«Ванвителлианская художественная галерея»

Аneta сказал(a):

Я замираю пред столь восхитительными пейзажами, они столь атмосферные, будто ты там, на улицах, набережных… слышится ветер, шуршание листьев.

Умиление природой -
Признак чувственной души;
Забывая все заботы,
Я тону в её глуши.
Мать - природа, ты прекрасна
И весною и зимой:
Даль твоя порой неясна,
Затуманен горизонт,
И в туманной дымке тает
Зыбкой лентою река;
Уплывая, изчезает
С неба полная луна.
Тих, недвижен воздух чистый
И слышна лишь птичья трель,
Ей откликнется чуть слышно
Одинокая свирель.
День туманы над рекою
Топит солнечным лучом.
Меж лугов бреду тропою,
Забывая обо всём.
Аромат цветов так сладок,
Так дурманит и пьянит,
Что любой души осадок
Он в мгновенье растворит.
А вечернею порою,
В мир неся покой и сон,
Увлекает за собою
Ночь невидимым крылом.

А зимою опьяняет
Свежесть раннего утра
И, алмазами сияя,
На холмах лежат снега.
Воздух чист, как луч надежды,
И прозрачен небосвод;
Лишь в дали - седой, безбрежной,
Тихо облачко плывёт.
День морозен, чист и ясен,
Только слышен звон вдали -
Лихо катит тройка сани,
Отрываясь от земли.
И беспечно вслед за нею,
Искромётна и легка,
Разливается весельем
Песня русская моя.
И в груди защимит сердце -
Так и хочется взлететь
Птицей вольной вслед за песней,
В небесах её допеть.

Даль тиха, леса уснули,
И уж сумерки легли
На поля, и вновь коснулись
Сном окутаной земли.
Спит природа, как младенец,
Только звёздный хоровод
В небе водит юный месяц
И с собой меня зовёт.

Уют домашний и очаг
бросай
Палитру, кисть держи в руках -
дерзай...
Излей на холст мечты и грусть
и цвет...
Не продается? - ну и пусть! -
в ответ...
Край грез, что ты всю жизнь искал
вкушай -
Как бледно-дымчатый опал,
свой рай...

На грани фантастики

Стефани Пуи-Мун Лоу (Stephanie Pui-Mun Law) — громкое имя в мире современного книжного дизайна. Она создает работы по заказу крупнейших издателей, выпускающих книги в жанре фэнтези, а также рисует и разрабатывает оформление для различных настольных игровых систем, связанных с этой тематикой. Кроме того, она нередко выполняет работы по графическому дизайну.

Однажды увидев работы Стефани Лоу, позабыть их невозможно: нежные, романтичные образы и легкие, воздушные сюжеты запоминаются каждому. Ее стиль — очень женственный, загадочный и вместе с тем трогательный и подетски наивный — невозможно перепутать с чьим*либо еще. В какой бы технике она ни рисовала, будь то акварель, карандашный набросок или цифровая иллюстрация, ее работы поражают удивительным ощущением гармонии образов и мастерски сбалансированными композиционными решениями. В своих акварельных иллюстрациях Лоу использует невесомые пастельные тона и тонкие контурные линии, тогда как в ее цифровых работах более насыщенная цветовая гамма, а линии отчетливее и ярче. Сама художница считает, что у обоих методов есть особые свойства и свои достоинства.

Главная тема работ Лоу — фэнтези. Вдохновение художница черпает из мифологии и легенд самых разных культур: греческой, римской, кельтской, индийской и, конечно, китай*ской, поскольку сама Лоу — американка китайского происхождения. По словам Стефани, в своих работах она стремится не просто передать вымышленные образы, но и раскрыть всю их таинственную сущность, погрузить в нее зрителя. «Мифология и фольклор берут свое начало из эмоций, желаний, надежд и веры — чувств, которые оставались неизменными на протяжении тысячелетий во множестве культур и народов, — говорит Лоу. — Есть нечто в мифологических сказаниях, что заставляет людей помнить эти легенды и передавать из поколения в поколение. И я тоже стараюсь отобразить в своих картинах суть этих посланий». Но помимо мифологии художницу вдохновляет и сам процесс создания картин. «Иногда я отключаюсь от всего: от легенд, мифов, скрытых значений, символов и просто работаю, чувствуя в себе огромную потребность рисовать и созидать», — говорит она.

Как рассказывает Стефани, работу над любой картиной она начинает с быстрого карандашного наброска. Это помогает художнице лучше представить себе общую композицию и детали будущей работы. Когда Лоу решает, как примерно будет выглядеть конечный рисунок, она сканирует карандашный набросок, а потом в программе Adobe Photoshop более детально прорабатывает детали и фон изображения. На этом же этапе определяется формат будущей картины. Затем Стефани повышает контрастность изображения, чтобы контуры рисунка сделались едва заметного светло*серого оттенка, и отпечатывает «полуфабрикат» на кальке. Иногда, если Лоу решает сделать картину большой, она отпечатывает работу по отдельным сегментам. Беря за основу тонкие отпечатанные линии рисунка, художница продолжает совершенствовать набросок с помощью простого карандаша, добавляя в картину детали, а порой затеняя отдельные ее участки. к огда набросок окончательно готов, Стефани кладет его лицевой стороной вниз на рисовальную доску и аккуратно проводит по всей поверхности бумажного листа ногтем. Таким образом, под давлением нарисованные карандашом линии переходят на акварельную бумагу, создавая контуры для будущей картины. После этого Лоу начинает рисовать акварелью.

Марго Григорян

Приморский художник Редозубов Юрий Юрьевич с 1987 по 1991 годы учился в известном Владивостокском художественном училище. Далее продолжил свое образование, поступив и закончив Дальневосточный государственный институт искусств.



В процессе обучения живописи в учебных заведениях Юрий Редозубов обратил особое внимание на работы известного французского художника Камиля Коро. Коро считается создателем так называемого "пейзажа настроения". В некотором смысле он предшественник импрессионизма. Сам Юрий говорит об этом следующее: «Мне близок этот взгляд на живопись, когда скупыми средствами он передает всю богатую палитру человеческого настроения и эмоций».



Но при этом Юрию удалось выработать свой узнаваемый стиль. На его картинах мы видим Незатейливые уголки парка, дома и скверы, одинокие деревья, огни и мосты, иногда очертания фигурки человека на пейзаже… Все это просеянное через внутренний мир художника, создает тонкую гармонию настроения, которой проникнута каждая его автора. Он старается с помощью простого сочетания 2-х, 3-х красок создать яркую феерию чувств и эмоций. Чаще осеннюю и немного грустную, но проникнутую глубиной и романтикой.



Ну и, конечно, основная тема его работ - его город Владивосток.
Многие картины автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Порой, так хочется поверить в сказку,
забыть реальность, суету и ложь,
и жить иллюзией, которая рисует образ,
тот туманный - мою прекрасную мечту.
Возможно, легче мне так жить,
во что-то верить и кого-то ждать,
и знать, что где-то за туманом…
есть то, что хочется познать.

Попробуем зажмуриться, вдохнуть и ощутить сказочное настроение, что витает в воздухе. Волшебство, оно ведь может состоять и из несбывшейся мечты, робких чувств и надежд. Жизнь здесь и сейчас, в это мгновение прекрасна. Не теряйте её яркости и сочности. Оставайтесь в душе детьми, и мир щедро вознаградит вас красотой.

Благослови меня на тишину,
завьюженность сердец приняв, как данность.
И в нашу сумасшедшую весну
вплетая кружевную первозданность
порочных снов, дотронься до души,
на поднебесной тверди присягая
её теплу, когда лежит нагая
перед тобой, в обласканной тиши...

Благослови меня на простоту,
бездушность слов, сменяя на объятья.
Аккордами, заполнив пустоту
судьбы моей, забытой у распятья
чужих крестов, колена преклони.
Сними ограниченья и запреты
с любимых губ, когда найдёшь ответы,
вплетая ночь в потерянные дни...

Благослови меня на нелюбовь
забытых фраз прощенья и прощанья.
В затёртость душ укутывая вновь
минутами прошитое молчанье сплетённых рук...
Дыханьем обниму, в твоё «хочу», как в истину поверю!
В заплатах памяти найди свою потерю...
Благослови... меня... на тишину...

Оленька Лазарева

Художник из Полтавы Елена Королюк занимается росписью по шелку. По образованию Елена архитектор, член союза архитекторов Украины. Батиком увлеклась более десяти лет назад. Сначала это было хобби, в свободное от основной работы время, а затем уже профессия. Первая персональная выставка «Танго моего города» состоялась осенью 2011 года.
Елена Королюк отдает предпочтение технике "горячего" батика. Но чаще использует сочетание разных техник. Её работы удивительно эмоциональны, романтичны и нежны. Коснитесь глазами картин и непременно почувствуете душевное равновесие и хорошее настроение.

В одном мгновенье видеть вечность,
Огромный мир — в зерне песка,
В единой горсти — бесконечность
И небо — в чашечке цветка.

Письма, мечты и сны Яны Фефеловой

Художник Яна Фефелова родилась в городе Днепропетровске. В детстве больше всего любила рисовать. После школы поступила в строительную академию на архитектурный факультет. В 2010 году, закончив учёбу в академии, занялась реализацией своих идей и задумок.

Помимо живописи использует все возможные материалы, работая с полимерной глиной, шерстью, создают украшения и подарки, занимается текстилем и декорированием интерьеров, а также пробует себя в фотографии. В фотографии руководствуется лишь своими эмоциями. Как правило, чувства, заставляющие сделать снимок, это радость, восхищение красотой окружающих предметов или людей, желание поэкспериментировать с композицией или светом..

Яна Фефелова делится своими эмоциями



"У входа в полночь заколдованы звёзды в созвездие,
замурованы в ночь фонари,
где песок часов рассыплется с первым лучом взошедшей росы".



"В час, когда ночные чародеи в предрассветной вязкой мгле
разыграли снов переплетение на клетчатой шахматной доске".



"Ожидание"

"Смотрит на художника модель,
и во взгляде - торжество, нет грусти,
легкомысленности канитель
иль оттенок подлинного чувства.
Как она юна и хороша
в бальном декольте! И шелк струится,
голубые складки, а душа,
любит и смеется, и стремится.
Сколько можно взглядом передать!
Миллион оттенков и нюансов!
Кисть вздохнула: "Очень молода!
И достойна стансов и романсов!"

Амалия де Льяно-и-Дотрес, графиня Вилчес, кисти испанского художника Федерико де Мадрасо (Federico de Madrazo). Музей Прадо.

Что на самом деле скрывают всемирно известные картины, или секретные послания, о которых никто не подозревал

Одна из великих вещей в искусстве - это то, что оно всегда открыто для интерпретации. Некоторые из самых известных художников мира намеренно вкладывают в свои картины тайные послания, чтобы подорвать авторитет, бросить вызов аудитории или раскрыть что-то о себе. Сотни лет спустя, благодаря достижениям в области технологий, многие из этих секретных сообщений были впервые обнаружены и выставлены на всеобщее обозрение и обсуждение.

1. Тайная вечеря

«Тайная вечеря» — картина Леонардо да Винчи.

Если вы читали «Код да Винчи» Дэна Брауна, то знаете, что эта фреска конца XV века работы Леонардо да Винчи была предметом многочисленных спекуляций.
Браун предположил, что ученица справа от Иисуса на самом деле Мария Магдалина, замаскированная под апостола Иоанна. Он также предполагает, что форма «V», которая образуется между Иисусом и Иоанном, представляет собой женскую утробу, а это говорит о том, что у Иисус и Мария Магдалина на самом деле зачали ребёнка естественным путём.
Однако искусствоведы настроены скептически. Многие предполагают, что внешность Иоанна женственна просто потому, что именно так его часто изображали. Именно поэтому, по версии эксперта Марио Таддеи, Леонардо пришлось переписывать «Тайную вечерю», дабы передать максимально точно женственность Иоанна.
Но гораздо более убедительное секретное сообщение было обнаружено итальянским компьютерным техником Джованни Мария Пала. Он утверждает, что да Винчи спрятал музыкальные ноты в «Тайной вечере», которые при чтении слева направо соответствуют сорокасекундному гимну, звучащему как реквием.

2. Ночная терраса кафе

«Ночная терраса кафе» — картина нидерландского живописца Винсента ван Гога.

На первый взгляд картина «Ночная терраса кафе» Винсента ван Гога, написанная маслом в 1888 году, выглядит так, как будто это просто то, что описывает название: причудливая терраса кафе в красочном французском городе. Но в 2015 году эксперт по Ван Гогу Джаред Бакстер выдвинул теорию, что картина на самом деле является собственной версией художника «Тайной Вечери».
После тщательного исследования, эксперты акцентировали внимание на центральной фигуре с длинными волосами в окружении двенадцати людей, один из которых, кажется, скользит в тени, как Иуда. Помимо всего этого, специалисты в области истории и искусствоведения, обнаружили на картине странные символы, так похожие на маленькие распятия, одно из которых находится над центральной фигурой, отдалённо напоминающей Иисуса.

3. Пророк Захария

«Пророк Захария» — картина Микеланджело.

Некоторые работы Микеланджело в Сикстинской капелле могли иметь довольно дерзкие скрытые секреты. «Пророк Захария», например, выглядит как фреска с изображением одноименного пророка, читающего книгу, в то время как два херувима заглядывают ему через плечо.
Но если вы посмотрите внимательно, то увидите, что один из ангелов «крутит фигу», то есть когда он кладёт большой палец между средним и указательным пальцами. В основном, это старая версия среднего пальца.
Раввин Бенджамин Блех из Иешива-университета сказал ABC News: «Возможно, это ключ к пониманию того, что Микеланджело на самом деле чувствовал к Папе и факт того, что великий живописец этим самым жестом не колеблясь продемонстрировал человечеству оскорбительное послание, адресованное понтифику».

Что на самом деле скрывают всемирно известные картины, или секретные послания, о которых никто не подозревал

4. Мона Лиза

«Мона Лиза» — картина Леонардо да Винчи.

Шедевр XV века да Винчи - одно из самых узнаваемых произведений искусства в мире, но здесь есть что посмотреть, кроме этой печально известной полуулыбки.
Во-первых, есть некоторые предположения, что загадочная Мона Лиза беременна, учитывая то, как её руки расположены на животе и вуаль вокруг плеч, которую часто носили беременные женщины во времена итальянского Возрождения.
Но самые новые находки с тайными символами кроются в её глазах. В 2011 году итальянский исследователь Сильвано Винчети заявил, что обнаружил на них микроскопически нарисованные буквы и цифры. Он сказал агентству «Associated Press», что буква «L» над её правым глазом, вероятно, означает имя художника.
Но значения буквы «S», которую он видит в её левом глазу, а также число 72 под арочным мостом на заднем плане менее ясны. Винчети считает, что буква «S» может относиться к женщине из династии Сфорца, правившей Миланом, а это означает, что женщина на картине, возможно, не Лиза Герардини, как это уже давно считается. Что касается числа 72, Винчети утверждает, что это может быть связано со значением чисел как в Христианстве, так и в иудаизме. Например, «7» относится к сотворению мира, а число «2» может относиться к двойственности мужчин и женщин.

5. Портрет четы Арнольфини

«Портрет четы Арнольфини» — картина Яна ван Эйка.

Когда вы впервые смотрите на картину «Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка, написанную в 1434 году, кажется, что она просто изображает купца Джованни ди Николао Арнольфини и его жену.
Но если вы внимательно посмотрите на зеркало в центре комнаты, то увидите, что в комнату входят две фигуры. Широко распространено мнение, что одним из них должен быть сам Ван Эйк. Вы также заметите, что на стене над зеркалом есть латинская надпись очень сложным почерком, которая переводится как «Ян ван Эйк был здесь. 1434 год».

Загадочное отражение в зеркале.

6. Послы

«Послы» — картина Ганса Гольбейна Младшего.

Картина «Послы» Ганса Гольбейна Младшего, написанная в 1533 году, имеет довольно впечатляющую иллюзию в своём основании. Если вы посмотрите на кривобокое изображение в нижней части картины справа налево, то увидите, что это анаморфический череп. Учёные считают, что это своего рода напоминание о том, что смерть всегда находится за углом.

7. Старый гитарист

«Старый гитарист» — картина Пабло Пикассо.

Навязчивое изображение Пабло Пикассо в начале 1900-х годов пожилого человека, перебирающего гитарные струны - одна из самых почитаемых работ его «Голубого» периода (термин, обозначающий серию картин, написанных в оттенках голубого или зелёно-голубого).
Однако в 1998 году исследователи использовали инфракрасную камеру и обнаружили, что под ней находится ещё одна картина, на которой изображена женщина. Теперь, когда краска поблекла, стало легче разглядеть лицо женщины над шеей старика. Но, к сожалению, так и не удалось установить личность этой таинственной особы, скрывающейся под изображением «Старого гитариста».

Что на самом деле скрывают всемирно известные картины, или секретные послания, о которых никто не подозревал

8. Портрет мадам Икс

«Портрет мадам Икс» — портрет парижской светской красавицы Виржини Готро, написанный художником Джоном Сарджентом.

В 1884 году Джон Сингер Сарджент написал портрет богатой парижской светской львицы Виржини Амели Авеньо Готро. И, как утверждают эксперты, первоначально он изобразил украшенную драгоценными камнями бретельку её платья, соскользнувшую с плеча, но это произведение шокировало высшее общество. Сардженту пришлось вернуть бретельку на место и переименовать картину, чтобы скрыть имя объекта, а также переехать в Лондон, чтобы избежать дальнейших трудностей.

9. Вид песков Схевенингена

«Вид песков Схевенингена» — картина Хендрика ван Антонисса.

Если бы вы посетили Музей Фицуильяма в Кембридже, Англия, между 1873 и 2014 годами, вы бы не увидели этого гигантского выброшенного на берег кита, изображённого на картине «Вид морского берега Схевенинген» Хендрика ван Антониссена.
А всё потому, что понадобилось почти сто сорок лет, чтобы заметить, что в произведении искусства кучка людей собирается в группу и смотрит в никуда. Когда Шань Куан (ассистент и научный сотрудник Associate Conservator of the Kress Program in Paintings Conservation) сняла слой жёлтого лака, восстанавливая пейзаж 1641 года, она обнаружила выброшенного на берег кита и разгадала тайну собравшихся на берегу людей.

10. Весна

«Весна» — картина Сандро Боттичелли.

Истинный смысл шедевра «Весна» Сандро Боттичелли оспаривается. Но широко распространено мнение, что на каком-то уровне это произведение искусства олицетворяет собой праздник Весны и плодородия, которое приносит сезон.
Картина действительно имеет тайные прелести для любителей садоводства. Ботаники выявили по меньшей мере двести различных видов растений в «Весне», которые представлены в конкретных деталях.

Что на самом деле скрывают всемирно известные картины, или секретные послания, о которых никто не подозревал

11. Мир вверх тормашками

«Нидерландские пословицы», или «Мир вверх тормашками» — картина Питера Брейгеля Старшего.

Картина Питера Брейгеля Старшего «Нидерландские пословицы», написанная в 1559 году, также известна как «Мир вверх тормашками» - по мнению экспертов, содержит по меньшей мере сто двенадцать опознаваемых пословиц, действующих в ней. Некоторые из них являются идиомами, которые мы всё ещё используем, например, «плыть против течения», «биться головой о кирпичную стену», «вооруженный до зубов» и другие.

12. Урок музыки

«Урок музыки» — картина Яна Вермеера.

По мнению искусствоведов, большая часть работ Яна Вермеера полна тайных символов с сексуальным подтекстом. Например, в «Уроке музыки» кажется, что женщина на картине смотрит вниз на клавиши пианино, но на самом деле она отворачивается от него, чтобы встретиться взглядом со своим учителем, как вы можете видеть в зеркале над ней. Вино на столе также является возбуждающим средством, а струнный инструмент на полу можно рассматривать как фаллический символ. Но кто знает, что на самом деле художник имел в виду, когда писал эту картину. Быть может, его посыл был совсем иным и ничего предосудительного в этой работе нет.

13. Постоянство памяти

«Постоянство памяти» — одна из самых известных картин Сальвадора Дали.

Учитывая, каким гениальным художником-сюрреалистом был Сальвадор Дали, естественно предположить, что плавящиеся часы в его картине 1931 года «Постоянство памяти» являются намёком на теорию относительности Альберта Эйнштейна.
Но, как оказалось, часы на самом деле были вдохновлены мягким жирным сыром «Камамбер». Поэтому, большинство экспертов склоняются к той версии, что, знаменитые плавильные часы - это не что иное, как нежный, экстравагантный и одинокий параноидально-критический Камамбер времени и пространства.

Что на самом деле скрывают всемирно известные картины, или секретные послания, о которых никто не подозревал

14. Звёздная ночь

«Звёздная ночь» — одна из наиболее известных картин Винсента ван Гога.

В своём выступлении на конференции TED в 2014 году научный сотрудник Наталья Сент Клер объяснила, как движение в картине Винсента Ван Гога 1889 года «Звёздная ночь» намекало на чрезвычайно сложную математическую концепцию, называемую турбулентным потоком, за десятилетия до того, как учёные открыли её.
«В 2004 году, используя космический телескоп Хаббла, учёные увидели вихри далёкого облака пыли и газа вокруг звезды, и это напомнило им «Звёздную ночь» Ван Гога», - объясняет Сент Клер. Это побудило учёных изучить картины Ван Гога в деталях, и, когда они это сделали, они обнаружили, что существует отчётливая картина турбулентных текучих структур, скрытых во многих работах легендарного живописца.

15. Поляна с травой

«Поляна с травой» — картина Винсента ван Гога.

Картина Ван Гога 1887 года «Поляна с травой» ярко воссоздаёт динамичную пасторальную сцену, но это ещё не всё.
В 2008 году голландские учёные Йорис Дик и Коэн Янссенс впервые применили рентгеновский метод, который помог им обнаружить скрытый портрет крестьянки, погребённой под травинками. Ван Гог был известен тем, что закрашивал свои ранние работы, и, по данным The Guardian, эксперты оценивают, что около трети его первоначальных произведений имеют скрытые композиции, замаскированные под ними.

Многократно отмеченный наградами художник, архитектор и автор Томас В. Шаллер (Thomas W Schaller) рисует акварелью уже более 35 лет. Он выставляется и преподает по всему миру и является подписным членом AWS, NWS, TWSA, избранным художником-членом Калифорнийского художественного клуба, клуба Salmagundi и Международного альянса мастеров акварели. Он является почетным президентом Американского общества архитектурных иллюстраторов, советником журнала American Watercolor Weekly и членом-основателем Североамериканской ассоциации акварелистов. Том живет в Лос-Анджелесе.

Томас Шаллер демонстрирует, как выйти за пределы того, что на самом деле видит глаз, чтобы представить уникальное видение.

Всё начинается с намерения. И под «намерением» художник имеет в виду очень личный, внутренний процесс, когда он решает что-то запечатлеть на бумаге. И здесь важно соединение ума и интуиции – головы и сердца. На что он смотрит? И что он там видит? Как это заставляет его реагировать? И что в конечном счёте он хочет сказать своей картиной?
Картины должны рассказывать зрителю какую-то очевидную, явную историю и вдохновить зрителей начать рассказывать свои собственные истории. При этом Томас Шаллер никогда не рисует то, чего не испытал лично. Наблюдение за реальным миром абсолютно необходимо для него, чтобы иметь хоть какую-то надежду на то, что мего картины передадут какой-то смысл его уникальной личной реакции на мир вокруг меня.

Любому художнику требуется целая жизнь, чтобы начать полностью понимать, что он или она может предложить как художник. Что касается меня, я пришел к пониманию, что некоторые предметы лучше оставить в покое. Они могут стать прекрасным воспоминанием, отличной фотографией, но не обязательно великой картиной. Или, возможно, они лучше всего подходят для другого художника, чем я. Я искренне верю, что работа художника заключается в том, чтобы делать больше, чем просто изображать мир вокруг нас. Мы должны стремиться интерпретировать его и делать это так, как это можем сделать только мы, - говорит Томас Шаллер. Я считаю, что работа художника состоит в том, чтобы интерпретировать то, что он или она видит, а не просто имитировать это. Кроме того, художник должен попытаться выразить то, что чувствует объект, а не только то, что он видит. Существуют разные формы реальности. Наблюдаемая реальность субъекта — это одна форма, но есть и реальность картины, являющаяся результатом этого наблюдения. Эта реальность важнее, потому что именно здесь слышен голос художника.

не смог пройти мимо равнодушно... прекрасная живопись на верхнем посту. большое спасибо за отличное настроение!

Мы все учились понемногу
Чему-нибудь и как-нибудь,
Так воспитаньем, слава богу,
У нас немудрено блеснуть.

А. С. Пушкин "Евгений Онегин"

...Не быть тебе в Москве, не жить тебе с людьми.
Подалее от этих хватов,
В деревню, к тетке, в глушь, в Саратов,
Там будешь горе горевать...

А. С. Грибоедов "Горе от ума"

Любви все возрасты покорны;
Но юным, девственным сердцам
Ее порывы благотворны,
Как бури вешние полям:
В дожде страстей они свежеют,
И обновляются, и зреют -
И жизнь могущая дает
И пышный цвет и сладкий плод.
Но в возраст поздний и бесплодный,
На повороте наших лет,
Печален страсти мертвой след:
Так бури осени холодной
В болото обращают луг
И обнажают лес вокруг.

А. С. Пушкин "Евгений Онегин"

Художник московского Монмартра – свободного Старого Арбата

Александр Стародубов родился в 1959 г. в Москве, в семье военного дипломата и карьера военного была для него предопределена еще с детства. Так и произошло. Сначала МАИ (1977), затем служба офицером в ВС, учеба в Академии Ракетных войск им. Петра Великого, продвижение по службе.

И когда, казалось, впереди только звезды и успех, Александр круто меняет свою судьбу. Он увольняется из армии (1990) и выбирает непростую стезю художника московского Монмартра – свободного Старого Арбата, из которого впоследствии вышло немало известных талантливых живописцев.В работе использует смешанную технику: темпера, акрил. Стал художником, ибо это было делом случая, или генной предрасположенности. Профессионально рисует с 1988 года после увольнения из армии. До этого я был художником-любителем.



Картины Александра Стародубова завораживают любителей московской старины – на них город выглядит неотразимо красивым своими старинными особняками, узкими улочками, какой-то невыразимой прелестью заснеженных деревьев и туманного горизонта.



Александр не "фотографирует", а пишет только такую – свою старую Москву. Почти без людей, неторопливую, зимнюю или осеннюю. Обычно запорошенную легким снежком, с деревьями, тронутыми инеем. Почти без ярких красок, но очень красивую своей старомосковской архитектурой особняков. В своем творчестве он возвращается к истокам городского пейзажа – подальше от современного, динамичного, стеклянно-бетонного мегаполиса… Все время пытаешься понять – где списан тот или иной сюжет? Видишь знакомые архитектурные объекты, церкви, дома, но и не узнаешь улицу… Оказывается, что вся эта "Москва Стародубова", так похожа на реальность, – по существу плод воображения художника.





Его произведения экспонируются на многих выставках, находятся в различных коллекциях в России и за рубежом. Серию работ приобрел музей Булгакова в канадском Торонто, чтобы показать посетителям дух старой сказочно-фантастической Москвы.

♫ Сергей Жилин Анатолий Кролл Улыбка старой Москвы ♫

Чем покоряют элегантные портреты и атмосферные пейзажи одного из самых дорогих современных художников Испании: Рикардо Санз

В современном мире искусства испанского живописца Рикардо Санзасчитают самым востребованным и дорогим художником, который в каждое полотно вкладывает частичку своей утонченной души и художественный талант, достойный всяких похвал. Он настолько мастерски пишет невероятно воодушевлённые портреты и пейзажи в стиле реализма и импрессионизма масляными красками в акварельной технике, что и вправду кажется - будто перед нами акварель. Великолепная галерея картин знаменитого испанца - в нашей публикации.

Рикардо Санз (Ricardo Sanz) - художник-портретист и пейзажист, удостоенный Национальной Культурной премии Фонда Гойя и медали Пола Харриса, первый официальный художник принца Астурийского и достойный представитель современной школы испанской живописи. Его картины созданы под влиянием баскских и французских импрессионистов. В своем творчестве он успешно продолжил традиции именитых художников, таких как Хоакин Соролья и Джон Сингер Сарджент.

Рикардо Санз (Ricardo Sanz) - испанский художник-портретист и пейзажист в своей мастерской. Работа над портретами короля Филиппа и Доньи Летиции.

Талантливые работы испанца погружают зрителя в атмосферу естественности и красоты, а также невероятно впечатляют манерой письма, оригинальной техникой исполнения и особой элегантностью в написании образов. Совмещение таких техник, как реализм и авангардный импрессионизм, породили замечательное искусство, которое характерно только для этого испанского мастера. Авторский почерк Рикардо настолько ярок и уникален, что спутать его с кем-либо еще - просто невозможно.

«Король Испании Филипп VI с дочерью инфантой Леонор».

За долгую творческую карьеру Рикардо Санз получил признание выдающихся представителей мира культуры, политики и аристократии. И члены королевской семьи – не единственные личности, которых изобразил испанский художник. Для Санза позировали актриса Лола Эррера, президент Баскского парламента Арантха Кирога, семья Фернандес-Ордоньес и другие представители отечественной элиты.

О художнике

Рикардо Санз - родился в 1957 году в престижном курортном городе Доностия-Сан–Себастьяне (Испания) в творческой семье, тесно связанной с миром искусства. Дедушка Рикардо в свое время владел галерей искусств La Perfecta и был дружен с такими выдающимися художниками его эпохи, как Хоакин Соролья, Игнасио Сулоага, Даниэль Васкес Диас. Их работы частенько выставлялись в его галерее. Свою любовь к живописи дед передал и внуку, решившему посвятить себя профессии художника.

Портреты детей.

Творческий путь Рикардо Санза начался в 14 лет. Именно в это время он начал брать уроки у живописца Хосе Кэмпса. Затем последовал университет Deusto, где юноша получил не только диплом по специальности История искусства, но и первоначальный опыт работы над портретами.

Портреты

Затем была учеба в столице, где и сформировалась манера художника в работе над пейзажным и портретным жанрами. Позже Рикардо обучался живописи и во Франции, и в Италии у выдающихся художников того времени. В 1980 году вернувшись в Мадрид и основав свою студию, добился успеха, признания и вошёл в круг современных художников Испании. Начиная с 1982 он много раз выставлялся в Мадриде, Париже и Сан-Себастьяне, получал многочисленные награды.

Не забывает художник и о своей малой родине. Он всегда тесно связан с Сан-Себастьяном, своим родным городом, где проводит долгие периоды своей жизни, создавая великолепные атмосферные пейзажи.

Чем покоряют элегантные портреты и атмосферные пейзажи одного из самых дорогих современных художников Испании: Рикардо Санз

Твочество художника

Выбор тематики для творчества - это, безусловно, один из самых важных аспектов в карьере любого художника. Именно от нее зависит, насколько он сможет привлечь зрителя к своей персоне и насколько глубоко будет раскрыт его талант. Для Рикардо одинаково беспроигрышными темами оказались и сюжетная, и пейзажная, и портретная живопись.

«Утренний разговор»

Глядя картины раннего периода испанского художника, сложно не заметить влияния французских и баскских импрессионистов. Отсюда доминирование мягких спектров серых, сиреневых и фиолетовых оттенков, возникшие под влиянием природы севера Испании и его родного города. Однако в более позднем периоде заметно как автор постепенно перешёл к колористической живописи, в которой на первое место выдвинулись сила и чистота мазка.

Питая особое пристрастие и интерес к людям, художник создал целую галерею портретов, где главные герои рассказывают не только самые правдивые, но и эмоциональные истории о своей жизни и чувствах. Интересные сюжеты, прекрасные композиции, характер, страсть, красота движений и поз героев его полотен говорят о большом таланте автора.

Образы в работах художника не лишены эмоций. Их взгляды излучают глубокую задумчивость и интеллект, тепло и душевность, которой порой так не хватает в повседневной жизни. Зритель буквально проникается душевным состоянием каждого человека, изображённого на холсте. Яркие образы автор весьма выгодно дополняет эффектным колоритом, элегантным мазком, глубиной атмосферы и экспрессией.

«Портрет - это нарисованная биография». В этом предложении резюмируется то, что я ищу, когда человек сидит передо мной...» -

Особо обращает на себя внимание техника в которой работает художник. Как правило, это чистые локальные цвета, размашистые мазки и расплывчатость, которая сродни акварельной технике. Также в каждой работе мастера прослеживается великолепная игра света и тени, тщательно проработанные детали. И наряду с этим зрителя впечатляет некоторая недописанность картин художника: нарочито оставленный местами открытый грунтованный холст, подчеркивающий живость изображаемого.

В портретах Рикардо Санз уделяет большое внимание рукам и лицу моделей, делая акцент именно на них. По мнению мастера – это главные идентификаторы личности. Лицо и руки – детали полотен, которые во многих работах имеют завершенный вид. В это же время остальная часть композиций остается довольно свободной и распущенной.

в кафе

Отдельно нужно сказать о городских пейзажах, которые потрясают высоким мастерством, погружая зрителя в атмосферу естественности и красоты. Многие свои пейзажи художник создает в диапазоне мягкой серо-голубой цветовой гаммы, которая присутствуют во влажной атмосфере его родного города. И эти дождливые пейзажи будто приглашают нас прогуляться под зонтиком, и в полной мере ощутить влажный воздух романтических прогулок.

«Утро на мосту», 2004 год.

«Снег в Мадриде», 2001 год.

Прогулка с гортензиями.

Но есть у испанского живописца и пейзажи, несущие в себе нескончаемый поток солнечного тепла и приятной задумчивости, от которой на душе становится по-настоящему светло и тепло. «Я стараюсь во всех своих картинах вкладывать душу независимо от того, чему посвящен главный герой. Я вкладываю душу во все свои работы», – говорит художник о своей живописи.