«Я - Рецензент»

Ежедневно каждый из нас читает книги, смотрит фильмы, слушает музыку или играет в компьютерные игры и, наверняка, чем-то восхищается,
что-то критикует, а может и вовсе остается хладнокровным к любому из вышеперечисленного. Но каждый ли способен поделиться собственными впечатлениями?

Предлагаем пользователям Кинозал.ТВ побывать в роли Рецензента и попробовать себя в новом и увлекательном занятии!
Пишите рецензии, участвуйте в обмене мнениями и создавайте уникальную творческую атмосферу на трекере!

Раздачи, к которым можно написать рецензии, находятся в Общем списке раздач или в теме Презентационные подборки групп (в галереях раздач).

Процесс создания рецензии Восприятие произведения (прочтение, просмотр, прослушивание) Размышления над прочитанным, увиденным или услышанным Практическое осуществление анализа (определение темы и идеи произведения, системы образов, структурно-композиционных особенностей произведения и т.д.) Написание текста Публикация поста на форуме Ссылка на профиль на трекере Рецензия Ссылка на раздачу, где оставлена рецензия (если такова есть)

Система поощрений
Все пользователи, принявшие участие в написании рецензий, будут награждаться рейтингом и голосами.

Удачи и творческих успехов!

___

Тему представляет

Автор баннера: Teragon

Третья персона / Third Person / 2013

Впечатление от фильма: рассыпанный многофрагментный пазл, сложившийся к финалу в почти законченную и логически выстроенную депрессивную, мрачную картину. Намеренно или нет, но некоторые места в этом пазле так и остались зиять пустотой, а потому зрителю самому придётся "заполнять" недостающее, недоотвеченное, решать для себя, что есть правда, а что есть вымысел... и нужна ли вообще такая правда, в особенности тому, о ком она рассказана.

Три сюжетные линии развиваются совершенно независимо (на первый взгляд), то и дело перенося нас из одного города в другой, из одной страны в другую, из одного континента на другой. Что правда, что вымысел, над этим ломаем голову большую часть фильма. Ломаем голову, но не отрываемся ни на миг от происходящего на экране, потому что интересны (для тех, кому действительно интересны) персонажи, пока еще все вполне реальные, интересны их взаимоотношения, в чем-то нормальные, в чем-то абсолютно лишенные логики, в чем-то вопиюще лживые... Интересны события всё больше и больше проясняющие суть происходящего, но не настолько, чтобы быть в этом уверенным стопроцентно.

Мрачно, странно, запутанно... Три пары... Писатель, живущий во лжи, но пытающийся писать правду и его ученица-любовница, со своей более чем странной личной историей; наивный или просто влюбленный бизнесмен-шпион и его обитающая в криминальной мире румынка Моника, с трагической историей 8-летней, то ли существующей, то ли нет, дочери; и самая тяжёлая для меня история Джулии, пытающейся доказать свою материнскую состоятельность против, казалось бы, неопровержимых фактов отсутствия таковой. Измученная и обессиленная молодая женщина, у которой всё и всегда не вовремя, всё и всегда поздно... Тяжкий осадок от запоздалого прозрения мужа, тяжкий осадок от упущенной возможности Джулии...

Каждая история цепляет, и лично мне уже не столь важно, какая из них реальная, а какая лишь вымысел третьей персоны. Наверняка, из-за обилия персонажей, путанности событий что-то важное для полного понимания я упустила, но в одном почти уверена: это фильм о том, что все в нашей жизни взаимосвязано, каждый наш поступок имеет последствия, наша ложь зачастую дорого обходится, и самое страшное, что расплачиваются за наше "плохое" самые дорогие и самые невинные существа — дети. Чувство вины, с которым потом придется жить — самая большая мука и самое тяжкое наказание.

В сущности, мы сами пишем сюжеты своих жизней, а реальные писатели лишь переносят на их бумагу, умело соединив буквы в слова, слова в предложения, иногда объясняющие, иногда понимающие, иногда поддерживающие, а иногда убивающие своей жестокой правдой... Реальность и вымысел, правда и ложь, было или не было – всё это там, в книге, что писатель написал...

Анна-детективъ (1 сезон: 1-56 серии из 56) / 2016

Судя по отзывам, в достаточном количестве опубликованным в сети, мнения о сериале между зрителями серьезно разнятся. В чем-то это даже неплохо характеризует картину - разные мнения свидетельствуют о том, что в сухом остатке есть что обсуждать.

Определенные впечатления и связанные с ними соображения возникли и у меня, так и возникла идея их упорядочить.

Сюжет, на первый взгляд, весьма незатейлив - сыщик и его верная помощница расследуют преступления в маленьком провинциальном Затонске - таких детективных тандемов в киноиндустрии хоть отбавляй. Зато очень мило воспроизведена культура той эпохи - речь, манеры главных героев, их мировоззрение. И ведь неплохое мировоззрение – мужчины галантны, некоторые еще и хорошо образованы, да и среди женщин были персонажы – дамы хоть куда… Костюмы и интерьеры также удачно дополняют общую картину того времени.

Каждые две серии посвящены расследованию одного преступления, и за эти два академических часа главные герои - Анна и Штольман - совершают некие движения по пути развития романтических отношений, чаще это бывает известный джентльменский способ, описанный еще классиками марксизма-ленинизма - шаг вперед, два шага назад. Однако из серии в серию в душе теплилась надежда, что прогрессивная девушка возьмет все же направление и скорость движения в свои руки и ее усилиями паре удастся достичь хэппи-энда такого уровня, что здесь напрашивается сам собой (и теплилась, могу признать после просмотра, небезосновательно).

Буквально несколько слов о наших героях. Яков Штольман, известный петербуржский сердцеед и, по совместительству, следователь по особо важным делам, направлен с секретным поручением главы охраны царского двора в Затонск, при этом о цели его командирования в провинцию нам будет суждено узнать лишь в последних сериях. Здесь, возглавляя отдел убийств местной полиции, он знакомится с молодой девушкой весьма современных, где-то даже весьма продвинутых взглядов Анной Мироновой, дочерью известного местного адвоката. Но знаменита Анна в Затонске не только своими взглядами, но и необычным талантом – она способна видеть призраков. Так и сложилось – хочешь пообщаться с призраком – айда просить о свидании Анну…

Честно говоря, первые несколько серий постоянное присутствие призраков меня слегка напрягало, временами даже не слегка, потом стала привыкать, концентрируясь на других вещах. Призраки, однако, значительно облегчали Штольману и К поимку преступников, иногда даже закрадывался вопрос - а так ли велик талант сыщика? Парочку серий можно было бы раскрыть без участия призрачных гостей, дабы продемонстрировать способности знаменитого Штольмана.

Безоговорочно интересен образ Анны – в процессе 56 серий он подвергается сильнейшей модификации, из веселой и беспечной барышни она превращается в умудренную опытом молодую женщину, познавшую любовь и практически сразу потерявшую объект своих чувств. Так, в последней серии мы видим в ее образе борца, готового бороться за свое счастье любой ценой.

Вот о чем можно говорить совершенно без иронии - это об актерской игре. Никифорова очень органична в роли Анны, что же касается Фрида в роли Штольмана - именно так я бы себе представила возрастной образ акунинского Фандорина, все время крутится мысль - вот бы сделали экранизацию с Фридом... но это лишь мои ассоциации. Прекрасно выписан образ помощника Штольмана - Коробейникова, родителей Анны и, конечно, дяди - замечательная игра Друзьяка.
Не могу не отметить явную химическую составляющую между главгероями – все очень тонко, мало слов, только взгляды и поступки…

Безусловно, проект достаточно бюджетный, по декорациям и внутренним интерьерам это заметно, но все это выглядит хотя и не шикарно, но вполне достойно и глаз не режет.

Определенные ляпы в сериале присутствуют, но, по большому счету, не раздражают, так что и говорить о них нет смысла. В целом, желание смотреть дальше второй, уже обещанный создателями сериала сезон присутствует, так что буду его реализовывать, надеюсь, вместе с вами.
К просмотру рекомендую – иногда так полезно отмотать время на столетие назад и окунуться в романтическое прошлое…

//kinozaltv.life/details.php?id=1491578

Выбор Хобсона / Hobson's Choice / 1954

Когда заходит речь о творчестве режиссера Дэвида Лина, то, в первую очередь, в памяти «всплывают» его оскароносные «Лоуренс Аравийский» и «Мост через реку Квай», великолепные «Короткая встреча», «Страстная дружба», «Летняя пора»... а вот комедия «Выбор Хобсона» практически нигде не упоминается, а зря. В не такой уж обширной, но очень «увесистой» фильмографии режиссёра значится всего две комедии: «Весёлое привидение» и «Выбор Хобсона»,только лишь по счастливой случайности, не «проскользнувший» мимо моего внимания... Фильм очень порадовал и в некотором смысле даже удивил – уж больно хорошим оказался сей малоизвестный и скромный с виду, не побоюсь этого громкого слова, – шедевр, снятый прекрасным режиссером по совершенно замечательному сценарию (к написанию которого он тоже приложил руку), и сыгранный такими талантливыми актёрами как:

Чарльз Лотон в роли Гарри Хобсона — владельца обувного магазина, самодовольного выпивохи, брюзги, «философа» и циника в одном лице, отца троих дочерей, успешно управляющихся и с домом, и с магазином, пока их хорошо поддатый папаша «блещет» остроумием в ближайшем пабе. Гарри Хобсон – «счастливый» вдовец, и самый что ни на есть злостный женоненавистник. К тому же, жаден до такой степени, что отказывается выдавать двух младших дочерей замуж, узнав, что к ним должно «прилагаться» приданое. Судьба же старшенькой Мэгги его вообще мало заботит. Она стара, ей целых тридцать лет, в таком возрасте нелепо и смешно думать о замужестве, её удел — заниматься бизнесом, и ухаживать за «почтенным» и, практически не просыхающим от постоянных возлияний, отцом.

Кстати, о пьянстве Хобсона. О том, как сыграл этого пьянчугу Лотон, можно говорить долго и с упоением, но толку в этих разговорах будет мало. Это нужно видеть! Чтобы так изобразить «взлетающего бегемота» нужно быть великим артистом, и не просто великим артистом, а великим комиком, и не просто комиком, а великим комиком-эксцентриком. Чего только стоит сцена, которую я называю про себя «Хобсон и луна»! Ничего подобного не видела! Удачная режиссерская находка, великолепное актерское исполнение!

Бренда Де Банзи... совершенно незнакомая мне актриса, нигде прежде не виденная, покорила мое сердце раз и навсегда. Её Мэгги можно было бы назвать феминисткой, уверенной, и не без оснований, что она не так уж беспомощна и глупа, как считает её отец и его коллеги-собутыльники. Но, как оказалось, вовсе не в феминизме её сила и уникальность. Всё дело в том, что Мэгги Хобсон – необычная «старая дева». Она не впадает в отчаяние из-за своих «немалых» лет, и к тому же, обладает удивительной способностью не раздражаться и пропускать мимо ушей не только оскорбительные слова отца, но и всё то, что, по её мнению, недостойно внимания.

Мэгги Хобсон ни перед кем не пасует, и ни перед чем не «тормозит» на пути к намеченной цели — успешному замужеству. И неважно, что нет мужчины, претендующего на её руку и сердце. Мэгги ни в коем разе с этим не смирится и не станет бездействовать. Она сама найдет и вытащит на свет божий из подвала-мастерской испуганного, чумазого Уильяма, единственным и немаловажным достоинством которого являются его «золотые» сапожничьи руки, и, наперекор всем, женит его на себе. А если нужно убедить и новоиспечённого мужа, и остальных сомневающихся в том, что именно он «хозяин» в доме, и что именно он всему делу «голова», то она и это сделает настойчиво, и... очень красиво, без малейшего ущерба для своей женской гордости.

И Джон Миллс, отлично сыгравший «золоторукого», цены себе не знающего, сапожника Уильяма Моссопа. Очень интересно было наблюдать, как трансформировался этот безвольный замухрышка в уверенного в себе, и уважаемого всеми господина. Хотя, что в этом удивительного, если рядом находится такая женщина, как Мэгги Хобсон. Она и мужа сумела вывести в «люди», и папеньку на место поставить, и вообще, добиться всего, чего хотела. Ну разве не умница?

Такое вот замечательное кино, «сработанное» на совесть, качественное и добротное, как английское сукно.

Поразительное на каждом шагу (1-35 серии из 35) / Bu Bu Jing Xin (Startling By Each Step) / 2011

Бежит песок времени сквозь пальцы вечности,
Но мы еще здесь, продолжая свой путь,
И с нами любовь, что судьбе неподвластна,
И с нами печаль от потерь и разлук.
Храни в своем сердце лишь нежность и верность,
Светла и спокойна пусть будет душа,
Не важно, что страшно, не важно, что больно,
Сквозь вечность нас будут вести небеса...

Это, в нескольких строках, мое понимание смысла этой необыкновенно насыщенной событиями и наполненной замечательной музыкой жизненной драмы.

На каждом шагу просмотра, в каждом кадре этой поразительной, согласно своему названию, картины я не уставала поражаться калейдоскопу своих возникающих эмоций: первые серии удивляли легкостью, какой - то искрящейся воздушностью сюжета и отношений героев между собой, затем - необыкновенной мудростью мыслей и поступков и, наконец, невыносимой болью, которую невозможно было не разделить с главной героиней…

Эта замечательно мудрая, забирающая двести процентов души во время просмотра история, берет свое начало в наши дни. День Чжан Сяо, отлично начавшись, набирает драматичные обороты – сначала ей становится известно об измене жениха, затем она попадает в аварию и оказывается в больнице в состоянии клинической смерти. Но пока бесчувственное тело девушки испытывает на себе современные методы реанимации, ее душа отправляется в путешествие по прошлым воплощениям и неожиданно просыпается в теле также перенесшей травму в результате несчастного случая юной Маэртай Жо Си, дочери прославленного генерала и невестки одного из принцев династии Цин, в эпоху правления знаменитого императора Канси. После нескольких неудавшихся попыток вернуться в свое время, Чжан Сяо с горечью понимает, что налаживать жизнь ей придется здесь. Однако судьба предоставляет ей шанс обрести счастье – сестра становится близким ей человеком, а в лице принцев девушка обретает надежных и преданных друзей. Приходит к ней и любовь – такая абсолютная и безусловная, что за любимого человека она готова, не задумываясь, пожертвовать собой.

Казалось бы, жизнь повернулась к Чжан Сяо одной из своих самых прекрасных сторон, но мысли девушки полны отчаяния – ведь из истории ей известна дальнейшая судьба каждого из дорогих ей людей, и, к сожалению, все эти линии жизни имеют печальный конец. Но еще страшнее понимание того, что все эти люди погибнут от руки человека, которого она так беззаветно полюбила. Теперь цель ее существования - предотвратить неминуемую трагедию и, во что бы то ни стало, спасти своих близких. Достичь этой цели, однако, будет непросто, ведь ее избранник, четвертый принц императора Канси, наконец восходит на престол и обладает неограниченной властью.

Просто великолепен образ главной героини, ни один из ее поступков не был сомнительным или противоречивым, независимо от жизненных обстоятельств, подчас крайне тяжелых, ее приоритеты не менялись, и опять, раз за разом, она включалась в нелегкую борьбу за жизнь и благополучие близких ей людей. Принцы...почти все они были достойны ее любви, и она честно выбрала путь того, кто был дорог. Жаль только, что на этом пути часто было очень - очень непросто...

А события продолжают развиваться, жизнь девушки обрастает проблемами как снежный ком…

Жо Си не может поступиться своей заботой о близких, император ее души не может остановиться в желании мести тем, кто когда-то причинил боль любимой женщине, уничтожая одного брата за другим. Так, замыкается порочный круг непонимания в их отношениях…

«Весь мир сейчас принадлежит мне, но для тебя это не имеет никакого значения» - с горечью обращается к ней император.
«Мне снилось, что мы вместе. Но, открыв глаза, я видела лишь ночную пустоту…» - отвечает ему она, устав от пустоты в душе.

Они вместе, но каждый из них одинок по-своему, пряча все глубже свои сокровенные чувства и холодея изнутри.

Им будет больно, очень больно при расставании, но они еще живут надеждой, что еще все можно вернуть. Они еще не знают, что это - разлука на века…

https://www.youtube.com/watch?v=3Abxnw0pJF4

И все же последние кадры картины текут на сердце живительным бальзамом: и жизнь, и слезы, и любовь – все еще возможно. На этой человечной ноте и заканчивается такая мудрая и эмоционально мощная история любви…

Наверное, 35 серий – это очень много, но для меня эти часы просмотра пронеслись как одно мгновение. И я искренне завидую тем, кому выпадет возможность посмотреть эту картину впервые, пропустив через себя поток невиданных ощущений. Таких, как у меня…

//kinozaltv.life/details.php?id=1235988

Веские доказательства / Les Bonnes Causes / 1963

«Веские доказательства» — очень интересный и весьма разочаровывающий фильм. Разочаровывающий, не в смысле сюжета и качества, а в том смысле, что в руках ловкого и бессовестного адвоката, закон, призванный защищать добропорядочных граждан, превращается в пресловутое, и всякий раз упоминаемое, дышло...

Для меня главным действующим лицом в фильме является... нет, не «замкнутая и зажатая» Джина Бьянки (Вирна Лизи), подозреваемая в убийстве своего хозяина-любовника месье Дюпре, и не ангелоподобная мерзавка Катрин Дюпре (Марина Влади), и даже не супер справедливый следователь Годэ (Бурвиль), с его вечно развязывающимся шнурком, а именно самодовольный, «сладкоголосый» и до омерзения беспринципный адвокат Кассиди (Пьер Брассёр). Адвокатство для него, что-то вроде спорта, азартной игры или заключённого пари. Хотите оправдать преступника, посадить невиновного, доказать, что черное — это белое? Вам к нему, самоуверенному, циничному, совестью не страдающему и стыда не имущему. Конечно, он адвокат, и по роду деятельности должен защищать всякого, кто к нему обратится за помощью. Каждый имеет праву на защиту, но не каждый имеет достаточно средств, чтобы рассчитывать на его, Кассиди, помощь... это, во-первых.

Во-вторых, моральные качества сего адвоката, предполагают и круг его клиентов. Не случайно новоиспеченная вдова Дюпре, едва душа «любимого» супруга успела покинуть его грешное тело, поспешила позвонить именно ему. В прошлом у мадам Дюпре и Кассиди было кратковременное «пересечение» жизненных путей, но потом, «верная» жена своего неверного мужа, брала лишь заочно (из прессы) «уроки» успешного адвоката как, будучи по шею в грязи, выйти из неё с незапятнанной репутацией.

С юридической точки зрения к Кассиди не придраться, а что касается моральной и этической стороны дела, то это как раз то, о чем режиссёр Кристиан-Жак и хотел поговорить с нами через разочарованного следователя Годэ: искать справедливости в храме госпожи Фемиды – занятие практически пустое. «Вор (убийца) должен сидеть в тюрьме», но не будет, несмотря на изобличающие его «веские доказательства», коими можно жонглировать и так и этак, в зависимости от степени подвешенности языка и наличия (отсутствия) совести у «жонглёра»-адвоката. Момент, когда «побежденный» Годэ покидает здание суда — самый сильный и драматичный в фильме. Настоящее крушение идеалов честного человека...

Относительно абсолютно неожиданного финального «финта»... он, несмотря на комичность «метаморфозы» торжествующего Кассиди, скорее усугубил пасмурное настроение, нежели порадовал доброй вестью о том, что, возможно (!), правосудие всё же свершится, но отнюдь не благодаря внезапно проснувшейся адвокатской совести...

Императрица Ки (1-51 серии из 51) / Ki Hwanghoo (Qi Empress) / 2013

Окунувшись уже не в первую сотню азиатских произведений и составив свое мнение об этом уникальном направлении в мировом кинематографе, всегда пытаюсь донести до зрителя важную мысль: если вы только задумались о том, чтобы прикоснуться к этому искусству – попробуйте, но не судите сразу с позиции европейца, позвольте раскрыть для себя духовную сердцевину восточного менталитета. Возможно, вы поймете, что прикасаетесь уже душой, а не разумом, и оторвать вашу душу от этого весьма непривычного кино уже не представляется возможным.

Не испытывая ранее страсти к историческому жанру, я изменила своим правилам, и в основу такой метаморфозы в моем сознании легло особое отношение к «Императрице».
О чем же эта необыкновенная по эмоциональной силе воздействия картина?

Она об обычной женщине, прошедшей долгий путь от дочери рабыни до императрицы Поднебесной. Бандитка в обличии мальчика и воин-охранник наследного принца, служанка императорского двора, женщина, которую любили двое достойных венценосных мужчин – король Коре и император Поднебесной, императрица, сделавшая так много для своего народа – все это многогранные ипостаси нашей героини. На сложном жизненном пути корейской девушки, вставшей во главе величайшей империи Востока, было и предательство, слезы, горькие разочарования и тяжелейшие потери, но была и необыкновенная любовь – иной раз болезненная и жертвенная, но при этом такой глубины ощущений, ради которой стоит жить. Или хотя бы смотреть эту картину.

Любовный треугольник в «Императрице» напоминает Гордиев узел – отношения между героями скручены так, что не распутать, только разрубить. Правда, в отличие от героини, мое сердце не колебалось ни секунды и было отдано сразу принцу, в дальнейшем взошедшему на престол Поднебесной. И дело не только в непревзойденной игре Чжи Чан Ука – образ человека слабого и неподготовленного к реалиям жизни, изменившего себя до последней клетки, до последней капли крови и ставшего ради своей великой любви к этой женщине сильным духом покорил меня раз и навсегда.

Столько жарких споров вызвала эта дорама в сети...

Не берусь квалифицированно судить о качестве постановочных боев и полном соответствии сюжета историческим фактам, однако могу точно выразить все то, что познала посредством этого кино:

Любовь бывает безусловной настолько, что жизнь и благополучие другого человека ставится выше собственных, причем независимо от того, с тобой ли этот другой.

Если тот, кого ты когда - то ненавидел, дарит тебе безмерное количество любви и тепла и готов не задумываясь отдать за тебя жизнь, он стоит взаимности.

Эта картина - правда моих ощущений. А для правдивости исторических фактов и всего остального есть Гугл.

https://www.youtube.com/watch?v=PJrgk9okC1M

//kinozaltv.life/browse.php?s=%E8%E...=0&w=0&t=0&f=0

Последние желания

Умирая, Джек Доддс попросил своих давних друзей развеять его прах над пирсом, с которым у него были связаны самые лучшие и светлые воспоминания. Выполняя последнее желание друга, Вик, Ленни, Рэй и единственный сын Джека – Винс, отправляются в путь.

Их путешествие не будет легким...

Для кого-то оно станет последним "путешествием" с друзьями к любимому месту, где когда-то был счастлив, где мечтал если не жить, то хотя бы найти последнее пристанище, для кого-то — хорошим (слово не совсем подходящее, но ...) поводом для воспоминаний, размышлений, решений и подведения итогов, а для кого-то настоящим "знакомством" с отцом.

Вроде бы, обычный дорожный фильм, с не таким уж оригинальным сюжетом, а вот втянул полностью в водоворот почти что беспорядочных событий и воспоминаний, разрозненных кусков яркой и теплой молодости, чуть поблекшей зрелости и тусклой, промозглой старости. Все поначалу кажется непонятным и непоследовательным... будто куча фотографий, вынутых наугад из семейного альбома, сложившихся к финалу в завершенную картину-коллаж под названием "прошедшая жизнь"...

Обычная человеческая жизнь, с её радостями и печалями, надеждами и разочарованиями, ошибками и мечтами, сбывшимися и несбывшимися. Когда еще увидеть эту завершенность, если не в долгом пути, в кругу верных друзей, и неважно, что одного из них бережно носят в руках и по-прежнему называют Джеком.

Фильм замечательный и, несмотря на печальность обстоятельств, смотрится очень легко.

Хотела было отозваться добрым словом о замечательной актерской игре, но подумала: "Майкл Кейн, Боб Хоскинс, Хелен Миррен, Рэй Уинстон разве могут играть иначе? Они всегда хороши, всегда талантливы, всегда достоверны, и фильмы с их участием проходными быть не могут."

Таинственный сад (20 серий из 20) / Sikeurit Gadeun (Secret Garden) / 2010-2011

"Я не знаю, где заканчиваюсь я и начинаешься ты..."

Не помню, где и когда я услышала эту фразу, но для меня она стала олицетворять формулу настоящих безусловных отношений.

Было бы сложно обойти стороной эту дораму и не выразить своих неслабых впечатлений.

Интересно началось мое знакомство с этим сериалом... посмотрела на актеров в главных ролях и подумалось - он неинтересен внешне, отсутствует уже привычная мне восточная кавайность, она совсем простушка... как же господа корейцы зацепят такой негармоничной парой? И как же я ошибалась! Что сказать, умеют азиаты впечатлить...

Завязка сюжета вряд ли сильно удивит зрителя – подобные ситуации обыгрывались в мировом кинематографе неоднократно. Но здесь на первый план выходит не «что», а «как». А обыграно было все на уровне самой высокой планки.

Итак, он – высокомерный наследник чеболей, живущий в дизайнерском, сказочно прекрасном стеклянном доме, привыкший иметь все самое лучшее. Она – обычная девушка из бедной семьи, вынужденная зарабатывать себе на хлеб тяжелым каскадерским трудом. Они принадлежат к разным мирам, и вряд ли романтические отношения между ними были бы в принципе возможны, если бы… судьба взмахом волшебной палочки не распорядилась поменять их телами. Вот тут-то все и начинается…

Сложно определить жанр произведения - здесь и искрометная комедия с элементами фэнтэзи, навеянная сюжетом с обменом телами, местами драма, эпизодами музыкальная история, но если собрать все впечатления в одно целое - это ничто иное как пронзительная история любви, полная изначально непониманий и нежеланий понимать друг друга, затем открытий и откровений не только другого человека, но и самого себя, а затем все это перерастает в глубочайшую связь между двумя людьми такого уровня, когда благополучие другого значительно важнее своего собственного...

Игра актеров - вне всяких похвал, при этом к концу фильма я удивлялась уже себе - как это они мне могли казаться неинтересными?

Хочу сказать и еще об одном. Отзывы о дораме весьма разительно отличаются по позитивности впечатлений, но это и понятно. Азиатский кинематограф очень специфичен, в нем присутствует некая акцентированность в поведении героев и подчас созерцательность концовки (данной дорамы в плане финала это как раз не коснулось), которую додумать может сам зритель с учетом своего душевного багажа и мировоззрения. Для европейцев это скорее непривычно, поэтому игра актеров воспринимается как наигранность, а заключительные кадры фильма часто не приносят удовлетворения. Но...если вы хотите ощутить поток энергии настоящей химии между людьми с экрана, если желаете понять формулу отношений "я не знаю, где заканчиваюсь я и начинаешься ты" - вам сюда...

https://www.youtube.com/watch?v=3b-svfG4A60



//kinozaltv.life/details.php?id=976517

Странная любовь Марты Айверс / The Strange Love of Martha Ivers / 1946

Я бы сказала — страшная любовь Марты Айверс. И сама Марта страшная... нет, не внешне. С этим как раз полный порядок: миловидное открытое лицо, ясные и честные глаза не позволят никому усомниться в её добродетелях, мягкая, вызывающая симпатию, улыбка, и такие же мягкие, обволакивающие речи, в которые невозможно не поверить. Впрочем, в зависимости от обстоятельств и степени опасности (мнимой или реальной), она меняется до неузнаваемости: теплый взгляд сменяется ледяным, видимая мягкость — неженской твёрдостью. В мгновение ока «благочестивая» Марта превращается в циничное, прагматичное и безжалостное существо. В этом она «перекликается» с Филлис Дитрихсон, главной героиней фильма «Двойная страховка», которую также блистательно сыграла Барбара Стэнвик. Обе дамы, слабые и безобидные на вид «страдалицы» — классический образец роковых женщин, играючи манипулирующих сильными и далеко не глупыми мужчинами. О «пластилиновых» слабаках и говорить не приходится.

В жизни Марты было двое мужчин... С одним из них, Сэмом Мастерсоном, её связывали юношеские романтичные чувства, с другим, Уолтером О'Нилом — ужасная тайна и ... супружество.
Уолтер О'Нил (блестящий дебют Кирка Дугласа) — вечно «испуганный мальчик», безвольная марионетка перешедшая из рук негодяя отца, в цепкие руки своей властной жены.

Проездом оказавшийся в городе после восемнадцатилетнего отсутствия Сэм Мастерсон (прекрасная работа Вана Хефлина), стал большой головной болью для Марты и Уолтера. Он, уверенно считали они, единственный свидетель давнего преступления в доме Айверсов, и, наверняка, его возвращение не случайно. Воистину, у страха, пусть и не лишённого оснований, глаза велики, а поступки необдуманны... Ничего не понимающему и не подозревающему Сэму волей-неволей пришлось распутывать тугой клубок их хитроумных интриг, вникать в дела давно минувших лет, и делать очень неприятные открытия...

Отличное кино получилось у режиссёра Льюиса Майлстоуна: правильно и со знанием дела сдозированные драма, нуар и триллер, в одном замесе дали прекрасный результат, а совершенно «неподходящий» для таких фильмов финал буквально ошарашил своей непредсказуемостью. Впрочем, если немножко призадуматься, то не зря ведь Сэм так часто упоминал библейского Лота и его непокорную жену. Аналогия очевидна: оглядываясь назад ты неизбежно видишь свое прошлое, болтающееся за плечами легким рюкзачком добрых воспоминаний, или давящее тяжким грузом, ждущих искупления, грехов...

Пальмы в снегу / Palmeras en la nieve / 2015

"Каждый, кто влюбляется, ищет то, чего ему недостает. Поэтому, когда думаешь о любимом человеке, всегда тяжело. Так или иначе. Будто входишь в до боли родную комнату, в которой очень давно не был".
Харуки Мураками, "Кафка на пляже"

К испанской кинематографии у меня отношение особое – это отдельная ниша в европейском кино, в которой не встретишь ни деликатного английского юмора, ни французской невесомости сюжета, ни итальянского хаоса отношений – здесь все метко, весомо, напряженно и… безумно страстно и эмоционально. Никто лучше азиатов не передает любовь на экране, никто лучше испанцев не передает страсть (исключительно ИМХО).

Решение о просмотре пришло за доли секунды – достаточно было увидеть выходные данные картины – от тандема режиссера Фернандо Молина и актера Марио Касаса, потрясшего меня в незамысловатой на первый взгляд дилогии «Трех метров над уровнем неба» ожидала многого уже по определению. Появившись в испанском прокате в конце 2015 года, экранизация одноименного романа писательницы Луи Габас обошла по сборам седьмой эпизод «Звездных войн».

Итак, Молина, Марио Касас и знаменитый роман в одном флаконе, или драматическая сага одной непростой семьи…

Экваториальная Гвинея начала 50-х годов прошлого столетия. Двое братьев, Киллиан и Хакобо, покидают Испанию с целью работы в колониальной Гвинее. Тяжелые условия жизни и особенности местных порядков и менталитета выявляют и обостряют различия в мировоззрении героев и мотивации их поступков. Интересы братьев сходятся и на одной женщине – местной темнокожей туземке, медсестре Басиле и скручиваются в тугой узел противостояния и противоречий.

Сюжетных параллелей тут сразу несколько, заскучать не успеваешь – жизнь туземцев и колониаторов в Гвинее со всеми ее особенностями быта, накал политических событий в стране, за которым последовала департация всех иностранных граждан из страны и, конечно же, мощная по своему эмоциональному посылу романтическая линия…

Очень достойный фильм с отлично переданной атмосферой прошлого, прекрасными, полными сочных красок пейзажами африканского континента и замечательным саундтреком. Марио Касас, как обычно, на высоте, девушка - туземка хорошо его дополняла. Кстати, о Касасе – если вы начали просмотр лишь ради его привычного образа горячего мачо, боюсь, разочаруетесь – здесь выведен образ человека, красивого скорее душой и реальными поступками, нежели телом.

Вообще романтическая линия очень сдержанная, но вместе с тем страсть в каждом кадре, еще раз отдала должное испанцам за филигранное мастерство передачи эмоциональной энергетики на экране.

Идея настоящего чувства между двумя преданными друг другу и верными людьми, чувства, на которое не влияют ни время, ни расстояния, воплощена здесь в полной мере и на фоне весьма поверхностных современных любовно - приключенческих кинолент, похожих так, что уже и не запоминаются, эта картина прозвучала для меня глубоко и пронзительно.

https://www.youtube.com/watch?v=2iiPR0rNnpo

//kinozaltv.life/browse.php?s=%CF%E...5%E3%F 3&c=35

— Я ещё не знаю, кем хочу стать в будущем. Но я знаю, как я хочу жить. Я хочу жить, держа за руку того, кому тяжело.
Ким Со Хен, «Класс королевы»

Они - ученики 6-го класса обычной, государственной начальной школы, она - их учительница. Неужели все так просто? Нет.
Этот сериал – круговорот событий, интриг, но в тоже время он учит многому, ведь во время просмотра ты вспоминаешь друзей и понимаешь, как их ценишь. Каково это - жить без друзей, быть изгоем, никому не нужным?
Каково думать, что твоей жизни настал конец? Именно такие моменты покажет нам сериал.

Дети учатся на своих ошибках, на ошибках других. Прощают, предают, улыбаются в ответ, врут и радуются...

Кто же эта женщина, которую зовут Ма Ё-Джин?
На первый взгляд зрителю кажется, что она портит детям жизнь, но на самом деле - она их сплачивает, решает проблемы. А за то, что она портит ученикам жизнь, они решили дать ей прозвище «Ведьма». А быть может это не ведьма, а добрая фея?...

Но есть вопрос – почему такая опытная учительница выбрала обычную городскую школу? Я дам ответ... А все потому, что именно в обычных школах собраны дети с простыми и небогатыми родителями, у которых, как и у детей проблем не оберешься.

Весь этот нескончаемый круговорот – и есть решение всех этих проблем. Гармония, совершенство, хаос – этими словами я и могу описать дораму. Дорама демонстрирует, как из хаоса отношений рождается гармония.

Любите, уважайте и будьте любимыми.

Автор: MedвеzhоNoK

//kinozaltv.life/browse.php?s=%CA%EB%E0%F1%F1+%EA%EE%F0%EE%EB%E5%E2 %FB&g=0&c=0&v=0&d=0&w=0&t=0&f=0

Склифосовский (5 сезон: 1-16 серии из 16) Реанимация / 2016

Лети, моя душа, и солнце поцелуй
за всех друзей моих сгинувших,
за тех, кого не покину я...

Печаль моя, будто роса,
легкая птаха, светла и прозрачна
белой рубахой Отца

И годы - по часам, и сердце - ястребок.
я дышу радостью:
нет большей сладости, жить.

Диана Арбенина и Ночные снайперы «Лети, моя душа»
ОСТ «Склифосовский»

Вот и закончился пятый сезон «Склифосовского» - некоего занавеса в мир медицины и человеческих отношений, сотканного практически из одних трагедий.

За прошедшие 5 сезонов мое отношение к сериалу периодически менялось – первый и второй вызывали желание делить и дальше свои эмоции с героями картины, на третьем рука настырно тянулась нажать на OFF и, думалось, мой просмотр на этом дропнет. Все же дала шанс четвертому сезону реабилитироваться в моих глазах, и он справился. Пятый же явился для меня в какой-то степени откровением…

И откровение это затронуло сразу несколько струн моей души.

Пожалуй, это самый честный, на сегодняшний день, российский сериал, обнажающий проблемы современной отечественной медицины – на каждый щелчок врача в сторону пациента, даже если этот щелчок жизненно важен и срочно необходим, необходим талмуд разрешений. Да, пациенты очень часто норовят судиться с врачами, для некоторых это становится постоянным доходом. И да, врачи, измотанные вечной гонкой в борьбе за чужие жизни, недосыпом вкупе с постоянными претензиями как сверху, так и от тех, кому всеми силами пытаются помочь, рано или чуть позднее сталкиваются с синдромом выгорания, примерами которого изобиловал последний сезон. Спасибо создателям картины за эту правду.

Но отнюдь не только проблемы медицины поднял сериал, основной идеей все же стала человеческая душа и ее место в мире других людей. Душа каждого из героев картины была одинокой в какой-то момент и очень нуждалась в понимании и поддержке. Ей больно и она страдает, и, если в какой-то момент рядом не окажется никого из близких людей, желающих поддержать – тогда наступает трагедия…

Последние серии картины просто сквозят предчувствием краха и ощущением пронзительной беспомощности героев – у каждого из них своя боль и свои счеты с этим миром.

«Ночь наиболее темна перед рассветом» - это мудрое изречение почерпнуто мной из древнекитайской Книги Перемен. Вот верю я китайцам и потому жду следующего сезона с предчувствием света первых рассветных лучей, способного рассеять тьму и печаль от уже ушедших в прошлое событий…

//kinozaltv.life/browse.php?s=%F1%E...=0&w=0&t=0&f=0

По млечному пути / On the Milky Road / 2016

Ветер ли старое имя развеял?
Нет мне дороги в мой брошенный край.
Если увидеть пытаешься издали - не разглядишь меня,
Друг мой, прощай.
Знаю, когда-нибудь с берега давнего прошлого
Ветер весенний ночной принесёт тебе вздох от меня.
Ты погляди не осталось ли что-нибудь после меня?
В полночь забвенья на поздней окраине жизни твоей
Ты погляди без отчаянья - вспыхнет ли,
Примет ли облик безвестного образа,
Будто случайного?
Это не сон - это вся правда моя, это истина.
Смерть побеждающий вечный закон - это любовь моя.
Рабиндранат Тагор.

Эти великие строки из Тагора всплыли из недр памяти во время переживания заключительных кадров фильма поистине неординарного мастера Эмира Кустурицы.

Какими же умиротворяющими моментами начинается эта картина – люди мирно беседуют между собой, деля трапезу, белоснежные гуси стайкой прогуливаются на фоне потрясающего горного пейзажа. Но атмосфера происходящего нагнетается с первых же минут действия весьма аллегорично – гуси купаются в ванне с кровью, и вот они уже облеплены пожирающими их плоть оводами, а с высоты стремительно спускается сокол, почуяв запах жертвы…

Фильм структурирован картинками калейдоскопа, очень разными по тональности и яркости, и через несколько минут мандала сюжета уже совсем иная.

Боснийская война в самом разгаре. В ярко-синем небе хищно кружат военные вертолеты, сбрасывая смертоносные снаряды на ни в чем не повинных людей, залпами орудий сотрясают воздух солдаты в камуфляже, стараясь уничтожить все живое вокруг себя. Мир как будто сошел с ума…

Что может спасти в этом сумасшедшем мире? И можно ли, выжив в аду, не потерять себя? Именно на этот вопрос и решился ответить Кустурица.

Коста, бывший профессиональный пианист, потерял в этой войне всех и вся. Не боясь уже смерти, он приручил сокола, общается со змеями, а самый его близкий друг – ослик, на котором каждый день, под пулями, он везет молоко для помощи солдатам родной армии. Он забыл, кем был раньше, да и вспоминать об этом не видит смысла – кругом только война и потери, есть ли будущее? И, может, так и прошла бы его жизнь в забвении, если бы на пути не встретилась Женщина – его женщина и его судьба. В таких случаях слова не нужны. Молчи. Смотри в глаза. А души соприкоснутся и поговорят на своем языке…

«Моя душа уже переполнена несчастьями, больше ни для чего нет места. Я ничего не вижу и ничего не слышу» - так говорит он и понимает, насколько его слова тщетны – ведь теперь он не одинок.

«Я люблю тебя не за то, кто ты, а за то, кто я, когда я с тобой» – эта формула любви по Маркесу демонстрируется Кустурицей как нельзя лучше, ведь благодаря обретению друг друга каждый из них обретает себя прежнего, настоящего, довоенного, полного желания жить и…любить.

В картине много символизма и присутствуют некоторые элементы фэнтези, но все это настолько органично вписывается в общую канву произведения, что стирается ощущение границы между реальностью и вымыслом режиссера.

Каждый из нас один и тот же камень видит по-своему – для кого-то он дорог как память, для кого-то интересен в качестве объекта исследования, кто-то задает камню вопрос и умеет услышать ответ. А кто-то видит просто булыжник, о который можно споткнуться. К чему это я? Прочтя несколько комментариев по поводу картины, лишь недоумеваю – ведь многие, как оказалось, увидели в ней пошлость, увядающие тела и безыдейное безумие режиссера. Мне же открылось нечто другое – единственное, что помогает не потерять свою человеческую сущность и обрести новый смысл жизни – это Любовь. Такая верная и безоговорочная, как в этой незатейливой, на первый взгляд, картине.

Исключительно мощный, эмоционально взрывоопасный финал, вызывающий очищающие душу слезы. И необыкновенно в унисон моим ощущениям прозвучали слова мудрого старика главному герою: «Когда один уходит, другой должен остаться. Ведь если не ты, кто же о ней будет помнить…».

Тяжелее всегда тому, кто остается. Но кто-то же должен… И я буду помнить.

//kinozaltv.life/details.php?id=1509090

Гадюка в руке (Змея в кулаке) / Vipere au Poing / 2004

Та, что страдала, чтобы заставить страдать меня. (из фильма)

Не так часто, но все таки случается: звезды на кинематографическом небосклоне сходятся так, что великолепная литературная основа, режиссерский и актерский талант, слившись воедино творят чудеса, и в итоге получается если не шедевр, то нечто очень близкое к нему.

Фильм снят по новелле французского писателя Эрве Базена «Змея в кулаке», в которой он рассказывает о своем детстве и о своей матери...
Материнская любовь — самая естественная вещь на свете, и в то же время, самая большая ценность, полученная ребенком в детстве. Эта ценность всенепременно передается по наследству следующему поколению. Материнская нЕлюбовь — самая неестественная вещь на свете, также передающаяся по наследству. Женщина, выросшая в «холодном» доме, не унаследовавшая ласку и тепло родительских объятий, в будущем не сможет «согреть» ни свое собственное сердце, ни своих собственных детей. Нет большей трагедии, чем нелюбовь матери к своим детям... и для кого эта трагедия ужасней — трудно определить...

Рождественским вечером 1926 года, счастливое и беззаботное детство Фредди и Жана внезапно оборвалось. Умерла их замечательная любящая бабушка... Несколько месяцев спустя они стояли на железнодорожном перроне и с нетерпением ждали приближения их «новой жизни». Но, как только радостно подбежавшие к двери вагона мальчики увидели перед собой не заплаканное от счастья дорогое лицо, не широко распахнутые материнские руки, а предупредительно вытянутую ногу, обутую в изящную туфельку, стало предельно ясно, что они вряд ли смогут называть эту холодную и бесчувственную даму мамой. Да ей этого и не нужно было. Своим сыновьям мадам Поль Резо могла дать ровно столько любви, сколько сама получила в детстве.

Она не умела любить, но знала толк в издевательствах, унижениях и подавлении личности ребенка. Она знала как усложнить их, и без того, безрадостную жизнь, и делала это с немалым удовольствием. Защитить детей было некому. На помощь отца, человека доброго, но слабого, рассчитывать не приходилось. Он обладал настоящим талантом не замечать те вещи, которые его огорчали.

Катрин Фро... не представляю, кто из актрис мог бы более подойти внешне и внутренне на роль матери, нежели она. Её зеленые гадючьи глаза, зло и желчь сочащиеся сквозь них, её холодность и изуверская жестокость, змеиное коварство и изощренность, с которыми она пытается побольнее ужалить собственных детей, особенно одного, того, кто осмелился противостоять ей открыто, вызывают холодный озноб.

Мать и сын, яблоня и яблоко, при всей их обоюдной нелюбви друг к другу, они до ужаса были схожи. «Я был ей, а она была мной», – скажет он. Она мучила его, он, в свою очередь, тоже стал мучителем. Каким мощным было их противостояние, какими взглядами они испепеляли друг друга, какой страшной и изнурительной была эта «война на истощение»! Говорят, любовь матери остается с человеком навсегда. А как насчет ненависти?

Фильм потрясающий, и говорю это не для красного словца. Он зацепил душу, ранил сердце, застрял в памяти ... Смотреть его равнодушно вряд ли у кого-нибудь получится...

Светская жизнь / Café Society / 2016

«Это странный фильм: меланхолическая панихида, прикинувшаяся комической безделушкой. Вроде бы легко, но при этом невыразимо грустно».
Шон Бернс, The ARTery

Эта фраза как нельзя точнее передает ощущения, пропитавшие мое сознание после просмотра. Ознакомившись с отзывами в сети, была готова к легкой незамысловатой мелодраме о любви с превалирующей комедийной составляющей. Все оказалось значительно сложнее.

«Сократ сказал: "Неосознанная жизнь не стоит быть прожитой", а вот осознанная и вовсе не подарок».

Цитата из фильма.

Реализуя в своих картинах собственный ёмкий жизненный опыт, художник-от-кино сделал попытку передать в этом фильме всю глубину своей личной осознанной философии. И не случайно картина оставляет ощущение светлой грусти – весь поток сознания режиссера проецируется на тебя и избежать его воздействия, отойти в сторону и наблюдать в качестве зрителя здесь просто невозможно.

Как часто мы оказываемся на развилке жизненных дорог и самым трудным всегда является выбор между той, куда зовет сердце и голосом разума. Мы можем выбрать любой путь и двигаться дальше в этом направлении, наверняка приобретая что-то нужное для себя, но за это придется платить назначенную цену. Вот и милая девушка Вонни, немного подумав, выбирая из двух достойных мужчин, каждого из которых она любила по-своему, предпочла деньги и положение неизвестности. Вроде и не меркантильна по большому счету, но рассудила так. Вроде и жизнь сложилась удачно, но… счастлива она только в своих снах, когда видит там Его. И снится он ей постоянно. Такое вот перманентное, но крайне грустное счастье...

Что же он? Успешен, удачно женат, известен в обществе. Но вот какое совпадение – ощущение счастья тоже накрывает его лишь ночью. Во сне.

Финал превосходен своей идеей – для любви не существует расстояний и любящие люди всегда чувствуют друг друга. Даже встречая Новый год на разных частях континента. И от этого ощущения тепло, но немного грустно. Какое же великое это искусство – умение сказать просто о таких сложных вещах. По плечу только Мастеру.

Сама картина необыкновенна комфортна для глаза – теплый, желто-оранжевых оттенков свет заливает буквально каждый кадр, будь то Голливудские холмы, или Центральный парк Нью-Йорка, или просто дом, двор, улица… И этот замечательный свет в изобилии повсюду удивительно подчеркивает фраза из фильма: «Живи каждый день, как последний, и однажды не ошибешься» в том смысле, что пока радуйся каждому доступному счастливому моменту. Не отказывайся от него.

Вуди Аллен, наверное, один из очень немногих режиссеров, который способен откровенно шутить над евреями и их традициями и за это никто не затаит на него обиды. Может, потому что делает он это с позиции представителя нации, а может потому, что делает очень по-доброму.

«- Евреи не евреи, но я не буду с вами спать, мы же едва знакомы! - Тогда я вам еще налью».
« - Дорогая, ты же не мисс Америка! - Так, ему больше не наливать!».
« - Я молюсь ему столько лет, задаю вопрос, а он не отвечает. - Когда нет ответа — это тоже ответ».

Надо отметить, как мастерски стилизован эпохой Америки 30-х годов каждый кадр – в музыкальных моментах, нюансах стиля, интерьерах. Замечательный кастинг и великолепная операторская работа: лицо каждого персонажа со всеми его оттенками – это откровение.

Резюмируя – просмотр состоялся для меня удивительно приятным подарком.

Какой же ответ на свои вопросы я получила все же от Вуди Аллена?
Если ты не хочешь испытывать счастье только в своих снах, всегда следуй лишь зову своего сердца – оно часть тебя. И оно, уверена, не обманет.

//kinozaltv.life/details.php?id=1475688

Фильм безусловно интригующий и задающий вопросы, на которые хочется найти свои ответы. Первый контакт, мирный и такой необычный, совершенно не такой как мы привыкли видеть на экране. Самая большая трудность контакта не нова и поднималась во многих романах и повестях. Это возможность общения с прибывшим инопланетным разумом понимая друг друга. Главная героиня как выбранный этим разумом сосуд, в котором он смешивает ингредиенты и срывает пелену невозможности понимания друг друга, заставляя по крупицам осмыслить, разобраться, постигнуть казалось бы невозможное и, наконец, сделав правильные выводы, совершить единственно правильный шаг - предотвратить возможную страшную развязку контакта. В фильме скрыт глубокий философский смысл трудности контакта и очень громко, почти громогласно провозглашает - если пришедший не проявляет агрессии и ты не можешь понять его мотивов и причины молчания, укроти страх и сделай всё для того, чтобы понять и не становись агрессивным сам. Фильм не без огрех и слабых, непроработанных моментов сюжета, но сделан очень добротно и является единственным в своём роде в избитой и изъезженной теме контакта с чужим разумом.

Обнаженное лезвие / The Naked Edge / 1961

«Дьявольское совпадение».
Наша жизнь полна совпадений... и если при определённых обстоятельствах эти совпадения кажутся слишком невероятными, чтобы казаться правдой, то они могут стать поводом для серьёзных подозрений, и как следствие этого — потерей доверия со стороны любимого человека...

А всё началось с того, что скромный клерк Джордж Рэдклифф, дал на суде свидетельские показания по делу об убийстве шефа и пропажи мешка с 60-ю тысячами долларов. Подозреваемому Дональду Хиту эти показания стоили пожизненного заключения. Казалось бы, дело закрыто, правосудие свершилось, убийца и вор сидит в тюрьме, а Джордж с честью выполнил свой гражданский долг. Но в душе Марты – жены Рэдклиффа, вдруг начали шевелиться крошечные, пока еще не совсем ясные, но очень неприятные подозрения и сомнения в отношении порядочности мужа. Благо, поводов к этому, больше чем достаточно.

Ну разве не странно, что сразу по выходу из суда, Джордж радостно объявил ей что «время, когда ничего нет» закончилось? Ну разве не странно, что всегда безуспешно игравший на фондовом рынке муж, вдруг выиграл необходимую для открытия бизнеса сумму? Ну, разве не странно что, неагрессивный по природе своей Клифф, вдруг в ярости хватает за грудки какого-то незнакомого мужчину? Её подозрения растут и растут, всякий раз «подтверждаемые» новыми «доказательствами». Жизнь превращается в ад не только для Марты, но и для Джорджа. Каждое вновь «открывшееся» обстоятельство, всё больше и больше убеждает его в мысли, что оправдать себя в глазах жены, доказать свою непричастность к убийству и краже, он не в состоянии. Она ему не доверяет, она его реально боится...

Режиссер Майкл Андерсон оказался неплохим мастером по части создания тупиковых ситуаций, подсовывания «неопровержимых» фактов, нагнетания саспенса и трепания нервов. Фильм получился очень напряженным, и, я бы даже сказала, изматывающим. По ходу сюжета, подобно терзаемой подозрениями Марте, без конца убеждаешь себя то в полной виновности, то в полной невиновности Джорджа. Теряешься в догадках, мучаешься сомнениями, а под конец, уже всерьёз начинаешь опасаться за её жизнь..

Очень хороший образ создала Дебора Керр, женщины любящей, но снедаемой подозрениями, сомнениями и страхами. Трагическим получился и персонаж у Гэри Купера (его последняя роль), человека, ставшего невольной жертвой «дьявольских совпадений». Впрочем, не он один...

Вниманию рецензентов, риториков и создателей описаний!
Приглашаем поучаствовать в конкурсе Создай описание/рецензию к кинопремьере «Зима 2016-2017»!

Союзники / Allied / 2016

Очень лиричное, неторопливое начало ленты на фоне сочно-желтых песчаных барханов отнюдь не обещает заявленного жанра военного боевика, сюжет разворачивается неспешно, смакуя, однако, нюансы и детали происходящего на экране. А почва для нюансирования предоставлена неслабая, с интригой и изящной стилизацией.

Итак, идет 1942 год. Опытный и крайне осторожный в своих действиях, на все пуговицы до последней душевно застегнутый британский подполковник Макс Ватан прибывает в оккупированный нацистами Марроко для проведения секретной миссии. В Марокко его дожидается напарница – агент французского Сопротивления Марианн Бежур.

Естественно, задание состоится, страсть между напарниками тоже не заставила себя долго дать со всеми отсюда вытекающими – по возвращении в Лондон герои создают семью и жизнь, резко поменяв свое русло на вполне мирное, начинает радовать умиротворением и размеренностью событий. Как бы хэппи-энд состоялся, однако отметив, что до конца фильма еще более половины заявленного времени поняла, что вот тут-то все и начинается – вот это уже не скажу, что триллер, но все же драма-драма.

Говоря о дальнейших событиях, трудно не проспойлерить и, тем самым, лишить просмотр интриги, поэтому скажу о другом. Великолепная, абсолютно внебюджетная стилизация Марокко и Лондона 40-х годов прошлого столетия, тщательно отработанные интерьеры и туалеты, преимущественно дамские, однако мужские как минимум не резали глаз несоответствием.

Потрясающая просто актриса Марион Котийяр здесь была исключительно на своем месте и образ, ею созданный, мне безумно импонировал своей чувственностью и нетривиальностью. Что касается Брэда Питта – люблю, хорош, но неосознанно сравнивая его игру в «Союзниках» с его же работой в кинобестселлере «Знакомьтесь, Джо Блэк» не могу не отметить – здесь не дотянул до той высочайшей планки. Или я на что-то отвлеклась и не заметила. И еще одно разочарование – химия между героями была слабовата, такая себе двухвалентная, не более того связь, ничего трехмерно заполняющего пространство не ощутила. Перманентно вспоминалась знаменитая фраза Станиславского и я, как и он, не верила. Хотя, должна признать, финал впечатлил своим достоинством и умеренностью драматической составляющей.

Вообще, картина в комплексе произвела на меня впечатление кекс, изрядно сдобренного изюмом и сахарной пудрой, вроде и ешь с удовольствием, но не хватает какого-то едва уловимого ингредиента – корицы или гвоздики – до того уровня готового продукта, когда он становится для тебя особенным и любимым, по сути на любое настроение.

Резюмируя – новое творение Роберт Земекиса шедевром все же не назвала бы, но если вам импонирует качественно снятое стилизованное кино с уклоном в раздумья о жизненных ценностях и приоритетах, то окунуться в просмотр, безусловно, стоит.

//kinozaltv.life/details.php?id=1517695

sofia711, продолжайте творить в своём собственном блоге - Я - Рецензент: блог sofia711.

Мои поздравления! Удачи!