Берлинский кинофестиваль 2014

Берлинский фестиваль, который откроется 6 февраля, наконец-то объявил состав жюри и программу основного конкурса.

Даже если бы в этом году на Берлинале совсем не было звезд, одного состава жюри хватило бы для того, чтобы приковать к фестивалю внимание киноманов. С объявлением имен организаторы тянули долго, но результат не разочаровал. В столицу Германии едут те, кого здесь хорошо знают – в том числе и по предыдущим фестивалям.

Французский режиссер Мишель Гондри не раз представлял в Берлине собственные картины. Гонконгский актер Тони Люн в прошлом году открывал фестиваль с фильмом Вонга Кар-Вая "Великий мастер". Ленты с участием датской актрисы Трине Дюрхольм регулярно оказывались в основном конкурсе, а американка Грета Гервиг привозила одну из главных премьер Берлинале-2013 - "Милая Фрэнсис". Дебют иранской документалистки Митры Фарахани когда-то получил скандальную премию "Тедди". Актер Кристоф Вальц, звезда "Бесславных ублюдков" и "Джанго освобожденный", не чужой человек не только на Берлинале, но и вообще в Германии: до встречи с Квентином Тарантино он много лет работал в немецком кино. Тесных связей с фестивалем нет только у американки Барбары Брокколи, но вряд ли кто-то станет подвергать сомнению авторитет главного продюсера фильмов "бондианы".

Возглавит жюри сценарист и продюсер Джеймс Шамус – давний соратник режиссера Энга Ли, историк кино, многолетний руководитель кинокомпании Focus Features, трехкратный номинант на премию "Оскар" и обладатель награды Каннского фестиваля за сценарий к фильму "Ледяной ветер".

Фестиваль откроет фильм Уэса Андерсона "Отель “Гранд Будапешт”" – комедия о работниках и постояльцах знаменитой европейской гостиницы в эпоху между двумя мировыми войнами. Американскому режиссеру удалось собрать потрясающий актерский ансамбль. В картине снялись Рэйф Файнс, Джуд Лоу, Билл Мюррей, Тильда Суинтон, Эдриан Броуди, Эдвард Нортон, Уиллем Дефо, Леа Сейду, Оуэн Уилсон и еще примерно десяток голливудских и европейских звезд первой величины. Если хотя бы половина из них приедет в столицу Германии (а именно на это не без оснований рассчитывают организаторы), то Берлинале получит самую звездную красную дорожку в своей истории.


"Отель “Гранд Будапешт”"

В Берлине появится великий и ужасный Ларс фон Триер. Один из главных режиссеров мирового кино привезет первую часть пятичасового эротического эпоса "Нимфоманка" с Шарлоттой Генсбур в главной роли. Вообще-то в Европе картина вышла на экраны еще 25 декабря 2013 года, но дело в том, что для официального проката фильм сократили, и к этой версии монтажа фон Триер отношения не имел. В Берлине же первую часть "Нимфоманки" покажут вне конкурса в оригинальной режиссерской версии, без купюр. Ожидается, что датский мэтр лично представит картину. Будет ли он при этом общаться с журналистами и зрителями – большой вопрос. Пару лет назад на премьере фильма "Меланхолия" в Каннах фон Триер назвал себя нацистом, а потом, извинившись за свои слова, заявил, что больше никогда не будет давать интервью и выступать перед публикой.


"Нимфоманка"

Берлинале покажет отреставрированную копию "Кабинета доктора Калигари" Роберта Вине – главного шедевра немецкого экспрессионизма. Полную версию фильма собрали из материалов, сохранившихся в киноархивах разных стран мира. Саундтрек специально для премьеры написал американский композитор-авангардист Джон Зорн, который лично «озвучит» фильм на гала-показе в Берлинской филармонии.


"Кабинет доктора Калигари"

По красной дорожке фестивального кинотеатра "Берлинале-паласт" пройдет Джордж Клуни и весь актерский состав его нового фильма "Охотники за сокровищами". Впрочем, это событие – из разряда ожидаемых. Приключенческая картина о международной команде музейщиков, которая во время Второй мировой пытается спасти захваченные нацистами произведения искусства, является копродукцией США и Германии, а ее съемки проходили на Студии Бабельсберг под Берлином. Помимо самого Клуни, в фильме снялись Мэтт Дэймон, Кейт Бланшетт, Билл Мюррей, Хью Бонневилль и Жан Дюжарден. В Берлине "Охотники за сокровищами" будут демонстрироваться вне конкурса.


"Охотники за сокровищами"

За "Золотого медведя" в конкурсной программе поборются французский 91-летний классик Ален Рене с картиной "Жизнь Райли", британский режиссер Ян Деманж с фильмом "71-й", представитель греческой "новой волны" Яннис Экономидес с драмой "Стратос". Победительница Берлинале-2009, перуанский режиссер Клаудия Льоса после "Золотого медведя" за фильм "Молоко скорби" получила шанс поработать с международными продюсерами, и вот результат: в конкурсе покажут ее новую картину "На высоте" с Дженнифер Коннелли, Киллианом Мерфи и Мелани Лоран. Германию на фестивале представит постановщик Доминик Граф с драмой "Возлюбленные сестры".

В числе главных премьер второй по значимости фестивальной программы "Панорама" – анимационный проект француза Мишеля Гондри "Счастлив ли человек высокого роста?" о философе Ноаме Хомском, скандальный индийский фильм "Папилио Будда" о касте неприкасаемых, "Путешествие на Запад" тайваньского режиссера Цай Минляня, который еще осенью заявлял об уходе из большого кино, а также биографическая драма Жалиля Леспера "Ив Сен Лоран", посвященная знаменитому французскому кутюрье.

Почетного "Золотого медведя" за вклад в кинематограф вручат британскому классику Кену Лоучу. В честь этого события фестиваль проведет показ его лучших картин. Большая фестивальная ретроспектива, которая является неотъемлемой частью Берлинале, в этом году получила название "Эстетика светотени. Свет и стиль в 1915-1950 гг". Она будет посвящена выдающимся операторам и режиссерам мирового кино, которые своей работой со светом произвели революцию в кинематографическом искусстве.


Кен Лоуч

по материалам germania-online.ru

Еще несколько сильных претендентов на "Золотого медведя".

Прежде всего это Ричард Линклейтер с лентой "Отрочество". На протяжении 12 лет режиссер снимал одного и того же мальчика, чтобы рассказать историю взросления в режиме реального времени. Мировой кинематограф знает немало подобных документальных экспериментов (в России, например, Никита Михалков снял картину о дочери "Анна: от 6 до 18 "), однако фильм Линклейтера в отличие от них игровой. В ролях родителей снялись Итан Хоук и Патриция Аркетт.


"Отрочество"

Еще один кандидат на победу –"Путь врага" ("Двое мужчин в городе"), первый американский проект французского режиссера Рашида Бушареба. Главные роли в фильме исполнили Харви Кейтель и Форест Уитакер. В очередной раз едет в Берлин в надежде на награду 82-летний японский классик Ёдзи Ямада, создатель интеллигентных драм о самураях. В конкурсе покажут его новую картину "Маленький дом", в которой рассказывается о жизни японской семьи во время Второй мировой.


"Маленький дом"

Лидерами по числу конкурсных фильмов в этом году стали Германия и Китай. Хозяйка фестиваля будет представлена аж четырьмя лентами – за последние годы это абсолютный рекорд. Директора Берлинале Дитера Косслика наверняка будут критиковать за "политику протекционизма", тем более что отбор немецких картин вызывает вопросы уже сейчас. Можно понять, как попали в список опытный жанровый мастер Доминик Граф с "Возлюбленными сестрами" и обладательница наград Немецкой киноакадемии Фео Аладаг с драмой о мигрантах "Между мирами". Но вот ранние работы режиссеров Дитриха Брюггеманна и Эдварда Бергера, чьи фильмы "Крестный путь" (Kreuzweg) и "Джек" (Jack) также вошли в основной конкурс, к сожалению, совсем не соответствовали уровню фестиваля класса "А".

Китайских участников в конкурсной программе трое: "Черный уголь, тонкий лед" Йинана Дяо, "Массаж вслепую" Лу Е и "Ничья земля" Хао Нина. Кинематографу Поднебесной Берлинале благоволит давно, но открыть по-настоящему ярких, а не просто хороших режиссеров отборщикам фестиваля пока не удавалось. Возможно, в этом году ситуация изменится.

Объявление фестивальной программы принесло и несколько больших разочарований. Не попал в Берлин новый фильм Фатиха Акина "The Cut". Очевидно, самого перспективного из немецких авторов переманили в Канны или Венецию. Не оказалось в конкурсе и фильма знаменитого клипмейкера и режиссера Антона Корбайна "Особо опасен", хотя проект стал копродукцией США, Германии и Великобритании и снимался в Гамбурге с участием немецких звезд. Кстати, одну из главных ролей исполнил российский актер Григорий Добрыгин, открытый Европе как раз после берлинского триумфа фильма "Как я провел этим летом". Однако вместо Берлина премьера политического триллера, снятого Корбайном, почему-то прошла на американском фестивале "Сандэнс".


"Особо опасен"

Фильмов из России не оказалось ни в основном конкурсе, ни в параллельных программах "Панорама" и "Форум". Можно было бы, конечно, считать это знаком нерасположения конкретно к российскому кино, если бы не одно важное обстоятельство. В этом году Берлинале игнорирует всю Восточную Европу. Этот факт с трудом поддается объяснению, учитывая то, что восточноевропейский кинематограф стал главным триумфатором прошлогоднего фестиваля: "Золотого медведя" получила румынская "Поза ребенка", а Гран-при и приз за лучшую мужскую роль ушли к боснийскому "Эпизоду из жизни сборщика металлолома". То ли в этом году не нашлось достойных работ, готовых к началу фестивального сезона, то ли отборщики намеренно решили дать публике возможность отдохнуть от тяжелого социального кино из Восточной Европы – так или иначе, "болеть за наших" на Берлинале-2014 российские зрители не смогут.

по материалам germania-online.ru

Как жаль, что наша режиссерская школа в этом году не будет представлена. А вот как выдержать пятичасовой эротический эпос Нимфоманка, я не представляю.

Фильмом открытия в этом году стал долгожданный "Отель "Гранд Будапешт" Уэса Андерсона со звездным актерским составом. Тильда Суинтон (на фото слева) сыграла в фильме одну из постоялиц отеля мадам Д., завещавшую своему сыну ценную картину времен Ренессанса. На церемонии она появилась в костюме из кутюрной коллекции Schiaparelli и с удовольствием позировала и фотографам, и коллегам.

На фото: актеры Тильда Суинтон, Джефф Голдблюм и Эдвард Нортон на красной ковровой дорожке 64-го Берлинского кинофестиваля

На фото - команда фильма "Отель "Гранд Будапешт" на церемонии открытия Берлинского кинофестиваля: Билл Мюррей, Сирша Ронан, Рэйф Файнс, режиссер Уэс Андерсон, актеры Леа Сейду и Тони Револори, председатель жюри Джеймс Шамус, актеры Флориан Лукас, Тильда Суинтон, Эдвард Нортон.

Билла Мюррея в фильме зрители увидят с роскошными усами. На красной дорожке актер с удовольствием общался с поклонниками.

"Отель "Гранд Будапешт" рассказывает историю легендарного консьержа Густава (Рэйф Файнс), работавшего в знаменитом европейском отеле в первой половине ХХ века. Его глазами показаны события, сотрясавшие Европу между двумя мировыми войнами. Сценарий написал сам Уэс Андерсон.

На фото: Тони Револори, режиссер Уэс Андерсон и Рэйф Файнс.

Актер Уиллем Дефо пришел на церемонию с супругой итальянкой Джадой Колагранде.

Немецкая модель и подруга Леонардо Ди Каприо Тони Гарн блистала на красной дорожке в сверкающем платье от Hugo Boss с глубоким декольте.

Кристоф Вальц в этом году вошел в состав жюри. На церемонии открытия элегантного актера сопровождала его жена Джудит Холст.

На фото (слева направо) - президент жюри Джеймс Шамус и члены жюри: китайский актер Тони Люн, датская актриса Трине Дюрхольм, американская актриса Грета Гервиг, директор фестиваля Дитер Косслик, продюсер Барбара Брокколи, французский режиссер Мишель Гондри и актер Кристоф Вальц.

Ожидается, что до 16 февраля показы Берлинале посетят до полумиллиона зрителей. Кроме запланированных премьер, гостей фестиваля ждут показы фильмов с участием актеров Филипа Сеймура Хоффмана и Максимиллиана Шелла, скончавшихся недавно.

Американский актер Эдвард Нортон с женой Шон Робертсон на красной ковровой дорожке 64-го Берлинского кинофестиваля

Кинофестиваль Берлинале: цифры, факты, звезды



6 февраля в немецкой столице открылся традиционный кинофестиваль Берлинале. Здесь будут показывать сто фильмов в день. И это еще не всё.



Программа
5000 заявок со всего мира (это новый рекорд) были поданы для участия в Берлинском кинофестивале Berlinale-2014, который проходит в 64-й раз. 409 фильмов из 72 стран были отобраны для участия в основной программе. Еще 778 лент будут показаны профессионалам в рамках Европейского кинорынка (European Film Market). Всего во время кинофестиваля (с 6 по 16 февраля) зрители увидят около 1200 фильмов. Это более ста фильмов в день.

"Королевская" дисциплина
Это, конечно, конкурсная программа. Состязание за призы Берлинале - золотого и серебряных медведей - поведут 20 лент (из них четыре немецкого производства). Еще три фильма будут продемонстрированы вне конкурса.

Звезды фестиваля
Джордж Клуни, Тильда Суинтон, Дайан Крюгер, Брэдли Купер, Ума Турман, Шарлотта Генсбур, Ральф Файнс, Мэтт Дэймон, Катрин Денев, Бруно Ганц – и другие.

Жюри
В рамках фестиваля работает, в общей сложности, 50 жюри. Председателем, так сказать, "главного" жюри, которому предстоит оценить фильмы конкурсной программы и распределять заветные трофеи, является американский продюсер Джеймс Шамус. В жюри входят еще семь профессионалов, среди них продюсер последних фильмов о Джеймсе Бонде Барбара Брокколи и лауреат "Оскара", австрийский актер Кристоф Вальц (Christoph Waltz).

Награды
Новых хозяев обретут два золотых, семь серебряных и один стеклянный медведь. Последний присуждается за лучший фильм для детей и юношества. Один из золотых медведей присуждается за лучший фильм, второй - "За жизненные достижения" (в этом году его получит британский кинорежиссер Кен Лоуч).

Маленькие посетители кинофестиваля
Некоторые из фильмов, которые демонстрируются в программе "Поколение" (Generation), можно смотреть уже малышам в возрасте 4 лет. В общей сложности, в эту программу включено 60 лент из 36 стран. Именно в этой программе будет показан мультфильм Леонида Шмелькова "Мой личный лось".

Россия на Берлинале
Россию в основной программе фестиваля на сей раз представит мультфильм Леонида Шмелькова "Мой личный лось" - единственный вклад России в программу Берлинского кинофестиваля 2014 года..




Шире всего представлена...
...это Германия, что не удивительно: в различные разделы основной программы включены 72 ленты немецкого производства.

Новички фестиваля
В этом году в Берлине впервые будут показаны фильмы из Эквадора и Фарерских островов.

Красный ковер




Красная ковровая дорожка перед фестивальным дворцом, а также ковровое покрытие внутри самого Berlinale-Palast, обновляются в течение фестиваля, как минимум, один раз. В общей сложности, понадобится около 2500 квадратных метров красного коврового покрытия. По данным фестиваля, некоторые из особо рьяных поклонников кинозвезд обращаются с просьбой подарить или продать им кусочек ковра, на который ступала нога их кумира, или даже сами пытаются его оторвать. Такого рода попытки приходится, разумеется, пресекать.

Самый короткий фильм
Всего 5 минут длится фильм "Kamakura" ("Снежная шапка"). Он снят в Японии и демонстрируется в программе короткометражек "Berlinale Shots".

Самое вкусное кино
В рамках программы "Кулинарное кино" демонстрируются фильмы о нашем отношении к культуре еды и продуктам питания.
Инициатором создания этой специальной программы стал восемь лет назад директор фестиваля Дитер Косслик (Dieter Kosslick), известный в кругу друзей как страстный повар-любитель.

Самое приятное новшество
В этом году фестивальное руководство наконец-то решило "продовольственную проблему" гостей Berlinale, долгие годы сетовавших на дороговизну и не самое высокое качество закусочных вокруг фестивального центра. Шесть мобильных "столовых на колесах" будут предлагать всем желающим вкусные, свежие и приготовленные из экологически чистых продуктов блюда по доступным ценам.

На кинорынке 64 Берлинского кинофестиваля представлен новый фильм Александра Митты "Шагал-Малевич
Малевич шагал по Витебску
Новый фильм о двух великих художниках

Свою первую картину о Марке Шагале Александр Митта снял более сорока лет назад. Фото: РИА Новости
Российский режиссер Александр Митта завершил работу над лентой о двух гениальных белорусских художниках - Марке Шагале и Казимире Малевиче.
Как назвали свой фильм?

Александр Митта: "Шагал - Малевич". Я взял совсем небольшой отрывок из жизни этих двух титанов - один год. Именно тогда, в 1919-м, в послереволюционном Витебске Шагал создал свою школу искусства, позвал в нее Малевича, помог ему справиться с болезнью и нищетой. Кстати, Малевич вскоре возглавил школу. Он, к сожалению, рано умер, в 1935 году. А вот Шагал прожил долго, почти 100 лет...

...и скончался в лифте, поднимаясь на второй этаж.

Александр Митта: Шагал в 1973 году приезжал в Россию, но в Витебск не заезжал, говорил, что не перенесет встречу с родным городом. Побывал в Москве и Ленинграде, где тогда жили две его сестры.

Пришлось ли согласовывать сценарий с родственниками?

Александр Митта: Да, сценарий был утвержден ими.

Чем вам дорога эта история?

Александр Митта: Мне захотелось сделать фильм о двух великих художниках. Шагал - сказочник и фантазер, Малевич - реформатор, создатель теории абстрактного искусства. Шагал меня волнует уже давно: первую картину о нем я сделал больше сорока трех лет назад.

Он и есть главный герой вашего фильма?

Александр Митта: Вначале он, потом Малевич.

Где нашли актеров?

Александр Митта: Леня Бичевин, новая звезда вахтанговского театра, сыграл Марка, а Малевича - Анатолий Белый, жесткий, блестящий актер МХТ. На восемьдесят процентов в фильме играют дебютанты.

Белорусские актеры снимались?

Александр Митта: Конечно.

Где проходили съемки?

Александр Митта: Снимали все быстро: в Петербурге - в помещениях, натуру - в Витебске. Город пошел нам навстречу, выделил целые две главные улицы, где кафе и рестораны были закрыты несколько дней, но никто с нас денег не брал. За два месяца съемок мы так "раздербанили" город, что жители порой не узнавали свои родные улицы. Но декорации, построенные нами, все же попросили оставить, чтобы показывать потом туристам...

Вначале какое было название у фильма?

Александр Митта: "Чудо Шагала", потом - "Шагал - Малевич", ведь фильм и про столкновение двух сложных характеров.

Недавно ленту показали на фестивале "Арт-мейнстрим" в Москве. А в Витебске покажете?

Александр Митта: Обязательно. Ведь настоящей премьеры еще не было..
Текст: Татьяна Хорошилова

6 февраля начался 64-й Берлинский кинофестиваль — первый из тройки самых важных киносмотров года (Берлин, Канны, Венеция). Вопреки левацкой репутации, здесь уже давно показывают и чествуют не только суровые духом социальные драмы, но и вполне зрительское, а иногда даже мейнстримовое кино.

Церемония открытия проходила в фестивальном дворце Berlinale Palast: здесь она проходит с 2001 года, а прежде была в Zoo Palast в Западном Берлине. «Берлинале Палас» — самый красивый зал: со стеклянными стенами и висящими буквально в воздухе деревянными лестницами, которые подсвечиваются синими звездами. А кинотеатр Zoo Palast в этом году открыли после долгой реставрации, и он снова стал фестивальной площадкой.

Каждый год фестиваль собирает знаменитости со всего мира.
Считается, что на Берлинале показывают кино о тяжелой жизни, что собирательный образ фестивального героя — одноногий афроамериканец-гомосексуалист. Однако директор фестиваля Дитер Косслик все время пытается балансировать на этой одной деревянной ноге, время от времени надевая на нее ботинок Prada, то есть заигрывая с американской индустрией развлечений.

(Фото: Международное жюри Берлинале (слева направо): австрийский актер Кристоф Валц, американская продуцент Барбара Брокколи, китайский актер Тони Лойнг, французский режиссер Мишель Гондри, американская актриса Грета Гервиг, ирландская актриса Трине Дюрхольм и президент жюри и сценарист Джеймс Шамус)

Фаворит Оскара и французский кассовый успех воодушевляют публику Берлинале. Особенно Кристиан Бале пожинает аплодисменты. Однако, Берлин ждет уже напряженно следующий успех. Большие контрасты на Берлинале: от сатирической криминальной трагикомедии режиссёра Дэвида О. Расселла "American Hustle" и непревзайденная биография "Ива Сен-Лоранa" - два очень разных фильма праздновали вечером в пятницу немецкую премьеру - оба с большими аплодисментами.

Фильм «Афера по-американски» показывали вне конкурса в специальной программе – все-таки его премьеры уже прошли по Европе. Но обойти вниманием «оскаровского» претендента Берлинале не смог.Сценарий картины, поначалу запрещённый из-за своей неоднозначности, написан на основе реальных событий — оперативного эксперимента ФБР, в результате которого перед судом предстали многие высокопоставленные политические деятели Америки. Комедия мошенника базируется на реальном политическом скандале из ранних 1980 - х годов вокруг продажного депутата конгресса и экономических преступлений. Главные роли исполняют Кристиан Бэйл, Эми Адамс и Брэдли Купер.

Вся компания фильма проявляла чудеса словоохотливости на пресс-конференции: можно было задать один вопрос режиссеру или кому-то из актеров — и получить развернутые размышления на 10 минут от каждого, да еще и с прибаутками. Дэвид О. Расселл отметил: «Что нам на самом деле было интересно показать в фильме — это театр лжецов. Абсолютно каждый персонаж там не тот, за кого себя выдает. Они все там — актеры, они выдумали себе личности. Это настоящий театр, в котором каждый выбирает, кем хочет быть». Дэвид О. Расселл сорвал аплодисменты прессы, рассказав, что он снимает фильмы для того, чтобы они меняли нашу жизнь. И это для него самый волшебный момент — рассказать такую жизненную историю. Хотя, конечно, 170 страниц сценарного текста подверглись правкам и изменениям.

Например, героиня Дженнифер Лоуренс, эксцентричная жена-истеричка Ирвина Розенфельда, в первом варианте сценария пыталась повеситься.

Дженнифер начала выяснять, как это снять: куда приладить веревку, какую принять позу — и Дэвид понял, что эта сцена лишняя. В результате в фильме ее нет. Зато в фильме есть хитроумная комбинация «разводки» высокопоставленных лиц, друг друга и ФБР в том числе. И прекрасные актерские работы абсолютно каждого из участников процесса. Режиссер настаивает: «Это моя привилегия — создавать работы и роли, которые они могут так сыграть. Это моя работа — создать таких потрясающих персонажей, чтобы актеры их так сыграли».

В этом году на экраны почти одновременно выйдут два фильма об Ив Сен-Лоране и случится это с совсем небольшим перерывом.

Первый — Saint Laurent — снят режиссером Бертраном Бонелло и выйдет в мае к Канскому фестивалю. О фильме Бонелло пока мало что известно. Сюжет его сконцентрирован на тех двух десятилетиях, когда карьера Сен-Лорана достигла пика. Дизайнер действительно стал делать все, на что он способен — сначала в Christian Dior, затем во главе собственного модного дома Yves Saint Laurent, который вместе с Пьером Берже он основал в 1961 году. Сен-Лорана сыграл актер Гаспар Ульель, который уже связал себя с миром моды, снявшись в рекламе мужского аромата Bleu de Chanel.

Режиссерская работа Джалиля Леспера - была представленна на Берлинском кинофестивале.

Весь фильм посвящает любви: режиссер внимательно и глубоко подошел к отношениям Сен-Лорана и Пьера Берже, его друга и партнера по бизнесу. Ива играет Пьер Нини, а его друга Пьера — Гийом Гайен. События картины разворачиваются в 1958 году, во время работы кутюрье во главе Дома Christian Dior.

С пресс-конференции о новом назначении Лорана и острых вопросов журналистов к молодому творцу и начинается трейлер. "Не считаете ли вы себя слишком юным, чтобы управлять самым большим модным домом во Франции?" — спрашивает один. "Чем вы удивите нас на первом показе?" — перебивает его другой... На натиск прессы невозмутимый Ив отвечает: "Я не могу описать все, что я чувствую сейчас, но я буду делать лучшее, на что способен, и до самого конца".

Близкий друг Лорана Пьер Берже сперва не одобрил сценарий Бертрана Бонелло, но все же фильм был снят, несмотря на крайнее недовольство этим фактом сооснователя Yves Saint Laurent - Пьера Берже. Желание последнего контролировать наследие дизайнера, ради чего он даже создал культурный фонд Pierre Bergé-Saint Laurent Foundation - столкнулось с планами нынешнего владельца Дома, конгломерата Kering — до недавнего времени известного как PPR — разрешить режиссерам использовать имя и логотип компании.
Команда Бонелло написала открытое письмо в The Telegraph, объясняя, что они и не искали поддержки друга Сен-Лорана, потому что хотели получить свободу самовыражения: «Еще при жизни дизайнера Берже исполнял роль рассказчика. У Ива была непростая жизнь, и Берже всегда создавал вокруг него легенду. Поэтому он и не может принять наше желание обойтись своими силами». Оба фильма, кстати, посвящены не только молодому кутюрье, но и его отношениям с Пьером Берже. 83 летнего Пьера Берже сердечно приветствовали на кинофестивале. Во Франции фильм Джалиля Леспера посмотрело уже около 1,5 миллиона человек.

(Фото: Ив Сен-Лоран и Палома Пикассо в ноябре 1971 года)

Среди фильмов, уже подтвержденных для участия в фестивале, новые работы таких известных режиссеров, как Мишель Гондри (Michel Gondry), Цай Мин-лян (Tsai Ming-liang), Джон Майкл МакДона (John Michael McDonagh), Робер Лепаж (Robert Lepage) и Беньямин Хайзенберг (Benjamin Heisenberg).
Гондри представит в Берлине анимационную документалку «Счастлив ли человек высокого роста?» (Is the Man Who Is Tall Happy?), в которой режиссер беседует с философом, лингвистом и политическим активистом Ноамом Хомским (Noam Chomsky). В состав программы вошли сразу два американских дебюта - «Вещи, которые делают люди» (Things People Do) Заара Клейна (Saar Klein) и «Лучшие ангелы» (The Better Angels) Эй. Дж. Эдвардса (A. J. Edwards).

Берлинский кинофестиваль 2014. Панорама

«Счастлив ли человек высокого роста?» (Is the Man Who Is Tall Happy?), Франция, реж. Мишель Гондри (Michel Gondry)

«Остановишься, и я продолжу» (Arrete ou je continue), Франция, реж. Софи Фильерес (Sophie Fillieres)

«Рисовый бомбардировщик» (Bai Mi Zha Dan Ke), Тайвань, реж. Чо Ли (Cho Li)

«Ледяной яд» (Bing Du), Тайвань/Мьянма, реж. Миди З. (Midi Z.)

«Голгофа» (Calvary), Ирландия/Великобритания, реж. Джон Майкл МакДона (John Michael McDonagh)

«То, как он выглядит» (Hoje Eu Quero Voltar Sozinho), Бразилия, реж. Даниэль Рибейру (Daniel Ribeiro)

«Человек толпы» (O Homem das Multidoes), Бразилия, реж. Марселу Гомиш (Marcelo Gomes), Сау Гимараэш (Cao Guimaraes)

«Бабочка Будда» (Papilio Buddha), Индия/США, реж. Джаян Чериан (Jayan Cherian)

«Быстрые перемены» (Quick Change), Филиппины, реж. Эдуардо Рой-мл. (Eduardo Roy Jr.)

«Стерео» (Stereo), Германия, реж. Максимилиан Эрленвайн (Maximilian Erlenwein)

«Тест» (Test), США, реж. Крис Мэйсон Джонсон (Chris Mason Johnson)

«Лучшие ангелы» (The Better Angels), США, реж. Эй. Дж. Эдвардс (A. J. Edwards)

«Агнец» (The Lamb), Германия/Турция, реж. Кутлуг Атаман (Kutlug Ataman)

«Вещи, которые делают люди» (Things People Do), США, реж. Заар Клейн (Saar Klein)

«Триптих» (Triptyque), Канада, реж. Робер Лепаж (Rober Lepage), Педро Пиреш (Pedro Pires)

«Суперэго и ты» (Uber-Ich und Du), Германия/Швейцария/Австрия, реж. Беньямин Хайзенберг

«Расфрендить» (Unfriend), Филиппины, реж. Хоселито Альтарехос (Joselito Altarejos)

«Путешествие на Запад» (Xi You), Франция/Тайвань, реж. Цай Мин-лян (Tsai Ming-liang)

«Ив Сен-Лоран» (Yves Saint Laurent), Франция, реж. Джалиль Леспер (Jalil Lespert)

Расширенная режиссерская версия нового фильма главного смутьяна мирового кино Ларса фон Триера «Нимфоманка» (Nymphomaniac) получила мировую премьеру на проходящем в эти дни в Берлине международном кинофестивале. Собственно, это первая часть очередного кинопроизведения 57-летнего датского режиссера, которая явно претендует на неофициальное звание самого скандального фильма десятилетия. Причина – обилие сцен, которые иначе, как жесткой порнографией не назовешь.

Фильм, снятый совместно Данией, Бельгией, Францией, Германией и Великобританией, – цепочка флэшбеков, рассказывающих о сексуальных переживаниях и приключениях молодой женщины по имени Джо (Шарлотта Генсбур). Она сама себе поставила диагноз нимфомании. Нашедший ее на улице кем-то сильно избитой немолодой холостяк (Стеллан Скарсгард) выслушивает ее сбивчивую исповедь, добавляя к ней собственные комментарии. Джо в молодости играет 23-летняя дебютантка, британская модель Стейси Мартин, задействованная в большинстве откровенных сцен.

Следует уточнить, что в родной режиссеру Дании фильм уже показывался в сокращенном варианте – в Рождество он был выпущен в прокат. Берлинскую премьеру сопровождали скандальные курьезы, характерные для редких появлений Триера на публике.

Как известно, на Каннском фестивале 2011 года на пресс-конференции своего предыдущего опуса «Меланхолия» режиссер неуместно пошутил на тему нацизма, за что руководство фестиваля показало ему на дверь. В пресс-центр Берлинале в отеле Hyatt располневший и расточавший ехидные улыбки маэстро заявился в черной футболке с эмблемой Канн и надпечаткой «персона нон грата». Эту надпись он гордо демонстрировал фотографам, распахивая куртку.

Оставаясь верным данной после Канн «клятве молчания», Триер, потусовавшись в кулуарах, на пресс-конференцию так и не вышел. Отдуваться за него пришлось актерам Уме Турман, Шайе Лабафу, Кристиану Слейтеру, Стеллану Скарсгарду, Стейси Мартин и продюсеру проекта Луизе Вест. Как сообщил ведущий пресс-конференции, Шарлотта Генсбур приехать не смогла – она находится на съемках в Канаде.

В чисто триеровском стиле выступил Шайа Лабаф, надвинувший бейсболку на глаза и меланхолично жевавший жвачку. Когда ему задали первый вопрос, он вдруг процитировал известную фразу французского футболиста Эрика Кантоны «Когда чайки летят за траулером, они надеются, что за борт им выбросят сардины». Видимо, под чайками он подразумевал падких на сенсации журналистов. После чего резко встал и молча покинул зал к явному неудовольствию своих коллег.



Пресса, оживленно комментирующая эскапады Лабафа в Берлине, напоминает, что у актера есть «зуб» на прессу, которая не столь давно обвинила его в плагиате. В короткометражке Лабафа «Ховард Кантур» углядели обширные заимствования из одного комикса, за что ему пришлось публично извиняться. Видимо, его моральное состояние оставляет желать лучшего. На вечерней гала-премьере Лабаф появился на красной дорожке с шутовским бумажным пакетом на голове, на котором было написано «Я уже не знаменит». Кстати, начиная с 13 января, он «чирикает» эту фразу ежедневно со своего аккаунта в Twitter.

Версия первой части, показанная в Берлине, длится 145 минут. Прокатная версия – 118 минут. Как отмечают наблюдатели, ни в одной стране мира режиссерская расширенная версия не имеет шансов на получение прокатного сертификата, поскольку содержит крупные планы мужских и женских гениталий, разнообразные сцены совокуплений. Ранее Триер и его актеры уверяли, что в порносценах использовались дублеры и спецэффекты.

Луиза Вест и Стеллан Скарсгард пытались объяснить особенности творческого метода Триера и концепцию «Нимфоманки», но очевидно смущались, не решаясь делать решительные заявления в отсутствии режиссера.

По мнению обозревателей, по графической откровенности в сценах секса Триер переплюнул известные опыты таких режиссеров, как Нагиса Осима («Империя страсти»), Майкл Уинтерботтом («Девять песен») и Катрин Брейя («Романс»). В фильме самого Триера «Идиоты» есть эпизоды жесткой порнографии.

«Нимфоманка» стала завершающей частью триеровской «Трилогии Депрессии», начатой «Антихристом» (2009) и продолженной «Меланхолией» (2011). Как сообщили Русской службе «Голоса Америки» в прокатной компании Magnolia Pictures, выпускающей «Нимфоманку» в США, первая часть фильма выйдет в кинотеатры 21 марта, но уже 6 марта станет доступна по сервису «видео на дому». А вторая часть выйдет в США на месяц позже. Что касается России, то обе части «Нимфоманки» зрители там увидят еще раньше: первую часть планируют выпустить в кинотеатры 13 февраля, а вторую – 6 марта.

А пока - постеры к фильму Ларса фон Триера «Нимфоманка». Каждый из них посвящен одному из персонажей картины, причем актеры (включая Шарлотту Генсбур, Уиллема Дефо и Стеллана Скарсгарда) снялись для плакатов в обнаженном виде — все они изображают оргазм.


Cкрытый текст -

 

Тайные кино-кульминационные моменты интригующих фильмов Берлинале-2014

Берлинский кинофестиваль — первый из тройки самых важных киносмотров года -Берлин, Канны, Венеция .На кинофоруме, который продлится до 17 февраля, будет показано около 409 фильмов, двадцать из которых вошли в основную программу. Это в шесть раз больше, чем в 2013 году. В среднем приходится по 37,1 фильмов в день.

Параллельно с Берлинале в Берлине с 6 - 14 февраля будет проходить Европейский кинорынок (European Film Market, EFM), который из года в год становится платформой для встреч представителей кинематографической отрасли.

На нем будет работать российский стенд, который объединит более десятка отечественных компаний, занимающихся производством и дистрибуцией игровых и документальных фильмов, телевизионных сериалов и анимации. Стенд организован Фондом кино при поддержке Министерства культуры РФ. В этом году площадка собрала более 15 отечественных компаний, занимающихся производством и дистрибуцией аудиовизуальной продукции. Главная цель – продвижение российского кино на мировом рынке.

Для этого отобрано 40 фильмов: «Географ глобус пропил» Александра Велединского, это историческая драма Александра Митты о жизни художника Марка Шагала «Шагал – Малевич» (2014) и новый фильм Веры Сторожевой - мелодрама «Девять дней и одно утро» (2014). Также агентство «Интерсинема» представит фильм Андрея Богатырева «Иуда» (2013) и драму Марины Мигуновой «Зеркала» (2013), в центре внимания которой – трагическая судьба поэтессы Марины Цветаевой. «Горько!» Жоры Крыжовникова, «Елки 3» продюсера Тимура Бекмамбетова, 3D-мультфильм «Снежная Королева II: Снежный Король» студии Wizart Animation, «Одноклассники.ru: наCLICKай удачу» Павла Худякова, «В спорте только девушки» Евгения Невского, «Темный мир: Равновесие» Олега Асадулина, «Курьер из «Рая» Михаила Хлебородова, «Еще один год» Оксаны Бычковой, «Братья Ч» Михаила Угарова, «Милый Ханс, Дорогой Петр» Александра Миндадзе, и многие другие. Единственный российский фильм, участвующий в официальной конкурсной программе «Берлинале -2014» - это анимационный короткометражный проект «Мой личный лось» Леонида Шмелькова (автор сценария, режиссер-постановщик и художник-постановщик). Отметим, что «Мой личный лось» принимает участие в конкурсной секции Берлинского кинофестиваля - Generation Kplus (фильмы для детей).

Берлинале имеет репутацию фестиваля неожиданных открытий. Фильмы можно увидеть на разных площадках.

Берлинский кинофестиваль объявил все игровые фильмы программы Панорама: 36 фильмов из 29 стран (в том числе, Норвегии, Эфиопии, Мексики, Индии, Ирана, Грузии, Греции, Венгрии, Австрии), из них 24 - мировые премьеры.

Как и в прошлые годы, огромные очереди выстроились в торговом центре "Аркаден" на Потсдамерплац, где любители кино выкупают забронированные заранее билеты на сеансы. У Берлинале есть свои принципиальные отличия -собенное внимание к восточноевропейскому и китайскому кино. Однако на каждом фестивале бывают особые фильмы, из-за которых стоит посетить это мероприятие.

«Отрочество» (Boyhood)
Режиссер: Ричард Линклейтер (Richard Linklater)
Ethan Hawke, Patricia Arquette

«Отрочество» уже успели расхвалить после премьеры на фестивале «Сандэнс» — в первую очередь, за амбициозность замысла и верность ему авторов. Линклейтер, наименее претенциозный из звезд американской инди-режиссуры 90-х, в каком-то смысле снял свой ответ эпопее Трюффо об Антуане Дуанеле — но уместил его в три часа. «Отрочество» - это история взросления мальчика по имени Мейсон на фоне развода родителей. Снималось урывками на протяжении 12 лет — его актеры взрослели, а сюжет о возмужании младшего сына в рушащейся техасской семье. Родителей сыграли Патришиа Аркетт и Итан Хоук, также взрослевший в линклейтеровской трилогии «Перед рассветом», «Перед закатом», «Перед полуночью»).

"В порядке исчезновения" (Kraftidioten )
Режиссер: Ганс Петтер Моланд
Stellan Skarsgard, Bruno Ganz

Черная комедия от Ганса Петтера Моланда "В порядке исчезновения" – обещает много сарказма. Это история норвежского рабочего Нильса, который зимой пробирается домой сквозь сугробы на мощном снегоочистителе. Нильс только что получил звание человека года у себя в городе, но тут приходят вести о смерти его сына от передозировки наркотиками. Нильс не верит в такую версию гибели сына и отправляется искать настоящую причину.

«Нимфоманка: Часть 1. Полная версия» (Nymphomaniac Volume 1)
Режиссер: Ларс фон Триер (Lars von Trier)
Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgard, Shia LaBoeuf

Во время Берлинале первая часть «Нимфоманки», пресловутого «порно»-фильма Ларса фон Триера, на деле оказавшегося до неприличия разговорной комедией. На фестивале впервые покажут полную режиссерскую версию. В прокатной версии отмеченно титрами о том, что ее монтаж — дело рук продюсеров, отрезавших в общей сложности полтора часа, поэтому фильмом Триера в полной мере считать нельзя. По слухам, именно в ней остались самые откровенные сцены.

«Баал» (Baal )
Режиссер: Фолькер Шлёндорф (Volker Schlöndorff)
Rainer Werner Fassbinder
На фестивале не обойдется без новых проектов от опытных мастеров кино. Выдающийся немецкий режиссер и один из лидеров Нового немецкого кино Фолькер Шлёндорф представлен на Берлинале сразу двумя фильмами. Можно будет посмотреть фильм Шлёндорфа «Ваал» в котором снялся покойный Райнер Вернер Фассбиндер и его соратница Ханна - экранизация раннего произведения Брехта снова увидит свет. 44 года на нем лежал запрет, так как вдова Брехта Хелене Вайгель нашла его «жутким», как сообщали СМИ. Как наследнице ей принадлежали права на эту пьесу, и в 1970 г. она распорядилась, чтобы фильм отправили в архив и никогда больше не показывали. Кинематографисты выступали за снятие запрета на показ фильма «Ваал». Однако лишь два года тому назад Юлиане Лоренц из фонда Fassbinder Foundation убедила дочь Вайгель, Барбару Брехт-Шаль, разрешить показ легендарного произведения. Черно-белый фильм был восстановлен, и его должен посмотреть каждый, кто интересуется историей кино и современности.

Кроме того, на Международном кинофестивале состоится премьера Шлёндорфа «Дипломатии», его фильма о генерале Дитрихе фон Холтице, который отказался выполнить приказ Гитлера обратить Париж в руины.

The Midnight After
Режиссер: Фрут Чан (Fruit Chan) (Hong Kong, China)
Simon Yam, Kara Hui, Janice Man, Suet Lam

Ожидаемы захватывающие картины от внезапно пустынного Гонконга в неоновом ужасе. Фрут Чан всегда хорош для злой неожиданности.

Nuoc
Режиссер: Нгьем-Минь Нгуен-во (Nghiêm-Minh Nguyễn-Võ).

Фильм открытия в раздела «Панорама» - экологической-научно-фантастической саги-антиутопии вьетнамского режиссера Нгьем-Минь Нгуен-во “Nuoc (2030)”. В недалеком будущем (2030) уровень мирового океана Земли так поднялся, что затопил все фермерские хозяйства. Овощи выращиваются на плавучих фермах, и в этой катастрофической ситуации глобальные корпорации только и думают о том, как извлечь большую прибыль. Название означает год недалекого будущего, когда глобальное потепление приведет к катастрофическому подъему уровня Мирового океана. Вода затопит половину Вьетнама, овощи будут выращиваться на плавучих фермах, но даже в этих обстоятельствах алчные корпорации будут преследовать выгоду за счет жизни и здоровья людей.

"20 000 дней на Земле" (20.000 Days On Earth)
Режиссер: Ник Кейв( Nick Cave), Йен Форсайт и Джейн Поллард

Джейн Поллард и Иен Форсайт о двадцатитысячном дне жизни гениального музыканта Ника Кейва. В фильме учавствует Кайли Миноуг. Это не первое сотрудничество австралийских музыкантов: в 1996-м году вышла их совместная песня - баллада Where The Wild Roses Grow, которую журнал NME включил в список "ста лучших песен 90-х". В свое время мировые чарты взорвал не только сам трек, но и видеоклип, где герой Ника Кейва убивает свою возлюбленную, чтобы ее красота никогда не угасла. Фильм "20,000 дней на Земле" расскажет об одном дне из жизни Ника Кейва и процессе написания музыки. Режиссерами картины стали Йен Форсайт и Джейн Поллард, которые ранее работали с Кейвом над видеоклипами, аудиокнигой "Смерть зайчика Монро" и серией короткометражек "Любишь ли ты меня так, как я люблю тебя" (Do You Love Me Like I Love You), посвященной альбомам музыканта.

«Голгофа» (Calvary )
Режиссер: Джон Майкл МакДона (John Michael McDonaugh)
Brendan Gleeson

Второй фильм брата драматурга и режиссера Мартина МакДонаха дебютировавшего три года назад в Берлине хитом «Однажды в Ирландии» все с тем же Бренданом Глисоном в роли провинциального католического священника. И как водится у МакДонахов - черная комедия о -священнике, вокруг которого сгущаются силы зла и в том числе псих, убивающий только священников. Её можно назвать черной недосказанностью - сюрреалистический, едкий, как кислота, юмор ирландца включает и вполне экзистенциальные вопросы, которые обречен задаваться герой, например, зачем Бог создал серийных убийц?

«Счастлив ли человек высокого роста?» (Is The Man Who Is Tall Happy? )
Режиссер: Мишеля Гондри
Noam Chomsky

Мишелю Гондри в последнее время больше удаются не относительно большие, серьезные (насколько это возможно в случае Гондри, которым всем материалам на свете предпочитает папье-маше) фильмы, вроде «Пены дней», а маленькие, обреченные на дефицит зрительского внимания проекты, например, недавний Синемá веритé о подростках из Бронкса «Мы и я».
Анимированный эксперимент "Счастлив ли человек высокого роста?" выполнен в форме разговора режиссера с уникальным мыслителем нашего времени — американским лингвистом и леворадикальным политфилософом Аврамом Ноамом Хомски (Чомски).

«Сквозь снег» (Seolguk-yeolcha)
Режиссер: Пон Чжун Хо (Bong Joon-ho)

Это копродукция, Южная Корея-США-Франция, и там кого только нет, включая Эда Харриса и вездесущую Тильду Суинтон. Фильм «Сквозь снег» южно-корейского режиссера Пона Чжун Хо – это экранизация комикса-антиутопии об экологической катастрофе, постигшей Землю, в виде вечной зимы, и по этой вечной зиме, точнее – по Транссибу – идет поезд, в нем вся оставшаяся жизнь на Земле и сконцентрировалась. Вся жизнь – поезд. В головных вагонах – сливки общества, в хвостовых – отбросы.

В программе Берлинале, как и у других фестивалей, есть фильмы, которые поставлены туда явно только для того, чтобы приехали снявшиеся в них звёзды — главный катализатор внимания для фестивальной прессы и публики. При этом сами эти фильмы идут вне конкурса.

(фото: фотографы заняли самые престижные места в первых рядах)

К американскому кино в Берлине всегда относились неоднозначно. С одной стороны, оно, как и в прежние годы, делает аншлаги, привлекая и прессу, и публику в кинозалы. С другой, его традиционно опасаются, полагая, что голливудский монстр может задавить своей мощью местную кинопродукцию. «Дорога к ''Оскарам'' начинается в Берлине» — под таким заголовкам вышла статья в фестивальном выпуске профессионального киноиздания Hollywood Reporter. Голливудские студии рассматривают фестиваль в Берлине как хорошую стартовую площадку для коммерческих релизов за рубежом.

Не секрет, что уже больше половины общемирового бокс-офиса американские мэйджоры получают теперь за счет иностранного проката.Среди них, разумеется, «Долгое падение» с Пирсом Броснаном, «Красавицу и чудовище» с Леей Сейду, Венсаном Касселем и уже упомянутым Андре Дюссолье и блокбастер «Охотники за сокровищами» Джорджа Клуни, где, кроме самого Клуни, можно увидеть Мэтта Дэймона, Билла Мюррея, Джона Гудмана, Кейт Бланшетт и Жана Дюжардена. И, конечно, не забудем фильм открытия Берлинале — очередной артмейнстримовский хит от Уэса Андерсона «Отель «Гранд Будапешт». Рэйф Файнс, Эдвард Нортон, Матье Амальрик, Эдриан Броуди, Уиллем Дефо, Леа Сейду, Джефф Голдблюм, Джейсон Шварцман, Джуд Лоу, Тильда Суинтон, Харви Кейтель, Билл Мюррей — это всё актёры, которые снимаются в фильме у Андерсона, и ажиотаж вокруг него будет нешуточный. Но во главе всех этих прекрасных фильмов возвышается неприступным Эверестом «Нимфоманка», главное «приобретение» Берлинале-2014 — и тех, кто сможет поехать на этот самый доступный (по ценам и не только) крупный кинофестиваль мирового масштаба.

В Бабельсберге, знаменитой киностудии в Потсдаме недалеко от Берлина, съемки на ближайший год уже распланированы, причем снимаются там четыре больших ленты международного производства. В одной из них участвует Джордж Клуни. Действие фильма «The Monuments Men» происходит в последние дни Второй мировой войны. Фильм рассказывает правдивую историю полной приключений охоты за сокровищами.

Гарри Грир, архитектор и археолог, работает в художественном музее Метрополитэн в Нью-Йорке, в 1941 г. он поступает на службу в американскую армию. В Европе Грир становится одним из более чем 300 «monuments men»: перед этим спецподразделением стоит задача спасти от национал-социалистов художественные и культурные ценности и после войны вернуть их законным владельцам.

Трудная миссия, которой уделено мало внимания и которую звезда Голливуда Джорж Клуни сделал темой своего нового фильма. Премьера «Monuments Men» /Охотники за сокровищами/ – один из кульминационных моментов нынешнего Международного кинофестиваля в Берлине, 64-го Берлинале.

Из звезд в нем снимаются Мэтт Дэймон, Кейт Бланшетт, Хью Бонневилл, Билл Мюррей, Джон Гудман, Жана Дюжардена. Джордж Клуни не только играет главную роль, но и выступает в качестве режиссера.

Историческими же кулисами для этого триллера послужили студии Бабельсберга, а также в Берлине и в регионе вокруг Гослара, небольшого городка в предгорьях Гарца на севере Германии.

Там же, в небольшом городке Венигероде, дважды лауреат «Оскара», теперь уже частый гость в Германии, отметил свой 52-й день рождения.
Тема кражи произведений искусства в то время на фоне недавней находки в Мюнхене становится актуальной, как никогда», – говорит Дитер Косслик, директор Берлинале.

В одной из мюнхенских квартир следователи обнаружили сотни картин, которые считались утраченными. В этой квартире жил Корнелиус Гурлитт, сын торговца произведениями искусства Хильдебранда Гурлитта, сотрудничавшего с национал-социалистами. «Свыше 5 млн. культурных ценностей, украденных нацистами, были переданы в послевоенные годы странам, из которых их вывезли.

Как отмечал Spiegel, Гурлитт решил рассказать о 60 картинах, которые хранились в его доме в Зальцбурге и о которых ранее не было известно, чтобы не допустить их кражи. Речь идет о картинах Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара и Пабло Пикассо. Искусствоведы в сопровождении сотрудников правоохранительных органов забрали эти полотна.
О первой части коллекция Гурлитта — сенсационной находке примерно 1,4 тысячи картин стало известно в начале ноября 2013 года, хотя сделана она была около двух лет назад. Большая часть этих картин, предположительно, была конфискована нацистами в 1930-е годы. Предполагалось, что собрание было утрачено во время бомбардировки Дрездена в 1945 году. Однако на самом деле оно было сохранено отцом Гурлитта, занимавшимся арт-дилерством для Геббельса и других членов партии. По данным СМИ, общая рыночная стоимость картин, среди которых работы Пикассо, Матисса, Шагала, Клее, может достигать 1 миллиарда евро.
В ноябре 2013 мюнхенская полиция обнаружила второй тайник Гурлитта в баденском городке Корнвестхайме — у зятя коллекционера, сообщившего об этом властям, было спрятано 22 работы.
В отношении Гурлитта заведено уголовное дело по статьям о присвоении чужого имущества и уклонении от уплаты налогов. Некоторые из 1,4 тысячи полотен он скоро действительно может получить обратно — ему должны быть возвращены произведения, в отношении которых нет подозрений, что они принадлежат ему на законных основаниях. По данным немецких СМИ, таковых насчитывается более 400. В отношении еще 970 картин эксперты ведут проверку их провенанса.

На пресс-конференцию по внеконкурсному фильму «Охотники за искусством» (The Monuments Men) режиссера Джорджа Клуни в гостинице Grand Hyatt смогли попасть только примерно половина аккредитованных журналистов. Остальные толпились в фойе, наблюдая за пресс-конференцией по мониторам.

После фильма, Джордж Клуни щедро раздал автографы и отправился вместе со своими гостями в Королевский Гриль – ресторан «Grill Royal», где отпраздновал стейком «Chateaubriand» и Chardonnay 2011 - го года.

Мы любим погорячее... и не дадим подгореть! - We like it hot ... und lassen nichts anbrennen – новый девиз 64 -кинофестиваля, в программе «Кулинарное кино». В этом году представленно 15 фильмов.

Основное условие для участия в фестивале - это показ фильма должен быть премьерным.

Формат конкурса проходит по следующим категориям:
- игровое кино: короткий и полный метры
- документальное кино: короткий и полный метры
- анимация: короткий и полный метры
- Дебют
- Экология
- gay/lesbian
- Детское кино
- Кулинарное кино

Директор Берлинале Дитер Кослик с воодушевлением относится к нововведению. Начиная с 2007 года на Берлинале существует секция «Кулинарное кино» («Culinary Cinema»), в рамках которой демонстрируются ленты, посвященные еде и вопросам экологии.
После показов картин программы шеф-повар предлагает гостям смотра блюда, вдохновленные фильмами и приготовленные в согласии с девизом «хорошее, чистое и честное» («good, clean and fair»). После показа еда, приготовление которой навеяно кинолентой, будет предложена на Markthalle Neun. Затем состоится обсуждение фильма.

«Это событие будет более приземленным, а цены станут демократичнее, потому что мы хотим привлечь больше молодой аудитории», — говорит глава Кулинарного кино Томас Страк.

(фото: Томас Штрук с участниками „Youth Food Cinema“ и их кураторами)

(фото: совместное приготовление „Youth Food Cinema“)

(фото: Готово! „Youth Food Cinema“)

По словам директора фестиваля Дитера Косслика, известный в кругу друзей как страстный повар-любитель, "концепция этой серии оказалась успешной". Мы показываем фильмы, которые возбуждают у публики аппетит. А потом готовим для нее. Хотя иногда мы показываем картины, которые могут испортить аппетит, например, фильмы, открывающие глаза на глобальную продовольственную катастрофу».
В рамках кинофестиваля, программа «Кулинарное кино» видоизменяется и приносит еду на улицы Берлина. В содружестве с Markthalle Neun и Slow Food Berlin организовало мероприятие Уличная еда ( Street Food).

Во время фестиваля шесть мобильных "столовых на колесах" предлагают всем желающим свежие блюда и по доступным ценам.Берлин – это место, где пересекаются гастрономические традиции со всего мира.

За последние несколько десятилетий миграция различных этнических групп привела к тому, что кухни разных культур перемешались, что привело к изменению предпочтений людей в еде. Компания Markthalle Neun увидела потенциал в том, чтобы знакомить публику с кулинарными традициями разных стран и с апреля 2013 года регулярно устраивает «Четверг уличной еды» ( «Street Food Thursday»). За эту инициативу компания получила награду «Гастрономический инноватор 2013».

Мы представим кухни разных стран, от корейской до южно-немецкой. Это будут деликатесы, чье происхождение и историю можно будет тут же ощутить. Хорошее качество теперь доступно каждому», — комментирует представитель Markthalle Neun - Берндт Майер.
В основной программе находятся художественные фильмы о корейских телевизионных кулинарных шоу, тайванских банкетах на открытом воздухе, а также документальные истории об итальянских виноделах и братьях Рока (Roca), которые занмимают 1 место, с их рестораном El Celler de Can Roca, среди лучших в мире ресторанов.

(фото: братья Рока)

В дискуссии после фильма с братьями Рока – были рассмотренны вопросы действительности и о кулинарных мечтах.

В связи с главными фильмами шеф - повар создает одно вдохновленное фильмом меню. В этом году - это Михаэль Кемпф, Тим Ро, Хорди Рока, Маттиас Дитер и Даниэль Ачиллз в том числе.

Некоторые фильмы будут показанны на поздних представлениях, начиная с 22.00 часов.

Среди гастрономическух фильмов, будет показан портрет океанографа Сильвиа Эрле, в романтичной и любовной комедии Mission Blue (USA 2013, режиссеров: Fisher Stevens, Robert Nixon ), а так же французский мультипликационный фильм Тетя Хильда! (Aunt Hilda!).

Тетя Хильда! (Aunt Hilda!)

Frankreich / Luxemburg 2013, Französisch, для детей от 8 лет
Режиссер: Jacques-Rémy Girerd, Benoît Chieux
В то время как тетя Хильда оберегает цветущий рай в ее сказочном стеклянном дворце, могущественный большой концерн в генной лаборатории - разрабатывает новое чудодейственное растение „Attilem“, которое должно избавить мир от избыточного веса, но мутации нападают на другие растения и уничтожают их полностью.
Фильм снят сумбурно, остроумно и с фантастическими переменами жанров от эко-триллера, семейной драмы и любовной истории.

Три акра в Детройте (3 Acres in Detroit)

Frankreich / USA 2013, Englisch
Режиссер: Nora Mandray

Два подпольных садовника хотят сделать Детройт немного более зеленым – с экологическим сельским хозяйством.

Сеятель (Le Semeur (The Sower)

Kanada 2013, Französisch
Режиссер: Джули Перрон (Julie Perron)
Актеры: Patrice Fortier

Он любит брюкву, особенно выносливые сорта, которые устойчивы к сильному ветру. Он восхищается независимостью растений. Он смотрит на своих моркови с таким же терпением и дотошностью, как он собирает семена из его гигантской тыквы. Иногда, он мечтает о каком-то вишневом дереве, чье генетическое наследство он хочет сохранить и распространить. Патрис Фортье не сумасшедший, он просто серьезно увлечен своей работой и заботится о сохранение и размножение редких и забытых семян, для восстановления жизненных сил и разнообразие нашего сельскохозяйственного наследия.

Bushi No Kondate
A Tale of Samurai Cooking - A True Love Story

Japan 2013
Режиссер: Yuzo Asahara
Актеры: Aya Ueto, Kengo Kora, Kimiko Yo, Toshiyuki Nishida
Хару владеет отличным чувством вкуса и превосходной сноровкой на кухне, однако в жизни, из-за ее импульсивного характера только после одного года брака, была разведена. Деннаи Фунаки, шеф-повар - самурай из Kaгa, предлагает ей однажды сочетаться браком с его сыном и с наследником. Семья Фунаки, которая служит суверену Kaгa не с мечом, а с кулинарным ножом, известна из поколений как "кулинарный самурай". Теперь ее новый супруг размахивает кулинарным ножом Yasunobu, но без какого -то мастерства. Чтобы спасти фамилию Фунаки и их позицию как "кулинарный самурай", решается посвятить Хару во все тайны кулинарного искусства. Фильм базируется на достоверной истории семьи из Kaгa, которая пережила многочисленные политические переломы в их кулинарном искусстве.
В заключение картины было представленно меню от Михаэля Кемпфа.

Сезар Чавес ( César Chávez)

USA 2013 Englisch, Spanisch
Режиссер: Diego Luna
Актеры: Michael Peña, America Ferrera, Rosario Dawson, John Malkovich, Jacob Vargas, Wes Bentley
С главным героем картины, попадаешь в борьбу и Сезара Чавеса, которую он использует для улучшения жизненных условий и заработной платы сельскохозяйственных рабочих в Калифорнии. Наибольшее колличество сезонных рабочих из Мексики, которые могут жить в США и работать там, до тех пор пока они задействованны в сельском хозяйстве. Абсолютно бесправные, они эксплуатируются владельцами фермы. Вместе с его соратницей Долорес Хуерто, латино -американец Чавес в середине 60 - х годов основывает ферму профсоюза United Workers.
„Сиа, se puede“ – "да, мы умеем это", под этим девизом организуются все больше рабочих, собираются в длинные марши и проводят забастовку.В скором, мирное движение протеста Чавеса, получает большой резонанс по всей стране, даже со стороны политиков.
Сценарий к Диего Люнасу, второму художественному фильму, возник в тесном сотрудничестве с семьей умершего в 1993 Чавеса. Это живой портрет главы семьи и харизматического вождя рабочего класса, который мог убеждать многочисленных людей в том, что нужно, наконец, выдвигать свои требования и бороться за права.

(фото: Проводы звезд после фильмов)

Берлин уже зарекомендовал себя как третий или четвертый по значению кинорынок мира. В этом году он особенно велик.
(Internationale Filmfestspiele Berlin, essen-und-trinken.de)

Почти две недели Берлин находился в центре внимания кинематографической общественности. 64-й по счету фестиваль оказался рекордным: 330 000 проданных билетов. Лучшим фильмом, вопреки ожиданиям, был назван китайский нуар «Черный уголь, тонкий лед». Ричард Линклейтер, которого все равно любят все, получил приз за режиссуру.

Несмотря на обилие программ, полнометражным фильмам из России, увы, не нашлось места. Только анимация Леонида Шмелькова «Мой личный лось» принимала участие в короткометражной секции программы Generation Kplus и, что приятно, получила специальный приз международного жюри.

На церемонии открытия программный директор Берлинале Дитер Косслик отметил, что в этом году было особенно много фильмов о детях, поскольку в ожидании светлого будущего стоит уделять внимание детям. Заодно Косслик похвастался своим достижением — фургончиками с едой из лучших ресторанов Берлина, которые работали на протяжении всего фестиваля. «Джордж Клуни был здесь», — гордо сообщил директор, но мы можем лишь пожать плечами: безусловно прибытие звезды такого масштаба украсило фестиваль, но сам фильм оказался на редкость слабым, как и основной конкурс Берлинале.

Премия международной федерации кинокритиков (FIPRESCI) в этом году досталась драме французского ветерана Алена Рене «Любить, пить и петь», которая на английском называется «Жизнь Райли». Основные награды Берлинале распределились так:

Приз имени Альфреда Бауэра за новые перспективы в кино

Ален Рене, «Любить, пить и петь»

Лучший сценарий

«Крестный путь»

«Серебряный медведь» за выдающиеся художественные достижения

Оператор фильма «Массаж вслепую»

Лучший актер

Ляо Фань, «Черный уголь, тонкий лед»

Лучшая актриса

Хару Куроки, «Маленький дом»

Лучший режиссер

Ричард Линклейтер, «Отрочество»

Гран-при жюри

«Отель „Гранд Будапешт“», режиссер Уэс Андерсон

«Золотой медведь» за лучший фильм

«Черный уголь, тонкий лед»

«Черный уголь, тонкий лед», к которому так прикипело жюри — китайский нуар о том, как в одной провинции среди угля нашли расчлененный труп. Следствие вывело детектива Чжанга (его как раз играет Ляо Фань, получивший приз как лучший актер) на симпатичную владелицу прачечной, но из-за ранения Чжанг вынужден оставить дело. Когда через пять лет уголь снова перемежается человеческими останками, детектив берет расследование в свои руки.

Представить, что это кино претендовало на золото, было невозможно. Тут вам придется поверить нам на слово. Это, безусловно, крепкая работа, но она не настолько выдающаяся, как пресловутое «Отрочество». Но стоит помнить, что Китай становится одним из ведущих рынков по прокату кино, так что туда хотят попасть не только голливудские студии, но и фестивальные картины. А для этого было бы неплохо поощрять местное производство. Вот такой итог.

«Золотого медведя» в программе короткого метра получили режиссеры Каролин Погги и Джонатан Винель «As long as shotguns remain»

(фото: Jonathan Vinel, Caroline Poggi)

А специального приза жюри удостоился Гийом Кайо за ленту «Laborat».

(фото: Guillaume Cailleau)

Британский режиссер Кен Лоуч днем ранее получил Почетного Золотого медведя за достижения и вклад в кинематограф. Церемония награждения сопровождалась показом фильма «Град камней».

(фото:Dieter Kosslick, Jiří Menzel, Ken Loach)

Кинематографисту в этом году была посвящена секция «Почтение» / «Homage», в рамках которой показали его фильмы. Лоуч является обладателем бесчисленного количества наград. В том числе, несколько раз его картины участвовали в конкурсной программе Берлинале, а также в других секциях смотра. Последняя из его лент, представленных на Берлинском фестивале - «Дух 45-го» / «The Spirit of '45» (2013).

Призы жюри программы GENERATION

Детское жюри программы Generation Kplus

Хрустальный медведь за лучший фильм
«Killa» / «The Fort», режиссер Аваниш Арун

Особое упоминание
«Hitono Nozomino Yorokobiyo» / «Joy of Man's Desiring», режиссер Масаказу Сугита

Хрустальный медведь за лучший короткометражный фильм
«Sprout», режиссер Га-еун Ун

Особое упоминание
«Sepatu Baru» / «On Stopping the Rain», режиссер Адитиа Ахмад
Гран-при международного жюри программы Generation Kplus за лучший полнометражный фильм (сопровождается денежной наградой 7,500 евро)
«Ciencias Naturales» / «Natural Sciences», режиссер Матиас Лукеси

Особое упоминание
«Killa» / «The Fort», режиссер Аваниш Арун

Гран-при международного жюри программы Generation Kplus за лучший короткометражный фильм (сопровождается денежной наградой 2500 евро)
«Мой личный лось», режиссер Леонид Шмельков

Особое упоминание
«el» / «away», режиссер Роланд Ферж

Молодежное жюри программы Generation 14plus

Хрустальный медведь за лучший фильм
«52 вторник» / «52 Tuesdays», режиссер Софи Хайд

(фото: Sophie Hyde)

Особое упоминание
«artico» / «arctic», режиссер Габри Веласкес

Хрустальный медведь за лучший короткометражный фильм
«Майк» / «Mike», режиссер Петром Сильвестрос

Особое упоминание
«Эмо (мюзикл)» / «Emo (the musical)», режиссер Нейл Триффетт

Международное жюри программы Generation 14plus

Гран-при международного жюри программы Generation 14plus за лучший полнометражный фильм (сопровождается денежным призом в размере 7,500 евро)
«Violet», режиссер Бас Девос

(фото:Bas Devos)

Особое упоминание
«Эйнштейн и Энштейн» /«Einstein and Einstein», режиссер Као Баопинг

Гран-при международного жюри программы Generation 14plus за лучший короткометражный фильм (сопровождается денежным призом в размере 2,500 евро)
«Vetrarmorgun» / «Winter Morning», режиссер Сакарис Стоура

Особое упоминание
«Сын» / «Son», режиссер Кристофер Кьорбо

НЕЗАВИСИМЫЕ ЖЮРИ

Призы экуменического жюри

Лучший фильм конкурсной программы - «Крестный путь» / «Stations of the Cross», режиссер Дитрих Брюггеманн

(фото:Dietrich Brüggemann, Anna Brüggemann)

Особое упоминание – «'71», режиссер Ян Деманж

Лучший фильм секции Panorama – «Calvary», режиссер Джон Майкл МакДона
Особое упоминание – «Триптих» / «Triptych», режиссеры Роберт Лепаж, Педро Пирес
Лучший фильм секции Forum – «Sto spiti» / «At Home», режиссер Афанасиос Караниколас

Призы жюри ФИПРЕССИ / FIPRESCI

Лучший фильм конкурсной программы – «Жизнь райли» / «Life of Riley», режиссер Ален Рене

Лучший фильм секции Panorama – «Hoje Eu Quero Voltar Sozinho» / «The Way He Looks», режиссер Даниель Рибейро
Лучший фильм секции Forum – «Forma» / «Forma», режиссер Аюми Сакамото

Приз Гильдии немецких артхаусных кинотеатров


«Отрочество» / «Boyhood», режиссер Ричард Линклейтер

CICAE Art Cinema Award
Лучший фильм секции Panorama – «Kuzu» / «The Lamb», режиссер Кутлуг Атаман
Лучший фильм секции Forum – «She's Lost Control», режиссер Аня Маркард

Label Europa Cinemas
«Слепой» / «Blind», режиссер Эскил Вогт

Teddy Award

Лучший игровой фильм – «Hoje Eu Quero Voltar Sozinho» / «The Way He Looks», режиссер Даниель Рибейро

(фото: Stefan Haupt)

Лучший документальный фильм – «Круг» / «The Circle», режиссер Стефан Хаупт

Лучший короткометражный фильм – «Mondial 2010», режиссер Рой Диб

Приз жюри – «Pierrot Lunaire», режиссер Брюс ЛаБрюс

Made in Germany – Perspektive Fellowship, сопровождается денежным призом в 15,000 евро
Сандра Кауделка за фильм «Intershop»

EX AEQUO
Себастьян Мес за фильм «274»

FGYO-AWARD диалог в перспективе, сопровождается денежным призом в 5,000 евро
«Anderswo» / «Anywhere Else», режиссер Эстер Амрами

Особое упоминание
«nebel» / «fog», режиссер Николь Вогель

Caligari Film Prize
«Das große Museum» / «The Great Museum», режиссер Йоханнсе Хольцхаузен

Приз NETPAC
«Cheol-ae-kum» / «A Dream of Iron», режиссер Кельвин Киунг Кун Парк

EX AEQUO
«Non-fiction Diary», режиссер Чон Юн Сок

Peace Film Prize
«We Come as Friends», режиссер - группа We Come as Friends

Amnesty International Film Prize
«Al midan» / «The Square», режиссер Джехен Нужейм

С 8 по 13 февраля 2014 года, уже в двенадцатый раз в рамках Берлинского международного кинофестиваля прошла программа Таланты Берлинале / Berlinale Talents, в которой приняли участие 300 начинающих кинематографистов и 150 экспертов. Мероприятия секции прошли под девизом «Готовы играть? Нарушаем правила!» и в этом году были сфокусированы на особенностях написания сценария и поисках инновационных и эффективных подходов к контенту.


(фото: Talente )

Признанные сценаристы и режиссеры, в число которых вошли Мишель Гондри, Джеймс Шамус, Грета Гервиг, Тони Грисони, Клаудия Льоса, Разван Радулеску, Диего Луна, Марен Эд, Кристиан Петцольд и Беньямин Хайзенберг поделились своим опытом с участниками Berlinale Talents. Художник-постановщик Адам Штокхаузен («Отель «Гранд Будапешт»»), звукорежиссер Юджен Гирти («Хранитель времени») и актриса Нина Хосс («Барбара») рассказали о взаимодействии на съемочной площадке с другими участниками группы и о том, какой вклад они внесли в создание захватывающих историй и многогранных персонажей.


(фото: Jean-Louis Livi, André Dussollier)

Программа «Berlinale Talents Market Hub» на Европейском кинорынке / European Film Market (EFM) имела огромный успех. Инициатива была направлена на то, чтобы познакомить молодых кинематографистов с дистрибьюторами и продюсерами, которые могут быть заинтересованы в реализации совместных проектов.

На мероприятии Talent Project Market приз за лучшее представление проекта / VFF Talent Highlight Pitch Award в размере 10.000 евро достался Баво Дефюрне из Бельгии (проект «Souvenir»). Дополнительные призы в размере 1.000 евро каждый были вручены Калине Кифф из Канады (проект «The Long Midnight of Barney Thomson») и Асе Хьорлейфсдоттир из Исландии (проект «The Swan»).


(фото: Jean-Pierre Rehm, Warwick Thornton, Sophie Hyde, Corneliu Porumboiu, Matthijs Wouter Knol)

Награду за международное взаимодействие / Film Prize for International Cooperation получил Роберт Бош Стифтунг. Также три команды удостоились призов в категориях «Анимация» («Manivelle-Memories of the Man of Tomorrow», Ливан / Германия), «Документалистика» («Possessed by Djinn», Иордания / Германия) и «Короткометражное игровое кино» («Dry Hot Summers», Египет / Германия). Каждый из этих трех призов сопровождался 60.000 евро.

Вот и закончился десятидневный кино – марафон. Опустела «красная дорожка» без голливудских звезд. Никто даже и не предпологал, что победителем 64 Берлинского международного кинофестиваля станет Азия, обогнав любимца публики и критиков Ричарда Линклейтера с фильмом «Отрочество».

(фото: групповое фото победителей фестиваля)

Zhùhè! ( так звучит «Поздравляем!» на северокитайском диалeкте мандарин). Китайский режиссер Дяо Йинан поднялся на сцену дворца Берлинале, почесал растерянно голову, побарабанил пальцами по пульту, растегнул пиджак, прежде чем сказал: "В это действительно очень тяжело поверить. Берлин, я люблю тебя!"

(фото: Diao Yinan)

Его криминальный детектив „Черный уголь, тонкий лед“ собрал сразу сразу две награды. Актер Лиао Фан получил "Серебряного медведя" за лучшего исполнителя. Актер сказал: "Прежде чем я покинул Пекин, я пообещал своей матери: Если я не получаю эту награду, я не вернусь назад. Спасибо, Берлин!"

(фото: Liao Fan, Diao Yinan)

Лучшая актриса вышла на сцену в кимоно. Хару Куроки получила "Серебряного медведя" за ее чувствительную игру в драме „Маленький дом“. Она была очень растрогана: "Я вообще даже не расчитывала, что смогу стоять, здесь, впереди. Тогда бы я больше учила немецкий язык. То, что я здесь могу стоять, заслуга, режиссера Ёдзи Ямада, что он снял чудесный фильм. Я заберу это счастье с собой в Японию!"

(фото:Haru Kuroki)

В этом году в программах смотра широко представлены кинематографии стран Азиатско-Тихоокеанского региона. В общей сложности в различных секциях Берлинале показано около 40 азиатских фильмов. В конкурсную программу вошла одна лента, снятая в Японии, - «Маленький дом» / «The Little House» (режиссер Ёдзи Ямада), и сразу три ленты производства Китая: «Черный уголь, тонкий лед» / «Black coal, thin ice» (режиссер Йинан Дяо), «Массаж вслепую» / «Blind massage» (режиссер Лоу Е) и «Ничья земля» / «No Man's Land» (режиссер Нин Хао). Еще три ленты попали в другие секции смотра (Generation 14plus, Forum и Panorama).

«Золотой медведь» за лучший фильм "Черный уголь, тонкий лед" (Bai Ri Yan Huo), Китай, режиссер Йинан Дяо.
«Серебряный медведь» - лучший актер Ляо Фань, «Черный уголь, тонкий лед»



Действие детектива китайского режиссера Йинана Дяо "Черный уголь, тонкий лед" (Bai Ri Yan Huo) начинается в 1999 году. В маленьком городке на севере Китая находят изуродованное тело. Попытка задержать предполагаемого убийцу заканчивается еще одной трагедией: двое полицейских убиты, еще один тяжело ранен. Пять лет спустя выживший в бойне теперь уже экс-полицейский работает охранником на фабрике. Новое загадочное убийство заставляет его вернуться к службе и вместе с бывшими коллегами заняться расследованием. Улики приводят его к молодой сотруднице одной из химчисток, с которой были связаны все жертвы.

Он начинает следить за женщиной и незаметно для себя влюбляется в нее. Но впереди героя ждет ужасное открытие, которое поставит его жизнь под угрозу и заставит осознать, что понятия "вина" и "невиновность" не всегда можно отделить друг от друга. Для Йинана Дяо это третий игровой фильм, который он снял в традициях классического нуара.

Главная особенность современного китайского кино - смещение фокуса с крупных индустриальных городов, на пригороды и небольшие поселения, где люди вынуждены влачить жалкое существование. Таким образом, в картинах обостряются проблемы «маленьких» людей, и тематически становится очень важен вопрос выживания в непростых экономических и социальных условиях. Экономика КНР, хотя и замедлила ход в прошлом и особенно в этом году, все равно развивается намного быстрее всех остальных крупных экономик планеты. За последние 12 лет кинопрокатный рынок этой страны стал вторым по прибыльности после рынка Северной Америки.
В 2013 году из 25 миллиардов мировых кассовых сборов 3,6 миллиарда пришлись на кинопрокат Китая, что на 28% превысило показатель 2012 года (при этом прирост количества экранов составил 5077), в то время как Европа переживает падение сборов по сравнению с предыдущим годом. Так, в Испании бокс-офис снизился на 15%, во Франции – на 5,3%, в Германии – на 3%, в Великобритании – на 1%, причем во всех указанных европейских странах лидерами проката в 2013 году стали картины не отечественного производства, а голливудские блокбастеры. В Китае же хедлайнером с результатом 205,9 млн. долларов стало приключенческое фэнтези «Путешествие на Запад», а «Железный человек 3», занявший вторую позицию, заработал почти вдвое меньше – 124 млн. долларов.

Более того, нельзя оставить без внимания и еще одну тенденцию – не только Голливуд приходит в Китай, но и Китай делает все возможное, чтобы «прорубить окно» в Голливуд. Например, один из богатейших людей Китая Робин Ли Янхонг, также известный как Робин Ли, основал производственную компанию Aquaman Entertainment, которая базируется в Лос-Анджелесе, будет снимать крупнобюджетные ленты в формате 3D и анимационные фильмы, рассчитанные на семейную аудиторию. Соперничать с Китаем на Берлинале в этом году могло лишь немецкое кино, что видно на примере официальной программы, в которой 12 лент сняты при участии Германии - из них 10 картин – копродукция.

Вторая по значению награда Берлинале – «Гран-При» - ушла к Уэсу Андерсону за картину «Отель «Гранд Будапешт».


Для фильма, действие которого происходит в вымышленной республике Зубровке, здание декорировали, добившись полного сходства с чешскими или венгерскими СПА.

Фильм доверху набит звездами первого ряда, но главный его герой - конечно, сам этот отель "Гранд Будапешт": совершенно невероятное здание, вобравшее в себя сразу все стили XIX и XX веков, этакий гибрид будапештских СПА и немецкой готики, восточной гаремной роскоши и западной коммерческой рациональности.

Превосходная историческая кулиса старого города – готика, барокко, роккоко. Такое здание - само по себе источник вдохновения для режиссера, и всякий зритель его нового фильма это сразу почувствует. Гёрлиц до войны был одним городом, а вот после войны его разделили на польский Згоржелец и немецкий Гёрлиц. В средние века здесь сходились торговые пути из Богемии и Силезии, Бранденбурга и Саксонии. Отсюда польские купцы везли в далекую Московию товары, которые дальше растекались по бескрайним просторам Востока. От тех времен, когда Гёрлиц был торговым центром остались дорогие особняки, роскошные и величавые культовые здания, памятники и усыпальницы, фонтаны с питьевой водой и уютные дворики среди узких каменистых улочек.
Многие и сейчас называют Гёрлиц самым красивым немецким городом. Почти все достопримечательности Гёрлица сосредоточенны в немецкой его части. Более 3000 исторических зданий различных эпох и стилей находятся здесь.

Сначала проходим через красивую площадь со старинным зданием почты, в центре фонтан. На углу площади церковь Фрауенкирхе. Всего в Герлице 15 церквей. А вот и знаменитые три башни: Dicken Turm - Толстая ее еще называют Фрауентурм (Frauenturm). Высокая – 45 метров и действительно толстая белая башня напоминает о временах гуситских войн, на стене ее герб с надписью: "INVIA VIRTUTI NULLA EST VIA" – для смелости нет непреодолимых дорог.

Этот домик- бывший универмаг, во времена ГДР основательно изменен казенным стилем, но устоявший, с башенками и мезонинами художники фильма отыскали в городке Гёрлице, что в Саксонии. Сами жители называют себя в шутку Гёрливуд. Благодаря сьемкам фильма – универмаг получил нового владельца и шанс на реставрацию, хотя и не ввиде универмага.

Лучшая актриса - Хару Куроки, «Маленький дом»



Йодзи Ямада - признанный мастер самурайских саг, в этом фильме он пронзительно и с любовью рассказал историю жизни служанки в японском семействе в начале Второй мировой войны. Молодая девушка Такеси после смерти своей тети Таки Нуномии среди личных вещей находит описание ее жизни. Тетя не была замужем и не имела детей. Всю жизнь работала в семье Хирай домработницей и няней в их небольшом токийском домике с остроконечной красной крышей. Глава семьи Масаки работал на игрушечной фабрике начальником отдела и мечтал о расширении компании. Тем временем его жена Токико встречается с его молодым коллегой по работе, выпускником художественной школы Шои, в которого влюбляется. Все это время Таки остается верна семье Хирай и преданно заботится о ней. Но когда она узнает о тайном романе своей госпожи, ей приходится принять душераздирающее решение.

Приз имени Альфреда Бауэра за новые перспективы в кино:
"Любить, пить и петь" (Aimer, boire et chanter), Ален Рене (Франция).

Патриарх французского кинематографа, 91-летний Ален Рене представит на фестивале фильм "Любить, пить и петь". В международном прокате лента называется "Жизнь Райли". Поверить в это, впрочем, решительно невозможно.

(foto:André Dussollier, Jean-Louis Livi)

Его фильмы по наглости и радикальности как формы, так и сюжета дали бы фору работам многих куда более молодых коллег. С другой стороны, с возрастом Рене, который всегда казался немного мудрее других режиссеров французской «новой волны», в понимании мира и жизни достиг совсем заоблачных высот. Фильм рассказывает о последних месяцах смертельно больного мужчины. Героини фильма, актрисы любительской театральной труппы, во время репетиции узнают, что их друг Георг смертельно болен, и ему осталось меньше месяца. Но общее горе не объединяет женщин, напротив, между ними разгорается спор за то, чтобы проводить Георга в последний путь. Подобно многим пожилым мэтрам, Рене в «Любить, пить и петь» высказывается на тему смерти и ее ожидания — получается при этом издевательская (в отношении смерти) комедия с похабными разговорами о сексе и шутками на грани.
( фото: слева Hippolyte Girardot, Sandrine Kiberlain, Caroline Silhol, Sabine Azema und Andre Dussollier)

Лучший сценарий "Крестный путь" (Kreuzweg), Дитрих Брюггеманн (Германия)

Название следующего фильма-участника Берлинале "Kreuzweg" можно перевести с немецкого как "перепутье" или "перекресток" - понятия, подразумевающие сложность выбора и принятия решений. Другое значение этого слова, более подходящее содержанию фильма - "Крестный путь" - так традиционно называют дорогу Христа на Голгофу и богослужение, напоминающее верующим о Страстях Христовых. Главная героиня 14-летняя Мария живет между двух миров. В школе она обычная девочка с типичными для тинейджера интересами, а дома - истовая сторонница традиционной католической веры, которой придерживается ее семья. Ее суровая мать железной рукой ведет дочь по пути веры, а молчаливый отец предпочитает оставаться безучастным. Все, что Мария думает и делает - ее экзамен перед Господом, держать который все сложнее. Девушка живет в постоянном страхе совершить какую-то ошибку и в попытке сделать все правильно пытается угодить всем - и религиозной семье, и школьным друзьям, и учителям, но в результате лишь попадает под перекрестный огонь и тех, и других.

«Серебряный медведь» за выдающиеся художественные достижения
Оператору фильма «Массаж вслепую»



"Массаж вслепую" (Tui Na), Лоу Е (Lou Ye ) -Китай-Франция
Лоу Е — режиссер с репутацией провокатора и радикала, не стесняющегося ни откровенного секса в кадре, ни проклятых тем. Китайские власти даже на несколько лет запрещали ему работать.

В фильме «Массаж вслепую» переплетаются истории нескольких слепых, работающих в одном массажном салоне, и режиссер задействует незрячих артистов. Тем самым новая работа Лоу Е напоминает прошлогоднего берлинского конкурсанта «Камиллу Клодель, 1915» Бруно Дюмона, у которого пациенток психбольницы играли настоящие пациентки психбольницы. В отличие от Дюмона, просто повышавшего градус ада в кадре, Лоу Е еще и выстраивает вокруг своих героев более-менее внятный сюжет — с криминалом, проститутками и сразу двумя обреченными историями любви. Герой фильма "Массаж вслепую" в детстве потерял зрение в результате несчастного случая и с тех пор полагается главным образом на слух. Сейчас он работает в массажном салоне в Нанкине, большинство сотрудников тоже незрячие. Китайский режиссер Е Лоу пытается рассказать о жизни этих людей в "Мире темноты": камера следит за движениями, когда герои на ощупь изучают пространство, а саундтрек полон тихих шорохов, помогающих им ориентироваться. Режиссер работает в фильме как со зрячими, так и со слепыми актерами, через их жизнь показывая ежедневную реальность современного Китая. Этот фильм тоже можно назвать экспериментальным, с помощью актерской игры и своеобразного монтажа режиссер пытается показать зрителям эмоциональный мир слепых людей.

Лучший режиссер Ричард Линклейтер, «Отрочество»



Уникальность «Отрочества» в том, что всех героев на протяжении 12-ти лет играют одни и те же люди — и мы видим абсолютно реальные изменения в Элларе Колтрейне и Ко, пусть даже фильм художественный, а не документальная зарисовка. Линклейтер приступил к съемкам в мае 2002 года у себя дома в Остине, заявив, что хочет сделать «Двенадцатилетний проект» — таким было рабочее название фильма. «Я всегда хотел рассказать историю отношений отцов и детей на примере мальчика и его взросления, — поясняет режиссер. — Но дилемма была в том, что дети быстро взрослеют, из-за чего невозможно рассказать такую масштабную историю». Поэтому Линклейтер придумал нанять актеров сразу на 12 лет и раз в год снимать эпизоды из жизни своих героев, фиксируя изменения в режиме реального времени. В результате перед нами — никаких спецэффектов и грима, исключительно жизнь и почти настоящие люди, а не персонажи. Перед нами — жизнь мальчика Мейсона (Эллар Колтрейн) с 6 до 18 лет: тот самый период отрочества по Толстому. Его мама (Патрисия Аркетт) в разводе с отцом (Итан Хоук) и пытается устроить свою жизнь и жизнь детей — у Мейсона есть сестра Сэм (Лорелей Линклейтер, дочка режиссера), которая в детстве будит его ударом подушки и песней Бритни Спирс. Три часа мы наблюдаем за тем, как растет и взрослеет самый обычный мальчишка и не можем оторваться от экрана. Героиня Аркетт — одинокая мать с двумя детьми, которая всеми силами пытается поставить их на ноги и при этом не забыть о себе.

(фото: Richard Linklater,Lorelei Linklater, Ellar Coltrane, Patricia Arquette)

«Отрочество» — очень светлый проникновенный фильм о взрослении людей: как детей, так и взрослых. Он полон духа времени и забавных диалогов, в нем есть совершено непередаваемое словами очарование чьей-то чужой жизни — обычной и уникальной.

Единственный российский участник Берлинале 2014 - анимационный короткометражный фильм режиссера Леонида Шмелькова «Мой личный лось», производства кинокомпании «МетрономФильм», продюсера Арсена Готлиба - удостоен Специального приза конкурса Generation Kplus как лучшая короткометражная работа.

Жюри отметило, что приз вручается «за работу, великолепно раскрывающую человеческую природу, сделанную с большим мастерством и тонким чувством юмора». Леонид Шмельков пришел на студию «МетрономФильм» после окончания анимационной школы-студии «ШАР», где учился у Ивана Максимова. Его дипломная работа «Собачья Площадка» была удостоена Гран-при Московского фестиваля короткометражных фильмов. На студии «МетрономФильм» Шмельков стал одним из художников-постановщиков анимационного сериала «Везуха!» и, как режиссер, сделал одни из лучших серий проекта: «Все мы инопланетяне на этой Земле», «Китовая любовь», «Супер-супер-супер мальчик», «Василий Васильевич», «Чело-вело-век». В 2011 и 2012 годах проект «Везуха!» был признан лучшим российским анимационным сериалом на фестивале анимационного кино в Суздале, а «Китовая любовь» как раз и была представлена в 2011 году как серия проекта. Тем не менее, «Мой личный лось» может по праву считаться полноценным дебютом молодого режиссера.

(фото: Арсен Готлиб, Леонид Шмельков)

Оценивали конкурсантов Generation Kplus два жюри: детское (11 человек от 11 до 14 лет) и профессиональное, международное (3 человека). В состав последнего вошли: Катриона МакКензи (Catriona McKenzie) из Австралии, режиссер фильма Satellite Boy (Специальное упоминание на Берлинале 2013); кинокритик Кристиан Беллай (Christian Bellaj) из Германии; и датский режиссер Будвин Кул (Boudewijn Koole).