Кинотавр-2015

Гости и лауреаты главного российского киносмотра «Кинотавр - 2015».
«Кинотавр» проводится с 1989 года. В его конкурсе могут участвовать только фильмы, снятые на русском языке. Церемония закрытия кинофестиваля состоялась в Зимнем театре Сочи в воскресенье, 14 июня.

Завершился 26-й фестиваль российского кино «Кинотавр»: триумфатором стал фильм Анны Меликян «Про любовь», режиссерский приз достался Алексею Федорченко, а приз за лучшую мужскую роль разделили сразу четыре актера.
Но все по порядку.

"Кинотавр-2015": состав жюри и программа кинофестиваля

Председателем жюри смотра в нынешнем году выступил режиссер и продюсер Алексей Учитель.
Также судили конкурсантов оператор Юрий Клименко,
сценарист Николай Куликов,
продюсер Наталья Мокрицкая,
прокатчик Алексей Рязанцев,
актер Андрей Смоляков,
актриса Олеся Судзиловская и
кинокритик Петр Шепотинник.

Жюри "Кинотавра-2015"

Жюри программы "Кинотавр. Короткий метр"

Первую же награду "Кинотавра" вручили уже, в ходе церемонии открытия: "Приз за художественную и гражданскую бескомпромиссность" присудили режиссеру Вадиму Абдрашитову, создателю таких лент, как "Охота на лис" и "Парад планет".

Вадим Абдрашитов

Фильмом-открытием кинофестиваля стала лента Станислава Говорухина "Конец прекрасной эпохи", о чем сообщал во время мероприятия продюсер Александр Роднянский:

"Решение поставить фильмом открытия картину Говорухина "Конец прекрасной эпохи" - нестандартное решение, учитывая, что два года назад "Кинотавр" уже открывался фильмом Говорухина Weekend, вызвавшим неоднозначные отзывы."
Завершила фестиваль лента Олега Асадулина "Зеленая карета"с Андреем Мерзликиным и Викторией Исаковой в главных ролях.

В основном конкурсе принимали участие 14 полнометражных картин:
1. "14+" Андрея Зайцева
2. "No Comment" Артема Темникова
3. "Ангелы революции" Алексея Федорченко
4. "Гость" Дениса Родимина
5. "Инсайт" Александра Котта
6. "Находка" Виктора Демента
7. "Парень с нашего кладбища" Ильи Чижикова и Антона Чижикова
8. "Пионеры-герои" Натальи Кудряшовой
9. "Про любовь" Анны Меликян
10. "Синдром Петрушки" Елены Хазановой
11. "Спасение" Ивана Вырыпаева
12. "Страна Оз" Василия Сигарева
13. "Тряпичный союз" Михаила Местецкого
14. "Чайки" Эллы Манжеевой

Также на кинофестивале прошел конкурс короткометражного кино - "Кинотавр. Короткий метр".

По словам организаторов, в этом году они получили более 300 заявок.
Судили работы участников продюсер Игорь Толстунов, кинокритик Иван Кудрявцев, актриса Агния Кузнецова и режиссер Иван Твердовский.

Программный директор фестиваля Ситора Алиева, президент фестиваля Александр Роднянский, председатель попечительского совета фестиваля Федор Бондарчук

Помимо прочего на "Кинотавре" состоялось три специальных показа- гостям смотра были представлены работы:

"Брат Дэян" Бакура Бакурадзе
"Родина" Петра Буслова
"Убрать из друзей" Лео Габриадзе

Смотр фестиваля протекал в обычном режиме: киносеансы, пресс-конференции, ночные показы и вечеринки.

В этом году программу дополнили мастер-классы и открытые дискуссии, для гостей провели «Ночь пожирателей рекламы». На многие киносеансы и другие мероприятия, особенно вечерние, горожане проходили свободно.



Фестиваль «Кинотавр» глазами документального фотографа.

Фотограф Михаил Мордасов показал «Кинотавр» преимущественно без звезд кино и шоу-бизнеса.
Его герои — журналисты, организаторы, охранники, обычные сочинцы и туристы.Итак, как и всегда - жизнь протекала размеренно...Открытие «Кинотавра» традиционно проходит в Зимнем театре. Он был построен в 1937 году в классическом стиле и за 78 лет существования принял на своей сцене труппы ведущих московских, петербургских и зарубежных театров. Для «Кинотавра» фасад здания превратили в киноэкран: вечером здесь показывают фильмы, уже вышедшие в широкий российский прокат.

Журналистов от «красной дорожки», как обычно, отделяет заграждение. Телеведущий, актер и певец Александр Олешко приехал на фестиваль исключительно как гость.
«Многие звезды очень хорошо знают светских фотографов, поэтому здороваются с ними на "красной дорожке" и выполняют их просьбы», — поясняет Михаил Мордасов.

Гостиница «Жемчужина» принимает гостей «Кинотавра» каждый год. Горожане приходят сюда в надежде взять автограф у звезд или сфотографировать их. «Их было немного, около 30-40 человек», — отмечает фотограф.

Закулисье церемонии открытия киносмотра

Строгая организация на крупном киносмотре необходима. Девушка в синем распоряжается, когда выходить следующей звезде. Звезда ждет своего часа на заднем плане (в серебристом платье).

Актер, режиссер и продюсер Федор Бондарчук

Федор Бондарчук — сопредседатель попечительского совета фестиваля и, соответственно, постоянный гость. В феврале он высказывал опасения, что «Кинотавру», скорее всего, придется переехать на другую площадку из-за финансовых затруднений. Вероятно, их удалось решить, — он снова поднялся по «красной дорожке» к Зимнему театру.

Один из охранников «Кинотавра»

Безопасность на фестивале обеспечивают не только охранники, но и несколько нарядов полиции, которые дежурят на улицах и регулируют движение транспорта. Перед началом церемонии сотрудники кинологической службы проверили Зимний театр и прилегающие территории на наличие взрывчатки, другие стражи следят за порядком на самом торжестве.

Зрители возле Зимнего театра во время церемонии открытия фестиваля

Горожанам приходится наблюдать за церемонией открытия из-за ограждения. После девяти часов вечера они выбежали на «красную дорожку», когда все гости уже были в Зимнем дворце.

Сочи в день открытия «Кинотавра»

На «Кинотавр» ежегодно приезжают около пяти тысяч человек — это деятели кино и шоу-бизнеса, журналисты, начинающие режиссеры, критики и эксперты, а также обычные любители кино. Сами сочинцы активно посещают кинопоказы и другие мероприятия, организованные в рамках фестиваля: открытие дискуссии, перформансы, мастер-классы и представления.

Зрители, наблюдающие за звездами на «красной дорожке»

Те зрители, у кого есть билеты или аккредитация, могут ближе рассмотреть гостей на «красной дорожке». «Многие зрители для того, чтобы лучше видеть звезд, встают на сиденья ногами. Если присмотреться, то все сиденья грязные. Их изначально такими и поставили», — поясняет Мордасов.

Певица Сати Казанова перед церемонией открытия кинофорума
Фото: Михаил Мордасов

Поп-исполнительница Сати Казанова стала звездой неформальных вечеринок «Кинотавра». Она мелькнула в эпизодических ролях в трех фильмах, но в программе фестиваля ее имя не упоминается, — здесь она появилась только как одна из звездных гостей.

Участники фестиваля перед началом церемонии открытия «Кинотавра»

Приглашенные гости и участники «Кинотавра» собираются в зале Зимнего театра. Ведущим церемонии стал солист группы «Моральный кодекс» Сергей Мазаев. Фильмом открытия была драма Станислава Говорухина «Конец прекрасной эпохи».

Сочинцы и гости города на «красной дорожке»

«Когда все уже прошли по "красной дорожке", зрители выбежали на нее, чтобы сфотографироваться. Охранники их оттуда быстро прогнали», — поясняет фотограф Михаил Мордасов.
Но в конце концов, после всех торжеств горожан пустили на «красную дорожку» пофотографироваться.

Зрители «Кинотавра»

Некоторые сочинцы и гости города часами ждали своих кумиров за ограждением, чтобы попытаться взять у них автограф или хотя бы просто сфотографировать.

Зрители «Кинотавра»

«Несколько особенно удачливых зрителей с аккредитацией или билетом ждут звезд прямо у входа в Зимний театр», — поясняет Михаил Мордасов. Некоторые горожане стараются прийти заблаговременно, чтобы не попасть в толпу тех, кому билетов не досталось и кто вынужден смотреть церемонию за ограждением.

Сиденья перед церемонией открытия фестиваля

Хотя многие места на площади перед Зимним театром во время прохода звезд по «красной дорожке» остались в итоге свободными, некоторые зрители предпочли заранее позаботиться о своем комфорте.

Показ фильма «Призрак» на Театральной площади

В рамках специальной программы «Кино на площади» фильмы показывают на улице перед Зимним театром. В основном это картины, вышедшие в широкий прокат — к примеру, «Битва за Севастополь», «Елки 1914», «Три богатыря: Ход конем» и «А зори здесь тихие...».

Показ фильма «Призрак» на Театральной площади

Сеансы «Кино на площади» проходят после десяти часов вечера. В один вечер — два показа. Вход на них свободный, прийти на площадь перед Зимним театром может любой горожанин.

Показ фильма «Призрак» на Театральной площади

Помимо киносеансов на Театральной площади прошла «Ночь пожирателей рекламы». 11 июня здесь продемонстрировали фильмы-победители «Кинотавра» в программе короткого метра.

А что же у нас среди "звездной жизни"?
Буквально накануне закрытия "Кинотавра" начался дождь. И казалось, что погодная стихия в силах помешать красной дорожкекинофестиваля.
К счастью, к тому моменту, когда артисты ступили на звездную дорожку, дождь закончился.

Как всегда, знаменитости продемонстрировали свои лучшие наряды.

Поднявшись на сцену в финале церемонии закрытия 26-го фестиваля «Кинотавр», его президент Александр Роднянский и председатель попечительского совета Федор Бондарчук помимо искренних сожалений об окончании киносмотра сообщили, что в следующем году фестиваль обязательно состоится вновь.

Напомним, что еще недавно руководство «Кинотавра» говорило о проблемах, которые могут возникнуть у фестиваля в связи с сокращением бюджета, выделяемого Минкультом на кинематограф. Однако еще до финальной церемонии Роднянский на заключительном брифинге рассказал о планах расширить количество зрительских программ, адресованных жителям Сочи и отдыхающим. Что же касается распределения призов, то фавориты менялись на протяжении всей фестивальной недели, а интрига сохранялась до самого конца.

Полный список победителей 26-го фестиваля «Кинотавр»

Лучший фильм: «Про любовь», режиссёр Анна Меликян
Приз за лучшую режиссуру: Алексей Федорченко, «Ангелы революции»

Приз за лучшую мужскую роль: Василий Буткевич, Александр Паль, Павел Чинарев, Иван Янковский, «Тряпичный союз»

Приз за лучшую женскую роль: Полина Гришина, «Спасение»

Приз за лучший дебют: режиссёр Элла Манжеева, «Чайки»

Приз за лучшую операторскую работу: Андрей Найдёнов, «Находка»

Приз им. М. Таривердиева за лучшую музыку к фильму: Николя Ребюс, «Синдром Петрушки»

Приз имени Г. Горина за лучший сценарий: «Страна ОЗ», режиссёр Василий СигаревСпециальный приз жюри: «14+», режиссёр Андрей Зайцев

Приз Гильдии киноведов и кинокритиков: «Страна ОЗ», режиссёр Василий Сигарев и «Ангелы революции», режиссёр Алексей Федорченко
Диплом Гильдии киноведов и кинокритиков: «Пионеры-герои», режиссёр Наталья Кудряшова

Приз жюри кинопрокатчиков: «Про любовь», режиссёр Анна Меликян

Лучший короткометражный фильм: «Настя», режиссёр Кирилл Плетнёв

Приз зрительских симпатий: «14+», режиссёр Андрей Зайцев

Команда фильма "14+"
Лучший фильм
Фильм Анны Меликян «Про любовь» стал лучшим фильмом «Кинотавра 2015»

Анна Меликян

Фильм Анны Меликян второй год подряд закрывает конкурсную программу, и в таком удачном выборе позиции в фестивальном расписании можно увидеть какую-то тайную стратегию.

«Звезда» год назад получила призы за режиссуру и лучшую женскую роль, «Про любовь» — картину нынешнего года — ждал и вовсе окончательный триумф.

Альманах, который режиссер называет первой своей попыткой снять абсолютно зрительское кино, получил приз за лучший фильм и награду жюри кинопрокатчиков.

Председатель жюри кинопрокатчиков, генеральный директор компании Disney Марина Жигалова-Озканрассказала, что решение отдать статуэтку картине Меликян было единодушным.
«Фильм обладает наибольшим коммерческим потенциалом. Это прекрасное, позитивное кино, которое вселяет надежду, дарит положительные эмоции», — подчеркнула Жигалова-Озкан.

«Про любовь» — это альманах из пяти историй, ненавязчиво остроумное кино.
Связаны сюжеты лекцией, которую читает на «Стрелке» Рената Литвинова, а героев сыграли Евгений Цыганов, Александра Бортич, Михаил Ефремов и другие.
Выбор жюри, возглавляемого Алексеем Учителем, не удивляет — после недели очень разного кино эта картина подкупает легкостью и позволяет переключиться с серьезных тем, которые поднимались в других конкурсных картинах.

«Для меня это очень важный приз, потому что это кино впервые в жизни я совершенно осмысленно делала для зрителей, для широкого проката», — сказала Меликян.

Награду вручили президент фестиваля Александр Роднянский, председатель попечительского совета смотра Федор Бондарчук и председатель жюри конкурса, режиссер Алексей Учитель.

"Фильмы были разные, очень интересная в этом году программа. Если кто-то решит, что мы поступили неправильно, всю ответственность беру на себя".

Лучший дебют
Элла Манжеева

Лучшим дебютом 26-го «Кинотавра» стал снятый на калмыцком языке фильм Эллы Манжеевой «Чайки»
«Чайки» Эллы Манжеевой начали свое шествие по фестивалям с зимнего Берлина, но там остались без награды, взяв свое на «Кинотавре».

Со сцены режиссер строгой калмыцкой драмы сказала, что счастлива получить приз именно там, где она несколько лет назад победила в питчинге. Надо отметить также, что в нынешнем конкурсе «Кинотавра» приняли участие семь дебютных полнометражных фильмов.

Лучший режиссер

Алексей Федорченко

Алексей Федорченко получил режиссерский приз за «Ангелов революции»
Фильм «Ангелы революции» Алексея Федорченко, показанный в первый день фестиваля, моментально стал фаворитом. Образы, основанные на советском авангардном искусстве, это штучный товар, который не мог остаться без оценки жюри.

Картина показывает, что популярный тренд на осмысление советского прошлого может быть не только воплощен в жанре патриотического блокбастера, но и преобразован в настоящий миф эпического масштаба. Кроме режиссерского приза Федорченко удостоился приза Гильдии киноведов и кинокритиков, разделив эту награду с Василием Сигаревым и Андреем Ильенковым, написавшими «Страну ОЗ».

Лучший сценарий
Василий Сигарев

«Страна ОЗ» Василия Сигарева стала не только хитом конкурсной программы, но и одной из самых обсуждаемых картин — совершенно непонятно до сих пор, как эта рассказанная чистым матом новогодняя сказка будет выглядеть в прокате с учетом действующего законодательства РФ.

Присуждение награды за сценарий (то есть буквально за текст) в этом контексте выглядит жестом ободряющим и в то же время политическим. В кулуарах можно было услышать шутливые предположения, что Сигарев своим фильмом способен отменить закон о мате, и теперь эта острота выглядит почти вероятной.

Лучшая мужская роль
Василий Буткевич

Актер Василий Буткевич, получивший приз за лучшую мужскую роль в фильме Михаила Местецкого «Тряпичный союз»
Мужскую актерскую награду разделил между собой квартет исполнителей главных ролей в «Тряпичном союзе» — полнометражном дебюте автора сценария «Легенды 17» Михаила Местецкого.

Картина рассказывает о четырех подростках — умнике, физкультурнике, психонавте и художнике, которые решают основать тайное общество «Тряпичный союз» и заняться антисоциальной деятельностью. В какой-то момент складывается ощущение, что режиссер периодически путает Аркадия Гайдара с Чаком Палаником, но юношеский задор героев с лихвой компенсирует все недостатки.

Лучшим среди актеров, по чести, стал Александр Паль, сыгравший в еще одной конкурсной картине «Парень с нашего кладбища». Актер явно на пути к своей прорывной роли, и возможно, уже со следующего «Кинотавра» он уедет с персональной статуэткой.

Лучшая женская роль

Полина Гришина стала лучшей актрисой «Кинотавра» за роль в картине Ивана Вырыпаева «Спасение».

Выход на сцену Полины Гришиной, сыгравшей монахиню в «Спасении» Ивана Вырыпаева, был примечателен прежде всего тем, что в ней совершенно невозможно было узнать ее героиню. Коротко стриженная блондинка с татуировками на лопатке и плече оказалась совершенно не похожа на свою аскетичную героиню, чем лишний раз подтвердила свое право на присужденную награду. «Спасение», кстати, стало для актрисы дебютом.

Лучшая музыка
Призом за лучшую музыку жюри наградило швейцарца Николя Ребюса, сочинившего саундтрек с «Синдрому Петрушки» Елены Хазановой. Большинство зрителей сочло эту экранизацию романа Дины Рубиной с Евгением Мироновым и Чулпан Хаматовой излишне манерной, однако музыка там действительно играет важнейшую роль. Кроме того, она сочинена таким образом, что надолго ввинчивается в память.

Лучший оператор
«Находка» Виктора Демента была встречена публикой недоумением — это крепкое, но скорее телевизионное кино, экранизация романа советского писателя Владимира Тендрякова. Однако запечатленные Андреем Найденовым карельские и финские пейзажи не только освежали среди сочинской жары, но и в принципе стоили того, чтобы быть увиденными на большом экране.

Кинотавр-2015: награждение победителей конкурса "Кинотавр. Короткий метр"

Кирилл Плетнев

Главный приз конкурса "Кинотавр. Короткий метр" достался Кириллу Плетневу, который больше известен широкой публике как актер, чем как режиссер. Между тем, на счету 35-летнего Плетнева несколько короткометражек, так что, судя по всему, актер уже освоился в режиссерском кресле. Получая свой приз, кстати, он рассказал о планах снимать полнометражное кино.

Получасовая лента "Настя" - история двух совершенно разных женщин, которые находятся по разные стороны закона (одна - проститутка, вторая - полицейский), и объединяет их одно только имя. Сценарий основан на реальной истории Насти Черепановой, почтальона из Нижнего Новгорода, которая в 2011 году похитила из банка пенсии и вместе со своим любовником отправилась на поиски лучшей жизни.

Другим участникам программы "Короткий метр" жюри также присудило несколько призов. "Возвращение Эркина" режиссера Марии Гуськовой отметили премией "За лаконизм формы и глубину содержания".

Приз "За цельность художественного высказывания" достался Владлене Санду с фильмом "Кира".

Режиссер Максим Кулагин получил награду "За стиль и любовь к жанру" благодаря своей ленте "Угонщик".

Иван И. Твердовский вручает дипломы участникам

Приз гильдии киноведов и кинокритиков "Слон" присудили Никите Тамарову за его фильм "Portfolio", а Дарья Власова, автор короткометражки "Масоны", получила диплом гильдии киноведов и кинокритиков с формулировкой "За ироничный и жалостливый взгляд на российское мужское сообщество, потерявшееся в пустыне реальности".

Лучшие фильмы «Кинотавра-2015».
Это русское кино и будут обсуждать весь следующий год.

«Тряпичный союз» Михаила Местецкого

Приз «За лучшую мужскую роль»

Дебют автора короткометражек «Незначительные подробности случайного эпизода» и «Ноги-атавизм», солиста группы «Шкловский», сценариста «Легенды №17» — заранее обласканного критикой Михаила Местецкого. Он делал это кино так долго, что его жена Нигина Сайфуллаева - успела дебютировать с «Как меня зовут» на «Кинотавре» годом раньше, хотя снимали они параллельно друг другу.

Выросший среди арт-группы «Радек», Местецкий носился с этой идеей много лет, пока не встретил продюсера Романа Борисевича запустившего «новых тихих» Хлебникова, Сигарева и Попогребского. Но Местецкий встает в один ряд с «новыми смешными» — в «Союзе», например, чувствуется духовное родство с «Шапито-шоу» (а Сергей Лобан помогал снимать фильм).

В это кино хочется немедленно влюбиться, но не получается. Зато в нем плавают главные мотивы всего фестиваля в этом году — поиск новых идеалов, высказываний, альтернативных смыслов и путей отступления от окружающего ада. Главные герои — квартет дачных партизан-художников, которые упоительно конструируют собственную реальность.
В ней силой мысли можно сдвинуть дом, выстоять на столбе несколько дней и взорвать голову памятнику Петру I. Ячейка качков-интеллектуалов наглухо заколочена от жизни, в том числе от женского общества, однако девушка, конечно, появляется и все разрушает — изначально ясно, что это драма о кризисе идей и любых союзов.

В этом мире нет места высказыванию. Отсюда вырастает разговор о смерти: искусство — единственный источник бессмертия, но что творить, давно непонятно. По сути, история о богоискательстве, но не в религиозном смысле, а в художественном. Жюри отметило ансамбль фильма призом за мужскую роль, так как он действительно стал самым ярким воплощением молодецкой удали в конкурсе этого года.

Команда фильма "Тряпичный союз"


«Про любовь» Анны Меликян

Главный приз

Триумфатор фестиваля, показ которого в последний конкурсный день сопровождался аплодисментами, хохотом и всеобщей любовью. Организаторы, конечно, предугадали такую зрительскую реакцию, предусмотрительно подложив бомбу в конце фестивальной недели, когда на фоне общей усталости и растерянности от конкурса захотелось глотка свежего воздуха. Анна Меликян — одна из немногих русских режиссеров, которые чувствуют своего зрителя, она идеально совмещает сеансы психоанализа с пошлым языком клипов и глянца, а самое главное — любит и умеет снимать Москву.

Киноязык Меликян, помноженный на легкость альманаха и весь цвет актеров русского кино, становится единственным актуальным голосом русского арт-мейнстрима. Получается нестыдный вариант фильма «Москва, я люблю тебя». Забавно, что воплощением иррациональной любви к Москве здесь становится туристка-японка, которую возбуждают русские мужчины и все русское: в ее устах даже «Гоп-стоп» становится песней о любви.

Фильм — несколько феерически смешных анекдотов о любви, соединенных живой ниткой, лекцией героини Ренаты Литвиновой о любви же, прошлым летом проходившей на «Стрелке». В числе героев — японка, помешанная на русской культуре и мужчинах; секретарша, раздумывающая над непристойным предложением босса; художник-нонкоформист и две его параллельные подруги; парочка странноватых косплееров.

Конечно, за всем этим пространством бизнес-центров, «Стрелки» и картинок, пропущеных через фильтры инстаграма, тоже угадывается тема побега от реальности. Герой Цыганова, как и члены «Тряпичного союза», борется с уродливостью пространства, рисует девушек на стенах и хочет снести неугодный памятник Петру I (на фестивале Меликян вместе с Местецким сложились в какой-то мини-тренд ненависти к этому монументу).

Героиня Шалаевой прячется от серости жизни под цветной маской персонажа аниме, отказываясь от своего имени и даже перетягивая на свою сторону полицейского Равшаны Курковой. Рефреном через весь альманах проходит лекция Ренаты Литвиновой, которая объясняет, что в состоянии влюбленности человек перестает воспринимать все адекватно. То есть любовь — это тоже некий прыжок в параллельную вселенную, как и кино, так что кино и любовь здесь становятся синонимами.

Команда фильма "Про любовь"

Стоит заметить, что Меликян сегодня — единственный режиссер, умеющий видеть и изображать Москву, самый некиногеничный город на планете Земля. Москва у Меликян одновременно воображаемая и очень узнаваемая, глянцевая, сытая, трогательная и жалкая — таковы же и москвичи, и точка, с которой смотрит на них режиссер абсолютно уникальна: наблюдательность, убийственная ирония, никогда не выходящая за пределы сострадания и гуманизма.


«Страна Оз» Василия Сигарева

Приз им. Г.Горина «За лучший сценарий», приз гильдии киноведов и кинокритиков «Слон»
Фильм-праздник по-сигаревски, который по звездному масштабу сопоставим с фильмом Меликян. Тот же Цыганов появляется здесь в коротком эпизоде в роли невменяемого водителя. Юлия Снигирь раздевается перед камерой у Меликян, но это ничто в сравнении с тем, в какой сцене она согласилась появиться в «Стране Оз».

Как ни странно, самый невинный образ у Яны Трояновой — кажется, ее персонаж единственный, у кого нет ни одного матерного слова. Она — сама невинность родом из села Малая Ляля, которая, как девочка Элли из известной сказки, путешествует с собакой по заколдованному новогоднему Екатеринбургу и встречает железных дровосеков, страшил и трусливых львов в душераздирающих народных воплощениях Сигарева.

Василий Сигарев снял «народную комедию». Но едва ли самого мрачного российского режиссера переключиться на анекдотический алкогольный угар заставил успех «Горько!», да и по результату это совсем другое кино. Скорее, после тяжелого магического реализма «Жить» смех стал медицинской необходимостью.
Как бы там ни было, «Страна Оз», великая и ужасная, стала самой долгожданной премьерой «Кинотавра», и съемочную группу встречали как уже состоявшихся победителей. Хотя все же было опасение, что пятиминутная нарезка физиологическиого юмора и гэгов, выложенная в качестве тизера, — это все сливки, и на показе смотреть будет уже нечего.

Однако прочь сомнения: концентрированным безумием пропитана сотня минут экранного времени, как майонезом новогодний салат. И, к тому же, где-то ко второму акту понимаешь, что бедовый роуд-муви о девушке Лене из Малой Ляли — вовсе не про алкогольный загул и новогодние приключения, которые обычно становятся ютьюбовскими хитами, а про то первобытное оголение инстинктов, которые являет современный русский человек, если его изрядно накачать.

Черновое название сигаревского эпоса — «Занимательная этология» — отработано здесь по полной: то, что сначала кажется очередным изучением русского характера, с его брутальностью и импульсивностью, позже обсуждается уже как стоящие за этим характером человеческие инстинкты, представленные половыми перверсиями (тут особого внимания заслуживает лекция персонажа Александра Баширова), стремлением к смерти и богатой фекальной темой, распугавшей европейских фестивальных отборщиков.

В центре всей фрейдистской пляски, в окне бури помещается Яна Троянова, молчаливая, непроницаемая, откровенно отмороженная. Нельзя не признать, что такая роль, само это новое актерское существование, которое уже окрестили «тихой Яной», было для нее большим риском: до какого-то момента и сама Троянова считала, что на этот раз Сигарев ошибся и, что называется, взял жену, а не актрису; и великие партнеры, вроде Чуриковой, побаивались, что такая Яна зрителю будет совсем не интересна. Но результат очевиден: в Лену из Малой Ляли влюбляешься. В ее неумение жить, сочетающееся с каким-то непонятным внутренним потенциалом, в деревянные интонации, и что-то еще — может быть, хроническое невезение, которое заставляет героя Гоши Куценко называть такую, казалось бы, флегму «шебутной».

Команда фильма "Страна Оз"

Такую картину действительно никогда не возьмут на европейский фестиваль, это очень русское кино — мерещится Балабанов, ночь кишит фольклорными чертями, а сама Россия в лице девушки Лены поворачивается спиной к прогрессивной общественности в лице мэра Ройзмана. Но все-таки это не очередная метафора и не сатирическое «кино о России» — как сказал сам Сигарев, «если бы я снимал метафоры, то у меня бы получился фильм «Дурак». И, наверное, только Гоша Куценко мог вывести ее в финале на какую-то человеческую, уже не животную, высоту — в силу природного обаяния. Но даже после его, может быть, несколько натянутого очеловечивания, где он влюбляется и поет песенку про дым.

Как и «Тряпичный союз», это тоже драма про столкновение внутреннего микрокосма с окружающим миром. Интересно, что у образа Трояновой есть сюжетный двойник — его играет здешний писатель Андрей Ильенков, на чьей прозе сделан этот коктейль из русской инфернальной жизни. Вручая приз за лучший сценарий, жюри отметило «зубастую русскую речь», так как на «Кинотавре» была показана версия без цензуры, но зритель не услышит ее в прокате — в соответствии с законом весь мат будет запикан.

«Ангелы революции» Алексея Федорченко

Приз «За лучшую режиссуру», приз гильдии киноведов и кинокритиков «Слон»

Союз писателя Дениса Осокина и режиссера Алексея Федорченко созрел до своего самого крепкого и концептуального фильма. Творческий метод Федорченко окончательно сформировался и теперь высекает смыслы из русской хтони с мастерством фокусника. Перед нами театрализованная постановка столкновения двух миров — русского авангарда XX века и аутентичной жизни хантов и ненцев. Видно, как Федорченко нежно любит обе эти вселенные, но здесь ему важнее рассказать о крахе советской художественной мысли и идеологии.

Фильм начинается с детской пьесы про енотиков, которую срывает недовольное таким агитпропом народное восстание, а заканчивается документальным появлением реальной ненецкой бабушки, которая пережила в детстве эти кровавые события. В центре истории — буффонада об ангелах- революционерах, каждому из которых посвящена отдельная глава. Дарья Екамасова с маузером и в кожаном пальто в роли гэбистки и настоящей супергероини революции. Солист группы «Курара» Олег Ягодин играет композитора, который пишет музыку для заводских труб и городских сирен.

Некий условный Эйзенштейн снимает кино про летающих собак. Вместе с ними — фотограф, снимающий эротику, и архитектор, реконструирующий церкви в крематории. В общем, дико занимательный перформанс, который не скрывает своей формальности: за историческими событиями в кадре то и дело мелькают современные новостройки.

На экране музы революционной России. Кинорежиссер, снимавший реальные казни в Мексике; архитектор, переделывающий церкви в крематории; композитор, безусловно, способный написать ноктюрн для водосточных труб. Во главе — Полина, прославленная валькирия, списанная в сталинское небытие, когда на смену двадцатым пришли иные годы.
Такую команду, будто собранную для ретрофутуристического комикса, отправляют примирять языческих шаманов с советской властью и новой культурой — там, в отдаленных хантыйских краях, еще нужна кровожадная романтика революции, когда на основных позициях она уже или превратилась в музейный экспонат, или пошла в печь.

Основано на реальных событиях.

Несмотря на стабильный, пусть и не громкий, успех феномена Алексея Федорченко на зарубежных фестивалях, в отечественном зале, даже в зале Зимнего театра, когда-то открывшего его, по-прежнему ощущается не зрительское признание, а тихая утомленность. Нерядовая публика восприняла новый фильм Федорченко «Ангелы революции» о крестовом походе советского авангарда на дремучих шаманов как очередное испытание на усвояемость эксцентричного культурного материала. Вердикт такой: хоть и с трудом, в целом мы это переварить в состоянии. Не самая яркая реакция, но лучше, чем два года назад, когда люди уходили целыми рядами.

Действительно, после тогдашних «Небесных жен луговых мари», причудливо мифологизированном фольклорном декамероне без конца и края, сюжетная схема «Ангелов революции» (в духе «Семи самураев») кажется более привычной, а артикуляция — более четкой, но, возможно, просто потому, что поэтика красной революции генеалогически ближе современному городскому зрителю, чем поля, луга, поклонения березам и заневестившиеся босоногие девки.

В «Ангелах…» вместо них Полина — Дарья Екамасова в кожаных сапогах, сексуальная богиня войны, почти как у Тарантино (ретроспектива, где ее героиня в шесть лет отстреливает головы ангелочкам на именинном торте, как влитая смотрелась бы в «Убить Билла»), а это гораздо более понятный, почти жанровый манок, за который затем цепляется целая вереница чекистских страшилок и лефовских анекдотов, вроде рекламы дирижаблей с летающими собачками. Страшно, весело, чудесато — казалось бы, чего еще?

Незаурядная способность писателя Осокина находить и подсвечивать в любой среде — будь то малочисленные северные народы или сообщество столичных модернистов — увлекательный узор балаганной поэзии, вместе с визионерством, чувственностью и музыкальностью Федорченко — по сути сплошь орудия развлечения, причем истинно кинематографического, так как кино скорее происходит от ярмарочного балагана, чем от книги или художественного театра.

У Федорченко экзотические сувениры из дальних краев и припасенные исторьетки из ушедших эпох — это, в первую очередь, несвойственные нашей привычной жизни пестрые возбудители, расписанные и выставленные в пристойной художественной композиции дуделки и свистульки, призванные действовать через чувства, а уже потом страшные призраки революционной истории, и совсем уж потом, где-то в корне, — очередные памятники любви, разочарованию и смерти.

Однако культурного любопытства на это у широкой, и, как выяснилось, даже не очень широкой публики — не хватает. Получается что-то вроде урока, на котором преподаватель пытается поделиться захватывающим сюжетом любимой книги, но пока не начнет заигрывать и называть королеву Марго «чикулей», а Жана Вальжана «дятлом» — все это будет восприниматься только как старомодные имена в хаотичном порядке. Как сказала бы моя двенадцатилетняя сестра в ответ на подобные незнакомые информационные сигналы, «какие-то они все упоротые».

Вот и самураи красной нови, ставящие балет о расческах, и казымские языческие божества — они, видите ли, упоротые какие-то. И люди томятся. Можно в очередной раз посокрушаться «за культуру», как нам, зрителям, трудно сделать шаг вправо или влево от проторенной дороги, или, напротив, намекнуть, что обычно, если аудитория глохнет, это не серные пробки, это просто поют не так. Но все это одинаково неинтересно и бессмысленно.

На Римском фестивале Федорченко, представившего «Ангелов…», назвали «режиссером будущего». Мне кажется, все ровно наоборот. Пока мы все жадно и совершенно бессмысленно вглядываемся в будущее нашей страны и нашего кинопроцесса, кто-то должен оглянуться назад.

«Пионеры-герои» Натальи Кудряшовой

Диплом гильдии киноведов и кинокритиков «Слон»

Кроме того, советское прошлое препарирует дебютантка Наталья Кудряшова, известная до этого как актриса. В своем первом режиссерском опыте она формулирует важную для поколения сегодняшних тридцатилетних тему растерянности и отсутствия смыслов. Они успели застать идеологию комсомольцев, вскоре все это было разрушено, а новых идеалов не нашлось.

В центре сюжета три бывших одноклассника — не слишком удачливая актриса (автобиографичная Кудряшова), погрязший в бессмысленности своего дела журналист (Алексей Митин) и успешная бизнес-вумен (Дарья Мороз). Отчаянные попытки найти что-то настоящее, уцепиться за подвиг, опять же роднят их с главными героями «Тряпичного союза».

Постоянные флешбэки отправляют зрителя в советское детство, где грозно возвышаются монументы советских пионеров, за детьми охотятся иностранные шпионы, «органы милиции» вытаскивают из людей внутренние органы, под ванной растет целебная плесень от смерти и царит атмосфера фрустраций.

При всех несовершенствах, интересна постановка вопроса, попытка деконструкции мифа о счастливом детстве поколения «1976-1982» — последнего советского, или первого постсоветского, а скорее всего (и фильм во многом об этом) травмированного именно своим промежуточным положением.

Это фильм, при просмотре которого ровесникам Кудряшовой, 1978-го г. р., неоднократно станет не по себе — из-за болезненного узнавания обстоятельств, о которых хотелось (и вполне удалось) забыть. Три бывших одноклассника — две женщины и мужчина, всем за тридцать, продолжают крепко дружить, поддерживая друг друга в безнадежной борьбе с протяженной, неотпускающей фрустрацией, истоки которой авторы фильма предлагают — флешбэками — искать в их позднесоветском детстве.

Были уже и «Громозека» (2011) Владимира Котта, и «Сумасшедшая помощь» (2009) Бориса Хлебникова, в которых бывшие советские подростки копошились на руинах сгинувшей цивилизации. Был «Первый отряд» (2009), подвергавший миф о пионерах-героях изобретательной перекодировке, был и «Груз 200», приподнявший одеяло над телом этой цивилизации, разлагающимся заживо.

Вряд ли работа Кудряшовой может претендовать на внимание, сравнимое с интересом к 11-му фильму Алексея Балабанова, но их (помимо продюсера Сергея Сельянова) объединяет общий импульс — нарушение табу не ради одного только нарушения, а из-за невозможности промолчать.

Проблема репрезентация секса в русском кино по-прежнему не решена, как не решена и проблема вербализации эротического опыта в русской культуре вообще. «Пионеры-герои», хотя они и не целиком посвящены этой теме, продолжают линию, заданную Натальей Меркуловой и Алексеем Чуповым в «Интимных местах» (2013): пока разговор о сексе в русском кино — это в первую очередь разговор о фрустрациях и травмах, его невозможно начать без иронического отстранения.

Дебют, который может найти своего зрителя уже на этой неделе: фильм предусмотрительно выходит в ограниченный прокат сразу после фестиваля, 18 июня.

«Спасение» Ивана Вырыпаева

Приз «За лучшую женскую роль»

Новое кино Ивана Вырыпаева, который давно ничего не снимал, предпочитая заниматься театром и музыкой. По сюжету юная польская монахиня едет в христианский монастырь в горах Тибета. Забавно, что формально фильм похож на недавний оскароносный польский фильм «Ида», где монашка подобным образом отправилась в вольное путешествие и постепенно стала нащупывать что-то новое внутри себя.

Однако в «Спасении» нет никаких мощных драматургических перепадов, грехопадений и раскаяний. Тем интереснее как актрисе-дебютантке Полине Гришиной удалось создать на этом материале тонкий, цельный образ. Фильм не очень успешно притворяется созерцательным, потому что, как полагается у Вырыпаева, главное здесь текст.

Фильм оживает благодаря двум диалогам, каждый по пятнадцать минут: Каролина Грушка с абсолютно тарантиновским диалогом про пылесосы плюс Казимир Лиске с разговором про то, что человеку совершенно не обязательно знать группу U2. Есть еще не менее важный третий диалог: местный житель сообщает о здешних летающих тарелках, героиня не верит, но потом инопланетяне реально прилетают.

Тут она и понимает, что бог есть. В общем, как и «Ангелы революции» и «Страна Оз», это кино про столкновение внутреннего с внешним, но с выходом на вселенскую эмпатию.

«Настя» Кирилла Плетнева

Главный приз конкурса «Кинотавр. Короткий метр»

Еще один актер, который успешно переквалифицировался в режиссеры, Кирилл Плетнев несколько раз пробовал посылать свои короткие метры на «Кинотавр», но только сейчас ему улыбнулась удача вместе с главным короткометражным призом. Очень зрелая получасовая драма, которая смотрится как полноценное полнометражное кино. Инга Оболдина играет суровую бабу-кремень, которая служит в полиции где-то в провинции и держит в ежовых рукавицах дочь-выпускницу. К ней в отделение попадает беглая преступница Настя — отчаянная нимфетка, которая вместе со своим любовникам украла из сберкассы круглую сумму, стала местной знаменитостью, но по глупости попалась.

Взаимоотношения полицейского и преступницы удивительно точно разыграны драматургически — от полного неприятия до упоительной женской солидарности. Известно, что сейчас Плетнев хочет снять полный метр с участием Оболдиной в этом же образе полицейского.

«Кира» Владлены Санду

Диплом со специальным упоминанием конкурсной программы «Кинотавр. Короткий метр» («За цельность художественного высказывания»)

Еще один фильм из короткометражного конкурса, который хотелось бы отметить, — мощная работа студентки Владлены Санду из мастерской Алексея Учителя. Это тоже история малолетней преступницы, но здесь весь фокус сосредоточен на ее внутреннем мире, сюжет держится только на ней, кадр следует за ее крупным планом.

Киру выпускают досрочно из колонии, она идет в общественную баню, вляпывается в какую-то новую историю. Все это снято с документальным придыханием, но при этом чувствуется крепкий драматургический стержень. Кстати, в обоих фильмах второстепенную роль сыграла как всегда убедительная Анна Уколова из «Левиафана».

«Брат Деян» Бакура Бакурадзе

Вне конкурса специальным ночным сеансом показали почти законченную, но пока рабочую версию нового фильма Бакура Бакурадзе. Всем, кто следит за его творчеством, было интересно, какого шага ждать после «Шультеса» и «Охотника», где режиссер топил драматургию в документальной реальности и очень убедительно менял акценты киноязыка.

В этот раз в основу фильма легла история вполне реального сербского генерала гражданской войны на Балканах 90-х годов, которого признал преступником суд в Гааге. Бакурадзе, который всегда старается быть честным перед собой на линии пересечения кино и реальности, встал перед сложной задачей — как интерпретировать судьбу человека, который прячется от закона, избегая при этом погружения в политический контекст.

Решение выбрано интересное — самому войти в кадр и стать объектом своего кино. Сравнять себя и персонажа, перемежая основное действие эпизодами, в которых сам режиссер отыгрывает сцены своего главного героя Деяна. В общем, очень странное, медиативное, почти обездвиженное кино — очевидно кризисное для самого Бакурадзе, — но интересным образом ломающее каноны европейской драмы.

Например, в конце появляются строки караоке из какой-то хоровой молитвы — видимо, предполагается, что зал должен взяться за руки и начать подпевать. Вероятно, даже каннские отборщики поняли в этом фильме не все.

«Родина» Петра Буслова

Еще один ночной спецпоказ «Кинотавра». Пожалуй, единственная картина этого фестиваля, которая претендует на статус фильма-скандала. Мелькнув в эпизодической роли в «Тряпичном союзе», Петр Буслов показал свой взгляд на актуальную тему побега от реальности — зачем русские бегут Гоа (кстати, название курорта ни разу не упоминается в фильме).

Петр Буслов не отдал свою «Родину» в конкурс «Кинотавра». Посчитал необходимым отказаться от соревнования, однако перед самой премьерой в Зимнем театре признался, что чувствует себя, как на боксерском ринге перед важным боем. Этот проект, за девять лет из субкультурного сценария Андрея Мигачева «Флип-аут» превратившийся в крупнобюджетное многофигурное поколенческое высказывание с большой буквы «Р», слишком важен для создателя «Бумера», чтобы он мог говорить о нем сколько-нибудь спокойно. И в самой ткани фильма это неравнодушие ох как чувствуется.

В принципе, «Родина» — единственная резонансная премьера нынешнего фестиваля. Единственный фильм, из-за которого не стыдно подраться в кулуарах. Попеременно оратории «Шедевр!» и «Провал!». Это естественно: сильные эмоции создателей породили сильные эмоции зала. Мелодраматическая оркестровая музыка, полифонический роман с десятком линий, сцены трипов, откровений, драк и личных катастроф — все это очень громко. И, как любое громкое высказывание, «Родина» для кого-то станет оскорблением слуха. А для кого-то — криком высвобождения накипевших чувств.

Тема действительно острая: теряют и обретают родину в фильме несколько россиян, так или иначе оказавшихся в энергетическом «бермудском треугольнике» Гоа. Это и псевдодауншифтеры, сдающие двушку в Москве, и жена бизнесмена, брошенная посреди релакс-тура, и психоделический гуру Космос, ставший частью местной экосистемы, и простой парень Макар из Новосибирска, которому позарез нужно просветление. Целый срез горячо обсуждавшегося в нулевые исхода на клочок земли, изобилующей индуистскими божествами и наркотиками.

Получилось настоящее кино с расширенными зрачками, которое Буслов вымучивал много лет, испытывая на собственной шкуре жизнь в Гоа, и наконец вытолкнул на экран этот неподъемный груз. Самый личный фильм режиссера сразу же пришибает какой-то кислотной монументальностью и нелинейностью повествования. В центре сюжета — несколько русских героев, чьи истории связаны, но поданы в крайней степени полифонически.

В центре сюжета — Ева, упрямая девочка, которую не менее упрямый отец Игорь-Гарри как раз там ссадил с частного самолета за плохое поведение. Девочка пропадает, папа ее ищет, полицейский Дипак, сам напоминающий индуистское божество, уверяет, что мир большой, человек маленький, нужно время — все уладится. Но, хотя Гоа и производит впечатление самого расслабленного и безопасного места на Земле, каждому здесь воздастся по карме его. А карма у наших соотечественников так себе.

Все очень убедительно сыграны: режиссер лично знает прототипов всех персонажей и честно про них рассказывает. Индийские пляжи, угашенные дауншифтеры, выжженная картинка, массовый психоз, духовные центры, сансеты, запах наркотиков, долбящий неон — выглядит все так, как будто на экране какой-то из неснятых фильмов Дэнни Бойла. В одной из сцен персонаж Петра Федорова орет из индийского автозака: «Русские, вы все говно!» Есть опасение, что некоторые невнимательные зрители воспримут эту фразу как главный посыл фильма.

Однако кино тут получилось как раз про другое — про то, как через боль и отчаяние понять, простить и полюбить родину внутри себя. Впрочем, здесь открывается пространство для споров, которые обязательно разгорятся ближе к выходу в прокат. Тогда и поговорим более развернуто.

Пусть фильму «Родина» катастрофически не хватает вкуса и драматургической правды, пусть он передвигается от одной линии сюжета к другой с грацией бегемота, а в последних сценах линии Евы и Гарри творится вообще неведомая чудь, но твердая сердцевина истории и осязаемая энергия этого «трипа» делает подобные претензии бессмысленными. Как-то Борис Хлебников пожаловался, что он страшно завидует Буслову, мол, у его фильмов температура тридцать шесть и шесть, а у Буслова — сорок два.

В «Родине» влажная тропическая жара достигает уже пятидесяти, и вот-вот подожжет героев, как хворост. Точно так же загорелись те, кто работал над фильмом, и те, кто собирается биться за него в прокате и телеэфире (не секрет, что явная антипропаганда наркотиков, представленная в фильме, многими все равно прочитается ровно наоборот.

«Угонщик» Максима Кулагина (специальный приз программы «Кинотавр. Короткий метр»)
Короткометражный конкурс «Кинотавра» продолжает вызывать интерес, хотя отборщики с упорством достойным лучшего применения уже второй год подряд разбавляют работы студентов и дебютантов новеллами той же Меликян и Жоры Крыжовникова — зачем?

Тем не менее, именно в коротком метре встречаются истории и жанры, которых никогда не увидишь в полном; «Угонщик», получивший один из призов, начинается как криминальный экшен, а заканчивается как остроумный зомби-хоррор, весело и ненадрывно (в отличие от полнометражного «Гостя» Дениса Родимина) раскрывающий тему грядущего апокалипсиса.
Это история о друзьях, которые занимаются хищением автомобилей с целью вымогательства, и их последней афере.

Программа «Кинотавра» в этом году, честно скажем, не была выдающейся. В чем, разумеется, нельзя винить отборщиков — они работают с тем, что им предоставляют, а в иные годы случается адский неурожай, и 2015-й - именно такой год. В конкурсе были симпатичные фильмы — но именно что симпатичные; никаких прорывов, никаких потрясений. «Кинотавр», как известно — витрина русского кино, но в этом году в ней было выставлено немногое и призовой расклад представляется верхом адекватности.

Сразу в трех конкурсных картинах («Страна Оз» Василия Сигарева, «Тряпичный союз» Михаила Местецкого, «Парень с нашего кладбища» братьев Чижиковых) ближе к финалу происходит пожар — и, кажется, это пожар, который выжжет наш дом до тла.

«Кинотавр» всегда был слепком коллективного бессознательного — и в 2007-м, когда за пару лет до Евсюкова явил целый ряд фильмов про злых ментов, и сегодня, когда программа складывается в панораму масштабного цивилизационного кризиса: непонятно, о чем снимать, зачем снимать, как снимать — так гори все огнем (так же стоит отметить проходящую через многие работы сквозную тему дефекации; наконец, во внеконкурсной «Родине» Петра Буслова главный герой, экспат в Гоа в исполнении Петра Федорова, кричит из окна индийского автозака резюмирующее: «Русские, вы говно!»; что ж, осознание — начало выздоровления).

И если в прошлом году на фестивале произошла мини - революция (появилось несколько новых имен, интересных фильмов и — главное — наконец появились авторы, готовые говорить о себе и о своей боли), то этот год оказался годом некоторой реакции; ответом на вызовы времени стало странноватое, претенциозное, вымученное кино с богоискательскими амбициями.

Дебютанты в большинстве своем не оправдали надежд. Приз за дебют "Чайкам" Эллы Манжеевой, уже показанным в Берлине, однозначно — лучшее решение.

Интересная история приключилась с фильмом "Пионеры - герои", рассказывающем о психо-сексуальной травме последнего советского поколения: режиссеру Наталье Кудряшовой действительно удалось попасть в область вытесненной травмы, и за время фестиваля не раз и не два приходилось вспоминать и говорить о чем-то забытом, похожем; сеанс коллективного психоанализа удался (чего нельзя сказать про фильм), а такое бывает редко.



filmpro.ru, gq.ru,spletnik.ru,afisha.ru,kino-teatr.ru, elle.ru, lenta.ru,seance.ru, vedomosti.ru, cinemotionlab.com

Фантастические фильмы «Кинотавра-2015»

В этом году в Сочи все чаще звучали слова «фантастика» и «мистика»: молодые режиссеры активно отстаивали свое право на жанровое кино. Подборка новых русских фильмов с фантастическим сюжетом — большинство из них вошло и в программу ММКФ.

«Угонщик» Максима Кулагина

Фотография: «Кинотавр-2015»

Стильное упражнение в жанре мрачного триллера, которое было бы довольно заурядным, если бы не фантастический твист в конце сюжета. Не будем спойлерить этот момент, так как «Угонщик» наверняка скоро либо станет хитом в сети, либо устроит турне по фестивалям или присоединится к какому-нибудь альманаху.

В главной роли — выразительный Александр Петров, без пяти минут большая звезда, еще в «Фарце» и «Законе каменных джунглей» отточивший образ обаятельного преступника. Его герой — профессиональный угонщик с принципами, который не одобряет убийств и огнестрельных замашек своего напарника. Однако пистолет напарника, разумеется, окажется чеховским ружьем и пригодится в последний момент.

В центре сюжета — казус из жизни автомобильных воров: в багажнике угнанной машины обнаруживается измученная связанная девушка. Пока подельники решают, что делать с пленницей и меряются моральными принципами, криминальная история заметно буксует, но тут происходит кровожадный сюжетный поворот, и фильм перестает притворяться второсортным боевиком.
Резкий переход срабатывает — от неожиданности мурашки бегут по коже, поклонники хорроров довольно потирают руки. Жюри «Кинотавра» справедливо выдало «Угонщику» диплом с формулировкой «за стиль и любовь к жанру».

Режиссер Максим Кулагин на круглом столе, посвященном молодому кино, эпатировал публику соответствующими программными заявлениями: ««Меня задолбали ваши маленькие кухни с несчастными дядьками. Не хочу снимать про свое детство, про пионерские лагеря. Я вырос на американском кино. Хочу как Тарантино, хочу как Кэмерон, хочу про роботов».
Известно, что сейчас у Кулагина есть план снять по мотивам «Угонщика» полнометражный фильм.

«После нас хоть потоп» Жоры Крыжовникова

Фотография: «Кинотавр-2015»

Кусок из грядущего новогоднего альманаха «Страна чудес», в котором участвуют Жора Крыжовников, Алексей Казаков и режиссер сериала «Кухня» Дмитрий Дьяченко.
После убойного прошлогоднего короткого метра «Нечаянно» Крыжовникова заинтересовал новый уровень абсурдности, а именно — выход на территорию фантастики с приветом фильму «Кин-дза-дза».
Автора «Горько!» не раз (справедливо или не очень) называли продолжателем традиций советской комедии, и теперь он не скрывает своего источника вдохновения — в финале появляется титр с благодарностью и посвящением режиссеру Георгию Данелии.

На голову героя Тимофея Трибунцева, который в очередной раз с успехом отыгрывает народный типаж русского мужика, сваливается парочка инопланетян на летающей тарелке. Выглядят и ведут себя пришельцы как типичные местные жители: напиваются в стельку, орут в караоке, пытаются завести тарелку с толкача.
Только вот задачи у них вселенского масштаба — прилетели убедиться, что земной проект эволюции не удался, послезавтра запустят всемирный потоп, чтобы смыть все живое с лица планеты. Ошарашенного главного героя подвыпившие инопланетяне соглашаются взять на свой «ноев ковчег».
Тот скорее бежит к жене с ребенком (те, конечно, принимают его рассказ за результат белой горячки), затем к любовнице (Юлия Александрова из «Нечаянно»), наконец, натурально к мэру города из «Левиафана» — Роман Мадянов с упоением пародирует своего персонажа из фильма Звягинцева: «Пускай всех смоет. Кто надо — выплывет, Валера!»

Крыжовников на этот Новый год собирается выстрелить в прокате дуплетом: еще он выпускает мюзикл «Самый лучший день». Но именно «Страна чудес», очевидным образом (даже по названию) перекликается с новогодней «Страной Оз» Василия Сигарева.

На самом деле Крыжовников и Сигарев в своих фильмах занимаются одним делом — препарируют народный праздничный угар, который, как известно, может быть смешным до ужаса. Оба режиссера никогда не сознаются в родстве идей, но тем интереснее будет сравнивать их ближе к премьере.
Новелла станет частью комедии «Страна чудес», которая выйдет в прокат 31 декабря.

«Парень с нашего кладбища» братьев Чижиковых

Фотография: «Кинотавр-2015»

Постоянному актеру Крыжовникова Александру Палю не нашлось места в «Потопе», но зато он разделил приз за мужскую роль с коллегами по «Тряпичному союзу», а также появился в главной роли в новой мистической комедии киностудии «СТВ». Это незатейливый дебют братьев Чижиковых, которые до этого отметились фантастической короткометражкой «Ушелец», после чего их заметил продюсер Сергей Сельянов, и вот теперь — премьера в конкурсе «Кинотавра».

Нельзя сказать, что это была большая удача для фестиваля или самого фильма, очевидно — комедия заполнила обязательный слот зрительского кино на фестивале. Но нельзя не отметить, что этот достаточно сырой фильм снят в редком для русского кино жанре комедийного хоррора о потустороннем. Правда, до самого конца непонятно, присутствует ли в фильме фантастический элемент, или же все происходящее — конспирология и фокусы.

Провинциальный парень в исполнении Паля приезжает работать охранником к дяде, который окучивает подмосковное готическое кладбище, где есть золотоносная бандитская аллея: за ней нужен глаз да глаз, но местные паханы всегда готовы отстегнуть за правильный уход.

На кладбище постоянно наведываются непрошеные гости: странная одинокая девушка (Кристина Казинская из сериала «Чернобыль»), бандиты (Игорь Жижикин), загадочные полицейские, сектанты — в ночи не разобрать, кто из них живой, а кто мертвый. Из этого концепта можно было сделать забавную лубочную историю о призраках 90-х и общем русском безвременье, с чем дебютанты справились, к сожалению, не очень — не дожали.

«Гость» Дениса Родимина

Фотография: «Кинотавр-2015»

Наверное, худший конкурсный фильм этого года, но его бесстыдные диалоги и логика сюжета производят особый юмористический эффект — все так плохо, что уже смешно. Режиссер фильма Денис Родимин уже не новичок в индустрии, за его плечами работа над сценариями двух «Бумеров», «Духlесс», а также два полнометражных фильма.

Между прочим, испортили тут забавную идею — реальное второе пришествие Христа, которое неожиданно происходит в русской деревенской глуши. Где-то в лесной чаще падает метеорит, на его поиски отправляется парочка студентов-геофизиков: она — суровая и неподатливая, он — болтливый и безалаберный.

В округе появляются загадочные столбы света, а по соседним деревням ползут слухи о чудаке, который ходит по воде и рассказывает притчи. Студенты отчаянно пытаются встретиться с новым мессией, но натыкаются только на последствия его чудес — сам он устроил погром в русской православной церкви и угодил в тюрьму за оскорбление чувств верующих.

На деревенской свадьбе герой, как полагается, превратил воду в вино, но это доставило больше проблем, чем радости: жених спился, а без воды теперь нечем огород поливать и одежду стирать. Новооживленный Лазарь — воняет трупом и постоянно ест мясо, чем только доставляет хлопоты жене. В общем, как говорит один из героев фильма: «Какие люди, такие и чудеса».


«Лето» Антона Уткина

Фотография: «Кинотавр-2015»

Пожалуй, единственный канонический сайфай в этой подборке — пятнадцатиминутный фантастический фильм с военным апокалипсисом, футуристическими интерфейсами и Аленой Бабенко в главной роли.

Технически это моноспектакль в двух декорациях: Бабенко в типичном обтягивающем костюме из фильмов про будущее играет медсестру, которая везет раненого мужа-офицера в машине скорой помощи. Связь с командованием устанавливается при помощи прибора, который использует умирающий мозг мужа как передатчик данных, — труп начинает говорить чужим голосом.
Героиня встает перед сложным выбором: отключить мужа от прибора или продолжать поддерживать эту имитацию жизни.

Фильм сняли своими силами энтузиасты-любители, которые много лет в свободном полете занимались компьютерной графикой и моушен-дизайном, что, безусловно, чувствуется в качестве изображения, но без драматургических прорех тоже не обошлось.

Несмотря на это, в «Лете» есть искренняя любовь к жанру, и, как показал «Кинотавр», она объединяет многих нынешних молодых авторов. Кто знает, может быть, через какое-то время все это сложится в волну, которая возродит отечественную кинофантастику.

kinotavr.ru, afisha.ru, filmpro.ru, gq.ru,kino-teatr.ru, cinemotionlab.com