Музыка – магия жизни

Элла Джейн Фицджеральд (Ella Jane Fitzgerald) - американская певица,
одна из величайших вокалисток в истории джазовой музыки («первая леди джаза», «первая леди песен»),
обладательница голоса диапазоном в три октавы, мастер скэта и голосовой импровизации,
13-кратный лауреат премии «Грэмми»; лауреат Национальной медали искусств (США, 1987),
Президентской медали Свободы (США, 1992), кавалер Ордена Искусств и литературы (Франция, 1990)
и многих других почётных наград.
За свою 50-летнюю карьеру выпустила около 90 альбомов и сборников —
как сольных, так и созданных в сотрудничестве с другими известными джазовыми музыкантами, в том числе:
Дюком Эллингтоном, Луи Армстронгом, Куинси Джонсом, Каунтом Бэйси, Джо Пассом, Оскаром Питерсоном.
Талант Фицджеральд высоко оценивали выдающиеся композиторы:
Коул Портер, Ирвинг Берлин, Антониу Карлос Жобин, поэты-песенники Айра Гершвин, Джонни Мерсер.
При жизни певицы было продано более 40 миллионов пластинок с её записями.

Как колыбель для джаза Новый Орлеан,
Там джаз звучит на каждом перекрёстке,
Несётся музыка по джазовым волнам.
И взрослые играют и подростки.

Луис Армстронг на пьедестале в парке,
Как бы готовится для вас исполнить джаз.
И в городе, в разнообразье ярком,
Импровизацию услышите не раз.

С утра до вечера играют саксофоны
И даже ночью кое-где звучит оркестр.
Там джаз живёт на улицах, в домах, в салонах.
Для города он очень важный интерьер.

Пусть будет музыкальной сказкой джаза день,
И всех своим крылом заденет джаза тень.

С МЕЖДУНАРОДНЫМ ДНЕМ ДЖАЗА


С волшебным саксофоном пройтись во тьме ночной,
Грустить так отрешенно под сказочной луной,
Так знойно и так сладко поведать о любви,
О ревности, о страсти, расплавленной в крови...

Я говорю джаз – и вижу Луи Армстронга

Луи Армстронгу

Сакс — хобот, продолжение кишок.
Закрой глаза и сделай вдох глубокий.
Хрипи, трубач, коричневый бульдог,
Земному шару раздувая щеки.

Валентин Гафт

1) 1977 год
В космос были запущены космические аппараты "Вояджер-1" и "Вояджер-2".
В настоящее время они покинули пределы Солнечной системы.
Предполагалось, что они окажутся первыми рукотворными объектами человечества, попавшими в распоряжение инопланетян.
С чем должен в первую очередь ознакомиться инопланетный разум, чтобы сформировать правильное впечатление о нас?
В состав каждого аппарата была помещена золотая пластинка, наполненная информацией о планете Земля и человеческом обществе.
Наряду с остальным пластинка также включает образцы музыки.
Добравшись до этого раздела, гуманоиды будут слушать в том числе и Луи Армстронга.

2) 18 октября 1967 года.
На полках музыкальных магазинов появился последний хит великого музыканта –
бесподобной красоты и проникновенности гимн жизни "What a Wonderful World".
Удивительно, но на выходе песня совершенно не привлекла американских слушателей:
в национальном чарте песня не пробралась и в первую сотню, остановившись на 116-й строчке.
Но песня пришлась по вкусу европейцам, и постепенно популярность "What a Wonderful World" пришла и в США.

Каким бы нехорошим нам не казался наш мир в нашем нелучшем настроении – он самый чудесный из всех нами доступных.

https://www.youtube.com/watch?v=VqhCQZaH4Vs

.

Вы откуда? — мы из джаза,
Это значит вери гуд,
Все девчонки будут наши
Через сорок пять минут.

Заведём вас и разбудим,
Иль, напротив, вгоним в транс,
Будет то, и это будет —
Всё на свете может джаз!

Пианист красив, как демон,
Но играет, словно бог,
Что там Скрябина "поэма"* -
Он хотел бы, да не мог,

Сакс наш вытянет все нервы
И рыдать заставит вас,
А ударник, вечно гневный,
А труба, а контрабас!

Жизнь без джаза невозможна,
Безгранична его власть,
Джаз есть страсть, а страсть не ложна,
Потому что это страсть.

*«Поэма экстаза» симфоническая поэма*Александра Скрябина,

P.S.

Кстати, ищем мы певицу,
Есть вакансия у нас —
Хрипловатую девицу,
Нам такая в самый раз.

О джаз! Особенно классический!
С своеобразием ритмическим,
С волшебным тембром саксофона
И виртуозностью фонО,
С перкуссией*, ударных фоном…
Ему жить вечно суждено!
Способен отразить он в звуках
Души смятение и муку,
Луны сиянье, ритм дороги,
Дым, чувство скрытое тревоги,
Взбодрить, встряхнуть, очаровать,
В плену у музыки держать.

Cкрытый текст -

 

*Перкуссия — это особая категория ударных инструментов, издающая звуки, которые создают и подчеркивают ритм в электронной, этнической и в любой другой музыке..

Спасибо братьям по соцлагерю, которые помогали
нам комсомольцам СССР приобщаться к классике джаза.

Интересные факты о джазе

1. Первое название саксофона - мундштучный офиклеид.

2. Мать и жена Луи Армстронга были проститутками,
а сам он начал заниматься джазом в исправительной колонии.

3. Известный русский писатель Максим Горький выражался о джазе
в негативном ключе, называя его «музыкой толстых».

4. Однажды Сталин на одном из выступлений в Георгиевском зале Кремля
попросил Утёсова исполнить запрещенную песню «С одесского кичмана».
Тот спел песню три раза. Больше на правительственные концерты той
эпохи Утесова не приглашали.

“Мне по сути наплевать до самой музыки,
что мне в ней нравится - это звуки.
Это заняло всю мою жизнь,
чтобы выучить что не следует играть.
Умереть ради музыки нет ничего серьёзнее этого”

Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie)
джазовый трубач-виртуоз, вокалист,
композитор, аранжировщик,
руководитель ансамблей и оркестров,
родоначальник современного импровизационного джаза.

Radiohead - Creep

Слизняк

Когда ты была раньше здесь,
Не мог в твои глаза я посмотреть.
Ты словно ангел,
Созерцая образ твой, я плачу.
Паришь ты словно пёрышко,
В прекрасном мире том.
Жаль, не совершенный я,
А ты чертовски совершенна.

Всего лишь я слизняк, со странностями человек,
Что чёрт возьми, я делаю здесь?
Нет места мне здесь.

Мне всё равно, причинит ли это боль,
Хочу иметь я над собой контроль,
Хочу, чтоб тело стало совершенно,
И совершенная душа.
Хочу, чтоб меня замечали,
Когда нет рядом здесь меня.
Ты так чертовски совершенна,
Жаль только, что не совершенен я.

Всего лишь я слизняк, со странностями человек,
Что чёрт возьми, я делаю здесь?
Не место мне здесь.

Она уходит вновь,
И вот она уходит,
Она уходит, вновь, уходит, уходит снова.

Неважно что делает тебя счастливой,
Совсем неважно что хочешь ты,
Но ты чертовски совершенна,
Жаль только, что не совершенен я.

Всего лишь я слизняк, со странностями человек,
Что чёрт возьми, я делаю здесь?
Не место мне здесь
Места здесь мне нет.

PS:
Прав я или нет, но музыкальная тема очень похожа на песню Adrienne Pierce - Fool's Gold из альбома Faultline (2007). Так ли это или нет, судите сами - Adrienne Pierce - Fool's Gold
Но это не значит, что музыкальную тему из песни 1992 года Radiohead - Creep использовали для создания другой песни. Иногда совпадения бывают в наше время.

Жизнь — весьма переоцененная штука
и, чем позже это поймешь — тем лучше.

День был жарким и душным. К вечеру на море стало чуть прохладнее.
От пляжного песка поднималось насыщенное солнечными часами
благородное тепло с роскошными ароматами ивняка и сосны.
Всё это было создано природой в избытке и воздух втягивался
большими жадными глотками.



Фото авторское

Искусство красит жизнь и музыка для чувствительной души - эликсир душевного трепета.
Сегодня я отдаю предпочтение скандинавской музыке – холодной, ясной и чистой.



Sibelius. The Swan of Tuonela

Ошеломляюще прекрасная музыка. Словно находишься в пещере Лямминкяйнена,
где по всей горе разносится эхо от этой невероятной, гипнотической музыки.
Словно я окружена куполом прозрачных звуков из
«Пещеры горного короля» и танца Анитры.

Симфоническое КИНО

Сегодня, в День Рождения одно из лидеров легендарной группы «Кино» - Юрия Каспаряна,
у меня возникло желание поделиться с вами впечатлениями о проекте «Симфоническое КИНО».

Мои школьные и институтские годы, время первой любви, первых падений и взлётов,
становления как личности прошло во времена, когда песни группы «Кино» звучали в каждом дворе, машине, на дискотеке и так далее.
Это время навсегда останется в душе и сердце.Пока жива музыка и песни Виктора Цоя и их исполняют – Цой Жив!



«Симфоническое КИНО» - это музыка и тексты Виктора Цоя, симфонический оркестр, гитара Юрия Каспаряна,
оркестровки композитора Игоря Вдовина и видео-арт Александра Цоя, сына легендарного музыканта.

Юрий Каспарян

Впервые оркестровые версии легендарных песен "Кино"
были написаны известным современным композитором Игорем Вдовиным в 2010 году для грандиозного фестиваля "20 лет без КИНО".
Композиции были настолько тепло приняты публикой, что было решено подготовить сольную программу,
добавив знаковую для всех поклонников гитару Юрия Каспаряна.
Так и родилось "Симфоническое КИНО" – в истории русского рока проект, не имеющий аналогов».

Игорь Вдовин

«Симфоническое Кино» - это, действительно, удивительный рок-концерт.
Даже не рок-концерт, а сплав рок музыки и симфонического исполнения.
Российский рок (в широком понимании) энергетически сильный, это его отличает от зарубежного рока.
Эту энергетику композитор Игорь Вдовин передал через оркестровые версии песен группы «Кино».
Игру оркестра дополняет виртуозная игра на гитаре Ю. Каспаряна.
Песни группы «Кино» были написаны в 80-е годы.
На концерте «Симфоническое Кино» текст песен не исполняется, но есть энергетически мощная музыка группы «Кино».



Мы, как зрители, в 80-е и в последующие годы слушали музыку и тексты группы «Кино».
Какие-то тексты были понятны, что-то не совсем понятно. Хотя стихи в песнях группы «Кино» написаны хорошо.
Но музыка и энергетика у группы «Кино» всегда была. Юрий Каспарян на концерте «Симфоническое кино» всё объяснил через музыку.



Вот что однажды сказал один из лидеров группы «Кино» Юрий Каспарян:
Группа «Кино» была создана в советское время.
Мы были молодыми людьми, которые хотели написать качественную музыку, стать несколько известными, если будет возможность, заработать на своих песнях.
За то время, когда создавались песни группы «Кино» и проводились туры, группа стала культовой.
Культовой в том смысле, что песни были честными и красивыми, а творчество группы «Кино» совпадало с интересами людей и страны.
Виктор Цой погиб, а группа «Кино», песни группы, а также интересы страны остались.
За это я и отвечал все эти годы».

То, что группа «Кино» культовая – знает практически каждый.
Но, чтобы это ощутить и пережить по новому, нужно увидеть сам концерт «Симфоническое Кино».
Когда есть успех такого уровня, может закружиться голова от успехов, можно в этом успехе потерять себя.
Судя по виду Юрия Каспаряна с участниками группы «Кино» этого не случилось.
Юрий Каспарян молодо и свежо выглядит, но несмотря на культовость группы «Кино» держится скромно.
Юрий Каспарян пронес творчество группы «Кино» все эти годы.
Сын Виктора Цоя –Алексакндр, композитор Игорь Вдовин вместе Юрием Каспаряном продолжил развитие группы «Кино»,
дал новое дыхание творчеству знаменитой группы.

Александр Цой

Концерт «Симфоническое Кино» оставляет сильное впечатление,
хотя это оркестровое исполнение рока и там не используются слова песен.
Зрители подпевают мелодиям группы «Кино» (они конечно знали тексты песен).
Юрию Каспаряну особая благодарность за то, что он сохранил энергетику группы «Кино» и смог ее донести до зрителя через «Симфоническое Кино».
Игорю Вдовину признательность от зрителей за яркую оркестровую версию песен «Кино».
Сыну Виктора- Александру – за продолжение дела отца и собственный весомый вклад в развитие группы.

Гениальные песни Виктора Цоя, на которых выросло несколько поколений, не теряют актуальности своего звучания.
Эта музыка одинаково близка и молодежи конца 80-х, и современному слушателю - приверженцу, казалось бы, совсем иной культуры.
Творчество Виктора Цоя, трагически погибшего тридцать лет назад, продолжает жить и находить отклик в каждом.
Цой стал не только символом эпохи - он стал голосом и пророком своего времени.
Его песни стали классикой - ни один отечественный артист не может похвастаться таким количеством интерпретаций своего творчества представителями различных музыкальных жанров и направлений.
О Цое продолжают говорить, спорить, снимать фильмы.
Его продолжают любить, продолжают слушать.
«Симфоническое КИНО» — это стремление музыкантов разных жанров,
от джаза до классики, воздать должное легендарной и многогранной личности Виктора Цоя.

Симфоническое КИНО на крыше Roof Music

Симфоническое КИНО на Дворцовой площади

КИНО - Группа крови (Юрий Каспарян и Президентский оркестр РБ)

Симфоническое КИНО - Музыкальная гостиная

18 июля 1954 года в США состоялся первый фестиваль джазовой музыки

♫LOUIS ARMSTRONG Let My People Go Go Down Moses♫

С Днём Рождения, Мартин!

Мартин Гор

23 июля 1961 года родился Мартин Гор — британский композитор, певец, гитарист, клавишник и диджей.
Состоит в группе Depeche Mode со времени её основания в 1980 году, которая одной из первых начала скрещивать рок и электронику.



За более чем четыре десятилетия существования коллектива им написано подавляющее большинство песен группы.
Одними из самых известных его нетленных хитов являются песни:
«Personal Jesus», «Enjoy the Silence», «I Feel You», «People Are People», «Everything Counts», «Never Let Me Down Again» и другие.
Также Гор иногда выступает в качестве вокалиста и во время концертов исполняет такие свои композиции,
как «Somebody», «A Question of Lust», «Home» и другие.
Многими своими хитами Depeche Mode обязаны именно композиторскому и поэтическому таланту Мартина, который является своеобразным ядром группы.

Depeche Mode

Помимо Depeche Mode Мартин Гор также сотрудничает с Винсом Кларком,
с которым они вместе в 2011 году образовали технодуэт VCMG (расшифровывается как Vince Clarke Martin Gore).
В 1999 году на 44-й церемонии Ivor Novello Awards Британская Академия композиторов и поэтов
наградила Мартина Гора премией за «Международные достижения».
Почётную награду композитору вручил глава Mute Дэниел Миллер, отметив вклад Мартина в развитие музыки как поэта-песенника.



Интерес Гора к музыке развился благодаря журналу Disco 45.
В числе любимых музыкантов Мартина были Sparks, Гари Глиттер, Дэвид Боуи, Roxy Music, Kraftwerk, Can и The Human League.
Как видно, Гор одинаково интересовался как роком, так и электронной музыкой.
В детстве музыкант научился играть на гитаре и фортепиано, а также он участвовал в различных тинейджерских группах.
Гор был клерком в лондонском банке и смог заработать себе на синтезатор Yamaha CS5.
В период вспыхнувшей популярности электронной музыки и рейвов Мартину удалось стать достаточно востребованным музыкантом.



Мартин Гор всегда уделяет большое внимание текстам песен Depeche Mode. Если музыка была хороша, но текст не годился, Гор настаивал на доработке.
Музыкант нередко сотрудничает с коллегами из других жанров: он записал совместные треки с Гвен Стефани, Фрэнком Оушеном, Compact Space.
В своей лирике музыкант всегда любил уделять особое внимание религии, и ему нравилось, когда люди спорили об этом, искали скрытый смысл в тексте.
Иногда музыкант расшифровывал их.
Например, так Гор объяснял песню Personal Jesus:
«Эта песня о том, как один человек может быть Иисусом для другого, о том, как можно дать другому надежду и заботу».

У музыканта с детства были хорошие способности к изучению языков.
Он хорошо владеет французским и немецким. В возрасте 15 лет Мартин поехал по обмену в Германию и влюбился в эту страну навсегда.
Гор часто возвращался в нее в поисках вдохновения и нашел там любимую девушку Кристину Фридрих.
Мартин на дух не переносит никаких радиостанций.
Музыкант увлекается футболом и кинематографом, любит японскую кухню и красное вино.
Гор обладает абсолютным слухом.

♫Martin Gore - In a Manner of Speaking♫

♫ Мартин Гор о разном♫

♫Дейв Гаан о альбоме MEMENTO MORI, Мартине Горе, гастролях, уходе из жизни Энди Флетчера и другом♫

International Blues Music Day

В 2011 году 15000 человек со всего мира, включая музыкантов, различных знаменитостей и просто энтузиастов-любителей блюза, подписали петицию о создании специального дня в честь блюза. Первый International Blues Music Day состоялся 3 августа 2013 года и с тех пор отмечается каждую первую субботу августа.

«Твоё сердце разбито? Отлично. Теперь ты можешь играть и петь блюз» - слова отца ирландской вокалистки Imelda May.

Одна из версий возникновения самого
названия жанра Blues
пересказанная Грэгом
Лэйком (ELP) и приведенная в буклете к CD его сольного
альбома Manoeuvres :
Грэг Лэйк: "...я не догоняю
почему белые люди считают, что они могут играть музыку, которая принадлежит черному сообществу. Я расскажу вам историю, которая резюмирует почему белые люди не имеют
представления о блюзе и почему мы должны придерживаться того, что нам об этом известно.
Некоторое время назад Ян Хантер (Moot The Hoople)
рассказал мне, что он побывал в Новом Орлеане,
встретил там одного черного парня играющего блюз, который спросил его "А знаешь ли ты, белый брат мой откуда произошел блюз?" Ян ответил , что он пришел от рабов. Неверно ! Чувак парировал, что вопрос относится ко времени в Новом Орлеане, когда корабли заходили в док с большими мешками зерна для их выгрузки черными рабочими. И им не разрешалось разговаривать друг с другом т.к. они передавали тяжелые мешки из рук в руки вниз по живой
очереди. И что им оставалось делать, чтобы общаться друг с другом ? Начинать петь , т.к. пение не было запрещено. Типа, один парень мог
сказать своему соседу "У меня плохи дела", а следующий мог пожаловаться "Моя жена ушла от меня" , но только они не говорили, а напевали это друг дружке и таким нехитрым способом вели
задушевную беседу. "И знаешь откуда там появилось слово блюз ? Продолжил чувак, - " Потому что те мешки были с синей полосой !"

Как бы не был критичен прекрасный Грэг Лэйк к белым парням играющим блюз, однако лидер гитаристом на его сольнике выступил замечательный ирландский парень Гэри Мур, и хотя песни были на пластинке весьма далеки от чистого блюза, но вот этот поп-рок медляк пусть и в типичном стиле 80-х, но тем не менее с легким блюзовым уклоном (Ну Гэри Мур же!) вышел очень даже симпатичным))

P.S. Очень грустно только, что нет больше ни Лэйка, ни Мура, но их музыка остается с нами.

С международным днём блюза !

"Muddy Waters & The Rolling Stones - Mannish Boy - Live At Checkerboard Lounge"

«Блюз — это путь. Это такая тропинка.
Через тьму, через страх, через твои собственные ночные кошмары.
Если у тебя в груди живет боль, и ты поешь, ты играешь ее — ты выводишь ее в мир. Выводишь себя к свету.
Поэтому музыка — это реальное волшебство.
Блюз — это настоящая, истинная магия»
(John Campbell)
Блюзы заставят печалиться вас, если вы грустны.
Но они же из этой грусти помогут вам выбраться.
В блюзе присутствует элемент очищения и надежды
(B. B. King).
Блюз – это песня о мужчине, у которого нет женщины.
Или о мужчине, которого покинула женщина
(Eric Clapton).

Говорят, что разбитое сердце
Всегда можно вылечить.
Время лечит и печаль пройдет.
Но я так много плакал,
Когда я буду снова смеяться?
А до этого дня я буду играть блюз.

Gary Moore - Story Of The Blues

https://www.youtube.com/watch?v=DflHRTkKmIU

.

Похож на блюз любви порыв
У парижанок.
Так искушающе красив,
И так же манок.

06.08.2023 Ⓒ

Maria Daines - That's What The Blues Is All About (перевод субтитры)

каждую первую субботу августа

Международный день блюза.

Отмечается каждую первую субботу августа. Блюз — это всегда забористая история о настоящей жизни. Это боль, это испытания, через которые проходит человек и рассказывает о них с помощью музыки. И как правильно сказал верный апологет блюза Кит Ричардс: «Если ты не знаешь блюза, нет смысла хвататься за гитару и играть рок-н-ролл, да и другую музыку».

Тревожит душу грустный блюз,
Полна печали блюза тема.
Бывает горькая на вкус
Из нот рождённая поэма.

Передаёт тоску души
Мотив мелодии печальной,
И улей чувств разворошив,
Уводит в мир туманный дальний.

Уносит от земных страстей
В страну спокойствия и счастья.
Так сильно музыкой своей,
Блюз обладает мощной властью.