Каннский кинофестиваль 2015

68-й Международный Каннский кинофестиваль пройдет на Лазурном берегу Франции с 13 по 24 мая.

Лицом Каннского кинофестиваля 2015 стала Ингрид Бергман.

Одна из легендарных актрис Золотого века Голливуда стала официальным лицом Каннского кинофестиваля 2015, который будет проходить с 13 по 24 мая. Таким жестом организаторы решили почтить память величайшей актрисы: в этом году любители классического кино отмечают сотую годовщину со дня рождения дивы.

Снимок с улыбающейся Бергман, который появится на постерах, был сделан приблизительно в начале 50-х годов фотографом Дэвидом Сэймуром. За все время работы, он снимал актрису в непринужденной обстановке несколько раз, когда Ингрид жила со своей семьей в Риме.

Известная актриса и дочь Бергман, Изабелла Росселини, была растрогана этим жестом кинематографистов: "Я и моя семья глубоко тронуты тем, что Каннский кинофестиваль выбрал нашу восхитительную маму в качестве лица официального постера, чтобы отметить столетнюю годовщину с дня ее рождения. Ее головокружительная карьера, в которой были маленькие независимые европейские фильмы и голливудские картины, захлеснула много стран. Мама обожала свою работу, но актерство не было для нее просто профессией, оно было для мамы призванием. Она часто говорила: "Я не выбирала актерство, оно выбрало меня".

Ингрид Бергман сыграла за свою жизнь множество ролей. Наиболее извесными картинами с ее участием являются "Касабланка", "Завороженный", "Газовый свет", "Дурная слава", "Убийство в восточном экспрессе", " Колокола Святой Марии" и "".

Она была одной из любимых актрис Альфреда Хичкока, снималась у таких режиссеров как Сидни Люмет, Джордж Кьюкор, Джин Сакс, Ингмар Бергман и Роберто Росселини. Актрисе посчастливилось играть бок о бок с кинолегендами Кэри Грантом и Грегори Пеком. За ее роли Ингрид номинировали более 25 раз на самые престижные кинопремии: Бергман стала троекратной лауреаткой "Оскара", получила 3 статуэтки "Золотого глобуса", стала обладательницей премий "Эмми", "Тони" и "BAFTA". А в 1973 году актриса была Президентом жюри Каннского кинофестиваля.

В этом году на кинофестивал будет представлен документальный фильм о жизни Бергман «Ингрид Бергман: Жизнь, рассказанная ею самой», режиссером которого стал Стиг Бьеркман.

Кроме этого, Канны станут учасниками сентябрьского трибьют-шоу в честь столетия с дня рождения кинолегенды. Шоу посетит ключевые в жизни и карьере Ингрид города: Стокгольм, Париж, Рим, Лондон и Нью-Йорк.

Напомним, что в этом году знаменитую дочь легенды Старого Голливуда Изабеллу Росселини пригласили возглавить жюри "Особого взгляда" Каннского кинофестиваля.

В основной конкурс фестиваля вошли 17 картин. Еще 14 фильмов попали в секцию «Особый взгляд». Кроме того, четыре ленты удостоятся внеконкурсных премьер, а еще девять — специальных и полуночных показов.

По словам директора фестиваля Тьерри Фремо, в ближайшие дни программу могут пополнить еще несколько картин. Кроме того, Канны объявят участников секций «Двухнедельник режиссеров» и «Неделя критики».

68-й Каннский кинофестиваль пройдет с 13 по 24 мая.

Фильм открытия

«С высоко поднятой головой» (режиссер Эмманюэль Берко, Франция).

Основной конкурс

• «Убийца» (режиссер Хоу Сяосянь, Тайвань);
• «Кэрол» (режиссер Тодд Хэйнс, США — Великобритания);
• «Эрран» (режиссер Жак Одиар, Франция);
• «Лобстер» (режиссер Йоргос Лантимос, Греция — Великобритания — Ирландия — Нидерланды — Франция);
• «Наша младшая сестра» (режиссер Хирокадзу Корээда, Япония);
• «Громче, чем бомбы» (режиссер Хоаким Триер, Норвегия — Франция — Дания);
• «Макбет» (режиссер Джастин Курзель, Великобритания — Франция — США);
• «Маргерит и Жюльен» (режиссер Валери Донцелли, Франция);
• «Мой король» (режиссер Майвенн Ле Беско, Франция);
• «Горы могут отступить» (режиссер Цзя Чжанкэ, Китай — Япония — Франция);
• «Моя мать» (режиссер Нанни Моретти, Италия);
• «Море деревьев» (режиссер Гас Ван Сент, США);
• «Наемница» (режиссер Дени Вильнев, Канада);
• «Простой человек» (режиссер Стефан Бризе, Франция);
• «Сын Савла» (режиссер Ласло Немец, Венгрия);
• «Сказка сказок» (режиссер Маттео Гарроне, Италия — Франция — Великобритания);
• «Молодость» (режиссер Паоло Соррентино, Италия — Франция — Швейцария — Великобритания).

Вне конкурса

• «Головоломка» (режиссер Пит Доктер, США);
• «Иррациональный человек» (режиссер Вуди Аллен, США);
• «Маленький принц» (режиссер Марк Осборн, Франция);
• «Безумный Макс: Дорога ярости» (режиссер Джордж Миллер, США).

Программа «Особый взгляд»

• «Избранные» (режиссер Давид Паблос, Мексика);
• «Улетай в одиночку» (режиссер Нирадж Гайван, Индия);
• «Четвертое направление» (режиссер Гурвиндер Сингх, Индия);
• «Солнце в зените» (режиссер Далибор Матанич, Хорватия);
• «Я солдат» (режиссер Лоран Ларивье, Франция);
• «Путешествие на берег» (режиссер Киеси Куросава, Япония);
• «Мадонна» (режиссер Син Су-вон, Южная Корея);
• «Мэрилэнд» (режиссер Элис Винокур, Франция);
• «Нахид» (режиссер Ида Панаханде, Иран);
• «Этажом ниже» (режиссер Раду Мунтян, Румыния);
• «Другая сторона» (режиссер Роберто Минервини, США — Италия);
• «Бараны» (режиссер Гримур Хаконарсон, Исландия);
• «Бесстыдница» (режиссер Ох Сен-ук, Южная Корея);
• «Сокровище» (режиссер Корнелиу Порумбойю, Румыния).

68-й Каннский кинофестиваль, который пройдет с 13 по 24 мая 2015 года, объявил состав жюри. Об этом сообщается на официальном сайте смотра.

В него войдут актеры Софи Марсо, Сиенна Миллер, Джейк Джилленхол, Росси де Пальма, режиссеры Гильермо дель Торо, Ксавье Долан и композитор Рокиа Траоре. Возглавят жюри американские режиссеры, продюсеры и сценаристы, братья Джоэл и Итан Коэны.

Ранее сообщалось, что лицом 68-го киносмотра стала Ингрид Бергман, которой в 2015 году исполнилось бы сто лет.

13 мая фестиваль стартует с премьеры фильма Эмманюэль Берко «С высоко поднятой головой» с Катрин Денев в главной роли. Лента рассказывает о взрослении малолетнего преступника Мэлони, в жизнь которого пытается вмешаться рассматривающая его дело судья в исполнении Денев.

Канны-2015 в перспективе. Самые ожидаемые фильмы фестиваля.

На помпезной и пафосной церемонии, как это любят делать на набережной Круазетт, была объявлена официальная программа 68-го Каннского кинофестиваля. Дирекция Каннского фестиваля, наконец, объявила полную программу смотра в этом году — включая параллельные секции «Неделя критики» и «Двухнедельник режиссеров», в которых стоящих фильмов порой обнаруживается не меньше, чем в основном конкурсе. Как это обычно бывает, расписание Канн-2015 еще пополнят три-четыре фильма-сюрприза, о которых станет известно в последний момент — что не мешает нам уже сейчас изучить программу фестиваля и выбрать десяток картин, которые имеет смысл ждать каждому уважающему себя киноману.

Еще шесть картин можно будет увидеть во времяспециальных и полуночных показов:

1. «Повесть о любви и тьме» (режиссер Натали Портман);
2. «Асфальт» (режиссер Самюэль Беншетри);
3. «Панама» (режиссер Павле Вукович);
4. «Амнезия» (режиссер Барбет Шредер);
5. Hayored Lema’Ala (режиссер Элад Кейдан);
6. Oka (режиссер Сулейман Сиссе).

Жюри основного конкурса впервые возглавят не один, а сразу два режиссёра, а именно братья Джоэл и Итан Коэны. В этом году в связи со 120-летием изобретения кинематографа братьями Луи и Огюстом Люмьерами в Каннах вспоминают всех братьев в истории кино. Братья Коэны не раз получали награды одного из самых престижных международных кинофестивалей: в 1991 году им досталась Золотая пальмовая ветвь за фильм «Бартон Финк», в 1996 и 2001 годах они получали премии за режиссуру, а в 2013 году их картина «Внутри Льюина Дэвиса», хорошо знакомая минским киноманам, завоевала в Каннах Гран-при.


Официальная программа Каннского фестиваля обошлась без российских фильмов

Режиссер Александр Сокуров отказался участвовать в основном конкурсе Каннского кинофестиваля со своим последним фильмом «Франкофония». В разговоре, он назвал собственную картину «слишком серьезной для такого коммерческого мероприятия» и сказал, что не поедет в Канн в этом году.

— Продюсеры мне советовали послать «Франкофонию» на конкурс, но я категорически отказался. Мои картины уже несколько раз участвовали в фестивале и даже получали призы, но мое время ушло и пора уступить место молодым. По поводу конкурсных мероприятий у меня нет никаких чувств, так что пусть в них участвуют те, для кого фестивальные призы что-то значат, — заявил Александр Сокуров.

Документальная картина «Франкофония» (совместное производство Франции, Германии и Голландии) посвящена тому, как в 1940 году, во время немецкой оккупации удалось сохранить в целости и сохранности столицу Франции и Лувр. В картине совмещены игровой и хроникальный материалы.

Российские мэтры не в первый раз отказываются от участия в конкурсных программах Каннского фестиваля. Так, премьера последнего фильма Алексея Германа-старшего «Трудно быть богом» состоялась уже после его смерти вне конкурса на Римском фестивале в 2013 году, хотя, как говорили в кинематографических кругах, в картине была очень заинтересована дирекция Канна. Такова была последняя воля режиссера. Возможно, здесь свою роль сыграл недоброжелательный прием фильма «Хрусталев, машину!» на Лазурном Берегу в 1998-ом.

В Каннах покажут фильм «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен»

В секции классического кино 68-го Каннского фестиваля будет демонстрироваться комедия советского режиссера Элема Климова «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» 1964 года. Об этом пишет The Hollywood Reporter со ссылкой на главу Фонда поддержки и продвижения культуры и кинематографии «Открытый мир», при содействии которого будет организован показ, Елену Романову.
По ее словам, по просьбе дирекции фестиваля был отобран ряд фильмов 1960-х годов, ранее не представленных на международных смотрах, но входящих в золотой советский кинофонд. Среди них «Июльский дождь» Марлена Хуциева, «До свиданья, мальчики» Михаила Калика, «Девять дней одного года» Михаила Ромма, «Чистое небо» Григория Чухрая. Исполнительный директор смотра Тьерри Фремо остановил свой выбор на комедии Климова.

«Мы консультировались с известными зарубежными критиками и киноведами. Многие из них отмечали "Добро пожаловать…", который они прекрасно знают, и все же решение Фремо стало для нас приятной неожиданностью. Тем более что имеется копия картины, соответствующая современным техническим нормам (а, как правило, на реставрацию уходит около трех месяцев), — осталось лишь подготовить субтитры», — цитирует Романову издание.

«Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» станет первой советской картиной, которая будет демонстрироваться в секции классического кино Каннского фестиваля.
Фонд «Открытый мир» примет участие в реализации подобных инициатив третий раз. Ранее гости Венецианского кинофестиваля дважды увидели классические ленты советского производства.


Каннскую «Неделю критики» откроет фильм о парижских анархистах

Дирекция 68-го Каннского кинофестиваля объявила программу секции «Неделя критики». Ее откроет картина француза Эли Важемана «Анархисты», посвященная парижскому подполью 1899-го.

В «Анархистах» главные роли сыграли Адель Экзаркопулос («Жизнь Адель») и Тахар Рахим («Пророк»). По сюжету герой Рахима — полицейский под прикрытием, внедряющийся в анархистскую коммуну. Предыдущий фильм Важемана «Алия» также участвовал в программе Канна — но в секции «Двухнедельник режиссеров».

Фильмом закрытия «Недели критики» станет дебютная картина другого француза Матье Вадпьеда «Жизнь в целом». Обе ленты будут показаны вне конкурса секции, как и еще она лента — «Двое друзей», режиссерский дебют актера Луи Гарреля.

Самые интригующие фильмы предстоящего фестиваля.

«Анархисты»

В программе «Неделя критики», которая традиционно сосредоточена на дебютных (то есть первых и вторых в фильмографии) режиссерских фильмах, самый заметный, на первый взгляд, участник — фильм Эли Важемана «Анархисты».

Прославившиеся в свое время именно в Каннах Адель Экзаркопулос («Жизнь Адель») и Тахар Рахим («Пророк») играют здесь влюбленных в друг друга членов парижского анархистского подполья конца ХIХ века. Эта история романа могла бы получиться классической костюмной мелодрамой, если бы не одно обстоятельство: герой Рахима — полицейский под прикрытием.

«Дипан», реж. Жак Одиар (Франция)

конкурс

После прогремевшей и награжденной в Каннах Гран-при тюремной саги «Пророк» и душещипательной мелодрамы «Ржавчина и кость» Одиар двинулся в неожиданную сторону.

Жак Одиар, один из самых модных французских режиссеров, в этом году лидировал в журналистских рейтингах Каннского кинофестиваля. Результат известен: Гран-при, второй по значению приз (престижнее которого может быть только «Золотая пальмовая ветвь»), – за фильм «Пророк», тюремную драму, повествующую о судьбе юноши по имени Малик, попавшем на тюремные нары совсем молодым и наивным.

Преступление, которое он совершил, – избиение полицейского – не может сравниться с тем, чем занимаются в стенах коррумпированной зоны, где правят бал уголовники «в законе», а охранники и высшее тюремное начальство находятся у них чуть ли не на довольствии. Взятки, убийства из-за угла, избиения, жестокие нравы – все это подозрительно напоминает жизнь не только «на зоне», но и на воле. Жак Одиар, кстати, соглашается с этой мыслью: мол, его тюрьма, описанная в «Пророке», – есть метафора современного общества, нравы которого порой хуже первобытных.

В новом фильме Одиaра, получившего гран-при жюри в Каннах в 2009 году за “Пророка”, вы не найдете ни одного знакомого лица. Дипан – имя главного героя, повстанца, эмигрирующего из Шри-Ланки во Францию. Он устраивается на работу охранником, и на новом месте работы сталкивается с местным криминалитетом. Как можно догадаться, ни к чему хорошему это не приводит. “Дипан” – временное название фильма, поэтому не исключено, что в итоге картина Одийяра приедет на Круазетт под другим именем: «Эрран».

Все началось со сценария: Абдель Рауф Дафри и Николя Пьюфоли, соавторы, прислали мне эту историю, и, начав читать, я увлекся. Хотя четко осознавал, что совершенно не хочу снимать дидактическо-моралистическое кино о вреде тюрем, как там плохо и как можно, выйдя оттуда, превратиться в человека-зверя. Что, конечно, правда… Однако те, кто такие социологические исследования снимает, находятся как бы извне, а не внутри, смотрят на быт и нравы заключенных глазами свободных людей, которым в принципе ничего не угрожает…

Пока не угрожает. Как говорят в России, от тюрьмы и от сумы лучше не зарекаться…
Дело даже не в этом – понятно, что всякий из нас под Богом ходит и что может произойти в следующий момент, не знает никто. Мне, однако, и этого не хотелось: зависать над людьми и проповедовать – вот попадете сами на нары, увидите, что с вами сделают…

Ну а чего же вам тогда хотелось? Не могу пока что взять в толк.
Показать мистику тюрьмы, показать, как все и здесь, несмотря на общую судьбу, отчуждены друг от друга. Еще и потому, что в тюрьме сидят представители разных этнических группировок и это создает дополнительные трудности. При переводе фильма на английский эти нюансы, кстати, во многом пропадают: мои герои говорят на разных диалектах и разных языках. Таким образом, они отчуждены друг от друга по множеству причин, и по этой причине – в том числе.

Такой тюремный Вавилон?
Что-то в этом роде.

Интересно, что ваш герой, Малик, чья личность формировалась в стенах тюрьмы, становится потом «паханом» и за пределами зоны, «вором в законе». Это что, намек, что весь мир – тюрьма? Так?
Да, похоже. Парадокс состоит в том – и это главный печальный вывод фильма – что Малик именно в тюрьме научился выживать в «свободном» обществе. Без тюремных навыков он не смог бы прижиться и в так называемом «нормальном» мире.

Или ты – или тебя?
Да, как ни ужасно это звучит.

Дилемма напоминает стародавний «Механический апельсин» – там, как вы помните, тихий и прирученный Алекс, отученный от насилия при помощи жестоких психологических опытов, не смог пройти и двух метров по улице: его чуть не убили его же бывшие дружки. Над которыми он раньше измывался…
Да, в мире мало что меняется… Единственное, что я хотел бы сказать «в защиту» моего героя: он все же, как вы заметили, мучается совестью – зарезанный им человек все время является к нему и ведет с ним длинные беседы.

Это, как мне показалось, один из самых сильных моментов вашей картины: в документальную среду, эстетику вашего фильма вдруг врывается призрак, но как будто состоящий из плоти и крови, на призрак-то не похожий. Это цепляет… С другой стороны, если говорить о совести, которую Гитлер назвал «химерой», то тут можно вспомнить не только, извините, Гитлера. Даже Толстой (а он, ясное дело, был как раз человек болезненно совестливый) – правда, устами своего героя, Николая Ростова, – замечает, что, мол, можно убить, украсть и все равно быть счастливым.
К несчастью. К нашему большому несчастью… И не только счастливым, но и по-своему респектабельным, каким и становится постепенно мой герой: превратившись в криминального авторитета, он ничем не напоминает авторитетов прошлого, того же Лучано, омерзительного пахана-корсиканца. Малик – такой ангелоподобный, сдержанный, вежливый авторитет, интеллигентный бандит… Такое тоже бывает – и все чаще и чаще.

Однако его искусителем был Лучано, буквально заставивший Малика зарезать человека: если бы он этого не сделал, зарезали бы его самого, Малика.
Да, осуществилась передача эстафеты зла – как оно, в общем-то, почти всегда и происходит. В мирной ли жизни, в тюремной ли – не столь важно.

Интересно, что ваш фильм одновременно и жанровый, и реалистичный: редкое сочетание. Обычно – и чаще всего в американских тюремных драмах – атмосфера довольно условная, да и тюрьма какая-то чуть ли не «гламурная», на настоящую не похожая… Не тюрьма, а конфетка.
(Смеется) Конфетка, смешно… Дело в том, что мы нашу тюрьму выстроили от начала до конца: это не декорации со съемными потолками и стенами, а подобие тюрьмы, какая она есть на самом деле. Так вот, когда дни и ночи проводишь почти в тюрьме, реализм сам по себе появляется.

А почему вы не стали снимать в настоящей тюрьме?
Все, что мы видели, нам не подошло: тесно, негде ставить аппаратуру.

Снимая картину, вы не чувствовали себя чуть ли не заключенным? Что вам дал этот новый опыт – все время находиться, в общем-то, за пределами человеческого существования, на грани?
Очень многое дало Понимание того, что тюрьма – метафора нашего общества. Можно было об этом, понятное дело, и раньше догадаться, но когда влезаешь в шкуру заключенного, это становится все яснее и яснее.

«Безумный Макс: Дорога ярости», реж. Джордж Миллер (Австралия–США)

вне конкурса

Четвертый том легендарной саги в редком стиле «дизель-панк» — постапокалиптической серии фильмов культового австралийского режиссера, открывшего для мирового кино Мела Гибсона (он и был Безумным Максом) и успевшего с тех пор подарить миру две дилогии, «Бейб» и «Делай ноги». В новой картине главную роль сыграл Том Харди, его соперницу и союзницу по пустынным гонкам — Шарлиз Терон. Сам Миллер считает эту главу лучшей из всех.

«Головоломка», реж. Пит Доктер и Рональдо Дель Кармен (США)

вне конкурса

Долгожданная новая лента студии Pixar, в которой та возвращается от череды сиквелов («История игрушек-3», «Тачки-2») и приквелов («Университет монстров») к рискованным экспериментам. Главные герои картины — эмоции, живущие в голове школьницы: Страх, Гнев, Брезгливость, Печаль и потерявшаяся при переезде в новый дом Радость. Ее поиски — главный сюжет картины. Режиссер Доктер знаменит парадоксальной «Корпорацией монстров» и однажды открывал Канны своим фильмом «Вверх».


«Горы могут ходить», реж. Цзя Чжанкэ (Китай)

конкурс

После социальной драмы «Прикосновение греха», получившей в Каннах приз за сценарий, лидер кинематографа китайского «шестого поколения» Цзя Чжанкэ собирался снимать историческую драму с боевыми искусствами. Однако «Прикосновение греха» так и не вышло на экраны Китая из-за цензуры, и высокобюджетный проект отложился на неопределенный срок. Тогда режиссер взялся за «Горы могут ходить» — спродюсированную французами картину в трех главах. Их действие происходит, соответственно, в 1990-х, в наши дни и в 2025-м — причем к этому году перенесется в Австралию. В главной роли, как всегда, жена и муза режиссера Чжао Тао.


«Иррациональный человек», реж. Вуди Аллен (США)

вне конкурса

Новая картина Аллена— любимца Канн и живого обладателя редчайшей «Пальмы пальм», — представлена, как всегда, вне конкурса. Это трагикомедия о профессоре философии, испытывающем экзистенциальный кризис, из которого его попытается вытащить красавица-студентка. Главные роли исполняют блестящие актеры — никогда не снимавшийся у Аллена, но не раз игравший типичных «алленовских персонажей» Хоакин Феникс, а также новая любимица режиссера Эмма Стоун. Оператор — виртуоз Дариус Хонджи.
«Кэрол», реж. Тодд Хейнс (США)
конкурс

Новая работа американца, чьи изысканные и манерные ленты не раз включались в конкурс Канн («Бархатная золотая жила») и Венеции («Вдали от рая»). Вслед за одной экранизацией — снятой для телевидения «Милдред Пирс» — Хейнс взялся за другую, перенеся на экран скандально знаменитый роман Патриции Хайсмит «Цена соли», всего вторую ее крупную прозу, опубликованную в 1952-м. Это первая в истории мировой литературы история лесбийской любви со счастливым концом; в ее киноверсии главных героинь сыграли Руни Мара и Кейт Бланшетт.

«Лобстер», реж. Йоргос Лантимос (Греция–Великобритания–Ирландия–Нидерланды–Франция )

конкурс

Амбициозная копродукция — первая англоязычная лента режиссера, ставшего ключевой фигурой так называемой «новой греческой волны» после победы в каннском «Особом взгляде» его притчи «Клык».
Колин Фаррелл, Рейчел Вайс, Леа Сейду и Джон К.Райлли играют главные роли в антиутопической фантасмагории об одиноких людях, которые вынуждены найти себе партнера в 45-дневный срок — в противном случае они будут превращены в животных и изгнаны в лес. Звучит, мягко говоря, любопытно.

«Макбет», реж. Джастин Курцел (Великобритания)

конкурс

Кажется, 17-я по счету экранизация шекспировской трагедии, поставленная на родине Барда австралийским режиссером. Основная причина, по которой фильм вызывает колоссальный интерес, — актерский состав. Гламисского и кавдорского тана Макбета играет Майкл Фассбендер, один из самых талантливых артистов своего поколения, а его порочную жену — оскароносная француженка Марион Котийяр. На роль Банко взят колоритный Падди Консидайн, короля Дункана сыграл Дэвид Тьюлис.

«Маленький принц», реж. Марк Осборн (Франция)

вне конкурса

Полнометражная анимационная экранизация культовой книги Сент-Экзюпери, спродюсированная французами, но при этом англоязычная. Сценаристы сохранили текст повести, добавив к нему факты биографии писателя и летчика. Режиссером был назначен Осборн, раньше работавший над сериалом о Губке Бобе и снявший «Кунг-фу Панду». Роли озвучивали суперзвезды — Марион Котийяр, Джеймс Франко, Джефф Бриджес, Бенисио Дель Торо и Пол Джаматти.
«Юность», реж. Паоло Соррентино (Италия)
конкурс

Изобретательный режиссер, парадоксалист и маньерист, наследник великих мастеров 1950–1970-х, — после получения «Золотого глобуса» и «Оскара» за«Великую красоту» Соррентино стал самым известным в мире итальянским режиссером XXI века. Именно в этот момент он предпринимает уже вторую попытку снять кино по-английски (первую, трагикомедию с Шоном Пенном «Где бы ты ни был», единодушно сочли неудачей). «Юность» — история пожилого дирижера оркестра, который получает неожиданное приглашение от королевы Елизаветы II выступить на дне рождения принца Филиппа. Главную роль сыграл сэр Майкл Кейн.
«Море деревьев», реж. Гас Ван Сэнт (США)

конкурс

Лауреат «Золотой пальмовой ветви» за драму «Слон»и ряда других каннских призов, любимец отборочной комиссии возвращается в конкурс с новой работой. «Море деревьев» — еще одно обращение режиссера к излюбленным темам фатума и смерти: главный герой решает покончить с собой в легендарном Лесу самоубийц у подножия горы Фудзи, для чего отправляется в далекую Японию. Однако встреча с японцем в том самом лесу заставляет его вновь задуматься над принятым решением. В ролях — Мэттью Макконахи и Кен Ватанабэ.
«Повесть о любви и тьме», реж. Натали Портман (Израиль)

вне конкурса

Интеллектуалка, красавица, лауреатка «Оскара» Портман рано или поздно была практически обязана взяться и за режиссуру. Давным-давно, ещё в 2007 году, Натали Портман изъявила желание попробовать себя в режиссёрском амплуа. Актриса выбрала для экранизации роман известного израильского писателя Амоса Оза«Повесть о любви и тьме». Однако тогда на этом всё и кончилось.

Теперь же оказалось, что амбициозный проект Портман живее всех живыхМатериал для дебюта выбран непростой: экранизация автобиографической повести одного из самых уважаемых писателей современного Израиля Амоса Оза, рассказывающая о его детстве. Те годы — эпоха образования государства Израиль. Роман переведен на ведущие мировые языки, в том числе и на русский. В нём Оз рассказывает о годах детства и юности, проведённых в Иерусалиме 1940-1950-х. Семья писателя была не слишком благополучной — отец и мать не подходили друг другу, и в конце концов несчастная женщина совершила самоубийство. Эта трагедия изменила жизнь двенадцатилетнего мальчика. Сама Портман сыграла роль матери главного героя, а еще выступила в качестве соавтора сценария.
«Сказка сказок», реж. Маттео Гарроне (Италия–Франция–Великобритания)

конкурс

Еще один каннский фаворит: правда, если награждению его криминального эпоса«Гоморра»аплодировали все, то присуждение того же престижного Гран-при следующей ленте режиссера, фильму «Реальность», встречали разочарованным свистом. Его новая работа — еще одна (на фестивале их хватает) попытка неанглоязычного автора снять фильм по-английски. Первоисточник картины — прославленный сборник сказок неаполитанского писателя и фольклориста XVI века Джамбаттисты Базиле, который первым в Европе записал «Золушку» и «Спящую красавицу». В ролях — Тоби Джонс, Сальма Хайек, Венсан Кассель и звезда «Нимфоманки» Стейси Мартин.
«Сокровище», реж. Корнелиу Порумбою (Румыния)

«Особый взгляд»

Младший из трех основоположников новой волны румынского кино, Порумбою был открыт Каннами, где его комедию «12:08 к востоку от Бухареста» наградили «Золотой камерой». Однако в основной конкурс режиссера все равно пока что не допускают. О новой работе Порумбою, обладающего необычным чувством юмора и виртуозно владеющего, как правило, минималистской формой, мало что известно. Сюжет фильма как-то связан с поиском двумя главными героями пропавшего сокровища.
«Убийца», реж. Хоу Сяосянь (Тайвань)

конкурс

Этого тайваньского режиссера на родине считают великим, многие режиссеры последних двадцати лет называют его своим учителем. К пожилым годам (ему 68 лет) классик взялся за эксперименты: предыдущий его фильм«Полет красного шара» был снят во Франции с Жюльетт Бинош, новый «Убийца» — высокобюджетный костюмный боевик из времен династии Тан. Главную роль сыграла модель и актриса, красавица Шу Ци.


«Громче, чем бомбы», реж. Йоаким Триер

конкурс

Йоаким Триер куда менее известен, чем его дальний родственник Ларс. Хочется надеяться, что это временно: по крайней мере, предыдущий фильм с детства живущего в Норвегии датчанина «Осло, 31 августа», вышедший в 2011-м, остается одним из самых подспудно мощных фильмов 2010-х. «Громче, чем бомбы» — англоязычный дебют Триера, примечательный не только солидным актерским составом (Изабель Юппер, Джесси Айзенберг, Гэбриел Бирн), но и неожиданным подходом к расхожей теме. Муж и взрослые дети скончавшейся звезды военной фотографии (ее как раз играет Юппер) в манере «Расемона» с его множественными перспективами расследуют тайну из прошлого покойной.


«Молодость», реж. Паоло Соррентино

конкурс

Другой итальянец Паоло Соррентино, как и Гарроне, — завсегдатай каннского конкурса. Пару лет назад его современная кинофреска об обаянии ничтожества «Великая красота», стартовав на Круазетт, доехала в итоге до «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке. «Молодости», новой работе Соррентино, такой приз не светит — по той простой причине, что снята она на английском. Режиссер при этом продолжает исследовать поднятую в «Великой красоте» тему возрастного кризиса человека искусства: Майкл Кейн играет в «Молодости» вышедшего на пенсию дирижера-мэтра, скучающего на элитном альпийском курорте. В окружении не то чтобы великой, но стопроцентной красоты, например в лице румынской супермодели Мадалины Генеи.

"Моя мать", реж. Нанни Моретти
конкурс

Третий итальянец в основном конкурсе Канн-2015 – Нанни Моретти, три года назад возглавлявший жюри. Он везет на Круазетт полуавтобиографическую драму “Моя мать”, где сам играет одну из главных ролей. Альтер-эго главного героя сыграла Маргарита Буй, а в эпизодической роли появится Джон Туртурро. Предыдущий фильм Моретти привозил в Канны в 2011 году – это была трогательная трагикомедия “У нас есть Папа” о Папе Римском, который сбегает сразу после инаугурации и решает исполнить свою давнюю мечту: стать актером. “Моя мать”, к слову, уже идет в итальянском прокате (что не противоречит каннским порядкам: согласно правилам, в Канны могут отбирать фильмы, которые уже показывались в стране производства, и только в ней).


«Наркотик», реж. Рик Фамуйивa
вне конкурса

Секция «Двухнедельник режиссеров» в этом году получилась едва ли не сравнимой с основным конкурсом по представительности: здесь покажут новые фильмы Арно Деплешена и Такаси Миике, Шарунаса Бартаса и Филиппа Гарреля. А также — главный хит недавнего «Сандэнса», дебют Рика Фамуйивы «Наркотик». Более того, эта ироничная, остроумная комедия о нелегком бытье в гетто трех старшеклассников-хипстеров удостоилась престижного слота фильма закрытия «Двухнедельника» — абсолютно заслуженно: Фамуйива блестяще ухитряется свести в кадре комичные метания юности, авантюрный, лихой сюжет, построенный вокруг мешка с экстази, и хип-хоп эстетику. Среди прочего — полноценный кинодебют рэпера ASAP Rocky.Троица влюбленных в хип-хоп 1990-х школьников-аутсайдеров пытается заслужить признание одноклассников, а оказывается с рюкзаком, полным МДМА, на руках; следуют ситуации комические, абсурдные, вдохновенные. Среди прочих достоинств фильма — Тони Револори, героический мальчик-портье из «Отеля "Гранд Будапешт"».

«Тысяча и одна ночь», реж. Мигель Гомеш

вне конкурса

Самый амбициозный фильм Канн-2015 обнаруживается тоже в «Двухнедельнике режиссеров». Португальский формалист Мигель Гомеш (его прошлый фильм «Табу» работает с конвенциями немого кино куда оригинальнее оскароносного «Артиста»), похоже, превзошел себя. Шестичасовое полотно в трех главах, «Тысяча и одна ночь» поверяет форматом сказок Шахерезады современное португальское общество, погрязшее в экономическом кризисе, безработице и общей депрессии. При этом Гомеш скрещивает вымысел с подлинными событиями: почти все из новелл фильма основаны на непридуманных сюжетах из новостных сводок.

«Мой король», реж. Майвенн Ле Беско
конкурс

Еще один французский участник – Майвенн Ле Беско с фильмом “Мой король”. Главные роли сыграли Венсан Линдон, Луи Гаррель и Эммауэль Берко, чей фильм открывает нынешние Канны, но не претендует на “Золотую пальмовую ветвь”. Предыдущий фильм Майвенн, “Полисс”, получил в Каннах Приз жюри в 2011 году.

«Маргерит и Жюльен», реж. Валери Донцелли
конкурс

Компанию женщин-режиссеров Майвенн составит соотечественница Валери Донзелли со своим третьим фильмом “Маргарита и Жульен”. Главные герои – брат и сестра, чья любовь к друг к другу со временем перерастает в романтические отношения, что вынуждает пару скрываться от возмущенного такими отношениями общества.

«Сын Савла», реж. Ласло Немец

конкурс

В основном конкурсе есть и дебютант: “Сын Сола” венгерского режиссера Ласло Немеса. Это драма об узнике Аушвица, который является членом “Зондеркоманды” и работает в одном из крематориев в концлагере. Однажды он находит тело маленького мальчика, принимает его за своего сына и пытается похоронить его по еврейскому обряду.


«Наемница», реж. Дени Вильнев

конкурс

Криминальная драма с Эмили Блант, Бенисио дель Торо и Джошем Бролином. Блант играет офицера полиции, которая охотится за мексиканским наркобароном. В операторах у Вильнева – опять Роджер Дикинс (работавший на “Пленницах” десятикратный номинант на премию "Оскар" – ни разу, впрочем, награду Американской киноакадемии за свои труды не получивший), а музыку написал исландский композитор Йоханн Йоханнсон (“Теория всего”, те же “Пленницы”). У Вильнева это уже пятый фильм (и третий полнометражный), который он показывает в Каннах. Следующим проектом этого квебекского режиссера, кстати, будет продолжение “Бегущего по лезвию”, на главную роль в котором претендует Райан Гослинг.

«Простой человек», реж. Стефан Бризе

конкурс

Впервые в Канны приедет французский режиссер Стефан Бризе со своей драмой “Простой человек” с Венсаном Линдоном в главной роли. Судя по сюжету, “Простой человек” рифмуется как с фильмом Одийяра в нынешнем конкурсе, так и с прошлогодними Дарденнами: главный герой работает в супермаркете и в какой-то момент сталкивается с моральной дилеммой, когда его просят шпионить за его коллегами. Этой шестой полный метр Бризе, но первое участие в крупном фестивале.

«Наша младшая сестра», реж. Хирокадзу Корээда
конкурс
«Наша младшая сестра» (или “Дневник Умимати”) японского режиссера Хирокадзу Корээды – экранизация манга об отношениях трех сестер с четвертой, сводной сестрой, после смерти отца. У Корээды уже есть два каннских приза – за фильм “Сын в отца”, который участвовал в конкурсе в 2013 году.

«Эми», реж. Азиф Кападия

вне конкурса

В каннских программах этого года не так много документалок — но одна из них гарантированно привлечет внимание зрителей, даже не сильно интересующихся фестивальным кино. Британец Азиф Кападия, несколько лет назад отметившийся выдающимся документальным портретом покойного автогонщика «Сенна», в этот раз берется рассказать о другой трагической судьбе — певицы Эми Уайнхаус. Учитывая, как Кападии удалось оживить меланхоличный жанр посмертного портрета в «Сенне», есть все основания полагать, что и «Эми» получится не пошлым выступлением на территории ЖЗЛ, а поэтичным, вдумчивым кино.

Продюсером фильма выступил Джеймс Гей-Риз, который ранее работал над документальным фильмом об уличном художнике Бэнкси «Выход через сувенирную лавку».
Как заявляют создатели фильма, в нем можно будет увидеть редкие видеозаписи и услышать песни Эми Уайнхаус, которые ранее нигде не звучали.

«Не думаю, что стану хоть сколько-нибудь знаменитой. Не думаю, что я смогла бы справиться с этим. Я бы, наверное, сошла с ума».
Эми Уайнхаус

stern.de, nokino.com.ua, culture.lb.ua, listapad.com, izvestia.ru, spiegel.de, sibnet.ru, arthouse.ru, mediaparkcom.ua,modny.spb.ru

В преддверии открытия кинофестиваля: 9 интересных фактов о крупнейшем
международном кинофестивале

1. Первый Каннский кинофестиваль должен был состояться 1-го сентября 1939 года и должен был стать альтернативой Венецианскому фестивалю, однако из-за начала Второй мировой войны организаторы были вынуждены перенести его проведение. Первый фестиваль кино в Каннах прошел в послевоенный период в 1946 году в здании одного из казино Канн.

2. Первоначально в качестве возможных мест проведения фестиваля рассматривались несколько городов, основными из которых считались Биариц на побережье Атлантического океана и Канн на Средиземноморье. Главным аргументом в пользу Канн стало обещание администрации города способствовать организации и выделить место для проведения фестиваля.

3. До 50-ых годов фестиваль проходил осенью, однако из-за недостаточного потока туристов, время проведения было перенесено на весну. Кроме того, организаторы Каннского кинофестиваля решили проводить его весной из-за Берлинского и Венецианского фестивалей, которые лишали возможности проводить громкие премьеры многих фильмов.

4. Золотая пальмовая ветвь Palme d'Or появилась в 1954. Автором идеи выступила парижский ювелир Сюзанн Лазон, предложив создать облик фестивальных наград, ассоциирующийся с символом города – пальмой, а дизайн приза придумал французский режиссер Жан Кокто.

5. Первой женщиной-режиссером, получившей Пальмовую ветвь стала Джейн Кэмпион за фильм Пианино, 1993 год. Кроме того, впервые в истории Каннского кинофестиваля в 2015 году он откроется фильмом, поставленным режиссером-женщиной, француженкой Эмманюэль Берко.

6. Площадь красной дорожки в Каннах составляет 1 тысяча квадратных метров. Чтобы дорожка выглядела наилучшим образом, ее меняют трижды в день перед каждым официальным показом.

7. Наплыв туристов позволяет отелям Канн увеличить доход в этот период в среднем в пять раз. В частности, за время проведения фестиваля отели Канн получают около 15 процентов своей годовой прибыли.

8. Организация грандиозного кинофестиваля обходится приблизительно в 20 миллионов евро. Часть средств финансируется государством, часть поступает от групповых вкладов и финансовых партнеров.

9. Жители Кан могут получить билеты на показы кинопремьер абсолютно бесплатно по предварительной заявке, сделанной за несколько месяцев до открытия фестиваля в мэрии, предъявив паспорт с пропиской.

Канны 2015. Подготовка к кинофестивалю

68-й Каннский кинофестиваль: день первый и сюрпризы фестиваля.
Сегодня все начнется. Красный ковер уже пропылесосили, гости и гостьи утюжат смокинги и вечерние платья, которые завтра примутся обсуждать светские репортеры всего мира.
В этом году фестиваль пройдет под знаком сразу нескольких юбилейных событий. Первое – это шестидесятилетие награде «Золотой пальмовой ветви».
Второе – это 100-летие со дня рождения знаменитой актрисы Ингрид Бергман.

Зачем вообще смотреть кино на фестивалях? Вопрос отнюдь не праздный. Ехать на край света, морочиться с аккредитацией, выстаивать в очередях, бегать с сеанса на сеанс, не высыпаться по ночам, терпеть бездарные картины (тут их не меньше, чем в вашем соседнем мультиплексе)… Но ответ все-таки существует. Фестиваль — уникальная возможность почувствовать контекст, увидеть фильм в естественной среде, ощутить его связь с окружающей реальностью — и с другими фильмами.

Каннский международный кинофестиваль, пожалуй, самый известный в мире. Сложно найти человека, который бы никогда не слышал про Канны, красную дорожку и Золотую Пальмовую ветвь. Фестиваль проводится каждый год в конце мая. В это время сюда съезжаются все звезды мирового кино.

Проживающий в Женеве швейцарский производитель часов премиум класса ювелир Шопа́р (Juwelier Chopard) - изготавливает вручаемые призы на фестивале.

Поначалу призы получали почти все фильмы, но растущая популярность фестиваля обеспечила увеличение количества участников и битва за награду стала совершенно реальной.

Из истории кинофестиваля и восхождение к мировой славе

Кинорынок, начавший работать в 1959 году, довершил трансформацию светского мероприятия в профессиональный кинофорум.
Для конкурсного показа фильмы отбирает специальная комиссия.
К участию допускаются и короткометражные, и полнометражные картины, как документальные, так и художественные.
По условиям отбора фильм должен быть снят в течение года перед проведением фестиваля, не должен демонстрироваться в мировом кинопрокате (исключение сделано только для страны производства), не распространяться в интернете и не участвовать в показах в рамках любых других кинофестивалей.
Официальные постеры Каннского фестиваля разных лет - в фотогалерее

Ингрид Бергман - героиня постера Каннского фестиваля

"Современная легенда, свободная женщина, смелая актриса. Ингрид Бергман была одновременно голливудской звездой и яркой фигурой движения неореализма. Повинуясь своим желаниям, она меняла роли и страны, всегда сохраняя элегантность и простоту", - именно такой, по мнению организаторов фестиваля, была Ингрид Бергман. В основе постера - фотография актрисы авторства Дэвида Сеймура, знаменитого военного фотографа, одного из основателей легендарного агенства Magnum.

На фестивале покажут документальный фильм, посвященный Бергман, которая за свою сорокалетнюю карьеру успела сняться одновременно и в лучшем европейском авторском кино, и в больших голливудских проектах, получить три "Оскара", четыре "Золотых глобуса" и трижды выйти замуж.
Также Каннский фестиваль станет партнером спектакля Ingrid Bergman Tribute, который будет показан в сентябре 2016 года под патронажем Изабеллы Росселлини, дочери актрисы.
В основе шоу, поставленного режиссерами Гвидо Торлониа и Людовикой Дамиани, лежит автобиография Бергман и ее переписка с Роберто Росселлини. Постановка пройдет в пяти городах, с которыми связана жизнь Ингрид Бергман: Стокгольме, Риме, Париже, Лондоне и Нью-Йорке. В спектакле сыграют сама Изабелла Росселини, Фанни Ардан и Джереми Айронс.

За месяц, прошедший со дня объявления официальной программы Каннского фестиваля 2015 года, многое изменилось, постепенно выяснялись новые детали.

(Жюри основного конкурса)

Один только набор судей не может не впечатлить: к первому в истории «двухголовому» президенту жюри (эту роль сыграют неразлучные братья Итан и Джоэл Коэны) добавились такие люди, как мексиканец Гильермо дель Торо и канадский вундеркинд, который первый свой фильм снял в 19 лет - Ксавье Долан — режиссеры нового поколения, уже знаменитые, но все еще многообещающие; плюс впечатляющий коллектив актрис-красавиц — англичанка Сиенна Миллер, француженка Софи Марсо, испанка Росси де Пальма, — их американский коллега Джейк Джилленхол и малийская певица Рокиа Траоре.

(Жюри «Особого взгляда»)

Жюри «Особого взгляда» возглавила режиссер, актриса и всеобщая муза Изабелла Росселлини,

(Жюри короткого метра)

Жюри короткого метра — оскаровский номинант и выпускник ВГИКа Абдеррахман Сиссако.

Все эти колоритные личности будут в Каннах каждый день, с утра до вечера, и фотографам на красной дорожке скучать не придется.

(«Любовь» Гаспара Ноэ)

К основной программе фильмов добавилось несколько наименований — в том числе заведомо вызывающих ажиотаж. Например, представленная вне конкурса, на «полуночном показе», наверняка скандальная«Любовь» Гаспара Ноэ: порнографическими выглядят даже броские постеры новой ленты автора «Необратимости» и «Входа в пустоту».
Или «Кладбище великолепия», очередная работа таиландского авангардиста Апичатпонга Вирасетакуна, чей «Дядюшка Бунми, который помнит свои прежние жизни» несколько лет назад получил в Каннах «Золотую пальмовую ветвь».

(«Кладбище великолепия» Апичатпонга Вирасетакуна)

Режиссера понизили с официального конкурса до «Особого взгляда», где он когда-то получил первый свой значительный приз, но о качестве фильма это может не говорить.
Рядом с ним другие яркие авторы из Азии, японка Наоми Кавасэ с лентой «Ан» и филиппинец Брильянте Мендоса, чей фильм называется «Taklub».

Бесспорно, блестящей предстает программа «Каннской классики», все фильмы которой обычно показывают в новых, отреставрированных копиях. Среди них целая мини-ретроспектива Орсона Уэллса к столетнему юбилею: его собственные «Гражданин Кейн» и «Леди из Шанхая», «Третий человек» Кэрола Рида, где он сыграл самую яркую свою роль, и две новые документальные картины.

А еще «Лифт на эшафот» Луи Малля, «Рокко и его братья» Лукино Висконти, «Бесчестная битва»Киндзи Фукасаку...
К 120-летию кинематографа будут показывать монтаж из классических фильмов братьев Люмьер.

(Мануэл Ди Оливейра)

Главное же событие — мировая премьера прощальной картины ушедшего из жизни великого старейшины мирового кино, португальца Мануэла ди Оливейры. Его «Визит, или Воспоминания и признания» снят в далеком 1982 году как завещание режиссера, требовавшего устроить премьеру только после его смерти: по собственным словам автора, фильм-исповедь получился слишком личным.


Памяти Мануэла ди Оливейры

В таких случаях принято говорить «ушла целая эпоха», ему было 106 лет. Но что это за эпоха — в случае Мануэла ди Оливейрысказать не возьмется никто. ХХ век? Однако он надолго его пережил, и последние пятнадцать лет оставался старейшиной кинематографического цеха, причем продолжая активно работать.

Трудно себе представить, что полноценная карьера Оливейры началась после того, как ему стукнуло 64 года, а двадцать три картины — две трети своей фильмографии (считая только полнометражные) — он снял уже после того, как отметил восьмидесятилетие. Свои первые роли в кино он сыграл в 1928-м, его режиссерский дебют был еще немым и состоялся в 1931-м, премьера его прощальной работы - «Старик из Белена», прошла в сентябре 2014-го.

Мудрому Оливейре годы не позволили доехать из Порто до Венеции, но не помешали сделать превосходный (впрочем, недлинный — меньше двадцати минут) фильм, в котором автор из сугубо культурного контекста переходит в исторический. Последний фильм Оливейры, «Старик из Белена» 2014 года, сводил на одной скамейке важнейших персонажей португальской культуры — Камилу Каштелу Бранку и Луиса де Камоэнса — с Дон Кихотом (сцена его поединка с мельницей была позаимствована из старой картины Козинцева). Роль Рыцаря Печального Образа сыграл родной внук и альтер эго Оливейры, очень похожий на него в молодости Рикарду Трепа — собственно, актер практически всех картин своего деда за последние два десятилетия. Безусловно, сам Оливейра был своего рода Дон Кихотом, который отважно и безумно сражался с иерархиями, традициями, ритуалами кинематографа, отказываясь признавать над собой чей-либо авторитет.

Его поединок с мельницами выигран: в отличие от многих ровесников, Оливейру не постигло забвение — напротив, интерес к его наследию только растет. Теперь наверняка начнутся и ретроспективы, но еще до этого состоится по-настоящему долгожданная премьера посмертного фильма мастера. «Визит, или Воспоминания и признания» Оливейра снял еще в 1982 году, но картина получилась, по его собственным словам, слишком личная. Он завещал показать ее после смерти.

Карьера, растянувшаяся на 86 лет; небывалое дело.
Оливейра был ровесником большинства великих мастеров старого кинематографа, а многим ключевым авторам времен его расцвета — 1960–1970-х — годился в отцы. Невозможно считать его лишь историческим феноменом и курьезом, эдаким колоритным патриархом, которого уважают за возраст, прощая эксцентричное поведение и непонятные фильмы (в самом деле, многие его картины вызывают даже у подготовленного зрителя оторопь).

С другой стороны, он, вероятно, не был гением — и уж точно никогда себя таковым не считал. Его творчество было открыто миром с большим опозданием — хотя призы «за карьеру» ему начали вручать с комичным опережением, уже в 1985 году (в итоге почетного «Золотого льва» присудили дважды). Он стал гуру для Португалии, но не за ее пределами — и даже в родной стране трудно найти тех, кого можно было бы назвать его учениками или последователями. Оливейра слишком радикален и непредсказуем, чтобы ему подражать. Уникальная судьба, единственный в своем роде режиссер. Одиночка.

Причина — в особенном отношении Оливейры к кинематографу. Тот родился всего на тринадцать лет раньше, и режиссер не испытывал к нему пиетета, который считается непременным условием для того, чтобы вписать свое имя в историю. Происходя из семьи богатых промышленников и аристократов, он унаследовал фабрики отца и вообще не собирался посвящать себя искусству. Правда, в кино снимался с ранних лет — был хорош собой и атлетически сложен. А еще важной частью его жизни были автогонки — сильнейшее увлечение юности, ушедшее только в зрелом возрасте, — и виноделие.

Его режиссерский дебют «Работы на реке Дору», посвященный родному городу Порту, был вдохновлен фильмом «Берлин — симфония большого города» Вальтера Руттмана и стал важной вехой для национального кино.
Изобретательная и поэтичная работа, в которой элементы документального кино свободно переплетались с постановочными сценами, включала в себя и яркую метафору кинематографа — маяк на реке уподоблен кинопроектору.
Однако после этого Оливейра снимал фильмы лишь время от времени, то работая без вдохновения и на заказ (большая часть тех картин не сохранилась), то, наоборот, безуспешно пытаясь протащить через цензуру салазаровской диктатуры что-то слишком авангардное и потому непозволительное.

Первый полный метр Оливейры — «Аники-бобо» (строчка из считалки, примерно как «Эники-беники») 1942 года, фильм, эстетика которого пророчески предсказала приход неореализма. Это напряженная драма о любви и смерти, разыгранная при участии школьников младших классов, — история соперничества двух мальчиков, неженки и забияки, за внимание девочки. Официальная критика заклеймила эту остроумную и трогательную картину за пропаганду аморализма, культовой она стала только через много лет. Cегодня для португальцев она столь же важный культурный артефакт, как для нас «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» Элема Климова.

Следующий полнометражный фильм режиссер смог сделать только через двадцать лет: «Весеннее действо» (1963), чьи яркие краски до сих пор поражают воображение, тоже опередило свое время, отчасти предсказав «Евангелие от Матфея» Пазолини. Попав во время съемок одного из своих неигровых заказных фильмов в глубокую португальскую провинцию, Оливейра стал свидетелем разыгрываемых деревенскими жителями на Пасху страстей Христовых. Ему удалось превратить их в потрясающий фильм, в равной степени этнографический документ и сильнейшую в своей непосредственности интерпретацию Евангелия.

В 1968 году, после инсульта Салазара и изменения политической ситуации в стране, был создан кинематографический Фонд Гулбенкяна, что привело к эмансипации кино от государства и появлению новой волны режиссеров. Рассказывают легенду о том, как молодые авторы собрались в Лиссабоне, чтобы делить деньги на свои фильмы, и в последний момент вспомнили о живущем в Порту Оливейре: «Надо выделить средства для старика, ведь этот фильм может оказаться для него последним».
Надо ли говорить, что мнимый пенсионер пережил всех участников того памятного совещания. А на полученные деньги снял первый фильм своей «Тетралогии несчастной любви», сатирический и абсурдистский «Прошлое и настоящее» (1971), героиня которого влюблялась во всех своих мужей только после их смерти. За ним последовали укрепившие международную репутацию режиссера «Бенилде, или Святая Дева», «Обреченная любовь»и «Франциска».

(Оливейра в 1978 году на съемках своего мини-сериала «Обреченная любовь»)

Тогда и был явлен миру ни на что не похожий стиль и киноязык Оливейры, корни которого можно найти в философских теориях структурализма или практике искусства концептуализма. В основе большинства его картин — литература, от португальских классиков Эсы ди Кейроша и Камилу Каштелу Бранку (режиссер также снял две ленты о его трагической жизни) до близкой подруги Оливейры Агуштины Беса-Луиш, адаптировавшей для него «Фауста» («Монастырь», 1995) и «Мадам Бовари» («Долина Авраама», 1993).
Режиссер заявлял, что ставит своей целью не экранизации книг, а попытку точного переноса текста на экран, где актеры выступают в ролях своеобразных медиумов или даже чтецов. По-диктаторски подчиняя кино литературе и театру, Оливейра методично лишал его развлекательности, требуя от своего зрителя той же рефлексии и соучастия, которые необходимы при чтении.

Иные его фильмы — мастерские тексты-компиляции, как дайджест истории Португалии в ленте«Нет, или Тщетная слава командования» (1990) или «Божественная комедия» (1991), основанная отнюдь не на Данте, а на Библии, Достоевском и Ницше.

В общем, каждая картина — опыт, к которому невозможно отнестись поверхностно. Апофеозом же поисков Оливейры стал семичасовой «Атласный башмачок» (1985) по одноименной пьесе Поля Клоделя, перенесенная на театральную сцену и разыгранная при публике в зале мистерия, посвященная все той же теме — неутоленной любви.

В 1999 году Оливейра — уже тогда старейший активный режиссер в мире — получает в Каннах специальный приз жюри за «Письмо», концептуальную киноверсию хрестоматийного французского романа XVII века, «Принцессы Клевской» мадам де Лафайет.
В структуре своего фильма режиссер сохраняет только архаичные церемонные диалоги между героиней и двумя мужчинами — нелюбимым мужем и вожделенным возлюбленным, заменяя весь «экшен» (дуэли, погони, смерти) издевательски-подробными титрами на экране; в довершение всего, роль любовника играет под своим именем и в своем гриме португальский поп-певец Педру Абруньоза.

В 2001-м Оливейра высмеивает планы экранизировать «Улисса» в ленте «Я возвращаюсь домой». В 2003-м показывает в Венеции свою версию «Титаника» — «Говорящую картину», фильм о кораблекрушении старой европейской цивилизации.

С ним дружат и у него снимаются Марчелло Мастроянни и Катрин Денев, Джон Малкович и Мишель Пикколи. Оливейра позволяет себе все более необычные поступки — снимает хулиганское продолжение «Дневной красавицы» Бунюэля (его фильм называется «Все еще красавица»: после «Belle de jour» — зарифмованная с ней «Belle toujours») и фильм о том, что Христофор Колумб был португальцем, где сам играет главную роль (к этому моменту ему исполняется 99 лет).

На церемонии в Каннах, принимая из рук директора фестиваля Тьерри Фремо почетную «Золотую пальмовую ветвь», Оливейра отталкивает того своей тростью — Фремо посмел предложить мэтру помощь при спуске со сцены.
В «Странной истории Анхелики» режиссер наконец-то осуществляет свой сценарий, написанный за шестьдесят лет до того и тогда запрещенный цензорами, — историю еврейского фотографа, влюбившегося в свою умершую модель.
Этот фильм в 2010 году смотрится как завещание, но после него Оливейра сделает еще один — «Жебо и тень», а потом начнет готовиться к следующему, под интригующим названием «Церковь Сатаны». Его он завершить не успел.

Канны свято блюдут преемственность поколений. В год прощания с Оливейрой, многократным лауреатом фестиваля, в программу приглашен его соотечественник и отчасти последователь, любимый режиссер синефилов Мигель Гомеш, чья шестичасовая экранизация «Тысячи и одной ночи» может стать сенсацией престижной параллельной секции «Двухнедельник режиссеров».

Показывать картину будут в три приема. Вообще, в этом году программа «Двухнедельника» тоже кажется крайне любопытной. Например, в нее вошел «Новейший завет» бельгийца Жако Ван Дормеля, создателя «Тото-героя»и«Господина Никто», в котором комик Бенуа Пельворд сыграл роль Бога.

Там же — «Три воспоминания о моей молодости» француза Арно Деплешена, «Покой нам только снится» литовца Шарунаса Бартасаи«Тень женщин», очередная работа живого классика Филиппа Гарреля.

Чего греха таить, ужасно обидно, что на этом эклектичном развале фильмов и ярких личностей со всего света места россиянам не нашлось. Ну почти. В народном пляжном кинотеатре, открытом для всех (зрители сидят в шезлонгах у воды, экран торчит прямо из моря), покажут среди прочего «Ивана Грозного» Сергея Эйзенштейна, обе части подряд. А в той же «Каннской классике» состоится премьера шедевра, плохо знакомого за пределами стран бывшего СССР: прекрасного дебюта Элема Климова «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» 1964 года. Трудно не позавидовать тем, кто будет смотреть его впервые, увидит кукурузу-царицу-полей, услышит сирену из уст медсестры и попадет на митинг памяти убиенной бабушки Кости Иночкина.

Остроумно противоречивый заголовок этого фильма идеально отражает ситуацию с русским кино в Каннах. Нам там всегда рады (добро пожаловать!), но приветствуются все-таки только свои, проверенные авторы.
В их числе Андрей Звягинцев, Сергей Лозница, Никита Михалков (и то не всегда), Александр Сокуров. Последний рискует выпасть из элитной обоймы, ведь свой новый фильм о Лувре он сознательно решил не отдавать каннским отборщикам. Остальным, впрочем, вход и вовсе воспрещен.

(«Четырнадцать шагов»)

На этом фоне невольное ликование может вызвать включение в программу дипломных работ «Синефондасьон» сразу двух российских дебютных короткометражек.«Четырнадцать шагов»Максима Шавкина сделаны как выпускная картина в Московской школе нового кино, режиссер «Возвращения Эркина» Мария Гуськова — выпускница Высших курсов сценаристов и режиссеров. Оба претендуют на приз, который однажды уже доставался Таисии Игуменцевой: он гарантирует, что полный метр награжденного автора тоже в свое время будет представлен в Каннах.
«Четырнадцать шагов» Шавкина многие видели: этот фильм был показан в короткометражном конкурсе ММКФ и даже получил там главный приз (очевидно, по каннскому регламенту участию в «Синефондасьон» это не препятствует).

(«Четырнадцать шагов»)

Это психологическая драма, почти триллер. Хотя действие происходит в наши дни, стилистика и тема, а еще числительное в названии вызывают в памяти тревожную атмосферу шедевра румына Кристиана Мунджиу «4 месяца, 3 недели и 2 дня».
Героиня — студентка из провинции, которая учится в столице и собирается со дня на день переехать к своему благополучному бойфренду-москвичу. Но ее тревожат призраки прошлого — точнее, один конкретный, вполне материальный призрак, настойчиво напоминающий о давно закончившемся романе.

В напряженной интриге «Четырнадцати шагов», мастерски разыгранной и собранной из череды как бы разрозненных эпизодов, можно рассмотреть пронзительную историю любви. Однако еще в большей степени этот фильм — размышление на самую больную сегодняшнюю тему: о конформизме и оппортунизме, цене благополучия и отказе от собственных желаний во имя того, чтобы стать частью системы.

Роскино представит в Каннах «Смешариков» и «Ленина»

«Возвращение Эркина» Гуськовой сделано в совершенно иной эстетике и снято очень далеко от Москвы — в Киргизии, практически исключительно с актерами-непрофессионалами. Сам Эркин — маленький человек, но не гоголевский, а скорее из Достоевского: когда-то он совершил убийство и теперь, отсидев свое, вышел на волю. Картина — именно об адаптации к повседневности, которая на поверку оказывается невозможной.

(«Возвращение Эркина»)

Для одних — невидимка, для других — злодей, для третьих — жертва обстоятельств, Эркин чувствует себя чужим везде, а особенно на чьем-нибудь празднике жизни: между делом его заносит на свадьбу — притом его собственная жена не желает его видеть, и дети уехали. Эта тонкая и не манипулятивная социально-психологическая зарисовка обманчиво проста, даже простодушна, но при этом напрямую связана с всеобщей травмой виктимности. Ни ноты фальши, ни намека на умозрительность всей конструкции — все предсказывает режиссеру достойное будущее. Собственно, уже здесь в зародыше ощущается полный метр.

Незачем уподобляться жюри и сравнивать эти две столь разные работы, однако слишком велико искушение заметить, что говорят они, по сути, об одном и том же, хоть и на разных (буквально) языках. И «Четырнадцать шагов», и «Возвращение Эркина» — рассказы о жажде новой жизни и о бесцельных попытках перечеркнуть прошлое, справиться с пережитой когда-то травмой и наконец о ней забыть.

Есть ли в русском кино и — шире — российском обществе тема более своевременная и живая, чем эта? Вряд ли. Так что решение каннских отборщиков в который раз трудно не признать осознанным и чутким.

Итак, первый утренний показ, первые интервью… Съемочная группа фильма La Tête Haute предстала сегодня перед многочисленными журналистами, чтобы ответить на их вопросы. Эмманюэль Берко пришла в сопровождении своего юного протеже Рода Парадо, а также Катрин Денев, Бенуа Мажимеля и Сары Форестье. Вместе с ними на пресс-конференции присутствовали продюсеры Дени Пино-Валенсьен и Франсуа Краус.

Картина прослеживает судьбу юного правонарушителя от шести до восемнадцати лет, проходящего через воспитательные центры и суды для несовершеннолетних.

На этом 68-й Каннский кинофестиваль - считается открытым.
festival-cannes.fr, vogue.ua, culture.lb.ua, afisha.ru, varietyrussia.com, lenta.ru, os.colta.ru

Канны 2015. Лучшие платья знаменитостей

Красная ковровая дорожка, свет софитов и оглашение лучших кинокартин ежегодно привлекает миллионы поклонников по всему свету. Дресс-код black tie (исключительно вечерние платья), классические наряды и запрет на селфи: так встретили Канны своих звездных подопечных в этом году. Они и не подвели: эксцентричных платьев замечено не было, по традиции, блондинки предпочли более сдержанные цвета, а смуглые красавицы не постеснялись выделиться с помощью ярких оттенков.

(фото кликабельно)

- - - Деми Мур - - - Люпита Нионго - -Сиенна Миллер - - Натали Портман- Карли Клосс - - Наоми Уоттс - - - Даутцен Крез и Лия Кебеде

Канны-2015. Интересные факты о кинофестивале

• Первый раз в истории фестиваля показ откроет картина, снятая женщиной. Драма Эммануэль Берко под названием "С высоко поднятой головой" расскажет историю судьи и малолетнего преступника. Главную роль в фильме сыграла Катрин Денев.

(Катрин Денев и Эммануэль Берко)

• В основном конкурсе не будут представлены российские фильмы. В этом году отечественное кино появится только в специальной программе "Синефондасьон" - в ней примут участие "Возвращение Эркина" Марии Гуськовой и "14 шагов" Максима Шавкина.

• Организаторы фестиваля попросили звезд воздержаться от селфи на красной дорожке и официальных мероприятиях. По словам директора Каннского кинофестиваля Тьерри Фермо, селебрити-селфи отнимают слишком много времени: У нас заложено определенное время, в течение которого знаменитости должны пройти по красной дорожке. Однако процесс слишком затягивается, когда люди останавливаются каждые два метра, чтобы в очередной раз запечатлеть самих себя. Кроме того, человек нигде не выглядит так ужасно, как на селфи!

(Виктория Боня)

• Впервые жюри кинофестиваля возглавят двое человек - ими станут режиссеры Джоэл и Итан Коэн. Назначение братьев на престижный пост весьма символично - в этом году мир отмечает 120-летие изобретения кинематографа Луи и Огюстом Люмьерами.

(Джоэл и Итан Коэн)

• В рамках специальных показов фестиваля состоится режиссерский дебют Натали Портман. Знаменитость представит в Каннах биографическую драму "Повесть о любви и тьме", основанную на книге Амоса Оза. Ранее Портман заявляла, что прочитала книгу много лет назад и давно мечтала ее экранизировать. В центре фильма - детство писателя в Иерусалиме, болезнь его матери и участие отца в арабо-израильском конфликте.

(Натали Портман)

68-й Каннский фестиваль стартовал остросоциальной лентой с Катрин Денев. Канны-2015: громкие скандалы прошлых лет.Российский павильон.

Красная дорожка Дворца фестивалей снова собрала весь свет мирового кинематографа. Пока некоторые гости только прибывали в город, другие уже включились в работу. Так, одной из первых на фотоколле перед журналистами появилась Катрин Денев, которая уже вечером представит в Каннах фильм-открытие - французскую социальную драму "С высоко поднятой головой" режиссера Эммануэль Берко.

(Катрин Денев в Louis Vuitton и Эммануэль Берко)

В свои семьдесятодин год она не только великолепно выглядит, но и активно снимается в кино и не боится сложных ролей.

Катрин Денев: «Мне нравится казаться неприступной»

В глубине души я рада, что у меня сложился имидж холодноватой и неприступной красавицы.
Благодаря такой репутации мне удалось сохранить дистанцию с публикой.
Я по натуре замкнутый человек, поэтому мне это подходит.

(«Дневная красавица» (1967)

Я чувствую себя француженкой на 100 %, и острее всего ощущаю это за границей.
Чем больше я путешествую, тем лучше понимаю, что жить смогла бы только во Франции.

(«Шербурские зонтики» (1964)

"Я не боюсь стареть. В молодости ты гораздо чаще переживаешь, волнуешься из-за всякой чепухи.
Все на свете кажется таким серьезным и важным!
С возрастом это проходит, и жить становится легче и веселей."

(«Восемь женщин» (2002)

Думаю, лучший период моей жизни был с сорока до пятидесяти лет.
Сорокалетие стало поворотным пунктом для меня как для актрисы (именно тогда Катрин снялась в фильме «Голод», который поднял ее популярность в США, и драме «Индокитай», принесшей ей номинацию на «Оскара».

(«Индокитай» (1992)

В 2014 году вышла драма «Женщина во дворе» (Dans la Cour) о дружбе одинокой пожилой дамы и разочаровавшегося в жизни сорокалетнего музыканта.

(«Женщина во дворе» (2014)

Идея о том, что каждому якобы должно воздаться по его заслугам, кажется мне вредной.
Реальный мир гораздо сложнее: он более жесток и менее логичен.
Никто никогда не получает того, что по-настоящему заслужил.

"Признаюсь честно: я была бы чрезвычайно рада, если бы вернулась мода на дуэли."

По-моему, сейчас некоторые слишком безответственно относятся к тому, что они говорят на публике и что пишут.
За оружие браться не обязательно.
Но было бы здорово, если пострадавший, к примеру, мог бы на законных основаниях вылить на обидчика бокал вина.
А может, и не вина, но чего-то сильно пачкающего.
Да-да, я жестока!

Не думаю, что желание подчиняться силе и быть объектом охоты свойственно только женщинам.
Есть немало гетеросексуальных мужчин, которые по своей сути феминны и мечтают, чтобы их завоевали.
Мужчины не меньшие мазохисты, чем мы, женщины.

"Я считаю, что брак как модель отношений устарел. С тех пор как женщины стали сами зарабатывать на жизнь, они больше не нуждаются в мужском покровительстве."

Обожаю петь! Когда я была маленькой, в нашем доме всегда звучала музыка, и сейчас у меня есть привычка постоянно что-нибудь напевать — дома или в машине.
Однажды таксист в конце поездки сказал мне: «Я не должен брать с вас деньги.
Вы пели всю дорогу, и это было здорово!»

Я легко прощаю, но обиды не забываю.
Как парень с блокнотом из анекдота: «Конечно, я всех простил, но имена на всякий случай записал».

В картине «Мужчина, которого слишком сильно любили» (L'Homme qu'on Aimait Trop), где Катрин досталась роль владелицы казино, преданной родной дочерью.

(«Мужчина, которого слишком сильно любили»)

"В мужчинах я больше всего ценю легкий характер."
Прекрасно казаться строгим и серьезным на работе, но в быту нужно быть жизнерадостным, веселым, приветливым.
Увы, такие люди большая редкость.

"Я не завидую нынешним молодым актрисам."
Им не позволяют быть личностями.
Киноиндустрия сейчас тесно связана с модой, и звезды вынуждены выглядеть как модели.
В результате они становятся одинаковыми, словно Барби.

Катрин Денев (Catherine Deneuve) снимается в кино больше пятидесяти лет и ни разу не изменила своему фирменному блонду. Но, несмотря на то что актриса никогда кардинально не меняла внешность для роли, двух похожих героинь в ее фильмографии не найти: Денев удавались и трепетные инженю, и искушенные гранд-дамы.

А уже вечером в сопровождении коллег Катрин Денев, прошлась по красной ковровой дорожке, положив начало череде громких светских мероприятий.
Катрин Денев удивила модных критиков элегантным образом. Для мероприятия 71-летняя актриса выбрала платье с контрастными драпировками Jean Paul Gaultier.

(Бенуа Мажимель, Катрин Денев, Эмманюэль Берко, Род Парадо и Сара Форестье)

Также своим стилем удивили ряд других звезд: по красной дорожке прошлись Люпита Нионго в ярком платье с глубоким декольте от Gucci, Наоми Уоттс в Elie Saab Couture, Джулианна Мур в Armani Prive и Натали Портман в красном наряде от Christian Dior. Модели Даутцен Крез и Бар Рафаэли предпочти белые платья в пол для мероприятия.

Но как всегда не обошлось и без "модных провалов".
Каннский фестиваль 2015 – это прекрасный повод покрасоваться на красной дорожке в великолепной наряде от знаменитого дизайнера. Но на любом мероприятии найдутся те, чей образ будет не соответствовать дресс-коду.

В этом году не стоит брать пример с французской актрисы Фредерик Бель, которая скорее обнажилась, чем нарядилась. “Голое“ платье предпочла и 48-летняя Софи Марсо. Еще одним пикантным нарядом Канн стал наряд-трансформер Карли Клосс от Versace.

Худшие образы звезд 2015.

(Актриса Фредерик Бель в Zuhair Murad / Актриса Джейн Сеймур в Gustavo Cadile / Актриса Сара Форестье в Saint Laurent)

(Модель Карли Клосс в Versace / Модель Эмелин Валад / Актриса Софи Марсо)

Сложно представить себе более неудачный наряд для выхода на красную дорожку Каннского фестиваля.

Худшие наряды в истории Каннского кинофестиваля
Канны-2015: громкие скандалы прошлых лет

Каннский фестиваль - это не только многочисленные премьеры, фотоколлы и вечеринки.
Редкий киносмотр обходится без скандальных моментов, недоразумений и неоднозначных высказываний, некоторые из подобных ситуаций, которые активно обсуждались в последние годы.
В наше время мы то и дело можем наблюдать обнаженных звезд мировой величины, но так было не всегда. В 50-е годы прошлого века далеко не все знаменитости могли позволить себе оголиться на публике, так как общество к подобным вещам относилось очень негативно. Ярким тому примером стала скандальная история, случившаяся в 1954 году на Каннском фестивале, героиней которой была молодая актриса Симона Сильва.
Симона родилась 1928 году в Каире в итальяно-французской семье и с детства мечтала о славе. В возрасте 18 лет девушка вышла замуж за англичанина, который увез ее в Лондон. В Великобритании Симона стала сниматься в эпизодических ролях и сниматься для журналов. В 1953 году ее брак распался.В 1954 году девушка приехала на Каннский фестиваль, где ее заметили и дали титул «Мисс фестиваль». Во время фотосета с актером Робертом Митчемом, проходившего в то же время на острове Сент-Маргерит, Симона решила закрепить свой успех и сняла с себя верх полупрозрачного платья. Представ перед папарацци полуобнаженной, девушка начала активно позировать. Репортеры кинулись к Симоне, в результате чего один сломал руку, другой – ногу, а еще несколько сломали свои камеры.Когда это известие дошло до организаторов фестиваля, они попросили Симону незамедлительно покинуть Канны. Общество резко осудило девушку, в результате чего ей так никогда и не дали крупных ролей. Неудачно попытав счастья в США, Симона вернулась в Лондон, готовясь к новому смелому поступку на следующем Каннском фестивале, но этого не произошло, так как 30 ноября 1957 года она умерла в своей квартире от инсульта. Ларс фон Триер и шутки о нацизме
Один из тех, кто навсегда вписал свое имя в "скандальную историю" Канн - Ларс фон Триер.
Все мы помним, как в 2011 году на пресс-конференции фильма "Меланхолия" знаменитый режиссер заявил:
Я, конечно, за евреев, но согласитесь, Израиль приносит миру множество проблем.
Также он пошутил, что чувствует себя в определенной степени нацистом и даже "немного симпатизирует Гитлеру".
Разумеется, разразился крупный скандал: на Ларса даже завели дело в полиции.
Ну а на Каннском фестивале режиссера объявили персоной нон грата. Этот статус с него сняли лишь в 2013-м.

(Ларс фон Триер)
Франсуа Озон и комментарий о проституции
Француз Франсуа Озон в 2013 году привез в Канны свою работу "Молода и прекрасна", а в интервью журналу The Hollywood Reporter сделал весьма провокационное заявление.
Режиссер предположил, что "проституция - фантазия многих женщин".
Высказывание вызвало неоднозначную реакцию: на эту тему высказывались политики и представители прессы, ну а феминистки восприняли слова Озона как личное оскорбление.
Французское представительство небезызвестного движения Femen, например, предложило наградить режиссера "золотой пальмовой ветвью для придурков".
Озон поспешил внести ясность: у себя в твиттере он написал, что его неправильно поняли:
Очевидно, я говорил не о женщинах вообще, а о героинях своего фильма.

(Франсуа Озон)

"Фальшивый Psy"
Корейский исполнитель Psy в 2013 году был на вершине мировой славы, поэтому никто не удивился, когда певец появился в Каннах.
Исполнитель хита Gangham Style тусовался на звездных вечеринках, а знаменитости сами делали с ним селфи, которые публиковали в социальных сетях.
Кто бы мог подумать, что настоящий Psy в это время находился в США, где снимался в телепрограммах и участвовал в церемонии Billboard Music Awards.
Кажется, в Каннах сейчас какой-то другой я. Передавайте ему привет, - писал певец в своем твиттере.

Так кто же в это время фотографировался с Эдрианом Броди и улыбался поклонникам?
Позже выяснилось, что "фальшивый Psy" - это некий Денис Карре - 34-летний бизнес-консультант из Южной Кореи, проживающий в Ирландии.
Уже после разоблачения он даже давал интервью журналам и честно признавался, что он "профессиональный двойник", а поездку в Канны тщательно планировал вместе со своим менеджментом (да-да, у "поддельного Psy" тоже есть своя команда).

("Фальшивый Psy")
Америка Феррера и "нападение" на красной дорожке
На премьеру "Как приручить дракона 2" в рамках прошлогоднего Каннского кинофестиваляАмерика Феррера надела платье с пышной юбкой и внезапно стала новой "жертвой" не вполне адекватного украинского журналиста Виталия Седюка.
Актеры, озвучившие героев мультфильма, позировали на красной дорожке, и вдруг Седюк выскочил к ним, залез под платье Ферреры и схватил актрису за лодыжки.
Охранники быстро оттащили его от перепуганной звезды.
Комментируя неприятный инцидент на афтепати, Феррера сказала:
Все нормально - я это пережила.
Другие актеры очень меня поддержали. Все они хотели убедиться, что я в порядке.

(Кейт Бланшетт и Америка Феррера)

Николь Кидман и провал "Принцессы Монако"
Фильм "Принцесса Монако" о жизни Грейс Келли, в роли которой выступилаНиколь Кидман, считался одной из главных премьер Каннского фестиваля 2014 года и даже удостоился чести открывать киносмотр, однако дела у картины не заладились сразу.
Во-первых, королевская семья Монако осталась недовольна изображением князя Ренье III, саму ленту назвала "фарсом", а от приглашения на каннскую премьеру отказалась.
Во-вторых, кинокритики буквально разнесли фильм Оливье Даана, дав ему рекордно низкие оценки. Иначе как главным разочарованием года это не назовешь.

(Тим Рот, Оливье Даан и Николь Кидман)

Идеальное преступление
В 2013 году каннскую публику потрясла кража драгоценного ожерелья стоимостью 2,5 миллиона долларов.

(Hotel du Cap-Eden-Roc)
Надо заметить, что дорогие украшения в Каннах пропадали не раз, однако это преступление было особенным, ведь ценность пропала из любимого голливудскими звездами отеля Hotel du Cap-Eden-Roc, где в то самое время проходила вечеринка с участием таких знаменитостей как Шарон Стоун и Орнелла Мути.
Несложно догадаться, что здание отеля в этот вечер находилось под усиленной охраной: за покоем гостей следила местная полиция и около 80 охранников - но все это не помешало вору похитить ожерелье и остаться незамеченным.

Стрельба на Круазетт
Воровством дело не ограничилось: в том же 2013-м году прямо на набережной Круазетт - самом известном месте Канн - появился человек с оружием, из-за которого, естественно, возникла настоящая паника.
Причем прямо в то время, когда члены жюриКристоф Вальц и Даниель Отой давали интервью телеканалу Canal Plus.
Толпа собравшихся, чтобы посмотреть на звезд, прохожих была в ужасе, когда неизвестный мужчина сделал два выстрела в воздух. Люди бросились врассыпную, а телохранители тут же увели знаменитостей на безопасное расстояние.
У злоумышленника также была граната - которая все же оказалась муляжом - и нож. К счастью, мужчину быстро задержала полиция и от его действий никто не пострадал.

(Кристоф Вальц)

Интересно, ознаменуется ли какими-нибудь громкими скандалами грядущий Каннский фестиваль 2015 года...
Хотя, первая волнасветских скандалов 2015 уже прокатилась.
Семью Эми Уайнхаус возмутила недостоверность байопика о певице

Документальный фильм о британской певице Эми Уайнхаус, который представят на Каннском кинофестивале в мае 2015 года, вводит зрителей в заблуждение. Такое заявление сделал пресс-секретарь ее семьи, сообщает The Guardian. Он отметил, что образ Уайнхаус в картине недостоверный.

«Создатели фильма считают, что их проект — это торжество жизни и таланта Эми, но в нем много лжи. К тому же в ленте есть конкретные обвинения против семьи Уайнхаус — совершенно необоснованные и некорректные», — пояснил пресс-секретарь.
Авторы байопика в свою очередь подчеркнули, что весь материал их картины был заранее согласован с близкими певицы и не вызвал никаких упреков. По их словам, фильм включает более 100 интервью с людьми, знавшими исполнительницу лично, и достаточно объективен.

27-летняя Эми Уайнхаус, обладательница шести «Грэмми», была найдена мертвой в своей квартире в Лондоне. Причиной смерти стал сердечный приступ, вызванный алкогольной интоксикацией. За свою карьеру она выпустила два альбома, получила 20 музыкальных наград. Ее вторая пластинка Back to Black, выпущенная в 2006 году, в течение многих недель удерживалась на первой строчке музыкальных чартов Великобритании, Австрии, Франции, Германии, Нидерландов, США и Канады.


Кейт Бланшетт призналась в бисексуальности

В интервью журналу Variety артистка рассказала, что у нее были романы с женщинами. Таким образом, отметила Бланшетт, у нее был необходимый жизненный опыт для съемок в фильме «Кэрол» (Carol), в котором раскрывается тема гомосексуальных отношений. Премьера картины состоится на Каннском кинофестивале 17 мая.
На вопрос журналиста о том, впервые ли ей приходится примерять на себя роль лесбиянки, Бланшетт ответила: «На экране или в жизни? В жизни — много раз».

Актриса сказала, что при подготовке к роли она прочла много книг об историях любви двух женщин, а также обсуждала женские эрогенные зоны с художником по костюмам Сэнди Пауэлл. Актриса подчеркнула, что «Кэрол» не похожа, к примеру, на ленту «Жизнь Адель» (о любви подростков). По ее словам, новый фильм получился эмоционально сдержанным.
Действие в картине «Кэрол» происходит в Нью-Йорке в 1950-х годах. Фильм рассказывает о взаимоотношениях молодой продавщицы Терезы (Руни Мара) и замужней дамы Кэрол (Кейт Бланшетт). Лента основана на романе Патриции Хайсмит 1953 года «Цена соли».

Кейт Бланшетт, наиболее известная по фильмам «Елизавета», «Загадочная история Бенджамина Баттона», «Авиатор» и «Талантливый мистер Рипли», замужем за сценаристом и редактором монтажа Эндрю Аптоном уже 17 лет. У супругов четверо детей — трое сыновей и дочь.

На Каннском кинофестивале запретили делать селфи на красной дорожке.

(Чешская модель Петра Немкова)
Это касается как звезд, так и обычных людей и программный директор кинофестиваля Тьерри Фремо подписал соответствующий указ.

"Мы запретим селфи на красной дорожке. Это выглядит просто смешно! К тому же эти фотосессии замедляют процесс прохода гостей во Дворец фестивалей. И вообще, люди на селфи выглядят просто безобразно. Мы обойдемся без них. Те, кто проигнорируют правила, будут иметь дело с бодигардами, которые выведут нарушителей с красной дорожки", – заявил Фремо.

Что только не придумывает народ.

В США уже создали туфли для съемки селфи.

Американский бренд Miz Mooz представил женские туфли для съемки селфи. Обувь на каблуке, получившая название Selfie Shoes ("Селфи-туфли"), будет продаваться в онлайн-магазине фирмы начиная со 2 апреля по цене от 199 долларов.

Форма туфель позволяет вставлять в их переднюю часть сотовый телефон. После этого обладательницам обуви предстоит поднять ногу и нажать пальцем на специальную клавишу внутри туфли, которая активирует камеру.
В презентационном ролике Selfi Shoes рассказывается, что авторы обуви восторгаются палками для селфи, однако отмечают, что в некоторых ситуациях, в отличие от селфи-туфлей, их использование может быть затруднено.

Первая палка для селфи была изобретена и вышла в продажу задолго до появления смартфонов и самого термина "селфи" – в 1983 году в Японии, сообщает портал Kotaku.
В 1983 году фирма Minolta выпустила на рынок фотокамеру Minolta Disc-7, которая, по мнению экспертов, намного опередила свое время. Это фотоаппарат под дисковую фотопленку, многие детали устройства которого делали его уникальным.

В центре передней панели располагалось небольшое сферическое зеркало, специальное предназначенное для автопортретов.
В качестве фокусирующего устройства использовался специальный ремень, угол сдвига которого также можно было регулировать (его длина соответствовала оптимальному фокусному расстоянию макросъемочного объектива).

В последнее время все больше различных учреждений ограничивают использование их. В частности, их запретили на двух крупных музыкальных фестивалях в США. Ранее с подобным запретом выступили Третьяковская галерея, а также крупнейший в Вашингтоне комплекс музеев. Теперь не отстал от всех и Каннский кинофестиваль.
Однако первая палка для селфи называлась по-другому, чем сейчас. Это изделие обозначалось как Minolta Extender ("расширитель") и продавалось в одном наборе с дистанционно управляемой кнопкой спуска затвора.

Устройство фигурировало в книге "101 бесполезное изобретение японцев", вышедшей в свет в 1995 году.
Теперь знаменитостям придется довольствоваться только теми снимками, которые попадут в СМИ.

Главным шоком»Каннского фестиваля-2015 может стать фильм из Венгрии, участвующий в главной конкурсной программе. Такой мнение высказал художественный директор фестиваля в Каннах Тьерри Фремо.В этом году картиной, которая, возможно, вызовет полемику среди зрителей, может стать режиссерский дебют венгерского автора Ласло Немеша «Сын Савла», фильм, показывающий ужас повседневной жизни в Освенциме, считает главный каннский отборщик.

Тьерри Фремо:— Это фильм на очень важную тему, потому что рассказывает он о концентрационных лагерях. Это, конечно, не первый фильм об Освенциме, но это очень смелый фильм, это игровая лента, действие которой происходит внутри концлагеря. Тут встают важные вопросы: а возможна ли экранизация этой внутренней действительности, которую никто не снимал? Возможна ли вообще экранизация такой действительности? Во Франции было много дебатов по этим вопросам (в частности, вокруг картин Клода Ланцмана, который известен своими сильными высказываниями по этой теме). Но этот фильм нас глубоко взволновал. И не своими кинематографическими достоинствами, – которые бесспорны! – но тем, какие вопросы он затрагивает, одним лишь фактом своего существования как объекта искусства.

Но пока...

Гости прошли по красной дорожке к фестивальному Дворцу, фасад которого украшен огромным фотопортретом музы нынешнего года Ингрид Бергман, — чтобы увидеть фильм «С высоко поднятой головой» актрисы и режиссера Эмманюэль Берко.

Особенных сюрпризов не преподнесено: Каннский фестиваль придерживается традиций и сохраняет верность своей "номенклатуре", хотя и частично обновляя ее.

68-й Каннский фестиваль вообще можно считать инновационным. Во-первых, он сменил президента, и это сравнимо со сменой монарха в фестивальной империи. Знаменитый кинодеятель Жиль Жакоб уступил трон Пьеру Лескюру, бывшему главе и одному из сооснователей Canal+.

(иль Жакоб)

Несмотря на то что программу по-прежнему формирует Тьерри Фремо, на этот раз чувствуется крен в сторону авторского кино, в противовес тенденции последних лет, очевидно, определяемой Жакобом: микст программного кино с условно «зрительским».
Пару лет назад в основной программе было аж семь американских фильмов, сейчас — один.

Правда, «великого и ужасного» Гаса Ван Сента, уже получившего «Золотую пальму» в 2003 году за «Слона». 68-й фестиваль по-прежнему апеллирует к каннским любимчикам со всех континентов и всячески приветствует интеллектуальное кино, причем заметно дистанцируется от высокобюджетной продукции студий-мэйджеров.
Усилится ли эта тенденция со сменой руководства фестиваля или подобный откат в «независимое» прошлое — лишь случайная аберрация первого года без Жакоба — покажет время.

На открытии показали французский фильм, что патриотично и считается хорошим тоном.
Качество в данном случае отступает на второй план (редко какое каннское открытие не вызывало волны критики), играют роль совсем другие факторы.

Первая за десять лет французская картина — в предыдущий раз это был «Лемминг» (2005) Доминика Молля, и впервые в истории фестиваля его открывает фильм, снятый режиссером женского пола — Эмманюэль Берко.
Называется он пафосно — "С высоко поднятой головой", посвящен актуальной теме ювенальной юстиции, а играют в нем известные артисты Бенуа Мажимель, Сара Форестье и даже Катрин Денев, без участия которой не обходится практически ни один Каннский фестиваль вот уже полвека (совсем недавно она сыграла в монодраме "За сигаретами" той же Берко).

Художественный директор Тьерри Фремо подчеркивает, что фильм на серьезную социальную тему необычен для светского открытия фестиваля, но организаторы пошли на этот ход, желая "предложить что-то другое". В этот же день картина выходит на экраны Франции, так что показ на фестивале — часть промоутерской стратегии.

Выбор этой картины для открытия главного киносмотра года, мягко говоря, удивляет. Первое, что приходит в голову в качестве объяснения, — скорее шутка: тематика этого фильма отчасти копирует обласканную в прошлом году «Мамочку» канадской звезды Ксавье Долана, которого нынче пригласили в жюри основного конкурса; может быть, организаторы фестиваля таким образом намекают на единое духовное пространство Европы и Северной Америки.

Вторая догадка: те, кто отбирал фильмы для фестиваля, наоборот — канадской картины не видели, поэтому степени сходства двух картин не заметили. Впрочем, подобных сюжетов множество, можно и запутаться. У братьев Дарденн все фильмы на ту же тему — о воспитании, они постоянно побеждают в Каннах, и ничего. Третье объяснение, самое простое: французское министерство юстиции, а точнее его ювенальный департамент, спонсирует Каннский фестиваль. Ничего страшного, всем бы так.

Фильм рассказывает о 16-летнем подростке, который снаружи — бандит и беспредельщик, а внутри ангел. Падший. Правда, зрителю это станет ясно в последнем кадре, но автору (Берко сама писала сценарий) очевидно с самого начала. Так же как учительнице в интернате для малолетних преступников, опекуну-надзирателю и особенно ювенальному судье в исполнении Катрин Денев. Девиантного подростка играет непрофессионал Род Парадо, и изначально планировалось, что приглашенной звездой в этой работе станет одна только Денев (сейчас так снимать модно, вспомним последний фильм Кончаловского), — но увы, всех взрослых в картине играют все же настоящие артисты. Впрочем, к игре мальчика никаких претензий нет, как и к остальным исполнителям. Режиссерски это стандартный уровень приличного французского фильма.

Зато есть довольно серьезные претензии к фильму в целом, к его идеологии. Столь жестко педалируемый истерический дискурс давно вышел из моды, еще со времен театрализованных постановок по пьесам Максима Горького. Если в картине кроме криков оглушительных да рыданий безудержных ничего толком не разберешь (ходульные мотивировки, «мыльные» повороты сюжета, картинные образы, черно-белая психология), — ей не то что открывать главный мировой киносмотр не стоит, ее и попросту смотреть тоскливо. Все орут, все убиваются, слезы ручьем, а в чем проблема — объяснить невозможно. Вероятно, в том, что где-нибудь в другом месте такой пацан давно бы на нарах парился, а во Франции с ним носятся как с писаной торбой. Та же долановская «Мамочка» была хоть и с криками, но и кинематографически интересна и по сценарию совершенно не банальна.

Тут же перманентная истерика бестормозного гопника естественным путем превращается в примитивную мелодраму, где ключевой в буквальном смысле фразой становится признание непонятно с какого перепугу влюбившейся в него приличной девахи: «Слушай, а я это... от тебя беременна...».

Причем финальная тема восстановления падшего естества нашего героя звучит настолько неправдоподобно, что смотрится цитатой из какой-нибудь программы «Женский взгляд». И только диву даешься, каким простеньким может быть представление о подростковой гиперактивости.
Всему виной плохая, видите ли, наследственность, недостаток любви, дурные привычки и в целом — о, какая догадка! — неблагоприятные социальные условия. И лишь умные, всепрощающие, святые представители французской пенитенциарной системы, настолько добрые и милые, что в картине нет отрицательных персонажей, — умеют с этим справляться. Впрочем, судя по отсутствию зрительской реакции на премьере (жиденькие хлопки, никаких аплодисментов), умиление от этого действа под вопросом.

Несколько часов назад в центральном офисе "Интерфакса"состоялась пресс-конференция официальной делегации российских кинематографистов.

В этом году российский павильон уже в восьмой раз официально представит нашу страну на Лазурном побережье. Он является единым информационным центром наших кинематографистов и универсальной площадкой для продвижения российского кино на международном рынке.
Так, совсем скоро зарубежным прокатчикам будут представлены готовые для международного проката и фестивалей проекты. В 2015 году в этот список вошли "Тряпичный союз" Михаила Местецкого, "Синдром Петрушки" Елены Хазановой, "Смешарики: Легенда о золотом драконе" Дениса Чернова.

Кроме того, в ходе мероприятия стало известно, что в рамках Каннского кинофестиваля будет презентован первый российский эротический триллер - "Саранча" Егора Баранова.

В программе Российского павильона пройдет презентация "В фокусе новое российское кино", где будут представлены фильмы, готовые для международного проката и фестивалей.Гвоздь этой программы, очень интересно, как он будет принят - это первый российский эротический триллер. Жанр, которого в России боятся, который не умеют снимать и всячески избегают. Александр Цекало отважился и дал возможность режиссеру Егору Баранову снять этот фильм "Саранча",- сообщила гендиректор "Роскино" Екатерина Мцитуридзе на пресс-конференции. Она также отметила, что премьера трейлера картины в павильоне - весьма провокационное решение:
К этому жанру очень ханжеское отношение, именно поэтому мы его и покажем, чтобы преодолевать свои внутренние комплексы.

В центре истории "Саранчи" - Лера и Артем, чьи отношения начинались как невинный курортный роман. Однако когда пришло время забыть об интрижке, главные герои не смогли этого сделать, а таланта, сил и терпения преодолеть преграды на жизненном пути у них не хватило.
Поколение Саранчи хочет все и сразу. Поколение Саранчи сметает все на своем пути. То, что начиналось как юношеская любовь, закончилось серией кровавых убийств - гласит синопсис к фильму, главные роли в котором исполнили Петр Федоров и Паулина Андреева.

"Саранча"

В программе представлены и проекты, готовые к копродукции - "Бейрут", "Философский пароход", "Ленин".

Во внеконкурсной программе короткого метра Short Film Corner будет представлена черно-белая драма «Мерцающий» петербургского режиссераЭвелины Барсегян, посвященная духовным поискам девушки, которая хочет получить прощение от того, кого уже нет рядом.

(Кадр из фильма Эвелины Барсегян «Мерцающий» )

Фильм снимался в начале минувшего марта в Санкт-Петербурге, Мурино и Всеволожске, главные роли в картине сыграли петербургские актеры — актриса Театра Юрия Томошевского Анна Некрасова, актер Молодежного театра на Фонтанке Василий Гузов, а также актер театра и кино Владимир Григорьев. Оператор – питерский клипмейкер Артем Дитковский, музыку к фильму написал калининградский композитор Артем Грибов.

Эвелина Барсегян стала не только режиссером, но и сценаристом, и продюсером. Вот что она рассказала:
- История длится одиннадцать минут, так что не хотелось бы раскрывать ее подробности, иначе потом будет неинтересно смотреть. Это фильм о главном в нашей жизни — о свете и надежде.
В прошлом году я как режиссер уже участвовала в той же программе Каннского кинофестиваля, где представляла свой игровой дебют — армянскую картину «Один человек вас любит». В результате прошлогодней поездки права на показ этого фильма приобрели два известных международных телеканала.

Внеконкурсная программа короткого метра в Каннах означает, что фильмы, которые там представлены, не будут соревноваться друг с другом за какие-то призы.
Важно в этом участии — возможность показать фильм людям из мировой киноиндустрии, продюсерам, представителями телеканалов, которые могут показать фильм у себя на родине, как это случилось, например, с фильмом «Один человек вас любит», ведь его теперь смотрят не только в Европе, но и Америке, Азии. Кстати, права на «Мерцающего» уже приобрел известный канал Eurochannel – продюсеры включили его в программу короткометражных фильмов из Европы и будут показывать в США, Европе и Азии.

festival-cannes.fr, stern.de, gala.de, theguardian.com, vogue.ua, spletnik.ru, glamour.ru, ivona.bigmir.net, lenta.ru, korrespondent.net, ru.rfi.fr, kommersant.ru, kinopressa.ru

В главных ролях "Безумный Макс: Дорога ярости" и «Сказка сказок», как сказки прошлого и кошмары будущего.

В 2015-м здесь отмечают 120-летие изобретения братьев Люмьер, чье имя носит главный, многотысячный кинозал фестивального дворца. На специальном сеансе в этом зале будут показывать те самые короткометражки, которые на излете позапрошлого столетия вызывали бурю эмоций у наивной публики — от «Политого поливальщика» и «Завтрака младенца» до «Выхода рабочих с фабрики» и «Прибытия поезда на вокзал Ла-Сьота».

Именно принципы, на которых зиждется магия люмьеровского кино, объясняют включение в основную программу "Безумного Макса: Дороги ярости", новой ретрофутуристической дизель-панковской ленты выдающегося австралийца Джорджа Миллера о приключениях воина дороги, сыгранного на сей раз не Мелом Гибсоном, а Томом Харди.


«Сказка сказок», реж. Маттео Гарроне

Новая работа Маттео Гарроне снята по мотивам страшных притч прославленного итальянского фольклориста XVII века Джамбаттисты Базиле, которые позже легли в основу классических сказок Шарля Перро и братьев Гримм. Несмотря на название, «Сказку сказок» сложно назвать фильмом для детей — обнаженка, постельные сцены и поедающая сырое великанье сердце Сальма Хайек вряд ли показаны к просмотру маленьким зрителями.

От сорока девяти вечеров Базиле (его сказки рассказывают по одной, как в «Декамероне») остались три истории: про бездетную королеву, которая отправила мужа на смерть, съела сердце морского дракона и понесла, но сначала проверила пищу на девственнице-служанке — родилось два одинаковых мальчика, зачатие которых не потребовало отцов (привет из глубокого матриархата); про короля, который вырастил в спальне гигантскую блоху, а потом по ошибке выдал дочь за орка; про двух сестер-старух, одна из которых загадочно помолодела и стала женой любвеобильного короля.

Среди актеров, исполнивших главные роли в киноленте, также значатся имена Венсана Касселя, Джона Си Райли и Тоби Джонса.

На фотоколле ленты "Сказка сказок"

Джон Си Райли / Маттео Гарроне, Сальма Хайек, Венсан Кассель /
Тоби Джонс)

Можно долго рассуждать о политическом смысле этого запредельно крутого блокбастера (его феминистический антипатриархальный пафос напоминает о другом шедевре Миллера — «Иствикских ведьмах»), но сама суть этого рычащего, грохочущего, ржаво-ядовитого зрелища — в неостановимом движении, бесконечной погоне, где дичь вдруг становится хищником. Вот чудо кинематографа в очищенном виде: оно превращает даже завзятых каннских снобов в восхищенных детей, способных унять бешеное сердцебиение и выдохнуть лишь на финальных титрах.

Только тогда можно впервые задуматься — но, уж конечно, не о том, что было в головах у каннских отборщиков, решивших предпочесть этому убойному фильму посредственную национальную драму с Катрин Денев (вопрос бесполезный и бессмысленный).

Интересно другое: если движение в фильмах Люмьеров было направлено в будущее, к достижениям грядущего века, то вектор «Безумного Макса» — противоположный. К архаике, матриархату, семейственности, общинности. Подальше от проклятого индивидуализма, капитализма и прочих примет погубившего планету прогресса. Сейчас кажется, что эта тема может стать лейтмотивом Канн-2015. Во всяком случае, на это намекает первый конкурсный фильм — «Сказка сказок» Маттео Гарроне.

Один из лидеров итальянского кинематографа сорокалетних (второй, Паоло Соррентино, тоже участвует в конкурсе), Гарроне начинал с причудливых маньеристских картин «Таксидермист» и «Первая любовь», но мировую славу ему принесла«Гоморра», фрагментарное и беспощадное исследование современной мафии, основанное на документальном бестселлере Роберто Савиано.

Нон-фикшн о новом типе итальянской мафии. Такая же впечатляющая книга — и такой же эталонный образец журналистики как искусства, — как «Эйхман в Иерусалиме» Арендт, «Хладнокровное убийство» Капоте и «Нужная вещь» Тома Вулфа.

Три года назад, когда книжка вышла в Италии, журналисту Савьяно было 27 лет, и, похоже, он прожил эти годы весьма насыщенно: грузил нелегальный товар в порту Неаполя, ездил смотреть на свежие трупы, колесил на своей «веспе» по пылающим свалкам, заваленным токсичными отходами. Предметом его полевых исследований стала каморра — неаполитанская мафия нового типа, о которой нельзя судить по голливудским стереотипам.

Как и все документальные романы, «Гоморра» сложная штука: захватывающий репортаж — с настоящими сценами, с диалогами — из тех точек, в которых виднее всего присутствие мафии; очерк основных нелегальных бизнесов — нелицензированное производство одежды, беспошлинная доставка грузов, наркоторговля, торговля оружием, строительство, переработка мусора; автобиография — и мемуары об опасных приключениях, журналистское расследование, этнографическое исследование о повседневной жизни мафии, путеводитель по истории и современности самого депрессивного региона Италии и — еще любопытнее — патетическая ламентация объятого смятением рассказчика, оплакивающего итальянское общество, которое само не знает, что уже давно живет в постапокалиптических условиях — уже свершившейся социальной катастрофы.

Еще «Гоморра» — это галерея удивительных персонажей и коллекция удивительных историй, причем не об абстрактных мафиози, а о людях, с которыми автор книги хорошо знаком, на ты. Подпольный портной, увидевший по телевизору, что Анджелина Джоли явилась на церемонию вручения «Оскара» в платье, которое он сам сшил неделю назад. Помешанный на оружии тип, который через знакомых мафиози договорился о встрече с Калашниковым, поехал к нему в Ижевск и провел в обществе своего кумира полдня, под водку с буйволиной моцареллой. Женщины, руководящие кланами, — разъезжающие на бронированных «смартах» и одевающиеся в ярко-желтое, чтобы быть похожими на Уму Турман в «Килл Билл».

Савьяно совсем не романтизирует каморру; если в коза ностра с ее колоритными крестными отцами и представлениями о патерналистской ответственности и было что-то от благородных разбойников, то неаполитанские мафиози по сути обычные капиталисты, только с более широким репертуаром методов ведения бизнеса. Оказывается, так еще страшнее; если на Сицилии мафия отчасти берет на себя функции государства, то каморра — всего лишь бизнес, «система», обезличенная мегамашина, Молох, пожирающий страну целиком — и отдельных людей в частности.

После публикации «Гоморры» случилось то, что и должно было: книжку купили 1200000 человек, а за Савьяно стали охотиться, и теперь, вот уже три года, он живет, как Рушди, — под прикрытием полиции. Это обстоятельство окончательно превратило его из просто-честного-журналиста в национального героя; в Италии сейчас что-то вроде культа Савьяно, люди его фотографии себе над столом вешают. И, надо сказать, ездить после этой книги по Италии как раньше — с муратовскими «Образами» под мышкой — как-то странно, и даже не потому, что после идеальных образов ты начинаешь понимать, как выглядит реальный объект, а потому, что ясно ведь уже теперь: пройдет совсем немного времени до того, как святого Савьяно придется как-то интегрировать в эти самые «Образы», потому что он — часть той же культуры, такой же гуманист, только новой эпохи.

("Гоморра")

В 2008-м этот фильм получил Гран-при в Каннах, пять премий Европейской киноакадемии (в том числе за лучшую картину года) и семь статуэток «Давид ди Донателло». Тему соотношения жестокой повседневности и наших идеалистических представлений о ней Гарроне продолжил в драме «Реальность», получившей еще один каннский Гран-при.

("Реальность ")

А теперь ушел от реальности так далеко, как это возможно. «Сказка сказок» не только первый англоязычный фильм режиссера, но и первый его опыт в области костюмного высокобюджетного кино — вольная экранизация одноименного сборника гения неаполитанского барокко Джамбаттисты Базиле, который раньше всех записал и литературно обработал сюжеты, позже получившие известность в версиях Шарля Перро и братьев Гримм. Так что из современной Италии вместе с Гарроне мы отправляемся даже не в Средневековье, а в воображаемые сказочные королевства.

Эта, казалось бы, мейнстримная, но неописуемо причудливая картина прекрасна настолько, насколько может быть прекрасен фильм, среди персонажей которого есть блоха, раскормленная до размеров призовой свиньи. «Сказка сказок» живописна, экспрессивна, драматична — и необычна в окружении социальных или экспериментальных фильмов, обычно составляющих каннский пасьянс. Можно, впрочем, без труда назвать как минимум одного зрителя, который придет в необузданный восторг, — член жюри Гильермо дель Торо, чей «Лабиринт Фавна» когда-то вызвал в Каннах столь же сильные чувства одних и раздражение других (а в итоге остался без призов).

Сравнение «Сказки сказок» с тем волшебным фильмом — лишь одно из множества возможных.

Здесь на ум приходят и Роу с Птушко, и Питер Джексон с его версиями Толкиена. Король (Джон К.Райлли) убивает подводного дракона, чтобы вырезать у него сердце, — и мы сразу вспоминаем «Нибелунгов» Фрица Ланга.

Другой монарх (Венсан Кассель) делает предложение нищей старухе, влюбившись в ее голос, а фантасмагорические оргии моментально вызывают в памяти «Декамерон» Пьера Паоло Пазолини.

Могучий огр (Гийом Делоне) тащит в свою пещеру принцессу, и мы на несколько минут оказываемся в мире «Красавицы и чудовища», да не диснеевской — сам Дисней наверняка сбежал бы с сеанса фильма Гарроне, — а Жана Кокто.

Тем не менее «Сказка сказок» отнюдь не синефильское кино. Это попытка всерьез найти визуальный эквивалент предельно условного, но при этом всегда убедительного в своей безапелляционности мира фольклорной сказки. Актеры, чьи реплики подчеркнуто скудны, выдающийся оператор Питер Сушицки — не будем забывать, что его имя прославили незабываемо извращенные картины Дэвида Кроненберга, — уникально талантливый композитор Александр Деспла работают буквально на пределе возможностей. Какими невероятными усилиями декораторов и художников по костюмам создавалась эта картина, трудно себе даже представить.

Все это для того, чтобы отбросить лишнее и вернуться к базису. И дидактическая слащавость голливудских киносказок, и наивный гуманный психологизм в духе Андерсена или Шварца, и постмодернистская залихватскость разнообразных «Шрэков» чужды Гарроне.

В сборнике Базиле его привлекло сочетание пластов доисторической, внеисторической архаики с очень конкретными деталями позднесредневекового быта — эпохи, которая в нашем воображении стала единственной возможной декорацией для европейской сказки («Чей это дворец, чьи эти луга?» — «Маркиза, маркиза Карабаса»).

Однако картина, в которой снялись актеры из разных стран (Сальма Хайек, Джон Си. Рейли, Ширли Хендерсен, Тоби Джонс и вечный заложник Шарля Перро — Венсан Кассель) сделана на английском: неаполитанский диалект отброшен, и главным языком этого оммажа памятнику литературы парадоксальным образом становится изображение.

(Вверху — «Сказка сказок»; внизу — «Гилас и нимфы» (Джон Уилльям Уотерхаус)

«Сказка сказок» — идеальная экранизация идей Юнга, Фрэзера и Проппа вместе взятых, где сантименты и поучительность отступают перед первобытной магией страшного и вместе с тем завораживающего мира. Собственно, состоит он из всего двух мест: огромный Лес, в котором есть таинственные горы, пропасти и озера, обиталище монстров и отщепенцев, и Замок, где от внешней угрозы прячутся люди. Они не подозревают, что главная опасность — их собственные желания, прорастающие пагубными страстями и неизбежно губящие самое дорогое. Бездетная королева (Сальма Хайек) так мечтает о ребенке, что готова пожертвовать мужем и самой собой ради осуществления невозможного.

Гарроне в качестве смутных объектов влияния называет «Капричос» Гойи, прерафаэлитов и «Казанову» Феллини: в некотором смысле «Сказка сказок» — это «Казанова» цифрового века, когда водную гладь больше не надо создавать, размахивая полиэтиленом; в обоих фильмах объекты материального мира узнаваемы, но показаны с некоторым искажением; сказка — всегда нечто иное, чем ее фабула. Искусство присваивает себе приемы глянца (так же как глянец спекулирует на искусстве), но как бы красивы (очень красивы, невероятно красивы) ни были все без исключения эпизоды «Сказки сказок», в них нет конформизма — их разглядывание вызывает подспудный дискомфорт, как будто за ними скрывается что-то большее, совсем страшное. Так мы слушаем сказки про Бабу-Ягу, можем бояться ее или смеяться над ней, но, пока не прочтем Проппа, мы не думаем о том, что она напрямую связана со смертью и о том, что «костяная нога» — это нога скелета.

(Офорты из серии «Капричос». Франсиско Гойя)

Король (Тоби Джонс) так крепко держит свое слово, что отдает единственную дочь лесному людоеду. Уродина (Ширли Хендерсон) так хочет обзавестись новой кожей, что просит скорняка ее освежевать.

Большая часть сюжетных линий завершена, некоторые завершены не совсем, и даже тем, кто не читал Базиле (а таких, видимо, большинство) понятно, что за пределами трех королевских замков протирается огромный сказочный мир и разворачиваются другие истории.

Все вместе (изображение, драматургия и свойственная сказке замена психологизма имманентными свойствами, запретами, обрядами и ритуалами) создает ощущение реально существующей параллельной вселенной (вот она, реальность Гарроне!) — огромного океана архаики, который от рождения до смерти плещется в каждом из нас.
Да и насилия, и секса в фильме так много, как в любой настоящей сказке, не приукрашенной образованными моралистами.


«Безумный Макс: Дорога ярости», реж. Джордж МиллерШарлиз Терон, пропустившая открытие кинофестиваля в Каннах, тем не менее уже утром успела порадовать великолепным образом в платье Valentino. Вечером же, в сопровождении своего бойфренда Шона Пенна, Шарлиз в вечернем платье цвета солнца блистает на красной ковровой дорожке Дворца фестивалей, отмечая европейскую премьеру фильма «Безумный Макс: Дорога ярости». Важные гости, в числе которых Джулианна Мур, Наоми Уоттс, Инес де ля Фрессанж и Софи Марсо, ей под стать.

На фотоколле ленты«Безумный Макс: Дорога ярости»

Спустя тридцать лет Джордж Миллер все-таки дозрел до четвертой части постапокалиптической саги, подарив миру нового безумного Макса в исполнении Тома Харди. Новый фильм создан по всем законам жанра «дизель-панк», который и стал визитной карточкой франшизы, и, без сомнения, порадует зрителя зрелищными спецэффектами, эффектными костюмами и мастерски выполненным гримом. «Безумный Макс: Дорога ярости» будет показан в Каннах вне конкурсной программы, но это не уменьшает его влияния на современный кинематограф, тем более что сам Миллер назвал эту главу лучшей из всех.

Мела Гибсона, который исполнил главную роль, Безумного Макса, в первых трех фильмах в 1980-х годах, никто не ожидал увидеть на этом показе. Он не принимал участия в работе над новой картиной, если не считать того, что актер наставлял и давал советы новому Максу, Тому Харди, в самом начале съемок. По признанию Тома, это общение было "неловким опытом".

(Мел Гибсон, Том Харди и режиссер фильма Джордж Миллер)

Мы встретились с Мелом, для меня это было необходимо как для молодого актера. Мне хотелось побольше узнать о предыдущем Максе. Но Мелу было скучно со мной. Он сказал: "Ладно, приятель, удачи тебе!" Благослови его Бог. Я сделал для него браслет. А затем мы гуляли с ним и болтали о разных вещах. После того как я ушел, он позвонил моему агенту и сказал: "Мне кажется, вы нашли еще более сумасшедшего парня, чем я",
- рассказал Том Харди. Актер также признался, что ему очень импонирует его герой.

• Как прошла замена Гибсона на Харди? Чем они похожи, чем отличаются — ну кроме возраста?

• Мой Макс — персонаж, который гораздо старше самого кинематографа. В Японии зрители видят в нем самурая, ронина. В Скандинавии — викинга-изгнанника. Французы первыми окрестили «Безумного Макса» «вестерном на колесах». То есть одинокий стрелок, блуждающий по пустошам в поисках группы людей, — это же классический сюжет многих культур. И конечно, не каждый способен такое сыграть. Но и Том, и Мел — превосходные актеры, у обоих театральная выучка и сильная мужская харизма, своеобразный животный магнетизм. Когда я впервые увидел Тома, я моментально вспомнил первое знакомство с Мелом за тридцать лет до того. Невероятно, Харди тогда был еще полугодовалым ребенком!

(Мел Гибсон в фильме "Безумный Макс 3: Под куполом грома" / Том Харди в фильме "Безумный Макс: Дорога ярости")

Безумный Макс - это самый классный супергерой, который когда-либо был у мальчишек. Потому что у него нет плаща или резинового костюма, он не летает. У него нет ничего общего с Бэтменом или Суперменом. Он такой один. Помните Индиану Джонса, который ненавидел змей? Он был напуган. Этот тип героев очень вдохновляет меня, потому что они обычные люди, попавшие в необычные обстоятельства. Они ошибаются. Например, когда они прыгают куда-либо, они не уверены до конца, что смогут достичь цели. Безумный Макс, по моему мнению, обычный старый человек, который просто хочет попасть домой.

«Апокалипсис начинается в следующую среду».

Путеводитель по вселенной Макса: от «Перехватчика» до Пса.

"После каждого «Безумного Макса» я твержу себе, что продолжения не будет. И все равно снимаю. Во втором сделал все, что у меня не получилось в первом — дебютном и потому неумелом. Третий родился из непреодолимого желания вернуться в созданный мной мир: знаете, это как воображаемые друзья — от них так просто не отделаешься, они возвращаются. Но лет пятнадцать назад я просто переходил дорогу и вдруг понял, как можно сделать еще один фильм про Безумного Макса, — и тогда же, уже оказавшись на другой стороне улицы, пообещал себе никогда этого не делать.
Но потом был долгий ночной перелет из Лос-Анджелеса в Сидней, и фильм уже без спросу продолжал крутиться у меня в голове, так что пришлось все-таки его снимать. Потом еще куча проблем была: случилось 11 сентября 2001 года, американский доллар упал по отношению к австралийскому, бюджет стал неподъемным, я занялся другими проектами, позже стало понятно, что Мел Гибсон на роль Макса не подходит по возрасту, пришлось искать новых актеров. А потом еще в австралийской пустыне, где мы снимали предыдущие фильмы, впервые за полтора десятилетия начались дожди — и она стала цветущим садом, пришлось переносить съемки в Африку. И только тогда, спустя лет десять, мечта начала осуществляться.", - из интервью c режиссером Джорджем Миллером.

(Джордж Миллер)

Воскресший после 30-летней паузы австралийский сериал продолжает, похоже, быть единственной в мире кинофраншизой, которая с каждым новым фильмом становится только лучше. Первый «Безумный Макс» был яркой, но довольно заурядной для своего времени безделицей про машинки и месть — самопальный боевик в духе Роджера Кормана с австралийским акцентом. В «Воине дорог» Джордж Миллер оформил жанр постапокалиптического вестерна, окончательно поймал интонацию, разом ерническую и пафосную, и доработал эстетику — праздник в магазине «Автозапчасти» после ядерного взрыва, что-то среднее между панк-концертом, гей-кабаре и вечеринкой Чарлза Мэнсона. «Под куполом грома» с его свиньями, карликом верхом на великане и Тиной Тернер в стальном бюстгальтере довел этот мир до восхитительного абсурда и в то же время придал ему мифологическую глубину.


Фильмография

«Безумный Макс»

В недалеком будущем в Австралии иссякают энергетические ресурсы — население, зависящее от бензина, выходит из-под контроля. Общественный порядок в руинах, главарь банды байкеров-анархистов по прозвищу Ночной Ездок бежит из-под стражи, но, оторвавшись от трех патрулей, встречает на своем пути офицера Макса Рокатански. Ночной Ездок въедет в грузовик и умрет, а в налаженный быт Макса ворвутся остальные участники банды, убьют его семью и попытаются добраться до него самого. Но не тут-то было: потерявший все Макс поднимает пыль тяжелыми сапогами и отправляется мстить.

Первая часть, с бюджетом в 350 тысяч австралийских долларов, снятая одержимыми кинематографом самоучками Джорджем Миллером и Байроном Кеннеди за 12 недель в их родном Мельбурне, окончилась для Австралии ренессансом местного кинематографа, а для авторов, которым пришлось монтировать фильм у себя дома, — триумфальной международной гастролью, строчкой в Книге рекордов Гиннесса и миллионом голливудских предложений, в том числе — снять «Рэмбо: первую кровь». От всего этого Миллер тем не менее отказался, заявив, что ему еще надо учиться, и занялся производством второй части.


«Безумный Макс-2: Воин дорог»

Через несколько лет после событий первой части в антиутопическом австралийском обществе назревают восстания. В условиях военной обстановки власти вынуждены создавать специальные политические бригады для того, чтобы усмирять преступные группировки, разъезжающие по Австралии на своих автомобилях. Правительство в руинах, Макс Рокатански стал кочевником. В пустыне Макс встречает изобретателя, который покажет ему небольшую общину около одинокой нефтяной вышки. Скважина осаждается группой бандитов, стремящихся завладеть бензином. Интерес в бензине есть и у самого Макса, но, потеряв автомобиль и собаку, ему снова придется заниматься привычным делом — мстить.

Вторая часть стоила примерно в десять раз больше первой и стала самым дорогим австралийским фильмом в истории местного кинематографа — более того, для него была построена самая дорогая декорация. Затем последовал самый большой взрыв в австралийском кинематографе — когда эту площадку ликвидировали. Мел Гибсон, ставший суперзвездой после «Воина дорог», в этом фильме произносит всего 16 реплик, две из которых — «Я просто зашел за бензином». «Воином дорог», кстати, фильм пришлось назвать из-за того, что первая часть выходила в лимитированный прокат в США и американская аудитория не способна была понять, что это — сиквел. Поэтому же, кстати, в международном трейлере почти нет Гибсона, зато есть перестрелки и погони — чтобы никого не смущать малоизвестным актером.


«Безумный Макс-3: Под куполом грома»

Ядерная война разрушила цивилизацию, и Макс без дела слоняется по пустынным дорогам. Судьба приводит его в провонявший свиным навозом Бартертаун, управляемый жестокой Тетушкой Энтити и карликом Мастером, которого таскает на плечах гигант Бластер. Макс с трудом выбирается из города и натыкается на секретный оазис, где живет секта, состоящая из детей и подростков, выживших после авиакатастрофы. Те принимают Макса за пророка, и теперь ему придется их спасать.

На самом деле Джордж Миллер не собирался снимать третью часть, решив, что поставил довольно серьезную точку в конце второй. Но у него был план снять постапокалиптическую версию «Повелителя мух», романа Уилльяма Голдинга про диких детей, которых спасли моряки. Когда Миллеру то ли в шутку, то ли всерьез предложили, что нашедшим детей человеком может быть Макс, он всерьез загорелся этой идеей и написал «Под куполом грома». Третья часть оказалось самой неудачной — не в последнюю очередь из-за личных обстоятельств Миллера (см. пункт «Байрон Кеннеди»), — не слишком удачно прошла в прокате, и до сих пор многие — как критики, так и фанаты — предпочитают делать вид, что ее просто не было.


Из чего сделана вселенная «Безумного Макса»

Безусловно, все фильмы — это аллегории. Они, как любое искусство, созданы для того, чтобы в потоке информации и шума появился осмысленный сигнал. Разумеется, ничего оригинального из этого не следует: я стремлюсь разобраться в том, как устроен человек. Спекулируя на будущем, осмысляю прошлое — а прихожу в конечном счете к тому, где мы находимся теперь. Что обрекает нас на одни и те же ошибки? Почему война идет всегда и никогда не заканчивается? Почему борьбу за власть невозможно остановить? Неужели она записана в нашей ДНК? Можно ли этого избежать?


Автокатастрофы

Джорджа Миллера с раннего возраста захватывала субкультура, построенная вокруг насилия и автомобилей, — он вырос в небольшом городе в австралийском Квинсленде, где происходило очень много автокатастроф — в них погибли трое его школьных приятелей. Позже, когда он работал врачом дежурного отделения в Мельбурне, он встречался с жертвами автокатастроф ежедневно — его страхи, размышления и живое представление об автомобильных авариях и стали главным вдохновением для «Безумного Макса». Как он скажет потом в интервью, «в США есть культура оружия, а у нас культура своя — автомобильная».


Автомобили

(«Перехватчик» / «Преследователь»)

(Фургон — собственность режиссера Миллера, который расколошматили в одной из первых сцен первого фильма / «Биг Боппер»)

Желтый «Перехватчик» Макса — это перекрашенный по моде Ford Falcon XB 1974 года. «Биг Боппер» Рупа и Чарли — это тоже Ford Falcon, и оба они – вышедшие из употребления полицейские машины штата Виктория. Знаменитый черный «Преследователь» — это Ford XB Falcon GT351 1973 года, переделанный механиком Мюрреем Смитом, Питером Аркадипейном из Ford Australia и другими. После съемок машину отправили по стране в рамках промокампании, а затем собирались продать — но ей никто не заинтересовался, машина вернулась в ведомство Мюррея Смита, а после и во второй фильм. Грузовик, который разбивают в начальной сцене, — это грузовик самого Джорджа Миллера, предоставленный им из-за недостатка средств. Из-за этого же, кстати, пришлось отменить примерно 20 процентов запланированных автомобильных погонь.


Англия

(Забастовки «зимы несогласия»)

Еще одна серьезная деталь общей безумной атмосферы франшизы и ощущения того, что мир вышел из-под контроля, — английская «зима несогласия» 1978–1979 годов, когда в Британии уровень инфляции достиг рекордных отметок и по всей стране начались массовые забастовки рабочих, включая знаменитую забастовку мусорщиков, когда улицы в Лондоне оказались завалены мусором.

Вестерны и самураи

(Кадр из фильма «Шейн»)

Несмотря на то что Миллер активно отмахивается от всех параллелей и в качестве вдохновения называет книгу Джозефа Кэмпбелла «Герой с тысячью лицами», Безумный Макс имел в числе своих предков Человека без имени из «Долларовой трилогии» Серджо Леоне, самурая Сандзюро Кувабатакэ из «Телохранителя» Акиры Куросавы и Бэтмена — неизвестных героев, вставших на защиту собственной территории посреди полнейшего хаоса. Это Миллер признает только после того, как фильм выйдет в прокат и получит огромные сборы. Во вторую часть тем не менее он вставит линию, оказавшуюся ссылкой на классический вестерн 1953 года «Шейн» — дружбу Макса с диким ребенком.


Мел Гибсон

Никому в то время не известный актер Мел Гибсон, успевший сняться только в одном серферском триллере, за который ему заплатили 20 долларов наличными и отправили восвояси, по его словам, и не собирался на прослушивание «Безумного Макса», а просто пришел поддержать друга. Накануне он подрался в баре, и его лицо было равномерно покрыто синяками — «как черно-синяя тыква», вспоминает он. На прослушивании тем не менее ему сказали: «Нам нужны фрики» — и попросили зайти через пару недель.

Когда он вернулся, его едва смогли узнать — синяки прошли, и команда единогласно решила, что надо позволить ему попробоваться на главную роль. Он удачно пошутил, смог доказать, что действительно может водить, и получил роль. Есть, правда, предположение, что все это байка, придуманная самим Гибсоном, а роль ему дали просто за приятную внешность. Тем не менее она сделала его звездой: после международного успеха «Безумного Макса» Гибсона сначала снял Питер Уир, потом посыпались голливудские предложения, а затем — окончательно утвердившая его в статусе нового героя боевика франшиза «Смертельное оружие». Когда Гибсона спросили, зачем он вернулся во вторую часть, ведь он же католик и ему, наверное, не стоит сниматься в подобном, он ответил: «Мой персонаж — это Иисус, затянутый в черную кожу».


«Заводной апельсин»

Еще один серьезный источник вдохновения для Миллера — роман Энтони Берджесса «Заводной апельсин», из которого он почерпнул то, как должны разговаривать члены банды Пальцереза. Миллеру хотелось избежать слишком современно звучащих диалогов и придумать, как это сделать, ему помог журналист Джеймс МакКосланд, с которым он познакомился на вечеринке. В результате бандиты разговаривают удивительно цветистыми лингвистическими конструкциями — как раз благодаря Берджессу и МакКосланду.


Байрон Кеннеди

Уроженец Мельбурна, Байрон Кеннеди в возрасте 18 лет основал собственную компанию Warlock Films и начал продюсировать авторские короткометражки, в 21 — получил австралийский The Kodak Trophy за свою короткометражку «Hobson’s Bay» — документальное исследование о районе Мельбурна Уилльямстауне. Эта награда позволила ему много путешествовать и познакомиться с особенностями кино- и телеиндустрии по всему свету. Потом Кеннеди вернулся в Австралию, где поступил в Университет Нового Южного Уэльса и познакомился с Джорджем Миллером. Они быстро подружились и сделали вместе короткометражку «Насилие в кино: часть 1», получившую международное признание. На волне совместного успеха было решено создать новую продюсерскую компанию Kennedy Miller, первым — и самым важным — фильмом которой и стал «Безумный Макс», придуманный Кеннеди и Миллером бессонными ночами в университете. Вместе они и монтировали его — за неимением бюджета это пришлось делать в спальне Кеннеди на самодельном аппарате, который его отец, инженер, собрал специально для них. Кеннеди разбился на вертолете в 33 года во время съемок третьей части «Безумного Макса», пока занимался подбором локаций.
После смерти друга Миллер потерял к проекту интерес, доделывал его спустя рукава, занимаясь только экшен-сценами и оставив все остальное соавтору Джорджу Огилви, а позже — учредил премию имени Байрона Кеннеди за выдающиеся достижения в области кинематографа и телевидения.

Врачи

После дежурного отделения, уже когда «Безумный Макс» был придуман, Миллеру вновь пришлось поработать врачом — на стадии производства им с Кеннеди (см. пункт «Байрон Кеннеди») пришлось собирать деньги, разъезжая на машине скорой помощи. Миллер лечил, Кеннеди водил — и так целых три месяца. Медицинский опыт также пригодился во время съемок фильма: многие эпизоды были экранизацией того, что Миллеру довелось видеть своими глазами.

Костюмы

(Тина Тернер и ее костюм в «Под куполом грома»)

Из-за небольшого бюджета костюм из настоящей кожи на площадке достался только Гибсону и его другу Стиву Бисли, который играл Гуся, всем остальным пришлось щеголять в виниле. Существует также многословное объяснение костюма главного героя из второй части, подробно рассказывающее, что стало, например, с рукавом, а также для чего нужна каждая дырка. Также любопытный факт: железный костюм Тины Тернер из «Под куполом грома» весил больше пятидесяти килограмм.

Несчастные случаи

Гусь и его мотоцикл

Несмотря на скромный бюджет, Миллер и компания брали на себя серьезные риски: многие экшен-сцены снимались на реальных скоростях — например, когда спидометр Гуся показывает 180 километров в час — это чистая правда, снятая оператором на велосипеде, привязанном к машине. Странно, что основные несчастные случаи происходили даже не на съемках: главный каскадер Грант Пейдж и Рози Бейли, актриса, которая должна была играть жену Макса, ехали на мотоцикле, пытаясь успеть на съемки, но их подрезали на дороге, и они разбились.

Оба переломали ноги: Бейли пришлось заменить на Джоанну Сэмюэль, а Пейджу немножко отдохнуть. Несмотря на это, он все равно исполнил несколько трюков — например, когда «Перехватчик» перепрыгивает через караван в открывающей фильм погоне. Сцена смерти Ночного Ездока снималась три дня, и в ней использовали военную ракету, которая должна была взрываться прямо перед машиной. Пока снималась эта сцена, было уничтожено четырнадцать машин — и каждая катастрофа была снята одним дублем. Это был настолько опасный трюк, что каскадера просили не есть ничего за 12 часов до съемок — на всякий случай, вдруг ему придется отправиться в больницу и делать операцию.


Нефтяной кризис

(Очередь на американскую бензоколонку в 1973 году)

Один из главных источников вдохновения Миллера — знаменитое нефтяное эмбарго 1973 года, когда страны — члены ОПЕК, а также Египет и Сирия заявили, что не будут поставлять нефть странам, поддержавшим Израиль в конфликте с Сирией и Египтом. Речь шла в основном про США и их союзников в Западной Европе, а цена на нефть за год выросла с 3 до 12 долларов за баррель. Миллер в то время начал удивляться, на что способны люди ради того, чтобы заставить свои машины ездить, а его соавтор сценария, журналист Джеймс МакКосланд, вдохновлялся своими воспоминаниями о протестах около бензоколонок, огромных очередях и насилии, на которое шли австралийцы, отчаявшись получить дешевый бензин.


«Новая волна» австралийского кинематографа

«Безумный Макс» стал возможен, в частности, потому, что в австралийском кинематографе в те годы происходило нечто вроде ренессанса: в начале 1970-х премьер-министр Джон Гортон ввел несколько реформ по поддержке кино и искусства, а его последователь Гоф Уитлэм их поддержал. «Пикник у Висячей скалы» Питера Уира и «Sunday Too Far Away» неплохо прошли на зарубежном рынке, но «золотой век» австралийского кинематографа начался как раз после успешной гастроли «Безумного Макса», поднявшей индустрию на новый уровень международного признания. Во второй и третьей частях франшизы даже встречаются цитаты из Гофа Уитлэма: «We’re going to either crash, or crash through» и «One day, cock of the walk. Next, a feather duster».

Новая Зеландия

«Безумный Макс» не вышел в Новой Зеландии из-за сцены, в которой Гусь сгорел заживо в своей машине. Она повторяла инцидент с реальной бандой, произошедший незадолго до выхода фильма, поэтому первую часть показали там только в 1983 году — после того как сиквел получил крупнейший международный успех, — и то добавив ему рейтинг «18+».


«Парень и его собака»

(Кадр из «Парня и его собаки»)

Еще одно серьезное вдохновение для Джорджа Миллера, которое он сам любит упоминать, — постапокалиптический боевик Л.-К.Джонса 1975 года про то, как в 2024 году после ядерной войны общество раскололось надвое: на радиоактивной поверхности живут одиночки, занятые борьбой за выживание, а под землей — выжившие, среди которых парень и его сверхумная собака, владеющая телепатией. Именно в «Парне и его собаке» Миллер нашел тот постапокалиптический настрой, из-за которого решил перенести действие своей истории в недалекое будущее.


Переозвучка

В то время, когда «Безумный Макс» выходил в кино, у американской аудитории не было достаточного опыта по части просмотра фильмов с австралийским акцентом. Поэтому картину пришлось переозвучить, чтобы не распугать зрителей и избежать коммерческого провала, — оригинальный голос остался только у Робины Чаффи, певицы из ночного клуба «Шугатаун». Австралийскую звуковую дорожку в Америке впервые услышали только в 2002 году, когда вышло специальное переиздание DVD «Безумного Макса».


Прибыль

Всего на производство фильма Миллеру и Кеннеди удалось собрать 300 тысяч австралийских долларов, притом 15 из них выплатили в качестве гонорара Мелу Гибсону. После местного, австралийского релиза, взорвавшего публику, «Безумного Макса» продали в Америку, а затем и в мировой прокат, где в результате он собрал больше 100 миллионов долларов, оказавшись, таким образом, фильмом-рекордсменом по наивысшему соотношению прибыли и бюджета. Это звание в Книге рекордов Гиннесса «Макс» удерживал вплоть до 2000 года, пока его не сменила «Ведьма из Блэр».


Пес

Собаку Макса из второй части звали просто Пес, съемки фильма спасли его от усыпления. Члены съемочной группы приехали в приют за день до того, как Пса должны были усыпить, и выбрали именно его, потому что увидели, что тот играет с камнем как с игрушкой. Более того, Пес принес этот камень и положил под ноги Миллеру, — из чего тот сделал вывод, что собака умная, ее можно обучить трюкам и снять в кино. Псу съемки не очень нравились, а гул моторов и вовсе его пугал, что приводило к неприятным инцидентам на площадке, поэтому для Пса разыскали специальные беруши. После съемок его забрал к себе один из операторов, и «Воин дорог» оказался единственным фильмом в его кинокарьере.

• Сегодня вы более оптимистичны относительно будущего человечества, чем когда приступали к первому «Безумному Максу»? Или наоборот?

• В 1970-х оптимизма, мне кажется, было больше, энергия 1960-х тогда еще не выветрилась. Сегодня мир, кажется, стал мрачнее, и надежд на светлое будущее все меньше. Однако я все равно нахожу поводы для оптимизма. Доступ к информации стал более открытым и демократичным, поэтому у нас больше шансов найти среди шума осмысленный сигнал. И технология больше поставлена на служение человеку, чем раньше. С другой стороны, неравенство никуда не делось, и борьба за существование продолжается. Я не верю, что она закончится. Как мало, в сущности, меняется!

Сегодня трилогия «Безумный Макс» выглядит уже как классика ретрофутуризма и постапокалиптического дизель-панка. «Хорошая жена, хороший дом… Что еще надо человеку, чтобы встретить старость?» — говорил Абдулла в «Белом солнце пустыни».
Примерно с той же идеей, под тем же белым солнцем, но в другой пустыне носится Несмертный Джо, внушительный, изъязвленный болезнями разлагающегося мира человек-хряк в прозрачной кирасе и с мерзкой кислородной маской на пятачке.

В Австралии недалекого будущего вслед за бензином кончилась и вода; не исключено, что в результате войн и энергетического кризиса остальной мир тоже превратился в Австралию. Макс Рокатански (Том Харди), бывший гаишник, потерявший семью и с тех пор странствующий по пустыне, попадает в плен к одному из неофеодальных племен. Его вождь по имени Несмертный Джо (от конца света пострадала и грамматика), безнадежно больной, но бодрый старик в страшных доспехах и маске, содержит гарем из моделей и руководит армией молодых альбиносов, которые не дорожат жизнью, поскольку собираются в Вальхаллу.

Из Макса начинают выкачивать его ценную высокооктановую кровь, но в этот момент происходит мятеж: военачальница по имени Фуриоза (Шарлиз Терон без руки и со стриженой головой, угрожающе перемазанной машинным маслом) угоняет боевую фуру с топливом, прихватив 5 наложниц Джо. Тот отправляется в погоню вместе со всей своей бандой. Макса берут с собой в качестве дорожной аптечки.

И вот 70-летний режиссер, вроде бы давно посвятивший себя поросятам в городе и танцующим пингвинам, возвращается в пустыню с сумасшедшим бюджетом и 3D-технологиями — и вдруг делает все то же самое, только в десять раз круче. Первые несколько минут «Дороги ярости» — герой поедает двухголовую ящерку, а потом бубнит что-то про живых и мертвых на фоне живописных видений — настраивают на пессимистический лад: кажется, сейчас вынесут очередной напомаженный труп, который на языке маркетологов называется «перезагрузкой».

Два часа спустя тебя самого выносят из кинотеатра. Выясняется, что раздражающие приметы современного блокбастера, торжество формы при ничтожности содержания, в случае «Макса» работают исключительно на благо фильма. Его форма и есть его содержание. Конечно, тут имеется необходимый идеологический каркас: политическое высказывание, уклон в феминизм, ситуации морального выбора и так далее, но все это довольно смехотворно.

«Дорога ярости» — аттракцион в чистом виде, грандиозная финальная гонка из второго «Макса», издание расширенное, улучшенное и дополненное. Миллер, обычный крепкий режиссер, является безусловным гением в одной узкой области — хореографии автомобильных погонь. И принимает самое логичное решение в такой ситуации: снять картину, где кроме невероятной, фантастической, лучшей на свете автомобильной погони нет вообще ничего.

Несмотря на отдельные нарисованные эффекты — в первую очередь песчаную бурю, — фильм в основном выглядит (и является) рукотворным: никакие компьютеры и зеленые экраны не способны передать эту сумасшедшую энергию живого движения. «Дорога ярости» без остановки скрежещет металлом, полыхает огнем и гудит саундтреком голландского коммерческого электронщика Junkie XL, который теперь смело может переименовываться в XXL.

Во всех «Максах» самое интересное — рассматривать злодеев и их средства передвижения, и здесь Миллер тоже превзошел самого себя: кажется, что за героями гонится батальон, укомплектованный участниками группы Rammstein, есть даже натуральный гитарист.

«Дорога» передает пару коротких приветов предыдущим фильмам, но этот сериал, подобно, скажем, «долларовой трилогии» Серджо Леоне, можно начинать смотреть с любого места. Миллер не выстраивает эпопею, а снимает разные вариации одного и того же мифа об одиноком десперадо, приходящем к людям из ниоткуда и уходящем в никуда; неслучайно вплоть до финала Макс тут остается человеком без имени.
Именно поэтому замена Мела Гибсона на Тома Харди прошла столь безболезненно: это история о типажах, а не о личностях. Так, по примеру опять же трилогии Леоне во втором и третьем «Максе» один актер играл разных персонажей, и Хью Кейс-Берн, который сейчас изображает Несмертного Джо — правда, одними глазами, — 36 лет назад был байкером Пальцерезом (от которого остались одни глаза). А младенец-сын в воспоминаниях Макса превратился в подросшую девочку — какая разница.

Харди традиционно хорош, выжимая максимум из практически ненаписанной роли, но, вообще говоря, на этом месте мог бы быть, к примеру, и Ван Дамм периода расцвета — тем более что в «Дороге» первую скрипку играет не Макс, а героиня Шарлиз Терон. По своей сути, несмотря на звезд и рассеянные над барханами миллионы долларов, это по-прежнему кино категории «Б» — дикое, глупое, кровавое, извращенное, ужасно смешное и весь гуманистический пафос в итоге сводящее к формуле «умри ты сегодня, а я завтра». Миллер не только не стесняется своих корней, он находит в них эликсир вечной молодости, источник бесперебойного питания, которому не страшен никакой энергетический кризис.

Жестокость, фантазия и эротизм — координаты, заданные двумя первыми каннскими участниками, итальянцем Гарроне и австралийцем Миллером, — могут оказаться ложными обещаниями. Однако пока очевидно, что за фестивалем, который начинается так, хочется следить с удвоенным интересом.

filmstarts.de, seance.ru, wikipedia.org, festival-cannes.fr, stern.de, gala.de, theguardian.com, vogue.ua, spletnik.ru, glamour.ru, ivona.bigmir.net, lenta.ru, korrespondent.net, ru.rfi.fr, kommersant.ru, kinopressa.ru

Красота и хаос в объективе камер.

В дни фестиваля население курортного города на Лазурном берегу увеличивается втрое за счет гостей, журналистов и профессионалов из мира кино. Привлеченные шиком и блеском, в Канны подтягиваются и грабители. За неделю до открытия кинофорума на Круазетт уже ограбили ювелирный магазин, готовившийся поразить рафинированную публику блеском витрин. Полиция заявила об усилении бдительности, хоть и обещала не бросаться в глаза. Канны уже установили рекорд по числу уличных камер слежения на душу населения.

Порой главные герои красной дорожки — это не гости фестиваля. Если кто-то из них обидит фоторепортеров, то рискует тем, что мир о них и не узнает.

Изабель Аджани и бойкот фотографов (1983 год)
Так произошло в 1983 году: французская актриса театра и кино Изабель Аджани (Isabelle Adjani) поступила достаточно опрометчиво и не пришла на традиционный фотоколл. Такой поступок со стороны Изабель разозлил «повелителей» объектива. И они решили ответить ей тем же: когда Аджани появилась на красной дорожке, фоторепортеры просто отвернулись и опустили свои камеры.

(Изабель Аджани)

Есть, впрочем, те, кто предпочитает шутить на тему предотвращения угроз, вспоминая инцидент 30-летней давности с не настоящим, а «кулинарным» террористом, который запустил кремовым тортом в режиссера Жан-Люка Годара.

«Вкусный» торт для Жан-Люка Годара (1985 год)
Дело в том, что одному из зрителей показалась совершенно непонятной его драма «Детектив» (1985). Однако Годар не растерялся: он попробовал торт и сказал, что тот очень вкусный.

(Годар на съемках «Детектива», 1984 год)

Каннской публике приходилось видеть очень много случаев недостойного поведения как со стороны знаменитостей, так и со стороны зрителей.

Самый плохой фильм в истории Канн (2003) Программа кинофестиваля всегда включала неординарные и даже провокационные киноленты.

(Винсент Галло)

В 2003 году американский актер и режиссер Винсент Галло (Vincent Gallo) представил свою драму «Бурый кролик» (2003), которая спровоцировала самый большой скандал за последнее двадцатилетие. Поэтому Галло был вынужден подняться на сцену под свист и обвинения зрителей, чтобы принести свои извинения за столь смелую и провокационную картину с финальной эротической сценой длиною в 20 минут.

Дресс-код Квентина Тарантино (1994 год)
В 1994 году американский кинорежиссер Квентин Тарантино (Quentin Tarantino) появился на церемонии награждения в обычной футболке, тем самым продемонстрировав свое пренебрежение к традиционному смокингу и неуважение к гостям. Естественно, охрана не пропустила Квентина.

Позже, с «Золотой ветвью» в руках, Тарантино показал средний палец французской девушке, выкрикивающей в адрес режиссера неадекватные фразы.
Зато в прошлом году, он успешно продемонстрировал на красной дорожке свой знаменитый танец, показав, что он еще в форме.

(Квентин Тарантино)

Дресс-код Каннского кинофестиваля очень строгий, и даже фоторепортеры должны быть одеты в смокинги и при бабочках. Дамам же необходимо придерживаться некоторых правил в выборе наряда.

Однако многие из звезд просто пренебрегают всеми рекомендациями, выбирая слишком откровенные платья.

Откровенный наряд Джули Атлас Муз (2011)
В 2011 году американская актриса Джули Атлас Муз (Julie Atlas Muz)показала всем почти всё свое тело — она появилась на красной дорожке в прозрачном платье, лишь слегка прикрыв самые откровенные места лепестками красных роз.

(Джули Атлас Муз)

Один из ярких исторических пикантных провалов – наряд актрисы Бобби Бризи на Каннском кинофестивале (май 1979 г).

На красной дорожке Каннского фестиваля в 1991 году на премьере фильма «В постели с Мадонной» отличилась своим нарядом и Мадонна. Певица пришла практически в нижнем белье – оно и понятно, фильм обязывал.

Кортни Лав в Каннах-2011 решила явить миру свою далекую от идеала грудь – получился настоящий модный провал.

Кристен Стюарт в Каннах в 2012-м блеснула нежданно-негаданно бюстом, хотя, в принципе, девушка не является приверженкой слишком откровенных нарядов.

Настасья Кински на красной дорожке 65-го Каннского фестиваля в 2012 чуть не потеряла платье прямо на красной дорожке – то ли немного не рассчитала с декольте, то ли похудела от волнения, и платье стало спадать. Но актриса с честью справилась и ни разу не поправила сползающее платье. Во всяком случае, фотографам не удалось это запечатлеть.

И в этом году не обошлось без скандалов с платьями.
На третий день Каннского кинофестиваля самая известная в мире русская провокаторша от моды Лена Ленина появилась в полупрозрачном кружевном платье и с двумя мячами из волос на голове. Фотографы взревели от восторга, а журналисты стали искать название ленинскому перформансу один другого злее. Одни называли прическу "коконы шелкопряда", другие видели сходство с плодами "киви", а третьи углядели в прическе "яички самца мамонта". Черное кружевное платье на Лениной легко позволяло угадать под ним любимую форму нижнего белья Лены Лениной – "никакого белья".

С тех пор как благословенная фотографами Леди Гага почти сошла с дистанции стилистического эпатажа Лена Ленина заняла ее место, как минимум на Каннском кинофестивале. Поэтому ее всегда здесь ждут с нетерпением фотографы и журналисты. А сотрудники протокола дворца кинофестивалей считают, что Лена сильно отличается от многих звезд, которые позволяют себе приходить непричесанными или небрежно одетыми на дорожку.

Так Матиас, 28-летний охранник дворца фестивалей комментирует ленинские перформансы:
Она – единственная русская знаменитость, которая приезжает каждый год в Канны и приятно, что она всегда украшает дорожку – носит интересные платья и делает экстравагантные прически. Они хоть и немного провокационны, но, в отличие от некоторых звезд французских реалити-шоу, которых лучше бы не пускали на дорожку, никогда не бывают вульгарными.

Лена Ленина на Каннском фестивале 2015 решила поразить публику. Она вышла на красную дорожку в прозрачном белом платье - это раз! И два... самая необычная прическа за все время проведения знаменитого мероприятия была именно у нее.

Со звездой французского кино случился очередной конфуз на красной дорожке.
Многие помнят ее на красной дорожке такой...

(С Моникой Беллуччи, 2009)

но больше ее помнят в улетающих или спадывающих платьях.

(Софи Марсо (Sophie Marceau) на премьере фильма «Как говорит Шарли» (Selon Charlie) 20 мая 2006 года)

В довольно пикантное положение на Каннском кинофестивале попала Софи Марсо.
47 летняя актриса, которая входит в состав жюри основного конкурса, появилась на красной дорожке в белом платье с запАхом.
Марсо под руку вел другой член жюри – знаменитый мексиканский режиссер Гильермо дель Торо.
И вдруг случилось неожиданное: запах распахнулся, и всеобщему обозрению открылись чудесные ноги и трусики актрисы.

По саркастическому замечанию журналистов из таблоида The Mirror, они очень напоминали знаменитые телесного цвета трусики Бриджит Джонс, в которых та однажды решила явиться на свидание. Сама актриса, судя по всему, даже не заметила, что произошло; к несчастью, это вовремя заметили фотографы, успевшие сделать снимки.

У Софи Марсо это не первый конфуз на Каннском кинофестивале. В 2005 году она посещала показ фильма "Где скрывается правда" входом в кинотеатр у нее соскользнула с плеча бретелька, обнажив грудь. Марсо среагировала молниеносно – на то, чтобы поправить бретельку, у нее ушло три секунды.

Но все всё заметили – и это неожиданное "разоблачение" с тех пор неизменно входит в десятку самых скандальных за последние 15 лет.

Софи Марсо – уникальная, даже по меркам европейской киноиндустрии, актриса. В кино попала случайно, никогда не боролась за звездную карьеру: успех и слава нашли ее сами еще в раннем возрасте, но не вскружили ей голову.

Софи существует вне пиара, не заботится о светском имидже и легко отказывается от многомиллионных контрактов с крупнейшими кинокомпаниями ради главного – любви. Актриса редко мелькает в светской хронике, ее имя не связано со скандалами в личной и публичной жизни. На протяжении всей своей карьеры в кино Марсо осталась такой же чувствующей, бесхитростной и настоящей, как тогда, в 14 лет, когда она получила свою первую – и сразу главную – роль.

Софи Марсо: "Меня зовут Софи, что по-гречески означает "мудрость". Видимо, поэтому я всю жизнь ощущаю себя пожилой женщиной. И это нисколько меня не расстраивает, поскольку я успеваю заниматься очень многими вещами, то не обращаю внимания ни на свой возраст, ни на быстротекущее время. Я, можно сказать, жду старость, потому что в этом возрасте приобретаешь то, чего никогда не бывает в молодости, — мудрость и бесценный опыт. Старость, как я уже сказала, по большому счету, не страшит меня, это неизбежность. Единственное, чего я боюсь, — сломать себе что-то и стать инвалидом".

Самые вдохновляющие кинообразы знаменитой француженки
Форт Саган, 1984

С Жераром Депардье

В 16 лет Софи уже играет одну из ведущих ролей в кругу французских кинозвезд первой величины – Катрин Денев и Жерара Депардье. Это уже достойный повод посмотреть киноленту, тем более, что сюжет повествует о любовном треугольнике этих трех героев. Весьма удачный старт для начинающей, но очень перспективной актрисы.
Мои ночи прекраснее ваших дней, 1989

На съемках фильма «Мои ночи прекраснее ваших дней» состоялась судьбоносная для Марсо встреча с польским режиссером Анджеем Жулавски, ставшим впоследствии не только ее наставником в профессии, но и мужем. Он был в два раза старше ее, они начали встречаться, когда Софи было 16 лет. Их двадцатилетний роман был самым искренним в биографии Марсо. Он читал ей русскую классику, она училась польской кухне, была его музой и благодаря ему выросла из амплуа подростка в серьезную драматическую актрису.

Поступок: переехать к Анджею Жулавски в Польшу, разорвав контракт с кинокомпанией «Gaumont» - мог бы поставить крест на карьере другой актрисы, но это никак не сказалось на востребованности Марсо. Она снимается в фильмах супруга — «Шальная Любовь» (L'Amour Braque, 1984), «Мои ночи прекраснее ваших дней» (Mes Nuits Sont Plus belles que vos jours, 1989), а вскоре дебютирует и в Голливуде.
Храброе сердце, 1995

С Мелом Гибсоном

После съемок в байопике «Храброе сердце» с режиссером и актером Мелом Гибсоном голливудские СМИ пытались было разжечь скандал вокруг рождения сына Марсо, отцовство которого приписывали Гибсону. Но безуспешно: отношения актеров, похожие на мимолетное увлечение, остались за закрытыми дверьми. Гибсон вернулся к жене, а Марсо с храбрым, как у Уильяма Уоллеса, сердцем - к мужу.

За облаками, 1995

С Джоном Малковичем

В 1995 году молодой Марсо выпала честь сняться в последней (и скорее всего автобиографичной) работе великого Антониони. Актрисе досталась роль безымянной музы главного персонажа-режиссера, которого сыграл неподражаемый Джон Малкович.
Анна Каренина, 1997

Как бы ни была убедительная в роли Анны Карениной Кира Найтли, экранизация Джо Райта скорее запомнится экстравагантной режиссурой русской классики. Зато версия в исполнении Софи Марсо и дуэта Шон Бин – Альфред Молина – блестящей актерской игрой и точным, без искажений, текстом Толстого.

И целого мира мало, 1999

С Пирсом Броснаном

Исключительная красавица, Софи Марсо не могла не пополнить ряды девушек спецагента 007 и разыграла любовную мелодраму с Бондом-Броснаном задолго до «Казино Рояль» (бытует мнение, что впервые агент влюбляется в этой части бондианы). Отбиваясь от террористов, герой Броснана с риском для своей миссии поддается ее чарам. В амплуа роковой соблазнительницы романтичная Марсо оказалась неожиданно убедительной.
Пропавшая в Довиле, 2007

С Кристофером Ламбертом

Идея снять «Пропавшую в Довиле» в стилистике «нуар» принадлежала самой Софи Марсо – режиссеру, сценаристу и главной актрисе фильма. На протяжении полугода звезда лично проводила кастинг актеров на главную роль, но безуспешно. Потеряв всякую надежду, Софи наткнулась в журнале на статью с кадрами из фильма «Горец» и поняла, что пригласит Жака Ренара Кристофера Ламберта. Сперва он стал партнером Софи на съемках, а потом и в жизни.
Не оглядывайся, 2009

С Моникой Беллуччи

Успех был обеспечен картине Франсуа Озона еще до выхода в прокат, ведь на главные роли режиссер утвердил двух главных прим европейского кино – Монику Беллуччи и Софи Марсо. Обе были органичны на излюбленной стезе напряженного триллера, восхищая своей игрой и широкую публику, и кинокритиков. Вечно актуальные рассуждения на тему духовной эволюции человека, его судьбы, представленные в небанальном полумистическом ключе – еще один повод восхититься и лентой в целом, и работой Марсо.

В 1996 году Софи Марсо была выбрана «лицом» косметической компанией Guerlain. Есть видеоролик, в котором она рекламирует духи Champs-Elysees, прогуливаясь по Елисейским Полям. В 1996 году Софи выпустила автобиографичный роман «Лгунья» (Menteuse).

(Вечерний Париж. Легкая походка. Софи Марсо идет тебе навстречу. Останавливает тебя, улыбается, и просит взять у нее автограф:
«Жизнь прекрасна, когда ты творишь ее сам», написала она тебе словами рекламного постера «Champs-Elysees» для Guerlain.)

В 1995 году Софи Марсо выступила в качестве режиссера 11-минутного короткометражного фильма «Заря наизнанку», который был представлен на открытии фестиваля «Уверенный взгляд» в Каннах.

В 2002 году Софи Марсо развелась со своим первым мужем Аджеем Жулавски и вышла замуж за американского продюсера Джима Лемли. У актрисы двое детей. Софи Марсо играет в кино, в театре, пишет маслом картины, сотрудничает с организациями охраны окружающей среды и поддерживает «Общество охраны животных».

stern.de, edinstvennaya.ua, elle.ru

Про животных и людей или "пусть весь мир сдохнет и отдохнет"

Каннский фестиваль уже набрал приличный ход — состоялись премьеры нескольких фильмов основного конкурса, где среди картин просто эффектных обнаружился и один выдающийся дебют. Лучший на сегодняшний день фильм конкурсной программы - "Лобстер" - первая англоязычная вещь греческого абсурдиста Йоргоса Лантимоса.

Кино Восточной Европы нечасто бывает представлено в Каннах, схлынула даже и некогда здесь открытая румынская волна. Впрочем, в этом году она снова вернулась сразу двумя фильмами в программе «Особый взгляд».
Одна из румынских картин, «Этажом ниже» Раду Мунтеана - удачная попытка перенесения детективного жанра (кто и зачем убил девушку "этажом ниже"?) на унавоженную десятками достижений и совершенно не признающую жанровых условностей почву румынского кино с его пристрастием ко всему повседневному, типичному, мелкотравчатому.

«Этажом ниже» (Un etaj mai jos), реж. Раду Мунтян
Программа «Особый взгляд»

Режиссер легко позволяет жанру захлебнуться в миллионе бытовых подробностей. Впрочем, кто помог румынской Лоре Палмер выпасть из окна и так примерно понятно, а зачем - растолковывать это зрителям автор даже не собирается. Причины, видимо, столь же прозаичны, как та бумажная волокита с регистрацией автомобилей (профессия главного героя), в подробности которой, вместо щекочущих нервы детективных подробностей, посвящает нас режиссер.

Загадка по сути здесь только одна - почему подслушавший лестничную разборку главный герой решает не сдавать главного и единственного подозреваемого полиции, а позволяет ему войти в свой дом и поставить под угрозу спокойное существование своей семьи. Разгадки не будет - она гнездится где-то в закоулках подсознания персонажа, к которым, требуется особый пароль. А его, как справедливо утверждает повёрнутый на интернете сын героя, по ночам становящийся лунатиком, нет и не может быть.

«Этажом ниже» Раду Мунтеана

Мунтян рассказывает о драме, вдруг разыгрывающейся в жизни решительно маленького человека, зарабатывающего упрощением процедуры техосмотра для автовладельцев мужичка по фамилии Патрашку. Он невольно оказывается свидетелем соседской ссоры, заканчивающейся убийством, но не сдает преступника полиции и пытается жить, как обычно. Но почва под ногами все больше и больше плывет — и нервы Патрашку непременно не выдержат.

«Этажом ниже» — неброское, лаконичное кино, в котором драматизм медленно, подспудно нарастает из вторжения в липкую, но беззаботную повседневность случайного инцидента. Нарастает, чтобы проявиться полноценным внутренним диалогом героя с собственной совестью — молчит Патрашку, потому что стыдится собственного невольного вуайеризма, нечаянного подслушивания за соседями. Тем самым этот тихий бухарестский обыватель пополняет традицию героев-вуайеров, молчаливых свидетелей частных происшествий, свидетельствующих об упадке, порочности целого общества. Легко представить подобный фильм снятым в советских 1970-х (например, Абдрашитовым), что в отсутствие в официальной программе Канна фильмов российских, в общем, вполне может служить утешением.


«Сын Саула» (Saul fia), реж. Ласло Немес
Конкурсная программа

В отличие от мнимо непритязательной румынской картины, венгерский дебют "Сын Шаула" Ласло Немеша настолько желает произвести на зрителя сильное впечатление, что после нескольких вполне выдающихся сцен теряет всякую силу. Как известно, нет ничего такого к чему зритель не мог бы привыкнуть, и когда он окончательно смиряется с шоком погружения в будни Освенцима, фильм оборачивается монотонным трипом в сердце кромешной тьмы, причем не без доли неосознанной авторами абсурдности.

Главный герой, Шаул - член зондеркомандо, выполняющий за немцев самую рвотную работу, убираясь в газовых камерах, сжигая трупы и тд. Когда немецкий доктор на его глазах убивает не до конца задушенного газом мальчика, Шаул называет его своим сыном и решает похоронить по всем иудейским канонам, что в концлагере задача невыполнимая. Вокруг него горы анонимных человеческих тел, отлаженная система, в которой сам он винтик, бездушно перерабатывает их в прах, а Шаул все носится с трупом мальчика, ставя под удар окружающих и себя, в отчаянной попытке вернуть смерти достоинство и интимность, утраченное в эпоху ее промышленного производства.

Чтобы дать представление о его первом большом фильме, нужно вспомнить о таком несложном психологическом приеме, как искусственное сужение круга внимания. Когда вы попадаете в обстановку, которую страшитесь увидеть - наподобие переполненного трупами морга, - вы невольно ограничиваете свое поле зрения только тем, что вам необходимо. Операция нехитрая и чисто ментальная: не нужно жмуриться, прикрывать глаза руками - всего только мысленно ограничить круг своего внимания.Этот прием стал главным в изобразительном решении фильма "Сын Сола".
Картина полностью снята с точки зрения Шаула, узкий стандартный квадрат экрана чаше всего заполняет затылок героя, а ужасы вокруг него даны в щадящем расфокусе. И хотя прием реализован мастерски, он не оставляет картине пространства ни для вдоха, ни для зрительского переживания.

Почти двухчасовой фильм - вот такой суженный круг нашего внимания. Только крупный план героя, который бессистемно мечется по мрачным помещениям. В поле зрения урывками попадают то смутные очертания голых тел на залитой кровью, заваленном человеческими внутренностями полу, то чьи-то руки, отскребающие со стен лохмотья плоти, то чьи-то спины, затылки, безумные глаза… Клубятся какие-то толпы, и по некоторым признакам мы поймем, что в лагере готовится бунт - тоже бессмысленный и безнадежный. Единственное, что мы видим четко, - лицо Сола, уже неспособного эмоционально реагировать на происходящее. У него тоже "суженный круг внимания": единственная цель оставшейся ему жизни - похоронить сына.

Прием заявлен уже в первом кадре: после титров мы видим только размытый пейзаж, в котором далеко не сразу угадается человеческая фигура; потом человек приблизится к нам до крупного плана, и только тогда "войдет в фокус" нашего зрения. И с этой позиции мы будем смотреть весь фильм. В его фонограмме только обрывочные фразы на разных языках, включая русский мат. И мощный, непрекращающийся, сокрушающий психику грохот огромной фабрики смерти: лязг, скрип, сверление, взрывы и треск выстрелов.

С появлением фильма Немеша в каннском конкурсе можно говорить о новой степени "глубокого погружения" в психологический мир киноперсонажа, вплоть до полного слияния с ним. Новизна и авторская отвага в том, что "субъективная камера" оператора Матиаса Эрдели здесь выражает не взгляд героя, а наше, зрительское состояние - состояние человека в расчеловеченном мире. Эта жуть, пережитая нами в кинозале, не имеет по силе равных - в сравнении с этой реальностью нашей истории прославленные ужастики с их тщательно выделанным натурализмом покажутся беззаботной компьютерной игрой.

Картина Немеша предлагает иной взгляд на тему Холокоста, и молодой режиссер, по-видимому, не мог ее не снять - она как-то связана с его генетической памятью. Но ей уготована незавидная судьба сугубо "фестивального" фильма: монодрама, мучительная, сверлящая монотонность которой обусловлена самим ее материалом, имеет более чем ограниченный зрительский потенциал. Это сугубо "другое кино", адресованное только тем, кто готов вместе с его героями пережить то, в чем выжить невозможно.

«Иррациональный человек», реж. Вуди Аллен (США)
вне конкурса

Солнце всходит и заходит, люди совершают ошибки, Вуди Аллен снимает об этом фильмы, а Каннский фестиваль показывает их один за другим — этот цикл, кажется, нарушить не сможет ничто, кроме самой судьбы. Очередным исследованием ее причудливых троп оказался «Иррациональный человек», новая трагикомедия Аллена, показанная вне конкурса. Как большинство поздних картин выдающегося режиссера, это краткий дайджест его любимых лейтмотивов, разыгранных под легкий джазовый аккомпанемент коллективом прекрасных артистов, одному из которых (в данном случае — Хоакину Фениксу, ради пущей реалистичности отрастившему изрядный живот) поручена роль альтер эго автора. Его персонаж — одинокий и страдающий от перманентной депрессии профессор философии, приезжающий в небольшой американский колледж и влюбляющий в себя сразу двух женщин — коллегу-преподавательницу (Паркер Поузи) и умную студентку (Эмма Стоун).

«Иррационального человека» Вуди Аллена

Легкий коктейль из узнаваемых ингредиентов включает в себя пикантные элементы Канта, Кьеркегора и Сартра: недаром название так похоже на заголовок философского трактата. Не обошлось без обожествляемого Алленом Достоевского, новым парафразом чьего «Преступления и наказания» отчасти является фильм. Раскрывать иные подробности сюжета было бы жестоко — после этого смотреть «Иррационального человека» незачем.
Задумавшись над тем, почему картины Аллена никогда не участвуют в конкурсе, можно прийти к парадоксальному выводу. Дело не только в величии мастера, уже имеющего в своем арсенале «Пальму пальм» — до него ее вручали лишь его кумиру Ингмару Бергману, — и его нарциссическом нежелании состязаться с кем бы то ни было, но и в том, что ничего нового Аллен сказать не хочет и не может. Свои выводы о состоянии человечества он сделал давным-давно и продолжает пессимистически-иронические проповеди, не отступая от канона, как хороший, любимый прихожанами сельский священник. Именно поэтому даже в лучших своих проявлениях он — классик вчерашнего дня.

«Лобстер» (The Lobster), Йоргос Лантимос
Конкурсная программа

А вот показанный в конкурсе новый фильм грека Йоргоса Лантимоса «Лобстер» имеет все шансы быть записанным в классику XXI столетия.
Еще один душный и клаустрофобский конкурсный фильм - "Лобстер", первая англоязычная вещь греческого абсурдиста Йоргоса Лантимоса ("Клык", "Альпы"). В ней трудно не усмотреть параллели с Кафкой и прочими классиками, вплоть до Тео Ангелопулоса с его виртуозным абсурдом "Охотники". По сюжету в прекрасном обществе недалекого будущего всякий оставшийся без пары человек будет заключен в эдакий комфортабельный "Дом-2", где в течение 45 дней под присмотром специалистов будет напряженно искать свою любовь.

Найдет - будет переведен в специальный блок, где сможет плодиться на благо общества, а не найдет - его превратят в предварительно выбранное им животное. Персонаж Колина Фаррела, для роли разведенного архитектора самоотверженно отрастившего брюшко, хочет стать лобстером. Однако обойдется без метаморфоз, поскольку найдет свою "половинку", которую почти сразу же убьет, но это уже детали. Сбежав в лес, где прячутся от большинства одиночки - «оппозиция», насаждающая не менее свирепые и странные порядки, он встретит настоящую любовь в образе Рэйчел Вайс. Которая неизбежно потребует от него жертвы.

Лантимос был открыт миру именно в Каннах, где в 2009-м его вторая картина — «Клык» получила приз «Особый взгляд»; тогда заговорили о новой волне греческого кино. Впрочем, та картина, как и последовавшие за ней «Альпы» (приз за сценарий в Венеции), грешила умозрительностью концепции, за которой артисты могли угнаться с большим трудом.
В «Лобстере», англоязычном дебюте режиссера, сделанном хоть и с известными актерами, но за сравнительно скромные деньги, случилось чудо. Персонажи, многим из которых автор не потрудился даже придумать имя, зажили полновесной жизнью, оказались способны на чувства и даже страдания. Ожил и пейзаж, отысканный Лантимосом на юго-западном побережье Ирландии.

Картина, сюжет которой на первый взгляд казался вызывающе абсурдным, из привычной европейскому кино медитации на тему извечной отчужденности превратилась на глазах зрителя в глубоко оригинальную историю любви. «Лобстер» — антиутопия о ближайшем будущем. Архитектура, интерьеры, костюмы не успели измениться, но поведение людей стало иным под влиянием новых жестоких правил, принятых в обществе. Они живут в городе и пользуются всеми благами цивилизации — только при том условии, что у каждого есть постоянный партнер (сексуальная ориентация не имеет значения), а в идеале еще и дети.
Одинокие доставляются в отель, где должны провести сорок пять суток и найти за это время партнера. Сыграть или сымитировать близость нельзя: нашедшие друг друга подвергаются испытаниям, за ними пристально следят. Если ты никого не отыскал, по истечении установленного срока, тебя превращают в животное и отпускают в лес. Там, в лесу, обитают поставившие себя вне закона одиночки. У них, наоборот, запрещены секс и любовь, зато разрешено все остальное. Постояльцы отеля раз в неделю отправляются в лес с ружьями — охотиться на преступников. Один застреленный одиночка дает тебе один день отсрочки.

«Лобстера» Йоргоса Лантимоса

Кстати, животное ты можешь выбрать сам: среди персонажей фильма встречаются верблюды, свиньи, ослы и лошади. Один из героев планирует стать попугаем. Главный же герой, брошенный женой архитектор-очкарик по имени Давид, заселяется в отель со своей собакой — в прошлой жизни пес был его родным братом. Сам он мечтает о перевоплощении в лобстера: те хотя бы живут по сто лет. Иногда кажется, что Лантимос уже отчасти превратился в лобстера, который бесстрастно и отстраненно взирает на страдания несовершенных человеческих существ — настолько виртуозно и холодно снят фильм. Однако визуальный ригоризм сполна компенсируется теплом и меланхолией в игре актеров, чьи эмоции вынуждены пробивать стену беспощадно навязанного распорядка. Здесь безупречно хороши не только Колин Фаррелл и Рейчел Вайс, выбранные на главные роли, но и француженка Леа Сейду, гречанка Ариана Лабед или британец Бен Уишоу, несколькими штрихами говорящие о своих причудливых персонажах самое важное.

Бесшабашное нахальство режиссера, рассказывающего заведомо невозможную историю, позволяет сконцентрироваться на более важных аспектах фильма, чем правдоподобие (в том числе психологическое). В отличие от большинства антиутопий, «Лобстер» посвящен не репрессивной роли государства — мы, кстати, не знаем, о каком именно государстве идет речь и по всей ли планете установлены такие законы. Речь идет о более глобальном диктате «империи чувств» — вселенной, в которой людям или предписано, или, наоборот, запрещено любить.
Они лишены автономности и свободы, в том числе — права на одиночество. Любовь исчезает из мира только потому, что ею кто-то пытается управлять. При этом именно любовь лицемерно провозглашается единственным качеством, фундаментально отличающим человека от животного. Логическая ловушка, западня. Ни один из возможных рецептов, как мы видим, в этой безвыходной ситуации не работает. Недаром первое, что делают одиночки в лесу, — копают собственную могилу, на будущее.

Тем большим чудом кажется то чувство, которое вдруг соединяет двух героев, по иронии судьбы (и простому, но эффектному решению сценаристов) близоруких. Вообще, современное кино сопротивляется самому жанру love story, требует радикального его переосмысления — как в «Жизни Адель» Кешиша или «Любви» Ханеке, например.

Греческий режиссер мало того, что отличается весьма депрессивным взглядом на будущее цивилизации, не оставляя в своих фильмах ей никакого выхода. Согласно его концепции, человечество само себя уничтожит, благодаря лицемерию, культурному гнету, подавлению любых проявлений спонтанности, естественности и сексуальности. Согласно Лантимосу, люди сами стремятся к тоталитаризму, и, в конечном итоге, к полному самоуничтожению. При этом количество желчи и сарказма на единицу экранного времени зашкаливает, и фильм незаметно превращается в пародию на великие образцы, созданные Кубриком или Гиллиамом, отчего выглядит несколько ученическим. Сюжет, лихо закрученный в первой части картины, связанной с отелем, во второй — лесной и романтической, разваливается и становится унылым и предсказуемым, если не сказать, натянутым. Правда, радует открытый, хоть и зловещий финал. Лантимос все же оставляет человечеству лазейку в виде индивидуального протеста.

Но Лантимос преодолевает это проклятие, прорываясь к любви через парадокс. Главное достоинство формалистичного и экспериментального «Лобстера» — в его колоссальном эмоциональном воздействии, которое многократно сильнее интеллектуального. Тут поневоле вспоминаешь и о Вуди Аллене: какое все-таки счастье, что человек в своей основе иррационален.

Журналисты в Канне освистали фильм Гаса Ван Сента

«Море деревьев», реж. Гас Ван Сэнт (США)
Конкурсная программа

К такому приему любимец критики и каннский лауреат Гас Ван Сент не привык: посмотрев "Море деревьев", набитый журналистами зал дружно букал, яростно демонстрируя свое недовольство.
Этот конкурсный фильм действительно выламывается из всех представлений о создателе "Слона", "Умницы Уилла Хантинга" и "Моего личного штата Айдахо". Он слишком сентиментален, а насилием над слезными железами зрителей слишком напоминает "мыльную оперу". Он явно ориентирован на коммерческий прокат, что было бы понятно после провала предыдущей картины "Земля обетованная", - но, думаю, и на такого рода успех шансы фильма довольно сомнительны.

Гас Ван Сент не скрывает, что идея заинтересовала его своей экзотичностью: огромный лес Окигахара близ горы Фудзи в Японии славится как мекка самоубийц. Сюда стягиваются со всей планеты те, кто решили свести счеты с жизнью. Умереть здесь - это красиво: море деревьев колышется в воздушном океане. И вот мы встретим Артура Бреннана в момент, когда после ряда жестоких ударов судьбы его неудержимо потянуло к этой живописной пропасти. И он в нее войдет, но в последний миг встретит товарища по несчастью - японца Такуми Макамару, и с этого момента в фильме пойдет другая драма - драма выживания. В пространных флэшбеках мы увидим предысторию случившегося: пойдет история утраты Артуром любимой, но сильно пьющей жены Джоан. От перепоя она заболела, а то, как погибла, лучше не сообщать, чтобы не украсть один из сюжетных козырей фильма.

"Море Деревьев" Гаса Ван Сента с Мэттью Макконахи

Здесь напрягает прежде всего перегруз: такие истории не в кино снимают, а пересказывают жутким шепотом, фантазируя все новые душераздирающие подробности. К тому же Наоми Уоттс так неумело держит бутылку, что поверить в хронические запои этого прелестного существа немыслимо. Да и экскурсия в нормальный лес слишком смахивает на фильм ужасов, сделанный дебютантом этого жанра. И рыдательные скрипки с самого начала обещают нечто ужасающее, задолгио до финала раскрывая все карты. Сюрпризы фильма сыплются как рис из мешка, но почему-то каждую непредсказуемость знаешь за полчаса до ее свершения. И единственное впечатляющее, после массачусетских пейзажей, изобразивших японский лес, - это Мэттью Макконахи в роли несостоявшегося самоубийцы. Это его первый масштабный выход в люди после подвижнической роли в "Далласском клубе покупателей", и он снова работает на грани подвига - большой актер, готовый умереть даже в телефонной книге.

Мэттью Макконахи, исполнитель главной роли в фильме "Море деревьев":

"Море деревьев" - это для меня чисто интуитивный выбор. Я только что снялся в "Интерстелларе", который был "путешествием отсюда", а теперь мне предлагали совершить путешествие в глубь самого себя. Кроме того, я только что завершил очень шумную кампанию, связанную с фильмом "Далласский клуб покупателей", и теперь хотел побыть наедине с собой - вот в таком лесу. Хотелось подумать в тишине, и тут появилась возможность все это осуществить - сценарий "Моря деревьев".
Если бегло прочитать синопсис - "Ага, это про самоубийц!". А я отвечу: нет, это об утверждении жизни. Я абсолютно придерживаюсь тех же убеждений: надо жить несмотря ни на что! Это жизнеутверждающая история, которая отвечает на многие мучающие людей вопросы духовного свойства. Для кого-то они связаны с Богом. Для кого-то - с вечным возрождением. При этом картина получилась не тяжеловесной и назидательной - она поэтична. И кто такой этот Такуми, встреченный моим героем Артуром в последний миг его жизни, - это душа Артура? Или душа погибшей Джоан? И существует ли этот лес в реальности? Это библейская история с огнем и потопом, кровавыми ранами и смертью. И только пройдя через все это, пережив акт самоуничтожения, мой герой понимает, что хочет жить".

В принципе Гас Ван Сент с чутьем тонкого художника увидел в этой истории об ослепляющем человеческом отчаянии возможность напомнить о ценности нашей единственной, несмотря ни на что, жизни. В длинных диалогах и монологах двух робинзонов заложены зерна споров убежденного атеизма с верой в абсолютность существования наших душ. В сюжете есть столкновение идей и цивилизаций друг с другом и с дикой природой - смычка должна родить истину. Но сценарист Крис Спарлинг, мне кажется, просто не решил, что за жанр он пишет, - философскую притчу, ужастик или без меры сентиментальное телевизионное "мыло". Не определив правила игры, он обнажил, сделал видимыми все ее расчеты и "скрепы", весь кинематографический картон - фильму не веришь от начала до конца, и хотя актеры все до одного безупречны, в самом ходе повествования есть привкус любительщины.

Трудно с ходу определить, что с «Морем деревьев» не так: штатный критик Variety, например, утверждает, что туда удалось впихнуть сразу несколько скверных фильмов. В первый раз настораживаешься, услышав мелодраматическую закадровую музыку. Такую писали для сериалов в ту допотопную пору, когда смотрели их исключительно домохозяйки (никого не желаю обидеть: это идеальная аудитория нынешнего Ван Сэнта). Режиссер, последние лет тридцать завороженный темой смерти, ступает на знакомую почву, оказавшись в сумрачном лесу. Там оказывается настолько живописно, что сразу чувствуешь легкую фальшь. И точно: как выясняется, снималось все в Массачусетсе, поскольку японцы не пустили съемочную группу к настоящему месту воображаемых событий. Дальше сюжет останавливается. Вместо него начинается не та чистая метафизика, которой Ван Сэнт мастерски упивался в этапных фильмах схожего содержания — «Джерри» или «Последних днях», а мистически-выспренние банальности в духе позднего М.Найта Шьямалана. Становится ясно, что подозрительно англоговорящий японец непременно окажется призраком, реинкарнацией жены или вовсе цветком орхидеи. Затуманенный взгляд МакКонахи, уныло балансирующего между депрессией и нервным срывом (что заставляет его падать с каждой скалы и непременно при этом что-нибудь протыкать и ломать), довершает картину. По плану полагается растроганно плакать, а ты сидишь в зале и тупо ржешь.

Впрочем, история Канна не знает случая, когда провал в пресс-зале продолжился бы таким же буканьем на официальной премьере, куда смокинговый люд приходит чествовать героев дня и порадоваться вместе с ними. Так что в субботу вечером наверняка будет стоячая овация, и режиссер, получив свою долю фестивальных почестей, уедет в уверенности, что журналисты ничего не понимают в кино. Но в прессе уже назвали "Море деревьев" худшим из фильмов Гаса Ван Сента.

«Дневник Умимати» (Our Little Sister), Хирокадзу Коре-Эда
Конкурсная программа

"Ан" японского режиссера Наоми Кавасе.

Дораяки - это такие бисквитные лепешки-финтифлюшки, которые так хорошо умеет выпекать кондитер Сентаро. Единственное, что ему не удается, - это бобовый крем для них под названием "Ан".
"Ан" - вот так, без затей, называется и фильм японки Наоми Кавасе, открывший вторую по значению каннскую программу "Особый взгляд". Важную роль в философии этого фильма играет цветущая сакура: для японцев, объясняет Кавасе, это очарование напоминает о смерти. Однажды цвет облетит - и земной круг завершится. Поэтому, любуясь сакурой, японец думает о ценности жизни и о бренности всего сущего.

Коре-Эда — любимчик каннских отборщиков, на сей раз снял фильм по мотивам комикса, о том, как 15-летняя девочка впервые встречает на похоронах отца своих взрослых сводных сестер, и бросив родные места переезжает к ним жить. Папа все эти годы не навещал старую семью, где еще раньше с горя умерла его первая жена, мама девочек, и три сестры, вполне успешные материально, но с проблемами в личной жизни, увидав прелестную Судзу тут же решают, что им вот как раз не хватает новой родственницы, которая к тому же все последние годы ухаживала за престарелым родителем. Фильм подробно и обстоятельно рассказывает о том, как все четверо обретают, как писали в старых аннотациях «простое человеческое счастье».

«Дневник Умимати» (Our Little Sister), Хирокадзу Коре-Эда

Наблюдая эту идиллию в течение двух с лишним часов, при том, что основная история рассказана в первые двадцать минут, у неопытного зрителя может сложиться впечатление, что мы, европейцы, с японцами живем в параллельных вселенных. Если вылить на экран полторы тонны неразбавленного меда — как раз получится «Наша маленькая сестричка», в которой не то что отрицательных персонажей нет, а буквально ни единой негативной эмоции не наблюдается. Откуда в Японии берутся такие люди, недоуменным вопросом задается публика, которой стоит объяснить одну важную вещь.

На позапрошлом Каннском фестивале у того же автора был еще более странный фильм: про родителей, которые меняются подращенными детьми, потому что их перепутали во младенчестве в роддоме. И то, как вели себя герои, также у большинства вызывало, мягко говоря, оторопь. Ничего подобного в европейской цивилизации представить невозможно: отдавая навсегда в чужую семью любимых детей, японцы только кланялись, улыбались и в самом крайнем случае хмурили брови.

Многим кажется, что эта киношная патока, все эти сопли в сахаре — отголоски и дань мощнейшей анимационной индустрии, а перебор с сентиментальностью — чисто японское, традиционное качество. Дескать, на него и клюют отборщики конкурсной программы. Но, как выясняется, в Стране Восходящего солнца за всеобщей вежливостью, сдержанностью и прекраснодушием скрывается довольно сильное внутреннее напряжение, которое несколькими штрихами все-таки Коре-Эда подчеркивает. И прежде чем милейшие внешне (и внутренне) девочки со страниц манги сольются в родственном экстазе, старшая и младшая сестрички пойдут в укромное место на вершине холма, и проорут оттуда своим супервежливым соседям: «Мой папа — идиот! Моя мама — стерва!»

Фабула картины «Дневник Умимати» проста: старушка Току постучится в кондитерскую и попросит дать ей работу: она умеет делать вкусный крем. Деловитый Сентаро не видит в том резона, но, отведав ее крема, смягчится. Току делает такой чудесный крем, что у кондитерской выстроятся очереди. Но руки у нее не только умелые, но и исковерканные странной болезнью. Говорят даже, что ее обследовали на предмет проказы. И перед Сентаро встанет выбор: предать свою новую дружбу или рискнуть бизнесом. Чисто санитарные мотивы остаются за кадром - они не входят в художественную задачу фильма. Так что верность принципам гуманизма восторжествует, а как там сложатся судьбы покупателей, отведавших такого крема, в данном случае автора не интересует.

Важнее - моменты тихого молчания, слияния с природой, любования тем, как разгорается и как угасает ее мудрая красота. Именно этому учит своих новых друзей старушка Току, именно об этой простой премудрости, об умении ценить каждое проявление жизни снята картина. Пронизанный грустной нежностью образ Току навеяла режиссеру память об ушедшей три года назад матери.

Фильмом Кавасе, созерцательным и приверженным простым человеческим ценностям, фестиваль словно бы сигнализирует, что он тоже приветствует гуманизм и хотел бы его торжества на экранах. Вместе с назидательной историей о трудных подростках "С высоко поднятой головой" француженки Эманюэль Берко и другим японским фильмом "Наша маленькая сестричка" Хирокадзу Корээда (он в главном конкурсе) "Ан" Кавасе образует в каннском репертуаре заметную струю старомодной сентиментальности.

Лучшая на сегодня картина Лантимоса - еще одна убийственная метафора человеческого отчуждения, невозможности любви в регламентирующем ее обществе. Под пристальным вниманием «моральных авторитетов» любовь превратилась в товар, в фейк, в обязаловку, в инструмент, позволяющий держать людей в стойле. И осталась тем, чем была, — просто когда встречаются два человека. И это само по себе настолько серьезный, драматичный, тяжелый и печальный опыт, что пусть весь мир сдохнет и отдохнет.

filmstarts.de, seance.ru, wikipedia.org, festival-cannes.fr, stern.de, gala.de, theguardian.com, vogue.ua, rg.ru, kp.ru, afisha.ru, spletnik.ru, glamour.ru, ivona.bigmir.net, lenta.ru, korrespondent.net, ru.rfi.fr, kommersant.ru, kinopressa.ru,

Женский день в кино. И российский павильон - международная конференция по проблемам копродукции

В каннском конкурсе прошла первая треть фильмов, и уже можно обратить внимание на рейтинг, который на фестивале традиционно ведет журнал Screen, сформировав собственное жюри из представителей десяти авторитетных мировых изданий.

Забавный факт: самый большой ажиотаж — многочасовые очереди у входа, давку, скандалы — в Каннах вызвали два фильма, один из которых можно назвать худшим, а другой — лучшим во всем конкурсе. Впрочем, общего у них немало. Хотя бы то, что Гас Ван Сэнт и Тодд Хейнс — единственные американцы, претендующие в этом году на «Золотую пальмовую ветвь» (а присуждают ее их соотечественники, братья Коэн). Они принадлежат к соседним поколениям и примерно одному направлению независимого кино; даже темы у них общие — борьба за права сексуальных меньшинств, современная рок-музыка. Однако так вышло, что снявший втрое больше картин — пятнадцать против пяти — и уже имеющий в арсенале «Золотую пальмовую ветвь» за «Слона» Ван Сэнт на сей раз привез в Канны свою, пожалуй, самую провальную работу. А Хейнс, напротив, свой шедевр.

Почему мастер Гас Ван Сэнт дал маху, можно только гадать. Сценарий — дрянь, музыка — ужас, актеры беспомощны, хоть и стараются, но подпись-то под этим ставил режиссер, и некого винить, кроме него. Не исключено, что смерть слишком серьезный материал, чтобы увлекаться им настолько всерьез и надолго. Или расстанешься с жизнью, или — что предпочтительно, но тоже не сахар — превратишься в посмешище. Ван Сэнту хочется, конечно, пожелать долгих и безбедных лет. И поскорее сменить тему.

На этот раз в состав критического жюри вошли журналисты изВеликобритании (Sight & Sound, The Times), Франции (Positif, Liberation), Германии (Der Tagesspiegel), Италии (Il Messaggero), США (The Village Voice), Австралии (Sydney Morning Herald) и Таиланда (Bangkok Post).

Наиболее скандальны, потому что беспрецентны, результаты голосования по фильму Гаса Ван Сента "Море деревьев"- вампука о лощеном американце (Мэтью Маконэхи), отправившемся в Японию кончать с жизнью, но заблудившемся в таинственном, облюбованном для суицидов лесу, пару раз разбившем там себе голову и в связи с этим почувствовавшем необычайную волю к жизни: он собрал 6 единиц и 4 жирных креста, означающих "очень плохо". Его средняя оценка далеко не дотягивает до единицы: 0,6! Такого действительно еще не припомню за все тридцать с лишним лет наблюдений за главным фестивалем Европы.

Еще вчера безусловным лидером гонки за призами считался фильм венгра Ласло Немеша "Сын Сола" (ему и теперь прочат парочку премий здесь и "Оскара" в придачу), а сегодня вперед резко вырвалась любовная драма Тодда Хейнса "Кэрол" - у нее в критическом рейтинге 3,5 балла из 4 возможных.
Перекрыть эту планку ещё возможно, так что победителем этого рейтинга, вероятно, выйдет какая-то другая картина. Вообще, это критическое жюри пока весьма скупо в своих оценках - наверное, бережет более высокие баллы впрок. Так что рейтинг между его нынешним лидером и его аутсайдером пока выглядит так:

• "Кэрол" - 3,5 баллов
• "Сын Сола" - 2,8 баллов
• "Моя мать" Нанни Моретти - 2,6 баллов
• "Наша маленькая сестричка" Хирокадзу Корээды - 2,5 баллов
• "Лобстер" Йоргоса Лантимоса - 2,4 баллов
• "Сказка сказок" Маттео Гарроне - 2,0 баллов

Маловероятно, что какой-то из еще предстоящих фильмов опустится еще ниже, так что "Море деревьев" претендует на статус худшего фильма в Канна-2015. Впрочем, у жюри главного конкурса вполне может быть на этот счет свое мнение.

Уже поговаривают, что самый плохой на сегодняшний день фильм Гаса Ван Сентавсе-таки лучше нового свершения каннской любимицы Майвенн.

В 2011 году предыдущий фильм Майвенн Ле Беско вызвал настоящее потрясение на Каннском фестивале. Социальная драма «Палиция», неприкрашенный рассказ о буднях женщины-полицейского, получила тогда Гран-При фестиваля.

«Мой король», реж. Майвенн Ле Беско
конкурс
В Каннах прошел фотоколл с участием команды фильма «Мой король». Практически все внимание приковал к себе французский актер бывший супруг Моники Беллуччи 48-летний Венсан Кассель. Со свойственным ему соблазнительным прищуром артист смотрел в объективы фотоаппаратов, время от времени надевая темные очки. Вместе с Венсаном в фотоколле приняли участие исполнители ролей в фильме «Мой король» Эмманюэль Берко и Луи Гаррель, а также режиссер Майвенн ле Беско.


Венсан Кассель, Эмманюэль Берко и Майвенн ле Беско

Вошедшая в основной конкурс Каннского кинофестиваля картина бывшей жены Люка Бессона актрисы и режиссера Майвенн ле Беско имеет шанс на получение Пальмовой ветви.

Ее "Мой король" - анонсируется как «страстная и непростая история любви», а на деле - бездарный отчет о непростой, но бурной любви героев: отталкивающейЭммануэль Берко и привычно эксплуатирующего облик мачо Венсана Касселя.
Героиня каталась на лыжах, сломала ногу и оказалась в больнице. Предоставленная самой себе она начинает вспоминать историю своего брака с Джорджио, отцом ее ребенка. Это история всепоглощающей, разрушительной любви. Постепенно восстанавливась после травмы, героиня пытается восстановить и свое душевное равновесие.

«Кэрол», реж. Тодд Хейнс (США)
конкурс
Что такое любовь, в чем ее вечная драма, и почему она всегда будет считаться преступлением в глазах «приличного общества» без крика, соплей, банальностей и дешевой мелодрамы поведал в картине «Кэрол» замечательный американец Тодд Хэйнс («Вдали от рая», «Милдред Пирс»).
Хэйнс экранизировал неизвестный роман знаменитой детективщицы Патриции Хайсмит(«Талантливый мистер Рипли»), опубликованный ею под псевдонимом. В нем нет криминала, если не считать таковым любовь двух женщин — роскошной, зрелой буржуазной блондинки Кэрол (еще одна исключительная роль Кейт Бланшетт) и до поры до времени незаметной юной работницы универмага Терезы (Руни Мара).

Как Тельма и Луиза чуть позже, девушки со всей чинностью 1950-х срываются на автомобиле с места в карьер — подальше от всех надоевших, недалеких, ненужных мужчин. Муж, собирающийся отнять у Кэрол ребенка, пускает по их следам детектива, но это лишь внешняя канва повествования, сосредоточенного на тончайшей драматургии взглядов и прикосновений. Чувства, владеющие героинями, кажется, доставляют им не столько радость, сколько боль.

Их прекрасные лица выражают стоическое терпение, на которое точно не способны мужчины. Уйти от этой боли нельзя, даже если захочется, с ней придется жить до конца. Лишенный всякого социального послания фильм Хейнса — глубокое исследование мучительной материи любви, не разбирающей ни пола, ни возраста, ни положения в обществе. «Кэрол» заканчивается неожиданным хэппи-эндом, сопровожденным драматической музыкой Картера Бервилла. Но этот хэппи-энд рвет душу сильнее самой трагической развязки.

По таинственному принципу сохранения энергии «Кэрол» Тодда Хейнса оказалась картиной, значительно превосходящей все предыдущие работы этого одаренного автора, которого, впрочем, до сих пор никто не рисковал считать по-настоящему масштабным талантом. Теперь посчитают, можно не сомневаться. На сегодняшний день (половина фестиваля позади) это самый убедительный претендент на «Золотую пальмовую ветвь».

Коэны точно оценят качество режиссуры и актерской игры, к тому же музыку к «Кэрол» писал их постоянный композитор, автор самых сдержанных и тактичных саундтреков в истории американского кино Картер Беруэлл. Правда, награждению может воспрепятствовать тот факт, что совсем недавно другой американец уже отдал высший каннский приз новаторской картине о лесбийской любви (Стивен Спилберг —«Жизнь Адель»). Повторяться до такой степени будет странно, хотя вместе с тем логично. «Кэрол» — американский кинороман о взаимном притяжении двух женщин, практически ответ «Жизни Адель». Там была французская страсть, необузданность, обнаженная эмоция; здесь нью-йоркский зимний сплин, неудовлетворенность и меланхолия. И ничуть не меньше магии.

«Кэрол» поставлена по второму роману Патриции Хайсмит «Цена соли», который был опубликован в 1952-м под псевдонимом Клэр Морган. Книга знаменита как первый текст о сексуальных взаимоотношениях двух женщин, который завершается не наказанием героинь, а вполне благополучным (хотя в контексте сюжета несколько неожиданным) разрешением интриги. Кинематограф — как искусство значительно более массовое и затратное, чем литература, — шел к экранизации этой вещи долгие десятилетия.

Сам Хейнс объясняет свой интерес к ней необычно: дескать, тема всех романов Хайсмит — преступления, а это единственный, в котором преступлением становится любовь как таковая. Окончательную форму проект приобрел, когда к нему — без раздумий — присоединилась Кейт Бланшетт, уже работавшая с Хейнсом в рискованном фильме «Меня там нет» в роли Боба Дилана, а раньше сыгравшая в другой нашумевшей экранизации прозы Хайсмит — «Талантливом мистере Рипли». Она и есть Кэрол — богатая скучающая домохозяйка, которая влюбляется в продавщицу крупного манхэттенского универмага Терезу; эту роль с неменьшим блеском исполнила Руни Мара.

Раньше у нее была как минимум одна работа исключительной силы — финчеровская «Девушка с татуировкой дракона», а дважды лауреатка «Оскара» Бланшетт может насчитать с десяток картин, обеспечивших ей место в новейшей истории кино. Тем не менее в «Кэрол» обе вытворяют что-то невероятное (речь не об эротических сценах — таковая есть, но всего одна, снятая и сыгранная с редкой деликатностью и правдоподобием). Бланшетт буквально излучает силу и свет, как ее же Галадриэль во «Властелине Колец», только на сей раз без привлечения спецэффектов.

Ее перевоплощения, иногда созданные одним мельчайшим штрихом — опущенным уголком губ, быстрым взглядом в сторону, невольным жестом затянутой в перчатку руки, — позволяют почувствовать уязвимость и ранимость хорошо нам знакомой Снежной королевы; рядом с этим, ей-богу, даже алленовская «Жасмин» кажется грубоватым гротеском. Мара, напротив, играет здесь наблюдательницу, которая боится действовать — недаром ее героиня мечтает стать фотографом — и колеблется на каждом шагу. По сути, перед нами редкая и невероятно трудная история любви двух интровертов. Мы до конца и не уверены в том, любовь ли они испытывают вообще или все-таки что-то другое. Именно в этом саспенс: ведь «Кэрол» еще и триллер, который смотрится на едином дыхании.

Поражает, как много уместил Хейнс в, казалось бы, довольно точную по отношению к первоисточнику экранизацию. Детали эпохи переданы настолько скрупулезно, что декораторы «Безумцев» покраснеют, но ни малейшего фетишизма в этом нет — каждый предмет функционален, необходим для развития действия. Дух кинематографа 1950-х уловлен безупречно, но, в отличие от роскошной мелодрамы того же Хейнса «Вдали от рая», язык не повернется назвать «Кэрол» стилизацией. И социальная комедия сюда тоже поместилась, но она не перетягивает на себя внимание, как это сделано в прекрасном сериале режиссера «Милдред Пирс».

Наверное, можно разглядеть здесь и правозащитную идею, но, по счастью, «Кэрол» не нравоучительно-плоская «Игра в имитацию»: сопереживать героиням будет любой человек, способный испытывать эмоции, вне зависимости от своего отношения к вопросам сексуальной эмансипации. Самое важное здесь не нравы, а чувства, эволюцию которых каким-то немыслимым образом ухитряется передать в движениях камеры Эдвард Лакман, оператор экстра-класса, сочетающий сотрудничество с Хейнсом и Ульрихом Зайдлем. Наверное, можно сказать, что «Кэрол» — фильм о высшей свободе выбора в самой важной области, области чувств: в этом он похож, как ни странно, на «Даму с собачкой» Чехова. А вместе с тем образец кинематографической свободы, которая неразрывно связана с внутренней дисциплиной.

Кроме того, разумеется, «Кэрол» о том, что единственная надежда человечества на сносное будущее (пусть ретроантураж никого не обманет, фильм стопроцентно современен) — женщины. В этом отчаянные домохозяйки 1950-х неожиданно солидарны с амазонками будущего, колесящими в эти дни по экранам всего мира — от Канн до Москвы.

"Моя мать", реж. Нанни Моретти
конкурс
Итальянский фильм "Mia madre"/ "Моя мать" - можно было нежно переименовать: "Моя мама". Это отвечало бы стилю и смыслу нового фильма Нанни Моретти, премьера которого с огромным успехом прошла в конкурсе Каннского фестиваля.

Впервые после давнего фильма "Комната сына" Моретти возвращается к теме собственных семейных переживаний. Смерть матери, известного педагога по латинской культуре и языку, настигла мастера в момент съемок комедии "У нас есть папа". И тогда он решил, не ковыряясь в ранах, спокойно и с достоинством рассказать об этом неизбежном в жизни каждого моменте. Получился фильм, который обладает редким для современного кино качеством: он доставляет удовольствие. Долгие аплодисменты зала подтвердили: Моретти снова сделал картину, по праву претендующую на Золотую пальмовую ветвь.

В центре сюжета - кинорежиссер Маргерита, снимающая социальную драму о бунтующих рабочих. Фабрика куплена неким американцем, и рабочие устраивают стачки, отстаивают свои права. Но мысли Маргериты далеко: дома умирает мать, и призрак неизбежно подступающего горя висит над всем происходящим. Моретти не хочет травмировать зрителей тягостностью этих ожиданий и находит редкостно точный баланс контрастных красок - в фильме трагическое идет рядом с комичным, нелепым, мелочным и вздорным, много очень смешных эпизодов, леденящее дыхание смерти постоянно перебивается грохотом всепобеждающей жизни.

Профессия героини особенно благоприятна для таких контрастов: любой режиссер созидает в своем фильме некую параллельную реальность, а кто бы знал, из какого сора растет кино! Так процесс съемок фильма становится вторым важным сюжетом картины Моретти, второй отразившейся в ней жизнью.
Из Америки прилетает исполнитель роли дельца-фабриканта, звездун второго ряда Барри Хаггинс - в этой роли замечателен Джон Туртурро. Этот Хаггинс плох в итальянском и вечно перевирает свои реплики, но бравирует знакомством с фильмами Феллини и личной дружбой с Кубриком - автор "Доктора Стрейнджлава" все мечтал его снимать, но у Хаггинса все не было времени.
Моретти в этих сценах киносъемок оттягивается по полной: фильм изобилует казусами, балансирующими на грани эксцентрической комедии. Но все сделано с безошибочным чувством меры, и смех нигде не возникает только из-за уморительного трюка - все проистекает из характеров и трагикомических обстоятельств, знакомых любому "демиургу" от искусства, в любых условиях существующему под девизом "Смейся, паяц!"

Смех и в жизни идет рядом со слезами, он сообщает фильму то полнокровное и многослойное человеческое измерение, которое было принадлежностью "золотого века" кинематографа и которое сегодня в таком дефиците. Моретти не хочет "садизма" по отношению к зрителю - а прежде всего по отношению к самому себе. Не хочет, чтобы кино травмировало - хочет, чтобы лечило душевные раны.
Понимает "старомодность" таких порывов: образ матери, умно и тактично созданный театральной актрисой Джулией Лаззарини, для него - образ уходящей в прошлое цивилизации, для которой еще имели значение древние ценности латинской культуры. Образ умирающего великого кинематографа эпохи Феллини и Антониони, отзвуки которого еще слышны на римских улицах.

Нанни Моретти:

"Смерть матери приходится пережить каждому - это важный момент в нашей жизни. Моя мать ушла, когда я снимал фильм "У нас есть папа". И я решил, без садизма, но показать этот этап человеческой жизни в кино.
Почему я опять не сыграл самого себя? Да нет, я никогда не стремился играть главные роли в своих фильмах. Последний раз это случилось уже давно, и этого было достаточно. Интереснее переадресовать определенные черты моей "мужской профессии" женскому характеру, посмотреть, как героиня Маргериты Буй управляется на съемочной площадке, как ей удается командовать большими массами людей и при этом проживать собственную жизнь.
С Маргеритой Буй я делаю третий фильм. Она практически выносит всю работу на своих плечах: все 70 дней съемок она была на площадке. И я рад, что зритель никогда не знает, где здесь игра, а где - реальные переживания. И еще я рад, что не без удовольствия сублимировал в фильме свои режиссерские неврозы.
Так что разумеется, в героине картины очень много от моих личных черт и качеств. Хотя фильм, который снимает Маргерита по ходу действия, совсем уже не мой: социальная драма о бунтующих рабочих. Он кажется нетипичным и для "женского кино", и мне показалось занятным поручить такой "фильм в фильме" именно режиссеру-женщине: он очень далек от ее личных обстоятельств, и Маргерита существует как бы в двух реальностях одновременно, ее мысли всегда где-то далеко. И по ходу дела ей все труднее контролировать и события на съемочной площадке, и свою собственную жизнь".

В прессе и кулуарах много толков о новой политике Каннского фестиваля- в ее, так сказать, гендерном аспекте. Дело в том, что три года назад феминистки учинили здесь форменный бунт, заявив, что фестиваль занимается дискриминацией по половому признаку: в программах почти нет режиссеров-женщин, а в жюри их берут исключительно для украшения. Администрация тогда активно оборонялась, резонно напоминая, что если женщина вдруг сделает выдающийся фильм, он непременно попадет в программы Канна совершенно независимо от того, какого пола режиссер. Как это было, например, с Джейн Кэмпион, ставшей первой женщиной, завоевавшей Золотую пальмовую ветвь.

И все же выводы были сделаны. Теперь фестиваль откровенно перестраховывается, демонстративно открывшись весьма заурядным фильмом " С высоко поднятой головой" Эмманюэль Берко. В жюри большую часть составляют женщины, причем не всегда имеющие перед кино серьезные заслуги.
Жюри "Особого взгляда" возглавила Изабелла Росселлини. Почетную Золотую пальмовую ветвь вручат французской легенде, зачинательнице "новой волны" Аньес Варда. А в четверг открылись многосерийные слушания, посвященные теме "Женщины в кино", которые привлекли массу заинтересованных лиц.

И первое объяснение "дискриминации" дала та же Изабелла Росселлини. Оно оказалось вполне естественным: "Я думаю, что огромное множество женщин просто по определению не могут быть кинорежиссерами, потому что у них дети, о которых нужно заботиться". Изабелла Росселлини, посвятившая важную часть своего творчества наблюдению над сексуальной жизнью животных, хорошо знает, о чем она говорит: "В Голливуде вы должны проводить обеды с деловым партнером, а вовсе не сидеть с ребенком".
Согласно приведенным на слушаниях данным Американского союза борьбы за гражданские права, число женщин-режиссеров, снявших в Голливуде сколько-нибудь успешные фильмы, в этом году снизилось на 2%. В Европе положение чуть лучше, но все равно в индустрии почти безраздельно доминируют мужчины. И о каком равенстве может идти речь, если в нынешнем конкурсе из 19 фильмов только два сняты женщинами!

Впрочем, режиссер фильма-открытия Эмманюэль Берко опровергла все обвинения в притеснении женщин как надуманные. "У нас во Франции женщины уже более полувека снимают кино на равных. Все развивается в правильном направлении, и мы не можем сказать, что испытываем какие-либо страдания от дискриминации. Не думаю, что мой фильм был выбран для открытия фестиваля только потому, что его режиссер - женщина!".

"Это вопрос культуры, и он требует иного отношения от каждого из нас", - подчеркнула Изабелла Росселлини, дав понять, что заявленную проблему вряд ли удастся когда-нибудь решить.

Российский павильон в Каннах: российские продюсеры высказались против закона о "налоге на интернет"
Ни в официальном конкурсе 68-го Каннскогофестиваля, ни в побочном - "Особый взгляд" - нет русских фильмов. Но, вопреки апокалиптическим воплям наблюдателей, в этом нет никакого ЧП: в главном конкурсе отсутствуют также Германия, Испания, Бразилия - тоже великие кинематографические державы. Устоят, однако. Будут наращивать мускулы, снимать хорошие фильмы, готовиться к новым марафонам.

Нарастающие мускулы продемонстрирует на Каннском фестивале российский павильон, где уже восьмой год подряд регулярно предстает перед болельщиками завтрашний день нашего кино. Его планы и проекты, его фильмы - уже запущенные или только еще задуманные. В этом павильоне русское кино напоминает себе и другим, что, вопреки прогнозам, оно живо, в нем бродят интересные идеи, и уже появились новые генерации, на которые вся надежда.

В Российском павильоне состоится презентация очередного Московского международного кинофестиваля, который в июне пройдет в 37-й раз. Его программу представят генеральный продюсер Леонид Верещагин, программный директор Кирилл Разлогов и PR-директор Петр Шепотинник. Вновь заявит о себе молодое кино России: работы студентов Александра Сокурова из Кабардино-Балкарского университета будут показаны в очередном выпуске ежегодного альманаха короткометражных фильмов Global Russian.
Важный момент: РОСКИНО наконец объединяет свои усилия с Фондом кино, и на Каннском кинорынке откроется общий стенд этих двух родственных по задачам организаций.

В Российском павильоне, работающем в рамках Каннского кинорынка, прошла международная конференция по проблемам копродукции - "Новые перспективы, новые партнеры". Ее главным событием стало заявление, сделанное от имени Гильдии продюсеров и Ассоциации кино- и телепродюсеров РФ.

(Владислав Ряшин: Мы очень надеемся, что благодаря общественному вниманию эта глупость не пройдет. Фото: Российский павильон в Канне)

Cкрытый текст -

 

Оба эти ведущие объединения российских продюсеров заявили решительный протест в связи с предложенным законопроектом о глобальной лицензии в сети интернет.

Как охарактеризовал его председатель Совета директоров и основатель группы компаний Star Media Владислав Ряшин, это фактически "идея создания коммунизма в интернете".
"Это традиционное для России желание все отобрать и поделить" - уточнил аналогию вице-президент Ассоциации кинотелепродюсеров Сергей Сельянов.

- По новой концепции, любой карманник имеет полное право на ваш кошелек. А пострадавшие должны обратиться в водопроводную или нефтяную компанию, чтобы она компенсировала потерю. Странно звучит, но это так: по новому законопроекту, все могут пользоваться вашими правами в сети как угодно, и компенсировать потери должны операторы связи. А для обеспечения этих денежных потоков с каждого пользователя предлагается брать налог - независимо от того, смотрит он в интернете фильмы или нет.
Ясно, что это, в сущности, разрушение рынка. Того самого, который в России пока развивается очень успешно, и мы хотели бы сами управлять результатами своего труда - так, как это положено в обществе предпринимательском, а не коммунистическом".

"Инициатива этого закона принадлежит Российскому союзу правообладателей, - продолжил мысль Владислав Ряшин. - Однажды его идея сбора налогов с копировальной техники уже благополучно прошла, и теперь мы видим, какая интенсивная работа ведется по продавливанию этой новой идеи. При этом к обсуждению будущего закона не привлекается никто из киноиндустрии. Нас никто не приглашает, нашего мнения никто не спрашивает. Вчера мы рассказали об этой новости оскаровскому лауреату, знаменитому актеру, режиссеру и продюсеру Владимиру Меньшову - даже он об этом ничего не знал.

Формально проект этого закона размещен для общественного обсуждения в интернете - но когда наши юристы попытались представить там мнение продюсеров, это оказалось невозможным: сайт заблокировался. Но при этом там уже зафиксировано огромное количество голосов - "за".
Все это звучит абсолютно невероятно, но это происходит, и мы видим, что эти ребята серьезно настроены. Мы решили использовать для этого заявления Российский павильон Каннского фестиваля, потому что здесь пресса, а те, кто продвигают этот закон, как видите, его не слишком афишируют. Мы очень надеемся, что благодаря общественному вниманию эта глупость не пройдет".

Ведущая конференцию глава Роскино и руководитель Российского павильона Екатерина Мцитуридзе пригласила международных кинодеятелей высказаться по этому вопросу, подчеркнув, что она квалифицирует это обсуждение как официальное заявление кинематографистов. В многочисленных выступлениях продюсеров из Германии, Франции, США и Израиля звучала одна мысль: идея законопроекта противоречит всем международным нормам, она ставит под сомнение идею любого сотрудничества в области копродукции и серьезно угрожает кинопроизводству в самой России.


filmstarts.de, seance.ru, wikipedia.org, festival-cannes.fr, stern.de, gala.de, theguardian.com, vogue.ua,rg.ru, kp.ru, afisha.ru, spletnik.ru, glamour.ru, ivona.bigmir.net, lenta.ru, korrespondent.net, ru.rfi.fr, kommersant.ru, kinopressa.ru

Возвращение «Безумного Макса»: как снимали «Дорогу ярости»
Чтобы по достоинству оценить триумф «Дороги ярости», стоит немного узнать о том, как этот фильм делали. Здесь собраны тексты и видеоролики, которые дают представление о размахе и деталях этих съемок.


Автомобили

Одна из самых впечатляющих машин в фильме — «Peacemaker», восемнадцатиколесное подобие танка с легким каркасом, на который потом водрузили подлатанный корпус от Crysler Valiant Charger, добавив деталей от самолета Cessna

Сайт Jalopnik поговорил с Колином Гибсоном — дизайнером всех машин в «Дороге ярости». Первым фильмом, на котором Гибсон работал с автомобилями, был «Присцилла — королева пустыни» — знаменитое австралийское роуд-муви про путешествующих с неудачным турне трансвеститов-шоуменов. «Я впервые задумался о том, чтобы управлять машинами дистанционно, когда понял, что ни одна из этих королев не может водить автобус». (Королевами, кстати, были Хьюго Уивинг, известный массам по роли агента Смита в «Матрице», и Гай Пирс.) Для нового фильма Миллера Гибсон придумал 88 машин, но произвели 150, с запасом — вдребезги к концу съемок была разбита примерно половина.

Некоторые машины сделали в двух или трех экземплярах просто на всякий случай — снимая в пустыне Намиб, на ремонтную мастерскую в случае поломки рассчитывать не приходится. Большинство запчастей и корпусов нашли на свалках, по которым команда Гибсона лазила не один год — фильм очень долго был в производстве. Все, даже самые монструозные, должны были соответствовать одному условию — участвовать в гонке по песку на скорости 100 км/ч.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Трюки
Долгая сырая, но познавательная и подробная нарезка со съемок, из которой видно, как снимались многие сцены. Неудачные дубли, подвижные краны с летучими камерами, каскадеры на шестах — все это здесь можно разглядеть и даже услышать обрывки фраз режиссера на площадке

Одна из главных (и почти сенсационных по нынешним временам) особенностей «Дороги ярости» заключается в том, что Миллер практически не использовал компьютерную графику в постановке трюков.

«Это же не фантастический фильм — люди по сюжету не умеют летать и не обладают сверхспособностями, на них действует сила притяжения. Поэтому все нужно было делать по старинке.
Зритель прекрасно чувствует, насколько реальна сцена, которую он смотрит — даже если он не отдает себе в этом отчет», — говорит Миллер в интервью сайту Uproxx и там же рассказывает, что самыми сложными были трюки с шатающимися шестами: «Том Харди мне кричал сверху: «Я боюсь высоты!» Но что я мог ему сказать? Я тоже высоты боюсь».

В материале Toronto Sun актеры рассказали, какие трюки им пришлось делать самим.
Эбби Ли 17 раз на весу вытаскивал из машины ее огромный коллега Натан Джонс.
Зои Кравиц в полном восторге от шатающихся шестов: «Мне ужасно понравилось, это было как Cirque du Soleil! Как только я спустилась на землю, сразу попросилась попробовать еще раз». Еще одна из жен императора Несмертного получила в процессе по голове железным протезом однорукой героини Шарлиз Терон.

Модель Victoria’s Secret Рози Харингтон-Уайтли сыграла беременную красавицу, которой на полном ходу герои заслоняются от вражеских пуль, выставив ее из открытой двери машины; в этот момент, по ее словам, она практически погрузилась в медитацию. Не очень довольным остался только Том Харди: его сцены с высоким шестом снимали не на полном ходу, а на фоне зеленого экрана, но залезал он туда по-настоящему: «Когда эта штука качается, нужно правильно переносить вес, иначе она все время бьет тебя по лицу. Это, во-первых, больно, а во-вторых, там наверху на это даже пожаловаться некому».

Сайт Wired взял интервью у Николаса Холта, сыгравшего самую яркую роль второго плана — Накса, одного из воинов-берсерков, верящих в обещанную им после смерти в бою Вальгаллу.

На его долю в фильме приходится едва ли не больше трюков, чем на главных героев Терон и Харди, и он охотно рассказал, что большую часть их тоже делал сам. Но не то чтобы всегда бесстрашно: уже в процессе съемок он мог услышать от режиссера реплики вроде «Ник, ты только вот в ту сторону сильно не дергай, потому что там мотор крутится, тебе полголовы снесет». Зато он утверждает, что такой расклад существенно облегчает актерскую задачу: «Тебе вообще не нужно задумываться о том, как делать свою работу. Потому что ты действительно находишься в этой адской ситуации и вокруг тебя натурально разбиваются друг об друга машины. Тут уже и играть ничего не нужно». Про самого Миллера Холт говорит, что тот «удивительно спокойный человек. Очень умный, а главное — доктор».

Монтаж
«За то время, которое уйдет у вас на чтение этой статьи, в «Безумном Максе» бы сменили друг друга 22,5 монтажной склейки», — дотошно сообщает издание The Verge перед тем, как провести сравнительный анализ. В «Рыцаре дорог» было примерно 1200 монтажных склеек (сами авторы статьи, как и комментаторы, выдвигают разные версии — от этой до цифры 1403), в новом их 2700.

Учитывая разницу хронометража, выходит примерно в полтора раза больше — то есть фильм стал еще быстрее. А был он и так достаточно быстрым: видеоразбор, который сделали авторы сайта, сопоставив одну (достаточно бодрую по меркам многих, но только не Джорджа Миллера) сцену погони на крыше поезда из сравнительно недавнего фильма «Скайфолл» с двумя сценами из «Воина дорог» 1981 года, очень хорошо это показывает на примере простой схемы съемки.

Посмотреть ролик стоит не только ради технических деталей. Комментарий отлично объясняет одну из причин, почему фильм Миллера смонтирован именно так: погони изобретательны не только ради развлечения, но и потому, что там по ходу действия у людей постоянно что-то не получается. Ломаются машины, соскальзывают руки, растет напряжение и вместе с ним — гнетущая атмосфера мрачной антиутопии без всесильных героев, которой так ценны все четыре фильма про Макса Рокатански.
Бонусом — еще один монтажный экзерсис от The Verge: отличный мэшап «Безумного Макса» и «Супер Майка XXL», вместе получившихся трейлером какого-то удивительного постапокалиптического фильма про брутальных стриптизеров в пустыне.

• 

Раскадровки и CGI

Один из мифов, успевших сложиться вокруг фильм за долгий период съемок, — это то, что у Миллера не было сценария.
На самом деле это не совсем так: Шарлиз Терон в интервью сайту io9 объясняет, что сценарий был, но не совсем типичный: он состоял из тех самых мифических трех с половиной тысяч картинок раскадровки, которые Миллер рисовал долгие годы, придумывая свою грандиозную погоню. «У нас была печатная версия этих раскадровок, но на сценарий она все равно была не очень похожа. К тому же тут, в отличие от большинства фильмов, в которых один эпизод сменяет другой, мы 138 дней снимали одну огромную, почти непрерывную сцену».

Труднее, впрочем, было работать с этим оператору Джону Силу («Человек дождя», оскароносный «Английский пациент», «Холодная гора», «Общество мертвых поэтов», «Гарри Поттер») — к тому же в проект он пришел позже всех остальных участников, заменив внезапно ушедшего оттуда соратника Миллера Дина Семлера. В подробном (и дико познавательном с профессиональной точки зрения) интервью Fillmaker Magazine он рассказывает:

«Я не всегда мог разобрать, что там должно происходить между одной картинкой и другой. Мы с Джорджем и с Гаем Норрисом, который отвечал за постановки драк, садились в машину и разбирались в них вместе по ходу съемок. Они на тот момент занимались этим фильмом уже десять лет, каждый их них точно знал, какой грузовик куда едет, кто когда откуда на него прыгает и в какой момент все взрывается».

• 

Также в этом интервью Сил рассказывает, что на самом деле около сорока процентов сцен снимались все-таки на фоне зеленого экрана. Но уточняет, что это не те трюковые сцены, которыми фильм прославился еще до премьеры, а эпизоды в кабине боевой фуры Фьюриосы, снятые с ветродуями и специально для этого построенными рампами, на которых кабину раскачивали во время съемок.

Он развеивает то впечатление, которое может сложиться по интервью самого Джорджа Миллера: разумеется, с технологической точки зрения «Дорога ярости» сделана вполне современно — миллеровские методы «по старинке», о которых он говорит с журналистами, касаются физической постановки драк и трюков. Многие вещи — вроде огромной стены песчаной бури от земли до неба — были дорисованы.
8 месяцев ушло на цветокоррекцию всех кадров под пристальным контролем режиссера — и они того стоили, цвет играет в фильме важную роль.

• 

dienachtderlebendentexte.files.wordpress.com, afisha.ru, cinetropolis.net, wired.com

О грустном, вдохновенном и радостном или проще говоря: разговор о Боге, мозгах, семейных драмах и больничном трансе.

Сначала о грустном.

Канны — то самое место, где даже в самую прекрасную погоду, невзирая на лазурное море у ваших ног, любой нормальный человек рискует расстаться с Радостью. Дело даже не в фрустрации от беспрерывных показов и отнимающих последние силы очередей в кинозалы.
Сами фильмы полны экзистенциальной тоски, аутентичной безысходности, дистиллированной скуки — и хорошо еще, если при этом талантливы.

Скромных художественных достоинств, похожая на многие независимые фильмы сразу семейная драма Йоахима Триера "Громче, чем бомбы" справедливо утверждает, что мелкие потрясения на личном фронте - все эти банальные супружеские измены, ложь и незаметные повседневные предательства - бьют по людям сильнее, чем бомбы, взрывающиеся "где-то там", в горячих точках, откуда не вылезает героиня Изабель Юппер (прямо скажем, не очень убедительная в роли фронтового фотокорреспондента).

( "Громче, чем бомбы" )

Еще более вторичный, чем у Триера №2 фильм француза Стефана Бризе настаивает на том, что ко всему надо подходить с "человеческой мерой". Он, собственно, так и называется. Главный герой, потерявший работу крановщик (Венсан Линдон), устраивается в службу безопасности какого-то супермаркета.

Несколько эпизодов разборок с не самыми обеспеченными людьми, похитившими не самые дорогие товары или как-то иначе преступившими правила этого торгового заведения, заставляют его бросить все и бежать на улицу - в холод, голод, безработицу и необеспеченную старость.
Как тут не вспомнить случай с отечественной старушкой, по забывчивости за что-то не заплатившей и благополучно умерщвленной в застенках полиции. Интересно, что во Франции, например, тоже такое случается — по крайней мере, в кино.

Миллион раз виданный сюжет страданий рабочей семьи, обязательно отягощенной ребенком с ДЦП, конечно, очень актуален в период экономической рецессии, и камень в подобное маловысокохудожественное кино бросить как бы и не за что, особенно на фоне других французских картин — бездарного «Моего короля» Майвенн и «Маргариты и Жульена» Валери Донзелли - романтической сказки про закончившийся казнью инцест брата и сестры.

("Человеческая мера")

За оригинальным продуктом из главного каннского конкурса надо бежать в параллельные программы. Там показали "Великолепное кладбище" Апичатпонга Верасетакуна и "Совсем новый завет" Жако ван Дормеля.

"Великолепное кладбище" - заставляет периодически отключаться и впадать в транс медитацию о больнице, пребывающие в которой солдаты никогда не излечатся от своих ран, поскольку при помощи их лежащих в отключке тел ведут войну короли давно ушедших эпох, все еще обретающиеся в подземелье и подсознании.

Лауреат «Золотой пальмовой ветви» Верасетакун только ему известными способами разрушает границы между физиологией и мистикой, прошлым и настоящим, реальностью и мифом, кино и современным искусством. Некоторые эпизоды фильма заставляют вспомнить Дэвида Линча, вот только эпизодов снов в картине нет, все действие происходит в «реальности», при том, что склонные к нарколепсии солдаты практически не выходят из состояния транса.

("Великолепное кладбище")

Вирасетакун, последовательно и упорно размывающий грань между реальностью, фантазией и сновидением, в «Кладбище великолепия» пошел еще дальше, чем в «Дядюшке Бунми…». Здесь спят, причем круглыми сутками, многочисленные герои фильма — солдаты, ставшие жертвой таинственной эпидемии.

Жертв астенического синдрома поместили в госпиталь, наскоро оборудованный в помещении бывшей школы, и лечат при помощи цветотерапии: у изголовья каждого установлена специальная лампа, меняющая цвет и тем самым, по идее, умиротворяющая сны пациентов. В этом уверена одна из врачей — медиум, способная читать мысли спящих.
Через нее и общается с одним из зараженных солдат главная героиня фильма, хромоногая Дже (Дженджира Понгпас, постоянная актриса Вирасетакуна, в свободное от кинематографа время зарабатывающая народными промыслами). Для нее больной Итт — то ли возлюбленный, то ли сын, то ли просто идеальный собеседник, пусть о его мыслях и репликах она узнает только благодаря медиуму.

В ранних фильмах — «Неопознанный полуденный объект», «Благословенно ваш», «Синдромы и столетие» — режиссер успешно сочетал находки американского авангарда с тайской мифологией, основанной на анимизме и вере в переселение душ. В «Дядюшке Бунми…» он нашел сравнительно доступную форму для изложения своих взглядов на мир и кинематограф — вставные новеллы с призрачной обезьяной или уродливой принцессой, влюбившейся в вещего сома, можно показывать даже детям.

В «Кладбище великолепия» Вирасетакун достигает поистине буддистского покоя и зрелости. Он избегает яркой, иногда вызывающей визуальности своих прежних картин — даже краски у него слегка приглушены — и добивается эффекта невиданной интимности, почти хоум-видео («Кладбище великолепия» — первый фильм, снятый в родном городе режиссера Кхонкэне). Теперь для того, чтобы сделать шаг в сторону непознаваемого, ему достаточно направить камеру на скамейку в парке, где безмятежно спит бездомный, или эскалатор в мультиплексе. Кстати, этот символ уж точно не случайный: нет лучшего способа показать иллюзорность любого движения. Здесь и ответ на вопрос о том, необходим ли фильму сюжет. Зачем двигаться из точки А в точку Б, если можно научиться пребыванию в двух точках одновременно?

Редкое для европейского или американского кино умение наглядно продемонстрировано в кульминационной — несообразно длинной и совершенно завораживающей — сцене «Кладбища великолепия». Джен и ее подруга-медиум выяснили, что солдаты во время сна продолжают сражаться в войске давно погибшего императора, дворец которого стоял на месте нынешней школы.

Вдвоем женщины бродят по опустевшему лесу, полному обломков умерших забытых цивилизаций (а также тривиального мусора), и одна, в теле которой скрыт дух спящего Итта, рассказывает другой о том, что видит во сне, — а та, как и зрители, лишь воображает. Давно открыв иную нарративность, теперь Вирасетакун занялся исследованием альтернативной визуальности, когда текст не совпадает с изображением, включая таким образом фантазию и парадоксальное мышление даже у самой ленивой аудитории.

Логика, «мужское» свойство, отключается окончательно, как и сознание спящих. Их тела работают отныне механически, сами по себе: эрекция, мочеиспускание, дефекация. В то время как иррациональное, «женское» начало правит бал и устанавливает другие правила коммуникации — через медитацию или даже молитву. В одном из эпизодов к героине с небес спускаются высшие силы — и это тоже две женщины.

Перейдем к вдохновенному и поразительному ...

"Совсем новый завет" бельгийца Жако Ван Дормеля («Господин Никто», «День восьмой») — неполиткорректная, отвязная, дико смешная комедия, захлебывающееся собственной талантливостью фэнтези и мощный антиклерикальный памфлет, легко способный оскорбить религиозные чувства дураков.

«Новейший завет» — дает утвердительный ответ. Очередное подтверждение явного феминистского акцента Канн-2015: главная героиня этой хулиганской картины — маленькая 10-летняя девочка, чье сознание расширяется до размера целой вселенной.
Зовут ее Эа, и самое важное она сообщает в первой же реплике: «Бог существует. Он живет в Брюсселе, и он подонок. Вы много слышали о его сыне, но ничего о дочери. Его дочь — это я».
Дальнейший сюжет — рассказ о пришествии Эа в мир, который она твердо решила изменить к лучшему, совершив несколько чудес.

Парадоксальную комедию Ван Дормеля непременно сравнят с «Амели» — и это несправедливо. Якобы изобретенный Жан-Пьером Жене стиль на самом деле открыл именно Ван Дормель, за десяток лет до того, в своем дебюте «Тото-герой», награжденном каннской «Золотой камерой».

С тех пор темы каждой ленты этого причудливого режиссера — бывшего профессионального клоуна и вдохновителя театра, в котором играют люди с синдромом Дауна, — остаются прежними: ребенок, скрытый в каждом, причудливые повороты судьбы, неразрывная связь жизни со смертью. С самого начала Ван Дормель индифферентен к любым тенденциям, стилям и течениям. Его фильмы стоят и всегда стояли особняком, но противостоять их обаянию при этом способны очень немногие.

Десятилетняя Эа (Пили Гройн) ненавидит своего отца. Создатель, чью роль идеально сыграл комик Бенуа Пельворд, — вонючий, злобный и тупой алкоголик. Он избивает жену и дочь, питается исключительно пивом с крекерами и проводит все время в кабинете, куда посторонним входить запрещено. Там находится его компьютер — дверь ко всем секретам вселенной.
Одну из главных тайн Эа похищает по благословению старшего брата — бородатого симпатяги и хиппаря JC: тот скрывается от папаши под видом статуэтки на каминной полке. Она крадет из компьютера даты смерти каждого человека на планете и рассылает их по СМС.

Отныне все меняется. Никакого смысла слушаться Бога и поддаваться на его мерзкие манипуляции у людей нет. Они — наконец — свободны.
Тогда к ним и приходит освободительница, мечтающая найти шестерых апостолов. Почему шестерых? Потому что ее отцу и брату всегда нравилось число 12, как в хоккее, а мама предпочитала бейсбол — в бейсбольной команде игроков, как известно, 18. Может, если отыскать еще шестерых, наступит-таки давно обещанное царство истины?

Однорукая одинокая красавица, одержимый сексом маньяк-интеллектуал, прирожденный убийца с ружьем в кофре, влюбленная в гигантскую цирковую горилла дама (в этой роли сама Катрин Денев), мечтающий о превращении в девочку мальчик-очкарик и случайно встреченный бомж, записывающий за дочерью Всевышнего новейшее Евангелие, — вот лишь некоторые элементы, из которых складывается этот фильм.

Он настолько остроумен и вместе с тем меланхоличен, что велико искушение пересказывать каждую его деталь, открывая один сюжетный поворот за другим. Типун критику на язык. Позволю себе только один спойлер (внимание, вот он).
За все злодеяния бога депортируют в Узбекистан, где ему предстоит вечно собирать на заводе стиральные машины. Неплохая идея, а?

Теперь о приятном...

Оказывается, в голове у каждого из нас есть пульт управления, за которым пожизненно сидят пятеро: Радость, Печаль, Брезгливость, Гнев и Страх. Они следят за балансом и хранят от всех бед, они — те самые голоса, с которыми мы разговариваем про себя. О них и сняла свою «Головоломку» американская анимационная студия Pixar — удивительные люди, сочетающие самые радикальные художественные решения с коммерческой хваткой. Фильм, увидев который, честно говоря, хочется хотя бы на время об остальных забыть.

К слову, «Головоломка» — кино именно о забвении и памяти, ведь строительный материал нашего сознания — воспоминания. Любое событие становится частичкой памяти, бесповоротно стирая другие ее части. Так происходит с главным действующим (хотя чаще размышляющим) лицом мультфильма, одиннадцатилетней Райли, чьи родители только что переехали из заснеженной Миннесоты в Калифорнию, в Сан-Франциско.

Все трое в замешательстве и растерянности. В суматохе из центра управления Райли пропадают Печаль, исчезновение которой заставляет остальных вздохнуть с облегчением, и Радость, без которой жизнь немыслима. Теперь — только представьте — каждым словом и поступком управляют Страх, Брезгливость и Гнев.

Вообще, как раз представить себе все это довольно трудно. До вчерашнего дня было вовсе невозможно. Визуальный эквивалент для мышления найти невероятно сложно, кинематографу это удавалось крайне редко. А взяться за фильм, все действие которого происходило бы во внутренней империи ментального пространства, пока не решался никто. Но Pixar легких путей не ищет — хотя их последние, не самые удачные, проекты (особенно «Тачки-2» и «Университет монстров») могли заставить заподозрить неладное даже самых верных поклонников студии Джона Лассетера.

Успокойтесь: все вернулось на прежние рельсы, по которым вновь с прежней и даже более высокой скоростью мчится фигурирующий в мультфильме Поезд Мысли.
«Головоломка» не менее блестящее, изобретательное, на свой лад авангардное, абсурдное, смешное и при этом по-диснеевски, в лучшем смысле слова, пронзительное кино, чем шедевры студии — «Рататуй», «ВАЛЛИ» и «Вверх». Снял его Пит Доктер, создатель «Вверх» и «Корпорации монстров», единственный режиссер Pixar, которого можно назвать каннским завсегдатаем.

Аппарат по производству идеальных бойфрендов, лексикон которых сводится к фразе «Я умру за Райли»; воображаемый друг с головой слона, голосом дельфина и туловищем из сладкой ваты; тоннель абстрактного мышления, в котором посетитель сразу превращается в картину Пикассо (скажите спасибо, если не Мондриана или Поллока); подземелье подсознания, где дремлют самые жуткие кошмары и потаенные желания; потертая голливудская студия по производству сновидений, где скучающая звезда — единорог с радужной гривой — потягивает через соломинку молочный коктейль.

Временами ум будет заходить за разум у зрителя «Головоломки» — в самом деле достаточно головоломной, чтобы озадачить бывалого взрослого, но и достаточно волшебной, чтобы покорить любого ребенка. Здесь анимация поднимается до уровня прозы Кэрролла — а это до сих пор, кажется, удавалось одному только Хаяо Миядзаки (который всегда был кумиром режиссеров и продюсеров Pixar).

Комедия или анимация проникают в каннский конкурс крайне редко: правда, в 2001-м здесь был «Шрэк» (наград, разумеется, не получил), но это скорее исключение. Поэтому «Головоломка», принятая не с простым, а буквально отчаянным восторгом — люди сидели до конца длиннейших титров, чтобы устроить дополнительную овацию, — стала для попавших в зал зрителей той самой сложной операцией по возвращению Радости.

Поневоле заподозришь, не потому ли фильм вынесен за рамки конкурса — чтобы жюри ненароком не решило отдать ему все имеющиеся в наличии призы? Кино все-таки голливудское, для широкой аудитории, через пару недель его в мультиплексах начнут показывать. Таким раздавать «золотые пальмы» не принято.

Такие фильмы способны на настоящее чудо: вернуть веру если не в человечество, то хотя бы в способности кинематографа.
Жаль, что Каннский фестиваль не допускает их до полноценного соревнования со «взрослыми» конкурсантами. И все равно спасибо, что приглашает в программу и показывает.

focus.de, screendaily.com, filmstarts.de, seance.ru, wikipedia.org, festival-cannes.fr, stern.de, gala.de, theguardian.com, vogue.ua, rg.ru, kp.ru, afisha.ru, spletnik.ru, glamour.ru, ivona.bigmir.net, lenta.ru, korrespondent.net, ru.rfi.fr, kommersant.ru, kinopressa.ru

Под сенью пальм: шок от "Маргериты и Жюльена" через переход на китайское время к кино про "Золотую пальмовую ветвь".
И о первых наградах Chopard Trophee Award.

Каннский фестиваль любит скандалы, но, не такие постыдные. Целых два часа переполненный зал не верил своим глазам, наблюдая на экране нечто под названием "Маргерита и Жюльен", тоже претендующее на Золотую пальмовую ветвь.

("Маргерита и Жюльен")

Это как бы историческая и как бы любовная драма, действие которой разворачивается как бы в XVII веке (в 1603 году влюбились друг в друга и были казнены реальные брат и сестра де Равале), но с автомобилями и вертолетами, конями и повозками, джинсами, свитерами и даже радио, т.е. как бы вне времени и, возможно, пространства.

Но скандал назревает не из-за темы инцеста - здесь совсем нет ханжей, и зал готов сочувствовать влюбленным любых оттенков. Скандален уровень фильма Валери Донзелли, чей режиссерский дебют "Объявление войны" в Канне 2011 года был принят весьма благосклонно.

Мы наблюдаем влюбленных с раннего детства - от братик и сестрички до людей неопределенного возраста без индивидуальности и обаяния. Кастинг провальный: два часа помаявшись, не вспомнишь ни одного лица.
Но режиссер вдохновляется историей Ромео и Джульетты - правда, оба из одной уважаемой семьи, но есть даже кормилица, которая разносит тайные письма влюбленных, - впрочем, ее под хохот зала попросту пристрелят.

Разоблаченные, герои бегут в Англию, там скитаются почему-то на осле, причем у Джульетты намалеваны грифелем усы, которыми и осла не обманешь. Храбрая эротическая сцена в лесу снята с точки зрения совы на сосне и в эстетике качающихся шарниров из "Солнечного удара".
События комментируются зонгами - почему-то на английском. Беспрерывно звучащая музыка обеспечивает патетику и возвещает, что сейчас случится ужасное. Перед обезглавливанием персонажей запускают подобие "Лунной сонаты"; в момент обезглавливания любимого Джульетта падает замертво из чистой солидарности, так что отрубать голову придется уже трупу. Понятно, пересказ неспособен передать и сотой доли шоковых впечатлений, подаренных этим беспрецедентным фильмом.

Критики полагают, что рекорд Гаса Ван Сента, чье "Море деревьев" получило в рейтинге 0,6 балла, будет перекрыт: такие картины не только нельзя показывать на международном фестивале - их вообще нельзя показывать.
Остается понять, что вдруг произошло с Канном, который как раз славится изысканностью вкуса и утонченностью отбора. Конечно, это первый год без участия его многолетнего президента Жиля Жакоба, но не слишком ли демонстративен перепад давлений?

Несколько лет назад, когда феминистки обвинили фестиваль в дискриминации женщин-режиссеров, именно Жакоб резонно возразил, что фильмы отбираются по признаку не пола, а качества. Тем не менее, фестиваль сделал столь поспешный разворот в пользу равенства полов, что конкурс заметно просел в качестве.

Поизумлявшись уровню фильма-открытия француженки Эмманюэль Берко, выдержав испытание фильмом француженки Майвенн, публика теперь чувствует себя добитой этим невероятным опусом француженки Валери Донзелли. Патриотизм прекрасная штука, а французские женщины действительно неотразимы - но, как на данный момент выяснилось, вдали от режиссерского кресла.

("Горы могут ходить")

В конкурсе самый сильный участник из Азии — лидер китайского независимого кино «шестого поколения» Цзя Чжанкэ, чья предыдущая, откровенно политическая лента «Прикосновение греха» была награждена в Каннах два года назад за сценарий, а в прокат на родине из-за цензуры так и не вышла.

В первый день Канн-2015 Цзя получил «Золотую карету», почетный приз «Двухнедельника режиссеров», который те присуждают самому именитому и последовательному коллеге. Новая работа Цзя называется «Горы могут ходить», намекая на пословицу о Магомете и горе: интересно, что оригинальное китайское название по сути противоположно, но по смыслу выражает ту же идею непреодолимого притяжения объектов.
Этот фильм уже получил в Китае прокатное удостоверение, но вовсе не из-за того, что режиссер пошел на компромисс или сделку с совестью. Просто в «Горах…» социального значительно меньше, чем интимного.
Начавшись как любовный треугольник: рабочий и владелец шахты влюблены в юную учительницу, - фильм прослеживает расходящиеся пути героев неторопливо и подробно, ментальностью чуть напоминая советские семейные драмы 60-х.
И попутно обрастает приметами "нового Китая", где многовековая патриархальность рывком сменяется динамикой врастания в окружающий мир, философская созерцательность - безжалостным цинизмом: и горы сдвигаются с места (папа-бизнесмен даже сына назовет Долларом, хочет увезти его в Австралию)!

Можно сказать, что это своеобразное продолжение картины, когда-то прославившей Цзя, — «Платформы», только там речь шла о трансформациях Китая в 1980-х, а здесь говорится уже о новом столетии. Фильм начинается в миллениум — на рубеже тысячелетий, второй акт помещен в наши дни, а третий, завершающий, отнесен не только в будущее — 2025 год, — но и в далекую Австралию, куда эмигрируют бывший муж и сын главной героини. Ее роль играет постоянная актриса и спутница жизни Цзя — красавица Чжао Тао. Снималась картина, как и в случае фильма Вирасетакуна, в родном городе автора, Фэньяне.

Первые звуки фильма хорошо знакомы всем, кто рос в постсоветском пространстве: «Go West», травестийная версия гимна СССР, исполненная британским поп-дуэтом Pet Shop Boys. Под ее ритм Тао в счастливом танце (недаром она начинала как профессиональная танцовщица) встречает вместе с двумя друзьями — оба в нее влюблены — новый, 1999 год.
Один будет уволен с шахты, где работает счетоводом, — другой его и выгонит сразу после покупки разорившегося предприятия за сущие копейки. Девушка выберет капиталиста и родит ему сына, которого они назовут Доллар. Цзя гениально точно, совмещая документальный натурализм с сюрреалистическими метафорами, описывает бесславную хронику перехода от двойной морали социалистического уклада к цинизму рыночной экономики.

В очередной раз ловишь себя на мысли: он тот самый режиссер, которого всегда не хватало современной России. Однако «Горы могут ходить» все-таки не памфлет. Прежде всего это история неизбежного предательства самих себя — обучения конформизму, без которого в новых условиях попросту не выжить. Красное пальто симпатичной героини и красная же машина ее видного ухажера, на фоне которых меркнет джинсовая куртка неудачливого соперника, — маркеры желания выделиться из общей серой массы, которое превыше всего. В том числе способности прислушаться к себе и задаться вопросом, чего (и кого) ты хочешь на самом деле.

«Горы могут ходить» — летопись поколения выдуманных желаний, способных вылиться лишь в разочарование, одиночество и в конечном счете бегство. Один из героев уезжает из Фэньяна в глухую провинцию, где заводит семью и окончательно гробит здоровье на еще одной угольной шахте; другой, получив развод, навсегда покидает Китай, отправляясь в Австралию. Go West. Дома остается Тао, горькое напоминание о несбывшемся — седеющая, не нужная никому (кроме собаки) мать ребенка, позабывшего ее имя.

В третьем акте действие разворачивается слишком далеко, на чужом для режиссера языке, и эта фантазия смотрится не вполне органично. Однако, видимо, именно так дискомфортно чувствуют себя вдали от родины ее разбросанные по миру дети, немного смешные и одинаково несчастные «глобальные китайцы». И не только китайцы, разумеется: узнать себя в персонажах этой картины совсем не трудно.

Мощный финальный аккорд возвращает зрителя к исходной точке, позволяя осознать пройденную за два часа фильма дистанцию в четверть века, незаметно расширившую зернисто-смазанную квадратную картинку исходного формата экрана (так деформируются воспоминания о далеком прошлом) до красивого и банального прямоугольника, к которому мы все привыкли.

Сдвинувшись с веками намоленного места, обретая новые автомобили и дороги, заменяя поезда-тихоходы скоростными экспрессами, обзаводясь все новыми гаджетами и усиленно интегрируясь в мир, страна попутно теряет что-то важное - то, что составляло пусть небогатое и наивное, но счастье. Итог фильма в какой-то мере сродни разочарованию, характерному для России и многих стран, переживающих сегодня острый кризис традиционных идеалов и не видящих в перспективе идеалов новых.

Золотая пальмовая ветвь тоже удостоилась фильма.

В программе Каннского фестиваля участвует документальный фильм «Легенда золотой пальмовой ветви» Алексиса Веллера. В фильме снимались знаменитые режиссеры обладатели главного приза Канн — Квентин Тарантино, Мартин Скорсезе, Эмир Кустурица, Вим Вендерс, Стивен Содерберг и другие мэтры кинематографии.

(Сопрезидент Chopard Каролин Шойфеле и режиссер Алексис Веллер)

С прошлого года главный приз фестиваля, Золотая пальмовая ветвь от Chopard, изготавливается из так называемого «честного золота» (это золото сертифицированно, добывается с соблюдением норм социальной ответственности, а производство не наносит вреда экологии).
Была идея показать весь путь главного приза Канн из Колумбии, где добывают драгоценный металл, до красной ковровой дорожки фестиваля.

История этого приза более интересная и мифическая, чем даже история «Оскара». Режиссеру хотелось показать, как это все начинается в маленькой деревушке в Колумбии, где люди живут в небольшой коммуне. Вторая идея заключалась в том, чтобы поговорить с людьми, которые были удостоены Золотой пальмовой ветви и узнать, что она значит для них.
Сьемочная группа ездила к режиссерам в разные города и страны, чтобы получить от них впечатления, понять, в чем они черпают вдохновение. Каждый из них рассказал интересную захватывающую историю, то есть «одушевил» свою нагаду.

Ведь нужно было, чтобы герои-режиссеры себя лично проявили. Они никогда не играли роли, а были по ту стророну камеры. Важно было их разговорить таким образом, чтобы они проявили себя как актеры. А управлять режиссерами и режиссировать режисеров - не очень простая штука.

Сам Алексис Веллер - начинал как журналист в еженедельнике в Париже. Писал сначала о спорте, но в историческом ракурсе — об истории Олимпиад, например, с точки зрения влияния на них политики. Затем занимался политической тематикой на телевидении четыре года. Был и репортером, и делал кинодокументалистику на самые разные темы.

Так что этот фильм — логическое продолжение того, чем он занимался раньше. Как для репортера - это очень серьезная история, показав не только красивую ее часть, но и рассмотрев ее глубоко.

В Канне вручили первые призы 68-го кинофестиваля.

Поставщик золотых пальмовых ветвей компания Chopard уже в 15-й раз награждает молодых актеров, которые, по мнению жюри, имеют все шансы стать в будущем мировыми знаменитостями. Лауреатами Chopard Trophée Award-2015 провозглашены Лола Кёрк и Джек О'Коннелл.

(Лола Кёрк и Джек О'Коннелл)

Chopard является официальным партнером Каннского кинофестиваля с 1998 года, а в 2001 году компания учредила собственную награду Chopard Trophée Award, предназначенную для подающих надежды актера и актрисы. Идея премии родилась благодаря страсти Каролины Шойфеле, сопрезидента и креативного директора Chopard, к кинематографу.

У премии есть и жюри: в него помимо госпожи Шойфеле раньше входил президент фестиваля Жиль Жакоб (в этом году его сменил Пьер Лискюр), исполнительный редактор журнала Variety Стивен Гейдос, генеральный директор каннского кинофестиваля Тьери Фремо и голливудский продюсер Харви Вайнштейн (который, впрочем, прошлогоднюю церемонию награждения прогулял).

Все лауреаты премии Chopard Trophée Award:

2001: Одри Тоту и Эдуардо Норьега.
2002: Паз Вега и Людивин Санье, а также Хейден Кристенсен
2003: Диана Крюгер и Гаэль Гарсия Берналь
2004: Марион Котийяр и Родриго Санторо
2005: Келли Райлли и Джонатан Риз Майерс
2006: Жасмин Тринка и Кевин Зегерс
2007: Арчи Панджаби и Ник Кэннон
2008: Тан Вэй и Омар Метуолли
2009: Леа Сейду и Дэвид Кросс
2010: Лия Кебеде и Эдвард Хогг
2011: Астрид Берже-Фрисби и Нильс Шнайдер

2012: Шейлин Вудли и Эзра Миллер

2013: Бьянка Суарес и Джереми Ирвен

2014: Адель Экзаркопулос и Логан Лерман

2015: Лола Керк и Джек О'Коннелл

Как правило, юниоров напутствует кто-нибудь из старших товарищей. В прошлом году почетная миссия досталась Кейт Бланшет, а до этого Колину Ферту.
Chopard Trophy Award представляет собой изделие в виде переплетенных кусочков пленки, помещенных в черный кожаный кофр. В это раз награды увезут из Канн Джек О'Коннелл и Лола Керк.

Джек О'Коннелл знаком по фильму "Несломленный". Это военная драма, снятая по сценарию братьев Коэнов (по стечению обстоятельств — председателей жюри Каннского фестиваля), а ее режиссером выступила большая любительница Лазурного берега Анджелина Джоли (c Бредом Питом они обычно посещают Сен Жан Кап Ферра).

Анджелина Джоли, несмотря на протесты продюсеров, доверила главную роль в своем фильме малоизвестному в Голливуде английскому 25-летнему актеру, который до этого снимался в молодежных сериалах.

Луи Замперини вырос в Калифорнии в семье бедных итальянских иммигрантов во время Великой депрессии. В школе стал многообещающим бегуном — и даже попал на берлинскую Олимпиаду 1936 года, где пришел к финишу восьмым. Во время войны записался в ВВС.

(Луи Замперини и Анджелина Джоли)

Бомбардировщик, на котором он летел, упал в Тихий океан; Замперини с двумя товарищами полтора месяца дрейфовал в шлюпке, пока на них не наткнулись японцы. Следующие два года он провел в японских лагерях, где привлек особое внимание сержанта Ватанабэ по прозвищу Птица, известного садиста. Следующие 70 лет Замперини служил живым символом стойкости и прочих христианских добродетелей: он стал проповедником, простил своих мучителей и был факелоносцем на Олимпиаде в Нагано.

Это была судьба, готовая для фильма, — еще в конце 50-х мемуары Замперини собирались экранизировать с Тони Кертисом в главной роли, но что-то не сложилось. Полвека спустя этой историей — обросшей в связи с долгожительством персонажа новыми подробностями — заинтересовалась журналистка Лора Хилленбранд, автор документальной книги про героическую лошадь (по ней сделан фильм «Фаворит»).

«Несломленный», ее биография Замперини, вышла в 2010 году и стала бестселлером. На сцене появилась еще одна женщина — Анджелина Джоли, которая как раз устала быть актрисой и дебютировала в режиссуре драмой про войну в Югославии. Когда она была утверждена постановщиком «Несломленного», уже начатый сценарий переписали братья Коэн. Замперини умер минувшим летом в возрасте 97 лет; вроде бы он даже успел посмотреть черновую сборку картины.

В «Несломленном» есть почти самурайская сдержанность, которую трудно не уважать, хотя полюбить ее тоже непросто.
Эта картина кажется монотонной — как монотонно страдание; за каждым испытанием следует новое, еще более тяжелое. И странно хладнокровной. В главной роли — стремительно восходящая британская звезда Джек О’Коннелл; в этом году его наперебой хвалили за тюремную драму «Меченый» и отличный триллер «71» про волнения в Белфасте.
Здесь в его располагающем лице есть и необходимая внутренняя сила, и некоторая уязвимость, без которой Замперини превратился бы в пионера-героя. О’Коннеллу приходится тащить своего персонажа почти без помощи костылей драматургии. О его человеческих — не сверхчеловеческих —качествах в конце фильма мы знаем примерно столько же, сколько в начале.

Сразу после этой роли Джеку О'Коннелу довелось поработать в еще одной звездной компании. В прокат еще не вошел фильм "Денежный монстр" с Джулией Робертс, режиссера Джоди Фостер и продюсера Джорджа Клуни.

(Джоди Фостер)

Другая обладательница Chopard Trophée Award 24-летняя Лола Керк также британского происхождения, но с 5 лет живет в США. Выросла она, как говорится в таких случаях, в творческой атмосфере.

(Лола Кёрк)

Ее отец Саймон — довольно известный рок-музыкант участник группы Bad Company, по версии журнала Classic Rock входит в список 30-ти лучших рок-барабанщиков. Мама Лолы владеет бутиком винтажной одежды в Нью-Йорке, а также занимается дизайном интерьеров. Есть еще две сестры Джемима и Домино, которые вовлечены в музыку и кино.

На первые кастинги Лола Керк отправилась когда ей было 12 лет, но ее уговорили сначала закончить колледж и ее кино- и телекарьера началась в 2010 году. Сначала сериалы "Закон и порядок: Специальный корпус" и "Моцарт в джунглях", а потом и большое кино — роль Греты в номинированной на "Оскар" ленте Дэвида Финчера "Исчезнувшая" (2014), а также заметные роли в фильмах "Падшие" (2015) и "Госпожа Америка" (2015). В ее карьере уже два десятка ролей и одна работа как продюсера и режиссера.

В этот раз церемония награждения Chopard Trophée Award прошла в необычном формате — не было пресс-конференции, обилия камер и конферанса. Все происходило на крыше отеля Мartinez на веранде Chopard.

Сопрезидент Chopard Каролина Шойфеле позвала к микрофону исполнительного редактора журнала Variety Стивена Гейдоса. Тот порассуждал об американском кинематографе и уже было вызвал для вручения приза Лолу Керк, как публика стала подсказывать ему, что за спиной стоит Джулианна Мур, которая должна вручить награду. Приз пошел по рукам: от Каролины Шойфеле к Джулианне Мур и уж потом к Лоле Керк.

Джек О'Коннел не по-джентльменски сразу отдал полученную награду обратно Джуллианне Мур, чтобы освободить руки для микрофона. Никакого конфуза, впрочем, из этого не случилось — все происходило в атмосфере дружеской вечеринки, но при этом самого высокого статуса.

Ее почтил своим присутствием президент фестиваля Пьер Лискюр и исполнительный директор фестиваля Тьери Фремо.

(Ливия Ферт и Коллин Ферт / Марийон Котияр)

Церемония длилась не более десяти минут, после чего за дело взялась ди-джей. Мелодии и ритмы привлекли среди прочих Марийон Котияр, Коллина Ферта и члена жюри фестиваля Росси де Ральма.

Как неумолимо время и как вместе с тем призрачно. Настолько, что кинематографу удается его обмануть и повернуть вспять, увидев в прелых листьях очертания давно исчезнувшего императорского дворца и услышав в заснеженном небе над Китаем крики чаек с австралийского побережья.

diary.chopard.com, focus.de, screendaily.com, filmstarts.de, seance.ru, wikipedia.org, festival-cannes.fr, stern.de, gala.de, theguardian.com, vogue.ua, rg.ru, kp.ru, afisha.ru, spletnik.ru, glamour.ru, ivona.bigmir.net, lenta.ru, korrespondent.net, ru.rfi.fr, kommersant.ru, kinopressa.ru

Ностальгии нет: перемены и в нас, и в мире неизбежны!Новости из российского павильона на кинофестивале в Канне.
И одна из самых долгожданных премьер фестиваля - «Молодость» Паоло Соррентино.
Каннский фестиваль очень чутко реагирует на перемены погоды в мире - и для кинематографа и для эволюции общества этот барометр всегда считался одним из лучших.

Мир уже не просто сдвинулся с насиженных мест - он становится подобен гигантскому миксеру, взбивающему в общей колбе нации, языки и культуры. Нынешний репертуар Канна - выразительная тому иллюстрация. В главном конкурсе только два фильма из США и ни одного из Великобритании, но при этом доминирует английский язык. На английском сняты итальянские фильмы "Сказка сказок" и "Юность", греческий метафорический фэнтези "Лобстер", норвежская семейная драма "Громче, чем бомбы", антинаркотический боевик из франкофонного Квебека "Сикарио", мексиканская картина "Хроники".
Живописуя интеграцию Китая в западный мир, Цзя Чжанкэ треть своей картины "И горы сдвигаются в места" снимает на английском.

Греческий режиссер Йоргос Лантимос вообще живет теперь в Лондоне: "Здесь у меня больше ресурсов и значительно легче снимать кино".
В большинстве этих картин снимались в основном англо-американские звезды. Норвежец Йоахим Триер снял фильм "Громче, чем бомбы" в Нью-Йорке и о нью-йоркцах: "Я приехал из страны, где только пять с половиной миллионов человек говорят на родном языке. А мне нравится открывать новые языки и страны".

Почему это происходит? Все режиссеры, как один, отвечают: так проще пробиться на основные кинорынки. Английский уже давно был главным языком международного общения, теперь он быстро становится языком универсальным, общечеловеческим. Его понимают в большинстве кинозалов мира, субтитры пока остаются для тех немногих, кто еще им не владеет. Еще один важный мотив: англо-американских звезд знают во всем мире, их имена сами по себе делают кассу. И если в итальянском фильме хотя бы в эпизоде появится Джейн Фонда - это уже повод написать о картине во всех ведущих изданиях мира. Как и произошло с фильмом Паоло Соррентино "Юность".

Этот процесс унификации языка, кто спорит, служит взаимопониманию между народами уже в самом прямом смысле слова. И, стало быть, еще большему объединению мира на платформе общечеловеческой цивилизации. Но у него есть своя оборотная сторона. Всю вторую половину ХХ века кинематографический мир жил под знаком двух ведущих кинематографий Европы: итальянской и французской. У всех на устах были имена Софии Лорен, Джины Лоллобриджиды, Марчелло Мастроянни, Уго Тоньяцци, Витторио Гассмана, Тото, Симоны Синьоре, Жанны Моро, Анни Жирардо, Жана Габена, Жерара Филипа, Жана Марэ, Луи Де Фюнеса, Алена Делона… Кто сегодня с такой же легкостью назовет хотя бы пятерку столь же общеизвестных франко-итальянских звезд? Жерара Депардье упоминают больше в связи с его скандалами, чем его ролями. Остальные национальные суперзвезды остаются звездами местного значения.

Разумеется, с национальными звездами и языками из обращения уходит значительная часть национального колорита. И, конечно, это обусловлено тектоническими сдвигами в национальных сообществах, процессами эмиграции, охватившими весь мир.

Мы уже не удивляемся французским или немецким фильмам с арабским, марокканским, тунисским акцентом - их делают вчерашние беженцы о своих проблемах и своих, снявшихся с вековых мест народах. Но сейчас речь идет об утрате национального колорита даже картинами, корнями уходящими в конкретную страну и культуру, - как "Сказка сказок" Маттео Гарроне, построенная на произведениях классика итальянской литературы Джамбаттисты Базиле. Снятые на английском языке и разыгранные англо-американскими актерами, мотивы итальянского фольклора теперь больше напоминают сходные по типу "Кентерберийские рассказы" британского классика Чосера.

Начало этого вавилонского процесса относится еще к детству кинематографа: как известно, весь Голливуд построен выходцами из разных стран Европы, у американских звезд шведские, шотландские, немецкие, австрийские, русские корни. Теперь этот процесс охватил Европу и, судя по всему, начинает вовлекать в себя Азию.

Россия крепилась дольше других стран. Но процесс интеграции - процесс в основном плодотворный и прогрессивный - неизбежен и для нее.

На пресс-конференции в Российском павильоне на Каннском фестивале объявлено о начале работ над чрезвычайно любопытном фильмом, который будет сниматься и на русском, и на английском языках.

Это экранизация романа Виктора Пелевина "Империя V",
которую осуществит американский режиссер российского происхождения Виктор Гинзбург, известный по фильму "Generation П".
"Вампиры" - проект красивый, потому что в основе его прекрасная книга, построенная на очень красивой фантазии, - говорит продюсер Елена Яцура.
(Интервью дает продюсер Елена Яцура)

- Мы определяем прокатное место картины как "арт-мейнстрим". Уже есть договоренность о совместном производстве с берлинской студией "Бабельсберг".

Фильм будет сниматься в двух версиях - по двум сценариям и на двух языках: для русской и для англоязычной аудиторий. Стоимость проекта около 5 млн долларов. Сейчас идет предподготовительный период, срок производства - полтора года. Работа большая и сложная: очень много компьютерной графики и спецэффектов, это требует долгой подготовки. Начать съемки мы надеемся уже в конце осени, а выпустить картину - весной 2017 года".

Рассказывает Виктор Гинзбург: "Мы уже три года работаем над этим очень интересным проектом. Я прочитал роман на русском языке и приступил к подготовке английской версии. Сначала мы работали вместе с автором романа, потом в Лос-Анджелесе и в Лондоне я уже самостоятельно развивал английский вариант. Но потом вернулся к русскому варианту, чему рад: это очень русская история, и она прекрасно резонирует с языком, которым я дорожу. Роман представляет уникальный русский философский взгляд.

Его действие происходит в Москве, которая становится метафорой всей России. По жанру это, конечно, фантастическая любовная история, погруженная в напряженный социальный и политический контекст. В процессе путешествия в подземельях под Рублевкой молодой герой Рома открывает тайные миры и постигает законы гуманизма; он приходит к королеве империи - гигантской летучей мыши, и открывает для себя истинный смысл нашего мира". На вопрос о том, в чем принципиальная разница между английской и русской версиями будущего фильма Виктор Гинзбург сослался на различия в ментальности и сказал, что в английской версии предполагается больший акцент на "лав-стори".

(Гости павильона)

В планах наших кинематографистов, обнародованных в Российском павильоне на Каннском фестивале, тоже большое место занимает тема семей и народов, добровольно или насильственно сдвинувшихся с места. Так, на материале новой русской эмиграции строится фильм живущей в Швейцарии Елены Хазановой "Город птиц".
Как рассказала продюсер российской кинокомпании "Валдай" Светлана Кучмаева, идея проекта родилась в дни Берлинского кинофестиваля: "Мы там познакомились с драматургом Аленой Аловой.

Сюжет ее сценария построен на теме новой волны эмиграции в конце 80-х, когда рухнул железный занавес, и огромное количество людей стали покидать Россию. Сценарий получил приз Милоша Формана в Нью-Йорке, и фильм делается в копродукции с Италией: там будут происходить съемки. Всем известно, что прежде чем отправиться в Америку, каждая семья должна была какое-то время провести в Италии, ожидая оформления документов. Мы уже отослали этот материал ряду итальянских продюсеров, ведутся переговоры с компаниями Италии, Франции и Швейцарии. Бюджет проекта около 3 млн евро".

"Это история 16-летнего Андрея, который эмигрирует с родителями в 1989 году, - рассказывает автор сценария Алена Алова.

- Они отправляются в городок под Римом Ладисполи, где ждут получения статуса беженцев. Но пока выправляются положенные формальности, Андрей влюбляется в итальянскую девушку и начинает вставлять палки в колеса родителям, чтобы остаться в Италии навсегда. У меня тоже есть достаточно большой опыт эмиграции, и он, конечно, нашел отражение в этой истории", - признается Алена Алова.

"Тема и мне очень близка: я тоже ребенком прошла через эмиграцию, - продолжает режиссер будущей картины Елена Хазанова. - Но это не только история эмиграции, но и история взросления, история первой любви. Кроме того, для героя это как бы открытие новой планеты: из СССР мальчик попадает в Италию, и маленький городок Ладисполи становится для него потрясением. Копродукция в данном случае особенно необходима: актеры должны быть из разных стран, проект без этого не может существовать. И это, конечно, абсолютно зрительская история. Мне как режиссеру это очень интересно: попытаться тронуть публику в любой стране, принадлежащую к любой культуре".

(Продюсер Александр Цекало и актриса Паулина Андреева)

Но наиболее взрывным проектом обещает стать фильм "Философский пароход", который запускают продюсеры Александр Цекало и Анна Гудкова. Фильм, который должен напомнить о тяжелейшем преступлении, совершенном большевиками в 20-е годы: его плоды мы пожинаем до сих пор. Рассказывает Александр Цекало: "Философский пароход" - историческая драма, события которой реально происходили в 1922 году: по приказу Ленина все недовольные большевистским режимом, все, кто по этому поводу заявляли свою позицию, были погружены на пароход и высланы из страны.
Среди них лучшие профессора Московского и Петроградского университетов, ученые, композиторы, изобретатели, писатели… Дзержинскому и Троцкому было поручено их всех найти, арестовать; кого-то пытали, кого-то успели расстрелять.

Троцкий написал Ленину докладную записку: "Терпеть их более нет возможности, расстрелять не за что".
В итоге расстрел был заменен на изгнание. Пароходов было два: "Обер-губернатор Хагин" и "Пруссия". Но людей высылали и поездами, и в общей сложности были изгнаны из страны до тысячи человек - представителей культурной, научной и интеллектуальной элиты. Впоследствии каждый из них внес огромный вклад в науку и культуру Европы и Америки. Тот самый вклад, которого насильственно лишила себя большевистская Россия.

Но, разумеется, "философский пароход" - понятие, ставшее метафорическим: эмиграция тогда приняла катастрофические масштабы. Среди пассажиров этого, условно говоря, философского парохода, среди людей, вынужденных покинуть родину, были такие, как изобретатель телевидения Владимир Зворыкин, изобретатель первого видеомагнитофона Александр Понятов, изобретатель вертолета Игорь Сикорский, изобретатель социологических наук Питирим Сорокин, писатели Набоков и Бунин, композиторы Рахманинов и Стравинский…
Лучшая часть мозга страны была ампутирована и отброшена, изъята из России революцией и последующими репрессиями. Таков фон, на котором происходит действие фильма. Безусловно, в нем есть сюжет и есть главный герой, но мы сейчас говорим о волнующей всех нас теме - чтобы еще один пароход не отплыл из России уже в наши дни. Мы помним и о том, что огромная часть талантливых людей осталась в стране. Терпела, что-то делала, и что-то сумела сделать. Все непросто, здесь не может быть черно-белого взгляда, здесь нет красных и белых - есть общенациональная трагедия, в которой мы должны поставить точки над i.

Сейчас идут переговоры с продюсерами Франции, Германии, Чехии. Автор идеи фильма Петр Щедровицкий рассказывал что Масарик, чешский президент, вывез из России около 50 тысяч таких людей, он платил им зарплату, и в результате такого мощного "притока мозгов" Чехословакия совершила огромный рывок в экономике, науке и культуре".
"Философский пароход", объясняет Алена Алова, обязательно должен быть копродукцией. Потому что "очень важную роль в судьбе этих вынужденных эмигрантов сыграли те, кто сумели оценить этот изгнанный из России человеческий потенциал. Нам даже кажется, что это будет возвратом Европой долгов за те инвестиции, которые невольно сделали пассажиры философского парохода в ее науку, технику, искусство, культуру".

(Презентация фильма "Синдром Петрушки" по роману Дины Рубиной)


«Молодость», реж. Паоло Соррентино
конкурс
Этот год в Канне явно принадлежит Италии. Начавшись "Сказкой сказок" Маттео Гарроне, продолжившись "Моей матерью" Нанни Моретти и "Юностью" Паоло Соррентино, прошедшая перед нами панорама возбуждает нешуточные надежды на возрождение итальянского кино и наверняка не завершится без премий.

На первом показе «Молодости» — нового фильма одного из лидеров современного итальянского кино Паоло Соррентино — горячечные аплодисменты смешались со свистом и возмущенными криками «бу-у-у». Такой прием в Каннах — знак высшего признания: одних фильмы Соррентино в себя влюбляют, других чудовищно бесят. Никто уже не скажет, что перед нами вторичный режиссер, эпигон (скажем) Феллини. После «Оскара» и охапки других призов за «Великую красоту» всем известно, что такое почерк Соррентино, его манера, стиль и язык.
Он узнаваем, обожаем, ненавидим, уважаем. Если Шон Пенн сыграл в первой англоязычной ленте режиссера «Где бы ты ни был» главную роль в качестве эксцентричного жеста — мало кем оцененного, — то Майкл Кейн, Харви Кейтель и Джейн Фонда в «Молодости» возникли отнюдь не случайно. Продюсеры понимают, что Соррентино — из тех авторов, на которых сейчас самое время делать ставку. Теперь он и за мини-сериал для HBO взялся, с Джудом Лоу.

Cкрытый текст -

 

Как пишет Variety, телепроект будет состоять из восьми эпизодов, его производство начнется этим летом. Съемки основной части шоу пройдут в Италии, некоторые эпизоды также будут снимать в США, Африке и Пуэрто- Рико.
Лоу сыграет Ленни Белардо, молодого священнослужителя с итальянско-американскими корнями, который впоследствии становится папой. Новый глава католической церкви оказывается одним из самых консервативных понтификов в истории Ватикана. Сценарий к проекту напишет сам Соррентино в соавторстве с Тони Гризони («Страх и ненависть в Лас-Вегасе»), Стефано Рулли («Особое молчание») и Умберто Контарелло («Великая красота»).

Паоло Соррентино — лауреат «Оскара» за «Великую красоту», а его новый фильм «Молодость» претендует на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля. Среди последних проектов с участием Джуда Лоу — триллер «Черное море», где он сыграл вместе с Константином Хабенским, а также комедия Пола Файга «Шпион», которая выйдет в июне.

То ли еще будет.

Материал «Молодости» — тот же, что и в предыдущем фильме Соррентино: великая красота. Только красота не умирающей европейской цивилизации, а человеческого тела и окружающей его природы, которую проще всего оценить именно в предложенных декорациях неправдоподобно шикарного спа-отеля в Швейцарских Альпах. Умиротворяющими видами любуются главные герои, два закадычных друга, давние постояльцы гостиницы — композитор Фред (Кейн) и кинорежиссер Мик (Кейтель).
Молодость, собственно, то единственное, чего они лишены. Обоим под восемьдесят, оба знамениты на весь мир и успешны. Фред ушел на пенсию и теперь отказывается принять самое почетное предложение на свете — продирижировать своим знаменитым сочинением «Простые песни» перед королевой Великобритании. Мик, напротив, напряженно работает: в компании пятерых безалаберных сценаристов он дописывает свой прощальный шедевр — фильм, где сыграет лучшая актриса из тех, с кем ему доводилось работать (на эту маленькую, но запоминающуюся роль и приглашена Джейн Фонда).
По совести, Фреда и Мика гораздо больше волнуют не творческие проблемы, а состояние простаты. Ну и конечно, прошлое, систематически ускользающее от обоих. Память стала совсем никакая.

Британская сдержанность и шарм Кейна, герой которого жалуется на свою апатичность, находят зеркальное отражение в усталой экспрессии Кейтеля, вместе они составляют дуэт, близкий к идеальному. Однако «Молодость», как ни странно, нечто значительно большее, чем бенефис двух звездных стариков. Фред и Майк — связующие звенья в цепи незначительных событий и бессюжетных зарисовок, из которых сплетена тонкая ткань фильма.

Рядом с ними, пусть и не вполне наравне, другие персонажи. Дочь Фреда, только что брошенная мужем Лена (Рейчел Вайс), вдруг находящая утешение в меланхоличном длиннобородом альпинисте. Известный всему миру по роли робота голливудский актер (Пол Дано), приехавший в отель для работы над новым проектом. Мисс мира (Мадалина Диана Геня), которой подарили неделю в гостинице после победы в конкурсе. Бывший спортсмен (вылитый Марадона, но все-таки не он) с вытатуированным во всю спину портретом Карла Маркса; за ним повсюду ходит женщина с кислородным баллоном. И многие, многие другие.

Серия статичных зарисовок, участники которых двигаются медленно, как во сне: камера постоянного оператора Соррентино Луки Бигацци вновь творит чудеса — складывается во фреску своеобразного чистилища, показанного с юмором и состраданием. Режиссеру пеняют на красивости, считая их верным признаком внутренней пустоты, но какими бы самоценными ни выглядели со стороны эти живые картины (или даже открытки), все-таки перед нами цельный фильм, значение которого не равно отдельным составляющим. Элегический глянец кинематографа Соррентино скрывает за собой трагедию; так сдержанный бухгалтер в его же ранних «Последствиях любви» вдруг оказывался способным на бесстрашное самопожертвование. Скрытая энергия фильма свидетельствует о главном: эта история старения рассказана молодым человеком.

Да, «Молодость» — картина из жизни обеспеченных. Люди, которым не к чему стремиться, оказываются здесь в ситуации перманентного перерыва, остановки, ожидания какого-то чуда. В реальности на его осуществление способен лишь один постоялец, молчаливый буддистский монах, который надеется достичь просветления и научиться левитации. Фильм Соррентино снят именно об этом: о невозможном.
Своя затаенная и неосуществленная мечта есть даже у самых могущественных и состоявшихся людей — успех которых, впрочем, прямо пропорционален их одиночеству. В медитативном любовании красотой, невзирая на звучащий с экрана английский язык, есть что-то чисто итальянское, безошибочно узнаваемое. Тоска древних римлян по совершенству Греции, людей Возрождения — по сгинувшему Риму, гуманистов барокко — по гармонии Ренессанса, а наших современников — по великому итальянскому кино (последний титр фильма — посвящение ушедшему из жизни в минувшем январе Франческо Рози): что это, как не вечное оплакивание молодости?

Возможно, перед нами и не чистилище — невзирая на многочисленные очищающие процедуры и постоянное присутствие воды, — а рай, в самом буржуазном смысле слова. Покой, здоровая пища, развлекательная программа по вечерам, горы, луга, коровы с колокольчиками, тихий звон которых напоминает о парадизе. Бой часов с кукушкой, в которых не кончается завод, и потому нет смысла тревожно считать, сколько лет осталось жить: здесь можно остаться навечно, времени не существует. Волшебная гора, да и только. Фильм, между прочим, снимался именно в Давосе, в том самом отеле, который послужил прототипом для санатория из романа Томаса Манна. Именно в таких местах недостижимость счастья предстает особенно очевидной.

Канны в этом году во всей красе показали силу современного итальянского кино, его визуальный и интеллектуальный потенциал. К мощным и неординарным картинам Гарроне и Соррентино добавим «Мою мать» Нанни Моретти, лауреата «Золотой пальмовой ветви» 2001-го. Эта буржуазная и консервативная мелодрама о женщине-режиссере, у которой во время съемок очередной картины в больнице умирает старушка-мать, бывшая преподавательница латыни, удовлетворила тех традиционалистов, которым эксперименты более молодых режиссеров кажутся китчевыми и безвкусными.

Так или иначе, возвращение итальянцев на кинематографическую карту мира — событие, безусловно, радостное, особенно на фоне блеклых и маловыразительных французских картин, представленных на фестивале его хозяевами.

filmstarts.de, seance.ru, festival-cannes.fr, stern.de, theguardian.com, vogue.ua,rg.ru, kp.ru, afisha.ru, ivona.bigmir.net, lenta.ru, korrespondent.net, ru.rfi.fr, kommersant.ru, kinopressa.ru

Наемные убийцы, любовь, проституция или смерть. Премия конкурса Cinéfondation.

Надо заметить, что нынешний фестиваль развлекательностью не отличается. Большинство картин вряд ли найдут отклик у широкого зрителя — тем не менее речь идет о наиболее заметных авторских лентах последнего года. Ответить на вопрос, почему среди показанных картин всего одна или две имеют высокий рейтинг у журналистов и критиков сложно. Видимо, год выдался не совсем удачным, и пока что основную программу можно назвать весьма депрессивной — а вот в параллельных секциях обнаруживается немало интересного.


«Мэрилэнд» (Maryland), Элис Винокур
Программа «Особый взгляд»

«Мэрилэнд»

Вторая по значимости каннская программа «Особый взгляд» в этом году дарит, пожалуй, даже больше приятных моментов, чем основной конкурс. Среди таких сюрпризов — отличный новый фильм молодой француженки Элис Винокур, этакий триллер с человеческим лицом — то есть не только с набором жанровых приемов, но и с грамотной психологической базой, скрытой здесь за саспенсом, взвинченной музыкой и вспышками насилия.

Базу эту составляет ПТСР — посттравматическое стрессовое расстройство, от которого, очевидно, мучается главный герой, только что вернувшийся из командировки в горячую точку французский десантник Венсан в пробирающем до мурашек исполнении Маттиаса Шонаэртса (он снимался у Одиара в «Ржавчине и кости» и отличной бельгийской драме «Бычара»). Мучающие парня галлюцинации и тремор в руках, естественно, только усугубляют переплет, в который он попадает, согласившись пару дней подработать охранником жены (как всегда прекрасная Диана Крюгер) и ребенка одного ливанского миллионера.

Роскошная вилла «Мэрилэнд», где живет семья зарабатывающего торговлей оружием дельца, вскоре становится не только объектом осады неизвестных в масках, но и полем действия обширной паранойи Венсана. Винокур при этом хватает таланта и не выдать грань между реальностью и галлюцинацией и выстроить триллер, на полтора часа буквально пригвождающий к креслу.

«Ловушка» (Taklub), Брилланте Мендоза
Программа «Особый взгляд»

«Таклуб»

Филиппинец Мендоза, как и Вирасетакун, в Каннах обычно фигурирует в конкурсе, нередко получая при этом призы, но «Ловушка» — фильм для него нетипичный. Здесь нет ни натуралистичного шокового насилия, ни сексуальной откровенности, а есть, как заявил, представляя картину, сам режиссер, «результаты работы сердца».

«Ловушка» основана на историях реальных жертв урагана Хайян, стершего в 2013-м в порошок филиппинский город Таклобан. Спустя год после трагедии выжившие все еще обитают в палаточных городках, выбивая из администраций хоть какие-то компенсации и оплакивая погибших родных и близких.

В фильме Мендозы вроде бы вымышленные персонажи, обитатели приморской полосы Таклобана, у нас на глазах потихоньку становятся людьми, а затем, не совершая ничего экстраординарного, лишь со стойкостью борясь за свое право на веру, надежду и любовь, — подлинными героями.

Это, конечно, соцзаказ — фильм снят при поддержке мэрии Таклобана и пары филиппинских министерств. Но вот бы каждый кинозаказ сверху был таким – не стесняющимся заклинать бюрократию и безразличие власти, до конца верным как мертвым, так и оставшимся жить, сделанным, проще говоря, из любви к людям. Всем без разбора.

«Избранницы» (Las Elegidas), Давид Паблос
Программа «Особый взгляд»

«The Chosen Ones»

Мексика. Смазливая 14-летняя София влюблена в несколько заторможенного Улиса, который на пару лет старше. Парень знакомит ее со своей семьей, и за праздничным обедом папаша подробно расспрашивает девочку о ее маме и маленьком братике, дает погладить собачку... А после девочку привозят в бордель, где под угрозой убийства делают проституткой.

В семейном публичном доме таких бедолаг уже с десяток. Но Улис успевает влюбиться в Софию, и просит отца-сутенера, разыгрывающего одну и ту же сценку — якобы у него день рождения — со всеми приведенными к нему влюбленными в сынка глупышками из бедных семей, отпустить понравившуюся пленницу. Старый бандит, так и быть, соглашается, но с тем условием, что сынок приведет ему другую девчонку, и как только это произойдет — освободит секс-рабыню.

Улису ничего не остается делать, как выполнить условие... Новая жертва, кстати, внешне даже симпатичнее главной героини, чем гнусность ситуации только усугубляется.

Фильм очень подробно живописует быт мексиканских трущоб, тщательно и довольно равнодушно фиксируя невероятный ужас существования в условиях, где жизнь не стоит ничего, коррупция разъела все вокруг, а женщины, ежесекундно сталкивающиеся с насилием, превращаются в безвольных животных. Большое уважение вызывает игра юных актеров, почти детей, направляемых умелой рукой режиссера — все внимание приковано к главным героям.

Сексуальные сцены в борделе решены в продвинутой художественной манере — мы видим только почти фотографические образы персонажей, и лишь закадровый звук описывает происходящее. Подобное кино о безысходности заставляет посмотреть на проблемы, которыми обычно озабочены сытые европейцы, под несколько иным углом: им бы наши заботы.

«Любовь» (Love, реж. Гаспар Ноэ)
Внеконкурсная программа

«Любовь»

Самый скандальный фильм фестиваля - «Любовь» Гаспара Ноэ.

Французский «анфан террибль» в общем-то все свои фильмы посвящает этому прекрасному и ужасному чувству. Но сейчас, видимо, решил закрыть тему, рассказав о ней со всей последней откровенностью.

Название взял программное - недавно использованное Ханеке для описания трагедии ухода из жизни. Новая «Любовь», в целом, тоже посвящена трагедии — потери любви, но в целом, при всей меланхоличности сюжета, она, конечно, утверждает жизнь и ее немногочисленные плотские радости. Своим несовершенным, местами нелепым, фильмом Ноэ бросает вызов тотальной геронтофилии мирового кино.

Напоминает тем, кто запамятовал, что любовь — не только синоним заботы и нежности, сестра надежды и веры, но и неконтролируемая эмоция, опасное пограничное состояние, способное вызвать как эйфорию, так и разрушение личности. «Влюбился — значит проиграл», - справедливо сообщает страдающему герою случайная подружка в ответ на его вызванную крушением чувств реактивную импотенцию.

С первого кадра Ноэ демонстрирует в чем, по его мнению, выражается истинная любовь. Раскинувшиеся на весь широкий формат «Синемаскопа», молодые любовники довольно механистично удовлетворяют друг друга в ручном режиме. По ходу фильма будут освещены и все остальные основные позиции, хотя чистым порно Ноэ не увлекается — просто без всякого ханжества показывает то, чем занимаются пребывающие в эйфории любовники, прежде чем начать выяснять отношения и давить друг друга подушками.

Аоми Муйок, Клара Кристин, Гаспар Ноэ и Карл Глусман в Каннах

«Я хочу снять великий, настоящий сентиментальный фильм о сексе», — признается главный герой нового фильма аргентинского смутьяна Гаспара Ноэ, студент киношколы Мерфи («Закон Мерфи: все, что может пойти не так, пойдет не так», — напоминает титр).

Ноэ как будто бы вкладывает в уста центрального персонажа свои собственные намерения — но только слепой не заметит в этом режиссерском поступке (и многих, надо сказать, других) тотальной самоиронии. На самом деле Ноэ снял кино, прямо противоположное — "настоящий сексуальный" фильм о любви.

В «Любви», довольно замысловато драматургически, через флешбэки воспоминаний и галлюцинаций, рассказывающей историю недолгой, всего 9 месяцев, но бурной любви Мерфи и парижанки Электры, хватает очень откровенного секса — плакаты к фильму не врали.
Еще и в 3D — использованном тоже весьма иронично: за исключением пары ударных кадров третье измерение лишь добавляет глубины мизансцене.

Несчастным этот роман делают глупость героя, его увлечение вредными наркотиками - есть здесь и, как бы, полезный — айяуаска, которую называют «учителем и проводником» и измены. Человеческую глупость при столкновении с любовью, то есть чем-то большим, чем сам человек, Ноэ, в отличие от большинства режиссеров фильмов о любви, не маскирует романтическими клише, но подчеркивает, усугубляет и беззастенчиво высмеивает.

Простора для воображения этот фильм почти не оставляет, но некоторые сцены, в которых Ноэ, казалось бы, мог развернуться в полную силу — например, секса втроем или оргии в секс-клубе — решены без особой выдумки, в формате скучноватого софт-порно под весьма унылое музыкальное сопровождение.

То ли режиссер решил держать себя в руках (любовь все-таки), то ли не сумел придумать ничего столь же забористого, как виды совокупления, снятые якобы изнутри влагалища - это ноу-хау из «Входа в пустоту» Ноэ на бис повторяет в «Любви».
Нет в новом фильме ни плавающей камеры, ни бьющего по ушам звука, ни стробоскопного мельтешения неоново-кислотных красок.

Вестибулярный аппарат зрителя тренируется здесь совершенно другим образом. Нельзя сказать, что картина Ноэ как-то уж совсем радикально расширяет границы дозволенного на большом экране — по сравнению с «Интимом», «Кеном Парком», «Клубом «Шортбас» или «Нимфоманкой» новаций не так уж много. Но сперма c экрана в зрителя пока еще не летала. Особенно в формате 3D.

События в фильме разворачиваются нелинейно. Если в «Необратимости» они шли строго в обратном порядке — от жуткого финала к ни о чем не подозревающему прологу, то здесь при сохранении того же принципа монтаж все же более свободный и ассоциативный.

При всей его (нереволюционной) трехмерности, это довольно плоский фильм - нельзя сказать, что между его фотогеничными персонажами ощущается какая-то химия, хотя не скажешь и того, что перед тобой два с лишним часа кувыркаются картонные порномодели.

Критики отмечают, что Ноэ в изображении эротических сцен пошел значительно дальше, чем Ларс фон Триер в «Нимфоманке», а «Пятьдесят оттенков серого» на фоне «Любви» выглядят как легкая романтическая комедия Голливуда 1950-60-х годов. Некоторые предложили сменить название ленты Ноэ на «Вожделение».
Как поясняет издание, в картине присутствуют полностью обнаженные люди, секс показан чересчур реалистично, в том числе и оральный, причем половые органы взяты крупным планом. Кроме того, в одной из эротических сцен фильма задействованы 17-летняя (по сюжету) девушка и мужчина-транссексуал.

Тем не менее зрители, посмотревшие фильм, наградили режиссера бурными аплодисментами. Лента будет распространяться в США, если это одобрит Американская ассоциация кинокомпаний. Вероятно, драма получит рейтинг NC-17 (зрители до 17 лет не допускаются к просмотру).
Французский и аргентинский режиссер Гаспар Ноэ известен по фильмам «Необратимость» и «Вход в пустоту», обе эти ленты тоже содержат откровенные эротические сцены. Эпизод с изнасилованием героини Моники Беллуччи в «Необратимости», в частности, назвали самым реалистичным в истории кино.

«Дипан» (Dheepan, реж. Жак Одиар)
Основной конкурс

«Dheepan»

В каннском конкурсе этого года, очевидно, слишком много французских фильмов, но наконец среди них оказался и, без шуток, хороший — новая работа автора «Пророка» и «Мое сердце биться перестало» Жака Одиара. Дипан — беженец со Шри-Ланки, вместе с женой и дочерью селящийся в депрессивном парижском пригороде Ле Прэ.

Там тамилец получает работу привратника и смиренно прибирает две забитых эмигрантами и мелкими бандитами многоэтажки, не выдавая своих чувств, даже когда бунтуют против новой жизни женщина и девочка, с которыми он живет. Парадокс в том, что на самом деле Дипана не зовут Дипан, а его жена и дочь — не его жена и дочь; они приехали во Францию по чужим документам.

Как долго будет терпеть такую жизнь — рабский труд, унижение со стороны драгдилеров, ненависть сожительниц — тамильский тигр, которым на деле является герой фильма Одиара? Режиссер старательно выстраивает социальную драму, чтобы взорвать ее вспышкой насилия, достойной многих боевиков, — получается фильм, напряженный, как триллер, и при этом основанный не на жанровых допущениях, а на подлинной, по сей день не заживающей драме гражданской войны в Шри-Ланке.

Среди прочего «Дипан» показывает разницу между самопровозглашенными солдатами улиц и настоящими, бывшими на войне вояками.
Между ними — неподдельный ужас.

Некоторые вещи знают все: дуб — дерево, смерть неизбежна. К этому же выводу приходят раз за разом международные фестивали, чья приверженность Танатосу остается одной из немногих констант за долгие десятилетия. Канны в этом году присягали фантазии, любви, милосердию, но в конечном счете большинство конкурсных фильмов все равно оказались вариациями на тему смерти.



Француз Гийом Никлу — режиссер скромных способностей, который, тем не менее, ухитряется раз за разом попадать в списки самых престижных фестивалей. Его «Долина любви» — снятая в Долине Смерти и, соответственно, нечеловечески красивая киноэлегия, озвученная за кадром музыкой «Вопроса, оставшегося без ответа» Чарлза Айвза.
Двое французов, родители покончившего с собой фотографа-гея, во исполнение его завещания отправляются вдвоем в национальный парк далекой Калифорнии, где надеются встретить призрак умершего сына и попросить у него прощения. Разговорная и почти бессодержательная картина разыграна наипервейшими звездами французского кино — Изабель Юппер и Жераром Депардье ; кроме этого, сказать о ней, увы, нечего.


Еще один молодой конкурсант, мексиканец Мишель Франко, в своем «Хронике» тоже рассказывает историю скорбящего отца. Герой этого скупого, аскетичного, идеально вписанного в принятые на фестивалях форматы («драма, но без лишнего драматизма») фильма — одинокий мужчина-сиделка, безупречно корректно ухаживающий за своими пациентами, будь у них рак, СПИД или осложнения после инсульта.

Сыгран он, разумеется — превосходно, Тимом Ротом, чье участие, вероятно, и обеспечило режиссеру место в конкурсе. Следя за смертоносной рутиной этого ангела-утешителя, мы постепенно проникаем и в его персональную рутину, узнаем о пережитой им травме и понимаем причины его поведения. Кроме всего прочего, «Хроник» — фильм в защиту эвтаназии, что можно считать дополнительным пунктом в копилку многообещающего Франко.


После этого почти не удивляешься, увидев первый же кадр последнего конкурсного фильма Канн-2015, «Макбета», снятого в Шотландии австралийцем Джастином Курцелом. Это похороны мальчика среди неприветливо-живописных гор; в землю кладут единственного сына гламисского и кавдорского тана. Получается, что все последующие преступления цареубийцы Макбета и его кровожадной жены косвенно оправданы — или по меньшей мере объяснены — семейной травмой. Тем более что тема наследников престола в шекспировской пьесе и вправду одна из главных.


«Макбет», однако, все-таки стоит особняком. Это прежде всего экранизация, очень тщательная и умная, в которой режиссерские амбиции подавлены искренним желанием донести великий текст до современной аудитории. Задача решена на крепкую четверку. Суровые декорации и одежды заставляют поверить, что перед нами — люди одиннадцатого века, только самую малость романтизированные.
Преувеличенной театральности выдающихся экранизаций Орсона Уэллса и Романа Поланского в версии Курцела нет, хотя в изысканно-замедленных сценах битв ощущается влияние кинокомиксов, тех же «300 спартанцев», с которых когда-то стартовала актерская карьера Майкла Фассбендера. Крайне интересна его трактовка самого Макбета. Он не рычит и не срывается, не выходит из себя, а с самого начала хладнокровно и спокойно идет к власти по трупам ближайших соратников и друзей: «умри ты сегодня, а я завтра». Хотя рядом с жестокой изуверкой леди Макбет — в исполнении Марион Котийяр та предстает едва ли не героиней «Игры престолов» — даже он покажется благородным рыцарем.


Каннский фестиваль — та еще машина времени. Из архаичного Средневековья мы плавно переносимся в наши дни, где миром правят те же законы алчности и беспощадного властолюбия. В конкурсном триллере канадца Дени Вильнева «Сикарио» эта связь эпох отражена уже в заголовке — термин, как объясняется в эпиграфе, родился во времена еврейских боевиков-зелотов, а теперь так называют наемных убийц, работающих на латиноамериканские картели.

«Сикарио»("Наемница") (Sicario), Дени Вильнев
Конкурсная программа

«Сикарио»

На жаргоне мексиканских гангстеров «сикарио» — это наемный убийца. Однако примерно половина экранного времени неторопливого полицейского боевика в стиле документалки посвящена выяснению отношений между агентами ЦРУ и федерального бюро по борьбе с наркотрафиком, которые должны провести спецоперацию по поимке главы картеля в Мексике. Дело в том, что юрисдикция силовых ведомств США на соседей, естественно, не распространяется и все спецоперации между странами проводятся, в общем, нелегально.

По американским законам, чтобы глубоко законспирированные «чистильщики» могли кого-то нехорошего замочить в Мексике, им обязательно нужен наблюдатель-волонтер из конкурирующего ведомства, в данном случае — из ФБР. Таким спецом становится героиня Эмили Блант — крутая барышня с пухлыми губками и большущим автоматом, которая оказывается втянутой в суровую мужскую разборку. Поначалу кажется, что картина посвящена именно ей, но это иллюзия. Фильм распадается на части — до и после появления в кадре Бенисио Дель Торо, играющего того самого сикарио.



Фильм потрясающе снят ветераном операторского цеха Роджером Дикинсом — к слову, давним и верным соратником нынешних президентов каннского жюри братьев Коэн. Блестящий образец жанрового кино, с погонями, перестрелками и детективной интригой, на поверку оказывается политическим высказыванием. Фильм раскрывает механику двойных стандартов американского правительства, которое, формально защищая своих граждан и стоя на страже законности, в противостоянии двух зол уверенно принимает сторону сильнейшего. Результат расследования шокирует любого — даже испытанного сотрудника спецслужбы США; худшим из убийц все равно оказывается государство.
Обаяние этого киллера столь велико, что над его образом буквально можно медитировать. И несмотря на довольно примитивный cюжет в духе «Пса-призрака» или нашего «Брата», фильм являет редкий образец нескучного кино в программе конкурса, где есть место перестрелкам, взрывам, саспенсу и всякого рода экшену. Обычно такие фильмы не получают призов, зато пользуются успехом у публики и, как правило, выходят в широкий прокат.

В тотальной мясорубке современного кинематографа соблюдать этику, кажется, вовсе невозможно. По меньшей мере никому из вышеперечисленных справиться с этой задачей не удается. Говоря о неприемлемости насилия, ты осуществляешь насилие над зрителем, выбивая его из зоны комфорта и вынуждая солидаризоваться с тобой.
Разрешить дурной парадокс способны только по-настоящему большие и зрелые мастера. Рассказом о таком мастере и хочется завершить этот обзор, пожелав напоследок жюри — мудрости, а этому прекрасному автору — победы хотя бы в одной из номинаций.


«Убийца» (Assasin), Хоу Сяо-Сянь
Конкурсная программа

Речь об основоположнике авторского кино Тайваня Хоу Сяосяне чей новейший фильм «Убийца» — результат шести лет сложнейшей работы. Впервые режиссер, знаменитый своими малобюджетными тонкими драмами о повседневности, сделал историческую картину в жанре уся, и это для поклонников его творчества само по себе сенсационно.

Его герои живут в Китае еще более древнем, чем Шотландия «Макбета» — в IX веке, когда ослабление центральной власти в империи привело к усилению окраинных провинций и угрозе гражданской войны. Важно ли знать этот бэкграунд, тщательно описанный в начальных титрах, чтобы понять «Убийцу» и получить от просмотра удовольствие? Вероятно, нет. Эта картина универсальна, хотя ломает все законы жанра и противоречит ожиданиям даже вовлеченных в эту специфическую культуру зрителей.

«Ассасин»

Лента невероятной красоты о событиях IX века от тайваньского киноклассика. Вначале рассказывается о какой-то очередной войне в китайских провинциях, но плохо знакомым с местной историей зрителям эти подробности мало что говорят. В общем, девочку из одного клана почему-то удочеряют в другом, где до ее совершеннолетия учат искусству убивать (нам это не показывают). Уже взрослую ее посылают в конкурирующую провинцию, чтобы расправиться с тамошним губернатором.

Наследница знатного семейства Иньянь (красавица, модель и прекрасная актриса Шу Ци) отдана в обучение опытной наставнице, которая превращает девушку в убийцу. Ее задача отныне — стоять на защите интересов государства, устраняя его врагов, чиновников-коррупционеров и зарвавшихся губернаторов. Первая важная мишень — мужчина, который когда-то был ее женихом, ныне правящий одной из крупнейших провинций на севере страны. Она должна отринуть все воспоминания и эмоции, чтобы выполнить задание.

Одетая в черное героиня прекрасна и совершенно неуязвима, но в отличие от убийц-мужчин, сентиментальна. Она то и дело прощает жертв — князь-неприятель нянчит ребеночка, киллерша только грозит ему ножичком. А у другого аристократа жена беременна — ассасинка и тут совестится зарезать несчастную, к тому же околдованную местным волшебником, принцессу.

В общем понять, кто, кого и почему тут должен казнить одним ловким движением, спустившись бесшумно с небес (так обычно действуют ниндзя в китайском изводе) — весьма затруднительно.

Возможно, китайцам интересно два часа наблюдать за какими-то запутанными отношениями персонажей родного эпоса, но невежественным европейцам решительно непонятно, что происходит — объяснять мотивы поступков своих героев художник не считает нужным. Правда, авторы, понимая эту сложность восприятия истории, сделали кино скорее о безумно привлекательной природе Северного Китая и фантастических подробностях быта аристократов тысячелетней давности.

Красочная картинка иногда прерывается молчаливым кружением воинов с мечами и лучников с арбалетами, а кто-то временами падает бездыханным, но в целом перед нами чрезвычайно медитативное зрелище с вкраплением мистических эпизодов, окончательно запутывающим сюжет. Но это не важно — если не принимать во внимание риск заснуть от обилия безмолвных сцен в духе китайских лаковых миниатюр, кино можно назвать завораживающим.

Мы все знаем о том, как обычно разрешаются конфликты долга и чувства. Но Хоу Сяосянь разворачивает сюжет в неожиданную сторону. Героине удается справиться с собой, чтобы прийти к хрестоматийной максиме «делай что должен, и будь что будет», но после этого она осознает, что существуют понятия более важные и высокие, чем чувство и долг. Это милосердие и человечность, которые всегда зависят только от частного выбора, и никогда — от навязанных социумом условий игры.

Мало того что режиссер сводит к абсолютному минимуму количество боевых сцен (впрочем, весьма эффектных): ему интересней любоваться застывшими в объятии мужчиной и женщиной, за которыми камера подглядывает из-за полупрозрачной занавески.
Он практически отказывается от крупных планов, намеренно избегая психологизма, а в оглушительно прекрасных ландшафтах Северного Китая его персонажи вовсе растворяются.

Здесь перед нами не фон действия, но нечто большее, как в работах величайших пейзажистов. Природа, как и искусство, все-таки способна дать человеку долгожданный покой.


На Каннском фестивале вручили премию российскому фильму

(Жюри и лауреаты - Награды «Синефондасьон»)

28-минутная картина Марии Гуськовой "Возвращение Эркина" получила 3-ю премию конкурса Cinéfondation, который представляет работы студентов киношкол мира.

Снятый в глубинной Киргизии, этот фильм рассказывает о парне, который отбывал срок за убийство, а выйдя на свободу, встает перед новым крутым поворотом в своей судьбе. Снималась многонациональная команда непрофессиональных актеров, все диалоги - на киргизском языке. Как рассказала выпускница Высшей школы сценаристов и режиссеров Мария Гуськова на презентации своей картины в Российском павильоне, работы шли долго и заняли почти три года.

В Киргизии заграничной съемочной группе ставили палки в колеса - местные жители решили, что эти русские приехали за документальными свидетельствами о притеснении в стране узбеков.

«В нас подозревали шпионов, думали, что мы хотим снимать фильм о том, как там притесняют узбеков, поскольку многие наши актеры были узбеками по национальности. Но со временем местные жители к нам привыкли», — рассказала режиссер.
Но потом диалог постепенно наладился, картина была благополучно снята.

Свою премию Мария Гуськова делит с еще одним фильмом, получившим 3-е место в конкурсе - "Виктор ХХ" молодого испанского режиссера Иана Гарридо Лопеса; картина посвящена проблемам транссексуалов.

Второй приз получила картина «Потерянные королевы» (Lost Queens, исп. Locas perdidas) Игнасио Юричича Мерильяна из Чили. Фильм посвящен проблеме притеснений представителей сексуальных меньшинств в Латинской Америке.

(Пиппа Бианко - Первая премия за фильм Share - Награды «Синефондасьон»)

Первое место у короткометражки «Поделиться» (Share) Пиппы Бьянко из США, рассказывающей о проблеме повсеместного распространения современных интернет-технологий. "Делись" - о жестокой проделке одноклассников героини, выложивших в сеть снятое тайком видео. В сущности, это фильм о нашей беззащитности в мире не контролируемых моралью технологий. Он получил первый приз, который одновременно гарантирует показ следующей картины молодого режиссера на Каннском фестивале 2016 года. Каждый из призов этого конкурса сопровождается денежной премией: 15 000 € – за Первую премию, 11 250 € – за Вторую премию и 7 500 € – за Третью премию.

На торжественной церемонии вручения призов председатель жюри, марокканский режиссер и оскаровский номинант Абдеррахман Сиссако сказал, что все восемнадцать фильмов, представленных на конкурс, глубоко тронули жюри: не было ощущения, что на экране идут учебные работы.

Номинация Cinéfondation была учреждена восемнадцать лет назад с целью поддержать новые генерации кинематографистов, вызревающие в киношколах мира. В этой номинации много раз участвовали студенты российских киновузов и нередко выходили победителями.

Гадая о возможных призах, многие наблюдатели отмечают, что по поводу как минимум трех лидеров премиальной гонки жюри будет вынуждено заняться умозрительными, не имеющими отношения к искусству расчетами. Если Золото отдать "Кэрол", то это будет зеркальным повторением коллизии двухлетней давности, когда победителем тоже стала лесбийская драма, правда, французская и потому менее пуританская в показе сексуальных сцен.

Если прикидывать шансы "Юности", нельзя не вспомнить, что те же два года назад в Канне обошли наградами "Великую красоту" Паоло Соррентино, впоследствии признанную лучшим европейским фильмом и получившую "Оскара", - не пришла ли пора исправить допущенную тогда близорукость? Наконец, из ряда вон выламывается своим смелым и реально новым художественным решением венгерский фильм "Сын Сола", но не много ли чести дебютанту - с места в карьер вручить ему высшую награду престижнейшего фестиваля Европы? Политиканство в таких случаях практически неизбежно.

Каннский фестиваль, который всегда начинается очень бравурно, при огромном стечении толп, обычно сдувается очень рано - значительно раньше, чем наступит день торжественного финала. Сначала исчезают милые девушки, раздающие всем желающим бутылочки рекламной минералки. Потом вдруг резко худеют поначалу очень пухлые ежедневные журналы - у них тоже кончилась реклама. Потом, на самом интересном месте, прерывают свои репортажи вообще и перестают выходить.

А вчера улицы Канна начали заметно пустеть, опустели и только что переполненные ресторанчики, в коридорах пресс-центра стало гулко - часть журналистов улетела домой. Хотя до конца фестиваля остались еще пять конкурсных фильмов и три насыщенных дня.

festival-cannes.fr, filmstarts.de, seance.ru, stern.de, theguardian.com, vogue.ua, rg.ru, kp.ru, afisha.ru, lenta.ru, korrespondent.net, ru.rfi.fr, kommersant.ru, kinopressa.ru

Каннский «Макбет» с австралийским акцентом. Русские в Каннах. 60 лет под пальмой - главный приз Каннского кинофестиваля отмечает юбилей.
Отечественные фильмы в истории французкого кинофестиваля.

В Каннах завершается 68-й кинофестиваль. Последним в конкурсе был показан фильм австралийского режиссера Джастина Керцеля «Макбет». Некоторые аспекты нового прочтения трагедии Шекспира озадачили публику.

"Макбета" - угодившего в конкурс Каннского фестиваля, можно считать неконкурентоспособным. Не потому, что фильм так плох - а потому, что "из другой оперы". Для таких экранизаций стоило бы основать специальный конкурс - чтобы можно было сравнивать между собой авторские подходы к первоисточникам, авторскую смелость, самостоятельность и прочее. Сравнивать - сравнимое.

Экранизация такого рода - принципиально другая эстетическая система. Другие методы актерской игры. И если Эйзенштейн называл своего "Ивана Грозного" кинооперой, то каннский "Макбет" - киноопера, возведенная в квадрат, - абсолютно условный жанр. Не подумайте, что Курцель сопоставим с Эйзенштейном - просто ищу точное определение увиденному.

Попытка экранизации «Макбета» после того как это делали крупнейшие режиссеры (от Орсона Уэллса и Куросавы до Р.Поланского) – это само по себе свершение. Тем более когда режиссер предлагает новые элементы прочтения архитепической истории и ставит ее в новый контекст, как австралиец Джастин Керцель, представивший в Каннах «своего» «Макбета» с Майклом Фассбендером и Марийон Котийяр в главных ролях.

Понятно, что сохранены главные шекспировские монологи - на крупном плане, подробно, тщательно, с положенной слезой, с мхатовскими паузами - в устах Марион Котийяр (леди Макбет) они действуют гипнотически. Но три четверти пьесы купированы - невозможно уложить пятиактную трагедию в один час сорок минут. Ушла ее макабрическая мистика, вдохновившая Верди на создание оперы. Остался пунктир действия - пересказ канвы, как в школьном учебнике.

Но режиссер все-таки помнит, что у него кино. Ему нужно подвести под кровавые события сразу понятные объяснения - и фильм начинается сценой погребения невинного отрока, за которого, всем ясно, потрясенным родителям надо мстить. Камера поначалу ручная и трясется, как в "догме", в монологах она уже на штативе - иначе разрушился бы гипноз.

Фильм получил скорее теплый прием: британская пресса пишет о «значимой» версии «Макбета»: Джастин Керцель вывел Макбета из замкнутого мира придворных интриг – фильм начинается впечатляющей батальной сценой, где воины рубятся на мечах, мы видим снятые в рапиде перерезанные горла... Речь идет, надо полагать, о битве с норвежцами, которая только упоминается в начале пьесы. Внятная жесткость этой кровавой сцены не случайна.

Макбет был воином и страдал чем-то наподобие пост-травматического синдрома, сказал на пресс-конференции в Каннах исполнитель заглавной роли М. Фассбендер. Три ведьмы, которых он видит в начале пьесы, это галлюцинации, схожие с теми галлюцинациями, которые бывают у солдат, возвращающихся из Ирака или Афганистана - их мучают такие ночные кошмары, - добавил он.

Большинство сцен, как "на театре", разыграны в лаконичных декорациях старины глубокой или на мрачной шотландской натуре; сцены рукопашных боев даны рапидом - хореография и акробатика в стиле "китайских боевых искусств".

Сходство дополняет энергичная игра с цветом: кадр одевается в багрец и золото. Много бушующего пламени, натуралистически сломанных носов, мертвых глаз, разверстых ран и все заливающей крови. А утраченной мистике дается вполне реалистическое объяснение: это всего лишь галлюцинации Макбета, травмированного потерей ребенка.

Какова же в таком случае роль леди Макбет?
Французские критики высоко оценили игру актеров, и, конечно же, в первую очередь Марион Котийяр. Как и у Шекспира, она вполне макиавеллична и толкает мужа на цареубийство.
В целом, действительно, фильм сделан добротно, и даже кинематографически умно, хотя на протяжении всего сеанса зрителя не покидает ощущение некоторых странностей.

Разностильна игра актеров. Если Марион Котийяр, набрасывая портрет леди Макбет крупными мазками, в лучшие моменты заставляет зал замереть, словно трепетное чудо актерского мастерства разворачивается здесь и сейчас, то Майкл Фассбендер в роли Макбета - типичный киногерой-нарцисс, временно надевший костюм неопределенного средневековья, и видно, как актер обуздывает свой темперамент, чтобы жить в иных, непривычных ему ритмах.

Замечательные пейзажи шотландских Highlands, замечательные костюмы... К счастью, режиссер не показывает средневековых шотландцев в кильтах, как это сделал его соотечественник Мел Гибсон в «Храбром сердце». Шотландцы тогда кильты еще не носили. Казалось бы, после того же «Храброго сердца» историки объяснили, что нет данных о том, что средневековые шотландцы вымазывали лица краской перед боем. Тем не менее, в «Макбете» они это делают.

Но, возможно, главной ошибкой режиссера было решение снимать фильм на так сказать «шотландской версии» английского языка: в течение всей картины мы видим, как актеры из Ирландии, Австралии, Великобритании пытаются с большим или меньшим успехом иммитировать шотландский акцент. Одна лишь Марийон Котийяр с ее вполне естественным легким французским акцентом от попыток иммитировать шотландский говор отказалась и говорит в фильме на классической версии BBC English.

Это создает несколько странное впечатление также и потому, что существует еще и так называемый «шекспировский английский», та версия английского языка, на которой говорили актеры при жизни великого драматурга. И классическими считаются как раз постановки пьес Шекспира в «оригинальном произношении», так, по крайней мере, делается в театре «Глобус», где, естественно, «Гамлета» с датским акцентом не ставят.
Тем не менее, фильм наверняка будет интересен молодой аудитории именно своей иллюстративностью, наполнением камерной драмы некими историческми элементами, пусть и не всегда точными.

"Макбета" уже не раз экранизировали - среди режиссеров Орсон Уэллс, Роман Полански, Кеннет Брана. И каждый раз они искали экранный образ трагедии - перенося действие в иные времена, вводя чисто кинематографическую экспрессию и т. д. Фильм Курцеля от предыдущих киноверсий отличается ученическим старанием с заранее предрешенным исходом: ударные цитаты из пьесы в одном флаконе с цитатами из современных боевиков могут озадачить, ошарашить, но не убедить. Любителям "боевых искусств" будут скучны шекспировские философемы, ожидавших новой встречи с Бардом вряд ли утешит эпизодическое мастерство актрисы, не подкрепленное никакой целостной концепцией.

"Макбетом" завершился 68-й каннский конкурс. За это время к числу фаворитов у части критиков добавился тайванец Хоу Сяосянь с боевиком из IX века "Убийца" - точнее, извините, "Убивица", ибо поначалу предназначавшаяся мужчине роль в последний момент была перекроена для актрисы Шу Ци.
Эта убийца в просторном кимоно никогда не знала поражений, и у нее есть исторические прототипы: на пресс-конференции актриса рассказала, что проштудировала множество фолиантов из эпохи могущественной династии Тан времен ее упадка, и в них говорится о таких боевых женщинах.

Героиня фильма стоит на страже империи, устраняя ее врагов, выполняя свой долг и пренебрегая личными чувствами - по сюжету, она должна укокошить любимого человека. Хоу Сяосянь сделал картину необыкновенно красивую, более чем эффектную и временами чувственную. В ней полный набор костюмной и пейзажной экзотики и есть театрально изысканные "боевые искусства". Чем этот фильм так взял многих коллег, мне понять не дано, но и его теперь считают серьезным претендентом на "золотую пальму".

Главному призу 68-го Каннского кинофестиваля исполняется 60 лет. Откуда растут золотые пальмовые ветви.

Вначале победители Канна получали за свои триумфы награды значимые, но не драгоценные: например, полотна модных на тот момент художников или даже севрские сервизы. Но в 1954 году исполнительный директор фестиваля Робер Фавр ле Бре объявил конкурс среди «ювелиров Вандомской площади», и в нем с большим отрывом победил проект Люсьенна Лазона. В 1955 году приз был представлен публике и вручен победителю — Делберту Манну за фильм «Марти».

Но к 1964 году акцентированная послевоенная буржуазность, показная роскошь в духе итальянской dolce vita перестали пользоваться популярностью во Франции и даже осуждались: и вместо Золотой пальмовой ветви победитель стал получать обыкновенный сертификат. А события мая 1968 года в Париже привели к тому, что церемонию награждения победителей вообще отменили.

Про существование награды забыли до 1975 года, когда очередной исполнительный директор фестиваля Морис Бесси решился снова вручить победителю хрустальный шар с золотой веткой — в парадном футляре из красной кожи и белой замши
В дальнейшем приз окончательно стал неотъемлемой частью кинофестиваля. Его очертания менялись: в 1981 году шаровидная форма хрустальной подставки превратилась в каменную пирамиду, а в 1992 году дизайнер Тьерри де Буркени предпочел камню прозрачный кристалл ручной огранки.

Весной 1997 года на набережной Круазетт открылся ювелирно-часовой магазин Chopard, и сопрезидент дома Каролина Шойфеле решила отметить это событие вечеринкой во время Каннского кинофорума. Ее знакомство с Пьером Вьо, который тогда был президентом кинофорума, привело к совместному решению: мастера Chopard обновят несколько устаревший дизайн главного приза фестиваля.

В первый раз Золотая пальмовая ветвь с дизайном Chopard была вручена в 1998 году греческому режиссеру Теодоросу Ангелопулосу. 19 листьев на объемном, изогнутом золотом пальмовом стебле стали выразительнее, а в основании стебля лежала фигурка сердца.

В 1998 и 1999 годах символ фестиваля изготовлялся из особого сплава с позолотой толщиной 30 микрон, но с 2000 года ветвь отливают из 125 грамм 18-каратного золота.
Новая деталь в основании стебля появилась не случайно — сердце является одним из символов Chopard. «Пальмовая ветвь обрела стремительность и обтекаемость, а сердце является очень изысканным дополнением», — считает директор направления Haute Joaillerie компании Марк Кут.

Саму пальмовую ветвь создают семь мастеров в течение 40 часов
Ювелиры изготавливают модель из воска, затем форму из гипса, которую заполняют золотом.
Отлитую ветвь полируют и крепят к хрустальной основе, оставшейся в версии Chopard, но превратившейся в резной прямоугольный пьедестал из горного хрусталя изумрудной огранки
Марк Кут: «Горный хрусталь стал более чем удачным фоном для ветви, вместе они составляют единое целое, где одна часть следует за другой. Сложный, прозрачный, иногда мутный материал, из которого изготовлен кристалл, обладает неповторимой аурой».

Чтобы получить кристалл нужного для награды качества и размера, Марк Кут и его команда ювелиров начинают работать с камнем весом от трех килограммов: его распиливают, вырезают, гранят, придают форму и полируют в несколько этапов.

Исполнительный директор фестиваля Тьерри Фремо: «Каждое присуждение этой награды уникально и исключительно. Когда «Золотая пальмовая ветвь» вручается таким великим мастерам, как Малик, Ханеке или Полански, это восхитительно, потому что благодаря премии Каннского фестиваля они оставляют след в истории. Надеюсь, что эта награда навсегда останется настоящим Граалем, который мечтает получить каждый режиссер».

Золотая пальмовая ветвь хранится в футляре из марокканской кожи синего цвета. В 2001 году Ларс фон Триер, получивший Золотую пальмовую ветвь за «Танцующую в темноте», размахивал наградой так высоко, что уронил ее. После этого случая футляр для хранения был оснащен предохранителем.

Юбилейная Золотая пальмовая ветвь создана из золота Fairmined — это золото, добытое с учетом соблюдения экологических и этических норм небольшими артелями старателей из Латинской Америки.

Русские в Каннах. Отечественные фильмы в истории французкого кинофестиваля.

Впервые Каннский фестиваль должен был пройти в сентябре 1939 года. Инициатором проведения форума стал министр образования Франции Жан Зэй. Однако открытие фестиваля было сорвано начавшейся в Европе Второй мировой войной.

Почетным председателем жюри первого фестиваля должен был стать Луи Люмьер.

В программу первого фестиваля были включены американский фильм «Волшебник страны Оз» и советский фильм «Ленин в 1918 году».

Единственным полнометражным российским фильмом, который выиграл главный приз фестиваля — «Золотую пальмовую ветвь» — остаётся картина «Летят журавли» (1957) режиссёра Михаила Калатозова, удостоенная награды в1958 году.

Фильм «Великий перелом» (1946) режиссёра Фридриха Эрмлера завоевал главный приз — «Гран-при» фестиваля 1946 года.

В 1972 году «Гран-при» получал советский фильм «Солярис».

«Сибириада» Андрея Кончаловского получила «Гран-при» фестиваля в 1979 году.

Фильм Тенгиза Абуладзе «Покаяние» получил «Гран-при» на фестивале 1987 года.

Даже просто показ в основной конкурсной программе фестиваля считается успехом для картины и режиссёра. В новейшей истории России в неё попадали 12 фильмов. Самый бюджетный из них – «Утомленные солнцем-2: Предстояние» Никиты Михалкова (на съемки потрачено 33 млн евро).

Тринадцатым российским фильмом, который попал в основной конкурс программы Каннского фестиваля, стала картина Андрея Звягинцева «Левиафан».

Для Андрея Звягинцева это не первый успех. В 2007 году он уже представлял на фестивале свою картину «Изгнание», а в 2011-м его «Елена» получила Золотую пальмовую ветвь в номинации «Особый взгляд Каннского кинофестиваля».

Судьба флагманского приза центрального кинофестиваля Европы подобна интриге из французского романа.
В воскресенье, 24 мая, в Каннах закрывается 68-й кинофестиваль.
Жюри под председательством братьев Коэн объявит список призеров этого года.
Кому достанется Золотая пальмовая ветвь? Узнаем через сутки. А пока жюри решает, кого наградить, а кого отпустить с миром.

aif.ru, diary.chopard.com, focus.de, screendaily.com, filmstarts.de, seance.ru, wikipedia.org, festival-cannes.fr, stern.de, gala.de, theguardian.com, vogue.ua, rg.ru, kp.ru, afisha.ru, spletnik.ru, glamour.ru, ivona.bigmir.net, lenta.ru, korrespondent.net, ru.rfi.fr, kommersant.ru, kinopressa.ru