Средневековая иллюминированная рукопись XIV века.
На ней изображено «Arbor genealogiae regum Francorum» (генеалогическое древо французских королей) — труд, созданный знаменитым доминиканцем,
инквизитором и историком Бернаром Ги (Bernardus Guidonis; ок. 1261–1331 гг.).



Фрагмент картона Джулио Романо с изображением «Битвы Константина».
Джулио Романо — самый блестящий и талантливый ученик Рафаэля, — который черпал вдохновение в грандиозном картоне своего учителя, ныне хранящемся в Лувре.
Создание фресок для «Зала Константина» в музеях Ватикана было поручено Рафаэлю папой Львом X, однако художник скончался в 1520 году. Джулио Романо и Франческо Пенни
завершили работу над картоном к 1524 году, а сцена, изображенная на выставленном фрагменте, — это произведение самого Джулио Романо.





Мозаичная отделка просто восхитительна.



Тициан Вечеллио. Магдалина.



Иоанн Креститель (Джан Джакомо Капротти, ок. 1510 года.









Аквасантьера (чаша для святой воды), изготовленная из серебра и слоновой кости около 1620 года.
Дизайн приписывается Яну Брейгелю Старшему, Джироламо Маркезини и Джованни Баттисте Турати. Это ювелирное изделие из Амброзианской пинакотеки в Милане.
Особенностью произведения являются шесть миниатюрных картин, расположенных внутри серебряной цветочной композиции.





Слева. «Благовещение» Джироламо Маццолы Бедоли, написанная около 1540 года.



Mosè Bianchi, Paolo e Francesca, 1877 год (сверху).
Mosè Bianchi, Flora, 1877 год (снизу).



«На лодке», Мозе Бьянки (Mosè Bianchi). 1880 – 1890 года (слева).
Мозе Бьянки (Mosè Bianchi,1840 - 1904) - итальянский художник и гравер.
Был участником течения скапильятуры.
Само название движения — от итальянского «scapigliato» («содружество растрёпанных») — означало «растрёпанность» чувств, обманутость ожиданий.
Среди его участников были художники, скульпторы, писатели, составившие оппозицию салонному буржуазному искусству и искавшие новые принципы изобразительного языка.



Художниками-участниками скапильятуры владел дух бунтарства не только в выборе темы, но и в вопросах техники: они, опираясь на традиции северной Италии,
обращались к технике динамичного мазка-пятна, экспрессивной лепке, подчеркивающей текучее и живописное распределение светотени, преодолевали приёмы академической выписанности
с помощью энергичных точечных мазков, тем самым стремясь найти эффектные цветовые сочетания.
Мозе Бьянки был дядей художников Emilio Borsa и Pompeo Mariani.



«Поцелуй» (итал. Il bacio) — картина итальянского художника Франческо Айеца, написанная в 1859 году в стиле итальянского романтизма.

Айец написал также три копии этой картины, две из которых хранятся в частных коллекциях, а третья, где женщина одета в белое платье,
была написана в 1861 году для семьи Мюлиус (Mylius) и продана 12 ноября 2008 года с аукциона Сотби в Лондоне за 780 450 фунтов стерлингов.



Айец считал «Поцелуй» одной из своих важнейших работ.
В ней он попытался объединить такие свойства итальянского романтизма, как натурализм и пристальное внимание к чувственной любви, с идеалом Рисорджименто — патриотизмом.
Целующаяся пара представляет собой аллюзию на Ромео и Джульетту Шекспира, а также на Ренцо и Лючию из романа Алессандро Мандзони «Обручённые».
Кроме того, в персонажах картины Айец стремился показать зарождающуюся итальянскую нацию. Так он объединяет в одном сюжете любовь личную с любовью к родине.
Одежда героев и архитектура свидетельствуют о том, что сцена происходит в Средние века, однако совершенно новая иконография картины и её патриотический посыл убеждают зрителя в её современности.
Цвета, использованные художником, намекают на Пломбьерское соглашение между Италией и Францией, ознаменовавшее рождение итальянской нации.

Картина была впервые представлена публике на выставке в Академии Брера (Милан) в сентябре 1859 года, через три месяца после прибытия в Милан Виктора Эммануила II и Наполеона III —
командующих франко-сардинской армией, недавно разбившей австрийские войска в битве при Сольферино.






Это работа «Natura Morta» художника Яго, скульптура из белого мрамора, изображающая корзину, полную оружия. Инсталляция была выставлена в 2025 году в Пинакотеке Амброзиана в Милане,
вступая в прямой диалог с картиной Караваджо «Canestra di frutta» («Корзина с фруктами»).
Считается, что работа символизирует тему быстротечности и оценивается примерно в 12 миллионов евро.





Прядь волос Лукреции Борджиа, являющаяся уже на протяжении столетий фетишистской реликвией для многих поэтов и писателей.



Лукреция Борджиа - незаконная дочь папы римского Александра VI и его любовницы Ваноццы деи Каттанеи, в замужестве — графиня Пезаро,
герцогиня Бишелье, герцогиня-консорт Феррары. Её братьями были Чезаре, Джованни и Джоффре Борджиа.

Заняв папский престол, Родриго Борджиа выдал её за Джованни Сфорца. Через несколько лет брак был расторгнут со скандалом, и Лукреция вышла замуж за Альфонсо Арагонского, незаконнорождённого сына Альфонсо II Неаполитанского. Дальнейшее изменение союзов, которое сблизило Борджиа с партией сторонников французов, привело к убийству Альфонсо по приказу брата Лукреции, Чезаре.
После краткого траура по второму мужу папа решил выдать Лукрецию за старшего сына герцога Эрколе I Феррарского Альфонсо I д'Эсте. Лукреция активно участвовала в переговорах о своем третьем браке.
Со стороны Эрколе, как и со стороны папы, брак этот рассматривался исключительно как политическая сделка. Однако при дворе Эсте Лукреция заставила забыть о своём незаконном происхождении, двух неудачных браках и бурном прошлом. Благодаря своей красоте и интеллекту, она завоевала авторитет в новой семье и признание населения Феррары.

Лукреции Борджиа родилась в одной из самых скандальных семей всех времён, которая сыграла видную роль в церковной и политической жизни в XV и XVI веках, дав миру двух пап, включая её отца, Александра VI.
Говорят, что её брат, Чезаре Борджиа, устроил оргию с более чем 50 проститутками в Папском дворце.
Их подозревали во многих преступлениях, включая прелюбодеяние, инцест, взяточничество и убийство, особенно убийство путём отравления мышьяком. Ходили слухи,
что у Лукреции было полое кольцо, которое она использовала для отравления напитков.

Из-за неприязни, которую вызывала семья Борджиа в Италии, широкую известность приобрели самые дикие слухи о кровосмешении, отравлениях и убийствах в семействе Борджиа, которая стала олицетворением алчной жестокости, превратившей церковную политику в серию предательских убийств и запятнавшей папский престол безудержным развратом и кровосмешением.
Во многих произведениях искусства, романах и фильмах дочь папы Лукреция предстает как преступница и олицетворение зла и разврата,
реже — как беспомощная жертва и орудие политики насилия своего отца и брата.

Лукреция обрела широкую известность в эпоху романтизма благодаря одноимённой пьесе Гюго (1833) и написанной в том же году опере Доницетти.
С лёгкой руки Гюго и других беллетристов в массовом сознании укоренились художественные истории о бесчисленных преступлениях Лукреции: о том, что Лукреция в 11 лет родила ребёнка от брата Джованни,
что Лукреция имела набор полых колец, где хранился загадочный яд, которым она незаметно отравляла пищу («перстень Лукреции»),
или ключ с ядом, который убивал тех, кто им пользовался, что в Ферраре она убила множество представителей знатных семей, а муж держал её взаперти в тюрьме.
Однако доказательств подобного не существует.




«Лукреция Борджиа» (итал. Lucrezia Borgia) — опера (мелодрама) итальянского композитора Гаэтано Доницетти в двух действиях с прологом.

Итальянское либретто написал Феличе Романи по мотивам одноименной пьесы Виктора Гюго.
Премьера состоялась 26 декабря 1833 года в Милане в театре «Ла Скала».
Через год после премьеры в Одессе артисты Императорской итальянской оперы исполнили «Лукрецию Борджиа» 6 ноября 1844 года на сцене петербургского Каменного театра.
На русской сцене опера впервые была дана в Большом театре 19 декабря 1847 г.
Мелодия финального ансамбля пролога («Маффио Орсини стоит перед вами») была настолько популярна, что именно её студенты-народовольцы выбрали в качестве своего гимна
(положив её на слова Некрасова из стихотворения «Размышления у парадного подъезда»).

В 1891 году опера «Лукреция Борджиа» стала первой оперой, целиком поставленной в Софии (дирижёр Генрих Визнер).

В 1965 году исполнение в Карнеги-холле заглавной партии каталонской певицей Монсеррат Кабалье увенчалось 20-минутной овацией и обозначило её прорыв к всемирной славе.

Лукреция Борджиа в кино:

Лукреция Борджиа (фильм, 1912 год) в гл.роли Франческа Бертини
«Лукреция Борджиа» (фильм, Германия,1922), реж. Рихард Освальд, в гл. ролях — Конрад Вейдт и Лиана Хайд
«Лукреция Борджиа» («Lucrèce Borgia», Франция, 1935), реж. Абель Ганс; Лукреция — Эдвиж Фейер.
«Лукреция Борджиа» («Lucrezia Borgia», Италия, 1940), реж. Ханс Хинрих; Лукреция — Иза Пола (Isa Pola).
«Мы делаем это, потому что…» («We Do It Because — », США, 1942), реж. Бэзил Врангел (англ. Basil Wrangell); Лукреция — Ава Гарднер (не была указана в титрах)
«Коварный лис Борджиа» (Prince of Foxes; США. 1949)
«Дева мщения» («Bride of Vengeance», США, 1949), реж. Митчел Лейзен; Лукреция — Полетт Годдар.
«Лукреция Борджа» («Lucrèce Borgia», Франция, 1953), реж. Кристиан-Жак; Лукреция — Мартин Кароль.
«Ночи Лукреции Борджиа» («Le notti di Lucrezia Borgia», Италия, 1959), реж. Серджио Гриеко; Лукреция — Белинда Ли.
«Лукреция Борджиа и добрая дама из Феррары» / Lucrèce Borgia ou La bonne dame de Ferrare (1961), в роли Лукреции Женевьева Казиль
«Лукреция Борджиа, возлюбленная дьявола» («Lucrezia Borgia, l'amante del diavolo», Италия, Австрия, 1968), реж. Освальдо Чивирани; Лукреция — Ольга Шоберова.
«Аморальные истории» («Contes immoraux», Франция, 1974), реж. Валериан Боровчик; Лукреция — Флоранс Беллами (Florence Bellamy).
«Молодая Лукреция» (««Lucrezia giovane», Италия, 1974), реж. Андре Кольбер, Лукреция — Симонетта Стефанелли (Simonetta Stefanelli).
«Лукреция Борджиа» («Lucrèce Borgia», Франция, 1979) — телефильм Ива-Андре Юбера, по драме Гюго и спектаклю Роже Анена; Лукреция — Магали Ноэль.
Телефильм «Борджиа» («The Borgias», Великобритания, 1981), в роли Энн Луиз Ламберт.
Тайные ночи Лукреции Борджиа (Le notti segrete di Lucrezia Borgia, Италия, 1982); — Сирпа Лейн.
Телефильм «Весна Микеланджело» (Италия, США, 1991); — Данжа Газзара.
«Яды, или Всемирная история отравлений», Россия, 2001, реж. Карен Шахназаров; — Марина Казанкова
«Борджиа» («Los Borgia», Испания, 2006), реж. Антонио Эрнандес; — Мария Вальверде
«Борджиа» («Borgia», Франция, Германия, Чехия, Италия, 2011) прод. Том Фонтана и др.; — Изольда Дюшаук.
«Борджиа» («The Borgias», Канада, Венгрия, Ирландия, 2011), прод. Нил Джордан и др.; — Холлидей Грейнджер.






Личные вещи Наполеона, связанные с битвой при Ватерлоо (1815), хранятся не в Милане.
Основная часть реликвий после поражения оказалась в руках союзников (пруссаков и британцев) и разошлась по музеям и частным коллекциям, прежде всего в Великобритании и Франции.
Самая известная цитата Наполеона: « Слово „невозможно“ можно найти только в словаре дураков». «Никогда не перебивайте врага, когда он совершает ошибку».
«Никогда не говорите врагу, что он делает что-то не так».





Это историческая фигурка мандрагоры (ольхи) раннего Нового времени, обладающая человекоподобными чертами.
Такие фигурки часто вырезали из корней мандрагоры и связывали с магическими свойствами.



«Голова лошади Селены» — это знаменитый фрагмент древнегреческой мраморной скульптуры, который когда-то украшал восточный фронтон Парфенона в Афинах.
Она изображает голову одной из лошадей, запряженных в колесницу (квадригу) богини Луны — Селены.
Согласно историческим данным, на решение Леонардо да Винчи переехать из Флоренции именно в этот город повлиял случай. В 1482 году Лоренцо Медичи, глава Флорентийской республики,
решил помириться с герцогом Милана Людовико Сфорца и в качестве подарка отправил ему искусно обработанную лиру в форме лошадиной головы.
Работа настолько понравилась дворянину, что тот заказал мастеру сразу несколько картин и сделал всё возможное, чтобы Леонардо остался творить в Милане.



«Мария с младенцем Христом и тремя ангелами, или Мадонна под балдахином, или Мадонна дель Падильоне» (Сандро Боттичелли), ок. 1493 год.
Одна из особенностей поздних работ Боттичелли, которая привлекает внимание в этой композиции – это большой размер фигуры Марии;
художник часто использовал увеличение размера персонажей в своих произведениях для того, чтобы подчеркнуть их важность.
Мотив балдахина приобретает особый смысл.
Подобный занавес Боттичелли заимствовал из средневековых церковных мистерий, где он трактовался как символ высшей небесной сферы.
Это символ святилища, в котором обитает Мадонна с Младенцем, и мраморный парапет резко отделяет их от остального мира.
Cимволом высшего совершенства, не подверженного законам материального мира, становится сама Мадонна - «плоть, почти что ставшая духом».
В этой картине еще не исчезли чисто боттичеллевское изящество, тонкость, которые могут служить лучшим свидетельством его авторства.
Как Микеланджело создал в своих фресках символ мужественного могучего человека борца, так Боттичелли в своих картинах-поэмах сотворил образ одухотворенной женской красоты.





Картина Яна Брейгеля Старшего «Мышь, роза и бабочка», написанная около 1605 года.









Монументальный витраж «Данте» ("Vetrata dantesca", или «Триумф Данте»).

Он был создан в 1851 году итальянским художником Джузеппе Бертини для первой Всемирной выставки (Великой выставки) в Лондоне.

На витраже изображены знаменитые эпизоды из «Божественной комедии» Данте:
в среднем ярусе представлены сцены из «Ада» ("Inferno"),
в том числе Данте в сумрачном лесу (Песнь I) и трагедия Паоло и Франчески (Песнь V). По сторонам от этих сцен изображены святые Доминик и Франциск.
В верхней части, в стрельчатом проеме, на троне в окружении ангелов восседает Дева Мария в белом одеянии.





Ритуальный плащ племени Тупинамба (Manto Tupinambá) из Бразилии, конец XVI — начало XVII века,
из красных перьев алого ибиса (гуара) и перьев других птиц, связанных на хлопчатобумажной сетке.









Реплика знаменитой статуи Медузы Ронданини, оригинал которой датируется I веком нашей эры.



Овальное зеркало Cassina ME FROM OUTSIDE, созданное дизайнером Пьетро Терзини,
украшено нанесенной методом шелкографии надписью «We see what we want to see» («Мы видим то, что хотим видеть»).



Эта неоновая инсталляция с надписью «Это не искусство» является частью выставки художника Пьетро Терзини (Pietro Terzini).











Эта статуя изображает кардинала Федерико Борромео и находится в Милане.
Памятник установлен на площади Санто-Сеполькро, перед Амброзианской библиотекой. Он был создан в 1865 году скульптором Костанцо Корти.



Исторический фасад и входная зона Амброзианской библиотеки (Veneranda Biblioteca Ambrosiana). Она была основана в 1607 году кардиналом Федерико Борромео.
Библиотека считается одной из первых в Европе, ставших полностью доступными для широкой публики.



«Увенчание Христа терновым венцом» (Cristo incoronato di spine), написанная в 1522 году выдающимся художником эпохи Возрождения Бернардино Луини.
В центральной части фрески изображен Иисус Христос, облаченный в алый плащ.
Вокруг него толпятся солдаты, жестоко и насмешливо вонзая палками терновый венец ему в голову.
На знамени красуется латинское название: Caput regis gloriae spinis coronatur («Голова Царя Славы увенчана терновым венцом»).





Он не святой. И это не просто какой-то портрет. Это молодой человек из дворца Сфорца, вырезанный в натуральную величину из дерева в конце XV века.
Его одежда — не украшение: это послание. Поза, цвета, детали… ничто не случайно. Когда-то он держал что-то в руках. Сегодня этого нет.
Но жест остался. И с этого начинается история.

Лодовико Мария Сфорца - герцог Бари, регент, а затем (с 1494 года) герцог Милана из династии Сфорца, ренессансный деятель.
Современники описывали его умным и очень амбициозным человеком, который сумел получить власть над Миланом, сначала отняв регентство у своей невестки Боны Савойской,
а затем отхватив его у покойного племянника Джан Галеаццо, которого он будто бы отравил.
Его темперамент описывали как весьма нервный и нерешительный.
В качестве регента и правителя Милана он стал покровителем художников и писателей.
Во время его правления его миланский двор стал одним из наиболее значимых в Европе.
Для противостояния угрозам короля Альфонсо II Неаполитанского он призвал французов в Италию; однако когда французы стали угрожать ему,
то он не смог избежать опасности и спасся лишь благодаря вмешательству своей жены Беатриче д’Эсте (картина Дама с жемчужной сетью (Амброджо де Предис)).

Венчание Лодовико Сфорца и Беатриче д’Эсте состоялось 17 января 1491 года в часовне павийской резиденции Висконти в достаточно тесном, почти семейном кругу,
из иностранных посланников на свадьбе присутствовал только посол Феррары.
Основные торжества должны были состояться в Милане, на них приглашались правители союзных государств — Монферрато, Мантуи, Болоньи.
Подготовка к празднованию в Милане заняла все лето и осень 1490 года.
К работе, по сообщению хрониста, были привлечены такие художники, как Бернардино де Росси, Бернардо Дзенале и Буттиноне ди Тревильо, Тресо ди Монца и «Маэстро Леонардо»,
то есть Леонардо да Винчи.
Маскарад и рыцарский турнир, длившиеся неделю, стали венцом свадебных торжеств в Милане.



Любовницей Лодовико была Чечилия Галлерани, родившая ему сына Чезаре.
Её портрет — «Дама с горностаем» — был написан Леонардо да Винчи.
Горностай стал личным геральдическим животным Лодовико Моро после вступления в 1488 году в Орден Горностая,
«белый горностай» — прозвище Лодовико среди приближённых.
Историки отмечают очень близкие отношения, связывавшие Леонардо и Чечилию.



Осенью 1496 года у герцога появилась новая фаворитка — придворная дама его жены, Лукреция Кривелли, мать его бастарда Джованни Паоло I Сфорца.
Она предполагаемая модель портрета «Прекрасная Ферроньера» кисти Леонардо да Винчи.
По сообщению хроникёра Феррары Муральти, измена Лодовико причиняла боль Беатриче, не перестававшей любить мужа.
В конце ноября этого года умерла внебрачная дочь Лодовико — Бьянка, жена Галеаццо Сансеверино. Оба супруга и Лодовико, и Беатриче тяжело переживали эту утрату.
В понедельник, 2 января 1497 года, герцогиня Беатриче посетила церковь Санта-Мария-делле-Грацие в доминиканском монастыре и молилась у могилы Бьянки Сфорца.

Когда Беатриче вернулась в замок, в её покоях начались танцы, которые продолжались до восьми часов вечера, когда она почувствовала себя плохо.
Через несколько часов Беатриче родила мёртвого сына и умерла сразу после полуночи. Могила Беатриче находится в Чертозе.
После её смерти Лодовико Сфорца впал в депрессию, его двор превратился «из радостного рая в мрачный ад», и в конце концов он сдался королю Франции Людовику XII,
который взял его в плен во Франции, где тот и закончил свои дни.

В августе 1497 года Марино Санудо свидетельствовал, что после смерти жены Лодовико переменился: «Он очень религиозен, ежедневно читает молитвы, соблюдает посты и живёт целомудренно и благочестиво.
Его комнаты по-прежнему завешаны чёрным, он все время ест стоя и носит длинный чёрный плащ.
Он каждый день ходит в церковь, где похоронена его жена, …, и большую часть своего времени проводит с монахами монастыря».
По словам историка-доминиканца падре Ровеньятино, в течение года после смерти Беатриче герцог бывал в монастыре два раза в неделю — во вторник, день недели,
в который умерла герцогиня он неизменно постился, а в субботу обедал с приором Чертозы.



Кристофоро Солари. Кенотаф Лодовико Сфорца и Беатриче д’Эсте. 1497. Чертоза-ди-Павия.

В фильмах эти события:



«Борджиа» — популярный мелодраматический сериал Нила Джордана (производство Канада—Венгрия—Ирландия, 2011—2013 годы). Лодовико сыграл Айван Кэй.

«Борджиа» — франко-германо-чешско-итальянский телесериал, 2011 год. Режиссёры — Оливер Хиршбигель, Метин Хусейн, Кристоф Шреве.
Лодовико стал одним из персонажей телесериала «Леонардо», где его сыграл Джеймс Д’Арси.



Дама с жемчужной сетью (Амброджо де Предис), ок. 1485–1500 года.

Картина художника «Портрет дамы» имеет также и другое название «Портрет Беатриче д'Эсте».
Авторство Леонардо да Винчи этой картины уже давно подвергается сомнению и оспаривается.
Тем не менее, некоторые историки эпохи итальянского Возрождения и исследователи творчества художника Леонардо да Винчи считают,
что картина начата великим живописцем в 90-м году 15 столетия и впоследствии закончена его учеником Джованни Амброджио де Предис (Giovanni Ambrogio de Predis).



Картина, также как и «Портрет музыканта» писалась в одно и то же время и не была закончена самим да Винчи.
«Портрет музыканта» и «Портрет Беатриче д’Эсте» долгое время считали парными и размещали друг напротив друга.

Беатриче д’Эсте (Beatrice d'Este) — одна из самых красивых и просвещенных принцесс итальянского Ренессанса, дочь Эрколе I д'Эсте и младшая сестра Изабеллы д’Эсте и Альфонсо I д’Эсте.
Беатриче была хорошо образована, ее окружение составляли знаменитые деятели искусства эпохи Возрождения, такие как живописец Леонардо да Винчи и скульптор Донато Браманте.
Беатриче д’Эсте была помолвлена в возрасте пятнадцати лет с Лодовико Сфорца, герцогом Миланским, и затем выдана за него замуж в январе 1491 года.
Великий художник Леонардо да Винчи был назначен организатором пышной свадебной церемонии.
Жизнь Беатриче д’Эсте оборвалась очень рано, 3 января 1497 в возрасте 22 лет, причиной смерти явились неудачные роды.



С исторической точки зрения интересно собрание рабочих копий известных картин, которые были подарены Федерико Борромео в учебных целях, например свиток с копией «Тайной вечери» Леонардо да Винчи.
Оригинал этой работы - всемирно известная фреска 1498 года в трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане уже с начала 17-го столетия находилась в плохом состоянии.



Существует легенда о том, как Леонардо да Винчи искал подходящую модель для создания образов Иисуса Христа и Иуды.
Однажды, художник присутствовал в церкви, слушая церковный хор, и там он увидел красивого юношу и решил, что этот молодой человек будет моделью для образа Иисуса.
Он пригласил его в мастерскую, чтобы сделать наброски. Прошло три года, заказчик торопил Леонардо с завершением работы, но фигура Иуды ещё не была написана. Мастер не мог найти подходящий образ.
«И вот после многодневных поисков художник увидел валявшегося в сточной канаве человека — молодого, но преждевременно одряхлевшего, грязного, пьяного и оборванного.
Времени на этюды уже не оставалось, и Леонардо приказал своим помощникам доставить его прямо в собор, что те и сделали».

Нищий оборванец «толком не понимал, что происходит, а Леонардо запечатлевал на холсте греховность, себялюбие, злочестие, которыми дышало его лицо».
Когда тот пришёл в себя и подошёл к мастеру чтобы посмотреть, что он делает, то был поражён.
Он сказал, что уже видел эту картину: «Три года назад, ещё до того, как я всё потерял.
В ту пору, когда я пел в хоре, и жизнь моя была полна мечтаний, какой-то художник написал с меня Христа.
Может быть, у Добра и у Зла одно и то же лицо.
Всё зависит лишь от того, когда встречаются они на пути каждого из нас».

Существует ещё одна расхожая легенда о том, что на картине вместо Иоанна художник изобразил Марию Магдалину.
Лик Св. Иоанна действительно имеет андрогинные черты.
Однако, многие дилетантские рассуждения подобного рода порождены характерной особенностью творчества художника, проявленной в большинстве его живописных произведений.
Существует мнение, что некоторые образы в работах художника имеют признаки гомоэротизма.
Объяснение этого явления в художественном творчестве предложено Зигмундом Фрейдом в книге «Леонардо да Винчи».





Ну как здесь не вспомнить «Код да Винчи» - роман американского писателя Дэна Брауна, изданный в апреле 2003 года издательством «Doubleday Group».

«Код да Винчи» стал продолжением другого популярного романа Брауна 2000 года «Ангелы и демоны».
Книга стала международным бестселлером: она переведена на 52 языка и издана общим тиражом более чем 81 миллион экземпляров.

«Код да Винчи» возглавляет список бестселлеров журнала «Нью-Йорк Таймс», вошёл в список бестселлеров по версии "Publishers Weekly" в 2003, 2004 и 2005 году, многие считают роман лучшей книгой десятилетия.
Роман, написанный в жанре интеллектуального детективного триллера, смог пробудить широкий интерес к легенде о Святом Граале и месту Марии Магдалины в истории христианства.
По сюжету книги её главный герой, доктор Роберт Лэнгдон, профессор религиозной символики Гарвардского университета, должен распутать дело об убийстве Жака Соньера, куратора Лувра.
Тело Соньера было найдено внутри Лувра обнажённым и расположенным так же, как на знаменитом рисунке Леонардо да Винчи «Витрувианский человек», с зашифрованной надписью на его туловище.
Эта надпись указывает на то, что ключ к тайне убийства нужно искать внутри знаменитых работ Леонардо да Винчи.
Анализ таких работ Леонардо, как «Мона Лиза» и «Тайная вечеря», значительно помогает в решении этой загадки.

Распутывание загадки требует решения серии головоломок. Секрет заключается в местонахождении Святого Грааля, в тайном обществе, так называемом Приорате Сиона, и в ордене Тамплиеров.
Католическая С момента выпуска в 2003 по май 2006 года «Код да Винчи» и четыре другие книги Брауна, также вошедшие в список 15 прошлогодних американских бестселлеров, принесли автору более 260 миллионов долларов. Можно отметить, что за тот же период вместе взятые первые пять книг о Гарри Поттере принесли Джоан Роулинг лишь около 59 миллионов долларов.
В мае 2006 года состоялась премьера крупнобюджетной экранизации романа — Код да Винчи (фильм). Организация Опус Деи также играет важную роль в сюжете.



Код да Винчи (The Da Vinci Code) — мистический триллер 2006 года, восемнадцатый полнометражный фильм, снятый Роном Ховардом по сценарию Акивы Голдсмана, основанный на одноимённом романе Дэна Брауна 2003 года. Первый фильм из серии фильмов о Роберте Лэнгдоне, в главных ролях Жан Рено, Одри Тоту, Том Хэнкс, Пол Беттани, Иэн МакКеллен, Альфред Молина, Юрген Прохнов, Жан-Ив Бертело.

Фильм, как и книга, был признан спорным. Он был встречен особенно резкой критикой со стороны Католической церкви за обвинение в том, что он стоит за двухтысячелетним сокрытием того, что на самом деле представляет собой Святой Грааль, и за концепцию, что Иисус Христос и Мария Магдалина были женаты, в результате чего родилась дочь, а также за его отношение к организациям Приорат Сиона и Opus Dei.
Многие члены призвали мирян бойкотировать фильм. В книге Браун утверждает, что Приорат Сиона и «все описания произведений искусства, архитектуры, документов и тайных ритуалов в этом романе точны».



В силу противодействия церковных кругов и части общественности создателям фильма пришлось столкнуться с трудностями при съёмках за пределами студийных помещений.
Церковные власти запретили вести съёмки в церкви Сен-Сюльпис и в Вестминстерском аббатстве.
Роль вестминстерского аббатства исполнил древний Линкольнский собор. С разрешения французского министерства культуры первая сцена фильма была снята в Лувре.
Впрочем, использовать в процессе съёмок настоящую «Джоконду» не разрешили — была использована копия.
Кстати, за каждый съемочный день (вернее, ночь, потому что киношники могли работать в музее только в те часы, когда он был закрыт) руководство Лувра получало около 30 тысяч евро.

Еще 4 миллиона фунтов стерлингов продюсеры фильма заплатили за четырехдневные съемки в шотландской часовне Рослин, которая, по версии Дэна Брауна, была построена,
чтобы сохранить тайну Святого Грааля. Потомки основателей часовни были против, но директор Рослина решил, что возможность отреставрировать часовню XV века,
вернув ей первоначальный облик, важнее скандальной атмосферы, окружающей «Код Да Винчи».

Точно так же рассудило и руководство собора Линкольна, которое за 100 тысяч фунтов согласилось на 5 дней отдать храм в распоряжение киношников.
Ради такого случая - впервые со времен Второй мировой войны - замолчал знаменитый колокол, известный под именем Великий Том. Впрочем, в Линкольне съемочная группа столкнулась с другой проблемой - катастрофической нехваткой статистов. Продюсеры даже были вынуждены разослать местным предпринимателям письма с просьбой прислать на съемки мужчин от 40 лет и старше.
Фильм установил новый рекорд по начальным кассовым сборам за пределами США: за первые три дня показа за пределами США было собрано 147 000 000 долларов.
Кассовые сборы в самой стране-производителе составили 77 000 000 долларов.

Фильм подвергся сокрушительной критике со стороны религиозных организаций, так как по их мнению картина оскорбляет Священное Писание.
Но, несмотря на это, фильм установил кассовые рекорды в странах с большим количеством католиков — таких, как Италия и Испания.
В Индии, Китае, Пакистане, Иордании и Египте показ фильма был запрещён.
Фильм Код да Винчи был впервые показан на 59-м Каннском кинофестивале 17 мая 2006 года, а 19 мая 2006 года был показан в кинотеатрах США.
Фильм собрал 224 миллиона долларов в мировые выходные и в общей сложности 760 миллионов долларов по всему миру при бюджете в 125 миллионов долларов,
став вторым по кассовым сборам фильмом 2006 года, а также самым кассовым фильмом Ховарда на сегодняшний день; однако фильм получил в целом негативные отзывы критиков.

За ним последовали два сиквела: Ангелы и демоны (2009) и Инферно (2016).







Древняя римская живопись. «Погребение Юлия Цезаря (100-44 до н.э.) в 44 г. до н.э.» (Погребение Юлия Цезаря, 44 г. до н.э.). Медная гравюра из «Истории Рима» Франческо Бертолини.











Оригинальная страница из знаменитого Кодекса Атлантикус Леонардо да Винчи.
Кодекс — это крупнейшее в мире целостное собрание заметок, эскизов и рисунков итальянского эрудита.
На этом развороте Леонардо да Винчи исследовал гидродинамические принципы, а также конструкции для судостроения, включая различные корпуса лодок,
подъемные устройства для воды и конструкции для передвижения по воде.



Оригинальная страница из одной из знаменитых рукописей (кодексов) Леонардо да Винчи, содержащая механические исследования и физические схемы.
Эскизы слева показывают экспериментальные установки с блоками, грузами и рычагами для исследования передачи силы и статики.



Проекты механических устройств, включая эскизы вечного двигателя. Эскизы иллюстрируют эксперименты Леонардо да Винчи с вечным двигателем,
в котором колеса должны были приводиться в движение умелым перемещением веса.





«Атлантическом кодексе» (Codex Atlanticus) — крупнейшем собрании рукописей и рисунков Леонардо да Винчи.
Помпео Леони разрезал многие оригинальные листы Леонардо и наклеил их на страницы альбомов (один из них содержал около 402 листа, а другой — более 1700 записей и зарисовок).

«Атлантический кодекс» — манускрипт Леонардо да Винчи, состоящий из 1119 страниц. Страницы датируются от 1478 до 1519 года, содержат чертежи и записи на различные темы
— аэродинамика, оружие, музыкальные инструменты, математика, ботаника и др.
Манускрипт был составлен Помпео Леони из разрозненных листов, попавших в его распоряжение, и в настоящее время находится в Милане, в Амброзианской библиотеке.
Многие части и рисунки Атлантического кодекса Леонардо посвящены его исследованиям во время его пребывания на озере Комо в Льерне, включая Фьюмелате и горные пещеры.
В 1968—1972 годах Кодекс подвергался реставрации. В апреле 2006 Кармен Бамбах из Музея Метрополитен обнаружила на документе разноцветные пятна (чёрные, красные, фиолетовые и др.),
которые приняла за плесневый гриб, а также разбухание страниц.
Она обратилась к Джанфранко Равази и во флорентийский реставрационный институт Opificio delle pietre dure.
Но, как выяснилось в октябре 2008, пятна были химическими следами ртутных солей, нанесённых как раз для защиты от плесени.



В сентябре 2009 года «Атлантический кодекс» был представлен публике. Кодекс демонстрировался частями по 50 страниц.
Каждая из выставок длилась по три месяца. Первая из них открылась в Милане в сентябре 2009 года, а последняя, 24-я, состоялась в 2015 году.
В 2019 году — к 500-летию со дня смерти Леонардо да Винчи — Амброзианская библиотека выложила в открытый доступ, полностью оцифровав, «Атлантический кодекс».
Содержимое кодекса было тщательно проанализировано, каждую страницу по возможности датировали, а их содержимое разбили на множество рубрик с возможность фильтровать содержимое кодекса не только по широким разделам (к примеру, Архитектура или Инженерия), но и по подразделам (к примеру, в Архитектуре можно выделить подраздел именно Фортификации, Мостов, Каналов и т. д.),
а параллельно можно также задействовать ещё и фильтр по датировкам.





Библиотека так же хранит более 30 тысяч средневековых иллюстрированных рукописей, большое количество гравюр и рисунков.





Военная машина: эскиз катапульты Леонардо да Винчи (1452-1519).



Эти астрономические башенные часы, разработанные Dolce & Gabbana, вдохновлены рисунками Леонардо да Винчи.
Часы были подарены Венерандской библиотеке Амброзиана в Милане в ознаменование 500-летия со дня смерти да Винчи.
Произведение искусства отличается сложным механическим механизмом и синим астрономическим дисплеем, украшенным знаками зодиака.





На эскизе изображены конструкции колес и шестеренок. Он иллюстрирует механические устройства, возможно, для часового механизма или другой приводной системы.
Леонардо да Винчи создал эти эскизы между 1452 и 1519 годами, и они являются частью его исследований в области статики и механики.



Рукопись содержит геометрические чертежи и записи, выполненные в зеркальном отображении, — характерные элементы его научных изысканий.



На этой странице из записных книжек Леонардо да Винчи представлены наброски и геометрические чертежи, относящиеся к стереометрии.
Здесь показаны исследования, посвященные квадратуре криволинейных поверхностей и геометрических фигур. Текст написан характерным для Леонардо зеркальным почерком.



На рисунках представлены геометрические исследования в области стереометрии, а также геометрические концепции, такие как «квадратура круга».



Вдохновленный анатомией летучей мыши, этот проект предназначался для летательного аппарата.
На нем изображены детально проработанные механические соединения и элементы из дерева и металла, которые должны были приводить в движение крылья.
Леонардо да Винчи создал эти технические чертежи примерно в 1488-1489 годах, чтобы воплотить в жизнь мечту человека о полете.





На иллюстрации показана разборная модель сложного зубчатого механизма, предположительно используемого для преобразования переменного движения в непрерывное.







Вы думаете, что эти все рисунки сделаны карандашом? Не тут - то было!
А вы когда-нибудь задумывались, чем создавали графику, похожую на карандашную, такие мастера как Леонардо да Винчи, Ян ван Эйк или Альбрехт Дюрер?
Так вот, они были созданы мастерами с помощью серебрянных штифтов (серебряный карандаш).
Смысл её заключался в том, что поверхность листа или холста покрывали специальным раствором, чтобы она, поверхность, становилась несколько рыхлой.
Обычно это был слой смеси из кости животных, клея на желатине, гипса, мела и яичного желтка.
Гипс и яичный желток содержат серу. Поэтому когда закруглённым серебряным кончиком (тонким, как игла) процарапывали рисунок, он постепенно темнел, или становился коричневым.
Просто сера вступала в реакцию с серебром. Работать нужно было очень точно. След со временем темнел, не оставляя права на ошибку.
По такому базовому слою из рыхлой массы ластиком уже не поработаешь.
Просто с появлением удобных простых карандашей так называемую технику серебряного карандаша успешно забыли.
Но, обычный графитовый грифель быстро стачивается, ломается при сильном нажиме и требует постоянной заточки.
Легко размазываются по бумаге при неаккуратном движении руки и удаляются ластиком.
Дают характерный угольно-серый или матовый графитовый оттенок.
Серебряный инструмент оставляет тончайший оксидный след.
Его невозможно стереть обычной стирательной резинкой, благодаря чему рисунки эпохи Возрождения идеально сохранились до наших дней.
Создает более тонкие, бестелесные и поразительно ясные штрихи.
Кроме того, со временем серебряный след благородно окисляется, меняя цвет с холодного серого на теплый коричневато-золотистый оттенок.