Актеры. Судьбы. Память... Жизнь после славы

oktava874 · 14.12.2015, 17:42

.. "Если писатель может позволить себе роскошь писать «в стол». Писать, адресуясь исключительно к потомкам, что тоже обидно, но это такой род деятельности, когда не знают при жизни, но узнают когда-нибудь потом. Если скульптор или художник способен создать что-то такое, что способно пережить века…
То артист себе такого позволить не может он нуждается в мгновенном отзвуке. Мгновенной реакции на свой труд. Если он чувствует, что его не хотят видеть, он не интересен, он не любим – он умирает. У него нет альтернативы – он умирает буквально, физически - вянет, вянет и умирает. И так происходило с огромным количеством наших русских актеров.
Вот, наверное, почему Владимир Высоцкий в своей, теперь уже знаменитой и разошедшейся по всей стране, анкете на вопрос: «Чего бы Вы хотели больше всего?» - тут же, мгновенно, не задумываясь, ответил: «Чтобы помнили!». А уже потом, во вторую очередь: «Чтобы везде пускали».
«Чтобы помнили» - это очень для актера важно. Мы, слава Богу, не жестокосердный народ – как нас не бьет жизнь со всех сторон, а, тем не менее, у нас еще есть сострадание к чужому горю. Мы склонны к слезам и любим поплакать - благо причин у нас более, чем достаточно.
Ну, уж коле мы весь год, простодушно, как дети, льем слезы над мексиканскими страстями, я думаю: не благороднее ли нам было вначале поплакать над нашими собственными, отечественными, российскими утратами.
А у нас есть о чем поплакать - есть о чем, и есть о ком…"

Леонид Филатов

Актеры. Судьбы. Память... Жизнь после славы

Путеводитель по теме

Cкрытый текст -

oktava874 · 14.12.2015, 18:03

Герой минувшего времени
85 лет назад родился актер Николай Рыбников

Киноактер Николай Рыбников, 1964 год (Фото: Евгений Кассин и Александр Коньков/ТАСС)

Его нет на свете уже четверть века. Но остались портреты, фильмы с его участием. А нынче подоспел повод вспомнить этого человека более основательно. Поразмышлять над ролями актера, его судьбой…

Рыбников удачно родился. Вовремя. Только тогда можно было играть таких ребят — Сашку, Кольку, Пашку, Илью. Сталеваров, высотников, строителей, лесорубов, трактористов — парней с беломориной в зубах, гитарой в руках. Добрых, сильных, с открытой улыбкой. Они пели «Не кочегары, мы не плотники», «Тишина за Рогожской заставою», «Когда весна придет, не знаю»…

Зрители Рыбникову верили. Писали письма, но не самому артисту, а его героям: «Дорогой товарищ Ковригин! У меня к вам несколько вопросов…». Просили совета, рассказывали о сокровенном, наболевшем.

Только тогда можно было так дружить. И любить — одну — всю жизнь. А ту, что приглянулась, искать по всей Москве. Или отыскать в тайге…

Однажды Рыбников чуть не покончил собой. Не в фильме, а в реальной жизни. Тогда он вздыхал по Ларионовой, а она в его сторону даже не смотрела. Потом режиссер Герасимов своего ученика укорял — нечего раскисать — женщину надо завоевать. Рыбников последовал этому совету…

Актеры кино Николай Рыбников и Алла Ларионова, 1967 год (Фото: ТАСС)

Его роли — зеркало той жизни, которой давно нет. Комната на троих, буфет, этажерка с книгами. Фикус на окне, коврик на стене. Днем работа, вечером учеба. В субботу — танцы. Денег мало, радостей много. И — бесконечная вера в будущее.

Чтобы познать ту жизнь, надо смотреть старые фильмы. Они покажут не только актеров, но и расскажут о той эпохе, ее людях. Как они жили, к чему стремились.

К тому времени можно относиться по-разному. Только нельзя равнодушно…

Рыбникову не надо было искать интонации. Он надевал пиджак, начищал ботинки из Мосторга. Приглаживал вихры и улыбался. Он не играл человека своего времени, он был им.

Те, кто знал Рыбникова, говорили, что он мог перевоплотиться в кого угодно — так был талантлив. Но, может, ему достаточно было сыграть не пятьдесят, а лишь пять ролей, чтобы запомниться? Ведь остальные только для окантовки его портрета. Ну, кто помнит Денисова из «Войны и мира», Мозглякова в «Дядюшкином сне»? И массу прочих ролей…

А вот «Весна на Заречной улице», «Высота», «Девушка без адреса», «Девчата» — это навсегда. На всю жизнь актера и миллионов зрителей его поколения.

Кадр из фильма «Девушка без адреса»

Кадр из фильма «Весна на Заречной улице»

Был еще один фильм — «Седьмое небо». Там Рыбников сыграл вместе с Ларионовой. И снова рабочего — шахтера. Та картина — словно затихающее эхо их славы. Теперь — память о них…

Два года спустя пара Рыбников-Ларионова снова появилась вместе — в картине «Семья Ивановых». Но опять же — кто нынче помнит ту ленту?

Про актеров говорят — искал образ или вошел в образ. Рыбникову не надо было мучиться — в кадре он был самим собой. И вообще кажется, что натура его героев — частично или целиком — его самого. Парня из города Борисоглебска Воронежской области. Мать — домохозяйка, отец — слесарь. Ушел на войну и не вернулся.

Рыбников и сам едва выжил. В 1942-м бежал из порушенного, разоренного Сталинграда. Мальчишка плыл, загребая маленькими ладошками красную от крови и горячую от взрывов волжскую воду.

И выплыл. Работал на заводе, поступил в медицинский институт. Потом говорил, усмехаясь, что это — самая неудачная его роль. Не «доиграл», ушел в артисты. И чуть «не загремел»…

Рыбников любил пародировать голоса знаменитостей. Однажды решил изобразить, как диктор Левитан читает постановление о снижении цен. Многие, наверное, помнят, что оно в Советском Союзе бывало каждый год 1 апреля. Но то был не День смеха, а День радости. В тот день дешевели продукты, чулки-носки, пальто и многое другое, даже никелированные кровати.

Рыбников залез в шкаф и оттуда вещал. А народ в общежитии подумал, что это радио. Цены он «снизил» во много раз больше, чем Сталин. На продовольствие — в пять раз, на вино и водку — в семь раз. А соль и спички вообще «велел» раздавать бесплатно. И разрешил ездить за границу.

Все обомлели, стали обниматься. Разразился шквал аплодисментов. И крики: «Да здравствует товарищ Сталин!», «Слава советскому правительству!».

Шутку не оценили. Время было суровое, и Рыбникову могли припаять что угодно, даже «антисоветчину». Но дело, к счастью, замяли. Спустя много лет режиссер Тодоровский использовал эту историю в фильме «Какая чудная игра».

Через несколько лет Рыбников попал в другую историю. На банкете в Кремле хватил лишнего и стал Хрущева перебивать. И вообще вел себя… слишком свободно. Могли актеру здорово дать «по шапке», но Фурцева заступилась. Министр культуры к актеру благоволила…

Рыбников жил как все. Богатства не нажил, как его киношная жена Стеша Рядкина из «Чужой родни». Ходил в магазин. Поутру грохотал кастрюлями, чтобы приготовить жене и дочкам какие-нибудь вкусности. Солил арбузы, лепил пельмени. Даже белье стирал.

Вот такой артист — из народа и народный.

Рыбников был для зрителей своим. Не звездой, а просто соседом. Нормальным мужиком, без причуд. У которого можно стрельнуть папироску, занять трояк до получки. И пропустить с ним по рюмахе, когда на душе кошки скребут. И поболеть за ЦСКА. Рыбников, между прочим, за армейцев переживал. Однажды — в фильме «Хоккеисты», он сыграл тренера. Но та роль лишь обрамляла портрет. Обычная работа, не хорошая и не плохая.

Рыбникова убили не годы — время. Многие ли таланты беспрестанно получали выгодные предложения и играли, оставаясь на виду? Считанные! Куда больше тех, кто, блеснув несколько раз, остаток жизни провели у тлеющего костра своей славы. Они были здоровы, полны сил. Но им больше никто не делал достойных предложений.

Так произошло и с Рыбниковым. Актера узнавали на улице, просили автографы. Однако сниматься звали редко, а если и предлагали, то роли эпизодические — военкома, милиционера, таксиста. Зрители, увидев знакомое лицо, переспрашивали удивленно: «Это кто, Рыбников? Тот самый?!»

И только в картине «Выйти замуж за капитана» ему досталась более или менее заметная роль. Однако его персонаж, пенсионер Кондратий Петрович — склочный, злой, ничуть не походил ни на самого Рыбникова, ни на его прежних, симпатичных героев.

Конечно, актер понимал, что время его героев прошло. А, значит, и его самого. Никто больше не писал сценариев, где в центре событий были сталевары, высотники, строители, лесорубы, трактористы. Возражать — да и кому? — было бесполезно, пришлось смириться.

И Рыбников тихо ушел. До юбилея — шестидесяти лет — оставалось меньше двух месяцев.

Валерий Бурт

oktava874 · 14.12.2015, 19:48

НЕБО И ЗЕМЛЯ ЛЕОНИДА БЫКОВА ..

11 апреля 1979 года произошла эта трагедия... 46-й километр трассы Киев — Минск: Леонид Быков возвращается с дачи на своей белой «Волге»... Дальше — тишина. Впрочем, время не оставляет имя Быкова в тиши забвения. Его помнят, любят его фильмы: и его актерские дебюты («Алешкина любовь», «Максим Перепелица», «Добровольцы») и его режиссерские работы на Киевской киностудии имени Александра Довженко — «В бой идут одни «старики», «Аты-баты, шли солдаты…».

Быков пришел в советский кинематограф в самый благоприятный период — время оттепели. Считается, что фильмы, в которых снимался Леонид Быков во второй половине 1950-х, начиная с первой главной роли в «Максиме Перепелице», были «периферией» кино.

Но вот парадокс — они приобрели чрезвычайную популярность. Собственно, все картины, где снимался Быков, и сегодня не исчезли в вихре времени как раз благодаря его актерской игре.

Образы, им созданные, не устарели независимо от уровня фильмов. И понятнее становится секрет его популярности: сегодня герои Леонида Быкова по-прежнему привлекают гуманистическим посылом, искренними, живыми и неповторимыми характерами.

Своеобразность великого актера особо заметна, когда речь идет о его комедийном таланте. Отличие между комедиями с его участием и нынешними просто поразительное. Скажем, предлагаемый сегодня «юмор» творят при помощи масок, сериальности, перехода персонажей из одного сюжета в другой. Эти маски довольно быстро надоедают зрителям. Еще худший, но очень распространенный способ смешить зрителя предлагает телевидение — банальное кривляние.

Во второй половине 1950-х годов талант естественных носителей юмора ценился на вес золота. Тогдашний европейский контекст комедийного жанра чрезвычайно интересен и разнообразен: фактически в каждой стране был любимый комик. Итальянец Тото олицетворял неистребимый оптимизм низших пластов общества, потешал неуклюжестью своих персонажей француз Фернандель, неутомимостью и вездесущностью — Бурвиль и де Фюнес; персонажи английского кино стоически выносили любые напасти, и даже с переломанными руками-ногами смешили зрителей своими приключениями. Жесткий юмор нес печать военного лихолетья и вместе с тем помогал избавляться от него, воплощая правило: расставаться с прошлым смеясь.

Украинцы же, для которых тяжелые годы уж слишком затянулись в историческом времени, казалось, должны были бы разучиться смеяться. К счастью, чувство юмора, способность «завить горе веревочкой», посмеяться и над врагами и над собою, лечить душу шутками являются врожденными чертами нашего народа. Слова Леонида Быкова (их зафиксировал Евгений Матвеев) об улыбающейся душе народа, даже когда ей больно, вполне соответствуют действительности. [Прим. редакции сайта: Речь, видимо, идет об этих воспоминаниях Евгения Матвеева. Однако, можно предположить, что, употребляя слова "наш народ", вряд ли Леонид Федорович делил людей на украинцев и неукраинцев.]

У Быкова не было нужды надевать маску, его лицо было чрезвычайно выразительным и легко запоминалось. В различных ситуациях фильмов он оставался самим собой и вместе с тем был другим — персонажем ленты. И поскольку это было интересно и захватывающе, возникал магнетизм, притягательная сила, природу которой даже трудно объяснить.

Например, Максим Перепелица — вроде бы ничего особенного, затейник, говорун, но какой находчивый, артистичный, органичный!

Однако Леонид Быков никогда не повторялся. Не хотел ограничивать себя каким-то амплуа. Хотя это и обеспечило бы ему спокойную, сытую жизнь.

Кто-то заметил, что талант Леонида Быкова был внешне невидным, порой даже застенчиво-скромным. Но эта характеристика касалась его человеческого характера. Но как их разделить — человека и художника? И потому сегодня, три десятилетия спустя, легко представляем Быкова-человека по его ролям...

Он засиял сразу. С первой съемки на пробах к фильму «Судьба Марины» (1954) его полюбил внимательный глаз кинокамеры.

Оценивая его работу уже в «Майс*ких звездах», режиссер Станис*лав Ростоцкий вспоминает слезы, невольно выступавшие на глазах у людей, задействованных в массовой сцене, когда погибал герой Леонида Быкова (танкист). «За*канчивалась игра — появлялась правда», — резюмировал Ростоцкий.

Какая она, "правда Леонида Быкова"? Пока формировался как личность, он спешил успеть самореализоваться, или, другими словами, осуществить мечту. Стать летчиком не сложилось — его не взяли в училище из-за того, что был несовершеннолетним. К счастью, у него была еще одна мечта (или призвание?) — стать актером.

Уже с первых шагов в искусстве отказывался двигаться по проторенному пути. Именно тогда, когда Быков стал на актерский путь, кино реанимировало попираемую в течение нескольких десятилетий правду. Как писал Михаил Ромм, боролось с налетом театральщины, постепенно восстанавливая естественное поведение человека на экране: жизнь, а не изображение жизни, чувство, увиденное кинокамерой, а не условное изображение чувства, целесообразное действие человека, а не театральное действо.

Дебютант в кино, Быков исповедовал и утверждал правду жизни уже тем, что был самим собой. Он привнес в комедию свободное дыхание, его герои не теряли оптимизма и чувства юмора ни в психологических, ни в героических драмах. Он преодолевал догмы, официоз, разбивая веселыми, остроумными шутками мертвечину, за несколько десятилетий тоталитарного режима сковавшую и жизнь, и искусство. Нередко заострял характеры своих героев, не боялся посмеяться с ними сам и предлагал это сделать нам.

Его правда жизни включала в себя и правду искусства. То есть художник не только предлагал действительность, но и убеждал в существовании чего-то такого, что можно квалифицировать как действительность трансцендентную.

И еще одна грань правды Быкова: он был голосом души обычных, простых людей. И этот голос был слышен, пока в обществе не исчез к нему интерес, пока не изменилась ситуация.

Жаль, что времени для его искренности выпало так мало. С окончанием оттепели и началом деформации общества, когда подлинность, порядочность, самоотверженность, искренность, даже такая невинная вещь, как чувство юмора, начали вытесняться нахальством, делячеством, непорядочностью и враньем. Леонид Быков перестает сниматься. Личность актера, относящаяся к непреходящим ценностям, была несовместима ни с официозом и идеологическими штампами, ни с вторичностью, попытками повторить ранее найденный образ весельчака и балагура без подкрепления жизненными реалиями.

Конъюнктурные кинематографисты довольно быстро перевели обычных простых людей в режим ходульных схем.

Впрочем, Быков обладал талантом очеловечивать любые, даже заидеологизированные сюжеты, отбросив лишнюю суетливость. Ему дано было оживлять мертвые схемы.

Такой, между прочим, к началу 1970-х годов могла стать и заметно девальвировавшаяся тема войны, что представляло опасность. И что любопытно, сняв фильм «В бой идут одни «старики», он не только оживил героику войны, он реализовал его как произведение многоаспектное. Во-первых, воплотил свою детскую мечту летать, во-вторых, создал кинематографический памятник павшим в войне летчикам. И, наконец, воплотил свое понимание кино как искусства тотального, синтезировавшего идеи и достижения других искусств.

В картине «В бой идут одни «старики» (1973) Быков избежал упомянутых клише, найдя свой, индивидуальный способ изображения войны, и в значительной степени это произошло благодаря его преданности юмористическо-песенной стихии. Достичь этого непросто, ведь война — дело серьезное и ответственное, но парадоксальный характер его творчества (способности сочетать несочетаемое) помог найти точную интонацию. Режиссер «Стариков» не показывает нам небо как «дом родной», ведь эта его любимая стихия стала местом сражений. Он предлагает: посмотрите, какие красивые, молодые и смелые военные летчики, как они умеют дружить, любить, петь!

И еще несколько особенностей его дилогии («Аты-баты, шли солдаты...» можно расценивать как продолжение предыдущего фильма). Быков не показывает врагов — ни одной фигуры или лица: эти образы его не интересуют, и вообще тема врага не входит в задачу режиссера. Его внимание приковано к своим, к тем, кто погиб, перед кем он ощущает себя в долгу. И если «Стариков» он посвятил «тем, кто не вернулся из боевых вылетов», то во втором фильме дает обрамление боев эпизодами современной жизни, показывает тех, кто должен помнить погибших.

Он усматривает свою миссию в том, чтобы показать, как воевали и как гибли люди, какими они были в жизни, чтобы их образы запечатлелись в памяти потомков. Без пафоса и надрыва.

Подвиг в его фильмах — это результат войны, нечто само собой разумеющееся. Война требует жертв, и их неизбежность Быков показывает откровенно. И вместе с тем переносит внимание на потомков, подчеркивает прямую связь — жизнь продолжается, помните ваших отцов и цените их самопожертвование.

Сопоставление времен — чисто кинематографический прием. И режиссер хорошо знает силу эмоционального влияния игровой стихии. Правду войны с нынешним поколением связывает очерченная в фильме сюжетная нить: Анна, дочь младшего лейтенанта Суслина и медсестры Кимы, собирает потомков тех, кто погиб в бою.

И еще общее, что объединяет оба фильма, — локальность событий. Режиссер не сторонник баталий, его внимание сосредоточено на образах, чье имя народ. И вместе с тем каждый персонаж в дилогии неповторим, особенно молодых бойцов, тех, кто не успел пожить...

Это чрезвычайный талант — жить жизнью своих персонажей, поэтому не случайно отобрал на роли «желторотиков» совсем молодых актеров, преимущественно студентов, чтобы, избежав клише, показать подвиг как человечную интимную историю.

«Это удивительная картина. В ней все сразу видно: и все ее многочисленные достоинства и совершенно явные недостатки. Но это потом, когда гаснет экран. А пока на нем разворачивается история «второй певучей», я, видевший ее с тех пор раз шесть, каждый раз плачу, как ребенок, и даже сейчас, когда я просто об этом пишу и прикасаюсь к ней душой, у меня слезы где-то рядом», — написал Алексей Симонов.

Быков отдавал фильмам не только себя, но и факты своей жизни. Его личное проявлялось, в частности, и в фамилиях персонажей фильма. Младший лейтенант Щедронов (Смуглянка) в «Стариках» носил фамилию его самого близкого друга детства; летчик Алябьев — парнишки, с которым Быков подружился в эвакуации в Барнауле.

Старшая сестра Быкова Луиза вспоминает о премьере фильма «В бой идут одни «старики» в Краматорске, городе, где рос будущий актер.

«Его несли на руках. Люди что-то говорили, смеялись, восхищались. А Анна Тимофеевна Карпач — мать Виктора Щедронова, нашего соседа и самого близкого Лениного друга, рыдала. Она узнала своего Вику на экране в образе Смуглянки не только потому, что он — лейтенант Щедронов, и даже не потому, что он рассказывал ей, как они с Леней однажды в вагоне поезда услышали мелодию «Смуглянки», которая запала им в душу и которую они насвистывали потом все время, пока Витя не сбежал на фронт (он был старше Лени на два года). Она узнала его белозубую неповторимую улыбку, взгляд незабываемых глаз. Это же надо, чтобы нашелся такой актер, как Сережа Подгорный, что все, знавшие Вику, узнали его мгновенно. Вика Щедронов погиб 11 апреля 1945 года в Чехословакии... А я помню, как Леня и Вика играли в войну, как мечтали ко дню рождения Вики деревянный самолет построить. И строили».

...В его обществе уютно, как бывает уютно в ауре хорошего человека. Его фильмы хочется смотреть снова и снова. Эдакая терапия души. Можно представить, как хорошо чувствовали себя рядом с Быковым те, кому выпало с ним работать...

Каждый год 11 апреля на могиле Леонида Быкова на Байковом кладбище появляются цветы. Их приносят все, для кого он творил свое неповторимое кино, все, кто признателен ему за это. Он освещал своим талантом жизнь реальную и творил собственный мир на экране, тем самым открывая себя миру.

Лариса БРЮХОВЕЦКАЯ

Память

В 1981 году друзья Л. Быкова сняли о нем документальный фильм, который назвали очень просто и точно: "...которого любили все".

В 1994 году малой планете, ранее обозначенной в международном каталоге малых планет, как 1973SO4, присвоено имя актера. Носит его имя и один из военных самолетов на Украине МиГ-29. Но главным памятником замечательному актеру и режиссеру Леониду Быкову стали его картины и его герои…

Заслуженный артист РСФСР.

Народный артист Украинской ССР.

Смуглянка-молдаванка ..

Manticore · 18.12.2015, 12:58

Зиновий Ефимович ГЕРДТ
Настоящее имя Залман Афроимович Храпинович

Самым большим достижением за всю свою артистическую карьеру этот талантливейший артист считал то, что зрители называют его просто Зямой.

ЕГО полюбили, еще не зная в лицо.
На экран Зиновий Гердт попал, уже будучи весьма зрелым артистом, а полюбили зрители его необыкновенный голос, звучащий за кадром французских и итальянских фильмов, ибо не было во всей необъятной стране артиста, который озвучивал бы кино так, как Гердт. В театре его тоже не было видно — в прямом смысле слова. Ведь, получив на фронте тяжелое ранение и перенеся 11 операций, Гердт спрятал свою хромоту за ширмой кукольного театра — Театра Сергея Образцова. И даже там умудрился снискать себе всенародную славу — чего стоил один только Конферансье из «Необыкновенного концерта»! Этот спектакль Театр Образцова показывал по всему миру, и в каждой стране Конферансье Гердта говорил... на тамошнем языке! Конечно, он просто заучивал слова, оттачивал произношение, но оттачивал так, что зрители разных континентов были уверены — этот артист блестяще говорит на их родном языке.

В 15 лет, окончив фабрично-заводское училище Московского электрозавода имени Куйбышева, Гердт пришел работать на Метрострой слесарем-электриком. При заводском клубе был театр рабочей молодежи (ТРАМ). Прочитав объявление: «Приходите к нам в ТРАМ», Герд так и поступил, и это навсегда изменило его судьбу. В ТРАМе Герд играл в спектаклях «Женитьба Фигаро» и «Дальняя дорога».

Продолжил артистическую деятельность Зиновий Гердт в театре кукол при Московском доме пионеров, куда он устроился актером в 1937 году.

Когда началась Великая отечественная война, Зиновий Гердт ушел добровольцем на фронт. Старший лейтенант саперной роты Гердт не вспоминал, что он артист, и даже не учавствовал в самодеятельности. В феврале 1943 года под Белгородом он был тяжело ранен в ногу. Хромота осталась с ним на всю жизнь. О какой артистической деятельности могла идти речь?

Два года спустя, в 1945 году Зиновий Гердт вернулся в искусство. Он устроился в труппу Центрального театра кукол под руководством С. В. Образцова. За ширмой этого театра он проработал без малого сорок лет — до 1982 года.

Чревовещатель при кукле, он подарил свой голос множеству персонажей, но наиболее знаменит самовлюбленный конферансье из «Необыкновенного концерта». Без преувеличения Гердт завоевал в этой роли мировое признание. В каждой стране он умудрялся вести партию конферансье на местном языке (а то и диалекте), и был столь убедителен, что простодушные зрители — и в Америке, и в Японии, и повсюду — свято верили, что актеру их язык известен в тонкостях. Однако имнли дело с виртуозным звукоподражанием: этим искусством Гердт владеет в совершенстве.
С 1983 — актер театра имени М. Н. Ермоловой.

Зиновий Гердт успешно работал на радио и телевидении, был первым ведущим «Кинопанорамы», вел ряд популярных телепередач.

В кинематограф Зиновий Гердт вошел как актер дубляжа, закадрового текста, долгое время оставаясь «за ширмой» подобно кукольнику. Голосом Гердта говорили звезды зарубежного экрана: Тото («Полицейские и воры» 1951), Де Сика, Ричард Харрис, Питер О’Тул, а также Юрий Ярвет в роли короля Лира. В знаменитом фильме «Фанфан-Тюльпан» (1952) он говорил за автора.

Иногда Зиновий Гердт появлялся в фильмах в эпизодических ролях — в киноповести «Человек с планеты Земля» (первая эпизодическая роль актера), комедии «Семь нянек» (в роли Шамского), сказке «Город мастеров» (в роли художника).

В фильмы «Фокусник» (1967) и «Золотой теленок» (1968) Зиновий Гердт тоже приглашался на эпизодические роли, но режиссеры увидели в актере больший потенциал.

В итоге он сыграл главные роли в этих фильмах, совершенно контрастные характеры — скромника-иллюзиониста Кукушкина, чье счастье состоит в том, чтобы доставлять его другим, и бесподобного наглеца и прохиндея Михаила Самуэльевича Паниковского, человека без паспорта, но в соломенном канотье и манишке. Впрочем, не был его Паниковский просто презренным гусекрадом, а был жуликом-поэтом и славным чудаком.

Роли фокусника Кукушкина и жулика Паниковского определили его актерское будущее. Гердт в каждый кинообраз вносил свой, порой отличный от первозданного, смысл, не прибегал к одной краске в изображении характера. В этом сказывалась не только его тяга к драматургии (им написано несколько пьес), но и высокий интеллект, неординарная одаренность.

Зиновий Гердт сыграл в кино более ста ролей, среди которых: Карл Сигизмундович из школьного фильма «Розыгрыш», кладбищенский сторож из музыкальной комедии «Трое в лодке не считая собаки», человек в клетчатом пальто из комедии «Вас вызывает Таймыр» и сразу три роли в детском музыкальном фильме «Автомобиль, скрипка и собака Клякса».

Влюбленные в актера режиссеры порой специально сочиняли для Гердта хотя бы эпизод. Далеко не все роли были достойны этого великого актера, но то, что он со своей библейской печалью во взгляде облагораживал каждую из них, сомнения нет.

И то, что он дважды сыграл бабелевского Арье-Лейба из синагоги извозопромышленников — в фильмах «Искусство жить в Одессе» и «Биндюжник и король», кажется само собой разумеющимся. Кому же, как не ему этот герой по возможностям и по чину?

В актерском мире Зиновий Гердт стал тем самым природным явлением, про которое говорят: «Нарушает все законы физики». Открывший Гердта для большого кино в фильме «Фокусник» режиссер Петр Тодоровский вспоминает одно из последних интервью артиста, когда он уже сильно болел, и казалось, что съемочная группа приехала напрасно: «Когда сказали «Мотор!», в нем проснулся артист, болезнь ушла, он преобразился, стал говорить в камеру».

Он вообще очень радовался, если рядом с ним оказывались профессионалы. Однажды он сказал: «Уметь любить чужой талант — это тоже талант». И еще: «Знаешь, что раздражает? Так как я стар, люди меня внимательно слушают, потому что считают очень умным. А на самом деле это не так. Посмотри на меня и крепко запомни: умные люди выглядят как раз наоборот».

Жена Зиновия Ефимовича — Татьяна Александровна Правдина — не имеет отношения к артистической среде. Она — переводчик с арабского языка. С Гердтом они познакомились, когда ее предложили работу переводчика во время гастролей театра Образцова в Египет, Сирию и Ливан.

Татьяна Александровна вспоминает, что при приеме на работу ей было поставлено одно условие: ее рост не должен превышать 160 см. Вначале она не могла понять, какое отношение это имеет к ее профессиональным качествам, но потом выяснилось, что во время синхронного перевода она не должна подавлять своей массой выступающего на сцене.

Когда Татьяну представили Зиновию Ефимовичу, он почему-то поинтересовался, есть ли у нее дети. А узнав, что у нее есть двухлетняя дочь, очень обрадовался и сказал: «Подходит» (в скором времени этот ребенок стал для него самым родным человеком на свете). Их роман начался в салон самолета, а сразу после гастролей они поженились. Судьба отвела им 36 лет счастливой жизни…

Дочь Екатерина стала кинорежиссером. Первым ее мужем был кинорежиссер Валерий Фокин. От него у Екатерины сын Орест. Второй муж — Денис Евстигнеев.

Зиновий Гердт не был избалован славой и звездностью. Он, конечно, состоялся, но у него самого всегда было ощущение, что он не тот за которого слывет. Актер всегда был недоволен своей игрой. Когда ждали, что он придет и всех насмешит, Гердт вдруг читал пронзительные стихи Пастернака. Его отстраняли от ведения «Кинопанорамы» за непозволительные тогда на телевидении «я думаю» и «я считаю», а он размышлял над природой Чуриковой и Чаплина.

Он заслужил своей жизнью, своей работой всенародную любовь. Причем любили его не как актера или ведущего, а именно как человека. Причина, видимо в том, что Зиновий Ефимович больше любой из своих ролей и всей их суммы. К Зиновию Гердту тянулись самые различные люди, с ним хотели общаться, дружить, его слушали. В последние десятилетия жизни он стал нравственным ориентиром нескольких поколений кинематографистов и зрителей.

Зиновий Гердт умер 18 ноября 1996 года, оставив нам неразгаданную загадку своего таланта, благодаря которому он мог превратить даже маленькую роль в страницу большого кино.

В Киеве на пересечении Прорезной и Крещатика стоит памятник Паниковскому, прообразом памятника послужил Зиновий Гердт.

По материалам 1001material.ru, c-cafe.ru

oktava874 · 18.12.2015, 13:42

НАШЕ НОВОЕ КИНО: ПРИЧИНЫ ОСКУДЕНИЯ ТАЛАНТА – ИЛИ ПИЛЫ НА СУКУ ..

Э. Рязанов, снимавший в советское время гармоничные и остроумные фильмы с тонкими ассоциациями и многослойной мыслью, вдруг, перейдя открыто в антисоветский лагерь, стал раз за разом выдавать тупую, натужную и бестактную муру. Как мог произойти такой быстрый распад? В Новый 2001-й год по разным ТВ-каналам одновременно показывали разные фильмы Рязанова – ставшего уже откровенно придворным режиссером. Можно было сравнить "Иронию судьбы" и "Загнанные клячи". Какой контраст!

О Н. Михалкове и А. Кончаловском и говорить нечего – такое подлое мурло из них вылезло, какого никто не ожидал.

На мой взгляд, все дело в следующем. В ходе культурного строительства в СССР была создана целая индустрия, производящая "продукты культуры" – а также подбор и подготовку кадров. Обширная категория людей обладала хорошими способностями для творчества по жесткому заказу, в рамках этой системы. Эта система задавала им главные, "высокие" идеи и общий пафос (идеологическую базу) и осуществляла эффективный контроль (цензуру). В таких условиях Рязанов снимет фильм "Берегись автомобиля", а Кончаловский – фильм "Первый учитель", – шедевры мирового кино.

Как только эта система рухнула и эти творцы остались без заданных идей и без цензуры, став вынимать высокие идеи (сверхзадачу) из самих себя, сами себе устанавливать эстетические рамки – оказалось, что на выполнение таких задач их душа не тянет. И при всем их мастерстве на уровне малых задач они не могут создать этически приемлемое и художественно целостное произведение. Не могут быть художниками без художественного совета и без цензуры.

Почему же они возненавидели советский строй, при котором как раз и состоялись как художники? Потому что их сожрал комплекс неполноценности. После первых своих успехов и премий они, по недостатку ума, приписали всю заслугу себе лично. Может даже, в душе посмеялись над цензурой, которую обвели вокруг пальца – не заметив, что шли на помочах этой цензуры.

Но с возрастом все умнеют – и они стали в душе понимать, что сами по себе по большому счету бесплодны, а творчески продуктивны только в составе большой бригады.
Для доброго и веселого человека в таком открытии, которое почти каждый из нас делает в какой-то момент, нет большой трагедии. Но люди типа Кончаловского или Рязанова, наоборот, возненавидели ту почву, которая их питала. Эта ненависть лишь усугубилась оттого, что съехав с той старой почвы, они остались в дураках (в творческом плане). Новый российский строй, настроенный на одно воровство, в принципе не мог служить для художника источником большой идеи. Что-то позитивное, какой-то ницшеанский пафос "сверхчеловека" еще можно было найти на Западе, у идеологов "золотого миллиарда". Но туда наших экс-советских мэтров не брали уже по возрасту. Загнанные клячи!
Вот они в злобе и грызут уже мертвую руку, которая их кормила – и мажут своей слюной образ советской страны, где они жили "как пила на суку".

Кстати сказать, они и как глашатаи антисоветизма быстро теряют ценность. Один из моих собеседников в Интернете отметил эту парадоксальную вещь: антисоветский пафос Ахмадулиной и Плисецкой оказывает действие только на советских людей. Новое поколение, не прошедшее советскую школу и не воспринявшее советскую культуру, глухо к этим чайкам антисоветского протеста. Оно уже ни при какой погоде не будет читать стихов Ахмадулиной и любить "Умирающего лебедя" Плисецкой. Кто это такие, что за клячи? Пилы на суку!

С. Г. Кара-Мурза

Manticore · 19.12.2015, 20:26

Его жизнь настолько обросла мифами, что отделить правду от вымысла почти невозможно. В очерках его старались представить персонажем трагическим – непонятым в искусстве, несчастным в личной жизни. На самом же деле всё было не совсем так…

Савелий Крамаров родился 13 октября 1934 года в семье известного московского адвоката Виктора Крамарова. Отец писал научную работу о суде шариата, и вскоре его арестовало НКВД. Затем его отпустили, но ненадолго – в конце 30-х забрали вторично. Виктор Савельевич больше никогда не увидел сына и любимую жену Басю.

Мама актера оказалась неприспособленной к жизни. Чтобы не потерять работу, ей пришлось развестись с мужем, которого она очень любила. Когда пришла повестка о самоубийстве Виктора Крамарова, мама Бася заплакала: "Его убили, я это точно знаю". Оставшись без средств, мать надрывалась на трех работах, но не могла прокормить сына. Ей помогали ее братья, а маленький Савва должен был по очереди обедать в семьях родственников, где за тарелку супа ему доводилось выслушивать немало нареканий. Унижения он запомнил на всю жизнь.
В школе Савелия дразнили – звали Косым. Как-то, услышав обидное прозвище, он бросился в драку сразу с тремя мальчишками. Обидчики оценили его смелость, больше не дразнили.
Сава часто прогуливал школу – ходил в кино. Как и многие мальчишки, в мечтах он видел себя на месте героев послевоенных лент – "Тарзан", "Серенада Солнечной долины".

Случайное попадание
В шестнадцать Крамаров пошел получать паспорт. "Что-то ты не очень похож на еврея! – заявила паспортистка. — Отец и мать евреи, а ты типично русский парень… Как национальность-то записать?" "Пишите, как считаете нужным", – ответил будущий актер. С тех пор в паспорте значилось – русский.
После школы Крамаров решил поступать в театральный. Но его, как сына врага народа, не приняли, сказав: "У вас неподходящая для актера внешность". Тогда он подал документы в Лесотехнический, на факультет озеленения.
В кино Крамаров попал случайно. На военных сборах он подружился со студентом ВГИКа, будущим режиссером Алексеем Салтыковым. Вскоре тот предложил Савелию роль в фильме "Ребята с нашего двора". Роль принесла Крамарову успех, и будущий кумир миллионов совершил авантюрный поступок: вложил в конверты свои фотографии и разослал их по киностудиям страны. Смелость себя оправдала – его пригласили на пробы, и он попал на съемки картин "Им было девятнадцать" и "Прощайте, голуби". Зрители смеялись при одном только его появлении на экране. Кинорежиссеры стали приглашать его в картины, понимая, что даже немая роль в его исполнении принесет фильму успех.

К началу 70-х годов Савелий Викторович уже прочно занимал место в десятке лучших комиков. В 1971-м Крамаров снялся в своей лучшей роли – уголовника Косого в "Джентльменах удачи". Период с 1971 – 1975 года можно назвать золотым периодом в его карьере, – в это время им были сыграны лучшие роли.
В 1972 году он решил всерьез взяться за профмастерство и поступил в ГИТИС. Но учеба не принесла ему радости. Как он сам потом говорил: "Ничего мне это не дало, потому что, как я считаю, эту профессию получают от Господа Бога… Можно научиться культуре, литературе, искусству. Профессии научить невозможно".
Крамаров самокритично относился к себе и осознавал, что далеко не все роли ему по плечу. Артист знал: хороших трагических актеров много, а вот комиков-эксцентриков – наперечет. Ему достаточно было одной фразы, например: "И мертвые с косами стоят!" – чтобы сделать роль яркой.

"Как артист – артисту!"
Завистники говорили, что успех Крамарова объясняется его косоглазием, а не талантом. И вот высокое начальство спустило негласное указание прекратить снимать Крамарова, поскольку он играет одних недоумков и позорит "идеальное" советское общество.
Для актера наступили месяцы отчаяния. Чтобы забыться, он занялся йогой, да еще и стал посещать синагогу. Вскоре Крамаров решил уехать и попросил живущего в Израиле дядю прислать ему вызов. Но в ОВИР пришло указание: "Не пускать!"
И тогда Крамаров написал письмо президенту США Рейгану, которое назвал "Как артист артисту", и передал через забор в Американское Посольство. "Голос Америки" трижды передавал письмо в эфир. В итоге Крамарова отпустили.
Актер улетел из СССР 31 октября 1981 года. За границу он уезжал с двумя полупустыми чемоданами. А еще он взял знаменитую кепку-талисман. В ней Савва снимался в картине "Друг мой, Колька!", и был уверен, что кепка приносит удачу.

США: крошечные роли
В то время в Америке режиссер Пол Мазурски приступал к съемкам "Москвы на Гудзоне" и взял к себе Крамарова. Три большие сцены с участием актера стали самыми смешными эпизодами в комедии.
Вскоре Савелий снялся в фильме "2010", где играл космонавта Руденко. От актера требовали шаржированности образа, а он сопротивлялся, говоря, что в СССР космонавтами могут стать только образованные люди, а вовсе не идиоты. Очередным этапом в карьере актера в Голливуде стал боевик "Красная жара". К сожалению, Крамаров появился там всего на минуту.
Тем временем на родине вырезали его фамилию из титров фильмов, где он снимался. Он не упоминался в справочниках и в журналах о кино. Это было глупо со стороны чиновников – Крамарова невозможно было забыть, поскольку фильмы с его участием не сходили с экранов телевизоров.
В Штатах же Савелий Викторович обосновался, как хотел всю жизнь – купил дом в лесу, недалеко от океана. Утром совершал пробежки, днем гулял по лесу.
Этот человек сплошь состоял из комплексов, но в США Крамаров перестал себя стесняться. Он даже исправил внешность, убрал косоглазие. Говорят, в последнюю минуту чуть было не передумал, но врачи убедили. Он наконец-то стал как все. Только вот его фирменный, крамаровский, взгляд так и не изменился.

"Одна жена и много-много детей"
Было в Крамарове нечто, что нравилось женщинам. Он был рафинированный интеллигент – в чем-то полный антипод своим персонажам.
Актер всю жизнь надеялся найти "умную интеллигентную подругу". Дошло до того, что он стал прохаживаться возле модного в 70-е магазина "Лейпциг", поигрывая ключами от белого "Фольксвагена", в надежде познакомиться с такой девушкой. Но девушки не обращали на него внимания…
И все же Крамаров женился, больше того, был женат три раза! Первой его супругой стала девушка Людмила. Брак продлился недолго – супруги не сошлись характерами и скоро стали проводить время порознь. Как-то раз Люда не появлялась дома неделю, в итоге они развелись.
Второй, гражданской, женой стала Маша, гример киностудии, с которой актер прожил тринадцать лет. Крамаров изменял ей, не появлялся дома месяцами, но она прощала все. Пожалуй, Маша была единственной, кто его понимал. Но и в этом случае счастья не сложилось – Маша хотела ребенка, а Крамаров считал, что заводить детей в тесной квартире – преступление. Они расстались. Но даже смертельно больной, он вспоминал Машу, говорил, что она святая женщина и что он очень перед ней виноват. Когда его последняя жена, Наталья Сирадзе, спросила: "Как же ты мог ее бросить, если так обожал?" – он ответил: "Мудак был".

Третья жена актера, Марина, родила ему дочь Басю. Так, в 53 года, Крамаров стал отцом. И хотя брак распался, дочь до конца жизни была для него самым важным человеком. Наконец, последней женой Крамарова стала Наталья Сирадзэ – с ней Крамаров прожил всего полгода. Она его и похоронила.
"Если бы я начинал жизнь сначала, у меня была бы одна жена и много-много детей", – это его последние слова.

Неостывшая любовь соотечественников
В Москву Крамаров приезжал дважды. В первый приезд отправился на фестиваль "Кинотавр", и его появление вызвало фурор.
На Арбате его чуть не смяла восторженная толпа. Это неудивительно, ведь любовь зрителей к нему ничуть не остыла. Михаил Кокшенов дал актеру роль в "Русском бизнесе", Георгий Данелия – три разных эпизода в "Насте".

Все бы хорошо, но в январе 1995-го у Крамарова обнаружили рак прямой кишки. Его прооперировали, но после двух инсультов актер слег в госпитале немой и парализованный. Он умер 6 июня 1995 года.
Артиста похоронили на еврейском кладбище "Холмы забвения". На высоком надгробии – гримерный столик с театральными масками, в центре его – книга с названиями любимых кинофильмов.
Цитата: "Я играю дураков, поэтому меня везде воспринимают как родного".

Manticore · 20.12.2015, 12:19

Один из лучших комедийных актеров советского и российского кино, Семен Фарада родился 31 декабря 1933 года в Москве, в семье военнослужащего.
Настоящая фамилия Семена Львовича – Фердман.

Отец Семена, адъютант главного маршала артиллерийских войск Лев Фердман, умер рано, и вся тяжесть воспитания детей (у Семена была сестра) легла на плечи мамы. Ей пришлось нелегко. Семен хотя и учился на «отлично», но был настоящим сорванцом.

После окончания школы (с золотой медалью!) Семен хотел пойти по стопам отца и поступить в Бронетанковую академию имени Сталина. Но его мечте не суждено было осуществиться. Помимо хороших знаний, необходимо было обладать отличной физической подготовкой — иметь по легкой атлетике хотя бы второй разряд.

Документы пришлось забрать. Огорченный юноша отнес их в первое, попавшееся по ходу трамвая, заведение. Им оказалось МВТУ имени Н.И.Баумана. Надо отметить, что по негласному распоряжению «сверху», в это престижное училище старались не принимать студентов с нерусской фамилией. Но Семен поступил. Правда, не без приключений.

Сочинение на тему «Сталин — это мир во всем мире» юноша аккуратно списал со шпаргалки, но проверяющий забраковал сочинение, найдя в нем 11 несуществующих ошибок. Тогда мама Семена отправилась в Министерство образования и добилась пересмотра работы! Справедливость была восстановлена, юноше разрешили написать еще одно сочинение. Он получил «четверку» и поступил на энергомашиностроительный факультет.

Еще, будучи школьником, Семен Фарада часто участвовал в самодеятельных номерах. У него даже возникала мысль о поступлении в театральное, но, как уже говорилось, юноша выбрал Бауманское училище.

Тем не менее, тяга к театру всегда жила в сердце Семена. В Бауманском училище он продолжил участвовать в самодеятельности, да так активно, что его даже хотели отчислить! Как раз в это время его и призвали служить во флот. На целых четыре года.

Свой артистический талант Семен Фарада проявил и во флоте. Он возглавил эстрадную группу Краснознаменного Балтийского флота (которая собственно и состояла-то из него одного) и выступал в драматическом коллективе при Доме офицеров в Балтийске. В спектакле он играл маленькую роль матроса-анархиста. Для этой роли ему, единственному из балтийских моряков, военный комендант города письменно разрешил носить длинные волосы.

Из армии Семен Фарада вернулся с двумя рекомендательными письмами: к режиссеру Юрию Завадскому и Аркадию Райкину. Но, по настоянию мамы в 1962 году окончил МВТУ и до 1969 года работал инженером-механиком по котельным установкам в Министерстве энергетики и электрификации СССР. В свободное от работы время Семен Фарада занимался в эстрадной студии-театре при МГУ, где замечательный коллектив: Александр Филиппенко, Геннадий Хазанов, Михаил Филиппов, Марк Розовский…

На рубеже 60-70-х годов театр-студию закрыли.

Официальной причиной объявили то, что актеры стали мастерами сцены, и это теперь не соответствует уровню молодежной студии. На самом же деле властям просто не нравились некоторые постановки смелой молодежи.

После закрытия студии Семена Фараду пригласили работать в Москонцерт, где он стал дипломантом конкурса эстрадных артистов. В эти же годы его впервые стали приглашать сниматься в кино. А началось все с детской передачи «АБВГДейка», где он играл самого себя — грустного клоуна Сеню. Но вскоре ему пришлось уйти из программы: председателю Гостелерадио Лапину не понравился орлиный профиль.

В 1972 году Юрий Любимов пригласил Семена Фараду в Московский театр драмы и комедии на Таганке. На сцене этого театра за три десятилетия актеру довелось сыграть во многих спектаклях, среди которых: «Мастер и Маргарита», «Обмен», «Добрый человек из Сезуана», «А зори здесь тихие…»… Одной из лучших актерских работ Фарады считается спектакль «Пять рассказов Бабеля».

В Театре на Таганке актер встретил и свою любовь.

К моменту поступления в Театр на Таганке Семен Фарада был уже дважды женат. Но оба те брака актер считал случайностью. Семейное счастье он нашел в лице потомственной актрисы Марии Полицеймако (ее отец – народный артист СССР Виталий Полицеймако, мама — известная ленинградская актриса Евгения Фиш). Кстати, до знакомства с Фарадой она тоже побывала замужем и воспитывала сына от первого брака.

Как признавался Семен Фарада, он настоял на том, чтобы Маша родила ему сына (до этого детей у него не было). После рождения Миши Семен Фарада и Мария Полицеймако поженились. Этот брак оказался долгим и счастливым.

Миша вырос, взял фамилию мамы, окончил ГИТИС и стал актером РАМТа. Сегодня Михаил Полицеймако— популярный актер театра и кино.

В кино Семен Фарада начал сниматься с конца 60-х. В 1967 году он дебютировал в практически неизвестной сегодня картине «Каникулы в каменном веке». Последующие десять лет Семен Фарада (тогда еще Фердман) снимался от случая к случаю в различных по уровню картинах, но, как правило, в эпизодических ролях.

В одной из картин — фильме Валерия Ахадова «Вперед, гвардейцы» — актер приобрел свой знаменитый псевдоним. Дело в том, что фильм снимался на таджикской киностудии, где актеру недвусмысленно дали понять, что фамилия Фердман не может быть в титрах. Так Семен Фердман стал Семеном Фарадой. Причем после изменения фамилии в паспорте он переделал и брачное свидетельство и метрики.

Между прочим, многие ставят ударение в фамилии Семена Фарады на последний слог, тогда как сам актер утверждал, что это ошибка, и ударение должно приходиться на второй слог.

Настоящее открытие киноактера Семена Фарады состоялось в конце 70-х. В 1979 году вышли сразу две блистательные картины: комедия Эльдара Рязанова «Гараж», где актер сыграл музыканта-трубача, и кинопритча Марка Захарова «Тот самый Мюнхгаузен»

После этих фильмов предложения Семену Фараде посыпались как из рога изобилия. Главным образом режиссеры использовали комедийный талант актера. Он снялся в таких знаменитых картинах, как «Дом, который построил Свифт» и «Убить дракона» Марка Захарова, «Будьте моим мужем» Аллы Суриковой, «Предчувствие любви» Тофика Шахвердиева, «Чародеи» Константина Бромберга, «Миллион в брачной корзине» Всеволода Шиловского и других. Одной из самых удачных комедийных работ Семена Фарады является роль в иронической мелодраме Марка Захарова «Формула любви». А псевдоитальянская песня «Уно моменто», которую Фарада исполнял в этом фильме с Александром Абдуловым, стала на долгие годы настоящим киношлягером.

Сам актер самой лучшей своей ролью в кино считал доброго пожилого портного из трагикомедии Ифраима Севела «Попугай, говорящий на идиш», снятой в 1990 году.

В начале 90-х ситуация в стране серьезно изменилась. В новых условиях стало сниматься много низкопробных фильмов. В некоторых таких картинах довелось участвовать и Семену Фараде. Среди них – «Русское чудо» и «Русский бизнес» Михаила Кокшенова. Позже Семен Львович признавался, что считает эти фильмы самым большим своим провалом.

В последние годы Семен Фарада отошел от работы. Причиной тому стала серьезная болезнь — порок сердца. Еще в 1988 году актеру сделали операцию на сердце, поставив искусственный клапан. Операция прошла успешно, и долгие годы Семен Львович чувствовал себя отлично и даже играл в футбол.

Беда пришла в 2000 году. В июне умен близкий друг Семена Львовича Григорий Горин. На следующий день у Фарады произошел обширный инсульт, нарушилась речь. Актер прошел курс лечения в санатории, после чего начал передвигаться по квартире с тростью и разговаривать. Но испытания не закончились.

Спустя полтора года Семен Львович сломал шейку бедра. Невольной причиной увечья стал любимый пес Фарады — овчарка по имени Рик, которая случайно выбила из рук артиста палочку, с которой тот передвигался по квартире. Последовали три операции и… новый удар – второй инсульт.

За последние годы Семен Львович сменил 13 больниц. В это тяжелое для него время актера поддерживали его жена и многочисленные друзья — Владимир Ресин, Ефим Шифрин, Геннадий Хазанов, Дмитрий Харатьян, Юлий Ким, Юлий Гусман. Помогало Семену Львовичу и руководство театра, и бизнесмены (Геннадий Лазаревский и Богдан Масловец), и простые люди, которые помнили и любили его.

В середине июля 2009 года здоровье Семена Фарады опять ухудшилось. Актера госпитализировали в одну из клиник Москвы с диагнозом воспаление легких. Вечером 20 августа ослабленное сердце Семена Львовича не выдержало…

oktava874 · 23.12.2015, 17:44

Вырезанные сцены из "Джентльменов удачи" ..

Как я уже не раз рассказывал, при монтаже любого фильма часть съёмочного материала оказывается в корзине. Иногда причиной является цензура, иногда временные рамки, выделенные для готовой картины, а иногда разные точки зрения на итог у создателей. Вот именно об этом случае сегодня и пойдёт речь.

Официальным режиссёром фильма "Джентльмены удачи" был Александр Серый, но худруком постановки - Георгий Данелия, который помогал давнему другу и курировал процесс создания фильма от написания сценария до монтажа. Часть эпизодов ставил Серый, часть Данелия.

Фильм был музыкальным. Геннадий Гладков написал замечательные мелодии к фильму. Одна только основная тема чего стоит! Говорят что Данелия на предварительном прослушивании музыки к фильму, прослушав основную тему, сказал другу, что фильм уже готов. Серый не понял: "В смысле готов?". "Всё! Музыкальная тема есть! Тебе осталось только снять!"

Но Александр Серый планировал включить в фильм ещё две песни. Ему очень хотелось чтобы их спели главные герои - Косой и Хмырь. Композитор Геннадий Гладков написал их - одну на подобии "Собачьего вальса", а вторая звучит как переделанная "Таганка".

Одну песенку исполнил Георгий Вицин в эпизоде на даче профессора .. -

Георгий Вицин Песня про слона .. (ссылка)

а вторую Савелий Крамаров ещё в начале фильма, до ареста банды .. -

Савелий Крамаров.Песня Ялта.1970 год.. (ссылка)

Но Г. Данелия был категорически против этих песен.
Монтировал фильм Данелия, т.к. А. Серый к тому времени серьёзно заболел и находился на лечении. И именно Данелия не вставил эти песни в фильм.

Единственными признаками того, что они были, являются кадры с Г. Вициным за роялем, но исполняющим именно "Собачий вальс" и последний кадр эпизода ареста банды, где видна голова гитары с колками.

Хотя нет, есть ещё одно доказательство. Эти песни включены В ОФИЦИАЛЬНЫЙ САУНДТРЕК ФИЛЬМА (ссылка)

А вот синхронных кадров с этими песнями к сожалению не сохранилось ..

Виталий Дубогрей

oktava874 · 25.12.2015, 06:04

ЛЮБИМАЯ УЧЕНИЦА ВАХТАНГОВА

Это был единственный ее титул, которым она гордилась всю жизнь.
Других званий и наград Варвара Александровна Попова не имела.

Малограмотная, простоватая, замкнутая. Зрители помнят ее лишь по ролям нянек и старушек в сказках Александра Роу. В 1920-е она уже снималась у таких мэтров, как Протазанов, Салтыков и Оболенский. Через 40 лет кинематограф открыл Варвару Попову заново.

В театре Вахтангова Попова считалась одной из лучших характерных актрис. Борис Захава, Рубен Симонов, Цецилия Мансурова – это были ее друзья, соученики, с которыми она когда-то вместе закончила Третью студию Московского Художественного театра, руководимую Вахтанговым.

Захава был ее любимым партнером. Когда новое руководство театра стало плести интриги вокруг него, Варвара Александровна одна из немногих заступилась за Бориса Евгеньевича. Начальство этот шаг не оценило, и вскоре Попова вынуждена была уйти из театра Вахтангова. Навсегда.

"...Вот идем мы с Васей по лесной тропинке.
Тропинка широкая, а мы все ближе,
ближе друг к дружке, ровно мы по узкой идем.
А грибов вокруг видимо-невидимо: и белые,
и красные, и всякие. А мы их не собираем.
- Почему?
- Потому что нам рядышком идти весело..."

На всю жизнь запомнилась эта няня из "Варвары красы", а она оказывается и сама Варвара... Светлая память!

СТАНИСЛАВ САДАЛЬСКИЙ

oktava874 · 29.12.2015, 03:22

СМЕРТЬ ПАЖА

После премьеры сказки 12-летний актер Гарик Клеменков - так его прозвала Фаина Раневская - проснулся знаменитым.

Он вырос, стал настоящим волшебником и однажды влюбился в дочку Золушки.
Они жили долго и счастливо, а умерли в один день...
Именно так должны заканчиваться все добрые сказки.
Но в жизни все иначе.

Cкрытый текст -

…Запущенный сад в Крыму, в десятке километров от Бахчисарая.
В этом странном месте не ловят мобильники. Тропинки заросли травой.
Скрипят ступени старого дома — простуженно, будто кашляют. Нас тут никто не ждет.
Тихо умер за один день до своего 72-летия Игорь Афанасьевич Клеменков, сыгравший когда-то в киносказке “Золушка” роль юного пажа.
Много лет назад он бежал от мира. От Невского проспекта, где жил с самого раннего детства.
А может, и от самого себя...
Почему?
Наверное, волшебники тоже иногда устают делать чудеса.

У него пропало желание жить, так случается…
Еще несколько лет назад жители Бахчисарая частенько видели на улицах пожилого мужчину с окладистой бородой и светящимся мальчишеским взглядом.
Он приезжал в городок на стареньком велосипеде, едва только солнце поднималось над горизонтом.
А возвращался затемно, когда дорога таяла в кисельном тумане.
Впрочем, дорога ему была не нужна.

Старик был почти слеп. Он ехал на ощупь.
Как-то он колол дрова, и случайная щепка, отскочив от полена, попала в глаз.
Срочное хирургическое вмешательство могло бы спасти зрение. Но на операцию он не согласился.
Хотя жизнь вслепую практически потеряла всякий смысл.
Он был гитарный мастер, этот старик, когда-то один из лучших в стране.
Его имя занесли в большую энциклопедию гитарного искусства и в справочник “Художественный фонд России” на английском языке.
Великая аргентинская исполнительница Мария Анида и “вторая гитара мира” Алирио Диас оставили добрые отзывы о его инструментах.

И хотя за свою долгую жизнь старый мастер создал всего 15 гитар - каждая из них являлась настоящим чудом.
Но вовсе не из-за этого Игоря Афанасьевича Клеменкова помнили люди.
“Я не волшебник, я только учусь!” - самая знаменитая фраза из “Золушки”.
Худенькая рука в старинной гофрированной манжете протягивает героине хрустальную туфельку.

Занавес. Хеппи-энд.
Мальчишка мог еще сниматься и сниматься - но сам не захотел. Его позвала музыка.

Фотографии на памятнике нет.
Простите за штамп, но очень хочется показать в который раз его милое юное лицо, пусть и раскрашенное демонами современной кинематографии.

С.Садальский

oktava874 · 03.01.2016, 18:05

Похороны Высоцкого. Уникальные снимки прощания с легендарным артистом ..

Владимир Высоцкий умер 25 июля 1980 года, во время проходивших в Москве летних Олимпийских игр. 28 июля 1980 года Владимир Семёнович был похоронен на Ваганьковском кладбище.
Станислав Садальский: «Все цветы были раскуплены. Зашли с Лидией Постниковой (замдиректора «Современника») в цветочный на Чернышевского - тоже пусто, только ромашки. Взяли все, что были. К гробу подошли беспрепятственно, милиция отдавала нам честь.»

Труппа театра Современник 28 июля 1980 года: Игорь Кваша, Виктор Тульчинский, Галина Соколова, Маша Шверубович, Леша Кутузов, Люся Крылова, Галина Боголюбова, Валентин Гафт, Лена Козелькова...

Владимир в руке держал сухую красную розу.

Рядом с Высоцким В.Янклович, В.Туманов, В.Абдулов и И.Годяев (фельдшер)

Панихида в холле подъезда утром 28 июля 1980 года. Слева направо: отец и мачеха Владимира, Оксана Афанасьева (Ярмольник), над изголовьем (высокий) - сын Марины Влади Пьер, администратор В. Янклович, Н.Высоцкий, М.Влади, мать Владимира, И. Годяев и В. Шехтман (двоюродный брат В. Абдулова)

Марина с сыном Пьером (Петей)

А.Макаров, И.Годяев (фельдшер), В.Туманов, А.Подболотов, С.Говорухин, В.Янклович, А.Федотов (врач)

Театр на Таганке 28 июля 1980 года

Панихида в театре на Таганке 28 июля 1980 года

Ю.Любимов, Л.Абрамова, М.Влади

А.Иншаков, Л.Филатов, Ю.Беляев, С.Фарада

Отец Высоцкого и мачеха (мама Женя)

28 июля 1980 года. Андрей Миронов

Театр на Таганке, 28 июля 1980 года. Вынос гроба. В.Янклович, Л.Филатов, В.Золотухин, В.Дыховичный

Таганская площадь, 28 июля 1980 года. Вынос гроба

28 июля 1980 года. Прощание

Г.Горин, И.Кваша. Ваганьково, 28 июля 1980 года.

И.Кваша, Г.Волчек, И.Кобзон. Ваганьково, 28 июля 1980 года.

А.Градский, М.Боярский. Ваганьково, 28 июля 1980 года.

Ю.Любимов, Ю.Смирнов. Ваганьково, 28 июля 1980 года

С.Говорухин. Ваганьково, 28 июля 1980 года.

А.Иншаков, Н.Дупак, С.Говорухин, Б.Хмельницкий, В.Янклович, В.Туманов, М.Влади, мать, мачеха и отец Высоцкого

Ваганьково, 28 июля 1980 года. Н.Дупак, И.Бортник, С.Говорухин, В.Янклович, М.Влади.

Лёд надо мною, надломись и тресни!
Я весь в поту, как пахарь от сохи.
Вернусь к тебе, как корабли из песни,
Всё помня, даже старые стихи.

Мне меньше полувека — сорок с лишним,—
Я жив, тобой и Господом храним.
Мне есть что спеть, представ перед Всевышним,
Мне есть чем оправдаться перед Ним.

Manticore · 25.01.2016, 10:58

25 января 1938 года родился Владимир Семенович Высоцкий.
Творческая жизнь Высоцкого — это более 800 песен и стихов, 20 ролей в театре и около 30 ролей, сыгранных в кино. Владимир Семенович каждой написанной им строкой, каждым аккордом, каждым своим «криком», «раскатом грома» давал понять людям, что он их понимает. Он пел и о стране, и о насущных проблемах, и о далеких мечтах. Он рассказывал свои истории так, что хотелось ликовать и в то же время плакать от переизбытка чувств. Каждая его песня — это мир, который он подарил всем людям.

В этот день для вас самые интересные истории из жизни поэта, а также редкие фотографии Владимира Семеновича.

Володя в пионерском лагере «Машиностроитель», 12 лет
(фото из личного архива Высоцких).

Прирожденный талант
Высоцкого отличали от многих детей двора два качества: беспредельная доброта — он раздаривал и раздавал, что имел; хранил в кармане кусочек хлеба, чтобы отдать недоедавшей матери, когда та возвращалась домой после работы. А вторая его особенность поражала всех знакомых, особенно когда они звонили Высоцким по телефону. Если двухлетний малыш брал в руки трубку и начинал разговор, то его нередко принимали за взрослого — настолько низкий, густой, недетский был у него голос. Однажды на уроке учительница попросила второклассника Высоцкого громко спеть песенку. Он старательно выполнил ее просьбу. Но допеть до конца не смог, как и досидеть урок, — учительница выставила ребенка за дверь класса и поставила двойку, очевидно, посчитав, что он издевается над ней.

Школа-студия МХАТ, 1959 год
(фото из личного архива Высоцких).

Когда Высоцкий первый раз в жизни пришел пробоваться и спел, над ним посмеялись и сказали, что с такими характеристиками (хрипотца и т. д.) он не будет петь никогда. Однако он продолжал ходить на пробы. Когда Владимир Семенович пришел в другой театр, один преподаватель его спросил:

— Что ты умеешь?
— Я песни пишу.
— Мне надо бежать, но минут 30 я тебя послушаю.

В итоге эти 30 минут растянулись на два с половиной часа.

Иза Жукова и Владимир Высоцкий гуляют у ВДНХ, конец 1950-х гг.
(фото из личного архива Изы Высоцкой).

Первая сумасшедшая любовь
Во время гастролей театра Высоцкому приходилось выкраивать время, чтобы свидеться со своей первой женой Изой Жуковой. Однажды он приехал к ней в Ростов на крыше вагона. «Я пришла встречать Володю, все выходят — его нет. Мне говорят: „А твой сидит на крыше… Ему интереснее было на крыше приехать“», — вспоминала Иза Жукова.

Владимир Семенович оценивает граффити
(фото из личного архива Высоцких).

Зрелое творчество
Высоцкого отличала фантастическая работоспособность: за 42 года — более 800 стихотворений, пластинки (и у нас, и на Западе), проза, два сценария, режиссерский замысел фильма «Зеленый фургон», радиоспектакли, 27 ролей в кино (последняя — Дон Гуан в «Маленьких трагедиях»), песни к десятку фильмов. И, конечно, роли в театре. Иногда эпизоды, но их по 4-5 в одном спектакле. И концерты, концерты… Иногда по 5-6 в день! Он отрабатывал их честно — до сбитых в кровь пальцев и сорванных голосовых связок.

Редакция журнала «Спортивная жизнь России», 1968 год.

Спортсмен
«Я очень много занимался спортом, когда был помоложе. Занимался просто так — боксом, акробатикой, да многими всякими видами спорта… Потом, уже когда стал актером, я стал заниматься спортом для сцены, потому что у нас в театре приходится делать всякие акробатические номера…» Но больше, чем спорт, Высоцкий любил сочинять песни о спорте. Спортивные байки к нему приходили с городских дворов, трибун стадионов, от друзей.

Концерт Владимира Высоцкого в Харькове, 1978 год
(фото из личного архива певца).

Любимец толпы
Когда Высоцкий однажды прилетел на самолете из очередного путешествия, трап обступила огромная толпа народа и все тянули к нему фотографии или то, что оказалось под рукой, для автографа. Один человек протянул партбилет. Высоцкий, увидев это, сказал: «Зачем? Вас же выгонят из партии».

На что тот, немного подумав, ответил: «А, и хрен с ним, распишитесь».

Верная муза
У Высоцкого за всю его жизнь было огромное количество романов и отношений. Однако ни Иза Жукова, ни его вторая жена Людмила Абрамова, ни молодая артистка Лариса Лужина, ни актриса Татьяна Иваненко, ни его последняя любовь Оксана Афанасьева не дали поэту столько вдохновения и поддержки, как Марина Влади. Именно ее Высоцкий будил по ночам, чтобы спеть только что написанную песню. Прославленная актриса по одному его зову бросала все, чтобы быть с ним, когда он попадал в очередную аварию.

Владимир и Марина во время круиза по Черному морю, август 1971 года
(фото из личного архива С. Демина).

Свои письма Марине Высоцкий подписывал «От Тебя» из-за старой легенды про невесту, которая не пускала в дом жениха, который на вопрос «Кто это?» отвечал «Это я». Она открыла ему только тогда, когда он сказал «Это ты».

Высоцкий за рулем своего Mercedes 450
(фото из семейного архива Высоцких).

Заядлый автомобилист
За всю жизнь у Высоцкого было большое количество машин. Среди моделей были и ВАЗ-2101, и «Волга» ГАЗ-21, и подаренный Мариной Влади Renault 16, однако все они были разбиты певцом, который ко всему прочему очень любил погонять на скорости 200 кмчас. Спустя некоторое время Высоцкий купил себе Mercedes. Такой тогда был только у Брежнева, и постовые часто отдавали честь Владимиру Семеновичу, думая, что это колесит сам генсек. Когда же спустя некоторое время они узнали, что на машине ездит Высоцкий, то честь отдавали с еще большим усердием и бескорыстно! Вот это называется всенародно любимый исполнитель.

Высоцкий и Влади на фоне т/х «Шота Руставели»
(фото из личного архива С. Демина).

Прости, ошиблись
Во время отдыха в Сочи в гостиничный номер Высоцкого заглянули воры. Вместе с вещами и одеждой они прихватили и все документы, и даже ключ от московской квартиры. Обнаружив пропажу, Высоцкий отправился в ближайшее отделение милиции, написал заявление, и ему обещали помочь. Но помощи не понадобилось. Когда он вернулся в номер, там уже лежали похищенные вещи и записка: «Прости, Владимир Семенович, мы не знали, чьи это вещи. Джинсы, к сожалению, мы уже продали, но куртку и документы возвращаем в целости и сохранности».

Высоцкий после клинической смерти, 1969 год
(фото питерского фотохудожника Михаила Смирина).

На грани смерти
Летом 1969 года у Высоцкого был тяжелый приступ, и тогда он выжил только благодаря Марине Влади, которая в это время была в Москве. Проходя мимо ванной, она услышала стоны и увидела, что Высоцкий кровоточит горлом. Она вспоминает: «Ты больше не говоришь, полуоткрытые глаза просят о помощи. Я умоляю вызвать скорую, у тебя почти исчез пульс, меня охватывает паника. Реакция двух прибывших врачей и медсестры проста и жестока: слишком поздно, слишком много риска, ты не транспортабелен. Они не желают иметь покойника в машине, это плохо для плана. По растерянным лицам моих друзей я понимаю, что решение врачей бесповоротно. Тогда я загораживаю им выход, кричу, что, если они сейчас же не повезут тебя в больницу, я устрою международный скандал…Они, наконец, понимают, что умирающий — это Высоцкий, а взлохмаченная и кричащая женщина — французская актриса. После короткого консилиума, ругаясь, они уносят тебя на одеяле…»

К счастью, врачи привезли Высоцкого в Институт скорой помощи имени Н. В. Склифосовского вовремя, еще несколько минут задержки — и он бы не выжил. Врачи боролись за его жизнь восемнадцать часов.

Владимир Высоцкий и Марина Влади в Сан-Франциско, 1976 год
(фото из личного архива Марины Влади).

Проблемы?
Когда в 1979 году Высоцкий приехал в Америку, его сразу же окружила толпа журналистов. Первым же вопросом был вопрос об «ужасах советской действительности» и о «бесчеловечности коммунистического режима».

— Но неужели вы думаете, — отрезал Высоцкий, — что если у меня есть проблемы с моим правительством, то я приехал решать их здесь?
Больше его не провоцировали.

Прощание с В. С. Высоцким, 1980 год
(фото Валерия Плотникова, агентство East News).

Тихая смерть
Владимир Семенович умер в самый разгар Олимпийских игр, проходивших в Москве. Советские власти всячески пытались скрыть этот факт от народа. О том, что страна лишилась великого поэта, артиста, барда и актера, свидетельствовали лишь два небольших некролога в газетах «Вечерняя Москва» и «Советская Россия» и скромное объявление над окошком кассы Театра на Таганке: «Умер актер Владимир Высоцкий». Тогда ни один человек не сдал обратно билет, сохранив его у себя как реликвию.

Через пару дней за публикацию заметки о смерти Высоцкого был снят с должности главный редактор «Вечерней Москвы». И, несмотря на все препятствия, возле Театра на Таганке собралась огромная толпа, люди не расходились на протяжении нескольких дней. В день похорон многие стояли даже на крышах близлежащих зданий. Проститься с артистом пришли около 40 тысяч

Владимир Семенович Высоцкий
(фото Валерия Плотникова).

Герой не забыт
В честь Высоцкого названы десятки улиц в разных городах мира, современный небоскреб в Екатеринбурге, астероид, перевал и перевальное плато, каньон, ледник, перевалы, одна из скал горы Качканар, одна из Пинежских карстовых пещер в Архангельской области, плато в архипелаге Огненная Земля, пассажирский теплоход, танкер, катера, яхты, самолет Airbus A330, существует 2 сорта гладиолусов и большое количество кафе и ресторанов.

Manticore · 12.02.2016, 11:27

Любимый актер Гайдая умер от безумия

Актер Сергей Филиппов, сыгравшего роль Кисы Воробьянинова в картине "Двенадцать стульев", якобы, окончательно лишился рассудка в последние годы жизни. Женился на женщине старше его на двадцать лет, все дни проводил в старой квартире, отказывался от любых съемок. Иногда его видели во дворе собственного дома в компании бомжей.

"Он был странным человеком, со своеобразной манерой общения. Думаю, такие неординарные личности рождаются раз в сто лет. Будучи уже немощным стариком, Сергей Филиппов все чаще вспоминал свое балетное прошлое и очень жалел, что не стал звездой балета, а пошел в кино. Балет он бросил не по своей воле - врачи обнаружили у него опухоль мозга, провели серию операций и запретили танцевать" - рассказала старейшая сотрудница "Ленфильма" Любовь Тищенко в интервью МК.

C первой женой Сергей Николаевич расстался после того, как она эмигрировала в Америку.

"Он до мозга костей был коммунистом, поэтому такой поступок жены расценил как предательство. Это заметно отразилось на его психике. В то время у него буквально "поехала" крыша. Ему казалось, что за ним следят органы КГБ, постоянно мерещились какие-то люди. Позже он говорил: "Конечно, я был дураком. У меня были совсем иные взгляды на жизнь, меня так воспитали. Спустя годы он осознал, что поступил неправильно. Однажды Филиппов мне признался, что никогда не бросил бы жену, если бы она не уехала в Штаты" - вспоминает она.

С сыном Сергей Филлипов не общался, жена увезла мальчика с собой.

"Помню, Сергей Николаевич достал из-под кровати целую пачку нераспечатанных писем от сына. "Хочешь, читай, а мне неинтересно", - сказал он мне. Но самое интересное, что ни одного письма он не выбросил. Видимо, чего-то выжидал. Надеялся, что сын вернется. Сын приехал только пять лет назад, когда Сергея Филиппова уже давно не было в живых".

Второй женой актера стала некая Антонина Голубева, которая была старше Филиппова на двадцать лет. В актерской среде эта женщина на тот момент вызвала бурю негативных эмоций.

"Я не знаю, чем вызвано такое отношение к этой трогательной и любящей женщине. Филиппов называл ее Барабулькой и сильно привязался к ней. Голубева была писательницей, правда, написала всего одну книжку. Это была странная, абсолютно неприспособленная к жизни семья. Cо своей дочерью и внучкой Барабулька совсем не общалась. Однажды она предложила Филиппову встретиться с ними, но он наотрез отказался. Зато они объявились после смерти актера. Буквально за два дня вывезли из квартиры Филиппова всю мебель и дорогой сервиз, остальные вещи сдали в комиссионку" - поведала Тищенко.

"Филиппов был очень расточительным человеком, поэтому ничего не скопил себе на старость. А по молодости он даже не знал ценность тем или иным вещам. В советское время он мог достать любой дефицит и постоянно баловал своих знакомых, - говорит Любовь Тищенко. - У Филиппова в доме была очень богатая библиотека. Когда я в очередной раз пришла к нему домой, то не обнаружила ни одной книги. Оказывается, когда у Филиппова были проблемы с деньгами, Голубева продала всю библиотеку за какие-то смешные деньги. Самое ужасное, что в одном из томов Сергей Николаевич хранил приличную заначку".

"Как это ни банально звучит, Филиппова сгубила слава! В период его бешеной популярности с ним все хотели выпить. Когда организм у Филиппова был молодой и крепкий, он никому не отказывал. А потом актер уже без этого не мог. Каждый день ему обязательно надо было принять коньячку или водочки. В последнее время Филиппов совсем бросил пить. Во-первых, ему не на что было покупать спиртное, а в долг он никогда ни у кого не просил. Во-вторых, он был уже тяжело больной человек" - вспоминает сотрудница "Ленфильма".

Любовь Григорьевна Тищенко ухаживала за Филипповым в последние годы его жизни.

"Он мне всегда нравился как человек. Этот нелюдимый грубый актер на самом деле был трогательным и ранимым человеком. Хотя посторонним людям он казался жестоким. Ведь он мог запросто обидеть совершенно незнакомого человека - нахамить и даже послать матом. Но это был не настоящий Филиппов, таким образом он защищался. Он крайне негативно относился к собственной популярности. Он искренне ненавидел своих поклонников. После выхода фильма "Двенадцать стульев" он не мог спокойно пройти по улице - людям хотелось его потрогать, поговорить с ним. Филиппова это страшно раздражало. Зачастую дело доходило до драк" - говорит она.

Тищенко рассказала о том, что Филиппов был одиноким человеком. Он сам выбрал такой образ жизни - он никого не впускал в свой дом, отключил телефон. Коллеги по "Ленфильму", зная его суровый нрав, попросту вычеркнули его из своей жизни.По ее словам, он даже врачей не вызывал на дом вероятно, ему было очень стыдно за свой внешний вид, за беспорядок, творившийся в квартире. Любовь Николаевна приходила раз в неделю, и занималась уборкой. С годами Филиппов становился озлобленным.

Питерские актеры всегда были обделены, но Филиппов на фоне других буквально бедствовал.

"Квартплату не платил месяцами. Вы не поверите, но он буквально голодал. Я помогала чем могла - покупала крупу, лимончик, кусочек сыра. А в последнее время он вообще стал отказываться от еды", - вспоминает сотрудница "Ленфильма". - Он никогда ни у кого ничего не просил. Под конец жизни у Сергея Николаевича даже не осталось вещей. То ли продал все, то ли износились. За месяц до смерти мы положили его в больницу. Так у него не было тапочек, в которых он мог бы выйти из дома. Нам пришлось бегать по всему городу в поисках обуви 47-го размера. Вот так и госпитализировали его - в одних тапочках и какой-то рваной рубахе".

По ее словам, Филиппов за месяц до смерти был уже другим человеком. Он страдал от головных болей, у него ломило все тело, с психикой у него тоже было не все в порядке. Когда Тищенко приходила к нему домой, он встречал ее в чем мать родила.

Сергея Филиппова не стало 19 апреля 1990 года. Его похоронили рядом с Голубевой. За несколько дней до смерти актер рассказал Любови Тищенко о своей мечте.

"Знаешь, я ведь всю жизнь хотел сыграть положительную трагическую роль, а мне доставались одни мерзкие типы, - вздыхал Филиппов. - Я даже плакал, когда узнал, что главная роль в фильме "Когда деревья были большие" досталась Юрию Никулину".

Manticore · 13.02.2016, 14:52

Виктор Порфирьевич Перевалов, актер. Родился в Ленинграде. В кино — с восьми лет.
Один из самых популярных актёров-детей, снялся в фильмах «Тамбу-Ламбу», «Сомбреро», «Марья-искусница», «Республика ШКИД», «Старая, старая сказка».
Пожалуй, ни один мальчишка в мире не снялся в таком количестве кинофильмов, как в своё время Виктор Перевалов. Круглолицый малыш с выразительными глазами приглянулся — и зрителям, и режиссёрам.

Позже, когда Витя снялся в «Сомбреро», «Марье-искуснице», «Балтийском небе», о юном даровании заговорили критики, огромную статью опубликовал «Советский экран»

Витя Перевалов стал сниматься, когда ему было всего восемь. Кочевал из фильма в фильм, режиссеры отлавливали его в коридорах “Ленфильма” и без проб утверждали.

В фильме «Балтийское небо»

А зачем было искать кого-то другого, если вечно юный Витька под рукой?
“В первом классе, помню, нас повели во Дворец пионеров на экскурсию. А там ассистенты режиссера как раз искали мальчишек для фильма “Тамбу-Ламбу”, — позже рассказывал Перевалов журналистам. — Такая белая голова, как у меня, была одна на весь класс — и, как я подозреваю, на весь Дворец пионеров тоже. Вот меня из толпы и выхватили”.

На сына Марьи-искусницы он прошел огромный, как сейчас говорят, кастинг — сто претендентов было на роль Иванушки.
А дальше как по накатанной.
“Балтийское небо”, “Город зажигает огни”, “Дама с собачкой”…

Кино требовало жертв. В одном из фильмов белобрысую голову мальчишки обрили наголо: надо было надеть парик. Жарило солнце, и затылок сгорел напрочь — так что клеем и лаком гримеры мазали прямо по волдырям. В другом проекте, неудачно спрыгнув, Витя едва не сломал себе позвоночник.
Зато и зарабатывал он как взрослый. Деньги в кассе получала мама — детям до совершеннолетия зарплату не выдавали.

В фильме «Старая, старая сказка»

Когда Вите исполнилось десять, о нем, как о настоящей звезде, сняли документальный фильм “Витя Перевалов в школе и дома”.
Пионер Перевалов — как и завещал великий Ленин — прилежно учился, сдавал макулатуру, отлично отвечал у доски.

Кино — один большой обман. В реальной жизни шестиклассник Витька скатился на двойки, не успевая открывать учебники между бесконечными киноэкспедициями. “Учителя мне тогда поставили ультиматум: чтобы больше никаких съемок. А без разрешения из школы в кино не брали”, — вспоминал Перевалов.
Два года, наверстывая упущенное в школе, он провел без команды “Мотор!”. Потом, уже на общих основаниях, как все, отправился на пробы в “Республику ШКИД”. (История создания фильма)
Кино — ветреная дама. Уйдешь из кадра сегодня — завтра о тебе уже не вспомнят.

Но и здесь пятнадцатилетнему Витьке повезло. Его тут же утвердили на роль беспризорника Гоги, и в феврале 65-го, уже с паспортом, он первый раз самолично получил причитающийся ему гонорар.

В фильме «Годен к нестроевой»

“Пришел из кассы и наткнулся на Кольку Годовикова, будущего Петруху из “Белого солнца пустыни”, — тот в “Республике” аж в 15 эпизодах снимался, больше главных героев заработал, вот мы с Колюней тогда и обмыли мое совершеннолетие, пошли в творческое кафе, выпили пятьдесят граммов коньяка и закусили шоколадкой. Все из себя такие гордые. Это был первый алкоголь в нашей взрослой жизни — а выглядели мы тогда на тринадцать”.

Виктор был совсем взрослым, но все так же, на износ, использовали его наивные глаза и хрупкую мальчишескую фигурку.
“Муж не пытался стать профессиональным актером. Сразу после школы он вроде бы хотел попробоваться во ВГИК, но его забрали на “Я вас любил”, потом увидел режиссер Владимир Роговой и утащил на другие съемки, — говорит супруга Ирина.

— Мы уже женаты были, когда я его уговорила все-таки поехать в Москву в училище. Витя вернулся оттуда и сказал, что его не взяли: “Мы берем, чтобы обучать, а ты все умеешь”, — так его встретили, как он мне признался. Не знаю, может, он все это и придумал — он всегда был большим пофигистом, мог запросто до ВГИКа и не доехать”.

в фильме «Республика ШКИД»

Если будешь нужен — и без образования сниматься возьмут, а не нужен — хоть три диплома покажи, не утвердят”, — бывало, отшучивался сам Перевалов.
Его кинокарьера едва не оборвалась в 1962 году. Школьная администрация категорически запретила Перевалову сниматься. Причиной тому стала систематическая неуспеваемость едва ли не по всем предметам.

На многочисленные предложения киностудий пришлось отвечать отказом, поэтому за 2 года его забыли. Тогда Виктор сам пришёл в актёрский отдел «Ленфильма», пробоваться в картину «Республика ШКИД». Пришлось начинать заново, практически с нуля.

Среди наиболее популярных фильмов с участием Виктора Перевалова: «Балтийское небо», «Я вас любил», «Старая, старая сказка», «Золото». Актёрским университетом для него стали съёмочные площадки разных киностудий. Он учился, глядя на Михаила Кузнецова, Георгия Милляра, Константина Адашевского.

После армии — снова студии, снова съёмки: «Трактир на Пятницкой», «Дела давно минувших дней», «С весельем и отвагой», «Без права на ошибку», «Личная жизнь директора». По признанию актёра, «ничего выдающегося, но работать над ними было интересно». С возрастом ролей становилось всё меньше, а простоев — всё больше.

2 года работал в метро по ночам, затем – грузчиков в магазине на Невском проспекте. «Из четырех грузчиков непьющий — один я», — вспоминает актёр. Ездил в Воронежскую область яблоки собирать, благодаря чему заработал на машину. Работал на фасовочном комбинате.

В 1991 году, через 10 лет после ухода из кино, Александр Кавалеров позвал его в картину Бориса Галкина «Игра», где каждому исполнителю отводилось по 2-3 роли, по 5 эпизодов. Перевалов сыграл министра, придурка и старуху.

Как сообщают родственники актера, незадолго до смерти Виктора Порфирьевича пригласили в Москву на съемки сериала «Пусть не кончается любовь». Перевалов получил письмо следующего содержания:
«Уважаемый Виктор Порфирьевич!
Кинокомпания «Кумиры Фильм» в лице Алексея и Валентины Пимановых (еженедельные программы «Человек и Закон», «Кумиры», тф «Галина», «Берия», «Цыганки», «Зоя») по заказу Первого канала приступила к производству 8-ми серийного телевизионного фильма под рабочим названием «Пусть не кончается любовь». В основу сценария положена история жителей Дома Ветеранов Кино, их судьбы, радости, потери.

Работа над данной картиной для нас — не просто производство телевизионного проекта, нам бы очень хотелось привлечь внимание к проблеме незаслуженно забытых, удивительных людей искусства. Наш Фильм является своего рода социальной акцией в защиту Ветеранов Кино, проводимой совместно с Гильдией актеров кино и под эгидой партии «Единая Россия».

В данный момент ведутся переговоры об участии в нашем Фильме с любимыми всеми артистами Советского Кино, такими как: Василий Семенович Лановой, Владимир Адольфович Ильин, Анатолий Юрьевич Равикович, Анна Борисовна Банщикова, Лилита Озолиня, Ольга Михайловна Яковлева, Алексей Владимирович Баталов, Наталья Георгиевна Дрожжина и др. Кастинг — директор Кочеткова Светлана».

С женой и дочерью

Виктор Перевалов с радостью откликнулся на приглашение сняться в новом проекте Пимановых. Накануне своей смерти он отправился в столицу России. Что произошло с актером в Москве — неизвестно. Но у убитых горем родственников возникло много вопросов, которые они изложили в открытом письме к организаторам съемок:

«Кочеткова Светлана!
Как могло произойти, что актёры почтенного возраста, участвующие в съёмках фильма «Пусть не кончается любовь», как, например, Виктор Порфирьевич Перевалов, оказались без внимания к их здоровью на съёмках в аномальную жару в Москве летом 2010 года? Как могло произойти, что вместо больницы вы посадили в «Сапсан» больного отёкшего актёра, с синяком на лице, не сообщив об этом родственникам, чтобы они встретили его около вагона? Откуда съёмочная группа узнала о его смерти, если никто не поинтересовался о его прибытии в Питер и его угасающем здоровье, если родственникам даже не выразили соболезнование, пока жена не подняла шум?

Почему до сих пор нет сообщения (некролога) в СМИ или на телеэкране, нет информации о его кончине, о том, что Виктор Порфирьевич Перевалов сгорел на съёмках в Москве? Ведь это Вы пишете Виктору: «Нам бы очень хотелось привлечь внимание к проблеме незаслуженно забытых удивительных людей искусства». У родственников Виктора Порфирьевича появились подозрения, что Вы что-то скрываете. Дайте обстоятельный ответ на вопросы родственников! Мы не знаем о последних днях жизни нашего самого дорогого и любимого актёра!

Виктора Порфирьевича Перевалова похоронили в Санкт-Петербурге на кладбище Памяти жертв 9 января. Родственники покойного актера до сих пор ждут ответа на свои вопросы и надеются, что им удастся пролить свет на странные обстоятельства смерти любимого человека

Manticore · 18.02.2016, 10:45

Известный российский кинорежиссер-мультипликатор Владимир Тарасов в интервью РИА Новости сказал о Кларе Румяновой: "Клара была удивительной актрисой, почувствовавшей и понявшей специфику мультипликации, а это сложная работа".

Окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Начала сниматься в кино ещ будучи студенткой. Многим запомнились ее актерские работы в таких фильмах, как "Сельский врач", "Они были первыми", "Четверо", "Жизнь сначала", "Воскресение" и "Двенадцать стульев". Однако, это почти все художественные фильмы с участием Румяновой. В какой-то момент она перестала сниматься, но нашла свое призвание в работе за кадром.

С 60-х годов Клара Михайловна озвучивала мультфильмы. Е голос звучит почти в каждом втором отечественном мультике, многие из которых вошли в золотой фонд отечественной анимации: "Чебурашка", "Ну, погоди", "Волшебник Изумрудного города", "Рикки-Тикки-Тави", "Паровозик из Ромашково", "Козленок, который считал до десяти", "Кот в сапогах", "Малыш и Карлсон", "Крокодил Гена", "Умка".

Всего на ее счету почти 300 анимационных и кукольных картин. Песни из этих лент в исполнении Клары Румяновой стали шлягерами. Кроме того, актриса много выступала на эстраде и на радио, причем, не только с детскими песнями, но и с поэтическими композициями.

В последние годы, по словам писателя Эдуарда Успенского, "Клара Михайловна тяжело болела и бедствовала. Жаль, что после такой талантливой актрисы не осталось учеников".
Известный российский кинорежиссер-мультипликатор Владимир Тарасов в интервью РИА Новости сказал о Кларе Румяновой: "Клара была удивительной актрисой, почувствовавшей и понявшей специфику мультипликации, а это сложная работа".
Кроме всего прочего, она обладала прекрасными вокальными данными, и недаром была лауреатом конкурса "Ангельский голос".

Личная жизнь актрисы не сложилась. Первый раз Клара вышла замуж в шестнадцать лет за одного молодого пианиста. Этот брак продержался всего три месяца и распался, когда Румянова собралась поступать во ВГИК. Муж поставил условие: либо он, либо кино, после чего Клара окончательно разорвала с ним все отношения. Но к тому моменту она уже была на втором месяце беременности и втайне от родителей сделала подпольный аборт, который отрицательно сказался на её здоровье: она на всю жизнь осталась бесплодной.

Во ВГИКе на первом курсе в Клару влюбился её однокурсник Николай Рыбников (при этом он совершенно не обращал тогда внимания на свою другую однокурсницу Аллу Ларионову, на которой впоследствии женился и прожил с ней 33 года), но Клара, помня свой замужний опыт, а также в силу своего вольного характера, не отвечала ему взаимностью. А когда Рыбников, потратив всю свою стипендию и даже заняв у знакомых денег, подарил ей красивые золотые часы, она ударила его по лицу, и Николай выбросил часы в окно. Этот факт из жизни актёра впоследствии стал основой одного из эпизодов фильма «Девчата», где герой Рыбникова в гневе разбивает и растаптывает часы, которые хотел подарить Тосе (роль Надежды Румянцевой). В своём поведении она раскаялась только тогда, когда Рыбников за два года до смерти перенёс микроинсульт.
Вторым мужем Румяновой стал лучший друг Сергея Бондарчука Анатолий Чемодуров, известный ролью Левашова в фильме «Молодая гвардия». После свадьбы Бондарчук решил сделать подарок молодой актрисе и предложил ей роль княжны Марьи в картине «Война и мир». Румянова приступила к репетициям, но «на правах жены лучшего друга режиссёра» позволяла себе пропускать репетиции или опаздывать на несколько часов, спорить с режиссёром и закатывать скандалы гримёрам. Из-за дерзкого нрава Клары Михайловны, Сергею Бондарчуку пришлось заменить её другой актрисой — Антониной Шурановой.
В 60-е годы Румянова стала активно сотрудничать с «Союзмультфильмом» в то время, как Чемодуров стал невостребованным и начал пить. Когда он окончательно опустился до того, что жена вынуждена была вызволять его из милиции, Клара не выдержала и в 1973 году они развелись. Румянова оставила мужу всё: кооперативную квартиру, машину, мебель.
Третьим мужем актрисы стал капитан дальнего плавания. Этот брак продержался меньше пяти лет, так как новый супруг оказался чересчур ревнивым.

В результате вплоть до самой смерти актриса жила в одиночестве.

Скончалась 18 сентября 2004 года в Москве от рака молочной железы. Тело актрисы было кремировано, урна с прахом захоронена в колумбарии Донского кладбища.

По материалам peoples.ru

Manticore · 22.02.2016, 23:32

Фрунзик Мкртчян родился 4 июля 1930 года в городе Ленинакан (ныне Гюмри). У будущего актера было два имени. Первое – Мгер, так его звали дома. Официальное же имя – Фрунзе – ему дали в честь знаменитого героя гражданской войны.

Родители Фрунзика были простыми рабочими текстильного комбината. Отец работал табельщиком, а мама – посудомойкой в заводской столовой. Папа очень хотел, чтобы сын в будущем стал художником. Фрунзик и в самом деле неплохо рисовал, и вполне возможно, что мечта отца нашла бы свое воплощение, если бы в десятилетнем возрасте мальчик неожиданно не увлекся театром.
Любовь к театру привела юного Фрунзика в драматический кружок, где он начал постигать азы актерского мастерства. Рассказывают, что впервые на сцену он вышел в крохотной роли. Посреди серьезной, трагической сцены Фрунзик должен был объявить: «Вам письмо от князя!». Но стоило ему выйти на сцену, как в зале раздался смех.
Фрунзик недоуменно оглянулся, — смех не утихал. «Знаете, сами передавайте князю это письмо — мне некогда, у меня дела», — произнес юный актер и скрылся за кулисами, где уже покатывались со смеху его коллеги.

Тогда Фрунзик очень расстроился, и только много лет спустя он понял, — как это здорово, когда смеются зрители…
Актером Фрунзе Мкртчан стал не сразу. Дело в том, что в 40-е годы его отца арестовали за кражу, — чтобы прокормить бедствующую семью тот попытался вынести ткань с комбината. Отца осудили на десять лет. Жить стало еще тяжелее.
В 1947 году Фрунзик окончил школу и стал работать на заводе, но с мечтой о театре он не расставался. В 1956 году он окончил Ереванский театрально-художественный институт и был принят в труппу театра имени Сундукяна.
В том же году Мкртчан впервые снялся в кино. Хотя, по совести говоря, вряд ли можно считать дебютом тот микроскопический эпизод. В фильме Александра Роу «Тайна озера Севан» молодой актер снялся в роли паренька, убирающего с дороги большой камень. В итоге в кадр попала лишь его левая нога.

Тем временем в театре дела у Мкртчяна шли замечательно. Благодаря своему таланту он выдвинулся в лидеры, и зрители стали ходить уже конкретно на него. А в 1960 году состоялся уже его полноценный дебют на киноэкране. В фильме Г. Маляна и Г. Маркаряна «Парни музкоманды» он сыграл веселого музыканта по имени Арсен.

Следующей роли в кино Мкртчяну пришлось ждать целых пять лет. В 1965 году знаменитый режиссер Георгий Данелия пригласил Мкртчяна в свою комедию «Тридцать три». Небольшую роль профессора Берга Мкртчян сыграл просто великолепно, но, к сожалению, «наверху» фильм посчитали идеологически вредным и после непродолжительного времени сняли с проката.

Тем не менее, слава не заставила себя ждать. Уже спустя год на экраны вышла искрометная комедия Леонида Гайдая «Кавказская пленница», где Фрунзе Мкртчяну досталась роль Джабраила — дяди главной героини, «комсомолки, спортсменки и просто красавицы» Нины. Кстати, «киношную» жену Мкртчана в картине сыграла его настоящая супруга – актриса Данара Мкртчян.

В том же 1966 году Мкртчан сыграл еще одну свою «звездную» роль в кино. Речь идет о фильме знаменитого Ролана Быкова «Айболит-66» В эту веселую, музыкальную картину Мкртчан попал благодаря актеру и режиссеру Фрунзе Довлатяну, с которым хорошо был знаком.

Довлатян, узнав, что Быков ищет актера на роль одного из разбойников, предложил ему кандидатуру Мкртчяна. Попадание оказалось стопроцентным. Вместе с самим Роланом Быковым (он сыграл роль Бармалея) и Алексеем Смирновым они составили яркую, эксцентрическую троицу разбойников, которая просто не могла не вызывать симпатий.

После выхода этих двух фильмов Фрунзе Мкртчян, как говорят, проснулся знаменитым. Его по праву стали считать одним из лучших комедийных актеров страны. Вскоре он сыграл турка в трагикомедии Георгия Данелии «Не горюй!» и гробовщика Бекира в комедии «Адам и Хева».

Впервые Фрунзе Мкртчян женился еще будучи студентом. Девушку звали Кнара. К искусству она никакого отношения не имела. Этот брак просуществовал недолго. Молодые не смогли выдержать бытовых и материальных проблем и вскоре расстались.

Со своей второй женой Данарой Фрунзик Мкртчян познакомился в середине 50-х, когда она приехала поступать в Ленинакан в театрально-художественный институт. Мкртчан сначала помог девушке, а затем предложил ей выйти за него замуж.

Поначалу их жизнь складывалась безоблачно. У супругов родились дочь Нунэ и сын Вазген. Успешным было и начало карьеры Данары, — она устроилась работать в театр, снялась у Леонида Гайдая в «Кавказской пленнице».

Все резко изменилось в начале 70-х, когда Данара заболела тяжелым психическим расстройством. С театром ей пришлось расстаться. К тому времени Фрунзе Мкртчян стал популярным актером. Он часто выезжал на съемки, что приводило Данару в бешенство, — она с маниакальным упрямством считала, что мужа во всех уголках страны ждут любовницы…

Болезнь жены привела к тому, что Мкртчану приходилось порой отказываться от хороших ролей. В первой половине 70-х вышло не так много фильмов с его участием, и все они не имели широкого резонанса в стране. Тем не менее, в 1975 году актер был награжден Государственной премией Армянской ССР. Так руководство республики решило отметить его роль в фильме «Треугольник», который вышел на экраны еще в 1967 году.

Новый виток популярности для Мкртчяна наступил во второй половине 70-х. Этому немало поспособствовала комедия Георгия Данелии «Мимино». Вместе с Вахтангом Кикабидзеони создали великолепный дуэт. Удивительно смешная и, в то же время, очень лиричная картина была наполнена искрометными шутками, многие из которых впоследствии стали крылатыми. Все это сопровождала прекрасная музыка Гии Канчели.

О Мкртчане снова «вспомнили». Одна за другой начали выходить фильмы с его участием: музыкальная комедия «Багдасар разводится с женой», лирическая драма «Солдат и слон», сказка «Приключения Али-бабы и сорока разбойников», лирическая комедия «Суета сует» и др.

Знавшие Мкртчана люди рассказывают, что Фрунзик был недисциплинированным актером. Он мог не появиться на съемочной площадке и сорвать план. Но если уж снимался, то можно было только поражаться тому, как он старательно готовился к работе. Искал образ мучительно трудно, «пахал» глубоко и всерьез.

Он рассказывал как-то младшему брату (режиссеру Альберту Мкртчану): «Роль — как мышь, вокруг нее кружишься, обнюхиваешь, примеряешься и внезапно, как кот, бросаешься на нее».
О своей трагедии в семейной жизни Фрунзик Мкртчян никогда не распространялся. На людях он всегда оставался веселым, жизнерадостным человеком, большим выдумщиком и мастером розыгрышей. Он мог запросто забраться ночью по водосточной трубе под окно друга и, с шампуром шашлыка в руке, спеть серенаду.

Вспоминает друг Фрунзика Мкртчана актер и режиссер Хорен Абрамян: «С творческих капустников, которые в театре нередко затягивались до утра, мы выходили на улицу и вытворяли такое. Помню, хорошо выпившие, мы выкатились однажды в 5 утра на центральную площадь, где стоял огромный памятник Ленину и трибуна, и устроили свой парад Там всегда находился дежурный милиционер, но Фрунзика это не смущало, отказать ему было невозможно.

Он залезал на трибуну и начинал распределять всем роли. Один из нас был Генеральным секретарем, другой министром иностранных дел, третий членом Политбюро. Фрунзик чаще всего изображал народ. На наши лозунги с трибуны он из толпы выкрикивал всякие ругательства Когда милиционер хватал его за шкирку, он возмущенно кричал на всю площадь: Это кричал не я, кто-то из демонстрантов. Мог Фрунзик с криками и воплями остановить и поздний трамвай. Забравшись на крышу, он изображал Ленина на броневике…»

Мкртчана любили все: и зрители, и коллеги по работе. Георгий Данелия, снявший его в трех своих фильмах, как-то заметил: «С ним очень легко работалось. Он все время придумывал интересные ходы, и режиссеру оставалось только отбирать нужное», а Ролан Быков, благодаря Довлатяна за предложенную кандидатуру Мкртчяна на роль разбойника в фильме «Айболит-66», признался: «Ты мне подарил солнце».

Мкртчан всегда мечтал сыграть Сирано де Бержерака. К сожалению, его мечте не было суждено осуществиться, а ведь Фрунзика с этим персонажем роднило многое – не только внешность (большой нос), но и большое, доброе сердце. Мкртчан нередко помогал близким ему людям в беде, причем делал он это тихо, без всякой помпы.

Между тем болезнь Данары прогрессировала. В начале 80-х ее пришлось поместить в психиатрическую больницу без права выхода оттуда. Мктрчян остался один с двумя детьми. Ему пришлось разрываться между работой (он продолжал активно работать в театре и в кино) и семьей

.

В середине 80-х Мкртчан решился на третий брак. Его новой женой стала дочь председателя Союза писателей Армении Грачьи Оганесяна Тамара. О ее необыкновенной красоте ходили легенды.

Сразу после свадьбы молодожены переехали в новую четырехкомнатную квартиру в центре Еревана. Но и этот брак оказался неудачным. Спустя несколько лет они расстались.
Неустройство в личной жизни привело к тому, что Мкртчян начал злоупотреблять алкоголем. Началось это еще в 70-е годы. Постепенно это пристрастие переросло в болезнь.

Рассказывают, что на съемках фильма «Мимино» Мкртчан пил не прекращая. Дошло до того, что Данелия даже объявил ему ультиматум: или съемка или алкоголь. Актер не пил ровно десять дней, после чего пришел к парадоксальному выводу: «Я понял, почему бездарности завоевали весь мир! Они совсем не пьют, встают утром все такие бодрые и все силы тратят на карьеру». И после вздоха добавил: «Это ужасно!»

С середины 80-х Мкртчан практически перестал сниматься в кино. Предложения к нему продолжали поступать, но он от них отказывался, шутливо заявляя: «Разве в моем возрасте играют в кино?»

В начале 90-х Мкртчан ушел из театра имени Сундукяна. К этому его подтолкнуло решение коллектива избрать главным режиссером Хорена Абрамяна. Мкртчян, 35 лет отдавший театру, сам претендовал на эту должность, и решение коллег его обидело. Он с энтузиазмом взялся за создание собственного театра, но руководить им его выпало недолго…

Постоянные попойки вконец расшатали здоровье Мкртчяна. Он заработал цирроз печени и язву желудка. Картину усугубляло слабое сердце актера. И без того слабое здоровье подорвала новая трагедия. Оказалось, что сын Вазген унаследовал болезнь матери. В 1993 году Мкртчян повез его во Францию, и вновь, как и в случае с женой получил страшный диагноз – болезнь неизлечима.

Мкртчян вернулся в Ереван. Из-за военных действий с Азербайджаном Армения находилась в блокаде, в домах не было ни света, ни тепла. Здесь Мкртчяна ждал новый удар, — умер его близкий друг народный артист Армении Азат Шеренц. С горя Мкртчян запил и попал в больницу, где у него случилась клиническая смерть. Врачи пять минут боролись за его жизнь и смогли буквально вытащить актера с того света.

Хорен Абрамян:
Фрунзик желал смерти, он рвался к ней, он мечтал о ней, жестоко гася в себе жизненные инстинкты. Его не время погубило и не пристрастие к вину и табаку… Нет, он сознательно шёл к своей погибели, не имея сил пережить болезнь сына и жены — огромное семейное горе.
… Актёр от начала до конца. Мы, коллеги, стояли за кулисами, смотрели и ждали, что нового он сегодня сделает в роли. Мы знали: он обязательно будет импровизировать, и это была гениальная импровизация. Поразительно, какая у него была находчивость. Он мог рассмешить целый зал. Я помню его спектакли, которые начинались гомерическим хохотом в зрительном зале, и этот хохот продолжался все представление. Вообще Фрунзик был удивительным человеком — день начинал с песни и был счастлив. С другой стороны, в нем всегда жило ощущение какой-то трагичности…
… Человек приходит в этот мир с охапкой хвороста и его задача — сжечь её до конца, чтобы она не превратилась в тлен. К сожалению, Фрунзик не смог все это сжечь, а там было очень много огня. Потеряли мы очень много тепла Фрунзика.

Последние месяцы Фрунзик Мкртчян жил дома. За ним ухаживал его младший брат Альберт. 29 декабря, в день панихиды по Азату Шеренцу, Фрунзик Мкртчян снова напился. Альберт Мкртчян вспоминает: «Я с трудом уговорил брата поспать, уложил в кровать и его сына Вазена. А вечером из дома никак не мог дозвониться и почувствовал страшное…»

На похороны Фрунзика Мкртчяна собрался весь Ереван. Прощание с любимым артистом затянулось, хоронили Фрунзика уже в сумерках. Стоявшие на обочинах машины фарами освещали темные мостовые. Тысячи людей вышли на улицы с зажженными свечами. Гроб с телом артиста несли по живому многокилометровому освещенному коридору…

По материалам 1001material.ru, ribalych.ru

Manticore · 03.03.2016, 18:58

Одни называли его святым, другие отшельником и чудаком, третьи просто крутили пальцем у виска.
Каждое утро к подъезду его дома на Арбате прилетала большая стая голубей.
И бежали навстречу бездомные собаки, радостно виляя хвостиками, и бомжи, коими богата была Москва в 90-е, поджидали в сторонке, стараясь не остаться незамеченными очень скромным и неприметным пожилым человеком в потертой куртке, кепке, почти надвинутой на глаза...
Не любил, когда его узнавали!
И для каждого находилось у него не только доброе слово, но и угощение: птицам - пшено, собакам - колбаска и косточки, бомжам - хлеб, сосиски, мелкие деньги...
Впрочем, люди ценили не столько дары, сколько искреннюю заботу знаменитого артиста о тех, кто пал на самое «дно» в силу жизненных обстоятельств:
ибо побеседовать о жизни, пожать руку великому человеку, вновь почувствовать себя уважаемыми – дорогого стоит!
«Идите с миром», - отвечал им на слова благодарности.
Сам же шел кормить бомжей четвероногих - бывших «друзей человека», от которых массово избавлялись россияне, ставшие внезапно нищими после грабительских экономических реформ 90-х.
Сколько породистых и метисов, лохматых и короткошерстых, маленьких и больших, было обречено на холодную и голодную смерть, если, конечно, "повезет" им избежать лап живодеров!
И он выбрал для себя миссию – помогать этим несчастным, брошенным созданиям, хотя сам едва сводил концы с концами: жил на мизерную пенсию в маленькой квартирке, с кухней в четыре квадратных метра, куда и друзей было неловко пригласить.
Черно-белый телевизор, неработающий душ и кран холодной воды, вместо занавесок на окнах – мешки из-под сахара... комнаты, нуждающиеся в ремонте... и больная, лежачая жена.

«Почему только вы ходите, а где ваша супруга?» - спрашивали местные продавцы.
«Да вот, шляпу подходящую в гардеробе не нашла», - отшучивался, покупая лапшу «Доширак» для себя и пшено - для голубей.
Мясные обрезки и косточки для животных ему оставляли продавцы соседнего Смоленского гастронома.
Он же мясо не потреблял – был вегетарианцем, занимался йогой, врачей не посещал - даже карточки медицинской не имел в поликлинике. Возможно, именно поэтому дожил до преклонного возраста без хронических болячек.
На девятом десятке изношенный организм уже давал о себе знать...
Это удручало, впрочем, как и все, происходившее в России в 90-е. «Новую эпоху» - криминального разграбления страны – не мог принять и приспособиться.
Но в любую погоду – дождь, снег, мороз и гололед, несмотря на настроение и сердечные боли - он находил в себе силы встать с постели, чтобы идти к тем, кто нуждался в его заботе, любви, ласке.
«Я должен кормить голубей» - твердил сам себе каждое утро.
Птицы садились на плечи, голову, клевали корм с ладони, собаки жались к ногам, ласкались.
И чувствовал он, как необходим этим беззащитным созданиям в мире холодном, равнодушном, жестоком...
Птицы и собаки следовали за ним повсюду, так же, как в далекие времена, животные сопровождали православных святых – Сергия Радонежского, Серафима Саровского, Евфросинию Вяземскую...
И бродил он с этой свитой по арбатским дворикам, кормил собак, кошек. Беспризорных котят, щенков относил в зоомагазин, где затем их бесплатно отдавали в добрые руки.
Страстную любовь к животным, природе, пронес через всю жизнь, с тех детских лет, когда его - болезненного ребёнка, мать устроила в школу, располагавшуюся в заповеднике.
Застенчивый, погруженный в себя, мальчик часами гулял в лесу, подружился с птицами, насекомыми и даже деревьями. Беседовал с ними, нежно разглаживал пожухшие листочки, физически ощущая страдания срубленных, случайно покалеченных, варварски поломанных.
Лес воспринимал как огромное чудо, как храм, и боялся причинить вред любому, даже муравью...
Вот ползет невесомая букашка по ладони, едва касаясь лапками, нежно щекочет кожу: хрупкие ножки, ломкие крылышки, изящное тельце – ювелирная работа божественного мастера!
А может быть, и люди для кого-то там, наверху, всего лишь ничтожные насекомые?
Даже став взрослым, никогда не убивал он тараканов, мух, пауков, потому что все живое создано самим Творцом, и человек не вправе уничтожать его творения.

Как-то зимой, в жестокий мороз, он заметил на люке теплоцентрали умирающего пса.
«Надо взять собачку, а то за ночь замерзнет», - и восьмидесятилетний человек поднял несчастного, отнес домой.
Так в квартире поселился Мальчик – обычный «дворик», с вылезшей шерстью, выпирающими под кожей ребрами, злобный и недоверчивый...
Но, если есть в человеческом сердце настоящая любовь, любую дворнягу можно отогреть. Пёс поправился, оброс шелковистой шкуркой, стал лучшим другом своему спасителю. И, когда они в обнимку отдыхали на диване, на телефонные звонки отвечала супруга:
«Не тревожьте Гошу, на нем спит собака. Он очень боится её побеспокоить. Она же дворняга. Столько перенесла. Пусть поспит...»
Бывало, Мальчик занимал диван раньше хозяина, и приходилось тому укладываться рядом - на полу.
«Собаки - они как лекарство: лечат, спасают людей, укрепляют нервную систему. После восьмидесяти всем надо иметь собаку. Она спасёт вас, поможет с режимом дня лучше всяких докторов» - советовал он друзьям и мечтал о том, чтобы все люди подкармливали животных!

Человек должен жить в доброте и любви к живым существам, иначе он даже не животное по Дарвину, а резиновый манекен, набитый трухой под названием "внутренние органы"
Кроме Мальчика, в семье жили два попугая и спасенная из лужи божья коровка.
Благодаря неустанной заботе, ей выпало счастье прожить на свете целых ТРИ года, вопреки двухлетнему жизненному сроку в природе.
Одного из попугаев нарекли Борисом - он был куплен в день, когда президентом страны стал Ельцин. Попугай умел говорить и часто, с интонациями супруги хозяина, кричал вслед: «Что ты всё бегаешь? Пойди, поспи!»
По вечерам Человек выходил на балкон, рассматривал в телескоп звездное небо, и верный Мальчик ложился у ног, согревая своим теплом.
Как же манили далекие галактики, инопланетные цивилизации!
Но, - беседовал он с собакой, - человечество слишком агрессивно, не захотят инопланетяне с нами общаться, вряд ли мы будем приняты во вселенское высокоразвитое созидательное братство ... Вся история человечества - бесконечные войны, разрушения, насилие, горе и слёзы народные. Наши технические достижения направлены не на благо человечества - на уничтожение друг друга. И с техническим прогрессом деградирует человеческая мораль... Где гарантия, что новые знания не будут повернуты против соседей по галактике? Возможно, пройдет не одно столетие, прежде чем люди поймут, зачем они на Земле... И прежде чем рваться к звездам, стоило бы навести порядок в собственном доме, где столько нуждающихся, больных, неимущих, а для этого нужно всего лишь жить по законам ЛЮБВИ!

Именно этой любовью – к жене, дочери, собаке... любовью ко всему живому он и жил, и был счастлив, хоть пенсии не хватало, и сантехнику починить было не на что, и жена тяжело болела, и дочь - художница, скульптор, мало зарабатывала.
От предлагаемой материальной помощи всегда отказывался: «другим сейчас тяжелее...есть люди беднее. Я же могу жить и в бочке, как Диоген».

Ни деньги, ни машины, ни дорогая обстановка – ничто материальное не интересовало – любил лишь страстно книги, заполонившие всю квартиру.
Пифагор, Сократ, Гомер, Овидий, Гораций, Петрарка ...
Как же созвучны были их взгляды его собственным мыслям, миропониманию!
Ведь ещё две тысячи лет назад, любимый поэт Овидий писал:
"Бросьте силки и капканы! Не трогайте пташек небесных;
Уст человеческих кровью созданий живых не скверните;
Смертные - смертных щадите!"

Часто поступали приглашения принять участие в спектаклях - «юморинах» в Театре киноактера. Несмотря на плохое самочувствие, всегда соглашался, шутил, что зарабатывает на корм бездомным животным.

Вот и 6 сентября 2001 года, когда за два часа до начала спектакля, его попросили заменить заболевшего артиста - согласился ...
В тот день чувствовал себя неважно, болело, щемило сердце, и поэтому попросил, чтобы его выступление было первым. Перед отъездом в театр вышел прогуляться вместе с дочерью и Мальчиком. Голова кружилась, ноги подкашивались, но ему страстно хотелось пройтись по любимому Арбату, попрощаться с друзьями - птицами, собаками, поскольку было предчувствие: видит их в последний раз...
Сердечный приступ случился прямо на сцене - "скорая" отвезла в больницу, где ещё полтора месяца врачи боролись за его жизнь. Он умер 22 октября 2001 года.

Знаменитого актера и великого Человека в последний путь провожали не только люди - бездомные собаки тянулись за гробом, в небе кружили птицы...

Год спустя на его могиле, на Ваганьковском кладбище, был установлен, созданный на народные средства, памятник с очень скромной надписью:

ГЕОРГИЙ ВИЦИН
1917-2001

Manticore · 10.03.2016, 17:28

Образ «маркизы ангелов» всегда был для нас больше, чем просто кинообразом: в дефицитном Советском Союзе он стал пленительным архитипом, секс-символом, олицетворением роскоши и красоты. Мамы смотрели фильмы об Анжелике и пытались копировать ее прически, макияж и томные взгляды, а дочки восхищались пышными платьями и драгоценностями французской красавицы. Вспоминаем легендарную Мишель Мерсье.

Роль Анжелики стала ключевой в карьере Мишель Мерсье: с начала шестидесятых она стала вечной маркизой с объемными локонами, чувственными губами и яркими стрелками. Сама актриса не раз признавалась, что устала от подобного внимания: "Я сыграла немало ролей, но люди не перестают видеть во мне Анжелику", – говорила она. В личной жизни
Мишель не была счастлива: экранный образ роковой женщины был не более чем образом. Мужчины ждали от Мерсье постоянных сцен и жгучих страстей, тогда как сама актриса мечтала быть примерной, любящей домохозяйкой. В припадке ревности один из возлюбленных сильно избил ее, изуродовав лицо до такой степени, что Мишель пришлось сделать несколько пластических операций.

В молодости актриса не сильно увлекалась бьюти-процедурами: "У меня нет секретов красоты, – призналась Мишель в одном из интервью, – только стандартный набор процедур: очищение, отшелушивание и увлажнение кожи. Главное – регулярный уход".
Мерсье считала, что внутренняя красота отражается на лице, а главный секрет привлекательности – это любовь: "Если на душе хорошо, если ты никому не желаешь зла, сможешь дольше оставаться молодой. Без этого никакие процедуры не помогут".

Стройной фигурой актриса была обязана балету: с раннего детства она занималась танцами, много тренировалась и ограничивала себя в еде, как и все балерины. Танцевальная карьера не сложилась, но привычка питаться умеренно осталась.

Сегодня актриса признается, что с возрастом поддерживать себя в форме становится все труднее. "В старении нет ничего радостного. И не верьте, когда вас пытаются убедить в обратном. Для актрисы это самая настоящая трагедия", – заявила она в одном из интервью.

По материалам fishki.net

Manticore · 10.03.2016, 17:29

Любовь Орлова тщательно заботилась о том, чтобы выглядеть досягаемой и простой. Звездная заоблачность противоречила моде тех лет.

29 января (11 февраля) 1902 года, в Звенигороде родилась знаменитая актриса Любовь Орлова. Ее родители — потомственные дворяне. Петр Федорович и Евгения Николаевна Орловы — интересовались искусством, и с ранних лет прививали девочке любовь к нему. После Октябрьской революции материальное положение семьи будущей актрисы катастрофически ухудшилось, и Любовь начала свой карьерный путь с работы тапером в московских кинотеатрах. В 1933 году Орлова познакомилась с режиссером Григорием Васильевичем Александровым, встреча с которым стала для нее судьбоносной. Став супругой Александрова, актриса снялась в его замечательных комедиях «Веселые ребята» и «Волга-Волга», роли Анюты и Дуни в которых сделали Любовь Орлову звездой отечественного кинематографа.

Сохранился рассказ одного из московских аристократов о детском бале в доме Федора Шаляпина. Среди множества нескладных подростков витал там один ангел в облаке кружев и локонов, небесное создание, глядя на которое, гимназисты бледнели и немели...

Этим воздушным существом была Любочка Орлова, которая спустя пару десятков лет так убедительно изображала на экране ткачиху, что труженицы города Иванова позвали ее работать к себе. А о знакомстве с Шаляпиным королева советского экрана старалась не вспоминать, не поехала даже на торжественный вечер, посвященный его памяти. Она всю жизнь создавала себе иную историю.
Легенда ткачих и стахановцев

Как ни меняй приправы, рецепт блюда под названием «слава» всегда одинаков — немного таланта, немного пыли в глаза. Главное — уметь себя подать и создать свою легенду так, чтобы в нее поверили. Самая любимая актриса Советской России придумала себе такой имидж, для которого ей не понадобились ни шикарные туалеты, ни сногсшибательные драгоценности, ни умопомрачительные особняки. Все это у нее тоже было, да секрет в том, что мало кто об этом подозревал.

Любовь Орлова тщательно заботилась о том, чтобы выглядеть досягаемой и простой. Звездная заоблачность противоречила моде тех лет. Актриса не уставала повторять, что единственное драгоценное кольцо, которое у нее есть, — это... поршневое кольцо с выгравированной надписью: «12 314 штука — от стахановцев отдела поршневых колец литейного цеха Челябинского тракторного завода им. Сталина».

Вдохновленные концертом Орловой на заводе, челябинские рабочие вручили актрисе плод своего труда. Зрители искренне верили, что Орлова на самом деле является той простой труженицей, которую изображает на экране. На то она и была блистательной актрисой, чтобы успешно поддерживать их в этом заблуждении.

Перед тем как сняться в «Светлом пути», она сдала техминимум ткачихи и в цехе чувствовала себя понастоящему уверенно. Чтобы научиться легко завязывать ткацкий узел, актриса все время носила в сумочке катушку ниток, а дома завязала всю бахрому на занавесях и скатертях.

Любовь Орлова идеально воплотила тот тип женственности, который соответствовал духу первых пятилеток. Девушка-физкультурник, девушка-солдат. У прежней барышни, смущавшей гимназистов, теперь были короткие белокурые локоны, решительные жесты и подтянутая фигура. Вся страна знала, что актриса Орлова всю жизнь каждое утро начинала с сорокаминутной разминки у балетного станка.

Ее талия долгие годы не превышала 53 см, а сама Любовь Петровна с гордостью признавалась, что с 16 лет носит корсет всегда одного и того же размера. На ее лице озорное выражение очень убедительно сменялось воодушевленно-ликующим.

Восхищенный Чарли Чаплин сказал про нее однажды: «Это агитирует больше, чем доказательство стрельбой и речами». Неудивительно, что именно Любовь Орлову власти пожелали сделать «лицом» Советской России — для нее «железного занавеса» не существовало. Это «лицо» охотно демонстрировали Западу.

Благодаря частым заграничным поездкам Орловой посчастливилось познакомиться с Сартром, Жераром Филипом, Пикассо, сам Чарли Чаплин однажды отменил свое выступление у бельгийской королевы ради того, чтобы с ней встретиться. А впоследствии Орлова почти каждый год ездила к великому комику на день рождения.
В 1943 году Рузвельт получил от Сталина в подарок копию фильма «Волга-Волга» — и пришел в полнейший восторг. Впрочем, за рубежом не один Рузвельт восхищался новыми советскими комедиями. И «Волга-Волга», и «Веселые ребята» собирали полные залы по всей Европе, а «Веселые ребята» даже были награждены призом Венецианского кинофестиваля.

Свою частную жизнь Любовь Петровна тоже сумела представить в свете незапятнанной «моральной устойчивости»: для широкой публики ее единственным мужем был режиссер Григорий Васильевич Александров, который и снял все прославившие ее картины: и «Веселые ребята», и «Светлый путь», и «Весна».

Мало кому удалось проникнуть за кулисы личной жизни Любови Орловой. Во всех биографиях упоминалось, что она выросла в интеллигентной московской семье, но нигде не говорилось, что на самом деле она была из того самого знаменитого рода Орловых, чье имя то и дело всплывает на страницах русской истории. От большевистского возмездия их семью чудесным образом спасло только то, что Любочкин отец еще до революции все три своих имения проиграл в карты.

Единственным источником существования обедневшего семейства в голодные годы Гражданской войны была теткина корова, молоко которой шестнадцатилетняя Люба возила зимой в Москву на продажу. Ворочая на морозе бидоны, она испортила себе руки, которые были ее главным капиталом — девушка собиралась поступать в консерваторию. Впрочем, ее и так приняли, там она училась и по классу фортепиано, и по классу вокала.

Еще она выкроила время на посещение занятий в хореографической студии Франчески Беаты, о которой тоже не очень любила вспоминать — из-за иностранной фамилии. Студентка консерватории подрабатывала музыкальным иллюстратором в кинотеатрах, а попросту говоря, тапером. В душных крохотных зальчиках ее больные руки часами, без пауз играли на расстроенных пианино всевозможные вальсы, польки, мазурки, под которые на экране смеялись и плакали Чарли Чаплин, Мэри Пикфорд и другие кумиры тогдашних горожан.

Однако саму пианистку мысль оказаться на экране тогда еще не очень привлекала: в немом кино для нее дела не было. И она пришла туда, где можно было и петь, и плясать — в музыкальный театр Немировича-Данченко. Три года кордебалета — и вот однажды руководитель театра предложил ей разучить какую-нибудь главную партию. Так, на всякий случай. Успеха пришлось ждать недолго — на оффенбаховскую «Периколу» в исполнении Орловой съезжалась посмотреть вся театральная Москва.

Однажды среди зрителей оказался Григорий Александров. В тот же вечер он пробрался за кулисы и пригласил ее на концерт. Так, во всяком случае, принято рассказывать об их встрече. Говорят, что в ночь перед этим выступлением на единственном парадном платье актрисы окотилась кошка. Над нарядом было пролито целое море слез, и Люба уже собралась выкидывать платье, но ее остановили, сказав, что это счастливая примета.
По другой версии, Орлова и Александров познакомились за бутылочкой коньяка у художников Кукрыниксов.
Потом всю ночь гуляли по осенней Москве, и Люба, затаив дыхание, слушала его истории о заграничных путешествиях и мечте снять настоящий мюзикл. Биографы пишут, что конечно же этот вечер был началом большого светлого чувства — но нигде не сказано, что до того Люба уже побывала однажды замужем, да и у Александрова был шестилетний сын с необычным именем Дуглас (в честь любимого им американского актера Дугласа Фэрбэнкса) от недавно умершей жены.

Андрей Каспарович Берзин, первый муж актрисы, был сыном прибалтийского рыбака. В первые годы советской власти он стал высокопоставленным чиновником Наркомзема. В конце концов его отправили в ссылку куда-то в Казахстан. Видимо, Люба не так уж сильно любила мужа: после его последнего ареста у нее быстро появился новый ухажер — немецкий дипломат. Это она скрывала впоследствии еще более тщательно. Немец обещал сделать из Любы «настоящий зфезда» — но в Германии.

Однако все, что было в прошлом, вдруг потеряло для Орловой и Александрова значение. Жизнь начиналась заново. Кинематограф тоже переживал второе рождение — это были годы, когда в кино только-только появился звук. В России еще не создали ни одной музыкальной кинокомедии, это было идеей заманчивой, как варенье в мамином буфете. Чтобы распробовать заветное лакомство, подобралась неплохая компания: в написании сценария участвовали Ильф и Петров, музыку сочинил Дунаевский — оставалось только найти актеров. Люба мгновенно поняла, что это ее шанс.

Она уже один раз снималась в звуковом фильме, но картина была серьезная, по Достоевскому, и роль девушке досталась явно «не ее». И тут — такая немыслимая удача! Правда, Немирович-Данченко такого везения не оценил и категорически возразил против ее участия в съемках.

И неизвестно, что выбрала бы Люба — синицу в руке или журавля в небе, не повстречай она в миг мучительных раздумий в коридорах «Мосфильма» Фаину Раневскую. Та выслушала молодую актрису и со свойственной ей прямотой заявила: «Милочка, да пошлите вы к черту и, может быть, несколько дальше всех ваших Оффенбахов и Перикол и смело идите в кино. Поверьте мне, там ваша судьба». Орлова поверила.

Когда снимались «Веселые ребята», Орловой уже исполнилось тридцать лет. Но с Александровым она могла не бояться, что это помешает ей изобразить на экране молоденькую девушку. Это он посоветовал ей выбелить свои темно-русые волосы и уложить локоны на манер Марлен Дитрих, с которой, по слухам, у него был роман во время заграничных путешествий.

Григорий Васильевич как никто другой умел подобрать для Любы самый удачный ракурс, самое выигрышное освещение. Они ставили ее роль как танец — каждое движение, каждый поворот головы были выверены до миллиметра. Но Орлова исполняла этот танец совершенно естественно, словно дышала. Она вообще умела не подавать виду.

Когда снимали знаменитую сцену на пушке из кинофильма «Цирк», металл орудия и блестки на трико под светом мощных ламп раскалились чуть ли не докрасна. Но на «Мосфильме» была введена строжайшая экономия пленки, за которой следили люди в штатском, поэтому Люба выдержала, не проронив и слова, все три положенных дубля, а потом трико с нее снимали в травмпункте вместе с обожженной кожей.

Как-то на очередном приеме в Кремле к Орловой подошел Сталин — она была его любимой актрисой — и участливо поинтересовался: «Почему такая худенькая?» Услышав шутливый ответ: «Режиссер своими требованиями замучил», вождь повернулся к Александрову и взял тот же тон: «Орлова у нас одна. И если вы будете ее мучить, мы вас повесим, четвертуем, а потом расстреляем из пушек». Как они дотянули до конца приема, Орлова не помнит. У нее дрожали руки и ноги, ночью она не сомкнула глаз, а наутро раздался звонок из Кремля. Сталин вполне благодушно попросил Григория...подготовить свои предложения о съемке новой картины.

Неусыпное внимание «вождя народов» к любимому режиссеру означало жизнь постоянно на грани стресса. На одном из обсуждений его комедий «на высшем уровне» режиссер просто потерял сознание, как девятнадцатилетняя барышня. Сталин даже сам придумал название одной из картин. Спецкурьер доставил на «Мосфильм» записку, где державной рукой было написано 12 вариантов названия. Александров выбрал «Светлый путь».

А после смерти Сталина пришло совсем другое время. Попытка сделать еще одну музыкальную комедию в духе «Цирка» с Орловой в главной роли с треском провалилась — старый пафос никого уже не вдохновлял. А в ином амплуа Любовь Петровну ни один кинорежиссер не мог себе представить.

И звезда сошла со сцены — вернее, вернулась к ней. Как и когда-то в молодости, Орлова стала выступать в театре. Ей доставались только роли иностранок. Но все же для миллионов она навсегда осталась Анютой, или Таней Морозовой, и все, что она сделала после, уже не имело почти никакого значения.

У Любови Орловой был свой мирок, куда она могла спокойно скрыться от глаз миллионов зрителей,— роскошная дача во Внукове, которую они с Александровым приобрели в 1935 году. Григорий Васильевич придумал эмблему их дачи — сердце — и повесил ее в доме. Гости всегда удивлялись изысканному уюту их обиталища, которое было целиком заполнено ими двоими.

Все, кто помнит эту пару, утверждают, что они друг в друге души не чаяли. Каждый Новый год встречали только вдвоем — ровно в полночь шли в лес и в тишине на облюбованной скамейке выпивали по бокалу шампанского.

И, как это ни парадоксально, за все сорок лет совместной жизни супруги так и не перешли на «ты». Причиной тому были скорее всего две вещи: то, что они познакомились уже в зрелом возрасте, и то, что им приходилось все время общаться друг с другом на людях, где не хотелось подчеркивать свои особые отношения. Впрочем, даже в домашних записочках, которыми они все время обменивались, это «вы» сохранялось.

Жили они в любви и согласии, что не мешало Александрову иметь периодические романы на стороне. Богемное общество, сами понимаете, и Орлова относилась к этим романам философски. Но однажды...
Любовь Орлова узнала, что ее муж пригласил любовницу, тоже актрису кино, к себе на день рождения. И та опрометчиво согласилась. А зря. Философскому терпению Орловой пришел конец, и она решила отомстить. Но как!

В те времена все элитные работники культуры обслуживались в специальных комбинатах бытового обслуживания. Поэтому Орловой не стоило большого труда пойти к общему с соперницей портному и, как бы невзначай узнать КАКОЕ нарядное платье портной шьет для мужниной любовницы. Этого было достаточно.

И вот в тот самый день рождения к Орловым приходит та самая актриса и в том самом платье. Лучше бы она не приходила. Потому что в доме Орловых-Александровых недавно - ко дню рождения - сменили всю обивку на всех креслах и диванах и даже стульях. И была та обивка сделана почему-то именно из той ткани, из которой сшила себе платье незадачливая соперница! А из остатков обивки Любовь Орлова сама сшила коврик для вытирания ног...

Визит соперницы был очень короток, ибо ни стоять среди всего этого великолепия, ни, тем более, присесть на любой из предметов мебели она не могла...

О своем Гришеньке Орлова нежно заботилась и считала его совершенно неприспособленным для жизни. Если ей приходилось куда-то уезжать, Любовь Петровна впадала в совершенную панику. Однажды, когда не было домработницы, заботы об Александрове легли на племянницу Орловой.

Актриса вручила ей памятку, на которой было записано точное время, в которое должен проснуться великий режиссер, точное количество ломтиков помидоров в его утренней яичнице, во сколько ее следует подать на стол и какой температуры должен быть утренний кофе. Бедная девушка весь вечер репетировала, пока не заснула от усталости в столовой. Наутро ее разбудил на два часа позже срока Григорий Васильевич: «Нонночка, вставайте, яичница уже на столе!»

Последние годы посетители дачи, да и все, кто общался с актрисой, удивлялись, что Орлова ни за что не хочет быть на людях дольше, чем час. Любовь Петровна приезжала с совершенно цветущим лицом, но все время поглядывала на часы и спустя шестьдесят минут, сославшись на важные причины, спешно исчезала. Ходили слухи о каком-то волшебном гриме, который действовал ровно час и возвращал уже увядшему лицу былую молодость.

Орлова действительно вела титаническую борьбу со временем. Она первая стала делать пластические операции и перетерпела их множество. Ей было за пятьдесят, за шестьдесят, а выглядела она великолепно, и стоило ей выйти на сцену, как в зале возникал гул, в котором явно слышалось: «Сколько ей лет?»

Когда ей было уже около семидесяти, была предпринята еще одна попытка повторить чудо первых ее фильмов: Александров взялся за постановку шпионского фильма «Скворец и Лира», где Орловой предстояло сыграть молодую разведчицу. Картина была закончена, но при жизни актрисы ее не показали ни разу ни в одном кинотеатре. Было достаточно одного просмотра, чтобы Любовь Петровна поняла, что роли молодых женщин больше не для нее...

В год своего семидесятилетия актриса категорически отказалась от любых торжеств в ее честь и проследила, чтобы в газетах нигде не упоминалась эта дата. Александров пережил свою звезду и музу на 8 лет. Когда Любовь Петровна уже лежала в последний раз в больнице и ее состояние резко ухудшилось, она попросила мужа срочно приехать.

Когда он вошел, она успела сказать ему: «Как вы долго...» и больше не приходила в сознание. По признанию Григория Васильевича, это был единственный ее упрек за всю их жизнь.

Manticore · 10.03.2016, 17:30

Вихрь чувств, бешеная энергия, искрометный юмор, постоянная жажда работы — вот что характеризовало эту актрису. Она являла собой смешение всех жанров: комедии и драмы, опереточного темперамента и лиричного психологизма…

Зрители встречали ее хохотом, а затем плакали. Несмотря на то что она всегда была гротескна, в ней не было ни грамма фальши…
Свои первые роли Татьяна Пельтцер сыграла еще в детстве. С рождения ее жизнь была заполнена театром. Родилась Таня в семье замечательного актера и режиссера, обрусевшего немца Ивана Романовича Пельтцера. Еще до революции он поставил несколько фильмов. А после много играл в театре в кино: "Белеет парус одинокий", "Медведь", "Большая жизнь"…
Именно он и стал для Татьяны первым и единственным учителем. В девять лет девочка выступила в роли Авдия в спектакле "Камо грядеше". А за работу в следующей постановке — "Дворянское гнездо" — впервые получила гонорар. Когда же в 1914-м, в десятилетнем возрасте, в частной антрепризе в Екатеринославле в спектакле "Анна Каренина" она играла Серёжу Каренина, некоторых дам выносили из зала без чувств. Настолько проникновенна была сцена прощания Анны с сыном, и настолько Таня вошла в свою роль.
Потом, она, правда, вспоминала: "Я не помнила себя от счастья, но, когда закрыли занавес, мой отец, он был хорошим актером, сказал, что я бы играла много лучше, если бы поменьше радовалась". Отец вообще был строгим критиком, к мнению которого Пельтцер всегда прислушивалась.

После революции она работала в Передвижном театре Политуправления. Потом были Нахичевань, Ейск и другие города.
А в конце 20-х годов Татьяна Ивановна влюбилась. Немецкий коммунист и философ Ганс Тейблер приехал в Москву учиться в школе Коминтерна. В 1927 году они поженились, а три года спустя переехали в Германию. Там Татьяне удалось устроиться машинисткой в Советское торговое представительство.
Но сцена искала ее. Известный режиссер Эрвин Пискатор, открывший в Берлине свой третий театр, предложил ей роль в спектакле "Инга" по пьесе Глебова.

Все, казалось бы, сложилось. И любовь, и работа. Но Пельтцер заскучала… Прожив вместе четыре года, супруги расстались. На всю жизнь они сохранили теплые отношения. Ганс женился на другой женщине, родившей ему сына, но долгие годы они с Пельтцер переписывались и встречались. И когда сын Тейблера приехал учиться в Москву, актриса с удовольствием принимала его у себя дома.
Сама же Татьяна Ивановна замуж больше не вышла, хотя романы, разумеется, случались. Однажды Пельтцер сказала: "Я очень рада, что мне уже не нужно думать о мужчинах с точки зрения их главного назначения. Но они до сих пор очень мне нравятся как партнеры и товарищи".

Вернувшись в Советский Союз, она порвала с прошлым — вновь взяла фамилию отца. А со сценой не порвала. В театре МГСПС (нынешний театр имени Моссовета) Пельтцер зачислили во вспомогательный состав, мотивируя это отсутствием театрального образования. А в 1934 году и вовсе уволили "за профнепригодность".

Актрисе вновь пришлось стучать пальцами по клавишам. Она устроилась работать машинисткой на завод им. Лихачева, где уже работал главным конструктором ее брат Александр. Но в 1936 году он оставил свой пост "по причине выезда из Москвы". Так объяснялось в бумагах… В то время таких "выездов" было много.
После этого Татьяне Ивановне тоже пришлось уйти с завода. Она уехала в Ярославль, в российский драмтеатр имени Волкова. Через два года Пельтцер вернулась в Москву и вновь проработала два года в театре МГСПС. А однажды узнала об открытии Театра Миниатюр. Компания подобралась замечательная — Рина Зелёная, Мария Миронова, Александр Менакер. В Театре миниатюр она проработала семь лет… Управдом, молочница, банщица — в эти образы актриса входила с удовольствием.

Тут до нее "добралось" и кино. Дебютировала Пельтцер маленькой ролью в комедии "Свадьба" (1944), еще была лента "Она защищает Родину". А первую большую роль — Плаксину в военной мелодраме "Простые люди" — Татьяна Ивановна сыграла в 1945 году. Но фильм застрял на полке — на целых 11 лет.
Всенародная же известность пришла к Татьяне Ивановне с ее переходом в Московский театр Сатиры. Роль Лукерьи Похлёбкиной в спектакле "Свадьба с приданым" была, как теперь говорят, знаковой. В 1953 году спектакль засняли на пленку и запустили на экраны. Фильм имел ошеломительный успех, а к Татьяне Пельтцер наконец-то пришла всенародная популярность. К тому моменту ей исполнилось 49 лет.
Потом будут комедии "Максим Перепелица" и "Солдат Иван Бровкин". После выхода на экраны "Бровкина" Пельтцер сразу же окрестили "матерью русского солдата" и присвоили звание заслуженной артистки. Потом последовал "Иван Бровкин на целине". Ей, никогда не имевшей детей, часто приходилось играть матерей и бабушек. Как играла она их в фильмах "Укротительница тигров", "Одиножды один", "Морозко", "Чудак из пятого "Б"", "Вам и не снилось", "Карантин"!

Дети Татьяне Ивановне верили. В театре сатиры актриса долгое время играла фрекен Бок в спектакле "Малыш и Карлсон". Говорят, что ее домомучительница никогда не казалась злой.
Человеком Пельтцер была весьма непростым. Она конфликтовала и с коллегами, и режиссерами. Однажды на собрании труппы обсуждали актера Бориса Новикова в связи с его пристрастием к спиртному. Пельтцер ехидно вставила "свои 5 копеек". "А вас, Татьяна Ивановна, вообще никто не любит, кроме народа!", — парировал обиженный актер.

Когда весь театр ходил на занятия по гражданской обороне, она иронично наблюдала. А на замечание об уклонении от занятий отвечала: "Ми-и-лай, я знаю, что тогда делать. Я три войны прошла".
Работать с ней было непросто. Перед началом спектакля Пельтцер орала на одевальщиц и гримерш… И даже влюбившись в кого–либо из своих партнеров, могла в любой момент наговорить ему резкостей.

В середине 60-х Плучек пригласил в театр молодого режиссера Марка Захарова. Пельтцер сразу же агрессивно высказалась в адрес Захарова "Ну что это такое! Когда человек ничего не умеет, он сразу лезет в режиссуру…" Однако первый же выпущенный Захаровым спектакль "Доходное место" изменил ее мнение о молодом режиссере.

Эпоха Захарова в театре стала и эпохой ее расцвета. В конце 60-х — начале 70-х она играла большие роли — Прасковью в "Старой деве", Марселину в "Безумном дне, или Женитьбе Фигаро", мамашу Кураж, фрекен Бок…. А апогеем стала роль тёти Тони в постановке Марка Захарова и Александра Ширвиндта "Проснись и пой!". В 1972 году Пельтцер получила звание народной артистки СССР.

С уходом Захарова в Ленком в воздухе что-то изменилось. Между Пельтцер и Плучеком начались размолвки. И уже в 1977-м она сделала рискованный шаг — перешла в Ленком. Это в 73-то года!
В Ленкоме Пельтцер сыграла немного: роль старухи Фёдоровны в пьесе Людмилы Петрушевской "Три девушки в голубом", роли Клары Цеткин и Надежды Крупской. Нет, не все в ее жизни было гладко. Однако она называла себя "счастливой старухой". Актриса обожала травить смачные анекдоты — память на них у нее была превосходной. Впрочем, она вообще обладала особой способностью запоминать детали, подмечать штрихи.

В свои 75, играя старух, она то прыгала с забора, то танцевала на крыше дома. Она плевала на рекомендации врачей, курила и пила крепчайший кофе. Пельтцер никогда не ходила медленно — только бегом! А в ее речи постоянно проскальзывал легкий матерок…
Но болезнь все-таки настигла Татьяну Ивановну. В последние годы своей жизни она стала терять память. И как-то попала в районную психиатрическую больницу. Душевнобольные жестоко избили Пельтцер. После этого благодаря старанию сотрудников Ленкома ее удалось перевести в хорошую клинику.
После лечения она вновь вышла на сцену. Специально для Пельтцер Марк Захаров решил поставить "Поминальную молитву". Роль старой еврейки Берты предполагала лишь несколько реплик. Актриса к тому моменту с трудом передвигалась и уже не могла запоминать текст, постоянно путая слова. Александр Абдулов, игравший сына героини, осторожно выводил Пельтцер на сцену… На глаза зрителей набегали слезы...

В 1992 году Татьяна Ивановна вновь попала в больницу, где упала и сломала шейку бедра. Она умерла, когда ей исполнилось 88 лет. Похоронили Пельтцер на Новодевичьем кладбище.

По материалам superstyle.ru

14.12.2015, 17:42	#1
oktava874 Зритель Новичок Регистрация: 26.11.2009 Сообщения: 58 Репутация: 159	Актеры. Судьбы. Память... Жизнь после славы .. "Если писатель может позволить себе роскошь писать «в стол». Писать, адресуясь исключительно к потомкам, что тоже обидно, но это такой род деятельности, когда не знают при жизни, но узнают когда-нибудь потом. Если скульптор или художник способен создать что-то такое, что способно пережить века… То артист себе такого позволить не может он нуждается в мгновенном отзвуке. Мгновенной реакции на свой труд. Если он чувствует, что его не хотят видеть, он не интересен, он не любим – он умирает. У него нет альтернативы – он умирает буквально, физически - вянет, вянет и умирает. И так происходило с огромным количеством наших русских актеров. Вот, наверное, почему Владимир Высоцкий в своей, теперь уже знаменитой и разошедшейся по всей стране, анкете на вопрос: «Чего бы Вы хотели больше всего?» - тут же, мгновенно, не задумываясь, ответил: «Чтобы помнили!». А уже потом, во вторую очередь: «Чтобы везде пускали». «Чтобы помнили» - это очень для актера важно. Мы, слава Богу, не жестокосердный народ – как нас не бьет жизнь со всех сторон, а, тем не менее, у нас еще есть сострадание к чужому горю. Мы склонны к слезам и любим поплакать - благо причин у нас более, чем достаточно. Ну, уж коле мы весь год, простодушно, как дети, льем слезы над мексиканскими страстями, я думаю: не благороднее ли нам было вначале поплакать над нашими собственными, отечественными, российскими утратами. А у нас есть о чем поплакать - есть о чем, и есть о ком…" Леонид Филатов Актеры. Судьбы. Память... Жизнь после славы Путеводитель по теме Cкрытый текст - ***** Герой минувшего времени: актер Николай Рыбников * НЕБО И ЗЕМЛЯ ЛЕОНИДА БЫКОВА * ВИЯ АРТМАНЕ . КОРОЛЕВА В ИЗГНАНИИ Свадебные фото советских знаменитостей **Паниковский по имени Зяма *****НАШЕ НОВОЕ КИНО: ПРИЧИНЫ ОСКУДЕНИЯ ТАЛАНТА – ИЛИ ПИЛЫ НА СУКУ *Савелий Краморов - недооцененный артист *****Семен Фарада. Великий комик с грустными глазами Вырезанные сцены из "Джентльменов удачи" **ЛЮБИМАЯ УЧЕНИЦА ВАХТАНГОВА: Варвара Попова ***СМЕРТЬ ПАЖА : Гарик Клеменков ***Похороны Высоцкого. Уникальные снимки прощания с легендарным артистом .. *****Этот мир был бы другим без Владимира Высоцкого *Актерские трагедии: Сергей Филлипов ***Виктор Перевалов: oдин из самых популярных актёров-детей ***Клара Румянова. Голос детства. *****Фрунзик Мкртчян. «Взрослый ребёнок» *Жил на свете Человек...ГЕОРГИЙ ВИЦИН ***«Маркиза ангелов» навсегда: Мишель Мерсье. *****Любовь Орлова История счастливой старухи. Татьяна Пельтцер Мэрилин Монро. Факты и слухи 10-я княгиня Монако, легенда кинематографии, стиля и женской красоты **Эта смешная ужасная серьезность: Рина Зелёная - королева эпизода * Джуди Гарленд – девочка, «затерявшаяся» в волшебной стране Оз Интересные факты о звезде «Кабаре» Короткий жизненный путь и невероятная популярность Веры Холодной 34 года рядом с гением: Уна О’Нил – последняя любовь Чарли Чаплина **Засекреченная изобритательница мобильной связи Хеди Ламарр* Стать "звездой" и умереть: Павел Луспекаев *400 лет со дня смерти Шекспира.Как экранизировали произведения британского классика ***Марлен Дитрих: «Истинная женщина не волнуется — волнует» ***** Светские львицы 20-х годов и o «светских манекенщицах и актрисах» * «Вулкан под снегом»: Грейс Патриция Келли, Ее Святейшее Высочество, княгиня Грейс Монакская, одна из величайших актрис ХХ столетия * Четыре сестры Влади *Антон Чехов в искусстве и в жизни с блистательной Ольгой Леонардовной Книппер-Чеховой. * Вивьен Ли и Лоуренс Оливье - любовь длиною в жизнь Ингрид Бергман и Роберто Росселлини: голливудский ангел и итальянский любовник О том, как у Моргунова, Вицина и Никулина сложилась личная жизнь. * Мадам Анни Жирардо. Последний дубль / 2010 ***** Евгений Урбанский и Дзидра Ритенберга: Коммунист и Мальва. * Маргарита Назарова: Звезда "Полосатого рейса" ***** Такие разные романы: Грета Гарбо и Валентина Санина-Шлее - прерванная дружба *** Слава и падение пародиста Александра Иванова*** Румянцев Михаил Николаевич (КАРАНДАШ) *****

18.12.2015, 12:58	#4
Manticore ВИП Гуру Форума Регистрация: 06.03.2008 Адрес: Жемчужина у моря Сообщения: 2,795 Репутация: 2560	Паниковский по имени Зяма Зиновий Ефимович ГЕРДТ Настоящее имя Залман Афроимович Храпинович Самым большим достижением за всю свою артистическую карьеру этот талантливейший артист считал то, что зрители называют его просто Зямой. ЕГО полюбили, еще не зная в лицо. На экран Зиновий Гердт попал, уже будучи весьма зрелым артистом, а полюбили зрители его необыкновенный голос, звучащий за кадром французских и итальянских фильмов, ибо не было во всей необъятной стране артиста, который озвучивал бы кино так, как Гердт. В театре его тоже не было видно — в прямом смысле слова. Ведь, получив на фронте тяжелое ранение и перенеся 11 операций, Гердт спрятал свою хромоту за ширмой кукольного театра — Театра Сергея Образцова. И даже там умудрился снискать себе всенародную славу — чего стоил один только Конферансье из «Необыкновенного концерта»! Этот спектакль Театр Образцова показывал по всему миру, и в каждой стране Конферансье Гердта говорил... на тамошнем языке! Конечно, он просто заучивал слова, оттачивал произношение, но оттачивал так, что зрители разных континентов были уверены — этот артист блестяще говорит на их родном языке. В 15 лет, окончив фабрично-заводское училище Московского электрозавода имени Куйбышева, Гердт пришел работать на Метрострой слесарем-электриком. При заводском клубе был театр рабочей молодежи (ТРАМ). Прочитав объявление: «Приходите к нам в ТРАМ», Герд так и поступил, и это навсегда изменило его судьбу. В ТРАМе Герд играл в спектаклях «Женитьба Фигаро» и «Дальняя дорога». Продолжил артистическую деятельность Зиновий Гердт в театре кукол при Московском доме пионеров, куда он устроился актером в 1937 году. Когда началась Великая отечественная война, Зиновий Гердт ушел добровольцем на фронт. Старший лейтенант саперной роты Гердт не вспоминал, что он артист, и даже не учавствовал в самодеятельности. В феврале 1943 года под Белгородом он был тяжело ранен в ногу. Хромота осталась с ним на всю жизнь. О какой артистической деятельности могла идти речь? Два года спустя, в 1945 году Зиновий Гердт вернулся в искусство. Он устроился в труппу Центрального театра кукол под руководством С. В. Образцова. За ширмой этого театра он проработал без малого сорок лет — до 1982 года. Чревовещатель при кукле, он подарил свой голос множеству персонажей, но наиболее знаменит самовлюбленный конферансье из «Необыкновенного концерта». Без преувеличения Гердт завоевал в этой роли мировое признание. В каждой стране он умудрялся вести партию конферансье на местном языке (а то и диалекте), и был столь убедителен, что простодушные зрители — и в Америке, и в Японии, и повсюду — свято верили, что актеру их язык известен в тонкостях. Однако имнли дело с виртуозным звукоподражанием: этим искусством Гердт владеет в совершенстве. С 1983 — актер театра имени М. Н. Ермоловой. Зиновий Гердт успешно работал на радио и телевидении, был первым ведущим «Кинопанорамы», вел ряд популярных телепередач. В кинематограф Зиновий Гердт вошел как актер дубляжа, закадрового текста, долгое время оставаясь «за ширмой» подобно кукольнику. Голосом Гердта говорили звезды зарубежного экрана: Тото («Полицейские и воры» 1951), Де Сика, Ричард Харрис, Питер О’Тул, а также Юрий Ярвет в роли короля Лира. В знаменитом фильме «Фанфан-Тюльпан» (1952) он говорил за автора. Иногда Зиновий Гердт появлялся в фильмах в эпизодических ролях — в киноповести «Человек с планеты Земля» (первая эпизодическая роль актера), комедии «Семь нянек» (в роли Шамского), сказке «Город мастеров» (в роли художника). В фильмы «Фокусник» (1967) и «Золотой теленок» (1968) Зиновий Гердт тоже приглашался на эпизодические роли, но режиссеры увидели в актере больший потенциал. В итоге он сыграл главные роли в этих фильмах, совершенно контрастные характеры — скромника-иллюзиониста Кукушкина, чье счастье состоит в том, чтобы доставлять его другим, и бесподобного наглеца и прохиндея Михаила Самуэльевича Паниковского, человека без паспорта, но в соломенном канотье и манишке. Впрочем, не был его Паниковский просто презренным гусекрадом, а был жуликом-поэтом и славным чудаком. Роли фокусника Кукушкина и жулика Паниковского определили его актерское будущее. Гердт в каждый кинообраз вносил свой, порой отличный от первозданного, смысл, не прибегал к одной краске в изображении характера. В этом сказывалась не только его тяга к драматургии (им написано несколько пьес), но и высокий интеллект, неординарная одаренность. Зиновий Гердт сыграл в кино более ста ролей, среди которых: Карл Сигизмундович из школьного фильма «Розыгрыш», кладбищенский сторож из музыкальной комедии «Трое в лодке не считая собаки», человек в клетчатом пальто из комедии «Вас вызывает Таймыр» и сразу три роли в детском музыкальном фильме «Автомобиль, скрипка и собака Клякса». Влюбленные в актера режиссеры порой специально сочиняли для Гердта хотя бы эпизод. Далеко не все роли были достойны этого великого актера, но то, что он со своей библейской печалью во взгляде облагораживал каждую из них, сомнения нет. И то, что он дважды сыграл бабелевского Арье-Лейба из синагоги извозопромышленников — в фильмах «Искусство жить в Одессе» и «Биндюжник и король», кажется само собой разумеющимся. Кому же, как не ему этот герой по возможностям и по чину? В актерском мире Зиновий Гердт стал тем самым природным явлением, про которое говорят: «Нарушает все законы физики». Открывший Гердта для большого кино в фильме «Фокусник» режиссер Петр Тодоровский вспоминает одно из последних интервью артиста, когда он уже сильно болел, и казалось, что съемочная группа приехала напрасно: «Когда сказали «Мотор!», в нем проснулся артист, болезнь ушла, он преобразился, стал говорить в камеру». Он вообще очень радовался, если рядом с ним оказывались профессионалы. Однажды он сказал: «Уметь любить чужой талант — это тоже талант». И еще: «Знаешь, что раздражает? Так как я стар, люди меня внимательно слушают, потому что считают очень умным. А на самом деле это не так. Посмотри на меня и крепко запомни: умные люди выглядят как раз наоборот». Жена Зиновия Ефимовича — Татьяна Александровна Правдина — не имеет отношения к артистической среде. Она — переводчик с арабского языка. С Гердтом они познакомились, когда ее предложили работу переводчика во время гастролей театра Образцова в Египет, Сирию и Ливан. Татьяна Александровна вспоминает, что при приеме на работу ей было поставлено одно условие: ее рост не должен превышать 160 см. Вначале она не могла понять, какое отношение это имеет к ее профессиональным качествам, но потом выяснилось, что во время синхронного перевода она не должна подавлять своей массой выступающего на сцене. Когда Татьяну представили Зиновию Ефимовичу, он почему-то поинтересовался, есть ли у нее дети. А узнав, что у нее есть двухлетняя дочь, очень обрадовался и сказал: «Подходит» (в скором времени этот ребенок стал для него самым родным человеком на свете). Их роман начался в салон самолета, а сразу после гастролей они поженились. Судьба отвела им 36 лет счастливой жизни… Дочь Екатерина стала кинорежиссером. Первым ее мужем был кинорежиссер Валерий Фокин. От него у Екатерины сын Орест. Второй муж — Денис Евстигнеев. Зиновий Гердт не был избалован славой и звездностью. Он, конечно, состоялся, но у него самого всегда было ощущение, что он не тот за которого слывет. Актер всегда был недоволен своей игрой. Когда ждали, что он придет и всех насмешит, Гердт вдруг читал пронзительные стихи Пастернака. Его отстраняли от ведения «Кинопанорамы» за непозволительные тогда на телевидении «я думаю» и «я считаю», а он размышлял над природой Чуриковой и Чаплина. Он заслужил своей жизнью, своей работой всенародную любовь. Причем любили его не как актера или ведущего, а именно как человека. Причина, видимо в том, что Зиновий Ефимович больше любой из своих ролей и всей их суммы. К Зиновию Гердту тянулись самые различные люди, с ним хотели общаться, дружить, его слушали. В последние десятилетия жизни он стал нравственным ориентиром нескольких поколений кинематографистов и зрителей. Зиновий Гердт умер 18 ноября 1996 года, оставив нам неразгаданную загадку своего таланта, благодаря которому он мог превратить даже маленькую роль в страницу большого кино. В Киеве на пересечении Прорезной и Крещатика стоит памятник Паниковскому, прообразом памятника послужил Зиновий Гердт. По материалам 1001material.ru, c-cafe.ru

19.12.2015, 20:26	#6
Manticore ВИП Гуру Форума Регистрация: 06.03.2008 Адрес: Жемчужина у моря Сообщения: 2,795 Репутация: 2560	Савелий Краморов - недооцененный артист.. Его жизнь настолько обросла мифами, что отделить правду от вымысла почти невозможно. В очерках его старались представить персонажем трагическим – непонятым в искусстве, несчастным в личной жизни. На самом же деле всё было не совсем так… Савелий Крамаров родился 13 октября 1934 года в семье известного московского адвоката Виктора Крамарова. Отец писал научную работу о суде шариата, и вскоре его арестовало НКВД. Затем его отпустили, но ненадолго – в конце 30-х забрали вторично. Виктор Савельевич больше никогда не увидел сына и любимую жену Басю. Мама актера оказалась неприспособленной к жизни. Чтобы не потерять работу, ей пришлось развестись с мужем, которого она очень любила. Когда пришла повестка о самоубийстве Виктора Крамарова, мама Бася заплакала: "Его убили, я это точно знаю". Оставшись без средств, мать надрывалась на трех работах, но не могла прокормить сына. Ей помогали ее братья, а маленький Савва должен был по очереди обедать в семьях родственников, где за тарелку супа ему доводилось выслушивать немало нареканий. Унижения он запомнил на всю жизнь. В школе Савелия дразнили – звали Косым. Как-то, услышав обидное прозвище, он бросился в драку сразу с тремя мальчишками. Обидчики оценили его смелость, больше не дразнили. Сава часто прогуливал школу – ходил в кино. Как и многие мальчишки, в мечтах он видел себя на месте героев послевоенных лент – "Тарзан", "Серенада Солнечной долины". Случайное попадание В шестнадцать Крамаров пошел получать паспорт. "Что-то ты не очень похож на еврея! – заявила паспортистка. — Отец и мать евреи, а ты типично русский парень… Как национальность-то записать?" "Пишите, как считаете нужным", – ответил будущий актер. С тех пор в паспорте значилось – русский. После школы Крамаров решил поступать в театральный. Но его, как сына врага народа, не приняли, сказав: "У вас неподходящая для актера внешность". Тогда он подал документы в Лесотехнический, на факультет озеленения. В кино Крамаров попал случайно. На военных сборах он подружился со студентом ВГИКа, будущим режиссером Алексеем Салтыковым. Вскоре тот предложил Савелию роль в фильме "Ребята с нашего двора". Роль принесла Крамарову успех, и будущий кумир миллионов совершил авантюрный поступок: вложил в конверты свои фотографии и разослал их по киностудиям страны. Смелость себя оправдала – его пригласили на пробы, и он попал на съемки картин "Им было девятнадцать" и "Прощайте, голуби". Зрители смеялись при одном только его появлении на экране. Кинорежиссеры стали приглашать его в картины, понимая, что даже немая роль в его исполнении принесет фильму успех. К началу 70-х годов Савелий Викторович уже прочно занимал место в десятке лучших комиков. В 1971-м Крамаров снялся в своей лучшей роли – уголовника Косого в "Джентльменах удачи". Период с 1971 – 1975 года можно назвать золотым периодом в его карьере, – в это время им были сыграны лучшие роли. В 1972 году он решил всерьез взяться за профмастерство и поступил в ГИТИС. Но учеба не принесла ему радости. Как он сам потом говорил: "Ничего мне это не дало, потому что, как я считаю, эту профессию получают от Господа Бога… Можно научиться культуре, литературе, искусству. Профессии научить невозможно". Крамаров самокритично относился к себе и осознавал, что далеко не все роли ему по плечу. Артист знал: хороших трагических актеров много, а вот комиков-эксцентриков – наперечет. Ему достаточно было одной фразы, например: "И мертвые с косами стоят!" – чтобы сделать роль яркой. "Как артист – артисту!" Завистники говорили, что успех Крамарова объясняется его косоглазием, а не талантом. И вот высокое начальство спустило негласное указание прекратить снимать Крамарова, поскольку он играет одних недоумков и позорит "идеальное" советское общество. Для актера наступили месяцы отчаяния. Чтобы забыться, он занялся йогой, да еще и стал посещать синагогу. Вскоре Крамаров решил уехать и попросил живущего в Израиле дядю прислать ему вызов. Но в ОВИР пришло указание: "Не пускать!" И тогда Крамаров написал письмо президенту США Рейгану, которое назвал "Как артист артисту", и передал через забор в Американское Посольство. "Голос Америки" трижды передавал письмо в эфир. В итоге Крамарова отпустили. Актер улетел из СССР 31 октября 1981 года. За границу он уезжал с двумя полупустыми чемоданами. А еще он взял знаменитую кепку-талисман. В ней Савва снимался в картине "Друг мой, Колька!", и был уверен, что кепка приносит удачу. США: крошечные роли В то время в Америке режиссер Пол Мазурски приступал к съемкам "Москвы на Гудзоне" и взял к себе Крамарова. Три большие сцены с участием актера стали самыми смешными эпизодами в комедии. Вскоре Савелий снялся в фильме "2010", где играл космонавта Руденко. От актера требовали шаржированности образа, а он сопротивлялся, говоря, что в СССР космонавтами могут стать только образованные люди, а вовсе не идиоты. Очередным этапом в карьере актера в Голливуде стал боевик "Красная жара". К сожалению, Крамаров появился там всего на минуту. Тем временем на родине вырезали его фамилию из титров фильмов, где он снимался. Он не упоминался в справочниках и в журналах о кино. Это было глупо со стороны чиновников – Крамарова невозможно было забыть, поскольку фильмы с его участием не сходили с экранов телевизоров. В Штатах же Савелий Викторович обосновался, как хотел всю жизнь – купил дом в лесу, недалеко от океана. Утром совершал пробежки, днем гулял по лесу. Этот человек сплошь состоял из комплексов, но в США Крамаров перестал себя стесняться. Он даже исправил внешность, убрал косоглазие. Говорят, в последнюю минуту чуть было не передумал, но врачи убедили. Он наконец-то стал как все. Только вот его фирменный, крамаровский, взгляд так и не изменился. "Одна жена и много-много детей" Было в Крамарове нечто, что нравилось женщинам. Он был рафинированный интеллигент – в чем-то полный антипод своим персонажам. Актер всю жизнь надеялся найти "умную интеллигентную подругу". Дошло до того, что он стал прохаживаться возле модного в 70-е магазина "Лейпциг", поигрывая ключами от белого "Фольксвагена", в надежде познакомиться с такой девушкой. Но девушки не обращали на него внимания… И все же Крамаров женился, больше того, был женат три раза! Первой его супругой стала девушка Людмила. Брак продлился недолго – супруги не сошлись характерами и скоро стали проводить время порознь. Как-то раз Люда не появлялась дома неделю, в итоге они развелись. Второй, гражданской, женой стала Маша, гример киностудии, с которой актер прожил тринадцать лет. Крамаров изменял ей, не появлялся дома месяцами, но она прощала все. Пожалуй, Маша была единственной, кто его понимал. Но и в этом случае счастья не сложилось – Маша хотела ребенка, а Крамаров считал, что заводить детей в тесной квартире – преступление. Они расстались. Но даже смертельно больной, он вспоминал Машу, говорил, что она святая женщина и что он очень перед ней виноват. Когда его последняя жена, Наталья Сирадзе, спросила: "Как же ты мог ее бросить, если так обожал?" – он ответил: "Мудак был". Третья жена актера, Марина, родила ему дочь Басю. Так, в 53 года, Крамаров стал отцом. И хотя брак распался, дочь до конца жизни была для него самым важным человеком. Наконец, последней женой Крамарова стала Наталья Сирадзэ – с ней Крамаров прожил всего полгода. Она его и похоронила. "Если бы я начинал жизнь сначала, у меня была бы одна жена и много-много детей", – это его последние слова. Неостывшая любовь соотечественников В Москву Крамаров приезжал дважды. В первый приезд отправился на фестиваль "Кинотавр", и его появление вызвало фурор. На Арбате его чуть не смяла восторженная толпа. Это неудивительно, ведь любовь зрителей к нему ничуть не остыла. Михаил Кокшенов дал актеру роль в "Русском бизнесе", Георгий Данелия – три разных эпизода в "Насте". Все бы хорошо, но в январе 1995-го у Крамарова обнаружили рак прямой кишки. Его прооперировали, но после двух инсультов актер слег в госпитале немой и парализованный. Он умер 6 июня 1995 года. Артиста похоронили на еврейском кладбище "Холмы забвения". На высоком надгробии – гримерный столик с театральными масками, в центре его – книга с названиями любимых кинофильмов. Цитата: "Я играю дураков, поэтому меня везде воспринимают как родного".

20.12.2015, 12:19	#7
Manticore ВИП Гуру Форума Регистрация: 06.03.2008 Адрес: Жемчужина у моря Сообщения: 2,795 Репутация: 2560	Семен Фарада. Великий комик с грустными глазами Один из лучших комедийных актеров советского и российского кино, Семен Фарада родился 31 декабря 1933 года в Москве, в семье военнослужащего. Настоящая фамилия Семена Львовича – Фердман. Отец Семена, адъютант главного маршала артиллерийских войск Лев Фердман, умер рано, и вся тяжесть воспитания детей (у Семена была сестра) легла на плечи мамы. Ей пришлось нелегко. Семен хотя и учился на «отлично», но был настоящим сорванцом. После окончания школы (с золотой медалью!) Семен хотел пойти по стопам отца и поступить в Бронетанковую академию имени Сталина. Но его мечте не суждено было осуществиться. Помимо хороших знаний, необходимо было обладать отличной физической подготовкой — иметь по легкой атлетике хотя бы второй разряд. Документы пришлось забрать. Огорченный юноша отнес их в первое, попавшееся по ходу трамвая, заведение. Им оказалось МВТУ имени Н.И.Баумана. Надо отметить, что по негласному распоряжению «сверху», в это престижное училище старались не принимать студентов с нерусской фамилией. Но Семен поступил. Правда, не без приключений. Сочинение на тему «Сталин — это мир во всем мире» юноша аккуратно списал со шпаргалки, но проверяющий забраковал сочинение, найдя в нем 11 несуществующих ошибок. Тогда мама Семена отправилась в Министерство образования и добилась пересмотра работы! Справедливость была восстановлена, юноше разрешили написать еще одно сочинение. Он получил «четверку» и поступил на энергомашиностроительный факультет. Еще, будучи школьником, Семен Фарада часто участвовал в самодеятельных номерах. У него даже возникала мысль о поступлении в театральное, но, как уже говорилось, юноша выбрал Бауманское училище. Тем не менее, тяга к театру всегда жила в сердце Семена. В Бауманском училище он продолжил участвовать в самодеятельности, да так активно, что его даже хотели отчислить! Как раз в это время его и призвали служить во флот. На целых четыре года. Свой артистический талант Семен Фарада проявил и во флоте. Он возглавил эстрадную группу Краснознаменного Балтийского флота (которая собственно и состояла-то из него одного) и выступал в драматическом коллективе при Доме офицеров в Балтийске. В спектакле он играл маленькую роль матроса-анархиста. Для этой роли ему, единственному из балтийских моряков, военный комендант города письменно разрешил носить длинные волосы. Из армии Семен Фарада вернулся с двумя рекомендательными письмами: к режиссеру Юрию Завадскому и Аркадию Райкину. Но, по настоянию мамы в 1962 году окончил МВТУ и до 1969 года работал инженером-механиком по котельным установкам в Министерстве энергетики и электрификации СССР. В свободное от работы время Семен Фарада занимался в эстрадной студии-театре при МГУ, где замечательный коллектив: Александр Филиппенко, Геннадий Хазанов, Михаил Филиппов, Марк Розовский… На рубеже 60-70-х годов театр-студию закрыли. Официальной причиной объявили то, что актеры стали мастерами сцены, и это теперь не соответствует уровню молодежной студии. На самом же деле властям просто не нравились некоторые постановки смелой молодежи. После закрытия студии Семена Фараду пригласили работать в Москонцерт, где он стал дипломантом конкурса эстрадных артистов. В эти же годы его впервые стали приглашать сниматься в кино. А началось все с детской передачи «АБВГДейка», где он играл самого себя — грустного клоуна Сеню. Но вскоре ему пришлось уйти из программы: председателю Гостелерадио Лапину не понравился орлиный профиль. В 1972 году Юрий Любимов пригласил Семена Фараду в Московский театр драмы и комедии на Таганке. На сцене этого театра за три десятилетия актеру довелось сыграть во многих спектаклях, среди которых: «Мастер и Маргарита», «Обмен», «Добрый человек из Сезуана», «А зори здесь тихие…»… Одной из лучших актерских работ Фарады считается спектакль «Пять рассказов Бабеля». В Театре на Таганке актер встретил и свою любовь. К моменту поступления в Театр на Таганке Семен Фарада был уже дважды женат. Но оба те брака актер считал случайностью. Семейное счастье он нашел в лице потомственной актрисы Марии Полицеймако (ее отец – народный артист СССР Виталий Полицеймако, мама — известная ленинградская актриса Евгения Фиш). Кстати, до знакомства с Фарадой она тоже побывала замужем и воспитывала сына от первого брака. Как признавался Семен Фарада, он настоял на том, чтобы Маша родила ему сына (до этого детей у него не было). После рождения Миши Семен Фарада и Мария Полицеймако поженились. Этот брак оказался долгим и счастливым. Миша вырос, взял фамилию мамы, окончил ГИТИС и стал актером РАМТа. Сегодня Михаил Полицеймако— популярный актер театра и кино. В кино Семен Фарада начал сниматься с конца 60-х. В 1967 году он дебютировал в практически неизвестной сегодня картине «Каникулы в каменном веке». Последующие десять лет Семен Фарада (тогда еще Фердман) снимался от случая к случаю в различных по уровню картинах, но, как правило, в эпизодических ролях. В одной из картин — фильме Валерия Ахадова «Вперед, гвардейцы» — актер приобрел свой знаменитый псевдоним. Дело в том, что фильм снимался на таджикской киностудии, где актеру недвусмысленно дали понять, что фамилия Фердман не может быть в титрах. Так Семен Фердман стал Семеном Фарадой. Причем после изменения фамилии в паспорте он переделал и брачное свидетельство и метрики. Между прочим, многие ставят ударение в фамилии Семена Фарады на последний слог, тогда как сам актер утверждал, что это ошибка, и ударение должно приходиться на второй слог. Настоящее открытие киноактера Семена Фарады состоялось в конце 70-х. В 1979 году вышли сразу две блистательные картины: комедия Эльдара Рязанова «Гараж», где актер сыграл музыканта-трубача, и кинопритча Марка Захарова «Тот самый Мюнхгаузен» После этих фильмов предложения Семену Фараде посыпались как из рога изобилия. Главным образом режиссеры использовали комедийный талант актера. Он снялся в таких знаменитых картинах, как «Дом, который построил Свифт» и «Убить дракона» Марка Захарова, «Будьте моим мужем» Аллы Суриковой, «Предчувствие любви» Тофика Шахвердиева, «Чародеи» Константина Бромберга, «Миллион в брачной корзине» Всеволода Шиловского и других. Одной из самых удачных комедийных работ Семена Фарады является роль в иронической мелодраме Марка Захарова «Формула любви». А псевдоитальянская песня «Уно моменто», которую Фарада исполнял в этом фильме с Александром Абдуловым, стала на долгие годы настоящим киношлягером. Сам актер самой лучшей своей ролью в кино считал доброго пожилого портного из трагикомедии Ифраима Севела «Попугай, говорящий на идиш», снятой в 1990 году. В начале 90-х ситуация в стране серьезно изменилась. В новых условиях стало сниматься много низкопробных фильмов. В некоторых таких картинах довелось участвовать и Семену Фараде. Среди них – «Русское чудо» и «Русский бизнес» Михаила Кокшенова. Позже Семен Львович признавался, что считает эти фильмы самым большим своим провалом. В последние годы Семен Фарада отошел от работы. Причиной тому стала серьезная болезнь — порок сердца. Еще в 1988 году актеру сделали операцию на сердце, поставив искусственный клапан. Операция прошла успешно, и долгие годы Семен Львович чувствовал себя отлично и даже играл в футбол. Беда пришла в 2000 году. В июне умен близкий друг Семена Львовича Григорий Горин. На следующий день у Фарады произошел обширный инсульт, нарушилась речь. Актер прошел курс лечения в санатории, после чего начал передвигаться по квартире с тростью и разговаривать. Но испытания не закончились. Спустя полтора года Семен Львович сломал шейку бедра. Невольной причиной увечья стал любимый пес Фарады — овчарка по имени Рик, которая случайно выбила из рук артиста палочку, с которой тот передвигался по квартире. Последовали три операции и… новый удар – второй инсульт. За последние годы Семен Львович сменил 13 больниц. В это тяжелое для него время актера поддерживали его жена и многочисленные друзья — Владимир Ресин, Ефим Шифрин, Геннадий Хазанов, Дмитрий Харатьян, Юлий Ким, Юлий Гусман. Помогало Семену Львовичу и руководство театра, и бизнесмены (Геннадий Лазаревский и Богдан Масловец), и простые люди, которые помнили и любили его. В середине июля 2009 года здоровье Семена Фарады опять ухудшилось. Актера госпитализировали в одну из клиник Москвы с диагнозом воспаление легких. Вечером 20 августа ослабленное сердце Семена Львовича не выдержало…

29.12.2015, 03:22	#10
oktava874 Зритель Новичок Регистрация: 26.11.2009 Сообщения: 58 Репутация: 159	СМЕРТЬ ПАЖА После премьеры сказки 12-летний актер Гарик Клеменков - так его прозвала Фаина Раневская - проснулся знаменитым. Он вырос, стал настоящим волшебником и однажды влюбился в дочку Золушки. Они жили долго и счастливо, а умерли в один день... Именно так должны заканчиваться все добрые сказки. Но в жизни все иначе. Cкрытый текст - ИГОРЬ КЛИМЕНКОВ, СЫГРАВШИЙ В ФИЛЬМЕ "ЗОЛУШКА" МАЛЬЧИКА-ПАЖА 24 Марта 2008 г.Владимир ГРОМОВ Ровно 55 лет назад возникла идея снять "Золушку" - фильм, ставший классикой отечественного кинематографа. Один из героев любимого многими фильма, мальчик-паж, говорит: "Я не волшебник, я только учусь. Но дружба помогает нам делать настоящие чудеса". Разве мог тогда знать одиннадцатилетний Игорь Клименков, что фраза, произнесенная им, станет пророческой, и выросший мальчик-паж, словно выйдя из сказки про Золушку, станет самым настоящим волшебником? "Отец буквально за шиворот притащил меня на киностудию" Идея эта принадлежала известному ленинградскому театральному режиссеру Николаю Павловичу Акимову (сейчас его имя носит Санкт-Петербургский академический театр комедии. - В.Г.). Это он уговорил Евгения Шварца написать сценарий, а свою бывшую жену, Надежду Кошеверову, - снять фильм. Акимов очень трепетно отнесся к этой картине, самолично продумав все - от костюмов и декораций до актерского состава. - Игорь Афанасьевич, как вы попали на роль мальчика-пажа в "Золушку"? - В 1945 году наша семья вернулась из Белоруссии в Ленинград. Я учился в школе, занимался во Дворце пионеров, в изостудии и в секции фехтования. А еще во дворце была замечательная библиотека. И вот однажды, когда я сидел и читал "Человека-амфибию", ко мне подошел какой-то человек и начал что-то говорить. Я настолько был увлечен книгой, что не мог ничего понять. Тогда он написал что-то на листке бумаги и засунул записку в карман моей курточки. Записка оказалась не чем иным, как приглашением на пробы на роль мальчика-пажа в фильме "Золушка". - Спустя две недели матушка, собираясь стирать куртку, нашла в кармане эту записку, а отец буквально за шиворот притащил меня на студию. У меня же были дела поинтереснее - чтение и рисование. И я ужасно не хотел сниматься в кино. За полгода на роль мальчика-пажа пробовались 25 тысяч (!) мальчишек, и когда утвердили Борю Архангельского, Игорь было обрадовался. Но судьба распорядилась по-другому. - Мои родители - творческие люди. Мама в прошлом актриса. Когда она решила поступать в театральный институт, ее семья - старообрядцы - чуть было не прокляли дочь. С отцом она познакомилась в Белорусском театре драмы и музыкальной комедии. Отца туда назначили дирижером. Музыкальная карьера моего отца началась в детстве: цыгане научили его играть на скрипке, и в три года он пиликал на свадьбах, зарабатывая на хлеб для всей семьи. Правда, детские "шалости" вылезли потом боком, он пристрастился к спиртному. Мама, посвятив отцу всю жизнь, яростно боролась за него. С третьего курса Ленинградской консерватории отца забрали на фронт. После войны жизнь стала возвращаться в привычную колею, а тут это приглашение на съемки... Отец понимал, что кино - это деньги, поэтому и привел меня на пробы. - Кино действительно было прибыльным занятием? - По договору я тогда получил 3,5 тысяч рублей, приблизительно по 120 рублей в месяц. При том, что оклад инженера тогда был 90-100 рублей. И хотя я был задействован всего в нескольких сценах, получал полный оклад все два года, так как ходил на репетиции, участвовал в рабочем процессе. - Вам нравилось сниматься в кино? - Поначалу было жутко неинтересно. Тогда ведь аппаратура была примитивная: приходилось 3-4 часа устанавливать свет, чтобы отснять две минуты. Все сцены снимали, в основном, в павильонах - длинных и холодных. А потом я познакомился с актерами. Настали сказочные времена! Я был маленький и застенчивый. Меня любили все. Когда приходила Раневская, всегда с решительным видом, все сразу же настораживались, зная, что разноса от Фаины Георгиевны можно ожидать в любой момент. Она умела поставить всех на место и навести порядок. "Так, - говорила она мне, - ты, конечно, голодный, иди сюда". Она сажала меня к себе на колени и кормила бутербродами. "Не кормят же ребенка", - ворчала Раневская. Больше всех доставалось Эрасту Гарину, который играл короля. Он всегда был пьяненьким и, не найдя какой-то детали туалета, начинал ругаться. "Эраст, ты совершеннейший хам, ты видишь - здесь ребенок", - возмущалась Фаина Георгиевна, не раз хлопая Гарина по физиономии. Помню, как-то во время натурных съемок, в Риге, Фаина Георгиевна на лужайке потеряла кольцо. У нее был какой-то старинный масонский перстень, на целую фалангу, которым она очень дорожила. Что тут началось! Фаина Георгиевна размахивала руками и громко кричала: "Его нужно обязательно найти! Я с места не сдвинусь, пока не найдем!" Все сразу опустились на четвереньки и начали ползать в поисках перстня, бормоча себе под нос ругательства. Искали всей группой около часа. Нашли. Раневская тут же пришла в хорошее расположение духа, всех расцеловала и пригласила пить чай. Золушка - Янина Жеймо - удивительная женщина! Она так здорово сыграла юную девушку, хотя ей тогда было 38 лет (!). Подружился я и с принцем, актером Алексеем Консовским. Мы потом еще с ним встречались. Он был великолепным чтецом. Играл в театре и работал на радио. В 1947 году состоялась премьера фильма "Золушка" в Ленинградском доме кино. На следующий день Игорь Клименков проснулся знаменитым. "В 15 лет на съемках я влюбился в Надежду Румянцеву" - Как потом сложилась ваша творческая судьба? - После "Золушки" я снялся в главной роли в картине "Счастливого плавания", потом были пробы еще на одну роль. Прихожу на киностудию, в комнате сидят четверо мальчишек и одна девушка. Мне она так понравилась... по фильму я должен был быть ее партнером. Мне тогда было 15, девушка на пять лет старше. Она училась на втором курсе театрального института, за ней ухаживали более старшие ребята, а я был в нее тайно влюблен. Это была совсем тогда еще молоденькая Надежда Румянцева. Пробы я провалил с треском, сниматься не хотел. На мою роль взяли другого. На этом с кино было покончено. Поступив в театральный институт, Игорь бросил его, не проучившись и года. Пробовал поступить в художественно-промышленное училище имени Мухиной, но не прошел по конкурсу. Поступив в Педагогический институт имени Герцена и проучившись там несколько семестров, Клименков понял, что не сможет стать учителем истории. Уйдя из института, Игорь снова оказался не у дел, и тут он увлекся гитарой. Открыл секцию в Доме художественной самодеятельности, а спустя годы - отделение в музучилище. Позже и сам стал делать гитары. Как гитарных дел мастер Клименков занесен в "Энциклопедию гитарного искусства" и в справочник "Художественный фонд России". - Я почти сразу начал "ломать" гитары, пытаясь заглянуть внутрь и понять, почему отечественные гитары так ужасно звучат. Инструменты, сделанные Игорем Клименковым, звучали совсем по-другому - благо, было много материала. Тогда на помойку выбрасывали старинные шкафы из красного и палисандрового дерева - только подбирай! Была у "волшебника" еще одна мечта - сделать детский кукольный театр. Поэтому и забросила судьба Клименкова в Крым, где ему и его жене Ире (кстати, бывшей ученице Игоря) было обещано жилье и помещение под театр. Кукольному театру Клименкова уже 30 лет. - Наш сын Николай не может понять нашего фанатичного увлечения творчеством, из-за этого у нас не раз случались ссоры. Он по жизни более практичный - занимается бизнесом. Внуков пока нет, зато учеников - море. В последние годы у Игоря Клименкова возникли серьезные проблемы со здоровьем - быстрыми темпами ухудшается зрение. Ездил в клинику Федорова, пробовал лечиться по разным методикам... Не помогает. Говорит, что только работа в огороде дает ему силы. Потому что он у Игоря Афанасьевича волшебный... …Запущенный сад в Крыму, в десятке километров от Бахчисарая. В этом странном месте не ловят мобильники. Тропинки заросли травой. Скрипят ступени старого дома — простуженно, будто кашляют. Нас тут никто не ждет. Тихо умер за один день до своего 72-летия Игорь Афанасьевич Клеменков, сыгравший когда-то в киносказке “Золушка” роль юного пажа. Много лет назад он бежал от мира. От Невского проспекта, где жил с самого раннего детства. А может, и от самого себя... Почему? Наверное, волшебники тоже иногда устают делать чудеса. У него пропало желание жить, так случается… Еще несколько лет назад жители Бахчисарая частенько видели на улицах пожилого мужчину с окладистой бородой и светящимся мальчишеским взглядом. Он приезжал в городок на стареньком велосипеде, едва только солнце поднималось над горизонтом. А возвращался затемно, когда дорога таяла в кисельном тумане. Впрочем, дорога ему была не нужна. Старик был почти слеп. Он ехал на ощупь. Как-то он колол дрова, и случайная щепка, отскочив от полена, попала в глаз. Срочное хирургическое вмешательство могло бы спасти зрение. Но на операцию он не согласился. Хотя жизнь вслепую практически потеряла всякий смысл. Он был гитарный мастер, этот старик, когда-то один из лучших в стране. Его имя занесли в большую энциклопедию гитарного искусства и в справочник “Художественный фонд России” на английском языке. Великая аргентинская исполнительница Мария Анида и “вторая гитара мира” Алирио Диас оставили добрые отзывы о его инструментах. И хотя за свою долгую жизнь старый мастер создал всего 15 гитар - каждая из них являлась настоящим чудом. Но вовсе не из-за этого Игоря Афанасьевича Клеменкова помнили люди. “Я не волшебник, я только учусь!” - самая знаменитая фраза из “Золушки”. Худенькая рука в старинной гофрированной манжете протягивает героине хрустальную туфельку. Занавес. Хеппи-энд. Мальчишка мог еще сниматься и сниматься - но сам не захотел. Его позвала музыка. Фотографии на памятнике нет. Простите за штамп, но очень хочется показать в который раз его милое юное лицо, пусть и раскрашенное демонами современной кинематографии. С.Садальский

14.12.2015, 18:03	#2
oktava874 Зритель Новичок Регистрация: 26.11.2009 Сообщения: 58 Репутация: 159	Герой минувшего времени 85 лет назад родился актер Николай Рыбников Киноактер Николай Рыбников, 1964 год (Фото: Евгений Кассин и Александр Коньков/ТАСС) Его нет на свете уже четверть века. Но остались портреты, фильмы с его участием. А нынче подоспел повод вспомнить этого человека более основательно. Поразмышлять над ролями актера, его судьбой… Рыбников удачно родился. Вовремя. Только тогда можно было играть таких ребят — Сашку, Кольку, Пашку, Илью. Сталеваров, высотников, строителей, лесорубов, трактористов — парней с беломориной в зубах, гитарой в руках. Добрых, сильных, с открытой улыбкой. Они пели «Не кочегары, мы не плотники», «Тишина за Рогожской заставою», «Когда весна придет, не знаю»… Зрители Рыбникову верили. Писали письма, но не самому артисту, а его героям: «Дорогой товарищ Ковригин! У меня к вам несколько вопросов…». Просили совета, рассказывали о сокровенном, наболевшем. Только тогда можно было так дружить. И любить — одну — всю жизнь. А ту, что приглянулась, искать по всей Москве. Или отыскать в тайге… Однажды Рыбников чуть не покончил собой. Не в фильме, а в реальной жизни. Тогда он вздыхал по Ларионовой, а она в его сторону даже не смотрела. Потом режиссер Герасимов своего ученика укорял — нечего раскисать — женщину надо завоевать. Рыбников последовал этому совету… Актеры кино Николай Рыбников и Алла Ларионова, 1967 год (Фото: ТАСС) Его роли — зеркало той жизни, которой давно нет. Комната на троих, буфет, этажерка с книгами. Фикус на окне, коврик на стене. Днем работа, вечером учеба. В субботу — танцы. Денег мало, радостей много. И — бесконечная вера в будущее. Чтобы познать ту жизнь, надо смотреть старые фильмы. Они покажут не только актеров, но и расскажут о той эпохе, ее людях. Как они жили, к чему стремились. К тому времени можно относиться по-разному. Только нельзя равнодушно… Рыбникову не надо было искать интонации. Он надевал пиджак, начищал ботинки из Мосторга. Приглаживал вихры и улыбался. Он не играл человека своего времени, он был им. Те, кто знал Рыбникова, говорили, что он мог перевоплотиться в кого угодно — так был талантлив. Но, может, ему достаточно было сыграть не пятьдесят, а лишь пять ролей, чтобы запомниться? Ведь остальные только для окантовки его портрета. Ну, кто помнит Денисова из «Войны и мира», Мозглякова в «Дядюшкином сне»? И массу прочих ролей… А вот «Весна на Заречной улице», «Высота», «Девушка без адреса», «Девчата» — это навсегда. На всю жизнь актера и миллионов зрителей его поколения. Кадр из фильма «Девушка без адреса» Кадр из фильма «Весна на Заречной улице» Был еще один фильм — «Седьмое небо». Там Рыбников сыграл вместе с Ларионовой. И снова рабочего — шахтера. Та картина — словно затихающее эхо их славы. Теперь — память о них… Два года спустя пара Рыбников-Ларионова снова появилась вместе — в картине «Семья Ивановых». Но опять же — кто нынче помнит ту ленту? Про актеров говорят — искал образ или вошел в образ. Рыбникову не надо было мучиться — в кадре он был самим собой. И вообще кажется, что натура его героев — частично или целиком — его самого. Парня из города Борисоглебска Воронежской области. Мать — домохозяйка, отец — слесарь. Ушел на войну и не вернулся. Рыбников и сам едва выжил. В 1942-м бежал из порушенного, разоренного Сталинграда. Мальчишка плыл, загребая маленькими ладошками красную от крови и горячую от взрывов волжскую воду. И выплыл. Работал на заводе, поступил в медицинский институт. Потом говорил, усмехаясь, что это — самая неудачная его роль. Не «доиграл», ушел в артисты. И чуть «не загремел»… Рыбников любил пародировать голоса знаменитостей. Однажды решил изобразить, как диктор Левитан читает постановление о снижении цен. Многие, наверное, помнят, что оно в Советском Союзе бывало каждый год 1 апреля. Но то был не День смеха, а День радости. В тот день дешевели продукты, чулки-носки, пальто и многое другое, даже никелированные кровати. Рыбников залез в шкаф и оттуда вещал. А народ в общежитии подумал, что это радио. Цены он «снизил» во много раз больше, чем Сталин. На продовольствие — в пять раз, на вино и водку — в семь раз. А соль и спички вообще «велел» раздавать бесплатно. И разрешил ездить за границу. Все обомлели, стали обниматься. Разразился шквал аплодисментов. И крики: «Да здравствует товарищ Сталин!», «Слава советскому правительству!». Шутку не оценили. Время было суровое, и Рыбникову могли припаять что угодно, даже «антисоветчину». Но дело, к счастью, замяли. Спустя много лет режиссер Тодоровский использовал эту историю в фильме «Какая чудная игра». Через несколько лет Рыбников попал в другую историю. На банкете в Кремле хватил лишнего и стал Хрущева перебивать. И вообще вел себя… слишком свободно. Могли актеру здорово дать «по шапке», но Фурцева заступилась. Министр культуры к актеру благоволила… Рыбников жил как все. Богатства не нажил, как его киношная жена Стеша Рядкина из «Чужой родни». Ходил в магазин. Поутру грохотал кастрюлями, чтобы приготовить жене и дочкам какие-нибудь вкусности. Солил арбузы, лепил пельмени. Даже белье стирал. Вот такой артист — из народа и народный. Рыбников был для зрителей своим. Не звездой, а просто соседом. Нормальным мужиком, без причуд. У которого можно стрельнуть папироску, занять трояк до получки. И пропустить с ним по рюмахе, когда на душе кошки скребут. И поболеть за ЦСКА. Рыбников, между прочим, за армейцев переживал. Однажды — в фильме «Хоккеисты», он сыграл тренера. Но та роль лишь обрамляла портрет. Обычная работа, не хорошая и не плохая. Рыбникова убили не годы — время. Многие ли таланты беспрестанно получали выгодные предложения и играли, оставаясь на виду? Считанные! Куда больше тех, кто, блеснув несколько раз, остаток жизни провели у тлеющего костра своей славы. Они были здоровы, полны сил. Но им больше никто не делал достойных предложений. Так произошло и с Рыбниковым. Актера узнавали на улице, просили автографы. Однако сниматься звали редко, а если и предлагали, то роли эпизодические — военкома, милиционера, таксиста. Зрители, увидев знакомое лицо, переспрашивали удивленно: «Это кто, Рыбников? Тот самый?!» И только в картине «Выйти замуж за капитана» ему досталась более или менее заметная роль. Однако его персонаж, пенсионер Кондратий Петрович — склочный, злой, ничуть не походил ни на самого Рыбникова, ни на его прежних, симпатичных героев. Конечно, актер понимал, что время его героев прошло. А, значит, и его самого. Никто больше не писал сценариев, где в центре событий были сталевары, высотники, строители, лесорубы, трактористы. Возражать — да и кому? — было бесполезно, пришлось смириться. И Рыбников тихо ушел. До юбилея — шестидесяти лет — оставалось меньше двух месяцев. Валерий Бурт

18.12.2015, 13:42	#5
oktava874 Зритель Новичок Регистрация: 26.11.2009 Сообщения: 58 Репутация: 159	НАШЕ НОВОЕ КИНО: ПРИЧИНЫ ОСКУДЕНИЯ ТАЛАНТА – ИЛИ ПИЛЫ НА СУКУ .. Э. Рязанов, снимавший в советское время гармоничные и остроумные фильмы с тонкими ассоциациями и многослойной мыслью, вдруг, перейдя открыто в антисоветский лагерь, стал раз за разом выдавать тупую, натужную и бестактную муру. Как мог произойти такой быстрый распад? В Новый 2001-й год по разным ТВ-каналам одновременно показывали разные фильмы Рязанова – ставшего уже откровенно придворным режиссером. Можно было сравнить "Иронию судьбы" и "Загнанные клячи". Какой контраст! О Н. Михалкове и А. Кончаловском и говорить нечего – такое подлое мурло из них вылезло, какого никто не ожидал. На мой взгляд, все дело в следующем. В ходе культурного строительства в СССР была создана целая индустрия, производящая "продукты культуры" – а также подбор и подготовку кадров. Обширная категория людей обладала хорошими способностями для творчества по жесткому заказу, в рамках этой системы. Эта система задавала им главные, "высокие" идеи и общий пафос (идеологическую базу) и осуществляла эффективный контроль (цензуру). В таких условиях Рязанов снимет фильм "Берегись автомобиля", а Кончаловский – фильм "Первый учитель", – шедевры мирового кино. Как только эта система рухнула и эти творцы остались без заданных идей и без цензуры, став вынимать высокие идеи (сверхзадачу) из самих себя, сами себе устанавливать эстетические рамки – оказалось, что на выполнение таких задач их душа не тянет. И при всем их мастерстве на уровне малых задач они не могут создать этически приемлемое и художественно целостное произведение. Не могут быть художниками без художественного совета и без цензуры. Почему же они возненавидели советский строй, при котором как раз и состоялись как художники? Потому что их сожрал комплекс неполноценности. После первых своих успехов и премий они, по недостатку ума, приписали всю заслугу себе лично. Может даже, в душе посмеялись над цензурой, которую обвели вокруг пальца – не заметив, что шли на помочах этой цензуры. Но с возрастом все умнеют – и они стали в душе понимать, что сами по себе по большому счету бесплодны, а творчески продуктивны только в составе большой бригады. Для доброго и веселого человека в таком открытии, которое почти каждый из нас делает в какой-то момент, нет большой трагедии. Но люди типа Кончаловского или Рязанова, наоборот, возненавидели ту почву, которая их питала. Эта ненависть лишь усугубилась оттого, что съехав с той старой почвы, они остались в дураках (в творческом плане). Новый российский строй, настроенный на одно воровство, в принципе не мог служить для художника источником большой идеи. Что-то позитивное, какой-то ницшеанский пафос "сверхчеловека" еще можно было найти на Западе, у идеологов "золотого миллиарда". Но туда наших экс-советских мэтров не брали уже по возрасту. Загнанные клячи! Вот они в злобе и грызут уже мертвую руку, которая их кормила – и мажут своей слюной образ советской страны, где они жили "как пила на суку". Кстати сказать, они и как глашатаи антисоветизма быстро теряют ценность. Один из моих собеседников в Интернете отметил эту парадоксальную вещь: антисоветский пафос Ахмадулиной и Плисецкой оказывает действие только на советских людей. Новое поколение, не прошедшее советскую школу и не воспринявшее советскую культуру, глухо к этим чайкам антисоветского протеста. Оно уже ни при какой погоде не будет читать стихов Ахмадулиной и любить "Умирающего лебедя" Плисецкой. Кто это такие, что за клячи? Пилы на суку! С. Г. Кара-Мурза

23.12.2015, 17:44	#8
oktava874 Зритель Новичок Регистрация: 26.11.2009 Сообщения: 58 Репутация: 159	Вырезанные сцены из "Джентльменов удачи" .. Как я уже не раз рассказывал, при монтаже любого фильма часть съёмочного материала оказывается в корзине. Иногда причиной является цензура, иногда временные рамки, выделенные для готовой картины, а иногда разные точки зрения на итог у создателей. Вот именно об этом случае сегодня и пойдёт речь. Официальным режиссёром фильма "Джентльмены удачи" был Александр Серый, но худруком постановки - Георгий Данелия, который помогал давнему другу и курировал процесс создания фильма от написания сценария до монтажа. Часть эпизодов ставил Серый, часть Данелия. Фильм был музыкальным. Геннадий Гладков написал замечательные мелодии к фильму. Одна только основная тема чего стоит! Говорят что Данелия на предварительном прослушивании музыки к фильму, прослушав основную тему, сказал другу, что фильм уже готов. Серый не понял: "В смысле готов?". "Всё! Музыкальная тема есть! Тебе осталось только снять!" Но Александр Серый планировал включить в фильм ещё две песни. Ему очень хотелось чтобы их спели главные герои - Косой и Хмырь. Композитор Геннадий Гладков написал их - одну на подобии "Собачьего вальса", а вторая звучит как переделанная "Таганка". Одну песенку исполнил Георгий Вицин в эпизоде на даче профессора .. - Георгий Вицин Песня про слона .. (ссылка) а вторую Савелий Крамаров ещё в начале фильма, до ареста банды .. - Савелий Крамаров.Песня Ялта.1970 год.. (ссылка) Но Г. Данелия был категорически против этих песен. Монтировал фильм Данелия, т.к. А. Серый к тому времени серьёзно заболел и находился на лечении. И именно Данелия не вставил эти песни в фильм. Единственными признаками того, что они были, являются кадры с Г. Вициным за роялем, но исполняющим именно "Собачий вальс" и последний кадр эпизода ареста банды, где видна голова гитары с колками. Хотя нет, есть ещё одно доказательство. Эти песни включены В ОФИЦИАЛЬНЫЙ САУНДТРЕК ФИЛЬМА (ссылка) А вот синхронных кадров с этими песнями к сожалению не сохранилось .. Виталий Дубогрей

25.12.2015, 06:04	#9
oktava874 Зритель Новичок Регистрация: 26.11.2009 Сообщения: 58 Репутация: 159	ЛЮБИМАЯ УЧЕНИЦА ВАХТАНГОВА Это был единственный ее титул, которым она гордилась всю жизнь. Других званий и наград Варвара Александровна Попова не имела. Малограмотная, простоватая, замкнутая. Зрители помнят ее лишь по ролям нянек и старушек в сказках Александра Роу. В 1920-е она уже снималась у таких мэтров, как Протазанов, Салтыков и Оболенский. Через 40 лет кинематограф открыл Варвару Попову заново. В театре Вахтангова Попова считалась одной из лучших характерных актрис. Борис Захава, Рубен Симонов, Цецилия Мансурова – это были ее друзья, соученики, с которыми она когда-то вместе закончила Третью студию Московского Художественного театра, руководимую Вахтанговым. Захава был ее любимым партнером. Когда новое руководство театра стало плести интриги вокруг него, Варвара Александровна одна из немногих заступилась за Бориса Евгеньевича. Начальство этот шаг не оценило, и вскоре Попова вынуждена была уйти из театра Вахтангова. Навсегда. "...Вот идем мы с Васей по лесной тропинке. Тропинка широкая, а мы все ближе, ближе друг к дружке, ровно мы по узкой идем. А грибов вокруг видимо-невидимо: и белые, и красные, и всякие. А мы их не собираем. - Почему? - Потому что нам рядышком идти весело..." На всю жизнь запомнилась эта няня из "Варвары красы", а она оказывается и сама Варвара... Светлая память! СТАНИСЛАВ САДАЛЬСКИЙ

03.01.2016, 18:05	#11
oktava874 Зритель Новичок Регистрация: 26.11.2009 Сообщения: 58 Репутация: 159	Похороны Высоцкого. Уникальные снимки прощания с легендарным артистом .. Владимир Высоцкий умер 25 июля 1980 года, во время проходивших в Москве летних Олимпийских игр. 28 июля 1980 года Владимир Семёнович был похоронен на Ваганьковском кладбище. Станислав Садальский: «Все цветы были раскуплены. Зашли с Лидией Постниковой (замдиректора «Современника») в цветочный на Чернышевского - тоже пусто, только ромашки. Взяли все, что были. К гробу подошли беспрепятственно, милиция отдавала нам честь.» Труппа театра Современник 28 июля 1980 года: Игорь Кваша, Виктор Тульчинский, Галина Соколова, Маша Шверубович, Леша Кутузов, Люся Крылова, Галина Боголюбова, Валентин Гафт, Лена Козелькова... Владимир в руке держал сухую красную розу. Рядом с Высоцким В.Янклович, В.Туманов, В.Абдулов и И.Годяев (фельдшер) Панихида в холле подъезда утром 28 июля 1980 года. Слева направо: отец и мачеха Владимира, Оксана Афанасьева (Ярмольник), над изголовьем (высокий) - сын Марины Влади Пьер, администратор В. Янклович, Н.Высоцкий, М.Влади, мать Владимира, И. Годяев и В. Шехтман (двоюродный брат В. Абдулова) Марина с сыном Пьером (Петей) А.Макаров, И.Годяев (фельдшер), В.Туманов, А.Подболотов, С.Говорухин, В.Янклович, А.Федотов (врач) Театр на Таганке 28 июля 1980 года Панихида в театре на Таганке 28 июля 1980 года Ю.Любимов, Л.Абрамова, М.Влади А.Иншаков, Л.Филатов, Ю.Беляев, С.Фарада Отец Высоцкого и мачеха (мама Женя) 28 июля 1980 года. Андрей Миронов Театр на Таганке, 28 июля 1980 года. Вынос гроба. В.Янклович, Л.Филатов, В.Золотухин, В.Дыховичный Таганская площадь, 28 июля 1980 года. Вынос гроба 28 июля 1980 года. Прощание Г.Горин, И.Кваша. Ваганьково, 28 июля 1980 года. И.Кваша, Г.Волчек, И.Кобзон. Ваганьково, 28 июля 1980 года. А.Градский, М.Боярский. Ваганьково, 28 июля 1980 года. Ю.Любимов, Ю.Смирнов. Ваганьково, 28 июля 1980 года С.Говорухин. Ваганьково, 28 июля 1980 года. А.Иншаков, Н.Дупак, С.Говорухин, Б.Хмельницкий, В.Янклович, В.Туманов, М.Влади, мать, мачеха и отец Высоцкого Ваганьково, 28 июля 1980 года. Н.Дупак, И.Бортник, С.Говорухин, В.Янклович, М.Влади. Лёд надо мною, надломись и тресни! Я весь в поту, как пахарь от сохи. Вернусь к тебе, как корабли из песни, Всё помня, даже старые стихи. Мне меньше полувека — сорок с лишним,— Я жив, тобой и Господом храним. Мне есть что спеть, представ перед Всевышним, Мне есть чем оправдаться перед Ним.

25.01.2016, 10:58	#12
Manticore ВИП Гуру Форума Регистрация: 06.03.2008 Адрес: Жемчужина у моря Сообщения: 2,795 Репутация: 2560	Этот мир был бы другим без Владимира Высоцкого 25 января 1938 года родился Владимир Семенович Высоцкий. Творческая жизнь Высоцкого — это более 800 песен и стихов, 20 ролей в театре и около 30 ролей, сыгранных в кино. Владимир Семенович каждой написанной им строкой, каждым аккордом, каждым своим «криком», «раскатом грома» давал понять людям, что он их понимает. Он пел и о стране, и о насущных проблемах, и о далеких мечтах. Он рассказывал свои истории так, что хотелось ликовать и в то же время плакать от переизбытка чувств. Каждая его песня — это мир, который он подарил всем людям. В этот день для вас самые интересные истории из жизни поэта, а также редкие фотографии Владимира Семеновича. Володя в пионерском лагере «Машиностроитель», 12 лет (фото из личного архива Высоцких). Прирожденный талант Высоцкого отличали от многих детей двора два качества: беспредельная доброта — он раздаривал и раздавал, что имел; хранил в кармане кусочек хлеба, чтобы отдать недоедавшей матери, когда та возвращалась домой после работы. А вторая его особенность поражала всех знакомых, особенно когда они звонили Высоцким по телефону. Если двухлетний малыш брал в руки трубку и начинал разговор, то его нередко принимали за взрослого — настолько низкий, густой, недетский был у него голос. Однажды на уроке учительница попросила второклассника Высоцкого громко спеть песенку. Он старательно выполнил ее просьбу. Но допеть до конца не смог, как и досидеть урок, — учительница выставила ребенка за дверь класса и поставила двойку, очевидно, посчитав, что он издевается над ней. Школа-студия МХАТ, 1959 год (фото из личного архива Высоцких). Когда Высоцкий первый раз в жизни пришел пробоваться и спел, над ним посмеялись и сказали, что с такими характеристиками (хрипотца и т. д.) он не будет петь никогда. Однако он продолжал ходить на пробы. Когда Владимир Семенович пришел в другой театр, один преподаватель его спросил: — Что ты умеешь? — Я песни пишу. — Мне надо бежать, но минут 30 я тебя послушаю. В итоге эти 30 минут растянулись на два с половиной часа. Иза Жукова и Владимир Высоцкий гуляют у ВДНХ, конец 1950-х гг. (фото из личного архива Изы Высоцкой). Первая сумасшедшая любовь Во время гастролей театра Высоцкому приходилось выкраивать время, чтобы свидеться со своей первой женой Изой Жуковой. Однажды он приехал к ней в Ростов на крыше вагона. «Я пришла встречать Володю, все выходят — его нет. Мне говорят: „А твой сидит на крыше… Ему интереснее было на крыше приехать“», — вспоминала Иза Жукова. Владимир Семенович оценивает граффити (фото из личного архива Высоцких). Зрелое творчество Высоцкого отличала фантастическая работоспособность: за 42 года — более 800 стихотворений, пластинки (и у нас, и на Западе), проза, два сценария, режиссерский замысел фильма «Зеленый фургон», радиоспектакли, 27 ролей в кино (последняя — Дон Гуан в «Маленьких трагедиях»), песни к десятку фильмов. И, конечно, роли в театре. Иногда эпизоды, но их по 4-5 в одном спектакле. И концерты, концерты… Иногда по 5-6 в день! Он отрабатывал их честно — до сбитых в кровь пальцев и сорванных голосовых связок. Редакция журнала «Спортивная жизнь России», 1968 год. Спортсмен «Я очень много занимался спортом, когда был помоложе. Занимался просто так — боксом, акробатикой, да многими всякими видами спорта… Потом, уже когда стал актером, я стал заниматься спортом для сцены, потому что у нас в театре приходится делать всякие акробатические номера…» Но больше, чем спорт, Высоцкий любил сочинять песни о спорте. Спортивные байки к нему приходили с городских дворов, трибун стадионов, от друзей. Концерт Владимира Высоцкого в Харькове, 1978 год (фото из личного архива певца). Любимец толпы Когда Высоцкий однажды прилетел на самолете из очередного путешествия, трап обступила огромная толпа народа и все тянули к нему фотографии или то, что оказалось под рукой, для автографа. Один человек протянул партбилет. Высоцкий, увидев это, сказал: «Зачем? Вас же выгонят из партии». На что тот, немного подумав, ответил: «А, и хрен с ним, распишитесь». Верная муза У Высоцкого за всю его жизнь было огромное количество романов и отношений. Однако ни Иза Жукова, ни его вторая жена Людмила Абрамова, ни молодая артистка Лариса Лужина, ни актриса Татьяна Иваненко, ни его последняя любовь Оксана Афанасьева не дали поэту столько вдохновения и поддержки, как Марина Влади. Именно ее Высоцкий будил по ночам, чтобы спеть только что написанную песню. Прославленная актриса по одному его зову бросала все, чтобы быть с ним, когда он попадал в очередную аварию. Владимир и Марина во время круиза по Черному морю, август 1971 года (фото из личного архива С. Демина). Свои письма Марине Высоцкий подписывал «От Тебя» из-за старой легенды про невесту, которая не пускала в дом жениха, который на вопрос «Кто это?» отвечал «Это я». Она открыла ему только тогда, когда он сказал «Это ты». Высоцкий за рулем своего Mercedes 450 (фото из семейного архива Высоцких). Заядлый автомобилист За всю жизнь у Высоцкого было большое количество машин. Среди моделей были и ВАЗ-2101, и «Волга» ГАЗ-21, и подаренный Мариной Влади Renault 16, однако все они были разбиты певцом, который ко всему прочему очень любил погонять на скорости 200 кмчас. Спустя некоторое время Высоцкий купил себе Mercedes. Такой тогда был только у Брежнева, и постовые часто отдавали честь Владимиру Семеновичу, думая, что это колесит сам генсек. Когда же спустя некоторое время они узнали, что на машине ездит Высоцкий, то честь отдавали с еще большим усердием и бескорыстно! Вот это называется всенародно любимый исполнитель. Высоцкий и Влади на фоне т/х «Шота Руставели» (фото из личного архива С. Демина). Прости, ошиблись Во время отдыха в Сочи в гостиничный номер Высоцкого заглянули воры. Вместе с вещами и одеждой они прихватили и все документы, и даже ключ от московской квартиры. Обнаружив пропажу, Высоцкий отправился в ближайшее отделение милиции, написал заявление, и ему обещали помочь. Но помощи не понадобилось. Когда он вернулся в номер, там уже лежали похищенные вещи и записка: «Прости, Владимир Семенович, мы не знали, чьи это вещи. Джинсы, к сожалению, мы уже продали, но куртку и документы возвращаем в целости и сохранности». Высоцкий после клинической смерти, 1969 год (фото питерского фотохудожника Михаила Смирина). На грани смерти Летом 1969 года у Высоцкого был тяжелый приступ, и тогда он выжил только благодаря Марине Влади, которая в это время была в Москве. Проходя мимо ванной, она услышала стоны и увидела, что Высоцкий кровоточит горлом. Она вспоминает: «Ты больше не говоришь, полуоткрытые глаза просят о помощи. Я умоляю вызвать скорую, у тебя почти исчез пульс, меня охватывает паника. Реакция двух прибывших врачей и медсестры проста и жестока: слишком поздно, слишком много риска, ты не транспортабелен. Они не желают иметь покойника в машине, это плохо для плана. По растерянным лицам моих друзей я понимаю, что решение врачей бесповоротно. Тогда я загораживаю им выход, кричу, что, если они сейчас же не повезут тебя в больницу, я устрою международный скандал…Они, наконец, понимают, что умирающий — это Высоцкий, а взлохмаченная и кричащая женщина — французская актриса. После короткого консилиума, ругаясь, они уносят тебя на одеяле…» К счастью, врачи привезли Высоцкого в Институт скорой помощи имени Н. В. Склифосовского вовремя, еще несколько минут задержки — и он бы не выжил. Врачи боролись за его жизнь восемнадцать часов. Владимир Высоцкий и Марина Влади в Сан-Франциско, 1976 год (фото из личного архива Марины Влади). Проблемы? Когда в 1979 году Высоцкий приехал в Америку, его сразу же окружила толпа журналистов. Первым же вопросом был вопрос об «ужасах советской действительности» и о «бесчеловечности коммунистического режима». — Но неужели вы думаете, — отрезал Высоцкий, — что если у меня есть проблемы с моим правительством, то я приехал решать их здесь? Больше его не провоцировали. Прощание с В. С. Высоцким, 1980 год (фото Валерия Плотникова, агентство East News). Тихая смерть Владимир Семенович умер в самый разгар Олимпийских игр, проходивших в Москве. Советские власти всячески пытались скрыть этот факт от народа. О том, что страна лишилась великого поэта, артиста, барда и актера, свидетельствовали лишь два небольших некролога в газетах «Вечерняя Москва» и «Советская Россия» и скромное объявление над окошком кассы Театра на Таганке: «Умер актер Владимир Высоцкий». Тогда ни один человек не сдал обратно билет, сохранив его у себя как реликвию. Через пару дней за публикацию заметки о смерти Высоцкого был снят с должности главный редактор «Вечерней Москвы». И, несмотря на все препятствия, возле Театра на Таганке собралась огромная толпа, люди не расходились на протяжении нескольких дней. В день похорон многие стояли даже на крышах близлежащих зданий. Проститься с артистом пришли около 40 тысяч Владимир Семенович Высоцкий (фото Валерия Плотникова). Герой не забыт В честь Высоцкого названы десятки улиц в разных городах мира, современный небоскреб в Екатеринбурге, астероид, перевал и перевальное плато, каньон, ледник, перевалы, одна из скал горы Качканар, одна из Пинежских карстовых пещер в Архангельской области, плато в архипелаге Огненная Земля, пассажирский теплоход, танкер, катера, яхты, самолет Airbus A330, существует 2 сорта гладиолусов и большое количество кафе и ресторанов. © bigpicture.ru

12.02.2016, 11:27	#13
Manticore ВИП Гуру Форума Регистрация: 06.03.2008 Адрес: Жемчужина у моря Сообщения: 2,795 Репутация: 2560	Актерские трагедии Любимый актер Гайдая умер от безумия Актер Сергей Филиппов, сыгравшего роль Кисы Воробьянинова в картине "Двенадцать стульев", якобы, окончательно лишился рассудка в последние годы жизни. Женился на женщине старше его на двадцать лет, все дни проводил в старой квартире, отказывался от любых съемок. Иногда его видели во дворе собственного дома в компании бомжей. "Он был странным человеком, со своеобразной манерой общения. Думаю, такие неординарные личности рождаются раз в сто лет. Будучи уже немощным стариком, Сергей Филиппов все чаще вспоминал свое балетное прошлое и очень жалел, что не стал звездой балета, а пошел в кино. Балет он бросил не по своей воле - врачи обнаружили у него опухоль мозга, провели серию операций и запретили танцевать" - рассказала старейшая сотрудница "Ленфильма" Любовь Тищенко в интервью МК. C первой женой Сергей Николаевич расстался после того, как она эмигрировала в Америку. "Он до мозга костей был коммунистом, поэтому такой поступок жены расценил как предательство. Это заметно отразилось на его психике. В то время у него буквально "поехала" крыша. Ему казалось, что за ним следят органы КГБ, постоянно мерещились какие-то люди. Позже он говорил: "Конечно, я был дураком. У меня были совсем иные взгляды на жизнь, меня так воспитали. Спустя годы он осознал, что поступил неправильно. Однажды Филиппов мне признался, что никогда не бросил бы жену, если бы она не уехала в Штаты" - вспоминает она. С сыном Сергей Филлипов не общался, жена увезла мальчика с собой. "Помню, Сергей Николаевич достал из-под кровати целую пачку нераспечатанных писем от сына. "Хочешь, читай, а мне неинтересно", - сказал он мне. Но самое интересное, что ни одного письма он не выбросил. Видимо, чего-то выжидал. Надеялся, что сын вернется. Сын приехал только пять лет назад, когда Сергея Филиппова уже давно не было в живых". Второй женой актера стала некая Антонина Голубева, которая была старше Филиппова на двадцать лет. В актерской среде эта женщина на тот момент вызвала бурю негативных эмоций. "Я не знаю, чем вызвано такое отношение к этой трогательной и любящей женщине. Филиппов называл ее Барабулькой и сильно привязался к ней. Голубева была писательницей, правда, написала всего одну книжку. Это была странная, абсолютно неприспособленная к жизни семья. Cо своей дочерью и внучкой Барабулька совсем не общалась. Однажды она предложила Филиппову встретиться с ними, но он наотрез отказался. Зато они объявились после смерти актера. Буквально за два дня вывезли из квартиры Филиппова всю мебель и дорогой сервиз, остальные вещи сдали в комиссионку" - поведала Тищенко. "Филиппов был очень расточительным человеком, поэтому ничего не скопил себе на старость. А по молодости он даже не знал ценность тем или иным вещам. В советское время он мог достать любой дефицит и постоянно баловал своих знакомых, - говорит Любовь Тищенко. - У Филиппова в доме была очень богатая библиотека. Когда я в очередной раз пришла к нему домой, то не обнаружила ни одной книги. Оказывается, когда у Филиппова были проблемы с деньгами, Голубева продала всю библиотеку за какие-то смешные деньги. Самое ужасное, что в одном из томов Сергей Николаевич хранил приличную заначку". "Как это ни банально звучит, Филиппова сгубила слава! В период его бешеной популярности с ним все хотели выпить. Когда организм у Филиппова был молодой и крепкий, он никому не отказывал. А потом актер уже без этого не мог. Каждый день ему обязательно надо было принять коньячку или водочки. В последнее время Филиппов совсем бросил пить. Во-первых, ему не на что было покупать спиртное, а в долг он никогда ни у кого не просил. Во-вторых, он был уже тяжело больной человек" - вспоминает сотрудница "Ленфильма". Любовь Григорьевна Тищенко ухаживала за Филипповым в последние годы его жизни. "Он мне всегда нравился как человек. Этот нелюдимый грубый актер на самом деле был трогательным и ранимым человеком. Хотя посторонним людям он казался жестоким. Ведь он мог запросто обидеть совершенно незнакомого человека - нахамить и даже послать матом. Но это был не настоящий Филиппов, таким образом он защищался. Он крайне негативно относился к собственной популярности. Он искренне ненавидел своих поклонников. После выхода фильма "Двенадцать стульев" он не мог спокойно пройти по улице - людям хотелось его потрогать, поговорить с ним. Филиппова это страшно раздражало. Зачастую дело доходило до драк" - говорит она. Тищенко рассказала о том, что Филиппов был одиноким человеком. Он сам выбрал такой образ жизни - он никого не впускал в свой дом, отключил телефон. Коллеги по "Ленфильму", зная его суровый нрав, попросту вычеркнули его из своей жизни.По ее словам, он даже врачей не вызывал на дом вероятно, ему было очень стыдно за свой внешний вид, за беспорядок, творившийся в квартире. Любовь Николаевна приходила раз в неделю, и занималась уборкой. С годами Филиппов становился озлобленным. Питерские актеры всегда были обделены, но Филиппов на фоне других буквально бедствовал. "Квартплату не платил месяцами. Вы не поверите, но он буквально голодал. Я помогала чем могла - покупала крупу, лимончик, кусочек сыра. А в последнее время он вообще стал отказываться от еды", - вспоминает сотрудница "Ленфильма". - Он никогда ни у кого ничего не просил. Под конец жизни у Сергея Николаевича даже не осталось вещей. То ли продал все, то ли износились. За месяц до смерти мы положили его в больницу. Так у него не было тапочек, в которых он мог бы выйти из дома. Нам пришлось бегать по всему городу в поисках обуви 47-го размера. Вот так и госпитализировали его - в одних тапочках и какой-то рваной рубахе". По ее словам, Филиппов за месяц до смерти был уже другим человеком. Он страдал от головных болей, у него ломило все тело, с психикой у него тоже было не все в порядке. Когда Тищенко приходила к нему домой, он встречал ее в чем мать родила. Сергея Филиппова не стало 19 апреля 1990 года. Его похоронили рядом с Голубевой. За несколько дней до смерти актер рассказал Любови Тищенко о своей мечте. "Знаешь, я ведь всю жизнь хотел сыграть положительную трагическую роль, а мне доставались одни мерзкие типы, - вздыхал Филиппов. - Я даже плакал, когда узнал, что главная роль в фильме "Когда деревья были большие" досталась Юрию Никулину".

13.02.2016, 14:52	#14
Manticore ВИП Гуру Форума Регистрация: 06.03.2008 Адрес: Жемчужина у моря Сообщения: 2,795 Репутация: 2560	Виктор Перевалов Виктор Порфирьевич Перевалов, актер. Родился в Ленинграде. В кино — с восьми лет. Один из самых популярных актёров-детей, снялся в фильмах «Тамбу-Ламбу», «Сомбреро», «Марья-искусница», «Республика ШКИД», «Старая, старая сказка». Пожалуй, ни один мальчишка в мире не снялся в таком количестве кинофильмов, как в своё время Виктор Перевалов. Круглолицый малыш с выразительными глазами приглянулся — и зрителям, и режиссёрам. Позже, когда Витя снялся в «Сомбреро», «Марье-искуснице», «Балтийском небе», о юном даровании заговорили критики, огромную статью опубликовал «Советский экран» Витя Перевалов стал сниматься, когда ему было всего восемь. Кочевал из фильма в фильм, режиссеры отлавливали его в коридорах “Ленфильма” и без проб утверждали. В фильме «Балтийское небо» А зачем было искать кого-то другого, если вечно юный Витька под рукой? “В первом классе, помню, нас повели во Дворец пионеров на экскурсию. А там ассистенты режиссера как раз искали мальчишек для фильма “Тамбу-Ламбу”, — позже рассказывал Перевалов журналистам. — Такая белая голова, как у меня, была одна на весь класс — и, как я подозреваю, на весь Дворец пионеров тоже. Вот меня из толпы и выхватили”. На сына Марьи-искусницы он прошел огромный, как сейчас говорят, кастинг — сто претендентов было на роль Иванушки. А дальше как по накатанной. “Балтийское небо”, “Город зажигает огни”, “Дама с собачкой”… Кино требовало жертв. В одном из фильмов белобрысую голову мальчишки обрили наголо: надо было надеть парик. Жарило солнце, и затылок сгорел напрочь — так что клеем и лаком гримеры мазали прямо по волдырям. В другом проекте, неудачно спрыгнув, Витя едва не сломал себе позвоночник. Зато и зарабатывал он как взрослый. Деньги в кассе получала мама — детям до совершеннолетия зарплату не выдавали. В фильме «Старая, старая сказка» Когда Вите исполнилось десять, о нем, как о настоящей звезде, сняли документальный фильм “Витя Перевалов в школе и дома”. Пионер Перевалов — как и завещал великий Ленин — прилежно учился, сдавал макулатуру, отлично отвечал у доски. Кино — один большой обман. В реальной жизни шестиклассник Витька скатился на двойки, не успевая открывать учебники между бесконечными киноэкспедициями. “Учителя мне тогда поставили ультиматум: чтобы больше никаких съемок. А без разрешения из школы в кино не брали”, — вспоминал Перевалов. Два года, наверстывая упущенное в школе, он провел без команды “Мотор!”. Потом, уже на общих основаниях, как все, отправился на пробы в “Республику ШКИД”. (История создания фильма) Кино — ветреная дама. Уйдешь из кадра сегодня — завтра о тебе уже не вспомнят. Но и здесь пятнадцатилетнему Витьке повезло. Его тут же утвердили на роль беспризорника Гоги, и в феврале 65-го, уже с паспортом, он первый раз самолично получил причитающийся ему гонорар. В фильме «Годен к нестроевой» “Пришел из кассы и наткнулся на Кольку Годовикова, будущего Петруху из “Белого солнца пустыни”, — тот в “Республике” аж в 15 эпизодах снимался, больше главных героев заработал, вот мы с Колюней тогда и обмыли мое совершеннолетие, пошли в творческое кафе, выпили пятьдесят граммов коньяка и закусили шоколадкой. Все из себя такие гордые. Это был первый алкоголь в нашей взрослой жизни — а выглядели мы тогда на тринадцать”. Виктор был совсем взрослым, но все так же, на износ, использовали его наивные глаза и хрупкую мальчишескую фигурку. “Муж не пытался стать профессиональным актером. Сразу после школы он вроде бы хотел попробоваться во ВГИК, но его забрали на “Я вас любил”, потом увидел режиссер Владимир Роговой и утащил на другие съемки, — говорит супруга Ирина. — Мы уже женаты были, когда я его уговорила все-таки поехать в Москву в училище. Витя вернулся оттуда и сказал, что его не взяли: “Мы берем, чтобы обучать, а ты все умеешь”, — так его встретили, как он мне признался. Не знаю, может, он все это и придумал — он всегда был большим пофигистом, мог запросто до ВГИКа и не доехать”. в фильме «Республика ШКИД» Если будешь нужен — и без образования сниматься возьмут, а не нужен — хоть три диплома покажи, не утвердят”, — бывало, отшучивался сам Перевалов. Его кинокарьера едва не оборвалась в 1962 году. Школьная администрация категорически запретила Перевалову сниматься. Причиной тому стала систематическая неуспеваемость едва ли не по всем предметам. На многочисленные предложения киностудий пришлось отвечать отказом, поэтому за 2 года его забыли. Тогда Виктор сам пришёл в актёрский отдел «Ленфильма», пробоваться в картину «Республика ШКИД». Пришлось начинать заново, практически с нуля. Среди наиболее популярных фильмов с участием Виктора Перевалова: «Балтийское небо», «Я вас любил», «Старая, старая сказка», «Золото». Актёрским университетом для него стали съёмочные площадки разных киностудий. Он учился, глядя на Михаила Кузнецова, Георгия Милляра, Константина Адашевского. После армии — снова студии, снова съёмки: «Трактир на Пятницкой», «Дела давно минувших дней», «С весельем и отвагой», «Без права на ошибку», «Личная жизнь директора». По признанию актёра, «ничего выдающегося, но работать над ними было интересно». С возрастом ролей становилось всё меньше, а простоев — всё больше. 2 года работал в метро по ночам, затем – грузчиков в магазине на Невском проспекте. «Из четырех грузчиков непьющий — один я», — вспоминает актёр. Ездил в Воронежскую область яблоки собирать, благодаря чему заработал на машину. Работал на фасовочном комбинате. В 1991 году, через 10 лет после ухода из кино, Александр Кавалеров позвал его в картину Бориса Галкина «Игра», где каждому исполнителю отводилось по 2-3 роли, по 5 эпизодов. Перевалов сыграл министра, придурка и старуху. Как сообщают родственники актера, незадолго до смерти Виктора Порфирьевича пригласили в Москву на съемки сериала «Пусть не кончается любовь». Перевалов получил письмо следующего содержания: «Уважаемый Виктор Порфирьевич! Кинокомпания «Кумиры Фильм» в лице Алексея и Валентины Пимановых (еженедельные программы «Человек и Закон», «Кумиры», тф «Галина», «Берия», «Цыганки», «Зоя») по заказу Первого канала приступила к производству 8-ми серийного телевизионного фильма под рабочим названием «Пусть не кончается любовь». В основу сценария положена история жителей Дома Ветеранов Кино, их судьбы, радости, потери. Работа над данной картиной для нас — не просто производство телевизионного проекта, нам бы очень хотелось привлечь внимание к проблеме незаслуженно забытых, удивительных людей искусства. Наш Фильм является своего рода социальной акцией в защиту Ветеранов Кино, проводимой совместно с Гильдией актеров кино и под эгидой партии «Единая Россия». В данный момент ведутся переговоры об участии в нашем Фильме с любимыми всеми артистами Советского Кино, такими как: Василий Семенович Лановой, Владимир Адольфович Ильин, Анатолий Юрьевич Равикович, Анна Борисовна Банщикова, Лилита Озолиня, Ольга Михайловна Яковлева, Алексей Владимирович Баталов, Наталья Георгиевна Дрожжина и др. Кастинг — директор Кочеткова Светлана». С женой и дочерью Виктор Перевалов с радостью откликнулся на приглашение сняться в новом проекте Пимановых. Накануне своей смерти он отправился в столицу России. Что произошло с актером в Москве — неизвестно. Но у убитых горем родственников возникло много вопросов, которые они изложили в открытом письме к организаторам съемок: «Кочеткова Светлана! Как могло произойти, что актёры почтенного возраста, участвующие в съёмках фильма «Пусть не кончается любовь», как, например, Виктор Порфирьевич Перевалов, оказались без внимания к их здоровью на съёмках в аномальную жару в Москве летом 2010 года? Как могло произойти, что вместо больницы вы посадили в «Сапсан» больного отёкшего актёра, с синяком на лице, не сообщив об этом родственникам, чтобы они встретили его около вагона? Откуда съёмочная группа узнала о его смерти, если никто не поинтересовался о его прибытии в Питер и его угасающем здоровье, если родственникам даже не выразили соболезнование, пока жена не подняла шум? Почему до сих пор нет сообщения (некролога) в СМИ или на телеэкране, нет информации о его кончине, о том, что Виктор Порфирьевич Перевалов сгорел на съёмках в Москве? Ведь это Вы пишете Виктору: «Нам бы очень хотелось привлечь внимание к проблеме незаслуженно забытых удивительных людей искусства». У родственников Виктора Порфирьевича появились подозрения, что Вы что-то скрываете. Дайте обстоятельный ответ на вопросы родственников! Мы не знаем о последних днях жизни нашего самого дорогого и любимого актёра! Виктора Порфирьевича Перевалова похоронили в Санкт-Петербурге на кладбище Памяти жертв 9 января. Родственники покойного актера до сих пор ждут ответа на свои вопросы и надеются, что им удастся пролить свет на странные обстоятельства смерти любимого человека © 1001material.ru

18.02.2016, 10:45	#15
Manticore ВИП Гуру Форума Регистрация: 06.03.2008 Адрес: Жемчужина у моря Сообщения: 2,795 Репутация: 2560	Клара Румянова. Голос детства. Известный российский кинорежиссер-мультипликатор Владимир Тарасов в интервью РИА Новости сказал о Кларе Румяновой: "Клара была удивительной актрисой, почувствовавшей и понявшей специфику мультипликации, а это сложная работа". Окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Начала сниматься в кино ещ будучи студенткой. Многим запомнились ее актерские работы в таких фильмах, как "Сельский врач", "Они были первыми", "Четверо", "Жизнь сначала", "Воскресение" и "Двенадцать стульев". Однако, это почти все художественные фильмы с участием Румяновой. В какой-то момент она перестала сниматься, но нашла свое призвание в работе за кадром. С 60-х годов Клара Михайловна озвучивала мультфильмы. Е голос звучит почти в каждом втором отечественном мультике, многие из которых вошли в золотой фонд отечественной анимации: "Чебурашка", "Ну, погоди", "Волшебник Изумрудного города", "Рикки-Тикки-Тави", "Паровозик из Ромашково", "Козленок, который считал до десяти", "Кот в сапогах", "Малыш и Карлсон", "Крокодил Гена", "Умка". Всего на ее счету почти 300 анимационных и кукольных картин. Песни из этих лент в исполнении Клары Румяновой стали шлягерами. Кроме того, актриса много выступала на эстраде и на радио, причем, не только с детскими песнями, но и с поэтическими композициями. В последние годы, по словам писателя Эдуарда Успенского, "Клара Михайловна тяжело болела и бедствовала. Жаль, что после такой талантливой актрисы не осталось учеников". Известный российский кинорежиссер-мультипликатор Владимир Тарасов в интервью РИА Новости сказал о Кларе Румяновой: "Клара была удивительной актрисой, почувствовавшей и понявшей специфику мультипликации, а это сложная работа". Кроме всего прочего, она обладала прекрасными вокальными данными, и недаром была лауреатом конкурса "Ангельский голос". Личная жизнь актрисы не сложилась. Первый раз Клара вышла замуж в шестнадцать лет за одного молодого пианиста. Этот брак продержался всего три месяца и распался, когда Румянова собралась поступать во ВГИК. Муж поставил условие: либо он, либо кино, после чего Клара окончательно разорвала с ним все отношения. Но к тому моменту она уже была на втором месяце беременности и втайне от родителей сделала подпольный аборт, который отрицательно сказался на её здоровье: она на всю жизнь осталась бесплодной. Во ВГИКе на первом курсе в Клару влюбился её однокурсник Николай Рыбников (при этом он совершенно не обращал тогда внимания на свою другую однокурсницу Аллу Ларионову, на которой впоследствии женился и прожил с ней 33 года), но Клара, помня свой замужний опыт, а также в силу своего вольного характера, не отвечала ему взаимностью. А когда Рыбников, потратив всю свою стипендию и даже заняв у знакомых денег, подарил ей красивые золотые часы, она ударила его по лицу, и Николай выбросил часы в окно. Этот факт из жизни актёра впоследствии стал основой одного из эпизодов фильма «Девчата», где герой Рыбникова в гневе разбивает и растаптывает часы, которые хотел подарить Тосе (роль Надежды Румянцевой). В своём поведении она раскаялась только тогда, когда Рыбников за два года до смерти перенёс микроинсульт. Вторым мужем Румяновой стал лучший друг Сергея Бондарчука Анатолий Чемодуров, известный ролью Левашова в фильме «Молодая гвардия». После свадьбы Бондарчук решил сделать подарок молодой актрисе и предложил ей роль княжны Марьи в картине «Война и мир». Румянова приступила к репетициям, но «на правах жены лучшего друга режиссёра» позволяла себе пропускать репетиции или опаздывать на несколько часов, спорить с режиссёром и закатывать скандалы гримёрам. Из-за дерзкого нрава Клары Михайловны, Сергею Бондарчуку пришлось заменить её другой актрисой — Антониной Шурановой. В 60-е годы Румянова стала активно сотрудничать с «Союзмультфильмом» в то время, как Чемодуров стал невостребованным и начал пить. Когда он окончательно опустился до того, что жена вынуждена была вызволять его из милиции, Клара не выдержала и в 1973 году они развелись. Румянова оставила мужу всё: кооперативную квартиру, машину, мебель. Третьим мужем актрисы стал капитан дальнего плавания. Этот брак продержался меньше пяти лет, так как новый супруг оказался чересчур ревнивым. В результате вплоть до самой смерти актриса жила в одиночестве. Скончалась 18 сентября 2004 года в Москве от рака молочной железы. Тело актрисы было кремировано, урна с прахом захоронена в колумбарии Донского кладбища. По материалам peoples.ru

03.03.2016, 18:58	#17
Manticore ВИП Гуру Форума Регистрация: 06.03.2008 Адрес: Жемчужина у моря Сообщения: 2,795 Репутация: 2560	Жил на свете Человек... Одни называли его святым, другие отшельником и чудаком, третьи просто крутили пальцем у виска. Каждое утро к подъезду его дома на Арбате прилетала большая стая голубей. И бежали навстречу бездомные собаки, радостно виляя хвостиками, и бомжи, коими богата была Москва в 90-е, поджидали в сторонке, стараясь не остаться незамеченными очень скромным и неприметным пожилым человеком в потертой куртке, кепке, почти надвинутой на глаза... Не любил, когда его узнавали! И для каждого находилось у него не только доброе слово, но и угощение: птицам - пшено, собакам - колбаска и косточки, бомжам - хлеб, сосиски, мелкие деньги... Впрочем, люди ценили не столько дары, сколько искреннюю заботу знаменитого артиста о тех, кто пал на самое «дно» в силу жизненных обстоятельств: ибо побеседовать о жизни, пожать руку великому человеку, вновь почувствовать себя уважаемыми – дорогого стоит! «Идите с миром», - отвечал им на слова благодарности. Сам же шел кормить бомжей четвероногих - бывших «друзей человека», от которых массово избавлялись россияне, ставшие внезапно нищими после грабительских экономических реформ 90-х. Сколько породистых и метисов, лохматых и короткошерстых, маленьких и больших, было обречено на холодную и голодную смерть, если, конечно, "повезет" им избежать лап живодеров! И он выбрал для себя миссию – помогать этим несчастным, брошенным созданиям, хотя сам едва сводил концы с концами: жил на мизерную пенсию в маленькой квартирке, с кухней в четыре квадратных метра, куда и друзей было неловко пригласить. Черно-белый телевизор, неработающий душ и кран холодной воды, вместо занавесок на окнах – мешки из-под сахара... комнаты, нуждающиеся в ремонте... и больная, лежачая жена. «Почему только вы ходите, а где ваша супруга?» - спрашивали местные продавцы. «Да вот, шляпу подходящую в гардеробе не нашла», - отшучивался, покупая лапшу «Доширак» для себя и пшено - для голубей. Мясные обрезки и косточки для животных ему оставляли продавцы соседнего Смоленского гастронома. Он же мясо не потреблял – был вегетарианцем, занимался йогой, врачей не посещал - даже карточки медицинской не имел в поликлинике. Возможно, именно поэтому дожил до преклонного возраста без хронических болячек. На девятом десятке изношенный организм уже давал о себе знать... Это удручало, впрочем, как и все, происходившее в России в 90-е. «Новую эпоху» - криминального разграбления страны – не мог принять и приспособиться. Но в любую погоду – дождь, снег, мороз и гололед, несмотря на настроение и сердечные боли - он находил в себе силы встать с постели, чтобы идти к тем, кто нуждался в его заботе, любви, ласке. «Я должен кормить голубей» - твердил сам себе каждое утро. Птицы садились на плечи, голову, клевали корм с ладони, собаки жались к ногам, ласкались. И чувствовал он, как необходим этим беззащитным созданиям в мире холодном, равнодушном, жестоком... Птицы и собаки следовали за ним повсюду, так же, как в далекие времена, животные сопровождали православных святых – Сергия Радонежского, Серафима Саровского, Евфросинию Вяземскую... И бродил он с этой свитой по арбатским дворикам, кормил собак, кошек. Беспризорных котят, щенков относил в зоомагазин, где затем их бесплатно отдавали в добрые руки. Страстную любовь к животным, природе, пронес через всю жизнь, с тех детских лет, когда его - болезненного ребёнка, мать устроила в школу, располагавшуюся в заповеднике. Застенчивый, погруженный в себя, мальчик часами гулял в лесу, подружился с птицами, насекомыми и даже деревьями. Беседовал с ними, нежно разглаживал пожухшие листочки, физически ощущая страдания срубленных, случайно покалеченных, варварски поломанных. Лес воспринимал как огромное чудо, как храм, и боялся причинить вред любому, даже муравью... Вот ползет невесомая букашка по ладони, едва касаясь лапками, нежно щекочет кожу: хрупкие ножки, ломкие крылышки, изящное тельце – ювелирная работа божественного мастера! А может быть, и люди для кого-то там, наверху, всего лишь ничтожные насекомые? Даже став взрослым, никогда не убивал он тараканов, мух, пауков, потому что все живое создано самим Творцом, и человек не вправе уничтожать его творения. Как-то зимой, в жестокий мороз, он заметил на люке теплоцентрали умирающего пса. «Надо взять собачку, а то за ночь замерзнет», - и восьмидесятилетний человек поднял несчастного, отнес домой. Так в квартире поселился Мальчик – обычный «дворик», с вылезшей шерстью, выпирающими под кожей ребрами, злобный и недоверчивый... Но, если есть в человеческом сердце настоящая любовь, любую дворнягу можно отогреть. Пёс поправился, оброс шелковистой шкуркой, стал лучшим другом своему спасителю. И, когда они в обнимку отдыхали на диване, на телефонные звонки отвечала супруга: «Не тревожьте Гошу, на нем спит собака. Он очень боится её побеспокоить. Она же дворняга. Столько перенесла. Пусть поспит...» Бывало, Мальчик занимал диван раньше хозяина, и приходилось тому укладываться рядом - на полу. «Собаки - они как лекарство: лечат, спасают людей, укрепляют нервную систему. После восьмидесяти всем надо иметь собаку. Она спасёт вас, поможет с режимом дня лучше всяких докторов» - советовал он друзьям и мечтал о том, чтобы все люди подкармливали животных! Человек должен жить в доброте и любви к живым существам, иначе он даже не животное по Дарвину, а резиновый манекен, набитый трухой под названием "внутренние органы" Кроме Мальчика, в семье жили два попугая и спасенная из лужи божья коровка. Благодаря неустанной заботе, ей выпало счастье прожить на свете целых ТРИ года, вопреки двухлетнему жизненному сроку в природе. Одного из попугаев нарекли Борисом - он был куплен в день, когда президентом страны стал Ельцин. Попугай умел говорить и часто, с интонациями супруги хозяина, кричал вслед: «Что ты всё бегаешь? Пойди, поспи!» По вечерам Человек выходил на балкон, рассматривал в телескоп звездное небо, и верный Мальчик ложился у ног, согревая своим теплом. Как же манили далекие галактики, инопланетные цивилизации! Но, - беседовал он с собакой, - человечество слишком агрессивно, не захотят инопланетяне с нами общаться, вряд ли мы будем приняты во вселенское высокоразвитое созидательное братство ... Вся история человечества - бесконечные войны, разрушения, насилие, горе и слёзы народные. Наши технические достижения направлены не на благо человечества - на уничтожение друг друга. И с техническим прогрессом деградирует человеческая мораль... Где гарантия, что новые знания не будут повернуты против соседей по галактике? Возможно, пройдет не одно столетие, прежде чем люди поймут, зачем они на Земле... И прежде чем рваться к звездам, стоило бы навести порядок в собственном доме, где столько нуждающихся, больных, неимущих, а для этого нужно всего лишь жить по законам ЛЮБВИ! Именно этой любовью – к жене, дочери, собаке... любовью ко всему живому он и жил, и был счастлив, хоть пенсии не хватало, и сантехнику починить было не на что, и жена тяжело болела, и дочь - художница, скульптор, мало зарабатывала. От предлагаемой материальной помощи всегда отказывался: «другим сейчас тяжелее...есть люди беднее. Я же могу жить и в бочке, как Диоген». Ни деньги, ни машины, ни дорогая обстановка – ничто материальное не интересовало – любил лишь страстно книги, заполонившие всю квартиру. Пифагор, Сократ, Гомер, Овидий, Гораций, Петрарка ... Как же созвучны были их взгляды его собственным мыслям, миропониманию! Ведь ещё две тысячи лет назад, любимый поэт Овидий писал: "Бросьте силки и капканы! Не трогайте пташек небесных; Уст человеческих кровью созданий живых не скверните; Смертные - смертных щадите!" Часто поступали приглашения принять участие в спектаклях - «юморинах» в Театре киноактера. Несмотря на плохое самочувствие, всегда соглашался, шутил, что зарабатывает на корм бездомным животным. Вот и 6 сентября 2001 года, когда за два часа до начала спектакля, его попросили заменить заболевшего артиста - согласился ... В тот день чувствовал себя неважно, болело, щемило сердце, и поэтому попросил, чтобы его выступление было первым. Перед отъездом в театр вышел прогуляться вместе с дочерью и Мальчиком. Голова кружилась, ноги подкашивались, но ему страстно хотелось пройтись по любимому Арбату, попрощаться с друзьями - птицами, собаками, поскольку было предчувствие: видит их в последний раз... Сердечный приступ случился прямо на сцене - "скорая" отвезла в больницу, где ещё полтора месяца врачи боролись за его жизнь. Он умер 22 октября 2001 года. Знаменитого актера и великого Человека в последний путь провожали не только люди - бездомные собаки тянулись за гробом, в небе кружили птицы... Год спустя на его могиле, на Ваганьковском кладбище, был установлен, созданный на народные средства, памятник с очень скромной надписью: ГЕОРГИЙ ВИЦИН 1917-2001 © livejournal.com

10.03.2016, 17:28	#18
Manticore ВИП Гуру Форума Регистрация: 06.03.2008 Адрес: Жемчужина у моря Сообщения: 2,795 Репутация: 2560	«Маркиза ангелов» навсегда Образ «маркизы ангелов» всегда был для нас больше, чем просто кинообразом: в дефицитном Советском Союзе он стал пленительным архитипом, секс-символом, олицетворением роскоши и красоты. Мамы смотрели фильмы об Анжелике и пытались копировать ее прически, макияж и томные взгляды, а дочки восхищались пышными платьями и драгоценностями французской красавицы. Вспоминаем легендарную Мишель Мерсье. Роль Анжелики стала ключевой в карьере Мишель Мерсье: с начала шестидесятых она стала вечной маркизой с объемными локонами, чувственными губами и яркими стрелками. Сама актриса не раз признавалась, что устала от подобного внимания: "Я сыграла немало ролей, но люди не перестают видеть во мне Анжелику", – говорила она. В личной жизни Мишель не была счастлива: экранный образ роковой женщины был не более чем образом. Мужчины ждали от Мерсье постоянных сцен и жгучих страстей, тогда как сама актриса мечтала быть примерной, любящей домохозяйкой. В припадке ревности один из возлюбленных сильно избил ее, изуродовав лицо до такой степени, что Мишель пришлось сделать несколько пластических операций. В молодости актриса не сильно увлекалась бьюти-процедурами: "У меня нет секретов красоты, – призналась Мишель в одном из интервью, – только стандартный набор процедур: очищение, отшелушивание и увлажнение кожи. Главное – регулярный уход". Мерсье считала, что внутренняя красота отражается на лице, а главный секрет привлекательности – это любовь: "Если на душе хорошо, если ты никому не желаешь зла, сможешь дольше оставаться молодой. Без этого никакие процедуры не помогут". Стройной фигурой актриса была обязана балету: с раннего детства она занималась танцами, много тренировалась и ограничивала себя в еде, как и все балерины. Танцевальная карьера не сложилась, но привычка питаться умеренно осталась. Сегодня актриса признается, что с возрастом поддерживать себя в форме становится все труднее. "В старении нет ничего радостного. И не верьте, когда вас пытаются убедить в обратном. Для актрисы это самая настоящая трагедия", – заявила она в одном из интервью. По материалам fishki.net

10.03.2016, 17:30	#20
Manticore ВИП Гуру Форума Регистрация: 06.03.2008 Адрес: Жемчужина у моря Сообщения: 2,795 Репутация: 2560	История счастливой старухи. Татьяна Пельтцер Вихрь чувств, бешеная энергия, искрометный юмор, постоянная жажда работы — вот что характеризовало эту актрису. Она являла собой смешение всех жанров: комедии и драмы, опереточного темперамента и лиричного психологизма… Зрители встречали ее хохотом, а затем плакали. Несмотря на то что она всегда была гротескна, в ней не было ни грамма фальши… Свои первые роли Татьяна Пельтцер сыграла еще в детстве. С рождения ее жизнь была заполнена театром. Родилась Таня в семье замечательного актера и режиссера, обрусевшего немца Ивана Романовича Пельтцера. Еще до революции он поставил несколько фильмов. А после много играл в театре в кино: "Белеет парус одинокий", "Медведь", "Большая жизнь"… Именно он и стал для Татьяны первым и единственным учителем. В девять лет девочка выступила в роли Авдия в спектакле "Камо грядеше". А за работу в следующей постановке — "Дворянское гнездо" — впервые получила гонорар. Когда же в 1914-м, в десятилетнем возрасте, в частной антрепризе в Екатеринославле в спектакле "Анна Каренина" она играла Серёжу Каренина, некоторых дам выносили из зала без чувств. Настолько проникновенна была сцена прощания Анны с сыном, и настолько Таня вошла в свою роль. Потом, она, правда, вспоминала: "Я не помнила себя от счастья, но, когда закрыли занавес, мой отец, он был хорошим актером, сказал, что я бы играла много лучше, если бы поменьше радовалась". Отец вообще был строгим критиком, к мнению которого Пельтцер всегда прислушивалась. После революции она работала в Передвижном театре Политуправления. Потом были Нахичевань, Ейск и другие города. А в конце 20-х годов Татьяна Ивановна влюбилась. Немецкий коммунист и философ Ганс Тейблер приехал в Москву учиться в школе Коминтерна. В 1927 году они поженились, а три года спустя переехали в Германию. Там Татьяне удалось устроиться машинисткой в Советское торговое представительство. Но сцена искала ее. Известный режиссер Эрвин Пискатор, открывший в Берлине свой третий театр, предложил ей роль в спектакле "Инга" по пьесе Глебова. Все, казалось бы, сложилось. И любовь, и работа. Но Пельтцер заскучала… Прожив вместе четыре года, супруги расстались. На всю жизнь они сохранили теплые отношения. Ганс женился на другой женщине, родившей ему сына, но долгие годы они с Пельтцер переписывались и встречались. И когда сын Тейблера приехал учиться в Москву, актриса с удовольствием принимала его у себя дома. Сама же Татьяна Ивановна замуж больше не вышла, хотя романы, разумеется, случались. Однажды Пельтцер сказала: "Я очень рада, что мне уже не нужно думать о мужчинах с точки зрения их главного назначения. Но они до сих пор очень мне нравятся как партнеры и товарищи". Вернувшись в Советский Союз, она порвала с прошлым — вновь взяла фамилию отца. А со сценой не порвала. В театре МГСПС (нынешний театр имени Моссовета) Пельтцер зачислили во вспомогательный состав, мотивируя это отсутствием театрального образования. А в 1934 году и вовсе уволили "за профнепригодность". Актрисе вновь пришлось стучать пальцами по клавишам. Она устроилась работать машинисткой на завод им. Лихачева, где уже работал главным конструктором ее брат Александр. Но в 1936 году он оставил свой пост "по причине выезда из Москвы". Так объяснялось в бумагах… В то время таких "выездов" было много. После этого Татьяне Ивановне тоже пришлось уйти с завода. Она уехала в Ярославль, в российский драмтеатр имени Волкова. Через два года Пельтцер вернулась в Москву и вновь проработала два года в театре МГСПС. А однажды узнала об открытии Театра Миниатюр. Компания подобралась замечательная — Рина Зелёная, Мария Миронова, Александр Менакер. В Театре миниатюр она проработала семь лет… Управдом, молочница, банщица — в эти образы актриса входила с удовольствием. Тут до нее "добралось" и кино. Дебютировала Пельтцер маленькой ролью в комедии "Свадьба" (1944), еще была лента "Она защищает Родину". А первую большую роль — Плаксину в военной мелодраме "Простые люди" — Татьяна Ивановна сыграла в 1945 году. Но фильм застрял на полке — на целых 11 лет. Всенародная же известность пришла к Татьяне Ивановне с ее переходом в Московский театр Сатиры. Роль Лукерьи Похлёбкиной в спектакле "Свадьба с приданым" была, как теперь говорят, знаковой. В 1953 году спектакль засняли на пленку и запустили на экраны. Фильм имел ошеломительный успех, а к Татьяне Пельтцер наконец-то пришла всенародная популярность. К тому моменту ей исполнилось 49 лет. Потом будут комедии "Максим Перепелица" и "Солдат Иван Бровкин". После выхода на экраны "Бровкина" Пельтцер сразу же окрестили "матерью русского солдата" и присвоили звание заслуженной артистки. Потом последовал "Иван Бровкин на целине". Ей, никогда не имевшей детей, часто приходилось играть матерей и бабушек. Как играла она их в фильмах "Укротительница тигров", "Одиножды один", "Морозко", "Чудак из пятого "Б"", "Вам и не снилось", "Карантин"! Дети Татьяне Ивановне верили. В театре сатиры актриса долгое время играла фрекен Бок в спектакле "Малыш и Карлсон". Говорят, что ее домомучительница никогда не казалась злой. Человеком Пельтцер была весьма непростым. Она конфликтовала и с коллегами, и режиссерами. Однажды на собрании труппы обсуждали актера Бориса Новикова в связи с его пристрастием к спиртному. Пельтцер ехидно вставила "свои 5 копеек". "А вас, Татьяна Ивановна, вообще никто не любит, кроме народа!", — парировал обиженный актер. Когда весь театр ходил на занятия по гражданской обороне, она иронично наблюдала. А на замечание об уклонении от занятий отвечала: "Ми-и-лай, я знаю, что тогда делать. Я три войны прошла". Работать с ней было непросто. Перед началом спектакля Пельтцер орала на одевальщиц и гримерш… И даже влюбившись в кого–либо из своих партнеров, могла в любой момент наговорить ему резкостей. В середине 60-х Плучек пригласил в театр молодого режиссера Марка Захарова. Пельтцер сразу же агрессивно высказалась в адрес Захарова "Ну что это такое! Когда человек ничего не умеет, он сразу лезет в режиссуру…" Однако первый же выпущенный Захаровым спектакль "Доходное место" изменил ее мнение о молодом режиссере. Эпоха Захарова в театре стала и эпохой ее расцвета. В конце 60-х — начале 70-х она играла большие роли — Прасковью в "Старой деве", Марселину в "Безумном дне, или Женитьбе Фигаро", мамашу Кураж, фрекен Бок…. А апогеем стала роль тёти Тони в постановке Марка Захарова и Александра Ширвиндта "Проснись и пой!". В 1972 году Пельтцер получила звание народной артистки СССР. С уходом Захарова в Ленком в воздухе что-то изменилось. Между Пельтцер и Плучеком начались размолвки. И уже в 1977-м она сделала рискованный шаг — перешла в Ленком. Это в 73-то года! В Ленкоме Пельтцер сыграла немного: роль старухи Фёдоровны в пьесе Людмилы Петрушевской "Три девушки в голубом", роли Клары Цеткин и Надежды Крупской. Нет, не все в ее жизни было гладко. Однако она называла себя "счастливой старухой". Актриса обожала травить смачные анекдоты — память на них у нее была превосходной. Впрочем, она вообще обладала особой способностью запоминать детали, подмечать штрихи. В свои 75, играя старух, она то прыгала с забора, то танцевала на крыше дома. Она плевала на рекомендации врачей, курила и пила крепчайший кофе. Пельтцер никогда не ходила медленно — только бегом! А в ее речи постоянно проскальзывал легкий матерок… Но болезнь все-таки настигла Татьяну Ивановну. В последние годы своей жизни она стала терять память. И как-то попала в районную психиатрическую больницу. Душевнобольные жестоко избили Пельтцер. После этого благодаря старанию сотрудников Ленкома ее удалось перевести в хорошую клинику. После лечения она вновь вышла на сцену. Специально для Пельтцер Марк Захаров решил поставить "Поминальную молитву". Роль старой еврейки Берты предполагала лишь несколько реплик. Актриса к тому моменту с трудом передвигалась и уже не могла запоминать текст, постоянно путая слова. Александр Абдулов, игравший сына героини, осторожно выводил Пельтцер на сцену… На глаза зрителей набегали слезы... В 1992 году Татьяна Ивановна вновь попала в больницу, где упала и сломала шейку бедра. Она умерла, когда ей исполнилось 88 лет. Похоронили Пельтцер на Новодевичьем кладбище. По материалам superstyle.ru

Здесь присутствуют: 2 (пользователей - 0 , гостей - 2)

Опции темы	Поиск в этой теме
Версия для печати Отправить на email	Поиск в этой теме: Расширенный поиск