Юбилей киностудии «Мосфильм»

аlexa · 31.10.2013, 11:34

«Мосфильм» – ведущее предприятие киноиндустрии России, на котором осуществляется производство практически всей отечественной кино-, теле- и видеопродукции. Производственная мощность студии — более ста картин в год. «Мосфильм» производит, прокатывает и реализует кино-теле- и видеопродукцию, а также оказывает услуги по всему циклу кинопроизводства — от литературного сценария до готовой фильмокопии.

На «Мосфильме» работает более 1200 человек — это отраслеобразующее предприятие в системе российской кинематографии.
Преодолев кризис 90-х годов, студия не только сохранила традиции и кинематографические профессии, но стала высокорентабельным предприятием, увеличив свою доходность за последние девять лет более чем в 10 раз.

«Мосфильм» сегодня - это новые технологии, активное кинопроизводство, профессиональные творческие работники, раритетные коллекции. Все это позволяет студии по праву считаться ведущим предприятием российской киноиндустрии и вносить огромный вклад в дело возрождения отечественного кинематографа.

История фильма:
Cкрытый текст -

Истории из жизни Мосфильма:
Cкрытый текст -

аlexa · 31.10.2013, 11:50

Кинопроизводство в России появилось практически сразу после изобретения кинематографа (первые фильмы братьев Люмьер вышли на экран в Париже в 1895 году, Россия же познакомилась с кинематографом уже в 1896 году, и в том же году был снят первый российский фильм). Синематограф, как тогда называли кино, очень нравился царю Николаю II, и благодаря его протекции новинка получила в России быстрое распространение.

Уже в первые десятилетия ХХ века в России работало несколько киноателье, среди которых самыми известными были ателье Александра Ханжонкова и Иосифа Ермольева.

«Развитие собственного производства картин поглотило все мое внимание, все помыслы, мечты и думы. Я купил на Житной улице участок земли, со старыми домишками, которые можно было расценивать только как строительный материал. На этот участок я перенес ателье из Крылатского, чтобы отныне работать круглый год. Работы начались весной, велись усиленным темпом и в июне 1912 года были уже закончены», так вспоминал о начале своей работы Ханжонков. Именно его ателье на Житной (площадью всего 400 кв.м) и стало впоследствии основой будущего Мосфильма.

После революции, правительство Советской России быстро оценило роль кино как мощного орудия пропаганды, и в 1919 году специальным указом национализировало все существовавшие киноателье. Кстати фраза В.И.Ленина о значении кинематографа полностью звучала так «Пока народ безграмотен, для нас важнейшим из искусств является кино и цирк…"

В 1923 году после национализации и капитального ремонта киноателье Ханжонкова превратилось в Первую фабрику Госкино. Другая, фабрика - Третья, разместилась в бывшем ателье Ермольева в Брянском переулке, недалеко от Киевского вокзала. Их объединение в 1923 году положило основу будущему «Мосфильму». В ноябре 1923 года работа на новом предприятии началась со съемок фильма режиссера Бориса Михина «На крыльях ввысь». На экраны фильм вышел в январе 1924 года. С этого времени студия начала работать как сложившийся творческий коллектив и именно эту дату и считают сегодня днем рождением студии.

«Я пришел туда в 1924 году, — вспоминал известный режиссер Мосфильма Абрам Матвеевич Роом. - Все только еще складывалось. Это было деревянное здание, очень наивное, очень старинное — не в музейном смысле, а просто старое. В нем было тесновато, не всегда удобно, но уютно. Без приглашений, без зарплаты, как на работу, приходили Бабель, Шкловский. Асеев, Брик, брались за все, помогали делать надписи, делились идеями, критиковали беззастенчиво. Это был наш дом на Житной; названия менялись каждые два года, а мы все звали его просто «Житная», и долгие годы потом вспоминали этот неповторимый аромат начала, юности искусства. Мы были молоды. И молодо было само искусство кино, которому все на Житной отдавали себя целиком, не заботясь о времени. Аппаратура еле дышала, не было транспорта, но именно там, на Житной, сделаны фильмы, послужившие основой для нашего кино. Мы все очень дружили. Ругались, спорили, ссорились даже, но дружили. Маленький просмотровый зал был поделен ситцевой занавеской на две части, в одной половине я монтировал «Бухту смерти», за занавеской работал Эйзенштейн. Время от времени мы отбрасывали занавеску и смотрели друг на друга, что получается. Споры при этом начинались невообразимые.

Механики, лаборанты принимали во всем этом горячее участие. Мы приходили в тесную лабораторию, проявщик доставал из воды раму с мокрой пленкой, волнуясь не меньше нас. Все было кустарно, все делалось руками, и, может быть, поэтому в старых картинах я до сих пор ощущаю теплоту этих рук.

Идеи рождались незапланированно, приходили из жизни, может быть, потому, что маленькая студия не была в этой жизни обособленным островком. Токи времени пронизывали ее, словно лучи Рентгена, и в ответ на вопросы, которые задавало время, приходили фильмы...».

В середине 20-х, наряду со знаменитым «Броненосцем «Потемкин» Сергея Эйзенштейна, впервые прозвучали имена режиссеров Фабрики Госкино, ставших вскоре широко известными, - Льва Кулешова, Абрама Роома, Всеволода Пудовкина.

Кино стало самым действенным подтверждением новой жизни Советской России. Но производить фильмы становилось все труднее. «Крошечное ателье на Житной улице, своими стеклянными боками с фиолетовыми занавесками скорее походило на старое фотоателье», - вспоминал Эйзенштейн. При этом многие работы по выпуску фильма производились в других местах – печать пленок, пошив костюмов и другое – осуществлялись в разных районах Москвы.

Новые горизонты требовали нового размаха

И тогда было принято решение о строительстве не просто новой студии, но принципиально нового киногорода, где будут собраны все этапы кинопроизводства, чтобы все необходимые работы производить без потери времени, где удобно, компактно и целесообразно должны были разместиться все службы, и было бы возможно подготовить все необходимое для съемки - осуществить постановку кинокартины, провести монтажные и тонировочные работы, проявку и печать пленки, вплоть до выпуска тиража фильма в прокат. Такого Европа еще не знала. В некотором смысле аналогом такого киногорода был Голливуд, с которым познакомились молодые режиссеры Эйзенштейн, Александров и оператор Тиссэ во время поездки в США в 20-е годы.

Неоспоримое преимущество такого принципа сделало проект застройки Мосфильма образцом для архитектурных проектов других киностудий СССР. Этот же принцип отличает Мосфильм до сих пор – внедрение новейших разработок по всех неразрывной технологической цепочке прочно удерживают за нашей студией место передового предприятия российской киноиндустрии.

20 ноября 1927 года на Ленинских горах (близ хутора Потылиха) состоялась торжественная закладка новой кинофабрики. На пригласительном билете было подробно описано, как проехать и пройти к месту, где спустя несколько лет поднимутся корпуса киностудии «Мосфильм». Там заканчивался город и начиналось деревенское Подмосковье - с маленькими деревянными домиками, садами и огородами. На Воробьевых горах еще стоял летний павильон, куда москвичи приезжали отдыхать в выходные дни и пить чай из самовара, любуясь деревенскими околицами Лужников, за которыми от заставы к заставе зажигались в синей вечерней мгле электрические огни...

Через несколько лет здесь начнется строительство "Мосфильма"

Строительство

К концу января 1931 года в далеко еще не полностью отстроенное здание началось переселение Первой и Третьей кинофабрик «Союзкино». 9 февраля 1931 года состоялось торжественное открытие новой кинофабрики. Уже в марте она была объединена с Московской звуковой фабрикой на Лесной улице и получила название Московская объединенная фабрика «Союзкино» имени Десятилетия Октября.

Главный корпус Мосфильма в 30-ые годы.

Несмотря на то, что фабрика в это время представляла лишь на одну треть построенную и на две трети строящуюся громаду, в которой, казалось, не могло быть и речи о каких бы то ни было съемках, работа здесь началась сразу же.

Однако кинопроизводству пришлось столкнуться с неожиданной проблемой - кино становилось звуковым, но проект, по которому строился «Мосфильм», был разработан еще в 20-е годы, когда фильмы были еще немыми. Поэтому построенные павильоны не были приспособлены для синхронных со звуком съемок, и производство звуковых картин в этих условиях стоило работникам студии немало труда. Серьезные работы по акустической отделке и звукоизоляции первый четырех съемочных павильонов удалось осуществить только после войны.

Уже в первые десятилетия были сняты фильмы, которые мы с удовольствием смотрим и до сих пор. Вслед за «Веселыми ребятами» Григорий Александров выпустил такие замечательные комедии как «Цирк», «Волга-Волга», в которых блистала всенародно любимая актриса Любовь Орлова. В эти же годы Иван Пырьев снимал комедии «Трактористы» и «Свинарка и пастух», в которых главные роли исполняла другая звезда советского экрана 30-х годов - Марина Ладынина. В фильме Константина Юдина «Девушка с характером» зрителей покорила Валентина Серова, а блистательной ролью Фаины Раневской в картине Татьяны Лукашевич «Подкидыш» мы восхищаемся и сегодня.

Все изменила война

В сентябре 1941 года, когда немцы наступали в сторону Москвы, все киностудии по решению правительства были эвакуированы на восток в Алма-Ату. 950 сотрудников Мосфильма, отказавшись от брони, ушли добровольцами в дивизии народного ополчения и в Особую 3-ю Московскую Коммунистическую стрелковую дивизию. 685 работников студии были награждены орденами и медалями, 146 мосфильмовцев не вернулись с фронта…

В зданиях на Воробьевых горах остался работать лишь один цех специального назначения, в котором группа мастеров, инженеров и сотня подростков выполняли военные заказы — изготавливали детали реактивных снарядов и десантных лодок.

В конце 1941 года на базе местной Алма-Атинской студии художественных фильмов и эвакуированных «Мосфильма» и «Ленфильма» — возникла Центральная Объединенная Киностудия художественных фильмов (ЦОКС). В трудных условиях было быстро налажено производство фильмов - вместо павильонов использовался цирк «шапито», под его громадным куполом размещались крупные макеты и фоны, картины снимались в плохо приспособленных помещениях, при острой нехватке актеров, технических работников, в условиях жесточайшего дефицита пленки, аппаратуры и т. д.

В этот период встал вопрос, что делать с незаконченными фильмами, начатыми еще в мирное время - как например «Свинарка и пастух». Режиссер Иван Пырьев вспоминал: «Я решил, что продолжать съемки нашего сугубо мирного фильма нет никакого смысла. Многие члены нашей съемочной группы подали заявления о вступлении в ряды армии, получил повестку явиться в военкомат и я. Поставив об этом в известность директора студии, я на другой день утром уже был на сборном пункте. Однако, когда нас, «запасных», осмотрели, зарегистрировали и построили, чтобы отвести в казармы, во двор въехала легковая машина студии... меня тут же «извлекли» из строя, посадили в машину и увезли обратно. Оказывается, было получено указание съемки «Свинарки» во что бы то ни стало продолжить, а меня на время съемок забронировать. Четыре месяца, в период вражеских налетов на Москву, мы снимали наш фильм... 12 октября мы сдали «Свинарку» руководству Комитета, а 14-го срочно вместе со студией вынуждены были эвакуироваться в Казахстан».

В тяжелейших фронтовых условиях людям гораздо больше, чем в мирное время требовался отдых. Именно поэтому во время войны кинопроизводство было приравнено к военному – несмотря ни на что в эти годы продолжали сниматься искрометные комедии или фильмы, поддерживающие общий боевой дух, а многие популярные актеры выезжали на фронт в составе особых фронтовых бригад.

Уже в конце 1942 года, как только стало возможно, было приняло решение о восстановлении киностудии «Мосфильм». Необходимо было возобновить работу всех производственно-технических и подсобных цехов, и из Алма-Аты стали возвращаться творческие работники и инженерно-технический персонал. На студию командировались демобилизованные из армии после ранений старые работники. Кроме того, на Мосфильме было организовано небольшое художественно-ремесленное училище для подготовки новых кадров. И уже к концу 1943 года все основные цеха студии работали с полной загрузкой. Всего за военные годы на «Мосфильме» было создано около двадцати полнометражных картин, в том числе и знаменитые картины «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна, «Нашествие» Абрама Роома и др.

На центральной площади "Мосфильма" перед Главным корпусом к 20-летию Победы был открыт обелиск в память погибших работников студии. Отсюда они ушли на защиту Москвы и 146 человек отдали свою жизнь за свободу Родины. В майские дни здесь ежегодно проходят торжественные митинги, где чествуют ветеранов Великой Отечественной войны. Рядом расположен монумент – специально сделанный для съемок картины «Оптимистическая трагедия», он навсегда остался стоять на площади как символ несокрушимого мужества.

Несмотря на трудные годы войны кинопроизводство продолжало развиваться, и в в 1944 году на специально созданной на студии аппаратуре был снят один из первых цветных фильмов – «Иван Никулин – русский матрос» (реж. Игорь Савченко). А уже в 1946 году картина режиссера Александра Птушко «Каменный цветок» получила Международную премию на Каннском фестивале за лучшее использование цвета.

В это время на студии работали такие мастера как Александр Довженко, Иван Пырьев, Юлий Райзман, Сергей Юткевич, Борис Барнет, Лео Арнштам, Александр Птушко, Александр Зархи, Михаил Калатозов и другие. Несмотря на то, что в первое послевоенное десятилетие, как и в годы войны Мосфильм, как и весь советский кинематограф, не имел притока молодой режиссуры, ситуация резко изменилась в середине 50-х и начале 60-х, ставших эпохой открытия новых талантов. В эти годы Григорий Чухрай покорил зрителей фильмами «Сорок первый» и «Баллада о солдате», Сергей Бондарчук на первом Московском кинофестивале получил награду за фильм «Судьба человека», «Летят журавли» Михаила Калатозова были удостоены Золотой пальмовой ветви на XI Международном кинофестивале в Канне, Эльдар Рязанов стал популярен после фильмов «Карнавальная ночь» и «Берегись автомобиля», Георгий Данелия и Игорь Таланкин выпустили свою первую картину «Сережа».

Главный корпус Мосфильма в 50-ые годы

60-е годы привнесли еще больше новых режиссерских имен: Тарковский снял «Иваново детство» и по новому посмотрел на русскую историю в «Андрее Рублеве», Андрон Михалков-Кончаловский обратился к внутренним проблемам русской деревни в «Асином счастье», Элем Климов выпустил блистательную картину «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», Марлен Хуциев снял ставший хрестоматийном «Июльский дождь», Владимир Мотыль практически создал новый жанр отечественного «истерна» фильмом «Белое солнце пустыни», Леонид Гайдай покорил миллионы зрителей знаменитыми комедиями «Кавказская пленница» и «Операция «Ы», а Сергей Бондарчук - эпопеей «Война и мир» - одной из самых сложных в постановочном отношении картин в мировом киноискусстве. В эти годы на студии работали Александр Алов и Владимир Наумов, Лариса Шепитько, Владимир Басов, Юрий Озеров, Александр Митта, Ролан Быков и многие другие. Одновременно с молодыми режиссерами продолжали успешно работать мастера старшего поколения - Михаил Ромм снял «Девять дней одного года», Александр Зархи - «Высоту».

Мосфильм в 60-ые годы

В 60-е годы на «Мосфильме» было создано первое в стране телевизионное объединение, где появилось ставшее популярным многосерийное кино. Именно здесь в в 60-80 годы снимались многие известные телефильмы , такие как «Вызываем огонь на себя» и «Операция «Трест» режиссера Сергея Колосова, «Адъютант его превосходительства» Евгения Ташкова, «Маленькие трагедии» Михаила Швейцера, «Михайло Ломоносов» Александра Прошкина.

В 70-е годы Мосфильм был прославлен картинами «Ирония судьбы или С легким паром!» и «Служебный роман» Эльдара Рязанова, «Калина красная» Василия Шукшина, «Сто дней после детства» Сергея Соловьева, «Бег» Александра Алова и Владимира Наумова, «Свой среди чужих, чужой среди своих» Никиты Михалкова и многие другие.

Каждое последующее десятилетие на студии появлялись новые замечательные картины - «Остановился поезд» Вадима Абдрашитова, «Иди и смотри» Элема Климова, «Мы из джаза» и «Курьер» Карена Шахназарова, «Чучело» Ролана Быкова, «Осенний марафон» и «Кин-дза-дза!» Георгия Данелии, «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова. В сложное перестроечное время студия смогла пережить хаос и всеобщую разруху, здесь все так же продолжали снимать фильмы, самые значительные из которых «Гардемарины» Светланы Дружининой, «Ширли-Мырли» Владимира Меньшова, «Звезда» Николая Лебедева и др.

На протяжении многих лет на технической базе студии велись крупные научно-исследовательские и экспериментально-производственные работы, в результате которых в отечественное кинопоризводство были внедрены новые технологии и образцы новой техники, студия имеет большое количество зарегистрированных патентов на серьезные изобретения. Успехи, достигнутые киностудией, способствовали тому, что и новинки широко внедрялись и на других студиях нашей страны. Сегодня Киноконцерн Мосфильм после серьезной модернизации, так же как и всегда, открыт для творческого сотрудничества, прочно удерживая место ведущего кинопредприятия России.

аlexa · 10.11.2013, 17:13

аlexa · 10.11.2013, 18:32

и многие, многие другие

Manticore · 01.12.2013, 00:27

История фильма «Волга-Волга»

Премьера третьей по счету комедии Григория Александрова — картины «Волга-Волга» — состоялась 24 апреля 1938 года.

Режиссер, задумав снять пропагандистскую ленту, где рассказывалось бы не только об успехах и победах Страны Советов, о трудовых свершениях на пути строительства социализма, но и о том, что советские люди талантливы во всем, работал над картиной более четырех лет. Поводом для создания сценария фильма послужила история, которая произошла с Александровым, когда он работал над своей первой самостоятельной картиной «Весёлые ребята». В то время, в середине 1930-х годов в стране проводилось большое количество конкурсов, творческих слетов, олимпиад и других подобных мероприятий, целью которых было наглядно продемонстрировать правдивость сталинского тезиса «Жить стало лучше, жить стало веселее». На одном из таких смотров художественной самодеятельности режиссер познакомился с талантливой деревенской девушкой, которую ее начальство, несмотря ни на какие уговоры, не отпускало в столицу для участия в съемках.

Этот случай запомнился Александрову, он решил отразить его в своей ленте, чтобы высмеять бюрократов, мешающих своим подчиненным реализовать их творческий потенциал, и вскоре воплотил свой замысел в жизнь.

Цитата

«В то время появился лозунг биться за самодеятельность», — писал в своих мемуарах режиссер. — «Самодеятельному творчеству масс уделялось большое внимание. А многие не понимали его значения как формы общественной деятельности, как одного из путей направления энергии и инициативы народа в творческое русло. Главным препятствием на пути самодеятельности, как указывалось, был бюрократизм».

Над признанием в любви посреди Химкинского водохранилища смеялись до слез зрители не только в СССР. Комедия Александрова про путешествие жителей уральского городка в Москву на смотр самодеятельности по Волге собирала полные залы по всей Европе.

Съемки фильма проходили в Москве, Горьком, Сарапуле. Мелководск снимали в городе Камышин Волгоградской (в те годы — Сталинградской) области. В фильме также можно увидеть верховья реки Чусовой, Волгу в районе Жигулей, Московское море, канал "Москва-Волга", Химкинское водохранилище.

Интересные факты

Картина "Волга-Волга" — кинодебют Марии Мироновой, замечательной комедийной актрисы, матери Андрея Миронова и бабушка Марии Мироновой . Мария Владимировна сыграла роль Зои Ивановны, секретаря Бывалова.
По мнению некоторых исследователей, главная героиня фильма "Волга-Волга" была названа школьным прозвищем Исаака Дунаевского — "Дуня".
По версии Любови Орловой, название фильма было предложено Александрову Чарли Чаплином (Charlie Chaplin). Во время своего американского вояжа Григорий Васильевич как-то побывал вместе с великим комиком на лодочной прогулке по бухте Сан-Франциско, во время которой он спел широко известную песню о Стеньке Разине ("Из-за острова на стрежень..."). Чаплину очень понравилась строчка «Волга, Волга, мать родная», и он в шутку посоветовал своему советскому коллеге назвать так фильм. Александров же отнесся к рекомендациям Чаплина всерьез и использовал слова из песни для названия своей комедии.
Всеволод Санаев сыграл в картине двух персонажей, участников двух конкурирующих музыкальных коллективов
играющего на пиле «окающего» бородатого лесоруба из самодеятельного ансамбля Стрелки и одного из музыкантов оркестра Алексея. — "Волга-Волга" — не единственный фильм, героиней которого стала письмоносица Стрелка. В 1941 году на экраны страны вышел "Боевой киносборник №4", главным действующим лицом которого стал этот персонаж в исполнении Любови Орловой.
Именно на съемках картины "Волга-Волга" отношения Григория Александрова и Любови Орловой перестали быть только профессиональными – между режиссером и главной звездой его фильмов завязался роман.
"Волга-Волга" так понравилась Сталину, что он смотрел картину много раз и даже знал наизусть все реплики ее героев.
После смерти Сталина, во второй половине 1950-х годов картина была отредактирована. Из нее были удалены кадры с памятником Сталину на канале "Москва-Волга" и надписи, содержащие его имя. В 1961 году вышла обновленная версия фильма с новыми начальными и пояснительными титрами.
Сцена, в которой Алеша признается в любви Стрелке, а она от неожиданности начинает тонуть, успев сказать: «Воды...», была придумана Александровым для фильма "Веселые ребята", но не вошла в нее.
Роль секретарши Бывалова в исполнении Марии Мироновой сократили до эпизодической, так как она затмевала главную героиню.

Официант, восхваляющий пиво оперными ариями, повара, выстукивающие джаз на кастрюлях - каждая сцена - находка! Блестящие музыкальные номера, трюки, острая сатира и уже тогда попытки сделать спецэффекты - советский Голливуд! И сегодня кинематографисты удивляются, как такое можно было снять в 1938 году. Не успела "Волга-Волга" выйти на экраны, ее тут же разобрали на
цитаты

Была бы песня - автор найдется.
В этом городе не может быть талантов.
В тот самый момент, когда до Москвы остается каких-нибудь три-четыре тыщи километров…
Америка России подарила пароход….
Как хорошо началось: вызываем в Москву…. и как скверно все кончилось – самодеятельностью.
Дня три ходу. Там по болотам, лесом да по хорошей дороге немножко. – Ну, если по хорошей дороге немножко, тогда пошли.
Дядя Кузя, тетя Паша! Теперь еще Дуня-композитор какая-то! Художественный ансамбль имени «Курам на смех»!
Я знаете, не финансист, я свободный художник и холодный философ.
Алло! Гараж? Заложите кобылу!
Дурак, ты только кричи, а отвечать буду я.
Какое там может быть несчастье, когда я здесь!
Пароход он хороший, только он воды боится.
Ну, что ты скажешь о «Смерти Изольды»? – Очень уж долго помирает. Классически.
Полундра! Спасайся, кто может! – А кто не может?
Примите от этих граждан брак и выдайте им другой.
Что вы скажете, если я несколько усилю тезис о чуткости моего руководства?
Я на улице заниматься самокритикой не позволю.

О переделках

В 50-е годы, когда "Волга-Волга" уже успешно прошла по всем киноэкранам страны, она вновь подверглась редактированию, уже с учетом реалий нового времени. В 1961 году на киноэкраны вышла обновленная версия фильма. В ней отсутствовали кадры, где появляется памятник Сталину на канале Москва - Волга. Исчезла и сцена пробега Стрелки по палубе: как раз в этот момент в кадре было видно название корабля - "Иосиф Сталин". Зато в титры включили имена репрессированных при Сталине людей, имевших отношение к созданию этого фильма.

Цветная версия

Специалисты говорят, еще немного и картину было бы не спасти. Несколько месяцев пленку размачивали в спецрастворах, чистили ультразвуком и только потом раскрашивали кадр за кадром. И получилось чудо - благодаря цвету проступили детали, которых почти не читались на потрескавшемся ч/б. Писатель Павел Санаев, внук знаменитого Всеволода Санаева, одним из первых он смог увидеть цветные кадры "Волги-Волги", где его дедушка сыграл свою первую роль
Самым сложным оказалось разгадать тайну глаз Любови Орловой - фиалковых, бирюзовых, ледяных. Крупных планов Любови Орловой в цвете не сохранилось.

По материалам найденным в сети интернет.

GoldFlower · 01.12.2013, 10:54

История фильма «Веселые ребята»

«Весёлые ребята» — первая музыкальная кинокомедия, снятая в 1934 году в СССР. Фильм считается классикой советской комедии. Первая из серии музыкальных комедий режиссёра Григория Александрова

и композитора Исаака Дунаевского. Первая лирико-комедийная роль Любови Орловой. Картина имела большой успех как в СССР, так и за рубежом, где она демонстрировалась под названием «Москва смеётся».

Снять музыкальную комедию Григорий Александров решил после того, как вернулся из Америки, где вместе с Сергеем Эйзенштейном, режиссером «Броненосца «Потемкин», перенимал опыт западных кинематографистов. Исполнитель главной мужской роли был определен изначально – роль писалась под Леонида Утесова,

который в тот момент был солистом Ленинградского мюзик-холла. А вот с кандидатурой на роль Анюты у режиссера возникло немало проблем. Рассматривалось множество кандидатур – от именитых актрис до тружениц колхозов, но исполнительница не находилась.

По поводу выбора на роль главной героини актрисы Любови Орловой существует две версии. Согласно первой из них, Александров увидел Орлову в театральном спектакле «Перикола» студии Немировича-Данченко. Увидел – и сразу решил, что это и есть та исполнительница главной роли в его фильме, о которой он мечтал. Он пригласил Орлову в Большой театр и уговорил на участие в комедии.

По второй версии, Орлова сама хотела получить роль и даже прошла пробы, но они Александрову не понравились. Тогда Любовь Петровна устроила встречу с режиссером, попросив близкую подругу, пригласить его в гости. И уже после нескольких часов разговоров, Александров предложил Орловой роль Анюты.

Но как бы там ни было, Орлову на роль утвердили. И эта роль превратила ее не только в самую популярную актрису СССР, но и сделала символом эпохи.

В фильме принимал участие не только сам Леонид Утесов, но и весь его джаз-банд. Половину успеха «Веселых ребят» определило именно их участие. Песни из фильма стали необычайно любимы народом. Мало того, фильм в котором счастливым концом становится возникновение джазового оркестра стал едва ли не знаменем эпохи. В то время джаз противоречил духу системы. Его принцип импровизации противоречил законам нового государства. А чего стоил в дополнение к музыке костюм Кости Потехина – его белая войлочная шляпа, превращающая по замыслу Александрова пастуха в ковбоя?

Как это бывало со многими хорошими картинами, «Веселых ребят» поначалу запретили. Высокому начальству, пришедшему на премьеру, картина не понравилась. «Это хулиганский и контрреволюционный фильм», – дал свою оценку «Веселым ребятам» тогдашний нарком просвещения Бубнов и поставил категорический запрет на выпуск комедии в широкий прокат. Дополнительным поводов послужило и то, что один из авторов сценария «Веселых ребят», Николай Эрдман, в то время уже был репрессирован (его имя убрали из титров).

Но за «Веселых ребят» неожиданно вступился писатель Максим Горький, убедивший Сталина не полагаться на чужое мнение и посмотреть фильм. Вождь приехал к Горькому, посмотрел комедию и пришел в полный восторг: «Посмотрел, – точно в отпуске побывал». А раз фильм получил одобрение великого кормчего, его выход в прокат был обеспечен. «Веселых ребят» стали показывать одновременно не только во всех кинотеатрах Советского Союза, но и отправили на кинофестиваль в Венецию. Там лента имела громадный успех, а песню «Сердце, тебе не хочется покоя…» стали петь даже венецианские гондольеры.

За создание мирового шедевра киноискусства Григорию Александрову и Любови Орловой дали по ордену. А Леониду Утесову достался фотоаппарат.

Интересные факты

В октябре 1933 года за политически острые стихи и пародии был арестованы и сосланы сценаристы Николай Эрдман и Владимир Масс, их фамилии сняли из титров фильма «Весёлые ребята».
Композиция «Сердце» была написана ещё до фильма — как самостоятельная композиция для Леонида Утёсова.
Заглавная тема фильма — «Марш весёлых ребят» — была вдохновлена народной мексиканской песней времён революции 1910—1920 годов La Adelita, мотив которой Исааку Дунаевскому напел Григорий Александров. Ему понравился увиденный за границей мексиканский фильм «Вива, Вилья!», и «Весёлые ребята» он первоначально представлял себе как своеобразную пародию на этот фильм.
В 1991 году на киностудии Союзтелефильм был снят художественный фильм, рассказывающий об истории создания фильма «Весёлые ребята» — «Воспоминание о „Коровьем марше“».
Некоторые эпизоды картины были использованы в фильмах «Брестская крепость», «Хроника пикирующего бомбардировщика» и «Государственная граница. Год сорок первый».

Цветная версия

14 марта 2010 года Первый канал впервые показал цветную версию фильма. Работы по раскраске проводились в Лос-Анджелесе по заказу «Первого канала». Для расцвечивания была взята оригинальная версия фильма 1934 года. Впервые после 1958 года, если не считать единственного показа по Центральному телевидению в 1969 году, фильм был продемонстрирован с полностью восстановленным первоначальным звуком, а также оригинальными начальными мультипликационными титрами.
При изготовлении цветной версии Первый канал ориентировался на цвета и пейзажи 1991 года из фильма «Воспоминание о „Коровьем марше“». К началу работ по раскраске многие объекты в местах съёмки оказались утрачены.
25 марта 2010 года реставрированный фильм в двух вариантах — чёрно-белом и цветном — был выпущен на DVD.

P.S. Идеалом для большинства режиссеров, снимавших в то время, был Чарли Чаплин. Его комедии заставляли не только восхищаться творчеством «великого немого», но и подражать ему. Чаплин был безусловным законодателем мод кинематографии того времени. Когда на экраны вышел фильм о счастливце-пастухе и поющей Золушке, Чаплин написал: «До «Веселых ребят» американцы знали только Россию Достоевского. Теперь появилась и другая Россия. Здоровый смех – лучшая агитация, чем стрельба и любые речи».

По материалам найденным в сети интернет.

GoldFlower · 02.12.2013, 21:29

История фильма «Подкидыш»

«Подкидыш» — художественный фильм производства киностудии «Мосфильм» 1939 года. Один из самых первых семейных фильмов в Советском Союзе, сценаристами которого стали актриса Рина Зелёная и писательница Агния Барто.

Это фильм о приключениях маленькой девочки Наташи (Вероника Лебедева), которая, не послушав присматривавшего за ней брата, ушла на прогулку по городу. В её судьбе приняли участие все, кого она встретила в своём увлекательном, полном весёлых приключений путешествии.

В эпизодах, где Наташа подходит к продавцу воздушных шаров и знакомится с детьми из детского садика, можно увидеть панораму Чистых прудов, в других сценах показаны улица Горького, начало Ленинского проспекта (который тогда назывался Большой Калужской улицей), ВСХВ и Большая Ростокинская (ныне ВВЦ и проспект Мира), Манежная площадь, угол Моховой и Коминтерна (Воздвиженки).

В кадрах фильма можно увидеть весь московский транспорт довоенных лет — автомобили ГАЗ-М1, ЗиС-101, ГАЗ-АА, автобусы ЗИС-8 и ЗИС-16, троллейбус ЯТБ-3, трамвайный вагон БФ, а также вестибюль метро «Площадь Свердлова» («Театральная»).

Холостяк, которого сыграл Ростислав Плятт, кормит Наташу маринованными огурцами и консервами из крабов, которые в 1930-е годы были весьма популярным продуктом питания и не считались деликатесом

В эпизоде со встречей футбольной команды снимались настоящие футболисты московского «Спартака» — Андрей Старостин и Станислав Леута.

В роли мальчика, который хочет быть «танкистом, доктором, а по выходным дням — пожарной машиной», снялся будущий литературовед Лев Аннинский.

Особое место в фильме занимает героиня Фаины Раневской - Ляля, ее фраза - "Муля, не нервируй меня!" знакома каждому и является самой цитируемой на территории бывшего СССР. Это фраза преследовала великую Раневскую всегда и везде. На второго участника знаменитой сцены обрушился не меньший шквал популярности. Его тоже долгие годы дразнили Мулей, потому что Мулю-то сыграл именно он, замечательный русский актер Петр Репнин.

Много, много лет спустя, когда Леонид Ильич Брежнев вручал Фаине Георгиевне Раневской орден Ленина, то и он не смог удержаться - скорчил рожу и пропищал: «Муля, не нервируй меня!». Фаина Георгиевна презрительно пожала плечами и сказала: «Леонид Ильич, ко мне так обращаются только невоспитанные уличные мальчишки!» Брежнев страшно смутился и тихо ответил: «Извините, просто я вас очень люблю». На чем инцидент и исчерпался.

Агния Барто и Рина Зеленая сами предложили режиссеру Татьяне Лукашевич исполнителей на главные роли. Они задумали, что это будут самые замечательные и любимые актеры. Так в "Подкидыше" снялись Фаина Раневская, Ольга Жизнева, Ростислав Плятт, Татьяна Барышева и Петр Репнин. Рина Зеленая тоже снялась в фильме, ее роль домработницы Ариши очень хорошо удалась актрисе.

Никто из детей, сыгравших в фильме, в кино более не снимался. Вероника Лебедева, сыгравшая Наташу, после замужества сменила фамилию на Синицына, и в 1970-е годы работала редактором и рецензентом в ряде московских издательств, затем преподавала английский язык. Дмитрий Глухов (Юра) умер в 2006 году. Судьба Элины Быковской (Нина) неизвестна. По некоторым данным, во время войны 15-летняя Элина была на поезде вывезена из Москвы в эвакуацию. Однако состав попал под бомбёжку и дальше есть две версии. По одной из версий, Элина погибла при этой бомбёжке. По другой версии, Элина попала в партизанский отряд и погибла в одном из боёв.

В годы Великой Отечественной войны негатив фильма погиб во время бомбардировок. В Госфильмофонде СССР сохранилась позитивная копия, которая в период 1950-х подверглась небольшим десталинизационным купюрам. В 1988 году фильм был реставрирован и снова выпущен в прокат. Некоторые сцены и музыка были переозвучены, кадры с памятником Сталину на ВСХВ были удалены, а общее качество звука оказалось невысоким даже по сравнению с оригиналом 1939 года. Для колоризации, выполненной в 2010 году, был выбран частично переозвученный вариант 1988 года с новыми титрами и купюрами.

В 2010 году состоялся показ колоризованных версий трёх классических советских комедий — «Волга, Волга», «Весёлые ребята» и «Подкидыш». Работы по колоризации были проведены в Лос-Анджелесе по заказу «Первого канала». Более того, колоризированную и чёрно-белую версию сотрудники отдела колорирования смотрели по 2 раза. Первый раз — пробный. И потом три раза, потому что им очень понравился этот фильм. По словам руководителя отдела «Это самый добрый из всех советских фильмов, которые мы красили. Мы в восторге от Вероники Лебедевой. В таком возрасте — и так играть! Колыбельная матери Наташи у нас в ушах звучит до сих пор.»

По материалам сети Интернет.

Рай · 02.12.2013, 22:20

Неодушевленные «служащие» Мосфильма

Некоторые горячие поклонники отечественного кино помнят не только каждый кадр, но и каждого персонажа. Даже неодушевленного )

Знакомьтесь, — два любимых талисмана Мосфильма.

Знаменитый бронзовый Пегас. Он отметился во многих картинах
В «Секретной миссии» 1950 года — вот он, справа от Александра Пелевина, сыгравшего Шелленберга

В «Бриллиантовой руке», в 1968 году
(А у вас есть точно такой же, но без крыльев? – Нет. – Будем искать!)

В фильме «Пакет» 1965 года, здесь он свидетель допроса Пети Трофимова (В.Золотухина)

В «Служебном романе» в роли «подарка Бубликову»

Слева от Олега Федорова (Издателя) в картине «Мой ласковый и нежный зверь» 1978 года

«Ширли-мырли» в 1995 (над Верой Алентовой, сыгравшей цыганку)

А второй талисман – это «Прасковья Тулупова», которую пытался оживить граф Калиостро.

Тоже легендарная кочевница. Засветилась, как минимум, в пяти фильмах.

В «Служебном романе» изваяние смущало все того же Бубликова

В картине Глеба Панфилова статуя украшала сад Вассы Железновой (1983 год)

В фильме «Старый Новый год» (1982) в бане вдохновляла отмывшихся )

1980 год. Комедия «Вечерний лабиринт».

Сегодня главная героиня «Формулы любви» в опале — кризис в кино коснулся и ее. Больше знаменитую статую не снимают. Теперь она грустит в садике недалеко от Покровских ворот, на Воронцовом поле, у старинного особняка Е.И.Вандышниковой.

Какой-то неизвестный банкир выкупил ее у Мосфильма и поставил здесь…

Взято из Сети.

Рай · 03.12.2013, 12:09

"Мосфильм" в преддверии юбилея раскроет свои секреты на "КиноЁлке"

В преддверии нового 2014г. "Мосфильм" откроет свои двери перед всеми любителями кино. Крупнейшая киностудия Европы организует с 27 декабря по 8 января интерактивное представление "КиноЁлка" на "Мосфильме".
В следующем году "Мосфильм" отметит 90-летие. По случаю юбилея киностудия решила раскрыть свои секреты посетителям и вспомнить вехи истории.
Гостей выставки ждет чарующий мир кинематографа. Зрители смогут увидеть оригиналы костюмов легендарной троицы неудачников из фильмов Леонида Гайдая, выставку старинных кинокамер, фотоэкспозицию героев других мосфильмовских картин, макеты старинного оружия.
Проводником посетителей в их путешествии по залам "Мосфильма" станет Киновариус, который вместе со зрителями отправится в новогоднее путешествие, чтобы отыскать пропавшего Деда Мороза. Юные гости смогут отправить свои фотографии в базу юных актеров, чтобы однажды получить возможность сняться в кино.

Взято из Сети

Manticore · 03.12.2013, 23:47

История фильма «Сердца четырех»

«Сердца четырёх» — художественный фильм, комедия, снят на киностудии Мосфильм в 1941 году режиссёром Константином Юдиным. Монтаж картины был завершен буквально накануне начала Великой Отечественной войны. Выход столь «легкомысленной» ленты, в которой командир Красной армии был водевильным персонажем, в тяжелейшее для страны время сочли неуместным, и картину выпустили в прокат лишь 5 января 1945 года, когда разгром фашистов был уже лишь делом времени.

Цитата

В постановлении Секретариата ЦК ВКП(б) о запрете к выпуску на экран кинофильма "Сердца четырех" от 26 мая 1941 года было сказано: «Отметить, что кинофильм "Сердца четырех" (авторы сценария Файко и Гранберг, режиссер Юдин) неправильно отображает советскую действительность, изображая жизнь советских людей как праздное, легкомысленное времяпровождение. Кинофильм "Сердца четырех" к выпуску на экран запретить».

В 1945 году фильм вышел на экран и сразу же завоевал любовь зрителей, вызвав у них ностальгию по довоенному времени (в год выхода лента заняла 5-е место в списке лидеров проката — 19,44 млн зрителей).

Интересные моменты

В комнате Мурашовых висит портрет Пушкина. Героиню Целиковской при этом зовут Александра Сергеевна.
Галина ездит на зарегистрированном велосипеде, у которого есть свой номер, а именно — 77328.
Позвонить по телефонному автомату в 1940—1941 г. стоит гривенник.
На столбе у троллейбусной остановки, на которую пришли Шура и Колчин, написан номер 33.
Где расположены точно так называемые Юрьевские лагеря, определить сложно. У железнодорожной станции, где военные встречают Галину, есть километровый столб за номером 8094. Железнодорожная станция носит название «Берёзки».
Колчин везёт Галину в «лагеря» на британском автомобиле «Форд-префект» модификации E93A; профессор Ершов отказывается ехать с ними, так как это «новая модель, на испытаниях». Возможно, здесь имеется в виду советский кабриолет КИМ-10-51, который действительно был выпущен лишь небольшой партией для испытаний.
Песня «Всё стало вокруг голубым и зелёным…» исполняется два раза, в обоих случаях без последнего куплета, так как он по смыслу не соответствует переживаниям героев и сюжетной линии в те моменты. В первый раз слова песни звучат из радиоприёмника машины. Женский голос, пропев два представленных выше куплета, начинает третий, совершенно отличный от того, что включён в общеизвестную версию песни. Разобрать о чём идёт речь сложно, так как герои в это время говорят, а затем и вообще выключают радио. Кроме того, при внимательном прослушивании можно обнаружить, что женщина произносит строку: «поёт соловей». Вероятно это была какая-то ранняя или рабочая версия песни. Второй раз героиня Серовой произносит всё так, как написано, и без последнего куплета. Тем не менее, последний куплет все же звучит в фильме один раз — когда Галина, героиня Серовой, едет на тележке на станцию, чтобы вернуться в Москву. Она грустит и напевает именно третий куплет.
Э. Геллер, кроме пассажира, сыграл ещё и нервного горца, которому срочно нужно было позвонить по телефону-автомату.
В фильме много возрастных несоответствий. В частности, 22-летняя Валентина Серова сыграла старшую сестру Мурашову, которой по фильму должно быть около 30 лет (так как она уже доцент). Андрей Тутышкин в 31 год сыграл старого профессора-астрофизика.
При восстановлении в 1988 году в фильм были возвращены ранее вырезанные кадры, где фигурировали портреты Сталина, от которых сохранилось только изображение без звука. Евгений Самойлов и Всеволод Санаев — оба 76-летние — сами заново озвучили реплики своих героев Колчина и Еремеева, и в одном из их диалогов отчетливо слышны пожилые голоса.
По материалам найденным в сети интернет.

GoldFlower · 04.12.2013, 20:58

История фильма «В шесть часов вечера после войны»

«В шесть часов вечера после войны» — художественный фильм, снятый Иваном Пырьевым в 1944 году. Это романтико-поэтическая история, отображающая не только хронологию войны, но и атмосферу времени, — веру людей в победу и мирную жизнь. Наивных влюбленных война разлучила на несколько лет, но после её окончания им — артиллеристу Василию Кудряшову (Евгений Самойлов) и зенитчице Варе Панковой (Марина Ладынина) — всё же посчастливилось встретиться на давно условленном месте.

Почти 70 лет прошло после премьеры фильма, но и сейчас его с удовольствием смотрят люди разных поколений. В свое время картина предвосхитила будущее. Ведь она появилась на экранах, когда еще шли бои, но в ней уже полным голосом говорилось о победе. В фильме даже был показан Кремль, озаренный сиянием победного салюта.

Мало кто знает, что по замыслу сценариста Виктора Гусева кинофильм должен был заканчиваться совсем не так как мы в итоге смонтировали. Сценарист приготовил сильнейший финал: Варя, героиня Ладыниной, во время краткой встречи с возлюбленным на полустанке вновь провожает его на фронт, после чего тут же на станции погибает под бомбами нацистского истребителя. И все последующее лирическое свидание на фоне Кремля и ликующих толп, озаренных всполохами победного салюта, возникает в ее меркнущем сознании.

Однако для Пырьева были вещи важнее высокой эстетики, он снимал фильм-заклинание, фильм-заклятие, как и стихотворение Константина Симонова «Жди меня». Так что гибель героини не могла устроить ни режиссера, ни зрителя. Финальный эпизод – видения героини – Пырьев перевел в план уже свершившейся реальности, сняв встречу героев на фоне салюта победы за год до настоящего окончания войны. И зрители военного времени пережили сладостный шок, увидев на экране собственную материализованную мечту. Это вызывало потоки светлых грез и давало надежду. Ради этого, считал Пырьев, стоило жертвовать высокой эстетикой.

Съемки картины Иван Пырьев начал в Ташкенте. Так что Москва в фильме бутафорская, картонная, она построена в павильоне Ташкентской киностудии. Вот как вспоминала об этом Марина Ладынина, сыгравшая в фильме главную роль – воспитательницы детского сада, а затем зенитчицы Вари Панковой:

– Мы снимали фильм о победе, а война еще шла, и было что-то тревожное в нашем ожидании. Чтобы никто не мешал, работали по ночам. В павильоне было около четырех градусов мороза, от нас шел пар. Впрочем, так и нужно было, ведь в фильме дело происходит зимой.

Финальную сцену, встречу в шесть часов вечера после войны на мосту у Кремля, тоже снимали в павильоне. Художники сделали прекрасную декорацию. Но как передать радость этой встречи? Как снимать победу во время войны? Как бы мы ее ни ждали, ее еще не было. Ведь еще повсюду гибли люди…

– После Ташкента мы продолжили съемки в освобожденной от немцев Истре, – вспоминал артист Евгений Самойлов, сыгравший лейтенанта Кудряшова. – Там была натура. Съемки начинались очень рано и заканчивались очень поздно. Мы не считались ни со временем, ни с состоянием своего здоровья – все для того, чтобы этот фильм получился.

– Бронепоезд, который встречают Кудряшов и Варя, – рассказывала Марина Ладынина, – был настоящий, самолет был настоящий, и девушки-зенитчицы были самыми настоящими девушками-зенитчицами…

Победу создатели фильма предсказали с абсолютной точностью – в мае.
– Фильм о победе вышел еще во время войны, – вспоминала Ладынина, – и многие бойцы, подобно Василию Кудряшову, назначали заветные свидания с любимыми на Каменном мосту. А один солдат написал мне: «Теперь и помереть можно, все-таки увидел конец войны…»

После выхода картины на экраны зрителям особенно запомнилась песня, посвященная артиллеристам, которая сопровождает этот фильм. Почему именно артиллеристам? Начиная с 42-го года, когда разгромили немцев под Сталинградом, там решающую роль в разгроме сыграла, безусловно, артиллерия. И вот после этого, когда Сталин назвал артиллерию «богом войны», были созданы артиллерийские корпуса прорыва, они обеспечивали взлом обороны противника. Зачастую к этому привлекались даже бронепоезда. Ну а песня «Артиллеристы! Сталин дал приказ. Артиллеристы! Зовет Отчизна нас…» была созвучна тому порыву, который в это время был на фронте. Пели эту песню все: «За слезы наших матерей, за нашу Родину – огонь, огонь!»

Интересные факты:

Картина вышла за полгода до 9 мая 1945 года.
Лидер проката в 1944 году – фильм посмотрели 26,1 млн зрителей.
Сталинской премии II степени 1946 года удостоены режиссер Иван Пырьев, сценарист Виктор Гусев, композитор Тихон Хренников, актеры Марина Ладынина, Иван Любезнов, Евгений Самойлов.
После ХХ съезда партии в какой-то степени стали побаиваться открыто петь «Артиллеристы! Сталин дал приказ…» и текст видоизменили: «Артиллеристы! Партии приказ…», но все остальное осталось, и песня до сих пор жива.
Автор сценария Виктор Гусев не дожил до премьеры фильма. Он умер 23 января 44-го года. Ему едва исполнилось 35 лет.

По материалам взятым из сети Интернет.

04.12.2013, 21:30

Автору темы аlexa большое спасибо за новость о юбилее киностудии Мосфильм (потому что узнал об этом из Ваших статей) и за дань уважения проявленную в первую очередь к людям, которые созидали, а именно актрисам, актёрам и режиссёрам. Благодаря информации размещённой именно в фотографиях, просмотрел информацию о Натальи Фатеевой и узнал, что фильму "Три плюс два" в котором она снималась, в прошлом году исполнился золотой юбилей. Обязательно его скачаю и ещё раз посмотрю. Также выражаю огромную благодарность Всем авторам статей в этой теме за то, что благодаря Вам узнал очень много интересной и полезной информации. Очень интересная информация от пользователя Рай о "Неодушевлённых «служащих» Мосфильма", которых мы часто не замечаем в фильмах. Большое Вам спасибо.

Manticore · 06.12.2013, 08:08

История фильма «Кубанские казаки»

«Кубанские казаки» — советская музыкальная комедия, снятая на московской ордена Ленина киностудии «Мосфильм» в 1949 году режиссёром Иваном Пырьевым по сценарию Николая Погодина. Премьера состоялась 26 февраля 1950 года.

Пьесу, по которой сняли "Кубанских казаков", Погодин написал еще в 1941 году - она стала своеобразным ответом США, где с 1934 года шла постановка, в которой расписывались все прелести американской жизни. Поставить фильм сразу не удалось из-за начала Великой Отечественной войны. Позже Погодин переписал некоторые детали в сценарии, добавил своим героям ордена, заслуженные в годы войны, сообщается в журнале "Школа жизни". В феврале 1949 года в киностудии "Мосфильм" сценарий Николая Погодина с рабочим названием "Веселая ярмарка" был одобрен. Идея создания картины, в основе сюжета которой лежала бы сельская ярмарка, пришла к Пырьеву после работы над фильмом «Сказание о земле Сибирской». В феврале 1949 года на киностудии «Мосфильм» был одобрен сценарий Николая Погодина с рабочим названием «Весёлая ярмарка». На роль Пересветовой была утверждена супруга Пырьева — Марина Ладынина, которая постоянно снималась в фильмах мужа. На роль Гордея Ворона после долгих поисков и проб был выбран актёр театра имени Вахтангова Сергей Лукьянов. На роль колхозницы Даши несколько неожиданно утвердили тогда малоизвестную актрису Клару Лучко. По окончании съёмок знакомство Лукьянова и Лучко имело продолжение: они поженились и прожили в браке пятнадцать лет.

Съёмки картины прошли в совхозе-миллионере «Кубань». Пырьеву не понадобилось сильно приукрашивать действительность, хотя декорации ярмарки, которая не проводилась в совхозе, пришлось строить с нуля. Ярмарка — это прежде всего зрелище, и зрелище красочное, яркое, зазывающее. С каруселью, цирком, балаганом. Думая о картине в цвете, Пырьев подумал, что ярмарку надо делать осенью на Кубани — там казачество, красивые женщины и лихие парни. Там любят и выращивают хороших коней, а значит, любят конные состязания, скачки. На Кубани своеобразная речь, так называемый «суржик» — смесь украинского языка с русским, там поют хорошие песни…
Правда, ярмарок на Кубани не бывало, но Пырьева это не смущало. Он считал, что «искусство не только должно отображать то, что есть, но и звать к тому хорошему, новому, что должно быть».

Интересные моменты

Сталину приписывают фразу, сказанную им после первого просмотра: «А всё-таки неплохо у нас обстоит с сельским хозяйством». Он же и дал фильму название — «Кубанские казаки»
«Кубанские казаки» — один из первых цветных советских фильмов, снятых на плёнке Шосткинского комбината. Картина получила восторженные отклики критиков и с большим успехом прошла в прокате. Особой известностью пользовались песни, которые обрели всенародную популярность.
В фильме дебютировала Екатерина Савинова, будущая Фрося Бурлакова, а советская актриса Клара Лучко нашла мужа и стала настоящей казачкой. Песни из киноленты "Ой, цветет калина" и "Каким ты был, таким ты и остался" мгновенно получили статус народных и до сих пор являются непременным атрибутом застолий.
В 1956 году на ХХ съезде КПСС Никита Хрущёв обвинил картину в лакировке действительности, и «Кубанские казаки» надолго исчезли с экранов.
В эпоху Брежнева, в 1968 году, картину отреставрировали, отредактировали (убрали атрибуты «культа личности» Сталина), переозвучили (М. Ладынина переозвучила себя сама) и вернули зрителю в «обновлённом» варианте, который и ныне идёт по ТВ и тиражируется на видео. Оригинальная версия картины до современного зрителя пока не дошла.
31 декабря 2012 года телеканал «Звезда» показал полную цифровую реставрацию фильма, но версии 1968 года. Фильм обрёл свежий, красочный, вид, появились детали в тенях, а лица персонажей стали телесного цвета.

Критика

Ещё в эпоху кинематографа 1950-х годов (Хрущевская оттепель) особенно не скрывалось, что картина сильно приукрашивает советскую действительность и в сущности является кинематографическим мифом. В сценарии практически отсутствует конфликт, всё, что видит зритель в почти опереточном сюжете, — это столкновение хорошего с лучшим. Знаменитые ломящиеся от изобилия столы с сельской ярмарки (при том, что 1949 год — это тяжёлое послевоенное время) стали своего рода символом сталинского кино.
С другой стороны, современные критики признавали, что у картин Пырьева есть своё глубокое обаяние, которое подсознательно привлекало к нему зрителей. Мифологизация действительности, утопия на экране становилась только внешней формой, за которой зрители пытались увидеть будущую замечательную послевоенную жизнь.
В фильме же «Кубанские казаки» чувствуется глубокаю искренность, которая рождалась в конкретном времени и была после победительной войны попыткой не столько указать конкретную дорогу к счастью, сколько воплощённой полуторачасовой утопией, позволяющей человеку пожить фантастически счастливой жизнью, перевести дыхание, освободиться хотя бы на время киносеанса от тягот, нищеты, неблагополучия реального существования. Что и помогало людям той поры выжить.

Как писал о картине известный режиссёр Сергей Соловьёв:
Стиль выдающихся картин «Свинарка и пастух», «Кубанские казаки» — это грандиозно правдивая энергетика империи.

По материалам найденным в сети интернет.

Manticore · 07.12.2013, 07:31

История фильма «Садко»

"Как во славном городе да в Новгороде
Ай как был Садко - славный музыкант.
Да играл он на гусельках на струнчатых,
И ходил с ними да по честным пирам.
Потешал князей да бояр хмельных..."

Фильм о приключениях новгородского купца Садко снят по мотивам онежских былин непревзойденным мастером экранизации сказок Александром Птушко. После долгих странствий по свету в поисках птицы Феникс Садко возвращается домой. Повидав разные страны, других людей и много чудес, купец понимает, что его счастье - дома, во славном городе Новгороде. Ведь только здесь ждет своего ненаглядного Любава...

Фильм «Садко» открыл советскому зрителю прекрасных Аллу Ларионову и Лидию Вертинскую и вернул на экраны после 5-летней тишины не менее прекрасную Нинель Мышкову. Принес всемирную известность Сергею Столярову, который за роль новгородского гусляра был причислен к лучшим актёрам мира за полувековую историю кино. На Венецианском кинофестиваля 1953 года фильм был награжден Серебряным Львом. Американский продюсер Роджер Корман увидел этот фильм и приобрел авторские права. После небольшой монтажной доработки американцы познакомились с историей Садко под названием "Волшебное путешествие Синдбада". По мнению Кормана, эта поправка была необходима - ведь имя персонажа русских былин, известное каждому россиянину, ничего не говорило американцам.Адаптировать сказку для американского зрителя доверили 23-летнему Фрэнсису Форду Копполе, и в США до сих пор многие уверенны будто фильм повествует о приключениях Синдбада…

Даже сейчас, по пришествие более чем шестидесяти лет, «Садко» производит грандиозное впечатление, и за одну только златоперую рыбу, сияющую в руках Садко, хочется рукоплескать мастеру. А сцены с птицей Феникс – это просто визуальный шедевр. Глядя на эти чуть ли ни на коленке созданные, порой наивные, а где-то напротив - сделанные с поистине непревзойденным мастерством, чудеса, как-то особенно очевидной представляется мысль, что волшебство и правда есть. Оно в людях, которые делают свою работу с душей, и Александр Птушко несомненно был таким ...

«Садко» появился тогда, когда заурядно и тем более плохо отечественные кинематографисты делать просто не умели. Тогда люди тянулись к светлому, доброму и жизнеутверждающему и, кажется, искренне верили в то, о чем снимали. Наверное, именно поэтому сказки прошлых лет получались такими задушевными, а их герои – одухотворенными. Очень жаль, что сейчас на экране почти уже и не увидишь чтобы идеалы торжествующего добра и эстетика русской красоты смотрелись так естественно и ни капельки не фальшивили. Чтобы великолепная симфоническая музыка Римского-Корсакова так органично переплеталась со сказочным полотном, наполняя его торжественностью и монументальностью. Нет сейчас и таких артистов как Сергей Столяров, с его огненным взглядом, яркой волевой внешностью и невероятно открытой, мягкой улыбкой. Таких вот необыкновенно талантливых красавцев, одним только видом свом словно олицетворявших благородство, отвагу и несгибаемость духа богатырского. А уж как верно он сумел найти очень искренние нотки, чтобы передать неоднозначность своего героя - его горячность, бахвальство и в тоже время героическую возвышенность и невероятную сердечность... А партнерши у него какие! Редкий современный фильм может похвастаться наличием в нем трех столь непохожих незабываемых женских образов, которые были бы так великолепно сыграны начинающим актрисами. И уж тем более сейчас не увидишь, чтобы бескорыстные поиски счастья для всех и каждого решали сделать
главной сюжетной линией фильма…

Интересные факты

После выхода фильма на экраны исполнитель главной роли Сергей Столяров был причислен к лучшим актерам мира полувековой истории кино. Для всех он не просто казался, он был былинным русским богатырем, будто сошедшим с картины Васнецова. Практически всю свою жизнь в кинематографе Сергей Столяров прожил в образе героя, защитника, надежды и опоры слабых и беззащитных.
Актриса Алла Ларионова сыграла в этом фильме свою первую роль в кино (Любава). После "Садко" она стала считаться самой красивой женщиной Советского Союза. Получив первую премию на кинофестивале в Венеции, Ларионова первая из советских актрис была приглашена на съемки в Голливуд.
Один из соратников режиссера вспоминал, что когда он выражал Александру Птушко восторг по поводу трюков в этом фильме, тот спокойно замечал: "Ну, что ты удивляешься, я обыкновенный гений".
Американский продюсер Роджер Корман увидел этот фильм и приобрел авторские права. После небольшой монтажной доработки американцы познакомились с историей Садко под названием "Волшебное путешествие Синдбада". По мнению Кормана, эта поправка была необходима - ведь имя персонажа русских былин, известное каждому россиянину, ничего не говорило американцам.
Фильм стал лидером проката (его посмотрело 27 млн зрителей) и завоевал "Серебряного льва" на кинофестивале в Венеции в 1953 году.
Фильм восстановлен на киностудии имени Максима Горького в 1986 году.
По материалам найденным в сети интернет.

Manticore · 08.12.2013, 00:23

История фильма «Сорок первый»

15 октября 1956 года, на экраны вышел фильм режиссёра Григория Чухрая ««Сорок первый»» — экранизация одноимённой повести Бориса Лавренева. Марютка, снайпер красного партизанского отряда во время гражданской войны, имеет на счету сорок убитых ею белогвардейцев. В плен отряду попадает белый офицер, дворянин, Говоруха-Отрок, который и станет сорок первым в трагическом списке Марютки.

По общему мнению, фильм Григория Чухрая превзошёл немую экранизацию той же повести, осуществлённую Яковом Протазановым («Сорок первый» Протазанова был смонтирован и окончен в феврале 1927-го). Чухрай представил сценарий на обсуждение худсовета «Мосфильма». Заседание, состоявшееся 19 апреля 1955 года, можно считать поворотным в истории фильма. Все висело на полоске. Необычность сюжета смущала товарищей, от которых зависел дебют режиссера. Чухрая поддержали такие авторитетные фигуры, как Михаил Ромм и Иван Пырьев (оба, кстати, участники Гражданской войны). И все-таки большинство считало, что такой сценарий запускать нельзя, потому что советское искусство имеет воспитательное значение, а тут девушка влюбляется во врага. Что же будет, если все девушки влюбятся во врагов? Ромм бросил реплику, выручившую фильм: «Ну и великолепно, пускай каждая влюбится во врага и каждая убьет врага».

Вместо Екатерины Савиновой и Юрия Яковлева, которых собирались снимать в главных ролях фильма «Сорок первый», на съёмочной площадке появился уже популярный Олег Стриженов и выпускница ВГИКа Изольда Извицкая. Правда, худсовет «Мосфильма» выступил против её кандидатуры, так как считал, что не удастся зеленоглазой, с роскошными светло-каштановыми волосами, утончённой, грациозной красавице Извицкой сыграть диковатую и резкую Марютку. Однако Чухрай настоял на своём решении, и съёмки начались. Когда фильм, наконец, был снят, то оказалось, что симпатии советских зрителей были безоговорочно отданы классовому врагу — фильм резко отличался от других, посвящённых событиям гражданской войны. Говорят, что Чухрая даже пытались привлечь к уголовной ответственности за превышение сметы, подыскивая формальный повод для расправы за такую экранизацию.

Основным предметом спора на страницах печати стала трактовка образа Марютки в исполнении Изольды Извицкой. Во Франции ее часто сравнивали с Мэрилин Монро. Весь мир удивился, как русские могут красиво любить, какие они удивительные люди и сколь восхитительна и разнообразна природа их страны. Когда в конце фильма поручика Говоруху-Отрока убивали — зрители плакали.

Для героини «Сорок первого» нет и не может быть личного счастья вне борьбы за большевистскую правду, выстраданную всеми сознательными годами ее жизни, отточенную в боях и ставшую более чем убеждением — натурой, душою, страстью, — еще более всепроникающей страстью, чем любовь. Давно отшумела у нас та война, эпизод которой изображен в «Сорок первом». Давно выковано прочное социально-политическое единство народа. Но одна вековая общественная противоположность сохранилась: противоположность гражданина — обывателю, борца за общее дело — мещанину.

По материалам найденным в сети интернет.

GoldFlower · 09.12.2013, 09:03

История фильма «Высота»

«Высота» — советский художественный фильм, поставленный на Московской ордена Ленина киностудии «Мосфильм» в 1957 году режиссёром Александром Зархи по одноимённому роману Евгения Воробьёва. Главные роли исполнили Николай Рыбников и Инна Макарова.

К началу съемок в картине «Высота» Николай Рыбников уже был настоящей звездой. В кинотеатрах всей страны выстраивались огромные очереди на «Весну на Заречной улице». В киосках продавались фотокарточки актера, о нем писали газеты. Но вся эта шумиха не мешала Николаю Николаевичу работать на площадке даже больше других.

Инна Макарова тоже была весьма значительной киновеличиной. В «Высоте» она начала сниматься в статусе лауреата Сталинской премии, которую она получила за фильм «Молодая гвардия». Возможно поэтому роль разбитной монтажницы Кати была для актрисы смелым поступком.

Находились, конечно, и те, кто возмущался: как после образа комсомолки Любови Шевцовой артистка появится на экране с сигаретой и в вульгарной одежде? Но после выхода «Высоты» именно роль Кати Петрашень, по мнению критиков, стала лучшей в карьере Макаровой.

Съемки будущего кинохита проходили в украинском городе Днепродзержинске, на местном металлургическом заводе, во время строительства доменной печи, как и требовалось по сценарию. Работать приходилось в очень сложных условиях, на огромной высоте. На площадке присутствовали каскадеры, но Макарова и Рыбников принципиально Отказывались от дублеров и постоянно рисковали.

Например, в картине есть эпизод, в котором рабочие крепят на высоте гигангскую деталь. Во время монтажа поднимается сильнейший ветер — и деталь начинает раскачиваться. И тогда Коля обвязывается тросом и бросается на этот огромный кусок металла. Снимали сцену вживую, то есть без использования технологий комбинированной съемки. Все проходило на 60-метровой высоте, и под актерами была настоящая пропасть. Тем не менее Инна Макарова с легкостью танцевала на доске и прикуривала сигаретку, удивляя своих партнеров по эпизоду и не на шутку пугая режиссера картины Александра Зархи, который с детства панически боялся высоты.

Настоящий актерский подвиг совершил и Николай Рыбников. Снимали эпизод, в котором монтажник Коля Пасечник спускается вниз на руках по канату. Николай Николаевич все делал сам, пролетев с 60—метровой высоты мимо Макаровой со скоростью ветра. Позднее он рассказывал своей партнерше‚ что после трюка у него тряслись колени. Но самое страшное заключалось в другом: Рыбников не успел надеть перчатки. «Коля проскочил мимо меня так, что я отшатнулась.
И он был без перчаток, — вспоминала потом Макарова. — Вдруг слышим: «Второй дубль». Хотя такие сцены обычно снимают одним дублем. Коля, конечно, сказал: «Это невозможно». Но потом пошел на исходную позицию и съехал еще раз. В фильме остался второй дубль».

К сожалению, сцены, снятые в домашней, конторской или ресторанной обстановке, как и ночная прогулка, ни малейшим образом не отображают того, как выглядел Днепродзержинск конца 50-х годов, а железнодорожный вокзал снимался и вовсе в Днепропетровске. Единственными кадрами, на которых город хоть немного узнаваем, стали те, на которых грузовики едут на открытие доменной печи, где Пасечник (герой Николая Рыбникова) оглядывается в поисках попутки и те, где он уезжает на завод, забравшись на подножку грузовика.

Песня Родиона Щедрина «Не кочегары мы, не плотники…» в исполнении Николая Рыбникова стала одной из самых популярных песен конца 50-х годов.

Цветная среди многих черно-белых, эта картина рассказывала о радости труда, о необходимой борьбе с карьеризмом и безответственностью, о творческих потенциях личности и о трудной, но обязательно счастливой любви. Сам материал — строительство металлургического комбината, работа монтажников-верхолазов — выглядит в фильме вполне киногенично. Простые люди оказываются значительными благодаря точному выбору исполнителей, их самобытности и мастерству.

Естественно, после выхода фильма на экраны Рыбникову и Макаровой поклонники начали приписывать роман. Популярные актеры действительно дружили, но романтики в их отношениях не было. Каждый был занят своей личной жизнью. У Рыбникова исполнилась его давняя мечта, и он наконец-то женился на своей любимой женщине Алле Ларионовой.

Они расписались 2 Января 1957 года. Говорят, на премьере «Высоты», в тот момент, когда герой Рыбникова Николай Пасечник произнес фразу: «Эх, прощай, Коля, твоя холостая жизнь!», — зал встал и взорвался аплодисментами. Так актера, сидевшего в зале с женой, поздравили почитатели его таланта. А вот у Инны Макаровой, наоборот, семья распалась. Сразу же после съемок она развелась со своим первым мужем Сергеем Бондарчуком, расставание с которым переживала долго и болезненно.

Вот удивительно, сюжет и вправду — самый обычный сюжет для соцреализма. Но почему я несколько раз пересматривала этот фильм? И сама через некоторое время ответила на этот вопрос: потому что завораживают сцены дуэта Макаровой и Рыбникова, потому что очень романтичным получился образ Николая Пасечника, потому что нравится, как показана семья и образ жизни старого заводского рабочего.

Так, наверное могли жить только потомственные интеллигенты, но этот образ жизни предлагался, как пример для подражания, простым рабочим семьям. Если отбросить большие и мелкие недостатки, фильм получился добрым и красивым, после него на душе становится светло.

По материалам Википедии и сайта 1001material.ru

Manticore · 10.12.2013, 08:24

История фильма «Баллада о солдате»

Идея снять фильм о солдате, которому после боевых будней выпало счастье несколько дней пожить мирной жизнью и увидеться с матерью, появилась у Григория Чухрая еще в студенческие годы. Ему, фронтовику, очень хотелось рассказать о тех, кто вместе с ним воевал, о своих боевых товарищах, многих из которых уже не было в живых. Сценарий «Баллады о солдате» Григорий Чухрай писал вместе с Валентином Ежовым, своим товарищем, выпускником ВГИКа и тоже фронтовиком. От многочисленных редакторских поправок и заключений — к Ленинской премии, десяткам международных призов, всемирному успеху. Такой путь за короткий срок прошла картина, ныне — отечественная классика.

Цитата

— И ему, и мне хотелось рассказать о нашем сверстнике, герое-солдате, отдавшем жизнь за Родину, — без громких фраз, просто, грустно и честно, — рассказывал Чухрай. — Мы не стремились воздвигать ему монумент. Мы хотели рассказать о нем простыми человеческими словами, ибо сам он был человеком скромным и не любил громких фраз. Оба мы были в этой войне солдатами и знали, что победили в ней не сверхчеловеки, а люди. В этом мы видели величие нашей победы. Таких героев, как Скворцов, мы встречали на фронте. Им так же, как другим, было страшно, больно и трудно, но, вопреки всему этому, они выполнили свой долг, ибо чувство человеческого достоинства, чувство любви к людям оказалось в них сильнее страха и самой смерти.

"Баллада о солдате" — название дано не зря. Фильм построен как баллада, когда начало и конец образуют некое кольцо, в которое заключено содержание, развертывающееся также по поэтическим законам. Начинает и завершает балладу солдатская мать, мать героя фильма, восемнадцатилетнего Алеши Скворцова — совсем еще молодая женщина с прекрасным лицом. Во вдовьем черном платке каждый день выходит она на околицу села и вглядывается в пыльную дорогу в надежде, что вернется ее мальчик. Но мы уже знаем, что он не вернется никогда. И все дальнейшее течение фильма — это путь Алеши Скворцова, связиста, который ухитрился подбить два вражеских танка, за что и получил у начальства награду — отпуск на неделю домой: починить матери прохудившуюся крышу.

Путь Алеши в родное село — метафора всей его коротенькой жизни, и расположен между двумя этими точками на дороге. Все сжимается и сжимается, как шагреневая кожа, отпускной срок, все новые и новые встречи, препоны и внезапности готовит Алеше военный путь, и бежит-бежит солдат к заветной цели. И бежит за ним музыкальная тема, простенькая, веселая, на стаккато — счастливая для фильма удача композитора Михаила Зива. Две минуты, пока гудел, торопился грузовик, подкинув Алешу на последнем отрезке пути, виделись мать и сын, чтобы расстаться навсегда.

Работа над фильмом продвигалась очень трудно. Вначале на «Мосфильме» несколько раз «заворачивали» сценарий. Затем, почти сразу после начала съемок, Чухрай получил производственную травму (перелом ключицы и ноги), из-за чего процесс был приостановлен на несколько месяцев. После выхода из больницы режиссер принял решение заменить исполнителей главных ролей — первоначально Алешу Скворцова должен был сыграть Олег Стриженов, исполнивший главную роль в ««Сорок первом», а Шуру — Лилия Алешникова. Вместо них Чухрай взял двух дебютантов — второкурсника ВГИКа Владимира Ивашова и студентку театрального училища МХАТ Жанну Прохоренко. Были у Чухрая сомнения относительно участия в картине Евгения Урбанского, который после блистательно исполненной им роли Губанова в фильме «Коммунист» мог отказаться от второстепенной роли, и к тому же — инвалида. Но актер, вопреки тревожным ожиданиям режиссера, уверенно заявил на предварительном собеседовании: «По-моему, это моя работа. Только, пожалуйста, если можно, без проб».

С энтузиазмом согласился на небольшую роль генерала и звезда советского кино Николай Крючков, вспоминавший впоследствии:
— Конечно, дорога мне маленькая роль Генерала в «Балладе о солдате». Немолодой это, уставший, мудрый и бесконечно ненавидящий войну человек. Ведь на его глазах гибнут такие золотые мальчишки, как Алеша Скворцов! Да, «Баллада о солдате»… В мире нет солдата, равного русскому. Иногда по грудь в воде, и кухня не подоспела, и НЗ кончился, а завернулся в шинельку — она и домом и постелью была — и ни шагу назад. И в атаку, раз надо Родину защищать!

Несмотря на сложности, которые сопутствовали фильму на всех этапах его создания, «Баллада о солдате» вышла в прокат и была очень тепло встречена советскими зрителями: в СССР ленту посмотрели больше 30 миллионов человек

Баллада о солдате" появилась на Каннском фестивале в 1960 году, когда Федерико Феллини показал «Сладкую жизнь», Антониони — «Приключение», Ингмар Бергман — «Девичий источник». Некоммуникабельности, отчуждению — этим главным мотивам западного искусства, прозвучавшим с таким широким и трагическим размахом, "Баллада о солдате" противопоставила свою веру; сложности — простые истины, оплаченные жизнью; всеобщей относительности — верное знание того, что хорошо, а что плохо; изображению трагического одиночества человека — добро, любовь и людские связи, возникающие даже в аду войны, ибо они есть естественная потребность человека.

Пьер Паоло Пазолини, взволнованный картиной, сказал: "Фильм производит впечатление чудом сохранившейся до наших дней классики. Как если бы в квартале, состоящем сплошь из серых и посредственных зданий, открылись вдруг контуры огромного и прекрасного старинного сооружения".

Интересные факты о фильме

По словам Чухрая, название «Баллада о солдате» предложил Михаил Ромм, после прочтения одного из вариантов сценария. Работа над сценарием картины проходила на даче у Валентина Ежова. Там же в то же самое время создавал сценарий фильма «Жажда» Григорий Поженян.
Большую часть первого варианта сценария занимало описание героического труда работников тыла, а Шура погибала в городе во время бомбежки. Владимир Ивашов назвал своего первенца Алексеем в честь главного героя «Баллады о солдате».
Действие фильма происходит в 1942 году, но военные в кадре одеты в форму образца 1943 года — с погонами вместо петлиц. Фронтовик Чухрай, конечно же, знал об этом несоответствии, но сознательно пошел на то, чтобы в картине присутствовал этот явный анахронизм. Режиссер рассчитывал, что фильм будут смотреть и иностранные зрители, которые увидели советских солдат-освободителей именно в новой форме, и стремился сделать облик главного героя более узнаваемым для них.
Ради роли в фильме «Баллада о солдате» Жанна Прохоренко вынуждена была оставить учебу в училище МХАТа. По личной просьбе Чухрая молодую актрису после успешно сданных ей экзаменов взяли во ВГИК.

По материалам найденным в сети интернет.

Manticore · 11.12.2013, 01:18

История фильма «Серёжа»

Фильм «Серёжа» завоевал режиссёрам признание, славу, международные награды, начиная с "Хрустального глобуса" в Карловых Варах. На дискуссиях, пленумах, в статьях кинокритиков фильм получил высокую оценку. Такие разные, но одинаково строгие и пристрастные художники, как М. И. Ромм и Г. М. Козинцев, восторженно отзывались о «Сереже».

В главной роли в фильме снялся пятилетний Боря Бархатов, совершенно обычный московский мальчик, которого с первой попытки на просмотре даже не выделили из огромного множества других детей. Дело решил случай – когда отчаявшиеся найти «соответствующего» актера режиссеры Данелия и Таланкин уже опустили руки, известная в то время женщина-режиссер Вера Строева заметила карточку Сережи у них на столе и удивленно сказала: «Какой прелестный мальчик! Не понимаю, чего вы ищете...». Данелия и Таланкин снова присмотрелись к юному кандидату на главную роль, и в этот момент Данелия пришло гениальное решение – перекрасить «угрюмого» брюнета в блондина. Так появился тот светловолосый ясноглазый Сережа, который и сегодня вызывает бесконечное умиление у всех взрослых зрителей фильма.

Цитата

Оператор Анатолий Ниточкин: «Все понимали, что успех картины зависит от актера, который будет исполнять главную роль. Начались поиски мальчика пяти-шести лет – трогательного, умного, обаятельного, эмоционального и «чтобы соответствовал». Последний пункт никто, кроме режиссеров, объяснить не мог, а они глубокомысленно молчали, что было понятно, так как тут все зависело от их интуиции – чувства почти мистического».

Боря оказался настоящей находкой. Даже его недостаток – легкая картавость – стал своего рода изюминкой маленького актера. Боря играл очень искренне, как правило, даже без репетиций – именно для того, чтобы все его эмоции были настоящими. Сергей Бондарчук, сыгравший роль Коростылева, был настолько впечатлен работой мальчика, что говорил: «Я не могу с ним играть. Он так на меня смотрит, что я забываю текст».

Фраза «Дядя Петя, ты дурак?» стала крылатой после выхода фильма. По сюжету Сережа произносит ее, когда взрослый дядя дает ему пустой фантик под видом настоящей конфеты. Кинокритики и многие зрители до сих пор восторгаются той искренней богатой гамме чувств, которую сумел передать пятилетний актер.

Борис Бархатов, сыгравший Сережу, больше никогда не снимался в кино и не особенно любит, когда его сопоставляют с тем пятилетним малышом, которого все запомнили по фильму.

Цитата

– И на протяжении всей своей жизни я никогда никому не говорил о том, что снимался в кино. Если человек приставал с ножом к горлу, то говорил «да», чтоб отстали. Но чтоб спросить, меня надо было сначала узнать. Или очень любить фильм, чтобы запомнить титры и провести аналогию с моим именем и фамилией.

По материалам найденным в сети интернет.

GoldFlower · 12.12.2013, 14:58

История фильма «Алые паруса»

«Алые паруса» — художественный фильм режиссёра Александра Птушко. Экранизация одноимённой повести-феерии Александра Грина.

Роли исполняли:

Анастасия Вертинская — Ассоль (озвучивает Нина Гуляева)
Василий Лановой — Артур Грей
Лена Черемшанова — Ассоль в детстве
Саша Лупенко — Артур Грей в детстве
Иван Переверзев — Лонгрен
Сергей Мартинсон — Филипп, угольщик
Николай Волков — Эгль
Сергей Ромоданов — капитан Гоп
Олег Анофриев — Летика, матрос
Павел Волков — Польдишок
Александр Хвыля — Меннерс-старший
Григорий Шпигель — Меннерс-младший
Павел Массальский — Лионель Грей
Зоя Фёдорова — гувернантка
Анна Орочко — соседка
Наталия Орлова — Бетси
Эммануил Геллер — Циммер
Алексей Алексеев — Пантен
Иван Мочалов — Атвуд
Владимир Тягушев — нищий
Даниил Нетребин — Джим
Джемма Фирсова — Лилиан Грей, мать Артура
Виктор Колпаков — продавец игрушек
Евгений Моргунов — капрал
Борис Новиков — художник
Виктор Хохряков — Сандро, трактирщик
Геннадий Юхтин — угольщик

В маленькой приморской деревне живет отставной моряк Лонгрен, который мастерит игрушечные кораблики и еле сводит концы с концами. После того, как он овдовел, на руках у него осталась маленькая дочка Ассоль. Как-то раз некий старик предсказывает Ассоль, что наступит день, когда её увезёт прекрасный принц на корабле с алыми парусами. Над Ассоль смеётся вся деревня, но наступает тот день, когда сказка становится былью…

Советские киночиновники скептически отнеслись к идее режиссёра Птушко снять фильм «Алые паруса» и заведомо присвоили картине третью категорию, что подразумевало небольшой бюджет. Несмотря на это фильм получился хороший и его только в первый год проката посмотрело более 22 миллионов зрителей. Тем, кто стал свидетелем съемок художественного фильма “Алые паруса” повезло: они увидели ожившую сказку о надежде и любви, и причем с прекрасной обзорной точки - крымской вершины Сюрю-Кая. Это зрелище потрясало своей фантастичностью. Бархатной осенью 1961 года жители и гости Коктебеля стали свидетелями фантастического зрелища: алые паруса в синем море.

Вымышленный посёлок Каперна располагался в восточной части современного Коктебеля. В фильме часто мелькает красавец Карадаг и профиль Волошина. Кстати, здесь же снимали "Начальника Чукотки", "Пиратов ХХ века", "Приключения Чиполлино", и "Дон Кихота". Коктебелю приходилось изображать даже Норвегию ("Сердце друга"), рожденную фантазией О’Генри Анчурию ("Короли и капуста"), и даже далекие чужие миры ("Туманность Андромеды"). Знатоки утверждают, что некоторые окрестности Коктебеля чем-то напоминают японское побережье. Другим кажется более точным сравнение с Грецией, третьим – с Испанией.
Режиссеру Александру Птушко, автору таких лент, как "Золотой ключик", "Илья Муромец", "Садко", "Сказка о царе Салтане", "Руслан и Людмила" и других, показалось, что это место как нельзя лучше подходит для экранизации повести Александра Грина. Съёмочная группа далеко не сразу приехала в Крым. Поиски проводились на Кавказе, в Прибалтике и Краснодарском крае.
Замок семьи Грей снимали в Воронцовском дворце в Алупке. Зимний сад - там же. Масштабные декорации прямо на Ялтинской набережной олицетворяли собой сказочные города Зурбаган и Лисс.

Роль Ассоль воплотила на экране Анастасия Вертинская. Ее творческая биография началась как раз в 1961 году, в 15 лет, со съемок в "Алых парусах". Анастасия всегда любила тишину и уединение. А когда в 15 лет на нее в буквальном смысле свалилась слава, ее боязнь чужих людей только усилилась. По словам актрисы, она испытала настоящий шок от толп поклонников и из-за этого даже боялась выходить на улицу. Никакие платки и очки не спасали, толпа разрывала, заставляя ставить автографы на чеках, деньгах, паспортах, руках, спинах... Свою 179-ю школу Анастасия тоже боялась и ненавидела, походы туда были мукой. Пока снималась в "Алых парусах" много пропустила и отстала по всем предметам, и навсегда запомнила, как завуч поставила ее перед классом и с плохо скрываемой яростью сказала: "Посмотрите на Вертинскую! Она продалась за дешевые деньги. Позор ей!".
А было дело так. На роль Ассоль уже утвердили молодую молдавскую актрису, но художник-постановщик фильма Леван Шенгелия постоянно искал другую претендентку. Однажды в коридорах «Мосфильма» Шенгелия повстречал Лидию Вертинскую с дочерьми и обомлел: 15-летняя Настя Вертинская была идеальной Ассоль! Ее утвердили на роль в тот же день. «Что может испытывать 15-летняя девочка, когда ее приводят на съемки? Конечно же, интерес! – восклицает сама Анастасия Вертинская. – Мне все нравилось. Правда, иногда меня сильно пугал режиссер: он так громко разговаривал!
Сцена, в которой Капитан Грей обнаруживает спящую Ассоль, снимали в сосновой роще в Пицунде (Абхазия).

Роль "трехмачтового галиота" с успехом исполнила баркентина "Альфа", учебный парусник ростовской мореходки. Практически во всех флотах мира есть традиция: молодых моряков отправляют в плавание на паруснике, потому что другие суда гораздо легче в управлении. Считается, что если курсанты после этого не ушли с флота, то из них получатся толковые мореходы. Сегодня в мире действуют около 200 учебных парусников. У ростовского мореходного училища такого судна сейчас нет.
Во время войны баркентину "Вега" ростовской мореходки разбомбили под Геленджиком немцы. В 1954 году Министерство морского флота передало училищу грузовой парусник. Судно "довели до ума" и назвали "Альфа" – в честь созвездия. "Альфа" была настоящим украшением Ростова. Высота мачты 35 метров, длина судна 40 метров, ширина 9 метров. Горожане ходили любоваться парусником.
В 1961 году ялтинская киностудия использовала "Альфу" для съемок "Алых парусов". Обычные белые паруса, которые служили на ней прежде, сняли. Для фильма сшили новые, как положено по сюжету гриновского произведения, алые. Красные паруса изготовили из материала, предназначенного для пионерских галстуков! Ткань была непрочная, но смотрелась очень эффектно. Название на борту написали, как в книге, – "Секрет". А прибытие "Секрета" в Каперну снимали в Голубом заливе под Кацивели.
Ленту снимали полгода. Затем судно опять привели в Ростов. Алые паруса с него сняли, половину увезла с собой съемочная группа, другая осталась в мореходке. Ткани было так много, что ее отдали на "растерзание" ребятам. Тогда в училище среди курсантов даже мода своя появилась, этакая экзотика: красные майки и плавки.

Не так давно на Ялтинской киностудии была снята новая кинолента “Бегущая по волнам”, а в сентябре 2009г. в Ялте стартовали съемки фильма "Алые паруса" - совместного проекта телеканала "Интер", студии "Интер Медиа Продакшн", и компаний "Укрфильмтрест" и "Пронто Фильм", что говорит о не стихающем интересе к шедевру романтической литературы. В этом фильме собирались использовались наряду с обычными и виртуальные съемки.
Способны ли электронная техника и технологии XXI века передать движения души – этой “маленькой человеческой точки с огромным, заключенным внутри миром», по словам великого романтика Александра Грина ”. Иногда кажется, что мы, современники, вспоминаем о волшебстве любви только в День святого Валентина …

По материалам Википедии и сайта liveinternet.ru

Кеотэми · 12.12.2013, 17:23

Какая замечательная рубрика! Никакой Википедии не надо, заходи и черпай интересное о известном! Просто отдыхаешь читая тему. Ребята примите мои самые сердечные слова благодарности. Я восхищаюсь вашей бескорыстной работой! Спасибо вам огромное и низкий поклон!

31.10.2013, 11:34	#1
аlexa Оформитель персон Великий Гуру Регистрация: 12.03.2009 Сообщения: 3,344 Репутация: 2452	Юбилей киностудии «Мосфильм» «Мосфильм» – ведущее предприятие киноиндустрии России, на котором осуществляется производство практически всей отечественной кино-, теле- и видеопродукции. Производственная мощность студии — более ста картин в год. «Мосфильм» производит, прокатывает и реализует кино-теле- и видеопродукцию, а также оказывает услуги по всему циклу кинопроизводства — от литературного сценария до готовой фильмокопии. На «Мосфильме» работает более 1200 человек — это отраслеобразующее предприятие в системе российской кинематографии. Преодолев кризис 90-х годов, студия не только сохранила традиции и кинематографические профессии, но стала высокорентабельным предприятием, увеличив свою доходность за последние девять лет более чем в 10 раз. «Мосфильм» сегодня - это новые технологии, активное кинопроизводство, профессиональные творческие работники, раритетные коллекции. Все это позволяет студии по праву считаться ведущим предприятием российской киноиндустрии и вносить огромный вклад в дело возрождения отечественного кинематографа. История фильма: Cкрытый текст - «Волга-Волга» ***** «Веселые ребята» *«Подкидыш» *****«Сердца четырех» «В шесть часов вечера после войны» «Кубанские казаки» «Садко» «Сорок первый» *«Высота» *«Баллада о солдате» «Серёжа» «Алые паруса» «Девчата» «Я шагаю по Москве» «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» «Тридцать три» «Кавказская пленница или новые приключения Шурика» «Вий» «Бриллиантовая рука» «Золотой теленок» «Белое солнце пустыни» «Внимание, черепаха!» **«Джентльмены удачи» *«Старики-разбойники» «Калина красная» «Иван Васильевич меняет профессию» «Романс о влюблённых» «Ирония судьбы, или С легким паром» фильма-сказки «Мама» «Розыгрыш» «Мимино» «Служебный роман» «Обыкновенное чудо» «Москва слезам не верит» «Тот самый Мюнхгаузен» «О бедном гусаре замолвите слово» «Мужики» «Спортлото-82» «Мы из джаза» «Чучело» «Формула любви» «Броненосец Потёмкин» «Самая обаятельная и привлекательная» «Кин-дза-дза!» «Курьер» «Гардемарины, вперёд!» «Человек с бульвара Капуцинов» «Интердевочка» «Небеса обетованные» «Анкор, ещё анкор!» «Ермак» «Белый тигр» «Сталкер» Истории из жизни Мосфильма: Cкрытый текст - *** История создания киностудии Мосфильм *История в лицах: режиссеры, снимавшие фильмы на киностудии "Мосфильм" ***История в лицах: актеры и актрисы, снимавшиеся на киностудии "Мосфильм" ***Неодушевленные «служащие» Мосфильма ***Экскурсия на Мосфильм в 3-х частях. Часть 1 *****Экскурсия на Мосфильм в 3-х частях. Часть 2 Экскурсия на Мосфильм в 3-х частях. Часть 3 **

31.10.2013, 11:50	#2
аlexa Оформитель персон Великий Гуру Регистрация: 12.03.2009 Сообщения: 3,344 Репутация: 2452	История создания киностудии Мосфильм. Кинопроизводство в России появилось практически сразу после изобретения кинематографа (первые фильмы братьев Люмьер вышли на экран в Париже в 1895 году, Россия же познакомилась с кинематографом уже в 1896 году, и в том же году был снят первый российский фильм). Синематограф, как тогда называли кино, очень нравился царю Николаю II, и благодаря его протекции новинка получила в России быстрое распространение. Уже в первые десятилетия ХХ века в России работало несколько киноателье, среди которых самыми известными были ателье Александра Ханжонкова и Иосифа Ермольева. «Развитие собственного производства картин поглотило все мое внимание, все помыслы, мечты и думы. Я купил на Житной улице участок земли, со старыми домишками, которые можно было расценивать только как строительный материал. На этот участок я перенес ателье из Крылатского, чтобы отныне работать круглый год. Работы начались весной, велись усиленным темпом и в июне 1912 года были уже закончены», так вспоминал о начале своей работы Ханжонков. Именно его ателье на Житной (площадью всего 400 кв.м) и стало впоследствии основой будущего Мосфильма. После революции, правительство Советской России быстро оценило роль кино как мощного орудия пропаганды, и в 1919 году специальным указом национализировало все существовавшие киноателье. Кстати фраза В.И.Ленина о значении кинематографа полностью звучала так «Пока народ безграмотен, для нас важнейшим из искусств является кино и цирк…" В 1923 году после национализации и капитального ремонта киноателье Ханжонкова превратилось в Первую фабрику Госкино. Другая, фабрика - Третья, разместилась в бывшем ателье Ермольева в Брянском переулке, недалеко от Киевского вокзала. Их объединение в 1923 году положило основу будущему «Мосфильму». В ноябре 1923 года работа на новом предприятии началась со съемок фильма режиссера Бориса Михина «На крыльях ввысь». На экраны фильм вышел в январе 1924 года. С этого времени студия начала работать как сложившийся творческий коллектив и именно эту дату и считают сегодня днем рождением студии. «Я пришел туда в 1924 году, — вспоминал известный режиссер Мосфильма Абрам Матвеевич Роом. - Все только еще складывалось. Это было деревянное здание, очень наивное, очень старинное — не в музейном смысле, а просто старое. В нем было тесновато, не всегда удобно, но уютно. Без приглашений, без зарплаты, как на работу, приходили Бабель, Шкловский. Асеев, Брик, брались за все, помогали делать надписи, делились идеями, критиковали беззастенчиво. Это был наш дом на Житной; названия менялись каждые два года, а мы все звали его просто «Житная», и долгие годы потом вспоминали этот неповторимый аромат начала, юности искусства. Мы были молоды. И молодо было само искусство кино, которому все на Житной отдавали себя целиком, не заботясь о времени. Аппаратура еле дышала, не было транспорта, но именно там, на Житной, сделаны фильмы, послужившие основой для нашего кино. Мы все очень дружили. Ругались, спорили, ссорились даже, но дружили. Маленький просмотровый зал был поделен ситцевой занавеской на две части, в одной половине я монтировал «Бухту смерти», за занавеской работал Эйзенштейн. Время от времени мы отбрасывали занавеску и смотрели друг на друга, что получается. Споры при этом начинались невообразимые. Механики, лаборанты принимали во всем этом горячее участие. Мы приходили в тесную лабораторию, проявщик доставал из воды раму с мокрой пленкой, волнуясь не меньше нас. Все было кустарно, все делалось руками, и, может быть, поэтому в старых картинах я до сих пор ощущаю теплоту этих рук. Идеи рождались незапланированно, приходили из жизни, может быть, потому, что маленькая студия не была в этой жизни обособленным островком. Токи времени пронизывали ее, словно лучи Рентгена, и в ответ на вопросы, которые задавало время, приходили фильмы...». В середине 20-х, наряду со знаменитым «Броненосцем «Потемкин» Сергея Эйзенштейна, впервые прозвучали имена режиссеров Фабрики Госкино, ставших вскоре широко известными, - Льва Кулешова, Абрама Роома, Всеволода Пудовкина. Кино стало самым действенным подтверждением новой жизни Советской России. Но производить фильмы становилось все труднее. «Крошечное ателье на Житной улице, своими стеклянными боками с фиолетовыми занавесками скорее походило на старое фотоателье», - вспоминал Эйзенштейн. При этом многие работы по выпуску фильма производились в других местах – печать пленок, пошив костюмов и другое – осуществлялись в разных районах Москвы. Новые горизонты требовали нового размаха И тогда было принято решение о строительстве не просто новой студии, но принципиально нового киногорода, где будут собраны все этапы кинопроизводства, чтобы все необходимые работы производить без потери времени, где удобно, компактно и целесообразно должны были разместиться все службы, и было бы возможно подготовить все необходимое для съемки - осуществить постановку кинокартины, провести монтажные и тонировочные работы, проявку и печать пленки, вплоть до выпуска тиража фильма в прокат. Такого Европа еще не знала. В некотором смысле аналогом такого киногорода был Голливуд, с которым познакомились молодые режиссеры Эйзенштейн, Александров и оператор Тиссэ во время поездки в США в 20-е годы. Неоспоримое преимущество такого принципа сделало проект застройки Мосфильма образцом для архитектурных проектов других киностудий СССР. Этот же принцип отличает Мосфильм до сих пор – внедрение новейших разработок по всех неразрывной технологической цепочке прочно удерживают за нашей студией место передового предприятия российской киноиндустрии. 20 ноября 1927 года на Ленинских горах (близ хутора Потылиха) состоялась торжественная закладка новой кинофабрики. На пригласительном билете было подробно описано, как проехать и пройти к месту, где спустя несколько лет поднимутся корпуса киностудии «Мосфильм». Там заканчивался город и начиналось деревенское Подмосковье - с маленькими деревянными домиками, садами и огородами. На Воробьевых горах еще стоял летний павильон, куда москвичи приезжали отдыхать в выходные дни и пить чай из самовара, любуясь деревенскими околицами Лужников, за которыми от заставы к заставе зажигались в синей вечерней мгле электрические огни... Через несколько лет здесь начнется строительство "Мосфильма" Строительство К концу января 1931 года в далеко еще не полностью отстроенное здание началось переселение Первой и Третьей кинофабрик «Союзкино». 9 февраля 1931 года состоялось торжественное открытие новой кинофабрики. Уже в марте она была объединена с Московской звуковой фабрикой на Лесной улице и получила название Московская объединенная фабрика «Союзкино» имени Десятилетия Октября. Главный корпус Мосфильма в 30-ые годы. Несмотря на то, что фабрика в это время представляла лишь на одну треть построенную и на две трети строящуюся громаду, в которой, казалось, не могло быть и речи о каких бы то ни было съемках, работа здесь началась сразу же. Однако кинопроизводству пришлось столкнуться с неожиданной проблемой - кино становилось звуковым, но проект, по которому строился «Мосфильм», был разработан еще в 20-е годы, когда фильмы были еще немыми. Поэтому построенные павильоны не были приспособлены для синхронных со звуком съемок, и производство звуковых картин в этих условиях стоило работникам студии немало труда. Серьезные работы по акустической отделке и звукоизоляции первый четырех съемочных павильонов удалось осуществить только после войны. Уже в первые десятилетия были сняты фильмы, которые мы с удовольствием смотрим и до сих пор. Вслед за «Веселыми ребятами» Григорий Александров выпустил такие замечательные комедии как «Цирк», «Волга-Волга», в которых блистала всенародно любимая актриса Любовь Орлова. В эти же годы Иван Пырьев снимал комедии «Трактористы» и «Свинарка и пастух», в которых главные роли исполняла другая звезда советского экрана 30-х годов - Марина Ладынина. В фильме Константина Юдина «Девушка с характером» зрителей покорила Валентина Серова, а блистательной ролью Фаины Раневской в картине Татьяны Лукашевич «Подкидыш» мы восхищаемся и сегодня. Все изменила война В сентябре 1941 года, когда немцы наступали в сторону Москвы, все киностудии по решению правительства были эвакуированы на восток в Алма-Ату. 950 сотрудников Мосфильма, отказавшись от брони, ушли добровольцами в дивизии народного ополчения и в Особую 3-ю Московскую Коммунистическую стрелковую дивизию. 685 работников студии были награждены орденами и медалями, 146 мосфильмовцев не вернулись с фронта… В зданиях на Воробьевых горах остался работать лишь один цех специального назначения, в котором группа мастеров, инженеров и сотня подростков выполняли военные заказы — изготавливали детали реактивных снарядов и десантных лодок. В конце 1941 года на базе местной Алма-Атинской студии художественных фильмов и эвакуированных «Мосфильма» и «Ленфильма» — возникла Центральная Объединенная Киностудия художественных фильмов (ЦОКС). В трудных условиях было быстро налажено производство фильмов - вместо павильонов использовался цирк «шапито», под его громадным куполом размещались крупные макеты и фоны, картины снимались в плохо приспособленных помещениях, при острой нехватке актеров, технических работников, в условиях жесточайшего дефицита пленки, аппаратуры и т. д. В этот период встал вопрос, что делать с незаконченными фильмами, начатыми еще в мирное время - как например «Свинарка и пастух». Режиссер Иван Пырьев вспоминал: «Я решил, что продолжать съемки нашего сугубо мирного фильма нет никакого смысла. Многие члены нашей съемочной группы подали заявления о вступлении в ряды армии, получил повестку явиться в военкомат и я. Поставив об этом в известность директора студии, я на другой день утром уже был на сборном пункте. Однако, когда нас, «запасных», осмотрели, зарегистрировали и построили, чтобы отвести в казармы, во двор въехала легковая машина студии... меня тут же «извлекли» из строя, посадили в машину и увезли обратно. Оказывается, было получено указание съемки «Свинарки» во что бы то ни стало продолжить, а меня на время съемок забронировать. Четыре месяца, в период вражеских налетов на Москву, мы снимали наш фильм... 12 октября мы сдали «Свинарку» руководству Комитета, а 14-го срочно вместе со студией вынуждены были эвакуироваться в Казахстан». В тяжелейших фронтовых условиях людям гораздо больше, чем в мирное время требовался отдых. Именно поэтому во время войны кинопроизводство было приравнено к военному – несмотря ни на что в эти годы продолжали сниматься искрометные комедии или фильмы, поддерживающие общий боевой дух, а многие популярные актеры выезжали на фронт в составе особых фронтовых бригад. Уже в конце 1942 года, как только стало возможно, было приняло решение о восстановлении киностудии «Мосфильм». Необходимо было возобновить работу всех производственно-технических и подсобных цехов, и из Алма-Аты стали возвращаться творческие работники и инженерно-технический персонал. На студию командировались демобилизованные из армии после ранений старые работники. Кроме того, на Мосфильме было организовано небольшое художественно-ремесленное училище для подготовки новых кадров. И уже к концу 1943 года все основные цеха студии работали с полной загрузкой. Всего за военные годы на «Мосфильме» было создано около двадцати полнометражных картин, в том числе и знаменитые картины «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна, «Нашествие» Абрама Роома и др. На центральной площади "Мосфильма" перед Главным корпусом к 20-летию Победы был открыт обелиск в память погибших работников студии. Отсюда они ушли на защиту Москвы и 146 человек отдали свою жизнь за свободу Родины. В майские дни здесь ежегодно проходят торжественные митинги, где чествуют ветеранов Великой Отечественной войны. Рядом расположен монумент – специально сделанный для съемок картины «Оптимистическая трагедия», он навсегда остался стоять на площади как символ несокрушимого мужества. Несмотря на трудные годы войны кинопроизводство продолжало развиваться, и в в 1944 году на специально созданной на студии аппаратуре был снят один из первых цветных фильмов – «Иван Никулин – русский матрос» (реж. Игорь Савченко). А уже в 1946 году картина режиссера Александра Птушко «Каменный цветок» получила Международную премию на Каннском фестивале за лучшее использование цвета. В это время на студии работали такие мастера как Александр Довженко, Иван Пырьев, Юлий Райзман, Сергей Юткевич, Борис Барнет, Лео Арнштам, Александр Птушко, Александр Зархи, Михаил Калатозов и другие. Несмотря на то, что в первое послевоенное десятилетие, как и в годы войны Мосфильм, как и весь советский кинематограф, не имел притока молодой режиссуры, ситуация резко изменилась в середине 50-х и начале 60-х, ставших эпохой открытия новых талантов. В эти годы Григорий Чухрай покорил зрителей фильмами «Сорок первый» и «Баллада о солдате», Сергей Бондарчук на первом Московском кинофестивале получил награду за фильм «Судьба человека», «Летят журавли» Михаила Калатозова были удостоены Золотой пальмовой ветви на XI Международном кинофестивале в Канне, Эльдар Рязанов стал популярен после фильмов «Карнавальная ночь» и «Берегись автомобиля», Георгий Данелия и Игорь Таланкин выпустили свою первую картину «Сережа». Главный корпус Мосфильма в 50-ые годы 60-е годы привнесли еще больше новых режиссерских имен: Тарковский снял «Иваново детство» и по новому посмотрел на русскую историю в «Андрее Рублеве», Андрон Михалков-Кончаловский обратился к внутренним проблемам русской деревни в «Асином счастье», Элем Климов выпустил блистательную картину «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», Марлен Хуциев снял ставший хрестоматийном «Июльский дождь», Владимир Мотыль практически создал новый жанр отечественного «истерна» фильмом «Белое солнце пустыни», Леонид Гайдай покорил миллионы зрителей знаменитыми комедиями «Кавказская пленница» и «Операция «Ы», а Сергей Бондарчук - эпопеей «Война и мир» - одной из самых сложных в постановочном отношении картин в мировом киноискусстве. В эти годы на студии работали Александр Алов и Владимир Наумов, Лариса Шепитько, Владимир Басов, Юрий Озеров, Александр Митта, Ролан Быков и многие другие. Одновременно с молодыми режиссерами продолжали успешно работать мастера старшего поколения - Михаил Ромм снял «Девять дней одного года», Александр Зархи - «Высоту». Мосфильм в 60-ые годы В 60-е годы на «Мосфильме» было создано первое в стране телевизионное объединение, где появилось ставшее популярным многосерийное кино. Именно здесь в в 60-80 годы снимались многие известные телефильмы , такие как «Вызываем огонь на себя» и «Операция «Трест» режиссера Сергея Колосова, «Адъютант его превосходительства» Евгения Ташкова, «Маленькие трагедии» Михаила Швейцера, «Михайло Ломоносов» Александра Прошкина. В 70-е годы Мосфильм был прославлен картинами «Ирония судьбы или С легким паром!» и «Служебный роман» Эльдара Рязанова, «Калина красная» Василия Шукшина, «Сто дней после детства» Сергея Соловьева, «Бег» Александра Алова и Владимира Наумова, «Свой среди чужих, чужой среди своих» Никиты Михалкова и многие другие. Каждое последующее десятилетие на студии появлялись новые замечательные картины - «Остановился поезд» Вадима Абдрашитова, «Иди и смотри» Элема Климова, «Мы из джаза» и «Курьер» Карена Шахназарова, «Чучело» Ролана Быкова, «Осенний марафон» и «Кин-дза-дза!» Георгия Данелии, «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова. В сложное перестроечное время студия смогла пережить хаос и всеобщую разруху, здесь все так же продолжали снимать фильмы, самые значительные из которых «Гардемарины» Светланы Дружининой, «Ширли-Мырли» Владимира Меньшова, «Звезда» Николая Лебедева и др. На протяжении многих лет на технической базе студии велись крупные научно-исследовательские и экспериментально-производственные работы, в результате которых в отечественное кинопоризводство были внедрены новые технологии и образцы новой техники, студия имеет большое количество зарегистрированных патентов на серьезные изобретения. Успехи, достигнутые киностудией, способствовали тому, что и новинки широко внедрялись и на других студиях нашей страны. Сегодня Киноконцерн Мосфильм после серьезной модернизации, так же как и всегда, открыт для творческого сотрудничества, прочно удерживая место ведущего кинопредприятия России.

10.11.2013, 17:13	#3
аlexa Оформитель персон Великий Гуру Регистрация: 12.03.2009 Сообщения: 3,344 Репутация: 2452	История в лицах: режиссеры, снимавшие фильмы на киностудии "Мосфильм"

10.11.2013, 18:32	#4
аlexa Оформитель персон Великий Гуру Регистрация: 12.03.2009 Сообщения: 3,344 Репутация: 2452	История в лицах: актеры и актрисы, снимавшиеся на киностудии "Мосфильм" и многие, многие другие

01.12.2013, 00:27	#5
Manticore ВИП Гуру Форума Регистрация: 06.03.2008 Адрес: Жемчужина у моря Сообщения: 2,795 Репутация: 2560	История фильма «Волга-Волга» Премьера третьей по счету комедии Григория Александрова — картины «Волга-Волга» — состоялась 24 апреля 1938 года. Режиссер, задумав снять пропагандистскую ленту, где рассказывалось бы не только об успехах и победах Страны Советов, о трудовых свершениях на пути строительства социализма, но и о том, что советские люди талантливы во всем, работал над картиной более четырех лет. Поводом для создания сценария фильма послужила история, которая произошла с Александровым, когда он работал над своей первой самостоятельной картиной «Весёлые ребята». В то время, в середине 1930-х годов в стране проводилось большое количество конкурсов, творческих слетов, олимпиад и других подобных мероприятий, целью которых было наглядно продемонстрировать правдивость сталинского тезиса «Жить стало лучше, жить стало веселее». На одном из таких смотров художественной самодеятельности режиссер познакомился с талантливой деревенской девушкой, которую ее начальство, несмотря ни на какие уговоры, не отпускало в столицу для участия в съемках. Этот случай запомнился Александрову, он решил отразить его в своей ленте, чтобы высмеять бюрократов, мешающих своим подчиненным реализовать их творческий потенциал, и вскоре воплотил свой замысел в жизнь. Цитата «В то время появился лозунг биться за самодеятельность», — писал в своих мемуарах режиссер. — «Самодеятельному творчеству масс уделялось большое внимание. А многие не понимали его значения как формы общественной деятельности, как одного из путей направления энергии и инициативы народа в творческое русло. Главным препятствием на пути самодеятельности, как указывалось, был бюрократизм». Над признанием в любви посреди Химкинского водохранилища смеялись до слез зрители не только в СССР. Комедия Александрова про путешествие жителей уральского городка в Москву на смотр самодеятельности по Волге собирала полные залы по всей Европе. Съемки фильма проходили в Москве, Горьком, Сарапуле. Мелководск снимали в городе Камышин Волгоградской (в те годы — Сталинградской) области. В фильме также можно увидеть верховья реки Чусовой, Волгу в районе Жигулей, Московское море, канал "Москва-Волга", Химкинское водохранилище. Интересные факты Картина "Волга-Волга" — кинодебют Марии Мироновой, замечательной комедийной актрисы, матери Андрея Миронова и бабушка Марии Мироновой . Мария Владимировна сыграла роль Зои Ивановны, секретаря Бывалова. По мнению некоторых исследователей, главная героиня фильма "Волга-Волга" была названа школьным прозвищем Исаака Дунаевского — "Дуня". По версии Любови Орловой, название фильма было предложено Александрову Чарли Чаплином (Charlie Chaplin). Во время своего американского вояжа Григорий Васильевич как-то побывал вместе с великим комиком на лодочной прогулке по бухте Сан-Франциско, во время которой он спел широко известную песню о Стеньке Разине ("Из-за острова на стрежень..."). Чаплину очень понравилась строчка «Волга, Волга, мать родная», и он в шутку посоветовал своему советскому коллеге назвать так фильм. Александров же отнесся к рекомендациям Чаплина всерьез и использовал слова из песни для названия своей комедии. Всеволод Санаев сыграл в картине двух персонажей, участников двух конкурирующих музыкальных коллективов играющего на пиле «окающего» бородатого лесоруба из самодеятельного ансамбля Стрелки и одного из музыкантов оркестра Алексея. — "Волга-Волга" — не единственный фильм, героиней которого стала письмоносица Стрелка. В 1941 году на экраны страны вышел "Боевой киносборник №4", главным действующим лицом которого стал этот персонаж в исполнении Любови Орловой. Именно на съемках картины "Волга-Волга" отношения Григория Александрова и Любови Орловой перестали быть только профессиональными – между режиссером и главной звездой его фильмов завязался роман. "Волга-Волга" так понравилась Сталину, что он смотрел картину много раз и даже знал наизусть все реплики ее героев. После смерти Сталина, во второй половине 1950-х годов картина была отредактирована. Из нее были удалены кадры с памятником Сталину на канале "Москва-Волга" и надписи, содержащие его имя. В 1961 году вышла обновленная версия фильма с новыми начальными и пояснительными титрами. Сцена, в которой Алеша признается в любви Стрелке, а она от неожиданности начинает тонуть, успев сказать: «Воды...», была придумана Александровым для фильма "Веселые ребята", но не вошла в нее. Роль секретарши Бывалова в исполнении Марии Мироновой сократили до эпизодической, так как она затмевала главную героиню. Официант, восхваляющий пиво оперными ариями, повара, выстукивающие джаз на кастрюлях - каждая сцена - находка! Блестящие музыкальные номера, трюки, острая сатира и уже тогда попытки сделать спецэффекты - советский Голливуд! И сегодня кинематографисты удивляются, как такое можно было снять в 1938 году. Не успела "Волга-Волга" выйти на экраны, ее тут же разобрали на цитаты Была бы песня - автор найдется. В этом городе не может быть талантов. В тот самый момент, когда до Москвы остается каких-нибудь три-четыре тыщи километров… Америка России подарила пароход…. Как хорошо началось: вызываем в Москву…. и как скверно все кончилось – самодеятельностью. Дня три ходу. Там по болотам, лесом да по хорошей дороге немножко. – Ну, если по хорошей дороге немножко, тогда пошли. Дядя Кузя, тетя Паша! Теперь еще Дуня-композитор какая-то! Художественный ансамбль имени «Курам на смех»! Я знаете, не финансист, я свободный художник и холодный философ. Алло! Гараж? Заложите кобылу! Дурак, ты только кричи, а отвечать буду я. Какое там может быть несчастье, когда я здесь! Пароход он хороший, только он воды боится. Ну, что ты скажешь о «Смерти Изольды»? – Очень уж долго помирает. Классически. Полундра! Спасайся, кто может! – А кто не может? Примите от этих граждан брак и выдайте им другой. Что вы скажете, если я несколько усилю тезис о чуткости моего руководства? Я на улице заниматься самокритикой не позволю. О переделках В 50-е годы, когда "Волга-Волга" уже успешно прошла по всем киноэкранам страны, она вновь подверглась редактированию, уже с учетом реалий нового времени. В 1961 году на киноэкраны вышла обновленная версия фильма. В ней отсутствовали кадры, где появляется памятник Сталину на канале Москва - Волга. Исчезла и сцена пробега Стрелки по палубе: как раз в этот момент в кадре было видно название корабля - "Иосиф Сталин". Зато в титры включили имена репрессированных при Сталине людей, имевших отношение к созданию этого фильма. Цветная версия Специалисты говорят, еще немного и картину было бы не спасти. Несколько месяцев пленку размачивали в спецрастворах, чистили ультразвуком и только потом раскрашивали кадр за кадром. И получилось чудо - благодаря цвету проступили детали, которых почти не читались на потрескавшемся ч/б. Писатель Павел Санаев, внук знаменитого Всеволода Санаева, одним из первых он смог увидеть цветные кадры "Волги-Волги", где его дедушка сыграл свою первую роль Самым сложным оказалось разгадать тайну глаз Любови Орловой - фиалковых, бирюзовых, ледяных. Крупных планов Любови Орловой в цвете не сохранилось. По материалам найденным в сети интернет.

01.12.2013, 10:54	#6
GoldFlower ВИП Гуру Форума Регистрация: 18.12.2009 Сообщения: 1,879 Репутация: 1254	История фильма «Веселые ребята» «Весёлые ребята» — первая музыкальная кинокомедия, снятая в 1934 году в СССР. Фильм считается классикой советской комедии. Первая из серии музыкальных комедий режиссёра Григория Александрова и композитора Исаака Дунаевского. Первая лирико-комедийная роль Любови Орловой. Картина имела большой успех как в СССР, так и за рубежом, где она демонстрировалась под названием «Москва смеётся». Снять музыкальную комедию Григорий Александров решил после того, как вернулся из Америки, где вместе с Сергеем Эйзенштейном, режиссером «Броненосца «Потемкин», перенимал опыт западных кинематографистов. Исполнитель главной мужской роли был определен изначально – роль писалась под Леонида Утесова, который в тот момент был солистом Ленинградского мюзик-холла. А вот с кандидатурой на роль Анюты у режиссера возникло немало проблем. Рассматривалось множество кандидатур – от именитых актрис до тружениц колхозов, но исполнительница не находилась. По поводу выбора на роль главной героини актрисы Любови Орловой существует две версии. Согласно первой из них, Александров увидел Орлову в театральном спектакле «Перикола» студии Немировича-Данченко. Увидел – и сразу решил, что это и есть та исполнительница главной роли в его фильме, о которой он мечтал. Он пригласил Орлову в Большой театр и уговорил на участие в комедии. По второй версии, Орлова сама хотела получить роль и даже прошла пробы, но они Александрову не понравились. Тогда Любовь Петровна устроила встречу с режиссером, попросив близкую подругу, пригласить его в гости. И уже после нескольких часов разговоров, Александров предложил Орловой роль Анюты. Но как бы там ни было, Орлову на роль утвердили. И эта роль превратила ее не только в самую популярную актрису СССР, но и сделала символом эпохи. В фильме принимал участие не только сам Леонид Утесов, но и весь его джаз-банд. Половину успеха «Веселых ребят» определило именно их участие. Песни из фильма стали необычайно любимы народом. Мало того, фильм в котором счастливым концом становится возникновение джазового оркестра стал едва ли не знаменем эпохи. В то время джаз противоречил духу системы. Его принцип импровизации противоречил законам нового государства. А чего стоил в дополнение к музыке костюм Кости Потехина – его белая войлочная шляпа, превращающая по замыслу Александрова пастуха в ковбоя? Как это бывало со многими хорошими картинами, «Веселых ребят» поначалу запретили. Высокому начальству, пришедшему на премьеру, картина не понравилась. «Это хулиганский и контрреволюционный фильм», – дал свою оценку «Веселым ребятам» тогдашний нарком просвещения Бубнов и поставил категорический запрет на выпуск комедии в широкий прокат. Дополнительным поводов послужило и то, что один из авторов сценария «Веселых ребят», Николай Эрдман, в то время уже был репрессирован (его имя убрали из титров). Но за «Веселых ребят» неожиданно вступился писатель Максим Горький, убедивший Сталина не полагаться на чужое мнение и посмотреть фильм. Вождь приехал к Горькому, посмотрел комедию и пришел в полный восторг: «Посмотрел, – точно в отпуске побывал». А раз фильм получил одобрение великого кормчего, его выход в прокат был обеспечен. «Веселых ребят» стали показывать одновременно не только во всех кинотеатрах Советского Союза, но и отправили на кинофестиваль в Венецию. Там лента имела громадный успех, а песню «Сердце, тебе не хочется покоя…» стали петь даже венецианские гондольеры. За создание мирового шедевра киноискусства Григорию Александрову и Любови Орловой дали по ордену. А Леониду Утесову достался фотоаппарат. Интересные факты В октябре 1933 года за политически острые стихи и пародии был арестованы и сосланы сценаристы Николай Эрдман и Владимир Масс, их фамилии сняли из титров фильма «Весёлые ребята». Композиция «Сердце» была написана ещё до фильма — как самостоятельная композиция для Леонида Утёсова. Заглавная тема фильма — «Марш весёлых ребят» — была вдохновлена народной мексиканской песней времён революции 1910—1920 годов La Adelita, мотив которой Исааку Дунаевскому напел Григорий Александров. Ему понравился увиденный за границей мексиканский фильм «Вива, Вилья!», и «Весёлые ребята» он первоначально представлял себе как своеобразную пародию на этот фильм. В 1991 году на киностудии Союзтелефильм был снят художественный фильм, рассказывающий об истории создания фильма «Весёлые ребята» — «Воспоминание о „Коровьем марше“». Некоторые эпизоды картины были использованы в фильмах «Брестская крепость», «Хроника пикирующего бомбардировщика» и «Государственная граница. Год сорок первый». Цветная версия 14 марта 2010 года Первый канал впервые показал цветную версию фильма. Работы по раскраске проводились в Лос-Анджелесе по заказу «Первого канала». Для расцвечивания была взята оригинальная версия фильма 1934 года. Впервые после 1958 года, если не считать единственного показа по Центральному телевидению в 1969 году, фильм был продемонстрирован с полностью восстановленным первоначальным звуком, а также оригинальными начальными мультипликационными титрами. При изготовлении цветной версии Первый канал ориентировался на цвета и пейзажи 1991 года из фильма «Воспоминание о „Коровьем марше“». К началу работ по раскраске многие объекты в местах съёмки оказались утрачены. 25 марта 2010 года реставрированный фильм в двух вариантах — чёрно-белом и цветном — был выпущен на DVD. P.S. Идеалом для большинства режиссеров, снимавших в то время, был Чарли Чаплин. Его комедии заставляли не только восхищаться творчеством «великого немого», но и подражать ему. Чаплин был безусловным законодателем мод кинематографии того времени. Когда на экраны вышел фильм о счастливце-пастухе и поющей Золушке, Чаплин написал: «До «Веселых ребят» американцы знали только Россию Достоевского. Теперь появилась и другая Россия. Здоровый смех – лучшая агитация, чем стрельба и любые речи». По материалам найденным в сети интернет.

02.12.2013, 21:29	#7
GoldFlower ВИП Гуру Форума Регистрация: 18.12.2009 Сообщения: 1,879 Репутация: 1254	История фильма «Подкидыш» «Подкидыш» — художественный фильм производства киностудии «Мосфильм» 1939 года. Один из самых первых семейных фильмов в Советском Союзе, сценаристами которого стали актриса Рина Зелёная и писательница Агния Барто. Это фильм о приключениях маленькой девочки Наташи (Вероника Лебедева), которая, не послушав присматривавшего за ней брата, ушла на прогулку по городу. В её судьбе приняли участие все, кого она встретила в своём увлекательном, полном весёлых приключений путешествии. В эпизодах, где Наташа подходит к продавцу воздушных шаров и знакомится с детьми из детского садика, можно увидеть панораму Чистых прудов, в других сценах показаны улица Горького, начало Ленинского проспекта (который тогда назывался Большой Калужской улицей), ВСХВ и Большая Ростокинская (ныне ВВЦ и проспект Мира), Манежная площадь, угол Моховой и Коминтерна (Воздвиженки). В кадрах фильма можно увидеть весь московский транспорт довоенных лет — автомобили ГАЗ-М1, ЗиС-101, ГАЗ-АА, автобусы ЗИС-8 и ЗИС-16, троллейбус ЯТБ-3, трамвайный вагон БФ, а также вестибюль метро «Площадь Свердлова» («Театральная»). Холостяк, которого сыграл Ростислав Плятт, кормит Наташу маринованными огурцами и консервами из крабов, которые в 1930-е годы были весьма популярным продуктом питания и не считались деликатесом В эпизоде со встречей футбольной команды снимались настоящие футболисты московского «Спартака» — Андрей Старостин и Станислав Леута. В роли мальчика, который хочет быть «танкистом, доктором, а по выходным дням — пожарной машиной», снялся будущий литературовед Лев Аннинский. Особое место в фильме занимает героиня Фаины Раневской - Ляля, ее фраза - "Муля, не нервируй меня!" знакома каждому и является самой цитируемой на территории бывшего СССР. Это фраза преследовала великую Раневскую всегда и везде. На второго участника знаменитой сцены обрушился не меньший шквал популярности. Его тоже долгие годы дразнили Мулей, потому что Мулю-то сыграл именно он, замечательный русский актер Петр Репнин. Много, много лет спустя, когда Леонид Ильич Брежнев вручал Фаине Георгиевне Раневской орден Ленина, то и он не смог удержаться - скорчил рожу и пропищал: «Муля, не нервируй меня!». Фаина Георгиевна презрительно пожала плечами и сказала: «Леонид Ильич, ко мне так обращаются только невоспитанные уличные мальчишки!» Брежнев страшно смутился и тихо ответил: «Извините, просто я вас очень люблю». На чем инцидент и исчерпался. Агния Барто и Рина Зеленая сами предложили режиссеру Татьяне Лукашевич исполнителей на главные роли. Они задумали, что это будут самые замечательные и любимые актеры. Так в "Подкидыше" снялись Фаина Раневская, Ольга Жизнева, Ростислав Плятт, Татьяна Барышева и Петр Репнин. Рина Зеленая тоже снялась в фильме, ее роль домработницы Ариши очень хорошо удалась актрисе. Никто из детей, сыгравших в фильме, в кино более не снимался. Вероника Лебедева, сыгравшая Наташу, после замужества сменила фамилию на Синицына, и в 1970-е годы работала редактором и рецензентом в ряде московских издательств, затем преподавала английский язык. Дмитрий Глухов (Юра) умер в 2006 году. Судьба Элины Быковской (Нина) неизвестна. По некоторым данным, во время войны 15-летняя Элина была на поезде вывезена из Москвы в эвакуацию. Однако состав попал под бомбёжку и дальше есть две версии. По одной из версий, Элина погибла при этой бомбёжке. По другой версии, Элина попала в партизанский отряд и погибла в одном из боёв. В годы Великой Отечественной войны негатив фильма погиб во время бомбардировок. В Госфильмофонде СССР сохранилась позитивная копия, которая в период 1950-х подверглась небольшим десталинизационным купюрам. В 1988 году фильм был реставрирован и снова выпущен в прокат. Некоторые сцены и музыка были переозвучены, кадры с памятником Сталину на ВСХВ были удалены, а общее качество звука оказалось невысоким даже по сравнению с оригиналом 1939 года. Для колоризации, выполненной в 2010 году, был выбран частично переозвученный вариант 1988 года с новыми титрами и купюрами. В 2010 году состоялся показ колоризованных версий трёх классических советских комедий — «Волга, Волга», «Весёлые ребята» и «Подкидыш». Работы по колоризации были проведены в Лос-Анджелесе по заказу «Первого канала». Более того, колоризированную и чёрно-белую версию сотрудники отдела колорирования смотрели по 2 раза. Первый раз — пробный. И потом три раза, потому что им очень понравился этот фильм. По словам руководителя отдела «Это самый добрый из всех советских фильмов, которые мы красили. Мы в восторге от Вероники Лебедевой. В таком возрасте — и так играть! Колыбельная матери Наташи у нас в ушах звучит до сих пор.» По материалам сети Интернет.

02.12.2013, 22:20	#8
Рай Заблокирован Любитель Регистрация: 27.04.2013 Адрес: Где вы живёте Сообщения: 147 Репутация: 62	Неодушевленные «служащие» Мосфильма Некоторые горячие поклонники отечественного кино помнят не только каждый кадр, но и каждого персонажа. Даже неодушевленного ) Знакомьтесь, — два любимых талисмана Мосфильма. Знаменитый бронзовый Пегас. Он отметился во многих картинах В «Секретной миссии» 1950 года — вот он, справа от Александра Пелевина, сыгравшего Шелленберга В «Бриллиантовой руке», в 1968 году (А у вас есть точно такой же, но без крыльев? – Нет. – Будем искать!) В фильме «Пакет» 1965 года, здесь он свидетель допроса Пети Трофимова (В.Золотухина) В «Служебном романе» в роли «подарка Бубликову» Слева от Олега Федорова (Издателя) в картине «Мой ласковый и нежный зверь» 1978 года «Ширли-мырли» в 1995 (над Верой Алентовой, сыгравшей цыганку) А второй талисман – это «Прасковья Тулупова», которую пытался оживить граф Калиостро. Тоже легендарная кочевница. Засветилась, как минимум, в пяти фильмах. В «Служебном романе» изваяние смущало все того же Бубликова В картине Глеба Панфилова статуя украшала сад Вассы Железновой (1983 год) В фильме «Старый Новый год» (1982) в бане вдохновляла отмывшихся ) 1980 год. Комедия «Вечерний лабиринт». Сегодня главная героиня «Формулы любви» в опале — кризис в кино коснулся и ее. Больше знаменитую статую не снимают. Теперь она грустит в садике недалеко от Покровских ворот, на Воронцовом поле, у старинного особняка Е.И.Вандышниковой. Какой-то неизвестный банкир выкупил ее у Мосфильма и поставил здесь… Взято из Сети.

03.12.2013, 12:09	#9
Рай Заблокирован Любитель Регистрация: 27.04.2013 Адрес: Где вы живёте Сообщения: 147 Репутация: 62	"Мосфильм" в преддверии юбилея раскроет свои секреты на "КиноЁлке" В преддверии нового 2014г. "Мосфильм" откроет свои двери перед всеми любителями кино. Крупнейшая киностудия Европы организует с 27 декабря по 8 января интерактивное представление "КиноЁлка" на "Мосфильме". В следующем году "Мосфильм" отметит 90-летие. По случаю юбилея киностудия решила раскрыть свои секреты посетителям и вспомнить вехи истории. Гостей выставки ждет чарующий мир кинематографа. Зрители смогут увидеть оригиналы костюмов легендарной троицы неудачников из фильмов Леонида Гайдая, выставку старинных кинокамер, фотоэкспозицию героев других мосфильмовских картин, макеты старинного оружия. Проводником посетителей в их путешествии по залам "Мосфильма" станет Киновариус, который вместе со зрителями отправится в новогоднее путешествие, чтобы отыскать пропавшего Деда Мороза. Юные гости смогут отправить свои фотографии в базу юных актеров, чтобы однажды получить возможность сняться в кино. Взято из Сети

03.12.2013, 23:47	#10
Manticore ВИП Гуру Форума Регистрация: 06.03.2008 Адрес: Жемчужина у моря Сообщения: 2,795 Репутация: 2560	История фильма «Сердца четырех» «Сердца четырёх» — художественный фильм, комедия, снят на киностудии Мосфильм в 1941 году режиссёром Константином Юдиным. Монтаж картины был завершен буквально накануне начала Великой Отечественной войны. Выход столь «легкомысленной» ленты, в которой командир Красной армии был водевильным персонажем, в тяжелейшее для страны время сочли неуместным, и картину выпустили в прокат лишь 5 января 1945 года, когда разгром фашистов был уже лишь делом времени. Цитата В постановлении Секретариата ЦК ВКП(б) о запрете к выпуску на экран кинофильма "Сердца четырех" от 26 мая 1941 года было сказано: «Отметить, что кинофильм "Сердца четырех" (авторы сценария Файко и Гранберг, режиссер Юдин) неправильно отображает советскую действительность, изображая жизнь советских людей как праздное, легкомысленное времяпровождение. Кинофильм "Сердца четырех" к выпуску на экран запретить». В 1945 году фильм вышел на экран и сразу же завоевал любовь зрителей, вызвав у них ностальгию по довоенному времени (в год выхода лента заняла 5-е место в списке лидеров проката — 19,44 млн зрителей). Интересные моменты В комнате Мурашовых висит портрет Пушкина. Героиню Целиковской при этом зовут Александра Сергеевна. Галина ездит на зарегистрированном велосипеде, у которого есть свой номер, а именно — 77328. Позвонить по телефонному автомату в 1940—1941 г. стоит гривенник. На столбе у троллейбусной остановки, на которую пришли Шура и Колчин, написан номер 33. Где расположены точно так называемые Юрьевские лагеря, определить сложно. У железнодорожной станции, где военные встречают Галину, есть километровый столб за номером 8094. Железнодорожная станция носит название «Берёзки». Колчин везёт Галину в «лагеря» на британском автомобиле «Форд-префект» модификации E93A; профессор Ершов отказывается ехать с ними, так как это «новая модель, на испытаниях». Возможно, здесь имеется в виду советский кабриолет КИМ-10-51, который действительно был выпущен лишь небольшой партией для испытаний. Песня «Всё стало вокруг голубым и зелёным…» исполняется два раза, в обоих случаях без последнего куплета, так как он по смыслу не соответствует переживаниям героев и сюжетной линии в те моменты. В первый раз слова песни звучат из радиоприёмника машины. Женский голос, пропев два представленных выше куплета, начинает третий, совершенно отличный от того, что включён в общеизвестную версию песни. Разобрать о чём идёт речь сложно, так как герои в это время говорят, а затем и вообще выключают радио. Кроме того, при внимательном прослушивании можно обнаружить, что женщина произносит строку: «поёт соловей». Вероятно это была какая-то ранняя или рабочая версия песни. Второй раз героиня Серовой произносит всё так, как написано, и без последнего куплета. Тем не менее, последний куплет все же звучит в фильме один раз — когда Галина, героиня Серовой, едет на тележке на станцию, чтобы вернуться в Москву. Она грустит и напевает именно третий куплет. Э. Геллер, кроме пассажира, сыграл ещё и нервного горца, которому срочно нужно было позвонить по телефону-автомату. В фильме много возрастных несоответствий. В частности, 22-летняя Валентина Серова сыграла старшую сестру Мурашову, которой по фильму должно быть около 30 лет (так как она уже доцент). Андрей Тутышкин в 31 год сыграл старого профессора-астрофизика. При восстановлении в 1988 году в фильм были возвращены ранее вырезанные кадры, где фигурировали портреты Сталина, от которых сохранилось только изображение без звука. Евгений Самойлов и Всеволод Санаев — оба 76-летние — сами заново озвучили реплики своих героев Колчина и Еремеева, и в одном из их диалогов отчетливо слышны пожилые голоса. По материалам найденным в сети интернет.

04.12.2013, 20:58	#11
GoldFlower ВИП Гуру Форума Регистрация: 18.12.2009 Сообщения: 1,879 Репутация: 1254	История фильма «В шесть часов вечера после войны» «В шесть часов вечера после войны» — художественный фильм, снятый Иваном Пырьевым в 1944 году. Это романтико-поэтическая история, отображающая не только хронологию войны, но и атмосферу времени, — веру людей в победу и мирную жизнь. Наивных влюбленных война разлучила на несколько лет, но после её окончания им — артиллеристу Василию Кудряшову (Евгений Самойлов) и зенитчице Варе Панковой (Марина Ладынина) — всё же посчастливилось встретиться на давно условленном месте. Почти 70 лет прошло после премьеры фильма, но и сейчас его с удовольствием смотрят люди разных поколений. В свое время картина предвосхитила будущее. Ведь она появилась на экранах, когда еще шли бои, но в ней уже полным голосом говорилось о победе. В фильме даже был показан Кремль, озаренный сиянием победного салюта. Мало кто знает, что по замыслу сценариста Виктора Гусева кинофильм должен был заканчиваться совсем не так как мы в итоге смонтировали. Сценарист приготовил сильнейший финал: Варя, героиня Ладыниной, во время краткой встречи с возлюбленным на полустанке вновь провожает его на фронт, после чего тут же на станции погибает под бомбами нацистского истребителя. И все последующее лирическое свидание на фоне Кремля и ликующих толп, озаренных всполохами победного салюта, возникает в ее меркнущем сознании. Однако для Пырьева были вещи важнее высокой эстетики, он снимал фильм-заклинание, фильм-заклятие, как и стихотворение Константина Симонова «Жди меня». Так что гибель героини не могла устроить ни режиссера, ни зрителя. Финальный эпизод – видения героини – Пырьев перевел в план уже свершившейся реальности, сняв встречу героев на фоне салюта победы за год до настоящего окончания войны. И зрители военного времени пережили сладостный шок, увидев на экране собственную материализованную мечту. Это вызывало потоки светлых грез и давало надежду. Ради этого, считал Пырьев, стоило жертвовать высокой эстетикой. Съемки картины Иван Пырьев начал в Ташкенте. Так что Москва в фильме бутафорская, картонная, она построена в павильоне Ташкентской киностудии. Вот как вспоминала об этом Марина Ладынина, сыгравшая в фильме главную роль – воспитательницы детского сада, а затем зенитчицы Вари Панковой: – Мы снимали фильм о победе, а война еще шла, и было что-то тревожное в нашем ожидании. Чтобы никто не мешал, работали по ночам. В павильоне было около четырех градусов мороза, от нас шел пар. Впрочем, так и нужно было, ведь в фильме дело происходит зимой. Финальную сцену, встречу в шесть часов вечера после войны на мосту у Кремля, тоже снимали в павильоне. Художники сделали прекрасную декорацию. Но как передать радость этой встречи? Как снимать победу во время войны? Как бы мы ее ни ждали, ее еще не было. Ведь еще повсюду гибли люди… – После Ташкента мы продолжили съемки в освобожденной от немцев Истре, – вспоминал артист Евгений Самойлов, сыгравший лейтенанта Кудряшова. – Там была натура. Съемки начинались очень рано и заканчивались очень поздно. Мы не считались ни со временем, ни с состоянием своего здоровья – все для того, чтобы этот фильм получился. – Бронепоезд, который встречают Кудряшов и Варя, – рассказывала Марина Ладынина, – был настоящий, самолет был настоящий, и девушки-зенитчицы были самыми настоящими девушками-зенитчицами… Победу создатели фильма предсказали с абсолютной точностью – в мае. – Фильм о победе вышел еще во время войны, – вспоминала Ладынина, – и многие бойцы, подобно Василию Кудряшову, назначали заветные свидания с любимыми на Каменном мосту. А один солдат написал мне: «Теперь и помереть можно, все-таки увидел конец войны…» После выхода картины на экраны зрителям особенно запомнилась песня, посвященная артиллеристам, которая сопровождает этот фильм. Почему именно артиллеристам? Начиная с 42-го года, когда разгромили немцев под Сталинградом, там решающую роль в разгроме сыграла, безусловно, артиллерия. И вот после этого, когда Сталин назвал артиллерию «богом войны», были созданы артиллерийские корпуса прорыва, они обеспечивали взлом обороны противника. Зачастую к этому привлекались даже бронепоезда. Ну а песня «Артиллеристы! Сталин дал приказ. Артиллеристы! Зовет Отчизна нас…» была созвучна тому порыву, который в это время был на фронте. Пели эту песню все: «За слезы наших матерей, за нашу Родину – огонь, огонь!» Интересные факты: Картина вышла за полгода до 9 мая 1945 года. Лидер проката в 1944 году – фильм посмотрели 26,1 млн зрителей. Сталинской премии II степени 1946 года удостоены режиссер Иван Пырьев, сценарист Виктор Гусев, композитор Тихон Хренников, актеры Марина Ладынина, Иван Любезнов, Евгений Самойлов. После ХХ съезда партии в какой-то степени стали побаиваться открыто петь «Артиллеристы! Сталин дал приказ…» и текст видоизменили: «Артиллеристы! Партии приказ…», но все остальное осталось, и песня до сих пор жива. Автор сценария Виктор Гусев не дожил до премьеры фильма. Он умер 23 января 44-го года. Ему едва исполнилось 35 лет. По материалам взятым из сети Интернет.

04.12.2013, 21:30	#12
FakettiSVP Сообщения: n/a	Юбилей киностудии «Мосфильм» Автору темы аlexa большое спасибо за новость о юбилее киностудии Мосфильм (потому что узнал об этом из Ваших статей) и за дань уважения проявленную в первую очередь к людям, которые созидали, а именно актрисам, актёрам и режиссёрам. Благодаря информации размещённой именно в фотографиях, просмотрел информацию о Натальи Фатеевой и узнал, что фильму "Три плюс два" в котором она снималась, в прошлом году исполнился золотой юбилей. Обязательно его скачаю и ещё раз посмотрю. Также выражаю огромную благодарность Всем авторам статей в этой теме за то, что благодаря Вам узнал очень много интересной и полезной информации. Очень интересная информация от пользователя Рай о "Неодушевлённых «служащих» Мосфильма", которых мы часто не замечаем в фильмах. Большое Вам спасибо.

06.12.2013, 08:08	#13
Manticore ВИП Гуру Форума Регистрация: 06.03.2008 Адрес: Жемчужина у моря Сообщения: 2,795 Репутация: 2560	История фильма «Кубанские казаки» «Кубанские казаки» — советская музыкальная комедия, снятая на московской ордена Ленина киностудии «Мосфильм» в 1949 году режиссёром Иваном Пырьевым по сценарию Николая Погодина. Премьера состоялась 26 февраля 1950 года. Пьесу, по которой сняли "Кубанских казаков", Погодин написал еще в 1941 году - она стала своеобразным ответом США, где с 1934 года шла постановка, в которой расписывались все прелести американской жизни. Поставить фильм сразу не удалось из-за начала Великой Отечественной войны. Позже Погодин переписал некоторые детали в сценарии, добавил своим героям ордена, заслуженные в годы войны, сообщается в журнале "Школа жизни". В феврале 1949 года в киностудии "Мосфильм" сценарий Николая Погодина с рабочим названием "Веселая ярмарка" был одобрен. Идея создания картины, в основе сюжета которой лежала бы сельская ярмарка, пришла к Пырьеву после работы над фильмом «Сказание о земле Сибирской». В феврале 1949 года на киностудии «Мосфильм» был одобрен сценарий Николая Погодина с рабочим названием «Весёлая ярмарка». На роль Пересветовой была утверждена супруга Пырьева — Марина Ладынина, которая постоянно снималась в фильмах мужа. На роль Гордея Ворона после долгих поисков и проб был выбран актёр театра имени Вахтангова Сергей Лукьянов. На роль колхозницы Даши несколько неожиданно утвердили тогда малоизвестную актрису Клару Лучко. По окончании съёмок знакомство Лукьянова и Лучко имело продолжение: они поженились и прожили в браке пятнадцать лет. Съёмки картины прошли в совхозе-миллионере «Кубань». Пырьеву не понадобилось сильно приукрашивать действительность, хотя декорации ярмарки, которая не проводилась в совхозе, пришлось строить с нуля. Ярмарка — это прежде всего зрелище, и зрелище красочное, яркое, зазывающее. С каруселью, цирком, балаганом. Думая о картине в цвете, Пырьев подумал, что ярмарку надо делать осенью на Кубани — там казачество, красивые женщины и лихие парни. Там любят и выращивают хороших коней, а значит, любят конные состязания, скачки. На Кубани своеобразная речь, так называемый «суржик» — смесь украинского языка с русским, там поют хорошие песни… Правда, ярмарок на Кубани не бывало, но Пырьева это не смущало. Он считал, что «искусство не только должно отображать то, что есть, но и звать к тому хорошему, новому, что должно быть». Интересные моменты Сталину приписывают фразу, сказанную им после первого просмотра: «А всё-таки неплохо у нас обстоит с сельским хозяйством». Он же и дал фильму название — «Кубанские казаки» «Кубанские казаки» — один из первых цветных советских фильмов, снятых на плёнке Шосткинского комбината. Картина получила восторженные отклики критиков и с большим успехом прошла в прокате. Особой известностью пользовались песни, которые обрели всенародную популярность. В фильме дебютировала Екатерина Савинова, будущая Фрося Бурлакова, а советская актриса Клара Лучко нашла мужа и стала настоящей казачкой. Песни из киноленты "Ой, цветет калина" и "Каким ты был, таким ты и остался" мгновенно получили статус народных и до сих пор являются непременным атрибутом застолий. В 1956 году на ХХ съезде КПСС Никита Хрущёв обвинил картину в лакировке действительности, и «Кубанские казаки» надолго исчезли с экранов. В эпоху Брежнева, в 1968 году, картину отреставрировали, отредактировали (убрали атрибуты «культа личности» Сталина), переозвучили (М. Ладынина переозвучила себя сама) и вернули зрителю в «обновлённом» варианте, который и ныне идёт по ТВ и тиражируется на видео. Оригинальная версия картины до современного зрителя пока не дошла. 31 декабря 2012 года телеканал «Звезда» показал полную цифровую реставрацию фильма, но версии 1968 года. Фильм обрёл свежий, красочный, вид, появились детали в тенях, а лица персонажей стали телесного цвета. Критика Ещё в эпоху кинематографа 1950-х годов (Хрущевская оттепель) особенно не скрывалось, что картина сильно приукрашивает советскую действительность и в сущности является кинематографическим мифом. В сценарии практически отсутствует конфликт, всё, что видит зритель в почти опереточном сюжете, — это столкновение хорошего с лучшим. Знаменитые ломящиеся от изобилия столы с сельской ярмарки (при том, что 1949 год — это тяжёлое послевоенное время) стали своего рода символом сталинского кино. С другой стороны, современные критики признавали, что у картин Пырьева есть своё глубокое обаяние, которое подсознательно привлекало к нему зрителей. Мифологизация действительности, утопия на экране становилась только внешней формой, за которой зрители пытались увидеть будущую замечательную послевоенную жизнь. В фильме же «Кубанские казаки» чувствуется глубокаю искренность, которая рождалась в конкретном времени и была после победительной войны попыткой не столько указать конкретную дорогу к счастью, сколько воплощённой полуторачасовой утопией, позволяющей человеку пожить фантастически счастливой жизнью, перевести дыхание, освободиться хотя бы на время киносеанса от тягот, нищеты, неблагополучия реального существования. Что и помогало людям той поры выжить. Как писал о картине известный режиссёр Сергей Соловьёв: Стиль выдающихся картин «Свинарка и пастух», «Кубанские казаки» — это грандиозно правдивая энергетика империи. По материалам найденным в сети интернет.

07.12.2013, 07:31	#14
Manticore ВИП Гуру Форума Регистрация: 06.03.2008 Адрес: Жемчужина у моря Сообщения: 2,795 Репутация: 2560	История фильма «Садко» "Как во славном городе да в Новгороде Ай как был Садко - славный музыкант. Да играл он на гусельках на струнчатых, И ходил с ними да по честным пирам. Потешал князей да бояр хмельных..." Фильм о приключениях новгородского купца Садко снят по мотивам онежских былин непревзойденным мастером экранизации сказок Александром Птушко. После долгих странствий по свету в поисках птицы Феникс Садко возвращается домой. Повидав разные страны, других людей и много чудес, купец понимает, что его счастье - дома, во славном городе Новгороде. Ведь только здесь ждет своего ненаглядного Любава... Фильм «Садко» открыл советскому зрителю прекрасных Аллу Ларионову и Лидию Вертинскую и вернул на экраны после 5-летней тишины не менее прекрасную Нинель Мышкову. Принес всемирную известность Сергею Столярову, который за роль новгородского гусляра был причислен к лучшим актёрам мира за полувековую историю кино. На Венецианском кинофестиваля 1953 года фильм был награжден Серебряным Львом. Американский продюсер Роджер Корман увидел этот фильм и приобрел авторские права. После небольшой монтажной доработки американцы познакомились с историей Садко под названием "Волшебное путешествие Синдбада". По мнению Кормана, эта поправка была необходима - ведь имя персонажа русских былин, известное каждому россиянину, ничего не говорило американцам.Адаптировать сказку для американского зрителя доверили 23-летнему Фрэнсису Форду Копполе, и в США до сих пор многие уверенны будто фильм повествует о приключениях Синдбада… Даже сейчас, по пришествие более чем шестидесяти лет, «Садко» производит грандиозное впечатление, и за одну только златоперую рыбу, сияющую в руках Садко, хочется рукоплескать мастеру. А сцены с птицей Феникс – это просто визуальный шедевр. Глядя на эти чуть ли ни на коленке созданные, порой наивные, а где-то напротив - сделанные с поистине непревзойденным мастерством, чудеса, как-то особенно очевидной представляется мысль, что волшебство и правда есть. Оно в людях, которые делают свою работу с душей, и Александр Птушко несомненно был таким ... «Садко» появился тогда, когда заурядно и тем более плохо отечественные кинематографисты делать просто не умели. Тогда люди тянулись к светлому, доброму и жизнеутверждающему и, кажется, искренне верили в то, о чем снимали. Наверное, именно поэтому сказки прошлых лет получались такими задушевными, а их герои – одухотворенными. Очень жаль, что сейчас на экране почти уже и не увидишь чтобы идеалы торжествующего добра и эстетика русской красоты смотрелись так естественно и ни капельки не фальшивили. Чтобы великолепная симфоническая музыка Римского-Корсакова так органично переплеталась со сказочным полотном, наполняя его торжественностью и монументальностью. Нет сейчас и таких артистов как Сергей Столяров, с его огненным взглядом, яркой волевой внешностью и невероятно открытой, мягкой улыбкой. Таких вот необыкновенно талантливых красавцев, одним только видом свом словно олицетворявших благородство, отвагу и несгибаемость духа богатырского. А уж как верно он сумел найти очень искренние нотки, чтобы передать неоднозначность своего героя - его горячность, бахвальство и в тоже время героическую возвышенность и невероятную сердечность... А партнерши у него какие! Редкий современный фильм может похвастаться наличием в нем трех столь непохожих незабываемых женских образов, которые были бы так великолепно сыграны начинающим актрисами. И уж тем более сейчас не увидишь, чтобы бескорыстные поиски счастья для всех и каждого решали сделать главной сюжетной линией фильма… Интересные факты После выхода фильма на экраны исполнитель главной роли Сергей Столяров был причислен к лучшим актерам мира полувековой истории кино. Для всех он не просто казался, он был былинным русским богатырем, будто сошедшим с картины Васнецова. Практически всю свою жизнь в кинематографе Сергей Столяров прожил в образе героя, защитника, надежды и опоры слабых и беззащитных. Актриса Алла Ларионова сыграла в этом фильме свою первую роль в кино (Любава). После "Садко" она стала считаться самой красивой женщиной Советского Союза. Получив первую премию на кинофестивале в Венеции, Ларионова первая из советских актрис была приглашена на съемки в Голливуд. Один из соратников режиссера вспоминал, что когда он выражал Александру Птушко восторг по поводу трюков в этом фильме, тот спокойно замечал: "Ну, что ты удивляешься, я обыкновенный гений". Американский продюсер Роджер Корман увидел этот фильм и приобрел авторские права. После небольшой монтажной доработки американцы познакомились с историей Садко под названием "Волшебное путешествие Синдбада". По мнению Кормана, эта поправка была необходима - ведь имя персонажа русских былин, известное каждому россиянину, ничего не говорило американцам. Фильм стал лидером проката (его посмотрело 27 млн зрителей) и завоевал "Серебряного льва" на кинофестивале в Венеции в 1953 году. Фильм восстановлен на киностудии имени Максима Горького в 1986 году. По материалам найденным в сети интернет.

08.12.2013, 00:23	#15
Manticore ВИП Гуру Форума Регистрация: 06.03.2008 Адрес: Жемчужина у моря Сообщения: 2,795 Репутация: 2560	История фильма «Сорок первый» 15 октября 1956 года, на экраны вышел фильм режиссёра Григория Чухрая ««Сорок первый»» — экранизация одноимённой повести Бориса Лавренева. Марютка, снайпер красного партизанского отряда во время гражданской войны, имеет на счету сорок убитых ею белогвардейцев. В плен отряду попадает белый офицер, дворянин, Говоруха-Отрок, который и станет сорок первым в трагическом списке Марютки. По общему мнению, фильм Григория Чухрая превзошёл немую экранизацию той же повести, осуществлённую Яковом Протазановым («Сорок первый» Протазанова был смонтирован и окончен в феврале 1927-го). Чухрай представил сценарий на обсуждение худсовета «Мосфильма». Заседание, состоявшееся 19 апреля 1955 года, можно считать поворотным в истории фильма. Все висело на полоске. Необычность сюжета смущала товарищей, от которых зависел дебют режиссера. Чухрая поддержали такие авторитетные фигуры, как Михаил Ромм и Иван Пырьев (оба, кстати, участники Гражданской войны). И все-таки большинство считало, что такой сценарий запускать нельзя, потому что советское искусство имеет воспитательное значение, а тут девушка влюбляется во врага. Что же будет, если все девушки влюбятся во врагов? Ромм бросил реплику, выручившую фильм: «Ну и великолепно, пускай каждая влюбится во врага и каждая убьет врага». Вместо Екатерины Савиновой и Юрия Яковлева, которых собирались снимать в главных ролях фильма «Сорок первый», на съёмочной площадке появился уже популярный Олег Стриженов и выпускница ВГИКа Изольда Извицкая. Правда, худсовет «Мосфильма» выступил против её кандидатуры, так как считал, что не удастся зеленоглазой, с роскошными светло-каштановыми волосами, утончённой, грациозной красавице Извицкой сыграть диковатую и резкую Марютку. Однако Чухрай настоял на своём решении, и съёмки начались. Когда фильм, наконец, был снят, то оказалось, что симпатии советских зрителей были безоговорочно отданы классовому врагу — фильм резко отличался от других, посвящённых событиям гражданской войны. Говорят, что Чухрая даже пытались привлечь к уголовной ответственности за превышение сметы, подыскивая формальный повод для расправы за такую экранизацию. Основным предметом спора на страницах печати стала трактовка образа Марютки в исполнении Изольды Извицкой. Во Франции ее часто сравнивали с Мэрилин Монро. Весь мир удивился, как русские могут красиво любить, какие они удивительные люди и сколь восхитительна и разнообразна природа их страны. Когда в конце фильма поручика Говоруху-Отрока убивали — зрители плакали. Для героини «Сорок первого» нет и не может быть личного счастья вне борьбы за большевистскую правду, выстраданную всеми сознательными годами ее жизни, отточенную в боях и ставшую более чем убеждением — натурой, душою, страстью, — еще более всепроникающей страстью, чем любовь. Давно отшумела у нас та война, эпизод которой изображен в «Сорок первом». Давно выковано прочное социально-политическое единство народа. Но одна вековая общественная противоположность сохранилась: противоположность гражданина — обывателю, борца за общее дело — мещанину. По материалам найденным в сети интернет.

09.12.2013, 09:03	#16
GoldFlower ВИП Гуру Форума Регистрация: 18.12.2009 Сообщения: 1,879 Репутация: 1254	История фильма «Высота» «Высота» — советский художественный фильм, поставленный на Московской ордена Ленина киностудии «Мосфильм» в 1957 году режиссёром Александром Зархи по одноимённому роману Евгения Воробьёва. Главные роли исполнили Николай Рыбников и Инна Макарова. К началу съемок в картине «Высота» Николай Рыбников уже был настоящей звездой. В кинотеатрах всей страны выстраивались огромные очереди на «Весну на Заречной улице». В киосках продавались фотокарточки актера, о нем писали газеты. Но вся эта шумиха не мешала Николаю Николаевичу работать на площадке даже больше других. Инна Макарова тоже была весьма значительной киновеличиной. В «Высоте» она начала сниматься в статусе лауреата Сталинской премии, которую она получила за фильм «Молодая гвардия». Возможно поэтому роль разбитной монтажницы Кати была для актрисы смелым поступком. Находились, конечно, и те, кто возмущался: как после образа комсомолки Любови Шевцовой артистка появится на экране с сигаретой и в вульгарной одежде? Но после выхода «Высоты» именно роль Кати Петрашень, по мнению критиков, стала лучшей в карьере Макаровой. Съемки будущего кинохита проходили в украинском городе Днепродзержинске, на местном металлургическом заводе, во время строительства доменной печи, как и требовалось по сценарию. Работать приходилось в очень сложных условиях, на огромной высоте. На площадке присутствовали каскадеры, но Макарова и Рыбников принципиально Отказывались от дублеров и постоянно рисковали. Например, в картине есть эпизод, в котором рабочие крепят на высоте гигангскую деталь. Во время монтажа поднимается сильнейший ветер — и деталь начинает раскачиваться. И тогда Коля обвязывается тросом и бросается на этот огромный кусок металла. Снимали сцену вживую, то есть без использования технологий комбинированной съемки. Все проходило на 60-метровой высоте, и под актерами была настоящая пропасть. Тем не менее Инна Макарова с легкостью танцевала на доске и прикуривала сигаретку, удивляя своих партнеров по эпизоду и не на шутку пугая режиссера картины Александра Зархи, который с детства панически боялся высоты. Настоящий актерский подвиг совершил и Николай Рыбников. Снимали эпизод, в котором монтажник Коля Пасечник спускается вниз на руках по канату. Николай Николаевич все делал сам, пролетев с 60—метровой высоты мимо Макаровой со скоростью ветра. Позднее он рассказывал своей партнерше‚ что после трюка у него тряслись колени. Но самое страшное заключалось в другом: Рыбников не успел надеть перчатки. «Коля проскочил мимо меня так, что я отшатнулась. И он был без перчаток, — вспоминала потом Макарова. — Вдруг слышим: «Второй дубль». Хотя такие сцены обычно снимают одним дублем. Коля, конечно, сказал: «Это невозможно». Но потом пошел на исходную позицию и съехал еще раз. В фильме остался второй дубль». К сожалению, сцены, снятые в домашней, конторской или ресторанной обстановке, как и ночная прогулка, ни малейшим образом не отображают того, как выглядел Днепродзержинск конца 50-х годов, а железнодорожный вокзал снимался и вовсе в Днепропетровске. Единственными кадрами, на которых город хоть немного узнаваем, стали те, на которых грузовики едут на открытие доменной печи, где Пасечник (герой Николая Рыбникова) оглядывается в поисках попутки и те, где он уезжает на завод, забравшись на подножку грузовика. Песня Родиона Щедрина «Не кочегары мы, не плотники…» в исполнении Николая Рыбникова стала одной из самых популярных песен конца 50-х годов. Цветная среди многих черно-белых, эта картина рассказывала о радости труда, о необходимой борьбе с карьеризмом и безответственностью, о творческих потенциях личности и о трудной, но обязательно счастливой любви. Сам материал — строительство металлургического комбината, работа монтажников-верхолазов — выглядит в фильме вполне киногенично. Простые люди оказываются значительными благодаря точному выбору исполнителей, их самобытности и мастерству. Естественно, после выхода фильма на экраны Рыбникову и Макаровой поклонники начали приписывать роман. Популярные актеры действительно дружили, но романтики в их отношениях не было. Каждый был занят своей личной жизнью. У Рыбникова исполнилась его давняя мечта, и он наконец-то женился на своей любимой женщине Алле Ларионовой. Они расписались 2 Января 1957 года. Говорят, на премьере «Высоты», в тот момент, когда герой Рыбникова Николай Пасечник произнес фразу: «Эх, прощай, Коля, твоя холостая жизнь!», — зал встал и взорвался аплодисментами. Так актера, сидевшего в зале с женой, поздравили почитатели его таланта. А вот у Инны Макаровой, наоборот, семья распалась. Сразу же после съемок она развелась со своим первым мужем Сергеем Бондарчуком, расставание с которым переживала долго и болезненно. Вот удивительно, сюжет и вправду — самый обычный сюжет для соцреализма. Но почему я несколько раз пересматривала этот фильм? И сама через некоторое время ответила на этот вопрос: потому что завораживают сцены дуэта Макаровой и Рыбникова, потому что очень романтичным получился образ Николая Пасечника, потому что нравится, как показана семья и образ жизни старого заводского рабочего. Так, наверное могли жить только потомственные интеллигенты, но этот образ жизни предлагался, как пример для подражания, простым рабочим семьям. Если отбросить большие и мелкие недостатки, фильм получился добрым и красивым, после него на душе становится светло. По материалам Википедии и сайта 1001material.ru

10.12.2013, 08:24	#17
Manticore ВИП Гуру Форума Регистрация: 06.03.2008 Адрес: Жемчужина у моря Сообщения: 2,795 Репутация: 2560	История фильма «Баллада о солдате» Идея снять фильм о солдате, которому после боевых будней выпало счастье несколько дней пожить мирной жизнью и увидеться с матерью, появилась у Григория Чухрая еще в студенческие годы. Ему, фронтовику, очень хотелось рассказать о тех, кто вместе с ним воевал, о своих боевых товарищах, многих из которых уже не было в живых. Сценарий «Баллады о солдате» Григорий Чухрай писал вместе с Валентином Ежовым, своим товарищем, выпускником ВГИКа и тоже фронтовиком. От многочисленных редакторских поправок и заключений — к Ленинской премии, десяткам международных призов, всемирному успеху. Такой путь за короткий срок прошла картина, ныне — отечественная классика. Цитата — И ему, и мне хотелось рассказать о нашем сверстнике, герое-солдате, отдавшем жизнь за Родину, — без громких фраз, просто, грустно и честно, — рассказывал Чухрай. — Мы не стремились воздвигать ему монумент. Мы хотели рассказать о нем простыми человеческими словами, ибо сам он был человеком скромным и не любил громких фраз. Оба мы были в этой войне солдатами и знали, что победили в ней не сверхчеловеки, а люди. В этом мы видели величие нашей победы. Таких героев, как Скворцов, мы встречали на фронте. Им так же, как другим, было страшно, больно и трудно, но, вопреки всему этому, они выполнили свой долг, ибо чувство человеческого достоинства, чувство любви к людям оказалось в них сильнее страха и самой смерти. "Баллада о солдате" — название дано не зря. Фильм построен как баллада, когда начало и конец образуют некое кольцо, в которое заключено содержание, развертывающееся также по поэтическим законам. Начинает и завершает балладу солдатская мать, мать героя фильма, восемнадцатилетнего Алеши Скворцова — совсем еще молодая женщина с прекрасным лицом. Во вдовьем черном платке каждый день выходит она на околицу села и вглядывается в пыльную дорогу в надежде, что вернется ее мальчик. Но мы уже знаем, что он не вернется никогда. И все дальнейшее течение фильма — это путь Алеши Скворцова, связиста, который ухитрился подбить два вражеских танка, за что и получил у начальства награду — отпуск на неделю домой: починить матери прохудившуюся крышу. Путь Алеши в родное село — метафора всей его коротенькой жизни, и расположен между двумя этими точками на дороге. Все сжимается и сжимается, как шагреневая кожа, отпускной срок, все новые и новые встречи, препоны и внезапности готовит Алеше военный путь, и бежит-бежит солдат к заветной цели. И бежит за ним музыкальная тема, простенькая, веселая, на стаккато — счастливая для фильма удача композитора Михаила Зива. Две минуты, пока гудел, торопился грузовик, подкинув Алешу на последнем отрезке пути, виделись мать и сын, чтобы расстаться навсегда. Работа над фильмом продвигалась очень трудно. Вначале на «Мосфильме» несколько раз «заворачивали» сценарий. Затем, почти сразу после начала съемок, Чухрай получил производственную травму (перелом ключицы и ноги), из-за чего процесс был приостановлен на несколько месяцев. После выхода из больницы режиссер принял решение заменить исполнителей главных ролей — первоначально Алешу Скворцова должен был сыграть Олег Стриженов, исполнивший главную роль в ««Сорок первом», а Шуру — Лилия Алешникова. Вместо них Чухрай взял двух дебютантов — второкурсника ВГИКа Владимира Ивашова и студентку театрального училища МХАТ Жанну Прохоренко. Были у Чухрая сомнения относительно участия в картине Евгения Урбанского, который после блистательно исполненной им роли Губанова в фильме «Коммунист» мог отказаться от второстепенной роли, и к тому же — инвалида. Но актер, вопреки тревожным ожиданиям режиссера, уверенно заявил на предварительном собеседовании: «По-моему, это моя работа. Только, пожалуйста, если можно, без проб». С энтузиазмом согласился на небольшую роль генерала и звезда советского кино Николай Крючков, вспоминавший впоследствии: — Конечно, дорога мне маленькая роль Генерала в «Балладе о солдате». Немолодой это, уставший, мудрый и бесконечно ненавидящий войну человек. Ведь на его глазах гибнут такие золотые мальчишки, как Алеша Скворцов! Да, «Баллада о солдате»… В мире нет солдата, равного русскому. Иногда по грудь в воде, и кухня не подоспела, и НЗ кончился, а завернулся в шинельку — она и домом и постелью была — и ни шагу назад. И в атаку, раз надо Родину защищать! Несмотря на сложности, которые сопутствовали фильму на всех этапах его создания, «Баллада о солдате» вышла в прокат и была очень тепло встречена советскими зрителями: в СССР ленту посмотрели больше 30 миллионов человек Баллада о солдате" появилась на Каннском фестивале в 1960 году, когда Федерико Феллини показал «Сладкую жизнь», Антониони — «Приключение», Ингмар Бергман — «Девичий источник». Некоммуникабельности, отчуждению — этим главным мотивам западного искусства, прозвучавшим с таким широким и трагическим размахом, "Баллада о солдате" противопоставила свою веру; сложности — простые истины, оплаченные жизнью; всеобщей относительности — верное знание того, что хорошо, а что плохо; изображению трагического одиночества человека — добро, любовь и людские связи, возникающие даже в аду войны, ибо они есть естественная потребность человека. Пьер Паоло Пазолини, взволнованный картиной, сказал: "Фильм производит впечатление чудом сохранившейся до наших дней классики. Как если бы в квартале, состоящем сплошь из серых и посредственных зданий, открылись вдруг контуры огромного и прекрасного старинного сооружения". Интересные факты о фильме По словам Чухрая, название «Баллада о солдате» предложил Михаил Ромм, после прочтения одного из вариантов сценария. Работа над сценарием картины проходила на даче у Валентина Ежова. Там же в то же самое время создавал сценарий фильма «Жажда» Григорий Поженян. Большую часть первого варианта сценария занимало описание героического труда работников тыла, а Шура погибала в городе во время бомбежки. Владимир Ивашов назвал своего первенца Алексеем в честь главного героя «Баллады о солдате». Действие фильма происходит в 1942 году, но военные в кадре одеты в форму образца 1943 года — с погонами вместо петлиц. Фронтовик Чухрай, конечно же, знал об этом несоответствии, но сознательно пошел на то, чтобы в картине присутствовал этот явный анахронизм. Режиссер рассчитывал, что фильм будут смотреть и иностранные зрители, которые увидели советских солдат-освободителей именно в новой форме, и стремился сделать облик главного героя более узнаваемым для них. Ради роли в фильме «Баллада о солдате» Жанна Прохоренко вынуждена была оставить учебу в училище МХАТа. По личной просьбе Чухрая молодую актрису после успешно сданных ей экзаменов взяли во ВГИК. По материалам найденным в сети интернет.

11.12.2013, 01:18	#18
Manticore ВИП Гуру Форума Регистрация: 06.03.2008 Адрес: Жемчужина у моря Сообщения: 2,795 Репутация: 2560	История фильма «Серёжа» Фильм «Серёжа» завоевал режиссёрам признание, славу, международные награды, начиная с "Хрустального глобуса" в Карловых Варах. На дискуссиях, пленумах, в статьях кинокритиков фильм получил высокую оценку. Такие разные, но одинаково строгие и пристрастные художники, как М. И. Ромм и Г. М. Козинцев, восторженно отзывались о «Сереже». В главной роли в фильме снялся пятилетний Боря Бархатов, совершенно обычный московский мальчик, которого с первой попытки на просмотре даже не выделили из огромного множества других детей. Дело решил случай – когда отчаявшиеся найти «соответствующего» актера режиссеры Данелия и Таланкин уже опустили руки, известная в то время женщина-режиссер Вера Строева заметила карточку Сережи у них на столе и удивленно сказала: «Какой прелестный мальчик! Не понимаю, чего вы ищете...». Данелия и Таланкин снова присмотрелись к юному кандидату на главную роль, и в этот момент Данелия пришло гениальное решение – перекрасить «угрюмого» брюнета в блондина. Так появился тот светловолосый ясноглазый Сережа, который и сегодня вызывает бесконечное умиление у всех взрослых зрителей фильма. Цитата Оператор Анатолий Ниточкин: «Все понимали, что успех картины зависит от актера, который будет исполнять главную роль. Начались поиски мальчика пяти-шести лет – трогательного, умного, обаятельного, эмоционального и «чтобы соответствовал». Последний пункт никто, кроме режиссеров, объяснить не мог, а они глубокомысленно молчали, что было понятно, так как тут все зависело от их интуиции – чувства почти мистического». Боря оказался настоящей находкой. Даже его недостаток – легкая картавость – стал своего рода изюминкой маленького актера. Боря играл очень искренне, как правило, даже без репетиций – именно для того, чтобы все его эмоции были настоящими. Сергей Бондарчук, сыгравший роль Коростылева, был настолько впечатлен работой мальчика, что говорил: «Я не могу с ним играть. Он так на меня смотрит, что я забываю текст». Фраза «Дядя Петя, ты дурак?» стала крылатой после выхода фильма. По сюжету Сережа произносит ее, когда взрослый дядя дает ему пустой фантик под видом настоящей конфеты. Кинокритики и многие зрители до сих пор восторгаются той искренней богатой гамме чувств, которую сумел передать пятилетний актер. Борис Бархатов, сыгравший Сережу, больше никогда не снимался в кино и не особенно любит, когда его сопоставляют с тем пятилетним малышом, которого все запомнили по фильму. Цитата – И на протяжении всей своей жизни я никогда никому не говорил о том, что снимался в кино. Если человек приставал с ножом к горлу, то говорил «да», чтоб отстали. Но чтоб спросить, меня надо было сначала узнать. Или очень любить фильм, чтобы запомнить титры и провести аналогию с моим именем и фамилией. По материалам найденным в сети интернет.

12.12.2013, 14:58	#19
GoldFlower ВИП Гуру Форума Регистрация: 18.12.2009 Сообщения: 1,879 Репутация: 1254	История фильма «Алые паруса» «Алые паруса» — художественный фильм режиссёра Александра Птушко. Экранизация одноимённой повести-феерии Александра Грина. Роли исполняли: Анастасия Вертинская — Ассоль (озвучивает Нина Гуляева) Василий Лановой — Артур Грей Лена Черемшанова — Ассоль в детстве Саша Лупенко — Артур Грей в детстве Иван Переверзев — Лонгрен Сергей Мартинсон — Филипп, угольщик Николай Волков — Эгль Сергей Ромоданов — капитан Гоп Олег Анофриев — Летика, матрос Павел Волков — Польдишок Александр Хвыля — Меннерс-старший Григорий Шпигель — Меннерс-младший Павел Массальский — Лионель Грей Зоя Фёдорова — гувернантка Анна Орочко — соседка Наталия Орлова — Бетси Эммануил Геллер — Циммер Алексей Алексеев — Пантен Иван Мочалов — Атвуд Владимир Тягушев — нищий Даниил Нетребин — Джим Джемма Фирсова — Лилиан Грей, мать Артура Виктор Колпаков — продавец игрушек Евгений Моргунов — капрал Борис Новиков — художник Виктор Хохряков — Сандро, трактирщик Геннадий Юхтин — угольщик В маленькой приморской деревне живет отставной моряк Лонгрен, который мастерит игрушечные кораблики и еле сводит концы с концами. После того, как он овдовел, на руках у него осталась маленькая дочка Ассоль. Как-то раз некий старик предсказывает Ассоль, что наступит день, когда её увезёт прекрасный принц на корабле с алыми парусами. Над Ассоль смеётся вся деревня, но наступает тот день, когда сказка становится былью… Советские киночиновники скептически отнеслись к идее режиссёра Птушко снять фильм «Алые паруса» и заведомо присвоили картине третью категорию, что подразумевало небольшой бюджет. Несмотря на это фильм получился хороший и его только в первый год проката посмотрело более 22 миллионов зрителей. Тем, кто стал свидетелем съемок художественного фильма “Алые паруса” повезло: они увидели ожившую сказку о надежде и любви, и причем с прекрасной обзорной точки - крымской вершины Сюрю-Кая. Это зрелище потрясало своей фантастичностью. Бархатной осенью 1961 года жители и гости Коктебеля стали свидетелями фантастического зрелища: алые паруса в синем море. Вымышленный посёлок Каперна располагался в восточной части современного Коктебеля. В фильме часто мелькает красавец Карадаг и профиль Волошина. Кстати, здесь же снимали "Начальника Чукотки", "Пиратов ХХ века", "Приключения Чиполлино", и "Дон Кихота". Коктебелю приходилось изображать даже Норвегию ("Сердце друга"), рожденную фантазией О’Генри Анчурию ("Короли и капуста"), и даже далекие чужие миры ("Туманность Андромеды"). Знатоки утверждают, что некоторые окрестности Коктебеля чем-то напоминают японское побережье. Другим кажется более точным сравнение с Грецией, третьим – с Испанией. Режиссеру Александру Птушко, автору таких лент, как "Золотой ключик", "Илья Муромец", "Садко", "Сказка о царе Салтане", "Руслан и Людмила" и других, показалось, что это место как нельзя лучше подходит для экранизации повести Александра Грина. Съёмочная группа далеко не сразу приехала в Крым. Поиски проводились на Кавказе, в Прибалтике и Краснодарском крае. Замок семьи Грей снимали в Воронцовском дворце в Алупке. Зимний сад - там же. Масштабные декорации прямо на Ялтинской набережной олицетворяли собой сказочные города Зурбаган и Лисс. Роль Ассоль воплотила на экране Анастасия Вертинская. Ее творческая биография началась как раз в 1961 году, в 15 лет, со съемок в "Алых парусах". Анастасия всегда любила тишину и уединение. А когда в 15 лет на нее в буквальном смысле свалилась слава, ее боязнь чужих людей только усилилась. По словам актрисы, она испытала настоящий шок от толп поклонников и из-за этого даже боялась выходить на улицу. Никакие платки и очки не спасали, толпа разрывала, заставляя ставить автографы на чеках, деньгах, паспортах, руках, спинах... Свою 179-ю школу Анастасия тоже боялась и ненавидела, походы туда были мукой. Пока снималась в "Алых парусах" много пропустила и отстала по всем предметам, и навсегда запомнила, как завуч поставила ее перед классом и с плохо скрываемой яростью сказала: "Посмотрите на Вертинскую! Она продалась за дешевые деньги. Позор ей!". А было дело так. На роль Ассоль уже утвердили молодую молдавскую актрису, но художник-постановщик фильма Леван Шенгелия постоянно искал другую претендентку. Однажды в коридорах «Мосфильма» Шенгелия повстречал Лидию Вертинскую с дочерьми и обомлел: 15-летняя Настя Вертинская была идеальной Ассоль! Ее утвердили на роль в тот же день. «Что может испытывать 15-летняя девочка, когда ее приводят на съемки? Конечно же, интерес! – восклицает сама Анастасия Вертинская. – Мне все нравилось. Правда, иногда меня сильно пугал режиссер: он так громко разговаривал! Сцена, в которой Капитан Грей обнаруживает спящую Ассоль, снимали в сосновой роще в Пицунде (Абхазия). Роль "трехмачтового галиота" с успехом исполнила баркентина "Альфа", учебный парусник ростовской мореходки. Практически во всех флотах мира есть традиция: молодых моряков отправляют в плавание на паруснике, потому что другие суда гораздо легче в управлении. Считается, что если курсанты после этого не ушли с флота, то из них получатся толковые мореходы. Сегодня в мире действуют около 200 учебных парусников. У ростовского мореходного училища такого судна сейчас нет. Во время войны баркентину "Вега" ростовской мореходки разбомбили под Геленджиком немцы. В 1954 году Министерство морского флота передало училищу грузовой парусник. Судно "довели до ума" и назвали "Альфа" – в честь созвездия. "Альфа" была настоящим украшением Ростова. Высота мачты 35 метров, длина судна 40 метров, ширина 9 метров. Горожане ходили любоваться парусником. В 1961 году ялтинская киностудия использовала "Альфу" для съемок "Алых парусов". Обычные белые паруса, которые служили на ней прежде, сняли. Для фильма сшили новые, как положено по сюжету гриновского произведения, алые. Красные паруса изготовили из материала, предназначенного для пионерских галстуков! Ткань была непрочная, но смотрелась очень эффектно. Название на борту написали, как в книге, – "Секрет". А прибытие "Секрета" в Каперну снимали в Голубом заливе под Кацивели. Ленту снимали полгода. Затем судно опять привели в Ростов. Алые паруса с него сняли, половину увезла с собой съемочная группа, другая осталась в мореходке. Ткани было так много, что ее отдали на "растерзание" ребятам. Тогда в училище среди курсантов даже мода своя появилась, этакая экзотика: красные майки и плавки. Не так давно на Ялтинской киностудии была снята новая кинолента “Бегущая по волнам”, а в сентябре 2009г. в Ялте стартовали съемки фильма "Алые паруса" - совместного проекта телеканала "Интер", студии "Интер Медиа Продакшн", и компаний "Укрфильмтрест" и "Пронто Фильм", что говорит о не стихающем интересе к шедевру романтической литературы. В этом фильме собирались использовались наряду с обычными и виртуальные съемки. Способны ли электронная техника и технологии XXI века передать движения души – этой “маленькой человеческой точки с огромным, заключенным внутри миром», по словам великого романтика Александра Грина ”. Иногда кажется, что мы, современники, вспоминаем о волшебстве любви только в День святого Валентина … По материалам Википедии и сайта liveinternet.ru

12.12.2013, 17:23	#20
Кеотэми Главный Кинооператор Великий Гуру Регистрация: 09.08.2009 Адрес: Рашн Читаго Сообщения: 4,181 Репутация: 1080	Какая замечательная рубрика! Никакой Википедии не надо, заходи и черпай интересное о известном! Просто отдыхаешь читая тему. Ребята примите мои самые сердечные слова благодарности. Я восхищаюсь вашей бескорыстной работой! Спасибо вам огромное и низкий поклон!

Здесь присутствуют: 1 (пользователей - 0 , гостей - 1)

Опции темы	Поиск в этой теме
Версия для печати Отправить на email	Поиск в этой теме: Расширенный поиск