Около кино

Усилиями гримеров 45-летняя красотка Дженнифер Энистон приобрела большие шрамы, которые «украсили» правую сторону ее лица и шею. В таком виде актриса появилась на съемочной площадке нового фильма с ее участием под названием «Cake» («Торт») в Лос-Анджелесе.

По сюжету, героиня Энистон – веселая и острая на язык Клэр Симмонс. После страшной автокатастрофы она начинает посещать группу психологической поддержки из-за синдрома хронической боли. Узнав о самоубийстве одной из своих знакомых по группе – девушки по имени Нина (Анна Кендрик),

Клэр решает разобраться в истории ее жизни и параллельно вступает в болезненный роман с ее мужем, теперь вдовцом. Главную мужскую роль в фильме играет звезда «Аватара» Сэм Уортингтон.

Стоит отметить, что Джен редко радует зрителей драматическими ролями, а жанр этой ленты предполагает еще и элементы комедии, так что нам будет вдвойне интересно оценить результат новой работы Энистон.

Премьера фильма запланирована на 22 января 2015 года.

История создания фильма «Судьба человека»

Фильм «Судьба человека» — экранизация одноимённого рассказа Михаила Шолохова. Режиссёрский дебют Сергея Бондарчука.

Премьера фильма состоялась 55 лет назад - 12 апреля 1959 г.

31 декабря 1956 года и 1 января 1957 года в главной газете Советского Союза «Правде» был опубликован рассказ Михаила Шолохова «Судьба человека». Рассказ вызвал широкий резонанс в стране, что собственно не удивительно, ведь главным героем в нем был человек, который еще несколько назад был бы однозначно причислен к врагам народа – бывший военнопленный Андрей Соколов. Однако теперь ситуация в стране значительно изменилась. Уже вскоре после опубликования рассказа режиссерами Борисом Крыжановским и Михаилом Терещенко была осуществлена его телепостановка «Страницы рассказа».

К этому времени Сергей Бондарчук уже успел приобрести известность благодаря ролям в фильмах «Молодая гвардия» и «Тарас Шевченко». Однако вслед за успешными работами последовал ряд маловразумительных картин («Иван Франко», «Шли солдаты» и др.), которые нисколько не способствовали ни творческому росту актера, ни его популярности. Именно в этот момент Сергей Бондарчук и решил заняться режиссурой, а именно перенести «Судьбу человека» на большой экран.

Желание его экранизировать сразу же стало для Сергея Бондарчука больше чем мечтой — «целью жизни». «Поначалу у него (Шолохова. — М. К.) было недоверие ко мне — человеку городскому: «смогу ли влезть в шкуру» Андрея Соколова, характера, увиденного в самой сердцевине народной жизни? — вспоминал Сергей Федорович. — Он долго рассматривал мои руки и сказал: «У Соколова руки-то другие…» Позже, уже находясь со съемочной группой в станице, я, одетый в костюм Соколова, постучался в калитку шолоховского дома. Он не сразу узнал меня. А когда узнал, улыбнулся и про руки больше не говорил».

В декабре 1957 года Сергей Бондарчук представил в худсовет «Мосфильма» сценарий картины, написанный драматургами Ю. Лукиным и Ф. Шахмагоновым, и получил добро на съемки.

Сразу же вслед за этим Бондарчук занялся поиском актеров. На главную роль Андрея Соколова он определил себя. Другие роли в картине достались: Зинаиде Кириенко (жена Ирина), Юрию Аверину (лагерфюрер Мюллер), Павлу Волкову, Льву Борисову и др. Самые большие сложности возникли с кандидатурой на роль приемного сына Андрея Соколова Ванечки. Бондарчук пересмотрел большое количество ребят, но никто ему не подходил. Помог случай.

Однажды в Доме кино демонстрировался детский фильм. Сергей Бондарчук, справедливо полагая, что на просмотр картины придет немало детей, решил отправиться туда. Оказалось – не зря. Перед сеансом он увидел пятилетнего Павлика Полунина, который пришел в Дом кино с отцом. Мальчик сразу же понравился Бондарчуку. Начинающий режиссер тут же переговорил с отцом ребенка и получил его согласие на съемки.

Съемки картины происходили в течение всего 1958 года. Поездить пришлось немало. Встречу Соколова с Ванечкой снимали на Дону, недалеко от станицы Вешенской (родины Шолохова), эпизоды довоенной жизни Соколова – в Воронеже, эпизод поединка Соколова с фашистским летчиком – в Тамбове, пленение Соколова и расстрел советских солдат – в окрестностях сел Терновка и Губарево, каменоломню фашистского концлагеря – в Ростовской области, прибытие на вокзал эшелонов с пленными – в Калининграде, а психологический поединок Соколова и Мюллера – в павильоне «Мосфильма».

Поединок Соколова и Мюллера является кульминационной сценой картины. Лагерфюрер вызывает к себе Соколова с целью не просто его расстрелять, а морально раздавить. Он наливает ему стакан водки и предлагает перед смертью выпить за победу германского оружия.

Критик Виталий Трояновский: «Комендант исполняет своего рода магический ритуал: ведь убив еще одного русского, он может как бы слиться со своей победоносной армией, только что вышедшей к Волге. Причем ему необходима не просто гибель, а крайнее уничижение противника, то есть повторение того, что, как он считает, произошло под Сталинградом. В более широком смысле Мюллер хочет воспроизвести главный нацистский миф, однако не как спектакль, а скорее как эксперимент, доказывающий его правоту. Вот почему он, будучи уверен в своей безграничной власти, не принуждает Соколова, а дает ему возможность сделать это по собственной воле. Ему нужен не жалкий статист на роль «низшей расы», а ее подлинное падение в лице ее полноценного представителя».

На предложение коменданта Соколов отвечает: «Благодарствую за угощение, герр лагерфюрер, но я непьющий». О том, какой Соколов «непьющий» зритель уже знает по ходу фильма, и уже эта фраза возвышает его над смертью.

Дальше, больше. Тогда Мюллер предлагает выпить Соколову за его погибель. Тот выпивает полный стакан и на предложение закусить произносит фразу, которая впоследствии становится крылатой: «Я после первого стакана не закусываю». Именно в этот момент у зрителей возникает мысль, что этот изможденный, с трудом стоящий на ногах человек, которого через минуту ждет расстрел, уже победил. Затем следует второй стакан водки. Ошеломленный комендант смотрит на возвышающегося над ним спокойного, уверенного человека и понимает, что сам угодил в ту ловушку, которую пытался устроить, и сало с хлебом, врученные им Соколову, оказываются признанием моральной победы русского солдата.

Фильм режиссера-дебютанта стал легендой советского кино. Народное признание совпало с официальным, несмотря на то что герой фильма — человек, побывавший в плену, и в картине не выражена коммунистическая идеология. Даже у самых ярых неприятелей последующих фильмов Бондарчука «Судьба человека» отложилась в сознании как бесспорная удача — и режиссерская, и актерская (Бондарчук сыграл в своем фильме главную роль).

Но в непоколебимой репутации произведения такого художественного уровня есть нечто трагическое. Фильм «заболтали», вокруг него вырос частокол хвалебных статей и исследований, которые, обозначив (и совершенно справедливо) главного героя — Андрея Соколова — «несломленным народным характером», отметив его «душевную чуткость, самоотверженность, совестливость», загнали картину в хрестоматийную резервацию. Общие слова обесценили эстетическую значимость фильма.

Лев Толстой и Михаил Шолохов были для Бондарчука духовными учителями. Им он поклонялся, их произведения экранизировал. Через пятнадцать лет после «Судьбы человека» режиссер вновь обратится к творчеству Шолохова — снимет фильм по роману писателя «Они сражались за Родину». Последние годы жизни Сергей Бондарчук отдал многосерийной экранизации «Тихого Дона».

Почти во всех своих произведениях Шолохов очень сурово проверяет человека на прочность. И в военном кинематографе, пожалуй, нет больше такого героя, как Андрей Соколов, который хлебнул бы «горюшка по ноздри и выше», на которого обрушилось бы столько бед и несчастий. Герой как будто стоит под нескончаемым камнепадом — глыбы, булыжники мечет судьба в Андрея, бьет без единого промаха в сердце человека. Муки унизительного плена; ужасы фашистского концлагеря; гибель жены и дочерей; воронка, яма, заполненная водой, — все, что осталось от дома и семьи. Сын Анатолий погибает в последний день войны.

Судьба главного героя — обобщенная судьба народа, прошедшего все круги ада войны, выстрадавшего победу над фашизмом. В испытаниях, выпавших на долю Андрея Соколова, собраны воедино все беды и несчастья, обрушившиеся на советских людей. Не во имя стилистической гладкописи рассказ и фильм назван не «Судьбой Андрея Соколова», а «Судьбой человека»…

В конце января 1959 года картина «Судьба человека» была предоставлена на суд Главного управления по производству художественных фильмов. Первый показ состоялся 9 февраля. Киношное руководство единодушно признало безусловную победу режиссера.

Огромный восторг фильм вызвал и у широкого зрителя. В прокате 1959 года «Судьба человека» собрала 39 миллионов зрителей, заняв почетное пятое место. Тогда ее опередили такие фильмы, как «Чрезвычайное происшествие», «Голубая стрела»… Но кто сегодня помнит их? А «Судьба человека» закономерно вошла в золотой фонд отечественного кино, завоевав в последствии множество призов на самых разных кинофестивалях.

По материалам Википедии и сайта russkoekino.ru

Сирша Ронан стала совсем взрослой — сегодня ей исполняется 20 лет!

Сирша родилась в Бронксе, в Нью-Йорке, в семье ирландских актеров. Когда ей было три года, семья вернулась на родину, и девочка росла на зеленых ирландских просторах, обучаясь на дому.

Благодаря профессии отца, Сирша часто гостила на съемочных площадках, и в 13 лет была замечена режиссером Джо Райтом. Он пригласил ее на ключевую роль в свою блистательную экранизацию романа Иена МакЮэна «Искупление». Юная актриса отлично справилась с первым испытанием и была номинирована за роль Брайони Таллис на «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA.

«Искупление»

Сирше повезло стать любимой актрисой двух таких именитых режиссеров, как Джо Райт и Питер Джексон. Свою вторую номинацию на BAFTA она получила за главную роль в психологическом триллере Питера Джексона «Милые кости». А Джо Райт в 2012 году специально для нее снял экшен-фильм «Ханна. Совершенное оружие».

«Ханна. Совершенное оружие»

Несмотря на юный возраст, Ронан почти не играла роли, которые обычно играют тинейджеры. Большинство ее работ — это невероятно сложные драматические образы. Не стала исключением и роль юной польки Ирены в драме знаменитого австралийца Питера Уира «Путь домой». В последние годы Сирша снялась у режиссера Нила Джордана в триллере-фэнтези «Византия» и в романтическом сай-фай триллере «Гостья». В обеих лентах она сыграла главные роли.


Карьера невероятно талантливой юной ирландки только начинается. Мы поздравляем мисс Ронан с двадцатилетием и с нетерпением ждем от нее нового этапа в ее кинобиографии — взрослых ролей.

Фильмография Сиршы Ронан на Кинозале

Сегодня исполняется 125 лет со дня рождения легендарного актера и режиссера Чарли Чаплина. Великий комик, родившийся 16 апреля 1889 года, за свою жизнь трижды удостаивался престижнейшей премии "Оскар".

Он не только играл персонажей, которые вошли в мировую историю кино, но также писал сценарии и музыку к своим фильмам, выступал в роли продюсера и режиссера.

Карьера Чаплина была долгой и успешной: за более чем 65 лет он прошел долгий творческий путь и превратился в одного из классиков эры немого кино.

Подросток-Чарли начал с выступлений в пантомимах вместе со своим братом Сидом после того, как его отец, некогда успешный эстрадный актер, умер, а мать потеряла рассудок от горя.

Когда Чаплину исполнилось 14, его взяли на работу в театр. За несколько лет юного актера начали приглашать и сниматься в кино, а в 1917 году он уже подписал миллионный контракт с киностудией, получив статус самого высокооплачиваемого актера того времени.

Образ, созданный Чарли Чаплином на большом экране, стал одним из самых знаменитых и узнаваемых за всю историю кино. Его особый стиль, ирония и юмор остаются актуальными до сих пор.

О Чаплине написано много разнообразных книг, в которых нередко упоминается, что добродушный комик на экране, в действительности был довольно жестким человеком с очень сложным характером.

Чаплин был женат четыре раза и воспитывал 11 детей от этих браков. Умер легендарный актер 25 декабря 1977 года.

Чарли Чаплин (Чарльз Спенсер Чаплин англ. Charles Spencer Chaplin)
16 апреля 1889 — 25 декабря 1977

Блог Filmsourcing.com создал удивительно точную (и ироничную) схему, с помощью которой легко найти себе место в киноиндустрии. Есть ли у вас деньги? Любите ли вы их? Готовы ли разбираться с чужими проблемами? Отвечая на эти вопросы, гораздо проще понять, кем вы сможете, а кем не сможете работать в кино. Если, конечно, вообще готовы решиться на эту авантюру. КиноПоиск перевел схему-тест на русский язык.

Над созданием ленты «Вий» работала международная команда. Главные роли сыграли российские и зарубежные актеры. Но фильм примечателен не только своим актерским составом. Много интересного осталось за кадром.


В фильме могли сыграть Брэд Питт и Наталья Водянова
Зарубежные звезды, снявшиеся в российских фильмах Поскольку картина совместного производства нескольких стран, в ней снялись как наши, так и зарубежные актеры. Джонатана Грина сыграл актер Джейсон Флеминг, известный по фильмам «Карты, деньги, два ствола», «Большой куш», «Загадочная история Бенджамина Баттона», «Люди Икс: Первый класс», «Пипец», «Битва титанов». На роль главного героя — путешественника и картографа Джонатана Грина — рассматривались Венсан Кассель, Кристиан Слейтер, Тим Рот, Шон Бин, Джейсон Стэйтем, Брэд Питт, Брюс Уиллис, Киану Ривз и Пирс Броснан. С каждым из актеров были проведены официальные переговоры. В фильме должна была сниматься модель Наталья Водянова, но ей по контракту было запрещено менять внешность, а для роли требовалось постричь и перекрасить волосы. В итоге роль Настуси досталась Агнии Дитковските, которая не так трепетно относилась к статичности своего образа.


Долгая дорога к зрителю
Изначально выход картины был запланирован на 2009 год - год 200-летия со дня рождения Н.В. Гоголя. В итоге «Вий» добрался до больших экранов спустя аж четыре года.


Новое прочтение
Классической экранизацией гоголевского «Вия» считается фильм 1967 года режиссеров Георгия Кропачева и Константина Ершова с Леонидом Куравлевым и Натальей Варлей. Картина пользовалась огромным успехом, в СССР фильм посмотрели более 32 миллиона зрителей. Права на него купили 15 стран, в том числе США. «Вий» Олега Степченко - это новый взгляд на классический сюжет. Это и неудивительно. Ведь с момента, когда снимали «Вий» Георгий Кропачев и Константин Ершов прошло более 45 лет, изменились технологии кинопроизводства, а также мировоззрение людей.
Новый «Вий» соединяет в себе две большие истории. С одной стороны, фильм снят по мотивам повести Н.В. Гоголя. Другая сторона сюжета опирается на реального персонажа – Гийома Левассера де Боплана (1595-1685) – французского инженера и военного картографа, который одним из первых изучил земли Малороссии и культуру жителей тех времен. Итогом его исследования стала книга «Описание Украины» (в 1-м издании называлась «Описание окраин Королевства Польши, простирающихся от пределов Московии, вплоть до границ Трансильвании»).
Актер Алексей Чадов, сыгравший одну из главных ролей делится своими впечатлениями: «В фильме ВИЙ есть все – и классическая гоголевская история, и любовная линия и приключенческий сюжет. Кстати, в картине появилось несколько новых персонажей, которых не было в повести Гоголя. Например, главный герой – картограф Джонатан Грин из Британии (его играет замечательный актер Джейсон Флеминг), который совершает научное путешествие из Европы на Восток. При этом весь гоголевский колорит сохранен. Создатели всего лишь усилили и вывели на первый план то самое важное, о чем говорил великий писатель. На мой взгляд, «Вий» Гоголя – это современная и актуальная история». Актер Андрей Смоляков добавляет: «Сюжет немного видоизменен, но не поврежден. Гоголевский юмор, психоделическое настроение, ощущение мистицизма присутствуют».


Алексею Чадову сладко спалось в чешском замке Сихров
Съемки картины «Вий» проходили в Праге на всемирно известных студиях Gatteo, Barrandov и Letnyany, которые называют «вторым Голливудом». Над картиной работали команда, которая на голливудских блокбастерах собаку съела.Часть съемок проходила в известном чешском замке Сихров. Он нем актер Алексей Чадов вспоминает с особой теплотой: «Я впервые оказался в настоящем замке. Там так сладко спалось, как в детстве. Казалось, что вот-вот начнутся видения, придут духи. Замок живой, в нем все время слышатся какие-то звуки. На площадке все было сделано с огромным вниманием и точностью – костюмы, грим, декорации. Не помню, когда в последний раз мне было так интересно сниматься».


Параллельный мир
Для натурных съемок был построен целый казацкий хутор, с исторической точностью воссоздана каждая мелочь: 21 двор, майдан, церковь, таверна, мельница, сторожевые вышки. «Основной целью для меня стало создание нового мира, параллельной реальности, которую хотел донести до нас Гоголь. Вот уже несколько лет я живу с этим проектом, и стал понимать жизнь наших предков намного лучше и острее. Мне бы очень хотелось донести это и до зрителя. Потому что без знания и понимания своих основ, корней, истории у нас нет будущего», - говорит режиссер Олег Степченко. Оператор Владимир Смутны добавляет: «Удивительно было найти в центре Европы место, не тронутое рукой человека. Ведь для Олега Степченко даже скалы должны быть определенного цвета. Мы со съемочной группой объездили все леса и холмы Чехии и Украины. Ведь по сюжету хутор должен быть зажат в непроходимых лесах и скалах. В итоге мы нашли подходящее место, невероятно колоритное».


Карету мне, карету!
Карета, на которой главный герой Джонатан Грин в исполнении британского актера Джейсона Флеминга совершает свое путешествие, была специально разработана и построена на одном из немецких автомобильных концернов. Помимо кареты, для главного героя были разработаны различные технические приспособления – картографические инструменты, инструменты для шифрования и многого другого, включая даже планшет.


Это чудовищно
Отдельного внимания заслуживают монстры и чудовища, созданные специально для фильма «Вий». Монстры в фильме делятся на три категории – загримированные актеры, аниматроники–куклы, оживающие при помощи механизмов и каскадеров, и полностью виртуальные трехмерные чудовища. Художник по гриму Петр Горшенин («Высоцкий. Спасибо, что живой», «Особо опасен») рассказал о своей работе: «Передо мной стояла задача отразить внутренний мир персонажа в монстре, в которого он превращается. Это невероятно сложно! Зритель должен понять, почему человек стал именно этим существом. Надеюсь, нам это удалось». Актер Андрей Смоляков делится впечатлениями: «На поиск грима потратили действительно много времени. Я играю отца Паисия, и сначала мы шли по пути капуцинского внешнего вида, но потом решили сделать его ближе к нашему ортодоксальному служителю церкви. Мой персонаж – религиозный фанатик, он живет в лесу, голодает, истязая себя ради веры. Правильно читать проповедь, окроплять святой водой прихожан меня учил наш консультант – священник. Он же благословил нас на съемки. Одной из самых сложных для меня сцен было чтение Апокалипсиса на старославянском языке».


Звуки музыки
Музыку к фильму написал испанский композитор Антон Гарсиа. В записи саундтрека принял участие Симфонический оркестр Пражской филармонии (The City of Prague Philharmonic Orchestra), который записал музыку более чем к 150 голливудским картинам, в числе которых «Титаник» и франшиза о Гарри Поттере. Оркестром руководит дирижер Адам Клементс (Adam Klemens): «Нам нечасто приходится работать с такой красивой и интересной музыкой». Общее количество музыкантов, принявших участие в записи, составило 359 человек.
Для первого официального трейлера картины саундтрек был записан на лейбле Methodic Doubt Music, где было создано более ста музыкальных тем для трейлеров ведущих мировых блокбастеров, таких как «Человек-паук», «Люди Икс: Первый класс», «Восстание планеты обезьян», «Девушка с татуировкой дракона» и многих других.
Звукорежиссером картины стал Боб Бимер – обладатель четырех премий «Оскар» за лучший звук («Скорость» «Гладиатор», «Рэй», «Девушки мечты»). Также имеет 9 других наград и 16 номинаций.


Последний фильм Валерия Золотухина
Актер сыграл роль казака Явтуха в картине. «Вий 3D» стал последним фильмом, в котором снялся Валерий Золотухин. Глава кинокомпании Russian Film Group Алексей Петрухин сообщил, что роль Золотухина в фильма – одна из самых ярких. Он также добавил, что был счастлив работать с народным артистом.



По материалам сайта tele.ru

Завершаются съемки фильма о подвиге женщин на Первой мировой

Съемки эпической военной ленты Игоря Угольникова под рабочим названием "Батальон смерти" завершаются в Санкт-Петербурге. Картина расскажет о подвиге женского "Батальона смерти" – отряде под командованием Марии Бочкаревой, созданного в Петрограде по приказу Временного правительства в 1917-м году для поднятия боевого духа армии. Режиссер-постановщик проекта – Дмитрий Месхиев, главные роли фильма исполнили актеры Мария Аронова, Мария Кожевникова, Ирина Рахманова и Марат Башаров.

Послание детям

Картина "Батальон смерти" приурочена к 100-летию начала Первой мировой войны. Проект получил поддержку министерства культуры РФ и Российского военно-исторического общества (РВИО), а также вошел в план работ комитета Государственной думы по подготовке мероприятий, связанных со 100-летием начала Первой мировой войны.

Съемочный период длился более шести месяцев. В массовых сценах было задействовано более 500 человек. Самыми сложными и дорогостоящими декорациями фильма "Батальон смерти" стали линии окопов русской и германской армий, которые были детально воссозданы в Псковской области.

По словам автора идеи и генерального продюсера фильма "Батальон смерти" Игоря Угольникова, этот фильм является не только данью памяти всем воинам, погибшим в Первой мировой, но и гимном русской женщине, которая во все войны была рядом и помогала мужчинам воевать.

Угольников также рассказал о связи фильма "Батальон смерти" со своим предыдущим проектом "Брестская крепость": "Занимаясь фильмом "Брестская крепость", мы вполне логично задумывались о том, как и почему началась Вторая мировая война, и пришли к выводу, что Вторая мировая — это незаконченная Первая. Но если события Второй мировой были неоднократно экранизированы, то Первая мировая для трех поколений стала закрытой и забытой войной. Создание фильмов "Брестская крепость" и "Батальон смерти" — это как раз послание будущим поколениям — нашим детям и внукам".

Угольников отметил, что самым важным считает точность, достоверность и эмоциональность картины. Продюсер добавил, что он сразу был уверен в выборе и режиссера Дмитрия Месхиева, и актеров на главные роли.

Гимн русской женщине

Мария Аронова, исполнившая роль Марии Бочкаревой, рассказала: "Я могла бы возглавить женский батальон. Особенно если это было бы нужно ради защиты моих детей. На съемочной площадке было ощущение, что это настоящая война".

Роль графини Татищевой сыграла Мария Кожевникова. Актриса считает, что девушки, записавшиеся в батальон, обладали невероятной силой воли — они отказались от мирной жизни, чтобы пойти воевать, причем понимали, что идут на смерть. "Фильм посвящается русской женщине, потому что, действительно, женщина во все времена выносила столько всего на своих плечах, что очень хочется отдать именно женщинам какую-то дань, снять про них фильм", — рассказала Кожевникова.

И саму актрису вполне можно назвать героиней — во время съемок картины Кожевникова родила сына. В сценарий пришлось внести некоторые коррективы и приостановить съемки, но как считает продюсер, это пошло только на пользу проекту.

Марат Башаров, сыгравший Александра Керенского, считает, война – это не женское дело: "Мужчины воюют ради жизни, ради женщин. Почему Керенский отправляет женщин на войну? Потому что, когда больше нет аргументов, нет сил, нет ничего – это крайний шаг. Самое страшное, когда приходится посылать на войну самое святое — людей, которые должны рожать нам детей".

На российские экраны фильм должен выйти осенью 2014 года. По словам Угольникова, уже ведутся переговоры и о выходе картины в международный прокат.

Культура - РИАНОВОСТИ

Джеймс Кэмерон
Продюсер, режиссер, сценарист, актер, 59 лет, Капускасинг, Онтарио, Канада

• В детстве мы с друзьями как-то по*строили самолет. Он не летал, конечно, просто свисал с дерева. И сейчас я такой же: пытаюсь собрать вокруг себя людей, которые помогут мне построить самолет. Только теперь постройка этого самолета стоит сто миллионов долларов, а все ребята вокруг — моего возраста.
• Я вырос у воды и всегда любил воду — наверное, это заметно по моему кино.
• Десять лет своей жизни я был страшным снобом: «Да вы вообще все тупое быдло». А следующие сорок я пытался снова стать нормальным человеком. С переменным успехом, как мне кажется.
• Я очень люблю нырять с аквалангом, но иногда немного увлекаюсь. В итоге получается документальное кино.
• Есть очень много талантливых людей, которые не смогли осуществить свои мечты, потому что слишком долго думали, были слишком осторожны, не решились шагнуть в неизвестность. А есть забулдыги, которые лежат, завернувшись в старый ковер, где-нибудь на скамейке в парке, потому что этот шаг сделали. Просто не в то время и не в том месте.
• Если вы будете ждать правильного момента, чтобы завести ребенка, вы умрете бездетным. С кино — то же самое.
• Сначала я строил декорации, но потом увидел пару паршивых режиссеров за работой и сказал себе: «Я, может, не очень хорошо понимаю, как это делается, но уж точно лучше, чем эти ребята».
• Арнольд Шварценеггер, конечно, не должен был пройти кастинг «Терминатора».
• Полицейский, не знающий сострадания, и психиатр, не знающий сочувствия, становятся машинами.
• Возьмите в руки камеру, снимите что-нибудь. Неважно, насколько мелкое и нелепое, неважно кто в кадре. Напишите в титрах, что вы режиссер. И все — вы режиссер. Остается только торговаться за бюджет и гонорары.
• Люди не понимают, что дикие животные — это не милые создания, которых приятно гладить. Они могут серьезно вас покалечить. Но люди наделяют их человеческими качествами, и я виню в этом Уолта Диснея.
• Когда мы снимали «Чужих», Сигурни — у которой всегда было особое отношение к оружию — сказала, что в этом фильме оружия слишком много. А я сказал: «И что, ты собираешься заболтать чужих до смерти?»
• Лучше всего я работаю, когда по шею в ледяной воде пытаюсь придумать, как сделать так, чтобы свет работал, если вода зальет лампы.
• История человечества написана кровью, которую те, кто обладал военной и технической мощью, забирали у слабых. Так были созданы Рим, Греция, Китай — так была создана любая другая империя.
• Я люблю историю и считаю, что фантастика — это и есть способ популяризации истории: ты берешь то, что считаешь важным и помещаешь эту ситуацию в будущее, на другие планеты, куда угодно. И все — людей уже не оторвать.
• Со времен Карибского кризиса меня восхищает способность людей плясать на пороге апокалипсиса.
• Я не пишу в Твиттер, потому что не могу придумать ничего, что можно было бы объяснить, уложившись в 140 знаков или сколько их там. И читать ответы мне тоже не особо интересно. Но все это можно объяснить. Как сказал бы Десмонд Моррис (английский зоолог и антрополог), приматам нужна группа. Им просто нужно сидеть и перебирать друг другу шерсть — вот вам и весь фейсбук и твиттер. Это называется взаимная чистка.

Драма «Семь самураев» -

«Семь самураев» — японский художественный фильм, классическая философская драма Акиры Куросавы.

Мировая премьера фильма состоялась 26 апреля 1954 года и в 2014 - 60 лет со дня премьеры!
Сюжет

Япония эпохи Сэнгоку, раздираемая междоусобными войнами, вторая половина XVI века. Одна из деревень живёт в ожидании очередного нападения бродячей конной банды из 40 человек. Однажды эти бандиты уже побывали в деревне, забрали весь урожай риса и красивых женщин. Крестьяне растеряны: численный перевес на их стороне, и они могут изготовить бамбуковые копья, но всё равно не одолеют прекрасно вооружённых и знающих военное ремесло врагов. Не лучше ли им покориться своей участи? Однако старейшина деревни, мельник Гисаку, призывает односельчан сражаться и даёт совет нанять для организации обороны самураев. Четверо крестьян отправляются в город в поисках нуждающихся ронинов (самураев, потерявших своих сюзеренов), которые согласятся служить только за еду, поскольку больше крестьянам нечего им предложить.

Посланцы становятся свидетелями того, как опытный боец Камбэй Симада (Такаси Симура), переодевшись монахом, обезоруживает и убивает вора, захватившего в заложники ребёнка. Свидетелем этого подвига оказывается и Кацусиро Окамото (Исао Кимура), юноша из аристократической семьи; он избирает Камбэя своим учителем и не отстаёт от него. Крестьяне же рассказывают Камбэю о своей беде, и тот, хотя и не сразу, соглашается помочь им.

Прикинув условия предстоящей задачи по обороне деревни и рассчитав необходимые силы и средства Камбэй находит себе в помощь других самураев. Вместе им предстоит защитить деревню и ее жителей от жестокостей банды.

Жители деревни не знают, кого больше опасаться — далёких пока бандитов или уже прибывших ронинов. Однако благодаря энергичному Кикутиё, который прекрасно знает жизнь и страхи крестьян, ронинам удается найти общий язык с земледельцами. Они начинают учить крестьян азам воинского дела, планируют оборону, окружают деревню заграждениями и даже рисуют собственный флаг. На этом флаге Кикутиё обозначен треугольником, в отличие от шести самураев по рождению, обозначенных кружками.

После битвы в живых остаются трое самураев: предводитель отряда Камбэй, его старый друг Ситиродзи и юный Кацусиро. Бродяга Кикутиё, который в последнем бою дрался с мужеством, достойным истинного самурая, заслужил честь быть похороненным рядом с другими героями. Деревня возвращается к мирной жизни. Камбэй, Ситиродзи и Кацусиро уходят: самураи здесь больше не нужны.

х х х х х х х х х х х х х х

«Семь самураев» быстро завоевали популярность как в Японии, так и за рубежом и стали объектом многочисленных подражаний, из которых наиболее известным является фильм Джона Стерджеса «Великолепная семёрка»

Фильм появился во многом благодаря тому, что Акира Куросава очень хотел попробовать себя в популярном в Японии жанре «дзидайгэки» (историческом фильме о боевых приключениях самураев), причем сделать его одновременно и глубоким по смыслу, и увлекательным по форме. Первоначально он намеревался сделать фильм-притчу об одном дне из жизни самурая, проследить все поступки героя вплоть до вечера, когда герой должен был совершить ритуальное самоубийство из-за небольшого промаха, допущенного в течение этого дня. Но сценарий не складывался, Куросава поручил своим помощникам найти исторический сюжет из эпохи древней Японии, и появился сюжет о самурае, нанявшемся за пищу и жильё защищать крестьян от разбойников.

Куросава написал подробные биографии и описания каждого значительного героя фильма — какую одежду он носит, как говорит, какую пищу предпочитает и так далее.

Длительность оригинальной версии «Семи самураев» составила 203 минуты; даже для проката в Японии фильм был сокращён почти вдвое (оригинальная версия демонстрировалась только в крупнейших городах). Ещё один сокращённый вариант — до 141 минуты — был создан специально для экспорта, в этой версии фильм шёл в Европе и в США; лишь 1975 году зрители увидели авторскую версию «Семи самураев».

Интересные факты

- Фильм занял первое место в списке журнала Empire «100 лучших фильмов мирового кинематографа», составленном в 2010 году.

- В фильме «Семь самураев» впервые введен такой элемент приключенческой драмы, как подбор команды из людей, каждый из которых по-своему одарён.

- В фильме впервые в творчестве Куросавы возникает противопоставление традиционного самурайского холодного оружия и огнестрельного, которое воспринимается как несовместимое с воинской честью. Ружья в фильме есть только у бандитов, из самураев делает выстрел из ружья только «недосамурай» Кикутиё, и только один раз. Впоследствии в других фильмах Куросавы этот мотив был усилен и подчеркнут — например, в «Телохранителе», — и достиг кульминации в фильме «Тень воина», где сначала Такэда Сингэн был смертельно ранен из ружья снайпером, а в финале все войско клана Такэда уничтожено ружейными залпами. Подобный способ показа в фильме «Последний самурай» с Томом Крузом.

- Сюжетная завязка «Семи самураев» использовалась во многих фильмах. Даже сюжет анимационной картины «Приключения Флика» студии Pixar в первой половине фильма почти полностью копирует «Семь самураев». В роли крестьян выступают муравьи, в роли бандитов — саранча. В одном эпизоде был почти дословно процитирован эпизод из «Семи самураев», а именно момент, когда убитые горем крестьяне понимают, что даже если их деревня откупится от бандитов, её жителей всё равно ждёт голодная смерть.

- Актёр Сэйдзи Миягути, который играл мастера меча Киудзо, на самом деле никогда не владел фехтованием. Впечатление его боевого мастерства создано правильно выбранными ракурсами съемки боевых эпизодов и филигранным монтажом.

- Студия Toho несколько раз пыталась остановить съёмки фильма, так как по общему мнению его ждал полный финансовый провал, а режиссёр постоянно выходил за рамки отведённого ему бюджета. Каждый раз Куросаве приходилось настойчивыми уговорами убеждать продюсеров возобновить финансирование.

- Съёмки финальной битвы несколько раз приходилось останавливать из-за того, что не хватало лошадей.

- В одном из эпизодов фильма есть момент, который позволяет установить точную дату происходящих событий. В украденном свидетельстве о рождении Кикутиё сказано, что он родился во втором году периода Тэнсо, что соответствует 1574 году, и Камбей заключает, что, следовательно, Кикутиё сейчас всего 13 лет. Учитывая особенности отсчета возраста в Японии (новорожденный ребёнок считается однолетним), события «Семи самураев» разворачиваются в 1586 году.

- Все погибшие самураи, включая «недосамурая» Кикутиё, погибли от огнестрельного оружия

- Роль Кикутиё стала любимой для актёра Тосиро Мифунэ, который всю жизнь помнил каждое произнесённое его героем слово.

По материалам Википедии и свободный сайтов Интернет

Эта музыкальная комедия имеет необыкновенную судьбу и значимость для советского кинематографа. «Беспокойное хозяйство» вышло на экраны страны 15 мая 1946 года — к первой годовщине Великой Победы.


Это был режиссерский дебют одного из самых популярных актеров того времени Михаила Жарова и первое появление на широком экране Михаила Пуговкина. Но, к сожалению, картина стала последней совместной работой супружеской пары Людмилы Целиковской и Михаила Жарова.

Целиковская и Жаров познакомились в 1943 году на съемках фильма “Воздушный извозчик”. Несмотря на двадцатилетнюю разницу в возрасте (ему 43 года, ей 23), они влюбились друг в друга без памяти и вскоре ушли из семей. Для каждого из них этот брак оказался третьим по счету. Михаил Иванович безумно любил свою жену, потакая ее желаниям и капризам.


Людмила Васильевна пользовалась огромной популярностью у простых зрителей, но при этом ее недолюбливали партийные чиновники, из-за чего в кино она снималась не так много, как хотела.

Поэтому ради любимой супруги Жаров решил взяться за режиссуру. История о ефрейторе Тоне, кролиководе-любителе Огурцове, который совершил подвиг и завоевал сердце красивой девушки, родилась у Михаила Ивановича во время поездок на передовую, где он выступал перед бойцами.

Естественно, главную женскую роль Тони, в которую влюблены не только Огурцов, но и два летчика-героя Крошкин и Лярошель, писалась под Целиковскую. На роль кроликовода Огурцова был приглашен Петр Алейников — звезда советского экрана. Но, к сожалению, когда уже шли съемки, актер неудачно упал и сломал ногу. Жаров ждал выздоровления Алейникова сколько мог: снимал сцены без его участия, натуру.
Но вскоре от киношного руководства начинающему режиссеру пришел грозный ультиматум: либо он заканчивает комедию в конце 45-го или начале 46-го года, либо картину закрывают. Михаил Иванович не мог пожертвовать своим первым детищем. И он начал искать нового исполнителя на главную роль. Вскоре он познакомился с Александром Граве и пригласил его на пробы.


Так рядовой Огурцов стал первой работой в кино для молодого актера. Конечно, Граве пришлось очень сложно. Во-первых, прийти на замену самому Алейникову было уже поступком. Во-вторых, влиться в уже сложившийся коллектив.
И в-третьих, переделывать то, что было уже сделано, причем сделано хорошо. Но ни разу молодой актер не услышал от режиссера: “Алейников тут делал так. Почему у Алейникова получалось, а у вас нет?” Наоборот, Жаров попросил Граве забыть о предыдущем актере: “Забудем Алейникова, Огурцов — вы” Людмила Целиковская очень помогала на площадке молодому актеру.


Михаил Иванович оказался не только талантливым актером и режиссером, но и прекрасным организатором, уважающим своих партнеров. Как позднее вспоминал Александр Граве: “На площадке держал он всех крепко, но не тиранил. Михаил Иванович терпеть не мог эдаких “наполеончиков”. Работал с удовольствием, много придумывал, дорожил атмосферой фильма, прекрасной компанией актеров”.
И действительно, Жаров сумел собрать вокруг себя талантливейших людей. Летчика Крошкина у него сыграл будущая звезда Малого театра Виталий Доронин, который до “Беспокойного хозяйства” снялся всего в одном фильме. Роль французского авиатора Лярошеля досталась будущему создателю Театра на Таганке Юрию Любимову (его четвертая картина).


В маленьком эпизоде своего однофамильца-механика сыграл Михаил Пуговкин. А немецкого диверсанта — Сергей Филиппов. В массовке фильма попробовал свои силы даже зять Никиты Хрущева Алексей Аджубей, ставший впоследствии главным редактором одной из самых популярных советских газет. Но несмотря на такую творческую, талантливую команду, фильм критика не приняла.


“Беспокойное хозяйство” ругали так, что отбили у Михаила Жарова охоту заниматься режиссурой почти на 30 лет. Снова он сел в режиссерское кресло только в семидесятых годах, когда решил снять продолжение о сельском милиционере Анискине. А фильм, несмотря на официальную критику, зрители полюбили. И до сих пор “Беспокойное хозяйство” смотрят и наслаждаются игрой таких великолепных актеров.

По материалам сайта 1001material.ru

История создания фильма «По семейным обстоятельствам»

«По семейным обстоятельствам» — художественный фильм, комедия, по мотивам пьесы Валентина Азерникова «Возможны варианты, или По семейным обстоятельствам». Режиссер Алексей Коренев.

29 апреля 2014 года - 35 лет со дня мировой премьеры фильма! - (Кинопоиск)

«У меня уже шла пьеса в Театре имени Моссовета, — вспоминает автор сценария, драматург Валентин Азерников, — когда его директор сказал мне: «Валентин Захарович, нам очень нужна пьеса к юбилею столицы — что-нибудь о Москве и москвичах».
«Не пишу таких глупостей!» — отрезал я и поехал домой. Машины у меня тогда не было, поэтому спустился в метро. И пока ехал с Пушкинской площади в Сокольники, придумал историю о том, как люди обменивают квартиры и при этом знакомятся. Так был найден сюжетный ход, а остальное — дело техники. Называлась та пьеса «Возможны варианты».

Поначалу история была чисто московской, о чем говорила география: Человек из Мневников, из Черемушек, Женщина с Бульварного кольца. Позже, когда «Возможны варианты» ставили не только по всему Советскому Союзу, но и за границей, каждый город адаптировал ее к своему району. Помню, мне позвонили из Одессы и спросили: «Можно, мы назовем одного из героев Человеком с Ланжерона?» Что же касается человеческих отношений, то они были одинаковыми везде».
Несмотря на триумфальное шествие пьесы в театрах, что такое настоящая популярность автор понял только в 1977 году, когда на экраны вышел фильм «По семейным обстоятельствам». История еще молодой женщины Галины Аркадьевны, в одночасье ставшей женой и бабушкой и в поисках вариантов размена квартиры вновь вышедшей замуж, покорила всех. Главные роли в нем сыграли такие замечательные актеры, как Галина Польских, Марина Дюжева, Евгений Стеблов, Евгений Евстигнеев, Евгения Ханаева, Бухути Закариадзе, Анатолий Папанов, Ролан Быков, Людмила Зайцева, Нина Дорошина, Николай Парфенов, Юрий Кузьменков, Лев Дуров, Владимир Басов.
Что же касается неизбежных в то время цензурных сокращений, то сегодня создатели картины вспоминают о них со смехом. Например, сначала вырезали знаменитую фразу «логопеф с улицы Койкого». Кинематографическое начальство среднего ранга возмутилось: «Это вы что же, на Брежнева намекаете?! Только он у нас половину букв не выговаривает!» И совсем уж было убрали, но потом все-таки решили показать более высокому начальству — председателю Госкино Ждановой.

«А теперь представьте себе ситуацию, — рассказывает Азерников, — в просмотровом зале «Мосфильма» сидит высокая комиссия, но на экран смотрит только Жданова. Все остальные внимательно следят за ней: засмеется или нет? Она засмеялась, ножницы тут же спрятали. А вот кусок с маклером с исполнении Владимира Басова, в котором речь идет о чешском унитазе («Зять у меня — чех, компакт чешский», — говорила героиня Галины Польских), благополучно вырезали.
Прямо перед премьерным показом контрольный редактор возмутился: «Чех? Вы что, намекаете на советские танки в Праге?!» И — чик! Правда, когда началась перестройка, тот кусочек тут же вклеили обратно».

Интересно, что именно фильм помог сценаристу получить квартиру, без которой он оказался в силу изменений в семейной жизни. Представители Союза писателей и Ростислав Янович Плятт пошли в Моссовет, чтобы выбить Азерникову хоть какое-то жилье. Чиновников больше всего поразил тот факт, что автор замечательной картины об обмене квартир сам остался без оной. И они тут же выписали ему ордер.
Фильм «По семейным обстоятельствам» стал для Азерникова первым опытом работы в качестве сценариста. Режиссером ленты стал Алексей Коренев, оператором — Анатолий Мукасей. Оба кинематографиста уже давно и хорошо были знакомы друг с другом: они принимали участие в создании комедий Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля» и «Дайте жалобную книгу», вместе трудились над принесшим им широкую известность мини- сериалом «Большая перемена».

Проверенная литературная основа фильма, великолепный актерский состав, опытная съемочная группа, а также запоминающиеся музыкальные номера, написанные композитором Эдуардом Колмановским, — слагающие успеха, благодаря которым лента «По семейным обстоятельствам» много лет пользуется неослабевающим зрительским интересом и любовью.
— Честно говоря, не ожидал, что эта работа станет столь популярной. Относился к ней, как к хорошему ширпотребу, не более, — делился позднее своими мыслями по поводу успеха картины Евгений Стеблов. — А взрослые люди говорят, что они выросли на этом фильме, цитируют фразы моего персонажа, которые сам-то я уж давно забыл. Сказал перед камерой и забыл.

А зрители помнят, смотрят по нескольку раз, оттого что прониклись симпатией. Странная это вещь — зрительская любовь. Непредсказуемая. Его партнерша по съемочной площадке Марина Дюжева призналась, что со временем ее отношение к героям картины существенно изменились: — Когда я снималась в фильме, я и мое поколение девочек были полностью на стороне своей героини.

Сейчас, когда я уже в возрасте Галины Польских, я полностью на ее стороне. Подрастают наши дочери, которые сейчас переживают за мою героиню. Через 20–30 лет они будут переживать за героиню Польских. А мы в это время будем переживать за героиню Ханаевой. И так будет всё время.

Евгений Стеблов вошел в актерский ансамбль фильма, так как он играл Игоря в премьерном спектакле Театра имени Моссовета по пьесе «Возможны варианты». Сохранилась также запись радиопостановки с участием актера, сделанная в 1976 году. Когда в первой серии Игорь убаюкивает маленькую Леночку, он напевает песню Александра Вертинского «Доченьки».
Роль подросшей Леночки сыграла Катя Василькова — внучка актрисы Зои Васильковой. В эпизодической роли молодой няни снялась Наталья Мартинсон, дочь знаменитого Сергея Мартинсона.

По материалам сайта 1001material.ru

Майкл Дж. Фокс (24 года) — Марти Макфлай (17 лет)
«Назад в будущее»

Имя этого актера сразу приходит на ум, когда заходит разговор о тех, кто выглядит моложе своих лет. Майкл Дж. Фокс получил роль 17-летнего Марти Макфлая, когда ему было 24, и играл ее вплоть до 1990 года, когда актер стоял на пороге тридцатилетия. На том, чтобы в роли Марти снялся именно Фокс, настоял лично режиссер трилогии Роберт Земекис. Он считал, что у актера есть нужное обаяние и харизма. На руку Майклу сыграла не только юношеская внешность, но и невысокий рост.

Бьянка Лоусон (33 года) — Майя Сен-Жермен (17 лет)
«Милые обманщицы»

35-летняя американская актриса с большими детскими глазами и милой улыбкой Бьянка Лоусон играет девочек-школьниц вот уже пятнадцать лет. Без ее участия не обошлись такие сериалы, как, например, «Спасенные звонком: Новый класс» (1993), «Баффи — истребительница вампиров» (1997), «Бухта Доусона» (1999), «Дневники вампира» (2009). В сериале «Милые обманщицы» 2011 года героине Бьянки Лоусон 17 лет и она еще учится в школе, а самой актрисе — 33.

Дженнифер Грей (27 лет) — «Бэйби» (17 лет)
«Грязные танцы»

Главная героиня одного из самых любимых фильмов восьмидесятых Фрэнсис Хаусман по прозвищу «Бэйби» была далеко не ребенком: на момент съемок актрисе Дженнифер Грей было 27 лет, хотя в кадре она изображала наивную 17-летнюю девчушку. Как раз за год до съемок в «Грязных танцах» Грей появилась в роли зловредной сестры героя Мэттью Бродерика в фильме «Выходной день Ферриса Бьюлера», все основные действующие лица которого — школьники.

Алан Рак (29 лет) — Кэмерон Фрай (17 лет)
«Выходной день Ферриса Бьюлера»

Раз уж зашла речь про старый добрый фильм Джона Хьюза о школьнике, который притворился больным, чтобы перед выпускными экзаменами напоследок прогулять школу, руководствуясь экзистенциальными соображениями и мыслями о скоротечности времени, то стоит вспомнить и малоизвестного актера Алана Рака. Он сыграл лучшего друга Ферриса, 17-летнего Кэмерона, хотя на момент съемок актеру было уже 29. Да и исполнитель главной роли Мэттью Бродерик был в свои 24 уже давно не подросток.

Стокард Ченнинг (33 года) — Бэтти Риццо (17 лет)
«Бриолин»

Рекордом несовпадения реального и экранного возраста может похвастаться и еще один фильм о школьниках, готовящихся к выпуску, — экранизация бродвейского мюзикла «Бриолин» с молодым Джоном Траволтой. Актрисе Стокард Ченнинг, исполнившей роль «плохой девочки» Бетти Риццо, которой по сюжету 17 лет, было на самом деле за 30, а Оливии Ньютон-Джон, которой досталась роль правильной Сэнди Олсон — 29.

Гэбриэлль Картерис (29 лет) — Андреа Цукерман (16 лет)
«Беверли-Хиллз 90210»

Актрисе Гэбриэлль Картерис, которая в трех первых сезонах культового молодежного сериала 1990-х «Беверли-Хиллз 90210» играла роль редактора школьной газеты, по имени Андреа Цукерман, было 29, в то время как ее персонажу — всего 16. Когда по сюжету Андреа заканчивала школу, Гэбриэлль Картерис было уже 32 года.

Леонардо ДиКаприо (28 лет) — Фрэнк Эбигнейл (18 лет)

«Поймай меня, если сможешь»

Весь смак истории Фрэнка Эбигнейла в том, что, обманывая всех и вся и подделывая документы, до совершеннолетия (оно, как мы помним, в США наступает в 21 год) он успел поработать адвокатом, врачом и пилотом. По сюжету герой Леонардо ДиКаприо был самым настоящим тинейджером, а на самом деле и по сей день молодо выглядящему в свои 39 актеру на тот момент было уже 28 лет.

Стейси Дэш (29 лет) — Дайон Дэвенпорт (16 лет)
«Бестолковый»

Этот фильм Эми Хекерлинг — один из примеров современной интерпретации классического сюжета: он основан на романе Джейн Остин «Эмма». Речь в картине идет о 16-летних девочках, а лучшую подругу главной героини в исполнении Алисии Сильверстоун играет 29-летняя Стейси Дэш. Что интересно, Сильверстоун на тот момент была младше Дэш почти на десять лет.

Ирина Муравьева (32 года) — Нина Соломатина (18 лет)
«Карнавал»

Ну как тут не вспомнить знаменитый советский фильм «Карнавал», в котором прекрасная актриса Ирина Муравьева сыграла главную роль. По сюжету Нина Соломатина, приехавшая из глубинки покорять Москву, была школьницей-выпускницей, а актрисе в то время исполнилось 32 года. За исполнение роли в «Карнавале» читатели журнала «Советский экран» признали Ирину Муравьеву лучшей актрисой 1982 года.

Янина Жеймо (37 лет) — Золушка (16 лет)
«Золушка»

Янина Жеймо, больше всего известная главной ролью в советском фильме «Золушка» 1947 года. На момент съемок в фильме ей было 37 лет, а Золушка, по словам самой Янины, была ровесницей ее дочери. Образ девочки сопровождал актрису из-за непривычно подростковых черт лица и роста всего в 148 сантиметров.

Фильм «Место встречи изменить нельзя», как известно, поставлен по роману братьев Аркадия и Георгия Вайнеров «Эра милосердия». А в основу книги легло судебное дело кандидата медицинских наук Евгения Ильича Миркина, который в 1944 году был обвинен в убийстве жены и приговорен к смертной казни. Муровцы профессионально выполняли свою работу, хотя все улики были против Миркина. Уже после вынесения приговора оперативники нарыли дополнительные материалы, подтверждающие невиновность врача, и Миркин был оправдан.

Братья Вайнеры рассказывали, что идею создать сценарий фильма к их роману подсказал Высоцкий. Ради него писатели даже пошли на изменение внешности героя: в романе Жеглов был высокий и плечистый красавец.

Вот что об этом рассказывает Аркадий Вайнер:
— Я пришёл застолбить Жеглова! Никто вам не сыграет Жеглова так, как я его сыграю!
А у меня печень разболелась, и вообще, характер достаточно ехидный, я и говорю ему:
— Ну уж, так и никто…
— А кто сыграет?!
— Ну, начнём с Николая Губенко. Мужественный, красивый, пластичный, талантливый… Чем плохой Жеглов?
— Ты знаешь, ты прав, он замечательный актёр…
— Ну, а вот сейчас бушует повсюду новая звезда — Серёжа Шакуров — такой красивый, такой обаятельный, чем не Жеглов?
— У-у-у! И его я забыл… И он сыграет Жеглова…
Тут я сел на стул, потому что ещё ни от одного артиста в жизни не слышал, что он может предположить, будто кто-то сыграет его роль лучше него… Высоцкий постоял, перекачиваясь с ноги на ногу…
— Да, он сыграл лучше бы…
И тут же…
— Но вам-то с Жорой лучше не надо, вам надо так, как только я сыграю…
Тут я расхохотался, обнял его…
— Конечно, Володя, нет вопросов!

Рассказывает С. Говорухин: «Володю я мог бы утвердить и без проб, потому что для меня, как и для всех нас, было ясно, что эту роль должен играть только он. Но это происходило в те времена, когда он еще ни разу не появлялся на телеэкране, а тут — такая одиозная фигура — в пятисерийном фильме! Поэтому я сделал на эту роль несколько проб других актеров, которые заведомо не могли тягаться с Высоцким. И когда показывал руководству пробы, я показал и эти пробы, которые были, конечно, гораздо хуже проб Высоцкого. Начальство это очень убедило».

А вот по поводу исполнителя роли Шарапова развернулась настоящая коррида. На роль пробовались Александр Абдулов, Сергей Никоненко, Евгений Леонов-Гладышев (сыгравший здесь роль Вани Векшина), Юрий Шлыков, Александр Курепов и даже Станислав Садальский... Сами Вайнеры хотели пригласить Евгения Герасимова. Он отказался из-за занятости в другом фильме. Говорухин же приглашал на пробы Сергея Иванова (знаменитого «Кузнечика» и Лариосика). Но тот тоже не смог, так как снимался у Григория Кохана в фильме «Рожденная революцией». В результате Шараповым, к великому неудовольствию Вайнеров, стал Владимир Конкин.

Высоцкий с самого начала на роль Шарапова «продвигал» своего друга и коллегу по театру Ивана Бортника, который в итоге сыграл бандита Промокашку (на снимке первые фотопробы Высоцкого (с усами) на роль Жеглова, и И. Бортника на роль Шарапова)

Рекордным было количество претенденток на главную женскую роль — пробовались 12 девушек. Варей могли стать, к примеру, Ирина Азер из Театра киноактера и Ольга Науменко (невеста Лукашина из «Иронии судьбы»). Высоцкий же уговаривал режиссера Говорухина утвердить на роль Вари его жену, актрису Марину Влади. Но против француженки категорически возразил худсовет. Сержант Синичкина должна была показать в кино настоящую жену и подругу борца с бандитами. Хотелось бы, чтобы актриса, играющая возлюбленную Шарапова, была с безупречной репутацией. А Влади никак не тянула на «советскую гражданку». Худсовет смирился с Высоцким в роли Жеглова, отдав должное его таланту, но забраковал Влади.

Не менее интересны поиски актера на роль Фокса. «Сначала я утвердил Бориса Химичева, — рассказывает Станислав Говорухин. — И теперь, когда встречаюсь с ним, испытываю чувство неловкости. Мы уже начали снимать, и вдруг я увидел — он современный. А Белявский, сыгравший роль ничуть не лучше Химичева, чисто из того времени». Кстати, кандидатуру Александра Белявского предложил опять же Высоцкий. В Москву из Одессы полетела телеграмма: «Надеемся на вашу отзывчивость, предлагаем роль Фокса в картине «Эра милосердия». Верим, что не откажетесь». Но в Москве Александра Борисовича не оказалось. Он только что получил шесть соток в деревне Ершово и собирался их благоустраивать. Но когда узнал, что в фильме снимаются Юрский, Высоцкий, Конкин и Джигарханян, бросил заступ и сел на самолет…

Не без помощи Высоцкого снялся в картине и В. Павлов, исполнитель роли Левченко.
«Сниматься мне предложил Владимир Высоцкий. Роль бывшего фронтовика, ныне заблудившегося человека была не очень большая, но чрезвычайно важная для понимания общего строя картины. Володя Высоцкий сказал мне тогда: «Соглашайся, – режиссёр тебе не знаком, роль сделаешь такой, какой ты её увидишь». Так и получилось. Я испытал большое творческое удовлетворение от участия в съёмках фильма «Место встречи изменить нельзя»

Ларису Удовиченко пригласили на роль Вари, но актриса мечтала сыграть Маньку Облигацию, так как этот образ был для нее более интересен. «Либо Манька-Облигация, либо я играть не буду!» В результате, только Удовиченко и подошла для Облигации. После фильма она стала получать письма из тюрем: «Не горюй! Выйду – моей будешь!», а один вернувшийся с зоны пришел к ней домой, так что пришлось вызвать милицию.

Благодаря Высоцкому попал в картину и В.Абдулов, исполнитель роли Соловьёва.
«В начале осени 1977 г. я разбился на машине буквально насмерть. Три недели без сознания – полный кошмар. Затем – одна больница, вторая, третья, четвёртая. Поначалу врачи вообще ко мне не подходили – знали, что случай смертельный и шансов нет. Но я… как-то не хотел умирать! Я ничего не соображал, но пытался им объяснить, что всё-таки жить буду! И когда уже весной я лежал в очередной больнице после тяжёлой операции, пришёл Володя со Славой Говорухиным. Они принесли мне 5 томов сценария «Места встречи…» И, понимая, что я не запомню, оставили на листочке список ролей – любую мне на выбор. Я выбрал Соловьёва. Страшные были съёмки. Я не мог текст запомнить. Не мог запомнить, что Володю зовут Глеб. Но для меня просто решался вопрос: либо я буду продолжать жить и работать, либо – всё… страшное время. И на сцене у меня были моменты полной «вырубки» – не то, что я текст забывал, я просто не мог понять, где нахожусь!..»

Гриша Ушивин, фотограф, «6 на 9» - Лев Алексеевич Перфилов: «…А в говорухинскую группу я попал просто. Как-то я оказался в одном кадре с Говорухиным: он играл белого генерала Дутова, а я — начальника штаба Белой армии. Не помню названия фильма, снимался он в Одессе. Какой-то очередной фильм о революции, они мало чем отличались друг от друга. А до этого я прочел книгу «Эра милосердия» и услышал, что Слава будет снимать. И я попросил у него роль одного из бандитов «Черной кошки», потому что до этого наигрался бандитов уже вот так!.. И вот я Славе говорю: «Я ничего делать в картине не буду. Буду только ходить среди банды и все. И будет все ясно: раз этот тип в банде — то это еще та банда!» А Говорухин, вы же его знаете, как-то так устало махнул рукой: «Да ладно, ты другого стоишь. Будешь играть у меня Гришу Шесть-На-Девять». И ушел».

Коля Тараскин - Градов Андрей Петрович: «Я очень обрадовался, когда узнал, кто будет играть: Высоцкий, Евстигнеев, Джигарханян, Белявский, Юрский, Гердт. Поскольку для меня это была лишь третья картина (опыт небольшой), я внимательно наблюдал за тем, как они играют, учился... Сначала мне предложили роль Васи Векшина, которого, если помните, почти сразу же на лавочке убивают. Я расстроился: «Что это такое? Я появлюсь на несколько мгновений и меня сразу пришпилят». И на мое счастье Говорухин передумал. Векшина в итоге сыграл Женя Леонов-Гладышев, а мне дали роль Тараскина. Энергичный характер его был четко прописан в сценарии, и мне придумывать ничего не пришлось».

Вася Векшин - Евгений Борисович Леонов-Гладышев: «Ну, как в то время артисты попадали на роль в фильм? Я тогда снимался на Одесской киностудии в одной из главных ролей в приключенческом фильме Самвела Гаспарова «Забудьте слово «смерть»». Мне предложили почитать сценарий «Место встречи изменить нельзя», это название мне тогда ни о чем не говорило, но прочитав, я увидел, что там прекраснейшая драматургия. Поначалу мне предложили роль главного героя — Володи Шарапова, но потом на кинопробах худсовет утвердил Владимира Конкина, который и сыграл эту роль…. С этой картиной у меня связано два сильных впечатления, несмотря на мое достаточно скромное участие в ней: и приятное и не приятное. Не приятное — это то, что я пробовался на роль Шарапова и не был утвержден; переживал еще и потому, что и сценарий мне понравился и «Эра милосердия», роман братьев Вайнеров, по которому он был сделан. Я очень хотел и был готов играть. Приятное, что получил роль и что — знал — в фильме сниматься будет Владимир Высоцкий, человек на творчестве, которого я воспитывался и был поклонником его талантов».

Роль Ручечника досталась Евгению Евстигнееву, но её мог сыграть и Ролан Быков, которого Вайнеры изначально пригласили на роль горбатого главаря банды. Но тот отказался. Ему не нравилась роль горбуна: «Я и так небольшого роста, надо мной из-за этого подшучивают... Пойми, я только что разошелся с женой и оттого безмерно страдаю. А ты предлагаешь мне выйти на экран в образе карлика, да еще, горбатого! Побойся бога!» Но все-таки Ролана зазвали к себе домой и во время застолья сумели уговорить. Он приехал на пробы в Одессу, но там, на беду, угодил в больницу с инфарктом! Что делать?! Съемки уже в разгаре — нужен срочный ввод нового артиста. Второй режиссер Надежда Попова предложила на роль Горбатого Джигарханяна. Дозвонились до него, однако Арменчик, как выяснилось, наш роман не читал. С оказией, через знакомых, переслали в Москву сценарий, и уже на следующий день Джигарханян дал свое "добро” на участие в съемках.

Фото пробы на роль оперативника Пасюка

Фото пробы на роль водителя хлебного фургона Лошака

И ещё несколько фактов о съёмках фильма. рассказывает Станислав Говорухин: 10 мая 1978 года-первый день съемок.И день рождения Марины Влади. Мы в Одессе, на даче нашего друга. И вот — неожиданность. Марина уводит меня в другую комнату, запирает дверь, со слезами просит: «Отпусти Володю, снимай другого артиста». И Володя: «Пойми, мне так мало осталось, я не могу тратить год жизни на эту роль!» Очевидно, он увидел объем работы и понял, что надо вкалывать. Кроме того, прошел год с того момента, как мы решили снять фильм. За это время многое изменилось – у Высоцкого появилась возможность выезжать за границу чаще. Раньше его со скрипом отпускали во Францию на два дня, а теперь он мог путешествовать по всему миру. Я понимал, что картина все равно была бы, пусть даже с другим актером, но все-таки убедил Высоцкого остаться, пообещав отпускать его почаще во время съемок. Как много потеряли бы зрители, если бы я сдался в этот вечер.

Высоцкий и Куравлев, играющие заядлых биллиардистов, вообще не умели «катать шары». За них кий в руках держал одессит Владимир Иванов, мастер спорта СССР, уже тогда бывший одним из лучших биллиардистов Одессы. По шарам били Высоцкий и Куравлев, а потом делался монтажный стык — шары вгонял в лузу мастер.

Фильм «Место встречи изменить нельзя» должен был начинаться с пролога, где Левченко выносил на себе раненого Шарапова. Промокшие до нитки актеры дубль за дублем лезли в холодную воду. Когда закончились съемки, Конкин увидел на спине у Павлова следы от банок. Тот только встал с больничной койки после воспаления легких.

Героический пролог в картину так и не вошел. Режиссер понял, что если в начале фильма показать Левченко вместе с Шараповым, исчезнет детективная интрига 5-й серии, когда милиционер-оперативник проникает в банду. Вообще, Говорухин изначально снял 7-ми серийный фильм. Режиссёр не смог отстоять весь отснятый материал. Лапин, бывший тогда председателем Гостелерадио, потребовал две серии выкинуть. И их вырезали из готового фильма. Чтобы не изуродовать ленту механическим изъятием целых сцен, сокращали по маленьким фрагментам и эпизодам. Ухитрились сократить кинофильм на два часа экранного времени. Много интересного пришлось вырезать. После монтажа все вырезанные кадры режиссёр сдал в архив Одесской киностудии, где они, к величайшему нашему сожалению, благополучно потерялись

Когда снимали сцену погони за Фоксом, Высоцкого на съемочной площадке не было. Зритель слышит только закадровый голос Жеглова, а он был записан уже в студии. В фильме сцены «автомобильных догонялок» занимают несколько минут. Как пояснил Станислав Говорухин. — Еще в самом начале съемок фильма мы договорились с Володей Высоцким, что дадим ему возможность отдохнуть. Те несколько недель, пока снимались кадры погони, Володя провел в зарубежных поездках. Он появился лишь в самом конце и работал в течение буквально двух часов. Помните кадры: Жеглов разбивает стекло «Фердинанда» и, высунувшись, стреляет по уходящему «студебеккеру» с бандитами?.. — С этим моментом такая оплошность получилась, — вспомнил главный оператор сериала Леонид Бурлака. — Никто заранее проверить не догадался, а стекло-то в окне автобуса оказалось чуть ли не 5-миллиметровой толщины. Когда начали съемки эпизода, Володя раз по нему ударил, другой — без толку. Наконец с третьей попытки высадил. И тут же закричал сердито: «Ну все, п...ц!». Смотрим, у него рука в крови: на пальце очень глубокий порез от осколка. А ведь вечером того дня Высоцкий должен был выступать с очередным концертом, его уже и машина ждала. Но в итоге пришлось выступление отменить, поскольку Володя не мог играть на гитаре

По сценарию предполагалось, что Высоцкий в каждой серии будет петь. Среди предлагавшихся песен были и «За тех, кто в МУРе», и «Песня о конце войны», и «Баллада о детстве» – Он очень хотел спеть несколько своих песен, – продолжает режиссер, – но я посчитал, что это разрушит образ и в картине появится уже не капитан Жеглов, а Высоцкий в роли капитана Жеглова. Володя обижался, мы ссорились. А однажды, когда я попросил его спеть в кадре песню Вертинского, он ответил, «если ты не хочешь, чтобы я спел свое, не буду петь и Вертинского»

Трудностей на съемках было немало. Когда снимали ночную милицейскую погоню, часть территории возле Большого театра была оцеплена, и все же иногда поклонницы прорывали ограждение. Как-то в перерыве съемочная группа услышала крик Володи. Бросились в темень и увидели Высоцкого, который пытался оторвать от себя молодую женщину: она вцепилась зубами в его кожаное пальто (видимо, от переизбытка чувств). Хорошо, что пальто было из прочной отечественной кожи

Часть фильма снималась в Одессе, и Высоцкому приходилось по два-три раза в день летать в Москву на спектакль и обратно. Высоцкий не бросал театр. Милиция везла его в «Волге» с сиреной, а гримерша по дороге превращала Жеглова в Гамлета. А после спектакля, иногда и почтовым самолетом, рядом с кипой газет артист летел в Одессу на утреннюю съемку

А.Вайнер: Одежду для своего героя выбирал на костюмерном складе Одесской киностудии сам Высоцкий вместе с нашим художником по костюмам Акимовой. Вещи подыскивали долго и очень тщательно. Неизбежные для середины 1940-х элементы военной формы: галифе, сапоги. А еще — пиджак, рубашка-апаш, джемпер в полоску... Примерно так одет знаменитый киногерой Аль Пачино в одном из фильмов, который очень нравился Володе…

...Создавая Жеглова, Высоцкий чуть ли не впервые, что называется, вырвался на волю. А вырвавшись, проявил невиданную на съемочной площадке волю творческого порядка. Он подсказывал другим исполнителям «характерность», он диктовал своим поведением в кадре ритм всего эпизода. А однажды, как рассказывают, в отсутствие режиссера, сам снял подряд кадры с «жестом» — тем жестом Жеглова, который, кажется, все помнят: большой палец, даже в воздухе — как на плоскости. Со стороны могло показаться — трюкач. Но монтажное распределение этих кадров дало определенный смысловой и пластический стержень не только роли, но и фильму в целом. Высоцкий ни разу не сделал этого жеста зря. Он точно определил моменты, когда именно этим жестом Жеглов коротко заявляет свою правоту и начало действий.

Вспоминает И. Бортник: «Как снималась сцена выхода из подвала? После спектакля "Павшие и живые” мы с Володей подъехали к месту съемки у Яузских ворот. Это недалеко, минуты две езды. Говорухин стоит мрачный, матерится. Не складывался эпизод: все выходят, бросают молча пистолеты, скучно, серо, однообразно... Станислав мне говорит: "Слушай, я тебя очень прошу, ну придумай что-нибудь”. А время уже поджимает. Мы пошли с Володей вниз, в подвал, переодеваться. И тут мне пришла в голову мысль... Это было для всех неожиданностью. На выходе из подвала я истерически запел блатную песню, стал костерить охранников, пинаться с ними... Ни Говорухин, ни Володя этого не ожидали. От неожиданности Володя даже вдруг потерял серьез, улыбнулся. А я настолько вошел в роль, что плюнул Жеглову в лицо. Он оторопел, утерся… А я уже вовсю попер на них: «Мусора, суки…». Но еще неадекватнее повели себя охранники. Надо сказать, что Говорухин нашел для этого эпизода настоящих милиционеров тех лет, давно уже вышедших на пенсию. Их переодели в послевоенную форму и привезли на съемку. И что с ними случилось! Они вроде понимают, что я актер, но внезапно произошло что-то такое в их сознании: а вдруг не актер? Вдруг настоящий уголовник? У них, вероятно, перед глазами все смешалось, и они стали меня бить, заламывать руки так, что я просто заорал от боли. И они кричат: «Ах ты, тварь паскудная, да мы тебя сейчас здесь же и задавим!»…

…В общем, скажу я вам, было страшновато. А зрители, собравшиеся за ограждением съемочной площадки, аплодировали нам. Конечно, все это потом вырезали, потому что в те времена кадры, в которых уголовник плюет в лицо «власти», не могли быть допущены до зрителя. Замминистра МВД Никитин, консультант фильма, сказал: «А это что за персонаж? Уберите. Не то, завтра в каждом дворе будет стоять по Промокашке». …Жаргон весь убрали. «Малину» помните? Там сначала всех за столом показывают, потом каждого в отдельности. Потом бандиты уходят спать — и все. А у меня там еще целая игра была: приставал к пассии Горбатого, лез к ней, звал ее куда-то пьяным мычанием. Но актриса начинала откровенно смеяться, и ничего из этой сцены не получилось…»

Из воспоминаний С. Говорухина: «Книга Высоцкому тоже очень понравилась. Когда мы писали режиссерский сценарий, он приезжал к нам в Переделкино, принимал участие в работе. В частности, Володя придумал историю с фотографией Вари, приклеенной на дверь среди других фотографий, когда в сцене в подвале надо было дать Шарапову какой-то знак — указать дверь, ведущую к спасению».

Он давно подумывал о режиссуре. Хотелось на экране выразить свой взгляд на жизнь. Возможность подвернулась сама собой. Мне нужно было срочно уехать на фестиваль, и я с радостным облегчением уступил ему режиссерский жезл. Когда я вернулся, группа встретила меня словами: «Он нас измучил!»

Привыкших к долгому раскачиванию работников группы поначалу ошарашила его неслыханная требовательность. Обычно ведь как? «Почему не снимаем?» — «Тс-с, дайте настроиться. Режиссеру надо подумать». У Высоцкого камера начинала крутиться через несколько минут после того, как он входил в павильон. Объект, рассчитанный на неделю съемок, был «готов» за четыре дня. Он бы в мое отсутствие снял всю картину, если бы ему позволили.

Он, несущийся на своих конях к краю пропасти, не имел права терять ни минуты.
На зато входил он в павильон абсолютно готовым к работе, всегда в добром настроении и заражал своей энергией и уверенностью всех участников съемки. По этой короткой пробе легко было представить его в роли режиссера большой картины.

Консультантом на фильме был заместитель министра МВД СССР генерал-лейтенант К. И. Никитин. Он просил, чтобы Жеглов хотя бы раз показался на экране в милицейской форме. Ёту просьбу мне необходимо было выполнить, потому что за это я рассчитывал получить возможность оставить, к примеру, сцену, где Жеглов подбрасывает в карман Кирпичу кошелек, да и вообще предполагал, с какими огромными трудностями мы столкнемся при сдаче картины. Но Высоцкий был неумолим: — Нет, форму я не надену ни за что! Для него милиционер сталинских времен ассоциировался с теми людьми, которые творили то страшное беззаконие. Он столько был наслышан об этом и так больно это переживал, что все, что было связано с милицией, не переносил на дух. И тогда мне пришлось придумать ему сцену, где он стоит у зеркала в кителе и произносит примерно такой текст:
- Вот, Шарапов, моя домашняя одежда, вроде пижамы.
- Почему? — спрашивает Шарапов.
- Да потому что никогда не носил, да, наверное и носить не придется.

Из воспоминаний Л. Перфилова: «Почему легко было играть в этом фильме? Потому что Слава давал нам возможность поимпровизировать. Он иногда приходил и говорил: «Я не знаю, как это снимать. Давайте, попробуйте, ребята». И мы все начинали пробовать, предлагать ему чего-то такое, то есть он нас как бы разминал, разминал, разминал... А потом говорил: «А снимать, ребятки, будем вот так. Приготовились». Всегда спокойный такой...»

Из воспоминаний Л. Перфилова: «Первый раз режиссерская команда «Мотор!» на съемках сериала «Место встречи изменить нельзя» прозвучала в славном городе Одессе, в Парке культуры и отдыха... Из-за отсутствия вентиляции в бильярдной курить нельзя было, и нам периодически предоставляли пятнадцатиминутный перерыв. Выйдя на воздух в один из таких перерывов, я увидел стоящих неподалеку Марину Влади с какой— то женщиной.
Мы вежливо поздоровались, улыбнулись друг другу, и я, естественно, решил вернуться позвать Высоцкого. Но он появился в дверях сам, увидел Марину и, вместо того, чтобы броситься к ней, уйти вместе от посторонних глаз... затанцевал на крыльце бильярдной. Это был какой-то непонятный, сумбурный, радостный танец, похожий и на «цыганочку», и на «яблочко», с чечеткой, криками какими-то восторженными восклицаниями. Марина Влади улыбнулась. А я с любопытством ждал — что же дальше? А Высоцкий эффектно закончил танец, широко раскинул руки, засмеялся и... ушел в бильярдную. Марина Влади и ее спутница пошли к ближайшей скамейке, сели, о чем-то тихо заговорили...»

…Помните, Куравлёв с Высоцким играют в биллиард... Обаяние Куравлева действует безотказно, одна его улыбка дорогого стоит. Но режиссеру хотелось, чтобы он сыграл не просто обаятельного вора, а «вора в законе», с блатными повадками и соответствующим говорком. Куравлев, репетируя, необычно задвигался, необычно заговорил, изменил походку,
«завыдрючивался»... Это было и смешно, и грустно, похоже и непохоже. И тут Высоцкий неожиданно для всех сымпровизировал. Он заговорил с такими точными блатными интонациями, выразительно задвигался... Он не прикидывался, не играл. Все рассмеялись, Л.Куравлев громче всех. — Можно снимать! — сказал он, — я готов. И сцена была снята на одном дыхании, сходу, по-деловому и весело. Два талантливых человека встретились в работе и остались довольны друг другом. Высоцкий был тем камертоном, сверяясь с которым, одни звучали в унисон, другие фальшивили...

В. Высоцкий: «По поводу картины «Место встречи изменить нельзя» я не буду давать интервью. И не потому, что мне нечего сказать...Этот фильм мы делали с друзьями, кланом. Я получил удовольствие от работы, не то чтобы удовольствие, а купался в некоторых моментах роли. И больше ничего не скажу»

Фильм был завершен в 1979 году и впервые показан на День милиции, собрав миллионные аудитории. Отмечалось, что во время его последующих показов снижался… расход коммунальной воды.

Но несмотря на всеобщее признание, сериал не получил наград. Лишь министр внутренних дел СССР вручил его создателям почетные грамоты. А за Жеглова Владимир Высоцкий посмертно удостоен Государственной премии СССР 1987 года.

На следующее утро после окончания съемок «Места встречи» в квартире братьев Вайнеров появился Высоцкий: – Знаете, братцы, о чем я подумал сегодня утром: вы не имеете никакого римского права бросать Жеглова. – А ты не мог подумать об этом днем, и дать нам поспать?
– Не мог. Надо спешить. Авторы поняли это так: Высоцкий имеет в виду, что продолжение следует снимать по горячим следам. Но, похоже, Высоцкий чувствовал совсем другое, ведь он пришел не с отвлеченным предложением, а с хорошо разработанной сюжетной линией второго шестисерийного фильма «Место встречи». Он спешил. Через некоторое время на столе авторов сценария появилась папка, на которой значилось — «Эра милосердия. Продолжение». Увы, продолжение следует не всегда. В самый разгар работы пришла горестная весть: Владимира Семёновича Высоцкого не стало. Никакого другого Жеглова быть не могло. Эта папка больше никогда не открывалась, несмотря на многочисленные слухи о съёмках продолжения картины. Недавно Говорухин жестко обрубил разговоры на эту тему: «Жеглов умер, Шарапов стар, с кем и зачем продолжать?».

В интервью белорусской газете «Однако, жизнь!» Садальский рассказал: — У вас десятки ролей в кино, но многие ассоциируют вас с ролью Кирпича в фильме «Место встречи изменить нельзя». Как вы к этому относитесь? — После этой роли многие режиссеры смотрели на меня исключительно через ее призму и предлагали играть соответствующих персонажей. Помню, Эльдар Рязанов мне сказал: «Если бы «Место встречи» увидел раньше, на роль гусара Плетнева тебя бы не взял». Но с другой стороны я понимаю, что у каждого артиста есть свой Чапаев, своя Гуттиэра, как у Вертинской. А ведь у нее были и другие замечательные роли, например, Мона в «Безымянной звезде», и все же она до сих пор остается Гуттиэре из фильма «Человек-амфибия».

Журналист Федор Раззаков пишет: «Наверняка, многим запомнился блестящий дуэт, который изобразили на экране Владимир Высоцкий и Станислав Садальский. Поначалу дуэта не получалось; Садальский никак не мог найти ключ к роли, нужную интонацию и вписаться в эпизод. И тут ему на помощь пришел Высоцкий. Видя, как волнуется молодой артист, он посоветовал ему найти для своего героя какую-нибудь отличительную черту, особенность. Например — шепелявость. И чтобы актеру было понятно, о чем идет речь, Владимир Семенович прямо на съемочной площадке изобразил некоего шепелявого паренька, виденного им в далеком детстве. Так и появилось то знаменитое, садальское: «Коселек, коселек.. ха- ха! Какой есе коселек?..»

По материалам сайтов vysotsky.ws, ussr-kruto.ru, 1001material.ru

Возможно, нынешнее поколение зрителей думает, что до супергероя ничего интересного и не случалось. Но если бы все началось с Тони Старка, эта история была бы неполной и абсолютно неправильной. «Железный человек» вышел на экраны в 2008 году, а закрутилось все на 30 с лишним лет раньше.

Это история безумно талантливого парня, который прошел через серьезные испытания и очень темные времена. Ему пришлось переломить себя и проявить огромную силу воли. То, с чем борется Тони Старк, — пустяки по сравнению с демонами, с которым пришлось воевать Роберту Дауни-младшему на протяжении нескольких десятилетий.

Роберт победил, поэтому история будет с хэппи-эндом. А пока пристегните ремни...

1991 год

Роберт Дауни, получивший приставку «младший», родился на Манхэттене, в Гринвич-Виллидже, в семье андеграундного режиссера Роберта Дауни-старшего и малоизвестной актрисы Элси Дауни.


Два судьбоносных события произошли в жизни маленького Боба практически одновременно. Первое — отец привел его на съемочную площадку. Второе — отец дал ему попробовать марихуану. «Старший» был законченным наркоманом, и позднее он раскаивался в своем поступке. Сын же оправдывал его: «Это был единственный способ для отца показать, что он меня любит, — угостить травкой». К сожалению, угощение мальчику понравилось.

Ребенком Роберт снимался в фильмах отца и работал на телевидении. Впервые Боб появился на экране в 1970 году в возрасте пяти лет. Он просто родился актером и никем другим быть не мог. Маленький Боб хорошо пел, играл на пианино и учился пару лет классическому балету в Лондоне. В 1978 году родители развелись, и Роберт уехал с отцом в Калифорнию. Но уже в 1982-м он бросил школу в Санта-Монике и вернулся в Нью-Йорк, чтобы всерьез начать актерскую карьеру.


Его заметили сразу. Трудно не заметить вспыхнувший у тебя над головой фейерверк. Сначала были или легкие комедии вроде «Снова в школу», или добротные триллеры типа «Верящего в правду». Потом Роберт легко переиграл звезду той эпохи Мэла Гибсона в приключенческом боевике «Эйр Америка» и блеснул в звездном составе комедии «Мыльная пена». С Гибсоном они стали друзьями на всю жизнь и всегда защищали друг друга в разных передрягах. И в каком-то из этих фильмов Боба заметил сэр Ричард Аттенборо.

«Чаплин»

В 1991 году именитый британский режиссер приступил к съемкам байопика «Чаплин». На роль великого актера и режиссера ХХ века Чарли Чаплина у Аттенборо была только одна кандидатура — Роберт Дауни-мл. Это было стопроцентное попадание. Роберт играл не как молодой актер, до этого снимавшийся в комедиях, а как зрелый профессионал. Он даже не играл — за три часа Дауни просто прожил жизнь Чаплина. Дочь великого комика, Джеральдина Чаплин, появившаяся в фильме в образе своей бабушки, была потрясена его талантом. Под впечатлением оказалась не только она одна. После выхода этой ленты Роберт получил мировое признание и первые номинации на «Оскар» и «Золотой глобус».


Перед Дауни открывались самые радужные перспективы. Необыкновенно талантливый, сказочно харизматичный, молодой, красивый... И беспросветный наркоман. Поэтому вместо блестящего будущего начались самые темные годы.

В 1991 году от Роберта, устав бороться с его зависимостью, ушла Сара Джессика Паркер, с которой он прожил семь лет. Дауни быстро женился на певице и актрисе Деборе Фалконер, и в 1994 году у них родился сын Индио. Брак почти сразу развалился, хотя официально развод был завершен только в 2004 году.

Большие студии отвернулись от Роберта, потому что он был абсолютно ненадежен и в любой момент мог сорваться. Тем не менее Боб не переставал сниматься. В 1994 году он появился в главной роли в одной из лучших романтических комедий 90-х «Только ты», а также — в знаменитом триллере Оливера Стоуна «Прирожденные убийцы». От игры Дауни всегда было такое ощущение, что он заводится при одном лишь виде кинокамеры.

В 1995 году режиссер Майкл Хоффман доверил ему главную партию в своей блистательной костюмированной драме «Королевская милость», выигравшей два «Оскара». Хоффман не пожалел — трагическая роль врача Роберта Меривела при дворе короля Карла II Стюарта оказалась одной из лучших в фильмографии Дауни.

«Королевская милость»

В 1995 году Роберт прекрасно сыграл в режиссерском проекте Джоди Фостер, инди-драме «Домой на праздники». Танец на кухне в исполнении Роберта и Энн Бэнкрофт киноманы запомнили надолго.

Начиная с 1997-го все стало совсем плохо: постоянные срывы, многочисленные аресты за хранение наркотиков, вождение в неподобающем виде, проникновения в чужие дома под воздействием галлюциногенов, несколько принудительных лечений. Адвокаты Роберта буквально переехали жить в прокуратуру Лос-Анджелеса, а он все снимался. Иногда прямо из тюрьмы Дауни возили на съемки, чтобы после вернуть в камеру.


В 2000 году Боба пригласили в очень популярный в то время сериал «Элли МакБил» (Ally McBeal) на роль возлюбленного главной героини, юриста Ларри Пола. Между дозами Дауни блистал на экране, но через год боссы телеканала были вынуждены его уволить: Роберту опять пришлось отправиться в тюрьму. Там он и узнал, что выиграл свой первый «Золотой глобус» за «Лучшую мужскую роль второго плана в телесериале». Голливуд не мог просто взять и отказаться от него. Дауни, несмотря ни на что, был дьявольски хорош.

А в 2003 году Роберт внезапно остановился. Никто, кроме него самого, не знает, что случилось в тот год, когда он в очередной раз вышел из клиники. С тех пор прошло десять лет. Десять чистых лет. Возможно, Сьюзен Левин, с которой они встретились на съемках триллера «Готика», была тому причиной — через два года она стала миссис Дауни. Может быть, причиной было то, что самая большая любовь его жизни — сын Индио — начал взрослеть. Наверное, Роберт понял, что пора, наконец, жить по-настоящему.

Но Голливуд поверил в это чудесное исцеление не сразу. Дауни продолжал сниматься в малобюджетниках, создавая роли-бриллианты. Так, «Поющий детектив» можно назвать его бенефисом: Роберт пел, танцевал, играл сразу нескольких персонажей. Казалось, его мало беспокоило то, что он находился в некотором отдалении от мейнстрима.

В 2004 году Дауни-младший выпустил свой первый сольный альбом, который попал в Billboard 200. В следующем году он снялся в успешном комедийном триллере «Поцелуй навылет» и в знаменитой политической драме своего друга Джорджа Клуни «Доброй ночи и удачи».

«Поющий детектив»

А в 2006-м Роберт сыграл в фильме, который называет своим любимым, инди-драме «Как узнать своих святых» независимого режиссера Дито Монтиеля. Эту историю о писателе, вспоминающем свою молодость в Бруклине, очень любят все фанаты Дауни. Боб впервые выступил продюсером проекта, и фильм выиграл почти все награды на фестивале независимого кино «Сандэнс». Именно с этой ленты можно начать отсчет новой эры в творческой биографии Дауни-младшего.

«Как узнать своих святых»

В том же году Роберт Дауни сыграл загадочного Лайонела в байопике «Мех: Воображаемый портрет Дианы Арбус» в паре с Николь Кидман и внезапно стал секс-символом для девочек. История о Красавице и Чудовище всегда была одной из самых любимых у маленьких принцесс. А если Чудовище в итоге еще и Робертом Дауни-младшим оборачивается, неудивительно, что его портреты заполоняют все блоги Интернета.


В 2007 году произошло событие, которое полностью переломило ситуацию. Двадцать минут экранного времени в знаменитом триллере Дэвида Финчера «Зодиак» оказались тем самым детонатором, который ждал своего момента. Что в «Зодиаке» делает Роберт? Ходит по офису редакции, сидит за рабочим столом, разговаривает с коллегами... Вроде бы, ничего особенного, но журнал Esquire, назвавший его самым харизматичным мужчиной года, абсолютно точно выбрал героя. И на Боба набросились большие боссы крупных кинокомпаний. Первой успела вездесущая Marvel.

Так мир познакомились с киноверсией Тони Старка, а Роберт, наконец, стал суперзвездой. Путь к официальному признанию этого факта оказался сложным и запутанным.

В 2008 году он удостоился второй номинации на «Оскар» за искрометное исполнение роли австралийского актера Кирка Лазаруса в черной комедии, пародирующей голливудские фильмы о войне, «Солдаты неудачи».

Когда в 2009 году Гай Ричи заявил, что роль великого сыщика в его фильме «Шерлок Холмс» будет играть Дауни, многих начали терзать смутные сомнения. Никто не сомневался, собственно, в Дауни, смущало некоторое его несоответствие этой каноничной фигуре. Но после выхода фильма уже ничто никого не смущало. Это был Шерлок собственной персоной, и Роберт получил свой второй «Золотой глобус».

«Шерлок Холмс»

Но он никогда не забывал, что почти всю жизнь снимался в независимом кино, и что именно инди-проекты поддерживали его в форме в тяжелые времена. В 2009 году Роберт сыграл у Тодда Филлипса в комедии «Впритык» в дуэте с Заком Галифианакисом. А в 2010-м воплотил на экране образ журналиста Стива Лопеса в камерной биографической драме Марка Форстера «Солист». Эти фильмы скорее предназначены для тех поклонников Дауни, которые не забывали о нем со времен «Чаплина» и все эти годы верили в него.

«Впритык»

«Железный человек 2», «Шерлок Холмс: Игра теней», «Мстители», «Железный человек 3», «Мстители: Эра Альтрона»... Эти франшизы своей игрой Дауни сделал увлекательными даже для тех снобов, которые сторонятся блокбастеров. И не стоит сетовать на то, что он уделяет им так много времени. Он получил свое право зарабатывать большие деньги и радовать огромную армию фанатов.

Тони Старк

Скоро на экраны выходит комедия Джона Фавро «Повар на колесах», в которой Роберт снялся вместе со Скарлетт Йоханссон. А вслед за ней — малобюджетная драма «Судья», ведь Боб помнит, что не «Марвелом» единым жив кинематограф. Кроме того, Дауни наконец решил попробовать себя в качестве сценариста.

Но Роберт Дауни-младший может позволить себе сколько угодно сниматься и в блокбастерах, потому что ему ничего доказывать не нужно. Он был крут в 27 лет, и он так же невероятно крут в 49.

Роберт с сыновьями — Индио и Экстоном

Его часто упрекают в нескромности, но мы-то знаем, что скромность украшает, когда нет других достоинств. Это Дауни-младший — дьявольски талантливый, искрометно остроумный, запредельно харизматичный и нескромный. Можно было бы закончить эту историю моралью: смотрите, чего добивается человек, когда расстается с вредными привычками. Могли бы, если бы не тот «Золотой глобус», который Роберт выиграл, сидя в тюрьме.

«Вы знаете, кто я» (из твиттера Дауни).

Весь этот Дауни! Оригинальная статья

Одна из секс-символов Голливуда и мечта миллионов мужчин Эмбер Хёрд в интервью откровенно рассказала о себе, детстве и про свое отношение к титулу «секс-символа Голливуда»

О своем детстве:
«Родители мечтали, чтобы из меня получилась идеальная домашняя девочка. Мне постоянно говорили, какой должна быть женщина. Но чем старше я становилась, тем сильнее во мне нарастало желание быть независимой от родителей. Наша семья была очень консервативна и религиозна, а мне были чужды все традиционные ценности.»

Несмотря на то, что Эмбер родилась в католической семье, себя она считает атеисткой:
«Переломный момент в моих «отношениях» с религией произошел в 16 лет, когда в автокатастрофе погиб близкий друг»
Также влияние на юную Эмбер оказала философия писательницы Айн Рэнд:
«Я читала все ее книги. Я была одержим ее идеями», — призналась Херд.

О родителях:
«Моя мама, Пэйдж, научила меня иметь сердце. Моя способность сочувствовать людям и понимать реальную жизнь вокруг меня сформировались исключительно благодаря ей. На самом деле я всему научилась у нее. Они с отцом никогда не были родителями, которые могут быть нетерпимыми или предвзятыми».

«Мама научила меня принимать людей и отмечать их различия. Я обратила внимание, что люди, которые много путешествуют, лучше понимают жизнь и людей. Мама давала мне время и пространство, чтобы я самостоятельно сформировалась как личность, что очень важно в период взросления»

Эмбер – большая поклонница огнестрельного оружия. Сама Эмбер с детства умеет стрелять из ружья.
«Мой папа — типичный техасец, старой закалки. Он брал меня на стрельбище время от времени, чтобы я училась держать оружие, и я упражнялась в этом почти всю свою жизнь.»

Кадры из фильмов, в которых Эмбер «совершенствовала навыки стрельбы»:

Про свой родной штат Техас:
«Техас — не то место, где можно проявить свою индивидуальность. Однажды я поняла, что я очень одинока и не принадлежу этому месту. Мой родной город, казалось, убивал во мне креативность и воровал мое время. Я просто не могла оставаться в Техасе, поэтому взяла и уехала оттуда. Сначала я жила в Нью-Йорке, потом путешествовала по Европе, работала по поддельному удостоверению личности. Я была ослеплена своей свободой и храбростью.»

О своей страсти к переменам:
«Часто люди довольствуются жизнью недалеко от тех мест, где они родились. Я это уважаю, но я никогда не была таким человеком. Я всегда хотела быть где угодно, но не на месте, и сейчас то же самое. И в этом плане у меня идеальная профессия, потому что как актриса я живу как бродяга, постоянно в разъездах. Мне постоянно нужны перемены, постоянный стимул».

«Когда я приехала в Калифорнию, у меня не было денег, не было знакомых в этом городе и все мои вещи помещались в одну сумку. Когда я думаю об этом сейчас, мне это кажется просто сумасшествием. Откуда у меня было столько отваги? Сейчас я бы точно на это не решилась. Но тогда мне это даже нравилось: я никому ничего не была должна и чувствовала себя свободной и счастливой. Боже, это было 10 лет назад. Куда делись все эти годы?»

Об отношении к папарацци:
«Это довольно тяжело выносить, потому что меня воспитывали быть вежливой и уважительной. Когда кто-то кричит мое имя – я оборачиваюсь. Я очень долго истребляла в себе простой человеческий инстинкт говорить «Спасибо», когда тебе делают комплимент, ведь потом они просто начинают фотографировать, когда ты на них реагируешь, и это раздражает».

О романтике:
«Мне очень нравится Лорен Бэколл и Рита Хэйворт в фильмах сороковых годов, которые мама часто смотрела дома. Я могу сидеть перед телевизором, смотреть старое кино и быть прикованной к месту. Как и любая девушка, не могу устоять перед романтикой».

До того, как Эмбер Херд начала встречаться с Джонни Деппом, актриса состояла в отношениях с фотографом Тасей ван Ри. О своей бисексуальности Эмбер открыто заявила в 2010-м году:
«У меня есть очень удачный опыт отношений с мужчинами, а также потрясающий опыт отношений с чудесной женщиной. Став публичной персоной, я начала стремиться к тому, чтобы не распространяться о своей личной жизни. Но и скрывать этих фактов я не хочу, ведь это означало бы, что я стыжусь своих чувств. А мне не стыдно за то, что я чувствовала и чувствую. Мы не выбираем, кого любить, мы просто влюбляемся»

По словам Херд, ее романы всегда заканчивались цивилизованно:
«У меня были хорошие отношения и хорошие расставания. Я никогда не оказывалась в ситуации, в которой кто-то кого-то предает. Закончить отношения не менее сложно, чем начать их, и я представляю, как это может быть тяжело»
«Честно говоря, когда ты постоянно живешь на чемоданах, отношения строить очень-очень сложно. Однако и у этого есть свои плюсы – отсеиваются ненужные люди. Если человек сможет смириться с кочевым образом жизни своего возлюбленного, значит любовь настоящая»

Про отношение к привлекательным девушкам в кино:
«Назовите мне фильмы, в которых женские роли не меньше, чем мужские, не ограничены, и они будут исключением. В этом плане в Европе обстоят дела лучше, чем в США, у нас роли все еще определяются физической привлекательностью. Я же стараюсь выбирать роли, где персонаж не зависит от того, как он выглядит, но это тяжело, потому что у нас так не принято, потому я начала борьбу. Я брала поверхностные роли, простых девушек, но пыталась вложить в них силу. Я не думаю, что талант и красота – взаимоисключающие понятия. Обидно, что такая личность как Шарлиз Терон должна похудеть и поставить искусственные зубы, чтобы в ней увидели талантливую актрису»


Про свои роли в кино:
«Я предпочитаю стрелять из пистолета и быть ненавидимой. Быть милой, сладкой, очаровательной и любимой — не для меня. Быть плохой намного круче. Всегда интереснее играть задир. Я всегда буду браться за таких персонажей»
Кадр из фильма «З Дня на убийство»


Про фильм «Ромовый дневник»:
«Я играла вместе с Джонни Деппом в прекрасной лав-стори, написанной одним из моих любимых писателей Хантером Томпсоном, снятой одним из гениальных режиссеров Брюсом Робинсоном в Пуэрто-Рико. Я и желать не могла лучшей комбинации»

Про своих коллег — актеров:
«Я всегда работала с классными людьми. Харрисон Форд в «Паранойе» был легендой. Лиам Хемсворт – очень талантлив, он будет работать вечно. Деми Мур одна из моих любимых – очень доброжелательна. Я многому у нее научилась»

Про свое отношение к титулу «секс-символа Голливуда»:
«Это разочаровывает, потому что я, как и кто-либо другой, не вижу себя в таком ограниченном свете. Ведь я знаю, что меня можно представить и с другой стороны, а не просто как секс-символ. Это важно помнить о женщинах. Но в Голливуде это укоренилось, и тут характеризуют женщин только двумя способами. Первый – это когда вы просто красивая и сексуальная, и это дает вам очень ограниченные возможности и роли. Это дает мимолетную искру, которая быстро гаснет. Второй – это когда вы можете быть смешной, сильной, умной, независимой, но не секс-символом, а потому ваша слава будет не такой яркой. К сожалению, в Голливуде так, и вы не можете быть и умной, и красивой. Я же работаю и стараюсь для того, чтобы доказать обратное, чтобы разнообразить женские персонажи»

В одном интервью Эмбер призналась, почему предпочитает не обсуждать с прессой свои отношения с Джонни Деппом:
«Это не часть моей профессиональной жизни. Я хочу быть актрисой. И не хочу — звездой… На просторах интернета вы можете найти мои снимки, где я заправляю машину, выгуливаю собаку, забираю белье из прачечной, но нигде вы не встретите фотографий, на которых я веселюсь в каком-нибудь ночном клубе»

«Вы можете представить себя на месте Брэда Питта и Анджелины Джоли, или Ким Кардашьян и Канье Уэста? Когда такое чувство, что весь мир крайне заинтересован в вашей личной жизни. Мне такого не надо.
Я так полагаю, [в этом случае] я бы даже не смогла держать за руку того, кого я хочу. Но что за жизнь бы это была? Я не хочу меняться лишь потому, что люди смотрят. Я всегда была из тех, кто говорит, что ему нужно»

По материалам сайтоа tabarhsak.livejournal.com

ПРИРОДНЫЙ НЕДОСТАТОК

Во время съемок картины "Живет такой парень" Василий Шукшин попросил Куравлева, чтобы его колоритный герой - Пашка Колокольников - немного заикался. Тот так и сыграл. Как-то через полгода встречает Леонид Шукшина на студии: "Как дела, Вась?" - "Да сегодня сдавал картину в Госкино,- отвечает Шукшин. - Одни ругали, другие, наоборот, хвалили, а один чиновник сказал: "Обратите внимание, товарищи, как мастерски режиссер использовал природный недостаток артиста Куравлева - его заикание!"

КРАСНАЯ ЦЕНА

Однажды Леонид Куравлев поднимался в лифте с одним чиновником кино, которого многие недолюбливали. А поскольку чиновник этот был неглуп, то понимал это прекрасно, а потому был подозрителен и всегда старался вызнать, что думают о нем окружающие. Что-то в тот день не ладилось у Куравлева, поэтому он был мрачен и сосредоточен, думая о своих проблемах. Чиновник же пытливо смотрел на него, а потом не выдержал и сказал:
- Леонид, я бы дал десять рублей, чтобы узнать, о чем ты сейчас думаешь...
- Уверяю тебя, то, о чем я думаю, денег этих не стоит, - ответил Куравлев.
- Ну, все-таки, о чем?
- О тебе я думал! - сказал Куравлев и вышел из лифта на нужном этаже.

ПАРАДОКС

Леонид Куравлев родился в обычной московской семье, но все почему-то привыкли считать его деревенским парнем, наверное, из-за сыгранных ролей Паши Колокольникова, Шуры Балаганова, Афони. Однажды Владимир Меньшов спросил у Куравлева: "Леня, а у тебя машина есть?" Тот отвечает, что уж лет десять, как есть. "Странно. Куравлев и машина?!" - вслух удивляется Меньшов. "Вот и чувствуешь себя эдаким Иванушкой-дурачком," - обижается актер.

ГОРЬКИЙ ОПЫТ

В одной артистической компании зашел разговор о семейной жизни, в частности о том, как часто теперь разводятся, особенно люди искусства. Когда пришел черед высказаться Леониду Куравлеву, он сказал:
- Женщина, когда выходит замуж, всегда мечтает о том, чтобы мужа постепенно изменить. Но это у нее редко получается. Мужчина же, когда женится, мечтает о том, чтобы женщина осталась такой же на многие годы. И здесь он тоже ошибается, а потому происходит взаимное разочарование...

Джордж Клуни

Актер, продюсер, режиcсер, сценарист, Лексингтон, Кентукки, США, 53 года

• Мое первое воспоминание относится к четырехлетнему возрасту: как вся наша семья собралась на ферме у моего дяди Джорджа. Он был шикарный дядька, яркая личность, утверждал, что во время Второй мировой летал на бомбардировщике и встречался с «Мисс Америка», — словом, один из тех людей, которые входят в комнату и сразу словно освещают ее собой. Помните, как говорил Аль Пачино в «Запахе женщины»: «У-у-у-у-а-а-а-а-ах!» Точно так же говорил и дядя Джордж. С полным убеждением. Мог заявить что-нибудь вроде: «Не ешь горчицу! От нее у тебя будет инфаркт!» Он это просто придумывал. Но я до сих пор не забыл — мажу гамбургер горчицей, а на душе как-то неспокойно... Там был и дядя Чик — пройдоха, каких еще поискать. Ребенком он перенес менингит, лишился одного глаза, и вместо него ему вставили стеклянный. Всю войну он проработал в тылу, но, когда заходил в кабак, клал свой стеклянный глаз на стойку и говорил: «Угостите стаканчиком солдата, который потерял глаз в бою!»
• Помню, как мы, дети, сидели на семейном сборище вокруг дяди Джорджа, а он говорил: «Чик, сними палец для Джорджа, Тимоти и Ады Фрэнсис». У дяди Чика был искусственный палец, и он притворялся, что отрывает его, и клал на стол. «А теперь, Чик, вынь свои зубы». И Чик вынимал протезы и тоже клал их на стол. «А теперь вынь глаз и положи его на стол, чтобы молодежь могла на него поглазеть!» Чик извлекал свой стеклянный глаз и выкладывал его перед нами. А дядя Джордж говорил: «А теперь, Чик, отвинти себе голову». И все мы кидались оттуда врассыпную, потому что, когда тебе четыре года, ты можешь поверить во что угодно.
• Главное, что я перенял у матери, — умение быть разносторонним. Она была королевой красоты и вела собственное телешоу. Но на день рождения купила себе циркулярную пилу и сама отремонтировала в нашем доме крышу. А еще важней, что она научила меня быть реалистом и выживать в тяжелых ситуациях. Есть у меня в Италии один приятель, Джованни. Катаемся мы с ним летом на мотоциклах бог знает где. Вдруг откуда ни возьмись вылетает машина с дамочкой за рулем и расплющивает Джованни ногу. Просто ужас: вместо ноги кровавая каша. И на сотню километров в округе ни одной больницы. Начинает собираться народ. Я на языке не говорю, но кое-как втолковал им: «От вас мне нужно это. От вас — то». Раздобыли полотенца, бамбук, резиновый бинт, наложили шину, потом и автомобиль нашелся. Не дергайся, доводи работу до конца — вот что я усвоил, глядя на мать.
• Когда убили Бобби Кеннеди, отец был журналистом и делал ТВ-шоу в Колумбусе, штат Огайо. Как раз недавно погиб Мартин Лютер Кинг — в общем, время было тяжелое. Так вот, приходит отец ко мне в комнату, и я вижу: что-то стряслось. Он говорит: «Дай мне твои игрушечные пистолеты. Все давай, какие есть». И я отдаю ему свои пистолеты — пластмассовые, водяные — все, что у меня были. Он складывает их в сумку, а потом идет на свое шоу и говорит: «Мой сын отдал мне это. Он сказал: «Я больше не хочу с ними играть». Понятно, зачем он так поступил: ему надо было выглядеть убедительным и эффект получился колоссальный. Отец понимал, что такое заявление из уст семилетнего мальчишки здорово на всех подействует. Что ж, это было умно с его стороны, но в детстве-то на все смотришь иначе. Тогда ведь как реагируешь: эй, это же мой любимый пистолет!
• Помню, мальчишкой я иногда ходил обедать в ресторан со своей семьей и с другими семьями. Тогда в Кентукки это было большое событие — сходить в ресторан. Мы были совсем небогаты, и я прямо мечтал, как получу свой креветочный салат. И вот, бывало, только официант поставит перед тобой этот самый салат, как мужчина из другой семьи скажет что-нибудь вроде: «Ну и что там за проблема с этими?» И мама тут же начинала торопить нас: «Ешьте быстрее! Ешьте быстрее!» Потому что все мы знали: «эти» означает «черные», и отец обязательно встанет на их сторону, устроит скандал, и нам всем придется уйти из ресторана.
• Моя тетка Розмари научила меня многому, причем без единого слова. Она научила меня правильно относиться к успеху, хотя ее пример был не положительным, а отрицательным. В 1951-м она была на вершине славы, на обложках всех журналов. Тогда на девять знаменитых певиц приходился один певец. Она гастролировала пять лет, вернулась, и тут в моду вошел рок-н-ролл. Элвис был королем, и на эстраде царили мужчины. Она не стала петь хуже — просто изменилась ситуация. Правила изменились. И она почувствовала себя сломленной. Поверила, что теряет свой дар. У нее начались срывы, она пристрастилась к лекарствам, у нее был плохой менеджер, который просвистел уйму денег, а потом на нее наехало налоговое управление, и она уже до конца жизни ничего не имела. К счастью, у нее хватило сил восстановиться и вернуться к нормальной жизни. И что из этого можно извлечь? Один очень полезный урок: ты не так хорош, как они говорят о тебе, и ты не так плох, как они говорят о тебе.
• До того как стал актером, я много чем занимался: резал табак, продавал женские туфельки. И знаете, что я выяснил, когда их продавал? Все женщины врут насчет своего размера. Абсолютно все. Можете мне поверить — все до единой. Например, приходит ко мне дамочка с размером сорок один и говорит: «У меня 38 с половиной». Я смотрю на нее и вижу, что у нее 41-й, и говорю: «38-й с половиной будет жать». Но она запихивает ногу в 38-й с половиной и говорит: «Беру». Это было в Кентукки, в семьдесят девятом. Кстати, в начале века там выросло целое поколение женщин, которые отрезали себе по пальцу на каждой ноге, чтобы носить лодочки. Это чистая правда. Об этом надо бы снять документальный фильм. Они отрезали не мизинцы, а четвертые пальцы, чтобы не терять равновесия. Когда у меня в магазине появлялась восьмидесятилетняя женщина, я уже знал: будет очень неприятное зрелище.
• Настоящий успех пришел ко мне уже после тридцати. Я отлично помню, как сидел на полу в кладовке, в доме у своего приятеля, совершенно разбитый. Мои друзья собирались пойти поужинать, съесть по гамбургеру, а у меня даже на это не было денег. Они, конечно, могли за меня заплатить, но я этого не хотел. И такое случалось не раз. Помню, как-то мой приятель Брэд одолжил мне сотню долларов. Сейчас он управляет нашей производственной компанией. Я ему все еще не отдал эту сотню, знаете?
• Эл Каулингс для меня — образец настоящего друга. Я восхищаюсь его поведением в тот момент, когда О-Джей Симпсон позвонил ему и сказал: «Дружище, они у меня „на хвосте“. Заводи машину. Добудь мне деньги, двадцать штук, и паспорт. Надо удирать». Очень легко быть другом, когда все тихо-мирно. Я восхищаюсь человеком, способным сесть за руль и везти своего товарища, закрыв глаза на реальность и правду, которая состоит в том, что этот товарищ прошлой ночью убил двоих. Полное доверие — это здорово. Я хотел бы иметь таких друзей. Хотел бы думать, что сам могу быть таким другом. Однако правда и в том, что ты удираешь с убийцей, на совести у которого две жертвы. Когда у тебя откроются глаза, как ты поступишь?
• Я снимался в откровенно плохом кино. Я никогда не рассчитывал, что «Бэтмен и Робин» станет великим фильмом. Но я видел в нем хороший шанс для себя. И вот съемки начались. Сценарий не стыкуется. Я жалок в этом своем костюме, стараюсь кое-как вытянуть свои сцены... Меня били за «Бэтмена и Робина» — и поделом. Но штука в том, что без «Бэтмена и Робина» я бы не стал тем, кто я теперь. Он научил меня тому, что мой провал или успех зависит только от моего собственного вкуса. Я стал делать «Вне поля зрения», и «Три короля», и «О где же ты, брат?», потому что это фильмы, которые я сам пошел бы смотреть. Конечно, не каждый раз все кончается хорошо. Но урок «Бэтмена и Робина» был очень важным.
• «Бэтмен и Робин» вышел во время третьего сезона «Скорой помощи». Этот сериал был настоящей золотой жилой. На второй месяц после его запуска мы попали на обложку Newsweek. В первые два сезона меня номинировали на «Эмми». И не только меня, а нас — всех пятерых. Третий сезон «Скорой помощи» оказался для меня самым удачным. Я был как бейсболист, который в первый сезон набрал средний показатель в бэттинге 0,310, во второй — 0,315, а в третий — 0,328. Я не к тому, что меня следовало номинировать и на третий год, но ведь в первые два меня номинировали, а я знаю, что в третий работал не хуже. Объявляют номинации, и мой рекламный агент Стэн звонит рано утром: «Тебя нет в списке». Я отвечаю: «Ну ладно. А кто есть?» А он мне: «Э-э-э... да все остальные, кто там снимался». Прихожу я в то утро на съемки. Все возбужденные, да оно и понятно: их всех номинировали на «Эмми». Мы все большие друзья, и я знаю, что они опасаются неловкости. Вхожу — они умолкают. Я подождал малость и говорю: «Ах да, кажется, сегодня объявили номинации. Чего там у них?» Все смотрят на меня. Никто ничего не говорит. Тогда я им: «Мать вашу, да знаю я!» И все начинают хохотать.
• Если бы я был президентом? В первую очередь я попытался бы покончить с нефтяной проблемой. Почему нет? Помните, в 1961-м, когда Кеннеди запускал космическую программу, он говорил, что через десять лет наш астронавт высадится на Луне? В то время ракеты у нас шлепались на землю, в них гибли обезьяны и кое-кто говорил: да этот парень псих! Но мы и впрямь высадились на Луну в 1969-м. И это открыло дорогу новым технологиям. Через 10 лет мы должны отказаться от машин с двигателями внутреннего сгорания. Когда-то нам все равно придется это сделать, потому что запасы нефти не бесконечны. Так зачем тянуть? Мне тоже нравится, как ворчит «шевроле» 1957-го года. Но мир изменился, и как-нибудь надо будет жить, когда нефть кончится. Если мы сейчас научимся обходиться без нее, то маленькие страны, вошедшие в силу в 30-е благодаря нефти под их песками, перестанут контролировать нашу экономику. Мы устраним источник их власти и заодно создадим новую технологию. Это будет новая эра.
• Стань я президентом, я бы спросил: «Мы воюем? Да неужто?» На это что-то не похоже. Обычно, если страна воюет, люди идут на жертвы. Но давайте взглянем правде в глаза: наши женщины не стоят ночами у станка. Единственные, кто приносит жертвы, — это те 150 000 пацанов, которые пошли на военную службу, и война свалилась им как снег на голову.
• Насчет однополых браков. Из-за чего сыр-бор разгорелся? Разве кто-нибудь правда еще верит в таинство брака? Какой там процент разводов — пятьдесят, что ли? Поэтому все возражения против однополых браков сводятся к следующему: «А дальше что? Разрешим жениться на козе?» И вы отвечаете: «Ну да, а почему бы не узаконить женитьбу на козе? Пусть брак с козой будет законным! Если ты такой псих, что хочешь взять в жены козу, валяй, бери!» Прыгать с небоскреба запрещено. Но если этот запрет отменить, вряд ли все сразу побегут оттуда прыгать!
• Мой брак мало чему меня научил, потому что я тогда не был расположен учиться. Это не значит, что я не любил женщину, на которой женился. Но к чему я действительно не был готов — это к тому, что, если дела пойдут по-настоящему плохо, я должен все старательно исправлять. Мне было 28 лет. У меня не хватало терпения и не хватало готовности идти на компромиссы. Если бы я был постарше, может, мне и удалось бы наладить нормальную семейную жизнь.
• Самое лучшее, что есть в моей жизни, — это друзья, которых я считаю своей настоящей семьей вот уже двадцать пять лет. Это все те же ребята, которые ничего не спускают мне с рук, и я им отвечаю взаимностью. Им плевать, где я работаю. У них своя работа, своя жизнь и свои семьи. Но каждое воскресенье мы ходим в кино, играем в баскетбол, собираемся на семейные посиделки или ездим куда-нибудь вместе. Мы бережем нашу дружбу. Я берег ее гораздо сильнее, чем свой брак.
• Мой дядя Джордж был горький пьяница. Однажды мы нашли его на ипподроме «Ривер-даунс» в Цинциннати, в чулане для упряжи, — он спал там, старик с длинной седой бородой. Благодаря дяде Джорджу я многое узнал о смерти, потому что был с ним, когда он умирал. И главный урок такой: смерть — это самое личное дело из всех, которые тебе предстоит сделать. Меня упрекают: «Вы не хотите иметь детей? (А я и правда не хочу.) Разве вы не боитесь умереть в одиночестве?» Все умирают в одиночестве. И точка. Это очень личное дело, и, когда дядя Джордж умер, он смотрел куда-то... не знаю куда. После этого я научился смотреть на жизнь трезво, а именно: в жизни будет много всяких неприятностей. А еще я хорошо знаю, чего не собираюсь делать. Дядя Джордж сидел в постели — ему было шестьдесят восемь. Он посмотрел на меня и сказал: «Как обидно...» Я и сегодня не знаю, о чем он говорил: о курении, которое разрушило его легкие, так что под конец он едва дышал, или о пьянстве, или обо всей своей жизни — что он не стал тем, кем мог стать при всех своих задатках. Но я пришел к выводу, что не хочу проснуться когда-нибудь в шестьдесят пять лет и сказать: «Как обидно».

- У всех трудящихся два выходных дня в неделю. Мы, цари, работаем без выходных. © Иван Васильевич Бунша, "Иван Васильевич меняет профессию"

Мультфильм «Возвращение блудного попугая» — веселая приключенческая анимация, производства СССР, вышедшая на экраны в 1984, после чего вышли еще два выпуска в 1987 и 1988 годах. Сразу хочется поговорить о главном герое попугае по имени Кеша, его можно не любить из-за его эгоизма и цинизма, но шутки из его уст и, в итоге, положительное поведение смягчают к нему наше отношение.

Этот мультсериал совершенно справедливо назван анимационным советским шедевром. Приключения взбалмошного болтливого попугая Кеши, которого блистательно озвучивает лучший артист разговорного жанра последних десятилетий прошлого века Геннадий Хазанов, можно пересматривать снова и снова.

И каждый раз будет смешно не только детям, но и взрослым. В мультсериале три серии, каждая из них рассказывает о новых похождениях Кеши, и в каждой, наряду со старыми друзьями попугая, появляются новые персонажи.
«Возвращение блудного попугая» - один из самых смешных мультфильмов отечественной мультипликации, а Кеша, несомненно самый артистичный из всех киногероев. Как и положено попугаю, он разговаривает голосами множества теле- и кинозвезд того времени, начиная от Аркадия Райкина и заканчивая Лаймой Вайкуле. Яркие, даже гротескные типажи получились и у других героев: гламурная ворона, ленивый кот-обжора.
Впоследствии попугай Кеша разделил судьбу самых популярных мультперсонажей: он стал героем многочисленных компьютерных игр.

Сюжет мультфильма «Возвращение блудного попугая»:
главный герой попугай Кеша привык делать все, что ему заблагорассудится. Он уже просто устал лежать на диване, слушать музыкальный плеер и смотреть телевизор, ему надоел его добрый хозяин Вовка, который постоянно заботится о нем. Кеша, вдруг, стал мечтать о настоящей свободе и решил улететь туда, где его ждут приключения, и где он может стать настоящим героем. Уже очень скоро он пожалеет о своей свободе, но пока он настроен очень решительно и теперь ему придется многое пережить, чтобы осмыслить, то к чему он так стремился.

Досье на персонажей:

Попугай Кеша - главный герой мультфильма.

Эгоцентричный, требующий повышенного внимания, капризный и своенравный. По всем повадкам и внешнему окрасу больше всего напоминает попугая семейства ара.
Оперение яркое. Малиновая голова. Вокруг глаз большие белые круги. Пышный зелёный хохолок. На шее белый «воротничок», напоминающий жабо. Крылья зелёные у основания, с розовой полоской. Фиолетовые перья на концах во многих случаях служат пальцами. Тело розовое. Лапки жёлтые, с тремя пальцами (два впереди, один сзади). Хвост состоит из трёх зелёных перьев с розовыми кончиками.
Часто носит одежду:
В первом выпуске только в самом начале: сидит в кресле в кедах.
Во втором выпуске в квартире нового хозяина носит голубую футболку с Микки Маусом.
В начале третьего выпуска появляется в белой майке Вовки. Затем переодевается в полосатые шорты на подтяжках, кепку-козырёк и пляжные очки. Далее в нескольких эпизодах ходит в фуфайке Василия и его фуражке.
Любимое занятие: просмотр телевизионных фильмов и передач. Судя по словарному запасу, абсолютно разной тематики — от криминальной хроники до лирических концертных программ.
Речь порой бессвязна, напоминает набор цитат из просмотренных передач и услышанных песен.

Вовка - хозяин Кеши.

Мальчик школьного возраста. Постоянно учит уроки. Часто болеет.
В первых двух выпусках мультфильма одет в жёлтую водолазку и синюю школьную форму. В третьем выпуске в начале появляется в жёлтой футболке, в конце — в голубой толстовке.
Терпелив по отношению к капризному попугаю. Заботится о нём, переживает. Всячески старается показать Кеше свою любовь

Другие персонажи

Толстый рыжий кот — ленивый, вальяжный, чванливый, с гонором. Живёт с богатыми хозяевами. Принцип жизни: «Отдохнул – во! Сметаны – во! Рыбы – во!»

Ворона — инфантильная, флегматичная. Вынуждена постоянно ковыряться на помойке в поисках пропитания. Ко всему относится с оптимизмом. Любимая фраза: «Прелестно! Просто прелестно!»



Щенок — впервые появляется в первом выпуске, после возвращения Кеши. Не играет ключевой роли в мультфильме. Сублимирует любовь Вовки к попугаю.




В выпуске №2 в сюжетную линию включается новый персонаж: новый хозяин Кеши — модный парень из обеспеченной семьи. Герой намеренно показан типичным представителем VIP-прослойки периода перестройки. Он одет по последней моде, живёт в шикарной квартире, но, при этом (в контраст Вовке) жесток и бездушен.

Интересные факты:

• Попугая Кешу критики часто сравнивают с Хлестаковым. Версию подтверждает и сам создатель персонажа:
• — Валентин Караваев однажды зимой увидел попугайчика, который, очевидно, вылетел через форточку и теперь не знал, как вернуться. Стали думать: почему вылетел? Обиделся, поссорился с мальчиком. Почему? Наверное, вёл себя нахально, всех передразнивал... И постепенно возник образ этакого птичьего Хлестакова — болтун, фантазёр, хвастунишка.
• Иногда в мультфильме видят переложение всей русской классики «на животный лад»: кот — кошачий Обломов, ворона — птичья Анна Павловна Шерер и пр.
• Экономический кризис начала 90-х надолго отложил выход четвёртого выпуска мультфильма, хотя сценарий был написан. Курляндский вёл переговоры с германскими коллегами о создании анимационного сериала из 13 выпусков за границей, но проект не был завершён.
• Еще один очень интересный факт: детские психологи пользуются сюжетом «Блудного попугая», помогая подросткам распутывать различные конфликтные ситуации с родителями. Ведь каждый раз, уходя из дома после очередного «бунта», блудный попугай, пережив много приключений, в итоге возвращается домой, туда, где его любят по-настоящему.
• Попугай Кеша давно стал коммерческим брендом, который активно раскручивается правообладателями и пиратами. Так, созданы видеоигры (например, «Свободу попугаям!» и «Кеша в мире сказок»), раскраски и пр.
• Популярность мультфильма подвигла А. Курляндского на написание книги, в которую вошли повести «Вы не были на Таити?», «А нас и здесь неплохо кормят!» и «Прелестно!»
• В 2004 году вышел в свет учебник с героями популярного мультфильма. А. Курляндский планировал вместе с "Ломоносовской школой" выпустить серию из 22 книг по всем базовым предметам с 1-го по 7-й класс.

Цитаты

• — Внимание, всем постам ГАИ! Задержать белые «Жигули»! Будьте осторожны: преступник вооружён!
• — Кеша, сделай, пожалуйста, потише! Кеша, ты меня слышишь?
  — Во-первых, не Кеша, а Иннокентий, а во-вторых… преступник вооружён!
• — Товарищ майор, докладывает старшина Полищук. Преследую преступников на мотоцикле.
• — Ах так! Ах, ах, вот ты как! Ах вот ты значит какой, да?! На самом интересном месте!.. А я-то думал!.. Только Полищук на мотоцикле… А ты!..
• — Ах так! Ах ты вот как! Ах вот ты как с другом, да? Вот ты как с другом? Ну, знаешь! Я для него жизни не жалею, а он!.. Нет! Нет, всё! Конец! Прощай навек! Только смерть избавит меня от сердечных мук! Good bye, my love, good bye!..
• — Роди-и-ительский дом… Нача-а-ало начал…
• — Прилетаю я как-то в Африку… Вы не были в Африке? Так вот. А майор Кедров мне и говорит: «Сберкассу ограбила пани Моника из кулинарного техникума». Пропало «Миллион-миллион-миллион алых роз…» А я ему и говорю: «Шурик, будьте осторожны, преступник вооружён». А он мне: «В греческом зале, в греческом зале — мышь белая.
• — Прелестно, прелестно!..
• — Прилетаю я как-то на Таити… А Шурик мне и говорит: «Шайбу перехватил Мальцев, быстро передал её Крутову, тот ещё дальше — Вахтангу Кикабидзе, бросок!.. А, грубо говоря, Полищук… на моцоцикле…»
• — Прилетаю я как-то на Таити, по области — туман, ветер северный, порывистый…
• — Прилетаю я на Таити… А вы не были на Таити?
  — Tаити, Tаити… Не были мы ни в какой Таити! Нас и тут неплохо кормят.
• — Да… Это тебе не Таити…
• — Внимание, всем постам ГАИ! Задержать синие «Жигули»! Будьте осторожны: преступник вооружён!
• — Кеша, ты опять?
  — А я, я что? Я ничего! Я… я ничего! Это ему не слышно!
• — Начинаем передачу «Будильник» для тех, кто не спит. В рабочий полдень до шестнадцати и после полуночи.
• — Эх вы, серость! Это ж buble gum!
• — Мы все спешили за часами, но нету лучше ничего, чем в тех дровах под небесами, под крышей дома своего… .
• — Пью джюс… оранжад… да-да, прямо не выходя из бассейна. У меня много друзей, машина, личный шофер… Извини, старик, ко мне тут Челентано зашел.
• — Разлук так много по весне у тихой рощи, одежду дарит всем котам седой паромщик… [3]».
• — Свободу попугаям! Сво-бо-ду по-пу-га-ям! Пусть всегда будет солнце, пусть всегда будет небо, пусть всегда будет Вовка, пусть всегда буду я!
• — Ты знаешь, Вовка, как мне было плохо? Я был один, совершенно один, а они… толпа негодяев… все с базуками! С вертолетами!.. Я одному — раз! Другому — два! <…> Этот сзади! А я его стулом!
• — Отдохнул — во! Сметаны — во! Рыбы — во!
• — Сколько тонн клевера от каждой курицы-несушки будет засыпано в инкубаторы после обмолота зяби?
• — Эх вы, жизни не нюхали! А я цельное лето, цельное лето… Утром — покос, вечером надои, то корова опоросится, то куры понеслись… А тут вишня взошла! Свекла заколосилась!.. Пашешь, как трактор… А ежели дождь во время усушки, а?
• — Обо мне узнают. Обо мне заговорят!
• — Ну, после такого дождя жди хороший отёл!
• — Я негодяй! Я подлец! Я жалкая, ничтожная личность!

По материалам сайтов wikipedia, vorotila.ru и др.

Как создавался мультфильм «Винни-Пух»

Кто не знает Винни-Пуха? Этого доброго, умильного толстячка, с подчас хулиганскими замашками, знают и любят почти… да что там почти… Его любят абсолютно ВСЕ!

Первый мультик о приключениях Винни и его друзей вышел на экраны нашей страны в далеком 1969 году. С тех пор песенки и фразы из этого мультика стали нашим народным достоянием, а самого Винни-Пуха без преувеличения можно назвать отечественным «национальным героем».

Как появился Винни-Пух

Все знают, что медвежонок Винни-Пух — исконно англоязычный персонаж, «любимое детище» английского писателя А.Милна. Англичанин вдохновился идеей записать сказки, которые он рассказывал на ночь сыну. Главными персонажами тех сказок были сам сын писателя – Кристофер Робин и его плюшевый медведь – Винни-Пух.

В 1961 году по мотивам книги Милна американскими аниматорами были созданы первые в мире мультфильмы о медвежонке Винни-Пухе и его друзьях. А книга про веселые приключения Пуха и его друзей была радостно принята детишками всего мира.

Творческий коллектив «Союзмультфильма» тоже не мог обойти вниманием столь популярную в советских семьях сказку. И группа мультипликаторов приступила к созданию знаменитой отечественной трилогии приключений медвежонка.

Советские мультипликаторы создали новые, максимально отдаленные от американских аналогов образы персонажей. Обаятельный увалень Пух, маленький, но очень храбрый поросенок Пятачок, вечно депрессирующий ослик Иа, хозяйственный Кролик и мудрая, но местами занудная Сова.

Ох, и намучились же наши мультипликаторы, создавая своих персонажей. Винни-Пуха первым нарисовал художник Владимир Зуйков. Первый блин оказался «комом»: шерсть у мишки торчала в разные стороны. Острые на язык художники тут же прозвали его «взбесившимся одуванчиком». Нос Пуха был смещен на бок, а при взгляде на уши создавалось впечатление, что кто-то их хорошенько пожевал.

Над образом Винни пришлось основательно поработать всем: и художникам, и режиссеру, и постановщикам, и даже актер Евгений Леонов, который озвучивал медведя, принял участие в создании облика персонажа. Медвежонка избавили от «повышенной» лохматости, мордочку тоже привели в порядок. Но одно ухо все же решили оставить слегка «пожеванным».

Режиссер Федор Хитрук объяснял это так: у Винни-Пуха помятое ухо, потому что он на нем спит. А некоторые свои «фирменные» черты, например неуклюжую походку, когда верхняя лапа идет туда же, куда и нижняя, Винни-Пух приобрел случайно, из-за некоторых технических ошибок аниматоров.

С поросенком Пятачком художникам тоже пришлось повозиться. Все Пятачки, которых долгое время рисовали мультипликаторы Эдуард Назаров и Владимир Зуйков, напоминали вертикальные толстые колбаски. Но однажды Зуйков взял и подрисовал одной из этих сарделек тоненькую шейку — и сразу стало понятно – вот он — Пятачок.

Как озвучивали Пуха

Режиссёр картины Фёдор Хитрук вспоминал, что при подборе актёров для озвучки главных героев мультиков о Винни-Пухе у него тоже было немало сложностей.

Озвучивать Пуха пробовались многие актеры, но никто не подошел. Голос Евгения Леонова тоже сначала показался уж очень низким и не устраивал режиссера.

Но звукооператор придумал выход из этого положения. Он немного ускорил голос быстрой перемоткой примерно на 30%, и голос моментально и очень точно «попал» в персонажа. Результат устроил всех и для голосов остальных героев мультика использовали этот же прием. А вот Ия Савина, озвучивая Пятачка, использовала иной прием — пародию. Она озвучивала своего персонажа характерным голосом Беллы Ахмадуллиной.

Наш Винни-Пух – самый лучший Пух в мире!

Различаются наши и зарубежные персонажи и характерами. Их Винни, милый обжора, который забывает все и всех вокруг, когда видит свой обожаемый мед. И, что странно, этот самый мед ему подносят на блюдечке практически три раза в день.

Наш же Пух –самозабвенный поэт, твердо знает: «не потопаешь – не полопаешь», поэтому каждый раз с медвежьей неуклюжестью пытается добыть себе обед самостоятельно. А не получится – не беда, ведь все знают: «Мед если есть, то его сразу нет».

Их Пятачок – трусливое создание, которое при каждом удобном случае прячет голову в песок, предоставляя друзьям возможность разбираться с проблемами самостоятельно.

Наш же Пятачок – героически сопровождает Винни на охоту на пчел, следует за другом «и в огонь и в воду» и никогда не бросает товарищей в беде. Их ослик Ушастик – уставший мизантроп, наш Иа – сумрачный философ.

Их Кролик – злобный дед-огородник, наш – экономный, но не жмот. Их Филин – идиот в маске ученого, наша Сова – сообразительная хитрюга. Да что там говорить: их Винни и друзья представлены всего лишь, как плюшевые игрушки, а наши персонажи выглядят совершенно, как живые.

Ну и пусть говорят, что западный мультик про Винни больше направлен на детскую аудиторию, чем советский мультфильм. Но мы-то с вами знаем, что наш Винни-Пух и все, все, все его друзья – самые что ни на есть настоящие!

По материалам сайта love-multik.ru