Церковь Сан-Сеполькро в Милане, расположенная на одноименной площади, была основана в 1030 году на месте Римского форума в самом сердце Милана.
Фасад выполнен в типичном средневековом ломбардском стиле, а портал включает в себя стилистические элементы, напоминающие работы Браманте.
Церковь Сан-Сеполькро находится за Пинакотекой Амброзиана.



Леонардо да Винчи был впечатлен красотой церкви и ее символическим значением.
В Кодексе Атлантикуса Леонардо изображает крипту с церковью Сан-Сеполькро как центром Милана.



Построенная около X века, крипта была первоначальным центром города, на пересечении рек Кардо и Декумано.
Она предлагает еще одну прекрасную возможность исследовать подземный мир Милана в захватывающей дух обстановке.
Пол сохранился с романской эпохи, а стены украшены фресками X века.
Построенная по заказу богатого миланского пекаря, она также служит гробницей важных миланских семей и прелатов.
Среди саркофагов есть один XIV века, изображающий сцены Воскресения.
Kрипта Гроба Господня в подземной части храма - это было место молитвы святого Карла Борромео и место захоронения важных семей города, а также отцов-облатов.



В 1616 году кардинал Федерико Борромео поручил Джан Андреа Биффи и Джероламо Оливьери создать медную и бронзовую пальму как символ «мудрости и возрождения».
Работа расположена точно на пересечении Кардо и Декумануса древнего римского города. Внутри крипты выставлена древняя книга из Амброзианской библиотеки,
содержащая карту, нарисованную Леонардо да Винчи во время его посещения крипты.





Статуя изображает святого Карло Борромео, стоящего на коленях в молитве перед Гробом Господним в крипте церкви Сан-Сеполькро.



Интерьер сохранился в стиле барокко до наших дней. Атриум, приписываемый Франческо Марии Ричино, окружен двумя часовнями, украшенными фресками Карло Беллозио:
«Святой Карл у гробницы» и «Святой Филипп Нери, представленный Святому Карлу».
В двух часовнях по бокам алтаря находятся две ценные терракотовые скульптуры: слева — прекрасная Тайная вечеря, справа — триптих, изображающий смерть Христа.

Перед апсидой расположен саркофаг, возможно, работа мастеров Кампионе начала XIV века, в котором, вероятно, хранились реликвии из Святой Земли,
привезенные туда лангобардскими крестоносцами (земля из Иерусалима и несколько волос Марии Магдалины).









В центре — Дева Мария с Младенцем Христом. Слева — Иоанн Креститель.
Фигура справа — святой Рох, покровитель жертв чумы.





Инсталляция представляет собой прямоугольный стол с подсветкой и силуэтом - контраст между старинной каменной кладкой и современным искусством.







На торцевой стене лестницы можно увидеть отреставрированную средневековую фреску, изображающую Распятие Христа 1030 года.







Санта-Мария-делле-Грацие (итал. La Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie — церковь и доминиканский монастырь Святой Марии Милостивой) —
главная церковь доминиканского монастыря в западной части города Милана, столицы Ломбардии на севере Италии.
В трапезной этого храма находится одна из самых знаменитых настенных росписей в мире — «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.



Церковь является частью прихода Сан-Витторе-аль-Корпо.
Трибуна церкви, построенная между 1492 и 1493 годами по приказу Миланского герцога Лодовико иль Моро в качестве мавзолея его семьи,
является одним из самых известных достижений архитектуры эпохи Возрождения в Ломбардии.
В 1980 году церковь вместе с росписью Леонардо да Винчи была включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
В июне 1993 года папа Иоанн Павел II присвоил церкви статус малой базилики.

В 1460 году доминиканская конгрегация, основанная недалеко от ныне существующей церкви Сан-Витторе-аль-Корпо, получила в дар участок земли от графа Гаспаре Вимеркати, кондотьера,
служившего семье герцога Франческо Сфорца. На этом участке земли находилась небольшая капелла, посвящённая Мадонне делле Грацие (Мадонне Милостивой),
и здание во дворе для войск Вимеркати. 10 сентября 1463 года был заложен первый камень монастырского комплекса.

В 1466—1490 годах на этом же месте построили церковь и здания монастыря. Архитектором был Гвинифорте Солари.
Однако вскоре миланский герцог Лодовико иль Моро задумал разместить в церкви усыпальницу герцогского дома Сфорца и приказал архитектору Донато Браманте расширить её,
что и было сделано в 1492—1497 годах.
Герцог перенёс в апсиду саркофаг с телом своей жены Беатриче д’Эсте. Архитектор Браманте был верным продолжателем традиций ломбардской строительной школы.
В результате «появилась на свет церковь — образец архитектуры переходного периода между готикой и Возрождением».







Донато Браманте при перестройке церкви следовал композиции Дуомо (Собора) в Парме.
Создание апсиды церкви также приписывается Браманте: его имя выгравировано на мраморной плите свода.
Тем не менее, авторство Браманте считается не доказанным полностью.
В некоторых документах упоминается имя Амадео, вероятно, Джованни Антонио Амадео.
Между этой церковью и проектом Амадео для церкви Санта-Мария-алла-Фонтана есть сходство.
Браманте, безусловно, отвечал за проект, но не руководил работами, которыми, вероятно, руководил Джованни Антонио Амадео.
Однако именно Браманте, сохранив базиликальный план пристроил массивную кубическую трибуну (основной объем средокрестия) с большими полукруглыми апсидами с трех сторон.
Над трибуной он воздвиг замечательный тибуриум с характерной арочной ломбардской галереей и невысоким шатровым покрытием, скрывающим купол, видный только изнутри.
Шатёр венчает трёхъярусная световая башенка лантерна.
Чередование красного кирпича и белого камня, круглых и арочных окон, филёнок, тяг и обрамлений придаёт огромному сооружению вид лёгкой и нарядной постройки.



Кьостро (внутренний двор монастыря).





Во время Второй мировой войны, в ночь на 15 августа 1943 года, церковь и монастырь подверглись бомбардировке союзников.
Поскольку «Тайная Вечеря» - это фреска на стене, то ни о какой эвакуации речи не могло быть.
Стену закладывали мешками с песком. Бомба попала в трапезную, разнеся потолок, тоже расписанный Леонардо и учениками.
Большая часть трапезной была разрушена, но некоторые стены уцелели, в том числе та, на которой находится «Тайная вечеря», которая для защиты была обложена мешками с песком. В период 1978—1999 проводилась комплексная реставрация. Это потребовало решения сложных проблем, связанных не только с самой картиной, но и с окружающей обстановкой в трапезной, чтобы защитить её от пыли, испарений и влажности, которые считаются основными причинами её постоянного разрушения. Предполагается, что текущие и будущие работы позволят сохранить картину на многие века.



В наши дни Старая сакристия, спроектированная и построенная Донато Браманте, является резиденцией Доминиканского культурного центра (Centro Culturale alle Grazie),
в котором братья организуют и проводят конференции по различным темам, связанным с духовностью, философией, искусством, литературой и социологией,
а также музыкальные концерты и художественные выставки.



Леонардо да Винчи, следуя давней традиции изображения «Тайной вечери Христа с учениками», изобразил момент, когда, согласно повествованию всех трех синоптических Евангелий,
Иисус в «пасхальной горнице» в Иерусалиме, «возлёг с двенадцатью учениками» (по восточному обычаю иудеи не сидели, а «возлежали» вокруг центрального стола)
и произнёс: «Истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня»).

Леонардо да Винчи в духе гуманистического мировоззрения и эстетики эпохи итальянского Возрождения попытался изобразительными средствами разрешить сложнейшую психологическую задачу:
показать реакцию каждого из апостолов на пророческие слова Христа.
При этом он исходил из различных характеров психотипов, так, как он их себе представлял в соответствии с евангельским повествованием и научными знаниями того времени
Для решения столь сложной задачи, вопреки исторической правде, художник перенёс место действия в придуманный им самим интерьер,
создающий зрительную иллюзию продолжения действительного пространства трапезной доминиканского монастыря.

За два года до отъезда в Милан Леонардо да Винчи видел фреску Доменико Гирландайо в трапезной церкви Оньисанти во Флоренции (1480).
Схожие композиции «Тайной вечери» создали Андреа дель Кастаньо в трапезной монастыря Сант-Аполлониа (1447) и Андреа дель Сарто в трапезной монастыря Сан-Сальви (также во Флоренции, ок. 1520).

Леонардо заимствовал новаторскую композицию, придуманную Гирландайо, в которой действующие лица не возлежат, а чинно восседают за одним столом, однако фигуру Иуды он,
в отличие от Гирландайо, поместил не отдельно, а вместе со всеми.
На подготовительных рисунках видна схема Гирландайо, которую затем Леонардо изменил.

Леонардо также усилил психологическую мотивацию композиции, одновременно, подчинив её отвлечённым геометрическим фантазиям.
Он изобразил своих персонажей сидящими за одним большим столом лицами к зрителю, как на театральной сцене, и поместил фигуру Христа в геометрический центр композиции,
совпадающий с центральной «точкой схода» перспективных линий на фоне светлого оконного проёма.

Однако роспись пришлось разместить выше предполагаемого уровня горизонта сидящих за столами монахов (а в наше время — проходящих во время осмотра зрителей).
Поэтому полной иллюзии реальности происходящего на картине не получилось.
Для убедительного контраста различий в психологической реакции апостолов на происходящее художник сгруппировал их фигуры в четыре группы по три (слева направо):

Варфоломей, Иаков Алфеев и Андрей;
Иуда Искариот (в одежде зелёного и голубого цветов), Петр и Иоанн;
Иаков Зеведеев, Фома и Филипп
Матфей, Иуда Фаддей и Симон.

Ученики по-разному реагируют на слова Христа о предательстве. Иуда сжимает в руке кошелёк с тридцатью серебрениками, платой за предательство.
Жестикуляция и движение фигур развиваются волнообразно, от центра к краям и обратно. Причём экспрессия «затухает», замедляется у крайних фигур, но усиливается в центре композиции.
Свет исходит не из нарисованных на дальней стене окон, а из воображаемого источника слева, и совпадает с действительным освещением помещения трапезной, что усиливает эффект сопричастности действию.



Леонардо, верный своим творческим убеждениям, создал иллюзорное, одновременно натуралистическое и фантастическое пространство, в глубине которого освещены мерцающим светом фигуры.
М. Дворжак справедливо отметил, что если до Леонардо художники отдавали предпочтение либо фигурам, либо пространству
и оставались из-за этого «на уровне сложения отдельных рационалистических и натуралистических элементов»,
то Леонардо удалось преодолеть этот разлад тем, что «у него сама фигурная композиция превратилась в пространственную структуру».

Здесь имеется в виду так называемая леонардовская пирамида, которая, в отличие от компоновочной схемы — планиметрического треугольника,
— позволяет связать воедино двухмерные и трёхмерные отношения изображения, симметрию, ритм, пропорции, объём, свет и тень.



«Тайная вечеря» (итал. Il Cenacolo или L’Ultima Cena) — монументальная роспись работы Леонардо да Винчи, изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками.
Создана в 1495—1498 годы в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.
Ранее ошибочно называлась «фреской», однако было установлено, что роспись выполнена не фреской, и не а-секко, а в особой технике, придуманной художником,
яичной темперой по масляному грунту из свинцовых белил.
Размеры изображения — примерно 880 × 460 см, оно находится на торцовой стене трапезной монастыря.
Тема является традиционной для такого рода помещений.

Противоположная стена трапезной покрыта фреской другого мастера; к ней приложил свою руку и Леонардо.
Роспись была заказана Леонардо его патроном, герцогом Лодовико Сфорца и его супругой Беатриче д’Эсте.
Гербом Сфорца расписаны люнеты над росписью, образованные потолком с тремя арками.
Роспись была начата приблизительно в 1495 году и завершена в 1498 году; работа шла с перерывами.
Дата начала работы не является точной, поскольку «архивы монастыря были уничтожены, и ничтожная часть документов, которыми мы располагаем, датируется 1497 годом, когда роспись была почти закончена».
Известно о существовании трёх ранних копий росписи, предположительно авторства помощника Леонардо.
Произведение Леонардо да Винчи стало важным этапом в развитии пространственных представлений и способов построения перспективного пространства в истории изобразительного искусства.



Существует легенда о том, как Леонардо да Винчи искал подходящую модель для создания образов Иисуса Христа и Иуды.
Однажды, художник присутствовал в церкви, слушая церковный хор, и там он увидел красивого юношу и решил, что этот молодой человек будет моделью для образа Иисуса.
Он пригласил его в мастерскую, чтобы сделать наброски.
Прошло три года, заказчик торопил Леонардо с завершением работы, но фигура Иуды ещё не была написана.
Мастер не мог найти подходящий образ.

«И вот после многодневных поисков художник увидел валявшегося в сточной канаве человека — молодого, но преждевременно одряхлевшего, грязного, пьяного и оборванного.
Времени на этюды уже не оставалось, и Леонардо приказал своим помощникам доставить его прямо в собор, что те и сделали».
Нищий оборванец «толком не понимал, что происходит, а Леонардо запечатлевал на холсте греховность, себялюбие, злочестие, которыми дышало его лицо».

Когда тот пришёл в себя и подошёл к мастеру чтобы посмотреть, что он делает, то был поражён.
Он сказал, что уже видел эту картину: «Три года назад, ещё до того, как я всё потерял.
В ту пору, когда я пел в хоре, и жизнь моя была полна мечтаний, какой-то художник написал с меня Христа.
Может быть, у Добра и у Зла одно и то же лицо. Всё зависит лишь от того, когда встречаются они на пути каждого из нас».

Существует ещё одна расхожая легенда о том, что на картине вместо Иоанна художник изобразил Марию Магдалину.
Лик Св. Иоанна действительно имеет андрогинные черты.
Однако, многие дилетантские рассуждения подобного рода порождены характерной особенностью творчества художника, проявленной в большинстве его живописных произведений.
Существует мнение, что некоторые образы в работах художника имеют признаки гомоэротизма.
Объяснение этого явления в художественном творчестве предложено Зигмундом Фрейдом в книге «Леонардо да Винчи».



Дж. Д. да Монторфано. Распятие. 1495. Фреска трапезной монастыря (напротив росписи Леонардо да Винчи).

Джованни Донато происходит из семьи художников. Его дед, Абрамо, и отец, Альберто да Монторфано, работали художниками в Миланском соборе
и были членами Миланской гильдии художников. И Джованни Донато, и его брат Винченцо были учениками своего отца.

Джованни Донато наиболее известен своей фреской «Распятие» (1495) в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.
Джованни Донато да Монторфано (ок. 1460–1502/03) — итальянский художник эпохи Возрождения, родившийся, живший и работавший в Милане.
Giovanni Donato Montorfano работал в трапезной одновременно с Леонардо.
Это именно фреска, написанная по всем правилам на влажной штукатурке.
Леонардо писал Вечерю на сухой стене – по своей методе, покрывал слоем смолы, мастики и этот метод оказался несовершенен, фреска очень быстро начала «облупляться».



Говорят, что некоторые фигуры герцога и его семьи на этой фреске были написаны Леонардо.



Базилика зального типа имеет три широких нефа одинаковой высоты.
Нефы перекрыты крестовыми сводами поддерживаемыми колоннами с капителями листовидной формы.
Нефы обрамлены рядами из семи квадратных в плане капелл.

В 1543 году в Капелле Санта-Корона, расположенной в правой части нефа, была установлена алтарная картина Тициана «Увенчание терновым венцом».
Капелла украшена фресками «Истории Страстей» работы Гауденцио Феррари. Во время наполеоновских разграблений многие произведения искусства, среди них картина Тициана,
были отправлены во Францию в Музей Наполеона. Теперь она хранится в Лувре.
«Святой Павел в раздумье» Гауденцио Феррари из Капеллы Святого Павла была перевезена в Лионский музей, где находится и поныне.











Итальянская синематека — это частное архивное учреждение, расположенное в Милане.

Основанная в 1947 году и официально признанная в 1996 году, Итальянская синематека хранит более 20 000 фильмов и более 100 000 фотографий из истории итальянского и международного кинематографа.
Среди других ценностей Синетеки — большая коллекция оригинальных сценариев и собрание из 15 000 плакатов к немым и звуковым фильмам,
а также различные проекторы и кинореквизит.
С 1997 года Синетека издает серию публикаций, посвященных истории кинематографии — Quaderni Fondazione Cineteca Italiana.

А рядом запланированный ресторан (нашли по рекомендациям) Salsamenteria di Parma San Babila.
Небольшой ресторанчик, близко к Миланскому собору.
Перекусить заходят не только туристы, но и местные. А это знак качества.
Конечно, если вы не любитель свинины или вонючих ресторанов – не идите туда.:)



Деликатесные рестораны Милана предлагают аутентичные блюда из местных ингредиентов.
В Милане лучшие деликатесы, включая пармскую ветчину (Prosciutto di Parma) и пармезан (Parmigiano Reggiano).





В Италии пять самых известных итальянских композиторов которых знают во всем мире Джузеппе Верди, Джоаккино Антонио Россини, Джакомо Пуччини, Никколо Паганини.

Вся Италия ими гордится и часто можно встретить «стилизацию и историю» с этими композиторами.
В этом ресторане история с Джузеппе Фортунино Франческо Верди.
Творчество Верди является одним из величайших достижений мирового оперного искусства и кульминацией развития итальянской оперы XIX века.
Создал 26 опер (в том числе «Бал-маскарад», «Риголетто», «Трубадур», «Травиата», «Аида», «Отелло», «Фальстаф»), реквием, струнный квартет и ряд духовных пьес.



Первая постановка оперы Верди («Оберто, граф ди Сан-Бонифачо») (Oberto) в миланской «Ла Скала» была одобрена критиками, после чего импресарио театра,
Бартоломео Мерелли, предложил Верди контракт на написание двух опер.
Ими стали «Король на час» и «Набукко» («Навуходоносор»).
Жена и двое детей Верди умерли, когда он работал над первой из этих двух опер.
После её провала композитор хотел перестать писать оперную музыку.
Однако премьера «Набукко» 9 марта 1842 года в «Ла Скала» сопровождалась большим успехом и утвердила репутацию Верди как оперного композитора.

За один последующий год опера ставилась в Европе 65 раз и с тех пор занимает прочное место в репертуаре ведущих оперных театров мира.
За «Набукко» последовали сразу несколько опер, в том числе «Ломбардцы в крестовом походе» (I Lombardi alla prima crociata) и «Эрнани» (Ernani), которые ставились и имели успех в Италии.

В 1847 году опера «Ломбардцы», переписанная и переименованная в «Иерусалим» (Jérusalem), была поставлена Парижской оперой 26 ноября 1847 года, став первым произведением Верди в стиле гранд-опера.
Для этого композитору пришлось несколько переработать эту оперу и заменить итальянских персонажей на французских.

В возрасте тридцати восьми лет у Верди возник роман с Джузеппиной Стреппони, певицей (сопрано), к тому времени заканчивавшей карьеру (они поженились лишь через 11 лет,
а их сожительство до свадьбы рассматривалось как скандальное во многих из тех мест, где им приходилось жить).
Вскоре Джузеппина прекратила выступления из-за потери голоса, и Верди, следуя примеру Джоаккино Россини, решил закончить карьеру вместе с женой.
Он был состоятелен, знаменит и влюблён. Возможно, именно Джузеппина убедила его продолжить писать оперы.
Первая же опера, написанная Верди после «ухода на покой», стала первым его шедевром — «Риголетто».
Либретто оперы, написанное по мотивам пьесы Виктора Гюго «Король забавляется», подверглось значительным изменениям в угоду цензуре,
и композитор несколько раз намеревался бросить работу, пока, наконец, опера не была завершена.

Первая постановка состоялась в Венеции в 1851 году и имела грандиозный успех. «Риголетто» стала одной из лучших опер в истории музыкального театра.
Артистическая щедрость Верди представлена в ней в полную силу.
Прекрасные мелодии разбросаны по всей партитуре, арии и ансамбли, ставшие неотъемлемой частью классического оперного репертуара, следуют друг за другом, а комическое и трагическое сливаются вместе.

«Травиата», следующая великая опера Верди, была сочинена и поставлена через два года после «Риголетто».
Либретто написано по мотивам пьесы Александра Дюма-сына «Дама с камелиями».
Затем последовали ещё несколько опер, среди них — постоянно исполняемые сегодня «Сицилийская вечерня» (Les vêpres siciliennes; написана по заказу Парижской Оперы),
«Симон Бокканегра» (Simone Boccanegra), «Бал-маскарад» (Un ballo in maschera), «Сила судьбы» (La forza del destino; 1862 год,
написана по заказу Императорского Большого Каменного театра Санкт-Петербурга), вторая редакция оперы «Макбет» (Macbeth).

В 1869 году Верди сочинил «Libera Me» к Реквиему памяти Джоаккино Россини (остальные части были написаны ныне малоизвестными итальянскими композиторами).
В 1874 году Верди написал свой Реквием на смерть почитаемого им писателя Алессандро Мандзони, включив в него переработанную версию ранее написанной «Libera Me».



Одна из последних великих опер Верди, «Аида», была ему заказана правительством Египта, дабы отметить открытие Суэцкого канала.
Вначале Верди отказался. Будучи в Париже, он получил повторное предложение через дю Локля.
На сей раз Верди познакомился со сценарием оперы, который ему понравился, и согласился написать оперу.

Верди и Вагнер, каждый — лидер своей национальной оперной школы, — всегда недолюбливали друг друга. За всю жизнь они ни разу не встретились.
Сохранившиеся комментарии Верди о Вагнере и его музыке малочисленны и недоброжелательны
(«Он всегда выбирает, совершенно напрасно, нехоженую тропу, пытаясь лететь там, где нормальный человек просто пойдёт пешком, достигая гораздо лучших результатов»).

Тем не менее, узнав, что Вагнер умер, Верди сказал: «Как грустно! Это имя оставило огромный след в истории искусства».
Известно лишь одно высказывание Вагнера, относящееся к музыке Верди. Прослушав Реквием, великий немец, всегда красноречивый,
всегда щедрый на (нелестные) комментарии по отношению ко многим другим композиторам, сказал: «Лучше ничего не говорить».
«Аида» была поставлена в Каире в 1871 году с огромным успехом.

















Вино подают вот в таких пиалах.



В Италии в счет постараются включить все – от скатерти на столике до улыбки официанта!!!:)
В Милане, да и в Италии в частности, когда клиенту итальянского ресторана представляют счет, то окончательная сумма оказывается выше ожидаемой;
все дело в дополнительных евро, которые появляются в чеке под грифом «коперто». Дословный перевод термина «coperto» с итальянского звучит как «накрытый, покрытый»
(естественно, в данном случае, речь идет о столиках в ресторане - столовые приборы, стаканы, хлеб).

Итак, «coperto» - фиксированный сбор в итальянских ресторанах и тратториях за сервировку стола.
Его средняя стоимость составляет 3 - 4 евро с человека, но варьируется, в зависимости от уровня ресторана, его популярности и месторасположения.
У Домского собора в Милане, «коперто» в 10 или даже 15 евро на человека не является чем-то невероятным.
За хлеб тоже платят, даже если вы его не заказывали.

Случается, что официанты автоматически приносят к вашему столу воду в бутылках, а затем берут вносят ее в счет.
Это своеобразное плутовство, ненавязчивый итальянский сервис и, если клиенту это не нравиться, можно попросить воду из водопроводного крана или вообще от нее отказаться.
Всегда следует уточнять у официанта цену иначе можно переплатить за рыбу или морепродукты, ведь цена там обычно указана по весу, а рыбу в ресторане можно выбрать и самому.
Истоки этого налога восходят к Средневековью, когда «коперто» означал взнос, выплачиваемый владельцу гостиницы теми посетителями, которые потребляли еду,
принесенную из дома, используя столы, стулья и столовые приборы этого места.

В любом случае, не следует путать плату за сервировку стола со стоимостью облуживания «servizio», которая варьируется от 15 до 20% от общей суммы и берет свое начало в прошлом, когда не было трудовых договоров и персоналу выплачивалась процентная ставка по заказам клиентов и числу столиков, которые они обслуживали.
В то время это было, по сути, зарплатой официантов: парадоксально, что этот пункт сохранился в чеке даже сегодня, несмотря на то, что официантам регулярно платят.
Бывают рестораны с «двойным меню», где цены для итальянцев и иностранцев серьезно отличаются.

Если вы хотите сэкономить, в Милане популярны аперитивы (aperitivo), где при заказе напитка вам часто предлагают доступ к буфету с закусками.
Не хотите платить коперто? Можете присесть за барную стойку или взять еду с собой. В таком случае коперто не будет входить в ваш счет.



Помимо всего прочего Милан можно смело назвать гастрономическим центром итальянской кухни.
В этом городе вы сможете отведать исконно традиционные блюда и напитки, включая известные во всем мире сорта белых и красных вин.







Буррата и пармская ветчина.











Итальянская фондовая биржа (Borsa Italiana), штаб-квартира которой находится в Милане, является единственной фондовой биржей Италии.

Миланская фондовая биржа расположена в Палаццо Меццанотте на площади Аффари. В разговорной речи ее также называют площадью Аффари, по ее местоположению.
С 2021 года она входит в сеть бирж Euronext. В отличие от англосаксонских фондовых бирж, которые возникли в результате слияния частных участников рынка,
итальянские фондовые биржи оставались государственными до 1997 года.
В 1996 году была создана правовая основа для приватизации бирж.
Миланская фондовая биржа возникла в результате указа вице-короля Эжена де Богарне, изданного в 1808 году, который учредил Миланскую торговую биржу (Borsa di Commercio di Milano).
Первый торговый день состоялся 15 февраля 1808 года.

Первоначально биржа располагалась временно недалеко от Монте-ди-Пьета, а затем переехала на площадь Трибунали.
29 сентября 1808 года она переехала в Палаццо Джуреконсульти, где оставалась почти 100 лет.
После переезда в Ридотто дель Театро-алла-Скала в период с 1887 по 1890 год из-за реконструкции, а затем в здание на площади Кордузио (ныне Почта Италии) с 1901 года,
Итальянская фондовая биржа в 1932 году переехала в Палаццо Меццанотте, построенный с 1929 года архитектором Паоло Меццанотте (1878–1969).
В 1928 году разработка проекта нового здания биржи была поручена архитектору Паоло Меццанотте.
Заказчики намеревались объединить в одном здании различные биржи шёлка, коконов и зерна.
Дизайн Меццанотте состоял из классического фасада из белого мрамора, украшенного тимпаном, и четырёх колонн.
В основание и на верх колонн помещены аллегорические фигуры.
Главный зал биржи завершался стеклянной крышей.
Первый этаж украшен художественной майоликой.
В период археологических раскопок при постройке были обнаружены остатки древнеримского Имперского театра.
В период археологических раскопок при постройке были обнаружены остатки древнеримского Имперского театра.
Театр упоминается Децимом Магнием Авсонием в своей «Речи Милану», поэме 4 века.
Здание театра изолировано и сохранено.



В здании биржи существует стеклянный пол, через который видны древнеримские руины.
Здание было сдано в эксплуатацию в 1932 году. Перед сооружением были снесены старые дома, и создана площадь Аффари.
С размещением напротив биржи Комиссии по ценным бумагам площадь стала финансовым центром Италии.





Здание с его отчетливо фашистскими архитектурными особенностями (облицовка травертином, блочные конструктивные элементы и скульптура, изображающая «героическую» наготу).
С 2010 года скульптура L.O.V.E. художника Маурицио Каттелана, расположенная прямо перед зданием, противостоит этим фашистским смысловым пластам,
изображая руку, вытянутую в римском приветствии, со всеми удаленными пальцами, кроме вытянутого среднего пальца.







Архитектура и искусство Милана 1930-х годов. Леоне Лоди (1900–1974) — значимый скульптор итальянского новеченто и рационализма.





Монументальная кариатида на фасаде жилого и офисного здания на Виа делла Поста/Пьяцца дельи Аффари.
Здание было спроектировано в 1939 году известным итальянским архитектором Эмилио Ланчиа.





«Итальянец точно знает, откуда он родом, и повсюду, как флаг, возит с собой родной город или деревню.
Работающий в Турине уроженец Сан-Джорджо (Апулия) всю жизнь будет считать себя апулийцем.
На туринца он совсем не похож, и никого это не удивляет.
Связи с родным Сан-Джорджо он не утратит никогда.
Не случайно знаменитости, крупные политические деятели, как правило, помогают родному городу и землякам.»

Несмотря на богатую и насыщенную историю Милана, здесь преимущественно проживают представители всего двух национальностей: итальянцы и ломбардцы.
А вот в качестве туристов сюда ежегодно приезжают люди со всех уголков планеты.
В отличие от большинства итальянцев, местные жители очень пунктуальны и прекрасно владеют английским языком.
Кроме этого, миланцы очень галантны и тактичны: по имени здесь обращаются только к друзьям и родственникам, а вот к коллегам и знакомым принято обращаться только по фамилии.

Крупнейший город Италии берет свое начало в 600 году до н.э. и считается самым древним городом в Европе.
По мнению ученых, он был основан одним из племен древнейшего кельтского народа - инсубрами.
Впоследствии город был завоеван римлянами и назван Медиолан.
За свою историю Милан пережил множество упадков и возрождений, находился под правлением Феодосия I и рода Висконти,
испытал испанское владычество, пережил эпидемию чумы и Наполеоновские войны, был одним из главных центров в борьбе за объединение Италии
и даже стал оплотом нацизма во главе с Бенито Муссолини.
После окончания Второй мировой войны, город был сильно разрушен, а два пригорода — Терро и Прекотто стерты с лица Земли.

«Череда иноземных вторжений (варвары, галлы, норманны, испанцы, арабы, австрийцы, немцы), от которых итальянцам далеко не сразу удавалось освободиться (порой это занимало несколько веков),
внушила им священный ужас перед всяким нашествием. Его итальянцы готовы терпеть только за соответствующую плату.
Недаром римская пословица гласит: «Franza о Spagna, purché se magna» («Хоть испанцы, хоть французы - дали б только жрать от пуза»).

Несмотря на печальные события, здесь сохранилось культурное наследие прошлых столетий: здания в стиле ренессанса, классицизма, краснокирпичной ломбардской романики.
Кафедральный собор Дуомо стал символом города, так же как и замок Сфорца, Амвросианская базилика, театр Ла Скала, где звучат лучшие оперные голоса мира.
В Милане родились и работали известные во всем мире творцы: художник эпохи барокко Караваджо, композитор Джузеппе Верди и Леонардо Да Винчи – невероятно талантливый человек,
ставший в одном лице величайший художником, скульптором, архитектором, писателем, ученым-естествоиспытателем, изобретателем и новатором.
Одна из монументальных работ Леонардо Да Винчи «Тайная вечеря» до сих пор хранится в монастыре Santa Maria delle Grazie.
Сегодня Милан – это торгово-экономический центр Италии, одна из столиц мировой моды, где сосредоточены производства Giorgio Armani, Versace, Dolce & Gabbana, Prada.



Миланские сувениры отличаются своим разнообразием. Это не просто банальные магнитики,
а гастрономические изыски, кухонная утварь, вещи известных модных домов, мяч футбольного клуба и даже миниатюрные фигурки Пиноккио.

Пиноккио (с итал. — «семечко сосны») — литературный персонаж, главный герой сказочной повести итальянского писателя Карло Коллоди «Приключения Пиноккио.
История деревянной куклы» (1883).
Деревянная марионетка, вырезанная из полена столяром Джепетто, которая в финале произведения превращается в живого мальчика.
Один из самых узнаваемых персонажей мировой детской литературы, переведённый, по разным данным, на 87-260 языков.
Среди самых известных иллюстраторов Пиноккио были Роберто Инноченти и Либико Марайя (1955).
Его другие популярные метаморфозы можно увидеть в мультфильме Уолта Диснея.



Фонтан Пиноккио в Милане - главная статуя изображает Пиноккио после его превращения в ребёнка, смотрящего вниз на безжизненное тело марионетки, которой он когда-то был.
По распространённой версии, прототипом Пиноккио послужила реальная история мальчика по имени Пиноккио Санчес.
Согласно газетным сообщениям того времени, этот мальчик, достигнув роста 130 см, перестал расти.
В 18 лет он ушёл на военную службу, где упал с обрыва и потерял ноги и нос.
Ему смастерили деревянные протезы, и он стал выступать в цирке, пока в один день не сорвался с высоты и не погиб.
Пиноккио Санчеса похоронили вместе с деревянными протезами. Карло Коллоди, узнав об этой истории, планировал написать серьёзный роман, но в итоге создал поучительную сказку.

Имя «Пиноккио» происходит от итальянского слова pinocchio («кедровый орешек») или от тосканского pino («сосна»), что на тосканском наречии значит «сосновый орешек».
В сущности подражанием произведению Карло Коллоди является сказка Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» (1936).
Из «Пиноккио» взяты как главный, так и второстепенные персонажи (не все), а также заимствованы некоторые сюжетные линии.

Сам Толстой утверждал, что сперва он начал делать перевод оригинальной сказки с итальянского, находясь ещё в эмиграции (1923—1924).
В 1934 году, уже в СССР, он продолжил работу над переводом, а затем, кардинально переработав сюжет и добавив персонажей и параллели, взятые из других сказок,
в 1936 году издал это новое самостоятельное произведение с другим названием под своим именем.
Книга Алексея Толстого известна во многих странах мира.
«Приключения Цепфеля Керна» (нем. Zäpfel Kerns Abenteuer) — книга немецкого писателя Отто Юлиуса Бирбаума и ещё одна адаптация сказки Карло Коллоди.
Это сочинение в настоящее время почти забыто даже в Германии и малозаметно на фоне оригинала.

Аллюзией на Страну Развлечений в книге «Приключения Пиноккио» является Joyland в мультфильме «Дудочник в пёстром костюме» (1933, из серии «Silly Symphonies»).
В компьютерной игре 2023 года Lies of P, разработанной южнокорейской студией Neowiz Games, главный герой Пи является марионеткой, созданной изобретателем Джеппетто,
где по ходу повествования, совершая человеческие поступки, такие как ложь, помощь нуждающимся и испытывая эмоции, постепенно превращается в человека.

Спокойная баркарола, напоминающая о Неаполитанском заливе в сумерках.

Santa Lucia (Remastered 2014)


Мечта о полёте превратилась во всеобщий хор. Когда люди говорят: Итальянские песни, многие имеют в виду именно это.

Domenico Modugno "Volare (Nel blu, dipinto di blu)" on The Ed Sullivan Show


Свинг, сатира и хвастовство. Ренато Карозоне высмеивает детей, копирующих американские привычки.

Renato Carosone - Tu vuo' fa' l'americano (original,1956,HQ,live,Eng video lyrics)


Босса-нова, полная итальянского очарования.
Вы слышали её в сериалах «Братья Блюз», «После работы» и «Симпсоны».

Tony Renis-QUANDO QUANDO QUANDO(1962)


«Комната становится бесконечной, когда в неё входит любовь», - фраза Мины.

Il cielo in una stanza (Remastered) - Mina Mazzini


Ленивый летний свет, воплощенный в мелодии.

Sapore di sale - Gino Paoli


Морриконе написал музыку с изысканным гармоническим оттенком.

Mina - Se telefonando


Солнечный, свистящий поп с маршевым ритмом.
Футбольные трибуны по всей Европе знают это наизусть.

Azzurro - Adriano Celentano


Минимум слов, максимум эмоций. Вечно актуальный медленный танец.

Umberto Tozzi - Ti amo (Official Audio)


Дуэт комплиментов и закатывания глаз.

Mina e Alberto Lupo cantano "Parole Parole" nel 1972


Пауэр-поп, который позже стал хитом в США благодаря Лоре Брэниган.

Umberto Tozzi – Gloria


Диско-веселая мелодия с припевом, созданным для свадеб и семейных торжеств.

Ricchi e Poveri - Sarà perché ti amo (Musicalmente - Ricchi e Poveri, 1981)


Чистая энергия хорошего самочувствия.

Al Bano e Romina Power - Felicità


Джаз-клубный свинг с прищёлкиванием пальцев.
Ироничный, остроумный и несомненно итальянский.

Paolo Conte - Via Con Me


Трогательная дань уважения великому тенору.

Lucio Dalla - Caruso (Videoclip)


Мягкая рок-баллада, возрождённая в международном дуэте с Полом Янгом.

Zucchero & Paul Young - Senza una donna (Without a woman)


Подростковое горе, ставшее международным успехом.


Laura Pausini - La Solitudine (Official Video)


Возвышенная ода любви, которая стала хитом радио 90-х.


Eros Ramazzotti - Più Bella Cosa (Official Video)


Игривый автопортрет национальных особенностей и гордости.

L'italiano - Toto Cutugno Video Ufficiale


Оперная поп-музыка, покорившая Европу и не только, позже переизданная Сарой Брайтман.

Sarah Brightman & Andrea Bocelli - Time to Say Goodbye (1997)


Любовное послание самой музыке с несколькими двуязычными версиями.

Andrea Bocelli, Heather Headley - Vivo Per Lei (Live From Teatro Del Silenzio, Italy / 2007)