Литературный салон «Поэтические Блёстки»

Дорогая Анета, с Днём рождения!



А-х как бурлит сегодня Кинозал!
Н-ет равнодушных к празднику Анеты.
Е-сть нежность слов и искренность похвал,
Т-еплом сердец ты в этот день согрета.

Е-два проснувшись, разглядишь цветы,
В-олнуешься, читая поздравленья.
И, может быть, задумаешься ты,
В-бирая сердцем чудные мгновенья.

А-нета, да здравствует твой праздник незабвен!
Т-аким же красочным пусть будет каждый день!

Анета, наша чаровница,
Ведёт искусств прекрасных блог,
В нём все сияет и искрится -
Картинки, музыка и слог.
Мы поздравляем дружно Музу,
Царицу нашего союза,
И громогласное ура
Кричим до самого утра.

Анета !!!
Желаю быть всегда счастливой,
Успешной, стильной и красивой,
Быть позитивной, креативной,
Еще спортивной и активной!

Не знать проблем, не знать невзгод,
Идти уверенно вперед,
Чтоб в суете бегущих дней
Все было только на О’кей!

Желаю Крепкого Здоровья Тебе Анетик!!!

Покровительство звёзд проявляется в том, что
они приглашают нас к разговору и дают нам
почувствовать, что мы в этом мире не одиноки,
что у зари есть крыша над головою,
а над огнём в моем очаге — Твои руки.
Рене Шар

И так! Полчаса на миндальное печенье с кофе. Суаре состоялось,
а кто не пришёл из осторожности, разминулся с праздником.
Это был счастливый день. Мы стояли на вершине,
а теперь спустились в долину.
- Что мы будем делать впредь?
- Разумеется, взбираться на следующую вершину.
- А что там на этой следующей вершине?
- Пока не знаем, но это наши горы и наши праздники.
Впереди много радостных дорог
и мы постараемся ни одной не пропустить.

P. Weiner - Happy Birthday Variations (Arr. POSTECH Orchestra)

Не сразу понял, извини,
30-го я ждал,
Тогда ведь День карандашей
А что ЦВЕТНЫХ -- не осознал!

Ну что ж поделать, хоть сейчас презент ты мой прими



С оранжереи Острова подарок этот наш



Но главный коль сейчас узнал, еще тебе припас!
Мой новый перевод уж близок к завершенью
Подарок будет в честь тебя как к твоему рождению! А вот и он! Не задержал!


https://www.youtube.com/watch?v=hR2FnLodERM



Bill Ramsey - Pigalle 1961

Билл Рэмси"Пигаль" (1961)

Из музыкальной комедии "Die Abenteuer des Grafen Bobby" /"Приключения графа Бобби" (1961)

(первой части австрийской комедийной кинотрилогии о графе Бобби)







Pigalle, Pigalle, das ist die große Mausefalle

Mitten in Paris
Pigalle, Pigalle, der Speck in dieser Mausefalle
Schmeckt so zuckersüß

Da sieht man Türken, Perser, Inder und Chinesen
Wer auf der Welt was auf sich hält, ist da gewesen

Pigalle, Pigalle, so heißt die große Mausefalle
Mitten in Paris

Oh là là, ich bin da
In der herrlichen Stadt an der Seine
Oh, ich finde Paris ja so schön
Doch heut' Nacht hab' ich was Tolles geseh'n:

Pigalle, Pigalle, das ist die große Mausefalle
Mitten in Paris
Pigalle, Pigalle, der Speck in dieser Mausefalle
Schmeckt so zuckersüß

Da sieht man Dänen, Deutsche, Schweizer und auch Schweden
Die dann ein Leben lang von dieser Reise reden

Pigalle, Pigalle, so heißt die große Mausefalle
Mitten in Paris

Oh là là, ich war da
Gerne denk' ich zurück an die Zeit
Bin zu jeder Beratung bereit
Wer was wissen will, dem sag' ich Bescheid!

Pigalle, Pigalle, das ist die große Mausefalle
Mitten in Paris
Pigalle, Pigalle, der Speck in dieser Mausefalle
Schmeckt so zuckersüß

Da sieht man Menschen aller Nationalitäten
Es rollen Franken, Dollars, D-Mark und Peseten

Pigalle, Pigalle, so heißt die große Mausefalle
Mitten in Paris





Пигаль, о, Пигаль, ты словно мышеловка,
Что Париж завел для нас,
Пигаль, о, Пигаль, в тебе такая сладкая начинка,
Что даже приторно подчас!

Сюда стремится турок, перс, индус, араб и грек,
Стремятся непременно все вкусить здесь этот сладкий грех!

Пигаль, о, Пигаль, зовётся мышеловка,
Что завел для нас Париж!

О-ля-ля! вот он я!
Здесь на Сене мечтой упоён
Знал всегда, что Париж это рай,
Но сейчас я был этим так потрясён!

Пигаль, о, Пигаль, ты словно мышеловка,
Что Париж завел для нас,
Пигаль, о, Пигаль, в тебе такая сладкая начинка,
Что даже приторно подчас!

Датчан и немцев, шведов, англичан тусовка тут!
Какой Париж мужчинам, если это обойдут!

Пигаль, о, Пигаль, такое имя носит мышеловка,
Что завел для нас Париж!

О-ля-ля! Был там я!
Время сладостно то вспоминать,
Всё в деталях могу обсуждать,
Хочет кто, всё подробно могу рассказать!

Пигаль, о, Пигаль, ты словно мышеловка,
Что Париж завел для нас,
Пигаль, о, Пигаль, в тебе такая сладкая начинка,
Что даже приторно подчас!

Мужчин всех наций как магнит его огни влекут
Песеты, марки, фунты, кроны тут рекой текут!

Пигаль, о, Пигаль, зовётся мышеловка
Что завел для нас Париж!

Lemmili. Светлая память Поэту Кинозал.ТВ

Грустный день памяти и скорби.

Памяти Поэта Lemmili

К числу 8888

Анете

Восьмёрки, как вставшие на дыбы
Плитки дороги, идущей в вечность,
Маленькие следы длинной судьбы,
Ведущей меня в бесконечность.

Этот маршрут изменить не могу -
Запись в Книге суде’б конкретна,
Но только дорога туда врагу -
Молю я - Да будет запретна!

Алексей Цветков

он рассказал что там у них внизу
есть галерея лиц и эти лица
свисают с веток в призрачном лесу
как сон который никому не снится
архив моделей древних глин замес
порожних матриц прошлая затрата
и каждый выселенный в этот лес
узнает в каждой друга или брата
поскольку здесь извлечены из тьмы
на высвеченном как луна манеже
не то чтобы одни и те же мы
но для других всегда одни и те же
в пределах этой временной луны
поверх плеча в последний раз отмечу
короткую дистанцию любви
а дальше лес и гроздья глаз навстречу
но в них уже ни горя ни вреда
мне лодочник рассказывал об этом
пока он отвозил меня туда
откуда возвращенье под запретом

Выбор прошедшей недели
6.04.1327 - В церкви Святой Клары в Авиньоне итальянский поэт Франческо Петрарка
впервые повстречал Лауру, которую полюбил с первого взгляда.
8.04.1341 - На Капитолийском холме в Риме в Сенатском дворце за поэму «Африка»
был увенчан лавровым венком 36-летний Франческо Петрарка.
Сие действо было совершено в знак признания его лучшим поэтом
и непревзойденным знатоком античной литературы.

Истории в деталях # 73
факты, серьезные и не очень:
то, что было на самом деле, и то, чего, возможно, не было

Франческо Петрарка
Сонет 132
(перевод Вячеслава Иванова)

Коль не любовь сей жар, какой недуг
Меня знобит? Коль он — любовь, то что же
Любовь? Добро ль?.. Но эти муки, Боже!..
Так злой огонь?.. А сладость этих мук!..

На что ропщу, коль сам вступил в сей круг?
Коль им пленен, напрасны стоны. То же,
Что в жизни смерть, — любовь. На боль похоже
Блаженство. «Страсть», «страданье» — тот же звук.

Призвал ли я иль принял поневоле
Чужую власть?.. Блуждает разум мой.
Я — утлый челн в стихийном произволе.

И кормщика над праздной нет кормой.
Чего хочу — с самим собой в расколе, —
Не знаю. В зной — дрожу; горю — зимой.

В жизни Петрарки было два главных желания –
Лаура и лавр - любовь и слава.

1) Возрождение
После того как рассвет культуры Древнего Рима и Древней Греции сменился упадком
человеческая цивилизация вошла в тёмные века.

За что утратил ты величье прежних дней?
За что, державный Рим, тебя забыли боги?
Град пышный, где твои чертоги?
Где сильные твои, о родина мужей?
(Е.Баратынский)

На планету не падал астероид, изменивший климат, не случилась опустошающая эпидемия,
но прогрессивное развитие человечества практически прекратилось.
Вспомните ли вы навскидку что-либо из культурных событий Европы V – ХII веков?
Эпоха постепенного выхода из этой ямы была названа Возрождением (Ренессансом).
У истоков раннего Ренессанса (Проторенессанса) стоял итальянский поэт Франческо Петрарка (1304-1374).
Многие историки культуры сходятся во мнении, что эпоха Возрождения началась 8 апреля 1341 года,
в день, когда Петрарка был увенчан лавровым венком.

2) Лавровый венок
Овидий в своих "Метаморфозах" поведал нам такую историю.
Как-то раз Аполлон, повстречав Купидона, дружелюбно пошутил:
"Зачем тебе, малыш, лук и стрелы? Уж не думаешь ли ты превзойти меня в искусстве стрельбы?".
Злобный мальчик, похоже начисто лишённый чувства юмора, вместо того,
чтобы посмеяться или пошутить в ответ, задумал нехорошее.
Он поразил Аполлона стрелой любви к нимфе Дафне, а саму нимфу - стрелой антипатии к Аполлону.
В результате охваченный страстью Аполлон начал преследовать Дафну,
которая и была бы рада ответить взаимностью, да не могла этого сделать,
будучи подневольна магической стреле Купидона.
Дафна молила своих родителей (богов Пенея и Гею-Землю) изменить её облик,
чтобы избежать влюбленности Аполлона, и была превращена в лавровое дерево.
По-гречески лавр так и называется "дафна". До XVIII века так он назывался и на Руси.
После победы над змеем Пифоном в Дельфах, Аполлон в знак памяти о Дафне
собрал лавровые листы для первого победного венца.
Поскольку бог Аполлон покровительствовал искусствам и спортивным состязаниям,
лавровый венок стали вручать как композиторам, певцам и художникам,
так и победителям Пифийских и Олимпийских игр.
От слова "лавр" произошло слово "лауреат" — "увенчанный лаврами".
Но это миф. А факты, как вдумчиво заметил один из мыслителей, состоят в том,
что лавр рос в Греции в большом количестве, а скажем соболей там не водилось.
И потому античных олимпийских чемпионов увивали лавровыми венками,
а не соболью шубу кидали им на плечи.
Из Греции лавровый венок перешел по наследству римлянам.
Триумфальный символ лавра стал предназначаться не только для победителей в спортивных состязаниях,
но и для героев, отличившихся в военных кампаниях.
Лавр, который носил на голове Юлий Цезарь, выполнял еще и вспомогательные функции
– скрывал начавшийся процесс его облысения.



3) Увенчание лаврами Петрарки
Таким образом, венчание лавровым венком Петрарки уже само по себе было возрождением –
возрождением древней греко-римской традиции увенчания лаврами выдающихся личностей.
Завистники говорят, что провести такую «коронацию» сам Петрарка и предложил.
На это одновременно откликнулись и парижская Сорбонна, и Неаполь, и Рим.
Петрарка выбрал Рим. Перед церемонией триумфатора предварительно
проэкзаменовал по классической филологии неаполитанский король Роберт Мудрый (1277-1343).
Вместо заслуженной пятерки за знания король подарил Петрарке подбитую горностаем пурпурную мантию для церемонии. Одну.
Все изображения, показывающие Петрарку во время награждения, демонстрируют, что Петрарка остался чем-то недоволен.



4) "Африка"
Свою любовную лирику Петрарка называл «пустяком» и «безделкой»
(как и большую часть других произведений, написанных им на флорентийском вольгаре
— предке современного итальянского языка).
Главными в своем творчестве он считал латинские сочинения: поэму «Африка» и
сатирическую книгу «Письма без адреса».
Именно за поэму «Африка» Петрарка и был отмечен такой статусной наградой,
а посвятил он её именно Роберту Неаполитанскому, возможно в ответ за горностаев (а возможно, наоборот).
"Африка" была написана на латыни гекзаметрами.
В ней рассказывается о Второй Пунической войне (218-201 до н.э.),
в ходе которой карфагенский полководец Ганнибал вторгся в Италию,
но римские войска в конечном итоге одержали победу после вторжения в северную Африку
под предводительством Сципиона Африканского, героя поэмы.



Тоже и мне честного в трудах и грозного в бранях,
муза! мужа воспой, которому Африка званье
в вечную славу дала, сокрушась клинком Италийским!
Всласть уста утолить Геликонской влагой святою,
милые девять сестер! дозвольте, если забавны
вам стихотворства мои: я вновь в пристанище сельском,
луг со мной и ручей и полей безмолвие праздных,
реки со мной и холмы, со мною сени лесные —
все воротила мне Фортуна, а вы воротите
песни певцу, вы пыл воротите!

Но вот ведь парадокс: латинские произведения Петрарки давно забыты,
а сонеты и канцоны заучивают в школах наизусть.

5) Лаура
Имя Петрарки неразрывно связано с Лаурой, которой он посвятил множество сонетов,
ставших вершиной лирики Петрарки и всей итальянской поэзии.

Итак, 6 апреля 1327 года. Церковь Святой Клары в Авиньоне. Встреча Петрарки и Лауры.

Средь тысяч женщин лишь одна была,
Мне сердце поразившая незримо.
Лишь с облаком благого серафима
Она сравниться красотой могла.
Сонет 335

Мэри Спартали Стилман. «Первая встреча Петрарки и Лауры» (1889).

Поэта знаем мы натуру:
его пусти лишь только в храм,
он поглядит по сторонам
и - вмиг найдёт свою Лауру.
Средь всех икон одну приметит -
с румянцем жарким на щеках,
запечатлит её в стихах,
и ненароком обессмертит.
Ей - Сретенье и Вознесенье,
и хор по праздникам поёт.
Ему - эпоха Возрожденья
венки лавровые плетёт.
(В.Забабашкин)

Наиболее вероятной считается версия, что творческой музой Петрарки была Лаура де Нов (1308-1348).
Из стихотворных описаний, обыгрывающих имя Лауры (Laura — l’aurea, «золотая»), известно, что она имела золотые локоны.
К моменту встречи Лаура была уже два года замужем, её мужем был граф Гуго II де Сад.
За свою недолгую (по нынешним меркам) жизнь она родила одиннадцать детей
и скончалась точно в 21-ю годовщину Встречи - то ли от чумы, то ли от туберкулеза,
то ли от истощения, вызванного частыми родами.
Смерь Лауры вызвала новую порцию сонетов... Петрарка воспевал её ещё 10 лет,
ежегодно отмечая годовщину знакомства с возлюбленной написанием сонета.

Повержен Лавр зеленый. Столп мой стройный!
Обрушился. Дух обнищал и сир.
Чем он владел, вернуть не может мир
От Индии до Мавра. В полдень знойный
Где тень найду, скиталец беспокойный?
Отраду где? Где сердца гордый мир?
Все смерть взяла. Ни злато, ни сапфир,
Ни царский трон — мздой не были б достойной...
Сонет 269

6) Маркиз де Сад
Третий из 11 детей Лауры (Гуго III) стал прямым предком французского писателя Маркиза де Сада,
давшего свое имя слову "садизм". Во время его длительного заточения Лаура являлась к маркизу во сне.
Дядя маркиза аббат де Сад (друг Вольтера), посвятил себя изучению жизни Лауры и Петрарки
и в итоге выпустил "Мемуары из жизни Франческо Петрарки" (1764—1767).
Сам маркиз де Сад в 1792 году, когда повстанцы разрушили церковь в Авиньоне,
сумел распорядиться, чтобы останки Лауры перенесли к месту успокоения под замком в Ла-Косте.



7) То ли девушка, то ли виденье
Существует версия, что Лауры вовсе не существовало во плоти.
Поэт прославлял ее исключительно в сонетах и канцонах, тогда как ни в его письмах,
ни в других документах упоминаний о ней не встречается.
Даже его друзья сомневались в ее реальности.
Вся история о встрече поэта с Лаурой проистекает из его записи,
которую он сделал уже в пожилом возрасте за пять лет до смерти.
Это единственное свидетельство, оставленное поэтом, в котором он назвал имя своей возлюбленной.

"Лаура, известная своими добродетелями и долго прославляемая моими песнями,
впервые предстала моим глазам на заре моей юности, в лето Господне 1327, утром 6 апреля,
в соборе святой Клары, в Авиньоне. И в том же городе, также в апреле и также шестого дня того же месяца,
в те же утренние часы в году 1348 покинул мир этот луч света..."

Они никогда не были вместе, но свою любовь к ней он пронес через всю жизнь.
Неизвестно, знала сама Лаура о его чувствах или нет.
Незадолго до смерти Петрарка написал: «Уже ни о чем не помышляю я, кроме нее».

8) Сонеты
Великий Шекспир в конце 16 века написал 154 сонета.
У Петрарки их было 366. Он объединил их в «Книгу песен», которая прославила не только его чувства,
но и саму поэзию — воспевая любовь мужчины к женщине.

И трепетно слагал он о любви,
Что не была, однако же, взаимной ...
Хотя, кто знает ... Что ни говори,
Какой бы ни казалась жизнь нам длинной
Или короткой, но приходится признать,
Что для любви отпущено дней мало:
Чтобы успеть - как любишь - рассказать
Всегда на это жизни не хватало ...
(Сотер Ликтор 2)



9) Семья
Свою фанатичную платоническую любовь Петрарка оправдывал тем,
что именно она помогала ему избавиться от земных слабостей, именно она возвышала его.
Петрарка принял духовный сан и жениться не мог, но в плотской страсти себя не ограничивал —
у него было по крайней мере двое внебрачных детей от других женщин.
Им он не посвятил ни единого сонета, и потому имён их история не сохранила.

Любую страсть и душит, и гнетет
Семейных отношений процедура:
Любовник юный радостью цветет,
А юный муж глядит уже понуро.
Никто в стихах прекрасных не поет
Супружеское счастье; будь Лаура
Повенчана с Петраркой - видит бог,
Сонетов написать бы он не мог!
(Байрон, "Дон Жуан")

Согласен с этим и Николай Карамзин:
Любовь не терпит принуждения, одно слово — и всё блаженство исчезнет!
Мог ли бы Петрарка в узах брака любить свою Лауру так пламенно? Ах нет!
Воображение его не произвело бы ни одного из тех нежных сонетов, которыми я восхищаюсь.

Шли годы, но мнения не менялись.
И вот уже Байрону с Карамзиным поддакивает современный Игорь Губерман.

А Байрон прав, заметив хмуро,
Что мир обязан, как подарку,
Тому, что некогда Лаура
Не вышла замуж за Петрарку.

10) Франческо Петрарка и Данте Алигьери
Жизнь двух величайших итальянцев Средневековья пересеклась по годам:
17 лет (1304 – 1321) планета Земля носила их одновременно.
Любовь Петрарки к Лауре во многом походит на историю Данте Алигьери и Беатриче —
в обоих случаях скептики сомневаются в реальном существовании Муз.
По их мнению, Прекрасные Дамы были всего лишь плодом воображения романтичных поэтов.
«Божественной Комедии» юный Петрарка сторонился, боясь попасть под влияние выдающегося поэта.


Джорджо Вазари, "Портрет шести тосканских поэтов" (фрагмент), 1544

11) "Альпинист"
Ошибочно думать, что Петрарка только тем и занимался, что писал сонеты.
Петрарка также известен тем, что стал участником (со своим братом) первого
официально зарегистрированного восхождения на вершину горы Ванту (1912 м) на юге Франции,
которое состоялось 26 апреля 1336 года. Быть может, он искал там вдохновение?

12) Нумизмат
Франческо Петрарку называют первым нумизматом.
Некоторые исследователи и вовсе приписывают ему авторство самого слова "нумизматика".
Он коллекционировал античные монеты, и делал это со всей тщательностью,
став популяризатором исследования и коллекционирования монет.
Итальянские крестьяне во всей округе знали, если во время возделывания винограда
найдёшь древнюю монету, её нужно нести Петрарке.
Потому что он обменяет её на монету действующую, за которую можно купить макароны и мясо.
Вследствие этого мотивированные крестьяне как кроты с огромным прилежанием
перекопали сотни гектар во всех близлежащих окрестностях, подчас забывая о своём винограде.
В 1359 году Петрарка подарил часть своей коллекции монет
с изображенными на них портретами древнеримских правителей
императору Священной Римской империи Карлу IV, предполагая,
что это сподвигнет Карла следовать примеру славных деяний великих императоров Рима.
Но у Карла это не вышло.



12) Волшебник
Подводя жизненные итоги в «Письме к потомкам», Франческо Петрарка писал:

«С наибольшим рвением предавался я, среди многого другого, изучению древности,
ибо время, в которое я жил, было мне всегда так не по душе,
что если бы не препятствовала тому моя привязанность к любимым мною,
я всегда желал бы быть рожденным в любой другой век, и чтобы забыть этот,
постоянно старался жить душою в иных веках».

Поэт стал одним из первых собирателей античных рукописей, которые он
разыскивал их в странствиях по Европе.
Франческо Петрарка хорошо знал античных авторов, особенно Цицерона, Вергилия и Сенеку,
часто цитировал их и даже писал им письма как своим друзьям...
Недруги шептали: "Почему это он уединяется и чем он занимается по ночам?
Сквозь щели в ставнях его комнаты виден свет, который гаснет только на рассвете.
Он не расстается с Вергилием. Все понятно: он занимается магией и чернокнижием".
Дело приобрело серьезный оборот, когда к этим нелепым наговорам стал прислушиваться новый папа, Иннокентий VI,
посчитавший Петрарку волшебником.
Это сейчас слово "волшебник" несет скорее положительный заряд,
а в ту пору прослыть волшебником, да еще в глазах религиозных деятелей было опасно для жизни.
Петрарке пришлось сменить место жительства.

13) Бунтовщик
Франческо Петрарка считал современных ему итальянцев прямыми потомками древних римлян.
Он мечтал о возрождении величия древнего Рима, и стал проповедовать восстановление римской республики,
поддерживая авантюру Кола ди Риенци (1347), провозгласившего себя трибуном,
но удержавшегося при власти очень недолго и очень плохо кончившего.
Эта поддержка лишила его покровительства рода Колонна —
одного из самых богатых и влиятельных семейств средневековой Италии.

14) Самопиар
Любая шумная прижизненная популярность, громогласная слава почти никогда
не является следствием только таланта, свидетельством одних только заслуг и гениальности,
но почти всегда - результатом обширных мероприятий, требующих постоянного надзора.
В письмах Петрарки есть доказательства этому, он умел популяризировать себя,
правда не теряя при этом собственного достоинства, и умел использовать друзей,
не преступая границ благопристойности.

15) Финал
Последние годы жизни Петрарки прошли в Падуе.
Незадолго до смерти Петрарка сказал:
«Я хочу, чтобы смерть пришла ко мне в то время, когда я буду читать или писать».
Он тихо заснул, склонившись над рукописью в ночь с 18 на 19 июля 1374 года,
не дожив одного дня до своего 70-летия.
Его нашли утром за столом с пером в руке над жизнеописанием Цезаря.

16) Могила
Останки поэта были помещены в саркофаг из розового мрамора в 1380 году
после временного захоронения в церкви Аркуа, недалеко от Падуи.
Они находились там до 1943 года, когда из-за бомбежек было решено поместить их в деревянный ящик
и укрыть в подземном хранилище Палаццо Дукале в Венеции. В 1946 году останки были возвращены в Аркуа.
К 700-летию со дня рождения поэта (в 2003 году) было решено изучить останки поэта.
Оказалось, что череп и скелет принадлежат двум разным людям,
а настоящий череп был похищен из могилы, это разбило надежды на реконструкцию внешности поэта.
Когда случилась эта кража неизвестно, в отличии от даты пропажи правого предплечья (1630 год),
которое взял в качестве сувенира пьяный монах, за что и был наказан, что оставило след в судебных книгах.


Могила Петрарки

17) Память
В честь Петрарки назван кратер на Меркурии.
В честь возлюбленной Петрарки назван астероид Лаура, открытый в 1901 году, диаметром
40,96 км.
К тому времени как распределение астероидов дошло до русских поэтов,
все крупные астероиды были разобраны. Самый большой достался Пушкину - 38,31 км.
Ну и конечно среди тех, благодаря кому Петрарка остался в памяти, можно назвать Иоанна Гутенберга,
изобретателя печатного станка (1450), что сыграло существенную роль в распространении идей эпохи Возрождения.

Шесть сотен лет прошло, как нет поэта ...
Вернее, плоти нет, но жив поэт,
Сонетами которого согрета
Жизнь, на вопрос тем самым дав ответ -
Что есть любовь...
(Сотер Ликтор 2)

Выбор прошлой недели
12.04.1931 – родился Леонид Петрович Дербенев, советский и российский поэт-песенник

Истории в деталях # 74
факты, серьезные и не очень:
то, что было на самом деле, и то, чего, возможно, не было

Леонид Дербенев
Есть только миг

Призрачно все в этом мире бушующем.
Есть только миг – за него и держись.
Есть только миг между прошлым и будущим.
Именно он называется жизнь.

Вечный покой сердце вряд ли обрадует.
Вечный покой для седых пирамид
А для звезды, что собралась и падает
Есть только миг – ослепительный миг.

Пусть этот мир вдаль летит сквозь столетия.
Но не всегда по дороге мне с ним.
Чем дорожу, чем рискую на свете я –
Мигом одним – только мигом одним.

Счастье дано повстречать иль беду ещё
Есть только миг – за него и держись.
Есть только миг между прошлым и будущим.
Именно он называется жизнь.

1) Творчество
Леонид Дербенёв написал более двух тысяч стихотворений,
включая стихи к двум сотням популярных песен, в том числе - к 120 художественным фильмам.
Ну а дебютом поэта, в то время семиклассника, стала публикация стихов в газете «Пионерская правда».



2) Образование и работа
После школы молодой поэт поступил не в Литературный институт, чему был против отец,
а в Московский юридический институт.
"Юрист - профессия надежная, с ней не пропадешь" – подбадривал его папаня.
И в 1954 году Дербенев стал дипломированным специалистом.
Последняя запись в трудовой книжке поэта датирована 1958 годом –
"склад лекарственных растений. Должность – юрисконсульт". После этого он ушел в никуда.
В СССР зарабатывать на жизнь искусством можно было только членам творческих союзов.
Дербенёва, не выпускавшего поэтических сборников, не принимали в Союз писателей.
Лишь в 80-е годы он вступил в Союз кинематографистов.
А до этого к нему ходил участковый и требовал справку с места работы.
Юридически Дербенев считался тунеядцем.

3) Песенник
Подрабатывая по молодости поэзией, Дербенев делал смешные подписи к картинкам в журнале «Крокодил»,
приносил в газеты стихи собственного сочинения.
Как-то он пришел получать гонорар и встретил в бухгалтерии приятеля, Эдика Иодковского,
автора целинной песни «Едем мы, друзья, в дальние края».
Сравнив полученные им и Эдиком суммы, Дербенев с удивлением узнал,
что за большое стихотворение в сто строк платят 2 рубля, а за три куплета и припев – 8.
И Леонид Петрович решил попробовать себя в этом жанре.
Отсутствие музыкального слуха – было лишь временной помехой.
Нужно было только освоить несколько профессиональных приёмов, помогающих следовать ритму мелодии.
Бывалые друзья дали совет: количество слогов и порядок ударений гораздо легче соблюдать,
если, например, при сочинении песни «Широка страна моя родная» повторять "48, 30, 48".
Дербенев ходил из угла в угол единственной (с женой) комнаты и бубнил эти цифры.

«Совершенно ничего не могу сочинить – тут же складываю в уме, сколько это получится».

Хорошо, что у настоящих друзей советов много. Ему предложили другую «рыбу» –
«Дорогой, любимый, милый, милый». Это уже не отвлекало. Дела стали налаживаться.
Заметим, что от своих коллег, поэтов-песенников, Дербенев отличался тем,
что тексты песен часто писал уже на готовую музыку.
Вспоминает композитор Александр Зацепин:
"Другие поэты просили где-то в мелодии сделать покороче, где-то подлиннее –
мол, стихи не помещаются. Дербенев справлялся с любой мелодией".

4) Творческий процесс
Не такой уж звонкий мне достался голос

Вера Ивановна (жена): - В любое время, если ночью – будил: «Послушай, что получилось».
Голоса у него не было, слуха тоже, но расхаживает, выстукивает, напевает слова.
Что я могла сказать? Конечно, что понравилось. Ну, а если нет –
«Ты ничего не понимаешь, вот запоет ее народ, тебе станет стыдно, что сразу не понравилось».
Однажды дочке дала книжку с картинками и наказала «К папе не ходи, он занят!»
Через некоторое время слышу «Вера, забери Лену, я же просил мне не мешать!»
Иду, забираю – она обижена, чуть не плачет.
«Леночка, ну мы же договаривались, что не надо у папе заходить, он работает».
– «Ничего он не работает, просто сидит, и левой ногой болтает».

5) 1961. Тридцатилетие.
Рассказывает жена Дербенева, Вера Ивановна.
Когда в честь 30-летия Леонида Петровича в космос был запущен первый космонавт,
Дербенев в своих комментариях ограничился одним словом: "Подхалимы!".

6) 1962. Ямайка
В отличие от обычного поэта, поэту песеннику нужен композитор. А где его взять?
Для начала можно взять музыку от другой песни.
И здесь в контексте Леонида Дербенева нам есть о чём вспомнить. С этого и начнём.
Самым удивительным голосом, который я слышал (не в живую), обладал юный Робертино Лоретти.



В 1962 году его песни дошли до СССР и обрели невероятную популярность,
пластинки издавались огромными тиражами. Из всех окон летом неслось: «Джамайка, Джамайка»,
А почему бы раскрученную песню не переложить на русские слова?
За это взялся и Леонид Дербенев

Ямайка, Ямайка,
Остров удивительный,
Одной судьбой мы связаны с тобою
Счастье и беда моя –
Вот это сердце, полное любовью.
И муку несет, и отраду
Любовь, что не знает пощады.
Любовь днем и ночью как жажда
Сжигает меня.

7) 1964. Каникулы любви
А вот про эту песню, возможно и не все знают, что она не исконно русская.
В 1964 году фирма «Мелодия» выпустила пластинку с песней «Каникулы любви»
японского композитора Миягавы, которую исполнял дуэт сестер Дза Пинац.

В современном варианте это выглядит так:

https://www.youtube.com/watch?v=vKGfSxxzO4o

Для Дербенева это стало новым заданием.
Иногда он работал с помощью подстрочника (непоэтического перевода),
иногда, как и на этот раз, отталкиваясь от общих указаний:
нужна была песня о двух влюбленных на берегу моря.
И вскоре на всех танцплощадках, в парках и на радио зазвучало:

У моря, у синего моря
Со мною ты, рядом со мною.
И солнце светит, и для нас с тобой
Целый день поет прибой.
Прозрачное небо над нами,
И чайки кричат над волнами,
Кричат, что рядом будем мы всегда,
Словно небо и вода.

Песня стала хитом. Через некоторое время случился конфуз.
Японскую делегацию, которая прибыла в СССР по линии культурного обмена,
пригласили в ведомственный детский сад, где, готовясь к приему высоких гостей,
«Каникулы любви» разучил сводный хор средней и старшей группы.
Японцы вежливо хлопали, но были явно смущены.
Через переводчика удалось выяснить, что в Японии эта песня двух девушек относится
к категории 18+ и любовь на пляже описывается там весьма откровенно.

8) «Падает снег» Сальваторе Адамо
В своем заграничном оригинале восхитительная песня "Tombe la neige" была записана в 1963 году.
По признанию автора, он написал её ещё в 18 лет вследствие несостоявшегося свидания:
он ждал девушку на холоде, с неба сыпался снег, она взяла и не пришла.
Переводов на русский язык было немало, один из них на стихи Дербенева исполнял

Холодный вечер,
В мире и в сердце зима.
Снег лег на плечи,
На асфальт и дома.
Точно так же шел он,
Когда мы встречались,
Что горе, что счастье, -
Ему все равно.
Он опять идет, опять,
И не хочет он понять.
Что грусть о тебе он,
Бесконечный и белый.

9) 1964. Лучший город Земли
В молодости Дербеневу платили копейки. Он просил жену Веру потерпеть.
Было просто необходимо написать первую песню с кем-нибудь из маститых композиторов.
«Маститые» время от времени собирались где-нибудь поиграть в карты.
Получив зарплату, Вера выделяла мужу некоторую сумму на азартные игры с композиторами.
И молодому поэту все-таки удалось добиться расположения самого Арно Бабаджаняна.
Результатом их совместной работы стала песня "Лучший город земли",
которую замечательно исполнил Муслим Магомаев.



Ты никогда не бывал В нашем городе светлом,
Над вечерней рекой Не мечтал до зари.
С друзьями ты не бродил По широким проспектам, —
Значит, ты не видал Лучший город земли.

Песню крутили на радио с утра до вечера, пели в ресторанах.
Дербеневу наконец-то пошли первые авторские гонорары.
Случайно песню услышал наш Первый секретарь Никита Хрущёв.

«Как так? Песня про Москву! А тут какой-то твист и западные веяния!»

Песню ставить в эфир перестали.
Через несколько месяцев, в октябре 1964 года, Хрущёва отправили в отставку.
По легенде, поэт Леонид Дербенёв (в других версиях – Бабаджанян, а то и оба вместе)
как-то пришёл на радио и сказал:
«Ну вот: Магомаев сделал всё, что мог. Хрущёва сняли. Будете теперь давать нашу песню в эфир?».
Песню реабилитировали.

https://www.youtube.com/watch?v=kRt_UVHZ094

10) 1967. Песня о медведях
Изначальное недоумение слова песни вызвали у режиссера («Лето на дворе, при чем здесь мороз?»).
Сцену с песенкой снимали в Крыму.
Первоначальные слова «Чешут медведи спины о земную ось» вызвали возмущение у худсовета.
Негигиенично звучит, неэстетично смотрится, разве у них блохи, зачем чешутся?
У советских медведей блох быть не может из принципа!
Слова немного поменяли, оставив нам трущихся о земную ось белых медведей,
что образно мы прекрасно воспринимаем.
Автор музыки к этой песне Александр Зацепин:
Когда вышла «Песенка о медведях», ко мне прибежал Леня Дербенев и говорит:
«Мне на днях авторские пришли. Я сразу машину купил!».

Вслед за весенним ливнем
Раньше придёт рассвет,
И для двоих счастливых
Много-много лет
Будут сверкать зарницы,
Будут ручьи звенеть,
Будет туман клубиться
Белый, как медведь.

С голосом Аиды Ведищевой
https://www.youtube.com/watch?v=dExwT_pEr9w

11) 1968. "Бриллиантовая рука"
Всем известные песни Александра Зацепина на стихи Дербенева в этом фильме цензуре тоже не пришлись по нраву.
«Песню про зайцев» и «Остров Невезения» посчитали «криминальными».

Намекаете на то, что конституцию надо было бы немножко поменять, и все было бы хорошо?!».
Дербенев: А я то о дикарях думал…
(А может всё же и нет?)

Леонид Гайдай песни из фильма убирать не пожелал. Фильм мог быть положен "на полку",
но попался на глаза третьему Леониду – Брежневу, и понравился.

https://www.youtube.com/watch?v=goFIxxWru78

12) 1973. Есть только миг
В 1973 году на российские, советские экраны вышел фильм "Земля Санникова",
в котором прозвучала песня, превзошедшая этот фильм.
Многие коллеги уверяли, что если бы Леонид Дербенев
написал в своей жизни слова только к одной единственной песне — «Есть только миг»,
то славы и любви народной к нему бы не убавилось.

https://www.youtube.com/watch?v=1Fj7hzWe9qo

На это сам поэт-песенник скромно отвечал, что слава в его работе — это второстепенное,
главное, что хорошо сделанная работа приносит хорошую зарплату.
3 июня 1983 года в газете «Труд» появилась статья «Есть только миг?».
Началом послужило письмо бабушки - Л.Кругловой из Красноярска.

У внучки моей все любимые песни — с каким–то надломом, бескрылые.
Я иной раз сижу рядом, вяжу что-нибудь и прислушиваюсь.
Поверите ли — уши вянут, когда слышишь: "Есть только миг — за него и держись"
и тому подобную белиберду. Зачем только такие песни размножают?
Чему они могут научить, кого взять за сердце, кому стать помощницами в жизни?

И уже журналист, Лариса Алимамедова, двадцать лет проработавшая в газете до этого,
и двадцать лет после этого (награждена медалью "За трудовую доблесть",
удостоена почетного звания "Заслуженный работник культуры РСФСР") разворачивает тяжелую артиллерию:

Песня эта, — в сущности, о слабых людях, которые только ноют,
что жизнь быстротечна, и заботятся лишь о собственной судьбе.
Откровенная пошлость, облеченная, к сожалению, в красивую мелодию и потому легко запоминающаяся.
Конечно, бабушке, написавшей письмо в редакцию, прожившей, судя по всему,
богатую событиями жизнь, песня эта особого вреда не причинит,
для нас с вами, взрослых, сложившихся людей, тоже опасности не представляет.
А вот в юные души, восприимчивые и к хорошему, и к дурному, может внести много неразберихи.
Такие песни как минимум бесполезны, а то и вредны хотя бы потому,
что ничему хорошему научить не способны,
никаких добрых струн в человеческой душе затронуть не могут.
Когда песня проповедует откровенную пошлость, призывает уйти от "суеты",
в маленький мещанский мирок, когда она тревожит юные души ложными представлениями о счастье,
мещанским философствованием о жизни, фальшивой романтикой, —
она не помощница в воспитании молодежи.

Нельзя не разделить тревогу ее бабушки — песни ведь тоже по–своему ведут борьбу за юные души.
Хорошо, что рядом с девочкой — бабушка.
Я бы посоветовала бабушке почаще петь на семейных посиделках да внучку вовлекать.


Без комментариев


Cкрытый текст -

 

13) Скромный Дербенев
Несмотря на свою известность, Леонид Дербенёв, не был человеком тусовки.
Говорят даже, что он был нелюдимым. Но не без чувства юмора.
Однажды Вячеслав Добрынин похвалил Леонида Дербенёва за стихи к их очередному хиту, сказав: «Лёня, ты гений».
Леонид не стал отнекиваться: «Спасибо за правду, Слава!».
Молодой композитор Игорь Матета, однажды при нём удивился:
- Так народную песню – "Ах мамочка, на саночках, касалась я не с тем" – это тоже вы написали?"
-Я – скромно ответил Дербенев. - Слова ко всем песням написал я.
"Подмосковные вечера" не я. И то только потому, что меня дома не было.

https://www.youtube.com/watch?v=fslmTpqDmV4

14) Гимн
Леонид Дербенёв является автором текста официального гимна Йошкар-Олы —
столицы Марий Эл (1965, музыка Андрея Эшпая, исполнитель — Эдуард Хиль),
утвержденного в 1997 году.

На земле не счесть
Городов больших
И за целый год
Не объехать их.
Но в любом краю
Об одном всегда я пою...

15) Алла Пугачева
Всегда быть рядом не могут люди,
Всегда быть вместе не могут люди.

Для успеха песни наряду с композитором нужен был еще исполнитель.
Одним из примечательных исполнителей песен Дербенева стала Алла Пугачева.
Самая ранняя песня, с которой у меня начала ассоциироваться Алла Пугачева,
была дербеневская "Арлекино".

https://www.youtube.com/watch?v=HQlCQoDQvVw

С творческим трио (плюс Зацепин) связано множество всем нам известных песен.



К сожалению, все закончилось скандальным разладом.
И вот уже следует комментарий Аллы Пугачёвой:
«К сожалению, я должна распрощаться с Дербенёвым и Зацепиным, больше их репертуар я петь не буду».
И в следующие восемь лет, она действительно не исполняла ни одного их хита.
У Аллы Пугачёвой появились Паулс и Резник, Леонид Дербенёв стал раскручивать Распутину и Киркорова.
Но мы вспоминаем не разногласия, а успех.

https://www.youtube.com/watch?v=kcngaUGjhjA

А вот здесь вы можете увидеть, почему в дербеневской песне "Волшебник-недоучка"
одна из строк после слова "Даром..." в некоторых исполнениях вроде бы немотивированно прерывается.
Отрывок из забытого фильма "Отважный Ширак" (1976), к которому была написана песня.

https://www.youtube.com/watch?v=v5X3t2cRSdQ

16) Финал
Леонид Дербенев ушёл из жизни в 64 года (1995). Подвело здоровье.
Обнаружившийся рак желудка нужно было оперировать без промедления,
но Дербенев выбрал другой путь – новосибирского целителя.

А мир устроен так, что все возможно в нем,
Но после ничего исправить нельзя.

Иосиф Кобзон:
«Мы не всегда бываем благодарными, хотя должны в ноги кланяться поэтам,
пишущим хорошие стихи для наших песен. Благодаря им нас народ за умных держит.
Потому что поём, произносим слова, придуманные вами…».



«Жизнь чередой одинаковых лет
То торопилась порой, то тянулась.
Но разорвал эту цепь яркий свет
И, пробуждаясь, душа встрепенулась:
Нет, я не стану землёй и травой!
Верьте вы этому – или не верьте:
Там, за последней чертой роковой
Есть ослепительный шанс на бессмертье…

Тень разрывая, день новый встаёт,
И для меня нет другого ответа:
Ради меня время пущено в ход
И существует Вселенная эта.
Пусть возражает унылый педант,
И всевозможными фактами вертит,
Я никому ни за что не отдам
Мой ослепительный шанс на бессмертье».

https://www.youtube.com/watch?v=dNpDYEpJbEE

«За трон её шёл сам Цезарь в бой;
Антоний сам был ей отрада, но грудь её
в час роковой взалкала рокового яда».

Состояние нейтралитета не про них, ибо давно сложившееся взаимонепонимание питается с одной стороны обидой, ревностью и завистью с другой стороны горькой обидой. Его антагонизм плещется ядом, и минута любви ушла безвозвратно. Настали времена душевных потрясений для одной и ярое желание другого уничтожить её. Можно сказать, что он не в своём уме. А кто в своем уме из тех, кто чего-то стоит в этом безумном, безумном мире?

Он сказал ей такое, что «планета, после остановки, сделала пару очень быстрых оборотов и где-то в Индийском океане исчезли в волнах несколько малых островов». Амбиции возобладали, лишили желания услышать друг друга, ибо в эгоизме талантливой натуры всегда возобладает эго. Он изначально знал, что в её лучистых глазах, которые сияли так доверчиво, что можно было поверить в её преданность, горело непререкаемое желание к неподчинению.

Труднее всего поверить правде. И напротив, чем тяжелее ложь, тем она обольстительнее. От его похвал рождалось ощущение, что он её взнуздывает ради своих эгоистичных интересов. Но природа её предпочитает: любить более, чем ненавидеть. Инстинкт подсказывал, что только так она сумеет найти точку равновесия. «Вы думаете, всё так просто? Да, всё просто. Но совсем не так». Там, где лихорадка чёрных терзаний, там ждите не последнюю фигуру кадрили.

♫ Mark Knopfler - Bluebird ♫

Выбор недели
23.04.1564 – родился Уильям Шекспир, английский поэт и драматург

Истории в деталях # 75
факты, серьезные и не очень:
то, что было на самом деле, и то, чего, возможно, не было

Уильям Шекспир
"Отелло" (отрывок)
Монолог Эмилии

Да будет ведомо мужьям, что жены
Такого же устройства, как они,
И точно также чувствуют и видят...

Что кисло или сладко для мужчин.
То и для женщин кисло или сладко.
Когда он нас меняет на других,
Что движет им? Погоня за запретным?
По-видимому. Жажда перемен?
Да, это тоже. Или слабоволье?
Конечно, да. А разве нет у нас
Потребности в запретном или новом?
И разве волей мы сильнее их?
Вот пусть и не корят нас нашим злом.
В своих грехах мы с них пример берем.

1) 1564. Дата рождения
Точная дата рождения Вильяма Шекспира неизвестна и заявлена предположительно, как наиболее вероятная.
Родители Шекспира не умели читать и писать. И потому, как Лев Толстой дневник не вели.
И записи "Сегодня Мэри разродилась третьим" в своём дневнике отец Уильяма не оставил.
А вот у церковников и в 16 веке учёт вёлся строго, и день крещения Шекспира (26 апреля) был задокументирован.
Возможно, в столбце "Примечания" они уже тогда написали "Будущий великий поэт и драматург".



2) Уильям Шекспир
За свою творческую жизнь Уильям Шекспир написал 17 комедий, 11 трагедий, 5 поэм, 154 сонета и около 10 хроник.
Из творчества Шекспира я выделяю в первую очередь четыре его творения:
пьесы "Гамлет", "Отелло" и "Ромео и Джульетту" (ИД49) и его великолепные сонеты (ИД31).
Сегодня мы приглядимся повнимательнее к "Отелло".
Не охватывая всего, обратим внимание на частности.



3) 1604. Пьеса
Жуткие истории интересовали людей всегда. А в средние века - особенно.
Вы почитайте сказки тех времен в их необработанном виде.
Красная шапочка – шок. Синяя борода – ужас. И вот - Чёрный Отелло.
Пьеса Уильяма Шекспира «Отелло» впервые увидела свет около 1604 года.
В сохранившемся реестре увеселений упоминается, что 1 ноября 1604 года
"слуги его величества короля" исполнили пьесу "Отелло, венецианский мавр" в придворном театре.
А в 1622 году "Трагедия об Отелло, венецианском мавре" впервые была напечатана.

4) Краткий сюжет
Яго, прапорщик мавританского генерала Отелло, настраивает его против жены, Дездемоны,
заронив у того подозрение в том, что у Дездемоны роман с лейтенантом Кассио,
которого Отелло продвинул по службе в обход Яго.
Как и полагается в трагедии все кончилось плохо - в порыве безудержной ревности и ярости
Отелло задушил свою возлюбленную. А после того, как узнал правду, покончил собой, заколовшись кинжалом
Как и в "Ромео и Джульетте" (1595) все умерли.



5) 1565. Источник
В 1565 году (за 40 лет до написания пьесы Шекспиром) в Мантуе вышла в свет книга
«Сто сказаний» Джамбаттиста Джиральди Чинтио.
Это был сборник «кровавых» новелл, наполненный душераздирающими рассказами об убийствах, коварстве, жуткой мести.
Среди прочих Чинтио включил сюда и новеллу «Венецианский мавр».
Трагедия «Отелло» является переработкой новеллы Чинтио, хотя и с измененным финалом.
У итальянца всё было гораздо кровожаднее. Отелло убил жену не собственными руками, а поручив это Яго.
О том, как он её убивал – лучше не читать (Шекспир на этом фоне – душка).
Затем заговорщиками был подстроен обвал крыши в спальне, и получилось так,
будто Дездемону убило свалившейся с потолка балкой.
Далее Отелло возненавидел Яго и стал исподтишка мстить ему.
Яго бежал в Венецию, где выдал Отелло, не забыв выгородить себя.
Мавра арестовали, пытали, но признаний не добились.
Не сумев доказать убийство Дездемоны, венецианцы изгнали Отелло из своей страны.
Позднее он погиб в междоусобной резне своего народа.

6) Дездемона
Имя Дездемоны – единственное, которое было взято из новеллы Чинтио (Диздемона).
Все остальные персонажи у итальянца были безымянны – мавр, прапорщик и т.д.
Поколение лайков и дизлайков услышало в этом имени Dis-demon - анти-демон, т.е. ангел.
В реальности в переводе с греческого имя означает "злозвездная",
т.е. родившаяся под злополучной звездой - "несчастная", "неудачная", "горюющая".
На профессиональной сцене женщина (Маргарет Хьюз) впервые сыграла Дездемону 8 декабря 1660 года.



7) Отелло
Отелло можно назвать, пожалуй, одним из самых известных чернокожих литературных персонажей.
Хотя его "классическая" раса ставится в некоторых исследованиях под сомнение.
Прототипом шекспировского Отелло (да и мавра у Чинтио) иногда называют
белокожего венецианского адмирала Маурицио Отелло,
который командовал флотом и войсками Венецианской республики на Кипре с 1505 по 1508 год.
Сокращенная форма имени Маурицио -звучит как Мауро т.е. Мавр, по-итальянски.
Кроме того, маврами в Европе называли арабов из северной Африки,
захвативших часть Испании и обосновавшихся там на несколько веков.
В тексте чернота генерала вылезает то тут, то там.
Никто не зовёт его афровенецианцем, а чернят налево и направо.

Злобный Яго (обращаясь к отцу Дездемоны)
Вас обокрали. Все ж халат накиньте.
Разбито сердце, полдуши погибло.
Вы - здесь, а вашу белую овечку
Там кроет черный матерОй баран.

Отец
Я вопрошаю здравый смысл: возможно ль, -
Когда здесь нет магических цепей, -
Чтоб нежная, красивая девица,
Что, из вражды к замужеству, чуждалась
Богатых баловней своей отчизны,
Покинув дом, на посмеянье людям,
Бежала в черномазые объятья
Страшилища, в котором мерзко все?



Вот так же и поэты! – заявляет наш Пушкин, анализируя малообъяснимое поведение Дездемоны.

Таков поэт: как Аквилон,
Что хочет, то и носит он.
Орлу подобно он слетает
И, не спросясь ни у кого,
Как Дездемона избирает
Кумир для сердца своего.
А.С.Пушкин

Чернокожим актёром эта роль была впервые исполнена в лондонской постановке 1833 года:
ради этого пригласили известного американского актёра Айру Олдриджа.

8) Время действия пьесы
Любопытное исследование провела Наталья Воронцова-Юрьева.
Событие, которое лежит на поверхности – отправка на защиту Кипра венецианцев.
Такое могло произойти, лишь когда Венеция владела Кипром, т.е. с 1471 года по 1571 год.
Задача – максимально сузить этот 100-летний период, определив в нём время сюжета пьесы.
Немало интересного есть в последних словах Отелло (мы к ним еще вернемся).

Вы скажите, что этот человек
Любил без меры и благоразумья,
Был не легко ревнив, но в буре чувств
Впал в бешенство. Что был он, как дикарь,
Который поднял собственной рукою
И выбросил жемчужину, ценней,
Чем край его.

Перевод Пастернака, к сожалению, затирает много деталей, которые важны.
В оригинале звучит не просто "дикарь", а индеец.
Цивилизация индейцев существовала тысячу лет, но то, что они – индейцы,
они узнали только от Колумба, открывшего Америку в 1492 году.
В отсутствие Ютуба Отелло об индейцах мог узнать самое раннее в 1494 году.
Таким образом, наш период сжимается до 1494 – 1571.
А вот, что сказала наивная Дездемона, потеряв платок.

Охотней потеряла б кошелек,
Набитый золотыми. Но, по счастью,
Отелло - умница и не похож
На пошляков-ревнивцев. Чтоб иначе
Подумал он?

Но это у Бориса Пастернака в кошельке просто золотые.
В оригинале – это португальские круазаду, которые приобрели свою ценность
(а ведь Дездемона их упомянула именно в этом контексте) только после того,
как в 1498 году Васко да Гама открыл для Европы путь в Индию,
вследствие чего Португалия стала богатеть, а её валюта укрепляться.
Значит, остаётся период с 1498 по 1571 год.
А если зайти с другого края?
Вот, что прозвучало при обсуждении стратегии турок в военной компании

Сенатор
Для турок Кипр важнее, чем Родос,
И Кипром овладеть гораздо легче.
Родос - твердыня, Кипр - не укреплен,
Не так наивны турки, чтоб не видеть,
Где вред, где польза, и не отличать
Полнейшей безопасности от риска.
Дож
Нет, нет, конечно, цель их не Родос.

Что из этого следует? Остров Родос турками ещё не завоёван.
А исторический факт говорит нам о том, что Родос был захвачен турками в 1522 году.
Итак, трагедия мавра случилась в промежуток с 1498 по 1522 год.
А теперь – снова к последним словам Отелло перед смертью.

В Алеппо турок бил венецианца
И поносил сенат. Я подошел,
За горло взял обрезанца-собаку
И заколол. Вот так.
("Вот так" – это так Отелло продемонстрировал, убивая себя).

Еще лет десять назад топоним Алеппо был бы для многих из нас неизвестен.
Сейчас о сирийском городе с непростой судьбой известно, думаю, всем.
Турками этот город был завоеван в 1517 году.
После этой даты убийство турецкоподданного на территории, принадлежащей Турции,
вряд ли могло остаться для генерала безнаказанным.
Наиболее вероятным временем такого инцидента могло быть время накануне
начала военных действий турок в Сирии – в 1516 году. У нас остаётся 6 лет (1516-1522).
И совсем замечательную точку, по версии Натальи, ставит персонаж,
которого в пьесе нет, а о его единственном упоминании, уверен, никто и не вспомнит
Вернемся к тому же военному совету

Дож
Конечно, к Кипру. Я вам говорил!
Что, Марк Лукезе в городе?
Первый сенатор
В отъезде.
Он во Флоренции.
Дож
Послать за ним.
Потребовать письмом, пускай вернется.

Кем мог быть Марк Лукезе и зачем он мог понадобится в Венеции одновременно с отъездом Отелло на Кипр?
Вполне вписывается в общий сюжет предположение о том, что Лукезе –
такой же командир военного подразделения, как и Отелло.
Отъезд Отелло из Венеции, не должен оставлять город беззащитным.
Но что делал Лукезе со своим военным отрядом во Флоренции?
1521 год. Северная Италия (а Венеция и Флоренция находятся здесь) вовлечена в очередную Итальянскую войну,
в которой, однако итальянцам место оставалось не так много.
Король Испании (он же - германский император) Карл V пошел войной на французского монарха Франциска I.
Отстоять Милан любой ценой была одной из важнейших задач, стоящих перед Францией (которой он и принадлежал),
А союзником Франции как раз и являлась Венеция.
И отряд Лукезе был отправлен воевать с вражеской Флоренцией.
Итак, мы находимся в 1521 году.



9) Возраст Отелло и Дездемоны
О том, что Отелло не молод, он говорит сам

Я черен, вот причина. Языком
Узоров не плету, как эти франты.
Я постарел. Но что я говорю!
Я потерял ее, и я обманут.

В оригинале – "я перевалил в долину лет, хотя и не настолько".
Рассказывая о своём непростом детстве Отелло, упоминает следующее

Я не говорун
И светским языком владею плохо.
Начавши службу мальчиком в семь лет,
Я весь свой век без малого воюю
И, кроме разговоров о боях,
Поддерживать беседы не умею.

Таким образом, для определения года рождения Отелло нужно найти начало длительной войны мавров с кем-либо.
И это 1481 год. Гранада - последний на тот момент мавританский оплот на испанской земле,
отказывается платить дань Кастилии. Начинается десятилетняя война, окончившаяся капитуляцией Гранады.
Таким образом возраст Отелло на момент действия пьесы 47 лет (1521 – 1481 + 7).
Возраст Дездемоны по пьесе определить можно лишь косвенно:
по времени обычного замужества венецианских девушек – лет 15-17.
На сцене, правда, играли её женщины более зрелые.

10) Диагноз смерти
Многие скажут, что Дездемона умерла от удушья.



Это заблуждение.

Жива! Еще жива?
Я - изувер, но все же милосерден
И долго мучиться тебе не дам.
Так. Так.
(Закалывает ее.)

Дездемона еще была жива.
Возможно, в результате сдавливания артерии в районе шеи, случилась тромбоэмболия.
Не исключается инсульт.
Полное восстановление Дездемоны было, полагаю, исключено,
учитывая, что огрубевшие руки обветренного и ошрамленного в многолетних беспрерывных боях
47-летнего черного Отелло до этого десятилетия гнули дюймовые стержни стальной арматуры вражеских укреплений.
Многие критики XIX и начала XX вв. уже рассматривали трагедию как имеющую расовый подтекст,
а межрасовые браки — как «отклонения», способные привести к беде.
По этой причине «Отелло» стал особенно спорной пьесой в ЮАР эпохи апартеида,
где межрасовые браки были запрещены, а постановка «Отелло» не одобрялась.

11) Александр Пушкин
Пушкин читал много и главное – быстро.
Бывало, няня не успеет за кружкой сходить, глядь – а он уже книжку прочитал.
Вот известная цитата Пушкина о пьесе.

Главная трагедия Отелло не в том, что он ревнив, а в том, что он слишком доверчив!

Вас ничего в это фразе не коробит?
Слишком доверчив! Да он ни слову единому не поверил своей жене малолетней невинной,
но стоило попугаю Яго – что-то наплести про неё – поверил сразу же.
Хоть женщинам слагали стихи и в Средние века, однако бесправны они были в глазах мужчин.

11) Экранизации
1955 год. "Отелло" (СССР).
В роли Отелло – 35-летний Сергей Бондарчук
(к тому времени уже «Народный артист СССР», самый молодой в истории в 32 года).
В роли Дездемоны - Ирина Скобцева.
По сюжету пьесы главные герои сначала поженились, а потом Отелло Дездемону задушил.
У Сергея и Ирины было всё наоборот: задушил – два развода в имеющихся браках
(по одному с каждой стороны) – поженились между собой.
Их брак длился более 30 лет вплоть до момента ухода Сергея Бондарчука из жизни.
В 1960-х в эпохальной "Войне и мир" они сыграли Пьера Безухова и Элен, также супругов.



1986 год. "Отелло" (Нидерланды, Италия и США) режиссера Дзеффирелли. Отелло здесь играет оперный певец Пласидо Доминго.
1995 год. "Отелло" (США, Великобритания). В роли Отелло - Лоренс Фишбёрн
(за 4 года до его культовой роли Морфеуса в "Матрице").
Из постановок можно выделить бродвейскую постановку 2016 года,
в которой роль Яго исполнит Дэниел Крейг - после 4 фильмов, в которых сыграл Джеймса Бонда.
1999 год. Роль Отелло исполняет Адиль Хусейн, влюблённый в Кристен Джейн, которая играла Дездемону.
И он самолично переделывает финал: вместо того, чтобы "убить" её согласно сценарию
заканчивает представление тем, что крепко обнимает ее, к большому шоку для нее и зрителей,
тем самым заставив немедленно опустить занавес.
В конце концов, они поженились восемь лет спустя, в 2007 году.

12) Виссарион Белинский
В 1840 году в статье «Герой нашего времени» Белинский писал:
«Но что же необыкновенного или поэтического, например, и в содержании Шекспирова «Отелло»?
Мавр убил страстно любимую им жену из ревности, которую с умыслом возбудил в нем хитрый злодей:
разве и это тоже не истерто и не обыкновенно до пошлости?
Разве не было написано тысячи повестей, романов, драм, содержание которых —
муж или любовник, убивающий из ревности невинную жену или любовницу?
Но из всей этой тысячи только одного «Отелло» знает мир и одному ему удивляется.
Значит: содержание не во внешней форме, не в сцеплении случайностей, а в замысле художника,
в тех образах, в тех тенях и переливах красот, которые представлялись ему еще прежде,
нежели он взялся за перо, словом — в творческой концепции»

Увы, мы запомнили Отелло как венецианского душителя, а ведь он был гуманист эпохи Возрождения.
В широком смысле этого слова. Вспомним его и таким – как "человека многостороннего,
и внутренне очень богатого...".

https://www.youtube.com/watch?v=RmOpmP1hfHE

…Он пришел ко мне, а кто – не знаю,
Он плащом закрыл себе лицо…
1906

Он опять пришел, глядит презрительно,
Кто – не знаю, просто, он в плаще…
1918

Зинаида Гиппиус

Жизнь

Меняя каждый миг свой образ прихотливый,
Капризна, как дитя, и призрачна, как дым,
Кипит повсюду жизнь в тревоге суетливой,
Великое смешав с ничтожным и смешным.
Какой нестройный гул и как пестра картина!
Здесь — поцелуй любви, а там — удар ножом;
Здесь нагло прозвенел бубенчик арлекина,
А там идет пророк, согбенный под крестом.
Где солнце — там и тень! Где слезы и молитвы —
Там и голодный стон мятежной нищеты;
Вчера здесь был разгар кровопролитной битвы,
А завтра — расцветут душистые цветы.
Вот чудный перл в грязи, растоптанный толпою,
А вот душистый плод, подточенный червём;
Сейчас ты был герой, гордящийся собою,
Теперь ты — бледный трус, подавленный стыдом!
Вот жизнь, вот этот сфинкс! Закон ее — мгновенье,
И нет среди людей такого мудреца,
Кто б мог сказать толпе — куда ее движенье,
Кто мог бы уловить черты ее лица.
То вся она — печаль, то вся она — приманка,
То всё в ней — блеск и свет, то всё — позор и тьма;
Жизнь — это серафим и пьяная вакханка,
Жизнь — это океан и тесная тюрьма!

Семен Надсон, 1886

♫ MISSIO - Don't Forget To Open Your Eyes ♫

…Он пришел ко мне, а кто – не знаю,
Он плащом закрыл себе лицо…
1906

Он опять пришел, глядит презрительно,
Кто – не знаю, просто, он в плаще…
1918

Зинаида Гиппиус


Я Зинаиду Гиппиус читаю и почитаю.
А стих шуточный.

Вот он опять в плаще -
Сказала Зинаида.
А кто он вообще -
Награда иль обида?

Зачем ко мне пришёл,
Лицо своё закрывши?
Всё было хорошо
И дождь стучал по крыше,

Но появился он
В плаще и мокасинах,
Как некий вещий сон
О поэтессах Зинах.

Не будь же подлецом,
Не мучай год за годом,
Открой своё лицо -
Явись перед народом.

Презренье сеет пусть
Заморская резина,
Стихом развею грусть
Я - Гиппиус, я - Зина!

Logry

Вот он опять в плаще -
Сказала Зинаида.
А кто он вообще -
Награда иль обида?
...

Презренье сеет пусть
Заморская резина,
Стихом развею грусть
Я - Гиппиус, я - Зина!

Ответ Дмитрия Мережковского Зинаиде Гиппиус

Открой глаза, моя голубка,
Ты не узнала, Зина, плащ?
За этой скромною покупкой,
Ходили вместе мы в Пассаж,

К прозрению ты приготовься,
Надень привычное пенсне -
Я муж твой, Дмитрий Мережковский,
И доверять ты можешь мне,

Была ты королевой вкуса,
Тут про резину вдруг экспромт —
Как покраснел Валерий Брюсов,
Как страшно побледнел Бальмонт...

Всерьёз тревожусь об одном —
Лишь о твоем здоровье, Зина,
Не потребляй ты перед сном
Такую дозу никотина.

…Он пришел ко мне, а кто – не знаю,
Он плащом закрыл себе лицо…
1906

Он опять пришел, глядит презрительно,
Кто – не знаю, просто, он в плаще…
1918

Зинаида Гиппиус

С лицом, плащом закрытым,
Пришёл ко мне иль нет?
Собака где зарыта,
Не даст никто ответ.
Зачем он держит в тайне
От всех своё лицо?
Я знаю, не случайно
Забрёл к нам на крыльцо.
Догадываюсь я,
К кому питает чувства
Он,прячась от меня,
Жизнь наполняет грустью.

«Ни один мужчина еще не оказывался в аду
из-за женщины, если он сам того не желал»

«Дождь шел вчера и пойдет завтра»

Особые обстоятельства требуют особых удовольствий. Я пью кофе в праттерии на бульваре, где столики от дороги отделяются аллеей с зазеленевшими деревьями. Листочки лаковые, изумрудные пахнут весенним раем. Жизнь показывает, что события редко происходят так, как мы предполагаем, и она зачастую неспособна наградить нас на высоте наших ожиданий. А, в любой привычке заложено зерно риска и неуклонно следуя не меняющимся догмам, возможно наступление момента, когда ты сам себе или тебе сделают сэппуку.

И вопрос, как защитить себя в этом безумном мире, в этом царстве огромного количества ненужного, скорее и не вопрос. Это вопросительная констатация наследия отступлений, которые мы творим с дарениями, приличествующими нашей жизни. Мы пренебрегаем ими из соображений здравого смысла, а вернее из-за боязни быть обиженными. Нам не хватает молчаливости, терпеливости, созерцательности и внимания к мелочам. Мы хватаемся за новизну, вернее за её капельку, совсем маленькую, но зато с кучей оглушительных шумовых эффектов.

Всё сводится к тому, что мы стараемся, уловив момент, манипулировать им, изменяя под своё восприятие мира. Это классический случай психологической конверсии. Она поначалу делает из нас предмет восхищения, а затем старается нас уничтожить. Таким образом, она надеется выстроить нас заново в собственных глазах. Мы мним себя лиценциатом жизненных наук, на самом деле находясь в промежуточной зоне между истинным положением дел и нашей фантазией, ищем кто лёгких радостей, кто глубокого уныния, упуская суть вещей.

♫ LUZ CASAL �� Un año de amor ♫