Каннский кинофестиваль 2016

69-й Каннский кинофестиваль пройдет на Лазурном берегу с 11 по 22 мая 2016 года.
Ведущим торжественной церемонии открытия кинофорума станет популярный французский комик Лоран Лафитт, ее будет транслировать французский телеканал Canal +. Жюри главного конкурса возглавит австралийский режиссер Джордж Миллер, который вместе с коллегами и определит победителей.

В этом году на официальном постере Каннского кинофестиваля будет кадр из фильма Жана-Люка Годара «Презрение», вышедшего на экраны в 1963 году. Лента, в которой Фриц Ланг сыграл сам себя, а в главных ролях появились Брижит Бардо и Мишель Пикколи, снята по мотивам одноименного романа Альберто Моравиа. По словам организаторов фестиваля, выбранный для постера эпизод легко описать цитатой из фильма: «Кино раскрывает перед нами мир наших желаний».



Оргкомитет 69-го Каннского кинофестиваля представил список фильмов, которые будут претендовать на основные награды. В главной конкурсной программе заявлены картины из 13 стран, в том числе работы Шона Пенна, Пола Верховена, Люка Дарденна, Жан-Пьера Дарденна, Ксавье Долана, Брюно Дюмона, Кена Лоуча, Джеффа Николса, Педро Альмодовара, Николаса Виндинга Рефна и других режиссеров.
Лента российского постановщика Кирилла Серебренникова "(М)Ученик", основанная на пьесе немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга, будет представлена в программе "Особый взгляд". Вне конкурса будут демонстрироваться фильм Стивена Спилберга "Большой и добрый великан", а также драма "Финансовый монстр", которую сняла Джоди Фостер.
Фильмом открытия станет новая работа Вуди Аллен. Для знаменитого кинорежиссера это будет уже третий его фильм, открывающий Каннский кинофестиваль. На сей раз нью-йоркский режиссер везёт в Канны фильм о Голливуде 1930-х - комедийная мелодрама "Кафе "Society" ("Красивые люди") с Джесси Айзенбергом и Кристен Стюарт.

Официальная программа 69-го Каннского кинофестиваля:

Основной конкурс
«Американский мед», режиссер Андреа Арнольд
«Персональный покупатель», режиссер Оливье Ассайас
«Джульетта», режиссер Педро Альмодовар
«Незнакомка», режиссер Жан-Пьер и Люк Дарденны
«В тихом омуте», режиссер Брюно Дюмон
«Тони Эрдманн», режиссер Марен Эд
«Это всего лишь конец света», режиссер Ксавье Долан
«Лавинг», режиссер Джефф Николс
«Патерсон», режиссер Джим Джармуш
«Каменная болезнь», режиссер Николь Гарсия
«Служанка», режиссер Пак Чхан Ук
«Я, Дэниэл Блэйк», режиссер Кен Лоуч
«Последнее лицо», режиссер Шон Пенн
«Семейные фотографии», режиссер Кристиан Мунджиу
«Неоновый демон», режиссер Николас Виндинг Рефн
«Сьерра Невада», режиссер Кристи Пую
«Она», режиссер Пол Верховен
Aquarius, режиссер Клебер Мендонича Филхо
Ma’Rosa, режиссер Брийанте Мендоса
Rester vertical, режиссер Ален Гироди

Фильмы вне конкурса:

«Большой и добрый великан», режиссер Стивен Спилберг
«Славные парни», режиссер Шейн Блэк
«Финансовый монстр», режиссер Джоди Фостер

Источник: официальный сайт Каннского кинофестиваля

Канны 2016: Голливудские звезды штурмуют кинофестиваль
Канны, во время проведения фестиваля. В это время царит атмосфера всеобщей радости и суеты.

Пребывая в ностальгическом настроении, хотелось бы немного поговорить о кухне данного региона – Лазурного берега.
Французская кухня во многом пугает людей, поскольку они считают ее слишком сложной. Однако, «сложность» или изысканность тех или иных блюд очень сильно варьируется от региона к региону.
На Каннском фестивале обычно подают фуа гра и буйабес – традиционное блюдо Лазурного берега, родом из Марселя.

Этот суп готовится исключительно из местной рыбы. Так, буйабес – довольно простое во всех отношениях блюдо. В дорогих ресторанах, безусловно, его готовят из порядка десятка сортов рыбы и подают с лангустинами и прочими морепродуктами, что сильно увеличивает его стоимость. Изначально же это суп бедняков, поскольку его готовили из оставшейся от продажи рыбы.

Что касается фуа гра, для француза она равносильна икре для русских. Французы едят фуа гра только по особым случаям.

Говоря о французской культуре, аперитив играет очень важную роль. Французы любят встречаться с друзьями после работы за бокальчиком вина, кира или пива, а потом идти домой на ужин. Это и называется аперитив или apéro по-французски. На Лазурном берегу традиционный аперитив – это пастис – разбавленная водой анисовая водка. Хочу сказать, что на юге Франции пастис пьют в любое время суток: как до обеда, так и до ужина.

Юг Франции, безусловно, очень сильно отличается от всех остальных регионов страны: люди более расслабленные, радушные и открытые. Разумеется, такое отношение сказывается на всем, и на гастрономии в том числе. Канны, в свою очередь, наряду с Ниццей – отдельная история, традиционно пропитанная роскошью.

В любом случае, Канны – это всегда праздник, будь то кинематографический или гастрономический.

Кадр из фильма Годара "Презрение" украсит афишу Каннского кинофестиваля

Организаторы 69-го Международного каннского кинофестиваля представили официальную афишу, которая будет сопровождать в этом году престижнейший смотр. Выбор был сделан в пользу кадра из фильма французского режиссера Жан-Люка Годара "Презрение" (Le Mpris).

Драма "Презрение" снята в 1963 году по мотивам одноименного романа итальянского писателя Альберто Моравиа. Сюжет картины повествует о подготовке к съемкам на итальянском острове Капри фильма по мотивам "Одиссеи". Американский продюсер ленты Джереми Прокош (Джек Пэланс) хочет сделать из нее остросюжетный блокбастер.
Сценарий фильма поручают писать парижскому писателю Полю Жавалю (Мишель Пикколи), который работает вместе со своей супругой и ассистенткой - обворожительной Камиллой (Брижит Бардо). Сценарист позволяет богатому американцу ухаживать за его женой, за что она начинает относится к мужу с презрением.

На плакате Каннского фестиваля в этом году было решено разместить изображение главного героя в исполнении Пикколи, поднимающегося по крутой лестнице на вершину скалы, по обе стороны от которой раскинулось Средиземное море. Сама картинка выполнена в ярко-желтых тонах.

"Это символический выбор, учитывая, насколько этот фильм, считающийся многими одним из самых красивых в истории, отмечен в истории кинематографа", - пояснили свой выбор организаторы кинофорума.
Джордж Миллер

В прошлом году Каннский кинофестиваль открывался анархистским боевиком «Безумный Макс: Дорога ярости», который уравновешивал довольно спокойную и самоуглубленную программу.
На сей раз режиссер «Безумного Макса» Джордж Миллер возглавил жюри, а фестивальная программа на первый взгляд собрана в жанре «лучшее, любимое и только для вас». Во всяком случае, в том, что касается имен режиссеров: Педро Альмодовар, Джим Джармуш, Оливье Ассайас, братья Дарденны, Брюно Дюмон, — уже от одного этого перечисления у чувствительных киноманов перехватило дыхание. Впрочем, обо всем по порядку.

Каннский кинофестиваль объявил программу, и в глаза сразу бросилось какое-то неприличное количество голливудских имен и фамилий. Джордж Клуни, Шарлиз Терон, Стивен Спилберг, Кристен Стюарт, Адам Драйвер, Киану Ривз, Джейсси Айзенберг и многие другие.

Рассмотрим поближе проекты звезд, которые на время покинули «фабрику грез» ради набережной Круазет.
«Красивые люди» (Café Society)
"Красивые люди" / ("Кафе "Society" ) - третий фильм легендарного нью-йоркского режиссера Вуди Аллена, которому выпадает честь открыть самый престижный фестиваль планеты. В 2002 году стартовым фильмом была его комедия "Голливудский финал", в 2011 - "Полночь в Париже".

Действие его новой картины происходит в 30-е годы ХХ века, и это история юнца, который приезжает в Голливуд в надежде получить работу в киноиндустрии, но жарко влюбляется и становится завсегдатаем типичного для эпохи кафе "Society".

В главных ролях снялись голливудские звезды нового поколения Кристен Стюарт и Джесси Айзенберг, их партнеры - Стив Карелл, Паркер Пози и Блэйк Лайвли. Кристен Стюарт уже блистала на каннской "красной дорожке" в 2012 году, когда в конкурсе был показан фильм Вальтера Саллеса по роману Керуака "На дороге" и в 2014 году - с фильмом Оливье Ассаяса "Зильс-Мария".

Джесси Айзенберг тоже не новичок в Канне: в прошлом году он был здесь с фильмом Йоахима Триера "Громче, чем бомбы", который в эти дни вышел на экраны России. Оператор новой картины - Витторио Стораро, тройной лауреат премии "Оскар" - он ее получил за фильмы "Апокалипсис сегодня" Фрэнсиса Форда Копполы, "Красные" Уоррена Битти и "Последний император" Бернардо Бертолуччи.

"Кафе "Society" - 14-й фильм Вуди Аллена, который идет на Каннском фестивале вне конкурса. По этому случаю дирекция фестиваля напоминает о его долгом и беспрецедентно плодотворном пути в кинематографе. Будущий комедиограф и джазмен Вуди Аллен родился 1 декабря 1935 года в еврейской семье российско-австрийского происхождения.
Свою карьеру в кино начал фильмом "Что нового, кошечка?", где выступил в качестве сценариста и актера.
Последние сорок лет он снимает по фильму в год, попутно завоевав четыре премии "Оскар" и получив двадцать номинаций.

«Славные парни» (The Nice Guys)
Криминальная комедии "Славные парни" (Nice Guys), которая будет показана во внеконкурсной программе Каннского кинофестиваля.
Действие черной комедии происходит в Лос-Анджелесе 70-х годов.
Фильм снял известный американский сценарист ("Смертельное оружие", "Последний бойскаут") и режиссер ("Железный человек 3") Шейн Блэк по сценарию, написанному в соавторстве с Энтони Багароцци.

К съемкам ленты был привлечен звездный состав актеров: в главных ролях Рассел Кроу ("Гладиатор", "Игры разума"), Райан Гослинг ("Дневник памяти", "Эта дурацкая любовь"), Ким Бейсингер ("9 1/2 недель", "Секреты Лос-Анджелеса").
Поскольку действие происходит в 1970-х годах в Лос-Анджелесе, создатели картины постарались отобразить на экране характерные приметы того времени. И в этом смысле ее можно назвать атмосферной. По сюжету не очень успешный частный детектив Холланд Марч (Гослинг) и его полная противоположность - наемный мордоворот Джексон Хили (Кроу) - берутся найти пропавшую девушку по просьбе ее матери (Бейсингер).

Однако расследование грозит вынужденным напарникам серьезными неприятностями: оказывается, в деле замешаны высокопоставленные лица.

Судя по трейлерам, этот релиз компании Warner Bros. вполне может претендовать на кассовый успех. Нетривиальная комедия, щедро сдобренная сценами насилия и прочими специями, предназначенными для взрослой аудитории (прокатный рейтинг R), вероятно, придется по душе ценителям жанра, да и просто качественной актерской игры.
Чтобы не возникло путаницы, в 1990 году в прокат вышла криминальная драма Мартина Скорсезе Goodfellas, получившая в русском переводе такое же название. В тех "Славных парнях" снимались Роберт де Ниро, Рэй Лиотта и Джо Пеши.


«Финансовый монстр» (Money Monster)
В новом режиссерском проекте Джоди Фостер Джордж Клуни играет Ли Гейтса — телеведущего, сколотившего состояние благодаря ток-шоу, в ходе которого он раздавал финансовые советы насчет ценных бумаг. Вскоре один из разгневанных инвесторов (Джек О'Коннелл), потерявший из-за Гейтса семейные сбережения, берет звезду в заложники. Рейтинги программы взлетают до небес, а вся страна следит за тем, как определяется стоимость человеческой жизни. Помочь герою Клуни выбраться из ситуации постарается продюсер в исполнении Джулии Робертс.
«Любовь» (Loving)
Новая драма Джеффа Николса рассказывает историю Ричарда и Милдред Лавингов, которые в 50-х годах угодили в тюрьму Вирджинии за межрасовый брак, а после их и вовсе выдворили из штата. Ясное дело, мириться с таким положением дел герои не стали, и следующее десятилетие они провели в борьбе за право вернуться домой. Все обернулось судебной тяжбой со штатом, пока в 1967 году не был отменен закон, запрещавший межрасовые союзы. Бороться с системой будут Майкл Шэннон, Джоэл Эджертон и Рут Негга.

«Джульетта», режиссер Педро Альмодовар

Драма испанского режиссера Педро Альмодовара расскажет историю в двух в двух временных линиях - сегодня и 30 лет назад.

Сегодня Джульетта находится в неуравновешенном психическом состоянии, но 30 лет назад она была счастлива и радовалась жизни.

«Большой и добрый великан» (The BMG)
Экранизация детской книгиРоальда Даля, съемочным процессом которой руководил Стивен Спилберг. Сюжет картины вертится вокруг юной жительницы Лондона Софи и таинственного гиганта, который решает показать ей чудеса и опасности родных земель. Ведущая роль досталась дебютантке Руби Барнхилл, в а образе великана предстанет любимец Спилберга Марк Райлэнс. Подыгрывают актерам Билл Хейдер, Джемейн Клемент, Майкл Адамуэйт, Оулавюр Оулафссон и Адам Годли.
«Персональный покупатель» (Personal Shopper)
Кристен Стюарт стала первой американкой, удостоившейся премии «Сезар» — награды, которую называют французским «Оскаром». Приз она получила за роль второго плана в драме Оливье Ассайаса «Зильс-Мария», и вот теперь она объединяется с режиссером в работе над мистическим триллером «Персональный покупатель», который расскажет об изнанке парижской моды.
«Неоновый демон» (The Neon Demon)
Новая картина датчанина Николаса Виндинга Рефна, в которой задействованы Эль Фанинг, Киану Ривз, Джена Мэлоуни Кристина Хендрикс. Нам расскажут о перспективной модели, которая переезжает в город ангелов за лучшей жизнью. Однако на пути к модельному Олимпу она повстречает длинноногих соперниц, одержимых завистью и желанием забрать все, что у нее есть.

«Последнее лицо» (The Last Face)

Режиссерский проект Шона Пенна, в котором Шарлиз Терон играет директора международной благотворительной организации, приехавшего с миссией в Либерию. Там она влюбляется в импульсивного и весьма упертого врача в исполнении Хавьера Бардема.
Несмотря на взаимную симпатию, они занимают разные стороны баррикад в вопросе разрешения военного конфликта. Пенн и Терон еще состояли в отношениях, когда в 2014-м стартовали съемки фильма. В прошлом году вскоре после окончания Каннского кинофестиваля они объявили о разрыве, но это не помешало им вновь сойтись на площадке для пересъемки некоторых сцен.
«Американский мед» (American Honey)
Главную роль в новой картине Андреи Арнольдиграет дебютантка Саша Лэйн. Сюжет вертится вокруг девушки-подростка, которая устраивается на работу продавцом журналов. Там героиня знакомится с отвязными ребятами и вскоре оказывается втянутой в лихую тусовку, где ее ждут крутые вечеринки, проблемы с законом и юная любовь. Компанию Саше составити Шайя ЛаБефи внучка Элвиса Пресли Райли Кио. «Американский мед» станет одним из трех фильмов в конкурсной программе, снятых женщинами-режиссерами.

«Патерсон» (Paterson)
Завсегдатай Каннского кинофестиваля Джим Джармуш снял Адама Драйвера в роли водителя автобуса. Парень, названный в честь города штата Нью-Джерси, живет тихой и размеренной жизнью. У него есть скрытый талант к поэзии, который помогает герою раскрыть его свободолюбивая жена (Голшифте Фарахани). Джармуш приехал в Канны сразу с двумя проектами: помимо «Патерсона», он привез на смотр документалку Gimme Danger, посвященную Игги Попу и его легендарной панк-группе.

«Она» (Elle)
Франкоязычный дебют Пола Верховена.
Первый после «Черной книги» большой фильм (среднеметражный «Одураченный» не в счет) гениального голландского певца плоти и крови. Изабель Юппер примерила на себя образ непроницаемого и безжалостного директора компании по производству видеоигр. Героиня оказалась жертвой изнасилования, и теперь она жаждет отмщения. Что ж, остается лишь посочувствовать недальновидному преступнику. Между ним и женщиной завязывается психологическая игра в кошки-мышки.
Вообще, женщины-воительницы — любимые героини Верхувена. А божественная Юппер, будто заключившая с временем пакт о нестарении, — любимица Канна. Самый лакомый участник основного конкурса.


«Это всего лишь конец света» (Juste la fin du monde)
В основу новой картины Ксавье Долана ляжет одноименная пьеса Жана-Люка Лагарса. Фильм расскажет о писателе, который возвращается в родной город, чтобы объявить семье о своей скорой смерти. Однако воссоединение не будет гладким, поскольку найти общий язык с эксцентричным семейством довольно сложно. В картине снялись Леа Сейду, Венсан Кассель, Гаспар Ульель и Марион Котийяр. Последняя, к слову, появится в еще одном фильме-участнике фестиваля «Каменная болезнь».


«В тихом омуте» (Ma loute)
Черная комедия Брюно Дюмона с Фабрисом Лукини, Жюльет Биноши Валерией Бруно-Тедески в главных ролях.

Комедия о любви между представителями разных миров – выходцем из патриархального рыбацкого клана и дочерью богатого буржуа-декадента. Действие фильма разворачивает в начале 20 века на побережье Атлантического океана.
В историю двух семей невольно вмешивается пара полицейских, расследующих таинственные исчезновения туристов на побережье Ла-Манша. Делу мешают главы двух влиятельных семейных кланов, чьи миры вот-вот содрогнутся, когда они узнают, что их детей связывают романтические отношения.

Братья Дарденн, дважды становившиеся обладателями «Золотой пальмовой ветви», главной премии Каннского кинофестиваля, представят картину «The Unknown Lady».

Фильм«Я, Дэниэл Блэйк» («I, Daniel Blake») режиссёра Кена Лоуча, который уже имеет одну «Золотую пальмовую ветвь» за кинокартину «Ветер, что колышет вереск» («The Wind That Shakes the Barley»).

Режиссёр Кристиан Мунджиу, удостоенный «Золотой пальмовой ветви» за картину «4 месяца, 3 недели и 2 дня» ( «4 Months, 3 Weeks, 2 Days») представит свой новый фильм – «Family Photos».

Режиссёр Пак Чхан Ук, уже становившийся обладателем «Золотой пальмовой ветви» за картины «Жажда» («Thirst») и «Олдбой» («Oldboy»), возвращается с новым фильмом «The Handmaid», который является современным переосмыслением романа «Fingersmith» («Тонкая работа») Сары Уотерс.

Драма «Американский мёд»(«American Honey») британского режиссёра Андреа Арнольда, в которой снимался Шайа ЛаБаф.

Ведущим Каннского кинофестиваля в этом году будет французский актер Лоран Лафитт
42-летний Лафитт известен по многочисленным ролям в комедийных и драматических кинолентах

Лоран Лафитт

Известный во Франции актер и юморист Лоран Лафитт будет в этом году ведущим церемоний открытия и закрытия 69-го Международного каннского кинофестиваля.

Лафитт примет эстафету у другого французского актера Ламбера Вильсона, который выступал ведущим церемоний открытия и закрытия Каннского фестиваля в 2014 и 2015 годах. Таким образом, в третий раз подряд ведущим киносмотра будет мужчина.

Во Франции 42-летний Лафитт известен по многочисленным ролям в комедийных и драматических кинолентах. В частности, он снимался в фильмах "Багровые реки" (Les Rivires pourpres, 2000), "Маленькие секреты" (Les Petits mouchoirs, 2010), "Шутки в сторону" (De l'autre ct du priph, 2012). Помимо этого артист активно участвует в съемках телесериалов, радиопостановках, дает юмористические моноспектакли. С 2012 года он также входит в труппу старейшего парижского театра Comedie-Franсaise.

В 2013 году его имя появилось на афише картины «Как украсть бриллиант» с Пирсом Броснаном и Эммой Томпсон. Недавно актер закончил работу над фильмом Elle нидерландского режиссера Пола Верховена.
В настоящее время он снимается в фильме Альбера Дюпонтеля Au revoir là-haut. Лорана Лафитта также можно будет увидеть вместе с Умой Турман в фильме Маржан Сатрапи по роману Ромена Пуэртоласа «Невероятные приключения факира, запертого в шкафу ИКЕА».

Лоран Лафитт уже имеет опыт ведущего крупных церемоний. В 2011 году ему было доверено возглавить церемонию вручения премии Мольер - высшей театральной награды Франции.

Не обошлось и без первых скандалов: Эмир Кустурица поставил Париж по стойке смирно гимном России

Новый фильм легендарного сербского режиссера Эмира Кустурицы "На Млечном пути" (Na mliječnom putu), замысел которого основан на короткометражной ленте режиссера под названием "Наша жизнь" (Our life), вошедшей в антологию "Разговоры с богами" (Words with Gods), с Моникой Белуччи в главной роли не поедет на Каннский кинофестиваль.

Над этой картиной обладатель Золотой пальмовой ветви за "Папа в командировке" (Otac na službenom putu") и "Андерграунд"(Podzemlje), а также награды имени Роберто Росселини за фильм "Время цыган" (Dom za vešanje) работал четыре года. В своем интервью он дал общую характеристику фильму как произведению целостному, в котором есть моменты сильного эмоционального напряжения, "невероятной красоты, гармонирующей с динамичным сюжетом повествования".

Говоря о фильме, Кустурица заметил, что молодой режиссер, у которого еще мало знаний, но развиты ощущения, может очень легко снять хороший фильм, в то время как умудренный сединами человек имеет богатый опыт, но его подстерегает другая опасность: рассказ о том, что он знает, может превратиться в рутину. Однако и в этот раз прославленному мастеру, по его словам, удалось избежать этой незавидной участи. В процессе долгой работы над фильмом ему удалось поставить себя на место воображаемого молодого режиссера и отдать фильму все, на что он был способен: любовь к искусству, волнение и материальные средства, принеся таким образом большую жертву.

Кроме того, этот фильм необычен тем, что Эмир Кустурица сам играет в нем одну из главных ролей. По его мнению, эта задача была одной из самых сложных: актерский опыт, правда, небольшой, у него есть, но выступать режиссером в фильме с собственным участием было поистине сложной задачей. Прославленный режиссер посетовал на то, что замысел фильма изначально представлялся достаточно прозрачным, а вот снимать его оказалось очень непросто.

Режиссер заявил, что фильм был отправлен после истечения официально установленного срока приема работ для участия в фестивале.

Однако решение жюри, как сообщило The Guardian - объясняя соображениями не технического, а, скорее, идеологического характера:
"Фильм был послан, но они его так и не посмотрели. Я считаю это определенным выпадом в свой адрес или расплатой за свои дружеские отношения с главой российского государства".
Это не обескуражило режиссера и он назвал сфабрикованными подобные причины отсутствия его картины в Каннах, которые ранее фигурировали в новостях СМИ.
"Я абсолютно запутан и не понимаю, что происходит. Я не говорил об этом ни с кем", - сказал Кустурица..
Издание уточнило, что настоящая причина, по которой новый фильм Кустурицы не будет продемонстрирован в Каннах, состоит в том, что режиссер не успел его полностью закончить.

На следующий день после получения отказа от организаторов Каннского кинофестиваля он с размахом провел концерт в Париже, который был открыт исполнением гимна Российской Федерации. Французская публика отреагировала на этот жест с энтузиазмом, многие пришедшие слушали гимн стоя.

"Концерт был превосходным. Почему мы решили начать его с гимна? Да это просто замечательно, мы любим гимн России", - заявил продюсер Кустурицы Мирко Раденович.

При этом, как пишет Србин.инфо, многие из присутствовавших на концерте (зал вместил без малого шесть тысяч человек), в том числе на VIP-местах, встали - в знак уважения. Мероприятие проходило в рамках фестиваля "Музыка Балканских стран".
Меж тем, нынешнее открытие концерта гимном России - не первый такой примечательный случай, свое искрометное шоу 2005 года в Буэнос-Айресе Кустурица тоже с него начинал, напоминает издание.

Эмир Кустурица - югославский и сербский кинорежиссер, лауреат двух "Золотых пальмовых ветвей" Каннского кинофестиваля. Кавалер ордена Почетного легиона, иностранный член Академии наук и искусств Республики Сербской. Родился в Сараево. Учился на факультете кино и телевидения престижной Академии исполнительских искусств (FAMU) в Праге, выпускниками которого в разное время были Милош Форман и Иржи Менцель. Первые фильмы - короткометражки - снял в самом начале семидесятых.

festival-cannes.com, snob.ru, thr.ru, korrespondent.net, rg.ru, tass.ru, data22.gallery.ru

69-й Международный кинофестиваль в Каннах объявил состав жюри. В этот раз выбирать лучший фильм киносмотра будет по-настоящему звездная компания. Судьбу главных призов кинофестиваля в этом году будут решать актрисы Кирстен Данст и Ванесса Паради, актер Мадс Миккельсен, французский режиссер Арно Деплешен, итальянская актриса и кинематографист Валерия Голино, венгерский режиссер и сценарист Ласло Немеш и продюсер из Ирана Катаюн Шахаби. Как сообщалось ранее, председателем жюри 69-го кинофестиваля стал австралийский режиссер Джордж Миллер.

В этом году Каннский фестиваль пройдет на Лазурном побережье Франции с 11 по 22 мая. Впервые за всю историю киносмотра у него не будет фильма закрытия: на последнем сеансе покажут картину, которая возьмет главный приз фестиваля. А вот фильмом открытия организаторы решили не жертвовать и сохранили традицию. На этот раз фестиваль откроется новой лентой Вуди Аллена "Красивые люди".

Кинодневник Канн: история.




Идея учреждения мероприятия, которое смогло бы сделать из Франции центр культуры, возникла у Жана Зея, который в 30-х годах занимал в республике должность министра по делам образования и культуры. Председателем первых Канн должен был стать сам Луи Люмьер, но политика внесла свои поправки в ход развития событий: Вторая мировая война охватила Европу и кинематограф остался не у дел на целых 6 лет. Однако ровно через год после победы СССР над фашистской Германией, в 1946 году, киносмотр состоялся.

Карло Понти и Софи Лорен, 1961

Откуда растут золотые пальмовые ветви.

Уже в середине 50-х Канны стали самым популярным кинофестивалем: Софи Лорен, Шон Коннери, Грейс Келли, Брижит Бардо, Кэри Грант, Роми Шнайдер, Ален Делон, Джина Лоллобриджида и другие звезды мирового кинематографа ждали целый год, чтобы появиться именно на этой красной дорожке. Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Роман Полански и другие великие режиссеры представляли свои фильмы впервые именно здесь. Вскоре фестиваль стал событием международного значения.

Роман Полански и Шерон Тейт, 1968



Самые скандальные фильмы в истории кинофестиваля
Зрителей главного фестиваля кино «не для всех» сложно чем-то шокировать. Но некоторые фильмы и режиссеры заставляли даже искушенную каннскую публику краснеть. THR собрал самые скандальные ленты, получавшие награды на набережной Круазетт.
«Сладкая жизнь» (La Dolce Vita) Режиссер Федерико Феллини. В ролях: Марчелло Мастроянни, Анита Экберг, Анук Эме, Ивонн Фюрно, Италия-Франция, 1959 г.

Каннская премьера «Сладкой жизни» внесла коррективы в безупречную на тот момент репутацию Федерико Феллини.

За кандидатуру Марчелло Мастроянни на главную роль в картине был только режиссер Федерико Феллини. Продюсер считал, что у актера слишком мягкое лицо, с таким играть только отцов семейств, а не прожигателей жизни и обольстителей. Однако Феллини решил заменить продюсера, но не актера.

Фильм сделал популярными две вещи: ввел понятие «папарацци», поскольку именно так – Папараццо – зовут в картине светского репортера. А также картина страшно прославила фонтан Треви, в котором по сюжету купалась героиня Аниты Экберг. Кстати, во время этих съемок было страшно холодно. Правда, Аниту это не смущало, и она стойко выдержала сцену в открытом платье. А вот Марчелло, на котором был непромокаемый костюм, все равно ужасно мерз. И грелся бутылкой водки, поэтому сцену играл пьяным.

Ватикан счел открывающую сцену пародией на пророчество о втором пришествии Христа и осудил картину.
Ленту запретили в Испании, а на родине режиссера она подверглась суровой критике.
Впрочем, «Золотая пальмовая ветвь» и отличная касса стали для автора неплохим утешением.

Недавно стало известно, что осовремениванием «Сладкой жизни» займутся итальянцы — только им семья Феллини смогла доверить создание ремейка.
Анита Экберг, купающаяся в фонтане Треви, Марчелло Мастроянни, мчащийся на мопеде по древнему, крикливому и всегда праздничному Риму, — в «Сладкой жизни» Федерико Феллини почти каждая сцена стала классикой. Тем сложнее поверить, что великий фильм, завоевавший Гран-при Каннского фестиваля, ждет ремейк, а его герои станут нашими современниками.
Как бы то ни было, итальянская кинокомпания AMBI Group накануне выкупила у семьи Феллини права на создание сиквела.

Федерико Феллини, 1971

По словам племянницы режиссера Франчески Феллини, за 50 лет существования ленты предложений о ее осовременивании поступало множество, и только идея руководителей AMBI Group Андреа Иерволино и Моники Бакарди пришлась ей по вкусу.
«Они предложили красивую современную версию фильма. Учитывая их итальянские корни и уважительное отношение к наследию моего дяди, нельзя придумать лучшей команды для этого проекта», — поделилась Франческа Феллини с изданием Variety.

Кстати, продюсером картины выступит тоже итальянец, Даниель ди Лоренцо, а вот о том, кто снимет ремейк «Сладкой жизни» и какие актеры станут новыми Анитой Экберг и Марчелло Мастроянни (если это вообще возможно), пока неизвестно.


«Виридиана» (Viridiana) Режиссер Луис Бунюэль. В ролях: Сильвия Пиналь, Франсиско Рабаль, Фернандо Рей, Хосе Кальво, Испания-Мексика, 1961

Возможно, главный фильм Луиса Бунюэля, в котором прослеживаются основные темы его кинематографа — презрение к религиозной закостенелости испанцев и антиклерикализм. В ленте фигурируют инцест, пародия на Тайную вечерю, складной нож в форме распятия и попытка изнасилования — на премьере в Каннах консервативно настроенная часть зрителей была возмущена.
«Виридиана» разделила главный приз с картиной Анри Кольпи«Столь долгое отсутствие» ( Une aussi longue absence), но была запрещена к показу во франкистской Испании.

«Криминальное чтиво» (Pulp Fiction) Режиссер Квентин Тарантино В ролях: Джон Траволта, Сэмюэл Л. Джексон, Брюс Уиллис, Ума Турман, США, 1994

Победитель-1994

Это сегодня «Криминальное чтиво» — признанный шедевр, который изучают во всех киношколах мира. Но в 1994-м мнения зрителей разделились — фирменное тарантиновское насилие многих шокировало.

Первое независимое кино, собравшее кассу в более 200 млн долларов, начиналось как ворох не совсем связных записей, который Квентин Тарантино привез из Амстердама, где провел три месяца. В итоге, когда история сформировалась в сценарий про гангстеров, продюсеры братья Вайнштейны так впечатлились и так испугались утечки идеи, что рассылали текст актером с пометкой: «Если покажешь это кому-нибудь, тебе сломают ноги».

23-летняя Ума была настроена очень скептически по отношению к роли Мии, жены бандитского босса. Она сдалась после трехчасовых уговоров Тарантино и в итоге стала музой режиссера.Также Ума до смерти боялась сцены танца с Траволтой. «Я была такая неуклюжая и застенчивая», – вспоминала потом актриса. Но Траволта, который до этого был звездой мюзиклов и занимался танцами с детства, помог ей сыграть эпизод так, что он стал одним из самых знаменитых танцев в истории кино.

20 фактов к 20-летию фильма «Криминальное чтиво»

Сам Квентин вел себя вызывающе и, казалось, старался еще сильнее разозлить своих оппонентов.
На премьеру он пришел в джинсах и футболке, наплевав на строгий фестивальный дресс-код, а позже, получая «Золотую пальмовую ветвь», показал средний палец особенно возмущенной зрительнице, крикнувшей из зала: «Какая ерунда!»

«Автокатастрофа» (Crash) Режиссер Дэвид Кроненберг. В ролях: Джеймс Спэйдер, Холли Хантер, Элиас Котеас, Дебора Кара Ангер, Канада-Великобритания, 1996

От Дэвида Кроненберга, режиссера психоделических хорроров «Муха» и «Обед нагишом», никто не ждал примерного поведения и ванильных мелодрам, однако показ «Автокатастрофы» в рамках фестиваля все равно вызвал скандал.
Зрители были шокированы историей людей, получающих сексуальное удовольствие от ДТП, и, несмотря на специальный приз жюри с формулировкой «За дерзость», во многих странах картина была либо запрещена, либо выпущена в ограниченный прокат.

«Фаренгейт 9/11» (Fahrenheit 9/11) Режиссер Майкл Мур. В ролях: Бен Аффлек, Стиви Уандер, Джеймс Бэйкер III, Дональд Рамсфельд, Рики Мартин, Эл Гор, Кандолиза Райс, США, 2004

Скандальный фильм Майкла Мура стал второй документальной картиной в истории кинофорума, получившей «Золотую пальмовую ветвь». Премьера совпала с отказом студии Disney выпускать ленту в прокат на территории США, и режиссер заявил, что готов показывать ее подпольно. Пока в Америке разгорался нешуточный скандал, на набережной Круазетт.

«Фаренгейт 9/11» снискал самые долгие овации за все время проведения фестиваля — зал рукоплескал картине около 15 минут. Многие, впрочем, увидели в триумфе ленты исключительно политический акт.

«Меланхолия» (Melancholia)
Режиссер Ларс фон Триер. В ролях: Кирстен Данст, Шарлотта Генсбур, Кифер Сазерленд, Александр Скарсгард Дания, Швеция-Франция-Германия, 2011

Речь Ларса фон Триера во время пресс-конференции его «Меланхолии» навсегда вошла в историю. Режиссер заявил, что «в чем-то понимает Гитлера», и назвал себя нацистом.
После премьеры "Меланхолии" состоялась встреча режиссера и главных героев фильма с журналистами. Одним из первых вопросов, адресованных Ларсу фон Триеру, стала просьба одной из представителей СМИ рассказать о немецких корнях режиссера.


Cкрытый текст -

 

Примерный перевод речи Ларса фон Триера: "В течение долгого времени я думал, что я еврей, и был очень рад этому. Но затем оказалось, что я не еврей. Я был евреем, во всяком случае я действительно хотел быть евреем, но затем я узнал, что на самом деле я нацист, потому что моя семья по происхождению - немцы. И, это тоже доставило мне некоторое удовольствие. Так, что я могу сказать? Я понимаю Гитлера. Я думаю, что часть из того, что он сделал, было неправильным, но понимаю этого человека. Он - не тот, кого мы могли бы назвать хорошим парнем, но да, я понимаю его и я сочувствую ему. Но, послушайте, я не выступаю за Вторую мировую войну. И я не против евреев. Нет, даже не против Сьюзан Бир. Я за них, хотя израильтяне - та еще заноза в заднице. Как же мне закончить мысль? Окей, я нацист. В том, что касается искусства, я за Шпеера. Альберт Шпеер мне нравится, он был одним из лучших детей Бога, он обладает талантом, который... Ладно, достаточно..."

В результате Ларс фон Триер был объявлен персоной нон грата. Несмотря на тот факт, что Триер - датчанин, и английский является его вторым языком. Несмотря на то обстоятельство, что глагол "understand" (прим.ред.- "понимать") абсолютно нейтрален и не носит негативную или позитивную смысловую окраску, несмотря на то, что в Каннах у режиссеров и актеров весьма напряженный график, и Триер, как и все остальные гости Круазетт, спит не более 2-3 часов во время своего пребывания на фестивале.

Гуманистический порыв жюри Каннского кинофестиваля у меня вызывает смешанные чувства: стоит ли говорить о человеколюбии и приверженности ценностям демократии, когда отсутствует свобода слова?

Теперь Триер, покинувший Лазурный берег, является главным героем всех обсуждений и споров среди участников фестиваля, журналистов и кинокритиков всего мира. Мнения разнятся: некоторые одобряют решение жюри, другие говорят о неудачном стечении обстоятельств, об оговорке странного датчанина. Однако все сходятся в одном: Ларс фон Триер - провокатор. И в этом их главная ошибка.

Каждый фильм Ларса фон Триера сопровождался скандалом. Это было с "Идиотами", "Танцующей в темноте", "Мандердеем", "Догвиллем "; об "Антихристе" вообще стоит сказать отдельно. В 2009 году консервативная публика не могла вынести, что фильм-провокация, наполненный любовными сценами категории ХХХ, элементами садизма, приправленный музыкой Генделя и снятый вполсилы после депрессии и неврозов, еще и посвящен Андрею Тарковскому. Возмущению ортодоксальных зрителей и жюри не было предела, фильм стал сенсацией кинофестиваля, о нем говорили с момента показа и до закрытия.

После премьеры "Танцующей в темноте" мнения зрителей разделились, отсутствие единогласия переросло в горячий спор и драку прямо на фестивале. Ларс фон Триер впервые был назван провокатором. В 2009 году он привез в Канны "Антихриста", жюри очень холодно отнеслись к его работе, в СМИ запестрили заголовки "У Триера провокация ради провокации". На прошлой неделе история повторилась в третий раз. Поведение Триера теперь расценивается как необходимый атрибут режиссера, недостаток эпатажности "Меланхолии" восполняется одиозностью высказывания.

Можнос уверенностью сказать, что устроители фестиваля, а также все остальные, придерживающиеся подобной точки зрения, глубоко заблуждаются. Дело в том, что Ларс фон Триер не тщеславен, более того, он имеет наглость пренебрегать общественным мнением и заповедями киноиндустрии. Ларс фон Триер — провокатор, но он провоцирует не публику, а себя, поскольку видит в предназначении творчества создание собственного внутреннего мира. С ранних лет его интересовало искусство. Благодаря ему он мог создать свой мир, где он был сам себе хозяином, где не было волнений и тревог. Позже детский эскапизм перерос в желание стать режиссером. Его мечта исполнилась, он стал деятелем искусства, человеком - творцом, которому, как и в детстве, чуждо беспокойство.

Все работы Триера вызывают у кинозрителя бурю самых разных эмоций, так как Триер рассказывает честно и откровенно о том, что его интересует. Как Зигмунд Фрейд он исследует сексуальность, считая ее мощным и неотъемлемым фактором жизни человека. В рамках данного аспекта он затрагивает полюсные темы: от депрессии и сублимации до извращений.
В каждой киноленте он правдив и сентиментален, что зачастую неправильно трактуется кинокритиками и часто высмеивается противниками его творчества.

Помимо сексуальности Ларса фон Триера интересует религия. В каждом фильме режиссера есть религиозная линия, но она едва заметна. Например, "Меланхолия" представляет собой Судный день по-триеровски. Ссылку на религию в его предыдущем фильме восприняли как издевку, хотя Триер не играется, он просто говорит : "Антихрист - мое первое слово." Ларс фон Триер использует название в том же качестве, что и Федерико Феллини использует вертолет, проносящий статую Христа над Римом в начале "Сладкой жизни" — как индикатор силы и влияния религии на жизнь каждого, в независимости от того, кем ты являешься и как ты себя позиционируешь.

В своих планах Триер вынашивает идею о новом фильме, посвященном взаимосвязи религии и секса. О том, как видит это режиссер, а также о жанре, в котором будет снята картина, можно только догадываться. Возможно, Триер станет первым участником Каннского кинофестиваля, представившим религиозный порнофильм.
Как бы то ни было, психологический фундамент его картин, смесь сексуальной и религиозной тематики, нарочитая откровенность, смешанная с чувствительностью и сентиментальностью делают Ларса фон Триера одним из самых лучших режиссеров современности.

Скандал был столь велик, что руководство фестиваля объявило Триера персоной нон грата. Впрочем, без награды его фильм не остался: Кирстен Данстувезла домой приз за лучшую женскую роль.

«Ларс фон Триер. Контрольные работы» - путеводитель по фильмам великого датского режиссера.


«Жизнь Адель» (La Vie d'Adèle)
Режиссер Абделатиф Кешиш. В ролях: Адель Экзаркопулос, Леа Сейду, Салим Кешьюш, Орельен Рекуан, Катрин Сале, Бенжамен Сиксу, Мона Валравенс, Франция-Бельгия-Испания, 2013

Победитель-2013

Казалось, толерантных европейцев уже давно не шокировать темой однополой любви, но у Абделатифа Кешиша получилось — настолько откровенными оказались сексуальные сцены.

Режиссер Абделатиф Кешиш на вопрос, о чем его кино, отвечает: «О любви и людях». Главную героиню сыграла юная актриса Адель Экзаркопулос. Ее режиссер утвердил после того, как провел встречу в кафе и увидел, как чувственно она ест.

Вторую девушку, художницу, в которую влюбляется Адель, сыграла Леа Сейду («Красавица и чудовище»). Ей пришлось покрасить голову в синий цвет, и актриса стеснялась ходить по улице, поскольку привлекала много внимания.

Игра девушек так поразила жюри в Каннах, что главный приз за фильм они вручили не только режиссеру, но и актрисам. А в первую неделю проката у себя на родине во Франции картина сразу оказалась на первой строчке по сборам.

Но даже противники фильма разделились на две группы: пока защитники традиционных ценностей называли «Жизнь Адель» порнографией, либеральная часть общества осуждала картину за якобы неправдоподобно показанный секс.
На решение жюри Каннского фестиваля эти баталии никак не повлияли: впервые «Золотая пальмовая ветвь» была вручена сразу двум актрисам и режиссеру.


«Детектив» (Détective)
Режиссер Жан-Люк Годар. В ролях: Лоран Терзиефф, Орель Доазан, Жан-Пьер Лео, Натали Бай, Франция-Швейцария, 1985

Хотите сохранять спокойствие в любой ситуации? Учитесь у Годара. После показа его картины «Детектив» с Жан-Пьером Лео, Натали Бай и Клодом Брассером недовольный зритель бросил торт в лицо режиссеру.
Французский мэтр, нисколько не смущаясь, облизал очки и заявил, что крем довольно вкусный. Фильм не был отмечен призами, однако инцидент запомнился многим.


«Необратимость» (irréversible)
Режиссер Гаспар Ноэ. В ролях: Моника Беллуччи, Венсан Кассель, Альбер Дюпонтель, Джо Престиа, Франция, 2002

Каннские зрители фильма «Необратимость» еще не знали, что их ждет на просмотре. Поэтому на 9-минутной сцене анального изнасилования героини Беллуччи некоторым в прямом смысле пришлось спасаться бегством — по слухам, зал покинули около 250 человек. Шокированная публика обсуждала картину еще долго, однако жюри фестиваля оставило «Необратимость» без наград.

«Бурый кролик» (The Brown Bunny)

Режиссер Винсент Галло. В ролях: Винсент Галло, Хлоя Севиньи, Шерил Тигс, Элизабет Блейк, США-Япония-Франция, 2003

Второй режиссерский проектВинсента Галло до сих пор вспоминают как худший фильм Каннского фестиваля за всю его историю.
Половина зала во время просмотра ушла, а другая так разозлилась (особенно на сцене орального секса с участием Хлои Севиньи), что Галло пришлось выйти на сцену и извиняться. Позднее режиссер признался, что день премьеры стал худшим в его жизни.



Фильмы Каннского фестиваля, которые стоит пересмотреть

«Шербурские зонтики»

Победитель-1964

Главную роль в этой картине должна была играть победительница «Евровидения» Изабель Оноре. И если бы не дорожная авария, в которую она попала, мир, возможно, и не узнал бы Катрин Фабьен Дорлеак, по матери Денев.

Катрин Денев в ту пору была подругой Роже Вадима, а тот, в свою очередь, приятельствовал с режиссером «Зонтиков» Жаком Деми и предложил ее ему на главную роль.

Деми был настроен скептически – Денев утвердил, но заставил ее стать блондинкой и похудеть на 10 килограммов. Так она стала Женевьевой, продавщицей зонтиков, любящей механика Ги, но после разлуки с ним вынужденная принять предложение богатого мужчины.
После триумфа на Каннском фестивале исполнительница главной роли из сестры Франсуазы Дорлеак (которая на тот момент была более известной актрисой) стала звездой Катрин Денев. И хотя с Роже Вадимом они вскоре расстались, мировой славой она отчасти обязана ему.

История создания фильма «Шербургские зонтики»

Правила жизни. Катрин Денев.
«Мужчина и женщина»

Победитель-1966

«Послушайте, Клод, сейчас идут только фильмы о Джеймсе Бонде, детективы и боевики. Ваша сентиментальная история не заинтересует никого, кроме мужей, потерявших жену, и жен, потерявших мужа».
Именно это вначале услышал режиссер Клод Лелуш о своей картине. История любви между молодой вдовой и гонщиком, потерявшим жену, не вдохновила продюсеров.
Это Лелуша огорчило, но не остановило.

Главное – что он очень быстро сумел заразить своей идеей Жана-Луи Трентиньяна, и он согласился на главную роль.
Более того, он оказался лучшим другом Анук Эме, которую Лелуш хотел снимать в главной женской роли. Режиссер даже влюбился в эту актрису, но она отдала сердце другому – актеру Пьеру Бару, который играл ее погибшего супруга.
Третьим героем картины стал американский автомобиль «Форд Мустанг». А ведь все до одного французские производители машин режиссеру отказали, но потом, вероятно, кусали локти.

«Разговор»

Победитель-1974

История о том, как мания преследования может испортить жизнь. Мастер прослушки неожиданно понимает, что одной парочке (разговор которых он записывает) угрожает смертельная опасность, и старается этому помешать.

Фрэнсис Форд Коппола придумал этот сюжет еще до того, как стал культовым автором «Крестных отцов», но воплотить идею в жизнь ему удалось лишь когда он заработал деньги на первой части криминальной саги. Более того, в фильме он похвастался «Мерседесом», который выиграл у боссов киностудии: поспорил, что его «Крестный отец» станет хитом. Боссы проиграли, а Коппола снял новенькую машинку в «Разговоре».
С этой картиной режиссер номинировался и на «Оскар», но проиграл… самому себе, взяв эту награду за «Крестного отца – 2»! Но все равно своим самым любимым фильмом Коппола считает именно «Разговор».

«Апокалипсис сегодня»

Победитель-1979

Еще одно произведение Фрэнсиса Форда Копполы, покорившее Канны. Картина о вьетнамской войне стоила ему брака, 50 кг потерянного веса и кучи долгов, которые пришлось отрабатывать потом на разных съемках.

«Мы делали этот фильм примерно так же, как американцы вели войну: нас было слишком много, мы тратили слишком много денег и понемногу сходили с ума», – говорил режиссер.
Седых волос Копполе прибавил Марлон Брандо. Его пригласили на небольшую роль, заплатили миллион долларов аванса и ждали на площадке похудевшим и хорошо подготовленным. Брандо же, у которого к тому времени характер совсем испортился, сначала нервировал режиссера угрозами, что он не собирается сниматься в его картине. А потом все-таки приехал. С прибавкой в 40 кг (для роли солдата!) и бравадой, что он не читал ни сценарий, ни первоисточник (а фильм снимали по повести «Сердце тьмы»). Коппола вздохнул и снимал Брандо таким образом, чтобы большая часть тела была в тени, а в перерывах читал ему повесть вслух. Но в итоге так разозлился, что сцены с Брандо снимал его помощник, а режиссер уходил с площадки.

Он пытался заменить Брандо на Аль Пачино, но тот отказался: «Ты будешь руководить мною с вертолета, а я буду пять месяцев сидеть в болоте». Съемки в итоге заняли год четыре месяца, а материала получилось на 15 часов. Копполе было так жаль сокращать фильм, что монтаж затянулся на два года. Но все жертвы потом окупились зрительским успехом и кассовыми сборами.

«Весь этот джаз»

Победитель-1980

В основу этой музыкальной ленты легли события жизни ее режиссера.Боб Фосс, который начинал как актер и танцор, скоро нашел свое призвание в постановщике шоу на Бродвее и режиссуре. Идея картины пришла к нему после того, как он пережил сердечный приступ.
Так родилась история про хореографа и режиссера Джо Гидеона, чья смерть оказывается выгодна продюсерам, так как страховка может покрыть расходы его постановки.

Фосс пытался привлечь к работе Роберта Де Ниро, который на тот момент взял паузу в карьере, Уоррена Битти, который сказал, что занят в ближайшие 175 лет, а также Джека Николсона, с которым даже не закончил переговоры.
В итоге неожиданно для всех главная роль досталась герою боевиков Рою Шайдеру. Он даже получил за нее номинацию на «Оскар».
А сам режиссер этой картиной практически предсказал свою смерть: он, как и его герой Гидеон, ушел из жизни после очередного инфаркта, прожив после премьеры всего семь лет.

«Дикие сердцем»

Победитель 1990

1990 год стал триумфальным для режиссера Дэвида Линча, который сначала получил зрительское признание за первые серии «Твин Пикс», а потом и главный приз Канн за картину «Дикие сердцем».

История безумной любви и приключений двух молодых людей Сейлора и Лулы покорила сердце самого Бертолуччи, который в том году был председателем жюри.
Главные роли в картине сыграли Николас Кейдж и Лора Дерн, которых на тот момент на самом деле связывали романтические отношения.
Кейдж притащил для своего героя на съемку собственную куртку змеиной расцветки, а после окончания работы подарил ее Лоре – на память обо всем, что между ними было.

«Таксист»

40 лет назад мир впервые увидел Роберта Де Ниро в роли Трэвиса Бикла в фильме Мартина Скорсезе «Таксист».

Победитель-1976

В 1975 году какой-то актер поймал такси на улице Нью-Йорка и увидел за рулем… самого Де Ниро.

«Боже мой, – всплеснул актер руками. – Вчера ты выигрываешь «Оскар», а сегодня бомбишь на такси. Да, туго у нас с работой».

А Роберт Де Ниро просто три месяца колесил в кэбе по городу, чтобы вжиться в роль таксиста Трэйвиса Бикла. Потом сам придумал для героя прическу, выбрив эрокез. Сам же сочинил монолог перед зеркалом, выдав ставшую культовой фразу «Это ты со мной говоришь?» (You talkin' to me?). А ведь сначала роль ветерана войны, который мечтает очистить Нью-Йорк от грязи, предлагали Аль Пачино, но он отказался.

Фотографии Стива Шапиро, сделанные во время съемок фильма (Книга Taxi Driver издательства Taschen)

Помимо Де Ниро и режиссера Мартина Скорсезе в картине есть еще одно звездное имя – Джоди Фостер, которой на момент съемок исполнилось 13 лет. Но при этом на ее счету было больше работ, чем у Де Ниро и Скорсезе, вместе взятых: Фостер снималась с трех лет. Но в некоторых откровенных сценах «Таксиста» ее дублировала старшая сестра. А Джоди долгое время отказывалась от всех интервью в связи с этой картиной.

«В 13 лет я провела четыре часа у психотерапевта, чтобы убедиться, что я могу сыграть проститутку», – позже признавалась актриса.
Правила жизни Джоди Фостер

Хотя финал картины настраивает на то, что главного героя ждет смерть, Роберт Де Ниро до сих пор не оставляет мысли о сиквеле ленты: «Мне было бы интересно, что произошло с Биклом за эти годы. Что город с ним сделал? Мы с Марти (Скорсезе) хоть родом из Нью-Йорка, но даже мы иногда чувствуем себя здесь чужаками».

Накануне на кинофестивале Tribeca создатели ленты отметили памятную дату специальным показом драмы
Роберт Де Ниро, Джоди Фостер, Сибилл Шепард, а также сценарист «Таксиста» Пол Шредер и режиссер Мартин Скорсезе приняли участие в обсуждении, модератором которого выступил программный директор Нью-Йоркского кинофестиваля Кент Джонс. Тем для разговора у них набралось немало.

За прошедшие с появления фильма в прокате четыре десятка лет «Таксист» превратился в настоящую киноклассику, цитируемую и признанную не только жюри Каннского кинофестиваля, присудившим ленте «Золотую пальмовую ветвь», но и, конечно же, зрителями.

Сибилл Шепард, Мартин Скорсезе, Роберт Де Ниро, Джоди Фостер и Харви Кейтель



Особая благодарность, Manticore

festival-cannes.com, thr.ru, wikipedia.org, buro247.ru,deutsche-kinemathek.de, dw.com,wday.ru

Осторожно, Канны открываются!
Вряд ли в мире кино есть другое событие, где все интеллектуальное, авторское, богемное так органично сплетается с гламуром и роскошью, как на Каннском фестивале.

Канский фестиваль ежегодно привлекает около 35 тысяч профессионалов, событие освещают более 4 тысяч журналистов. С точки зрения современных технологий, это, вероятно, самый продвинутый фестиваль мира: он уделяет особое внимание техническим новациям в киноиндустрии и присутствует во всех социальных сетях; за его событиями можно наблюдать и в YouTube.

Длинна красной ковровой дорожки составляет 80 метров, причем ковровое покрытие будут менять ежедневно.

69-й Каннский кинофестиваль в этом году рискует стать громче, чем обычно, — в смотре представлены новые фильмы Педро Альмодовара, Пола Верховена и Джима Джармуша.

В параллельных программах дела обстоят нисколько не хуже. Там ждут премьеру новой картины заслуженного 87-летнего психонавта Алехандро Ходоровски и новый фильм сценариста «Таксиста» Пола Шреддера.

Ну а откроется фестиваль новой ретрокомедией Вуди Аллена «Светская жизнь». Кстати, о светской жизни.
Канны традиционно славятся своими вечеринками, где светским фотографам, очевидно, придется попотеть, поскольку среди звезд фильмов конкурсной программы Кристен Стюарт, Киану Ривз, Леа Сейду, Николас Кейдж и многие, многие другие.

Российское присутствие

В прошлом году ни одной российской картины не было представлено в Каннах ни в одной из программ. В этом году в престижную конкурсную программу «Особый взгляд», считающейся второй по важности после основного конкурс.

В этом году российские режиссеры не попали в основной конкурс, зато Кирилл Серебренников вновь решил попытать счастья в параллельном конкурсе «Особый взгляд». Сюда отправился его новый фильм под названием «Ученик» — экранизация прошлогоднего спектакля «Гоголь-центра», поставленного по пьесе немца Мариуса фон Майенбурга.

Кирилл Серебренников

Серебренников по обыкновению перенес действие в современную Россию, где очень к месту пришелся сюжет о религиозно озабоченном школьнике, который борется с неверной биологичкой. Ну и наконец еще об одном конкурсе, которому обычно уделяется меньше внимания, но в этом году мы обойти его никак не можем. Речь идет о конкурсной программе дебютного кино «Золотая камера», в жюри которого в нынешнем году вошел российский продюсер Александр Роднянский.

В России Роднянский известен как продюсер нескольких десятков успешных полнометражных фильмов и телесериалов. Среди его проектов - киноленты "Восток-Запад" (1999), "Водитель для Веры" (2004), "9-я рота" (2005), "Питер FM" (2006), "Обитаемый остров" (2008), "Левиафан" (2015). Он также является президентом открытого российского кинофестиваля "Кинотавр". Роднянский по четыре раза становился лауреатом крупнейших российских теле- и кинопремий: "Ника", "ТЭФИ" и "Золотой орел".

Вместе с Роднянским в жюри «Золотой камеры» в этом году вошли французский кинокритик Жан-Кристоф Бержон, оператор Жан-Мари Дрежу и глава компании Titra Film Изабель Фрилле. Председатель жюри — французский режиссер Катрин Корсини.

Премия Каннского кинофестиваля «Золотая камера» с 1978 года вручается за лучший дебютный полнометражный фильм, представленный в одной из трех программ фестиваля — в основной программе, «Двухнедельнике режиссеров» или в «Неделе критики».


Программу короткометражных и студенческих фильмов Cinéfondation будет судить жюри под водительством японской писательницы и кинорежиссераНаоми Кавасе. Вопреки обыкновению работы российских киновузов в эту программу не попали.

Из наиболее ожидаемых событий киномарафона - чествование Роберта Де Ниро: он представит фильм венесуэльского режиссера Джонатана Якубовича "Кулаки из камня", где играет тренера звезды мировых рингов 70-80-х годов панамского боксера Роберто Дюрана.
Фильмы вне конкурса

• «Большой и добрый великан» (The BFG), режиссер Стивен Спилберг
• «Славные парни» (The Nice Guys), режиссер Шейн Блэк
• «Финансовый монстр» (Money Monster), режиссер Джоди Фостер
• «Плач» (Goksung), режиссер На Хон Чжин

На творческой лаборатории по виртуальной реальности расскажут о новой технологии 3D cinematic VR, сочетающей объемное изображение с круговым обзором, - снятый таким образом фильм заполнит все видимое пространство.

О "золотом веке" кинематографа постоянно напоминает программа "Каннские классики". Здесь пройдет мастер-класс Уильяма Фридкина, и покажут реставрированную ленту 1985 года "Жить и умереть в Лос-Анджелесе".

Надо сказать, искусство обновления картин достигло фантастических высот: в суперчетком изображении проявляются ранее невидимые оттенки и детали, и это действительно второе рождение фильма.

Среди "вторых премьер" Канна - "Битва на рельсах" Рене Клемана, "Мужчина и женщина" Клода Лелуша, "Любовь" Кароя Макка, "Декалог-5" Кшиштофа Кесьлевского, "Одноглазый Джек" Марлона Брандо, "Вальмонт" Милоша Формана, "Мужское женское" Жана-Люка Годара; Карен Шахназаров представит покадрово отреставрированный фильм Андрея Тарковского "Солярис".

Прямо сейчас в Канне проходят первые смотры фестиваля, и город постепенно приобретает все более праздничный вид: все свободные поверхности оклеены киноплакатами, улицы перегорожены, а на заполонивших порт дорогих яхтах готовятся к первым вечеринкам. Аэропорт Кот Д'Азур в Ницце, работающий в усиленном режиме, едва успевает принимать частные джеты с кинозвёздами на борту.

Набережная Круазет в ожидании 69-го Каннского кинофестиваля
Каннский фестиваль усилил меры безопасности

После террористических атак в Париже и Брюсселе и ряда тревожных сообщений о том, что готовятся новые атаки в Италии и на юге Франции, Каннский фестиваль усилил меры безопасности. 21 апреля даже был имитирован штурм фестивального дворца людьми в черных масках - шли учения, и эти устрашающие видео уже переполошили интернет, вызвав в массах сомнения, нужно ли так пугать людей перед главным кинопраздником Европы.
По сообщению портала The Daily Beast, безопасность двухсот тысяч участников и гостей фестиваля будут обеспечивать более двухсот хорошо вооруженных полицейских, необъявленное число офицеров в штатском и более полутысячи камер слежения.


Cкрытый текст -

 

Особое внимание - к возможной опасности с моря: "Ни одно судно не сможет войти в каннскую бухту без предварительного досмотра!" - пообещал газете Le Monde начальник городской полиции Ив Даро.
К руководству антитеррористической кампанией привлечены высшие чины опытнейших в этих делах израильских служб безопасности. Спецназ Национальной жандармерии тщательно изучил планы всех главных отелей на Круазетт, взяв за основу опыт ликвидации террористической атаки на отель Тадж Махал в Мумбае.

В самом Дворце фестивалей установлены новые металлоискатели, первые посты проверки предусмотрены уже на подходах к зданию в 20 метрах от входа. Посетителей с чемоданами и крупными сумками будут заворачивать с порога.
До 26 мая во Франции действует режим повышенной опасности.

Согласно выпущенному Государственным департаментом США предупреждению для туристов, "террористические группы продолжают планировать в ближайшем будущем атаки по всей Европе, имея целью крупные спортивные события, туристические зоны, рестораны и транспорт".

В это время приморский городок (семьдесят тысяч жителей) превращается в одну сплошную очередь, ведь сюда съезжаются более двухсот тысяч продюсеров, режиссеров, сценаристов, байеров, журналистов, не говоря уже о любопытствующих туристах и синефилах. И все хотят урвать свой кусочек фестиваля, посмотреть картины, которые еще долго не выйдут в прокат, или даже пройтись по красной дорожке под вспышками фотокамер.

Заблаговременно в средиземноморский город прибыли и члены жюри смотра нынешнего года. Оценивать работы конкурсантов станет жюри под председательством австралийского режиссера Джорджа Миллера, чей боевик «Безумный Макс: дорога ярости» стал триумфатором 88-й премии «Оскар».
Вместе с ними оценивать работы будет итальянская актриса и кинопродюсер Валерия Голино, датский актер Мадс Миккельсен, прошлогодний триумфатор, автор «Сына Саула» венгерский режиссер Ласло Немеш, продюсер из Ирана Катаюн Шахаби, канадский актер и продюсер Дональд Сазерленд и французский кинорежиссер Арно Деплешен.

Обратим внимание на скрупулезное соблюдение гендерного принципа: по половому признаку команда Миллера четко делится на две равные части. Это фестиваль учитывает урок скандального происшествия трехлетней давности, когда его обвинили в дискриминации прекрасной половины человечества, - по-моему, несправедливо.

Всем вместе им придется выбрать лучший фильм из 21 представленного — задача, прямо скажем, непростая.

Члены жюри в ближайшие дни будут заняты делом весьма ответственным — им предстоит увидеть все картины, вошедшие в конкурсную программу смотра, и решить, кто же получит «Золотую пальмовую ветвь». А пока они нашли время, чтобы появиться на фотоколле, состоявшемся перед началом официальной церемонии открытия.

Джордж Миллер В 1979 году Джордж Миллер, врач, прошедший практику в дежурном отделении больницы Сиднея, запустил в производство антиутопию, написанную за шесть лет до этого по мотивам его медицинских наблюдений и под впечатлением от нефтяного кризиса 1973 года. Миллер вырос в Квинсленде, городе с гигантским количеством автокатастроф — так погибли как минимум трое его друзей. Работая в больнице, он проходил обучение в летней школе, где познакомился с кинематографическим энтузиастом Байроном Кеннеди; двое самоучек сделали короткометражку "Насилие в кино, часть I", а потом придумали жестокую историю Безумного Макса, которая, как показалось Миллеру, будет смотреться намного правдоподобнее, если поместить ее действие в недалекое антиутопическое будущее.

Миллер и Кеннеди написали сорокастраничную презентацию фильма и отправили ее гулять по продюсерам, сами же тем временем сели на машину скорой помощи (Кеннеди водил, Миллер — лечил) и три месяца зарабатывали деньги на постановку. Всего им удалось собрать около 350 000 австралийских долларов.

После релиза, буквально взорвавшего как местную публику, так и критиков, "Макса" продали в Америку, а потом и дальше — международная гастроль скромного фильма обернулась триумфом, сборы составили больше 100 миллионов долларов.
После франшизы "Безумный Макс" Миллер снял "Иствикских ведьм", основал в Австралии собственную продюсерскую компанию и подарил миру две детские франшизы — грандиозного "Бейба" и мультфильм про пингвинчиков "Делай ноги".

Канны-2016: Ванесса Паради, Кирстен Данст и другие на фотоколле членов жюри смотра

11 мая на Лазурном Берегу Франции открылся самый авторитетный киносмотр Европы — 69 международный Каннский кинофестиваль.
А это значит, что в ближайшие десять дней будут обсуждать не только громкие премьеры, но и самые шумные вечеринки, а также более (и менее) удачные наряды звезд. Последнее можем начать делать прямо сейчас — с гостей церемонии открытия.

Красная дорожка Каннского кинофестиваля



Блейк Лайвли и директор Каннского кинофестиваля Тьерри Фремо

Кристен Стюарт и Вуди Аллен

В этом году Дворец фестивалей украшает огромный плакат теплого желтого цвета с бегущим по лестнице человеком. Образ навеян фильмом легендарного французского режиссера Жан-Люка Годара "Презрение".

Многие гостьи открытия решили выбрать себе наряд под цвет плаката фестиваля.

Так, американская актриса Джессика Честейн появилась в желтом платье в пол с бандо.

"Пять лет назад я начинала свою карьеру на Каннском кинофестивале в фильме "Укрытие".

С тех пор моя жизнь очень сильно изменилась, и Канн всегда будет иметь для меня особое значение", — подчеркнула актриса.
Режиссер Джефф Николс, который снял фильм, принесший Честейн славу, в этом году представляет свою новую картину "Лавинг" в основном конкурсе фестиваля.

Выбрала желтый цвет для своего платья и актриса Анна Кендрик, которая приехала к Дворцу Фестивалей вместе с певцом Джастином Тимберлейком. Они представляют в этом году анимационный фильм "Тролли".

Актриса Сьюзан Сарандон в отличие от своих коллег прошлась по красной дорожке в строгом черном костюме и белой рубашке, а актриса Джулиана Мур выбрала изумрудно-черное платье в пол, расшитое пайетками. "Я рада быть здесь. Я очень люблю Кристен Стюарт, и рада, что увижу ее сегодня", — поделилась Сарандон.


Cкрытый текст -

 

Арая Альберта Харгейт / Лили Дональдсон

Эмилия Сеуле / Хофит Голан

Виктория Боня / Малика Шерават

Елена Лядова и Владимир Вдовиченков / Мария Лемешева

Каролина Де Мегрэ / Селин Саллетт

Виктория Бекхэм / Сьюзан Сарандон

Юлия и Дарья Янины / Светлана Устинова и Илья Стюарт

Таня Дягилева

Каннский кинофестиваль 2016: лучшие наряды красной дорожки

Cкрытый текст -

 

Даутцен Крез в Brandon Maxwell / Белла Хадид в Roberto Cavalli / Джулианна Мур в Givenchy

Блейк Лайвли в Versace (которая с удовольствием продемонстрировала округлившийся животик) / Наоми Уоттс в Armani Prive / Анна Кендрик в Stella McCartney

Ева Лонгория в Pamella Roland / Кирстен Данст в Gucci / Гайя Уайсс в Mugler

Бьянка Балти в Alberta Ferretti

Каннcкий кинофестиваль-2016: поцелуи, танцы и оскорбления на церемонии открытия
Теперь перемещаемся в зал Дворца фестивалей и конгрессов, чтобы узнать все подробности торжественной церемонии открытия. По традиции, гостям фестиваля были представлены все члены жюри — американка Кирстен Данст, французская актриса Ванесса Паради, канадский актер и кинопродюссер Дональд Сазерленд, актер из Дании Мадс Миккельсен, итальянская актриса Валерия Голино, продюсер из Ирана Катаюн Шахаби, французский режиссер Арно Деплешен и венгерский режиссер и сценарист Ласло Немеш.

Члены жюри 69-го Каннского кинофестиваля

Ванесса Паради, Дональд Сазерленд и Кирстен Данст

Здесь умеют сделать церемонию и праздничной и семейной одновременно.

В день торжественного открытия кинофорума над Круазетт гремела "Рапсодия в стиле блюз" Гершвина - это Канн отдавал дань уважения любителю джаза Вуди Аллену.


После этого председатель жюри, американский режиссер и продюсер Джордж Миллер, взял слово. Последний удостоился в этот вечер особых оваций: на церемонии его чествовали за выдающиеся заслуги.
А заодно напомнили фильмографию знаменитого австралийца. И когда на экране пробежал бобслей из разнороднейших кадров от "Поросенка Бейба" до "Безумного Макса", от анимационного дуплета "Делай ноги" до "Иствикских ведьм", стало ясно, что от этого человека можно ждать сюрпризов: никогда не знаешь, в какой жанр его понесет дальше.

Джордж Миллер

Ведущим церемонии стал известный во Франции актер и юморист Лоран Лафитт, картина с которым участвует в основном конкурсе (фильм Пола Верховена "Она").
Он сразу же поднял настроение публике своими шутками, а после и вовсе удивил всех присутствующих (и удивился сам), слившись в поцелуе с самой Катрин Денев!

Известный французский актер Лорен Латифф в роли ведущего был раскован и фатоват, но без пошлости, концертных номеров и дешевой символики счастливо избежали, но были репризы - наподобие неожиданного явления царственной Катрин Денев.

Она явилась вскочившей на ноги восторженной публике, не вынимая рук из карманов, нанесла Латиффу умопомрачительный поцелуй взасос и удалилась, победно помахивая ярко-красным шлейфом.

Ведущий церемонии французский актёр и комик Лоран Лафитт и Катрин Денёв

Лоран Лафитт и Катрин Денев

Впрочем, нашлась и ложка дегтя на этом празднике веселья: свою речь Лафитт начал со слов, явно адресованных Вуди Аллену, фильму которого "Светская жизнь" (Cafe Society) выпала честь открывать фестиваль в этом году (для режиссера это уже третий раз, когда его фильмы открывают киносмотр в Каннах).
Это замечательно, что вы снимаете так много фильмов в Европе, хотя вас и не осудили за изнасилование в США,
— заявил ведущий, очевидно имея в виду скандал с участием приемной дочери режиссера Дилан, в 2014 году рассказавшей о сексуальных домогательствах со стороны Аллена, которые она пережила в детстве.

Лоран Лафитт

80-летний мэтр никак не отреагировал на дерзкую реплику, а зал пришел в ужас, в том числе жена режиссера (и бывшая приемная дочь) Сун-Йи Превин и Кристен Стюарт, которые сидели рядом с Вуди.

Вуди Аллен с женой (слева) и Кристен Стюарт

Впрочем, уже через несколько минут все словно позабыли о досадном инциденте: зрители стоя аплодировали Аллену, поднявшемуся на сцену вместе с актерами, чтобы представить свой новый фильм.

Через крики фанатов и фотографов на церемонии открытия были слышны песни Принса, как дань уважения легендарному поп-певцу, который скончался недавно в возрасте 57 лет.

Матье Шедид

Одним из самых трогательных моментов церемонии стало выступление французского артиста Матье Шедида, который исполнил хит певца Принса Purple Rain, почтив тем самым память недавно ушедшего из жизни музыканта.

Лоран Лафитт, Венсан Линдон и Джессика Честейн

Ванесса Паради / Кирстен Данст

Безудержное веселье в исполнении Лорана Лафитта и танцоров

Даже собакам нашлось место на церемонии открытия Каннского кинофестиваля!

А потом показали нарезку из конкурсных фильмов предстоящего фестиваля, после которой начинаешь сам себе завидовать, что все это увидишь. Это - Канн, первый фестиваль планеты, имеющий возможность собирать сливки мирового кино.

Один из старейших киносмотров мира начался с фотоколла картины Вуди Аллена "Светская жизнь".

На открывшем программу "Светская жизнь" Вуди Аллен оттянулся по полной программе - ему 80, и у него такая репутация, что он может себе позволить это удовольствие.

На пресс-конференции Вуди сидел в компании Айзенберга, Стюарт, Блейк Лайвли, Кори Столла и оскароносного оператора Витторио Стораро.
Аллен отметил, что для него кинофестиваль означает встречу лицом к лицу с двумя его главными фобиями — терроризмом и журналистами. По словам кинорежиссера, терроризм беспокоит его даже тогда, «когда я иду в супермаркет, или когда я получаю газету». «Я ипохондрик, когда речь заходит о борьбе с терроризмом», — добавил он.

Актерский состав фильма «Светская жизнь» на Красной дорожке

Режиссер появился на Красной дорожке вместе со своей женой и актерами фильма — Кристен Стюарт в черной прозрачной блузе и объемной юбке, а также Блейк Лайвли в длинном обтягивающем платье с пайетками цвета "пыльная роза". Актрис сопровождали Джесси Айзенберг и Кори Столл, которые рассказали, что работать с Вуди Алленом не только приятно, но и быстро. "К полудню ты уже дома", — отметил Айзенберг. "Он каждый день много говорил мне про моего героя, но большую часть времени он просил меня произносить реплики быстрее", — подчеркнул Столл.

Также в честь Алена всех знаменитых гостей спрашивали про их любимые фильмы нью-йоркского режиссера.
Среди ответов лидировали его самые известные фильмы — "Манхэттен", "Ханна и ее сестры" и "Энни Холл".
Отличился только мексиканский актер Габриель Гарсиа Берналь, который назвал одну из первых попыток Аллена в кинематографе, картину "Все, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить".
Берналь в этом году снялся в фильме Николя Гарсия "Каменная болезнь", который представлен в основной программе фестиваля.
"Я очень взволнован, я в состоянии легкой панической атаки, но это нормально, это хорошо. Мне очень хочется увидеть реакцию людей на фильм", — поделился Берналь.

Действие фильма происходит, конечно же, в его любимых 30-х: золотой век Голливуда, гангстеры, красотки нью-йоркских клубов, шикарные приемы, коктейли у бассейна, широкие брюки, узкие талии, цитаты и мелодии из черно-белого кино и, конечно, никогда не смолкающий джаз.
Сам Вуди Аллен в роли закадрового рассказчика, Джесси Айзенберг в роли Бобби из Бронкса и, похоже, частично его alter ego. Отпрыск большой еврейской семьи, сын ювелира, он возжелал более интересной жизни и двинул в Голливуд, где его дядюшка Фил - большая шишка.

Впроброс звучат имена Джуди Гарлэнд, Глории Свенсон, Гэри Купера - все они где-то тут, рядом. Джесси Айзенберг становится прямо-таки виртуозным актером: наслаждение наблюдать за гаммами чувств на его лице. Он здесь невротик, идеально подхвативший манеру существования самого Вуди Аллена.
Вообще присутствие певца Манхэттена, Пиккадилли и бульвара Ла Рамбла очень чувствуется в ритмах существования абсолютно всех компонентов действа - от актеров до автомобилей. Пестрота этого society невообразима: пока Бобби покоряет Город Ангелов, его братан замуровывает в бетон свежеподстреленные трупы, бабушка резонерствует, а все окружение беспрерывно плывет в томном блюзе.

Фирменная алленовская абсурдность диалогов и ситуаций здесь обаятельна и самодостаточна как никогда. Но вот Бобби из Бронкса чуть было не отбил у дядюшки Фила невесту, женился на другой и теперь томится неясным ощущение упущенного счастья, на экране плывут финальные титры, а ты в зале испытываешь род шока: и это всё?!

Вуди Аллен позволил себе чуть пожить давно отлетевшим счастьем, вернуть те времена и то упоительное кино - от компактного метража и старых шрифтов до немолчной музыки, монтажных "шторок", способа вести кинорассказ и атмосферы ушедшего времени, которая и стала содержанием фильма.

Автор считает это романной структурой: и действительно, немудреная история с любовным треугольником, как всегда у Аллена, растворена в незначительных деталях и незначащих диалогах, в итоге и составляющих суть и радость пережитого в зале. "Любовная история - это арматура, на которой держится фильм, а остальные персонажи создают атмосферу - то есть, собственно сюжет", - подтверждает Вуди Аллен в недавнем интервью журналу Screen.

Отдельной похвалы удостоилась Кристен. «Мне нужна была актриса, которая смогла бы сыграть милую секретаршу из Небраски. Позже вы увидите героиню Стюарт в мехах и драгоценностях, и она будет выглядеть не менее притягательно и элегантно», — отметил режиссер.
Свой 47-й фильм Аллен, изменив уходящей в небытие пленке, впервые снял в цифровом формате - в какой-то степени сделал великодушную уступку эпохе технократов. Более того, эту картину для проката приобрел не кто-нибудь, а интернет-гигант Amazon, перекупив ее у Sony Pictures за 15 миллионов долларов и спонсировав работу над первым в жизни Аллена интернет-сериалом.

Семейная комедия из 60-х годов - шесть получасовых эпизодов, где режиссер снова появится на экране. И главное чудо дня: Вуди Аллен все-таки прилетел в Канн. Он ненавидит полеты, плохо переносит смену часовых поясов, не в ладах с техникой, не признает компьютеры и никогда не отправлял электронных писем, и хотя он любит Францию, но ни за что бы не полетел в Канн, если бы не настояния любимой жены Сун И Превен. Она на 35 лет моложе - надо ей соответствовать.

Стабильность - признак мастерства Последние 30 лет своей пятидесятилетней карьеры Вуди Аллен выпускает фильмы по одной схеме: ровно по одной картине в год, в весенне-летний сезон. Как только хватает сил - спрашивают его иной раз.

Я заканчиваю фильм в пятницу или, допустим, в понедельник, иду домой и думаю: "Хорошо, картина готова и теперь я могу..." И, знаете, я не могу закончить предложение.

К слову, уже сейчас в списке будущих работ режиссера значится новый "секретный проект".
Работу над фильмом "Светская жизнь" Вуди начал в конце лета 2015 года, а уже в начале 2016-го - ее завершил. По словам режиссера, он "не настолько ужасный перфекционист, чтобы тратить на это год".
Если вы посмотрите на парней, которые не ленятся - скажем, Стивена Спилберга или кого-то еще, - они уезжают на съемки на месяцы, могут год жить в Богом забытой пустыне. Я не могу так, у меня не хватает терпения.

Последние несколько лет коренной житель Нью-Йорка Вуди Аллен провел в странствиях: "Иррационального человека" снимал в американском штате Род-Айленд, "Жасмин" - в Сан-Франциско, "Магию лунного света" - на юге Франции, а "Римские приключения" - соответственно, в Риме.
I am coming home - как бы говорит Вуди, возвращаясь к любимому Нью-Йорку и своей любимой поре - 30-м годам прошлого столетия. "Светская жизнь" происходит именно в то время.

Не изменяя себе, Вуди Аллен устроил некий микс в актерском составе ленты. Половина - давно знакомые ему артисты, как то Джесси Айзенберг, с которым он работал над "Римскими каникулами", Стив Карелл, отметившийся в "Мелинда и Мелинда", и Паркер Поузи из "Иррационального человека"; вторая половина - Кристен Стюарт и Блейк Лайвли - для Аллена "свежая кровь".
К слову, было и еще одно громкое имя в первоначальном кастинге фильма - Брюс Уиллис. Папарацци даже видели его на съемочной площадке картины вместе с режиссером. Версий, почему он покинул проект, две.

Одна гласит "Господин Уиллис покинул команду из-за своего загруженного графика", мол в это же время актера позвали играть в бродвейской постановке по произведению Стивена Кинга - пришлось делать выбор.
Другая версия звучит куда менее оптимистично: Аллен уволил Уиллиса после первой рабочей недели из-за того, что тот не мог выучить текст - мол, без шпаргалки Брюс ни на что не способен. Зная прошлые "выходки" режиссера, поверить в эту версию нетрудно: в 1985 году, отсняв половину фильма "Пурпурная роза Каира", Вуди вдруг расстался с исполнителем главной роли Майклом Китоном, заменив его Джеффом Дэниелсом; а в 1992 году, снимая "Мужья и жены", уволил прямо посреди рабочего дня Джульетт Льюисс.

Удивительно, что при этом именно имя Вуди Аллена звучит в ответах многих звезд, отвечающих на вопрос "С каким режиссером вы бы хотели поработать".


Блейк Лайвли на съемках "Светской жизни"

В центре сюжета "Светской жизни" - история молодого человека, который в 1930-х годах приезжает в Голливуд в надежде найти работу в киноиндустрии. Там он погружается в жизнь местной богемы, которая проводит время в модных кафе и ночных клубах. Также на пути героя встречается прекрасная незнакомка, которая переворачивает уклад его жизни с ног на голову...

Cafe Society - известный ночной клуб, открытый в Нью-Йорке в 1938 году музыкантом Барни Джозефсоном. На протяжении нескольких лет в районе Гринвич-Вилладж собирались сливки общества, а отличительной особенностью именно этого места была интегрированность различных рас в число постояльцев клуба. Так, именно в Cafe Society были открыты такие талантливые афроамериканцы, как будущая звезда ритм-н-блюза Рути Браун и джазовая исполнительница Лена Хорн.

На пресс-конференции журналисты спросили у режиссера, который уже больше полувека находится в свете софитов, о положительных и отрицательных сторонах славы. «После стольких лет в центре внимания могу сказать, что плюсов в известности гораздо больше, чем минусов», — ответил Аллен.

Главную роль в фильме исполнил Джесси Айзенберг. Актер сыграл молодого человека, который в 1930-е годы приезжает в Голливуд в надежде найти работу в киноиндустрии. Но спустя какое-то время он влюбляется и оказывается втянутым в водоворот светской жизни. Пассией начинающего кинематографиста становится героиня Кристен Стюарт: девушка работает на предприимчивого дядю, влиятельного агента в исполнении Стива Карелла.
После показа фильма у Аллена спросили, почему в его картинах так часто затрагивается тема разновозрастной любви. «Я всегда считал себя романтиком», — сказал режиссер с улыбкой. Но журналистов этот ответ не устроил, и они задали вопрос, не хочет ли он когда-нибудь снять мелодраму об отношениях молодого человека и пожилой женщины. «Я бы не колебался, появись у меня хорошая идея для истории любви 50-летней женщины и 30-летнего мужчины. Фильмов, посвященных этой теме, не так уж и много, а в моей жизни было недостаточно опыта, чтобы использовать его для сценария», — сказал Аллен, добавив, что в молодости он был влюблен в женщину сильно старше себя, но та не подпускала его и на пушечный выстрел.

По словам Аленна, будь он помоложе, то роль Айзенберга взял бы себе. «Но я бы сыграл бы ее куда прямолинейнее, поскольку я комик, а не актер, — продолжает Вуди. — Джесси справился со своей задачей на ура, в его исполнении персонаж стал куда глубже и сложнее».
В фильме звучит закадровый голос режиссера, взявшего на себя функцию рассказчика. Айзенберг отметил, что никто из актеров не знал об этом, поэтому он не испытывал дополнительного давления, думая о том, как бы точнее соответствовать Аллену.

Верность собственным кинематографическим правилам и узнаваемость - то, что всегда отличало Вуди Аллена от сотен других режиссеров. Несмотря на ностальгический подход, Вуди решил выбиться из числа режиссеров, которые "снимают только на пленку". Новую картину - "Светскую жизнь" - режиссер снял на цифровую камеру Sony CineAlta F65. Убедить его пойти на этот эксперимент удалось оператору Витторио Стораро.
Российским зрителям придется дождаться 12 августа, когда фильм стартует в нашем прокате.

Своей миссией организаторы мероприятия называют открытие и представление фильмов, способствующих эволюции киноискусства и развитию мировой киноиндустрии.

festival-cannes.fr, politeka.net, afisha.ru,tass.ru, thr.ru, ria.ru,elle.ru,spletnik.ru, buro247.ru, gazeta.ru

О первых фильмах, показанных в Каннах:Светская жизнь и румынская смерть
Даже Каннам не удалось в этом году обеспечить должный уровень гламура. Подвела погода. Над красной дорожкой и фестивальным дворцом шел дождь, разгонять облака на Лазурном Берегу никто не собирался. В таких обстоятельствах красоты и шика хочется как никогда. И не хочешь, а скажешь спасибо отборщикам, в который раз пригласившим на церемонию открытия Вуди Аллена с новым фильмом. Дело верное.

«Светская жизнь» режиссер Вуди Аллен
(конференция перед фильмом)

В главных ролях у него всегда звезды, мягкий юмор обеспечен, ностальгический джаз привычно наигрывает за кадром что-то культурное… у рояля — то же самое. На улице, допустим, ненастье, зато на экране — респектабельный блеск старого Голливуда и гангстерского Нью-Йорка 1930-х. Над Центральным парком восходит солнце, у пруда допивают шампанское Кристен Стюарт с Джесси Айзенбергом. Вот-вот поцелуются.

Вуди Аллен. Пожалуй, можно было бы пропустить подробности рождения и взросления нашего героя. Раннее детство рыжего очкарика и уличные игры в залитом солнцем Бруклине неподалеку от аттракционов Кони-Айленда («Во дворе меня били дети всех рас и убеждений»), годы в ненавистной школе, которую потом назовут именем Айзека Азимова («Я так считаю, если человек ничего не умеет, он идет в учителя, а если не умеет учить, становится физруком»).

Не нужно, наверно, рассказывать и о настоящей фамилии. Как Аллан Стюарт Кенигсберг стал Хейвудом Алленом. До этого есть дело разве что в Калининграде, где Аллену в честь фамилии даже поставили памятник в виде оправы очков марки Moscot, хотя по мне так лучше бы переименовали весь город: в Алленград, в Алленберг… Городу исторических призраков и иллюзий подошло бы это имя.

Биография... К черту биографию! Есть фильмография. В конце концов, любые — противоречивые и не очень — сведения можно почерпнуть оттуда.

В присутствии полутора тысяч очень напыщенных людей в смокингах и вечерних платьях Каннский кинофестиваль открылся почти что фильмом об опрощении: временно оставив привычную для себя мизантропию (хотя побочная юмористическая линия «Светской жизни» связана исключительно с убийствами), Вуди Аллен в пандан к достоевскому «Иррациональному человеку» снял кино почти толстовское.

В роли Лёвина выступает Джесси Айзенберг — мальчик из хорошей нью-йоркской семьи, который приезжает в Лос-Анджелес тридцатых, чтобы устроиться на работу к дяде — влиятельному актёрскому агенту (Стив Каррелл). Тут же он влюбляется в дядину секретаршу (Кристен Стюарт — главная звезда Канн: в конкурсе будет новый фильм Ассаяса с ней же, и она на всех глянцевых обложках). Дальше картина временно становится комедией положений, но ненадолго.

Когда Вуди Аллену перевалило за семьдесят, его фильмы вдруг начали собирать такую кассу, что теперь режиссёру всё охотнее выдают деньги на костюмные постановки. На этот раз к делу подключился Amazon, для которого «Светская жизнь» стала одной из первых попыток закрепиться в большом кино: такие родные титры шрифтом Windsor под разбитной свинг теперь предварены логотипом интернет-ритейлера, что выглядит особенно абсурдно, если вспомнить, что Вуди Аллен печатает сценарии на машинке.

Этот трогательный консерватизм, однако, не помешал режиссёру взять на главные роли двух самых молодых суперзвёзд Голливуда — Джесси Айзенберга и Кристен Стюарт, на которых привычнее видеть джинсы и худи в стиле «нормкор», чем смокинг и меха.
Их принято ассоциировать с «Сумерками» и нердами из социальных сетей, а не с золотой эпохой Голливуда и высоким светом нью-йоркских джаз-клубов. Парадокс, впрочем, идёт скорее на пользу картине, которая вся построена на диалектических противопоставлениях.

Из двух братьев главного героя один интеллектуал, другой — бандит. Нью-Йорк по старой памяти враждует с Лос-Анджелесом (в первом — свободная богема, в другом — жадные продюсеры). Они даже сняты по-разному: Калифорнию великий оператор Витторио Стораро сделал чуть более жёлтой, и видим мы её с чуть более широких углов (манеру задаёт первый же кадр — вид на особняк с бассейном, переходящий в роскошный лонг-тейк).

Главная же бинарная оппозиция непосредственно связана с немудрящей моралью фильма, в которой приземлённые радости типа спагетти с тефтелями (о, эти спагетти! — снова, как давеча у Кешиша, они становятся метафорой всего простого и настоящего) постоянно сравниваются с роскошью того образа жизни, который принято называть светским.

Вуди Аллен, как и полагается всеобщему дядюшке, плохого не посоветует: любовь важнее богатства, Нью-Йорк лучше Лос-Анджелеса, а самой эффективной эстетической стратегией и в 1930-е, и в 2010-е был и остаётся нормкор.
Достойная философия для постепенного завершения выдающейся карьеры. Как сказано в самом фильме, набитом под завязку разнообразными bon mot, «проживай каждый день как последний, и рано или поздно твой день действительно окажется последним». Попробуй поспорь.

Фильм Вуди Аллена «Светская жизнь» — лишь маленький подарок фестивальной дирекции гостям Канн.
После этого начинается совсем другое кино, снятое не ради удовольствия публики и ненавязчивого обогащения авторов: радикальное, неудобное, новаторское.
Из него, на самом деле, и состоит Каннский фестиваль.

"Сьераневада" режиссер Кристи Пую( сьемочная группа фильма«Сьераневада»)
Первая конкурсная картина составляет самый резкий контраст с лентой Аллена, какой только можно себе представить: трехчасовая «Сьераневада» Кристи Пую, основоположника и лидера «новой румынской волны». Здесь тема, затронутая Алленом по касательной, становится главной.

Пую, мыслитель и экспериментатор, одержим взаимоотношениями кинематографа и смерти. В его когда-то открывшей феномен румынского кино «Смерти господина Лазареску» пенсионер долго и мучительно умирал во время ночного путешествия по больницам Бухареста. В его «Авроре» мужчина (сыгранный самим режиссером) после долгих сомнений совершал несколько внешне не мотивированных убийств.

Действие «Сьераневады» происходит во время отмечания сорока дней с момента смерти отца главного героя, врача средних лет. Ритуал, для которого специально перешивают костюм покойника и вызывают попа на дом для его освящения, занимает практически все действие картины.

Если кино Аллена создано для того, чтобы порадовать и ублажить зрителя, Пую будто намеренно работает на то, чтобы его раздражать. Или по меньшей мере выбивать из колеи.

Само по себе нахождение в зале на протяжении трех часов — испытание не более легкое, чем пребывание персонажей фильма в захламленной, точь-в-точь советской квартире, куда они собрались на семейный обед. За ее пределы действие практически не выходит. Особым издевательством на этом фоне выглядит экзотическое название. Режиссер честно признается, что придумал его только для того, чтобы поправляли: мол, Sierra Nevada правильно пишется в два слова и с двумя R, а он бы отвечал — какая разница?

Кристи Пую

Тем не менее, войдя в эту вселенную абсурда, отчасти позаимствованную Пую у румынского гения театра Ионеско, трудно не поддаться ее обаянию. Тетушки и дядюшки, кузены и кузины, матери и бабушки, шурины и свекры, даже закадровый дед с Альцгеймером и спящий в соседней комнате младенец: все члены огромного и путаного семейства — совершенно живые.

Работа актеров неправдоподобно виртуозна и вместе с тем неброско естественна. Невольно забываешь о том, как тщательно построены мизансцены (многие сняты длинными планами по несколько минут) и диалоги: перед тобой будто бы непринужденная импровизация, а то и вовсе документальное кино.

Если у «Сьераневады» нет единого сюжета, то нет его и у самой жизни. Это делает факт смерти еще более трагичным — и, парадоксальным образом, менее страшным.
В вечную жизнь автор вряд ли верит, и все равно умерший отец незримо присутствует на экране: он — как бы невидимый оператор фильма, полностью снятого на уровне глаз, тихий и беспристрастный наблюдатель.

Наслаждаясь красотой старинного обряда и самим звучанием псалмов, позволяя священнику напоследок рассказать анекдот о не замеченном людьми втором пришествии Христа, режиссер в конечном счете отказывается от утешения религией.
Его герои не способны благоговеть, это маленькие люди, для которых пища телесная всегда будет важнее духовной. Только вот незадача: как в еще одной абсурдистской пьесе, «В ожидании Годо» Беккета, дождаться собственно трапезы им никак не удается. Растет голод, вместе с ним накаляются страсти — чтобы разрешиться в финале освобождающим смехом. В конечном счете «Сьераневада» — комедия.

Само существование румынского кино — живой упрек современному российскому (которое в конкурсе Канн не представлено, тогда как румын тут сразу двое). Чего стоит один только диалог о сравнительных преимуществах царского правления и коммунистического режима — его честь защищает до боли знакомая боевая старушка в меховой шапке.

Или досужее, но бурное обсуждение истинных причин и виновников трагедии 11 сентября на бухарестской кухне: оно больше говорит обо всем постсоветском опыте, чем сотни часов отечественных авторских фильмов, попросту не способных на такую точность и откровенность. Будто далеким приветом нашему «Горько» с его аллюзиями на «Русалочку», Пую начинает свою картину с диалога о промахнувшемся папаше: в командировке купил в диснеевском магазине для детсадовского утренника дочки платье не того цвета! — и заканчивает напоминанием о том, что даже принцесса Анастасия закончила как героиня мультфильма.

Между этими эпизодами — традиционный для Пую фотографический реализм, доходящий до метафоричности и гротеска, а затем вновь возвращающийся к бытовым деталям. Путешествие более увлекательное, чем любая экскурсия в Сьерра-Неваду.
В этом смысле картина напоминает недорогой старый телефильм, где упор сделан на драматургию, развитие и схлестывание идей, раскрытие характеров. И вот это все в фильме не просто безупречно, но и обладает каким-то чисто румынским "ноу-хау", делающим запущенную тем же Пую "волну" уникальным явлением в мировом кино. Когда от вполне бытового и прозаичного невозможно оторваться. Когда люди не играют, а реально живут на экране, когда каждому характеру безусловно веришь.

Разумеется, корневая система этого кино уходит едва ли не к итальянскому неореализму и даже к советскому кино, из которого неореализм и вырос. И гуманистический посыл этого кино - оттуда же. Это "волна" близка и польской школе с ее аскетизмом киноязыка и полным отсутствием режиссерского кокетства, какого-либо "вызова". Идеальная простота и сосредоточенность на главном.

Кстати, впервые все заговорили о "румынской волне" после "Смерти господина Лазареску" Кристи Пую. Тема смерти и, соответственно, цены нашей бедовой жизни становится лейтмотивом творчества режиссера. Он совсем не философ, и фильм его хоть и непрост для просмотра, но в силу своей длины, а не сложности. Зато у Пую безошибочная интуиция, позволяющая из бытовых движений строить немудреную, но для большинства реальную философию жизни - именно здесь и сейчас. А что дальше - неизвестно.

Только лучший гид на свете — Каннский фестиваль — может себе позволить так органично свести вместе легкомысленную голливудскую сказку и румынский натуралистический кинороман. И радостно открыться сразу двумя фильмами, так или иначе говорящими о смерти.

festival-cannes.com, ria.ru, seance.ru, rg.ru, lenta.ru, afisha.ru, russian.dbw.cn

День 2.Французское кино призвало стоять прямо. Бабло, зло и судьба рабочего.
Во второй день показали внеконкурсную картину Джоди Фостер, фильм Алена Гироди "Стой прямо", а также любимца отборщиков Кена Лоуча..
В этом году Каннский фестиваль запомнится множеством конфузов. Второй день оказался сильно ветринным и платья гостей то и дело взлетали вверх.

На красной дорожке второго дня, в центре внимания оказались Джордж и Амаль Клуни.
Они пришли на презентацию драматического триллера Джоди Фостера "Финансовый монстр", в котором Клуни сыграл одну из главных ролей. Амаль предстала в длинном желтом платье на одно плечо со шлейфом от Atelier Versace, которое ее очень подвело. Оно было настолько длинным и непослушным, что не давало актрисе свободно ходить. Актриса даже запуталась в нем.

Клуни все время была вынуждена придерживать рукой свой наряд, поправлять и убирать его из-под ног. А любящий муж старался как-то помочь супруге и крепко держал ее за руку. Даже коллеги по цеху помогали Амаль взобраться по ступенькам и не упасть.

Джулия Робертс прошла босиком по красной дорожке в Каннах
Голливудская актриса Джулия Робертс прошла босиком по красной дорожке кинофестиваля в Каннах, сообщает USA Today. Она появилась на смотре 12 мая в сопровождении Джорджа Клуни, чтобы представить фильм «Финансовый монстр» со своим участием. На Робертс было классическое черное вечернее платье.
Как поясняет издание, подойдя к ступенькам Дворца фестивалей и конгрессов на набережной Круазетт, актриса сняла туфли и стала подниматься по лестнице. Один из представителей персонала взял обувь и принес к верхним ступенькам.
Свой поступок актриса не объяснила. В USA Today предположили, что Робертс просто не рискнула подниматься по лестнице Дворца фестивалей на высоких каблуках, так как многие гости спотыкаются и падают на ней.

В 2015 году в Каннах разгорелся скандал из-за того, что на премьеру драмы «Кэрол» служащие отказались пускать женщин в обуви на плоской подошве. Они объяснили это тем, что по правилам фестиваля для женщин обязательны высокие каблуки, а для мужчин — галстук-бабочка.
По сообщениям журналистов, Робертс по прибытию на премьеру вполне соответствовала завяленному дресс-коду: актриса выбрала элегантное платье от Armani и высокие каблуки. Но спустя несколько минут актриса сняла туфли и поднялась по канской лестнице босиком.

- Мы такого никогда раньше не видели, - пишет газета.

Затем, один из представителей персонала принес туфли Роберт к верхним ступенькам, и артистка вновь надела обувь, как "кинематографическая Золушка", добавляет издание. На фоне прошлогоднего скандала, когда секьюрити не пустили на красную дорожку Канн нескольких дам в балетках, поступок Робертс общественность восприняла как протест против введенного дресс-кода - обуви на высоких каблуках.

«Финансовый монстр» режиссер Джоди Фостер

Кто-то из журналистов назвал 69-й Каннский фестиваль самым «голливудским» из европейских киносмотров последних лет. Глядя на красную ковровую дорожку второго дня кинофорума, можно сказать, что это определение он пока подтверждает.
В этом году Джоди Фостер приехала на Каннский кинофестиваль в качестве режиссера — представлять свою новую картину «Финансовый монстр».

Третий фильм звезды Голливуда, буквально на днях получившей наконец свою звезду на Аллее славы 53-летней Джоди Фостер, показали в Каннах — вне конкурса. Это успех, хотя и далеко не бесспорный. «Финансовый монстр» — так называется телепрограмма, которую ведет герой Джорджа Клуни: про то, как надо зарабатывать на бирже. В какой-то момент прямо в прямом эфире его берет в заложники лузер, проигравший благодаря советам гламурного ведущего все свои деньги, 60 тысяч долларов.

Показ ленты эффектно завершил второй день фестиваля в Каннах: по красной ковровой дорожке прошлись актеры фильма Джулия Робертс и Джордж Клуни, а присоединились к ним Джулианна Мур, Ева Лонгория, Наоми Уоттс и, конечно же, очаровательная супруга Джорджа Клуни Амаль. Звездная пара, как обычно, стала главным объектом внимания папарацци и, зная это, не стеснялась проявлять нежные чувства друг к другу перед объективами фотографов.

Джулианна Мур / Сьюзан Сарандон / Наоми Уоттс

Джулия Робертс и Джордж Клуни / Ева Лонгория / Джессика Честейн

Лента не участвует в основном конкурсе и представлена сегодня исключительно в рамках спецпоказа, однако интерес зрителей и критиков к сюжету о финансовом гении Ли Гейте, однажды совершившем "ошибку на миллион", не менее велик, чем к конкурсным проектам.

«Финансовый монстр»

После неожиданной завязки сюжет развивается классически — от первого до последнего кадра понятно, чем дело кончится, включая мелкие детали. Правда, традиционный хеппи-энд слегка, можно сказать, в европейском стиле, смазан. Ну хорошо, пускай сценарий предсказуемый, кино коммерческое, к тому же не претендует на награды. Но зачем приглашать на главные роли Клуни и Джулию Робертс, если никакой режиссерской задачи особой нет? Бывшая Красотка играет редактора программы, у которой прямо на эфире могут убить ведущего и покалечить кучу народа, а у нее не получается сделать испуганное лицо. В какой-то момент я подумал, что ее героиня в сговоре с преступником и понадеялся на неожиданную развязку. Не тут-то было. Ну хорошо, предположим, самая (одно время) высокооплачиваемая голливудская актриса не отличалась драматическим даром и прежде, но вопрос к режиссеру — зачем тогда ее приглашать? Один Клуни не способен вытянуть фильм на себе, учитывая, что его визави, доморощенный террорист в исполнении Джека О'Коннела столь отчаянно пересаливает лицом, что его ужимки и прыжки ничего, кроме кривой ухмылки, не вызывают. Единственная сцена, по-настоящему смешная, где во время переговоров беременная подружка несчастного «злодея» кроет его трехэтажным матом, не искупает неправдоподобия ситуации.
Итого: сценарий плох, исполнение никудышное. Как говорят знающие люди, настоящий уровень режиссера проверяется второй картиной. И после более чем достойного «Бобра» (дебют 1995 года «Домой на праздники» практически забыт) — кажется, что одной из лучших актрис Голливуда не стоит гоняться за режиссерской славой. Ни оригинальностью, ни находками ее очередное кино не блещет, такое мог бы снять любой профессиональный ремесленник, и никакие громкие имена ситуацию не исправят.

«Я, Дэниел Блейк»режиссерКен ЛоучО сложной судьбе британского краснодеревщика

Любимец каннского жюри Кен Лоуч представил свой очередной социальный проект «Я, Дэниел Блейк», мастерское описание трагедии маленького человека.

Простая и незамысловатая история о том, как переживший инфаркт столяр из Ньюкасла мается в поисках работы, построена целиком на замечательных британских актерах Дэйве Джонсе и Хейли Сквайрс.
Последняя играет британскую ЖТС (женщину трудной судьбы), которой нечем кормить двоих детей. Сначала она ворует еду в магазине, но когда ловят — вынуждена пойти на честную работу, то бишь на панель.
В картине масса литературных аллюзий, в основном, как кажется, из русской классики — от «Шинели» до «Преступления и наказания». Но Лоуч не выпячивает нарратив, отдавая предпочтение кинематографической достоверности.

«Я, Дэниел Блейк»

Камера с завидной скрупулезностью концентрируется на психологических аспектах борьбы простого люда с бессмысленной государственной машиной. Фильм идет не только с французскими, но и с английскими титрами, поскольку герои изъясняются на «человеческом языке», понятном только местным жителям, а персонажи как будто не замечают камеры.
История вполне показательная: простой рабочий, чтобы получить пособие, обязан, как оказалось, уметь пользоваться интернетом — а он ни в зуб ногой. У всех должен быть смартфон — а его у него с роду не было. Писать карандашом на бумаге теперь нельзя. Зато есть магазины, где раздают бесплатную еду, и больницы, где ставят такие диагнозы, что никто уже не может распоряжаться своим здоровьем и работать.

Кажется, Лоуч развенчивает миф о британском социальном институте, хотя, как любой крупный художник, всего лишь рассказывает историю любви. Финальная треть картины заставляет зал дружно всхлипывать, поскольку умение надавить каблуком на слезную железу у британского мастера — фирменный прием. В целом «Я, Дэниел Блейк» производит сильное впечатление и полон пафоса, хотя некоторые сюжетные повороты требуют объяснения. Например, не совсем понятно, почему все же рукастый специалист, способный выстругать эксклюзивный шкаф из подручных материалов, с 40-летним опытом, продающий свои поделки за реальные деньги, — вдруг чуть ли не голодает.

Или молодая женщина, пускай и с двумя отпрысками-школьниками, никакой работы, кроме как в борделе, найти не может. Хотя может быть, автору подобные детали не интересны. Его задача — показать трагедию — выполнена с блеском, а достоверность — дело десятое. Всякое бывает, а любая государственная машина действительно бездушна. Главное — кино хорошее снять.

Исполнители главных ролей фильма, французского режиссера Алена Гироди "Стоять ровно" - тоже отличились на красной дорожке фестиваля, когда пришли представлять картину. Творческая команда с радостью позировала перед камерой и даже начала танцевать канкан. Одна из актрис Лорэ Кэлами, которая облачилась в блестящее платье с разрезом, во время танца немного переборщила с движениями. Она так высоко подняла ногу, что засветила свое нижнее белье.

Да что там нижнее белье? Лорэ даже не комплексовала демонстрировать свои пухленькие ноги.

Зато на фотоколле к фильму - актриса Лорэ Кэлами стояла уже в брючном костюме, а ветер раздувал платье другой актрисе по фильму.

"Стой прямо" /(«Стоять ровно»)режиссер Ален Гироди

Гироди пару лет назад прогремел на фестивале с откровенной, душераздирающей гей-драмой «Незнакомец у озера», в которой пасторальную идиллию небольшого гомосексуального комьюнити на юге Франции вдруг взрывало появление насильника и убийцы, в сущности, волка в овечьей шкуре. «Стоять ровно» ведет себя примерно так же, как тот хищный герой (даром, что и волки с овцами, уже натуральные, тут есть тоже) — но только наоборот: за драматичной, тревожной завязкой здесь открывается безрассудная, почти сюрреалистическая комедия. Теперь Гироди участвует в основном конкурсе, и его новое кино не менее скандальное, чем предыдущее.

Консервативному зрителю будет трудно. Гироди не стесняется показывать секс, гомоэротику и крупным планом гениталии, но у всего этого есть смысл. Лео ищет свой сценарий, бросаясь от незнакомки к незнакомцам, узнает много нового о волках, прячется от своего продюсера и терпит побои от бездомных. Его тело проходит немало испытаний, но получится ли сломить дух сценариста?

«Я много лет обходил вопросы секса, и, как многие, нахожу их одновременно захватывающими и пугающими, — объясняет Гироди. — Но как только я преодолел один из своих страхов, мне захотелось преодолевать их и дальше. Секс у меня на экране становится все откровеннее. Что важно, он не должен быть серьезным».

«Стоять ровно»

Главный герой, болтающийся по сельской глуши Лео, бездельник средних лет без видимых пожитков и талантов, время от времени берет трубку телефона, чтобы попросить у собеседника денег и пообещать как можно скорее прислать некий текст (позже выясняется, что речь о сценарии). Но большую часть первой половины фильма страдает откровенной ерундой: клеится к юноше с выразительным лицом, докучает опекающему того старику, фанату Pink Floyd, знакомится с брутальной девушкой с овечьей фермы и тут же ее соблазняет. К моменту, когда зритель поймет, что провоцирует все более безумные эскапады героя именно неспособность взяться за работу над сценарием, его злоключения приобретут совсем уж абсурдистский характер — и наполнятся ощутимым гиперсексуальным драйвом, карикатурной рефлексией и постоянной игрой на обман зрительских ожиданий. А режиссура Гироди вдруг превратится из позерской, подчеркнуто картинной в образец остроумия и узнаваемого, ни на кого другого не похожего стиля.

В каннском конкурсе наверняка еще будут фильмы получше, но переплюнуть «Стоять ровно» по непредсказуемости, игривости и здоровой самоиронии будет нелегко. Если задача кино — удивлять, то Гироди справляется с ней на ура.

Каннский фестиваль патронирует французскому кино, давая ему фору в конкурсе - это естественно. Каннский фестиваль также исследует пограничные области искусства - это необходимо. Фильм Алена Гироди "Стой прямо" в поисках неведомого ломает все границы - чем, скорее всего, очень понравится нашим эстетам.
Гироди известен по каннскому успеху его фильма "Незнакомец на озере": там представала полная опасностей жизнь ЛГБТ-сообщества, вынужденного жить тайком, пряча свою любовь от мира. В новом фильме тема развивается так причудливо, что даже самый толерантный зритель не раз задастся вопросом: а это часом не пародия?

Зрительское время Гироди не экономит, долгие созерцательные проезды-проходы на лоне природы - его постоянный прием. Герой Лео, по многим признакам, кинорежиссер в поисках себя (не случайно в Канне Гироди спросили, не делал ли он свой "Восемь с половиной" - ответ отрицательный). Пространство фильма - разреженное: поля, луга, пашни, пастбища, овец значительно больше, чем людей. В этой человеческой пустыне Лео встречает пастушку на пленере и заводит с ней ребенка - явно без любви, но из понятного любопытства к делу. Буколическая пастушка вскоре бросит и его и ребенка, и Лео будет блуждать по пленерам в качестве кормящего отца. К нему неожиданно проявит сексуальный интерес кряжистый крестьянин, отец пастушки - дед его дитяти.
Сам Лео чего-то неясного хочет от случайно встреченного подростка - то ли снять в кино, то ли трахнуть, но сближается с его престарелым отцом. Ни о каком эстетическом пограничье речи уже нет: все показано в натуре, по-честному, на крупном плане: процесс совокупления, процесс извлечения ребенка из утробы и, как квинтэссенция кинематографической смелости, - сексуальный акт героя с умирающим старцем. Ближе к финалу действо обретет былинно-библейский оттенок: орущего ребенка сменит блеющий агнец, обросший бородою Лео станет смахивать на Христа и Робинзона Крузо одновременно, а в зале будут все более откровенно хихикать над его злоключениями. Последнюю сцену, где герой с ягненком на руках и несостоявшийся дед-любовник втроем противостоят волчьей стае, нужно воспринимать как символ и авторское послание всем страждущим: стой прямо, смотри опасностям в глаза - и ты останешься жив.

Вывод не может не нравиться - он бесспорен. Закавыки сюжета, возможно, объясняются тем, что по некоторым признакам он плод творчества героя-кинорежиссера, который пытается создать сценарий будущего фильма и потому пребывает в вечных поисках то ли себя, то ли партнера. Наверное, отсюда любительская принужденность диалогов и странная способность самых разных персонажей роковым образом находить друг друга, отчего кажется, что в этом мире только они и существуют.
Вполне возможно даже, что самим включением картины Гироди в конкурс Каннский фестиваль поет песню безумству храбрых, но при этом отмечает, что дальнейшее расширение доступных кино территорий граничит с маразмом.

Вне кино
Каннский кинофестиваль, в отличие от большинства своих собратьев, даже самых престижных, сам по себе становится ньюсмейкером: достаточно устроить какую-нибудь выходку на набережной Круазетт — и попадание на страницы индустриальной и светской прессы обеспечено. Но иногда можно обойтись и без скандалов, просто приготовив отличную шаурму.

Меры безопасности в Каннах в этом году повышенные: при входе в каждый кинотеатр и отель суровые охранники трясут сумки и сканируют тела металлодетекторами. Опасения организаторов, говорят, не беспочвенны и связаны с недавними терактами в Париже и Брюсселе. Зато впечатлительным журналистам есть что обсудить в бесконечных очередях на пресс-показы.

Журнал The Wrap вспомнил, что ровно 30 лет назад, в 1986 году Каннский кинофестиваль остался без американских звезд: Сильвестр Сталлоне, Берт Рейнолдс, Джон Войт, Ричард Гир, Вупи Голдберг, Вуди Аллен, Стивен Спилберг и многие другие отказались от поездки на Лазурный берег. Причиной стали направленные против американцев террористические акты в Западном Берлине и в самолете Trans World Airlines, следовавшем из Лос-Анджелеса в Каир. Но вестиваль в итоге обошелся без происшествий.

Полезные советы и кебаб
Каждый день с утра во всех точках смотра — на кинорынке, во Дворце фестивалей, в основных отелях и кинотеатрах, а также просто на уличных стендах — появляются бесплатные журналы Screen, Variety и The Hollywood Reporter, полные свежих новостей и рецензий на фестивальные и рыночные премьеры. Журналисты из кожи вон лезут, чтобы быть полезными читателям. Их читают все — от прожжённых ветеранов, давно знающих все о Каннах и бегло просматривающих новости о сделках и кастинге, до хлопающих глазами новичков, впервые очутившихся в центре каннской жизни с дебютной короткометражкой. Чтобы удивить и тех, и других, приходится выкручиваться.
Так на страницах The Hollywood Reporter появляется рейтинг - каннской шаурмы.
Расписание в Каннах настолько плотное, что питаться фастфудом не зазорно, так почему бы не составить топ лучших кебабов в городе? Журналисты проверили четыре точки и изучили, насколько плотно завернута лепешка, свежий ли салат, достаточно ли соуса. А вы говорите, кино.

festival-cannes.com/en, lady.tsn.ua, ria.ru, seance.ru, rg.ru,plus.kinopoisk.ru, lenta.ru, afisha.ru, russian.dbw.cn

В каком направлении двигаются самые радикальные режиссеры мира.
Kомедия о каннибалах, лесбийский триллер и Джармуш и искусство поэзии.

Негласное состязание проходит в Каннах каждый год: кому удастся удивить народ своим радикализмом? В прошлом году пальму первенства получил Гаспар Ноэ с эякуляцией в 3D. В этом пока что лидирует француз Ален Гироди с фильмом «Rester vertical» («Стоять вертикально»). Его герой, явно отчасти автопортрет (бездомный и аутичный режиссер независимого кино), едет в глушь, одержимый идеей встретить дикого волка.
Его любовь к природе распространяется и на обитателей здешних мест — нелюдимых пастухов и фермеров. С одним из них, бессильным и дряхлым, режиссер занимается гомосексуальным сексом сразу после того, как напоил его — по собственной просьбе старика — ядом, и тот испускает дух прямо в процессе полового акта, проходившего под музыку Pink Floyd. Жаль, самих музыкантов не было на премьере, интересно было бы узнать их реакцию. Так или иначе, пожалуй, это самая оригинальная сцена эвтаназии за всю историю кино.

Забавная трансформация: свято место провокатора пустым не бывает, кто-нибудь непременно взгромоздится на этот трон. Однако сидеть на нем слишком долго неохота никому.
Живые примеры — два других знаменитых конкурсанта, француз Брюно Дюмон и кореец Пак Чхан Ук.

Первый из них дважды получал каннский Гран-при, за «Человечность» и «Фландрию», суровый натурализм которых неизменно пугал и отвращал неподготовленную публику.
Второй открыл тренд так называемого азиатского экстрима, схлопотав свой Гран-при из рук самого Тарантино за нашумевшего «Олдбоя», драму о мести и инцесте, где выбивали зубы молотком и поедали живого осьминога.

Сегодня оба режиссера — почетные члены каннской номенклатуры, снимающие совершенно зрительское, хоть и по-прежнему авторское кино. Один привез на фестиваль отличную комедию, другой — напряженный эротический триллер.

Блейк Лайвли, Айшвария Рай и другие на премьере комедии "В тихом омуте"

Хотя главными звездами картины-участницы основного конкурса "В тихом омуте" являются Жюльетт Бинош, Фабрис Лукини и Валерия Бруни-Тедески, все внимание на красной дорожке было приковано к Блейк Лайвли и Айшварии Рай. Блейк, которая за три дня фестиваля уже успела продемонстрировать более семи нарядов и получить в прессе звание "Модной королевы Канн-2016", в платье от Vivienne Westwood Couture напоминала Золушку. Айшвария вышла на красную дорожку Канн в этом году впервые и сразу заслужила похвалу модных критиков в свой адрес.

Блейк Лайвли


Cкрытый текст -

 

Выбирая образ для премьеры комедии «В тихом омуте», 42-летняя звезда Болливуда Айшвария Рай, как всегда сделала ставку на роскошь: на красной дорожке Айшвария появилась в золотом платье в пол Ali Younes Couture с полупрозрачной накидкой, украшенной россыпью драгоценных камней.

Айшвария Рай

Жюльетт Бинош, украшения, Chopard

Актер Жан-Люк Винсент во время прохода по красной дорожке наступил на платье Жюльет Бинош. Но актриса восприняла этот конфуз с юмором и посмеялась.

Прическа Жюльетт Бинош

Шерил Коул / Валерия Бруни-Тедески

Кристина Базан / Леди Виктория Херви

Виктория Сильвстедт / Мод Уайлер

Лена Ленина / Николь Уорн

«В тихом омуте», режиссер Брюно Дюмон
Картина Дюмона называется «В тихом омуте». Довольно скучный заголовок для такого дикого (в лучшем смысле слова) зрелища. Но что поделать, если оригинальное «Ma Loute» — имя главного героя и перевода не имеет в принципе? Так было и с предыдущей работой режиссера, преступно проигнорированным в России мини-сериалом «Малыш Кенкен», его первой пробой в комедийном жанре. Впрочем, и чувство юмора у Дюмона всегда было отличным, и его нынешние комедии, даже будучи истерически смешными, остаются жутковатыми.

«В тихом омуте»

Тихим омутом в новом фильме оказывается бухта на родном для режиссера севере Франции. Туда летом 1910 года на свою причудливую виллу в египетском стиле «Тифониум» (она действительно существует!) приезжает семейство богатых буржуа Ван Педергемов: они твердо намерены дышать воздухом и восхищаться пейзажами.

Эксцентричные богачи встречаются с другим семейством — угрюмыми местными рыбаками Брюфорами: те собирают мидий и переносят на руках богатых отпускников через неглубокий залив. Старший сын Брюфоров — Ма Лют - долговязый парень в белой матросской шапочке с красным помпоном.

У него непроницаемое лицо молодого Фернанделя и загадочные повадки закоренелого дауна. Он живет в суровой пустынной местности атлантического побережья, где вечно дуют ветры, и принадлежит к семейству рыбаков, которые иногда лакомятся человечиной. Он влюбляется в симпатичную племянницу Ван Педергемов, носящую мужское имя Билли. Впоследствии выясняется, что зовут ее так не случайно: периодически Билли переодевается в мальчика и подлинный его/ее пол остается под вопросом до самого конца.
Это только одна из странностей, творящихся здесь.
Парень Ма Лют тоже любит полакомиться, и когда он любит девушку, вполне способен вдруг зарычать, что означает: в человеке проснулся аппетит.

Впереди инцест, каннибализм, крестный ход и чудеса левитации на фоне тех же самых умопомрачительных пейзажей и под ультраромантическую музыку малоизвестного бельгийского композитора начала ХIХ века Гийома Лекё.

Кроме всего прочего, «В тихом омуте» — детектив с исчезновениями и расследованием, которое ведут два сыщика-чудака в одинаковых котелках, безразмерный толстяк Машен и его рыжий и мелкий напарник Малфой. Эта пара, напоминающая то Лорела и Харди, то детективов из комиксов о Тинтине, Дюпона и Дюпона, сыграна актерами-непрофессионалами, так же как и все семейство Брюфоров.
Они — те самые тревожно-странные чудаки, которые всегда играли главные роли у Дюмона. Зато буржуазия — компания звездная, и в этом выборе артистов чувствуется издевка режиссера над самой индустрией знаменитостей. И Фабрис Лукини, и Валерия Бруни-Тедески, и особенно Жюльетт Бинош щеголяют в гротескных костюмах, нещадно кривляются, летают и поют дурным голосом, а когда кто-то из них решает присесть на шезлонг, тот немедленно ломается пополам.

Дюмон с наслаждением играет одновременно в ар-брют и в немую комедию, не гнушаясь самыми примитивными гэгами и поднимая при их помощи самые серьезные вопросы — от классовой борьбы до моральных ограничений и рушащей эти ограничения любви. Фильм и чересчур простой, и слишком сложный для анализа, он определенно сбивает с толку — но и дает простое зрительское наслаждение, которое на фестивалях можно получить довольно редко.
За это же его уже обвинили в безыдейности и пустоте, и напрасно. Как минимум одна важная и современная мысль здесь налицо: ностальгия по старым добрым временам так же опасна, как умиление честной деревенской бедностью или, напротив, городским шиком. Люди прежде всего животные, где и когда бы ни жили.

Режиссер Дюмон увлеченно осваивает новый для него жанр абсурдистской комедии, явно ориентируясь на дивный старофранцузский стиль времен Жака Тати. Придумывает смешные приколы. Азартно работает со звуком, отчего каждый шаг толстяка отзывается в зале таким мощным хрюканьем, что уже становится весело. Он верен своему принципу соединять в одном кадре профессиональных актеров с натурщиками - и добивается фантастического по контрастам ансамбля.

Все актеры и неактеры обдуманно педалируют и комикуют, каждый трюк и каждый гэг отрабатывая честно, на двести процентов. Но когда в зале пройдет первое изумление от раскрывшегося перед тобою мира, и когда ты окончательно примешь предложенные режиссером залихватские условия игры, действие начинает буксовать, абсурд перестает развиваться и становится монотонным, и хотя комедия еще идет, смех в зале утихает. Вырулить к финалу с честью становится проблематичным, но Дюмон с этим справляется - запускает в небо свои воздушные шарики и завершает картину победно и, в общем, лихо. Будь она на полчаса короче заявленных двух с хвостиком, цены бы ей не было.

Но сюр, скажу я вам, заразителен. Когда выйдешь из зала, фестивальная толпа покажется продолжением картины Дюмона: те же сумасбродные движения, та же неустойчивость, такие же нелепые платья с пелеринками и шляпки с дикими полями. И покажется, что общество с начала ХХ века так и не изменилось. И, возможно, точно так же поедает себе подобных.

«Ah-ga-ssi» («Барышня»), режиссер Пак Чхан Ук
«Ah-ga-ssi» («Барышня») Пак Чхан Ука порадует привычного к корейскому кино зрителя очередным осьминогом лишь в финальной сцене (это, пожалуй, спойлер, но неопасный). В остальном картина поначалу производит впечатление разочаровывающе традиционной для былого экстремала.

Перфекционизм в изображении, богатые декорации, модельной внешности артисты и неоготический сюжет, позаимствованный из романа британской писательницы Сары Уотерс, но перенесенный в оккупированную Японией Корею 1930-х. Не беспокойтесь, все это — тщательно поддерживаемая иллюзия. Как у Хичкока, талантливым учеником которого всегда был синефил Пак, многое здесь — совсем не то, чем кажется.

«Барышня»

Рассказать сюжет даже в общих чертах можно едва ли до середины, иначе смотреть будет неинтересно.
Действие перенесено из Англии в Южную Корею 30-х годов, когда страна была оккупирована японцами. Вороватая сиротка Сью стала луноликой Суоке, она же Сасаки, которая нанимается в богатое имение прислуживать наследнице несметного состояния Хидеко.

Итак, перед нами — Сук Хи (Ким Та Ри), служанка-кореянка в богатом японском доме. Она нанята ухаживать за избалованной и хрупкой барышней Хидеко (Ким Мин Хи), племянницей живущего здесь же аристократа. На самом деле Сук Хи — профессиональная воровка. Ей поручено внедриться в дом и втереться в доверие к хозяевам, чтобы со временем барышня решилась тайно выйти замуж за другого проходимца, сообщника Сук Хи по кличке Граф (Ха Чжон У). Тот присвоит ее богатое наследство, а саму новобрачную быстро сдаст в психушку.

Еще раз: это только завязка. «Барышня» состоит из трех глав, и в каждой события рассказаны по-новому, от лица другого персонажа. Модель «Расемона» Пак использует изобретательно и остроумно. Отдавшись неторопливому развитию немаленького фильма, можно получить огромное удовольствие не только от того, как здорово он сделан (в этом корейцам равных нет), но и от того, о чем.
«Барышня», конечно, никакой не ретродетектив.

Это довольно-таки непристойный психологический триллер, в центре которого аллюзии на прозу маркиза де Сада и интрига с лесбийской любовью. А к финалу он вырастает и вовсе в феминистский манифест — истовый протест против патриархальной системы ценностей, которой (вроде бы) служит эксплуататорская эротика в первой половине фильма. Своего рода фильм-перевертыш, полная иронии игра с жанровыми клише. В контексте истории фестиваля можно рассматривать «Барышню» как третью часть стихийно сложившейся каннской трилогии: «Жизнь Адель» отвечала за Европу, прошлогодняя «Кэрол»— за Америку, а теперь в диалог вступила и Азия.

Стилистика фильма многослойна: с одной стороны, имение - фактически викторианский замок - выглядит гнездом утонченных аристократов, отчего визуально фильм смахивает на висконтиевский "Леопард"; с другой - аристократы оказываются вульгарнейшими субъектами с примитивными потребностями, их знаменитая библиотека - собранием порнухи.
И режиссер дает волю эротическим фантазиям, достаточно причудливым, чтобы сделать свое творение музеем пыток и высоким порно в одном флаконе.
Журчит музыка в стиле Рамо, разворачиваются сцены, которым позавидует Кешиш со своею "Аделью", по замку бродят привидения, на суку болтаются висельники, Хидеко в кимоно гейши с выражением декламирует эротическую литературу компании кайфующих японских джентльменов, происходит обильное членовредительство с применением механических средств, и, как говорят, все это согрето авторской иронией.

Кинематограф в своих поисках неразведанных территорий забрел в какой-то унылый туннель, в конце которого никакого света нет и не будет. Жизнь с ее реальностью, по-видимому, иссякла и осталась в редких социальных опусах какого-нибудь ископаемого Кена Лоуча. А большинство режиссеров фестивального класса соревнуются в изобретении все более изощренных сексуальных фантазий - для них кино - средство не общения с реальностью, а сублимации темных инстинктов (о чем в фильме свидетельствуют две сюжетно лишние и чисто концертные, но оригинальные лесбийские сцены).

Для публики это скучнейший из кинематографических туннелей, она туда и не заглядывает; для фестивальных гурманов - лишний случай пощекотать свое притупленное изысками либидо: пресс-зал проснулся и проводил картину растроганными аплодисментами.

Естественно, кино об однополой любви давно уже мейнстрим, да и каннибализмом сегодня мало кого удивишь. То ли режиссеры обленились, то ли табуированные темы в мире подошли к концу. Подождем конца фестиваля: с радикализмом и новаторством пока дела обстоят так себе. Зато показывают и хорошее кино.

Джим Джармуш, Голшифте Фарахани и Адам Драйвер / Хлоя Севиньи

Голшифте Фарахани / Джоэнн Такер и Адам Драйвер

В Каннах показали «Патерсона» Джима Джармуша — двухчасовую поэму о водителе автобуса. Пока что это лучший фильм режиссера в новом столетии.

Бывают такие внешне непримечательные городки, которые необъяснимо рождают поэтов, музыкантов и прочий творческий люд, ставший потом знаменитым. Таким считается Нью-Джерси, давший стране и миру, например, поэта Уильяма Карлоса Уильямса, томик которого много раз промелькнет в фильме. Нью-Джерси нужен Джармушу, чтобы создать образ вот такой тесной клетки, откуда душа посильными способами выбирается к воле.

Джим Джармуш
«Патерсон», режиссер Джим ДжармушНачнем с того, что артист Адам Драйвер в нем играет драйвера Патерсона - то есть водителя городского автобуса, курсирующего по 23-му маршруту в провинциальном городке Патерсоне, Нью-Джерси. Городок с неказистыми кирпичными домами и безрадостными улицами, но при этом - с романтическими водопадами и захватывающими дух пейзажами. Впрочем, возможно, что эти пейзажи Джармуш взял из городка его детства Хайэхугэ Фоллс - омывающие душу водопады играют в фильме важную роль. Образовавшийся в результате городок сам по себе символизирует контраст между унылым бытом и горними высями, к которым рвется душа человека.

Главного героя зовут Патерсон (просто Патерсон — мы не услышим его личного имени), он поэт и водитель автобуса, живёт в городе Патерсон, штат Нью-Джерси, но его не удивляет это совпадение: во-первых, привык, во-вторых, в мире многое рифмуется. Вот подруга Патерсона Лора рассказывает ему сон, в котором у них рождаются близнецы, и Патерсон начинает то и дело видеть на улице пары близнецов — люди-рифмы.

Дни главного героя размерены как будто поэтическим ритмом: автобусный маршрут № 23, на котором работает главный герой, проезжает одни и те же улицы, каждый вечер он на прогулке с псом Марвином идёт в бар «Тени», подруга Патерсона Лора каждый день красит предметы в чёрно-белые узоры и рассказывает ему свои сны. Понедельник и вторник следуют друг за другом чередой, как строчки в его стихах. В мире рифмуется многое, но не эти строки: Патерсон пишет верлибры, потому что ему так больше нравится. Дни бегут, словно дикие лошади через холмы, как у Буковски.

О поэзии сложно писать. Стихи Патерсона (на самом деле их написал Рон Паджетт, поэт «Нью-Йоркской школы») носят заглавия вроде «Стихотворение» или «Ещё одно», в одном из них есть строчка «Хммм»; в них говорится, например, о спичках Ohio Blue Tip и о кружке пива, и фильм Джармуша тоже сложен из простых вещей, как болтовня с барменом после работы, как тот момент, когда возлюбленная говорит сквозь сон, что она замёрзла, и нужно укрыть ей голую спину одеялом.

По меркам режиссёра здесь довольно много монтажа, и крупный план той же кружки пива или общий — водопада становятся будто отдельными фразами, которые по законам стихосложения ведут к другим фразам и образам, как рассуждение о спичечном коробке ведёт к сигарете, которую зажигает этими спичками возлюбленная, и превращается в любовное послание.

Фильм разделен на семь главок, по дням недели. Каждый начинается в постели молодой супружеской пары, тоже ничем не примечательной. Хорошенькая, но явно недалекая женушка (Голшифте Фарахани) любит мужа, как кошка котенка, все его невзгоды переживает, как свои, и почти мурлычет в утешение. И муж - вполне обычный парень под тридцать, без особых примет и статей, встает каждое утро в 6.15, целует жену в плечико, завтракает хлопьями с молоком и идет к своему автобусу. После рейса можно выгулять собаку - компактного квадратного бульдожка - и перехватить кружку пива в баре на углу. Один и тот же ритуал ежедневно - и так, вероятно, пройдет жизнь.

И Патерсон пишет стихи. Он их рождает медленно, по слову, по строчке, и эти слова синхронно плывут на экране. Его вдохновение может возбудить простая коробка спичек, а может - и водопад. Перед шофером-поэтом проплывает жизнь: в его кабину доносятся голоса пассажиров, их маленькие комедии и драмы разыгрываются у него за спиной. Драмы разыгрываются в баре, где колоритные чернокожие завсегдатаи страдают от домашних невзгод и неразделенной любви. И даже у диспетчера, который каждое утро отправляет Патерсона в путь, все время что-то не ладится дома, и на простой вопрос "Как дела?" он всегда разражается полным отчетом о случившемся за сутки. Жена Лаура, при всей недалекости, тоже рвется творить - у нее тоже художественная натура. И надо видеть, какой забавно стильный интерьер она создала, как привержена двум краскам, которых и в радуге нет: черной и белой. У нее платья из геометрических кругов и треугольников, она печет бисквиты, украшая их черными спиралями и белыми веснушками, она трудолюбиво разрисовывает портьеры, и у нее полосатое мировосприятие. Лаура и Патерсон созданы друг для друга.

Более того. Блуждая по Патерсону, мы замечаем, что Патерсонов здесь очень много. Это имя выписано пацанами в подворотнях, его можно обнаружить на корешках книг и даже на маршрутном указателе автобуса. Случайно встретив десятилетнюю девочку, Патерсон выяснит, что и она тоже пишет стихи - и кажется, очень хорошие. А потом к нему на скамейку в парке, нарушив благоговейную нирвану, присядет какой-то японец, и тоже пойдет речь о поэзии. Любовь к стихотворной строчке даже антиподов мгновенно породнит - загадочная нью-джерсийская душа окажется мировой душой.

Это тот фильм, который ухитряется вот такую безрадостную прозу быта подать как симфонию человеческих судеб, с неожиданно возникающими мелодиями, с гармонией или фальшью - со всем спектром чувств. Он внимателен к предметам быта и приметам жизни, которую принято считать обывательской. Он дает смутные приметы времени - кинотеатр, куда в уикэнд пойдет счастливая семейная пара, крутит комедию с Эбботом и Костелло, которые встречают Франкенштейна, 1948 года выпуска. "Патерсон" - как лупа, ограничившая наш круг зрения только самым близким и привычным - и тогда вдруг начнешь различать красоту и драматизм этого привычного и близкого. А с этого, собственно, и начинается любая настоящая поэзия.

"Патерсон" - в сущности, поэма о красоте "малых дел", о безбрежности "малых радостей", о свете в душе "маленького человека". В ней совсем нет пафоса, и стихи, которые рождаются у Патерсона, ничем особенным не блещут, - возможно, поделом их в конце концов слопает квадратный бульдожек. Но японец-незнакомец подарит новую тетрадку, и все можно начать с чистого листа…
Новая картина Джармуша влюбляет в себя сразу и бесповоротно. В ней совсем ничего не происходит - но происходит целая жизнь, которая волшебным образом отзовется в жизни хоть японца, хоть русского, хоть зулуса. Это тот случай, когда нас заставляют "остановиться, оглянуться" и заново прочувствовать цену и счастье того немногого, что имеешь. Как из поэтического шедевра, здесь ничего нельзя ни выбросить, ни изменить - ни кадра, ни звука, ни краски, ни слова. Абсолютно совершенное кино, вовремя напомнившее, что даже из ямы можно видеть небо.

Этот удивительный фильм, который не только рассказывает о счастье, но и передаёт зрителю ощущение счастья, — лучший для Джармуша в новом столетии. Он напоминает ранние работы постановщика: «Как будто мы в двадцатом веке!» — с восторгом восклицает Лора в одном из эпизодов; само лицо Адама Драйвера как будто бы оттуда.
В отличие от предыдущей картины режиссёра «Выживут только любовники», здесь нет ни снобизма, ни подростковой позы, и даже такой важный для консервативного режиссёра момент, как отказ от высоких технологий (второй раз за фестиваль титр Amazon Studios в начале выглядит шуткой) оказывается непринципиальным. Патерсон и Лора — чистые души, почти просветлённые в своей чистоте. За день до Джармуша в параллельной программе «Двухнедельник режиссёров» показывали «Бесконечную поэзию» Алехандро Ходоровски — в этой картине, по-своему тоже прекрасной, говорится, что поэзия — это в первую очередь действие: то ли орудие политической борьбы, то ли философствующий молот.
В двух предыдущих фильмах Джармуш пытался сформулировать свою программу, но «Патерсону» скорее подошёл бы афоризм Одена:
Poetry makes nothing happen.

festival-cannes.com, ria.ru, seance.ru, rg.ru, lenta.ru, afisha.ru, russian.dbw.cn

Русские тоже в Каннах.
На днях российский десант высадился на 69-м Каннском кинофестивале.
Поддержать Кирилла Серебренникова в Канны приехали Федор Бондарчук, Анна Цуканова-Котт, Алина Крюкова и многие другие.


Cкрытый текст -

 

На приеме Marche du Film в Каннах: Екатерина Мцитуридзе и Вера Глаголева

На приеме Marche du Film в Каннах: Игорь Верник, Екатерина Мцитуридзе, Михаил и Лили Идовы и Федор Бондарчук

5 интересных фактов из русской истории Каннов

• Министр образования Франции еще в 1939 году планировал провести первый Каннский фестиваль, но началась Вторая мировая война и фестиваль, к проведению которого все было готово, не состоялся. Председателем жюри должен был стать Луи Люмьер. От Советского Союза в программу был включен фильм «Ленин в 1918».

• За всю историю фестиваля всего один наш полнометражный фильм получил самую престижную награду «Золотую пальмовую ветвь» — «Летят журавли» Михаила Калатозова в 1958 году.

• Вторую по престижности награду, Гран-при фестиваля, русские фильмы получали несколько раз:

Cкрытый текст -

 

Тенгиз Абуладзе за «Покаяние» (1987)

Андрей Тарковский за «Солярис» (1972)

Андрей Кончаловский за «Сибириаду» (1979)

Никита Михалков за «Утомленных солнцем» (1994)

• Приз за лучшую режиссуру получали Сергей Васильев за «Героев Шипки» (1955), Сергей Юткевич за «Отелло» (1956) и «Ленина в Польше» (1966), Юлия Солнцева за «Повесть временных лет» (1961), Андрей Тарковский за «Ностальгию» (1983) и Павел Лунгин за «Такси-блюз» (1990).
• А еще 16 актеров фильма Иосифа Хейфица «Большая семья» в 1955 году получили призы в номинации «Лучший актерский состав». Так фильм стал самым титулованным в истории фестиваля. Этот рекорд не побит до сих пор.

Что посмотреть в «Русском павильоне» или «Особом взгляде».

Кирилл Серебренников – «(М)ученик»

Фильм режиссера, о работах которого много спорят и зрители, и критики, в этом году включен в программу «Особый взгляд». Серебренников экранизировал пьесу не самого известного в России немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга, которую уже ставил в «Гоголь-центре».

Показанный в рамках каннского «Особого взгляда» «Ученик» — ее киноверсия. Снимался фильм в Калининграде, где — поближе к родной для этой пьесы Германии — и разворачивается действие. В главных ролях по преимуществу те же актеры, что и в спектакле. Правда, исполнителя главной роли Никиту Кукушкина в фильме сменил Петр Скворцов, действительно больше похожий на старшеклассника. Но Виктория Исакова, Юлия Ауг, Александра Ревенко, Светлана Брагарник и Александр Горчилин остались на своих местах.

За годы работы в театре и кино Кирилл Серебренников завоевал множество наград — его фильм «Изображая жертву» в 2006 году получил главный приз «Кинотавра» и главный приз Римского международного фестиваля. Спектакль «Отморозки» получил в 2012 году «Золотую маску», а спектакль «Мертвые души» в 2014 году выиграл «Хрустальную Турандот» за лучшую режиссуру.

«Ученик» со всей отчетливостью отвечает на вопросы, которые себе так или иначе задают все российские кинематографисты. Почему наших так редко берут в Канны (и — шире — на мировые фестивали)? И почему в этом году выбрали именно Кирилла Серебренникова? Понятно, что есть простейший ответ: Серебренников талантлив, продуктивен, не ленив. Например, на самый престижный театральный фестиваль в мире, Авиньонский, в этом году, как и в прошлом, от России едет тоже только его спектакль. Но эта версия вряд ли многих устроит. Наверняка же есть еще что-то! Заговор тусовки? Коррупция? Вкусовщина?
Так вот, не в этом дело.

Канны, как все ведущие фестивали мира, огромное значение придают политике. Не в нашем пошлом понимании слова — обслуживание чьих-то узких интересов, открытые предпочтения отдельным темам, нежелание приглашать русских только за то, что они русские, и т. д., — а в смысле способности быть современным и говорить со зрителем о реальном окружающем мире. Отсюда здешний успех Сергея Лозницы или «Левиафана» Андрея Звягинцева. Отсюда отсутствие малейшего интереса ко многим нашим картинам, вызывающим фурор на родине, но не за ее пределами.

Придется учесть обидный факт: есть страны, которым позволено беседовать с мировой публикой на языке чистого искусства, но Россия к их числу не относится. Наши политики — во всех новостях; Путина (как показал каннский конкурсный фильм) обсуждают даже на румынских кухнях. Поэтому от нас ждут той актуальности, на которую здесь мало кто способен.

Возможно, европейский зритель будет чуть разочарован, не отыскав в фильме прямых наездов на режим или лично Путина — хотя его портрет ласково улыбается со стены кабинета директора, где происходит несколько ключевых сцен. Но причина вовсе не в осмотрительности Серебренникова, а в том, о чем он пытается даже не сказать, а прокричать своим фильмом. Во всем страшном, что творится вокруг, виноваты мы сами — и ответственны тоже.

Еще одна важная подробность: «Ученик» снят без финансового участия государства. Вот пример для всех, кто мечтает снимать по-настоящему независимое кино в России, но сетует на предвзятость диктующего темы Минкульта.

Гарри Бардин – «Слушая Бетховена»

«Слушая Бетховена»

Короткометражный мультипликационный десятиминутный мультфильм Гарри Бардина «Слушая Бетховена» о торжестве свободы, попавший в программу параллельного «Двухнедельника режиссеров».

Бардин, в 1987-м получивший каннскую «Золотую пальмовую ветвь» за проволочный мульт «Выкрутасы», вернулся сюда с картиной, сделанной благодаря краудфандингу. После конфликта с Минкультом во время производства предыдущей картины «Три мелодии» (тогда режиссер лег в больницу на долгое время, соблюсти сроки не удалось, и он был оштрафован) он решил не полагаться вновь на помощь государства. Больше шести миллионов рублей на «Слушая Бетховена» было собрано на платформе «Планета», и вот мультфильм готов.
Собственно, музыку, аллегретто из Седьмой симфонии Бетховена и оду «К радости» из Девятой, бесплатно записал оркестр Владимира Спивакова.

По сюжету растения — трава и цветы — пытаются пробиться сквозь каменные плиты угрюмого серого города. Раз за разом им мешают жители безлюдного мегаполиса — машины, предназначенные только для этого — разнообразных форм уничтожения растительности. Однако в конечном счете зелень оказывается сильнее железа, потому что она живая. Ужасно хочется разделить оптимизм классика анимации и пожелать такой же победы и независимости российскому кино.

Елена Осипова – «Mother's Day» («День матери»)

Особенно приятно, что постоянный автор раздела «Стиль жизни» «Газеты.Ru» попала в программу Каннского фестиваля Short Film Corner со своей короткометражкой.
Это смешное, грубое и очень трогательное кино о том, что бывает, когда у тебя дочь — не разговаривающая с тобой наемная убийца, муж-гангстер мечтает тебя пристрелить, а сама ты никогда не думаешь перед тем, как сделать что-нибудь глупое. Несмотря на то что нескольким людям, включая женщин, в фильме сворачивают шею, он получился о любви.

Елена Осипова, выпускница лондонской The Central Film School, в прошлом году попала в программу английского фестиваля The Box с комедийной короткометражкой «Сестра милосердия» («Sister of Mercy»). А «День матери» кроме Каннского фестиваля попал в программу фестивалей в Берлине, Мельбурне, на Мальте, в Чикаго и Род-Айленде.

Что посмотреть в «Русском павильоне»

Открытие Русского павильона на Каннском кинофестивале

В «Русском павильоне», специальной российской площадке Каннского кинофестиваля, в этом году можно будет посмотреть фильм Валерия Тодоровского «Большой» о Большом театре, фильм «Дуэлянт» Алексея Мизгирева о профессиональном дуэлянте (трейлер обещает сногсшибательное кино), фильм «Притяжение»Федора Бондарчука — о том, как москвичи столкнулись с инопланетянами, — и некоторые другие интересные работы из российского проката 2017 года.

Кроме того, в программе «Каннская классика» покажут «Солярис»Андрея Тарковского, специально отреставрированный на «Мосфильме».

Михаил Идов


Cкрытый текст -

 

В рамках 69-го Международного Каннского кинофестиваля и кинорынка начал свою деятельность по продвижению отечественного кино Российский павильон. Первыми по традиции были презентованы «глобальные русские» –– альманах короткометражек молодых российских кинематографистов.

На стенде, который оборудовала компания «Роскино» при поддержке стратегических партнеров — открытого акционерного общества "Аэрофлот — Российские авиалинии" и Благотворительного фонда Елены и Геннадия Тимченко, их посмотрела Елена Кравцун.

Екатерина Мцитуридзе и Илья Стюарт

Глава «Роскино» Екатерина Мцитуридзе в ходе презентации смело заявила, что в этом году отборщикам программы короткометражных фильмов «Global Russians» было сложно выбрать достойные проекты не столько из-за количества, сколько из-за плохого качества присланных работ.

По ее предположениям, именно из-за нынешнего уровня российского короткого метра ни один фильм и не попал в программу смотра короткометражек Каннского кинофестиваля. В нынешний альманах «глобальных русских», которые также представлены в Short Film Corner Каннского международного кинорынка Marche Du Film, вошли пять лучших лент. Возможно, совсем скоро их можно будет увидеть на других тематических конкурсах.

Если в прошлом году отборщики концентрировались на проектах из регионов, следуя патриотическому тренду, то в этом году состав участников «Global Russians» полностью оправдывает свое название, среди них есть фильмы режиссеров-выпускников зарубежных вузов (Кембриджского колледжа искусств и науки, Колледжа Рейвенсборн), что подчеркивает концепцию программы «кино без границ». «Все кино, которое снимается на русском языке, –– русское кино, и достойно быть представленным в российском павильоне»,–– подчеркнула Екатерина Мцитуридзе.

Светлана Ходченкова / Светлана Устинова

Первым презентованным проектом стала экспрессивная лента «Грех» режиссера с театральным бэкграундом Тамиллы Сличенко и продюсера Анастасии Фетисова.
Тамилла сняла историю об отцовской любви и самопожертвовании, в которой сплелись азарт и драма. По словам режиссера, начальным импульсом для разработки материала стало старинное поверье, согласно которому веревка удавившегося приносит удачу игрокам. Контрастировала с тёмной окраской «Греха» и историческим фоном лента «Лучший город земли» Ольги Ряшиной, одну из ролей в которой сыграла Анна Цуканова-Котт. Знакомство партнеров по съемке произошло на площадке сериала «Мата Хари», в скором времени он выйдет в эфир Первого канала.
В центре комедийного сюжета, который вполне тянет на мини-сериал, деревенский юноша, подверженный своеобразному недугу –– аллергии на правду, однако, с переездом в бурлящий столичный мегаполис он симптоматично перестает чихать.

Следующий участник альманаха Лика Липская в своей тинейджерской драме «Мотылек» тоже размышляла об общечеловеческих семейных ценностях и их отсутствии. Ее герои –– обозленные выходцы из неблагополучных семей, не способные понять и принять друг друга.
Юные актрисы настолько вжились в свои роли, что режиссеру, по ее словам, иногда становилось даже страшно.

Русского Финчера, которого так не хватает российской киноиндустрии, решили дать отечественной публике режиссер Евгений Пузыревский и продюсер Юрий Леванов, сняв короткометражку-триллер с посылом на полный метр «Он был его другом». Будущий серийный убийца, прежде чем пролить первую в своей карьере палача кровь, решает подружиться с выбранной жертвой.
Тема смерти затронута и в черной комедии «Portfolio» Никиты Тамарова, который снял историю про отношения «клиент-заказчик» в похоронном бизнесе. По сюжету дедушку похоронили и отпели, но клиент, как всегда хочет, внести свои правки.

Все эти короткометражки уже могут попасть в онлайн-кинотеатр Tvzavr.ru. Представители проекта при поддержке «Роскино» и Минкульта в рамках Года кино презентовали приложение для русскоязычной аудитории за рубежом «Русское кино».
Как сообщила генеральный директор Tvzavr Марина Сурыгина, в библиотеку вошли более 40 тысяч фильмов, лучших картин, сериалов и мультфильмов российского и советского производства.

Пресс-служба Екатерины Мцитуридзе

«(М)ученик», режиссерКирилл Серебренников

Фильмов о ловушках религиозного сознания у нас не снимали, кажется, со времен "Туч над Борском" (1960) - хотя сегодня эта тема много актуальнее и требует серьезного осмысления. Такой фильм сделал Кирилл Серебренников, взяв за основу поставленную им в Гоголь-центре пьесу немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга.
Сюжет - конфликт между старшеклассником Веней и учительницей биологии Красновой.

С какой-то поры единственным чтением парня оказалась Библия, и стал он таким фанатичным последователем ее заветов, что даже "батюшка", откомандированный церковью привить ученикам "основы православной культуры", озадачен прямолинейностью толкований и агрессивностью выводов. На все вопросы жизни у Вени есть готовый ответ - он сыплет цитатами из Библии, выбирая самые воинственные и нетерпимые, начиная с хрестоматийного "не мир пришел Я принести, но меч". Цитат много, на все случаи, и выходит из них, что люди живут не по правде, что поддались соблазнам и не ведают больше страха. Он пугает разведенную мать жестоким божьим судом. Отказывается плавать в бассейне, потому что видеть девочек в бикини - значит возжелать их, а это смертный грех. И разумеется, его оскорбляют уроки биологии, где пытаются объяснить законы безопасного секса, демонстрируя их на морковке. Так начинается его бунт, в котором, как мы увидим, он готов идти до конца.

В какой-то мере фильм может служить пособием для тех, кто считает себя верующим, но Библию так и не прочитал. А коль прочитал бы, да к тому же думать умеет - задался бы многими вопросами, которые в клерикальном обществе предпочитают оставлять без ответа.
Веня неутомимо ее цитирует, для убедительности на экране вспыхивают ссылки на "Книгу книг", и спор, начавшийся с проблемы развратных бикини, перерастает в гораздо более серьезный и тревожный. Никто, например, у нас так и не объяснил, как примирить в одной голове уроки православной культуры, исходящие из семи дней творения, с уроками биологии, где опираются на теорию Дарвина.
Как совместить с современными научными воззрениями людоедский христов завет предавать геев смерти. И почему каждый, кто выражает сомнение, - обязательно враг Христов, то есть еврей.

Почувствовав в Вениамине родственную душу, школьный поп тут же, превышая полномочия, цитирует брошюрку о греховности театров, музыки и выставок - зрителям вспомнятся бандитские вылазки православных молодчиков в московском Манеже и в Художественном театре. Библия здесь уже выглядит как теоретическое обоснование и питательная среда для религиозного экстремизма. Согласитесь, что в таком, более чем актуальном ракурсе ее в нашем кино еще не рассматривали. При этом фильм ничего не утверждает и ни на чем не настаивает - он предлагает моментальный снимок сегодняшнего общества, а обдумывать его доверяет нам.

В художественном отношении у фильма есть проблемы. Его материал претерпел двойную трансформацию: сначала действие немецкой пьесы переместили в российские реалии, а затем театральный спектакль стал базой для кинофильма. Двойная пересадка не прошла бесследно. Отвага учительницы, в одиночку бросившей вызов надвигающемуся клерикализму, совершенно нормальна для современной Германии, но в современной России выглядит уже невозможной. Как и изумление вдруг открывшейся ей пещерностью исповедуемых Веней взглядов - в России ее реакции и ее тактика наверняка были бы другими, более сложными и менее уверенными в легком торжестве аксиом. Она в фильме оказалась как бы вне контекста конкретной страны и конкретного времени - что идет в ущерб достоверности.

Наконец, стремительно нарастающий накал спора и подчеркнутый артистизм главных героев, броскость их повадки, естественные для театра, в кино выдают театральную природу вещи. "(М)ученик" в этом отношении немного похож на "фильмы-спектакли" 50-х, где театральные постановки откровенно переносились на экран, и актеры играли в театральной манере. Но там зритель об этом знал и воспринимал как необходимую условность - в фильме 2016 года это кажется не совсем натуральным.

Все актеры хороши - и Петр Скворцов в роли неистового Вениамина, и Виктория Исакова в роли учительницы, и Александр Горчилин в роли хромоногого Гриши, который испытывал к Вене род платонической любви и за это поплатился. Светлана Брагарник замечательно играет типичную школьную директорису, абсолютно растерянную перед разгулом противоречивых вызовов времени. Хороша Юлия Ауг - встревоженная и тоже растерянная мать Вени. Вообще, образ запутавшегося общества, которое еще вчера учили быть атеистическим, а сегодня совершили мгновенный поворот оверкиль, - самый сильный и убедительный итоговый образ картины.

Но все это прекрасно для театра. В кино же эскапады Вени выглядят чуть слишком эффектными, он явно любуется собой, и некоторые его закидоны с трудом представишь в реальности - театральная условность и концентрированность действа сопротивляются переносу на экран. Особенно это чувствуется в финале, где учительница Краснова, потерпев поражение на всех фронтах, неожиданно теряет самообладание и закатывает истерику, никак не вытекающую из заявленного в фильме характера.
Полагаю, что Кирилл Серебренников, мастер умный и талантливый, прекрасно понимает особенности выбранного материала и неизбежные издержки его двойного переноса в другую географическую и эстетическую среду. Но он пошел на эти компромиссы, справедливо считая фильм чрезвычайно своевременным и для судеб нашей страны - важным. Его премьера состоялась в Канне, но снят он, несомненно, для России - как предупреждение и повод серьезно задуматься. Этот яростный диспут должна видеть и обсуждать вся страна. Как сложится его судьба на наших экранах - покажет будущее.

Первые отзывы прессы на фильм уважительны и благожелательны. Практически все рецензенты, не жалея высоких слов, хвалят актеров и обращают внимание на длинные планы, которыми сняты диалоги, - связывают это с театральным происхождением оригинала. Variety отмечает, что картина столь бурно динамична, что не оставляет пауз на обдумывание, тем самым интуитивно подметив особенность сегодняшней ситуации в России, где никто не слышит друг друга.

"Энергичный, безукоризненно выстроенный фильм, - пишет критик портала moviecitynews.com. - Многие удивятся, увидев, как мизантропически могут быть истолкованы постулаты воскресной школы, и чтобы подтвердить реальность суждения своего героя, Серебренников приводит на экране ссылки на Библию. Насилие ею осуждается или поощряется? Бесполезна ли молитва или она - основа основ? Готовясь к спору со своим учеником, учительница исследует библейские тексты, отмечая их противоречия: "Я ничего не выдумываю - все это там написано", - говорит она".
"Как в свое время коммунизм заполнил вакуум безверия, так теперь религиозный экстремизм может заместить ушедшие коммунистические идеалы - и об этом предупреждает русский фильм, - замечает автор Cine-vue.

Кирилл Серебренников, Виктория Исакова, Владислав Опельянц и Илья Стюарт

"Мрачной параболой о религиозном фундаментализме" называет картину Hollywood Reporter. Автор журнала вспоминает полуудачу Серебренникова в Венеции с фильмом "Измена" и думает, что "Ученик" будет принят благосклоннее - "универсально актуальное исследование религиозного фанатизма и в то же время сатирический взгляд на современную Россию, где важнейшие институции находятся под усиливающимся влиянием средневековых взглядов реакционеров и фанатиков".

Илья Стюарт, Александр Горчилин, Кирилл Серебренников, Виктория Исакова, Петр Скворцов и Светлана Устинова

Одной из самых больших надежд русского кино называет Серебренникова Berlin Journal. В журнале Le film francais ведется рейтинг картин из программы "Особый взгляд". Увы, участвующие в этом "жюри" критики, судя по всему, просто не смотрят фильмы. Во всяком случае, из 15 рефери только трое посмотрели "(М)ученика". Их оценки: журналист из Studio online поставил две звезды (неплохо), представитель газеты Le Figaro - три (отлично), критик из Telerama наградил фильм своей личной Золотой пальмовой ветвью.


Светлана Ходченкова /Мурад и Наталья Османн

Елена Лядова, Светлана Ходченкова, Светлана Устинова, Виктория Исакова... Перечислять имена звезд отечественного кинематографа, которые в этом году отправились на Лазурный Берег, чтобы так или иначе приобщиться к проходящему во Франции в настоящее время Каннскому кинофестивалю, можно еще долго.

Светлана Бондарчук

И поток российских знаменитостей не прекращается.
Так, на смену одним героям светской хроники - кто-то уже покинул Францию, но все еще продолжает публиковать в соцсетях снимки-воспоминания - приехали другие.

Cкрытый текст -

 

Софья Гудкова, Галина Агапова, Полина Дерипаска и Надежда Оболенцева

Мурад и Наталья Османн / Илья Стюарт и Светлана Устинова


Виктория Исакова / Валерия Роднянская и Элла Стюарт

Алиса Хазанова /Екатерина Мцитуридзе
Надежда Оболенцева, Светлана Устинова и Юлианна Слащева

Вне кино: скандалы Каннского фестиваля.
Рекламная акция спровоцировала панику среди кинозвезд в Канне


Cкрытый текст -

 

В самый разгар Каннского фестиваля в престижнейшем Hotel Du Cap-Eden-Roc близ Канна, где останавливаются наиболее знаменитые кинозвезды, произошел всех напугавший инцидент. Как сообщает ежедневный фестивальный журнал Hollywood Reporter, к мысу, на котором возвышается роскошный пятизвездный отель, вдруг устремился неведомый скоростной катер под черным флагом, он был набит людьми, одетыми в классические костюмы террористов-смертников запрещенной в России организации ДАИШ (арабское название ИГИЛ). Свидетели происшествия рассказывают, что кто-то, заметив приближающийся катер, истошно закричал, и безмятежно отдыхавшие под солнцем гости отеля в панике побежали в сторону бассейна: "Это было довольно страшно!" - подтвердил он. К берегу причалила лодка, из нее на территорию отельного гриль-ресторана стали высаживаться люди с поясами смертников. Как сообщает со слов очевидца интернет-сайт Page Six, "никто не понимал - это какой-то трюк, или все всерьез. Многие были близки к панике".

Вскоре полиция объяснила, что катер был зафрахтован для пиар-акции, организованной парижской интернет-компанией Oraxy, обслуживающей состоятельных и знаменитых персон и позиционирующей себя как "первый частный всемирный рынок для ультрабогатых". Представитель компании подтвердил журналу Hollywood Reporter, что это был всего лишь рекламный трюк, согласованный с властями.

Полиция сообщила также, что перед этим инцидентом группа фальшивых "коммандос" пыталась приблизиться к береговой зоне самого Канна, но ее не пропустили службы безопасности. При этом пресловутый катер проследовал вблизи яхт, принадлежащих режиссеру Стивену Спилбергу и российскому миллиардеру Роману Абрамовичу. После чего и направился к мысу, где расположен Hotel Du Cap-Eden-Roc. Там в конечном итоге атакующие и оказались в руках жандармов, которые захватили причаливший катер, но не арестовали ни одного из его пассажиров.

Полиция только констатировала, что "эти люди знают, что переступили черту, и теперь им стыдно". Пресса приводит слова неназванного представителя официальных властей: оскандалившаяся компания дорого заплатит за свою "шутку" - ее скорее всего привлекут к ответственности за нарушение правил морского судоходства и за нанесенную людям психологическую травму. В свою очередь представители компании настаивают, что не собирались никого пугать, и если это случилось, то об этом глубоко сожалеют.

Сообщая об инциденте, местная пресса подчеркивает, что уровень террористической опасности на Каннском фестивале признается высоким, в городе дежурят тысячи полицейских, залив патрулирует военный корабль, а на крышах домов размещены снайперы. Отмечают также странное совпадение: фальшивый "захват" фестивальных звезд состоялся ровно через шесть месяцев после парижского теракта, унесшего жизни 130 человек. Еще до начала фестиваля, в конце апреля, прошли сообщения о том, что террористы, вероятно, планируют атаки на курортах южной Европы, включая Францию, Италию и Испанию, и что выполняться эти атаки скорее всего будут смертниками.

Леди Гагу без ее ведома утвердили на роль

Cкрытый текст -

 

Каннский фестиваль уже давно завоевал репутацию идеального места для анонсирования новых проектов. Помимо многих других звезд, удобным случаем решила воспользоваться Дайон Уорвик. Американская поп-певица, пик популярности которой пришелся на конец 1960-х годов, сообщила, что вскоре начнется работа над фильмом, посвященным ее биографии.

Как заявила журналистам Уорвик, ее саму сыграет Летойа Лакетт, на счету которой пока не числится ни одной большой роли, а вот скончавшуюся в прошлом году Силлу Блэк на экране воскресит Леди Гага. Уорвик заявила, что кинообраз британской конкурентки станет своего рода возмездием за то, что Блэк в свое время "украла ее песни", чему 75-летняя певица, конечно, "не обрадовалась".
Но, как выяснилось несколько часов спустя, радости образ Силлы Блэк не вызвал не только у нее. Официальный представитель Леди Гаги поспешил заявить, что певица не собирается принимать участие в данной картине.

По данным Variety, она даже не знала о ее существовании. Новости об участии Гаги в фильме мгновенно разлетелись по всем возможным интернет-источникам, и, безусловно, привлекли немало внимания к небольшому проекту. Стоит отметить, что до появления интернета в Канны часто приезжали представители небольших кинопроектов, и, чтобы привлечь к себе побольше внимания, рассказывали о популярных звездах, якобы подписавшихся на участие в съемках.

Однако сегодня, благодаря развитию технологий, такие трюки раскрываются за считанные часы.
Была ли фальсификация намеренной, скорее всего, выяснить уже не удастся. Презентуя свой фильм, Уорвик стояла на фоне плаката, где было написано имя Гаги, а через короткий промежуток времени PR-агенство Rogers & Cowan опубликовало пресс-релиз, в котором ничего не подозревавшей "королеве эпатажа" приписали одну из главных ролей. И агентство, и Дайон Уорвик ситуацию комментировать отказались.

В Канне ограбили крупного европейского дистрибьютера
Мы все любим фильмыпро авантюрные ограбления, но жизнь, как известно, богаче воображения и подкидывает сюжеты похлеще, чем в кино. Мы не хотим романтизировать преступников, но промолчать про подобные истории невозможно.
Чаще всего бутики по всему миру грабят в марте и сентябре: в эти месяцы магазины переполнены новыми коллекциями, и грабителям есть из чего выбрать. Крадут в основном украшения, драгоценные камни и часы — стоят дорого, а сбыть их куда проще, чем предметы искусства или автомобили.


Cкрытый текст -

 

"А чего вы ожидали - это же Каннский кинофестиваль!" - ответили в полиции одному из крупных европейских дистрибьюторов Александру ван Далмену, когда он сообщил об утрате 30 тысяч евро и всей электронной аппаратуры, принадлежавшей его фирме, в результате очередного дерзкого ограбления.

Его фирма специализируется на прокате фильмов из Восточной и Центральной Европы, и на этот раз она сняла для своей штаб-квартиры на фестивале частный дом в самом центре набитого полицейскими Канна. Ограбление произошло между 10 утра и 6 вечера, когда в доме никого не было, и все признаки указывают на то, что действовали профессионалы. Воры перебрались через окружающую дом стену и проникли внутрь через дверь, ведущую в сад. Кроме наличных денег, исчезли дорогие часы, ювелирные изделия и аппаратура.

Как пожаловался ван Далмен ежедневному журналу The Hollywood Reporter, грабители реквизировали все ноутбуки, планшеты, деньги и даже паспорта, в поисках драгоценностей разрезали матрасы и обшарили все карманы одежды в шкафах. Все это произошло, подчеркивает журнал, на фоне беспрецедентных для Канна мер безопасности, среди бела дня и практически на глазах хорошо вооруженной охраны, патрулирующей набережную Круазетт и торчащей здесь на каждом углу. Ван Далмен сетует, что полиция, по-видимому, так сосредоточилась на отражении возможных террористических атак, что вообще утратила бдительность по отношению к ворам.
Во время фестиваля Канн всегда становился городом повышенной опасности. Вместе с толпами синеманов и зевак сюда стекается криминальный элемент со всей Европы, и кражи, мелкие и крупные, здесь происходят постоянно.

Несколько лет назадодин из российских журналистов здесь уже оказался объектом внимания воришек: он видел, как через окно в его комнату отеля пробрался некий субъект и унес с собой ноутбук, но во избежание более крупных потерь притворился спящим.

О такого рода мелочах, разумеется, газеты не пишут, но вот когда три года назад из престижного "Новотеля" был похищен сейф с драгоценностями на миллион долларов, а из отеля "Дю Кап" - колье стоимостью в 2,6 миллиона, вся пресса негодовала по поводу бездействия полиции.

Ювелирный бутик при отеле Carlton

Канны, 1994 год
Ущерб: $60 млн

Одно из самых знаменитых безнаказанных ограблений в современной истории произошло 20 лет назад в ювелирном бутике при каннском отеле Carlton. Это был тот случай, когда наглость и грубая сила сработали лучше тщательно продуманного плана. Грабители ворвались в магазин прямо перед закрытием и сразу открыли огонь.

Пока посетители и персонал бутика приходили в себя после шока, воры за пару минут собрали все интересующие их драгоценности и исчезли. Полиция так и не выяснила, кто совершил налет и куда затем сбыли украшения. При этом во время ограбления никто не пострадал: оружие грабителей было заряжено холостыми пулями.

Выставка «Неординарные украшения»
в отеле Carlton

канны, 2013 год
Ущерб: $150 млн

Самое смешное, что украшения из отеля Carlton в Каннах крадут с завидной регулярностью. В прошлом году довольно наглый вор превзошел предыдущую историю и справился с ограблением на 150 млн долларов в одиночку и меньше чем за минуту. Преступление произошло в помещении, где проходила выставка «Неординарные украшения». Налет, вошедший в историю Франции как самый дорогостоящий, зафиксировала камера наблюдения, и выглядет он крайне ненавязчиво. Все самое интересное в видео начинается с отметки 01:12.

Самым крупным ограблением пока считается то, что произошло в 2013 году, когда человек в мотоциклетном шлеме украл из шикарного номера в отеле "Карлтон" драгоценностей и часов на 150 миллионов долларов - все это предназначалось для подарков кинозвездам, но исчезло в неизвестном направлении.
Все компании и бизнесмены, направлявшиеся на нынешний фестиваль, были официально предупреждены о том, что в этом городе всегда есть серьезный риск ограблений, карманных краж и уличных транспортных происшествий.

Между тем
Журнал Hollywood Reporter предложил своим авторам выстроить рейтинг фильмов, награжденных в Канне "Золотой пальмовой ветвью" за все 69 фестивалей. Единственный фильм из России, получивший эту высшую награду, "Летят журавли", занял 6-е место, ему уступили многие прославленные шедевры.
На первом месте, по мнению журнала, - "Леопард" Лукино Висконти, за ним следуют "Сладкая жизнь" Федерико Феллини, "Таксист" Мартина Скорсезе, "Блоу-ап" Микеланджело Антониони, "Шербурские зонтики" Жака Деми, "Летят журавли" Михаила Калатозова, "Виридиана" Луиса Бунюэля, "Разговор" Фрэнсиса Форда Копполы, "Вкус вишни" Аббаса Киаростами, "Кагемуша" Акиры Куросавы. Любимая в России "Танцующая в темноте" Ларса фон Триера заняла только 57-е место, на последнем, 69-м - "Благие намерения" Билли Аугуста.
Спорно, но интересно, и в любом случае напомнит любителям кино, что из упущенного нужно срочно посмотреть.

История создания фильма «Шербургские зонтики»

Как снимали фильм Л. Висконти «Леопард». Декорации и костюмыЛарс фон Триер
Особая благодарность, Manticore

festival-cannes.com/en, lady.tsn.ua, ria.ru, seance.ru, rg.ru, lenta.ru, afisha.ru, russian.dbw.cn,gazeta.ru, buro247.ru, wonderzine.com

Каннский фестиваль набирает обороты: в конкурсе начинаются показы потенциальных хитов и первый освистанный фильм.

Канны, конечно, зиждутся на дедовщине. Если десятки лучших режиссеров мира стоят в очереди, чтобы попасть в твою программу, да еще с вполне ликвидными фильмами, — как отказать? Если ты приехал на фестиваль и каждый день показывают новое кино великих режиссеров со звездами в главных ролях — как можно писать о ком-то еще? А в итоге дебютанты в конкурсе оказываются все реже (в этом году — ни одного), молодых режиссеров — единицы, и никто о них не расскажет, пока какое-нибудь смелое жюри их не наградит. Порочная система, замкнутый круг.
Прорвем блокаду. Похоже, тем же желанием руководствовались каннские критики и эксперты, дружно (но не сговариваясь) провозгласив фаворитом исключительно мощного конкурса 2016 года всего-то третью картину 39-летней Марен Аде «Тони Эрдманн».

«Тони Эрдманн», режиссер Марен Аде

Одинокий мужчина за пятьдесят пытается наладить отношения со своей дочерью — ледяной дамой из консалтинговой компании, которая готовится сократить пару тысяч рабочих из румынской нефтяной компании. Скучнейший зачин, но «Тони Эрдманн» — как ни странно, почти комедия. Драматургия фильма строится на том, что отец, получив холодный приём от дочери в Бухаресте, намеренно ставит её в неловкие ситуации: придумав себе альтер эго по имени из заглавия картины и надев идиотский парик и фальшивые зубы, протагонист вторгается в жизнь Инес, и на людях та вынуждена поддерживать шутку во избежание ещё большего позора.

Аде в довольно невыгодном положении, как ни посмотри. Она не только молода и сравнительно малоизвестна, хотя ее предыдущая картина, в России показанная под возмутительным названием «Страсть не знает преград», получала «Серебряного медведя» на Берлинале. Она из Германии — страны, которую в Каннах традиционно не жалуют и крайне редко награждают. Наконец, она женщина. Как бы отборщики ни стремились к равенству, среди участников фестиваля режиссеров-женщин меньшинство, а побеждала в Каннах лишь одна из них за все 68 фестивалей — Джейн Кэмпион с драмой «Пианино».

Кажется, все эти факторы, вместе взятые, и вынесли на гребень каннской волны «Тони Эрдманна», фильм, опять же, неочевидный: широко известных звезд здесь нет, вызывающего экстрима тоже, сплошные разговоры — и длится больше двух с половиной часов. Но не оторваться. Что же не отпускает в таком зрелище, кроме неописуемо сложной игры блестящих актеров и превосходного сценария? Пожалуй, язвительный, прохладный юмор, напоминающий не столько о «берлинской школе», к которой причисляют Аде, сколько о румынской «новой волне». Так что не удивляешься, узнав через пятнадцать минут после начала, что практически все действие фильма будет разворачиваться в Бухаресте. К слову, режиссер не скрывает, что выбрала этот город не только за его эклектичную натуру и дешевизну съемок, но также из персонального уважения по отношению к Кристи Пую и Корнелиу Порумбою, ведущим румынским кинематографистам.

Аде работает на остранении, помещая своих немецких персонажей в Бухарест; соответственно, половина диалогов происходит на английском языке. Впрочем, даже когда Инес говорит на немецком, то в её речи через слово звучат meeting, brunch, drink и прочие приметы корпоративного суржика, а когда герои изъясняются на английском, то это тот его вариант, который принято называть globish — с грамматическими ошибками и самой простой лексикой, которую худо-бедно выучила вся планета. Глобальный неолиберализм завоёвывает новые территории: Румыния присоединилась к ЕС всего десять лет назад и теперь готова к любым формам отношений с Западом — как с удовлетворением отмечает спикер на приёме в американском посольстве. В Германии было бы труднее снять этот фильм о борьбе алчного трудоголизма и семейных ценностей: вся эта страна выглядит, как капиталистическая антиутопия, в то время как в Румынии контрасты ещё не стёрлись в вареве глобального плавильного котла.

Создатели фильма рассказывают:
"Для меня это третий полнометражный фильм, и участие в Каннском кинофестивале — это невероятная возможность и честь. Может быть, после этого мне дадут карт-бланш на мой следующий фильм. В этом году очень сильный состав режиссеров в конкурсе, многие из них мне очень нравятся", — сказала Эд.
По ее словам, несмотря на то, что это отношения между отцом и дочерью, не стоит воспринимать главную героиню исключительно как сильный женский характер, так как ее поведение универсально для всех вне зависимости от пола.

"Неважно, мужчина она или женщина, все это работает и для мужчин. Из-за того, что я женщина, не стоит ожидать, что я буду вкладывать какой-то особый смысл в то, что моя героиня тоже женщина. Я часто сама ассоциирую себя с мужскими характерами в фильмах. Когда я смотрю Джеймса Бонда, я представляю себя Бондом, а не его девушкой", — подчеркнула режиссер.
Эд отметила, что у актеров, сыгравших главные роли, есть глубокий театральный бэкграунд. "Я не считаю себя комедийной актрисой, в театре я играю в основном драматические роли, но со временем мне стало это скучно. Но я не только смешу зрителей, у меня конфликт с моим отцом, боссом, любовником, с самой собой. Мне нравится, что этот фильм все время погружает героев в какие-то постыдные дурацкие ситуации, поэтому мы можем себя с ними ассоциировать, потому что так часто бывает в обычной жизни", — заметила актриса Сандра Хюллер, исполнившая главную роль в фильме.
По ее словам, было очень важно, что актеры проводили очень много времени вместе, поэтому они узнали друг друга лучше. "Все так естественно между нами на экране, потому что мы привыкли друг к другу, часто друг друга доставали и раздражали", — пояснила актриса.
Как заметил актер Петер Семонишек, сыгравший отца, режиссер никогда не поясняла актерам, что конкретно надо делать, поэтому в фильме есть сделавший его необычным элемент провокации.

Кто такой Тони Эрдманн? Наверное, для начала надо сообщить, что его не существует вовсе. Эксцентричного персонажа придумал Винфрид — стареющий одинокий учитель музыки из Ахена, живущий со своей дряхлой собакой. Своим неугомонным нравом и идиотскими розыгрышами он раздражает собственную мать, за которой ухаживает, бывшую жену и, конечно, дочь Инес, успешного бизнес-консультанта, живущую и работающую в Румынии. Толком не сумев с ней поговорить во время очередной мимолетной встречи (она так и не оторвалась от телефона и компьютера), Винфрид решает навестить ее — сюрпризом ко дню рождения. А с собой прихватить свое альтер эго, выдумщика Тони Эрдманна — то есть его вставную кривую челюсть и несуразный парик.

Дочь слегка стыдится отца. Рядом с ней — холодной безупречной блондинкой — он выглядит настоящим чудовищем. Но тот не соглашается исчезнуть с горизонта и появляется вновь и вновь, оправдывая непристойную навязчивость любовью. Количество неловких ситуаций и немых сцен к финалу становится критическим. Марен Аде сняла комедию, временами — ужасно смешную. Ее персонажи моментально узнаются, отдельные сцены и гэги вызывают в зале взрывы смеха. Но секрет обаяния «Тони Эрдманна» в том, что источником комического здесь становится трагическое. И оно выходит далеко за пределы сентиментальной повестки — любви отца и дочери, которая служит здесь сквозной, но даже не главной темой.

Перед нами въедливое и умное исследование отчуждения, жертвой которого становится современный человек вне зависимости от того, к какому поколению или социальной группе он принадлежит. Гаджеты, соцсети и другие приспособления высокотехнологичного XXI века делают нас бесконечно одинокими, подменяя тепло комфортом. Это западня, из которой практически не существует выхода, будь ты обеспеченный немецкий пенсионер со все еще приличным здоровьем или молодая привлекательная женщина, делающая карьеру вдали от дома.

Открытие Аде — в том, что она этот выход находит. Не без помощи своих персонажей, которые на наших глазах обретают собственную независимую жизнь (как пресловутый Тони Эрдманн), — Винфрида и Инес, ветерана австрийского Бургтеатра Петера Симонишека и лауреатки берлинского приза за женскую роль в фильме «Реквием» Сандры Хюллер. Это постепенное освобождение от пут корпоративного этикета, предполагающего перманентное унижение и насилие друг на другом, и от прочих условностей, навязанных обществом и отделяющих людей друг от друга. Тони Эрдманн — наследник шекспировских шутов и Тиля Уленшпигеля, знаменосец карнавальной культуры в мире пустых офисных условностей и формальностей. Сперва он преображает переодетого Винфрида, а потом и чопорную неврастеничку Инес.

Кульминационная сцена фильма — день рождения героини, на котором та безуспешно пытается втиснуться в узкое обтягивающее платье, а потом, слетев с катушек, снимает его вовсе. Каждому гостю, позвонившему в дверь, она объявляет о решении провести голую вечеринку. Чисто карнавальное действо — скорее абсурдно-комическое, чем эротичное, — логично довершается явлением Тони-Винфрида в обличии кукери, волосатого монстра с головой фаллической формы и вовсе без лица.
Обнажение и буквальное превращение в чудище позволяет участникам дня рождения наконец-то почувствовать себя людьми, а не представителями высокоразвитой (но совершенно бесчеловечной) культуры. Ясно, что долго эта утопия длиться не может — ни в жизни, ни на экране. Однако она внезапно убедительно показывает, что унылая повседневная борьба за существование не составляет его сути — и может быть однажды вовсе проигнорирована.

В полном смысле слова комедией это назвать нельзя: во-первых, это в принципе не жанровое кино, во-вторых — у картины тяжёлое дыхание, она идёт почти три часа; благодаря размеренной драматургии и монтажу, эта длительность ощущается, но скучно не становится. Но это правда смешно: публика на пресс-показе в какой-то момент стала биться в истерике и аплодировать едва ли не каждой реплике. При этом есть ощущение, что к раздаче веток про картину забудут, списав её со счетов как трогательный и смешной фильм, который будет следующий год собирать призы зрительских симпатий, но и только. Очень зря.

В «Тони Эрдманне» есть моменты настоящего большого кино, и не только в смысле хронометража. Аде чрезвычайно чувствительна не только к языку (почти любой режиссёр на её месте написал бы диалоги на нейтральном литературном английском), но и вообще к социальным условностям. В финском языке есть слово myötähäpeä, которое означает неловкость за другого человека, и эта эмоция по отношению к действующим лицам — базовая для картины: Аде достаточно показать, как Инес и её отец в полном молчании десять секунд ждут лифта, чтобы мы тут же идентифицировали себя с обоими персонажами. Кульминационная сцена дня рождения Инес слишком хороша для того, чтобы заниматься спойлерами, но достаточно сказать, что в ней Аде достигает почти бунюэлевской мощи. Мало кто делает кино о неловкости и глупости, и вообще-то это надо ценить.

Талисман фильма "Тони Эрдманн"

Репортеров не оставил без внимания вот этот герой. К сожалению, никто не знает его имени, но по праву именно этот костюм за все дни Каннского кинофествиаля можно назвать самым необычным.

«Тони Эрдманна» рефлекторно хвалят за прекрасные диалоги, которые в реальности полны повседневных банальностей, — и сила фильма в том, что ему удается наполнить их эмоциями и смыслом. В еще одной неожиданной сцене Инес вдруг дает волю чувствам и исполняет перед незнакомыми людьми старый хит Уитни Хьюстон: слова общеизвестной песни вдруг начинают звучать пронзительно и точно. Кстати, этот эпизод был встречен в Каннах овацией прямо посреди сеанса. То есть зрители тоже отбросили негласный этикет, в точности как герои фильма. Такое здесь случается крайне редко, и точно не каждый год.

«Американский мед» ("Американская милашка" ), режиссер Андреа Арнольд Райли Кио, Саша Лэйн, Андреа Арнольд и Шайа ЛаБаф

Андреа Арнольд

Кажется, никому еще на фестивале не понравился конкурсный фильм британки Андреа Арнольд «Американский мед» — кроме только что 18-летних, которые утверждали, что это кино про них и их друзей, как и про всех, кто помнит, каково по-настоящему было быть 18-летним.
«Американский мед» значится в основном конкурсе киносмотра и, если верить первым рецензиям критиков, имеет все шансы на то, чтобы заполучить «Золотую пальмовую ветвь».
Пока, впрочем, делать ставки рано: фильмы из конкурсной программы на фестивале показывать только начали. Представляла историю о жизни американских подростков и их путешествии по Среднему Западу пестрая компания. И актеры, и режиссер выбрали для появления на ковровой дорожке довольно яркие цвета. От белого, в котором вышел Шайа ЛаБаф (на этот раз он обошелся без пакета на голове), до пурпурного — он пришелся к лицу МакКаулу Ломбарди.
Шайа ЛаБеф известен своими чудачествами: он то нападает на бездомного, то появляется на улицах Нью-Йорка с вилкой во рту, то бегает с возлюбленной Мией Гот по эскалатору в молле Лос-Анджелеса. Премьера фильма "Американский мед" с Шайей в главной роли также не прошла на Каннском кинофестивале без эксцессов: выйдя на красную ковровую дорожку, актер пустился в пляс на глазах у изумленной публики!

Шайа ЛаБеф

Впрочем, остальные члены команды фильма проявили себя не менее экстравагантно: выбрав яркие наряды и броские аксессуары – разноцветные кепки и галстуки, они от души веселились перед премьерой.

Шайа ЛаБеф, Рэймонд Коалсон и Райли Кио

Кристен Стюарт

На фоне гостей выделялась лишь Кристен Стюарт – актриса появилась в черном наряде от Chanel и воплощала собой сдержанность и элегантность. Однако когда создатели "Американского меда" поднялись к Дворцу фестивалей и исполнили коллективный танец, Кристен двигалась в такт вместе с ними!

"Американский мед"

Главная героиня фильма – девочка-подросток, которой нечего терять. По сюжету она примыкает к команде менеджеров по продажам журнала о путешествиях и погружается в мир беспробудных вечеринок, в котором встречает свою первую любовь.

Режиссер Андреа Арнольд и исполнительница главной роли в фильме Саша Лэйн

Историю юной нахалки по имени Стар (неотразимая Саша Лэйн), которая бежит от убогой жизни с маленьким подростковым цирком — бригадой никому не нужных молодых ушлепков, продающих обывателям подписки на никому не нужные журналы, Арнольд разливает, как мед, на почти три часа экранного времени. Постоянно гремит южный хип-хоп, персонажи-недоросли больше прожигают время и деньги, чем их зарабатывают, толком (с точки зрения классической драматургии) ничего не происходит — что, надо думать, и раздражает противников фильма.

«Американский мед»

Вообще, кино о взрослении разнообразных непростых тинейджеров снимают сотни, если не тысячи режиссеров по всему миру — но из известных мне только Арнольд понимает главное: взрослеешь, не когда происходит что-то экстраординарное в диапазоне от любви до травмы, а когда что-то перманентно вот-вот должно произойти — и не происходит, обходит стороной. Взрослеешь же, только переживая, осмысляя это ожидание. Как известно, любишь медок — люби и холодок: и предчувствие угрозы, опасности пронизывает «Американский мед».
Слишком дерзкая Стар постоянно нарывается на проблемы, ее то и дело рискуют уволить, изнасиловать, убить — но Арнольд избегает соблазна наказать девушку на очередном повороте сюжета, а значит, избегает и взрослого морализаторства.
Тем самым она достигает эффекта узнавания, куда более сильного, чем любое миллионное по счету кино о том, как поумнел очередной милый непонятый подросток, — люди-то, как показывает реакция на «Американский мед», с возрастом вообще не сильно умнеют.

Британка Арнольд в «Меде» увеличивает размер своего холста, переехав в Америку — американец Стивен Спилберг в своем новом «Большом и добром великане», напротив, направляется в Великобританию.

Не успели отлежаться впечатления от основанного на исторических фактах триллера "Шпионский мост", как Стивен Спилберг уже предлагает гостям Каннского фестиваля - разумеется, вне конкурса - волшебную сказку для детей "Большой добрый великан", которая в оригинале обозначена короткой аббревиатурой The BFG. По-русски - БДВ.

Гости на премьере "Большого и доброго великана"

По красной ковровой дорожке премьеры фильма прошлись Блейк Лайвли, Ульяна Сергеенко, Светлана Ходченкова, Айшвария Рай и другие.

Руби Барнхилл, Стивен Спилберг и Кейт Кэпшоу / Мелани Тьерри


Cкрытый текст -

 

Блейк Лайвли / Ульяна Сергеенко

Светлана Ходченкова / Екатерина Мцитуридзе

Айшвария Рай / Ли Юйчунь

Ребекка Холл / Кертис Дам-Миккелсен

Карли Стил / Лена Ленина

Арая Харгейт / Пас Вега

Его экранизация сказки Роальда Даля о дружбе сиротки и гиганта-ловца снов полна очень английского юмора — начиная с безостановочной игры слов и акцентов и заканчивая финальным спасительным выходом британской королевы.

Хватает и первостатейных визуальных трюков — Спилберг создает очередной в своей богатой фильмографии воображаемый мир: да и кому еще воплощать на большом экране сумасбродные фантазии Даля? Другое дело, что в вакууме коммерческого проката такое кино будет смотреться куда выигрышнее, чем на фестивале авторского кино — где оно разительно отличается от всех остальных зрелищ своим ориентиром на малолетнюю аудиторию.

Настолько откровенно детского кино Спилберг, кажется, еще не снимал — и в его случае это не то чтобы комплимент: даже «Инопланетянин» с «Тинтином» были пронизаны ностальгией человека, скорее вспоминающего детство, чем его переживающего, «Большой и добрый великан» же сюсюкает со зрителем до инфантилизма.
А вот кино жанрового, причем хорошего, вопреки стереотипу, в Каннах хватает — просто приезжает оно туда не из самых очевидных регионов.

Это экранизация популярной в мире сказки Роальда Даля о длинном тощем великане, который темной ночью украл близорукую Софи из сиротского дома и унес через темные леса в Страну Великанов - как выяснится, еще более огромных и очень злых. Зачем унес - нам не объяснят, но ведь и героиню "Волшебника Страны Оз" смерч унес не зачем-нибудь, а просто так. Иначе не будет сказки. Даль эту книгу написал в 1982 году, а Софи - его любимая героиня, он считал ее своей внучкой.

Как в любой литературе, и особенно - сказочной, решающую роль играет язык автора, его интонация и манера изъясняться его героев, все эти (в русском переводе) тигродилы и зебропотамы. Не случайно в пресс-релизе фильма есть специальный словарик языка Гоббльфанков, который Даль придумал для своих гигантов. Например, "крикети-кракети" - это стук клацающих костей, а слово "человек" на этом языке звучит как "съедобные бобы". Даже для телевизора здесь есть специальное и очень подходящее ему словцо: телли-телли банкам бокс.

Такой словарик хорошо читается на бумаге, но может представить трудности для восприятия на слух - это тревожило продюсеров фильма, но то, как произносит словесные загогулины Марк Райлэнс, их полностью успокоило. Изобретенный язык веселит, и он тоже сообщает действу озорство - ту самую игровую природу, которая в сказке так ценится. Книжка вообще написана замечательно, причем ее основа - не события, коих как раз маловато, а именно азартная игра в слова. Ее диалоги - главное и самое очаровательное, что в ней есть.

Но в кино главное - все-таки действие. Которого, повторяю, в сюжете мало. На что ориентировался Спилберг?
Он этой сказкой был очарован давно. И прежде всего ее юмором, который сообщает свет самым пугающим ситуациям: "Это очень характерно для Даля - сочетание тьмы и света, - объясняет режиссер. - Такая комбинация типична и для традиции фильмов Диснея - особенно ранних: "Дамбо", "Белоснежка и семь гномов", "Фантазия", "Золушка". Все одновременно страшно и очистительно, и при этом способно преподать урок - вот что замечательно в книгах Даля и что побудило меня снять картину по его книге".

Кроме того, адепта семейных ценностей привлекло сближение двух душ, так одиноких в этом мире: сиротки Софи и великана БДВ, который в кругу кряжистых гигантов своего рода интеллектуал-диссидент. И пока они спят вповалку среди скал, он обустроил свой просторный дом, отгородил водопадом подобие лаборатории и научился генерировать грезы - Софи не случайно почувствовала в нем родственную душу и не так чтобы очень испугалась.
Добавьте замечательную работу художников картины, изобретательно придуманное великаново жилище, которое интересно рассматривать, все эти высокие пещерные технологии - рычаги и шкивы, управляющие водопадами - все это можно смотреть, разинув рот.

Прелестен игрушечный городок, где до похищения жила Софи, - с его гвалтливыми пабами и пустыми ночными улицами. Восхитителен процесс путешествия великана с Софи через горы-долы-моря-окияны. Прелестен подводный Мир грез - своего рода Зазеркалье. Симпатична дебютантка Руби Барнхилл в роли самостоятельной Софи, которую совсем не пугает разница в размерах - не боится же огромных хозяев наш храбрый домашний котенок! И, наконец, неотразим Марк Райлэнс, после триумфа в фильме "Шпионский мост" - в роли длинного, ушастого и вовсе не страшного, а скорее трогательного БДВ с прозрачными, как озера, очами.
Это все ввергает зрителей в сантименты, и, вероятно, картину больше полюбят девочки, девушки и вообще особы прекрасного пола. На сантиментах она и держится - напомню, что событий здесь не так много, а рассматривать и умиляться долго невозможно: из взятого штурмом зала довольно быстро стали уходить.

Технически фильм сделан безупречно, но трюки скорее восхищают эстетикой Лего, чем захватывают. Очаровательны сцены у Королевы (смешная Пенелопа Уилтон). Но в целом, признаться, скучновато - при всей динамике картинок кажется, что ты попал в разреженное пространство, где время течет медленнее и иногда засыпает совсем. Формально картина очень хороша, но успеха, который когда-то сопутствовал явлению спилбергова "Инопланетянина", думаю, не будет. Зато она совершенно точно заставит всех, от мала до велика, прочитать сказку Даля.
Кстати, "Инопланетянин" - ровесник "БДВ": он тоже родился в счастливом 1982 году.

Стивен Спилберг:

-Я вернулся к тому, что всегда любил делать, - снимать истории, целиком рожденные воображением. Когда я снимаю исторический фильм, фантазию отставляю в сторону - чтобы быть верным истории. Поэтому там мало воображения - в игре актеров, в планировании правильных ракурсов камеры, чтобы как-то расцветить рассказ. А вот в "Большом добром великане" - никаких барьеров, они исчезли. В момент, когда я узнал об этом проекте, какой-то голос мне шепнул на ухо: "Неужели мечта сбудется, и все сойдется, и я стану режиссером этой картины?"


"Работа над фильмом возродила во мне чувства о временах, когда я еще только начинал. Было прекрасно работать со сценаристом Мелиссой Мэтиссон, которая в свое время работала над "Инопланетянином", — сказал Спилберг.

Он подчеркнул, что это, прежде всего, история о том, как мы должны уважать и подчеркивать наши отличия друг от друга.
В свою очередь, продюсер Кэтлин Кеннеди вспомнила, как они привозили фильм "Инопланетянин" в Канн в 1982 году.
"Я думаю, что это было одно из ярких событий в моей карьере, я думаю, для Стивена (Спилберга) тоже", — добавила она.
«Личный покупатель»,режиссерОливье Ассаяс
«Личный покупатель» Оливье Ассаяса освистан каннской прессой. Андрей Карташов выступает в защиту призрачной истории с Кристен Стюарт.

Через двадцать лет после вампирской «Ирмы Веп» Оливье Ассаяс наконец снял настоящий хоррор. «Личный покупатель», в котором героиня Кристен Стюарт пытается пообщаться с духом умершего брата, — ghost story, вплоть до того, что в нём есть (не очень хороший) CGI. Однако подлинным предметом картины становится, скорее, не само ужасное, а те движения души, которые заставляют нас бояться ужасного.
Кажется, что ненависть французских (да и не только) подлинных синефилов Ассаяс вызывает в том числе и отсутствием критического задора, которое, быть может, не так удивительно для человека, опоздавшего к 1968 году (о 1968-м режиссёр снял отдельный фильм, и это самая неудачная его работа). Для Ассаяса постмодернизм — не только метод, но и предмет, и он не критикует его, а наблюдает за ним: постановщика очевидно завораживает глобальный капитализм, как он завораживает, скажем, Делилло или Балларда.

Своё прохладное, будто кондиционированное кино Ассаяс то и дело снимает на английском языке, что во Франции считается возмутительным и даже позорным делом, приглашает актёров из-за рубежа и любит транснациональные сюжеты.
Возможно, самая характерная в этом смысле его работа называлась «Выход на посадку», и ключевую роль в ней действительно играл аэропорт, эта самая простая метафора глобального мира. В «Личном покупателе» вместо аэропорта есть вокзал, главная героиня Морин — американка в Париже, она работает на местную селебрити ассистентом по шоппингу — есть и такая профессия в нашем постиндустриальном мире.

Эта работа — обслуживание гламурной звезды — примерно та же, что выполняла героиня Стюарт в «Зильс-Марии», но если там актриса делила экранное время с Жюльет Бинош, то «Личный покупатель» — её бенефис, в большей части сцен она вообще играет одна (и, к слову, делает это замечательно: при минимальных внешних проявлениях в ней всё время ощущается истерика). Работодательницу Морин чаще видит на светских фотографиях в гугл-картинках, чем во плоти, но почти каждый день покупает ей одежду и драгоценности — с условием, что не будет надевать их даже для примерки.

«Личный покупатель» — кино об идентичности: «Я хочу быть кем-то другим», — говорит главная героиня, которая, несмотря на запрет, испытывает странное желание одеваться в платья и туфли Киры, будто превращаясь в неё. Льюис, с духом которого Морин пытается выйти на связь, был её близнецом, так что она всегда видела рядом своё отражение, а теперь потеряла его. Как будто собственная тень отделилась от неё, переселившись в загробный мир (похожий сюжет был у Ноэ во «Входе в пустоту»: погибший брат присматривал за сестрой-близнецом, преследуя её по ночному Токио).

Героиня Стюарт постоянно находится в зоне неопределённости, блуждая по анонимным пространствам улиц, гостиниц, бутиков и вокзалов; она избегает тех мест, которые знают её и в которых поэтому её преследует призрак. Впрочем, духи тоже действуют анонимно, используя бесплотные медиа: в середине «Личного покупателя» есть продолжительная сцена, в которой Стюарт переписывается с потусторонним собеседником смсками.

Режиссёрское решение двадцать минут показывать зрителям экран смартфона, снятый на 35-миллиметровую плёнку (таков парадокс фильма: Ассаяс использует физический носитель для призрачной истории), по-своему восхитительно само по себе. Есть, впрочем, неуместная подробность — сообщения приходят Морин в iMessage, из чего можно заключить, что призраки тоже предпочитают Apple.

В зоне неопределённости находится и сам фильм. Стиль Ассаяса, как обычно, эллиптичен, и ни в какой момент зритель не может быть до конца уверен в том, что происходит в сюжете — кто, например, на самом деле преследует Морин. Как говорилось выше, картина парадоксальна с технологической точки зрения (кроме сцены с чатом, здесь есть полупародийный вставной фильм про Виктора Гюго, якобы снятый в 1960-е — героиня смотрит старомодную ленту на айфоне и ноутбуке).

«Личный покупатель» попадает в слепую зону и в смысле аудитории: интеллектуалы не любят Ассаяса за мейнстримность, а мейнстрим не любит за интеллектуальность, результатом же становятся boo на пресс-показе. Фильм Ассаяса не идеален, но о нём интересно думать всякому, кто имеет дело с призраками, то есть, поскольку кино — это призрачный медиум, каждому из его зрителей.

«Приезжая в Канны, ты должен быть готов ко всему», — так прокомментировали свист в зале во время показа «Персонального покупателя» актриса и режиссер фильма.
«Верю ли я в привидений? Не знаю, но что-то подобное, думаю, есть», — сказала Кристен Стюарт на пресс-конференции, посвященной фильму «Персональный покупатель».
«Я довольно тонко ощущаю некую энергию. Нет никаких сомнений, что она движет мной, хотя я и не могу дать ей точное определение. Но именно благодаря ей мы не чувствуем себя такими одинокими», — отметила актриса.

Популярность Кристен принесла роль в «Сумерках», и журналисты просто не могли не спросить у актрисы, призраки ей больше нравятся или вампиры. «Призраки», — ответила с улыбкой Стюарт.
Говоря о фильме, актриса отметила следующее:
«Безусловно, это история о привидениях, но сверхъестественные элементы нужны для раскрытия вполне себе обычных тем».

Стюарт появилась на старте фестиваля в компании Вуди Аллена на премьере «Светской жизни». Сейчас она промоутируют свою вторую совместную работу с Оливье Ассайасом. В прошлом году они приехали на премию «Сезар» с драмой «Зильс-Мария», которая принесла Кристен награду за лучшую роль второго плана.
«Мы не часто с ним общаемся, — говорит актриса о работе с режиссером. — Более того, он никогда не отвечает на мои вопросы. Но мы и без этого ощущаем связь друг с другом. В любой момент он готов напихать мне сильнее, чем кто-либо из моих предыдущих режиссеров».

В «Персональном покупателе» Кристен играет американку, которая приезжает в Париж и ощущает там сверхъестественное присутствие своего покойного брата-близнеца. Фильм вызвал неоднозначную реакцию со стороны зрителей: одни аплодировали во время просмотра, другие же его освистывали, а если быть точнее, возгласами "бу".
Некоторые критики предполагают, что такая реакция вызвана не столько работой в целом, сколько ее незавершенным финалом. Составить собственное мнение российские зрители смогут лишь в ноябре - точная дата будет известна позднее.
Сьюарт и Ассайс прокомментировали улюлюканье, сопровождавшее концовку картины. «C моими фильмами иногда такое случается, когда зрители не всегда понимают финал, — говорит режиссер. — Но это лучшая альтернатива хэппи-энду. Простите, но ничего лучше я придумать не мог».

«Приезжая в Канны, ты должен быть готов ко всему», — продолжил Оливье. «Тем более освистывали фильм далеко не все», — перебила режиссера Стюарт.

«Поезда в Пусан» режиссера Ен Сан-хо

Впрочем, что касается корейской индустрии, то о качестве местных триллеров и боевиков любопытным зрителям рассказывать не нужно — теперь же, после показанного на днях вне конкурса «Поезда в Пусан» режиссера Ен Сан-хо, то же можно признать и в отношении зомби-фильмов. Апокалипсис каннибализма здесь начинается на пятой минуте, как раз с отправлением ночного экспресса из Сеула. Резво стартуя, дальше не дает расслабиться до самого финала, мастерски взвинчивая и взвинчивая темп, колоритными штрихами знакомя публику с ключевыми персонажами и начиная убивать их только тогда, когда эмпатия уже выработана.

Ен Сан-хо раньше работал в мультипликации — и ее зомби-спецэффекты не уступают голливудским, а способность небанально рассказать сюжет и удивлять на каждом новом повороте жанровых рельсов американские фильмы и вовсе превосходит. Ен Сан-хо при этом выучил главный урок Ромеро и Карпентера — вторжение зомби здесь служит поводом прежде всего сообщить несколько неприятных правд о самом человечестве, которому в критической ситуации человечность то и дело отказывает.

Учитывая, какой ренессанс эротического триллера в тот же день продемонстрировал с помощью лесби-интриги и ретростилизации в своей «Мадемуазели» Пак Чхан-ук, про корейское кино можно уже не впервые заметить, что своего учителя, то есть Голливуд, оно показательно и эффектно превзошло.

69-й Каннский фестиваль подошел к экватору: показали уже половину основного конкурса, который пока идет без серьезных провалов, а во второй по значимости программе «Особый взгляд» начались показы самых ударных участников.

О чем говорят вне кино:

Французский шеф-повар пожаловалась на вкусы приехавших в Канны американцев

Cкрытый текст -

 

Французский шеф-повар Клер Гуни (Claire Gouny) рассказала The Hollywood Reporter о сложностях приготовления блюд для американских клиентов, прибывших на кинофестиваль в Каннах. Женщина работает в ресторане La Meissouniere на бульваре Круазетт.

По словам Гуни, американские клиенты просят приготовить им «странную еду». «Они постоянно говорят: "Я не ем то, я не ем это". У нас во Франции не придерживаются таких диет. Одна женщина-веган не хотела ничего, что содержит жир, и при этом чтобы не было термически обработанных овощей», — пожаловалась повар.
Клер также выразила уверенность, что американцы «ужасны во всем, что связано с кофе». Посетители из Штатов расстроили женщину тем, что просили принести им напитки двойного объема, приготовленные на соевом молоке. «Я им что — Starbucks?» — выразила негодование француженка.

Соколы взяли под охрану знаменитостей в Каннах


Cкрытый текст -

 

Специально обученные соколы отгонят чаек от знаменитостей в каннском отеле Grand Hyatt Hotel Martinez. Как сообщает портал The Local, птицы уже приступили к выполнению своих обязанностей.
По словам профессионального сокольника Кристофа Пюзена (Christophe Puzin), в отеле проживают пять птиц. Они натренированы летать над зданием на высоте примерно 150 метров. «Чайки видят хищников и держатся подальше», — пояснил он.
При этом соколы не представляют опасности для гостей отеля. «Мы их кормим, заботимся, кроме того, люди стали бы для них слишком крупной добычей», — добавил Пюзен.

Он отметил, что чайки не боятся человека, поскольку люди их постоянно прикармливали. В итоге птицы пытаются стащить стейки или орехи прямо с тарелок гостей отеля. «Весящая килограмм чайка садится на стол, опрокидывая бокалы, — учитывайте, что знаменитости выходят на красную дорожку в уникальных нарядах — если напиток прольется на одежду, все пропало», — добавил специалист.

Депардье сравнил Каннский кинофестиваль с порнографией
Жерар Депардье


Cкрытый текст -

 

Французский актер Жерар Депардье раскритиковал нынешний Каннский кинофестиваль, обвинив его организаторов в приверженности порнографии. Об этом он заявил в интервью газете Nice Matin.
«Сегодня всем правят деньги, а это далеко от кино. Канны не заслуживают этого... Рокко Сиффреди (известный порноактер) поднимается вверх по лестнице, две-три девочки в платьях не выше причинного места — и мы уже ни о чем другом не говорим, только их и показывают по телевизору. Это чистая порнография», — приводит слова Депардье Le Parisien.
Актер заявил, что у него нет желания посещать премьеры Каннского фестиваля, и отметил, что хорошие фильмы снимаются, но до зрителя они практически не доходят.

В феврале Депардье в ходе Берлинского кинофестиваля обрушился с критикой на голливудское кино и предложил актерам изваляться в дерьме. «"Оскары", "Выживший" — все это знаменитый комфорт кино. Когда я вижу подобное, я говорю всем этим людям: идите изваляйтесь в дерьме. Оно благоухает, я уверен», — сказал актер, добавив, что сам предпочитает неудобные фильмы, заставляющие кричать и говорить «нет, нет».
«Такова настоящая жизнь», — пояснил Депардье.

Оголившего ягодицы продюсера доставили в полицию в Каннах


Cкрытый текст -

 

Американского кинопродюсера Марка Коулгрова доставили в комиссариат полиции после того, как он публично оголил ягодицы, поднимаясь по красной лестнице Каннского фестиваля. Об этом сообщает Nice Matin.
Коулгров пришел на одну из премьер с супругой. За несколько секунд до того, как продюсер снял штаны и показал свой зад в стрингах, его жена оголила грудь, однако именно жест Колугрова вызвал возмущение окружающих. Они вызвали охрану, и пара была доставлена в полицию для выяснения обстоятельств произошедшего. Вскоре их отпустили.
36-летний Коулгров — сценарист, режиссер и продюсер фильма 2015 года «Жажда успеха». Кроме того, он продюсировал такие картины, как «Мутант» и «Седьмой день».

diepresse.com, festival-cannes.fr, politeka.net, afisha.ru,tass.ru, thr.ru, ria.ru,elle.ru,spletnik.ru, buro247.ru, gazeta.ru, lenta.ru,stern.de, dw.com, spiegel.de

Сколько бы ты ни выпил кофе, на утренних сеансах всегда тянет спать. Интересную теорию выдвинула немецкая журналистка в очереди на «Персонального покупателя»:

«Мне кажется, французы сознательно откачивают воздух. Из-за его нехватки постоянно тянет спать! А вы потом говорите, что кино хорошее, ведь не хочется признаваться, будто вы проспали полчаса!»
Шутка хорошая, но, конечно, все гораздо банальнее. Дело в обычном недосыпе. Ведь показы начинаются в 8—9 часов утра, а заканчиваются поздним вечером.
Итак, долгожданные герои и маленькие разочарования...


Альмодовар посвятил свою новую мелодраму "Джульетта" женщинам

Команда фильма "Джульетта"

"Что позволено Юпитеру, то не позволено быку", - гласит латинская поговорка. В роли Юпитера в данном случае - Педро Альмодовар, чей фильм "Хульета" принят в каннский конкурс, несмотря на уже состоявшийся и не слишком успешный прокат в Испании.
"Всем прочим шведам" Канн, как правило, ставит условием "право первой ночи", т.е. никаких показов до фестивальной премьеры.

У фильма длинная история. Этот сюжет из новелл канадской писательницы Алисы Энн Мунро Альмодовар хотел снять на английском языке с Мерил Стрип в главной роли. Потом отказался от затеи и снял на испанском, перенеся действие в Мадрид, и с двумя актрисами, играющими разные возрасты героини, - Эммой Суарес и Адрианой Угарте. В фильме намешано так много перекличек со всем ранее виденным, что он кажется постмодернистской игрой - правда, бессмысленной и беспощадной. Для непонятливого зрителя здесь много подсказок.

Молодая Хульета, например, преподает классическую литературу, и мы ее застаем в момент, когда она весело объясняет студентам древнегреческие варианты понятия "море" - уже ясно, что по ходу фильма это ружье непременно выстрелит, и морю предстоит сыграть в этой драме роковую роль.

Нагнетание мелодраматических событий поддерживает непрерывно звучащая взволнованная музыка Альберто Иглесиаса: она отсылает к стилистике мелодрам 30-50-х годов и будет подкреплена на финальных титрах рыдательным романсом - надо сказать, абсолютно прекрасным и составляющим единственный шедевр фильма. Картина знаменует возвращение Альмодовара к своему излюбленному типу "женского кино", где актрисам дано взять долгожданный реванш за многолетнюю дискриминацию: "сильный пол" представлен только двумя персонажами, причем одного героиня быстро отфутболит, а второй быстро погибнет. Так что Хульете придется довольствоваться терракотовыми скульптурками обнаженных мужиков с акцентом на причиндалах.

Поводов блеснуть в Каннах очередным кутюрным шедевром и явить миру свои преступно стройные ноги у приехавших на Лазурный берег супермоделей предостаточно — каждый конкурсный день на фестивале знаменуется премьерами и масштабными вечеринками.

Однако вчерашняя премьера картины Педро Альмодовара «Джульетта», вероятно, вызвала у красавиц особый интерес, поскольку поддержать фильм испанца явились все длинноногие фурии: Адриана Лима, Изабель Гулар, Бьянка Балти, Петра Немкова, Лара Стоун, Наташа Поли. Получит режиссер пальмовую ветвь или нет, трудно сказать, но оказаться в таком ослепительном окружении — уже награда, о которой можно только мечтать!

Изабель Гулар / Наташа Поли


Cкрытый текст -

 

Адриана Лима

Бьянка Балти / Карли Клосс

Петра Немкова / Барбара Палвин

Лара Стоун / Синди Бруна

Лума Гроте / Фредерик Бель

Изабель Гулар

От актрис и моделей сложно было отвести взгляд - каждая выглядела очень эффектно в выбранном наряде, но случились и казусы. Так, Петра Немцова не устояла на ногах - старательно позируя фотографам, модель забыла о длинной юбке, запуталась в ней и упала.

Такой же конфуз едва не случился с моделью Victoria's Secret Изабель Гулар - ее длинный подол наряда зацепился за каблук, но Изабель вовремя заметила неладное.

«Хульета», режиссер Педро Альмодовар

В Каннах Педро Альмодовар подарил зрителям свое сердце. Нет, буквально: в каждый из персональных почтовых ящиков аккредитованных на фестивале журналистов положили по увесистому красному сердечку из резины.

Флешки с пресс-материалами «Джульетты»

Каждый год Каннский кинофестиваль становится не только центром притяжения для всей мировой киноиндустрии, но и одним из самых крупных источников бумажного мусора. Студии, пресс-агенты, дистрибьюторы, СМИ не скупятся на ежедневную публикацию тысяч экземпляров пресс-релизов, буклетов и журналов, которые чаще всего заканчивают свою жизнь в ближайшей урне. Несколько лет назад фестиваль уже озаботился этой проблемой и обеспечил сбор бумаги для дальнейшей переработки, поставив специальные контейнеры для макулатуры. Только в 2013 году организаторы вывезли 25 тонн бумаги.
Стоит ли жертвовать деревьями для маркетинга кинофильмов? Пресс-агенты фильма Педро Альмодовара «Джульетта»
решили, что нет, и вместо буклетов раздавали журналистам симпатичные флешки с информацией о фильме в электронном виде. На флешке в виде сердца с инициалами A и J (такая же татуировка есть у одного из героев фильма) можно найти фотографии и постер в высоком разрешении, пресс-релиз и трейлер, и все это на трех языках — испанском, французском и английском. Если бы все следовали примеру «Джульетты», количество мусора (и загубленных деревьев), глядишь, и сократилось бы.

Мы снова приглашены в женский мир, воскрешающий в памяти цветастый китч «Женщин на грани нервного срыва»(оттуда в «Хульету» пришла изрядно поседевшая, но такая же колоритная Росси де Пальма), театральность «Все о моей матери»и мифологию «Возвращения», принесшего целый ворох актерских призов в Каннах всем исполнительницам сразу. Мужчины появляются здесь на краткий срок: вначале респектабельный искусствовед — бойфренд уже стареющей героини — пытается увезти ее за собой в Португалию, но та в последний момент отказывается, и он уезжает без нее.

Потом Хульета вспоминает о том, как в юности отказалась заговорить со странным попутчиком в купе поезда, и он покончил с собой. Тогда ей встретился и Шоан, с которым все тоже оказалось непросто (но не будем рисковать спойлерами). Зато женщины по праву царят в этой вселенной преувеличенных страстей, будто позаимствованной у древнегреческих драматургов, — заметим, что по профессии героиня — преподаватель античной литературы.

Сама Хульета, в начале надломленная временем и судьбой и почти тут же, в воспоминаниях, перевоплощающаяся в нервную юную блондинку с короткой стрижкой, будто из ранних альмодоваровских комедий: ее играют две актрисы, Эмма Суарес и Адриана Угарте. Мать Хульеты, прикованная к кровати болезнью, и симпатичная сиделка — любовница отца. Другая лежачая больная — жена Шоана, которой вскоре не станет. Еще одна соперница, красавица-скульптор Ава. Бесхитростная и строгая домработница Мариан (де Пальма). Ключевая, хотя почти не присутствующая на экране героиня — дочь Хульеты Антия. Ее лучшая подруга Беатрис, мать Беатрис…

К списку необходимо добавить еще одно имя. Элис Манро, канадская наследница Чехова и лауреатка Нобелевской премии по литературе. Из ее книги «Беглянка» Альмодовар позаимствовал материал для сценария, действие которого перенес в Испанию.
Между прочим, героиню и в книге звали так же. А ее дочь носила говорящее для Альмодовара имя Пенелопа. Его он изменил, но ввел в картину лейтмотив Одиссея и его возвращения на Итаку.
В последние годы критики язвительно писали о закате карьеры испанского режиссера — и в самом деле, «Кожа, в которой я живу»была больше похожа на искренний бульварный триллер, а не ироническую его имитацию, а комедия «Я очень возбужден»все-таки не могла, при всех усилиях автора, вернуть моветонный шик его первых картин.

Сейчас Альмодовар предпринял единственный правильный шаг: оставаясь выдающимся рассказчиком — пусть и в кризисе, — нашел идеального соавтора. Или источник вдохновения, называйте как знаете. Деликатность и фрагментарность прозы Манро обрели в своем кинематографическом воплощении плоть и кровь. Ирония Альмодовара и его чувственность взывают к сопереживанию — и триумфально добиваются его от зрителя. На премьере «Хульету» встречали овациями.

Это не говоря о техническом совершенстве. Декорации, костюмы, живопись, скульптура и даже кулинария, из которых, как из божественного конструктора, Альмодовар собирает свой фильм, достойны своего отдельного музея. Плавная камера относительно молодого и малоизвестного французского оператора Жана-Клода Ларрьё незаметно ведет нас по лабиринтам этого тщательно выстроенного мира. За кадром — один из самых выразительных саундтреков Альберто Иглесиаса, где хичкоковский симфонический экшен соседствует с рвущим душу ностальгическим джазом. И конечно, актерский ансамбль по обыкновению безупречен.

Незаметно для многих поклонников, а возможно, и для самого себя Альмодовар перестал быть актуальным режиссером, перейдя в ранг «живых классиков». Его зрелый стиль настолько же восхитителен, насколько несовременен — и режиссер уже бравирует этим. Канны позволяют без труда поставить «Хульету» в нынешний контекст и сравнить с фильмами-конкурентами.

Скажем, в один день с ней показали бразильскую драму «Водолей». Ее режиссер Клебер Мендонса Филью — многообещающий молодой автор, бывший кинокритик, да и в целом Латинская Америка сейчас в моде. Сюжет — вполне альмодоваровский по духу: история немолодой целеустремленной дамы, которая вырастила детей и похоронила мужа, перенесла рак и выжила, а теперь сражается с алчной строительной компанией за свое право не выезжать из родного дома, остальные квартиры которого давно пусты. Снят фильм энергично, на живую, почти репортажную камеру, многие диалоги звучат как импровизации, автор не стесняется откровенной эротики в кадре…

Джульетту сыграли две актрисы: молодую — Адриана Угасте и тридцать лет спустя — Инма Куэста.

"Я вдохновился тремя рассказами канадской писательницы Элис Манро. Когда я прочитал их, мне они очень понравились, и я решил их объединить одной главной героиней — Джульеттой", — сказал Альмодовар.

При этом он подчеркнул, что при написании сценария брал много из своего собственного опыта, так как он никогда не может полностью доверять чужому тексту. Он отметил, что его постоянное возвращение к фильмам, где главными героинями выступают женщины, вдохновлено его собственной матерью. "Я возвращаюсь в место, в котором никогда не буду жить, во вселенную женщин", — заметил режиссер.

По словам режиссера, эта история очень актуальна для Испании, так как там, в противоположность, например, США, где родители готовы к тому, что ребенок уйдет в колледж и станет жить самостоятельной жизнью, дети наоборот никогда полностью не теряют связь со своей матерью. В фильме знакомство Джульетты с ее будущим мужем происходит в поезде, потому что, как признался режиссер, его с детства привлекали истории о поездах, и ему хотелось снять фильм в поезде. "Что совершенно ужасная идея, потому что там очень мало места", — пошутил Альмодовар.

Не обошлось и без упоминания панамских документов. В апреле Немецкая Sueddeutsche Zeitung опубликовала якобы документы панамской юридической фирмы Mossack Fonseca, которые, как утверждает газета, свидетельствуют о причастности ряда мировых лидеров и их приближенных к офшорным схемам. Подлинность документов подтверждена не была.

В документах, в частности, было упомянут Альмодовар и его брат Августин. "Мое имя и имя моего брата — одни из самых незначительных, упомянутых в Панамских документах… Мы даже точно не знаем, в чем там суть, еще не было проведено расследование. Но это не остановило вас от просмотра фильма, и он вам понравился, что мне и нужно", — подчеркнул режиссер.

О чем пишут вне кино:
Взяв с самого начала высокую планку, каннский конкурс просел из-за двух обстоятельств, не первый раз в истории опускающих его уровень. Это заведомое предпочтение продуктам французской киноиндустрии и ареопагу больших режиссерских имен.
Фильмы молодого Альмодовара, полные спонтанной энергии постфранкистской Испании, в свое время не без труда пробились в каннский конкурс, но даже на пике формы режиссер не получил Пальмовой ветви, а теперь, похоже, уже поздно.

И куда-то делись парадоксальность и тот хулиганский юмор, который только казался насмешкой над чувствами и страданиями, а на самом деле был особым способом сопереживания. Нет больше нагнетания китча, который сам себя изживал и превращался в искусство. Есть аккуратное, с просчитанными флешбэками, изложение истории, которая остается плоской и, как пишет газета Variety, straight во всех смыслах: даже любимым трансвеститам Альмодовара в ней не нашлось достойного места.

Лучше бы этой картине вообще не участвовать в конкурсе — как и "Персональному покупателю" Оливье Ассаяса, неудачной попытке использовать шлейф "вампирской" популярности Кристен Стюарт. Героиня "Сумерек" воплощается здесь в девушку на побегушках у капризной знаменитости, сама же находится в плену переживаний из-за погибшего брата-близнеца и считывает его послания в виде периодически бьющихся ламп. Однако до конца разобраться в этой запутанной конфигурации не дано (да по большому счету и не хочется) ни режиссеру, ни зрителям, даже самым продвинутым — журналистам, которые с присущей им подлостью внимательно досмотрели картину до конца, а потом дружно освистали.

И что? И ничего. Критики поставят «Водолею» высокие оценки, жюри запросто может наградить — а Альмодовару это вряд ли светит. Ведь такое, как у него, давно не носят. Его преимущество в другом: собственная вселенная, герои, стиль и язык, равных которым нет и не будет.

Более молодых, актуальных и успешных режиссеров все равно еще долго будут измерять в Альмодоварах. А великий испанец давно может себе позволить презреть конъюнктуру и заниматься чистым искусством, как он его понимает. Кто-то назовет это понимание устаревшим, и пусть. Античные книги тоже должны бы, по идее, уйти на дно, как Атлантида, но мы читаем их до сих пор. Да и у простого человеческого старения, как наглядно показывает «Хульета», тоже есть свои преимущества.

«Водолей»(«Аквариус»), режиссер Клебер Мендоса Фильо

«Водолей» — самая скромная премьера каннского конкурса: режиссер из Бразилии, это всего вторая его работа, актуальных звезд нет, хотя в главной роли играет Соня Брага, которая была популярна в 1980-е. И пока что это самая синефильская картина в основной программе. Не в последнюю очередь потому, что режиссер Клебер Мендонса Фильо — кинокритик.

Фильм открывается прологом, действие которого происходит в 1980 году. Дети читают поздравительную речь на семидесятилетие ее тети. Из ее жизни, по их словам, могли бы получиться книга, музыкальный альбом и фильм - это лучшее определение «Водолея».

Мендонса Фильо говорит, что фильм родился из идеи об архиве в самом широком понимании этого слова. У него все тонко переплетено: музыка (винил vs mp3), личный опыт старения, человеческое общение (Клара просит детей звонить, а не писать сообщения), наконец, дом, из которого ее пытаются выселить девелоперы. Последнее и является двигателем фильма. Дом подарил ему заголовок: здание, где Клара прожила огромную часть жизни, называется «Водолей». На его месте собираются возвести высотный «Новый Водолей» (изначально проект назывался Atlantic Plaza Residence). Мендонс Фильо все это очень тонко собирает, не впадая в ложную ностальгию или банальные сантименты.

«Водолей» устроен интереснее и умнее: речь идет не о ностальгии, а о чувстве истории. За виниловой пластинкой Джона Леннона Double Fantasy, которую Клара купила на развале, есть история, у mp3-файла ее нет. Кстати, альбом записан в том же 1980-м, о чем она сама рассказывает в интервью.
И вместе с ней вспоминаем, что это был за год для нее. Самый сложный в жизни их семьи.

Сама цифровая музыка ее вовсе не раздражает: вспомни, она с удовольствием ее слушает с племянником в автомобиле, он скидывает ей новые записи на флэшку. Ее раздражает неумение других понять и услышать! В «Водолее» чаще прочих произносится слово «достоинство», и это то последнее, за что она сражается. А люди, пришедшие сносить ее дом, в свою очередь движимы исключительно бизнес-логикой. Ведь не может простаивать дорогая земля и все тут.

Пластинка потрескивает, ее заедает — в этом есть ощущение подлинности. И это исчезает в новейшую эпоху, когда объекты становятся взаимозаменяемыми, устаревают. То же касается и дома — вообще, идея того, что у дома есть срок годности, появилась в двадцатом веке. Люди из строительной компании, друзья, даже дети Клары не понимают, почему она не хочет продавать квартиру. Но ведь пространства хранят память.

«Водолей» бразильца Клебера Мендонсы Фильо — о борьбе против системы. Или, скорее, о холодной войне донны Клары (Соня Брага) с девелоперской компанией, скупившей в ее доме все квартиры и мечтающей построить на месте старого здания многоэтажный жилой комплекс. Клара, музыкальный журналист на пенсии, отказывается от любых предложений продать место, где прошла ее юность, где она вырастила троих детей и прожила счастливую жизнь. Ее дом наполнен пластинками, с каждой из которых связана своя история. В нем ничего не поменялось с тех пор, как в 1980 году ее семья весело отмечала семидесятилетие тети Лусии. Даже комод, на котором тетя Лусия задорно занималась сексом со своим любовником, стоит на том же месте.

Фильо вносит и еще одно важное измерение в городскую тему: город — это люди. В элегическом прологе мы видим город 1980 года как сообщество, что подчеркивается самой ситуацией: празднеством с участием нескольких поколений семьи, с друзьями, соседями. Этой коллективной чувственности уже нет в основной части картины. Все, кроме Клары, съехали, дом опустел, превратился в призрак (там так и говорят — «дом-призрак»), — при этом она начала запирать на ночь двери и закрывать окна.
Все соседи Клары выехали из здания несколько лет назад, и Диего, молодой представитель девелоперской компании, переходит от уговоров к угрозам. Но несгибаемая женщина с гордо поднятой головой защищает право жить в собственной квартире, которая и составляет ее жизнь. Ее не смущают оргии этажом выше, не пугают слова Диего, не трогают просьбы детей сдаться и согласиться на выгодные условия. Когда-то давно Клара победила рак и сейчас намерена — с помощью адвокатов и твердого характера — победить и алчных девелоперов.

«Водолей»

Картина Фильо неспешно знакомит нас с историей Клары, ее ежедневной рутиной, отношениями с детьми и мужчинами. Вдова, пережившая операцию по удалению груди, она по-прежнему ощущает себя привлекательной женщиной. «Водолей» — это название дома, в котором живет Клара, но с тем же успехом фильм можно было назвать «Клара». Это в большей степени портрет шестидесятилетней женщины, ее убеждений и страхов, чем триллер о противостоянии двух сторон. Противники Клары не очень интересуют режиссера, важнее — ее реакция на их козни. Но героиня пережила мужа и победила рак, и до сих пор сохраняет и чувственность, и силу, с которой мало кто может бороться.

Сцена семейного праздника — коллективные сцены. Это самое сложное в кино: воссоздать групповую динамику, напряжение между людьми, взаимные обиды и в то же время безграничную нежность. Чуть в сторону: выходит, что семья и приносимые ей раны, — мотив, связующий почти все фильмы в Канне в этом году. Марко Беллоккио, Марен Аде, Кристи Пую, Брюно Дюмон, Алехандро Ходоровский, Педро Альмодовар… И Фильо не теряется на таком фоне, даже наоборот.

Так вот, семья собирается на семидесятилетнем юбилее тети Клары. Та явно говорит вещи, приятные не всем собравшимся, в частности, вспоминает женатого любовника. Но и сама Клара приходит с опозданием. В «Водолее» очень много продуманных недоговоренностей, постоянно намекающих на более сложную картину взаимоотношений, чем мы видим в фильме. И по-настоящему доверительные отношения у Клары с племянником, а не с детьми. Они в ходе семейной ссоры вовсе вспоминают, как она их оставила на два года, пока писала книгу. В современной части есть прямая рифма — день рождения служанки Клары, проработавшей у нее 19 лет; она не менее теплая.
Да, это совершенно другое сообщество. Герои идут на этот праздник по пляжу, и Клара объясняет: фешенебельный район остается за спиной, а они направляются в бедный. В нем еще сохраняется такой тип отношений.
Так Мендонса Фильо сложно выстраивает не только семейные связи, но и социальные. Видно, насколько бразильское общество сложное и как много в нем внутреннего напряжения (в том числе и расового, о чем не раз заходит речь).

Перед нами представитель почтенного жанра — посвящение актрисе Соне Браге, вокруг которой существует целый миф, но сама она давно пропала с радаров. Фильо ее вернул. Кроме того, она была секс-символом
Бразилия — страна раскрепощенная, но героине 65 лет, и кинематограф обыкновенно страшится секса немолодых людей. В главе про любовь она еще пытается переспать с мужчиной в клубе, но не получается. Любви нет; в названиях всех глав — то, чего уже нет. Но остается память - как свидетельство, как операционный шрам, как остриженные волосы, как газетная заметка, вложенная в конверт с пластинкой. Так же и в первой сцене, шкаф в гостиной становится печеньем «мадлен», триггером эротического флэшбека.

Мендонса Фильо подчеркивает непрерывность истории дома, связывая пролог и разворачивающееся в современности основное действие звучанием одной и той же пластинки. Хотя до конца остается легкое ощущение, что режиссер ворчит. И все же это не режиссер ворчит, а Клара не хочет уезжать из родной квартиры, что естественно.

Наводил на мысли о гоббсовских левиафанах, врожденной социальной несправедливости и сильных, противостоящих системе женщинах и еще один сегодняшний фильм из основного конкурса. Тем более что премьера «Водолея» бразильца Клебера Мендонсы Фильо превратилась в полноценное политическое высказывание. Съемочная группа этой ленты в компании трех десятков соотечественников-гостей и при поддержке директора фестиваля Тьерри Фремо прошла по красной дорожке с плакатами
«Бразилия — больше не демократия», «В Бразилии происходит государственный переворот» и «Мы будем сопротивляться».

Это, конечно, реакция на текущий политический кризис с импичментом президента-левачки Дилмы Руссеф — и характерно, что в самом «Водолеи» хватает почти левацкой, но по большому счету, скорее направленной против любого истеблишмента риторики.

Мендонса Фильо — идеалист, и он снял очень благородное кино, оду несгибаемой даже на пороге старости бразильской женщине, которая, несмотря ни на возраст, ни на одиночество, ни на свой гражданский бой, всегда остается прежде всего женщиной, красоткой, человеком.

Критики Screen поставили «Водолею» 3,1 балла из 4, поместив, таким образом, бразильскую картину на третье место после «Тони Эрдманна» и «Патерсона». Второй фильм бразильского режиссера называют медитативным и искусным, отмечая мастерство, с которым Фильо обращается с пространством и музыкой, и отдавая должное актерской работе аристократичной Сони Брага.

«Ма Роза», режиссер Брильянте Мендоса

«Все вы — сукины дети, от которых нет никакой пользы», — говорит в начале конкурсного фильма филиппинца Брильянте Мендосы «Ма Роза» главная героиня, та самая мамаша Роза Рейес, прекрасно понимая, что сука из этого высказывания — именно она. Дети (их у героини четверо), впрочем, на протяжении следующих полутора часов докажут, что толк от них все-таки есть — Роза, обитающая со своим семейством на социальном дне Манилы, в буквальном нищенском аду, продает из-под полы своей грошовой лавки метамфетамин и уже на пятой минуте фильма загремит под полицейскую облаву.

Брильянте Мендоса

Тут начинается хождение по кругам ада, снятое, как айфон-триллер, с предельным, не упускающим ни одной детали классового ужаса натурализмом. Это мог быть филиппинский «Левиафан», но Мендоса, даже сгущая краски, не сгущает пафос: душа и камера раз в пять минут дрожат, но все происходящее — не патетичная трагедия, не сеанс кошмара, а норма, порядок вещей, почти спортивный по духу фильм о матче «семья Рейес против системы», где на кону вопрос, как сильно тебя трахнут (вопрос крепчания в процессе — режиссер не врет — не поднимается).

В этой игре один из участников (конечно, не Рейесы) отчаянно мухлюет — но, как несколькими умными сценами показывает режиссер, мучители, грязные копы и стукачи достойны не меньшей жалости; победителей в этом матче быть не может. Кроме самого Мендосы — вот кто точно умеет даже самую спекулятивную на свете тему снимать искренне и безжалостно (в прошлом году я писал, как он из соцзаказа — снятого на деньги одной из филиппинских провинций фильма «Ловушка» о последствиях чудовищного урагана — сделал гуманистическую трагедию).

«Ма Роза»

Не столь безусловна победа героини фильма "Ма` Роза" Брильянте Мендосы над филиппинской полицией, которая под видом борьбы с наркобизнесом занимается беззастенчивым вымогательством. Однако структура коррумпированного общества и здесь обрисована достаточно выразительно.

Показ драмы "Лавинг" (Loving), которому, разумеется, предшествовала красная дорожка.
Поводом для столь знаменательного выхода стала премьера биографической драмы "Лавинг", которую также посетили Кирстен Данст, Колин и Ливия Ферт, Миша Бартон, Тони Гаррн, Дарья Строкоус, победительница "Евровидения-2010" Лена Майер-Ландрут, актриса сериала "Королева красоты" Валерия Кожевникова и другие гости.

Колин и Ливия Ферт /Тони Гаррн

Представили картину обладатель двух пальмовых ветвей Каннского кинофестиваля, режиссер Джефф Николс и актеры Джоэл Эдгертон и Рут Негга.
Джоэл Эдгертон, Рут Негга ирежиссер Джефф Николс
Кейт Мосс с младшей сестрой Лотти. Обе сестры решили нарушить негласное табу red carpet и появились на ковровой дорожке в красных платьях.

Кейт Мосс / Лотти Мосс
«Лавинг» (Loving), режиссерДжефф Николс

«Лавинг» (Loving) — это настоящая (и говорящая) фамилия героев, которые стали известны всей Америке благодаря знаменитому процессу о нарушении гражданских прав, имевшему значительные последствия для законодательства США. И хотя режиссер Джефф Николс подробно излагает суть событий, стоит пояснить, в чем там было дело.

«Лавинг»— этот проект не был инициативой режиссера и совсем не похож на его предыдущие работы. После появления документальной картины Нэнси Буирски «История Лавингов» Николсу позвонил Мартин Скорсезе с предложением снять игровой фильм на основе реальных событий, разворачивавшихся в 50-60-х годах.
Ричард и Милдред Лавинги — межрасовая пара из Вирджинии. Так как в родном штате межрасовые браки были запрещены, влюбленные отправились за свидетельством о браке в соседний Вашингтон. Но это не спасло их от преследования: ночью в спальню Ричарда и Милдред ворвались полицейские и увезли супругов в тюрьму.

В конце 1950-х в 24 федеральных штатах царила строгая сегрегация. В том числе и в Вирджинии, откуда родом наши герои, были законодательно запрещены смешанные браки. Местная полиция подвергла репрессиям супругов Лавинг — Ричарда (типичный белобрысый реднек) и Милдред, в девичестве — Милдред Делорес Джетер (темнокожая девушка афро-индейского происхождения, моложе на шесть лет). Ребята спокойно заключили брак в округе Колумбия, после чего вернулись в родные края. К тому времени новоиспеченная миссис Лавинг была беременна, и обстоятельствам их первого ареста посвящена первая половина фильма.

Местным властям поступила анонимка, и шериф с помощником среди ночи вламываются в дом молодоженов, вытряхивают их из постели и суют за решетку, как зверей. Представьте, все это происходит всего 60 лет назад! Ричарда в обезьяннике продержали одну ночь, Милдред освободили только через пять дней, да и то под залог.
В январе 1959 года над ними начался судебный процесс. «Бог всемогущий создал белую, черную, желтую и красную расы и разместил их на разных континентах, потому что господь не хотел, чтобы люди смешивались», — говорит, оглашая приговор, судья. «Незаконные» супруги были приговорены к году лишения свободы с отсрочкой на 25 лет, но с условием, что они покинут штат. Лавинги признали вину и уехали в Вашингтон, но рожать первенца Милдред вернулась в дом свекрови... и снова была арестована. Появление ребенка спасло ее от тюремного заключения сроком уже на три года. За пять последующих лет у них родились трое детей.

«Лавинг»

Суд запретил паре проживать на территории Вирджинии, и следующие десять лет Лавинги были вынуждены сначала жить вдали от дома, а потом — прятаться от властей, считавших, что господь не зря поселил расы на разных континентах. Однако в 1967 году с помощью адвокатов по делам о защите гражданских прав они выиграли дело против штата Вирджиния в Верховном суде. Тот постановил: законы против межрасовых браков противоречат конституции и свободе граждан выбирать себе супруга. С тех пор ни один штат не может препятствовать бракам между людьми разного происхождения.
Николсу понравилось предложение продюсеров и он взялся за сценарий: история Ричарда и Милдред (в фильме их играют Джоэл Эдгертон и Рут Негга) поразила его своей тихой простотой.
Он сразу решил, что не хочет снимать судебную драму о борьбе за права или делать политические заявления.

«Я уверен, что в любое время нелишним будет напомнить о простой красоте любви», — говорит режиссер.

С этой целью Николс последовательно избавился от всех «отвлекающих факторов», на протяжении двух часов показывая повседневную жизнь пары, их бесконечную преданность друг другу и уверенность в праве на собственный выбор. Первый черновик сценария Николса так и остался единственным, полностью удовлетворив продюсеров.

Продюсер Сара Грин, говорит, что если раньше в ее фильмах герои искали свое место в жизни, то герои картины Николса как раз это место нашли, и всего лишь хотят вернуться к тому, чего их несправедливо лишили. В этом и заключается главная проблема фильма — герои и их отношения настолько самодостаточны, что они — как и их исторические прототипы — совершенно не нуждаются в зрителях.

«Лавинг»

Тут история переживаний героев почти заканчивается, и авторы просто рассказывают, чем вся эта "бодяга" обернулась.
В 1963 году терпению Милдред пришел конец, и она написала письмо тогдашнему министру юстиции США Роберту Кеннеди. Тот помочь паре не смог, но посоветовал им обратиться в «Американский союз защиты гражданских свобод». Два молодых юриста, Фил Хиршкоп и Бернард Коэн, прониклись идеей и взялись за перспективное, с их точки зрения, дело. Без гонорара.

В течение четырех лет упертые адвокаты безуспешно обжаловали приговор. Наконец супругам повезло, их дело позволили рассмотреть в Верховном cуде. 12 июня 1967 года судья огласил приговор: «Ричард и Милдред Лавинг имеют право просыпаться утром рядом и засыпать вечером друг с другом в уверенности, что шериф не будет стучать в дверь их спальни или вторгаться в их частную жизнь с карманным фонариком и светить им в лицо».
Собственно, обо всем этом и рассказывает картина Николса — ну, для тех, кто плохо знает новейшую американскую историю. Говорить о профессиональном уровне картины нет смысла, этакий американский стандарт, и фильм, возможно, даже вызовет сочувствие жюри, так как подобная проблема вновь актуальна (особенно в связи с наплывом в Европу беженцев с Ближнего Востока). Но художественным открытием «Лавинг» не становится. Это типичный соцреализм, к которому в последние годы западное кино тотально тяготеет.

Тем не менее, критики картину Николса оценивают достаточно высоко: средний балл 2,5 в рейтинге журнала Screen — это даже выше, чем у «Я, Дэниэл Блейк» Кена Лоуча.

A на других фестивальных площадках. Внимание привлек спецпоказ дебютной документальной картины неожиданного автора — лауреата Гонкуровской премии 2006 года, американо-французского писателя, автора бестселлера «Благоволительницы» Джонатана Литтелла. Фильм вышел под названием Wrong Elements.

Wrong elements, режиссер Джонатан Литтелл

Стоит пару слов сказать о биографии новоиспеченного режиссера. Еврейские предки писателя — Лидские — эмигрировали из России в США в конце XIX века. Его отец — американский журналист «Ньюсуика», прозаик, автор популярных шпионских романов Роберт Литтелл. Трехлетним Джонатан был привезен во Францию, а учился в США, где закончил Йельский университет.
В студенческие годы будущий кинематографист и писатель познакомился с Уильямом Берроузом, который оказал на него большое влияние. Литтелл долгое время работал в международной гуманитарной организации Action Against Hunger в Боснии и Герцеговине, в Чечне (где был ранен), Уганде, Конго, Сьерра-Леоне и Афганистане.

Поскольку режиссер известен не только благодаря книге, написанной от лица офицера СС, отвечающего за решение «еврейского вопроса», но и как публицист, его документальный полный метр повествует о случившемся в конце 80-х локальном апокалипсисе в Уганде. Это беседа с выжившими после похищения бывшими повстанцами. Дело в том, что в 1989 году некто Джозеф Кони начал формировать армию сопротивления местному режиму с помощью угона в рабство подростков от 11 лет.

За последние 30 лет в деревнях этой африканской страны было похищено более 60 тысяч детей, ставших наемными убийцами так называемой «Армии Господней». Вырвавшись из плена, герои Литтелла пытаются вернуться к нормальной жизни, но шрамы, оставленные войной, делают эту задачу почти невыполнимой. Кстати, сам Джозеф Кони, объявленный международным преступником, все еще скрывается в подполье.

Литтелл приоткрывает завесу молчания над конфликтом, уничтожившим и искалечившем десятки тысяч людей, причем делает это от лица всего лишь одного героя, рассказывающего о пережитых ужасах вполне буднично. Дыхание ада, который возникает в горячих точках перманентно, окутывает зрителей с первых же кадров этого фильма, но, к сожалению, никакого позитивного ответа на вопрос, что же со всем этим делать, автор не может дать — точно так же, как он не отвечает на него в своих книгах.

«Славные парни», режиссер Шэйн Блэк
В рамках Международного Каннского кинофестиваля, за неделю до мировой премьеры, публике показали новый фильм американского режиссера Шейна Блэка "Славные парни". Они объединяются, чтобы распутать дело об исчезнувшей девушке, которое оборачивается преступлением века. После премьеры картины в Канне Рассел Кроу рассказал в интервью о том, как публика приняла "Славных парней", о работе с Блэком и Гослингом, непростом актерском труде и носках с ромбами.
Пресса на Каннском фестивале большую часть дня проводит в темноте зрительного зла. Тем ценнее редкие возможности вырваться на белый свет, которые здесь предоставляют, например, интервью со звездными гостями фестиваля. Обычно их организуют на помостах местных пляжей или террасах каннских отелей — но бывают, конечно, и особенные случаи, как, например, визит в самое дорогое место на всем Лазурном Берегу, легендарный прибрежный Hotel du Cap в облюбованном знаменитостями и олигархами Кап-д'Антиб.

Среди идиллических, почти инопланетных пейзажей - Рассел Кроу. Он только что представил во внеконкурсной программе «Славных парней» Шэйна Блэка, разнузданную экшен-комедию о паре детективов-неудачников из Лос-Анджелеса 1970-х (второго сыграл Райан Гослинг), которые вдруг натыкаются на дело своей жизни — убийство суперзвезды порноиндустрии.

У Блэка получилось снять образцовое голливудское зрелище, пародию на полицейский жанр, которая владеет этим жанром лучше многих его серьезных представителей, а также беззастенчиво купается в нахальном мужицком юморе, сочном семидесятническом ретро и упоительных скабрезностях, от частностей порноиндустрии до грязной следовательской работы.

На руке у героя Гослинга татуировка «Ты никогда не будешь счастлив».

Кажется, это очень подходит к ощущению от «Славных парней» Шейна Блэка: вроде бы все на местах, но счастливым из кинотеатра выйти не получается. Похоже, трейлер вместил в себя все лучшие шутки. С другой стороны, дуэт Кроу и Гослинга на экране — настолько притягивающее зрелище, что через некоторое время думаешь: зачем вообще сдался этот сюжет, когда есть шутки Гослинга и обаяние Кроу.
Режиссер и сценарист Блэк делает то, что умеет лучше всего — комедию про двух друзей поневоле (напомним, что начинал он в Голливуде со сценария боевика «Смертельное оружие»). А поскольку действие развивается в 1977 году, то в кадре сверкает неон, звучит диско (да и ладно, что песня Earth Wind & Fire «September» выйдет через год, она прекрасно вписывается в фильм), мужчины щеголяют в ярких рубашках, на женщинах тонны косметики и яркие платья. И, конечно, как и в «Поцелуе навылет», здесь много стреляют.

Шейн Блэк

Шейн Блэкначал карьеру в 1990-х как один из самых высокооплачиваемых сценаристов Голливуда. В частности, за текст триллера «Долгий поцелуй на ночь» он получил 4 миллиона долларов. Вместе с деньгами пришли и другие спутники голливудских знаменитостей: алкоголь, наркотики и юристы. Последним приходилось решать проблемы с сердитыми подружками Блэка. Сценарист мог бы кануть в Лету, как другой его коллега по девяностым — автор «Основного инстинкта». Однако Блэк умудрился остаться.

Режиссер «Смертельного оружия» Ричард Доннердолгое время не мог поверить, что у его фильма столь молодой сценарист. «Я думал, это просто мальчик на побегушках, кофе будет мне приносить». Блэк окончил школу драмы в 24 года и тогда же продал свой первый сценарий — историю двух копов — студии Warner. Тогда он жил в бунгало в Лос-Анджелесе, где помимо него ютились другие начинающие кинематографисты — Дэвид Силверман, который снял «Симпсоны в кино», Эд Соломон («Люди в черном») и Джим Херцфилд («Знакомство с родителями»). Иногда забегал Дэвид Финчер.

«До появления „Смертельного оружия“ боевики были иными, — считает Доннер. — Стандартные персонажи, много насилия. Но герои Шейна были настолько прекрасными, что экшн стал частью метафоры. Я раньше ничего подобного не читал».

Удача Блэка была короткой. «Долгий поцелуй на ночь» оказался провалом (всего 33 млн долларов в США), да и сообщество сценаристов Голливуда начало роптать из-за большого гонорара молодого коллеги. В 1998 году Шейн Блэк исчез с голливудского горизонта. Пресса намекала, что он завязал со сценариями, но сам Блэк пытался как-то совладать с кризисом: «Никто не понимал, что я пишу сценарии не из-за денег. Мне просто хотелось рассказать хорошую историю». Шкафы в доме Блэка заставлены массой книг, в том числе и его любимыми бульварными нуарами, которые он обожал читать в детстве. Это увлечение вылилось в сценарий романтического триллера «Поцелуй навылет», который Блэк хотел поставить сам. Но никто не верил в него.

«Поцелуй навылет» хоть и получил культовый статус, но похвастаться большими сборами не мог (15,6 млн долларов в мировом прокате). Сценарист-режиссер пустился вразнос — кутил, пил и в 2008 году достиг дна. Тогда он решился на перемены. Опустошил все свои запасы алкоголя и засел за начатый в 2001 году сценарий. Это как раз и были «Славные парни». Но потом позвонил Роберт Дауни мл. и сказал, что хочет видеть его режиссером «Железного человека 3».

В итоге разработка «Славных парней» заняла 13 лет. Но фильм так бы и остался в ящике стола, если бы сценарий не попал к Райану Гослингу. Актер загорелся идеей сыграть Холланда Марча, и позвонил Блэку: «Это как раз такой фильм, в котором мне хотелось бы сняться».
Через пару дней к проекту присоединился Рассел Кроу. Фильм запустили в производство.

Почему все-таки семидесятые?
«Это было очень хорошее время. В Лос-Анджелес тогда приезжали мечтатели, — говорит режиссер. — Но тогда же город стал похож на королеву выпускного с Альцгеймером. Его увядающая красота оказалась идеальным местом для нашего детектива».
В первых же кадрах «Славных парней» мы видим знаменитый знак HOLLYWOOD — но буквы ржавые, сколотые и выглядят далеко не так презентабельно, как сейчас.
По словам Блэка, бадди-муви (buddy movie), то есть фильмы о друзьях, — это рассказ о людях, которые разочаровались в себе в какой-то момент жизни, но благодаря друг другу обретают новую жизнь.




— Как вы себя чувствуете после премьеры? Теперь можно расслабиться после такого теплого приема в Канне?
— Это был невероятный риск — привезти такой фильм в Канн, потому что ты никогда не знаешь, насколько дружелюбной будет атмосфера. Он хорош для начала фестиваля или как фильм закрытия, но показывать его в середине, когда все заняты просмотром такого большого количества глубоких картин… Но во время показа, как только началась музыка в начальных титрах, все сразу обрадовались, зрители как будто говорили: "Да, давайте наконец-то повеселимся пару часиков". Фильм сопровождался аплодисментами, так что, очевидно, всем понравилось.

— Как вы готовились к роли?
— Никак. Я знаю, что это забавно звучит, но и у меня, и у Райана примерно один и тот же подход к этому, мы не делали ничего особенного. Конечно, ты смотришь на сценарий, на фильм в целом, но не было такого, что ты отходишь в сторонку и напряженно думаешь над этим. Это не такой фильм, сцены должны быть свежими, вы не контактируете слишком часто. Это не о том, что "ой, друг, может, встать вот туда, потому что так будет веселее", это не имеет к делу никакого отношения. Ты просто раскрываешь каждую сцену вместе каждый день. К счастью для нас, наш режиссер очень опытный, он прекрасно понимает, как работать с материалом.

— У вас была достаточно любопытная маркетинговая кампания для фильма — вы сняли несколько видео о том, как вы с Райаном ходите к психологу на терапию для семейных пар. По-вашему, насколько важно актерам нравиться друг другу, понимать друг друга во время съемок фильма?
— Химия — это очень забавная вещь. Это одна из тех вещей, которая выявляет всю алхимию фильма. Вы можете взять все самое лучшее — хороший бюджет, хорошие ресурсы — и превратить это в ничто, но некоторые люди могут взять 25 центов и катушку ниток и превратить это во что-то совершенно особенное. Обычно, когда зрители смотрят кино, они связаны с людьми на экране, и у тебя такое же чувство, когда ты на съемках.

Секрет химии в том, что нужно слушать друг друга. У тебя может быть химия с человеком, который тебе не нравится, у которого другие политические убеждения, который по-другому видит мир. У вас по-прежнему может быть связь, потому что тебе просто нужно прислушиваться к нему. Мы с Райаном очень разные люди. Спорт играет в моей жизни очень серьезную роль, а ему абсолютно все равно. Но нам нравятся похожие фильмы, у нас одинаковые взгляды на то, что правильно, а что нет.

— Вы исполняли много драматических ролей, а тут вдруг комедия. Вы комфортно чувствуете себя в этом жанре?
— На самом деле, если посмотреть фильмы, в которых я снимался, можно понять, что в каждом есть какой-то краткий момент, когда ты смеешься над чем-то. Пара таких моментов есть в "Гладиаторе". Его характер очень серьезный, но это не мешает ему шутить с такими же рабами, как он. Во время всех этих схваток, смерти и прочего есть смешной момент.

Вы должны понимать, что я знаю силу таких вещей, я часто использовал это. То же самое в "Играх разума", когда ты понимаешь, что он сумасшедший, но есть момент, когда он наслаждается чем-то, ты проникаешься этим героем. Это не только о смешных шутках, но и о том, как быть этой конкретной личностью в мире, созданном режиссером. Когда ты за пределами этого мира, ты понимаешь, насколько он абсурден, но герои, которых мы играем, верят в то, что находится у них перед глазами, вот почему это смешно. Это не комедия в традиционном смысле этого слова.

— Каких парней вы находите славными?
— Это забавно, потому что мне кажется, что это настолько пустая фраза, поэтому я думаю, что это идеальное название для этого фильма. Находится всегда так много людей, которых ты называешь славными, но в итоге они вызывают у тебя шок и разочарование. Как много политиков вы можете назвать хорошими? Люди голосуют за них, а потом понимают, что они все что угодно, но только не хорошие. Для меня важна доброта. Ведь вы можете пожать руку и быть милым со мной, но стоит ли за всем этим доброта или что-то еще. Поэтому я очень подозрительно отношусь к людям, которых называют славными. Мне кажется, это одна из тех фраз, которая ничего не значит.

— Вы сами выступали в качестве режиссера. Сделало ли это вас более толерантным актером?
— Я не думаю, что я когда-то преднамеренно был плохим или нетолерантным, я просто фокусируюсь на том, что я делаю. Я всегда пытался выстроить самые хорошие отношения с теми, с кем я работал. То, что мне довелось снимать фильмы, ничего не изменило в этом смысле. Моя нелестная ситуация складывается из таких ситуаций, как сейчас. Очень давно я промотировал один из своих фильмов, и у меня было интервью с журналистом из Нью-Йорка. Перед интервью у меня была фотосъемка, и на мне был костюм и носки с узором ромбиками.

Я очень устал, и, когда началось интервью, я снял ботинки и сел на диван, скрестив ноги в этих носках. И вся статья в итоге была о том, что я "был холоден и равнодушен, как пантера, готовая к удару, надел свои носки с ромбиками, чтобы застать врасплох своих жертв". Моя реакция — чувак, отвали.
Все это было создано словами, и слова — очень мощная вещь, потому что, если люди хотят верить в это, они поверят. И в следующий раз, когда у тебя будет интервью, люди будут спрашивать: "А вы надели носки с ромбиками? Вы действительно пантера?" Нет, не надел, извините, если расстроил.

— Вы много импровизировали во время съемок фильма?
— Да, у Шейна очень много доверия к актерам. Конечно, иногда ему приходилось подходить к нам и говорить: "Хм, ну это придется переиграть", но в целом Райан жаловался довольно часто, что его героя в фильме называют идиотом, потому что он все время это слышал от съемочной группы. Люди смотрели на мониторы, наблюдая, как он в очередной раз делает что-то не так или роняет, и говорили: "О боже, ну что за идиот!"

— Каковы ваши дальнейшие планы? Хотите попробовать себя в качестве режиссера еще раз?
— У меня есть пара вещей, которые я планирую развить. Меня часто просят снять небольшие независимые фильмы, что прекрасно и мне очень льстит, но после таких масштабных картин, в которых я участвовал, я хочу сделать что-то подобное, хочу выразить себя. Я очень комфортно чувствую себя в этой кинематографичной среде. Я говорю на совершенно разных диалектах фильма — на языке операторов, костюмеров и визажистов. Я знаю, что нужно для всех этих элементов, чтобы они работали хорошо, это уже у меня в ДНК. Я хочу рассказать историю, и чем она эпичнее, тем больше она меня волнует. Давайте сведем всех с ума, для этого и делают фильмы.

— Вы взяли перерыв на полгода, чтобы просто побыть со своей семьей. Каково снова вернуться к работе?
— Я взял целый год на самом деле, я проводил время с детьми, водил их на спорт каждые выходные, и сейчас я должен вернуться на работу. Я сел в самолет, чтобы побыть вдали от дома неделю, но потом вышло, что я на работе уже больше месяца и меня не будет дома еще полтора месяца. Я не хотел этого, когда садился в самолет, но именно так и случается в этом бизнесе. Это очень тяжело, но это часть решения снимать фильм — быть в месте, где нет твоих детей. Это делает это решение очень сложным. Мне очень понравился прошлый год. Мы путешествовали по Австралии, делали много вещей вместе.

Звезда «Гладиатора» в «Славных парнях» выглядит грузно. Блэк шутит, что ничего такого не просил у Рассела, просто тот много ел. Актер же шутит, что никаких актерских методов в работе не приемлет. «Я применяю метод Рассела Кроу. Я никогда не учился актерскому мастерству. Но я играю с шести лет и с тех пор стараюсь совершенствоваться. Понятия не имею, что такое метод Станиславского. Быть актером не так уж и сложно: просто работайте над собой».

Конечно, не обошлось без шуток. «Вы — плохие ребята?» — спросила одна журналистка. На английском вопрос звучал так: Are you the bad men? С учетом акцента, «плохие парни» превратились в «Бэтмена». «Конечно, я Бэтмен, — улыбнулся Гослинг. — А Кроу — мой Робин!» «Слушайте, у меня тоже вопрос есть. Это что там такое? Результаты матча?» — поинтересовался Рассел. Зал долго смеялся: Кроу показывал на табличку с указанием номеров каналов для наушников.

И только под конец кто-то спросил о необычном юморе в фильме. Блэк долго пытался сформулировать ответ, но потом нашелся: «Иногда просто хочется снять человека на горшке».

По-прежнему хватает и простых киноманских радостей от просмотра фильмов, например, две отличные картины во второй по значимости каннской программе «Особый взгляд».

«Ученик мастера» (Apprentice), режиссер Бу Юнфен

Совершенно ошеломительный, эмоционально безжалостный и к своему главному герою, и к зрителям «Ученик мастера» (Apprentice) сингапурца Бу Юнфена.
За фэнтезийным русскоязычным названием скрывается нечто интересное и оригинальное: учится молодой герой картины не чему-нибудь, а приводить в исполнение высшую меру наказания (в Сингапуре смертная казнь разрешена). Его парадоксальное положение усугубляется тем фактом, что в свое время по приговору суда был повешен его собственный отец — более того, наставником парня выступает ровно тот же палач, что когда-то убивал его родителя.

«Ученик мастера»

Бу постепенно взвинчивает темп, умело развивая эту завязку и работая, в сущности, на чистых нервах, а к финалу его картина и вовсе вырастает до уровня мощнейшей притчи о суровости судьбы и неизбежности некоторых предназначений. Такой эффект в жанре тюремной драмы, за последние годы, производили только «Пророк» Жака Одиара и «От звонка до звонка» Дэвида Маккензи. Бу Юнфену меж тем всего 32 года. Поразительно.

Бу Юнфен

Это удивительно, но второй удачей в «Особом взгляде» стал новый фильм «Любой ценой» Маккензи.

«Любой ценой», режиссер Дэвид Маккензи

В «Любой ценой» (Hell to High Water) британец впервые в карьере снял кино в Америке — причем в исконно американском жанре вестерна. Другое дело, что вестерн у него не классический, но идеально разыгранный в современных обстоятельствах. В центре сюжета — пара техасских братьев-нищебродов (Крис Пайн и Бен Фостер), которые берутся грабить банки в захолустьях, причем строго по мелочевке (не больше 10 тысяч долларов с одной сберкассы), а также дряхлый техасский рейнджер (Джефф Бриджес), который эти налеты расследует в паре с невозмутимым помощником-индейцем — его ветеран правопорядка постоянно унижает по национальному признаку («Говоришь, у тебя еще и негритянская кровь есть? Тем лучше. Но пока я еще запас индейских оскорблений не исчерпал»).

Маккензи первую половину фильма безостановочно и искрометно шутит, попутно, как в классических вестернах, выдавая мудрости о техасской жизни, природе власти, земли, денег и сверхновых колонизаций («150 лет назад ковбои выселили отсюда индейцев. Теперь уже их собственных потомков выселяют... банки»), о мужской душе и женском теле.

А на втором часу эта уморительная басня преображается еще мощнее — ведь в любом нормальном вестерне, даже том, где по бескрайним прериям ездят не на мустангах, а на пикапах, а команчи коллекционируют не скальпы, а казино, перемирие должно сменяться кровавым ражем насилия.

Британец Маккензи, снимающий Техас с почти религиозным трепетом потрясенного чужестранца, в сущности возвращает жизнь в еще недавно умиравший жанр. Учитывая, что пару дней назад то же самое — но с историями трудного взросления — сделала на заокеанском материале англичанка Андреа Арнольд в «Американском меде», впору говорить о полноценном тренде.

Вне кино:
На Каннском кинофестивале в этом году можно увидеть не только знаменитостей, но и животных.

Звезда киносаги "Звездные войны" Кэрри Фишер произвела фурор появлением на красной дорожке в компании своей собаки по имени Гэри. Актриса предстала в блестящем черном платье до колен и в обуви на небольших каблуках. Гэри тоже был при параде – его шею украшала коричневая бабочка. Выглядел он как настоящий джентльмен.

Фишер много внимания уделяла своему питомцу: она говорила к нему, гладила и даже поцеловала. Милый Гэри был настоящей звездой вечера. Он позировал перед камерами с высунутым языком, бегал и лежал на красной дорожке.

Пища Земная в сценах Педро Альмодовара. Рецепты культовых кадровdiepresse.com, festival-cannes.fr, politeka.net, afisha.ru,tass.ru, thr.ru, ria.ru,elle.ru,spletnik.ru, buro247.ru, gazeta.ru, lenta.ru, plus.kinopoisk.ru, stern.de, dw.com, spiegel.de

На Лазурном Берегу Франции прошло одно из главных событий «внеконкурсной программы» Каннского кинофестиваля — благотворительный гала-вечер amfARАмериканский фонд amfAR вот уже три десятилетия занимается сбором средств на исследования способов борьбы со СПИДом. Делает это amfAR не только эффективно (в результате каждого благотворительного вечера организации удается собрать несколько миллионов долларов на исследовательские гранты), но и красиво — приглашая на свои гала-мероприятия самых ярких и популярных персонажей кино, спорта, шоу-бизнеса и модной индустрии.

Леонардо ДиКаприо / Орландо Блум

Разумеется, фонд не мог обойти вниманием столь важное событие, как Каннский кинофестиваль, и пригласил пребывающих на Лазурном побережье звезд на свой традиционный благотворительный бал.
Элегантный вечер в Hotel du Cap-Eden-Roc посетили Эдриан Броуди, Ума Турман, Жюльет Бинош, Кэти Перри, Адриана Лима, Карли Клосс, Ирина Шейк и многие другие.

Cкрытый текст -

 

Ума Турман / Карин Ройтфельд

Шанель Иман / Ульяна Сергеенко

Петра Немцова / Надин Леопольд

Белла Хадид / Милла Йовович

Хайди Клум / Ирина Шейк

Ана Беатрис Баррос / Алессандра Амбросио

Наташа Поли / Марина Линчук

Рози Хантингтон-Уайтли / Лили Дональдсон

Льюис Хэмилтон / Кирстен Данст

Эдриан Броуди и Лара Лето / Ванесса Паради

Карли Клосс / Эшли Харт

Эль Фаннинг

Дарья Строкоус / Лара Стоун

Жюльет Бинош / Хелен Миррен

Тони Гаррн / Саша Лусс

Кэти Перри / Барбара Палвин

Кася Страсс / Алина Байкова

Адриана Лима / Изабели Фонтана

Карли Клосс / Саша Лусс

Кэти Перри

В обзоре параллельных программ Каннского кинофестиваля («Двухнедельник режиссеров» и «Неделя критики»).
В программе любого фестиваля бывают проходные картины: костюмные мелодрамы со звездным кастом, новые фильмы известных, но уже довольно усталых режиссеров, снимающих кино как будто по инерции, странные дебюты из какой-нибудь экзотической, еще не нанесенной на карту мирового кинематографа страны, которые проходят по своеобразной квоте.

Однако, если взглянуть на программу этого года за пределами основного конкурса, окажется, что подобных фильмов не один и не два. В то же время в «Двухнедельнике режиссеров» можно обнаружить новые фильмы Ларраина и Ходоровски, которым (и тут критики практически единогласны) вполне заслуженно определили место в основном конкурсе. Тем ярче контраст с откровенно слабыми, вторичными лентами вроде «Плохих надежд».

Canadian directors François Jaros, Nathan Morlando, Xavier Dolan and Kim Nguyen pose at the Cannes Film Festival.


«Плохие надежды», режиссер Нэйтан Морландо

«Плохие надежды»

Журнал Variety называл «Плохие надежды» одним из самых ожидаемых фильмов «Двухнедельника» и каннского кинорынка, однако критики сходятся во мнении: канадско-американский триллер про сбежавших подростков не оправдывает ожиданий.

«Неубедительный», «полный клише», «фильм категории Б» — все эти эпитеты более чем справедливы по отношению к фильму
Нэйтана Морландо.

Определенной удачей можно назвать семнадцатилетнего актера Джоша Уиггинса, энергичного и напоминающего молодого Марка Уолберга. На этом удачи заканчиваются.
Герой Уиггинса, сельский паренек Джонас, знакомится в лесу с Кейси (Софи Нелисс), только что поселившейся вместе с отцом-полицейским Уэйном (Билл Пэкстон) по соседству.

Джонас моментально влюбляется в Кейси и быстро понимает, что дома у той не все гладко: ее отец любит выпить и даже может поднять на дочь руку. Увидев, что Уэйн еще и продажей наркотиков промышляет, Джонас в героическом порыве крадет из тайника полицейского сумку с деньгами и убегает вместе с Кейси и ее собакой.
Скитания влюбленных подростков по осеннему лесу и дешевым мотелям должны бы стать увлекательной погоней, ведь по пятам со злодейской ухмылкой идут герой Пэкстона и его подельник, тоже коп, однако сценаристам и режиссеру не удается добиться должной атмосферы напряжения и опасности.

Интересно, но по подсчетам The Hollywood Reporter, на фестивале не менее пяти фильмов посвящены людоедству: помимо "Ма Лют" Брюно Дюмона, - сюрреалистическая комедия (в нашем прокате ее назвали "В тихом омуте"), человечиной питаются в датском "Неоновом демоне", корейском "Поезде в Пусан", французской "Могиле" и американском "Большом добром великане".

Опрошенные журналом деятели утверждают, что внезапный интерес к каннибализму обусловлен обострением классовых противоречий: богатые все активнее поедают бедных, ответил продюсер фильма "Ма Лют" Жан Бреа.

А сквозным мотивом канского фестиваля - являются семейные травмы.
"Сладких снов" («Приятных снов»), режиссер Марко Беллоккио(фильм открытия «Двухнедельника режиссеров»)

Параллельная программа "Двухнедельник режиссеров" открылась новой картиной лучшего, на мой взгляд, современного итальянского режиссера Марко Беллоккио "Сладких снов".
Совсем недавно, в Венеции, он показывал эксцентричный шедевр "Кровь моей крови".

«В кино, как и в любви, необходимо доверять своей интуиции.
Режиссер не обязан все объяснять.»
Марко Беллоккио

«… На съемочной площадке не существует демократии и равенства, здесь нужны строгость, заинтересованность, чувство, уважение… Я не верю в тех режиссеров, которые, для того чтобы заставить плакать, считают себя вправе ударить или оскорбить девушку, или сделать что-то подобное (часто рассказывают историю об одном режиссере в конце эпохи неореализма: добиваясь слез молоденькой актрисы, он стегал ее хлестом по ногам, одновременно снимая лицо крупным планом)…

Но поскольку здесь в моем распоряжении только слова, я должен сказать, что самое ценное, чему режиссер может научить тех, кто хочет заниматься этой профессией (кстати говоря, чрезвычайно сложной профессией, и меня всегда поражает, что она привлекает столько молодых людей) - это работа с актерами и актрисами… Дело в том, что процесс руководства актером и актрисой, очень различен, в случае, когда необходимо убедить, «соблазнить» (а «соблазнение», исключительно «художественное, актрисы, абсолютно отличается от «соблазнения» актера), или быть «соблазненными», что, кстати, не обязательно означает быть ранимыми или пассивными...

Каждый может обучить технике, но умение заставить живого человека сыграть придуманного вами персонажа – это дар природы. Но и ему можно в известной степени научиться у режиссера, который не боится неудачи… Нельзя гарантировать счастливое окончание всех человеческих взаимоотношений…»

После нескольких лет изучения драматического и киноискусства Марко Беллоккио (Marco Bellocchio) в 1965 году поставил свой первый полнометражный фильм «Кулаки в карманах», отмеченный критикой и ставший манифестом бунтующей молодежи. В своих политически ангажированных картинах режиссер подвергает резкой критике устои итальянского общества: после ставшего культовым фильма «Кулаки в карманах» Белоккио обращается к теме религии («Во имя отца», 1971) и армии («Триумфальный марш», 1976). Следующий фильм «Прыжок в пустоту» 1980 года был отмечен в Каннах наградами за лучшие роли (Мишель Пикколи и Анук Эме). Режиссеру принадлежит несколько экранизаций, среди которых «Дьявол во плоти», вызвавший скандал на Каннском фестивале в 1986 г., или «Кормилица» (1990) по рассказу Луиджи Пиранделло. В 2002 г.

Беллоккио вновь навлек на себя гнев Ватикана фильмом «Час религии: улыбка моей матери», входившим в конкурсную программу Каннского фестиваля, а два года спустя впервые обратился к теме итальянской террористической группировки «Красные бригады» в картине «Здравствуй, ночь», показанной на итальянском кинофестивале. В 2009 г. в Каннах Беллоккио представил в конкурсной программе картину «Побеждать», получившую одобрение критики в разных странах.

Новый же его фильм вышел очень традиционным, классическим, даже сентиментальным. Это экранизация автобиографического бестселлера журналиста Массимо Грамеллини, заместителя главного редактора газеты La Stampa.

Стереотипы об итальянцах: да, все мы личности (статья Массимо Грамеллини) | Italian stereotypes: yes, we are all individuals

Cкрытый текст -

 

Мы красивы, модно одеваемся, слишком много говорим, слишком мало слушаем. И мы немного самодовольны - пишет Массимо Грамеллини.

Нас называют болтунами. И правильно. Я бы ещё добавил, что мы плохо слушаем. Нас интересует только звук собственного голоса. Помню на одной телепередаче ведущий сказал своим гостям : "Никогда не говорите все сразу (двое одновременно)".

Также говорят, что мы красивы и помешаны на моде. Естественно, по сравнению со средним европейцем, мы очень модно одеваемся. В нашей стране за белые носки мужчин преследуют по закону, особенно если они надеты с сандалиями.

Тех, кто верит в стереотип (горячих) латинских любовников, я разочарую: статистика этого не подтверждает. В Италии увлечённость сексом растёт с возрастом. Естественно, и у молодых она до некоторой степени присутствует (поэтому и дети рождаются), но только после 50 лет итальянский мужчина с головой ныряет в подростковый возраст. Мы единственная страна, где 70-летний премьер-министр носит на голове повязку бандана, как теннисист или певец в стиле рэп. Это утешает.

Does anyone pay tax? Все ли платят налоги?

Неправда, что в Италии никто не платит налогов. И работающие, и пенсионеры платят их до последнего цента. Не из чувства гражданского долга - просто нет альтернативы. Государство для нас не имеет никакого смысла. Наше чувство общественности кончается у входа в квартиру. Да-да, уже коврик у двери - не говоря уж о лестнице и тротуаре - находится на ничейной земле. Мы стали страной всего 150 лет назад. Более 2000 лет мы кланялись разным завоевателям, явно пытаясь их обмануть. Мы выжили только потому, что закрылись в своих домах, а все власти предержащие заклеймили как узурпаторов - и иностранцев.

Все ли мы индивидуалисты? Вообще-то, в случае крайней необходимости, мы можем работать в бригаде. Обычная административная работа для нас скучна. Но в отчаянных ситуациях мы прикрываемся личиной жертвы и используем свою излюбленную тактику: ход конём. На европейской шахматной доске все пешки двигаются горизонтально и вертикально. Только итальянский (шахматный) конь может прорваться в самом неожиданном месте.

Хоть мы и не смелые, зато умелые. Контратака - наша жизненная философия, и не только в футболе. Всякий раз, когда мы шли в атаку первыми - начиная от битвы с Ганнибалом при Каннах и кончая объявлением войны Муссолини - мы становились посмешищем. Но когда нужно защитить порог собственного дома, мы совершаем подвиги стойкости и самопожертвования.

Hypocritical? Лицемеры?

Безнравственные лицемеры? Католическая культура, которой мы пропитаны, научила нас быть терпимыми к грешникам, особенно если эти грешники - мы сами. Никто в мире не умеет каяться так, как итальянцы.

Наш главный недостаток, как вы уже поняли из прочитанного, - это самодовольство. И всё же никто так часто не ругает собственную страну, как мы - хотя бы потому, что считаем себя счастливцами и можем позволить себе такую роскошь - плюнуть на собственное счастье.

Сценарий фильма Марко Беллоккьо основан на одноименном автобиографическом бестселлере итальянского журналиста Массимо Грамеллини и рассказывает о его детской травме, полученной в связи с преждевременной смертью его матери. Главную роль сыграет звезда итальянского кино Валерио Мастандреа, а так же в фильме можно будет увидеть Беренис Бежо.

Фильм начинается в Турине в 1969 году. У девятилетнего Массимо – самый красивый рождественский вертеп с падающей звездой. С мамой они танцевали рок-н-ролл, гуляли по городу, играли в прятки. Однажды она пожелала ему спокойной ночи «Сладких снов» — это последние слова, которые услышал от своей матери маленький Массимо, и с тех пор он ее больше никогда не видел.

На следующее утро в квартире появятся чужие люди, а мальчика заберут к себе родственники, уверяя, что его мама в больнице. Потом выяснится, что она уже на небесах и стала «его ангелом-хранителем». Массимо в бешенстве: мама нужна ему здесь, а не на небесах. Действие фильма перемещается между прошлым и настоящим: от безмятежного детства Массимо — вот они с мамой танцуют, вот играют в прятки, вот катаются на трамвае, только у мамы почему-то глаза на мокром месте — к его взрослой жизни в качестве известного журналиста (Валерио Мастандреа), страдающего от панических атак.
Хоронили в закрытом гробе, священник бормотал что-то о прощении грехов, вся семья отводила глаза и говорила о внезапном сердечном приступе.

Много лет спустя Массимо (Валерио Мастандреа, игравший главную роль в "Запахе ночи" / L'Odore della notte (1998), Клаудио Калигари), успешный журналист, приезжает в квартиру детства и разбирает вещи. Он уже на пять лет старше своей матери, но раны так и не затянулись.
Во время визита к симпатичному врачу Элизе (Беренис Бежо, которая появляется в картине всего лишь на обидные 10 минут) главный герой рассказывает, что мама умерла в 38 лет от внезапного сердечного приступа.

«В 38 лет не бывает внезапных сердечных приступов», — наводит его на мысли Элиза.

Беллоккьо фокусируется скорее на прошлом Массимо, чем на настоящем, подробно показывая его жизнь до смерти матери и после нее. Пока сорокалетний журналист все еще пребывает в неведении, зрители уже давно обо всем догадались — и наблюдать за тем, как Массимо преодолеет собственные страхи и наконец-то сможет вновь танцевать (конечно, с Элизой), попросту скучно.

Действие "Сладких снов" занимает больше тридцати лет и охватывает Рим, Турин, Сараево. Беллоккио – самый точный хроникер истории Италии, фиксирующий на протяжении десятилетий перемены политического климата.
Он не боится обращаться к ключевым персонам (Муссолини в "Побеждать" (2009), похищенный "Красными бригадами" Альдо Моро в "Здравствуй, ночь (2003) и раскалывающим страну дискуссиям ("Спящая красавица" (2012) об Элуане Энгларо, проведшей 17 лет в коме и отключенной от аппарата жизнеобеспечения).

Наконец, семейные трагедии – всегда в центре его вселенной (великие "Кулаки в кармане" (1965), "Улыбка моей матери" (2002). Это режиссер, который снимает историю страны в форме семейного романа, а порой и наоборот. Неудивительно, что ему приглянулась книга Грамеллини.

"Сладких снов" – о дыре, которая полностью подчинила все существование главного героя, разъела его и уничтожила. Чтобы не сойти с ума, он придумывает себе воображаемого друга – привидение Бельфегора из одноименного сериала 1965 года, который они так любили смотреть с мамой. Позже становится футбольным обозревателем, затем едет на войну в Сараево, наблюдает, как его коллеги ради постановочного фото располагают ребенка рядом с трупом матери… Вся жизнь подчинена травме, которую он пытается заделать; безуспешно.

История чем-то напоминает "Аустерлиц" Зебальда, но, конечно же, она гораздо проще, камернее. Может показаться, что в какой-то момент Беллоккио ударяется в сентиментальность, словно в дурном голливудском кино. Главный редактор совершает акт эмоционального насилия, заставив Массимо написать ответ читателю, ненавидящему свою мать.

В параллельном монтаже мы видим, как его колонку читает вся страна. Беллоккио тут же снимает пафос язвительными шутками о том, что Массимо научился продавать и монетизировать все, даже собственную боль (сильно ли он отличается тогда от того фотографа в Югославии?). Очень характерная сцена, где Массимо застает самоубийство финансового магната: это отдельная страсть режиссера показывать странную новую аристократию, живущую в замках словно вне времени, где за закрытыми дверями решается будущее страны.

В "Сладких снах" почти нет фирменных сюрреалистических вставок, характерных для Беллоккио, но его взгляд на Италию ни с чем не спутать; это еще одна глава в трактате, над которым он работает уже пятьдесят лет.

"Поэзия без конца", режиссер Алехандро Ходоровский

В том же "Двухнедельнике" показали новую работу еще одного классика – "Поэзию без конца" Алехандро Ходоровского. Именно в Канне в этой же программе три года назад состоялось его возвращение после двадцатитрехлетнего перерыва с автобиографическим "Танцем реальности". "Поэзия без конца" – вторая часть дилогии, которую автор называет единым "психомагическим" целым, разделенным на две главы.

Теперь действие происходит в Сантьяго, который от Токопильи отделяют "две тысячи километров слез". Именно здесь Ходоровский провел отроческие годы в компании лучших чилийских поэтов.
Впереди еще одно прощание: в 1953 году он уехал в Париж, пока на столичных улицах отмечали возвращение к власти Ибаньеса.
"С ними нельзя", – резюмирует он.
Уехав во Францию к Андре Бретону, Ходоровский больше никогда не видел своего отца.

"Поэзия без конца" – акт терапии, попытка поговорить с ним. "Не дав ничего, ты дал мне все. Я прощаю тебя, отец. Не умея любить, ты научил меня тому, что любовь важнее всего. Я научился жить".
Название – "Поэзия без конца" – появляется на красном фоне, пока за кадром кричат птицы, так радовавшиеся в "Танце реальности", когда юный Алехандро броском всего лишь одного камня убил всю рыбу в море. Мы снова встречаемся с его родителями. Живущий в нищете, как и большинство чилийцев того времени, отец мечтает о профессии врача для сына. А тот проводит время за чтением "Сомнамбулического романса" Федерико Гарсии Лорки. "Все поэты – педики", – выходит из себя отец. Еще долгое время после побега из родного дома сочиняющему первые стихи Алехандро будет являться раздувшаяся в полкомнаты голова отца и выкрикивать в ухо это ругательство.

В Сантьяго он прибивается к коммуне авангардистов, где изощряются симбиотические танцовщицы, полихудожник и даже ультрапианист, завершающий концерт уничтожением музыкального инструмента. Начинающего поэта отправляют в кафе Iris – место встречи писателей и муз. Ему повезло: там он находит первую любовь, прямо из предсказания, – поэта Стеллу Диас, опрокидывающую по два литра пива за раз. Она в свою очередь ждет предсказанного возлюбленного с гор, для которого хранит девственность, не гнушаясь других видов секса. "Через боль поймешь поэзию", – говорит она Алехандро и обещает выцарапывать стихи на его спине. И ее, и мать Ходоровского играет одна и та же актриса.

Поэзия – слово, которое чаще всего повторяется в фильме. Для него находят бесчисленное количество определений (например, "поэзия – экскременты жабы"). Но главным девизом становится понимание поэзии как действия. Ходоровский и его ближайший друг, тоже поэт, Энрике Лин, водящий роман с карлицей, проходят город по прямым линиям, забрасывают мясом и яйцами слушателей в Академии искусств, закрашивают статую Пабло Неруды, превратив ее в монумент невидимому человеку.

Одним из действующих лиц оказывается и Никанор Парра, лидер чилийской антипоэзии. Парра, будучи по образованию физиком и математиком, создал новое направление в литературе - так называемую "антипоэзию", в которой живая разговорная речь сочетается со сложными литературными метафорами.

Было видно, что латиноамериканские кинокритики приходили на сеансе в ярость от того, как вольно Ходоровский обращается с образами и стихами знаменитых поэтов, но со стороны сложно понять их раздражение. После показа 87-летний режиссер, растроганный теплым приемом, вышел на сцену и сказал, что и фильм – это тоже поэзия как действие.
"Поэзию без конца" снимал знаменитый оператор Кристофер Дойл, работавший с Вонгом Карваем, Джармушем и Гасом вам Сентом.

Вместе с Ходоровским они вернулись в точности на те улицы, где жил режиссер, восстановили сгоревшую лавку его родителей. Кадр заполняют сотни участников массовки – клоуны, мимы, люди в костюмах скелетов. Смешнее всех ниндзя, выполняющий утилитарную функцию: он передвигает декорации и передает героям реквизит.
Да, эта карнавальная эстетика очень хорошо знакома по "Танцу реальности". Кого только не встретишь в здешнем грустно цирке. Карлица лечит тоску электрошоком. На столбе висит покончивший с собой от неразделенной любви к Алехандро его кузен. Безрукий мужчина, мечтавший ласкать любимую всю жизнь, приглашает гостей вечеринки сделать это своими руками за него.

К молодому герою то и дело подходит настоящий Ходоровский. Один его сын играет (как и в "Танце реальности") отца, а другой – его самого. "Я человек, которым ты станешь". Поэзия, как тень пролетающего орла, объясняет он, исчезает. А с ней исчезают улицы и друзья, все поглотит забвение.

Гостей Каннского фестиваля, наконец настигло первое серьезное разочарование: провалился вундеркинд Ксавье Долан. Этот факт, впрочем, скрасили мультшедевр студии Ghibli, невообразимый корейский триллер с чертями и откровенный мастер-класс великого режиссера Уильяма Фридкина.
В рамках Каннского кинофестиваля состоялась еще одна премьера — вчера вечером режиссер Ксавье Долан представил публике свой новый фильм, получивший название "Это всего лишь конец света" (Juste la fin du monde).
Несмотря на трагизм истории, актеры выглядели на фотоколле очень жизнерадостно и, кажется, были вполне довольны первыми отзывами о фильме.

Режиссер и команда фильма "Это всего лишь конец света"

Картина собрала поистине звездный состав: в ленте сыграли Гаспар Ульель, Венсан Кассель, Леа Сейду, Марион Котийяр и Натали Бай —все они, а также другие знаменитости, появились и на красной дорожке премьеры.

Гаспар Ульель, Леа Сейду, Марион Котийяр, Ксавье Долан, Натали Бай, Венсан Кассель

По сюжету фильма Ксавье Долана, писатель по имени Луи (Ульель) возвращается домой после 12 лет отсутствия — за это время в семье мужчины много изменилось. Но Луи летит к родным с плохой новостью — писателю необходимо сообщить, что он умирает.


«Это всего лишь конец света», режиссер Ксавье Долан

Канадец Ксавье Долан был открыт несколько лет назад именно на Каннском фестивале. Вундеркиндом (Ксавье родился в 1989 году) он попал в «Особый взгляд» 2009-го, был обласкан жюри, получал призы, и казалось, станет очередной мировой сенсацией. О его фильме "Мамочка" говорили и рукоплескали:

«Гениальный фильм, который выводит понятие смешного за грань,
где стираются рамки неприличного и неправильного»,
Peter Bradshaw, The Guardian

О режиссере: Ксавье Долан (род. 1989) — канадский актёр, кинорежиссёр, сценарист и продюсер.
В четырёхлетнем возрасте Ксавье по инициативе отца оказался на съёмочной площадке в качестве модели в рекламных роликах квебекской аптечной сети «Жан Кутю». В пять лет он дебютировал на канадском телевидении, сыграв в телефильме Miséricorde (1994).

Затем последовали несколько небольших ролей в фильмах и сериалах, а также работа по озвучанию англоязычного кино (его голосом, в частности, говорил Рон Уизли из «Гарри Поттера»). Как заметил один из критиков журнала Cinema Scope, Ксавье «рос буквально на глазах канадских зрителей». В 2007 году в короткометражной ленте Этьена Дерозье «В зеркале лета» он сыграл подростка, который сталкивается с вопросом собственной сексуальности. Эта тема, имевшая для актёра личное измерение, впоследствии получила развитие в его самостоятельном режиссёрском творчестве.

Неусидчивый характер и стремительное развитие карьеры не позволили Ксавье Долану вписаться в школьные рамки, и в шестнадцать лет он бросил учёбу, оставшись без аттестата о полном среднем образовании (BAC).
В графе «Образование» своего резюме он указывает два пункта: семинар сценарного мастерства Роберта Макки и курс английского языка по методике «Берлиц».
Период, последовавший за расставанием со школой, Долан определил для себя как «небытие»: к нему не поступало предложений новых ролей, его творческая энергия не находила выхода. Этот «простой» он решил использовать с пользой для себя и выразил свою неудовлетворён-ность в наброске фильма, «в котором он мог бы исполнить главную роль, и который стал бы сенсацией в Каннах».

Сценарий был готов, когда Долану исполнилось семнадцать; тогда же он решил, что должен самостоятельно его поставить. Задуманное удалось осуществить через два года, когда в 2008 году начинающий кинорежиссёр приступил к съёмке дебютного фильма «Я убил свою маму».
В 2009 году Долан участвовал в дублировании на французский язык мультсериала «Южный Парк», в котором озвучил роль Стэна.

Фильмография: режиссёр, сценарист, продюсер «Я убил свою маму» (2009) - участие в программе «Двухнедельник режиссёров» Каннского кинофестиваля в 2009 году, выдвинут Канадой на премию «Оскар».
«Воображаемая любовь» (2009) - выиграл «Prix Regard Jeune» программы «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля и награду Сиднейского кинофестиваля.
«И всё же Лоранс» (2012) — премьера на Каннском кинофестивале 2012 года.
«Том на ферме» (2013) — участие в основной конкурсной программе 70-го Венецианского кинофестиваля.
«Том на ферме» (2014) — приз жюри на Каннском кинофестивале 2014 года.

Его фильм «Мамочка» - взвинченная мелодрама про аутсайдеров: незрелую по общественным меркам мать и ее неуправляемого сына. Ко всему прочему «Мамочка» снята в формате 1:1 — если раньше Долана пытались обидно обозвать режиссером «поколения Инстаграм», то потом он прямо говорил, что ему так виднее.

Ксавье Долан о формате фильма 1:1

Indochine - College Boy (Explicit)

«Сняв клип Indochine в прошлом году, я понял, что такой формат позволяет передать исключительные по своей искренности эмоции. Квадрат кажется мне идеальной формой для «портретной» съемки. Абсолютная естественность, никаких отвлекающих деталей: герой в центре нашего внимания, взгляд не может его пропустить.
Это также формат обложек для CD-дисков, этих квадратных картинок, оставивших след в нашем воображении. Die & Steve Mix 4ever был лейтмотивом для нас. Также большое влияние оказал Андре Тюрпен, мой кинооператор, мечтавший всю свою жизнь снять в таком формате, но не решавшийся это сделать (еще он режиссер, снявший в том числе отличный фильм, Zigrail, черно-белый роад-муви о брутальном Джоне Зорне на Ближнем Востоке!) Уже целый год он меня достает своим нытьем, что он снял абсолютно весь фильм таким образом, я же понял вот что: Андре Тюрпен любит широкоформатное кино, а я ни о чем не жалею».

Но после успеха «Мамочки» два года назад в нынешнем году его конкурсный фильм «Это всего лишь конец света» (с кучей французских звезд — Марион Котийяр, Натали Бэй, Венсаном Касселем, Леа Сейду и Гаспаром Ульелем в главной роли) — пожалуй, худший в основной программе.

Да, он это сделал: в новом фильме Ксавье Долана звучит песня Dragostea din tei группы O-zone. Помнится, в «Ещё одном годе» Оксаны Бычковой были отмечены три стадии вечеринки — Joy Division, Валерий Меладзе и «Руки вверх», и вот Долан дошёл до последней; как теперь может дальше развиваться поэтика постановщика, решительно непонятно. Тем более, Ксавье скоро тридцать, и его очаровательные юношеские закидоны уже перестают очаровывать.
«Это всего лишь конец света» — опять экранизация пьесы (как и «Том на ферме»), опять история о семейных отношениях (как и почти все предыдущие работы Долана).

Действие происходит за обедом в одном французском доме, куда после долгого отсутствия возвращается блудный сын-эмигрант, чтобы сообщить родственникам что-то важное. По всей вероятности, Луи живёт в Канаде, как и сам Долан, для которого «Конец света» стал первой работой с этой стороны Атлантики. Францию мы увидим только из окна автомобиля — зато режиссёр, переместившись в Европу, занял в главных ролях исключительно крупнейших французских звёзд (Ульель, Сейду, Котийяр, Кассель, Натали Бай) и наделил их типичной для французов привычкой кричать вместо того, чтобы разговаривать.

Он использует прием, которым можно было удивить разве что до прошлогоднего «Сына Саула»: почти ни одного среднего и тем паче общего плана, все построено на лицах актеров, еле влезающих в кадр. Визуальную «качку» усугубляет и совершенно невнятная, истерическая атмосфера этой пьесы (фильм нарочито театрален по сценарию, действие основано на бесконечных актерских выходах-диалогах).

«Это всего лишь конец света»

36-летний, по-видимому, писатель, приезжает в родные края, чтобы сообщить матери, сестре, брату и невестке о какой-то своей загадочной смертельной болезни (мы так и не узнаем, какой) и натыкается на семейные разборки по каким-то совершенно пустяковым поводам. Кто-то кому-то что-то не так сказал, и пошло-поехало: крики, проклятия, оскорбления и проч.

Наш писатель смотрит на эти истерические завывания и, естественно, расстраивается. Попутно автор намекает на существование то ли невысказанной страсти к жене брата, то ли о бывшей связи с сестрой, а также о какой-то непонятной конкуренции с перевозбужденным (непонятно на какой почве) старшим братом... Буря в стакане бордо, да и только. В общем, главным достоинством выглядит полуторачасовой формат этой ленты, непонятно зачем и для кого снятой (за исключением фестивального жюри).

Никому из героев фильма при всем желании посочувствовать не удается, и единственное, что привлекает в этой ленте, — задумчивое лицо Гаспара Ульеля (в мужских типажах режиссер, будучи открытым геем, знает толк — говорю без всякой иронии), не произносящего за весь фильм более одной фразы подряд. Но парень действительно красивый, и единственный, кто не орет, не брызжет слюной и не вращает глазами. Возможно, в XIX веке, когда истерический дискурс был основой театрального искусства, такая лента вызвала бы живой отклик.

Но мы последние лет сто живем в царстве депрессии, и подобные экзерсисы выглядят просто каким-то анахронизмом. А если учесть, что это снимает человек, которому нет еще и тридцати, останется только удивляться подобному коктейлю: депрессивному посылу автора (все умрут) и столь истеричному воплощению этой несложной мысли на экране. В общем, очень жаль наблюдать раз за разом, как терпят фиаско режиссеры, от которых ждешь если не открытий, то хотя бы не столь откровенных провалов.

Зато в программе «Особого взгляда», второго по значимости конкурса Каннского фестиваля, где, к сожалению, присуждается только один приз — за лучший фильм, показали дебютный полный метр человека, снявшего один из самых удивительных мультфильмов — «Отец и дочь».

«Красная черепаха», режиссер Микаэль Дюдок де Вите
(«Особый взгляд»)

Речь идет о нидерландском оскароносце 2000 года Микаэле Дюдоке де Вите, который незадолго до фестиваля закончил на студии Хаяо Миядзаки Ghibli свой новый фильм «Красная черепаха». Боюсь, что анимация не сможет конкурировать с игровым кино и выиграть награду (что, конечно, несправедливо), но сам факт, что произведение Дюдока де Вита соревнуется с игровым кино на одном из главных конкурсов планеты говорит о многом.

«Красная Черепаха»

Те, кто знаком с творчеством этого удивительного мастера, посмотрев «Красную черепаху», легко поймут, что он, как и многие великие режиссеры, снимает один фильм длиною в жизнь. Стилистически эта полнометражная картина — целиком рисованная — напоминает его авторские короткометражки, но эстетически она намного богаче, что обусловлено не только 80-минутным форматом, но и участием японских продюсеров, в том числе и самого Миядзаки, давшего старт проекту восемь лет назад.

То, что получилось в результате у де Вита, иначе как волшебством назвать нельзя. Это удивительно нежная, хотя и печальная до слез картина о любви и одиночестве, в которой не произносится ни одного слова. Только музыка, цвет и движение.

Человек терпит кораблекрушение, его выбрасывает на необитаемый остров. Он пытается построить плот и спастись, но как только отплывает от берега, днище разбивает какое-то неведомое существо. И так трижды. Человек дичает, его преследуют галлюцинации.
Пытаясь покинуть остров, он встречается в море с рептилией, которая не давала ему уплыть. Гигантская морская черепаха, выброшенная на берег, погибает от его рук, а человек рыдает от отчаяния: враг повержен, но и надежды больше нет. Дальше сюжет рассказывать нельзя: миф и реальность смешиваются, история оборачивается философской притчей, где любовь и смерть идут рука об руку.

Художник пользуется тем же приемом, что в «Отце и дочери», создавая параллельные миры, чем, собственно, и оправдывается обращение именно к анимации. Казалось бы, робинзонаду можно просто снять с актерами, что делалось не раз. Но именно условность рисованного мира создает ту вселенную, где жизнь коротка, а искусство вечно, где смыслы порождаются посредством изображения и звука. Де Вит владеет умением обращаться к человеческой душе, минуя речь, проникая в мозг напрямую, через особый кинематографический метаязык.

Этот фильм нельзя назвать хорошим или плохим, ему трудно давать обычные оценки и ставить баллы. Он существует в каком-то ином измерении, за пределами критического взгляда, как артефакт. Я даже не могу сказать, что «Красная черепаха» — лучшее кино, что я видел в жизни, но главное, что оно делает — примиряет нас с действительностью.

«Жизнь Кабачка»(«Моя жизнь в образе кабачка»),режиссер Клод Барра(«Двухнедельник режиссеров»)

О «Жизни Кабачка» вы, скорее всего, еще услышите: этот мультфильм, основанный на детской книжке «Автобиография Кабачка», просто обязан собрать охапку наград.
Это — простая, но трогательная история девятилетнего Икара, который случайно (правда, случайно) убивает мать-алкоголичку и попадает в сиротский приют семейного типа.
Мама звала Икара Кабачком, и мальчик отказывается откликаться на другое имя.

В приюте Кабачок встречает разношерстную компанию во главе с задирой Симоном, который обзывает новичка Картошкой и всячески издевается над ним. У каждого из детей — своя трагедия за плечами, но по прошествии некоторого времени они становятся настоящими друзьями. А когда в приюте появляется независимая Камилла, Кабачок впервые в жизни влюбляется.

История девочки заставит вздрогнуть самого циничного зрителя: даже Кабачку и Симону, которые ночью читают ее личное дело в кабинете директора, становится не по себе от того, что ей довелось пережить. К тому же Камиллу мечтает удочерить ради получения пособия меркантильная тетка — и ее новым друзьям предстоит придумать план спасения.

Режиссер Клод Барра нежно и с юмором показывает, как дружба и любовь помогают преодолеть самый страшный кошмар любого ребенка — потерю родителей. Отдельного упоминания заслуживает точная работа с образами и диалоги, смешные для родителей и понятные для любого ребенка, несмотря на вполне себе взрослые темы смерти, любви, отношений. В финале сложно удержаться и не расплакаться, хотя мультфильм вовсе не ставит своей целью вызвать у зрителя слезы умиления.

Режиссер родом из кантона Вале (Швейцария), на съемки экранной версии романа Жиля Пари ушло 10 месяцев.
Создавался фильм при помощи технологии «Stop-Motion», используемой при съемках не рисованных, но кукольных мультфильмов.

В среднем в день он снимал 20 секунд экранного действия. Музыкальный саундтрек картины возник при активной поддержке популярной швейцарской певицы Софи Хунгер (Sophie Hunger). Создание фильма обошлось в 8 млн швейцарских франков, одним из продюсеров картины выступило западно-швейцарское франкоязычное телевидение «RTS».

«Альбом»,режиссер Мехмет Джан Мертолу(«Неделя критики»)

«Альбом»

Бездетная пара необычным образом готовится к усыновлению: вооружившись поддельным животом, муж с женой фотографируются для семейного альбома. Выдуманная беременность должна подкреплять легенду о том, что ребенок — не из приюта, а родной. Джунейт и Бахар придирчиво выбирают отпрыска, хотя ждать им приходится долго.

Девочка им не подходит, потому что она «темновата и вообще, похоже, курдская». Поиски осложняются бюрократическими сложностями и бессмысленными разговорами с директорами детских домов. Параллельно пара хлопочет о переводе Джунейта — учителя истории — в другой город, где никто не будет знать о бездетном прошлом их семьи.

«Альбом» начинается многообещающе: выверенные, стерильные кадры из коровника, где сначала осеменяют телку, а потом принимают у нее роды, непрозрачно намекают на социальную метафору. Однако к финалу зрители окончательно разочарованы: хотя намерения режиссера очевидны, за его героями неинтересно и порой неприятно наблюдать. Иметь ребенка — практически обязанность для приличной турецкой семьи, отсутствие детей — признак неблагополучия. Режиссер утверждает, что в современной Турции ребенок — что-то вроде стиральной машины или телевизора.

Своих героев Мехмет Джан Мертолу называет «нечестными, но с добрыми намерениями». Фильм получился таким же — с добрыми намерениями прокомментировать ситуацию в обществе, но нечестным по отношению к зрителю, которых лишили внятной истории и интересных персонажей. С «Альбомом» произошло то, что в Каннах случается редко: публичный показ завершился без аплодисментов, публика в тишине спешно покидала зал.

«Неруда», режиссер Пабло Ларрейн(«Двухнедельник режиссеров»)


«Неруда»

Фаворит критиков и явный претендент на награды («Почему этот фильм не в конкурсе? Все чешут головы!» — пишет Variety), новый фильм Ларрейна — масштабная историческая лента о чилийском поэте и политике Пабло Неруде, лауреате Нобелевской премии по литературе.

«Я хотел снять не фильм о Неруде, а фильм, который сам бы напоминал Неруду», — говорит Ларрейн.

И у него получилось: это не байопик, но остроумная поэма-размышление, переведенная Ларрейном и сценаристом Гильермо Кальдероном на язык кино.

Начинается «Неруда», натурально, сценой в мужском туалете сената — у писсуаров решаются политические вопросы, и непримиримый коммунист, сенатор Неруда, ругает чилийского президента за то, что тот поддается влиянию США.
Эксцентричного Неруду (скоро его покажут на костюмированной вечеринке в образе Лоуренса Аравийского) обвиняют в госизмене.

«Может, вам проще убить всех коммунистов?» — вопрошает политик. «Осторожнее с такими предложениями, искушение велико!» — отвечает ему глава сената.
Это лишь одна из острот, которыми герои стреляют со скоростью пулемета — только успевай читать молниеносно меняющиеся субтитры. Коллеги по партии предлагают Неруде залечь на дно, президент страны поручает следователю Оскару Пелюшоно (Гаэль Гарсия Берналь) «найти его и унизить».

Закадровый текст, который невозмутимо читает герой Берналя, сопровождает повествование и создает еще один пласт истории, комичной и захватывающей одновременно. Истории, в которой бесконечная игра в кошки-мышки создает новый миф. Неруда играет с полицейским, оставляя своего рода «хлебные крошки» — подсказки, позволяющие Оскару идти по пятам. Оскар охотно в игру включается, он вообще любит детективы и фильмы в стиле нуар, очевидно, ощущая себя их героем. Кто здесь герой и как он создается — на этот вопрос Ларрейн вместе со зрителем ищет ответ в течение всего фильма.

«Экономика пары», режиссер Жоаким Лафосс(«Двухнедельник режиссеров»)

«Экономика пары»

Полуторачасовая иллюстрация необходимости заключать брачный контракт: Беренис Бежо и Седрик Кан играют супругов Мари и Бориса, переживающих мучительный развод.
Мучительный — потому что муж и жена не могут поделить дом, приобретенный на деньги жены и ее матери, но отремонтированный силами мужа. К тому же безработному Борису негде жить и он по-прежнему спит на диване в кабинете.

Мари хмурит лоб и ненавидит Бориса, который не выполняет установленные ей правила — приходит раньше, чем их дочери лягут спать, заявляется на праздник, который она устроила для друзей, забывает об обещании купить одной из дочек бутсы. Борис, очевидно, все еще любит жену и пытается сохранить их отношения необычным способом — требуя половину стоимости дома.

Жоаким Лафосс проводит зрителя через все стадии разрушающихся отношений: взаимные претензии, манипуляция чувствами детей, эпизодические вспышки былой страсти, щемящая ностальгия по счастливому прошлому, которое уже совсем, никак, ничем не вернуть.
Однако «Экономика пары», пусть даже точная и богатая на нюансы, — далеко не первая драма на заданную тему.

«Как чокнутые», режиссер Паоло Вирдзи(«Двухнедельник режиссеров»)

«Как чокнутые»

Паоло Вирдзи хотел рассказать о женщинах, к которым общество несправедливо, которых игнорируют и закрывают в лечебницах из-за депрессии и других психических расстройств, считая опасными. Режиссер подробно изучил мир психиатрических клиник и их пациентов, однако не стал снимать памфлет или социальную драму, предпочитая рассказать трагическую историю языком комедии. Выбор на редкость удачный для зрителя — глубоко травмированные, но неунывающие, героини картины сразу же вызывают симпатию.

Самый обычный итальянский пансионат для душевнобольных: старинная вилла, безумные рисунки кошек и петухов на стенах, участливые врачи, гомон пациентов, легкая атмосфера вальяжного безумия.
Нарядная Беатриче (Валери Бруни-Тедески) мечтает поехать в салон красоты, но болтливую даму, уверенную в том, что вилла когда-то принадлежала ее семье, не выпускают за пределы больницы.

В клинику тем временем поступает новенькая, Донателла (Микаэла Рамаццотти) — болезненно худая, замкнутая девушка с огромным количеством татуировок.
Неуемная Беатриче начинает считать Донателлу своей подружкой — и та вынуждена слушать бесконечные рассказы о прогулках на яхтах с премьер-министром. Когда к пациенткам, работавшим в оранжерее за пределами больницы, опаздывает автобус, женщины решают сбежать и пускаются в опасное и по-настоящему безумное путешествие, попутно угоняя машины, грабя бывшего мужа Беатриче и даже успевая сняться в массовке ретро-фильма, с которого уезжают на кабриолете в нарядах, отсылающих зрителя к «Тельме и Луизе».

«Вы что, чокнутые?», — крутят пальцем у виска все, кто встречается им по пути.
«Технически, да», — улыбается Беатриче и продолжает щебетать.
Целью их со всех сторон незаконного путешествия становится поиск сына Донателлы, к которому той запрещено приближаться.


«Плач», режиссер На Хон-джин

На звание самого дикого — причем в хорошем смысле — фильма фестиваля появился главный претендент. Кореец На Хон-джин, автор чуть ли не лучших криминальных триллеров ХХI века «Преследователь» и «Желтое море», представил вне конкурса свою новую картину «Плач» (оригинальное название Gokseong совпадает еще и с местом действия — захолустным районом с заповедными, роскошными лесами).

«Плач» начинается на привычной территории сельского триллера: после появления заезжего японца с удочкой в тихой деревушке, где даже полицейским позволено быть трусами и тюфяками (все равно ничего не происходит), местные начинают стремительно съезжать с катушек и мочить друг друга самыми безумными и бесчеловечными способами. Один из тех самых копов-тюфяков пытается нарастающий поток убийств расследовать и поначалу грешит на массовое отравление грибами.

«Плач»

Затем, впрочем, псилоцибином будто накачивают сам фильм. На Хон-джин берет жанровую историю, традиционный сельский детектив, и стремительно раздвигает жанровые границы. В них вдруг вписываются рядовые паранормальные явления и совсем адовая непроницаемая мистика в духе «Твин Пикса» (опять же на тяжелых галлюциногенах), и бытовая комедия, и даже социальная сатира (исторически обоснованное недоверие корейца к японскому оккупанту быстро вырастает в идею фикс, пока не начинает выглядеть маниакальным). История развивается столь непредсказуемо и берет такие сумасшедшие виражи, что логичная, понятная концовка смотрелась бы тут не очень уместной.

К чести На Хон-джина, ничего обычного в финале фильма нет: он оборачивается упоительной и издевательской неразрешимой головоломкой, которую каждый зритель будет раскладывать для себя сам. Тем лучше — ординарных триллеров хватает и так, а На снял нечто куда более долгоиграющее, тревожное и, на манер ночного кошмара, абсурдное.
В рамках кинофестиваля дал свой мастер - класс Уильям Фридкин
Уильям Фридкин

Ещё одно потрясение со знаком «плюс» — мастер-класс великого режиссера Уильяма Фридкина, два часа внимать автору «Французского связного» и «Экзорциста», «Жить и умереть в Лос-Анджелесе» и «Колдуна».
Фридкин был, прямо скажем, в ударе. Откровения о профессии и отношении к жизни, признания в склонности к паранойе и иррациональному страху, анекдоты из уже полувековой рабочей биографии и превратившаяся в серию убойных гэгов капризная реакция на вопрос ведущего, критика Мишеля Симона, о «карьере, начатой с четырех провалов» — то есть попросту самые интересные два часа за весь фестиваль.

Среди лучших моментов: критика в адрес Марлона Брандо за то, что испортил несколько поколений американских актеров, душевный рассказ о благотворных отношениях творца и пережитых неудач, подробно пересказанный случай знакомства с Ховардом Хоуксом (через его дочь Китти, с которой Фридкин встречался в начале 1970-х), истории со съемок главных своих шедевров. Если дирекция Каннского фестиваля выложит видео мастер-класса в интернет, она сделает неоценимый подарок киноманам всего мира — один такой вечер стоит полугода киношколы.

swissinfo.ch, audiorazgovornik.ru, svoboda.org, cinemaholics.ru, magazines.russ.ru, wikipedia.org, geometria.ru,diepresse.com, festival-cannes.fr, politeka.net, afisha.ru,tass.ru, thr.ru, ria.ru,elle.ru,spletnik.ru, buro247.ru, gazeta.ru, lenta.ru, plus.kinopoisk.ru, stern.de, dw.com, spiegel.de

Начавшись вполне респектабельно, Каннский фестиваль к финалу пустился во все тяжкие.
В результате уже третий фильм конкурса пресс-зал встречает свистом и буканьем.
Каннский фестиваль близок к финалу, и уже вечером воскресенья жюри во главе с Джорджем Миллером вручит призы. Но пока здесь продолжают показывать кино — звездное, проблемное или интересное.

Непозволительная роскошь — писать из Канн не только о хороших, но и о плохих фильмах. Однако о некоторых буквально невозможно умолчать. Фестиваль ознаменовался двумя скандально яркими провалами — настолько выразительными, что кажется, будто режиссеры добивались возмущенной реакции намеренно. Это «Персональный покупатель» француза Оливье Ассайяса и «Неоновый демон» датчанина Николаса Виндинга Рефна. Обе картины вызвали повышенный ажиотаж, обе были освистаны.

Знаменательное совпадение: и Ассайяс, и Рефн, уважаемые и авторитетные завсегдатаи Канн, посвятили свои картины модной индустрии. Тем самым как бы сделали заявку на формирование нового модного киноязыка — и не преуспели в этом. Дизайн в обеих картинах оказался важнее содержания, на поверку банального и смехотворно плоского. Это, конечно, знак кризиса не только для двух одаренных режиссеров, но для кинематографа в целом. Все чувствуют исчерпанность сформированного в начале XXI века эстетического кода — и ни у кого не получается предложить новый. Остается одно: старый добрый реализм и гуманизм. Они не подведут.

Еще одним фильмом каннского конкурса, возбудившим в пресс-зале нестройные "бу-у!", после столь же неуверенных аплодисментов, - была, вообразите, "Незнакомка" братьев Дарденн. Увы, но похоже, что братья пали жертвой собственного перфекционизма: придраться не к чему - а не убеждает!

Провокации Каннского фестиваля

В Каннах проходит 69-й Международный кинофестиваль. По традиции, внимание фотографов приковано не только основной программе киносмотра, но и к нарядам его участников. Откровенные разрезы, глубокие декольте и открытые спины.

Как известно, регламент Каннского кинофестиваля предполагает не только смотр конкурсных работ, фотоколлы и премьеры, но также благотворительные торжества и шумные афтепати. А понятие Канны и "голые платья" - прочно вошел в Каннский фестиваль.
Бразильская модель Изабель Гулар перед показом мелодрамы "Джульетта" Педро Альмодовара.


Cкрытый текст -

 

Лума Гроте /Дебора Вальдез Хунг
Дарья Янина /Хофит Голан
Лара Стоун / Шанель Иман
Летиция Каста / Наташа Поли

Ванесса Паради / Марина Линчук

Милла Йовович / Ана Беатрис Баррос

Кендалл Дженнер на красной дорожке в Roberto Cavalli Couture Кендалл Дженнер в великолепном узорчатом платье с глубоким декольте, на вечернем мероприятии, во время ежегодного 69-го Каннского кинофестиваля.
Для тех, кто не в курсе - 20-летняя модель и звезда реалити-шоу из "Семейства Кардашьян-Дженнер". Все семейство - любительницы провокационных нарядов - мама Крис Дженнер, Ким Кардашьян и ее сестрички Кайли с Кендалл Дженнер.

Кендалл Дженнер / Ким Кардашьян

Кайли Дженнер / Кендалл Дженнер

Ким Кардашьян

Кендалл, посетила светское мероприятие, вечеринку "Magnum" в Каннах 12 мая 2016 года. Она выглядела невероятно в великолепном узорчатом платье с глубоким декольте от Versace весна-лето 2016.
Дженнер добавил нотку элегантности собрав свои темные локоны в пучок и накрасив надутые губы коралловой помадой и в летящем платье с глубоким декольте и откровенным вырезом, позволяющим модели демонстрировать свои роскошные стройные ноги..

Кендалл Дженнер

Но Кендалл Дженнер поразила не только откровенным нарядом, но и выбором обуви. Великолепный образ красавицы дополняли босоножки на высоком каблуке от Stuart Weitzman.И все бы ничего, но, выбирая обувь, Кендалл явно промахнулась с размером, из-за чего произошел неприятный инцидент — пальцы телезвезды сильно торчали из туфель.

Супермодели Ирина Шейк, Алессандра Амбросио, Роузи Хантингтон-Уайтли поддержали звезд нового фильма "Незнакомка" позируя в шикарных нарядах на красной дорожке в Каннах.

Роузи Хантингтон / Алессандра Амбросио

Ирина Шейк

Но затем,
... модель Белла Хадид затмевает всех в красном платье на премьере "Неизнакомка" во время Каннского фестиваля 2016.

19-летняя красавица, одна из самых востребованных моделей в мире моды Белла Хадид, полностью украла шоу появившись на красной ковровой дорожке в потрясающем, шелковом красном платье от "Александра Вотье" с глубоким декольте и вырезом вплоть до тазовой кости, благодаря которому, ей удалось показать каждый сантиметр её потрясающей фигуры.

Модель Белла Хадид перед показом фильма "Незнакомка" Жан-Пьера Дарденна и Люка Дарденна.

Этим же вечером 19-летняя модель произвела очередной фурор когда она вышла на подиум во время 23-го ежегодного благотворительного вечера организованного фондом amfAR, занимающимся сбором средств на исследования СПИДа, проходившего в отеле дю Кап-Эден-рок в Каннах, Франция.
Модель устроила потрясающее зрелище, когда она скользила по подиуму, в серебристом костюме, который едва прикрывал самые интимные части её тела.Удерживать на месте столь необычны наряд приходилась с помощью липкой ленты, которые были видны на коже Беллы, когда она двигалась.

«Незнакомка», режиссеры Жан-Пьер и Люк Дарденны.

Оливье Бонно, Люк Дарденн, Адель Энель, Жан-Пьер Дарденн, Лука Миннелла и Жереми Ренье

Здесь бессменными каннскими хедлайнерами остаются бельгийские братья Жан-Пьер и Люк Дарденны, обладатели всевозможных каннских наград (две «Золотые пальмовые ветви», Гран-при, лучший сценарий, лучший актер, лучшая актриса — для полного комплекта не хватает только приза за режиссуру). Их «Незнакомка» — образцовый, даже фирменный дарденновский фильм. Разве что с годами изображение стало спокойнее и чище, камера не покидает персонажей и избегает крупных планов, вновь исчезла появившаяся было закадровая музыка. В остальном рецепт остается выверенным до миллиграмма и безупречно эффективным: в основу интриги положена простая житейская история, постепенно захватывающая зрителя и вырастающая до масштабов притчи.

«Незнакомка»

Дженни (француженка Адель Анель) — молодой врач в небольшом городке. Однажды уже после завершения рабочей смены она не отвечает на звонок в дверь. С утра звонившую, чернокожую девушку без документов, находят мертвой неподалеку от клиники.
Теперь Дженни одержима чувством вины, от которого никак не может отделаться. Она переселяется на рабочее место, чтобы отныне не пропускать ни одного звонка, а в свободное от практики время ведет свое расследование. Ей бы узнать если не причину смерти незнакомки, то хотя бы имя, чтобы было что написать на могиле.
Она хочет во что бы то ни стало выяснить, кто эта девушка - чтобы сообщить ее родным о несчастье. То есть выполнить работу полиции. И она занимается расследованием с упорством одержимой и не без риска для жизни.

Но это не детектив: авторов интересует не развлекательный жанр, а чувство моральной ответственности, рулящее поступками героини. Они освобождают фабулу от всего "лишнего", и мы ничего не знаем о Дженни - есть ли у нее близкие, где, как и чем она живет. Одержимость становится единственной и определяющей чертой героини. Зато это немногое актриса Адель Хенель отыгрывает по всем заветам Станиславского: осознание - оценка - принятие решения, все как в учебном этюде. И эта педантичная старательность, эта явная "зарепетированность" действа картину серьезно портит: ни один поступок героини не кажется оправданным ни характером (он не прописан), ни ситуациями (они невнятны и выглядят случайными).

Слишком очевидна и другая "сверхзадача" авторов - подчеркнуть коллективную вину равнодушного общества. Она вполне публицистична, почти плакатна, и тоже разрушает спонтанность действа и, стало быть, документальный строй картины. Я ценю принципиально лишенный украшений художественный метод безупречно профессиональных бельгийских братьев, но в "Незнакомке" они довели его до стерильной схемы, освободили сюжет от обертонов, а текст от подтекстов - и стилю, который всегда у них был гарантией достоверности, перестаешь верить.

Фильм устроен схоже с предыдущей дарденновской картиной, «Два дня, одна ночь»: героиня идет от двери к двери, пытаясь пробудить в людях совесть, и преуспевает далеко не всегда. Актриса потрясающе ведет свою роль, как настоящий врач, не допуская чрезмерных эмоций или срывов. Камертонами служат постоянные дарденновские артисты, снявшиеся в небольших ролях, — Жереми Ренье, Оливье Гурме, Кристель Корниль, Фабрицио Ронджоне и Тома Доре.

Дарденны, в отличие от большинства каннских конкурсантов, не обогащают свой стиль дополнительными элементами, а постоянно усекают лишнее, пока не останется необходимый для сюжета и смысла картины минимум. Как ни странно, это и помогает совместить в рамках одного фильма такие разные модели, как детективный триллер, фильм о призраках (молчаливый образ погибшей девушки буквально требует, чтобы ему дали голос) и социальная драма. Этическая программа остается внятной и последовательной: искать и находить, слушать и смотреть, но ни в коем случае не осуждать. Собственно, почти такой же, как у Дженни, соблюдающей врачебную тайну в любых обстоятельствах. Последовательно доказывая, что в смерти незнакомки виновато все общество, Дарденны все-таки отказываются от обобщений.

Каждый решает сам, способен ли он преодолеть барьер безразличия и выйти за пределы зоны комфорта, оплакав эту жертву. Интерактивный эффект от «Незнакомки» очень силен, и неудивительно, что у многих фильм вызвал раздражение.

В Каннах Дарденны присутствуют не только как режиссеры, но и как продюсеры еще двух конкурсных фильмов, сделанных в сотрудничестве с их компанией Les films du fleuve. Авторы обоих — британский классик Кен Лоуч и молодой режиссер из Румынии Кристиан Мунджиу — тоже, как и Дарденны, получали в свое время по «Золотой пальмовой ветви».
Таким образом, их объединяет не только реалистический метод и интерес к социальной тематике, но и сходная судьба, пусть принадлежат они к разным поколениям и национальным традициям.

«Выпускные», режиссер Кристиан Мунджиу

Назревающий кризис "документального" стиля в игровом кино, подтверждает второй румынский фильм в конкурсе - "Выпускной" (Bacalaureat) Кристиана Мунджиу.

Режиссер, совершенно сразивший всех точным балансом достоверности с мощно выстроенной драмой в антирелигиозным фильме 2013 года "За холмами", сделал картину о враче Ромео Альдеа, который мечтает отдать дочку Элизу учиться в Англию.

«Выпускные» Мунджиу (кажется, такой перевод названия все-таки самый точный) — тонкая и сложная история взросления. Причем не девочки-старшеклассницы, которой предстоит сдать экзамены и по результату поехать учиться в Англию, а ее усталого, давно не юного, грузного и близорукого отца. Ромео — врач в местной больнице; они с женой положили жизнь на дочку, круглую отличницу и умницу, судьба которой, кажется, предопределена.

Но в канун экзаменов случается непредвиденное: у школы на девочку нападает неизвестный, ее грабят и чуть не насилуют. В шоке вся семья. Первый из тестов сдается на оценку более низкую, чем было необходимо. Теперь будущее под угрозой. Понимая это, Ромео пытается задействовать доступные ему рычаги — договориться с директором школы, нажав на него через заместителя мэра, которому обещает в обход очереди добыть донора печени (у того цирроз, и он на грани смерти). В придачу ко всему кто-то разбивает камнем окно дома Ромео и ветровое стекло автомобиля. Не иначе, на него ополчился весь мир, а что может против мира одинокий и слабый человек?

Если добавить, что одновременно умирает мать Ромео, не выдерживает операции его пациент, а Элиза и сама не может решить, хочет ли она ехать в Англию или остаться с любимым парнем в своей глухой Трансильвании, если учесть педалированную унылость городских пейзажей и постоянную усталую обреченность на лице героя, то покажется, что автор фильма явно переборщил с ударами судьбы, а краски в бытовой по стилю картине нарочито сгущены. Фильму перестаешь верить, что именно в этом классическом стиле румынской "волны" воспринимаешь особенно болезненно.

Конечно, ставка в таких фильмах на "саму жизнь", которая неустанно подбрасывает художникам новые сюжеты. Художник неизбежно хочет эти сюжеты интерпретировать, он пытается менять баланс красок сообразно своему видению и своим жизненным установкам. Но выясняется, что эта вполне законная для искусства операция способна, проявляя тенденцию, серьезно нарушить достоверность фильма.

«Выпускные»

Мунджиу здесь работает на одной ноте — его картина тотальной, разъевшей все слои общества коррупции слишком уж давит на одну точку. Он обходится без минимальной иронии, немного подтасовывает под идею сюжетные повороты, какие-то события картины подчеркивает, но так и не решается объяснить (герою еще до его проступка постоянно кто-то вредит, бьет то лобовое стекло машины, то окно — но кто, мы так и не узнаем). Жизнь все же многограннее и абсурднее — коррупции это касается тоже, а здесь вместо полноценного слепка общества (как, например, у Брильянте Мендосы в «Ма Розе» на ту же, более-менее, тему) получается высказывание о том, как страшна румынская жизнь, превращающая относительно честного человека в творца собственного падения.

Медики, надо заметить, в Каннах в этом году повсюду: доктором был и главный герой «Сьераневады» Кристи Пую, другого румынского конкурсанта. Негласный общий слоган — «Врачу, исцелися сам». Речь о самонадеянности того, кто думает, будто знает ответы на чужие вопросы, но не может разобраться с собственными. И если «Незнакомка» — картина о бескомпромиссности в поиске истины, то «Выпускные» говорят о целой серии маленьких, незаметных для тебя самого моральных компромиссов. Без этих сделок с совестью, кажется, невозможно выжить, но они в конечном счете и превращают твою внешне благополучную жизнь в пытку. К этому выводу Мунджиу ведет зрителя неторопливо и уверенно — «Выпускные» великолепно сконструированы сценарно и операторски, а сыгравший главную роль Адриан Титьени заслуживает актерскую награду этого года.

Красная дорожка в Каннах фильма «Неоновый демон»

Киану Ривз, сыгравший вместе с Эль Фаннинг в «Неоновом демоне», на премьерном показе картины, увы, так и не появился. Зато по красной ковровой дорожке прошлась Кирстен Данст, которая в этом году вошла в жюри Каннского кинофестиваля.

На премьере актрису сопровождал Мадс Миккельсен, который также будет оценивать картины конкурсной программы киносмотра.

Кирстен Данст / Белла Хиткот

Лив Корфиксен, Николас Виндинг Рефн и Эль Фаннинг

«Неоновый демон», режиссер Николас Виндинг Рефн

Мэттью Ньюман, Клифф Мартинес, Белла Хиткот, Эль Фаннинг, Николас Виндинг Рефн, Карл Глусман и Лене Борглум

Нельзя также сказать, что другой любимец фестиваля, взявший тут в 2011-м приз за режиссуру Николас Виндинг Рефн поразил своим американо-датским хоррором «Неоновым демоном». Скорее, это шаг назад даже по сравнению с его предыдущим конкурсным фильмом, эклектичным триллером «Только бог простит»(2013), не говоря о «Драйве», получившем пять лет назад, помимо каннской награды, еще и «Оскар».
К счастью, в «Неоновом демоне» уже не играет Райан Гослинг, но он там и не нужен. Фильм же о девушках с очень длинными конечностями, размера 90-60-90, и на этот случай есть старлетка Эль Фаннинг, которой только в апреле исполнилось 18. На ее почти ангельском образе сконцентрировано все зрительское внимание.

«Я проснулся и понял, что меня окружают доминирующие женщины. Тут-то у меня и родилась идея снять фильм ужасов о смертельной красоте, - делится Рефн.
– После съемок «Драйва» я влюбился в энергию Лос-Анджелес и понял, что для съемок «Неонового демона» я должен снова ехать туда».

Рефн работал над картиной вместе с продюсером Лене Берглум, с которым создал «Только бог простит» и «Вальгалла: Сага о викинге». Также в проекте приняли участие постоянные коллеги Рефна, монтажер Мэттью Ньюман и композитор Клифф Мартинес.
«Неоновым демоном» мог бы называться и прошлый фильм Николаса Виндинга Рефна, да и позапрошлый тоже; каждый из них был шагом дальше в выбранном режиссёром направлении. «Демон» — больше дизайнерский объект, чем кинофильм. Его сюжет в подробном пересказе займёт три-четыре предложения.
В современном кино у Рефна есть собрат — Гаспар Ноэ, ещё один режиссёр психоделического кинематографа, основанного на китче и категории B, явно тяготеющего к зрелищности в ущерб всему разумному.

Николас Виндинг Рефн: «В каждом взрослом мужчине прячется 16-летняя девочка»




Cкрытый текст -

 

Режиссер, считающий себя пришельцем из будущего и «группой Sex Pistols в мире кино», рассказал об одержимости кино, а также о том, почему ему нравится мир моды, Лос-Анджелес и композитор Джорджо Мородер.

Николас Виндинг Рефн возвращается в Канны 3 года спустя после полного насилия, шокирующего фильма «Только Бог простит» с хоррором про мир моды Лос-Анджелеса «Неоновый демон». По сюжету Эль Фaннингсталкивается с одержимыми красотой дивами из фэшн-индустрии, которые буквально хотят поглотить ее молодость.
45-летний режиссер рассказал о своей любви к диско 70-х, поиске «16-летней девушки внутри себя» и почему после фильма «Только Бог простит» он считает себя «группой Sex Pistols в мире кино».

Что сподвигло вас на съемки «Неонового демона»?
Кто-то открыл мне глаза, что в «Драйве» я достиг пика гипертрофированной фетишистской маскулинности, что там даже есть некий скрытый гомоэротизм между мной и Райаном Гослингом. Так что вслед за ним я захотел снять абсолютно другое кино. Как Лу Рид, когда он перешел от альбома ‘Transformer’ к ‘Metal Maschine Music’. Суть следующего фильма, «Только Бог простит», была в искажении, деконструкции, в желании человека залезть обратно в материнскую утробу, потому что он настолько привязан к матери. В общем, полная противоположность маскулинности «Драйва».

И теперь, когда я побывал в материнской утробе, – что дальше? Конечно, я верю, что в каждом взрослом мужчине прячется 16-летняя девочка, вот и захотел снять «Неоновый демон», о 16-летней девушке внутри меня.
И я стал одержим идеей сделать это кино. Здесь была важна и бытовая сторона, так как моя жена было согласна ехать только в Лос-Анджелес. Так что я должен был придумать историю с местом действия именно там. К тому же я занимался довольно сносными рекламными кампаниями в фэшн-индустрии, так что мне хотелось вернуться к этой теме. И я давно хотел снять хоррор и все время записывал свои идеи. Когда я начал их просматривать, они сложились в единую сюжетную линию, из которой и вырос «Неоновый демон». В результате получился молодежный хоррор.

«Неоновый демон»

Вы считаете, мир моды идеально подходит для хоррора?
Необязательно. Мне кажется, мир моды очень веселый.

Героиня Эль Фаннинг – ваше альтер-эго, как Райан Гослинг и Мадс Миккельсен в предыдущих фильмах?
Несомненно. Только так что-то и может получиться. Все, что я снимаю – в конечном итоге про меня самого. Я люблю сотрудничать и принимать чужие идеи, но все, что происходит, должно быть про меня. Это мой способ избавляться от внутренних демонов.

Вы снимали с точки зрения женщины и работали в основном с женским актерским составом. Это был какой-то особенный опыт?
Нет, нет. Я просто получал огромное удовольствие. Приходить на съемки, где все такие гламурные и все очень мелодраматично – это весело. В этом мире нет ничего лучше женщин.

Это ваш второй фильм после «Драйва», действие которого происходит в Лос-Анджелесе. Как вы относитесь к этому городу?
Я обожаю Эл-Эй. Это один из моих самых любимых городов мира. Там волшебный ландшафт. Как будто поселенцы сказали себе: «Ок, хватит, дальше идти уже некуда». В нем есть это ощущение «последнего фронтира», это как бы конец Запада. Это город, построенный целиком из иллюзий. Мегаполис посреди пустыни, настоящий город из сновидений (Смеется).

Как локации повлияли на темы «Неонового демона»?
Есть целый поджанр фильмов про невинных людей, приезжающих в большой город. Это по сути один большой фильм, который снимают уже долгие годы. Это похоже и на мою ситуацию, когда я приехал снимать там «Драйв». Я попал в этот мир из снов.

Вы уже переболели Лос-Анджелесом или планируете еще туда вернуться? Может, для сиквела «Драйва»?
Скажу вам так: я не буду снимать сиквел «Драйва». Хотя надо быть поосторожней с заявлениями. Я говорил, что не буду снимать продолжение «Пушера» и смотрите, что получилось. (Рефн снял 2 продолжения «Пушера» - прим. THR). Но я бы хотел снять еще фильмы в Лос-Анджелесе. И я это сделаю, потому что мне нравится здесь бывать.

"Драйв"

Есть ли какой-то режиссер или фильм, особенно повлиявшие на ваш стиль?
Ну, мне многие фильмы нравятся, так что сложно выбрать только один, но могу точно сказать, что во время работы над «Неоновым демоном» я слушал очень много Джорджо Мородера (композитор, продюсер, один из первооткрывателей музыки диско – прим. THR). Думаю, это и оказало наибольшее внимание – его музыка конца 70-х и начал 80-х. Тогда он придумал этот интересный диско-бит, переходящий в электронику. Я слушал его круглосуточно и сводил этим всех с ума.

Насколько для вас важна музыка при работе над фильмом?
О, без нее я вообще не могу. Я пишу сценарии под музыку. Я снимаю под музыку. Это часть моего естества. И Клифф Мартинес, композитор, играет решающую роль в том, куда именно повернет сюжет фильма. Я, конечно, вовлечен в процесс, но он все-таки композитор. Он потрясающий, он стал частью нашей жизни. Он делал саундтрек к фильму моей жены. Мы с ним близкие друзья.

В фильме вашей жены (датская актриса и режиссер Лив Корфиксен – прим. THR), «Моя жизнь, снятая Николасом Виндингом Рефном», рассказывается о создании «Только Бог простит» вплоть до его показа в Каннах, где он стал одним из самых скандальных фильмов.
Мы все знали, что он должен получить «Золотую пальмовую ветвь», но ок, он ее не получил. С этим фильмом я стал группой Sex Pistols в мире кино. Мнения насчет него настолько разделились, что фильм принес больше денег моим продюсерам, чем ожидалось. Сначала, конечно, все эти резкие оценки подавляли. Я сидел на яхте в Каннах с Клиффом Мартинесом, на следующий день после премьеры. И мы обсуждали все эти, скажем так, полные драматизма рецензии на фильм. Но всем ребятам в интернете он очень понравился.
Если полуторачасовой фильм вызвал столько эмоций, очевидно, что он залез вам в голову. И тут уже неважно, хороший он или плохой. Потому что искусство не основывается на принципе «хорошо/плохо». Вы не поэтому его любите или им занимаетесь. Тут важно другое: трогает ли оно тебя? И почему оно тебя трогает? Для меня это намного интересней. Пока ваши фильмы приносят деньги, вы можете снимать новые фильмы, и у меня до сих пор это получалось. Так что постучу по деревяшке, но пока мне очень везет.

"Только Бог простит"

Сейчас вы очень уверены в себе, но в фильме вашей жены вы очень тревожитесь, получится ли у вас кино.
Но так случается с каждой картиной. Так было с «Драйвом», так было с «Бронсоном», так было с «Только Бог простит» и с новым фильмом. Вам он нравится, потом вы начинаете сомневаться и нервничать. И так по кругу, до бесконечности. А сводится все к одному – соберет ли фильм кассу, чтобы продюсеры дали деньги? И именно это меня по-настоящему тревожит. Потому что я хочу снимать кино, мне необходимо снимать кино.
Но я не могу никому показывать, что я нервничаю или сомневаюсь. Потому что если люди это увидят, они тоже начнут заморачиваться. Я могу сказать это только своей жене. И вот она сняла про это фильм. Он на самом деле про нее и про то, что ей приходится терпеть. И разводиться ей со мной или нет.

Могу вам сказать как муж – эта документалка получилась более пугающей, чем любой из ваших фильмов.
Да, это так.

«Неоновый демон»

Сюжет гламурной драмы, придуманной самим режиссером, наталкивает на вывод, что автор не очень уважает представительниц fashion-индустрии. Рефн — режиссер с выраженным эстетским уклоном, которому картинка куда важнее истории, поэтому пересказывать сюжет его последней ленты трудно. Местами это видеоинсталляция на тему высокой моды, где жестоко высмеиваются не только привычные штампы массового сознания, но и продвигается не самая глубокая мысль о том, что любая выскочка, даже если она вызывает всеобщее восхищение, может плохо кончить (во всех смыслах слова). Местами, наоборот, какая-то слишком приземленная история неприкаянности и одиночества героини.

На роль идеальной модели Рефн пригласил действительно эффектную, даже слегка приторную одну из сестер Фаннинг и весьма осторожно, если не сказать робко, попытался рассказать о карьере начинающей модели. Причем все буквально, что касается других актрис этого замороченного донельзя кино — идеальных красавиц, — у автора получилось на ура. А с главной героиней как-то не шибко задалось, ей почти нечего играть, Эль даже не показали во всей красе (возможно, контракт с несовершеннолетней виной).

На нее сразу обратят внимание ревнивые конкурентки и не успокоятся, пока не уничтожат соперницу. 18-летняя Эль Фаннинг из "Малефисенты": она начала сниматься с младенчества и на бесчисленных съемочных площадках обзавелась тем самым порочным типом красоты, который так заводит многих мастеров выше среднего возраста. Эту смесь наивности и порока Рефн эксплуатирует с каким-то старчески тупым вожделением, проделывая с "непорочной девой" не слишком изобретательные манипуляции - разрисовывая ее, раздевая и в конце концов сбрасывая в пустой бассейн, где она и лежит с неестественно вывернутыми конечностями.

Николас Виндинг Рефн и Эль Фаннинг

В фильме играет звезда прошлогодней «Любви» Карл Глусман, и еще зачем-то Киану Ривз, изображающий просто какие-то замызганные «штаны». Правда, есть сцена лесбийского совокупления с трупом, и даже влезающая в комнату мотеля дикая пума. Но зачем, спрашивается? По-видимому, чтобы пожестче высмеять мир глянцевых журналов, поскольку в какой-то момент становится решительно непонятно, где тут сон героини, а где реальность, как в журнале «Космополитен».

Как известно из его интервью, Рефн уверен в том, что насилие присуще людям изначально, от природы, и если у человека нет возможности осуществить насилие в реальности, то он имеет право на это удовольствие, хотя бы созерцая его в кино. Этот давно зафиксированный медициной род психического отклонения всегда был главным предметом его творчества и в "Неоновом демоне" достиг апогея: весь фильм - сублимация авторских вожделений, своего рода сексуальное самоудовлетворение, которое художник сделал прибыльным бизнесом.

Конек фильма - сладострастное разрушение красоты, ее унижение и расчленение на отталкивающие составные части. Режиссеру нужны красивые актрисы, чтобы сделать из них месиво, нужна как минимум одна "девственница", нежная и хрупкая, чтобы над ней надругался жестокий мир, нужны дизайнерские интерьеры, в которых будут свершаться низости, и фильм поначалу напоминает витрину роскошного магазина, где живого человека не отличишь от манекена. Сюжет прост, как шампур, на который будет нанизан шашлык из кровавых лохмотьев. В модельный бизнес приходит новая девушка - та самая, нежная, хрупкая и еще не тронутая тленом.

Сладострастный бред, который реализует на экране Рефн, граничит с сюром: в нем наличествуют поедаемые человеческие глаза и нож, погружаемый в глотку, элементы каннибализма, садомазохизма, сцены лесбийские и некрофильские, где насилуют изысканно заштопанный труп. И, разумеется, океаны крови, объемы которой просто не могут вместить нежные организмы истязаемых красавиц.

«Неоновый демон» — запечатлённая галлюцинация, полностью оторванная от каких-либо смыслов, от какой-либо связи с реальностью. Кажется, что молчаливый фотограф — полубог этого странного мира — представляет в кадре режиссёра: наверняка тот хотел бы тоже работать в этой белой студии, которая будто представляет собой идеальную безвоздушную пустоту.

Рефн уже завоевал репутацию "порнографа насилия" и теперь настойчиво таранит остатки табуированных зон в кинематографе, вводя любимый жанр в число респектабельных, мейнстримовских и "фестивальных". Любящий скандалы Канн ему в этом помогает: в 2013 году таким же буканьем был встречен его снятый в Бангкоке садистский опус "Только бог прощает", где вспарывали мам, разрезали глазные яблоки и выпиливали ушные раковины, теперь жертвой разрушительных вожделений Рефна стала женская красота.

"Так как я дислексик, картинки — это основная часть моего познания мира… Я не имею конкретного понятия, что мне нужно сделать и как. Я просто смотрю на белую стену и думаю, что бы я хотел на ней увидеть… Конечно, есть какое-то извращение в том, что я хочу придать сексуальный подтекст всему, что я вижу", — сказал Рефн.
Он пояснил, что его предыдущая картина "Только бог простит" была про возвращение в комнату матери, откуда выходят все мужчины. "А в этом фильме воплощена мечта каждого мужчины побыть в теле 16-летней девочки. Но проблема в том, что мне нужно было найти эту девочку. Когда я встретил Фаннинг, я воскликнул: "О, Боже, ты — это я!", — считает режиссер.
По его словам, фильм рассказывает о пугающем культе красоты, который существует в современном обществе и становится все сильнее. "Есть что-то ужасающее в мысли о том, что в мире важна только красота, но если посмотреть, этот тренд только усиливается, эта зацикленность на всем красивом", — отметил Рефн.

Судьба "Неонового демона" в конкурсе абсолютно неясна уже потому, что в жюри входит соотечественник и однополчанин Рефна актер Мадс Миккельсен, который с режиссером "не-разлей-вода". Сам Рефн, человек с виду очень тихий, хотя и с безумным взглядом, на самом деле оказал на развитие датского кино самое сокрушительное влияние: это из его фильма "Дилер", снятого ручной камерой без света и музыки, стащила свои базовые идеи датская "Догма", и без сомнения, все "Антихристы" и "Нимфоманки" Триера стали возможны именно благодаря протаранившему табу Рефну. Ключевая фигура мирового кино, стало быть.
В целом это интересное с визуальной точки зрения, но весьма нарочитое и претенциозное зрелище, сознательно затянутое и крайне неровное по ритму. И хотя восхищения «Неоновый демон» не вызывает, тут как раз есть о чем подумать, кроме того, стоит ли в обязательном порядке брать в конкурс любые работы датского выскочки.

В то время, как в конкурсной программе ситуация окончательно запуталась: Рефн и Долан, Альмодовар и Дарденны собирают отзывы прямо противоположные, за внеконкурсные картины этого года каннские отборщики заслужили внеочередную премию.
Так, на днях здесь показали игривый фильм-завещание тайного французского классика Поля Веккиали «Тупица», в котором легенда местного параллельного кино сам сыграл пожилого ловеласа, комично и капризно движущегося к финалу жизни.
В другой, совсем свежей внеконкурсной картине умирает личность не менее примечательная. Каталонец Альберт Серра в «Смерти Людовика XIV» занял в главной роли не кого-нибудь, а великого Жан-Пьера Лео— легенду французской новой волны привечали на премьере стоячими овациями. Аплодисментами и синефильским хохотом был на финальных титрах встречен и сам фильм.

«Смерть Людовика XIV», режиссер Альберт Серра

«Смерть Людовика XIV»

Серра размеренно, в тягучем, гипнотизирующем фильме показывает ровно то, что заявлено в названии: Людовик XIV (Лео), «король-солнце», в первой сцене еще немного дышит свежим воздухом, а дальше уже только умирает, лежа посреди мехов и бархата, окруженный бестолково суетящейся ватагой врачей и министров, священников и придворных прихлебателей. Силы покидают монарха, опять же невероятно, с точки зрения зрителя, медленно. Серра лишь изредка впускает какое-то действие, так же, как по метроному, отмеряя абсурдистский юмор, — но задача, которую ставит перед собой каталонский режиссер, и не заключается в увлекательности. Нет, он, конечно, стремится, на манер Сокурова, через физиологический процесс умирания показать тотальное разложение абсолютной власти.

Король, равнявший себя с небесными светилами, лежит посреди роскоши и умирает от маленькой ранки на ноге — а его подчиненные, привыкшие следовать каждому капризу властителя, тратят время на ерунду и пробуют лечить Людовика желе и шарлатанскими эликсирами. Ранка потихоньку обращается гангреной, а выбранная автором метафора разложения ничем не ограниченной, отеческой власти становится буквальной — и вот уже король буквально заживо гниет на глазах у зрителя. Что называется, сам виноват — слуги просто-напросто отвыкли принимать хоть какие-то решения и потому в финале, после смерти господина, могут лишь взглянуть в экран и пообещать в следующий раз стараться лучше.

Программа "Особый взгляд" была учреждена в Канне в 1976 году.

В нее отбирают "необычные и смелые" картины, зачастую режиссеров-дебютантов, с акцентом на международные проекты. В свое время ее лауреатами стали такие режиссеры, как таец Апичатпонг Вирасетакул, колумбиец Родриго Гарсиа, румынец Кристи Пую, выходец из Южной Кореи Ким Ки-Дук.

В программу "Особый взгляд" в этом году вошли 18 фильмов, однако критиков состав скорее не впечатлил. "Мне кажется, состав в этом году довольно слабый, я даже ушел с нескольких фильмов. Наиболее интересными были картины "За горами и холмами" Эрана Колирина, "Любой ценой" Дэвида Маккензи и самый лучший из них "Капитан Фантастик", — рассказал критик Авнер Шавит.
Картина Мэтта Росса "Капитан Фантастик" об отце, живущем со своими шестью детьми в лесах Тихоокеанского северо-запада, пришлась по вкусу многим. После премьеры фильма съемочную группу приветствовали десятиминутной овацией, что в этом году в Канне случается не так уж часто.
"Капитан Фантастик" просто прекрасен, это очень эмоциональная картина, она заставляет задуматься. Я думаю, что приз стоит отдать именно Россу", — подчеркнул критик Мэтт Хоффман.

«Смерть коммивояжера»(Death of a Salesman), режиссер Асгар Фархади

Иранца Асгара Фархади публика знает по фильму «Развод Надера и Симин», получившему в 2012-м «Оскар» за лучший иностранный фильм. В 2013-м он представлял в Каннах свою следующую работу — «Секреты прошлого», получившую от экуменического жюри приз за лучшую женскую роль. В нынешнем конкурсе его фильм показывается практически в самом финале, скрашивая впечатление от нескольких провальных картин предыдущего дня.

«Смерть коммивояжера» (Death of a Salesman)

Название новой ленты Фархади напрямую перекликается со знаменитой пьесой Артура Миллера «Смерть коммивояжера» (Death of a Salesman), которую играют в местном театре герои фильма. По сюжету «Коммивояжер» (Salesman) — мало чем связан с трагичной историей Миллера, и пьеса нужна автору лишь для того, чтобы маркировать культурный уровень своих героев. Все-таки Иран не Франция.

Итак, муж и жена, актеры, он к тому же учитель литературы, вынуждены переехать на съемную квартиру, поскольку их дом чуть не обрушился из-за строительных работ. Живя в незнакомом месте, жена подвергается нападению неизвестного: зайдя в ванную, по глупости оставила входную дверь открытой, ожидая мужа из магазина. Ударом по голове ее оглушили так, что она даже не запомнила лица преступника. Однако, убегая, тот бросил в квартире ключи от машины, и мужу удается вычислить подонка. Им оказывается вовсе не тот человек, на кого могло бы пасть подозрение.

Первая часть ленты заставляет думать, что перед нами очередная скучная зарисовка из жизни иранских обывателей, но второй час посвящен расследованию, которое муж устраивает вопреки желанию жены замять это дело. Становится интересно: женщина в депрессии, ей страшно, она чувствует себя обесчещенной, хотя, по-видимому, ничего такого не произошло. Актриса все время плачет и не может играть в спектакле. Тем временем учитель вычисляет обидчика по номеру брошенного автомобиля и решает разобраться с ним самостоятельно.

В беглом пересказе может возникнуть впечатление, что перед нами детектив, однако на самом деле это драма, поскольку дело вовсе не в расследовании, а в отношениях персонажей возникшей на наших глазах пьесы. Жена категорически против и скорее готова простить обидчика, нежели видеть своего интеллигентного супруга, охваченного слепой яростью, в качестве вершителя правосудия.
Все это накладывается на специфику взаимоотношений внутри иранского общества, за которой интересно следить с экрана: например, женщины, играющие в театре, тем не менее без платков не ходят даже в собственной квартире, а маленькие мальчики, едва научившиеся говорить, уже не ходят в туалет при женщинах, и где вообще все немного иное, чем в пьесе Миллера.

Безусловно, картину украшает кастинг. Актер Шахаб Хоссейни, чья мужская харизма в сочетании с весьма сдержанной манерой игры добавляет шарма этому фильму. Его партнерша Таранех Алидоости поначалу кажется слегка зажатой, но к концу разыгрывается, прямо как в пьесе — в финале актерский дуэт демонстрирует свои таланты во всей красе.
Такое кино вполне способно вызвать отклик не только у публики: оно одновременно зрительское и вместе с тем достаточно оригинально снято (например, в нем практически нет музыки), то есть вполне ладно скроено, чтобы понравится жюри, учитывая, что фильм добавили в программу буквально за день до начала фестиваля.
Вобщем, если Фархади обскачет конкурентов, никто не расстроится.

"Gimme Danger", режиссер Джим Джармуш.

Джим Джармуш и Игги Поп

Самые продолжительные аплодисменты на этом фестивале заслужила вовсе не кинозвезда — киношникам, оказывается, по народной любви ой как далеко до культовых фигур музыкальной сцены. Никому не хлопали здесь так громко и так страстно, как Игги Попу — тот приехал представить посвященную The Stooges и включенную во внеконкурсную программу документалку Джима Джармуша Gimme Danger (переводить в этом случае название — чистое кощунство).

Начало сеанса задержалось минут на тридцать — и все из-за Игги, который жал руки гостям, красовался в смокинге на голое тело, позировал сотням смартфонов и излучал благодарность.
Кино после такого приема могло быть каким угодно — но вдобавок еще и оказалось хорошим. Джармуш, как и в показанном неделей ранее игровом «Патерсоне», не сильно мудрит — но при этом докапывается до сути.

История превращения пятерки раздолбаев из Мичигана в первую великую панк-группу ХХ века оживает в интервью уже пожилых The Stooges, кадрах хроники и концертных съемок, даже незатейливых анимационных вставках. Но основной инструмент фильма — редкое совпадение юношеских по духу энергетических зарядов, которые, как выясняется, не растеряли ни сами музыканты, ни запечатлевающий их историю режиссер.

Певец Игги Поп вышел на красную дорожку Дворца фестивалей в Канне без рубашки, но в пиджаке, Поп привез вместе с режиссером Джимом Джармушом документальный фильм Gimme danger о прото-панк-группе The Stooges.
Премьера фильма проходит на Международном Каннском кинофестивале вне конкурса. Во время пресс-конференции один из журналистов поинтересовался, как Поп намеревается выйти на красную дорожку во время премьеры фильма.
"Я как раз думал об этом, но раз вы подняли эту тему, то выйду без (рубашки)", — ответил Поп.
"Много лет назад я принял решение относиться к себе, как к антиквариату… Знаете, все эти ситуации, когда, например, к тебе на пляже подходит двадцатилетний серб и говорит: "О, такая честь встретить вас, я на самом деле люблю техно и электронную музыку, ну и всю эту старую фигню". Конечно, я вежлив с ним, но когда он уходит, я думаю: "Да иди ты, Игорь", — поделился с журналистами музыкант.

По его словам, он увидел фильм только недавно, и именно в тот момент понял, что является продуктом своего времени, а с тем, что происходит сейчас, приходится только мириться. При этом режиссер фильма Джим Джармуш подчеркнул, что уже с высоты своего возраста начал понимать, насколько были важны политические изменения, происходящие в США в конце шестидесятых, и реакция людей на них в то время.

"Любопытно то, что The Stooges всегда старались держаться подальше от политики, но именно они оказали очень сильное политическое влияние на людей в то время", — подчеркнул Джармуш.
Джармуш и Поп уточнили, что количество видео материала для фильма было ограничено. Его собирали по фанатам, бутлегерам, "драгдилерам и странным преследователям". "А еще я просто делился своими воспоминаниями", — добавил Поп.

Поп, чей монолог составляет основное текстовое содержание картины, отвечает воспоминанием из своего детства: ведущий его любимой детской телепередачи призывал детей писать ему письма, но не длиннее 25 слов. Такой же длины немудрящие стихи, написанные Игги для The Stooges.
Отец панк-рока уже играл незабываемые роли в «Мертвеце» и «Кофе и сигаретах», есть упоминание о нем и в «Патерсоне». Владелец бара по кличке Док вешает на свою «стену славы» вырезку из старой газеты: клуб девочек-тинейджеров Патерсона в 1970-м признал Игги Попа самым сексуальным мужчиной в мире!

Джармуш в своем документальном фильме, кажется, взялся доказать этот тезис всерьез, не выпуская Игги из кадра, перемежая его пространные монологи-воспоминания архивными кадрами с концертов и постановочными фотографиями начала 1970-х, а главное — как человек, особенно чувствительный к музыке, не давая замолкнуть его моментально узнаваемому голосу. Он ведет нас через всю историю группы, от более-менее случайной встречи будущих музыкантов и первых шагов — поначалу им не удавалось написать больше четырех песен — вплоть до славы, поездки в Лондон к Дэвиду Боуи, героиновой зависимости и последующего распада после выпуска трех успешных пластинок.

Игги Поп - это прежде всего — наплевательское отношение к любого рода моде или конъюнктуре: музыка и стихи должны быть аутентичными, идти изнутри, а не подчиняться требованиям рынка. Из этого следует то, что настоящее искусство по определению не может быть успешным. Во всяком случае, на протяжении долгого времени.
Недаром Джармуш снял фильм не о карьере Попа — человека, жизнь которого очевидно удалась, — а именно о первой его группе, обретшей по-настоящему культовый статус уже после распада, а до того бывшей угрозой для жизни своих участников. Как говорит в начале картины Кэти Эштон, сестра братьев-музыкантов Рона и Скотта, «мы были просто счастливы, что после распада группы они вернулись домой живыми и здоровыми».
Исходя из этой предпосылки — нет сомнений, совершенно искренней, — даже неловко желать Джармушу получить «Золотую пальмовую ветвь»; тем более что многие из его лучших фильмов, в том числе «Мертвец» и «Пес-призрак: Путь самурая», уезжали из Канн ни с чем. Остается констатировать, просто для протокола, что он этой награды достоин.

«После бури», режиссер Хирокадзу Корэ-эда

Что же касается кинематографистов, то теплее всего здесь встречали вовсе не Кристен Стюарт или, например, Шарлиз Терон, а 73-летнюю японскую актрису Кики Кирин на премьере в программе «Особый взгляд» нового фильма Хирокадзу Корэ-эды «После бури». Кирин в нем отведена вовсе не главная роль, но именно она служит эмоциональным центром этой картины, которой из всех эпитетов планеты подходит самый специфический. То есть «душевная».

«После бури»

Корэ-эда с каждым фильмом демонстрирует все лучшее понимание людской природы — и все дальше заходит на территорию, на которой работал великий Ясудзиро Одзу (правда, без вечного, возвышавшего любую банальность формализма Одзу — но и общество японское уже почти избавилось от почти всех формальностей сорокалетней давности), а именно фильмы о неизбежных событиях каждой людской жизни. Уход родителей, кризис среднего возраста детей, первое взросление внуков, переживание разводов и смирение с несбывшимися надеждами — а главное, высказывание о том, что жизнь, несмотря на это все, продолжается.

В центре сюжета при этом — сдувшийся писатель под сорок, когда-то романом о своей семье заслуживший второстепенную премию, но с тех пор потерявший и талант, и милейших жену с сыном, и, что хуже всего, самоуважение. Теперь он трудится частным детективом (то есть прежде всего ищет пропавших кошек и выводит на чистую воду изменников) и никак не может заплатить алименты — из-за страсти к ставкам, лотереям и тотализаторам. Бывшая жена собирается снова замуж — и грозит отлучить от встреч с ребенком. Герой вместе с недавно овдовевшей, но не унывающей матерью совершает последнюю попытку семью воссоединить.
Глядя на фильм Корэ-эды, с его сентиментальностью в «После бури» - перестает казаться способом понравиться зрителю — в ней появилось ощущение выстраданности, мудрой и небезнадежной печали.
Такое взрослое кино о реальных заботах взрослых людей, при этом лишенное чернухи и скепсиса, в мировых кинотеатрах встречается все реже — и поэтому становится все ценнее.

Бульдог, снявшийся у Джармуша, взял приз за лучшую роль среди собак в Канне

Cкрытый текст -

 

Бульдог Нэлли из нового фильма Джима Джармуша "Патерсон", который участвует в основном конкурсе Каннского кинофестиваля, получила специальный приз The Palm Dog Award, сообщает пресс-служба конкурса.

"Первый посмертный лауреат Palm Dog — бульдог Нэлли", — говорится в сообщении. К сожалению, Нэлли не дожила до своего звездного часа. Хоть Нэлли и была девочкой, в фильме она сыграла ворчливого пса Марвина, которого главный герой картины Патерсон каждый вечер выводит на прогулку. Как ранее отметил Джармуш, Нэлли была отличным импровизатором. "Она сама придумывала свои реплики", — пошутил режиссер.

Ближе к концу фестиваля нарастает недоумение. Такое впечатление, что каннские отборщики во главе с Тьерри Фремо после ухода Жиля Жакоба с поста президента фестиваля расслабились окончательно.
Вот есть пул режиссеров, которых некогда открыли в Каннах, и надо все их фильмы в обязательном порядке включать в программу, независимо от качества. Братья Дарденн, Альмодовар, Мунджиу, Николас Виндинг Рефн, тот же юный Долан — что бы ни сняли, все тащи сюда, в конкурс, а как же?
Выглядит это по меньшей мере странно, если не предположить вообще, что организаторы попросту дружат с перечисленными авторами, а фильмы их не смотрят.

Гостья 69-го Международного кинофестиваля в Каннахswissinfo.ch, audiorazgovornik.ru, svoboda.org, cinemaholics.ru, magazines.russ.ru, wikipedia.org, geometria.ru,diepresse.com, festival-cannes.fr, politeka.net, afisha.ru,tass.ru, thr.ru, ria.ru,elle.ru,spletnik.ru, buro247.ru, gazeta.ru, lenta.ru, plus.kinopoisk.ru, stern.de, dw.com, spiegel.de

Первые лауреаты 69 Каннского фестиваля



Жюри программы "Особый взгляд" 2016

Марта Келлер-Председатель, актриса (Щвейцария)

Джессика Хауснер, режиссер (Австрия)

Диего Луна, актер, режиссер и продюсер (Мексика)

Рубен Эстлунд, режиссер (Швеция)

Селин Саллетт, актриса (Франция)Жюри программы "Особый взгляд" вручило премии лучшим из 18 фильмов программы во время церемонии закрытия в субботу 21 мая.
Фильмом открытия программы был выбран Clash Мухамеда Диаба (Египет).

Победители основного конкурса станут известны 22 мая, а пока награды вручили в категории:ОСОБЫЙ ВЗГЛЯД
Официальная церемония

Лучший фильм: The Happiest Day in the Life of Olli Maki реж. Юхо Куосманен

Приз жюри: Fuchi ni tatsu, реж. Кодзи Фукада

Лучший режиссёр: Мэтт Росс, «Капитан фантастик»

Лучший сценарий:Дельфин Кулен, Мюриэль Кулин, Voir du pays

Специальный приз: «Красная черепаха», реж. Майкл Дадок де Уит

ФИПРЕССИ
Определило своих лауреатов и жюри международной федерации кинопрессы ФИПРЕССИ, в которое вошли кинокритики из Чили, Чехии, Германии, Франции, Румынии, Великобритании и Турции.

Приз фильму основного конкурса
ТОНИ ЭРДМАН
режиссер Марен Аде

Приз фильму программы Особый взгляд
СОБАКИ
режиссер Богдан Мирика

Приз лучшему дебютному фильму
МОГИЛА
режиссер Джулия Дукурнау (Неделя критики)

ЭКУМЕНИЧЕСКОЕ ЖЮРИ

Главный приз
ЭТО ВСЕГО ЛИШЬ КОНЕЦ СВЕТА
режиссер Клавье Долан (Основной конкурс)

Благодарственные призы
АМЕРИКАНСКАЯ МИЛАШКА («Американский мед»)
режиссер Андреа Арнольд (Основной конкурс)

Я, ДЭНИЭЛ БЛЕЙК
режиссер Кен Лоуч (Основной конкурс)

НЕДЕЛЯ КРИТИКИ
Жюри секции Неделя критики / Semaine De La Critique под председательством Валери Донзелли, в состав которого вошли кинематографисты Алис Винокур, Надав Лапид, Дэвид Роберт Митчелл и Сантьяго Митр приняли решение о присуждении следующих наград.
Гран-при / Nespresso Grand Prize
МИМОЗЫ / MIMOSAS, режиссер Оливер Лакс

Приз France 4 Visionary Award
АЛЬБОМ / ALBÜM, режиссер Мехмет Джан Мертоглу

Приз за открытие Leica Cine короткометражному фильму
PRENJAK, режиссер Врегас Бханутейа

Призы партнеров:

Приз фонда Gan дистрибьютору
Софи Дюлак, французский дистрибьютор – за прокат фильма ONE WEEK AND A DAY (SHAVUA VE YOM), режиссер Асаф Полонски

Приз SACD
Дэви Чоу и Клер Можанд, сценаристы фильма АЛМАЗНЫЙ ОСТРОВ / DIAMOND ISLAND

Приз Canal+ короткометражному фильму
L'ENFANCE D'UN CHEF, режиссер Антуан де Бери

СИНЕФОНДАСЬОНОфициальное награждение

Кроме того, были объявлены призеры программы «Синефондасьон» (Cinéfondation). Жюри под председательством режиссера и писательницы Наоми Кавасе, присудили следующие призы.

Мари-Жозе Кроз- актриса – Канада, Франция

Жан-Мари Ларьё- режиссер, сценарист – Франция

Раду Мунтян- режиссер, сценарист – Румыния

Сантьяго Лоса - режиссер, драматург, писатель – Аргентина

Первый приз
АННА / ANNA
режиссер Ор Синай
The Sam Spiegel Film & TV School, Израиль

Второй приз
IN THE HILLS
режиссер Хамид Ахмадж
The London Film School, Великобритания

Третий приз
A NYALINTÁS NESZE
режиссер Надя Андрасев
Moholy-Nagy University of Art and Design, Венгрия

LA CULPA, PROBABLEMENTE
режиссер Мийкл Лабарка
Universidad de Los Andes, Венесуэла

"Ученик" Серебренникова получил независимую премию премию Франсуа Шале в Каннах

Премия имени французского журналиста и историка кино Франсуа Шале присуждается с 1997 года независимым жюри фильмам, которые передают ценности жизни и журналистики.
festival-cannes.com

На 69 Каннском международном кинофестивале (11-22 мая 2016), по традиции, разные издания публикуют свои неофициальные рейтинги конкурсных фильмов. Один из них – рейтинг журнала Screen – составляется по оценкам интернациональной команды журналистов. В нее входят критики из Италии, Франции, Таиланда, США, Великобритании, Германии, России (Антон Долин).
Безусловно, у жюри фестиваля будет свое мнение, однако довольно часто мнения журналистов и жюри близки.

Аутсайдеры

Самый низкий рейтинг у картины Шона Пена «Последнее лицо». Фильм получил минимальную оценку в этом году, и, одну из самых низких оценок за всю историю рейтинга журнала Screen, всего 0,2 балла.

«Последнее лицо» рассказывает историю любви двух врачей гуманитарной миссии в Африке: Рены (Шарлиз Терон) и Мигеля (Хавьер Бардем), которые лечат пострадавших во время конфликтов в разных странах черного континента.
Казалось бы, в «Последнем лице» есть все, что нужно для успешного фильма. Собран по настоящему звездный актерский состав: Шарлиз Терон, Ксавьер Бардем, Жан Рено, Адель Экзаркопулос, Джаред Харрис.

Действие проходит на фоне великолепных африканских пейзажей. В картине есть даже спецэффекты. Но все это работает вхолостую: каждый актер играет свою роль, не учитывая игры партнера, отсутствие какого-либо развития сюжета – африканский пейзаж и спецэффекты не могут заменить сценария. К сожалению, картина разваливается на части.

Не самый высокий рейтинг (всего 1,4 балла) получила картина «Это всего лишь конец света» Ксавье Долана, но который уже получил главный приз Экуменического жюри.
Ожидаемо низкий результат и у фильма Николаса Виндинга Рёфна «Неоновый демон», освистанного на пресс-показе.

Лидеры
На первом месте рейтинга, с результатом 3,7, фильм «Тони Эрдман» дебютантки фестиваля Марен Аде. Рейтинг по двум завершающим конкурс фильмам – «Она» Пола Верховена и «Коммивояжер» Асгара Фархади - тоже очень высоки.
Вторую строчку занимает «Патерсон» Джима Джармуша – 3,5 балла.
Бронзу делят румынские картины: «Сьераневада» режиссера Кристи Пую и «Выпускной» Кристиана Мунджиу.

Необходимо отметить, что этот рейтинг, как и любой другой, очень субъективен. Подтверждением тому могут служить первые призы фестиваля, где аутсайдер рейтинга Screen фильм «Это всего лишь конец света», соседствует с лидером – картиной «Тони Эрдман».
Учитывая состав жюри, прогнозировать эти решения не берется никто. Здесь возможно все, включая даже триумф самого провального фильма конкурса "Неоновый демон" Николаса Виндинга Рефна - просто потому, что его друг и соратник актер Мадс Миккельсен входит в это жюри и теоретически может его пробить в лауреаты.

С появлением двух последних картин конкурса - иерархия соперников сложились так. На вершине пирамиды иранский фильм "Коммивояжер" Асгара Фархади, за ним вровень идут "Патерсон" Джима Джармуша, "Тони Эрдманн" Марен Аде и "Она" Пола Верховена. Уже ясно, что вполне объективных решений здесь быть не может: членам жюри придется не столько награждать фильмы по достоинству, сколько "распределять" награды, причем любое решение будет компромиссным.
Официальные награды фестиваля будут известны уже сегодня вечером.

А пока,...

Нет более печального зрелища, чем сдувающийся Каннский фестиваль. На старте он растет с пугающей быстротой: стаями слетаются звезды, умножаются толпы, девушки щедро раздают прессе бутылки минеральной воды, ежедневные журналы лопаются от толщины, улицы напоминают метро в часы пик.

Но уже за неделю до финиша появляются первые знаки умирания. Сначала исчезают девушки с минералкой, потом быстро худеют журналы и перестают выходить вообще. Пустеют пресс-боксы, фестиваль становится подчеркнуто деловым и уже не салютует звездам. Закрывается еще вчера кипевший кинорынок, начинают разъезжаться самые нетерпеливые из журналистов.
И наконец, за два дня до финала в фестивальном дворце остановились эскалаторы.
А в конкурсе все ровно наоборот: он раскаляется от фильма к фильму, причем вчерашние кумиры уступают место еще более сильным и перспективным.

Обрушивая прогнозы, в соревнование вступают тяжеловесы: как уже не раз наблюдалi, Каннский фестиваль свои главные козыри приберегает на последние дни.
Ими оказались иранская драма Асгара Фархади"Коммивояжер" и триллер с элементами черной комедии "Она" Пола Верховена по роману Филиппа Джиана "О…".


«Коммивояжер»(Death of a Salesman), режиссер Асгар Фархади
"Коммивояжер" - похоже что главный кандидат на "Золотую пальмовую ветвь".

Здесь один из лучших оригинальных сценариев последних лет. Здесь лучший актерский ансамбль, не позволивший себе ни единой фальшивой ноты и абсолютно убедительный каждый миг.
И еще ни разу на этом фестивале, достаточно сильном по качеству фильмов, зал не испытывал такого нестерпимо острого сочувствия происходящему, не чувствовал такой потребности напряженно думать вместе с героями и искать ответа на сложнейшие психологические и этические вопросы, вскипающие с каждым поворотом сюжета.

При этом картина вообще не кокетничает якобы современными приемами и абсолютно верна лучшим традициям литературы, театра и кино. В ней лучшая режиссура, безупречно владеющая искусством контрапункта и редкого по напряженности саспенса. Это немного детектив, потому что герой пытается без помощи полиции найти обидчика своей жены.
Но там нет выстрелов, убийств и мордобоя, да и случай не столь уж криминальный - бытовой. Но он ставит и героя, и нас в зале перед мучительными вопросами. И я мало знаю картин, где по ходу действия мне становилось стыдно за собственные скороспелые выводы и решения и приходилось вместе с героем их в корне пересматривать - думать вместе с ним.

Наконец, нам с новой стороны открылся Иран - страна людей абсолютно современных, европейских по духу: герои - актеры театра, который играет "Смерть коммивояжера" Миллера, и сцены из спектакля удивительно оттеняют и придают дополнительный смысл происходящему.

Для скептика история, развернувшаяся в фильме, не стоит выеденного яйца, поэтому суть происшествия оставлю в тайне: в сознании многих это из разряда "Подумаешь, трагедия!". Но фильм возвращает цену таким базовым категориям, как достоинство, кодекс мужской чести, гордость и страх позора, который равен смерти. Стыдный поступок одного порождает жажду мести в другом, и теперь вопрос в том, в какой мере "наказание" адекватно "преступлению", где та точка, где нужно остановиться, - чтобы малое зло не породило зло куда большее.

Со столь тонкими бытовыми материями умеет работать только очень большой мастер, и мне кажется важным, что Фархади возвращается к этим темам снова и снова. Пока ремесленники от кинематографа таранят общепринятые табу, изощряясь в придумывании сюжетов похлеще, художники по-прежнему находят неисчерпаемые запасы материала в самой жизни, в бесчисленных и всегда индивидуальных оттенках человеческих отношений.
Для меня это несомненно "Золотая пальмовая ветвь": перед величественной простотой даже лучшие картины фестиваля отступают на второй план и кажутся игрой в бирюльки.
У жюри, скорее всего, будет другое мнение. Но это уже неважно.

"Она",режиссер Пол Верховен

И наконец, конкурс завершила "Она" - первый французский фильм голландского режиссера Пола Верховена. Он представил свой первый французский фильм с выдающейся работой Изабель Юппер.

Верховен известен прежде всего по своим голливудским картинам, например, "Вспомнить все" с Арнольдом Шварцнегером, "Основной инстинкт" с Шэрон Стоун и Майклом Дугласом, "Робокоп" и "Шоугелз".
Пол Верховен снова исследует мир сексуальных пристрастий, как в «Основном инстинкте» и «Шоугелз». После выхода его «Черной книги» прошло десять лет, и теперь он триумфально возвращается после долгого перерыва с первым фильмом на французском языке, который имеет все шансы стать хитом европейского проката. "Работа над фильмом началась в Америке, но потом я подумал, что это все-таки французская история, действие происходит в Париже, и я рад, что мы перенесли действие именно сюда", — сказал Верховен.

Он отметил, что фильм получился неким гибридом европейской и американской школы кинематографии. "Сценарии американских сценаристов очень структурированные, у них особый способ визуализации. Это то, что я принес из США", — пояснил режиссер.

Верховен подчеркнул, что в этом фильме есть очень много недосказанности, так как он хотел, чтобы аудитория решала сама для себя, что значит картина. При этом актриса Изабель Юппер уточнила, что к фильму не стоит относится, как к реальной истории. "Это не реальная история и не какое-то заявление о насилии над женщинами. Это скорее своеобразная фантазия, ты не хочешь, чтобы это на самом деле случилось", — отметила она.

По ее словам, над картиной очень легко было работать, потому что актерам не нужно было объяснять свои действия на экране, а просто реагировать на происходящие события. "Сценарий фильма очень мощный, он создает много взаимодействия между героями. Фильм полон недосказанности, тайны и саспенса, и в этом смысле он очень американский", — добавила Юппер.
Моральные координаты картины так диаметрально противоположны тем, что стали основой иранского фильма, что, подозреваю, рядом они оказались не случайно - фестиваль, как всегда, выстраивает собственную драматургию. Как и в иранской картине, героиня в своем доме подверглась насилию - на этот раз жесточайшему и предельно циничному. Но реакции на это событие совершенно разные.

Героиня Юппер самостоятельна, деловита и внутренне свободна - в том числе и от принятой в нормальном обществе модели поведения. Ее реакции непредсказуемы, и они вне морали просто потому, что мораль для такой личности не существует. У нее в этом смысле прочная закваска: отец с темным прошлым, в котором она тоже была замешана, у нее любвеобильная мать, крутящая роман с очередным альфонсом, а сама она давно разошлась с мужем. У нее балбес сын, убежденный в том, что родившийся у разбитной подружки чернокожий младенец - его ребенок.

У нее соответствующая профессия: под ее руководством команда программистов создает видеоигры с монстрами - максимально жестокие и натуралистичные. Верховен на пресс-конференции энергично отрицал любые моралите, попытки психоанализа и фрейдистские мотивы фильма, но садомазохистские утехи составляют пружину сюжета, а прямая связь видеоигр с природой такого человеческого характера видна невооруженным глазом. И хороший актер Лорен Латифф приглашен из "Комеди-франсез" на роль насильника, как я понимаю, потому, что он умеет неуловимо меняться, из респектабельного мужчины с внимательными глазами мгновенно обращаться в монстра с беспощадным взглядом. Почти физически - как в тех видеоиграх.

Общаясь с прессой, Изабель Юппер сказала: такой мощный саспенс в фильме возникает в силу самого характера героини, от которой никогда не знаешь, чего ждать. Здесь никто не знает ответов на поставленные вопросы - ни герои, ни создатели. Но ведь так и в жизни: мы постоянно сталкиваемся с проблемами, но не находим решений - просто продолжаем жить. "Именно это я и делала в фильме", - сказала актриса.

И действительно: насилие отвечает каким-то внутренним потребностям героини, оно постоянно живет в темных закоулках ее сознания, и она инстинктивно к нему стремится. Отсюда ее парадоксальная тяга к насильнику, которая до сих пор сублимировалась в придумывании видеоигр и вот теперь получила выход в реальность. Отсюда все непредсказумые кульбиты ее характера и развороты сюжета.

Фильм предполагалось снимать в США, но там актрисы одна за другой отказывались от роли. Юппер уже играла подобный, лишенный морали характер в фильме Михаэля Ханеке "Пианистка", тоже показанном в Канне 15 лет назад. Она весьма отважна и в этой новой роли, уверенная в том, что нами движет в жизни не столько разум, сколько спонтанные порывы.

Создатели картины не настаивают на типичности героини - наоборот, всячески подчеркивают ее придуманность, ее особость, отдельность:

"Мы не собирались обижать всех женщин", - не раз повторял Верховен. Но, совершенно независимо от намерений авторов, их фильм уже живет своей жизнью и, как всякое крупное художественное сочинение, открывает свободу для интерпретаций. Для меня он безусловно моралистичен: из него более чем ясно, что монстров внутри нас общество уже производит индустриальными методами.
Следующим фильмом Верховена будет экранизация "Милого друга" Мопассана.

И тем не менее, юмор в картине включен на полную мощность. Безусловно, это черный юмор, но кто сказал, что это плохо? Режиссер не устает напоминать, что Мишель — плод воображения писателя, и ее реакция на насилие не равна реакции всех женщин мира.

Вообще Верховену пришлось кое-что изменить.

«Например, Мишель и Анна в книге работают в сценарном бизнесе, но мне показалось, что для кино это скучная работенка. Визуально не представить! Я как-то был в Лос-Анджелесе с семьей, и моя дочь-художница предложила, чтобы они работали в компании по разработки видеоигр».
Для кадров с игрой, над которой трудятся парни в компании Мишель и Анны, пришлось задействовать уже имеющиеся наработки французских игроделов и слегка приспосабливать их к истории. Видеоигры создают дополнительную атмосферу насилия в фильме Верховена, а окружающие Мишель программисты становятся первыми подозреваемыми в нападении на нее.

Верховен шутит, что работа во Франции пошла ему на пользу:
«Я страдал от сильнейшей головной боли, которую не могли объяснить ни голландские ни американские доктора. Но когда я переехал в Париж и начал работу над фильмом, боль прошла! Сейчас мне кажется, что она была от страха перед неизведанным, то есть я очень боялся работать с новой для меня культурой и с другим языком. Примерно так же я чувствовал себя, когда снимал „Робокопа“ в Штатах, приехав из Голландии».
Америке досталось от Верховена дополнительно:
«Не могу найти интересных для себя американских сценариев, — пожаловался режиссер. — А у Филиппа получилась очень любопытная книга, в которой может и есть знакомые мне элементы, но в целом это нечто совершенно новое».
Деньги, которые режиссер теряет, не работая в США, Пола Верховена не волнуют:
«По-моему, это скучно. Если ты хорошо делаешь свою работу, деньги к тебе все равно придут рано или поздно».
«Я не верю в американское убеждение в развитие персонажа, — продолжает постановщик. — Мне кажется, мы не меняемся на протяжении всей жизни, мы просто адаптируемся. Я все тот же человек, что и в шесть лет, мои поступки по-прежнему выбешивают моих друзей. Нет никакого развития, просто есть течение времени».

Мишель обнаруживает в себе скрытую страсть, которая дремала в ней с десяти лет. То есть, как раз ее персонаж получает развитие — и какое! Но вместе с тем. можно ожидать, что скандальная тема фильма — мы сознательно не спойлерим вам детали сюжета — станет проблемой для многих зрителей.

«Последнее лицо», режиссер Шон Пенн

Жан Рено, Шарлиз Терон, Хавьер Бардем, Адель Экзаркопулос и Шон Пенн

Появления Шона Пенна и Шарлиз Терон в Каннах ждали с особым трепетом, ведь именно здесь, на кинофестивале, закончилась в прошлом году их яркая лавстори.

Шон Пенн / Шарлиз Терон

Тем не менее экс-включенным предстояло в этом сезоне представлять совместную работу – драму «Последнее лицо», в которой Терон исполнила ведущую роль, а Пенн выступил в качестве режиссера. Несмотря на блестящий актерский ансамбль картины, в составе которого, помимо актрисы, были Хавьер Бардем, Жан Рено, Адель Экзаркопулос, все внимание публики было приковано именно к Шону Пенну и Шарлиз Терон. К сожалению, долгожданное воссоединение случилось лишь по долгу службы, не более. И даже на фотоколле бывшие влюбленные демонстративно позировали порознь. Впрочем, на настроении пары на фотоколле это никак не сказалось: и Пенн, и Терон пребывали в отличном расположении духа.

Хавьер Бардем, Адель Экзаркопулос, Шон Пенн и Рубин Купер

Шарлиз Терон, Хавьер Бардем и Адель Экзаркопулос

Шарлиз Терон / Адель Экзаркопулос

Шон Пенн

Все ждали с нетерпением отчета с красной дорожки премьерного показа!
Шарлиз Терон, Шон Пенн и Милла Йовович на красной ковровой дорожке фильма "Последнее лицо" в Каннах.

Шарлиз Терон / Шон и Дилан Пенн


Cкрытый текст -

 

Алессандра Амброзио / Милла Йовович

Ванесса Паради / Адель Экзаркопулос

Жан Рено и Шарлиз Терон

Изабель Гулар / Эмелин Валад

Шон Пенн возвращается к режиссуре спустя девять лет после выхода «В диких условиях». Смотреть его «Последнее лицо» мучительно тяжело: это худший фильм конкурсной программы Каннского фестиваля, хрестоматийный пример поговорки о благих намерениях и дороги в ад.

Критики в Канне "освистали" новый фильм Шона Пенна "Последнее лицо": Несмотря на серьезность темы, аудитория в кинотеатре начала смеяться над фильмом с самых первых титров ввиду их излишней сентиментальности. "Это был самый краткий период до момента, когда аудитория начала смеяться. Может быть, 30 секунд после начала. И это не преувеличение", — написал критик Майк Д'Анжело в Twitter.

Как отметил Бэн Кролл из The Wrap, можно предположить, что "Последнее лицо" — это призыв к действию, но фильму так и не удается достичь своей цели. Бенджамин Ли из The Guardian сравнил фильм с социальной рекламой, "которую показывают на званых вечерах, на которые ходит элита с чувством вины и пьет шампанское, хмурясь на крупные планы бедных сирот".
"Невероятно плохой фильм о гуманитарных работниках и страданиях африканцев. Но к его чести надо сказать, что романтическая линия гораздо хуже", — отметила критик Элисон Виллмо.

Как подчеркнул критик Дэвид Руни из The Hollywood Reporter, несмотря на то, что Терон в своей речи, завершающей фильм, призывает относиться к беженцам как к людям с семьями и мечтами, как и у обычных людей, в фильме редко возникают моменты, которые придают хоть какую-то индивидуальность характерам африканцев. Большую часть времени он — это просто "кровоточащие обои", которые служат фоном для романтических метаний Терон и Бардема.

Пенн на пресс-конференции подчеркнул, что он закончил фильм и будет настаивать на его конечной версии, не опускаясь до дискуссий. "Я окружен за этим столом актерами, за чью игру я готов был бы заплатить сто раз, лишь бы увидеть ее (картину«Последнее лицо»)", — подчеркнул Пенн.
После показа фильма Шона Пенна «Последнее лицо», в Каннах началось новое развлечение: придумай максимально хлесткий заголовок к заметке, где картину разносят в пух и прах. Новый режиссерский опус актера и политического активиста из тех картин, смотреть которые неловко (на экране мучаются от ужасных диалогов хорошие актеры, параллельно с этим Пенн обрушивает на зрителей все возможные клише о миротворческих организациях), а ругать как-то стыдно. В конце концов, режиссер явно хотел как лучше, а получилось «Последнее лицо».

В первых секундах фильма на экране возникает рисованная карта Африки, а на черном фоне появляются слова, которые сравнивают жестокие военные действия в Южном Судане с «жестокостью невозможной любви мужчины… к женщине». Смех в зале.
Доктор Рен Петерсен (Шарлиз Терон) возглавляет гуманитарную организацию «Врачи мира», которая помогает лечить жертв военных конфликтов в африканских странах. Она идет по стопам своего отца и явно сомневается, удастся ли ей оправдать свое имя. Со временем в одной из операцией она встретится с хирургом Мигелем (Хавьер Бардем), и между ними вспыхнут отношения, полные страсти, ярости, гнева и больных пациентов.

«Каждый день я думала, как оставить свой след в мире, как спасти мир, — вещает закадровый голос Терон. — До нашей встречи с Мигелем я не знала, что существую». Женщина, чьи поступки и жизнь определяются исключительно наличием мужчин в жизни, сейчас не в моде — попытка Пенна выставить Рен потерянной и беспомощной, получила жесткий отлуп критиков.

Сцены в лагерях беженцев сняты безукоризненно: видно, что Пенн знаком с происходящим не понаслышке и знает, о чем речь. Однако он допускает все возможные штампы. Тянущие к белым людям руки африканцы — есть. Детишки в разорванных одеждах, играющие в футбол — есть. Крупные планы скорбных пожилых лиц — есть. Женщины в ярких платьях и с вещами на головах — есть. Колючая проволока — есть. Военные в грузовиках — есть. Нападение на мирный лагерь — есть. Хирургические операции в сложнейших условиях — есть.
При этом в фильме нет ни одной важной роли для хоть кого-нибудь из Африки. Шон Пенн предпочитает делать центром своего фильма о страданиях африканского народа историю любви двух красивых белых людей.

Мигель остается в Африке, пока Рен вынуждена поддерживать работу организации своего отца, ездить по приемам, заседаниям и гламурным вечеринкам. В итоге Мигель изменяет Рен, и при выяснении отношений выдает следующее: «Я признался ей в любви, но я никогда не любил ее так, как люблю тебя». Журналисты блога Vulture издания The New York Magazine считают, что по фильму Пенна нужно устраивать игру: выпивать каждый раз, когда Рен кричит «Ты меня совсем не знаешь» или что-то в этом роде.

Смотреть, как Терон и Бардем пытаются произносить ужасные фразы сценария Эрин Дигнам, физически больно. Смотреть, как Пенн неловко выстраивает их отношения, неудобно. Тема любви режиссеру просто не дается. Тема любви на войне в его версии превращается в карикатуру.

Режиссер Кэри Фукунага в прошлом году представлял свою с трудом снятую драму «Безродные звери» в Венеции – собрать деньги на картину об Африке, в которой нет ни одного белого лица в главной роли, оказалось очень трудной задачей.
Подозреваем, что у картины Пенна не было таких проблем: он заручился поддержкой Шарлиз Терон, одной из ярчайших современных звезд. Перед началом съемок актеры встречались, но сейчас их отношения завершены — на пресс-конференции Терон зашла последней, а до Пенна ее отделяли Бардем и Адель Экзаркопулос (у французской актрисы здесь небольшая роль, как у Жана Рено и Джареда Харриса). «Они расстались, потому что Терон увидела первую монтажную сборку „Последнего лица“», — шутят коллеги. Возможно, в этой шутке есть доля правды.

Погода в Каннах строптивая и неровная (как конкурсная программа и все предыдущие годы): утром можно замерзнуть, пока бежишь на первый конкурсный фильм, а вечером, стоя в очереди, можно схватить солнечный удар. Хотя, если качество погоды будет обратно пропорционально качеству конкурсных фильмов, то можно будет потерпеть и минусовую температуру, лишь бы показывали интересное кино.

festival-cannes.com, ria.ru, seance.ru, rg.ru, lenta.ru, plus.kinopoisk.ru, afisha.ru, russian.dbw.cn

«Как вы себя чувствуете сегодня?» — «Неумолимым и счастливым», — ответил председатель жюри Джордж Миллер журналистам на красной дорожке.

Вместе с Миллером в каннском жюри этого года заседали актриса и режиссер Валерия Голино, режиссер Арно Деплешен, актрисы Кирстен Данст и Ванесса Паради, актеры Мадс Миккельсен и Дональд Сазерленд, режиссер и обладатель Гран-при прошлого года Ласло Немеш, продюсер Катайун Шахами.

69-й Каннский кинофестиваль объявил победителей

12 дней в Каннах только и было разговоров, что о кино. И вот она — кульминация. Во Дворце фестивалей жюри объявило победителей 69-го смотра. Как и предполагалось, у нынешнего жюри главного конкурса Каннского фестиваля под председательством "Безумного Макса" австралийца Джорджа Миллера будут собственные и, возможно, весьма экзотические предпочтения. И действительно, его вердикты почти во всем не совпали с ожиданиями прессы и публики.

Лауреаты 69-го Каннского кинофестиваля

Золотая пальмовая ветвь - "Я, Дэниел Блейк", режиссер Кен Лоуч (Великобритания)

Гран-при - "Это всего лишь конец света", режиссер Ксавье Долан (Канада)

Лучшая режиссура - Кристиан Мунджу ("Выпускной", Румыния), Оливье Ассаяс ("Персональный покупатель", Франция)

Лучший сценарий - "Коммивояжер" (Асгар Фархади, Иран)

Лучший актер - Шахаб Хоссейни ("Коммивояжер", Иран)

Лучшая актриса - Жаклин Жозе ("Ма Роса", Филиппины)

Приз жюри - "Американская милашка" (Американский мед), режиссер Андреа Арнольд (США)

Приз Фипресси - "Тони Эрдманн", режиссер Марен Аде (Германия)

Главного приза конкурса "Особый взгляд" - "Самый счастливый день в жизни Олли Маки", режиссер Юхо Куосманена (Финляндия).

Российский фильм "(М)ученик" Кирилла Серебренникова получил премию Франсуа Шале; ею независимое жюри награждает работы, затрагивающие самые болевые точки современной жизни.

Принимать решение жюри 69-го Каннского кинофестиваля явно было непросто —программа сложилась выдающаяся, а главная награда по-прежнему только одна.
В результате «Золотую пальмовую ветвь» Джордж Мартин, Мадс Миккельсен, Кирстен Данст, Арно Деплешен, Валерия Голино, Ласло Немеш, Ванесса Паради, Дональд Сазерленд и Катаюн Шахаби присудили самому политическому из режиссеров Великобритании Кену Лоучу за социальную драму«Я, Дэниэл Блэйк».
Британский режиссер и обладатель многочисленных наград киносмотра привез на Лазурный берег историю о простом плотнике, вынужденном продираться сквозь дебри бюрократии. Ранее Лоуч получал высшую награду фестиваля за «Ветер, который качает вереск» в 2006 году.

Кен Лоуч

Гран-при досталось Ксавье Долану и его фильму «Это всего лишь конец света». Лента, снятая по пьесе Жан-Люка Лагарса, рассказывает о смертельно больном писателе Луи, который после весьма продолжительного отсутствия приезжает к семье.
Фильмы Долана в программе фестиваля появляются часто. Этот год, как видим, исключением не стал. И уезжает из Канн канадский режиссер вновь не с пустыми руками. Сантименты душили молодого режиссера и на церемонии вручения ему премии - во время своей долгой благодарственной речи он разрыдался.
В своей речи он выразил надежду на то, что не разочаровал Жан-Люка Лагарса, автора пьесы, ставшей основой для его фильма.

«Мои герои сломлены, потому что живут, не понимая, любимы ли они. Все, что мы делаем в жизни, мы делаем ради того, чтобы нас любили. Я точно».

Ксавье Долан

Лучшим режиссером стал Оливье Ассайас. Он представил на фестивале триллер «Персональный покупатель», удостоившийся после показа традиционного каннского «бу», которым зрители награждают не понравившиеся им работы.
На этот раз такой вердикт с мнением жюри не совпал.

Оливье Ассайас

Ассайас разделил этот приз с Кристианом Мунджиу. Его также назвали лучшим режиссером — за ленту «Выпускной», на что зал отозвался аплодисментами.

Кристиан Мунджиу

Приз жюри получила Андреа Арнольдс, снявшая роуд-муви о взрослении под названием «Американская милашка». Сообщение, что приза жюри удостоился один из самых слабых фильмов конкурса, пресс-зал встретил дружным улюлюканьем.

Андреа Арнольдс

Лучшей актрисой, к изумлению зала и самой актрисы, признана Жаклин Хосе, сыгравшая в фильме Ma' Rosa Брийанте Мендосы.

Жаклин Хосе

Лучшим актером, в свою очередь, стал Шахаб Хоссейни, появившийся на экране в «Коммивояжере» Асхара Фархади.
Этому же фильму ушла награда за лучший сценарий.

Катаюн Шахаби, Шахаб Хоссейни и Кирстен Данст

Не обошелся фестиваль и без традиционной почетной «Золотой пальмовой ветви». Она — у французского актера Жана-Пьера Лео.

Жан-Пьер Лео

Эта церемония останется в памяти зрителей воинственной феминистской речью обладательницы «Золотой камеры» Уды Беньямина.

Уда Беньямина

Девушка прокричала: «Нам нужно больше женщин (в кино)!
Своей съемочной группе я все время говорила: надрывайте задницы! У вас нет права быть уставшими, когда вы снимаете кино».
Ведущий никак не мог остановить распалившегося режиссера.

Приз ФИПРЕССИ несколько поправил дело, - им награжден немецкий фильм "Тони Эрдманн" режиссера Марен Аде, который входил в число фаворитов публики и большинства критиков.
А такие общепризнанные лидеры конкурса, как "Патерсон" Джима Джармуша и "Она" Пола Верховена, вообще не были замечены высоким жюри.

Вел церемонию французский комик Лоран Лафитт, и он же был ведущим скандальной церемонии открытия, на которой неудачно пошутил про Вуди Аллена. Кстати, он сыграл одну из ключевых ролей в последнем конкурсном фильме, картине Пола Верховена «Она». На церемонии закрытия актер воздержался от опасных шуток.

Лоран Лафитт

Фильмом закрытия в этом году впервые стала картина — обладатель «Золотой пальмовой ветви». Ранее финальный показ обычно оставался за премьерной внеконкурсной лентой.

Подводя итоги Каннского смотра первое что приходит в голову — это был жесткий троллинг. Фестиваль, обладая солидным пулом качественных фильмов (в последний день показали картину «Она» Пауля Верхувена, которой критики дружно прочили победу) — раздал призы, мягко говоря, в совершенно непредсказуемом стиле.

Премии и награды кинофестивалей, предоставляют хороший материал для споров и постов в Facebook, но, если откровенно, никакого подлинного значения не имеют. Любой нормальный фильм работает с каждым зрителем в отдельности — и разве знание о «Золотой пальмовой ветви» или «Оскаре» что-то добавляет к самому кинопросмотру или придает картине новых смыслов, разве делает более или менее эффектными режиссерские приемы? Поэтому к призам в сфере искусства, давно нужно приучить себя относиться с максимальной иронией.

Надо также заметить, что Канны никаких трендов и тенденций уже давно, минимум пятнадцать лет, не задают (это прерогатива Локарно, Роттердама, даже «Сандэнса») — они их только закрепляют, легитимизируя те движения киноязыка, которые синефилы успевают обсудить и осмыслить чуть ли не десятилетием ранее.
В этом смысле программа этого года оказалась максимально показательной. Треть основного конкурса составляли живые классики — и из них, пожалуй, лишь Пол Верхувен с упоительно бесстыжим, провокативным триллером «Она» и Джим Джармуш с «Патерсоном» показали какие-то новые грани своего уже давно сложившегося стиля. Еще треть конкурсных фильмов снята на универсальном и уже не сильно удивляющем языке гуманистического реализма (Кристиан Мунджиу, Асгар Фархади).

Среди остальных же были фильмы, явно вошедшие в программу в результате определенных компромиссов (Николь Гарсия, Шон Пенн), и всего горстка лент, пытающихся действительно оригинально работать с материей кино — успешно (Николас Виндинг Рефн, Ален Гироди, Андреа Арнольд) или не очень (Оливье Ассаяс, Ксавье Долан).
Характерно, что самым популярным, всем полюбившимся открытием для большинства гостей фестиваля стал фильм «Тони Эрдманн» немки Марен Аде — вышедшей из так называемой «берлинской школы». О той, на минуточку, в киноманских кругах впервые заговорили еще 10 лет назад. Оцените, что называется, быстроту реагирования Канн.

Но не открывая, по крайней мере, в основном конкурсе (на который в основном и обращает внимание массовый зритель), новых имен и новых дорог для развития кино, Канны, включая многочисленные параллельные программы, остаются, прежде всего, местом, где показывают попросту хорошее кино — непредсказуемое, приехавшее со всего мира. В этом смысле — и вне контекста заслуженности наград или новых форм — фестиваль определенно удался, более того, получился лучшим за послении четыре года. Потрясений и впечатлений хватало с лихвой. Это и «Американский мед» Андреа Арнольд, которой удалось перенести за океан свое умение без морализаторства и пошлости снимать о молодежи. Радикально бессовестный «Неоновый демон» Николаса Виндинг Рефна о том, как банальность глянцевого мира пожирает сама себя.

Гипнотический, игривый, беззастенчивый апокалипсис сценариста в «Стоя прямо» Алена Гироди. Те же Верхувен и Джармуш, не теряющие запала и умения непредсказуемо играть с кинематографом. Беспощадный нырок на дно Манилы «Ма Роза» филиппинца Брийанте Мендосы. Вдумчивые, человечные, но не скучные эпосы о семейной жизни «Сьераневада» Кристи Пуйю и тот же «Тони Эрдманн». Бесконечно стильная и мастерски обводящая зрительские ожидания вокруг пальца «Мадмуазель» Пака Чан-ука. Ода сильной женщине в панораме целого общества «Аквариус» Клебера Мендонсы Фильо. И это только в конкурсе!

Во внеконкурсных программах было не меньше интересного и мощного кино. Урок честного, без фальсификаций, но метафорического исторического кино от Альберта Серра «Смерть Людовика XIV».
Запредельные — и максимально зрительские, не умничающие на пустом месте — корейские зомби-хоррор «Поезд в Пусан» Ен Сан-хо и паранормальный триллер «Плач» На Хон-джина.
Жесткий, почти балабановский по уровню работы с такой материей, как судьба, «Ученик мастера» сингапурца Бу Юнфена. Показавший, как снимать правильный по духу вестерн, но на современном материале «Любой ценой» Дэвида Маккензи.
Глубокая, душевная, но без дешевой сентиментальности мелодрама Хирокадзу Корэ-эды «После бури». Остроумный и ироничный фильм-завещание Поля Веккиали «Тупица».
Мажорные голливудские блокбастеры «Большой и добрый великан» Стивена Спилберга и «Славные парни» Шэйна Блэка.
А сколько всего ещё — от эстетского «Неруды» Пабло Ларраина до боксерских «Каменных кулаков» сДе Ниро в роли тренера.

Программа Канн — почти безошибочный путеводитель по фильмам, которые стоит ждать, искать и советовать весь следующий год.
Только за это фестиваль может себе позволить сколь угодно самодурное жюри и какое угодно распределение призов, и, уже возникает желание пересмотреть свежими глазами большую часть увиденных здесь фильмов — так что, конечно, в широком смысле 69-й Каннский фестиваль совсем даже и не закончился.


festival-cannes.com, ria.ru, seance.ru, rg.ru, lenta.ru, plus.kinopoisk.ru, afisha.ru, russian.dbw.cn