Муралы

МУРАЛЫ/СТРИТ-АРТ

Мурал (от испанского muro — «стена») —
это разновидность монументальной живописи на габаритных зданиях и других архитектурных сооружениях.
Мурал, обычно, представляет собой красочное выразительное изображение,
нанесенное на вертикальную поверхность глухих стен жилых домов, коммерческих объектов или заборов.
Гораздо реже объектом творчества для художников служит интерьер просторных помещений (вестибюль, зал или холл высотного здания).
Мурал в наши дни является востребованным видом уличного искусства в больших городах.
Власти крупных мегаполисов охотно предоставляют художникам габаритные вертикальные площадки для росписи.
Красивые картины эффектно смотрятся на фоне однообразной застройки и привлекают туристов из разных уголков Земли.

Классификация и особенности муралов

Мурал — это уникальный вид монументальной живописи, в котором присутствуют черты как традиционной фрески, так и современного стрит-арта. Созданные искусными художниками габаритные произведения искусства могут различаться по таким параметрам: Тематике. Технике исполнения. Типу красок. Жанру. Стилю.
Среди множества разнообразных муральных тематик наибольшей популярностью в большинстве стран мира пользуются:
Социальная.Затрагивает острые проблемы современного общества, вызывает у людей сочувствие и желание помочь героям произведения.
Патриотическая. Является частью официальной пропаганды государства, используется властями для возвеличивания страны и выдающихся исторических деятелей.
Философская. Служит средством выражения индивидуальных творческих идей художника, вызывает сильные эмоции у зрителя.
Эстетическая. Идеально подходит для улучшения визуального восприятия городского пространства, имеет нейтральную эмоциональную окраску.
Религиозная. Прославляет величие Бога и заставляет человека задуматься о вечных духовных ценностях.

Муралы, как и обычные городские граффити создают с помощью нескольких различных живописных техник. Основными инструментами для нанесения изображений на стену служат: аэрозольные баллончики с красками; валики; кисти; заранее подготовленные трафареты.
От других форм уличного искусства муралы отличаются не только большими габаритами, но и тремя другими важными особенностями:
Во-первых, создание масштабного произведения искусства требует значительных затрат сил и художественных материалов. Это приводит к необходимости поиска и привлечения к реализации проекта состоятельных меценатов.
Во-вторых, художник должен получить разрешение от городских властей и (или) владельца здания перед началом работы. Игнорирование этого правила чревато неприятными последствиями, в том числе денежным штрафом.
В-третьих, авторы муралов чаще всего выполняют заказы кураторов или спонсоров и получают за свою работу солидное денежное вознаграждение. Инициатива по созданию монументального произведения искусства происходит сверху.

История мурала

История мурала как самостоятельного вида монументального искусства насчитывает около 100 лет. Хотя художественной росписью вертикальных стен грандиозными сценами на тематику охоты и жертвоприношений люди увлекались еще в доисторическую эпоху. До наших дней сохранились многочисленные образцы такого творчества в пещерах разных уголков Земли.
Родиной современного мурала по праву считается Мексика. Именно в этой латиноамериканской стране возник новый вид монументального искусства в ходе революционных событий 20-х годов прошлого века. Местные художники буквально восприняли призыв авангардистов выйти за пределы мастерской на улицу, нести революционное искусство в массы и безжалостно ломать классические традиции.
Одним из первых к написанию муралов подключился выдающийся мексиканский живописец Хосе Клементе Ороско (José Clemente Orozco). В 1923 году он создал огромное художественное изображение на стене Национальной подготовительной школы в Мехико.
Новый подход к монументальному искусству был благосклонно воспринят властями Мексики. Министр просвещения даже заказал группе молодых революционных художников целый ряд росписей стен общественных зданий. К выполнению этой задачи подключились многие впоследствии широко известные мастера живописи:
Диего Ривера (Diego Rivera);
Давид Альфаро Сикейрос (David Alfaro Siqueiros);
Руфино Тамайо (Rufino Tamayo);
Мигель Коваррубиас (Miguel Covarrubias);
Жан Шарло (Jean Charlot).
Многие из перечисленных выше художников были коммунистами по убеждениям. Они привезли революционные творческие идеи в Советский Союз в 1930-х годах, где власти впоследствии широко использовали масштабные росписи стен для пропаганды социалистических идей.
В странах Западной Европы и США искусство мурала начало пользоваться популярностью гораздо позже — в середине 1980-х. В те времена настоящим бедствием больших городов было граффити. Уличные художники безжалостно разрисовывали стены домов, заборы и даже вагоны метро красками из аэрозольных баллончиков. Местные власти безуспешно боролись с художественным произволом на протяжении десятков лет.
Одним из способов решения острой проблемы стала компания по популяризации муралов, постепенно принятая в большинстве крупных мегаполисов. Ее реализация позволила не только заметно снизить количество граффити, но и предоставила широкие возможности для самореализации молодых художников.
Сегодня муралы занимают достойное место в мировой культуре. Они играют важную роль в формировании комфортного для проживания людей городского пространства, привлекают туристов и служат прекрасным средством для самовыражения талантливых живописцев.

В этой теме размещаем картинки и видео (как дополнение к картинкам) имеющие отношение к муралам/стрит - арту.
Под/над картинками размещаем письменные пояснения, которые имеют отношение к созданию
или другие интересные факты связанные с местом создания, авторами и (или) сюжетом изображенного.
Картинки: не имеющие отношения к данной теме, а также без какого-либо описания под/над ними -
являются пустыми (ничтожными) и не имеющими никакого смысла для их размещения.
Размер не более 700 пикселей по горизонтали.
В одном посте публикуется 2-10 изображений.
Количество постов с работами от одного участника (в том числе подряд) не ограничено.
Видео по созданию муралов, а также их местонахождению - очень даже приветствуются.

Бразильский художник мастерски вписывает унылые стены в городские пейзажи

Случайное вдохновение

Скучные серые стены становятся порталами в сказочные миры.

Художник Фабио Гомеш выбирает места для своих картин под кронами деревьев. Потом создаётся впечатление, что эта листва — это женские и детские волосы. В своём Instagram мастер стрит-арта поведал своим поклонникам о том, как ему пришла в голову эта гениальная идея. Фабио сказал, что его охватило вдохновение, когда он увидел дерево ацерола. Оно было посажено больше двух десятков лет назад на заднем дворе скромного дома в его родном городе. Теперь это дерево прославилось на весь мир. Оно является частью произведения искусства благодаря талантливому художнику.

Яркие и оптимистичные полотна Фабио украшают городской пейзаж.

Ещё один результат творчества французского художника-муралиста Patrick Commecy.
Кажется, что по этой лестнице можно уйти в другой мир.
В городе Левалуа-Пере он изобразил более двухсот пятидесяти картин стрит-арта.
Такой человек за 35 лет способен погрузить в маскарад целый город.

Из стародавних увлечений:



Кликабельно!

и еще



Необычное творчество Гидо Дениэлса

Кликабельно! Нажми на картинку: смотри и слушай!

Абсолютная иллюзия: как уличный художник по прозвищу Vile «ломает» стены

Родриго Мигель Сепульведа Нуньес — художник граффити
из португальского города Вила Франка де Ксила.
Его трехмерные работы поражают своим мастерством:
Нуньес с помощью обычных инструментов граффити
— красок из аэрозольных баллончиков — делает так,
что стена на наших глазах словно бы растворяется в воздухе.



35-летний португальский граффити-художник Родриго Мигель Сепульведа Нуньес
(Rodrigo Miguel Sepúlveda Nunes),
известный под творческим псевдонимом Vile, владеет своими баллончиками с краской,
словно лазерной указкой, искусно «вырезая» свой ник
из бетона и камня.



Его впечатляющая техника позволяет создавать ошеломляющие оптические иллюзии,
благодаря которым его имя проявляется в виде окон,
вырезанных в стене.



Художник явно обучился своему делу,
поскольку создание таких убедительных иллюзий требует времени,
подготовки и терпения.
Самая сложная часть его творческого процесса —
это подбор цветов, так как палитра должна точно соответствовать «оригиналу»,
делая конечный результат более чем убедительным.



Точно, там его имя-ник нарисован везде, вернее его, псевдоним

***

Доброго дня!

Формула E: Уличному художнику доверили расписать машину

Мастеру граффити, известному как Mr Cenz (чьё настоящее имя Джулиан Фетин), доверили расписать в своём авторском стиле машину Формулы E, и с сегодняшнего дня она выставлена на всеобщее обозрение в районе Шордич, который считается центром лондонского стрит-арта.

Джэйми Рейгл, исполнительный директор чемпионата мира по гонкам на электромобилях: «Формула E уникальна тем, что мы проводим гонки в таких городах мира, как Нью-Йорк, Берлин, Рим, Сеул и Лондон.

Теперь мы решили выставить наш гоночный электромобиль на улицах восточного Лондона. Пригласив художника Mr Cenz его разрисовать, мы подчеркиваем важность интеграции с культурой и сообществом городов, принимающих наши гонки.

Моя жизнь - убийство (1-2 сезон: 1-20 серии из 20) / My Life is Murder / 2019-2021 /

В этом австралийском фильме замечательные виды Сиднея, снятые с высоты вертолёта, а также на оживлённых улицах в солнечный день, на берегу океана с его пляжами, с многочисленными велосипедистами, бегунами и гребцами каноэ и ночью, когда гирлянды цветных фонарей оживляют город, превращая в сказку. Многие стены небольших улочек украшены муралами яркими и сочными.
Мне понравился специально нарисованный бренд - мурал, где изображены главные герои фильма.

Уличные художники Whoam Irony и Placee Boe, изображающие гигантских животных на улицах Лондона

Кричащая лиса на улице Лондона от дуэта Irony & Boe.

Irony & Boe - креативный дуэт, объединяющий творческий потенциал художников Whoam Irony и Placee Boe,
которые не устают украшать городскую лондонскую архитектуру гигантскими изображениями самых разных животных и птиц.
В течение последнего года ребята активно сотрудничали,
в результате чего на некоторых постройках города появились изображения огромной кричащей (а может быть просто зевающей) лисы,
красочных пернатых и забавной чихуахуа, которая помогла сделать чуть мягче и веселее высотное жилое здание 1960-х годов.

Забавная белка на городской постройке в Лондоне.

Гигантская чихуахуа на высотном жилом здании в Лондоне.

Эффект неожиданности – пожалуй, одна из ключевых особенностей в современном уличном искусстве.
Масштабные граффити в виде гигантских лис, собак и птиц от британского творческого дуэта встречаются в самых необычных местах на улицах Лондона.

Огромное изображение птицы от Irony & Boe.

Портрет голубя на городском здании в Лондоне.

Иллюстрации скульптур греческих богов от испанского граффити-дуэта Pichi & Avo

Потрясающая красочная инсталляция из транспортных контейнеров от Pichi & Avo и Arne Quinze.

Невероятные иллюстрации скульптур греческих богов на фоне красочных современных граффити –
оригинальное произведение живописи, выполненное на беспорядочно составленных друг на друга гигантских транспортных контейнерах.
Восхитительная масштабная инсталляция –
результат работы творческого дуэта из Испании.

Граффити от испанского дуэта на скульптуре из транспортных тар.

Известный граффити-дуэт Pichi & Avoотправился в Бельгию, где состоялся фестиваль уличного искусств под названием “North West Walls Street Art Festival”.
Масштабное мероприятие курировал бельгийский художник Arne Quinze, который и создал необычное строение из составленных друг на друга транспортных контейнеров.
Предоставив своеобразный архитектурный холст, Quinze дал молодым испанским художникам полную творческую свободу, воспользовавшись которой дуэт создал невероятную композицию с изображениями величественных греческих богов на фоне ярких, красочных граффити.

Изображения величественных греческих богов на фоне современного граффити.

Необычный арт-проект для фестиваля уличного искусства в Бельгии.

“Когда ребята работают вместе, они создают захватывающие художественные произведения,
которые всегда отличаются высоким уровнем детализации и прекрасным качеством исполнения,

- поясняет Quinze. –
Их работы бросаются в глаза и невольно приковывают внимание зрителей”.

Красочная скульптура из транспортных контейнеров от дуэта Pichi & Avo и художника Arne Quinze.

Муралы, которые напоминают осколки стекла или мир разбитых зеркал

Танец. Автор: James Bullough.

«Мир разбитых зеркал» - так говорят о творчестве современного американского художника Джеймса Буллафа (James Bullough), который все свои работы посвятил людям в движении.

Поплавок, Вирджиния, США, 2015 год. Автор: James Bullough.

Благодаря необычной технике деления изображений на фрагменты, ему мастерски удаётся передать более ярко и динамично каждый жест,
из-за чего складывается впечатление, будто придуманный им образ разлетается на кусочки...

Мельница. Автор: James Bullough.

Глядя на работы Джеймса не трудно догадаться о том, что этот человек не верит в суеверия и уж точно не страдает предрассудками.
Поэтому с огромным энтузиазмом создаёт реалистичные картины, похожие на разбитое стекло, осколки которого, разлетаясь в разные стороны, уносят с собой фрагменты.

Релаксация. Автор: James Bullough.

Так же поговаривают о том, что в юные годы он увлекался граффити, активно разрисовывая не только фасады зданий,
но и вагоны вашингтонского метро.

Падение. Автор: James Bullough.

Но как бы там ни было, а в итоге Джеймс отдал своё предпочтение живописи, графическому дизайну и иллюстрациям,
которые можно встретить не только на просторах сети Интернет, но и за её пределами.

Навстречу эмоциям. Автор: James Bullough.

Полёт, Даллас, Техас. Автор: James Bullough.

Завораживающий стрит-арт от Eoin. Глаза - зеркало души

Завораживающий взгляд на рисунках уличного художника Eoin

В своем первом Декрете русские футуристы под предводительством Владимира Маяковского гордо заявили:
«Пусть улицы будут праздником искусства для всех».
Столь популярный нынче стирт-арт – не что иное, как воплощение в жизнь этого постулата.
Один из наиболее востребованных видов уличного искусства – граффити. Яркие изображения, украшающие не только стены жилых домов,
но и заброшенные руины, - так предпочитают реализовывать свои творческие амбиции современные мастера.
Сегодня рассказ пойдёт о завораживающих картинах уличного художника, который творит под псевдонимом Eoin.

Завораживающие глаза на рисунках уличного художника Eoin

Говорят, глаза – зеркало души.
Eoin абсолютно уверен в этом, поэтому все его творчество –
сплошные рисунки огромных блестящих глаз.
Невозможно пройти мимо, увидев этот манящий взгляд.
Большинство своих рисунков художник помещает в полуразрушенных зданиях, куда редко приходят люди.
Eoin долгое время использовал традиционный холст для своих картин,
но после понял, что материал слишком дорогой,
да и к тому же не дает тех возможностей, что практически безграничное «полотно» стен.



Рядом с домом, где проживал Eoin, была замороженная стройка,
туда-то он отправился для того, чтобы создать свой первый уличный рисунок.
За ночь он превратил одну из недостроенных бетонных стен в настоящий шедевр и понял, что в этом – его призвание.


Задумчивая девушка с синими волосами и серыми глазами; недалеко от Brick Lane, Лондон

Сегодня Eoin – признанный художник,
его работа, на которой изображена задумчивая девушка с синими волосами и серыми глазами -
нарисована недалеко от Brick Lane в Лондоне в рамках проекта Global Street Art’s The Walls.



Художник признается, что для него очень важно передать блеск в глазах,
который зачастую передает взволнованное, радостное состояние человека.
Его цель – передать зрителю этот торжественный, позитивный момент, чтобы и он сам поразмыслил о чем-то приятном или помечтал о сокровенном.

350 лет Петру Первому!





350 лет Петру Первому!

Питер

Рисунки на старых стенах: необычные граффити от Александра Фарто (Alexandre Farto)

Рисунки на старых стенах: необычные граффити от Александра Фарто (Alexandre Farto)

Все мы в детстве при помощи гвоздика или какого-нибудь другого острого и твердого предмета писали свое имя или имя своей возлюбленной на свежепобеленных стенах или коре деревьев.
А вот португалец Александр Фарто (Alexandre Farto) превратил это хулиганство в настоящее искусство.
Правда, в качестве полотен для своих работ он берет стены старых, часто, заброшены домов, а не жилых подъездов.



Упадок влечет за собой депрессию. Особенно тяжело жителям больших городов, в которых всегда найдется множество заброшенных некогда жилых домов, заводов, складов и прочей городской инфраструктуры.
Все это часто находится там, где бывает много людей, что весьма плохо влияет на их психологическое состояние.



Вот португальский художник Александр Фарто, скрывающийся под творческим псевдонимом Vhils, придумал, как изменить эту ситуацию к лучшему.
Он решил создавать на стенах старых зданий картины, а именно, портреты.



Причем, он не рисует их в привычном понимании этого слова.
То есть он не накладывает на поверхность краску слой за словом. Наоборот, он ее снимает.
Александр Фарто при помощи обычных и отбойных молотков, кирок, ломов, отверток и прочих строительных инструментов снимает слой старой побелки, штукатурки, красок, обнажая то, что спрятано под ними, чаще всего, кирпичную кладку.
И именно так появляются его картины!



Подобные портреты, созданные Александром Фарто, можно увидеть по всей Португалии, в Лондоне, Москве, Нью-Йорке.
Причем, не только на внешних стенах больших домов, расположенных на «красных линиях» улиц, но и в самых неожиданных местах – в подворотнях, внутри заброшенных зданий.



Казалось бы, вид искусства, выбранный этим художником, красиво смотрится на улице, но совершенно немыслим в художественных салонах и в галереях.
Но Александр Фарто умудряется делать и выставочные варианты своих картин, используя для этого старые двери, стены, рекламные щиты, заборы.

Лица города в пронзительных граффити уличного художника JR

Если кто-то захочет когда-нибудь устроить персональную выставку анонимного уличного художника, выступающего под творческим псевдонимом JR,
то ему придется объявить галереей всю планету Земля.
Ведь работы этого творца неотделимы от городов, в которых он их нарисовал. Они стали их неотъемлемой частью, портретами души этих городов.

Женские глаза на стенах Фавелы Morro da Providencia в Рио-де-Жанейро

JR, в первую очередь, портретист.
Причем, он рисует портреты самых обычных жителей самых обычных, а то и самых бедных районов городов по всему миру.

Картина и модель на лестнице в Фавеле Morro da Providencia в Рио-де-Жанейро

Так, к примеру, «холстами» для картин художника JR стали стены знаменитых фавел (трущоб) в Рио-де-Жанейро,
крыши домов бедняцкого района в кенийском городе Кибера, разделительная стена безопасности на границе Израиля и Палестины, ограда Музея беженцев в испанской Картахене,
развалины домов в Шанхае и неисчислимое множество других мест в разных уголках всех обитаемых континентов нашей планеты.

Лицом к лицу. Разделительная стена безопасности. Иерусалим

Прежде, чем создать очередную свою работу, JR гуляет по улицам города, фотографирует людей. А уже потом на основе одной или нескольких из этих фотографий он рисует свои необычные, пронзительные граффити.
Нечто похожее мы видели в уличных рисунках Александра Фарто (Alexandre Farto), но JR свои картины именно рисует, а не выцарапывает.

Женские глаза на крышах домов в трущобе. Кибера, Кения

И ведь, действительно, разве может что-либо лучше показать жизнь города, его душу, чем фотография обычного жителя этого мегаполиса,
а, особенно, его глаза.
Ведь именно на глаза JR делает основной упор в своих уличных картинах.

Морщины города. Шанхай, Китай

За свои яркие, жизненные работы художник JR получил ежегодную награду TED Prize.
Это грант в 100 тысяч американских долларов, который выдают творческим людям, главной целью творчества которых является изменение мира к лучшему.

Музей беженцев. Картахена, Испания

Делать мир красивее и искреннее – вот основная цель JR.

Виктору Цою – 60…





Виктору Цою – 60…
Питер

Добрые граффити Алисы Пасквини (Alice Pasquini)

Итальянскую художницу Алису Пасквини (Alice Pasquini) можно назвать самым солнечным и позитивным автором уличных граффити.
Ее рисунки напоминают иллюстрации к если не детским книгам, то журналам для подростков, а эмоции, которые эти рисунки вызывают, можно сравнить с солнечными зайчиками,
внезапно появившимися на серых стенах унылого города.



Стрит-арт, в особенности граффити, обычно создают на злободневные темы, чтобы в очередной раз привлечь к ним внимание общественности
и таким образом влиять на сознание и подсознание людей.
Задача, которую поставила перед собой молодая художница Алиса Пасквини, это визуализация совершенно иного спектра человеческих эмоций.
В ее работах нет возмущения, злобы, боли, обиды и разочарования, а лишь умиротворение и покой, любовь, нежность, радость...





Алиса Пасквини - профессиональный художник, что означает, она окончила соответствующее учебное заведение и с удовольствием работает по специальности иллюстратором, дизайнером-графиком и художником, сотрудничая с известными дизайн-студиями и рекламными компаниями многих европейских стран.
Уличные граффити - ее давнее хобби, котором художница уделяет массу времени, путешествуя по миру. Поработав какое-то время в Риме, Алиса Пасквини сменила итальянскую атмосферу на работу в Великобритании, Франции и Испании, а путешествуя по миру, получила возможность дарить свое искусство улицам многих стран, радуя прохожих и совершенствуя свое мастерство.







Впрочем, в портфолио художницы есть и другие замечательные работы, в частности те, которые созданы традиционным способом на бумаге, либо же в графических редакторах.

Art From The Boneyard – граффити на самолетах времен Второй мировой войны

Многие старые самолеты, рассекавшие воздух в былые времена, сейчас гниют, ржавеют на открытом воздухе.
Лишь немногим из них посчастливилось стать музейными экспонатами.
А в американском Pima Air & Space Museum самолеты времен Второй мировой войны превратили в рамках проекта Art From The Boneyard в произведения современной живописи.



Старых военных и гражданских самолетов так много скопилось на аэродромах мира, что на них стали обращать внимание художники.
Творческие люди превращают этот металлолом в произведения современного искусства.
В качестве примера можно привести инсталляцию-самолет от британки Фионы Баннер (Fiona Banner) или граффити в Pima Air & Space Museum.



Art From The Boneyard
– это художественный проект, осуществленный группой американских художников, координируемых Эриком Файрстоуном (Eric Firestone). Задача этих творцов – превратить старые самолеты, ржавеющие в ангарах музея авиации Pima Air & Space Museum, в произведения искусства.



С давних времен у военных есть традиция разукрашивать свои средства передвижения.
Еще на парусных кораблях впереди устанавливали галеонные фигуры, которые, по поверьям, должны были защищать моряков от бурь и штормов.
Широко развилась эта традиция с появлением боевой авиации. Летчики создавали трафаретные рисунки на своих летающих машинах.
Причем, некоторые из них были настоящими произведениями искусства.



Так что создатели проекта Art From The Boneyard лишь развили давние тенденции, доведя их до абсолюта.
Они взяли несколько старых самолетов и полностью их раскрасили, нарисовав на старательно очищенных от ржавчины поверхностях рисунки граффити.

Креативное граффити Туринского художника Pixel Pancho

Как только граффити перестали считать уличным хулиганством, а их авторов преследовать и наказывать по всей строгости закона, креативные художники все охотнее выходят из сумрака,
чтобы творить уже не на задворках и фасадах заброшенных зданий, а непосредственно в центре города.



А вот итальянского художника, известного как Pixel Pancho, устраивают и заводские стены, и бетонные заборы...
Именно там чаще всего можно увидеть его работы, если исследовать вдоль и поперек его родной город Турин.



Своей известности и популярности 38-летний талант обязан, в первую очередь, своему деду.
Это он в свое время обратил внимание его родителей на то, что у мальчишки есть талант, а главное, интерес к живописи.
Благодаря деду, Pixel Pancho обучался в лучших школах искусств Турина и Валенсии, оттачивая и приумножая врожденный талант художника.
Но волею судеб, холст и масло были не так привлекательны для юноши, поэтому его излюбленными инструментами стали баллончики с аэрозольными красками.



Воспитанный в лучших традициях классического художественного образования, Pixel Pancho считает себя арт-хулиганом, который, впрочем, приносит городу не вред, а пользу.
Да стоит лишь мельком взглянуть на его граффити, чтобы в этом убедиться: они украшают серые стены, превращая их в произведения искусства.
Животные, люди, абстрактные фигуры и формы, но чаще всего роботы, - вот, что изображает художник на стенах разных зданий разных городов.



За неполные 38 лет Pixel Pancho объездил почти весь мир: великолепные граффити молодого художника видели крупные города как Европы, так и Азии, вернулся в родной Турин,
где открыл школу живописи, и теперь занимается не только собственной творческой карьерой, но и обучает рисованию новое поколение художников.

Pixel Pancho x Vhils – Лиссабон, Португалия

В рамках проекта Underdogs Public Art популярный итальянский уличный художник Pixel Pancho в творческом союзе с португальцем Александром Фарто (Alexandre Farto),
известным художественному сообществу под именем Vhils, закончил работу над двумя росписями в Лиссабоне.
Одна из них – изображение гигантского «разлагающегося» на веселые розовые цветочки робота.
Вторая работа – диптих, в котором совместилась любовь португальца к портретам и знаковые для итальянца изображения разумных машин.

Pixel Pancho x Vhils за работой

Французский художник Кристиан Гуеми (Christian Guemy)

C215 – псевдоним французского художника Кристиана Гуеми (Christian Guemy), которого английская газета «Метро» окрестила «французским Бэнкси».
В своё время он отправился в Западную Африку, чтобы представить свои работы улицам Сенегала.
Первыми остановками Гуеми стали города Сали и Мбур, которым художник подарил на память несколько любимых сюжетов.

Есть муралы и граффити очень красивые и качественно выполненные, сложные по исполнению и
тщательно прорисованные вплоть до мельчайших деталей. Но это всё же сравнительно редкое явление.
А есть те, что попроще... Но именно их мы и привыкли видеть чаще всего.

На этот раз все фотографии у меня взяты из Сети.
Со своей стороны заранее приношу извинения, если допустил повтор в теме. Тема большая, и проверить
наличие той или иной картинки в ней сложно - чесгря я не проверял на этот счёт всю тему "от и до".
Поэтому если что-то поставлю из того, что здесь у кого-то уже было, ну.. тогда прошу прощенья. Я не нарочно.
Хотя вряд ли здесь уже было много таких картинок...