Снимается кино

Опять снимается кино,
Опять актёры учат роли.
И кто злодей, кто положительный герой - всё решено.
И матом кроет режиссёр - наверно, чем-то недоволен.
И снова чувства напоказ,
В спираль закручены интриги.
И понарошку надо плакать и влюбляться сотни раз,
Чужие маски надевать, носить колючие вериги.
Закончен день, потушен свет...
А на лице остатки грима.
Пора домой. Такая жизнь актёра длится много лет,
А настоящая любовь, увы, проходит мимо.
Реальность - вовсе не кино,
Здесь дубль вряд ли переснимешь.
Счастливым стать актёрское не помогает мастерство.
И утешает лишь одно - что популярность не отнимешь.
Юрий Печерный



Многие из нас родом из СССР.
Из времён дефицита и перестройки, фарцовщиков и пятилеток, сложных жизненных обстоятельств и великих достижений народного хозяйства. Мы можем долго спорить о жизни в Советском Союзе, но при этом будем всегда гордиться старыми советскими фильмами.
Ведь их снимали талантливые люди, для которых киноискусство было на первом месте. И сегодня многие из нас с ностальгией пересматривают любимые ленты о добре и зле, печалях и радостях, об истинных ценностях жизни.
Советское кино достойно и основательно, отечественные кинорежиссёры снимали о человеке для человека.
Киноиндустрия понятие широкое, которое включает в себя весь мировой кинематограф, фильмы всех стран и континентов.

Условия темы

1. Все желающие могут поделиться историей и информацией темы "Снимается кино". Размещаем интересные истории создания советских и зарубежных фильмов, собственно рабочий процесс создания этих фильмов, анонсы выхода новых картин, полезную информацию об актерах, режиссёрах, сценаристах, операторах и иных участниках съёмочного процесса.
2. Делимся документальными фотографиями съёмочного процесса и кадров из фильмов.
3. Приветствуются авторские работы, а так же наиболее понравившиеся варианты из сети. Ссылки на сторонние сайты запрещены.
4. Количество постов с работами от одного участника (в том числе подряд) не ограничено.
5. Фотографии (не более 700 px по ширине) размещаются в виде поста, и могут содержать несколько фотографий (не более семи) от одного пользователя.
6. Посты содержащие исключительно только одни фотографии (не содержащие информации о съемках фильма, режиссерах, сценаристах, операторах и актерах) считаются пустыми (ничтожными), не несущими никакой смысловой нагрузки и не имеющими никакого смысла для их размещения.
7. Допускаются полезные дополнения (аргументированные, подтверждёнными конкретными и интересными фактами дополняемого материала) к предыдущим постам авторов данной темы.
8.Относимся с уважением и вежливостью друг к другу.

Кино должно исцелять души людей.
В нем должно быть особое отношение к каждому зрителю.
Не как к потребителю.

Эмир Кустурица

Сегодня Эмиру Кустурице 70 лет.
Он не только великий режиссер и прекрасный человек.
Кустурица перенес в наши дни лучшую традицию настоящей интеллигенции прошлого -
чувство личной ответственности за историю, верность художника своему времени, его служение человечности и человечеству.
Сегодня, когда слово «интеллигенция» (как и «демократия» или «свобода» и столько других терминов)
превращено системой в набор букв, где самые правильные в мире идеи мутировали в тысячи масок противоположных им смыслов.
Эмир сохранил в себе мудрость и силу чтобы остаться на месте, отведенном ему историей.

Лучшие фильмы Эмира Кустурицы

Эмир Кустурица - Где моё место в этой истории? - мемуары (аудиокнига)

Эмир Кустурица: о главном. Эксклюзив. Выпуск от 23.11.2024

„ Диалоги, мать твою, — это моя фишка, сечёшь, нет?
Это то, чем я занимаюсь!
Я уважаю мнение людей, но выйти с моего фильма и сказать:
«Слишком много диалогов», — это такая же тупость, как сказать это,
посмотрев пьесу Теннесси Уильямса или Дэвида Хейра, мать их.
Нельзя быть моим грёбаным поклонником и не любить моих диалогов.
Между прочим, каждый мой фильм критиковали за то, что в них долгие скучные диалоги.
Кроме, разве что первой части «Убить Билла», где сплошное мочилово.“
Квентин Тарантино

Квентин Тарантино в недавнем интервью, рассуждая о разнице между хорошим сериалом и хорошим фильмом поделился своим мнением.

"Разговоры о том, каким сейчас стало телевидение, не прекращаются.
Соглашусь, дела там действительно идут хорошо.
Тем не менее, лично для меня, это все равно телевидение.
Во многих телепрограммах присутствует налет качественного кино, используется кинематографический язык, который увлекает зрителя.
Например, «Йеллоустон».
Я не смотрел его с момента выхода, а потом года через три посмотрел целиком первый сезон и подумал, что это было круто.
Кевин Костнер великолепен, а я всегда был его поклонником. Я подсел на «Йеллоустон», мне было интересно.
Первый сезон очень похож на фильм, сценарист отлично поработал: есть мощные монологи и все в этом духе.
В итоге я оценил три сезона и вдобавок «Йеллоустон 1883» крепкий вестерн.

Однако, несмотря на то, что история "захватывает" я считаю «Йеллоустон» "мыльной оперой", о которой не вспомнишь через пять лет.
Хороший полнометражный вестерн я запомню на всю оставшуюся жизнь, запомню сюжет, какие-то сцены.
С сериалом не так - пока я смотрю, мне интересно, но спустя время я вряд ли перескажу, что там произошло.
Но «Красную реку» я буду помнить всю оставшуюся жизнь".

Фильм по «Острым козырькам» ГОТОВ!
Netflix завершил съёмки и запостил фотку с Киллианом Мёрфи и Барри Кеоганом.

Дату выхода скоро объявят. Это мы ждём!

♪ Peaky Blinders - Wonderful Life ♪

„Эйнштейн однажды написал Чарли Чаплину:
«Ваш фильм «Золотая лихорадка» понятен во всем мире,
и Вы непременно станете великим человеком.»
На что Чаплин ответил: «Я Вами восхищаюсь еще больше.
Вашу теорию относительности никто в мире не понимает,
а Вы все-таки стали великим человеком».“

Кино для меня, прежде всего, остаётся искусством.

„Что может нас изменить? Другая одежда, особенно принципиально новый её стиль или фасон. Новая причёска. Женщину — макияж. Вообще любые перемены в имидже, все заметные аксессуары, начиная с головных уборов и заканчивая автомобилем. Нас меняет время. Мы становимся другими с возрастом, и мы становимся другими потому, что жизнь вокруг тоже меняется, а мы вынуждены под неё подстраиваться… Ещё нас меняет окружение. Семья, коллектив на работе, друзья, общество, в котором мы вращаемся, город и страна, в которых мы живём. Меняют нас обстоятельства, в которые мы попадаем. Очень сильно меняет нас любовь. И ненависть тоже меняет. И счастье, и страх, и стрессовые ситуации. Нас меняет успех и разочарование, меняет благополучие и пережитые трагедии, меняют новые знания, книги, фильмы… Всё это так и в то же время, всё это совсем не верно. Потому что на самом деле существует лишь одна причина для перемен — мы сами. По-настоящему мы можем измениться только тогда, когда сами этого захотим.“ — Олег Рой 1965 год.
Всё выше перечисленное и многое другое меняло и меня, потому как этого хотела Я сама!!

Вот моя пятёрка фильмов на все времена!!




♫ The Godfather · Theme Song ♫



♫ Морриконе. Однажды в Америке ♫



♫ Casablanca (1942) ♫



♫ Al Bano and Romina Power - Liberta - Modigliani ♫



♫ El Greco: Movement IV ♫

В "Крестном отце" раскрывается не только мир мафии,
но и глубокие истины о человеческой природе, любви и потерях.



Майкл Корлеоне:

• Никогда не позволяй никому знать, о чем ты думаешь.
• Держи друзей близко, а врагов еще ближе.
• Никогда не ненавидьте своих врагов. Это влияет на ваши суждения.
• Если что-либо в этой жизни неизменно, если история нас чему-то
научила, то это тому, что мы можем убить любого.
• Только не говорите мне, что вы невиновны.
Потому что это оскорбляет мой интеллект и очень меня злит.
• Дружба и деньги — масло и вода.
• Какой смысл исповедаться, если я не раскаюсь?
• Когда они приходят, они приходят за теми, кого ты любишь.
• Если он предложит тебе предать меня, не соглашайся, это ловушка.
• Никогда и никому не показывай, что ты думаешь.
• Забудь о моей дочери. Это твоя плата за жизнь, которую ты себе выбрал.



Дон Карлеоне:

• Никогда не раскрывай перед чужими свои карты.
• Измену нельзя прощать хотя бы потому, что сами предатели никогда
себе не простят собственной измены, а значит, будут всегда опасны –
и еще предадут.
• Каждому человеку предназначен судьбой свой путь.
• Когда ты смотришь в глаза смерти, знай: я там был, и я победил.

Вито Корлеоне:

• Если мужчина не стал своим детям настоящим отцом, он не мужчина.
• Мужчина никогда не должен чувствовать себя беспечным. Беспечными могут быть дети и жена, но не мужчина.
• Сицилийские женщины опаснее ружей.



«Власть изматывает тех, у кого ее нет». — Кало

С тех пор, как в мир большой искусства,
Раздвинув круг, вошло кино,
Оно дошло до захолустий
И стало всем родным оно.

Кинотеатры открывались
Во всех селениях земли.
Сначала люди удивлялись,
Потом уже в восторг пришли.

Кино расширило возможность
Узнать про жизнь других людей.
И эта редкая способность
Вносила в жизнь полёт идей.

И хоть прогресс всё ускоряясь,
Другим средствам дал свой пароль,
Стремительно во всё внедряясь,
Кино сыграло свою роль.

За то спасибо режиссёрам,
Всем операторам, актёрам
За вами созданные ленты,
Что жизни скрасили моменты.

Я всю жизнь выдумываю, и эти выдумки мне
кажутся гораздо более реалистичными, чем жизнь.
Фантазии — единственная реальность.

20 января исполнилось 105 лет со дня рождения одного из величайших
режиссеров XX века, признанного классика итальянского кино
Федерико Феллини



Федерико Феллини человек, который жил ради кино. Итальянский кинематограф всегда был полон выдающихся
личностей, признанных во всем мире и представляющих неисчерпаемый источник гордости самих итальянцев. Но имя
Феллини — вершина кинематографа. На планете Феллини не бывает ночи – у него просто нет времени для темноты.
На этой планете всегда солнце. Оно ласковое, не обжигающее – как улыбка Кабирии. Картины Феллини тоже
обнимают мир своей улыбкой – ведь в его фильмах есть все, кроме злости и ненависти. Есть сатира, есть досада,
есть насмешка, но нет абсолютного зла, как не бывает его в природе. А природа для него, природа человека – это свет.
Он видел и чувствовал зло, но никогда не разливал его по экрану, полагая, что тьма – внутри каждого. И, будучи
неисправимым романтиком, Феллини знал, что достаточно направить на тьму свет – и тьмы не станет.



Федерико Феллини и Марчелло Мастроянни на съемках фильма "8½", 1963 год

Фильмы Феллини невероятно своеобразные. Они интимные и личностные, не лишены
барочных и сюрреалистических образов, и налета абсурдистского юмора.



Кадр из фильма "Дорога", 1954 год



Кадр из фильма "Ночи Кабирии", 1957 год



Кадр из фильма "Сладкая жизнь", 1960 год



Кадр из фильма "8½", 1963 год



Кадр из фильма "Амаркорд", 1973 год



Кадр из фильма "Ночи Кабирии" 1957 год

ФЕДЕРИКО ФЕЛЛИНИ

💬 Я очень рано понял, что отличаюсь от других людей.
Чтобы не выглядеть сумасшедшим в глазах большинства, мне надо было стать режиссёром.

💬 Прелесть этой профессии состоит в том, что тебе позволено воплощать в жизнь свои фантазии.
Наши фантазии — вот наша жизнь!

💬 Нет конца. Нет начала. Есть только бесконечная страсть жизни.

💬 Моя работа — это моё единственное отношение ко всему. Вы существуете только в том, что вы делаете.

💬 Наши мечты — это наша реальная жизнь.

💬 Когда меня спрашивают, счастливую ли жизнь я прожил, я всегда отвечаю:
„Я прожил полную жизнь“. Счастье не может длиться вечно. Его не ухватишь за хвост.
Напротив, чем сильнее пытаешься его удержать, тем скорее оно улетает.

💬 Бог, возможно, и не играет в кости, но он, определённо, наслаждается игрой.

Праздник посвящаю ожиданию нового сезона "Острые козырьки"



- О чём фильм?
- О любви!!



♫ Thomas Shelby and Grace - "I'll break your heart" | Peaky Blinders ♫

Вспоминая "ТИТАНИК"

В «Титанике» (1997) есть сцена, в которой мальчик играет с волчком на палубе.
На самом деле это воссоздание реальной фотографии, сделанной на борту корабля 11 апреля 1912 года Фрэнсисом Брауном.
На нем изображен пассажир 1-го класса Фредерик Спедден и его 6-летний сын Дуглас. Оба пережили затопление.

Молчаливые объятия пожилых супругов за миг до смерти каждый раз вдребезги разбивают сердца зрителей.
Но еще печальнее становится оттого, что у этой пары были реальные прообразы. Их звали Исидор и Ида Штраус.

Когда «Титаник» потерпел крушение, для Иды, Исидора и их служанки Эллен Берд уже подготовили место в шлюпке.
Но благородный Исидор отказался покидать лайнер, пока на борту оставались дети и женщины.
Тогда Ида тоже решила остаться, сказав мужу: «Мы прожили так много лет вместе. Куда ты, туда и я».

Джеймс Кэмерон очень внимателен к деталям, поэтому интерьеры корабля были воссозданы тщательнейшим образом.
Разумеется, это потребовало больших финансовых затрат.
Когда пришло время снимать сцену,
в которой вода с грохотом обрушивается на прекрасную парадную лестницу, команда режиссера сильно нервничала.
Дело в том, что у них не было права на ошибку, потому что во время дубля все декорации разрушал настоящий поток воды.
А денег на повторную реконструкцию никто бы не выделил.
Хорошо, что у них все вышло с первой попытки.

Еще одна причина восхищаться колоссальным трудом Джеймса Кэмерона — костюмы героев.
Ему было чрезвычайно важно, чтобы наряды сидели идеально.
На работу с костюмами у дизайнеров ушел целый год.
Кэмерон предъявлял высокие требования к исторической точности гардероба героев и не жалел денег на его совершенствование.
Однако режиссер не берег дорогую винтажную одежду и заставлял актеров часами плавать в холодной воде при полном параде.

После того как я увидел обломки настоящего «Титаника», мне стало ясно, что я не имею права ни в чём схалтурить.
Когда мы с русскими закончили подводные съёмки, я попросил всех собраться на палубе.
Перед этим мы снимали всю ночь и весь день, больше 17 часов.
Люди были предельно измотаны, но все собрались на носу лайнера,
и мы спустили на воду венок, на котором написали:
«Памяти пассажиров и экипажа „Титаника“».
Наш фильм — кинематографический венок этим людям.

Джеймс Кэмерон о съёмках фильма

Cкрытый текст -

 

♪ Celine Dion -My Heart Will Go On ♪

«My Heart Will Go On» (с англ. — «Моё сердце будет биться дальше») — песня канадской певицы Селин Дион, главная тема к фильму Джеймса Кэмерона «Титаник».
Автор музыки — Джеймс Хорнер, слова написал Уилл Дженнингс, продюсером стал Уолтер Афанасьефф.
Композиция была выпущена на альбоме Дион Let's Talk About Love в 1997 году, она возглавила чарты по всему миру, включая США, Великобританию и Австралию.

Выход сингла состоялся в Австралии с Германией 8 декабря 1997 года и в январе и феврале 1998 года в остальном мире,
композиция стала одной из самых популярных за всю историю музыки и самой продаваемой в мире песней 1998 года.

«My Heart Will Go On» стала песней номер 1 по всему миру,
проведя на вершине чартов многие недели, включая:
17 недель в Европейском чарте 100 горячих синглов, 15 недель в Швейцарии,
13 недель во Франции и Германии, 11 недель в Нидерландах и Швеции, 10 недель в Бельгийской Валлонии, Дании, Италии Норвегии,
7 недель в Бельгийской Фландрии, 6 недель в Ирландии, 4 недели в Австралии и Австрии,
2 недели в Испании и Великобритании, и 1 неделю в Финляндии.

«My Heart Will Go On» считается визитной карточкой Дион.
С мировыми продажами, которые оценивают в более чем 18 миллионов копий,
это второй самый продаваемый сингл на физическом носителе в истории музыки и один из самых продаваемых треков всех времен.
Он также был самым продаваемым синглом в мире за 1998 год.
Композиция также была включена в список «Песни века» Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии
и Национальным фондом искусств.

21 мая 2017 года на церемонии вручения премии Billboard Music Awards в честь 20-летия фильма «Титаник» Дион исполнила песню вживую

В ночь на 3 марта в Голливуде прошла
церемония вручения премии «Оскар»,
на которую впервые номинирована
латвийская кинолента — анимационный фильм
«Поток \ Straume» режиссера Гинтса Зилбалодиса.

Латвия получила первый «Оскар» —
«Поток» выиграл как лучший анимационный фильм!

Фильм режиссера Гинтса Зилбалодиса «Поток» получил премию «Оскар»
в номинации «Лучший анимационный полнометражный фильм»,
став первым латвийским фильмом, удостоенным этой престижной награды.

"В вашем фильме нет слов и диалогов. В чем уникальность такой истории? Как вам удалось передать суть не используя ни единого слова?", — спросила журналистка Associated Press. Отвечая на этот вопрос режиссер сказал, что по его мнению, без слов можно выразить гораздо больше.

"Есть некоторые эмоции и идеи, которые я не мог передать. Но через музыку, звуки, движения и монтаж я могу сказать гораздо больше. Такими всегда были мои любимые фильмы и сцены, которые по-моему весьма кинематографичны, могут преодолевать культурные границы, "работать" во всем мире и быть понятными всем возрастам. По-моему, это универсальный язык, которые поймут все. Кино — это уже язык, поэтому мы хотели довести этот язык до предела", - — ответил режиссер "Потока" Гинтс Зилбалодис.

Поток / Straume / 2024 /

Взбудоражил Оскар снова
Всех любителей кино,
Мир услышал его слово,
Так уж было суждено.

Награждение такое
Происходит каждый год.
Отодвинув всё другое,
Смотрит это весь народ.

А на красную дорожку
Приглашают только тех,
Кто с душой, не понарошку
Дарит людям плач и смех.

От нарядных одеяний
Разбегаются глаза.
В эйфорийном состоянье
Все, кто смотрит, как всегда.

Дата недели
5.04.1242 - Ледовое побоище - битва новгородцев и владимирцев под предводительством Александра Невского против рыцарей Ливонского ордена

Истории в деталях # 123

Фильм "Александр Невский" (1938)

1) Сюжет
На западные рубежи Руси наступают войска Тевтонского ордена. Они захватывают Псков.
Новгородский люд на вече решает собирать дружину и звать на командование опытного полководца князя Александра Ярославича,
уже получившего к тому времени своё прозвище за Невскую битву со шведами (1240).
Войска сходятся к берегам замёрзшего Чудского озера.
Александр строит свои войска клещами, в то время как «кабан» тевтонцев наступает прямо по центру.
Русичи окружают врага, зажимают в «тиски» и разбивают его.
Бросившиеся в бегство немцы тонут, проламывая тяжёлыми доспехами лёд.
Эта часть съёмок особенно нравилась актерам массовки, игравшим новгородцев.
Они с торжествующими криками бросались на врагов, те бежали по льду, бросая копья и щиты.
Эйзенштейн, надрываясь кричал в рупор "Конец! Конец".
Но где там! Новгородцы, настолько увлеклись сражением, что продолжали гнаться за «немцами» вплоть до Подмосковья.



2) Кто напал?
Если вы полистаете многочисленные публикации о Ледовом побоище, то так и не поймете - какие рыцари в нём участвовали Ливонские и Тевтонские.
Хотя и то и другое - верно.
Ливонские "братья" к 1242 году были не самостоятельным орденом, а местным отделением Тевтонского.

3) Численность войск
По официальной версии, Александр выставил 15−17 тысяч человек, его противники — 10−12 тысяч.
Однако многие историки сходятся во мнении, что в Ледовом побоище приняли участие около 40 рыцарей-крестоносцев и приблизительно 160 их слуг-кнехтов.
Плюс сотню-другую предоставили эсты. Получается, что Невскому противостояла армия из нескольких сотен человек.
По меркам того времени, это было вполне приличное войско.
Александр Невский, скорее всего, сумел выставить около 800 бойцов.

4) Отношение к Александру Невскому в СССР
В первые два десятка лет советской власти отношение к Александру Невскому было прохладным.
В 1922 году мощи Александра Невского были вынесены из Александро-Невской лавры Петрограда.
В первом издании Большой советской энциклопедии (1926) в статье об нём ни слова не было сказано о Ледовом побоище, но были такие слова:

"…с молодых лет княжил в Новгороде и здесь оказал ценные услуги новгородскому торговому капиталу,
с успехом ограждая его интересы в войнах со шведами, ливонцами и литовцами..."
"Татары, завоевав Русь, обложили данью все население, при чем брали одинаковую сумму как с бедного, так и с богатого.
Это было невыгодно «меньшим людям», «черни», к-рая поэтому и волновалась. В задачу князя входило усмирять ее, склонять к повиновению..."
"Русская церковь, хорошо ладившая с ханом, оценила «мирную» политику А. по отношению к татарам и объявила его святым".

В «Кратком курсе истории СССР» (для 3-4 классов школы), изданном в 1937 году события в Новгороде и Пскове вообще никак не освещались:
от монголо-татарского завоевания авторы перескакивали сразу к временам Ивана Калиты.
Но всё изменилось.
Кинематографисты получили задачу на экранах показать, что Александр Невский — это не «эксплуататор трудового крестьянства и пролетариата»,
а великий воин, и что основной враг русских — немец.

5) Сергей Эйзенштейн
В середине 1930-х годов положение Сергея Эйзенштейна в советском кино было крайне шатким.
С одной стороны, он — прижизненный классик мирового уровня.
"Броненосец Потемкин" (1925) и "Октябрь" (1927) - это очень впечатляющие фильмы.
Многие до сих пор убеждены, что кадры из фильма "Октябрь", часто демонстрирующиеся в современной документалистике,
это именно документальные кадры 1917 года.
Эйзенштейн был одним из немногих кинематографистов, кому было разрешено выехать за рубеж и проехать Европу, США и Мексику.
С другой стороны, его новаторские методы в сталинскую эпоху социалистического реализма оказываются чуждыми,
а проекты один за другим подвергаются цензуре, критике и даже уничтожаются,
как было в 1935 году с «Бежиным лугом» (посвященного коллективизации и истории убийства Павлика Морозова, случившегося в 1932 году).
В какой-то момент тучи сгустились настолько, что уже был готов приказ об аресте режиссера,
однако Политбюро ЦК все-таки решило, что Эйзенштейна еще «можно попробовать использовать».
«Александр Невский» – это первая звуковая картина Сергея Эйзенштейна в карьере.



6) Сергей Прокофьев
Музыку к фильму написал Сергей Прокофьев - один из величайших композиторов XX века.
Альфред Шнитке высказался о работе Прокофьева в кинематографе следующими словами:

"На современном Западе ни один приличный, уважающий себя композитор в кино не работает.
Кино не может не диктовать композитору своих условий. Случай с С. Эйзенштейном и С. Прокофьевым —
единственный, может быть, есть ещё отдельные исключения".

В 1939 году Прокофьев аранжировал музыку к фильму в виде кантаты «Александр Невский».
Это один из немногих примеров ( «Поручик Киже» - еще один из них),
когда музыка к фильму заняла прочное место в стандартном репертуаре, а также осталась одной из самых известных кантат XX века.



7) Автор слов песен
Автором текста слов к песням был Владимир Луговской.
Сравните его текст, написанный в 1938 году к фильму, и всем известный текст Василия Лебедева-Кумача, который звучал по всей стране через 3 года.

Вставайте, люди русские,
На славный бой, на смертный бой,
Вставайте, люди вольные,
За нашу землю честную!
***
Вставай, страна огромная
Вставай на смертный бой
С фашистской силой тёмною
С проклятою ордой.

8) Государственный заказ
18 мая 1937 года Эйзенштейну поступило предложение от директора «Мосфильма» Софьи Соколовской
(позже расстрелянной по обвинению в шпионаже и участии в контрреволюционной организации) снять историческую картину.
На выбор ему были предложены сюжеты и герои из русской истории: Минин и Пожарский, Иван Сусанин и Александр Невский.
Режиссёр остановил свой выбор на Александре Невском.
По воспоминаниям другого режиссера Михаила Ромма, Эйзенштейн, встретив его, спросил, какой сценарий он бы выбрал.
Ромм ответил, что, конечно, «Минина и Пожарского»: всё-таки XVII век, известно, как люди выглядели и что там происходило.
А что известно об эпохе Невского?! «Вот поэтому, — ответил Эйзенштейн, — мне и надо брать „Александра Невского“. Как я сделаю, так оно и будет».
Отметим, что прототипом средневековых русских шлемов стала красноармейская будёновка.
До сих пор ходят слухи о том, что тевтонцы были экипированы шлемами, сделанными из обычных ведер.
А псковский воевода-предатель Твердило носил в фильме самый дешевый вид азиатского шлема, который надевать ему было не по чину.

9) Николай Черкасов
Главная роль в фильме досталась Николаю Черкасову, статному (198 см) и уже популярному к тому времени актеру,
снявшемуся в фильмах «Дети капитана Гранта» (1936, Паганель) и «Пётр Первый» (1937-1938, царевич Алексей).
К моменту съёмок актеру было 35 лет.
Настоящему Александру Невскому к моменту Ледового побоища - около 21 года.

10) Татаро-монгол-китаец
В начале фильма князь Александр Невский разговаривает с представителем Орды.
На "Мосфильме" «лиц азиатской национальности» обычно исполнял артист Свердлин. Но он не обладал достаточной импозантностью.
Нужен был радикально отличавшийся от расхожих, трафаретных представлений о носителях «татарского ига» типаж.
И Эйзенштейн пригласил сняться в фильме преподавателя китайского языка и страноведения этнического китайца Никиту Лянь-Куня.
Ну не то, чтобы пригласил. А сделал запрос на имя наркомвоенмора Ворошилова
с просьбой откомандировать абсолютно необходимого для особо ответственного фильма «актера» в распоряжение съемочной группы.
У Никиты было четверо детей. По семейным воспоминаниям, Лянь-Кунь сознательно не учил своих детей китайскому языку,
так как опасался, что они, зная китайский, могут быть отправлены в Китай в качестве разведчиков (так бы и было).



11) Съёмки
Съёмки фильма «Александр Невский» начались 5 июня 1938 года.
Из-за сжатых сроков съёмки центральной сцены фильма — Ледового побоища —проходили летом.
Для этого во дворе Мосфильма выстроили декорацию.
Для начала срубили и выкорчевали вишнёвый сад (в этом году, кстати, отмечалось 35-летие пьесы Чехова).
Землю на этом месте разровняли и положили асфальт, который посыпали нафталином с мелом, опилками, солью и залили жидким стеклом.
Недалеко от ледяного озера стоял трактор с пропеллером. Пропеллер создавал легкий ветер,
поднимавший меловую пыль, и создавалось полное впечатление, что это снежная вьюга, метель.
Чудское озеро заменил небольшой пруд рядом с «Мосфильмом», а льдины делались из пенопласта, фанеры и дерева, окрашенного в белый цвет.
Сцены, где тевтонские рыцари проваливались под лед, были запечатлены уже в павильонах киностудии.
Там построили огромные бассейны и запустили в них "льдины" из покрашенной фанеры и пенопласта.
Если лёд и был бутафорным, то рыцарские доспехи были настоящими – неудобными и тяжёлыми.



Солнечные лучи буквально раскаляли металлические латы и шлемы, от чего у некоторых актёров были даже ожоги на теле.
Грим также проигрывал схватку с невыносимой жарой, из-за пота его приходилось постоянно поправлять.
А вот режиссер Эйзенштейн и главный оператор Эдуард Тиссэ, которых в кадре не было видно, были одеты в тропические пробковые шлемы.
Ну а декорации соборов, улиц и панорама города были возведены в подмосковной Коломне.



12) Возрастные ограничения
Несмотря на масштабные и жестокие сражения, крови в фильме очень мало.
Такова была задумка режиссёра. Он не хотел, чтобы после просмотра его картины зрители излучали агрессию.
С другой стороны, кадры, на которых рыцари-монахи Тевтонского Ордена сжигают псковских детей под церковные песнопения
(по моим детским воспоминаниям) были всё-таки тяжёлыми.
И хотя родители уверяли меня, что это понарошку - верилось в это с трудом. Раз по телевизору показали - значит, во время съёмок так и было.



13) Дублёры
Не только сейчас, но и в 1938 году сложные сцены исполнялись дублёрами.
Вот что писал об этом сам Николай Черкасов.

«В массовых батальных сценах и в эпизоде поединка, где лицо Александра Невского закрыто опущенным забралом,
снимался опытный профессиональный кавалерист, который своим умением, ловкостью и сноровкой
создал мне незаслуженную репутацию смелого всадника...»

Черкасов, однако, не назвал имени своего дублёра, что породило разные версии.
Близкий друг и соратник Эйзенштейна Виктор Шкловский в своей монографии упоминает даже самого Льва Доватора -
будущего легендарного героя Великой Отечественной войны.
В 1938 году он был начальником штаба Особой кавалерийской бригады Наркомата Обороны СССР, участвовавшей в съёмках массовых сцен фильма.
На самом деле, как рассказал впоследствии консультант фильма Константин Калмыков, командовавший этой бригадой,
Черкасова дублировал старший лейтенант Николай Бучилев.
А дублёром ливонского магистра в эпизоде поединка был лейтенант Владимир Сурков.
Впоследствии оба прошли войну. Сурков дослужился до генерала танковых войск.
Рассказывает Николай Бучилев

Мы сошлись в поединке с Сурковым — дублером тевтонца, дрались всерьез, забыв о камере.
В какой-то момент меня охватил такой азарт, что я не удержался
и со всей силой так съездил по рогам безобразного шлема моего дорогого магистра, что он едва удержался в седле.
Сурков долго потом не мог простить мне этого случая.



14) Крылатая фраза
Александр, напутствуя отпущенных кнехтов, произносит в конце фильма «Идите и скажите всем в чужих краях, что Русь жива!
Пусть без страха жалуют к нам в гости, но если кто с мечом к нам войдёт, от меча и погибнет!
На том стоит и стоять будет Русская Земля!»
Считается, что фраза является аллюзией на цитату из Евангелия от Матфея (глава 26, стих 52):
«Ибо все, взявшие меч, мечом погибнут».

15) Не вошедшее в фильм
В одной из режиссёрских записей видно, что режиссёр даже хотел начинать фильм с цитаты (титра) из книги
«Моя борьба» Адольфа Гитлера, призывавшего «раздобыть земли… за счёт России», для чего надо было бы,
«двинуться по той же дороге, по которой некогда шли рыцари наших орденов».
А после этого титра, должна была по задумке режиссера идти надпись: «Вспомним и напомним, как это происходило».
В фильме также планировался еще один большой финальный эпизод с переговорами Невского в Золотой Орде,
отравление князя и его смерть, перед которой он видит объединение Руси.
По легенде на листе сценария рукой вождя была проведена красная черта.
«Не может умирать такой хороший князь!» — передали режиссеру сталинский вердикт.

16) Критика
Еще в 1938 году в журнале «Историк-марксист» выходит статья о фильме историка Михаила Тихомирова «Издёвка над историей»:

«Оказывается, что главным героем является Василий Буслай, сражающийся под конец боя оглоблей.
Русь XIII века рисуется авторами сценария нищей и убогой. Как всё это далеко от исторической действительности!
Если бы авторы сценария серьёзно поработали над историческими источниками, они сумели бы понять красоту и величие нашего прошлого».



17) Финал съёмок
Вместо запланированных 198 съёмочных дней режиссёру потребовалось лишь 115,
и за досрочное окончание съёмок группе вручили переходящее красное знамя.
Фильм был выпущен с плохо записанной звуковой дорожкой.
Низкое качество записи объясняется тем, что в фильм была вставлена черновая версия, которую ещё предстояло переозвучить.
Но ещё до того, как это было сделано, фильм с черновым звуком просмотрел Сталин и утвердил именно в таком виде.
Эйзенштейн не рискнул что-либо изменять в фильме, успешно прошедшем столь высокую цензуру.
7 ноября 1938 года фильм был показан ЦК ВКП (б) и членам правительства.
9 ноября состоялся официальный киносеанс в Комитете по делам кинематографии.
25 ноября был осуществлён общественный просмотр в Доме кино.

18) Премьера фильма
Премьера фильма в советских кинотеатрах состоялась 1 декабря 1938 года.
В первый же день проката в одной только Москве в семи кинотеатрах его посмотрели 45 000 человек.
О популярности фильма свидетельствует такой факт: в новогоднюю ночь 1939 года в столице можно было встретить людей,
одетых в маскарадные костюмы Александра Невского.
В старых архивах нашел свой стишок, в котором описывался реальный случай, произошедший в нашей семье.
Привожу сохранившийся фрагмент.

Мы с младшим братом как-то в детстве
Смотрели "Александр Невский",
Потом сюжеты разыграли:
Вдвоём в сражения играли.
Ведро для брата было велико,
И шлемом крестоносским для него
Малоразмерную мы сделали кастрюлю.
Её на голову мы брату натянули.
А снять не можем…

19) Новое слово
Интересно, что два слова, которые потом были близки мне в образовательной сфере,
я впервые услышал в кинофильмах: магистр - в фильме "Александр Невский" (1938), а доцент - в фильме "Джентльмены удачи" (1971).

20) Судьба фильма
В августе 1939 года между СССР и Германией был заключен пакт Молотова-Риббентропа.
В связи с прекращением антинемецкой и антифашистской пропаганды в СССР «Александр Невский»
и другие кинофильмы подобной тематики из соображений политкорректности были изъяты из кинотеатров.
23 июня 1941 года, после начала Великой Отечественной войны, демонстрация фильма, прославляющего героизм русского народа,
возобновилась с большим успехом, так как он способствовала укреплению морального духа населения.



21) За рубежом
22 марта 1939 года фильм вышел в прокат в США. 29 июня газета «Кино» сообщила о показе фильма в Белом доме в Вашингтоне.
По сообщению издания президент США Франклин Делано Рузвельт, был очень тронут фильмом.
Кстати, Николай Черкасов в своей актерской карьере сыграл и Рузвельта - в фильме "Сталинградская битва" (1949).
В 1939 году фильм демонстрировался в кинотеатрах Бельгии, Швейцарии и Великобритании.
В ФРГ «Александр Невский» был запрещён для публичных просмотров до 1966 года.



22) Награды
1 февраля 1939 года Эйзенштейн и исполнитель главной роли Николай Черкасов получили за фильм высшую государственную награду СССР — орден Ленина.
Николай Черкасов - по совокупности за исполнение ролей в этом фильме, а также в фильмах «Пётр Первый» и «Ленин в 1918 году», где он сыграл Максима Горького.
15 марта 1941 года режиссёр и актёры Николай Черкасов и Андрей Абрикосов (богатырь Гаврила) получили Сталинскую премию первой степени.
Андрей Абрикосов известен ещё и тем, что стал первым исполнителем роли Григория Мелехова ("Тихий Дон") на телеэкране (1931).
Эйзенштейн также получил степень доктора искусствоведения без защиты диссертации.

23) Орден Александра Невского (1942)
29 июля 1942 года в СССР был учреждён орден Александра Невского с изображением князя.
Но прижизненных портретов Невского не существует, и поэтому на ордене изобразили Николая Черкасова, исполнившего в фильме главную роль.



В 1966 году актер Николай Черкасов был похоронен на территории Александро-Невской лавры,
в Троицком соборе которой в настоящее время покоятся возвращённые туда мощи великого полководца и князя.

6 апреля весь мир отмечает самый мультяшный праздник —
Всемирный день мультфильмов



По вечерам Ёжик ходил к Медвежонку в гости считать звёзды. Они усаживались на брёвнышке и,
прихлёбывая чай, смотрели на звёздное небо. Оно висело над крышей, прямо за печной трубой.
Справа от трубы были звёзды Медвежонка, а слева — Ёжика.

Все гениальное просто

Вот ежик. У него есть друг, медвежонок, к которому он идет пить чай с малиновым вареньем и, что самое главное, считать звезды (ведь кто ж, кроме него, звезды-то считать будет?), сидя у костра из можжевеловых веточек. И вот по пути к другу с ежиком происходят разные события, начавшиеся с интереса к белой лошади в тумане. Но он ни на минуту не забывает о том, что где-то его очень ждет медвежонок.

А ведь этот кроха-ежик - это каждый из нас, а туман - это жизнь, в которой кто четко идет по заданному направлению, а кто блуждает в поисках ответов на самые разные вопросы.

Эти поиски могут завести в самые темные дебри, где единственным светом будет мысль о тех, кто тебя всегда ждет; ты можешь упасть в реку и плыть по течению туда, куда она тебя вынесет (пресловутое русское 'авось'). И окончательно запутавшись, ты пойдешь не к модным нынче психоаналитикам, а к верному другу, который напоит тебя чаем с малиновым вареньем.

Кажется, мне уж давно должен был бы прекратить видеться в предвечерних туманных сумерках маленький Ёжик с крохотной котомкой в забавный и милый горошек… Ан нет… Будто бы и сейчас, там, за окном, он стучится своей махонькой лапкой в запотевшее стекло, зовя меня с собой в свой мирок…

Ёжик в тумане | Советские мультфильмы для детей

Рассказ собачки.

Когда гуляю на рассвете
На улицах лежит туман.
Мне кажется, что ёжик где-то
Попал в туманности капкан.

Мне хочется его увидеть,
О жизни с ним поговорить.
Но, к сожалению, обидно
Его мне нечем угостить

Варенья нет, нет самовара
И сведений про лошадь нет.
Но нюхаю я всё недаром
И ёжика найду я след.

— Помоги, Медвединька, помоги!
— Что с тобой, Ёжик?
— Не знаю. Плохо мне.
Медвежонок обошел Ёжика со всех сторон, пощупал голову:
— Здесь не болит?
— Нет.
— А тут?
— Не-а.
Было раннее утро. Пели птицы. Все цвело.
— Посмотри, какое солнышко! — сказал Медвежонок.
— Вижу.
— Послушай! Слышишь, как птицы поют?
Ёжик кивнул.
— Ты мне расскажи поподробней, — сказал Медвежонок. — Вдвоем мы с тобой что-нибудь придумаем.
— Понимаешь, — сказал Ёжик. — Страшно мне.
— Да почему?
— Радости нет, — сказал Ёжик. — Бывало, проснусь, увижу солнце и радуюсь. А теперь — нет.
— Радости нет... Радости нет... — забормотал Медвежонок. — Да почему же это у тебя нет радости?
— Не знаю, — Ёжик закрыл глаза.
«Что же это может быть? — думал Медвежонок. — Что же это могло случиться, чтобы от Ёжика убежала радость?»
Он сказал:
— Не может такого быть! Это тебе показалось, и всё.
От кого-от кого, а уж от тебя ни за что не может убежать радость. Она где-то спряталась, понял?
— Где?
— В животе.
Они вдвоем внимательно осмотрели ежикин живот.
— Или вот под мышкой!
Ёжик поднял лапу.
— Или... знаю! — закричал Медвежонок. — Мы оставили ее на реке!
Помнишь, когда солнце садилось, что-то радостное-радостное перебежало на тот берег?
— Солнечный заяц, — сказал Ёжик.
— Как же! Заяц! Это была твоя радость. Бежим!
И они помчались к реке, увидели её всю-всю, сияющую в восходящем солнце,
и огромная, горячая ежикина радость, вся в остреньких иголочках, как сам Ёжик, выскочила из кустов, перебежала по воде и вернулась к Ёжику.

Сергей Козлов, «Ёжик в тумане»

Cкрытый текст -

 

Версии и смыслы:

Какая философия скрыта в «Ежике в тумане»?

Ежик в тумане - в поисках Бога

Чарли Чаплин был добрый, солнечный человек,
обладающий особенным восприятием жизни.

🍿Членов жюри «Оскара» обязали смотреть все фильмы-номинанты.
До сих пор такого правила не существовало.
Некоторые члены Американской киноакадемии признавались, что голосовали, не посмотрев все работы.
Академия теперь будет отслеживать просмотры с помощью своей закрытой стриминговой платформы Academy Screening Room,
предназначенной только для голосующих.
Чтобы подтвердить просмотр фильма не на ресурсе, члену жюри будет необходимо заполнить специальную форму о том,
где и когда они посмотрели ленту, передает Variety.

Cкрытый текст -

 

Сайт Variety

Любой фильм – всегда комментарий к тому,
что происходит сейчас.
Питер Гринуэй

«БОРДЖИА»

Как снимали сериал о династии Борджиа.

The Borgias Opening ♪

В конце XV века в руках Папы Римского сосредоточилась неограниченная власть:
он мог короновать и свергать королей, изменять судьбу империй.
Некогда доброе имя церкви стало теперь ассоциироваться только с коррупцией и безнравственностью.
В 1492 году, после смерти папы Иннокентия VIII, престол Святого Петра занял Александр VI (в миру Родриго Борджиа),
который вписал в историю имя клана Борджиа отнюдь не благими деяниями.


(Джереми Айронс в роли Родриго Борджиа)

Десять лет на изучение истории, сложный кастинг актеров,
100 дней съемок, тысячи костюмов, древние интерьеры и предметы быта.
Размах работы над сериалом «Борджиа» впечатляет, даже если сравнивать этот телепроект с иными голливудскими киноблокбастерами.

Съемки проекта были весьма масштабными — в производстве принимали участие сразу три страны: Канада, Ирландия и Венгрия. В последней и развернулась основная работа.

«Там есть студии звукозаписи мирового уровня, а также навороченное оборудование и очень эффективная система налогообложения,
— говорит продюсер сериала Джеймс Флинн.
— И хотя там нет необходимой архитектуры эпохи Возрождения,
нам все же удалось найти пару прекрасных мест для натурных съемок,
чтобы дополнить съемки в павильонах, которые мы снимали практически во всех сериях».

Съемочный период занял 100 дней — работы шли на студии Korda в пригороде Будапешта,
в трех огромных студиях и на натурной площадке площадью 200 акров.

♪ International TV Series Gala: The Borgias/The Tudors Suite, Trevor Morris ♪



Немало времени было уделено подбору актеров. С ролью Родриго Борджиа прекрасно справился Джереми Айронс.
Хотя изначально у него были сомнения.

«Джереми беспокоился из-за того, что его внешность не имела ничего общего с реальным Александром VI,
который был плотным и крупным, — вспоминает режиссер Нил Джордан.
— Я сказал ему: «Забудь об этом. Подумай о персонаже, сложности и противоречивости этой личности».


(Чезаре Борджиа (справа) в исполнении Франсуа Арно)

На роль сына Родриго, Чезаре Борджиа, был утвержден актер Франсуа Арно, который на пробах привлек режиссера тем,
что стиль его игры сильно контрастировал со стилем Айронса.

♪ The Borgias Season 1: Behind the Scenes ♪

Сложнее было с Лукрецией — дочерью Папы.
Здесь требовалась актриса, которая могла бы «менять» свой возраст от 12 до 19 лет.
На эту роль подошла Холлидей Грэйнджер.
«Вначале она должна была воплощать невинность и чистоту ребенка,
но через несколько серий превратиться в соблазнительную женщину, способную заполучить самых влиятельных мужчин в Европе»,
— говорит Флинн.


(Лукрециея в исполнении Холлидей Грэйнджер)

Так собралась команда актеров, к которым примкнули и другие мастера своего дела:
лауреат «Оскара» дизайнер по костюмам Габриэлла Пескуччи, оператор Пол Саросси и художник Франсуа Сегуин.

Почти все костюмы для съемок Габриэлла Пескуччи («Век невинности», «Чарли и шоколадная фабрика»)
и ее команда — около 50 человек — сшили специально в мастерской в Венгрии.
Исключение составили лишь несколько литургических одеяний, взятых в аренду в Риме.
Все остальное создавалось с нуля: военная форма (французская, швейцарская, турецкая); форма гвардейцев;
мантии, рясы и светская одежда для Пап, кардиналов, епископов, клириков, монахов и монахинь.
Разноцветные наряды из дорогих тканей для знати Милана и Флоренции и изрядно изношенная одежда простых римлян.
Нужные ткани — шерсть, шелк, бархат, хлопок — были заказаны на фабрике в Неаполе,
специализирующейся на литургической одежде.



Примерки — не только для исполнителей главных ролей,
но и для тысячной массовки — продолжались в течение трех месяцев производственного периода.
За исключением богатых купцов, дворян и священнослужителей, которые всегда разряжены в яркие,
богатые одежды, почти все остальные участники сериала носят костюмы потрепанные и грязные.
Сделать новую ткань старой и изношенной — трудоемкий процесс. Ткань скребут, жгут, используют красители.
Для того чтобы состарить один предмет одежды, может потребоваться не один день.
А для таких вещей, как военная форма или наряд крестьянина, требуется дополнительное состаривание и загрязнение.

♪ The Borgias Season 2: Behind the Scenes - Open Set | SHOWTIME ♪

Для того чтобы показать богатый и всесильный Ватикан того времени,
разительно контрастировавший со слабым и малонаселенным Римом за его стеной,
потребовалась команда первоклассных декораторов.
«Мы хотели показать, как эти люди жили и выражали себя через дизайн интерьеров, — рассказывает художник-декоратор Джудит Варга.
— Было непросто найти такую мебель, так что большую часть нам пришлось сделать самим, кое-что найти в жилых домах Европы.
Роскошные ткани и обивку, изящные столовые приборы — такие вещи нельзя было встретить в домах простых римлян».



Используя тысячи рисунков, фотографий и десятки 3D-моделей,
примерно 200 плотников и художников работали в необычно мокрую и холодную весеннюю погоду для того,
чтобы «построить» Собор Святого Петра, прилегающее к нему римское поселение и городскую стену.

♪ The Borgias - All The Right Moves ♪

Основные декорации были созданы из специальных блоков,
которые при необходимости можно было легко перестраивать, создавая разные варианты помещений.
В результате на экране мы видим Ватикан (по мнению режиссера), эпохи Возрождения.

Cкрытый текст -

 

В свое время, был очень впечатлён просмотром данного сериала (1-2 сезоны), не заморачиваясь разными траблами,
с точки зрения исторической достоверности событий и мест, декораций, костюмов и прочего.
Оставим, пожалуй, сие занятие разным умникам и умницам, находящим иголку, в любом стоге сена

♪ BONUS♪

Приятного просмотра, с уважением

Виктор Цой и две встречи со школьниками

В то время я работал учителем в школе.
И вот, поскольку скрыть это было невозможно, ребята спросили у меня:
"А вы правда снимаетесь в фильме с Виктором Цоем?"
Я говорю: "Правда".
– "А можно попросить его, чтобы он к нам пришел в школу?"
Я говорю: "Я не знаю, я спрошу Виктора, может быть, и придет".

Я спросил у Виктора: "Ты же знаешь, что я в школе работаю?“ Он говорит: "Ну да“.

– "Мои ребята очень хотели бы, чтобы ты подошел туда, это вообще реально или нет?“ Он говорит:

"Конечно, запросто, только мы вот отсюда освобождаемся поздно, в девять часов вечера, если не поздно, то пожалуйста, я приду“.
Я позвонил ребятам, сказал, что если не будет поздно, то после девяти мы придем.

После рабочего дня мы заехали ко мне домой, взяли гитару и приехали с этой гитарой в 56-ю школу.
Там набился весь мой класс, и, когда вошел Виктор, я увидел в первый раз в жизни шоковое состояние моих школьников…
Ни один из них не шевельнулся.
Виктор пел два часа, пытался их раскачать, но не услышал от них даже слова "здравствуйте“.
Они сидели в двух метрах от него, совершенно окаменев…

На следующий день я извинился перед Виктором, говорю:
„Не знаю, что произошло с ними“.
А когда я пришел в класс, ко мне подошли ребята и сказали:
"Извините, мы не знаем, что с нами вчера произошло. Мы просто были в ступоре. Можно попросить Виктора, чтобы он пришел еще раз?“
Я говорю: “Я не знаю, спрошу…“ Подхожу к Виктору, говорю: „Вить, ребята очень извиняются, может, ты еще раз придешь?“
Он говорит: "Не вопрос, приду еще, так же вечером“.

В обыкновенный школьный класс набилось человек сто пятьдесят: школьники, их родители, друзья –
и они до часу ночи слушали песни, расспрашивали Виктора о том, что их беспокоило.

Несколько лет назад на четвертом этаже 56-й школы на улице Фурманова (Джамбула) на двери класса была прибита памятная табличка,
что в 1988 году в этом классе Виктор Цой давал два концерта.

Архимед Искаков (сыгравший в фильме «Игла» персонажа по имени Архимед)

Cкрытый текст -

 

♪ КИНО - Бошетунмай (ИГЛА 1988) ♪

♪ Музыка группы КИНО в фильме ИГЛА (1988) ♪

♪ Симфоническое КИНО на крыше Roof Music♪

♪Симфоническое КИНО на Дворцовой площади♪

♪КИНО - Группа крови (Юрий Каспарян и Президентский оркестр РБ) ♪

♪ Симфоническое КИНО - Музыкальная гостиная♪