Снимается кино

Опять снимается кино,
Опять актёры учат роли.
И кто злодей, кто положительный герой - всё решено.
И матом кроет режиссёр - наверно, чем-то недоволен.
И снова чувства напоказ,
В спираль закручены интриги.
И понарошку надо плакать и влюбляться сотни раз,
Чужие маски надевать, носить колючие вериги.
Закончен день, потушен свет...
А на лице остатки грима.
Пора домой. Такая жизнь актёра длится много лет,
А настоящая любовь, увы, проходит мимо.
Реальность - вовсе не кино,
Здесь дубль вряд ли переснимешь.
Счастливым стать актёрское не помогает мастерство.
И утешает лишь одно - что популярность не отнимешь.
Юрий Печерный



Многие из нас родом из СССР.
Из времён дефицита и перестройки, фарцовщиков и пятилеток, сложных жизненных обстоятельств и великих достижений народного хозяйства. Мы можем долго спорить о жизни в Советском Союзе, но при этом будем всегда гордиться старыми советскими фильмами.
Ведь их снимали талантливые люди, для которых киноискусство было на первом месте. И сегодня многие из нас с ностальгией пересматривают любимые ленты о добре и зле, печалях и радостях, об истинных ценностях жизни.
Советское кино достойно и основательно, отечественные кинорежиссёры снимали о человеке для человека.
Киноиндустрия понятие широкое, которое включает в себя весь мировой кинематограф, фильмы всех стран и континентов.

Условия темы

1. Все желающие могут поделиться историей и информацией темы "Снимается кино". Размещаем интересные истории создания советских и зарубежных фильмов, собственно рабочий процесс создания этих фильмов, анонсы выхода новых картин, полезную информацию об актерах, режиссёрах, сценаристах, операторах и иных участниках съёмочного процесса.
2. Делимся документальными фотографиями съёмочного процесса и кадров из фильмов.
3. Приветствуются авторские работы, а так же наиболее понравившиеся варианты из сети. Ссылки на сторонние сайты запрещены.
4. Количество постов с работами от одного участника (в том числе подряд) не ограничено.
5. Фотографии (не более 700 px по ширине) размещаются в виде поста, и могут содержать несколько фотографий (не более семи) от одного пользователя.
6. Посты содержащие исключительно только одни фотографии (не содержащие информации о съемках фильма, режиссерах, сценаристах, операторах и актерах) считаются пустыми (ничтожными), не несущими никакой смысловой нагрузки и не имеющими никакого смысла для их размещения.
7. Допускаются полезные дополнения (аргументированные, подтверждёнными конкретными и интересными фактами дополняемого материала) к предыдущим постам авторов данной темы.
8.Относимся с уважением и вежливостью друг к другу.

Как снимали советский фильм «Девчата»: отношения на площадке, вырезанные сцены и другие интересные факты

Этой весной исполнилось 60 лет со дня премьерных показов знаменитого советского кинофильма «Девчата», который произвел настоящий фурор. Лишь за первый год эту комедию посмотрели около 35 миллионов телезрителей. Да и сейчас эту киноленту с удовольствием смотрят как старшее поколение, так и молодые люди. Песня «Старый клён», которую написали специально для этого фильма, стала узнаваемой и любимой миллионами. В этой в статье речь пойдет об интересных ситуациях во время съемок, о ссорах, из-за которых были вырезаны некоторые сцены, о трудностях выбора актеров на главные роли и прочее.

Классика советского кино

Весной 1962 года была премьера советской комедии режиссера Юрия Степановича Чулюкина «Девчата». В основе киносюжета - выпускница кулинарного училища Тося Кислицына (Надежда Румянцева) по распределению отправляется в Сибирь, где влюбляется в красавца-бригадира лесорубов Илью Ковригина (Николай Рыбников), а тот в свою очередь поспорил с приятелем, что без труда влюбит ее в себя. Конечно, многие зрители сразу поняли, что в погоне за выигрышем герой неожиданно и сам влюбится в Тосю.
Основой для сюжета стала одноименная повесть Бориса Бедного, выпущенная за год до кинопремьеры. Кстати, он же и стал сценаристом фильма, получившего всесоюзную любовь. Через несколько лет после премьеры повесть была переведена на пятнадцать языков. Этот успех для Бориса Васильевича обернулся творческой трагедией, так как он для читателей так и остался автором одной повести, хотя он много писал. На все его творения начали говорить: «Хорошо, но не «Девчата».

Борис Бедный (фото слева) после выхода фильма «Девчата» считался автором одной повести, впрочем, режиссер Юрий Чулюкин (фото справа) также не смог больше снять ничего триумфальней этой доброй комедии

Стоит отметить, что фильм получился комедийным, а вот сама повесть является более драматичной и глубокой. Такое отличие от оригинала Борис Бедный сделал по просьбе кинорежиссера. Так в фильме появились сюжетные расхождения с повестью, герои с более яркими эмоциями и характерами, юмористические фразы и прочее, что помогло выйти рассказанной истории за рамки бытовой драмы.
К слову, данная кинолента стала самой известной и значимой в карьере Юрия Чулюкина. Несмотря на то, что режиссер создал еще много картин, он так и не смог больше снять что-то более значимое и переплюнуть свой же успех. Но даже этого фильма хватило, чтобы войти в историю отечественного кинематографа, за что многие телезрители до сих пор ему благодарны.

Спустя некоторое время после премьеры в СССР фильм был представлен в Аргентине на Международном кинофестивале в Мар-дель-Плата. Там Надежда Румянцева получила премию «За лучшее исполнение женской роли». Иностранные газеты называли артистку «Чарли Чаплином в юбке» и «русской Джульеттой Мазиной»

Кстати, фильм «Девчата» телезрители сразу восторженно встретили, а вот руководство СССР посчитало картину слишком мелкой и бытовой для проката, даже несмотря на все попытки авторов разбавить повесть смешными сценами и эпизодами.

Как снимали советский фильм «Девчата»: отношения на площадке, вырезанные сцены и другие интересные факты

Как проходил кастинг

На роль энергичной Тоси было сразу несколько претенденток, например, актрисы Валентина Малявина и Наталья Кустинская. Вторая, кстати, была супругой кинорежиссера. Ходили слухи, что Чулюкин сразу понимал, что супруга ни характером, ни внешностью не подойдет на роль наивной, но в тоже время бойкой девицы, однако боялся обидеть отказом любимую женщину.

«Чулюкин прекрасно знал, что эту роль может сыграть великолепно только Надежда Румянцева, так как он много раз наблюдал её на экзаменах во время совместной учёбы в киноинституте», — рассказала актриса Светлана Дружинина. На фото слева направо: Надежда Румянцева, Валентина Малявина и Наталья Кустинская

Тем более, что худсовет киностудии, который в те годы утверждал актеров на роли, забраковал ее кандидатуру, так как даже с косичками и нарисованными веснушками Наталья оставалась столичной красоткой. Супруг даже первое время не говорил о том, что уже решил отдать роль Румянцевой. К слову, Кустинская так и не смогла простить супругу то, что он не отстоял ее в «Девчатах». На этой почве у пары начались скандалы, и спустя несколько лет супруги развелись.
Надежду Румянцеву Чулюкин приметил еще во ВГИКе, где она зарекомендовала себя как талантливая и прекрасная комедийная актриса. Тем более что до «Девчат» он уже успел с ней поработать в картине «Неподдающиеся» и был доволен результатом. Единственно, он переживал, что Надежда будет повторяться в своей игре, так как образы в этих двух лентах схожи. Но после проб все сомнения отпали. Его даже не смущало, что Надежде было уже за тридцать, а героине - восемнадцать.
Что касается главного героя, то изначально на эту роль был утвержден Владимир Трещалов, он даже участвовал в репетициях. Но вскоре пришло распоряжение, что актера нужно заменить на Николая Рыбкина. Никого не смущало, что главный герой — молодой парень, а Николаю, как и Надежде, тогда уже было за тридцать. Кстати, Рыбников был довольно крупным для передового лесоруба, поэтому ему в кратчайшие сроки нужно было скинуть примерно двадцать килограмм.

«На главную роль утвердили великолепного, молодого, начинающего непрофессионального артиста Володю Трещалова (фото слева). Мы все к нему привыкли, мы уже репетировали и работали с ним, у нас даже были кинопробы с Владимиром Трещаловым, но случилась поправка. Эту главную роль должен был играть ни много ни мало, как наш герой Николай Рыбников (фото справа), с «Высоты» спустившийся», — отмечает Светлана Дружинина

Многие актеры, снявшиеся в этой картине, были давно знакомы: кто-то учился в одном вузе, кто-то снимался вместе в других проектах. Так что атмосфера на съемочной площадке в большей степени была благоприятная, актеры с полуслова понимали друг друга и приходили на помощь. Чего не скажешь о Рыбникове и Румянцевой. Несмотря на то что исполнители главных ролей были знакомы ранее и даже учились на одном факультете ВГИКа, им редко получалось найти общий язык.
Да и романтические сцены давались героям трудно, так как в реальности Румянцева абсолютно не привлекала Рыбникова как женщина. Из-за этого приходилось по несколько раз переснимать некоторые сцены. Особенно трудно дался эпизод, где их влюбленные герои целовались, уж очень актеры с неприязнью смотрели друг на друга. Зато все конфликтные эпизоды снимались быстро и искренне, с первого дубля.

На момент съемок в «Девчатах» Рыбников был уже известным и уважаемым актером, любимцем публики, но уверенная в себе Надежда совершенно не собиралась прогибаться под авторитет Николая Николаевича, она искренне считала, что имеет право голоса: «В конце концов, фильм-то ведь называется «Девчата»? Почему это на съемочной площадке столько внимания актеру мужского роду-племени?» — возмущалась Румянцева.

Некая неприязнь была у Рыбникова и с Дружининой, так как он хотел, чтобы ее роль досталась его супруге Алле Ларионовой. Несмотря на просьбы знаменитого актера, ни худсовет, ни режиссер не захотели менять уже утвержденную актрису.

Экстрим-съемки советской комедии

Культовую советскую комедию создавали в рекордно короткие сроки, поэтому сибирский поселок снимали сразу в разных местах: в мосфильмовских павильонах, около киностудии, где было высажено около трехсот деревьев, и на суровом Урале — в поселке Бобровка.
Съемки в холодных сибирских краях дались актерам нелегко, их не грела никакая обувь и одежда. Снимали очень быстро, так как ни люди, ни техника не выдерживали тридцатиградусных морозов. А эпизод, где Тося угощает обедом на улице проголодавшихся лесорубов, и вовсе стал одним из трудных: из-за сильного мороза ложки прилипали к языкам актеров. Так что в скором времени съемки перенесли в Тверскую область, где пришлось в теплое время года снимать зиму.

В Сибири из-за мороза даже ложки прилипали к языку, а в теплых краях, где также проходили съемки, декораторам приходилось укутывать бревна в снег из ваты, поливать ее нафталином и покрывать лаком, чтобы реквизит искрился и выглядел натурально

Но вот где актеры поистине отогрелись, так это в Крыму, а именно в Ялте. Съемочную группу там встретила настоящая жара. Особенно тяжело дались съемки финала фильма, где влюбленные киногерои, одетые в теплую зимнюю одежду, сидят счастливо под заснеженной елью. Актерам было настолько жарко, что гримерам постоянно приходилось вытирать пот, стекающий с лиц бедных артистов, и поправлять им грим.

Сцены, не вошедшие в комедию

Режиссер сразу понимал, что красотку Анфису - полную противоположность простушки Тоси - должна сыграть Светлана Дружинина. До этого актриса уже прекрасно зарекомендовала себя в картине «Дело было в Пенькове», где показала свою блестящую актерскую игру. Да и Чулюкин был знаком со Светланой еще со времен учебы во ВГИКе.
Однако не обошлось и здесь без ложки дегтя. Некоторые говорили, что Светлана не та женщина, от которой главный герой мог бы уйти к Тосе. Они полагали, что яркая внешность Дружининой привлечет внимание зрителей, и они полюбят Анфиску, а не героиню Румянцевой, что шло в противовес главной задумке фильма. Задачей создателей картины было показать то, как лесоруб-передовик Ковригин откажется от легкомысленной красотки Анфисы, влюбится в добрую и положительную, но странную, не наделенную особой красотой девушку Тосю, за которую держится коллектив.
Тогда за Светлану заступились все участвующие актрисы, так как они уже сработались и даже успели подружиться, поэтому не хотели видеть никого другого на месте Анфисы. По итогу художественный руководитель Юлий Райзман подсказал режиссеру, как можно выйти из данной ситуации - вырезать все крупные планы Дружининой, чтобы зрителя меньше привлекала Анфиска.

«Юлий Яковлевич Райзман, великолепный совершенно режиссёр и художественный руководитель проекта, рекомендовал Юрию Чулюкину вырезать все ножки, ручки и крупные планы Анфиски. Поэтому я всегда плачу, когда смотрю. Но теперь уже и привыкла», — делилась в интервью Светлана Дружинина.

Но еще больше не повезло Тамаре Носовой. Актриса играла роль в этом фильме, но все моменты с ее участием были тщательно вырезаны и уничтожены. Очевидцы утверждают, что играла актриса восхитительно. В одном из журналов вышла статья, где рассказывалось, что Носова была задействована в очень сильных и смешных сценах фильма. Но во время съемок киноленты между актрисой и режиссером произошел конфликт, в результате которого Чулюкин вырезал все сцены с Носовой, несмотря на то что они были одними из лучших в фильме.

Правда есть и другая версия, что Надежда Румянцева просто потребовала убрать конкурентку. Как бы то ни было на самом деле, очень жаль, что эти сцены были уничтожены. Вполне вероятно, что этот фильм имел бы еще больший успех, если это, конечно, вообще возможно. Кстати, еще долгое время Носова во многих своих интервью с горечью вспоминала об утерянной интересной роли. К сожалению, тогда обрезки пленок не сохранялись, и зрители так и не увидели сцены с Тамарой Макаровной

Интересные и малоизвестные факты о гениальном сценаристе Эмиле Брагинском, являющимся соавтором Эльдара Рязанова, «отцом» Деточкина и Лукашина

19 ноября 2021 годаисполнилось 100 лет со дня рождения знаменитого киносценариста и драматурга, заслуженного деятеля искусств РСФСР Эмиля Брагинского. Когда говорят о золотом фонде советского кино – фильмах «Берегись автомобиля», «Ирония судьбы», «Служебный роман», «Гараж», «Вокзал для двоих» – всегда вспоминают об их режиссере Эльдаре Рязанове. А ведь все эти киношедевры были созданы им в соавторстве с Эмилем Брагинским, но он всегда оставался за кадром. Из-за чего тонкого лирика и комедиографа обвиняли в отсутствии чувства юмора и пристрастии к «мелким темам» и почему он оказался в тени – далее...

Санитарный врач, шахматист и журналист

Сценарист и драматург Эмиль Брагинский

Даже свои дни рождения они праздновали следом друг за другом: Эльдар Рязанов появился на свет 18 ноября 1927 г., а 19 ноября, на 6 лет раньше, родился Эмиль (Эмануэль) Брагинский. Он был настоящим самородком, ведь литературный талант взрастил в себе самостоятельно, без помощи педагогов и без специального образования. В его семье тоже никто не увлекался искусством – его родители были врачами.
Когда Эмилю было 9 лет, мать ушла из жизни. У отца появилась другая семья, и воспитанием сына он не занимался. Мальчик переехал к старшей сестре в коммуналку, где жили еще 33 соседа. Фактически он был предоставлен сам себе, и классическая литература стала его главной отдушиной. Эмиль еще в школьные годы и сам начал писать стихи и рассказы, но о поступлении в Литературный институт не задумывался – он попросту не знал о существовании такого вуза. В итоге он поступил в медицинский, не доучился, а потом окончил юридический.

Сценарист и драматург Эмиль Брагинский

Когда началась война, Брагинский отправился на строительство укреплений. Там он получил тяжелую травму, и после этого его отправили в эвакуацию в Душанбе, где Эмиль работал санитарным врачом в военном госпитале. А в свободное время осваивал шахматы, которые стали его новым увлечением. Именно благодаря этому, казалось бы, далекому от литературного творчества, занятию, Брагинский и начал писать.
Он начинал свой путь в качестве журналиста. Однажды Эмиль написал репортаж со Всесоюзного шахматного турнира, его напечатали в газете «Советская Латвия». После этого Брагинский стал внештатным корреспондентом этого издания в московском регионе. Он писал статьи о культуре и о спорте, а первый творческий тандем создал с футбольным комментатором Вадимом Синявским.

Олег Стриженов и Татьяна Самойлова в фильме"Мексиканец" (1955) по сценарию Эмиля Брагинского

В 1946 г. Брагинский стал штатным репортером журнала «Огонек», для которого писал очерки о жизни великих художников. Именно с этого начался новый этап в его карьере. О жизни художника Василия Сурикова он создал историко-биографический сценарий, и эта работа заслужила одобрение в Центральной сценарной студии.

Все это время он продолжал заниматься литературным творчеством, вот только его рукописи часто возвращались из редакций литературных журналов с отказом и отрицательными рецензиями. А вот на «Мосфильме» его талант не остался незамеченным. Его сценарии «Случай в квадрате 45» и «Мексиканец» были приняты в работу и вышли на экраны в 1956 г., а спустя 3 года был снят фильм «Василий Суриков». Однако настоящий успех пришел к сценаристу только после начала его сотрудничества с режиссером Эльдаром Рязановым.

Интересные и малоизвестные факты о гениальном сценаристе Эмиле Брагинском, являющимся соавтором Эльдара Рязанова, «отцом» Деточкина и Лукашина

Эпохальная встреча «отцов» Деточкина, Лукашина и Новосельцева

Евгений Урбанский и Майя Менглет в спектакле по пьесе Брагинского "Раскрытое окно"

На момент их первой совместной работы с Рязановым, Брагинскому было уже 45 лет, он написал 8 киносценариев и несколько пьес, по которым ставили спектакли в столичных театрах, и успел узнать цену успеха. Спектакль, поставленный по его пьесе «Раскрытое окно» в Театре им. К. Станиславского, пользовался большим успехом у зрителей, которые хохотали над остроумными репликами героев.

Эмиль Брагинский и Эльдар Рязанов

Критики же разнесли автора в пух и прах: его обвиняли в отсутствии чувства юмора и пристрастии к «мелким обывательским темам». Тем временем 39-летний Эльдар Рязанов уже успел снять «Карнавальную ночь», «Девушку без адреса», «Гусарскую балладу», но его главные киноработы оставались еще впереди. Именно в соавторстве с Брагинским Рязанов создал свои самые знаменитые фильмы.

Позже Рязанов и Брагинский написали совместную шуточную автобиографию, в которой так рассказывали о начале своего сотрудничества: «Когда Брагинский и Рязанов встретились, то установили, что они совершенно непохожи друг на друга – ни внешне, ни внутренне. Это их объединило, и они написали сценарий, а потом и повесть «Берегись автомобиля!» Во время работы они с удовольствием обнаружили, что отлично ладят друг с другом, и решили продолжать в том же духе. Так появился некто с двойной фамилией Брагинский-Рязанов».

Тайна советского Робин Гуда

Кадр из фильма "Берегись автомобиля" (1966)

Когда на экраны вышел фильм «Берегись автомобиля», часто писали о том, что в его основу легли реальные факты из милицейской хроники. Якобы такой современный Робин Гуд действительно существовал. Он угонял машины у людей, живущих на «нетрудовые доходы», и перечислял вырученные за них средства в детские дома. Именно такую историю авторы слышали и в Москве, и в Ленинграде, и в Одессе. И в каждом из городов «очевидцы» утверждали, что это происходило именно у них.

Спустя годы Рязанов раскрыл тайну: на самом деле эта история оказалась вымышленной. Они с Брагинским занялись поисками реального прототипа, но ни в газетах, ни среди судебных дел не нашли ничего похожего. Но поскольку эта легенда стала очень популярной в народе, и люди в нее искренне верили, авторы решили, что это – отличный сюжет для фильма, и взяли эту легенду за основу сценария. А у главного героя Юрия Деточкина действительно были прототипы: Дон Кихот, Чарли Чаплин и князь Мышкин.

Иннокентий Смоктуновский в фильме "Берегись автомобиля" (1966)

Первый совместный сценарий Брагинского и Рязанова редакторы Кинокомитета не оценили: они не могли понять, Деточкин – положительный герой или отрицательный? Как жулик может быть честным? Тем не менее сценарий запустили в производство. Но тут возникли новые сложности: главного героя писали специально под Юрия Никулина, но артист уехал с цирком на гастроли за границу и не смог участвовать в съемках. И вместо него взяли Иннокентия Смоктуновского, для которого эта роль в итоге стала визитной карточкой.

Интересные и малоизвестные факты о гениальном сценаристе Эмиле Брагинском, являющимся соавтором Эльдара Рязанова, «отцом» Деточкина и Лукашина

Двуглавый гений

Эмиль Брагинский и Эльдар Рязанов

Позднее авторы жалели, что не начали сотрудничать на 10 лет раньше, ведь были знакомы уже давно. Они отлично дополняли друг друга, всегда работали сообща и были абсолютно равноправны в своем творчестве. У них было правило обоюдного вето: каждый из них мог «наложить вето» на любую реплику и сюжетный ход. В результате оставалось только то, что устраивало обоих. Это помогало избежать конфликтов, и за 35 лет работы вдвоем они ни разу не поссорились!

Кадры из фильма "Служебный роман" (1977)

«Писатель Брагинский-Рязанов», как они себя называли, позже создал немало шедевров: «Зигзаг удачи», «Старики-разбойники», «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Служебный роман», «Гараж», «Вокзал для двоих», «Забытая мелодия для флейты». Они встречались практически каждый день и писали по очереди – то у одного дома, то у другого. Ежедневно придумывали по несколько сюжетов и 99 процентов из них браковали. А из оставшегося одного процента получались шедевры.

Барбара Брыльска и Андрей Мягков в фильме "Ирония судьбы, или С легким паром" (1975)

Основой сценариев часто становились анекдотические случаи, которые происходили в реальной жизни с их знакомыми. Так, например, пьеса «С легким паром!» родилась после того, как им рассказали такую историю: один человек после бани забежал к приятелям, которые что-то шумно праздновали. Они крепко выпили и решили подшутить над уснувшим другом: погрузили его в поезд и отправили в Ленинград. Очнулся он только там. Все остальные приключения героя в другом городе были плодом фантазии Брагинского и Рязанова. Так родился Женя Лукашин.

Интересные и малоизвестные факты о гениальном сценаристе Эмиле Брагинском, являющимся соавтором Эльдара Рязанова, «отцом» Деточкина и Лукашина

Вне тандема

Кадры из фильма "Суета сует" (1979)

Они работали и по отдельности друг от друга. Самостоятельно Эмиль Брагинский написал сценарии для фильмов «Учитель пения», «Почти смешная история», «Суета сует», «Артистка из Грибова», и др. Замыслы тоже рождались из забавных реальных историй. Например, идея сценария «Суеты сует» появилась у Брагинского в загсе, когда заведующая, поздравляя молодоженов, без паузы пару раз сказала гостям: «Сойдите с ковра!»

Кадр из фильма "Суета сует" (1979)

Сценарист вспоминал: «Я подумал: а что, если рассказать о женщине, которая тысячи раз в году произносит одни и те же фразы: «Дорогие молодожены! Сегодня у вас самый счастливый день… Героиня сценария «Суета сует» Марина Петровна, годами великолепно справлявшаяся с такой ролью, вдруг оказалась в ситуации, к которой она не была подготовлена. Однажды в разгар рабочего дня, когда она находилась, что называется, «при исполнении», вошел ее собственный муж и, с трудом подбирая слова, объявил, что пришел просить развода…».

Последнее слово

Александр Абдулов в фильме "Тихие омуты" (2000)

После долгого перерыва в совместной работе Брагинский и Рязанов написали вместе сценарий фильма «Тихие омуты». Он был завершен в 1998 г., но его премьеры в 2000 г. Брагинский не увидел. 26 мая 1998 г., вернувшись с женой из заграничного путешествия, сценарист плохо себя почувствовал в аэропорту. Первый сердечный приступ случился у него еще в 1975 г., но тогда он быстро пошел на поправку. К сожалению, на этот раз спасти его не удалось. Он ушел в возрасте 76 лет.

Эмиль Брагинский в середине 1990-х гг.

"КАВКАЗСКАЯ ПЛЕННИЦА "- малоизвестные факты о фильме

Ровно 55 лет назад — 1 апреля 1967 года — состоялась премьера легендарной комедии "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика". Однажды режиссёр Леонид Гайдай прочитал в газете заметку о влюблённом джигите, который в полном соответствии с древними обычаями похитил девушку в одной из кавказских республик. Эта история и легла в основу будущего фильма...Главный герой перекочевал из предыдущей комедии Гайдая "Операция „Ы" и другие приключения Шурика», только из учащегося технического вуза он превратился в филолога-фольклориста. Изначально сценарий назывался "Шурик в горах" и состоял из двух частей. В первой части под названием "Кавказская пленница" студентка Нина приезжала к родственникам на Кавказ, где её похищал местный начальник райкомхоза. Вторая часть — "Снежный человек и другие" — повествовала о научной экспедиции, ищущей в горах йети. Однако по решению редакторской коллегии в сценарии оставили только первую сюжетную линию.

Юрий Никулин и Евгений Моргунов долго не хотели участвовать в новой картине Гайдая. Актёрам не понравился сценарий, в котором многие ситуации показались им нелепыми. Они согласились сниматься, лишь когда режиссёр предложил вместе переписать спорные эпизоды. Трезвенник Георгий Вицин категорически отказывался пить в кадре пиво: по требованию актёра напиток заменили на настой шиповника, но в безалкогольной кружке не было нужной пены — так что Вицину всё же пришлось поступиться принципами и пригубить настоящего пива. "Кавказская пленница" стала последней лентой Гайдая, в которой знаменитая троица — Вицин, Никулин и Моргунов — появились вместе.

Спортсменку, комсомолку и просто красавицу» Нину выбирали из 500 претенденток. На роль пробовались актрисы Наталья Кустинская, Марианна Вертинская, Анастасия Вертинская, Жанна Болотова, Наталья Фатеева, Валентина Малявина, Земфира Цахилова, Лариса Голубкина, Наталья Селезнёва и Нонна Терентьеваи другие. В результате Леонид Гайдай остановил выбор на 19-летней цирковой артистке Наталье Варлей. Девушка отлично прошла пробы и согласилась сниматься в купальнике — ведь для неё это была привычная цирковая униформа. Трудности у начинающей актрисы возникли лишь впоследствии — с озвучиванием роли. В результате Нина говорит в кадре голосом Надежды Румянцевой, а "Песенку о медведях" в фильме исполняет Аида Ведищева. В первоначальном варианте сценария героя Владимира Этуша звали товарищ Охохов, но буквально накануне съёмок его переименовали в Саахова. Из-за новой фамилии почти готовый фильм чуть было не пришлось переозвучивать. Дело в том, что у тогдашнего парторга "Мосфильма" была похожая фамилия — Сааков. Чиновник решил, что в своей картине Гайдай решил его высмеять. Уладить конфликт удалось лишь благодаря вмешательству министра культуры Екатерины Фурцевой. Работать с ослицей Люсей было непросто — она часто упрямилась, а однажды даже сбила проезжавший мимо съёмочной площадки "Москвич".

Спустя много лет после съёмок у Гайдая ослица поучаствовала ещё в двух кинопроектах: в ленте "9 Рота" и в сериале "Спецназ". Цензоры вырезали из фильма вступительный эпизод. В нём Трус писал на заборе букву "Х", следом Балбес выводил букву "У"... Но, внезапно увидев милиционера, завершал надпись: "...дожественный фильм". По настоянию комиссии пришлось переписать слова знаменитой "Песенки о медведях". Изначально в ней пелось: "Где-то на белой льдине, там, где всегда мороз, чешут медведи спины о земную ось". Однако третья строка возмутила худсовет: «У них что — блохи?». Переделывать пришлось и песню «Если б я был султан». Из неё был полностью вырезан третий куплет: "Если все три жены мне нальют по сто, итого триста грамм — это кое-что…".

...И еще удивительный факт - только одна небольшая сцена фильма снималась на Кавказе, в основном все съёмки проходили в Алуште и в окрестностях Алушты. Большинство съёмок в помещениях снимали на Мосфильме, а сцену из психбольницы (куда положили Шурика) - в Симферополе. Далее-сцену открытия Дворца бракосочетания снимали не в Алуште, а на Мосфильме. Большинство съёмок в помещениях снято именно в Москве в павильоне. А вот сцену с массовкой, которая пришла на открытие Дворца, снимали в Алуштеэ. Еще факт: драматичную сцену, когда Шурик в застегнутом спальном мешке скатывается с горы и падает в реку, снимали аж в двух местах. Скатывается с горы он в долине Демерджи в Крыму, а падает в реку Мзымта на Красной Поляне, на Кавказе... Интересно и то, что режиссёр фильма Гайдай очень любопытно стимулировал актёров придумывать шутки. И за каждую шутку дарил бутылку шампанского. Например, шутку с огромным шприцом, которым делают прививку от ящура герою Моргунова, придумал Никулин. За весь фильм Никулин таким образом "заработал" 24 бутылки шампанского, а сам Моргунов - всего 1.

Такие интересные и удивительные факты о любимом фильме...

Особенности написания сюжета, подбор актёров и иные перипетии съёмок легендарного фильма «Берегись автомобиля»

Иннокентий Смоктуновский сыграл более 150 ролей в театре и в кино, но его творческими вершинами стали фильмы «Гамлет» Г. Козинцева и «Берегись автомобиля» Э. Рязанова. Немногие зрители знают о том, что роль Юрия Деточкина изначально предназначалась другому актеру, сценарий не раз отправляли на полку, а режиссера обвиняли в пропаганде аморального образа жизни.

Иннокентий Смоктуновский в фильме "Берегись автомобиля" (1966)

Историю о том, как некий современный Робин Гуд угонял машины у жуликов и взяточников, продавал и вырученные деньги переводил в детские дома, Рязанов слышал неоднократно в разных городах страны. И в каждом из городов жители утверждали, что это был их земляк. Юрий Никулин рассказывал ему легенду с таким же сюжетом о водителе из Куйбышева и был уверен в том, что об этом писали в газетах.



Эльдар Рязанов и его соавтор Эмиль Брагинский задались целью во что бы то ни стало разыскать прототипа. В книге «Неподведенные итоги» режиссер рассказывал: «История нам понравилась, мы решили на ней остановиться. Но прежде чем начинать работу над сценарием, нам хотелось убедиться в достоверности этого происшествия. Мы искали газету, но тщетно. Недурно бы непосредственно познакомиться с человеком, замешанным в столь необычном и столь гуманном преступлении. Мы обращались с запросами в юридические учреждения, но не смогли найти следов подобного судебного дела. И наконец мы поняли, что это – вымышленная история, легенда, принявшая обличье всамделишного случая. Отсутствие реального жизненного прототипа сильно озадачило нас. Однако не настолько, чтобы отказаться от самой идеи воплощения его средствами искусства. Короче говоря, в «Берегись автомобиля» основная сюжетная схема практически без всяких изменений была взята нами из жизни, вернее, из легенды».

Режиссер видел своего героя не благородным разбойником из вестерна, а странноватым, наивным и по-детски простосердечным человеком с заурядной внешностью. В образе Деточкина Рязанов видел Юрия Никулина. Артист дал свое согласие, но перед самым началом съемок выяснилось, что его цирк отправляется в длительные зарубежные гастроли. Чтобы спасти фильм и освободить Никулина от этой поездки, Рязанов решил обратиться к министру. И тут начались настоящие проблемы.

Олег Ефремов и Иннокентий Смоктуновский в фильме "Берегись автомобиля (1966)

Сценарий фильма вызывал вопросы еще на начальном этапе у редакторов Кинокомитета: зачем Деточкин угоняет машины вместо того, чтобы просто приходить в милицию и заявлять о нетрудовых доходах граждан? Положительный он герой или отрицательный, преступник или борец за справедливость? А когда сценарий попал к министру, тот и вовсе возмутился тем, что, вызывая симпатии зрителей к Деточкину, режиссер тем самым поощряет их дурные инстинкты и подталкивает к совершению преступлений. Мол, посмотрят фильм и сами начнут угонять машины. После этого съемки законсервировали.

1) Премьера фильма состоялась в московском кинотеатре «Россия» 13 декабря 1971 года.
В кино были приглашены высшие милицейские чины, и в целом картину они приняли благосклонно.
Даже сам глава МВД Николай Щелоков смеялся над фильмом до слез.
Однако чрезмерное количество жаргонных слов в ленте грозило похоронить ее на полке.
И только после того, как ее просмотрел сам Леонид Брежнев, фильм выпустили в широкий прокат.

2) Фильм «Джентльмены удачи» стал лидером советского кинопроката в 1972 году — ленту посмотрело более 65 млн зрителей.

3) Режиссером комедии стал Александр Серый, отсидевший в свое время в тюрьме.
В 1958 году он приревновал свою невесту к одному мужчине и избил его, нанеся тяжкие травмы и сделав человека инвалидом.
За это его осудили на 6 лет, но через 4 года он вышел на свободу (и женился на дождавшейся его женщине).
Его друг Георгий Данелия уговорил худсовет, что Александр сможет сделать достойную картину.

4) Роль Доцента сразу планировалось отдать Евгению Леонову.
А вот роли воров- рецидивистов были предложены Андрею Миронову, Ролану Быкову, Юрию Никулину и Фрунзику Мкртчяну.
Однако все они по уважительным причинам отказались сниматься. Кто-то уже был занят в других съемках, у кого-то не было времени.
А вот Мкртчян хотел сниматься, под него, собственно, и написали роль Василия Алибабаевича.
Но его не отпустили из Армении: республика отмечала 50-летие образования и руководители страны не могли допустить,
чтобы первый актер Армянской ССР отсутствовал на праздничных мероприятиях.


5) Тюремные сцены снимались в настоящей тюрьме строгого режима в Самарканде.



6) Вся блатная речь в киноленте появилась благодаря Александру Серому (пригодился его тюремный опыт).
Сценаристы поначалу хотели использовать слово «падла» в значении «нехороший человек»,
но их заставили придумать замену этому слову. Сценарист Виктория Токарева решила добавить в лексикон воров слово «редиска».
Позже она призналась, что "редиску" позаимствовала у Ленина.
В одной из записок он пишет: "...А товарищу Троцкому передайте, что он - редиска: красный снаружи, белый внутри!".

7) Верблюда съемочная группа нашла не сразу.
К удивлению киношников, в Самарканде эти животные не встречаются на каждом шагу.
Потому верблюда отыскали с трудом — и то лишь в зоопарке.
Этот верблюд наотрез отказался плевать в Косого. Вместо слюны животного использовался вспененный шампунь.



8) Верблюд жил в кузове грузовика, припаркованного во дворе гостиницы, в которой ночевали члены съемочной группы.
Однажды утром киношники обнаружили, что кто-то ночью полностью выбрил одну из его сторон.
Оказалось, что это сделал хозяин животного, живший в кабине того же грузовика.
Ему не заплатили суточные, и, чтобы прокормиться, он побрил верблюда и продал шерсть.
В кино животное показывают только с одной, небритой стороны.
Из всего этого мы делаем вывод, что у зоопарков советского Самарканда были хозяева, ночующие в кабинах грузовиков.

9) Для сцены, когда герои едут в цистерне цементовоза, над нужным составом жижи работали специально приглашенные химики,
которые и придумали использовать хлебную закваску, подкрашенную зеленой луковой эссенцией.
Закваска была терпкой и липкой. Когда актеры вылезли из цистерны, они сразу побежали в душ смывать с себя киношный цемент.
Минут 40 его отскребали и только тогда заметили, что Вицина нет.
Выяснилось, что он все еще сидит в цистерне, так как где-то узнал, что этот раствор настоян на 23 лекарственных травах.
И он на 15 лет продлевает молодость.



10) Кадр, когда в «цементе» находятся все актеры, был снят в павильоне.
А вот в настоящую цистерну Савелий Крамаров отказался залезать, так как, по его признанию, страдал клаустрофобией.

11) В сцене, когда Василий Алибабаевич зажигает керосинку, и возникает пожар,
оператор фильма хотел снять отблеск огня в глазах Муратова. Для этого огненный факел подносили к глазам актера.
Но киношники переусердствовали и поднесли его слишком близко к лицу Муратова.
Он получил ожог радужной оболочки. К счастью, врачи смогли его вылечить.

12) В сцене, когда Крамаров по ошибке вместо спиртосодержащего одеколона набрал в рот шампунь, это и был настоящий шампунь.
Киношники не могли придумать какую-то замену этой жидкости, а химиков к тому времени уже отпустили.


13) «Мужик в пиджаке» — это памятник Михаилу Лермонтову, установленный в 1965 году напротив дома на Каланчёвской улице,
в котором он и родился. В то время и площадь именовалась Лермонтовской, и станция метро «Красные ворота» тоже носила его фамилию.

14) В городе Джамбул (Казахстан), который упоминает Василий Алибабаевич, ныне переименованном в Тараз,
установлен памятник «Джентльменам удачи».
Только вот в скульптурной композиции отсутствует один «джентльмен удачи» — Хмырь.
Кстати, эстрадная певица Лариса Мондрус, исполнившая для фильма песню «Проснись и пой», родилась именно в Джамбуле.


Кликабельно

Особенности написания сюжета, подбор актёров и иные перипетии съёмок легендарного фильма «Берегись автомобиля»

Олег Ефремов и Иннокентий Смоктуновский в фильме "Берегись автомобиля" (1966)

После консервации съёмок Рязанов вместе с Брагинским переделал сценарий в детективную повесть и опубликовал ее в журнале. Произведение имело большой успех и у читателей, и у критиков. И чиновники Госкино разрешили его экранизировать – ведь сюжет уже был успешно «апробирован». На этот раз Никулин снова не смог сниматься из-за гастролей, и режиссер решил искать другого главного героя. На роль Деточкина проходили пробы Леонид Куравлев и Олег Ефремов, но самым органичным в этом образе был Иннокентий Смоктуновский. Куравлеву не хватало странности, а по поводу Ефремова художник картины сказал: «Товарищи, это же волк в овечьей шкуре!». И актера утвердили на роль следователя.

Фотопробы на роль Юрия Деточкина

Однако Смоктуновский был сильно загружен в театре и не мог выделить время для съемок. Чтобы снять кинопробу, Рязанов с группой отправился к Смоктуновскому в Ленинград. Актер выглядел уставшим, к тому же у него начались проблемы со здоровьем, и пробы вышли неудачными. Но режиссер не хотел отступать от своего замысла. Он уговорил Смоктуновского сняться в фильме, и эта роль стала его триумфом. «Звездой» кино стал не только этот актер, но и… автомобиль «Волга», на котором Деточкин уходил от погони: после этого он «сыграл» такси на Дубровку в «Бриллиантовой руке», а также на нем Олег Ефремов возил по Москве Татьяну Доронину в фильме «Три тополя на Плющихе».



От съемок в этом фильме Смоктуновский получил много эмоций. Позже он вспоминал: «На съемках финальной сцены оператор снимал крупный план Любы, сидящей за рулем троллейбуса, затем переводил камеру на Деточкина. В этот момент Ольга Аросева уползала из водительского кресла, а на ее место в кадре усаживался сам Эльдар Александрович. Знаменитую фразу «Здравствуй, Люба, я вернулся» я произносил, обращаясь к режиссеру. Долго у меня эта сцена не получалась. Пока я не заявил Рязанову: «Эльдар, мы никогда не закончим, если я буду все время на твою физиономию смотреть…».

Олег Ефремов в фильме "Берегись автомобиля" (1966)

Фильм имел невероятный успех у зрителей: в 1966 г. его посмотрели 29 млн человек. Иннокентий Смоктуновский стал лучшим актером года по версии журнала «Советский экран» и получил приз за лучшую мужскую роль на международном кинофестивале в Испании. Правда, после значительных переутомлений в театре и в кино актер заболел туберкулезом глаз, и врачи запретили ему сниматься. Рязанов долго винил себя в том, что не уберег его от лишних нагрузок, что, возможно, ускорило развитие болезни.

Культовый советский вестерн «Всадник без головы». История и места съёмок, подбор актеров, запреты и другие интересные факты о фильме.

В 1973 г. советский вестерн «Всадник без головы» произвел настоящий фурор: его посмотрели почти 52 млн зрителей, но спустя 10 лет его запретили к показу. Что стало причиной запрета, почему многие были уверены в том, что фильм снимали на Кубе, и кто на самом деле исполнил роль всадника без головы – далее.

Вестерн без Гойко Митича

Кадр из фильма "Всадник без головы" (1973)

«Всадник без головы» стал предпоследней работой режиссера Владимира Вайнштока. Он был признанным мастером приключенческого кино: в 1930-х гг. он снял фильмы «Дети капитана Гранта» и «Остров сокровищ». После паузы в работе, затянувшейся более, чем на 30 лет, режиссер решил вернуться в кинематограф, при этом он очень хотел превзойти свои былые достижения в любимом жанре. Для экранизации был выбран роман Майн Рида «Всадник без головы», автором русского перевода которого стал друг и соавтор режиссера, писатель, историк, журналист Лев Рубинштейн. Тогда этими романами зачитывались не только подростки – узнать о Диком Западе хотя бы из книг мечтали многие в СССР.

Людмила Савельева в фильме "Всадник без головы" (1973)

Сценарий режиссер написал в соавторстве с Павлом Финном, и вместе они отправились в Югославию, где планировали проводить съемки. К участию они хотели привлечь Гойко Митича, ведь югославские картины с его участием у советских зрителей пользовались огромным спросом. Под Белградом уже был выстроен «вестерн-таун», и искать новые декорации для съемок в этом случае не пришлось бы. Но в 1968 г. советские танки вошли в Прагу, и Югославия поддержала чехов. О дальнейшем сотрудничестве с СССР не могло быть и речи. Планы Вайнштока сорвались, на протяжении нескольких лет он добивался нового разрешения на съемки и искал новых иностранных партнеров, ведь режиссер мечтал о том, чтобы картина появилась не только в советском прокате.

Эслинда Нуньес в фильме "Всадник без головы" (1973)

Договориться удалось с кубинцами, и они предложили задействовать в съемках своих звезд: красавицу Эслинду Нуньес и брутального Энрике Сантьестебана. Кроме них, в СССР приехали еще несколько кубинских артистов. В главной роли – мустангера Мориса Джеральда – режиссер видел Олега Стриженова, но тот отказался от предложения, заявив, что привык играть всадников с головой.

Олег Видов в роли Мориса Джеральда

И тогда роль предложили Олегу Видову – яркому мужественному красавцу, обладавшему «несоветской» внешностью. Сейчас бы его типаж назвали голливудским. В амплуа романтических героев он выглядел невероятно эффектно, и его попадание в образ было стопроцентным. А в дуэте с Людмилой Савельевой они стали одной из самых красивых советских кинопар.

Крымский Дикий Запад

Энрике Сантьестебан в фильме "Всадник без головы" (1973)

В массовых сценах рабов должны были изображать темнокожие статисты, а везти массовку с Кубы было слишком дорого. К счастью, тогда в Симферополе училось много кубинских студентов, и их привлекли к съемкам. Но самой большой проблемой стали поиски четвероногих «актеров». Мустангов разыскать не удалось, и обычным крымским коням покрасили гривы и хвосты серебряной краской. Лошади смотрелись на экранах фантастически, ведь в природе такого окраса не бывает.

Снимать планировали в Крыму, в Белогорском районе, у Белой скалы. Но там в это же время проходили съемки фильма «Чиполлино», и ковбойский городок построили по соседству, в Красной балке. А Белая скала на заднем фоне стала главной декорацией фильма. Крымский ландшафт не был похож на выжженные солнцем прерии Техаса, и растительность приходилось перекрашивать, добавляя к ней пластмассовые кактусы. Хлопковые поля декораторы делали, разбрасывая по траве обычную вату.

Кадр из фильма "Всадник без головы"(1973)

В результате Дикий Запад выглядел настолько правдоподобно, что не только многие зрители, но даже кинокритики решили, что съемки проходили на Кубе. Один из них писал: «Картина домашнего производства казалась абсолютно неродной», «Видов и Савельева выглядели на экране совершеннейшими американцами»; «В кои-то веки испанская Америка выглядела на нашем экране испанской Америкой, а не загримированным кишлаком, в кои веки злонамеренных смуглых усачей играли не опереточные цыгане».

Всадница без головы

Кадр из фильма "Всадник без головы" (1973)

Самой главной загадкой фильма стал исполнитель роли всадника без головы. Поначалу говорили, что для этого привлекали мальчишек-школьников, надевая им на головы бутафорские плечи с плащом. Однако при этом управлять лошадью приходилось без уздечки и поводьев, что требовало определенного уровня мастерства. И мальчишки с этим вряд ли бы справились.



Наиболее вероятной кажется другая версия: в седле была невысокая девушка-тренер с Раменского конного завода, чемпионка конного спорта. На нее надевали тот же каркас с отверстиями для глаз, и она управляла конем только ногами. Мистическая сцена с всадником, словно плывущим по облакам, была снята без спецэффектов – режиссер просто дождался густого тумана.

Как один из самых кассовых советских фильмов оказался под запретом

Постеры фильма "Всадник без головы" (1973)

Когда летом 1973 г. «Всадник без головы» вышел на экраны, кинокритики его встретили очень прохладно, а вот зрители были в восторге: фильм посмотрело 51,7 млн человек, и он стал одним из лидеров проката, заняв 33-ю позицию в списке самых кассовых картин за всю историю существования советского кинематографа. На Кубе фильм пользовался такой же огромной популярностью.

Олег Видов в роли Мориса Джеральда

Роль Мориса Джеральда стала визитной карточкой Олега Видова и одной из самых лучших его киноработ. «Всадник без головы» своим успехом во многом был обязан именно исполнителю главной роли, но спустя 10 лет он же и стал причиной того, что фильм запретили к показу. После того, как в 1980-х гг. актер принял решение эмигрировать в США, его самую известную киноработу тут же перестали показывать на телевидении, а имя Олега Видова было предано забвению. «Всадника без головы» исключили даже из таблиц для внутреннего пользования сотрудников Главкинопроката. Только после распада Союза фильм вернулся на экраны, и хотя спустя годы он казался в некоторой степени наивным, зрители его любят и сегодня.

Леонид Гайдай рассказывает бородатый анекдот.
Вежливый Никулин тактично улыбается,
грубоватый Моргунов в позе фейспалма шепчет "Боже мой, за что мне это?".



Гайдай подменяет шприц: "Вот этот – для Моргунова.
Он над моим анекдотом не смеялся"



Спортсменка, комсомолка… кто там я ещё по тексту?
Ах да, красавица!



На съёмки приезжал известный художник Вениамин Баснецов.
Подбирал героев для своей новой картины.
Попросил что-то особенное.
Троица готовится к художественному этюду.
Вицину предложили в этюде особенную роль,
чтобы с нею справиться непьющий Георгий Михайлович отбирает часть напитка у Моргунова.
Никулин, спрашивает: "Как в прошлый раз не будет?"



Этюдные пробы кинематографической троицы



Фотограф запечатлел момент рождения первой строчки из песни "Если б я был султан, я б имел трех жён",
слова которой хоть и приписывают Леониду Дербеневу, сочиняла вся съёмочная группа.
Эта строчка – от Юрия Никулина, к тому времени уже 16 лет как женатого.

22 июня исполняется 75 лет известной актрисе, любимице миллионов зрителей, заслуженной артистке РСФСР Наталье Варлей. Она сыграла около 60 ролей в кино, но большинству зрителей запомнилась в образе Нины из «Кавказской пленницы». А ведь на съемочной площадке она оказалась благодаря счастливому стечению обстоятельств, и ее кинопуть начался с цирковой арены. Почему на съемках ей приходилось рисковать жизнью, зачем актрисе 3 диплома, и чего еще зрители не подозревают о Наталье Варлей – далее.

Английские и французские корни

Актриса в юности

Своей необычной фамилией Наталья была обязана предкам по линии отца, среди которых были поволжские немцы и английские коннозаводчики. От последних они и получили валлийскую фамилию Варлей. По семейному преданию, еще в XIX в. русский фабрикант пригласил в Россию из Уэльса братьев-жокеев (по другой версии – богатых коннозаводчиков) по фамилии Варлей, которые впоследствии женились на местных девушках и обрусели. А среди предков по материнской линии были французы – мать Наталья, Ариадна Сенявина, была внучкой горного инженера Евгения Барбота де Марни, потомка выходцев из Франции.



Отец Натальи был капитаном дальнего плавания, и семья часто переезжала из города в город. Наталья родилась в румынском городе Констанца, а потом они жили в Ленинграде, Москве, Владивостоке и Мурманске. В школу девочка пошла в Мурманске, а окончила обучение уже в Москве. Однажды вместе с матерю они пошли в цирк на Цветном бульваре, и там Наталье бросилось в глаза объявление о наборе детей в цирковую студию. Хотя у нее не было соответствующей подготовки, Варлей прошла отбор и начала обучаться цирковому искусству.

Из эквилибристок – в актрисы

Олег Попов (слева) и Наталья Варлей с другими выпускниками циркового училища

В 1965 г. Наталья окончила отделение акробатики Государственного училища циркового и эстрадного искусства и на протяжении двух лет после этого выступала в цирке в качестве эквилибристки. На одну арену с ней выходил легендарный клоун Леонид Енгибаров, благодаря которому Варлей попала на съемочную площадку. Он общался с режиссером Юнгвальдом-Хилькевичем и познакомил с ним Наталью Варлей, и тот предложил ей роль в своем фильме «Формула радуги». В павильоне Одесской киностудии ее увидела ассистентка по актерам Леонида Гайдая и пригласила на кинопробы на роль Нины в «Кавказской пленнице».

Эквилибристка Наталья Варлей

Вместе с Натальей на роль Нины пробы проходило около 500 претенденток, и непрофессиональная актриса никак не ожидала того, что ей удастся обратить на себя внимание режиссера. Но она покорила его своей раскованностью и непосредственностью перед камерой. Когда ее попросили появиться на площадке в купальнике, Наталья без раздумий выполнила эту просьбу, ведь в цирке это практически была ее «униформа».

Раскованная и рисковая Нина

Наталья Варлей в роли Нины в фильме "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика" (1966)

Когда ей пришла телеграмма о том, что она утверждена на главную роль, Варлей была на гастролях в Туле. Эта новость ее скорее огорчила, чем обрадовала, – она очень любила свой номер и не хотела даже ненадолго расставаться с цирком. Тогда она и предположить не могла, что вскоре ей придется попрощаться с ареной навсегда, ведь о кинокарьере на тот момент всерьез не задумывалась и не верила в свой успех. Но после «Кавказской пленницы» на нее обрушилась невероятная популярность, она стала всенародной любимицей, тысячи женщин в парикмахерских просили сделать им стрижку «как у Варлей», а режиссеры засыпали ее новыми предложениями.


Во время съемок в «Кавказской пленнице» актрисе пригодилась ее цирковая подготовка. Все трюки она выполняла самостоятельно, но для сцены, в которой ее героиня должна была прыгнуть со скалы в воду, Гайдай пригласил дублершу. Но оказалось, что «каскадерша» на самом деле к этой профессии не имела никакого отношения и обманула съемочную группу, чтобы увидеть знаменитых артистов. В итоге и этот рискованный трюк Варлей выполнила самостоятельно.

Мистический шлейф роли Панночки

Кадр из фильма "Вий"(1967)

Какое-то время Наталья пыталась совмещать съемки с работой в цирке, но вскоре ей пришлось сделать выбор. И хотя он был в пользу кино, актриса признавалась, что цирк ей снился еще долгое время. В 1967 г. Варлей поступила в Щукинское училище и уже на первом курсе исполнила главную роль в фильме «Вий» по одноименной повести Гоголя.



Позже актриса не раз слышала о том, что якобы Панночка сыграла роковую роль в ее жизни, но сама она по этому оводу говорила: «На самом деле это все вымыслы журналистов и зрителей! Конечно, изображать нечистую силу, тем более в храме, – грех. Но, во-первых, храмом был павильон «Мосфильма», во-вторых, грех случился по неведению, я в нем исповедовалась и, надеюсь, Бог мне его простил. Вскоре после «Вия» я окрестилась. С тех пор стараюсь жить по заповедям. Конечно, в моей судьбе было много светлого и хорошего и не менее – болезненного и печального. Но я не думаю, что фильм может разрушить жизнь».

Голос двух тысяч зарубежных киногероинь

Заслуженная артистка РСФСР Наталья Варлей

После завершения учебы Наталья пришла в Театр им. К. Станиславского и выступала там на протяжении 7 лет. В 1970-х – первой половине 1980-х гг. она продолжала много сниматься в кино. Самыми заметными стали ее роли в фильмах «Семь невест ефрейтора Збруева», «12 стульев», «Гостья из будущего», «Не хочу быть взрослым» и др., но оглушительного успеха «Кавказской пленницы» не повторила ни одна из ее киноработ. Во второй половине 1980-х гг. новых предложений поступало все меньше, а в 1990-х гг. Варлей, как и многие ее коллеги, осталась без работы. Тогда она занялась озвучиванием иностранных фильмов и телесериалов, ее голосом говорили героини Катрин Денев, Софи Лорен и Мерил Стрип. Всего она озвучила около 2000 зарубежных киногероинь.

Третье образование в 37 лет и 4 поэтических сборника

Кроме циркового училища и театрального института, Наталья Варлей окончила еще и Литературный институт им. М. Горького, куда поступила в 37 лет. И это был ее третий диплом с отличием. Наталья с самого детства писала стихи. В 2017 г. вышел уже четвертый сборник ее стихотворений. О том, что она – не только талантливая актриса, но и поэт, не знает даже большинство ее поклонников. А ведь ее стихи говорят о ней больше, чем ее киноработы:

По бойко-весеннему скверу
Иду по-весеннему тихо…
Что было со мной?
Только вихрь
Что будет со мной?
Только вера.
Я верю в добро и удачу,
Я верю, что жизнь – не пустыня,
Я верю в любовь, как в святыню
(Иное зовется иначе).
В судьбе моей – счастье и лихо,
И слез в ней довольно, и смеха.
И памяти долгое эхо
Я слышу то громко, то тихо…
И я подошла к осмысленью
Еще до последнего шага,
Что краткое жизни мгновенье –
Великое светлое благо.

Заслуженная артистка РСФСР Наталья Варлей

Любопытные факты из истории создания фильма "Иван Васильевич меняет профессию"

Любимый многими фильм Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию» называют комедией не совсем научно-фантастической, но и не совсем реалистической. Сюжет полон неожиданных трансформаций и приключений, и был захватывающим процессом. Он имел небывалую популярность. Действие картины Гайдай перенес из 30х в 70-е.
Как снимали царский банкет
Еще одна кулинарная хитрость фильма. Роскошные яства на царском столе была не бутафорской. А настоящей. И, разумеется, стоила недешево. Эти деликатесы не вписывался в бюджет картины. Гайдаю пришлось выложить за них почти 200 советских рублей из своего кармана...Щучьи головы с чесноком, заячьи почки верченые, черная икра возбуждали аппетит. Члены съемочной группы пытались втихомолку их отведать. Чтобы спокойно отснять сцену, пришлось всю еду…полить керосином.
Песню Александра Зацепина и Леонида Дербенева "Звенит январская вьюга" сначала записала София Ротару. Но в ее исполнении певицы она прозвучала, как посчитал режиссер, слишком драматично. К тому же, низкий голос певицы не гармонировал с голосом исполнительницы роли Натальи Селезневой.Поэтому в фильме песня звучит в записи Нины Бродской.
Кремль виден не московский
Роль царской резиденции сыграл Ростовский Кремль. Интересно, что построен он был во второй половине 17 века, уже после смерти Ивана Грозного. В нем снимались 3 сцены – поход войска на войну с песней "Маруся"; погоня стражников; народные волнения у стен. События в царских палатах снимались в павильонах "Мосфильма".
..Цензура не обошла вниманием некоторые фразы в сценарии и намеки, которые они содержали. Пришлось пойти на некоторые компромиссы:
Так во время царского банкета Бунша спрашивает Милославского: "За чей счет банкет? Кто оплачивать будет?" В фильме слышим: "Во всяком случае, не мы". Это смягченный вариант". В первоначальном было: "Народ, народ, батюшка!".
В сцене допроса Ивана Грозного сотрудниками милиции на вопрос? "Где живете?" Царь отвечает: "В палатах". А до правок отвечал: "Москва, Кремль".
Для того чтобы в кадре прозвучала песня "Поговори хоть ты со мной, подруга семиструнная", режиссеру пришлось убрать из титров имя ее автора Владимира Высоцкого. В создании этой легендарной комедии принимал участие знаменитый модельер Вячеслав Зайцев.,который "одел" героиню Зиночку по моде.

Кем на самом деле была Анка-пулеметчица из знаменитого фильма "Чапаев"

Санитарка Мария Попова и ее кинодвойник – Анка-пулеметчица.

У многих знаменитых кинообразов есть реальные прототипы.
Несмотря на то, что в легендарной Чапаевской дивизии не было никакой Анки-пулеметчицы, этот персонаж нельзя назвать полностью вымышленным.
Жизнь этому образу дала санитарка Мария Попова, которой однажды в бою действительно пришлось стрелять из пулемета вместо раненого солдата.
Именно эта женщина и стала прототипом для Анки из фильма «Чапаев», включенного в сотню лучших фильмов мира.
Её судьба заслуживает не меньшего внимания, чем подвиги киногероини.

Мария Попова

В 1934 г. режиссеры Георгий и Сергей Васильевы получили задание партии снять фильм о победах Красной армии.
В первом варианте Анки не было. Сталин остался недоволен просмотром и порекомендовал добавить романтическую линию и женский образ,
который являлся бы воплощением судьбы русской женщины во время Гражданской войны.
Режиссеры случайно увидели публикацию о санитарке Марии Поповой, которую раненый пулеметчик под страхом смерти заставил стрелять из «Максима». Так появилась Анка-пулеметчица.

Мария Андреевна Попова с дочерью

Мария Попова с мужем