Азиатские фильмы, режиссеры, актрисы, актеры, сценаристы

Индийский Кинематограф

Кинематограф Индии представлен фильмами, снятыми в различных регионах страны и включает в себя кинематографы штатов Андхра-Прадеш, Ассам, Гуджарат, Харьяна, Джамму и Кашмир, Карнатака, Керала, Махараштра, Орисса, Пенджаб, Тамилнад и Западная Бенгалия. Кинематограф приобрёл популярность по всей Индии, в год производится более 1000 фильмов. Экспатрианты в таких странах, как США и Великобритания, продолжают вызывать среди международной аудитории интерес к индийским фильмам на различных языках.

В XX веке индийский кинематограф, наряду с голливудской и китайской киноиндустрией, стал глобальным предприятием. В конце 2010 года сообщалось, что по годовому производству фильмов Индия занимает первое место, опережая Голливуд и Китай. Индийские фильмы идут на экранах более 90 стран мира.

Индия принимает участие в международных кинофестивалях, где её представляли такие режиссёры как Сатьяджит Рай, Мринал Сен, Ритвик Гхатак, Говиндан Аравиндан, Адур Гопалакришнан, Мани Ратнам и Гириш Касаравалли. За рубежом имели успех фильмы режиссёров Шекхара Капура, Миры Наир, Дипы Мехты и Нагеша Кукунура. Индийское правительство отправляло киноделегации в другие страны, такие как США и Япония, в то время как Гильдия кинопродюсеров направляла аналогичные делегации в Европу. Шиваджи Ганесан и S. V. Ranga Rao выиграли первую международную награду в номинации «Лучший актёр» на Афро-азиатском кинофестивале в Каире и Индонезийском кинофестивале в Джакарте за роли в фильмах Veerapandiya Kattabomman и Nartanasala в 1959 и 1963 годах.

Индия является крупнейшим в мире производителем фильмов. В 2009 году в Индии было выпущено в общей сложности 2961 фильмов, из них 1288 художественных фильмов. Обеспечение 100 % прямых иностранных инвестиций сделало индийский кинорынок привлекательным для иностранных компаний, таких как 20th Century Fox, Sony Pictures Entertainment, Walt Disney Pictures и Warner Bros Индийские компании, такие как Zee, UTV, Suresh Productions, Metro BIG Cinemas и Sun Pictures, также принимают участие в создании и дистрибуции фильмов. Налоговые льготы способствовали буму мультиплексов (многозальных кинотеатров) в Индии. К 2003 году как минимум 30 кинокомпаний имели листинг акций на Национальной фондовой бирже Индии.

Индийская диаспора за границей состоит из миллионов индийцев, им доступны индийские фильмы на DVD-дисках и в кинотеатрах тех стран, где показ фильмов коммерчески выгоден. Это приносит до 12 % от общего дохода индийского кинематографа, который в 2000 году оценивался в 1,3 млрд долларов. Другой существенный источник дохода — музыка к фильмам, которая приносит 4-5 % от всего дохода.

История

В июле 1896 года в Бомбее (ныне Мумбаи) были показаны фильмы братьев Люмьер. Первый короткометражный фильм в Индии, «Цветок Персии» (англ. The Flower of Persia; 1898), снял Хиралал Сен. Первый немой индийский полнометражный фильм «Раджа Харишчандра» (1913), объединив в нём элементы санскритских эпосов, снял Дадасахеб Фальке, специалист по индийским языкам и культуре. Женские роли в фильме исполняли актёры. Первую индийскую сеть кинотеатров создал в Калькутте антрепренёр Джамшеджи Фрамджи Мадан, который курировал производство 10 фильмов в год, а затем распространял их по всему Индостану.

В начале XX века кино завоевало популярность у всего населения Индии, независимо от их доходов.Обычным людям билеты продавали по невысокой цене, а за дополнительные удобства необходимо было доплатить. Люди стекались к кинотеатрам, так как этот вид развлечений был доступен очень многим — в Бомбее билет стоил всего одну анну (4 пайса). Индийский коммерческий кинематограф всё чаще стал приспосабливаться к просьбам народных масс. Молодые режиссёры стали включать в фильмы элементы общественной жизни и культуры Индии. Другие привносили идеи со всего света. В это время индийское кино стало известно во всём мире.



Кадр из фильма «Раджа Харишчандра» — первого индийского полнометражного фильма



Девика Рани и Ашок Кумар в фильме Achhoot Kanya (1935)

14 марта 1931 года вышел первый звуковой индийский фильм «Свет мира» режиссёра Ардешира Ирани. 15 сентября 1931 года вышел первый звуковой фильм на телугу Bhakta Prahlada, а 31 октября 1931 года — первый звуковой фильм на тамильском языке «Калидаса» (англ. Kalidas) продюсера и режиссёра Х. М. Редди. Это были первые два звуковых фильма, которые были показаны в кинотеатрах южной Индии. С началом эры звукового кино некоторые кинозвёзды стали получать высокие гонорары за свою работу. Благодаря развитию звуковой технологии, в 1930-х годах в Индии начали снимать музыкальные фильмы, такие как Indra Sabha и Devi Devyani, положив тем самым начало стилю song-and-dance (рус. «песня и танец»). К 1935 году производством фильмов стали заниматься киностудии, которые появились в крупнейших городах, таких как Ченнай, Калькутта и Мумбаи. Успех фильма «Девдас», который сумел завоевать популярность аудитории по всей стране, подтвердил их профессиональное мастерство. Киностудия Bombay Talkies, созданная в 1934 году, и Prabhat Studios в Пуне начали производство фильмов, предназначенных для маратхиязычной аудитории. Режиссёр Р. С. Чоудхури (англ. R. S. D. Choudhury) в 1930 году снял фильм «Гнев» (англ. Wrath), который был запрещён правительством Британской Индии, так как в нём были показаны лидеры Индийского национально-освободительного движения.

После Второй мировой войны появился новый жанр — масала, это название используют для обозначения фильмов, которые сочетают в себе мюзикл, танцы, мелодраму и т. д. Южно-индийский кинематограф приобрёл известность после выхода на экраны фильма С. С. Васана Chandralekha. В 1940-х годах на Южную Индию приходилась почти половина всех кинотеатров страны и кино стало рассматриваться как инструмент культурного возрождения. После раздела Британской Индии ряд киностудий перешёл недавно образованному Пакистану.

После обретения Индией независимости, на кинематограф страны было обращено внимание комиссии С. К. Патила (англ. S.K. Patil). Председатель комиссии С. К. Патил рассматривал кино в Индии как «сочетание искусства, промышленности и зрелищ», отметив при этом его коммерческую ценность. Патил рекомендовал создать корпорацию Film Finance Corporation в подчинении Министерства финансов. Этот вопрос был рассмотрен в 1960 году, и была создана организация, которая была призвана оказывать финансовую поддержку талантливым кинематографистам Индии. В 1949 году индийское правительство создало Films Division, которое в итоге стало крупнейшим производителем документальных фильмов в мире, создавая более 200 короткометражных документальных фильмов на 18 языках в год.

В 1940-х и 1950-х годах стало расти число реалистичных фильмов, таких как Nabanna (1944) режиссёра Биджона Бхаттачарии, основанного на событиях голода в Бенгалии в 1943 году, и «Дети Земли» (1946) режиссёра Ходжи Ахмада Аббаса.

Золотой век индийского кино

Период с конца 1940-х до 1960-х годов историки кино оценивают как «золотой век» индийского кино. В этот период были сняты самые значимые индийские фильмы. Коммерческий успех имели фильмы на хинди режиссёра Гуру Датта «Жажда» (1957) и «Бумажные цветы» (1959), а также фильмы Радж Капура «Бродяга» (1951) и «Господин 420» (1955). В этих фильмах были подняты социальные темы, в основном касающихся жизни городских рабочих Индии. В это время также были сняты некоторые эпические фильмы, в том числе «Мать Индия» Мехбуба Хана, который был номинирован на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», и «Великий Могол» режиссёра К. Азифа. На съёмку фильма «Два глаза, двенадцать рук» режиссёр Раджарам Ванкудре Шантарам был вдохновлён голливудским боевиком «Грязная дюжина». Режиссёр Бимал Рой и драматург Ритвик Гхатак популяризировали тему реинкарнации в западной популярной культуре.. Из известных режиссёров этого периода также можно выделить Камала Амрохи и Виджая Бхатта.

В то время, как продолжало процветать коммерческое индийское кино, появился новый жанр «параллельного кино», где ведущую роль играл, главным образом, бенгальский кинематограф. Из ранних фильмов этого жанра можно выделить фильмы «Город в долине» (1946) Четана Ананда, Nagarik (1952) Ритвика Гатака и «Два бигха земли» (1953) Бимала Роя, которые заложили основу индийского неореализма и Индийской новой волны. «Песнь дороги» (1955), первая часть «трилогии об Апу» (1955—1959) Сатьяджита Рая, стала его дебютом в индийском кино. «Трилогия об Апу» завоевала множество призов на крупных международных кинофестивалях, а «параллельное кино», благодаря ей, прочно утвердилось в индийском кино. Трилогия также оказала влияние на мировой кинематограф. Сатьяджит Рай и Ритвик Гхатак сняли ещё много фильмов, которые критиками были названы «артхаусными», а за ними последовали другие известные индийские режиссёры независимого кино, такие как Мринал Сен, Адур Гопалакришнан, Мани Каул и Буддадев Дасгупта. В 1960-х годах при поддержке Индиры Ганди, которая в то время занимала пост Министра информации и радиовещания, и финансировании компанией Film Finance Corporation, продолжились съёмки независимых «артхаусных» фильмов.

Оператор Субрата Митра, дебютировавший вместе со Сатьяджитом Раем в трилогии об Апу, также оказал большое влияние на мировой кинематограф. Он впервые в мировой практике применил рефлектор для создания эффекта отражённого света. Эту технику он начал использовал во время съёмок фильма «Непокорённый» (1956), второй части трилогии об Апу. Во время съёмок фильма «Противник» (1956) Сатьяджит Рай впервые использовал технику негативного «обратного кадра» и рентгеновского отступления. В 1967 году Сатьяджит Рай написал сценарий для фильма под названием «Инопланетянин» (англ. The Alien), который так и не был снят. Многие полагают, что этот сценарий вдохновил Стивена Спилберга на создание своего одноимённого фильма 1982 года.

С тех пор социально-реалистический фильм «Город в долине» Четана Ананда завоевал Гран-при первого Каннского кинофестиваля, а индийские фильмы в 1950-х и в начале 1960-х годов почти каждый год принимали участие в основной конкурсной программе Каннского кинофестиваля, причём ряд из них выигрывали главные призы. Сатьяджит Рай завоевал «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале за фильм «Непокорённый» (1956), второй части трилогии об Апу, и «Золотого медведя», а также два «Серебряных медведя за лучшую режиссуру» на Берлинском кинофестивале. Современники Рая, Ритвик Гхатак и Гуру Датт, не были признаны при жизни, однако получили международное признание гораздо позже, в 1980-х и 1990-х годах. Сатьяджит Рай, Ритвик Гхатак и Гуру Датт считаются одними из величайших теоретиков авторского кино XX века. В 1992 году британский журнал Sight & Sound поставил Сатьяджита Рая на 7 место в списке «100 лучших режиссёров» всех времён и народов, а Гуру Датт в 2002 году занял в списке журнала Sight & Sound «100 лучших режиссёров» 73 место.

Ряд индийских фильмов той эпохи из разных регионов включены в список величайших фильмов всех времён и народов, составленный по опросам кинокритиков и режиссёров. Это был «золотой век» телугуязычного и тамильскоязычного кинематографа, в это время возросло производство индийских фильмов в жанре фольклора, фэнтези и мифологии, таких как Mayabazar. Некоторые фильмы Сатьяджита Рая включались в список лучших фильмов по версии журнала Sight & Sound: «Трилогия об Апу» (4-е место в 1992 году, если сложить голоса), «Музыкальная комната» (27 место в 1992 году), «Чарулата» (41 место в 1992 году) и «Дни и ночи в лесу» (81 место в 1982 году). В 2002 году журнал Sight & Sound также включил в список фильмы Гуру Датта «Жажда» и «Бумажные цветы» (оба 160 место), Ритвика Гхатака «Звезда за тёмной тучей» (231 место) и «Камал Гандхар» (346 место), а также Радж Капура «Бродяга», Виджая Бхатта «Байджу Бавра», Мехбуба Кхана «Мать Индия» и К. Азифа «Великий Могол» (все 346 место). В 1998 году журнал Cinemaya, пишущий об азиатском кино, провёл опрос критиков, по которому составил свой список лучших фильмов, в который вошли фильмы Сатьяджита Рая «Трилогия об Апу» (1-е место, если сложить голоса, поданные за каждый из трёх фильмов), «Чарулата», «Музыкальная комната» (оба 11-е место) и Ритвика Гхатака «Суварнарекха» (также 11-е место). В 1999 году еженедельник The Village Voice по опросам критиков составил топ-250 лучших фильмов столетия, в который вошла «Трилогия об Апу» (5-е место, если сложить голоса). В 2005 году «Трилогия об Апу» и «Жажда» были включены в число «100 лучших фильмов всех времён» по версии журнала Time

Современное индийское кино

В 1970-х годах некоторые режиссёры, такие как Шьям Бенегал, продолжали снимать фильмы в реалистичном жанре «параллельного кино». Также в этом жанре продолжали работать Сатьяджит Рай, Ритвик Гхатак, Мринал Сен, Буддадев Дасгупта и Гаутам Гхош в бенгальском кинематографе; Адур Гопалакришнан, Шаджи Карун, Джон Абрахам и Говиндан Аравиндан в малаяламоязычном кинематографе; Нирад Мохапатра в кинематографе штата Орисса; и Мани Каул, Кумар Шахани, Кетан Мехта, Говинд Нихалани и Виджайя Мехта в хиндиязычном кинематографе. Однако также увеличилось производство коммерческих фильмов, таких как «Месть и закон» (1975), который сделал звездой актёра Амитабха Баччана. В 1975 году вышел религиозный фильм Jai Santoshi Maa. Ещё один значимый фильм 1975 года, «Стена», снял режиссёр Яш Чопра по сценарию Салим-Джаведа. Криминальная драма, рассказывающая о борьбе полицейского против своего брата-гангстера, основана на реальных событиях жизни контрабандиста Хаджи Мастана, которого сыграл Амитабх Баччан. Дэнни Бойл описал фильм как «совершенно точно передающий характер индийского кино».

Спустя продолжительное время после «золотого века» индийского кино, на 1980-е и начало 1990-х годов пришёлся «золотой век» малаяламоязычного кинематографа штата Керала. Некоторые из самых известных индийских режиссёров того времени были из малаямоязычной киноиндустрии, в том числе Адур Гопалакришнан, Говиндан Аравиндан, Т. В. Чандран и Шаджи Карун. Адур Гопалакришнан, которого часто рассматривают как духовного наследника Сатьяджита Рая, снял в этот период некоторые из своих самых известных фильмов, в том числе «Крысоловка» (1981), который получил Sutherland Trophy на Лондонском кинофестивале, а также «Стены» (1989), получивший главный приз Венецианского кинофестиваля. Дебютный фильм режиссёра Шаджи Каруна «Рождение» (1988) завоевал «Золотую камеру» на 42-м Каннском кинофестивале, а его второй фильм Swaham (1994) был претендентом на «Золотую пальмовую ветвь» 47-го Каннского кинофестиваля. Также начало набирать популярность коммерческое малаямоязычное кино, представленное боевиками с участием актёра и популярного кинокаскадёра Джаяна, погибшего во время съёмок опасного трюка, и актёра и продюсера Моханлала, чей фильм «Защитник веры» известен чередованием действий и технических аспектов.

В дальнейшем, в 1980-е и 1990-е годы, продолжилось развитие коммерческого кино. В это время были сняты такие фильмы как «Созданы друг для друга» (1981), «Мистер Индия» (1987), «Приговор» (1988), «Жгучая страсть» (1988), «Чандни» (1989), «Я полюбил» (1989), «Игра со смертью» (1993), «Жизнь под страхом» (1993), «Непохищенная невеста» (1995) и «Всё в жизни бывает»(1998), во многих из которых снимались Шах Рух Хан, Аамир Хан и Салман Хан.

В 1990-е годы также был всплеск популярности тамильскоязычного кино, фильмы режиссёра Мани Ратнама, в том числе «Роза» (1992) и «Бомбей» (1995), были популярны по всей Индии. Ранний фильм Ратнама Nayagan (1987), в котором снялся Камал Хасан, был включён журналом Time в «Список 100 лучших фильмов всех времён», наряду с фильмами Сатьяджита Рая «Трилогия об Апу» (1955—1959) и Гуру Датта «Жажда». Другой тамильский режиссёр, Шанмугам Шанкар, также вызвал интерес зрителей своим фильмом «Отстоять любовь», и снятыми в 2000-х годах фильмами «Крутой Шиваджи» и «Робот».

Каннадаязычный фильм Tabarana Kathe принимал участие в различных кинофестивалях, в том числе в Ташкенте, Нанте, Токио и России.

На конец 1990-х годов пришлось возрождение хиндиязычных фильмов, снятых в жанре «параллельного кино», в основном благодаря успеху низкобюджетной картины режиссёра Рама Гопал Вармы и сценариста Анурага Кашьяпа «Предательство» (1998), рассказывающей о преступном мире Мумбаи. Успех фильма привёл к появлению нового жанра, известного как мумбаи-нуар, отражающего социальные проблемы в городе Мумбаи. Среди картин в жанре мумбаи-нуар можно выделить такие фильмы, как «Танцующая на грани» (2001) и «Жизнь по сигналу светофора»режиссёра Мадхура Бхандаркара, «Расплата за всё» (2002) и его приквел D (2005) режиссёра Рам Гопал Вармы, «Чёрная пятница» (2004) Анурага Кашьяпа, Thanks Maa (2009) Ирфана Камала и Prasthanam (2010) Девы Катта. В настоящее время снимают фильмы и другие известные режиссёры: Мринал Сен, Мир Шаани, Буддадев Дасгупта, Гаутам Гхош, Сандип Рай, Апарна Сен и Ритупарно Гхош в бенгальскоязычном кинематографе; Адур Гопалакришнан, Шаджи Карун и Т.В. Чандран в малаяламоязычном кинематографе; Нирад Мохапатра в орияязычном кинематографе; Мани Каул, Кумар Шахани, Кетан Мехта, Говинд Нихалани, Шьям Бенегал, Мира Наир, Нагеш Кукунур, Судхир Мишраи Нандита Дас в хиндиязычном кинематографе; Мани Ратнам и Сантош Сиван в тамильскоязычном кинематографе; Дипа Мехта, Анант Балани, Хоми Ададжания, Виджай Сингх и Суни Тарапоревала в индийском англоязычном кинематографе.

Общий обзор

Во время английского колониального господства Индия закупала кинематографическое оборудование в Европе. Во время Второй мировой войны выпускались пропагандистские фильмы, финансируемые английскими военными, некоторые из которых показывали сражения индийских войск против стран оси, в частности, Японской империи, которым удалось проникнуть на территорию Индии. Одним из таких фильмов был Burma Rani, в котором было запечатлено сопротивление индийских и английских войск японским оккупантам в Бирме. Ещё до провозглашения независимости, такие деятели киноиндустрии, как Джамшеджи Фрамджи Мадан и Абдулалли Есуфалли, вышли на мировой рынок кино.

За рубежом индийские фильмы стали демонстрироваться в Советском Союзе, на Ближнем Востоке, в Юго-Восточной Азии и Китае. Звёзды хиндиязычных фильмов, такие как Радж Капур, приобрели популярность по всей Азии и Восточной Европе. Индийские фильмы стали демонстрироваться на международных форумах и кинофестивалях. Это позволило бенгальским кинорежиссёрам, снимавшим в жанре «параллельного кино», таким как Сатьяджит Рай, получить всемирную известность и снискать успех среди европейской, американской и азиатской аудитории. Работы Рая впоследствии оказали большое влияние на многих режиссёров, таких как Мартин Скорсезе, Джеймс Айвори, Аббас Киаростами, Элиа Казан, Франсуа Трюффо, Стивен Спилберг, Карлос Саура, Жан-Люк Годар, Исао Такахата, Грегори Нава, Айра Сакс и Уэс Андерсон, а многие другие, в том числе Акира Куросава, хвалили его работы. Некоторые индийские режиссёры, такие как Ритвик Гхатак и Гуру Датт, получили международное признание после своей смерти.

Многие азиатские и южно-азиатские страны всё чаще стали находить, что индийские фильмы им ближе, чем западные. К XXI веку индийскому кинематографу удалось распространиться по многим регионам мира, где в значительном количестве присутствовала индийская диаспора, и стать альтернативой другим международным киноиндустриям.

В последнее время индийский кинематограф стал оказывать влияние на западные музыкальные фильмы и сыграл важную роль в возрождении этого жанра на западе. Баз Лурман заявил, что на создание музыкального фильма «Мулен Руж!» его вдохновили мюзиклы Болливуда.

Влияния

Всего было шесть основных факторов влияния, сформировавших традиции индийского популярного кино. Первым таким фактором стали древнеиндийские эпические поэмы Махабхарата и Рамаяна, оказавшие глубокое влияние на мысли и образы индийского популярного кино, особенно сюжетно-тематических картин. Среди примеров этого влияния — техники побочного сюжета, предыстории и сюжета внутри сюжета. Индийские популярные фильмы часто имеют сюжеты с отклоняющимися от них побочными сюжетными линиями; такое рассредоточение повествования очевидно в фильмах 1993 года «Злодей» и Gardish.

Вторым фактором было влияние древней драматургии санскрита с ее высокостилизованной натурой и акцентом на зрелищность, где музыка, танец и язык жестов соединены, чтобы «создать яркое художественное смешение танца и пантомины, являющихся центром драматического опыта». Название драм на санскрите натья произошло от слова нрит (танец), что характеризовало их как эффектные танцевальные драмы, которые продолжились в индийском кинематографе. Способ исполнения, называемый раса, времен древней драмы на санскрите — одна из основных особенностей, отличающих индийское кино от западного. В методе «раса» эмпатические «эмоции передаются исполнителем и таким образом ощущаются аудиторией», в отличие от западного метода Станиславского, где актер должен стать «живым, дышащим воплощением персонажа», а не «просто передавать эмоции». Способ исполнения «раса» отчетливо прослеживается в игре популярных индийских актеров наподобие Амитабха Баччана и Шахруха Хана, получивших всенародное признание индийских фильмов типа «Цвет шафрана» (2006 год) и международно признанных бенгальских фильмов, срежиссированных Сатьяджитом Раем.

Третьим фактором влияния был традиционный народный театр Индии, ставший популярным примерно с 10 века, когда театр на санскрите был в упадке. Эти региональные традиции включают западно-бенгальский театр «Ятра», «Рамлила» из Уттар-Прадеш, «Якшагана» из Карнатака, «Чинду Натакам» из Андхра-Прадеш и теруккутту из Тамил-Наду. Четвертым фактором влияния был театр парсов, который «сочетал реализм с фантазией, музыку с танцем, повествование с представлением, житейский диалог с изобретательностью сценического показа, объединив их в драматический дискурс мелодрамы». Пьесы парсов содержали непристойный юмор, мелодичные песни и музыку, чувственность и великолепное мастерство. Все эти факторы влияния отчетливо видны в киножанре «масала», популяризованном фильмами Манмохана Десаи в 1970-е и в начале 1980-х годов, в особенности в фильме «Носильщик» (1983), и в какой-то степени — в более новых признанных критиками фильмах, таких как «Цвет шафрана».

Пятым фактором был Голливуд, где мюзиклы были популярны с 1920-х по 1950-х годы, однако индийские кинематографисты отступили от своих голливудских коллег несколькими способами. «Например, фабулой голливудских мюзиклов был мир развлечений сам по себе. В то время как индийские кинематографисты усиливали элементы вымысла, столь распространенные в индийском популярном кино, используя в своих фильмах музыку и танцы в качестве естественного способа артикуляции в данной ситуации. Существует устойчивая индийская традиция повествования мифов, историй, сказок и тому подобного через песни и танцы». Кроме того, «в то время как голливудские режиссеры стремились скрыть выдуманный характер их работы, в результате чего реалистическое повествование было полностью доминирующим, индийские кинематографисты не пытались скрыть тот факт, что то, что показывается на экране является творчеством, иллюзией, фикцией. Тем не менее, они демонстрировали, как это творение переплетается с ежедневной жизнью людей сложными и интересными путями». Последним фактором стало западное музыкальное телевидение, особенно MTV, которое имело всё более увеличивающееся влияние с 1990-х годов, что можно увидеть в темпе, ракурсах, танцевальных последовательностях последних индийских фильмов. Одним из первых примеров такого подхода стал «Бомбей» (1995) Мани Ратнама.

Как и основополагающее индийское популярное кино, «параллельное кино» также находилось под влиянием индийского театра (особенно драматургия санскрита) и индийская литература (особенно бенгальская), но если речь идет о западном влияние, это было скорее европейское кино (в частности итальянский неореализм и французский поэтический реализм), чем Голливуд. Сатьяджит Рай ссылался на «Похитители велосипедов» (1948) итальянского режиссёра Витторио де Сика и «Реку» (1951) французского режиссёра Жана Ренуара, которому он ассистировал, как на оказавших влияние на его дебютный фильм «Песнь дороги» (1955). Помимо влияния европейского кино и бенгальской литературы, Рай также в долгу перед индийской театральной традицией, в частности, методом раса классической санскритской драмы. Сложная доктрина раса сосредотачивается преимущественно на чувствах, испытываемых не только персонажем, но и передаваемых зрителю особым художественным способом. Двойственность этого вида имбрикации раса показана в «Трилогии об Апу». «Два бигха земли» (1953) Бимала Роя также были вдохновлены «Похитителями велосипедов» де Сики, и в свою очередь открыли путь Индийской Новой Волне, которая началась примерно в то же время, что японская и французская новая волна.

Ассамскоязычный кинематограф

Ассамскоязычный кинематограф связан с именем продюсера, поэта, драматурга, композитора и борца за независимость Джьоти Прасад Агарвала. Он сыграл важную роль в создании первого ассамского фильма Joymati (1935). Из-за отсутствия квалифицированных специалистов, Джьоти Прасад, снимая свой первый фильм, вынужден был также выполнять функции сценариста, продюсера, режиссёра, хореографа, редактора, художника по костюмам и композитора. Фильм, бюджет которого составил 60 000 рупий, вышел на экраны 10 марта 1935 года. Картина с треском провалилась. Как и многие ранние индийские фильмы, Joymati полностью не сохранился. Несмотря на значительные финансовые потери от Joymati, второй фильм Indramalati, снятый в период между 1937 и 1938 годами, вышел на экраны в 1939 году.

С начала XXI века ассамский кинематограф не смог конкурировать на рынке с Болливудом. Ассамскоязычному кинематографу никогда не удавалось сделать прорыв на национальном уровне, хотя его фильмы ежегодно отмечаются премиями.

Бенгальскоязычный кинематограф

Фильмы на бенгальском языке в основном снимаются в Западной Бенгалии. Бенгальский кинематограф представлен такими авторитетными режиссёрами, как Сатьяджит Рай, Ритвик Гхатак и Мринал Сен. Из последних известных фильмов можно выделить картину режиссёра Ритупарно Гхоша «Песчинка» с Айшварией Рай в главной роли. На бенгальском языке также выпускаются фантастические фильмы и картины, затрагивающие социальные темы. В 1993 году было произведено 57 фильмов на бенгальском языке.

История бенгальскоязычного кинематографа началась в 1890-х годах, когда в кинотеатрах Калькутты были показаны первые биоскопические картины. На протяжении следующего десятилетия режиссёр Хиралал Сен, вдохновлённый фильмами викторианской эпохи, создал компанию Royal Bioscope Company и открыл ряд кинотеатров в Калькутте — Star Theatre, Minerva Theatre, Classic Theatre. В 1918 году Dhirendra Nath Ganguly (известный как D. G.), при поддержке британского правительства, создал компанию Indo British Film Co. Однако первый бенгальский полнометражный фильм, Billwamangal, был выпущен компанией Madan Theatre лишь в 1919 году. Компания Madan Theatres также выпустила первый бенгальский звуковой фильм Jamai Shashthi (1931).

В 1932 году для бенгальскоязычного кинематографа было придумано название «Толливуд» (англ. Tollywood, по аналогии с Голливудом), по названию района южной Калькутты Tollygunge, который в то время был центром киноиндустрии. Позже похожим образом начали называть и другие центры киноиндустрии Индии. В 1950-х годах в бенгальском кино началось развитие жанра «параллельного кино». С тех пор Сатьяджит Рай, Мринал Сен, Ритвик Гхатак и другие режиссёры завоевали международное признание и обеспечили бенгальскому кинематографу место в истории кино.

Бходжпуриязычный кинематограф

Бходжпуриязычные фильмы снимаются в основном для жителей запада Бихара и востока Уттар-Прадеша. У этих фильмов также есть большая аудитория в Дели и Мумбаи из-за большого количества бходжпуриязычных иммигрантов в этих городах. Помимо Индии есть большой рынок для этих фильмов в странах Вест-Индии, Океании и Южной Америки, в которых есть бходжпуриговорящие диаспоры. История бходжпуриязычного кинематографа начинается в 1962 году с успеха фильма Кундана Кумара Ganga Maiyya Tohe Piyari Chadhaibo. На протяжении следующих десятилетий бходжпуриязычные фильмы выпускались нерегулярно. Кассовыми и популярными стали такие фильмы как Bidesiya (1963) режиссёра С. Н. Трипатхи и Ganga (1965) Кундана Кумара.

Возрождение бходжпуриязычного кинематографа началось в 2001 году с выходом хита Мохана Прасада Saiyyan Hamar, который сделал суперзвездой актёра Рави Киссана. Затем последовал ещё ряд успешных фильмов, таких как Panditji Batai Na Biyah Kab Hoi (2005) Мохана Прасада и Sasura Bada Paisa Wala (2005). Бюджетные затраты этих фильмов окупились в десятки раз. Хотя бходжпуриязычная киноиндустрия меньше по сравнению с другими индийскими киностудиями, быстрый успех последних фильмов привёл к её резкому развитию, основанию кинопремии и выпуску журнала о кино Bhojpuri City.

Гуджаратиязычный кинематограф

Гуджаратиязычная киноиндустрия появилась в 1932 году. С тех пор гуджаратиязычные фильмы чрезвычайно обогатили индийское кино. С самого начала гуджаратиязычный кинематограф экспериментировал с вопросами, связанными с индийским обществом. Многие актёры, такие как Санджив Кумар, Раджендра Кумар, Бинду, Аша Парекх, Киран Кумар, Арвинд Триведа, Аруна Ирани, Маллика Сарабхай и Асрани, снимались в Болливуде, привнеся шарм и очарование в индийское кино.

Сюжеты фильмов на гуджарати отличаются гуманизмом. Первый фильм, Narasinh Mehta, снял в 1932 году режиссёр Нанубхай Вакил. В фильме рассказывалось о жизни святого Нарасинха Мехты. Гуджаратиязычные фильмы обращаются к разным важным социальным, политическим и религиозным вопросам. Большой успех имели фильмы Kariyavar режиссёра Чатурбхуджа Доши, Vadilona Vank Рамчандра Тхакура, Gadano Bel Ратибхая Пунатара и Leeludi Dharti Валлабха Чокси.

Большой вклад в развитие гуджаратиязычного кинематографа внесли Анупама, Упендра Триведи, Арвинд Триведи, Нареш Канодиа, Снех Лата, Рамеш Мехта, Велджибхай Гадджар, Дилип Пател, Ранджитрадж, Сохил Вирани, Нараян Раджгор, Премшанкар Бхатт, Джай Пател, Ашвин Пател, Гириджа Митра, Анджана, Манмохан Десай, Санджай Гадхви, Кальянджи Анандджи, Дипика Чикхалиа, Бинду Десай, Ренука Сахане и Прити Парек.

Ассамскоязычный режиссеры

• Джиоти Прасад Агарвала / Jyoti Prasad Agarwala

1939 Indramalati
1935 Joymati (фильм не сохранился)

• Рохини Баруа / Rohini Barua

1941 Manomati

• Фани Шарма / Phani Burma

1957 Daata Karna
1957 Harishchandra
1955 Shreebatsa Chinta
1952 Vishwamitra
1946 Mandir
1940 Kamale Kamini
1937 Prabas Milan
1936 Krishna Sudama

• Прабхат Махержи / Prabhat Mukherjee

1972 Shayar-e-Kashmir Mahjoor
1960 Puberun
1956 Maa

• Джахну Баруа / Jahnu Barua

Homing Pigeons
2011 Mumbai Cutting
2005 Я не убивал Ганди / Maine Gandhi Ko Nahin Mara
2005 Tora
2003 Konikar Ramdhenu
1994 Hkhagoroloi Bohu Door
1987 Halodhia Choraye Baodhan Khai
1986 Papori
1982 Aparoopa

Ассамскоязычный сценаристы

• Джахну Баруа / Jahnu Barua

Homing Pigeons
2011 Mumbai Cutting
2005 Я не убивал Ганди / Maine Gandhi Ko Nahin Mara
2005 Tora
2003 Konikar Ramdhenu
1994 Hkhagoroloi Bohu Door
1987 Halodhia Choraye Baodhan Khai
1986 Papori
1982 Aparoopa

Ассамскоязычный актеры

• Фани Шарма / Phani Burma

1934 Rajnati Basantsena
1932 Bengal 1983
1932 Chirakumar Sabha ... Bipin
1930 Mrinalini
1928 Девдас / Devdas ... Devdas

Ассамскоязычный актрисы

• Биндия Госвами

1987 Ненависть / Mera Yaar Mera Dushman
1986 История былой любви / Vishaal ... Chanvi
1986 Непобедимый / Avinash ... Alka
1983 Полицейский / Chor Police ... Rohan's wife (Guest Appearance)
1983 Lalach
1983 Mehndi ... Gauri
1982 Три брат а / Khud-Daar ... Manju Verma
1982 Dial 100
1982 Похититель бриллиантов / Heeron Ka Chor
1982 Karwat
1982 Лицом к лицу / Aamne Samne ... Inspector Jyoti
1982 Наша невестка Алка / Hamari Bahu Alka ... Alka
1981 Жажда жизни / Jeene Ki Arzoo
1981 Sansani: The Sensation ... Nisha Srivastav
1981 Haqdaar
1981 Отель / Hotel ... Vandana (в титрах: Bindiya)
1981 Эту связь не разорвать / Yeh Rishta Na Tootay ... Kiran (в титрах: Bindiya)
1981 Sannata
1981 Khatta Meetha ... Zarine
1980 Преграда / Bandish ... Shanti
1980 Takkar ... Meena
1980 Khoon Kharaba
1980 Красивая жизнь / Shaan ... Renu
1979 Семья / Khandaan ... Sandhya
1979 Новый босс / Dada ... Kamini
1979 Jaandaar (1979)
1979 Atmaram (1979)
1979 Брак по любви / Prem Vivah
1979 Неведомый враг / Jaani Dushman ... Shanti
1979 Всё дело в усах / Gol Maal ... Urmila
1979 Сопротивление / Muqabla ... Vicky's girlfriend / wife
1978 Клянусь богом / Ram Kasam
1978 Ankh Ka Tara ... Geeta Gupta
1978 College Girl
1977 Khel Kismat Ka
1977 Duniyadari
1977 Джай и Виджай / Jay-Vejay: Part - II ... Rajkumari Padmavati
1977 Chala Murari Hero Banne ... Mary
1977 Избавление / Mukti ... Pinky
1976 Jeevan Jyoti ... Laxmi 'Munni'
1972 Lalita

Ассамскоязычный продюсеры

• Джахну Баруа / Jahnu Barua

2005 Tora ... исполнительный продюсер
2003 Konikar Ramdhenu ... сопродюсер
1995 Hkhagoroloi Bohu Door
1987 Halodhia Choraye Baodhan Khai ... сопродюсер
1986 Papori
1982 Aparoopa

Бенгальскоязычный режиссеры

• Сатьяджит Рей / Satyajit Ray

1991 Странник / Agantuk
1990 Ветви одного дерева / Shakha Proshakha
1989 Враг народа / Ganashatru
1984 Дом и мир / Ghare-Baire
1981 Pikoor Diary (ТВ, короткометражный)
1981 Избавление / Sadgati (ТВ)
1980 Королевство алмазов / Heerak Rajar Deshe (ТВ)
1979 Слава отцу Фелунату / Joi Baba Felunath
1977 Шахматисты / Shatranj Ke Khilari
1976 Посредник / Jana Aranya
1974 Золотая крепость / Sonar Kella
1973 Отдаленный гром / Ashani Sanket
1972 Внутренним взором / The Inner Eye (короткометражный)
1972 Компания с ограниченной ответственностью / Seemabaddha
1970 Противник / Pratidwandi
1970 Дни и ночи в лесу / Aranyer Din Ratri
1969 Гупи поет, Багха танцует / Goopy Gyne Bagha Byne
1967 Зверинец / Chiriyakhana
1966 Герой / Nayak
1965 Трус / Kapurush
1965 Святоша / Mahapurush
1964 Чарулота / Charulata
1963 Большой город / Mahanagar
1962 Поездка / Abhijaan
1962 Канченджанга / Kanchenjungha
1961 Rabindranath Tagore
1961 Три дочери / Teen Kanya
1960 Богиня / Devi
1959 Мир Апу / Apur Sansar
1958 Философский камень / Parash Pathar
1958 Музыкальная комната / Jalsaghar
1957 Непокоренный / Aparajito
1955 Песнь дороги / Pather Panchali

• Апарна Сен / Aparna Sen

2013 Шкатулка с драгоценностями / Goynar Baksho
2010 Неоконченное письмо / Iti 'Mrinalini': An Unfinished Letter...
2010 Японская жена / The Japanese Wife
2005 Парк авеню 15 / 15 Park Avenue
2002 Спасение во имя любви / Mr. and Mrs. Iyer
2000 Дом воспоминаний / Paromitar Ek Din
1995 Что говорит море (Конец эры) / Yugant
1989 Пикник / Picnic (ТВ)
1989 Сати
1984 Парома / Paroma
1981 Переулок Чауринги, 36 / 36 Chowringhee Lane

• Ритвик Гатак / Ritwik Ghatak

1974 Причина, обсуждение и история / Jukti, Takko Aar Gappo
1973 Река Титаш / Titash Ekti Nadir Naam
1965 Суварнарекха / Subarnarekha
1963 Ustad Alauddin Khan
1961 Komal Gandhar
1960 Звезда за темной тучей / Meghe Dhaka Tara
1958 Побег из дома / Bari Theke Paliye
1958 Немеханическое / Ajantrik
1952 Nagarik