КиноЛента.ТB

К 72-летию со Дня Победы киностудия «Ленфильм» выпустит в российский прокат фильм Александра Касаткина«Три дня до весны». Премьера состоится 4 мая 2017 года. Главные роли исполнили Кирилл Плетнёв и Елена Лотова, генеральным продюсером выступил Эдуард Пичугин.

Картина рассказывает о самом тяжёлом периоде блокады Ленинграда – зиме 1942 года – и о героизме защитников Северной столицы. Офицер госбезопасности Андреев и молодой врач Марицкая за три дня до наступления весны должны предотвратить надвигающуюся катастрофу. В руках главных героев – судьбы и жизни людей, на их пути – стремительно развивающиеся события, интриги, любовь и предательство.

Консультантом авторов фильма стал писатель Даниил Гранин, некоторые факты из «Блокадной книги» которого легли в основу сценария.

«Три дня до весны» станет первой частью трилогии о блокаде Ленинграда. Студия уже приступила к работе над следующим фильмом «Трое». Картина не будет сиквелом первой ленты, а расскажет о другом эпизоде из жизни защитников Ленинграда.

Согласно журналисту Джиму Хиллу, Warner Bros. собирается адаптировать для кино нашумевшую пьесу Джоанны Роулинг«Гарри Поттер и проклятое дитя».

Это будет новая трилогия, относящаяся ко Вселенной Гарри Поттера. Нам обещают, что в фильмах появятся Дэниэл Рэдклифф, Эмма Уотсон и Руперт Грин, сыгравшие главных героев в оригинальных лентах. Съёмки стартуют, как только завершится работа над спин-оффом «Фантастические твари и где они обитают», т.е. кино появится не раньше 2024 года.

Джим Хилл:«Warner Bros. хочет, чтобы это было своего рода "Пробуждение силы". Они хотят снять трилогию с уже взрослыми актёрами из оригинальных лент, которых мы знаем и любим, за взрослением которых мы следили. Конечно, будут представлены и новые, молодые актёры, которые сыграют их детей».

Хилл эту информацию разглядел в соглашении студии с вещательной компанией NBCUniversal, где, в частности, оговариваются условия телевизионного показа новых фильмов серии.

В российский прокат выходит «Любовь с ограничениями» – авантюрный ромком Дмитрия Тюрина про провинциального юношу Мишу, который покоряет столицу, притворившись инвалидом-колясочником. Преследуя поначалу вполне меркантильные цели, герой, по собственной воле ограничив свои возможности, невольно находит настоящую любовь, друзей и, конечно, самого себя. Накануне премьеры исполнитель главной роли, актёр Павел Прилучный, рассказал о важности комедийной интонации в разговоре на тему людей с ограниченными возможностями, об их на самом деле безграничных возможностях и о том, как сам пытался проехать по Москве в инвалидной коляске.

Как вы попали в этот проект? Кто предложил вам роль, и сразу ли вы согласились?

Позвонил Тимур Вайнштейн и говорит: «Есть для тебя роль, но опасный материал, опасный. Я читал - смеялся, но все равно опасный». Я прочитал, поржал, увидел, что написано действительно, что называется, на острие ножа. Интересно, с хорошими поворотами, но на болезненную тему, которую мы никогда не затрагиваем и стараемся всегда обходить. А тут - в лоб. Но мне понравилось, я получил огромное удовольствие от чтения и согласился. Спросил, кто режиссёр. Дмитрий Тюрин - я тогда вообще не знал, кто это, ну да ладно. А какой состав актёров? Аня Старшенбаум, Илья Глинников, Алексей Чадов, Алексей Воробьев - я со всеми этими ребятами работал, это замечательные артисты. После этого у меня уже не было сомнений, я сказал, что с удовольствием нырну в этот проект, чтобы мы все вместе попытаемся сделать из него что-то своё и особенное.

Вы, как и ваш герой, приехали в Москву из небольшого города - получается история в чем-то биографическая?

Да, я тоже сделал шаг, переехав из своего городка в столицу - это было страшно и неуютно. Этим мы немного похожи действительно - но только этим. Я бы вряд ли придумал настолько изощренный план и сел бы в инвалидную коляску. Это первый мой герой для большого кино, он получился комедийным. К слову, на НТВ, который будет показывать «Любовь с ограничениями» после кинотеатрального проката, у меня будет ещё одна история, которую написал сценарист этого фильма - Денис Каймаков. Сериал будет называться «Форс-мажор» - недавно придумали название (проект известен также под заголовком «Старший по мафии» - прим. ред.), и я в принципе понимаю, в чей огород этот камень, хотя с «Мажором» он никак не пересекается. Мой новый персонаж - усатый тридцатилетний девственник, который хочет сдать экзамены в мединституте, но не может, так как боится крови. Он живёт с мамой и мастерит плюшевых мишек - такое хобби. Очень смешная будет комедия положений, десятисерийная. С хорошим юмором - за это очень люблю Дениса Каймакова. Он не шутит «ниже пояса», нет пошлости, а скорее, есть отголосок советских комедий, вроде «Операции Ы», таких, которые не стыдно показать детям.

Мне кажется, ещё один огромный плюс «Любви с ограничениями» и сценария Дениса Каймакова - это живой, человеческий язык, на котором разговаривают герои.

Спасибо большое и Денису, и всем нам, потому что мы по ходу съемок что-то добавляли и дорабатывали. Когда кино делает не один человек, а коллектив, получается что-то совсем иное. Тимур Вайнштейн, например, сам приезжал на площадку, помогал - большая редкость для генерального продюсера такого высокого ранга. Но он был заинтересован в материале. И, конечно, большой поклон нашим колясочникам, которые принимали участие во всех сценах, терпели - обычному-то человеку, актеру, тяжело вынести 12-13-часовой рабочий день на жаре, повторяя одно и то же с разных ракурсов. Это так круто, что у них столько энергии и эмоций, что они готовы на все, чтобы как-то поучаствовать в кино. Я знаю многих артистов, которые подвернут ногу - и всё, не могут сниматься. А тут все наоборот! Я был искренне поражён, удивлён и ещё больше зауважал этих людей после фильма. Надеюсь, что картина как-то заставить нашу молодёжь - фильм все равно в большей степени молодежный - пересмотреть своё отношение к колясочникам.

В том числе и благодаря комедийной интонации фильма? Насколько она вообще уместна в картине про людей с ограниченными возможностями? И не боялись ли вы, что кто-то как всегда может оскорбиться?

Безусловно, посещали такие мысли, но после разговора с самими колясочниками, отстранившись и посмотрев на ситуацию издалека, я понял, что жалость только унижает. Человек и так чувствует себя не наравне, когда он сидит в коляске, а ты идёшь рядом. А когда начинаешь открыто проявлять жалость, то становится ещё хуже. Они сами говорят: «Не надо нас жалеть». Они сами с юмором ко всему относятся. И если мы будет делать также - относиться нормально - людям с ограниченными возможностями будет легче. Не надо одёргивать ребёнка, который заинтересовался коляской и хочет, например, потрогать колесо, и кричать ему: «Ты что, это же инвалид!». Увидел, что человек на коляске не может переехать какое-то препятствие - возьми и помоги ему, не надо обходить его стороной. Это легко, и ему будет приятно, и тебе. Никакого негатива от колясочника не будет - и так и должно быть.

Какой-то был уже отклик от зрителей - в частности от людей с
ограниченными возможностями?

У нас была премьера в реабилитационном центре, и на ней была женщина, у которой свой фонд помощи людям с ограниченными возможностями. И после просмотра она сказала, что это лучший фильм в России на эту тему. Вспомнила, что есть «1+1» замечательный, но больше подобного адекватного кино - тем более российского - не было.

Можно ли назвать этот фильм социальным кино?

Безусловно, у него есть социальная функция, но я не скажу, что кино социальное - оно о любви, лично для меня. Любая картина, я уверен, должна нести какой-то смысл - иначе, зачем вообще нужен кинематограф?
Что касается «Любви с ограничениями», то здесь есть сразу несколько хороших идей, социально подкреплённых. А, помимо этого, есть и любовь, и юмор, и хорошие актёрские работы.

Как вы готовились к своей роли? Пришлось учиться ездить на коляске?

Нам очень помогал реабилитационный центр, люди оттуда выступали для нас своего рода тренерами. Ане Старшенбаум в этом смысле пришлось сложнее: если я мог совершить какую-то погрешность по ногам в кадре, и это было бы оправдано, то она не могла себе позволить такого. И в итоге получилось так убедительно, что сами колясочники говорили Ане, что она как будто и правда всю жизнь провела в коляске. Чтобы добиться такого эффекта, мы однажды попросили специально проехаться по Москве - договорились, что не будем вставать с колясок в течение двухчасовой прогулки. Не получилось! Без чьей-то помощи это, я думаю, вообще невозможно.

А ведь в том же реабилитационном центре мне буквально открыли глаза на то, какую активную жизнь ведут люди с ограниченным возможностями. Это и картинг - мы со старшим сыном даже ездили на один из таких заездов. И спортивные танцы на колясках - такая сцена у нас с Аней Старшенбаум есть фильме, и мы очень долго этому учились, на тренировках стёрли руки в кровь, очень тяжело давались все эти резкие торможения и повороты. Есть хоккей, музыкальные группы. Очень здорово, что у нас в России появились такие реабилитационные центры, благодаря которым у людей с ограниченными возможностями появляется желание и возможность выйти из дома.

При этом выйти в город, существовать вне реабилитационного центра и специализированных групп у людей с ограниченными возможностями все равно не получается - в том числе и потому, что российский город, даже Москва, для них не приспособлен. И любая группа в этом контексте становится также своего рода ограничением.

Это ведь одна из основных мыслей фильма, которая проговаривается в том числе и вашим героем.

Это заложено даже в названии - «Любовь с ограничениями». И речь не только о физических ограничениях, но и о том, что иногда препятствием становится жизнь в маленьком городе - мой герой все свои способности смог раскрыть, только приехав в мегаполис. Это и об ограничениях в любви, о неверности убеждения, что обрести её можно только с тем, кто похож на тебя - нет, и в фильме происходит как раз такая, разрушающая этот миф, история. Я и сам знаю такие пары. Тот же самый Сергеич (актер и стендап-комик с ДЦП Сергей Кутергин, сыгравший в фильме одну из ролей - прим. ред.) - у него прекрасная девушка, красотка, которую он пленил своим юмором. Я надеюсь, что фильм поможет раздвинуть какие-то рамки.

Расскажите поподробнее про Сергеича - как с ним взаимодействовала съемочная группа?

Этот человек может без остановки шутить, него невероятная фантазия и при этом феноменальная работоспособность. У меня вызывает восхищение и уважение, что он не растерялся в жизни, не остался жить в своём маленьком городке, а, даже учитывая свое состояние, приехал в Москву - и победил. Победил многих людей, так сказать, с руками и ногами, которые хотят, но ничего не делают. А Сергеич и на ТНТ, и теперь в большом кино - смешная роль, которая ему очень подходит, в которой он и трогательный, и забавный. Что касается работы, он никогда не позволял себе придти с невыученным текстом - более того, придумывал мизансцены, приходил и начинал долго их рассказывать. В результате оказывалось, что нет времени, и тогда он говорил: «Ладно, давайте, как вы сказали».

Я очень надеюсь, что это кино поможет взглянуть на людей с ограниченными возможностями как на тех, кто на самом деле ничем не ограничен и может делать все то же самое, что и мы. И даже лучше, благодаря неимоверной силе воли. Одним из консультантов на фильме был спортсмен из Паралимпийской сборной по хоккею, потерявший обе ноги в результате несчастного случая - мы весь день гоняли с ним по Мосфильму на колясках в один из первых рабочих дней. «Ноги - это балласт, - говорил он. - Что я не могу сделать без ног? Бегать, залезть куда-то - все могу. У меня красивая девушка и прекрасные друзья. С ногами было бы тяжело, а без ног - смотри, как легко». Не знаю, что бы я делал на его месте. А ведь это может случится с каждым, никто не застрахован. И фильм как бы говорит нам всем - давайте жить дружно, давайте общаться.

Наталия Григорьева

Согласно газете New York Daily News, руководству Paramount Pictures надоело финансировать выдохшуюся киносерию «Терминатор».

Причиной отказа от шестой части культовой фантастической ленты послужила негативная реакция критиков на пятый фильм.

«"Терминатор: Генезис" был попыткой возродить серию, но критикам он не понравился, поэтому руководство студии разочаровалось в картине, хотя она приносила большую прибыль. Всё кончено для "Терминатора" и Арнольда. Работа над сиквелом полностью остановлена. Нет никаких планов снимать новый эпизод», — заявил источник издания.

В январе текущего года сообщалось, что продюсером шестой части может стать сам создатель «Терминатора» - Джеймс Кэмерон. Но теперь, похоже, этим планам не суждено сбыться.

Настасья Самбурская ушла из сериала «Универ», чтоб доказать, что это не ее "потолок". И отныне она будет делать это в качестве ведущей нового шоу телеканала «Пятница!», которое называется «Генеральная уборка». В отличие от Елены Летучей, Настасья будет появляться как гром среди ясного неба не в ресторанах и отелях, а в квартирах обычных неряшливых жителей России. Помогать Настасье с санинспекцией жилых помещений будет актриса Юлия Минаковская.

Актрисы будут работать по принципу «злой полицейский - добрый полицейский». Настасье достались обязанности ликвидатора хлама - она будет стыдить нерях и безапелляционно разорять гнезда из мусора, выкидывая все, что посчитает ненужным. На этой выжженной земле Юлия уже будет помогать безутешным жильцам смириться с потерями и овладеть азами уборки.

Артист Малого театра Георгий Оболенский скончался 21 марта на 79-м году жизни, сообщает театр на своем сайте в среду, 22 марта.
Оболенский – последний выпускник знаменитого курса Николая Анненкова. Его сокурсниками были Виталий Соломин, Виктор Павлов, Олег Даль и Михаил Кононов.
В Малый театр артист пришел в 1963 году. В общей сложности он сыграл более 80 ролей.
«Оболенского отличали яркая индивидуальность и органика, чувство юмора, блестящий артистизм, фантазия и художественный вкус», – отмечается в сообщении.
Отпевание запланировано на 23 марта. Похороны пройдут на Ваганьковском кладбище.

20 марта НТВ начинает показ нового сезона детективного сериала «Мухтар. Новый след», где одну из главных ролей исполняет служебная собака, которая помогает сотрудникам ОВД ловить преступников. История о сплочённой команде, которую связывают не только отношения по службе, но и настоящая дружба, впервые вышла на экраны 13 лет назад.

Оперативники Максим Жаров, Алексей Самойлов (Алексей Моисеев) и следователь Екатерина Калитина (Светлана Брюханова) раскрывают мелкие кражи, хитроумные мошенничества и дерзкие ограбления вместе с Мухтаром - овчаркой, которая не хуже профессиональных следователей умеет находить улики и ловить правонарушителей. За годы службы сотрудники ОВД стали действовать как единый слаженный механизм, в котором каждому отведена своя роль.

В продолжении сериала «Мухтар. Новый след» появятся новые актёры и герои. Следователя Максима Жарова сыграет Владимир Фекленко («Глухарь», «Игра», «Законы улиц»), а Мухтара – овчарка Воин, сменившая на этом посту пса по кличке Виват. Во время съёмок Владимиру Фекленко пришлось освоить профессию кинолога, чтобы управлять поведением овчарки в кадре. Владимир также успел попробовать себя в роли режиссёра: 64-ая и 65-ая серии станут его дебютом. Служебным положением воспользовался и другой главный герой. В одной из серий роль семьи Мухтара исполнила настоящая семья четвероногого артиста.

В отдел оперативников также поступят эксперт-криминалист Надежда Кострова (Надежда Анципович) и судмедэксперт Антон Лакушев (Евгений Токарев). Вместе оперативникам предстоит разобраться в деле об отравлении животных в конноспортивном клубе, найти мошенников в телелотерее и раскрыть запутанное убийство таксиста. Неизменным в сериале останется главный девиз – «добро всегда побеждает».

Напомним, что в прошлом году проект «Возвращение Мухтара-2» получил статуэтку российской престижной телевизионной премии ТЭФИ, а новый сезон уже ставит свои рекорды. «Мухтар. Новый след» - это самый большой проект по количеству актёров-животных. Помимо Мухтара в кадре появятся собаки разнообразных пород, а также кошки, попугай и лошади.

Куда заведут понты Тима, Цыпу, Жука и Гошу?

Сериал «Закон каменных джунглей», премьера которого состоялась на «ТНТ» в марте 2015-го, был чем-то вроде небольшого, но заметного взрыва. Проект получился довольно смелым для отечественного телевидения: речь шла о четырех друзьях-подростках, решивших построить карьеру в криминальном мире; авторы цитировали Тарантино, а в саундтреке соседствовали Massive Attack и Дельфин. Восьмая и заключительная серия «ЗКД» оставляла больше вопросов, чем ответов, поэтому сразу было понятно: без второго сезона не обойтись.

В финале первого сезона Тим (Аристарх Венес), Цыпа (Никита Павленко), Жук (Игорь Огурцов) и Гоша (Александр Мельников) при помощи бандита Вадика (Александр Петров) разобрались с конкурирующей группировкой, состоявшей из «уроженцев южных регионов России». Однако успокоения не пришло. Тим, подсевший на колеса, просит сестру Лизу (Юлия Хлынина, слабейшее звено в прошлогоднем «Дуэлянте») свести его с подругой, томной медсестрой Жанной (Ольга Виниченко), и тут же принимается с новой знакомой флиртовать. Сама Лиза по-прежнему сует нос в дела брата и его друзей — якобы собирает материал для книги. Родители Цыпы продолжают бухать, что доводит мать до инфаркта. Гоша переживает из-за двух миллионов долларов, заныканных отцом: суммой заинтересовался кто-то из бывших сослуживцев папы. В общем, проблем хватает.

По словам автора Ильи Куликова, к сценарию «ЗКД» он приступил еще шесть-семь лет назад и сразу написал 16 серий. Другими словам, два сезона сериала — единое целое, их выход разделен двумя годами, но новые восемь серий — это непосредственное продолжение предыдущих. Разница, впрочем, заметна. Ошарашив зрителей агрессией, динамизмом и юмором еще в 2015-м, авторы, кажется, теперь стараются повысить градус. Монтаж нет-нет да и напомнит о творчестве Юрия Грымова; в ход вместе с флэшбэками (их хватало и раньше) теперь идут комиксовые вставки, а в одной сцене многоэтажки начинают мигать окнами под хип-хоп-бит, превращаясь в некое подобие гигантского эквалайзера. Ну и, наконец, Лиза, в первом сезоне эксплуатировавшая образ Умы Турман из «Криминального чтива», теперь за образец взяла ту же Турман, но уже в ленте «Убить Билла».

Впрочем, это все внешние различия, а актер Павленко в интервью говорит, что будут еще и глубинные. Правда, Никита отмечает, что зрители смогут заметить их несколько позже, ближе к концу сериала. Видимо, добавят драматизма, на что намекает и подзаголовок второго сезона - «Куда приводят мечты».

Но пока что «ЗКД» не старается быть поводом для серьезных размышлений - вместо этого сериал всеми силами аудиторию развлекает. И делает это достаточно успешно: «ЗКД» - до сих пор продукт, в котором заметно больше жизни, чем во многих других российских телепроектах. Это сериал нахальный, изобретательный, резкий, одновременно и смешащий, и пугающий. Вот мальчишки, совсем недавно прыгавшие на батуте в луна-парке, вооружаются битами и болгаркой и отправляются вскрывать гаражи — как тут не испугаться? Хочется еще раз процитировать Куликова: он старался «заключить собственную молодость в стеклянный шар, чтобы потом любоваться». И местами ему это удалось: в лучшие моменты «ЗКД» — довольно точное отражение жизни 17-летнего подростка с окраины, безбашенной, увлекательной, веселой и невыносимой. Отражение это регулярно заставляет вспоминать не только фильмы Тарантино, Бойла и Ричи, на которые ориентировались авторы, но и программу «Дом-2» (ее, кстати, цитировали в первом сезоне). От этого никуда не денешься: какая реальность, такие и герои. Точнее, антигерои.

«Закон каменных джунглей»-2 смотрите на ТНТ с 20 марта.

Натали Портман совсем недавно родила второго ребенка - дочь Амалию. Но незадолго до этого радостного момента, на последних сроках беременности актриса успела сняться в клипе британского певца Джеймса Блейка на песню My Willing Heart.

Фактически, живот Портман стал главным героем клипа.

Режиссёр новой версии диснеевского мультфильма "Мулан" Ники Каро дала небольшое интервью порталу Moviefone, в котором сообщила, что ремейк будет "сильным, захватывающим и трогательным", а также поделилась свежей информацией.

- Как я понимаю, пока в картине не будет песен — к величайшему ужасу моих детей, — сказала Ники.

InterMedia напоминает, что о планах Disney переснять классический мультфильм с живыми актёрами было объявлено в 2015 году. Уже известно, что сценарием занимаются Лорен Хайнек и Элизабет Мартин.

Релиз новой картины назначен на 2 ноября 2018 года.

Не успел ремейк "Красавицы и чудовища" отгреметь премьерами по всему миру, как появилась новая информация: второй части быть! Успех кассовых сборов (за первые выходные проката "Красавица и чудовище" заработал 350 млн долларов) обеспечивает благодатную почву для съемок сиквела.

Источник сообщает, что в основу продолжения истории о Белль и Чудовище лягут мультфильмы "Красавица и Чудовище: Зачарованное Рождество" (1997 год), "Волшебный мир Бель" (1998 год) и "Сказка Белль о дружбе" (1999 год). Пока неизвестно, вернутся ли к своим ролям Эмма Уотсон и Дэн Стивенс, однако, учитывая неплохой гонорар Эммы и отличную пиар-кампанию, не согласиться было бы глупо.

Критики же не так радушно настроены по отношению к новому творению Билла Кондона. Мнения о ремейке классической сказки разнятся, и некоторые считают, что этот фильм получился провальным, а кассовые сборы картине обеспечивает человеческое любопытство и ностальгия по всеми любимому мультфильму.

Известная итальянская актриса Моника Беллуччи откроет и проведет церемонию закрытия Каннского кинофестиваля, который состоится уже в 70-й раз в мае этого года.

Актриса, которая впервые появилась на кинофестивале вместе с триллером "Под подозрением" в 2000 году, а затем в 2002 с фильмом "Необратимость", в 2006 году работала в составе жюри фестиваля.

В конкурсном фильме Беллуччи снималась в последний раз три года назад.

70-й Каннский кинофестиваль пройдет с 17 по 28 мая. Председатель жюри – Педро Альмодовар. Конкурсная программа станет известна 11 апреля.

25 марта отмечает свой день рождения известный российский юморист Ефим Шифрин.

Тем, кто соскучился по Ефиму, не так часто появляющемуся в телевизионных проектах, будет интересно понаблюдать за ним в роли преподавателя русской литературы в новом комедийном сериале «Филфак». О предстоящих торжествах, по случаю 61-летия, именинник предпочитает не распространяться, зато о своей работе в «Филфаке» он рассказывает с удовольствием.

Ефим Шифрин: «Мой персонаж — преподаватель Гудков — хороший специалист, это несомненно. Я счастлив, что мне попался такой профи. Я в жизни не выношу неграмотности, не выношу пренебрежительного отношения к самому феномену языка. Меня огорчает и смущает незнание русской классической литературы. Гудков — боец за литературу. Приятна ещё одна черта моего героя: он никогда не говорит серьезно. Хочу сказать про юмор. У каждой аудитории есть свои представления о смешном. Честно скажу, что я не был близко знаком с тем, что происходит на канале ТНТ, до этого сериала. Я познакомился. Это другая реальность, это другой мир. Этот юмор жёсткий и для меня немного непривычный. Но я поймал себя на том, что мне эта жёсткость и этот юмор нравятся. Это была большая встряска, и я думаю, что проживу дольше из-за того, что познакомился с этими людьми (прим.: создателями сериала)».

Новый комедийный сериал «Филфак» стартует на ТНТ 10 апреля в 20.00.

Байопик самой известной танцовщицы-шпионки

История Маргареты Гертруды Зелле (Ваина Джоканте) началась на острове Ява, откуда она сбегает в Амстердам вместе с дочерью Нон, устав от издевательств вечно пьяного мужа - капитана Рудольфа Маклеода (Джон Корбетт). Но счастье её длилось недолго: суд решил дело о разводе в пользу Рудольфа, и дочь отдали ему, а она осталась в большом городе без работы. Казалось бы, пора утопиться от безысходности, но её спасли друзья Сайрус (Эстрела Алсидеш) и Габриэль Астрюк (Ойсин Стак), после чего увезли в Париж. Здесь-то и родилась по-настоящему Мата Хари - легендарная танцовщица и шпионка, на чью долю выпали и слава, и несчастье, и расстрел.

Из-за того, что образ Маты Хари в своё время воплотили на экран такие звёзды как Аста Нильсен, Грета Гарбо, Жанна Моро и Сильвия Кристель, сериал Первого канала, над которым работали кинематографисты России, Франции, США, Португалии и других стран, изначально воспринимался скептически. Мало кто верил, что никому неизвестным режиссёрам Дени Берри, Джулиусу Бергу и Ольге Ряшиной удастся увлекательно и с перцем рассказать историю одной из самых загадочных женщин ХХ века. Опасения оправдались, хотя перцу здесь хватает.

Начнём с того, что у создателей проблемы не только в адекватности сценария и логике персонажей, но и в откровенных сценах, на которых, казалось бы, зарубежные постановщики собаку съели. Достаточно вспомнить, что практически в каждой серии пресловутой «Игры престолов» или «Чёрных парусов» хватает обнажённого тела. А здесь сама тема как бы заставляет распрощаться с пуританством, и вроде бы обнажёнка имеется, но подано всё как-то неловко и зачастую смешно. В частности, невинная сцена с подглядыванием Маргаретой за танцем своей подруги превратилась чуть ли не в оммаж всей порноиндустрии и эротике Тинто Брасса, а исполнение самих танцевальных номеров с раздеванием (по-простому стриптиз) настолько холодное, что начинаешь сомневаться в собственном сердцебиении, а потому остаётся только поражаться красоте костюмов, которые от раза к разу всё тусклее, как и сами пляски. И это при том, что у Ваины Джоканте есть опыт работы в Марсельской опере, куда, надо думать, не берут кого попало.

Мешает снисходительному восприятию «Маты Хари» и чрезмерная затянутость становления героини известной танцовщицей. Авторы увлеклись обстоятельствами того, как несчастная женщина, лишившаяся дочери, всеми правдами и неправдами пытается её вернуть, и потеряли из виду тот переломный момент, когда Маргарета превратилась в мужененавистницу. Поэтому-то новость о её мести мужу никак не воспринимается, а дальнейшие её поступки выглядят фарсом.

История набирает обороты, когда на сцену, точнее, по лестнице, поднимается Ксения Раппапорт в роли агента Елизабет Шрагмюллер, мгновенно перетянувшая одеяло у большинства коллег, включая Кристофера Ламберта. Да и дальнейшие шпионские страсти по Мате слегка умерили царивший бред, хотя и здесь хватает исторических ляпов и неточностей. Кроме того, любопытно было наблюдать за тем, как взаимодействуют отечественные и зарубежные актёры. Неплохо смотрелась в образе злобной Лидии Кириевской Виктория Исакова, хорош как капитан французской разведки Алексей Гуськов, Джон Корбетт, как и подобает алкоголику, вызывал отвращение, а из Йехезкеля Лазарова получился приличный двуличный персонаж. Порадовали также смерти двух старичков Жерара Депардье и Кристофера Ламберта, а великий и ужасный Рутгер Хауэр, как обычно, поиграл глазами и благополучно растворился в толпе журналистов.

Поскольку нам осталось смотреть всего 4 серии, то есть большие сомнения в том, что сериал хоть как-то выправится и перестанет провисать и проваливаться в сюжетные дыры. Остаётся только пожалеть прекрасную Ваину Джоканте, которая попросту не вписалась в роль, и большинство актёров, клюнувших на заявленную историчность, которой на самом-то деле кот наплакал. Впрочем, спасибо операторам за красивые кадры и художникам за декорации и костюмы. Пусть теперь они подыщут себе что-нибудь более талантливое.

Макс Милиан.

5 апреля в кинотеатре «КАРО 9 Атриум» начнётся завершающий цикл мини-ретроспектив отечественной киноклассики, организованный совместно сетью кинотеатров «КАРО» и Московской школой кино. В рамках проекта зрители уже познакомились со знаковыми работами величайших советских режиссёров Сергея Эйзенштейна и Михаила Ромма.

Третий цикл будет посвящён творчеству одного из самых известных учеников Михаила Ромма — Андрею Тарковскому. В рамках мини-ретроспективы, приуроченной к 85-летию режиссёра, будут показаны 4 выдающиеся работы Тарковского: историческая кинодрама «Андрей Рублёв» (1966), драма «Солярис» (1972), биографическая драма «Зеркало» (1974) и фантастический фильм «Сталкер» (1979). Каждый из этих фильмов можно назвать шедевром отечественной киноклассики. Высочайший профессионализм и непревзойдённое мастерство режиссёра погружают зрителя в особое состояние, которое не поддаётся описанию. Все картины Тарковского невероятно гармоничны и человечны – неудивительно, что его фильмы получили всемирное признание и сделали его одним из самых известных и любимых режиссёров как в России, так и за рубежом.

Показы будут сопровождаться обсуждением с участием экспертов. Известный киновед, куратор курса «Современное кино» Московской школы кино Всеволод Коршунов вместе с приглашённым специалистом проведут анализ картин с точки зрения культурно-исторического контекста, разберут особенности киноязыка и почерка режиссёра и других создателей фильмов, а также расскажут о значении работ и их влиянии на дальнейший кинопроцесс. Экспертами цикла выступят: киновед, ведущий научный сотрудник НИИ киноискусства, телеведущий Андрей Шемякин; кинокритик Антон Долин; режиссёр, куратор программы «Режиссура» Московской школы кино Алексей Попогребский и эксперт в психологии кино Татьяна Салахиева-Талал.

Расписание показов в кинотеатре «КАРО 9 Атриум» (ул. Земляной Вал, д.33):
• 5 апреля, 19.00, «Андрей Рублев». Эксперты: Андрей Шемякин, Всеволод Коршунов
• 12 апреля, 19.00, «Солярис». Эксперты: Антон Долин, Всеволод Коршунов
• 19 апреля, 19.00, «Зеркало». Эксперты: Алексей Попогребский, Всеволод Коршунов

• 26 апреля, 19.00, «Сталкер». Эксперты: Татьяна Салахиева-Талал, Всеволод Коршунов

Студия «Союзмультфильм» должна провести ревизию невыгодных договоров, чтобы вернуть авторские права на известные советские мультфильмы. Об этом рассказал РИА Новости источник в Министерстве культуры России.

Ранее режиссёр-мультипликатор Леонид Шварцман, известный как автор «Золотой антилопы» и «Крокодила Гены», рассказал на вручении государственной премии о нарушении авторских прав создателей мультфильмов. Также, по словам Шварцмана, они не получают отчислений от показа своих произведений.

Как рассказал агентству источник в Минкультуры, корни проблемы кроются в том, что около десяти лет назад «Союзмультфильм» продал на вечный срок авторские права. Авторы предъявляют претензии студии, но ей нечем платить. Основной задачей на сегодняшний день, по мнению источника, является проведение ревизии всех невыгодных договоров и возвращение авторских прав, что поможет добиться начисления части этих денег по соглашению с автором.

Ранее министр культуры РФ Владимир Мединский обвинил Danone в недобросовестном использовании образов из советских мультфильмов в оформлении и рекламе своей продукции.

Классика XIX века и уже наших дней. Объединённые одной постановкой – Александр Островский и Сергей Шнуров. Вечные спутники любви – свобода и лабутены. В Театре Наций случилась «ГРОЗАГРОЗА». Именно так, удваивая, усиливая, но не повторяя, режиссер Евгений Марчелли поставил хрестоматийную пьесу из школьной программы. Саундтрек выбрал от группировки «Ленинград». Что же в результате? Бурные аплодисменты зрителей. Репортаж Анны Галинской.

Русалки – тоже в чем-то рыбы, рыбы мечты, в прошлом – девушки-утопленницы, они плавают в кристально-чистом омуте – то ли бассейне, то ли Волге, предвещая беду. Ведь падали девушки в пропасть из-за несчастной любви. «Так было и будет», – считает режиссер. И об этом спектакль.

Он, по словам режиссера, про любовь и ее невозможность. Однако все точно по тексту Островского. «Отчего люди не летают, как птицы», - удивлена влюбленная Катерина. Стремительный разбег, и она уже там, в омуте, одной ногой «в грехе», как говорит. Но грех ли, ведь и муж, и любовник – на одно лицо… актера Павла Чинарева.

«Не имеет значения, что один лучше, другой – хуже, один мягче, другой – грубее. Не имеет значения. Это некий один образ, который ее преследует всю жизнь. Она любит его, она его будет любить в любом мужчине. Завтра она встретит другого, увидит этот образ и будет его любить», - говорит режиссер Евгений Марчелли.

«Они не готовы были к любви такого сорта, которую им предложила Катерина, она предложила себя жертвенно, абсолютно до конца, а эти парни просто не были к этому готовы. Так бывает», - размышляет актер Павел Чинарёв.

Это «бывает» уже понимает Катерина, но все так же радостна – такой ее сделал режиссер – весела от любви и ожиданий другой жизни, перемен, даже смерти – ведь, говорит, это лучше, чем так – в доме нелюбимого мужа. По ходу спектакля она сбрасывает с себя одежды, как защитные скорлупки и остается абсолютно уязвимой.

«Вроде бы и хотели все сделать наоборот, а в итоге все равно потом пришли к тому, что и у Островского все это есть. Хочется свободы во всем, хочется быть такой, какая я есть, хочется любви, и непонятно, почему это запрещают, и почему так нельзя, хочется не иметь границ», - говорит актриса Юлия Пересильд.

Скала, обрыв, и вот она может, как птица лететь – быстрее, быстрее, к таким же русалкам, как она. Их уже целый океан собрался за 158 лет – столько бушует «Гроза» Островского. И столько собирает аплодисменты, но стоя, как сейчас, далеко не всегда.

Первый канал, только что закончивший показ сериала «Мата Хари», продолжает шпионскую тему многосерийным фильмом Сергея Гинзбурга «Волчье солнце». Это российско-белорусская приключенческая лента, действие которой начинается в 1924 году, рассказывает о разведчике, выполняющем секретную операцию на территории Польши. У него есть сведения, что Британская разведка готовит наступление белогвардейских войск на СССР, и его задача — помешать этому. Для тех, кто еще не решил, смотреть сериал или нет, мы подготовили материал, в котором собрали все интересные факты о фильме, мнения режиссера и авторов о героях, а также большую галерею снимков со съемочной площадки.

Главный герой, молодой чекист Михаил Останин (Гела Месхи), приезжает в Польшу с важной миссией — предотвратить нападение белоэмигрантских войск на молодое советское государство и стать доверенным лицом генерала Ромовского (Андрей Мерзликин). Останин выдает себя за Януша Галецкого, друга своего детства, поляка, погибшего в боях с красными на юге России. Чтобы проникнуть на чужую территорию незаметно, Михаил и вступает в банду контрабандистов.

Фильм «Волчье солнце» снял режиссер Сергей Гинзбург
Гинзбург известен по работам «Сын отца народов», «Убить Сталина», «Жизнь и приключения Мишки Япончика». Сценарий писал Максим Белозор («Черчилль», «Жизнь и приключения Мишки Япончика»). В фильме снимались известные актеры: Андрей Мерзликин, Екатерина Климова, Владимир Ильин, Ольга Красько, Эва Шикульска и другие. А в главной роли — Гела Месхи.

«Это картина о человеке, возможно, обреченном, но со своими очень четкими принципами и понятиями. Так складывается, что во вражеском логове он находит друзей, любовь, а на стороне своих у него появляются враги. Словом, свой среди чужих, чужой среди своих…», - рассказывает Сергей Гинзбург, - «Для Гелы Месхи эта роль очень сложная, но он прекрасно справился». Меня захватила идея создать образ героя-разведчика, не похожего на Джеймса Бонда. Внешне наш Януш Галецкий - романтик, глубоко в душе - игрок. Он рисковый парень, который ввязывается в разные приключения, при этом оставаясь человеком чести и убеждений».

Действие картины происходит в двух вымышленных городках
Они называются Плутск и Мирск. Один - на территории Польши, другой - в советской России. Вообще, вся история абсолютно вымышленная, но придумана с учетом реалий того времени.

Сценаристы изучали контрабандные товары
Перед съемками авторы изучали даже, какие тогда были контрабандисты, какие контрабандные товары и с какой стороны пользовались спросом.

В фильме можно найти и исторические факты
Действие начинается после ареста Бориса Савинкова и разгрома его боевой организации. Это была одна из самых знаменитых операций чекистов под названием «Синдикат». В то время существовали военные организации с реваншистскими настроениями в странах Балтии, в Венгрии. Остатки отрядов белогвардейцев, которые готовились к решающему вторжению. Очевидно и то, что Англия была заинтересована в поддержке этих сил. Франция, Германия, польское правительство тоже поддерживали остатки белого движения.

Герой Гелы Месхи – сознательный красноармеец
«Михаил Останин служит новой России, но в тылу белогвардейцев он встречает свою любовь. В итоге парень запутался: он уже не понимает, а правильно ли он делает, что шпионит за людьми, которые, по сути, становятся его друзьями. У моего героя - серьезное внутреннее противоречие. Ему нельзя стать предателем родины, но и вредить тем, кто ему симпатичен и дорог, тоже не хочется», - говорит Гела Месхи о своем персонаже и добавляет: «Если бы я был на его месте, то выбрал бы друзей, а не политику. Но тогда было другое время…»

Екатерина Климова настояла на проведении проб
На роль жены начальника белой контрразведки, богатого поляка Франтишека Сегунды (Ян Фрыч), режиссер хотел сразу утвердить Екатерину Климову, но актриса настояла на пробах. Она играет играет женщину, которая несчастлива.

«Надо сказать, что в начале прошлого века женщины были очень самоотверженными, они стремились к самовыражению - тогда ведь начиналось движение за женскую эмансипацию! Дамы изменились, а вместе с ними и их поступки, манера поведения. Они стали носить брюки и курить сигареты в длинных мундштуках. Моя героиня Беата - одна из таких эмансипе, общественное мнение ее не волновало. Она испытывала отвращение к мужу, который ее предал: заставил переспать со своим начальником, чтобы получить повышение по службе. Многие ее поступки - это протест против семейного террора», - говорит Екатерина.

Андрей Мерзликин не сразу согласился на роль генерала Ромовского
«Я не видел себя в генеральских погонах, все-таки я молод еще для этой роли. Нелегко сыграть человека государственного масштаба с таким мощным интеллектуальным багажом», - говорит актер.

Во время съемок пострадало 20 арбузов
Андрей Мерзликин любит ездить верхом, но в жизни на это катастрофически не хватает времени. Один из самых ярких эпизодов с лошадьми и наездниками - разбивание арбузов шашкой одним движением. Таким способом казаки раньше отрабатывали удар. Трюк в кадре выполняли каскадеры. Для съемок сочного эпизода купили двадцать пять арбузов: двадцать из них ушло на дубли, пять отдали на съедение съемочной группе.

Александр Робак, наоборот, считает себя очень похожим на своего героя
«Мой герой - Мамонт работает на Советы, он старается не светиться, держится во вражеском тылу среди простого народа. Он влюбился в жену начальника белогвардейской контрразведки Франтишика Сегунды (польский актер Ян Фрыч). Мамонт по натуре авантюрист, он постоянно попадает в нелепые ситуации. Он человек могучий, выходец из народа, наделенный недюжинной силой, - рассказывает Александр Робак, - Если любит - то всей душой, если дерется - то насмерть, если дружит - то до конца. Мамонт идет по жизни большими шагами. Таких сегодня нет? Почему же, есть! Я такой. Поэтому и утвердили меня на эту роль, прямое попадание!»

Скакать на лошади Гела Месхи учился уже на съемочной площадке
«Я не умею ездить верхом, а режиссер попросил меня вскочить в седло, крикнуть «э-ге-ге» и помчаться вдаль. А еще порекомендовал посильнее дернуть за поводья, чтобы лошадь скакала быстрее. Я так и сделал, но, когда понял, что несусь верхом и не знаю, как затормозить, от страха встал над седлом. Но тут лошадь почувствовала еще большую свободу и с тройной силой понесла меня на забор. Там была выемка, куда бы она прошла, а я бы вписался в дужку ворот. Кричу всем «Спасите!», а сам думаю: «Что же делать?!» Слава богу, каскадеры сумели в последний момент остановить лошадь. У меня сердце еще полчаса билось со страшной силой», - вспоминает актер.

Еще в одной сцене Геле Месхи не повезло: в одной из сцен карета проехала по ноге актера. Он доиграл эпизод и только после команды «Снято!» завопил от боли.

В съемках фильма участвовали 25 лошадей
Лошадей для съемок нашли в спецконюшне во Львове. Все они были приучены к выстрелам, дыму и пиротехнике. Для актеров подбирали торийцев, поскольку те более уравновешенные, спокойные и доброжелательные. К тому же на них удобно сидеть неопытному наезднику. А вот орловских рысаков запрягали в повозки и двуколки. На спортивных ганноверских лошадях скакали каскадеры, выполняя разнообразные трюки.

Екатерина Климова примерила костюм наездницы и научилась управлять двуколкой
По сценарию ее героиня, богатая полька Беата, после ссоры с мужем сбегает из дома.

«Я неплохо держусь в седле, но управлять повозкой - особое искусство. Мне минут сорок объясняли, что я должна делать. Главное - не показывать страха перед животными»,- рассказывает Екатерина.

У героини Екатерины Климовой самый богатый гардероб в фильме
Для нее сшили девять платьев, шубку, несколько накидок, манто и десяток шляпок. Все - по фасонам из модных журналов 1924 года. Единственный недостаток: летние сцены, как это часто водится в кино, снимали в середине октября.

«Роль Беаты - яркая, эмоциональная, пусть и не очень большая. Когда мне предлагают сыграть таких персонажей, уже не важно, в какое время происходит действие. Но если тебя к тому же еще наряжают в красивое платье - приятнее вдвойне. По сценарию дело происходит ранней осенью, а на дворе уже декабрь, и платье у меня совсем не по сезону. Я уже не удивляюсь тому, что в кино лето снимают зимой и наоборот. Но привыкнуть было очень сложно!»,- рассказывает Екатерина Климова.

Ян Фрыч подсказывал Екатерине Климовой польские слова
Несмотря на совсем не теплые чувства героини Климовой к своему мужу, с актером Яном Фрычем у Екатерины быстро сложились прекрасные отношения. Сблизили их трудности перевода.

«Играя жену польского офицера, я должна была знать его родной язык, А я, кроме русского и французского, никакими языками больше не владею. Так что Ян подсказывал мне польские слова, а я помогала ему правильно говорить по-русски в каких-то эпизодах», - объяснила актриса.

Фильм «Волчье солнце» снимали в Минске и во Львове
Реквизиторы искали и находили порой раритетные вещицы для фильма. Например, по фотографиям сделали на заказ набор кокаинщика (обитую бархатом коробочку с пятью трубочками для вдыхания наркотика) образца начала прошлого века. Таким пользуется герой Яна Фрыча. Достали и наручники того времени для одной из серий: они не круглые, как сейчас, а овальные. Деревянные коробки для спичек заказывали во Франции. Большую часть реквизита нашли и изготовили в Минске, что-то купили на рынках и в антикварных магазинах Львова, например 100-летний портсигар. Фигурирующие в больших количествах экипажи, двуколки брали в аренду у местных коллекционеров, а вот клетки для гусей для рыночных сцен делали сами — сейчас таких нет.

«Во Львове мы целый день снимали сцены пыток в узких подвалах под Доминиканским монастырем. Там всюду горели факелы, дышать было очень трудно. Пришлось покупать специальный раствор, чтобы промывать гортань и носоглотку»,- говорит Сергей Гинзбург.

«Волчье солнце» смотрите на Первом канале с 29 марта в 21:35

3 апреля на телеканале НТВ стартует премьера психологического детектива «Консультант». В главных ролях снялись Кирилл Кяро («Научи меня жить», «Измены»), Максим Дрозд («Адмиралъ», «А зори здесь тихие…») и Светлана Иванова («Легенда №17», «Август. Восьмого»). Сценарий детектива написал драматург Алексей Слаповский, финалист премии «Русский Букер», а режиссёром проекта выступил Алексей Рудаков. «Консультант» - это история о проницательном психологе-криминалисте, который в борьбе за правду готов пойти против общества.

Сюжет сериала разворачивается в 1990 году в СССР. В окрестностях небольшого провинциального города арестован маньяк, совершивший страшные преступления. Следователь Олег Брагин (Максим Дрозд) уверен, что пойманный им человек – тот самый серийный убийца, за которым он вёл охоту более десяти лет. Через полгода проходит открытое заседание суда над подозреваемым. Толпы людей мечтают разорвать подсудимого на куски, ведь он держал в страхе весь город Придонск.

Из Москвы на заседание приезжает эксперт-консультант, психолог Вячеслав Широков (Кирилл Кяро). Все ожидают, что он лишь подтвердит версию местного следователя. Но Широков заявляет, что на скамье подсудимых - невиновный человек. После такого заявления вынесение приговора откладывается. Своим выступлением Широков настраивает против себя весь город: ему угрожают, настоятельно рекомендуют не лезть не в своё дело. Но Широков остаётся, изучает материалы следствия, составляет психологический портрет подозреваемого и убеждается, что настоящий маньяк ходит на свободе... Разными путями вдумчивый психолог Широков и вспыльчивый следователь Брагин пытаются вычислить хитроумного маньяка, который не оставлял после себя никаких улик, кроме бесчувственных тел в оврагах.

Кирилл Кяро: «Одна из тем в сериале «Консультант» - это история конфликта индивида и общества. Мой персонаж в силу воспитания и образования имеет не только свой взгляд, своё мнение, но и способен открыто его высказывать и защищать, даже если никто его не поддержит, если ему придётся за это потом отвечать. Этим он неудобен, раздражает, для многих он кость в горле. Но он не сможет иначе, Широков в каком-то смысле другой, максималист, романтик».

Актриса Светлана Иванова играет в сериале «Консультант» роль судмедэксперта Валентины Колечкиной, которая одна воспитывает сына, дорожит своей работой, и становится напарницей Брагина и Широкова. Готовясь к роли, чтобы лучше понять обстоятельства и время, в которые разворачивались события, Светлана изучала истории известных маньяков 1990-х годов: «Я интересовалась делом Чикатило ещё до съёмок в контексте личности Бухановского, про которого узнала совершенно случайно. Меня потрясла история о том, что Бухановский зашел в камеру к Чикатило, поговорил с ним какое-то время и тот заплакал и во всём сознался... На пробы я действительно пришла уже неплохо подготовленная, чем, кажется, немного шокировала режиссёра. Мы снимали в пригородах Санкт-Петербурга, а я очень люблю работать в Питере, особенно летом. И время, показанное в «Консультанте», 90-е годы, я тоже очень люблю, хотя многие считают его некрасивым и некинематографичным. Мне кажется, в нём много романтики, хотя сюжет у нашего фильма не самый романтический...».

По сюжету знакомство столичного консультанта Широкова и местного следователя Брагина происходит в зале суда, откуда они направляются в кооперативный ресторан. Главные герои, которым предстоит расследовать громкое дело вместе, ссорятся уже в первой серии. В отличие от своих персонажей актёры Максим Дрозд и Кирилл Кяро на съёмках стали добрыми друзьями, несмотря на разницу в темпераментах.

Режиссёр Алексей Рудаков вспоминает: «Наш герой следователь Брагин, которого сыграл Максим Дрозд, ездил на «жигулях» старой модели с плохой коробкой передач, плохим рулем, так что управление железным конем давалось ему не легко. Но у Максима случился какой-то особый «роман» с «игровой» машиной, которую в итоге он то колошматил, то гладил. И когда главные герои оказывались в машине вместе, то Кяро – совершенно другой, спокойный эстонец, –как психолог успокаивал Максима в перерывах между дублями, то есть и в жизни он действовал тоже как психолог».

В Международный день театра Олег Табаков вручил свою ежегодную именную премию лучшим из лучших «Табакерки», которой в этом году исполнилось 30 лет. Премия досталась тем, кто был с «Табакеркой» все эти годы, и тем, кто уже не работает в театре, но чей вклад в его историю значителен.

фото: Екатерина Чеснокова

Торжественную церемонию, проходившую в новом здании театра — «Сцене на Сухаревской», посетили все, кто связан с «Табакеркой»: Марина Зудина, Андрей Смоляков, Михаил Хомяков, Евдокия Германова, Сергей Безруков, Евгений Миронов, Владимир Машков, Миндаугас Карбаускис, Александр Боровский и многие другие. Ведущим церемонии выступил профессор Анатолий Смелянский, а вручал премии сам Табаков.

Церемония началась с показа фильма Сергея Шолохова о театре и его истории — от рождения и до сегодняшнего дня. А затем состоялось вручение премии, включавшей памятный знак, созданный специально к юбилею по эскизам художника Николая Симонова.

«Спасибо, отец родной, за наше счастливое детство», — сказал Безруков. «Мне пришло осознание того, что я — ученик величайшего театрального учителя на земле», — признался Машков. Им вторили и другие актёры, благодаря мастера за счастье быть его учеником. По завершении церемонии был сделан общий снимок на память.