Безумное чаепитие или не тот, но тоже интересный журнал. Версия номер 2. Обновленная

История о том, как овчарка плыла целых 11 часов, чтобы спасти своего хозяина

Собака-лучший друг человека, ведь именно они способны рискуя своей жизнью спасать своих любимых хозяев и преданно им служить.

Вот и в этой истории собака не жалея себя и свои силы плыла 11 часов, чтобы спасти своего хозяина.

Овчарку звали Ханди, а её хозяина Лос Шенди. Лос Шенди любил рыбачить и вместе с Ханди они обычно выходили на море на своей лодке. В феврале в ночь они отправилась на рыбалку и в пути у них случилась беда, у лодки заглох мотор. В тот момент течение было сильным и лодка сразу же перевернулась. Лос Шенди ухватился за борт лодки и держался изо всех сил, а Ханди течение унесло. Но Ханди не унывал и искал ближайший берег, но так как море было большим, а течение сильным, ему понадобилось целых 11 часов, чтоб всё таки добраться.



И так посчастливилось, что на том берегу стоял мужчина и рыбачил и Ханди не смотря на то что был уставший побежал к мужчине и начал громко лаять и звать его за собой. Мужчина не совсем понимал в чем дело, но немного догадываться начинал. И как раз в этот момент к берегу приплывают вещи, которые Лос Шенди брал собой на рыбалку и тогда мужчина уже точно понимает в чём дело и начинает звонить в спасательную бригаду.

На поиски Шенди отправили четыре лодки и один вертолёт. Бригада, которые ехали на лодке взяли Овчарку собой. Спустя 2 часа они нашли лодку и Лоса Шенди, который всё так же держался за борт лодки. Шенди был очень слаб, ведь возраст у него был не молодой и продержаться за борт целых 13 часов, когда мешало сильное течение отняло у него много сил. Спасатели вытащили Шенди и сообщили ему, что благодаря собаке, они смогли найти и спасти его.

Шенди обнял Ханди и поблагодарил его за спасение жизни, назвав его самой лучшей собакой.



https://pulse.mail.ru/article/istori...ain_mail_ru_v1

Как Матвей Герасимов показал англичанам, что не стоит у русских их корабли и рожь захватывать

Вообще Знаком отличия Военного ордена, который в дальнейшем стал Георгиевским крестом, награждали военных и за военные подвиги. Но у всякого правила есть отличия. Обычный кольский мещанин Матвей Герасимов как раз и стал таким отличием.



На дворе стоял 1810 год. Не так давно адмирал Сенявин «героически» сдал англичанам русскую эскадру в Лиссабоне. На дворе – «континентальная блокада», Россия после Тильзита стала союзником Франции и противником Англии. Туманный Альбион ведет войну против Наполеона чуть ли не в одиночку. А между делом нападает на корабли недавнего союзника – России. Увы, но таков расклад на данный момент. Эти расклады еще будут меняться и не только между англичанами и русскими – русские и пруссаки тоже в свое время подпишут Таурогенскую конвенцию, ставшую началом Заграничного похода. Но это будет потом.

А пока шкипер Матвей Герасимов, кольский мещанин, работавший на архангельского купца Попова, вел корабль «Евплус II» в Норвегию. Договор у его работодателя на поставку ржи был. И по пути, в районе мыса Норд-Кап, у самой северной точки Европы, он нарвался на английский военный бриг. По всем тогдашним понятиям «Евплус II» был для англичан вполне законной целью и призом, поэтому те пошли на перехват.

Понятно, что груженому «купцу» уйти от военного брига не было никакой возможности. Оказать сопротивление, имея команду в 9 человек, тоже было сложно до невозможности. Поэтому Герасимов приказал спустить паруса и, скрепя сердце, принял на борт английскую призовую команду.

Уж не знаю, думал ли он тогда, что, мол, подождите, англичане, мы с вами еще сочтемся. Но в итоге – все-таки счелся. На «Евлпуса» высадили призовую команду в семь матросов и одного офицера. Пятерых русских матросов связали, самого Герасимова оставили на свободе вместе с тремя матросами, так как призовой команды было недостаточно, чтобы нести вахты, а русский шкипер всем видом показывал, что смирился с тем, что его корабль стал военным трофеем.

Вот только, во-первых, шкипер отвечал за корабль головой и его бы не похвалили в Архангельске, если туда доведется вернуться. А во-вторых, в 1809-1810 годах англичане устроили несколько налетов по Русскому Северу, в том числе на городок Кола, откуда Герасимов был родом. И поэтому у него на англичан имелся большой зуб.

Через 4 дня, после захвата корабля, 23 августа 1810 года, разыгрался шторм и захваченный корабль и английский бриг немного разошлись. Кроме того, английский офицер и половина матросов заснули. Тогда русские по сигналу Герасимова навалились на тех, англичан, которые остались на вахте и отправили их за борт, после чего развязали своих. Проснувшиеся англичане, поняв, что теперь их пятеро против девяти, предпочли не рисковать и дали себя связать и запереть.

После этого «Евплус» развернулся и по-английски, не прощаясь с захватившим его бригом, на всех парусах пошел в сторону Норвегии. Там англичан сдали местным датским властям, английский флаг, отобранный у офицера, забрали себе, чтобы отвезти в Россию. Рожь разгрузили, условия контракта выполнили, а сам «Евплус» под командованием Герасимова вернулся домой, в Архангельск.



Вскоре об этом узнал Александр I, который решил, что подвиг Герасимова заслуживает того, чтобы его отметили недавно учрежденным Знаком Отличия Военного Ордена. Так Герасимов, хоть и не служил в армии, стал георгиевским кавалером. Все-таки после лиссабонской истории подвиг Герасимова был очень даже полезен. Потому что утерли таки нос англичанам, хоть и не в глобальном масштабе.

Впрочем, особенных доходов это Герасимову не принесло. Он и далее служил шкипером у архангельских купцов. А в 1823 году принял участие в одной из экспедиций Фёдора Литке в качестве лоцмана. За этот поход его наградили медалью «За усердие». А вот портретов его, к сожалению, не сохранилось. Очень жаль.

Человечище !

https://pulse.mail.ru/article/kak-ma...ain_mail_ru_v1

Растущий спрос на тяжёлые мотоциклы в СССР должен был решить проект Госплана - «Мототольятти»


Эталонный образец мотоцикла ИМЗ 8.103 подготовленный к серийному производству
Несмотря на то что тяжёлые мотоциклы с коляской производились в СССР в немалых количествах (в 1970 году заводы в Ирбите и Киеве выпустили 61061 мотоцикл «Урал» и 47940 мотоциклов «Днепр»), спрос на них сильно превышал предложение. Поэтому в недрах Госплана родилась идея, которая получила неофициальное имя «Мототольятти». Чрезвычайно успешно осуществлённый проект ВАЗ вдохновил советских чиновников на его повторение в мотоциклетном формате. Появилась возможность одним ударом убить двух зайцев: резко повысить выпуск товаров народного потребления, закрыв потребность населения в тяжёлых мотоциклах, и получить постоянный приток валюты за счёт экспорта за рубеж. Для решения этой задачи было три пути: построить с нуля новый завод своими силами, привлечь для этого зарубежного партнёра или капитально реконструировать одно из существующих производств.

Первый вариант представлялся малореальным – хотя в головной проектной организации по мотоциклам, расположенной в Серпухове, в институте ВНИИМотопром, с 1970 года шла работа над перспективным мотоциклом ВНИИ-8.131 с рядным двухцилиндровым 650-кубовым двигателем мощностью 60 л. с. Но оказалось, что запуск в производство столь динамичной машины влечёт за собой необходимость создания целого ряда комплектующих более высокого уровня (шины, тормоза и т.п.). Но такой подвиг нашей промышленности оказался не по силам: с огромным трудом шёл выпуск даже крохотных серий специальных эскортных мотоциклов для сопровождения высших лиц государства, а массовое производство таких компонентов выливалось в почти неразрешимую проблему. Тогда руководство Минавтопрома решило пойти по проверенному пути, проторенному ещё при строительстве Волжского автозавода: заручиться поддержкой западного партнёра, который поможет и с лицензиями на необходимые узлы, и с закупками оборудования.


«Урал» Patrol 2WD Унифицированный с «Днепрами» опытный «Урал-4» или «Урал» Patrol 2WD (1972 год)

Сначала шли переговоры с немецкой компанией BMW, и казалось, что общий язык найден. Авторитетный западногерманский журнал Stern даже писал в 1973 году о сделке на предмет строительства в СССР нового мотозавода производительностью 100 000 мотоциклов в год как о свершившемся факте. Но потом что-то пошло не так… Следующий контакт удалось установить с британским концерном Norton-Villiers-Triumph. Англичане отнеслись к этой идее с энтузиазмом (советские деньги могли спасти это балансирующее на грани краха предприятие) и даже переделали с учётом советской специфики свой неосуществлённый проект Triumph Quadrant. Увы, и на этот раз потенциальные партнёры не смогли найти взаимоприемлемые условия. Остался только третий путь: капитально модернизировать одно из существующих производств с запуском на нём новой модели мотоцикла.



Выбор пал на Ирбитский мотозавод, потому что завод в Киеве, расположенный почти в центре города, не имел возможности для существенного расширения. В декабре 1976 года вышло постановление ЦК КПСС и Совета Министров о модернизации ИМЗ с целью доведения годового выпуска мотоциклов (новой перспективной модели) до 200 000 в год. В развитие этого постановления было выпущено техническое задание, определявшее основные требования новой машины: двухцилиндровый четырёхтактный 750-кубовый двигатель мощностью не менее 45 л. с., расход топлива не более 8,5 л на 100 км. При этом агрегаты мотоцикла должны были «безболезненно переваривать» выпускавшиеся нашими нефтехимиками топлива и масла. Но самым убийственным пунктом технического задания было требование сохранения унификации с существующими моделями не менее чем на 75%!


М-73 (ИМЗ-8.102 )

Фактически это оставляло перед заводскими конструкторами только два пути: или заняться очередной модернизацией машины, уходящей своими корнями в 30-е годы XX века, или… попробовать проигнорировать этот пункт, перечёркивающий все возможности подняться до мирового уровня. К чести конструкторов надо сказать, что они бесстрашно выбрали второй путь. Проект, получивший название М-73 (ИМЗ-8.102 по новой системе обозначений), объединяли с прежними «Уралами» по большей части лишь компоновочные принципы. Двухцилиндровый оппозитный двигатель получил цельный коленвал, цилиндры из алюминиевого сплава с чугунными гильзами, привод распредвала двухрядной втулочной цепью, карбюраторы К-66 с цилиндрическим дросселем. Крутящий момент передавался на заднее колесо через однодисковое сухое сцепление и пятиступенчатую коробку передач с передачей заднего хода. В электрооборудование были включены электростартер, электронный тахометр, аварийная сигнализация. Проводка получила штекерные разъёмы. Силовой агрегат крепился в дуплексной раме через четыре сайлентблока. Колёса были оснащены литыми алюминиевыми барабанами, тормоза заднего колеса и коляски имели гидропривод. Новому облику мотоцикла соответствовала и коляска современной формы.


BMW R75/5

Первые опытные образцы мотоцикла М-73 были собраны к январю 1978 года. Они успешно прошли полный цикл испытаний (включая сравнение с зарубежными аналогами – BMW R75/5 и Moto Guzzi V7) и были рекомендованы к производству. Завод начал готовиться к освоению новой модели, закупать оборудование и расчищать необходимые для расширения территории – для чего даже была снесена примыкавшая к нему деревня Подкорытова. Но вскоре потрясённые работники завода узнали, что на новую пятилетку (1980-1985 годы) необходимые для модернизации 4,8 миллиона рублей не выделены. Ещё один шанс получить современный советский мотоцикл был упущен…

ПО ПУТИ КОМПРОМИССА

Получив нерадостное известие об отсутствии финансирования, заводские конструкторы уже в 1979 году начали новый проект – М-68 (он же ИМЗ-8.103). Это была попытка модернизации серийного «Урала» с помощью наработок от проекта М-73. Двигатель остался прежним, 650-кубовым (изменена лишь конструкция привода ГРМ, получившая вращающиеся толкатели). Коробка передач осталась четырёхступенчатой, но в неё была добавлена передача заднего хода. От проекта М-73 были взяты также колёса с алюминиевыми барабанами и короткими спицами, новая коляска, руль с переключателями, седло-подушка. В тормозную систему добавлены тормоз колеса коляски и стояночный тормоз. Светотехника и другие узлы приведены в соответствие со вступившим в действие отраслевым стандартом «Основные требования по активной и пассивной безопасности». Первый образец внешне мало отличался от стандартных «Уралов» – привлекали внимание лишь бензобак конструкции Киевского мотозавода и коляска со штампованным кузовом-«лодочкой», или, как его ещё прозвали, «мыльницей». Но затем конструкторы постарались придать машине внешний вид в стиле М-73. Увы, и этот вариант не пошёл в производство. Но требования стандарта по безопасности надо было соблюдать! И в 1984 году была выпущена небольшая серия (365 машин) переходной модели ИМЗ-8.103-20 со стояночным тормозом и рулём с новыми пультами.


ИМЗ-8.103-30

Более масштабная модернизация ждала мотоцикл в следующем, 1985 году, когда на конвейер встала модель ИМЗ-8.103-30. Двигатель получил систему выпуска с одним глушителем, установленным справа, между мотоциклом и коляской. Изменённая конструкция рамы позволила установить амортизаторы задней подвески с небольшим наклоном, что повысило эффективность их работы. Коляска наконец-то получила тормоз колеса. Мотоцикл обзавёлся новой светотехникой – фарой с унифицированным элементом с рассеивателем типа «европейский луч» и большим задним фонарём, щитком приборов с новым спидометром, со счётчиками общего и суточного пробега.


ИМЗ-8.103.10

Наконец, в 1986 году завод перешёл на производство героя нашего выпуска – мотоцикла ИМЗ-8.103.10 «Урал». Главным нововведением стала коробка передач с передачей заднего хода – этот узел значительно повысил удобство использования довольно тяжёлой машины. Причём конструкторам удалось сохранить габаритные и присоединительные размеры узла, так что новую коробку передач можно было без проблем поставить на мотоциклы прежних годов выпуска. На первых экземплярах применялся двусторонний рычаг включения заднего хода ногой, но посыпался вал поломок из-за того, что вопреки инструкции водители пытались включить заднюю передачу сразу с первой. Поэтому вскоре завод перешёл на ручной рычаг включения задней передачи. Новый воздушный фильтр получил пластмассовый корпус и резонатор, уменьшающий шум впуска.

https://pulse.mail.ru/article/rastus...& utm_test=x1

Величайшие русские исследователи: кто они и что открыли ?

Приветствую вас, уважаемые читатели, вы на Родных просторах. «Мы родились слишком поздно, чтобы исследовать землю и слишком поздно, чтобы исследовать космос», – высказывание, применимое к нашему поколению.

Но еще 200 лет назад наша планеты была не настолько исследована, чтобы так говорить. Сегодня мы расскажем вам о 5 наших соотечественниках, которые родились как раз в то время, чтобы исследовать нашу планету!


С.И. Дежнёв

Знаете, что такое Берингов пролив? Дежнев первым прошел через этот пролив между Россией и Америкой, за 80 лет до Беринга. Также он открыл легендарную Колыму, исследовал Сибирь и участвовал в ее политической жизни, а также путешествовал в Северную Америку.



Н.М. Пржевальский

Этот человек является «Первым исследователем природы Центральной Азии» петербургской Академии Наук. В середине 19 века он путешествовал по Азии в районе Тибета, где открывал, изучал и описывал ранее неизвестные виды животных. Так, одно из них назвали в честь него – Лошадь Пржевальского.



М. П. Лазарев и Ф.Ф. Беллинсгаузен

Не упомянуть двух этих офицеров просто нельзя, ведь они – величайшие путешественники! Именно Лазарев и Беллинсгаузен открыли шестой материк на планете Земля – Антарктиду.

На двух кораблях они проделали путь, на который потратили почти 2 года, и все не зря. Шестой материк действительно существует!


В. Беринг

Человек, чьим именем назван знаменитый пролив, разделяющий Россию и Америку. Он путешествовал по северо-востоку России, исследовал Камчатку, где, кстати, заложил ее будущую столицу – Петропавловск-Камчатский, а также составлял карты местности. В общем, очень даже помог развитию мировой географии!

П.П. Семенов-Тянь-Шанский

Талантливый государственный деятель и исследователей Азии по-праву заслужил все награды и признания, ему дарованные. Семенов-Тянь-Шанский путешествовал по Средней Азии и Забайкалью, подробно описывая их флору, фауну, а также обычаи и традиции народов.

Краткий курс для пятого класса средней школы.

https://pulse.mail.ru/article/velich...ain_mail_ru_v1

Топси: первая в истории снятая на видео казнь животного

4 января 1903 года слона публично сожгли на глазах у возбужденной публики. Но это был не просто слон и не какая-то смерть, потому что это была первая в истории снятая на видео казнь животного.



Топси родилась в Азии в 1875 году и была ввезена контрабандой в Америку в младенчестве, даже не успев насладиться жизнью в дикой природе и рядом со своей семьей. Прибыв в Нью-Йорк после долгого заброшенного путешествия на корабле, она была переведена в цирк магната развлечений Адама Форпо, который вскоре после этого выставил ее на обозрение, ложно хвастаясь перед прессой, что нашел «первенца слона».

Загнанная в угол, слониха годами очень хорошо выполняла свою почетную роль. Но через некоторое время о ней пошла слава «плохого животного». 28 мая 1902 года, за год до того, как встретить свою судьбу на глазах людей, жаждущих ее конца, она убила работника цирка по имени Дж. Филдинг Блаунт, схватив его своим хоботом и бросив на землю.



Никто точно не знает, что произошло между животным и Блаунтом. Некоторые предполагают, что на него напали из-за того, что он каким-то образом угрожал слону своим поведением — обычно он был пьян.

Вот так Топси оказалась в Луна-парке на Кони-Айленде, когда Цирк Форпо просто разочаровался в ней. Там она страдала под руководством тренера Уильяма Альта, который жестоко обращался с ней до того, что у нее пошла кровь с лица и с боков.

И, несмотря на то, что Альт был арестован за жестокое обращение, газеты продолжали обвинять Топси в сенсационных заголовках, которые внушали ужас, например, в The New York Times, где говорилось: «Слон терроризирует полицию Кони-Айленда». Вот как они решили убить Топси, и вот как они добрались до Томаса Эдисона .



Первоначально слониху должны были повесить, но Общество по предотвращению жестокого обращения с животными возражало, заявляя, что этот метод был «излишне жестоким». Имея в своей истории Войну токов, которую вели Никола Тесла и Томас Эдисон, когда оба отчаянно пытались показать, что переменный ток намного опаснее постоянного, что привело к поражению электрическим током нескольких животных, общество решило, что этот метод будет более «гуманным» способом покончить с жизнью Топси.

Поскольку никто раньше не убивал слона электрическим током, было решено, что смерть Топси будет сочетанием отравления, удушения и поражения электрическим током. Ее накормили морковью, смешанной с цианидом, и положили на электропроводящие медные сандалии.



Запись жарки Топси на площади стала для Эдисона прекрасной возможностью доказать смертоносность тока для одного из крупнейших наземных животных. Однако маловероятно, что он принимал непосредственное участие во всей казни. Считается, что все это было для него большим удобством, тем более после провала Войны Токов.

Это был первый случай в истории, когда казнь животного была снята на видео, и это стало началом новой эры для общества с точки зрения пыток животных и того, как это можно рассматривать как высокодоходную форму развлечения.

Из серии "Их нравы !

https://pulse.mail.ru/article/topsi-...ain_mail_ru_v1

Чем средневековая обувь отличалась от современной?



Знаете ли вы, что походка средневековых людей отличается от походки современного человека? Подумайте, как вы ходите? Наступаете обычно на носок или на пятку? Если вы наступаете на носок, то вас можно поздравить: у вас, скорее всего, отличная координация движений. Большинство современных людей сначала наступает на пятку, затем – на носок. Во многом это связано с сидячим образом жизни, широким распространением общественного транспорта да и личным автомобилем сейчас никого не удивишь. В двадцать первом веке люди стали ходить меньше, поэтому далеко не всем из них удается хорошо владеть своим телом.

Однако одна из главных причин различия походки современного и средневекового человека в обуви. Современную обувь изготавливают с достаточно твердой подошвой, которая способна защитить наши ноги от камня, мусора или стекла. С современной обувью риск повредить ступню гораздо меньше. Также следует учесть современные дороги, они более ровные, чем средневековые.

Средневековые дороги были вымощены плохо обработанными булыжниками с острыми углами. Вдобавок в средневековых городах часто царила антисанитария. Мусор горожане выбрасывали из окон, как и содержимое ночных горшков. У средневековых людей было гораздо больше шансов повредить ступни об обломки дерева, кости, металлические фрагменты.


Стоит также учесть, что обувь средневековых людей была гораздо менее безопасная и удобная, чем у нас. Бедняки часто ходили в каких-то тряпицах, напоминающих обувь только частично. Далеко не все горожане могли позволить себе деревянные башмаки. Существовала, правда, обувь на высокой платформе.

Те же чопины (чопины - женская обувь на толстой подошве, распространённая в Европе в XIV—XVII веках). Но ношение чопинов приводило к неуклюжести и неустойчивости женской походки, обладательницам этой обуви требовалась помощь, чтобы ходить.



Кроме того, чопины могли носить только богатые дамы. Эта обувь не только увеличивала рост, но и отражала статус и материальное положение их обладательниц. Чопины не нравились представителям духовенства. Католическая церковь называла эту обувь «развратной» и «беспутной». Итальянский историк Андреа Вианелло писал:

«В XVI веке границей между тем, что достойно восхищения, и тем, что позорно, а также между приличным и недопустимым поведением или образом жизни могли стать несколько „лишних“ сантиметров платформы на туфлях»
Отличие в походке современного и средневекового человека имеет две причины: качество дорог и качество обуви. Средневековый человек всегда наступал на носочки, а потом переносил вес тела на пятку, чтобы не поранить ногу о что-нибудь острое.

Обувь с толстой подошвой появилась в Европе только в шестнадцатом веке. Тогда же улучшилось качество дорог: их стали мостить заранее шлифованным камнем. Именно поэтому походка горожан стала более уверенной.

https://pulse.mail.ru/article/chem-s...ain_mail_ru_v1

Гениальное стихотворение Есенина, за которое ему можно простить все его выходки

На сегодняшний день Сергей Есенин самый популярный поэт. По рейтингам социальных сетей он занимает первое место по количеству упоминаний и цитированию. Здесь хочется сказать, что свою неугасающую славу Есенин заслужил. И чтобы эта слава не умолкала долго поэт начал строить о себе легенды ещё при жизни, хотя многие его методы считаются весьма противоречивыми.

О противоречивости поэта и поговорим в этой статье
Очень многие люди, не знакомые с биографией поэта, воспринимают его как наивного лирика или «пастушка» из деревни, пишущего воздушные стихи о любимой девушке, о братьях наших меньших, о природе и родном крае. Здесь нужно сказать, что Сергей Есенин сознательно выбрал линию «светлоголового леля» и вплоть до революции следовал этому образу. Наивным же он никогда не был. Начиная с первой поездки в Петербург Есенин рассчитал всё до мелочей, отправившись в гости к самому Александру Блоку. Тот его и ввёл в литературную среду.

Но долго Есенин «прилизанным» не ходил…

После революции 1917 года у поэта прорывается свой голос. Есенин чувствует свободу и дух эпохи. Его уже не устраивает образ деревенского "паренька с дудочкой", который выдумал для него старший наставник Николай Клюев дабы развлекать публику в салонах.


Есенин и Николай Клюев. Примерно 1915-16 год

С этого момента начинает формироваться образ скандалиста и хулигана, который Есенин тоже выбрал сознательно и умело его эксплуатировал. Но об этом не будем.


Есенин и поэт Анатолий Мариенгоф в 1922 году

Всё чаще в его стихах слышится грусть и печаль. В произведениях 1917-22-х годов Есенин всё больше погружается в философию жизни и смерти, но не забывает упомянуть про свой шальной образ жизни.

«Коль гореть, так уж гореть сгорая…»

Есенин понял, что именно скандальная слава выведет его на новый уровень популярности и заставит его звезду гореть ярче.

Гори, звезда моя, не падай.

Роняй холодные лучи.

Ведь за кладбищенской оградой

Живое сердце не стучит.

Многие знакомые поэта вспоминали позже, что ради славы он был готов пойти на всё. Стоит отметить, что он был хулиган, но уж точно не подхалим или головорез идущий по головам товарищей.

Здесь ещё нужно сказать о невероятной способности поэта заводить нужные знакомства и покровителей, которые постоянно вытаскивали его после очередного пьяного скандала или выходки.

В свои 25 лет Есенин уже дважды женат и у него двое детей. С женами жил довольно мало (он успел жениться официально 3 раза). Поэт долго не сидит на одном месте и постоянно «продвигает себя». В 1921 году Есенин начинает «крутить» роман с американской танцовщицей Айседорой Дункан, которая старше его на 18 лет. Вскоре женится на ней. Многие окрестили этот брак «очередной выходкой» и желанием прославиться. И нужно сказать, что здесь Есенин рассчитал всё верно – он уезжает в мировое турне за новой славой. За границей поэта восприняли весьма прохладно и больше считали за молодого мужа известной танцовщицы, чем за русского поэта.


Есенин и Дункан в заграничном турне

В том же 1921 году, ему всего 26 лет, поэт пишет своё самое известное стихотворение, которое в последствии будет положено на музыку огромное количество раз. В этом стихотворении молодой поэт как-бы подводит итоги своей бурной молодости и даже жизни. В стихах Есенина довольно часто звучат нотки раннего ухода и даже самоубийства. Например:

«Я пришёл на эту землю, чтоб скорей её покинуть»
Попытки уйти из жизни самостоятельно у него действительно будут, правда всегда показательные в присутствии людей. В Америке он пытался скинуться с высотки, в Баку прыгает в резервуар с нефтью, где его едва вылавливают и отмывают. В общем его всегда кто-то спасал, и подобных выходок судя по воспоминаниям современников было не мало.

Странных и противоречивых поступков у Есенина много, но ему можно простить всё за его стихи!


Есенин и группа новокрестьянских поэтов. 1925 год. Баку

И вот почти век прошёл, а люди всё гадают что-же случилось в ночь на 28 декабря 1925 года в гостинице Англетер, где утром обнаружили тело 30 летнего поэта повешенного на трубе парового отопления. Кто-то говорит, что эта была его очередная, но неудавшиеся выходка (он рассчитывал, что его опять успеют снять, но никто не пришёл на помощь), кто-то говорит, что его убили (следы драки в номере действительно присутствуют), но следуя стратегии жизни поэта можно смело сказать, что умирать он точно не хотел (вот-вот должно было выйти полное собрание сочинений).


То самое полное собрание сочинений 1926 года, которое поэт так и не увидел.
Говорят, что в 2025 году (будет 100 лет с гибели поэта) наконец-то рассекретят какие-то «тайные» документы и мы уже точно узнаем, что там случилось. Есенин умел создавать легенды о себе, а простой бытовой уход великих людей никогда не устраивает поклонников, которые только подпитывают общество якобы новыми обстоятельствами гибели.

В любом случае у нас есть прекрасное стихотворение (и ещё много других), в котором Есенин рассказал о себе буквально всё.

Не жалею, не зову, не плачу
Не жалею, не зову, не плачу,
Все пройдет, как с белых яблонь дым.
Увяданья золотом охваченный,
Я не буду больше молодым.

Ты теперь не так уж будешь биться,
Сердце, тронутое холодком,
И страна березового ситца
Не заманит шляться босиком.

Дух бродяжий! ты все реже, реже
Расшевеливаешь пламень уст
О, моя утраченная свежесть,
Буйство глаз и половодье чувств!

Я теперь скупее стал в желаньях,
Жизнь моя, иль ты приснилась мне?
Словно я весенней гулкой ранью
Проскакал на розовом коне.

Все мы, все мы в этом мире тленны,
Тихо льется с кленов листьев медь…
Будь же ты вовек благословенно,
Что пришло процвесть и умереть.

https://pulse.mail.ru/article/genial...ain_mail_ru_v1

Самый неприличный советский фантастический мультфильм

Студия анимационных фильмов "Арменфильм" была одной из самых крупных и успешных в СССР. Здесь работали сотни талантливейших художников и режиссеров - настоящих мастеров визионерского искусства. Ежегодно студия выдавала на-гора десятки отличных мультфильмов, некоторые из которых впоследствии стали классикой.

Главной "звездой" студии "Арменфильм" считался Роберт Саакянц - выдающийся советский и армянский мультипликатор. Роберт Аршавирович преимущественно работал в жанрах притчи и народной сказки ("Храбрый Назар", "Ух ты, говорящая рыба!"), однако, в середине 80-х Саакянц увлекся научной фантастикой и снял несколько мультфильмов, вошедших в золотой фонд советской мультипликации.

Уникальный, сюрреалистический стиль Саакянца оказался вполне уместным для фантастики, а характерная для творчества аниматора притчевость, привнесла в его мультфильмы философскую глубину в духе Рея Брэдбери.

Кроме того, фантастические ленты Саакянца отличались невиданным для советской мультипликации уровнем свободы - некоторые кадры даже современные зрители вполне могут счесть неприличными.

Особенно ярким и запоминающимся получился мультфильм "Урок", снятый Саакянцем на "Арменфильме" в 1987 году. Эта фантастическая лента не только поражала зрителя уникальным визуальным рядом, но и заставляла задуматься о месте человека во Вселенной.

Сюжет фильма
Отдаленной будущее. Земляне освоили глубокий космос. Космический лайнер прибывает на орбиту еще неразведанной планеты. Однако, на борту корабля отнюдь не исследователи, а искатели острых ощущений, авантюристы, охотники за космическими "трофеями".

Сразу выясняется, что планета идеально подходит для охоты: на ней обитают тысячи видов животных, которые лишь отдаленно напоминают земных. Наиболее нетерпеливые земляне требуют о членов команды поскорее открыть люки: им не терпится "покуражиться".

Наконец, люки открыты и толпа охотников углубляется в джунгли. Посланцы "голубой планеты" стремительно истребляют местную флору и фауну.

Единственная в экипаже корабля женщина, осуществляя наблюдение за местными животными, понимает, что законы природы на этой планете иные, чем на Земле. Здесь хищник, убивший травоядного, сам становится травоядным - то есть, жертвой другого хищника. Так осуществляется круговорот жизни.


Кадр из фильма "Урок".

Женщина предупреждает членов команды и охотников, но ее никто не слушает. Охота продолжается, и вскоре большая часть экипажа перерождаются в местных животных - хищников и травоядных.

Понимая, что вернуться домой не получится, и ее ждет страшная судьба, женщина решает убить птицу и стать ею - хотя бы какое-то продолжение жизни. Она убивает птицу, но ... та превращается в одного из членов экипажа. Очевидно, два раза перерождение невозможно.

Женщина понимает, что вернуть экипаж и, как следствие, получить шанс на возвращение, она может лишь в одном случае - охотясь на местных животных. Космонавтка увеличивает мощность лазера и начинает собственную охоту.


Кадр из фильма "Урок".

В конце концов остаткам экипажа удается вырваться с планеты: большая часть охотников так и остались животными.

Даже краткий пересказ сюжета демонстрирует глубину и определенную жесткость, бескомпромиссность фильма. Фильм "Урок" - это грозное предупреждение, это и есть тот самый урок зрителям. Урок, который преподал замечательный советский аниматор и философ Роберт Аршавирович Саакянц: если люди не остановятся, не перестанут терзать природу родной планеты, они неизбежно сами станут жертвами..

https://pulse.mail.ru/article/samyj-...ain_mail_ru_v1

10 редких исторических фотографий 1930-х гг.

Даже интересный исторический материал - это в основном сухие факты и ваше воображение. Но исторические фотографии дают совершенно другие впечатления, демонстрируют ушедшую реальность и помогают лучше ее понять.

Будь то достопримечательность, известный человек или случайные, но удачные снимки прошлого - за всем этим стоят увлекательные истории, и мы как раз собираемся вам их показать.

1930-е годы - сложное предвоенное десятилетие во всем мире, жизнь вроде бы вошла в привычное русло после Первой мировой войны, но Великая депрессия в США и экономический кризис во многих других странах не дают расслабиться, а на горизонте маячит самое страшное время XX века.

1. Поиск работы в 1930-х

Надпись:

"Я владею 3 профессиями,
говорю на 3 языках,
сражался 3 года,
имею 3 детей
и сижу без дела 3 месяца,
но всего лишь хочу 1 работу"
2. Акробаты балансируют на вершине Эмпайр Стейт Билдинг, 1934 год



3. Босс мафии Джо Массерия лежит мертвым на полу ресторана в Бруклине, в руке - пиковый туз, 1931 год


4. Шляпы в Нью-Йорке, 1930 год



5. Эйфелева башня, 1932 год



6. Роберт Уильямс Вуд, Макс Планк и Альберт Эйнштейн (слева направо) в первом ряду на заседании Физического общества в Берлине, 1931 год


Три выдающихся физика в одном ряду. Вуд - великий экспериментатор, Планк - лауреат Нобелевской премии, Эйнштейн - без комментариев.

7. Последняя публичная казнь на гильотине во Франции, 1939 год


Казнили Эжена Вейдмана - немецкого серийного убийцу.

8. Колонны плотины Гувера, заливаемые бетоном, 1934 год


Плотина или дамба Гувера - гидроэлектростанция в нижнем течении реки Колорадо, достроенная в 1936 году. Названа в честь Герберта Гувера, 31-го президента США.

9. Эдуард Блох, еврейский врач семьи Гитлера, в своем кабинете, ок. 1938 года


Э. Блох - семейный врач семьи Гитлеров, впоследствии получивший от Гитлера персональную защиту.

10. Веселье на ярмарке, 1938 год



https://pulse.mail.ru/article/10-red...ain_mail_ru_v1

"Кто радостей не любит хмеля, тот - безумец"

Итак, чистое вино для древнего грека, хоть и подарок веселого бога Диониса, все же остается продуктом весьма опасным. Жадный, как и все сатиры, до хмельного, Силен, дорвавшись до заветного бурдюка Одиссея, ликует:

Кто радостей не любит хмеля, тот -
Безумец; сколько силы, сколько сладкой
Возможности любить, какой игре
Оно сулит свободу... а какие
Для дерзких рук луга... И танцевать
Зовет нас бог и отнимает память
Прошедших зол... И побоюся я
За сладкий дар так огорчить Киклопа,
Чтоб плакал глаз единственный его?!
(Еврипид. "Киклоп". Перевод И. Анненского)
Но то сатиры, им можно всё. Даже пить акратос, неразбавленное - то, что для греков и не вино еще вовсе! Подобное Силену делали и неразумные варвары (а это, как мы помним, вообще все, кто не говорил по-гречески), и злосчастный спартанский царь Клеомен Первый, по преданию, слишком много общавшийся со скифскими послами на этой ниве.

И все же эллины тоже использовали "чистый продукт". Но это были очень важные исключения! В той же Спарте

жизнь новорожденного была так же бесполезна ему самому <отцу ребенка>, как и государству, если он был слаб, хил телом при самом рождении, вследствие чего женщины для испытания здоровья новорожденного мыли его не в воде, а в вине, - говорят, эпилептики и вообще болезненные дети от крепкого вина погибают, здоровые же становятся от него еще более крепкими и сильными (Плутарх. "Сравнительные жизнеописания". Ликург и Нума Помпилий).


Ликург, из открытых источников

Такой вот инструмент естественного отбора - наряду с бросанием "бракованных" новорожденных в "апотеты" - пропасть возле самой высокой горы Пелопоннеса, Тайгета...

Но этим суверенный путь лаконцев в отношении к вину не исчерпан Хорошо известно, что спартанцы были пришельцами в Лакедемоне, провинции вокруг полиса. Исконных жителей тех мест, илотов, они превратили в рабов, нещадно эксплуатировали как земледельцев и даже тренировали на них свои боевые навыки...

И вообще спартанцы обращались с ними грубо и жестоко. Они заставляли илотов пить несмешанное вино, а потом приводили их на общие трапезы, чтобы показать молодежи, что такое опьянение. Им приказывали петь дрянные песни и танцевать смехотворные танцы, запрещая развлечения, подобающие свободному человеку (Плутарх. "Сравнительные жизнеописания". Ликург и Нума Помпилий).


Пьяный илот, из открытых источников
Такой вот взгляд на педагогику был у суровых и немногословных спартиотов...

Обе эти истории, и купание младенцев в неразбавленном вине, и принудительное спаивание им рабов, показывают, что акратос был для древних эллинов чистой воды наркотиком. Точнее, фармаконо (φάρμακον): может спасти жизнь, а может и отнять ее (ага, мы помним древнее "всё яд, всё лекарство"). И в обоих случаях его использование значило проведение четкой границы: исключение из общества слишком слабых новорожденных или же маркировка полной, абсолютной инаковости "недочеловеков", каковыми считались илоты.

Так что чистое и разбавленное вино для эллинской культуры являются важнейшими индикаторами. А все античные представления о вине так или иначе вращаются вокруг идеи смешения, сказал французский антрополог Франсуа Лиссарраг. И в этом тоже интересно разобраться...


Вид горы Тайгет недалеко от Спарты, из открытых источников

https://pulse.mail.ru/article/kto-ra...ain_mail_ru_v1

Актриса, без которой не работал бы ваш мобильник

Ее звали Хеди Лмарр. Она была Венской еврейкой со страстью к технологиям и одновременно призванием к театру и кино. Она начала свою карьеру в Германии, откуда сбежала от нацистов в Голливуд. Ее называли самой красивой женщиной в мире. Однако немногие в Голливуде знали, что брюнетка, сыгравшая в главной роли вместе со Спенсером Трейси или Кларком Гейблом, также была выдающимся инженером по связи.

В 1942 году совместно с Джорджем Антейлом она запатентовала систему, позволяющую дистанционно управлять торпедами. Толчком к изобретению послужило сообщение о потопленном 17 сентября 1940 года эвакуационном корабле, на котором погибло семьдесят семь детей. В августе 1942 года Ламарр и Антейл получили патент на изобретение «Системы секретной связи». Патент, сроком действия до 1955 года, описывает секретные системы связи, включающие передачу ложных каналов на разных частотах. Однако американский флот тогда отверг этот проект из-за сложности реализации; ограниченно использовать его начали лишь в 1962 году, и, таким образом, отчислений за него изобретатели не получили. Но спустя полвека этот патент лёг в основу связи с расширенным спектром, которая стала использоваться повсеместно, от мобильных телефонов до Wi-Fi.

Судьба этой женщины настолько удивительна, что любая экранизация показалась бы неправдоподобной. Скандалы, мифы и самые невероятные события сопровождали её всю жизнь. Первый в истории эротический фильм, успешная карьера в Голливуде, миллионные гонорары, толпы поклонников – всё это кажется второстепенным по сравнению с тем, что эта голливудская красавица... изобрела технологию, лежащую в основе систем GSM, GPS, Bluetooth и современного Wi-Fi! Этими изобретениями мы пользуемся каждый день.

Она придумала принципы шифрования информации для постоянных незакрытых каналов связи. Благодаря ей вы пользуетесь Wi-Fi, не опасаясь, что кто-то еще «сядет» на ваш канал. Без изобретения Хеди Ламарр сейчас не летали бы военные спутники и не работали бы сотовые телефоны, а уж про системы навигации и говорить не стоит.

Случайно раскопав эту невероятную историю, энтузиасты пытались представить Хеди к Медали чести Конгресса и к награде IEEE — безуспешно. Только в 1997 году она получила награду фонда Electronic Frontier. «Самое время» — была реакция тогда 82-летней актрисы. Ламарр отказалась присутствовать на церемонии и не приняла журналистов. «Не думайте, что я плохо выгляжу, просто не хочу никого видеть», - сказала изобретательница. Награду получил её сын Энтони Лоудер.

За вклад в кинематограф Хеди Ламарр получила свою звезду на Аллее славы в Голливуде. В начале 2014 года он была внесена в Национальный зал славы изобретателей США. День рождения актрисы — 9 ноября — назван Днём изобретателя в немецкоговорящих странах.

Певицы ртом

Должна ли почтенная публика, заплатившая за возможность получить художественное удовольствие от прослушивании любимой музыки, молча терпеть халтуру или всё-таки выразить своё недовольство пожатием плечами, многозначительным покачиванием головы, свистом, криком или прицельным броском свежей помидорки?



Первоначально общественные театры совершенно не были приспособлены для эстетического наслаждения шедеврами оперного жанра. Скорее это было место "социального взаимодействия", аналог современных ночных клубов.

Люди с достатком имели в собственности или арендовали уединённые кабинки лож, которые ярусами поднимались от сцены. В спокойной обстановке можно было принимать гостей, обмениваться сплетнями и демонстрировать на зависть окружающим новые наряды и ювелирку.

В партере, как правило, не было никаких кресел. Туда стекался люд попроще: студенты, слуги, солдаты. Они выпивали, встречались с друзьями, заводили новые знакомства, играли.

Происходящее на сцене мало волновало, как богатую, так и бедную публику. По сути это был ненавязчивый фон. Однако, и этим фоном собравшиеся иной раз были недовольны и никто не мог им запретить выразить своё отношение свистом, криком или топанием.

Композиторы были вынуждены потакать вкусам публики. Никому не хотелось внимательно следить за хитросплетениями сюжета и слушать длинные арии, поэтому одни и те же мотивы кочевали из одного сочинения в другое. Например, популярная ныне музыка увертюры к "Севильскому цирюльнику" до этого использовалась Джоаккино Россини в операх "Аврелиан в Пальмире" и "Елизавета, королева Английская".

Чтобы публика могла спокойно приобретать еду и напитки, в оперу включались так называемые "Aria di sorbetto" (Арии шербета) - номера второстепенных персонажей, не влияющие на ход пьесы. Как пример, ария домоправительницы Берты из "Севильского цирюльника" - Il vecchiotto cerca moglie:

С "итальянщиной" несомненно боролись. Немецкий композитор Рихард Вагнер был одним из тех, кто придал оперному представлению художественный смысл. Длинные арии, сложность музыкального материала, огромная роль оркестрового сопровождения в раскрытии образов, несколько одновременно развивающихся сюжетных линий - такие оперы надо было слушать с вниманием, а не с набитым ртом.

С распространением Gesamtkunstwerk Вагнера, его последователей и подражателей шума в зале становилось всё меньше и меньше. Более того, постепенно начал меняться социальный состав зрителей. Для малообеспеченных слоёв населения открывались суррогаты: мюзик-холлы. Именно туда устремилась не слишком требовательная публика. Завсегдатаи оперных театров - средний класс и богачи - вынуждены были дистанцироваться от шумной и вульгарной атмосферы мюзик-холлов, установив негласные правила поведения.

Тишина в зале стала символом социального и культурного отличия разных слоёв населения.

Однажды мне "посчастливилось" присутствовать на постановке "Волшебной флейты" Моцарта в провинциальном театре. Пели, прямо скажу, не очень. Во второй арии Царицы Ночи - "Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen" - певица даже близко не смогла вытянуть знаменитые рулады. И ничего ... никто даже словом не обмолвился, все сидели опустив головы, в жутком приступе "испанского стыда", соблюдая этикет.

А это был фрагмент фильма о реальной американской сопрано Флоренс Фостер Дженкинс. Её роль мастерски исполнила Мерил Стрип.

Публика аплодирует и кричит "Браво" скорее в насмешку, чем взаправду. В итальянском театре такое выступление оборвали бы в самом начале. Говорят, что тишина в залах Италии более менее воцарилась только к середине ХХ века. До этого постоянные крики и свист были нормой.

https://pulse.mail.ru/article/pevicy...ain_mail_ru_v1

Что такое «гой еси» и почему «гол соко́л»? Странные выражения из прошлого, смысл которых почти забыт

В былинах и сказках нам иногда встречаются выражения, которыми нас не удивить, но спроси, что это значит, – не ответим.

Например, чего пожелала богатырю условная Баба-Яга, сказав ему «гой еси»? Или почему «гол как сокол», если сокол – птица, и одежду она не носит?

Приоткроем завесу тайны над этими примерами. А в комментариях напишите, какие фразы расшифровать в следующий раз.

Гой еси! Стоит ли так говорить сейчас?
На Руси добрых молодцев привечали: «Ой ты гой еси, мил человек!». И кажется, что фраза эта – универсальное приветствие, не зря же А.К. Толстой так обращался к цветикам степным, а С.А. Есенин – к Руси («Гой ты, Русь моя родная…»).



Был такой устаревший глагол «гоить» – давать жить , здравствовать, лечить, заживлять. «Гой» – родственное ему междометие, «ободрительный вызов», как назвал его В.И. Даль.

И если слово «гой» сильно устарело, то все вы знаете, что такое «изгой». «Изгой» произошёл от «изгоить», его первоначальное значение – «человек, лишённый средств к существованию, изгнанный, выЖИТЫЙ из семьи или рода».

Не зря я большими буквами выделила часть слова «выжитый». Потому что «гой» и «изгоить» произошли от существительного «гои» («лекарство»), которое восходит к той же основе, что и слово «жить».

Теперь о второй части фразы. Тут всё проще. «Еси» – это устаревшая форма 2 лица единственного числа глагола «быть».

Поэтому получается, что «гой еси» мы говорим и сейчас, только другими словами: «Будь здоров!».

Почему сокол гол?
«Гол как сокол» говорят о тех, кто очень беден. Было ещё выражение «гол как осиновый кол». Интересно, что первое значение слова «голый» – «лишённый растительности», «лысый».

Потом так начали говорить в отношении всего непокрытого – степей, полей, вершин гор и так далее. Значение «обнажённый» у «голого» появилось гораздо позже.

В сборнике В.И. Даля «Пословицы русского народа» у фразы есть продолжение: «Гол как сокол, а остёр как бритва». Не знаю, как вы, а я о нём никогда не слышала.

Первое, что удивляет в этой фразе, – намёк на отсутствие одежды у хищной птицы. Как будто раньше они себе такого не позволяли и щеголяли в расшитых камзолах да пышных платьях со шлейфом.



Однако ударение «сокО́л» должно насторожить сильнее. И навести на мысль, что птица тут вообще ни при чём!

В справочнике по фразеологии сказано, что «соко́л» – это стенобитное орудие из чугуна или железа в форме длинного и толстого бревна.

Окованное металлом бревно раскачивали на железных цепях и таранили им стены негостеприимного противника. Поверхность бревна не имела сучков и веточек, то есть была «непокрытой», «голой».

Бедные люди тоже ничего за душой не имели, видимо, поэтому и родилось выражение «гол как сокол».



https://pulse.mail.ru/article/chto-t..._ru_ fulltext

Прощание с Игорем Масленниковым пройдет в киностудии "Ленфильм"


Петербуржцы смогут проститься с прославленным режиссером Игорем Масленником, скончавшемся в возрасте 90 лет. Прощание пройдет в конце следующей недели на киностудии "Ленфильм", сообщает ТАСС со ссылкой на пресс-службу киностудии, где режиссер проработал долгие годы.

Похоронен Игорь Масленников будет на Северном кладбище в Петербурге.

Игорь Масленников родом из Нижегородской области, в детстве он с родителями переехал в Колпино. По профессии Игорь Масленников журналист, в кинематограф он пришел в конце шестидесятых, в 1967 году был принят на "Ленфильм". В его фильмографии 64 картины. Наибольшую известность режиссеру принесли телефильмы о Шерлоке Холмсе и Докторе Ватсоне, а также картина "Зимняя вишня" с Еленой Сафоновой.

Советский Шерлок Холмс - лучший Шерлок Холмс в мире !

https://rg.ru/2022/09/17/reg-szfo/pr...&utm _test=x1

Известные люди, которые сыграли небольшие роли в фильме "Москва слезам не верит"

Кинофильм "Москва слезам не верит" вышел в 1979 году, однако до сих пор многие его пересматривают и любят.

В кинофильме сыграло множество знаменитых советских актёров, некоторым из них даже достались небольшие эпизодические роли.

Актрисе Елене Вольской досталась роль вахтёрши в жилом доме. На её счету более 60 сыгранных ролей в кинофильмах. После завершения актерской карьеры она работала в Государственном литературном музее.


Гарри Бардин - данного мультипликатора знает каждый, однако в кинофильме он получил роль главного инженера химического комбината.


Актриса Александра Данилова сыграла соседку Гоши. Актриса начала сниматься в кино ещё в 1938 году, а на момент съёмок в киноленте "Москва слезам не верит" она сыграла уже более 100 ролей. Ещё одной соседкой Гоши стала актриса Александра Денисова, которая также к моменту съёмок сыграла множество ролей в кино.


Виктор Лазарев - получил роль обычного старика в лифте.


Владимир Меньшов - режиссёр данного кинофильма, который сыграл мужчину в шляпе на пикнике.

Александр Пятков - чаще всего играл в эпизодических ролях, так в фильме "Москва слезам не верит" он сыгралмужчину с баяном.


Александр Бородянский - знаменитый режиссёр и сценарист, сыгравший товарища Гоши на пикнике.


Виктор Незнанов - получил в кинофильме роль человека, пришедшего на вечеринку.


Геннадий Ялович - знаменитый актёр и режиссёр, сыгравший товарища Гоши на пикнике.


Альфред Солянов - ещё один товарищ Гоши. Альфред известный поэт и автор песен, а его песню хотели использовать для кинофильма, но почему-то не сделали этого.


Лариса Барабанова - женщина, работающая на хлебозаводе. До ленты "Москва слезам не верит"сыграла много небольших ролей.


Владлен Паулус - известный актёр, который получил роль начальника цеха.


Замечали ли вы этих известных людей, сыгравших эпизодические, но такие важные роли в фильме?

https://pulse.mail.ru/article/izvest...n _mail_ru_v1

Какой была форма советских школьников. Плюсы и минусы советского воспитания



Государство Советский Союз просуществовало почти 70 лет. И за это время школьная форма постоянно менялась. Был период, когда её ношения не требовалось – на заре советского государства.

Тогда от формы, которую носили в Российской империи, отказались. А взамен ничего вводить не стали. По нескольким причинам. Самой главной, пожалуй, была та, что люди жили бедно и не имели возможности тратить деньги на школьную форму. Государство в этом вопросе тоже не могло еще помочь.

Нужна ли форма в школе?



Нельзя не задать этот вопрос, вспоминая об одежде, которую носили советские школьники. Как представляется, использование специальной школьной одежды все же решает несколько проблем:

не нужно думать, что надеть – есть форма, в ней дети и ходят;
лучше сохраняется другая – не школьная – одежда, которую в учебное заведение носить не нужно, она остается «на выход»;
все одеты одинаково.
Что касается последнего, то в СССР этот аспект считали очень важным. Поговорим о нем, когда речь зайдет о воспитании.

Эволюция советской формы



Единую одежду для школьников хотели ввести еще в 30-х, но толком из этой задумки ничего не вышло – не было необходимых условий. Поэтому форму для школьников разработали только после Великой Отечественной. Одежда была пошита в «военном стиле» - фуражки, кожаные ремни с золотистыми бляхами, гимнастерки. Мальчики выглядели, как маленькие офицеры. Девочки носили длинные платья, фартуки (темные – повседневные, белые – парадные). Волосы рекомендовалось заплетать в косы. Широко применяли банты и ленты.

Длина платьев в сталинские времена была солидной. Существовала рекомендация: чтобы колени были скрыты и в том случае, если девочка сидит на стуле за партой.

Постепенно, как менялась политика государства, так и изменялась форма. Во времена оттепели и застоя отошли от военизированного варианта формы. Мальчики стали носить брюки и пиджаки – костюмы двойки. А платья у девочек стали покороче. Были варианты формы для школьниц: юбка, жилетка, пиджак. В районах Крайнего Севера девочкам разрешали в зимнее время носить брюки. То есть, не всё было так уж строго. От общих требований отступали иногда.



Для пионеров обязательным элементом школьной одежды был красный галстук. Носили и значки – с изображением Владимира Ильича Ленина.

Вообще, если хочется посмотреть на настоящую советскую школьную форму, то можно найти старые выпуски киножурнала «Ералаш». Очень много сюжетов для него было снято про школьную жизнь. И там видно, как именно одевались дети. Всё натурально. Никакой выдумки.

Там можно увидеть коричневые платья с фартуками и синие пиджаки с пластиковыми шевронами: «Книга и солнце» - символ того, что ученье – это свет.

Воспитание



Теперь многие о нем вспоминают с ностальгией. Нужно смотреть на вещи объективно, говорить как о плюсах, так и о минусах.

Преимущество было в том, что дети воспитывались в условиях «равенства и братства». Была определенная идеология, руководствуясь которой, учили доброму и светлому: уважению к старшим, помощи товарищам, пресечению отрицательных вещей и так далее.

Минусом теперь считают то, что не воспитывали индивидуальность. То есть, если просто: все были винтиками.

Справедливости ради, нужно отметить, что любой винтик в системе мог дорасти до большого «винта». То есть, «социальные лифты» работали довольно хорошо. Простой рабочий мог стать начальником участка или даже директором предприятия, а комсомолец мог вырасти до должности первого секретаря обкома. И выше.

Это теперь называется так : социальный лифт .

https://pulse.mail.ru/article/kakoj-...ain_mail_ru_v1

Радикально сменили профессию: 5 спортсменок, которые предпочли спорту фильмы для взрослых

Коротка спортивная жизнь, а звездная спортивная еще короче. После нее наступает обычная. Та самая, которую ведут рядовые граждане.

Так вот, красавицы звездочки, уйдя из большого спорта, выбирают разные пути – дороги: становятся тренерами, идут на телевидение или спортивную журналистику, в политику, те, кому повезет, становятся женами или любовницами миллионеров, или крупных политиков. Таких совсем единицы. Но есть такие, кто меняет род деятельности совсем уж кардинально и идут в киноиндустрию. И не просто в кино, а в кино для взрослых, то самое, которое обозначают классификацией ХХХ.


Мику Кодзиме (фото взято из открытых источников)

Холли Ходжес (Санни Лейн), 42 года – фигурное катание
Эта дама самая «возрастная» в списке. Карьеру в фигурном катании (Холли готовилась к отбору в олимпийскую сборную США) ей пришлось оставить в начале 2000-х, так как серьезно пострадала в автоаварии. В ее биографии странно читать, что она была единственной кормилицей в семье. Получается, что ее родители – нудисты были тунеядцами и сидели у Холли на шее. Но, судя по тому, что родители стали ее менеджерами в сфере порно, так оно и было.

Холли, теперь уже Санни, начала карьеру со стрип-клуба, а сейчас она влиятельный человек в индустрии порнофильмов и лауреат премии AVN, аналогом «Оскара» для ХХХ-фильмов.


Холли Ходжес на льду / она уже Санни Лейн (фото взяты из открытых источников)

Верона ван де Лер, 36 лет – спортивная гимнастика
Голландская гимнастка уже в 16 лет получила серебро на чемпионате мира и была признана спортсменкой года на родине. На Евро 2002 получила 5 медалей, больше чем наша Светлана Хоркина. На Олимпиаду в Афинах из-за травмы не попала. Еще четыре года она пыталась построить спортивную карьеру, но так и не сложилось. Окончательно добил карьеру конфликт с местной спортивной федерацией и семьей. В 2011 родители выгнали девушку из дома. Она перебивалась, как могла и даже отсидела в тюрьме 72 дня за вымогательство.

После выхода из тюрьмы Вероне «повезло». Один популярный сайт предложил ей работу вебкам-модели с оплатой 70 центов за минуту. Бывшая гимнастка поняла, что из такого хобби можно сделать профессию. Дальше пошли съемки в порнофильмах, создание сайта соответствующей тематики. Она создала неплохой бизнес, сейчас отошла от съемок, выпустила автобиографическую книгу и занялась борьбой за права женщин.


Верона ван де Лер - выступление на бревне / выступление в другом качестве (фото взяты из открытых источников)
Мелисса Буланхаги (Джада Кай), 31 год – фигурное катание

Американка с филиппинскими корнями прекрасно выступала на юниорских чемпионатах по фигурному катанию. Но с переходом на взрослый уровень начались проблемы. Девушка не смогла выиграть в конкурентной борьбе. Тогда она поменяла гражданство на родное, филиппинское и добавила в копилку несколько медалей. А вот на Олимпиаду в Сочи поехала другая. Мелисса от обиды завершила карьеру.

Она вернулась в США и решила попробовать себя на новом поприще – начала в качестве вебкам-модели, а в 2019 г. Подписала контракт для съемок в кино для взрослых. Теперь она Джада Кай.


Мелисса Буланхаги на льду / она же Джада Кай в одном из фильмов (фото взяты из открытых источников)

Генриетта Харгитаи (Кристен Кортни), 27 лет - триатлон
Девушка занималась триатлоном до 2016. На мировом уровне успехов не было, но удалось стать вице-чемпионкой Венгрии. Генриетта начала думать о будущем еще до завершения спортивной карьеры. Триатлон – не тот вид, который приносит много денег. Поэтому с 2014 г. спортсменка занялась порно под именем Кристен Кортни.

Ее можно считать передовиком производства, в фильмографии актрисы более 300 фильмов категории ХХХ и была номинировала на XBIZ Awards (аналог «Золотого глобуса»). Последнее время она не снимается и, судя по фотографиям, готовится к рождению ребенка.


Генриетта Харгитаи после выступления / уже Кристен Кортни, актриса фильмов для взрослых (фото взяты из открытых источников)

Мику Кодзиме (Сэйки Синкай), 22 года – плавание
Мику стала двукратной бронзовой призеркой на юношеских Олимпийских играх в Буэнос-Айресе. К этому времени у нее уже были четыре медали, из них 2 золотые, с юниорского чемпионата мира. На спортивном фронте у нее все складывалось превосходно. Девушка могла выступить на Олимпиаде в Токио в 2020, но в 2019 внезапно решила заняться образованием.

В это же время пловчиха выложила в своих соцсетях фотографии в купальнике. Почему-то это вызвало фурор среди подписчиков. Одновременно ей заинтересовались представители порноиндустрии и предложили сотрудничество. Мику приняла предложение, отложила планы на учебу и стала Сэйки Синкай. Ее радует то, что здесь не надо ни с кем соревноваться. В феврале вышел первый фильм с новой, восходящей звездой фильмов для взрослых.


Мику Кодзиме на обложке журнала / Сэйки Синкай в своем первом фильма (фото взяты из открытых источников)

https://pulse.mail.ru/article/radika..._ru_ fulltext

Необычные актерские импровизации в "Место встречи изменить нельзя", которые вошли в фильм и стали его украшением

Одну из лучших отечественных картин снимали в 1978 году в Одессе и Москве. Не секрет, что в "Место встречи" принимали участие многие лучшие актеры СССР тех лет, даже в самых незначительных, эпизодических ролях. Например, Леонид Куравлев сыграл Копченого уже после "Афони" и "Ивана Васильевича". А Александр Абдулов вообще играет водителя фургона, у него совсем мало экранного времени и всего несколько фраз. Иными словами, уровень актерского мастерства в фильме был очень высоким. Звезды советского кино постоянно что-то изобретали, придумывали на площадке - и от этого картина только выиграла.

Помните сцену с Манькой-облигацией? Лариса Удовиченко не знала, как правильно писать: Облигация или Аблигация? И честно спросила об этом Высоцкого. Он даже сначала не понял, и машинально ответил: "Облигация". А потом спохватился: какая, мол, "облигация"? Эпизод вышел очень натуральным, понравился Говорухину, и его включили в фильм.



Станислав Садальский не хотел играть "придурка Кирпича". Он мечтал о роли Шарапова, но актера не утвердили из-за круглого лица. В книге Кирпич не шепелявит, а сцена с ним вышла очень смешной. Но когда играли, получалось не смешно. И тогда Говорухин с Высоцким придумали, что Садальский будет шепелявить научили его, а Станислав блестяще воплотил их замысел в кадре.


На роль Фокса сначала был приглашен Борис Химичев. Но его персонаж был очень современным, не бандитом 40-х годов. И тогда Говорухин пригласил Белявского. Перед актером поставили задачу: сыграть человека, который "очень себя уважает". И вот Фокса допрашивает Шарапов. Помните, как преступник брезгливо вытер кровь не об себя, а об стол? Это импровизация Белявского, которая как раз и показала его "уважение к себе". Об себя вытирать такому "серьезному" человеку негоже.



Когда снимали сцену задержания "Черной кошки", каждый бандит просто выходил по одному, и было не интересно. Тогда Бортник придумал сценку с исполнением песни "На черной скамье, на скамье подсудимых". Даже Высоцкий такого не ожидал. Видите его выражение лица? Это не Жеглов смотрит на Промокашку, это Высоцкий смотрит на своего друга Бортника, посмеиваясь над его импровизацией. Но эпизод оставили в фильме, потому что получилось классно и динамично.



Ну, и еще сцена с падением грузовика. Это, скорее, не импровизация, а просто случайность, предусмотренная обстоятельствами. Снимали с одного дубля. Грузовик не должен был переворачиваться, а просто рухнуть в воду. Но он все-таки перевернулся, а каскадеры едва не погибли, одну дверь заклинило, пришлось вылезать через вторую. По понятным причинам, переснимать не было возможности. И эпизод оставили в фильме...



https://pulse.mail.ru/article/neobyc...n_ mail_ru_v1

В СССР в каждом гастрономе располагался отдел "соки-воды"

Ассортимент соков просто поражал: яблочный, томатный, грушевый, персиковый, березовый - это только маленькая часть! Так же они делились на осветленные и с мякотью. Во времена Советского Союза в каждом гастрономе располагался отдел "соки-воды", где можно было приобрести сок на разлив. Соки были полностью натуральные, без красителей и консервантов, из-за чего они пользовались большой популярностью как у взрослых, так и у младшего поколения.



Все, кто был рожден и рос в СССР, отлично помнят стеклянные конусы и своеобразную атмосферу гастрономов. Частенько в магазинах под конусы ставили блюдце, куда попадали капли из крана. Конусы наполнялись соком из трехлитровых банок. Они были важной частью любого гастронома вплоть до самого развала Союза.

Сок, который продавали в советском союзе, не идет ни в какое сравнения с современными. Это связано со строгим советским ГОСТом, по которому было запрещено использовать красители и консерванты. Такой сок хранится недолго, но этого хватало для того, чтобы люди могли им наслаждаться.

Цена за один стакан разных соков колебалась от восьми до двадцати копеек. Самым недорогим считался березовый: прозрачный, немного кисло-сладкий. Такой сок отлично утолял жажду и освежал в знойные летние дни. А если вспомнить об ассортименте гастрономов, то сразу появляются теплые воспоминания: яблочный, грушевый, сливовый, персиковый, абрикосовый, тыквенный и один из самых народных - томатный сок по 10 копеек за стакан.



Непременно рядом с томатным соком стояла тарелка с солью. Так как сам сок был не солёный, покупатель мог добавить ее на свой вкус. В столе часто была общая ложка для размешивания. В некоторых гастрономах помимо соли на прилавок ставили и перец. Специально для тех, кто любит поострее.

Также отдельно стоит вспомнить о стаканах и как они мылись. В те времена не было одноразовой пластиковой посуды, из-за чего использовали обычные граненые стаканы. После того, как стакан был использован, он промывался проточной водой и ставился на поднос с хлорированной водой дном вверх. Перед подачей покупателю он снова промывался проточной водой. В девяностых из магазинов пропали разливные соки навсегда.

Помимо ассортимента соков, в гастрономах часто продавался молочный коктейль. Напиток делался только в присутствии клиента. Таким образом, продавец за раз мог сделать до трех коктейлей. Стоимость одного стакана иногда достигала 20 копеек. Напиток был настолько популярен, что нередко за ним выстраивались огромные очереди. Очень жаль, что с распадом СССР люди лишились вкуснейших соков и самого лучшего молочного коктейля.

https://pulse.mail.ru/article/v-sssr...ain_mail_ru_v1

Странные часы товарища Сухова - почему такие габариты? Секреты кинематографа


Кадр из фильма "Белое солнце пустыни"
Фразы из безусловного шедевра советского кино – фильма «Белое солнце пустыни» – в народе мгновенно разобрали на цитаты. Они актуальны по сей день. Актер же, исполнявший главную роль товарища Сухова (Анатолий Кузнецов) после выхода картины в прокат сетовал, что навсегда утратил собственную фамилию. Даже друзья при встрече называли его Суховым.

Антураж Средней Азии был воссоздан режиссером Рустамом Ибрагимбековым вполне правдоподобно. Пустынные пески, тюрбаны аксакалов, чадры жен и прочие нюансы не вызывали вопросов у зрителя. Но вот нелепейшие часы товарища Сухова никак не вписывались в сюжетную линию. Многие даже утверждали, что эта деталь была применена для создания комедийного подтекста фильма. На самом деле все намного прозаичнее.



Какие часы носил товарищ Сухов?
Современные наручные часы появились ближе к середине XX века. В годы же борьбы с басмачами, описываемыми в картине, они были редкостью, в отличие от карманных и настенных хронометров.

Такие часы отличались солидными габаритами и ношение их на руке, особенно условиях военных действий, было крайне неудобным. Поэтому для офицерского состава были изготовлены специальные кожаные чехлы, позволяющие более удобно расположить на запястье громоздкий хронометр. Со временем подобные аксессуары появились и в гражданском пользовании. Николай II, Ленин, Сталин – наиболее известные люди той эпохи, носившие карманные часы на руке.

История умалчивает о марке хронометра товарища Сухова. Но судя по размеру и конструкции, это, скорее всего, отечественное изделие от известной на то время фирмы «Павелъ Буре». Хотя с той же вероятностью это могли бы быть швейцарские часы бренда «Генри Мозер и Ко». Так что эта деталь в фильме полностью реальна.


Наручные ремни для карманных часов
Реальны не только часы
Помимо кропотливого и реалистичного воссоздания костюмов и антуража, образ главного героя фильма также имеет реальный прототип – его звали Василий Кузьмич Сухов. Режиссер даже фамилию кубанского казака не стал менять.

Воинскую повинность он нес еще в царские времена, а после революции примкнул к большевикам. Воевал на Тамани, Кавказе и Средней Азии. По окончании Гражданской войны работал завхозом в новочеркасском техникуме.

Первый мелкий срок "реальный" Сухов получил за мелкие нарушения, но в 1932 его посадили на 10 лет. После ВОВ Василий Кузьмич организовал артель, деятельность которой была признана незаконной. Отсюда ссылка в Казахстан.


Кадр из фильма "Белое солнце пустыни"
Судьбоносная встреча с Ибрагимбековым произошла во время возвращения домой после отсидки. По дороге казак поведал свою судьбу режиссеру. В результате откровенного общения появилась поистине культовая картина, популярная в нашем обществе до сих пор.

https://pulse.mail.ru/article/strann... n_mail_ru_v1