Ретроспектива в Кинозал.ТВ - «Неделя фильма Нуар»

Нуар — жанр американского кинематографа 1940-х — 1950-х годов, запечатлевший атмосферу
пессимизма, недоверия, разочарования и цинизма, характерную
для американского общества во время Второй мировой войны и в первые годы холодной войны.

С 18 марта по 28 апреля в Кинозал.ТВ проходит акция «Ретроспектива».
Предлагаем Вашему вниманию уникальный кинопоказ незабываемой классики мирового кинематографа,
которая не перестанет быть востребованной и в наши дни.
Неделя фильма "Нуар" представляет Вам подборку фильмов самого эстетского направления в истории мирового кино,
относящихся к эпохе классического нуара.
Детективная интрига, «круто закрученный» сюжет, преступления и наказания, аферы и возмездия.
Герои, в чьих жизнях сила рока неотвратима, как в античной трагедии, самые сексуальные и опасные роковые женщины,
изысканный визуальный ряд.
В главных ролях самые мужественные актеры Голливуда и самые притягательные актрисы.
Эти фильмы по праву заняли своё место среди золотой классики Голливуда.

Галерея раздач
(кликабельно)

«Неделя немого кино» «Неделя мюзикла» «Неделя комедии» «Неделя вестерна» «Неделя блокбастера»

Акцию представляют:

Баннер: Арт-Студия Кинозал.ТВ
Автор: valerik37

Первые картины в жанре нуар (film noir) появились в Америке в начале Второй мировой войны. Этот жанр отражал напряженную атмосферу в обществе – следствие нестабильности жизни военной и послевоенной поры. Нуары стали полной противоположностью оптимистичным голливудским мюзиклам и комедиям. Это был совершенно другой Голливуд.
Сюжеты, темы и персонажи кинематографический нуар унаследовал от «черных детективов» Дэшила Хэммета и Рэймонда Чэндлера, выходивших в межвоенные десятилетия огромными тиражами, и гангстерских фильмов 1930-х годов, отличаясь от них, тем не менее, по стилю и по образам. Визуальные приемы и мотивы привнесли немецкие экспрессионисты - режиссеры и операторы, бежавшие в 30-е годы от нацизма из Австрии и Германии в Америку.

Фильмы, создаваемые в новом стиле, быстро завоевывают признание и к середине 1940-х годов становятся очень популярными среди зрителей. Жесткие истории с детективной интригой, брутальные мужчины с мрачным прошлым и роковые женщины, ослепительно красивые и несущие смерть, приходятся по вкусу послевоенной публике. Визуальное совершенство нуаров - контрастное освещение, необычное построение кадра, неожиданные ракурсы, резкие монтажные соединения – завораживает и по сей день.

Во время войны вышли первые картины, которые, без сомнений, можно отнести к нуару: «Мальтийский сокол», «Стеклянный ключ», «Оружие для найма», «Лаура», однако им не хватало отчётливого нуарного «букета», того, что возникнет в кино уже в послевоенные годы.

Кадр из фильма Отто Преминджера «Лаура» (1944)

«Мальтийский сокол» (1941) – блестящий дебют Джона Хьюстона, будущего лауреата премии «Оскар» и обладателя международных кинонаград. Его первая режиссерская работа положила начало жанру фильмов нуар в кинематографе. Для Хамфри Богарта роль частного детектива Сэма Спейда стала «звездным билетом». Лучший актер в истории кино по версии Американского института киноискусства и герой легендарной «Касабланки» (Casablanca, 1942) вывел на экран хладнокровного, беспощадного и обаятельного антигероя. Фильм стал кассовым хитом и получил три номинации на премию «Оскар» в категориях «Лучший фильм», «Лучший сценарий» и «Лучший актер второго плана».

Фоном для стремительно разворачивающихся любовных страстей служат городские джунгли – казино и полицейские участки, сомнительного вида отели, кафе и рестораны. Словно туго сжатая пружина раскручиваются отношения между главным героем и коварной, таинственной красавицей. Рискованная игра, затеянная героинями, приводит к гибельной развязке, а в финале звучат не победные фанфары, а полицейская сирена или звуки выстрелов. Черно-белый фильм нуар – изысканный, циничный и стильный – точно отражает мучительные метания и разочарованность людей послевоенного времени.

После выхода на экраны фильма Чарльза Видора «Гильда» (1946) за актрисой Ритой Хейворт закрепилось звание голливудской богини. Роль роскошной красавицы сделала актрису секс-идолом американских зрителей. Муж Гильды - владелец казино - использует ее откровенную сексуальность для реализации собственных планов.

С окончанием войны американские фильмы стали более сардоническими, и на первый план вышла криминальная драма. Крушение иллюзий и разочарование, которое ощутили многие участники войны, мелкие предприниматели, домохозяйки и рабочие, вернувшись к мирной жизни, нашло непосредственное отражение в горечи городской криминальной кинодрамы.

Кадр из фильма Роберта Сьодмака «Тёмное зеркало» (1946)

После Второй мировой войны во всех странах с развитой киноиндустрией наблюдалось возрождение реализма. Стремление зрителей к более честному и суровому взгляду на Америку уже не могли удовлетворить студийные декорации городских улиц, которые они видели уже не один десяток лет. Во многом благодаря этой послевоенной реалистической тенденции фильм нуар вышел за рамки первоклассной мелодрамы и занял более подобающее ему место — на улицах, в гуще повседневной жизни.

«Из прошлого» (1947) – один из самых совершенных образцов нуара, полное собрание его жанровых мотивов и приемов. Режиссер Жак Турнёр подарил Роберту Митчэму его первую звездную роль – роль бывшего частного сыщика Джеффа Бэйли, пытающегося скрыться от своего прошлого, которое его все-таки настигает.

Кадр из фильма Жака Турнёра «Из прошлого» (1947)

В двадцатые и тридцатые годы Голливуд стал пристанищем для многих немецких кинематографистов-экспатриантов. Большинство из них сумело интегрироваться в американскую киноиндустрию. Нельзя недооценивать роль немецкого влияния в становлении голливудского кинематографа. Когда в конце сороковых Голливуд обратился к «чёрным тонам», трудно было отыскать более изощрённых мастеров светотени, чем немцы. Влияние экспрессионистской поэтики света всегда ощущалось в голливудских лентах, поэтому неудивительно, что и фильм нуар учитывал опыт экспрессионизма. Во многом это произошло благодаря приходу большого числа немецких и восточно-европейских режиссёров, которые работали в этом направлении: Фриц Ланг, Роберт Сьодмак, Билли Уайлдер, Отто Премингер и других.
На первый взгляд, влияние немецкого экспрессионизма, в основном опиравшегося на искусственное студийное освещение, кажется несовместимым с послевоенным реализмом, тяготевшим к жёстким натурным съёмкам, однако создателям фильмов нуар неповторимым образом удалось объединить в едином стиле, казалось бы, взаимоисключающие элементы. Лучшие мастера нуара превращали реальный мир в отличные декорации, используя неестественное и экспрессионистическое освещение в съёмках на натуре. В таких фильмах, как «Станция Юнион», «Они живут по ночам», «Убийцы», возникает тревожно-бодрящее сочетание реализма и экспрессионизма.

Ещё одним явлением, ожидавшим своего часа, чтобы оказать влияние на стилистику фильма нуар, была школа «крутого детектива», выросшего из дешёвых серийных изданий и бульварной журналистики. Самым «крутым» голливудским сценаристом стал Рэймонд Чандлер, чей сценарий к фильму «Двойная страховка» по рассказу Джеймса М. Кейна был, пожалуй, лучшим и наиболее характерным для нуара того периода. «Двойная страховка» стала первой лентой, сделавшей фильм нуар именно таким, каким мы привыкли его представлять,— не масштабным, не героическим и не обещающим искупления, в отличие от романтических «чёрных» фильмов последующих лет, таких, как «Милдред Пирс» и «Глубокий сон».

Кадр из фильма Билли Уайлдера «Двойная страховка»

В последние годы своего существования фильм нуар окончательно преодолел наследие школы «крутого детектива». Маниакально-невротические фильмы, снятые после 1948 года, такие, как «Там, где кончается тротуар», «Белая горячка» и «Сильная жара», уже находятся вне традиции крутого детектива.

Кадр из фильма «Белая горячка» (1949)

С конца 1950-х годов это направление переживает упадок. С восстановлением послевоенной экономики к американцам начинает возвращаться уверенность в светлом будущем. По мере роста оптимистических настроений нуары вытесняются на обочину кинопроизводства. Начиная с 1948 года всё чаще появляются крупнобюджетные нуары, действие переносится далеко за город, подчас в жаркие страны («Леди из Шанхая», «Риф Ларго», «Ниагара»).
Рита Хейворт блеснула в роли femme fatale в нуаре «Леди из Шанхая», снятом ее мужем - режиссером Орсоном Уэллсом.

Вместо тёмных, плохо освещённых подворотен экран всё чаще заливает солнечный свет; иногда для обозначения этой группы фильмов вместо «фильм-нуар» применяется контрастное наименование — «фильм-солей» (film soleil, «солнечный фильм»). После 1955 года интерес к нуару в Голливуде и других странах сходит на нет; в бокс-офисе его вытесняют такие жанры, как пеплум, романтическая комедия и мюзикл. Последним нуаром классического периода считается картина "Печать зла" Орсона Уэллса, вышедшая в 1958 году.

Правда, нуар, не умер окончательно, как это стало с немыми комедиями. Французские режиссеры вообще, например Мелвилль, и режиссеры Новой волны – Жан-Люк Годар («На последнем дыхании») в частности – попали под влияние нуара. А ленты Эндрю и Вирджинии Стоун «Крик ужаса» или «Главный свидетель» Фила Карлсона (обе ленты родом из 60-х) делались в Голливуде, но такие ленты были исключительно редки, да и не успешны коммерчески.

Однако чем больше голливудские фильмы становились красивой оберткой без конфетки, тем чаще и классики кино, и начинающие режиссеры обращались к необычный атмосфере и самому духу времени фильмов-нуар. С конца 60-х годов прошлого века в Америке нуар начал набирать популярность, когда зрители и молодые таланты, в поисках чего-то большего, чем «Звуки музыки» или ленты о Джеймсе Бонде, стали относится к классическим криминальным драмам с серьезностью, которая бы весьма удивила создателей жанра. Так что в 70-х и 80-х годах влияние нуара можно встретить в мистических лентах – например, «Человек полуночи» Роланда Киббии или «Честь семьи Прицци» Джона Хьюстона. 90-е же, в первую очередь с фильмами Тарантино, возвращаются к основам нуара еще ощутимее.

В 2000-х, мы можем наблюдать практически возрождение нуара. Чего стоит одна только «Черная орхидея» Брайана де Пальмы и «Город грехов» Роберта Родригеса! В них есть все черты как жанра-прародителя, так и приемы немецкого экспрессионизма, часто используемые классическим нуаром. Недалек, наверно, тот день, когда какой-нибудь Бондарчук или Михалков поймут, что атмосфера современной Москвы вполне соответствует настроению депрессивных детективов 50-х и порадуют нас «нуаро Руссо».

Основные художественные особенности фильма в жанре "Нуар"

** Большинство сцен — ночные или намеренно затемнены; дневные сцены высоко контрастны.

** В кадре преобладают вертикальные и косые линии, свет падает через жалюзи наподобие тюремной решётки. Лица героев часто отражаются в зеркалах либо показаны через дымчатое стекло.

** Освещение не выделяет актёра среди обстановки, часто он вообще помещается в тень, что подчеркивает растворение персонажей в среде, в общей мрачной атмосфере.

** В традиции немецкого экспрессионизма изобилуют искажённые ракурсы: камера часто запечатлевает героев либо место действия широкоугольным объективом, с непривычно высокой либо низкой точки съёмки, «под голландским углом».

** Передача напряжения через физическое действие избегается; размеренность движений, внешняя сдержанность эмоций актёров, в сочетании с нагнетанием обстановки ближе по духу «чёрному фильму».

** Естественная «среда обитания» не отягощённых моральными принципами героев — большой город-лабиринт в целом и его криминальная обочина в частности. Действие часто происходит в барах, мотелях, увеселительных заведениях, подпольных залах для азартных игр.

** Мотив воды: дождь, влажные поблескивающие улицы, доки, причалы — частые детали в фильме-нуар.

** Сложная, запутанная хронология действия, создающая впечатление «потерянности во времени», дезориентации.