Из «жизни» сериалов

Будет интересно, заходите!

Путеводитель по теме

автор баннера - cookies

Акция «Летний фестиваль сериалов в Кинозал.ТВ»

Путеводитель по теме

Анатомия сериала:

Cкрытый текст -

 

• Аббатство Даунтон

• Родина, Тиран, Клон, Благородная женщина.

• Великолепный век

• Доктор Кто и Спокойной ночи, малыши!

• Плоть и кости

• Секс в большом городе

• Фарго

• Пуаро

• Дети Одина

• Люцифер

• Американская история преступлений

• Волчий зал

• Клим vs. Лютер

• Ликвидация

• Во все тяжкие

• Зена и Геракл

• Страшные сказки иДжонатан Стрендж и мистер Норрелл

• Интерны

• Семнадцать мгновений весны

• Семнадцать мгновений весны

• Звёздный путь

• Секретные материалы

• Чужестранка

• Мистер Селфридж

• Мир Дикого Запада

• «Брежнев». Что осталось за кадром

Занимательные факты о сериалах, костюмах, громкие премьеры и новые сезоны

Cкрытый текст -

 

• «Скандинавский нуар» в сериалах. 10 лучших скандинавских сериалов.

• Лучшие неанглоязычные сериалы: скандинавские, корейские, французские и прочие неанглоязычные сериалы, которые легко могут заменить американские и британские.

• Лучшие турецкие сериалы

• Вампиры, зомби, маньяки и суровые страницы истории — о самых брутальных сериалов, в которых кровь льется рекой.О последователях сериала «Остаться в живых».Сериалы с путешествиями во времени и паранормальные явления.

• Путеводитель по сериалам из вселенной Бэтмена: «Готэм», «Хищные пташки» и другие сериалы, где сам он в своем классическом воплощении играет не первую роль.2014-й — год Бэтмена. Старейшему супергерою издательства DC исполнилось 75

• Жизнь сериалов: как устроены, чему учат. О самых недооцененных сериалах 2014 года

• Японские телесериалы. О чем учат и как устроены

• 10 безвременно погибших героев сериалов.10 внезапных актерских замен в сериалах.45 инопланетных цитат от Альфа.

• О главных сериальных новинках первой половины 2015 года

• «Восьмое чувство»: евангелие от Вачовски.O главных сериальных новинках, которые вышли в июле 2015

• Последние премьеры телеканала HBO. Вопросы и нестыковки в сериале «Сосны».5 сериалов на замену "Соснам"

• Сериалы октября 2015: о главных сериальных новинках, которые вышли за последние месяцы

• Сериалы ноября 2015: о главных сериальных новинках

• Итоги 2015 года.Сериалы на любой вкус, которые можно было посмотреть в этом году

• Что посмотреть на выходные: 15 мини-сериалов, о которых мало кто знает и которые стоит посмотреть

• Самые откровенные сериалы

• Самые длинные сериалы в мире

• 7 новых сериалов за январь и декабрь

• 6 свежих сериалов с Берлинского кинофестиваля

• Четыре уникальных сериала из Исландии

• Азиатские сериалы в духе «Игры престолов», «Декстера» и не только

• Сериал "Викинги" продлен на пятый сезон с изменениями среди актеров

• О главных сериальных новинках, которые вышли в последнее время. Сериалы февраля и марта

• Сериалы и их близнецы: как различить похожие телешоу,чем один отличается от другого

• Последние проекты, созданные в жанре фэнтези и фантастики

• Как менялись представители правопорядка в отечественных сериалах за последние тридцать лет — от Жеглова, Дукалиса и Каменской до героев новых сериалов ТНТ

• Вспомнить все: герои сериалов тогда и сейчас:"Зачарованные",Баффи - истребительница вампиров,"Сабрина - маленькая ведьма","Спасатели Малибу","Скорая помощь","Твин Пикс"

• Обзор трех новейших итальянских криминальных драм:«1992»,«Гоморра»,«Субурра»

• Планы на сезон. Главные сериалов осени 2016: громкие премьеры и новые сезоны уже любимых сериалов.

• Лучшие французские сериалы

• Забавные кадры (и не только) о том, что творится на съемках наших любимых сериалов

• «LostFilm не представляет…»или несколько совершенно отвратительных моментов, на которые пришлось пойти актерам, чтобы отснять ваши любимые сериалы

Из жизни сериала "Игра Престолов"
Cкрытый текст -

 

• Истории постмифологического альтернативного Средневековья.

• Из чего сделана вселенная «Игры престолов»: от Войны роз до Стивена Кинга.Oб исторических и литературных источниках сериального универсума.

• «Игра престолов». Интересные факты

• Проблемы сериала Игра престолов

• Как проходили съемки 4-го сезона Игры престолов

• Детали костюмов “Игры престолов”

• Фотосерия шестого сезона «Игры престолов»

• 6 сезон Игры Престолов. Что нам о нем известно?

• 13 фактов об "Игре престолов

• Создатели «Игры престолов» обещают, что шестой сезон будет самым зрелищным

• Создатели "Игры престолов" раскрыли судьбу Джона Сноу

• Чем занимаются актеры «Игры престолов» после «смерти»

• 125 занимательных фактов о съемках 5-го сезона Игры престолов

«Скандинавский нуар» в сериалах. 10 лучших скандинавских сериалов.
Новый тип съемок, или точнее, «заново открытый» тип, пришел к нам из Скандинавских стран, где господствуют суровый климат, минимализм и чистые цвета. Погода на севере не радует, поэтому люди стараются делать дома максимально светлыми, полы и стены красят в белый или бледно-голубой, занавесок на окнах или нет, или они в тон полу.

Мебель делают из натуральных материалов, обивку из льна или хлопка. Цветовыми пятнами выступают книги, рамки с фотографиями, украшения или диванные подушки. В новых шведских и датских сериалах, картинка такая же — серо-голубая, бледная, аскетичная, словно кто-то подкрутил настройки цветов и убрал все яркие краски.
На ум приходит заснеженный лес или иней на окнах.

Вот уже британцы снимают «The Fall» и «Shetland», с явными отсылками к жанру, американцы переснимают «The Killing» (оно же «Убийство»), спасибо хоть актеров взяли малоизвестных.

(«The Fall»)

(//kinozaltv.life/details.php?id=1100642)
(«Shetland»)
(//kinozaltv.life/details.php?id=1206531)
Популярность «скандинавского нуара» началась с трио:
«The Killing» (по-датски «Forbrydelsen» - преступление),
(//kinozaltv.life/details.php?id=1201351)
«Bridge» (по-шведски «Broen» — мост),
(//kinozaltv.life/details.php?id=976609)
«Wallander» (по фамилии главного героя — Волландер).
(//kinozaltv.life/details.php?id=671268)
Убийства… Дождь… Зловещая борьба… Снова дождь… Это новый скандинавский нуар! Благодаря обилию успешных датских драм в прокате, мировая киноаудитория теперь знает улицы Копенгагена как свои пять пальцев.

В продолжение номинированного на Эмми сериала «Убийство» (The Killing), с датской актрисой Софии Гробёль (Sophie Gråbøl) и её знаменитым свитером в главной роли, теленовелла «Борген» (Borgen) стала последним хитом в стиле волны нового скандинавского нуара.

Успех сериалов был огромный, в 2010 году к ним примкнул «Borgen» (по-датски — правительство), помогла и экранизация «Девушки с татуировкой дракона»из трилогии «Миллениум» шведского писателя Стига Ларссона.
В последнее время внимание читательской и зрительской аудиторий завоёвывают различные девиатные личности, тот же Декстер, например. Такая популярность персонажей – в последнее время часто называемых социопатами – может быть как удивительным, так и немного пугающим фактом. Тем не менее, неординарная личность главного героя – далеко не находка в литературе. К этому же приему уже в нашем столетии обратился ныне очень популярный шведский писатель Стиг Ларссон в своей трилогии «Миллениум».

Серия состоит из трёх романов: «Девушка с татуировкой дракона», «Девушка, которая играла с огнем» и «Девушка, которая взрывала воздушные замки». Главный герой, как следует из названия, женского пола, но на этом её отношение к прекрасной половине человечества заканчивается, и начинаются сугубо психопатологические проблемы тяжёлого детства, невероятно высокий интеллект и бисексуальная ориентация – жгучая смесь, которая заставила публику раскупать романы как горячие пирожки. Основным достоинством всех книг, бесспорно, является то, что автор отлично умеет захватывать и удерживать внимание читателя, преподнося сюрпризы и неожиданные развязки. Не хочется рассуждать о банальности или, наоборот, искрящейся гениальности сюжета книг. Сколько людей, столько будет и мнений. Очевидно одно – это сложный калейдоскоп неординарных событий, который складывается в общую довольно привлекательную картину.
Вторым главным героем книг, составившим пару заглавной девушке, становится стокгольмский журналист в самом расцвете сил, неутомимый правдоискатель и бабник. Вместе они так раскручивают детективные дела, валящиеся им как снег на голову, что знаменитому гению сыска и не снилось. Если в первой книге это поиски пропавшей племянницы миллионера, то в последней это уже русские шпионы-перебежчики, коррупционные скандалы и торговцы «живым товаром» из Прибалтики. В этой мешанине интересных, хотя подчас и надуманных сюжетных наворотов. Романы справедливо обвиняют в растянутости, однако в них свободно и комфортно уместилось всё, что было нужно автору – завершённый взгляд на коррупцию и грязь, до сих пор не изжитые и в Еврозоне.

«Скандинавский нуар» отличают сильный сценарий, социальная критика и живые персонажи. В отличие от британских драм и детективов, шведы и датчане не используют глубоких метафор и ненужных слов. Полицейская работа показывается как методичная, рутинная тоска и перебирание бумажек, как это в реальности и есть. У британцев, пожалуй, только в паре новинок можно увидеть полицейские будни, состоящие из приема звонков от населения и проверки деталей.

(Criminal Minds)
(//kinozaltv.life/details.php?id=286217)
У американцев же расследования и вовсе похожи на научно-фантастический сериал, где патологоанатомы используют голограммы тел, и в каждой лаборатории стоят новейшие плазменные экраны. В сериале про профайлеров «Criminal Minds» целой команде каждую неделю выдают деньги на полет до другого штата, будто Скайп и не был изобретен в 2003 году, а e-mail вообще для слабаков.
На фоне нелепых перестрелок в большинстве процедуралов, «скандинавский нуар» выглядит очень свежо.


(Рамле Хаммерих)

«Золотая эра» датского телевидения началась с назначения в 1994 году Рамле Хаммериха главой отдела драмы в государственной телевещательной корпорации DR. Хаммерих пригласил на телевидение режиссеров и операторов из киноиндустрии, поэтому картинка резко изменилась в лучшую сторону. Используя приемы «большого кино», в датских сериалах смогли создать особую атмосферу, очень удачно это сработало для полицейских сериалов, где надо нагнетать страх на зрителя.

В отличие от американских «супергероев», борцов за справедливость, воплощений патриотизма и доблести, скандинавские копы могут ныть, жаловаться на работу коллегам, пить отвратительный кофе и редко улыбаться, но находить преступников используя лишь старые добрые приемы логики и анализа. Шведские и датские полицейские стали воплощением стойкости, их главная задача просто делать свою работу и выживать в холодном ветреном климате. Критики отмечают, что корни лежат в скандинавской мифологии и ключевых для нее понятиях судьбы, неизбежности и неотвратимости. Так что в характерах героев есть еще смирение и упорство. Ценные качества в малоприятной работе следователя.

Все герои измучены проблемами, семейными конфликтами и неудачными браками. Их образы разрушают привычную нам пасторальную картинку благополучной Европы и богатства Скандинавских стран. Авторы книг и сериалов постоянно поднимают острые социальные вопросы, касающиеся неравномерного распределения доходов и царящего в обществе лицемерия. Традиция идет от романов 60-х и актуальности похоже не утратила.

В пользу «скандинавского нуара» работают и места съемок. Зрители порядком устали от красивых, но до боли знакомых и надоевших пейзажей Англии и Шотландии. Зеленые холмы, крутые скалы, все те же озера, да пасторальные деревушки. Американские сериалы и вовсе снимают который год в Канаде, и из-за законов о защите окружающей среды, локации ограничены. Так что канадский папоротник и огромные деревья тоже набили оскомину. Шведские и датские сериалы вроде не предлагают какой-то революции, но сами города большинству зрителей не знакомы, поэтому радуют глаз. Безумно красивый мост из одноименного сериала действительно великолепен, особенно в тумане над водой. В сериале «Wallander» к панорамам Швеции добавились ярко-желтые поля, создав яркий цветовой образ, резко бросающийся в глаза.


(Постер британского «The Fall»)

В Европе царит гендерное равноправие, но женщинам все равно приходится биться за место под солнцем, особенно если они претендуют на традиционно мужские профессии — детектив, адвокат, политик. В датских и шведских сериалах героини сильные, но уязвимые, остающиеся привлекательными несмотря на странности или занимаемое положение.

Героиня сериала «Broen» страдает синдромом Аспергера, легкая форма психического отклонения, когда у человека ограничена эмпатия и слабо развиты социальные навыки. Несмотря на это, Сага Норен вызывает симпатию и сочувствие, а отнюдь не раздражение, как многие «чудики» на ТВ.

(Borgen)
(//kinozaltv.life/details.php?id=992390)
Героиня сериала «Borgen», Биргитте Нюборг, стала почти иконой для работающих женщин. Первый премьер-министр женского пола, со всем вытекающим. Несмотря на то, что персонаж выдуманный, проблемы оказались близки многим женщинам добившимся большого успеха в карьере. Брак в «скандинавском нуаре» не идеализируют, семейная жизнь не выглядит праздником, отношения детей и родителей далеки от совершенства.

По словам многих критиков, датские и шведские сериалы не держат зрителя за идиота, не заигрывают с ним, не принижают интеллект. Все по-взрослому, плохие парни уходят от ответственности, а хороших могут убить в первом же сезоне.
Персонажи реалистичны, они могут быть сумасшедшими, нытиками, алкоголиками и вообще, быть «без изюминки», темную сторону характеров никто не скрывает, может это и делает их такими близкими и узнаваемыми для зрителя? В любом случае, «скандинавский нуар» успешно шагает по планете, книги расходятся миллионными тиражами, а сериалы смотрят в других странах, несмотря на субтитры и незнакомый язык.

10 лучших скандинавских сериалов:
Убийство (Forbrydelsen)
Режисеры: Кристоффер Нихолм, Хенрик Рубен Генс
Актеры: Мари Аскхейв, Майкл Моритцен, Серен Маллинг, Николай Коперникус, Бент Мейдинг, Йонас Лет Хансен, Оле Бойсен, София Гробель, Ларс Миккельсен, Бьярне Хенриксен, Анн Элеонора Йергенсен
Сценаристы: Серен Свайструп, Торлейф Хоппе, Микаэль В.Хорстен, Пер Даумиллер

Детектив Сара Лунд хочет перевестись из датской полиции и уехать с женихом жить в Швецию, но ее задерживает расследование убийства c изнасилованием девятнадцатилетней девушки. Во втором сезоне происходит примерно то же самое, только уже без жениха и при других обстоятельствах.

Каждая серия — один день. За двадцать дней первого сезона Лунд погружается в расследование убийства девушки, по ходу обнаруживая, что убийца — маньяк, а также натыкаясь на политика, баллотирующегося в мэры Копенгагена. Словом, «Твин-Пикс» напополам с «Главным подозреваемым» напополам с «Прослушкой».

Улица Блекинге (Blekingegade)
Режисер: Якоб Тюйсен
Актеры: Николай Костер-Вальдау, Бьярне Хенриксен, Ульрих Томсен, Туре Линдхардт, Якоб Ульрик Ломанн, Давид Денсик, Малин Бролин-Тани, Микаэль Броструп, Олаф Йоханнессен, Хелле Фагралид
Сценаристы: Еппе Фасиус, Ларс Кельдгорд, Андерс-Петер Матиасен, Йерн Моос

Основанный на реальных событиях мини-сериал о леворадикальной группировке «Банда с улицы Блекинге», которая в 70–80-х годах устроила серию самых дерзких ограблений в истории Дании, а награбленные деньги пересылала палестинским террористам. Звезда «Игры престолов» Николай Костер-Вальдау играет неуловимого лидера активистов Яна Ваймана, ставшего заложником двойной жизни: с одной стороны — один из самых опасных преступников в стране, с другой — любящий муж и верный друг. Охоту на Ваймана и его товарищей ведет матерый полицейский в исполнении Ульриха Томсена («Торжество»), готовый ради поимки банды поставить на карту даже свою карьеру.

Мост (Broen)


Режисеры: Ханс Росенфельдт, Лиса Сиве, Хенрик Еоргссон, Шарлотта Силинг
Актеры: Анетта Линдбекк, Даг Мальмберг, Ким Бодниа, Кристина Бренден Уитакер, Магнус Креппер, Пак Шарбау, Рафаэль Петтерссон, Сара Боберг, София Хелин, Эмиль Бирк Хартманн
Сценаристы: Ханс Росенфельдт, Бьерн Штейн, Камилла Альгрен, Монс Морлинд, Николай Шерфи

На самой середине моста, соединяющего Данию и Швецию, найден труп, точнее, две половины разных тел. К находке выезжает по следователю от каждой страны: из Копенгагена — помятый и небритый мужчина, из Мальмё — аутичная валькирия.

Собранный как будто из деталей Стига Ларссона и Дэвида Финчера «Мост» больше всего цепляет химией, рождающейся между главными героями. Это не только детектив, но и довольно честное высказывание об ужасах европейского сожительства и взаимного безразличия, которые даже маньяку не под силу исправить. Одно радует: правоохранительные органы работают хорошо.


Сцены из супружеской жизни (Scener ur ett äktenskap)
Режисер: Ингмар Бергман
Актеры: Лив Ульман, Эрланд Юсефсон, Биби Андерссон, Гуннель Линдблум, Ян Мальмше, Анита Валль, Барбро Йорт аф Орнес, Ингмар Бергман, Лена Бергман, Венке Фосс, Бертиль Норстрем
Сценарист: Ингмар Бергман

Марианна (Ульман) и Юхан (Юсефсон) жили вместе, устали, поссорились, потом развелись, а потом поняли, что не могут жить друг без друга. Вот, собственно, и все.

Камерный шестисерийный фильм Бергмана, снятый за четыре месяца и практически без бюджета — пожалуй, лучшее экранное воплощение отношений мужчины и женщины в мировом кинематографе. Сам Бергман был так увлечен героями, что в 2003 году снял фильм «Сарабанда» — об уже постаревших Марианне и Юхане, — и это был его последний фильм: через четыре года режиссер умер.


Королевство (Riget)
Режисеры: Ларс фон Триер, Мортен Арнфред
Актеры: Эрнст-Хуго Ерегорд, Кирстен Рольффес, Хольгер Ууль Хансен, Серен Пильмарк, Гита Нербю, Енс Оккинг, Отто Бранденбург, Борд Ове, Эрик Ведерзее, Петер Мюгинд, Хеннинг Йенсен, Удо Кир, Лаура Кристенсен
Сценаристы: Томас Гисласон, Ларс фон Триер, Нильс Ворсель

Врачам нейрохирургического отделения Королевского госпиталя Копенгагена по ночам является призрак машины скорой помощи, пациентам мерещится мертвая девочка, патологоанатом хочет заполучить в коллекцию печень ракового больного, а нейрохирург понимает, что забеременела от привидения, и все это комментируют два дауна-посудомойщика.

«Королевство», с его призраками в больничных коридорах, гигантскими эмбрионами, криками «Датская мразь!» и самим Триером, издевательским образом трактующим на финальных титрах, что это вообще было, — место, где зародилась «Догма-95».


Правительство (Borgen)


Режисеры: Хенрик Рубен Генс, Шарлотта Силинг, Румле Хаммерик, Миккель Нергорд, Йеспер В.Нильсен, Аннетте К.Олесен, Янник Йохансен, Серен Краг-Якобсен, Луиза Фридберг
Актеры: Серен Маллинг, Эмиль Поульсен, Бенедикта Хансен, Микаэль Бирккер, Биргитта Йорт Серенсен, Пилоу Асбек, Сидсе Бабетт Кнудсен, Фрея Риманн, Томас Левин, Андерс Юуль
Сценаристы: Тобиас Линдхольм, Еппе Гервиг Грам, Адам Прайс, Майя Юл Ларсен, Янник Тай Мосхольт, Марен Луиза Кене

Драма о восхождении к власти Биргитты Нюборг, которая после громкого политического скандала неожиданно для всех, в том числе и для себя, выиграла выборы и стала первой женщиной — премьер-министром Дании. Сериал про многоходовые подковерные интриги и политические страсти снимали крепкие датские режиссеры, за плечами которых эксперименты в рамках «Догмы» и призы на Берлинском кинофестивале. Получился своеобразный нордический наследник «Западного крыла» и «Гущи событий».


Первая группа (Rejseholdet)


Режисеры: Нильс Арден Оплев, Шарлотта Силинг, Мартин Шмидт, Петер Флинт, Оле Кристиан Мэдсен, Янник Йохансен, Йерн Фаурскоу
Актеры: Мадс Миккельсен, Шарлотта Фик, Лисбет Лундквист, Михаэль Фальк, Ларс Бом, Ларс Брюгманн, Воге Санде, Эрик Ведерсе, Трине Паллесен, Себастиан Оттенштайн
Сценаристы: Николай Шерфи, Румле Хаммерик, Петер Торсбе, Май Брострем, Кари Виде, Ибен Гюллинг, Стиг Торсбе, Ола Сальтин

Датский полицейский процедурал про работу элитной мобильной опергруппы Unit One, которая разъезжает по всей стране, помогая местной полиции расследовать самые запутанные преступления — от особо сложных убийств до обнаружения каналов международного секс-трафика. Спецподразделение возглавляет амбициозная женщина-детектив и мать-одиночка Ингрид Даль, которая с трудом находит общий язык с циничными подопечными, самого брутального из которых играет датский актер-суперзвезда Мадс Миккельсен.


Тот, кто убивает (Den som dræber)
Режисеры: Каспер Барфед, Нильс Нерлев Хансен, Биргер Ларсен
Актеры: Ларс Миккельсен, Лерке Винтер Андерсен, Карстен Бьорнлунд, Давид Денсик, Якоб Седергрен, Лаура Бах, Фредерик Мельдаль Нергорд, Ибен Дорнер, Бенжамен Брюль, Серджо Джованни Горгоне
Сценаристы: Пер Даумиллер, Торлейф Хоппе, Эльсебет Эгхольм, Стефан Яворский, Сив Райендрам Элиассен, Рикке Де Файн Лихт, Мортен Драгстед, Карина Дам

Суровый скандинавский нуар про будни полицейских, которые специализируются на расследовании серийных убийств в Копенгагене. Главная героиня — опытный следователь Катрина Рис Енсен — на пару с психологом-детективом ищут насильников, маньяков и убийц на фоне мрачных закоулков датской столицы. У сериала есть полнометражное продолжение, а еще готовится британский ремейк канала A&E, где главные роли исполнят Хлоя Севиньи и Джеймс Д'Арси.


Клоун (Klovn)
Режисеры: Миккель Нергорд, Нильс Гробел
Актеры: Мия Люне, Франк Вам, Каспер Христенсен, Ларс Йортсхей, Ибен Ейле, Эльсебет Стеэнтофт, Клэр Росс-Браун, Дюа Йозефин Хаук, Микаэль Каре, Якоб Вебле
Сценаристы: Франк Вам, Каспер Христенсен

Отвязная датская комедия в квазидокументальном стиле «Догмы» (не зря в титрах значится компания Ларса фон Триера Zentropa) с возмутительными шутками, нарушающими все мыслимые и немыслимые табу. Создатели сериала играют карикатурные версии самих себя под собственными же именами — 40-летний туповатый и фрустрированный очкарик Франк и его пижонистый приятель Каспер постоянно попадают в нелепые ситуации на грани фола.


Хелльфьорд (Hellfjord)
Режисеры: Руар Утхеуг, Патрик Сюверсен, Оле Гьевер, Вегар Хель, Себастиан Дален, Кеннет Олаф Хьеллум
Актеры:Пихла Виитала, Стиг Фроде Хенриксен, Ингрид Больсе Бердаль, Ларс Арентц-Хенсен, Мария Бок, Томас Ханзон, Захид Али, Кристиан Фигеншоу-мл., Хейди Голдман, Кристоффер Анкер Густавсен
Сценаристы: Томми Виркола, Стиг Фроде Хенриксен, Захид Али

Бесшабашный и неполиткорректный норвежский сериал с весьма чудаковатым сюжетом про комедийные приключения полицейского пакистанского происхождения по имени Салмандер. Чокнутый полицейский-бородач во время празднования дня независимости в Осло на глазах у публики самым жестоким образом убивает свою больную лошадь. В связи со скандалом Салмандера переводят на трехмесячный испытательный срок в странный рыбацкий городок где-то в захолустье. Там из-за отсутствия свободной комнаты он поселяется в тюремной камере, знакомится с любопытной журналисткой и натыкается на загадочный труп.





lovingseries.com,visitdenmark.ru, film-book.com, vulture.com, geekileaks.ru, show.afisha.ru

Родина, Тиран, Клон, Благородная женщина. Или как Ближний Восток стал главной темой телесериалов.

Запад есть Запад, Восток есть Восток,
И вместе им не сойтись.
Довольно старая мысль Киплинга вновь и вновь пронизывает нашу жизнь, взрываясь то там, то здесь разрывами бомб, погромами и всплесками религиозной ненависти. А что делать человеку, родившемуся на стыке этих двух культур? Возникновения ближневосточных монархий, участии в этом Англии, США и некоторых других стран, иллюзии о "всемогуществе" арабских шейхов и их "возможностях" скупать Парламенты Западных Держав.

С начала «арабской весны» первые полосы медиа заняты сводками с Ближнего Востока, а крупные ТВ-каналы пытаются художественно разъяснить ситуацию западному зрителю.
Зарубежные сериалы – это, конечно, не так серьезно, но иногда, если хочется лучше понять действительность и поведение людей, смотреть стоит. К ближневосточным это тоже относится, тем более, что арабская кино- и телеиндустрия в основном славится сейчас именно сериалами.

Ближневосточная тема способна серьезно встряхнуть современное американское телевидение. Это непаханое поле идей и конфликтов, способных стать темой сериала в любом жанре, и это не обязательно должна быть история о войне.

Они – современное поколение, тем более, живущие в городе, о принадлежности которого к арабскому миру порой приходится только догадываться, поэтому национальные характеры несколько сглажены. Друзья – из Египта, Иордании, Ливана и Кувейта. Их подружки тоже из разных арабских стран – Сирии, Ливана и Саудовской Аравии. Такая смесь арабских народов: без выдающегося сюжета и игры актеров, можно увидеть очень правдивый типаж в отражении характерных черт «арабских народов».

«Традиционная» ливанская мама, вся из себя молодящаяся в роли подружки сына, озабоченная больше всего на свете своим внешним видом, которая судит по людям тоже исключительно по тому, как они выглядят.

Египетская и иорданская мамаши - это другая ипостась. У иорданской разговоры только о том, как поскорее найти подходящую невесту ее сыну. При этом абсолютно всех девушек вокруг него она рассматривает именно с этой точки зрения. Для большей информативности чуть ли не заглядывая им в рот, усиленно поглаживая по волосам и заставляя их поворачиваться в разные стороны. Делая комплименты в лицо, за глаза она тут же забывает о своей «сахарности» и комментирует их внешний вид в разговоре с сыном предельно откровенно и грубо. «Чего это она разоделась как проститутка», - говорит она про его коллегу из Сирии. «Христианка, наверное», - добавляет она.

Вместе с мамой египтянина они шушукаются о том, что главное - побыстрее пристроить своих мальчиков, и обмениваются мнениями, от чего мамы их друзей из Ливана и Сирии так хорошо и молодо выглядят. «Забот никаких и операций понаделали», - резюмируют они.

Когда ливанец знакомится с красивой девушкой родом из Восточной Европы, приглашает ее в ночной клуб, а, после танцев они идут к машине, то на него обязательно нападают, чтобы ограбить. Грабители долго должны его допрашивать, где деньги, а он пытается всучить им свой мобильный. В итоге, никаких денег они у него не находят и обращаются к его спутнице, мол с чего ты взяла, что он богатый?! А девушка, которая, как выясняется, навела на ливанца преступников, начинает оправдываться: «Он казался таким богатым!»

Такие мелкие сцены и выявляют правдивость и изюминки менталитета народа, ведь девиз большинства ливанцев действительно мог бы звучать так - «не быть, а казаться». У них очень талантливо получается демонстрировать из себя успешных, богатых, преуспевающих людей, хотя в реальности их материальное положение может быть вообще плачевным.
Ситуация, когда ливанец вместо новой исправной машины покупает за счет взятого в банке кредита другой автомобиль только потому, что он более престижной марки, толком не зная, на какие средства он будет жить, отдавая банку ежемесячно почти всю свою зарплату; когда в выходной день он идет обедать в дорогущий ресторан, расплачиваясь деньгами, одолженными в который раз за месяц до получки, встречаются сплошь и рядом. Поэтому нет ничего удивительного, если ливанец заявляет, что собирается купить в следующем месяце яхту, не имея денег даже на скутер.

Что необходимо знать о Ближнем Востоке

«Там все время что-то творится» — в принципе, это главное, что мы знаем про Ближний Восток, сколько себя помним, то есть примерно со второй половины XX века.
Между тем в этом регионе много чего творилось — и сотворилось — гораздо раньше: например, первые мировые цивилизации, первые крупные города и все основные мировые религии.

Много тысяч лет Ближний Восток жил, молился, воевал и торговал в соответствии со своими традициями. Остальной мир появился значительно позже и долгое время был занят установлением собственных границ и традиций.
А потом на Ближний Восток пришли римляне и перекроили еготак, как захотели и смогли. Еще через тысячу лет пришли крестоносцы и перекроили уже перекроенное. А еще через, окей, почти тысячу лет, то есть в начале XX века, пришла Лига Наций и объявила себя кем-то вроде внешнего управляющего всего региона.

Удивительно удачным образом в это же время на Ближнем Востоке нашли первые промышленные запасы нефти; по окончании Второй мировой войны регион превратился в крупнейшего производителя нефти в мире. Постепенно большинство ближневосточных стран добились независимости, обзавелись каждая своим железным лидером (да, тогда их еще не называли диктаторами) и тихо (насколько они вообще могут что-то делать тихо) жили, молились, торговали и — воевали исключительно друг с другом.

Воображение арабов даже и в самых распрекрасных вольнодумных мечтах взмывало разве что до более или менее расплывчатой автономии в рамках Империи. Об отдельном государстве речи не шло вообще. (До самого конца Первой Мировой, пока Оттомания не посыпалась усилиями победителей, арабы, что бы при этом ни говорили их языки, на деле сохраняли лояльность турецкому Центру и в турецкой армии арабов служило до 300 тыс. человек и приказам они прекрасно подчинялись, невзирая на данные шарифом англичанам уверения в обратном.) По этой ли причине или по какой другой, но и сам шариф Мекки, торгуясь с англичанами, под арабским государством понимал не места компактного проживания арабов, а претендовал он на так называемый Золотой (или Плодородный) Полумесяц - географическую зону с повышенным уровнем зимних осадков, куда входили тогдашние Месопотамия и Левант.

Другими словами, изначально арабское государство мыслилось не как государство, населённое арабами, а как оторванный кусок Оттоманской Империи, который кроме арабов населяли турки, ассирийцы, курды, армяне, греки, "черкесы" и много кто ещё, в том числе и определённое число "лиц еврейской национальности". В претензиях своих арабы ссылались на древние предания о Халифате, который, кто бы что ни говорил, на национальное государство никак не походил, а описывался Халифат, скорее, в современных терминах "панарабизма", то-есть чего-то вроде арабского империализма.

(Томас Эдвард Лоуренс, также известный под именем «Лоуренса Аравийского»)

Отсюда понятно нежелание европейцев содействовать "давним чаяниям арабов", так как получалось, что, разрушив одну восточную Империю, они сами, своими руками, должны были споспешествовать созданию другой. С точки зрения интересов Европы разница состояла только в том, что в качестве имперообразующего народа турок замещали арабы. "А смысл?" Смысла не было никакого. Задача облегчалась тем, что европейцам (англо-французам) не нужно было даже арабам мешать, им нужно было всего навсего арабам не помогать. Как с известной прозорливостью выразился небезызвестный Лоуренс Аравийский:

"The Arabs are even less stable than the Turks. If properly handled they would remain in a state of political mosaic, a tissue of small jealous principalities incapable of cohesion."
"Арабы еще менее стабильны, чем турки. Если надлежащим образом контролировать их, то они будут оставаться в состоянии политической мозаики, состоящей из малых завистливых княжеств, неспособных к сплоченности."

И именно этим англичане не замедлили заняться, они принялись обращаться с арабами "должным образом". Должный образ действий выглядел как строительство "национальных арабских государств".

Очень краткая история Ближнего Востока


Cкрытый текст -

 

- 8000 ЛЕТ ДО Н.Э. — 1000 ЛЕТ ДО Н.Э.
На территории Ближнего Востока появляются первые мировые цивилизации в истории человечества — древнеегипетская, шумерская, ассирийская, вавилонская и т.д.

- 4000 ЛЕТ ДО Н.Э. — 3000 ЛЕТ ДО Н.Э. На территории современных Израиля, Ирака, Сирии и Египта появляются первые крупные города в истории человечества.

- 2000 ЛЕТ ДО Н.Э. — VII ВЕК Н.Э.
На территории Ближнего Востока зарождаются три основные мировые религии — иудаизм, христианство и ислам.

- 66–135 ГОДЫ Н.Э.
Происходят восстания иудеев против оккупации Римской империей, в результате которых Иерусалим разрушен, а Иудея перестает существовать. Вместо нее император Адриан в 135 году создает римскую провинцию Палестину (от иврита плиштим — «вторгшиеся»), и у евреев не будет своего государства вплоть до 1948 года.

- 1096–1099 ГОДЫ
Первый крестовый поход. Цель — отвоевать у мусульман Иерусалим, главную христианскую святыню. В результате создано Иерусалимское Королевство, которое просуществует 200 лет — до нашествия мамлюков.

- 1299–1923 ГОДЫ
Владычество Османской империи, в которую (на разных этапах) входили территории Ближнего Востока, Кавказа, Северной Африки и Юго-Восточной Европы. После Первой мировой войны победители разобрали империю по кускам и поделили. Новообразованные ближневосточные государства объявлены подмандатными территориями и переходят под управление Лиги Наций.

- 1908 ГОД
Открыты промышленные запасы нефти в Иране. Для их эксплуатации создана Англо-персидская нефтяная компания, позднее превратившаяся в British Petroleum. Накануне Первой мировой войны главным акционером компании стало британское правительство.

- 2 НОЯБРЯ 1917 ГОДА
Опубликована Декларация Бальфура, в которой министр иностранных дел Великобритании Бальфур дает официальное одобрение британского правительства на создание «национального очага» для евреев — в обмен на поддержку своих стратегических интересов сионистами.

- 1920–1930 ГОДЫ
Крупнейшие в мире нефтяные месторождения открыты в странах Ближнего Востока: Саудовской Аравии, Ираке, Кувейте и т.д. Европейские компании начинают активную нефтедобычу в регионе.

- 1940–1970 ГОДЫ
Ближневосточные государства получают (или завоевывают) независимость, избавляясь от европейского управления. Сразу вслед за этим в каждой из стран начинаются военные перевороты, гражданские войны, революции, мятежи и т.п.

- 14 МАЯ 1948 ГОДА
Заканчивает свое действие британский мандат в Палестине, создается государство Израиль, на следующий же день разворачивается первая арабо-израильская война.

- 1946–1970 годыБлижний Восток становится крупнейшим производителем нефти в мире. После Второй мировой войны усиливается влияние США — их экономика растет, и требуется все больше топлива.

- 1953 ГОДОперация «Аякс»: государственный переворот в Иране, организованный спецслужбами Великобритании и США. В результате свергнут демократически избранный премьер Мохаммед Мосаддык, который собирался национализировать нефтяную отрасль страны.

- 1949–1970 ГОДЫСмутное время в Сирии. После обретения независимости за двадцать с лишним лет в стране происходит шестнадцать переворотов (из них три только в 1949 году). Каждый приводит к смене главы государства и правительства. Дестабилизация заканчивается с (бескровным) приходом к власти Хафеза аль-Асада.

- 1970–1980 ГОДЫ
Практически в каждом из ближневосточных государств к власти приходит лидер, который будет управлять страной несколько десятков лет: Муаммар Каддафи в Ливии, Хафез аль-Асад в Сирии, Саддам Хусейн в Ираке, Хосни Мубарак в Египте, Бен Али в Тунисе и т.д. Цены на нефть с середины восьмидесятых и до наступления XXI века почти не меняются.

- 11 СЕНТЯБРЯ 2001 ГОДАКрупнейший теракт в истории США, совершенный террористической организацией «Аль-Каида». Год спустя Усама Бин Ладен официально называет следующие мотивы: американская агрессия против Ирака, американские войска в Саудовской Аравии, американская поддержка нескольких ближневосточных режимов, а также поддержка политики Израиля.

- 7 ОКТЯБРЯ 2001 ГОДА — НАСТ. ВР.Президент США Джордж Буш-младший объявляет «Войну против терроризма». США и НАТО проводят военные операции в Афганистане, Пакистане, Ираке, Йемене и др., свергнуты правящие режимы в Афганистане, Пакистане и Ираке, убиты Усама Бин Ладен и Саддам Хусейн. Все это время цены на нефть (за исключением кризиса 2008 года) стабильно растут.

- 18 ДЕКАБРЯ 2010 ГОДА — НАСТ. ВР.
Начинается «арабская весна» — волна демонстраций, протестов, путчей и гражданских войн на Ближнем Востоке. В результате свергнуты многие режимы, правящие с 1970–80-х годов (Ливия, Египет, Тунис, Йемен и др.), меняются правительства в Ливане, Иордане, Кувейте и Марокко, а в Бахрейне и Сирии до сих пор идет гражданская война.

9/11 и «Клон»

11 сентября 2001 года западный мир впервые обнаружил, что Восток — это не только пряности, сладости и мультфильм «Алладин» студии Disney. Оказалось, что по сути о нем, о Востоке, среднестатистическому западному человеку почти ничего не известно.
Спустя всего несколько недель в эфир бразильского телевидения вышел «Клон» студии Globo — первая масштабная попытка показать Западу Восток в формате телесериала, причем показать миролюбиво, поэтично и достаточно достоверно. В России «Клон» регулярно идет по разным каналам с 2004 года, а к 2010-му он был продан для показа уже в 90 стран. Безусловно, на вселенскую популярность сериала сыграло и то, что его создатели выбрали из ближневосточных стран самую светскую и «экспортную» — Марокко.

Первые серии сериала снимались в Марокко, каждая из которых стоила киностудии «Глобо» 100 тысяч реалов. На студии был построен настоящий сценографический город в 830 квадратных метров, который был точной копией улицы марокканского города Фес.

Кроме того, авторы проекта испытывали трудности с подбором актёров – никто не соглашался играть в этом сериале. Глория Пэрес хотела поработать с режиссером Денизе Сарасени, но той не понравилась история о мусульманах. И тогда выбор пал на Жайме Монжардина.
Глория Пэрес утверждала, что в своей истории она не делает акцентов ни на политике, ни на религии: «Мусульмане такие же обычные люди, как и мы, только у них другая религия».

За две недели до премьеры сериала, в Нью-Йорке произошел теракт. Было трудно прогнозировать реакцию зрителей на новый фильм. Но несмотря ни на что, сериал был встречен с восторгом. Стенио Гарсия, исполнитель роли дяди Али, утверждал, что сериал может послужить некоторым разъяснением о том, что мусульмане не террористы.

Для того, чтобы понять характер своих персонажей, актерам пришлось просмотреть несколько иранских и арабских фильмов, прочитать множество книг, выучить арабский язык, танцы, понаблюдать за жестами и мимикой настоящих арабов. Искусству танца актрис и актеров обучала Клаудиа Сенчи. Летисия Сабателла и Джованна Антонелли брали специальные уроки - им пришлось изображать знаменитый танец живота.

Специалист по макияжу Мария Лусия Маттос занималась второстепенными персонажами, а главных героев поручили американке Лин Барбер, получившей в своей время Оскара за фильм "Шофер мисс Дэйзи". Перед ней стояла особенно сложная задача - сначала молодить актеров, а затем состарить их на двадцать лет.
Режиссер "Клона" Жайме Монжардим, хорошо известный российскому зрителю по сериалу "Земля любви" решил снять первую часть картины (напомним, действие разворачивается в 1983 году) в Марокко. Съемки велись в столице страны Марракеше, а также в Эрфауде (так называемые "врата пустыни"). Именно в последнем снимали ставшую уже знаменитой сцену падения вертолета. Надо сказать, что сама сцена просто потрясает - съемки проведены на уровне большого художественного фильма.

Актеры стоически переносили жару, достигавшую порой 50 градусов. Не удивительно, ведь съемки начались в августе. Группа пробыла в Марокко 30 дней. Режиссер решил полностью использовать экзотическую натуру и снимал в самых живописных местах страны. Он признавался: "Такое ощущение, что ты попал в VIII век. И хотя на крышах домов можно увидеть спутниковые антенны, ощущение средневековья просто преследовало нас".

Недостаточно просто надеть костюм и выучить текст. Чтобы вжиться в образ Жади, Джованне Антонелли нужно было многое узнать о жизни мусульман и ощутить себя мусульманкой во время съемок. Она с большой ответственностью готовилась к новой работе: знакомилась с арабской культурой, посещала лекции по Корану, смотрела документальные фильмы, брала уроки арабского и по восемь часов в день репетировала танец живота. Чтобы превратиться в настоящую мусульманку, Джованна Антонелли специально выкрасила свои каштановые волосы в черный цвет, а кожу, с помощью искусственного загара, сделала смуглой.

Актеры прекрасно освоились в новой для них культуре, и Мурило Бенисио даже пристрастился к популярному местному напитку - чаю с мятой. Летисия Сабателла признавалась: "Так удивительно быть здесь. Я даже представить не могла ничего подобного. Все настолько впечатляет. Это особая вселенная. Похоже на сказку".
Закончив съемки в Марокко, съемочная группа вернулась в Бразилию. В Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро снималась вторая часть сериала. Актерский состав был значительно расширен (прибавилось 22 новых персонажа, среди которых любимый российскими зрителями Марсело Новаес), появился новый любовный треугольник (Лукас-Лео-Жаде), а также новая тема - наркотики.

Съёмочная группа провела в Марокко 40 дней, и привезла с собой более 4 тонн камер, видео- и аудио- оборудования. Съёмки велись в пустыне Сахара при пятидесяти градусной жаре. Из-за этой жары, камеры отказывались работать, подошвы ботинок плавились под ногами. Снимали по 10 сцен за день, стараясь не помешать жизни марокканцев. Все было необычным: мусульмане в длинных одеждах, фонтан с лепестками роз, верблюды в пустыне и танец живота, сказочные мечети.


Запад и Восток в «Клоне»

Сериал латиноамериканский, поэтому метафоры там в основном лобовые: так, Запад и Восток олицетворяют главные герои. Что интересно, Запад олицетворяет мужчина, а Восток — женщина, и если рассматривать весь сюжет с этой точки зрения, получится крайне показательная история.
Когда-то давно, в Марокко, где каждый цвет — своего изначального цвета, Лукас (Запад) увидел Жади (Восток) и пленился ее красотой, загадочностью и неистовым темпераментом. Зацеловал, совратил (по взаимному согласию, ибо темперамент неистовый же), пообещал вечную любовь и женитьбу, но — вмешались обстоятельства, и вот уже каждый живет в своей стране и связан браком с кем положено, а не с кем хочется. И всю жизнь эти двое летают туда-сюда через Атлантику и пытаются договориться: чего хотят друг от друга, на каких условиях могут быть вместе, куда девать нажитый опыт, детей и многолетние иллюзии.

Дядя Али

«Клон» сильно отличается от всех последующих сериалов на ближневосточную тему и форматом (это чисто «горизонтальный» сериал с сотнями серий), и глобальной интонацией: миролюбивые бразильцы не дают агрессивных и негативных оценок, не противопоставляют Восток Западу, не делают сравнений «лучше — хуже». «Клон» рассказывает о двух мирах в формате «у нас — у них», как бы говоря каждой из 250 серий: «Да, мы катастрофически разные, но взаимоуважение лучше взаимоистребления».
Ретранслятором восточной (а по сути — общечеловеческой) мудрости в сериале выступает Али, дядя главной героини, который разговаривает исключительно афоризмами.
Именно он подводит философский итог истории о любви Запада и Востока: «Лукас и Жади наконец счастливы, и я простил их. Ведь для того Бог и создал человека — чтобы он был счастлив».

Афоризмы дяди Али:

• У каждого на шее повешена его судьба.
• То, что случилось один раз - может больше не случиться никогда, а то что случилось во второй раз - обязательно повторится.
• Давай жить настоящим, а не будущим. Ты сидишь тут и выдумываешь проблемы, которых пока нет. Будь умнее! И хорошенько задумайся над настоящим, не будущим! Решение всегда находится в настоящем!
• Язык твой — враг твой.
• Женщина должна приносить мужу мир и покой.• Пока ты не познаешь, что такое ад, рай не будет казаться тебе раем.
• Когда зло неизбежно, смирись с ним.
• Дьявол спускается на Землю и ищет покупателей на три товара: несправедливостью для правителя, обманом для торговцев и хитростью для женщины.
• Несколько капитанов топят корабль.
• Кто не пробовал горького, не ценит сладкого. • Секрет — это секрет. Пусть о нём знает только твоя кровь.
• Тот, кто убивает человека, убивает человечество.
• Время колечит, но время и лечит.
• Ты хозяин непроизнесённых слов, но раб тех, которые у тебя вырвались.
• Золото смягчает женские сердца. Поэтому и говорят: женское сердце наполовину состоит из золота.
• Мужчина должен больше любить женщину, чем она его.
• Первые семь лет ребёнка родители должны баловать его, вторые семь лет — учить, а после — стать ему друзьями.
• Жади — моя кровь, но со всей справедливостью я должен признать, что это дурная кровь.
• На западе жертвуют семейными ценностями ради своего удовольствия, у нас своим удовольствием — ради семейных ценностей. • Мы получаем воспитание, наблюдая за невоспитанными.
• Если в разговоре участвуют двое, их трое, если в разговоре участвуют пятеро, их шестеро.
• Человек больше похож на свое время, чем на отца и мать.
• Мудрость — это когда чувства подчиняются разуму.
• Кому не довелось попробовать горького — не ценит сладкого.
• Все рождается маленьким и умирает большим. И только проблемы рождаются большими, а умирают маленькими.
• Не нужно торопить время. Те, кто торопился, уже на кладбище.
• Мужчина может простить измену женщине, но не тому, кто про это сказал.
• Нельзя ругать лампу, которая погасла, потому что в нее забыли налить масла.
• Все, что говорится о целомудрии женщины, должно проверяться тщательнее, чем правильность торговых соглашений и даже обвинений в убийстве.
• Не нужно усилий чтобы найти Рай или Ад, на Земле все это уже есть, главное — выбрать.
• Мы состоим из энергии, и энергия бессмертна.

• Нельзя навязать человеку Бога.
• Радость в душе человека, а не в бутылке.
• Если тебе удалось убежать от льва, не нужно охотиться на него.
• Не надо навязывать детям свои нереализованные мечты.
• Аллах наделил нас разумом, в этом наше отличие от животных, и поэтому мы должны решать проблемы умом, а не выпускать когти как животные.
• Всё рождается маленьким и растёт – а неприятности рождаются большими и становятся меньше.
• Судьба, как женщина в чадре — показывает мало, прячет много.
• Время никогда не возвращается назад. Время, как река уносит все за собой и ничего не возвращает назад. Время покажет, время все объяснит.
• Совершая преступление против человека, ты совершаешь преступление против всего человечества!
• Женщины любят утешать страдающего мужчину, прижимать к груди страдающего мужчину, но мужчины не любят страдающих женщин – мужчины любят глазами, а женщины — ушами…
• Важно иметь корни… Дерево не устоит, если оно не глубоко сидит в земле. И всякий человек, как дерево должен иметь твердую опору.
• На востоке любовь рождается от совместного проживания… на западе она умирает от этого….
• Ведь для того и создал Аллах человека, чтобы он был счастлив.
• Иногда время любит повторять старые истории. А иногда рассказывает совсем другие…
• Не торопись, все твое все равно упадет тебе в руку.
• Он творец жизни и смерти. Только Он может превратить живое в мёртвое, и мёртвое в живое. Кто ещё может оживить мёртвое, превратившееся в прах? Только Бог может.
• Мы похожи на шахматные фигурки. Аллах передвигает нас согласно своей воле и желаниям, он переставляет нас так, чтобы мы прожили жизнь, которая нам предназначена.
• Хитрость женщины можно сравнить только с хитростью политика.

«Клон» - это не просто очередной сериал о любви. Это история о людях, их судьбах, о религии, о нравственных проблемах клонирования, о трагедии наркоманов.

Награды и премии:

2001 год - премия «Troféu Imprensa» - лучший телесериал
2002 год - премия качества Бразилии - лучший телесериал
2002 год - премия «Contigo» - лучший телесериал
2002 год - премия «Contigo» - лучший дизайн костюмов
2003 год - награда «INTE Award»- лучшая мыльная опера
2002 год - премия качества Бразилии - лучший сценарий (Глория Перес)
2002 год - премия качества Бразилии - лучший актёр (Мурило Бенисио)
2002 год - премия качества Бразилии - лучшая актриса (Джованна Антонелли)
2002 год - премия качества Бразилии - лучший актёр второго плана (Стенио Гарсия)
2002 год - премия качества Бразилии - лучшая актриса второго плана (Жандира Мартини)
2002 год - премия «Contigo» - лучшая романтическая пара (Мурило Бенисио и Джованна Антонелли)
2002 год - премия «Contigo» - лучший актёр второго плана (Антонио Калони)
2002 год - премия «Contigo» - лучшая актриса второго плана (Летисия Сабатела)
2003 год - премия «APCA Trophy» — лучшая телевизионная актриса (Элиани Жардини)
2002 год - премия «Contigo» - лучшая юная актриса
(Карла Диас)
2002 год - премия качества Бразилии - открытие года
(Карла Диас)
2003 год - премия «APCA Trophy» — открытие года
(Стефани Брито)



«Война с террором»: «Родина» и«Военнопленные»/«Hatufim»

Сразу после атак 11 сентября Джордж Буш-младший объявил «войну с терроризмом» — по сути, с большинством мусульманских стран. В глазах западного общества человек с восточной внешностью надолго превратился в потенциального террориста, а словосочетание «Ближний Восток» — в термин «ось зла». В 2010 году к «войне с терроризмом» добавилась «арабская весна», и 90% новостей стали приходить исключительно с Ближнего Востока. Условный западный зритель снова смотрел, ужасался и почти ничего не понимал.
В октябре 2011 года на канале Showtime триумфально стартовал сериал «Родина» — знакомить широкую публику с Ближним Востоком уже было просто необходимо. И создатели сериала обставили знакомство тем единственным способом, который был бы психологически приемлем для американской аудитории.

«Военнопленные»

Вот, скажем, особенности локализации. «Родина» снята по израильскому формату «Военнопленных», и ситуация-завязка — «военнопленный-через-много-лет-возвращается-домой» — страшная, но обыденная реальность для израильского зрителя.

В «Военнопленных» освобожденные из арабского плена солдаты не пытаются, как в «Родине», убивать соотечест*венников, но и жить снова с ними на*учиться не могут.

После 17 лет в плену у сирийских террористов трое израильских солдат возвращаются домой: двое живыми, третий в гробу. Адаптироваться к прошлой жизни оказывается непросто как им самим, так и их семьям.«Военнопленные» в первую очередь известны как источник «Homeland», но на деле между ними очень мало общего.

Американцы сконцентрировались на интригах и шпионских играх, у израильтян же главное — психология и попытка понять, каково это — вернуться из мертвых или когда из мертвых возвращается некогда близкий и невозможно понять, тот же этот человек или нет. Впрочем, шпионская линия имеется и тут, а во втором сезоне и политические игры вокруг персонажей становятся хитрее.

Когда в прошлом году «Военнопленных» показали по британскому ТВ, вся местная пресса, включая тяжеловесов вроде The Guardian, сравнила сериал с «Homeland» — не в пользу последнего. В данный момент свою адаптацию «Военнопленных» снимает в России режиссер Павел Лунгин.
Американской же аудитории восточный мир чужд и странен; чтобы сделать историю достоверной, был необходим «перекидной мостик» из одной реальности в другую, поэтому вместо военного психолога из «Военнопленных» в «Родине» появляется героиня Клэр Дейнс — не просто специалист ЦРУ по Ближнему Востоку, а женщина с биполярным расстройством.

Именно эта комбинация факторов обеспечивает героине способность понимать в Востоке больше, чем другие. Дело в том, что людям с биполярным расстройством свойственна феноменальная эмпатия; они способны как сопереживать любым чужим эмоциям, так и испытывать невероятно яркие собственные. Мир Востока — загадочный, бешеный и иррациональный с точки зрения западного человека — для биполярщика понятен, потому что биполярна и восточная система координат: никаких полутонов, только звериная свежесть каждой эмоции.


Запад и Восток в «Родине»

В первом сезоне создатели сериала рисуют Ближний Восток привычными для среднестатистического американца красками — другая планета, где все странно и опасно. Восточные персонажи малочисленны и не вызывают позитивных эмоций. Главный герой, вероятный террорист, подается как вероятный коммунист во времена маккартизма: вроде наш, а все равно какой-то подозрительный.

В следующих сезонах Ближний Восток и впрямь становится ближе: вводят несколько восточных персонажей и их человеческих историй, интонация меняется от угрюмого противопоставления к возможности дать высказаться и другой стороне. Большая сюжетная арка третьего сезона и вовсе балансирует на грани между саморазоблачением и самоиронией: операция, которую Кэрри, Сол и Броуди проводят в Иране, очень напоминает то, что там же сделали их коллеги 60 лет назад.
Четвертый сезон полностью снимают на выезде, место действия — Пакистан и Афганистан.

Учитывая это и также то, что всего год назад не в художественной, а документальной реальности семь из десяти пакистанцев называли США своим врагом, и президент Обама недавно пообещал вывести войска из Афганистана к 2016 году, — возможно, это будет первый по-настоящему ближневосточный сезон «Homeland».


«Арабская весна» и «Тиран»

Главный герой сериала Бассам Аль Фаиид, сын президента вымышленной ближневосточной страны Балади, возвращается домой спустя 20 лет проживания в США. Там его зовут Барри и он востребованный врач и отец семейства, здесь же младший сын диктатора, проложившего путь к престолу по горам трупов недовольных его политикой людей. Видя все ужасы войны и не будучи любимым сыном своего отца, он считал за счастье никогда сюда не возвращаться. Приглашение на свадьбу племянника и настойчивость супруги, желающей увидеть место, где вырос муж, переубедили его. Но не было и секунды, когда он не жалел о том, что вернулся сюда.

За 20 лет вне дома Бассам стал куда более спокойным и прагматичным человеком — растворившийся в западной культуре, он считал еще более диким все то, что творилось на его Родине. Не желая иметь ничего общего с этими людьми, даже не считая их своей родней, Бассам все же не вступал с ними в открытую конфронтацию, стараясь быть вежливым и дипломатичным. В тоже время, не давая себя одурачить, Бассам не позволял себе и своей американской семье ни малейшего послабления перед своими родственниками, считая это попыткой манипулировать ими. Власть, богатство, роскошь, все то, что так любили демонстрировать Аль Фаииды, откровенно пугали его, вызывали недоверие и в какой-то мере даже отвращение. Подобное его поведение кажется совсем уж параноидальным, но только сам Бассам мог знать, почему стоит опасаться столь теплого и радушного приема.

До декабря 2010 года на Ближнем Востоке было неспокойно. Oчень неспокойно. Но то, что там началось после, по размаху и последствиям сопоставимо разве что с переделом Османской империи: в пяти странах свергнуты режимы, непоколебимые с 70-х, в пяти — поменялись правительства, в двух — до сих пор идет гражданская война. «Арабскую весну» пытались анализировать и объяснить все, кто мог, но сериал «Тиран», вышедший на канале FX в конце июня, впервые сделал это художественно.

Замахнуться на такую тему мог только неслучайный человек, и в данном случае это был израильтянин Гидеон Рафф, создавший «Военнопленных» и «Родину». Именно он вместе с Говардом Гордоном («Секретные материалы», «24 часа», «Родина») придумал политическую драму про вымышленное ближневосточное государство Аббудин и семью тамошнего диктатора — с отважной целью поколебать иллюзии и предрассудки о Ближнем Востоке, которые уже крепко сформировались у западного зрителя.
Проблемы, само собой, начались задолго до эфира.

Сначала отказался снимать Энг Ли. Потом ушел Рафф. Потом не могли найти актера на главную роль. А потом съемочной группе пришлось трижды переезжать из страны в страну, потому что снимать сериал о проблемах на Ближнем Востоке мешали проблемы на Ближнем Востоке. Когда же «Тиран» наконец вышел в эфир, его атаковали все: исламофобы, исламофилы, сочувствующие, равнодушные — а значит, соблюсти баланс почти удалось, хотя бы на экране.

Запад и Восток в «Тиране»

Башар Асад

Аббудин, может, и вымышленное государство, но почти под копирку списан с современной Сирии (с вкраплениями Туниса и Египта). Главного героя зовут Бассам, его отца-диктатора — Халид: не сильно замаскированные Башар и Хафез Асады. Бассам — второй сын, получил западное образование, долго жил на Западе, по профессии врач. Все это — пункты биографии Башара Асада. Правда, он офтальмолог, а не педиатр, и учился в Лондоне, а не в Калифорнии, но должно же быть место художественному вымыслу. Cамое частое обвинение в адрес «Тирана» — мол, а чего это у вас главный герой белокожий и голубоглазый, — лишний раз говорит только об одном: люди чертовски невнимательны.

Создатели сериала подозревают, что в голове у потенциального зрителя — минимум информации при максимуме предубеждений, и пытаются развенчать как можно больше мифов. Начинают привычными западными посланиями «сейчас мы научим вас демократии, проведем выборы, все станет хорошо» — и продолжают беспощадной реальностью восточного менталитета: «Здесь устанавливают мир те, кто внушает страх. Потому что тех, кого не боятся, — убивают».

Конечно, «Тиран» не дает ответа на вопрос, почему случилась «арабская весна». Да, они проговаривают официальные причины и даже показывают похожий инцидент, ставший триггером ко всем событиям. Но по сути «арабская весна» началась, когда условный двадцать первый век вторгся в условный двенадцатый. И молодой тунисский парень 1984 года рождения, который получил самое современное образование и самую несовременную работу, пошел и публично сжег себя перед мэрией.
Он родился на Ближнем Востоке, он не представлял, что протестовать можно как-то еще.

FX в очередной раз показали себя дальновидными ребятами, пригласив к себе для совместной работы над подобным проектом Гидеона Раффа, автора израильского сериала Hatufim, получившего впоследствии американский ремейк под названием Homeland. Оценивая решительность создателей Tyrant, стоит готовиться к интересным последствиям. А масштаб, немалый бюджет и доверие канала помогут сериалу стать чем-то действительно большим и важным.



Арабо-израильский конфликт и «Благородная женщина»

Самый долгоиграющий и патовый ближневосточный конфликт — у арабов с евреями; как и большинство проблем региона, он возник в начале двадцатого века. Бомбой замедленного действия его заложила ООН — и в особенностиангличане — при создании государства Израиль в 1948 году: евреям отдали не историческую «землю Израиля», а примерно вдвое меньше, с другой стороны Палестину разнесли на два далеких друг от друга куска территории, тоже весьма сомнительно оформленных. С тех пор в самом центре Ближнего Востока нет однозначно установленных и всеми принятых границ — только «контролируемые» и «спорные».


Удивительно, что «Благородная женщина», первый западный телесериал про арабо-израильский конфликт, появился только сейчас. Зато совсем неудивительно, что он появился на BBC — общественном британском телевидении: именно англичане (не прошло и 60 лет) первыми пробуют художественно осмыслить последствия своих решений и честно признаются в том, что все зашло слишком далеко и единственно правильного ответа больше нет.

Запад и Восток в «Благородной женщине»

«Арабская весна»

Наверно, это единственное на данный момент шоу, которое не противопоставляет Запад Востоку и даже не сравнивает их, а с холодным отчаянием демонстрирует последствия 1948 года для двух народов, каждый из которых готов идти до конца.

Во вселенной сериала, как и в реальной современной вселенной, Запад и Восток совершенно взаимопроникающи. Поэтому даже если ты сидишь в центре Лондона в фешенебельном ресторане со своими детьми, не стоит расслабляться: официант сначала передаст вам щипцами булочку, а потом воткнет эти щипцы тебе в сонную артерию и застрелится.

Сериал «Благородная женщина» вышел в эфир практически одновременно с очередным обострением палестино-израильского конфликта — и, конечно, сразу стяжал славу пугающе, нет, драматически актуального.
Настоящая же драма в том, что он был бы актуален в абсолютно любое время — начиная, собственно, с самого начала.

Конечно, сериалы не могут ответить на проблемы ближневосточной темы, но они могут стать в этом вопросе если не первопроходцем, то локомотивом, способным вытащить эту тематику под самые яркие софиты.

dic.academic.ru, livejournal.com, vozduh.afisha.ru, wikipedia.org, slon.ru, theguardian.com, womenclub.ru, film-serial.ru, collider.com, inspectorspacetime.film.runytimes.com

Лучшие неанглоязычные сериалы: скандинавские, корейские, французские и прочие неанглоязычные сериалы, которые легко могут заменить американские и британские.

«Правительство»/«Borgen» - Самый достоверный политический сериал в мире
Придворный политтехнолог Каспер в «Правительстве» — абсолютно пелевинский персонаж, способный, пожалуй, обхитрить и Фрэнка Андервуда из «Карточного домика»

Завязка:

Лидер малопопулярной датской социал-либеральной Партии умеренных Биргитте Нюборг накануне выборов отказывается использовать компромат на премьер-министра, и данные оказываются в руках у лидера оппозиции. В результате скандала страдает репутация и министра, и оппозиционера, и на выборах побеждает партия Биргитте, а сама она становится новым премьером.

Чем интересно:

Еще до «Карточного домика» с Кевином Спейси «Правительство» смогло показать мир настоящей политики — не идеализированный, как в «Западном крыле», не утрированный, как в «В гуще событий», и не гипертрофированный, как в «Игре престолов». Главный урок тут в том, что нужно успеть поменять власть до того, как власть поменяет тебя, а главное достоинство сериала — в том, как убедительно показана неизбежность этих перемен даже, казалось бы, в самых благородных людях.

У «Правительства» есть престижная британская BAFTA в номинации «Лучшее иностранное шоу» в 2011 году, но реальное влияние сериала распространяется уже далеко за пределы телевизора — как и «Западное крыло» в США, в Европе «Правительство» стало для многих синонимом политического процесса как такового и уже начинает на него влиять.
Дания, 2010–2013, 3 сезона

«Криминальный роман»/«Romanzo criminale»- «Клан Сопрано» на итальянском материале

Одно из неоспоримых достоинств «Криминального романа» — толпы модно одетых итальянских красавцев
Завязка:

Трое друзей сколачивают преступную группировку, которая на протяжении четверти века (с 70-х по 90-е) терроризирует всю Италию, сотрудничая и с каморрой, и с сицилийской мафией.

Чем интересно:

Это уже вторая экранизация бестселлера Джанкарло де Катальдо, работавшего судьей на процессе против «Банды из Мальяны» — реальной ОПГ, с которой списаны герои романа. Снятое по нему в 2005-м кино считается одним из самых успешных итальянских фильмов последних десяти лет, но телеверсия ему совсем не проигрывает. Напротив, за два сезона шоу удается куда лучше и тщательнее рассмотреть происхождение зла да и реальную Италию 70–80-х. «Криминальный роман» часто сравнивают с «Кланом Сопрано», можно вспомнить и «Крестного отца» — с последним совпадает и время действия, только в «Криминальном романе» герои живут не в США, а на родине — отчего колорит понятным образом усиливается.

На странице сериала на IMDb можно найти с десяток откликов американцев и британцев, ставящих его в один ряд с «Щитом» и тем же «Сопрано». А сами итальянцы часто называют «Роман» просто лучшим драматическим сериалом местного производства всех времен — наверное, это достаточная рекомендация.
Италия, 2008–2010, 2 сезона


«Вампир-прокурор»/«Vampire Prosecutor» -Корейская вариация на тему «Ганнибала», «Декстера» и прочих сериалов про зло на службе добра.Одна из особенностей «Вампира-прокурора» Мин Тхэ Ёна — демонстрация того, как были убиты найденные жертвы

Завязка:

Расследуя убийство родной сестры вампиром, прокурор Мин Тхэ Ён сам оказывается укушенным и превращается в вампира. Впрочем, полученные сверхспособности только помогают прокурорской работе.

Чем интересно:

Корейские сериалы, как и японские, весьма специфичны: тут часто встречаются и наигранность, и обязательные запутанные романтические линии. Но конкретно «Вампир-прокурор» старается походить на американские шоу. Иногда — довольно-таки буквально: Мин Тхэ Ён умеет восстанавливать сцены преступления по брызгам крови, как Декстер, ужинает человеческой кровью, как Ганнибал Лектор, а в целом мифогенная фантастика в полицейской драме напоминает о «Гримме». Впрочем, корейский черный юмор и эксцентрика приятно обновляют все эти привычные уже штампы.

Самое популярное шоу Южной Кореи позапрошлого года да и последней пятилетки в целом — учитывая общий рост качества местных кабельных драм, это уже довольно-таки веская рекомендация.
Южная Корея, 2011–2012, 2 сезона

«Военнопленные»/«Hatufim» - Израильская поствоенная драма, на основе которой сделана американская «Родина»

В «Военнопленных» освобожденные из арабского плена солдаты не пытаются, как в «Родине», убивать соотечественников, но и жить снова с ними научиться не могут

Завязка:

После 17 лет в плену у сирийских террористов трое израильских солдат возвращаются домой: двое живыми, третий в гробу. Адаптироваться к прошлой жизни оказывается непросто как им самим, так и их семьям.

Чем интересно:

«Военнопленные» в первую очередь известны как источник «Homeland», но на деле между ними очень мало общего. Американцы сконцентрировались на интригах и шпионских играх, у израильтян же главное — психология и попытка понять, каково это — вернуться из мертвых или когда из мертвых возвращается некогда близкий и невозможно понять, тот же этот человек или нет. Впрочем, шпионская линия имеется и тут, а во втором сезоне и политические игры вокруг персонажей становятся хитрее.

Когда в прошлом году «Военнопленных» показали по британскому ТВ, вся местная пресса, включая тяжеловесов вроде The Guardian, сравнила сериал с «Homeland» — не в пользу последнего. В данный момент свою адаптацию «Военнопленных» снимает в России режиссер Павел Лунгин.
Израиль, 2009–2012, 2 сезона



«Игра лжецов»/«Liar Game» - Лучший вариант для тех, кто хочет посмотреть только один типично японский сериал

Не стоит пытаться понять, почему «Игру лжецов» ведет человек из фильма «Пила», — просто это Япония, тут и не такое бывает

Завязка:

Феноменально наивная и совершенно неспособная врать девушка Нао получает посылку с сотней миллионов иен и запиской, сообщающей о том, что, открыв посылку, Нао стала участницей «Игры лжецов». Суть игры в том, что двое случайных людей получают крупную сумму от оргкомитета, а спустя месяц эту сумму у обоих забирают; оставить разрешается только те деньги, которые удастся обманом забрать у второго игрока. Лишившись всей суммы в первый же день игры, Нао зовет на помощь известного афериста Акияму.

Чем интересно:

Нужно понимать, что «Игра лжецов» — это типичная дорама, то есть специфическое японское шоу, разыгранное и снятое в местных традициях, не привычных сторонним зрителям. Здесь отчаянно гипертрофированы эмоции, актеры нарочно переигрывают и неестественно экспрессивно реагируют на каждый сюжетный поворот, а цветовая гамма и монтаж все время пытаются выжечь зрителю глаза. Для тех, кто когда-то смотрел аниме или играл в японские ролевые видеоигры, такой расклад еще может быть привычным, остальным «Игра лжецов» поначалу может напоминать шоу для детей дошкольного возраста. Но если продраться сквозь особенности жанра, то можно увидеть хорошо закрученную и трогательную драму взросления.

На родине «Игра лжецов» была настолько популярна, что была удостоена беспрецедентно длинного трехчасового финала, за которым последовало целых два полнометражных фильма.
Япония, 2007–2010, 2 сезона


«Мост»/«Bron»/«Broen» - Мрачный скандинавский детективный триллер про конфликт между чувствами и логикой

Лейтмотив сериала «Мост» можно свести к строчке «по границе труп переломлен пополам», причем граница тут шведско-датская — и проходит она ровно по центру того самого 8-километрового Эресуннского моста.

Завязка:

На мосту между Мальмё и Копенгагеном, ровно на шведско-датской границе, находят порезанное пополам женское тело, даже два — на территории Швеции оказалась половина датчанки, а в Дании — шведка. Убийца вскоре заявляет о себе еще раз — как террорист-антиглобалист, а за расследование вместе берутся детективы обеих стран.

Чем интересно:

«Мост» — довольно сложное высказывание об эмоциях. Центральный персонаж сериала — шведский следователь Сага Норен, полицейский с синдромом Аспергера. Она не дает отпустить машину скорой с места преступления, пишет рапорты на коллег и отказывается выполнять требования террористов, даже когда они не слишком суровые, а на кону стоят жизни детей. Ее датский напарник Мартин Роде — полная ее противоположность: он готов наплевать на правила и живет скорее по понятиям. Безэмоциональная жесткость Саги всегда в итоге оказывается оправданной, человечность Мартина делает всем только хуже, но одой нордической стойкости «Мост» при этом назвать нельзя, он скорее о том, можно ли при такой прагматичности оставаться человеком, — и однозначного ответа тут не будет.

Об успехе «Моста» говорят не столько его рейтинги (они хоть и были высокими, но не заоблачными), сколько тот факт, что после выхода первого сезона тут же было снято два ремейка — американский про мексиканскую границу (неудачный) и франко-британский про Ла-Манш — удачнее, но в той же Британии и скандинавская версия собирала у экранов по миллиону зрителей на эпизод — больше, чем в Швеции.
Швеция, Дания, 2011–2013, 2 сезона

«На зов скорби»/«Les revenants»-Неожиданный подход к теме зомби — без поеда*ния мозгов, но, кажется, с апокалипсисомСимон из «На зов скорби» по непонятной причине повесился прямо в день свадьбы с Адель, а спустя десять лет по еще менее понятной причине просто взял и ожил.
Завязка:

Полуремейк одноименного фильма 2004 года: в небольшом, почти отрезанном скалами и громадной дамбой от внешнего мира французском городке начинают оживать мертвые. Они приходят непонятно откуда в той же одежде, в какой были в день смерти, не помнят, что с ними случилось, и не понимают, почему все вокруг так на них косятся.

Чем интересно:

Зрители привыкли, что зомби — это гниющие трупы, пытающиеся съесть мозг каждого встречного, но «На зов скорби» предлагает другой взгляд на проблему: а что если они почти такие же, какими были до смерти? У вернувшихся есть явные проблемы с социальными функциями, нарушения сна, повышенная агрессивность и заниженная эмпатия — но в них жива память о том, кем они были. Как вообще получилось, что мертвые начали возвращаться, сколько их всего и к чему это все ведет — вопросы животрепещущие, правда, по итогам первого сезона есть ощущение, что ответов на них пока так и не придумали. Какое-то логичное объяснение всему есть, видимо, только у местного священника; озвучено оно пока не было, но, очевидно, оно как-то связано с Откровением Иоанна Богослова. Особенно учитывая, что ожившие мертвецы не единственная аномалия, происходящая в поселении.

Хитом «На зов скорби» стал моментально и тут же получил заказ на американский ремейк — но делать его будут для не самого примечательного канала A&E, так что лучше ознакомиться с оригиналом.
Франция, с 2012-го, второй сезон выйдет в 2014-м

«Айрис»/«Iris» - Шпионский боевик, по масштабу и бюджету не уступающий большому корейскому кино

Рекрутер спецотряда NSS Чхве Сын Хи в «Айрис» по очереди охмуряет двух спецназовцев, чтобы нанять себе в команду, и почему-то думает, что ей удастся избежать любовного треугольника.

Завязка:

Двух друзей-спецназовцев нанимают в секретную организацию NSS, чьей сверхзадачей является объединение Северной и Южной Кореи. Оба влюблены в свою начальницу и не в курсе, что где-то члены группировки «Айрис» мечтают уничтожить весь NSS.

Чем интересно:

В главной роли — Ли Бен Хон, известный по классике современного корейского кино «Я видел дьявола» и «Хороший, плохой, долбанутый». Снят «Айрис» тоже совсем как большое кино, а не как дорамы — тут нет традиционных для жанра ужимок и гипертеатральности (что, впрочем, неудивительно при 20-миллионном бюджете), правда, обязательная запутанная любовная линия, занимающая немалую часть экранного времени, все-таки присутствует. Самый дорогой и масштабный корейский сериал — он же и самый лихо закрученный; в каждом эпизоде история дополняется новыми сумасшедшими деталями, что в хорошем смысле напоминает о первых сезонах шоу «24». Вследствие всего этого «Айрис» трудно бросить, пока не посмотришь целиком, — так что стоит планировать просмотр с учетом этого факта.

Ничего подобного ни по мощи, ни по качеству пока что Южной Корее сделать не удалось. Сериал породил также фильм, в котором попытались уложить тот же сюжет в два часа (задумка изначально сомнительная, что и подтверждается итоговым результатом), и спин-офф «Афина: Богиня войны».
Южная Корея, 2009–2013, 2 сезона

«Лиллехаммер»/«Lilyhammer» - Норвежская гангстерская комедия в защиту мультикультурализма

Герой Стива Ван Зандта в «Лиллехаммере» очень быстро знакомит небольшой норвежский городок со своим миром криминала.

Завязка:

Итало-американский мафиози Фрэнк Тальяно по сделке со следствием сдает своих подельников и дает показания в суде в обмен на запись в программу по защите свидетелей. По программе он переезжает в небольшой норвежский Лиллехаммер — из-за ностальгических воспоминаний о том, как красиво выглядела проведенная там в 1994 году зимняя Олимпиада.

Чем интересно:

«Лиллехаммер» был снят почти сразу после атаки националиста Андерса Брейвика на Норвегию, и основная его тема — преимущества мультикультурализма, но подана она довольно-таки изящно и без навязчивой пропаганды. Тальяно не то чтобы идеально адаптируется в норвежском обществе, как раз наоборот — обнаружив, что он находится в промерзлой провинции в хилой лачуге с минимумом средств к существованию, герой начинает обустраивать себе жизнь единственным известным ему способом: обманом, рэкетом, мошенничеством и так далее. Пусть он и ходит на курсы норвежского языка и пытается понять местные нравы, дело тут скорее не в том, что он становится примерным норвежцем, а в том, чему сама Норвегия может от приезжего мафиози научиться — как выясняется, многому.

Во время первого показа сериала буквально пятая часть населения Норвегии прилипла к телевизорам, а совместная с Netflix дистрибуция способствовала тому, что «Лиллехаммер» был куплен для показа в 130 странах мира.
Норвегия, с 2012-го, сейчас идет второй сезон
vozduh.afisha.ru, wikipedia.org, slon.ru, theguardian.com, womenclub.ru, film-serial.ru, collider.com, nytimes.com

Лучшие турецкие сериалы.
Аси, Великолепный Век, Менекше и Халиль, Запретная любовь, Сыла, Судьбы сестер, Иффет, Листопад, Тысяча и одна ночь, Секреты Стамбула, Сифония любви, Млечный путь, Эзель...Многие, когда узнают, что сериал турецкий, не собираются тратить время даже на просмотр первой серии. Романтические турецкие сериалы – это сладкое обещание красивых отношений. Это фильмы для тех, кто мечтает встретить свою половинку, создать семью, научиться понимать любимого человека, находить компромиссы в сложных ситуациях. Сериалы Турции — целый клубок нешуточных страстей и кровавых развязок: печальные девушки теряют то детей, то возлюбленных; усатые мужчины то тиранят их, то душат в объятьях.

Смотреть романтические сериалы в чистом виде нравится не каждому. Но на самом деле - турки умеют снимать хорошее кино. Причем, здесь всегда присутствует философский подтекст. Только, чтобы понять его — нужно немного иметь представление о турецком менталитете, которые раскроют все грани любви в самых разных условиях.
К сериалам в Турции сложились особое отношение. Местные кинематографисты никогда не старались угнаться за своими западными коллегами, всегда выбирали свои темы, часто обращаясь к истории или литературе. Многим известена классика жанра, которые заставляет и плакать и смеяться с хорошим актерским составом.
«Любовь и наказания»
Турецкий телевизионный сериал Кудрета Сабанджи «Любовь и наказания»предлагает окунуться в водоворот нешуточных страстей, куда оказываются вовлечены персонажи этого напряжённого фильма. Классическая мелодрама с гротескными персонажами, оттененная намеками на мафию, воплощается в удивительно лиричной истории о том, как можно любить и ненавидеть одновременно.

Главная героиня, молодая женщина, не может оправиться от полученного удара. За несколько дней до свадьбы застав своего жениха с другой женщиной, она совершенно теряет веру в искреннюю любовь. Одолеваемая жаждой мести, женщина проводит ночь со случайным знакомым из бара. После этого в них обоих начинают странным образом сосуществовать два разноречивых, но невероятно сильных чувства – страстная любовь и жгучая ненависть.

Самой примечательной деталью сериала «Любовь и наказание» является не то, что это достаточно смелая для Турции мелодрама, где поведение героев во многом идет в разрез с традициями и представлениями о допустимом в обществе, речь идет о мафии, организованной преступности, которая находит свое воплощение на экране в весьма вольной трактовке. Американскую или итальянскую выдуманную мафию на телевидение можно встретить в каждом третьем процедурале, а вот о том, как и что происходит в Турции показывают мало.

Турецкая мафия, в том виде, в котором она показана зрителям в этом проекте, обладает неоспоримым сходством с тем, как показывают криминальных «авторитетов» в российских сериалах. Основную роль играет наследственность и преемственность, бизнес существует внутри семьи. При возникновении разногласий между семьями происходят вооруженные столкновения, часто ожесточенные, заканчивающиеся переделом сфер влияния. С первых серий, когда показана свадьба в такой семье, верующей «особенный» бизнес, происходит невольное сравнение с отечественными мелодрамами, при близком рассмотрении можно обнаружить немало общего. Благодаря внедрению темы мафии, типичная предсказуемая мелодрама обретает некоторые черты боевика, выделяющие ее на фоне сериалов-конкурентов.

Персонажи сериала являют собой образцы идеала турков нового поколения, они стремятся получить лучшее образование, чтобы построить успешную карьеру, они хотят вступать в брак только по любви, а не согласно семейным договоренностям, им нравится спокойная, законопослушная жизнь, в которой можно строить бизнес, не опасаясь за свою жизнь.
Ясмин и Саваш воплощают в себе грядущее будущее, их стремление руководствоваться чувствами, следовать своей мечте, идет в разрез с представлениями старшего поколения, их близких и родных. В противоборство вступает уходящее старое и приходящее новое. В сериале умело расписан именно конфликт поколений, как конфликт культур. Турецкое телевидение активно воплощает государственную политику стремления в Евросоюз и внедрения европейских ценностей в умы населения.


«Тысяча и одна ночь»
Сериал «Тысяча и одна ночь» - современная экранизация известной истории о мужчине, который боится доверять женщинам, и женщине, сумевшей завоевать его доверие своей искренностью и преданностью. В главных ролях Бергюзар Корель и Халит Ергенч.

«Тысяча и одна ночь» олицетворяет собой мелодраму в самом классическом ее понимании. Перед зрителями разворачивается эпический сюжет из запутанных отношений главных действующих персонажей. Есть героиня, сыгранная первой красавицей Турции Бергюзар Корель. Шехрезат в ее исполнении – это женщина, которой никто никогда не говорил, насколько она прекрасна.

Она придерживается весьма консервативных взглядов, что не мешает ей носить достаточно открытую одежду и вести себя с мужчинами на равных. Тут закрадывается первое противоречие в характере героини: она старается идти в ногу со временем и явно поддерживает идеи феминизма, она мало чем отличается от свои коллег по работе, умеет отстаивать свое мнение и знает себе цену. С другой стороны, едва Шехрезат переходит в сферу личного, она начинает изображать из себя оплот морали и нравственности, доброты и прощения, не остается ни тени от рациональности той женщины, что была на экране до этого.

Впрочем, эта двойственность персонажа хорошо определяет двойственность всего сериала: в один момент мы видим прогрессивных бизнесменов, окончивших западные университеты, в другой – турецких традиционалистов, уверенных в том, что слово мужчины – это закон. И, если Шехрезат и ее жизнь воплощают собой то новое, что происходит с обществом в Турции, то семья ее погибшего мужа – это столпы старого порядка, где все подчиняются главе рода, а главное достижение женщины – рождение наследника.

Противоречива и природа Онура. Халит Ергенч играет романтика, превратившегося в циника. Удивительное свойство актера – ему удается передавать эмоции и сомнения своих персонажей, не говоря ни слова, он играет молча и это дается ему блестяще. Едва он начинает говорить, как часть магии пропадает и герой теряет ореол загадочности. В сериале также снялись: Томрис Инджер, Метин Чекмез, Демир Ергун, Джейда Дювенджи, Тарду Флордун и многие другие турецкие актеры, достойные восхищения.

Ведущие актеры Бергюзар Корель и Халит Ергенч, три сезона игравшие влюбленных, после окончания работы над проектом поженились. В настоящее время это одна из самых примечательных пар в турецком кинематографе и на страницах светской хроники. С финалом «Тысячи и одной ночи» их совместная работа не закончилась, и Корель и Ергенч практически сразу после завершения съемок были приглашены в другой сериал, принесший им уже мировую известность, – «Великолепный век», где, впрочем, Бергюзар досталась лишь крохотная роль сестры сеньора Гритти, тогда как Халит блистал в образе могущественного султана Сулеймана.


«Назвала я её Фериха»
Турецкий сериал «Я назвала ее Фериха» может быть воспринят, поначалу, как очередная история о Золушке, стремящейся найти принца и попасть в мир обеспеченных и благополучных, но на деле эта драматическая история оказывается гораздо глубже и вскрывает много нюансов семейных взаимоотношений и отношений матери и дочери.

Фериха считает белой вороной в своей семье, она не похожа на отца или брата, у них нет амбиций, нет стремлений, есть какое-то общее представление о достоинстве, которое они стремятся навязывать девушке. Зехра служит проводником, она отчаянно старается защитить и понять дочь, потому что видит в ней отражение своих желаний, давно ушедших в прошлое, знает, что ее дочь не хочет всю жизнь убирать чужой дом и откладывать деньги на новую одежду.

Отец Рыза (Метин Чекмез) и сын Мехмет Йылмазы олицетворяют собой невежество, скрывающееся под обликом традиционного воспитания. Они похожи, но сын превосходит отца в своем упрямстве и грубости по отношению к сестре, порожденной презрению к богатству. Девушка оказывается беззащитна, она не имеет права голоса в собственном доме. Фериха, чью роль в мелодраме исполняет Хазал Кайа, не желает быть жертвой, юность и наивность не дают ей достаточно сил для того, чтобы ответить на обидные слова в своей адрес, но она упорно противостоит своим родственникам в желании переделать ее, а упорства и душевных сил главной героине не занимать.

Значительная роль в повествовании отведена подруге главной героини Джансу и ее мачихе Санем (Дениз Угур). Джансу является для Ферихи кем-то вроде советника, образца поведения в детстве, но после Ферих взрослеет быстрее, а ее подруга остается в детстве, отчаянно стремится добиться внимания отца, ведет себя капризно, непредсказуемо, из-за чего она становится больше антагонистом Ферихи, чем ее другом. Санем же воплощает в себе то же невежество, что и родственники Ферихи, но в другой крайности: она не признает бедных людей ровней себе, презрительно относится к тем, кто не может сравниться с ней по происхождению.

Не редкость, что турецкие сериалы не заканчиваются историей о том, как герои жили долго и счастливо. «Я назвала ее Фериха» попадает в этот процент. В сериале два сезона и 67 серий. По причине болезни Вахиде Гердюм, исполняющей одну из ведущих ролей в проекте, было принято решение завершить съемки. Сериал отличается реалистичностью во многих нюансах, поэтому режиссер проекта Барыш Йош решился не отступать от общей концепции и закончил мелодраму на пронзительной ноте – смерть Ферихи, кажется, почти бессмысленной, а оттого еще более беспощадной.
Сюжет следующего сезона перенесли в самостоятельный сериал «Дорога Эмира», этот проект повествует о жизни Эмира Саррафоглу и его попытках обрести счастье и новую любовь после потери Ферихи.

«В чем вина Фатмагюль?»
Турецкий сериал «В чем вина Фатмагюль?» сюжетной завязкой напоминает не типичную мелодраму, а фильм, который не стыдно показать на кинофестивале. История растягивается почти на сотню серий и задевает множество болезненных аспектов отношений, которые не так часто можно увидеть на телевизионных экранах.
Сериал «В чем вина Фатмагюль?» поднимает болезненную и тяжелую тему отношения к женщине в Турции. Законодательство, которое фактически поощряет насилие, уже давно является предметом порицания со стороны более либеральных стран. Несмотря на попытки изменить ситуацию, во многих городах полиция и суд пойдут навстречу вплоть до снятия обвинений, если насильник и жертва согласятся на законный брак.


Фатмагюль показана в сериале той самой жертвой, которой не оставляют выбора: либо свадьба, либо позор. Автор сценария Ведат Тюркали не пытается приукрасить реалии, да, во всей ситуации сглажены многие острые углы, но сама история складывается правдиво. Перед зрителями предстает испуганная несчастная девушка, которая становится бессловесной марионеткой по воле тех, на чьей стороне сила и власть.

Берен Саат, играющая Фатмагюль, создает образ ранимой и мечтательной особы, она вся состоит из острых углов, словно девочка-подросток, раскрывается только тогда, когда чувствует себя в безопасности. Отчаяние героини передано через закрытость ее поз, напряженность движений. Если в начале зритель видит, что Фатмагюль влюблена и готова открыть себя для семьи и отношений, то нападение меняет ее, она сжимается и словно уменьшается. И игра Берен Саат, и продуманная операторская работа – создают настроение.

В сериале затронута не только социальная проблематика, но и глобальные философские вопросы. Идея, заложенная «В чем вина Фатмагюль?», это правило равновесия, которое говорит о том, что каждый получает столько добра и зла, сколько он приносит в мир. Зло, причиненное Фатмагюль, становится причиной разрушения жизней ее обидчиков. Это никак не традиционное возмездие, это наказание, которое рано или поздно настигает каждого, кто кладет на одну из чаш весов слишком много. Действие происходит на фоне прекрасных естественных декораций: морское побережье, курортный пригород и поля зелени. Ненавязчивое музыкальное сопровождение прекрасно дополняет сцены, создавая нужную атмосферу. Оригинальную музыку к сериалу написал Тойгар Исикли.

«Эзель»
Следуя по стопам бессмертного романа Александра Дюма, создатели сериала «Эзель» (Ezel) предлагают свою историю приключений графа Монте-Кристо. Действие переносится из Парижа 19-века в современные нам Кипр и Турцию.

Здесь начинается рассказ о юноше по имени Омер. Герой сериала был молод и счастлив, он встретил свою любовь и собирался жениться после того, как закончится срок его службы в армии. Но неожиданно все изменилось. Мир встал с ног на голову. Омер попал в тюрьму за убийство. Мысли, одна мрачнее другой, не давали ему покоя – за что и почему он угодил сюда? И главный вопрос – кто виноват?

Его близкие люди – лучший друг Дженгиз, любимая девушка Эйшан и Али, его старший брат – казалось, все они имели какое-то отношение к тому, что с ним произошло. Но какое? Омер не мог понять этого, пока в тюрьме не повстречал человека, открывшего глаза на события его жизни и изменившего ее. Так Омер умер. А вместо него родился Эзель (Кенан Имирзалыоглу), человек, получивший другое лицо и другое имя. Отныне главная цель героя сериала – месть. Однако, сначала мужчине нужно забыть свою бессмертную любовь.


«Аси»
Турецкий сериал «Аси» снят в лучших традициях женского любовного романа: героиня обаятельна и юна, герой богат, но тяжел нравом, но, в итоге, все вокруг начинает просто кричать о том, что они созданы друг для друга, они встречаются, но расстаются, чтобы встретиться вновь. Прекрасные живописные пейзажи турецких полей и лесов прилагаются к драме.

Сериал «Аси» начал сниматься в 2007 году. На главные роли в новом проекте утвердили уже популярную к тому времени Тубу Буйукустун и известного парой непримечательных ролей Мурата Йылдирима. Незамысловатая история о противостоянии молодой пары обстоятельствам, о преодолении предубеждений и прощении неожиданно пришлась по вкусу зрителям, причем понравилась настолько, что ее растянули на семьдесят одну серию, хотя никто не ожидал, что проект получит столь положительные отзывы и поддержку. Критики, однако, были безжалостны в отношении «Аси», назвав новинку хуже, чем посредственной.

Сценарий к «Аси» написал Шебнем Читака. Его мелодрама собирает все возможные «штампы» жанра. Помимо плоских персонажей, созданных как собирательные образы из стереотипов о «сельских девушках» и «городских пижонах», все сюжетные ходы в сериале можно предсказать на десяток серий вперед.
Популярность «Аси» во многом обусловлена актерским составом: создатели сериала явно не прогадали, когда пригласили Тубу Буйукустун, которая, несмотря на среднюю актерскую игру, полностью соответствует всем канонам жанра мелодрамы. Помимо нее в сериале снялась ещё одна турецкая красавица и модель Сельма Эргеч. Впрочем, все актеры на роли подобраны по привлекательности и обаянию, а не по таланту: для того, чтобы сыграть плоских персонажей особого умения не нужно.

В «Аси» и сценарист Шебнем Читака, и режиссер Джевдет Мерджан эксплуатируют в полной мере идею о жертвенности и женственности . Герои переступают через себя, через свои принципы и желания, чтобы достигнуть какой-либо цели. Это самоотречение и делает такой средний сериал популярным, потому что цепляет, заставляет сопереживать.
Прием, распространенный в кинематографе, когда для героя благо его близких ценится выше, чем его собственное благо. Такие персонажи с обреченностью во взгляде идут на жертвенный алтарь и им аплодируют тронутые такой высокой моралью зрители.

Жертвенность, соединенная с женственностью, когда женщина принимает на себя тяжелую ношу и несет ее одна, особенно женщина-мать, добавляет дополнительную драматичность. Создатели «Аси» используют жертвенность, как провокацию, чтобы вызвать эмоции у зрителя, в сюжете же этот прием задействован лишь для того, чтобы создать персонажам сложности, потому что сценарию не хватает интриги, диалогам смысла, а актерам таланта. Сериал посмотрели свыше 3 миллиардов зрителей, в 67 странах. Индустрия кинематографии Турции вырвалась вперед, оставив позади Бразилию.


«Между небом и землей»
Историю о двух непохожих братьях, их взаимоотношениях и сложных любовных перипетиях зрители могли посмотреть в турецком сериале «Кузей Гюней». «Между небом и землей» в чем-то очень похожая и, в то же время, отличная драма о сестрах, угодивших в любовный треугольник с мужчиной, который не может выбрать одну из них.

«Между небом и землей» паразитирует на идее противостояния близких людей, которые, когда это противостояние обостряется, превращаются из друзей во врагов. В случае с сериалами, накаливание обстановки обычно происходит волнообразно: герои ссорятся, мирятся, снова ссорятся, мстят друг другу, обижаются, прощают, признаются в любви и все снова по кругу. В зависимости от добросовестности сценаристов и количества серий, такой круг может быть повторен с десяток раз.

Сценарий, написанный Эвлемом Канполата и Семой Эргенекон, сделан по всем правилам: круговое движение сюжетных линий написано добротно, однако, оригинальностью не отличается, но не удивительно: написать двести серий – это тяжелая работа, в которой нет практически ничего от творчества, только дело техники. При таких объемах производства хорошо, если герои сохранят хотя бы какую-то логику и получится выдержать характер, не стоит даже надеяться на оригинальные сюжетные ходы.


Сериал «Между небом и землей» известен не только благодаря сомнительной художественной ценности, у себя на родине проект прославился благодаря отношениям актеров, играющих главных героев. Бирче Акалай и Мурат Юналмыш, познакомившиеся на съемках, вскоре поженились.
Свою роль в росте популярности сериала сыграло и то, что Бирче Акалай до съемок успела примелькаться на конкурсах красоты и работала моделью, как и ее телевизионная сестра Селен Сойдер. Девушки уже были известны у себя на родине, что сделало сериалу отличную рекламу. Вместе с тем, актрисы, как чаще всего и случается, из моделей получились не слишком успешные.


«Маленькие секреты»
В сериале турецких режиссёров А. Танер Эльхана и Керема Чакироглу «Маленькие секреты» действие разворачивается в обществе богатеньких детишек влиятельных родителей Стамбула.

Очередные тайны, которым вовсе не хочется оставаться в тени, гламурная всепоглощающая любовь и роскошь, требующая постоянного внимания, шикарные авто и бескрайние неизведанные дороги жизни. Но не всё то золото, что блестит, и здесь имеется оборотная сторона: сплошь и рядом предательство и измена, опасные игры и ложь, и, конечно же, во главе всего этого стоит простая человеческая корысть и желание быть первым, несмотря ни на что.

Сериал снят по мотивам американского сериала "Gossip Girl" (Сплетница). Сериал о турецкой элите, о жизни подростков из самых обеспеченных турецких семей. С детства эти дети были окружены богатством и роскошью, жизнь их распланирована далеко наперед, они ни в чем не знают отказа, их будущее безоблачно и красиво. Но это лишь внешняя оболочка, за которой скрывается жизнь, чувства богатых, но совсем еще неопытных тинэйджеров. Многое получая просто так, подростки рано сталкиваются с коварством и интригами, корыстью, злобой и предательством.


«Пора тюльпанов»
Турецкий сериал «Пора тюльпанов» расскажет о том, почему богатые тоже плачут, как подняться со дна, потеряв все, справиться с завистниками, обрести настоящую любовь и смириться с переменчивым характером судьбы.

Сериал «Пора тюльпанов» снят в лучших традициях американской классики о богатых семействах и интригах, происходящих за высокими заборами. Особое распространение такие сюжеты получили в восьмидесятых годах прошлого века, а после вышли из моды, но не утратили привлекательности для сценаристов и режиссеров.

Режиссировал «Пору тюльпанов» Мерве Гиргин («Фатих», «Назвала я ее Фериха»), в написании сценария приняли участие Илем Каноплат, Сема Эргенекон, Бану Текан и другие. Сериал полон эстетики созерцания и неспешности, действие развивается постепенно, без внезапных прыжков и кульбитов, так что зритель не всегда может догадаться о том, как важен тот или иной элемент сюжетной линии и будет ли он влиять на дальнейшее повествование.

Мир сериала «Пора тюльпанов» сродни музею, а персонажи в нем похожи на редкий вымирающий вид людей, нуждающийся в защите. В красивых декорациях, точно в дорогой упаковке, они предстают в сценах, кипящих страстями, которые не увидишь даже на театральных подмостках. В сериале много искусственного и надуманного, несмотря на стремление создателей снять жизненную, терпкую и чувственную историю, получается средняя имитация, подделка под настоящее.


Главные герои «Поры тюльпанов» точно сошли со страниц модного журнала: у них есть и воспитание, и образование, и подчеркнутая любовь к искусству, дополненная обостренной реакцией на любые жизненные неурядицы. Они не похожи на реальных людей, в них больше представления о том, какими же должны быть рафинированные представители стамбульского высшего общества.
Лале Ташкыран в исполнении Эмины Сандал – воплощение всей этой пластиковой декоративности. Она хороша собой, на лице ее, обремененном интеллектом, в каждом кадре блуждает меланхоличная тоска по несбыточному, словно каждую минуту она думает о голодающих детях Африки и мире во всем мире. Эмина Сандал играет воплощение красоты и добродетели сериала, от нее не требуется ничего, кроме проявления этой кроткой одухотворенности.

Блестящую оппозицию этой добродетели составляют мать и сестра главной героини. Хатис Аслан, сыгравшая вдову Ташкыран и новую главу семейства, из тех актрис, кому возраст только добавляет харизмы. В ее героине чувствует железный стержень, который не так просто согнуть, а норов и острый язык способны поставить на место любого. Младшая в семье Ясим, сыгранная Серенай Сарикая, балансирует между образом женщины и трудного подростка, ее стремление походить на мать и отличаться от сестры очевидно.


«Сыла. Возвращение домой»
Пришедшая мода на турецкие сериалы принесла российским телезрителям перевод еще одной многосерийной мелодрамы. Казахский телеканал «КТК» приобрел права на трансляцию истории любви на фоне восточных страстей в «мыльной опере» «Сыла. Возвращение домой».

«Сыла. Возвращение домой» представляет собой практическое воплощение женского любовного романа и мало чем отличается от общей массы турецких сериалов. Главная героиня, прекрасная и неприступная, вынуждена выйти замуж за незнакомца, мужественного и холодного, в силу каких-то обстоятельств. В начале, она пытается сбежать от своего счастья, но потом понимает, что именно ее муж, навязанный ей против воли, был предначертан ей самой судьбой. Актеры на роли подобраны соответственно.

Сылу исполняет актриса Джансу Дере, которую этот сериал сделал одним из главных медийных лиц Турции. Она хороша собой, а особого таланта для этой роли от нее не требуется: кричать, плакать и капризничать у Дере получатся весьма убедительно, что она и делает для драматизма. Актер и модель Мехмет Акиф Алакурт идеально соответствует образу мрачного, но справедливого Борана. От всех остальных мужчин в кадре он смотрится, как береза в сосновом лесу, что вызывает определенное недоумение. В сериале также снялись известные турецкие актеры: Мендерес Саманджылар, Зейнеп Еронат, Деврим Салтоглу, Картал Балабан, Тайанч Айайдын, Бонджук Йылмаз, Джемаль Токташ.

Согласно всем канонам любовного романа обаятельные и привлекательные герои находят друг друга, проходят через испытания и проникаются глубокими чувствами. Убогий сценарий обеспечивает минимальное выполнение этих требований. Отсутствие логических связей и весьма спутанное повествование объясняется традициями, нормами или особенностями местного региона. «Так нужно», - говорит кто-то из старших персонажей и все беспрекословно подчиняются требованиям, несмотря на их абсурдность. Сериал держится только на двух центральных персонажах и хлипкой романтической истории любви после вынужденного брака.

По качеству и актерской игре он мало чем отличается от типичного российского сериала с такими же исходными данными. К примеру, «Кармелита», вышедшая примерно в то же время, что и турецкая «Сыла», кажется более продуманным романом без внезапных необоснованных поворотов сюжета. Турецкая «мыльная опера» привлекательна разве что экзотичностью: никто не снимает истории о Востоке лучше чем те, кто там живет.

«Иффет»
Другая Турция откроется зрителям нового сериала «Иффет»: это отнюдь не исторический роман или типичная занудная мелодрама, напоминающая о прошлых веках. В центре сюжета жизнь современной молодой девушки из Стамбула, желающей любить и наслаждаться жизнью, как все ее сверстники.

Турецкие сериалы продолжают так или иначе поддерживать традиционные ценности, бытующие в мусульманском обществе. «Иффет» - очередная попытка сочетать современные социальные вызовы и бытующие в религиозном государстве предрассудки и взгляды.

«Иффет» - сериал о женщине в Турции, о том, какой выбор она делает, какие решения принимает, чего хочет. Именно в такой героине многие молодые женщины хотят найти себя, в этом основная ценность и основная слабость сериала: авторы пытаются поднять вопросы о конфликте прошлого и настоящего, но не решаются довести эту работу до логического конца, а потому все старания тщетны. Но их стоит отметить уже за попытку поднять наболевшую тему.

В просмотре многосерийной драмы «Иффет» можно найти свои преимущества. Дениз Чакыр, несмотря ни на что, одна из самых одаренных и красивых актрис Турции, она приносит на экран океан обаяния и очаровательную улыбку. Помимо нее в сериале задействованы: Зухал Олкай, Селен Учер, Мехмет Севик, Мелике Гюнер, Махир Гюнширай, Селим Ердоан, Еркан Язган и многие другие.
В качестве декораций к сериалу выступают улочки исторической части Стамбула, что прекрасно смотрится на экране и привлекает к сериалу внимание со стороны тех, кто никогда не бывал в Турции, но хочет погрузиться в шумную атмосферу маленьких магазинчиков и старых домов. Атмосфера эта передана весьма живо.

Режиссер сериала Фарук Тебер, снявший уже несколько подобных работ, неплохо справляется с поставленной задачей: снять недорогой, но добротный проект, который можно было бы показать зрителю. Это не один из тех сериалов, который снимают для того, чтобы продать, он предназначен для местного пользования, а потому не отличается от десятка других, вышедших в том же 2011 году. Любопытная драма, но при просмотре минусы в ней неизбежно перевешивают плюсы.

«Два лица Стамбула»
Сериал «Два лица Стамбула» - новая экранизация романа одного из известнейших турецких писателей Пеями Сафа, это повесть о трудностях выбора, противоречиях во взглядах и воспитании, которые определяют не только настоящее, но и будущее.

Роман Пеями Сафа написан в первой половине ХХ века, он о социальном неравенстве и порицании тяги к богатству, в погоне за которым приходится преступать моральные устои. Для новой многосерийной экранизации автору сценария Хайрие Эрсёзу и режиссеру Садуллаху Селену («Роль в жизни», «Недопетая песня») пришлось расставить акценты иначе, чтобы заинтересоваться зрителя.
В том, как изменяется восприятие истории Нериман в призме современности, можно заметить эволюцию взглядов на роль и права женщины в Турции, на отношение к богатству, на перераспределение ролей в семье. Традиции, если верить телевизионным картинам, в турецком настоящем постепенно теряют значимость, на их место приходят европейские ценности, такие как право человека на личное счастье, право распоряжаться собой и стремление к материальному благосостоянию.
История Нериман и ее близких все еще проста и понятна многим, хоть и получает другое прочтение. В сериале больше внимание уделено противостоянию прошлого и настоящего в столице Турции, чем разлагающему влиянию денег и тлетворности западного духа для неокрепших умов молодежи, в центре сюжета больше личных переживаний, чем обобщений.

Главная героиня чувствует внутреннее противоречие с тем, что видит собственными глазами, переживает, потому что не может принять возлюбленного из-за того, как он относится к сестре, забеременевшей вне брака. Нериман не понимает отчаянное желание жениха защитить честь семьи, ей неприятно всеобщее порицание девушки, совершившей ошибку. Ситуация, сложившаяся с сестрой Шанаси, заставляет девушку задаться вопросом, хочет ли она жить по тем же принципам или нет.

Нериман в исполнении актрисы Неслихан Атагюль появляется на экране даже не девушкой, а почти подростком, угловатой и порывистой, в ней чувствуется бунтарство, скрытое воспитанием. Она не разделяет главной установки, принятой в ее районе: «где родился там и пригодился», не хочет проживать всю жизнь тихо и достойно. Постепенно девушка понимает, что ее стремления и желания никогда не будут поняты близким, даже женихом, и пропасть между ними увеличивается.
В новой мелодраме «Два лица Стамбула» всего 8 серий, для турецкого сериала это неожиданно малая форма, однако, в истории нет затянутости и она хорошо снята и смонтирована. Режиссеру Садуллаху Селену удалось прекрасно осовременить классику, и это основное достоинство проекта.


«Королек – птичка певчая» 1986/2013: культовый сериал и его ремейк
Вечная любовь, преодолевшая время, разлуку, крушение империй и смену эпох… Судьба гордой, сильной, неординарной женщины по имени Фериде. В сентябре 2013 года в Турции вышел ремейк известного сериала «Королек-птичка певчая», снятого по мотивам одноимённого романа Решата Нури Гюнтекина. Тема свободы, самореализации и права выбора специальности для женщин снова актуальны, новый сериал поднимает старые социальные проблемы и, конечно же, рассказывает о любви. Отваге команды нового сериала можно только позавидовать. Ведь что бы ни придумали создатели новой киноверсии, ее непременно будут сравнивать с той, над которой роняли слезу все женщины в Советском Союзе и далеко за его пределами.

(В новом сериале роль Фериде исполняет Фахрийе Эвджен, Бурак Озчивит - Кямран, 2013 год)

Год 2013. Папарацци ни на минуту не оставляют участников съемок в покое. «Шпионски» отснятые кадры с рабочими моментами съемок с завидной регулярностью попадают в интернет. А если уж кто-то из актеров выходит за пределы съемочной площадки, он тут же становился добычей бесчисленных репортеров. Достоянием охочей до сенсации публики становится любая мелочь, будь то безобидный розыгрыш или возникший в процессе работы конфликт. Выдерживать такой прессинг очень трудно даже опытным актерам, не говоря уж о молодежи.

(Новый сериал "Королек - птичка певчая", 2013 год)

Год 2013. Исполнительница главной женской роли – актриса с турецко-немецкими корнями Фахрийе Эвджен родилась и росла в Германии, в большой семье, с родителями и тремя сестрами. Мусульманские устои для нее – это больше теория, чем реальная жизнь. Но характер! Она и сама понимает, что резвая птичка королек – это о ней. «Я бываю очень нетерпеливой, хочу добиться всего и сразу и каждый день стремлюсь прожить по максимуму!» – признается она.

(Исполнительница главной женской роли – актриса Фахрийе Эвджен, 2013 год)

В арсенале молодой актрисы – дипломы Дюссельдорфского и стамбульского Босфорского университетов, она профессиональный социолог, изучала психологию и философию, помимо турецкого и немецкого, знает английский и испанский языки. В тот год, когда сериал с Айдан Шенер вышел на экраны, Фахрийе только появилась на свет. В конкурсах красоты Эвджен не участвовала, но она входит в число 10 самых красивых актрис Турции.Год 1986. Съемочная группа, приступившая к работе над новым проектом, и подумать не могла, что впереди их ждет поистине оглушительная слава. Работа над картиной шла обычным порядком и единственное, в чем были уверены все – от режиссера до гримеров – это качество сценария. К тому же, он изначально задумывался как театральная постановка. Так что, с драматургией здесь было все в порядке. Если же на съемочной площадке и были какие-то сложности, о них знали только участники процесса. Да и те с годами позабыли о «шероховатостях», особенно после столь ошеломительного успеха у публики.
Сериал стал одним из первых представителей «мыльной оперы» восьмидесятых годов.В основе сериала «Королек — птичка певчая» лежит одноименный роман турецкого писателя Решата Нури Гюнтекина, который был написан в 1922 году и считается классикой мировой литературы и одним из лучших романов о любви. Мини-сериал является второй экранизацией романа «Королек – птичка певчая». Первой экранизацией был одноименный фильм 1966 года.

«Мисс Турция-81» Айдан Шенер шагнула на съемочную площадку прямо с подиума. Прозорливый продюсер увидел в успешной 23-летней модели несомненное сходство с героиней будущего фильма. Айдан так же, как и Фериде, вышла за рамки традиций и предрассудков, приняв участие в шоу, к которому в мусульманском мире всегда относились неоднозначно. При этом красавица сумела избежать скандальной славы, завоевав искреннюю любовь и симпатии зрителей. Как признается сама актриса, она остается мусульманкой, но платок и паранджу практически не носила. «Главное, чтобы Аллах был в душе, а красота на то и дана, чтобы ею любовался весь мир», – говорит она.

(Исполнительница главное роли Айдан Шенер (Фериде), 1986 год)

«Королек - птичка певчая», снятый в 1986 году, один из проектов, основанный на романе знаменитого турецкого автора Решада Нури Гюнтекина.Главная героиня красивая и женственная Айдан Шенер.
Сериал «Королек – птичка певчая» показал зрителям обычаи и нравы Турции начала века, подражание Европе и даже некоторые политические особенности. Однако центральная тема в сериале — жизнь женщины в исламском обществе и то, как в начале века начинаются ломаться традиции и появляются новые тенденции в отношениях мужчины и женщины.

(Айдан Шенер (Фериде) и Кенан Келав (Кямран) в сериале «Королек – птичка певчая», 1986 год)

Главная героиня восстает против отсталых взглядов и утверждает свое право на самостоятельную жизнь. Ей придется столкнуться с непониманием и пройти множество испытаний, но сила духа и чистое сердце помогают ей с честью их преодолеть. Благодаря этому сериал был принят турецкими женщинами с большой благодарностью.

Актриса Айдан Шенер благодаря главной роли в сериале «Королек-птичка певчая» получила мировую славу. Турецкая общественность, несмотря на консерватизм, отреагировала на сериал положительно и полюбила актрису. Во многом героиня и ее характер этому поспособствовали, а актриса очень схожа по характеру с Фериде.

Сама Айдан говорила в своем интервью: Я мусульманка, хотя платок и паранджа не для меня. Сериал «Королек — птичка певчая» по сей день пользуется большой популярностью в Турции и часто транслируется по телевидению, и кроме того был продан в более чем 100 стран мира.
С детства родителя Айдан не запрещали ей работать моделью и сниматься в рекламе, так как были людьми современными и прогрессивными и поощряли начинания дочери. Благодаря успеху сериала актерская карьера Айдан пошла в гору, и она снялась во множестве фильмов и сериалов.

Кямран. Интеллектуал vs секс-символ Год 1986. Кенан Калав, проснувшийся знаменитым после роли кузена и возлюбленного Фериде, пришел в кино из гостиничного бизнеса. Вернее, бизнесом к тому времени он заняться не успел, лишь получил профильное образование. Зато у молодого человека уже был кое-какой актерский опыт – благодаря небольшим ролям в нескольких фильмах.
Кямран в исполнении Калава подкупал врожденной интеллигентностью и удивительной выправкой. Вероятно, сказалось происхождение – отец Кенана был профессором химии, а мать происходила из семьи немецких военных.

(Кенан Келав (Кямран) в сериале «Королек – птичка певчая», 1986 год)

Для исполнителя роли Кямрана – Кенана Калава участие в картине тоже стало поворотной точкой в карьере. После успеха сериала Королек – птичка певчая его стали часто приглашать в кино, так что ему приходилось порой сниматься параллельно в нескольких фильмах.
В начале девяностых Кенан Калав был осужден в Испании за провоз наркотиков и провел шесть лет в тюрьме в Барселоне.
В 1996 году он был помилован испанским королем. Кенан Калав продолжил сниматься, но кроме того открыл свой ресторанный бизнес в Испании.

Год 2013. Молодой актер Бурак Озчивит пришел в проект уже весьма популярным и узнаваемым актером. Самой известной его ролью считается роль красавца Бали бея в «Великолепном веке». Примечательно, что он продолжил «модельную» линию в биографии сериала. И хотя Бурак никогда не был «Мистер Турция» или кем-то в этом роде, жюри конкурса «Лучшая модель Турции» отметили его как перспективного. Какое-то время Бурак пытался совмещать ремесло модели и актерство, но кинематограф все-таки одержал победу.

(Молодой актер Бурак Озчивит в роли Кямран, 2013 год)

Лирика vs тайна
Год 1986. Пронзительную и лиричную мелодию, написанную турецким актером и композитором Эсином Энгином, можно считать еще одним главным действующим лицом фильма и считается невероятно удачным – особенно открывающая тема в титрах. Главная музыкальная тема сериала после его выхода на экран стала жить собственной жизнью, в которой также хватает славы и поклонников. Увы – великолепная мелодия пережила своего создателя. Энгин умер через 10 лет после оглушительной славы сериала. Ему был 51 год.

Calikusu/Королек - птичка певчая

Королёк — птичка певчая 2013

«Королек - птичка певчая» в сути своей являет классическую мелодраму. Роман можно назвать турецкой «Джейн Эйр» с поправкой на то, что восточные характеры все же отличны от чопорной Англии и поэтому в повествовании то тут, то там вспыхивает дух борьбы и противоречия, а никак не призрак задетой гордости.
Если британская Джейн Эйр покорна и достаточно предсказуема, то ее турецкая коллега становится олицетворением борьбы за права женщин и равноправие. Образ Фериде наполнен идеями и новой героине для повествования, образованной, самостоятельной, доброй. Она не просто угнетенная женщина, она способна защищать тех, кто, по ее мнению, нуждается в помощи и поддержке.

Вместе с тем, революционный дух Фериде затухает, когда она сочетается браком с любимым мужчиной. Весь путь испытаний девушка проходит лишь для того, чтобы унять свою гордость, вернуться в родной дом и выйти замуж за человека, который, как она считала, предал ее.
«Королек - птичка певчая» заканчивается, как настоящая мелодрама. В главной героине засыпает стремление к противоречию, она смиряется с тем, что было предназначено ей в жизни с самого начала: брак, семья, дети. Несмотря на такой поворот сюжета, сериал считают одним из лучших в своем роде, он горячо любим в Турции, был переведен на другие языки и показан во многих странах. «Королек - птичка певчая» можно смотреть всей семьей, как качественную экранизацию классического романа, отлично стилизованную и снятую со всей возможной бережностью к историчности и убедительности.


vokrug.tv, ashkimsin.ru, forum.latinoparaiso.ru, films.imhonet.ru, domashniy.ru, open.az

Восток - дело тонкое. Исторические турецкие сериалы. Мифы и реальность в сериале «Великолепный век». Турецкие нравы:хиджаб, шаровары, гарем Топкапы,системa «девширме».Роксолана-Хюррем — «железная леди» гарема.
Лень и сладострастие. Обнаженные одалиски у бассейна, развлекающие танцем живота своего повелителя... Такое впечатление сложилось на протяжении веков о гареме. Однако реальность выглядит иначе.

Название «гарем» происходит от арабского слова «харам» — «запретное». Это женское помещение, «женская половина», жизнь которой всегда подчинялась строгим правилам. Глава султанского гарема — мать падишаха, «валиде султан», отбирала для сына женщин. Будущее зависело от красоты и таланта. Самые умные становились женами султана и его вассалов. Остальные жили в гареме до глубокой старости, иногда достигая важных должностей.

Временами, в обзоре о гареме, подчеркивается почти тюремная строгость, в которой жили люди гарема, окружавшие султана, а временами, наоборот, говорится о довольно либеральных нравах. Это несоответствие вызвано тем, что на протяжении почти 500-летнего существования султанского двора в Стамбуле нравы при османском дворе изменялись, обычно в сторону смягчения. Это касалось и жизни простых наложниц, и принцев — братьев султанов.

В XV веке, в период завоевания турками Константинополя (Стамбула) и некоторое время позднее, братья султанов обычно заканчивали свою жизнь от удавки, накинутой евнухами по приказу удачливого брата, ставшего султаном. (Шелковая удавка использовалась, т.к. пролитие крови царственной особы считалось предосудительным).

Так, например, султан Мехмед III после своего восшествия на престол приказал задушить 19 своих братьев, став рекордсменом по количеству.

А вообще этот обычай, бывший в ходу и раньше, официально санкционировал покоритель Константинополя султан Мехмед II Фатих (Завоеватель) с целью уберечь империю от междоусобиц. Мехмед II указывал: «Ради благополучия государства один из моих сыновей, которому бог дарует султанат, может приговорить братьев к смерти. Это право имеет одобрение большинства юристов».

Позднее ряд султанов стали сохранять жизнь своим братьям, запирая их в т.н. «золотую клетку» — изолированные покои в султанском дворце Топкапы, рядом с гаремом. К 19 веку нравы либерализовались еще больше, и «клетка» постепенно была отменена.

(Османские монархи от Османа I до Мехмеда V)

Либерализация, затронула и наложниц гарема. Наложницы первоначально были рабынями, иногда доставленными во дворец прямо с невольничьего базара, иногда подаренные султану — бесправными, находящимися во власти правителя. Если они не рожали султану наследников, то их либо перепродавали, либо после кончины повелителя отправляли в т.н. старый гарем (за пределами основного дворца Топкапы), где они доживали свои дни в забвении.
Но в поздний период существования Османской империи превратились в свободных женщин, поступавших в гарем с согласия родителей с целью сделать карьеру. Наложниц больше не могли перепродать, они могли покинуть гарем, выйти замуж, получив особняк и денежное вознаграждение от султана.

И, конечно, были забыты случаи старины, когда наложниц за провинности просто сбрасывали из дворца в мешке в пролив Босфор.

Гарем в султанском дворце называли «даруссаде» (darussade), что в переводе с арабского означает «врата счастья». (Арабское слово «harem» — значит «запретное». Прим. Portalostranah.ru).

Обитательницы гарема имели крайне ограниченные связи с внешним миром. Все они проводили жизнь в четырех стенах. Кстати из-за того, что султанские наложницы не покидали пределов дворца, до начала XIX века, т.е. до восшествия на престол Махмуда II, наложницы не покрывали свою голову паранджой. Закрывать свою голову на мусульманский манер они начали именно с этого периода, когда им стали позволять покидать пределы дворца, участвовать в пикниках. Со временем наложниц даже стали вывозить за пределы Стамбула в султанский дворец в Эдирне. Разумеется, при этом женщины полностью покрывали свое лицо, дабы никто не мог их узреть.

Евнухи, служившие в гареме, принимали весьма строгие меры для недопущения проникновения посторонних в эту святая святых султанского дворца. До поры до времени именно евнухи были людьми, которые могли хоть что-то рассказать о гареме. Однако евнухи этого не делали и уносили свои тайны в могилу. Особые предосторожности принимались и при фиксировании того, что было связано с хозяйственной жизнью гарема. К примеру, имена наложниц почти никогда в этих документах не упоминались. Лишь при обнародовании султанского указа при создании того или иного благотворительного фонда могли упоминаться имена наложниц, которых султан назначал, так сказать, «председателями правления этих фондов».

Так что документов, проливавших свет на жизнь в султанском гареме, имелось крайне мало. Лишь после низложения в 1908 году султана Абдул Хамида II в гарем стали допускать посторонних людей. Однако и их заметок оказалось недостаточно для полного снятия завесы с тайн, касавшихся гарема. Что же касается заметок, написанных до 1909 года, то вряд ли их можно считать чем-то достоверным, ибо авторы заметок были вынуждены довольствоваться лишь слухами, часто весьма невероятными. Не осталось, естественно, никаких изображений наложниц. Историки располагают лишь заметками супруг западных послов, а подлинность имеющихся в музее султанского дворца Топкапы изображений султанских наложниц весьма сомнительна.

До поры до времени султанский дворец, окруженный высокими стенами, тщательно охранялся. В еще большей степени охранялся гарем. Сюда было практически невозможно проникнуть. Охрану гарема осуществляли евнухи. Придводные не могли смотреть в лица наложниц, если приходилось вести с ними разговор. Собственно, придворные при всем своем желании не могли это делать, ибо эти разговоры велись только из-за занавески.(Но наложницы вельмож на различных праздничных церемониях и свадьбах представали перед султаном с непокрытой головой). Более того, даже евнухи при входе в гаремное помещение должны были оповещать о своем приходе громким возгласом «дестур!». (Буквально возглас означает «дорогу!» Прим. Portalostranah.ru).Тайное проникновение во дворец, не говоря уже о гареме, было делом невозможным. Это притом, что территория дворца была довольно обширной. Может показаться, что султанский гарем был своего рода тюрьмой. Однако это было не совсем так.

Наложницы султанского гарема: от рабыни к статусу свободной
При упоминании гарема на ум приходят наложницы, бывшие, по сути, рабынями. Институт рабства появился, как известно, на заре человечества. Занимались торговлей рабами и арабы. В т.ч. и в доисламский период. Пророк Мухаммед не отменил этого института. Тем не менее, в исламский период рабы, состоявшие, в основном, из пленных могли обретать свободу различными способами. В аббасидский период в Багдаде находился самый крупный на Востоке невольничий рынок. Более того, аббасидские халифы взимали дань с некоторых областей не деньгами, а рабами.(Аббасиды — вторая династия арабских халифов. У них служили предки османов — сельджуки. После аббасидских халифов именно османские султаны стали халифами правоверных, поэтому османы привыкли оглядываться на традиции аббасидского двора. Прим. Portalostranah.ru).

В соответствии с исламским правом хозяин раба мог использовать его как вещь со всеми вытекающими отсюда последствиями. Правда, пророк Мухаммед говорил, что рабам надо давать пищу и одежду из того, что имеется в доме, и не подвергать рабов мучениям.Пророк Мухаммед говорил, что мусульманин, отпустивший на волю раба, избавится от кошмаров ада. Именно поэтому османские султаны дарили своим наложницам приданное, даже особняки. Наложницам, отпущенным на волю, также дарились деньги, недвижимость и различные дорогие подарки.
Самых красивых рабынь в османские времена определяли в гаремы. Прежде всего, в султанские. А остальных продавали на невольничьих рынках. Бытовал такой обычай преподнесения султану наложниц визирями, другими вельможами, султанскими сестрами.

Девушек набирали из числа рабынь, происходивших из разных стран. В XIX веке работорговля в Османской империи была запрещена. Однако после этого представители различных кавказских народов сами стали отдавать девушек в султанский гарем.
Число наложниц в султанском гареме стало увеличиваться с XV века, с правления султана Мехмеда II Завоевателя.

Матерями султанов становились наложницы иностранного происхождения. Правила гаремом и контролировала гаремную жизнь именно мать султана. Наложницы, рожавшие султану сыновей, достигали элитного положения. Естественно, что большая часть наложниц превращалась в обычных служанок.

(фрагмент гравюры «Баня турецкого султана»

Со временем в султанских гаремах сформировались три группы наложниц:
В первую группу входили уже немолодые по меркам тех времен женщины;

В две другие группы входили юные наложницы. Они проходили в гареме обучение. При этом в обучение брали самых умных и красивых девочек, которых учили грамоте, правилам поведения в султанском дворце. Подразумевалось, что девочки из этой группы со временем могут стать матерями будущих султанов. Девочек, отбиравшихся во вторую группу, помимо всего прочего, обучали искусству флирта. Связано это было с тем, что наложниц по истечении определенного периода времени могли выводить из гарема и снова продавать;

И в третью группу входили самые дорогие и самые красивые наложницы — одалиски.Девушки из этой группы обслуживали не только султанов, но и принцев. (Слово «odalık» — («одалиска») переводится с турецкого довольно тривиально — «горничная». Прим. Portalostranah.ru).

Наложницам, поступавшим во дворец, прежде всего давали новое имя. Большая часть этих имен была персидского происхождения. Имена давались девушкам исходя из их характера, облика, особенностей. В качестве примера, имена наложниц: Маджамаль (луноликая), Нергидезада (девушка, похожая на нарцисс), Нергинелек (ангелочек), Чешмира (девушка с красивыми глазами), Назлуджамаль (кокетливая). Для того чтобы эти имена знали все в гареме, имя девушки вышивали на ее тюрбане. Естественно, что наложниц обучали турецкому языку. Среди наложниц существовала иерархия, зависевшая также от срока пребывания в гареме.

Статус наложницы в гареме зависел от степени приближенности к султану. Если наложнице, а тем более самым любимым султанским наложницам — одалискам, удавалось родить султану сына, то статус счастливицы немедленно повышался до уровня султанской женщины.
А если сын наложницы в будущем становился еще и султаном, то эта женщина брала в свои руки управление гаремом, а подчас и всем дворцом.

Наложниц, которым не удавалось попасть в разряд одалисок, со временем выдавали замуж, обеспечивая при этом приданным. Мужьями султанских наложниц становились, по большей части, высокопоставленные вельможи или их сыновья. Так правивший в 18 веке османский властитель Абдул Хамил I предложил в жены сыну своего первого визиря одну свою наложницу, бывшую близкой султану с детских лет.

Наложницы, которые не становились одалисками, но в то же время работали в гареме служанками и воспитательницами более юных наложниц, могли покинуть гарем по истечении 9-ти лет. Однако часто бывало, что наложницы просто не желали покидать привычных стен и оказываться в незнакомых условиях. С другой стороны, наложницы, желавшие покинуть гарем и выйти замуж до истечения положенных девяти лет, могли обратиться с соответствующим заявлением к своему повелителю, т. е. султану.

В основном такие ходатайства удовлетворялись, причем и этим наложницам предоставлялись приданное и дом за пределами дворца. Наложницам, покидавшим дворец, давали бриллиантовый комплект, золотые часы, ткани, а также все, что требовалось для обустройства дома. Этим наложницам выплачивалось и регулярное пособие. Означенные женщины пользовались в обществе уважением и назывались дворцовыми.

Из дворцовых архивов мы узнаем, что пенсии выплачивались подчас и детям бывших наложниц. В общем, султаны делали все, чтобы их бывшие наложницы не испытывали материальных трудностей.

До XIX века наложницам, передавшимся в пользование наследным принцам, запрещалось рожать. Первым разрешил наложнице родить наследный принц Абдул Хамид, ставший после восшествия на престол султаном Абдул Хамидом I. Правда, ввиду того, что наложница родила дочку, последнюю до восшествия Абдул Хамида на престол воспитывали за пределами дворца. Так что девочка смогла вернуться во дворец уже в ранге принцессы.

В дворцовых архивах сохранилось много документов повествующих о романах между наследными принцами и султанскими наложницами. Так, когда будущему Мурату V было 13-14 лет, он находился в дворцовой плотницкой, в этот момент сюда вошла наложница. Мальчик жутко растерялся, однако наложница сказала, что ему нечего стесняться и что у него в распоряжении 5-10 минут, которыми он должен воспользоваться в надлежащих целях.

Бывало, что наложницы заводили романы даже с евнухами. При всей проблематичности этих романов. Более того, случалось, что евнухи убивали друг друга из-за чувства ревности.

На поздних этапах существования Османской империи случались романы между наложницами и заходившими в гарем музыкантами, воспитателями, живописцами. Чаще всего такие любовные истории происходили между наложницами и учителями музыки. Иногда старшие по рангу наложницы-воспитательницы закрывали глаза на романы, иногда нет. Так что вовсе не случайно, что в XIX веке несколько наложниц были выданы замуж за известных музыкантов.

Имеются в архивах и записи, касающиеся любовных историй между наложницами и юношами, обращенными в ислам, а вслед за этим определенными во дворец для воспитания и обучения.

Случались подобные истории и между наложницами и иностранцами, по тем или иным причинам приглашавшимися для работы во дворец. Так в конце XIX века произошла трагическая история. Один итальянский художник был приглашен для разрисовки части султанского дворца Йылдыз. За художником наблюдали наложницы. (Дворец Йылдыз («Звезда»), построенный в европейском стиле, был второй султанской резиденцией, построенной по европейским образцам — после дворца Долмабахче. Йылдыз и Долмабахче разительно отличались от старинной резиденции султанов — дворца Топкапи, сооруженного в восточном стиле. Топкапы был покинут последними османскими султанами, переехавшим сначала в Долмабахче, а затем в Йылдыз. Прим. Portalostranah.ru).

Спустя некоторое время между одной из наложниц и художником возникла любовная связь. Воспитательница, узнавшая об этом, заявила о греховности связи мусульманки с неверным. После этого несчастная наложница покончила с собой, бросившись в печь.

В жизни наложниц происходило немало подобных трагических историй. Однако случалось, что такие истории не завершались трагично и прелюбодействующих наложниц просто изгоняли из дворца.

Изгнанию подвергались и наложницы, совершившие тот или иной серьезный проступок. Однако в любом случае наложниц не бросали на произвол судьбы. Так оно произошло, к примеру, в конце XIX века. Как-то три наложницы развлекали султана Абдул Хамида II, когда он работал в столярной мастерской (все султаны имели различные хобби). В один прекрасный день одна наложница приревновала другую к султану и подожгла мастерскую. Пожар удалось потушить. Все три наложницы отказались признать вину, однако, в конце концов, дворцовой страже удалось выявить виновницу пожара. Султан простил ревнивицу, которой все же пришлось покинуть дворец. Тем не менее, девушке выплачивалось жалование из дворцовой казны.

О «девширме» и султанах — вечных холостяках
Одна из особенностей османской империи — беспрерывная власть одной и той же династии. Бейлик, созданный Осман-беем в XII веке, затем превратился в империю, которая просуществовала до XX века. И все это время османским государством правили представители одной и той же династии.

До превращения османского государства в империю его властители женились на дочерях других туркменских беев или христианских вельмож и владык. Поначалу такие браки заключались с христианками, а затем с мусульманками.

Так что до XV века у султанов были и законные жены, и наложницы. Однако с усилением могущества османского государства, султаны перестали видеть необходимость заключения брака с иностранными принцессами. С той поры османский род стали продолжать дети рабынь-наложниц.

(Одно из самых ранних достоверных изображений униформы янычарского офицера (кон. XVв.; рисунок итальянского художника Джентиле Беллини). Офицер вооружен луком, хотя многие янычары уже перешли на огнестрельное оружие. Колчан соответствует образцу, использовавшемуся в кавалерии)

Во времена аббасидского халифата из рабов создавалась придворная гвардия, которая была гораздо преданнее властителю, нежели представители других местных родов. В османский период этот подход был расширен и углублен. Христианских мальчиков обращали в ислам, после чего юные новообращенные служили одному лишь султану. Система эта носила название «девширме». (По системе «девширме»(букв. «devşirme переводится как «сбор», но не «налог кровью» — как часто переводят на русский) набирали рекрутов в полки «янычар», но только самые талантливые мальчики попадали на обучение в султанский дворец для подготовки к военной или гражданской службе, остальные до совершеннолетия отдавались в турецкие семьи регионов вокруг Стамбула. Затем этих уже отуреченных и принявших ислам молодых людей определяли на гражданскую службу султану или в армию. Прим. Portalostranah.ru). Действовать означенная система начала в XIV веке. За последующие сто лет эта система настолько укрепилась и расширилась, что обращенные в ислам христианские юноши заняли все места в государственной и военной иерархии османской империи. Так оно продолжилось и впредь.

Наиболее одаренных новообращенных воспитывали при султанском дворе. Такая система гражданского дворцового обучения называлась «эндерун». Притом, что эти люди официально считались рабами султана, их положение отличалось от положения рабов, так сказать, «классического типа». Точно также особым статусом пользовались наложницы, набиравшиеся из христианок. Система их воспитания была схожа с системой «девширме».

(Девширме, или «набор податных детей» (из рукописи «Сулейман-намэ», 1558 г.). Мальчики в новой красной униформе ожидают, пока девширме эмини, старший янычарский офицер, проводящий набор, не распределит средства, выделенные на доставку мальчиков в Стамбул. Справа солдат-янычар, некогда сам рекрутированный во время девширме, успокаивает мать одного из мальчиков и ее священника, одетого в черное. (Манускрипт «Хаз». 1517, библиотека Музея Топкапы, Стамбул)

Примечательно, что последнее усиление влияние обращенных в ислам инородцев привело к тому, что в XV веке мужчины-девширме стали занимать не только все военные, но и все важнейшие государственные должности, а девушки-девширме из обычных наложниц стали превращаться в лиц, роль которых в дворцовых и государственных делах все более повышалась.

Одной из версий причин перехода османских султанов на жизнь с одними лишь наложницами в Европе называлось нежелание повторить горькую и позорную судьбу султана Баязида I. Однако эта версия была далека от истины. В 1402 году при Анкаре состоялась битва, в которой османские войска были разбиты войсками Тимура. Султан Баязид попал в плен, в плен к Тимуру попала и жена Баязида — сербская принцесса Мария, которую Тимур превратил в свою рабыню. В результате Баязид покончил с собой. (Победа Тимура, известного также как Тамерлан, замедлила расширение Османской империи и отстрочила падение Константинополя и Византии на несколько поколений (более 100 лет). Прим. Portalostranah.ru).

История эта была впервые описана знаменитым английским драматургом Кристофером Марло, в написанной им в 1592 году пьесе «Великий Тимурленг». Однако какова доля истины в том, что именно эта история заставила османских султанов перестать брать себе жен, полностью перейдя на наложниц? Английский профессор Лесли Пирс считает, что отказ от официальных династических браков был связан с явным снижением их политического значения для османских султанов в XV веке. К тому же традиционная для мусульман гаремная традиция взяла свое. Ведь аббасидские халифы (за исключением первых) также были детьми гаремных наложниц.

В то же время, как свидетельствует история, рассказанная дочерью султана Абдул Хамида II, правившего в последней трети XIX века (до 1908 года),к концу XIX века в Стамбуле стало широко распространятся одноженство. У Абдул Хамида II была одна любимая наложница, отличавшаяся хладностью чувств. В конце концов, султан понял, что любви наложницы ему не видать, и отдал ее в жены одному священнослужителю, подарив ей особняк. Правда, на протяжении первых 5 послесвадебных дней султан держал мужа своей бывшей наложницы во дворце, не отпуская его домой.

Роксолана-Хюррем — «железная леди» гарема
Хюррем — одна из наиболее известных султанских наложниц, которая в свое время оказывала сильное влияние на османскую политику. Хюррем сначала стала любимой женщиной султана, а потом матерью его наследника. Можно сказать, что карьера Хюррем была великолепной.

В османские времена бытовала практика отправки наследных принцев в провинцию губернаторами с целью получения будущими султанами навыков в управлении государством. При этом с наследными принцами в определенный для них округ отправлялись и их матери. Документы свидетельствуют, что принцы испытывали к своим матерям большое почтение, и то, что матери получали жалование, превышавшее жалование принцев.Сулейман — будущий султан Сулейман Великолепный в XVI веке в свою бытность наследным принцем был отправлен губернаторствовать в (город) Маниссу.
(На старинной миниатюре изображен султан Сулейман Великолепный в последний год своей жизни и правления. На илл. показано как Сулейман в 1556 году принимает правителя Трансильвании венгра Иоанна II (Яноша II) Запольяи)

В тот период одна из его наложниц Махидевран, бывшая то ли албанкой, то ли черкешенкой, родила ему сына. После рождения сына Махидевран получила статус главной женщины.

В возрасте 26 лет Сулейман взошел на престол. Спустя некоторое время в гарем поступила наложница из Западной Украины, входившей тогда в состав Польши. Звали это наложницу, веселую красивую девушку, Роксоланой. В гареме ей дали имя Хюррем (Хуррем), что в переводе с персидского означает «веселая».

(La Sultana Rossa. Тициан, 1550-е годы)

В самое короткое время Хюррем привлекла внимание султана. Махидевран, мать наследного принца Мустафы, стала ревновать Хюррем. О ссоре произошедшей между Махидевран и Хюррем пишет венецианский посол: «Махидевран оскорбила Хюррем и разодрала ей лицо, волосы и платье. Спустя некоторое время Хюррем пригласили в султанскую опочивальню.

Однако Хюррем сказала, что не может в таком виде идти к повелителю. Тем не менее, султан вызвал Хюррем и выслушал ее. Затем он позвал Махидевран, спросив, правду ли ему рассказала Хюррем. Махидевран сказала, что она главная женщина султана и что другие наложницы должны подчиняться ей, и что она еще мало побила коварную Хюррем. Султан разгневался на Махидевран и сделал Хюррем своей любимой наложницей».

Спустя год после прихода в гарем Хюррем родила сына. Вслед за этим она родила пять детей, в том числе одну девочку. Так что на Хюррем не распространилось гаремное правило, согласно которому одна наложница могла родить султану лишь одного сына. Султан был очень влюблен в Хюррем, поэтому он отказывался от встреч с другими наложницами.

В один прекрасный день один губернатор прислал султану в подарок двух красивых русских наложниц. После прибытия этих наложниц в гарем Хюррем устроила истерику. В результате эти русские наложницы были отданы в другие гаремы. Это еще один из примеров того, как Сулейман Великолепный нарушал традиции во имя любви к Хюррем.

Когда старшему сыну Мустафе исполнилось 18 лет, его отправили губернатором в Маниссу. Вместе с ним была отправлена и Махидевран. Что же касается Хюррем, то она нарушила еще одну традицию: она не отправилась вслед за своим сыновьями в места, куда они были назначены губернаторами, хотя другие наложницы, родившие султану сыновей, по-прежнему отправлялись с ними. Хюррем же просто навещала своих сыновей.

(Портрет Роксоланы неизвестного автора (1540—1550 гг.)

После удаления Махидевран из дворца главной женщиной гарема стала Хюррем. Также Хюррем стала первой в османской империей наложницей, с которой султан заключил брак. После смерти султанской матери Хамсе Хюррем полностью взяла в свои руки власть над гаремом. В последующие 25 лет она повелевала султаном как хотела, став самой сильной личностью во дворце.

Хюррем, как и другие наложницы, имевшие от султана сыновей, делала все для того, чтобы именно ее сын (а вернее один из них) стал наследником престола. Ей удалось подорвать доверие султана к наследному принцу Мустафе, которого очень любили в народе и который пользовался большой любовью янычар. Хюррем удалось убедить султана, что Мустафа собирается свергнуть его. Махидевран постоянно следила за тем, чтобы ее сына не отравили. Она понимала, что вокруг плетутся заговоры, цель которых устранение Мустафы. Однако ей не удалось предотвратить казнь своего сына. После этого она стала жить в (городе) Бурсе, пребывая в нищете. От бедности ее избавила лишь кончина Хюррем.

(Сулейман I Великолепный. 10-й Османский султан)

Сулейман Великолепный, поводивший большую часть в походах, информацию о ситуации во дворце получал исключительно от Хюррем. Сохранились письма, в которых отражается большая любовь и тоска султана по Хюррем. Последняя стала для него главным советником.

Еще одной жертвой Хюррем стал главный визирь — садразам Ибрагим-Паша, тоже некогда бывший невольником. Это был человек, служивший султану еше с Маниссы и женатый на сестре Сулеймана Великолепного. Более того, из-за козней Хюррем был убит еще один верный приближенный султана — Кара-Ахмет Паша. Помогали Хюррем в ее интригах ее дочь Михримах и ее муж, хорват по происхождению, Рустем-Паша.

Хюррем умерла раньше Сулеймана. Ей не удалось увидеть восшествие на престол своего сына. Хюррем вошла в османскую историю как самая могущественная наложница».

(Сын Сулеймана от Махидевран — Мустафа был задушен по приказу Сулеймана, т.к. султану было внушено, что Мустафа готовит измену. После кончины Роксоланы-Хюррем прошли годы, когда скончавшемуся Сулейману наследовал его сын от Хюррем — Селим, прославившийся сочинительством стихов, а также пьянством. В османской истории он теперь фигурирует под прозвищем Селим Пьяница. Всего Роксолана родила Сулейману пятерых детей, вкл. четырех сыновей, но только Селим пережил отца. Первый сын Роксоланы Мехмед (годы жизни 1521-1543) умер в молодом возрасте, как и самый младший — сын Джангир (1533-1553); еще один сын Роксоланы — Баязид (1525-1562) был казнен по указу отца после того, как в ходе вражды со своим родным братом — принцем Селимом (который и стал позднее султаном), скрылся во враждебный османам Иран, но затем был выдан обратно. Усыпальница Роксоланы находится в стамбульской мечети Сулеймание. Прим. Portalostranah.ru).

«Вплоть до XVI века османские падишахи женятся на дочерях соседних христианских правителей. Представительницы мусульманских народов были в редкостью. В гареме можно было встретить русских, украинских, грузинских, хорватских девушек. Орхан-гази, правивший в пятнадцатом веке, женился на дочери императора Константина — принцессе Каролине, султан Баязит взял в жены одну из византийских принцесс. Самой известной женой падишаха стала Хюрем Султан — украинка Роксолана, которая сорок лет была женой Сулеймана Великолепного. Можно сказать, что в османской династии перемешалась турецкая и украинская кровь у османских правителей».

Дочь украинского священника Гаврилы Лисовского Настю крымские татары похитили во время одного из набегов, накануне ее собственной свадьбы. Пораженные ее красотой татары отправили девушку в Стамбул, на один из самых больших невольничьих рынков мусульманского Востока. Попав во дворец, Настя научилась говорить по-турецки, приняла ислам. Во дворце ей дали новое имя Роксолана. Падишах был молод, ценил женскую красоту. Хитрая украинка разожгла в султане бешеную страсть и поклялась, что станет законной женой падишаха. Путем интриг, умелого обольщения, взяток евнухам и клятвенных обещаний Роксолана добилась своего.

Последний гарем был закрыт в 1909 году, после отречения от престола Абдул-Хамида Второго. Султана изгнали из дворца Топкапы, который превратили в музей.
В современной Турции гаремов нет. Однако, добавляют, улыбаясь, турки, только по официальным данным. В сельской местности на юго-востоке страны до сих про существует многоженство. Хозяева современных гаремов — богатые люди: владельцы ковровых мастерских, удачливые фермеры, хозяева фабрик, которые могут достойно содержать несколько жен: всех прокормить, одеть, обуть и дать крышу над головой. Девушек до сих пор выдают замуж насильно.

Современный закон разрешает турецкому мужчине иметь только одну жену. Однако ислам допускает многоженство. Чтобы соблюсти видимость законности, хитрые мужчины с первой женой идут вступать в брак в муниципальную контору «Беледие» — подобие российского ЗАГСа, а со второй совершают «Никах» — обряд исламского бракосочетания. Большинство городских жительниц Турции выступают против существования гаремов, считая их пережитком прошлого. Современные турчанки наравне с мужчинами работают в крупных торговых компаниях, в сфере торговли и туризма, где зарабатывают много больше мужчин.

Знаменитый турецкий писатель Орхан Памук называет Стамбул городом — тайной, где каждая дверь, каждая труба, каждая улица, каждый мост, каждая арка, каждая чинара означают нечто иное, чем они на самом деле являются.

Лучшие исторические турецкие сериалы:
О турецком кинематографе в мире известно не так много: полнометражные фильмы иногда мелькают в программе кинофестивалей, о телепроектах знают только ярые поклонники. Турция никак не входит в число стран – лидеров по производству и дистрибуции сериалов, однако такая ситуация лишь вызывает больший интерес к теленовелле «Великолепный век».
Великолепный век

Сериал «Великолепный век» основан на реальных событиях, ставших для Турецкой истории чем-то сродни любви Петра I к бывшей служанке Марте Скавронской. Выпущен в Турции продюсером Тимуром Савджи и режиссерами Дурулом Тайланом и братьями Ягмур по сценарию Мераль Окай в 2011 году и основан на реальных событиях времен правления султана Сулеймана Великолепного – правителя Османской империи, дольше всех удержавшийся на троне. Здесь показана судьба Роксоланы (Хюррем), которую турки захватили в плен, когда нападали на Крым в 1520 году. Визирь Ибрагим-паша сам подарил ее Сулейману. Роксолана приняла ислам и официально стала первой женой Сулеймана, приобретя второе имя – Хюррем. Роксолана славилась большими амбициями и устраняла всех, кто в султанате был против нее.

Историческая достоверность «Великолепного века» довольно мала. Премьер-министр Турции даже осудил в своем время сериал за негативное предвзятое представление событий, важных для национального самосознания граждан, однако поклонников сериала от этого лишь стало больше.

«Великолепный век»: мифы и реальность любимого сериала

Первое, в чем обвиняют авторов сериала «Великолепный век», - это искажение образа султана Османской империи Сулеймана Великолепного. Сулейман Великолепный известен как завоеватель и выдающийся полководец, во время правления которого Османская империя достигла пика своего развития. Он был покровителем художников и поэтов, сам писал стихи и увлекался ювелирным делом, архитектурные сооружения, созданные при его жизни, считаются образцом османского стиля.

В сериале Сулейман Великолепный подается безжалостным тираном, страдающим подозрительностью, доходящей до паранойи, и вспыльчивостью. Уделив внимание лишь этой составляющей личности, авторы сериала создали образ не правителя, при чьем умелом руководстве процветала и развивалась огромная империя, а жестокого и своенравного война с садистскими наклонностями.

Султан, помимо жестокого нрава, ведет нездоровый образ жизни и подает дурной пример, то есть употребляет алкоголь в объемах, которые не одобрили бы даже современные врачи. Для мусульманской Турции, где спиртное запрещено вообще, подобное поведение персонажа на экране фактически приравнивается к дискредитации национальной идеи и нарушению религиозных канонов.

Помимо употребления алкоголя на экране, сериал отличает небывалое для турецкого эфира число эротических сцен, которые к третьему сезону становятся все более откровенными и провокационными.
Не случайно выход «Великолепного века» сопровождался скандалом и массовыми протестами. В адрес канала «Star TV», транслирующего сериал, была направлена почти сотня тысяч писем с угрозами и требованиями закрыть проект. Однако даже митинги, организованные под окнами телеканала, и публичное осуждение от премьер-министра страны не возымели должный эффект: сериал продлили на следующий сезон.

Ещё один недочет сериала выявляет несовершенство работы команды, занимающейся подбором мест для съемок и воссозданием исторической обстановки. Внимательные зрители уже обратили внимание на то, что в некоторых сценах на заднем плане мелькают современные строения. Создатели сериала не потрудились выставить оборудование так, чтобы городские новостройки не попадали в обзор камеры, их также не убрали и при последующей обработке материала.

Старинные мечети, дворцы и улицы Стамбула создают прекрасную атмосферу, которая, увы, разбивается в тот момент, когда на фоне мелькает что-то, никак не соответствующее эпохе или слышится гул пролетающего неподалеку самолета.

В «Великолепном веке» множество других бытовых неточностей, которые вызывают возмущение со стороны историков, посмотревших сериал. В XVI веке при дворе турецкого султана не пользовались салфетками, руки было принято вытирать о край скатерти. Для современных зрителей подобное поведение может показаться дикостью, как и правило, касавшееся того, что султан принимает пищу в полном одиночестве и никто не должен беспокоить его во время еды.

Не соответствуют исторической эпохе и мебель, и костюмы персонажей. Постановка сцен сражения, похожа на игру на мечах и не отличается правдоподобностью: актеры понятия не имеют, как управляться с холодным оружием, а потому только изображают бой.

Самые интересные и малоизвестные факты:

Cкрытый текст -

 

• Актриса Мерьем Узерли (30 лет), сыгравшая роль Хюррем (Роксоланы), родилась и выросла в Германии. Она наполовину немка, наполовину турчанка. На пробах она не слишком уверенно говорила по-турецки, но ее экзотичная внешность помогла ей получить роль в сериале. В конце третьего сезона она заявила, что из-за сильного физического утомления покидает «Великолепный век». Она не замужем, но в феврале 2014 г. родила ребенка.
• Актер Халит Эргенч (44 года), сыгравший султана Сулеймана Великолепного, имеет обширную фильмографию, его утвердили на роль ещё до того, как был дописан сценарий. Некоторое время Эргенч работал танцором. Женат вторым браком на актрисе Бергюзар Корель, у них есть сын Али.
• Для декораций «Великолепного века» был выстроен отдельный павильон площадью более пяти тысяч квадратных метров. Художникам и декораторам пришлось работать на износ, чтобы все было готово вовремя. В павильоне воссоздано внутреннее убранство Топкапы - дворца султана Сулеймана Великолепного, ныне открытого для посещения туристам со всего мира. Отдельную часть декораций составили здания и внутренние дворики дворца, выстроенные на открытом воздухе, - это ещё около трех тысяч квадратных метров.
• Исторические факты указывают на то, что султан Сулейман был человеком замкнутым, не прощал промахов и неудач и был крайне жесток. В сериале же он показан довольно добродушным и отзывчивым человеком по отношению как к своей семье, так и к другим. Также в сериале мы видим, что султан употребляет алкоголь, что в принципе невозможно в исламе.
• В сериале «Великолепный век» показано, что с султаном Хюррем познакомилась ещё до вечера, на котором все девушки-наложницы танцевали для него специально поставленный танец. Хроники же утверждают, что знакомство произошло случайно на самом вечере танцев, когда Хюррем начала танцевать, оттолкнув солистку.
• В сериале мы видим султана Сулеймана в штанах, а штаны в Турции начали носить лишь при султане Махмуде II в 1800 г.
• Женская одежда в сериале - а-ля французская мода XIX века. Ничего схожего с XVI веком нет, в гаремах дамы ходили полуобнажёнными и в шароварах.
• Когда султан вступал на трон, у него не должно было быть бороды, а в сериале султана Сулеймана при торжественном входе в Стамбул показали с бородой.
• Когда Сулейман одерживал победу, стреляли из 121 орудия, а турки в то время не ввели такой традиции.
• Когда Сулейман вступил на престол, ему было 26 лет, а актёру Халиту Эргенчу, играющему его, - 41.
• Роксолана родилась в 1506 г. и попала в гарем в 14 лет, а актрисе в первых сезонах сериала 27.
• В гареме султана были не только рабыни, как это показывают в сериале, но и свободные женщины.
• Янычары в реальной истории не уделяли столь большого внимания одежде и не меняли её так часто, как в «Великолепном веке».
• В сериале хранитель покоев ходит по гарему без шапки. А на самом деле мужчинам не разрешалось появляться перед женщинами без головного убора.
• Девушки, которых привозили в гарем, только после трёх лет обучения и воспитания могли рассчитывать на встречу с султаном, а Хюррем сразу предстала перед ним, даже упала на руки.
• Принцесса Изабелла - на самом деле королева Испании и Португалии, которая вышла замуж за принца Фердинанда Арагонского. Это она послала Колумба в Индию, а тот во время этого плавания открыл Америку. Но Колумб прибыл в Америку в 1492 году, так что во времена правления Сулеймана Великолепного Изабелла должна была быть глубокой старухой, а не принцессой, которая не состоит в браке.
• Не все цитаты из Корана, приведенные в сериале, точны.
• Упомянутый в сериале палач Кара Али (Черный Али) на самом деле жил на 150 лет позже.
•Вход в покои султана в реальности был запрещён наложницам, а в сериале они разгуливают там как хотят и когда хотят...
• Полы во дворце султана в сериале выложены паркетом. Однако в те времена данный вид паркетов не использовался, а применялись ровные длинные доски. Для дворцов выбирали особенно крепкие и качественные доски, они имели большую длину и выкладывались плотно друг к другу, без гвоздей.
• Для огромного по размерам дворца Топкапы в сериале «Великолепный век» подозрительная маленькая кухня. По размерам похоже, что в сериале показана всего лишь так называемая кухня гарема.
• После выхода первой серии сериала «Великолепный век» в Турции разразился скандал. Канал Star TV, который демонстрировал эту телесагу, и Верховный совет по радио и телевизионному вещанию были засыпаны десятками тысяч жалоб с просьбами и требованиями прекратить показ сериала. Туркам не понравилось, как показали султана Сулеймана. По мнению телезрителей, его опорочили и представили как распутного мужчину, любящего выпить и развлечься с женщинами. В некоторых районах Стамбула люди закидывали яйцами рекламные плакаты о сериале.
• Турецкий писатель Недим Гюрсель в своем романе утверждает, что султан Сулейман в реальности был бисексуалом. По его данным, исторические монографии подтверждают, что Сулейман был многолетним любовником Ибрагима-паши.
• В январе 2013 года турецкий продюсер Тимур Савджи объявил, что у «Великолепного века» будет продолжение - «Великолепный век-Кёсем». В съемочной группе новой телесаги рассказали, что они еще даже не проводили кастинг, и ни одного актера на роли в «Великолепном веке-Кёсеме» не выбрано.
• В 4-й, 12-й, 17-й, 22-й сериях за кадром слышно, как пролетает самолет.
• На съемках сериала Нур (Махидевран) и Мерьем (Хюррем) часто запутывались в своих нарядах и падали.
• Первоначально роль Хюррем была предложена актрисе Ойкю Челик, но она не подошла, так как весила на 6 кг больше, чем было нужно.
• Небахат Чехре, которая играет в сериале Валиде Султан, - одна из красивейших женщин Турции. Это подтверждает титул «Мисс Турция», завоеванный ею в совсем юном возрасте (15 лет). В 66 лет актриса выглядит идеально.

«Великолепный век»: украшения – роскошь камней

Харизматичные актеры, исполняющие главные роли, узнаваемая этническая музыка и яркие костюмы. А дополняли последние невероятные по своей красоте и технике исполнения украшения, которые идеально вписывались в стилистическую подачу сериала, в сюжете которого царила неприкрытая роскошь.

В Оттоманской империи знали толк в красоте и не носили безделушек, а султаны тем более, - с удовольствием окружали себя атрибутами роскоши.

Оттоманские образы

В Турции украшения имеют богатую историю и традиции создания. Их начали изготавливать много тысячелетий назад, и к периоду правления Сулеймана Великолепного, который и описывается в сериале, украшения имели свой неоспоримый статус обязательного атрибута образа оттоманской женщины. Волосы, лоб, руки, ноги, талию, шею обвивали изделия из драгоценных металлов, многорядные, с подвесками, комбинированные, как правило, очень яркие.

Для восточной женщины это не просто аксессуары, но еще и зеркало ее происхождения и состоятельности ее супруга.

Так было раньше, так это осталось и по сей день. И поэтому у всех этих красот из сериала нет срока давности, и им не требуется даже особенный случай. Достаточно лишь взглянуть на современные модные коллекции ювелирных изделий, чтобы понять, что этника и фантазийные мотивы по сей день актуальны.

Драгоценное вдохновение

В «Великолепном веке» бросаются в глаза, прежде всего, украшения для волос. Среди них есть как тонкие змеистые диадемы, изящно вплетенные в прическу, так и массивные короны, не только дополняющие наряд, но составляющие его характер самостоятельно. Также героини носят потрясающие шейные украшения: тонкие и легкие подвески каплевидной формы, роскошные ожерелья с несколькими рядами подвесок.

Невозможно обойти вниманием и кольца с крупными камнями, самое известное из которых, конечно, кольцо с изумрудом, которое, благодаря стараниям сценаристов, стало еще одним героем сериала. Это кольцо в начале первого сезона любовно полирует Султан Сулейман, затем оно становится объектом вожделения его законной жены, но достается рыжеволосой бестии Хюррем, которая делает его своим талисманом. Это украшение из-за своей сериальной истории обрело популярность и среди поклонников телефильма, которые стали тщательно разыскивать похожие модели в коллекциях современных ювелирных дизайнеров. И долго им ждать не пришлось.

Компания Altinbas, которая работает на родине сериала, специально для фанатов выпустила ювелирную коллекцию, вдохновленную «Великолепным веком».

Она так и называется – «Muhteşem Yüzyıl», и включает обширную линию изделий из серебра, золота с яркими драгоценными камнями. В коллекции можно найти браслет, подвеску, колье или кольцо, похожие на те, что носят героини любимого сериала. В том числе и ставшее уже легендарным изумрудное кольцо Хюррем.

К созданию украшений из «Великолепного века» имеет отношение крупнейшая турецкая ювелирная компания Boybeyi. Она существует с 1881 года и расположена в Стамбуле. Украшения для сериала создавали пять мастеров-ювелиров, которые провели предварительную подготовку в три месяца, на протяжении которых они тщательно исследовали тему, чтобы добиться максимально близкого исторического сходства. Результат оказался впечатляющим. Работы мастеров Boybeyi снискали огромное признание. Для сериала это стало еще одним показателем его успешности, а для компании – отличной рекламой, сделавшей ее известной на весь мир.

Однажды в Османской империи: Смута
В телевизионном сериале «Однажды в Османской империи: Смута», который создали турецкие кинематографисты в жанре исторической военной драмы, появившемся в эфире в 2012 году, показана потрясающая история о жизни Османской империи во время 1729 года, когда всесильное государство было охвачено цепью предательств и интриг, что привело к восстанию в Константинополе и свержению одного из османских султанов.

Творческим группой создателей картины, которую возглавили Алтан Дёнмез и Эзель Акай отснята многосерийная кинолента. Премьерная трансляция первых серий киноленты показана в марте 2012 года.

В основе сюжетной линии телевизионного сериала «Однажды в Османской империи: Смута» взята реальная история существования могущественной Османской империи 1729 года, для которой уже в этот период началась эпоха потери былого могущества и величия. Но даже в это время великое государство в мировой политике пока еще не утратило своего влияния. Власть и всесилие государства все еще продолжают работать на поддержание имиджа империи.

Но на фоне общего благополучия уже начали просматриваться некоторые изменения. Правит в огромной и сильной стране султан Ахмед, которые всегда отличался зажигательной энергией и умом. Кстати сказать, именно во время правления его сыны появилась на свет первая печатная книга на османском языке.

Но сериал расскажет нам иную историю этого величайшего в мировой истории государства. Османы решив воспользоваться волнениями, которые возникли в Персии волнениями, предпринимают попытки завязать против шиитов войну. Но взаимные противостояния не возымели должного действия и войска Османской империи терпят поражения за поражениями. В результате персы организовывают новый заговор, в котором приняли участие и сами приближенные ко двору.

Стамбул наполняется персидскими диверсантами, для которых поставлена цель свержение правящего султана и возведение на трон персидского царевича. Одним из участников заговора поневоле стал бывший гвардеец Мурат, для которого самой светлой мечтой была спокойная и мирная жизнь. Но мечтам этим так и не суждено было сбыться. Интриги, предательство, обманы, подкупы и, конечно же любовь.

Фатих
Телевизионный турецкий сериал «Фатих», который рассказывает о правителе Османской империи, мечтавшем завоевать и объединить под своим управлением обширные земли и осуществившем свои мечты.
Мехмед II жил в середине XV века и был сыном Мурада II от наложницы. Мальчик получил прекрасное образование. У него были лучшие учителя по научным дисциплинам, а также великолепные наставники в военном деле.

Еще в юном возрасте он смог получить боевое крещение на поле битвы. Он охотно постигал военные тонкости, так как имел обширные, грандиозные планы. Но в первую очередь надо было занять трон своей страны, а это было не просто. Необходимо было изучить и стихию интриг и дипломатии. Ведь если врага нельзя уничтожить, с ним надо договориться, хотя бы на время. Юноша имел способности и знал, чего хочет.
В конце концов, он занял место правителя, когда его престарелый отец скончался. Его соперникам, претендующим на трон, была уготована печальная участь. Они были уничтожены. Упрочив свою власть, Мехмед II начал готовиться к осуществлению своих планов по захвату соседних территорий.

Заключив мир с западными странами, он пошел на Восток, где ему нужно было разобраться с конкурентами на власть в регионе, что он и сделал. Затем он все свои силы направил на захват великого Константинополя. После этого он продолжал захватывать земли, положив конец существованию Византии, укрепив господство Османской империи.
Небольшие государства греков и италийцев одно за другим терпели поражения в битвах против мощной армии Мехмеда II. Более сильные державы этого региона также не могли противостоять натиску, а некоторые предпочитали не вмешиваться, в обмен на свою независимость, которая, впрочем, продолжалась недолго.

Успех сериала обусловлен не только продуманны сценарием и работой режиссера, художников и операторов, успех сериала в Турции обеспечивают актеры, поэтому к выбору тех, кто исполнит роли в «Фатихе» приступили заблаговременно.
На роль падишаха утвердили Мехмета Акиф Алакурта, этот выбор удивил многих, потому что на момент начала действий в сериале историческому прототипу персонажа едва исполняется двадцать, он не должен выглядеть, как мужчина среднего возраста. Однако Мехмет Алиф Алакурт считается более чем востребованным актером у себя на родине и может покорить зрителей, если не юностью, то харизмой. Роль любимой наложницы султана и его неизменного советника Чичек Хатун получила другая известная актриса Гамзе Озчелик.

Внимание к «Фатиху» привлекли и другие новости кастинга. В сериал для небольшой роли пригласили и известную модель Андрея Пежича. Пежич прославился благодаря своей женственной внешности и успел выступить на подиуме известнейших модных домов. В турецком сериале ему предложили роль Раду «Красивого», и Пежич это предложение принял. Не известно, как отнесутся к появлению на экране Пежича в Турции, но мировая общественность предвкушает возможность оценить и обсудить результаты. В сериале также появятся такие актеры, как: Дильяру Хатун, Мюйде Узман, Седа Акман, Биркан Сокуллу, Салих Бадемжи.

Хюррем Султан

Турецкий исторический мелодраматический сериал «Хюррем Султан» выпущен в 2003 году при поддержке студий «UFP Yapin» и «Medyapim A.S.». Картина показывает жизнь молодой славянской девушки Роксоланы, которую невольно отправили в Османскую Империю и сделали одной из жен из гарема правителя Империи, падишаха Ибрагим Ага с новым именем Хюррем.

Именно она сыграла главную роль в развитии османского государства как главная официальная жена падишаха. Режиссерами Фатмануром Севинчем и Фатихой Аксой по сценарию Мехмет Мурата Сомера и Ильхами Алгера выпущены первые серии картины летом 2003 года.

Сюжет сериала «Хюррем Султан» показывает исторические события вокруг событий во времена Османской Империи. Турецкие захватчики брали в плен многих русских красавиц, среди которых оказывается молодая красивая девушка со своенравным характером по имени Роксолана. Она оказалась одной из пленниц, взятой в гарем к падишаху Ибагим Ага. Подданый правителя империи нашел Роксолану на одном из рынков рабов. Девушка получила в гареме новое имя – Хюррем.

Хюррем была неприступна и на нее не влияли никакие преграды на пути к единственной цели – власти. Она мастерски управляла мнением падишаха, и от этого другие жены ненавидели ее все больше. У Хюррем уже были выработаны свои методы борьбы с завистницами, иногда она шла на крайние меры. Она устраивала жестокие расправы и сделала это нормой в эпоху правления Османской Империи. Хюррем прославилась как самая беспощадная и суровая правительница и была в центре самых невероятных и глобальных событий того времени.

Единственное, чем сериал «Хюррем Султан» отличается в положительную сторону от «Великолепного века» - это историческая достоверность. Авторы восьмисерийного проекта в 2003 году отлично проработали вопрос, поэтому их сериал гораздо ближе к реальности, чем его предшественники и последователи. Особое внимание стоит обратить на костюмы, которые, хоть и могут показаться простоватыми, но сшиты в соответствии с эпохой и модой того времени. Фактологическая достоверность «Хюррем Султан» тоже держится на довольно высоком уровне, но, это бы играло роль, если бы речь шла о документальном фильме, а не о мелодраматическом сериале.

Portalostranah.ru, ru.wikipedia.org, afisha.ru, womenclub.ru,fresher.ru, ciwar.ru, smotrim-serial.com

Влияние зрителей на развитие сериалов. «Доктор Кто» и «Спокойной ночи, малыши!»: 50 лет вместе. Новый «Доктор Кто»: итоги регенерации.

Понятно, что судьба телесериалов всегда зависит рейтингов и, следовательно, от зрительского внимания, и наверняка на нашем веку ситуация не изменится. Сериалы двигаются в сторону высокого искусства лишь потому, что появился более разборчивый зритель — а в остальном базовая схема «рейтинг в обмен на прибыль» не сильно изменилась. Конечно, существуют так называемые репутационные сериалы, которые, может быть, не собирают высоких рейтингов, зато высоко котируются среди критиков и собирают телепремии, создавая каналу положительную карму, — однако в отсутствие зрительского интереса такие истории долго не живут.

На просторах традиционного телевидения у зрителей, даже помимо всяких фан-клубов, существует безотказный и проверенный временем инструмент влияния на производство сериалов — это фокус-группы. Как правило, это более-менее случайная выборка потенциальных зрителей шоу, на которой проверяют реакцию на пилотную серию, после чего канал решает, запускать сериал или нет.
Таким образом, например, недавно фокус-группы сжили со свету и не пустили в эфир пилот сериального приквела «Полицейского из Беверли-Хиллз» с Эдди Мерфи. Бывали изменения и со знаком плюс.

Медсестра Кэрол Хэтуэй в «Скорой помощи» действительно слишком хороша, чтобы умереть на стадии пилотной серии.

К примеру, в пилотной серии «Скорой помощи» медсестра Кэрол Хэтэуэй в исполнении Джулианны Маргулис совершала самоубийство с помощью наркотиков. Однако фокус-группа настолько заинтересовалась судьбой медсестры и ее отношениями с героем Джорджа Клуни, что создателям сериала пришлось чудесным образом воскресить Хэтэуэй, которая в итоге стала одним из самых запоминающихся персонажей «Скорой помощи».

Впрочем, для доказательства тезиса, что фанаты — зло, достаточно было бы единственного примера: «Твин-Пикс». После первого сезона у сериала все было прекрасно: самый популярный сериал 1990 года, куча премий, массовая истерия, мощный клиффхенгер в конце первого сезона. Ответ на будоражащий зрителей вопрос «Кто убил Лору Палмер?» знали только Дэвид Линч и Марк Фрост, которые многое делали специально наперекор фан-клубу и планировали раскрыть тайну смерти Лоры только в самом конце сериала.
Однако фанаты сериала все более настойчиво требовали раскрыть убийство уже во втором сезоне. Под их влиянием руководство АВС начало давить на Линча и Фроста, чтобы те быстрее кололись, Линч с Фростом не уступали и, надо отдать им должное, держали интригу до последнего, даже съемочная группа до самого эфира не знала имя настоящего убийцы — Линч специально запутал следы и снял сразу два варианта убийства: в одном убийцей был Лиланд Палмер, в другом — Бенджамин Хорн.

Лора Палмер. «Твин Пикс».

Однако разгадка тайны смерти Лоры Палмер в середине сезона стала фатальной для сериала — интерес публики закономерно ослаб, в надежде привлечь новую аудиторию сериал перенесли на вечер субботы, но в выходные зрители, как правило, предпочитают смотреть комедии, а не мистические прозрения Дэвида Линча. Так шаг за шагом зрители и АВС хладнокровно уничтожили лучший сериал на планете. Впоследствии АВС благополучно снял с эфира ситком «В прямом эфире», где Линч откровенно подтрунивал над работниками телевидения (видимо, в отместку за «Твин-Пикс»), и задушил на корню сериал «Малхолланд-драйв», который в итоге стал фильмом.

Большие новые сериалы при всем желании не могут игнорировать жалобы и предложения своих поклонников. В современном сериалостроении даже съемки шоу проходят под пристальными фанатскими взглядами — толпы поклонников собираются на съемочных площадках, пишут об этом в твиттере, щелкают все происходящие в инстаграм.

«Спокойной ночи, малыши!» и «Доктор Кто» берут начало в далеком 1963 году в эпоху черно-белого телевидения. Естественно, первые выпуски разительно отличались от знакомых теперь форматов. Первый 7-минутный выпуск «Спокойной ночи, малыши!» был простым черно-белым диафильмом с закадровой сказкой и колыбельной «Спят усталые игрушки» в финале. Лишь спустя некоторое время в кадре появились первые куклы — Буратино, заяц Тепа, Ерошка, собачка Чижик, Энек-Бенек, Шишига, Шустрик и Мямлик.
Первым из классических персонажей появился пес Филя, который в 1968 году эволюционировал из предыдущего кукольного пса по имени Бравни, бегающего на четырех лапах. Постепенно «Спокойной ночи, малыши!» пришли к формату mise en abyme, экран внутри экрана: дети смотрят по телевизору мультфильм, который смотрят на своем экране Хрюша и Степашка.

Британия никогда не отправляла человека в космос. Пока сверхдержавы рвались к звездам, британцы запускали в небо лишь редкие спутники и ракеты. Когда научно-фантастические шоу стали набирать популярность на телевидении, их лицом в США стал капитан Керк из «Звездного пути»: герой, бороздящий космические пространства на огромном корабле, воин, дипломат, лидер.

Лицом британской научной фантастики стал Доктор: древний повелитель времени, сварливый, саркастичный, одинокий путешественник с экстравагантными вкусами в одежде. На «Энтерпрайз», флагман «Звездного пути», американские фантасты посадили команду профессионалов разных рас и биологических видов. На космическом корабле Доктора, который снаружи выглядит как полицейская будка из 60-х, он путешествует один и лишь иногда берет с собой простых, неказистых людей, которые рядом с ним становятся героями.

Первый Доктор в исполнении Уилльяма Хартнелла также заметно отличался от своего современного аналога: иногда курил трубку, имел скверный характер и, вообще, обладал весьма злодейским флером. Приключения «Доктора Кто» укладывались в 25 минут, серии не имели названий и были похожи больше на театральную постановку, нежели на нормальный сериал в нынешнем представлении.
Это был типичный низкобюджетный сай-фай — в те времена подобные шоу снимали пачками, поэтому никто не воспринимал «Доктора Кто» как серьезную вещь, отснятые пленки затирались или использовались повторно. Оттого многие первые эпизоды «Доктора Кто» утеряны или существуют только в виде VHS-Rip ужасного качества.

Большинство классических старых выпусков «Спокойной ночи, малыши!» точно так же невозможно найти в открытом доступе, лишь некоторые выборочные записи с канала «Ностальгия». Выпуски «Спокойной ночи, малыши!» 1990-х годов, к сожалению, тоже утеряны для массового зрителя.

За полувековую историю у обоих проектов было несколько заметных перерывов в вещании. В 1989 году после 26 сезонов «Доктор Кто» исчез из эфира из-за низких рейтингов аж на 15 лет (не считая неудачной попытки перезапуска в 1996 году).

«Спокойной ночи, малыши!» прерывались лишь однажды и на короткое время: в 1990 году на время летних каникул детскую телепередачу из эфира сместил сериал «Графиня де Монсоро». Даже в тяжелые времена, когда в 1998 году команда программы ушла в неоплачиваемый отпуск из-за долгов ОРТ, в эфире продолжали крутить повторные выпуски.

Оба шоу внесены в Книгу рекордов Гиннесса: «Спокойной ночи, малыши!» как самая долгоиграющая детская программа в мире, а «Доктор Кто» как самый продолжительный научно-фантастический сериал в мире.
По сути, оба проекта появились с одинаковыми миссиями — рассказывать детям перед сном увлекательные и познавательные истории. Просто «Спокойной ночи, малыши!» с его куклами, театральными интермедиями и мультиками для дошколят, а «Доктор Кто» с его инопланетными монстрами и экскурсом в историю и науку — для аудитории постарше. В конце концов, сейчас в России «Доктор Кто» и «Спокойной ночи, малыши!» вместе транслируются на канале «Карусель».

Пять главных лиц Доктора

Уилльям Хартнелл
Первый Доктор — это сварливый, капризный старик, мудрый как космос и наивный как ребенок. Одновременно Волшебник страны Оз и Дороти, которая хочет увидеть большой мир. Первый Доктор путешествует вместе со своей внучкой и носит элегантные старомодные костюмы — к этому персонажу легко привязывались дети, на которых изначально был ориентирован сериал.

Том Бейкер
Четвертый Доктор, по общему мнению, лучший из Докторов классической эпохи. Непредсказуемый, эксцентричный герой с бесконечно длинным разноцветным шарфом, импровизатор и авантюрист. Том Бейкер продержался в этой роли 7 лет и стал главным источником вдохновения для будущих Докторов.

Кристофер Экклстон
Первый Доктор перезапуска сериала, чудаковатый и угловатый, настоящий инопланетянин, несмотря на свой северный акцент и потертую внешность. Девятый Доктор переживает последствия Войны времени, в которой он выступил в качестве атомной бомбы, уничтожив всех тайм-лордов и всех далеков. Близкого к народу Экклстона своим любимым Доктором называла Елизавета II.

Дэвид Теннант
На долю 10-го Доктора выпало чрезвычайное количество страданий и потрясений, и шекспировский актер Дэвид Теннант изобразил их как нельзя лучше. Эксцентричный Доктор-гений, в котором детское любопытство перед Вселенной чередуется с эмоциональными вспышками на грани нервного срыва. Доктор Теннанта терял и обретал вновь истинную любовь, становился мессией, полностью стирал свою личность и смотрел, как умирают его ближайшие соратники. Это самый глубокий и трагичный Доктор.

Мэтт Смит
Одиннадцатый и пока что последний появившийся на экране Доктор — самый молодой в истории. Это классический ребенок с душой старика, который то радуется новым игрушкам, то сокрушается от тяжести бытия. Доктор Смита — это Питер Пэн, который вечно пытается спасти себя и своих друзей от взрослой жизни, но в результате врезается во все ее проблемы со скоростью ракеты.

Только что стартовала новая эра «Доктора Кто»: на смену игривому Мэтту Смиту приходит хмурый шотландец Питер Капалди, который до этого ассоциировался со скверным политиканом из сериала «Гуща событий».

Регенерация персонажей

За 50 лет образ Доктора сильно поменялся — из седовласого чудака-брюзги он превратился в гиперактивного модника

Регенерация Доктора — сюжетная условность, которая позволяет сериалу существовать все эти годы. Примерно каждые 3–4 сезона инопланетянин Доктор «умирает» и преобразуется в нового Доктора с прежними воспоминаниями, но новым внешним видом и характером. Это обеспечивает оправданный сюжетом круговорот актеров в сериале. Всего за 50 лет в сериале уже произошло тринадцать реинкарнаций — в декабре 2013 года шотландец Питер Капалди станет двенадцатым воплощением Доктора. Всего предусмотрено тринадцать регенераций, но возможны исключения.



Хрюша, Степашка и Ко тоже «регенерируют» примерно каждые три года — истрепавшиеся куклы заменяют на новые. У марионеток сменяется гардероб, дизайн, материал, иногда технические способности (например, Хрюша научился двигать глазами).
Подобно повелителю времени Доктору коллектив зверят из «Спокойной ночи, малыши!» существует вне всякого времени и пространства: они намеренно лишены биографии, они существуют в условном вненарративном пространстве, у них нет ни прошлого, ни будущего. Отсюда отсутствие сюжетного развития и невозможность взросления персонажей — например, Хрюша и Степашка не помнят, как строить мост, хотя им об этом уже рассказывали три года назад. Таким же образом у Доктора иногда отшибает память при новой регенерации.

Характерно, что у каждого нового Доктора есть свои постоянные персонажи-спутники, которые вместе с ним бороздят пространство и время. В разное время это были инопланетные школьницы, учителя, собаки-роботы, различные красотки и энтузиасты.

А спутниками зверушек из «Спокойной ночи, малыши!» являлись различные взрослые «дяди» и «тети»: тетя Валя (Валентина Леонтьева), дядя Володя (Владимир Ухин), тетя Света (Светлана Жильцова), тетя Лина (Ангелина Вовк), тетя Таня (Татьяна Веденеева) и так далее. Кстати, завсегдатая «Спокойной ночи, малыши!» Юрия Куклачева вообще можно легко принять за клоунского Шестого Доктора.

Антропоморфы



Аналогами антропоморфных Хрюши, Фили и Каркуши могут служить различные человекоподобные существа из «Доктора Кто». В частности, дальнего родственника Хрюши можно обнаружить в виде свинораба далеков, а Каркушу разглядеть в пришельцах с птичьими головами из серии «Конец света». А кот Цап-Царапыч из «Спокойной ночи, малыши!» — это вообще некое промежуточное звено эволюции между кошками и котом-водителем Брэнниганом из серии «Пробка».

Далеки — самые заклятые (и нелепые) враги Доктора, которые преследуют его все 50 лет существования сериала

Вселенная «Доктора Кто» была придумана в эпоху противостояния тоталитарным режимам, поэтому силой зла в сериале чаще всего выступает либо безликий, нацеленный на поглощение всего живого коллективный разум, либо готовые на все ради власти или мести эгоцентристы.
Самый яркий пример первой категории — далеки, существа со смешными голосами, похожие на гигантскую солонку, к которой приделали вантуз. Сейчас далеки смотрятся скорее комично, но в 60-х их боялись и дети, и родители, вскоре они стали настолько же каноническим образом «Доктора Кто», как и полицейская будка. Впрочем, по-настоящему страшны далеки не своей наружностью, а тем, что у них внутри: непроницаемыми роботами управляют живые существа, подчиненные воле своего создателя, который отдает им только один приказ: «Уничтожить».

Второй самый известный враг Доктора и его полный антипод — другой лорд времени, Мастер, психопат, тиран и садист. В Мастере, как в кривом зеркале, искажаются все качества Доктора: вместо способности внушать доверие — способность подчинять себе волю других людей, вместо интереса к судьбе человечества — желание наблюдать за его страданиями, вместо самопожертвования — уничтожение других ради собственного блага.

Космические путешествия и инопланетяне



«Спокойной ночи, малыши!» и «Доктор Кто» появились в 1960-х годах в самый разгар космической гонки между СССР и США. Однако Великобритания могла похвастаться космическими достижениями лишь на телеэкране — властелин времени Доктор вместе в британцами покорял космос в волшебной полицейской будке, спасая планеты и целые галактики.



Иногда Хрюше и Степашке приходилось знакомиться с куда более экзотичными животными, чем они самиФотография: «Спокойной ночи, малыши!»Конечно, Степашку с Хрюшей в космос не запускали, но им тоже неоднократно приходилось рассказывать детям о тайнах Вселенной и космических достижениях страны. Однажды Хрюша и Степашка даже установиликонтакт с инопланетянами в местном парке. Однако чаще всего персонажи «Спокойной ночи, малыши!» вместо космоса предпочитали перемещаться в «необычную страну Лоппи-Троппи». Вместо полицейской будки ТАРДИС зверята использовали для телепортации волшебную книгу «Стихи». А чего только стоят те серии, где Хрюша и Степашка вместе с Буквоежкой совершали путешествие во времени, а точнее поворачивали время вспять.

Более того, в 2000-х в программе фигурировал персонаж по имени Бибигон (в честь одноименного телеканала) — рыжий мальчуган с планеты Бибигония, который умел путешествовать во времени и пространстве по некому «межпланетному коридору» при помощи волшебного компьютера. Чем вам не очередное воплощение Доктора?

Космическая станция, на которой путешествуют в космосе остатки населения Британии, передвигается благодаря страданиям гигантского кита

Создатель сериала «Доктор Кто» Сидни Ньюман был большим поклонником «Рассерженных молодых людей» и считал, что фантастика дает уникальную возможность критиковать современное общество. Сценаристы и продюсеры всегда старались следовать этому принципу, и поэтому инопланетные миры, которые посещает Доктор, часто служат гротескным зеркалом Земли. Например, в одном из своих первых эпизодов Мэтт Смит и его спутница попадают на космический корабль Starship UK — плывущую по галактике копию Соединенного Королевства, которая отпочковалась от погибающей Земли.

Жизнь космической Британии мало отличается от обычной, вот только за всеми ее жителями круглосуточно наблюдают шизофренические андроиды, а летит корабль за счет страданий древнего космического кита. В самых смешных эпизодах «Доктора Кто» инопланетяне принимают совсем уж гротескную форму. Взять хотя бы серию, в которой пришельцы решили сделать из Земли планетарный инкубатор, постепенно перерабатывая растолстевшее население в очаровательных жировых детенышей.

Магия и волшебники



Если в «Докторе Кто» магия и волшебство, как правило, как-то обосновываются с научной точки зрения, то вот в «Спокойной ночи, малыши!» вершатся самые настоящие чудеса. Например, при помощи одного волшебного слова «Оп» все необходимые предметы появляются на столе. Плюс как тут не вспомнить легендарного усатого мага-фокусника Рахата Лукумыча в исполнении Амаяка Акопяна, который при помощи фразочек вроде «Ахалай-махалай» и «Сим-силабим» творил что-то просто невообразимое для детского сознания.

Снеговики из разумного злобного снега обосновались в викторианской Англии и стали причиной встречи одиннадцатого Доктора в исполнении Мэтта Смита с его последней на сегодняшний момент спутницей Кларой Освальд.

Любимое развлечение создателей сериала «Доктор Кто» во всю его 50-летнию историю — переворачивать с ног на голову популярные исторические эпохи, вписывая в них инопланетян, монстров и самого Доктора. Самыми популярными объектами этих издевательств стали две точки максимальной гордости Британии: викторианская эпоха и Вторая мировая война.
Зрители сериала наблюдали, как Чарлз Диккенс пытается понять феномен дыр в пространстве и времени, как нанороботы пришельцев превращают раненых британских солдат в зомби, как сошедший с ума инопланетный сверхинтеллект захватывает викторианский Лондон при помощи оживших снеговиков. Доставалось и более древним эпохам: Помпеи по версии сериала погибли из-за вмешательства таинственных огнедышащих существ, а Шекспир вдохновился на написание «Макбета» после того, как сразился с пришельцами, которые черпают силу из слов.

Будущее земных цивилизаций по версии «Доктора» чаще всего представляется печальным. Новый Нью-Йорк, к примеру, через миллиарды лет переедет на другую планету и превратится в одну гигантскую пробку, а населять его будут люди-кошки и фривольные бабушки. Саму же Землю ждет бесславный конец: во второй серии после перезапуска сериала пришельцы-миллиардеры и Доктор будут наблюдать, как опустевшую планету под звуки Бритни Спирс поглощает Солнце.

Эротическая подоплека



Несмотря на то что первые Доктора-старожилы путешествовали в космосе с несовершеннолетними девушками в обтягивающих нарядах (попробовали бы они это сделать сейчас), «Доктор Кто» всегда был чрезвычайно целомудренным сериалом. Пускай у главного героя в груди было два сердца, но он был практически полностью лишен каких-либо любовных привязанностей. Табу на романтические отношения в ТАРДИС было нарушено лишь в телефильме 1996 года, где Восьмой Доктор, наконец, поцеловал свою спутницу. Впрочем, после этого Доктор целовал практически всех своих спутниц, которые становились все сексуальнее от сезона к сезону.

В «Спокойной ночи, малыши!» один из главных фрейдистских мотивов скрывается в самом методе управления персонажами: юные зрители видят кукол на поверхности, а взрослое воображение будоражит скрытая половина действия, где актеры ютятся у ног ведущей. Особенно этот аспект обострился с приходом в программу мисс Вселенной Оксаны Федоровой. Отсюда пошли эротические шутки про «20 лет под юбкой тети Вали» и подобные фото с тетей Оксаной.


Политика

Королева Елизавета II — поклонница девятого Доктора, брутального Кристофера Экклстона

Если среди фанаток «Доктора Кто» значится сама королева Великобритании. Помощники Елизаветы II рассказывали прессе, что Ее Величество смотрит шоу с самой первой серии и считает Кристофера Экклстона одним из лучших актеров, игравших Доктора. Когда Экклстон объявил, что уйдет из сериала после первого сезона, королева заказала все серии «Доктора Кто» на DVD и провела за ними все лето в загородной резиденции. Сын королевы, принц Чарлз, тоже большой фанат Доктора: во время визита на студию, где снимался сериал, Чарлз изучил корабль Доктора TARDIS изнутри, познакомился с Мэттом Смитом и даже попробовал себя в роли далека.

«Доктор Кто» — один из самых успешных научно-фантастических проектов в истории, в любви к нему признаются все классики жанра от Джорджа Лукаса и Стивена Спилберга до Нила Геймана и Джосса Уидона. Гейману даже удалось написать для сериала пару эпизодов. Он говорил в интервью, что почувствовал себя богом, когда написал в сценарии «Интерьер: TARDIS».

Поклонником «Спокойной ночи, малыши!» можно назвать Леонида Брежнева, которому приписывают слабость к детской передаче. Кстати, в 1982 году в день смерти Брежнева выпуск «Спокойной ночи, малыши!» был снят с эфира, впервые за всю историю существования программы.

За полвека «Доктор Кто» и «Спокойной ночи, малыши!» превратились в пресловутые духовные скрепы своих стран. Для Англии долгоиграющий «Доктор Кто» стал авторитетным популяризатором британских ценностей по всему миру, культурным символом Британии наравне с Шерлоком Холмсом и Джеймсом Бондом. В свою очередь, кукольные персонажи «Спокойной ночи, малыши!» стали для советских детей большим авторитетом, чем родители и учителя. Хрюша, Степашка и Ко превратились в настоящих национальных героев. Отсюда постоянные столкновения передачи с политической реальностью: то мусульмане жаловались на Хрюшу, то Филю ругали за намеки на Фиделя Кастро, то ленивого Мишутку принимали за Михаила Горбачева. А сколько шуму в медиасреде наделал выпускпро протестную акцию Мишутки.

Во времена перестройки Хрюшу даже привлекли к «промоушену» налаживания советско-американских отношений: в передаче «В гостях у тети Тани» наш поросенок знакомилсяс американским ведущим детских программ Фредом Роджерсом и его любимой куклой тигренком Дэниелом. А затем Хрюша отправился в США, где снялся в одной из серий «Маппет-шоу». В настоящее время, за передачей «Спокойной ночи, малыши!» окончательно закрепился статус некого гаранта стабильности чувства доброты, одной из последних национальных культурных констант.


Музыкальная тема

Объединяют эти шоу и узнаваемые с первых нот саундтреки. Заглавная тема «Доктора Кто» когда-то была новым словом в электронной музыке, теперь ее сможет насвистеть любой фанат сериала.

Так же мы с молоком матери впитали главную колыбельную страны «Спят усталые игрушки», которая звучала в «Спокойной ночи, малыши!» с самого первого выпуска. Тогда ее пел актер Олег Анофриев, позже озвучивший почти всех бременских музыкантов в советском мультфильме. Затем песенку исполняла Валентина Толкунова, а легендарную пластилиновую заставку сделал автор «Пластилиновой вороны» Александр Татарский. В начале 90-х создатели попробовали заменить «Спят усталые игрушки» на более фольклорную «Спи, моя радость, усни», но после возмущений аудитории в эфир быстро вернули прежнюю колыбельную. Чуть позже зрители уже гневались на новую заставку «Спокойной ночи, малыши!» за авторством Юрия Норнштейна, где фигурировал этот довольно зловещий кролик.

Продукция

Существование таких популярных проектов-долгожителей невозможно без контекста коммерческой раскрутки заглавных образов. Фанатов сериала «Доктор Кто» вот уже полвека завлекают побочной литературой, комиксами и всевозможной сувенирной продукцией. А в дополнение к нашей детской телепередаче выходит журнал «Спокойной ночи, малыши!», который «формирует физически здоровых, патриотичных и духовно развитых граждан России» .



Помимо красочных комиксов с главными героями «Спокойной ночи, малыши!» там можно обнаружить материалы вроде репортажа Хрюши с концерта Владимира Шаинского или модные советы от Каркуши.


Юбилей

К своему юбилею «Спокойной ночи, малыши!» запустили в эфир серию выпусков с участием Никиты Михалкова, Елизаветы Боярской, Валерии, Андрея Григорьева-Апполонова и Чулпан Хаматовой.



В качестве вирусного промо певица Анита Цой сочинила для Хрюши «жесткий гангста-рэп изо рта из плюша» с хлесткими строками вроде «Тот парень, чья рука во мне, — это я его босс» и «Я недавно слышал, что Moscow Never Sleeps/Полвека я ломал этот стереотип». Завершится празднование 26 ноября большим юбилейным концертом в Кремле с участием звезд эстрады и многочисленных детских коллективов.

«Доктор Кто» отметил 50-летний юбилей с поистине планетарным размахом: специальную юбилейную 3D-серию «День Доктора» показывали в кинотеатрах и по телевизору по всему миру в одно и тоже время, для того чтобы ни один фанат из Канады не спойлерил сюжет фанату из Калининграда. В итоге 75-минутная серия попала в Книгу рекордов Гиннесса как самая широко транслируемая в прямом эфире по всему миру телевизионная драма.

С восьмым сезоном у сериала «Доктор Кто» началась новая жизнь — легендарного Доктора теперь исполняет Питер Капалди.

Со времен классических серий это первый Доктор в возрасте: седина, грубоватые повадки, шотландский акцент и суровый взгляд. «Кто нахмурил мне лицо?» — спрашивает Доктор, впервые увидав себя в зеркале. Во втором эпизоде новая, помрачневшая версия Доктора задается еще более важным вопросом: «Хороший ли я человек?»

Такой угрюмой и постаревшей своей версии не ожидал даже сам Доктор, не говоря о фанатах. Возможно, по этим причинам нынешний шоураннер Стивен Моффат, который знает толк в изощренном троллинге поклонников по «Шерлоку», в этот раз осторожничает и предъявляет нового Доктора как можно мягче и съедобнее. Во-первых, ему организовали невиданный показ в кинотеатрах по всему миру: сначала юбилейной серии «День Доктора», где впервые мелькнул Капалди и произошла сама регенерация, а теперь — премьерного эпизода «Глубокий вдох». Во-вторых, во славу фанатов продюсер нашпиговал серию отсылками к прошлым Докторам: джеронимо, шутка про шарф, шутка про длинные ноги Эми, сентиментальный звонок с Трензалора и т. д.

Итак, синюю полицейскую будку ТАРДИС выплевывает из своей глотки гигантский тираннозавр, который, кажется, очутился в викторианском Лондоне только ради красивого появления нового Доктора. Из будки вываливается ошалевший Доктор-Капалди — он только что был регенерирован, поэтому не различает верную спутницу Клару и сантаранца и попутно флиртует с динозавром. Доктора и Клару встречают их старые знакомые, лесби-пара — женщина-ящерица и симпатичная землянка.

Дальше что ни сцена, то отсылка к прошлым сезонам: погоня по Лондону в пижаме, жутковатая сцена в ресторане, стимпанк и роботы из «Девушки в камине», приветы эпизоду «Огни Помпеи», где Капалди некогда играл древнеримского купца. Под конец появляется главная загадка нынешнего сезона — таинственная женщина в образе Мэри Поппинс из «райского сада», куда попадают самоубийцы из окружения Доктора. Но основную загвоздку серии обозначает рефлексирующая Клара: мы все привыкли к бабочке и феске Смита, а у Капалди только шотландский акцент и брови.



По сути, вся первая серия нового сезона посвящена тому, чтобы примирить Клару — и всех настороженных фанатов вместе с ней — с новым воплощением Доктора. Отсюда разговоры про вуаль женщины-ящерицы, шутки про бойфренда, звонок из прошлого и прочие разъяснения в режиме «прими его таким, какой он есть».

В ходе прошлой регенерации такого разжевывания не было, хотя тогда все было гораздо жестче: ушел всеми любимый Доктор в исполнении Дэвида Теннанта, новенького Смита многие зрители восприняли в штыки. Понимая, что с Капалди такой трюк не пройдет, на этот раз создатели решили подстраховаться и прикормить особо привередливых. В конце концов, деваться им некуда — они как обычно полюбят нового Доктора, будут рыдать по нему во время следующей регенерации и так же жаловаться на следующего.



Также вызывает некоторое беспокойство назревающая рассеянность Моффата, у которого начиная с третьего «Шерлока» сюжеты все больше напоминают наспех сшитое лоскутное одеяло и разрозненные всполохи гениальности в общей неразберихе.

Трудно залезть ему в голову, откуда как черт из табакерки выпрыгивают все эти хитрые сюжеты, но есть ощущение, что человек элементарно заработался. Проскальзывают шутки ниже пояса, повторяются образы доминатрикс, прилетающий в лоб гэг с газетой выдается за чистую монету. Можно придраться к безвкусным начальным титрам, про которые говорят, что их специально делали по мотивам фанатского интро, а заставка — это важная часть мифологии «Доктора Кто».

Создатели Доктора

Сидни Ньюман
Если попытаться определить главного человека, стоявшего у истоков «Доктора Кто», — Ньюман имеет больше всего прав на эту роль. В 1963 году Ньюман был директором отдела драмы на Би-би-си, и именно он настоял на том, что новый сериал должен быть научно-фантастическим. Он сам сделал набросок главного персонажа и придумал легендарное название.

Терри Нейшн
Сценарист, которого не взяли на телевидение, потому что он выглядел голодным, в историю попал как создатель главных врагов Доктора — далеков, кровожадных инопланетных киборгов с диктаторскими замашками. Первые серии «Доктора Кто» появились на телевидении одновременно с кадрами убийства Джона Кеннеди и остались практически незамеченными. Настоящую популярность сериал обрел, только когда на экране появились далеки, вселявшие ужас в сердца британцев.

BBC Radiophonic Workshop
Группа экспериментальных электронных композиторов определила эстетику Доктора не в меньшей степени, чем художники и декораторы. Благодаря обработке композиторов Workshop заглавная тема Доктора, тревожный электронный марш, до сих пор звучит будто сигнал из далекого будущего. Участники Radiophonic Workshop придумали не только музыку, но и звуковые эффекты корабля Доктора, далеков и остальных инопланетных элементов.

Расселл Т.Дэвис
Чтобы вернуть сериал на телевидение после 16 лет молчания, потребовались усилия многих людей, и Расселл Т.Дэвис был одним из главных. Дэвис, в то время суперуспешный сценарист и продюсер, неоднократно говорил, что вернется на Би-би-си, только чтобы писать для «Доктора Кто». Желание исполнилось — он стал главным продюсером и автором обновленного сериала на 6 лет. Дэвис привнес во вселенную «Доктора Кто» еще больше черного юмора и сатиры, сразу нацелив шоу на более взрослую аудиторию.

Стивен Моффат
В 2009 году главным в мире по «Доктору Кто» стал Стивен Моффат, одновременно он начал работать над другим потенциальным хитом — сериалом «Шерлок» с Бенедиктом Камбербатчем. Это двойное попадание сделало Моффата, ранее известного в основном по средним ситкомам, одним из самых успешных и узнаваемых продюсеров британского ТВ. Моффат перенес в «Доктора» свои фирменные запутанные сюжетные линии, которые сводят неподготовленного зрителя с ума.


Пять эпизодов, после которых Доктора нельзя не полюбить


«The Deadly Assassin» (1976)
Классическую эпоху Доктора от забвения главным образом спасают захватывающие истории и великие актеры. В «The Deadly Assassin» с лихвой хватает и того и другого: Доктор возвращается на свою родную планету и сражается со своим заклятым врагом Мастером, а Том Бейкер демонстрирует чудеса импровизационной актерской игры и сорит типично бондовскими фразами.


«The Empty Child» + «The Doctor Dances» (2005)
Одно из самых удачных погружений в историческую эпоху и первый настоящий успех обновленного сериала. Доктор и Роуз путешествуют по Лондону, который бомбят немцы, сталкиваются с призраками детей в противогазах и знакомятся с Джеком Харкнессом — красавчиком и межгалактическим аферистом. Триумф победы над фашизмом, показанный через призму фантастики и авантюризма.


«The Impossible Planet» + «The Satan Pit» (2006)
Иногда даже всезнающему и вездесущему Доктору приходится сталкиваться с вещами, которых он не понимает. В такие моменты сериал незаметно превращается в философский триллер. Доктор заглядывает в бездну и говорит с дьяволом об устройстве Вселенной, одновременно спасая свою возлюбленную от черной дыры. Один из лучших моментов Дэвида Теннанта.


«Blink» (2007)
Эпизод, который наиболее наглядно и исчерпывающе может ответить на вопрос, чем хорош сериал. Совсем еще юная и мало кому известная Кэри Маллиган играет мечтательную девочку Салли Спарроу, которая попадает в гущу борьбы Доктора с плачущими ангелами — космическими хищниками, пожирающими время. Кто бы мог подумать, что детективы для подростков и парадоксы путешествий во времени окажутся настолько идеальной парой.


«Vincent and the Doctor» (2010)
Доктор любит хвастаться встречами с выдающимися людьми разных эпох, и ему есть чем гордиться. Cреди прочих Доктор встречался с Шекспиром, Диккенсом, маркизой де Помпадур, Черчиллем и королевой Викторией. Но мало кто из этих легенд захватывал экран так же полно, как Винсент Ван Гог. В этой серии Мэтт Смит и его спутница путешествуют не только через время, но и через картины Ван Гога, пытаясь понять его воображение.

Кто он такой этот Доктор Кто?
(Особая благодарность, аlexa )

starslife.ru, vokrug.tv, vozduh.afisha.ru, CBS Photo Archive

Вампиры, зомби, маньяки и суровые страницы истории — о самых брутальных сериалов, в которых кровь льется рекой.
О последователях сериала «Остаться в живых».
Сериалы с путешествиями во времении паранормальные явления.Глядя на вручение премии «Эмми» – главной телевизионной премии планеты. Становится понятно, что время «Санта-Барбары» – жвачек для мозга – прошло. Наступила эпоха сериалов умных, высокобюджетных, в которых не зазорно сниматься актерам категории А, и снимают их не неудачники, которым не доверяют полный метр, а оскароносные режиссеры.
Всего каких-то лет десять назад актеру, засветившемуся в сериале, приходилось потом долго доказывать свою профессиональную компетентность. Сейчас участие в многосерийном проекте престижно и чаще всего сулит всенародную славу и любовь.

Почему так происходит? Скорее всего, дело в том, что прокатное кино все больше нацелено на школьника. А у школьника и запросы соответствующие: что-то такое громкое и шумное, что можно смотреть под попкорн. Сюжет в таком кино вторичен, происходит доминирование формы над содержанием, и основная часть бюджета расходуется на спецэффекты. Взрослый же зритель в кинотеатры ходит все реже.

Переворот в сериалах произошел, пожалуй, с выходом на экраны «Клана Сопрано». Старичку уже 16 лет, именно он является праотцом понятия «умный сериал» – с крепким закрученным сюжетом и достойной актерской игрой.
Постепенно в сериалы стали уходить лучшие режиссеры и сценаристы. Сейчас, например, Фрэнк Дарабонт, режиссер «Зеленой мили» и «Побега из Шоушенка», снимает эпизоды «Ходячих мертвецов».
Тим Хантер, сосценарист культового «Твин Пикса», работает над сериалом«Во все тяжкие».
Режиссер «Счастливого числа Слевина» снимает эпизоды «Шерлока». С ним же и Ник Харви, снявший фильм «Четверо похорон и одна свадьба».
Джулиан Феллоуз, обладатель «Оскара» за сценарий к фильму «Госфорд-парк», ныне пишет сценарий для сериала «Аббатство Даунтон».
Повар, вор, его поваренная книга и ее рецепты

Ходячие мертвецы(The walking dead)
(Мне нравится, что я больна не вами, или уютный апокалипсис.)

Первый большой и серьезный сериал про зомби.Только в официальной группе на Facebook у этого сериала почти 20 миллионов поклонников. Это кажется невероятным, потому что сценарий, основанный на комиксах, скажем честно, далек от идеала.
Так в чем же секрет популярности «Ходячих»? Как и все зомби-хорроры, этот сериал страшно уютный, как бы парадоксально это ни звучало.

Вот пустой торговый центр, в котором открыты все двери, можно все брать и ни за что не надо платить. Красота! В супермаркетах – раздолье, при этом можно не боясь есть шоколад и чипсы, потому что много физической нагрузки и вообще апокалипсис.
Да и цели у героев очень незатуманенные – выжить. Здесь нет сложных выяснений отношений, подковерных интриг и рефлексий. В конце концов тебе больше не нужно думать о карьере и деньгах!
Все становится предельно ясно, просто убегай от зомби. Тем более климат, в котором обитают герои сериала, мягкий, а вокруг много бесхозных автомобилей, заброшенных домов в отличном состоянии и бесплатной еды.

Недоеденные в первом сезоне герои выбираются из Атланты и отправляются в сельскую местность, где потише, но тоже не ахти. В разгар съемок второго сезона «Мертвецов» вдруг отобрали у придумавшего их режиссера фрэнка Дарабонта.

Ходячие мертвецы.(The Walking Dead) 2 сезон Трейлер

Когда два года назад «Ходячие мертвецы» собрали у телевизоров пять с половиной миллионов человек, став самым хитовым сериалом в линейке канала AMC (до того главной гордостью канала были «Mad Men» и «Breaking Bad», аудитория которых почти вдвое меньше), казалось, у «Мертвецов» Фрэнка Дарабонта, которому последние лет 15 не очень везло в большом кино, наконец все будет хорошо.
Но всего через три дня после того как Дарабонт радостно показывал куски из второго сезона на Comic-Con, его внезапно уволили. Случившееся объясняют жадностью руководства AMC, которое после успеха первых шести серий урезало бюджет сериала в полтора раза, пыталось заставить Дарабонта снимать его в павильоне, а главное — предложило сэкономить на количестве и качестве самих зомби.
Факт: На официальном сайте сообщается, что все исполнители ролей злобных мертвецов обучались в специальной зомби-школе.
Дарабонт взбунтовался, но в отличие от создателей «Mad Men» и «Breaking Bad», тоже постоянно ругающихся с каналом-заказчиком из-за денег, у него за спиной не было людей в костюмах («Mad Men» производит студия Lionsgate, «Breaking Bad» — Sony, «Мертвецов» же AMC финансирует самостоятельно).
Никто из участников конфликта историю не комментирует, но если верить анонимным источникам The Hollywood Reporter, съемочная группа — в крайне подавленном состоянии. Артисты в какой-то момент собрались забастовать, но передумали: в сериале про зомби незаменимых героев нет, их слишком просто съесть и заменить другими.

10 сериалов про зомби
1. Ходячие мертвецы (The Walking Dead)

Cкрытый текст -

 

Очнувшись в больнице, провинциальный полицейский понимает, что пропустил апокалипсис с живыми мертвецами. Ему приходится стать лидером группы выживших, среди которых его жена и сын, и надеяться, что где-то есть место, свободное от плотоядных зомби.
Рейтинговый чемпион последних трех лет, едва не сгинувший из эфира после урезания финансирования, но выплывший в финале второго сезона, — богатым декорациям и невероятному гриму мог бы позавидовать и Джордж Ромеро. На данный момент «Ходячие мертвецы» являются единственным постапокалиптическим сериалом такого метража и, несмотря на чехарду с шоураннерами, покидать сетку вещания явно не планируют.

2.Тупик (Dead Set)
Cкрытый текст -

 

Британский мини-сериал про героев реалити-шоу «Большой брат», которые становятся свидетелями зомби-апокалипсиса и пытаются выжить вместе, несмотря на то, что изначально подбирались телепродюсерами по принципу максимальной несовместимости характеров.
Известный британский ТВ-тролль Чарли Брукер перед тем пропесочить современные медиа в «Черном зеркале», сочинил зомби-сериал «Тупик», и впрямую раскрыл в нем известную метафору про «зомбоящик». Безмозглые «тупиковые» зомби недвусмысленно срифмованы с фанатами реалити-шоу «Большой брат», которые хотят прорваться на съемочную площадку и в буквальном смысле разорвать своих кумиров.

3.Во плоти (In The Flesh)
Cкрытый текст -

 

Сверхнатуралистичный сериал канала BBC Three про подростка Кирена Уокера, который превратился в зомби во время эпидемии в Британии. Четыре года спустя Кирен проходит курс реабилитации и возвращается в суровый родной городишко в Ланкашире, снабженный маскировки ради косметикой и цветными линзами и мучимый страшными флешбэками, которые не дают ему забыть, как он убивал десятки людей.
Неожиданный взгляд на зомби-мифологию с социальным уклоном: восстание живых мертвецов позади, и смиренные зомбаки возвращаются в свои семьи изгоями — ведь далеко не все в обществе готовы принять бывших монстров.

4.Призраки (The Fades)
Cкрытый текст -

 

Школьник-изгой Пол открывает у себя дар видеть призраков мертвых людей, которых называют «угасшими», — их не приняли на тот свет, поэтому они обозлились и поедают плоть людей, чтобы обрести возможность соприкасаться с миром. Зомби-жмуры во главе со злодеем Полюсом хотят прорваться в мир живых и устроить настоящий апокалипсис. Плотоядным мертвецам противостоит команда «Ангелиане», члены которой обладают сверхъестественными способностями. Пол становится одним из них.
Мистическая драма, смешанная в правильных пропорциях с тин-комедией и хоррором и снабженная фирменным британским юмором. Одно из главных украшений сериала — актриса Натали Дормер из «Игры престолов» в роли прекрасного «угасшего» призрака.

5.Долина смерти (Death Valley)

Cкрытый текст -

 

Комедия-мокьюментари про копов, которые истребляют кровожадных зомби, вампиров и оборотней у себя на районе, а телевизионщики с камерой все это фиксируют.
«Полицейская академия» встречает «Баффи — истребительницу вампиров» и шоу «Cops» со всеми дурацкими вытекающими. Хоррор-комедия канала MTV подкупает незатейливым черным юмором и забавными персонажами разной степени идиотизма. Шоураннер «Долины смерти» Кертис Гуинн впоследствии устроился продюсером «Ходячих мертвецов».

6. Спираль (Helix)

Cкрытый текст -

 

Группа ученых отправляется на исследовательскую базу в Арктике, на которой предположительно обнаружен вирус, превращающий людей в агрессивных зомбиобразных существ.
Вылазка зомби-фильма на территорию камерного арктического хоррора: сериал Камерона Порсанде и создателя «Звездного корабля «Галактика» Рональда Д.Мура балансирует где-то между «Секретными материалами» и «Нечто» Джона Карпентера.

7. Выкуси (Bite Me)

Cкрытый текст -

 

Комедийный веб-сериал про трех соседей-шалопаев, которым во время зомби-эпидемии помогают выжить знания, почерпнутые из компьютерной игры Dead Rising и фильмов про зомби.Ни на что особо не претендующий интернет-проект, который упивается своим разухабистым юмором и нарочито глупым сюжетом. Отсылки к «Зомби по имени Шон» и «Зомбиленду» здесь разложены на самом виду. К несомненным достоинствам шоу следует отнести и хронометраж: веселье «дебилы против зомби» упаковано в серии по пять минут (если не считать титры).

8. Проект С.Е.Р.А. (Project: SERA)

Cкрытый текст -

 

Небольшой веб-сериал про девушку с характером и пистолетом, которая впутывается в передрягу с экспериментальной сывороткой, превращающей людей в зомби.
Поклонники вселенной Resident Evil узнают в главной героине актрису и канадскую модель Джулию Вот, которая была лицом Джилл Валентайн в игре Resident Evil: Remake. Спецэффекты к веб-сериалу делал русский супервайзер VFX Дмитрий Токояков, известный своей работой над «Дневным дозором», «Особо опасен» и «Метро».

9.Выжить после

Cкрытый текст -

 

Одиннадцать молодых и незнакомых друг другу людей (от наркомана-пикапера до красотки-плаксы) просыпаются запертыми в подземном бункере. Пока незнакомцы пытаются всеми способами выбраться из западни, на поверхности бушует загадочный вирус, который опустошает всю Москву, а девушек превращает в зомби с бездонными черными глазами, жуткими воплями и кровожадным аппетитом.
У сериала «Выжить после» довольно забавный и оригинальный взгляд на зомби-апокалипсис — когда наступит судный день, опустевшие столичные улицы и гипермаркеты заполнят вопящие зомби-девицы, которые хотят оторвать от тебя кусок побольше.

10. Парадокс (Paradox)

Cкрытый текст -

 

Грузия неожиданно оказывается в эпицентре апокалипсиса — улицы Тбилиси оккупируют злобные пришельцы, а люди превращаются в кровожадных зомби. Бородатый красавец со сломанной рукой Гуга пытается выбраться живым из катаклизма, а попутно знакомится с бойкой брюнеткой Еленой, которая ищет свою дочь. Дальше зомби-апокалипсис неуклонно посещает все присущие жанру локации: катакомбы метро, пустынные улицы, военную базу и заброшенный особняк.На удивление ладно скроенный грузинский апокалиптик-сериал с хорошей пилотной серией, который немного пошатывается под грузом собственных амбиций объединить в одном кадре пришельцев и зомби. Пускай местами заметно, что сериал сделан на коленке, грузинский «Парадокс» выглядит более чем прилично на фоне многих американских поделок с канала SyFy.

10 лучших сериалов про вампиров

Cтартовал последний сезон самого откровенного вампирского сериала современности «Настоящая кровь». Самые незаурядные сериалы о вурдалаках, упырях и прочих любителях попить крови.

1. Настоящая кровь (True Blood)
Cкрытый текст -

 

Японцы изобретают синтетическую кровь под маркой Tru Blood — и она теснит в супермаркетах кока-колу. Сразу оказывается, что все вокруг — из этих. И тот гей-бухгалтер — упырь, и милая школьница отрастила клычки, и даже священник перешел на кровь младенцев.
Дикую, циничную и смешную карикатуру на родину придумал сценарист «Красоты по-американски» и сериала «Клиент всегда мертв» Алан Болл. Засидевшаяся у телевизора страна находится в состоянии агонии: красотки бросили хороших парней и гуляют с вампирами, те работают на госслужбе, кровь брызжет, как фонтан в Петергофе, — настоящая жвачка.

2.Страшные сказки (Penny Dreadful)
Cкрытый текст -

 

Паранормальный триллер про викторианский Лондон, в котором одновременно существуют доктор Франкенштейн, Дориан Грей и граф Дракула, — за авторством Джона Логана (сценариста «007: Координаты «Скайфолл») и при продюсерской поддержке Сэма Мэндеса.
Вопреки бесстыдству синопсиса, авторы обещают соорудить в подобных декорациях серьезную драму. За которую, судя по всему, будет отвечать мощный актерский ансамбль из Джоша Хартнетта, Евы Грин и Тимоти Далтона.

3.Голод (The Hunger)
Cкрытый текст -

 

Антология коротких мистических историй, вдохновленная эстетикой вампирской драмы «Голод» Тони Скотта — он же спродюсировал сериал вместе с братом Ридли Скоттом. Телевизионный «Голод» не имеет сюжетной или косвенной связи с фильмом, но щедро эксплуатирует его основные мотивы — сочетание ужаса и эротики, различные мании и кислотную эстетику 90-х. Каждый эпизод обрамляют комментарии рассказчика — в первом сезоне это демонической внешности Теренс Стамп («Супермен»), во втором — безумный художник-перформер в исполнении Дэвида Боуи (он же играл вампира в оригинальном фильме).
Первые эпизоды обоих сезонов снял сам Тони Скотт. Более того, в пилотной серии рассказчик носит фирменную розовую кепку Скотта, недвусмысленно намекая, что для режиссера эта история особенно близка. Вампиров, маньяков и просто сумасшедших в «Голоде» сыграли многие известные актеры: Дэниел Крейг, Лена Хеди, Эрик Робертс, Джанкарло Эспозито, звезды «Твин-Пикса» Кеннет Уэлш и Джеймс Маршалл.

4.Сумерки в Вальмонте (Valemont)

Cкрытый текст -

 

Девушка трудной судьбы расследует загадочную гибель своего брата, который сгорел заживо. Все указывает на то, что разгадку смерти следует искать в закрытом элитном колледже «Вальмонт», где учился брат и, судя по всему, столкнулся с чем-то неизведанным. Главная героиня перекрашивается из брюнетки в блондинку, берет чужое имя и поступает в «Вальмонт», который на поверку оказывается пристанищем для вампиров.
Тинейджерская мистика канала MTV вовсе не является очередной вариацией на любовно-вампирскую тематику саги «Сумерки», как это кажется на первый взгляд. Это молодежный готический детектив с минимумом лирики — сюжеты акцентируются на мрачных историях, а не на любовных линиях.

5. Хеллсинг (Herushingu)

Cкрытый текст -

 

Упоительный 13-серийный отчет о трудовых буднях Королевского ордена протестантских рыцарей — спецподразделения по борьбе с вампирами, тайно действующего в современной Англии. Повествование ведется от лица курсантки-стажерки Виктории Целис, которой помимо прочего приходится превозмогать собственный прогрессирующий вампиризм.
Классика жанра — вампирский готический нуар, который своим мрачным антуражем и искусным стилем способен увлечь даже тех, кто не любит аниме. Сериал погружает в кровавую атмосферу мистического Лондона — мир тягучего ужаса, повседневной несправедливости, черного юмора, харизматичных персонажей и броских сюжетов, хоть и местами скудно анимированных.

6. Хеллсинг Ultimate (Hellsing Ultimate)

Cкрытый текст -

 

Настоящий аниме-хит — очередная, наиболее современная, сериальная адаптация легендарной манги «Хеллсинг». В центре сюжета одноименная британская организация, которая противостоит вампирам и прочей нежити. Главным оружием «Хеллсинга» по-прежнему является истребитель вампиров по имени Алукард — профессиональный убийца, кровожадное бессмертное чудовище, один из самых сильных вампиров, который без жалости убивает других кровососов.
По сравнению с первой ТВ-версией сериал стал более попсовым и ироничным, зато заметно улучшилась анимация, а сюжеты стали точнее соответствовать графическому первоисточнику. Ведь в работе над созданием сериала принял участие автор оригинальной манги Кота Хирано.

7.Баффи — истребительница вампиров (Buffy the Vampire Slayer)

Cкрытый текст -

 

Старшеклассница предпочла бы нормальные подростковые проблемы, но вынуждена уничтожать нечисть в провинциальном городке Саннидейл, где концентрация злых сил запредельна. Вдобавок Баффи угораздило влюбиться в вампира, пусть и доброго.
Один из первых триумфов сценариста, продюсера и режиссера Джосса Уидона (сериалы «Светлячок» «Кукольный дом», фильмы «Мстители», «Миссия Серенити»), который удачно скрестил ситком про школьников с ужастиком. По мере взросления героини забавного в ее жизни и, соответственно, сериале становится меньше, а пугающего и тревожащего больше.

8. От заката до рассвета (From Dusk Till Dawn: The Series)

Cкрытый текст -

 

Сериальный авторемейк вампирской классики 1995 года, который собственноручно переписал и переснял Роберт Родригес для своего новоиспеченного кабельного канала El Rey. За основу взят сюжет оригинальной картины, однако Родригес обещает ввести новых персонажей и рассказать историю создания вампирского бара с его подземными этажами. Вместо Клуни и Тарантино братьев-гангстеров Гекко будут играть малоизвестные Ди Джей Котрона и Зейн Холц, а главу семьи Фуллер — Роберт Патрик.
Спустя почти двадцать лет после легендарного первого фильма Родригес возвращается во вселенную «От заката до рассвета», чтобы свежим взглядом окинуть свое вампирское наследие, оживить историю новыми деталями и снова распахнуть двери злополучного бара «Крученые сиськи».

9. Хемлок-Гроув избранное (Hemlock Grove)

Cкрытый текст -

 

Близ сталелитейного завода в маленьком городке Хемлок-Гроув в Пенсильвании найдено тело зверски убитой молодой девушки. Под подозрением оказываются молодой цыган и юный Роман Годфри — единственный наследник состоятельных местных промышленников. Чтобы доказать свою невиновность, они решают самостоятельно найти убийцу. Дело усугубляется тем, что по невзрачному городку во множестве разгуливают бледнолицые вампиры и ужасные оборотни.
Безумный по своей кровожадности и откровенности проект Илая Рота, который сбивает с толку нестандартным подходом к тематике вампиров и оборотней (чего стоят только сцены превращения человека в волка).

10. Штамм избранное (The Strain)

Cкрытый текст -

 

Сериал канала FX про нашествие вурдалаков на Нью-Йорк, придуманный Гильермо дель Торо и писателем Чаком Хоганом. В духе времени, вампиризм — результат действия вируса, распространяемого паразитом; соответственно, все хрестоматийные черты кровопийц (вроде боязни солнечного света и чеснока) имеют под собой исключительно научное обоснование.
Дель Торо с самого начала задумал «Штамм» как сериал, но смог обратить на себя внимание телеканалов только после успешной книжной трилогии, написанной в соавторстве с Чаком Хоганом. Режиссер обещает, что стилистически шоу будет похоже на его работы в кино. Ответственным за сериал тем временем назначен один из шоураннеров «Остаться в живых» Карлтон Кьюз — что только добавляет «Штамму» вистов.

13 сериалов ужасов1.Американская история ужасов (American Horror Story)
Cкрытый текст -

 

Хитроумный калейдоскоп популярных страшилок, городских легенд, киноцитат (от Кубрика до «Уродцев»), переосмысляющий хоррор-клише на новый лад. Для каждого сезона придумывается новая история, которую разыгрывают постоянные актеры сериала: в первом действие происходит в доме с жуткими обитателями, во втором — в психбольнице для преступников, в третьем с подзаголовком «Шабаш» речь пойдет о противостоянии кланов ведьм и расовой ненависти в Новом Орлеане в 1830–60-х годах. В ведьм перевоплотятся Джессика Лэнг, Сара Полсон, Таисса Фармига, Лили Рейб, Анджела Бассетт, Габури Сидибе и другие.
Грандиозная Джессика Лэнг в роли трагической женщины искупает собой и отсутствие харизмы главных героев, и нелепости сюжетного винегрета. Плюс бесконечное количество отсылок к классическим хоррорам и замечательная актриса украинских корней Таисса Фармига в роли девочки-нигилиста.

2.Мастера ужаса (Masters of Horror)
Cкрытый текст -

 

Антология фильмов ужасов, снятая адептами жанра: постапокалипсис с танцующими зомби от режиссера классической «Техасской резни бензопилой», история сексапильно-монструозной девушки и кровавый гринпис-хоррор про шкурки енотов от Дарио Ардженто, ужастик про женщину-оленя от автора «Братьев Блюз», а также мистика Джона Карпентера про загадочный артхаусный фильм, который сводит зрителей с ума.

3.Воплощение страха (Fear Itself)

Cкрытый текст -

 

Хоррор-альманах из 13 мрачных новелл, созданный авторами «Мастеров ужасов» в том же формате — каждый эпизод представлен как отдельная история, снятая именитым режиссером. Создатели «Американского психопата», «Машиниста», «Невесты Чаки» и «Пилы» запугивают зрителя деревенскими вампирами, новогодними зомби, оборотнями-ветеринарами, маньяками-каннибалами и просто странными соседями. В актерском ансамбле засветились Эрик Робертс, Элизабет Мосс, Анна Кендрик и Джесси Племонс (Тодд из «Во все тяжкие»).

4. Кошмары Фредди (Freddy's Nightmares)

Cкрытый текст -

 

Низкобюджетный спин-офф фильмов «Кошмар на улице Вязов», который выходил на ТВ между премьерами четвертой и шестой частей франшизы. Сериал в формате шоу-антологии стал предшественником «Баек из склепа»: каждый эпизод разделен на два рассказа, Фредди Крюгер (бессменный Роберт Инглунд) в роли ведущего представляет истории, вставляет свои комментарии в середине серии, подводит итоги, а иногда выступает и в качестве главного злодея. Инглунд срежиссировал пару серий, а Уэс Крейвен приложил руку ко всем сезонам — однако сюжет сериала во многом противоречит вселенной оригинальных фильмов.

5. Байки из склепа (Tales from the Crypt)

Cкрытый текст -

 

Пожилая мумия приглашает в гости наивных телезрителей, чтобы поведать страшные, но поучительные истории из американской жизни.
Шоу стало площадкой для невиданных доселе на телевидении экспериментов: Роберт Земекис возвращал к жизни Хичкока и Богарта, Арнольд Шварценеггер и Кайл МакЛахлен дебютировали как режиссеры. Кроме того, «Байки», которые шли по платному кабельному HBO, были, пожалуй, первым телешоу, которому позволялось все: здесь не боялись ни насилия, ни обнаженки.

6. Тупик (Dead Set)

Cкрытый текст -

 

Британский мини-сериал про героев реалити-шоу «Большой брат», которые становятся свидетелями зомби-апокалипсиса и пытаются выжить вместе, несмотря на то, что изначально подбирались телепродюсерами по принципу максимальной несовместимости характеров.
Известный британский ТВ-тролль Чарли Брукер перед тем пропесочить современные медиа в «Черном зеркале», сочинил зомби-сериал «Тупик», и впрямую раскрыл в нем известную метафору про «зомбоящик». Безмозглые «тупиковые» зомби недвусмысленно срифмованы с фанатами реалити-шоу «Большой брат», которые хотят прорваться на съемочную площадку и в буквальном смысле разорвать своих кумиров.

7. Ходячие мертвецы (The Walking Dead)
Cкрытый текст -

 

Очнувшись в больнице, провинциальный полицейский понимает, что пропустил апокалипсис с живыми мертвецами. Ему приходится стать лидером группы выживших, среди которых его жена и сын, и надеяться, что где-то есть место, свободное от плотоядных зомби.
Рейтинговый чемпион последних трех лет, едва не сгинувший из эфира после урезания финансирования, но выплывший в финале второго сезона, — богатым декорациям и невероятному гриму мог бы позавидовать и Джордж Ромеро. На данный момент «Ходячие мертвецы» являются единственным постапокалиптическим сериалом такого метража и, несмотря на чехарду с шоураннерами, покидать сетку вещания явно не планируют.

8.Дом на окраине (Marchlands)
Cкрытый текст -

 

Британская семейная драма про дом в Йоркшире, в котором в разное время жили три семьи и одно привидение: в 1960-е годы супруги переживают утрату маленькой дочери, двадцать лет спустя другая семья сталкивается с духом этой девочки, а супружеская пара из 2010 года распутывает тайну призрака.

9.Кошмары и фантазии избранное (Nightmares and Dreamscapes: From the Stories of Stephen King)
Cкрытый текст -

 

Сборник страшилок по мотивам рассказов Стивена Кинга — от кровавой битвы наемного убийцы с игрушечными солдатиками из «Поля боя» до истории про супружескую пару, которая по пути на пикник оказывается в рок-н-ролльном раю, где на свою беду встречает Дженис Джоплин, Джимми Хендрикса, Бадди Холли и Элвиса Пресли.

10.Остров Харпера (Harper's Island)
Cкрытый текст -

 

Компания из 25 человек собирается отпраздновать свадьбу Триш и Генри. Они отправляются на две недели на необитаемый остров, на котором семь лет назад орудовал маньяк, — и начинают гибнуть один за другим.

11.Дом ужасов Хаммера (Hammer House of Horror)
Cкрытый текст -

 

Тринадцать ужастиков, не связанных ничем, кроме заслуженного названия великой британской хоррор-студии Hammer. Враги везде разные — от оборотней до каннибалов.
В век иронии «Дом ужасов Хаммера» привлекает своей беспощадной серьезностью. Страна изумрудно-зеленых газонов и незыблемых традиций предстает чудовищной прорвой, которая пожирает каждого зазевавшегося героя. «Дом ужасов Хаммера» настаивает, что хорошо не будет никогда. Перед каждым разверзнется персональный неотвратимый ад.

12.Река (The River)

Cкрытый текст -

 

Мокьюментари про нечто страшное в тропическом лесу от авторов «Паранормальных явлений» и режиссера хоррора «Дитя тьмы» при поддержке Стивена Спилберга. Известный путешественник и телеведущий с фирменной фразой «В этом есть волшебство» без вести пропадает где-то в джунглях Амазонки. Спустя полгода его жена и сын вместе с командой документалистов решают во что бы то ни стало разгадать тайну его исчезновения. Во время экспедиции они натыкаются на его пугающие дневниковые видеозаписи и жуткие явления, которые заставят их побегать по джунглям с трясущейся камерой. «Река» продержалась в эфире восемь серий.

13. Хемлок-Гроув (Hemlock Grove)

Cкрытый текст -

 

Близ сталелитейного завода в маленьком городке Хемлок-Гроув в Пенсильвании найдено тело зверски убитой молодой девушки. Под подозрением оказываются молодой цыган и юный Роман Годфри — единственный наследник состоятельных местных промышленников. Чтобы доказать свою невиновность, они решают самостоятельно найти убийцу. Дело усугубляется тем, что по невзрачному городку во множестве разгуливают бледнолицые вампиры и ужасные оборотни.
Безумный по своей кровожадности и откровенности проект Илая Рота, который сбивает с толку нестандартным подходом к тематике вампиров и оборотней (чего стоят только сцены превращения человека в волка).

20 самых кровожадных сериалов
Вампиры, зомби, маньяки и суровые страницы истории — двадцатка самых брутальных сериалов, в которых кровь льется рекой.

1.Настоящая кровь (True Blood)2.Спартак: Кровь и песок (Spartacus: Blood and Sand)
3. Ходячие мертвецы (The Walking Dead)
4. Правосудие Декстера (Dexter)
5. Игра престолов (Game of Thrones)
6. Хемлок-Гроув (Hemlock Grove)
7. Ганнибал (Hannibal)
8.Американская история ужасов (American Horror Story)
9. Тупик (Dead Set)
10. Рим (Rome)
11. Дракула (Dracula)
12. Библия (The Bible)
13. Борджиа (Borgia)
14. Подпольная империя (Boardwalk Empire)
15. Остров Харпера (Harper's Island)
16. Мастера ужаса (Masters of Horror)
17. Блэйд (Blade: The Series)
18. Быть человеком (Being Human)
19.Гримм (Grimm)
20. Госпиталь «Королевство» (Kingdom Hospital)
10 сериалов-последователей «Остаться в живых»
В этом году сериалу «Остаться в живых» исполняется десять лет. «Lost» был одним из самых главных сериалов нулевых и остался недосягаемой вершиной в своем жанре, хотя копировать формулу успеха пытались многие. Один из создателей «Остаться в живых» Деймон Линдлоф запустил на HBO новый мистический сериал «Оставленные», на который все смотрят под углом былого успеха «Lost».

1. Оставленные (The Leftovers)
Cкрытый текст -

 

Один из главных затейников «Остаться в живых» Деймон Линдлоф долгое время обходил вниманием телеэкраны, занявшись сценариями фантастических блокбастеров «Прометей», «Стартрек» и «Война миров Z», пока в этом году не вернулся с новым мистическим сериалом «Оставленные». Заинтригованная публика ждет от шоураннера новых загадок в духе «Lost», однако Линдлоф на территории HBO, похоже, решил нагнетать атмосферу семейными драмами и психологическими кульбитами, а не черным дымом и белыми медведями в джунглях. Впрочем, в сюжете сериала присутствует загадочная секта и одна глобальная тайна — куда внезапно и одновременно исчезли два процента жителей планеты?

2.Падающие небеса (Falling Skies)

Cкрытый текст -

 

«Ходячие мертвецы» — только с пришельцами вместо зомби: после вторжения инопланетян на Землю разрозненные группы выживших людей ведут партизанскую войну против агрессоров. В условиях постапокалипсиса вся Земля превратилась в остров для выживания, который контролируют шестиногие инопланетные солдаты и машины-убийцы. В качестве сюжетного выверта в стиле «Остаться в живых» вдобавок к войне на Земле начинают орудовать некие таинственные организации инопланетян.

3. Ходячие мертвецы (The Walking Dead)

Cкрытый текст -

 

Главный зомби-сериал современности, единственный из представленных кандидатов, рейтинги которого фактически можно сравнить с достижениями «Остаться в живых». Залог успеха «Ходячих мертвецов» легко рифмуется с «Lost» — хитросплетения человеческих судеб и история выживания группы людей на фоне необъяснимых фантастических событий. Правда, в отличие от островитян в «Остаться в живых» главные герои «Ходячих мертвецов» быстро плюнули на поиски каких-либо разгадок происходящего и просто пытаются спастись и не сойти с ума. Вместо заколдованного острова — каменные постапокалиптические джунгли, закрытые города и заборы заброшенной тюрьмы.

4. Остров ненужных людей
Cкрытый текст -

 

Русский побратим «Остаться в живых», который очевидно снимался с оглядкой на титулованный заморский хит. История про то, как тринадцать туристов выживают на необитаемом тропическом острове, подается с узнаваемыми интонациями, похожей завязкой, разделением островитян на две группы, флешбэками и намеками на мистику. В мужественном русском бизнесмене мерещится образ небритого Джека, в другом персонаже — до боли знакомые черты бунтаря Сойера.
Остров опять же становится неким нравственным чистилищем для главных героев. Однако, как и в первом сезоне «Lost», в русском «Острове» отсутствует фантастика, отчего сериал больше напоминает игровую версию шоу «Последний герой», нежели оммаж «Остаться в живых».

5.Выжившие (Survivors)
Cкрытый текст -

 

Британская постапокалиптика про горстку людей, которым по какой-то причине удалось остаться в живых после эпидемии смертельного вируса. Сюжет быстро обрастает секретными лабораториями, тайными сообществами и загадочными посланиями, отчего происходящее начинает здорово смахивать на «Остаться в живых». Только в роли таинственного острова для выживания выступает вся Англия, по опустевшим улицам которой бродят главные герои.

6. Ковчег (El barco)

Cкрытый текст -

 

Испанский постапокалиптический сериал, в котором также можно углядеть сходство с «Lost» — только вместо острова тут большой корабль, на борту которого команда студентов-моряков пережила конец света с затоплением Земли. Любовные драмы и приключения в сериале разбавляются фирменными приемами «Остаться в живых»: флешбэки, вопросы без ответов, загадочные явления, неизвестные чудища, тайна каюты номер 31, засекреченный проект «Александрия» и т.д.

7. Революция (Revolution)

Cкрытый текст -

 

Один из самых громких сериальных проектов Джей Джей Абрамса после «Остаться в живых» — условный вестерн на фоне постапокалиптического будущего в мире без электричества. Идея, на первый взгляд, жизнеспособная, но попытка Абрамса переизобрести «Остаться в живых» не задалась — сериал угас в рейтингах и закрылся на втором сезоне.

8. Неизвестные лица (Persons Unknown)

Cкрытый текст -

 

Группа незнакомцев просыпается в загадочном отеле посреди опустевшего города, из которого невозможно выбраться. Всех их похитили, но никто не помнит, как именно. Когда же в сюжет вплетаются таинственный Большой Брат и секретные лаборатории, сравнений с «Остаться в живых» уже не избежать. К огорчению шоураннеров, сериал продержался в эфире лишь один сезон, не успев дать ответы на все загадки и перенести главных героев в новые декорации, еще больше смахивающие на «Lost».

9. Под куполом (Under the Dome)

Cкрытый текст -

 

Весьма вольная экранизация одного из самых увесистых романов Стивена Кинга про американский городок, который однажды накрыл гигантский прозрачный купол загадочного происхождения. Дальше разворачивается типичная история выживания в духе «Остаться в живых» — взаимоотношения людей в изолированном пространстве в условиях тотальных загадок, скелеты в каждом шкафу и мистические явления, связанные с куполом. Кроме того, над сериалом вовсю трудятся несколько выпускников «Lost», включая шоураннера Брайана Вона.

10. Сотня (The Hundred)

Cкрытый текст -

 

Еще одна инкарнация «Остаться в живых» в постапокалиптическом будущем. После ядерной войны выжившие люди обитают в космическом ковчеге на околоземной орбите. В качестве смертельно опасной миссии на планету отправляют сотню молодых заключенных, которые должны выжить на видоизмененной Земле и стать новой надеждой человечества. Как и полагается любому последователю «Остаться в живых», сай-фай канала The CW изобилует сюжетными кунштюками, ведь одичавшая Земля хранит множество тайн.

10 сериалов с путешествиями во времени

Сериалы, герои которых за мгновение преодолевают десятилетия и даже века, — от «Lost» до «Гостьи из будущего».

1.Доктор Кто (Doctor Who)
2. Жизнь на Марсе (Life on Mars)
3. Квантовый скачок (Quantum Leap)
4. Красный карлик (Red Dwarf)

5.Остаться в живых (Lost)

6.Терминатор: Битва за будущее избранное (Terminator: The Sarah Connor Chronicles)

7.Вперед, в прошлое! (Journeyman)
8. Скользящие (Sliders)
9. Следы во времени (Time Trax)
10. Гостья из будущего


14лучших сериалов про паранормальные явления
Зомби и вампиры, пришельцы и путешествия во времени, скелеты в шкафу и странные семьи — главные мистические сериалы планеты.

1. Секретные материалы (The X-Files)

Cкрытый текст -

 

Агенты ФБР Фокс Малдер и Дана Скалли, специализирующиеся на сверхъестественном, бьются над неразрешимыми загадками инопланетных вторжений, постепенно понимая, что истина где-то рядом: между инопланетянами и правительством США, кажется, заговор. Молодые Дэвид Духовны и Джиллиан Андерсон: он — романтик, она — убежденный скептик. Вместе они раскрывают все более странные дела, и сериал идет так долго, что она начинает верить в инопланетян, а их дружба все больше походит на роман. Загадки и монстры появляются и исчезают, а эти двое — все не целуются и не целуются.

2. Твин-Пикс (Twin Peaks)

Cкрытый текст -

 

Специальный агент Дейл Купер приезжает в провинциальный городок Твин-Пикс расследовать убийство школьницы, а находит женщину с поленом, карлика, великана, эфемерную демоническую сущность по имени Боб, лучшие в мире вишневые пироги и чертовски хороший кофе.
В 1990 году Дэвид Линч в одиночку уничтожил представления о телеформате: выяснилось, что телесериал не обязан быть доходчивым, а красные карлики, танцующие на шахматном полу, обеспечивают рейтинги не хуже, чем героические врачи и полицейские. Совы не то, чем они кажутся.

3. Карнавал (Carnivàle)

Cкрытый текст -

 

К странствующему по Америке времен Великой депрессии цирку прибивается парнишка Бен, которому снятся странные пророческие сны. Те же сны видит проповедник-методист Джастин Кроу. За ситуацией внимательно следит начальник шапито, почему-то сидящий в шкафу.
Своего рода «Твин-Пикс» нулевых. Драгоценный фетиш всех, кто смотрит сериалы. Впрочем, «Карнавал» стоило бы смотреть, даже если бы сюжет не так захватывал и в кадре не было бы линчевского карлика Майкла Дж.Андерсона. Тут тебе и человек-ящерица, и женщина с бородой — да мало ли еще что.

4. Остаться в живых (Lost)

Cкрытый текст -

 

Самолет, летящий из Австралии в Лос-Анджелес, падает на таинственный остров, которого нет на картах. Выжившие выясняют, что все неслучайно, все они связаны между собой и с самим островом — который на протяжении веков служит ареной борьбы добра и зла. Несомненно, главный сериал нулевых — клюнув на дьявольски соблазнительный концепт, миллионы под лупой рассматривали самые незначительные детали каждой серии в надежде отгадать, куда клонят авторы. К финалу подтвердилось давнее подозрение, что авторы и сами не вполне это понимали, но это уже было не важно.

5. Ходячие мертвецы (The Walking Dead)
6. Королевство (Riget)

Cкрытый текст -

 

Врачам нейрохирургического отделения Королевского госпиталя Копенгагена по ночам является призрак машины скорой помощи, пациентам мерещится мертвая девочка, патологоанатом хочет заполучить в коллекцию печень ракового больного, а нейрохирург понимает, что забеременела от привидения, и все это комментируют два дауна-посудомойщика.
«Королевство», с его призраками в больничных коридорах, гигантскими эмбрионами, криками «Датская мразь!» и самим Триером, издевательским образом трактующим на финальных титрах, что это вообще было, — место, где зародилась «Догма-95».

7. Сверхъестественное избранное (Supernatural)

Cкрытый текст -

 

Братья Сэм и Дин Винчестеры путешествуют по США, пытаясь разобраться в загадочных событиях, приведших к смерти их матери. По ходу странствий братья охотятся на демонов (включая самого князя тьмы), изучают паранормальные явления и избавляют землю от нечисти.
В сериале много часов леденящего душу ужаса, много диалогов о природе добра и зла (что неудивительно, когда ад и чистилище — одни из мест действия, а Люцифер, архангелы Гавриил и Рафаил и всадники апокалипсиса — герои), а также — за счет самоиронии авторов — много смешного.

8. Дом ужасов Хаммера (Hammer House of Horror)
9. Американская история ужасов (American Horror Story)
10. Дикие пальмы (Wild Palms)

Cкрытый текст -

 

Успешного адвоката по ночам мучают кошмары, а днем — стремительно разваливающийся брак. Он встречает подругу детства — эффектную брюнетку, которая просит его найти пропавшего сына. На дворе тем временем 2007-й; один злой гений изобрел трехмерное телевидение, с которым все не так просто. Придуманный Оливером Стоуном и Брюсом Вагнером сериал — пять часов сплошного метатекста, сплав поп-культуры и параноидальных идей. Трехмерное телевидение, транслирующее изображение прямо на диван, еще не изобрели, но «Пальмы» точно угадали лихорадочную атмосферу нулевых.

11. Грань (Fringe)

Cкрытый текст -

 

Агент ФБР, сумасшедший профессор и его гениальный, но беспутный сын пытаются объяснить таинственные смерти, неразгаданные серийные убийства, проявления сверхъестественных способностей и другие загадки. Процедурная драма, где каждая серия строится на раскрытии одной задачи — как правило, весьма захватывающей. Имеется и общий сюжет, крайне запутанный и завязанный на параллельной вселенной; это обстоятельство объясняется еще и фигурой автора — «Грань» делал Джей Джей Абрамс.

12. Настоящая кровь (True Blood)
13. Байки из склепа (Tales from the Crypt)
14. Досье детектива Дубровского

Cкрытый текст -

 

Очень противоречивая мистика, небрежно маскирующаяся под политический триллер. Глава частного детективного агентства в исполнении Караченцова разбирается с вороватыми книгоиздателями, бандитами и гэбэшниками, но главным врагом оказывается сменивший лицо создатель финансовой пирамиды Иринархов.
Все российские политики в сериале оказываются двойниками, посаженными в правительство опальным олигархом (транслировалось это, напомним, на телеканале Владимира Гусинского во время правления Ельцина). Чистый Гофман на материале российской политической реальности.

10готических сериалов
Новый сериал «Страшные сказки» с Евой Грин — настоящее торжество костюмных ужасов на современном ТВ. Лучшие образчики готического стиля на телеэкранах — вампиры, оборотни, ведьмы, сумрачные чащи, густые туманы и томные девушки в свете луны.

1. Страшные сказки (Penny Dreadful)
Cкрытый текст -

 

Паранормальный триллер про викторианский Лондон, в котором одновременно существуют доктор Франкенштейн, Дориан Грей и граф Дракула, — за авторством Джона Логана (сценариста «007: Координаты «Скайфолл») и при продюсерской поддержке Сэма Мэндеса.
Вопреки бесстыдству синопсиса, авторы обещают соорудить в подобных декорациях серьезную драму. За которую, судя по всему, будет отвечать мощный актерский ансамбль из Джоша Хартнетта, Евы Грин и Тимоти Далтона.

2. Настоящая кровь (True Blood)

Cкрытый текст -

 

Японцы изобретают синтетическую кровь под маркой Tru Blood — и она теснит в супермаркетах кока-колу. Сразу оказывается, что все вокруг — из этих. И тот гей-бухгалтер — упырь, и милая школьница отрастила клычки, и даже священник перешел на кровь младенцев.
Дикую, циничную и смешную карикатуру на родину придумал сценарист «Красоты по-американски» и сериала «Клиент всегда мертв» Алан Болл. Засидевшаяся у телевизора страна находится в состоянии агонии: красотки бросили хороших парней и гуляют с вампирами, те работают на госслужбе, кровь брызжет, как фонтан в Петергофе, — настоящая жвачка.

3. Американская история ужасов (American Horror Story)
Cкрытый текст -

 

Хитроумный калейдоскоп популярных страшилок, городских легенд, киноцитат (от Кубрика до «Уродцев»), переосмысляющий хоррор-клише на новый лад. Для каждого сезона придумывается новая история, которую разыгрывают постоянные актеры сериала: в первом действие происходит в доме с жуткими обитателями, во втором — в психбольнице для преступников, в третьем с подзаголовком «Шабаш» речь пойдет о противостоянии кланов ведьм и расовой ненависти в Новом Орлеане в 1830–60-х годах. В ведьм перевоплотятся Джессика Лэнг, Сара Полсон, Таисса Фармига, Лили Рейб, Анджела Бассетт, Габури Сидибе и другие.
Грандиозная Джессика Лэнг в роли трагической женщины искупает собой и отсутствие харизмы главных героев, и нелепости сюжетного винегрета. Плюс бесконечное количество отсылок к классическим хоррорам и замечательная актриса украинских корней Таисса Фармига в роли девочки-нигилиста.

4.Голод (The Hunger)
5.Быть человеком (Being Human)

Cкрытый текст -

 

История дружбы вампира, оборотня и привидения, которые живут вместе в одном доме в Бристоле и сообща противостоят своим инстинктам. Вурдалак Джон, в прошлом убивший сотни человек, пытается перестать пить кровь и пропагандирует отказ от ее употребления в местной вампирской общине (с переменным успехом), вервольф Джордж убежал из семьи и прячется каждое полнолуние, чтобы ненароком не сожрать кого-нибудь.
У британцев даже заход на территорию такой заезженной тематики как «вампиры плюс прочая нечисть» получается увлекательнее и человечнее всей прочей «кровососущей» телепродукции вместе взятой.

6. Красавица и чудовище (Beauty and the Beast)
Cкрытый текст -

 

Красавица-детектив (Кристин Кройк из «Тайн Смолвилля») расследует в Нью-Йорке убийства разных мастей, а попутно сотрудничает и крутит роман с бывшим солдатом (харазматичная роль Джея Райана из «Вершины озера» ), которого научным путем превратили в оборотня с огромной и неконтролируемой силой.
Неожиданная интерпретация старой сказки в духе сериалов «CSI» и «Гримм» и одновременно переделка на современный лад телесериала 1980-х с Линдой Гамильтон и Роном Перлманом в роли чудовища.

7. Сумерки в Вальмонте (Valemont)
8.Сонная лощина (Sleepy Hollow)
Cкрытый текст -

 

После гибели в войне за независимость Икабод Крэйн восстает из мертвых в наши дни, чтобы в команде с детективом Эбби Миллз противостоять Всаднику без головы, терроризирующему маленький городок. От рассказа Вашингтона Ирвинга в сериале остались только ключевые персонажи.
Готическое фэнтези, где тысячелетняя мистика дичайшим образом переплетается с современностью, а сюжет галопом скачет подальше от литературного первоисточника. Но это тот самый редкий случай, когда чем несуразнее, тем интереснее и обаятельнее.

9.Дракула (Dracula)

Cкрытый текст -

 

В конце XIX века граф Дракула прибывает в викторианский Лондон, где выдает себя за американского предпринимателя, ратующего за прогресс. Действительно интересуясь опытами с электричеством, еще больше он стремится отомстить тем, кто предал его веками раньше. Начав осуществлять задуманное, Дракула вдруг безнадежно влюбляется в женщину, которую принимает за реинкарнацию покойной жены.
Любопытный ревизионистский взгляд на классического «Дракулу» со звездой «Тюдоров» Джонатаном Рис-Майерсом и Томасом Кречманом из «Сталинграда». Главное отступление от Стокера — здесь Дракула объединяется с Ван Хельсингом против мирового заговора нефтяного лобби. В остальном все как надо — кровь, секс, викторианская готика.

10. Улица Потрошителя (Ripper Street)

Cкрытый текст -

 

Рассудительный инспектор Рид в исполнении Мэттью МакФэдьена («Гордость и предубеждение») и его харизматичные помощники расследуют преступления в викторианском Лондоне. Главные герои пытаются противостоять криминалу и бороться с суевериями, царящими в нищем лондонском квартале Уайтчепл — самого Джека Потрошителя уже полгода никто не видел, но в закоулках орудуют безумные подражатели маньяка и якобы бродит его призрак.
Лучшее, что случалось с брендом Джека Потрошителя со времен фильма «Из ада». Правда, герои сериала гоняются лишь за тенью Потрошителя, попутно расследуя в мрачных переулках Лондона загадочные дела о проститутках, маньяках, беспризорниках, террористах и прочем уличном отребье. «Улицу» стоит взять на заметку и поклонникам Брона из «Игры престолов» — у актера Джерома Флинна тут шикарный выход в роли брутального помощника инспектора полиции.

expert.ru,kinomania.ru, afisha.ru, metronews.ru,weburg.net, vozduh.afisha.ru, colta.ru

Истории постмифологического альтернативного Средневековья.Спартак: кровь и песок (Spartacus: blood and sand)
(Секс, кровь, насилие и красота)

Современная интерпретация истории восставшего против системы раба изобилует жестокостью и кровью, отрубленными конечностями и вспоротыми животами. Также в фильме много голых красивых тел и откровенных сцен секса. Помимо чарующей физиологии в сериале совершенно прекрасный сюжет, полностью раскрывающий темы предательства и интриг.
После первого сезона многомиллионную армию поклонников ожидала страшная весть: у исполнителя главной роли Спартака Энди Уитфилда диагностировали рак крови. Съемки сериала приостановили, ожидая выздоровления актера. Однако болезнь оказалась сильнее, в 2011 году Уитфильд умер. Роль Спартака, начиная со второго сезона, исполняет Лиам Макинтайр.
Факт: Актеры занимались с экспертами по фитнесу, которые воссоздали тренировочный режим и упражнения гладиаторов Древнего Рима.
Игра престолов (Games of the thrones)
(Даже если раньше вы ненавидели фэнтези)
В сериале нарушается основной принцип голливудского кинопроизводства: не убий полюбившегося героя, а тем более – главного.
Здесь головы летят направо и налево, и чаще всего это происходит абсолютно неожиданно. В сериале вообще много неожиданностей, за что большое спасибо сценаристам, среди которых создатели фильмов «Троя», «Люди Икс. Начало», а также сериала «Сумеречная зона». После выхода «Игры престолов» произошло что-то совсем уж невиданное: новым секс-символом стал не какой-нибудь улыбчивый Аполлон, а самый натуральный карлик.
Актер Питер Динклэдж, сыгравший одного из рода Ланнистеров, при своих 135 см сумел воплотить образ сильного и благородного героя.
Факт: Актеры сериала не читали оригинальной книги «Песнь льда и огня». Многие из них не хотят знать, что случится с их персонажами, так как боятся, что это может испортить их игру.
12альтернатив «Игре престолов»
Новый сезон «Игры престолов» продолжает покорять рейтинговые вершины, но поклонникам исторических драм и фэнтези не обязательно ограничиваться одной лишь песнью льда и пламени. Война Алой и Белой розы, интриги в Древнем Риме, гладиаторы, викинги, тамплиеры, короли и королевы.
1. Рим (Rome)

Cкрытый текст -

 

Одержав верх в гражданской войне, Гай Юлий Цезарь, грозный военачальник, нарекает себя «пожизненным диктатором», что, впрочем, не уберегает его от предательства и смерти. Дело по строительству империи решает продолжить его внучатый племянник Октавиан.
Масштабный пеплум, в котором найден отличный баланс между вымыслом и исторической правдой. Известные события увидены глазами двух легионеров. Постановщики детально описали римский быт, что, впрочем, не помешало им заполнить экран кровью и обнаженными телами. Считается, что за последнее отвечал одержимый сексом и насилием сценарист «Апокалипсиса сегодня» Джон Милиус.

2. Белая королева (The White Queen)

Cкрытый текст -

 

Снятая со вкусом костюмная драма о краеугольных событиях средневековой Англии: три амбициозные женщины ведут борьбу за трон — Белая королева Елизавета Вудвилл (Ребекка Фергюсон), мать будущего короля Генриха VII Маргарет Бофорт (Аманда Хейл) и супруга Ричарда III Анна Невилл (Фей Мерсей).
Прекрасная альтернатива «Игре престолов»: пока все следят за противостоянием Старков и Ланнистеров, можно окунуться в пучину войны за престол их исторических прототипов — Йорков и Ланкастеров, Алой и Белой розы. «Белая королева» может похвастаться исторической достоверностью и тем, что попала в число фаворитов премии «Золотой глобус-2013».

3. Царство (Reign)

Cкрытый текст -

 

Псевдоисторическая мелодрама о судьбе юной шотландской королевы Марии Стюарт: еще в детстве она обручилась с французским королем Франциском II, и после девяти лет, проведенных в монастыре, на ее хрупкие плечи ложится задача навести мосты между двумя государствами. Но по приезде во Францию все идет наперекосяк: новая любовь, новая страсть, магия, призраки в замках и бездна тайн королевского двора.
Наряду с «Игрой престолов» этот костюмный сериал — один из немногих на американском ТВ, который полностью снимался в Европе. В отличие от «Тюдоров» и «Белой королевы», «Царство» не зацикливается на правдоподобности, а наоборот — тяготеет к жанру фэнтези и подростковой драме в духе «Дневников вампира», где находится место и любовным треугольникам, и сверхъестественным событиям. В роли Марии Стюарт блистает подростковая дива Аделаида Кейн из сериала «Волчонок».

4. Командор (La commanderie)

Cкрытый текст -

 

Французский мини-сериал, который также известен как «Тайна замка тамплиеров», повествует о загадках орденов тамплиеров и госпитальеров на фоне Столетней войны, бубонной чумы, хаоса и прочих бесчинств.
Качественная костюмная драма из Франции с игривым нравом, которая вольно обращается с историческими данными и популяризирует тему тамплиеров в современной культуре.

5. Столпы Земли (The Pillars of the Earth)

Cкрытый текст -

 

40-миллионная германо-канадская экранизации грандиозного романа Кена Фоллетта про Англию XII века: пока монахи из Кингсбриджа и Том Строитель в течение сорока лет возводят самый высокий на Туманном Альбионе собор, остров сотрясают политические катаклизмы: наследник короля Генриха I погибает во время кораблекрушения, самого монарха отравляют, его дочь, вооружившись поддержкой аристократической верхушки, готовит дворцовый переворот.
Масштабный мини-сериал, спродюсированный Тони и Ридли Скоттами, — настоящий подарок для любителей исторического кино про рыцарей, королей и политические игры вокруг престола. Что приятно, помимо впечатляющей игры актеров (как известных, так и не очень) в актив «Столпам земли» можно занести скрупулезное следование сюжету первоисточника, а еще — качественные декорации и костюмы.

6. Борджиа (The Borgias)

Cкрытый текст -

 

Обманом и подкупом испанец Родриго Борджиа добывает себе сан папы римского. Чтобы укрепить влияние католической церкви, а с ней и собственной семьи, он готов на все, от банальных отравлений до дворцовых переворотов и войн.
Жутковатый портрет Ватикана эпохи Возрождения. Любовницы, инцест, удавки на шее, яды. Джереми Айронс в роли папы отдает приказы, кровожадности которых позавидовал бы сам Вито Корлеоне. Авторы «Борджиа» делают неутешительный, но своевременный вывод: церковные институции и благие намерения — вещи несовместимые.

7. Елизавета I (Elizabeth I)

Cкрытый текст -

 

Титулованный двухсерийный фильм Тома Хупера («Король говорит») с Хелен Миррен в роли английской королевы-девственницы Елизаветы, которая никак не выйдет замуж. Действие начинается в 1579 году: Елизавета царствует уже двадцать лет — и все эти годы ее фавориты не могут возыметь успеха. На фоне мелодраматических страстей плетутся политические интриги и людские сплетни, окутывающие жизнь Елизаветы.
Выполненная на высшем уровне историческая костюмная драма про бремя власти, подкрепленная блестящей игрой актеров: Хелен Миррен, которая всего год спустя после призов за «Елизавету I» получила «Оскар-2006» за роль королевы Елизаветы II, плюс Джереми Айронс в роли постаревшего фаворита королевы.

8. Спартак: Кровь и песок (Spartacus: Blood and Sand )

Cкрытый текст -

 

Первая глава легендарной истории жизни и восстания пленного фракийца — с литрами крови, гладиаторскими боями, обнаженными женщинами и политическими интригами.
Создатели сериала не очень-то стараются соответствовать историческим реалиям, зато щедро отыгрывают тему эротики и сексуального насилия в Древнем Риме («Спартак» не рекомендован зрителям младше 18 лет). В роли хладнокровной интриганки и жены местного владельца гладиаторов появляется Люси Лоулесс (она же «Зена — королева воинов»), а в качестве эксклюзивного продюсера выступает Сэм Рейми.

9. Спартак: Боги арены (Spartacus: Gods of the Arena)

Cкрытый текст -

 

Приквел сериала «Спартак: Кровь и песок» о том, что происходило в доме гладиаторов Батиата до появления там собственно Спартака. В центре сюжета судьба одного из чемпионов-гладиаторов и закулисные интриги внутри школы Батиата, которые плетет его жена — коварная и расчетливая римлянка Лукреция в исполнении Люси «Зены — королевы-воинов» Лоулесс.
После того как исполнитель главной роли Спартака, актер Энди Уитфилд слег со смертельной болезнью, создателям сериала пришлось серьезно пересмотреть свои планы и за короткий промежуток времени сочинить историю без Спартака. Тем не менее мини-приквел превзошел все ожидания, изрядно расширив вселенную всего «спартаковского» цикла.

10. Спартак: Месть (Spartacus: Vengeance)

Cкрытый текст -

 

Продолжение кровожадно-эротических приключений бунтующего раба Спартака, но уже с другим актером в заглавной роли: австралиец Лиам МакИнтайр заменил звезду первого сезона Энди Уитфилда, который умер после безуспешного лечения рака.
Несмотря на актерскую замену, сериал удержал планку самого живописного и кровавого пеплума на современном ТВ с замашками эксплуатационного кино. В конце концов «Спартак» всегда щекотал нервы фанатов прежде всего обилием насилия и секса, а не нюансами актерской игры.

11. Тюдоры (The Tudors)

Cкрытый текст -

 

Король Англии Генрих VIII на протяжении многих лет пытается обзавестись наследником престола, сживает со свету жен и женится вновь, разрывает по этому поводу отношения с римским престолом и становится главой Англиканской церкви, подавляет восстания и приговаривает к смерти заговорщиков и так далее.
Сфокусированная на властолюбии и эротизме Генриха, вольная в обращении с фактами экранизация учебника по истории Англии держится на харизме артиста Джонатана Рис-Майерса. И на десятилетиями отточенном мастерстве костюмных постановок, в которых островитянам, пожалуй, нет равных.

12. Викинги (Vikings)

Cкрытый текст -

 

Рагнар Лотброк — не просто величайший герой своего времени, согласно легенде он является потомком самого Одина. Вместе со своим другом, одаренным мастером Флоки, Рагнар приступает к постройке быстроходных драккаров — чтобы отправиться на поиски новых земель.
Неожиданная удача канала History с достаточно вольным переложением событий времен Темных веков. От собратьев сериал выгодно отличает редкая для жанра сдержанность — авторы не поленились хорошо прописать центральных персонажей и решили не ударяться в карнавал. В итоге «Викинги» ближе скорее к «Игре престолов», чем к условным «Тюдорам».

10сериалов о королях и королевах
Лучшие костюмные драмы и исторические фэнтези с участием монарших особ.
1. Тюдоры (The Tudors)
2. Игра престолов (Game of Thrones)
3. Царство (Reign)
4. Столпы Земли (The Pillars of the Earth)
5. Десятое королевство (The 10th Kingdom)

Cкрытый текст -

 

Минисериал про путешествующую в параллельных мирах юную жительницу Нью-Йорка и принца из волшебной страны Девяти Королевств.

6. Черная гадюка (The Black Adder)

Cкрытый текст -

 

Несколько представителей хиреющего английского рода Блэкэддеров на протяжении шести столетий страдают от непроходимой глупости окружающих. Сначала при королевском дворе, а затем в окопах Первой мировой. Сокровище британской комедии. Главное деяние Ричарда Кертиса, впоследствии чересчур увлекшегося Хью Грантом. Единственное оправдание всей прочей деятельности Роуэна Аткинсона. Только здесь можно увидеть Стивена Фрая с накладной бородой и золотой грудью.

7. Фантагиро (Fantaghirò)

Cкрытый текст -

 

Итальянская фэнтези-сага из пяти частей про своенравную принцессу Фантагиро, которая ловко выдавала себя за храброго рыцаря за счет мальчишеской стрижки и одежды, сражалась со злой колдуньей и любила красавца-принца Ромуальдо.

8. Ведьмак (Wiedzmin)

Cкрытый текст -

 

Польская фэнтези-сказка по мотивам романов Анджея Сапковского про бравого белокурого ведьмака Геральта, который отправляется на поиски похищенной королевы и мечом и магией отбивается от сил зла.

9. Однажды в сказке (Once Upon a Time)

Cкрытый текст -

 

Жизнь 28-летней Эммы Свон меняется, когда ее находит десятилетний сын Генри, от которого она отказалась много лет назад, и объявляет, что она — дочь Прекрасного Принца и Белоснежки. Ревизионистский взгляд на примерно все известные сказки: Белоснежку, Красную Шапочку, Питера Пэна, Золушку и прочих топовых сказочных персонажей переселили в современный мир, с сопутствующими забавными переделками. В роли Зеркальца из «Белоснежки» появляется Джанкарло Эспозито (наркобарон Гус Фринг из «Во все тяжкие»), а тень Питера Пэна озвучил Мэрилин Мэнсон.

10. Белая королева (The White Queen)
10сериалов про пиратов и моряков
Морские приключения, пиратские шхуны, увлекательные странствия и поиски сокровищ. Мореплаватели, флибустьеры и прочие авантюристы.
1. Черные паруса (Black Sails)

Cкрытый текст -

 

История капитана Флинта, Джона Сильвера, Билли Бонса и других героев «Острова сокровищ» Стивенсона, приквелом к которому «Черные паруса» и являются. Дорогостоящее, грохочущее и, судя по всему, крайне бесстыдное в своем веселье зрелище. Одним из продюсеров выступил главный пиротехник Голливуда Майкл Бэй.

2. Пираты семи морей: Черная борода (Blackbeard)

Cкрытый текст -

 

Костюмный телефильм про капитана Эдварда Тича по прозвищу Черная борода (Ангус Макфейден) и бравого лейтенанта королевского флота в исполнении британца Марка Амберса («Хорошая женщина»), который борется с разгулом пиратства у берегов Вест-Индии. Грозный пират при этом на поверку оказывается довольно обаятельным негодяем, а по-настоящему жуткие враги спрятались куда ближе, чем можно было подумать.
Помимо того, что в «Черной бороде» весьма небанально обыгрывается популярная пиратская тематика, телефильм примечателен еще и тем, что роль юной возлюбленной главного героя исполнила рыжая голливудская красотка Джессика Честейн.

3. Крузо (Crusoe)

Cкрытый текст -

 

Новый взгляд на легендарного героя романа Даниеля Дефо. Переживший кораблекрушение молодой мореплаватель Робинзон Крузо (в исполнении Филипа Винчестера из «Ответного удара») на много лет застревает на необитаемом острове, где обзаводится домом, собакой, верным мудрым другом по имени Пятница и новыми врагами. Полный набор для поклонников морских приключений: поиски сокровищ, пиратские набеги, дикие племена и радующие глаз тропические пейзажи. Любопытно, что сериал раскрывает еще и предысторию Робинзона до кораблекрушения и не упускает из виду то, что происходит на большой земле в отсутствии Крузо — в частности, с его женой и детьми. Кроме того, на вторых ролях можно увидеть Шона Бина и Сэма Нилла.

4. На край света (To the Ends of the Earth)

Cкрытый текст -

 

ТВ-экранизация трилогии Уилльяма Голдинга «На край света» про наивного мечтателя Эдмунда Талбота (Бенедикт Камбербатч), который ввязался в путешествие из Англии в Австралию, но вместо морской романтики столкнулся с изматывающими приступами морской болезни, удручающим бытом простых моряков и прочими неприглядными сторонами жизни в изолированном пространстве посреди океана. Настоящие именины сердца для англофилов — голдинговский корабль всегда было принято считать аллегорией Британской империи в целом, плюс в главной роли задействован породистый англичанин Камбербатч. Кроме того, это просто поучительная история о крушении мифов и идеалов.

5. Невероятное путешествие Мэри Брайант (Mary Bryant)

Cкрытый текст -

 

В 1786 году семнадцатилетняя девушка Мэри Брайант была осуждена за кражу. Ее ждали тяжелые испытания — ссылка в Австралию, изнурительное плавание через океан в трюме корабля, побег с каторги, попытка начать новую жизнь. Фильм основан на реальных событиях.
Захватывающий драматический сериал о сильной духом женщине и праве на свободу с ветром под парусами. Премия Австралийского института кино за лучший мини-сериал.

6. Остров сокровищ

Cкрытый текст -

 

Юный Джим Хокинс и его друзья отправляются на поиски сокровищ пирата Флинта. Третья отечественная экранизация одноименного романа Роберта Льюиса Стивенсона, снятая специально для ТВ в трехсерийном формате. Советский комедийный вариант «Острова сокровищ» для детей — в 1980-х годах по требованиям цензуры из него вырезали все сцены насилия и особо страшные моменты, присущие роману Стивенсона. Однако чего не отнять у сериала, так это непередаваемую атмосферу старого советского кино с чудесной музыкой и любимыми актерами.

7. Легенды южных морей (Tales of the South Seas)

Cкрытый текст -

 

Австралийский сериал по мотивам цикла рассказов Джека Лондона про капитана шхуны «Раттлер» Дэвида Грифа и его друга-полинезийца Маурири Лепау, которые исправно впутываются в приключения в тропическом раю острова Таити, где занимаются торговлей с местными племенами. Наивное обаяние забытого сериала 1990-х, экзотическая романтика Таити и главный стержень сериала — любовные авантюры моряка-бабника Грифа, который разрывается между милой островитянкой и таинственной англичанкой, обвиненной в убийстве.

8. Пираты (Caraibi)

Cкрытый текст -

 

Приключенческий мини-сериал про двух братьев Ферранте и Ипполито, волей судьбы полюбивших одну женщину и превратившихся в заклятых врагов. Романтичный и робкий Ферранте стал знаменитым пиратом, а Ипполито — капитаном флота на службе короля. Братьям предстоит скрестить шпаги в бою за Карибский бассейн и за свою любовь.
Любимое многими творение итальянского режиссера-кудесника Ламберто Бава («Пещера Золотой розы» и «Кольцо дракона»), который как никто другой умеет простыми сказочными историями разбудить в зрителе память о временах детства.

9. Остров сокровищ (Treasure Island)

Cкрытый текст -

 

Новая адаптация романа Стивенсона в формате двухсерийного телефильма, где известный с детства сюжет предстает под иным углом — с довольно неожиданной переработкой образов героев книги.
Режиссер этого «Острова» Стив Бэррон («Черепашки-ниндзя») — настоящий спец по приключенческим сериалам, за плечами которого впечатляющая интерпретация сказок «Тысячи и одной ночи» («Арабские приключения»), яркий фэнтези-сериал «Сказочник» и любимый многими «Великий Мерлин». Поэтому к деконструкции главного пиратского сюжета Бэррон подошел с особым изяществом: Джона Сильвера играет панковского вида Эдди Изард (зрителю даже показывают его предысторию с участием капитана Флинта в исполнении Дональда Сазерленда); в образе Бена Ганна щеголяет Элайджа Вуд в индейском окрасе; Билли Бонса играет чернокожий актер, а доктор Ливси и сквайр Трелони и вовсе превратились в довольно мерзких негодяев.

10. Синдбад (Sinbad)

Cкрытый текст -

 

Сбежавший из родного города Басра, проклятый собственной бабушкой за неосторожные действия, приведшие к смерти брата, Синдбад оказывается в открытом море на корабле «Провиденье». Одна из последних сериальных версий легендарной истории о мореходе Синдбаде, выполненная британскими режиссерами «Улицы потрошителя» и «Быть человеком» в партнерстве с продюсером «Игры престолов». Все в лучших традициях жанра: морские странствия, мистические чудовища, роковые красотки и особое обаяние фэнтези.

expert.ru,kinomania.ru, afisha.ru, metronews.ru,weburg.net, vozduh.afisha.ru, colta.ru

Путеводитель по сериалам из вселенной Бэтмена: «Готэм», «Хищные пташки» и другие сериалы, где сам он в своем классическом воплощении играет не первую роль.

2014-й — год Бэтмена. Старейшему супергерою издательства DC исполнилось 75, и в рамках празднования прошла череда мероприятий и премьер.

«Готэм» (с осени 2014г. )

Предыстория Бэтмена и его заклятых врагов и верных друзей. Сюжет сосредоточится на расследованиях начинающего детектива полиции Готэма Джеймса Гордона, который поклялся маленькому Брюсу Уэйну найти убийц его родителей.
Поклонникам Бэтмена обещают мрачную атмосферу детективного нуара, а также показать молодость Джокера, Двуликого, Женщины-кошки, Пингвина, Загадочника, Ядовитого Плюща и других героев саги. Первый сезон — с 22 сентября.



Одной из главных стал сериал «Готэм», начинающейся с убийства четы Уэйн, расследованием которого занимается детектив (в будущем — комиссар) Джеймс Гордон. Его роль исполнил Бен МакКензи, до этого озвучивший Темного рыцаря для анимационного фильма «Бэтмен: Год первый». Напарника Гордона — амбивалентного Харви Баллока — сыграл Донал Лог, в то время как роль дворецкого семьи Уэйн, в прошлом жесткого морпеха Альфреда Пенниуорта, досталась английскому актеру Шону Пертуи.

Шоураннер «Готэма» — Бруно Хеллер («Рим», «Менталист») — радуется тому, что в его проекте не будет ряженых супергероев: «Делать на телевидении сериал о людях, облаченных в костюмы, не очень хорошая затея. Мы хотим видеть лица этих людей. Ведь особенность шоу на ТВ — это эмоции и персонажи, а не трюки и спецэффекты». Также, по его словам, источником вдохновения для создания образа Готэма стал Нью-Йорк 70-х: «Наш Готэм интенсивно визуальный и трехмерный, и многоуровневый, и песчаный, и грязный, и сексуальный, и опасный». В общем, это никакие не «Тайны Смолвилля», рассказывавшие про молодые годы Супермена.

Помимо юного Бэтмена (Брюса Уэйна сыграл Дэвид Мазоуз, известный по недолговечному сериалу «Связь») в сериале появятся и юные злодеи: Пингвин (Робин Тейлор), Загадочник (Кори Майкл Смит), Ядовитый Плющ (Клэр Фоли) и Женщина-кошка (Камрен Бикондова, чье портретное сходство с героиней Мишель Пфайффер из «Бэтмен возвращается» уже успели отметить поклонники.



Главным же антагонистом «Готэма» выступит глава преступной группировки Фиш Муни (Джада Пинкетт Смит). Отчасти сериал будет основываться на серии процедуральных полицейских комиксов «Gotham Central». Хотя по большей части Бруно Хеллер с командой представят оригинальное видение истории, которую планируют растянуть на шесть или семь сезонов.

«Бэтмен: Год первый» (2011)



«Готэм не лучшее место, чтобы растить детей», — говорит переведенный из Чикаго неподкупный лейтенант полиции Джеймс Гордон, у которого беременная жена, служебный роман и сложные отношения с коррумпированными коллегами. Вскоре проблем ему добавит объявившийся в костюме летучей мыши парень, который хочет навести на улицах родного города порядок и с которым Гордон в итоге объединится. Анимационный фильм с этим сюжетом — практически дословная экранизация важного одноименного графического романа Фрэнка Миллера и Дэвида Маззучелли.


(Обложка выпуска Crisis on Infinite Earths #1, художник Джордж Перез)

«Бэтмен: Год первый» — перезапуск биографии Темного рыцаря, случившейся в 1987 году в результате «Кризиса на бесконечных Землях», когда все канонические события обнулились и сага началась с чистого листа. Тогда редакторы DC Comics попытались уйти от скомпрометировавших истории про человека — летучую мышь фантастики и мистики, сделав ставку на максимальный и суровый реализм, однако позже все равно вернулись к полуфантастическим сюжетам.

И хотя в «Годе первом» на новый лад рассказывается история становления Брюса Уэйна в образе Темного рыцаря, не менее, а может быть более важный персонаж этой истории — Джеймс Гордон, которого в оригинале озвучивает Брайан Крэнстон (сериал «Во все тяжкие»). Озвучивает так, что у его Гордона появляется много общих черт с Уолтером Уайтом из первого сезона «Breaking Bad». И речь тут не только о физиогномическом сходстве (Крэнстон также похож на Гордона-Олдмана из трилогии Кристофера Нолана), но и о склонности к постоянной саморефлексии.



«Хищные пташки» (2002–2003)



Сериал начинается с незабываемого пролога с участием каких-то дурных косплееров и рассказа о том, почему Бэтмен ушел на пенсию, что стало с Джокером и как Барбара Гордон из Бэтгерл превратилась в Оракула (словила пулю и лишилась возможности ходить).

Действие «Хищных пташек» происходит в Нью-Готэме (старый город был разрушен в результате землетрясения), населенного помимо обычных граждан металюдьми — то есть обладающими сверхъестественными способностями. Одна из представительниц этого вида (правда, только наполовину), Охотница (Эшли Скотт, неуловимо похожая на Анджелину Джоли), — плод любви Бэтмена и Женщины-кошки. Вместе с Оракулом (Дина Мейер), которая отвечает за техподдержку, она следит за тем, чтобы ночной Нью-Готэм был безопасен. В первой серии эта парочка — в отличие от Бэтмена базирующаяся не в пещере, а в часовне — принимает в свою семью невероятно сильную метадевушку Дину (Рейчел Скарстен), которая является дочерью одной известной супергероини.

Сделанный для телеканала The WB (и закрытый после первого сезона, всего вышло 13 серий) сериал Лаэты Калогридис имеет отношение к одноименной серии комиксов, но поверхностное.



Больше всего он похож на плохую версию «Зачарованных» (снова три «чародейки», разве что не сестры), в нем нет-нет да и случаются ударные эпизоды. На вторых ролях задействованы не менее колоритные персонажи: дворецкий семьи Уэйн Альфред Пенниуорт (Иэн Аберкромби), честный полицейский Джесси Риз (Шемар Мур), в которого влюблена Хелена, и психиатр Харлин Квинзел (Миа Сара), к которой Хелена ходит за помощью.

Собственно, психиатр оказывается главным злодеем сериала (на самом деле она не только доктор, но и подружка Джокера — Харли Квинн). Финальная разборка происходит, что неожиданно, под песню группы «Тату» «Я сошла с ума» (точнее под ее английский вариант — «All the Things She Said») и крайне удачно суммирует впечатления от сериала в целом.

«Бэтмен будущего» (1999–2001)



После успеха бертоновского «Бэтмена» парочка энтузиастов Брюс В.Тимм и Пол Дини, возглавив команду мультипликаторов, создали ряд мультфильмов и мультсериалов о Темном рыцаре, ставших каноническими для целого поколения (см. «Бэтмен» (1992–1995) и «Новые приключения Бэтмена» (1997–1999).


В 1998 году большие боссы из Warner Bros. поставили перед парнями новую, куда более сложную задачу: «Бэтмен — это, конечно, хорошо, но мы должны двигаться дальше. Как насчет Бэтмена-тинейджера?!» Была сформулирована идея принципиально нового шоу, которое изначально носило название «Tomorrow Night».

Идея была проста — лет через 50 Бэтмену по состоянию здоровья приходится уйти на покой. Вместо него на сцене появляется Терри МакГиннис — 16-летний парень с непростым прошлым и жаждой мести за погибшего отца, ставшего случайной жертвой криминальных интриг внутри корпорации «Уэйн-Пауэрс», который превращается во что-то среднее между классическим Темным рыцарем и Человеком-пауком. Он становится этаким «своим парнем» для молодого зрителя: школьником с ворохом подростковых проблем в учебе и личной жизни, решению которых супергеройская карьера никак не способствует.


Жесткий, скрытный, вечно всем недовольный старый Брюс Уэйн и своенравный, упрямый и импульсивный юный МакГиннис — прекрасный материал для драматично развивающегося конфликта в духе отцов и детей. Этот беспроигрышный сценарный ход позволяет разнообразить унылые супергеройские будни и добавить в них поровну драматизма и иронии. В то же время в мультсериале осталось место и для классического трагизма, свойственного оригинальной бэтмениане (добрая половина врагов МакГинниса — это несчастные люди, жертвы непростых обстоятельств, вынудивших их ступить на скользкий путь).

Лишившись нуарной эстетики, «Бэтмен будущего» скорее походит на мрачноватый и аскетичный сайфай, слегка отдающий киберпанком. Подчеркнуто скупой, не пестрящий излишней детализацией визуальный стиль позволяет создавать очень динамичную картинку, оставляя при этом простор для фантазии. История МакГинниса была радушно принята в комиксовую вселенную DC. Она продолжает ежегодно пополняться новыми работами: помимо мультсериала была снята анимационная полнометражка «Бэтмен будущего: Возвращение Джокера» (2000), где Джокера, пусть и в новой инкарнации, по традиции озвучил Марк Хэмилл.

«Женщина-кошка» (2011)



После откровенного китча под названием «Женщина-кошка» (2004), в которой Халле Берри играла не Селину Кайл, а Пейшинс Филипс, и которая ко вселенной Бэтмена имела мало отношения, анимационная короткометражка «Женщина-кошка» из серии «Шоукейс», наоборот, конгениальна миру Темного рыцаря. Идущая бонусом к «Бэтмену: Год первый», она рассказывает о событиях случившихся после того, как проститутка Селина Кайл (ее озвучивает Элиза Душку, дочка героя Шварценеггера из «Правдивой лжи», также известная по сериалам «Баффи», «Ангел» и «Кукольный дом») примерила на себе кошачий костюм.

В 15-минутной ленте много экшена, погонь и стриптиза — то есть всего того, чего ждешь от «Женщины-кошки», но в тех пропорциях, что не успевают надоесть.

«Найтвинг» (2012)



Самостоятельная история про Найтвинга — друга и помощника Бэтмена, а также первого Робина — давно напрашивается сама собой. Шутили, что в гипотетическом сиквеле «Темного рыцаря: Возрождение легенды» герой Джозефа Гордона-Левитта мог бы выглядеть вот так, но дальше фанатских фильмов дело не двинулось.



Один из самых нашумевших из подобных проектов сняла парочка энтузиастов в 2012 году. В нем Найтвинг сражается на автостоянке с Красным колпаком. Выглядит это все, естественно, карикатурно. Теперь эти же люди вроде бы работают над веб-сериалом о напарнике Бэтмена. С похожей идеей также выступили создатели этого фан-фильма, чье «Наследие Темного рыцаря» вообще позиционируется как прямое продолжение картины Нолана.

Впрочем, если с большим кино у Найтвинга пока не сильно сложилось, то с анимационным дела обстоят получше: например, в мультсериале «Новые приключения Бэтмена» (1997–1999) у этого персонажа есть сольный выход в серии «Ты почешешь мне спинку?» (1 сезон, 5 серия), где ему дурит голову Женщина-кошка.

«Бэтмен: Нападение на Аркхем» (2014)



События этого ультражесткого анимационного фильма происходят во вселенной видеоигр Batman: Arkham (где-то между Arkham Origins и Arkham Asylum). Когда Загадочник, взломавший компьютер правительственного агента Аманды Уоллер, попадает в психушку, разъяренная Уоллер собирает новый «Отряд самоубийц» (самый вменяемый член которого — Дэдшот), чтобы они проникли в Аркхем и вернули нужную ей информацию. В «Нападении» Бэтмену отведена совсем уж третьестепенная роль. На первый план выходит маниакальная «грязная дюжина», членами которой помимо Дэдшота являются Харли Квинн, Капитан Бумеранг, Черный Паук, Убийца Мороз и Король Акула.



Как это часто бывает, все веселье начинается с того момента, когда благодаря шальной пули из своей камеры в «Аркхеме» выбирается Джокер. У того в загашнике имеется «грязная» бомба, способная превратить Готэм в зону отчуждения. А чтобы ему никто не мог помешать, он выпускает на волю всех заключенных лечебницы.

Грант Моррисон, Дэйв МаКкин «Бэтмен. Лечебница Аркхем. Дом скорби на скорбной земле»



Классический — калибра «Хранителей» и «Сэндмена» — графический роман, выглядящий скорее как сюрреалистическая киносимфония, чем как комикс. Суперзлодей Джокер заманивает супергероя Бэтмена во взбунтовавшуюся психолечебницу — мир безумия, грез и жутких галлюцинаций. Самое страшное здесь — реплики Джокера: они напечатаны адским шрифтом красного цвета и сливаются с фоном; расшифровка этих иероглифов сделала бы пациентом Аркхема и самого Шампольона.

«Сын Бэтмена» (2014)



Автор исходного комикса Грант Моррисон больше известен по другому графическому роману о Темном рыцаре — артхаусной «Лечебнице Аркхем. Дом скорби на скорбной земле», в которой Бэтмен отправляется в путешествие по закоулкам клиники, а параллельно рассказывается история ее основателя Амадея Аркхема. «Сын Бэтмена» не столь радикален в плане сюжета и визуальной выразительности. Однако его вольная экранизация (сценаристы фактически придумали новый сюжет, сохранив лишь некоторых основных персонажей и наиболее зрелищные элементы комикса) по сравнению со старыми мультфильмами про человека — летучую мышь выглядит не столь целомудренно. Крови в «Сыне Бэтмена» льется немерено, но оно и понятно: картина входит в новую серию оригинальных анимационных фильмов, связанных с вселенной DC (DC Universe Animated Original Movies), которые отличает более взрослый рейтинг.

vk.com/gotham, ru.wikipedia.org, s.pikabu.ru, vozduh.afisha.ru, show.afisha.ru comicbookmovie.com

Жизнь сериалов: как устроены, чему учат. О самых недооцененных сериалах.

Новые сериалы этого года, которые вы скорее всего могли пропустить. Критики и профильная публика выявили и одобрили в целом следующие сериалы.


«Водитель» («The Driver»)

Трехсерийная драма про добропорядочного таксиста, который погружается в криминальные дебри. Устав от заскорузлой семейной жизни и неблагодарной работы, Винс (Дэвид Моррисси из «Ходячих мертвецов») цепляется за последний шанс изменить свою обыденную жизнь и соглашается работать личным водителем у некрупного мафиози по прозвищу Конь (Колм Мини из «Ада на колесах»).

Отчаянный шаг впутывает Винса в паутину лжи и мир криминала, подталкивая на сделку с совестью. По сути, британский мини-сериал упаковывает в три серии те же вопросы, которыми задавались первые сезоны «Во все тяжкие»: что такое семья, к чему приводит ложь во спасение, как остаться мужиком во время кризиса среднего возраста и, в конце концов, как остаться человеком за чертой закона. Если вы смотрели «Ходячих мертвецов», то вам не нужно объяснять, почему актер Моррисси заслуживает больше главных ролей.
«Пропавший без вести» («The Missing»)

Весьма нестандартный поход к типичной детективной завязке «таинственная пропажа ребенка». Британская супружеская пара (бровастый гном из «Хоббита» Джеймс Несбитт и Фрэнсис О'Коннор из «Искусственного разума») во время каникул во Франции бесследно теряет своего маленького сына, пока вся страна погружена в чемпионат мира по футболу 2006 года.
Туристическая поездка превращается в детективный ад для неутешных родителей — исчезновение сына медленно разъедает их брак. Главная фишка сериала в том, что действие параллельно развивается в двух промежутках времени: в 2006 году, когда пропал мальчик, и в наши дни, когда спустя много лет расследование приняло новый оборот.

Это как бы два разных детектива, расследующих одно и то же дело с одними те ми же действующими лицами. В неспешной механике сюжета переплетаются две реакции на трагедию (женская и мужская), два разных языка, два разных таймлайна. В разделе мини-сериалов «Пропавший без вести» уже соревнуется за «Золотой глобус» с такими хитами как «Фарго», «Настоящий детектив» и «Оливия Киттеридж». В следующем году обещают второй сезон с новым сюжетом, новыми героями и новым пропавшим ребенком.
«Во плоти» («In The Flesh»)

Второй сезон блистательной зомби-драмы про то, как жители британского захолустья пытаются ужиться с живыми мертвецами, после того как их усмирили и очеловечили при помощи лекарств. Во вселенной сериала зомби не политкорректно называть «зомби», поэтому их кличат больными с «синдромом полуживого человека».

События первого сезона улеглись, но теперь страну охватывают террористические атаки мертвецов-сектантов, которые принимают запрещенный синий порошок, обратно превращаясь в кровожадных монстров. Плюс добавились любовная гей-линия и разговоры о новом восстании мертвецов из могил. Все это по-прежнему так же остроумно, как и в первом сезоне, — к сожалению, не многие заметили, что у сериала вышло продолжение.
«Дерек» («Derek»)

Знакомый по «Офису» и «Массовке» комик Рики Джервис уже второй сезон блистает в мокьюментари про добродушного чудика, который работает в доме престарелых. Это одна из лучших ролей Джервиса, он получил за нее номинации на «Эмми» и «Золотой глобус», но о «Дереке» знает преступно мало зрителей. Иногда эпатажные, иногда смешные, но все больше грустные и как бы правдивые зарисовки из жизни обитателей и работников дома престарелых.

Несмотря на узнаваемый псевдодокументальный стиль, «Дерек» заметно отличается от предыдущих работ Джервиса в сторону большего драматизма. Во втором сезоне Дерек переселяет к себе на работу своего похотливого отца, заводит твиттер, прощается с некоторыми из героев, но все так же поправляет челку и любит животных со стариками. На днях должен выйти специальный рождественский выпуск «Дерека», который станет финалом всего сериала.
«Богатство» («Mammon»)

Главное достижение на поприще скандинавских нуаров в этом году. Мрачный, путаный и завораживающий детектив из Норвегии, который молниеносно стал хитом на местном телевидении, транслировался в Великобритании и, в конце концов, был куплен для американского ремейка. В сериале есть все, за что мы любим их детективы: принципиальный журналист, аутичная хакерша а-ля Лисбет Саландер, прогнившие госструктуры, семья со страшными тайнами, общая атмосфера параноидального триллера плюс религиозные мотивы в духе Дэна Брауна. При этом у «Богатства» есть своя грациозная поступь экзистенциальной драмы, благодаря которой все эти заурядные вещи складываются один к одному. Если вы раньше засматривались «Убийством», «Мостом» и «Правительством», то в этом году нельзя было пропускать «Богатство».
«Код» («The Code»)

Еще одна великолепная и недооцененная история о журналисте, хакере и правительственных утечках, на этот раз из Австралии. Два брата (один работает в интернет-издании, другой — хакер со стажем) получают сверхсекретную информацию о чем-то таком, что хотят скрыть власти. Полиция бесполезна, политики врут, вокруг братьев-правдоискателей начинает твориться чертовщина: слежка, убийства и похищения. Шестичасовой напряженный триллер цепко держит зрителя, демонстрируя хитрые сюжетные ходы, приятную операторскую работу и актерские достижения. К примеру, главного редактора сайта играет Эйден Янг, уже зарекомендовавший себя в сериале «Исправлять ошибки».
«Королевство» («Kingdom»)

Неожиданно мощный сериал про смешанные единоборства (ММА), который уже продлили сразу на второй и третий сезоны. История о тернистом пути исправления бывшего чемпиона, который отмотал срок в тюрьме, разрушил свою жизнь и любовь, а теперь пытается встать на ноги и снова стать королем ринга. За фасадом типичной спортивной драмы скрывается убедительная драма про характер, кровь и боль. Мечущегося и страдающего бойца играет Фрэнк Грилло, который сам выступал на ринге, прежде чем начать сниматься в фильмах вроде «Схватки» и «Воин». Кроме того, сериал подкупает точно подобранными второстепенными персонажами, которые создают свою аутентичную атмосферу «Королевства». Пожалуй, первый сериал про единоборства, который стоит смотреть не только фанатам спорта.
«Тайны и ложь» («Secrets and Lies»)

Глава семейства во время пробежки по лесу находит тело соседского четырехлетнего мальчика. Из-за этого инцидента вскоре в глазах окружающих из добропорядочного семьянина и маляра главный герой превращается в главного подозреваемого, без вины виноватого и маньяка — и единственным выходом для него остается найти настоящего убийцу.

Финальный твист c разгадкой личности убийцы действительно ошеломляет и не оставляет в покое до самых титров. Остроумный австралийский триллер является главным наследником прошлогоднего хита «Вершина озера», похожим образом заполняя детективные пустоты незримым ощущением пугающей обыденности. Весной выйдет американский ремейк, в котором опального героя сыграет Райан Филлипп, а следователя — Джульетта Льюис. Однако опыт подсказывает, что, как правило, все-таки лучше ознакомиться с оригиналом.
«Конь БоДжек» («BoJack Horseman»)

Первый оригинальный анимационный проект Netflix как-то незаметно утонул в славе простодушного мультика про человека-лошадь. В 90-е БоДжек был звездой туповатого ситкома про коня, который взял на воспитание троих детей. Сериал продержался в эфире девять сезонов и закончился гибелью главного героя. С тех пор БоДжек прозябает без работы, спит со своими поклонницами, собачится со своим агентом-кошкой, напивается до беспамятства и ненавидит весь мир. К нему домой подселяется беспечный паренек, который разговаривает голосом Джесси из сериала «Во все тяжкие», так как его озвучивает актер Аарон Пол. Немногие разглядели за дурацким юмором и чехардой с антропоморфными животными ненавязчивую драму о пьющем антигерое, который пытается быть хорошим.


«Малыш Кенкен» («P’tit Quinquin»)

Радикальный режиссер и фестивальный провокатор Брюно Дюмон («Фландрия», «29 пальм») неожиданно свернул с намеченного курса и снял детективную трагикомедию про убийства в маленьком городке, которую теперь сравнивают с «Твин Пиксом» и «Настоящим детективом». На самом деле эти дежурные сравнения никак не отображают прекрасную вакханалию, которую устроил в кадре Дюмон. В фермерском городке на севере Франции происходят чудовищные убийства: части тел людей находят в желудках мертвых коров, разбросанных по самым неожиданным местам.

За дело берется парочка неуклюжих полицейских — беззубый жандарм и усатый инспектор с нервным тиком. У них под ногами путается банда белобрысого мальчугана по прозвищу Кенкен. С жадностью неофита Дюмон препарирует детективные каноны, как будто он впервые услышал о них в пересказе такого же чокнутого мальчугана, как заглавный малыш Кенкен.

12 новых сериалов 2014 года, на которые стоило обратить внимание.

«Фарго» («Fargo»)

С благословения (и продюсерского напутствия) братьев Коэн шоураннер Ноа Хоули снял вольное и почти с оригиналом не связанное продолжение их одноименного фильма 1996 года. Он получился куда страшней оригинала.
В телевизионном «Фарго» Хоули практически разыграл «Мастера и Маргариту» в заснеженной Миннесоте — за Воланда тут Билли Боб Торнтон со смешной прической, за Мастера — неуклюжий патрульный, явно находящийся не на своем месте, за Маргариту — заместитель шерифа небольшого городка, и даже Фагот с Бегемотом в виде двух нелепых головорезов имеются.

В «Фарго» Хоули удалось перенять многое от Коэнов: и притчевость, и свободу трактовки, и любовь к необязательным для сюжета, но очень милым деталям, но главное — понять, что в «Фарго» является самым настоящим злом. Потому что Сатана — он на то и Сатана, чтобы быть воплощением зла, а беды все в мире «Фарго» случаются только когда обычные, вроде и неплохие люди позволяют дьяволу делать то, что он делает.

На ночной заснеженной дороге где-то вблизи городка Бемиджи, штат Миннесота, мрачный мужчина Лорн Малво собьет оленя и улетит в кювет, а из багажника его «крайслера» выскочит человек в трусах и убежит в лес. Расследовать происшествие возьмутся добродушный шериф Турман и его неловкая, но сообразительная помощница Солверсон. В это время бесхребетный страховщик Найгард, которого не уважают ни жена, ни коллеги, расшибет нос в ходе перепалки с бывшим одноклассником и окажется в больничной приемной, где и познакомится с Малво. Половина этих людей не доживет до конца первого эпизода.
Исторически сложилось, что превращение хорошего фильма в сериал (как и обратная махинация) обычно не приводит ни к чему хорошему. Возможно, дело в чисто коммерческой подоплеке большинства подобных начинаний или попросту в неуживчивости одной повествовательной формы с другой — как бы там ни было, припомнить по-настоящему удачный пример довольно сложно.

В случае «Фарго» — одного из лучших и тончайших фильмов братьев Коэн — о возможном результате трансплантации его внутренней механики в инородное тело и вовсе страшно было думать. Сами братья к тому же здесь хоть и значатся продюсерами, у руля телешоу стоит Ноа Хоули — сценарист в меру недурных, но и не особенно выдающихся «Костей» и создатель двух закрытых на разных этапах сериалов, которые так или иначе не дожили до своих вторых сезонов.

Первым делом удивляет, что у него и правда получилось. Хотя по-настоящему понимать, как именно, начинаешь лишь со временем. Сериал «Фарго» снят как бы по мотивам фильма, и мотивы эти сперва кажутся весьма очевидными и нарочитыми. События происходят уже в другом тысячелетии и с другими героями, которые вроде и двойники старых, но одновременно и сами по себе. Забитый муж-клерк, жена-мегера, смешная сотрудница полиции, пара головорезов на задании, история про ногу в тостере вместо ног в древесном измельчителе — Коэны как дежавю. Но это лишь верхний слой.

Коэны всегда были в первую очередь трагиками, унаследованная сериалами романная форма не их стезя. Боги и монстры населяли герметичный и потому крайне логично функционирующий мир братьев на почти что равных правах с героями-иллюстрациями, а рукотворный злой рок в нем был важнее мотивировок. Пускай «Фарго» и значится в ряду самых укорененных в реальности коэновских фильмов, но и он принадлежит именно этому миропорядку.

В силу законов формата авторы сериала наращивают на коэновскую схему мясо психологизма, сложных семейных отношений и попросту арок персонажей. Здешние герои хоть порой и походят на карикатуры, но на реальных, пускай и телевизионной разновидности людей похожи много больше. У каждого из них есть свой набор странностей, но того порядка, что отличает интересного персонажа от дурного. На этом поле и происходит основная игра сериала с наследием Коэнов, при этом не ограниченная лишь одним фильмом. Как и Антон Чигур из «Старикам тут не место», Лорн Малво (тоже человек с интересной прической) — дьявол, ангел смерти, но в несколько более будничном смысле и, если судить по нескольким небольшим намекам, персонаж со своими непростыми бесами внутри.

В этом контрасте реальности по сути обыденной телевизионной драматургии и доносящегося из-за кулис коэновского холодка и заключается главное достоинство сериала. Трагедия, как известно, повторяется как фарс, и «Фарго» порой оказывается смешнее породившего его фильма. Вместе с тем сериал получился вещью более жуткой, но лишь в смысле плохо переводимого термина uncanny, которым принято описывать ощущение от неожиданно проявившегося в обыденной реальности потустороннего элемента. Сами Коэны никогда не были по-настоящему uncanny, жуть и потустороннее являлись привычными составляющими их мира. В случае же сериала их творческое наследие как раз и выполняет функцию той скрытой жути, которая ощутима, но пока что плещется где-то под землей. В лучшие моменты «Фарго» в итоге возникает не столько коэновский, сколько линчевский эффект.

Как показал пример «Настоящего детектива», к финалу хорошее шоу может еще с десяток раз обернуться чем-то иным. На данный момент кажется, что «Фарго» Хоули — это не столько оммаж хорошему фильму или, наоборот, что-то совершенно новое, а странный и завораживающий перезвон двух разных идей, за которым пока что крайне интересно следить.


«Настоящий детектив» («True Detective»)

Наверное, «Настоящего детектива» поначалу перехвалили — это все-таки просто жанровый нуар, скрашенный МакКонахи, красиво говорящим красивые вещи с красивым акцентом. Потом, наоборот, переругали — когда вся твин-пиксовская мистика развеялась, финал многим показался обескураживающим.
Теперь, спустя уже почти год, его можно оценить свежим взглядом. Получается, что это просто очень хороший нуар с неожиданным для нуара выводом: пусть добра в мире меньше, чем зла, но оно всегда побеждает просто за счет того, что оно есть. Ну а время — это, разумеется, плоский круг.

Двухмесячные отношения интернета с «Настоящим детективом» больше всего напоминают классический случай влюбленности. Поначалу казавшийся просто чем-то новым и интересным, сериал вскоре начал выглядеть чем-то невероятным, чуть ли не лучшим шоу, что нам доводилось видеть со времен «Твин-Пикса», мы быстро спроецировали на него все, чего нам так долго недоставало.
В итоге же выяснилось, что на деле он не так уж умен, имеет склонность реветь в неподходящий момент и к тому же изрядно про себя привирает.

Интенсивность чувств, конечно, была обусловлена выбранным форматом — знанием, что любовь будет жить лишь восемь эпизодов, и если даже вернется в следующем сезоне, то с другими героями и иным сюжетом. Еще пару эпизодов назад начали закрадываться подозрения, что простятся с нами не на самой приятной ноте, но финал все равно умудрился удивить.

Метатекстуальность и мифология, которые с упорством выстраивались большую часть сериала, под конец полетели в окно. Автор сериала Ник Пиццолатто, постоянно твердивший в интервью, что маньяки интересуют его меньше всего и сериал на самом деле не про них, подытожил свое творение очередным в меру эффектным киношным монстром. Из десятка теорий по поводу разгадки, каждую неделю появлявшихся в сети, от силы пара не казалась порождением коллективного безумия постлостовской эпохи.

Как бы авторы ни старались убедить нас в обратном, немалая доля вины за это лежит на них сами. Они, грубо говоря, пали жертвой своей же попытки нас очаровать. Придумав одного из самых интересных главных героев последних лет, рисуя черные звезды на всех попадающих в кадр поверхностях и напрямую ссылаясь на занимательные первоисточники, они подначивали нас копать чуть глубже, чем мы привыкли.
На середине пути мы оказались в странной ситуации, когда зрители смотрят немного другой сериал, чем тот, что показывают на HBO. Но даже если вынести за скобки пучины полицейского литературоведения, в которые погрузился интернет, нельзя не признать, что тот второй, настоящий «Детектив» закончил работу на не слишком высоком уровне.

Грошовый ницшеанец Раст Коул, кажется, обрел Бога и превратился в столь же грошового мессию. Почему вдруг рога? Что стало со всеми высокопоставленными заговорщиками? Откуда взялись черные звезды на рисунках дочери Марти Харта? Причем тут вообще Каркоса? Да черт его знает. На выходе получилось, что сериал все-таки был про одного единственного маньяка, а также про двух непростых мужиков, которые ловили его так долго лишь потому, что дома было не все в порядке.

Единственный вопрос, на который мы в итоге получили ответ, второстепенного порядка — кто же из двух героев тот самый, вынесенный в название настоящий детектив. На деле им и стал интернет. Пиццолатто, возможно, никогда бы не смог довести дело до конца на том уровне, на каком нам всем бы хотелось.

Тем не менее он, как любой уважающий себя серийный убийца, всю дорогу оставлял для нас ворохи улик, чтобы мы в итоге могли поймать его с поличным. Начиная с третьего эпизода «Настоящий детектив» окончательно перестал быть художественным произведением и превратился в феномен поп-культуры. В какой-то момент виртуальный двойник сериала — с его теориями, смешными картинками, роликами и прочими мемами — стал в разы интереснее реальной истории. Хайп и массовая истерия — явления очень условного достоинства, но в данном случае именно они дали самые интересные плоды.

Мы вряд ли запомним финальный диалог двух главных героев про звезды и сделаем все, чтобы забыть белую рубашку МакКонахи и его иконописный лик на больничной койке. Зато мы долго будем помнить Раста Коула с его «time is a flat circle» и как несколько недель читали про Каркосу, искали Желтого Короля, засекали с секундомером хронометраж известной сцены с байкерами и подозревали, что под личиной любого из героев может оказаться убийца. Возможно, Пиццолатто все-таки прав, и в конечном счете «Настоящий детектив» оказался чем-то большим, чем просто сериал про маньяка. Но в этом деле авторам помогли именно мы, и, надо признать, это была не самая дурная работа.

«Ты — воплощение порока» («You’re the Worst»)

Лучший (и не только телевизионный) ромком за долгое время, как минимум со времен «Этой — дурацкой — любви»; история двух максимально эгоистичных, циничных, мизантропичных и социопатичных людей, упивающихся своей свободой и меньше всего на свете желающих отягчать себя отношениями.

Разумеется, отношения у них все-таки завязываются и приходится как-то с этим жить. «ТВП» подкупает очень шатким, но выдержанным балансом между патокой и горечью, цинизмом и умилением и так далее — тут во все легко поверить: и в то, что эти люди настолько социопатичны, и в то, что они созданы друг для друга.
«Оливия Киттеридж» («Olive Kitteridge»)

Телеэкранизация большого романа Элизабет Страут, подтверждающая, насколько уместен жанр большого американского романа на сегодняшнем телевидении. Фрэнсис МакДорманд тут играет собственно Оливию — строгую, безжалостную, прямолинейную и несговорчивую жительницу небольшого американского городка.

Жизнь рядом с Оливией невыносима, но сама она при этом человек совсем не плохой и даже заботливый, чего не скажешь о многих в ее окружении. Собственно, то, как другие приличные и воспитанные люди общаются с Оливией, думая, что раз уж у нее нет сердца, значит все дозволено, — это главный стержень сериала, и в нем — его очень простая, но важная гуманистическая миссия.

«Что такое депрессия?» — спрашивает сын-подросток за семейным ужином. «Ты должен знать. В нашей семье она бывает, — отвечает его мать Оливия. — Плохое настроение, нервы ни к черту. Умным она полагается». Пожилую учительницу математики Оливию Киттеридж (Фрэнсис МакДорманд) весь прибрежный городок считает ворчливой и невыносимой особой. Она ни с кем не любезничает, в церковь не ходит, в гости не приглашает, учеников держит в строгости, людей видит насквозь и, в общем-то, всех их недолюбливает. «Как ее только муж терпит?» — судачат про Оливию.

Ее муж (Ричард Дженкинс), напротив, приветливый владелец аптеки, добряк и романтик, который не устает делать жене безответные подарки. Впереди у них множество встреч, разочарований и смертей — при помощи временных скачков в четыре серии мини-сериала уместили около 20 лет жизни семьи Киттеридж. Прежде чем попасть в режиссерские руки Лизы Холоденко, книга «Оливия Киттеридж» успела принести Пулицеровскую премию 2009 года писательнице Элизабет Страут, которая, как и Стивен Кинг, любит сочинять истории про глубинку родного штата Мэн.

Книга представляет собой тринадцать разношерстных рассказов — калейдоскоп историй о жителях маленького прибрежного захолустья, в которых миссис Киттеридж выступает связующим персонажем, но не обязательно главным. То есть заглавной героине отведено несколько основных рассказов, но в других старушка мелькает лишь где-нибудь в массовке. Из этой системы сообщающихся сосудов выстраивается целая вселенная большого романа.

Однако в мини-сериале эту структуру пришлось сломать, схема построения сюжетов заметно изменилась. За кадром оставили все косвенные рассказы, а все истории с Оливией пришлось сшить воедино. От этого концентрация слегка сгустилась, всех героев собрали под одну крышу — из-за этого глаза не разбегаются, и в отличие от книги сразу понятно, о чем пойдет речь.

Например, там, где в книге требовалось несколько абзацев, чтобы описать гамму ощущений персонажа, в сериале потребовался четкий визуальный образ: актрису МакДорманд при помощи спецэффектов превратили в жующего слона. Наглядный пример того, чем кинематограф отличается от литературы. Такие «животные» метафоры разбросаны по всему сериалу: вот птичка, олицетворяющая безумие, вот змея с первородным грехом на хвосте.

Кажется, еще со времен коэновского «Фарго» у Фрэнсис МакДорманд не было такой объемной, большой и заглавной роли. Притом что книжная Оливия была пышной женщиной и по внешним характеристикам вовсе не походила на актрису МакДорманд. Однако наблюдать, что она делает с этой ролью, — невероятное удовольствие — номинация на «Эмми-2015», считайте, уже у нее в кармане. По сути, МакДорманд играет вовсе не депрессивную и злую учительницу, как кажется на первый взгляд, а классического чеховского «человека в футляре» с фразой «Как бы чего не вышло».

Оливия словно носит кокон из меланхолии и самоконтроля, который никто не в силах пробить.
МакДорманд этот футляр блестяще воплощает: сутулость, походка, выражение лица, мелкая моторика. Все, кто соприкасается с этой скорлупой, включая семью, незамедлительно получают разряд молнии — по-другому Оливия реагировать не умеет, отворачиваясь от подарков, людского общения и доброты. Неслучайно она нарочно называет сама себя ведьмой — как часто это бывает, ведьмы оказываются заколдованными принцессами.
Но, чтобы снять чары, Оливии потребовалась целая жизнь и потеря близких людей.

Страх перед неизбежностью и одиночеством постепенно пробивает ее кокон, но будет уже слишком поздно. В сериале эту пробоину в скорлупе воплощают дырявые колготки, в которых Оливия возвращается после ссоры с сыном в Нью-Йорке. В аэропорту ее заставляют снять туфли и выставить эти дырки на всеобщее обозрение. Кокон дал трещину в ожидании контрольного удара.

В финале авторы незамысловато зацикливают тему смерти, вокруг которой бегали вокруг да около весь сериал. Эта тема проходит красной нитью: кто-то вышиб себе мозги, кто-то только собирается, кто-то на скорости врезался в дерево, кого-то застрелили на охоте, у кого-то скончалась жена — в общем, следи за собой и будь осторожен. В конце концов эта близость к смерти окончательно срывает покров с Оливии — в финале, когда она заснет на плечах у Билла Мюррея, нежность застит ей глаза. С другой стороны, эта концовка все равно оставляет весьма горьковатый вкус и ощущение пустоты. Как в финале «Фарго», когда беременная героиня МакДорманд мило засыпает на плече у мужа, но от контраста с предваряющим этот финал адом — невольно бросает в холодный пот.

«Больница Никербокер» («The Knick»)

Стивен Содерберг продолжает раз в месяц пытаться навсегда уйти из кино, и в этом году у него это почти получилось — ни единого фильма он в этом году не выпустил, зато впервые после скорее неудачного «K Street» 2003 года вернулся на телевидение. И сразу устроил мастер-класс: «Больница» — это и костюмная драма о тяжести былых времен (как «Безумцы»), и чрезмерно графическая история одной больницы (как «Скорая помощь»), и погружение в проблемы белых людей с расами, гендером и наркотиками (как «Прослушка»).
В общем, весь набор актуальных на сегодня тем, собранный и снятый так, как умеет только Содерберг: с залитой желтым цветом картинкой, с юркой камерой и бескомпромиссной прямолинейностью.

К началу XX века Нью-Йорк захлестнула коррупция, социальная суматоха и неутихающая волна мигрантов. Обителью для всех прокаженных, покалеченных, беременных и сифилитиков стала манхэттенская больница Никербокер, которой заведует одаренный хирург-наркоман Джон Такери (усатый Клайв Оуэн). Достижения медицины столетней давности ввергнут в ужас любого пациента наших дней: скорую помощь запрягают лошадьми, врачи не пользуются перчатками, медики еще не придумали ни эффективную анестезию, ни антибиотики, ни более-менее безопасную методику операций. В условиях высокой смертности доктор Такери творит чудеса — под его операционным ножом умирает меньше всего пациентов. При этом операции он делает руками, которые дрожат от прогрессирующей кокаиновой зависимости.


(Уильям Стюарт Холстед (1852–1922)

Придумывая образ хирурга-кокаиниста, авторы сериала вдохновлялись биографией знаменитого американского хирурга Уильяма Стюарта Холстеда — отца всей современной хирургии, который внедрил переливание крови, научился вырезать опухоль из груди, изобрел кокаиновую анестезию, ну и, наконец, придумал резиновые перчатки. Холстед много экспериментировал с обезболивающими свойствами кокаина — сначала в научных целях, а затем уже в личных. Пока не перешел на морфин.

Среди актерского ансамбля сериала появится дочка Боно и начинающая актриса Ив Хьюсон в роли новенькой медсестры Люси, приехавшей из Западной Вирджинии, чтобы доказать свою верность профессии. Ее глазами мы познакомимся с остальным персоналом больницы «Никербокер» (или попросту «Ник»): правая рука главного хирурга доктор Гэллинджер (Эрик Джонсон из «Тайн Смолвилля»), талантливый чернокожий хирург Эдвардс, остроумная медсестра Хэрриет, взяточник и инспектор здравоохранения Джекоб Спейт, а также бывший головорез Клири за вожжами кареты скорой помощи.

Содерберг — всему голова

Голливудский умник-визуал Стивен Содерберг уже давно неровно дышит к медицине — от забытой «Анатомии Грэя» до недавних «Заражения» и «Побочного эффекта». Перед нами полноценное десятичасовое детище Содерберга, который собственноручно снял все десять серий «Никербокера» как в качестве режиссера, так и в качестве оператора.
Почти уникальный случай для современного американского сериалостроения, где обычно какие-нибудь Скорсезе или Дель Торо снимают пилотную серию, а потом раздают весь сезон режиссерам-ремесленникам. Здесь же Содерберг сам лично разработал мрачный, грязный и гнетущий визуальный стиль сериала и полностью отснял весь материал. Более того, Содерберг уже подписался на второй сезон, чтобы снять еще десять новых эпизодов «Ника». Собственно, режиссер, как и обещал, окончательно ушел на пенсию из большого кино и с головой погрузился в телевизор.

Сериал нельзя смотреть за ужином

Содерберг заранее предупредил, что он специально вставил в каждую серию хотя бы одну сверхреалистичную и кровожадную сцену, которая заставит прикрыть глаза зрителей даже со стальными нервами. Сценаристы сериала Джек Эмиел и Майкл Беглер, которые до этого вместе сочиняли семейные фильмы «Все любят китов» и «Лохматый папа», погрузились в архивы хирургических больниц, детально изучили подробности операций того времени, чтобы как можно правдоподобнее передать это в сериале.

Прибавьте к этому мастерство современной бутафории и изощренный операторский вуайеризм Содерберга — даже актерам становилось дурно во время съемок многочисленных ампутаций и операций, хотя все понимали, что перед ними силиконовые конечности и ненастоящая кровь.

То, что «Никербокера» продлили на второй сезон задолго до выхода в эфир первого, говорит о чрезвычайной уверенности кабельного канала Cinemax в сериале Содерберга. Нет сомнений — это одна из самых ожидаемых новинок этого года. С такими амбициями «Нику» следовало бы обменяться каналами с сериалом «Оставленные» и транслироваться на топовом HBO вместо их дочерней сети Cinemax.

Однако известно, что Содерберг лично позвонил президенту HBO и попросил отдать сериал именно на Cinemax, объяснив это тем, что он предпочитает быть «большим ребенком в младшей школе». До сих пор линейку собственных продуктов канала Cinemax составляли лишь экшн-сериалы «Банши» и «Ответный удар» в эстетике боевиков девяностых. Есть вероятность, что именно с появлением «Никербокера» канал, наконец, расправит крылья и будет развиваться в сторону игривой версии HBO. Несколько лет назад подобный шанс упустил канал Starz после закрытия «Босса» и «Спартака», и вот теперь удача может улыбнуться Cinemax.

Новаторский саундтрек

Музыку для сериала сочинил композитор Клифф Мартинес — давний соратник Содерберга еще со времен «Секса, лжи и видео» и «Траффика». Именно Мартинес украсил музыкой «Отвязные каникулы» Хармони Корина и заставил всех скачивать (ну или покупать) саундтрек к «Драйву» и «Только бог простит».
Если другие исторические сериалы создатели стараются облагородить аутентичным ретросаундтреком, то маэстро Мартинес приготовил для сериала Содерберга гулкую электронику, которая на контрасте идеально сочетается с костюмной драмой про людей со скальпелями.

«Физрук»

За обычным, казалось бы, ситкомом канала ТНТ скрылась самая точная метафора России 2014 года — России, мечущейся между бандитскими девяностыми и последствиями стабильных нулевых. «Физрук» оказался первым большим российским сериалом, который позволил себе быть свободным, и это моментально аукнулось — у нас не научились снимать лучше, не стало больше хороших актеров, не повысилось мастерство сценаристов — просто внезапно они где-то нашли свободу и сумели ее сохранить.
В итоге — типажи, которым веришь, ситуации, которые сами себя создают, когда редакторы не жмут пугливо на тормоза. Правда, из-за этой же реалистичности у «Физрука» получился довольно-таки мрачный второй сезон с еще более мрачным финалом — впрочем, и вторая половина 2014 года оказалась такой же.

Удар, обрушенный на головы россиян телеканалом ТНТ в начале апреля, оказался довольно мощным — и, что важнее, неожиданным. Пожалуй, никогда прежде столь разношерстная публика — от национал-предателей из пятой колонны до чумазых простолюдинов — не была столь единодушна по поводу телепродукта.

Раньше разграничение было четким и понятным: «Оттепель» — для России айфона, «Ментовские войны» с «Универом» — для России шансона, «Жизнь и приключения Мишки Япончика» — для России Левинсона. На демаркационной линии, примиряющей эти классы, находились разве что «Реальные пацаны» — теперь сюда пришвартовался и комедийный сериал «Физрук» с Дмитрием Нагиевым.

Первым делом новое шоу оценили поклонники «Реальных пацанов»: те же продюсеры в команде проекта, похожие интонации персонажей, максимально приближенные к жизни диалоги, даже жанр, в сущности, тот же — роман перевоспитания. Затем подтянулась и наиболее чопорная публика — утонченные ценители британских сериалов. Услышать обсуждение свежего эпизода «Физрука» и убойных реплик Нагиева от людей, которые «Литтл Британ» ставят выше «Нашей Раши», — дело неслыханное.
Откуда еще недавно отчетливо доносилось «Не смотрю русские сериалы», «Еще один отечественный говно-сериальчик», «Телевизионная Россия никогда не поднимется с колен», теперь слышится «Нагиев жарит», «Физрук — тема!», «От наших такого не ожидал». Самое удивительное, что для креативного класса это, кажется, не позволительный грешок или жизненно необходимый тупняк ради интеллектуальной разрядки, а полноценное удовольствие.
К слову, и сами создатели сериала не скрывают, что подобный успех стал для них сюрпризом. На каждого третьего российского телезрителя, посмотревшего премьерную серию, они точно не рассчитывали.

Весь сериал — его бенефис и звездный час, сольный заплыв с проныриванием в гущу народных масс. Как Марина Федункив была рождена для роли мамы Коляна из «Реальных пацанов», так и «известный шарлатан насчет дамских сердцов» Нагиев словно всю свою жизнь шел к воплощению образа приблатненного физрука с элегантным шрамом на щеке.
Конкурировать с таким физруком за зрительское внимание в сериале может разве что странноватый усач Валентин, приветствующий присевшую за парту одноклассницу вопросом «Не боишься сидеть с сильной личностью?».

Начальнику службы безопасности Фоме за сорокет, он борзый и дерзкий, мутит конкретные дела и разруливает нереальные косяки. Однако в 2014 году эти качества кажутся его полукриминальному хозяину Мамаю (Александр Гордон) менее актуальными, чем в девяностые, — и Фома оказывается на улице. Приходится устраиваться в школу к дочке Мамая физруком, чтобы втереться в доверие, научить ее всем своим жизненным приемам и заслужить через это уважение бывшего работодателя. Затравка тут на десятку, замах на рубль, но и дальнейшее развитие событий мало разочаровывает.

Трудовые будни школьного учителя физкультуры — благодатная почва для бичевания общественных пороков и отличный повод нарисовать безблагодатный портрет поколения ЕГЭ. Но «Физрук» не «Школа» Валерии Гай Германики, не художественный жест и отнюдь не новое слово в телевизионном формате. Это гораздо более человечная и теплая, абсолютно развлекательная и ни на что не претендующая вещь для самой широкой аудитории — своего рода кинофильм «Горько!» без язвительного русофобского подтекста, растянутый на два десятка серий.
Пусть «Физрук» немного недотягивает до настоящего всенародного хита, но в искренности ему не откажешь: когда не пытаются провести на мякине, уже хорошо. Жизнь ведь надо прожить так, чтобы мелом не обвели, а горизонтальные сериалы снимать — чтобы зритель уже с четверга начинал ожидать понедельник.

«Силиконовая долина» («Silicon Valley»)

Создатель «Бивиса и Баттхеда» пытается иронизировать над культурой «нового Голливуда» — окрестностей Сан-Франциско и мира Google, Apple, Facebook и миллиона стартапов, которые хотят занять их место. Затея опасная — это мир, над которым смеяться слишком легко, но Майк Джадж, в прошлом лично успевший поработать в IT, смог идеально извернуться.

«Силиконовая долина» — это не шутки про «хипстеров с айфонами», которые так любят почему-то считающие себя сильно лучше логисты и маркетологи, это крайне любовно рассказанная история одного стартапа и стоящих за ним людей. Проезжаясь катком по культуре стартаперов, Джадж с большим уважением и азартом отнесся непосредственно к их работе — поэтому «Силиконовая долина» и затягивает, а ее героям так просто сопереживать.

На рекламном плакате «Силиконовой долины» герои в водолазках изображают Джобса — не верьте, это уловка. Главный персонаж, ужасно неуверенный в себе программист Хендрикс, больше уважает Возняка, потому что тот типа делал дело, писал код, пока первый Стив позировал. Оно и неудивительно: Хендрикс и его команда (такие же вялые задроты плюс самодовольный ментор Бахманн, в чьем доме они пытаются скрестить Google и Shazam) понятия не имеют, чем занимаются, и пишут этот свой код в стол.

Их сайт под названием Pied Piper, «Крысолов», должен стать музыкальным поисковиком, но случайные люди обнаруживают в нем побочный эффект на миллиард долларов — придуманный Хендриксом алгоритм сжатия, уменьшающий размер медиафайлов в два раза без потери качества. Один неприятный инвестор, основатель корпорации Hooli, предлагает за технологию 10 миллионов, другой не менее подозрительный гуру просит небольшую долю в будущей компании в обмен на инвестиции и моральную поддержку.
Хендрикса тошнит от страха, и лучше бы ему взять деньги и до конца жизни заниматься лепидоптерологией, но это Bay Area, где даже врачи питчат своих пациентов бизнес-идеями, которые изменят жизнь к лучшему. Хендрикс принимает предложение гуру и запускает с друзьями стартап.

Если сверяться с типичной схемой финансирования стартапа, то это история на годы: Хендрикс еще даже не успел обналичить чек с первыми посевными деньгами. Вышло пока три серии, у каждой по два миллиона зрителей, HBO уже продлевает «Силиконовую долину» на сезон. Критики и профильная публика сериал в целом тоже одобрили. Обиделся только Илон Маск (создатель PayPal, электромашин Tesla и космических ракет), который сказал, что программисты не такие бесполезные дураки, какими их тут показывают.

Радость большинства специалистов, в общем, понятна. Надо просто вспомнить предыдущие попытки снять что-то про феномен технологических компаний, например, фильмы «Джобс: Империя соблазна» с Катчером в роли Джобса или «Кадры» про стажировку двух сорокалетних дядек в Google. Едва ли не единственный выдающийся фильм на тему — финчеровская «Социальная сеть» — детектив, триллер, выдумка и все что угодно, но никак не человеческий документ, которого целевой аудитории, по-видимому, не хватало.

Характерный момент: когда появились тизеры «Силиконовой долины», в техблогах с ужасом написали, что это стартаперская версия других производственных комедий HBO. То ли «Красавцы» (глянцевитая история успеха в Голливуде), то ли «Как преуспеть в Америке» (примерно то же, но про дизайн одежды в Нью-Йорке под музыку Алоэ Блэкка). Блог Pando Daily даже поупражнялся в сочинении пессимистичного сценария «Долины», где все заканчивается вечеринкой и явлением певицы Тейлор Свифт.

«Силиконовая долина», впрочем, начинается подозрительно — с корпоратива и лобовой метафоры про стартапы и новый рок-н-ролл. Выступающий на сцене Кид Рок оказывается на разогреве у нерда, которому фонды дали 200 миллионов долларов и который тоже в некотором роде поет: «Я люблю наш интегрированный кросс-платформенный функционал!» А далее следует все то, за что первые три эпизода «Долины» кто-то уже называет самым точным в кино высказыванием на тему грустной жизни программистов. Неожиданно выясняется, что мир этот состоит преимущественно из белых мужчин и некоторого количества азиатов.

Они настолько циничны и беспомощны, что не способны веселиться. Их даже гиками не назовешь, потому что у гика обязательно имеется какая-то эзотерическая страсть (теория струн, дроны, комиксы, велосипеды, на худой конец), — но герои сериала ничем таким не увлекаются. И еще, в трех сериях нет ни одного момента просветления (ладно, один есть, и он заканчивается в придорожном туалете) или аховой сцены, знакомой по фильмам про умников, когда абстрактный Уилл Хантинг, демонстрируя захватывающую дух компетентность, совершает открытие или ставит негодяя на место.

Похоже, создатель сериала Майк Джадж («Бивис и Баттхед», «Царь горы») слишком хорошо изучил материал. Говорят, перед съемками он провел столько консультаций с туземцами из Пало-Альто и окрестностей, что сам чуть не запустил стартап. Почти все в сериале имеет свой прототип в реальности. Местные боссы в этих безобразных перчатках для ног Spyridon, компрессия файлов (Джадж обсуждал эту идею с исследователями из Стэнфорда), застенчивость и неумение поддержать пустяковый разговор (см. ранние выступления Цукерберга).

Даже история с чеком, на которой держится полсюжета, повторяет анекдотичную ситуацию, в которой когда-то оказались Сергей Брин и Ларри Пейдж: они не сразу перевели свои первые 100 тысяч долларов на счет Google, потому что так же, как и Хендрикс, не успели зарегистрировать компанию.

Другой вопрос — почему это смотрят миллионы. Помимо очевидного этнографического интереса, шумихи вокруг миллионеров из App Store и прочего, каждая серия «Долины» — это доза не очень хорошего, но совершенно гипнотизирующего удовольствия, какое бывает, когда виновато разглядываешь бородатую женщину из цирка или терпишь самого себя. Но бородатую женщину всегда немного жалко. Хендрикс и его страдальцы выставляют себя неудачниками по поводу и без, при этом спят и видят долю в стартапе или квартиру в Пало-Альто — и их довольно приятно ненавидеть.

Про венчурных инвесторов, конкурирующих программистов и всех остальных интриганов и говорить нечего. Немного сочувствия вызывает, кажется, только кодер из хендриксовской команды по кличке Big Head, Голован в переводе студии «Амедиа». Он тут единственный, кто ничего особенного не умеет и хочет просто делать что-то на компьютере за зарплату. Уже во втором эпизоде лучший друг выгоняет его из компании. Третий эпизод совсем невыносимый, и дальше будет только хуже. Бахманн, умри. Верните что ли Голована.

«Благородная женщина» («The Honourable Woman»)

Конфликт между Израилем и Палестиной длится уже так долго и нового в нем так мало, что сказать про него, кажется, уже больше и нечего. Именно об этом — о безвыходности этого конфликта, о том, как само его наличие воспринимается уже как статус-кво, — и рассказывает драма «Благородная женщина».

Героиня Мэгги Джилленхол тут играет Нессу Штайн, наследницу британско-израильской полувоенной корпорации, которая пытается остановить конфликт, проложив на палестинской части Газы оптоволокно и дав местным жителям образование и доступ к знаниям. Оборачивается все классической британской шпионской драмой с просто безупречной игрой самой Мэгги, с каждым эпизодом все убедительней передающей ощущения человека, который слишком долго и упорно занимается сизифовым трудом.

Каждое утро английская баронесса из Израиля Несса Штайн (Мэгги Джилленхол) просыпается в безупречно белом убежище, надевает приготовленную для нее одежду, произносит на вечерах заготовленные речи и мучительно верит, что короткими шажками сможет обуздать бесконечный палестино-израильский конфликт. Она миротворец, бизнес-леди с мировым именем, наследница компании убитого отца, сестра податливого брата (Эндрю Бьюкан из сериала «Убийство на пляже») и хрупкая женщина, которая с благими намерениями несколько раз перешагнет через порог личного ада.

Каждую серию «Благородной женщины» Несса Штайн предваряет монологом о том, что никому нельзя доверять, все погрязли в секретах и как страшно жить. Действительно, интрига на интриге, шпионские игры высшего разряда, никто не застрахован от предательства или похищения. В сюжет вплетаются британская разведка, террористы, любовные интрижки, подставные самоубийства, политические скандалы и даже оптоволоконный кабель для интернета. Как шутит сама Несса, если бы на Землю напали инопланетяне, они не смогли бы разобраться в конфликте арабов и евреев.

Собственно, самое прекрасное в сериале то, что для просмотра вовсе не обязательно разбираться во всех хитросплетениях арабо-израильского противостояния. Даже если вы не отличаете «ХАМАС» от «Хезболлы», сериал остается для вас многослойной и качественной драмой. В остальном «Благородная женщина» распадается на множество гениально сыгранных сценок — пускай иногда чересчур длинных и тягучих, но всегда с шикарными диалогами. Где вы еще увидите кульминационный десятиминутный диалог полностью на иврите? Такого не было даже в «Родине». Плюс все эти фрагменты настолько гипнотически сняты, что в какой-то момент становится совсем неважно, о чем там идет речь, — хочется просто слушать вкрадчивый голос Мэгги Джилленхол, смотреть на ее закатывания глаз и заламывания рук. Да, актриса тут на высоте.

Если вы недолюбливаете сестру Джейка Джилленхола и видели ее последний раз в «Секретарше» или «Донни Дарко», то вас ждет большой сюрприз. Собственно, Джилленхол никогда не боялась выглядеть на экране неприглядно или неожиданно, но тут она совсем не щадит себя и выдает на экране убедительный образ женщины с ощущением бесконечного факапа. Несса Штайн совсем не похожа на стоическую миссис Андервуд из «Карточного домика» — перед нами трепетная леди с тяжелым грузом на хрупких плечах. Поэтому Несса слегка горбится, постоянно сползает вниз, склоняет голову и издает нечленораздельные страдальческие звуки. В следующем году актрису просто обязаны утешить «Золотом глобусом», «Эмми», BAFTA и прочими премиями.

Вообще, сериал богат сильными женскими образами. Не менее прекрасна бельгийская актриса Любна Азабаль, знакомая по фильму «Пожары» Дени Вильнева (тоже про конфликт на Ближнем Востоке). Здесь Азабаль играет арабку, которая потеряла всю свою семью и стала самой близкой подругой Нессы и няней в доме ее брата. Она по-восточному сдержанна, умеет хранить тайны, но в случае чего готова пойти на все для достижения своей цели.
Также на втором плане блистает Джанет МакТир («Страна приливов») в роли главы британской контрразведки, которая соревнуется в плетении интриг со своей коллегой из Вашингтона. Из мужских ролей стоит отметить Стивена Ри («Утопия»), который, кажется, создан для того, чтобы играть шпионов. Его герой — старый пес британской разведки, на которого свалилось последнее его дело и который хочет выйти на пенсию с высоко поднятой головой.

В припадке фанатской радости хочется немедленно объявить «Благородную женщину» главным сериалом прошедшего межсезонья, но, во-первых, это все-таки не совсем так. Во-вторых, сериал нельзя назвать таким уж зрительским в привычном понимании. Прежде всего его стоит рекомендовать поклонникам фильмов вроде «Досье на 51-го» или «Шпион, выйди вон!». То есть это такая неспешная шпионская динамика, которая напоминает беседу с умным человеком, занудно что-то рассказывающим и иногда привирающим, — но если вслушаться в его речь (читай — не бросить сериал на третьей серии), то оторваться уже невозможно. К тому же способ рассказа истории в свете нынешнего тренда на сериалы о Ближнем Востоке подсказывает, что драма тут все-таки не шпионская, а человеческая, даже общечеловеческая: сериал закончился, а вот палестино-израильский конфликт не думает униматься — и люди продолжают гибнуть.

«Любовники» («The Affair»)

«Любовники» интересны не столько драмой, сколько методологией — повествование тут поочередно ведется с двух точек зрения, глазами как литератора Ноя, так и официантки Элисон, и становится понятно, что в любых отношениях между людьми никогда нет ничего однозначного. Конечно, интересно было бы увидеть тем же способом снятый сериал про, скажем, российско-украинский конфликт или про вечный спор либералов с ура-патриотами, но надо сказать, что и «Любовники» ближе к концу закручиваются так, что дух захватывает.

Ноа Соллоуэй (Доминик Уэст из «Прослушки») — примерный муж с четырьмя детьми на шее, школьный учитель и писатель средней руки из Бруклина, который к сорока годам более-менее успешно дебютировал в литературе и работает над второй книгой. Для этого он со всей семьей отправляется в курортное местечко Монток, где рассчитывает приступить к новому роману. Однако вместо книги у него намечается роман другого толка — курортный, с местной взбалмошной официанткой Элисон (Рут Уилсон из «Лютера»), у которой есть хамоватый муж с фамильным ранчо.

Когда в сюжет вплетается голос детектива, становится понятно — у этого романа будут криминальные последствия. Авторы позаимствовали из «Настоящего детектива» прием с допросом: в сюжет периодически вклиниваются сцены с полицейским, который по отдельности допрашивает героев Уэста и Уилсон, благодаря чему мы понимаем, что вся эта история является воспоминанием о былом романе. Сериал выпускает канал Showtime, который уже собаку съел на откровенных шоу об отношениях — «Близкие друзья», «Блудливая Калифорния», «Секс в другом городе», «Мастера секса».

Игра слов с литературным и любовным романом обыгрывается еще в оригинальном названии сериала — «The Affair». По своей подаче он смахивает на экранизацию какого-нибудь бестселлера, хотя является оригинальным сценарием Сары Трим, которая до этого делала «Терапию» и сочинила пару серий для «Карточного домика». Однако пилот оставляет впечатление, что перед нами не объемные, литературно проработанные персонажи, а лишь необходимые сюжету герои-функции.
Персонажи выступают пунктирными точками в намеченном маршруте. При этом сериал обещает мужской и женский взгляд на историю — каждая серия разбита на две части, рассказанные от его и ее лица соответственно. Так как обе версии разнятся, зритель вовлекается в сравнительную игру. Он — либо воплощение женских представлений о неверном муже, либо запутавшийся путевый мужик. Она — либо прямолинейная соблазнительница, либо глубоко несчастная женщина.

Пока сериал больше всего похож на расхожую женскую беллетристику про адюльтер с неприятными последствиями. Окей, если сериал предполагает гендерное разделение, то пока что женский взгляд явно перевешивает — и остро ощущается, что шоураннером сериала выступает сценарист-женщина.

«Любовникам» хочется дать шанс на раскачку, тем более сериал озаряет сразу тройной актерский камбэк. Во-первых, праздник на улице поклонников сериала «Прослушка» — на экраны вернулся Доминик Уэст (он же детектив МакНалти), который долгое время прозябал на вторых ролях, а теперь, наконец, получил заметную главную роль. Более того, на площадке «Любовников» он снова спустя много лет встретился со своим коллегой из «Прослушки» Джоном Доманом, который здесь играет богатого зятя героя Уэста.

Во-вторых, радость для поклонников «Лютера» — в откровенной эротической роли умница-красавица Рут Уилсон, которую нигде не было видно со времен окончания сериала. В-третьих, Джошуа Джексон из фантастического сериала «Грань» пробует себя в совершенно другой роли. Причем актерам есть что играть — оголенные чувства, зыбкие диалоги на крупных планах, медленный крах двух семей. Рай для актеров.


«Босх» («Bosch») / «Рука Господа» («Hand of God») / «Последствия» («The After»)

В целом 2014 год для сериалов стал переходным, и оттого скучноватым. Окончательно разочаровали американские сетевые каналы — из пятидесяти их новинок этого года с трудом назвать можно хотя бы пять, за которые хотя бы не стыдно; есть оголтелая, пусть и небесталанная пропаганда в виде «Мадам секретаря», есть совсем запредельный кэмп про хакеров «Скорпион», есть «Как избежать наказания за убийство», придуманный автором «Скандала» Шондой Раймс — не плохой, но настолько ремесленный, что вот-вот начнешь вместо людей на экране видеть переменные для формулы, по которой сериал сделан. И то, что «Как избежать» стал главной новинкой телесезона, говорит о многом.

Продолжается переходный период и на русском ТВ — пока что всерьез можно говорить только про «Физрука» и захватывающий, но очень уж дубово сыгранный «Чернобыль», зато в следующем году покажут, наконец, и «Озабоченных», и «Тайны города Эн» Хомерики, и «Лондонград», и «Закон каменных джунглей», — и если кризис не будет совсем безжалостным ко всему хорошему, то будущее российских сериалов впервые может оказаться радужным. Зарубежные кабельные каналы заняли свою нишу и крепко в ней держатся, но самое интересное все-таки происходит не у них, а у цифровых дистрибьюторов Netflix и Amazon.

Netflix в этом году взял перерыв и показал лишь продолжения «Карточного домика» и «Оранжевого — нового черного», зато пообещали в будущем снимать до 20 сериалов в год. Amazon же продолжает показывать зрителям пилоты будущих сериалов, чтобы именно зрители, а не руководство сети, решали, какие из пилотов получат финансирование. Поэтому первые серии трех главных шоу Amazon следующего года (все три уже точно получат заказ на полный сезон) можно посмотреть уже сегодня.
Это в первую очередь «Босх» — экранизация одноименной серии романов Майкла Коннелли, абсолютно канонический нуар про лос-анджелесского детектива, в котором наконец-то дали главную роль Титусу Уэлливеру (на фотографии), успевшему сыграть с десяток блестящих второстепенных персонажей в других сериалах.

Другая получившая заказ новинка — «Рука Господа», где Рон Перлман играет судью, который пережил божественное озарение и теперь считает себя наместником Бога на земле. Выглядит немного натужно, зато с Роном Перлманом.

И в конце концов есть «Последствия» автора «Секретных материалов» Криса Картера — пока что неуклюжая, но интригующая фантастическая драма про что-то вроде конца света, по структуре немного напоминающая «Остаться в живых». А из тех шоу, которые Amazon все-таки успел показать в этом году, стоит еще отметить остросоциальную драмеди «Transparent» про отца-трансгендера.
Все эти шоу объединяет уже упомянутая неуклюжесть и неотесанность — и именно этим они на самом деле и интересны, потому что в их огрехах кроется пространство для роста, и расти они будут уже по каким-то новым правилам, ни сетевыми, ни кабельными каналами пока не сформулированными.

Cinemax, «Амедиа», afisha.ru, FX Network,ageofgeeks.com

Японские телесериалы. О чем учат и как устроены.
Жизнь японцев любопытней всего изучать не по фестивальному кино, а по дорамам — телесериалам, предназначенным для внутреннего употребления.
Японские сериалы (в фанатской среде их обычно называют дорамами, это японское слово, которое, в свою очередь, произошло от английского «drama») популярны у нас в довольно узкой среде. Многие дорамы сняты по мотивам манги, японских комиксов — отсюда некоторая условность поступков и своеобразная, «легкомысленная» игра актеров. Иногда так и ждешь, когда же изо рта героя выскочит облачко с текстом внутри или смайликом — совсем как в комиксе. Впрочем, хватает и реалистичных вещей, и самой настоящей драмы.

«Игра лжецов»/«Liar Game»

В психологическом триллере «Игра лжецов» юная девушка по имени Нао получает от незнакомца сто миллионов иен в коробке. К деньгам прилагается конверт: героиню приглашают принять участие в так называемой «игре лжецов». Правила просты: необходимо сохранить эти деньги в течение 30 дней и вернуть затем в целости и сохранности, иначе с Нао случится что-то ужасное. Испуганная героиня относит деньги на хранение своему бывшему сэнсэю; конечно же, учитель (он тоже участник «игры лжецов») обманывает Нао и деньги присваивает себе. Чтоб вернуть иены, Нао приходится обратиться за помощью к известному мошеннику.

«Игра лжецов» могла бы смотреться гораздо лучше, если бы авторы потрудились избавиться от пафосного злодейского смеха, который перекочевал в сериал прямиком из манги-первоисточника и смотрится здесь не пришей кобыле хвост, а также от привычки героев старательно изображать изумление после очередного психологического трюка.
Если же отвлечься от некоторой картинности происходящего, то перед нами неплохой психологический триллер. Дело не ограничится коробкой с купюрами; таинственная организация втягивает героев в новые психологические игры. Все это несколько напоминает «Пилу» (кстати, для пущей таинственности задания дает по телевизору человек в кукольной маске), только героям грозит не смерть или инвалидность, а долг в миллионы иен.

На втором этапе «Игры лжецов» в запертой комнате оказываются двадцать два человека, и приз возрастает до двух миллиардов; героям предстоит сыграть в «принцип меньшинства», когда среди собравшихся проводят тайное голосование с двумя вариантами ответа «да» или «нет»; не так важно, как ты ответишь, важно, что тот, кто останется в большинстве, выбывает из дальнейшей игры с долгом в сто миллионов иен. Голосование продолжается до тех пор, пока в игре не останется кто-то один. Впрочем, и для победителя это не конец.

Чтоб победить, придется и дальше лгать и притворяться. Нао пытается противостоять системе, в которой афоризм «Homo homini lupus est» взят за основу; к сожалению, от благородства становится только хуже. Тем она вполне подтверждает цитату из Оскара Уайльда о самых нелепых поступках, которые совершают люди из благороднейших побуждений.

«Жизнь»/«Life»
«Life» — подростковая драма про травлю в школе, снята она по мотивам комикса. В Японии «Life» получила несколько премий: Масаки Танимура получил приз за лучшую режиссуру, Саки Фукуда, сыгравшая злодейку, — приз за лучшую женскую роль.
Главная героиня по имени Сиба приходит в новый класс и заводит подруг, вся дружба с которыми, однако, сводится лишь к потаканию желаниям местного серого кардинала в юбке. Вместе они обедают, гуляют, ну и, конечно, травят. Объект травли — Хиро, девушка, которая провинилась лишь в том, что ее фотографии напечатали в глянцевом журнале — «быть знаменитым некрасиво». Но одно неверное движение со стороны Сибы, и она сама подвергается травле: во время похода ее заставляют мыть за всеми посуду, заливают парту клеем, запирают в мусорном контейнере, а на перемене выкидывают ее вещи из окна во двор. К счастью, у Сибы появляются и настоящие друзья, готовые пойти против толпы.
Конечно, что-то подобное мы уже видели в «Чучеле» Ролана Быкова, в «Классе» Илмара Раага. Но от японского общества, которое со стороны кажется довольно традиционным, такого не ожидаешь; тем любопытно сравнить. «Продвижение Нобуты»/«Nobuta wo Produce»
«Продвижение Нобуты» — сериал про двух приятелей-старшеклассников и девушку по имени Котани, которую переводят в класс, где они учатся. У нее грязные нечесаные волосы, она смотрит всегда в пол и почти не разговаривает. В новом классе ее сразу же невзлюбили. Наши приятели, однако, решают стать «продюсерами» Котани: сделать так, чтобы девушка обрела популярность.

В сериале нет четкого сюжета — скорее, это набор сценок из жизни протяженностью в один учебный год. Именно этими slice of life он, впрочем, и любопытен: вот в школе устраивают фестиваль и наши герои делают комнату с привидениями, а Котани одевается в белое, изображая призрака; вот герои идут на свидание в торговый центр (японская молодежь обожает ходить гулять в большие торговые центры, причем что-то покупать необязательно, достаточно глазеть).

Настроением происходящее на экране немного напоминает книги Харуки Мураками: легкая тоска по уходящему времени, воспоминания о прошлом, некоторая нереальность происходящего. К недостаткам сериала можно отнести любовь героев к пространным монологам о любви, дружбе, будущем; никаких откровений вы в них не найдете, зато как снотворное они действуют идеально.


«Парень из электрички»/«Densha Otoko»

Тема одиночества, страха перед социумом очень популярна в Японии. В «Парне из электрички» забитый молодой человек большую часть времени проводит у компьютера: смотрит аниме, собирает фигурки популярных героинь, из дома выбирается редко. Тех, кто добровольно отказывается от контактов с людьми, предпочитая общение в сети или вообще отсутствие какого-либо общения, в Японии называют «хикикомори», сокращенно «хикки».

Однажды в электричке наш герой спасает красивую девушку от задиристого пьянчуги, и та в благодарность делится с ним номером своего телефона. С этих пор он мечтает ей позвонить, чтоб назначить встречу, но никак не может решиться; собственно, большая часть сериала посвящена общению паренька с обитателями анонимного сетевого форума, такими же неудачниками как он сам. На форуме ему охотно дают советы: когда лучше позвонить девушке, что ей сказать, какой выбрать для нее подарок, как вести себя на первом свидании. Герою дают кличку «Парень из электрички» — отсюда и название.

(манга)

Говорят, сериал основан на реальных событиях, большая часть которых происходила на японском веб-форуме 2channel.
Сериал был бы очень хорош, если б сократить его хотя бы вдвое; когда герой сидит за компьютером, а форумные обитатели в который раз пытаются подбодрить его, и все это длится, длится и длится, потому что каждому форумчанину обязательно надо высказать свое веское мнение, — от этих сцен порядком устаешь.

«Убежденный холостяк»/«Kekkon dekinai otoko»

Брак в Японии — дело очень важное. Не вышла замуж до тридцати лет — проведешь жизнь в одиночестве. Умерла престарелая супруга — остаток жизни суждено прожить одному. Главного героя сериала «Убежденный холостяк», сорокалетнего архитектора-социопата, одиночество, однако, не тяготит.

По вечерам он жарит себе мясо с кровью и слушает Моцарта, людей и домашних животных не переваривает, в работе профессионал, а на подчиненных оттачивает свое искусство сарказма. Внезапно у нашего героя случается приступ геморроя, и он попадает в больницу. Доктор — женщина лет сорока. Одинокая. С этого знакомства и начинается история их отношений.

Развиваются эти отношения, впрочем, со скрипом, поначалу кажется, что не развиваются вовсе. Оба язвят, беседы не клеятся — но что-то их друг к другу притягивает (иначе, понятно, не было бы и сериала). «Убежденный холостяк» — это скорее комедия, хотя и не лишенная лирических нот. Даже если вас не очень-то интересуют проблемы азиатов среднего возраста, посмотреть на то, как сорокалетний японец пытается справиться с появившейся в его жизни романтикой, явно стоит.

«Галилео»/«Galileo»

«Галилео» — сериал про эксцентричного ученого и даму из полиции, которой он помогает расследовать преступления. Повествование маскируется под детектив, но по сути это учебная программа (правда, с вкраплениями комедии и романтики).

Жил-да-был себе физик, иногда даже ядерщик. Любил свою науку, преподавал - и притом, великолепно - в универе Тэйто, самом престижном заведении Токио. Студенты, а особенно студентки его обожали - на занятиях у него всегда было интересно, да и внешне он совсем не плох - но при этом считали его чудаком, которому кроме его науки и не нужно ничего.

Но был у него университетский приятель, ныне полицейский, который впоследствии втянул его в несколько расследований - и неплохо за его счёт по карьерной лестнице продвинувшийся. И когда этого самого приятеля переводили на повышение, и "чудак Галилео" только собрался полностью посвятить себя науке - бывший однокашник "сдал" его амбициозной новенькой, первое дело которой обещает неслабую такую загадку.

Девица успешно штурмует лабораторию, и ей удаётся завербовать Юкаву-сэнсэя на это расследование, нащупав его слабое место... Достаточно сказать "Это необъяснимо" или "это невозможно", и этот чудаковатый социопат будет искать загадке научное объяснение. Дальше- дело техники: вовремя отогнать любопытных от места расписывания профессором необходимых (может, и не таких уж и необходимых) формул на любых поверхностях, говорить за него с детьми- свидетелями, жаловаться на него симпатичной даме-патологоанатому. иногда носить его портфель и напоминать о необходимости обуться.

Одна серия — одно дело, построенное по некоему шаблону. В начале полицейской даме предстоит расследование. Нас ждет интригующая завязка. Служительница закона подозревает участие паранормальных сил. Оказавшись в тупике, она спешит за помощью к ученому. Ученый является на место преступления и с легкостью решает проблему. Конечно же, никакими паранормальными силами здесь не пахнет: все можно объяснить при помощи науки. Получаются эдакие «Секретные материалы» наоборот, «я не хочу верить».

Возможно, сериалу пошло бы на пользу, если бы он не притворялся детективом. Слишком сильно чувство, что смотришь образовательное шоу для детей, только на азиатский манер. «Мальчишки и девчонки, а также их родители, знайте: Бога нет, это колесо катится вниз не по божьей воле, а благодаря силе притяжения».
Впрочем, случаи в «Галилео» разбираются интересные: тут и использование лазера в качестве орудия преступления, и оптические эффекты, и дело о посмертной маске из алюминия. Если есть желание поучиться, можно узнать много нового — вышло уже два сезона.


«Бесценное»/«Priceless»

Комедия про менеджера крупной компании по производству термосов, который внезапно оказывается на улице без шиша в кармане. Проведя ночь в парке на холодной земле, укрытый остатками картонной упаковки, Фумио понимает, что надо как-то зарабатывать деньги, но теперь, когда его костюм грязен и помят, а рекомендательных писем нет и не предвидится, найти высокооплачиваемую работу — проблема.

К счастью, Фумио встречает мальчишку, который живет в развалюхе неподалеку (эдакая коммуналка на японский манер) вместе с другими такими же неудачниками; здесь предстоит жить и главному герою.

В этой жизнеутверждающей комедии про людей небогатых, а то и вовсе нищих, найдется место и детективной интриге, когда бывшие коллеги Фумио пытаются выяснить, почему его уволили, и вылетают с работы вслед за ним, и безудержному оптимизму главного героя, который теперь считает каждую иену, работая то в забегаловке, то на заводе, но совершенно не унывает, и противостоянию маленького человека и бездушной корпорации, из которого — даже японцам иногда хочется верить в чудеса — маленький человек выходит победителем.

Такуя Кимура в роли жизнелюба Фумио прекрасен; хорош Киити Накаи, который играет человека настолько незаметного, что при нем могут вестись любые разговоры и выдаваться любые корпоративные тайны — его попросту не замечают; очень неплоха Ая Никайдо, сыгравшая Карину, верную подругу протагониста. А вот главный злодей и по совместительству глава корпорации подкачал — роль совсем одномерная.
Очаровательный сериал — немудрено, что в 2012 году он получил в Японии множество призов, в том числе за лучшую мужскую и женскую роли.

«Японский, которого не знают японцы»/ «Nihonjin no shiranai nihongo»

В сериале с таким длинным названием вы вряд ли обнаружите художественные изыски, зато его можно смело рекомендовать тем, кто учит японский. Нам расскажут про учительницу японского Харуко и группу иностранцев, которые по разным причинам решили усовершенствовать знание языка (среди героев есть, кстати, и русская девушка Диана).

Француженка мечтает познакомиться с якудза, итальянец хочет купить побольше додзинси (некоммерческой манги), а Диана работает официанткой. Каждая серия — своеобразный урок, который будет полезен не только иностранцам (то есть нам с вами), но и самим японцам: разбираются такие нюансы языка, которые известны далеко не всякому местному.

А чтоб зритель не заскучал, учебную часть маскируют под игровое кино: в одной серии рассказывают страшную историю, в другой — историю про ниндзя (ведь шведка так хочет узнать о них побольше и не верит, что в Японии их давно нет), не обойдется и без романтики.

(манга)

Герои работают над собой, у каждого из них есть своя мечта, а чтоб прийти к успеху, им надо знать японский на отлично.

«Драгон-закура»/«Dragon Zakura»

Таинственный главный герой, человек без прошлого, без малого герой вестерна приходит в «школу для дураков», о которой известно, что еще ни один из ее выпускников не поступил в престижный Токийский университет, Тодай. Цель нашего героя проста: он собирается подготовить шестерых учеников к экзаменам в Тодай. Зачем ему это — непонятно. Да и неважно. Ведь сериал не о нем, а о том, как учение поможет добиться своего.

Избранным школьникам идея, что последний год в школе придется провести за учебниками, поначалу не нравится: у них на уме совсем не учеба, но таинственный герой невозмутим и уверен в себе, и подростки сдаются.

И снова нам предстоит учиться. За одиннадцать серий мы получим объяснение, как правильно готовиться к поступлению, как спланировать свой день, на что в первую очередь следует обратить внимание на экзаменах, как смухлевать (sic!), сдавая английский; все это разбавлено комедией, романтическим щебетом влюбленных школьников, а ближе к концу даже драмой: сдать вступительные экзамены получится не у всех.

(манга)

После слез огорчения от потомков самураев следует решительное «Но я не сдамся, я подготовлюсь еще лучше и обязательно поступлю на следующий год!»: жизненный урок получен, довольные зрители расходятся.

«Четырнадцатилетняя мама»/ «14-sai no haha»

Сериал о проблемах подростковой беременности. Хорошей девушке по имени Мики придется столкнуться с непониманием общества, с презрением, а то и с ненавистью: отец ребенка, такой же школьник, как она, не пожелает взять на себя ответственность (ему надо готовиться к поступлению в колледж), одноклассники будут смотреть искоса и не захотят учиться с ней в одном классе. Тем не менее Мики решает рожать.

Шутить о сексе, да и вообще разговаривать о нем в Японии на публике — это своего рода табу. Школьниц, которые решают оставить ребенка, обычно исключают из школы, чтоб факт подростковых родов не бросил тень на репутацию заведения. Если же школьники все-таки решают заняться сексом, к их услугам всегда есть лав-отели, которых в Японии пруд пруди, в каждом номере заготовлена пачка презервативов.

Возможно, именно поэтому проблемы подростковой беременности в Японии как таковой не существует: число родов среди женщин от 15 до 19 лет одно из самых низких в мире, что-то около 5 на 1000. Для сравнения, в России — около 30, в США — более сорока. Таким образом подростковые роды в Японии гораздо более серьезное испытание, чем в большинстве других развитых стран, и сериал «Четырнадцатилетняя мама» в большей степени о способности обыкновенного человека противостоять мнению большинства; тем и интересен.

В недостатки сериала запишем декалитры слез, изливаемые на публику в основном почему-то мужчинами (например отцом Мики) и монологи, которые имеют свойство долго не кончаться; во время такого у вас будет достаточно времени, чтоб пойти заварить себе кофе.

readmanga.me,world-art.ru, diary.ru, imdb.com, afisha.ru, asiacinema.artbb.ru, japdrama.wordpress.com

10 безвременно погибших героев сериалов.10 внезапных актерских замен в сериалах. 45 инопланетных цитат от Альфа.
Последняя серия «Хорошей жены» шокировала зрителей неожиданной смертью одного из главных героев шоу; то же обещают создатели «Ганнибала».
Обсуждая конец пятого сезона "Игры престолов", вспоминая страшные смерти, ужасные казни - попытаемся понять, кого нам любить в следующих сериалах.

Чтобы справиться с этими новостями, вспомним примеры внезапных смертей в сериалах и то, как это пережили.


Подполковник Генри Блейк
из «M*A*S*H»

Сколько продержался в сериале:три сезона.

Смерть:главный баламут и пройдоха сериала, начальник военного госпиталя в Корее Генри Блейк в финале третьего сезона получил неожиданный приказ о демобилизации домой. После веселых проводов и трогательных прощаний он улетел домой, навсегда покинув линию фронта. В самом конце серии главные герои вместе со зрителями узнали, что самолет Блейка был сбит над Японским морем.

Зачем это понадобилось:актер, исполнявший роль Блейка, решил покинуть шоу в конце третьего сезона, поэтому авторы решили списать его персонажа на гражданку. Но почему создатели решили вдруг убить Блейка и лишить его заслуженного отдыха за кадром шоу, до сих пор не совсем понятно.

Скорее всего, смерть Блейка стала первой ласточкой назревающего перехода шоу от типичного ситкома к трагикомедии, в которой даже в самые забавные моменты нельзя забывать про ужасы военного времени.

Как мы это пережили:смерть Генри Блейка стала беспрецедентной для американского телевидения 1970-х — до этого главные герои сериалов еще никогда не умирали столь неожиданным и трагическим образом. Это был настоящий шок не только для миллионов поклонников сериала, но и для самих актеров. Финальные страницы сценария до последнего прятали от съемочной группы, поэтому даже во время сьемок, в кадре можно наблюдать, вполне себе настоящую реакцию персонала на известие о гибели Блейка — кто-то из статистов от изумления даже уронил хирургический инструмент на пол.

После окончания съемок пришлось отменить традиционную вечеринку в честь завершения сезона, потому что у актеров не было настроения. После эфира телезрители закидали канал CBS гневными письмами, в которых жаловались, что смерть Блейка труднее пережить, чем гибель собственного отца во Вьетнаме, и что они никогда больше не будут смотреть этот сериал. Волна неприязни в сторону канала была настолько велика, что из повторных эфиров «МЭШа» была вырезана злополучная сцена. Кроме того, в последующих новеллизациях «МЭШа» было указано, что слухи о гибели Блейка сильно преувеличены.

Лейтенант Таша Яр из «Звездного пути: Следующее поколение»

Сколько продержалась в сериале:23 эпизода первого сезона.

Смерть:уавторов явно не было много времени на раздумья — Таша Яр погибла довольно глупым образом от рук странного нефтеобразного существа, которое умело принимать любую форму и убивать второстепенных персонажей. Чтобы фанаты улились слезами, после смерти Таша появилась с прощальной речью в виде голограммы на фоне облаков, которую хранил ее тайный воздыхатель — робот Дейта.

Зачем это понадобилось:исполнительница роли Таши, актриса Дениза Кросби, была не на шутку расстроена тем, что создатели сериала уделяют мало внимания ее героине, поэтому попросила их поскорее убить Ташу.

Как мы это пережили:главные герои немного погрустили, робот Дейта признался, что однажды переспал с Ташей, героиня Вупи Голдберг прямо сказала, что это была «бессмысленная и бесполезная смерть», но хроники космического путешествия продолжились своим чередом. Фанаты недоумевали и улюлюкали — Таша была одной из немногих женщин на борту «Энтерпрайза».

Поэтому вскоре Яр вернулась в сериал в эпизоде «Вчерашний Энтерпрайз» третьего сезона: она осталась жива в альтернативной реальности, чтобы снова погибнуть уже более подобающим и героическим образом. Наконец, чтобы усмирить фанатов, актриса Дениза Кросби мелькнула в сериале в роли дочери Таши.

Из 2014-го убийство Таши Яр выглядит особенно интересно — героиня была украинского происхождения (Таша — производное от «Наташа», фамилия дана в память о Бабьем Яре) родом из отсоединившейся от Федерации колонии Туркана IV, где люди погрязли в беспорядках, а правительство было свергнуто.

Мама Баффи из «Баффи — истребительница вампиров»

Сколько продержалась в сериале:почти пять сезонов.

Смерть:эпизод «Тело» сразу бьет наотмашь, начинаясь с трехминутной одноплановой сцены, в которой ничего не подозревающая Баффи обнаруживает бездыханное тело матери на диване. Еще в начале сезона у Джойс Саммерс обнаружили опухоль мозга, однако после успешной операции зрители были уверены, что все будет хорошо.

Зачем это понадобилось:душещипательную серию написал и снял сам шоураннер Джосс Уидон, который давно запланировал столкнуть героев сериала с утратой близкого человека, чтобы перенести на экран собственные переживания от смерти матери, погибшей в 1992 году от опухоли мозга. Пользуясь своим опытом, Уидону удалось по-настоящему шокировать зрителей, показывая до жути реалистичные детали смерти близкого человека: неприятная телесность, неловкости со скорой помощью, непроизвольная тошнота, рассеянное внимание, видения и бескрайняя опустошенность.

Как мы это пережили: Баффи и ее друзья сталкивались со смертью в каждой серии, но для зрителей по-человечески понятная смерть матери Баффи оказалась гораздо страшнее всех вместе взятых вампиров и монстров.

В комментариях к DVD Уидон рассказывал, что фанаты слали ему письма, в которых признавались, что эта серия помогла им справиться с утратами своих членов семьи. Критики восхваляли серию, называя ее одним из лучших сериальных эпизодов за всю историю телевидения. Джойс Саммерс оставила у всех самые светлые воспоминания и еще несколько раз появилась в сериале в виде воспоминания или сновидения.

Омар Литл в «Прослушке»

Сколько продержался в сериале: почти до конца.

Смерть:Омар Литл в исполнении Майкла К.Уилльямса был одним из самых харизматичных персонажей «Прослушки» — сумрачным самураем с кодексом чести, который всегда мог приструнить торговцев наркотиками, умел быть жестоким и в то же время добрым. От этого вдвойне обидно, что Омара внезапно убил шальной пулей в голову малолетний гопник, пока тот просто покупал сигареты в киоске. Легенды так не умирают.

Зачем это понадобилось:величайший сериал всех времен и народов «Прослушка» главным образом прославился реалистичным изображением преступных нравов Балтимора. Нелепая смерть Омара была еще одним поводом сказать, что убийство — это не красиво, не круто, не по-геройски. Это печальная обыденность, от которой никто не застрахован.

Как мы это пережили:Для вселенной «Прослушки» Омар был просто еще одним чернокожим преступником, про которого все остальные персонажи почти сразу забыли. Однако преданные зрители всегда будут помнить актера Майкла К.Уилльямса не по «Подпольной империи», а по «Прослушке».

Анастасия «Ди» Дуалла из «Звездного корабля «Галактика»

Сколько продержался в сериале:почти четыре сезона.

Смерть:чернокожая специалистка колониального флота, которая против воли отца прошла путь от офицера связи крейсера «Галактика» до первого помощника на крейсере «Пегас» (а также долго металась в любовном треугольнике). В четвертом сезоне, когда главные герои обнаружили испепеленную ядерной войной Землю и потеряли всякую надежду на спасение, Дуалла напилась, поцеловала на ночь мужа, затем неожиданно достала пистолет и с улыбкой на лице застрелилась.

Зачем это понадобилось: в «Галактике» почти каждый эпизод был сплошной драмой с надрывом. А к финальному сезону, когда атмосфера меланхолии и мистицизма начала зашкаливать, создателю сериала Рональду Д.Муру приходилось идти ва-банк и использовать запрещенные приемы. Один из них — внезапный суицид Дуаллы, отражающий глубокое отчаяние экипажа крейсера.

Как мы это пережили:Дуалла была далеко не самым интересным персонажем «Галактики», однако ее неожиданное самоубийство с улыбкой на лице встряхнуло зрителей. А многие фанаты искренне считали Дуаллу одним из сайлонов вплоть до выстрела.

Рита из «Правосудия Декстера»

Сколько продержался в сериале:четыре сезона.

Смерть:Ничего не подозревающая блондинка с характером Рита выбрала себе в мужья социопата-маньяка Декстера, который под маской славного парня и первоклассного медэксперта убивает других серийных убийц. Это ее губит: она становится последней жертвой самого колоритного соперника Декстера, маньяка Троицы в исполнении Джона Литгоу.

Зачем это понадобилось:смерть жены Декстера, безусловно, устроила эмоциональную взбучку фанатам сериала. Уход Риты стал мощнейшей точкой для одного из лучших сезонов сериала и подвел черту под прежней жизнью Декстера, который все последующие сезоны пробовал начать жить заново и учиться на ошибках прошлого.

Как мы это пережили: под впечатлением столь трагической концовки фанатам пришлось целый год ждать следующий сезон, чтобы узнать о дальнейшей судьбе маньяка-вдовца. На автомате зрители посмотрели еще четыре сезона сериала, пока не уткнулись носом в несуразный финал шоу.

Джимми Дармоди из «Подпольной империи»

Сколько продержался в сериале:два сезона.

Смерть:Джимми Дармоди, своенравный протеже Наки Томпсона, был одним из самых ярких персонажей «Империи». Во втором сезоне Дармоди ступил на скользкую дорожку и принял участие в заговоре против Наки. Герой Стива Бушеми не смог стерпеть такое предательство и собственноручно казнил Дармоди под проливным дождем, хотя Джимми отчаянно раскаивался.

Зачем это понадобилось:убийство Дармоди стало одной из самых драматических страниц сериала и обозначило ключевую тему «Империи» — хрупкий баланс между семьей и кровавым бизнесом. Создатели сериала подняли свою репутацию, доказав, что ничего не боятся — даже убийства любимчиков зрителей во втором сезоне.

Как мы это пережили:у многих зрителей сдали нервы — после смерти Дармоди они бросили сериал. Очень зря — в третьем сезоне авторам удалось сочинить занятного нового злодея, а затем вырулить на новые грани вселенной «Подпольной империи».

Лейн Прайс из «Безумцев»

Сколько продержался в сериале: с третьего по пятый сезон.

Смерть: по-английски сдержанный соучредитель рекламного агентства Sterling Cooper Draper & Pryce, который, как оказалось, несмотря на свое высокое положение, едва сводил концы с концами. Чтобы расплатиться с крупным долгом Прайс решился на хищения из SCDP, подделывая на чеках подписи Дона Дрейпера.

Дрейпер, узнав о махинациях, велел Прайсу навсегда покинуть компанию. Прайс, не выдержав позора, повесился в собственном кабинете, а Дрейперу пришлось вынимать его труп из петли.

Зачем это понадобилось: Суицид Прайса лег еще одним тяжелым грузом на совесть Дона Дрейпера, а также напомнил о схожем самоубийстве родного брата по его вине.

Как мы это пережили:Прайс был второстепенным и довольно посредственным персонажем, но для такого размеренного сериала как «Безумцы» трагическое самоубийство стало громом среди ясного неба. Зрители «Безумцев», в принципе, не любят перемен — им хочется, чтобы в сериале все было на местах, как в любимом гардеробе.

Поэтому шоураннер Мэттью Уинер на протяжении всего сезона заботливо готовил зрителя к смерти — вот девушки обсуждают маньяка, вот Дон вглядывается в черную дыру лифта, вот Роджер рисует на совещании висельника, а вот Прайс уже болтается в петле.

Старки из «Игры престолов»

Сколько продержался в сериале: Нед Старк — один сезон, Робб Старк — три.

Автор «Игры престолов» Джордж Р. Р. Мартин заблаговременно предупредил, что в пятом сезоне будут умирать даже те, кто выжил в книгах.
Смерть:голову главного положительного персонажа в исполнении Шона Бина (ему не привыкать умирать в кино и сериалах) мы увидели отдельно от тела уже в финале первого сезона. А вот его благородный сын пал жертвой брачных уз и стал почетным спойлер-фаворитом третьего сезона на мероприятии, известном под названием «Красная свадьба».

Зачем это понадобилось: все, кто имел дело с книжным первоисточником Джорджа Мартина или с самим сериалом, понимают, что смерть главных героев — это неотъемлемая часть вселенной льда и пламени. Если вам начинает нравиться персонаж, то будьте готовы, что вскоре он встретится с праотцами. Если же вы не читали книги Мартина, то смерть героя будет не только ужасной, но еще и неожиданной.

Как мы это пережили:начитанные поклонники сериала подтрунивали над несведущими зрителями и записывали видеоролики, где вторые истошно кричали при просмотре тех самых серий.

Джон Сноу не умер, он только вышел покурить

Его закололи кинжалами. Это ужасно. Кит Харингтон с облегчением может теперь сбрить бороду и состричь волосы (чего он не делал много лет, чтобы никто не догадался раньше времени о судьбе его героя), а Бренок О'Коннор, играющий маленького предателя Олли, уже опасается ходить по улицам (возможно, справедливо — все помнят, как фанаты травили на улицах ни в чем не виноватого исполнителя роли Джоффри).

Но есть несколько моментов, которые не дают так запросто расстаться с Джоном Сноу. Первый — это особенно пристальный интерес, который к нему на протяжении пятого сезона проявляла Мелисандра, как раз перед его смертью вернувшаяся на Стену, покинув обреченного Станниса.

Красные жрецы, как мы помним, могут воскрешать людей. Да и в книге Мартина смерть Джона Сноу обставлена как некоторый клиффхэнгер: «Когда третий кинжал ударил промеж лопаток, Джон захрипел и упал лицом в снег. Четвертого кинжала он не почувствовал. Только холод…» Еще одна популярная среди фанатов серии версия гласит, что душа Джона может переселиться в тело пса Призрака — а потом вернуться в человеческое обличье.

Помимо загадок души Джона Сноу нам еще предстоит разгадать тайну крови и его происхождения: расхожую гипотезу о том, что Сноу — не бастард Неда Старка, а сын Лианны Старк и Рейгара Таргариена (Дейнерис таким образом его тетя), Мартин, Бениофф и Уайсс в своих интервью не подтверждали — но и разговор об этом сами заводили не раз.

Эта тайна, конечно, может быть раскрыта и без прямого участия самого Сноу, но есть еще одна бренная деталь — подписанный Харингтоном контракт на участие в шестом сезоне (который, впрочем, может означать как съемки, так и озвучку).

Кот Лаки из «Альфа»

Сколько продержался в сериале:три сезона.

Смерть: в серии под названием «Живи и дай умереть» любимец семейки Таннеров кот Лаки умер от старости во сне. Лохматый пришелец Альф, который на протяжении всего сериала норовил съесть Лаки, даже после смерти не дал коту покоя: сорвал похороны Лаки, собирался эксгумировать и съесть его с бокалом Кьянти.

Зачем это понадобилось:непонятно. Либо кот, игравший Лаки, состарился и действительно умер, либо создатели решили снова сыграть на чувствах зрителей. К тому времени у «Альфа» уже была жестокая рождественская серия, где рассказывалось о попытке самоубийства и маленькая девочка умирала от рака.

Как мы это пережили: отчаявшись превратить мертвого Лаки в закуску, Альф заказал на дом порцию котят, которых он, к своему стыду, не смог съесть, потому что они оказались слишком милыми. Так в семье Таннеров появился новый кот, которого Альф собирался назвать Флиппером в честь известного дельфина, но младший Таннер настоял на имени Лаки II.

45 инопланетных цитат от Альфа
Вы только представьте, с момента выхода первой серии «Альфа» на российский экран прошло почти 20 лет.
А мы все так же любим этого забавного инопланетянина, несмотря на то что он порядочный обжора, грубиян и ворчун.
А все потому, что помыслы его чисты, душа открыта, а сердце отзывчиво.

Вспомним, один из самых добрых и любимых наших сериалов, который мы смотрели всей семьей.

Про еду

• Твои веки тяжелеют... Ты засыпаешь... Ты больше не кот... Ты бублик.
• Я сидел тихо, мирно. Потом проголодался. Дальше как в тумане.
• Овощи — это не еда, это то, что едят с едой!
• — Правосудие беспристрастно!
  — А если я предложу правосудию печенье?
  — Правосудие рассмотрит ваше предложение.
• Вы не любите кошек? Да вы просто не умеете их готовить!
• — Что здесь такое?
  — Дважды запеченная свинина.
  — Больше похоже на дважды съеденную свинину.

• Как задолбали эти тупые правила: не есть кота, не бить посуду, не есть кота.
• — Если понадоблюсь, я буду у холодильника.
  — Не понадобишься.
  — Все равно буду у холодильника.
• — Какой чай вы предпочитаете: травяной или обычный?
  — Я предпочитаю скотч.
• Еще анекдот. Все ли грибы можно есть? Все, но некоторые только один раз.
• Давайте сперва перекусим, а дружелюбие проявите потом.

Про любовь

• У нас говорят: «Если любишь кого-то — отпусти его. Если он к тебе вернется — он твой. Если его переедет машина — так тому и быть».
• Ей пришла в голову глупейшая мысль, что она меня больше не любит.
• — Ты не хочешь, чтобы парень, который тебе нравится, знал, что нравится тебе?!
  — Именно.
  — Логично.
• Я вас, люди, не понимаю. Если вы любите кого-то, вы боитесь, чтоб он узнал об этом. Но, когда оказывается, что вы ему тоже небезразличны, вы жалеете о потерянном времени. А если завтра ваша планета взорвется?
• Боюсь, тебе придется любить меня до гроба.

Про политику

• — Чтобы на Земле наступил мир, мировые лидеры должны обняться и расцеловаться.
  — Ты думаешь, Рейган с Горбачевым будут целоваться?
  — Не в губы...
• Позовите репортеров: у нас демократия умерла!
• — Альф, как ты думаешь решить проблему бездомных?
  — Уже решил!
  — Как решил?
  — Для каждого из них строится дом.
  — А что ты думаешь делать с безработицей?
  — Ее уже нет. Все строят дома!
  — Может, и войн больше нет?
  — А кому воевать? Все бегают, обои для новых домов выбирают.
• Вилли, смотри: президент Кеннеди! А, нет, это «Мисс Болгария»...
• — Я требую восстановления озонового слоя Земли.
  — Альф, к субботе мы не успеем...

Советы

• Лин, послушай старших: оставь искусство! Действуй по плану «А» — хватайся за первого попавшегося богача.
• Ой-ой-ой, стоит только указать кому-нибудь на прореху в его мировоззрении, и он сразу обижается.
• — Не стоит так ходить, Вилли!
  — Почему?
  — Потому что я проигрываю!
• — И не вини себя.
  — А я и не виню.
  — Значит, ты слушал меня невнимательно.
• Не нужно было сушить голову феном, а то у тебя мысли разлетелись.

Про разрушения

• Да когда я что ломал?! Ну, я имею в виду — в последнее время! Ну на этой неделе... Ну хоть сегодня... Ну хоть после обеда...
• — Кейт! Вилли! Я поранил коленку! Идите поцелуйте!
• — Это такая игрушка — пазлы.
  — Она поломана!
  — В этом и смысл, Альф. Ты должен ее собрать.
  — Чего это?! Я ее не ломал!
• Барбекю уже разгорелось... особенно колеса.
• Пожарная? Скорее приезжайте! На меня напал гигантский таракан! Не приедете? Тогда я кот и не могу слезть с дерева.

• — Где ты сейчас? Чем ты занимаешься?
  — Я в спальне, примеряю синее платье Кейт.
  — Ни на шаг оттуда!
  — Куда же я пойду, у меня нет подходящих туфель.
• — Альф, где ты взял эту молнию?
  — Вилли, помнишь свою старую куртку, которую ты хотел выбросить, — не выбрасывай ее... Я отрезал эту молнию с твоего нового пальто.
• Жир горит! Жир горит! Брось занавески, туши меня!
• — Я заметил, что ты все время что-нибудь чинишь, Вилли.
  — Это потому, что ты все время что-нибудь ломаешь, Альф.
  — Хорошо, что наши хобби дополняют друг друга!
• — Я уже месяц под домашним арестом.
  — Не месяц, а три дня.
  — Тогда почему я нацарапал тридцать черточек на перилах?
  — Потому что ты вандал.

О разном

• — С каких это пор ты спишь стоя?
  — С тех пор, как сплю с этой коробкой на голове.
  — Ты смешон.
  — Ну не смешней, чем ты спишь: рот открыт, слюна по подушке...
• Когда ползаешь под чужими окнами, и не такое услышишь!
• — Ты знаешь, кто не очень рад из-за ты-знаешь-кого.
  — Ты скажи ты-знаешь-кому, пусть идет он-знает-куда.
• — И что Рэнди?
  — Неизвестно. Информация поступила в его голову и теперь безуспешно ищет там мозги.

• Ладно, посмотрим, что там у Вилли в кармане... О Боже, чья-то рука!
• Это я такой чувствительный, или в комнате какая-то напряженность?
• — По-моему, мы договаривались, что ты будешь спрашивать разрешения, прежде чем трогать мои инструменты.
  — Извини. Можно?
  — Да.
  — Вот видишь, ты по-прежнему главный.
• Я устал, я моргаю с трудом!

И о том, как надо развлекаться
Альф: "а дальше все как в тумане"


10 внезапных актерских замен в сериалах
Новый сезон «Игры престолов» принес несколько актерских перестановок в сериале — самой заметной стала замена нового поклонника Дейенерис по имени Даарио Нахарис.

Немудрено, что рекордсменами по рекастингу персонажей являются долгоиграющие мыльные оперы: за годы эфира актеры стареют, умирают или просто сбегают.

Си Си Кэпвелл в «Санта-Барбаре»

Ллойд Бочнер / Питер Марк Ричман

Пол Берк / Чарлз Бейтман

Жарстин Уитннес / Джед Аллан

К примеру, в одном из самых длинных сериалов всех времен и народов «Дни нашей жизни» (идет на NBC c 1965 года) одного из персонажей за полвека успели сыграть аж тринадцать актеров. Однако самым ярким примером является легендарный Си Си Кэпвелл из «Санта-Барбары», который носил шесть лиц — в разное время его играли шесть разных актеров.
Первый Си Си в исполнении Ллойда Бочнера появился лишь в промотизерах и печатных анонсах, снявшись с сериала из-за сердечного приступа. Первые тридцать серий роль Си Си исполнял достопочтенный ветеран телевидения Питер Марк Ричман; затем закадровый голос объявил, что отныне в сериале Си Си играет актер Пол Берк — но и тот продержался всего лишь около двадцати серий.

Впрочем, обоих этих актеров российский зритель не успел застать, потому что на нашем телевидении «Санту-Барбару» начали показывать сразу с 217-й серии, когда в этой роли уже блистал седовласый Чарлз Бейтман. Где-то к 330-й серии Си Си впал в кому — поначалу его продолжал играть Бейтман, но вскоре актеру надоело бессмысленно лежать в кадре, и его заменили неким статистом по имени Жарстин Уитннес (у бедняги роль лежащего в коме Си Си так и осталась единственной строчкойв фильмографии). Очнулся Кэпвелл уже в исполнении третьего актера — с 368-й до самой последней серии его играл Джед Аллан. Именно в воплощении Аллана калифорнийский богач въелся в подкорку миллионов телезрителей.

Кэрол в «Друзьях»

Анита Бароне / Джейн Сиббетт

Впервые поклонники «Друзей» увидели бывшую жену Росса Геллера — беременную лесбиянку Кэрол — во втором эпизоде в исполнении пышноволосой актрисы Аниты Бароне, которая изначально пробовалась на одну из ролей главной женской троицы Фиби — Рейчел — Моника, но получила лишь второстепенную героиню. Бароне быстро переманили в другой сериал, поэтому во всех следующих сериях Кэрол уже играла Джейн Сиббетт из «Головы Германа», разительно отличавшаяся от первоначальной Кэрол.Элизабет Уир в «Звездных вратах: SG-1»

Джессика Стин / Торри Хиггинсо

В двухчасовом финале седьмого сезона «SG-1» в сериале появилась новая героиня по имени Элизабет Уир — первоклассный дипломат, которая говорила по-русски и по личной просьбе президента возглавила проект «Звездные врата».

Уир исполняла канадская актриса Джессика Стин, сумевшая сыграть положительную блондинку в смятении, которой в одночасье пришлось переключиться с международной политики на дипломатию с инопланетянами. Каково же было удивление зрителей, когда в восьмом сезоне белокурая Уир вдруг неожиданно превратилась в грозную брюнетку-карьеристку в исполнении Торри Хиггинсон — политика меняет людей до неузнаваемости.

Морган Эдж в «Тайнах Смолвилля»

Патрик Берджин / Рутгер Хауэр

В сериале про школьные годы будущего Супермена Рутгер Хауэр появился в начале третьего сезона в образе босса преступного мира Метрополиса по имени Морган Эдж, который прибрал к рукам ошалевшего от красного криптонита Кларка Кента.

Спустя несколько серий Эдж должен был снова появиться в сериале, но Хауэр уже не смог вернуться в кадр, поэтому его заменили на менее фактурного Патрика Берджина. Актерскую замену объяснили тем, что злодей Эдж сделал пластическую операцию.
Так, в сериале появилась бесценная фраза Лекса Лютора, обращенная к Эджу: «Вы можете изменить ваше лицо, ваши волосы, ваш голос, но не ваше ДНК. Вы по-прежнему ​​потеете тем же потом».
Отец «зачарованных»

Тони Денисон / Джеймс Рид

В одной из серий первого сезона в «Зачарованных» заглавные сестры-ведьмы встречают своего отца, который двадцать лет назад оставил их на воспитание бабушке.

«Зачарованные» с подозрением отнеслись к неожиданному возвращению родителя; еще больше подозрения должно было вызвать то, что в первом сезоне папу исполнил Тони Денисон из сериала «Ищейка», а во всех следующих эпизодах — актер Джеймс Рид. Изменился не только внешний вид, но и характер персонажа — если вначале отец предстал весьма неоднозначным типом, то с заменой актера он постепенно превратился в порядочного родителя.

Отец Робин в «Как я встретил вашу маму»

Эрик Бреден / Рей Уайз

Еще одна похожая отцовская замена произошла в сериале «Как я встретил вашу маму». Героиня сериала Робин Щербатски (Коби Смалдерс) воспитывалась в весьма спартанских условиях из-за того, что ее отец мечтал о сыне: она играла в хоккей, выживала в тайге, любила оружие и носила мальчишескую прическу.

Первый раз деспотичный Щербатски-старший появился во флешбэках четвертого сезона в исполнении Эрика Бредена. Когда же его начал играть Рей Уайз (известный по роли отца Лоры Палмер из «Твин-Пикса»), персонаж стал по-настоящему жутким героем.


Анестезиолог Тедди Роу в «Частях тела»

Кэти Сакхофф / Роуз МакГоуэн

Секс-символ «Звездного корабля «Галактика» Кэти Сакхофф влилась в актерский состав сериала про пластических хирургов в пятом сезоне в образе взбалмошного анестезиолога, которая разъезжала на мотоцикле, экспериментировала с закисью азота во время секса, а в первый рабочий день сфотографировалась с пенисом пациента и охмурила главного хирурга.

Однако в следующем сезоне Сакхофф уже заменила звезда другого, не менее известного сериала — эксцентричную докторшу стала играть Роуз МакГоуэн из «Зачарованных». Даже самыми немыслимыми пластическими операциями трудно объяснить такую внезапную подмену.

Спартак в «Спартаке»

Энди Уитфилд / Лиам МакИнтайр

Актер Энди Уитфилд, который большинству зрителей знаком по роли Спартака в одноименном сериале канала Starz, после съемок первого сезона скоропостижно умер от рака.

Однако Уитфилд успел одобрить решение канала о продолжении «Спартака» и срочном рекастинге — на титульную роль взяли австралийца Лиама МакИнтайра, вместе с которым отсняли второй и третий сезон.


Королева Джейн в «Тюдорах»

Аниту Брием / Аннабел Уоллис

В 2009 году в популярный сериал «Тюдоры» канала Showtime пригласили исландскую актрису Аниту Брием на роль леди Джейн Сеймур, которая в перспективе должна была стать соперницей Анны Болейн (Натали Дормер) и новой королевой Англии.

Однако после коронации Джейн сильно изменилась во внешности — по окончании второго сезона Брием по неизвестным причинам покинула шоу, поэтому в третьем королеву Джейн уже играла британка Аннабел Уоллис. Причем Уоллис заменила Брием даже в кадрах из заставки «в предыдущих сериях». Подмены никто особо и не заметил.

Даарио Нахарис в «Игре престолов»

Эд Скрейн / Михил Хейсман

Новые серии «Игры престолов» застали врасплох внезапной кастинговой заменой — поклонника Дейенерис по имени Даарио Нахарис теперь играет другой актер. В прошлом сезоне Даарио стелился у ног Дейенерис в исполнении англичанина Эда Скрейна, которого в силу внешних данных зрители успели прозвать Тарзаном: кудрявые волосы ниже плеч, тело стриптизера и нахальная белоснежная улыбка.

В новых сериях Даарио играет голландец Михил Хейсман из сериала «Тримей», который предлагает совершенно иной образ этого персонажа: теперь это эдакий местный Эштон Катчер с замашками пикапера, который бегает по полю и собирает цветы для неприступной Матери Драконов. Впрочем, в книжном первоисточнике Даарио вообще охмурял Дейенерис синей бородой в форме трезубца и золотым зубом. К тому же только самые начитанные и внимательные зрители смекнули, что Тарзан и новый бородач — это один и тот же персонаж.

hollywoodreporter.com,ru.memory-alpha.org, AdMe.ru, afisha.ru,wiki.org

О главных сериальных новинках первой половины 2015 года
«Осадок» («Residue»)

Причудливая малобюджетная мистика, которую сначала выпустили в ограниченный английский прокат в качестве полнометражки, а потом перемонтировали в трехсерийник и успешно продали на Netflix, где теперь хотят сделать второй сезон.

Первое, за что цепляется глаз, — в кадре сразу два актера из «Игры престолов», которые поклонникам сериала покажутся весьма неожиданной экранной парочкой: Наталия Тена (во вселенной льда и пламени — одичалая Оша) и Иван Реон (он же Рамси Сноу). Более того, Реон здесь никого не мучает, а, наоборот, играет правильного парня, который хочет докопаться до правды.

Случилось следующее: в новогоднюю ночь в центре условного британского мегаполиса произошел теракт, который привел к экологической катастрофе. Явно что-то скрывая, правительство эвакуирует район и превращает его в охраняемую карантинную зону — мрачное пустынное гетто с домами, зачехленными в пластик.
Тена играет фотографа, которая запечатлела эвакуацию и обнаружила на своих снимках некие паранормальные субстанции.
В то же время где-то в ночи бродит полицейский — волк-одиночка, потерявший во время взрыва свою дочь. Приключения этой троицы складываются в странную историю про то, как в смутное время, когда все темное вырывается наружу, важно задавать правильные вопросы.

Сериал кажется красивой, но пока невнятной завязкой какой-то полноценной фантастической истории — обрывистые хвосты сюжета теряются в тягучей атмосфере неонового хоррора и футуристического нуара. Кстати, «Осадок» снял режиссер нескольких эпизодов «Утопии» и «Отбросов» Алекс Гарсия Лопес — поклонникам стильной фантастики не стоит проходить мимо.

«Тайны Сильверхейда» («Jordskott»)

Среди скандинавских новинок стоит приглядеться к мистическому детективу из Швеции, который у нас прозвали «Тайнами Сильверхейда», но в оригинале он называется что-то типа «Отпрыска земли». Здесь действительно многие тайны хранятся в сырой почве, зарослях мха и лесных преданиях, однако сериал отбрасывает сказки о троллях и разрабатывает свою оригинальную и очень странную мифологию.

По сюжету в родной шведский городок Сильверхейд, укутанный заповедным лесом, прибывает холодная блондинка Ева — накануне скончался ее отец, который заправлял этим лесным массивом. Здесь же несколько лет назад бесследно пропала ее дочь, исчезновение тогда списали на несчастный случай. По прибытии происходит еще одно похищение ребенка, и Еве приходится вспомнить, что по профессии она вообще-то комиссар полиции.

«Сильверхейд» легко нагоняет фирменную хмарь скандинавского нуара, которую многие пытаются копировать, но только здешним сериалам это дается естественно, от природы. Многих зрителей отпугивает подобная тягучесть, сюжет действительно распускается так же медленно, как цветок в утреннем лесу. Зато, когда там начинаются чудесатые шведские «Секретные материалы» с монстрами, зельями и телекинезом, оторваться уже сложно.

«Без обид» («No Offence»)

Невероятно обаятельная полицейская трагикомедия, которую придумал Пол Эбботт — создатель оригинальных «Бесстыдников» и мини-сериала «Распутье» с Хлоей Севиньи. Это совершенно неформатная история про полицейских из Манчестера с хлесткими и живыми диалогами, от которых либо жутко смешно, либо просто жутко.

Интонацию всему сериалу задает открывающая сцена, где леди-полицейская после неудачного свидания босиком (но в колготках) мчится за подозреваемым, загоняет его под колеса автобуса, и ему раздавливает голову.
Это цветочки: маленькая собачка застряла в горле у зоофила, местные маньяки охотятся на девушек с синдромом Дауна, совещания полицейских происходят в туалете.

Самое интересное — это то, как актеры блестяще справляются с этим непростым материалом. Смотреть на ансамбль этих девиц одно удовольствие: Элейн Кэссиди из «Дискосвиней», Александра Роуч из «Утопии» и Джоанна Сканлан из «Гущи событий».

В общем, очередное британское сокровище, забытое в тени бесконечных американских процедуралов, на которое стоит обратить внимание как зрителям, так и переводчикам (хотя там полно непереводимого британского юмора).

Второй сезон «Остановись и гори» («Halt and Catch Fire»)

Драма о компьютерщиках 80-х, главная новинка канала AMC прошлого года, которая собрала рейтинги чуть выше среднего, но оставила приятные впечатления, поэтому со скрипом была продлена на второй сезон.

В первом сезоне: лишь отъявленные гики могут без «Википедии» понять, что странное название сериала отсылает к одноименной компьютерной команде Halt and Catch Fire.
Она запускает в процессоре сразу две конкурирующие инструкции: «прекратить действие» (Halt) и «начать действие» (Catch Fire) — по сути, это обозначает самоликвидацию всех команд и позволяет обхитрить некоторые сложности при тесте процессоров.

Название дурацкое, но оно быстро обрастет новыми смыслами, когда речь заходит о команде амбициозных разработчиков из вымышленной компании Cardiff Electric, которые на заре золотой эпохи компьютеров пытаются заткнуть за пояс IBM и создать свой собственный компьютер в Кремниевых прериях Техаса.

Ли Пейс (руководитель проекта Джо МакМиллан, справа)

Команду сколачивает трудолюбивый подонок и обладатель вышеупомянутого «порше» Джо МакМиллан, которого играет пока недооцененный актер Ли Пейс (сериал «Мертвые до востребования», король эльфов в «Хоббите»). МакМиллан поначалу кажется IT-версией Дона Дрейпера — щегольский продажник в идеально сидящем костюме с массой секретов из прошлого.

Но быстро становится понятно, что «Остановись и гори» вовсе не пытается изготовить Дона Дрейпера 2.0, а дает МакМиллана в режиме Фрэнка Андервуда: перебежчик из стана IBM, манипулятор и лжец до мозга костей, эксцентричный фантазер с множеством секретов, который готов пойти на все ради своей мечты. Даже гейская линия подана с обескураживающей неспешностью «Карточного домика».

Скут МакНейри (программист Гордон Кларк)

Супружеская пара аутсайдера и программистки в исполнении Скута МакНейри и Керри Бише (уже играли мужа и жену в «Операции «Арго») выступает головным мозгом команды. Есть подозрение, что к концу сериала герой МакНейри превратится в местного Уолтера Уайта от компьютеров.

Керри Бише (программистка и жена программиста Донна Кларк)

Разбавляет коллектив вздорная пацанка Камерон (Макензи Дэвис) — местная девушка с татуировкой дракона, великолепная кодерша, без пяти минут секс-икона всех гиков, которая не носит бюстгальтер и постоянно рубится в игры.

Макензи Дэвис (специалист по кодам Камерон Хоуи

Герои сыплют незнакомой терминологией, изобретают первый ноутбук, выдают ноу-хау, но всем зрителям изначально понятно, что в итоге IBM, Джобс и Возняк сделают всех. Утопия программистов-революционеров будет разрушена — не зря последняя серия сезона называется «1984».

И еще раз о сходствах с «Mad Men». Да, в сериал перекочевали несколько режиссеров из «Безумцев». Да, тут узнаваемые тона, колорит ретроэпохи, офисы, галстуки, брейнстромы, сцены в лифте, диалоги в креслах с бокалом виски, даже жена-программистка убивает птичек по завету Бетти Дрейпер — видно, что оба Кристофера смотрели «Безумцев» и изначально стучались в двери канала AMC. Шоураннер Кантвелл, подобно Мэттью Уинеру, вдохновлялся эпохой своего отца, который в 1980-е работал в компании, похожей на Cardiff Electric.

Главные герои сериала старательно копируют и переизобретают коды IBM, стараясь не сгореть в лучах славы первопроходца, — так и авторы сериалы пытаются перекодировать узнаваемый стиль, при этом стараясь выжить в потоке сравнений с одним из величайших сериалов всех времен.
Тем приятнее, что когда сериал разгоняется к четвертой серии, наработанные шестеренки смазываются уже собственной энергией и химией между персонажами, начиная цеплять какие-то интересные с точки зрения драматургии детали и пласты.

Проявляются первоклассные фрагменты: сцена в ресторане из пилота, ночевки в офисе, серия с бурей, сцены с компьютерами без желания объяснять каждую мелочь. Ощущение будто зрителя дозированно кормят с ложечки. Еще у «Остановись и гори» интересный саундтрек из соответствующей эпохи, радость любого меломана. В остальном к сериалу только один по-настоящему большой вопрос: это восьмидесятые на кабельном канале — где же кокаин?!

Так как шоу по-прежнему находится в гетто классных, но непопулярных сериалов, получить билет на третий сезон будет еще сложнее. Очень жаль, ведь после «Безумцев» это самая интересная и красивая производственная драма про то, как человек делает работу и, наоборот, как работа делает человека.

После краха и раскола первого сезона герои прокачивают назревающую волну видеоигр через телефонный модем, попутно становясь первопроходцами чатов и в целом интернета. Из-за того что персонаж Ли Пейса в прошлом году сбежал куда-то в горы, в этом сезоне ему пришлось обрасти новым окружением — в качестве новой подружки появляется Алекса Палладино из «Подпольной империи», а ее строгого отца играет Джеймс Кромвелл. Также к сериалу присоединились новые режиссеры.

Например, постановщица нового «Телекинеза» и драмы «Парни не плачут» Кимберли Пирс сняла мощную серию про то, как главные герои, дурачась с пистолетами, придумывают онлайн-шутеры, которые вскоре захватят мир. Удивительно, как сериал ловко избавляется от ощущения «ретро», даром что сюжет разворачивается в 80-е.

Тут полно приветов нашей эпохе фейсбука и видеоигр. Вообще, сериал вовсе не про развитие технологий, а как раз про то, что никакого существенного разрыва между 1985-м и 2015-м нет.
В одной из новых серий все смотрят и обсуждают свежевыпущеного «Терминатора», как будто и не было этих тридцати лет.


«Убежище» («Safe House»)

Любопытный мини-сериал с Кристофером Экклстоном, знакомым нам как девятый «Доктор Кто», жертва «Фортитьюда» и священник из сериала «Оставленные».

Он играет экс-полицейского, который после несчастного случая ушел в отставку и теперь скучает вместе с женой в большом доме у озера где-то в английской глуши.

Однако бывший начальник предлагает сделать в нем убежище для программы по защите свидетелей — и стране помочь, и заработать, и заодно почувствовать себя снова в строю. Вскоре к ним подселяют семью, за которой охотится загадочный убийца.

По мрачной атмосфере сериала сразу понятно, что ничего хорошего из этой затеи не выйдет. Несмотря на зачин в стиле типичного американского боевика со Стивеном Сигалом, это в лучшем виде добротный английский детектив, явно недополучивший зрительского внимания.

Сериал «Оставленные»: есть ли жизнь после «Lost»
В один ничем не примечательный день в мире буднично исчезают люди: мужья и жены, младенцы на задних сиденьях автомобилей, Кондолиза Райс, актер Гэри Бьюзи — в общей сложности 2 процента населения земли. Спустя три года после так и не объясненного события жители маленького городка в штате Нью-Йорк все еще пытаются понять, как жить дальше. В том числе местный начальник полиции Кевин Гарви, чью семью произошедшее задело по касательной.

Жена ушла в культ, члены которого хранят обет молчания, носят белое, курят одну за другой и ставят своей миссией не дать остальным забыть о случившемся. Сын бросил колледж и подался в другой культ, чей лидер вроде как может объятием избавлять от душевных терзаний, но при этом содержит выводок малолетних азиатских девиц. Осталась только дочка-школьница, но и у нее проблемы с пониманием своего места в мире. Сам же Кевин вдруг начинает путать сон с реальностью и обзаводится пунктиком насчет бездомных собак.

В основе очередной большой премьеры канала HBO лежит одноименная книжка Тома Перротты — бестселлер трехлетней давности, расхваленный Стивеном Кингом и тут же купленный для экранизации, хотя в то же время как раз запускался в производство кинговский и схожий по концепции сериал «Под куполом».

Благосклонность мастера ужасов закономерна: «Оставленные» были классическим примером наивной и немного сонной американы, в которой условная провинция, где что-то случилось, представляла собой модель всего американского сознания. Центральная загадка являлась настолько прямой метафорой 9/11, что не требовала каких-либо ответов. Перротта попросту облек в условно фантастический камуфляж историю о людях, у которых вышибли почву из под ног.

Адаптировать материал для телевизора позвали Деймона Линдлофа — человека, который доделывал (и для многих — испортил) за Абрамсом «Lost», помогал Ридли Скотту пройтись по собственному наследию в «Прометее» и работал в команде сценаристов «Ковбоев против пришельцев». Это, в общем, самый противоречивый член абрамсовской команды — шарлатан для одних, крепкий производитель хай-концептов для других. Несмотря на лостовский зачин, «Оставленные» на деле не кажутся таким уж подходящим для Линдлофа материалом — это история про посттравматический синдром, довольно угрюмый и, честно говоря, не самый загадочный на свете.


Линдлоф так сильно упирает на скорбь и отчаяние, словно из всего сценарного алфавита у него остались только вопросительные и восклицательные знаки, да еще многоточия. Здесь герои разбивают кулаками семейные фотографии и много рыдают за рулем автомобиля, пока за кадром надрывается выразительный саундтрек. А осмысленностью и достоверностью и не пахнет. Ситуацию не спасает даже завербованный HBO внушительный актерский состав, большая часть которого — от Лив Тайлер до Джастина Теру — используется вхолостую. Выделяется пока разве что Кристофер Экклстон в до ужаса банальной, но беспроигрышной роли безумного уличного проповедника.

Непонятно, стоило ли вообще нанимать Линдлофа, он слишком склонен увлекаться вопросами без ответа, что для драматургии сериала не то чтобы идеальный путь. Не будет большим спойлером сказать, что оригинальный роман почти никаких ответов не давал, и Линдлоф уже успел заявить, что собирается пойти той же дорогой.

Но в книжке разгадка была и не важна, в то время как сериал пускается в классическое линдлофское мошенничество. Оба культа из романа здесь заметно прибавили в таинственности, протагониста снабдили странного свойства делириумом, его отец, кажется, говорит сам с собой, но, возможно, и нет. В какой-то момент самого таинственного персонажа начинают называть, собственно, Таинственным Человеком, и если это и меташутка Линделофа, то крайне надменного свойства.

В этом сентябре исполняется десять лет с премьеры «Lost». Очевидно, что телевидение с тех пор проделало внушительный путь. Более-менее сходит на нет идея сериалов как реалити-шоу, где можно закинуть на остров группу разномастных людей и все как-то сложится само собой, главное — постоянно давать понять зрителю, что уже вот-вот, за следующей дверью ждут ответы на все вопросы.

Последний удачный пример такого подхода — «Оранжевый — новый черный» — работает скорее благодаря интересному герою и хоть какой-то попытке исследовать реальную (в данном случае тюремную) систему.
Сериалы из года в год доказывают, что убивать важных героев, менять историю каждый сезон и даже от ответов уходить, как в «Настоящем детективе», можно чуть более по-мужски. Тем неприятней наблюдать морально устаревшую внутреннюю механику «Оставленных», которые до сих пор держат зрителя за дурака и, кажется, считают, что любую ерунду можно продать с помощью наживки на крючке.

Безусловно, история телевидения знает случаи, когда сериалы неожиданно оказывались чем-то совсем иным, чем казалось поначалу, и даже Деймон Линделоф заслуживает презумпции невиновности. Но что делать с ощущением очередного надувательства, пока не очень понятно.


«Под прикрытием» («Gangland Undercover»)

Мини-сериал для тех, кто успел соскучиться по «Сынам анархии». Но для начала идет привет сериалу «Во все тяжкие» — сюжет крутится вокруг варщика метамфетамина, которого, правда, быстро арестовывают, поэтому ему приходится работать стукачом, чтобы скостить срок. Он еще не знает, что полиция хочет внедрить его в одну из жестоких байкерских банд Калифорнии под названием Vagos.

Это притом, что он на поверку ничего не знает об этой субкультуре и даже не седлал мотоцикл. В общем, бедолаге предстоит пройти все круги байкерского ада, суровой иерархии и дедовщины, чтобы втереться в доверие и даже искренне полюбить все это. Главного героя играет канадец Деймон Рунян, одновременно похожий на Мадса Миккельсена и бельгийца Маттиаса Схунартса. Кстати, в кадре нет ни одного известного актера, но тем скорее начинаешь верить, что это настоящие отморозки.

«Под прикрытием» диким образом сочетает лихо завинченный палп-фикшн с эстетикой документального шоу. Например, главный герой постоянно комментирует свои внутренние переживания закадровым голосом. Поначалу это напрягает, но вскоре затягивает и дает свой эффект.

Если верить титрам, то все основано на реальных событиях — «Под прикрытием» экранизирует злоключения человека по имени Чарлз Фалько, который действительно прожил в банде три года, а потом сдал с потрохами десятки головорезов. Он выступил консультантом сериала, и каждый эпизод начинается с его вступительной речи — мол, вот моя непростая история.

Правда, его показывают в виде темного силуэта с измененным голосом в лучших традициях программы «Человек и закон». Да, возможно, наследникам «Ангелов ада» сериал покажется развесистой клюквой, но в нем точно больше правды, чем в пресловутых русских мотопробегах и байк-фестивалях.

«Охотники за головами»

Нестандартный русский триллер с непростой и многострадальной судьбой. Автором идеи выступили режиссер Валерий Тодоровский и сценарист Юрий Кротков, однако в итоге реализовал его молодой режиссер Иван Шурховецкий с другими сценаристами.

Еще в прошлом году по партнерской программе его показали на Украине, сериал корявым образом попал в сеть. Первый канал должен был устроить премьеру, но в итоге испугался тематики и перепродал право премьерного показа ТВЦ, у которого совершенно неподходящая целевая аудитория.
В итоге ТВЦ рискнул и показал «Охотников» этой весной с какими-то провальными рейтингами, сериал так и не нашел своего зрителя. Между тем это смелая, свежо снятая драма про Госнаркоконтроль с неплоскими и неоднозначными персонажами при погонах, с точеными диалогами и каким-то нездешним задором и видением.

Главного героя играет Филипп Янковский, про которого есть мнение, что это наш Мэттью МакКонахи, еще не нашедший своего «Настоящего детектива».

Так вот, «Охотники за головами» для него определенно шаг в верную сторону. Как и полагается любому трагическому сериальному полицейскому, он здесь носит черное пальто и встречает роковую красотку в лице непривычно бойкой Елизаветы Боярской.


«Раскопки» («Dig»)

Лихой детектив с Джейсоном Айзексом и Энн Хеш в паутине загадок Иерусалима. За аурой криптоисторических штук в духе Дэна Брауна не все зрители разглядели один самых увлекательных и насыщенных сериалов этого года.

Придумали «Раскопки» создатель израильской «Родины» Гидеон Рафф и автор сериала «Герои» Тим Кринг. Опытные сериальщики не дают продохнуть зрителям и со знанием дела заворачивают сюжеты с религией, археологией, мистикой и прочими неожиданными вещами.

Так как второго сезона не предполагается, к финалу начинается настоящая «Игра престолов» с внезапным выпиливанием персонажей. В общем, всем поклонникам насыщенной мистической диеты — вам сюда.

«Огурец», «Банан», «Тофу» («Сucumber», «Banana», «Tofu»)

Создатель легендарного гей-сериала «Близкие друзья» Расселл Т. Дэвис вернулся к излюбленной теме с яркой телевизионной трилогией, внутри которой поместились сразу три взаимосвязанных шоу.

Мини-сериал «Банан», который начинался как циничная и красочная комедия про превратности однополого секса с отдельным героем в каждой серии, а закончился как грустная трагедия одиночества.

«Огурец» — про трудности и неловкости гея, которому уже за сорок. «Тофу» — документальный сборник интервью, связанных с жизнью секс-меньшинств в Англии. В общем, трилогия наделала много шума на родине, а у нас в силу определенных причин осталась почти незамеченной.

«Русалки» («Betoolot»)

Еще один крепкий детектив, теперь из Израиля. До наших широт добирается скудное количество новинок с израильского телевидения, хотя там, как известно, произошел бум сериалов — и многие из тамошних шоу покупаются на Запад в качестве форматов для ремейков.

Безусловно, одной из самых интересных новинок стали «Русалки», которые щекочут нервы не хуже прославленных «Военнопленных», ставших потом американской и русской «Родиной». Сюжет крутится вокруг загадочного трупа девушки, которая утонула в море семнадцать лет назад, а теперь вдруг обнаружилась в пустыне — мертвая, повзрослевшая и сильно располневшая.
У нее есть сестра-близнец, которая служит в полиции (ее играет местная звезда Маги Азарзар) — она и берется раскрыть тайну смерти псевдоутопленницы.

Отличный сюжет, аутентичная криминальная атмосфера и налет мистики прилагается. Не знаем, купили ли уже американцы права на ремейк, но сериал точно продлили на второй сезон.

Channel 4, USA Networks Studios, afisha.ru, «Марс Медиа Энтертейнмент», History Channel

«Восьмое чувство»: евангелие от Вачовски.
O главных сериальных новинках, которые вышли в июле 2015 «Германия-83 » («Deutschland 83»)

Стильный шпионский сериал из Германии, который на деле гораздо увлекательнее, чем можно ожидать от истории про противостояние ГДР и ФРГ. Холодная война здесь разворачивается под ритмы поп-музыки 80-х, обаяние ретро подается в духе сериала «Остановись и гори» (компьютеры тоже в определенный момент появляются).

До нас он дошел благодаря американскому каналу SundanceTV, который моментально среагировал на неординарную историю и выкупил права на показ немецкого хита. По сюжету молодого коммуниста из Восточной Германии внедряют в военное руководство ФРГ, чтобы разведать ядерные секреты НАТО.

По другую сторону Берлинской стены юный агент для вида надевает кеды, футболку Puma, покупает модный плеер, заводит подружку и постепенно по-настоящему проникается духом свободы и вражескими радостями. Ближе к концу в роли опытного советского гэбэшника появляется наш Мераб Нинидзе. В сухом остатке — красивый, качественный сериал для тех, кто жалуется, что ничего выдающегося, кроме «Мистера Робота» и «Людей», этим летом не было.

«Сбой» («Glitch»)

Австралийская мистика, развивающая тему сериалов «На зов скорби» и «Воскрешение», но со своей изюминкой.

Полицейский из маленького городка обнаруживает, что на местном кладбище разыгрывается натуральный ремейк «Ночи живых мертвецов»: из своих могил выбираются воскресшие люди.

Правда, они вовсе не зомби, а просто семеро голых, грязных и испуганных незнакомцев, которые даже не помнят своих имен. Постепенно выясняется, что все они из разных эпох, умерли в разное время, а еще почему-то не в силах покинуть город.

Завязка не блещет оригинальностью, но у австралийцев получилось достойно скомпоновать концепт в шесть серий. Правда, ближе к концу, как это часто бывает, сюжет вязнет в мутных разгадках и объяснениях, но на первые две серии творческого запала хватает с лихвой.

«Нереальное» («UnREAL»)

Суровая драма про закулисную жизнь реалити-шоу «Холостяк», которую сочинили телевизионщики, в действительности съевшие собаку на этом формате. От женского телеканала Lifetime и сериала про реалити-шоу заранее не ждешь ничего хорошего, однако раз в год и палка стреляет.

«Нереальному» заниженные ожидания как раз играют на руку, когда под оберткой лощеного шоу для домохозяек неожиданно обнаруживаешь смелую, мрачную и зубастую драму. Здесь не церемонятся со зрителем, не выбирают выражений, а иногда творят совсем запредельные для подобного формата вещи в плане жестокости и откровенности.

Конечно, в сериале есть элементы мыльной оперы, но они только повышают градус сатиры и выгодно подчеркивают достоинства жанра. Как когда-то «Во все тяжкие» расширил границы теледрамы, «Нереальное» рвет все шаблоны для мыльных историй. Кроме того, канал Lifetime известен своим феминистическим уклоном (тут всегда главные роли отдают женщинам), поэтому сериал радует крутыми женщинами-антигероями, что довольно редкое явление.

«Черная работа» («Black Work»)

Из британских детективов в этом месяце хочется отметить драму «Black Work».
Во-первых, за краткость — всего три серии.
Во-вторых, за ровный и нетривиальный сюжет — никаких убийств на пляже или пропавших детей.
В-третьих, за мощный выход актрисы Шеридан Смит — до этого ее знали только заядлые англоманы.
Тут Смит играет инспектора полиции. Ее мужа, тоже полицейского, убивают, и выясняется, что он последние три года тайком от жены работал под прикрытием в банде. Шокирующие новости заставляют главную героиню докопаться до правды и узнать мужа заново.

Шеридан с ее обаятельной короткой стрижкой удается удерживать зрительское внимание на протяжении трех часов на одном простом приеме: женское горе и глаза на мокром месте постепенно вытесняются хладнокровным взглядом детектива.

«Жаркое американское лето: Первый день лагеря» («Wet Hot American Summer: First Day of Camp»)

У нас мало кто слышал про комедию 2001 года «Жаркое американское лето», да и у себя на родине она не сразу обрела славу постыдного удовольствия: после премьеры на «Сандэнсе»фильм провалился в прокате, кинокритики с издевкой улюлюкали.

Например, Роджер Эберт так это кино невзлюбил, что вместо рецензии сочинил на негопародийную песенку. Однако со временем вокруг «Лета» сложился некий узкоспециальный культ среди тех, кому нравится смотреть «старое плохое кино».

Тем более на заре карьеры там дурачились такие будущие звезды, как Брэдли Купер, Пол Радд, Элизабет Бэнкс, Эми Полер и другие. Почти пятнадцать лет спустя все они вернулись к своим ролям, прихватив с собой на эту ретровечеринку новых знаменитостей.

Оригинальный фильм был дурацким оммажем на столь же дурацкие молодежные секс-комедии 80-х и собственное детство режиссера Дэвида Уэйна, поэтому сюжет разворачивался в детском лагере 1981 года.
По логике вещей возвращение в «Жаркое американское лето» со старым актерским составом предвещало традиционный сиквел: все снова в сборе, вожатые пятнадцать лет спустя, реюнион, все дела. Однако авторы сделали все ровно наоборот, сериал — приквел о том, что происходило за три месяца до оригинального фильма.

Если полнометражка описывала последний день отдыха в лагере, то все восемь серий шоу укладываются в первый день каникул. То есть уже немолодым актерам приходиться играть свои роли пятнадцатилетней давности, что, конечно, добавляет особой комичности и дополнительно обыгрывается в сюжете. Годы прошли, но оригинальный «летний» юмор остался прежним, да и ностальгия по 1980-м лишь укрепилась.

Сериал радует старым добрым абсурдом и отсылками к оригиналу. Наконец, объяснили происхождение говорящей консервной банки из-под овощей и предысторию гей - сцены с Бредли Купером, которая до сих пор попадает в различные топы гей-сцен.

Среди приглашенных гостей в сериале валяют дурака: Джейсон Шварцман, Майкл Сера, Крис Пайн, Кристен Уиг и сразу три актера из сериала «Безумцы».

«Трофеи перед смертью» («The Spoils Before Dying»)

Второй сезон прошлогоднего баловства «Трофеи Вавилона», напичканного голливудскими актерами, которым занимаются авторы творческого объединения Funny or Die под руководством комиков Уилла Феррелла и Адама МакКея.

Те, кто знаком с их роликами, знают, что «Трофеи Вавилона» появились не на пустом месте, а выросли из фирменных форматов Funny or Die с их пародийными зарисовками и приглашенными звездами. Если в первом сезоне Тоби Магуайр носил дурацкие парики и высмеивал эстетику типичных мыльных опер о богачах 1980-х, то во втором блистает фактурный Майкл Кеннет Уилльямс из «Прослушки» и «Подпольной империи», а объектами пародирования стали джазовые 1950-е и детективный нуар.

По типу сериала-антологии (вроде «Американской истории ужасов») это совершенно другая история с ансамблем актеров, которые перекочевали из первой части, — вездесущая Кристен Уиг, Майкл Шин, Тим Роббинс и Хейли Джоэл Осмент.

Сюжеты объединяет лишь герой Уилла Феррелла — престарелый режиссер-писатель (нечто среднее между Копполой и Леоне), который, собственно, экранизировал свои романы «Трофеи Вавилона» и «Трофеи перед смертью». Отличное летнее развлечение на один вечер с любимчиками в кадре.

«Тараканы» («Cockroaches»)

Забавный и явно недооцененный у нас бритком на шесть серий про постапокалипсис. Чернокожий гик и его взбалмошная жена с ребенком пережили ядерную войну и теперь поселились в общине чудаков, скрываясь от каннибалов.

Куча отсылок к киноклассике, шутки на любой вкус и обаятельные персонажи. После того как герои начинают разыгрывать в местном самодеятельном театре сценку из «Чужого», в сериал уже просто невозможно не влюбиться.


«Восьмое чувство»: евангелие от Вачовски

Netflix выпустил первый сезон безумного сайфай-сериала Энди и Ланы Вачовски. Смотреть его совсем непросто, но критики считают, что он стоит потраченных усилий.

Я видел такое в кино!» — с восторгом сообщает чернокожий водитель по прозвищу Ван Дамм, только что перевернувший машину в погоне по Сан-Франциско.

Его настоящее имя — Кафиус, физически он в это время находится в Найроби, но дух его веет где хочет, особенно когда угнетенному товарищу нужна помощь. Таковы правила в киновселенной Энди и Ланы Вачовски, и согласно им прирожденный гонщик Вам Дамм в нужный момент молниеносно переносится через океан, чтобы спасти от преследователей хакершу-трансгендера Номи, ни разу не сидевшую за рулем.
Подобное здесь случается на каждом шагу, и вождение автомобиля далеко не единственное, что несколько человек с разных континентов способны сделать друг для друга на расстоянии.
От того, чтобы на собственной свадьбе увидеть голого незнакомца, тоже никто не застрахован.

«Восьмое чувство» трудно кому-то посоветовать от души, но это точно самое амбициозное и самое странное детище Энди и Ланы Вачовски на сегодняшний день.
Мы в кино такого не видели — по крайней мере в подобных масштабах, в формате двенадцати серий за одни выходные.Помимо Ван Дамма, бунтующего против местной банды из трущоб, и Номи, которую не принимает после перемены пола собственная семья, в «Восьмом чувстве» есть еще шесть главных персонажей, разбросанных по разным городам — от Сеула до Лондона.

Все они относятся к особому виду сверхчувствительных людей, за которыми издавна охотится таинственная корпорация. Они ментально связаны друг с другом и представляют собой что-то вроде группы супергероев со случайным набором сверхспособностей и неосознанной, но важной миссией: искоренить в мире любую нетерпимость. Одни борются против религиозных предрассудков, другие — против собственного прошлого и за распространение наркотиков.

Перечислять персонажей с ходу бесполезно, это все равно что представлять кому-то сразу нескольких людей на вечеринке: с первого раза имена все равно не запомнить. Принимая это во внимание, авторы щедро тратят первые три эпизода на то, чтобы подробно рассказать о каждом.

С одной стороны, это утомительно. С другой — тут есть своя драматургическая логика: когда герои наконец начинают понимать, что с ними происходит, зритель искренне радуется, так как вместе с ними долго предпринимал в этом направлении серьезные усилия.

Эти усилия, правда, поначалу вызывают сочувствия гораздо больше, чем сами истории, — особенно мешают диалоги, полные фундаментальных банальностей («Мне нужно сделать выбор». — «Делай. Но задумайся: не всегда выбор делаем мы. Порой выбор делает нас»). Впрочем, к пятой серии становится немного легче. Во-первых, привыкаешь, во-вторых, появляется больше здорово поставленных и в разной степени удивительных массовых сцен, в том числе отличные драки. Надо ли до нее досматривать? Вообще говоря, надо.

Если вы видели фильм «Облачный атлас», то, скорее всего, уже догадались: «Восьмое чувство» на него очень похоже — со всеми сопутствующими достоинствами и недостатками.
Разница в том, что теперь авторы упростили структуру и наконец нашли форму, адекватную содержанию: времени вполне хватает и на кучу сюжетных линий, и на программные заявления, и на демонстрацию боевых искусств актрисы Пэ Ду На.

Как телесериал это многоликое и неуклюжее произведение с трудом выдерживает критику: детали путаются, диалоги ужасные, удачные решения меркнут под грудой трюизмов. Но зато в качестве проповеди «Восьмое чувство» работает идеально, и с такой точки зрения многое в этих нравоучительных историях праведной борьбы встает на свои места.
Под руководством продюсера «Вавилона-5» Дж. Майкла Стражински, при участии давних соратников Тома Тыквера, Дэна Гласса и Джеймса МакТига Энди и Лана вновь, спустя 15 лет после «Матрицы», приступили к созданию собственного евангелия — экранизировали житие героя своего времени, на этот раз единого в восьми лицах.

Да, почти все эти персонажи стереотипны, но стереотипы и есть материал, с которым Вачовски работают, это их главная мишень. Они заставляют индусов плясать на свадьбе традиционные танцы, азиатскую героиню делают мастером восточных единоборств, из живущих в Сан-Франциско девушек составляют квир-пару, а в Мексике главным героем выбирают накачанного мачо — чтобы постепенно выломать каждого из них из привычной схемы существования и привести сквозь муки к правильному взгляду на мир (правильный взгляд на мир, вкратце — можно все, главное, чтобы по любви). Делается это не всегда изящно, но всегда живо и с азартом.

Читая интервью, трудно не заметить, что каждый причастный рассказывает об этих съемках едва ли не как о сакральном опыте — общее воодушевление достигает сектантских масштабов, Энди и Лана вдохновляют всех. Надо думать, не в последнюю очередь своей пробивной искренностью: с тех пор как Ларри сменил имя и совершил публичный каминг-аут, искренность эта хлынула мощным потоком, и спорить с ней никакого смысла нет. Тем более что эти двое сами живут по собственным заповедям — принцип тотальной взаимопомощи, легший в основу сюжета, был реализован на практике.

Вместо того чтобы разделить между режиссерами эпизоды, здесь каждому доверили съемки в отдельных странах, так что в конечном счете трудно определить, кто за что в ответе (хотя не идущая из головы песня «4 Non Blondes»из четвертой серии, кажется, все-таки дело рук Тыквера).

Актеры — вопреки стандартной практике — почти на всех площадках присутствовали полным составом. В общем, работают эти люди по-семейному, ценности проповедуют человеческие, и нет ничего удивительного в том, что коллеги на их проектах охотно превращаются в единомышленников.

Стражински так вообще утверждает, что «Восьмое чувство» может изменить научно-фантастические сериалы, как это когда-то случилось с полицейскими шоу, где фокус сместился с особенностей жанра на личные драмы персонажей.
Для этой задачи, правда, пока страдает матчасть: например, мало сказано про то, как технически устроены перемещения героев в пространстве. Во время драки каждый раз приходится гадать — воплощается ли один герой у другого в голове, появляется рядом отдельным телом или просто через какой-то общий iCloud дает ему пользоваться своими боевыми навыками? Но это неважно или, по крайней мере, не главное.
Главное — это то, что, пока Энди и Лана Вачовски могут себе позволить снимать проповеди для Netflix, в этом мире, похоже, еще есть на что надеяться.



В общем, пока жанр кинопародии на большом экране переживает явно не лучшие времена, все самое интересное происходит в сериалах. Вместе с «Трофеями» и «Жарким американским летом» получается отличный триптих.ITV 1, Netflix, afisha.ru, fastcompany.com

Последние премьеры телеканала HBO. Вопросы и нестыковки в сериале «Сосны».5 сериалов на замену "Соснам"
«Тайны миллиардера» («The Jinx: The Life and Death of Robert Durst»)

Эпическое расследование одного из самых загадочных убийств века

5 лет назад режиссер Эндрю Джареки выпустил неплохой фильм «Все самое лучшее» с Райаном Гослингом и Кирстен Данст — в котором рассказал историю одного убийцы, расследование которой в реальной Америке велось десятилетиями — и было открыто заново вместе с трансляцией сериала.

Роберт Дерст, реально существующий сын одного из богатейших нью-йоркских девелоперов, женился на Кэти, милой блондинке-враче, она пропала. Дело закрыли.

Спустя годы постаревший Дерст, отчего-то носящий женское имя и одежду, снова всплыл в газетах — на пляже в Техасе нашли расчлененное тело его соседа.
А на другом побережье — его давнюю подругу, которую застрелили.
Хотя одного сюжета достаточно для того, чтобы броситься в кинотеатр немедленно, главное тут — как это сделано. Всамделишный Дерст сам связался с режиссером и согласился на серию интервью, и какие это интервью!

Непроницаемое лицо, вкрадчивый голос, галерея героев второго плана — от амбициозной прокурорши до семьи героя, акул капитализма, от техасских полицейских до редакторов The New York Times, много лет копавших эту историю:

По словам мужа, последний раз он видел свою жену Кэти МакКормак, когда провожал на поезд до Нью-Йорка: Кэти поехала на занятия в медицинской школе.
Расследование не приносит результатов, но семья Кэти уверена, что Боб что-то скрывает.

В 2000 году амбициозный прокурор Жанин Пирро вновь открывает расследование и фокусируется на Сьюзан Берман – дочери известного мафиози из Лас-Вегаса и близкого друга Роберта со студенческих времен. Знавшие их были уверены, что если кто-то знает секреты, которые хранит Роберт, то это Сьюзан.
Однако прежде чем полицейским удается допросить Сьюзан, ее находят убитой выстрелом сзади.
На месте преступления не находят следов борьбы, и следователи приходят к выводу, что жертва знала убийцу, однако им не удается доказать причастность Роберта Дарста, который высказывает глубокие соболезнования семье покойной и ее приемному сыну Саребу.

В том же году Дарста арестовывают по подозрению в другом убийстве – его соседа по поместью в Техасе Морриса Блэка. Его расчлененное тело было найдено в мусоре. Дарсту удается внести залог и выйти на свободу, после чего он ударяется в бега, но его ловят и вновь арестовывают. Дарст нанимает лучших адвокатов во главе с Диком ДеГерином для своей защиты, и они оправдывают его ожидания к негодованию семьи Кэти, окончательно убежденной, что ее убил Боб.

Спустя десятилетие Эндрю Джареки иМарк Спелинг проводят интервью со всеми участниками событий и на их основе выпускают фильм по мотивам истории Дарста.

Накануне премьеры им звонит сам Дарст, ныне женатый на Дебре Ли Чаратан, и заявляет, что хочет увидеть картину.
После просмотра он выражает желание дать Джареки интервью.

В начале разговора Дарст рассказывает о своем детстве: о том, как он стал свидетелем самоубийства матери, как его отец Сеймур был скуп на эмоции и сосредоточен на бизнесе, и о вражде с братом Дугласом. Боб рассказывает о любви к Кэти, с которой он сбежал в Вермонт, где пара вела простой образ жизни и открыла магазин здоровой пищи «Все самое лучшее».
Однако под давлением отца Боб и Кэти возвращаются в Нью-Йорк, чтобы продолжить семейное дело.

Интересные факты о сериале "Тайны миллиардера / The Jinx: The Life and Deaths of Robert Durst"
Роберт Дарст не соглашался общаться с журналистами, но связался с Джареки сам, так как ему понравился его фильм «Все самое лучшее», и он пожелал рассказать свою часть истории.

Интервью Джареки с Дарстом растянулось на 20 часов в течение нескольких лет.

Во время одних из таких съемок, забыв о том, что на нем все еще находится микрофон, находясь в ванной Дарст сказал: «Что я сделал? Да убил их всех, конечно».
С момента записи в ванной до того, как Джареки ее обнаружил, прошло два года.

Роберт Дарст был арестован ФБР в Новом Орлеане накануне выхода в эфир последнего эпизода сериала «Тайны миллиардера».
Агенты подозревали, что он планирует сбежать на Кубу.

Сериал «Тайны миллиардера» был номинирован на «Эмми» как выдающийся документальный сериал и также получил номинацию на премию Ассоциации телевизионных критиков.

Но главное — совершенно невероятный финал. Словом, вот он, подлинный «Настоящий детектив» этого сезона, смотреть обязательно.

«Покажите мне героя» («Show Me a Hero)

Свежайшая премьера HBO о катастрофе одного симпатичного политика
Самая свежая — мини-сериал начали показывать только в понедельник — премьера от HBO, шестисерийный «Покажите мне героя» c Оскаром Айзеком в роли мэра небольшого города Йонкерс к северу от Нью-Йорка.

Действие происходит в конце 1980-х годов: по десегрегационному указу федерального судьи мэр Ник Васичко должен построить 200 блоков социального жилья посреди района, заселенного средним классом (преимущественно белым).

Шестисерийная экранизация одноименного нон-фикшн романа Лизы Белкин, в котором амбициозная карьера молодого мэра разваливается, как гнилой зуб, из-за проекта по социальной застройке.

Liza Belkin

Средний класс готов взяться за вилы, лишь бы чернокожие не жили в их районе, на местах ведутся подковерные игры, закон неумолим, а город может в любой момент либо накрыть лавина беспорядков, либо постигнуть экономические санкции со стороны федерального суда.

Адаптацией занимался создатель «Прослушки» Дэвид Саймон, все шесть эпизодов снял режиссер «Столкновения» Пол Хэггис.

Указ порождает конфликт, который захватывает весь город и в итоге топит потенциально блистательную карьеру молодого мэра.

Середина 80-х. Четвертый по величине город штата Нью-Йорк, Йонкерс, обязан федеральным судом построить 200 домов для малообеспеченного населения (преимущественно афро- и латиноамериканцы, ютящиеся в гетто).
Причем не абы где, а в приличных районах - рядом с жилищами состоятельных людей и даже первых лиц города. Йонкерский истеблишмент во главе с немолодым мэром Ангело Мартинелли (Джеймс Белуши), который многократно переизбирался на пост, старательно игнорировал подобные застройки и даже после назначения суда желает избежать потенциально опасного соседства. Но попался упорный судья, готовый довести дело до конца, даже если придется штрафами обанкротить город.

В непростой для Йонкерса час возникает советник Ник Васиско (Оскар Айзек), экс-полицейский и просто неплохой малый, который к своим 28 годам умудрился еще не нажить врагов в коридорах сравнительно большой политики. Васиско предлагают побороться за мэрское кресло, тот соглашается, хоть и похож по воззрениям на Мартинелли, как внук на деда, и строит кампанию на том, что старик уже не тот, решение суда будет опротестовано, никаких мексиканцев на вашем заднем дворе не будет, успокойтесь.

Фиктивный, как рассчитывали седые политики, кандидат оказывается в дамках и занимает желанный пост, а квартирный вопрос с повестки дня снимать никто не собирается. Социальному жилью, несмотря на предвыборные обещания и бурное недовольство населения, быть.
Тут-то петля на шее самого молодого мэра в истории Йонкерса и начинает затягиваться.

Не случайно название книги и сериала отсылает к фразе Фицджеральда "покажите мне героя, и я напишу вам трагедию".

Новое шоу Дэвида Саймона, написанное в четыре руки с экс-коллегой по газете Baltimore sun Уильямом Ф. Зорзи, напоминает виртуозную шахматную партию с диалогами: за два почти часовых эпизода одни персонажи уже успели сойти с доски, другие - только появиться, а на горизонте виднеется то ли пат, то ли мат.
Многофигурная композиция ни на минуту не прогибается под собственным весом, а неспешное повествование, под музыку исключительно Брюса Спрингстина, поющего про любимый Саймоном Балтимор, умело переключается между многочисленными персонажами.

Сценарий написал великий Дэвид Саймон, по одноименному нон-фикшн-бестселлеру 1999 года.


Уэйуорд Пайнс ("Сосны")(Wayard Pines)
Начнем с Блейка Крауча и его «Сосен»

Автор в 12 лет посмотрел первую серию «Твин Пикса» — и с тех пор идея описать красивый городок «с непроницаемо черным подбрюшьем» не оставляла его.
Сначала он попытался генерировать нечто вроде линчевского фанфика, но, поднатужившись, породил оригинальный — однако пропитанный все той же твин-пиксовской магией — мир.

Спецагент Секретной службы США Итак Берк попадает в аварию — и приходит в себя в городке Заплутавшие Cосны. Ни айфонов, ни интернета, ни фейсбука — зато обитатели здесь страннее некуда; кроме собственно людей там водятся мускулистые, жилистые и человекообразные твари — «с кожей, просвечивающей под светом солнца, как кожа новорожденного мышонка — испещренной сетью синих вен и пурпурных артерий».

Жуть, излучаемая этими тварями, действует не только на главного героя, но и на переводчика: «Боевая выучка Итана забарахталась, взвинчивая обороты, рассудок взял верх над страхом и замешательством, стараясь сокрушить охватившую его безумную панику». В силу этого, не исключено, лучше знакомиться с миром «Сосен» сразу по экранизации — одноименному сериалу.

Сериал М.Найта Шьямалана "Сосны" закончился и оставил множество вопросов без ответов. Разбираем подробно сюжетные нестыковки, находим отсылки и советуем, что смотреть еще, если хочется чего-то похожего.
Сериал «Сосны» (Wayard Pines) по мотивам книжной трилогии Блейка Крауча стал одним из главных «постыдных удовольствий» последних месяцев. Зрители как будто заранее негласно договорились, что это ни на что не претендующее летнее развлечение, и с радостью следили за смелыми, но зачастую дурными сюжетными линиями.

Шоу изначально задумывалось как законченный мини-сериал на десять серий, поэтому, скорее всего, второго сезона не будет (если, конечно, у создателей хватит совести) — самое время разобрать сериал по деталям: со спойлерами, ляпами, отсылками, интересными деталями и рекомендациями, что смотреть вдогонку.10 сюжетных неувязок и киноляпов

Почему автокатастрофы?

Известно, что самым популярным методом похищения людей для Уэйуорд-Пайнс были автокатастрофы, но в сериале так и не прояснили до конца логику такого опасного и трудоемкого процесса.
Возможно, предполагалось, что из-за аварии родственникам будет чуть проще принять странное исчезновение близкого человека, а несчастным жертвам будет удобнее объяснить их внезапное перемещение в неизвестное место.
Но, например, совершенно непонятно, зачем нужно было обрекать на автокатастрофу жену и сына героя Мэтта Диллона, если они нужны были городу целыми и невредимыми.

Все-таки авария — неконтролируемый процесс. Еще труднее найти логику в том, почему Итан Берк очнулся вовсе не в больнице, а где-то посреди леса, даже не у дороги, — какой дурак после такого поверит в правдивость аварии? Ведь некоторых жителей украли менее варварскими способами: кого-то просто усыпили при помощи хлороформа, кого-то соблазнили и похитили в отеле — это гораздо безопаснее и проще.

«Я всегда вам верила»

Очевидно, в пилотной серии авторы хотели нагнать как можно больше таинственности, поэтому не всегда давали отчет своим действиям. Это касается и вышеупомянутого появления главного героя в лесу (просто потому, что так загадочней) и еще более неоправданного эпизода с героиней Джульетты Льюис.

При первом своем появлении она между делом вдруг говорит Итану: «Я всегда вам верила». Зрители, которые обратили на это внимание, сразу начали думать: они видятся не в первый раз — значит, в сюжете могут появиться клонирование, промывка мозгов, загробная жизнь? Ничего подобного.

Эта фраза потом никак не оправдалась. Скорее всего, ее просто забыли вычеркнуть при адаптации книги, так как в романе эта реплика как раз имеет смысл. Там есть такой нюанс: в процессе криоконсервации сохраняется копия человека, которую можно пробуждать несколько раз. Однако в сериале эту линию развивать не стали, и фраза «Я всегда вам верила» теперь выглядит недоразумением.

Зачем бомба, если есть грузовик?

Повстанцы очень долго готовились к прорыву за стену, мудрили с планами, готовили бомбы, но когда взрывы провалились, быстренько украли грузовик и удачно пробили им стену.

Зачем вообще нужны были бомбы, если изначально можно было сделать так? Тем более — один из бунтарей как раз работал водителем грузовика. Но идея взять стену тараном возникла как раз после того, как его грузовик вышел из строя.

Доктор Пилчер и его волосы

Забавная хронологическая нестыковка с прической персонажа Тоби Джонса. Нам показали, что в конце 90-х доктор Пилчер носил длинную шевелюру, затем к 2014 году (его появление в конце первой серии) он обзавелся привычной плешью, а потом через две тысячи лет он вдруг проснулся от криогенного сна опять с длинной прической.

Неужели заморозка так эффективно влияет на рост волос? Впрочем, к 4028 году он снова облысел и стал выглядеть, как в 2014 году. Среди зрителей сразу поползли конспирологические теорий о перемещении Пилчера во времени, однако на самом деле актеру просто не успели вовремя надеть парик.

Животные в городе

Странная история с животными в Уэйуорд-Пайнс. Взял доктор Пилчер на свой ковчег каждой твари по паре или занимался только спасением человечества?

По крайней мере сверчков он точно не взял. Зато весь город ест гамбургеры с буйволятиной. Неужели у них есть ферма с буйволами? Еще в кадре то и дело мелькают собаки. Интересно, их тоже похищали через автокатастрофы вместе с хозяевами? А как выглядят камеры для заморозки животных? Столько вопросов — и так мало ответов.

Тысячелетнее пальто

Неясно также, как ученым удалось сохранить в хорошем состоянии автомобили и одежду, которыми люди пользовались в прошлом. Например, пальто и сапогам Терезы минимум две тысячи лет, но они не превратились в труху — даже не износились.

Ее автомобиль тоже выглядит так, как будто только что побывал в 2014 году. Наверняка соратники Пилчера придумали для подобных вещей какие-то свои способы консервации, но зрителям об этом не успели поведать.

Монстры боятся высоты?

Тут все очень просто: если Итан смог попасть к абби по скале, то почему они сами не могут спуститься по ней же в город? Тем более, как выяснилось, они неплохо карабкаются и прыгают.

Очевидно, монстры считают, что этот путь лишь для отчаянных плебеев, и ждут, когда им выдадут официальное приглашение через главные ворота.

Указатель в лесу
Последняя серия начинается с того, что армия абби мчится по лесу мимо городской вывески Уэйуорд-Пайнс, хотя раньше этот указатель стоял там, где ему полагается, — на дороге.
Кому нужен дорожный указатель в лесу? Видимо, знак перенесли специально для монстров, чтобы им было легче отыскать обитель человечества.

Монтажная загадка участка №33

Если внимательно пересмотреть сцены, где Тереза приходит на таинственный участок №33 в шестой и в седьмой сериях, то можно легко обнаружить, что это просто-напросто один и тот же дубль, который вклеили сразу в два разных эпизода.
Исчезающий рюкзак

Наконец, классический киноляп в восьмой серии: Гарольд провожает грузовик на штурм стены, на спине у него виден рюкзак, однако в следующей сцене рюкзак чудесным образом исчезает.

7 отсылок и деталей

• На первых парах зрители, да и сами авторы, активно проводили параллели с «Твин Пиксом», пока не стало понятно, что между сериалами нет ничего общего.

• Сериал начинается с прямой цитаты из еще одного известного шоу, с которым «Сосны» сравнивали, — крупный план открывающегося глаза героя Мэтта Диллона, который обнаруживает себя в лесу, прямо как Джек из «Остаться в живых».

• В личном деле секретарши шерифа в исполнении актрисы Шивон Феллон указано, что в прошлой жизни она была водителем школьного автобуса. Это явная отсылка к фильму «Форрест Гамп», где Феллон как раз появлялась за баранкой школьного автобуса.

• Оказывается, в Уэйуорд-Пайнс есть свой театр, который, в частности, приглашает на постановку шекспировского «Сна в летнюю ночь».

• В кабинете Пилчера можно заметить несколько картин Густава Климта. Вполне возможно, что это подлинники, которые доктор успел спасти от краха цивилизации.

• Многих зрителей сбил с толку вид разрушенного Капитолия, который вроде как должен находиться в Вашингтоне, а не рядом с Уэйуорд-Пайнс в штате Айдахо. На самом деле это другой Капитолий, который как раз располагается в столице Айдахо — городе Бойс.

• У сериала есть официальный рекламный приквел в виде веб-сериала «GONE: A Wayward Pines Story», где речь идет о пропаже учительницы Сары Барроу — она упоминается в шестой серии «Сосен». Веб-сериал раскрывает некоторые подробности строительства Уэйуорд-Пайнс, а заодно рекламирует продукцию компании Windows.

5 сериалов на замену "Соснам"
«Заключенный»/«The Prisoner» (2009)

Британский мини-сериал по мотивам одноименного сериала из 60-х о джентльмене в фальшивом городке. Очнувшись посреди пустыни, растерянный и беспамятный Джеймс Кэвизел натыкается на таинственное поселение, где все живут под наблюдением, утверждают, что за чертой города ничего нет, и называют друг друга исключительно по номерам.

Кэвизелу тоже приписывают номер — шесть и здешнюю работу водителем автобуса, однако герой-правдоруб вступает в опасную дуэль с господином «номер два» в исполнении Иэна МакКеллена. Оригинал из 60-х был шизофреническим сериалом с диким сюжетом (чего только стоит битва с белым пузырем), а новый вариант — уютная адаптация с множеством знакомых лиц: Рут Уилсон из «Лютера». Хейли Этвелл из «Агента Картер». Ленни Джеймс из «Ходячих мертвецов».

«Это не моя жизнь»/«This Is Not My Life» (2010)

Добротный сериал из Новой Зеландии на тему загадочных, странных городков и всеобщей паранойи.
Главный герой очухивается без всяких воспоминаний — якобы после сотрясения мозга: он не помнит ни себя, ни свою жену, ни своих детей. Вокруг процветает хай-тек недалекого будущего, продвинутая медицина, гаджеты, электромобили и уютная маленькая община.

Однако из городка почему-то невозможно выехать, и не покидает ощущение, что все вокруг что-то скрывают. Пожалуй, самая увлекательная и экзотическая альтернатива «Соснам», которую мало кто видел, — а зря.

«Неизвестные лица»/«Persons Unknown» (2010)

Семь незнакомцев просыпаются в загадочном отеле посреди опустевшего города, из которого невозможно выбраться: им под кожу вшиты капсулы с транквилизаторами, которые срабатывают при попытке к бегству.

Всех их похитили, но никто не помнит, как именно. Постепенно в сюжет вплетаются таинственный Большой Брат, секретные лаборатории и прочие атрибуты в духе сериала «Остаться в живых». Шоу продержалось в эфире лишь один сезон, не успев дать ответы на все загадки и перенести главных героев в новые декорации.

«Башня познания»/«Tower Prep» (2010)

Подростковый вариант сюжета — таинственный колледж, из которого нет выхода.
Здесь оказываются одаренные студенты с провалами в памяти, учителя явно что-то скрывают, лес по периметру охраняют некие гномы, в подвале роятся лабиринты, а всевозможные загадки плодятся, как молодежные сериалы на схожую тему.
Второсортное развлечение для тех, кому нечего смотреть между очередными частями «Голодных игр» и «Бегущего в лабиринте».

«Под куполом»/«Under the Dome» (2013)

Сериал, который начинался как экранизация увесистого романа Стивена Кинга, а потом ускакал в вольные дали тотальных загадок и безумных сюжетов.
Жители городка сидят под гигантским прозрачным куполом вот уже третий сезон, толковых разгадок и видимой логики в этом сюжете ноль.
Отличный шанс понять, что создатели «Сосен» большие молодцы: в отличие от авторов «Под куполом» они не стали растягивать сюжет на несколько сезонов и сразу же дали все ответы.

..."покажите мне героя, и я напишу вам трагедию".

vokrug.tv, kino-teatr.ru, afisha.ru, imhonet.ru

Сериалы октября: о главных сериальных новинках, которые вышли за последние месяцы.
«Ривер» («River»)



Настоящий бриллиант среди британских детективов этого сезона. Долгожданный сериальный бенефис шведа Стеллана Скарсгорда, любимого актера фон Триера, в роли свихнувшегося детектива Джона Ривера.

Сериал ловко ступает куда-то на территорию «Лютера», только вместо сурового чернокожего полицейского здесь лютует замкнутый герой скандинавского нуара, разговаривающий с видениями погибших людей.

По большому счету Скарсгорд играет логичное продолжение своего детектива из норвежского оригинала «Бессонницы» 1997 года с помутненным сознанием и преследуемого чувством вины.
В качестве шоураннера сериалом занимается создательница остроумного ретросериала «Час» и сценаристка «Стыда» Эби Морган, которая делает все, чтобы зритель охнул уже на девятой минуте первой серии.

«Красивая ложь» («The Beautiful Lie»)



Забавная австралийская попытка перенести в современность сюжет «Анны Карениной» в виде мини-сериала. Каренины превратились в чету русских теннисистов, которая давно перебралась на Зеленый континент. Главная удача — исполнительница роли Анны, перспективная рыжая австралийка Сара Снук, за которой было интересно наблюдать еще в недавней фантастике «Патруль времени».

Сериал в ревизионистском порыве не отказывает себе и в тысяче других мелочей: Вронский стал гривастым музыкантом по имени Скит; злополучная встреча происходит не на ж/д- вокзале, а в аэропорту; Анна лайкает инстаграм Вронского, а потом их застукивают с кокаином; Левин смотрит порно у себя в деревне, когда ему отказывает Китти.

В общем, в ожидании грядущей британской экранизации «Войны и мира» пуритански настроенным зрителям будет что обсудить.

«Без обязательств» («Casual»)



Оригинальная комедия для онлайн-сервиса Hulu, с которой в принципе все хорошо: первые две серии снял режиссер «Джуно» и «Мне бы в небо» Джейсон Райтман, а сериал уже продлили на второй сезон.

В центре сюжета странная троица родственников: создатель сайта знакомств после развода живет со своей несчастной сестрой-психологом и ее дочкой-подростком. Само собой, из этих предлагаемых обстоятельств выжимается и максимум шуток, и толика драмы.
Шоу Hulu отлично вписывается в один ряд с новыми честными сериалами про отношения без обязательств и без прикрас:«Ты — отстой», «Катастрофа», «Билли и Билли» и т.д.

«Ты, я и апокалипсис» («You, Me and the Apocalypse»)



Конец света по-прежнему остается идеальным источником для шуток. Британцы собрали комедийных звезд и сделали драмеди о людях, которые ждут гибели человечества от кометы в течение месяца. Среди них: Мэтью Бейнтон из «Не тех парней» снова в образе опального белого воротничка, оказавшаяся в тюрьме Дженна Фишер из «Офиса», Джоэл Фрай из «Плебеев».

Шикарный Роб Лоу, знакомый по «Блудливой Калифорнии», смотрится гораздо лучше в качестве всамделишного адвоката дьявола, чем дутого адвоката в его же исполнении в сериале «The Grinder», который идет параллельно в Америке.

«Красные дубы («Red Oaks»)



Про сериал мало что станет понятно, даже если рассказать, что его сделал на базе Amazon режиссер Дэвид Гордон Грин, курировал в качестве продюсера Стивен Содерберг, а шоураннером выступил его давний соратник Грегори Джейкобс, недавно снявший сиквел «Супер Майка!».
Главную роль играет Крейг Робертс из «Субмарины» в своем привычном амплуа — он тут угловатый студент, который летом 1985 года подрабатывает мальчиком на побегушках в элитном загородном спортклубе «Красные дубы».
Однако это вовсе не похоже на недавнее хулиганство «Жаркого американского лета», где тоже шутили в стилистике 80-х. «Дубы» скорее формалистская ретроподелка ни о чем и обо всем сразу, которая не сразу бросается в глаза, не цепляет сюжетом, но если к ней приглядеться внимательно, хочется тут же посмотреть все серии залпом.
«Из тьмы» («From Darkness»)



Очередной мастер-класс британцев о том, как нужно делать детективы. В принципе сюжетные ингредиенты здесь похожи на сотни других подобных сериалов: женщина-детектив в 90-е вела дело о пропаже проституток, но ушла в отставку и сбежала на уединенный английский остров, где стала женой на антидепрессантах, однако прошлое снова постучалось в двери: спустя шестнадцать лет нашли останки девушек, а схожие убийства возобновились.

Да, подобные мрачные мини-сериалы давно поставлены на поток, но сколько бы подобные вещи ни пытались скопировать в российском «Методе», наши авторы забывают о самом главном — скандинавы и британцы делают это с душой, потому что этот жанр прочно встроен в их культурную ДНК.

«Конмэн» («Con Man»)



Именины сердца и бесконечное умиление для поклонников легендарного сериала Джосса Уидона «Светлячок» — веб-комедия для Vimeo (серии идут в среднем по 10 минут), которую сделал при помощи полномасштабного фанатского краудфандинга актер Алан Тудик с собой в главной роли.

Сюжет явно автобиографичный: он играет звезду культового сайфая «Спектр», несправедливо закрытого на первом сезоне, отчего актер одной роли теперь вынужден ради денег разъезжать по фантастическим конвенциям.
В «Спектре» легко угадывается явная пародия на судьбу «Светлячка», а для пущей радости фанатов в кадре также появляются другие знакомые лица: Натан Филлион, Саммер Глау и сам Джосс Уидон.

«Долл и Эм» («Doll & Em»)

(Второй сезон)


С сентября канал HBO крутит продолжение купленного у британцев крайне скромного, но симпатичного сериала о дружбе двух актрис. По формату «Долл и Эм» напоминает женский ответ сериалу «Луи»и прочим как бы автобиографическим шоу: сериал сочинили и запустили две английские актрисы, которые в кадре играют самих себя: угловатая Эмили Мортимер из сериала «Новости» и долговязая Долли Уэллс из «Блант говорит».

Собственно, они дружат с детства и в реальной жизни, а на экране сплетают личные истории из крошечных бытовых моментов. Без лишнего занудства и самокопания из этих двадцатиминутных наблюдений склеивается честное, теплое, ламповое кино о дружбе, возрасте и творчестве.

Если в первом сезоне Долл и Эм все время исподтишка соперничали, то во втором, наоборот, сплотились, чтобы вместе написать и поставить спектакль — естественно, тоже автобиографический. На роли самих себя они позвали ни много ни мало Оливию Уайлд и Эван Рейчел Вуд. Новички, конечно, начинают тянуть одеяло на себя (в сторону феминизма и лесби-темы).
Также свою партию во втором сезоне сыграют Юэн МакГрегор, Михаил Барышников, вши и Вирджиния Вулф.
«Преследуемые» («Hunted»)



Еще одно документальное шоу, на этот раз от британского свободолюбивого телеканала Channel 4 («Близкие друзья», «Отбросы», «Молокососы»), на тему всеобщей слежки и постсноуденовской истерии. Денежный приз разыгрывают среди четырнадцати добровольцев, которые должны постараться в течение месяца укрыться от радаров команды специалистов по отлову беглецов — среди них бывшие агенты спецслужб, хакеры и охотники за головами, которые вполне законными методами могут прошерстить всю подноготную и вычислить любого человека.

В распоряжении каждого конкурсанта определенная сумма денег, штатный оператор и полная свобода действий (разве что нельзя покидать пределы Соединенного Королевства).
Злободневное шоу, которое невозможно представить на нашем телевидении, с одной стороны, рассказывает населению о том, как устроены вездесущие щупальца спецслужб, а с другой — содержит массу настоящих лайфаков для тех, кому действительно нужно укрыться от властей.

«Ты — отстой» («You're the Worst»)

(Второй сезон)

Полным ходом идет продолжение прошлогоднего хита, которое в своем цинично-мизантропичном угаре плюет на все каноны жанра романтической комедии. Рыжая эгоистка и английский писатель-сноб весь первый сезон фееричным образом избегали чувств и прочей любовной лирики, но в конце концов признали себя парой и стали жить вместе.
Правда, теперь, когда всем уже понятно, что эти двое созданы друг для друга, появилось ощущение, что сериал стал немного буксовать на месте, продолжая доказывать одну и ту же мысль: социопатам ничто человеческое не чуждо.

Тревожно, что сюжет стал все больше уделять внимания второстепенным персонажам вроде милого соседа-ветерана иракской войны и их общей пышной подружки. Тем не менее не стоит упускать из вида один из самых неординарных ромкомов последних лет — кредит доверия с прошлого года подсказывает, что сериал еще может выстрелить ближе к финалу.
«Билли и Билли» («Billy & Billie»)



Еще один неочевидный ромком, который расшатывает границы жанра, но он родом из такого дальнего, плохо освещенного телевизионного угла, что его премьера состоялась еще весной, а до наших торрентов с переводом он докатился только в сентябре.
Мы уже видели комедии, где главный герой спит с мамой лучшего друга («Significant Mother») или где довольно молодой персонаж стал дедушкой («Grandfathered»), но всех переплюнула удачная новинка «Билли и Билли» от узкоспециального канала DirecTV, на счету которого была только крепкая спортивная драма «Королевство».

По сюжету брат спит со своей сестрой, но не родной, а сводной — у них разные родители, поэтому это не совсем инцест, но, как и в «Ты — отстой», здесь обыгрывается тема любви вне социальных норм в остром и циничном ключе.
Для пущей иронии помимо общего детства им достались схожие имена — как полагается, оба очаровательных дурачка в исполнении Адама Броди и Лизы Джойс.
В сухом остатке все это похоже на то, что принято называть «санденсовской комедией» — тоже не худший на свете поджанр.

«Партнеры по преступлению» («Agatha Christie's Partners in Crime»)



Для тех, кто соскучился по старым добрым детективам Агаты Кристи, — свежая британская экранизация рассказов о супругах-сыщиках Томми и Таппенс, чьи приключения в последний раз выходили в виде сериала аж в 80-х.

Джессика Рейн из сериала «Вызовите акушерку» воплощает классическую героиню Кристи — авантюристку и любительницу детективов по имени Таппенс, а звезда «Литтл Британ» Дэвид Уоллиамс играет Томми, ее флегматичного мужа с военным прошлым. Вместе они впутываются в опасную историю с исчезновением девушки в поезде и советским наемным убийцей, однако быстро понимают, что шпионские интриги — это весело, и становятся полноценными детективами.

Сериал довольно простенький, без фиги в кармане, но это даже хорошо. Он цепляет ностальгическим обаянием классических британских детективов, где все разыгрывается как по нотам, сюжетные повороты работают как часы, а приятная атмосфера ретро ложится, скажем, как бальзам на душу.
«Хитрый Пит» («Sneaky Pete»)

Возможно, кто-то проглядел новый удачный пилот пробивного онлайн-сервиса Amazon, который с каждым годом все упорнее покоряет сериальную индустрию. Шоу придумал создатель «Доктора Хауса» и «Строго на Юг» Дэвид Шор, который недавно сотрудничал с автором «Во все тяжкие» Винсом Гиллиганом на прикрытом сериале «Батл-Крик», а теперь вот скооперировался с актером Брайаном Крэнстоном.

Звезда «Во все тяжкие» выступает тут продюсером и играет главного злодея, который будет периодически мелькать в сериале. Заглавная же роль досталась отличному актеру Джованни Рибизи, запомнившемуся по брату Фиби в «Друзьях» и фильму «Бойлерная». Ярких ролей у него давно не было, поэтому его легко можно отнести к категории актеров, которых все помнят в лицо, но никто не помнит по имени.
Здесь у Рибизи отличный повод реабилитироваться — ему досталась фактурная роль бывшего заключенного, пытающегося внедриться в чужую семью.

Завязка такая: главный герой отмотал в тюрьме приличный срок, все это время выслушивая бесконечные рассказы сокамерника Пита о детстве у бабушки с дедушкой. Выйдя на свободу, он решает скрыться от мафиозных долгов и спрятаться за личиной Пита, явившись на порог к его бабушке и дедушке, которые не видели внука двадцать лет. Семья бескорыстно принимает самозванца, хотя бабушка (ее играет харизматичная Марго Мартиндейл из «Американцев»), кажется, что-то подозревает.

«Хитрый Пит» вышел на Amazon одновременно с пилотом костюмной драмы «Казанова» режиссера Жан-Пьера Жене. Однако напыщенный французский лоск не понравился зрителю, а вот Шор с Крэнстоном собрали хорошие отзывы и получили зеленый свет на создание полноценного сериала.

«Свидетели» («Les témoins»)



В небольшом городке на севере Франции кто-то оскверняет свежие могилы, достает тела из гробов и оставляет их в домах, выставленных на продажу. По задумке вандалов, трупы изображают сцены идеальной семьи: мужчина, женщина и подросток. За дело берется девушка-детектив, которая обнаруживает, что дело как-то связанно с темным прошлым бывшего полицейского и ее преподавателя на пенсии.

Прошлогодний шестисерийный детектив совместного производства Франции и Бельгии, который в августе добрался до нас в хорошем переводе благодаря Первому каналу, заполняющему ночной эфир интересными иностранными драмами.
«Свидетели» придутся по вкусу поклонникам хмурых европейских сериалов, завлекая холодными серыми тонами на территорию скандинавских нуаров в духе «Убийства» и «Моста».
В общем, в августе фанатам детективов из стран Скандинавии и Северной Европы никак нельзя было пропустить мимо радаров именно этот сериал.

«Скандальная леди У» («The Scandalous Lady W»)


И в конце — даже не сериал, а телефильм, который в середине августа выпустил канал BBC Two, подаривший нам такие шоу, как «Падение» и «Острые козырьки». Сочная костюмная драма про скандальную англичанку Сеймур Дороти Флеминг, которая потрясла общество XVIII века своей распущенностью, рекордным количеством измен мужу и громким бракоразводным процессом.

Так называемую леди У играет Натали Дормер, которой, как мы хорошо знаем по «Игре престолов» и «Тюдорам», ой как идет носить (и, конечно, снимать) в кадре пышные наряды.
В сумме — 90-минутный бенефис красивой актрисы со множеством постельных сцен и важная феминистическая справка из английской истории раскачивания постулатов в вопросах разводов и добрачного секса.

Amazon Studio, kinopressa.ru, afisha.ru

Сериалы ноября: о главных сериальных новинках.
«Последние пантеры» («The Last Panthers»)

Основательная европейская криминальная драма, которая немного провисает под грузом своих же амбиций.
На открывающих титрах поставили ни много ни мало новую песню Дэвида Боуи.

На главные роли взяли звездного французского араба Тахара Рахима, известную англичанку Саманту Мортон и неизменного Джона Херта.

Сценарий поручили британскому драматургу Джеку Торну, мастеру на все руки: он работал над «Молокососами», адаптировал книгу Ника Хорнби для кино, дослужился до премии BAFTA за сериальное продолжение фильма «Это Англия», а также придумывал спектакли по мотивам «Впусти меня» и «Гарри Поттера».
Здесь его попросили пофантазировать на тему громких ограблений реально существующей сербской банды «Розовые пантеры», которая уже много лет обчищает самые дорогие бутики с драгоценностями по всей Европе (именно они несколько раз грабили спонсоров Каннского кинофестиваля).

Одно из их дерзких преступлений становится отправной точкой для трех сюжетных тропинок: мытарства сербских налетчиков, корпоративной возни страховщиков и истории марсельского полицейского в исполнении Рахима, которая постепенно как будто вовсе превращается в отдельный сериал.

Действие разворачивается одновременно во Франции, Бельгии и Сербии. Из-за всего этого сериал разваливается на множество ударных эпизодов, которые умело обставляет режиссер проекта Юхан Рэнк, сделавший себе карьеру на лучших клипах Мадонны и The Knife, а также снимавший не самые худшие серии «Во все тяжкие» и «Ходячих мертвецов».
Сериал уже расхватали все профильные каналы, обладающие склонностью к качественным евродрамам: Canal + во Франции, Sky Atlantic в Англии и SundanceTV в США.

«Эдж» («Edge»)

Если на большом экране вестерн явно переживает прилив свежей крови (новые фильмы выходят почти каждый месяц: «Темная долина», «Костяной томагавк», «Строго на запад», «Омерзительная восьмерка», «Выживший», «Джейн берет ружье»), то на ТВ за жанр отдувается один лишь «Ад на колесах», да вот на подходе «Мир Запада» HBO.

Спасибо онлайн-сервису Amazon, который в своей новой порции пилотов наконец обратил внимание на пустующую нишу, взявшись за экранизацию популярной серии палп-фикшна о грозном ковбое по прозвищу Эдж.
Автором идеи и режиссером выступил не кто иной, как специалист по олдскульным боевикам Шейн Блэк («Смертельное оружие», «Последний бойскаут»), на прошлой неделе осчастлививший нас трейлером нового фильма «The Nice Guys».

«Эдж» во многом продолжает подкупающий неспешно-жестокий тон, заданный «Костяным томагавком», — с хрустом костей, отстреленными конечностями и черным юмором.
Сюжет прост — как типичное бульварное чтиво: загадочный незнакомец с пушкой приезжает отомстить за своего брата в гадкий городишко, где на каждого найдется своя пуля. Из известных людей в кадре только Ивонн Страховски из «Правосудия Декстера» в роли непростой проститутки, но это даже хорошо.

Телекритики-снобы уже успели закидать сериал гнилыми помидорами, что может сказаться на решении о его выпуске. Да, пилот местами неуклюжий и второсортный, но это чистейшее эксплуатационное кино, которому можно простить многие огрехи только за финальные пятнадцать минут сражения, когда в кадр въезжает пулемет и начинается форменное безумие.

«Страж-лев: Возвращение рыка» («The Lion Guard: Return of the Roar»)

В ноябре вышел забавный пилот нового диснеевского мультсериала про сына Симбы из «Короля Льва», который полноценно стартует лишь с 15 января. Нового маленького львенка по имени Кайон, кажется, родили специально для сериала, так как в старых мультфильмах он не упоминался — в оригинале у Симбы была только дочь Киара.

Возможно, действие разворачивается где-то между первой и второй частью, когда Симба успел завести сына, а Киара еще не устроила львиную постановку «Ромео и Джульетты».

В пилоте речь пойдет о том, как Кайон обнаруживает в себе дар древнего львиного рыка, который восходит к великим предкам вроде Муфасы, входившим в исчезнувший орден Львиной Стражи. Теперь Кайону предстоит собрать новую Стражу, правда, вместо львов он предпочитает позвать туда бегемота, барсука-медоеда, цаплю и самку гепарда.

Конечно, анимация у мультсериала заметно слабее полнометражных историй, но не хуже, чем, скажем, у «Тимона и Пумбы». Зато по-прежнему на уровне музыкальная составляющая: например, медоед явил миру новую приставучую мелодию «Зука-зама», очевидно, на замену старому хиту «Акуна матата».

Второй сезон «Искателей сокровищ» («Detectorists»)

Продолжение неспешной, но уютной драмеди про английских деревенщин с металлодетекторами, которые в прошлом году так мило искали золото по здешним полям, что шоу даже отхватило премию BAFTA как лучший ситком.

Второй сезон по-прежнему воспевает лузерскую жизнь членов клуба археологов-любителей в исполнении матерого Тоби Джонса и его менее известного партнера Макензи Крука, который придумал и срежиссировал оба сезона.

Это мир ненужных находок, бескрайних полей, отвлеченных диалогов, летней дремоты под переборы гитары и так и не найденных сокровищ, которые все время маячат под ногами в заставке каждой серии.
В новых сериях Крук придумал сквозной сюжет с поисками останков фашистского самолета, но, как и в первом сезоне, все для того, чтобы персонажи снова осознали, что настоящее золото не под ногами, а в сердце.

«Модус» («Modus»)

По ведомству скандинавских нуаров в прошлом месяце не стоило пропускать шведский восьмисерийный детектив, основанный на книгах норвежки Анны Хольт про женщину-психолога, специализирующуюся на поведении убийц.

Под Рождество нелюдимая дочка главной героини становится случайным свидетелем убийства, которое совершает хладнокровный киллер-сектант.
Сериал крайне внимательно относится к деталям, радует актерскими работами, а визуальными решениями в чем-то похож на прославленный «Мост», поэтому вполне может послужить его временной заменой, ведь четвертый сезон ой как нескоро.

«Человек в высоком замке»

Сериал по книге Филипа К. Дика, отражающем мировую историю как кривое зеркало.
Как полагается, за основу берется сюжет с альтернативным исходом Второй мировой: Германия и Япония всех победили, оккупировали Америку, а ее территорию успешно поделили на японские и немецкие районы. Хотя японцы и нацисты были союзниками во время войны, в 60-е между победителями назревает холодная война и конфликт интересов.

На вступительных титрах «Человека в высоком замке» шведская певица Янетт Олссон под перебор гитары мурлычет песенку «Edelweiss», знаменитый номер из «Звуков музыки»: «Эдельвейс, эдельвейс, вечно славь мою родину».

На экране проплывают статуя Свободы, гора Рашмор и прочие достопримечательности, но эдельвейс в Америке не растет, и то, как нарочито Олссон шепелявит — у нее получается «эдельвайш, блэш май хоумленд», — подразумевает даже не немецкий, а какой-то швейцарский акцент.

Песня влюбленного австрийского офицера, который не хочет служить Гитлеру и вынужден бежать из страны, не только задает сериалу его печальный и приглушенный, как на похоронах, тон; в кавер-версии колыбельной о безответной любви к родине перемешаны и спрессованы континенты, эпохи, культурные пласты. «Человек» с первых секунд показывает масштаб своих амбиций — они колоссальны.

Филип К. Дик опубликовал «Человека в высоком замке» примерно тогда же, когда вышли «Звуки музыки», в 1962 году; это же время действия сериала. Известно, что Дик мечтал написать сиквел. Так и не написал, но сейчас, кажется, за него это делает Фрэнк Спотниц, правая рука Криса Картера в «Секретных материалах» и шоураннер «Человека».

Amazon до сих пор не объявил, будет ли продолжение у первого десятисерийного сезона — и если будет, то какое, но трудно представить, что сериал сейчас закроют. Между тем сюжет уже ушел очень далеко от книжного и может развиваться сколь угодно долго и в самых разных направлениях, в том числе географических.

События, как известно, разворачиваются в альтернативной реальности, где нацистская Германия с союзниками выиграла Вторую мировую. Атомных бомбардировок Японии, видимо, не было (хотя есть маленький намек и на обратное), зато немцы сбросили бомбу на Вашингтон.
США поделены на восточную немецкую зону, западную японскую и полосу нейтральной территории. Поскольку Германия в данный момент — единственная держава с ядерным оружием, баланс сил в мире крайне хрупок: старенький Гитлер вроде бы не хочет воевать с Японией, но его окружение рвется расширить рейх за счет бывшего союзника.

Таким образом главная — и самая пессимистичная — идея «Человека» заключается в том, что его реальность является не просто ужасной ошибкой, сбоем программы в компьютере большой истории, а кривым зеркалом той реальности, которую мы знаем. Поделенная Америка — вместо разделенной Германии, соперничество Германии и Японии — вместо борьбы СССР и США.

В этой реальности, например, нет Кеннеди — но это не значит, что там нет алгоритма «убийство Кеннеди». Разумеется, Дик вовсе не хотел сказать, что неважно, кто выиграл Вторую мировую, — это, в конце концов, книга и сериал про ужасы нацизма, — но он предлагает допустить, что в исторической логике даже такие грандиозные величины являются переменными.

Существенно, что это рассказ не о фашистах в Америке, а об Америке при фашизме. Именно в этом новизна и зловещая привлекательность «Человека»: тот миллион фильмов и книг, что сочинены про нацистов, по понятным причинам не описывают стабильную мирную жизнь.

Сериал занят именно этим: Нью-Йорк увешан свастиками, евреи и чернокожие вне закона (в нейтральной и даже японской зоне с этим чуть попроще, чем в немецкой), дети читают нацистские комиксы, в телешоу выступают офицеры гестапо, в больницах сжигают тяжелобольных, современное искусство признано дегенеративным.

Главный злодей, обергруппенфюрер СС, которого с дьявольской энергией играет Руфус Сьюэлл, — не немец, а американец в квадрате, его не случайно зовут Джон Смит. Сериал подробно и с чувством показывает его в быту, с женой, детьми, наградами на каминной полке и барбекю на лужайке. Другой негодяй — наоборот, демонстративно инфернальный — словно вышел из вестерна, отнюдь не из «Беовульфа».

В Сан-Франциско ситуация запутаннее: японская версия фашизма по-своему мягче, но американцы оказываются гражданами второго сорта, постепенно перенимают обычаи завоевателей и подчиняются их представлениям о дисциплине. На востоке население, насколько можно судить, делится на спокойно живущих обывателей, привыкших говорить при встрече «Зиг хайль!», и немногочисленное Сопротивление.

В Калифорнии, фактически колонизированной, ролей куда больше — поэтому действие происходит в основном там, особенно во второй половине сезона. Главные герои — девушка, ее жених и ее новый друг — так или иначе вступают в отношения с вооруженным подпольем, но среди других персонажей есть тихие приспособленцы и откровенные коллаборационисты, жертвы и палачи, аполитичные якудза и культурные аристократы, с интересом изучающие аборигенов.

Центральной фигурой — насколько центральной, здесь, в отличие от романа, можно оценить только под конец — и вовсе оказывается японский чиновник, пожилой министр торговли, пытающийся найти ответы на насущные вопросы в Книге перемен.

Это антиутопия, шпионский триллер, мелодрама, фантастика с характерным для Дика выходом в стратосферу: действие вертится вокруг запрещенных фильмов (в оригинале — книги), показывающих альтернативную для героев — то есть нашу — реальность с Потсдамской конференцией, сожженным Рейхстагом и так далее.

Это гнетущий, страшный, местами затянутый, не всегда хорошо написанный, снятый во всех оттенках серого сериал — но также волнующий, захватывающий, изобретательный, сделанный, несмотря на порой заметные финансовые ограничения, без всяких скидок на маленький экран, с апломбом и фантазией, которыми можно только восхищаться. И наконец — это уникальный, актуальный урок истории, которая, вопреки расхожей банальности, прекрасно знает сослагательное наклонение.

«В пустыне смерти»

Новый короткий сериал про жестокие кунг-фу- разборки в постапокалиптическом мире.

Стародавние глобальные войны отбросили цивилизацию в эпоху феодализма. Постапокалиптической колыбелью человечества стали луизианские просторы, которые вновь вспомнили рабовладельческий строй: власть поделили между собой пять баронов, поддерживающих автократию и крепостничество с помощью воинов-карателей.

Самая могущественная армия ассасинов принадлежит бородатому узурпатору Куинну (главный злодей из «Великого уравнителя» Мартон Чокаш), который чахнет над своей опиумной империей с броским названием Цитадель.
Главным карателем на службе кровавого режима с броненосцем на гербе выступает молчаливый самурай на мотоцикле (звезда гонконгских боевиков Дэниел У). Зовут его Санни, и за этим приветливым именем скрываются сотни убийств — каждое скрупулезно отмечено тату-зарубкой на спине.

Соседними владениями (на гербе — синяя бабочка) заправляет рыжая бестия по прозвищу Вдова; и прозвище и власть она заполучила, прикончив своего мужа-барона. В свободное от убийств время она ходит в бар, воспитывает дочку-воительницу и плетет интриги против Куинна.
Расстановку сил может существенно изменить таинственный беспризорник ЭмКей, в чьих жилах явно течет голубая кровь, которую врагам не стоит проливать. Добро пожаловать во вселенную пустыни смерти, где можно выжить только при помощи кунг-фу.

Если не знать, что имеешь дело с постапокалиптическим кунг-фу-вестерном, то поначалу визуальная и жанровая сумятица может слегка сбить с толку. Хотя в «В пустыне смерти» этот коктейль подается на полном серьезе, он вполне вписывается в линейку свежих представителей китчевых мэшапов вроде «Железного кулака» рэпера RZA, сандэнсовского хита «Турбо-пацан» и короткометражного «Кунг Фьюри».

Новое шоу AMC придумали создатели тинейджерской супергероики «Тайны Смолвилля» Альфред Гоф и Майлс Миллар, решившие скрестить в кадре два разных мира: с одной стороны, вдохновлялись гонконгским кино, с другой — узнаваемой эстетикой американского Юга. Последний раз на американском телевидении нечто подобное провернули сорок лет назад в сериале «Кунг- фу»c Дэвидом Кэррадайном в роли шаолиньского монаха, оказавшегося в декорациях вестерна.

Казалось бы, где «Тайны Смолвилля», а где восточные единоборства. Но Гоф и Миллар взялись за кунг-фу вовсе не с кондачка: сценаристы начинали свою карьеру с сериала «Китайский городовой», где подружили кунг-фу с полицейской комедией, затем вместе написали «Смертельное оружие-4» с драками Джета Ли и, наконец, «Шанхайский полдень» и «Шанхайских рыцарей» с трюками Джеки Чана.

В качестве режиссера позвали поставившего тех же «Шанхайских рыцарей» Дэвида Добкина, а на главную роль — Дэниела У, чья биография тоже идеально иллюстрирует идею межкультурной связи Азии и США: актер родился и вырос в Америке, но, подписав контракт со студией Джеки Чана, стал суперзвездой в Гонконге и поработал практически со всеми важными местными авторами, от Джонни То до Стивена Фуна.

Кстати, именно Фун — давний соратник Дэниэла У — выступил постановщиком трюков в «В пустыне смерти», подтянув хореографов из таких фильмов, как «Убить Билла» и «Крадущийся тигр, затаившийся дракон».

Как вы уже поняли, с драками в сериале все хорошо: они по-киношному изобретательны, по-хорошему каноничны и умело сняты долгими планами. Открывающий бой с десятью соперниками. Классическое сражение под проливным дождем. Битва в заброшенном здании с цепями и арматурами.

Летучие приемы wire-fu на канатах. Сериал последовательно проходится по всем обязательным пунктам программы. Несмотря на то что каждый синопсис и пресс-релиз зачем-то связывает «В пустыне смерти» с классической китайской легендой «Путешествие на Запад», по состоянию на первые две серии шоу похоже на эту сказку ничуть не больше, чем, допустим, на «Дон Кихота» или « Винни-Пуха» — просто по принципу путешествия забавного дуэта героев.
Гораздо больше это смахивает на экранизацию некоего несуществующего графического романа: открывающая заставка стилизованна под комикс, диалоги и драки словно созданы для дробления на картинки, герои и злодеи четко разделены, а каждая локация наделена собственной цветовой гаммой.

Если у дома Куинна официальным цветом является красный, то пускай вокруг него растут огромные маковые поля. Если цвет клана Бабочек — синий, то в кадре обязательно должны попадаться васильки. Да, в этом мире исчезло огнестрельное оружие, но пускай в нем сохранятся автомобили 1930-х, антикварные патефоны и опиумные трубки.
А если уж пускать в кадр мотоцикл, то позолоченный и стимпанковский. Подобные дизайнерские довески, конечно, смотрятся неправдоподобно, но наряду с сюжетными манерами комикса выигрышно переводят сериал в плоскость жанровых зрелищ, где получаешь удовольствие как раз от их форматности.

AMC всегда был каналом с серьезным лицом и независимым духом голливудской классики 70-х, а с новым сериалом телесеть пытается расслабленно откинуть спинку назад (конечно, не забывая про фирменные приемы вроде ультранасилия) и сыграть по простым, всем известным правилам: если в кадре появляется самурай на золотом мотоцикле, то мы точно знаем, что сейчас он надерет задницу всем бандитам.

Ситуацию освежает обилие в кадре незасвеченных актерских лиц, которые при этом постоянно кого-то напоминают. Например, во второй серии появляется классная дочка Вдовы, которая мечет сюрикэны и щелкает амбалов как орехи.

Думаешь: «О, это же та самая девчонка из «Субмарины», а потом заглядываешь в титры — нет, это совсем другая подающая надежды юная актриса. И так — почти с каждым героем.
У AMC до сих не было столь легковесного жанрового развлечения, если не считать «Ходячих мертвецов» («В пустыне смерти» идет с ними встык), которые давно превратились в хмурую эпопею с грузом бесконечных сезонов.

Кунг-фу-сериал выгодно отличается на этом поле количеством серий: на данный момент их всего шесть, а в нынешних условиях растущего в геометрической прогрессии количества сериалов такая лимитированность явное благо для цивилизации.

amazon.com, Fremantle Media, wikipedia.org, afisha.ru, rottentomatoes.com

«Аббатство Даунтон» «В чем причина успеха «Аббатство Даунтон»?» Прогулка по замоку Highclere Castle.
11 занятий слуг, которые тебе не покажут в "Аббатстве Даунтон".

Как все начиналось.

Практически, каждая статья, посвященная этому сериалу, начинается словами: «В чем причина успеха «Аббатство Даунтон»?»

В 2011 году этот сериал вошёл в книгу рекордов Гиннесса как «самый обсуждаемый критиками телесериал»;
В этом же году сериал получил «Эмми» за костюмы, операторскую работу, оригинальный сценарий, режиссуру.

Он выдвинут на «Золотой глобус» 2012 как «лучший мини-сериал», «лучшая мужская роль» Хью Бонневилль, «лучшая женская роль» Элизабет МакГоверн, «лучшая женская роль второго плана» Мэгги Смит (она уже получила приз «Эмми» в этой категории, за «Аббатство Даунтон» в этом году).

Мэгги Смит играет в сериале персонажа, характер которого сценарист "списал" со своей тетушки.

Премии премиями, а этот сериал любим зрителями всего мира.

Мой вариант ответа на вопрос – дело не в костюмах, не такие уж они великолепные, хотя и симпатичные, и не в актерах, пусть и чудесных, и даже не в подлинном прекрасном замке, а в структуре самой истории.
Придумал ее Джулиан Феллоуз.

Джулиан Феллоуз получает "ЭММИ"

Об авторе надо обязательно сказать пару слов.

Джулиан вырос в Каире, куда был направлен на службу его отец – дипломат и арабист. Там, судя по всему, наблюдательный мальчик и почерпнул свои сведения о жизни «верха» и «низа» - слуг и господ. Потом Джулиан учился в престижной частной школе в Лондоне, затем в католическом колледже Ampleforth College.
И окончил Кембриджский университет, где стал членом театрального клуба «Footlights», в котором в разное время состояли Стивен Фрай, Хью Лори, Эмма Томпсон, Сесил Битон, актеры и создатели «Монти Пойтона» и другие.

После этого, Феллоуз, как и многие из перечисленного списка, стал актером. И даже писал дамские романы под женским псевдонимом. Но популярность к нему пришла с другой стороны. В 2002 году Джулиан Феллоуз получил «Оскар» - за лучший сценарий к фильму Р. Олтмана «Госфорд парк».

Сценарий Госфорд парка, так напоминающий по структуре «Аббатство Даунтон» был написан Феллоузом по заказу режиссера, который попросил: «действие должно происходить в загородном доме, в 30-х годы, иметь где-то там убийство, чтобы через него рассмотреть межклассовые взаимоотношения».

"Госфорд парк"

Олтман хотел исследовать в фильме три группы людей: семью, гостей и слуг. В 70-е годы в Британии огромной популярностью пользовался сериал «Вверх и вниз по лестнице». Там как - раз проводились подобные параллели. Так что, тема была не новой. Но Феллоуз смог написать свою замечательную историю.

Фильм «Госфорд парк» получился интересным и кассово успешным.
Спустя годы, в жизни сценариста опять всплыла тема «прислуга – господа». Британский продюсер Gareth Neame как-то встретился с Феллоузом и предложил ему: «Можно ли вернуться на территорию Госфорд парка и сделать мини - сериал о большом доме, семье, которая в нем живет и о том, что происходит выше и ниже по лестнице? Я думаю, что Вы можете сделать это красиво и, кто знает, возможно, нам удастся на нем заработать некоторые деньги".

Сценарист не сильно обрадовался этой идее, но пообещал подумать. И как результат – на свет появилась семья, живущая в огромном имении, которое называется аббатство Даунтон, а также, их многочисленные слуги.

Действие сериала происходит в сложные 1912 – 1919 – е гг ХХ века. "Мы хотели показать жизнь семьи Кроули на полпути между старой и новой эрами", - рассказывал Феллоуз.

Источником вдохновения для создания истории семьи Кроули послужила книга «Выйти замуж за английского лорда», об американских девушках, которые приехали в Англию в конце 19 века и вышли замуж на английских аристократов.

"Мне пришло в голову, что начало должно было быть замечательным для этих девочек, но что произошло с ними 25 лет спустя, когда они мерзли в больших домах где-нибудь в графстве Чешир, после привычного Лонг-Айленда?» - рассказывал в интервью Феллоуз. « Это было то, с чего все началось, с идеи: женщина воспитывает своих детей в другой культуре».

Персонажей в фильме много, но Феллоуз всем выписал интересные, неоднозначные характеры, в которых присутствует много красок. "Некоторые персонажи были вдохновлены реальными людьми, а другие придуманы из моего собственного опыта, но они не являются точным воспроизведением чьей-то реальной жизни.
Единственная подлинная история - это смерть г-на Памука, ее я действительно слышал.

Мне рассказали о внезапной смерти человека, приехавшего в чужое имение на охоту. Его тело было перенесено женщиной из своей спальни в другое место, чтобы предотвратить скандал. Это случилось в викторианскую эпоху".

Кстати, по большому счету, многие работы Феллоуза – сценариста являются достойными внимания:
- телесериал «Маленький лорд Фаунтлерой» (1995)
- фильм «Как важно быть серьёзным » (2002)
- фильм «Ярмарка тщеславия» (2004)
- фильм «Молодая Виктория» (2009)
- фильм «Турист» (2010)

Также, на русском языке была издана его книга, ставшая хитом в Великобритании «Снобы».

Сегодня Джулиан Феллоуз – ни много, ни мало - барон Феллоуз Уэстстаффордский. Правда, этот титул был ему пожалован только в этом году. Тем не менее, женат он на дочери графа и живет в прекрасном, большом доме, хотя и злится, когда ему говорят: «А, ну тогда все понятно!».
Дело в том, что деньги и популярность к нему пришли довольно поздно – после Оскара за «Госфорд парк». Джулиан считает, что всего в жизни добился сам и его нельзя причислять к английским бездельникам – аристократам.

И последнее, о чем мне хочется сказать. «Аббатство Даунтон» - сериал британский, но не ВВС, а студии ITV. 2008 год был самым тяжелым для студии. В один год, компания потеряла £ 2.7 миллиарда, 1000 человек были уволены. И запускать в производство костюмную драму с бюджетом £ 1 млн. за эпизод, было чистым авантюризмом. Но – кто не рискует, тот не пьет шампанское!

Результат превзошел все ожидания – сериал собрал огромное количество зрителей, второй сезон стал еще успешнее первого.

Теперь поговорим о самом Аббатстве Даунтон, роль которого так талантливо исполнил Highclere Castle.

Автор сценария Джулиан Феллоуз назвал его "настоящей звездой этой истории".

Замок этот уже хорошо знаком любителям британских сериалов: в 90-е он снимался «в роли» Totleigh Towers (дома Бассетов) во всеми любимом сериале «Дживс и Вустер», а в 2004 году - в сериале «Агата Кристи. Марпл. 4.50 из Паддингтона».
Конечно, у него не такая огромная фильмография, как у Хэтфилд-хаус (Hatfield House), где снимали:«Кромвель» (1970), «Бэтмен» (1989), «Орландо» (1993), «Влюблённый Шекспир» (1998), «Лара Крофт: расхитительница гробниц» (2001), «Лара Крофт: Расхитительница гробниц 2 — Колыбель жизни» (2003), «Чарли и шоколадная фабрика» (2005), «Новый Свет» (2005), «V — значит вендетта» (2005), «Золотой век» (2007) .

Но из - за "Аббатства Даунтон", Highclere Castle сегодня однозначно популярнее.

Продюсер сериала Neame рассказывал: «Мы осмотрели сотни мест, и, как это часто бывает, сделали полный круг и вернулись туда, откуда начали (мы сразу подумали, что будем использовать этот дом). Это частный дом, там живут граф и графиня Карнарвон и их семьи там обитали в течение сотен лет.

Это интересное здание, потому что оно очень, очень старое. Его отделкой занимались, вероятно, в то время, когда в семье было много денег - в конце 19 века это было действительно чрезвычайно высокое викторианско - готическое великолепие.
Хозяева явно пытались продемонстрировать, какие богатые и могущественные они были, что придает дому истинный смысл своего времени и своего места. Это очень хорошо для нас потому, что наша история о семье графа Грэнтэма, которая была богатой и мощной, но наступил 20 век, который многое изменил».

Съемки английского сериала «Аббатство Даунтон» проходили в замке Хайклер (Highclere). Роскошный замок в Беркшире был отобран как главное место действия, поскольку идеально подходил под описанный в сценарии и удобный для съемок. Хотя Хайклер расположен недалеко от Лондона, он окружен большим парком, поэтому хорошо изолирован от признаков современности.

У Highclere есть все, что должно присутствовать в доме аристократического семейства Кроули с точки зрения викторианских и эдвардианских времен: великолепные столовая и гостиные, курительная комната, сводчатый салон с атриумом, библиотека, спальни, комнаты прислуги, длинные коридоры. Территория дома и парка идеальна для работы над сериалом, позволяя одновременно работать двум съемочным группам.

Другие локации также использовались, но замок Highclere, в котором семья графов Карнарвон живет с 1679 до сих пор, является сердцем действия.

В 1906 году в Highclere Castle прислуживали: камердинер, дворецкий, 14 лакеев, 25 горничных, 25 садовников, два шофера и три повара. Это больше персонала, чем в фильме. Но со временем все изменилось, сейчас замок обслуживают лишь девять слуг.

(фото интерьеров замка Мэтта Ллойда из Дэйли Мэйл)
настоящий современный английский дворецкий и прислуга

Популярный сериал “Аббатство Даунтон” рассказывает о старой доброй Англии, кажется, всё, что возможно: наравне с сюжетными линиями героев-аристократов туда включены и истории слуг.

Так да не так: о многих занятиях английской прислуги сериал умалчивает, просто потому, что их описание испортит картину забавной, чуть ханжеской, но почти идиллической гармонии постэдвардианской эпохи, в которой каждая не прочь пожить хоть бы и горничной. И чёрт с ними, с унитазами – слугам и кроме наведения блеска на сантехнику было, чем интересным заняться.

Cкрытый текст -

 

Глажка и сшивание газет

Любой истинный английский джентльмен любил аккуратность, а газеты, которые читали джентльмены, мялись, пачкались типографской краской и расползались.
Поэтому от горничных и лакеев часто требовали, чтобы те, подобрав с утра газеты, проглаживали их (чугунным утюгом, разогретым на углях, это нелегко – можно случайно прожечь бумагу) и ровно-ровно сшивали по центру на манер журналов.

Полировка паркетов до смещения коленной чашечки
Прогресс шёл семимильными шагами вперёд. Изобрели радио, телефон и монструозные пылесосы. Но полировали бесконечные паркеты по коридорам и комнатам домов и усадьб по прежнему вручную. Если штат слуг был большой, то работу эту выполняла младшая из горничных, девочка-подросток.

Чтобы не мешать хозяевам, девочка вставала затемно, брала свечку, орудия труда, уходила в коридор и вставала на колени. Так, на коленях, она скребла и натирала каждый сантиметр пола, не разгибаясь час, два и иногда более, зачастую при холодной промозглой погоде (а в Англии избегали протапливать даже спальни, что уж говорить о коридорах).

Неудивительно, что одной из самых частых болезней, одолевающих девушек и женщин простого происхождения, было гнойное воспаление околосуставной слизистой сумки, иногда – со смещением вследствие хронического подвывиха коленной чашечки. Называлась болезнь в быту очень характерно: “колено горничной”.
Чистка каминов до боли в запястьях
Вечер при камине – это уютно, романтично и, в сыром английском климате, попросту условие выживания. Топили камины вовсе не всегда дровами, куда популярнее был уголь – так практичнее. Чистить потом каминную решётку – куда менее приятно, уголь давал не просто нагар, но жирную сажу.
Конечно, решётке доставалось поменьше, чем трубе, но всё же чистить её было занятием не из приятных.

Современных чистящих средств не было, надо было просто как следует работать руками, тереть и скрести. Нудно и тупо. Несмотря на то, что такая работа предполагает довольно значительную нагрузку на запястья, выполняли её горничные, а не слуги мужского пола. Если хозяева побогаче, то работу выполнял мальчик. Это и название должности, и возраст.
Даже в постэдвардианскую эпоху всё ещё активно использовался копеечный детский труд, а если мы мысленно вернёмся к викторианской, останется только падать от ужаса в обморок, как барышни – но это совсем другой рассказ.
Спугивание рукосуев

Если в доме был большой штат слуг, то женской половиной прислуги руководила экономка, или домоуправительница. Среди её обязанностей было слежение за нравственностью горничных.
Сюда входила многое: следить, чтобы горничные не вздумали краситься, а уж тем более одеваться или причёсываться хоть вполовину так же модно, как хозяйки, чтобы они возвращались с отгулов трезвые, не беседовали у заднего крыльца с молодыми людьми, но, главное, спугивание хозяев мужского пола в те моменты, когда они пристают к горничным – потому что иначе горничные слишком уж быстро беременели и приходилось выкидывать этих и искать новых.

Открыто противостоять приставалам и рукосуям было никак нельзя, так что экономка должна была непринуждённо врываться с таким лицом, словно ничего не замечает, и срочно находить дело или для горничной, или для хозяина на другой стороне дома. С одной стороны, горничных это защищало, с другой, если экономка не спугнула хозяина вовремя, все последствия расхлёбывала девушка, и все упрёки доставались тоже ей.
Чистка ступенек мелом

В городском доме ступеньки крыльца должны были быть круглосуточно белыми. В Англии. Где слякоть – естественное состояние улиц в любое время года. Для достижения нужного эффекта горничные постоянно выбегали, чтобы натереть ступеньки мелом.
Как сейчас говорят, что унитаз – лицо хозяйки, так для англичанки девятнадцатого и начала двадцатого века лицом были белоснежные ступени крыльца. Если след подошв держался на них дольше 15 минут, над горничной начинали греметь громы и молнии.
Потрошение дичи и рыбы
Когда показывают за работой кухарок, выглядят они благолепно – режут овощи и жарят стейки. Несомненно, необязательно пихать в кадр каждую мелочь, но из-за того, что мы сами давно так не делаем, то всё время забываем, что готовка в десятые-двадцатые годы включала в себя чистку и потрошение купленных на рынке или принесённых хозяином рыбы и дичи.
То есть, им отрезали головы, ощипывали от пера или отскабливали от чешуи, вскрывали животы и тщательно вычищали брюшную полость от кровавой и неаппетитно пахнущей требухи. Совершенно нетворческая и к тому же неприятная работа.
Починка белья

Во время Первой мировой войны и сразу после неё многие семьи оказались в положении, когда предметов быта было в достатке – остались с довоенной хорошей жизни, а вот в меню приходилось несколько ужаться, от услуг прачечной отказаться, и, наконец, нельзя было позволить себе менять бельё и одежду по мере необходимости.

Если раньше разорванные панталоны или выкидывались, или штопались прачками, теперь эту несколько смущающую обязанность пришлось взять в свои руки горничным. Довеском к основной работе. Интересно, каково смотреть в лица чужих людей, точно зная, где на их трусах прорехи и каким швом они зашиты?
Уход за драгоценностями

В кино слуги только и делают, что начищают столовое серебро. Невеликая на самом деле наука, с ней часто справлялся дворецкий (должен же он что-то делать, кроме как с непроницаемым лицом по дому шататься).
А вот украшения хозяйки требовали тонкого подхода, надо было уметь обращаться с каждым видом металла и камня, не считая того, что все они были в завитушках, и, когда требовалась полировка, это осложняло работу. Занимались украшениями, естественно, камеристки, то есть личные горничные.
Домашние консервы

И закатывание в сезон урожаев бесконечных банок с соленьями, вареньями и маринадами, и дальнейшее слежение за их судьбой (как ни старайся, а часть банок так и норовит вздуться, лопнуть и осыпать осколками окружающие) входили в обязанности экономки и/или кухарки.
Помнишь то безумие, которое в твоём детстве устраивали мама с бабушкой? А теперь представь масштабы этого безумия, когда соленьями стараются обеспечить целую усадьбу.

Ничего сверхужасного в консервах нет, но в кино не показывают потому, что не писали в литературе. А в литературе не писали потому, что слуги становились видимыми только тогда, когда напрямую обслуживали хозяев.
Вообще слишком видимый слуга – плохой слуга. А слишком невидимый вызывает мысли, что дом восстанавливает чистоту сам по себе, и чего эти слуги выделываются с жалованьем и просьбой отгулов, вообще неясно.
Переноска тяжестей

Обычно на экране мы видим лакея, несущего за хозяйкой покупки. Но вообще-то чаще всего тяжести носили женщины. Кухарки с помощницами таскали корзины с продуктами с рынка, а горничные вносили в столовую на подносах не только чайнички и кофейнички, но и гораздо более обильные обеды.
Бегать с подносом пять раз туда-сюда было некомильфо – хозяев раздражало, надо было занести всё за один-два захода, так что поднос был нагружен очень и очень весомо. У горничной должны были быть крепкие руки – хотя чаще они такими становились. Ох уж, эти неизящные простолюдинки!
Большая стирка

О, да, даже натирание полов не могло сравниваться с этим еженедельным филиалом ада на земле. Как мы помним, во время войны и после неё многие семьи, даже благополучные, уже не могли позволить себе отдавать грязное бельё в прачечную, так что хозяйкам, кухаркам, экономкам и горничным пришлось вспомнить, как организуется стирка постельного и нижнего белья и просто одежды на всю семью.

Забудь о стиральных машинках и чудо-порошках. Тёртое мыло, кипяток, стиральная доска и тысяча домашних средств для пятен того или иного типа. Упаси тебя боже перепутать и попытаться свести чернила керосином, а краску молоком. П
ятен просто станет вдвое больше, а то ты и ткань испортишь на драгоценной одежде.

С самого утра и до позднего вечера на кухне стояла ужасная жара и бегали красные девицы и женщины. Чтобы пожелтевшее от времени бельё по-прежнему казалось сияющим белизной и казалось новым, его стирали с синькой, крахмалили (не будем описывать процесс, просто поверь, что это был ПРОЦЕСС) и тщательно отглаживали тем самым жутким утюгом с угольками, температуру на котором было никак не отрегулировать – только наугад.

Белые воротнички от кофточек или платьев зачастую сначала отпарывались – иначе одежда бы на них слиняла – стирались и накрахмаливались отдельно и потом заново пришивались. А этот бесконечный процесс жамканья белья руками и по стиральной доске, а беганье с вёдрами то кипятка, то холодной воды для ополаскивания, а развешивания на километры верёвок… Не было дня в неделю хуже, чем день большой стирки. И да, угадайте, кто делал всю эту тяжёлую физически работу. Уж точно не дворецкий и лакеи. Им было некогда: они протирали вилки.

Кстати, сегодня любой желающий может посмотреть на сайте замка расписание экскурсий и посетить 11 спален на первом этаже. Но есть еще 40-50 спален на других этажах.
Графиня сама не знает точное количество комнат в доме. Спальни на других этажах уже не используют, но когда-то в них часто останавливались гости.

Автору идеи Джулиану Феллоузу замок понравился сразу. Более того, хозяйка дома леди Карнарвон говорит, что он позаимствовал некоторые факты из жизни этой семьи для своего сценария (например, что там был госпиталь для офицеров во время Первой мировой войны).

Но сначала немного об истории дома.

Замок Хайклер с 1679 года является фамильным домом графов Карнарвон. За триста с лишним лет он не раз переделывался. Внешний вид дома, что дошел до нас, был разработан в 1842 году архитектором сэром Чарльзом Барри, отвечавшим за строительство здания парламента в Вестминстере. Рассказывают, что 3-й граф Карнарвон в 1838 году попросил его превратить дом в большой особняк, который бы поразил мир. И действительно, когда Бенджамин Дизраэли увидел Хайклер, он вскричал: "Как театрально! Как театрально!».

Такой старый английский замок наверняка хранит в себе какие-то страшные секреты и интересные истории? Так оно и есть, две из них я сейчас расскажу.

История первая. "Проклятие фараонов".
Этот дом известен тем, что в нем жил 5-й граф Карнарвон.

5-й граф Карнарвон
Помните все эти страшные рассказы про проклятие египетских пирамид? Это как раз про него и его сотоварищей.

Граф интересовался египетскими раскопками.
Он финансировал экспедицию Говарда Картера в поисках гробницы Тутанхамона в Долине Царей, и сам принимал в ней активное участие. В 1922 году они нашли легендарное захоронение. Это было событие, без преувеличения, потрясшее весь мир.

Лорд Карнарвон вернулся в Великобританию и даже был вызван ко двору короля Георга V и королевы Мэри, для того, чтобы лично рассказать им об открытии.

Три месяца спустя, лорд вернулся в Египет. По одной из версий, во время бритья он нечаянно порезал место комариного укуса, и туда попала инфекция. Случился сепсис, от которого Карнарвон умер.

Через четыре месяца после открытия, личный секретарь Карнарвона Ричард Бетелл умер от сердечной недостаточности. Пять лет спустя, Артур Мейс из музея Метрополитен в Нью-Йорке, который помогал Картеру и Карнарвону в гробнице, был найден мертвым в том же Continental - Savoy Hotel, где умер лорд Карнарвон. Правда, сам Картер умер нескоро, но слухи о проклятии фараонов быстро трансформировались в книги и фильмы.

Кстати, после смерти 5-го графа, его супруга продала часть коллекции египетских артефактов хранившихся в замке Музею Метрополитен. А недавно, потомки Карнарвона выставили ту часть египетской коллекции, что была спрятана в шкафах дома. Нынешняя графиня очень интересуется египтологией и сама рассказывает туристам об этой части экспозиции.

Графиня Карнарвон

Возможно что-то из «египетской истории» позаимствует Феллоуз для 3 сезона? Ведь он намекнул нам в первом сезоне на другого «скелета в шкафу» семьи Карнарвон.

Итак, история номер 2. "Тайна рождения".
Посмотрите на эти фото: первое (слева) - принц Виктор Далип Сингх, второе (справа) – прадед нынешнего графа Карнарвона,

третье (внизу) – теперешний граф, наш современник.

Вопрос: на кого похож правнук? На деда или на гостя этого замка, который был дружен (и нежен) с бабушкой леди Альминой?

Дело было так.

5-й граф, про которого я уже рассказывала выше, был не без странностей.
Он женился на 18-летней очаровательной и богатой девушке Almina Wombwell. Про леди Альмину говорили, что ее настоящий отец – барон Альфред де Ротшильд, который оставил ей после смерти все свое состояние, хотя при этом, никогда не признавал своего отцовства.

леди Альмина

Это был выгодный обоим союз: граф Карнарвон получил деньги, Альмина – титул. Но брак, по сути, был больше похож на фиктивный, лорд не спешил исполнять свои супружеские обязанности. Поговаривали про «дурную болезнь», и про отсутствие сексуального влечения между супругами.

У графа в Итоне был друг - принц Виктор Далип Сингх, крестник королевы Виктории и сын последнего махараджи Лахора. Индиец частенько гостил в замке, да что там говорить, принц практически там жил. И пока граф интересовался женщинами, как объектом искусства (он обожал делать фотографии в стиле «ню»), сын махараджи более тесно общался с молодой женой своего друга. В итоге, леди Альмина забеременела и родила сына. Цвет кожи, по счастью, у него был белый, но это не удивительно, поскольку мать Виктора (Бамба Мюллер) была светлокожей.

Граф принял сына. А что ему оставалось делать? В конце концов, семье был нужен наследник, а развод лишил бы Карнарвона денег, которые, как мы помним, он весьма удачно потратил на экспедицию в Долину царей.
Разумеется, эту историю «замяли», да и сейчас нынешний лорд Карнарвон рискует лишиться титула, если кому-то придет в голову все тщательно проверить. С другой стороны, в каждом аристократическом роде всегда найдется внебрачный ребенок, перенявший титул. Кого этим удивишь?

Вот такие истории хранит в себе прекрасный Highclere Castle. Иногда жизнь бывает запутанней любого вымысла. Так что, если вдруг Мэтью отправится на поиски гробницы Тутанхамона, мы с вами уже не удивимся.

кадр из рождественской серии "Аббатства Даунтон"
Нынешняя леди Карнарвон написала о леди Альмине книгу, которую можно купить на сайте замка.

леди Карнарвон

Архитектура и история замка Хайклер
У замка Highclere, расположенного в холмистой местности Нортхемптоншир, долгая история. Замок стоит на территории более раннего дома, построенного на фундаменте средневекового дворца епископов Винчестера, которые владели этим поместьем с 8-го века. В дни Эдуарда VI поместье отошло королю, передавшему его во владение одному из своих вассалов. В течение нескольких веков оно переходило из рук в руки пока, в 1679 году, не оказалось в собственности семьи Герберт.

В конце восемнадцатого века Генри Герберт стал первым графом Карнарвон. С тех пор замок стал родовым гнездом графов. Старое здание было перестроено, вокруг него был создан парк и озера. Ведь теперь поместье должно было соответствовать новому статусу владельца. Но время шло, и третий граф Карнарвон решил перестроить замок в соответствии с современным ему стилем. Именно тогда дом принял облик красивого викторианского замка, который сохранил до сих пор. Реконструкция проводилась с 1839 по 1842 гг. архитектором Чарльзом Барри, который впоследствии построил Вестминстерский дворец.

Термин «Яковетинский» (сочетающий черты стилей эпохи Якова I и Елизаветы I) относится к викторианскому возрождению английской архитектуры конца 16-го века и в начале 17-го века. В тот период тюдоровская архитектура стала меняться под влиянием итальянского Ренессанса. В течение 19-го века в архитектуре Англии возникло движение возрождения тюдоровского стиля, дополненного элементами архитектуры Возрождения. Чарльз Барри был большим поклонником этого стиля, который сам он называл «англо-итальянским»

Замок был преобразовал в трехэтажный особняк с башенками из тесаного батского камня, с 60-ю спальнями, площадью более 120 тысяч квадратных футов. Поскольку здание фактически стоит на территории средневекового дворца епископа, когда-то населяемого монахами, части старых построек сохранились в новом окружении. Например, юго-восточная стена Сада Монахов, главная лестница и колонный вестибюль, салон со сводчатой крышей и галереей менестрелей.

Вестибюль задает тон для всего дома. Это помещение было, разработано в 1870 году Джорджем Гильбертом Скоттом, который автором Мемориалу принца Альберта в Лондоне. Зал выполнен в готическом стиле, что подчеркивают мраморные колонны и сводчатый потолок, напоминающий интерьер собора.

Дизайнером салона был Томас Аллом, который работал с Чарльзом Барри над Вестминстерским дворцом. Как и вестибюль, салон выполнен в готическом стиле. Стены покрыты с тесненной кожей, изготовленной в 1631 году.
Идентичные стенные покрытия находятся в музее в Rijksmuseum в Амстердаме. В «Аббатстве Даунтон» салон использовался для концертов и собраний. В 19-ом веке он, вероятно, также использовался в качестве танцзала.

Одна из комнат, которая используется в Аббатстве Даунтон – библиотека. Она содержит более 5,650 книг, самая старая из них датируется 16-м веком. Это – библиотека из двух объединенных комнат.

Двойная библиотека была очень популярна во время последнего викторианского периода. В это время она использовалось как гостиная, для мужчин, куда они уходили после обеда чтобы обсудить политические проблемы, считавшиеся тогда недоступными женскому уму. Сейчас библиотека используется семьей, чтобы общаться до и после обеда.

Столовая использовалась для семейных и больших званых обедов. Самая большая достопримечательность комнаты — большой портрет Карла I, написанных Ван Дейком, который висит над буфетом.

Гостиная выполнена в стиле «рококо». Комната заполнена диванами, оттоманками, стульями и приставными столами а стены обиты зеленым шелком, подаренным графине Алмине ее отцом, Альфредом де Ротшильд. Как показано в «Аббатстве Даунтон», гостиные обычно использовались, чтобы развлечь посетителей. Узкие шкафы между двойными дверями из гостиной в курительную комнату содержат коллекции египетских предметов старины.

Во время крымской войны, курить турецкий табак стало модным даже при том, что это считали неделикатным. Курительная была бы пространством, где мужчины имели право курить после обеда. Это пространство украшалось согласно мужским вкусам. Обязательным элементом были бархатные занавески, считалось, что они поглощают дым и предотвращают загрязнение стен. других мест. Мужчины также переодевались в бархатные смокинги. Сейчас курение в замке запрещено, все бархатные занавеси сняты, и курительная используется как одна из гостиных. На стенах развешаны голландские картины 17-го века. Это самые ранние произведения искусства, принесенные в Highclere семьей графов Карнарвон.

Музыкальная Комната знаменита итальянскими гобеленами 16-го века, которыми покрыты стены. Барочный потолок нарисован Фрэнсисом Хейменом в 1730-х годах.

На первом этаже находятся 11 спален, некоторые из которых могут увидеть посетители, а 50 спален на других этажах, которые больше не используются, не предназначены для осмотра.

Спальня Арундел и ее раздевалка использовались в качестве операционной во время Первой мировой войны, когда Алмина, 5-я Графиня, превратила замок в военную больницу, возглавляя сестринский персонал.

Спальня Мерсии известна очаровательной кроватью под балдахином, украшенной шелками 18-го века и мебелью того же периода.
Довольно многие спальни использовались для съемок сериала.

Две главных лестницы были и используются семьей и их гостями: Лестница Дуба Oak Staircase и Red Staircase Красная Лестница.

Большая дубовая лестница была разработана Томасом Алломом. Итальянскую башню в которой она расположена проектировал Чарльз Барри в 1842 году.

Красная Лестница приводит на второй этаж и бывшим детским комнатам.

Каменная лестница для слуг позади зеленой двери, ведущей из салона, спускается на три этажа вниз к помещениям, которые раньше были старыми столовыми персонала, подвалами, подсобными помещениями и кухнями.

Сто лет назад почти 60 человек (лакеи, горничные, кухонный штат) занимались обслуживанием дома и жили внутри и вокруг замка. Сцены в помещениях для прислуги снимались не в Хайклере, а на студии в Илинге. Здесь в Highclere лестница вела вниз к черному ходу в столовую обслуги и посудомоечную. Теперь это вход на выставку египетских артефактов.

Лорд Карнарвон создал одну из самых экстраординарных египетских коллекций в мире с уникальными произведениями искусства. После его смерти в 1923 году, коллекция была продана его вдовой Музею Метрополитен в Нью-Йорке, чтобы заплатить налог на наследство.

Британский Музей любезно предоставил несколько статуй и предметы старины, которые были ранее переданы в его фонды семьей Карнарвон, для создания экспозиции в Хайклере.

Парк в замке Хайклер
Замок Highclere окружает тысячеакровый парк. Он был создан известным пейзажным садовником 18-го века Ланселотом Брауном. Главной достопримечательностью парка является роща ливанских кедров, они были выращены из рассады, которую Карнарвону подарил его кузен, граф Пембрук. Возраст деревьев сейчас превышает 250 лет.

На юго-восток от замка находится Сад Монахов. Название осталось после епископов Винчестера, которые владели поместьем в многих веков. Сегодня он превращен в более декоративный сад, наполненный цветущими розами анемонами, африканскими лилиями, лавандой и геранью. Шпалеры из мушмулы и груши в окружении фигурно постриженных кустов ведут в великолепный сад Белый газон.

White Border небольшой участок позади высокой ограды из тиса, засаженный белыми розами, пионами, гортензией и ломоносом, взбирающимся на темно-зеленые обелиски.
Ворота из Белого газона ведут в очаровательный Таинственный сад.

Замок Highclere открыт для посетителей всего 60-70 дней в году в отдельные дни с мая по сентябрь. Кроме осмотра замка, египетской выставки посетители могут гулять по парку и садам, а поклонники сериала «Аббатство Даунтон» могут увидеть комнаты, где проходили съемки. Фотографировать в замке не разрешается, а в парке – можно.

Что и как едят в “Аббатстве Даунтон”

telegraph.co.uk, itv.com, home-and-garden.livejournal.com, la-gatta-ciara.livejournal.com, wikipedia.org, highclerecastle.co.uk