Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство (от лат. deco — «украшаю») — широкий раздел художественного творчества, который охватывает различные разновидности профессиональной творческой деятельности, направленной на создание изделий, тем или иным образом совмещающих утилитарную, эстетическую и художественную функции. Этот собирательный термин условно объединяет два обширных вида искусства: декоративное и прикладное. Иногда эту широкую область вместе с дизайном именуют предметным творчеством. В отличие от произведений изобразительного, или изящного искусства, предназначенных для эстетического и художественного восприятия вне окружающей среды и поэтому относящихся к «чистому искусству», многочисленные произведения декоративно-прикладного творчества могут иметь практическое употребление (прикладное искусство) или служить украшением в широком смысле этого слова (декоративное искусство). В первом случае ключевым понятием является утилитарность или утилитарная функция, во втором — декор. Таким образом, декоративно-прикладное искусство, наряду с архитектурой, относится к роду бифункциональных искусств (лат. bi — два, двойной и лат. functio — исполнение, действие).
Сложная структурная морфология декоративно-прикладного искусства определяет множество разновидностей, основанных на использовании различных методик, материалов и технических приёмов, многие из которых шлифовались веками в народном и профессиональном художественном творчестве. Так в обработке камня, дерева, кости используется резьба: резьба по камню, резьба по кости, резьба по дереву; В работе с тканями: ткачество, вязание, шитьё, золотное шитьё, лоскутное шитьё, ковроткачество, кружево, аппликация, батик и многое другое. В стеклоделии: выдувание, шлифование, гравировка, роспись. В металле: выколотка, чеканка, гравировка.

В этой теме размещаем картинки имеющие отношение к декоративно-прикладному искусству.
Под/над картинками размещаем письменные пояснения, которые имеют отношение к созданию или другие интересные факты связанные с сюжетом изображенного.
Картинки: не имеющие отношения к данной теме, а также без какого-либо описания под ними являются пустыми (ничтожными) и не имеющими никакого смысла для их размещения.
Размер не более 700 пикселей по горизонтали.
Количество постов от одного пользователя, в том числе и подряд - не ограничено.

Это украшенное драгоценными камнями и эмалью пасхальное яйцо было сделано в 1901 году.
Николай II подарил его своей матери,императрице Марии Федоровне на Пасху.
Яйцо открывается, и перед нами предстает сюрприз - миниатюрная золотая копия дворца в Гатчине.

Проработанность миниатюрного дворца в Гатчине поражает.
Дворец 3 см высотой, но в нем очень хорошо можно разглядеть окна, пушки, деревья и флаги.
Снаружи яйцо искусно украшено золотой эмалью, серебром, позолотой, бриллиантами, горным хрусталем и жемчугом.

Конечно, после Фаберже , я немного проигрываю
Но не могу не поделиться.
Я под впечатлением.

Декоративно-прикладное искусство в доме-музее Ф.Шаляпина

35 лет назад 23 сентября 1988 года в Москве открылся
Дом-музей русского певца Фёдора Шаляпина.

Особняк XVIII века на Новинском бульваре Федор Иванович Шаляпин купил для своей семьи, которая прожила в нем почти 12 лет. В этот дом приходили С.В. Рахманинов, Л.В. Собинов, М. Горький, И.А. Бунин, К.А. Коровин, А.Я. Головин, М. Дальский, В.И. Немирович-Данченко, И. Москвин и многие другие. Этот дом стал последним московским адресом певца. Дом-музей Ф.И. Шаляпина открылся 23 сентября 1988 года на Новинском бульваре, 25. Здесь выступают артисты ведущих театров, проходят вечера звукозаписи, фестивали, встречи творческой интеллигенции. Мемориальные интерьеры становятся местом съемок телевизионных передач, рассказывающих об искусстве Шаляпина, о его партнерах по оперной сцене – выдающихся представителях отечественного вокального искусства. С февраля 1998 года в усадебном флигеле функционирует Музейно-выставочная галерея "Дом Ф.И. Шаляпина", в которой экспонируются материалы из фондов Музея музыкальной культуры им. М.И. Глинки, живописные и графические работы современных художников, скульптура, книжная графика, декоративно-прикладное искусство, а также проходят концерты.

Это первый собственный московский дом знаменитого баса, наполненный особой домашней атмосферой. Музей существует с 1988 года. Инициатором открытия была первая жена певца Иола Торнаги, предложившая советским властям организовать мемориальный дом в особняке XVIII века, где Федор Иванович прожил с 1910 по 1922 год.

Экспозиция «Московский дом Ф.И. Шаляпина» состоит из богатейшей коллекции личных вещей артиста, сценических костюмов, мебели, а также художественных работ Валентина Серова, Константина Коровина, Василия Поленова, Михаила Нестерова, Михаила Врубеля и Бориса Шаляпина — сына артиста. В экспозиции звучит музыка, декламируются стихи, широко используются современные мультимедийные технологии, аудио-визуальные средства передачи информации, благодаря которым воссоздается уникальная атмосфера дома и времени. Сегодня в Музей-усадьбу Ф.И. Шаляпина приходят все, кому дорого имя гениального певца: музыканты, артисты, художники, любители вокального и театрального искусства.

Cкрытый текст -

 

Фёдор Ива́нович Шаля́пин (1 [13] февраля 1873, Казань — 12 апреля 1938, Париж) — русский оперный и камерный певец (высокий бас), который в разное время был солистом Большого и Мариинского театров, а также театра Метрополитен Опера.

Голос певца — высокий бас (возможно, бас-баритон) светлого тембра. Современники отмечали превосходную дикцию певца, полётный голос, слышный даже в самых удалённых от сцены местах.

Согласно распространённой точке зрения, свою популярность Шаляпин снискал не столько как певец, сколько как выдающийся артист, мастер перевоплощения и художественного слова. Высокий, статный, с выразительными чертами лица, с пронзительным взглядом, Шаляпин производил неизгладимое впечатление в своих лучших трагических ролях (Мельник из Русалки, Борис Годунов, Мефистофель, Дон Кихот). Шаляпин потрясал зрителей неистовым темпераментом, выпевал каждую ноту, находил очень точные и искренние интонации для каждого слова песни, был абсолютно органичен и достоверен на сцене.

Немного замешкалась, определяя в какую тему запостить это творение.
Решила сюда Хотя и в муралы может быть подошло бы)

Оригинальный стрит - арт .
( Street art. Уличное искусство с элементами природы) . (с.)



К сожалению не нашла геолокацию данного шедевра.

Нэцкэ окимоно: Дайкоку с большим мешком, из которого вылезают семь крыс.
Япония, вторая половина XIX в.
Слоновая кость, резьба. 4,9×6,0 см.

Поделитесь, если знаете, информацией об остальных Богах счастья.
Их ещё шесть помимо этого мужичка с мешком полным риса.

Ежегодно, 16 ноября, отмечается Всемирный день рукоделия, который ЮНЕСКО приравнял в 1975 году к нематериальному культурному наследию. В современном мире традиционные ремесла и прикладное творчество постепенно исчезают. Рукоделие на протяжении всей истории проходило периоды упадка и забвения, но всё равно возвращалось в моду.

Сегодняшний выпуск посвящён Дню нанизывания биссера бренда "Miyuki" - это синоним совершенного качества для любителей бисероплетения и профессионалов. Даже несмотря на дороговизну, именно этот бренд выбирают те, кому приоритетнее качество и нравится большой ассортимент из различных цветов, размеров и форм.

История бренда, принято считать, началась в 1949 году, когда прародитель бренда Сеичи Катсуока основал собственную компанию. Но, как утверждают, производство зародилось в начале ХХ века в Фукуяме. В истории бренда, помимо его создателя, решающую роль сыграли еще два человека: сын Сеичи - Хироши Катсуока, который придумал технологию посеребрения внутри бисера, и его внук Масаеши, положивший начало новому производству бисера.

Уже в 70-х годах компания заняла лидирующую позицию на мировом рынке по объему продаж, а регулярное внедрение новых технологий и В 70-е годы отдел продаж и маркетинга отделяется от производства и начинает активную экспансию бисера на мировой рынок. Эта позиция позволила занять лидирующее место по объему продаж, а постоянное внедрение новых технологий совместно со многоступенчатой проверкой продукции производства превратили товар в безупречную и качественную единицу.

В начале 80-х производство разрастается: новые филиалы открываются в Осаке, Токио и других японских городах. Компания настолько вырвалась вперед, что конкурентам приходиться, каким-то образом, догонять лидера производства.

С 2006 года компания стала выпускать продукцию по сопутствующему производству: различную фурнитуру, аксессуары для бисероплетения, детские и обучающие наборы, схемы бисероплетения, готовые украшения и т.д.

Всем, кто увлекается бисероплетением, интересно узнать как происходит процесс создания этого знаменитого бисера. Технология состоит из следующих этапов: Из расплавленного стекла с красителем выдувают трубки с заданным диаметром.
Режут их короткими фрагментами.
Далее необходимо закруглить грани специальными заготовками, которые смешивают и нагревают.
Затем изделия промывают и полируют.
Если необходимо, то дополнительно проводится обработка, наносятся декоративные или защитные покрытия.
Изделия промывают и сушат.

Особенное место стоит выделить бисеру ручной работы, где каждая бусинка - это маленькое произведение искусства. Понятное дело, что это работы в единственном экземпляре и делаются под заказ, и будьте уверены, что если вы их закажете, то вряд ли встретите у других компаний. Сегодня особую популярность получили ручные акриловые бусины, имеющие декоративную наклейку на поверхности.

Солнце в волосах играет
Платья паутинка.
Мне на встречу проплывает
Девушка картинка.

На щеках блестит румянец
Ярче утра краски.
Белоснежной кожи глянец.
Просит нежной ласки.

Но в глазах холодный лед,
Сердце сушит стужа.
Кукла. Расступись народ,
Ей никто не нужен…

Только где-то ходит тот,
Кто в холодный пластик,
Теплоту любви вдохнет,
Жизнь наполнит счастьем.

Дмитрий Степанов

Художественное своеобразие авторской куклы поражает своей красотой, роскошеством и утончённым вкусом воссоздавая ослепительность прошлых веков и настоящего времени. Кукольные образы идеалистичны, характерны и реалистичны.

Эти куклы и куклами не назовёшь, настолько они отождествлены задуманному образу. Широчайшее поле для самовыражения. Работы Александры Кукиновой, профессионала своего дела, выставляются в галереях, музеях и занимают достойное место в мире искусства. Такими куклами нужно только любоваться и восхищаться! Цена на них конечно высока, но в доме они будут центром внимания и предметом несомненной роскоши.

Куклы-аристократки блещут жемчугом, золотым шитьем и светским равнодушием на фарфоровых личиках кукольного мастера.

♫ Cayetano - Fairy Tales ♫

Мастера по дереву показали 20 своих лучших работ, и глядя на них сложно поверить, что такое можно сделать руками

Некоторые люди думают, что работа с деревом — это умирающее ремесло, для которого просто невозможно выкроить время в нашей беспокойной жизни. Но это не совсем так. На самом деле дерево является долговечным и имеющим настоящую ценность материалом, которое прослужит вам долгие годы, поэтому если вы умеете с ним работать, то это очень и очень круто. И в доказательство мы хотим показать вам изделия мастеров по дереву, которые точно никогда не останутся без работы

.

"Я вырезал эту фигурку в подарок моему другу, у которого недавно умер мопс"

"После 8 месяцев напряженной работы, я могу сказать, что у меня всё готово. У меня ушло более 1600 часов работы на изготовление этой лестницы"

"Первое путешествие на моем первом кедровом каноэ!"

Мастера по дереву показали свои лучшие работы, и глядя на них сложно поверить, что такое можно сделать руками

Представьте, сколько кропотливой работы в это вложено

"Я сделал этот журнальный столик, который кажется бесконечным, оборудовав его 600 программированными светодиодами"

"Это кресло-качалка сделано целиком и полностью из фанеры. Я старался"

"Двухъярусная кровать, которую я построил на 5-й день рождения своей дочери"

Датой основания музея принято считать 10 марта 1806 года. В этот день император Александр I подписал указ "О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной палате ценностей", который завершил начатый еще Петром I процесс преобразования царских хранилищ и мастерских в музей.
Московский Кремль - русская национальная святыня и символ российской государственности. Сама история распорядилась так, что кремлевский холм стал главной музейной достопримечательностью Москвы - хранителем исторической памяти многих поколений, создавших и сохранивших это бесценное наследие. Признанием неповторимости и уникальности памятников Московского Кремля, их исключительного места в развитии мировой культуры, стало включение архитектурного ансамбля "Московский Кремль и Красная площадь" в Список Всемирного культурного и природного наследия ЮНЕСКО, как части мирового историко-художественного наследия.

Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль» включает в себя Оружейную палату и архитектурный ансамбль Соборной площади, в который входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, колокольня «Иван Великий», а также выставочные залы в Успенской звоннице и Одностолпной палате Патриарших палат.

История формирования, развития и деятельности музейного учреждения в Московском Кремле насчитывает почти три столетия, в течение которых были периоды высоких подъемов, бурного развития музейной и научной работы, периоды буквально героической борьбы за сохранение национальных реликвий, однако были и провалы, забвение и вновь возрождение.

История музея в Кремле, в самом сердце страны, всегда была неразрывно связана с историей Российского государства. Музей-сокровищница, музей, хранящий государственные реликвии и огромные материальные ценности, всегда привлекал пристальное внимание власти. Это обстоятельство иногда благотворно, иногда трагически, но всегда активно влияло на жизнь музея.

СОБРАНИЯ

Единственный в мире человек, создающий иконы из льняной нити



Владимир Денщиков
Артист, режиссёр, художник-постановщик.
Но в этой теме интерес представляет его хобби:
тридцать лет он плетет узоры из льняных нитей.
Его работы выполнены в оригинальной технике макраме-коллаж.
Главная гордость мастера - иконы. В каждой - несколько миллионов узелков.
На одну икону Владимир Денщиков тратит от трех месяцев до полугода.
Над иконой "Святой Благоверный князь Александр Невский"
он работал все четырнадцать месяцев.
На нее пошло 9 миллионов узелков.



Его уже сегодня считают основоположником нового направления в иконотворчестве.
По примеру старых мастеров-иконописцев Владимир Денщиков перед началом работы молится, постится, получает благословение владыки или духовника.

Думаю, что и нам для посещения галерей с подобными произведениями искусства требуется особая наладка.

Всемирный день кукольника одним из величайших ритуалов восхваления кукольных театров.



Картина Михаила Хохлачёва

Международный день театра кукол, также известный как Всемирный День кукольника, отмечается каждый год 21 марта. Идея праздника принадлежит художнику кукольного театра Джавада Зольфагари из Ирана.

В старину театр назывался верте́п, батле́йка, белор. батле́йка — происходит от названия города Вифлеема) — народный кукольный театр, представляющий собой двухэтажный деревянный ящик, напоминающий сценическую площадку.
Театр с куклами существовал уже в 2000 году до нашей эры. Это подтверждают археологические раскопки, проведенные на территории, которую занимал Древний Египет. Представления отличались от классических. Были связаны с праздниками, во время которых люди «оживляли» с помощью веревочек небольшие куклы.

Модных кукол производили с 1840-х годов до окончания Первой мировой войны, когда технологии позволили делать кукол в большом количестве и из других материалов. Особенную популярность они стали приобретать начиная с 1860 года и до 1890 гг все с ума сходили по этим куклам.

В артисты кукольного театра не приходят просто так. В профессию влетают, как под колёса поезда. И остаются в ней те, кто безумно и безмерно её любит.
... Взрослые с душой ребёнка...

Cкрытый текст -

 

Каждый из нас здесь кукольник. Создаём профиль, а по ряду причин несколько, даём ему никнейм и...вперёд...дергая за веревочки...Да и куклы все разные, как и в реале люди. С кем-то интересно, с кем-то не очень...Но я столкнулась с такой особенностью на форуме, когда чей-то профиль как проходной двор... и вещают оттуда абсолютно разные люди... трое, а может и больше...Естественно вся прелесть общения начинает сходить на нет, но это же не повод огорчаться.
С праздником нас всех, кукольников форума!

[

У кукловода руки опустились…
Повис на нитках кукольный народ…
Все лица как-то сразу запылились,
И голоса никто не подает.

Среди папье-маше и ярких красок
Возникло из обрезков существо:
Короткие мохнатенькие лапы
И нежно-глуповатое лицо.
Не то собака, а не то корова
Наивно в мир взглянула как-то вдруг
И зажила, вдыхая снова, снова
Пьянящий запах от хозяйских рук.
Был мастер удивительным мужчиной,
Которого любили все вокруг…
Он ловко управлялся с ниткой длинной,
Скользящей между тонких пальцев рук.
Его все куклы сразу полюбили,
Он стал для каждой другом и отцом.
Они всегда семьею дружной жили,
Стараясь повстречать его лицо.
Не то корова, а не то собака
Своей совсем тряпичною душой
В него влюбилась так, что даже плакать
Пыталась. Слезы пачкали лицо.
И часто удивлялся милый мастер,
Подолгу прорисовывая глаз:
«Как краска выцветает понапрасну,
Да так, что обновляй ее не раз?».
По вечерам, развешивая лапы,
Несчастная боялась и вздохнуть,
Чтоб ненароком рук не поцарапал
Ее хозяин острым чем-нибудь!

Cкрытый текст -

 

Однажды он вернулся в мастерскую
С прекрасною хозяйкою своей.
Он мог из кукол каждую любую
В тот вечер заменить душой своей…
Хозяйка же любовь его отвергла
И, топнув ножкой, двинулась к дверям…
В какое-то безумие повергла
Несчастного… И бросился он сам
Во след за ней, схватив одну из кукол,
И на прощанье подарил ее…
Ушла хозяйка, нити перепутав
И оборвав все счастие его…
В руках висела тряпкою живою
Не то корова, а не то щенок
И плакала не кукольной слезою
О том, что мастер так теперь далек…
Взглянув в ее растекшуюся краску,
Хозяйка отшвырнула на асфальт
Ее, разбив о камни носик красный
И глаз растрескав тоненький хрусталь…

Всю ночь лежала, спрятавшись под лавку,
И плакала несчастная душа…
Промокли от росы из ситца лапки…
Она скулила, коротко дыша.
Наутро, проходя напротив лавки,
Заметил мастер горстку из тряпья
И нос разбитый, и с подтекшей краской
Печалью мутной полные глаза.
Прижав к груди бумажную головку,
Шагал печальный мастер на рассвет
И целовал не то корову ловко,
Не то собаку в краски мокрый след…
ММ

Это вырезанл из цельного куска мрамора. Никаких верёвок здесь нет.
Только мрамор.
Художник посвятил 7 лет своей жизни скульптуре.

Она называется «Освобождение от обмана» итальянского скульптора Франческо Кейроло в 1759 году нашей эры.

Возможно, величайшее испытание терпения в истории искусства – и ни одного неверного шага по мрамору.

...Резные каменные животные от Gerd Dreher...
Династия Дрейер (Dreher) из немецкого города Идар-Оберштайн подарила миру уже пять поколений талантливых резчиков по драгоценным камням. Их уникальными произведениями искусства люди всего мира восхищаются уже более полутора веков. Родоначальником камнерезного дела был Карл Дрейер (1861 – 1943), который обучил своему мастерству сына Германа (1886 – 1960). Герман Дрейер первым стал создавать изумительные фигурки животных — сначала придумывал несколько моделей из гипса, потом самую выразительную из них воссоздавал из драгоценного камня. Некоторые фигурки Герман предоставил мастерской Фаберже... Третьим в династии гениальных резчиков стал сын Германа Пол Дрейер (1910 – 1968), передавший свой богатейший опыт родившемуся в 1939 году сыну Герду Дрейеру (Gerd Dreher). В настоящее время Герд Дрейер считается самым искусным и почитаемым резчиком по камню в мире. Именно он довел анималистическую тему до художественного и технического совершенства. Творения Герда Дрейера поражают своей выразительностью, пластичностью и точным воспроизведением мельчайших деталей строения животного. Ценители считают, что в уникальных произведениях Герда Дрейера живет душа...