Дни Скандинавии. Финляндия

Мы заканчиваем наше путешествие в Суоми, в Лапландии, в стране тысячи озер, на родине Санта Клауса, в стране, четверть территории которой находится за Полярным Кругом. Мы в Финляндии, государстве, известном нам по мобильным телефонам «Nokia», очень вкусному шоколаду «Fazer», дистрибьютору мировых брендов модной одежды «Stockmann», косметике «Lumene» и водке со 125 летней историей «Finlandia».

Знаете ли Вы, что Финляндия - самая зеленая страна Западной Европы. Примерно 86 % ее суши покрыты лесами, более 30 % площади - болота, 9 % общей площади – озера, которых насчитывается 187 888. В Финляндии 2000 порожистых и равнинных рек и 35 национальных парков, которые занимают площадь свыше 8 тыс. кв.км.

Одним из самых красивых городов Финляндии является Савонлинна - жемчужина Саймы или финская Венеция, город оперного фестиваля и удивительных исторических памятников. На острове возле Савонлинны расположена средневековая шведская Крепость Олавинлинна (крепость Святого Олафа), где ежегодно с 1912 года проводится международный оперный фестиваль, а в его окрестностях находится одна из крупнейших в мире деревянных церквей, а также музей леса «Лусто», центр искусств «Ретретти» и усадьба «Раухалинна».

Есть слова, которые являются настолько емкими, что в них можно вместить определение, характеризующее целый народ. У финнов это слово «сису» (фин. sisu). «Сису» - финское слово, которое дословно очень трудно перевести и которое нашло свое практическое применение, четко определяя в характере финнов и упорство, и стойкость, и северную изобретательность, и находчивость, и выносливость… Другими словами, это слово определяет национальный финский тип, это слово уже как финский символ. К примеру, Sisu Auto - финская компания, производящая грузовые автомобили с повышенной прочностью, которые надежны в работе в условиях сурового климата и заснеженных грунтовых дорогах. Этим словом называются и военные грузовые автомобили. Мощный ледокол также носит имя Sisu.
Запись радиоэфира на Радио Кинозал.ТВ, посвященного Финляндии

Добро пожаловать в Финляндию!

Для вас всё организовали:

Fандорин | ColdTurkey | XFiles999 | petrodim | NeйmarJR | Sonnedre | Зинуля | GeorgeN

Акцию представляют:

Автор баннера: cookies

Кинематограф Финляндии

1900-е годы
28 июня 1896 года, ровно через шесть месяцев после парижской премьеры “движущихся картинок”, в Хельсинки состоялся первый публичный кинопоказ, организованный группой “Синематограф Люмьер”. В начале XX века в Финляндии появляются “живые картинки” собственного производства, снимаются документальные зарисовки, к этому времени принято относить зарождение жанра неигрового кино. В 1906 году открывается первая финская киностудия “Аполлостудио” (“ApolloStudio”). Через год она выпускает первый игровой фильм “Тайные самогонщики”.

1910-1920-е годы
На второе десятилетие XX века приходится становление документалистики. С 1907 по 1917 годы “Аполлостудио” выпустила триста фильмов, причем в основном кинохроники и короткометражные документальные ленты. К сожалению, из всего этого богатства практически ничего не сохранилось.
В 1919 году режиссер Эркки Кару (1887-1935) основал киностудию “Суоми фильми” (“SuomiFilmi”), с появлением которой финские фильмы стали выходить в свет регулярно. В 20-е годы кинокомпании стабильно развивались и экспериментировали наравне со своими зарубежными коллегами.

Во второй половине 20-х годов в страну пришло звуковое кино, что вынудило продюсеров вложить немалые средства в новое оборудование. Однако уже в конце десятилетия из-за начавшейся экономической депрессии киноиндустрия испытывала финансовые затруднения, замедлившие ее развитие.
Для производства фильмов требовались сюжеты; финны находили их всюду - в Ветхом Завете и газетных колонках, в поэзии и прозе. В 20-е годы появились первые экранизации произведений национальной литературы: “Сапожники Нумми” по роману Алексиса Киви, чей день рождения отмечается как день финской литературы, и “Анна-Лиза” - по классической пьесе Минны Кант.

1930-е годы
В З0-е годы в Финляндии начинает формироваться концепция национального кино. Именно тогда отражению финской идентичности средствами кино стали уделять особое внимание. Эта тенденция - результат структурных изменений в киноиндустрии: появления киностудий-монополистов.
В течение первых двух десятилетий ХХ века в Финляндии существовало огромное количество студий-”однодневок”. Даже самые стабильные из них работали не дольше трех-четырех лет, поэтому многие производители задумывались в первую очередь о рентабельности фильмов и уже потом - об их качестве.

В 1920-е годы основанная Эркки Кару киностудия “Суоми фильми” доминировала в сфере кинопроизводства. Компания занималась продюсированием, организацией проката внутри страны и за ее пределами, причем делала это настолько успешно, что намного обогнала своих конкурентов.
В конце 20-х годов “Суоми фильми” претерпела экономический кризис, что привело к образованию в 1933 году нового мощного концерна “Суоменфилмитеоллисуус” (“SuomenFilmiteollisuus”), более известного по логотипу “СФ” (“SF”), раннее принадлежавшему “Суоми фильми”. Впервые в Финляндии действовали две одинаково сильные кинокомпании, которые определили основные направления развития кинематографии в стране. В условиях борьбы между ними идея “национального финского кино” как особенного стиля, существующего в мировом киноискусстве, приобрела особый вес и значение.

Впрочем, в 1930-е годы подъем национального кинематографа происходил не только в Финляндии, но и во всем мире. Появление звукового кино, экономический спад и обострение политической конфронтации в мире - все это повлияло на политику национального кинопроизводства. Страны Европы ограждали внутренний рынок от иностранной кинопродукции: увеличивали налоги и квоты на иностранные фильмы, вводили ограничения на импорт, а в некоторых случаях - даже полный запрет на прокат фильмов из определенных стран.

Интересно, что в Финляндии подъем киноиндустрии тесно связан с изменением налогового законодательства. Правительство, увидевшее в кинематографии потенциальное оружие внутренней и внешней пропаганды, снизило налоговые сборы на производство документальных фильмов, а художественные фильмы вовсе не подлежали налогообложению.
Разумеется, идея национального кино появилась не в начале 30-х годов, а в конце десятилетия - но именно с 1933 по 1939 годы, по мнению одного из крупнейших историков кинематографии Кари Ууситало, она проявила себя наиболее ярко.

Один из лучших фильмов довоенного периода - “Юха” (1937) выдающегося режиссера Нюрки Тапиоваары, который погиб на советско-финской войне. Сюжет фильма заимствован из одноименного хрестоматийного романа Юхани Ахо (1861-1921). Действие разворачивается в Восточной Финляндии XVIII века: простосердечный крестьянин Юха воспитывает сиротку Марью, которая впоследствии становится его женой. Однако карельский торговец Шемейкка соблазняет Марью и подговаривает бежать вместе с ним...

“Юха” - ключ к финской душе, этот роман бьет все рекорды по количеству экранизаций в Финляндии. До Тапиоваары, в 1919 году, в эпоху немого кино, им заинтересовался режиссер Мориц Стиллер; тогда съемки национального хита проходили в Швеции. Экранизация Тапиоваары, над которой он работал совместно с сыновьями писателя, считается классической, она ближе всего к оригиналу, однако фильм не пользовался особой популярностью.

Первый финский звуковой фильм “В костюме Адама и (чуть-чуть) Евы” (режиссер Яаакко Корхонен) появился в 1931 году. Изначально фильм был немым, но позднее на изображение наложили музыку. Несмотря на то, что диалоги в этой картине так и остались в форме субтитров, начало новому этапу в становлении кино Финляндии было положено. В фильме “Скажи по-фински!” (1931) впервые звук и изображение были записаны на одну ленту. Первым игровым фильмом со звучащими диалогами стала “Невеста лесоруба” (1931) режиссера Э. Кару.

В целом в 1930-е годы финское кино процветало. В этот период снималось около двадцати документальных и художественных фильмов в год - внушительная цифра даже по меркам сегодняшнего дня.

Одним из наиболее заметных режиссеров 30-х годов, чьи фильмы до сих пор вызывают интерес, является Теуво Тулио (р. 1912). Стоит выделить его картину “Силья, усопшая в юности” (1937), сюжет которой основан на романе нобелевского лауреата Франса Силланпяя. Главной героине романа - одинокой, доброй и мягкой девушке из знатной, но обедневшей семьи - все труднее ладить с окружающим миром.

Режиссер снял серию мелодрам, много экспериментируя с визуальным рядом. К сожалению, первые три фильма Теуво Тулио (включая “Усопшую”) не сохранились - они сгорели в хельсинкском пожаре 1959 года. Поздние его работы были весьма негативно восприняты и буквально осмеяны и критикой, и зрителями, что вынудило режиссера оставить кинематограф.

В 1933 году “Суоми фильми” стала “высшей школой” финского фильма, что в первую очередь связано с именем режиссера Ристо Орко, пригласившего в кинокомпанию специалистов и актеров из Франции и Швеции. Излюбленным жанром “Суоми фильми” в 30-е годы были легкие комедии. Один из ярчайших образцов - “Слуга Силталы” (режиссер Ристо Орко; 1934). Это фильм о высшем сословии, о том, как оно прожигает жизнь. Лента пользовалась бешеным успехом - ее посмотрели более одного миллиона человек.

Другой заметной работой Ристо Орко стал фильм “Активисты”, который появился в 1939 году, за несколько месяцев до начала Зимней войны. В картине хорошо переданы общественные настроения того времени.

В 1938 году Ристо Орко экранизировал мюзикл “Невеста егеря” по сценарию Сэма Сихво. Мюзикл стал воплощением нацистских и антисемитских идей соавтора сценария Илмари Унхо (1906-1961), бывшего секретаря местного отделения фашистской партии.
В том же году еще один заметный режиссер, Тойво Сярккя, выпустил картину “Февральский манифест”, пронизанную антироссийскими настроениями, такого же духа, как и “Активисты” Ристо Орко. Основное различие между этими двумя картинами - в том, что действие “Февральского манифеста” перенесено в довоенные времена.

1940-е годы
К концу четвертого десятилетия напряжение в экономике и политике спало. Официальная политика страны в это время: ориентация на Скандинавские страны, союз с Германией, коалиция социал-демократической партии с политическим “центром”, стратегия национальной унификации - вполне соответствовала целям кинокомпаний. Причем все эти процессы происходили в условиях надвигающейся Второй мировой войны. Годы войны приостановили развитие киноиндустрии.
Идея объединения финнов, как нации посредством кино заметно ослабела уже к концу 1930-х годов.

Концепция национального кино не исчезла, но изменилась. Уже во время войны националистические акценты стали смягчаться. С другой стороны, ревностное внимание к патриотизму перестало восприниматься однозначно. Неясным было само понимание патриотизма, даже две крупнейшие конкурирующие кинокомпании “Суоми фильми” и “СФ” расходились в трактовках этого понятия.
Картины “Суоми фильми” затрагивали общечеловеческие проблемы и пропагандировали толерантное отношение к представителям разных наций, хотя встречались и исключения, например, откровенный антисемитизм в вышеупомянутой картине “Невеста егеря”. В противоположность своему конкуренту, кинокомпания “СФ” ориентировалась только на отечественного зрителя и вела атаку на фильмы иностранного производства. Одним словом, в военные годы “национальное кино” стало политическим термином, понимание которого менялось в зависимости от обстоятельств.

Искусно сделана лента военных лет - “Вальс бродяги” (1941) одного из самых плодовитых финских режиссеров Тойво Сярккя. Сценарий “Вальса” написал популярный финский писатель Мика Валтари, чьи книги переведены более чем на тридцать языков. В этой картине режиссер изображает представителей элиты, противопоставляя их жизнь существованию простых людей.

Во время Второй мировой войны Тойво Сярккя жил в Стокгольме. По возвращении на родину он продолжил успешно снимать. Его картины “Поэт и перелетная птичка” о национальном поэте Йохане Рунеберге (1940) и “Красивый парк Кайвопуисто” (1941) стали классикой.

С укреплением финского патриотизма появился новый кинематографический жанр - военный фарс. Начало этому направлению положил фильм “Черная овца режима” (режиссер Тойво Сярккя; 1938). Вероятно, одной из причин популярности военных фарсов была относительная простота сюжетов, что не требовало от создателей фильмов особой сноровки. Рекордное количество военных фарсов было снято в 50-е годы, потом эта волна сошла на нет и вновь набрала силу только в 1980-х.

Жанр комедии поделили между собой монополисты - “Суоменфилмитеоллисуус” и “Суоми фильми”. “СФ” выпускала народные фарсы, героями которых зачастую были соперничающие друг с другом клоуны. В “Суоми фильми” эстет Валентин Ваала снимал интеллектуальные городские комедии.

В сентябре 1944 года Финляндия заключила перемирие с СССР. Немецкие войска оставили страну, которая незадолго до падения Берлина объявила войну Гитлеру. Из-за отсутствия пленки производство фильмов в Хельсинки полностью прекратилось. “Суоменфилмитеоллисуус” сдала на некоторое время в аренду свои студии успешно развивавшимся шведским кинокомпаниям.

В конце 1945 года Голливуд привез в Финляндию свои фильмы, которые заполнили репертуар кинотеатров на шестьдесят процентов. Одновременно возобновилось производство отечественных картин, расходы на которые почти полностью окупались внутри страны, - по количеству кинотеатров и их посещаемости Финляндия не уступала Франции.

После войны Финляндия все еще оставалась аграрной страной, больше половины населения проживало в сельской местности. Неудивительно, что особым успехом пользовались национальные романтические комедии, действие которых происходило в деревнях. Сценарии основывались в основном на популярных литературных произведениях.

1950-е годы
В 1950 годах в Финляндии, как и во всем мире, киноиндустрия переживала кризис. Причем здесь он был скорее творческим, чем производственным.

В 1956 году в Финляндию пришло телевидение, началась борьба за зрителя. Кинопродюсеры, большинство из которых были уже немолодыми людьми, не поспевали за временем и занялись римейками фарсов 20-30-х годов и фильмов, основанных на классических литературных произведениях. В результате Финляндия получила по две - а в некоторых случаях и по три - экранизации одних и тех же романов.

До конца десятилетия развитие кинематографии по-прежнему определяли две уже упоминавшиеся компании, к которым в начале 50-х годов примкнула третья - “Феннада фильм” (“FennadaFilm”).

Компании были заинтересованы в количестве снимаемых фильмов, что не преминуло сказаться на качестве. В 1955 году количество произведенных фильмов достигло небывалого уровня: было снято оставшееся по сегодняшний день рекордным число - тридцать кинолент. До 1955 года это число варьировалось от пяти до двадцати трех фильмов в год, после 1955-го производство документальных и художественных фильмов заметно сократилось и, например, в 1965-м составило десять фильмов, а в 1975-м - только двенадцать.

Значительное число картин начала 50-х годов было снято в жанре музыкальной комедии, первым таким фильмом считается “На рынке в Рованиеми” (1951) - совместная работа сценариста Рейно Хелисмаа (1913-1965), режиссера Тойво Сярккя и актера Эсы Пакаринена (1911-1989). Той же команде принадлежит тринадцатисерийный фильм “Пекка - Деревянная башка” (1953-1960) о путешествии мультипликационного персонажа из Лапландии на Суэцкий канал.

Стоит отметить завоевавшие народную любовь картины “Хета Нискавуори”, “Здесь, под Северной звездой” и “Аксели и Элина”, снятые по сюжетам популярных романов Вяйнё Линны режиссером Эдвином Лайном.

Вехой в истории финского кино стало открытие в 1957 году Государственного киноархива, где с тех пор хранятся все фильмы, произведенные в Финляндии и импортированные в страну.
В 1956 году вышел первый цветной полнометражный художественный фильм - очередная киноверсия романа “Юха” от режиссера Тойво Сярккя. Эта экранизация считается самой скучной из всех имеющихся, историки кино называют ее обычной “цветной открыткой”. Однако, несмотря на нелестные отзывы критиков, фильм принес его создателям большую прибыль.

Заметным явлением стал фильм Эдвина Лайне “Неизвестный солдат” (1955), снятый по роману Вяйнё Линны. Сейчас этот роман входит в обязательную школьную программу, а в конце 1954 года только что вышедшая в свет книга произвела эффект разорвавшейся бомбы. Автор описал события 1940-1941 годов (причем описание войны впервые было лишено пропагандистского пафоса) и дал собственную трактовку одного из самых болезненных периодов в истории страны, поставив под сомнение мужество и отвагу финских солдат. Главные герои “Неизвестный солдат”, молодые финские мужчины, мечтают только об одном - вернуться с фронта домой. Линна исследует причины, которые заставляют их воевать.

В течение первых месяцев после публикации было продано более полумиллиона экземпляров книги, и тираж постоянно приходилось допечатывать. Обсуждение участия Финляндии в войне с Советским Союзом вылилось на страницы прессы. В самый разгар споров режиссер Эдвин Лайне и снял свою картину. В кинотеатрах “Неизвестного солдата” посмотрели почти три миллиона человек. С тех пор ежегодно финны по традиции смотрят этот фильм в День независимости, 6 декабря. По результатам голосования, проведенного национальной газетой “Хельсингинсаномат”, “Неизвестный солдат” признан лучшим отечественным фильмом всех времен.

© Магдалена Сластушинская, журнал «Иностранная литература»

1960-е годы
В конце 1950-х годов назрела необходимость государственных субсидий. Первая система поддержки была учреждена в начале 60-х годов в форме государственных премий, поощрявших кино высокого качества. Это создало внутреннюю конкуренцию и благотворно сказалось на развитии кинематографа.

Преодолению кризиса пятидесятых способствовала также полная отмена налогов на кинодеятельность (1958). Но именно тогда стало ясно, что сохранить киноиндустрию в том виде, в каком она существовала до 60-х годов, невозможно. Ситуацию усугубила забастовка актеров, начавшаяся в 1963 году и продолжавшаяся вплоть до лета 1965 года. Одновременно режиссер Тойво Сярккя, с 1935 года возглавлявший “Суоменфилмитеоллисуус”, решил продать права на демонстрацию двухсот фильмов телевидению. Это решение оказалось фатальным, так как три года спустя дополнительные налоги на продажу прав национальному телевидению разорили компанию окончательно. Закрытие гиганта “СФ” символизировало закат старого профессионального студийного кино и открывало возможности новому направлению, искавшему правду на улицах. На долю “СФ” приходилась треть всех фильмов, произведенных на территории Финляндии с 1933 по 1965 годы.

Таким образом, из трех кинокомпаний-гигантов к середине 60-х годов осталось только две - “Суоми фильми” и “Феннада фильм” (детище 50-х годов). Их производство также заметно сократилось, и на экране все чаще стали появляться картины, созданные маленькими киностудиями, группами режиссеров и продюсеров. Например, в 1964 году популярный актер-комик и режиссер Пертти “Спеде” Пасанен открыл свою киностудию. К тому же времени относится активная деятельность кинокомпании “Филминуар” (“Filminoir”), которая принадлежала режиссерам Ристо Ярве и Яакко Паккасвирте.

В борьбе за появившиеся государственные премии режиссеры стремились использовать нетрадиционные творческие ходы и художественные методы. Ориентиром им служила европейская традиция, опирающаяся на личности режиссеров и актеров, вдохновением, - возникшая во Франции в конце 50-х “новая волна”, представители которой призывали порвать с условностями и искать новые эстетические формы, приближенные к реальности. “Кино - материал вполне гибкий и эластичный, подвижный и восприимчивый, нельзя ограничивать его художественным воспроизведением литературных текстов”, - писал в 1962 году Эйно Руутсало, финский апологет идеи искусства ради искусства.

60-е годы ознаменовались в истории страны большим потоком мигрантов из провинции в крупные города, что сразу же отразилось на кинопроизводстве. Старомодные романтические фильмы больше не интересовали зрителя, а их герой - ударник аграрного хозяйства - вышел из моды. Требовалось нечто новое, реформистское и шокирующее. В то же время сексуальная революция прорывалась во все сферы человеческой жизни. Спрос определял предложение: в Финляндии начали снимать эротические фильмы. Самыми заметными режиссерами этого направления были Микко Нисканен и Мати Кассила, их работы “Под твоей кожей” и “Голубая неделя” в то время наделали много шума.

Однако лучшим режиссером Финляндии современники признавали Ристо Ярву (1934-1977) за талантливое изображение социальных и политических проблем. Его фильмы “Дневник рабочего” (1967), “Бензин в венах” (1970), “Война одиночки” (1973) выдержаны в стилистике “новой волны”. Например, лента “Игроки” (1965) повествует о жизни журналиста глянцевого журнала, Юсси, который живет в одной квартире со своей девушкой и сестрой. Он знакомится на съемках с фотомоделью Телле, которая только что вернулась из Парижа; она не может найти жилье в Хельсинки, и Юсси приглашает ее пожить вместе с ним. Так начинаются их отношения. Фильм построен на “философских диалогах о жизни” во французском стиле. Однако эти картины не принесли Ристо Ярве большую прибыль, и он занялся уже хорошо забытым к тому времени жанром “финской комедии”, одна из ярчайших его работ в этом направлении - “Человек, который не мог сказать ‘нет’” (1975).

1970-е годы
Событием, повлиявшим не только на все восьмое десятилетие истории финского кинематографа, но и на дальнейшую его судьбу, стало учреждение Кинофонда Финляндии. “Положение” о создании фонда было подписано в 1969 году представителями государственной власти и авторитетными кинематографистами, которые видели его основную функцию в поддержке кино в Финляндии. Кинофонд не производит фильмов, но принимает решение о выдаче государственных грантов кинематографистам и выплатах за повторное использование кассет, а также регулирует права телевизионного показа. Кинофонд помог многим, особенно молодым режиссерам, несмотря на то, что его начальный бюджет был очень невелик. Декларировалось, что Кинофонд будет способствовать открытию новых талантов.

В это десятилетие преобладают картины на социальные темы, снятые небольшими кинокомпаниями. “Последний дым” (режиссер ЭдвинЛайн; 1977) стал последним игровым фильмом, сошедшим с конвейера киностудии “Суоми фильми”, которая сменила направление деятельности и стала заниматься в основном продюссированием кино.

Главным событием 70-х годов стала знаменитая картина “Год зайца” (1977). Лидер финской “новой волны”, режиссер Ристо Ярва, снял ее по роману плодовитого писателя Арто Паасилинны. По словам издателя, книги Паасилинны стали “таким же элементом финской осени, как опадающие листья берез”.

Сюжет оригинален: хельсинкский журналист Ватанен нечаянно наезжает на зайца.
Пожалев несчастного перепуганного зверька, он подбирает его и вместе с ним пешком отправляется в увлекательное путешествие по Финляндии, решив покончить со всем, что до того дня составляло его жизнь, - и обретает подлинную свободу.1980-е годы
Смена поколений в финском кинематографе началась в 80-е годы прошлого века. За десятилетие было снято около тридцати фильмов, многие из которых, к сожалению, оказались последними в творчестве их создателей. Известные на весь мир братья Мика и Аки Каурисмяки стали классиками финского кино, обновив его эстетические приемы; но наряду с ними творили и другие, реже упоминаемые режиссеры, такие, как Пяйви Хартцель, Матти Ияс, Маркку Лехмускаллио, Клас Улссон, Олли Сойнио и Лаури Тёрхёнен.

Финский кинематограф обратился к теме “потерянного поколения”. Первый фильм на эту тему снял Тапио Суоминен.
Фильм Тапио Суоминена рассказывал о проблемах молодого поколения средствами, понятными широкой аудитории. Картина имела большой успех как у зрителей, так и у критиков. В 1980 году казалось, что с именем Соуминена будет в дальнейшем ассоциироваться все десятилетие.

На 80-е годы приходится становление таких режиссеров, как Пирьо Хонкасало и ПеккаЛехто. С их ленты “Огненная голова” (1980) в киноискусстве Финляндии началась эра постмодерна, главными представителями которой стали Мика (р. 1955) и Аки (р. 1957) Каурисмяки, дебютировавшие гангстерским фильмом “Никчемные” (1982) - критика сравнила его с дыханием свежего ветра.

В этот период популярность приобрели экранизации народных сказок (“Король без сердца” (1982), “Песси и Иллюзия” (1984), “Снежная королева” (1987), поэтические ленты Маркку Лехмускаллио о противостоянии человека и природы (“Танец ворона”, 1980; “Лыжник”, 1982; “Инуксук”, 1988) и фильм ужасов Олли Сойнио “Соната лунного света” (1988).

Но самыми прибыльными фильмами 80-х годов стали три военные картины: “Совьетисайзд” (режиссер Рауни Моллберг; 1985), продолжение “Ууно Турхапуро” (режиссер Пертти “Спеде” Пасанен; 1984) и римейк “Неизвестного солдата” - “Зимняя война” (режиссер Пекка Парика; 1989).

Последняя посвящена финским солдатам, оборонявшим линию Маннергейма в войне с СССР. Автором сценария стал мастер исторических романов и лауреат престижной литературной премии “Финляндия” (1997) Антти Тури, который провел большую работу над архивными документами с тем, чтобы представить читателю как можно более точную версию произошедшего. Режиссер Пекка Парикка снял эпическую ленту о событиях Второй мировой войны 1939-1941 годов. Фильм вышел в Финляндии и Швеции в 1989 году, к пятидесятилетию Зимней войны.

Он стал самым кассовым финским фильмом года у себя на родине и был удостоен семи премий финской киноакадемии “Юсси”.
Характерными приметами начала 80-х стали упование на государственную поддержку и недостаток финансирования. Финских зрителей национальное кино интересовало мало, к тому же здесь, как и в мировом кинопрокате, по-прежнему лидировали американские блокбастеры.
1990-е годы
В 90-е годы производство художественных фильмов в Финляндии сократилось до десяти-двенадцати премьер в год. В то же время возросла роль телевидения. Кинематограф четко разделился на “популярный” и “авторский”.

Безусловными лидерами авторского кино стали братья Аки и Мика Каурисмяки, очень быстро за ними закрепилась репутация “молодых, подающих надежды талантов Финляндии, которые могут сказать новое слово в финском киноискусстве”. Теперь уже каждый финн знал фамилию Каурисмяки (вне зависимости от того, нравились ему фильмы братьев или нет), затем пришло и мировое признание.

Историк кинематографии, исследователь творчества братьев Каурисмяки Роджер Конн пишет: “В настоящее время все кино Финляндии - это Аки Каурисмяки”. Их фильмы, среди которых “Преступление и наказание” (1983), “Хельсинки-Неаполь: всю ночь напролет” (1987), “ Девушка со спичечной фабрики” (1990), “ Ленинградские ковбои едут в Америку” и “Жизнь богемы” (1992) получили высокую оценку иностранных критиков и были удостоены наград международных кинофестивалей.

Стоит отметить очередную попытку экранизировать хрестоматийный роман “Юха”. Фильм с одноименным названием вышел в 1999 году и сразу же стал сенсацией на Берлинском фестивале. Аки Каурисмяки снял немую черно-белую стилизацию, а действие романа перенес в современность.


2000-е годы
Современное финское кино стремительно развивается. Выпуск фильмов увеличивается, крепнет профессионализм, проявляется оригинальность в выборе тем и стилей. В настоящее время в Финляндии ежегодно выпускается в среднем 8 полнометражных игровых лент, большое количество телевизионных, короткометражных, документальных и мультипликационных фильмов.

Национальный комитет по кинематографии, созданный в 1969 году, каждый год представляет Финляндию на крупных кинофестивалях, организует фестивали и в самой Финляндии, оказывает содействие в поиске зарубежного зрителя.

К последним достижениям следует отнести фильм “Собачий коготь” (2004) одного из лучших современных режиссеров Марку Пёлёнена. Фильм снят по одноименному произведению современного философа-юмориста ВейккоХуовинена, известного своим ироническим взглядом на финское общество. Его герои - финны со странностями, живущие, как правило, на востоке Финляндии, откуда родом сам писатель.

Главный герой картины Мертси - неисправимый идеалист - живет своим долгом. Однажды Мертси приезжает в дом к своему другу Кусманену и находит записку: разрешение остричь когти его псу. Мертси воспринимает шутку друга всерьез, причем относится к заданию настолько серьезно, что не справляется с ним: собака кусает его за руку. И все же Мертси не отчаивается. Встретив лечившего его во время войны доктора, герой весело машет ему забинтованной рукой, словно хочет сказать: “Жизнь может укусить тебя, но, несмотря ни на что, она продолжается”.

© Магдалена Сластушинская, журнал «Иностранная литература»

Правила жизни Аки Каурисмяки

Счастье — в раздражении, в безнадежности, у которой нет дна. Меланхолия — мама счастья.

Смысл жизни в том, чтобы выработать собственные моральные принципы, уважающие природу и человека, а затем следовать им.

Алкоголь — это посредник между человеком и обществом. Сам я пью 35 лет, а сейчас у меня — временная передышка. Это моя система контроля.

Я несвободен. Во-первых, каждый человек — пленник своей культурной традиции. Во-вторых, если бы меня пытали, я бы сразу сдался.

Собаки — единственные, кто заслуживает серьезного разговора. Иногда идешь по парку и видишь, как женщины говорят со своими шпицами, будто это их мужья, которых они потеряли. Эти женщины не сумасшедшие — просто они любили.

Голливуд — это мертвая змея, чей хвост еще движется. Они думают, что с помощью искусственных спутников и системы зеркал можно отдалить закат солнца — помните, был такой план освещения ночного Чикаго? Но Голливуд умер в 1961 году, когда Николас Рей снял «Короля королей» — это заказное помпезное говно. Рей жаловался Бунюэлю, а тот спросил: «Зачем ты тогда этим занимаешься?» В это же самое время Бунюэль снимал кино прямо рядом со своим домом и каждый день ходил домой обедать. Я пытаюсь сказать, что никто и ничего не должен делать против себя. Зачем мне идти в Голливуд и быть рабом каких-то идиотов? Ведь из Голливуда никто не вернулся к своей прежней жизни.

Предел моих нынешних амбиций — это найти в лесу прекрасный белый гриб.

Мне пришлось несколько раз пойти на компромисс, и я это ненавижу. Человек, отдавший свою картину оскаровскому комитету, фильм Каурисмяки «Человек без прошлого» был в 2003 году номинирован на «Оскар». И меня недостаточно оправдывает тот факт, что во время вручения «Оскара» я ловил в Финляндии рыбу.

Я очень близок к насилию, когда при мне говорят, что человек — единственное существо, умеющее улыбаться. Я видел, как улыбаются птицы. И пусть для городского человека это звучит дико, но такой скромной улыбки, как у лося, я вообще ни у кого не встречал.

Человек оказался случайным— занятным, но не очень важным — отступлением в истории планеты. Выкачиваемые нами природные запасы приходят к концу. Думаю, скоро человек совершит свой самый гордый поступок: погубит себя за то, что погубил Землю. Я бы хотел быть оптимистом, но, судя по темпам, конец наступит уже в 2020-2040-х годах.

Всегда кажется, что прекрасное — это где-то о-о-о-чень далеко. У Терри Гилльяма, Мела Брукса, русских писателей Ильфа и Петрова прекрасное — это Бразилия. У меня была Португалия — самая отдаленная от Финляндии европейская страна. Так легко себе представить, что именно там тебя ждет счастье. Но, конечно, все мы знаем: нет ничего в этом далеке.

Елена Егерева для сайта @ esquire

ТОП самых популярных финских фильмов в Кинозал.ТВ

Братья Каурисмяки

Словосочетание «финское кино» неотъемлемо от имен братьев Каурисмяки. Они появились в начале 80-х годов, как пионеры нового кино. Первые совместные работы Мика и Аки Каурисмяки положили начало новому направлению и характеризуются критиками как свежее дыхание ветра. Братья Каурисмяки отказались от распространенных форм кинопроизводства.

В качестве отправной точки Мика Каурисмяки использовал криминальный рассказ. Его младший брат – тонкий знаток кинематографической традиции, стилистически последовательный режиссер в свои картины нередко вводит грубый, черный юмор, представляет зрителю героев отчужденных, сочетает критику общепринятых ценностей с моральным пафосом.

Братья экранизируют Достоевского, Шекспира. В поздних своих работах обращаются к жизни финского рабочего класса. Во многом именно благодаря братьям Каурисмяки финское кино приобрело совершенно новый статус. Финские фильмы демонстрировались на международных фестивалях, различных показах, ретроспективах. Главное – несмотря на то, что их кино весьма специфично, как и аудитория, успех постоянно сопутствовал братьям Каурисмяки, даже в условиях порой ограниченного бюджета.

Аки Каурисмяки стал культовым режиссером во многих европейских странах и в США.

11 драгоценных минут с Аки Каурисмяки

Обходительный, меланхоличный шутник, не смирившийся интеллектуал левого толка и гражданин мира, Аки Каурисмяки, вполне возможно, является режиссером собственной жизненной истории, но, будучи по природе перфекционистом, отказывается поставить под творением свое имя, не сделав окончательный монтаж. И, чем закончится жизнь главного героя этой «картины», для нас, зрителей, остается интригой.

Каурисмяки не боится признать, что он – режиссер старой закалки и что кино да и сама жизнь давно оставили его позади. Тем не менее, он твердо убежден, что, если мы хотим спасти то, что еще осталось от мира, каким мы его знаем, сейчас самое время восстать. Что же касается клише, окружающих его персону, он уверяет, что все они соответствуют действительности!

Что Вы чувствуете всякий раз, когда в рамках фестиваля проходит ретроспектива Ваших фильмов?
Мне это нравится, ведь фильмы снимаются для того, чтобы их смотрели. Конечно же, это здорово. И у меня закрадывается мысль: «Черт возьми! Я еще не окончательно забыт». Даже если и заслужил этого. Однако при этом я не выношу, просто сыт по горло «фестивалями ради фестивалей». Я посмотрел каталог фестиваля и с радостью увидел, что здесь действительно показывают фильмы, то есть внимание сосредоточено на кинематографе, а красные дорожки, которые убивают кино, забыты.

Вы действительно полагаете, что красные дорожки губят кино?
Я считаю крупные фестивали убийцами кинематографа. Думаю, они уничтожают его. Я совершил большую ошибку, вообще появившись на них. Первые десять лет я стоял на своем – никаких конкурсов, никогда. Но поскольку я сам продюсирую свои фильмы, дьявол притаился на моем плече, и я решил: «Ладно, может быть, там мне удастся лучше их продать». Я попробовал, и у меня ничего не вышло. Я в качестве продюсера продавал их не хуже, не участвуя ни в каких конкурсах, что было важно, поскольку никто не хотел покупать финские фильмы в те времена. А потому я обязан был что-то предпринимать, чтобы мои ленты где-нибудь показывали. Но я не увидел никакой разницы, приняв участие [в крупных фестивалях]. Я бы ничего не потерял, отказавшись от этой затеи. На берлинском «Форуме нового кино» все было гораздо лучше благодаря прекрасной публике, ведь на красной дорожке появляются, чтобы продемонстрировать свои шмотки. А на берлинском «Форуме» люди приходят, чтобы посмотреть кино. Там нет призов, и кинематографу не наносится непоправимый вред.

Почему Вы продолжаете снимать фильмы?
Я на самом деле не думаю, что сниму еще много, может, один-два. Все осложняется повальной «дигитализацией» кинематографа. А я хочу умереть, оставшись верным своим принципам.

Какие из своих фильмов Вы смотрели чаще всего?
Никогда не смотрел ни один из них. Я проверял первую копию на отсутствие технических огрехов. Вот, собственно, и все. Наверное, я начну смотреть их сейчас, прошли годы, а потому я смогу проявить к ним некоторую снисходительность. Проблема заключается в том, что я вижу только ошибки. Какое уж тут удовольствие от фильма? «Черт подери, что ты наделал? Жалкий любитель, проклятый идиот». Это все, что ты замечаешь, если всерьез относишься к своей работе – одни ошибки, а потому просмотр превращается в пытку.

Что изменилось в Вашем творческом методе за все эти годы?
Ничего. Я все тот же лжец, которого сыграл в фильме по собственному сценарию в 1979 или 1980 году. Снимая «Преступление и наказание», я осознал, что, как бы ни была серьезна история, нельзя забывать о юморе. И потому сразу же обратился к его помощи. Жизнь невыносима без юмора, правда, и с юмором она тоже невыносима.

Вы считаете себя политическим режиссером?
Жан-Люк Годар в свою самую безумную пору как-то сказал, что стул, на котором сидишь, – уже политика. Для меня он остается стулом, который не позволяет мне упасть на землю. Но сегодня, когда весь мир, наше общество летят в тартарары благодаря Капиталу, нельзя создать фильм, который не был бы отчасти политическим. Невозможно полностью обойтись без политики, иначе мы будем иметь дело с развлечением в чистом виде. Но никому не смешным.

Сейчас наступает конец той Европы, которую мы знаем?
Думаю, мы наблюдаем конец вселенной, которую знаем. Европа – лишь нюанс, один из оттенков, но сама проблема гораздо шире. Капитал взял верх, мы по уши в дерьме, и я не вижу никакого противодействия, способного помешать этому.

Что в настоящий момент пугает Вас сильнее всего?
Не банки как таковые, но компьютер на их верхних этажах, бесчеловечность компьютера. Того, что находится на пятом этаже банков.

Почему все считают Вас оптимистичным режиссером?
Вы смотрели «Юху», «Девушку со спичечной фабрики», «Преступление и наказание»? Половина моих фильмов не оставляет никакой надежды – ее дает каждый второй.

Какие клише, связанные с Вами, соответствуют истине?
Я знаю, что сам создал каждое из них. Что ж, миф о том, что я – лучшее, что случилось с кинематографом со времен Годара, конечно же, правда. Шутка. Что соответствует действительности? Я не могу скрывать десятилетиями: я много курю, много пью, люблю людей, да и самому мне отчасти не чуждо человеческое. А еще я – очень быстрый режиссер, быстрее всех, в частности, быстрее Джима Джармуша. Мы так шутим, я зову его Мистер Медленный.

Мика Каурисмяки - старший брат режиссёра Аки Каурисмяки. Если имя «Мика» прочитать задом наперед, то получится Аким.

В фильме Мики «Никчемные» есть герой по имени Вилле Альфа, чью роль исполнил младший брат Аки. Первая кинокомпания обоих братьев называлась "Villealfa Filmproductions" и назвать ее так братьев вдохновил фильм Жан-Люка Годара «Альфавиль». Разноплановое, как совместное, так и индивидуальное творчество двух братьев породило в Европе 1980-х годов термин «Каурисмяки-лэнд» (Kaurismaki-land).

В настоящее время Мика владеет кинокомпанией «Marianna Films», названной в честь дочерей Марии и Анны-Майи.

Его киноленты принимали участие в различных конкурсных показах и международных кинофестивалях. Мика Каурисмяки является режиссером многих международных постановок, новейшая из которых "Девочка-король" была награждена на Монреальском кинофестивале.

С 1999 по 2001 Мика заправлял музыкальным клубом «У Мики» в Рио де Жанейро. Он также является соучредителем двух знаменитых баров в Хельсинки- «Moscova» и «Corona». Совместно с Антти Пииппо и Серджио Макадо открыл в Хельсинки бразильский ресторан «BOSSA». В ресторане есть бар с отдельным входом, а лестничным пролетом ниже музыкальный клуб для живых выступлений.

10 вопросов к Мика Каурисмяки

Во сколько вы просыпаетесь в рабочие дни и что делаете первым делом?
Я просыпаюсь немного раньше шести часов и бужу своих детей 7 и 4 лет, если они еще сами не проснулись, и готовлю их с женой к отправлению в школу и детский сад.

Какую прессу и/или социальные сети вы читаете утром?
Обычно я сначала смотрю утренние новости по телевизору по каналу "Brasilian Globo" или "Band" и просматриваю какие-нибудь международные каналы, как например, "BBC", "TV5Monde", "Deutsche Welle" и так далее в соответствии с ситуацией. Затем сажусь за компьютер и читаю электронную почту, а заодно и новости из Финляндии на финском языке. Меня нет в Facebook и других социальных сетях.

Что вы едите утром?
Обычно я ем фрукты, как например, дыню или папайю и всегда пью кофе: сначала латте, а затем эспрессо.

Что самое трудное и самое лучшее в вашей работе?
Самое трудное — это неопределенность моей работы и постоянная вызывающая стресс зависимость от финансирования, то есть, получу или нет. Лучшее — это собрать для создания фильма хорошую команду и хороших актеров.

Как изменился финский кинематограф за последние 20 лет?
Раньше фильмы больше зависели от режиссера: режиссер выбирал тему, искал продюсера, выбирал актеров, заботился о финансировании и ряде других ключевых функций. В настоящее время много продюсерских фирм и продюсеров, которые разрабатывают проекты и выбирают для них режиссера, сценариста, актеров и так далее. То есть внедряется американская зависимая от продюсера система. В обеих есть свои преимущества.

Чем финские фильмы выделяются в мире?
Не знаю, выделяются ли чем-то особенным. Естественно у нас свой язык, который никто другой не понимает и это само собой отличает финские фильмы от других. С другой стороны существует и множество других маленьких кинематографических стран, производящих фильмы с разнообразными культурными и языковыми корнями. Хороший фильм обычно выделяется независимо от его происхождения. Иногда, даже немного похуже.

Если бы вы что-то могли изменить в своей работе, что бы это было?
В самом создании фильма я бы ничего не менял, но с точки зрения финансирования, т.е. непрерывности работы, всегда можно надеяться на лучшее.

Каковы преимущества международного сотрудничества в кинопроизводстве?
Оно позволяет создавать фильмы, для которых в одной маленькой стране обычно нет финансовых ресурсов. Однако это палка о двух концах: совместное производство приносит дополнительное финансирование, но и увеличивает количество поваров и создает множество дополнительных расходов и проблем, даже изменение изначальной идеи и сценария. Оно может стать болотом, в котором может утонуть весь проект. В лучшем случае, естественно, оно дает возможность осуществить что-то такое, с чем в одиночку не справиться.

Откуда вы черпаете идеи для своих фильмов?
Понемногу отовсюду, часто из созерцания окружающего мира, иногда из книг, газет, фильмов, разговоров, людей…

Где вы видите себя через 10 лет?
Вероятно все еще на этой работе.

Перевод: И. Васильев для сайта @ aki-kaurismaki, @ e-finland

Особенности финского кинематографа

Финское кино постоянно набирает популярность, как в Финляндии, так и на международном уровне. Нельзя сказать, что успех финского кино – явление сугубо последних лет. Кино в Финляндии имеет свою богатую историю.

Первый финский игровой фильм «Тайные самогонщики»1907 года стал первым художественным фильмом, снятым на территории Российской империи. Подъем финской киноиндустрии замедлили две войны, но в 60-х годах были сняты многие удачные картины. Настоящее возрождение кинематографа в Финляндии началось на стыке тысячелетий.

Драма

Драма – это, пожалуй, самый популярный жанр финского кино. В этом жанре снято множество фильмов: от авторского кино Аки Каурисмяки до описывающих городскую жизнь фильмов Аку Лоухимеса и новых популярных картин.

Фильмы всемирно известного Аки Каурисмяки отличаются своим неповторимым авторским стилем. Пожалуй, самым известным фильмом Каурисмяки является «Человек без прошлого», в котором повествуется о мужчине, потерявшем память и вынужденном начать жизнь сначала. Фильм был удостоен многих наград, в том числе гран-при Каннского кинофестиваля в 2002 году.

Сильно отличается от Каурисмяки, но тоже очень популярен в Финляндии режиссёр Аку Лоухимиес. Сюжеты фильмов Лоухимиеса часто разворачиваются вокруг семейных трагедий и переплетения человеческих судеб. Самый известный такой фильм «Вечная мерзлота» 2005 года. В фильме рассказывается несколько связанных между собой трагических историй. Один из последних фильмов Лоухимиеса «Голая бухта» завоевал несколько наград на международных фестивалях.

В Финляндии постоянно снимаются новые фильмы и появляются молодые режиссёры. Один из них – Оскари Сипола. Его дебютный полнометражный фильм «Август», вышедший в 2011 году, успел завоевать сердца многих зрителей. «Август» – это молодёжная драма, где главный герой, только что закончивший школу молодой человек, предчувствует скучные летние каникулы. Всё меняется, когда он встречает девушку, с которой отправляется в безумное путешествие. Это фильм о молодости, взрослении и любви.

Комедия

Получивший широкую популярность в Финляндии Спеде Пасанен славится как режиссёр и продюсер многих популярных комедий. Один из его фильмов «Сумасшедшая Финляндия», вышедший в 1967 году, представляет собой пародию на рекламный фильм, который популяризирует Финляндию. Сюжет построен на различных стереотипах, связанных с Финляндией, таких как сауна, Лапландия и охота на лося. В глаза несомненно бросается безумное чувство юмора Пасанена и финский абсурдизм.

Многие хорошие комедии снял также коллектив «Куммели». Первоначально «Куммели» делали телепередачу, носившую их имя. Но позже участники комик-группы перешли и к созданию полнометражных фильмов. В 2014 году вышел их пятый фильм, который так и называется «Kummeli V».

Самым примечательным из фильмов комик-группы является, пожалуй, «Золотая лихорадка». В этой комедии рассказывается о сбежавшем из психбольницы человеке. В поисках золота он встречает много забавных и странных персонажей.

Отдельным явлением в финском кинематографе можно считать серию любительских фильмов «Звёздная авария». «Звёздная авария» — это пародия на американские научно-фантастические сериалы «Звёздный путь» и «Вавилон 5». Фильмы из этой серии уже успели обрести культовый статус, и по некоторым данным пятый фильм «Звездная авария: на парковке», вышедший в 2005 году, является самым популярным финским фильмом.

Нельзя пропустить и картину Ялмари Хеландера «Санта на продажу». Фильм представляет собой совершенно нетипичную рождественскую историю, в которой элементы чёрной комедии сочетаются с фантастическими приключениями на фоне красивых лапландских пейзажей. Фильм успел обрести успех как среди финской публики, так и на разных международных кинофестивалях.

Фильмы о войне

Война сильно повлияла на финскую культуру в целом, в том числе на кинематограф. Самый известный в Финляндии и знакомый каждому финну фильм – это, конечно, «Неизвестный солдат». Снятый по одноимённому роману Вяйнё Линна, фильм Эдвина Лайне рассказывает о финских солдатах на советско-финской войне. Примечательно, что в этом фильме 1955 года солдаты не идеализируются, а представлены обычными людьми, со всеми своими недостатками. Фильм можно смело считать классикой жанра.

Фильмы о войне продолжают снимать и по сей день. Одним из самых популярных в Финляндии фильмом является фильм «Под Полярной звездой» режиссёра Тимо Койвусало. Фильм, также как и «Неизвестный солдат», основан на книгах Вайнё Линна. В фильме очень хорошо показано, на какие жертвы обычные люди вынуждены идти из-за войны.

Документальное кино

Финские документальные фильмы показывают на многих международных кинофестивалях, и они пользуются постоянно растущей популярностью.

Одним из лучших европейских режиссёров документального кино признана Пирьё Хонкасало. Её фильмы часто рассказывают о людях в разных странах, как например картина 2004 года «Три комнаты Меланхолии» рассказывает о детях-сиротах в России. В финском документальном кино затрагиваются также и национальные темы. Хороший пример этому — вышедший в 2010 году «В парилке жизни». Режиссёры Йонас Бергхалл и Мика Хотакайнен показывают, как разные финские мужчины рассказывают друг другу о своей жизни. Все разговоры происходят в сауне. Фильм стал очень популярным в Финляндии и получил в свой адрес много положительных отзывов.

В добавок к вышеперечисленным жанрам в Финляндии снимается и много другого. Например, детские фильмы, наилучшим примером которых являются картины всемирно известного режиссёра Клауса Хярё. Также в Финляндии снимается множество короткометражных фильмов. Есть и фильмы, которые сложно классифицировать, например, финско-китайский «Воин севера» 2006 года. Этот фильм режиссёра Антти-Юсси Аннила сочетает в себе восточные единоборства, карельскую мифологию и, конечно, любовную историю. Сюжет фильма основан на национальном эпосе Калевала, действие происходит то в Финляндии, то в Китае. Фильм является хорошим примером того, как в кино можно совместить традиции двух совершенно разных народов.

Сайт «Это Финляндия», август 2015 г.

«Юсси» (фин. Jussi) — финская национальная кинопремия, основанная в 1944 году. Премия «Юсси» вручается самым выдающимся деятелям финского кинематографа по итогам года. Решение о награждении премией принимает организация профессиональных работников кино "Filmiaura".

Победителю вручается гипсовая статуэтка Юсси. Её автор — скульптор Бен Ренвалл. Статуэтка представляет собой фигуру стоящего мужчины. «Юсси» является одной из самых старых кинопремий Европы.

Популярность премии менялась в разное время. В 40-е и 50-е годы получить её было очень престижно, но ситуация изменилась в 60-е и 70-е годы.

Престиж премии стал понемногу восстанавливаться в 80-е годы благодаря регулярным телетрансляциям церемоний награждения и в 90-е годы благодаря подъёму финского кино.

В настоящее время премия «Юсси» вручается полнометражным финским фильмам в 15 номинациях.

Финляндия в лицах

Музыка Финляндии

Удивительный факт, но в умиротворенной, неторопливой, мерной Финляндии чрезвычайно популярен стиль «хэви метал». В финских городах регулярно проходят рок-фестивали, собирающие толпы поклонников тяжелой музыки, запущена тематическая радиостанция, а местную экстрим-рокерскую группу «Lordi» признали победителями Евровидения в 2006 году.

В стране тысячи музыкальных школ – финны проявляют интерес к этому виду искусства. На музыкальных инструментах учатся играть и взрослые и дети.

Музыка Финляндии отличается меланхоличностью и некоторой мрачностью. Здесь популярны песни о несчастной любви, разлуках и прочих тоскливых историях. Возможно, суровый климат сказался на музыкальном выражении финской души.

Популярная музыка Финляндии почти до начала 2000-х годов не выходила на мировую сцену. Однако, сегодня на весь мир известны группы: «HIM», «The Rasmus», «Children of Bodom», «Nightwish».

Классическую музыку Финляндии прославило имя Яна Сибелиуса. С творчеством и деятельностью этого композитора связано зарождение национальной классической музыкальной традиции. Именно тогда в стране появляется первый симфонический оркестр, профессиональные композиторы и исполнители.

В основу народной музыки Финляндии легли мелодии древних песнопений рун, а традиционными народными музыкальными инструментами являются: кантеле (финские гусли), рожок, скрипка.

Фольклор

Финская музыка уходит корнями в уникальную народную традицию. Благодаря своему географическому расположению и историческим особенностям, культура Финляндии подвергалась влиянию соседних балтийских и германских народов. Большое влияние на неё оказало также то, что Финляндия входила в состав сначала Швеции, а затем и России. Особое влияние на финскую музыку оказали традиционные карельские мелодии и лирика, которая черпала свое вдохновение из эпоса «Калевала».

Родоначальником финской народной музыки считается Вяйняймёйнен - главный герой карело-финского эпоса «Калевала», творец народного инструмента — кантеле. Отличительная черта ее — тоска. Тихая задумчивость финляндской природы "слышится", по выражению Захариаса Топелиуса, "в монотонном церковном пении и в народных песнях".

На кантеле играют соло, аккомпанируют рунам. Руны (эпические песни финно-угорских народов) повествуют о сотворении мира, богах, героях, воспевают природу родного края. Это могут быть плачи об умерших родственниках, разлуке с любимыми.

Классическая музыка

Первые финские композиторы начали свою музыкальную деятельность в начале ХVIII в. Средоточием музыкальной жизни был г. Турку, где в 1747 году основан первый в Финляндии оркестр, а в 1790 году создано Музыкальное общество. Перемещение центра музыкальной жизни в Хельсинки в начале ХIХ века было связано с творчеством Фредерика Пациуса (1809-1891) – талантливого скрипача, дирижера и композитора. Он – автор музыки национального гимна Финляндии.

Национальной гордостью Финляндии стало творчество композитора Яна Сибелиуса (1865-1957), автора многочисленных симфонических, скрипичных, фортепианных, камерных и вокальных произведений. Его обширное музыкальное наследие воплотило в себе суровую красоту финской природы, поэзию народного калевальского эпоса и дух патриотизма финского народа.

Из современников Сибелиуса в историю финской музыки вошли композиторы: Аарре Мериканто – один из первых представителей финского модернизма; Ууно Клами – представитель национального романтизма и импрессионизма, и другие. Международную известность получили финские композиторы Эрик Бергман, Эйнар Энглунд и Эйноюхани Раутаваара – создатели хоровых, симфонических, оперных и инструментальных произведений.

В 70-80-х гг. начался новый расцвет финской оперы, связанный с именами Йонаса Кокконена и Аулиса Саллинена.

Первые финские композиторы принадлежат к истории финской музыки по своему происхождению, но не по духу их музыки. Таким является, прежде всего, Бернхард Хенрик Круселль (1775—1838) - финской-шведский композитор, кларнетист и переводчик, классик финской и шведской музыки, автор первой в истории оперы на шведском языке, музыку которого высоко ценил Михаил Глинка. Но ни его опера "Маленькая рабыня", ни его популярные романсы на тексты из саги о Фритьофе не заключает в себе ничего национального.

Первая финская опера была написана в 1852 году Фредериком Пациусом, немецким композитором, который жил в Финляндии. Пациус также положил на музыку стихотворение Йохана Рунеберга «Наш край». Впервые прозвучавшая в 1848 году, эта песня стала гимном Финляндии.

В 1852 Пациус написал на шведоязычное либретто Захариуса Топелиуса первую финскую оперу «Охота короля Карла». Фредерика Пациуса считают «отцом финской музыки».

Ян Сибелиус (1865-1957) - финский композитор, один из самых популярных композиторов конца девятнадцатого и начала двадцатого века. Его гений и его музыка сыграли важную роль в становлении финского национального самосознания.
В Финляндии Сибелиус пользуется безоговорочным авторитетом и уважением и является национальным героем. Ему установлено множество памятников, в его честь названы улицы, площади, парки, культурные и общественные заведения и т.д.

Наиболее известные произведения: Симфония «Куллерво», увертюра «Карелия», симфонические сюиты «Лемминкяйнен», «Пеллеас и Мелизанда», симфонические поэмы «Финляндия», «Топиола».

Селим Палмгрен (1878—1951)— финский композитор, пианист и исполнитель.
Из финских композиторов старшего поколения Палмгрен является первым, в произведениях которого фортепианная музыка занимает центральное место. Палмгрен был концертным пианистом, его исполнительское искусство было блестящим, сильным и утонченным.
Основным источником вдохновения для Палмгрена являлась природа.
С молодых лет Палмгрену была близка и вокальная музыка. Он сочинил несколько десятков хоровых песен.

Основные сочинения: Опера «Даниель Хьюрт», 4 симфонических картины «Из Финляндии» для оркестра, 5 концертов для фортепиано с оркестром и более 100 сочинения для фортепиано и скрипки с фортепиано.

Ууно Kлами (1900–1961) - один из самых успешных и оригинальных оркестровых композиторов в истории финской музыки. Долгое время занимал второе место после Сибелиуса среди финских композиторов.

В своём творчестве опирался на карело-финский фольклор, заметны также сильные влияния французского импрессионизма (особенно Равеля), музыки Игоря Стравинского (русского периода - "Жар-птица", "Весна священная").

Основные произведения: Сюита «Калевала», «Черемисская фантазия», «Северное сияние».

Юрьё Килпинен (1892—1959) — финский композитор.
Музыкальные произведения, написанные молодым композитором уже в начальный период его творчества, обращают на него внимание финской общественности, и с 1925 года он получает государственную стипендию, превращённую в 1935 году в пожизненную пенсию. Таким образом, композитор был освобождён от необходимости зарабатывать себе на пропитание и смог всецело посвятить себя творчеству. С 1948 года он — член финской Академии, с 1952 — почётный член Объединения композиторов Финляндии.
В финской современной музыкальной критике Килпинен назывался «финским Шубертом».

Основные произведения: «Песни сопок», «Кантеле-цикл».

Аарре Мериканто (1893—1958)— финский композитор. Мериканто вырос в одной из ведущих финских музыкальных семей школы, его отец — композитор Оскар Мериканто.
Одно из основных сочинений Аарре Мериканто — опера «Юха». Шедевр, который по смелости своей структуры, самобытности вокального замысла и свободной свежести мелодии относится к числу выдающихся произведений эпохи.

Знаменателен вклад Мериканто в развитие финского инструментального концерта. Им написано два концерта для виолончели, три для фортепиано и четыре — для скрипки. В них сказывается знание инструментов, и в противовес виртуозности часто можно слышать разделы, проникнутые лирическим раздумьем. Среди концертов следует особенно выделить Третий концерт для фортепиано, законченный за год до смерти композитора, медленная часть которого представляет наиболее выразительное из когда-либо им написанного.
Как педагог, он оказал значительное влияние на композиторов молодого поколения.

Основные произведения:Опера «Юха»,«Эхо», «Фантазия», «Пан».

Новая музыкальная эра начинается в Финляндии примерно с 1950 года. С этого времени каждое десятилетие на музыкальную авансцену выходит новое поколение композиторов, приносящее с собой собственную музыкальную эстетику.

Тауно Марттинен (1912–2008) - композитор, родился в Хельсинки, обучение проходил в Выборге.
Написал большое количество симфоний, опер и концертов.

Эркки Салменхаара (1941–2002) обучался сочинению у крупного финского композитора и педагога Йонаса Кокконена. Как композитор он заявил о себе в самом начале 60-х годов, будучи еще совсем молодым. Так, к 23 годам в его творческом активе значились три симфонии, несколько камерных и вокальных сочинений. Салменхаара в течение одного года (1961) возглавлял Союз Финской Музыкальной Молодежи, и за свое увлечение и приверженность к авангардной музыке получил репутацию модерниста и экспериментатора.

Кайя Аннели Саариахо (1952) училась в Академии Сибелиуса в Хельсинки, занималась в летней школе во Фрайбурге у Брайана Фернихоу и Клауса Хубера, затем в IRCAM в Париже, где увлеклась электронной музыкой. Открытием для нее стала «спектральная музыка» Тристана Мюрая. В феврале 2011 года Кайя Саариахо стала лауреатом премии Грэмми: её опера «Любовь издалека» («Далёкая любовь») победила в номинации «Лучшая запись оперы». В том же году она была удостоена премии Леони Соннинг. В 2013 году ей была присуждена "Polar Music Prize".

Рок-музыка

В Финляндии, как и во многих других странах, рок-музыка возникла под влиянием англо-американской музыки. Финляндия — одна из мировых «столиц» тяжёлого рока и метала, наряду с Швецией, Великобританией и Германией.

Финская рок-сцена внесла большой вклад в развитие мировой музыкальной культуры. Доказательством этому – огромное количество поклонников финских групп в самых различных уголках света.

Как и в других скандинавских странах, рок, и, в особенности, метал в Финляндии очень популярен, здесь проводятся ежегодные фестивали тяжёлого рока, такие как Tuska Open Air, Lumous, Jalometalli, Provinssirock, Ruisrock, Ilosaarirock, Sauna Open Air.

Первые финские рок-группы появились в 1960-е годы. В их репертуар входили преимущественно песни западных рок-групп «The Beatles», «The Rolling Stones», переведённые на финский язык.

Однако начиная с 1970-х годов финские рок-музыканты начали сочинять собственные песни. В начале 1970-х годов появились первые финские группы, поющие на английском языке и претендующие на международную известность — «Wigwam» (играющая прогрессивный рок) и «Hurriganes» (рок-н-ролл), а чуть позже —«Hanoi Rocks» (глэм-рок). Однако раскрутиться за пределами Финляндии финские англоязычные группы тогда не сумели.

В 1980-х годах получил своё развитие финский панк-рок. Именно тогда стали известными «Terveet Kädet». Появившаяся в 1980 году, эта группа к 2009 году выпустила более 30 релизов и вписала свое имя в ряд легенд европейского рока.

Но настоящая слава пришла к финским группам в 90-е годы на мощной волне скандинавского металла.

Группа «Apocalyptica» состоит из четверых виолончелистов с классическим образованием. Первый луч славы их осветил после виолончельных аранжировок песен «Metallica» Metallica. Буквально с первых концертов, эта группа стала собирать десятитысячную аудиторию слушателей. Стиль этой необычной группы начали называть «симфо-роком». С 2000-го года группа стала исполнять самостоятельные композиции и записывать альбомы, приглашая к соавторству различных звезд мирового рока и металла.

Во время работы в студии музыканты используют очень дорогие инструменты, а на концертах играют на более дешёвых виолончелях.
По сей день эта группа – одно из главных достояний финской рок-сцены. С тех пор они превратились в высококлассную модернистскую хард-рок группу, хотя и без гитар. Искаженная стена из виолончелей отлично подходит для этого стиля, а созвездие приглашенных артистов всякий раз поднимают альбомы «Apocalyptica» на верхние строчки хит-парадов.

Еще одна группа с мировым именем и финляндской пропиской – «Nightwish» – родилась в 1996 году. Как и в случае с «Apocalyptica», группу основали академические музыканты, которые очень любили хэви-метал. Не удивительно, что группа «Nightwish» стала еще одним примером удачного симбиоза классической музыки и тяжелого рока. Отличительной особенностью группы был «чистый» женский оперный вокал Тарьи Турунен.

Группа стала путеводной звездой симфонического металла, за которой другие исполнители в этом жанре просто не могут не следовать. Покорение мировой сцены началось с альбома 1999 года "Wishmaster". У группы за плечами несколько мировых турне, во время которых под завязку заполнялись большие арены. Лидер группы Туомас Холопайнен всегда любил музыку к кинофильмам, поэтому их новый альбом "Imaginaerum" вдохновил группу на создание одноименного фильма, который коллектив снял в сотрудничестве с режиссером Стоубом Харью.

Тарья Турунен – одна из самых уважаемых и влиятельных персон финской музыкальной индустрии в мировом шоу-бизнесе. Ее академически подготовленный голос не только послужил ключом к успеху группы «Nightwish», но и, по сути, стал олицетворением жанра «симфонический метал».

Сильный оперный (лирико-драматическое сопрано) голос Тарьи и необычная для метала манера исполнения придавали тяжёлой музыке «Nightwish» уникальное звучание. После девятилетней работы с группой, вокалистка по непонятным причинам была с позором выдворена из коллектива. Через некоторое время, оправившись после этого удара, она продолжила свою собственную карьеру и добилась не меньшего успеха, чем в составе группы.

Однако артистка не ограничивает себя рамками лишь популярной музыки. В 2005 году она совершила глобальный тур по Финляндии, Германии и Румынии, выступая в костелах и храмах с классическими произведениями и выпустила сингл, прочно обосновавшийся в верхних строчках европейских чартов. Тарья регулярно участвует в фестивалях классической музыки Европы и Южной Америки. Она пела с именитыми финскими и скандинавскими оперными певцами, а в 2011 году разделила сцену с Хосе Кура.

Известная финская группа «HIM» - герои нашего времени - избрала для своего творчества стиль мелодичного рока с мрачными текстами о любви и смерти, удачно вписавшись в пост-готическую романтику нового времени. Творчество «HIM» породило в устах критиков новый музыкальный термин - «Love metal», который полностью оправдывает стиль группы. Даже логотип коллектива, придуманный вокалистом Вилле Вало, содержит в себе элемент символа любви - сердца. Видимо, лирическая направленность текстов группы и помогла им завоевать такую популярность. Альбомы продаются пятимиллионными тиражами, а музыканты «HIM» были даже номинированы на премию «Грэмми».

Солист и автор песен Вилле Вало обладает декадентской харизмой, а музыканты на фоне своего фронтмена выдают один запоминающийся риф за другим. Их имидж — это романтический коктейль из красных бархатных кулис, шарма фильмов-нуар и песен, погружающих слушателя в темно-туманный мир, где встречаются любовь и смерть. Группа выступает уже двадцать лет. Мировая слава пришла к «HIM» после пятого альбома "Dark Light", который вышел в 2005 году. В 2013 году группа выпустила свой восьмой альбом "Tears on Tape".

Еще одни уникальные представители финской рок-музыки – группа «The Rasmus». Коллектив был образован в 1994 году, когда ее участники еще учились в средней школе. Качественная, мелодичная, многогранная музыка, потрясающий голос вокалиста Лаури Илонена и лирические тексты сразу же помогли группе завоевать популярность. Из молодых ребят, выступающих на выпускном вечере, вскоре они превратились в серьезных музыкантов, гастролирующих по всему миру.

После выпуска нескольких синглов, в 1996 году группа записала свой первый альбом «Peep», сразу же получивший золотой статус. В 1997 году группа получает премию «Эмма» как лучшая молодая группа, а чуть позже выступают на концерте, собрав под сценой более 40 тысяч человек! Это ознаменовало начало их бешеной популярности. В 2004 году в мире было мало мест, где бы по радио не крутили бы их песню “In the Shadows”, сингл с альбома "Dead Letters", который стал международным хитом. Сейчас группа записывает альбомы, много выступает и останавливаться на достигнутом не собирается.

Группа «Children of Bodom», с ее лидером, гитарным гением, солистом и автором композиций Алекси Лайхо, сложно поддается классификации. Из всех многочисленных жанров метала и даже панка сложно выбрать один. Группу причисляли ко всем возможным стилям, начиная от мелодичного дэт-метала, и заканчивая пауэр-металом. В действительности же, группа имеет значительно больше направлений.

Лайхо считается одним из самых выдающихся гитаристов современности. Компания "ESP Guitars" выпускает даже модель его гитары, названную в его честь. «Children of Bodom» были причислены к рангу мировых феноменов практически с самого начала. Группа выпустила целую россыпь леденящих металических классических композиций, таких как “Hatebreeder,” “Hate Crew Deathroll” и “Are You Dead Yet?”

Если взять пафос «Nightwish» и смешать с театральностью «Queen», и добавить арктического сумасшествия, и вы получите «Sonata Arctica». Группа была основана зимой 1996 года в северном финском городишке Кеми. Тогда она носила название "Tricky Beans". После записи первой демо композиции "Blackout" попала в Топ 40 на радио "Radiomafia" "Hitsong contest" среди свыше 500 присланных песен претендентов.

Группу причисляют к пауэр-металу, но это не совсем точно определяет их странность и оригинальность. Группа исполняет нарастающий, лиричный, симфонический классический европейский метал, однако альбом с таким названием, как, например, "Stones Grow Her Name" говорит о том, что в них есть что-то таинственное. Может быть, северное сияние высыпало на группу свою пыль? Группа имеет за плечами три «золотых» диска и великое множество концертов, «Sonata Arctica» является группой, оставившей наиболее яркий след в истории «финского» метала.

Группа с простым и лаконичным названием «Amorphis», от латинского "amorphius", что значит аморфный, не имеющий определенной формы, возникла в начале девяностых годов прошлого, когда, наверное, только ленивые музыканты не пытались играть дэт-метал. Многие пытались, но не каждым это удалось. Музыканты из этой группы никогда не боялись никаких экспериментов в музыкальном плане и всегда оправдывали свое аморфное название. С самых первых альбомов композиции группы угадывались практически с первых, так сказать, нот.

В 1992 году выходит первый дебютный альбом «Amorphis» "The Karelian Isthmus". Названный в честь старинного финского поля брани, это был довольно таки прогрессивный, для того времени, атмосферный дэт-метал с элементами дума. Группа от альбома к альбому оттачивали свое музыкальное мастерство, всегда пытались найти что-то новое, оригинальное, удивить и, может быть, даже ошарашить слушателя. Заставить его именно слушать музыку.

«Lordi» — финская англоязычная пауэр-метал-группа. Основана в 1996 году Томи Путаансуу (он же Mr. Lordi). Группа знаменита тем, что выступает в масках и костюмах монстров и исполняет иронические песни на тему ужасов. «Lordi» выиграли конкурс песни «Евровидение» в 2006 году. За всю историю «Lordi» продали около 45 миллионов копий своих альбомов.

Концерты группы сопровождаются яркими пиротехническими шоу и множеством театральных элементов. Во время выступлений, участники задействуют бензопилы, мечи, черепа, на сцене появляются зомби, монстры. Во время исполнения "Devil Is a Loser" (также на выступлении на Евровидении с "Hard Rock Hallelujah"), у Мистера Лорди на спине "вырастают" огромные крылья. Неотъемлемым атрибутом фронтмена также является двуглавый топор.

Музыка «Lordi» - это, главным образом, хард-рок с элементами классического хэви-метала. Поскольку группа сочетает тяжёлую музыку, маски и костюмы в стиле ужасов, то жанром группы можно назвать шок-рок, хотя таковой музыкальным направлением не является. В музыкальном плане группа напоминает по звучанию «Kiss», «Accept» и «U.D.O.».

Женский вокал в роке - это явление довольно распространенное, но хотя в большинстве групп все же звучит мужской вокал. Но стоит упомянуть и довольно оригинальную группу «Indica», которая исполняет поп-рок, но отличительной чертой группы является то, что в её составе только девушки.

Группа была образована в Хельсинки в 2001 году. Дебютный полноценный материал появился тремя годами позже. Участницы исполняют композиции на финском языке в жанре поп-рок под сильным влиянием готической музыки. С помощью своей довольно-таки необычной музыкальной помеси девушки очень быстро завоевали авторитет в музыкальном мире.

В 2003 году, они получили контракт от Яни Ялонена из "Sony BMG", который стал их ключом для выпуска первой полноценной пластинки, опубликованной как "Ikuinen Virta" в 2004 году и ставшей платиновой в их родной стране.

Галерея раздач

Национальные праздники

Национальные праздники и торжества позволяют узнать много интересного о том или ином народе, открыть его духовные ценности, постичь особенности ментальности. Некоторые торжества отражают важные для нации исторические события, другие – напрямую связаны с древними обычаями и традициями. И те, и другие позволяют соприкоснуться с историческими истоками народа, лучше понять его прошлое, значит, и настоящее. Так что можно без преувеличения сказать, что национальные праздники – это своеобразные зеркала, в которых отражается дух народа.

Если говорить о Финляндии, стоит отметить, что государственных праздников в календаре финнов гораздо меньше, чем, например, у россиян. Дни, на которые приходятся наиболее важные торжества, официально объявлены выходными. Примечательно, что в такие дни не работают не только государственные учреждения и промышленные комплексы, но и большинство магазинов и даже некоторые гостиницы!

Характерная особенность – в Финляндии все религиозные праздники отмечаются по Грегорианскому календарю, что характерно для лютеранского вероисповедания, к которому принадлежит большинство местных жителей. Примечательно так же, что большие религиозные праздники, например, Пасху или Рождество, финны отмечают в узком семейном кругу – устраивать массовые гулянья в эти дни тут не принято.

В Финляндии 28 февраля отмечается национальный праздник – День народного эпоса Калевала. Калевала состоит из множества древних карело-финских мифов, некоторые из которых датируются II-I тысячелетиями до нашей эры. Идея собрать все мифы и сказки вместе и опубликовать пришла в голову ученому и литературному деятелю Элиасу Леннроту в 1835 году.

Основным действующим лицом произведения является старик-песнопевец Вяйнямёйнен. Этот герой народных сказаний считается главным помощником людей, защитником их от злых духов, мудрецом, всегда дающим необходимые советы и наказы.

Ежегодно празднование Дня народного эпоса сопровождается красочным карнавалом, участники которого устраивают театральные постановки по мотивам народных сказаний. Учредители карнавала дают возможность каждому желающему окунуться в атмосферу карело-финской культуры и попытаться понять, как жили северные народы в древности, какие значимые события происходили в их жизни.

Жирный вторник или Laskiainen — праздник-карнавал, католический аналог православной масленицы, который знаменует начало Великого поста. Традиции этого праздника насчитывают не одну сотню лет. В этот день в домах подметали пол, а мусор выносили далеко от дома. Работы по дому старались закончить пораньше, потом все шли в баню и после бани садились за стол. После обеда все шли кататься со снежных гор. Катались на санках, на старых корытах, на всем, на чем было можно весело скатиться с горы.

Угощений в этот праздник должно быть много, так чтобы столы не пустели весь день. Раньше одним из главных блюд на были вареные свиные ножки, а сегодня главным, и наиболее распространенным угощением являются сладкие булочки с начинкой из взбитых сливок и варенья. Также в этот день устраивают пляски и танцы.

День книги и розы - этот праздник зародился в Испании, с 1925 года его активно праздновали в университетских городах Барселоны и Каталонии. Отмечали его 23 апреля, эта дата выбрана не случайно: в этот день умерли два великих классика Мигель де Сервантес и Уильям Шекспир. Традиция Дня книги и розы, в который мужчина преподносит женщине красную розу, а женщина в ответ дарит мужчине книгу. С 1995 года ЮНЕСКО объявило испанский день книги и розы – международным днем книги и авторского права.

В Финляндии с 2012 года выбирается писатель года специально для праздника Дня книги и розы (Kirjan ja ruusun päivä). Он пишет книгу, которую издают до праздника и в день книги и розы во всех книжных магазинах страны, покупая книгу стоимостью от 10 евро, в качестве подарка вы получаете книгу избранного автора. Книга распространяется исключительно как подарок и не поступает в открытую продажу. В библиотеках в эти дни проводятся различные выставки, встречи с писателями и другие тематические мероприятия.

Ваппу (Vappu, Vapunaatto)— это один из главных праздников Финляндии отмечают 1 Мая. Толпы студентов и людей старшего поколения выходят на улицы и площади столицы. Празднование начинается по всей стране накануне, 30 апреля. Улицы городов украшают флагами и воздушными шарами, прилавки изобилуют праздничной атрибутикой вроде свистков и карнавальных масок.

Ваппу — студенческий праздник. Молодые люди, окончившие лицей, получают белые студенческие фуражки, в которых разгуливают по улицам Хельсинки. Около 20 лет назад студенты придумали особую практичную и удобную форму «халари» (halari) — комбинезоны из плотной нервущейся и непромокаемой ткани. Униформа может быть какого-то одного цвета (30 цветов), в зависимости от института и факультета, так называемой гильдии. После окончания первого года обучения студент покупает «чистый» комбинезон с названием гильдии и её логотипом на спине. В последействии на униформу нашиваются и другие логотипы, украшения, значки — всё это говорит о студенческой жизни горожанина.

В день праздника толпа гуляющих устремляется к фонтану Хавис Аманда, где ровно в 18 часов происходит главное событие дня. На бронзовую голову статуи водружают белую фуражку (на статуе она 85-го размера!). В воздух летят пробки, фуражки и шары, в Хельсинки под холодные струи фонтана уже спешат юноши в водолазных костюмах! Есть сотни желающих заранее начать подготовку к затяжному празднику-пикнику. Молодежь усаживается на отведённые для этого газоны, достает припасы и лёгкие спиртные напитки. На празднике в одной компании можно встретить и профессора, и студента. Все рады возможности вернуться на денек в свою бурную студенческую молодость.

Юханнус, Уконюхла или Иванов день – второй по размаху и значимости праздник в Финляндии, уступающий только Рождеству. Отмечают Юханнус в субботу, которая припадает на промежуток с 20 по 26 июня. Юханнус совпадает с самой короткой ночью в году, которую финны проводят в песнях и плясках.

С праздником Юханнуса связанно множество традиций. Например, так же, как и на Рождество, принято гадать. Незамужняя девушка в этот день, чтоб привлечь суженого, должна голышом трижды обежать поле, на котором растут злаки. Пока девушка бегает, ее будущий жених обязательно увидит ее во сне и поймет, что она – его половинка. Если же девушка сама хочет увидеть суженого во сне, ей нужно в праздничную ночь собрать 9 разных трав и положить себе под подушку.

С этим праздником связаны и многочисленные легенды и поверья. Например, считается, что в ночь на Юханнус можно легко найти клад, ведь именно в это время духи чистят драгоценности от ржавчины, и поэтому они светятся из-под земли. Многие финны и сегодня верят, что если в этот день искупаться в росе, обязательно сбудутся самые заветные мечты. Ну, и, конечно же, только в эту ночь можно увидеть, как цветет папоротник.

Затем очередь самой веселой части праздника — хоровода. Главная часть праздника — поднятие финского флага и сожжение Коки. Кокой называют конусообразное сооружение, сложенное из сухих березовых веток. Испокон веков, еще во времена шведов, жители деревень и городов разжигали костры на реке. Считалось, что огонь пожирает зло, а вода уносит его прах прочь.

В наши дни сожжение Коки — просто один из самых красивых элементов праздника. Как только костер догорает, финны садятся за столики и жарят сардельки или пекут блины.

Традиция праздновать День сони (Unikeonpäivä), который отмечается в Финляндии ежегодно 27 июля, пришла в страну в эпоху Средневековья вместе с легендой о семерых христианах, которые проспали почти 200 лет в пещере, спасаясь от гнева римского императора. По местному поверью, та же участь постигнет любого, кто проспит в этот день дольше обычного. Несмотря на довольно печальное предание, праздник вылился в оригинальное мероприятие.

Жители портового города Наантали первыми в этот день стали устраивать настоящий народный праздник. Традиционно героем дня становится самый ленивый и любящий поспать житель города, которому принародно дают заряд бодрости, бросая в воды морской гавани. Соню года выбирают заранее, но имени его никто не знает до самого последнего момента. Рано утром, часов в семь, его накрывают одеялом для сохранения инкогнито, выводят на пристань и тут же сбрасывают в воды Финского залива. И только когда он выбирается на пристань, публика видит лицо счастливчика. После утренней церемонии праздник перемещается на центральную площадь, где и продолжается до самого вечера.

Озера, реки и Балтийское море, обильно заселенные рыбой, сделали финнов заядлыми любителями сельди. Одним из проявлений этой любви стал праздник, именуемый Днем сельди (Baltic Herring Festival). Этот праздник отмечают в столице Финляндии - Хельсинки, в первую неделю октября. Время праздника выбрано не случайно, ведь этот период - преддверие завершения рыболовного сезона в стране. Главное событие Дня сельди – это рыбная ярмарка, которая ежегодно проводится на Рыночной площади. Ярмарка организуется с 1743 года, но приобрела статус ежегодной, начиная с 1980 года.

В первый день ярмарки лодки с рыбой причаливают к Рыночной площади. Сельдь перегружают на прилавки, но часто её продают прямо с лодок. На ярмарке можно отведать и рыбные пироги, которые любят финны, овощи и рыбные супы. Одним из важных событий Дня сельди является конкурс по определению маринованной сельди года. Очень интересное зрелище. Также на ярмарке всегда проводится гастрономический конкурс «Блюдо-сюрприз», по результатам которого приз получает автор самого оригинального и вкусного блюда. В магазинах продается не только рыба, но предметы народного промысла: сети и снасти для рыбной ловли, вязаная одежда, изделия из дерева, финские ножи - все, что связано с данным видом промысла.

День святой Люции (Sankta Lucia) празднуется 13 декабря, в самый короткий день года, и поэтому Люция, королева света, стала столь популярной на севере. Эта традиция была позаимствована из Швеции в начале 1920-х годов. По версии финов, одним из прообразов Святой Люции является маленькая девочка в ангельском одеянии, которая раздает подарки. Как правило, эту девочку рисуют со свечами в венке. В поверьях сохранилась память о Дне Святой Люции. Считалось, что в ночь на Святую Люцию ведьмы ходят в белых покрывалах и с ведрами в руках, собираются на шабаши, взбивают под мостами масло и танцуют на перекрестках. Ведьмы могли «затанцевать» мужчин и юношей насмерть. Потому и принято сегодня во многих селах Финляндии выгонять ведьм свистом, стуком, колокольным звоном и выстрелами.

В соответствии с королевским указом 1724 года, зимние школьные каникулы в Финляндии начинаются в день Святой Люции, а именно 13 декабря. В этот день проходит церемония выборов и коронации Люции, которую наряжают в белое платье и надевают венок из горящих свечей, после чего начинается торжественное карнавальное шествие ряженых детей. Общенациональная Люция Финляндии избирается из числа десяти молодых девушек публичным голосованием. Коронация проходит в главном соборе Хельсинки. Наряд «королевы праздника» символичен: белое платье обозначает невинность и чистоту, красный пояс, которым оно подпоясано — мученическую смерть, венок — нимб, символ святости, а горящие свечи — свет. В каждой школе также выбирают свою Люцию и устраивают праздники с пением традиционных гимнов.

Финляндия – страна с многовековой традицией двуязычной литературы и культуры в целом. Это обусловлено историческими причинами: более шести веков Финляндия была частью Швеции.
Только в 1809 году, после завершения русско-шведской войны, территория Финляндии отошла к России и получила статус Автономного Княжества в составе Российской империи. А 6 декабря 1917 года Финляндия стала независимым государством.
Поэтому шведский язык и шведская культура всегда играли исключительно важную роль. Шведский язык в течение многих столетий был языком государственного управления, образования, богослужения (после Реформации он заменил латынь), а также занимал главенствующее положение в науке, искусстве и литературе. Шведский язык и по сей день остается, наравне с финским, вторым государственным языком Финляндии.



Первые книги на финском языке появились в Финляндии в середине XVI века, в период Реформации. Первым лютеранским епископом был Микаель Агрикола (Mikael Agrikola, около 1510-1557), ставший основоположником финского письменного литературного языка и финской книжности. В 1542 году вышла первая финская книга - букварь "ABC-kirja". Этот год и считается годом рождения финской письменности. В книгу, кроме азбуки вошли десять заповедей, Символ веры, молитва "Отче наш" и другие духовные тексты. В 1548 году Агрикола перевел Новый Завет. В предисловии он написал: "Язык моего народа существовал всегда, своей заслугой я считаю лишь перенесение его на бумагу". Микаэль Агрикола обладал редким талантом лингвиста, был богословом и гуманистом с обширными познаниями, распространявшимся на естественные науки, юриспруденцию и медицину.
Ежегодно 9 апреля (день смерти Микаэля Агриколы) отмечается день Микаэля Агриколы, праздник финской письменности.

Книги католического периода, как рукописные, так и печатные, практически не сохранились. Существует лишь несколько сборников духовной поэзии на латинском языке и шведские переводы глав из Библии финского монаха Йенса Будде ("Jns Buddes bok"). Многие ценные памятники этого периода сгорели во время сильного пожара 1827 года в тогдашней столице Финляндии – городе Аbo.

С XVII века и вплоть до второй половины XIX-го на шведском языке говорило подавляющее большинство образованной части общества, активно формировался литературный язык. В Финляндии сложилась уникальная языковая ситуация.
Cкрытый текст -

 

Шведский язык к началу XIX века уже вполне сформировался с литературной точки зрения (были значительные достижения в поэзии, некоторые опыты в жанрах романа и рассказа), в то время как финский язык был языком крестьян и простого народа, и литературный язык к тому времени еще практически не сложился. В то же время, на финском языке складывалась самостоятельная и разнообразная устно-поэтическая традиция в различных жанрах: песен, сказок, пословиц и поговорок.
Таким образом, говоря о ранних образцах художественной, т.е. письменной литературы, мы можем иметь в виду только произведения, написанные на шведском языке.

Из ранних поэтических опытов сохранились некоторые стихотворения Зигрида Форциуса (Sigrid Forsius, также Helsigforsius, около 1555-1624) – священника, астронома, автора работ по физике и математике, а также переводчика и поэта. Вторую половину своей жизни Форциус провел в Швеции. Он был профессором астрономии в Уппсале, а потом священником в Стокгольме.

В 1640 г. в Аbo был учрежден первый столичный университет - Аbo Аkademi, ставший вскоре центром научной и литературной жизни Финляндии. Интеллектуальная жизнь в университетских кругах развивалась очень активно, особенно к концу XVIII века, когда Хенрик Габриель Портан (Henrik Gabriel Porthan, 1739-1804) и его единомышленники организовали в 1770 г. общество "Аврора", просуществовавшее восемь лет, и издавали газету "bo Tidningar".



Первым финским собирателем народной поэзии можно считать известного ученого, историка и этнографа, основателя фольклористики Хенрика Габриэля Портана (Henrik Gabriel Porthan, 1739-1804). Сама идея объединения песен была высказана в конце XVII в. Портаном, который говорил, что «все народные песни выходят из единого источника (и по главному содержанию, и по основным мыслям они между собой согласуются) и что, сравнивая их друг с другом, можно возвращать их к более цельной и подходящей форме». Его диссертация на латинском языке "О финской поэзии" (публиковавшаяся частями в 1766-1778 гг.) сыграла важную роль в становлении финской фольклористики.
Из значительных поэтов, участвовавших в деятельности общества "Аврора", был молодой Й.Х. Чельгрен (J.H. Kellgren, 1751-1795), который в возрасте двадцати шести лет переехал в Швецию и стал там известным писателем.

Среди младших современников Портана можно назвать и талантливого поэта Микаэля Кореуса (Mikael Choreus, 1774-1806), писавшего в жанрах элегии, идиллии, сатирических стихотворений, занимавшегося переложением шведских псалмов. Кореус был также преподавателем красноречия, теологии, истории, но рано умер из-за тяжелой болезни.



Лучшим учеником Портана, который некоторое время воспитывался в его доме, а впоследствии стал его коллегой, был Франц Микаель Францен (Franz Mickael Franzn, 1772-1847).

Cкрытый текст -

 

Родился Францен 9 февраля 1772 г. в г. Улеаборг, на северо-западе Финляндии. Эта область называлась Эстерботния (sterbotten). Этот край примечателен тем, что он стал родиной трех великих поэтов: кроме Францена, там родились также С. Топелиус (1818-1898) и Й.Л. Рунеберг (1804-1877).
Отец будущего поэта, Цакрис Франтцен (Zachris Frantzn, 1744-1787), занимался торговлей и был судовладельцем, а мать — Хелена Шулин (Helena Schulin, 1755-1811), вышла замуж в пятнадцать лет и в шестнадцать родила первого сына, которого крестили в честь деда по отцу Франц Микаель. Мать открыла для него мир воображения и поэзии, любовь и нежность к матери пронизывает многие стихотворения поэта. ("Spegeln", "Modren och sonen", "Morgonrodnaden"). Так же, как и любовь к северной природе: темным зимним дням, звездному небу, летним закатам, миру цветов и живой природы. Об этом сам Францен писал в своей "Автобиографии", которую надиктовывал уже в возрасте 74 лет.
Отец Францена хотел, чтобы старший сын пошел по его стопам, но, увидев явные склонности мальчика к учению, повез его в столицу - сдавать вступительные экзамены в университет. Экзамены принимал сам Портан, который и разрешил юноше жить в своем доме и взял на себя заботы по его обучению. "Редко можно было провести час в его обществе, и не научиться чему-нибудь." (из "Автобиографии")
Основными предметами в университете стали для Францена история и латынь. В 1787 г. он совершил очень важное для себя путешествие – в Стокгольм. "Новый мир открылся теперь для меня в этом большом городе", - писал Францен о Стокгольме. Но в конце путешествия он получает известие о смерти отца, и решает вернуться в Улеаборг, начать работать на отцовском поприще, чтобы помогать матери содержать большую семью (еще пятерых детей). Но Францен оказался совсем непригодным к торговле, и мать настояла, чтобы он вернулся к учению. Уже осенью 1788 г. Францен получает степень магистра. В это время он начинает активно писать стихи, изучает немецкую, английскую, датскую литературу. Затем, по совету Портана, он проучился несколько семестров в Упсале, а в 1782 г., в возрасте двадцати лет, стал доцентом риторики в университете. Первыми публично прочитанными стихами Францена стало стихотворение в ораторском стиле, написанное александрийским стихом по случаю праздника в Аbo Аkademi в 1792 г. Через год в bo Tidningar были опубликованы первые псалмы и эпиграммы.
Далее поэт был представлен секретарю Шведской Академии. Его стихотворения были показаны уже известному шведскому поэту Челльгрену и получили самые хорошие отзывы. Это были стихи, вскоре прославившие Францена, - "Старый воин", ("Den gamle kneckten"), "Сельма", ("Selma"), "Лик человеческий", ("Mnniskans anlete"). Францен получает премию Шведской Академии, которую ему вручил сам Карл Леопольд – признанный авторитет шведских классицистов.
В это время Францен впервые влюбляется в молодую девушку из Аbo – Маргарету Кристину Тилеман. Она и стала прообразом Сельмы – музы поэта. Само имя Сельмы заимствовано у Клопштока, но в ее образ Францен вложил свое видение идеальной женщины. И если описания природы у Францена наполнены живыми, конкретными деталями, то Сельма – это образ мечты, практически лишенный индивидуальных черт.
Вскоре возлюбленная Францена покинула его, выйдя замуж за другого. Пережив это, поэт обращается к более земному идеалу женщины: жены, матери, хозяйки очага. (стихотворение "Юноша и муж", "Ynglingen och Mannen", 1794) C лета 1794 г. для Францена начинается время путешествий, целью которых было знакомство с культурной и литературной жизнью европейских стран. Вернувшись в Улеаборг, Францен получает должность главного библиотекаря университета, а чуть позднее - профессора истории. В 1799 он женится на девятнадцатилетней девушке Элизабет Роос, приобретает дом с садом и, казалось бы, обретает счастье. Но счастье это было недолгим. Через семь лет Лилли (как называл ее Францен) умерла от болезни легких. Ей было двадцать шесть лет, и она успела подарить своему мужу четверых детей.
Вскоре после этого умирает друг Францена - поэт Микаель Кореус. Перед смертью он оставил завещание, получившее известность из-за своей необычности. Кореус пожелал бы отдать то, что он любил больше всего, своему лучшему другу. Софи К. (урожденная Вестер) соответствовала женскому идеалу Францена и через год, в 1807 г., поэт сделал ей предложение. Этот союз оказался вполне счастливым.
С 1800 г. Францен издавал также газету bo Tidningar. Он стремился улучшить газету, сделав ее истинно финляндской.
В 1810 г. выходит сборник стихотворений Францена — "Skaldestycken af F.M. Franzn", в который вошли 97 стихотворений, из них 23 эпиграммы. В 1811 г. Ф. переезжает в Швецию.
Начиная с конца 1810-х гг. Францен стал священником в шведских городах Кумле и Стокгольме, а затем стал епископом в городе Хэрнёсанд (Hrnsand), где он и скончался в 1847 году.

В результате Русско-Шведской войны Финляндия в 1809 году вошла в состав Российской империи как Великое княжество Финляндское, получив при этом относительно широкую автономию. В условиях постепенно начавшего в Финляндии национального пробуждения активно развивалась литература — как на шведском, так и, особенно, на финском языке[.
В 1831 году лицами, имевшими отношение к Хельсинкскому университету, интересовавшимися финским языком и считавшими, что именно посредством развития финского языка возможно пробуждение финского национального самосознания, было основано «Общество финской литературы». К наиболее значимым публикациям, осуществлённым Обществом в первые годы своей деятельности, можно отнести подготовленные Элиасом Лённротом (1802—1884) первое и второе, расширенное, издания национального наследия финского народа — карело-финского поэтического эпоса «Калевалы» (1835 и 1849) — и сборник рун «Кантелетар, или Древние песни финского народа» (1840).

Калевала – это национальный эпос Финляндии, созданный на основе творчества народов, проживавших на территории нынешней Республики Карелия. Калевала состоит из 50 песен (рун). Единого сюжета у эпоса нет; в произведении затрагиваются такие темы как сотворение земли и неба, описываются похождения и подвиги мифических героев.
Первая редакция Калевалы, или так называемая «Старая Калевала» вышла в свет в 1835 году под названием «Калевала, или старые руны Карелии о древних временах финского народа». Она состояла из 32 рун, вышла тиражом 500 экземпляров и была скромно подписана инициалами E. L. Дата, поставленная Леннротом под предисловием – 28 февраля – стала позднее (и по сей день остается) Днем Калевалы или Днем финской культуры.
Второе издание, так называемая «Новая Калевала» вышло в 1849 г., т. е. спустя четырнадцать лет после выхода первой версии, и состояла уже из 50 рун и 22. 795 поэтических строф. Именно эта версия и стала канонической, закрепив за Элиасом Леннротом славу создателя национального эпоса.


Cкрытый текст -

 

Элиас Лённрот родился в местечке Самматти на юго-западе Финляндии в большой семье сельского портного. Он был четвертым ребенком в семье, пошел в школу только в двенадцать лет, хотя самостоятельно научился читать уже в шесть, причем учился с перерывами, вызванными необходимостью добывать средства к существованию. Мальчику пришлось с детства портняжничать и даже ходить по деревням с песнями, чтобы заработать на еду и обучение.
Ему едва удалось закончить пять классов, для чего было необходимо овладеть шведским языком, что он и сделал практически самостоятельно. Он также самостоятельно освоил латынь и работал некоторое время помощником аптекаря. Он смог получить аттестат зрелости, дающий возможность поступления в университет.
В 1822 году Элиас Лённрот был зачислен в единственный в то время университет города Або.
Он успешно закончил философский факультет, но стать профессиональным филологом, специализирующимся на финском языке, фольклоре и литературе, было невозможно- не существовало подобной кафедры. Поэтому, став кандидатом философии, Леннрот поступил на медицинский факультет, решив освоить профессию врача. Врачом он работал большую часть своей жизни, а в отпусках (разных по продолжительности) Леннрот совершал свои научные поездки, объездил всю Финляндию и Карелию, собирая и записывая финские и карельские народные песни – руны. С самого начала он поставил перед собой определенную цель – соединить разрозненные руны в законченное целостное произведение.
Элиас Леннрот смог осуществить эту идею, благодаря чему, наследие финской нации стало частью мировой литературы и культуры. «Калевала» стала вечной поэмой Леннрота, он работал над ней более двадцати лет.
После пожара в Або в сентябре 1827 г., уничтожившего практически целиком здание университета, все его архивы и в том числе вторую часть диссертации Леннрота, он собирался продолжить учебу в новом здании университета в Гельсингфорсе на медицинском факультете. Но Леннрот не оставлял своих занятий фольклором и предпринял первую длительную поездку, с 29 апреля по 4 сентября 1828 г., по финской Карелии и губернии Саво. Результатом ее стал путевой дневник „Странник“ (написанный по-шведски), в котором автор подробно описывал свое путешествие, обычаи финнов, свадебные обряды, встречи с рунопевцами. А также записанные Леннротом несколько тысяч строк народной поэзии, вошедшие в сборник «Кантеле».
Вторая экспедиция Леннрота (28 мая – 6 августа 1831 г.) была неудачной. Он намеревался дойти до российской Карелии, но сначала заболел, а затем, будучи недалеко от финской границы, был отозван в Хельсинки для борьбы с эпидемией холеры.
Основанное в 1931 г. Финское литературное общество (Suomalainen Kirjalliisuuden Seura) стало активно поддерживать собирательскую и издательскую деятельность Леннрота. За пятнадцать лет своих экспедиций он прошел пешком и на лыжах, или же проплыл на гребной лодке путь, соответствующий расстоянию от Хельсинки до Южного полюса. В экспедициях его подстерегали голод, лишения, паразиты, бессонные ночи. «Практицизм, отличное чувство юмора и способность приспосабливаться помогли ему преодолеть все сложности экспедиционных будней. Дисциплинированность и четкий ритм работы помогли воплотить мечты в реальность».
Особенно удачными были для Леннрота третье (13 июля-17 сентября 1832 г.) и четвертое (9-28 сентября 1833 г.) путешествия по российской Северной Карелии. Было записано много песен с сюжетами, ставшими ключевыми в будущем эпосе: это сюжет о рождении мира из яйца, об изготовлении сампо и кантеле, состязании Вяйнемейнена с Илмариненом и многие другие.
Все это происходило в тяжелейшее время - в перерыве между третьей и четвертой экспедициями (с осени 1832 г. по весну 1833 г.) Леннрот боролся со страшными эпидемиями тифа и дизентерии на севере Финляндии, главным образом в волости Кайнуу. Положение усугублялось массовым голодом, отсутствием элементарных норм. В феврале 1833 г. опасно заболел тифом и сам Леннрот. Болезнь протекала очень в тяжелой форме, пошли даже слухи о его смерти. «В связи с этим Леннрот потом писал со свойственным ему чувством юмора: «Если верить финской народной поговорке, что о хворях богатого говорят, а о смерти бедного и не вспоминают, то я, выходит, должен быть по меньшей мере миллионером».
На материале собранных песен Леннрот создал первый вариант поэмы, названный им „Сборник рун о Вяйнямёйнене“, впоследствии его стали называть „Пра-Калевалой“ или «Перво-Калевалой» (1833). Леннрот передал поэму в «Общество финской литературы», а сам отправился в пятую экспедицию. Поэма была прочитана и рекомендована к печати. Однако ученый собрал такой богатый материал во время своего восемнадцатидневного путешествия по Беломорской Карелии (в апреле 1834 г.), что был вынужден задержать публикацию. Леннрот встретился в деревне Латваярви со знаменитым карельским рунопевцем Архиппой Перттуненом, от которого записал около 4000 поэтических строк, а также с другими рунопевцами.
Первая редакция Калевалы, или так называемая «Старая Калевала» вышла в свет в 1835 году под названием «Калевала, или старые руны Карелии о древних временах финского народа».
Поэма вызвала большой интерес, как в Финляндии, так и за ее пределами.
Первые небольшие переводы из «Калевалы» на русский язык были выполнены русским ученым, языковедом Я. К. Гротом («Современник», 1840).
Издав «Калевалу», Леннрот не оставляет своей собирательской деятельности. В последующие девять лет он побывал в шести экспедициях - на Северной Двине, в Архангельске, в Петербургской губернии, в финляндской и российской Карелии, Эстонии. Ученый всюду возил с собой издание «Калевалы», поместив между страницами чистые листы, на которые записывал добавления к песням и новые песни. Он собрал обширный материал и последующие пять лет работал над созданием нового, расширенного текста эпоса.
Кроме того, Леннрот продолжал заниматься врачебной практикой, издательской деятельностью (журнал «Мехиляйнен»), работал над созданием словарей (финско-шведского, русско-финско-шведского). В эти годы он также публикует сборник «Пословицы финского народа» (1842), три книги сборника «Кантеле» (1841), участвовал в написании «Истории Финляндии» (1839) и «Истории России» (1840).
В 1847 году Леннрот приступил к написанию окончательной версии «Калевалы». Леннрот стремился соединить все собранные и записанные им народные песни в единый цикл, руководствуясь прежде всего предполагаемым хронологическим порядком зарождения рун и стремлением достичь композиционной логики повествования. Однако ученый следовал своему художественному вкусу, соединяя куски, записанные от разных рунопевцев, и, главное, добавляя многочисленные строфы собственного сочинения.
Второе издание, так называемая «Новая Калевала» вышло в 1849 г. Именно эта версия и стала канонической, закрепив за Элиасом Леннротом славу создателя национального эпоса.
В предисловии к последнему изданию «Калевалы» Леннрот написал: «Наконец, поскольку никто из рунопевцев не может сравниться со мной по количеству собранных рун, я посчитал, что у меня есть право… выстроить руны в наиболее удобном для их сочетания порядке. Говоря словами руны: стань и сам ты рунопевцем, песнь свою начни с начала. Иными словами, я посчитал себя рунопевцем не худшим, чем они сами себя считали».
В 1849 году, после выхода окончательной редакции «Калевалы», Леннрот женился. Ему было уже сорок семь лет. Его избранницей стала 26-летняя Мария Пипониус, дочь красильщика, приходившаяся также кузиной известному философу Й. В. Снельману. Обручальным кольцом стало кольцо с бриллиантом, пожалованное Леннроту императором за заслуги во время эпидемии холеры.
В 1850 году родился первенец Леннрота, названный Элиасом. Однако он умер в двухлетнем возрасте от менингита.
В 1853 г. Э. Леннрот стал профессором и переехал с семьей в столицу. Первые годы он читал лекции на шведском языке. И только в 1856 году была прочитана первая лекция на финском языке, что было настоящим событием в университетской жизни. Леннрот предложил раз в неделю читать лекции по-фински.
В семье Леннрота родились четыре дочери: Мария, Ида, Эллина и Текла. Кроме своих детей, Леннрот воспитывал оставшихся сиротами детей своих друзей. Под его опекой находились также дети из необеспеченных семей, он брал на себя расходы на их жилье и обучение.
В 1862 году, в шестьдесят лет, Леннрот вышел на пенсию и сразу же уехал с семьей из столицы в свой родной край Саматти, так как ему всегда были в тягость известность и публичная жизнь. Последующие шесть лет были, наверное, самыми счастливыми в его жизни. Леннрот жил с семьей в крестьянской усадьбе, занимался хозяйством, наукой, детьми. Но счастье было недолгим: болезнь и смерть пришли в его дом. Спасавший других, Леннрот не смог спасти свою семью. В 1868 году скончалась от туберкулеза жена Мария. Леннрот остался один с четырьмя дочерьми. Но трагическая судьба была уготована и им: трое из них умерли (две дочери от туберкулеза и одна - от дифтерии) в 1870-х годах совсем молодыми – в возрасте около двадцати лет. Остаток своей жизни Леннрот прожил в уединенной усадьбе со своей дочерью Идой.
Важнейшей научной задачей Леннрота последних десятилетий жизни было создание «Финско-шведского словаря». Этот грандиозный труд, работа над которым продолжалась около сорока лет, был завершен в 1880 г. и включал более 200 тысяч слов.
Умер Элиас Леннрот в 1884 г. в возрасте восьмидесяти двух лет и был похоронен на кладбище в Саматти.
Похороны превратились в общенациональный траур.

Выход в свет первого издания «Калевалы» в 1835 году стал поворотным пунктом в истории финской культуры. Финны не просто почувствовали веру в себя как в самостоятельную нацию, веру в возможности собственного языка и культуры. Поэма сделала малочисленный народ известным во всем мире. Второе издание вышло в 1849 г. Части Калевалы переведены на более чем 60 языков, на русский язык эпос переведен целиком.



Одним из наиболее известных и значительных поэтов Финляндии середины XIX века был Йохан Рунеберг (1804—1877), автор большого числа патриотических произведений, писавший на шведском языке. Позже он был назван национальным поэтом Финляндии. В 1848 году был опубликован цикл его стихотворений «Рассказы прапорщика Столя», в которых Рунеберг выражал идеи морали, гуманизма, ответственности, патриотизма — и, одновременно, воспевал пейзажи родной страны. Говоря о бедности народа Финляндии и его способности довольствоваться малым, Рунеберг видел приход светлого будущего через развитие народа и его «взросление». Стихотворение «Наш край» (швед. Vrt land), написанное Рунебергом в 1846 году и ставшее прологом к «Рассказам прапорщика Столя», было положено на музыку; эта песня, быстро ставшая восприниматься в Финляндии как национальный гимн, является Гимном Финляндии до настоящего времени. Ещё при жизни Рунеберг почитался в стране как «первый великий человек Финляндии», а после его смерти 5 февраля стало отмечаться как национальный праздник (День Рунеберга).

Яакко Ютейни, лирик Самули Кустаа Берг, Пааво Корхонен (1775—1840), Олли Кюмяляйнен(1790—1855) и Антти Пухакка (1816—1893) -первые писатели, стремившиеся к утверждению финского языка в литературе, описавшие народную жизнь в восточной Финляндии.


Сакариас Топелиус (Zacharias Topelius) (1818-1898) - один из самых замечательных представителей литературы Финляндии. Поэт, романист, сказочник, историк и публицист, – он заслужил любовь и признание, как на родине, так и далеко за ее пределами. Топелиус писал на шведском языке, хотя прекрасно владел и финским. Произведения Топелиуса переведены более, чем на двадцать языков. Он обладал необыкновенно многогранным талантом и удивительной работоспособностью, полное собрание его сочинений насчитывает тридцать четыре тома.
Однако по прошествии более чем столетия со дня смерти автора, можно сказать, что он вошел в историю финляндской и мировой литературы, прежде всего как автор сказок для детей, а затем уже как писатель, открывший миру Финляндию - ее ландшафт, историю, культуру. Книги Топелиуса «Путешествие по Финляндии», «Финляндия в рисунках», «Финляндия в XIX веке» были переведены на многие языке, в том числе и на русский язык.] Сакариас Топелиус был автором первого национального исторического романа «Рассказы фельдшера», написанного в период с 1853 по 1867 годы, описывающего историю Финляндии и Швеции, выдержал множество переизданий и пользовался огромной популярностью. Кроме того, он также занимал важное место в общественной жизни Финляндии, являясь членом многих общественных, творческих и религиозных организаций.

Cкрытый текст -

 

Он родился в 1818 году в Эстерботнии на северо-западе Финляндии в семье врача. В детстве Сакариас любил читать и проявлял художественные способности. Он получил хорошее домашнее образование и воспитание. В 1833 году Топелиус поступил в университет. В двадцать девять лет он получил степень доктора исторических наук, а спустя семь лет – профессора. Много лет Топелиус преподавал в Хельсинском университете, а с 1854 по 1878 годы был назначен ректором.
Топелиус заслужил любовь и признание читателей, как на родине, так и далеко за ее пределами.
В 1845 году писатель женился на Эмилии Линдквист, которая была иллюстратором одной из первых написанных ним детских книг. У них было шестеро детей, однако, только три дочери выросли до взрослого возраста.
Многие годы С. Топелиус занимался журналистикой. С 1841 по 1860 годы он был редактором газеты, в которой публиковал собственные произведения.

Первым крупным финским писателем стал один из основателей финского литературного языка Алексис Киви (фин. Aleksis Kivi, наст. фам. Стенвалль, швед. Stenvall; 10 октября 1834, Нурмиярви — 31 декабря 1872, Туусула). Свой творческий путь начинал драматургом. Его пьеса «Сапожники Нумми» с самого своего выхода в свет и до наших дней неизменно пользуется большой популярностью. Роман «Семеро братьев» Киви опубликовал в 1870 году, потратив на его создание 10 лет. Правдивое и жесткое, хотя и не лишенное юмора описание жизни семи братьев в бедной сельской местности вызвало противоречивые реакции общественности и критиков того времени. Непонимание современников, нужда и болезни привели Алексиса Киви к преждевременной смерти в возрасте 38 лет. Всеобщее признание и слава национального писателя пришли к нему посмертно. Алексис Киви писал на финском языке, хотя прекрасно владел шведским. Его творчество заложило основы финской литературной словесности, поскольку до него финские литераторы писали на шведском языке. Многие из написанных Алексисом Киви поэм легли в основу песен, а его роман «Семеро братьев» стал знаковым произведением финской национальной литературы.

Cкрытый текст -

 

Алексис Стенвалль (Киви — его литературный псевдоним) родился в семье деревенского портного Ээрика Йохана Стенвалля. Предки писателя происходили из старинных финских родов Пеккола (по отцовской линии), Ханнула, Симола и Маула (по материнской линии). Выучившись шведскому языку у старого матроса, он лишь с 12 лет начал учиться в одной из хельсинкских школ и после окончания её в возрасте 23 лет поступил в университет. Болезни и бедность помешали регулярным занятиям начинающего писателя; основу своих обширных знаний Киви заложил самообразованием, много и интенсивно читая Сервантеса, Шекспира, Хольберга, «Калевалу». На один из сюжетов финского народного эпоса он написал романтическую трагедию о рабе-бунтаре («Куллерво», 1860), удостоившуюся премии Финляндского литературного общества. После нескольких лет скитаний Киви обосновался в деревенской местности Шундео неподалёку от Хельсинки, где всецело занялся литературным творчеством. Здесь он написал превосходную «комедию характеров» «Сапожники Нумми» (1864), сборник лирических стихотворений «Карневала» (1866) и одноактную лирическую пьесу на библейскую тему «Лия» (1869). С её постановки в том же 1869 г. ведет свое начало финноязычный театр страны.
Венцом реалистических тенденций в творчестве Киви стал роман «Семеро братьев», законченный им за два года до смерти, последовавшей от тяжёлого душевного заболевания. Лишь в краткие промежутки просветления писатель узнавал о всеобщем признании, которое получило его творчество. Киви написал двенадцать пьес, один роман, и также немного рассказов — четырнадцать работ за семь лет.
«Семеро братьев» — первый финский роман, написанный по-фински, а не по-шведски. Поэтому в настоящее время он считается одним из самых важных романов финской литературы.
Киви до сих пор считается непревзойдённым мастером прозы. Он — первый профессиональный писатель страны, писавший на финском языке, и один из основоположников финского литературного языка.

Вторым после Киви по масштабам своего таланта финским писателем и первой известной женщиной-писательницей Финляндии стала Минна Кант (1844—1897), автор рассказов, повестей и пьес, журналист и общественный деятель, борец за равноправие женщин. Она показывала разочарование и пустоту замужней женщины в своих пьесах и рассказах, начиная с «Жены рабочего».

Cкрытый текст -

 

Минна Кант (Minna Canth) (19.03.1844 — 12.05.1897), классик финской драматургии, представительница реалистического течения финской литературы. Настоящее имя Ульрика Вильгельмина (Ulrika Wilhelmina), урождённая Йонсон (Johnsson). В 1865 году вышла замуж за Йохана Канта от которого родила семерых детей. Незадолго до рождения седьмого ребенка Йохан умирает и Минне Кант приходится самой заботиться о себе и детях. Потому на следующий год Минна переезжает в Куопио и начинает заниматься предпринимательской деятельностью – управлять ранее принадлежавшим её отцу магазином рукоделия.
Также Минна Кант стала писать статьи и новеллы, редактировала газету Vapaita aatteita (Свободные идеи), для которой переводила европейские статьи по психологии, эволюции и социальным проблемам. Цензура нередко запрещала и обрезала статьи, один раз был изъят весь тираж газеты.
Средств от магазинчика было достаточно не только для жизни всей большой семьи Кант, но и для продолжения литературной и общественной деятельности Минны. Её дом стал частым местом встреч для творческой интеллигенции и известных деятелей финской культуры того времени. Почти каждый вечер здесь обсуждались прогрессивные идеи.
Творчество и общественная деятельность Минны Кант посвящены вопросам женского равноправия. При ее участии были открыты несколько гимназий для девочек. Ее книги и статьи о несправедливом положении женщин в небогатых рабочих и мещанских семьях способствовали тому, что Финляндия первая в Европе разрешила женщинам голосовать наравне с мужчинами.
Конечно, благодаря и Минне 19 марта 1906, в день её рождения, императором Николаем II был принят новый сеймовый устав Великого княжества Финляндского, закрепивший принцип прямого, пропорционального и равного избирательного права, включая женщин.
С 2003 года 19 марта отмечается в стране как день Минны Кант или День Равноправия. В этот день по всей стране поднимается государственный флаг, а у памятника писательнице в Куопио собирается много народа, что бы почтить её память.

Юхани Ахо (1861—1921) ещё одним крупный литератор второй половины XIX века, который был первым профессиональным писателем Финляндии, а также журналистом и переводчиком. Ахо считал, что язык — средство выражения эмоциональных переживаний, а потому большое значение удалял его совершенствованию. В своих произведениях он использовал финскую природу как один из естественных и устойчивых литературных символов. Среди наиболее известных его произведений — «Железная дорога» (1884) и «Юха» (1911).
Настоящее имя писателя - Йоханнес Бруфельдт (фин. Johannes Brofeldt), в 1907 году он сменил его на Юхани Ахо официально.

Cкрытый текст -

 

Йоханнес Бруфельдт родился в доме священника в Лапинлахти. Отец Йоханнеса был популярным проповедником, известным в том числе и своей непритязательностью, отказом от высоких церковных постов и светских должностей.
Школьное образование получил в лицее города Куопио (1872—1880). Этот город называли «бастионом финской культуры», поскольку здесь влияние шведской культуры по сравнению с другими районами Финляндии всегда было существенно меньшим.
Уже в первых литературных опытах, относящихся к школьным годам, Бруфельдт стал использовать псевдоним Юхани Ахо; слово «ахо» (фин. aho, «поляна», «заросший травой или молодым лесом пожёг» согласно финско-шведскому словарю Элиаса Лённрота), взято, по всей видимости, из «Калевалы» и «Кантелетар», в которых оно имеет обычно романтический оттенок.
После окончания школы Ахо поступил в Хельсинкский университет, стал активно участвовать в студенческой политической жизни. К началу 1880-х годов относятся и небольшие рассказы, которые он стал писать.
В 1884 году была опубликована «Железная дорога» — произведение, которое, как позже стало понятно, было одним из лучших в творческой биографии писателя. В этой повести, а также в романах «Дочь пастора» (1885) и «Жена пастора» (1893) Ахо применял такой приём, как соединение синтетических (собирательных, типических) персонажей с естественными (сиюминутными, подлинными) наблюдениями и настроениями.
С 1880-х годов Ахо активно занимался и журналистикой — писал статьи для множества столичных и провинциальных изданий, сам был издателем двух провинциальных газет, а также участвовал в создании газеты «Пяйвялехти» (позже она стала издаваться под названием «Хельсингин Саномат», с ней писатель сотрудничал до конца жизни, — сейчас это одна из крупнейших газет Финляндии).
С 1890-х годов Ахо занимался созданием исторических произведений, среди которых можно выделить сборник новелл «Пробудившиеся» (1894) о пиетистах северной Финляндии, роман «Пану» (1897) о жизни карелов, роман «Весна и заморозки» (1906) о событиях середины XIX века, связанных с финским национальным самоосознанием и деятельностью Йохана Снельмана (1806—1881), Элиаса Лённрота (1802—1884) и Пааво Руотсалайнена (1777—1852).
Юхани Ахо активно занимался переводами — со скандинавских языков, а также с французского.
В 1911 году вышла повесть (роман) «Юха». Существенных откликов это событие не вызвало, но позже, уже после смерти Ахо, это произведение было признано одним из наиболее выдающихся в творчестве писателя. К 2010 году известно о четырёх экранизациях повести (последняя из них — фильм «Юха» режиссёра Аки Каурисмяки), по мотивам повести созданы две оперы, поставлено несколько спектаклей.
Ахо всю жизнь был заядлым рыболовом. Последним его произведением стал сборник «Рассказы про лосося и анекдоты про рыбу», вышедший в 1921 году уже после его смерти.
В 1891 году Ахо женился на художнице Венни (официальное имя — Вендла Ирене) Солдан (1863—1945). Она была не только его женой, но и соавтором — в 1894 году вышла их совместая детская книга «Финская иллюстрированная книжка для детей и молодежи». У них было двое детей.

Поэт и прозаик Карл Тавастшерна с романами «Hrda tider» («Трудная година» (1891), повествующем о крестьянской жизни в эпоху голода 1867 года); «En patriot utan fdernesland» («Патриот без отечества», 1896); поэмой «Laureatus» («Увенчанный», 1897) — один из наиболее заметных писателей-реалистов в Финляндии конца XIX века.

В 20 веке финскую литературу представляли К. А. Тавастшерна, Йоэла Лехтонена, Йоханнеса Линнанкоски, Франса Силланпяя, Вяйнё Линна и современные прозаики Эва Йоэнпелто, Пааво Ринтала, Ханну Салама, Кристер Чильман.
Истории женщин тонко и чутко изображены в пьесах и романах, написанных Марией Йотуни, Хеллой Вуолийоки и Айно Каллас.


Айно Каллас, центральная фигура интеллектуальной жизни своего времени, женщина, отразившая в своих произведениях огромный мир чувств и переживаний души, универсальных для человека любой эпохи.
Воспитывавшаяся в аристократической, образованной семье Айно Каллас (1878-1956 гг.) еще в ранней молодости начала слагать романтические поэмы. В зрелом возрасте Айно с семьей проживала долгое время в Эстонии, а затем в Лондоне, и продолжала все время писать, раскрывая в своих произведениях мир глубинных чувств и противоречивых страстей, одолевающих человека. В ее новеллах, пьесах и романах ключевая роль всегда отводится женским персонажам. Благодаря своим талантливым произведениям, таким как романтическая новелла «Пастор из Рейги» и исторический роман «Невеста волка», она стала одной из первых женщин, взошедших на литературный Олимп Северной Европы



Мария Йотуни углубляется в интеллектуальную и критическую сторону в своем романе «Простая жизнь». В 1930-х годах Мария Йотуни написала роман «Шатающийся дом», трагично описывающий брак. Роман был издан лишь 30 лет спустя. Сатирический взгляд этих писательниц на проблемы семьи и брака был оценен с большим опозданием

Великолепным выражением уважения простой финской крестьянке, которая несет на своих плечах всё село, стал цикл финской писательницы эстонского происхождения Хеллы Вуолийоки «Нискавуори».


Франс Эмиль Силланпяя за свои романы «Усопшая в юности» и «Люди в летнюю ночь» получил в 1939 году Нобелевскую премию. Он единственный лауреат Нобелевской премии в области литературы в Финляндии.



В начале войны вышел роман «Приличная трагедия» Хельви Хямяляйнен, который первоначально не вызвал особого интереса у публики, но в 1990-х годах к роману был проявлен интерес, когда Хямяляйнен получила литературную премию за стихотворение «Сон моего поколения», посвященного военному времени. Жизнь культурных кругов Хельсинки описывалась в романе с критической точки зрения.



Мика Валтари ( финск. Mika Toimi Waltari, 1908-1979 гг.) – один из наиболее знаменитых финских писателей. Помимо романов, Валтари писал также поэмы, пьесы и сценарии. После своего первого романа, написанного под впечатлением поездки в Париж, он стал автором еще множества сенсационных романов, но поистине мировую славу ему принес исторический роман «Синухе, египтянин», вышедший в свет после окончания Второй мировой войны. Этот роман, действия которого разворачиваются в Древнем Египте в 1390-1335 гг. до нашей эры, заслужил похвалы египтологов за исторически точное воссоздание эпохи фараонов. Однако в увлекательном контексте очень далекого от современника прошлого, писатель талантливо и ярко обращается к вечным и универсальным для человечества темам. Роман был переведен на многие языки и стал мировым бестселлером.

Cкрытый текст -

 

По линии обоих родителей Валтари происходил из рода, имеющего сельские корни, но ставшего городским начиная с поколения его бабушки и дедушки. Отцовский род происходил из Катинала в районе Хаттула, материнский — из Лауккоски недалеко от Порнайнена. Дед по отцу Густав Хелениус, отправившийся в Хельсинки каменщиком, взял фамилию Валтари, по названию семейного хутора. Отец Валтари Тойми и дядя Тойво получили духовное образование; Валтари говорил о своей богословской наследственной предрасположенности. Он был представителем интеллигенции во втором поколении, а также писателем во втором колене.
Смерть отца в 1914 г., когда мальчику было пять лет, существенно повлияла на жизнь Валтари. Мать растила и обучала его и двоих его братьев, и для главных героев его произведений характерны близкие отношения с матерью и отсутствие отца. Фигурой отца для него в какой-то степени служили дядя, доктор теологии и кандидат гуманитарных наук Тойво Валтари, друг отца, дипломированный инженер и коллекционер произведений искусства Яло Сихтола, а также друг матери, дорожный мастер Калле Ууситало. Тойво Валтари после смерти брата взял на себя роль главы семейства. Сихтола направлял Валтари в работе писателя и привил ему любовь к изобразительному искусству. В летнее время, проведенное у Калле Ууситало, Валтари познакомился с Хювинкяя, городом, который изображается в его произведениях и который стал местом написания некоторых из них.
Валтари учился на классическом отделении Финского нормального лицея в Хельсинки и в 1926 г. сдал экзамены на аттестат зрелости и получил студенческую фуражку. Сразу после лицея он поступил в Хельсинкский университет. Там он начал обучение на теологическом факультете, однако после серьёзного духовного кризиса, произошедшего в следующем учебном году, занялся историей и языками. Он стал кандидатом философии, сдав курс «laudatur» по практической философии, эстетике и современной литературе.
В 1925 выпустил сборник стихов Бегство от бога. В романе Большая иллюзия (1928) отражена неудовлетворённость жизнью молодёжи средних слоев общества. В романах Город отчаяния и радости (1936), Чужой человек вошёл в дом (1937), От отца до сына (1942) писатель показывает противоречия капиталистического города. Автор исторических романов Синухе, египтянин (1945), Турмс, бессмертный (1955), Феликс счастливый (1958), Государственная тайна (1959) и Враги человечества (1964).

На литературе послевоенного периода сказалось множество общественно-политических факторов. Писатели стали критиковать бюрократическую опеку со стороны государства, к примеру, Вейкко Хуовинен, видящий спасение человека в попытке вернуться к той древней простоте жизни, как в его романе «Овцееды» (1970).
В творчестве Алпо Руута продолжается подробное описание жизни рабочих (к примеру, в романе «Жильё»), а также затрагивается тема безработицы (романе «Родина»). Основными темами литературных произведений становятся бессилие и угнетённость.
Системы защиты людей становится настоящей угрозой в романах Олли Ялонена. За кулисами обитают лишь позор и насилие, что показано в романе «Гостиница для живых».

Арто Паасилинна описывает столкновение простого человека с правилами и ограничениями, накладываемыми обществом и государством, и возвещает о радости освобождения от этих правил.
Арто Паасилинна — один из самых переводимых и читаемых в мире финских писателей. Его любят и читают во многих странах. Произведения его ироничны, увлекательны и неожиданно удивительны. Зачастую это иронические детективы, например, «Лес повешенных лисиц» или иронический триллер «Очаровательное самоубийство в кругу друзей». В последней автор с завидным юмором описывает похождения группы финских недосамоубийц.

Cкрытый текст -

 

Он родился 20 апреля 1942 в финском городке Киттиле в семье полицейского. Его отец Вяйнё умер в 1951 в возрасте 49 лет; мать осталась одна с восемью детьми.
Паасилинна закончил обучение в одной из газет и затем работал редактором различных газет и журналов. Из семи его братьев четверо стали писателями, остальные трое тоже выбрали творческие профессии. За свою жизнь Паасилинна успел поработать лесорубом, журналистом и виноделом. Сейчас он пишет по роману в год, публикуя книгу, как правило, осенью, активно переписывается со своими читателями и много путешествует.
«Ежегодная книга Паасилинны - такая же часть финской осени, как облетающие с берез листья»,-говорят его редакторы. Писатель начинает свои романы осенью, пишет всю зиму, а 31 мая отдает в издательство. К августу на прилавках появляется новая книга.
Его романы имеют много общих черт, но именно эти черты и снискали ему особенную популярность среди финнов. Он изображает их депрессивным, пьющим и довольно скучным народом, но финны, очевидно, относятся к себе достаточно самокритично, чтобы не обижаться на иронию в свой адрес. В увлекательных и фантастических романах Паасилинны юмор нередко сочетается с социальной критикой. Робинзонада в Тихом океане, бродяжничество на природе вдали от истеричных городов — в этих историях идея общества часто противопоставляется идее природы.

Помимо него, широкую известность за пределами Финляндии получили Лайла Хиетамиэс и Калле Пятало, которые писали романы, основываясь на своих детских воспоминаниях.


Своей социальной сатирой на буржуазное общество стал известен финский писатель Мартти Ларни, книги которого переводились и были известны в СССР: в 1959 году был опубликован перевод романа-памфлета «Четвёртый позвонок, или Мошенник поневоле» (1957), а в 1961 году - сатирического романа «Прекрасная свинарка, или Воспоминания экономической советницы Минны Карлссон-Кананен» (1959).
Мартти Ларни, возможно, был одним из самых крупных бунтарей своего времени, подвергшим критике так называемый американский образ жизни.
Будучи по профессии журналист, Мартти Ларни (1909-1993 гг.) начинал свою литературную деятельность как поэт и публицист. Известность он получил после выхода в 1937 году нашумевшего романа «Kuilu», вызвавшего скандальную реакцию в обществе и даже признанного политически некорректным, поскольку в нем нашла отражение закрытая в финской литературе того времени тема гомосексуализма. В своих последующих романах Ларни раскрывается со всей полнотой как яркий, самобытный прозаик, талантливый критик, сатирик и тонкий юморист. Его книга «Четвертый позвонок», опубликованная в 1957 году и представляющая собой сатиру на некоторые стороны американской жизни 50-х годов, была написана после пребывания автора в Америке на основе его личных впечатлений. Книга имела гигантский успех в России и странах Восточной Европы, и до сих пор остается любимым произведением многих поколений читателей. Мартти Ларни был также председателем Союза писателей Финляндии в 60-х годах прошлого века.

Cкрытый текст -

 

Мартти Ёханнес Ларни( фин. Martti Johannes Larni; наст. фамилия (до 1942)- Лайне (Laine) ( 22 сентября 1909, Пакила, Хельсинки -7 марта 1993, Хельсинки)
Писал как под своей фамилией (Мартти Лайне до 1942 года и Мартти Ларни после), так и под псевдонимами Аслак Нуорти (фин. Aslak Nuorti) и Дан Астер (англ. Dan Aster). В 1948—1949 и 1951—1954 жил в США.
Литературную деятельность начал как поэт. Его ранний роман «Уважаемые бедные и их пёстрая компания» (1944) — сатира на обанкротившихся дельцов периода экономического кризиса 30-х годов. В романе «Нетерпеливая страсть» (1945) и других Ларни рисует жизнь рабочих. В 1948 опубликовал исторический роман «Небо спустилось на землю». Роман-памфлет «Четвёртый позвонок, или Мошенник поневоле» (1957, русский перевод 1959) высмеивает Америку 50-х и «американский образ жизни». В сатирическом романе «Прекрасная свинарка, или Воспоминания экономической советницы Минны Карлссон-Кананен» (1959, русский перевод 1961) разоблачает махинации буржуазных дельцов, ханжество «благотворителей», слепое преклонение перед Западом. Роман «Об этом вслух не говорят» (1964) — злободневная сатира на внутреннюю и внешнюю политику Запада.

Вяйнё Линна (1920-1992 гг.) – крупнейший финский прозаик послевоенного времени. Выходец из простой семьи, обыкновенный рабочий, он в 1940 году был призван в армию и участвовал в Советско-финской войне. Опыт военных лет вылился у него в реалистический, проникнутый антивоенным духом роман «Неизвестный солдат», принесший ему славу и ставший культовой книгой. После этого романа Вяйнё Линна написал историческую трилогию «Здесь, под Северной звездою» — эпопею о судьбах нескольких поколений финских крестьянских семей. Многие произведения Вяйнё Линна экранизированы.


Леена Лехтолайнен по праву считается королевой детективного жанра ее даже в шутку называют финской Агатой Кристи. Свое первое произведение под названием «И снова наступил май» она опубликовала в возрасте 12 лет. Известность ей принесла серия детективов, в которой главная героиня Мария Каллио занимается расследованиями загадочных преступлений. Книги Лехтолайнен переведены на 20 языков.



Одним из мастеров современного финского криминального детектива является Матти Йоэнсуу, чьи работы были дважды номинированы на присуждение престижной литературной премии «Финляндия».

Произведения Ханну Райттила пронизаны юмором, он пишет о том, как современная культура все больше приобретает виртуальные ценности взамен материальным. В 1994 году выходит его повесть «Аэростат «Финляндия». Сюжет повествует о комичных событиях, происходящих во время проведения рекламной акции, когда в небо запускали огромный воздушный шар в виде бутылки водки «Финляндия». Юмор вперемешку с алкоголем превращает эту книгу в забавный фарс. Но Райттила может быть и серьезным. В 2006 году в другой своей книге «Жизнь писателей» Райтилла рассуждает на тему о том, каково это быть современным финским писателем.

Особенно интересно читать произведения авторов, героями которых являются простые люди из народа, с их нравами и переживаниями. В своем романе «Улица Окопная» (2002 г.) Кари Хотакайнен, главным героем делает простого жителя современного Хельсинки, который вынужден идти на различные ухищрения, чтобы вернуть жену и ребенка. Но даже в таких условиях герой не унывает, и книга пронизана иронией и юмором. Кари Хотакайнен лауреат премии «Финляндия» и премии Совета скандинавских странв декабре 2013 года, награждён высшей наградой Финляндии для деятелей искусств - медалью «Pro Finlandia». Книга считается неоспоримым бестселлером финской литературы последних лет.



Даниэль Кац (р. 1938) — не слишком правоверный член небольшой общины финских евреев. Предки его — выходцы из России. Он пишет на финском и знает еще дюжину языков.
Получив гуманитарное образование в Хельсинкском университете, Даниэль Кац, прежде чем взяться за перо, сменил много профессий: был учителем в еврейской школе, тренером по классической борьбе, лесорубом, бурильщиком, переводчиком. Его первый роман «Как мой прадедушка на лыжах прибежал в Финляндию» вышел в 1968 году и покорил читателей необыкновенной смесью реальности и абсурда, финского хладнокровия и еврейского юмора. Роман молодого автора имел громкий успех и был переведен на многие языки мира.
Сегодня Даниэль Кац — лауреат трех национальных премий, всемирно известный писатель и драматург.



Софи Оксанен (род. 1977 г.) - едва ли не самая заметная фигура на поле современной финской литературы. Она молода, однако ее перу уже принадлежат три романа. Она получила известность в начале нулевых после выхода в свет ее романов «Сталинские коровы» и «Baby Jane». В 2008 году она опубликовала ставший мировым бестселлером роман «Очищение», в котором с психологической точностью обрисованы портреты двух женщин – представительниц разных поколений, ставших жертвами насилия в Эстонии времен СССР. Роман принес Софи Оксанен мировое признание, он был номинирован сразу несколькими премиями, в том числе, Европейской книжной премией и французской литературной премией Фемина зарубежному автору. Оксанен пишет также театральные пьесы и сценарии. Софи Оксанен известна своими смелыми феминистическими взглядами, она регулярно выступает в СМИ, открыто выражая свою позицию по многим социальным аспектам современности.

Сакариас Топелиус(Zacharias Topelius, 14.1.1818 - 12.3.1898)
Выдающийся писатель-классик Финляндии, поэт, романист, драматург, сказочник. Писал на шведском языке. Всемирную известность принесли Топелиусу 4 выпуска сказок для детей: "Сказки" (1847-1852). Многие его стихотворения, пьесы и сказки включены в сборник "Детское чтение" (т. 1-8, 1865 1896), иллюстрированный лучшими художниками Финляндии. Сказки "Рефанут", "Принцесса Линдагуль", "Старый домовой Абоского замка" впервые опубликованы в сборнике "Детское чтение" (1847, 1848, 1849), сказки "Звездоглазка" и "Как кузнец Пааво подковал паровоз" переведены из сборника "Детское чтение" ("Избранное", б. г.).Хотя сам писатель не считал сказки своим главным направлением в творчестве, но уже в старости, а особенно после смерти писателя, за ним прочно утвердился образ мастера-сказочника. На его сказках выросли многие поколения детей в Финляндии, Швеции и в других странах.

Cкрытый текст -

 

В 1880-е годы Топелиус интенсивно работает над циклом «Детское чтение» (Lsning fr barn I-VIII, 1865-1896), куда вошли стихотворения, рассказы, пьесы и сказки для детей.
Топелиус вспоминал, как, будучи маленьким мальчиком, он слушал удивительные сказки старой няни: о волшебной горе Растекайс, об олене с золочеными рогами, о храбром мальчике Сампо, о страшном горном короле Хийси, о колдунах и феях: «Мы, малыши, как зачарованные внимали ее дивным рассказам… Я вырос, веря в то, что в природе все живет, чувствует, разговаривает.»
Большое влияние оказали на Топелиуса сказки Андерсена. «Они очаровывают ребенка, - писал он, - потому что действие этих историй непринужденно движется в кругу его привычных представлений, и каждую изображенную в них картину, каждую шутку он воспринимает как свою собственную. В том, чтобы писать так просто, и заключается величайшее искусство».
В своих сказках Сакариас Топелиус также следует принципу внешней простоты и безыскусности повествования. Он рассказывает о приключениях обыкновенных финляндских мальчиков и девочек. Смелость, находчивость, жажда действовать и вера в Бога помогают им справиться со злыми силами, с великанами и троллями.
Писатель использует образы из скандинавской мифологии («Инеистый великан»), из финского эпоса «Калевала» (в сказке «Старый домовой Абосского замка» старец Вяйнемёнена сидит под фундаментом замка, играет на кантеле и ждет, когда его борода вырастет настолько, чтобы ее можно было обвить вокруг стола). В сказках Топелиуса мы находим и мотивы саамских сказок. Например, действие известной сказки «Сампо-Лопаренок» происходит в Лапландии. Любознательный мальчуган, решив прокатиться на санках, оказался вдруг далеко от дома, во владениях свирепого горного короля. Олень с золотыми рогами помогает Сампо убежать и скрыться в доме пастора. Горный король хочет забрать Сампо, так как тот еще не был крещен. Но пастор успевает быстро окрестить его, и великан вынужден уйти ни с чем.
Во многих сказках писателя звучит этот мотив: злые силы не властны над душой, преданной Богу. Тема любви к природе, доброты и сострадания проходит через многие сказки писателя. Одна из самых любимых в Финляндии сказок – «Березка и звезда» («Bjrken och stjrnan»). Это сказка о судьбе двух детей – брата и сестры, которые во времена войны и голода были отправлены родителями из Финляндии в Швецию, где их полюбили и воспитывали как собственных детей. Но когда самые ненастные годы на родине миновали, и дети узнали, что могут вернуться домой, то они не могли больше думать ни о чем другом. Нарушив запрет своих попечителей, ночью отправились они в опасное путешествие. Причем все, что они помнили об отчем доме, - это лишь то, как звучал язык, на котором говорили родители, и то, что во дворе росла высокая березка и сквозь ее листву светила вечерами звезда. Через два года долгих странствий дети сумели все же отыскать отчий дом. Им помогла вера в чудо, которое пошлет им Господь, если они будут верны своей мечте.
Сказки Топелиуса очевидно обнаруживают христианский взгляд на мир автора, но они не скучно назидательны, а полны жизни, приключений, неожиданных поворотов в развитии действия. Во многих сказках перед читателем предстает мир живой, одухотворенной природы. Это знаменитый цикл сказок об Унде Марине (дочери Морского короля) и принце Флурио (принце Леса), сказка о «Червячке – короле малинника», «Муравьишке, который по докторам разъезжал», «Принцессе Линдагуль», «Кнуте-музыканте» и многие другие.

Топелиус внес значительный вклад в развитие иллюстрированной детской книги и книжки-картинки. Уже в середине XIX в. настаивал на необходимости картинок в книгах для детей. А первым финским иллюстратором стала его жена Эмилия. Именно она сделала рисунки к сборнику сказок мужа, а затем вручную раскрасила все пятьсот книжек первого тиража.


Финская шведскоязычная писательница Туве Янссон (1914-2001) известна, прежде всего, как создатель персонажей идиллической Долины муми – очаровательных муми-троллей, о приключениях которых она написала серию книг. Иллюстрации к этим книгам Янссон выполняла сама. Книги о муми-троллях покорили читателей всех возрастов по всему миру.

*Однажды Туве Янссон поспорила о чём-то со своим братом Ларсом и, дразнясь, нарисовала на стене маленького бегемотика. Она и не знала тогда, что зовут его Муми-тролль и что со временем он станет знаменитейшим сказочным персонажем.

Cкрытый текст -

 

Сколько помнит себя, Туве всегда рисовала всяких странных существ. Её мать — Сигне Хаммарстен — была художницей, отец — Виктор Янссон — скульптором. Удивительно ли, что их дочь решила избрать своей профессией живопись?
А ещё у Туве была замечательная тётушка, на редкость энергичная и деятельная особа, буквально заражавшая всех своим оптимизмом и непоседливостью. Она ужасно любила лепить из гипса разные причудливые фигурки. Кто знает, может быть, с лёгкой руки этой тётушки и появились на свет обаятельные герои книг Туве Янссон?Что и говорить, с такими родителями и тётушкой детство Туве было, конечно же, безоблачным (она так и не смогла расстаться с ним, когда стала взрослой и даже состарилась).
В ту радостную пору семья Янссон пять месяцев в году жила на большом острове в домике рыбака. Как же здорово было гулять по лесу, где отовсюду слышатся шорохи и шелест крадущихся шагов, из-за стволов деревьев выглядывают маленькие светящиеся глаза, а на ветвях сидят древесные феи, расчёсывая свои длинные волосы! Как здорово было жечь костры, собирать грибы, в поисках новых приключений совершать морские прогулки по Финскому заливу, с тоской вглядываясь в туманный горизонт, — туда, где прозрачная вода сливается с тёмным небом. Ну что ещё нужно озорной девчонке с неуёмным воображением? Как-то раз сказочница даже призналась, что «…без счастливых детских лет, проведённых у моря», она «никогда не начала бы писать».
Поначалу она и не собиралась этим заниматься. Окончив среднюю школу, Янссон изучала искусство в Хельсинки, Стокгольме, Флоренции, Париже. Её живописные работы были представлены на выставках Финляндии и Швеции, она много работала для театра, который был всегдашней её страстью, и, разумеется, иллюстрировала книги. Пока ещё чужие. Янссон любила английскую литературу и потому с особым воодушевлением трудилась над рисунками к книгам Л.Кэрролла и Дж.Р.Р.Толкина.
А в 1938 году написала и проиллюстрировала собственную книгу — сказочную повесть «Маленькие тролли и большое наводнение» — и наконец-то «обрела ощущение подлинной свободы, когда сама стала выполнять оба вида работы». Как и все последующие произведения, повесть была написана на шведском языке. Да-да, не удивляйтесь! Туве Янссон, родившаяся и прожившая всю жизнь в Финляндии, принадлежит к шведоязычному меньшинству этой прекрасной северной страны…
Так вот. Прежде чем первая книга ещё никому не известной писательницы увидела свет, прошло довольно много времени. И как только это случилось (в 1945 году), Янссон поняла, что просто не в силах навсегда распрощаться с муми-троллями, к которым прониклась искренней симпатией. И она написала ещё одну книгу — «Муми-тролль и комета». А потом ещё одну — «Шляпа Волшебника». И так целых двенадцать удивительных книг, снабжённых тонкими, оригинальными рисунками. Настоящее пиршество — для тех, кто понимает!
Сказочный мир Муми-дола, рождённый фантазией Туве Янссон, не похож ни на какой другой. Это поистине райское местечко, полное беззаботного веселья, любви и домашнего уюта, где всегда рады гостям и терпимы к чужим причудам и слабостям. Существа, его населяющие, все эти муми-тролли, снорки, сниффы, хомсы, снусмумрики, хемули и прочие филифьонки, совсем не похожи на людей, но ведут себя, как люди. Они чрезвычайно добры и обаятельны, даже вредина и жадина Снифф, похожий на маленького кенгурёнка. Часто на их головы сваливаются всяческие напасти, их жизнь вовсе не бедна приключениями, но, кажется, ничто не способно нарушить мир и заведённый порядок вещей, царящие в Муми-доле. «Именно там хемули, филифьонки и хомсы пытаются спастись от одиночества, ужиться друг с другом, найти общий язык»(Л.Ю.Брауде). «Вымышленный мир моих муми-троллей — это мир, по которому наверняка в глубине души тоскует каждый из нас», — писала Янссон.
Популярность писательницы очень скоро вышла за пределы её родной Финляндии. Книги про муми-троллей были переведены на 25 языков и теперь известны во всём мире. Именно они обеспечили ей всеобщее признание: на ничего не подозревающую Янссон посыпался настоящий «золотой дождь» из разнообразных премий и наград, включая самую главную — Международную Золотую Медаль имени Ханса Кристиана Андерсена (1966).
В её поздних книгах про муми-троллей заметно поубавилось искромётной весёлости, присущей «Шляпе Волшебника» или «Мемуарам Муми-папы». Всё более в них слышались печаль и меланхолия; эти повести уже нельзя назвать в полной мере детскими, скорее, они адресованы читателям всех возрастов. Было время, когда писательница, устав от муми-троллей, попыталась писать книги совсем не сказочные: она рассказала о своём детстве в автобиографической повести «Дочь скульптора» (1968), опубликовала несколько сборников рассказов («Слушательница», 1971; «Игрушечный дом», 1978), роман «Город Солнца» (1974). И снова имела успех: её реалистические произведения были признаны «значительным явлением современной скандинавской прозы».
И всё-таки…
И всё-таки Туве Марика Янссон не без гордости вспоминала тот день, когда она нарисовала на стене одинокого маленького бегемотика — Муми-тролля.* @Алексей Копейкин

А конце шестидесятых сказку назвали жанром отмирающим, не способным идти в ногу со временем. Предполагалось, что будущее есть лишь у такой детской литературы, которая стремится к наиболее правдоподобному изображению окружающего мира.
Но сказка не уступила своих позиций, напротив, она стала активно впитывать в себя черты новой реальности. Начало 1970-х отмечено появлением нового типа литературной сказки, действие которой перемещается из волшебных лесов в город, а героями становятся самые обычные дети.
Одним из ярких событий литературной жизни семидесятых стало появление дебютной книжки-картинки молодых авторов сестер Леены и Инари Крун. Акриловое многоцветие их «Зелёной революции» взбудоражило критиков. Впервые в истории литературы Финляндии детская книжка-картинка открыто заговорила о проблемах экологии и урбанизации. На её страницах дети и животные пытаются отвоевать у тёмных однообразных чиновников право на сохранение единственного зелёного места в городе – центрального городского парка.

Проблемы экологии актуальны и для сказочных повестей Ханну Мякеля «Господин Ау», «Лошадь, которая потеряла очки» и «Бесстрашный Пекка». Каждый из героев по-своему подходит к решению вопроса, но никто не остаётся безучастным. Книги Мякеля полны доброго юмора, они немного наивны, но, возможно, именно поэтому столь любимы читателями.

Cкрытый текст -

 

Ханну Эльяс Мякеля (род. 1943, Хельсинки) – финский поэт, писатель, драматург, сценарист. Ханну Мякеля родился в семье учителей Вяйнё Мякеля и Эви Лейнонен. Окончил педагогический институт и сам 2 года преподавал финский язык и литературу в вечерней школе. Литературную деятельность начал в 1965 г. романом «Всё время в пути» (фин. Matkoilla kaiken aikaa), с тех пор опубликовал более 20 романов, один из которых («Мастер», фин. Mestari: Eino Leinon elm ja kuolema) в 1995 году был отмечен главной национальной литературной премией — призом «Финляндия».
Перу Мякеля принадлежат также несколько сборников новелл и эссе, 19 сборников стихов, пьесы, сценарии теле- и радиопостановок. Около 20 лет (1967—1986) Х. Мякеля работал в крупном финском издательстве «Отава», где возглавлял отдел художественной литературы. Под его редакцией вышло множество сборников финских писателей и поэтов. Также он принимал активное участие в издании антологии финской литературы.
Наибольшую известность на родине и за рубежом писателю принесли его книги для детей — сказочные повести «Господин Ау» (фин. Herra Huu, 1973), «Лошадь, которая потеряла очки» (фин. Hevonen joka hukkasi silmlasinsa, 1977), «Бесстрашный Пекка» (фин. Pekka Peloton, 1982) и другие.
Повесть «Господин Ау» в переводе Элеоноры Иоффе опубликована в СССР в 1976, в литературном пересказе Эдуарда Успенского издана в России в 1980 году. В 1979 году вышел мультсериал по мотивам повести.
Повести Х. Мяккеля «Лошадь, которая потеряла очки» и «Бесстрашный Пекка» были опубликованы на русском языке в 2001 году.
Лауреат литературной премии "Финляндия" (1995) и премии Топелиуса в области детской литературы (1996).(1996).

Иной подход к теме взаимоотношений природы и человека избрал финский писатель Юкка Парккинен. Его главный конёк – ирония. Острый язык Ворона Калеви, главного героя повести «Ворон и Питкянен» (1985), не щадит никого вокруг. Умный Ворон цитирует политиков, журналистов, активистов экологического движения, и все используемые им цитаты имеют реальные первоисточники.


Восьмидесятые годы в Финляндии традиционно называют золотым десятилетием детской книжки-картинки. Этот период ознаменован появлением целого ряда молодых талантливых авторов и иллюстраторов, среди которых Ханну Тайна, Пекка Вуори, Мика Лаунис, Каарина Кайла, Леена Лумме и Кристийна Лоухи. Их произведения составили основу золотого фонда, а главными принципами стали профессионализм, чистота линий и мастерское изображение природы.
К по*ко*ле*нию ил*лю*стра*то*ров зо*ло*то*го де*ся*ти*ле*тия от*но*сит*ся также и МауриКун*нас, чей ли*те*ра*тур*ный дебют со*сто*ял*ся ещё в 1979 году.



Маури Куннас (фин. Mauri Tapio Kunnas, род. 11 февраля 1950, Ваммала, Финляндия) — всемирно известный финский писатель, автор комиксов и иллюстрированных книг для детей. Является на сегодняшний день самым успешным финским детским писателем, чьи книги завоевали любовь детей во всем мире и переведены на 26 языков. Общий тираж произведений составил более 6 миллионов экземпляров в 29 странах, а писатель удостоен самых престижных международных наград и признан на родине живым классиком.

Cкрытый текст -

 

В 1975 году окончил Университет искусства и дизайна в Хельсинки. Куннас известен в первую очередь как автор большого количества книг для детей, иллюстрированных им самим. Как правило, героями книг Маури Куннаса являются антропоморфные животные (собаки, лошади, кошки), а сюжеты произведений — это сюжеты классических произведений литературы и фольклора: Калевала, сказания о короле Артуре, «Семеро братьев» и др. Первая проиллюстрированная им книга для детей — «Книга финских эльфов» (фин. "Suomalainen tonttukirja") — вышла в 1979 году.
Кроме книг для детей, Куннас рисует пародийные рок-комиксы Nyrock City и политические карикатуры в газетах "Turun Sanomat" и "Helsingin Sanomat", причем в этих работах персонажи изображаются в обычном человеческом обличье.
В настоящее время проживает в Эспоо с супругой и помощницей Тарьей и тремя детьми — дочерьми Йенной (1983) и Ноорой (1987) и сыном Лаури (1989).

Кризис 1990-х существенно повлиял на книжный рынок. Финские книгоиздатели решили переключить своё внимание на детскую юмористическую прозу. Особое внимание стали уделять тем, кто только-только научился читать. Появилась целая серия так называемых «книжек для легкого чтения», основу которой составили небольшие юмористические повести о жизни дошкольников и младших школьников
такие как истории из серии невероятных приключений первоклассницы Эллы писателя Тимо Парвела («Элла в первом классе» и «Элла, Пат и второй класс»), а также смешные и добрые повести Синикки и Тийны Нопола о жизни двух сестрёнок – Соломенной Шапочки и Войлочной Тапочки.

Имя финского писателя Тимо Парвела в России пока знают немногие. А вот в Финляндии он - один из самых известных авторов. Особенно популярна его серия «Элла и ее друзья», которая, по данным библиотек Финляндии, входит в десятку самых читаемых детских книг. Веселые, забавные истории про школу, написанные очень простым языком (повествование ведется от имени первоклассницы Эллы), выходили в серии «Легко читать». И это не недостаток книг, а достоинство. Тимо Парвела долгое время работал учителем в начальной школе и хорошо знает своих читателей. Для детей, которые совсем недавно выучили буквы, самостоятельное чтение часто становится проблемой. Истории про Эллу помогают маленькому читателю преодолеть барьер: их легко читать, они рассказывают о понятных и близких для младшего школьника вещах и они очень-очень смешные.
Но, несмотря на простоту языка и сюжетов (уроки, постановка школьного спектакля, поездка на экскурсию), книги Т. Парвела интересны и взрослому читателю. Неслучайно за книгу «Элла на экскурсии» автор был награжден престижной финской премией Арвида Любека, а также получил Почетный диплом Международного Совета по детской книге (IВВY). Тонкая ирония и добрый юмор помогают взрослым посмеяться и над собой, и над порой несносными детьми, и над нелепыми ситуациями, в которых может оказаться каждый.

Cкрытый текст -

 

Тимо Парвелародился в 1963 году в городе Ювяскюля (Финляндия) в семье педагогов: отец Тимо был директором школы, в которой учился его сын, а мама Тимо оказалась его учительницей. Маленький Тимо любил проводить время за чтением книг, у него даже был собственный ритуал: в пятницу он покупал пакет печенья и брал несколько книг в библиотеке, с такими запасами он отлично проводил выходные, погружаясь в волшебный мир литературы.
Когда Тимо вырос, он решил стать учителем. Преподавая в начальной школе, он встретил свою будущую жену Рею, которая тоже оказалась учительницей (забавно, не правда ли?). Родители Реи и Тимо, а также всех их родственники и друзья - тоже учителя. Поэтому совсем неудивительно, что действие наиболее популярных книг Тимо Парвела о малышке Элле происходит в школе.
Сейчас Тимо живет в городке Кирконум вместе со своей семьей, недалеко от Хельсинки.

Сёстры Нопола - финские детские писательницы, ишут как в соавторстве, так и самостоятельно. Наиболее известны две серии книг, написанных ими в соавторстве: Heinhattu ja Vilttitossu («Соломенная Шапочка и Войлочная Тапочка»), 1989—2006; Risto Rppj («Ристо Рэппери», с 1997, серия не закончена).

В последние несколько лет детские писатели и иллюстраторы Финляндии всё чаще затрагивают в своих произведениях самые острые и насущные социальные проблемы. Даже с маленьким читателем они ведут разговор на равных. Книжки-картинки рассказывают об одиночестве и печали, о непохожести друг на друга, о ссорах с родителями. Главными героями произведений становятся обычные мальчишки и девчонки с их каждодневными заботами и проблемами, радостями и успехами. Художник помогает по-новому взглянуть на действительность, увидеть то, что раньше было незаметным, наполнить привычную жизнь красками и светом.



Настоящей «бомбой» – а именно так написал в интернете один из потрясенных читателей – стали в последние годы красочные книги Айно Хавукайнен и Сами Тойвонена про смешных большеголовых экспериментаторов Тату и Пату. Айно Хавукайнен – финская писательница, иллюстратор и карикатурист. Родилась в 1968 году. Сами Тойвонен, её муж, – финский иллюстратор, автор детских книг и мультипликатор. Родился в 1971 году. Начал рисовать комиксы в 1980, а в 1989 году был награжден за свои комиксы премией союза финских литературных критиков «Kritiikin Kannukset». Супруги окончили Институт дизайна г. Лахти по специальности «графический дизайнер». Сейчас супруги живут в финском городе Састамала, вместе пишут детские книги, иллюстрируют их и занимаются графическим дизайном.
Широкую известность в Финляндии и за рубежом писателям принесла серия книг о маленьких братьях-непоседах Тату и Пату. Книги из серии изданы уже в 14 странах, в том числе и в России. В 2007 году книга «Tatun ja Patun Suomi» («Финляндия Тату и Пату») была награждена главной литературной премией Финляндии «Finlandia Junior» в области детской и юношеской литературы. В 2010 году за серию книг о Тату и Пату писателей наградили финской научной премией для детей и юношества «Tietopll» с тем обоснованием, что «серия этих книг открывает детям дверь в мир научной литературы».

Мнoгoликий сказал(a):

Был есть и буду против того, чтобы считать Финляднию Скандинавией, и делайте со мной что хотите

Вы поспешили с выводами. Почитайте вступительный текст в общей теме акции.

Мнoгoликий сказал(a):

Да читал я все..

Не читал.)
Вот тот текст. Всё там верно.

Мы расскажем Вам о Дании и Швеции - родине Андерсена и Астрид Линдгрен, а также посетим Норвегию - страну бесчисленных озер и вековых ледников.

Конечно, мы не обделим вниманием и другие страны Северной Европы, которые исторически связаны со странами Скандинавии, и также побываем в королевстве эльфов и троллей – Исландии и на родине Санта Клауса – Финляндии.

Мнoгoликий сказал(a):

Читал, читал...Но я же говорил, что по своему классифицирую - по языкам..И хоть Исландия не входит в число Скандинавских стран, по моей классификации они в скандинавы попадают Скандинавские языки а вот финнам с joki Оки тут делать совершенно нечего

Открою вам огроооомную тайну... люди проделали фантастическую работу... И большинству форумчан на вашу личную классификацию скандинавских стран - тьфу и растереть!