Около кино

Пожилой полицейский из отдела убийств, расследующий гибель молодой девушки, которая находилась под воздействием наркотиков, узнает, что вместе с ним дело будет вести коп из наркоотдела. Услышав эту новость, герой видит, что только что вошедший в участок парень в штатском достает пистолет. С криком «Оружие!» он бросается на «злодея», чтобы его обезвредить, но тот швыряет героя на пол борцовским приемом и наставляет на него пистолет. Мгновение спустя коп узнает, что парень в штатском и есть его новый напарник. «Я слишком стар для этого дерьма», – вздыхает полицейский, которому как раз исполнилось 50 лет. Белый полицейский и черный полицейский – разные расы, одно расследование. Мы так привыкли видеть на экране «разноцветные» пары копов, что порой кажется, будто это классический штамп, родившийся на заре истории кино. Однако на деле такие пары появились в голливудских фильмах сравнительно недавно, и они стали популярным клише лишь после выхода одной из лучших полицейских лент 1980-х – блистательного триллера 1987 года «Смертельное оружие».
Когда смотришь «политкорректный» фильм вроде «Оружия», автоматически представляешь, что его авторы начали с восстановления расовой гармонии и что все остальное в картине было придумано лишь после того, как продюсеры утвердили прогрессивную сюжетную идею. Иногда это действительно так, но в случае «Оружия» все было совсем иначе, и когда дебютант Шейн Блэк сочинял сценарий, сделавший его любимцем продюсеров, он и представить себе не мог, что его замысел обернется вехой в голливудской расовой политике. Когда двадцатилетний Блэк, изучавший в университете театральное искусство, по совету приятеля-сценариста решил попробовать себя в сочинении картин, он быстро придумал, какой фильм хочет создать. Одной из его любимых лент всех времен был «Грязный Гарри», и ему очень нравились экранные полицейские, которых коллеги одновременно уважают и побаиваются за их бескомпромиссность. Поэтому Блэк выбрал жанр, часто именуемый «городской вестерн», но все же не стал строить сценарий вокруг героя, который был бы точной копией Гарри Каллахана.
При всей своей любви к «Гарри», Блэк считал, что его киногерой должен быть психологически сложнее, уязвимее и человечнее, чем «машина для убийств» со значком и револьвером. Он хотел показать не копа-супермена, а простого полицейского, который психологически сгибается под своей эмоциональной ношей. Также он решил, что героев в его фильме должно быть двое, постарше и помладше. Пусть они поначалу конфликтуют, но затем все же поддерживают друг друга в тот момент, когда помощи им больше ждать неоткуда.
Изучая жизнь полицейских Лос-Анджелеса, Блэк наткнулся на выражение «психо-пенсия». Так цинично называлось увольнение или временное отстранение от службы из-за психического срыва. Хотя на такой работе нетрудно заработать самые страшные психические проблемы, немало полицейских симулировали симптомы срыва, чтобы получить неурочный отпуск. Например, они заявлялись в участок и начинали кричать, что готовы пристрелить первого встречного. Естественно, начальство знало о наличии симулянтов, и это заставляло подозревать в обмане тех копов, кто в самом деле был на грани непоправимого. Когда Блэк узнал об этом, он счел, что нашел сюжетную завязку. Пусть главным героем будет коп, который балансирует на грани самоубийства и которого коллеги не принимают всерьез, так как подозревают в симуляции. Чтобы оставить его на работе и удержать под контролем, начальство дает ему в напарники пожилого уравновешенного детектива… И копы влияют друг на друга (один становится разумнее, а другой – безумнее), пока расследуют связанные с наркотиками убийства. Тут вам и триллер, и детектив, и психологическая трагикомедия – куда более насыщенное и фактурное кино, чем второсортный клон «Грязного Гарри».
Как и можно быть ожидать от начинающего, но амбициозного автора, первый черновик «Смертельного оружия» был грандиозным 138-страничным произведением (одна сценарная страница обычно соответствует одной экранной минуте), набитым размашистыми экшен-сценами. Такое кино по собственному почину могут писать лишь устоявшиеся авторы, и в наши дни сценарий «Оружия» почти наверняка так и остался бы в столе у сценариста (или, точнее, на диске его ноутбука). В 1980-х, однако, был большой спрос на оригинальные сценарии, и агент Блэка всего за три дня продал «Смертельное оружие» продюсеру Джоэлу Силверу, который ранее работал над «48 часами» и считался восходящей звездой голливудского жанрового продюсирования. Сильвер, правда, сразу оговорился, что покупает не столько текст, сколько идею и что Блэку придется еще немало сделать, чтобы довести сценарий до кондиции. В частности, продюсер посоветовал «прикрутить фитилек» в плане экшен-сцен (чем сложнее трюки, тем сложнее найти на фильм деньги) и сосредоточиться на том, что было «фишкой» «Оружия». То есть на отношениях главных героев. Кстати, какой экшен-продюсер в наши дни скажет, что фильму нужно меньше взрывов и больше словесных перепалок?
Блэк согласился с доводами Сильвера и приступил к переработке «Оружия» и к углублению характеров персонажей. Многие на его месте всячески подчеркивали бы различия между героями, но Блэк хотел, что его «противоположные» персонажи притягивались, потому что, в сущности, у них немало общего. Так, несмотря на разницу в возрасте, они оба служили во Вьетнаме. Они оба тяготеют к семейной жизни, оба несгибаемы в полицейской работе, оба могут «сойти с ума», когда дело касается их долга, и оба могут задуматься о бегстве из города, когда оказывается, что им противостоят наркоторговцы из армейского спецназа (конечно, они не сбегают, но все же почувствуйте разницу с обычным поведением экшен-героев!). По большому счету Мартин Риггс и Роджер Мурто – это один и тот же человек, и различия между ними определяются возрастом, жизненными обстоятельствами (у Мурто – жена и дети, у Риггса – память о жене и грязный трейлер в пустыне) и второстепенными особенностями характера. Играя на этих сходствах и расхождениях, Блэк создал сценарий, в котором психологической трагикомедии было едва ли не больше, чем полицейского боевика. Именно это привлекло в «Оружии» режиссера Ричарда Доннера, голливудского мэтра и постановщика «Омена» и «Супермена». Доннеру посоветовали прочесть сценарий, потому что он считался мастером экшен-кино, но яркие и сложные персонажи ему всегда были интереснее трюков, и потому в 1980-х он снимал такие ленты, как комедия «Игрушка» (ремейк одноименного французского хита) и детский фильм-приключение «Балбесы». «Оружие» сразу же его захватило, и так как студия Warner к тому времени уже согласилась финансировать постановку, Доннер вскоре приступил к поиску ведущих звезд.
В сценарии Блэка расовая принадлежность персонажей не оговаривалась, но было ясно, что оба героя – белые. Особенно старший персонаж, детектив Мурто, чья сравнительно редкая фамилия была специфически ирландской (она происходит от слова, означающего «моряк»). Напомним, что с тех пор, как ирландские иммигранты обжились в США, многие из них угнездились в полиции, и коп-ирландец – это один из популярнейших голливудских штампов.
Кроме того, в середине 1980-х пара «черный коп и белый коп» была не то чтобы непредставимой, но все еще экзотичной. В тех же «48 часах» партнером белого полицейского был не черный полицейский, а черный преступник, а в экшен-комедии «Полицейский из Беверли-Хиллз» роль временного белого напарника чернокожего главного героя была во всех отношениях второстепенной, тонущей в тени персонажа Эдди Мерфи. Это был тонкий, но значимый нюанс в контексте американской расовой политики, которая всегда тяготела к явной или тайной сегрегации (отдельно «наши» главные герои, отдельно «ваши» главные герои). Поэтому сперва Доннер рассматривал лишь белокожие кандидатуры, и Мурто вполне мог сыграть, например, Ник Нолти из «48 часов». Но когда режиссер обратился за помощью к многоопытному режиссеру по кастингу Мэрион Доэрти (первой в Голливуде представительницы этой профессии, которая удостоилась отдельного экранного титра), та порекомендовала на роль Мурто чернокожего актера Дэнни Гловера, преимущественно театрального исполнителя, как раз блеснувшего в злодейской роли в драме Стивена Спилберга «Цветы лиловые полей». И Доннер решил, что так и нужно сделать – причем без переписывания сценария в расчете на негра, как это было сделано во время работы над «Полицейским из Беверли-Хиллз». «Пусть Мурто будет чернокожим, и пусть это не будет иметь почти никакого значения для сюжета и диалогов фильма, – подумал режиссер. – Давно пора снимать “дальтоническое” кино, где негр будет просто персонажем, а не комедийной специей или политическим заявлением (как в классическом детективе 1960-х “Душной южной ночью”)».
Либеральный активист со стажем, Гловер, вероятно, предпочел бы более политизированную роль, но Мурто был занятным персонажем и без «радикальных» обертонов. Правдоподобная ролевая модель для молодежи и одновременно отнюдь не идеализированный стареющий мужчина с целым ворохом семейных и личных проблем – кто же откажется от такого персонажа? К тому же Гловеру было интересно сыграть героя, который был на 10 лет его старше. Совет Доэрти по поводу Риггза был, напротив, вполне предсказуемым. Австралийский красавец Мел Гибсон из «Безумного Макса» и «Баунти» уже был неплохо известен голливудским профессионалам, и многие горели желанием представить его публике в более мейнстримной ленте, чем провалившийся в прокате голливудский дебют актера «Река» – социальная драма о жизни фермеров. При этом Гибсон уже знал, как играть полубезумного протагониста, и он, при всей своей внешней героичности, не казался «непоколебимым чувачком» вроде Шварценеггера или Иствуда. Так что он идеально подходил для роли Риггза.
В реальной жизни у двух актеров было куда меньше общего, чем у их персонажей. В сущности, их ничто не объединяло, кроме профессии, страны рождения (Гибсон считается австралийцем, но родился он в США) и – в то время – диалектного тренера (Гловер осваивал южный выговор для «Цветов», а Гибсон учился говорить как американец). Но когда Доннер устроил им совместное прослушивание, они мгновенно сработались и наделили своих героев жизнью и энергией, которые были лишь намечены в сценарии. Очередное доказательство мастерства Доэрти, не просто так считавшейся гением… После этого кастинг-триумфа Доннеру оставалось лишь найти главного злодея – работающего на наркоторговцев боевика-спецназовца Джошуа, – подыскать исполнителей второстепенных ролей и приступить к съемкам картины с существенным, но не впечатляющим для 1986 года бюджетом в 15 миллионов долларов. В итоге Джошуа сыграл номинант «Оскара» за музыкальный байопик «История Бадди Холли» Гэри Бьюзи (актер впервые изображал злодея, но оказалось, что он может быть весьма пугающим, и в дальнейшем Бьюзи не раз этим пользовался), а роль жены Мурто получила поп-певица 1960-х Дарлин Лав, которая после карьерного провала в 1970-х переквалифицировалась в актрису. Наконец, предводителя бандитов, генерала в отставке МакКалистера, сыграл телевизионный актер Митч Райан из сериала «Мрачные тени» (того самого, который недавно удостоился киноремейка в исполнении Тима Бертона).
Перед началом съемок Гибсон и Гловер прошли основательную по звездно-голливудским меркам двухмесячную полицейскую подготовку. Они накачивали мускулы, учились обращаться с полицейским оружием, разъезжали по Лос-Анджелесу вместе с настоящими копами и наблюдали за тем, как те себя ведут и как общаются друг с другом. Но, конечно, голливудцы, как обычно, многие придумали сами или позаимствовали из других лент. Бескомпромиссный реализм в полицейском триллере – деньги на ветер!
Сюжет картины был тесно привязан к Лос-Анджелесу, к его нравам, атмосфере, климату и географии, и так как по любому поводу ездить в другие штаты и страны тогда еще не было принято (в наши дни «голливудские» фильмы, снятые в Голливуде, – на вес золота), лента снималась там же, где развивалось ее действие – по всему мегаполису и его раскидистым окрестностям. В обновленном, переписанном сценарии «Смертельного оружия» уже не было суперэффектных сцен вроде взрыва грузовика с кокаином и засыпающего Голливуд многомиллионного «снега». Трюкачи в основном работали над перестрелками, которые в Америке умеют снимать с закрытыми глазами. Тем не менее несколько впечатляющих фрагментов в фильме все же сохранилось, и они потребовали дополнительной кропотливой работы.
Так, открывающая ленту сцена, в которой девушка под кайфом выпрыгивала с балкона небоскреба прямо на стоящую перед домом машину, была сложна тем, что трюк выполняла не каскадерша, а актриса-дебютантка Джеки Суонсон, которую к этой сцене готовил сам Дар Робинсон – в то время, возможно, лучший в мире специалист по каскадерским прыжкам без парашюта. Выполнивший колоссальное количество головокружительных трюков без единой сломанной кости за всю свою 19-летнюю карьеру, Робинсон нелепо погиб во время рутинного мотоциклетного трюка в конце 1986 года (это было уже на съемках картины «Тайна миллиона долларов»), и «Смертельное оружие» было посвящено его памяти. Чтобы Суонсон безопасно приземлилась, декораторы так разрисовали большой воздушный мат, что при съемках в темноте и сверху он казался обычной улицей с припаркованной на ней машиной. Именно поэтому сцена в фильме прерывается в тот момент, когда девушка долетает до «автомобиля». В отличие от старлетки, Мел Гибсон редко сам выполнял трюки, и его в мало-мальски опасных сценах подменял дублер Микки Роджерс. В финальном рукопашном поединке с Бьюзи, однако, Гибсону пришлось драться самому. Для разработки и подготовки этой сцены были привлечены три эксперта по боевым искусствам – спецы по капоэйра, по бразильскому дзю-дзицу и по малоизвестному стилю «джейлхаус-рок». Это родственный кикбоксингу и савату боевой стиль, созданный неграми в американских тюрьмах и, по легенде, восходящий к временам рабства и эволюционировавший из африканских боевых приемов. Не имея возможности в финале разрушить полгорода, Доннер хотел, чтобы эта камерная, скромная по боевиковым меркам битва двух спецназовцев запомнилась зрителям, и поэтому он использовал экзотические боевые системы.
Чтобы снять трехминутный фрагмент, создателям «Оружия» понадобилось четыре ночи съемок и долгие репетиции. При этом сцена все же получилась отчасти импровизированной, так как в пылу сражения Гибсон и Бьюзи, прежде не занимавшиеся экранными единоборствами, часто путали приемы. Существенных усилий со стороны Гибсона потребовала и сцена, в которой его герой, сидя в своем трейлере, пытается покончить с собой. Особая тренировка для таких съемок актеру, разумеется, была не нужна, но в эмоциональном плане эта сцена была столь сложна, что первые две попытки Гибсону, по его мнению, не удались. Лишь с третьего раза, после долгого перерыва, он попал в точку и довел оператора и режиссера до слез. Доннер тогда даже испугался, что Гибсон так вошел в роль, что может и в самом деле сделать с собой что-то нехорошее. Но все обошлось. Кстати, именно Гибсон настоял на том, что Риггз должен попытаться застрелиться. В сценарии речь шла о таблетках, но какой коп, да еще и бывший военный, выберет «женскую» смерть?
Когда 6 марта 1987 года «Смертельное оружие» вышло на экраны, оно сразу взлетело на первое место по сборам уик-энда и продержалось там три недели, до выхода «Свидания вслепую» – комедии с Брюсом Уиллисом, который одно время претендовал на роль Риггза. Но если «Свидание» Блейка Эдвардса ныне считается творческой неудачей, то «Оружие» стало не только годовым хитом (120 миллионов долларов в мировом прокате), но и неувядающей классикой. Цивилизованный мир был готов к равноправным партнерам разного цвета кожи, и Гибсон и Гловер при поддержке удачного сценария и опытного режиссера были блистательны и уморительны. Благодаря последнему фильм порой называют экшен-комедией, хотя вообще-то это довольно мрачный триллер. Но так как его детективные сцены были слабее тех, где Риггз и Мурто просто вместе проводят время, вдвоем или в кругу семьи старшего копа, то лента запомнилась не как жестокий наркотриллер, а как позитивный «бадди-муви». Произведя неизгладимое впечатление как на зрителей, так и на голливудцев, «Смертельное оружие» вызвало к жизни множество сходных постановок, хотя почти никому не удалось воссоздать глубину и душевность творения Блэка и Доннера.
Что до фразы насчет старости и дерьма, то она, разумеется, не была уникальным творением сценариста. На свою старость притворно или искренне жаловались многие экшен-герои в голливудской истории. Однако именно в гловеровском исполнении эта реплика стала популярной поговоркой, а также коронной репликой персонажа, который повторил ее во всех трех (на данный момент) сиквелах «Оружия». Конечно, к четвертому фильму она уже начала надоедать. Но согласитесь, что куда лучше жаловаться на старость и все еще быть в приличной форме, чем продолжать сниматься в сиквелах и не замечать, что твое время уже прошло…По материалам сайта film.ru

Сценарий фильма «Грязные танцы» в значительной степени основан на собственной истории сценариста Элиноры Бергстин. Она являлась младшей дочерью еврейского врача из Нью-Йорка и в свое время провела лето со своей семьей в пансионе CatsKills, участвовала в соревнованиях по «Грязным танцам», и все вокруг называли ее Беби. В 1980 году Элеонора написала сценарий к фильму Майкла Дугласа. Но по причине слишком сильной эротической подоплеки и не найденного консенсуса, сценарий не был утвержден окончательно. Затем сценарист создала новый сценарий, где упор был исключительно на танцы.
В 1984 году Бергстен бросила исполнительного продюсера MGM и начала сотрудничать с Линдой Готлиб. Элеонора закончила сценарий в 1985 году. Основные действия развернули в 1963 году. Характер Беби был списан с самой Бергстен, а прототипом Джонни стал Майкл Террас, учитель танцев из CatsKills, которого автор сценария повстречала в пансионате при написании сценария. Окончательный сценарий фильма был отклонен несколькими студиями повторно.
В качестве хореографа Бергстен выбрала Кенни Ортега, который был учеником легендарного танцовщика Джина Келли. В выборе декораций для съемок сценаристы не могли найти ничего подходящего в Catskills, поэтому они решили снимать в двух местах: на озере Приманка в Северной Каролине и Горном озере курорт Возле Роанок, штат Вирджиния. При монтаже совершенно не заметно, что места находятся не рядом.
За плечами у Патрика Суэйзи уже было несколько ролей, но на пробах к другим фильмам его все еще воспринимали не как актера, а как вышедшего в тираж из-за травм танцовщика, которому некуда себя девать. Пробы к «Грязным танцам» стали единственными, где балетное прошлое помогло, а не помешало ему получить роль.
Дженнифер Грей, дочь бродвейского актера, обладала умеренной танцевальной подготовкой и необходимой для фильма нестандартной внешностью, но была на десять лет старше героини. Поняв, что режиссер вот-вот «дисквалифицирует» ее, Дженнифер попросила дать ей пять минут на превращение в девушку-подростка, и ровно через пять минут получила роль!
Партнерша Суэйзи по «Красному рассвету» Дженнифер Грей, также известная по роли второго плана в подростковой комедии «Феррис Бьюллер берет выходной». Как и Суэйзи, Грей происходила из музыкальной семьи. Ее отцом был бродвейский артист и хореограф Джоэл Грей, лауреат «Оскара» за мюзикл «Кабаре», а ее дедом – выдающийся американо-еврейский комик Микки Катц. От своей семьи девушка унаследовала внушительный нос, который был идеален для роли Детки, но не очень нравился самой актрисе.
Стоит отметить, что 26-летняя Грей и 34-летний Суэйзи были на десять лет старше своих персонажей, но они выглядели достаточно молодо, чтобы это не бросалось в глаза. Также они не очень любили друг друга, поскольку Суэйзи был высокопрофессиональным и педантичным, а Грей – эмоциональной и взбалмошной, с семью пятницами на неделе. Они не понравились друг другу еще во время съемок «Красного рассвета», но на экране и в танце эта неприязнь чудесным образом превращалась в романтическую «искру». Вот уж воистину – от любви до ненависти…
Отца главной героини «Танцев» сыграл бродвейский и театральный артист Джерри Орбах, будущий голос Люмьера в диснеевской «Красавице и Чудовище» и детектив Ленни Бриско в сериале «Закон и порядок». На роль матери Детки была приглашена актриса анимационного озвучания Линн Липтон, но она заболела в первую же неделю съемок, и ее заменила бродвейская артистка Келли Бишоп, будущая звезда сериала «Девочки Гилмор», которая изначально была нанята, чтобы сыграть одну из туристок на курорте. Так как искать ей замену уже было поздно, ее прежнюю роль взяла на себя второй хореограф Миранда Гаррисон. Боссом последней и, соответственно, основным хореографом ленты был Кенни Ортега, ученик легендарной звезды мюзиклов Джина Келли, постановщик танцев в клипе Мадонны Material Girl и будущий сотрудник Майкла Джексона и хореограф Олимпиады 2002 года в Солт-Лейк-сити.
Почему все основные роли в фильме получили выходцы с Бродвея или профессиональные танцоры? Потому что Ардолино не хотел повторения скандала вокруг «Танца-вспышки», где исполнительница главной роли Дженнифер Билс «танцевала» с помощью нескольких дублеров, один из которых был мужчиной. Придя в художественное кино из документалистики, режиссер хотел снимать по-настоящему танцующих актеров, а не создавать персонажей монтажной нарезкой и съемкой в тени или со спины (чтобы не было видно лиц). Кроме того, бродвейские исполнители обходились дешевле знаменитых голливудцев и были трудолюбивее.
Чтобы окунуть группу в атмосферу начала 1960-х, Бергштейн включала во время съемок свои любимые пластинки. Когда дело дошло до составления саундтрека, музыкальный продюсер Джимми Йеннер купил права на ряд классических хитов из коллекции сценаристки. Также он организовал запись нескольких новых композиций, среди которых была баллада She's Like the Wind, сочиненная и исполненная Патриком Суэйзи. Актер написал эту песню для трагикомедии «Гренвью, США», но ее режиссеру Рэндалу Клайзеру композиция не пригодилась.
Съемки
На съемках профессионалу Патрику было сложно танцевать с любительницей, от которой специально требовали двигаться хуже, чем она могла. В фильме есть сцена, где его герой Джонни в танце проводит пальцами по запрокинутой руке Беби, а ей щекотно, и она хохочет, вместо того чтобы изображать страсть. Это — не запланированный эпизод, а съемки с репетиции, на которой Патрик пытался научить партнершу танцевальному элементу, пока она своим смехом не довела его до бешенства. Ардолино скоро понял, что вряд ли дождется от актеров естественной реакции после команды «Мотор!», поэтому по большей части сцены репетиций Джонни и Беби — это репетиции Патрика и Дженнифер, незаметно снятые оператором по наущению режиссера.
«У нас не было денег на обеды для массовки, поэтому я подкармливала актеров печеньем с арахисовым маслом, — вспоминает Элинор Бергштайн. — А между дублями мне приходилось запирать двери, чтобы они не разбегались». Чтобы не затягивать процесс, Ардолино старался снимать все с одного дубля. Когда снимали последний танец Джонни и Беби, Патрик Суэйзи неудачно приземлился после прыжка со сцены в зал и повредил колено, однако продолжал танцевать, чтобы не портить удачный дубль. Режиссер восхищался выражением мрачной решимости на лице актера, не догадываясь, что тот еле дышит от боли.
Пока съемочная группа совершала трудовые подвиги, кинокомпания нашла спонсора проката — фармацевтическую компанию, решившую разместить на афишах фильма рекламу средства от угревой сыпи. Рекламодатели поставили одно условие — убрать из фильма сцену нелегального аборта Пенни. Никак нельзя, возразила сценаристка, которой категорически не хотелось, чтобы ее романтическая история ассоциировалась с прыщами и нарывами. Если Пенни не решится прервать беременность таким варварским способом, Джонни не понадобится новая партнерша, и сюжет потеряет смысл. Рекламодатели от сделки отказались, но картина и без их помощи побила все кассовые рекорды.
«Секрет успеха фильма в том, что в каждом из нас живет танцор, — говорит Элинор Бергштайн. — Каждый из нас хочет научиться танцевать за десять дней, как это сделала Беби. А фильм заставляет поверить, что такое возможно. И я, как бывшая танцовщица, подтверждаю, что такое возможно, если сильно захотеть».
Что стало с главными исполнителями ролей Джонни и Бэби после выхода в кинопрокат фильма «Грязные танцы»
Роль Джонни — визитная карточка актера Патрика Суэйзи. Его мать была хореографом, и неудивительно, что он с детства стал заниматься танцами и окончил балетную школу «Харкнесс» и балетную школу «Джоффри».
Патрик Суэйзи запомнился, и после успеха «Грязных танцев» ему можно было не беспокоиться о своем будущем: приглашения сниматься в новых фильмах не заставили себя ждать.
Как и Патрик Суэйзи, Дженнифер Грей после выхода фильма стала звездой. И решила исполнить давнюю мечту — сделать себе хорошенький аккуратный носик. Операция оказалась неудачной, а после коррекции актриса изменилась так, что ее перестали узнавать даже хорошие знакомые.
Актриса называет пластическую операцию самой ужасной ошибкой своей жизни. Приглашая ее на пробы, режиссеры ожидали увидеть Беби, а видели усредненную голливудскую барышню, лишь отдаленно напоминающую героиню «Грязных танцев». Сейчас Дженнифер снимается редко, в основном в телевизионных фильмах и сериалах. В июле 2001 года актриса, которой тогда шел сорок второй год, вышла замуж за актера Кларка Грегга, а в декабре того же года родила дочь Стеллу.
Дженнифер Грей после пластической операции
Интересные подробности

На протяжении всего фильма Джонни и Бэйби постоянно носят очень контрастные цвета: она одета в светлых тонах, а он — в очень темных.
Фильм снимался летом, но сцена с поддержкой снималась в октябре. Так как листья на деревьях уже поменяли цвет, съёмочной команде пришлось красить листья на заднем плане, и если хорошенько приглядеться, то можно заметить несколько пропущенных мест.
Танец, который Патрик Суэйзи и Дженнифер Грэй исполняли в любовной сцене, фактически был их танцем с кинопроб и в общем-то не планировался быть включенным в фильм.
Знаменитая сцена, где Джонни и Бэйби ползут по полу навстречу друг другу, не планировалась в фильме. Актёры просто дурачились и разминались перед съёмками танцевального номера, но режиссёру так понравились эти кадры, что их решили оставить в фильме.
Исполнителям главных ролей в фильме — семнадцатилетней Бэйби и «юноше» Джонни — на самом деле было 27 и 35 лет.
Песню «Она как ветер», которая звучит в фильме, написал и спел Патрик Суэйзи. Она вошла в мюзикл «Грязные танцы», и на счет Патрика потекли авторские отчисления. Он утверждает, что уже получил за песню больше, чем за исполнение главной роли.
Параллельно со съемками в «Грязных танцах» актриса и танцовщица Синтия Родс (Пенни) снялась в клипе певца Ричарда Маркса. Вскоре после окончания съемок она вышла за него замуж.
В 2005 году на экраны вышли «Грязные танцы-2: ночи Гаваны». Патрик Суэйзи отказался вновь сыграть главную роль, несмотря на предложенный гонорар в 7 000 000 долларов. Его удалось уговорить лишь на эпизодическое появление на экране в роли учителя танцев.
По результатам опроса на сайте myfilms.com цитата «Никто не загонит Бэби в угол» (англ. «Nobody puts Baby in the corner») заняла десятое место в списке самых любимых реплик кинозрителей. В голосовании приняли участие более 2000 посетителей сайта.

По материалам сайтов prokino.uol.ua, film.ru и др.

По словам Джеймса Кэмерона, он каждый день получает от поклонников своего творчества десятки писем, в которых они выражают недовольство трагическим финалом кинофильма «Титаник». Фанаты уверены, что когда судно тонуло, Роза (чью роль сыграла Кейт Уинслетт) повела себя непростительно эгоистично, а Джек (Леонардо Ди Каприо) сглупил, не забравшись вместе с ней на спасительный кусок деревянной обшивки — ведь в этом случае ему тоже удалось бы выжить, подарив зрителям надежду на вторую часть картины и продолжение столь яркой романтической истории.

Чтобы проверить, была ли у Джека возможность спастись, Кэмерон обратился к Джейми Хайнеману и Адаму Сэвиджу — знаменитым «Разрушителям легенд». При воссоздании ситуации, описанной в картине, Джейми и Адам использовали двух манекенов, подогреваемых до 36,6 °C, а масса каждого из них соответствовала среднему весу взрослого человека.

Они погрузили «влюблённых» в ледяную воду, а в качестве «обломка кораблекрушения» применили деревянную дверь похожего размера. Чтобы повысить грузоподъёмность плота, «Разрушители» привязали к нему спасательный жилет (если вы помните, у Розы в фильме он был).

В течение 45-ти минут манекен, изображавший Джека, находился в воде — именно столько в фильме продолжались поиски выживших. Его температура упала до 27,7 °C — при таком переохлаждении человек некоторое время может жить, поэтому если бы Роза помогла возлюбленному взобраться на кусок обшивки, предварительно усилив его плавучесть с помощью спасательного жилета, им удалось бы дождаться помощи.

Впрочем, результаты эксперимента не изменили точку зрению Кэмерона на финал «Титаника», режиссёр даже заявил: «По сценарию Джек должен был умереть. Наверное, стоило сделать кусок деревяшки ещё меньше, чтобы у него совсем не было шансов на хэппи-энд».

33 вещи, которые мы узнали из фильмов

1. Все телефонные номера в США начинаются с цифр 555.
2. Независимо от того, насколько сильно пострадал космический корабль, его внутренняя гравитационная система никогда не повреждена.
3. Все говорят на английском, независимо от того, откуда они родом. Даже пришельцы из космоса, несмотря на то, что никогда не были на Земле и, соответственно, не слышали о Земле или землянах.
4. Когда вы выключаете свет, чтобы лечь спать, все в вашей комнате будет хорошо видно, но немного в голубоватых тонах.
5. Все компьютерные диски работают на всех компьютерах, независимо от программного обеспечения.
6. Телевизионные новости, как правило, передают выпуск, который затрагивает вас лично в тот самый момент, когда вы включаете телевизор.
7. Ближайшие родственники вообще не похожи друг на друга, либо имеют мимолетное сходство.
8. Независимо от того, насколько нечеткая фотография, ее можно увеличить и рассмотреть до мельчайших деталей.
9. Даже между собой все иностранцы предпочитают говорить на английском языке.
10. Все писатели – богаты, все издательские компании – гламурны, все художники имеют большие привлекательные хорошо освещенные студии на верхнем этаже.
11. Если эксперт делает прогноз и ему не верят – сбудется все именно так, как он предсказал. Если верят – этого никогда не случится.
12. Большинство лэптопов – достаточно мощны, чтобы перехватить управление коммуникационными системами любых враждебных инопланетных цивилизаций.
13. В кухнях нет света, поэтому, если вы зайдете на кухню ночью, то вам придется открыть холодильник и использовать его для освещения.
14. Вентиляционная система любого здания — превосходное укрытие. Никто и не подумает искать вас там, и вы смело можете добраться по ней до любой точки здания.
15. Во всех бомбах встроены электронные счетчики времени с большим красным табло, так что вы всегда точно знаете, когда они взорвутся.
16. Все постели имеют специальные одеяла, имеющие L-форму, которые прикрывают женщину до плеч, а мужчину возле нее только до пояса.
17. Герои фильмов чрезвычайно быстро набирают текст, причем никогда не пользуются клавишей “пробел”.
18. Губная помада никогда не сотрется, даже если вы ныряете с аквалангом.
19. Если в фильме есть второстепенный герой и темный подвал, в который не стоит входить, то этот герой обязательно зайдет туда, чтобы задать там идиотский вопрос «Кто там?» и получить по голове.
20. Если вы блондинка приятной наружности, то, скорее всего, вы станете всемирным экспертом по ядерному оружию в возрасте 22 лет.
21. Если вы ведете автомобиль по совершенно прямой дороге, вам просто необходимо резко крутить баранку слева направо каждые несколько секунд.
22. Если что-то излучает радиацию, оно непременно светится зеленым светом.
23. Злодеи имеют такие злобные физиономии, что их надо арестовывать только по внешнему виду.
24. Кашель обычно служит симптомом неизлечимой болезни.
25. Когда расплачиваетесь с таксистом, не смотрите в кошелек — берите наугад и отдавайте. Всегда окажется требуемая сумма.
26. Любой замок может быть за считанные секунды открыт кредитной карточкой или канцелярской скрепкой, если это не дверь в горящее здание, где остался ребенок.
27. Любой компьютер загружается не более чем за 2 секунды.
28. Любой человек, проснувшийся от кошмара, резко садится и начинает тяжело дышать.
29. Находясь в доме с привидениями, женщина должна исследовать любой источник странных шумов, надев свое самое откровенное нижнее белье.
30. Нет никакой разницы, сколько врагов у вас в драке, если вы применяете технику боевых искусств. Ваши враги будут терпеливо ждать, танцуя вокруг, пока вы не отправите их всех по одному в нокаут.
31. Никогда не бывает проблем парковки перед любым нужным вам учреждением.
32. Новорожденные дети способны лепетать, самостоятельно переворачиваться и держать голову.
33. Одной единственной спички достаточно, чтобы осветить комнату величиной со стадион

Кто не мечтал хоть один денёк пожить жизнью главных героев любимых фильмов! Но, к сожалению, большинству из нас никогда так и не доведётся побывать на месте Бэтмена или Человека-паука. Однако, кое-что из фантастической экранной жизни действительно может стать правдой – хоть завтра. Только вряд ли вы об этом мечтали…

Синдром Шоу Трумана: «Шоу Трумана»

В фильме «Шоу Трумана» Джим Керри играет персонажа по имени Труман Бёрбанк. Этот Труман – совершенно обычный человек, который живёт обычной скучной жизнью – с женой, которую давно терпеть не может, странной боязнью воды и тяжёлым грузом воспоминаний.

И вот, совершенно случайно Труман узнаёт, что вся его жизнь – не больше и не меньше, как замаскированное реалити-шоу с ним самим в главной роли, которое показывают по всему миру в прямом эфире. За каждым его движением наблюдают многочисленные скрытые камеры, его родной город Сихэвэн – всего лишь декорация, а население – нанятые актёры.

Но это в кино. А в реальной жизни…
В медицинской практике докторов и родных братьев Джоэла и Яна Голд было несколько пациентов, живших в полной уверенности, что все люди вокруг – участники секретного телешоу. Братья Голд оказались большими любителями кино и поклонниками Джима Керри, поэтому не стали долго думать и назвали новое психологическое расстройство синдромом Шоу Трумана.

Один их пациент уверял, что каждый человек, которого он знал, был актёром (в это число, по-видимому, входили и сами доктора). Ещё один считал, что теракт 11 сентября – выдуманная часть его собственного, частного реалити-шоу и даже съездил в Нью-Йорк – специально, чтобы убедиться в том, что трагедия была подлинной. А совсем недавно мужчина из Иллинойса подал в суд на компанию кабельного телевидения HBO за то, что они якобы понаставили вокруг него скрытых камер и следят за его жизнью день и ночь.

Синдром интерметаморфоза: «Чумовая пятница»

Фильм «Чумовая пятница» – о девочке-подростке, которая меняется телами со своей матерью после того как их обоих проклинает пожилая китаянка.

На протяжении основной части фильма мать и дочь живут жизнью друг друга, и учатся взаимному уважению и пониманию. А когда усваивают каждая свой урок, то благополучно возвращаются в прежние тела.
Реальная пациентка, которая во всех документах фигурирует под псевдонимом RZ, была обычной женщиной и вела ничем не примечательную жизнь, пока проснувшись в одно прекрасное утро не почувствовала себя собственным отцом. Но умилительной истории, ведущей к взаимопониманию и семейному счастью, не получилось.

В реальном мире женщина оказалась в клинике, где доктора поставили ей диагноз «синдром интерметаморфоза». И ещё одно отличие от кино – страдающий этим заболеванием пациент может считать себя другим человеком как внешне, так и внутренне.

Пациентка RZ была уверена, что она – её собственный отец 60-ти с лишним лет по имени Даг, и отвечала на все вопросы от его имени.
Мало того – даже в образе отца она задержалась не надолго и вскоре перевоплотилась в своего дедушку, но потом, правда, опять вернулась к личности отца.

Другой случай – мужчина вдруг стал считать себя женщиной-проституткой, причём беременной и готовой вот-вот разродиться. Он даже мучился от родовых схваток.

До такого пока не додумался даже Голливуд.

Диссоциативные расстройства: все фильмы с «одержимыми» персонажами

Вы наверняка видели хотя бы дин из фильмов о человеке (обычно это хрупкая девочка-подросток) одержимом нечистой силой, вроде: «Экзорцизм», «Изгоняющий дьявола», «Шесть демонов Эмили Роуз» и т.д. Многие из них, как уверяют создатели, даже «основаны на реальных событиях».

В каждом из этих фильмов кто-то из главных действующих лиц вдруг начинает вести себя крайне странно – говорить на разных языках или совершенно разными голосами, ползать по стенам и потолку. Или их головы начинают с лёгкостью разворачиваться на 180 градусов, как будто из шеи кто-то вынул кости.

Обычно эти люди сами страшно пугаются, умоляют помочь, и уверяют, что в них вселился кто-то ужасный. Потом родные и близкие приглашают священников, которые проводят обряд изгнания.

В реальности люди, страдающие диссоциативным расстройством, тоже внезапно «принимают» на себя роль кого-нибудь другого – чаще всго какого-нибудь мифического персонажа, своего предка или духа. В большинстве случаев они неспособны вспомнить, что творили, когда были в «другом образе».

Один человек с таким диагнозом вдруг начал рычать, как дикий зверь, причём рычание прерывалось обильной рвотой.

Пациентка из Малайзии, после неудачной попытки выйти замуж начала быстро и бессвязно говорить на другом языке, причём настроение у неё постоянно менялось на прямо противоположное. Несмотря на то, что все признаки классического диссоциативного расстройства были налицо, женщина не получила никакой медицинской помощи – её семья решила, что несчастная проклята неким злым духом и медицина тут не при чём.

Дерматозойный бред: «Слизняк»

В комедийном фильме ужасов «Слизняк» одного из героев инфицирует мерзкая инопланетная тварь, использует его тело как маскировку и готовит биологическое вторжение.

Потом паразиты переползают в малограмотную мать-одиночку, и вскоре у неё внутри живут уже сотни отпрысков отвратительных галактических насекомых, которых становится больше, больше… Она раздувается как воздушный шар и лопается. Паразиты оказываются на воле и нашествие на ничего не подозревающий город начинается.

После этого инопланетные букашки заползают в тела других людей и поселяются там, превращая их в зомби.

Человек, страдающий дерматозойным бредом, уверен, что всё его тело кишит живыми организмами. Ему не просто кажется, что внутри у него сидят какие-то жучки или паучки – он чувствует, как насекомые жалят его и кусают.

Иногда страдающие дерматозойным бредом слышат даже жужжание, как если бы сразу за барабанной перепонкой летал шершень.

Жизнь людей с таким диагнозом обычно кардинально меняется. Они могут, например, сжечь всю мебель или и вовсе уйти из дома в надежде избавиться от воображаемых насекомых. Многие начинают калечить собственные тела, пытаясь достать несуществующих тварей.

Одна женщина обратилась к врачу, поскольку постоянно ощущала, как насекомые выползают из её глаз, носа, рта и вагины.

Другой пациент принёс доктору срезанные ногти, уверяя, что это букашки, которые жили у него внутри.

Онейроидный синдром: «Начало»

На протяжении двух с половиной часов фильма «Начало» Леонардо Ди Каприо проникает в чужие сны и внедряет в чужое сознание нужные кому-то идеи.

Основная интрига закручивается вокруг людей, которые уже и не знают, реальны их жизни, или они просто спят. Жена персонажа Ди Каприо убивает себя – потому что уверена, что застряла в собственном сне и не сможет проснуться, пока не умрёт.

Человек, страдающий онейроидным синдромом, пребывает в точно таком же замешательстве, что и жена Ди Каприо в момент, когда решает выпрыгнуть из окна. При этом расстройстве человек совершенно теряет ощущение реальности. По существу, он застревает в собственной галлюцинации и переживает воображаемые ситуации, которые самым причудливым образом переплетаются с реальностью. Это состояние может длиться неделями – яркие видения, повышенная тревожность, и, обычно, амнезия.

В реальном мире такие пациенты испытывают настолько сильный страх, что тоже часто пытаются убить себя или других.

20-летняя студентка колледжа рассказала, как день и ночь потеряли для неё всякий смысл и значение. Мир превратился в одно серое пятно. В конце концов, она уже не понимала, что значит время и смертность – для неё существовала только бесконечная и ненавистная бесконечность. Ей казалось, что окружающие её предметы стремительно носятся в воздухе и постоянно меняются, перетекая из одного состояния в другое.

В общем, в жизни такое переживание оказывается не менее страшным и не менее зрелищным, чем в кино – только сеанс длится куда дольше.

Кукольные сказки Джима Хенсона
Сегодня, когда киноиндустрия перешла на цифру, эти сказки кажутся милым анахронизмом. Но в те времена, когда главным инструментом кукольника была аниматроника, снять такой кукольный фильм было под силу, наверное, только Хенсону и его команде.




Куклы «Темного кристалла»

«Темный кристалл» - это философская сказка о двуединстве всего живого во Вселенной. В фильме добрые мудрые мистики, непохожие ни на кого создания с тремя руками, переживают не лучшие времена – их число сокращается.



Раса злых и жестоких скептиков, похожих хищных птиц и драконов, тоже на закате. В их замке царят упадок и хаос. Но древнее пророчество гласит, что гельфлинг найдет потерянный осколок, соберет кристалл, и… скептики исчезнут… поэтому злобные птицы постарались уничтожить всех гельфлингов на планете.



Но, как обычно в таких историях случается, всех уничтожить они не смогли. Главный герой фильма - Джен – гельфлинг, которого вырастили мистики, именно ему выпадет миссия найти осколок разбитого кристалла, восстановить единство мира и исполнить пророчество.

Когда история была придумана, Джим Хенсон (Jim Henson) увидел работы художника Брайана Фрода (Brian Froud). Его стиль настолько соответствовал тому стилю, который задумал кукольник, что Хенсон пригласил его на роль концепт-художника.


Концепт-арт Брайана Фрода. Замок Скептиков

Брайан провел большую работу по созданию образов, он прочитал несколько книг по философии и религии фей, и приступил к рисованию. По его собственным словам, Брайан не любит делать абсолютно законченные концепты, он предпочитает оставлять детали на усмотрение дизайнерам.
Для него - это процесс рождения и становления персонажа, его свобода для развития, ведь не всегда детище рождается именно таким, каким ты его задумал. Брайан предпочитает, чтобы персонаж менялся и рос, проходя через руки кукловодов. Он считает, что должен вырисовать, подарить персонажу только основную, характерную черту, поэтому идентифицирует различных мелких существ то с картошкой, то с цветами, то с насекомыми.


Концепт-арт Брайана Фрода. Мистик



Концепт-арт Брайана Фрода. Гельфлинги

Его наброски стали основой для будущих скульптур, и потом - кукол. А потом уже инженеры занимались механической конструкцией внутренностей, механизмов куклы.
Но для этого фильма зачастую приходилось идти от обратного: начинать с остова, с механизма персонажа, с того, как он должен двигаться, и как им управлять.
Потом конструкцию показывали Брайану, и он уже рисовал поверх этой схемы живое существо, так из этого механизма рождался персонаж, его личина одевалась на механизм.
Сначала персонаж мастерили в черновом варианте, делали тесты - снимали на камеру, смотрели, как он двигается, потом возвращались в мастерскую переделывать.
Тоже самое было проделано и с главными персонажами - гельфлингами. Скульптор Венди Фрод (Wendy Froud), жена Брайана, сделала множество вариантов - начиная от более анималистических мордашек до почти человеческих лиц. И Брайан выбрал самые человеческие.



Режиссеры Джим Хенсон и Фрэнк Оз обсуждают будущие сцены

Было нарисовано несколько тысяч раскадровок – настолько подробно прорабатывался фильм до съемок. У кукол очень много ограничений, поэтому у режиссеров были проблемы с движениями персонажей. Во многих случаях приходилось переделывать сцены полностью - перерисовывать раскадровки - потому что куклы не могли делать какие-то движения.

Работа с дизайном, построением кукол и их тестированием заняла два года – от концептов до создания кожи и костюмов. Надо отметить, что на этом фильме работа по созданию персонажей была организована иначе, чем всегда. Обычно концепт-дизайнер рисует дизайн, по которому скульптор делает макет, и дальше техническая группа превращает макет в механическую куклу.



Разработка механизма руки куклы

Но в данном случае каждый художник-дизайнер делал своего персонажа полностью – от создания оригинал-макета, вплоть до латексной кожи персонажа и иногда до пошива костюма.
Оказалось, что наблюдать процесс создания своего персонажа от начала и до конца больше нравится членам дизайнерской группы: каждый художник успел сродниться со своим героем, и начать переживать за него, если вдруг оказывалось, что у него очень мало экранного времени или он выглядит в фильме не так, как дизайнеру хотелось бы.
Каждый художник вкладывал душу в свою куклу, например, создатели скептиков решили, что их куклы олицетворяют семь смертных грехов, но скептиков девять, поэтому два греха были повторены дважды.



Будущие морды персонажей. Самое главное - глаза

Вся команда кукольников была довольна такой тактикой. Они сами лепили из пластика, резали по дереву, отливали латекс, раскрашивали детали, шили одежду. Глаза кукол делали из пластмассы и стекла. Глаза – самое главное в кукле, поэтому им уделяли особое внимание. Механические веки могли двигаться так, чтобы выражать эмоции – испуг, злость, улыбку.



Справа: Фрэнк Оз и акробат обсуждают движение персонажа.
Слева: попробуйте простоять так пару минут

Примерно за год до начала съемки компания Хенсона провела кастинг. Для управления куклами, для создания образов персонажей, наняли мимов, танцоров, акробатов и клоунов.
Все они работали под управлением Жана-Пьера Амиеля (Jean-Pierre Amiel), известного мима из Щвейцарии. Восемь месяцев, группа танцоров и акробатов создавала движения персонажей: отрабатывали походку, манеру поведения, репетировали и творили.



Идет съемка

Самые сложные существа были мистики - актерам требовалось постоянно ходить в костюмах на карачках, вытянув вперед руку, на которой лежал весь вес головы персонажа.
Иногда их сцены длились по несколько минут, и эти люди продолжали передвигаться в таком полусогнутом положении, что требовало недюжинной тренировки. Глазами персонажей управляли по радио или с помощью кабелей и гидравлики.



Робби Барнетт на ходулях

Еще одни довольно сложные для актеров персонажи - это гартемы - существа, похожие на крабов. Их делали два года, и их дизайн менялся в процессе. Эти куклы были одеты в доспехи из оргстекла. Вес такого костюма достигал тридцати двух килограммов.
Между дублями кукловодов прямо в костюмах подвешивали на специальные перекладины, потому что носить такой вес на себе все время было нереально.

Однажды один из мимов, Робби Барнетт (Robbie Barnett), пришел на репетицию с ходулями, он показал, как использует их в своей цирковой работе. Брайан Фрод увидел его, и сказал, что у него есть идея еще одних персонажей - скакунов.
Он приделал ходули не только к ногам, но и к рукам мима, заставив его передвигаться на четвереньках. И, отталкиваясь от того, как двигается человек на четырех ходулях, нарисовал новых существ.

По этим эскизам сделали костюм, который сливал человека и ходули в единое живое существо. Но гимнаст в таком положении очень высоко от земли, если он упадет, он может сломать шею. Поэтому во время съемки акробатов страховали с помощью тросов, которые удержали бы их от падения.
В свою очередь, тросы крепились к огромному строительному крану, поскольку люди играли скаковых животных и должны были двигаться очень быстро, трос тоже должен был двигаться быстро. Большой кран с поворачивающейся стрелой позволял это реализовать.



Концепт-арт Брайана Фрода

«Когда вы снимаете фильм, в кадр на заднем плане попадают некие формы жизни, которые населяют этот мир, и которых мы напрямую не видим, но они там мелькают или мы видим следы их жизнедеятельности. И это придает миру глубину и естественность.



Чтобы создать эту глубину для искусственно созданного фантастического мира, нужно создать всю эту живность на заднем плане - птиц, насекомых и инопланетные растения, - говорит Хенсон. – Поэтому мы провели гораздо больше работы, чем требовалось фильму и далеко не все попало в кадр, но ощущения мира, того, что есть еще что-то за кадром, оно остается».



Работа matte artist

Хенсону пришлось создавать даже насекомых: стрекоз, кузнечиков, мелких речных тварей, создали даже хищные растения, живущие в болотах. В фильме также есть и существа, средние между животными и растениями.
Джим Хенсон и его коллеги даже нарисовали карту этого мира, раскрасив ее в разные цвета, согласно климатическим зонам и местам обитания разных животных. Но всего этого мы в фильме не видим - только малая часть из задуманного оказалась на пленке.

Когда надо было создать инопланетный пейзаж, часто прибегали к созданию matte paintings, когда художник пририсовывает части кадра на стекле, а потом их фотографируют вместе, соединяя в кадре два изображения. Студийные съемки проходили в ныне несуществующей британской киностудии «Эльстри», что располагалась на окраине Лондона.

Главный декоратор фильма Гарри Ланг (Harry Lange) отвечал за то, чтобы воплощать картины Брайана в жизнь. Одновременно над декорациями замка в студии «Эльстри» работали 80 скульпторов. Все интерьеры были построены в натуральную величину – все каменные пещеры, жилище Огры и все комнаты замка.
В студии даже была построена часть реки, со всей кукольной живностью, населяющей ее берег.



Создание миниатюры замка

Но все экстерьерные виды - это иниатюры. Одна из них была просто огромной, она представляла собой сам замок и пейзаж вокруг него.
С нужным светом и дымом она оживала перед камерой оператора, который снимал весь фильм с применением специального фильтра, оттенявшего картинку теплым цветом. Он считал, что именно так пленка передает картины Брайана Фрода более достоверно.



Миниатюрный пейзаж в студии

Джим Хенсон сам управлял Дженом – главным героем фильма (а также – одним из скептиков), второй режиссер фильма – Фрэнк Оз (Frank Oz) управлял Огрой и еще несколькими персонажами.
Надо отметить, что каждый здесь делал то, что у него лучше всего получается: Хенсон занимался композицией кадра и ее движением, Оз предпочитал обращать внимание на разработку персонажей и динамику сцен.

Одной куклой в таком фильме обычно управляют три-четыре оператора: кроме главного кукловода нужны еще люди для управления мимикой: глазами и ушами. Для Джена понадобился еще и актер-карлик, который играл его в общих планах. Персонаж был очень человекоподобный, и это, по словам Хенсона, было сложно воспроизвести.
Приходилось продумывать все движения, чтобы они были реалистичными. Если актеру не надо говорить, когда переводить взгляд при повороте головы, он делает это интуитивно, то для куклы требовалось продумывать все мелочи.



Для Огры Фрэнка Оза понадобилось четыре оператора. Четвертый управлял глазами по радио

Для кукловодов, управляющих большими куклами, создали специальные миниатюрные мониторы, которые стояли внутри кукол. Только с помощью них кукольники могли ориентироваться в сцене и играть своих персонажей. У операторов, которые управляли глазами кукол с помощью радио, тоже были мониторы, поскольку, находились они довольно далеко от места съемки.


Джен - главный герой фильма

«Кукольные персонажи - это персонажи в чистом виде, это не актер, которого ты представляешь в том образе, и который вносит свои особенности в задуманное тобой зрелище, куклы - они сами по себе. Они - идеальные персонажи, и это мне всегда нравилось», - говорит Фрэнк Оз.

Все куклы также создавались так, чтобы в них было легко войти и выйти. «Если ты создаешь костюм, в который надо влезать десять минут, и столько же снимать, то работа будет сильно замедленна.
Поэтому надо было сделать так, чтобы актер мог надеть костюм за пару минут, и снять за секунды», - говорит Хенсон.
На съемках также использовали видеосистему, позволяющую сразу проигрывать дубли, и корректировать движения (помним, что это - начало восьмидесятых, никакой цифры еще нет и в помине).



Темный кристалл - сердце этого мира

В конце фильма есть сцены разрушения замка. Для этих сцен в пластмассовые интерьеры вмонтировали сотни и сотни мини-зарядов. Взрывы снимали тремя камерами (чтобы сразу снять несколько ракурсов для последующего монтажа) с высокой скоростью съемки.

Требовалось снять разрушение замка за один дубль, иначе пришлось бы потратить еще несколько дней на восстановление декораций для съемки второго дубля. Но делать это не пришлось - пиротехника отлично сработала в первый раз.

В творческой жизни Джима Хенсона это был самый сложный фильм, занявший пять лет работы. Но зато это та картина, которой он больше всех гордился - поднять такой объем работы не каждому под силу.


Музыкальный «Лабиринт»
«Мне понравилось работать в этом фильме. Сначала кажется странным разговаривать с куклами, но потом это ощущение стирается, потому что кукловоды делают этих персонажей настолько живыми. Мне казалось, что я правда говорю с каким-то фантастическим созданием». - Дженнифер Коннелли (Jennifer Connelly)



Слева направо: Джордж Лукас (George Lucas) (продюсер), Дэвид Боуи (David Bowie) (исполнитель роли короля гоблинов) и Джим Хенсон (режиссер)



Музыкальная сказка «Лабиринт» - это последний фильм, который был поставлен Джимом Хенсоном перед его смертью в 1990 году. На этот раз он хотел, чтобы в кадре с куклами были люди, а на роль короля гоблинов думал пригласить даже Майкла Джексона.

Но одним из первых, кто пришел на ум Хенсону, был легенда рока Дэвид Боуи. Решили, что если он не согласится, они пойдут дальше по списку. Но Боуи согласился, не только сыграть, но и написать несколько песен для фильма.



Концепт-художником на этой ленте также был Брайан Фрод, более того, пока создавался фильм, у него родился ребенок. И он оказался удивительно похож на того малыша, которого его отец нарисовал в концепт-артах фильма за девять месяцев до его рождения.



Вполне естественно, маленького Тоби взяли на роль брата главной героини. Работать с ребенком такого возраста было довольно сложно (вспомним шуточную заповедь Голливуда: «никогда не работайте с детьми, животными и на воде») - нужно было не только чтобы он смотрел в нужном направлении, но и имел соответствующее выражение лица. Поэтому усилия всей съемочной группы были направлены на то, чтобы развлечь Тоби и привести его в нужное расположение духа.



Концепт-арт Брайана Фрода

Дизайнерам нравилось работать с Брайаном, потому что работа с ним - это творческий диалог, а не создание вещей по заданию. У создателей кукол была свобода творчества и самовыражения.
Они создавали что-то свое, что Брайан соединял со своими идеями, потом приходил в мастерскую, снова и просил что-то поменять и доделать. Это совместная работа, совместное творчество, а не просто заказ на исполнение чего-то.

Все персонажи постепенно эволюционируют в то, что вы потом увидите в фильме.
Работа над созданием персонажей и их механики заняла полтора года. Только после этого студия начала нанимать кукловодов для оживления кукол.
Здесь одним из самых трудоемких персонажей был Хоггл, у которого, по сути, была вторая главная роль в картине. У этой куклы было аниматронное лицо, мускулами которого управляли восемнадцать моторов.



Верхний ряд: такими джойстиками кукловоды управляли веками и бровями Хоггла. Нижний ряд: идет репетиция.

Для создания этого персонажа потребовалось пять человек, одной из которых была карлица Шэри Уейзер (Shari Weiser). Она играла только телом персонажа - находилась внутри костюма.
Но ее лицо никак не соединялось с лицом персонажа. Для управления лицом потребовались еще четыре удаленных оператора.

Одним из этих кукловодов был сын Джима Хенсона - Брайан (Brian Henson), который сегодня заведует студией отца и продолжает его дело. Всей команде пришлось довольно много репетировать, чтобы превратить свою работу в единый организм, действующий слаженно и естественно.



Слева: Брайан Хенсон и ассистенты репетируют управление мимики Хоггла. Справа: Джим Хенсон и Шери на съемочной площадке.

«Пришлось повозиться, изучая друг друга и время реакции, заучить роль, чтобы, когда я хмыкаю, глаза персонажа, движение его головы, ушей, и рта создавали единую иллюзию, - говорит Брайан Хенсон. -

Нужно было выучить все позы и движения как текст роли».
В диалоге и движение головы, и даже поза персонажа должны соответствовать тому, что он говорит, и какие чувства при этом выражает.



Сара и Лудо

В фильме есть еще один интересный персонаж - Лудо - это самая большая кукла, которую когда-либо делала компания Хэнсона для управления одним человеком. Он очень большой и тяжелый.
После того, как куклу сделали в натуральную величину, пришлось возвращать ее в мастерскую для модификации: требовалось облегчить всю конструкцию, чтобы кукловод внутри мог носить весь этот вес во время съемки на себе.



И не только носить, но садиться, вставать, и делать все необходимое для роли. Его смогли облегчить на 30%, но даже после этого его вес составлял 32 килограмма, поэтому во время съемок Лудо по очереди играли два кукловода.

Не менее интересными были и мелкие персонажи, например, растение с глазами. По задумке режиссера это растение должно было провожать Сару глазами.
Кукольник Росс Хилл (Ross Hill) придумал систему управления этим растением, ведь глаза должны двигаться, но не параллельно, а вразнобой, неравномерно. Росс построил пять разных систем, которые управляли тридцатью глазами, «растущими» на одном кусте.



Растение с глазами

Огненные персонажи потребовали много репетиций, поскольку, когда их создали, никто не знал, как они будут двигаться. Поэтому кукольники сначала экспериментировали с ними, пробовали разные методы крепления и управления. На каждого огненного зверя приходилось по два кукольника. Один управлял ногами, телом и головой, а другой - руками.

Их снимали с помощью системы контроля движения на черном фоне, и потом комбинировали с задним планом, снятым отдельно (что, кстати, очень видно - у каждого огненного существа есть черный контур).

Черный фон выбрали для того, чтобы спрятать кукловодов: они были одеты в черные вельветовые костюмы. Вельвет или бархат - это материал, который максимально впитывает свет и минимально отсвечивает.

Так кукловоды слились с черным фоном, который пылесосили перед каждым дублем. Самое сложное в реализации этих персонажей было то, что у них отделялись головы. Пришлось повозиться, чтобы это реализовать перед камерой, да еще так, чтобы «реализатора» не было видно.



"Железный Джон и джойстик, которым кукловод управлял рукой куклы

Для финальных сцен фильма была построена еще одна большая кукла - большой Джон. Его остов - полностью гидравлический. Он прекрасно работал, пока на него не были надеты доспехи из оргстекла.

После этого он перестал ходить, поскольку оргстекло оказалось слишком тяжелым для механики. Дизайнером пришлось искать другой, более легкий материал. Роботом по радио с помощью специально разработанного для этой цели джойстика управлял один человек.



Декорации "Лабиринта". Здесь применялась усиленная перспектива

Задачей режиссера в этом проекте было создать иллюзию путешествия. Во время своего путешествия персонаж Дженнифер Коннелли оказывается в разных местах, поэтому для фильма было построено большое число разных декораций.
Части лабиринта строились с применением вполне обычной технологии усиленной перспективы. Но это - только начало фильма. По мере углубления героини в лабиринт декорации становились все более сюрреалистичными.



В мастерской дизайнера

В сцене танца во дворце короля гоблинов снимались 48 кукол, которыми управляли 52 кукольника! Изначально планировалось, что в этой сцене будет двадцать кукол, но она выглядела пустоватой, поэтому было решено добавить персонажей.

«Когда все кукловоды и их персонажи ушли, оказалось, что декораций-то почти и нет, - говорит Брайан Хенсон. - В комнате остались одни дырки, ощущение было пугающим, казалось, что пни конструкцию, и она развалится - настолько ажурной она смотрелась».

В сцене также играли восемь карликов в костюмах гоблинов. Их подвесили на тросы и заставили прыгать. Сюрреалистичность сцены дополняли маленький Тоби, искренне радующийся творящемуся вокруг него хаосу, и поющий Дэвид Боуи. При съемке этой сцены также использовали систему контроля движения.



Сюрреалистические декорации

Но самой сюрреалистичной была декорация, практически воспроизводящая картину Эшера: лестницы, мосты и переходы замка, пересекающиеся под разными углами и создающие иллюзию многомерного пространства.
Ни персонаж Дженнифер Коннелли, ни зритель иной раз не понимают, на какую поверхность они смотрят: пол, потолок или стену, в этом помещении не было ни верха, ни низа, все плоскости переплетались самым фантастическим образом.
Декоратор Эллиот Скотт (Elliot Scott) хорошо потрудился над созданием этой декорации.

Перед съемкой этой сцены сделали очень подробную ракадровку, чтобы точно знать, какие технологии еще понадобятся для ее реализации. Дэвиду Боуи пришлось висеть на тросах и нарушать все законы гравитации с помощью других механических приспособлений: по сценарию он ходил по потолку.



Для создания иллюзии появления в кадре двух королей гоблинов пришлось гримировать Брайана Хенсона, его положили на платформу и быстро пронесли перед камерой горизонтально.
Скорость движения и отсутствие фокуса на его лице не позволяет зрителю рассмотреть подмену, но зато появляющийся из-за спины Брайана настоящий Дэвид Боуи создает иллюзию телепортации.
А чтобы король гоблинов мог пройти по стене, камеру поставили на бок.



Для фильма сделали больше сотни пар рук

Еще одна сюрреалистическая декорация, в которую попадает героиня фильма - это пещера Говорящих рук. Это 12-метровая шахта с руками, которые говорили с Сарой, создавая лица из самих себя.
Для этих сцен было сделано более сотни пар перчаток из латекса, отдел бутафории работал круглосуточно, чтобы сделать их во время.



Кукловоды репетируют

В итоге у Хенсона, Боуи и съемочной группы получилась очень веселая детская сказка, которую можно смотреть и сегодня. Конечно, избалованный 3D технологиями зритель скажет, что персонажи слишком кукольные, не живые, но ничто не запрещает смотреть фильмы Хенсона как обычные кукольные мультфильмы, просто снятые с использованием несколько иной технологии.
А вот подобной фактурности 3D технологии добьются еще не скоро, что на взгляд автора данной статьи является несомненным преимуществом кукольных технологий перед компьютерными.



Достаточно сложный и многогранный сюжет заставляет следить за происходящим, не отрывая взгляда от экрана. Некоторые чудовища выглядят довольно пугающе (несмотря на свою кукольную природу), однако далеко не все из них оказываются злодеями!

Вообще, за куклы стоит сказать авторам отдельное спасибо, так как детализация этих персонажей в значительной степени компенсирует несовершенство некоторых спецэффектов (да и откуда взяться этому совершенству при отсутствии современных компьютеров!).

Так почему бы и правда не насладиться волшебным миром, который для нас создал еще не совсем испорченный Голливуд? Особенно, если это сделано сочно и качественно.
Этакая вкусная солянка со своим уникальным сюжетом, в которой, кажется, вот-вот узнаешь приключения Золушки, Элли из «Волшебника Изумрудного года», Герды из «Снежной королевы», Алисы из «Страны чудес» и многих-многих других девочек, открывавших для себя сказочный мир приключений в разные времена и эпохи.

mir3d.ru, liveinternet.ru, movielib.ru, bestefilms.ru, top-25.livejournal.com

Реальные истории серийных убийц нередко вдохновляли кинематографистов на создание незабываемых и леденящих образов. Так, например, Эд Гейн, один из наиболее известных и жестоких маньяков Америки, стал прототипом для Нормана Бейтса в «Психо» и Баффало Билла в «Молчании ягнят».

Тем не менее наиболее пугающими киноубийцами всегда были те, кто совершал свои зверские преступления не только на экране, но и в реальной жизни. Режиссеры выбирали самые разные способы, чтобы изобразить портрет убийцы. Кто-то показывал его историю через призму расследования, кто-то пытался залезть ему в голову и провести киносеанс психоанализа, кто-то просто оставлял маньяка наедине со зрителем, стирая между ними все грани и предоставляя последнему возможность самому сделать выводы.

Вспоминим триллеры, повествующие о самых безжалостных убийцах из реальной жизни, и выясняет, на чьем счету больше всего жертв.

13. «Кровавое лето Сэма», 1999
Убийца: Дэвид Берковиц
Жертвы: 6

Убийца по прозвищу Сын Сэма, который летом 1976 года расстреливал в Нью-Йорке молодых людей, появится в картине Спайка Ли лишь в нескольких эпизодах, но эти эпизоды станут не единственными, где будет пролита кровь. Город, который никогда не спит, впадает в ступор. Личность убийцы неизвестна, имеется лишь его далекий от действительности портрет, а жители начинают подозревать друг друга. Одним из подозреваемых оказывается отвязный панк Ричи (Эдриан Броуди, который демонстрирует в кадре абсолютно выдающуюся шевелюру). В финале убийцу поймают, и тогда Спайк Ли покажет нам его настоящее фото как напоминание об ужасных событиях, которые потрясли Нью-Йорк тем действительно кровавым летом.

12. «Монстр», 2003
Убийца: Эйлин Уорнос
Жертвы: 7

В 15-летнем возрасте Эйлин Уорнос начинает заниматься проституцией. В 30 лет с небольшим она встречает бедствующую девушку Шелби (Кристина Риччи) и находит в ней смысл существования. Эйлин пытается вернуться к нормальной жизни, но безуспешно: общество не готово принять ее обратно. Ведомая странным чувством любви к своей новой подруге, она начинает убивать и грабить своих клиентов, все больше теряя голову с каждым новым преступлением. Для роли в угнетающей драме Пэтти Дженкинс красавица Шарлиз Терон изменилась до неузнаваемости благодаря работе гримеров и собственной выдержке. Ей пришлось набрать более 13 килограмм веса. За свои старания актриса была вознаграждена: она получила свой первый и пока единственный «Оскар».

11. «Риллингтон Плейс, дом 10», 1971
Убийца: Джон Кристи
Жертвы: 8

Режиссер Ричард Флейшер с документальной точностью пытается восстановить трагические события осени 1949 года. К тому времени Кристи (Ричард Аттенборо) уже убил двух женщин. Он задушил их газом, изнасиловал и закопал на своем дворе. Но его страшнейшее преступление было еще впереди. В дом маньяка заселяется семейство Эванс во главе с наивным и глуповатым Тимом (Джон Хёрт). Вскоре Джон убивает беременную жену Тима и их маленького ребенка, выставив все так, будто это сделал сам Тим. Ричард Аттенборо создает на экране крайне убедительный образ убийцы, похожего скорее на престарелого клерка, чем на зловещего маньяка, но больше всего в нем пугают именно его вечное спокойствие, убаюкивающий голос и какая-то чудовищная обыденность злодеяний. Флайшер, тремя годами ранее снявший фильм про другого серийного убийцу, Альберта де Сальво, окончательно закрепляет за собой статус одного из главных мастеров жанра. Примечательно, что съемки фильма проходили в том же самом здании, где Кристи совершал убийства. Правда, печально известная улица к тому моменту уже носила название Растон Клоуз.

10. «Воспоминания об убийстве», 2003
Убийца: Имя неизвестно
Жертвы: 10

Меланхоличный южнокорейский триллер о первых в истории страны серийных убийствах. В маленьком городке неподалеку от Сеула объявляется маньяк, который выходит на охоту в дождливую погоду и убивает молодых женщин, насилуя их перед смертью. За дело берутся два безбашенных и придурковатых копа (Сон Кан Хо и Ким Рве Ха), а на подмогу к ним подоспевает детектив из столицы (Ким Сан Ген). Главный парадокс картины Пон Чжун Хо заключается в том, что по-настоящему пугают в ней вовсе не жестокие убийства, а сами полицейские, для которых сфабриковать улики или выбить показания из умственно отсталого свидетеля — это вполне себе стандартная процедура. Над сценарием Пон Чжун Хо работал год, и, как он сам признается, за первые шесть месяцев он не написал ни строчки, а лишь собирал факты и общался с реальными людьми, которые были вовлечены в это резонансное дело. Убийцу так и не поймают. О нем останутся лишь воспоминания, которые, как мы поймем в финале, не смогут стереть даже годы.

9. «Пустоши», 1973
Убийцы: Кит Каррутерс и Холли Саргис (Чарльз Старквезер и Кэрил Фьюгейт)
Жертвы: 11

Кит (Мартин Шин) встретит Холли (Сисси Спейсек) на лужайке возле ее дома, и они сразу привяжутся друг к другу. Вскоре он направит дуло револьвера на ее отца, и тогда раздастся первый выстрел. Парень избавится от тела, сожжет дом, научит возлюбленную обращаться с оружием, и пара отправится в бега. Колеся по Америке, они будут убивать и грабить повстречавшихся на пути людей, невозмутимо строить планы на будущее и танцевать под светом луны. В своей дебютной картине Терренс Малик принял решение изменить некоторые события и имена героев. На самом деле их звали Чарльз Старквезер и Кэрил Фьюгейт. На момент съемок Старквезер уже был казнен, а Фьюгейт готовилась к условно-досрочному освобождению из тюрьмы.

8. «Снежный город», 2010
Убийцы: Джон Бантинг, Джеймс Влассакис, Роберт Джо Вагнер, Марк Хэйдон
Жертвы: 12

16-летний Джейми (Лукас Питтавэй) живет в забытом богом австралийском городке Сноутауне. Однажды он вместе со своими братьями подвергается насилию со стороны соседа. Об этом узнает его мать, избивает насильника на его собственной лужайке и долго льет слезы, а потом завязывает отношения с обаятельным психопатом Джоном Бантингом (Дэниэл Хеншэлл), который больше всего в жизни не любит педофилов и то и дело вместе с приятелями устраивает над ними самосуд. Вскоре Джейми сам проникается маниакальными идеями Бантинга. К чему приведет их дружба, знает, наверное, каждый житель Австралии. В 1999 году в Сноутауне обнаружат шесть бочек с кислотой, в которые были помещены тела педофилов, гомосексуалистов и наркоманов — всех тех, кто, согласно философии Бантинга, не был достоин жизни. «Снежный город» — это дебют как для режиссера Джастина Курзеля, так и для многих актеров (исполнителя роли Джейми, к примеру, нашли в местном торговом центре). Курзель дарит зрителям путевку в настоящий австралийский ад. Это путешествие будет жестоким, мучительным, порой практически невыносимым, но обязательным для поклонников жанра.

7. «Бостонский душитель», 1968
Убийца: Альберт де Сальво
Жертвы: 13

На протяжении двух лет он убивал женщин в их квартирах, не оставляя на дверях никаких следов взлома. Почему они по собственному желанию впускали в свой дом маньяка? Ответить на эти вопросы и поймать преступника в фильме Ричарда Флайшера пытается полиция во главе с детективом Джоном Боттомли (Генри Фонда). То, что убийцей является Альберт (Тони Кертис), зрителям известно с самого начала, но полицейские доберутся до него лишь ближе к концу картины, и тогда ее мир сожмется до маленькой комнаты допросов, где произойдет психологическая схватка между героями Фонды и Кертиса. Де Сальво приговорят к пожизненному заключению, но споры об обоснованности приговора будут ходить еще целые десятилетия. И лишь недавно, в июле 2013 года, вина де Сальво была полностью доказана в ходе экспертизы ДНК.

6. «Палач Дамер», 2002
Убийца: Джеффри Дамер
Жертвы: 17

Малобюджетная психологическая драма Дэвида Джейкобсона рассказывает о психопате с расстройством личности, известном как Милуокский каннибал, который за жестокие убийства 17 молодых людей получил более 1000 лет тюрьмы. Почти что все зверства Дамера режиссер оставляет за кадром. Его цель не шокировать зрителя, а попытаться заглянуть в душу кровожадного убийцы. Или в то, что от нее осталось. Джейкобсон показывает нам игру в кошки-мышки, которую маньяк ведет со своими жертвами, и ищет причины болезни в его прошлом. Еще не столь известный широкой публике Джереми Реннер с лицом невинного младенца достоверно передает внутренний мир Дамера — больной, извращенный и безжалостный. И этот мир пугает куда больше, чем может напугать самая хладнокровная сцена убийства.

5. «Джек-потрошитель», 1988
Убийца: Джек-потрошитель
Жертвы: От 5 до 25

Телевизионный триллер в двух частях о расследовании дела одного из самых известных в истории серийных убийц, который в 1888-м терроризировал лондонский Ист-Энд и зверски убивал проституток. За дело берется лучший детектив Скотленд-Ярда Фредерик Эбберлайн (Майкл Кейн), который заручается помощью своего напарника (Льюис Коллинз), экстрасенса (Кен Бонс) и местных проституток. Обладающий бульдожьей хваткой Эбберлайн настолько вовлекается в поиски преступника, что постепенно сам начинает терять рассудок. В итоге он поймает убийцу, но правосудие так и не восторжествует, а Эбберлайн останется героем в тени. И это чуть ли не единственный раз, когда старающиеся придерживаться исторической достоверности сценаристы дают полную волю своей фантазии. В действительности же Джека-потрошителя так никогда и не поймают. Но это, видимо, потому, что в викторианском Лондоне не было своего Майкла Кейна. Схожий сюжет будет спустя 13 лет положен в картину братьев Хьюз «Из ада», где роль Фредерика исполнит Джонни Депп.

4. «Зодиак», 2007
Убийца: Зодиак
Жертвы: От 7 до 37

История расследования серийных убийств, потрясших Сан-Франциско в конце 1960-х. Убийца, взявший себе псевдоним «Зодиак», подкарауливал жертв на автопарковках и в других безлюдных местах, расправлялся с ними, а потом самодовольно заваливал полицию и СМИ письмами с криптограммами. Разгадать его шарады пытаются одержимые загадочным делом карикатурист местной газеты (Джейк Джилленхол), криминальный обозреватель издания (Роберт Дауни-мл.) и детектив полиции (Марк Руффало). Убийцу мы не увидим. Его дело так и останется нераскрытым. Более того, Дэвид Финчер не играет на публику и не делает акцента на присущих многим представителям жанра перестрелках или погонях. Он концентрируется на долгом, кропотливом, изматывающем, но чертовски захватывающем процессе поиска маньяка.

3. «Гражданин Икс», 1995 / «Эвиленко», 2004
Убийца: Андрей Чикатило
Жертвы: 53

Сразу две картины про самого известного советского маньяка не слишком похожи друг на друга, но по-своему примечательны. В первом фильме роль Чикатило исполняет Джефри ДеМанн, во втором — Малкольм МакДауэлл. «Гражданин Икс» более достоверен, обладает именитым актерским составом (помимо ДеМанна здесь задействованы Стивен Ри, Дональд Сазерленд и Макс фон Сюдов) и концентрируется на расследовании, советской бюрократии и пропаганде (количество жертв растет, а по телевизору продолжают говорить о проблемах Америки). В «Эвиленко» больше внимания уделено личности самого преступника, а МакДауэлл здесь с особой жестокостью расправляется с жертвами под музыку Анджело Бадаламенти и выдает свою очередную сильную роль. Чтобы получить более полное представление об истории Чикатило, посмотреть стоит, пожалуй, оба фильма.

2. «М убийца», 1931
Убийца: Ганс Бекерт (Петер Кюртен)
Жертвы: От 9 до 68

Первый звуковой фильм классика немецкого экспрессионизма Фрица Ланга, заложивший основы жанра нуара. Безжалостно убивающий маленьких девочек Ганс Бекерт (Петер Лорре) держит в панике весь город. Пытаясь найти улики, полиция прочесывает каждую улицу и устраивает облаву за облавой, что начинает действовать на нервы местным криминальным кругам. На поиски маньяка бросается мафия и решает сама устроить над ним суд. Ланг не гонится за документальностью. Настоящий убийца — Питер Кюртен по прозвищу Дюссельдорфский душитель — совершал преступления аналогичным образом, но его судьба сложилась совсем иначе. Цель Ланга — поставить диагноз не самому маньяку, а всему немецкому обществу. Благодаря выдающемуся таланту Ланга, мастерски играющего с тенью и звуком, а также сильнейшей игре Петера Лорре, способного вызвать мурашки уже одним своим насвистыванием Эдварда Грига, эта великая картина и спустя 82 года пугает так, как не был способен почти ни один другой триллер.

1. «Генри: Портрет серийного убийцы», 1986
Убийцы: Генри Ли Лукас и Оттис Тул

Жертвы: От 11 до 600 (Лукас), от 4 до 125 (Тул)

Генри (Майкл Рукер) живет в небольшой квартирке со своим тюремным приятелем Оттисом (Том Таулз) и его сестрой (Трэйси Арнольд). Он убивает молодых женщин средь бела дня — сначала в одиночку, а потом при помощи своего дружка. В перерывах между смертоносными вылазками в город они пьют пиво перед телевизором, играют на гитаре и болтают о прошлом, и из этих разговоров мы узнаем, что впервые Генри убил еще в детстве, а его жертвой тогда стала собственная мать. Портрет серийного убийцы Генри Ли Лукаса режиссер и сценарист Джон МакНотон рисует нам в самой жесткой манере. Шокирующих сцен убийств здесь вы увидите ничуть не меньше, чем в самых кровавых слэшерах 1980-х. Он не пытается анализировать мотивы и поступки маньяка, а выступает в роли хроникера, предоставляя зрителям возможность самим сделать выводы. Настоящий Генри Ли Лукас признался в 600 убийствах, хотя официально доказаны были лишь 11. Какая из этих цифр более близка к реальности, мы не узнаем уже никогда.

По материалам сайта kinopoisk.ru

На ушедшей неделе вышел ромком «Смешанные», в котором Дрю Бэрримор и Адам Сэндлер влюбляются друг в друга на экране уже в третий раз. Мы верим, что они равняются на лучших, и вспоминаем золотые дебюты в истории кино.

Софи Лорен и Марчелло Мастроянни
«Брак по-итальянски», 1964

Они появлялись на экране в десятке разных комбинаций, порой меняясь ролями даже в рамках одной картины. Торговка контрабандными сигаретами и измученный отец ее семерых детей; пустышка на «Роллс-Ройсе» и ее скромный любовник; римская проститутка и сгорающий от вожделения клиент — три истории, три жизни уместились в одну комедию («Вчера, сегодня, завтра»). Всего же главный европейский дуэт появился в 13-ти фильмах. Один архиепископ высказал шуточное пожелание сделать клон Софи Лорен, закрыв глаза на неодобрительное отношение Ватикана к процессу. Идея хороша, но клонировать надо бы сразу обоих.

Каджол и Шахрукх Кхан
«И в печали, и в радости», 2001

«Мы строим отношения, но некоторые из них создает бог», — благословляет умирающий отец союз единственной дочери и любимого ученика («Эту пару создал бог»). Она еще не оправилась от гибели жениха. Он влюблен, но боится в этом признаться и оставшиеся до финала 2,5 часа будет думать, как с этим жить. Однако если в главных ролях Шахрукх Кхан и Каджол, золотой дуэт Болливуда, зрители знают: счастливый финал неминуем. Они сыграли вместе больше десяти раз, и даже странно, что в жизни они до сих пор просто друзья.

Элизабет Тейлор и Ричард Бертон
«Кто боится Вирджинии Вульф?», 1966

Он называл ее «щебечущей дурочкой», «маленькой занозой» и самой красивой женщиной в мире. Она признавалась, что любила, помимо него, лишь бриллианты и третьего мужа. Для актрисы Элизабет Тейлор Ричард Бертон стал мужем под номером пять. Их доставали папарацци, осуждал Ватикан и боготворила Фабрика грез. Союз главной голливудской красавицы с 12-м сыном уэльского шахтера подарил миру 11 фильмов, студиям — сотни миллионов долларов прибыли. В конце 1960-х, когда уставшие от съемок супруги решили сделать трехмесячный перерыв, в Голливуде началась паника: картины с Ричардом и Элизабет приносили без малого половину годового дохода.

Моника Беллуччи и Венсан Кассель
«Квартира», 1996

Скандальная драма «Необратимость», которая стала для актерской пары восьмым совместным проектом, резала по живому дважды повторенным девизом: «Время разрушает все». Не пощадило оно и союз Венсана и Моники, казавшийся нерушимым, — актеры уже год как в разводе. Сама Беллуччи, впрочем, не отрицает, что распад семьи может завершиться повторным браком. У кинозвезд, как известно, это обычная практика — уже упомянутые Элизабет Тейлор и Ричард Бертон соврать не дадут.

Кэтрин Хепберн и Спенсер Трейси
«Ребро Адама», 1949

Его игру она называла «мясом с печеной картошкой». Свою — замысловатым французским десертом. И за 27 лет, проведенных в дуэте, так и не обнаружила у себя со Спенсером ни одной общей черты. Она окончила Оксфорд — он с трудом получил аттестат. Она считала себя атеисткой — он был ярым католиком. Она не выносила пьяных мужчин — он неделями пил, появляясь на съемках в помятом костюме и с запахом виски. Объединяли их лишь девять картин и тайна, известная всей Америке: Кэтрин всю жизнь делила Спенсера Трейси с его законной женой. На его похоронах потеряла сознание. Прожила еще 36 лет в одиночестве, но так и не посмотрела их последний фильм «Угадай, кто придет к обеду».

Дайан Китон и Вуди Аллен
«Сыграй это еще раз, Сэм!», 1972

Если верить в автобиографичность сценария «Энни Холл», влюбленные Дайан Китон и Вуди Аллен проводили время в кино, на кушетке психоаналитика и в постели. Разъехались мирно, разделив совместно нажитое имущество по принципу «все книги о смерти твои, вся поэзия — моя». И это очень похоже на правду: к началу съемок «Энни Холл» Дайан и Вуди сделали три совместных проекта и уже успели расстаться. Однако актриса еще долго снималась в его картинах. Впереди — «Манхэттен» и небольшая роль в «Эпохе радио», где Китон встретилась с новой музой маэстро Мией Фэрроу.

Николь Кидман и Том Круз
«С широко закрытыми глазами», 1999

Между покупкой частного самолета, который увлеченный Круз назвал «Сладкой Ник», и скандальным разводом, ставшим причиной выкидыша у расстроенной Кидман, прошла целая жизнь длиной в десять лет. Во время съемок первых двух фильмов («Дни грома» и «Далеко-далеко») они были влюблены и убедительно играли пару влюбленных. На третьей картине («С широко закрытыми глазами») так прониклись ролью уставших друг от друга супругов, что четвертый совместный проект можно было уже не ждать.

Мег Райан и Том Хэнкс
«Джо против вулкана», 1990

«Не думаю, что мы с Мег хоть раз обсуждали картины, в которых сыграли вместе», — признался однажды Том Хэнкс. И добавил с улыбкой: «Мы говорим о том, что нас действительно интересует — о смене парадигм, ключевых философских проблемах и прочих важных вещах». Ироничное отношение актера к своим работам их достоинств нисколько не умаляет: ромкомы «Вам письмо» и «Неспящие в Сиэтле» считаются неоспоримой классикой жанра. Еще один совместный проект — экранизация книги «Итака» — уже на подходе. Хэнкс, впрочем, в кадре решил не светиться и ограничился на этот раз ролью продюсера.

Вивьен Ли и Лоуренс Оливье
«Леди Гамильтон», 1941

Лоуренс впервые увидел ее в театре: актер был очарован, но женат. Да и Вивьен оказалась замужней дамой. Впрочем, ревностным отношением к семейным ценностям этот дуэт не славился никогда. На съемках «Пламени над островом» вспыхнул роман. Спустя четыре года, когда на экраны вышел их второй совместный проект («21 день»), оба добились развода. К началу работы над третьим («Леди Гамильтон») — поженились. Но сниматься в паре они больше не будут. Следующие 20 лет Лоуренс проведет за постановкой спектаклей с участием супруги и борьбой с ее психическими расстройствами. В 1960-м, устав от скандалов, подаст на развод. Позже Вивьен напишет, что «лучше бы прожила короткую жизнь с Ларри, чем долгую — без него». В одиночестве, которое скрашивали лишь сигареты, ей оставалось жить долгих семь лет.

Кейт Уинслет и Леонардо ДиКаприо
«Дорога перемен», 2008

«Я абсолютно не подхожу на роль тупого мужа-провинциала, каким ты пытаешься меня выставить!» — орет герой ДиКаприо в «Дороге перемен». «Да это же как нужно напрячь воображение, чтобы назвать тебя мужчиной!» — не унимается его жена, которую играет Уинслет. Фильм Сэма Мендеса, в котором Кейт и Лео встретились во второй (но вряд ли в последний) раз, демонстрирует, по словам самого же ДиКаприо, «что бы случилось с героями “Титаника”, если бы они начали вместе жить». Одна из самых ярких лав-стори могла бы превратиться в семейную драму: муж спит с коллегой, жена — с соседом, и оба ненавидят свою жизнь. Так что это хорошо, что не все романы завершаются браком. Иногда лучший способ остаться мужчиной мечты — уйти ко дну.

«Игра Престолов» — один из самых популярных сериалов всех времён. За героев телевизионной эпопеи переживают, как за любимых родственников и близких друзей, при каждом повороте сюжета сердца миллионов поклонников обливаются кровью и очередная новая серия для них — всё равно что весточка с фронта. Слагаемые успеха просты — первоклассный исходный материал за авторством гениального фантаста, профессиональная съёмочная группа канала HBO и, конечно, бездонный кошелёк бюджета. В «Игре» есть всё: потрясающая, как сейчас говорят, «картинка», виртуозные диалоги, превосходные костюмы, безукоризненная игра актёров — неудивительно, что сериал сразу после выхода стал культовым. Однако, в лучших традициях «Песни Льда и Огня», триумфальное шествие «Игры» по миру может закончиться неожиданно плачевно. Попробуем разобраться, почему.

Темпы создания сериала не совпадают со скоростью работы над сагой

Первые два сезона сериала целиком охватывают события «Игры престолов» и «Битвы королей» — первой и второй книги из саги американского писателя Джорджа Мартина «Песнь Льда и Огня», по которой, как известно, снимается сериал. Третий и четвёртый сезоны большей частью основаны на «Буре мечей», третьем романе серии и затрагивают некоторые события четвёртого, под названием «Пир стервятников».
Предполагается, что сага будет состоять из семи романов, однако, на данный момент писатель успел завершить лишь пятый, так что в запасе у создателей сериала часть сюжета четвёртой книги, пятый роман «Танец с драконами» и два ещё не написанных романа — казалось бы, материала навалом, так что беспокоиться не о чем. Однако, если учесть, что работу над «Песнью» Мартин начал ещё в 1991-м, а пятый роман вышел лишь в 2011-м, получается, автор тратил в среднем по четыре года на каждую книгу (над последней Мартин работал около шести лет). Ожидается, что шестой роман (рабочее название — «Ветра зимы») увидит свет в 2015-м году, но скорее всего — несколько позже, ведь сам Джордж в одном из интервью не смог назвать даже приблизительную дату релиза. О выходе последней из книг серии и вовсе говорить пока рано — можно лишь надеяться, что фантасту удастся завершить её к 2020-му.
Съёмки каждого сезона сериала длятся около года, значит премьера пятого должна состояться весной следующего года, при этом поклонникам «Игры» не стоит надеяться на выход шестого раньше 2016-го, а когда начнутся работы над последними двумя сезонами (создатели телесериала утверждают, что восьмой станет финальным), вероятно, известно лишь ясновидящим. В любом случае, чтобы узнать, чем закончиться сериал, придётся ждать как минимум, пять-шесть лет — за это время многие фаны могут потерять интерес к телевизионному «долгострою».

Затраты на создание сериала

Понятно, что работа над кино-эпопеей с огромным числом главных и второстепенных персонажей в тщательно проработанных костюмах и множеством батальных сцен обходятся недёшево — первый сезон стоил около $60 млн, а повышение зрелищности следующих сезонов потребовало ещё больших трат. География съёмок охватывает Исландию, Северную Ирландию, Мальту, Хорватию и Марокко — создатели «Игры» готовы пойти на всё, чтобы найти потрясающе красивые пейзажи, которые так нравятся телезрителям.
На одну только серию «Черноводная» с битвой у Королевской гавани было потрачено более $8 млн, при том, что само сражение описано далеко не так подробно и красочно, как у Мартина. В ходе съёмок эпизода «Дозорные на Стене» (где изображён штурм Чёрного замка) подобных издержек удалось избежать только благодаря различным хитростям, вроде использования самого большого в Европе зелёного фонового экрана, который применяется для совмещения изображений при создании фильмов.
Телеканал HBO не в первый раз сталкивается с фантастической величины расходами на производство своих сериалов — так, съёмки «Рима», ставшего одним из самых успешных проектов подобного рода в истории кинематографа, были прекращены именно по причине их сумасшедшей дороговизны. Общий бюджет двух сезонов «Рима» составил более $100 млн, однако сейчас примерно столько же HBO тратит на каждый сезон «Игры Престолов», при этом, если учесть неизбежное падение интереса к фэнтези-сериалу во время долгих перерывов между сезонами, в итоге «Игра» может оказаться убыточной.
Джордж Мартин предлагал создателям «Игры» включить в сюжет несколько других его произведений, не связанных с вселенной «Песни Льда и Огня», чтобы съёмки не останавливались во время работы над книгами, но вряд ли поклонников порадует тот факт, что к десяткам действующих лиц сериала, имена которых и так нелегко запомнить, добавятся ещё несколько.

Дети-актёры

В сериале и в реальности время движется с разной скоростью, а съёмки ведутся уже довольно долго, поэтому актёры, которые по сюжеты должны быть детьми, на деле уже превратились в юношей и девушек — например, Айзеку Хэмпстед-Райту, на экране играющему 7-летнего Брана Старка, в этом году исполнилось 15.
Из-за разительного отличия между актёром и его персонажем создатели «Игры» вынуждены идти на хитрости и различными способами скрывать истинные габариты «маленького мальчика». Так как Бран был сброшен с башни и у него отказали ноги, персонажа не нужно было снимать стоя, кроме того, нижняя половина его тела почти всегда чем-то накрыта. Также, Айзек старается говорить высоким голосом, что не так-то просто, ведь в период полового созревания у всех мальчишек «ломается» тембр.
Похожие проблемы и у исполнительницы роли Арьи Старк актрисы Мэйси Уильямс: 17-летней девушке необходимо выглядеть на 14, так что у продюсеров сериала остаётся всё меньше времени, чтобы решить нелёгкую задачу — продолжать основательно гримировать Уильямс и одевать её в специальные костюмы, зрительно уменьшающие рост, «убить» Арью, или «причинить ей тяжкое увечье», как в случае с Браном.

Поклонники могут повлиять на сюжет

Среднестатистический поклонник сериала склонен относиться к многочисленным жестоким убийствам, которыми изобилует сюжет, с мужеством и стойкостью старого вояки, прошедшего не одну «горячую точку», но готового схватиться за пистолет, если в очередном сезоне нет его любимого персонажа или развития одной из сюжетных линий. Автор первоисточника может прекратить существование, скажем, Тириона Ланнистера в любой момент, но в таком случае канал HBO потерпит значительные убытки, ведь без потрясающего Питера Динклэйджа очарование «Игры» будет неполным и сериал наверняка потеряет множество зрителей.
Как говорил сир Киван Ланнистер: «Человек, который сражается из-за денег, верен лишь собственному кошельку». Консерватизм фэнов и коммерческий фактор сослужили экранизации «Песни Льда и Огня» недобрую службу — сценаристы стали потакать вкусам зрителей, что заметно притупило остроту интриги первоисточника. Именно это произошло при адаптации четвёртой книги серии — создатели «Игры» решили, что совершенно новые персонажи катастрофическим образом скажутся на рейтингах, поэтому часть сюжетных линий «Пира стервятников» объединили с «Бурей мечей», где были знакомые и полюбившиеся массовому зрителю лица. Героев, которые показались продюсерам несущественными для основного сюжета, убрали, как и часть эпизодов, что позволило уложиться в жёсткие временные рамки сериала. Проблема в том, что продюсеры далеко не всегда представляют себе логику развития сюжета и не понимают, что «побочные» сюжетные линии зачастую очень важны для обоснования поступков персонажей.
Если Джордж Мартин не успеет поставить точку в последней строке седьмого романа до того, как завершится работа над сериалом, есть большая вероятность, что телевизионщики вовсю начнут додумывать свои сюжетные ходы-то есть, попросту говоря, нести отсебятину, бесконечно далёкую от замысла автора.
Конечно, экранизации литературных произведений практически всегда отличаются от первоисточников некоторыми деталями, а иногда и поворотами сюжета, но в случае с таким эпохальным трудом, как «Песнь Льда и Огня» вольности сценаристов можно назвать кощунством. Например, если в конце сериала Тирион и Джейме объединятся, чтобы спасти королевство, а в финале книги будет ясно написано, что их обоих сожрал дракон, это будет трагедия, сравнимая с Красной свадьбой — истинные ценители творчества Джорджа Мартина поймут.
По материалам сайта publy.ru

Среди множества телевизионных проектов конца прошлого века особняком стоят «Секретные материалы» — научно-фантастический сериал, породивший целый культ паранормальных явлений и вообще всего, что начинается на «пара». Людей всегда притягивало неизведанное и загадочное. Секретные материалы дают зрителю прекрасную возможность окунуться в истории, полные непонятных, порой фантастических событий.

Что же такое «Секретные материалы»? Возьмите немного мистики, много научной фантастики, добавьте интересный сюжет, отличных актеров, удачное музыкальное оформление и сдержанный юмор. Перед вами — «X-файлы».

Агенты и Мифология

Дуэт агентов ФБР Фокса Малдера и Даны Скалли, которые расследуют дела под грифом «X», появился на телеэкранах в сентябре 1993. Своим рождением телесериал обязан Крису Картеру, в то время — завсегдатаю библиотек, где он выискивал интересные идеи для своих проектов. Картер собрал обширную подборку свидетельств о необычных происшествиях: встречах с пришельцами, чудовищах, телепатии, мутантах и тому подобном. Смешав это с суевериями различных народов и собственной фантазией, Картер пришел на студию «Fox» и предложил новый телевизионный проект, которому было суждено стать самым популярным фантастическим сериалом девяностых.

Но что отличало «Секретные материалы» от массы всяческих «НЛО недели» и прочих фантастических телетриллеров? Секрет успеха «X-файлов» — их неповторимый стиль. Режиссер Дэвид Наттер сказал в одном из интервью: ««Секретные материалы» стали одним из первых сериалов, где стиль привлекал внимание людей раньше, чем сюжет». С одной стороны — необъяснимые явления, создающие неповторимую загадочную атмосферу. С другой — вполне реальные Малдер и Скалли, которые выглядят и ведут себя, как настоящие агенты ФБР. «Секретные материалы» — серьезный проект, а их тонкий умный юмор не иронизирует над сериалом, а скорее дополняет показываемые истории.

Истории эти — самые разные, порой объединенные только парой агентов да общей мистической атмосферой. У случайного зрителя может даже сложиться впечатление, будто никакой сюжетной связи между эпизодами нет. Отчасти это так: многие серии рассказывают об «отдельно взятых» необъяснимых явлениях, а некоторые вообще можно называть ироничными, почти комическими — они тоже вносят свой шарм в «фирменную» атмосферу сериала. Но и сюжетный стержень в «Секретных материалах» присутствует — это так называемая Мифология.

Мифология — история о глобальном сговоре тайных правительств планеты (Консорциум) и инопланетян, цель которых — колонизировать Землю. Консорциум, с одной стороны, стремится скрыть факт существования внеземной формы жизни, а с другой стороны, продолжает сотрудничать с пришельцами. По ходу развития сюжета выясняется, что не все так просто в галактических заговорах. Инопланетяне планируют подчинить себе человечество с помощью особой формы жизни — «черного масла», а правительства втайне от пришельцев разрабатывают против него вакцину. Кроме того, в стане инопланетян возникает оппозиция, препятствующая действиям колонистов на Земле. Со всем этим тесно связаны похищения людей, клонирование, создание гибридов и суперсолдат.

Таким образом, каждый зритель получил то, что хотел. Для тех, кому нравятся сериалы с цельным сюжетом, существовала Мифология. Тем же, кто предпочитает несвязанные эпизоды, тоже было на что посмотреть. Но ни тем, ни другим «Секретные материалы» не давали однозначных ответов на все вопросы. «Что такое черное масло?», «Кто и зачем похищает людей?», «Что скрывает Консорциум?», «Почему не убивают главного героя, который стремится раскрыть заговор?» — эти и другие загадки заставляли миллионы зрителей с замиранием сердца дожидаться очередной серии.

Рейтинг «Секретных материалов» очень быстро взлетел вверх, аудитория стала стремительно расти, и за очень успешным первым сезоном последовало еще восемь. А ведь первоначально Картер рассчитывал снять всего полсотни серий. За свою долгую историю «Секретные материалы» получили много престижных премий, в том числе «Золотой глобус» — за лучший драматический сериал.

В борьбе за истину
Главные герои сериала — агенты Федерального бюро расследований, служащие в отделе паранормальных, необъяснимых с точки зрения современной науки — и нераскрываемых с помощью традиционной криминалистики преступлений.

Фокс Малдер (Дэвид Духовны) — фанатичный борец за истину, который не сомневается, что власть часто скрывает от людей жестокую правду, и пытается любым способом эту правду раскрыть. Тем более что младшую сестру Фокса в детстве прямо у него на глазах похитили пришельцы. Психолог по образованию, Малдер первое время успешно расследовал в ФБР дела о маньяках и серийных убийцах, после чего получил немного независимости и возможность работать с секретными материалами. Его кабинет ломится от фотографий и других свидетельств о встречах с НЛО, неизвестными существами и необъяснимыми явлениями, а стену украшает плакат с надписью «I want to believe» («Я хочу верить»). Пароль к его домашнему компьютеру — «Не доверяй никому». Страдает ночными кошмарами и боится огня. Ироничен и пессимистичен, все время отдает работе.

Дана Скалли (Джиллиан Андерсон) — напарница и полная противоположность Фокса. Убежденная рационалистка и материалистка, приставленная к Малдеру начальством для того, чтобы “подвергнуть его работу трезвому научному анализу”, она всегда с большим сомнением относится ко всем гипотезам напарника о вмешательстве сверхъестественных сил. Тем не менее, за долгое время совместной работы Скалли перестает находить научные объяснения происходящим с ней событиям и, в конце концов, соглашается, что Малдер прав.

Уолтер Скиннер (Митч Пиледжи) — заместитель директора ФБР, непосредственный начальник Малдера и Скалли, который часто служит пешкой в игре тайных структур. Тем не менее, в разумных пределах он старается содействовать работе своих агентов, хотя те и не всегда знают об этом.

«Курильщик» (Уильям Б. Дэвис) — один из людей, заключивших сговор с пришельцами. Часто присутствует в кабинете Скиннера во время его разговоров с Малдером и Скалли, беспрерывно курит «Морли». Его поведение заставляет агентов гадать, кто же такой этот странный человек, которого терпит у себя их некурящий шеф и который чуть не ногой открывает двери их начальства. Курильщик — некое наделенное большой властью воплощение Сокрытия Истины, с которым так яростно сражаются агенты: он и его люди прячут и уничтожают улики, препятствуют расследованиям Малдера и Скалли. Но постепенно становится ясно, что личность Курильщика не так проста, как может показаться. Иногда он действует так, словно вовсе не враг Малдеру и Скалли.

Джон Доггет (Роберт Патрик) — спецагент ФБР, приписанный в отдел «Секретных материалов». Впервые появился в восьмом сезоне сериала, когда агента Малдера таинственно похитили. Для поисков последнего и назначили Доггета в напарники агенту Скалли. До ФБР Джон служил в морской пехоте, а также детективом в полицейском управлении. Доггет скептик и не верит ни в паранормальные явления, ни в инопланетян. Таким образом, в восьмом сезоне мы видим Скалли верящей в мистику, а агент Доггет пытается подойти ко всем вопросам с рационализмом и найти всему научное объяснение.

На большом экране...

«Секретные материалы» стали настолько популярны, что известие о съемках полнометражного кинофильма по мотивам сериала никого не удивило. Лента «Секретные материалы: Борьба за будущее» вышла на экраны летом 1998 года. Бюджет картины составил около 60 миллионов долларов.

Сценарий к фильму написали Крис Картер и Фрэнк Спотниц, а режиссерское кресло занял Роб Боумен. Актеры Дэвид Духовны и Джиллиан Андерсон вновь блестяще сыграли двух агентов; к ним присоединились Митч Пиледжи, Уильям Б. Дэвис и другие исполнители уже знакомых персонажей.

Сюжет фильма не подкачал. Он продолжает развивать Мифологию сериала, открывая часть тайн и подбрасывая новые загадки. Хронологически действие кинофильма разворачивается между пятым и шестым сезонами сериала.

В 2008 году вышел второй полнометражный фильм «Секретные материалы: Хочу верить». По сюжетной линии действие фильма происходит спустя шесть лет после финала сериала. В отличие от первого фильма, сюжет не сосредоточен на «мифологии» сериала, а представляет собой отдельную историю, аналогичную «Монстрам недели» в телесериале.

Интересные факты

• Три процента американцев верит в то, что были похищены пришельцами.
• В пилотной серии утверждалось, что сериал основан на документально зафиксированных фактах.
• Бюджет одного эпизода “Секретных материалов” — 1-2 миллиона долларов.
• Через весь сериал проходят числа 1013, 1121 и 925. Крис Картер родился 13 октября (10.13), его жена — 21 ноября (12.21), а 25 сентября (9.25) — день рождения дочери Джиллиан Андерсон.
• Малдер — девичья фамилия матери Криса Картера, Фокс — имя друга детства Картера. Скалли — фамилия одновременно любимого радиокомментатора молодого Картера; автора первой книги по уфологии и реально существующего агента ФБР. А Дана, по словам Криса, “просто красивое женское имя”. Кстати, статистика: в Америке можно найти по крайней мере 10 человек, у которых в графе "настоящее имя" написано Фокс Малдер. Дан Скалли к сожалению почти вполовину меньше.
• Судно «Пайпер Мару» с засекреченным маршрутом также фигурирует в фильме «Чужой против хищника» (2004).
• Ричард Белзер, известный по роли детектива Манча из сериала «Закон и порядок. Специальный корпус» (1999), появляется в 3 серии 5-го сезона в роли все того же детектива Манча.
• Второй эпизод девятого сезона (Nothing Important Happened Today II) посвящен Чаду Келлеру (Chad Keller), о чем сообщается перед финальными титрами серии. Чад Келлер был ученым, занятым в аэрокосмической промышленности и являлся близким другом Криса Картера и его супруги. Он погиб во время атаки террористов в Нью-Йорке в сентябре 2001 года.
• Телефон Малдера в сериале — 555-0199. Этот номер принадлежит также семейству Берманов в фильме «Красота по-американски» (1999). И тот же самый телефон Аль Пачино оставляет на автоответчике Рассела Кроу в фильме «Свой человек» (1999).
• Малдер пользуется пистолетом Glock (в первом сезоне), а также Вальтером в ножной кобуре. Скалли использует только Walther PPK/S.
• Сериал упоминается в книге Стивена Кинга «Девочка, которая любила Тома Гордона».
• Актёр Николас Ли, который играл, начиная со второго сезона, Алекса Крайчека, засветился также в эпизоде 1x13 «Транссексуал» («Gender Bender»), где появляется в роли одной из жертв; Скалли и Малдер допрашивают его в больнице примерно на 35 минуте.
• В первом эпизодe (Pilot) человек, сидящий за Скалли в самолете, это отец Дэвида Духовны.
• В серии 1x12 «За морем» («Beyond the Sea») на 8,10 минуте видна на вешалке кепка, эту кепку Фокс Малдер взял после того, как был похищен Макс Фениг из серии 1x9 «Падший ангел» («Fallen Angel») на 38 минуте.
• Фокс Малдер и Дана Скалли на протяжении всего сериала используют арендованные автомобили. При этом фирма, которая предоставляет авто, всегда одна и носит название Lariat (об этом говорят наклейки на бамперах машин агентов).
• Похищение Скалли инопланетянами во втором сезоне не было изначально запланировано по сценарию: это был вынужденный шаг, так как Джиллиан Андерсон забеременела в самый разгар съемок первого сезона. Уже через 10 дней после родов её вернули к съёмкам, играя в которых измождённую Скалли ей даже не приходилось притворяться. Также режиссёру пришлось отстоять место Андерсон в сериале — руководство студии Fox хотело выгнать Джиллиан за нарушение контракта.
• Похищение Малдера инопланетянами в конце седьмого сезона не планировалось. В 1999 году, перед стартом седьмого сезона на ТВ, Дэвид Духовны подал иск против 20th Century Fox. Актер утверждал, что по контракту студия должна была выплачивать ему 5 % от доходов сериала, но он получал гораздо меньше, даже несмотря на кассовый успех полнометражного фильма «Секретные материалы: Борьба за будущее» (1998). Иск был удовлетворен и Духовны получил около 20 млн. долларов, но отношения с Крисом Картером были испорчены. В конце концов, в мае 2000 года агент Малдер покинул сериал, как главный герой. В восьмом сезоне герой Духовны полноценно появился лишь в семи последних сериях, а в заключительном сезоне — в финальных двух сериях. Отчасти, все произошедшее можно объяснить и тем, что Дэвид Духовны был занят созданием сценариев и режиссурой некоторых эпизодов седьмого и девятого сезонов.
• Плакат, висящий в кабинете Малдера - самый известный плакат за всю историю телесериалов.
  

На протяжении девяти лет агенты Фокс Малдер и Дана Скалли сталкивались с различными необъяснимыми явлениями, внеземной жизнью, таинственными существами и другими аномалиями. Однако сериал закончился. Последняя серия с многозначительным названием «Истина» была показана на американском телевидении в 2002 году. Но поставлена ли точка в делах под грифом «Икс»?

С 30 июня сериал «Секретные материалы», впервые полностью дублированный на русский язык, можно будет посмотреть на телеканале ТВ3.

Много лет не утихают споры, какой фильм лучше, "12 стульев", снятые Леонидом Гайдаем, или экранизация Марка Захарова. Об этом в конце статьи, а сейчас немного фактов, так или иначе связанных с гайдаевской лентой.

Загадочная и противоречивая душа Остапа Бендера волновала многих художников. Во многих интервью Леонид Гайдай признавался, что «12 стульев» — его любимая картина. Когда Гайдай предложил «Госкино» экранизировать «Двенадцать стульев», ему велели подождать, пока Михаил Швейцер поставит «Золотого теленка». Чтобы не было простоя, Гайдай выпустил комедию «Бриллиантовая рука», а потом вдруг узнал, что над «Стульями» уже работает Георгий Данелия. Гайдай, конечно, расстроился, но ничего не поделаешь — пришлось распрощаться со своей мечтой. Но оказалось, что Данелия в процессе увлеченной подготовки к съемкам саги о сыне турецкоподданного так «перегорел», что передал проект своему другу Леониду Гайдаю. Старгород решили снимать в волжском городке Рыбинске. Васюки — в селе Работки на Волге, рестораны и горно-морские виды — в Батуми. В январе 1970 года начались пробы актеров.


Остап Бендер задумывался Ильфом и Петровым как второстепенный персонаж. Охотиться за стульями должен был один Воробьянинов. Остапу же отводилась лишь фраза про ключ от квартиры, где деньги лежат. Но нахальный турецкоподданный, с завидной настойчивостью цепляясь за перья сатириков, пролез во вторую главу, а вскоре решил командовать парадом сам. Кису Воробьянинова у Гайдая мечтали сыграть Ростислав Плятт, Анатолий Папанов и Сергей Филиппов. Плятт хорошо смотрелся в паре с Михаилом Пуговкиным (отцом Федором), но в самостоятельных эпизодах не блистал. Гайдай доверил ему чтение авторского текста за кадром, а на роль назначил Филиппова. Тут ему позвонил Никулин: он тоже мечтал сыграть Кису. Но Гайдай решения не переменил, предложив Никулину роль дворника Тихона. Это доверие режиссера фактически спасло жизнь Филиппову: его к тому времени уволили из-за пьянства из театра, он был никому не нужен. Филиппов рьяно взялся за работу, несмотря на серьезную болезнь — опухоль головного мозга и сильнейшие боли. После съемок ему сделали операцию, и он сам озвучил своего героя. Работа помогла ему победить болезнь. Несмотря на малые шансы, Сергей Филиппов успешно прошёл лечение и прожил ещё 20 лет, сыграв свою последнюю роль также у Леонида Гайдая.

На роль Остапа пробовали 22 актера, в том числе Алексей Баталов, Спартак Мишулин, Михаил Ширвиндт, Николай Рыбников, Валентин Гафт, Евгений Евстигнеев и Андрей Миронов. Говорят, даже Магомаевубыло предложено «примерить апельсиновые штиблеты». В итоге лучшими оказались Владимир Высоцкий и Арчил Гомиашвили. Легендарную роль в фильме, который вышел на экраны в 1971 году, исполнил последний – тогда никому не известный актер, правда, уже игравший Остапа в театре.

Александр Лазарев, Александр Ширвиндт, Александр Пороховщиков, Евгений Киндинов, Андрей Миронов, Михаил Козаков (слева направо верхний ряд)

Олег Борисов, Александр Белявский, Олег Басилашвили, Спартак Мишулин, Анатолий Кузнецов, Леонид Каневский (слева направо нижний ряд)

Муж актрисы Натальи Крачковской был одним из лучших звукооператоров на «Мосфильме». Как-то он работал с Гайдаем и в одну из командировок в Алушту взял свою вторую половину. Там-то Крачковская и познакомилась с режиссером, который сыграл в ее актерской судьбе не последнюю роль. Цитирую воспоминания актрисы: «Когда Леонид Гайдай пригласил меня на роль мадам Грицацуевой, я растерялась. Пробовалась 19 раз. После одной из проб даже расплакалась: «Не берете — ну и не надо!». Только потом Леонид Иович признался, что отдал мне эту роль уже после второго дубля. Но просто хотел посмотреть, на что я способна. Я была счастлива. Правда, моя радость длилась недолго. Вернувшись домой, перечитала Ильфа и Петрова и… жутко расстроилась! Меня задела характеристика героини: «Мадам Грицацуева — женщина необъятных размеров с арбузными грудями». От обиды меня просто заколотило. Гайдай меня сразу поставил на место: «Ты себя в зеркале видела?». После этого я перестала думать о своей внешности». Да и думать было некогда. Наталье Крачковской во время погони за своим «сусликом» досталось немало синяков и шишек. Сцену преследования Бендера по редакционным лестницам и коридорам снимали почти две недели. Более того, актрисе два раза пришлось прыгать вниз головой: в первый раз камера не сработала.


Сам Гайдай сыграл в этом фильме эпизодическую роль Коробейникова.


В одном из эпизодов снялся тогда ещё студент Станислав Садальский, его даже не указали в титрах.


Леонид Гайдай хотел во что бы то ни стало найти настоящие гамбсовские стулья для своего фильма. На объявления в газеты никто не откликнулся. Тогда ассистенты сами пошли по домам. С великим трудом отыскали бабушку, у которой хранился один гамбсовский стул, обитый английским ситцем. Хозяйка наотрез отказалась продавать свое сокровище, так что пришлось сфотографировать и заказать такие стулья в Эмиратах — в СССР умельцев не нашлось. На съемках переломали кучу стульев, но два стула до сих пор стоят в кабинете Гайдая в квартире его супруги.

Леонид Гайдай был очень суеверным. Сначала на роль Остапа Бендера он выбрал Александра Белявского – Фокса из «Места встречи». В первый день съемок с Белявским режиссер попросил ассистента разбить о штатив камеры тарелку «на счастье», но она не разбилась. Гайдай сокрушался: «Не пойдет! Фарта не будет!». И действительно, Бендер Белявского на фоне Сергея Филиппова смотрелся бедно. Киса Воробьянинов получался внушительнее комбинатора. Гайдай в отчаянии позвал на роль Владимира Высоцкого. И снова фаянсовая тарелка не разбилась. Не удались и съемки – Высоцкий, по воспоминаниям членов съемочной группы, ушел в загул.

Тогда Леонид Иович уволил ассистента, который никак не мог разбить тарелку. И тут кто-то рассказал ему, что в провинции уже несколько лет успешно играет Бендера в спектакле «Золотой теленок» малоизвестный актер Арчил Гомиашвили. Гайдай срочно пригласил его на пробы и сразу же принял. В «Госкино» возмутились: «Почему Бендером будет грузин?» — «Так ведь папа у Остапа турецкоподданный. А почему маме не быть грузинкой?» — парировал Гайдай.

Гомиашвили сыграл Бендера, но на озвучивание не пришел из-за болезни. Его герой говорит в фильме голосом актера Юрия Саранцева, что ужасно не нравилось Арчилу Михайловичу. При встрече он сказал Гайдаю: «Если бы я знал, что режиссер сделает так, то не снимался бы в его фильме». Гайдай в долгу не остался: «Если бы я знал, что ты такой плохой артист, то ни за что бы тебя не снимал». После этого они не разговаривали несколько лет.

Так случилось, что актеры, которых забраковал Гайдай, сыграли потом в «12 стульях» Марка Захарова. Причем именно те роли, которые провалили у Гайдая. Например, именно Миронов пробовался на Бендера у Гайдая, а Папанов — на Воробьянинова. Известно, что после премьеры захаровских «12 стульев» Гайдай сильно возмущался. Арчил Гомиашвили вспоминал: «Гайдай мне позвонил и сказал: — Через полчаса можете включить телевизор и увидите уголовное преступление. — Что такое? — «Двенадцать стульев», снятые Марком Захаровым».


Сам Марк Захаров считает, что его подбор актеров — это простое совпадение. Цитирую: «Мой фильм к гайдаевскому проекту не имеет никакого отношения. Фильмы снимались в разное время. У Гайдая — на «Мосфильме». У меня — в «Останкино», как некая литературно-музыкальная композиция с текстом, который не является прямой речью. Это совсем другое дело. И потом Миронов и Папанов — это не те люди, которых надо пробовать. Я их просто пригласил, они были сразу! То, что Папанова и Миронова я снял, — это не случайность. Мы вместе долго работали в театре».

Были рискованные съемки и в фильме Захарова. Чтобы снять танго в его версии «12 стульев», пришлось сделать 14 дублей. Сначала забыли положить подушки, и Миронов уронил партнершу на цементный пол. Во второй раз подушки сдвинулись, и падать снова пришлось на пол. Потом оторвалась нижняя часть стекла витрины, через которую Миронов бросал девушку, а верхнее едва не разрезало ее пополам. Домой Любовь Полищук пришла в синяках и в разодранном платье. Зато после выхода на экраны картины актриса проснулась знаменитой.

Отца Федора Гайдай «подарил» Михаилу Пуговкину. Актер сперва засомневался: «Не грешно ли осмеивать священнослужителя?» — но мама его успокоила, мол, посмеешься не над верой, а над недостойным пастырем! На съемках Пуговкин рисковал здоровьем. На Кавказе для эпизода, когда отец Федор забрался на скалу, Пуговкина, бледного от страха, пожарным краном подняли на самый высокий пик скалы. А когда на студии просмотрели пленку, оказалось, что высоты не видно — пришлось переснимать сцену в павильоне. В Батуми группа месяц ждала шторма. На фоне бушующих волн Пуговкин в тонкой рубашке на ветру рубил топором стулья несколько дней подряд, а после работы слег с сильнейшим приступом радикулита.

Долго не получался эпизод, когда Киса Воробьянинов и отец Федор, держась с обеих сторон за стул, лягают друг друга ногами. Эти пинки снимали ниже пояса, и вместо ног Сергея Филиппова Гайдай решил снимать свои — очень длинные.


Гонорары членов съемочной группы:
Гайдай — 7853 рубля плюс 2000 рублей за сценарий, Гомиашвили — 6120 рублей, Филиппов — 6275 рублей, Михаил Пуговкин — 3800 рублей, Наталья Крачковская — 182 рубля, Юрий Никулин — 525 рублей, Савелий Крамаров — 458 рублей, Наталья Варлей — 327 рублей.

Крылатые фразы из фильма (все они принадлежат перу Ильфа и Петрова):

• Утром деньги — вечером стулья.
• Это грабеж среди белого дня!
• Всю контрабанду делают в Одессе на Малой Арнаутской улице.
• Вы не в церкви, вас не обманут!
• Знойная женщина, мечта поэта!
• Контора пишет!
• Лед тронулся, господа присяжные заседатели!
• Мы чужие на этом празднике жизни!
• Ну, ты, жертва аборта!
• Отдай колбасу, дурак! Я все прощу!
• Пишите письма!
• Почем опиум для народа?

По материалам сайта nnm.me

В Болливуде пересняли "Иронию судьбы"

В Индии вышел в прокат фильм «Я люблю Новый год», один в один повторяющий сюжет знаменитой «Иронии судьбы, или С легким паром!».
Сюжет до боли знаком: по одинаковому адресу в Чикаго живет банкир, которому уже далеко за пятьдесят, а в Нью-Йорке — 26-летняя девушка-музыкант, играющая на гитаре.
События происходят в Нью-Йорке. Главный герой не врач, а банкир с Уолл-Стрит. В остальном сюжет полностью совпадает. Житель Мумбая накануне Нового года в бане напивается с друзьями виски, и его грузят на самолет вместо Раджива, который собирался лететь в Нью-Йорк к жене. Ключ подошел, и героиня фильма находит на своей кровати храпящего незнакомого мужика. Ее ревнивый бойфренд Кумар затевает шумную драку и колесит по Нью-Йорку на своем такси. Героиня выбрасывает из окна фотографию индийского Ипполита.

Кончается все любовью. И, конечно, в фильме много индийских песен и танцев. Не хватает только ленинградского снега и фамилий Рязанова и Брагинского в титрах. Сам Рязанов ничего не знает об этом фильме, сказала его помощница. А Барбара Брыльска говорит, что не видит в появлении фильма ничего страшного. «Пусть дублируют, если хотят, — сказала она российской газете Metro. — Все равно никому не удастся снять ничего, что смогло бы сравниться с нашим фильмом. Конечно, очень плохо, если они нарушают авторские права».

Фильм "Я люблю новый год" — вовсе не дешевая подделка картины Рязанова. Индийцы старались. Главные роли в фильме исполнили звезды индийского кинематографа Санни Деол и Кангана Ранаут.
Болливудский фильм, релиз которого вышел в конце июля, снискал самые благожелательные отзывы критиков и зрителей за рубежом. Лента попадет в прокат США и Индии, показывать в других странах ее не планируют.

ВОТ ТЫ КТО

Петр Алейников как-то снимался в фильме «Случай в вулкане». Скоро стало ясно, что фильм обречен на провал. Сценарий никчемный, сюжет скучный и надуманный, герои бесцветные. В общем, Алейникову в конце концов все это порядком надоело. Между тем, снята была уже половина фильма. Режиссер, довольно посредственный, пытался что-то выжать из картины, но, кроме ссор и размолвок на площадке, ничего не получалось. Между ним и Алейниковым ссоры возникали особенно часто и по всякому поводу. Наконец, после съемок очередного эпизода, Алейников не выдержал, спустил брюки, повернулся к режиссеру спиной и сказал: «Вот ты кто, а не режиссер!» После чего покинул съемочную площадку.

ГРУДИНКА

Николай Крючков и Петр Алейников - на кинофестивале, среди зарубежных гостей. Крючков показывает на хорошенькую раскосую актрису:

- Петь, Петь, глянь, какая корейка-то! Ох, хорошая корейка!

- Да уж че там, Коль!.. Я те скажу, Коль: корейка-то хороша, да грудинки никакой! – ответил Алейников.

КУПЕЧЕСКИЕ ЗАМАШКИ

В те годы артистам почему-то менее всего удавались роли аристократов. То ли режиссеры заставляли их кривляться и манерничать, то ли сами они относились к этому классу с иронией. Но чаще всего получался пародийный гротеск. То же самое происходило с ролями священников, купцов и нэпманов. Однажды Петру Алейникову пришлось играть купца, и образ у него выходил какой-то слишком картинный. Вдобавок падал с головы цилиндр. Наконец партнеру надоело и он заметил:

- Ты, Петр, раз уж цилиндр валится с твоей башки, хоть бы поднял его красиво и элегантно…
На что Алейников раздраженно возразил:
- Да пес с ним, с цилиндром этим! Пускай валяется. Вовсе я не должен его поднимать. Я купца играю, богача, у него цилиндров этих – завались. Не будет он все время нагибаться и кланяться перед каждым своим упавшим цилиндром…

БАНКЕТ

Рассказывали, как, хорошенько «отдохнув» в киевском ресторане, Андреев и Алейников двигались по Крещатику в сторону гостиницы, но, почувствовав непреодолимую усталость, заночевали на широкой кровати… в витрине мебельного магазина. Причем Андреев со словами: «Петя, была команда «отбой!» — прошел прямо через витринное стекло.
Очнулись оба в милицейской КПЗ. Дежурный, видя перед собой известных артистов, извинился, но начал составлять протокол. «А вот и не составишь!», — заявил Андреев и одним махом выпил всю чернильницу. Пока искали новые чернила, в КПЗ срочно прибыл начальник со всей семьей, родственниками и друзьями. Начался импровизированный творческий вечер, который плавно перешел в продолжение банкета. Савка-тракторист (персонаж Алейникова) оказался любимым героем начальника, и вскоре вся компания распевала «Здравствуй, милая моя!», напрочь забыв и о витрине, и о чернилах, и о протоколе.

Большой глаз
Триллеры и ужасы с разным уровнем проработки сюжета и акцентом на спецэффекты. Эталоном и базовой моделью такого постера может служить «Реквием по мечте», который хоть и относится к другому жанру, но компьютерной графикой и сложным «клиповым» монтажом напичкан под завязку.

Примеры: «Реквием по мечте», «Глаз», «Кэндимэн», «Незабываемое»

Одинокий герой: Взгляд через плечо вполоборота
Боевики, комиксы и драмы с ярко прописанным характером центрального персонажа — натуры сложной, противоречивой и недооцененной. Очень часто на постерах в качестве персонажа второго плана фигурирует оружие.

Примеры: «Попутчик», «Блэйд», «Переступить черту», «Счастливое число Слевина», «Пристрели их»

Большие и маленькие
Портреты крупным планом на фоне прибрежных пейзажей с мелкими фигурами. Без вариантов — это мелодрама; возможны элементы детектива или исторического фильма, но носовыми платками для слезоточивых сцен запастись нужно обязательно.

Примеры: «Выбор капитана Корелли», «Город ангелов», «Двойная жизнь Чарли Сан-Клауда», «Увлекшийся», «Джуд».

Спиной к спине
Поза взаимной защиты «тылов» использовалась еще на старых постерах «бондианы» («Вид на убийство» — парный портрет Роджера Мура и Грейс Джонс), но вместе с триумфом «Красотки» стал знаком комедийной мелодрамы с равноценными партиями двух главных героев.

Примеры: «Красотка», «Война невест», «Как жениться и остаться холостым», «Любовь с уведомлением», «Вкус жизни».

Между ног
Постеры с откровенным сексуальным подтекстом, как ни странно, редко исполняют обещание: как правило, это не эротика, а комедии, причем весьма посредственного уровня.

Примеры: «Только для ваших глаз» (бондиана), «Сексдрайв», «Переполох в общаге».

Пара в постели
И снова — мелодрамы и комедии отношений. Дедушка Фрейд ворочается в гробу, от того, насколько лихо его взял в оборот предприимчивый Голливуд. Признайтесь честно, часто ли вы решаете личные проблемы, лежа в постели?… вот-вот, и мы о том же.

Примеры: «Одинокий мужчина», «Женаты 7 лет», «Развод по-американски»

Расплескалась синева
Обложки и постеры с преобладанием голубого и аквамаринового тона — практически всегда сигнализируют о «семейном» характере киноленты. Очень часто так оформляют фильмы приключенческие фильмы и фильмы о животных (в том числе документальные).

Примеры: «Аватар», «Большое путешествие вглубь океанов 3D», «Флиппер»

Пепел и пламя
Черно-белые фото и цветные всполохи пламени — одно из самых расхожих клише в оформлении афиш боевиков

Примеры: «Опасный Бангкок», «Перевозчик», «Призрачный гонщик», «Токийский дрифт»

Бегущий в сумерках
Такое оформление характерно для боевиков с проработанной драматической сюжетной линией или детективным сюжетом.

Примеры: «Огненная стена», «Арсен Люпэн», «Ливень», «Час расплаты», «Фирма»

Коллажи
Портреты из составных элементов характерны для двух совершенно не связанных между собой жанров: либо это байопики — истории жизни сложных и многогранных персонажей, либо фильмы ужасов. Визуально жанровое разграничение провести очень просто — либо коллажи образуют нормальные человеческие лица, либо черепа и скальпы.

Примеры: «Шоу Трумана», «Грибы», «Лихорадка», «Спуск»

Женщина в красном
Прежде этот образ был характерен для простоватых комедий, и девушки в красных платьях очень часто изображались в стиле пин-ап. Сегодня таким оформлением не брезгуют такие мэтры авторского кино, как Альмадовар («Все о моей матери») и Жан-Пьер Жене («Амели»).

Примеры: «Тутси», «Голая правда», «Амели»

Отражение в солнцезащитных очках
Еще один способ намекнуть на невероятно сложный душевный мир главного персонажа, каким бы идиотом или мерзавцем он ни был.

Примеры: «Матрица», «Почти знаменит», «Хэнкок», «Большой Лебовски», «Леон», «Страх и ненависть в Лас-Вегасе».

fresher.ru

Так много фильмов ужасов претендуют на то, что они «вдохновлены реальными событиями» или «основаны на реальных событиях». Но сколько из них действительно являются таковыми? Оказывается, не так уж и много. Перед вами подборка фильмов ужасов, якобы основанных на реальных событиях. Давайте узнаем, так ли это.

Заклятие / The Conjuring / 2013

Якобы правда. В «Заклятии» описывается самое сложное дело из жизни охотников за привидениями Эда и Лоррейн Уоррен. В 1971-м году они взялись за одержимый дом семьи Перрон в городе Харрисвилл, Род-Айленд. Внутри дома двери открывались и закрывались сами по себе, духи нападали на семью и, в конце концов, захватили мать, пытаясь убить её детей. Это была вина бывшей владелицы, злой ведьмы, которая прокляла эту землю. В результате Уоррены очистили дом.

Ещё один важный персонаж в фильме — кукла Аннабель. Как напоминание старого дела, Аннабель была якобы одержима, и Уоррены заперли её в своём музее демонических и одержимых предметов, чтобы сохранить. В фильме кукла помещена в одну комнату, а потом оказывается в другой. Когда её выбрасывали, она снова появлялась в доме. В жизни кукла по имени Аннабель была заперта под присмотром Уорренов. Хотя в реальной жизни кукла выглядит менее пугающей, чем в кино, так становится только хуже, верно? И да, про настоящую куклу ходили слухи, что она одержима и оказывается в тех местах, где её не оставляли, и так далее.

Факты.
Семья Перрон — настоящая. Джеймс Ван, режиссёр «Заклятия», встретился с ними, провёл интервью и использовал их истории в фильме (забавно, что, как объяснил член семьи Перрон, по большей части всё происходило ночью). У настоящей семьи Перрон взяли интервью на камеру, и кадры потом использовали в трейлере к фильму. В своём интервью «Providence Journal» мать также утверждает, что, кажется, она была чем-то одержима.

Могли ли они всё это выдумать ради денег? Конечно! Но факт в том, что они действительно существуют, как и кукла Аннабель.

Вердикт. Вероятно, всё это действительно правда!

Человек-мотылёк / The Mothman Prophecies / 2002

Якобы правда.
Ричард Гир играет журналиста, который отправляется в Поинт Плезант, Западная Вирджиния, чтобы провести расследование появлений «человека-мотылька», такого же, какого жена вымышленного персонажа видела перед своей смертью. Создатели фильма утверждают, что он основан на реальных событиях. Фильма, в котором персонаж Гира попадает в сумасшедшую петлю времени, пытаясь раскрыть это существо и остановить неизвестное катастрофическое событие от свершения.

Факты.
Поинт Плезант в Западной Вирджинии — настоящий город. Там даже есть статуя «человека-мотылька». И да, там ходит много небылиц про появления какого-то «человека-мотылька», которые происходили в 1960-х годах. В 1966-м и 1967-м годах «человека-мотылька» видели множество раз, так много, что они вдохновили писателя Джона Киля отправиться туда и написать обо всех этих событиях книгу, по мотивам которой был снят фильм. Киль даже утверждает, что неизвестный связался с ним по телефону, что произошло и в фильме. И да, трагический случай на реке Огайо, приведший к гибели нескольких свидетелей появления «человека-мотылька», у которых Киль брал интервью, тоже имел место быть. Киль подтверждает, что его предупредили об этой аварии, хотя он не знал, что она произойдёт там и каким именно образом.

Вердикт.
Как и снежный человек, «человек-мотылёк» — это легенда. Это забавная местная сказка, но, к несчастью, его существование не может быть доказано. И, к сожалению, фильм «Человек-мотылёк» слишком вольно интерпретирует события, чтобы считаться правдивым. Так что нет, этот фильм не проходит. Но надежда увидеть следующего «человека-мотылька» всё ещё жива.

Ужас Амитивилля / The Amityville Horror / 1979

Якобы правда.
Предполагается, что фильм, основанный на книге Джея Энсона «Ужас Амитивилля: Правдивая история» 1977-го года, опирается на реальный опыт Джорджа и Кэтлин Лутц. В фильме дом освящает католический священник, но у него возникают проблемы с благословением, и он чувствует внезапное недомогание, в результате чего теряет свою веру. Семья переживает серию паранормальных явлений, например, они видят красные глаза в темноте, находят секретную комнату, из стен сочится липкая грязь, а также им снятся кошмары о семье, которую убили в этом доме. Лутц также узнают, что дом был простроен на месте захоронения племени, которое поклонялось дьяволу.

Факты.
За год до того, как семья Лутц переехала в дом в Амитивилле, Нью-Йорк, он был местом жестокого убийства: Рональд ДеФео-мл. застрелил там шестерых членов своей семьи. Многие из предполагаемых паранормальных явлений фильма описаны в книге Энсона: светящиеся глаза, кошмары, грязь, секретная комната. В книге священник отец Ральф Дж. Пекораро, названный «отцом Манкузо» освящает дом и слышит голос, приказывающий ему уйти оттуда.

Однако вероятно, что события книга были выдуманы. Уильям Вебер, адвокат Рональда ДеФео, в 1979-м году сказал журналу «People», что он и семья Лутц выдумали историю «после нескольких бутылок вина».

Вердикт.
Хотя события фильма в основном приходят из истории, которую Лутц рассказали Джею Энсону, сама по себе история, скорее всего, была выдумана Вебером и Лутцами, чтобы заработать денег на трагедии ДеФео.

Призраки в Коннектикуте / The Haunting in Connecticut / 2009

Якобы правда.
Маркетологи фильма заявляют, что он основан на паранормальной активности, испытанной семьёй Снедекер в их доме в Саутингтоне, Коннектикут. В фильме семья переезжает в Коннектикут поближе к центру, где их ребёнок лечится от рака. Семья обнаруживает, что раньше этот дом был похоронным бюро, но игнорирует его жуткую историю — по крайней мере до того момента, пока не начинает происходить что-то странное. Мэтту, мальчику, получавшему лечение от рака, приходят видения призрака, так же как и его родителям. Мэтт узнаёт об обрядах некромантии, проводившихся в доме, что привело к смерти Ионы, служившим в качестве медиума во время сеансов. В доме, как оказалось, обитают духи людей, чьи трупы были спрятаны в стенах некромантом. Призрак медиума говорит Мэтту, что нужно сжечь трупы и таким образом освободить духов. Дом сжигают, и рак Мэтта пропадает.

Факты.
Даже Лоррейн Уоррен, одна из предполагаемых ясновидящих, работавших по этому делу, сказала, что фильм лишь в общих чертах опирается на реальное расследование, и она сказала СМИ, что испытывает своего рода досаду от того, что люди считают версию истории, изложенную в фильме, правдой. Конечно, Лоррейн настаивает, что в доме правда обитали духи, однако Рэй Гартон, написавший в 1992-м году об этом деле книгу «В тёмном месте: История настоящих призраков», сказал, что всё это обман. В интервью «Damned Connecticut» Гартон заявил, что Эд Уоррен, муж и деловой партнёр Лоррэйн, сказал ему: «Все люди, приходящие к нам, сумасшедшие, и именно поэтому они приходят к нам. Просто используйте то, что можете, а остальное придумайте. Вы пишите страшные книги, так? Ну так придумайте историю и сделайте её страшной. Вот почему мы нанимаем вас». Гартон настаивал, что Снедекеры не смогут придерживаться истории и что ему едва ли позволили бы говорить с их сыном, вокруг которого строится весь сюжет. Но когда он поговорил с мальчиком, тот сказал Гартону, что всё, что, как тот думал, он видел в доме, исчезло после того, как он стал принимать лекарственные препараты.

Вердикт.
Ну, Снекедеры действительно жили в бывшем похоронном бюро в Коннектикуте, но это не реальная история. Фильм отчасти основан на множестве историй, вероятно, выдуманных Снекедерами и Уорренами и отредактированных Гартоном для печати.

Шесть демонов Эмили Роуз / The Exorcism of Emily Rose / 2005

Якобы правда.
Фильм снят по мотивам реального судебного дела, состоявшегося после того, как немка по имени Аннелиз Мишель умерла после обряда изгнания демонов. Конечно, в фильме погибшая молодая девушка — названная Эмили Роуз — действительно была одержима, и следствие из утверждения, что «фильм основан на реальных событиях», в том, что одержимость могла быть реальной.

Фильм повествует о судебном деле об экзорцизме с шестью демонами — включая Каина, Иуду Искариота и Нерона — завладевшими Эмили. Вместо того чтобы положить конец своим страданиям, Эмили решает жить, чтобы быть живым доказательством существования бога и дьявола, но её одержимость заставляет её продолжать вредить себе и не есть, что в итоге приводит её к смерти. Священник, проводивший обряд изгнания демонов, осуждён за убийство по небрежности.

Факты.
Реальная история Аннелиз Мишель достаточно печальна. Она была очень религиозной баварской девушкой, когда в 16 лет перенесла тяжёлые судороги, и ей был поставлен диагноз височной эпилепсии. Она была госпитализирована в психиатрическую больницу для лечения припадков, но процедуры не облегчили симптомы, и у неё начались галлюцинации. Лечение не работало, и Мишель стала приписывать свои симптомы одержимости демонами, поэтому она и её семья в конечном итоге попросили провести обряд экзорцизма.

Священники, к которым они обращались, настаивали на том, что она — эпилептик и не одержима, по крайней мере, до 1975-го года, когда епископ разрешил Арнольду Ренцу провести обряд. Мишель прошла через 67 обрядов за десять месяцев и говорила о своей смерти как искуплении грехов своенравной молодёжи и ложных священников современной церкви. В итоге она умерла от недоедания и обезвоживания. Священникам Эрнсту Альту и Арнольду Ренцу были предъявлены обвинения в убийстве по небрежности, и в ходе судебного разбирательства они утверждали, что (как и вымышленная Эмили Роуз) Мишель была одержима шестью демонами — включая Адольфа Гитлера, Иуду Искариота и Нерона.

Священники были объявлены виновными в убийстве, но они получили сравнительно лёгкий приговор — шесть месяцев в тюрьме (срок был приостановлен) и три месяца условно. Позднее комиссия Ватикана заявила, что Мишель была психически нездоровой и не была одержима, но её могила до сих пор привлекает паломников, которые верят, что она действительно была одержима демонами.

Вердикт.
Фильм действительно включает много деталей из дела Мишель, в том числе заявления, которые Альт и Ренц делали во время суда. Но это, скорее всего, был просто трагический случай с девушкой, перенёсшей неврологическое заболевание и пострадавшей в своих поисках духовного объяснения.

Незнакомцы / The Strangers / 2008

Якобы правда.
История разворачивается вокруг молодой пары, остававшейся на отдых в уединённом домике в лесу. Но их покой нарушается, когда несколько незнакомцев в кукольных масках решают вторгнуться в дом и убить ничего не подозревающую пару. Трейлер фильма начинается с утверждения, что он основан на реальных событиях.

Факты.
Когда его спросили об этих «реальных событиях», сценарист-режиссёр фильма Брайан Бертино вспомнил следующее:

«Эта часть истории пришла мне из воспоминаний детства. Я был ребёнком, когда однажды вечером родителей не было дома, и кто-то постучал во входную дверь, и моя младшая сестра ответила. За дверью люди спрашивали кого-то, кто не жил здесь. Позднее мы выяснили, что люди стучали в двери в округе, а если никого не было дома, врывались в дома. В „Незнакомцах“ тот факт, что в доме кто-то есть, не удерживает людей, стучащих в дверь, совсем наоборот».

Так что он не смог просто сказать: «Нет, фильм совсем не основан на реальных событиях».

Вердикт.
Не правда.

Четвёртый вид / Fourth Kind / 2009

Якобы правда.
«Четвёртый вид» — самый большой фильм-грешник в категории «нет, правда, это абсолютно реально». В начале фильма актриса Милла Йовович обращается к аудитории как Милла Йовович, информируя нас о том, что всё, что мы собираемся увидеть, правда, и этот фильм воссоздаёт реальное похищение инопланетянами. Иногда фильм переключается на режим разделённого экрана, и с одной стороны будет Йовович в роли доктора психологии Абигейл Тайлер из Нома, Аляска, а на другой стороне — реальные кадры доктора Абигейл Тайлер с её записанных сеансов с пациентами, утверждавшими, что они были якобы похищены инопланетянами. Видите ли, доктор Тайлер расследует ряд исчезновений в своём городе, объявляя их похищениями инопланетянами. Доктор Тайлер также подверглась этой опасности, когда инопланетяне украли её дочь и оставили доктора парализованной. Фильм всё время пытается убедить нас, что кадры, которые мы видим, реальны на 100%.

Факты.
Это не так: на «реальных» кадрах доктора Тайлер вы видите актрису Шарлотту Милчард. Студия даже пыталась запустить сайт, подтверждающий работу Тайлер, но он был разоблачён. Всё это было обманом. И сами члены команды на съёмочной площадке говорят, что это обман. Единственный реальный факт в этом фильме — серия исчезновений людей в маленьком городке в Аляске в 2005-м году. ФБР провело расследование этих исчезновений, и, согласно «Anchorage Daily News» (через CNN), «ФБР рассмотрело 20 случаев, и пришло к выводу, что их причиной стали низкая температура и алкоголь». Вот что мы имеем.

Вердикт.
Фальшивка.

Открытое море / Open Water / 2003

Якобы правда.
Фильм 2003-го года «Открытое море» рассказывает про пару, брошенную посреди океана для подводного погружения. Их отпуск на Багамах мрачнеет очень быстро, когда этим двоим приходится вести борьбу с обезвоживанием и стаей акул. В конце концов, мужа кусает акула, а жена соскальзывает в воду, начиная тонуть. История продаётся как «основанная на реальных событиях».

Факты.
В 1998-м году американские туристы Том и Эйлин Лонерган исчезли неподалёку от австралийского Большого Барьерного рифа. Довольно ясно, что этот фильм базируется на тех трагических событиях, описанных в газете «Guardian».

Вердикт.
Фильм вдохновлён реальными событиями, да. Но никто не может знать, что произошло с реальными жертвами трагедии.

Ведьма из Блэр: Курсовая с того света / The Blair Witch Project / 1999

Якобы правда.
Этот фильм был пионером жанра «найденная плёнка», что означает много, много лжи о фильме. Фильм заявляет, что «в октябре 1994-го года трое студентов-кинематографистов пропали в лесах неподалёку от Беркитсвилля, Мэриленд, во время съёмок документального фильма… Спустя год плёнка была найдена». Плёнка показывает трёх кинематографистов в лесу, снимающих документальный фильм про Ведьму из Блэр, а затем Ведьма нападает на них и якобы убивает. Студия полностью выложилась, пытаясь убедить общественность, что это реальные кадры. Они даже сделали объявления о пропавших.

Факты.
Всё это — выдумка. Пропавшие ребята — актёры. Вы ведь и так это знаете, правда?

Вердикт.
Это можно и не говорить, но да, фальшивка.

Техасская резня бензопилой / Texas Chainsaw Massacre / 1974

Якобы правда.
Фильм Тоуба Хупера якобы опирается на реальные события. Эти якобы реальные события связаны с деятельностью убийцы Эда Гейна в 1950-е годы.

Факты.
Эд Гейн — реально существовавший человек, творивший чудовищные дела. Однако он не убивал группу техасских подростков бензопилой. И он из Висконсина. Говорят, он носил кожу своих жертв на лице и теле и связал одну из жертв так же, как охотник связывает оленя по пути на скотобойню. Так что вы можете видеть некоторые сходства между реальным убийцей и «Кожаным лицом». Но их недостаточно, чтобы объявить фильм основанным на реальных событиях. Создатели «Психо» и «Молчания ягнят» также утверждают, что их фильмы вдохновлены ужасными преступлениями Гейна.

Вердикт.
Не реально.

Огонь в небе / Fire In The Sky / 1993

Якобы правда.
Лесоруб из Аризоны исчезает на пять дней после похищения космическим кораблём инопланетян посреди ночи. На корабле над ним неоднократно проводили эксперименты, а потом бросили обратно на Землю.

Факты.
Тревис Уолтон — реальный человек, проведший огромный пресс-тур по поводу выхода своей книги «Случай с Уолтоном», написанной для фильма. «Огонь в небе» привлёк много «я хочу в это поверить»-внимания. Плюс сцены кошмарного осмотра человека инопланетянами и классический пучок света делают фильм слишком хорошим, чтобы быть правдой. Геральдо Ривьера даже заставлял Роберта Патрика на своём шоу признаться, верит он или нет. В ответ Патрик процитировал Карла Сагана, что было просто великолепно.

Вердикт.
Тревис Уолтон и Роджерс считают, что это правда. И если инопланетяне сейчас это читают, мы тоже так думаем.

Шкатулка проклятия / The Possession / 2012

Якобы правда.
Если этот фильм основан на реальных событиях, и это значит, что шкатулка диббука может существовать. Разведённый отец и две его дочери находят шкатулку диббука, после чего одна из дочерей становится одержимой. Отец должен добраться до Матисьяху, чтобы победить демона. Всё получается для всех, кроме Матисьяху.

Факты.
Проклятая шкатулка обрела известность благодаря своему владельцу Кевину Маннису, который нашёл этот предмет на распродаже выжившего в польском холокосте человека по имени Хавела. Согласно легенде, которую он рассказал, женщина, владевшая шкатулкой, входила в контакт с духом несчастья диббуком. Затем злой дух был заточён в этой коробке. Но такая коробка не одна, их существует множество. И неудачи будут преследовать каждого владельца шкатулки. Один владелец, выложивший её на аукцион на Ebay, заявил, что из-за неё выпадают волосы и появляются кошмары.

Вердикт.
Шкатулки реальны, события фильма — нет.

По материалам сайта publy.ru

Скарлетт Йоханссон
Актриса, сценарист, продюсер, режиcсер, Нью-Йорк, США, 29 лет

• Я не люблю думать над ответами, поэтому люблю, когда мне задают простые вопросы.
• В восемнадцать лет я уже играла 25-летнюю — так уж получилось, что у меня не было настоящего детства. Но я не расстраиваюсь. Наверстаю при случае.
• Мое поколение — дерьмовое поколение. На чем мы росли? Мерзкая жвачка, поп-группы из сладкоголосых мальчиков и чудовищные гибриды рэпа и металла.
• Я всегда обожала Фрэнка Синатру. Его голос — это слиток золота, бархатный торт.
• Здорово вдруг взять и влюбиться в кого-то. Сразу чувствуешь, что все еще живешь.
• У меня никогда не было секса в лифте с Бенисио Дель Торо. Это просто шутка, которую я неосторожно выкатила одному безмозглому журналисту. Дословно я сказала следующее: «Я сейчас чувствую себя так, будто занималась с Бенисио Дель Торо сексом в лифте». Они потом убрали все эти «чувствую» и «будто», и теперь, кажется, я по гроб жизни буду отвечать на вопрос, было ли у меня что-то с Бенисио в лифте.
• Главный плюс замужества: ты узнаешь о себе что-то, чего никогда не знала.
• Когда мне исполнился 21 год, брат предложил отпраздновать это в стрип-клубе. Естественно, когда мы пришли туда, кто-то заказал для меня персональный танец. Это было ужасно, потому что девушка, которая танцевала для меня, была такой худой, что ее копчик — или какая-то другая торчащая кость — оставила на мне кучу синяков.
• Это очень странный вопрос — что бы я делала со своим клоном. Он стал бы еще одним моим другом, с которым я могла бы ходить в кино.
• Если я и могу пойти в кино, то только в костюме, при галстуке и с усами, как у Эррола Флинна
• Даже если супергерои и потеют, они не пахнут. Но я никогда не любила супергероев. Мутанты — вот кто мне нравится.
• Надеюсь, рано или поздно из меня сделают компьютерную игру. Это лучше, чем кино. В компьютерных играх не видно целлюлита.
• Не люблю есть одна, разве что при включенном телевизоре.
• Помню, однажды я ехала по Лос-Анджелесу, смотрела по сторонам и вдруг увидела огромный рекламный щит, на котором была я. Что я сделала? Ударила по тормозам. А что еще делать, когда видишь свои сиськи размером с бронтозавра.
• Я очень люблю хлеб. Не стала бы актрисой — пошла бы работать в пекарню.
• Рецепт красоты я унаследовала у матери: пей много воды, никогда не вставай по будильнику и никогда не кури.
• Грязная блондинка — это мой натуральный цвет. А вот мой отец — он же датчанин — настоящий блондин. Однажды я даже попросила у него локон и пошла с ним в салон. Сделайте, говорю, мне такой же цвет.
• Я, знаете ли, всегда старалась быть незаметной в толпе. А все вокруг говорили: смотрите вон на ту девку — в парике, с усами и в черных очках.
• Я никогда не спрашиваю себя, насколько сексуально я выгляжу. Меня волнует, не выгляжу ли я сумасшедшей.
• Выход на красный ковер — это потные ладони, пересохший рот, учащенное сердцебиение и общее состояние неконтролируемой паники.
• Невозможно подготовить себя к известности. Я до сих пор не знаю, что делать, когда я покупаю пиццу, а меня в этот момент фотографируют полдюжины человек.
• Быть звездой в моем понимании — это получать столик в хорошем ресторане в обход очереди.
• Знаете, в чем отличие звездной свадьбы от свадьбы обычной пары? Обычно все думают: хорошо бы на свадьбе было побольше людей с фотоаппаратами. А мы думаем только о том, как вышвырнуть таких людей прочь.
• Я хочу во всем верить тем, с кем я общаюсь, и прекратить раз и навсегда общаться с теми, кому верю не полностью или не верю вообще.
• В идеальном мире все новые знакомства я бы начинала с того, что говорила бы: «К черту весь этот вежливый треп. Можно я сразу загляну вам в душу?»
• У меня нет ни Фейсбука, ни Твиттера. Чем меньше я сорю бессмысленной информацией, тем более счастливой девушкой я становлюсь.
• Как же это хорошо, что мне уже не двадцать и не девятнадцать. Потому что двадцать и девятнадцать — это время невероятной неопределенности.
• Если в твоей жизни затишье и ты не знаешь, что делать, — жди. Но не жди слишком долго, а если ждешь слишком долго — делай что-нибудь.
• Счастье — это когда тебе есть куда направить свое безумие.
• Я все еще не придумала, чем себя занимать в те моменты, когда ничего не делаю.
• Больше всего на свете я хочу сыграть некрасивую женщину.
• Люди постоянно путают это — появиться на экране голой и сняться в порно.
• Все говорят: зритель решает все. Но зритель, на самом деле, не решает ничего. Зритель просто берет то, что ему дают.
• Хороший сценарий не должен быть больше 75 страниц.
• Знаете, в чем уникальность Вуди Аллена? Нет никакой разницы между Вуди-режиссером и Вуди-человеком.
• Я хочу работать, работать и работать, а еще быть с людьми, с которыми хочу. Больше мне ничего и не надо.
• Я не хочу быть ничьей музой.
• Я всегда ждала от себя большего.

На заре существования театра женские роли исполнялись мужчинами. Сейчас представители сильного пола примеривают платье и надевают каблуки куда реже, и в кинематографической практике такое обычно встречается в комедиях.

1. Дастин Хоффман — «Тутси» (1982)

2. Робин Уильямс — «Миссис Даутфайр» (1993)

3. Георгий Милляр — «Василиса Прекрасная» (1939), «Морозко» (1964), «Огонь, вода и … медные трубы» (1968), «Золотые рога» (1972) – Заслуженная Баба Яга СССР

4. Тони Кёртис, Джек Леммон — «В джазе только девушки» (1959)

5. Александр Калягин — «Здравствуйте, я ваша тётя!» (1975)

6. Чарли Чаплин — «Беспокойный день» (1914)

7. Василий Ливанов — «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» (1980)

8. Андрей Миронов — «Трое в лодке, не считая собаки» (1979)

9. Роберт Дауни мл. — «Шерлок Холмс: Игра теней» (2011)

10. Патрик Суэйзи — «Вонг Фу, с благодарностью за всё! Джули Ньюмар» (1995)

11. Уэсли Снайпс — «Вонг Фу, с благодарностью за всё! Джули Ньюмар» (1995)

12. Джон Легуизамо — «Вонг Фу, с благодарностью за всё! Джули Ньюмар» (1995)

13. Евгений Леонов, Георгий Вицин, Савелий Крамаров — «Джентльмены удачи» (1971)

14. Адам Сэндлер — «Такие разные близнецы» (2011)

15. Джим Керри — «Аферисты Дик и Джейн» (2005)

16. Дмитрий Харатьян — «Гардемарины, вперёд!» (1987)

17. Мартин Лоуренс — «Дом большой мамочки» (2000)

18. Арнольд Шварценеггер — «Джуниор» (1994)

19. Эдди Мёрфи — «Чокнутый профессор 2: Семья Клампов» (2000)

20. Марлон Уайанс, Шоун Уайанс — «Белые цыпочки» (2004)

21. Павел Деревянко — «Ржевский против Наполеона» (2012)

22. Хью Лори — «Шоу Фрая и Лори» (сериал 1987 — 1995)

23. Стивен Фрай — «Шоу Фрая и Лори» (сериал 1987 — 1995)

24. Джон Траволта — «Лак для волос» (2007)

25. Том Хэнкс — «Закадычные друзья» (сериал 1980 — 1982)

26. Джонни Депп — «Эд Вуд» (1994)

27. Гаэль Гарсия Берналь — «Дурное воспитание» (2004)

28. Олег Табаков — «Мэри Поппинс, до свидания» (1983)

29. Луи де Фюнес — «Мания величия» (1971)

30. Андрей Данилко в образе Верки Сердючки

31. Иэн Маккеллен — «Субботним вечером в прямом эфире» (ТВ, 2002)

32. Джеки Чан — «Городской охотник» (1992)

33. Сергей Светлаков — «Наша Russia» (2006)

34. Руперт Эверетт — «Одноклассницы» (2007)

35. Курт Расселл — «Танго и Кэш» (1989)

36. Шон Пенн — «Где бы ты ни был» (2011)

37. Лив Шрайбер — «Штурмуя Вудсток» (2009)

38. Дэвид Духовны — «Твин Пикс» (сериал 1990 — 1991)

39. Джон Камерон Митчел — «Хедвиг и злосчастный дюйм» (2001)

40. Тим Карри — «Шоу ужасов Рокки Хоррора» (1975)

41. Вуди Харрельсон — «Управление гневом» (2003)

42. Чиветел Эджиофор — «Чумовые боты» (2005)

43. Майкл Дж. Фокс — «Назад в будущее 2» (1989)

44. Уиллем Дефо — «Святые из Бундока» (1999)

45. Жерар Депардьё — «Вечернее платье» (1986)

46. Хьюго Уивинг — «Приключения Присциллы, королевы пустыни» (1994)

47. Гай Пирс — «Приключения Присциллы, королевы пустыни» (1994)

48. Джейсон Сигел — «Как я встретил вашу маму» (сериал 2005 — …)

49. Тиль Швайгер — «Красавчик 2» (2009)

50. Мигель Бозе — «Высокие каблуки» (1991)

51. Билли Крадап — «Красота по-английски» (2004)

52. Джуд Лоу — «Гнев» (2009)

53. Вилле Хаапасало — «Весельчаки» (2009)

54. Данила Козловский — «Весельчаки» (2009)

55. Киллиан Мёрфи — «Затрак на Плутоне» (2005)

56. Джордж Клуни — «Урожай» (1992)

57. Шон Бин — «Обвиняемые» (сериал 2010 — …)

58. Джаред Лето — «Далласский клуб покупателей» (2013)

P.S. От себя добавлю такие фильмы как -

Харланд Уильямс, Бэрри Уотсон, Майкл Розенбаум — «Парни из женской общаги» (2002)

Джейсон Айзекс, Майкл Розенбаум —«Сладкий ноябрь» (2001)

Кори Хэйм—«Просто одна из девочек (Все что угодно ради любви)» (1993)

— Я обязательно, ты слышишь? Я обязательно, — сказал Медвежонок. Ежик кивнул.
— Я обязательно приду к тебе, что бы ни случилось. Я буду возле тебя всегда.
Ежик глядел на Медвежонка тихими глазами и молчал.
— Ну что ты молчишь?
— Я верю, — сказал Ежик

©, Ёжик и Медвежонок, "Ежик в тумане"

При всей доступности передовых технологий легко предположить, что Голливуд может всё. Ленивые кинематографисты могут просто сесть за макбук и создать те же спецэффекты, которые раньше стоили миллионы долларов — скажем, взорвать пару BMW. Но на деле голливудская магия пока не умерла, и многие сцены, про которые мы презрительно говорим: «Подделка!», стоили больших усилий, чем кажется...

По материалам: nibler.ru

Зрители его обожали. Его образ вызывал не просто симпатию, а умиление. Фигура, как у плюшевого медвежонка, добродушное лицо, неповторимая интонация. Но то, что умиляло других, самому Евгению Леонову приносило немало мучений. За улыбкой артист всегда скрывал одиночество, комплексы, сомнения и страхи.
Его боготворили, а он был недоволен собой и своими ролями. Он хотел, чтобы близкие его жалели и любили. При этом ему всегда казалось, что он не достоин любви. "Вся моя жизнь – это череда обид", — говорил он.Он рос толстым и неуклюжим ребенком и от этого чувствовал себя одиноким. "Какой теленок", – трепали мальчика по щеке взрослые. Едва сдерживая слезы, он убегал из дома. Леонов с детства страдал, оттого что внешность не соответствовала его внутреннему "Я". В душе он был романтическим героем.Когда, дрожа от волнения, Евгений Леонов читал стихи Блока перед приемной комиссией Московской театральной студии, члены комиссии плакали от смеха. Молодой человек готов был провалиться сквозь землю. Уже в дверях он услышал: "Добро пожаловать в студию. Вы зачислены". Приемная комиссия не разглядела в нем драматического героя, зато увидела комика.
Студенческая жизнь с романтическими свиданиями и вечеринками прошла мимо Леонова. Мужские компании он старался избегать. Все дружеские посиделки заканчивались тем, что Евгений уходил, хлопнув дверью. По словам друзей, он не переносил никакой агрессии, услышав хоть малейшую злость в голосе, он покидал мероприятие.С девушками у него тоже не складывались отношения. Однажды на вечеринке Леонову понравилась одна молодая актриса. Они вдвоем удалились в другую комнату, но через несколько минут он выскочил из квартиры. Девушка объяснила друзьям: "Он захотел меня поцеловать, но я не позволила. И тогда он расплакался, попросил у меня 2 рубля на такси и убежал". Молодые актрисы не отвечали ему взаимностью. Он научился принимать это как должное и перестал обращать внимание на девушек.
После окончания театральной студии по распределению Леонов попал в Театр Станиславского. Режиссеры сначала его не замечали. Молодой актер играл безымянных поваров, шоферов, слуг. Он сгорал от стыда и обиды: "Мне скоро 30, зачем я себя обманываю, какой из меня актер!" Он уже был готов поставить не себе крест, но тут в театре сменился главный режиссер. На эту должность был назначен Михаил Яншин.Неожиданно для всех Яншин отдал Леонову роль Лариосика в "Днях Турбиных". Актер использовал этот шанс. Критики обратили внимание на Лариосика. На следующий день после премьеры Евгений Леонов дрожащими руками раскрыл свежую газету и прочитал: "Лариосик – существо душевное, чистое, непосредственное в проявлении чувств. Просто нельзя не любить и не жалеть его. Леонов гениально играет любовь".
Евгению Леонову был 31 год, когда он, наконец, нашел свою любовь. Он отправился вместе с театром на гастроли в Свердловск. В день приезда решил побродить по городу и случайно встретил ее. Девушку звали Вандой. Он пригласил ее на спектакль, она обещала подумать и позвонить ему.
Ожидание телефонного звонка было настоящей мукой. Он просидел в кресле рядом с телефоном 20 часов. Она позвонила, потом пришла на спектакль, приняла от него цветы, выслушала стихи, позволила взять себя за руку. "Неладно скроен, да крепко сшит", – решила девушка и согласилась уехать со столичным актером из родного Свердловска.В Москве Ванда поступила в ГИТИС на театроведческий факультет. Через месяц совместной жизни Леонов превратил провинциальную свердловскую девушку в самую элегантную женщину Москвы. Со стороны это была идеальная семья. Он все время говорил о жене, спешил к ней, по дороге домой обязательно покупал букет цветов. Однако полная гармония была иллюзией.
На самом деле, в их семье муж и жена поменялись ролями. Она содержала в чистоте дом, прекрасно готовила, гладила, стирала – она была человеком дела и делами доказывала свою любовь. А Леонову никакой обед не мог заменить ласковое слово. Он надеялся, что она когда-нибудь скажет: "Я люблю тебя". Он мечтал о нежной жене, которая и поцелует, и пожалеет, и по голове погладит. А Ванда не обнимала его, даже когда поздравляла с Днем рождения.1959 оказался самым счастливым годом в жизни актера. У Леонова родился сын. Сегодня Андрей играет в том же театре, что и его отец. В фойе Ленкома их портреты висят рядом. 50 лет назад Леонов плакал от счастья: сын, родная душа, с которой можно говорить обо всем на свете. Евгений Леонов обрушил на мальчика всю свою невостребованную любовь. Однако Андрей пошел в маму, он ненавидел телячьи нежности, не сидел на коленках у отца, вырывался из его объятий.
С гастролей Евгений Леонов прилетал обычно с грудой подарков и обижался, когда сын, не отрываясь от игрушек, бубнил: "Привет, па". Леонов глотал горстями успокоительное и винил себя в том, что ребенок к нему равнодушен. Свою вину он заглаживал безграничной добротой. Он никогда не ставил сына в угол за шалости.В программу "Будильник", которую вел Леонов, писали дети со всего Советского Союза. Дети доверяли ему свои секреты, рассказывали о своих хобби и жаловались, что родители запрещают заводить собаку. Они мечтали, чтобы их отцы были похожи на Леонова, завидовали Андрею. Однако популярность отца пугала сына. Андрея бесили папины нравоучения: не кури, не прогуливай уроки, не гуляй допоздна. Сын огрызался и делал по-своему.
В 1959 режиссер Владимир Фетин заметил Евгения Леонова в театре и пригласил на роль горе-укротителя Шулейкина. Эта роль в фильме "Полосатый рейс" принесла Леонову настоящую славу. "Я первым из актеров показал свой мощный зад советскому народу", – вспоминал Евгений Павлович. Когда фильм вышел на экраны, Леонов мгновенно стал мегазвездой, но комплексов у него не убавилось.После "Полосатого рейса" предложения сниматься посыпались, как из рога изобилия. Сценариев было так много, что он даже не успевал их читать. Он отбирал только те роли, которые давали ему возможность быть таким, каким он стеснялся быть в повседневной жизни: беззащитным и трогательным Травкиным в фильме "Тридцать три", страстно любящим отцом в "Донской повести", добродушным фотографом Володей Орешниковым в фильме "Зигзаг удачи".
В 1963 году в Театре Станиславского сменился главный режиссер. На место Яншина, который подарил Евгению Леонову первую звездную роль, пришел Борис Львов-Анохин. Отношения с ним у Леонова не сложились. За спиной актера начались интриги. Поползли слухи, что он критикует главного режиссера. Леонов решил перейти в Театр Маяковского, но продолжал играть свои спектакли в Театре Станиславского.Теперь он там не числился в штате и проходил по ведомости как "гастролер". Вскоре до Леонова дошли слухи, что артисты, с которыми он работал многие годы, пришли к руководству театра с просьбой не приглашать его. Когда Евгений Павлович узнал об этих разговорах, у него случился первый микроинфаркт.
70-е годы – пик актерской карьеры Евгения Леонова, что ни фильм – то рекордсмен по сборам: "Белорусский вокзал", "Большая перемена", "Не горюй", "Зигзаг удачи", "Легенда о Тиле", "Дуэнья", "Афоня". А когда голосом актера заговорил медвежонок Винни-Пух, Леонов стал буквально всенародным любимцем. После выхода фильма "Джентльмены удачи" к огромной армии его поклонником присоединились заключенные из советских тюремСамым суровым критиком для Леонова был он сам. Он считал, что плохо сыграл в фильме "О бедном гусаре замолвите слово", был уверен, что не дотянул свой образ в "Большой перемене", и сетовал, что "Доцент" в "Джентльменах удачи" – не такой уж смешной персонаж, как кажется зрителям.
Неуверенность развил в нем его учитель Михаил Яншин. Все знали, достаточно одного доброго слова, чтобы за спиной у Леонова раскрылись крылья. Но Яншин никогда его не хвалил. Такой уж был стиль у этого режиссера. Может быть, поэтому в Леонове поселилось вечное сомнение: я что-то делаю не до конца хорошо. Даже когда пресса восторгалась, а зрители аплодировали, он всегда помнил: Яншин бы его ругал: "Нет, он прав, я слишком смешу".Леонов был талисманом режиссера Георгия Данелии. Вместе они работали на 10 фильмах. "Совсем пропащий" — единственный фильм, где он сыграл законченного мерзавца. Но после этого было столько гневных писем на "Мосфильм": "Как вы показываете нашего любимого актера! Куда государство деньги тратит! Такого симпатичного актера сделали негодяем!"
Однажды коротая вечер в ожидании Ванды, Леонов читал журнал "Советская литература". Вдруг у него защемило сердце: "Эта пьеса написана про меня!" Он не мог поверить своим глазам: как будто кто-то заглянул в его дневники, как будто кто-то впервые понял его. Пьеса Александра Вампилова "Старший сын" начиналась со злой шутки двух молодых людей.Опоздав на последнюю электричку, они начали искать себе ночлег, но никто не пустил их погреться, кроме Андрея Сарафанова. Чтобы переночевать, ребята пошли на обман и сказали, что один из них – внебрачный сын Сарафанова. Сарафанов безоглядно поверил вранью и доверчиво принял первого встречного за своего сына. В итоге молодой человек признался в обмане, но для Сарафанова это было уже неважно, он все равно испытывал к нему отцовские чувства.
Когда Леонов узнал, что по этой пьесе в одном из театров ставят спектакль, то заявил: "Пойду к министру культуры и скажу, что я хочу играть Сарафанова". Но тут вдруг режиссер Мельников из Ленинграда позвонил актеру и сообщил, что хочет делать фильм по этой пьесе. Молодой режиссер никого, кроме Леонова, в этой роли не видел.Для Леонова Сарафанов – больше, чем желанная роль. Это его послание любимому сыну Андрюше. "Мой сын учится в театральном институте, — говорил Евгений Леонов в одном из интервью. – Я очень рад, что он захотел стать актером. Каким – этого никто не знает. В нашей профессии этого сказать никогда нельзя. Если я что-то не успел ему сказать, мне бы хотелось, чтобы об этом ему сказал Сарафанов, потому что лучше Сарафанова никто не скажет".
В 1975 году Евгений Леонов со скандалом уволился из Театра им. Маяковского. Это было настоящее ЧП. Режиссер Андрей Гончаров увидел своего актера Леонова в агитационном сюжете "Покупайте рыбу нототению".
Режиссер собрал труппу: "Костлявая рука голода совсем задушила Евгения Павловича Леонова, скинемся что ли, пустим шапку по кругу, чтобы артист не перебивался нототенией". Евгений Леонов готов был заплакать от обидных слов главного режиссера театра: "Как он мог подумать, что я сделал это ради денег!" Он порвал с Театром Маяковского и ушел в Ленком, к Марку Захарову.Захаров стал приглашать Леонова почти в каждый фильм. Но актера не покидала тревога, что звезды Ленкома намного моложе: Александр Абдулов, Олег Янковский, Николай Караченцов, Александр Збруев. Леонов чувствовал себя чужим среди этой театральной молодежи. Евгений Леонов стал чаще жаловаться на здоровье. Врачи постоянно говорили: надо лечь в больницу на обследование. Но какая больница, когда любимый режиссер Данелия пригласил в новом фильме "Кин-дза-дза!".Через год после этих съемок Евгений Леонов поехал в Германию вместе с Театром Ленком. На гастролях в Гамбурге в гостиничном номере актеру внезапно стало плохо. Последнее, что он помнил – это больничный коридор и острую боль в сердце.
После операции на сердце Леонов не пришел в сознание. Сын Андрей, который был вместе с ним на гастролях, в тот же день позвонил маме. Когда Ванда прилетела в Гамбург, врачи сказали: "Зовите его сюда, на землю. Услышит – вернется, не услышит – не придет". Жена сидела у его ног и рассказывала ему о своей любви, разговаривала с ним сутками.В Театре Ленком как раз в то время играли спектакль "Юнону и Авось". И режиссер Захаров предложил актерам послать энергетику Леонову, исполнить песню Алексея Рыбникова и таким образом помолиться за него. На 28-й день комы Леонов открыл глаза. Рядом с ним сидела жена. Судьба дала ему еще один шанс избавиться от страхов и чувства одиночества – просто жить и верить, что тебя любят так же сильно, как любишь ты, что ты нужен. Но на смену одним страхам пришли другие.
Леонов верил, что благодаря операции самое страшное уже позади. Ему боялись сказать правду, что пересаженные артерии быстро изнашиваются. Актер недолго жил в счастливом неведении. Однажды, когда он шел из театра домой, к нему подбежала поклонница: "Мне вас так жалко, вам скоро опять ложиться под нож", — сказала она. Эта встреча не давала ему покоя. Он рассказал об этом разговоре в больнице, надеясь, что хоть кто-то развеет его страхи. Однако врач подтвердил, что действие операции рассчитано на 8 лет.Леонов очень боялся внезапной смерти, боялся оставаться один дома. В 1989 у Евгения Леонова появился внук. Мальчика назвали в честь деда – Евгением. Любимый внук стал еще одним поводом для страхов. Артист боялся, что когда он гуляет с внуком, с ним вдруг случится приступ, и ребенок останется один на улице. Поэтому он всегда находил предлог побыстрее вернуться домой. Он боялся, что после его смерти жена и сын останутся без денег, поэтому работал 7 дней в неделю. Врачи запретили ему ездить с концертами, но он продолжал это делать.
Это произошло 29 января 1994 года. Евгений Леонов собирался на спектакль и вдруг упал. Ванда подумала, что он наступил на штанину, подбежала к нему, а он выпрямился и все — в одну секунду его не стало. Приехавшие на вызов врачи сказали, что оторвался тромб.Спектакль не состоялся. Но никто не сдал билеты. Все запаслись свечками и отправились в ближайшую церковь, где простояли несколько часов. "Когда отпевали Евгения Павловича, — вспоминает актер Виктор Раков, — было очень холодно, люди бросали замерзшие цветы и кричали: "До свидания, Евгений Павлович!"
Когда дедушка умер, Жене Леонову было 6 лет. Дома все плакали. Женя намочил палец и нарисовал себе под глазом слезы. Он хотел плакать как все, но не понимал, по какому поводу. "Мне сказали, что дедушка уехал, он к нам больше не сможет приходить. Но ты если хочешь, можешь к нему ходить хоть каждый день", — вспоминает внук.Сегодня Женя Леонов учится в театральном институте в Швеции. В студенческих спектаклях он играет главные роли. Несмотря на лестные отзывы, Андрей волнуется за будущее сына так же, как отец когда-то переживал за его судьбу. Он вообще понимает отца сейчас, как никогда: "У меня осталось ощущение, что мы с папой не наговорились. Конечно, мне не хватает отца. Иногда жизнь так быстро пролетает. Вспоминаешь, так все глупо, какие-то ссоры. Мне бы очень хотелось его о многом спросить".

По материалам сайта fishki.net