Корректировка страниц Персон

Валерия Астапова
//kinozaltv.life/persons.php?s=%C2%...%E F%EE%E2%E0

одно фото и оно не загружается при открытии страницы.

avedon сказал(a):

Валерия Астапова //kinozaltv.life/persons.php?s=%C2%...%E F%EE%E2%E0 одно фото и оно не загружается при открытии страницы.

Фотографии восстановлены. Спасибо.

Привет, не знаю тут надо писать или нет....

Умерла Луиза Флетчер, сыгравшая медсестру Рэтчед в «Пролетая над гнездом кукушки». За эту роль она получила «Оскар». Актрисе было 88 лет.

LookerA сказал(a):

Привет, не знаю тут надо писать или нет....

Спасибо. Информация добавлена на персональную страницы актрисы.

Белла Рэмси
//kinozaltv.life/persons.php?s=%C1%...E8&pi d=39574

Отредактировал, была куча грамматических ошибок.

Энн Флетчер - дополнена фильмография
Бетт Мидлер - полное обновление биографии. Также добавлена дискография и фильмография по состоянию на 2022 год.

Алексей Кравченко - полное обновление биографии с дополнением киноработ и наград по состоянию на 2022 год.

Фильм "Перемена участи" //kinozaltv.life/details.php?id=408117
Добавьте актера Виктор Аристов //kinozaltv.life/persons.php?s=%C2%...%F1%F2%E E%E2 - эпизод

Добавлен. Спасибо.

Полная замена и обновление биографии актёра Ивана Дмитриева

Cкрытый текст -

 

https://i4.imageban.ru/out/2022/10/04/35a93dfef500477f220d6be61a5ecccf.jpg

https://s7.hostingkartinok.com/uploads/images/2014/11/4dfa34ee0ed265d90fd8d589c1d5c42e.jpg
https://images.vfl.ru/ii/1397345745/0ec0c65c/4812887.jpg
https://im.wampi.ru/2022/11/15/2953864.jpg
https://images.vfl.ru/ii/1397345768/cb2ac4c6/4812888.jpg

[block=Краткая биография]
[b]Имя:[/b] Иван Петрович Дмитриев
[b]Дата рождения:[/b] 30 июля, 1915 | лев
[b]Место рождения:[/b] Вышний Волочок, Тверская губерния, Российская империя
[b]Дата смерти:[/b] 29 октября, 2003 | 88 лет
[b]Место смерти:[/b] Санкт-Петербург, Россия
[b]Карьера:[/b] Актёр
[b]Жанр:[/b] Драма, комедия, криминал
[b]Супруга:[/b] Александра Дэльвин (развод, двое детей), Галина Дмитриева (один ребёнок, умерла)
[/block][block=Биография]

Иван Дмитриев - популярный отечественный актёр, народный артист СССР. Наибольшую популярность приобрёл после съёмок в картине «Полосатый рейс», после которой его в шутку называли "всесоюзным старпомом".

Поклонницы в один голос уверяли, что у этого артиста красивые глаза. Именно глаза актёра Ивана Дмитриева заставляли трепетать сердца почти всех женщин СССР. Он играл примерных советских граждан - вдумчивых, положительных, честных, работящих. Но в его исполнении они становились более тонкими, лиричными и очень запоминающимися. Иван Дмитриев сыграл более двухсот ролей в театре, и свыше шестидесяти образов воплотил на экране. Он вполне заслужил, чтобы называться корифеем отечественного кино и театрального искусства.

[b]Детство и юность[/b]

Родился Иван Дмитриев в городе Вышний Волочок Тверской губернии 30 июля 1915 года. Хотя другие источники утверждают, что родной город Дмитриева - Грозный. Сведений о родителях актёра нет.

В 1923-м Иван пошел в местную семилетку. Театр ему нравился с детства, хоть в семье не было ни одного творческого человека. В 5-м классе начал заниматься в драматическом кружке, постановки которого часто показывали в местном театре. Все деньги, полученные за выступления, Ваня не тратил, тщательно копил. У него была мечта - поехать учиться в Ленинград, и именно для этого ему нужны были деньги.

После окончания школы Дмитриев начал свою трудовую биографию. Его первое место работы имело непосредственное отношение к искусству - Ивана приняли на должность суфлёра Вышневолоцкого городского театра. Дмитриев служил в этом театре на протяжении трёх лет, и за это время попробовал себя в качестве бутафора, помощника режиссёра и артиста вспомогательного состава. Может быть, он и не ушёл бы из театра, если бы в один прекрасный день не попал в цирк шапито. У него появилось новое увлечение - акробатика.

Мечта о Ленинграде сбылась в 1932-м. Иван отправился в город на Неве, чтобы стать студентом циркового училища. Во время одной из прогулок по городу он прочёл, что в Ленинградском техникуме сценических искусств набирают абитуриентов на первый курс. И Иван передумал поступать в цирковое училище - любовь к актёрской профессии пересилила, да и опыт работы в театре имелся неплохой. Молодой человек отлично справился с вступительными испытаниями, и стал студентом, попав в мастерскую к Надежде Комаровской. Спустя четыре года Иван получил диплом об окончании техникума.

[b]Театральная карьера[/b]

Ещё в годы студенчества Дмитриеву посчастливилось выходить на сцену. Начинающий актёр играл в Государственном академическом театре драмы, его задействовали в постановках «Борис Годунов» и «Маскарад». Правда, роли были второго плана, но это не помешало руководителю театра Борису Сушкевичу рассмотреть в Дмитриеве мощный потенциал. Сушкевич предложил Ивану стать членом труппы, но артист отказался - он считал, что нужно наработать опыт и актёрское мастерство.

Иван понимал, что рядом с именитыми артистами этого театра он надолго застрянет на второстепенных ролях, и что большего ему не доверят, так как он почти ничего пока не умеет. Он решил, что нужно где-то "набить руку", наиграться, обрести постоянную занятость.

После окончания техникума Дмитриева приняли в труппу Ленинградского театра комедии. Здесь тоже пришлось довольствоваться небольшими ролями, но он всё равно чувствовал себя на равных с другими, более известными артистами. В 1938-м молодого артиста позвали на съёмочную площадку, и он ответил согласием. Но фильм вскоре заморозили, и Дмитриев остался вообще не у дел. Обратно в театр его не приняли, потому что руководителю театра Николаю Акимову не нравилось, когда театральные артисты сотрудничают с кинематографом. Ивану пришлось срочно искать новое место службы, и он нашёл его в Театре Краснознаменного Балтийского флота. Этим подмосткам он хранил верность на протяжении десяти лет.

[b]Военные годы[/b]

Когда началась Советско-финская война, актёры этого театра переехали на передовую, и выступали перед солдатами и офицерами. Вместе с труппой театра Иван Дмитриев прошёл и Великую Отечественную войну. Артист никогда не халтурил, привык выкладываться в полную силу. В постановке под названием «Сорок первый» он так правдоподобно перевоплощался в офицера белой армии, что вызвал аплодисменты зрительного зала. После этого Дмитриеву пришлось выслушивать замечания партийного управления, ему порекомендовали играть этот образ так, чтобы он не вызывал сочувствия у зрителей.

Артисту довелось не только выходить на театральные подмостки - он воевал с оружием в руках, оборонял Ханко, Ленинград, Кронштадт, Таллинн. Ратный подвиг Дмитриева был оценен по достоинству - он получил орден Красной Звезды и орден Отечественной войны II степени.

[b]После войны[/b]

С 1948 года Дмитриев служил в Театре имени Веры Комиссаржевской. Позже он скажет, что мечтал найти свой театр, а нашёл настоящий дом, родной и уютный. На сцену этого театра артист выходил без малого четверть века, воплотил множество интересных образов. Ивана задействовали в постановках «Дети Ванюшина» (Алексей), «Преступление и наказание» (Свидригайлов), «Бесприданница» (Паратов) и многих других. Одновременно с работой в театре Дмитриев сотрудничал с кинематографом.

Артист считал, что перед камерой артист не может врать, нужно держать интонацию, мимику. Дмитриев был уверен, что кинематографические артисты, никогда не выходившие на театральные подмостки, теряют очень много, им просто недостаёт актёрского мастерства. Только на театральной сцене можно приобрести абсолютно неоценимый опыт. Зрители всегда восторгались уникальной культурой слова Ивана Дмитриева - он умел говорить на сцене так, что его было отчётливо слышно даже на последних рядах зрительного зала.

Сразу после войны актёр снимался в лентах исторического жанра - «Мусоргский», «Академик Иван Павлов», «Белинский». После этого фильмография Дмитриева пополнилась и другими жанрами - драмой «Крутые горки», комедией «За витриной магазина», ещё одной драмой «Неповторимая весна». Но всесоюзная слава пришла к нему после съёмок в ленте «Полосатый рейс», где Дмитриев стал старшим помощником капитана корабля Олегом Петровичем.

К концу 1950-х годов в моду вошли картины совместного производства с иностранными режиссёрами. Дмитриеву поступило сразу два приглашения на съёмки в таких лентах. Первая - советско-индийская лента «Хождение за три моря», вторая - советско-китайская «В едином строю». Дмитриеву больше понравился сценарий второй ленты, и он дал согласие на съёмки. Но особой популярности этот фильм не получил, в отличие от «Хождения за три моря».

К концу 1960-х Иван Дмитриев приобрёл невероятную популярность. Именно тогда пришло решение о смене театра - актёр посчитал, что ему тесновато на родных подмостках.

В 1973-м Иван получил приглашение от Государственного академического театра драмы имени Пушкина. На сцене этого театра артист дебютировал в спектакле «На дне», где сыграл Сатина. Режиссёрами этого спектакля стали Владимир Эренберг и Леонид Вивьен. Вскоре копилка работ актёра пополнилась и другими классическими персонажами. Ивана задействовали в спектаклях «Зимняя сказка» (Старый пастух), «Похождения Чичикова» (Ноздрёв), «Отелло» (Брабанцио), «Плоды просвещения» (Фёдор Иванович).

Есть в его репертуаре и работы по современным пьесам. Дмитриев играл в спектаклях «Иней на стогах» (автор Леонид Моисеев), «Ночью без звёзд» (автор Александр Штейн), «Ивушка неплакучая» (автор Михаил Алексеев). Но, как позже признавался сам артист, его герои были какими-то стандартными, бледными, не оставившими в сердце никаких следов. Дмитриев как-то сказал, что в этой драматургии отсутствуют настоящие характеры.

Несмотря на тотальную занятость в театре, Иван продолжал активно сотрудничать с кинематографом. Он побывал на съёмочной площадке картины «Песнь о Маншук», потом снялся в детективной ленте «Ювелирное дело» и драме под названием «Антонина Брагина». В общей сложности артист воплотил на экране свыше шестидесяти образов. После 1983 года Дмитриев не снимался. Перерыв в работе длился до 2002-го, когда он сыграл свою последнюю роль в кино - отца Дмитрия в мелодраме «Время любить».

[b]Личная жизнь[/b]

Первый раз артист женился на актрисе Александре Дэльвин. Девушка тоже служила в Театре Краснознамённого Балтийского флота, где они и познакомились в 1938-м году. Спустя два года влюблённые оформили свои отношения официально.

Александра вспоминала, как Иван пытался привлечь её внимание, какие только фортели не предпринимал. То решил удивить её глотанием шариков от пинг-понга, то вставал на лестнице в стойку, то ещё как-то хулиганил. Начальник театра по фамилии Гитцович уже принял решение о списании Дмитриева из театра, но за него вступилась Александра, предложившая взять хулигана на поруки.

На следующий день после свадьбы молодожёны и вся труппа театра погрузились на линкор «Октябрьская революция» и отправились в Таллинн, с постановкой «Цветёт сирень». Так гастроли заменили новоиспечённым супругам свадебное путешествие.

В декабре 1941-го у супругов родилась дочка Наталья, но ее не стало спустя несколько месяцев. Холод, голод, блокада Ленинграда, где уж тут выжить маленькому ребенку-грудничку. Чтобы пережить горечь потери, супруги усыновили четырёхлетнего мальчика Колю, а в победном 1945-м у них родилась своя дочь, которую названии Ксенией. В 1947 году внезапно нашлись родственники усыновлённого мальчика и увезли его в Ташкент.

Иван Петрович никак не мог смириться с тем, что у него забрали сына, он успел прикипеть к нему всей душой. Александра позже вспоминала, как они выхаживали мальчика, как официально усыновили его, и он стал Колей Дмитриевым. Мальчишка считал Ивана и Александру своими родителями, звал их не иначе, как папа и мама.

В 1949-м брак распался. Спустя некоторое время актёр снова устроил свою личную жизнь, и женился на женщине по имени Галина. В феврале 1958 года супруга подарила Ивану сына Антона. В июне 2000 года Антон Дмитриев скоропостижно скончался в возрасте 42-х лет от сердечной недостаточности, а вскоре умерла и жена актера.

Иван Дмитриев скончался 23 октября 2003 года в Санкт-Петербурге. Местом упокоения артиста стали Литераторские мостки Волковского кладбища.

[i]По материалам biographe.ru[/i]
[/block][block=Работы в театре]
[b]Ленинградский драматический театр им. Комиссаржевской[/b] (1948—1973)

«Сорок первый» Б. Лавренёва - Говоруха-Отрок
«Парень из нашего города» К. Симонова - Луконин
«Фронт» А. Корнейчука - Горлов
«Последние» М. Горького - Алексей
«Русский вопрос» К. Симонова - Гарри Смит
«Молодая гвардия» А. Фадеева - Иван Земнухов
«Дети Ванюшина» С. Найдёнова - Алексей
«Зыковы» М. Горького - Михаил
«Вечно живые» В. Розова - Борис
«Пятая колонна» Э. Хемингуэя - Филипп
«Пунтила» Б. Брехта - Пунтила
«Платон Кречет» А. Корнейчука - Платон Кречет
«Преступление и наказание» Ф. Достоевского - Свидригайлов
«Бесприданница» А. Островского - Паратов
«Горестная жизнь плута» И. Ильфа и Е. Петрова - Остап Бендер
«Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого - князь Иван Шуйский

[b]Ленинградский академический театр драмы им. Пушкина[/b] (с 1973-го до конца жизни)

«На дне» М. Горького - Сатин
«Ночью без звёзд» А. Штейна - капитан 1-го ранга Егорьев
«Иней на стогах» Л. Моисеева - Тулин
«Похождения Чичикова, или Мёртвые души» по Н. Гоголю - Ноздрёв
«Приглашение к жизни» (по роману Л. Леонова «Русский лес») - Чередилов
«Пока бьётся сердце» Д. Храбровицкого - Крымов
«Плоды просвещения» Л. Толстого - Фёдор Иванович
«Над светлой водой» В. Белова - полковник
«Предел возможного» И. Герасимова - профессор Самарин
«Лукия» М. Гараевой - Борис Николаевич
«Вечер» А. Дударева - Василь-Мультик
«Капитанская дочка» А. Пушкина - отец Гринёва
«Чужая ноша» О. Перекалина - Троха
«Ивушка неплакучая» по М. Алексееву - Леонтий Федорович
«Отелло» У. Шекспира - Брабанцио
«Шутники, или Похвальное слово Сумарокову» - Хрюков
«Потоп» Г. Бергера - Фрезер
«Зимняя сказка» У. Шекспира - Старый пастух
[/block][block=Фильмография]

2002 Время любить (сериал) ... отец Дмитрий
1986 Тема закрыта (фильм-спектакль)
1985 Сказочное путешествие мистера Бильбо Беггинса Хоббита
1983 Ювелирное дело
1983 Шурочка
1982 Никколо Паганини
1981 Контрольная по специальности
1980 Главный конструктор (ТВ) ... Семён Семёнович
1980 Мой папа - идеалист
1979 След на земле
1978 Сибириада ... Блинов
1978 Пуск
1978 Мой друг дядя Ваня ... профессор Иволгин
1976 Меня это не касается ... Варенцов, бухгалтер
1974 Рождённая революцией (сериал) ... Иван Петрович Коломиец
1973 Старая крепость ... Андрыхевич Степан Дормидонтович, отец Лики
1973 Возвращённый год
1972 Последние дни Помпеи ... Евгений Мамайский
1971 Нина
1971 Море нашей надежды
1970 Взрыв замедленного действия
1969 Песнь о Маншук
1969 Берег юности
1968 Степень риска ... Академик
1968 Ошибка Оноре де Бальзака ... Москаленко
1968 Армия "Трясогузки" снова в бою ... Свиридов
1967 Тихая Одесса ... Рахуба
1967 Авдотья Павловна
1965 Ноль три ... Теннов
1965 Залп "Авроры"
1964 Хроника одного дня
1963 Русский лес
1961 Самые первые
1961 Полосатый рейс ... старпом
1961 Жизнь сначала
1959 Ваня
1959 В едином строю
1958 Повесть наших дней
1958 Наш корреспондент
1958 Матрос сошёл на берег
1958 Ваня ... отец Лены
1957 Неповторимая весна ... Новожилов Александр Васильевич, отец Анны, генерал
1957 Братья (Не забывай Па Чжу Быль!) ... Котов
1956 Моя дочь ... Тимофей Кочан, главная роль
1956 Крутые Горки
1956 За витриной универмага ... Михаил Иванович Крылов, главная роль
1950 Мусоргский
1949 Академик Иван Павлов ... Дмитрий Павлов
1939 Четвёртый перископ
[/block][block=Награды и премии]

2000 Театральная премия «Золотой софит»
2000 Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени
1985 Орден Отечественной войны I степени
1980 Народный артист СССР
1970 Народный артист РСФСР
1957 Заслуженный артист РСФСР
1957 Медаль «В память 250-летия Ленинграда»
1950 Почётная грамота Президиума Верховного Совета Литовской ССР
1945 Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
1944 Медаль «За оборону Ленинграда»
1943 Медаль «За боевые заслуги»
1942 Орден Отечественной войны II степени
1942 Орден Красной Звезды
[/block]

А также нужно переоформить страницу под номером (I)

//1001material.ru/13878.html - ссылка с нынешней страницы не открывается.
Третье доп-фото перезалито на другой хостинг.

+ Спасибо, исправлено

C.C.Catch
Полное обновление персональной страницы.

Умерла актриса Милен Демонжо Умерла актриса Милен Демонжо ПАРИЖ, 1 декабря. Известная французская актриса Милен Демонжо умерла в возрасте 87 лет. Об этом сообщила в четверг радиостанция RTL.

Отсюда
https://kinozaltv.life/helpdesk.php?a=3&i=263720

Подтверждено:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94...BB%D0%B5%D0%BD

Отредактировано:
https://kinozaltv.life/persons.php?s=%CC... %EE&pid=9033

Здравствуйте Елена Валюшкина родилась в 1962-ом году а не в 1964-ом И поскольку у актрисы скоро юбилей может стоит обновить ей страничку?
https://kinozaltv.life/persons.php?s=%C5...ED%E0&pid=8883
Фото для обновления странички Выбирайте
https://cloud.mail.ru/public/yfTn/aytAoGWvB

Год рождения Елены Валюшкиной исправлен.

Осталось добавить фото.

avedon сказал(a):

Год рождения Елены Валюшкиной исправлен. Осталось добавить фото.

Фотографии – выбор оформителя страницы. Будем его уважать. Тем более, они соотвествуют всем необходимым требованиям.

Обновлена фильмография актрисы.

Alledis сказал(a):

Фотографии – выбор оформителя страницы. Будем его уважать. Тем более, они соотвествуют всем необходимым требованиям. Обновлена фильмография актрисы.

Хорошо.

Посмотрите, пожалуйста, биографию Милен Демонжо.

По причине этого запроса от SevenEL
https://kinozaltv.life/helpdesk.php?a=3&i=263722

Alledis сказал(a):

Фотографии – выбор оформителя страницы. Будем его уважать. Тем более, они соотвествуют всем необходимым требованиям. Обновлена фильмография актрисы.

Это конечно на Ваше усмотрение Но они конкретно устарели Я же предложила куда более свежие

Создана персона Юрий Ковалёв (I)

В фильмографии последние 4 фильма НЕ его
1977 Судьба
1976 Приключения Травки
1975 Любовь земная
1973 Бесстрашный атаман

В них снимался Юра Ковалев

Просто к сведению

Джон Бэрримор
https://kinozaltv.life/persons.php?s=%C4%E6%EE%ED%20%C1%FD%F0%F0%E8%EC%EE %F0&pid=15227

Было:


Cкрытый текст -

 

Джон Бе́рримор (редк. Джон Барримор, англ. John Barrymore, псевдоним; настоящее имя Джон Си́дни Блайт (англ. John Sidney Blyth); 15 февраля 1882 — 29 мая 1942) — легенда американского театра, знаменитый исполнитель шекспировских ролей на сцене и звезда немого и звукового кино. Младший брат Лайонела Бэрримораи дед Дрю Бэрримор, он вошёл в историю, вслед за английским актёром Кином, ещё и как олицетворение формулы «гений и беспутство». Младший в актерской династии Барриморов, он вошел в историю, вслед за английским актером Кином, еще и как олицетворение формулы «гений и беспутство». Родившись в театральной семье, Джон изучал изящные искусства в Париже, мечтал стать художником или, на худой конец, журналистом. Но семейная традиция взяла верх и двадцати с лишним лет от роду, в 1903 году, он пришел в «храм Мельпомены». Благородная, мужественная красота (он получил даже лестную кличку «Великий профиль»), статность, изящество вкупе с несомненным талантом позволили молодому человеку быстро выдвинуться. Год спустя Барримор уже дебютировал на Бродвее в пьесе «Рад этому». Обладая острым чувством юмора, он в 10-е годы широко выступал в комедиях «романтического толка»: «Охотник за состоянием», «Муж наполовину», «Принцесса Зим-Зим», «Верь мне, Ксантиппа» и скоро стал ведущим в этом необычном амплуа. В кино начал сниматься в 1913-м, сначала — в экранизациях своих театральных спектаклей («Американский гражданин», 1913; «Диктатор», 1918; «Втихаря», 1918), а потом и в комических двухчастевках: «Вы масон?» (1915), «Почти король» (1916), «Потерянный жених» (1917). Представление о них может дать последний фильм, где Барримора бьет по голове какой-то бродяга и он, лишившись памяти, присоединяется к гангстерам, грабящим квартиру его невесты. Еще один удар по тому же месту возвращает героя в исходное состояние в самый критический момент. Неудивительно, что в подобных «киноэскападах» Джон видел лишь средство получения дополнительных заработков, которые всегда ему были крайне нужны: спиртное и женщины требовали денег. Главной же оставалась для него работа в театре: в 10-е годы он сыграл там в «Воскресении» Л. Толстого, «Правосудии» Дж. Толсуорси, стал знаменитым Ричардом Ш и незабываемым Гамлетом. Участвовал он и в пьесе своей второй жены Мишель Стрэндж ( Бланш Мария Луиза Оелридж, больше известная как Мишель Стрэндж) «Свет луны». 20-е годы в кино знаменовались шумным успехом Джона в «Докторе Джекиле и мистере Хайде» (1920), образом великого детектива в «Шерлоке Холмсе» (1922) и капитаном Ахавом из «Моби Дика», который на экране окрестили «Морским чудовищем» (1926). Мелвилловский сюжет дополнили в нем любовной историей, против которой Барримор вначале яростно возражал, но потом этот экранный роман перерос в жизненный и Долорес Костелло стала третьей женой актера. Искренность и сила чувства, проявленные здесь, принесли актеру славу «великого любовника». Однако следующие две картины: «Дон Жуан» (1926) и «Когда мужчина любит» (1927, экранизация «Манон Леско») были встречены прессой и публикой довольно холодно. Вероятно, актер был слишком глубок для требовавшейся трактовки этих классических произведений в «духе Дугласа Фэрбенкса», то, что было естественным у того, у Барримора выглядело искусственным. Хорошо поставленный, богатый обертонами, «театральный» голос позволил актеру благополучно миновать барьер звукового кино. Но в 30-е годы он уже использовал в основном наработанный багаж. Так, в «Зрелище зрелищ» (1929) он декламировал прославивший его знаменитый монолог из «Ричарда Ш» «Зима тревоги нашей...»; в комедии «Человек из Бленкли» (1930) играл английского лорда; снова предстал капитаном Ахавом в «Моби Дике» (1930), был знаменитым гипнотизером в «Свенгали» (1931). В «Распутине и императрице» (1932) Барриморы снялись все втроем: брат Лайонел играл Распутина, сестра Этель — царицу, а Джон — Феликса Юсупова. Кончилось все это шумным скандалом. Семейство князя начало процесс о клевете и выиграло его. Студии пришлось заплатить 25 тысяч долларов плюс огромные судебные издержки... В «Обеде в восемь» (1933) Барримор исполнил близкую ему роль: стареющего знаменитого актера, пьяницу, теряющего себя. В жизни эта страсть к горячительным напиткам действовала на него все более губительно. Слабела память и приходилось всюду раскладывать суфлерские карточки. Джон начал часто опаздывать на съемки, а иногда и вообще не появлялся. Но поскольку его известность все еще была велика, эти провинности пока сходили ему с рук. В середине 30-х, когда в Голливуде возникла мода на престижные, прежде всего шекспировские, картины, Д. Селзник даже попробовал его на Гамлета. Но результат оказался печальным: следы разгульной жизни уже отпечатались на лице великого трагика. Правда, Барримору дали одну из второплановых ролей в «Ромео и Джульетте» (1936) — такого рода экранная продукция требовала известных в театральном мире имен. Съемки же его в «Даме с камелиями» в том же году вообще не состоялись: актер попал в больницу для алкоголиков. После возвращения оттуда на главные роли он претендовать не мог — только второстепенные, да и то в фильмах класса «Б». Снимался в детективной серии «Бульдог Драммонд», сыграл небольшую роль Луи XV в «Марии Антуанетте»(1938), старого профессора в «Держите эту студентку» (1938). Не лучше обстояло дело и в театре. Он появлялся на сцене в ужасной пьесе «Мои дорогие дети» вместе со своей четвертой женой Эллен Барри. Во время гастролей в Чикаго и Нью-Йорке публика приходила главным образом для того, чтобы посмотреть на позор некогда великого мастера: он забывал текст, порол отсебятину, падал на сцене. Барримор и сам понимал всю глубину собственной деградации, ибо в 1940-м спародировал себя в фильме «Великий профиль», а затем повторил это еще раз в «Партнерах по игре» (1942). Вскоре актер умер: на похороны пришлось собирать деньги, ибо в доме не было ни цента. За полвека, прошедшие после смерти Барримора, вся эта «проза жизни» отошла на второй план. И в истории американского искусства Джон Барримор остался подлинной вершиной, пусть и «разбившейся о быт». Недаром первый биограф актера Джин Фаулер назвал книгу о нем прощальными словами Горацио, обращенными к только что скончавшемуся Гамлету: «Спи, милый принц...» У Джона есть своя персональная Звезда на Голливудской Аллее Славы, за вклад и развитие киноиндустрии. Номер звезды — 6667.

Стало:


Cкрытый текст -

 

Джон Бэрримор (редк. Джон Барримор, англ. John Barrymore, псевдоним; настоящее имя Джон Си́дни Блайт (англ. John Sidney Blyth); 15 февраля 1882 — 29 мая 1942) — легенда американского театра, знаменитый исполнитель шекспировских ролей на сцене и звезда немого и звукового кино. Младший в актерской династии Бэрриморов, брат Лайонела Бэрримора и дед Дрю Бэрримор, он вошёл в историю вслед за английским актёром Кином, ещё и как олицетворение формулы «гений и беспутство». Родившись в театральной семье, Джон изучал изящные искусства в Париже, мечтал стать художником или, на худой конец, журналистом. Но семейная традиция взяла верх и двадцати с лишним лет от роду, в 1903 году, он пришел в «храм Мельпомены». Благородная, мужественная красота (он получил даже лестную кличку «Великий профиль»), статность, изящество вкупе с несомненным талантом позволили молодому человеку быстро выдвинуться. Год спустя Бэрримор уже дебютировал на Бродвее в пьесе «Рад этому». Обладая острым чувством юмора, он в 1910-е годы широко выступал в комедиях «романтического толка»: «Охотник за состоянием», «Муж наполовину», «Принцесса Зим-Зим», «Верь мне, Ксантиппа» и скоро стал ведущим в этом необычном амплуа. В кино начал сниматься в 1913-м, сначала — в экранизациях своих театральных спектаклей («Американский гражданин», 1913; «Диктатор», 1918; «Втихаря», 1918), а потом и в комических двухчастевках: «Вы масон?» (1915), «Почти король» (1916), «Потерянный жених» (1917). Представление о них может дать последний фильм, где Бэрримора бьет по голове какой-то бродяга и он, лишившись памяти, присоединяется к гангстерам, грабящим квартиру его невесты. Еще один удар по тому же месту возвращает героя в исходное состояние в самый критический момент. Неудивительно, что в подобных «киноэскападах» Джон видел лишь средство получения дополнительных заработков, которые всегда ему были крайне нужны: спиртное и женщины требовали денег. Главной же оставалась для него работа в театре: в 1910-е годы он сыграл там в «Воскресении» Л. Толстого, «Правосудии» Дж. Голсуорси, стал знаменитым Ричардом III и незабываемым Гамлетом. Участвовал он и в пьесе своей второй жены Мишель Стрэндж (Бланш Мария Луиза Оэлридж, больше известная как Мишель Стрэндж) «Свет луны». 20-е годы в кино знаменовались шумным успехом Джона в «Докторе Джекиле и мистере Хайде» (1920), образом великого детектива в «Шерлоке Холмсе» (1922) и капитаном Ахавом из «Моби Дика», который на экране окрестили «Морским чудовищем» (1926). Мелвилловский сюжет дополнили в нем любовной историей, против которой Бэрримор вначале яростно возражал, но потом этот экранный роман перерос в жизненный и Долорес Костелло стала третьей женой актера. Искренность и сила чувства, проявленные здесь, принесли актеру славу «великого любовника». Однако следующие две картины: «Дон Жуан» (1926) и «Когда мужчина любит» (1927, экранизация «Манон Леско») были встречены прессой и публикой довольно холодно. Вероятно, актер был слишком глубок для требовавшейся трактовки этих классических произведений в «духе Дугласа Фэрбенкса», то, что было естественным у того, у Бэрримора выглядело искусственным. Хорошо поставленный, богатый обертонами, «театральный» голос позволил актеру благополучно миновать барьер звукового кино. Но в 30-е годы он уже использовал в основном наработанный багаж. Так, в «Зрелище зрелищ» (1929) он декламировал прославивший его знаменитый монолог из «Ричарда III» «Зима тревоги нашей...»; в комедии «Человек из Блэнкли» (1930) играл английского лорда; снова предстал капитаном Ахавом в «Моби Дике» (1930), был знаменитым гипнотизером в «Свенгали» (1931). В «Распутине и императрице» (1932) Бэрриморы снялись все втроем: брат Лайонел играл Распутина, сестра Этель — царицу, а Джон — Феликса Юсупова. Кончилось все это шумным скандалом. Семейство князя начало процесс о клевете и выиграло его. Студии пришлось заплатить 25 тысяч долларов плюс огромные судебные издержки... В «Обеде в восемь» (1933) Бэрримор исполнил близкую ему роль: стареющего знаменитого актера, пьяницу, теряющего себя. В жизни эта страсть к горячительным напиткам действовала на него все более губительно. Слабела память и приходилось всюду раскладывать суфлерские карточки. Джон начал часто опаздывать на съемки, а иногда и вообще не появлялся. Но поскольку его известность все еще была велика, эти провинности пока сходили ему с рук. В середине 30-х, когда в Голливуде возникла мода на престижные, прежде всего шекспировские, картины, Дэвид Селзник даже попробовал его на Гамлета. Но результат оказался печальным: следы разгульной жизни уже отпечатались на лице великого трагика. Правда, Бэрримору дали одну из второплановых ролей в «Ромео и Джульетте» (1936) — такого рода экранная продукция требовала известных в театральном мире имен. Съемки же его в «Даме с камелиями» в том же году вообще не состоялись: актер попал в больницу для алкоголиков. После возвращения оттуда на главные роли он претендовать не мог — только второстепенные, да и то в фильмах класса «Б». Снимался в детективной серии «Бульдог Драммонд», сыграл небольшую роль Луи XV в «Марии Антуанетте»(1938), старого профессора в «Держите эту студентку» (1938). Не лучше обстояло дело и в театре. Он появлялся на сцене в ужасной пьесе «Мои дорогие дети» вместе со своей четвертой женой Эллен Барри. Во время гастролей в Чикаго и Нью-Йорке публика приходила главным образом для того, чтобы посмотреть на позор некогда великого мастера: он забывал текст, порол отсебятину, падал на сцене. Бэрримор и сам понимал всю глубину собственной деградации, ибо в 1940-м спародировал себя в фильме «Великий профиль», а затем повторил это еще раз в «Партнерах по игре» (1942). Вскоре актер умер. На похороны пришлось собирать деньги, ибо в доме не было ни цента. За полвека, прошедшие после смерти Бэрримора, вся эта «проза жизни» отошла на второй план. И в истории американского искусства Джон Бэрримор остался подлинной вершиной, пусть и «разбившейся о быт». Недаром первый биограф актера Джин Фаулер назвал книгу о нем прощальными словами Горацио, обращенными к только что скончавшемуся Гамлету: «Спи, милый принц...» У Джона есть своя персональная Звезда на Голливудской Аллее Славы, за вклад и развитие киноиндустрии. Номер звезды — 6667.

Не смог пройти мимо.)

В фильмографии Дианы Пожарской
https://kinozaltv.life/persons.php?s=%C4...%F1%E A%E0%FF
есть опечатка:

участие в фильмы

И чтоб два раза не вставать, она сыграла роль в фильме "Либерея" (2022)
https://kinozaltv.life/details.php?id=1946350

Starnight сказал(a):

В фильмографии Дианы Пожарской https://kinozaltv.life/persons.php?s=%C4%E8%E0%ED%E0+%CF%EE%E6%E0%F0%F1%E A%E0%FF есть опечатка: И чтоб два раза не вставать, она сыграла роль в фильме "Либерея" (2022) https://kinozaltv.life/details.php?id=1946350

Добрый вечер, спасибо, готово.