Литературный салон «Поэтические Блёстки»

Философическое

Красок нам акварельных не надо,
В основании - слово, не цвет.
Единичная мысль есть монада,
В ней лишь смысл, а вот образа нет.

Но домыслить с тобою мы вправе
То, как древние стоики нам
В старых книг драгоценной оправе
Указали тропу к небесам.

Ведь гармония цифр беспредельных
Так влечёт нас и манит порой.
В небесах многослойных, отдельных
Слой, за первым, струится второй.

Пусть внутри остаётся монада,
Она слова и мысли кумир,
За чертой ожидает диада,
С нею красочный чувственный мир.

Вот тогда мы, осмыслив былое,
Вдруг попробуем нарисовать...
Впрочем, нет - не рисуют такое,
Что пришлось нам с тобой испытать.

Я ждал его с понятным нетерпеньем,
Восторг святой в душе своей храня,
И сквозь гармонию молитвенного пенья
Он громом неба всколыхнул меня.
Издревле благовест над Русскою землею
Пророка голосом о небе нам вещал;
Так солнца луч весеннею порою
К расцвету путь природе освещал.
К тебе, о Боже, к Твоему престолу,
Где правда, Истина светлее наших слов,
Я путь держу по Твоему глаголу,
Что слышу я сквозь звон колоколов.
Константин Бальмонт

Колокольный звон печален не сам
по себе: его печалят долгие паузы,
когда звук умирает, падает в вечность…

Счастье подниматься на высоты требует искупления

Очаровательная западня, в которой иногда отражается истинная картина, сотканная из света и тени, как тому и следует быть. Но иногда это черная дыра, жуткое дыхание голодной бездны, что обволакивает, и кажется, будто оттуда, из глубины, кто-то шепчет твоё имя.
Не принадлежу ли я к числу тех, которые после одной попытки бросают ключ от своего сердца в вечность? А ведь назначение ключа изначально быть предостережением, что не ко всем дверям подходит он и надо искать ту единственную, а не покорятся обстоятельствам.

Одинаковые души быстро распознают друг друга и сближаются. Ни в какие времена, какими бы исключительными они ни были, не может явиться душа, чуждая всем другим, единственная в своем роде. Необходимо, чтобы идеалы достигались, мысли формулировались. В виду этого судьба намечает несколько существ, идущих к одной цели: если не удастся одному, победителем будет другой. В каждую эпоху существуют души, оплодотворенные одной и той же идеей, для того, чтобы хоть в одной из них расцвела торжествующая лилия, - пишет Жорж Роденбах.

А значит встретить родственную душу изначально не суждено. Потому как одна из душ не дойдёт до цели. Но существует возможность в пути соприкоснуться на миг, насладиться ароматом удивления. восхищения, перед тем как закинуть ключ в голодную бездну.

♫ I'm a Fool to Want You - LaVerne Butler ♫

Сверхъестественное

За горами, за лесами,
За широкими морями,
Против неба – на земле
Жил Джон Винчестер.

Но не в селе,
Город Лоуренс,
Штат Канзас,
И без разных там проказ.

На войне был во Вьетнаме,
Не был он ни разу ранен,
И вернувшись он домой,
Стал искать себе покой.

Став механиком он классным,
В Мэри он влюбился страстно,
Но начало тут не в том,
А немножечко потом.

Когда Джон стал вдруг отцом,
Старший Дин, ему лишь пять,
Младший Сэм, ему полгода,
Сыновья как бы от бога.

Но однажды вечерком,
Закрутилось кувырком,
Кто-то стал в дому шалить,
И предметы шевелить.

Мэри сразу пробудилась,
И в халате удалилась,
Поглядеть всё ли в порядке,
У малюточки в кроватке.

Тихо, мужа тень узрев,
И в покои возвращаясь,
Услыхала она звук,
От разбитой чашки стук.

Муж ответил, что на кухне,
Он пивасика откушал,
Чашку кокнул, вот те раз,
Но как видно это сглаз.

К сыну он зайдёт проверить,
Спит ли маленький младенец,
Лишь осколки приберёт,
В общем Джон уже идёт.

Тут сложив в мозгу картинку,
Тень, стоящую у колыбельки,
Что стоял в тот миг не Джон,
А какой-то злой пижон.

Скорей к сыну мчится Мэри,
Спотыкаясь о ступени,
Но внезапно сила ада,
Подняла и понесла.

Сила тянет по стене,
Всё сметая как каток,
И послав на потолок,
Мэри демон злой поджог.

Джон, узрев такое сразу,
Дину отдал он приказ,
Брата Сэма мигом брать,
И во двор скорей бежать.

Дом сгорел, и Мэри в нём,
Отомстить решил наш Джон,
Стал охотником за злом,
Всему тёмному врагом.

Бить всю нечисть, Джон поклялся,
Местью к демонам набравшись,
Ищет среди них того,
Кто лишил жены его.

Время быстро пролетело,
Сыновья уж повзрослели,
Старший по стопам отца,
За оружие взялся.

Младший выбрал путь иной,
На юриста Сэм учился,
Адвокатом стать, жениться,
На красавице одной…

Но пропал в дороге Джон,
И уже давно не звонит,
На мобильный Дина он,
Вот проходит день за днём.

Появился Дин у брата,
Чтоб помог ему с утратой,
Чтоб помог найти отца,
По запискам дневника.

Колледж Сэм оставил вмиг,
Укатил по следу с братом,
В поисках отца, и гада,
Тот что матери лишил.

Путь тот очень долог был,
Расправляясь с демонами,
Изгоняя их из тел,
Отправляя в жерло ада.

Так охотниками стали,
Дин и Сэм не расставаясь,
И теперь удел у них,
Зло вселенское убить.

Что случилося потом?
Всё узнаете вы сами,
Посмотрев за чудесами,
Что придумал Эрик Крипке.

Словно сочиняя книгу,
Ищет зрителю интригу,
Потеряв покой и сон,
На заключительный сезон.

Печаль и тоска

Положи в свой тайник и печаль, и тоску,
Разгони тучи мыслей, несущих хандру,
Пусть не видишь, ты света, веселья, тепла,
Но печаль, и тоска - не навсегда.

День придёт и улыбкой одарит он тебя,
И поверь мне, что вновь засияет звезда,
Где казалось была лишь кромешная тьма,
Солнце снова восходит, с началом нового дня.

Даты прошедшей недели
25.04.1498 - кардинал Чезаре Спада отравлен на обеде с папой римским Александром VI и Цезарем Борджиа.
Его завещание, где сообщалось место, куда он зарыл все свои драгоценности,
попало в руки аббата Фариа. Сокровища достались Эдмону Дантесу.
25.04.1719 – состоялась первая публикация романа Даниеля Дефо «Робинзон Крузо».
26.04.1564 – родился (точнее – был крещён) Уильям Шекспир, величайший английский поэт
26.04.1792 – военный инженер Клод Жозеф Руже де Лиль сочинил боевую песню для Рейнской армии («Марсельезу»).
26.04.1927 – в дворницкой Старгорода Остап Бендер и Ипполит Матвеевич заключили сделку о сотрудничестве.
29.04.1942 – писатель Герман Гессе закончил работу над своей главной книгой – романом «Игра в бисер».
30.04.1883 – родился Ярослав Гашек, чешский писатель

Истории в деталях # 31
факты, серьезные и не очень:
то, что было на самом деле, и то, чего, возможно, не было

Вильям Шекспир
Сонет 102
Перевод С.Маршака

Люблю, - но реже говорю об этом,
Люблю нежней, - но не для многих глаз.
Торгует чувством тот, что перед светом
Всю душу выставляет напоказ.

Тебя встречал я песней, как приветом,
Когда любовь нова была для нас.
Так соловей гремит в полночный час
Весной, но флейту забывает летом.

Ночь не лишится прелести своей,
Когда его умолкнут излиянья.
Но музыка, звуча со всех ветвей,
Обычной став, теряет обаянье.

И я умолк подобно соловью:
Свое пропел и больше не пою.

Надгробий царских мраморная стать
Не долговечней строф, с их нежной силой...
(Сонет 55)

1) Эпоха
За Средневековьем, называемым "темными веками" и "одичанием античности", наступает новая эпоха –
эпоха Возрождения, Ренессанс. Ослабляется духовная диктатура церкви, начинают печатать первые книги,
Колумб открывает Новый свет, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рабле…
В этом ряду, конечно, Уильяма Шекспира можно назвать одним из символов Ренессанса,
а его сонеты - одной из вершин мировой поэтической классики.



2) Первые сонеты
Первый сонет, приблизительно датируемый временем между 1230 и 1240 г., был написан сицилийцем Джакомо да Лентини.
Впоследствии итальянский сонет был прославлен Данте (1265-1321) и Петраркой (1304-1374)
и обрел строгую форму – 14-строчного лирического стихотворения.


Петрарка

3) Рождение "шекспировской" формы сонета
Особенность рифмовки строк сонета разделяет сонеты на формы французские, итальянские и английские.
И хотя английскую форму сонетов чаще называют шекспировской, ее изобретателем был не он,
а два поэта-реформатора сэр Томас Уайет (1503–1542) и Генри Говард, граф Суррей (1517–1547).
Им довелось путешествовать по Италии, где они "впитали сладостные звуки и мелодию итальянской поэзии,
новобранцами пройдя школу Данте, Ариосто и Петрарки".
Генри Говард придал английскому сонету окончательный вид:
три четверостишья и заключительное двустишье (ключ сонета) и увеличил число рифм до семи
против четырех или пяти, принятых в Италии, что было обусловлено бедностью
английского языка рифмами, по сравнению с языком итальянским.
Именно такие сонеты мы и читаем у Шекспира.


Генри Говард, граф Суррей

4) Сонеты Шекспира
Шекспир написал 154 сонета (в 1592—1599 годах).
Для сравнения, у другого величайшего автора сонетов – Петрарки – их 366.
Но и 154 можно сравнить с целой Вселенной.
В них Шекспир сказал все, что человек мог когда-либо сказать об окружающем мире и о жизни.
Если бы на нашем форуме практиковались опросы на поэтические темы, то вопрос
"Какой из сонетов Шекспира вы назовете, если нужно назвать один?"
был бы довольно любопытен.

5) Публикации сонетов
Первыми в 1599 году были напечатаны сонеты 138 и 144, как сейчас сказали бы,
в пиратском сборнике «Страстный пилигрим».
Остальные сонеты, и тоже без ведома автора, были напечатаны в сборнике в 1609 году.
И именно в той нумерации, которая была принята в этом сборнике, нам они известны и по сей день.
Нужно сказать, что в отличие от пьес, которые писались для постановки в театре,
сонеты предназначались для личного использования, и для публикации автором не рассматривались.


Сонеты, видимо, не понравились широкой публике, потому что следующее издание их появилось только в 1640 г.
А издатель классического собрания сочинений Шекспира (1773) Стивенс, и вовсе не захотел их перепечатать.
Он считал шекспировские сонеты просто скучным вздором:
"самый строгий парламентский закон не мог бы даже принудительным путём доставить читателей" к этим сонетам.
И только с началом XIX века пренебрежительное отношение к сонетам меняется на противоположное.

6) Кому посвящены сонеты
Незадолго до первых публикаций шекспировских сонетов в Англии был издан сборник из 108 сонетов
Филиппа Сидни "Астрофил и Стелла" (1591), давший громадный толчок к началу сонетной эпохи.
В них всё было понятно: был он - Астрофил (любитель звёзд), была она – Стелла (звезда).
Все 108 сонетов, не считая песен, он её любил (и где-то к сонету 74 в первый раз поцеловал).
Всё совсем не так очевидно в сонетах у Шекспира.

Тебя встречал я песней, как приветом,
Когда любовь нова была для нас.
(Сонет 102)

Если вы глубоко не погружались в сонеты Шекспира, то, пожалуй, будете поражены,
что эти строки (и сонет 102 в целом) посвящены не женщине.
Как и следующие строки – тоже обращены не к женщине.

Сравню ли с летним днем твои черты?
Но ты милей, умеренней и краше.
(Сонет 18)

Литературоведы подсчитали, что в книгах Шекспира слово «любовь» упоминается 2259 раз.
Это удивительно, но из 154 сонетов певец любви, посвящает женщине лишь 26:
первые 126 сонетов – знатному молодому покровителю и меценату поэта (назовём его Другом),
127-152 - смуглой даме, с чёрными как смоль волосами и чёрными глазами.

На радость и печаль, по воле рока,
Два друга, две любви владеют мной:
Мужчина светлокудрый, светлоокий
И женщина, в чьих взорах мрак ночной.
(сонет 144)

Но и сонеты живут своей жизнью: если вначале Друг изображался как воплощение всех совершенств,
то, начиная с 33-го по 96-й сонет, его светлый облик омрачается. Пыл дружбы сменяется горечью разочарования,
наступает временное охлаждение. Но чувство любви в конце концов все же побеждает.
Хотя как же она побеждает, если на 126-м сонете была подведена черта?
В цикле сонетов о даме мы вправе были бы ожидать от Шекспира несравненных поэтических метафор.
Отнюдь. В одном из ТОП10 своих сонетов Шекспир пишет о ней вовсе не по петрарковски.

А тело пахнет так, как пахнет тело,
Не как фиалки нежный лепесток.
(Сонет 130)

Доля идеализации и самообмана необходима для любви. И это абсолютно незыблемо для поэзии.
Но не для пародии. Существует мнение, что этот сонет в своих противопоставлениях
отталкивается от возвышенностей сонетов Петрарки.

Пару слов о "нет повести печальнее на свете".
Две сонетовские любви Шекспира – Друг и Смуглая Леди – изменили ему между собой.

"Тебе, мой друг, не ставлю я в вину,
Что ты владеешь тем, чем я владею.
Нет, я в одном тебя лишь упрекну,
Что пренебрег любовью ты моею"
(Сонет 40).

На обложке издания 1609 года (п.5) вы можете увидеть слова
"Тому единственному, кому обязаны эти сонеты своим появлением, господину W. H., счастья и вечной жизни,
которую обещал ему наш бессмертный поэт, желает тот, кто рискнул выпустить их в свет".
В качестве предполагаемого W.H. большинство исследователей называют Генри Ризли, 3-его графа Саутгемптона,
покровителя многих поэтов того времени, которому Шекспир посвятил пьесы «Венера и Адонис» (1593)
и «Обесчещенная Лукреция» (1594).
В 1591 году ему исполнилось 18 лет, и он вполне мог быть тем юношей, с которого начинаются первые сонеты.
Правда, в этом случае инициалы W. H. переставлены местами (Henry Wriothesley).

Портрет Генри Ризли, 1603
Кстати, этот портрет был взят за основу портрета Хьюго Баскервиля в фильме,
который вы все смотрели - "Собака Баскервилей" (1981)

7) Переводы
На русский язык первые сонеты (5) были переведены Иваном Мамуной в период с 1859 по 1876 год.
В 1880 году Николай Гербель делает первый перевод полного комплекта сонетов.
Среди первых "полных" переводчиков был и брат композитора Модест Чайковский (1914).
А вот Борис Пастернак, создавший один из канонических переводов "Гамлета", за сонеты не взялся (перевел только 3 сонета).
В 1947 году полный перевод сонетов блестяще выполнил Самуил Маршак,
что и было по достоинству оценено (Государственная премия за 1948 год).
Один из лучших критиков русского зарубежья Владимир Вейдле так писал о сонетах Шекспира в переводе Маршака (1960):
"Все они переведены прекрасно, и совершенно однородным образом. Поэтику Шекспира переводчик упростил,
но никакого насилия над ней не произвел; сохранил главное, пожертвовал сравнительно второстепенным.
Переведен им Шекспир, хоть и менее счастливо, чем им же переведенный Бёрнс,
но позволительно все-таки сказать – как нельзя лучше. Большего требовать – по сю сторону чуда – нельзя".
Ищите свой любимый перевод каждого сонета, сравнивайте переводы между собой,
в каждом можно найти новые образы, которые, право, подобны деликатесам для поэтических гурманов.
Очень удобно делать это вот здесь
//velchel.ru/index.php?cnt=5&sn=1

8) Филомела
В выпуске представлен вариант сонета 102 в переводе Самуила Маршака
(потому что именно в этом переводе он заучился мною когда-то наизусть).
И хотя говорят, что суть от переводов не меняется, но я-то пишу "Истории в деталях",
а вот детали, бывает, что теряются.
В оригинале мы читаем

As Philomel in summer's front doth sing
(прямой перевод: как Филомела поет в начале лета)
(перевод Маршака:
Так соловей гремит в полночный час
Весной, но флейту забывает летом).

Что же это за имя, не встречающееся в 12 переводах сонета из 14, прочитанных мною при подготовке этого выпуска?
Филомела – это персонаж древнегреческой мифологии, дочь царя Афин Пандиона и вторая жена (?) Терея,
сына древнегреческого бога войны Ареса.
Не буду рассказывать мрачные подробности (свойственные греческим мифам). Закончилось всё тем,
что главные персонажи были превращены в птиц, и Филомела стала соловьем, что и было отражено
Овидием в "Метаморфозах", которые сделали её поэтическим образом этой птицы.
Кстати, Феломеле посвятил пьесу (1786) и Иван Крылов. Как видите, он писал не только басни, но и пьесы,
правда, выходило это у него не так великолепно. Пьесу критики назвали «страшно плохой трагедией».
Но и басня на эту тему тоже есть – в авторстве Лафонтена и переводе Константина Батюшкова.
Всего в произведениях Шекспира упоминается 60 видов птиц.

9) Энн
Существует много теорий, что Шекспир не был автором приписываемых ему произведений.
Но вот в сонете 145 мы можем встретить сочетание слов hate away, про которые исследователи говорят, что это каламбур на "Hathaway".
Шекспир был женат на Энн Хэтэуэй, и этот сонет считается посвящённым ей, чего не сделал бы никакой другой автор.


Энн Хэтэуэй

Сонет 145 вообще весьма необычен: он единственный из 154 написан не пятистопным ямбом,
и в нём меньше букв, чем в остальных.
По уровню мастерства этот сонет относят к ранним, откуда следует, что нумерация сонетов может быть не хронологична.

10) Создатель слов
Согласно Литературной энциклопедии, Шекспир является вторым самым цитируемым английским писателем.
Лидерство удерживает переведенная на английский язык "Библия короля Якова".
Оксфордский английский словарь приписал Шекспиру введение почти 3000 слов в английский язык.
Уильяму также приписывают создание некоторых женских имен, которые он использовал в своих сонетах,
в частности Оливия, Миранда, Джессика и Корделия.
Второй после Шекспира по популярности драматург в английском театре Бернард Шоу тоже придумал слово - для фанатов Шекспира -
bardolater, объединив прозвище Шекспира The Bard со словом idolater — идолопоклонник.
В начале XX века новое слово было довольно употребительным, но потом подзабылось. А Шекспир нет. И Шоу нет.

11) Популярность
Немало наших соотечественников впервые узнали о сонетах Шекспира из фильма "В бой идут одни старики" (1974),
в котором то ли 18-й, то ли 19-й сонет вспоминали и никак не могли вспомнить две летчицы.
"…Ибо всё приходящее, а музыка вечная. И как сказал Шекспир в 18-м сонете…"
"- Так что сказал Шекспир? И не 18-м, а в 19-м сонете…"
Сценаристы не стали и дальше повышать уровень интеллектуальности диалога,
наоборот – опустили его на глубочайшее дно. И оставили нам всем загадку.

12) И немного о самом Шекспире
День рождения у Шекспира определён, как и день рождения Москвы – по первому упоминанию в документе,
коим было крещение. Некоторые полагают, что день рождения и день смерти у поэта совпадали (23 апреля).
В своём завещании Шекспир ни строчки не посвятил своему литературному наследию,
и грустные исследователи, вздыхая, рассуждают лишь о том, что он имел в виду,
когда писал, что оставляет жене "вторую лучшую кровать".
После смерти автора никто не написал ни одной прощальной элегии, как было принято в те времена.
На его могиле была начертана не цитата из его произведений, а слова чтобы предотвратить грабителей могил:
"Будь проклят тот, кто двигает мои кости".
На оригинальном надгробии Шекспира он был изображён с мешком зерна в руках.
Стратфордские граждане заменили мешок зерна пером в 1747 году.
Некоторые историки полагают, что ни родители, ни дети Шекспира не умели ни читать, ни писать.
У Шекспира было трое детей, четверо внуков и ни одного правнука. После 1670 года потомков Шекспира не осталось.



13) Быть или не быть
Есть мнение, что известные нам пьесы Шекспира написал не Шекспир.
Есть мнение, что Шекспира не существовало вовсе:
Шекспир - самый известный из всех, никогда не существовавших людей (Марк Твен)

14) Шекспир жив
Но закончим мы моим мнением, которое мне кажется позитивным:
Шекспир не умер, а перебрался на машине времени в наши дни.



И женился на полной тезке своей жены, голливудской актрисе Энн Хэтэуэй.
Впрочем, возможно, они путешествуют вместе. И пронесли чувства через века.

кликабельно



Заинтересоваться поэзией никогда не поздно

В тот месяц май, в тот месяц мой
во мне была такая лёгкость
и, расстилаясь над землей,
влекла меня погоды лётность.

Я так щедра была, щедра
в счастливом предвкушенье пенья,
и с легкомыслием щегла
я окунала в воздух перья.

Но, слава Богу, стал мой взор
и проницательней, и строже,
и каждый вздох и каждый взлет
обходится мне всё дороже.

И я причастна к тайнам дня.
Открыты мне его явленья.
Вокруг оглядываюсь я
с усмешкой старого еврея.

Я вижу, как грачи галдят,
над черным снегом нависая,
как скушно женщины глядят,
склонившиеся над вязаньем.

И где-то, в дудочку дудя,
не соблюдая клумб и грядок,
чужое бегает дитя
и нарушает их порядок.

Белла Ахмадулина

Начало, самая лучшая часть вечного приключения

А вы смиряли строгую гордыню,
Пытаясь одолеть свои пути?
А вы любили так, что даже имя
Вам больно было вслух произнести?

Панегирик мсье Ляруэля

Нет-нет! Это не Бог создал женщину и никак уж ни из ребра какого-то там мужчины. Женщина создаёт себя сама каждый раз, когда влюбляется. В силу «излюбленной потехи богов» не важно, кто победит: любовь или разлука, - в любом случае жизнь будет нелёгкой. Правда, если победит разлука, будет особенно тяжело. Именно в такой день и идёт дождь. Плетётся она как слепая, в струях дождя и мокнет, мокнет до последней нитки и вся эта мысленная толкучая горькая нежить струиться по асфальту и утекает вдоль бровки дороги.

Упоение от путешествия, нетерпеливая радость встречи, душа, устремившаяся к уже ставшему ей близким человеку, попала в западню. И глаза женщины, которой много льстили, которая много путешествовала и много любила, они остались глазами истинной Женщины, не призрака и не фантома. Кому как не женщине знать всей опасности, сложности и глубочайшего смысла ветрености мужчины, его равнодушия и пустого взгляда, где прежде отражались её улыбка, его мольба, все тайные, безумные желания, излияния неизъяснимой нежности, постоянства и бессмертных надежд.

Мсье Ляруэль закончил свой краткий панегирик и довольный собой и произведённым эффектом отхлебнул виски. Он ласково посмотрел на молчаливо внимающую ему Женщину. Затем ввинтил огарок потухшей сигары в пепельницу. Корчащийся комок обрел причудливую форму; извиваясь, он стал похож на пылающий замок, рухнул, превратился в суетливый улей, и над ним, словно красные пчелки, взроились искры, а еще выше, в тоненькой струйке дыма, воспарили редкие хлопья пепла, и вот уже осталась лишь мертвая шелуха, шелестящая едва слышно.

Les amants d'un jour

Всем Доброго солнечного утра



Скорей гардины поднимите,
Впустите солнышко ко мне,
Окошко настежь отворите
Навстречу утру и весне!

Он прилетел, наш гость желанный,
Он улыбнулся, светлый май!
Всей жизнью, нам благоуханный,
Твори, и грей, и воскрешай!

Евдокия Ростопчина

Терцеты

Надежды юношей питают,
А мы, ведь, юные душой,
И пусть не все об этом знают,

Но мы-то знаем хорошо -
В душе семнадцать нам, не боле,
Ну, восемнадцатый пошёл.

Когда бы было в нашей воле,
Мы б повернули время вспять,
Весенним днём в широком поле

Свою бы показали стать.
Готовы и к труду и бою,
Могли б со всеми вровень встать.

Но нет пути для нас с тобою
В привычный наш, двадцатый век,
Не буду спорить я с судьбою,

Ведь я разумный человек.
И грусти нет и нет печали,
Нет слёз и покрасневших век,

Живу как будто бы в начале,
На возраст вовсе не сержусь,
Хотя, наверное,в финале

По сути дела нахожусь.

Сегодня Анета подарила мне картинку



И вот такой экспромт

Глядя на картинку

Готовы ли, мой друг, с тобою
К изгибам разностной судьбы,
Когда находим под трубою
А с Б, упавшие с трубы.

И разность вдруг сменяясь суммой
Объединяя нечет, чёт,
Дорогой сказочной заумной
Нас в диво дивное влечёт.

Там из жилетного кармана
Часы вдруг кролик достаёт,
И, выплывая из тумана,
Улыбку шлёт Чеширский кот.

Прелестной рамой обрамлённый,
Как вход неведомо куда,
Квадрат Малевича хвалёный
Глаза мозолит как всегда.

Там чудеса, там леший бродит -
Ещё Сергеич говорил,
По всем канонам нам, выходит,
В том разобраться хватит сил.

Ведь этот мир совсем не чужд нам,
Мир чудных книг и детских снов,
И он помочь душевным нуждам
Всегда по-прежнему готов.

Даты прошедшей недели

9.05.1924 – родился Булат Окуджава, бард, поэт.
10.05.1924 – родилась Юлия Друнина, поэтесса.
11.05.1904 – родился Сальвадор Дали, испанский художник-сюрреалист
12.05.1933 – родился Андрей Вознесенский, поэт
13.05.1804 – родился Алексей Хомяков, поэт.
13.05.1956 – находясь в депрессии, покончил с собой русский писатель Александр Фадеев, автор «Молодой гвардии».
15.05.1798 – родился Иван Пущин, поэт, лицейский друг А. С. Пушкина.
15.05.1891 – родился Михаил Булгаков, русский писатель

Истории в деталях # 33
факты, серьезные и не очень:
то, что было на самом деле, и то, чего, возможно, не было

Андрей Вознесенский
Сага

Ты меня на рассвете разбудишь,
проводить необутая выйдешь.
Ты меня никогда не забудешь.
Ты меня никогда не увидишь.

Заслонивши тебя от простуды,
я подумаю: "Боже всевышний!
Я тебя никогда не забуду.
Я тебя никогда не увижу".

Эту воду в мурашках запруды,
это Адмиралтейство и Биржу
я уже никогда не забуду
и уже никогда не увижу.

Не мигают, слезятся от ветра
безнадежные карие вишни.
Возвращаться — плохая примета.
Я тебя никогда не увижу.

Даже если на землю вернемся
мы вторично, согласно Гафизу,
мы, конечно, с тобой разминемся.
Я тебя никогда не увижу.

И окажется так минимальным
наше непониманье с тобою
перед будущим непониманьем
двух живых с пустотой неживою.

И качнется бессмысленной высью
пара фраз, залетевших отсюда:
"Я тебя никогда не забуду.
Я тебя никогда не увижу".
1977

Эпиграф
"Из послепастернаковских мужчин-поэтов
больше всех люблю и понимаю А.Вознесенского"
(из отзыва к одному из моих предыдущих выпусков)

1) Пять "шестидесятников"
После Серебряного века в нашей стране случилась только одна поэтическая плеяда – "шестидесятники".
Я выделяю пятерых из них, и всех из них мы можем увидеть в уже упомянутом мною
фильме Марлена Хуциева "Застава Ильича" ("Мне двадцать лет") (1964) (ИД28/10),
который оставил для истории поэтические вечера, проходившие в августе и сентябре 1962 года
на сцене Политехнического музея Москвы.
У Вознесенского, впрочем, "их" было четверо.

Что нам впереди предначертано?
Нас мало. Нас может быть четверо.

Об Ахмадуллиной и Евтушенко мы уже поговорили (ИД28),
у двух других – вот незадача, день рождения выпал на одну неделю.
Исключительно из-за строк, вынесенных в эпиграф, героем сегодняшнего выпуска из них двоих выбран Андрей Вознесенский.
Забегая вперед, скажу, что пятому "шестидесятнику" тоже не повезет: на его неделю выпадет Анна Ахматова.



2) Андрей Вознесенский. Начало
В школе Вознесенский учился в одном классе с будущим кинорежиссером Андреем Тарковским.
Поворотным эпизодом жизни Вознесенского стало письмо Борису Пастернаку,
которое он написал в 14 лет (1947), переслав несколько своих стихотворений.
И на которое поэт неожиданно ответил.
Началась творческая дружба маститого мэтра и начинающего поэта-подростка,
продлившаяся до конца жизни Пастернака.
"Я — в больнице. Слишком часто стали повторяться эти жестокие заболевания.
Нынешнее совпало с Вашим вступлением в литературу, внезапным, стремительным, бурным.
Я страшно рад, что до него дожил. Я всегда любил Вашу манеру видеть, думать, выражать себя.
Но я не ждал, что ей удастся быть услышанной и признанной так скоро.
Тем более я рад этой неожиданности и Вашему торжеству... Так все это мне близко..."



3) Архитектор Вознесенский
Вознесенский закончил Московский архитектурный институт (1957).
Борис Пастернак, опасаясь, что Литературный институт негативно повлияет
на своеобразие лирики молодого дарования, посоветовал Вознесенскому выбрать другой вуз.
По специальности Вознесенский не работал, выбрав путь поэта.

В молодости Вознесенский шутил: «Знаете, чего больше всего на свете хотел бы Евтушенко?
Чтобы Вознесенский стал архитектором».

Своё отношение ко всему архитектурному он выразил в строках

Пожар в Архитектурном!...
Пылайте широко,
Коровники в амурах,
Райклубы в рококо!

Тем удивительнее, что в начале 1980-х годов с архитектурой он все же соприкоснулся.
Он выполнил расчёты для монумента русско-грузинской дружбе (1983),
возведенного скульптором Зурабом Церетели на Тишинской площади в Москве.



4) Поэзия на стадионах
Выступления поэтов в шестидесятые годы собирали стадионы – такого не случалось
никогда нигде прежде и вряд ли произойдет когда-нибудь еще.
Среди поэтов-стадионщиков был и Андрей Вознесенский.
Датой рождения "стадионной поэзии" принято считать 30 ноября 1962 года,
когда на стадионе в Лужниках (Москва) прошел первый вечер поэзии –
конечно же с участием наших героев: Беллы Ахмадулиной, Евгения Евтушенко, Андрея Вознесенского…

«В шестидесятых, тот же стадион -
Ловил слова, задерживал дыханье,
Поэт царил, был выше, чем закон,
Была пора побед и созиданья...»

Это была пора большой надежды.

"Во второй половине пятидесятых над нами будто разверзлись небеса и какой-то луч ударил".




Евтушенко и Вознесенский гремели не только на советских стадионах.
И в Америке в русской эмигрантской среде они пользовались бешеным успехом,
на их концерты невозможно было попасть.

5) Критика Вознесенского
Первый сборник Вознесенского «Мозаика» был издан во Владимире в 1960 году и навлёк на себя гнев властей.
Редактора Капитолину Афанасьеву сняли с работы и даже хотели уничтожить тираж.
Многое сплелось в судьбе этого поэта. С одной стороны, он был членом Союза писателей СССР (1960),
лауреатом Государственной Премии СССР (1978),
неоднократно выезжал для выступлений за рубеж, включая США (с 1961 года).
С другой стороны, подвергался резкой критике.

Наперло откуда-то скептиков дохлых,
Что ловко умеют от дела отвлечь:
Им, дескать, не «догмы» нужны, а хохмы, —
И к черту твою комсомольскую речь!...
Им служат оружьем трясучие джазы
И разный заморский абстрактный бред.
У них, говорят, появился даже
Собственный свой популярный поэт…

В марте 1963 года (Вознесенскому нет еще и 30) глава государства (!) Никита Хрущёв
на встрече с интеллигенцией в Кремле подверг поэта уничтожающей критике.
Под аплодисменты большей части зала он кричал: "Можете сказать, что теперь уже не оттепель и
не заморозки — а морозы… Ишь ты какой Пастернак нашёлся! Мы предложили Пастернаку,
чтобы он уехал. Хотите завтра получить паспорт? Хотите?! И езжайте, езжайте к чёртовой бабушке.
Убирайтесь вон, господин Вознесенский, к своим хозяевам!".



«Тишины хочу, тишины...
Нервы, что ли, обожжены?
Тишины...
чтобы тень от сосны,
щекоча нас, перемещалась,
холодящая словно шалость,
вдоль спины, до мизинца ступни,
тишины...»

6) Зарубежные поездки
Поэт неоднократно выезжал в различные зарубежные страны для выступлений.
В США Вознесенский встречался с Мерилин Монро и Жаклин Кеннеди.

«Жаклин была для меня одной из самых дорогих и необходимых мне фигур западной культуры.
Рафинированная европейка, со звездностью и безошибочностью вкуса... И Россия была ее страстью».

Супруга Андрея Вознесенского Зоя Богуславская говорила позднее о Жаклин:

«Она буквально следовала за ним. Это, думаю, была одухотворенная влюбленность –
в звук его голоса, в звук русской поэзии, ритмики».



7) Яркость
Андрей Вознесенский ввел в употребление шейный платок. На концертах он одет ярко и безукоризненно.
Возможно, и это была ещё одна из причин ненависти, которую он внушал некоторым своим соотечественникам.
«Яркость ... иностранный пиджак уже был повод для скандала, а шейный платок – безумный вызов».
Вознесенский подавал свои стихи не как текст, а текст вместе со своим образом поэта,
со своей манерой чтения и голосом. Сохранятся ли они без него?

8) Владимир Высоцкий
В июле 1964 года выходит сборник стихов Андрея Вознесенского «Антимиры».
В январе 1965 цикл стихов «Антимиры» был поставлен в виде сцен и песен Театром на Таганке,
где впервые на сцену с гитарой вышел В. Высоцкий.

Поглядишь, как несметно
разрастается зло –
слава богу, мы смертны,
не увидим всего.

Поглядишь, как несмелы
табуны васильков –
слава богу, мы смертны,
не испортим всего.

9) Метафоричность Вознесенского
"… Он не вошел в поэзию, а взорвался в ней, как салютная гроздь, рассыпаясь разноцветными метафорами".
Валентин Катаев назвал поэзию Вознесенского «депо метафор».
Евгений Евтушенко отметил, что после Маяковского в русской поэзии не было такой метафорической Ниагары.

Сирень прощается, сирень — как лыжница,
Сирень как пудель мне в щеки лижется!
Сирень заревана,
сирень — царевна,
Сирень пылает ацетиленом!

Именно стихи Маяковского и оказали особенное влияние на поэтическую манеру Вознесенского.
Да и разгромная речь Хрущева (п.5) началась с перебивания Вознесенского, который начал свою речь так:

Как и мой любимый поэт, мой учитель, Владимир Маяковский, я – не член Коммунистической партии. Но и как...

А ведь окончание, если бы оно было услышано, было вполне лояльным

… Владимир Маяковский, я не представляю своей жизни, своей поэзии и каждого своего слова без коммунизма.


Вознесенский с музой Маяковского – Лилей Брик (1970-е)

10) За 7 лет до стихотворения
В 1970 году Андрей Вознесенский пишет поэму «Авось».
Пишет под впечатлением романтической истории любви русского путешественника Николая Резанова
к шестнадцатилетней красавице Кончите из Сан-Франциско (а может, из Сна Франциска).
Николай Петрович Резанов (1764-1807) был дипломатом, путешественником и предпринимателем.
Он стоял у истоков Российско-американской компании и находился в должности инспектора русских поселений на Аляске.
Узнав, что поселение Ново-Архангельск на Аляске в ужасном состоянии и люди там голодают,
Резанов купил у одного из купцов судно "Юнона", полное продуктов, и отдал их поселенцам.
Поскольку и этих продуктов не хватило бы до весны,
Николай Петрович приказал построить ещё одно судно - "Авось".
В марте 1806 года "Юнона" прибыла в Сан-Франциско,
где 42-летний Резанов познакомился с 15-летней Консепсьон Аргуэльо (Кончитой),
дочерью коменданта Сан-Франциско, и через некоторое время сделал девушке предложение.
(За четыре года до этого отец двух малолетних детей Резанов потерял жену).
Эта история стала основой сюжета поэмы "Авось".



11) Красноярск
Кончита, наслушавшись от Николая рассказов о красивой жизни при дворе русского императора, мечтала о ней.
Родители отговаривали девушку, но после споров всё же согласились помолвить молодых.
Решение о браке предложили оставить за Папой Римским, ведь Резанов был православным, а Кончита - католичкой.
Теперь Резанову нужно было отправляться просить ходатайства императора Александра I перед Папой о согласии на брак.
Кончита решила его ждать.
Конец истории выдался печальным. В дороге Николай Петрович сильно заболел.
Его довезли до Красноярска, где 1 марта 1807 года Резанов умер. Похоронили его в городе.
Кончита осталась верна жениху. По легенде, она в течение года каждое утро ходила на мыс и смотрела на океан.
Сейчас на этом месте мост "Золотые ворота".
Узнав через год о смерти Резанова, девушка выйти замуж больше не пыталась.
Всю свою жизнь она посвятила благотворительности и обучению индейцев.
Под конец жизни ушла в монастырь, где и умерла, пережив Резанова на 50 лет.
В 2000 году Николаю Резанову в Красноярске взамен утраченному, установили новое надгробие - белый крест с двумя надписями

"Камергер Николай Петрович Резанов - 1764-1807 - Я тебя никогда не забуду...", и
"Мария Консепсьон де Аргуэльо - 1791-1857 - Я тебя никогда не увижу...".

Присутствовавший на панихиде шериф города Монтеррей (Калифорния, США) Гарри Браун
развеял на могиле Резанова землю с могилы Марии, а взамен взял землю с могилы Резанова,
чтобы развеять ее на могиле Марии Консепсьон де Аргуэльо.



12) Рок-опера
Мотивы поэмы «Авось» были положены в основу рок-оперы Алексея Рыбникова «Юнона и Авось»
на либретто Андрея Вознесенского – спектакля московского театра "Ленком" режиссера Марка Захарова (1981),
остающимся в репертуаре до настоящего времени.
За тридцать с лишним лет спектакль выдержал более тысячи представлений и всегда идёт с неизменным аншлагом.
В этой театральной постановке стихотворение Андрея Вознесенского «Ты меня на рассвете разбудишь»,
написанное в 1977 году, стало «Романсом морских офицеров».
В авангардной поэме "Авось" столь стройных катренов анапеста не было.


На новозеландском долларе (май 2011)
по заказу государства Ниуэ

13) Любовная история
В стихотворении прослеживается личная история любви поэта.
Большинство представителей искусства (и поэзии, в том числе) проходили через несколько браков.
Евгений Евтушенко и Белла Ахмадулина – четыре (ИД28/8), супруга Вознесенского – Зоя Богуславская – три.
Зоя была на 9 лет старше Андрея, на момент их встречи была замужем и поначалу
не принимала знаков внимания влюблённого поэта.
Но устоять не смогла, и после того как Вознесенский посвятил ей поэму "Оза"
пошла на развод со вторым мужем (их сын от этого брака – сейчас в сотне самых богатых людей России),
чтобы выйти за третьего - Вознесенского. Для него это был единственный брак в жизни.



Но роман на стороне всё же случился - с актрисой Татьяной Лавровой.
У неё тоже всё соответствовало изложенному выше: было три мужа (не одновременно) –
двое актеров (и каких! Евгений Урбанский и Олег Даль), а третий – футболист.
Но их роман с Вознесенским не имел счастливого финала. Вознесенский уйти от жены не решился,
и в один момент страсть стала приносить возлюбленным больше страдания, нежели любви.
По легенде, в тот день, когда Вознесенский и Лаврова решили расстаться, они якобы так и попрощались.
«Я тебя никогда не увижу?» – спросил поэт. «Я тебя никогда не забуду!» – ответила актриса.
Считается, что стихотворение посвящено их расставанию.



14) Эту воду в мурашках запруды,
это Адмиралтейство и Биржу
Держа перед расставанием в объятьях любимую женщину, лирический герой обводит глазами
окружающий пейзаж и исходя из того, что он видит мы понимаем, что находится он в Санкт-Петербурге:
рябь воды в Неве, здание Адмиралтейства (сооружено в 1704 – 1706 годах), первое здание Биржи (1730-е года).
Литературный герой расстается не только с любимой, но и со всем этим - тоже немало им любимыми.


Адмиралтейство, наши дни

15) Не мигают, слезятся от ветра
безнадежные карие вишни.
Карий цвет глаз – самый распространенный на планете Земля. Это изначальный цвет глаз людей.
Все другие цвета начали появляться около 10 тысяч лет назад в результате мутации.
В России, с ее особенной статью, преобладающим цветом является серый (около половины россиян).



16) Возвращаться – плохая примета.
Конечно, этой примете есть объяснение. Но как это всё нелепо звучит!
Настраивайте себя на положительные эмоции и не зацикливайтесь на плохом.
Негатив притягивает страх ожидания от придуманных примет, а не сама примета.
Если же всё же что-то тревожит – есть способ обойти негатив.
Достаточно во время возвращения посмотреться в зеркало и улыбнуться. Можете показать отражению язык.
И если отражение в ответ покажет язык и вам, значит всё будет хорошо.

Не возвращайтесь к былым возлюбленным,
былых возлюбленных на свете нет.
Есть дубликаты — как домик убранный,
где они жили немного лет.

«Не покидайте своих возлюбленных.
Былых возлюбленных на свете нет...»

17) Даже если на землю вернемся
мы вторично, согласно Гафизу,
мы, конечно, с тобой разминемся.
В этой строфе речь идёт о персидском поэте XIV века Хафизе Ширази –
одном из главных лирических поэтов средневекового Востока.
В своих стихах о любви Хафиз не рассчитывает на встречу с любимой в загробном царстве,
в обстановке вечного блаженства или на каком-либо из этапов воображаемого «переселения душ».
Любовь – это воплощение бренной и временной жизни, ее смысл и предел,
её высшее, самое радостное и полное, одухотворенное и неповторимое наполнение.



18) Анапест и анафора
Произведение «Сага» написано трехстопным анапестом,
а его особенностью является наличие анафоры - повторения одинаковых строк.

19) Поэт-песенник
До сих пор остаются популярными песни, автором стихов к которым был Андрей Вознесенский.
Вспомнилось при написании.
В песне "Верни мне музыку" (София Ротару) Вознесенский рифмует ударный слог с безударным.

Верни мне музыку,
Без музыки тоска,
Мы расстались, но осталась
Наша музыка.

Пожалуй, самой известной песней является "Миллион алых роз",
также имевшая в своем источнике любовную историю – на этот раз – не Вознесенского, а случившуюся в 1905 году.
Прототипом художника, о котором поётся в песне, был Нико Пиросмани. Жил он в Тбилиси в начале 20 века.
И в 43 года влюбился в приехавшую в город на гастроли 20-летнюю танцовщицу Маргариту де Севр.
Увидев её на представлении, Нико распродал всё, что имел, и купил все цветы, что имелись в городе (не только розы).
За короткое время улочка перед гостиницей была сплошь усеяна цветами.
Одна из версий этой легенды была изложена в произведении Константина Паустовского «Бросок на юг» (1959—1960),
послужившем для Андрея Вознесенского источником вдохновения
Слава и признание пришли к Пиросмани после смерти.
Спустя шесть десятков лет после истории с цветами выставка Нико Пиросмани проходила во Франции в Лувре.
И тогда её посетила 80-тилетняя Маргарита де Севр.
Там она увидела картину, которая называлась «Актриса Маргарита». И не смогла сдержать слёз.



20) Фильмография
Вознесенский снялся в двух фильмах – в образе, в котором лучше его никто бы, пожалуй, сыграть не мог –
сыграл самого себя. Кроме упомянутого выше фильма "Застава Ильича",
это был еще оскароносный фильм "Москва слезам не верит",
в котором он декламировал свои стихи "Параболическая баллада" (1959) у памятника Маяковского.

Судьба, как ракета, летит по параболе
Обычно — во мраке и реже — по радуге.

Героиня фильма говорит "ничего не поняла", и Вознесенский пропадает из кадра.
Впрочем, от Людмилы в этом фильме досталось не только ему.

- Вы тоже артист?
- Да, начинающий.
- Поздновато начинаете. Как ваша фамилия?
- Она вам ни о чём не говорит.
- А все-таки?
- Смоктуновский.

21) Памятник
В 1979 году Вознесенский побывал на Северном полюсе. Но никто не живёт бесконечно.
Вознесенский умер через 50 лет и 2 дня после Пастернака – в 2010 году.
Соболезнования по случаю смерти направил президент страны (вспомните, кто это был?).
Андрея Вознесенского похоронили на Новодевичьем кладбище в могиле родителей.
Надгробную композицию придумал сам Андрей Вознесенский, желая увековечить память своей мамы.
Огромный серый шар, весящий, как утверждают, три тонны, находится на наклонной поверхности,
и кажется, вот-вот скатится вниз, но его удерживает маленький крест.
От духовного падения, крушения идеалов человека спасает вера.



Не стало поэта, и сразу не стало так многого,
И это неназванное не заменит никто и ничто.
Неясное это превыше, чем премия Нобеля,
Оно безымянно и этим бессмертно зато…

Закончить "эссе" про Вознесенского невозможно. Его можно только прекратить.

кликабельно

15 мая 145 лет со дня рождения Ивана Сергеевича Рукавишникова - русский писатель, поэт - символист Серебряного века. Прославился формальными «экспериментами» над стихотворной речью, известен как «мастер триолета».

Иван Сергеевич Рукавишников (1877-1930) происходил из старообрядческой семьи купцов-миллионеров. Воспитывался в Нижегородском дворянском институте, но из-за болезни (туберкулез) неоднократно прерывал учебу для лечения в санаториях. В школьные годы увлекся живописью и сочинительством. Получил в Петербургском университете специальность археолога. Ушел из семьи, был проклят отцом и «прозябал без гроша» в столице. Семь лет упорно занимался живописью, под влиянием М. Горького предпочел, в конце концов литературу.

Удивительно плодовитый – на грани графомании – писатель к 1925 году успел издать 20 томов своих сочинений, из которых треть составляла лирика. Несовпадение надмирной позы поэта-витии с реальными достоинствами «средне-декадентских» стихов делали фигуру И. Рукавишникова уязвимой для насмешек, почти анекдотической. Но в писательских кругах к нему относились с симпатией, прощая недостаток таланта за рыцарское служение литературе, «донкихотство».

И. Рукавишников – автор трехтомного романа «Проклятый род», в основу которого была положена история нескольких поколений его собственной семьи (клан нижегородских купцов Рукавишниковых расценил это как оскорбление).

После революции организовал в Москве «Дворец Искусств», а после его закрытия с 1921 читал курс стиховедения в Брюсовском литературном институте, писал для «Литературной энциклопедии» курьезные статьи о строфике.

«Из десяти его стихотворений почти всегда девять очень плохи, но в десятом есть строфы или стихи истинной проникновенности. Рукавишников не умеет или не хочет работать над своими созданиями; они всегда неустроенны, недовершенны; в них всегда много лишнего и случайного. Это какой-то маленький Державин, который, по выражению Пушкина, „не только не выдерживает оды, но не может выдержать и строфы“. Досадно, что, попав в удачный прием или удачное выражение, Рукавишников начинает пользоваться им без меры, повторяет его десятки раз, надоедает им. Мы очень боимся, что Ив. Рукавишникову так и суждено остаться растрепанным романтиком с декадентскими проповедями на устах („Чтобы жизнь твоя была трагедия!“), в книгах которого только исключительные любители будут разыскивать действительно ценные строки» (В. Брюсов).

Гений искусства – Карл Брюллов

ГЕНІЙ

Въ каждомъ человѣкѣ дремлетъ дикій геній,
Полный непонятныхъ неземныхъ стремленій,
Затаившій тайну божескихъ велѣній,
Полный откровеній
Дикій геній.

Въ каждомъ человѣкѣ шепчетъ, чуть дыша,
Тихая святая нѣжная душа.
Тихо шепчетъ сказку. Шепчетъ и томится.
Шепчетъ человѣку. Человѣкъ боится.
Онъ боится Бога. Человѣку снится,
Что въ немъ богъ таится
И томится.

Человѣкъ боится. Шепчетъ, чуть дыша:
Что ты говоришь мнѣ, тихая душа?

Человѣку громко отвѣчаетъ геній;
- Ты вѣдь слышишь голосъ божескихъ велѣній.
Все въ тебѣ. Повѣришь въ тайну откровеній,
Въ цѣль своихъ стремленій,-
Будешь геній.

Человѣкъ не вѣритъ. И его душа
Плачетъ. И навѣки дремлетъ не дыша.



ВЪ ЗОЛОЧЕНОЙ ЛАДЬѢ.

Поднимается валъ и качаетъ ладью.
Искрометный, зеленый, трепещущій валъ.
Онъ качаетъ ладью золотую мою.
Вотъ за облакомъ мѣсяцъ пропалъ.

Въ золоченой ладьѣ на коврѣ я стою,
Чуть гребу одинокимъ весломъ и пою.
И пою я о томъ, что колышется валъ,
Что за облакомъ мѣсяцъ пропалъ.

Гонитъ вѣтеръ ладью. Я не знаю куда.
Но навѣрно то берегъ я вижу вдали.
Тамъ какъ будто темнѣетъ полоска земли.
Тамъ какъ будто спокойнѣй вода.

Выплылъ мѣсяцъ. На волны русалки легли.
Это съ мѣсяцемъ шутитъ, играетъ вода.
Я пою и плыву. Но не знаю куда.
Можетъ быть это берегъ вдали.



ИЗЪ СМЕРТИ ВЪ СМЕРТЬ

Я не солнце восходящее,
Красной радостью кричащее,
Я не солнце, степь палящее,
Въ полдень съ тишью говорящее.
Я не солнце заходящее,
Краснымъ сномъ конца горящее.
Я не полная луна,
Не серповая луна.
Нѣтъ. Безъ отдыха, безъ сна
Я лечу по небу дикому,
По простору многоликому.
Я несусь жъ концу великому,
Гдѣ хохочетъ тишина.
Гдѣ не горько и не сладко,
Не прекрасно и не гадко,
Гдѣ отгадка
Такъ ясна.
Я ни солнце, ни луна,
Близъ земли лечу случайно,
Вижу землю я случайно.
Я - потерянная тайна
Міра, видѣвшаго Смерть.
Я - планетовый осколокъ,
Совершеннаго осколокъ,
Счастья страшнаго осколокъ,
Я - послѣдній божій сколокъ,
И лечу изъ смерти въ смерть.

Дима (Skillerr )! Самые сердечные пожелания! И чтобы они все исполнились!

Поздравляю Дмитрия с днём рождения.



Пускай поэзии компАс
Тебе укажет верный путь.
Создав стихи в урочный час,
Здесь выставить их не забудь!

Дима, с Днём рождения тебя!

Поздравляя тебя с Днём рожденья,
Я желаю тебе на весь год
Только праздничного настроенья,
Больше счастья, поменьше – забот!
Больше света, удач, позитива,
Доброты, пониманья, тепла,
Чтобы бодро, легко и красиво
Твоя жизнь к новым радостям шла,
Чтобы всё у тебя получалось
Как захочешь – удачно и в срок,
И была незаметной усталость
От привычных житейских дорог,
Чтобы вновь повторились мгновенья
Этих добрых минут, как сейчас
И поздравить тебя с Днём рожденья
Мне пришлось ещё целых сто раз!

Автор: Наталья Аристова

Спасибо всем, кто меня сегодня (точнее, уже вчера) поздравил с Днём Рождения (а возможно что ещё и поздравит) !
И не только здесь, но и в отзывах, и в ЛС.
Очень тронут вашими тёплыми словами и поздравлениями, красивыми открытками и стихами!

СПАСИБО, ДРУЗЬЯ!

Это яблоко - солнечной спелости,
Как последний счастливый обман,
Дарит Вашей Взрослеющей Светлости,
С уважением, - Ганс Христиан.

Потомки дракона, наследники славы,
«Питомцы Питона, младые удавы,
Проглоченных кроликов сладкое бремя,
Несите! Так хочет грядущее Время»

Я всего лишь Женщина и, испытывая чувство, претендую на взаимность. Но не получая ответного чувства, не считаю, что это предательство. Абсурд, как я писала ранее, придаёт острый и явный привкус подлинности моей жизни. Никто не может наперёд предвидеть несчастье и подготовится к нему. Всё происходит помимо воли, но вот содействие, зачастую оно вымышленное человеком, удумавшим по своему подобию ложь в отношениях, в разы усиливает болевой эффект.

Недостаток фактов и осведомлённости, вычерпывание сведений из пасквилей профурсеток, писавших с напускным дружелюбием, сотворяют с человеком злую шутку. Очернительство возможно в случае изначально заложенного в индивидууме лживого, предательского состояния по отношению к миру, которое он экспонирует на другого человека. Ровно, как и благородный человек, верит в искренность другого согласно своему подобию в отношении к миру. Такова жизнь.

Какой бы не была короткой история их отношений, а она была достаточно длинной, с дикой силой обрушившаяся ярость, жестокие обвинения якобы обличающие Женщину во всех его неудачах, всколыхнули в Женщине горькую обиду, а затем в силу абсурда вскоре преобразившуюся ни дать ни взять в покой буддийского монаха. Воцарившееся состояние погрузило Женщину в обет молчания, и лишь изредка лёгким дуновением беда дотрагивалась пальцами её сердца и отпускала, очарованная его спокойствием и внутренней тишиной.

Тишина пришла с осознанием, что впредь вираж судьбы уже не усадит их напротив друг друга, и его болезненное, мохнатое, безжалостное любопытство не взволнует её. Освободится от прошлого - признать своё поражение и предать его забвению, развернуться и уйти от салуна «Последней надежды», вспомнив сказанное в писании, что Люцифер был ангелом до падения, любимцем Господа и, отпуская его на землю, всевышний оставил ему только талант, как шанс приобрести дар благородства, доброты, сострадания и умения полюбить в поэтических изысканиях.

Зло – это правило. Добро – исключение. Истина в том, что у нас нет времени спросить у себя, а счастливы ли любимые с нами. Его судьба в его руках. В моих глазах лишь тень на стене, мелькнувшая и убегающая от тёплых солнечных лучей. Грядущий день обещает быть восхитительным. Что может быть прекраснее, чем тайна завтрашнего дня, лишь бы день не назначил мне в сопровождающего профайлера с перхотью на плечах и донышками бутылок вместо очков.

Cкрытый текст -

 

امرأة باللون الأحمر

So glad you enjoyed it!

♫ Michelle Gurevich ~ Show Me The Face ♫