Я - Рецензент: блог hocum

Блог hocum



В этой теме Вы сможете ознакомиться с работами рецензента, задать ему интересующие Вас вопросы и выразить благодарность.

___________________

Тему представляет

Профиль на трекере - hocum
Профиль на форуме - hocum

- «Я - Рецензент» -

Фильм «Зеленая миля» был снят режиссером Фрэнком Дарабонтом по одноименной книге Стивена Кинга в 1999г. Перечислять актеров, исполняющих главные роли, как мне кажется, не имеет смысла. Потому что их имена хорошо известны и находятся, далеко не на последних местах в Голливуде. Сюжет тоже пересказывать не стоит, так как фильм очень известный и в свое время наделал немало шуму. Ему было присуждено четыре номинации на «Оскар», три премии «Сатурн», а также десять других наград и двадцать три номинации. Так что, сразу перейдем к главному. А именно к идее, которая заложена в основу сюжета книги, и соответственно, самого фильма. К идее, которая может быть и незаметна на первый взгляд. Возможно потому о ее сути не говорится в том множестве комментариев, которые мне приходилось прочитать на «Кинозале». Хоть у меня и нет полной уверенности в том, что я их все прочитал...

Итак, в чем состоит суть идеи произведения «Зеленая миля»? Для того, чтобы ответить на этот вопрос нужно задаться другим вопросом – а кто же такой Джон Коффи, главный герой? Имя которого «звучит как напиток, но пишется по-другому».

Джон Коффи, большой и сильный афроамериканец. Наивный, чистый и кроткий человек. Само воплощение доброты! Человек, который был невинно осужден и приговорен к смертной казни. Кроме того, этот человек наделен сверхъестественным даром, помогающим избавлять людей от их недугов. В то же время это физически очень большой и сильный человек.

Дорогие друзья, а вам не кажется, что нечто подобное мы уже где-то читали? Ну, или слышали! Разве у вас не возникает состояния дежавю? Лично у меня оно возникло, когда в очередной раз просматривал фильм. Причем, возникло совершенно неожиданно. Поэтому хочется поделиться своими мыслями.

Начнем с главного героя. Джон Коффи… Ведь это же Мессия! Чернокожий Мессия, который был послан небесами для того, чтобы взойдя на Голгофу своими страданиями, как невинный агнец приносимый в жертву, искупить людские грехи. Действительно, если внимательно присмотреться, то мы увидим, что в «Зеленой миле» обыгрывается сюжет из Евангелия!

Давайте попытаемся провести параллели.

Итак, Джон Коффи, это безвинно осужденный Мессия, сеющий добро, помогающий людям своим божественным даром, и принявший мученическую смерть во искупление чужих грехов. Его гигантские размеры призваны подчеркнуть величие той миссии, с которой он был послан. Зная, какая участь его ждет, он все равно не озлобляется и не падает духом. Он продолжает сеять добро. Он даже помогает своему будущему палачу избавиться от недуга, которым тот страдает.

Кто такой Пол Эджкомб, герой Тома Хэнкса? Да это же римский центурион Гай Кассий Лонгин! Тот самый, который поразил Христа копьем во время казни. По преданию Лонгин страдал катарактой и был исцелен кровью, которая брызнула ему в глаза из раны Спасителя. После чего он и его легионеры уверовали во Христа и стали подвижниками, проповедующими христианство. По сюжету герой Тома Хэнкса после казни Джона Коффи оставил свое занятие и перевелся в другое место на другую работу. А именно в заведение для малолетних преступников. Больше от его руки не пало ни одного человека. Об этом он сам рассказывает в самом конце повествования.

Как мы помним из Евангелия, вместе с Христом на Голгофе было распято еще двое преступников. Их звали Дисмас и Гестас. Они тоже легко узнаваемы в сюжете. Это Эдуард Делакруа – Дисмас, «благоразумный разбойник», и Арлин Биттербак – Гестас, «разбойник безумный»! Первый, в котором проснулись ростки добра, и который вверил свою душу в руки Всевышнего, и второй, который ушел в мир иной тем же безумцем, каким был при жизни.

Но, согласно библейскому повествованию был еще один преступник. Варавва. Его в фильме олицетворяет «Дикий Билл» Уильям Уортон. Это чудовище, которое не было достойно даже того, чтобы принять смерть от рук палача. И оно было уничтожено как бешеное животное.

В фильме есть еще один интересный персонаж, на котором также хотелось бы остановить внимание. Это охранник Перси Уэтмор. Садист и маньяк! Человек, готовый на любую мерзость! Иуда, у которого было поражено тяжелым недугом самое главное – душа! Душа, которая умерла. Умерла в живом теле. Душа, которую он сам в себе убил! Судьба его незавидна - он стал безумцем.

Начальник тюрьмы, Хал Мурс. И у него тоже есть библейский прототип - Понтий Пилат! Прокуратор Иудеи, симпатии которого были на стороне Христа, но который был не в состоянии спасти его. Он ничего не мог предпринять для этого. Невозможно было отменить решения суда присяжных, читайте, решения толпы, которая осудила Христа и тем самым обрекла его на смерть, которую он не заслуживал!

А излечение супруги директора тюрьмы Мелинды Мурс? Ничего не напоминает? Разве этот эпизод не заставляет вспомнить чудо воскресения Лазаря?

Как видите, тут есть множество параллелей с Евангелием. Исходя из этого, как мне кажется, основная идея, которую хотели до нас донести авторы, это идея абсолютного Добра. Добра чистого, бескорыстного и беззащитного. Добра, олицетворяющего собой Вселенскую Любовь! Добра, которое готово принести себя в жертву во имя других! Добра, которое порой бывает трудно распознать, но еще труднее защитить. Да, согласен с тем, что добро должно быть с кулаками. Но не всегда они у него есть. Далеко не всегда! Даже в том случае, когда оно такое большое и сильное, как Джон Коффи. Ибо Добро и насилие несовместимы! И поэтому Добру часто бывает очень неуютно в этом безумном, безумном, безумном, безумном Мире. В Мире, в котором многое пошло не так. В нашем сегодняшнем Мире, в котором порок возведен в ранг достоинства, а добродетель приравнивается к ущербности.

Что касается постановки самого фильма, то тут и актеры, и режиссёр, и оператор, и все остальные, кто работал над фильмом, справились со своеми задачами на отлично! Особо хочется отметить Майкла Кларка Дункана, исполнителя главной роли. Он проявил себя как весьма серьезный драматический актер. Что, в общем-то, несколько неожиданно. Так как ему, с его внешними данными, казалось бы больше подходят роль эдакого громилы из боевика. Остается только сожалеть о том, что он так рано ушел из жизни и не успел порадовать зрителя своими новыми работами в том амплуа, в котором он проявил себя в "Зеленой миле". Остальные же актеры, в первую очередь Том Хэнкс и Дэвид Морс, сыграли свои роли так, как и ожидалось. Своей работой они в очередной раз продемонстрировали свое высокое мастерство.

Фильм смотрится на одном дыхании. Даже несмотря на то, что длится целых три часа с небольшим. Кроме того, этот фильм не на один раз. Его можно пересматривать и пересматривать, открывая для себя новые нюансы, улавливать новые, раннее не услышаные ноты. Поэтому «Зеленую милю» можно смело отнести к числу не только лучших экранизаций, но и к числу тех фильмов, которые дают пищу для размышлений и переживаний и тем самым лечат душу. К числу фильмов, которые пытаются пробудить у зрителя все лучшие качества его натуры. Ну, а весь антураж "Зеленой мили" и его героев можно рассматривать как одну большую метафору.

И еще, пара слов об авторе самого произведения. На этот раз Стивен Кинг удивил. Трудно было себе представить, что из под его пера могло выйти нечто подобное. Что ж... Это лишний раз подтверждает многогранность его писательского таланта. Таланта, который, как мы видим, проявляется не только в написании "ужастиков". Да, в сюжете присутствует налет мистики, в этом Кинг остается верен себе. Но идея, которая заложена в основу "Зеленой мили", радикально отличается от того, о чем он обычно рассказывает в своих произведениях. "Зеленую милю" никак нельзя отнести к жанру классического "хоррора", в котором работает автор. Скорее, это глубокая психологические драма, заставляющая размышлять о той самой "Зеленой миле" ведущей в Вечность, которую мы проходим на протяжении всей нашей жизни. И у каждого эта миля своя. От того, как мы ее проживем, зависит Вечность, в которую рано или поздно уйдет каждый из нас. И вовсе необязательно, чтобы это был рай или ад. Вечность, в первую очередь, это Память, которую мы оставляем после себя. Если оставляем вообще...

hocum

На этот раз поговорим о "несерьезном кино". "Ксанаду" - романтический мюзикл в стиле фентези, который был снят в 1980г. режиссером Робертом Гринуальдом. Фильм с непростой судьбой, весьма холодно принятый критикой и не имевший кассового успеха. Более того, фильм был номинирован на "Золотую малину". Но... Посмотрев "Ксанаду" однажды, почему-то хочется пересматривать его еще и еще! Так в чем же заключается секрет?

Для начала расскажем о самом фильме и о его сюжете. "Ксанаду" является римейком фильма "С небес на землю" 1947г. Александра Холла, а также сиквелом фильма "Девушка с обложки" 1944г. снятого Чарльзом Видором, которого мы знаем по таким работам, как "Рапсодия" и "Прощай, оружие". Кстати, интересный факт, в фильме "Ксанаду" одну из главных ролей, роль Дэнни МакГуайра, исполняет Джин Келли, который сыграл одноименного персонажа, владельца ночного клуба, в фильме Чарльза Видора.

Само название фильма позаимствовано из поэмы Сэмюэла Тейлора Кольриджа "Кубла-хан, или Видение во сне". "Ксанаду"(Шанду), это название летней резиденции Хубилай-хана, императора-основателя династии Юань.

В стране Ксанад благословенной
Дворец построил Кубла Хан,
Где Альф бежит, поток священный,
Сквозь мглу пещер гигантских, пенный,
Впадает в сонный океан.

На десять миль оградой стен и башен
Оазис плодородный окружен,
Садами и ручьями он украшен.
В нем фимиам цветы струят сквозь сон,
И древний лес, роскошен и печален,
Блистает там воздушностью прогалин.

В контексте названия фильма "Ксанаду" обозначает место, где сбываются мечты.

Сюжет фильма, в общем-то, прост и незатейлив. Главный герой, Сонни Меллоун, занимается нудной и неинтересной работой, заключающейся в перерисовывании обложек музыкальных альбомов различных звукозаписывающих компаний для рекламы. Но, Сонни Меллоун натура творческая. Его талант требует реализации. И он рисует различные эскизы для своих будущих работ. Но, все неудачно... Вдохновение так и не приходит к нему. Наступает момент, когда он смиряется со своей судьбой и даже находится на грани того, чтобы отказаться от своей мечты. Но, как это часто бывает в сказках, происходит чудо. Во время прогулки он встречает прекрасную девушку, катающуся на роликах, которая внезапно награждает его поцелуем и исчезает. Он пытается разыскать ее, но безрезультатно. В процессе поисков он встречает на пляже немолодого уже человека, играющего на кларнете и между ними завязывается знакомство. В этот момент снова появляется загадочная красавица, поцеловавшая его, и Сонни бросается вдогонку! Девушка снова бесследно исчезает. Словно растворяется! Также неожиданно, как и появилась.

На следующий день, придя на работу, он видит на одной из обложек ту самую девушку. Видит на фоне какого-то футуристичного вида здания. Он находит это здание и проникает внутрь. И... Там он находит ее! Они, наконец, знакомятся! Девушка называет свое имя - Кира. Между ними завязывается дружба. Но, как потом оказывается, Кира непростая девушка! На самом деле, это муза Терпсихора, дочь Зевса и Мнемозины. Она сошла с Парнаса для того, чтобы вдохновить Сонни и придать ему уверенности в собственных силах.

Но, вернемся к случайному знакомому Сонни. Это уже немолодой человек, у которого тоже есть Мечта. Он хочет вернуться в шоу-бизнес и открыть ночной клуб. Он предлагает Сонни стать его партнером и заняться оформлением будущего клуба. Для осуществления этой цели они, по совету Киры, выбирают то самое заброшенное здание, где Сонни и Кира познакомились. Закипает работа, и все у них получается.

Разумеется, между Сонни и Кирой возникают нежные чувства. Но, она ведь муза! И потому должна вернуться на Парнас. Вернуться через ту фреску на стене, через которую она попала в наш мир вместе со своими сестрами, другими музами. Сонни следует за ней. Но ему нельзя оставаться там... Не буду дальше пересказывать содержание. Кто уже посмотрел фильм, тот знает концовку, а для того, кто еще не смотрел, пусть она останется интригой.

Как видите, действительно, сюжет ничего особенного из себя не представляет. Более того, в определенной мере он даже банален. Банален настолько, что достоин быть номинированым на "Золотую малину". Но... Как мне кажется, сюжет в данном случае не имеет принципиального значения. Скорее всего авторы фильма и не ставили перед собой задачу снять что-нибудь эдакое, что наводило бы на глубокие философские размышления о смысле жизни и судьбах человечества. Главный акцент в фильме сделан на зрелищность и на музыкальный аудиоряд. Так что "Ксанаду" можно смело рассматривать как шоу, как видеоклип с элементами художественного кино продолжительностью в полтора часа.

Первое, что хочется отметить в фильме, так это замечательную музыку Джеффа Линна в исполнении легендарной "Electric Light Orchestra", а также музыку Джона Фаррара, австралийского музыканта, аранжировщика и композитора. Особо хочется отметить еще и тот факт, что баллада "Magic", звучащая в фильме была записана в сотрудничестве с "Bee Gees". В записи же баллады "Suddendly", также звучащей в фильме, принимал участие Клифф Ричард, британский певец, весьма популярный в 70-х годах прошлого века. Вот такой ансамбль из звезд первой величины принимал участие в работе над фильмом. Только один этот факт, сам по себе, уже заслуживает пристального внимания зрителя. Но, и это еще не все. В роли Киры выступает весьма популярная звезда поп-музыки 70-80-х Оливия Ньютон-Джон, хорошо нам знакомая по фильму "Бриолин" с Джоном Траволтой. Кроме того, она исполняет все женские вокальные партии в композициях, которые звучат в фильме. Можно много спорить о том, какая из нее актриса, но вне всяких сомнений поет она замечательно. У нас также есть возможность увидеть и Джина Келли. Знаменитого американского актера, хореографа, сценариста, режиссера, который прославился своим участием в фильмах "Поющие под дождем", "Хелло Долли" и во многих других фильмах, ставших в свое время кинохитами. Но, самое главное, "Ксанаду" дает нам возможность снова окунуться в ту незабываемую атмосферу эпохи диско конца 70-х начала 80-х. С ее мелодиями и ритмами, с ее яркими красками, которые она вобрала в себя из предшествующей ей эпохи "детей цветов". Все это создает хорошее настроение, ощущение легкости и чувство оптимизма. Но, вместе с тем навевает немного грусти, связанной с ностальгией по тем славным временам. По тем временам, когда небо было синее, трава зеленее, девушки краше, ну а мы, соответственно, моложе. Очевидно в этом как раз и кроется причина того, что "Ксанаду" притягивает к себе внимание и его хочется смотреть и пересматривать. И если в те времена, когда фильм был снят, он не представлял из себя ничего особенного, то в наше время "Ксанаду", как хороший коньяк, который чем старше, тем лучше.

В заключение хочется сказать еще вот о чем. Если у вас есть желание приятно провести вечер и отдохнуть, то рекомендую фильм к просмотру. Ну, а если вы еще и меломан, да еще поклонник творчества "ЕLO" и Оливии Ньютон-Джон, то смотреть категорически рекомендуется. Причем, весьма желательно с хорошей акустикой! И не стоит судить авторов слишком строго. Давайте не будем уподобляться снобам и искать какой-то глубокий смысл там, где его в принципе быть не должно. А вместо этого просто посмотрим кино, послушаем хорошую музыку и получим удовольствие.

hocum

Electric Light Orchestra - "Don't Walk Away"
Olivia Newton-John - "Suspended in Time"

"Сначала не было ничего. Только музыка! В первый день Он создал Солнце. Оно режет глаза. Потом Он создал Землю. На второй день Он создал море. Оно увлажняет твои ноги, а ветер щекочет. На третий день Он создал грампластинки. На четвертиый день Он создал телевидение. На пятый день он создал траву. Когда ее косят она плачет. Надо ее успокоить и ласково поговорить с ней. Когда ты прикасаешься к дереву ты сам становишься деревом. А если закроешь глаза, то превратишься в муравья. На шестой день Он создал человека. И все вокруг стало цветным. В воскресенье Он отдыхал. Это был седьмой день..."

Этим монологом начинается фильм бельгийского режиссера Жако Ван Дормаля "День восьмой", который вышел на экраны в 1996г. Фильм очень непростой и очень тонкий, заставляющий зрителя глубоко переживать. Фильм, который задевает самые глубинные душевные струны. Фильм, от которого становится, и по-доброму смешно, и одновременно грустно. Фильм, после которого возникает чувство очищения от всего того шлака, что накопился в душе и остается ощущение умиротворения и чистоты. Чистоты чувств... Чистоты помыслов... Фильм, который заставляет ценить жизнь, ценить каждую минуту, проведенную с любимыми и близкими. О, как мы порой бываем расточительны! Мы не задумываемся над тем, что время, отведенное нам в этом мире, очень мало. Что оно пролетит, как одна секунда! Мы не задумываемся, что каждое мгновение, проведенное с теми, кого мы любим, никогда не повторится. И нет никакой возможности его вернуть! А потом, когда приходит время, чтобы расстаться навсегда, мы сожалеем о том, сколько этих волшебных мгновений было растрачено впустую. Растрачено на суету и обыденность, на безумную гонку за призрачным "успехом". За успехом, после которого остается пустота. Точнее, опустошенность... Но, увы... Вдруг мы обнаруживаем, что опоздали! Поезд уже ушел! Только в этот момент мы начинаем понимать, что счастье, это нечто другое. Что счастье, это мир, окружающий нас во всем его многообразии. Счастье, это природа с ее буйством красок и разнообразием форм. Счастье, это те, кто находится рядом с нами. Счастье, это те, кому мы нужны. Счастье, это те, кто думает о нас, кто переживает за нас, кто ждет нас, кто любит нас! Счастье, это те, кого любим мы!

Итак, Гарри, бизнес-консультант крупного банка в Брюсселе. Занимается тем, что обучает банковских служащих умению подать себя для того, чтобы успешно заниматься бизнесом. Все у него хорошо. Он далеко не беден, у него престижная работа, дом, семья, дорогая машина. Он без ума от своих двух дочек. Но, отношения с супругой переживают глубокий кризис. Они не могут быть вместе. Отправной точкой для их еще большего обострения становится его опоздание на встречу с детьми, которые приезжают к нему на уикенд. В силу сложившихся обстоятельств он не смог их встретить. После телефонного разговора с женой, которая запрещает ему дальнейшие встречи, он садится в свою машину и едет к семье, чтобы объясниться с супругой и детьми. Оправдаться перед ними.

В тоже самое время из лечебницы для умственно отсталых сбегает Джордж. Сбегает вместе со своей собакой. Поводом для его побега становится то, что в тот же уикенд его не забрала домой любимая мама. Джордж страдает синдромом Дауна и даже не подозревает о том, что его мамы уже давно нет в живых.

Итак, как в школьной задаче по арифметике, если из пункта "А" в пункт "Б" выехали навстречу друг другу два поезда, то они обязательно встретятся, точно также и пути наших героев пересекаются. Встреча происходит на дороге. Гарри случайно сбивает насмерть собаку Джорджа. Он предлагает Джоржду отвезти его домой, тот соглашется, и с этого момента Гарри начинает опекать его. Становится опекуном того, кто не такой, как все. Не такой, как все... А какой? Согласитесь, интересный вопрос, и как показывает дальнейшее развитие сюжета, далеко не однозначный. Джордж демонстрирует качества, которые лишают нас права считать таких людей слабоумными. Они мыслят и чувствует также, как и все остальные люди. Только чувствуют и мыслят в другом измерении, отличном от нашего. Они знают, что такое боль, что такое радость. Они умеют сопереживать. Они видят разницу между добром и злом. Они знают, что такое Любовь! Все это заставляет задуматься о том, что понятие "нормальности", это понятие относительное и не столь однозначное, насколько нам это представляется.

В пути наши герои переживают массу перипетий и приключений. А как иначе, когда у тебя такой необычный попутчик! Но, необычность ситуации состоит не в этом. Общаясь с Джорджем, пытаясь понять его, Гарри замечает, что начинает меняться сам. Замечает, что происходит какой-то сдвиг в его отношении к жизни. Гарри начинает понимать, что успех, богатство, это не самое главное. Начинает понимать, что понятия успеха и богатства не тождественны понятию счастья. Что счастье, это нечто другое. Нечто гораздо большее! Его невозможно измерять материальными категориями. Гарри ощущает, что в реальной жизни нет той искренности и непосредственности, присущей людям, подобным Джорджу. Нет потому, что в мире людей, которые считают себя "нормальными", царят ложь и лицемерие. Ощущает, что то, к чему стремится среднестатистический обыватель, современный представитель т.н. "среднего класса", каковым он сам является, это всего лишь химера. Что то, что люди принимают за счастье, на самом деле, это черная кошка в темной комнате, в которой ее нет. А настоящее счастье надо искать в другом месте.

Сюжет фильма необычен и в чем-то перекликается с "Пролетая над гнездом кукушки" Милоша Формана. При этом нельзя ставить между ними знак равенства. Это два разных фильма. Одной из особенностей фильма "День восьмой" на которую хочется обратить особое внимание, и которая отличает его от полотна Формана, является то, что в фильме принимают участие, наряду с профессиональными актерами, реальные люди, страдающие синдромом Дауна. Объединяет же эти два фильма то, что в обоих фильмах поднимаются схожие морально-этические вопросы. В том числе, и вопрос об отношении к людям, подобным Джорджу. Причем, вовсе не в угоду модной сегодня на Западе политкорректности. Речь тут идет, скорее, об истинном гуманизме, который в отличие от политкорректности не является формальной категорией.

Кроме того, в обоих фильмах речь идет о праве каждого человека быть самим собой. Ведь быть самим собой, это и есть та самая Свобода! Свобода... В наше время принято много говорить о ней. Говорят все. Говорят столько, что это слово уже набило оскомину. Говорят политики, говорят простые люди, но при этом выдают за нее совсем не то, что называется этим сладким словом Свобода! Потому что истинная Свобода человека не зависит ни от страны проживания, ни от политической и экономической системы! Свобода, так же как и Вера, находится внутри каждого из нас. Она живет в нашей душе. И если человек состоялся как личность, то ее невозможно у него отнять. Можно убить тело, которое всего лишь исполняет роль физической оболочки, но невозможно убить бессмертную Душу!

При сравнении этих двух киноработ видна также разница в подходах к решению творческих задач между американскими и европейскими кинематографистами. Фильм Формана более жесткий, более прямолинейный по сравнению с фильмом Жако Ван Дормаля. Принципиальное отличие этих двух фильмов состоит в том, что в "Полете над гнездом кукушки" бросается вызов системе, жестко подаляющей всякое проявление индивидуальности, а в фильме "День восьмой" разговор идет об обществе, которое порождает саму систему.

В финале фильма Гарри, это уже совсем не тот человек, каким он был вначале. В последнем диалоге, происходящем между Гарри и Джорждем, Джордж произносит слова: "Я не такой, как все". На что Гарри ему отвечает: "Ты лучше всех!". Это и есть главный итог фильма.

"День восьмой", это фильм, который долго не отпускает. Он не только заставляет внимательно следить за происходящим на экране, но и заставляет улавливать скрытый подтекст, который прячется в каждом жесте, в каждом взгляде, в каждом кадре.

Роль Джорджа исполнил бельгийский актер Паскаль Дюкенн, страдающий синдромом Дауна. В роли Гарри - Даниель Отей. Как всегда, игра Даниеля Отейя выше всяких похвал. Он ее настолько мастерски сыграл, что в роли Гарри невозможно представить кого-нибудь другого. Ну, а Паскаль Дюкенн на деле доказал, что несмотря на недуг, такие как он способны на гораздо большее, чем мы, обычные люди, об этом думаем. Эта роль была его звездным часом. "Золотую пальмовую ветвь" Каннского кинофестиваля он разделил с Даниелем Отейем, что было беспрецедентным событием, которое произошло впервые за всю историю фестиваля. Кроме того, фильм "День восьмой" был номинирован на премии "Сезар" и "Золотой глобус". Паскалю Дюкенну и Жако Ван Дормалю также была присуждена престижная премия имени Жозефа Плато.

hocum

Ссылка на раздачу: //kinozaltv.life/details.php?id=179819

Собрался с духом и, наконец, посмотрел... Ведь столько разговоров было! Вот сейчас сижу и думаю, на что угрохал целых два часа с гаком? Лучше бы занялся чем-нибудь полезным или, на худой конец, немного поспал.

Начнем с главных персонажей. После благородного, мужественного и харизматичного Андрея Тимченко, настоящего боевого КВС, которого можно смело считать отцом родным для всего экипажа, сыгранного Георгием Жженовым в фильме Александра Митты 1979г., мы видим серого, абсолютно невыразительного старого зануду, страдающего черезчур завышенной самооценкой и, как следствие, считающего себя пупом Земли. Алексей Гущин, если не ошибаюсь тот, который пилот-стажер, сыгранный Козловским, это жалкая пародия на Валентина Ненарокова, классного летчика, человека со сложной судьбой, роль которого в фильме Митты блестяще сыграл Анатолий Васильев. А идея заменить бортинженера Игоря Скворцова, героя Леонида Филатова, яркую личность, умницу-технаря, настоящего гусара и любимца женщин, на абсолютно безликого стюарда, сохнущего по неприступной для него стюардессе, которая вроде бы неровно дышит в сторону второго пилота(в фильме эта сюжетная линия не развита вообще)... Это, ваще... Туши свет, сливай воду!

Касательно содержания фильма - минимум диалогов, минимум эмоций и сплошной экшн с закосом под Голливуд. Как обычно бывает в таких случаях, получилось "как всегда". Ни о каком раскрытии человеческих характеров, о котором говорится в описании к раздаче, тут даже речи быть не может. Какие характеры? Их просто нет! Разве характер проявляется только в том, чтобы заехать по морде высокому чиновнику, устроившему дебош в салоне самолета? Или в том, чтобы соблазнить гламурную летчицу, с которой недавно познакомился на парковке? Нет уж, раскрыть характер, это нечто гораздо большее, чем то, что мы видим на экране. Большинство персонажей, что они есть, что их нет... Какие-то, безликие статисты, присутствие которых можно и не заметить. К примеру, супруга Зинченко, которую сыграла Елена Яковлева, это просто живая мебель, которая совершенно без понятия о том, что у нее происходит в доме. И это вместо той сильной женщины, надежной опоры для семьи и настоящей боевой подруги своего мужа, образ которой создала в первом "Экипаже" Екатерина Васильева?! Ну, а сцена совращения непутевым сыночком нашего бравого летуна репетиторши бальзаковского возраста, больше напоминающая занятия йогой(а может это была камасутра?), вообще, не выдерживает никакой критики. Непонятно, как эта сцена вяжется с остальным сюжетом. То есть эта сюжетная линия также оборвана и непонятно, зачем она присутствует в фильме. Более того, говоря о взаимотношениях главных героев фильма можно смело сказать, что никакого "экипажа" там нет! Экипаж, это когда один за всех и все за одного, когда все друг друга понимают с полуслова, с полувзгляда, когда знают друг о друге если не все, то почти все! Экипаж, это как семья, когда родные люди готовы грудью за тебя встать. Где-нибудь в фильме есть хотя бы намек на что-то подобное? Просто собрали вместе каких-то случайных людей и посадили в самолет. Вот вам и весь "экипаж". Прямо так и хочется сказать словами Рубика Хачикяна, одного из героев известного фильма Георгия Данелия, кстати, тоже на авиационную тему: "Кто он такой, этот потерпевший? Куда он пошел? Я его, говорит, первый раз вижу!"... В общем, полный мрак!

Кроме того, фильм изобилует ляпами, которые увидит даже школьник. Самый заметный ляп, это цистерна с водой, которая якобы должна потушить авиационное топливо. Всем хорошо известно, что топливо водой потушить невозможно. Скажу более, это категорически запрещено. В силу того, что топливо легче воды, поэтому всплывает, покрывает воду пленкой, которая продолжает гореть и растекаясь увеличивает площадь возгорания и его интенсивность, чем еще больше усугубляет ситуацию. Второй крупный ляп, это в финале фильма с отрывающимися при посадке на ВПП крыльями. Всем хорошо известно, что в крыльях находятся топливные баки, которые могут взорваться от малейшей искры даже в том случае, если они пусты. Причина простая - в пустых баках всегда имеются пары топлива, которые очень горючи. При такой посадке, что показана в фильме, самолет должен был мгновенно сгореть со всеми пассажирами и членами экипажа. Ну, а вся эта эквилибристика с пересадкой в воздухе с одного самолета на другой при скорости 350км/ч, да еще на высоте в несколько тысяч метров(Где-то мы такую клюкву уже видели. Уж не в Голливуде ли?), напоминает бред сумасшедшего. Особенно, если еще вспомнить, что трос, по которому переправлялась люлька с людьми был прикреплен... к пассажирскому креслу в салоне. Отсюда вытекает вопрос - на какую аудиторию рассчитан этот фильм? По мне, так его можно показать, в лучшем случае, только школьникам начальных классов, которые будут его воспринимать как яркие движущиеся картинки. Ну, может быть еще влюбленным парочкам, которым во время сеанса будет явно не до того, что происходит на экране.

Да, и еще - весьма забавно видеть там Александру Яковлеву, которая из стюардессы Тамары выросла до Тамары Игоревны, большой начальницы, пышные формы которой как бы подчеркивают большой вес ее положения в авиакомпании. Очевидно таким образом авторы фильма хотели показать преемственность их "творения" с оригинальным фильмом "Экипаж" Александра Митты. Но, как говорится и как это будет очень уместно сказать в данном случае - попали пальцем в небо.

Одним словом, полное убожество. Жаль потерянного времени. Да, возможно фильм Митты 1979г. тоже не идеален. Там тоже возможны какие-то ляпы и несуразности. Но, сам сценарий, глубокое раскрытие темы, эмоциональный накал и подробная прорисовка характеров персонажей, блестящая режиссура и блестящая игра по-настощему великих актеров, отличный визуальный ряд, который даже в наши дни, когда есть компьютерная графика, смотрится весьма достойно, а также великолепная музыка Альфреда Шнитке ставят фильм "Экипаж" образца 1979г. в число лучших фильмов отчественного кинематографа. Такой фильм в том же Голливуде показать не стыдно. А этот новодел, это просто очередная поделка ремеслеников-любителей, которые только что и сумели сделать - освоить бюджет. Единственный плюс, это неплохо выполненные спецэффекты. Но, это скорее заслуга аниматоров, монтажеров, программистов, которые их создавали и того технологического уровня, которого достигла компьютерная техника в наши дни.

Конечно, многие могут не согласиться с вышесказнным. Об этом свидетельствует относительно рейтинг фильма на "IMDb" и на "Кинопоиске". Разумеется, автор данной рецензии никому не навязывает своего мнения и не претендует на истину в последней инстанции. Но, как говорится, на вкус и цвет... В любом случае фильм посмотреть можно. И, может быть, даже нужно. Хотя бы только ради того, чтобы сформировать к нему свое собственное отношение.

hocum

«Если где-то человек попал в беду
Мы поможем - мы все время на посту.
Ну а если вдруг кому-нибудь из нас
Тоже станет туго -
Чтож, друг друга выручали мы не раз,
И не раз согрело нас в тяжелый час
Сердце, сердце друга.»

Всем хорошо известны слова этой песни, посвященной людям особой профессии. Людям, которых кто-то уважает, а кто-то ненавидит и боится. Речь идет о тех, кто дни и ночи напролет стоит на защите законности и правопорядка. О тех, для кого девизом стало «Служить и защищать».

Этим людям посвящен фильм одного из известнейших в свое время режиссеров Ричарда Флейшера «Новые центурионы», снятый в 1972г. В нем рассказывается о работе полиции Лос-Анджелеса. За основу сюжета взята книга американского писателя Джозефа Уэмбо, который знал о полицейской службе не понаслышке. Сам он происходил из семьи полицейского, а также после окончания службы в армии служил в департаменте полиции Города Ангелов и дослужился до сержанта. Так что его книга в определенной степени автобиографична и ее можно считать рассказом от первого лица.

Итак, герои фильма «Новые центурионы», это опытный коп-ветеран, готовящийся выйти на пенсию Энди Килвински и его молодой напарник Рой Феллер. И если для первого работа в полиции, это дело всей жизни, то для второго, это вынужденная мера, призванная помочь ему содержать семью, пока он учится в колледже.

Основная идея повествования хорошо описывается фразой, вложенной в уста Энди Килвински: «У римлян, были свои центурионы для охраны порядка. Они не пользовались любовью граждан, так же, как и мы сейчас. Но, несмотря на это, они охраняли порядок. До тех пор, пока Рим не захватили варвары». И, действительно, фильм показывает почти с документальной точностью всю рутину каждодневной полицейской работы. Причем, он резко выделяется из той огромной массы голливудской кинопродукции, посвященной данной тематике. В нем нет крутых копов на крутых тачках, умеющих стрелять от бедра как лихие ковбои. В нем также нет разнообразных маньяков-злодеев, мечтающих захватить мир. Нет также лихо закрученных заумных расследований, которые под силу только какому-нибудь супердетективу. Но, зато в нем есть сама жизнь во всех ее проявлениях. Вся картина, как лоскутное одеяло, как бы соткана из отдельных эпизодов, которые происходят каждый день в реальности. Тут и буйные семейные парочки, которые дня не могут прожить без скандала и мордобоя, и бездомные бродяги, и наркоманы, и те, кто их снабжает наркотиками, и проститутки, и разного рода сумасшедшие, оказавшиеся по какой-то неведомой причине за пределами стен специализированых лечебных заведений, и вся остальная грязь, что встречается на улицах большого города. Со всем этим как раз и должны справляться «новые центурионы», оберегая покой и безопасность законопослушных граждан. И они справляются! Справляются, не унижая, при этом, ничьего достоинства.

Но, нелегко это им дается. Работа накладывает свой отпечаток на образ жизни, на психическое состояние этих людей. Ведь каждый раз уходя на службу они не могут быть уверены в том, что вернутся домой целыми и невредимыми. А то и, вообще, живыми! И, это еще не все! Им самим иногда приходится стрелять по живым людям и не всегда бывает так, что эти люди в чем-то виновны. А потом с этим приходится жить... Кто-то из них справляется, а кто-то начинает страдать психическими расстройствами, кто-то потихоньку спивается, кто-то теряет семью, которая не выдерживает такой нагрузки. А кто-то, найдя в себе силы, продолжает жить дальше и благодаря его Величеству Случаю, встречает единственного и самого дорогого человека на всю жизнь.

Но, и это еще не все. Работа в полиции так затягивает, что в какой-то момент оказавшись вне этой бурной и опасной жизни человек не может найти себя и теряется в этом другом, совершенно чужом для него, мире. В мире простых людей, обычных рядовых граждан. Таких, как мы с вами. Но, особенно бывает трудно, если такой человек одинок и, тем более, не молод. Всего этого в избытке хватает в жизни героев фильма. Энди Килвински после выхода на пенсию никак не может вписаться в новую для себя жизнь и заканчивает жизнь самоубийством, а Рой, его напарник, теряет семью и начинает потихоньку спиваться. Его спасает только любовь к женщине, которую он встречает во время одного из своих дежурств. Но его счастью не суждено быть долгим. Он получает от какого-то психа пулю в живот и погибает. Последнее, что он произносит перед смертью, это имя своей возлюбленной, которое становится неким символом несбывшихся надежд.

Фильм оставляет довольно тяжелое послевкусие. Но, несмотря на это его можно смело считать одним из самых лучших фильмов, посвященных работе полиции. Как уже отмечалось, это фильм не про таких, как Мартин Риггс или Грязный Гарри. Это фильм про обычных, но вместе с тем неординарных людей, выбравших такой нелегкий жизненный путь. А еще это фильм о дружбе. О настоящей мужской дружбе! Дружбе двух столь разных людей, которые в любой момент готовы подставить плечо другу и заслонить его своим телом от бандистких пуль.

Игра актеров на самом высоком уровне. Имена Джорджа Скотта и Стэйси Кича, создавших образы главных героев в представлении не нуждаются. Эти образы сыграны настолько мастерски, что представить в них каких-либо других актеров не предствляется возможным. Также безупречно смотрятся и актеры второго плана. Постановка отличается реализмом и даже жестким натурализмом. Сам же фильм снимался в реальных локациях, на улицах Лос-Анджелеса.

В заключение можно сказать, что Ричард Флейшер снял отличное кино, которое, несмотря на свою художественность, почти с документальной точностью показывает одну из граней повседневной жизни. Но, при этом, фильм лишен какого бы то ни было морализаторства. Он из категории тех фильмов, которые оставляют зрителю возможность самому, без какого-либо давления авторов, определить свое отношение к его героям.

Конечно, может показаться, что в фильме образ служителя правопорядка несколько приукрашен. Но, это никак не раздражает и не мешает восприятию. Ведь кто эти люди, которые выбрали профессию "служить и защищать"? Это живые люди, со своими слабостями, достоинствами и недостатками. И среди них, безусловно, есть и такие, что похожи на Энди и на Роя!

Хочется также отметить, что несмотря на некоторую умышленную хаотичность сюжета, этот фильм доносит до нас еще одну идею, пронизывающую все повествование и состоящую в том, что в жизни человека самыми главными ценностями являются дружба, любовь и семья. В противном случае, зачем тогда жить?

hocum

Дело было вечером, делать было нечего. Учитывая тот факт, что для человека со здоровой психикой смотреть весь тот маразм, что демонстрируется на ТВ, это непосильная нагрузка для нервной системы, а так хотелось праздника на душе, решил посмотреть старое доброе кино. На этот раз выбор пал на фильм Эндрю Бергмана «Счастливый случай», который был снят в 1994г.

Сюжет фильма добр, прост и даже в чем-то наивен для нашего сумасшедшего времени, в котором из-за вечной погони за т.н. «успехом», для достижения которого необходима крепкая голова с крепкими зубами и владение «искусством» работы локтями, чтобы столкнуть с дистанции ближнего своего, нет места романтике.

Итак, у полицейского, решившего закусить в кафе, не хватило денег на то, чтобы дать чаевые официантке. Но, наш полицейский, это человек вежливый, который не может вот так просто взять и уйти. Поэтому он находит оригинальный выход из неловкой ситуации - вспоминает, что у него есть лотерейный билет, который должен быть разыгран, буквально, вот-вот. Он предлагает официантке в качестве чаевых половину выигрыша, если билет окажется счастливым. И, по законам жанра, как можно догадаться, это произошло…

В жизни Чарли Лэнга, а именно так зовут нашего полицейского, есть одна большая проблема. Этой проблемой является его жена. Женщина недалекая и жадная, страдающая в острой форме снобизмом и, как следствие, мечтающая попасть в т.н. «высшее общество». Сам же Чарли вполне доволен своей жизнью. Он хороший полицейский, он хороший друг и любимец детей. Он смел, честен, добр, щедр и отзывчив. То есть весь стандартный комплект всех качеств, которые призваны создать на экране образ положительного героя.

Наша официантка, Ивонн Бьяси. Все непросто в ее жизни. Она добра, отзывчива, красива, мечтала об артистической карьере, но ее мечтам не суждено было сбыться. У нее проблема с непутевым супругом, который промотал все их деньги, сделал ее банкротом и сбежал. Ее карьера не удалась, в личной жизни полный провал, а ее работодатель, владелец кафе, это полный м... В общем, "нехороший человек".

И вот пути этих людей пересеклись. Думаю, что произошло дальше, пересказывать не стоит. Лучше посмотреть сам фильм, сюжет которого довольно банален и вполне предсказуем.

Тем не менее, фильм удался на славу. И во многом благодаря мастерской игре Николаса Кейджа и Бриджит Фонда, которые исполнили главные роли. Все повествование строится исключительно только на них, а остальные персонажи, создавая те или иные ситуации, их как бы оттеняют.

«Счастливый случай», как раз тот фильм, где Николас Кейдж оказался на своем месте. Возможно выскажу субъективное мнение, но амплуа этого актера все же больше соответствует романтическим героям, а не какому-нибудь «призрачному гонщику». Лишнее тому подтверждение, это роль Сета Плафона из «Города Ангелов», в которую он отлично вписался. Так что Николас Кейдж все-таки драматический актер и экшн, это точно не его конек. Он особенно хорош там, где важно показать чувства, эмоции героев, а не умение угонять крутые тачки и размахивать кулаками. Поэтому в фильме «Счастливый случай» он блестяще справился со своей задачей. Его Чарли получился именно таким, каким должен быть тот, кого должна полюбить такая нежная и чувственная девушка, как Ивонн.

Ивонн, официантка, это милая беззащитная девушка, у которой разрушены все надежды и она молча сносит удары судьбы. Сказать, что Бриджит Фонда блестяще создала этот образ, это значит ничего не сказать. Ее героиня лишена всякой пафосности. Она не выделяется из толпы. Она самая обыкновенная. Это как раз та самая милая девочка из соседнего подъезда, однажды встретив которую понимаешь, что несмотря на всю ее простоту и скромность, ты уже не представляешь своей жизни без нее. Ее хочется обнять и защитить, хочется сделать счастливой. В какой-то степени можно сказать, что Бриджит Фонда внесла в этот образ частичку самой себя. Ибо хорошо известно, что несмотря на громкую фамилию и знаменитых родственников, она не подвержена звездной болезни. В жизни она скромна, избегает гламурных тусовок и светских вечеринок, ее имя не связано ни с какими скандалами, на которые так падка «желтая пресса». Как-то в одном из своих интервью она сказала: "Я люблю играть в ансамблях, люблю ощущать себя маленьким винтиком большой машины. Ненавижу быть в центре внимания ни в кино, ни где-нибудь еще. Вот почему я чувствую себя неловко во время съемок фильмов, сконцентрированных на моей персоне". В этом вся Бриджит Фонда. И такова ее героиня. Эдакая милая "серая мышка", которая способна так очаровать, настолько привязать к себе и так осчастливить, что любая гламурная светская львица не сможет составить ей ни малейшей конкуренции.

Так, о чем же все-таки этот фильм? Этот фильм о добре и о любви. О добре людей, которые нас окружают. О том, что это добро может проистекать оттуда, откуда его совсем не ждешь. О том, что все-таки интересная штука жизнь. Жизнь, которая, как говорил Форрест Гамп, герой другого известного фильма, это как коробка шоколадных конфет. Никогда не знаешь, какую вытянешь. А, еще этот фильм о том, что сказка все-таки существует. Эту сказку способны сотворить мы сами. Надо просто открыться тому, кого ты любишь. Надо творить добро и бросать его в воду. И, это не просто красивые слова. Ведь в основу фильма положена реальная история, происшедшая в Нью-Йорке в 1984г. с офицером полиции Робертом Каннингеймом и официанткой Филлис Пензо, которые стали прототипами главных героев фильма "Счастливый случай". Посмотрев эту картину каждый из нас, я очень на это надеюсь, станет немножечко добрее. Думаю, что как раз именно в этом и состоит главная идея, которую авторы пытаются донести до зрителя. Это кино, которое показывает нам, что есть на самом деле разумное, доброе, вечное. А еще оно заставляет нас задуматься над тем, что есть главный выигрыш в той лотерее, в которой, с того момента, как только появляемся на свет, участвуем мы все.

Думаю, что фильм "Счастливый случай", это кино не на один раз, как это часто бывает. Его можно пересматривать бесконечно. Даже несмотря на то, что фильм по своему содержанию прост и незатейлив. В нем нет крутых поворотов сюжетной линии, заумных диалогов, наводящих на глубокие философские размышления, головокружительных трюков и коварных интриг. В нем все предсказуемо. Просто иногда хочется отогреть свое сердце и поверить в то, что есть еще надежда на что-то хорошее, что ожидает тебя впереди.

А еще в этом фильме великолепная музыка, написанная Картером Бёруэллом, американским композитором. Она как вишенка на торте, которая является его украшением и которую никак нельзя обойти вниманием.
The Music of It Could Happen to You (Burwell)

В фильме также звучат мировые хиты в роскошном исполнении дуэта Тонни Беннетта с Шон Колвин и Фрэнка Синатры.
Tony Bennett, Shawn Colvin - Young At Heart
Frank Sinatra - Young at Heart

hocum

Существует легенда согласно которой Роберт Джонсон, один из величайших блюзменов ХХ века, познакомившись с Саном Хаусом и Вилли Брауном, бывшими тогда непревзойденными мастерами, пытался овладеть искусством игры блюза на гитаре. Дела у него в этом направлении шли ни шатко, ни валко. Давалось ему это крайне тяжело. Разочаровавшись он пропал куда-то на год. Но, когда Роберт Джонсон появился, то он уже был настоящим мастером. По этому поводу он рассказал байку о том, что где-то на Миссисипи, в местечке Фултон Пойнт, на перекрестке дорог он отдал свою душу Дьяволу в обмен на музыкальный талант. Но, Князь Тьмы не прощает долгов. За всю свою жизнь Джонсон записал всего 29 песен и ушел из жизни в 27 лет.

Есть еще и другая легенда, в которой говорится о том, что понятие перекрестка имеет очень важное мистическое значение в афроамериканской мифологии. Когда африканских рабов, привезенных в Новый Свет, стали обращать в христианство, то у них создался свой образ чернокожего спасителя, прикованного цепями к дереву, стоящему на перекрестке. Этот перекресток обозначет выбор. Выбор пути, по которому идет каждый из нас.

Такова основа одного из культовых фильмов 80-х "Перекрестки", снятого Уолтером Хиллом в 1986г.

Фильм рассказывает про юношу по имени Юджин, влюбленного в музыку, мечтающего быть похожим на своих кумиров, мастеров блюза. Он ищет какую-нибудь неизвестную композицию, чтобы сыграть ее и таким образом прославиться.

Имея классическое музыкальное образование Юджин устраивается уборщиком в дом престарелых только лишь с одной целью - познакомиться с легендарным блюзменом Вилли Брауном. Вместе они сбегают и пускаются в путь. Юджин с целью доказать, что увлечение блюзом, это не какая-то временная блажь подростка, а Вилли Браун хочет вернуть свою душу, которую он также, как Роберт Джонсон, продал Старине Скрэтчу(так в Америке зовут Дьявола), чтобы обрести покой. В пути они переживают множество приключений и, в конце концов, выигрывают поединок с Князем Тьмы!

Говоря о фильме "Перекрестки", в первую очередь, надо говорить о музыке, которая там звучит. Сам фильм имеет простой и незатейливый сюжет. Визуально смотрится тоже вполне достойно, но все же музыка там на первом месте. Кульминацией фильм является сцена гитарной дуэли, где Юджин соревнуется в мастерстве игры на гитаре с таким же молодым гитаристом Джеком Батлером, который также продал свою душу в обмен на талант. Ставка - душа Юджина в обмен на душу Вилии. Поединок этот очень напряжен и Юджин его начинает проигрывать. В самый критический момент он виртуозно исполняет "Каприс №5" Паганини, которым Батлер никак не может овладеть. Это приносит Юджину победу и Старина Скрэтч вынужден разорвать подписаный кровью проклятый договор.

Все гитарные партии в этом фильме сыграны величайшими гитаристами Стивом Ваем и Рэем Кудером. Кроме того, Стив Вай сыграл в этом фильме Джека Батлера. А Рэй Кудер сыграл все партии на слайд-гитаре. Собственно, с этого фильма и началось восхождение Стива Вая на музыкальный Олимп, как сольного музыканта. И в этом он преуспел, войдя в число лучших гитаристов всех времен и народов.

И, еще один интересный факт. Блюзмен по имени Вилли Браун действительно жил в Кливленде. Он был учителем Роберта Джонсона и скончался в 1952г.

Фильм "Перекрестки" дает нам возможность не только осязаемо ощутить волшебство такой музыки, как блюз. Он еще помогает понять ее философию. Блюз, это не только грусть хорошего человека, потерявшего свою любовь, не только стиль и образ жизни, но это еще и Свобода! Свобода выбирать дороги, по которым нам предстоит пройти жизнь.

Crossroad Guitar Duel

hocum

Как большой поклонник творчества Ярослава Гашека должен сказать, что фильм Карела Стеклы "Бравый солдат Швейк на фронте" получился очень даже неплохим. Во всяком случае сам образ Швейка и атмосфера того времени воссозданы именно такими, какими они описаны в книге. Разумеется, невозможно втиснуть в полтора часа экранного времени целый роман. Поэтому, наверное, не стоит придираться к авторам фильма. Самое главное, это то, что с поставленой задачей они справились и сняли вполне достойную экранизацию. Единственное, что хочется заметить, так это то, что в оригинале название фильма "Poslusne hlasim" звучит как "Осмелюсь доложить". Это как раз та самая фигура речи, с которой бравый солдат Швейк всегда начинал свой разговор. Фильм снят по книге о похождениях бравого солдата Швейка, которую Гашек так и не успел закончить.

Что касается самого персонажа, то Швейк, на самом деле не так прост, как кажется. Он вовсе не слабоумный! Он хорошо понимает идиотизм существующей системы в которую можно вписаться только будучи идиотом. Что он весьма успешно и делает. Чего стоит только одна его фраза в госпитале, сказанная санитару при проведении одной очень деликатной процедуры: "Не щади меня. Помни о присяге. Даже если бы здесь лежал твой отец или родной брат, поставь ему клистир! И никаких! Помни, на этих клистирах держится Австрия. Мы победим!"

Он со скрупулезной точностью выполняет приказы и таким образом доводит ситуацию до полного абсурда. Поэтому его начальники, как правило, получают совсем не то, что ожидают. Далеко не то! Это приводит их в бешенство. Но в еще большее бешенство их приводит его по-детски наивная улыбка и приветливый тон, с которыми он сносит все оскорбления и даже отправляется на гауптвахту! Самому же Швейку при этом удается весьма неплохо пристроится. Во всяком случае у него отлично получается придерживаться старой солдатской заповеди - держаться поближе к кухне.

Хочется также отметить и то, как удачно подобран типаж главного героя фильма. Швейк в исполнении Рудольфа Грушинского внешне похож на самого Гашека. И это не случайно - Гашек был участником той самой войны и писал свой роман опираясь на собственный жизненный опыт. Причем, что интересно, роман писался сразу набело, без черновиков и каждая новая глава сразу отправлялась в печать.

И, еще. Гашек хоть и знаменит благодаря своему роману о похождениях бравого солдата Швейка, но у него есть еще много замечательных рассказов и фельетонов. Преимущественно с политическим подтекстом. Конечно, когда их читаешь, то смех гарантирован, но потом, когда смех проходит, с ужасом обнаруживаешь, что он, как это не парадоксально, описывает наши дни. В этот момент начинаешь понимать, что на самом деле мир меняется только внешне, но суть его остается прежней. Достаточно назвать хотя бы два его рассказа - "Муниципальные выборы" и "Уши св.Мартина Ильдефонского", фельетоны "Заседание Верхней Палаты" и "Финансовый кризис". Это ведь наша с вами сегодняшняя действительность! Более того, его фельетон про "Партию умеренного прогресса в рамках законности", это не просто фельетон. Такая партия реально существовала и ее основал сам Гашек, где был единственным членом. И не только. Он ее официально зарегистрировал и таким образом принял участие в выборах и даже получил голоса избирателей. Это было одно из его политических дурачеств. Так что Швейк, это однозначно сам Гашек, гениальный чешский писатель-сатирик.

Одним словом, фильм к просмотру категорически рекомендуется. Ну, а тем, кто не знаком с творчеством Гашека, хотя трудно представить таковых, категорически рекомендуется прочитать его книги. Не пожалеете!

P.S. Кроме двух книг о похождениях Швейка у Гашека есть еще и несколько небольших рассказов, объединенных под общим названием: "Бравый солдат Швейк перед войной"

hocum

Небольшой любитель "ванильной романтики", даже тогда, когда она с налетом комедийности в сюжете, но... Сегодня особый случай. Не так часто балует нас современный российский кинематограф хорошим кино, которое даже такие закоренелые "технари-физики", как автор этих строк, с удовольствием могут посмотреть и по второму, и даже по третьему разу.

Представьте себе, что вы одиноки, что все в вашей жизни плохо. Настолько плохо, что вы готовы подойти к последней черте, дабы подвести ее под своей неудавшейся жизнью. И, вдруг! В самый критический момент! Когда, казалось бы, уже все кончено, откуда ни возьмись, появляется Он! Домашний питомец! Какая-нибудь собака или кошка из какой-нибудь подворотни! Вы даже представить не можете к каким последствиям это может привести. Насколько радикально это может изменить вашу жизнь!

Ирина, главная героиня, на протяжение пяти лет ждет пока ее любимый человек, Константин, разведется с женой и сделает ей предложение. Но, не тут-то было! В один прекрасный день он показывает Ирине обручальные кольца и объявляет, что из чисто меркантильных соображений собирается женится на дочке своего босса. Ирина не может смириться с такой подлостью человека, которому собиралась посвятить всю свою жизнь и, находясь в состоянии аффекта, принимает решение о самоубийстве. Она идет в ближайшую аптеку, чтобы купить препараты, необходимые для совершения задуманного и видит привязаную к ограде собаку. Узнав, что эту собаку собираются отправить на живодерню, видит в ней себя, такую же преданую и обреченную, проникается жалостью и забирает к себе домой. Придя домой Ирина обнаруживает на ошейнике табличку с адресом и именем владельца, и решает разыскать его.

Хозяин собаки, Юрий, у него все вроде бы в порядке. У него хорошая работа, хорошая квартира, налаженный быт, он всем обеспечен всем необходимым и даже больше. И, все было бы у него хорошо, если бы не стервозная жена. Эгоистка, занятая исключительно только собой. Ведь как раз именно она привязала несчастного пса к ограде, пытаясь таким образом избавиться от него.

Разумеется, Ирина разыскивает Юрия и... Дальше смотрите фильм!

В фильме есть еще вторая сюжетная линия. Ее героями являются подруга Ирины, Леся, большая кошатница и Павел, приятель Юрия, тоже кошатник. Что из этого получается... Думаю, что не надо быть семи пядей во лбу, чтобы догадаться.

Итак, речь идет о фильме Александра Итыгилова мл. "Это моя собака". В общем и целом данный фильм, можно сказать, что удался. Особенно хочется отметить плавность повествования, благодаря которой фильм смотрится легко. А, также добротную работу актеров, которые подобраны весьма удачно. Каждый из героев этой истории обладает определенной харизмой и обаянием. Неплохо смотрится и визуальный ряд, хорошо передающий эмоции героев. Музыка для озвучки также подобрана удачно и довольно органично вписывается в картину. Все это говорит о том, что команда, работавшая над фильмом, серьезно подошла к делу и вполне успешно справилась с поставленой задачей.

Теперь об актерах, сыгравших главные роли. Мария Куликова, сыгравшая Ирину, убедительна, красива и интеллигентна. Причем, она, как и всегда, создает образ героини, лишеный всякого пафоса, по-настоящему женственный. Образ женщины, которая покоряет своим обаянием и перед которой трудно устоять. Ее подруга, Леся, в исполнении Олеси Жураковской, с присущим этой актрисе юмором, буквально, фонтанирует неуемной энергией и оптимизмом. Сцена первой встречи Леси и Павла, это что-то! Андрей Чернышов, сыгравший Юрия, правда, слегка подкачал. Совсем чуть-чуть. Порой кажется, что он не столько играет свою роль, сколько играется в нее. Но, это впечатление сугубо субъективное и не создает никаких помех восприятию происходящего на экране. Ну, а его друг-приятель Павел, которого сыграл Геннадий Смирнов, создал великолепный образ типичного старого закоренелого холостяка с которым может справиться только такая женщиня, как Леся. Во всяком случае тандем Смирнова с Жураковской вносит в фильм колорит и оживление, что обогащает сюжет, насыщает его новыми красками и добрым юмором. И, наконец, самый главный герой - собака! Рекс просто очарователен!

Конечно, данный фильм шедевром не назовешь, но на фоне всего того, что снимается сейчас, он смотрится весьма достойно. Хорошая, добрая сказка про любовь и про то, что никогда, как бы трудно, как бы больно не было, не нужно терять надежду. Хотелось бы, чтоб таких фильмов было больше. Ведь люди устали от той чернухи и о той пошлости, что мутным потоком захлестнула наши экраны.

Одним словом, если в вашей жизни что-то пошло не так, то заводите себе питомца и все наладится!

С уважением, hocum
Заядлый кошатник.

"- Как ты посмел не поцеловать девушку?! Как же ты посмел...
- Вы же знаете,чем это кончилось бы...
- Нет, не знаю! Ты не любил ее!
- Неправда!
- Ты не любил ее... Иначе великая сила безрассудства охватила бы тебя! Кто смеет рассуждать или предсказывать, когда высокие чувства овладевают человеком?! Нищие безоружные люди сбрасывают королей с престола из-за любви к ближнему! Из-за любви к Родине солдаты попирают смерть ногами и та бежит без оглядки! Мудрецы поднимаются в небо и бросаются в самый ад из-за любви к Истине! А что сделал ты из любви к девушке?!...
- Я отказался от нее...
- А ты знаешь, что только раз в жизни выпадает влюбленным день, когда у них все получается? Ты прозевал свое счастье. Прощай, я тебе больше не буду помогать, ты мне не интересен."

Евгений Шварц, "Обыкновенное чудо"

Давно ничего здесь не писал. То времени не хватало, то вдохновения. А писать абы что и абы как не хотелось. Но, сегодня на главной "Кинозала" появилась раздача вот этого фильма: "Город Ангелов". Почитал комментарии других пользователей и мне тоже захотелось написать. Мыслей по этому поводу возникает много, поэтому решил их изложить здесь.

Итак, что тут можно сказать... Наверное, скажу банальность, но это фильм про Любовь. Причем, что очень важно отметить, про Любовь Земную! Про то великое чувство, которое возникает между людьми и ради которого даже небесный ангел может отказаться от вечной жизни! Ведь зачем нужна жизнь, пусть даже вечная, если в ней не будет Любви? Нет, такая жизнь не нужна!

Бывает, правда, что Любовь заканчивается драматически. Увы, такое случается нередко. Но, ведь Любовь, это то, что движет нашим миром. Любовь, это то, что может спасти его, не дать ему погибнуть из-за человеческих страстей! Любовь, это то, что может защитить его, поставив надежный заслон злобе, нетерпимости, жестокости, алчности, невежеству. И любой, кто испытал Любовь и каков бы ни был ее итог, должен быть благодарен Судьбе. Ибо не каждому выпадает и не каждому дано - испытать это пьянящее чувство, называемое Любовью. И если это случилось, если вам выпал такой, воистину, царский подарок, то нужно постараться сделать все, чтобы его не потерять. Чтобы не утратить то, что возможно было дано вам один раз в жизни!

А теперь о самом фильме. Фильм Бреда Силберлинга "Город Ангелов", это ремейк картины Вима Вендерса "Небо над Берлином". Разумеется, "Небо", это признанный шедевр, который заставляет о многом задуматься и который затрагивает множество тем нашего бытия. Фильм прямо скажем, очень непростой. И сколько бы не было сломано копий по-поводу того, какая из картин лучше, давайте сразу договоримся о том, что сравнивать эти два фильма было бы неправильным. Ибо они совершенно разные. И задачи, которые стояли перед авторами обоих фильмов, также различны. Если первый наводит на определенные философские размышления, касающиеся бытия, то во втором просто показано чувство, именуемое Любовью. Не больше, но и не меньше. Поэтому отбросим снобизм, присущий некоторым высоколобым интеллектуалам и просто признаем, что такие фильмы, как "Город Ангелов" тоже имеют право на жизнь. Ведь кроме праздника ума нам, людям, уставшим от рутины нашей повседневности, от вечной борьбы за место под солнцем, так хочется праздника сердца!

Фильм "Город Ангелов", как это понятно из предисловия, про Любовь. Про Любовь, которая возникает между мужчиной и женщиной. Но, не все так просто. Потому что искра, вызвавшая столь сильное чувство, проскочила между двумя противоположностями. Он - небесная сущность, ангел смерти, который сопровождает в иной мир тех, чей путь завершен на этой Земле, а она - обычная земная женщина, молодой талантливый хирург, который, наоборот, спасает жизни людей, вырывая их из цепких лап смерти. И вот они встретились... Что же может произойти? Что может притягивать двух, по сути своей, антагонистов? А притягивать их может одно, и только одно - высшее проявление человеческой сущности, именуемое ощущением Любви. И вот тут начинается самое интересное - весь сюжет строится вокруг того, на что можно пойти и чем можно пожертвовать, чтобы быть рядом с любимым человеком. Согласитесь, что многие из нас, вольно или невольно, строя свои отношения, привыкли только брать. Но ведь нужно и отдавать! Порой отдавать самое ценное из того, что у тебя есть. Причем, отдавать осознанно и добровольно. Отдавать бескорыстно! По велению сердца! Потому что в Любви, если только она настоящая, нет такого слова "должен". Иначе - никак! Нужно отдавать, чтобы ощущать близость любимого человека, чтобы видеть эти глаза, наполненные нежностью, чувствовать дыхание, прикосновения, слышать сердце, которое бьется в унисон с твоим, вдыхать аромат волос, который можно сравнить разве что с нежными запахами райского сада! И они, наши герои, отдают! Она отказывается от отношений с успешным коллегой и с перспективой удачного брака, меняя их на полную неопределенность... А он... Он, прыгая с высоты строящегося небоскреба, отказывается от вечной жизни, от возможности слышать небесную музыку на рассвете, превращаясь таким образом в обыкновенного земного человека. Насколько разнозначны их жертвы? Трудно сказать... Ведь нельзя сравнивать людей с ангелами! Можно сказать, только так - каждый отдал все, что был в состоянии отдать. И вот, наконец, они вместе! Они оба счастливы. Они, наконец, добились того, к чему так стремились. Но, недолго длится их счастье. В результате нелепой случайности Она погибает! Он, убитый горем, думает, что это месть Всевышнего за "непокорность". Но, как говорится, пути господни неисповедимы. Каждому назначен свой день и час, и поэтому никто не в состоянии избежать неизбежного! Никто не может идти наперекор Судьбе, которую не обманешь и от которой не убежишь. С другой же стороны, может быть он, возможно, и был наказан за то, что вкусил "запретный плод". Наказан за то, что нарушил естественный порядок вещей. За то, что стал "падшим" ангелом... Падшим ли? А может быть он, на самом деле, падая взлетел! Взлетел высоко ввысь! Взлетел к самой вершине бытия на которой безраздельно царствует Ее Величество Любовь! Взлетел как Икар, не боясь обжечь свои крылья! Так что вопрос остается открытым... Ну, а жизнь идет своим чередом. Со всеми своими радостями и горестями, с ласковым прикосновением океанской волны, с вечерними огнями большого города, со смехом детей, играющих в парке, с шелестом листьев, дрожащих от легких порывов теплого ветра, с тонким ароматом японских груш... Говорят, что на все воля Всевышнего! Но, ведь бывают случаи, когда лучше сделать и ошибиться, чем не сделать и потом всю жизнь жалеть об этом.

Это еще не все! Фильм "Город Ангелов" еще и о Свободе. О Свободе, которая предоставляется каждому из нас. О той самой Свободе, которая зависит только от самого человека. О Свободе, которая находится внутри каждого из нас, и которая не зависит ни от страны проживания, ни от политической системы. Речь идет о нашей внутренней Свободе, которую можно отнять только с самой жизнью. О Свободе выбора, которая дает нам возможность совершить тот, или иной, поступок и нести за него ответственность! И наши герои совершают поступок! Они делают свой выбор! Выбор, на который не может повлиять даже сам Создатель! Потому что они борются за свою Любовь! Ведь им выпал тот самый единственный день, когда у влюбленных все получается...

Теперь несколько слов о самом фильме, как таковом. Главные роли в нем сыграли Николас Кейдж и Мэг Райан. Сказать, что они сыграли хорошо, это значит ничего не сказать. Просто удивительно, насколько они вжились в свои роли, насколько мастерски передают всю гамму чувств героев. Фильм изобилует крупными планами, которые всячески этому способствуют. Именно благодаря крупным планам актерам удалось передать всю искренность и чувственность героев. В этом большая заслуга не только режиссера, но и оператора, который своими ракурсами добился очень сильного эффекта. Как-то в этой ветке я уже писал, что истинное амплуа Кейджа, это романтический герой. Его роль в данном фильме и то, как он ее исполнил, лишний раз это доказывают. Ну, а Мэг Райан... Она, хрупкая и утонченная, само олицетворение женственности и чувственности, олицетворение нежной красоты.

Нельзя также особо не отметить и удивительный саундтрек, написанный Габриелем Яредом, музыкантом и композитором ливанского происхождения, известного нам по фильму "Английский пациент". Его музыка весьма органично сочетается с визуальным рядом и не может оставить никого равнодушным. Кроме того, в одном из эпизодов фильма звучит музыка Джимми Хендрикса, что также никак нельзя обойти стороной.

Одним словом, фильм стоит смотреть и пересматривать. Несмотря на трагичный конец эта история не оставляет тяжелого послевкусия. Только легкую грусть и труднообъяснимое ощущение тепла на душе. Очевидно потому, что в ней рассказывается о том, что любить и быть любимым, бороться за свою любовь несмотря ни на какие преграды, это значит жить! Жить по-настоящему!

И, напоследок хочу привести строки из одного очень известного стихотворения, которое называется "Баллада о прокуренном вагоне":

С любимыми не расставайтесь!
С любимыми не расставайтесь!
С любимыми не расставайтесь!
Всей кровью прорастайте в них,-
И каждый раз навек прощайтесь!
И каждый раз навек прощайтесь!
И каждый раз навек прощайтесь!
Когда уходите на миг!

С любимыми не расставайтесь.... Берегите их! Цените каждый миг, когда вы вместе! И помните о том, "что только раз в жизни выпадает влюбленным день, когда у них все получается"!

Sarah Mc Lachlan - "Angel"

С уважением
hocum

Уже давно отшумели новогодние праздники и даже зима закончилась. Вроде как время прошло писать на эту тему. Но, все-таки лучше поздно, чем никогда.

Дело в том, что в последнее время в сети появилось немало негативных отзывов о кинематографе советского периода. Как правило их авторы все из себя такие продвинутые и современные, те самые, которые видят наше прошлое, исключительно, в черных красках и с презреньем и ненавистью относятся к нему. Ведь это же сейчас так модно и так современно! Собственно, данный текст будет не столько рецензией, сколько ответом на подобные публикации. Не буду этих «господ» в чем-либо переубеждать, потому что это бесполезно, а просто выскажу свою личную точку зрения.

Как-то раз, перед самым Новым Годом, в одном из обсуждений я натолкнулся вот на такой комментарий (стилистика и орфография сохранены):

«Фильм "Ирония судьбы.."- гимн алкоголизму, хамству, наплевательским отношениям к человеческим чувствам, порядочности,.. что еще нужно было для простых советских людей в застойные Брежневские времена, да нет - давайте и на будщие поколения перенёсем это хлам...»

Очень неприятно читать подобное. Особенно, перед Новым Годом! Ведь это плевок в сторону старшего поколения, в сторону наших родителей, дедушек-бабушек, для которых фильм "Ирония Судьбы" был чем-то большим, чем просто фильм. Да и в сторону нас самих, из поколения 60-70-х, тоже.

А простым советским людям нужны были роскошная музыка Таривердиева, великолепные стихи Ахмадулиной, Цветаевой, Евтушенко, Пастернака, Кочеткова. Кроме того, им были нужны Вера, Надежда и, разумеется, Любовь! Им нужна была Новогодняя сказка и вера в то, что в Новогоднюю ночь могут свершаться чудеса! И они, представьте себе, иногда случались! Авторам фильма мастерски удалось это передать.

Также попадались в Сети публикации, в которых осуждаются и Женя, и Надя, главные герои фильма «Ирония Судьбы». Их поносят за инфантильность, за распущенность, за аморальность. Всячески превозносят Ипполита, как «положительного» и «успешного» персонажа, от которого в пользу «никчемного» «лузера» Жени Лукашина отказалась «глупая» Надя. И так далее и тому подобное.

Давайте все-таки попробуем разобраться в том, какой смысл несет данный фильм кроме новогодней сказки. Что еще можно из него вынести, кроме традиционного дополнения к новогоднему застолью!

Думаю, что это фильм не только сказка про Любовь, которая ни с того, ни с сего возникла между двумя уже довольно немолодыми людьми. Причем, возникла при довольно нетривиальных обстоятельствах. Думаю, что это фильм еще и про одиночество. Про одиночество человеческих душ! Про то, какой же все-таки удачей является найти свою вторую половинку. Про то, что этот шанс может представиться человеку всего один раз в жизни и главное, это его не упустить.

Вообще, тема одиночества стала актуальной еще с того самого момента, когда человек научился мыслить и перестал жить, руководствуясь одними лишь инстинктами. Цивилизация, подняв общий культурный уровень homo sapiens на огромную высоту еще более усугубила эту проблему. Человек стал намного более самодостаточным и независимым. Ему уже не надо принимать участие в коллективной охоте на мамонта, ибо он сам в состоянии прокормить себя. А еще у него появилась возможность развиваться и расти. У кого-то это получается лучше, у кого-то хуже. Но у всех такая возможность имеется. Разумеется, это подняло планку и на духовные запросы, в том числе.

Да, можно много сетовать на то, что в наш век высоких технологий, космических скоростей и бешенного ритма все меньше и меньше остается времени на личную жизнь. Иногда, бывает, повезет и ты встречаешь кого-то. Но, эти связи бывают, в основном, быстротечными и не имеют никаких последствий. Ну, иногда, разве что юридических и весьма болезненных для обеих сторон. Поэтому речь мы тут будем вести не о том, когда двое вместе одиноки. А о том, как важно встретить, именно, своего человека. Родственную душу, вторую половинку.

Итак, попробуем вообразить, что Женя Лукашин не выпил в бане с друзьями, поэтому не попал в Ленинград и, таким образом, успешно женился на Гале. Соответственно Надя не встретила Женю и вышла замуж за Ипполита. Как говорится, все на своих не местах и все при своем. А теперь давайте зададимся вопросом – были бы они счастливы? Не знаю, кого как, но лично меня терзают по этому поводу определенные сомнения. Ведь все эти люди совершенно разные! Совершенно непонятно, что их может связывать.

Давайте разберемся подробнее.

Итак, что из себя представляют Женя Лукашин и Галя, его невеста.

Женя Лукашин, это обычный московский интеллигент, который живет своей жизнью, живет в своем мире, в стандартной квартире со своей мамой (За что, наверное, его нельзя осуждать. Возможно у него просто нет возможности жить отдельно. Кроме того, он просто хороший сын, который понимает, что нельзя оставлять старую мать одну. Мало ли что – то давление подскочит, то сердце прихватит.). У него есть любимая работа. Причем, не простая работа, а работа, которую можно охарактеризовать как служение – он врач. И вот ему встречается пациентка Галя, на которой он решает жениться.

Галя - эдакая гламурная уверенная в себе особа, которая пытается всем управлять и любит, когда все делается именно так, как ей того хочется. Это очень хорошо видно из разговора, где она вместе с Женей обсуждает то, как они будут встречать Новый Год. Мол «Мы не пойдем к твоим друзьям и останемся здесь, а твоя мама все для нас приготовит, и сама уйдет». Галя явно доминирует над Женей и подавляет его. Более того, она игнорирует его мать и отводит ей роль всего лишь прислуги, что для каждого нормального мужчины и сына весьма болезненно. Разумеется, у Жени из-за этого возникает чувство страха, которое он сам до конца еще не осознает, и он рассказывает свою давнюю историю про Ленинград. Совершенно искренне, без каких-либо задних мыслей. Но, это уже первый звонок!

Теперь рассмотрим ситуацию с Надей и Ипполитом.

Надя интеллигентна, утончена, красива и скромна. Также, как и Женя живет с мамой. У нее тоже необычная профессия. Она педагог. И эта профессия тоже подразумевает служение, а не обычную рутину. Личная жизнь у нее не сложилась. На третьем десятке она все еще одна. А для женщины это критично. Надежд особых никаких. И вот на ее по пути попадается Ипполит. Весь из себя такой «устроенный» и «положительный». Одним слово, «подруги советуют».

Ипполит – успешный и состоятельный гражданин. У него собственное авто, весьма престижное по тем временам, дорогой костюм, который далеко не «в елочку из Мосторга». Он, скорее всего, какой-нибудь начальник, которому, вполне возможно, для построения карьеры приходилось усердно работать локтями. Напористый, уверенный, вспыльчивый, порой бестактный, привыкший управлять всем и всеми. Скорее, даже не управлять, а командовать. Чего только стоит его монолог, где он отчитывает Надю как малую девчонку за то, что она якобы «безалаберная и беспечная». Чего стоит та его снисходительность, с которой он якобы «прощает Надю». А Надя стоит перед ним как школьница и оправдывается… Спасибо, что хоть в угол ее не поставил! Одним словом, ситуация не из приятных.

Итак, исходя из вышесказанного ответ на вопрос о том, заданный в самом начале, были бы они счастливы, если бы всего этого не произошло – отрицательный! Нет! Нет! И еще раз, нет! Возможно, они были бы какое-то время вместе, но такая жизнь для одной из половинок превратилась бы в ад. Так что с определенной долей уверенности можно предположить, что какие бы там «продолжения» не снимали всякие там Бекмамбетовы, Женя и Надя составили бы идеальную пару. Они отлично подходят друг другу. Он – врач, который избавляет человеческое тело от недугов, она – учитель, цель и смысл которого растить человеческие души. Вам не кажется, что это неспроста? Согласитесь, что в том, что у них такие профессии, есть определенный смысл. Ведь таким образом у них есть общие точки соприкосновения – дело жизни, в чем-то схожий жизненный опыт и музыка, наконец! Они как будто созданы друг для друга! И, еще они на равных! Они не пытаются давить друг на друга и, так сказать, «перетягивать одеало», каждый на свою сторону. А это и есть та самая основа, на которой можно и нужно строить продолжительные, прочные и гармоничные отношения. Наверное, тоже самое можно было бы сказать, правда, с некоторыми оговорками, и про Ипполита с Галей. Вещь возможная, что они тоже неплохо подошли бы друг другу. Поэтому, если уж так хочется, снять продолжение «Иронии Судьбы» про то, как Ипполит и Галя встречаются и что из этого получается было бы неплохой идеей.

И, еще. Давайте внимательно послушаем тексты песен, которые поются в фильме. Чего стоит только этот фрагмент песни, написанной на слова Евтушенко:

«О, кто-нибудь, приди,
нарушь чужих людей соединенность
и разобщённость близких душ!»

А остальные тексты? "Я спросил у ясеня..", "По улице моей..." , "У зеркала", "Мне нравится"... Ведь все они не случайны и все в них сводится к одному и тому же! К потребности каждого человека найти свою Любовь. Любовь настоящую. Найти родственную душу! Ту самую, единственную и неповторимую, которая бы его понимала так, как никто другой! С полуслова, с полувзгляда! С которой можно было бы не только поговорить, но и помолчать. И как трудно приходится тогда, когда рядом с тобой находится чужой по сути человек… Когда одиноки вместе… В очередной раз вспоминаешь слова, принадлежащие Антуану де Сент-Экзюпери: «Любить - это не значит смотреть друг на друга. Любить - значит смотреть вместе в одном направлении». Вот она, главная идея, которую хотели донести до нас авторы!

Кроме того, в этом фильме есть еще один посыл, исходя из которого давайте снова будем лазить в окна к любимым женщинам, сочинять им серенады и дарить цветы! Давайте делать большие хорошие глупости! Давайте по мере возможностей избавляться от серости и однообразности повседневной жизни, наполнять ее романтикой, расцвечивать яркими красками, чтобы она не превращалась в «заливную рыбу»! Ведь это в наших силах! Разве трудно лишний раз сказать доброе слово, улыбнуться, подарить букет цветов любимой, проявить нежность и заботу...

Можно до бесконечности со всем этим разбираться, пытаться читать между строк в поисках того, что не видно на первый взгляд. В фильме «Ирония Судьбы», в каждом его слове, в каждой песне заключен смысл. Смысл, который учит нас мудрости. Мудрости житейской, мудрости человеческой.

Как говорится «Кто имеет уши слышать, да слышит! Ибо кто имеет, тому дано будет и приумножится, а кто не имеет, у того отнимется и то, что имеет.»

Что же у нас получилось в сухом остатке? А получилось то, что веселая новогодняя комедия, которая подается на новогодний стол вместе с оливье, рыбой под шубой и шампанским, на самом деле не так проста. Она заставляет нас задуматься о том, как все-таки непросто найти своего человека, с которым ты бы пошел рука об руку до конца жизни. Как важно не упустить этот шанс, который, возможно, никогда больше не представиться. И как важно беречь тех, кто находится рядом с нами. А весь этот новогодний антураж и «изумленное» состояние Жени, это просто фон, канва, на которой пишется полотно картины.

Еще хочется добавить несколько слов по-поводу «лузерства» Жени. Сейчас очень часто задают довольно подленький вопрос – «Если ты такой умный, то почему такой бедный?». Люди просто не задумываются над тем, что каждый должен заниматься тем делом, которое он хорошо знает, умеет и любит. И получать за это справедливое вознаграждение. А еще у людей (конечно не у всех, к сожалению), есть определенные принципы, через которые они не могут перешагнуть. Это называется совестью. Той самой совестью, которая не позволяет ради так называемого «успеха» быть нечистоплотным. Женя как раз из таких.

В заключение - аплодисменты и низкий поклон Эльдару Рязанову и Эмилю Брагинскому, а также замечательным актерам и всем остальным, кто принимал участие в работе над картиной за то, что они сотворили такое чудо! Чудо, которое радует нас уже более сорока лет подряд!

Зимняя сказка под музыку М. Таривердиева

С уважением
hocum

Как уже говорил раньше, я не большой любитель сериалов. Правда, иногда грешу этим. Надо же как-то после напряженного трудового дня убить время. Но, сегодня случай особый. Речь пойдет о не совсем обычном сериале. Сериал этот называется «Грань» («За гранью»). Сериал, как указано в описании, относится к жанрам триллер, детектив, фантастика. Сериал довольно большой – пять сезонов и сто серий. Снят телеканалом «Fox». Демонстрировался на ТВ с 2008 по 2013г.

«Грань» напоминает знаменитые «Секретные материалы», но несмотря на это сериал, это нечто особенное, очень непохожее на то, что приходилось смотреть раньше.

Итак, о чем, собственно, кино? Как и в «Секретных материалах» в «Грани» рассказывается о некой команде, состоящей из агентов ФБР, полусумасшедшего профессора и его сына, расследующей паранормальные явления и явления, выходящие за рамки обычного. На этом, пожалуй, сходство с «Секретными материалами» заканчивается.

Да, если наблюдать за событиями на экране, можно подумать, что авторы несут какую-то псевдонаучную ахинею. Кстати, об этом приходилось читать в комментариях к сериалу - многие почему-то ставят это в упрек создателям сериала. Но, это же художественное кино, фантастика, а не научный реферат! Так что не стоит обращать внимание. В конце концов мы спокойно принимаем тот факт, что в сказках ведьмы летают на метле, хотя прекрасно знаем, даже на уровне младших классов средней школы, что такое невозможно в принципе! Здесь тоже придумали сказку с интересным сюжетом. Причем, эта сказка смотрится весьма увлекательно. Сюжет затягивает с самой первой серии. Актеры хороши. А спецэффекты, хоть и выполнены на должном уровне, но особой сложностью не отличаются. Да это, в общем-то и не нужно. Потому что авторы делают акцент не столько на картинке, хотя и весьма достойной, сколько на содержание и на идеях, которые они хотят донести до зрителя. А вся фантастика, показанная в сериале, это просто холст, который служит основой повествования.

Также у сериала есть еще одна любопытная особенность, делающая его почти уникальным. Речь идет о его сюжетной линии. Она выстроена таким образом, что в нем нет или почти нет случайных эпизодов, которые, как это бывает в обычных сериалах, можно считать завершенными. Любое событие так или иначе связано с последующими эпизодами и оказывает влияние на будущие события. Создается впечатление, что авторы, которые снимали сериал в течение пяти лет, прежде, чем приступить к съемкам, продумали сценарий с первой серии и до самой последней. Поэтому сериал "Грань" можно даже не считать сериалом. Скорее, это многосерийный художественный фильм.

В отличие от «Секретных материалов», где авторы основываются на теориях заговора, в «Грани» поднимаются очень непростые темы.

Перво-наперво хочется сказать о том, что сериал заставляет задуматься - Насколько одиноки мы во Вселенной. Что находится за ее пределами? А существуют ли параллельные миры, другие Вселенные? Насколько они похожи на наш мир? Еще поднимается вопрос о том, насколько верны наши представления об окружающем мире. Ведь любая наука, описывающая ту или иную область нашего бытия, как Евклидова геометрия, отталкивается от неких допущений, предположений, взятых за основу и объявленных аксиомами, которые не требуют доказательства. И если взять за основу в качестве аксиомы несколько иные предположения, то вся картина мира может встать с ног на голову. Но и это еще не все - говоря о явлениях, особенно тех, которые трудно объять нашим разумом или увидеть, пощупать руками, мы часто оперируем абстрактными понятиями и их производными, которые не поддаются материальному описанию. Насколько эти понятия верны и соответствуют действительности? Тоже ведь вопрос очень непростой.

Кроме того, авторы рассуждают о том, насколько предопределена судьба каждого человека. Ведь мы каждый день, каждый час делаем выбор, который определяет ход дальнейших событий нашей жизни. Событий взаимосвязанных, которые выстраиваются в определенную логическую последовательность. И эта последовательность может меняться в зависимости от того, насколько верными являются принимаемые нами решения. Следовательно, наша судьба, наша жизнь находятся в наших руках, и мы целиком и полностью несем ответственность за них.

Также затрагивается весьма серьезная тема - насколько могут этичными, или наоборот, неэтичными научные исследования. Насколько далеко в своих изысканиях может зайти ученый. Насколько можно предсказать последствия его работы. Потому что невозможно просчитать, во что выльется то, или иное, открытие, в какие руки оно попадет, как будет применяться - во благо или во зло. Так что стоит ли овчинка выделки? Недаром ведь говорится, что "Благими намерениями вымощена дорога в Ад".

Конечно, авторы далеки от того, чтобы предлагать забросить процесс познания и скатиться к первобытному состоянию. Ведь без познания невозможен никакой прогресс! Но, не стоит забывать о том, что Мать Природа не прощает ошибок и за неуважительное отношение к себе может очень жестоко наказать. Еще профессор Преображенский из булгаковского «Собачьего сердца» говорил: «Вот, что получается, когда исследователь вместо того, чтобы идти параллельно и ощупью с природой, форсирует вопрос и приподнимает завесу: на, получай Шарикова и ешь его с кашей.»

И, это еще не все. Научная деятельность может повлиять на личность самого ученого. Кардинально изменить ее. И не всегда в лучшую сторону. Особенно, если исследователь слишком одержим своими идеями. И когда его труды приносят результаты, то у него может возникнуть ощущение, что он не только может перевернуть весь мир, перекроить его согласно своим личным предпочтениям, но и чувство превосходства над остальными людьми. Поэтому отдельно в сюжете показывается, куда может привести человека гордыня. Смертный грех, который ведет личность к самоуничтожению. Это судьба одного из персонажей, Уильяма Белла, бывшего коллеги, друга и соратника профессора Бишопа, который поставил себя даже выше самого Создателя. Как результат, он уходит в небытие так и не реализовав свои планы. Но, бывает еще и когда ученый испытывает чувство вины за содеянное. И это чувство угнетает его, доводит до психического расстройства. Такова участь самого профессора Бишопа, который коротает свои дни в психиатрической клинике и только благодаря стечению обстоятельств выходит на свободу, получает второй шанс.

Невозможно не отметить еще один интересный поворот сюжетной линии, который никак нельзя обойти вниманием. Ей целиком посвящен последний сезон. Это попытка показать тот мир, который может возникнуть в случае нарушения баланса между рациональным и духовным началом в человеке. Причем, в пользу первого. Да, наш разум, умение мыслить рационально, логически, это великая вещь! Они помогают нам осваивать космос и погружаться в самые глубины Океана, увидеть микромир и решить сложнейшую Задачу Тысячелетия. Но без души и сердца эти способности становятся инструментом, который может привести к катастрофическим последствиям. Мы можем получить мир, который будет заселен человекоподобными существами наделенными сверхспособностями, но которым чужды такие понятия, как дружба, сострадание, любовь. Мир, в котором будет утрачено все человеческое. Мир без чувств, без эмоций, без радости, без свободы. Мир, который будет не только тусклым и унылым, но еще будет очень жестоким и опасным. Апокалиптический мир, который будет означать конец нашей истории.

Особо хочется отметить игру австралийских актеров Анны Торв, играющей агента Оливию Данэм и Джона Ноубла, играющего роль чудаковатого профессора Уолтера Бишопа. Им мастерски удалось реализовать, как свои роли, так и роли своих альтер эго в параллельной Вселенной. Несмотря на почти полную внешнюю тождественность получились совершенно разные люди, совершенно разные характеры. Но, в обоих случаях это личности непростые, сильные, обаятельные и харизматичные.

В сериале есть также параллели и пасхалки. Например, грозная и могущественная компания «Мэссив Дайнемикс» имеет своего реального прототипа. Это «Бостон Дайнемикс», которая ведет высокотехнологические разработки для военных и расположена в Бостоне, штат Массачусетс – как известно действие сериала происходит в Бостоне и его окрестностях. Есть и пасхалка, которую случайно была замечена - в 7-й серии 1-го сезона, где как бы между прочим в разговоре упоминаются имена агентов Коскарелли и Скримма. Уж не отсылка ли это к классическому ужастику "Фантазм", режиссером которого был Дон Коскарелли, а роль главного отрицательного персонажа исполнял Энгус Скримм? Кстати, и тут тоже можно провести некоторые параллели – в франшизе «Фантазм» главный антигерой приходил из параллельного мира.

Хочется отметить еще один интересный прием авторов - Перед перерывами на рекламу зрители видят символы на черном фоне. В одном из интервью Дж. Дж. Абрамс, один из создателей сериала, признался, что эти символы – глифы, и они имеют скрытое значение. «Это небольшие загадки, которые мы вставили для людей, которым хочется их разгадать, но зрителям не нужно специально ломать над этим голову, когда они смотрят сериал». Абрамс также раскрыл, что все они являются частью «кода сериала», даже лягушка с пропечатанной греческой буквой Фи на спине. Код был разгадан одним из зрителей, который обнаружил, что это простой подстановочный шифр, в котором можно прочитать слово, имеющее ключевое значение для конкретного эпизода. Так, например, в «Пилоте» 8 глифов составили слово «observer» (рус. наблюдатель). Иногда глифы носят существенное значение для сюжета серии, например, бабочка в эпизоде «Окно Джохари» (2x12) или морской конек в «Наследии Бишопа» (2x14).

Завершая свой рассказ хочу порекомендовать всем, кто любит хорошее кино, посмотреть этот сериал. Поверьте, вы не пожалеете о потраченном времени. Пожалуй, это один самых лучших сериалов в данном жанре. В чем-то даже превосходящий такой всемирно известный хит, как «Секретные материалы».