Кинофестиваль «Сандэнс»

Национальный американский кинофестиваль независимого кино. Проводится в Парк-Сити, штат Юта, США в конце января каждого года.

Организатором кинофестиваля является Институт Сандэнс, который был основан в 1981 году актёром Робертом Редфордом и группой его друзей и единомышленников для создания условий становления независимого американского кино. Кинофестиваль назван в честь сыгранного Робертом Редфордом персонажа фильма «Бутч Кэссиди и Санденс Кид».

2015 год: #2, #3, #4

2016 год: #5

В США открывается международный фестиваль независимого кино "Сандэнс".

В американском городе Парк-Сити открывается ежегодный фестиваль «Сандэнс», крупнейший смотр независимого кино. В этом году в конкурсной программе представлены 16 драм производства США, столько же местных документальных лент и 12 европейских новинок.

Каждый год киноинститут «Сандэнс» получает сотни тысяч заявок. Бесчисленное число независимых драм, документальных фильмов о маленьких героях и больших безумцах и целое море короткометражек от начинающих кинематографистов. Для фестиваля 2015 года были отобраны 123 полнометражных фильма из почти 30 стран, включая 106 премьер. Всего в отборочную комиссию фестиваля было представлено 12 тыс. кинолент: 4 тыс. полнометражныных и 8 тыс. короткометражных.

В течение одиннадцати дней тысячи зрителей и пара десятков членов жюри посмотрят все представленные картины, после чего лучшие по мнению института «Сандэнс» фильмы получат награды.

Для кого-то предстоящий фестиваль станет трамплином к по-настоящему большим экранам и сборам. Так прошлогодний победитель «Сандэнса» — драма Дамьена Шазелля «Одержимость» — номинирован на грядущий «Оскар» как «Лучший фильм». Одним из его соперников, кстати, станет ещё одно открытие «Сандэнса» — «Отрочество» Ричарда Линклейтера.



Фестиваль "Сандэнс" (Sundance Film Festival) — один из самых влиятельных смотров независимого кино США, а в последние годы — и всего мира. Он был основан известным американским актером и режиссером Робертом Редфордом и назван в честь героя Редфорда в культовом вестерне "Буч Кэссиди и Сандэнс Кид" (1969).

«Буч Кэ́ссиди и Са́ндэнс Кид» (англ. Butch Cassidy and the Sundance Kid) — кинофильм 1969 года режиссёра Джорджа Роя Хилла. Самый кассовый вестерн в истории США.
Буч Кэссиди и Санденс Кид. Киноистория

В 1981 году Редфорд собрал группу своих друзей и коллег в горах Юты, вместе с которыми создал институт "Сандэнс" (Sundance Institute) для поддержки американского независимого кино. Институт является некоммерческой организацией, осуществляющей поддержку молодых талантливых кино- и театральных деятелей из США и всего мира, представляя зрителям их новые работы.

Программа Института включает в себя ежегодный фестиваль "Сандэнс", который проходит в городе Парк-Сити (штат Юта, США) в конце января каждого года.

"Сандэнс" создан в противовес коммерческому Голливуду. "У них основное — бизнес, а у нас — искусство", — так говорит о "Сандэнсе" его основатель Роберт Редфорд.

Весной 1981 года десять начинающих кинематографистов были приглашены на первый кинофестиваль "Сандэнс", где в творческих лабораториях института встретились с ведущими сценаристами и режиссерами для развития своих оригинальных проектов в области кино. К каждому из начинающих художников был обращен призыв — создать свой уникальный фильм.
В 1984 году деятельность института была расширена — появились программы по развитию театра, проводились конференции с ведущими драматургами.

Вскоре институт "Сандэнс" стал известен во всем мире как плацдарм для начинающих, не известных публике сценаристов, режиссеров и актеров кино и театра.
В разные годы фестиваль представил зрителям некоторые из наиболее оригинальных, самобытных фильмов последних трех десятилетий — "Бешеные псы" Квентина Тарантино, "Секс, ложь и видео" Стивена Содерберга, "Хедвиг и злосчастный дюйм" Джона Кэмерона, "Американское великолепие" Шари Спрингер Берман и Роберта Пульчини, документальные фильмы "Неудобная правда" Дэвиса Гуггенхайма, "Маленькая мисс Счастье" Джонатана Дэйтона и Валери Фэрис и другие.

Конкурс в "Сандэнс" проводится по следующим номинациям: документальное кино (мировое и отдельно США), художественный фильм (мировое кино и кино США), короткометражный фильм, анимация.

Есть и внеконкурсные программы: NEXT, New Frontier, Spotlight, Park City At Midnight.

Каждый год фестиваль выбирает для показа около 200 фильмов из более чем 9 тысяч заявок. Особое внимание "Сандэнс" уделяет короткометражным фильмам, где могут себя проявить молодые таланты.

Более 50 тысяч человек посещают просмотры в Парк-Сити, Солт-Лейк-Сити, Огдене. Здесь звучит "живая" музыка, проводятся круглые столы с ведущими режиссерами и известными предпринимателями, семинары и обсуждения, медиа-инсталляции.


Художественная программа

В этом году одной из самых громких премьер станет пост-апокалиптическая драма «Z — значит Захария» по мотивам одноимённого романа Роберта О’Брайена.

("Z - значит Захария")

В качестве режиссёра проекта выступил известный по «Эксперименту «Повиновение» Крэйг Зобел.
Фантастическая драма Крэйга Зобела "Z - значит Захария", главные роли в которой сыграли Марго Робби, Крис Пайн и Чиветель Эджиофор, переносит зрителей в будущее, где мир разрушен ядерной войной.
Единственные выжившие – 16-летняя Энн и взрослый ученый Люмис, который потерял надежду отыскать свою семью. Вместе герои пытаются жить дальше, пока не встречают еще одного человека, молодого Калеба. Теперь мужчинам предстоит побороться за единственную и последнюю женщину на земле.

Серьёзную конкуренцию этому фильму составит Джастин Келли и его гей-драма «Майкл». В отличие от большинства фильмов на ЛГБТ-тематику, в этой картине зрителю будет показана «обратная трансформация» — персонаж Джеймса Франко отказывается от своей личной жизни ради служения религии.

(«Майкл»)

Джеймс Франко, давно предпочитающий голливудским блокбастерам независимое кино, сыграл главную роль в новом фильме Джастина Келли "Майкл". Картина рассказывает о гее-активисте, который отрекается от своего гомосексуализма и становится священником. В фильме, основанном на статье в New York Times под названием "Мой бывший друг гей" также снялись Эмма Робертс, Закари Куинто и Дэрил Ханна.

("Конец путешествия")

Сильным актёрским составом также может похвастаться драма «Конец путешествия» /("Конец тура"). Режиссёр Джеймс Понсольдт заполучил в проект звезду «Социальной сети» Джесси Айзенберга, а также известных по работам на телевидении Анну Кламски («Вице») и Джейсона Сигела («Как я встретил вашу маму»). Фильм расскажет реальную историю писателя Дэвида Фостера Уоллеса известного сатирическим романом «Бесконечная шутка».

Джейсон Сигел, исполнил редкую для себя драматическую роль.
История пятидневной беседы, которая состоялась в 1996 году между репортером Rolling Stone Дэвидом Липски (Джесси Айзенберг) и писателем Дэвидом Фостером Уоллесом (Джейсон Сигел). Незадолго до этого вышел тысячестраничный роман Уоллеса «Бесконечная шутка» (Infinite Jest), который журнал Time включил в число ста лучших англоязычных романов ХХ века. Фильм основан на книге Дэвида Липски, которую он опубликовал после самоубийства Дэвида Фостера Уоллеса, долгие годы страдавшего от тяжелых приступов депрессии. Несмотря на то, что статья так и не была опубликована, Липски собрал свои стенограммы в книгу и продал права на ее экранизацию.

("Экспериментатор")

Ещё одна важная драма в программе фестиваля — биографическая лента «Экспериментатор» о деятельности социального психолога Стэнли Милгрэма. Эксперименты с доминированием и повиновением авторитету. Биографическая драма Майкла Алмерейды посвящена личности и творчеству знаменитого социального психолога Стэнли Милгрэма, автора «теории шести рукопожатий», прославившегося нашумевшим экспериментом 1963 года, когда Стэнли с помощью живительного электротока выяснял, насколько люди склонны добровольно подчиняться авторитету, причиняющему им боль. В роли Милгрэма — Питер Сарсгард, его жену Сашу сыграла Вайнона Райдер, в других ролях — Антон Ельчин, Тэрин Мэннинг, Лори Сингер.

Шесть способов сопротивляться

("Госпожа Америка")

Критики связывают большие надежды с премьера комедии Ноя Баумбаха «Госпожа Америка». Фильм Ноя Баумбаха, режиссера «Милой Фрэнсис», «Гринберга» и «Кальмара и кита». Несмотря на переезд в Нью-Йорк, у первокурсницы Трейси нет ни впечатляющих университетских достижений, ни гламурной жизни большого города. Все меняется, когда ее сводная сестра, живущая на Тайм-сквер, берет ее на прогулку по городу. Как и в «Милой Фрэнсис», предыдущем фильме режиссера, главную роль в «Госпоже Америке» исполняет Грета Гервиг. Похоже, мы являемся свидетелями рождения нового яркого и успешного тандема.

В Парк-Сити также будет представлен «Медленный Запад», новый триллер с Майклом Фассбендером в главных ролях. Для режиссёра Джона Маклина эта лента стала дебютом в полнометражном кино.


(«Медленный Запад»)

Вестерн Джона Маклина рассказывает историю 17-летнего парня, который путешествует по Америке в поисках любимой девушки. Компанию юному романтику составляет таинственный путешественник Сайлас, с которым герою предстоит пройти немало опасных приключений.

("Дневник девочки-подростка")

В ходе фестиваля ожидается ещё один сильный дебют — драма о взрослении «Дневник девочки-подростка» Мариэль Хеллер.
По мотивам графического романа Фиби Глекнер.
1970-е годы. Минни, девочка-подросток из Сан-Франциско, заводит интрижку с бойфрендом своей мамы. Это первая большая роль в карьере 22-летней Бел Паули, благодаря которой актриса, по мнению некоторых критиков, должна вскоре проснуться знаменитой. Также в картине заняты Александр Скарсгард и Кристен Уиг.

("Прогулка по Миссисипи")

В фильме «Прогулка по Миссисипи» зрители «Сандэнса» увидят Райана Рейнольдса в роли заядлого картёжника, который вместе с молодым коллегой путешествует по югу Америки. Вдвоем они держат путь на юг страны, в Новый Орлеан, где их ожидают новые игры на большие ставки. Блестящий актерский дуэт Райана Рейнольдса («Король вечеринок», «Погребенный заживо») и Бена Мендельсона.

("Тюремный эксперимент в Стэнфорде")

Американец Кайл Патрик Альварез покажет свой новый триллер «Тюремный эксперимент в Стэнфорде» — ещё один фильм по мотивам знаменитых событий, описанных в нашумевшей немецкой ленте 2001 года «Эксперимент», который провел американский психолог Филипп Зимбардо. В 1971-м году ученый поместил добровольно вызвавшихся студентов в условную тюрьму, где они должны были играть охранников и заключенных. Вопреки ожиданиям, вскоре после заключения, вчерашние товарищи начали проявлять садистские наклонности и создавать действительно опасные ситуации.

("Бронза")

Специалисты также многого ждут от спортивной трагикомедии Брайана Бакли «Бронза».
В 2004 году гимнастка Хоуп Энн Грегори завоевала бронзовую медаль. Сегодня она, всеми забытая, живет в маленьком городке в подвале дома своего отца. Появление в жизни Хоуп многообещающей молодой гимнастки, боготворящей ее, заставляет героиню посмотреть на свою жизнь под другим углом. Автор сценария и исполнитель главной роли — Мелисса Рауш, известная по роли Бернадетт Ростенковски-Воловиц в ситкоме «Теория большого взрыва».

(«Племя»)

Российских фильмов на «Сандэнсе» в этом году не будет, зато в программе представлена украинская лента «Племя». В конкурсной программе фильм не участвует, поскольку был впервые представлен ещё в мае прошлого года. «Племя» рассказывает историю любви на фоне криминала и социального кризиса в интернате для слабослышащих.


Пул документалистов

Традиционно не меньшим вниманием на «Сандэнсе» пользуются документальные фильмы. Именно в этой категории год за годом появляются неожиданные победители, и именно в ней в этом году самые необычные новинки. Одним из гвоздей программы на этот раз станет фильм HBO о «Курт Кобейн: чертов монтаж» о печально известном лидере группы Nirvana. Бретт Морган работал над лентой с 2007 года. Съёмочная группа получила доступ к личному и семейному архивам семьи Кобейна, а исполнительным продюсером фильма стала Фрэнсис Бин Кобейн, дочь знаменитого музыканта.

Одним из гвоздей программы на «Сандэнсе» считается документальный фильм о Курте Кобейне.


Алекс Гибни, известный фильмами о Хантере Томпсоне, Джеймсе Брауне и Джими Хендриксе, покажет свою новую разоблачительную ленту «На чистую воду: сайентология и тюрьма веры».

Алекс Гибни — один из самых острых американских документалистов, настоящий клад для тех, кому нужны доказательства, что «у них там негров линчуют». На этот раз в разоблачающий объектив попали сайентологи, и тут уж дело шутками про Тома Круза не ограничится.

("Чак Норрис против коммунизма")

В историческом экскурсе «Чак Норрис против коммунизма» Илинка Калугареану вспомнит 90-е годы в Румынии и какое влияние на умы молодёжи оказали первые видеокассеты с голливудскими фильмами. Кто развалил коммунизм в Румынии? Конечно же, Чак Норрис с Сильвестром Сталлоне, Жан-Клодом Ван Даммом и другими друзьями. По крайней мере, по версии авторов этой документалки о VHS-культуре.

("Машина времени Сэма Клемке")

В тон этой картине в Парк-Сити покажут «Машину времени Сэма Клемке» — нарезку любительских документальных записей, которые автор собирал с 1977 года. Линклейтер впечатлил всех, сняв 12 лет жизни американского подростка, а Сэм Клемке выносит на суд публики 38 лет документальных съёмок своей жизни, где зеркала отражают не только кривляния автора, но и общественные, культурные и политические перемены конца ХХ столетия.

("Русский дятел")

Российских зрителей может заинтересовать лента «Русский дятел». В ней Чад Грасия покажет серию интервью с украинским художником Фёдором Александровичем, рассказывающем об антенне в Чернобыле, построенную советскими инженерами для контроля над мыслями людей.


Марш независимости

В последние годы фестиваль «Сандэнс» регулярно подвергается критике, мол, в программу попадают преимущественно высокобюджетные проекты, соперничать с которыми начинающим талантам слишком трудно, хотя именно для поддержки последних институт и создавался.

Эти претензии отчасти имеют смысл, однако это лишь одна сторона медали — сильные независимые проекты, промо которых начинается с этого фестиваля, добиваются большей известности, чем прежде.

В отличие от киноимперии в Голливуде, где заправляют несколько крупных неповоротливых студий, независимое кино может позволить себе быть намного более гибким и дерзким. Так победитель «Сандэнса»-2013 — «Станция «Фрутвэйл» — во многом предвосхитил расовые беспорядки в Фергюсоне в прошлом году.

(«Одержимость»)

Три года назад лучший документальный фильм по версии «Сандэнса» — «В поисках Сахарного человека» — позже взял «Оскар» в аналогичной номинации.
В том же году драма «Звери дикого Юга», получившая главную премию «Сандэнса» номинировалась на «Оскар» как лучший фильм, но проиграла «Операции «Арго»» Бена Аффлека.

В этом году по стопам той ленты пойдёт музыкальная драма «Одержимость». Если фильм Шазелля через месяц получит «Оскар», это будет первый случай в истории, когда одна и та же картина названа «Лучшим фильмом» и институтом «Сандэнс», и Американской киноакадемией.

В условиях постоянных сиквелов и доминирующих франшиз поставщиком новых идей и форм служит независимое кино. Именно «Сандэнс» открыл миру такие имена Итана и Джоэля Коэнов, Стивена Содерберга, Тодда Хэйнса, Роберта Родригеса и других классиков современного кино.

sundance.org, itar-tass.com, creatorcontent.com, ria.ru, 1tv.ru, furfur.me, aif.ru, afisha.cmlt.ru, ru.hellomagazine.com, vozduh.afisha.ru

Ещё о нескольких фильмах фестиваля в обзоре программы кинофестиваля «Сандэнс-2015». Постоянный участник фестиваля "Сандэнс" Джо Сванберг в этом году представляет свою драму "В поисках огня", главные роли в которой исполнили Орландо Блум и Анна Кендрик. Сценарий к фильму Сванберг написал вместе с Джейком Джонсоном, актером сериала "Новенькая" и фильма "Мачо и ботан".

("В поисках огня")

Супружеская пара решает провести выходные порознь. Жена с ребенком уезжают за город, а супруг откапывает во дворе что-то настолько странное, что для расследования ему просто необходима помощь друзей-собутыльников. В картине "В поисках огня" показаны приключения молодой пары, неожиданно обнаружившей два странных предмета – кость и пистолет.


"Демон" (Last Days in the Desert). В новом фильме режиссера Родриго Гарсия Юэну МакГрегору досталась роль праведника, пересекающего пустыню рука об руку с демоном. По пути странники встречают борющуюся за выживание в этих непростых условиях семью, которая заставляет праведника столкнуться лицом к лицу с его собственной судьбой. Что примечательно, роль демонического существа исполняет актриса Сьюзен Грэй.

("Демон")

История, якобы произошедшая с Иисусом Христом во время 40-дневного поста в пустыне.
В роли Христа — Юэн МакГрегор, режиссер — Родриго Гарсия, известный по фильмам «Таинственный Альберт Ноббс» и «Мать и дитя», оператор — Эммануэль Любецки, снявший — на минутку — «Сонную лощину», «Дитя человеческое», «Древо жизни» и «Гравитацию».

«Главной трудностью для меня стал маленький бюджет картины, но я признаю это с некоторой долей смущения, потому что уверен, наш бюджет был больше, чем у большинства фильмов на Сандэнсе», — рассказал режиссер в интервью Indiewire.
("Спать с другими людьми")

Комедия "Спать с другими людьми" (Sleeping with Other People), главные роли в которой исполнили Джейсон Судейкис и Элисон Бри, рассказывает историю пары, в которой оба понимают, что слишком много изменяют друг другу. Актерский состав картины включает топовых актеров, Аманду Пит и Адама Скотта, но главная причина ее посмотреть - режиссура Лесли Хэдланд, снявшей в 2012-м популярную комедию "Холостячки".

"Чужая страна" (Strangerland).("Чужая страна")
Во время песчаной бури, обрушившейся на городок Натгари, пропадают двое несовершеннолетних детей четы Паркеров. При поддержке местной полиции родители отправляются на поиски в жаркую австралийскую пустыню, понимая, что с каждым часом шансов на спасение становится все меньше. Триллер Ким Фаррант отличается удивительной для дебютной работы глубиной сюжета и проработки характеров, не в последнюю роль благодаря блестящим актерским работам Николь Кидман, Джозефа Файнса и Хьюго Уивинга.Экранизация одноименного романа Колма Тойбина, сценарий к которой написал известный британский писатель Ник Хорнби - "Бруклин" (Brooklyn).
("Бруклин")

1950-е. Молодая ирландка Эйлис Лейси, недавно приехавшая в Нью-Йорк, должна сделать тяжелый выбор между двумя мужчинами, двумя странами, долгом и настоящей любовью. В главных ролях стремительно повзрослевшая Сирша Ронан и сын Брендана Глисона, Донал, наверняка запомнившийся зрителям по недавним ролям в мелодраме «Бойфренд из будущего» и инди-хите «Фрэнк».

"Правдивая история" (True Story) - опальный журналист Майкл Финкель, ударившийся после увольнения в пьянство и депрессию, с удивлением узнает, что в Мексике за убийство пойман журналист по имени Майкл Финкель.

("Правдивая история" )Выясняется, что его имя присвоил себе некий Кристиан Лонго. Настоящий Майкл отправляется в тюрьму к Лонго, чтобы взять у него интервью и спасти свое имя. В центре психологической драмы Руперта Гулда — своеобразное противостояние двух личностей, в конце приобретающее характер нездоровой привязанности и дружбы. Актерский дуэт составили Джона Хилл и Джеймс Франко.

"Десять тысяч святых" (Ten Thousand Saints). ("Десять тысяч святых")
1987 год. Джуд, названный родителями-хиппи в честь песни The Beatles, приезжает в Нью-Йорк, чтобы жить со своим отцом, бросившим семью, когда Джуду было 9 лет. В главных ролях — Итан Хоук и Аса Баттерфилд, повзрослевший мальчик из «Хранителя времени» Мартина Скорсезе. Режиссеры фильма, бывшие документалисты Шари Спрингер Берман и Роберт Пульчини, всегда работают вместе, среди их предыдущих работ — «Американское великолепие» с Полом Джаматти и экранизация романа Джонатана Эймса «Экстрамен».
Дебютная полнометражка молодого австралийца Эриеля Клеймана "Партизан" (Partisan).

("Партизан")

Главный герой — Грегори, лидер и защитник изолированной группы людей, которую составляют женщины с детьми. Грегори обучает детей защищать себя и их маленькое сообщество, и его лучший ученик — его же 11-летний сын Александр. В роли Грегори — Венсан Кассель.

"Стокгольм, Пенсильвания" (Stockholm, Pennsylvania).("Стокгольм, Пенсильвания")
Главную героиню похитили в 5 лет. Спустя 17 лет ее находят и возвращают в родную семью. Теперь девушке надо приспособиться к новой жизни с совершенно незнакомыми людьми — ее родителями… Главную роль исполняет Сирша Ронан, и это ее вторая актерская работа, представленная на фестивале. В качестве режиссера выступила дебютантка Николь Бекуиз, также написавшая сценарий к фильму.
Социальная драма 27-летнего ирландца Герарда Баррета. "Гласленд" (Glassland).
("Гласленд") Молодой таксист Шейн, едва сводящий концы с концами, живет с матерью-алкоголичкой. Чтобы заработать денег на реабилитационную клинику для больной матери, он вынужден ввязаться в криминальные дела. В главных ролях — юный британец Уилл Поултер и заслуженная австралийка Тони Коллетт.

"Дон Вердин" (Don Verdean)

("Дон Вердин")
Комедия Джареда Хесса («Наполеон Динамит») о шайке библеистов-археологов, промышляющих реликвиями со Святой Земли. Пока Баз и Сим заняты раскопками, Дон и Кэрол путешествуют по городам, проповедуя слово Божье и торгуя книгами и дисками. Однажды пастор одной церкви нанимает Дона для поиска некоего священного артефакта и щедро финансирует эту экспедицию… В главных ролях — Сэм Рокуэлл, Джемейн Клемент, Эми Райан, Денни МакБрайд.

"Всю ночь" (The Overnight)

("Всю ночь")

Алексу и Эмили немного за тридцать, недавно они вместе с сыном переехали из Сиэтла в Лос-Анджелес. Чувствуя себя неуютно в чужом городе, они всеми силами пытаются завести новые знакомства. Поэтому они с радостью принимают приглашение Курта, с которым познакомились в парке, на семейный ужин с его женой и ребенком. Вечером, после того, как дети были отправлены спать, разговор между двумя парами становится все откровенней… В главных ролях — Адам Скотт, Джейсон Шварцман, Тейлор Шиллинг (исполнительница главной роли в сериале «Оранжевый — хит сезона») и Жюдит Годреш.


"Ведьма" (The Witch).

("Ведьма")

Новая Англия. 1630-е. У семьи фермеров, живущих на окраине леса, пропадет новорожденный. После этого семью начинают преследовать разного рода странности и неприятности. Мать семейства подозревает, что все бедствия — дело рук ведьмы. Но кто она?.. Полнометражный дебют Роберта Эггерса, до этого снявшего короткометражки по мотивам сказки «Гензель и Гретель» и «Сердца-обличителя» Эдгара По.


"Эдем" (Eden) - ностальгируете по французской клубной жизни 1990-х, которой у вас никогда не было? Тогда это как раз тот фильм — про начинающего диджея, тусующегося с начинающими Daft Punk.

("Эдем")

"Визит" (The Visit).


("Визит")

Полудокументалка про то, как на самом деле будут развиваться события в случае инопланетного вторжения на Землю. В режиссёрах значится Майкл Мадсен — но, увы, это работа не лучшего актёра мира, а лишь его талантливого датского тёзки.

"Парк извращенцев" (Pervert Park).


("Парк извращенцев")

Впечатляющее исследование жизни трейлерного парка во Флориде, где обитают навечно стигматизированные обществом сексуальные преступники.

"Fresh Dressed".


("Fresh Dressed")

Весёлая хроника революции, которую учинил хип-хоп, заразив улицы и подиумы всего мира широкими штанами, бейсболками Kangol и адидасами с толстыми шнурками. Среди комментаторов мелькают Фаррелл Уильямс, Канье Уэст, Нас и многие другие уважаемые деятели.

"Волчья стая" (The Wolfpack).


("Волчья стая")

Как выглядит нищая, сидящая на пособии семья латиноамериканцев, которые вообще практически не выходят из квартиры и познают мир только через фильмы по старому телевизору?


"The D Train".

("The D Train")

Главный герой (Джек Блэк), принимающий порой чересчур активное участие в организации встречи выпускников, отправляется в Лос-Анджелес, чтобы пригласить на встречу самого успешного из бывших одноклассников (Джеймс Марсден). В своей дебютной работе Эндрю Моджел и Джаррад Пол рассказывают историю человека, отчаянно пытающегося заставить окружающих воспринимать его всерьез и готового ради этого пойти практически на все.

"Ширинка" (Zipper).

("Ширинка")

Блестящая карьера многообещающего федерального прокурора и примерного семьянина Сэма Эллиса оказывается под угрозой. Воспользовавшись услугами элитного эскорт-агентства, Сэм неожиданно оказывается в плену сексуальной зависимости. И то, что планировалось как одноразовый эксперимент, становится навязчивой идеей, грозящей разрушить и карьеру, и семью. Режиссер — Мора Стивенс, в главных ролях — Патрик Уилсон и Лена Хиди.

"Прогулка по лесам" (A Walk in the Woods).

("Прогулка по лесам")

Кен Куопис, режиссер фильмов «Обещать — не значит жениться», «Лицензия на брак», а также сериалов «Офис» и «Парки и зоны отдыха», представляет приключенческую комедию о двух пожилых путешественниках, вздумавших покорить Аппалачскую тропу — популярный туристический маршрут протяженностью 3,5 тысячи километров. Комедийную пару составил звездный дуэт Роберта Редфорда и Ника Нолти, в качестве поддержки — не менее звездная Эмма Томпсон.

sundance.org, itar-tass.com, creatorcontent.com, ria.ru, 1tv.ru, furfur.me, aif.ru, afisha.cmlt.ru, ru.hellomagazine.com, vozduh.afisha.ru

В этот уик-энд в городе Парк-Сити штата Юта подошел к концу кинофестиваль независимого кино Sundance, где были оглашены его победители.

1 февраля, в США завершился 31-й фестиваль независимого кино Sundance. Фестиваль очень популярен и славится соей независимостью, то бишь здесь не смотря на предыдущие кинопремии, и получить приз фестиваля может любой — значение новомодной картины в глазах маститых голливудских критиков не имеет. Именно потому фестиваль и снискал такую любовь у простого зрителя и, пока еще не слишком обласканных критиками киноделов. Впрочем «Сандэнс» фестиваль достаточно почетный, так что им не гнушаются уже сложившиеся популярные знаменитости.

В этом году о желании поучаствовать в кинофестивале заявили 12 тысяч режиссеров, и только лишь 118 полнометражных и короткометражных картин сумели войти в конкурсную программу фестиваля. В борьбу за звание лучшей независимой американской драмы вступили 16 картин, а в конкурсе зарубежного игрового кино приняли участие 12 фильмов.

К фестивалю был неподдельный и массовый интерес, и не только со стороны любителей независимого, авторского кино. Лента, ставшая победителем прошлого фестиваля, уже широко известная "Одержимость" Дэмьена Шаззела – один из главных номинантов на "Оскар".

Режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту получил специальную премию Института Сандэнс за лидерство в киноиндустрии.

Премию вручили на V торжественной церемонии вручения наград института 2 июня 2015 года в Лос-Анджелесе.

Иньярриту — первый мексиканец, одновременно номинированный на «Оскар» и выдвинутый Гильдией режиссеров. Он претендует на эти награды со своим фильмом «Бёрдмэн» (2014).

Победителями кинофестиваля «Сандэнс» в 2015 году стали:
Гран-при в категории «Драматический фильм»: (Me and Earl and the Dying Girl) (Я, Эрл и умирающая девушка)
Реж.: Альфонсо Гомез-Рейон

До этого Гомез-Рейон снял несколько серий "Американской истории ужасов" и хоррор "Город, который боялся заката".

История взросления «Я и Эрл и умирающая девушка» получила два основных приза — гран-при жюри и приз зрительских симпатий — на основном американском киносмотре «независимого» кино. Кинокомпания Fox Searchlight взяла лева на прокат картины режиссёра Альфонсо Гомес-Рехона («Город, какой дрожал заката») за рекордные для фестивального базара $12 млн.

(Съемочная группа — "Я, Эрл и умирающая девушка")

«Я и Эрл и умирающая девушка» по книжке Джесси Эндрюса повествует о двух антисоциальных подростках, истово избегающих любых контактов в школе. В безвозбранное от мучительной школьной реальности времена парни снимают диковинные кинофильмы. Таковое полуанонимное существование заканчивается, когда мама одного из них настаивает, дабы дружки поддержали свою больную раком одноклассницу. Гомесу-Рехону удалось почти невозможное — снять фильм о дружбе двух пацанов-киноманов с больной раком одноклассницей и при этом провоцировать зрителя не на слезы, а на смех. Причем — от первой минуты до последней, отказываясь ударяться в дешевые сантименты, смешно шутя о кино и превратностях юности.
Кинофильму предрекают судьбину прошлогоднего победителя Сандэнса — драмы (и тоже истории взросления) «Одержимость», притязающей в этом году на призы Американской киноакадемии.


Приз за режиссуру в категории «Драматический фильм»: Роберт Эггерс (The Witch) ("Ведьма)


Новая Анлия, 1630 год. Уильям и Кэтрин ведут тихую благочестивую жизнь богобоязненных Христиан. Они едва справляются с тем, чтобы поддерживать пятерых детей. Когда их новорожденный сын мистическим образом исчезает, а урожай начинает погибать, семейная пара начинает сходить с ума. Это картина о страхах и паранойе одной семьи, которая пытается спастись от неизбежного зла через молитвы.

Новая Англия, первая половина XVII века. Исчезновение новорожденного и признаки присутствия потусторонних сил приводят религиозную семью к разладу и распаду, а старшая из дочерей неосторожно навлекает на себя подозрения в ведовстве. Сюжет для атмосферного хоррора Эггерс реконструировал по материалам подлинных судов над ведьмами в XVII веке. Так же тщательно режиссер отнесся к воссозданию костюмов и бытовой среды соответствующего периода времени, и даже говорить актеры старались так, как должны были говорить их герои три-четыре сотни лет назад. Преуспели настолько, что даже американские критики признаются в том, что не смогли разобрать все сказанное. Питер Дебрюж из Variety сравнивает новичка разом с Роджером Корманом, лучшими представителями британской студии Hammer Films, Стэнли Кубриком, Майклом Чимино, Эрихом фон Штрогеймом и режиссером датской докудрамы 1922 года «Ведьмы» Беньямином Кристенсеном. В общем, новый визионер официально зарегистрирован.


(Аня Тейлор-Джой — "Ведьма")


Приз за работу сценариста имени Валдо Солта в категории «Драматический фильм»: Тим Тэлботт (The Stanford Prison Experiment) («Тюремный эксперимент в Стэнфорде»)



В основу фильма положен эксперимент американского психолога. Он выбрал добровольцев, которые сыграли роль надзирателей и заключенных, и устроил им в одном корпусе настоящую тюрьму. Люди быстро освоились и, к огромному удивлению психолога, стали вести себя непредсказуемо. К чему приведет вышедший из-под контроля эксперимент?


Специальный приз жюри в категории «Драматический фильм»: Advantageous ("Выгода" /"Перспективный")
Реж. Дженнифер Фанг



Недалекое будущее. В мире все больше растет неравенство между богатыми и бедными, экономика находится в состоянии спада, а в этом время Гвен и ее дочь Джули делают все возможное, чтобы сохранить свое маленькое предприятие в этом нестабильном мире.

Специальный приз американского жюри за лучший монтаж в категории «Драматический фильм»: Ли Хаген ("Dope") /("Допинг"/"Наркота")


Малькольм — гик, живущий в неспокойном районе Иглвуда, где промышляют гангстеры и наркодилеры. Его мечта — попасть на учебу в Гарвард. Однажду и его и друзей приглашают на большую подпольную вечеринку, где их втягивают в опасное «приключение», которое может пагубно повлиять на всю их дальнейшую судьбу. Что предпримет Малькольм? Сможет ли он через бытование гиком и наркоманом наконец найти себя? Наверное, самый обаятельный, яркий, бодрый фильм в программе «Сандэнса»-2015, уже провозглашенный некоторыми критиками главной комедией поколения. Троица влюбленных в хип-хоп 1990-х школьников-аутсайдеров пытается заслужить признание одноклассников, а оказывается с рюкзаком, полным МДМА, на руках; следуют ситуации комические, абсурдные, вдохновенные. Среди прочих достоинств фильма — Тони Револори, героический мальчик-портье из «Отеля "Гранд Будапешт"».

Звезда сериала «Incredible Crew» Шамейк Мур ударно выступает в роли предводителя тройки друзей-гиков (еще одного играет Тони Револори — юный посыльный из «Отеля «Гранд Будапешт» Уэса Андерсона), которые совмещают амбициозные мечты о поступлении в Гарвард с фанатичной любовью к хип-хопу 1990-х и торговлей наркотиками. Кинокритик Vulture Бильге Эбири описывает «Наркоту» как подлинно зрительскую инди-комедию, в которой встречаются «Экстази» Дага Лаймана, «Рискованный бизнес» Пола Брикмана, «Настоящая любовь» Тони Скотта и «Пальцы» Джеймса Тобака с примесью «Парней Южного централа» Джона Синглтона и драмы «Мы лучшие!» Лукаса Мудиссона.

Специальный приз американского жюри за лучшую операторскую работу в категории «Драматический фильм»: Брэндон Трост (Diary of a Teenage Girl)(«Дневник девочки-подростка»)



История девочки-подростка, живущей в Сан-Франциско в 70-е годы, которая завела интрижку с бойфрендом своей мамы. В Сан-Франциско второй половины 1970-х психоделика вот-вот сменится панком, трава — чем-то потяжелее, а остатки хиппи-оптимизма — депрессией рейганомики. Героиню «Дневника девочки-подростка», впрочем, ждут перемены более прозаические — переход от детства к юности, важным этапом которого станет роман с бойфрендом собственной матери. Режиссер Мариэлль Хеллер при этом не педалирует провокационность этой связи и никого не судит, делая историю пробуждения сексуальности одной пытливой юной американки зеркалом целой эпохи, лишающейся невинности.


Гран-при в категории «Документальный фильм»: (The Wolfpack) ("Волчья стая")
Реж. Кристал Мосилль



Шестеро братьев и сестра (ее в фильме почти не видно) росли в изоляции от внешнего мира — отец держал их взаперти в квартире в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка, а устройство реальности они познавали посредством кино. Во время одной из редких вылазок в город их встретила Кристал Мозель и сделала героями своего дебютного документального фильма, который снимала последующие шесть лет. На «Сандэнсе» фильм вызвал бурную реакцию и кучу вопросов (в том числе подозрения в фальсификации истории), члены семьи Ангуло уклонялись от интервью, а режиссер наводила тень на плетень, подогревая интерес к картине. Критики же отмечают переклички между реальной историей и выдающимся художественным фильмом грека Йоргоса Лантимоса «Клык».

Приз за режиссёрскую работу в категории «Документальный фильм» Мэтт Хейнеман (Cartel Land) ("Земля - картеля")





Приз жюри за операторскую работу в категории «Документальный фильм»: Мэтт Хейнеман и Мэтт Порвол (Cartel Land)



Специальный приз жюри за лучший дебют в категории «Документальный фильм»: Lyric R. Cabral, David Felix Sutcliffe (T)ERROR) ("(Т)еррор")



Специальный приз жюри в категории «Документальный фильм» (Vérité Filmmaking): Билл Росс, Тёрнер Росс (Western) ("Вестерн")





Специальный приз жюри в категории «Документальный фильм» (Влияние на общество): Марк Сильвер (3½ MINUTES) ("3 1/2 минуты")



Приз имени Альфреда Слоуна: (The Stanford Prison Experiment) («Тюремный эксперимент в Стэнфорде»)
Реж. Тим Тэлботт



Оставь человечество в покое — и вскоре оно само разобьется на группы из заключенных и надзирателей (и первые так же быстро примут свою участь, как и вторые), намекает нам этот хладнокровный, безжалостный фильм Кайла Патрика Альвареса. В его основу лег реальный эксперимент, проведенный в 1971-м профессором Стэнфорда и его студентами, который закончился не только открытиями из области психологии групп, но и конфликтами, нервными срывами, а для кого-то из участвующих и подлинным экзистенциальным кризисом.

Программа Программа «Мировое кино»:


Гран-при в категории «Документальный фильм»: (The Russian Woodpecker) ("Русский дятел")
Реж. Chad Gracia

Картина представляет собой расследование, которое ведут киевский сценограф и художник Федор Александрович и оператор Артем Рыжиков об истинных причинах Чернобыльской катастрофы. Создатели фильма допускают, что авария, имеющая последствия планетарного масштаба, могла быть спродюсирована Москвой, чтобы отвлечь внимание от неудачного эксперимента по испытанию секретного оружия. Расследование ведется на фоне кровавых событий украинской Революции достоинства, документальные кадры которой служат эмоциональным подтекстом кадрам с ЧАЭС.

В ходе церемонии награждения создатели картины напомнили об украинском режиссере Олеге Сенцове, арестованном в Крыму российскими спецслужбами, о погибших на Майдане и на востоке Украины, а также призвали помочь Украине в противостоянии с Российской Федерацией.



"Название фильма Русский дятел связано с известным радиосигналом, который транслировался Советским Союзом на Запад в 70-е годы прошлого века. Украинский художник Федор Александрович, семья которого стала жертвой репрессий со стороны Москвы и Голодомора 1930-х годов, увлекся изучением странных сигналов во время своего расследования реальной причины Чернобыльской катастрофы. В частности, он обнаружил их связь с загадочным объектом, построенным на месте атомной катастрофы", – пишет издание Le Point.

Изобретательно снятое документальное кино про стоящую в Чернобыльской зоне отчуждения экспериментальную радиолокационную станцию «Дуга №1», прозванную «русским дятлом» за характерный звук помех, который она создавала в радиоэфире. Взяв в качестве героя украинского художника (так его аттестуют в рецензиях) Федора Александровича, выводы которого обнаруживают в себе все признаки образцовой теории заговора, Грасиа связывает строительство и испытания этой станции с чернобыльской аварией, а далее и с событиями на Майдане — звучит спекулятивно, но менее интересным фильм от этого не становится.

Приз за режиссуру в категории «Документальный фильм»: Ким Лонджинотто (Dreamcatcher) ("Ловец снов")




Специальный приз американского жюри за лучший монтаж в категории в категории «Документальный фильм»: Джим Скотт (How To Change The World) ("Как изменить мир")




Специальный приз жюри в категории «Документальный фильм» (Влияние на общество) (Pervert Park) («Парк для извращенцев»)
Реж. Фрида Баркфорс



Специальный приз жюри в категории «Документальный фильм» (Неограниченный доступ)
(The Chinese Mayor)(«Китайский мэр»), реж. Хао Чжоу



Гран-при в категории «Драматический фильм»: («Медленный Запад») ("Медленный Запад" )
Реж. Джон Маклин

Фильм рассказывает историю 17-летнего паренька по имени Джей Кавендиш, который путешествует по всей американской границе в поисках девушки, которую он любит. В опасном приключении его сопровождает таинственный путешественник Сайлас.



Приз за режиссуру в категории «Драматический фильм»: Аланте Каваите (The Summer of Sangaile) («Лето Сангайле»)

Семнадцатилетняя Сангейл увлечена самолетами. Больше всего ей нравится смотреть на то, как летчики выполняют трюки в небе. На аэрошоу она встречает девушку своего возраста. Сангейл посвящает новую знакомую в свою самую сокровенную тайну и находит в ней родственную душу, единственного человека, который поддерживает ее в стремлении летать.



Приз жюри за актерскую работу (драма): Режина Казе и Camila Márdila (Que Horas Ela Volta?) («Вторая Мать»)

Вэл провела 13 лет, работая няней в Сан-Паулу. Сейчас у нее есть финансовая стабильность, но когда-то ей пришлось оставить свою дочь Джессику на воспитание родственникам, чтобы зарабатывать деньги. Но вскоре они встретятся: Джессика приедет сдавать вступительные экзамены. Наивной и непосредственной девушке придется совсем непросто в другом городе. И что же предпримет в такой ситуации Вэл?



Приз жюри за актерскую работу (драма) Джек Рейнор (Glassland) («Гласленд»)

Гласленд — чудесный город со своей историей. Тут выросло не одно поколение уникальных людей и каждый его житель любит место, в котором родился. Однако теперь тут стало невыносимо жить и местным жителям приходится решать, где и как ему предстоит в дальнейшем обустраиваться. Однако пока длится массовое переселение, катастрофа продолжает распространяться, поражая все новые участки. Это опасно, но у нашего героя нет иного выхода, кроме как вернуться и попытаться спасти тех, кому не удалось выбраться из западни…



Приз жюри за операторскую работу: Джермейн МакМикинг («Партизан») (Partisan)


Приз зрительских симпатий:


Приз зрительских симпатий для фильмов из программы Next :«Джеймс Уайт» (James White), реж. Джош Монд

Лучший документальный фильм: («Темная лошадка») (Dark Horse), реж. Луиз Осмонд



Лучший драматический фильм: («Амрика») (Umrika) (реж. Прашант Нэйр)


Лучший документальный фильм (США): («Меру») (Meru) (реж. Джимми Чин)



Лучший драматический фильм (США): («Я, Эрл и умирающая девушка») (Me and Earl and the Dying Girl) (реж. Альфонсо Гомез-Рейон)

Четвертый год подряд жюри и зрители проявляют единодушие при выборе лучшего фильма в конкурсе американского игрового кино. На этот раз победила история про парня, которого выбивает из колеи известие о том, что одноклассница неизлечимо больна лейкемией. Помочь заглавному герою в избавлении от тяжких дум пытается лучший друг Эрл. «Самый сандэнсовский фильм на «Сандэнсе» в этом году», — подводит итоги Джордан Крушиола на сайте журнала Wired и перечисляет характеристики победителя: «Очаровывающий, нежный, эмоциональный, смешной и умный».


Короткометражные фильмы:

Гран-при жюри: («Мир будущего») (World of Tomorrow)
(реж. Дон Херцфельд)

Приз жюри (США): SMILF (реж. Frankie Shaw)



Приз жюри (международный):Oh Lucy!



Приз жюри за лучший документальный фильм:The Face of Ukraine: Casting Oksana Baiul (реж. Китти Грин)



Приз жюри за лучший анимационный фильм: Storm hits jacket (реж. Paul Cabon)



Приз жюри за лучшую актерскую работу: Back Alley



Приз жюри за визуальную поэзию: Object





sundance.org, cinemaholics.ru, proficinema.ru, informruss.ru, zimbio.com,bucwar.ru, bestin.ua, filmmakermagazine.com, thr.ru, buro247.ua, lostfilm.info

Словосочетание "американское кино" вызывает в наших головах определенный стереотип. Это то кино, против которого хотят ввести квоты в кинотеатрах, оно поражает своими аттракционами и ничем больше, и еще - учит плохому.
При этом зачастую не берется во внимание, что есть совсем другое американское кино. Такое, которое в нашу страну привозят редко, потому что на нем особо не заработаешь. В нем снимаются те же звезды, которых мы знаем по блокбастерам, но играют совсем другие роли.

Вот такому - независимому - кино и посвящен Sundance - один из крупнейших и авторитетнейших фестивалей мира, проходящий в Северной Америке в Штате Юта в городке Парк-Сити.
Добираться далеко и непросто, но любителей кино это не останавливает - они сюда мчатся через весь мир, чтобы постоять в длиннющих очередях в кинотеатры.

Организованный Робертом Редфордом фестиваль, в этом году прошел в юбилейный 35-й раз (он чуть чуть моложе, чем наш главный Московский киносмотр).
И сам "отец-основатель" в этот раз особо привечал поколение молодых кинематографистов - сорок восемь фильмов из программ фестиваля сняты режиссерами-дебютантами. В своей речи, посвященной им, Редфорд говорил о том, что самое важное в кино - рассказать историю.

Вот таких киноисторий привезли сюда около 200 из 37 стран мира. Отобрали их почти из 12 тысяч заявок. Увы - среди фильмов на этот раз не оказалось русских, но вот истории про наших близких соседей в программах фестиваля были. Все фильмы посмотреть, конечно, нереально.
Однако в США существует специальный телеканал, названный именем фестиваля - Sundance, где круглосуточно, в течение года показывают отобранное для киносмотра кино.

Победители фестиваля Sundance 2016

• Лучший американский драматический фильм — "Рождение нации" (режиссер Нэйт Паркер)
• Лучший режиссер американского драматического фильма — Дэниэл Кван и Дэниэл Шайнерт ("Перочинный человек")
• Спецприз жюри за лучшие актерские работы в американском драматическом фильме —Мелани Лински("Интервенция") и Крейг Робинсон ("Моррис из Америки")
• Приз зрительских симпатий в категории "Американский драматический фильм" — "Рождение нации" (режиссерНэйт Паркер)
• Лучший зарубежный драматический фильм — "Песчаная буря" (Израиль, режиссер Элит Зексер)

• Лучший режиссер зарубежного драматического фильма — Феликс Ван Гроенгинен ("Бельгия")
• Спецприз жюри за лучшие актерские работы в зарубежном драматическом фильме — Вики Эрнандес и Маноло Крус ("Между морем и землей")
• Приз зрительских симпатий в категории "Зарубежный драматический фильм" — "Между морем и землей" 

• Лучший американский документальный фильм — "Уайнер" (режиссеры Элиз Стейнберг и Джош Кригман)

• Лучший режиссер американского документального фильма — Роджер Росс Уильямс (Life, Animated)

• Приз зрительских симпатий в категории "Американский документальный фильм" — "Джим: история Джеймса Фоули" (режиссер Брайан Оакес)

• Лучший зарубежный документальный фильм — "Сонита" (Германия/Иран/Швейцария, режиссер Роксарех Каэм Магхами)

• Лучший режиссер зарубежного документального фильма —Михал Марчак ("Все эти бессонные ночи")

• Приз зрительских симпатий в категории "Зарубежный документальный фильм" — "Сонита" (Германия/Иран/Швейцария, режиссер Роксарех Каэм Магхами)
• Лучший короткометражный фильм — "Дорога грома" (режиссер Джим Каммингс)

• Приз зрительских симпатий в категории "NEXT" — "Первая девушка, которую я любил" (режиссер Керем Санга)

Хиты «Сандэнса», которые мы будем ждать, смотреть и обсуждать в ближайший год
Попасть в программу «Сандэнса» – это уже само по себе значительный успех, ведь организаторы фестиваля получают десятки тысяч заявок. Но шанс всегда есть. И прежде чем строить планы на будущий год, стоит послушать рассуждения о съемках и принципах работы тех, кто свою мечту уже осуществил.

Названы лауреаты фестиваля независимого кино «Сандэнс». Как сообщает ABC News, сразу две награды достались режиссерскому дебюту Нэйта Паркера «Рождение нации». Лента была удостоена главного приза и приза зрительских симпатий, что в истории смотра произошло в четвертый раз.

«Рождение нации» («The Birth of a Nation») /Нейт Паркер
(главный приз и приз зрительских симпатий)

Исторический эпос о восстании афроамериканцев, которое потрясло основы рабовладения в Штатах, — один из самых долгожданных фильмов фестиваля и фаворитов конкурса: на все показы «Рождения нации» неизменно выстраивалась очередь. Режиссеру и исполнителю главной роли Нейту Паркеру удалось удержаться от спекуляций с расхваленным оскаровским комитетом фильмом «12 лет рабства».

В центре «Рождения нации» (название обыгрывает классический фильм Гриффита 1915 года, известный откровенно расистским посылом) — жизнь и судьба проповедника Нэта Тернера, предводителя восстания рабов, нашедшего в Библии опору для кровавой борьбы за выживание.

Главному герою не доводится пережить унижение, боль и ужасы, которые происходят с его собратьями, — тем интереснее наблюдать, как несвободный человек, имеющий несколько значительных привилегий перед вкалывающими с утра до ночи рабами, решается разорвать в клочья кормящую его руку.

То, что библейские понятия о равенстве и братстве до сих пор не реализованы ни в одном человеческом обществе, — еще одна смелая идея Паркера. Там, где одни ищут и находят лозунги для войны и угнетения, другие читают призывы к всеобщему освобождению.

Историю про то, что «Божья справедливость не может дремать вечно», важно показать и увидеть здесь и сейчас — в год, когда один из кандидатов в американские президенты, выдает с десяток расистских комментариев за речь, совсем забыв о том, что сегрегация в Америке была отменена, когда он еще ходил в школу.

Нэйт Паркер, «Рождение нации»: «Лучший совет, который я могу дать кинематографистам, особенно режиссерам, это максимально использовать время для подготовки. Многие проблемы, возникающие во время съемок, могут быть сглажены еще на подготовительном этапе. Объедините усилия со своей группой, убедившись, что каждый вовлеченный твердо знает, что от него ожидается, и понимает, как удовлетворить запрос».

«Кристина («Christine») / Антонио Кампос


Новый полный метр режиссера «Выпускников» и «Саймона-убийцы» рассказывает о внутренней трагедии, которая окончилась жестом отчаяния: телеведущая Кристин Чаббак в 1974 году пустила в себя пулю в прямом эфире кабельного телеканала Флориды.

Это реально случившаяся драма послужила началом сценария «Телесети»Сидни Люмета и стала одной из часто цитируемых реальных историй о женщине на грани нервного срыва.

Антонио Кампоспригласил Ребекку Холл (это ее лучшая роль на сегодняшний день) воплотить портрет женщины середины 1970-х — убегающей от острой депрессии в трудоголизм, конкуренцию и карьеру. «Кристина» воссоздает душный мир, который прессует аутсайдера и заставляет его отказаться от себя: женщина с диагнозом «депрессия» делает карьеру и годами не может добиться понимания и внимательного отношения к своей обеспокоенности.

Мы видим людей, окружающих Кристин, — тревожную мать, непроницаемых коллег и отвлеченных якобы друзей, для которых ее внутренний конфликт — полжизни мигающая красная кнопка, на которую никто не обращает внимания. Один из самых опустошающих фильмов об одиночестве в депрессии, панорамный взгляд на окружающих людей, для которых суицид человека, проходившего много лет с печальным лицом, — всегда неожиданность.

Роберт Грин, «Кэйт играет в Кристину»:
«Если вы делаете нечто, что вас страшит, скорее всего, это что-то отличное. Миру больше не нужны «безопасные» фильмы. Если вы в ужасе просыпаетесь с твердым убеждением, что наверняка провалитесь, то: а) вы глубоко переживаете и, следовательно, имеете реальный шанс успешно провернуть дело; б) вероятно, вы заняты чем-то действительно интересным и новым. Смотрите фильмы, любите кино, изобретайте и продолжайте двигаться вперед. И не будьте идиотом, вам надо использовать всю доступную помощь».
«Перочинный человек» («Swiss Army Man»)/ Дэниел Кван, Дэниел Шайнерт

Невозможно в это поверить, но на «Сандэнс» действительно приехал фильм о том, что труп может спасти жизнь, если правильно его использовать.
Само собой, это черная комедия с душком: кино на фестивале неслучайно обозвали fart drama в оболочке философской притчи.
Трупа (к середине фильма постепенно оживающий) играет Дэниел Рэдклифф, испуганного Робинзона на необитаемом острове — другой перочинный человек, Пол Дано, у которого одинаково убедительно выходят и одержимые проповедники, и вокалист The Beach Boys, и Пьер Безухов.

Живой, бородатый и отчаявшийся Пол Дано пытается повеситься ровно в тот момент, когда мертвый посиневший Рэдклифф прибивается к берегу и предоставляет сразу десяток опций для оттягивания печальной участи.

В «Перочинном человеке» полно подростковых шуток из «Южного парка» и абсурда Чарли Кауфмана, аутсайдерских историй, которым славится кино «Сандэнса», и неуклюжей любви из прошлого, отравляющей сомнительное настоящее.

Тяжело вспомнить фильм, где гниющее, но не до конца умершее, пукающее и возбуждающееся тело удостаивалось стольких ведущих в никуда сцен и гэгов. Но трудно отрицать, что «Перочинный человек» — наглый, идиотский и освобождающий киноопыт, примиряющий любого с собственным телом, его слабостями и окружающим идиотизмом.
«Саутсайд с тобой» («Southside with You»)/ Ричард Танн
Умная, непрямолинейная разговорная мелодрама о том, как двое высоких симпатичных ребят — интерн юридической фирмы Барак Обама и понравившаяся ему адвокат Мишель Робинсон — идут прогуляться по Чикаго как-то летом 1989 года.

Режиссер намеренно уходит от политических диалогов и старается показать, как между двумя посторонними людьми постепенно возникает химия. С первых кадров и даже в конце фильма не очевидно, куда добредут Барак и Мишель по Саутсайду (нет, ну мы знаем, какой у истории конец): по правилам корпоративной этики практикующему юристу не стоит встречаться с интерном собственной компании.

Мы видим в «Саутсайде» два пересекающихся мира — гарвардского выпускника из привилегированной семьи и девушку из рабочего класса, которая должна лезть из кожи вон, чтобы ее заметили на работе. Самоуверенного парня, перед которым открыты все дороги и который хочет поделиться мнением обо всем вокруг — от альбома Стиви Уандера до нового фильма Спайка Ли, и знающую себе цену целеустремленную практикантку, у которой даже не возникает мысли о том, что мужчина может быть мостиком в лучшую жизнь.
Снимать про живых людей трудно, снимать про действующего президента еще труднее; Ричард Танн изящно избегает всех сопутствующих такому риску ошибок.
«Жизнь в мультфильмах» («Life, Animated»)/ Роджер Росс Уилльямс

Много лет назад в The New York Times появилась статья «Достучаться до сына через Диснея», в которой лауреат Пулицеровской премии Рон Саскинд рассказывал о том, как учился слышать и понимать своего сына с диагнозом «аутизм» при помощи героев мультфильмов Disney.
Оуэну Саскинду поставили диагноз в три года, и с тех пор все члены семьи в течение 20 лет не оставляют надежды научиться общаться с ребенком — лучшими помощниками в этом деле стали всем известные Аладдин, Русалочка, Гуфи и Дамбо, которые влюбляются, переживают в мультфильмах невероятные приключения, дружат и ищут собственное счастье.

Режиссер Роджер Росс Уилльямс стучится в дверь к Саскиндам много лет спустя: Оуэн умеет разговаривать, выражать свои мысли и часто понимает других, рисует, а главное — интересуется окружающим миром. Диагноз не давал ему шанса социализоваться, но песни из диснеевских мультфильмов научили его едва ли не большему, чем сессии с терапевтом.
«Жизнь в мультфильмах» — доброе и нежное кино о семье, об усилиях, которые готовы предпринимать родители, чтобы понимать своих детей с особенностями развития. И о магии кино, которое может стать терапией, когда растаяли надежды на остальные способы.
Роджер Росс Уильямс,«Жизнь в мультфильмах»:«Не снимайте слишком много! Я снимал все, что двигается в моих первых двух фильмах, и потом тонул в море материала. Начните с понимания того, что за история и как вы ее рассказываете».«Али и Нино» («Ali and Nino»)/ Асиф Кападиа

Знакомый зрителям больше всего по документальному фильму о быстрой жизни и стремительной смерти Эми Вайнхаус, Асиф Кападиа берется за вроде бы беспроигрышную историю — «Али и Нино» Курбана Саида, разворачивающуюся на фоне Первой мировой войны мелодраму о мусульманском Ромео и грузинской Джульетте, которых бросает с Кавказа на Ближний Восток и разводит по разные стороны межрелигиозная вражда.

Всем читавшим книгу известно, что история начинается в Баку, и с первых страниц главному герою трудно провести грань между чувствами к девушке из другого мира и гражданским долгом. Снимавшийся в Азербайджане и Турции, «Али и Нино» — совершенно точно услада для глаз, но вряд ли это удачная экранизация неоднозначной истории любви под ударом войны.
Очевидно, что документальные истории удаются Кападиа куда лучше: «Эми» номинирован на Оскар в этом году.
«Фантастический капитан» («Captain Fantastic»)/ Мэтт Росс

Шестеро детей и их папа (Вигго Мортенсен) теряют любимую мать и жену. Она была совсем молода и наградила половину детей красивыми рыжими волосами, веснушками и невероятным взглядом светлых глаз, но долгие годы страдала депрессией и в больнице покончила с собой.
Семья живет в собственном фургоне против общепринятых правил: папа выживает как умеет, дети ловят и разделывают оленя, получают на общий праздник (день рождения Ноама Хомского) оружие, умеют ориентироваться по звездам и лечат раны мхом.
Они не ходят в обычную школу, но в 8 лет могут рассказать о спорах, которые в XXI веке вызывает Билль о правах и о том, почему главному герою «Лолиты» хочется сочувствовать, несмотря ни на что.

Утопия рушится, когда все семеро выдвигаются на похороны матери, где встречают ее родителей, — самых обычных, простых американцев. «Фантастический капитан» — идеальное семейное кино о культурном сопротивлении и сути альтернативного образа жизни, о том, как американская мечта противоречит утопии, а семьи разучились слышать друг друга.
В фильме много смешных и точных наблюдений, но главный итог — утопия все еще кажется предпочтительнее. Хочется переехать в экопоселение «Эры Водолея» и возделывать свой сад сразу после финальных титров.
«Основные принципы добра» («The Revised Fundamentals of Caregiving»)/ Роб Бернетт
Классический поворот на «Сандэнсе» — комедия о неминуемой дружбе двух отчаявшихся героев. Первый (Пол Радд) три года назад потерял любимого ребенка и с тех пор никак не может развестись с женой. Он решается устроиться сиделкой и заботиться о тех, кому повезло еще меньше. Второй (Крейг Робертс) — единственный ребенок у матери-одиночки, прикованный к инвалидному креслу, но не утративший отличного, хотя очень уж злого чувства юмора.

Многим он напомнит Гарольда из «Гарольда и Мод»— как минимум привычкой имитировать собственную смерть разными изощренными способами.

В американском независимом кино много историй о том, как встретились два одиночества, но «Основные принципы добра» — чемпион. Они работают совершенно безотказно и на любую аудиторию: режиссеру удается достаточно остроумно рассказывать о раздутых страхах и пожирающей скуке как для критиков, так и для ребят, жующих попкорн с маслом.

Отдельная радость: тут появляется Селена Гомес, гомерически смешная, искрящаяся, со своим привычным беби-фейсом и недетскими замечаниями об окружающем мире. Американский режиссер Роб Бернетт до этого потратил бездну времени на телевидении и, кажется, теперь сделал свой первый прорывной фильм: к «Основным принципам добра» как к идеальному кино о дружбе захочется вернуться в ближайшие же длинные выходные.
«Холлеры» («The Hollars»)/ Джон Красински

Мы знаем Джона Красински в первую очередь как Джима из американского «Офиса» и отличного комедийного актера. «Холлеры» — второй его фильм, в котором он играет главную роль (не считая нескольких эпизодов «Офиса», где он тоже выступал режиссером). На «Сандэнсе» фильм приняли на ура.

В нем действительно есть все, чтобы покорить массового зрителя и триумфально выйти в прокат: это типичная комедия про семейные ценности, где все ведут себя довольно по-дурацки, а не как принято в голливудских сценариях. Вечные американские переменные: мама при смерти, семья на грани разорения, старший брат не может разобраться с бардаком из прошлого, младший (сам Красински) свалил куда подальше из глухомани, чтобы рисовать графические новеллы.

В большом городе он встретил отличную девушку (Анна Кендрик), и вот они уже вместе ждут ребенка. «Холлеры» наполнены шутками о сломавшейся семье, но в отличие от саркастичного Солондза или прямолинейного Мэтта Росса Красински снимает бесконечно добрый фильм, в сценарии которого есть место для любви каждому: зареванному отцу, у которого все валится из рук, ревнивому старшему сыну, проповеднику, который спит с бывшей женой, и медбрату, который спит с бывшей подружкой.
«Холлеров» уже многие назвали «Маленькой мисс Счастье»этого года, и, кажется, это идеальная его характеристика.
«Охота за дикарями» («Hunt for the Wilderpeople»)/ Тайка Вайтити

Тайка Вайтити — новозеландец, которого полюбили за вампирское мокьюментари «Реальные упыри» и за комедию «Орел против акулы», свой новый фильм снял о неочевидной дружбе беспощадного пухлого хулигана Рики с эмпатичным пенсионером Гектором.
За все мелкие правонарушения Рики давно пора оказаться в приюте для трудных подростков и общаться с психотерапевтами, но ему вместо этого, само собой, хочется внимания, любви, стеба и приключений.

Рики пытается сымитировать собственную гибель, но власти уверены: Гектор похитил ребенка и использует его в своих целях. Они, конечно, так и не поймут самого главного: подростку нужен вначале верный друг, а потом уже психолог. «Охота за дикарями» похожа на матерящееся «Королевство полной луны»в новозеландских джунглях. Доброе, остроумное и очень романтичное кино — о том, что с хорошим другом рай и в джунглях, и пусть весь мир подождет.

«Манчестер у Моря» («Manchester by Sea»)/ Кеннет Лонерган

Один из самых дорогих фильмов на «Сандэнсе» — семейная драма «Манчестер у Моря». В первую очередь, выдающаяся роль Кейси Аффлека, который на обломках развалившейся семьи становится ролевой моделью для своего племянника. Главный герой Ли, разнорабочий в Новой Англии, ведет унылую и небезупречную жизнь простого рукастого мужика.

Известия о смерти любимого брата застают его врасплох: Ли нужно вернуться в Манчестер у Моря, провинция Массачусетс, из которого он был так рад убраться много лет назад. Основным приемом становится контраст флешбэков с реальностью, счастливых семейных сцен прошлого и нынешнего разбитого корыта.
Вместо улыбок в гостиной — дно бутылки, вместо плача в детской — еще один немытый туалет.

Фильм строится вокруг авторитета отцов и растерянности детей, нескольких сломанных судеб и неумолимого хода времени, которое быстро проносится, но ничего не лечит. Хмуро, сдавленным голосом, но честно Лонерган говорит об универсальном опыте и том, что болит почти у каждого, — о тщетных попытках найти опору в несчастной семье.

"Так вот: грезы об объединенном мире" (Lo and Behold, Reveries of the Connected World) Вернера Херцога

Казалось бы, еще один документальный фильм об интернете и роботах — не то, что стоит снимать в 2015 году. Но Вернеру Херцогу удается, как всегда, найти лучших спикеров и подобрать комментарии для вроде бы знакомых историй так, что складывается ощущение: ты смотришь что-то новое и узнаешь то, что никогда не знал. Или знал, но как-то не так.

Фильм из 10 частей рассказывает о том, что интернет и искусственный интеллект делают с человеком: например, вдохновляют на создание роботов или хакерские атаки, заставляют распространять вирусное видео с оторванной головой или программировать молекулы.

Херцог ходит по лабораториям и заводам, разговаривает с человеком, придумавшим роботов-футболистов, и всерьез задается вопросом: нужны ли человеку будут другие люди через несколько поколений? Несмотря на то что в фильме есть герои, которые так заигрались в видеоигры, что их ребенок умер с голоду, «Lo and Behold» остается в целом очень позитивным портретом технического прогресса и не может скрыть радостного любопытства своего автора.

«Michael Jackson's Journey from Motown to Off the Wall»/ Спайк Ли

Документальный фильм Спайка Ли о том, как Майкл Джексон отделился от The Jackson 5 и решил заняться сольной карьерой, — кино о пробуждении звезды, которое хочется смотреть, расплываясь в улыбке.
«Off the Wall» — альбом Джексона 1979 года, за которым последовал триумфальный американский тур, танцы в белой рубашке напротив огромного вентилятора и прочие алмазные ступени к трону короля поп-музыки.

Мы видим песни, прошедшие мимо российской аудитории, которой Майкл Джексон уже достался готовой легендой. Юный Майкл шутит в «Студии 54», про него взахлеб рассказывают The Weeknd и Дэвид Бирн, звездный баскетболист НБА заимствует танцевальные движения Джексона для игры, а где-то за повротом зреет «Thriller», который изменит все. Последние дни диско и первые дни поп-музыки со своим королем — в хронике, нежно собранной главным героем афроамериканского кинематографа.

Некоторые женщины / Келли Рейхардт


В центре сюжета фильма «Некоторые женщины» истории четырех незнакомых между собой девушек, которые живут в маленьком провинциальном городке. Режиссер Келли Рейхардт написала сценарий на основе нескольких рассказов Майли Мелоу, уроженки города Хелена, где и велись съемки.
Лора Дерн играет Лору Уэллс, которой приходится успокаивать клиента, взявшего в заложники несколько человек в зале суда.

Брак героини Мишель Уильямс начинает разваливаться после решения взять на под опеку пожилого человека, чтобы получить в наследство его землю. Персонаж Лили Гладстоун одиноко живет на ранчо, где ухаживает за чужими животными, а выпускница юридической школы Бет в исполнении Кристен Стюарт преподает в классе повышения квалификации для взрослых.

Любовь и дружба /Уит Стиллман
Фильм Уита Стиллмана — это экранизация раннего романа английской писательницы Джейн Остин «Леди Сьюзан», который был впервые опубликован уже после ее смерти.
В центре сюжета история тридцатипятилетней вдовы Сьюзан Вернон (Кейт Бекинсэйл), которой после смерти мужа пришлось продать поместье за долги.
Чтобы вернуть положение в обществе, она решает выдать свою дочь (Хлоя Севиньи) замуж за лорда, для чего отправляется в поместье брата покойного супруга, а затем присматривает и себе достойного кандидата для второго брака.

Таллула / Сиан Хедер
Лауреат «Золотой пальмовой ветви» за фильм «Мама» 2006 года и сценарист сериала «Оранжевый — хит сезона» Сиан Хедер пригласила на главную роль в новом фильме звезду оскароносного «Джуно» Эллен Пейдж.
У картин есть много общего, например, Пейдж опять сыграла молодую маму. Главная героиня спасает младенца от его беззаботной мамаши, но весь мир считает ее поступок не подвигом, а похищением. Когда ребенок возвращается в дом, между женщинами возникает странная связь, основанная на материнских чувствах к одному ребенку.

Сиан Хедер, «Таллула»:
«Не сдавайтесь. Мне потребовалось много лет, чтобы получить финансирование фильма. Много людей говорило, что денег недостаточно для съемок. Мой совет будет таким: ВЫ главный двигатель успеха. Не ждите, что кто-то сделает это за вас. Если вы перестанете толкать этот камень в гору, он скатится вниз. В какой-то момент я чувствовала, что схожу с ума, и понимала, насколько плохо складывается история, но продолжала выковывать лучшую вещь. Мы нашли правильных инвесторов, поверивших в проект, и годы работы пролетели быстро. Могу посоветовать всем начинающим кинематографистам к черту переписать все свои сценарии. Дайте их лучшему среди известных вам писателей и обратите внимание на его замечания. Любая проблема сценария станет катастрофой фильма. Убедитесь, что в сценарии нет воды, и приступайте к съемке».

"Полная неизвестность" (Complete Unknown) Джошуа Марстона

Можно было бы просто сказать: новый фильм с превосходной актрисой Рейчел Вайс. И этим уже разогреть интерес. Однако, хотя замечательной Рэйчел Вайс в последнее время на экране и очень много, и все работы у нее как на подбор - ни одной не припомнить слабой, все же роль роли рознь. Такую Вайс можно вспомнить разве что в фильме "Мои черничные ночи". Казалось бы, актер с внешностью Майкла Шеннона не сильно подходит на лирическую роль мужчины мечты. Но между его героем и героиней Вайс возникает настолько сильная химия, что "искрит" через экран.

...Том отмечает день рождения в привычном кругу друзей. Любимая жена купила ему торт с надписью Happy birthday, Tonny! А он - Том. Вдруг самый близкий друг и коллега привел с собой незнакомку - буквально на днях встретился с ней в кафе - случайно ли? Ее зовут Алис. Но это ли ее настоящее имя? Том изо всех сил старается не показать, что знает ее. Но из случайной вспышки-разговора на балконе мы понимаем, что эти двое не виделись 15 лет.

С тех пор, когда она внезапно пропала. В какой-то момент она пытается исчезнуть и с дня рождения, но он уже не намерен повторно ее отпускать и бежит за ней.
В аннотации фильма написано "проваливается в кроличью дыру ночи" - лучше не скажешь. И вот это ночное приключение-не-приключение-путешествие, которое значит порой больше, чем вся остальная жизнь... Тут нечто большее, чем просто ночная прогулка. Смысл всего: потери и сожаления, выбор не того пути, недоумение - как можно было упустить своего человека, и какая жизнь все-таки была бы более близкой и правильной.

Режиссер этого фильма Джошуа Марстон много снимал сериалы "Плоть и кости", "Служба новостей" и другие. И у него был очень заметный сильный полнометражный дебют "Благословенная Мария". И, видимо, опыт работы, включая и сериальный, сконцентрированно вылился в фильм Complete Unknown. Одна встреча. Одна ночь. И вся жизнь.

Agnus Dei / Анн Фонтейн
Автор фильмов «Коко до Шанель» и «Хлоя» Анн Фонтейн рассказывает историю молодого доктора из Красного креста, который помогает группе беременных монахинь, скрывающих свое нежное положение в отдаленном польском монастыре.

White Girl / Элизабет Вуд
В дебютной картине сценариста и режиссера Элизабет Вуд речь идет о богатой студентке колледжа, которая влюбляется в пуэрто-риканского наркоторговца. Автор сатиристичекой драмы показывает их беззаботную жизнь в Нью-Йорке, полную секса, наркотиков и алкоголя.
Приятное времяпрепровождение заканчивается, когда новый парень главной героини садится за решетку. По словам Вуд, сценарий основан на реальных событиях, которые произошли во время ее учебы в Колумбийском университете.

«Парк «Резня» (Carnage Park ) /Мики Китинг

Фильм Мики Китинга, специализирующегося на психологических триллерах, расскажет о двух мелких преступниках, которые в ходе неудачного ограбления банка берут в заложницы девушку и пускаются с ней в бега.
Уезжая далеко в пустыню, они сталкиваются с бывшим солдатом, который страдает психическими отклонениями и начинает кровавую охоту за ними со снайперской винтовкой.
Мики Китинг, «Парк «Резня»»: «Посмотрите столько фильмов, сколько сможете. А потом посмотрите еще. Лучший способ освоить ремесло – это изучать картины, которые были сняты до вашей».
"Любители йоги" (Yoga Hosers) / Кевин Смит

"Любители йоги"станет второй работой режиссера Кевина Смита в его цикле "Канадская трилогия", а также вторым киноопытом дочери Джонни Деппа и Ванессы Паради, Лили-Роуз Депп.

Следуя заданной концепции, Смит вновь представит зрителям боди-хоррор в чистом виде, показав все ужасы, связанные с трансформациями человеческого тела. Жанр, однозначно, на любителя, но уже завоевал своих поклонников во всем мире. По сюжету Колин Колетт (Лили-Роуз Депп) и Колин МакКензи (Харли Куинн Смит) из Манитобы помешаны на йоге.

После школы они работают в магазинчике Eh-2-Zed. Но когда из-под земли Канады появляется вселенское зло, которое угрожает испортить девчонкам долгожданную вечеринку, Колин и Колин объединяются с Ги Лапуантом (Джонни Депп), легендарным охотником из Монреаля, и сражаются с древними демонами.

Джонни Депп на съемках "Любителей йоги"

Для роли охотника за головами Депп пошел на впечатляющие жертвы – актер набрал вес (впрочем, неизвестно, достигнут ли этот эффект с помощью диеты или объемных накладок) и позволил гримерам изменить себя до неузнаваемости с помощью накладного протеза на нос, кустистых бровей и длинных усов.
Образ героя завершил черный берет, который придал и без того трудно идентифицируемому Джонни чудаковатый вид.

"Автор: история Джей Ти Лерой" (Author: The JT Leroy Story)

Лора Алберт

Одна из самых интригующих работ на "Сандэнсе" в этом году - биография популярного писателя начала "нулевых" JT Leroy. Автор трех романов-бестселлеров (самый известный - "Сара"), которые запоем читала вся Америка, долгие годы подогревал интерес к своей персоне, оставаясь невидимкой.

Первый выход автора - в мешковатой одежде и парике - вызвал подозрения, что писатель вовсе не мужчина, коим он себя позиционировал, а женщина. Позднее правда открылась и личность JT Leroy (настоящее имя - Лора Алберт) была признана одной из самых одиозных в истории современной литературы.
Как Лоре удалось столько лет водить за нос читателей, критиков и коллег-писателей? Создатели фильма обещают раскрыть все подробности.

"Святой ад" (Holy Hell) /Уилл Аллен

Ажиотаж вокруг документальной картины "Святой ад" начал подниматься несколько месяцев назад, когда фильм только был заявлен на участие в "Сандэнс", а причиной тому стала анонимность ее автора, то есть режиссера.
Позже его имя все же стало известно - Уилл Аллен. Фильм создавался в течение 20 лет.

Все эти годы режиссер провел в американской религиозной общине Buddhafield, занимавшейся поиском "духовного пробуждения" на Земле, работая их официальным документалистом. Уйдя из "секты", Уилл решил обобщить собранные данные, представив правду о внутренней кухне общины миру.

"Такса" (Weiner Dog) / Тодд Соллондза

В свое время, в интервью американский мастер артхаусного кино Тодд Солондз делился секретом творчества. Говорил, что нужно, как в "Волшебнике страны Оз" окружить себя сильными фигурами. Вот он и поставил в новом фильме на сильную фигуру. Это - такса. Беспроигрышный вариант. Картина - истории людей, жизнь которых изменилась благодаря этой простой таксе. Еще одна крупная фигура - в фильме снимался Дени де Вито, который приехал на фестиваль на мировую премьеру. И, конечно же, его приезд наделал много шума. Блестящее умение Тодда Солондза находить юмор в любой ситуации придает фильму особенный оттенок. Похоже, что на ежегодный фестиваль Американского кино "Амфест" в Россию картина точно приедет. Потому что не выбрать ее невозможно.

"Капитал" («Средства») (Equity)/ Миры Менон
Это - не про "Капитал" Карла Маркса. Хотя в каком-то смысле и про него. Фильм - о женщинах с Уолл-Стрит. Про офисный матриархат. И в эмансипированной Америке его так ждали, что на фестивальные показы было не попасть даже всем обладателям билетов. Тем более, что работала над ним женская команда. Сценарий, в частности, написан Эми Фокс.

- Да, я люблю деньги! Люблю цифры, котировки, индексы... Они дают мне свободу и власть. Да, благодаря деньгам я могла устроить своего племянника в хорошую школу.

Главная героиня фильма - женщина-банкир. Зовут ее Наоми Бишоп. Играет эту акулу Анна Ганн. В принципе, женщина - это громко сказано. Все героини этого фильма - боевые амазонки Уолл-Стрит. Они постоянно в деле.
И не позволяют себе расслабить ни один мускул на лице. С утра - пробежки. Нужно выглядеть великолепно и даже сексуально (потому что сексуальность - это мощное оружие). Наоми Бишоп еще занимается боксом.

Процесс избивания груши помогает ей выместить хоть на чем-то свой гнев и разочарование. Впрочем, для этого и молодая сотрудница сгодится (актриса Сара Меган Томас, знакомая по сериалу "Закон и порядок"). Но девушка быстро соображает, чему именно ей нужно научиться.
Правда, к своей беременности она относится как к чему-то мешающему делу, но потом сумеет превратить в козырь и ее. Все женщины в фильме не одиноки.

Но каково живется мужчинам рядом с ними? С одной стороны они понимают, что такая женщина - это их привилегия. С другой - все-таки в подруге должно быть что-то от слабого пола. Муж главной героини (его играет Джеймс Пьюрфой) делает все, чтобы помочь своей "половинке"... избавиться от лишних денег.
Пусть даже это предательство. Но как отреагирует она? Алисия Райнер, звезда сериалов "Клан Сопрано", "Белый воротничок", "Кости" и других, играет тут соперницу-подругу Наоми. Достойный дуэт.
Да и вообще - в фильме сложилось все, поэтому он смотрится как интеллектуальный триллер.

Мира Менон, «Средства»:
«Хватайтесь за случайности, за ошибки, работайте от самого сердца. Никто не знает, какой из вас режиссер, пока вы не встанете за камеру и не снимите фильм, а это бывает крайне запутанной историей. Я думаю, это важно – не предавать свою идею фильма, хотя это и может сработать против вас. И найдите здоровый способ пополнять энергию во время марафона съемок. Я глубоко сожалею о моих тесных связях с диетической колой и чипсами».


"Возмущения" (Indignations) / Джеймс Шэймус


В этом фильме, который совсем не коммерческий, главную роль играет Логан Лерман. И это не Перси Джексон и не "Ярость". Игра Логана Лермана такова, что заставляет вспомнить молодого Марлона Брандо 1951 год.
Герой фильма, снятого по роману Филиппа Рота - мальчик Маркус из хорошей еврейской семьи.
Но, по приезде в колледж, в Огайо, ему пришлось столкнуться с довольно сложными внутренними испытаниями для его веры.

В фильме также рассказана очень необычная история любви. Открытие фильма - актриса Сара Гадон (сериалы и "Человек-Паук-2" в ее работе - совсем другое). Фильм очень стильный и выдержанный, глубокий, хорошо снят, и - кульминация - в нем сильный центральный диалог между Маркусом и его наставником. ‪


«Сандэнс» раздал награды, а участники его программ, среди которых есть и победители, делятся с начинающими режиссерами советами и опытом

Cкрытый текст -

 

Кадр из фильма «Плохие детки»

Кейт Фултон и Лу Пепе, «Плохие детки»:
«Как инди-режиссер вы должны быть готовы раз за разом открывать в себе что-то новое. Один успех не защитит вас от возможного падения и болезненного восстановления. Примите этот факт – ох, если бы можно было это сделать задним числом – и сможете миновать много боли».
Кадр из фильма «31»

Роб Зомби, «31»:
«Будьте настолько подготовлены, насколько это возможно. Только на препродакшне вы не будете чувствовать сильного цейтнота. Стоит начаться съемкам, все сойдет с ума, и вы будете чувствовать себя так, словно у вас нет и секунды на раздумья. Поэтому будьте готовы изменить курс в любой момент, если почувствуете, что тонете в проблемах. Не тратьте целый день на попытку снять отличный кадр, жертвуя правильным освещением. Как только начнется монтаж, вы осознаете, что эти сжирающие время кадры скорее вредят фильму, чем помогают».


Кадр из фильма «Свободный мир»

Джейсон Лью, «Свободный мир»:
«Освойте сценические навыки. Не просто читайте книги об этом, а сходите на курсы, постигайте ремесло. Я посвятил 15 лет жизни обучению актерской профессии, и это оказалось крайне полезным опытом. Ваши актеры – проводники вашей истории, а не просто реквизит. Они самые интуитивные и чувствительные люди на планете, которые смогут указать на те приемы и решения, которые помогут им пройти через процесс съемок. Если они почувствуют, что у вас недостаточно опыта в этом ремесле, вы будете терять их доверие. Вы рискуете тем, что они войдут в режим «защиты собственной игры», что может сильно навредить результату. Если вы открываете авторемонтную мастерскую, вы, вероятно, захотите знать, как ремонтировать автомобиль. Актеры – механики вашей истории».

Кадр из фильма «Млекопитающее»​

Ребекка Дейли, «Млекопитающее»:
«Не опасайтесь актеров, разрешите им привнести больше своего в роли и работайте с этим».


Кадр из фильма «Козёл» ​

Эндрю Нил, «Козёл»:
«Сконцентрируйтесь на игре. Это начинается с режиссера по работе с актерами. Я думаю, многие начинающие постановщики стараются во что бы то ни стало заполучить немного хороших актеров для своего фильма. Если у вас их нет, можете режиссировать до потери сознания, но это не слишком поможет. Нам всем хочется причудливых кадров, но выбирая между сложной постановкой и возможностью дать актеру больше времени для игры, я всегда выбираю втрое. Независимо от того, насколько продумана концепция и как соблазнительна картинка, если игра не на высоте, весь фильм не на высоте».


Кадр из фильма «Жаклин»​

Бернардо Бритто, «Жаклин»:
«Если вы делаете свой первый фильм, вы должны попытаться сделать его судьбоносным. Это единственный случай, когда не стоит слишком переживать об ожиданиях».


Кадр из фильма «Глаза моей матери»​

Николас Пеше, «Глаза моей матери»:
«Убедитесь, что вы в хорошей форме. Съемки – это постоянный стресс. Но никто вам об этом не скажет, пока вы в самой гуще событий. Чем больше вы сможете получить удовольствия, тем лучше. И снимайте фильм с друзьями, если можете».


Кадр из фильма «Чокнутые»​

Пенни Лейн, «Чокнутые»:
«Просто не думайте о том, сколько работы вам предстоит, даже не старайтесь это узнать. Если бы все знали, насколько это трудная работа, никто бы за нее не взялся. А также не слушайте «настоящих профессионалов», которые запрещают вам выходить за границы. Учитесь и слушайте тех профессионалов, которые все еще в восторге от новых приемов и методов в кино. Они существуют и будут вам лучшими союзниками. Но еще важнее создавать собственное сообщество ровесников и коллег, друзей, которые помогут культивировать энтузиазм и развивать мировоззрение, которые увидят ваши провалы, но раз за разом будут ради вас брать в руки камеру».

Кадр из фильма «Попавшиеся»​

Даун Портер, «Попавшиеся»:
«Я часто вижу режиссеров, делающих много работы за небольшие деньги, а то и вовсе без оплаты, лишь бы выпустить свой фильм. Мы все трудимся из любви к кино, но долго это не может оставаться реалистичной бизнес-моделью. Ожидать страстных, увлеченных и талантливых кинематографистов, работающих бесплатно, это нечестно и бессмысленно. Начинающие режиссеры должны помнить это. Также полезно знать, что многие даже успешные документалисты все еще спорят с этим мнением. Мне известно очень немного режиссеров, запросто, без серьезной помощи снявших свой фильм в «пещере», получивших хороший результат и фестивальный успех. Обратитесь к другим кинематографистам за советом, у нас действительно сильное сообщество».


Кадр из фильма «Преступники и ангелы»​

Джей Ти Моллнер, «Преступники и ангелы»:
«Убедитесь, что вы знаете, чего хотите и для этого есть достаточный опыт. Это важно, потому что у вас ровно один дубль. Тщательно следуйте сценарию и никогда ни за что не идите на компромисс с собственным видением. Принимайте советы и отзывы, которые улучшат ваше видение, но не отказывайтесь от него. Хорошо это или плохо, но фильм должен воплотить вашу уникальную идею, а все участники должны поработать на нее. Если фильм провалится, вам достанутся все шишки, если взлетит, получите массу доверия».


Кадр из фильма «Моя первая возлюбленная»

Керем Санга, «Моя первая возлюбленная»:
«Никогда не идите на компромисс в количестве съемочных дней, даже если это уменьшит ваши возможности в других областях. Репетируйте все до начала настоящих съемок. Опасайтесь сцен, в которых двое сидят и разговаривают. Не приглашайте друзей на пробные просмотры. Пусть придут те, кому безразличен успех фильма. Боритесь с желанием что-то объяснить перед просмотром. Всегда чуточку искушайте судьбу, например, спрашивайте о безумных вещах, но только если они слегка безумны».


Кадр из фильма «Земля»

Стивен Кэпл мл., «Земля»:
«Сохраняйте проект небольшим. Это первое требование. И если вы можете простую историю сделать сложнее, сделайте это. Мне было нелегко сделать фильм с таким количеством двигающихся объектов в настолько ограниченное время и при небольшом бюджете. Найдите самое сердце истории и отбросьте все лишнее».


Кадр из фильма «Охотница с орлом»​

Отто Белл, «Охотница с орлом»:
«Сначала найдите такой способ съемки, который выглядит действительно новым. Везде, где это возможно, получите эксклюзивные права на историю. Постарайтесь продемонстрировать ваш интерес к предмету повествования. Наконец, по мере роста проекта не бойтесь принимать в команду людей, которые знают больше, чем вы. Нет ничего героического в попытке все сделать самому».


Кадр из фильма «Глисон»​

Клей Твил, «Глисон»:
«У меня был учитель рисования, который говорил: «Оригинальные идеи мертвы». В то время мне это нравилось, потому что он не заставлял нас подписывать наши работы. Теперь я думаю, что это была утешительная мысль, чтобы освободить себя от мучительной попытки создать что-то совершенно новое. Так что мой совет будет такой: смотрите на работы, которыми вы восхищаетесь, старайтесь копировать их, пока не выясните собственные предпочтения и методы повествования».


Кадр из фильма «Как сказать, что вы придурок»​

Тахир Джеттер, «Как сказать, что вы придурок»:«Приспосабливайтесь. У вас не выйдет получить все желаемое, скорее облажаетесь. Не ругайте себя за это – учитесь на своих ошибках и двигайтесь вперед. Будьте готовы к сражениям. Вы их встретите достаточно. Будьте готовы работать упорнее, чем когда-либо доводилось в вашей жизни, будьте готовы чувствовать себя изгоем, несостоявшимся, одиноким. Скорее всего, выживая на съемочной площадке, вы познакомитесь с худшей версией себя. Если у вас есть сомнения в том, что вы можете обходиться без сна, потерять все деньги, потерять любовь… Если чувствуете, что не сможете закончить фильм, если вы против перманентной критики, если чувствуете, что все еще переживаете за свое тщеславие больше, чем за успех фильма, то даже и не начинайте снимать. Найдутся вещи и попроще. Ваш первый фильм полностью вас поглотит. Будьте к этому готовы».

Кадр из мультфильма «Снежная битва»​

Жан-Франсуа Пюльот, «Снежная битва»: «Не пытаетесь все разжевать. Зрители достаточно умны, чтобы построить собственные мостики в истории».

Кадр из фильма «Ловкость»​

ДиДжей Диллард, «Ловкость»:
«Прочитал – сделал. Прочитал – сделал. А потом еще раз прочитай и сделай. Чтение ограничивает твою работу, дает контекст того, что ты делаешь, открывает, как это хорошо получилось в прошлый раз у других, да и просто заполняет твой мозг полезными вещами. Действия же, не важно, написание сценария или съемки, оттачивают навыки. Я много прочитал и много написал сам прежде, чем моя работа перестала копировать людей, у которых я учился. Но этот цикл помог мне найти свою линию».


Кадр из фильма «Брахман Наман»​

Кью, «Брахман Наман»: «Остерегайтесь вещей, которые не важны или представляются несущественными. Потому что именно они определяют нюансы. Фильм буквально сделан из их теней».

Кадр из фильма «Вмешательство»​

Клеа Дюваль, «Вмешательство»:
«Научитесь соглашаться. Управляйте ожиданиями. Нанимайте людей, которые умеют больше, чем вы, и дайте им заниматься делом. Ничего не будет делаться так, как вы надеялись, мечтали, думали. Смиритесь с этим. Будьте открыты для магии, которая приходит с неожиданностями. Вы будете чувствовать себя одиноко. И тогда пообщайтесь с другим режиссером, чтобы это ощущение прошло. Будьте благодарны. Будьте милы. Говорите «спасибо». И все будет в порядке».


Кадр из фильма «Операция Эвеланш»​

Мэтт Джонсон «Операция Эвеланш»:
«Не слишком переживайте о соблюдении закона. Моменты, когда вы его нарушаете, обычно ведут к лучшим картинкам».


Кадр из фильма «Бельгия»​

Феликс Ван Грунинген, «Бельгия»:
«Существует два типа новичков. Те, кто тратит годы на то, чтобы сделать свой первый фильм, и те, кто снимает его очень быстро и еще быстрее кидается делать следующий. Я из второго типа и никогда не жалел об этом. Но я видел и других людей. И у них первая картина получалась весьма зрелой. Так что нет каких-то правил. Если вы хотите работать быстро и грязно – отлично… Это может привести к первоклассным результатам. Но если у вас в голове есть приличная идея, которая потребует больше времени на то, чтобы найти финансирование, совместить все необходимое, то и это правильный путь».


Кадр из фильма «Воробей хулиган»

Нанфу Ван, «Воробей хулиган»:
«Возьмите камеру и идите снимать. С современными технологиями художественный фильм можно снять даже на смартфон. Завершите работу независимо от того, есть деньги или нет. Было много случаев, когда мне пришлось убедить себя, что я должна закончить фильм, и он будет успешным даже несмотря на то, что пропустит все фестивали и подачу заявок на гранты. Тяжелая работа может окупиться. В конечном счете дебют будет трудным, но это опыт на всю жизнь – нельзя создать второй первый фильм в своей жизни. Постарайтесь держать это в голове».


Кадр из фильма «Как отпустить весь мир и полюбить все те вещи, которые климат не в силах изменить»​

Джош Фокс, «Как отпустить весь мир и полюбить все те вещи, которые климат не в силах изменить»:
«Вы должны чувствовать вызов и драйв от того, что вы, и только вы можете осилить эту уникальную работу. К счастью, орудия производства сейчас доступны как никогда. Вы можете снять фильм на свой iPhone. Но вы же не пойдете в Бостонский филармонический проситься на место первой скрипки в день своего знакомства с инструментом. Это было бы смешно. То же касается и фильмов, и умения рассказывать истории. Это задачи на десятилетия. Так что подумайте об этом как следует. Сделайте сейчас столько работы, сколько сможете, и выполните ее так быстро, как только сможете. Потребуется посвятить всю жизнь тому, чтобы освоить мастерство».


Кадр из фильма «Любовная песня»​

Со Ен Ким, «Любовная песня»:
«Вы должны быть прилежными и стойкими. Многие скажут вам «нет», но будет достаточно одного «да», чтобы придать фильму нужный импульс. Поверьте, что вы получите это нужное «да»».

Кстати

Фестиваль Sundance традиционно силен документальным кинопоказом. Еще два документальных фильма про Барака Обаму и его встрече с будущей первой леди Мишель Обамой, и про скандально известного О. Джея Симсона нельзя не упомянуть. Соответственно, их названия "Southide With You" и "O.J.: Made in America (first half)".

Что касается Роберта Редфорда, он лично выбрал для представления на фествиале художественный фильм, показанный в секции "Сециальные события", "American Epic" - о музыкантах, через судьбы которых показана история страны.

Демонстрируют на киносмотре и сериалы. Так, например, на этот раз состоялась премьера нового - "11.22.63" по роману Стивена Кинга с Джеймсом Франко в главной роли.

В этом году «Сандэнс» может похвастаться рекордной суммой сделки по продаже прав на фильм за всю историю существования фестиваля - $17.5 млн.

Студии Amazon и Netflix уже не первый раз заключают сделки на «Сандэнсе». Но 2016 год поворотным пунктом, когда оба потоковых сервиса продемонстрировали, что они являются крупными игроками кинобизнеса.

sundance.org, theverge.com, eonline.com, rg.ru, bestin.ua, hellomagazine.com,