Музыкально-танцевальная Аркадия

Иван Бунин

Вальс

Похолодели лепестки
Раскрытых губ, по-детски влажных —
И зал плывёт, плывёт в протяжных
Напевах счастья и тоски.


Сиянье люстр и зыбь зеркал
Слились в один мираж хрустальный —
И веет, веет ветер бальный
Теплом душистых опахал.

Танец — это вдохновенье,
Мечты и сказки воплощенье,
Души полет, порханье тела
И очень непростое дело.

Зал рукоплещет в восхищении —
Летит танцор, словно виденье.
Для счастья большего не надо,
Ведь танец — высшая награда.

В День танца я хочу желать
Творить танцорам, побеждать.
Удачи, счастья вам, любви
И много в жизни красоты.

из сети

Несколько веков тому назад итальянское ballare (танцевать)
перешло во французское ballet и дало миру слово балет -
вид танцевально-музыкального сценического искусства.

Это было развлечение для сливок общества в Италии и Франции.
Особую популярность балет получил
во времена правления французского короля Людовика XIV,
который был заядлым танцором
и получил прозвище Король-Солнце за роль в «Балете ночи» (1653 год).
Королевский личный балетмейстер Пьер Бошамп поставил многие танцы,
исполнявшиеся в Версале,
и именно ему принадлежит заслуга в кодификации балета как системы движений.
Одним из самых известных балетных движение является фуэте.

https://www.youtube.com/watch?v=4LAEri14IzY



Ну а это - для весёлости.
До того, как в 1963 году был перекрыт Енисей...
(впрочем, это можно и не читать)

Cкрытый текст -

 

До того, как в 1963 году был перекрыт Енисей
и гидрогенераторы Красноярской ГЭС дали свой первый ток,
с экранов телевизоров предлагались самые разные рационализаторские предложения.
При этом не был обойдён вниманием и балет.

Вот балерина – крутится, крутится, аж в глазах рябит.
Прицепить её к динамо – пусть ток дает в недоразвитые районы.

Динамо – это устаревшее название электрического генератора постоянного тока.
На самом деле в качестве генераторов
лучше использовать генераторы переменного тока с требуемой частотой 50 Гц.
Чтобы генератор выдал напряжение, необходимо чтобы его ротор вращался
(ещё требуется магнитный поток и обмотки, но сейчас речь не об этом)

Если балерина будет крутиться очень-очень быстро,
можно добиться частоты вращения 240 оборотов в минуту.
Но в среднем, частота вращения у балерины меньше – 120 оборотов в минуту.
У генераторов Братской ГЭС – 125 об/мин,
что при 48 полюсах на роторе даст необходимые 50 Гц.
Но долго ли это будет продолжаться при балеринном приводе?

Пусть танец балерин даёт нам эстетической удовольствие,
а электрический ток будут давать электромеханические преобразователи.

Аккордов тихие порывы
Колеблют лёгкое пространство
Плывут легко по залу пары
Как праздника сего убранство
Сверкают праздностью наряды
На первый бал пришедших дев
Улыбки их как дар награды
Вниманьем многих завладев.

Как много музыки хорошей,
Как много танцевальных па,
А кто соединить их сможет,
Тех к танцам приведёт тропа.

Полёт возникнет в рифме вальса,
С другой мелодией фокстрот.
Пересчитать нельзя на пальцах
Какое па на ум придёт.

Возможно польская мазурка,
Или французский менуэт,
Что-то восточное для турка,
Или классический балет.

Возникнуть может тарантелла,
А может страстное танго,
С такими выпадами тела,
Заденут чувства глубоко.

Пусть танец радует вас в праздник
И будьте в нём всегда участник.

Ах, эти вальсы в бальных залах,
Сиянье глаз, покатость плеч.
Круженье пар под звон бокалов
И мимолётность нежных встреч...
29.04.2024

В золотой парижской зале
В отражении зеркал,
Там, где вальсы танцевали,
N глазами М искал.
И в божественном круженьи
М манящие уста,
Улыбнувшись на мгновенье,
Прошептали тихо "Да"...
29.04.2024

Она: Мужчина, которого я люблю не может не любить джаз
Он: Джаз - это и есть сама жизнь.
Такой, какой я ее люблю.
Джаз - это мир, каким я его хочу видеть.
Спасибо, Анета, милое и сладкое сокровище

Праздник джаза 2024 года посвящаю мною
любимому джазовому трио Цуёси Ямамото



Жемчуг рассыпается по клавишам

♫ MISTY ♫

Наступает ночь, одна из тех бессонных, одиноких, но не отчаянных
потому как удобно устроившись в кресле, попивая любимый напиток,
слушаю джемы лёгкие, естественные, без серьёзности, расслабленные
и мелодичные. Трио гармонично, фортепиано безупречно, барабаны
деликатны, бас добавляет особый шарм - полный восторг!!

♫ The Way We Were - Tsuyoshi Yamamoto Trio ♫

Любите ли Вы джаз, как люблю его я...

♫ Tsuyoshi Yamamoto Trio Midnight Sugar ♫

Мои сердечные поздравления всем
истинным любителям джаза!
Когда-то родина порадовала, издав
Фильм Кена Бэрнса с русской озвучкой.



Можно посмотреть на ютубе

https://my.mail.ru/mail/elena.astakh...997/27994.html

«Изобретатель трубы знал, что есть вещи,
которые на этом инструменте реализовать нельзя,
но он забыл сказать об этом Диззи».

Этого джазового музыканта нельзя спутать ни с кем.
Диззи Гиллеспи – американский джазовый трубач-виртуоз
и родоначальник современного импровизационного джаза.

Удивительная труба и поразительные щёки.

Январь 1954 года.
На вечеринке, устроенной в одном из баров по случаю дня рождения его жены,
Гиллеспи оставил свою трубу на подставке для инструментов.
А кто-то из танцоров свалился на неё (это же вечеринка в конце концов)
и при этом погнул трубу,
так что её раструб оказался направленным вверх.
И этот изгиб придал инструменту новое звучание!
Это понравилось Гиллеспи, и с тех пор он играл только на гнутой трубе.

Конец 1930-х годов.
Вместе с Чарли Паркером Гиллеспи создавал новую музыку —
бибоп, он играл часами, много часов подряд.
Повторяемое сильное воздействие на мышцы растягивало и деформировало щеки,
чему еще способствовала имеющаяся медицинская патология
с незапоминаемым названием.
Это в саксофон можно дуть хоть пять часов,
усталость при этом не сравнима с усталостью человека, играющего на трубе.
Когда мышцы губ устают, щёки начинают компенсировать
недостаток поддержки на губах, раздуваясь сильнее, чем обычно.
Именно это и случилось с Гиллеспи.
Никто в мире не потянул бы играть на трубе так и в таких количествах,
как играл он в сороковых годах.

https://www.youtube.com/watch?v=jHQaUNeErVM

Приглашаем вас на незабываемый концерт, посвящённый Международному дню джаза! Окунитесь в уникальную атмосферу этого музыкального жанра, который объединяет людей по всему миру.
Что такое джаз? Пространство экспериментов и свободы. Любовь с первой ноты и на всю жизнь!
В этот вечер мы приглашаем зрителей на встречу с лучшими мировыми джазовые хитами: «Hallelujah», «When I Fall in Love», «Superstition», «I wish you love» «Любовь похожая на сон», «Московские окна», «Ищу тебя» - синглы без срока давности прозвучат в эталонном исполнении вокалистки заслуженной артистки Краснодарского края Ирины Бабичевой Невероятное обаяние, теплота, яркость голоса в каждом звуке. Она не просто поёт, она рассказывает и говорит со сцены с помощью музыки.

Создавать безупречное музыкальное сопровождение концерта будут музыканты Биг-бэнда Государственного эстрадно-симфонического оркестра под руководством дирижера – Михаила Готлиба.
Специальные гости вечера – заслуженный артист Краснодарского края Сергей Кокорин (фортепиано), Сергей Землянухин (контрабас и бас-гитара), Сергей Коренев (гитара).

В этот вечер на сцене филармонии будет царить особое джазовое настроение!

Я благодарен джазу!
Я полюбил его в Чикаго на концертах Льюиса Митчелла.
Как он играл! Что творилось в зале! Публика забывала обо всем на свете!
Вы конечно, представляете, как легко работалось в такой обстановке?
Я хочу пожелать советским пионерам джаза таких же успехов!
Потому что их успехи - наши успехи!..
«Мы из джаза»

Режиссёр Карен Шахназаров задумывал снять музыкальную комедию о молодом Леониде Утёсове.
— Мне кажется, Утесова нельзя назвать джазменом, — считает Шахназаров. – Певцом – да, замечательным артистом – да.
Но когда он дирижировал оркестром, это была имитация.
Факты его биографии мы взяли для сценария, но показали некий собирательный образ.
Встречались с Утесовым всего лишь раз, он умер незадолго до начала съемок.
Когда я ему первый раз позвонил, он сказал: «Да не было у нас никакого джаза. И нечего про это фильм снимать!»
Я не ожидал такого поворота.
Потом, когда мы встретились, понял, долгое время Леонид Осипович декларировал себя, как создателя русского джаза.
Человек эмоциональный, ранимый, склонный к крайностям, он как бы спрятался в ракушку, когда стало ясно, что он не джазмен.
Возник некий комплекс: «Я не джазмен, потому что и джаза у нас нет!»

Главного героя Костю режиссёр и сценарист Александр Бородянский списали с пионера русского джаза,
композитора и дирижёра Александра Варламова.
В 30-х годах он сотрудничал с американской чернокожей певицей Целестиной Коол,
а позже собрал первую в СССР группу музыкантов-импровизаторов.
В 1943 году музыкант был арестован, по легенде это произошло после выпуска пластинки с записью фокстрота под названием «Иосиф».
После реабилитации жил в Москве, писал музыку для оркестров, кино- и телефильмов.
Шахназаров и Бородянский ездили к нему, и он рассказывал истории о советских джазменах, которые нашли отражение в фильме.

Сценарист и режиссер во время подготовки материала встречались со многими людьми,
близкими к джазу или хотя бы знавшими этот стиль музыки хотя бы не понаслышке,
— Никитой Богословским, Марией Мироновой, Александром Менакером…
Посещали и знаменитого музыканта 1920-х Александра Варламова.
Он-то и рассказал много любопытных историй, которые потом вошли в сюжет фильма.
Например, про знойную темнокожую кубинку Клементину Фернандес, которую сыграла Лариса Долина, —
она «приплыла» в фильм именно из рассказов Варламова.
Кстати, на момент съемок Долина находилась на пятом месяце беременности.
В то время ее супругом был один из музыкантов ансамбля Анатолия Кролла.
И он тоже участвовал в создании фильма. Окончание съемок совпали с рождением у Долиной дочери Алисы.
Сам Кролл в фильме тоже присутствует – его можно увидеть в нескольких эпизодах сидящим за роялем.



После выхода фильма на экраны режиссер и, конечно же, актеры сразу стали знаменитыми.
Например, именно в этой картине прославился Игорь Скляр, сыгравший Константина.
Однако, это могло бы и не произойти, потому что до последнего момента на эту роль был утвержден Дмитрий Харатьян.
— Я уже прошел пробы, которые понравились Шахназарову, — вспоминает Дмитрий.
– Но на худсовете «Мосфильма» кто-то как бы в шутку вспомнил, что однажды из-за фамилии меня не взяли на роль Пушкина.
И тогда Карену предложили взять Игоря Скляра. Шахназаров делал на картину большую ставку, от нее зависела его судьба в кино.
Он не мог рисковать и утвердил Скляра. Хотя мне очень жаль, что произошло именно так.
На пробах у Карена я был в ударе, играл свободно, легко и с артистами, и с режиссером работал душа в душу.

Александр Панкратов-Черный, исполнитель роли Степана, появился в фильме случайно.
— Шахназаров, мой однокурсник по ВГИКу, пригласил меня на съемки, чтобы я поднатаскал в актерстве джазменов,
которые пробовались на главные роли, но не были профессиональными актерами, — рассказывает Александр Васильевич.
– Я работал с ними на всю катушку.
Карен несколько дней присматривался ко мне, а потом сказал: «Почему бы тебе самому не сыграть Степу-музыканта?!»
Я поразмыслил и согласился.
Но думал о том, как я, напрочь лишенный слуха, буду играть джазиста?!
Я же абсолютно не могу петь и не слышу нот.
Когда однажды в институте мне надо было исполнить какую-то песню под аккомпанемент фортепиано,
я сразу после вступления завопил так, что заглушил звук инструмента.
Чтобы не было слышно, как я не попадаю в ноты!
Конечно, на съемках нас усиленно дрессировали, чтобы мы изображали свою музыкальность.
И даже профессионалы потом не могли определить, что мы не играем,
а просто дергаем за струны и нажимаем нужные клавиши,
— так хорошо и вовремя мы это делали.



— Помните эпизод, где герой Евгения Евстигнеева «играет» на тарелках? – рассказывает режиссер Шахназаров.
– Это он сам придумал прямо во время съемок.
Мы снимали под музыку, и вдруг он неожиданно для всех начал в такт стучать тарелками и вилками.
Прекрасно, сказал я, давайте все так и оставим.
— В фильме есть сцена, когда бандюги поедают поросенка, — вспоминает каскадер Юрий Сальников.
– Снимали ее в павильоне дней девять. Настоящего готового поросенка привезли специально из ресторана «Прага».
В первые четыре дня режиссер запретил до него дотрагиваться.
И, когда дело дошло собственно до еды, от поросенка уже шел запашок.
И понадобились каскадеры-дублеры, чтобы этого поросенка съесть. Мы его в кадре вместо актеров и ели.



Фильм прошёл с оглушительным успехом не только в СССР — его показывали в 26 странах!
«Мы из джаза»
был назван лучшим фильмом 1983 года, картина получила призы и дипломы на международных кинофестивалях –
в Гренобле, Чикаго, Лондоне и других, а Карену Шахназарову вручили премию Ленинского комсомола.
Для молодого режиссёра, снявшего всего второй фильм, это был настоящий триумф!

♪ Разговор о джазе ♪

♪ Старый рояль ♪

♪ Спасибо, музыка ♪

♪ А ну-ка убери свой чемоданчик ♪

В ритме джаза есть накал,
Вызывающий восторг,
Словно подаёт сигнал
Вырываться на простор.

Обретать скорей свободу,
О какой мечтал давно.
И душе своей в угоду,
Наслаждаться заодно.

От импровизаций джаза
В голове такой сумбур,
Будто кто-то по заказу,
Пригласил в мир авантюр.

Заливается труба,
Саксофон вплетает звуки,
Кажется сама судьба
К вам протягивает руки.

Валентин Яковлевич Парнах - российский поэт и переводчик, музыкант, танцор, хореограф. Основатель парижской литературной группы «Палата поэтов», пионер советского джаза. Первое выступление его экспериментального джаз-банда, которое состоялось 1 октября 1922 года, принято считать днём рождения джаза в СССР.

Валентин Парнах родился 27 июля 1891 года в Таганроге. С золотой медалью окончил таганрогскую мужскую гимназию.В 1910 г. был принят в Санкт-Петербургский университет на юридический факультет. Затем с юридического перевелся на романское отделение историко-филологического факультета. Параллельно с учёбой занимался музыкой под руководством М. Ф. Гнесина и драматическим искусством в студии В. Э. Мейерхольда.

4 июня 1915 года через Стокгольм и Лондон выехал во Францию, где прожил около 6 лет. Путешествовал по Аравии и Палестине, Испании, Египту и Сицилии, искал и изучал следы древней и средневековой еврейской культуры, а в европейских библиотеках и архивах открыл пласт поэзии, созданной жертвами инквизиции, евреями, писавшими на испанском и португальском языках.

В июле 1921 года в модном парижском кафе «Трокадеро» Парнах впервые слышит джаз в исполнении «Джазовых королей Луиса Митчелла». Эта музыка его потрясла.

Во второй половине августа 1922 года вернулся в Россию, привезя с собой комплект инструментов для джаз-банда. Объявление о его прибытии газета «Известия» в конце августа поместила на первой странице: «В Москву приехал Председатель Парижской палаты поэтов Валентин Парнах, который покажет свои работы в области новой музыки, поэзии и эксцентрического танца, демонстрировавшиеся с большим успехом в Берлине, Риме, Мадриде, Париже».

Парнах первым в России написал по-русски слово «джаз». Написал в 1922 году в берлинском русскоязычном журнале «Вещь», который издавал Илья Эренбург. Закупив за границей полную экипировку для джаз-банда — банджо, саксофон, целую ударную установку с ножной педалью, наборы сурдин, всевозможные диковинные шумовые инструменты — создаёт в Москве ансамбль, называемый «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха».

Первый концерт состоялся в Москве 1 октября 1922 года на сцене Центрального техникума театрального искусства (позже — ГИТИС) в Малом Кисловском переулке. На рояле в ансамбле Парнаха играл будущий знаменитый киносценарист Евгений Габрилович, на ударных актёр Александр Костомолоцкий. Саксофонистом был бывший полковой музыкантский воспитанник Мечислав Капрович, а контрабасистом - Сергей Тизенгайзен. Именно этот концерт послужил отправной точкой отечественного джаза.

В декабре 1922 года состоялся второй концерт, на этот раз в Доме печати (ныне — Дом журналиста). В апреле 1923 года оркестр дал концерт в Ассоциации художников, поэтов, актёров и музыкантов «Странствующий энтузиаст».

С конца 1925 года по конец 1931 года Валентин Парнах жил во Франции. Уехав в Париж, он оставался сотрудником театра Мейерхольда, готовя для него культурную информацию.

В июне 1931 года вернулся в СССР, так как во Франции, по его словам, «было трудно свести концы с концами».

В 1934 году в СССР вышла в свет книга В. Парнаха «Испанские и португальские поэты — жертвы инквизиции».

Женился на Екатерине Классон, дочери инженера-нефтяника, которая в 1930 году работала секретарём «Цеха живописцев». В 1936 году у них родился сын Александр.

В 1941 году он попал в эвакуацию в Чистополь.

В 1949 году В. Парнаху удалось опубликовать книгу поэта эпохи Возрождения Агриппы д’Обинье. Стихи д’Обинье, обличающие забвение христианских заповедей, Парнах выдал за антирелигиозные и выпустил отрывки из его «Трагических поэм» вместе с прозой (мемуарами поэта). Борис Пастернак отозвался о переводах Парнаха как об «очень удачных», а часть их назвал «превосходными по силе, выразительности и точности».

Умер В. Я. Парнах 29 января 1951 в Москве. Прах захоронен в колумбарии на Новодевичьем кладбище (секция 100); позже в той же нише был захоронен прах его сестры-близнеца Елизаветы Яковлевны Тараховской. Проститься с Валентином Яковлевичем на похоронах посчитали своим долгом Фаина Раневская, Илья Эренбург, Михаил Гнесин, Леонид Утёсов, Дмитрий Шостакович и многие другие деятели культуры.


По материалам Википедии

Всех ценителей одного из величайших направлений современной музыки поздравляю
с этим замечательным музыкальным событием - Международным Днём Джаза!

Слушайте Джаз, чувствуйте Джаз, понимайте Джаз, любите Джаз!
И пусть Джаз будет частью жизни!
С Праздником!

Специально для вас сегодня прозвучит весёлый праздничный музыкальный клип:

International Jazz Day (клип)

Аneta сказал(a):

30 апреля Международный день джаза! С Праздником !!

☛ Фоллаут / Fallout (OST, Songs from Original Amazon Series) / Jazz / 2024 / FLAC / Lossless Кровь, песок и ДЖАЗ: полный саундтрек первого сезона сериала «Фоллаут» - истории о жительнице убежища Люси, солдате Братства Стали Максимуса и Гуле, который прекрасно обходится и без имени. Как и в самой игре, пустынный постапокалиптический мир населяют джазовые песни. Саундтрек в сериал из игры перенес не только жанр, но и исполнителей: здесь часто звучат песни Нэта Кинга Коула, The Ink Spots и других джазовых артистов. Многие из них можно было услышать и в играх. Вот только если игроки сами решали, когда стрелять по врагам под пение Эллы Фицджеральд, сериал этот выбор отнимает и использует джаз всегда, когда больше нечего включить. Хотя это и придает истории уникальный флер и контраст между откровенно черным юмором и душевной музыкой. И если вы хотите прочувствовать себя покорителем Пустоши, возрадуйтесь: мы как раз подготовили эксклюзивный саундтрек, в который вошла каждая старая песня, прозвучавшая в первом сезоне.

1234567890

Джаз — музыка для сердца,
Это ноты для души,
Композиции ведь эти
Трогательны, хороши.

Пусть, как прежде, будоражит
Нас любимый, старый джаз,
Пусть мелодия приводит
Эта нас всегда в экстаза.

Джаз — мелодия со вкусом,
В плен он может сразу взять,
Ты гурман прекрасных звуков,
Если можешь джаз понять.

В праздник музыки прекрасной
Я желаю наслаждения,
Пусть мелодия о жизни
Дарит только вдохновение. Под звуки джаза уплывать приятно
В далекие туманные края.
Джаз скажет всё тебе легко и внятно,
Хоть не похож на песни соловья.

Между людьми стирает он границы,
О чём-то шепчет, за душу берет.
Он помогает нам раскрепоститься,
Нас за собою манит и зовет.

Желаем слушать джаз и наслаждаться,
Добрее стать от музыки такой,
Любить и верить, жить и не сдаваться,
Наш мир наполнить вечной теплотой.

Сейчас это зовут роком, раньше это называлось буги-вуги, блюзом, ритм-н-блюзом…
Названия могут меняться, но музыка, вдохновляющая разум и сердце,
и даже твое притоптывание ногой в такт – все это здесь.
Зови эту музыку рок, зови ее джаз, зови ее как хочешь.
Если она заставляет тебя двигаться, или ты просто кайфуешь, она с тобой – навсегда.

Чак Берри (Chuck Berry)

♪ Chuck Berry with Bruce Springsteen & The E Street Band "Johnny B. Goode" | Concert for the Rock Hall (Кливленд, Огайо, США, 1995) ♪