Зритель
Форумчанин
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 955
Репутация: 2074
|
«Кубо. Легенда о самурае»
«Коралина в стране кошмаров»
«Паранорман»
«Семейка монстров»
«Кубо. Легенда о самурае» или другое название «Кубо и две струны») — американский кукольный анимационный приключенческий фильм, снятый Тревисом Найтом. Кубо - наследник великого рода, но когда возвратились духи прошлого, жаждущие мести, на его защиту встала лишь пара хранителей: белая обезьяна и боевой жук. Единственный шанс Кубо на спасение – отыскать магические доспехи отца, легендарного самурая.
Это мультфильм для тех, кто не брезгует ходить на анимацию, надеясь встретить нечто нестандартное. Для поклонников того же Pixar (особенно раннего), студий Aardman и Ghibli, лично Хаяо Миядзаки, а также Томма Мура: больше всего «Кубо» напоминает его самобытные ирландские псевдосказки, «Тайна Келлс» и «Песнь моря». Здесь тоже меланхолия и фантазия, макабр и юмор сходятся в одной точке, отвергая все рекомендации экспертов по рыночному кино.
По названию может показаться, что это маргинальная анимация, будто специально созданная для осеннего межсезонья и обреченная на провал: небось, не Pixar, не «Миньоны» и не «Зверополис». Какой-то самурай, что это вообще? Очередная перепевка «Кунг-фу Панды», не иначе. А поскольку вдумываться и вчитываться в нюансы аудитория массовой полнометражной анимации не привыкла, высоких сборов не будет тоже.
Ужасно обидно, поскольку мультфильм нетривиальный, штучный. Подобную вялую реакцию он встретил и на родине, в США: критика восторженная, касса — так себе. Как сухо говорят русские маркетологи: «Зритель не пошел». Даже если бы наши прокатчики не придумали шаблонную «Легенду о самурае», оригинальный заголовок «Кубо и две струны» вряд ли помог бы привлечь толпы в кинотеатры.
Создатель «Кубо» Трэвис Найт — интересная личность. Сын директора корпорации Nike и не вышедший в звезды рэпер, он основал студию Laika, где были произведены такие мрачные и изобретательные мультфильмы, как «Коралина в стране кошмаров», «Паранорман» и «Семейка монстров».
Найт работал на этих проектах как аниматор и продюсер, «Кубо» — его полнометражный дебют в качестве режиссера. И во всех отношениях неожиданный, хотя и в схожей технике: кукольный с привлечением компьютерной анимации.
Генри Селик вывел технологию Stop Motion в фильме «Коралайн» на новый уровень.
Генри Селик
СОЗДАНИЕ МУЛЬТФИЛЬМОВ СТУДИИ LAIKA
Коралина в Cтране Кошмаров" - история маленькой девочки, которая вместе со своими родителями переехала в новый дом, в какую-то глушь, где ей невыносимо скучно, а родители постоянно заняты и не готовы уделять ей достаточно внимания. Она живет достаточно скучной и однообразной жизнью, но вдруг ее судьба кардинально меняется, когда она попадает в совершенно другой, секретный, скрытый от всех мир, который, кстати, приходится ей по душе, ведь "новые" родители готовы всегда готовы играть с малышкой и веселиться. Здесь она чувствует себя прекрасно и даже не желает возвращаться к действительности. Но однажды она понимает какую высокую цену придется ей заплатить, чтобы продолжить жизнь в этом новом, доступном только для нее мире. Готова ли она на такие жертвы?
Этот мультик был выпущен в 2008 году кинокомпанией Universal Pictures,режиссёром Генри Селика.В оснву фильма легла книга Нила Геймана проданная по всему миру миллионнами тиражами.
Нил Гейман, самый модный на сегодня писатель-“гот” («Звездная пыль», «Американские боги» и т. д.) выпускает в этом году 3D-мультик по своему самому интересному и страшному, на мой взгляд, произведению, «Коралина».
Страшная история о девочке Коралине Джонс, которая жила с мамой и папой, но в домике была одна дверца, в которую не разрешалось входить по причине ее вечной запертости. Коралина была не из робких, и однажды все-таки туда вошла. Попала она в точно такой же дом, с точно такой же мебелью, с точно такими же папой и мамой, но вместо глаз у них были пришиты пуговки. Всю книгу эти вторые мама и папа ненавязчиво пытались Коралине пришить эти пуговки на место ее глаз, а то получается несоответствие какое-то. Знаете, «У нашей Коралиночки глаза мамины/папины»… Книжка на самом деле страшная, после ее прочтения у всех случаются ночные кошмары (факт проверенный), причем самое удивительное, что ее можно прочитать за пару часов. Как раз на сон грядущий. Занимательная интерпретация «Алисы в зазеркалье».
Cкрытый текст -
Этот жанр-чёрный мультфильм,своебразный ужастик только в мягком виде,в котором присутствует конечно-же юмор."Коралина в Стране Кошмаров" по сравнению с "Кошмаром перед Рождеством" или другим весьма похожим мультфильмом "Трупом невесты" более мягкий фильм в этом жанре,там присутствует не так уж много трупов,смертей,сырости и могильной вони.Но зато для "Коралины в Стране Кошмаров" найдётся свой зритель, любящий сказочные, юморные мультики.
Будет интересно узнать, что мистер Бобински — это русский гигант из цирка, любитель свеклы, живущий над Коралиной. В ее альтернативной реальности он работает в крысином цирке. Сама Коралина — девочка, умная и довольно любопытная. Ее часто раздражают дождь, сумасшедшие взрослые (а они такими выглядят) и то, что ее не воспринимают всерьез из-за юного возраста и спокойного поведения. Но ее самая больная мозоль это то, что все в реальном мире зовут ее Кэролайн (Каролина), и только мыши и родители не делают этой ошибки. Мама Коралины работает дома на компьютере и всегда занята, но она любит свою дочку и заботится о ней.
Другая мама — создание параллельного мира, на протяжении фильма ее внешность меняется, отражая паукообразные свойства.
Настоящий папа девочки также работает дома на компьютере и очень любит ее. За таинственной дверью он превращается в пьяницу и очень боится другую маму. Гидом в путешествии стал кот.
Девочке противостоят страшные вещи, она преодолевает лабиринт, ей в равных долях достаются и радости, и ужас. Персонажей в фильме озвучили актеры: Йен МакШейн (мистер Бобински), Дакота Фэннинг (Коралина), Джон Ходжман (отец), Тери Хэтчер (мать).
- Образы созданы на студии Laika Entertainment House (ранее известна как Vinton Studios). Затраты составили 50–70 млн долл. Фильм снят стереоскопически с помощью сдвоенной камеры. В процессе работы были созданы новые инструменты, которые придали stop-motion такую же гибкость, как и CG, объекты можно было выдвигать вперед и задвигать на задний план.
- Моделировать нужно было даже толщину кожи.
Поскольку напечатанная 3d-модель натягивалась на скелет, то нужно было не только смоделировать персонажа, но и задать везде одинаковую толщину кожи.
Это одназначно семейный фильм,так что можно позвать с собой посмотреть и маму и младшего братика, да и бабушку с собой прихватить.
Ну и конечно кому не интерессно увидеть как всё начиналось, создавалось, поэтому специально для вас фотографии с создания этого замечательного мультика. Да прибудет Кошмар!
Одежда для персонажей связана крошечными спицами.
- Съемки "Коралины в стране кошмаров" длились 18 месяцев, а подготовительный период растянулся на два года. На сегодняшний день 100-минутная "Коралина" является самым длинным стоп-моушн мультфильмом.
- Кукольный полнометражный фильм снимается очень долго – года два, потому что каждый кадр приходится выстраивать вручную. Хорошо, если в день удаётся отснять несколько секунд будущего фильма.
- Создатели «Коралины в стране кошмаров» (2009) оказались людьми настолько одержимыми, что решили добавить себе головной боли, взявшись за вязание. Все, даже самые крошечные детали одежды связала одна женщина по имени Алтея Кром.
Её спицы были не сильно толще человеческого волоса. Вот как выглядел процесс:
Ну это хоть можно было разглядеть на экране, а есть ещё более мелкие детали
Как насчёт крохотных носочков, которых никто, по сути, и не видел..
И ещё расшитые кармашки на курточке одного из самых экстравагантных персонажей
Костюмы - важнейшая часть любого стоп-моушн мультфильма. Дизайнер по костюмам Дебора Кук, работавшая на "Коралине", "ПараНормане" и "Семейке монстров", рассказывает, откуда получает вдохновение, как подбирает ткани и с чего начинает работу над очередным костюмом.
Один день из жизни дизайнера по костюмам на студии Laika
Коралина в стране кошмаров (Coraline) – процесс создания. Самые удивительные факты.- В мультфильме нет трехмерных объектов.
Вообще нет. Все что мы видим – это реальные объекты. И для их анимации нужно было кадр за кадром передвигать, переставлять и поворачивать нужные детали и органы. Вплоть до замены головы при каждом ПЛАВНОМ изменении выражения лица. - Все объекты разрисованы вручную.
А это 21 персонаж, 15300(!) лиц, и куча бутафории. - 15300 выражений лиц оказалось мало.
Поэтому было решено печатать не целое лицо, а половинками (разрез по центру носа). Потом половинки склеивали и довели число уникальных выражений для лица Коралины до 207336. Это позволило сделать тончайшую в историю stop motion анимацию мимики.
Было подсчитано, что 10 китайцев лепили бы эти лица более 4 лет (без использования 3d-принтеров). Cкрытый текст -
Впервые мультфильм снят в стереоскопическом 3D (S-3D) формате. Так Селик хотел закрепить иллюзию еще больше: создавая stop motion фильм мягко совмещая выражение лиц, выполненные с использованием CG, и реальную жизненную среду.
Одно кукольное лицо постепенно заменяется другим во время съемки stop motion, с чуть другим выражением, если надо улыбающимся, со сдвинутыми или приподнятыми бровями. Это не новый метод, но Селлик впервые соединил его с CG для ускорения процесса, и получил удивительный результат. Создание тысяч выражений вручную потребовало бы нескольких лет работы. Чтобы сохранить бюджет и время, на продакшн студии Laika создали незаметно переходящие очертания CG моделей лиц.
«У нас была замечательная группа художников, пришедших из разных мест, чтобы сделать этот процесс возможным».
Брайан МакЛин, супервайзер по строению лица
Больше чем встретиться глазами
Фото съемочной площадки
Laika привлекла к работе как традиционных создателей моделей, так и цифровых художников, требуя сохранения их «языка» на протяжении всего времени. Все начиналось с обычных пластилиновых моделей, которых сканировали в Maya с использованием 3D сканера. Лица моделировали заново, чтобы сохранить все первоначальные детали, стилизовали морщины, мешки под глазами, родинки и веснушки, которые необходимо было сохранить на лицах со всеми выражениями.
CG моделлеры, приглашенные для работы в этом фильме, ожидали более-менее традиционного процесса, оказалось, им необходимо перенастроить себя на Коралайн. Хотя зритель этого никогда не увидит, но скажем, что за каждым лицом есть детально разработанная регистрационная система и специально изготовленная механика глаз. Здесь вместо создания модели для цифрового рендера проводили процесс 3D печати, т.е. требовалось учитывать новые правила.
Кожа должна иметь плотность повсюду, даже большую, чем сделанная на компьютере. Зубы моделировали так, чтобы их можно было вставить и вынуть через затылок головы Коралайн. Полость ее рта, включая маленький язычок, язык и пространство под языком, делали традиционными методами. Эти детали были в каждом лице, даже когда их не было видно. Чтобы достигнуть максимума возможных выражений, лица моделировали и пропускали сквозь RP двумя половинками, рассеченными по линии носа, что дало 20 733 возможных позиций лица девочки и привело к такой совершенной анимации. Специалисты студии Laika посчитали, что без процесса 3D печати такую работу сделать бы удалось 10 скульпторам за 4 года. И этого было бы недостаточно.
Скоростноепрототипирование
- Лица печатали наборами по 70 штук.
Далее следовала «конвейерная» обработка для подготовки к съемкам. Чтобы сэкономить время размер модели Коралины довели до менее чем 25 см. Толщина пальцев была почти в толщину внутреннего каркаса. Дальнейшее уменьшение размеров модели привело бы к появлению побочных эффектов самой 3d-печати. - Растущие волосы во время метаморфоз также были напечатаны.
Сначала волосы и мех сделали с помощью ZBrush, а потом отпечатали все стадии роста. - Для каждого кадра приходилось по два раза зарисовывать стык на лице Coraline.
Поскольку лицо Коралины было сложено с двух половинок, то стык приходилось зарисовывать. Причем нужно это делать два раза, поскольку фильм снимался в S-3D. Также нужно было зарисовывать все подпорки и нити для поддержки бутафории и персонажей. Делалось это с помощью Shake и Silhouette.
Технология Objet RP Polyjet использует фотополимерную камедь, которая есть в картриджах и распыляется в очень тонкие 16-микронные слои, в 4 раза более тонкие, чем обычный человеческий волос. Поскольку она распыляется в жидкой форме, ультрафиолетовые лампы вулканизируют каждый слой, мгновенно укрепляя его. Хотя процесс проходит достаточно быстро, для разработки сложной модели потребуется много времени, ведь от изменения детали зависит съемка кадра. Специалистам Laika пришлось отпечатать 70 крошечных половинок лица во время создания того, что они называли «заготовками» разных выражений. Они стремились заготовить как можно больше деталей, чтобы ускорить процесс печати. Высота куклы Коралайн 10 дюймов (25 см), все детали соответственно еще меньше, так что удавалось сохранять пространство, а со стороны все казалось таким крохотным. Ее руки были так малы, такого же размера была арматура внутри.
CG модели половинок лица должны были точно совпадать с разработанной нумерацией и подходить к любому выражению, ведь снимали фильм кадр за кадром.
Кукла Коралайн высотой всего 10 дюймов, а должна быть хороша видна на экране. Сделанная вручную текстура выглядит отлично. Например, у Коралайн на лице веснушки, и они видны всегда, при любой мимике и выражении. Чтобы получить такой результат, потребовалось определить необходимую глубину краски на каждой веснушки, причем на каждом варианте ее лица, чтобы они хорошо пропечатались. Благодаря точности моделей и Objet 3D принтерам эту работу удалось сделать отлично. Возможности машины так велики, что все было сделано с высокой степенью точности.
Процесс рига (подготовки к анимации) Закки на велосипеде
Каждое глазное яблоко было инженерным чудом.
Есть специальный материал, растворимый в воде, который разбрызгивали вдоль камеди, и из него создавали механически невозможную вещь — скрепленную и двигающуюся. Этот материал и делает Objet печать такой импрессивной. Нет ограничений на печать твердых объектов, можно печатать вместе шаровые и шарнирные соединения и работающие соединения, создавать цифровую версию работающего шарового соединения.
Как только была напечатана с подложкой пустота между шаровым и шарнирным соединением, закрепили пластиковые механические соединения глазных яблок, и глаза задвигались, стали мигать и щуриться. В волосах Коралайн находились подвижные вставки, и они развевались, когда она бежала.
Cкрытый текст -
Гигантские декорации... крошечного масштаба.
Тысячи рук... сделанных руками.
Лес из цветущей вишни... сделанной из попкорна.
Множество шотландских терьеров... заполнивших целый театр.
Полный ящик лиц... необходимых для одной части диалога.
Поддельные волосы... выглядящие как настоящие.
Пять миль золотых нитей... для пятидюймового парика.
3500 цветов... которые могут светиться.
После обработки лица протестировали, чтобы понять, как они будут реагировать на реальное освещение, окружение. Проводили это под очень ярким светом, сначала боялись, что все покоробится. К счастью, ничего не случилось. Лицо Коралайн размером приблизительно 1 на 2 дюйма, но даже на очень широком экране не видно никаких искажений. Даже ее нос, крошечная точка, где заметно каждое незапланированное движение, всегда выглядел аккуратно, хотя выпуск делали на трех разных 3D принтерах, приобретенных в разное время.
CG художники, работая над персонажами и их лицами, создавали бутафорию. Она не требовала быть технически уникальной. Какие-то вещи, вроде столового серебра или дверной ручки, нужно было делать за минуты, чтобы они были готовы к сэндингу и окрашиванию. Делали мех и волосы, используя ZBrush.
Для персонажей даже специальные рельсы сделали
Удаление оснастки
Еще один аспект CG работы это удаление всяких приспособлений, ведь некоторые куклы были сконструированы таким образом, что не могли держать собственный вес, с широкой грудью, которая опускалась к ногам. И все это требовало поддержек. Аниматоры работали с этими приспособлениями, но потом их надо было удалить. Здесь пришли на помощь аниматоры с Shake и Silhouette.
Поскольку лица были сделаны из двух отдельных кусков, между ними оставалась видимая щербина. Было принято решение цифровым способом убрать ее, тщательно и аккуратно, чтобы не навредить очертаниям. Идентичную работу проделали еще раз, когда снимали сдвоенные кадры для S-3D.
Интересные факты о фильме Коралина в стране кошмаров (Coraline)
- Лицо на долларовой банкноте, которую получает грузчик за услуги по перевозке мебели, - это режиссер мультфильма Генри Селик.
- Согласно сценарию мультфильма, Коралина живет в городе Эшланд, штат Орегон. Студия Лайка Интертейнмент находится там же.
- Грузчики из компании The Ranft Bros. Moving Company, которые помогают семье Коралины переехать в новый дом, - это анимированные братья Джером и Джо Ранфты, работавшие на съемках "Кошмара перед Рождеством" с Генри Селиком, а также над многими диснеевскими и пиксаровскими мультфильмами. Джо Ранфт погиб в 2005 году в автомобильной катастрофе.
- Музыкальная группа They Might Be Giants написала для "Коралины" 10 песен, от которых в итоге отказались, так как мультфильм решено было делать не мюзиклом, а готичным триллером. Оставили только песню Другого Папы, играющего на рояле, когда Коралина впервые попадает в Другой Мир. Участники бэнда пообещали использовать забракованные композиции в других фильмах и альбомах.
- Сначала дизайнерская группа создала для папы Коралины свитер с логотипом Университета Мичигана. Позже продюсер мультфильма Билл Механик попросил поменять надпись на название своей альма-матер - Michigan State.
- Над созданием одной куклы Коралины у десяти специалистов ушло 3-4 месяца. Всего у главной героини было 28 кукол различных размеров. Сама большая была ростом примерно 20 сантиметров.
- Мистер Бобински носит на груди советскую медаль "Участника ликвидации последствий аварий на Чернобыльской АЭС". Это объясняет его цвет кожи и странное поведение.
- Персонажа Уайби Ловата не было в книге, он появился только в мультфильме, чтобы Коралина не разговаривала сама с собой и чтобы у нее появился друг ее возраста.
- В сцене, когда Настоящий Папа кормит семью своей стряпней, был удален диалог, в котором Папа произносит фразу "Кажется, у меня вирус". Озвучивал его Джон Ходжман, более известный как PC в рекламе фирмы Apple "I'm in Mac", в которой он часто жалуется на то, что заражен вирусом.
- В команду был взят специалист, ответственный за вязание миниатюрных свитеров и прочей одежды для кукол. При этом ему приходилось пользоваться иглой толщиной с человеческий волос.
- Снежный шар "Детройтский зоопарк" содержит в себе копию Мемориального фонтана Хорейса Рэкхема (акционера компании "Форд Мотор"), или "Медвежий фонтан", расположенный на центральной аллее зоопарка в Детройте.
В другом снежном шаре находится миниатюрная копия маяка под названием Большой Красный (Big Red), находящийся в Голландском Государственном Парке в городе Голландия, штат Мичиган.
- Снег в мультфильме сделан из суперклея и соды для выпечки.
Бюджет "ПараНормана" составил $60 миллионов (ровно столько стоила и "Коралина"), но отбить производственные деньги в домашнем прокате не удалось (в отличие от той же "Коралины"). Зато мультфильм тоже получил номинацию на "Оскар" и любовь тысяч фанатов стоп-моушн анимации.
Лица, ответственные за создание анимационной картины «Коралина в стране кошмаров», объединяются вновь для того, чтобы дать жизнь еще одному проекту. Новое детище Focus Features Entertainment и компании LAIKA называется «Паранормальный Норман» (ParaNorman) и исполнено в виде трехмерной кукольной анимации.
В отличие от «Коралины», «Норман» черная комедия о том, как на маленький городок напали зомби, а первым догадается об этом мальчик Норман, умеющий разговаривать с мертвыми. Одними зомби дело не ограничится: будут там и призраки, и ведьмы, и дураки-взрослые, с которыми и придется иметь дело главному герою, без помощи которого городу придет конец.
Режиссировать будет Сэм Фелл, в чьем заплечном мешке уже имеются «Приключения Десперо» и «Смывайся!», а его напарником выступает Крис Батлер, отвечавший за раскадровку «Коралины». Он же написал и сценарий «Паранормального Нормана».
Cкрытый текст -
Паранорман: 31 факт о съемочном процессе
- В съемочном павильоне общей площадью 14 тысяч квадратных метров разместили 52 отдельных юнита с макетами, на которых одновременно ведутся съемки практически всех сцен мультфильма. Общее количество задействованных сотрудников студии LAIKA, работающих на юнитах, - 320. Это аниматоры, дизайнеры и технические специалисты.
- 31 тысяча лиц для персонажей мультфильма было напечатано на цветном трехмерном принтере. Один только Норман, главный герой, имеет 8 тысяч распечатанных лиц с отдельным рядом бровей и ртов, позволяющих ему выражать на лице до полутора миллиона эмоций.
- 60 специалистов по изготовлению кукол создали в общей сложности 178 кукол для съемок.
- В прическе Нормана - 275 шипов, сделанных из козьей шерсти, горячего клея, лака для волос, ткани и суперклея, а также медицинского клея, ниток и проволоки. Как только "шипы" были закончены, их покрасили вручную обычной краской для волос.
- Для кукол было разработано и сшито 120 различных костюмов.
- Рост Нормана составляет 23 сантиметра. Самый высокий персонаж - на 10 сантиметров выше.
- В кукле Нормана - 19 суставов, каждый из которых, в свою очередь, состоит из нескольких частей.
- Во время съемок сцены погони главных героев от нечисти в минивэне, создатели по максимуму убрали все, что можно (транспортные средства на дороге, пешеходов на обочине), чтобы упростить задачу аниматоров.
- В мультфильме задействовано 40 индивидуальных персонажей. Для Нормана создано 28 кукол, рассредоточенных по разным макетам, для 9-12 других персонажей создано примерно по 10 одинаковых кукол, тоже задействованных в разных сценах, снимаемых в одно и то же время. Если персонаж встречается только в одной сцене, то для него делается всего одна кукла.
- Во время съемок происходят постоянные поломки реквизита и кукол, поэтому специалисты, создавшие все это, остаются в студии на весь съемочный процесс и по необходимости оперативно устраняют проблемы и ремонтируют сломанные конечности.
- Для создания тридцати уникальных городских мест и природных зон понадобилось 18 плотников, 18 строителей макетов, 6 монтажников, 12 оформителей, 11 художников-"озеленителей" и 10 дизайнеров макетов.
- Нижний край футболки Нормана имеет 102 стежка, выполненных вручную, и 48 стежков вокруг шеи.
- Понадобился целый год для съемки сцены в ванной, где Норман связывается с духом покойного мистера Прендергаста.
- Для мультфильма было создано 26 транспортных средств, большинство которых обладало крутящимися колесами, рабочими фарами (в том числе, задними), габаритными огнями, открывающимися дверьми, капотом и багажником, а также опускающимися стеклами.
- Использование трехмерных цветных принтеров - очень дорогое удовольствие: один 3D цветной принтер стоит 50 тысяч долларов, а один картридж, заправленный специальной резиной, - от 400 до 900 долларов.
- Систему трехмерной печати (Rapid Prototyping) разработали военные, а первой ее опробовало американское космическое агентство NASA. Каждая деталь шаттла имеет в агентстве свой файл. Если что-то ломается на борту, в NASA деталь быстро распечатывают и передают для замены. Трехмерные принтеры могут распечатывать в металле и других материалах.
- Благодаря объединению stop-motion (покадровой съемки) и компьютерной анимации, персонажи кукольных мультфильмов могут выражать множество эмоций на лицах. До этого как раз эмоции были ахиллесовой пятой кукольной анимации.
- На каждой сцене присутствуют аниматор и "специалист по лицевой анимации". Аниматор снимает всю сцену целиком, не отвлекаясь на такие мелочи, как выражение лица персонажей. А мелочами как раз занимается специалист-лицевик, который для каждого кадра подбирает необходимые брови и рты героев.
- Сцен в помещениях не так уж и много. Примерно две трети общего хронометража происходит на улице.
- Все городские и природные пейзажи основаны на фотографиях, сделанных создателями мультфильма во время поездки по Новой Англии.
- Создатели макетов стремились к повышенному натурализму, поэтому все главные здания в мультфильме (Средняя школа Веселой Лощины, почтамт, дом мистера П, главная площадь города) очень "угловые".
- Режиссеры брали вдохновение из фильмов 80-х: "Охотники за привидениями", "Балбесы", "Инопланетянин" и другие фильмы студии Amblin Entertainment.
- Раскадровка была создана перед началом съемочного процесса.
- Обычно на stop-motion съемках все сцены короткие с минимальным количеством персонажей, однако в "ПараНормане" есть очень амбициозная по своей длине сцена, в которой принимает участие 15 персонажей.
- Типичный аниматор в неделю снимает от 3 до 5 секунд мультфильма. Быстрый аниматор может снять до 10 секунд, но все зависит от сцены, над которой он работает. Некоторые сцены легче, поэтому снимаются быстрее.
- Для создания кадров аниматоры студии LAIKA пользуются камерами Canon 5D, которые может купить в интернете любой желающий. Тем не менее, они используют линзы Nikon, которые уже не производятся (на эти линзы очень большой спрос). На студии Aardman Animation для производства "Пиратов!" также использовали линзы Nikon, которые стали стандартом в индустрии покадровой анимации.
- Обычно аниматоры перед режиссером проводят репетиции того, что собираются снимать. Они прогоняют всю сцену, но на камеру снимают только часть, а затем смотрят, как на экране будет выглядеть то, над чем аниматору предстоит работать.
- Сцену в ярко-зеленом лесу, в котором Норман гуляет с девушкой, снимали сразу семью камерами, а также использовали Xbox Kinect, чтобы легче переконвертировать снятое в 3D.
- "ПараНорман" будет отличаться от "Коралины в стране кошмаров", потому что зрители увидят весь спектр человеческих эмоций.
- Для производства кукол главных героев была использована "технология замены", когда любую деталь можно заменить. Второстепенные персонажи сделаны при помощи механической технологии, она гораздо дешевле.
- Одна из сцен мультфильма занимает около 40 секунд. Аниматору потребовалось 6 недель, чтобы снять ее.
- "Кожа в "Коралине" была упрощенной, потому что в то время трехмерные принтеры были черно-белыми, так что художникам приходилось красить лица персонажей вручную. Но голов было такое великое множество, что создатели решили по возможности все упростить и не возиться с раскраской. Сейчас 3D принтеры печатают головы цветными, так что в "ПараНормане" будут прыщавые тинейджеры, бородавчатые ведьмы и зомби со шрамами. Технология печатания лиц позволяет в одной только сцене в библиотеке задействовать более 30 000 различных персонажей, а сам Норман может иметь более миллиона выражений.
Что касается количества кукол, то у Нормана их 28, а у остальных персонажей - по 12. Так как в мультфильме полным полно "массовки", то художники создали дизайны к 35 фоновым персонажам, по которым впоследствии были изготовлены куклы.
Если в "Коралине" создатели использовали проволоку вместо волос, то в "ПараНормане" в ход идут натуральные материалы: на голове у главного героя - козий волос. А еще активно используется силикон, из него сделаны шеи и уши. Если позади куклы поставить источник света, силиконовые уши станут красными, как в жизни.
Следуя по стопам сестры Дакоты Фэннинг, озвучившей Коралину, Элль Фэннинг получила роль в следующем мультфильме студии Laika "Семейка монстров". Ее героиня - девушка из приличной семьи, в которую влюбляется сирота, воспитанный коробочными троллями.
Мультфильм студии Laika "Семейка монстров", который по итогам первого уик-энда занял пятое место в рейтинге. Казалось бы, чего тут хорошего? А примечателен кассовый результат: сумма в $1,4 млн, полученная всего за несколько дней, позволяет считать "Монстров" успешнее культовой "Коралины", которой за весь прокат в нашей стране покорились всего $1,7 млн!
Кстати, два года назад "ПараНорман" стартовал с шестой позиции с результатом $200 тысяч, однако вскоре смог занять второе место в рейтинге и собрать $4,5 миллиона по итогам проката!
В США "Семейка монстров" показала лучший старт среди мультфильмов студии Laika: третья строка рейтинга, результат - $17,3 миллионов! Побит рекорд "Коралины", начавшей прокат с $16,8 миллионов ("ПараНорман" в первый уик-энд собрал $14 миллионов). Если "Семейка монстров" покажет хорошую выносливость, то вполне может рассчитывать на $65-70 млн. за весь прокат (бюджет составляет $60 млн.)
Трэвис Найт
Cкрытый текст -
Замечательная сказка про людей и карабяк по книжке Алана Сноу.
Карабяки это типа такие монстры, которые по слухам обгладывают детям лица, отгрызают им ступни и потом поедают все остальное. На самом деле все гораздо милее. Карабяки живут в коробках, с которым никогда не расстаются. Такие вот закомплексованные монстры.
В одну зловещую ночь со смущенной луной карабяки находят человеческого детеныша.
Ему не повезло родиться в роскошном замке. Вместе с семейкой забавных монстров юноша поселился прямо под мостовой.
Не зная, что с ним делать, они засовывают его в коробку и принимают за своего. На коробке было написано эггс ("яйца" по англицки) и так они и стали звать это необычное существо. А в городе эти карабяки типа самые злостные враги и за ними охотится специальная бригада крысоловов. Главный у них одержим идеей поймать всех и за это получить место в городском сырном совете (Город слегка двинут на сыре). А у главного Сырного Советника есть дочь и однажды она подружилась с этим мальчиком, а потом у них получились ужасно увлекательные приключения с погонями, с битвами и неожиданными встречами. Вот такой вот мощный мульт.
Мультик получился в тимбертоновском стиле. И графически и по духу. Вроде бы картина ориентирована на детскую аудиторию, но мне показалось, что для совсем уж маленьких детей она слегка жестковата. Может быть, поэтому в зале дети галдели и бегали между рядами, мешая мне насладиться чудом анимации. Получилось креативно, сказка довольно красивая и богата воображением автора. Мультик немного готичный, но эта такая детская готичность, которая может легко преобразится в более мрачную картину.
Персонажи мне в основном понравились. Самая смешная это дочка Сырного Шишки. Вот она практически воплощение тимбертоновской темы. Девочка помешана на легендах о жутких монстрах, о горах из костей и реках крови. Это очень смешно, учитывая что внешне она выглядит как маленькая благородная леди. Жаль только что как-то мало у неё реплик было, хотелось бы больше.
Ему не повезло родиться в роскошном замке. Вместе с семейкой забавных монстров юноша поселился прямо под мостовой. Изысканные костюмы ему заменила обычная коробка. Зато каждую ночь он мог разгуливать по темным улицам в поисках новых приключений. Но однажды он встретил очаровательную девчушку из высшего общества — и мир вокруг изменился навсегда.
Президент и исполнительный директор Laika Трэвис Найт, как всегда, работал на "Семейке монстров" супервайзером аниматоров. Чтобы совмещать все эти должности, он приходил на студию в 7 утра, несколько часов передвигал по миллиметру фигурки персонажей, переходя с одного макета к другому, затем покидал съемочную площадку и проводил деловые встречи (в том числе и с журналистами, в результате чего у нас есть возможность наслаждаться многочисленными фотографиями со съемочной площадки и фактами о создании кукольных мультфильмов).
Трэвис собрал на студии довольно сплоченную команду специалистов стоп-моушн и компьютерной анимации, которые на "Семейке монстров" использовали весь свой опыт, полученный при создании "Коралины" и "ПараНормана". Давайте познакомимся с ними поближе.
13 строителей, 12 плотников, 9 художников, 8 декораторов и 4 художника, отвечавшие за зеленые декорации, создали город Чизбридж на 79 съемочных площадках.
За изготовление макетов и их установку отвечала Дайен Лопес.
За изготовление кукол отвечала Джорджина Хайнс.
Оливер Джонс, отвечавший за оборудование на съемочной площадке, использовал дверь от душевой кабины, чтобы изобразить светящуюся воду в канализации.
Тори Брайант помогала персонажам выглядеть красиво и реалистично. Ее должность по-русски называется примерно так - "ведущий специалист по трехмерной разработке цвета и текстуры".
Художественным директором "Семейки монстров" был Курт Эндерл. Он приложил руку буквально к каждому макету.
Самой большой куклой, когда-либо сделанной на студии Laika, является Mecha-Drill (механический бур, прокладывающий главному злодею путь наверх. Эту машину Найт называет именно куклой). На ранней стадии производства велись споры, в каком масштабе создавать такую громадину и не легче ли нарисовать ее на компьютере. Но Трэвис решил так: если берешься снимать сложный мультфильм, то все трудности, встающие на пути, нужно преодолевать, а не пытаться искать пути обхода. Поэтому Mecha-Drill был сделан в натуральную величину, оттого и куклы рядом с ним кажутся не куклами, а живыми существами.
Мы часто слышим, что создатели компьютерных мультфильмов то и дело меняют и переделывают сцены, выбирая лучший вариант. А в стоп-моушн анимации невероятно трудно переделать снятый материал. То, что получается у аниматора на съемочной площадке, пойдет в мультфильм, поэтому супервайзеру так важно изначально назначить правильного аниматора на ту или иную сцену. Невозможность вернуться назад и все переделать - одно из своеобразных прелестей стоп-моушн анимации.
«Кубо» — детище студии Laika, последнего оплота крупнобюджетной кукольной анимации.
Одно это уже заранее выделяло мультфильм про самурая-музыканта из других мультпремьер. Но, посмотрев его, понимаешь: «Кубо» выделяется ещё сильнее. Он вообще будто не из 2016 года. Это мультфильм, снятый в иной традиции, так, словно и не было нынешнего бума анимационных комедий про говорящих животных.
Его скорее впору поставить в один ряд с «Книгой жизни».
Режиссёр и продюсер Трэвис Найт
Юный японский бард Кубо живёт с больной мамой, зарабатывает представлениями на площадях и никогда не остаётся на ночь на улице. Потому что иначе его найдут, утащат в свой мир и ослепят слуги его деда, Лунного короля. Этот злодей когда-то убил отца Кубо и лишил мальчика левого глаза. Но однажды парнишка нарушает своё правило — и влипает в приключения.
Сказка из жизни предположительно древней Японии, кажется, не основана ни на фольклоре, ни на общеизвестных литературных источниках. В ней невелика этнографическая составляющая: в отличие от той же «Кунг-фу Панды» «Кубо» не пытается вкратце объяснить детям устройство древней азиатской цивилизации. Мы просто оказываемся в Японии, на площади деревушки, где подросток по имени Кубо показывает кукольный спектакль.
Cкрытый текст -
При помощи волшебного сямисэна (его происхождение не объясняется) бумажки складываются в фигурки-оригами самых разных форм и рассказывают завороженной публике историю отважного самурая и его непробиваемых доспехов, при помощи которых тот бросил вызов своему могущественному противнику, Лунному Королю.
Этот самурай — погибший отец Кубо Мальчик с младенчества рассказывала ему легенды о воине, отдавшем жизнь ради близких. Кубо носит его кимоно, оно почти уже впору, и еще не знает, что скоро ему придется, подобно родителю, отправиться на поиски меча, шлема и кирасы.
Это еще не все: Кубо одноглазый, а глаз у него вырвал собственный дед, тот самый Лунный Король. Мать Кубо — любимая дочь короля, предавшая его ради любви к смертному, и теперь сестры-колдуньи охотятся за ними. В общем, все довольно запутанно и совсем не радужно.
В «Кубо» буквально каждая деталь, персонаж, поворот сюжета противоречат общепринятым шаблонам семейного анимационного кино. Место действия — загадочная Япония. Главный герой — калека. По ходу действия он теряет родителей и сражается насмерть с кровными родственниками. При этом его инициация вовсе не завершается превращением из угловатого тинейджера в блистательного воина (а чем заканчивается, мы не скажем).
Его союзники — говорящие на человеческом языке Обезьяна и гигантский Жук, вызывающий в памяти «Превращение» Кафки. Есть и другие милые подробности вроде схватки с гигантским и довольно жутким скелетом или ужина в чреве полуразложившегося мертвого кита; на ужин подают похлебку из его внутренностей.
Но при этом (или благодаря этому?) Найт избегает привычного морализаторского сиропа и ломает шаблон за шаблоном. Он не пугается табуированных тем — мультфильм-то на самом деле о том, как пережить смерть близких, — смягчая их при помощи парадоксального юмора и очаровательно угловатой анимации. То есть действует так же, как его главный герой, рассказывающий о невозможном при помощи бумажных фигурок.
Традиционно жаль, что голосов Шарлиз Терон (Обезьяна), Мэттью МакКонахи (Жук) и Рэйфа Файнса (Лунный Король) мы в России не услышим — только дубляж. А ведь тут такой материал, что актеры озвучания очень важны.
Зато можно послушать отличную музыку Дарио Марианелли, а в финале — не убегайте с титров! — спетую Региной Спектор кавер-версию битловской «While My Guitar Gently Weeps», где соло играется на сямисэне. Под нее вам, в частности, покажут, как оживляли кукольного скелета-убийцу, и вы поймете, что не все чудеса сегодня делаются на компьютере; кое-что и вручную. «Кубо» — вещь ручной выделки.
Первое, что важно знать о «Кубо»: это не комедия и даже не сказка-притча. Это именно классическое фэнтези, помещённое в антураж средневековой Японии. Герой борется с тёмным властелином и его слугами, отправляется на поиск древних артефактов и мстит за родителей и свой клан. Причём главный гад — собственный дедушка Кубо, Лунный король. Так что это ещё и самурайская семейная сага о чести и мести, пускай и детская, а оттого довольно предсказуемая.
В наши дни большинство мультфильмов избегают тем, которые могут расстроить или испугать малышей. Они стараются рассмешить и поднять настроение. А «Кубо» серьёзен, пафосен и даже трагичен. Персонажи тут убивают и умирают по-настоящему, теряют память, а главный герой вообще одноглазый калека. Многие мультфильмы наших дней избегают даже упоминать о смерти. А в «Кубо» показан японский обряд общения с духами умерших предков, и он играет важную роль в сюжете.
Юмора в «Кубо» не то чтобы нет, но гораздо меньше, чем принято в нынешней анимации. Причём за 90% гэгов отвечает один персонаж — Жук-самурай. Именно он постоянно дурачится, хвастается и влипает в неприятности. Поведение Жука так резко выбивается из общего тона «Кубо», будто он забежал на съёмки из другого, более современного мультфильма. Остальные главные герои — сам Кубо и госпожа Обезьяна — шутят куда реже, хотя их остроумные диалоги временами не могут не вызвать улыбку.
Зато в чём Найт и Laika неизменно хороши, так это в анимации. «Кубо» выглядит отлично. Марионетки бегают, прыгают, дерутся как настоящие люди. Сцены битв выглядят вполне динамично и современно. У героев очень живая мимика и узнаваемые лица, подвижные волосы и шерсть.
А главное, у «Кубо» есть своя уникальная атмосфера, узнаваемый стиль, тесно связанный с японской культурой. Главное оружие Кубо — это не меч, а двуструнный музыкальный инструмент сямисэн, играя на котором, мальчик превращает листки бумаги в ожившие оригами. Они летают и складываются то в птиц, то в самураев, то в корабль… Видно, что в «Кубо» вложен огромный труд аниматоров.
Но для ребёнка, да и вообще для простого зрителя не имеет значения, каким способом была создана картинка на экране — вручную или на компьютере. Важна сама картинка. А парадокс покадровой анимации в том, что чем она лучше, сложнее, детальней, тем труднее её отличить от компьютерной. Вспомните для сравнения «Лего. Фильм», который выглядит так, будто полностью сделан из Lego, хотя на самом деле всё это графика. Трэвис Найт и его товарищи творят с куклами чудеса, но это мало кто ценит, потому что давно есть более лёгкие способы добиться того же. Да и без графики тут на самом деле не обошлось, и в паре мест это заметно.
moviepilot.de, wired.com, mir3d.ru, lookatme.ru, 3dyuriki.com,collider.com, filmink.com.au, cartoonbrew.com, liveinternet.ru
|