Снимается кино

Опять снимается кино,
Опять актёры учат роли.
И кто злодей, кто положительный герой - всё решено.
И матом кроет режиссёр - наверно, чем-то недоволен.
И снова чувства напоказ,
В спираль закручены интриги.
И понарошку надо плакать и влюбляться сотни раз,
Чужие маски надевать, носить колючие вериги.
Закончен день, потушен свет...
А на лице остатки грима.
Пора домой. Такая жизнь актёра длится много лет,
А настоящая любовь, увы, проходит мимо.
Реальность - вовсе не кино,
Здесь дубль вряд ли переснимешь.
Счастливым стать актёрское не помогает мастерство.
И утешает лишь одно - что популярность не отнимешь.
Юрий Печерный



Многие из нас родом из СССР.
Из времён дефицита и перестройки, фарцовщиков и пятилеток, сложных жизненных обстоятельств и великих достижений народного хозяйства. Мы можем долго спорить о жизни в Советском Союзе, но при этом будем всегда гордиться старыми советскими фильмами.
Ведь их снимали талантливые люди, для которых киноискусство было на первом месте. И сегодня многие из нас с ностальгией пересматривают любимые ленты о добре и зле, печалях и радостях, об истинных ценностях жизни.
Советское кино достойно и основательно, отечественные кинорежиссёры снимали о человеке для человека.
Киноиндустрия понятие широкое, которое включает в себя весь мировой кинематограф, фильмы всех стран и континентов.

Условия темы

1. Все желающие могут поделиться историей и информацией темы "Снимается кино". Размещаем интересные истории создания советских и зарубежных фильмов, собственно рабочий процесс создания этих фильмов, анонсы выхода новых картин, полезную информацию об актерах, режиссёрах, сценаристах, операторах и иных участниках съёмочного процесса.
2. Делимся документальными фотографиями съёмочного процесса и кадров из фильмов.
3. Приветствуются авторские работы, а так же наиболее понравившиеся варианты из сети. Ссылки на сторонние сайты запрещены.
4. Количество постов с работами от одного участника (в том числе подряд) не ограничено.
5. Фотографии (не более 700 px по ширине) размещаются в виде поста, и могут содержать несколько фотографий (не более семи) от одного пользователя.
6. Посты содержащие исключительно только одни фотографии (не содержащие информации о съемках фильма, режиссерах, сценаристах, операторах и актерах) считаются пустыми (ничтожными), не несущими никакой смысловой нагрузки и не имеющими никакого смысла для их размещения.
7. Допускаются полезные дополнения (аргументированные, подтверждёнными конкретными и интересными фактами дополняемого материала) к предыдущим постам авторов данной темы.
8.Относимся с уважением и вежливостью друг к другу.

Дэниэл Дэй-Льюис (Daniel Day-Lewis)

Джон Харток, преподаватель актерского мастерства Дэй-Льюиса в бристольском Олд Вик, вспоминал:

Уже тогда в нем было что-то особенное.
Он был тихим и вежливым, но явно сосредоточенным на своей игре — у него была страстная натура.
Казалось, внутри у него скрывается настоящая буря. В частности, было одно представление,
когда студенты поставили пьесу под названием «Классовый враг»,
когда он действительно, казалось, сиял — и нам, сотрудникам, стало очевидно, что у нас в руках настоящий талант.

"Я уже несколько раз в жизни говорил себе и всем окружающим, что больше никогда не буду сниматься в кино.
Однако каждый раз возвращаюсь, играю,
и вновь мне дают все эти дурацкие статуэтки и призы за «Лучшую мужскую роль».
Но никогда я не возвращался с мыслью о том, что должен сыграть, чтобы получить «Оскар». Это не обо мне."
Дэниэл Дэй-Льюис

Является единственным обладателем трех статуэток "Оскара" за лучшее исполнение мужской роли в фильмах
«Моя левая нога» (1989), «Нефть» (2007) и «Линкольн» (2012)

Да что ты, чёрт побери, такое несёшь?

Нефть

♪ Poets of the Fall - Carnival of Rust ♪

♪ Poets of the Fall - Requiem for My Harlequin (Реквием для моего арлекина) ♪

News News News!!!
FRANKLIN

Apple TV+ опубликовал первый трейлер мини-сериала «Франклин» о Бенджамине Франклине –
он и первый президент США Джордж Вашингтон были в числе отцов-основателей страны.
Роль Франклина исполнил Майкл Дуглас.



Действие разворачивается в 1776 году.
70-летний Бенджамин Франклин и его внук Темпл отправляются во Францию с важной дипломатической миссией.
Юноша в поездке выступает секретарем деда.



Франклин хочет заручиться поддержкой Франции в войне с Великобританией за независимость (1775-1783).
Франклин надеется на этот союз, поскольку Америке нужны солдаты, оружие и деньги.



В ролике Франклин говорит, что без поддержки Франции США перестанет существовать:
«Без вашей помощи история Соединенных Штатов завершится, не успев начаться.
Дипломатия должна быть не осадой, а соблазнением.
Если ценой будут наши жизни, то мы готовы ее заплатить».

Franklin — Official Trailer | Apple TV+

Я сам виски не пью. Эту бутылку в свое время еще Олег открыл.
А теперь она стоит просто на память.
Когда Олежка заезжал ко мне в гости — садился вальяжно в кресло, трубку закуривал.
Обязательно просил: «Славулька, височки мне налей!» И по дому разливался запах виски, дорогого табака.
Олежка от природы был склонен к сибаритству, а слава и успех позволили развиться этой склонности в полной мере.

Помню, как я впервые попал в Венецию, и мне там очень понравилось.
Так, что я стал звонить брату: «Олежка, тут такая красота! Венеция — она потрясающая!»
— «Славулька, успокойся! — отрезвил меня Олег. — Ты не представляешь, какая она кошмарная, когда дожди».

Он в Европе чувствовал себя не как мы, восторженным туристом. Ведь брат стал там бывать — и во Франции, и в Италии — еще в советские времена.
Железный занавес казался нам нерушимым, а Олежка уже завел себе привычку сидеть где-нибудь в Европе,
на центральной площади в уличном кафе и наблюдать за людьми.
Никуда не спешить, не суетиться… Особенно ему нравился Париж — он всегда останавливался там в отеле «Георг V»...

Из воспоминаний Ростислава Янковского, старшего брата Олега Ивановича Янковского

Улыбайтесь, господа, улыбайтесь!)

News News News!

Sony Pictures опубликовала первый трейлер комедийного боевика «Плохие парни 4»
с Уиллом Смитом и Мартином Лоуренсом в главных ролях.



В новой главе их герои Майк Лоури и Маркус Бернетт раскроют тайны о преступном прошлом покойного капитана Конрада Говарда – бывший босс детективов погиб в предыдущей части
«Плохие парни навсегда» (2020).



По сюжету после смерти капитана полиции Майами Конрада Говарда (Джо Пантольяно) по телевидению сообщают, что он много лет тесно сотрудничал с наркокартелями.



Майк и его напарник и лучший друг Маркус шокированы новостью,
ведь такого они не ожидали от своего бывшего руководителя.

Плохие парни до конца | Русский трейлер

News News News!!!

Warner Bros. опубликовала первый тизер-трейлер фильма «Джокер: Безумие на двоих» по комиксам DC.
В новой главе истории Джокер в исполнении Хоакина Феникса заведет роман с Харли Квинн, которую сыграла Леди Гага.



В сиквеле Джокер познакомится в Аркхеме с Харли Квинн, которая тоже окажется пациенткой.
В комиксах DC же Харли была врачом-психиатром. Джокер и Харли влюбятся, сбегут из Аркхема и устроят беспорядки в Готэме.



Фильм окажется мюзиклом – ожидается около 15 каверов на известные песни. Поэтому будут песни и танцы.

В первой части Джокер нафантазировал себе роман с соседкой Софи Дюмон.
Возможно, музыкальные номера – это тоже плод его воображения

Джокер: Безумие на двоих — Русский трейлер (2024)

«Если вы сегодня не смеялись –
считайте, что день потерян».

Это единственный в мире человек, которого во всех странах узнают простые люди на улице,
единственный, о котором все вспоминают с благодарностью». Кто же он? Маленький человек
в котелке, с тросточкой, в больших башмаках, одиноко бредущий утиной походкой по большой дороге.
Чарльз Спенсер Чаплин – великий комик XX века, кумир целого поколения.
Он прожил долгую жизнь, полную удивительных событий и приключений.

Детство Чарли Чаплина было тяжелым. Родители были эстрадными актерами. Их карьера закончилась трагически: отец потерял голос, стал пить и вскоре умер, а мать лишилась рассудка. С девяти лет Чарли вместе с братом Сидом был вынужден перебиваться случайными заработками. В 18 лет одаренный юноша стал работать в труппе Карно. Он пел, танцевал, жонглировал, показывал акробатические номера.

Во время гастролей в Америке его заметил представитель кинофирмы «Кистоун». Чаплин заключил контракт, переехал в Лос-Анджелес и стал актером кино. В 1914 году в фильме «Застигнутый дождем» он выступил в качестве актера, сценариста и режиссера. С каждой последующей картиной популярность Чарли Чаплина росла. В 1917 году он стал самым дорогим актером в истории кино, подписав контракт на 1 миллион долларов со студией First National Pictures. Во время Второй мировой войны Чарли Чаплин выступал активистом организации «Помощь России в войне», агитировал открыть второй фронт. Из-за этого актера стали считать коммунистом.

Персонаж «Бродяги» великий актер использовал в 70 фильмах в течение 26 лет. Этот образ немого кино стал классикой и до сих пор считается примером для подражания. Тридцать лет Чаплин работал в студии «Юнайтед Артистс», которой владел вместе с актерами Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбэнксом и Дэвидом У. Гриффитом. В этот период созданы фильмы «Малыш» (1921), «Парижанка» (1923), «Огни большого города» (1931), «Новые времена» (1936), «Великий диктатор» (1940), «Огни рампы» (1952) и другие.

В 1952 году администрация США объявила Чаплина диссидентом и вынудила выехать за пределы страны. Вместе с четвертой женой Уной и многочисленными детьми он поселился в Швейцарии, в городе Веве, где продолжал сниматься и создавать новые фильмы: «Король в Нью-Йорке» (1957), «Графиня из Гонконга» (1967).
Список наград и званий великого мастера огромен. Чарльз Спенсер Чаплин дважды становился обладателем премии «Оскар», лауреатом международной премии Мира. Еще при жизни о нем складывали легенды.

Умер Чарли Чаплин в возрасте 88 лет, похоронен в городе Веве на местном кладбище.

Cкрытый текст -

 

Светлана Устинова.
Центральная городская библиотека Ангарска

Актерские истории

У меня была смешная история. Мне с моим Клаусом предстояло ехать на съемки в Германию, в ГДР.
Я не знал, что такое выездные комиссии. Я впервые ехал за границу. Режиссер Татьяна Лиознова мне говорит:
- Завтра обязательно в райком.
Я отвечаю:
- Я не член партии.
- Неважно. Для того, чтобы поехать в ГДР (где тебя Тихонов застрелит), надо на комиссию в райком. На ковер...

Я не знал, что на ковер - это буквально.
Огромный стол, тети с пышными прическами, дяди в черных костюмах с черными галстуками. И коврик. Они говорят:
- Пожалуйста.
Меня первым вызвали. По алфавиту - Дуров. Евстигнеев. Плятт.
Я стою. Они смотрят на меня, молчат.
- А вы мне сесть не предложите? - спросил я.
В ответ гробовая тишина. Потом вопрос:
- Опишите флаг Советского Союза.
Мне сразу стало плохо. Тетя-Мотя, ты меня, гражданина страны, просишь описать флаг как ненормального.
Какому идиоту в Америке придет в голову спросить актера, едущего в Европу:
- Опиши флаг Америки.
Я говорю:
- Черный фон, белый череп, две скрещенных берцовых кости, называется Веселый Роджер...

В комиссии наступил паралич. На меня смотрели волчьими глазами. Новый вопрос:
- Перечислите союзные республики и назовите их столицы. Я ответил:
- Малаховка, Таганрог, Кривой Рог, Магнитогорск, - всё, что в голову пришло. В ушах пульсировало. Думаю, сейчас крикну:
- Кретины!
Последний вопрос:
- Перечислите членов Политбюро. Мне совсем плохо стало.
- Я никого не знаю.
- Вы свободны.
- Наручники снимать не будете? - спросил я, выходя.
Лиознова звонит:
- Что вы натворили? Вас вычеркнули из списка!
Директор театра звонит.
- Лёвочка, что вы делаете, вы у нас первый невыездной!
Лиознова в обморочном состоянии.
- Вы теперь на пять лет невыездной!
Я ей говорю:
- У вас два выхода. Найдите другого актера. Татьяна, зачем мне ехать в Германию, пусть Тихонов застрелит меня здесь!
Я хочу быть похороненным на родине...
На том и порешили. Нашли озерцо возле Московского университета, на горах, там Тихонов меня и застрелил...

Лев Дуров

Штирлиц и Клаус

«Щит и меч» отечественного кинематографа.



«Щит и меч» – символ органов госбезопасности СССР – дал название сначала роману, а затем и снятому по его мотивам сериалу о судьбе военных разведчиков. Оба произведения имели огромный успех у публики. Книга авторства Вадима Кожевникова вышла в 1965 году, а экранизация появилась тремя годами позже – режиссеру Владимиру Басову было поручено снять фильм по мотивам произведения к празднованию пятидесятилетия внешней разведки.

Первая советская лента про разведчиков военных лет мгновенно стала культовой. Ее высоко оценили не только зрители за острый сюжет и отличный актерский состав, но и кинокритики – за отсутствие пафоса, штампов и карикатурных противников. Именно в этом фильме впервые было показано, что враг также обладает силой и умом и это, безусловно, заслуживает не меньшего уважения. К съемкам фильма приступили словно к подготовке секретной операции, о которых он сам и повествует: детально оттачивался сценарий, тщательно подбирались актеры и досконально изучались характеры и привычки реальных разведчиков.

Роман «Щит и меч» появился на свет не случайно: в середине 1960-ых мир был буквально помешан на теме ядерного противостояния США и СССР. Вот и массовая культура требовала созвучных времени произведений, героев, сюжетов. За дело взялся Вадим Кожевников: будучи главным редактором журнала «Знамя», писатель был знаком с представителями органов госбезопасности. Он был буквально одержим идеей написать роман о разведчиках, работавших в США под прикрытием, писатель даже провел несколько месяцев в Америке – изучал культуру, быт и уклад жизни западных оппонентов. В поисках заглавного образа того самого советского шпиона писатель обратился за помощью к знакомому генералу КГБ и тот устроил встречу с легендарным разведчиком Рудольфом Абелем.

Рассказывают, что Абель, прочитав первые несколько глав романа, категорически отверг предложение быть сопричастным к созданию этого произведения: он отказался не только консультировать автора, но и даже быть прототипом главного героя. По другой версии, идею с описанием американских операций забраковало руководство – мол, времена не те, политическая обстановка не позволяет. Вместо этого Кожевникову посоветовали обратить внимание на германский период. Как позже рассказывала его дочь, писатель взялся за «Щит и меч» без особого энтузиазма, ведь мечтал он совсем о другой книге. Тем не менее сбор данных предстоял серьезный, автор вновь обратился за помощью к товарищам, тут-то он и нашел разведчика-диверсанта Александра «Зорича» Святогорова. «Зорич» стал прототипом героя и консультантом сначала романа, а затем и фильма.



Святогоров был блестящим представителем «щита и меча», он провел десятки успешных операций, но создателя романа в большей степени заинтересовало «немецкое» прошлое разведчика. В военные годы «Зорич» внедрился в немецкую разведшколу, завоевал доверие руководства, а затем добывал сведения о шпионах вермахта, которые работали в Советском Союзе. Так, благодаря Святогорову удалось составить список, а затем разоблачить засланных врагов. В ходе одной из таких операций удалось даже ликвидировать одного из крупных шефов СС.

Такую судьбу повторил лирический герой романа, разведчик Александр Белов. Под именем Иоганна Вайса он в 1940 году репатриировался в Германию, а затем поступил там на службу.

Владимира Басова считали «быстрым» режиссером, в том числе поэтому ему доверили съемки фильма. Ленту планировали выпустить в прокат в декабре 1967 года. Однако задача была провалена: картину не удалось закончить к юбилею спецслужб (в 1967 году КГБ отмечало 50 лет с даты создания), первые две серии вышли лишь в августе 1968-го, а еще две следом в сентябре. Режиссера ругали, угрожали, множество раз вызывали к начальству и обещали снять ленту с производства и сделать выговор съемочной группе. Басов оправдывался как мог – закончить картину в срок было невозможно из-за бюрократических проволочек и заминок в творческом процессе, ускорить съемки он никак не мог. Более того, режиссеру не хотелось торопиться и «халтурить», что было бы неизбежно при быстром темпе работы. В итоге Басов остался в выигрыше: когда «Щит и меч» наконец появился на экранах, он быстро завоевал сердца зрителей и позже занял восьмое место в списке лидеров за всю историю советского кинопроката.

Стоит отметить, что Басов и Кожевников – а они вместе работали над сценарием – изначально понимали, что сделать все быстро и при том качественно не получится. Более того, они переживали, что их замысел вообще провалится. Они планировали подготовить серьезное правдивое произведение о разведчиках: вдумчиво прописать персонажей, обратить внимание на сильные стороны противников. Предполагалось изобразить умных образованных немцев из Абвера, а ведь в то время таких не было принято показывать в советском кино. Оба опасались, что после многочисленных правок их труд превратится в очередной героический фильм о превосходстве «красных» над недогадливыми фашистами. К удовольствию обоих, правок не последовало.

«Мосфильм» распорядился немедленно приступить к съемкам. Однако еще до начала работы Басову было необходимо вживую встретиться в ветеранами-разведчиками. Несмотря на наличие рядом Кожевникова, режиссер постарался сформировать собственное представление и образ главного героя. Так, Владимир Басов решил наделить героя чертами не только Святогорова, как было в романе, а, скорее, сделать образ собирательным: свой вклад в характер Белова внесли Рудольф Абель, Рихард Зорге, Николай Кузнецов, Иван Кудря. Более того, перед режиссером поставили задачу рассказать зрителям о подвиге неизвестных советских разведчиков: об их существовании знали, но много не говорили. Сценарии операций не были широко известны, соответственно, и имен выдающихся чекистов никто не знал.



Другой важной задачей было не переборщить и не переврать. Дело в том, что у кинематографистов того времени было довольно размытое представление о том, как должен выглядеть настоящий разведчик. Главный герой ни в коем случае не должен был выглядеть слишком примечательно и уж тем более мужественно. Тогда Басов присмотрелся к Станиславу Любшину – он был наиболее похож на шпиона-интеллектуала с навыками психолога. Более того, актер должен был легко перевоплощаться из Белова в Вайса и обратно. Однако Госкино кандидатуру Любшина отклонило – он им показался слишком невзрачным. Но ветеранам-разведчикам, а особенно Святогорову, удалось убедить комиссию, что как раз такие неприметные люди и становились шпионами. Неброский и без особых примет, словно настоящий разведчик, Любшин понравился «Зоричу», и его оставили на роли Белова.

Сам актер был несказанно рад такому назначению. Но дело не столько в карьерных амбициях, сколько в мечте детства: Любшин с раннего возраста мечтал стать разведчиком и в восемь лет даже сбежал на фронт. Рассказывают, что мальчика поймали, и, будучи сильно расстроенным, он написал письмо Лаврентию Берии. Его даже пригласили в НКВД, где посоветовали выбрать другую профессию.

Следующее актерское приобретение Басов неожиданно сделал во Львове. Уже пора было начинать съемки, но режиссер никак не мог подобрать актера на роль Генриха Шварцкопфа. Очень уж ему хотелось, чтобы этого персонажа играл кто-то особенный, похожий на молодого арийца. Но у съемочной группы не было даже запасного варианта. И вот однажды Басов с коллегами оказывается в ресторане при гостинице и встречает идеального кандидата. Ему даже подумалось, что молодой человек является физиком или филологом – ведь актеров с такими лицами не бывает. Басов, однако, рискнул обратиться к мужчине и с удивлением обнаружил, что он актер, гастролирующий со своим театром. Того молодого человека звали Олег Янковский, и роль в фильме «Щит и меч» стала его первой работой в кино, а сразу после премьеры он перешел в категорию популярных актеров.

Не менее тщательно создатели подошли к выбору места съемок. Действие происходило в Польше, Калининграде и ГДР. В Берлине в то время как раз сносили старые здания – они то и стали натуральными декорациями к шпионскому фильму. Снятый на настоящих немецких развалинах фильм получился очень реалистичным. Разбитые набережные и снесенные дома точно передавали атмосферу разрухи. Однажды актеры Любшин и Янковский в перерыве между съемками зашли в немецкую закусочную. Оба были в офицерской форме и местные приняли их за генералов, даже встали для приветствия. Актеры были очень разочарованы таким отношением и ушли с испорченным настроением.

Как и задумывали Басов с Кожевниковым, картина получилась очень правдивой. В фильме «Щит и меч» впервые в истории советского кинематографа звучали немецкие марши, песни и государственный гимн ГДР. Советские граждане впервые почувствовали, что в войне победили не просто воинственных фашистов, а сильную нацию и могущественную страну, военных высочайшего уровня.

Американского актера и режиссера Стива Бушеми госпитализировали после нападения в центре Манхэттена.
Как рассказал The New York Post его пресс-секретарь, у 66-летнего Бушеми отек лица и левого глаза.

«Стив Бушеми подвергся нападению в центре Манхэттена, он стал еще одной жертвой случайного акта насилия в городе»

«Он ценит все добрые пожелания, хотя ему невероятно грустно, что это случилось с ним, когда он гулял по улицам Нью-Йорка»

В полиции отметили, что нападение произошло в среду, 8 мая, около 11:48 по местному времени.
Бушеми гулял по заливу Кипс, когда к нему подошел неизвестный и ударил его «средь бела дня».
Источники издания отметили, что злоумышленник пока не найден.
Полиция опубликовала фотографии предполагаемого нападавшего с камер наблюдения
(мужчина с бородой в бейсболке, синей футболке и черных спортивных штанах).
По данным The New York Post, это не первый случай нападения на знаменитость на улицах Нью-Йорка.

Париж, я люблю тебя (2006), с участием Стива Бушеми (как в жизни у Стива)

Зиновий Гердт рассказывал:

«Ехал я на машине, вдруг спустило колесо. Остановился, делать нечего, нужно запаску ставить.
А приключилось это на дороге рядом с психбольницей.
Пока я возился с домкратом, отворачивал колесо, на заборе психбольницы стали собираться психи.
Сидят молча, внимательно смотрят. Немного нервничаю: торопился, авария эта некстати, жара, и психи вот ещё...
Вот так поглядывая на забор продолжаю ремонт – откручиваю гайки, складываю аккуратно в колпак, перевёрнутый тарелкой.
Отставляю колпак в сторону, снимаю колесо, иду за запаской.
И тут мимо проносится автомобиль, краем шины задевает колпак, гайки разлетаются все до единой...
В отчаянии хватаюсь за голову, сползаю на землю... Катастрофа! Тут с забора доносится:
– А вы с других колёс по одной гаечке снимите, на них запаску закрепите и потихонечку до станции, а там вам помогут.
А ведь он совершенно прав, это выход! Смотрю на него с нескрываемым изумлением. А он, прекрасно понимая ситуацию:
– Да, я псих. Но это не значит, что дурак».

♪ Конферансье Эдуард Апломбов (Зиновий Гердт) ♪

♪ Дай миллион ♪

♪ Только Паниковский ♪

Cкрытый текст -

 

Тайм коды
00:00 Начало
00:14 Это становится забавным
02:54 Брось птицу говорю
03:56 Дай мне миллион
04:45 Ассистент Паниковский
06:38 Великий слепой
16:02 Напарники
17:28 Кто ты такой
21:01 Меня девушки не любят
22:42 Это всё конец
25:20 Зиц председатель
27:44 Жалкая ничтожная личность
32:01 Пилите Шура пилите
34:22 Лучше поздно чем никогда
39:38 Что вы вытворяете
40:46 Вспыльчивый характер
45:03 Зиновий Ефимович Гердт

Дата недели
30.05.1779 - Распорядок дня барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхаузена.
"Подъем в 6 утра. 7 часов утра - разгон облаков. Установка хорошей погоды.
С 8 утра до 10 - подвиг. 16-00 Война с Англией".

Истории в деталях # 111
факты, серьезные и не очень:
то, что было на самом деле, и то, чего, возможно, не было

Как снимался фильм "Тот самый Мюнхаузен"

1) Премьера фильма
1 января 1980 года на ЦТ СССР состоялась премьера фильма "Тот самый Мюнхгаузен".

— Но это факт?
— Нет, это не факт.
— Это не факт?
— Нет, это не факт. Это гораздо больше, чем факт. Так оно и было на самом деле.

2) Режиссер
Режиссером фильма был Марк Захаров,
художественный руководитель и главный режиссёр Московского театра имени Ленинского комсомола,
уже снявший к тому времени "12 стульев" (1976) и "Обыкновенное чудо" (1978).



3) Сценарий
Автором сценария фильма был Григорий Горин (ИД72).
Исходным литературным материалом для сценария послужила пьеса Григория Горина
«Самый правдивый» (1974), которая с успехом шла в московском театре Советской Армии.
Мюнхгаузена здесь играл Владимир Зельдин (пастух из фильма "Свинарка и пастух"),
его жену Якобину – Людмила Касаткина (укротительница тигров из одноименного фильма),
а Марту - Лариса Голубкина (гусарка из "Гусарской баллады").
Пьесу пришлось сильно переработать, чтобы получился хороший сценарий к фильму.
Музыка Алексея Рыбникова также изначально была написана для спектакля.
Сам Григорий Горин на несколько секунд появился в фильме.
Захаров доверил сценаристу небольшой эпизод. На заднем плане.

4) Место съёмок
Фильм снимался в ГДР в городе Вернигероде,
имевшем «аутентичный» вид и практически не пострадавшем во время Второй мировой войны.
В эпизодах и массовке снималось очень много немецких актёров и простых жителей города.
Реальный Мюнхгаузен жил под Ганновером в городе Боденвердер, располагавшемся на территории ФРГ – в 100 км от места съёмок.
В Москве сняли всего лишь одну сцену — поединок на шпагах.
Эта сцена была снята на усадьбе Усачевых-Найденовых по адресу Земляной Вал, 53.
Кстати, там же снимали сцену из фильма «Покровские ворота».

5) Олег Янковский
Да поймите же, барон Мюнхгаузен славен не тем, что летал или не летал на Луну, а тем, что не врёт.

Марк Захаров сразу же решил, что на главную роль возьмет Олега Янковского,
с которым работал в своём предыдущем фильме "Обыкновенное чудо" (1978).
Для этого ему пришлось отстаивать кандидатуру актёра перед художественным советом.
Ведь на момент начала съёмок Янковскому было всего 35 лет,
а по сценарию у Мюнхгаузена уже был взрослый сын.

— Бросил жену с ребёнком!
— Какой ребёнок? Я — офицер!
— Бросил жену с офицером!

Сценарист Григорий Горин тоже сомневался по поводу Янковского, писал в воспоминаниях:

Он до этого играл прямых, жестких, волевых людей - волжские характеры,
выдающие его происхождение. Я не верил в его барона.
Началась работа, он влезал в характер, на наших глазах менялся.
Врастал в роль, и явился Мюнхгаузен - умный, ироничный, тонкий.



6) Марта
- Я буду ждать тебя.
- Не то!!
- Я очень люблю тебя.
- Не то!
- Я буду верна тебе.
- Не надо!
- Они положили сырой порох!!! Они хотят помешать тебе, Карл!!!

Поначалу Марк Захаров склонялся к тому, чтобы снимать в картине Татьяну Догилеву.
Актриса от природы тёмно-русая, а для проб её покрасили в брюнетку.
С тех пор Догилева стала постоянно красить волосы и шутить: «Спасибо Захарову!»
Однако, в конце концов выбор был сделан в пользу Елены Кореневой.
Коренева, в отличие от Догилевой, а также более чем от половины исполнителей ролей в картине,
не являлась актрисой руководимого Захаровым "Лен.кома".
"Если всех забрать на съемки, кто же в театре будет играть?" - заметил Марк Анатольевич.
Как-то раз во время съёмок к Кореневой подошёл загадочно-томный Янковский и вздохнул:
«Смогу ли я когда-нибудь гордиться, что имел честь притронуться… испытать… прочувствовать…»,
после чего двое ассистентов подхватили Елену на руки, принесли в номер к Янковскому и бросили ему на кровать.



7) Александр Абдулов
— Господин Рамкопф, вы друг нашей семьи, вы очень много делаете для нас. Сделайте ещё один шаг!
— Всё, что в моих силах.
— Вызовите отца на дуэль!
— Никогда!
— Но почему?
— Ну, во-первых, он меня убьёт. А во-вторых...
— Первого достаточно.

В съемках фильма принимал участие немецкий каскадер - германский мачо.
В перерыве к нему подошел лихой Абдулов и предложил помериться силами: узнать, у кого сильнее пальцы.
Скрестили они указательные пальцы и начали друг на друга напирать.
"Вдруг слышу хруст, смотрю, палец Абдулова как-то неестественно вывернут, - рассказывает Долинский (по фильму -пастор).
Я ему говорю: "Кажется, он тебе его сломал". "Не кажется, а точно", - отвечает Абдулов.
Как потом ругался Захаров! Александру наложили незаметный гипс, с ним он продолжил съемки.
Но на этом его приключения не закончились.
Прямо на съемках Абдулов еще и палец на ноге умудрился сломать".



8) Пастор
Мюнхгаузен (о пасторе): …мне сказали: умный человек!
Марта: Ну мало ли, что про человека болтают.

Владимир Долинский (Пастор):
«Это был мой первый визит за границу.
Хотел прикупить западного барахлишка и провёз через таможню полуторалитровую банку икры, но продать её в ГДР не смог.
Пришлось всей съёмочной группе есть эту икру деревянными ложками, которые привезли в качестве сувениров.
На съёмках мы вообще ели от пуза.
В фильме есть эпизод, когда меня, пастора, барон и Якобина усаживают за стол.
А на столе – жареная осетрина, копчёное мясо, фрукты!
Вначале решили сцену отрепетировать. Я намеренно с утра ничего не ел и накинулся на еду.
Захарову понравился мой аппетит, он велел ассистентам заново накрыть стол и скомандовал «Мотор!»
А я уже на деликатесы смотреть не могу! Тогда мне дали целлофановый пакет,
куда я сплёвывал еду. Так и снимали: камера смотрит на меня – жую, отводится – сплёвываю».



9) Олень
Делайте, что хотите, но чтобы через полчаса в лесу было светло, сухо и медведь!

Оленя с вишневым деревом на голове, который выходит из леса в подтверждение слов Мюнхгаузена, изобразить оказалось непросто.
"Когда мы пришли в зоопарк снимать зверя, оказалось, что олени в то время как раз сбрасывали рога,
поэтому крепить дерево было не к чему, – рассказывает оператор комбинированных съемок Всеволод Якубович.
На зообазе студии "Центрнаучфильм" нашли марала, которого можно было выдать за оленя,
задекорировали решетку вольера под лес, положили дерн.
Затем мы взяли на биостанции МГУ ствол вишни и прикрепили к нему искусственные цветы.
Наш знакомый балетмейстер из Театра оперетты, внимательно изучив проход марала, повторил его движения с деревом на голове.
После чего дерево вырезали и совместили с оленем".



Много ли вишен выросло на том вишнёвом дереве?
В учебнике по математике за 4 класс утверждается, что 168 кг (задача номер 7).



- Скажите лучше - вишневый сад!
- Если бы вырос сад, я бы сказал - сад. А поскольку выросло дерево, зачем же мне врать?

10) Умное серьёзное лицо
Эта история известна всем, но без нее выпуск, посвящённый фильму, оставить невозможно
Олег Янковский невольно изменил суть текста, произносимого его героем в финальной сцене.
В первоначальном сценарии знаменитая фраза барона Мюнхгаузена звучала так:
«Серьёзное лицо ещё не признак ума, все глупости на земле делаются именно с таким выражением лица».
Тем не менее при озвучивании фильма Янковский оговорился, сказав:
«Умное лицо ещё не признак ума».
В таком виде фраза, несмотря на протесты Григория Горина, и осталась в фильме.

11) Война с Англией
"Война? Нееет. Так не пойдет. Война – это не покер!"

Мюнхгаузен: Я знаю, вы благородный человек и в душе тоже против Англии.
Герцог: Да, в душе против. Да, она мне не нравится. Но я сижу и помалкиваю.

По фильму персонаж Леонида Броневого (правитель Ганновера) титулуется «герцог»,
но в реальности титул правителя Ганновера в конце XVIII века назывался "курфюрст "области" Брауншвейг-Люнебург".
И занимал его в это время король Великобритании Георг III,
которому право на эту землю передавалось от деда – короля Георга I,
в то время курфюрста Брауншвейг-Люнебурга,
умудрившегося во время кризиса престолонаследия в Великобритании занять трон.
То есть, когда Мюнхгаузен объявил войну Великобритании —
он тем самым объявил войну и лично персонажу Броневого, и всему Ганноверу в целом:
к тому времени Ганновер уже участвовал в войне за независимость США на стороне Великобритании.
Кстати, в спектакле звучит другая дата - 30 мая 1776 года.
В спектакле никакого герцога не было, власть олицетворял лишь бургомистр города (которого в фильме сыграл Игорь Кваша).
Глава крохотного государства, вокруг которого нежданно-негаданно закрутились такие исторические вихри,
появился лишь в процессе работы Горина и Марка Захарова непосредственно над сценарием фильма.

За 10 минут до истечения срока ультиматума, Мюнхгаузену доставляется сообщение,
что Англия признала независимость Америки.
Барон с удовлетворением сопровождает это словами "Успели. Их счастье"

- Почему продолжается война? Они что у вас, газет не читают?

На самом деле никто независимость Североамериканских колоний ни 30 мая 1776 года, ни 30 мая 1779 года не признавал.
Война началась в 1775 году и закончилась в 1783 году.
Великобритания признала независимость Штатов лишь 3 сентября 1783 года.



12) Вырезанные сцены
- Это не мои приключения, это не моя жизнь! Она приглажена, причесана, напудрена и кастрирована!

Даже из самых лучших фильмов вырезаются сцены.
В этом фильме обе вырезанные сцены касались книг.
Во время разговора Мюнхгаузена и пастора прозвучала такая фраза пастора:
"Я читал … вашу книжку… Что за чушь вы там насочиняли!".
Барон отвечает: "Я читал вашу — она не лучше".
Пастор: "Какую?"
Барон: "Библию".
Во второй сцене, охотник сидит в гостинице, а окружающие говорят,
дескать, мы учимся сейчас по вашим книгам, они представляют огромный интерес.
А в это время вся страна изучала «Малую землю» Л.И. Брежнева.

13) Гонорары
Это, конечно, не главное, но это любопытно.
Гонорары актеров: Янковский — 3800 руб; Кваша — 2788 руб; Чурикова — 2525 руб;
Абдулов — 1874 руб; Катин-Ярцев — 1818 руб; Коренева — 1705 руб;
Броневой — 1350 руб; Долинский — 702 руб; Фарада — 140 руб.
В том же 1980 году (в мае) вышел голливудский фильм "Звёздные войны. Империя наносит ответный удар".
Харрисон Форд (Хан Соло) получил за съёмки 100 тыс. долларов.

14) Настоящий барон
В своё время Сократ мне сказал: «Женись непременно.
Попадётся хорошая жена — станешь счастливым. Плохая — станешь философом».
Не знаю, что лучше.

Настоящий барон Мюнхгаузен был женат на дворянке Якобине фон Дунтен.
Их бездетный брак просуществовал 46 лет, до смерти супруги.
Через 4 года барон женился на молоденькой 17-летней девушке, которая скоро родила дочь,
но Мюнхгаузен не поверил, что это его ребёнок из-за измены супруги с писарем.
В 75 лет барон начал бракоразводный процесс, который подорвал его силы и разорил.
Умер барон в нищете в 1797 году.

15) Аполлон-12
— А ты что, и впрямь думаешь, что он долетит?
— До Луны? — конечно!
— Её даже не видно.
— Когда видно, так и дурак долетит. Барон любит, чтобы было потруднее.

Об этом не пишут в открытых источниках, но поговаривают,
что во время второй американской лунной миссии (Аполлон-12) астронавты обнаружили на Луне ядро.
В настоящее время оно хранится в Национальном музее воздухоплавания и астронавтики в Вашингтоне (National Air and Space Museum).



Прощай барон, побудешь на Луне,
Привет Шекспиру, Галилею и Ньютону.
А мы пока на матушке Земле,
Но встретимся потом, во время оно.
Александр Когадеев

В бой идут одни старикиИстория советского кино

Скажу честно, фильм «В бой идут одни старики» (1973)
входит в список моих любимых фильмов о Великой Отечественной войне.
Я даже и не помню, сколько раз смотрел этот фильм, но одно могу сказать точно,
фильме Леонида Быкова оставляет огромное впечатление после просмотра.
И сегодня я хотел бы рассказать вам о том, как снимали фильм «В бой идут одни старики»,
а также показать вам интересные кадры со съемок этой потрясающей ленты.
1. Леонид быков с детства хотел стать летчиком.
В 1943 году он хотел поступить в летное училище, но его туда не взяли.
Причиной стал его небольшой рост (всего 163 см), а также раскрытие его обмана по поводу своего возраста,
ведь чтобы поступить в училище, Быков добавил себе пару лет.
Спустя два года Быкову все же удалось поступить во вторую ленинградскую летную школу ВВС.
Правда, к тому времени война закончилось, а школа была расформирована.
К сожалению, летчиком в реальной жизни он так и не стал,
зато позже он решил снять фильм про военных летчиков.
2. Когда у Быкова возникла идея снять фильм про военных летчиков,
он тут же приступил к написанию сценария, подключив к этому процессу Александра Сацкого и Евгения Оноприенко.
Причем, по сюжету фильм должен был повествовать не просто о летчиках, а о поющих летчиках.
Причем, сценарий был написан не совсем с нуля,
так как в основу сюжета его фильма легли многочисленные истории реальных военных летчиков.
Правда, наверху сюжет забраковали, так как чиновникам не понравилось,
что герои войны вместо того, чтобы защищать Родину, поют какие-то песенки.
3. Но Быков не мог смириться с отказом чиновников,
поэтому во время своих гастролях он зачитывал со сцены отрывки из своего сценария.
И сразу стоит отметить, что зрители были просто в восторге от прочитанных со сцены кусочков сценария.
Более того, довольны были не только обычные зрители, но и бывшие фронтовики,
которые сами прошли через все ужасы войны. В результате этого чиновникам пришлось сдаться.

Особую помощь при создании фильма оказал герой войны и профессиональный военный летчик
маршал Александр Покрышкин, за помощью к которому обратился сам Леонид Быков.
Дело в том, что для съемок фильма Быков хотел использовать настоящие военные самолеты,
с чем Покрышкин, собственно, и помог.



Александр Покрышкин
Правда, изначально маршал Покрышкин был против того, чтобы в каком-то фильме использовалась военная техника.
Но в итоге Быкову удалось договориться.
Он оставил генералу копию сценария и попросил почитать его.
И когда маршал Покрышкин прочитал сценарий, он был просто в диком восторге от него,
и тут же распорядился дать для съемок фильма 5 самолетов.
После этого самолеты перевезли на киевский аэродром «Чайка», где им придали необходимый внешний вид.
К работе над фильмом подключили генерала авиации Семена Харламова
и заслуженного военного летчика СССР — Анатолия Иванова,
которые консультировали создателей фильма на протяжении всех этапов съемочного процесса.
Самолет У-2 (Кукурузник) любезно предоставил музей ВВС.
Сам самолет уже давно не летал, но двигатель работал, поэтому на нем можно было ездить по земле.
Роль пилота (или водителя) этого нелетающего самолета взяла на себя чемпионка по самолетному спорту УССР
Людмила Петраш.
Но оказалось, что у данного самолета еще и не работают тормоза.
Людмила чуть не наехала на оператора фильма.
Дело в том, что по сюжету она должна была остановиться в нескольких метрах от оператора.
Но из-за неработающих тормозов притормозить ей не удалось.
Оператор в ужасе пустился наутек, а члены съемочной группы резко побежали к кукурузнику,
чтобы затормозить его, схватив за хвост.
Изначально Быков хотел сделать фильм цветным, но ему в этом отказали,
дав ему узкоформатную черно-белую пленку для съемок.
Но как оказалось, снимать фильм на черно-белую пленку было даже лучше,
так как фильм смотрелся более органичным, да и реальные кадры боевых действий
(черно-белые) прекрасно вписывались в черно-белый фильм.





В воздушных съемках участвовали профессиональные летчики ДОСААФ УССР и бывшие фронтовики.
Для того, чтобы не портить самолеты краской, художники рисовали на них гуашью.
Правда, это вызывало некоторые проблемы, так как во время дождя краска расплывалась,
из-за чего ее приходилось наносить заново.
Со временем художники придумали, как сделать так, чтобы краска не смывалась во время дождя.
Они стали добавлять в гуаш клей, после чего работа пошла как по маслу.





Вот только отмыть все это дело было очень трудно,
поэтому даже после окончания съемок на учебных самолетах еще некоторые время красовались звезды
и даже немецкая свастика.
10. Леонид Быков решил, что он будет не только режиссером ленты «В бой идут одни старики»,
но и сыграет в ней главной роль командира поющей эскадрильи —
капитана Титаренко с позывным «Маэстро».
Таким образом он хоть и косвенно, но смог осуществить свою мечту стать летчиком.
Прототипом Титоренко стал настоящий военный летчик Виталий Попков, который также был командиром поющей эскадрильи,
и который также носил позывной «Маэстро».





Его эскадрилья получила прозвище «Поющая эскадрилья» потому что в ней имелся хор и даже джаз-оркестр.
Впрочем, Попков стал не единственным прототипом.
Как говорил Леонид Быков, «Маэстро» — это собирательный образ,
который он основывал на историях многих ветеранов войны.
Узнав о существовании такой вот поющей эскадрильи,
Леонид Утесов лично посетил поющих летчиков и подарил им два самолета,
на которых красовались надписи «Веселые ребята» и «От джаз-оркестра Леонида Утесова».





Идея наносить ноты на самолет была позаимствована у военного летчика и героя СССР Василия Емельяненко.
До того, как стать военным летчиком, Василий учился в московской консерватории на композиторском факультете.
Видимо, именно поэтому он и решил наносить на фюзеляж самолета ноты.





На роль Виктора Щедронова по прозвищу «Смуглянка» взяли актера Сергея Подгорного,
но изначально на эту роль пригласили актера Анатолия Матешко.
Матешко успешно прошел пробы и был утвержден на роль.
Но уже во время съемок пришла телеграмма из студии, где говорилось о том,
что Матешко должен немедленно прибыть в студию для съемок в другом фильме.
Поэтому в срочном порядке пришлось искать другого актера на эту роль.





В этот самый момент ассистент режиссера привез на съемочную площадку первокурсников
Киевского театрального института в качестве актеров массовки.
Осмотрев ребят, Быков остановил свой взгляд на Сергее Подгорном,
после чему велел ему прочитать сценарий и переодеваться,
так как теперь именно он будет играть «Смуглянку».
Тем не менее, не все кадры с участием Матешко были пересняты.
Так, например, именно он утешает «Кузнечика» в одной из сцен.



Анатолий Матешко
Кстати, сам образ «Смуглянки» был основан на друге Леонида Быкова — Викторе, который погиб на войне.
Кстати, в фильме снялась и сестра Анатолия Матешко — Ольга, которая сыграла роль Зои Молчановой.
Ее прототипом стала летчица и заместитель командира женского авиаполка Надежда Попова.
14. Изначально, роль «Кузнечика» предполагалась для актера Владимира Конкина,
но он не смог принять участия в фильме, так как уже снимался в картине «Как закалялась сталь».
Поэтому роль «Кузнечика» Быков отдал молодому актеру Сергею Иванову.





По словам самого актера, он получил эту роль благодаря своей наглости и хитрости.
Он заранее прочитал сценарий и просто не давал прохода Быкову.
Режиссеру понравился такой напор молодого человека, и он утвердил его на роль.
Как ни странно, но прообразом «Кузнечика» стал все тот же Михаил Попков, который был и прототипом «Маэстро».
Сам же Попков шутил, что в этом фильме его разделили на две части.
Кстати, история про вечного дежурного, коим был назначен «Кузнечик»,
как раз была взята из биографии Попкова,
который за свое лихачество дежурил на аэродроме на протяжении 2 месяцев.
15. Роль младшего лейтенанта Сагдуллаева по прозвищу «Ромео» сыграл узбекский актер с такой же фамилией —
Рустам Сагдуллаев. Его Леонид Быков приметил на съемках фильма «Мой добрый человек».





И несмотря на то, что Сагдуллаев был задействован в съемках другого фильма,
режиссер фильма «Мой добрый человек» разрешил ему участвовать в съемках фильма «В бой идут одни старики»,
ведь он прекрасно понимал, что нельзя отказываться от роли для фильма от студии имени Довженко.
Кстати, Сагдуллаев неслучайно ходил в шлемофоне.
Дело в том, что для фильма «Мой добрый человек» ему нужны были длинные волосы,
тогда как для «Стариков» требовались короткие волосы.
И лишь после окончания съемок фильма «Мой добрый человек» Сагдуллаев подстригся
и фильме Быкова появлялся уже без шлемофона.





Актеру очень понравилось сниматься у Быкова, но когда он увидел рабочие кадры со своим участием,
то он себе просто не понравился и даже подумывал уйти из фильма..
Но режиссеру удалось уговорить актера остаться.
Говорят, что Быков всегда мог замотивировать актеров и умел подбирать нужные слова.
Роль механика Макарыча сыграл известный актер Алексей Смирнов,
но Леониду Быкову пришлось за него побороться с чиновниками.
Дело в том, что начальство не хотело видеть комедийного актера,
который был известен своей ролью Феди из «Операции Ы», в таком серьезном драматическом фильме.





Кто-то из чиновников даже заявил, что у Смирнова тупое лицо и он не годится на такую роль.
Быков, будучи другом Смирнова, не смог стерпеть такие слова в адрес актера.
Он сказал чиновником о героическом военном прошлом актера (Смирнов прошел всю войну),
о его медалях и наградах. Быков даже поставил чиновникам ультиматум:
либо Смирнов играет Макарыча, либо он откажется снимать фильм.




Узнав об этом, чиновники притихли.
Им просто нечего было сказать в противовес, и в итоге Алексей Смирнов получил роль Макарыча.
А для самого Алексея Смирнова эта роль стала настоящим подарком судьбы,
ведь именно благодаря ей он смог выйти из комедийного образа хулигана и тунеядца,
и стать по настоящему драматичным персонажем.



В сцене, где Маэстро, Кузнечик и Макарыч обнаруживают памятник погибшим летчицам,
Алексей Смирнов не смог сдержать слез, так как он помнил те ужасы войны, и сколько жизней она унесла.
В результате, дабы не мучить актера, Быков решил не переснимать сцену, а вставить в фильм сцену с репетиции.



Дружба Смирнова и Быкова была по-настоящему крепкой.
И когда 11 апреля 1979 года Быков погиб в автокатастрофе,
Смирнов был сильно ошарашен этой новостью, из-за чего даже угодил в больницу,
где ему поставили диагноз «Ишемическая болезнь сердца» и «атеросклероз».



Ну а 7 мая 1979 года прямо в день выписки Алексей Смирнов умер прямо у себя в палате.
В этот день Смирнов решил устроить небольшой банкет для персонала,
и когда кто-то во время произнесения тоста, посвященному Дню Победы
вспомнил про фильм «В бой идут одни старики», Смирнов резко помрачнел и ушел в свою палату.
Когда за ним пришли, актер уже не дышал.
На роль Маши Леонид Быков утвердил 18-летнюю актрису Евгению Симонову.
Во время проб актриса очень сильно смущалась, но когда Леонид Быков взял ее за руку,
от мандража и след простыл.
Изначально актер Виктор Мирошниченко хотел сыграть роль Макарыча,
но так как она была закреплена за Алексеем Смирновым,
Быков предложил ему сыграть роль командира полка майора Ермакова по прозвищу Батя.
На роль летчика Алябьева Быков взял своего друга Алима Федоринского.
И кстати, фамилию Алябьев Быков взял не с «потолка».
Еще в годы Великой отечественной войны, когда семья Леонида Быкова была эвакуирована в Барнаул,
их приютила местная семья Алябьевых.
Таким образом Быков хотел увековечить фамилию той семьи, которая приютила его и его семью в трудные времена.





Изначально, его роль должна была быть гораздо шире,
но из-за того, что Федоринский простудил лицевой нерв, он угодил в больницу на 1,5 месяца.
20. Для съемок сцен с танцами был приглашен профессиональный хореограф.
Но в итоге он так и не явился на съемочную площадку,
поэтому постановкой всех танцев занимался сам Леонид Быков.
Ну и конечно же нельзя не вспомнить о песни «Смуглянка»,
которая теперь ассоциируется именно с этим фильмом.
Впервые Леонид Быков услышал ее, будучи подростком, когда ехал в поезде.
Эта песня так впечатлила Быкова, что через много лет он решил вставить ее в свой фильм.




Авторами песни были Ян Шведов и Анатолий Новиков.
Песня была написана в честь героев Гражданской войны, но в то время она не имел популярности среди граждан.
Ее называли чересчур легкомысленной. И в 40-х об этой песни уже мало кто помнил.
Зато Леонид Быков помог ей родиться заново, увековечив ее.
За 3 года до своей гибели Леонид Быков оставил завещание,
в котором оставил просьбу актерам из фильма спеть на его похоронах песню «Смуглянка».
И после смерти Быкова, актеры из фильма выполнили его просьбу, спев ту самую «Смуглянку».
В 1973 году на премьеру фильма были приглашены не только чиновники, но и военные летчики-фронтовики.
После окончания фильма раздались громкие аплодисменты, а многие зрители утирали слезы.





Но все же нашелся один украинский чиновник, который остался недовольным.
Особенно ему не понравилось, что в фильме очень много времени уделяется песням в то время.
когда люди гибнут, мол на войне такого никогда не было.
Но сами летчики-фронтовики вступились за фильм, сказав, что война — это не только бои и гибель.
В войне всегда было много места для дружбы, любви и конечно же песен,
которые помогали фронтовикам пережить то нелегкое время.
Когда в августе 1973 года фильм вышел в широкий прокат, он тут же стал всенародно любимым хитом.
У кинотеатров собирались огромные очереди, потому что все хотели посмотреть нашумевший фильм Леонида Быкова.
В итоге картину посмотрело 44,3 миллиона зрителей.





Таким образом, фильм попал на третью строчку самых кассовых фильмов СССР того года,
уступив лишь фильмам «Невероятные приключения итальянцев в России» и «Калина красная».
В 2009 году вышла колоризированная (цветная) версия фильма «В бой идут одни старики»,
благодаря чему зрители смогли по-новому взглянуть на картину.
Тем не менее, нашлось немало зрителей, которые посчитали, что колоризация —
это издевательство над классикой, и что фильм не нужно было делать цветным.
25. Даже спустя много лет, актеры из фильма не переставали выходить из образа.
Уже будучи пенсионерами,
они продолжали колесить в форме военных летчиков и исполнять для зрителей военные песни.
Также, актеры из фильма не забывали и о самом Леониде Быкове,
и всегда приходили к нему к его памятнику, чтобы почтить память режиссера, актера и просто друга.



Леонид Быков создал по истине настоящий шедевр.

Из блога "Станислав Садальский"



Голос - второе лицо

Ванюша из "Судьбы человека", Вождь краснокожих,
Оля и Яло из "Королевства Кривых зеркал", Калле-сыщик,
Боба из "Боба и слон", Заяц из "Трям, здравствуйте",
Вовка из "Возвращения Блудного попугая", Пьеро из
старого советского мультика про Буратино и Арлекин из всем
известного фильма музыкального о приключениях деревянного
человечка. И, наконец, медвежонок Умка любимый герой
всех детей и взрослых.

Всё это - Маргарита Корабельникова. Голос её знаком каждому,
а вот лицо - немногим…Актриса киностудии имени Горького, первая
ведущая передачи "Будильник", заслуженная артистка РСФСР.
Обладая изумительной внешностью, в кино она сыграла ничтожно мало.
Более востребованным оказался ее голос: 40 лет Маргарита, оставаясь
за кадром, озвучивала других - в основном, детей и персонажей
Союзмультфильма. Чаще без указания в титрах её фамилии...

Много лет проработала с Королем радио - Николаем Литвиновым,
зисывала пластинки для самых маленьких,
радиопередачи и радиоспектакли.

Кто-то из великих французов сказал: "Голос - это второе лицо".
Это правда. Как часто, даже не видя человека, а только слыша,
мы связываем его образ с голосом…Голос Корабельниковой неотделим
от её героев. Это навсегда голос Умки, он слышен и вне мультфильма:
"Мама говорила, что ты пахнешь дымом, а ты пахнешь молоком…",
от Ванюши, который кричит "Папка, родненький!", от Оли и Тани Юкиных,
сыгравших пажей в знаменитой киносказке о Зазеркалье.
20 июня у актрисы день рождения.Про нее мало что известно ,
только то, что скончалась 24 декабря 2021 года на 91-м году
жизни -но зритель помнит и любит ее, поскольку, чем ты старше,
тем голос детства звучит громче...

Где шепчутся ромашки,
Гуляет черепашка.
Весёлая панамка,
Улыбка на лице.
Куда же ты, дурашка,
Заблудишься в овражке!
Обед в нарядной чашке
Остынет на крыльце!



Романс черепахи Тортиллы
к/ф «Приключения Буратино»

Затянулась бурой тиной
Гладь старинного пруда.
Ах, была, как Буратино,
Я когда-то молода!

Был беспечным и наивным
Черепахи юной взгляд,
Все вокруг казалось дивным
Триста лет тому назад

Юный друг, всегда будь юным,
Ты взрослеть не торопись,
Будь веселым, дерзким, шумным!
Драться надо — так дерись!

Никогда не знай покоя,
Плачь и смейся невпопад,
Я сама была такою
Триста лет тому назад…

Рина Зелёная в роли старой черепахи Тортиллы была неподражаема.
А наряд Тортиллы - это великолепное художественное решение! Без преувеличений.
Во-первых, он безусловно идёт актрисе.
Во-вторых, вызывает нужные ассоциации с чем-то "старинным".
В-третьих, как изящно обыграна тема черепашьего панциря!
Двойная плотная пелеринка, опять-таки в духе прошлого, и такая же плотная юбка.
Действительно, панцирь.
Шляпка Тортиллы - это "капор", головной убор, который вошёл в моду в начале XIX века.
Главная примета - жёсткие поля, которые обрамляют лицо.
Поначалу, когда капоры только появились, тулья составляла одно целое с полями.
А затем поля стали делать отдельно.
И тут уж появился простор для создания самых разных моделей.
Поля могли быть шире, уже, круглыми, овальными...
Капоры и были хороши именно тем, что прикрывали лицо с боков.
Хозяйка такой шляпки как бы пряталась от окружающих,
закрывая лицо от нескромных взглядов посторонних людей.
А видите ленты, которые завязаны под подбородком?
Ими капор и удерживался на голове. Такие ленты назвали "мантоньерками",
они могли быть атласными или кружевными. И завязать их можно было
по-разному - или под самым подбородком, или сбоку, возле уха.
Сзади из-под капора у нашей Тортиллы выглядывают завитки волос.
Но в идеале у там должна быть "баволетка", волан из ткани или кружев,
этакая мини-занавеска, прикрывавшая затылок и шею.
Капоры могли украшать не только снаружи, но и внутри - ведь внутренняя
сторона полей была хорошо видна. У Тортиллы они отделаны кружевом,
а сбоку - небольшая кружевная розетка.

♫ Романс черепахи Тортиллы — х/ф«Приключения Буратино» ♫

Самая знаменитая фишка бондианы была снята через настоящее дуло пистолета, и,
более того, этот прием Морис Биндер (художник по титрам) придумал в последний момент, за 20 минут до встречи с продюсерами.

Долгое время считалось, что это револьвер 38-го калибра. 38-й это 9,1 мм по-русски.
Но все же один из участников съемочной группы в свое время заявлял, что это был Кольт 45-го калибра.
Ну то есть М1911, тот самый легендарный пистолет американских военных. По-русски 45 калибр Кольта это 11,51 мм.

Вторая теория более правдоподобна, так как снимать через 11,51 мм отверстие проще, чем через отверстие 9 мм.
К тому же по свидетельствам очевидцев оператор никак не мог снять сцену обычной камерой, так как она постоянно расфокусировалась.
Тогда решено было взять мини камеру и засунуть прямо в дуло. Вот так и появилась легендарная заставка.

♪ Golden Eye ♪

♪ Golden Eye (Live 1997) ♪

♪ Golden Eye (Live 2009) ♪

Cкрытый текст -

 

Ти́на Тёрнер,(англ. Tina Turner; при рождении — А́нна Мэ́й Бу́ллок (англ. Anna Mae Bullock), 26 ноября 1939, Натбуш, Теннесси, США — 24 мая 2023, Кюснахт, Цюрих, Швейцария) — американская и швейцарская певица, автор песен, актриса и танцовщица. Обладательница восьми премий «Грэмми». За свой артистизм, темперамент и сценическую экспрессивность она носила титул «Королевы рок-н-ролла». Тина значилась в десятке самых лучших танцоров мира. Журнал «Rolling Stone» назвал её одной из величайших певиц современности.

♪ Tina Turner - On Silent Wings (RTL Boxing Match) ♪

♪ Tina Turner - The Best ♪

♪ Tina Turner - The Best - Live Wembley (2000) ♪

Как хотите, но это великие актёры
из моего любименького фильма!!!

Вместе со своим братом Огюстом, Луи Жан Люмьер вошел в историю
как изобретатель кинематографа, родоначальник французской
киноиндустрии и кинорежиссуры.

В 1895 году Луи изобрёл киноаппарат для съёмки и проекции «движущихся фотографий», пригодный для коммерческого использования. Аппарат был запатентован и получил название «кинематограф».

28 декабря 1895 года братья Луи и Огюст Люмьеры организовали первый в истории кинопоказ для всех желающих. Они продемонстрировали публике несколько коротких фильмов. В общей сложности братьями было снято около пятидесяти коротких лент на разные темы. Создавая свои фильмы, Луи Жан и Огюст Люмьер придумали множество приемов киносъемки.

Весной 1896 года братья Люмьер демонстрировали свой кинематографический фильм
на Парижской выставке и были признаны изобретателями кинематографа.

Киллиан Мёрфи снова на коне!

Томас Шелби не забывает о своей истинной страсти — лошадях.
Не так давно стало известно, что шестой сезон легендарного сериала не станет последним.
Завершение истории семьи Шелби мы увидим в полнометражном продолжении одноимённого сериала Стивена Найта.
Полнометражный фильм "Острые козырьки" официально получил "зеленый свет" от Netflix
и его главная звезда собирается снова повторить свою культовую роль.



Шестой сезон завершается множеством историй, которые остались нераскрытыми.
Что по словам Стивена Найта будет исправлено в ближайшем будущем.
События гангсетрской саги, режиссируемой Томом Харпером по сценарию Найта, разворачиваются во времена Второй мировой.
Также появился свежий кадр со съёмочной площадки «Острых козырьков» — Киллиан Мёрфи вновь оседлал чёрного коня,
поэтому изображение неизменно навевает ностальгию поклонникам сериала.

Экранизация популярного гангстерского сериала «Острые козырьки» добавила в свой и так примечательный список актёров ещё одно узнаваемое имя.
Тим Рот сыграет неизвестную партию. Но неизвестность не должна никого пугать.
Похоже, только о Киллиане Мёрфи можно сказать, какая роль ему досталась.
А новички полнометражной картины — Ребекка Фергюсон и Барри Кеоган — пока не раскрываются.



И ещё одна фотография Мёрфи в компании Стивена Найта, создателя и сценариста оригинала.

Острые Козырьки - разбор анонса фильма 2025!