🎭 Театр - храм искусства

Зачем мужчинам роли женщин,
Не понимала никогда.
Ведь разницу в телах строений
Заметит каждый без труда.

Возьмём к примеру Саломею,
Как бы обиделась она,
Я в это даже не поверю,
Что была б радости полна.

Так потрясла б её картина,
Перевернулась бы в гробу.
Из-за того, что вдруг мужчина
Изобразил её судьбу.

19 декабря 1890 в Мариинском театре состоялась премьера оперы "Пиковая дама".

Замысел «Пиковой дамы» возник у Чайковского в 1889 году после знакомства с первыми картинами либретто, написанного его братом Модестом для композитора Н. Кленовского, который начал сочинение музыки, но по каким-то причинам не довел дело до конца. Во время совещания у директора императорских театров И. Всеволожского (декабрь 1889 г.) было решено, что вместо александровской эпохи действие будет перенесено в екатерининскую. Тогда же внесены были изменения в сцену бала и намечена сцена у Зимней канавки. Работа над оперой развертывалась с такой интенсивностью, что либреттист не поспевал за композитором, и в ряде случаев Петр Ильич создавал текст сам. Чайковский сочинял во Флоренции с 19 января по март 1890 года. Вчерне музыка написана за 44 дня; к началу июня была закончена и партитура. Вся опера возникла менее чем за пять месяцев!

Опера значительно отличается от сочинения Пушкина. В музыкальной «Пиковой даме» изменена психологическая мотивация героев. Герман пылает страстью к Лизе, а она – уже не бедная родственница, а внучка старухи-графини, богатая наследница и красавица. В эту историю, Чайковский буквально влюбляется, так же как и в героев оперы.

Сегодня опера «Пиковая дама» с успехом идет по всему миру, ее перевели на несколько языков. Почти каждый год на разных сценах появляются новые трактовки этого сочинения Чайковского.

Подлинная партитура оперы «Пиковая дама» Петра Ильича Чайковского
хранится в Мариинском театре, для надежности в капсулированном виде.

Александр Пушкин - Пиковая дама (Малый театр) с интервью режиссера Андрея Житинкина / 2014 / РУ / IPTV

Пётр Чайковский - Пиковая дама / 1960 / РУ / DVDRip

Пётр Чайковский - Пиковая дама (Метрополитен-опера) / Pyotr Tchaikovsky - The Queen of Spades (Metropolitan Opera) / 1999 / РУ / SATRip

Пётр Чайковский - Пиковая дама (Глайндборнский фестиваль) / Pyotr Tchaikovsky - The Queen of Spades (Glyndebourne Festival Opera) / 1992 / РУ / DVDRip

Пётр Чайковский - Пиковая дама (Мариинский театр) / 1992 / РУ / DVDRip

Пётр Чайковский - Пиковая дама (Большой театр) / 1982 / РУ / DVDRip

Играют спектакль, у всех свои роли.
Бездушные куклы – такой вот типаж.
Движения скованны чьим-то контролем.
Свобода лишь фикция, глупый мираж.

21 марта создатели марионеток, петрушек, тантамаресок, ростовых кукол и кукол театра теней, актеры, в чьих умелых руках куклы оживают, чьими голосами они говорят, и поклонники театра кукол во всем мире отмечают Международный день кукольника. Еще одно его название – Международный день театра кукол. Именно «театра кукол», а не «кукольного театра». В словосочетании «кукольный театр», считают профессиональные кукольники, есть что-то легкомысленное, а кукла – явление серьезное и сложное, и исследовать все, связанное с театром кукол, следует тоже серьезно. Для этого был создан Международный союз деятелей театра кукол. Именно на XVIII Конгрессе этого союза, проходившем в Магдебурге в 2000 году, и было предложено кукольником из Ирана Джихадом Золфагарихо учредить международный День театра кукол для всех кукольников мира, чтобы продемонстрировать «обычным людям – потенциальным зрителям – всю значимость творческой профессии». Но только в 2003 году, благодаря вмешательству Президента Международного союза деятелей театра кукол Маргареты Никулеску, была выбрана дата 21 марта и праздник был признан официально.

Я в кукольном театре. Предо мной,
Как тени от качающихся веток,
Исполненные прелестью двойной,
Меняются толпы марионеток.
Их каждый взгляд рассчитанно-правдив,
Их каждый шаг правдоподобно-меток.

Чувствительность проворством заменив,
Они полны немого обаянья,
Их modus operandi прозорлив.
Понявши все изящество молчанья,
Они играют в жизнь, в мечту, в любовь,
Без воплей, без стихов, и без вещанья,

Убитые, встают немедля вновь,
Так веселы и вместе с тем бездушны,
За родину не проливают кровь.
Художественным замыслам послушны,
Осуществляют формулы страстей,
К добру и злу, как боги, равнодушны.



Перед толпой зевающих людей,
Исполненных звериного веселья,
Смеется в каждой кукле Чародей.
Любовь людей – отравленное зелье,
Стремленья их – верченье колеса,
Их мудрость – тошнотворное похмелье.

Их мненья – лай рассерженного пса,
Заразная их дружба истерична,
Узка земля их, низки небеса.
А здесь – как все удобно и прилично,
Какая в смене смыслов быстрота,
Как жизнь и смерть мелькают гармонично!

Но что всего важнее, как черта,
Достойная быть правилом навеки,
Вся цель их действий – только красота.
Свободные от тягостной опеки
Того, чему мы все подчинены,
Безмолвные они «сверхчеловеки».



В волшебном царстве мертвой тишины
Один лишь голос высшего решенья
Бесстрастно истолковывает сны.
Все зримое – игра воображенья,
Различность многогранности одной,
В несчетный раз – повторность отраженья.

Смущенное жестокой тишиной,
Которой нет начала, нет предела,
Сознанье сны роняет пеленой.
Обман души, прикрытый тканью тела,
Картинный переменчивый туман,
Свободный жить – до грани передела.



Святой Антоний, Гамлет, Дон Жуан,
Макбет, Ромео, Фауст – приведенья,
Которым всем удел единый дан: –
Путями страсти, мысли, заблужденья,
Изображать бесчисленность идей,
Калейдоскоп цветистого хотенья.

Святой, мудрец, безумец, и злодей,
Равно должны играть в пределах клетки,
И представлять животных и людей.
Для кукол – куклы, все – марионетки,
Театр в театре, сложный сон во сне,
Мы с Дьяволом и Роком – однолетки.

И что же? Он, глядящий в тишине,
На то, что создал он в усладу зренья,
Он счастлив? Он блаженствует вполне?
Он полон блеска, смеха, и презренья?

Константин Бальмонт

Cкрытый текст -

 

Эти строки принадлежат французскому поэту и драматургу XVII века Пьеру Ронсару

Зальцбургский Летний фестиваль

Зальцбургский фестиваль - одно из важнейших культурных событий в мире. Вот уже более 100 лет каждое лето в Зальцбурге проходят оперные, театральные и концертные представления. Весь город – сцена: об этом мечтал театральный режиссёр Макс Райнхард. В 1920 году вместе с поэтом Хуго фон Хофманншталем и другими культурными величинами он основал Зальцбургский Летний фестиваль. Многочисленные художественные руководители, среди которых был Герберт фон Караян, продолжили историю фестиваля классической музыки.

Центральным событием 100-летнего юбилея Зальцбургского фестиваля стала постановка оперы «Отелло», вместе с Венскими филармониками, неизменно сопровождающими базовый зальцбургский репертуар.

Начало вердиевской оперы прозвучало, как обрушение гигантской звуковой лавины, хлынувшей с энергией цунами, предвещая страшную катастрофу, яростную вспышку любви, ведущей к смерти. Трагедия "Отелло" — страшный душевный пароксизм, а на сцене — персонажи, замирающие в красивых позах: статичный хор, облаченный в парики на манер шекспировской королевы Елизаветы, Отелло в исполнении тенора из Рижской оперы Александра Антоненко, сосредоточенный на вокальной линии и играющий в страсть — аккуратно, точно, но ни на мгновение не погружаясь в гибельную пучину растравленной души Отелло. Наконец, Марина Поплавская — сопрано из Москвы, активно задействованная на европейских сценах, — безусловно, яркая вокально, но вынужденная также вести внешнюю игру то в эстетике "Офелии", то в образе резковатой венецианки, не вписывающейся больше в круг судьбы, определенный ее родом (на сцене — эстетическая игра под маркой "портрета дожей"). И всю эту не обремененную шекспировскими безднами картинку буквально вытащил, как атлант, на своих плечах, маэстро Мути, обеспечив успех у публики и Поплавской, и Антоненко, и Яго в исполнении Никола Алаймо, и режиссеру Лэнгриджу. А это — в духе традиций, установленная Караяном.

Скрины авторские

Зальцбургский фестиваль - 100-летний юбилей / Salzburg Festival - 100 Anniversary Edition / 2020 /

Разнообразен мир театра,
Не перечесть его чудес.
Он был вчера, он будет завтра
С благословения небес.

Театр особая планета,
Он славен мощностью страстей.
Особенность театра эта
Влечёт к нему поток людей.

Как будто отражает жизнь,
Но есть изюминка, сюрприз.
И силой своего искусства
Он высоко возносит чувства.

Возводит их на пьедестал,
Чтоб человек не забывал,
Что мир без чувств пустой, холодный
И нет звезды в нём путеводной

Исполнители на сцене многим обязаны не только драматургам, но и авторам декораций.
Вот несколько примеров, когда бессмертная живопись гостила в театре, эскизы двух великих представителей Серебряного Века:
Николая Константиновича Рериха и Александра Николаевича Бенуа.

Рерих настаивал на единстве декораций, музыки и сюжета, стремился к тому, чтобы живопись на сцене создавала атмосферу.
Он передавал дух эпохи и сказочность, буквально создавая музыку в красках.
В декорациях Бенуа сочетались живописное мастерство, глубокое понимание музыки и хореографии.
Его эскизы стали эталоном сценографии, создавая среду сказочную, но убедительную.

И знаете, если это просто эскизы, то многие так называемые шедевры должны покраснеть от стыда:




Рерих, балет Весна Священная




Рерих, опера Тристан и Изольда




Рерих, опера Князь Игорь




Бенуа, балет Петрушка




Бенуа, балет Павильон Армиды