Муралы

МУРАЛЫ/СТРИТ-АРТ

Мурал (от испанского muro — «стена») —
это разновидность монументальной живописи на габаритных зданиях и других архитектурных сооружениях.
Мурал, обычно, представляет собой красочное выразительное изображение,
нанесенное на вертикальную поверхность глухих стен жилых домов, коммерческих объектов или заборов.
Гораздо реже объектом творчества для художников служит интерьер просторных помещений (вестибюль, зал или холл высотного здания).
Мурал в наши дни является востребованным видом уличного искусства в больших городах.
Власти крупных мегаполисов охотно предоставляют художникам габаритные вертикальные площадки для росписи.
Красивые картины эффектно смотрятся на фоне однообразной застройки и привлекают туристов из разных уголков Земли.

Классификация и особенности муралов

Мурал — это уникальный вид монументальной живописи, в котором присутствуют черты как традиционной фрески, так и современного стрит-арта. Созданные искусными художниками габаритные произведения искусства могут различаться по таким параметрам: Тематике. Технике исполнения. Типу красок. Жанру. Стилю.
Среди множества разнообразных муральных тематик наибольшей популярностью в большинстве стран мира пользуются:
Социальная.Затрагивает острые проблемы современного общества, вызывает у людей сочувствие и желание помочь героям произведения.
Патриотическая. Является частью официальной пропаганды государства, используется властями для возвеличивания страны и выдающихся исторических деятелей.
Философская. Служит средством выражения индивидуальных творческих идей художника, вызывает сильные эмоции у зрителя.
Эстетическая. Идеально подходит для улучшения визуального восприятия городского пространства, имеет нейтральную эмоциональную окраску.
Религиозная. Прославляет величие Бога и заставляет человека задуматься о вечных духовных ценностях.

Муралы, как и обычные городские граффити создают с помощью нескольких различных живописных техник. Основными инструментами для нанесения изображений на стену служат: аэрозольные баллончики с красками; валики; кисти; заранее подготовленные трафареты.
От других форм уличного искусства муралы отличаются не только большими габаритами, но и тремя другими важными особенностями:
Во-первых, создание масштабного произведения искусства требует значительных затрат сил и художественных материалов. Это приводит к необходимости поиска и привлечения к реализации проекта состоятельных меценатов.
Во-вторых, художник должен получить разрешение от городских властей и (или) владельца здания перед началом работы. Игнорирование этого правила чревато неприятными последствиями, в том числе денежным штрафом.
В-третьих, авторы муралов чаще всего выполняют заказы кураторов или спонсоров и получают за свою работу солидное денежное вознаграждение. Инициатива по созданию монументального произведения искусства происходит сверху.

История мурала

История мурала как самостоятельного вида монументального искусства насчитывает около 100 лет. Хотя художественной росписью вертикальных стен грандиозными сценами на тематику охоты и жертвоприношений люди увлекались еще в доисторическую эпоху. До наших дней сохранились многочисленные образцы такого творчества в пещерах разных уголков Земли.
Родиной современного мурала по праву считается Мексика. Именно в этой латиноамериканской стране возник новый вид монументального искусства в ходе революционных событий 20-х годов прошлого века. Местные художники буквально восприняли призыв авангардистов выйти за пределы мастерской на улицу, нести революционное искусство в массы и безжалостно ломать классические традиции.
Одним из первых к написанию муралов подключился выдающийся мексиканский живописец Хосе Клементе Ороско (José Clemente Orozco). В 1923 году он создал огромное художественное изображение на стене Национальной подготовительной школы в Мехико.
Новый подход к монументальному искусству был благосклонно воспринят властями Мексики. Министр просвещения даже заказал группе молодых революционных художников целый ряд росписей стен общественных зданий. К выполнению этой задачи подключились многие впоследствии широко известные мастера живописи:
Диего Ривера (Diego Rivera);
Давид Альфаро Сикейрос (David Alfaro Siqueiros);
Руфино Тамайо (Rufino Tamayo);
Мигель Коваррубиас (Miguel Covarrubias);
Жан Шарло (Jean Charlot).
Многие из перечисленных выше художников были коммунистами по убеждениям. Они привезли революционные творческие идеи в Советский Союз в 1930-х годах, где власти впоследствии широко использовали масштабные росписи стен для пропаганды социалистических идей.
В странах Западной Европы и США искусство мурала начало пользоваться популярностью гораздо позже — в середине 1980-х. В те времена настоящим бедствием больших городов было граффити. Уличные художники безжалостно разрисовывали стены домов, заборы и даже вагоны метро красками из аэрозольных баллончиков. Местные власти безуспешно боролись с художественным произволом на протяжении десятков лет.
Одним из способов решения острой проблемы стала компания по популяризации муралов, постепенно принятая в большинстве крупных мегаполисов. Ее реализация позволила не только заметно снизить количество граффити, но и предоставила широкие возможности для самореализации молодых художников.
Сегодня муралы занимают достойное место в мировой культуре. Они играют важную роль в формировании комфортного для проживания людей городского пространства, привлекают туристов и служат прекрасным средством для самовыражения талантливых живописцев.

В этой теме размещаем картинки и видео (как дополнение к картинкам) имеющие отношение к муралам/стрит - арту.
Под/над картинками размещаем письменные пояснения, которые имеют отношение к созданию
или другие интересные факты связанные с местом создания, авторами и (или) сюжетом изображенного.
Картинки: не имеющие отношения к данной теме, а также без какого-либо описания под/над ними -
являются пустыми (ничтожными) и не имеющими никакого смысла для их размещения.
Размер не более 700 пикселей по горизонтали.
В одном посте публикуется 2-10 изображений.
Количество постов с работами от одного участника (в том числе подряд) не ограничено.
Видео по созданию муралов, а также их местонахождению - очень даже приветствуются.

Мурал : Лилия Глена

Еще один арт-объект появился в Долинске. Торец дома № 36 на улице Комсомольской украсил большой мурал с лилией Глена.
Работа выполнена в технике 3D, поэтому картина получилась объемной.

Первый вице-мэр Долинска Наталья Хиценко напомнила, что лилия Глена – символ Долинского района. Лилия получила свое название в честь открывшего и описавшего ее выдающегося российского ученого-флориста, исследователя Сахалина Петра Глена.

«В природе встречаются только четыре вида этого удивительного растения. Распространены они в азиатском регионе – это Гималаи, Китай, острова Японского архипелага, Сахалин и Курилы. В Долинском районе лилия Глена тоже растет», – отметила Наталья Хиценко.

Кардиокринум Глена внесена в Красную книгу России и Сахалинской области. Для того, чтобы сохранить это редкое растение сбор ее цветов запрещен, подчеркнули в пресс-службе правительства Сахалинской области.

Минский мурал Евгения Сосюры назван лучшим в мире
Нарисовано со смыслом

За последние годы однотипные здания спальных районов белорусских городов украсили десятки ярких и масштабных муралов. Один из последних на минской 12-этажке под названием «Цифровой мир» был признан лучшим в мире среди всех созданных в ноябре стрит-арт-объектов! Это работа талантливого художника-самоучки Евгения Сосюры (Mutus). На 36-метровой картине девушка наматывает на веретено нить из путаницы созвездий, которая выглядит как сеть глобальных связей. Эдакий микс традиций и современных технологий. И хотя минские муралы и раньше попадали в топ самых популярных, их авторами были все же приглашенные именитые уличные художники из Италии, Греции, Испании, Австралии, Бразилии. Белорусский муралист впервые засветился в международных обзорах.

Тбилисские муралы: произведения искусства на стенах домов - фото

В Тбилиси на стенах высотных зданий все чаще можно увидеть огромные картины. Такие произведения искусства называются муралами. В столице Грузии их становится все больше
Муралы создают мастера стрит-арта. Это сложная и кропотливая творческая работа, огромный труд. Как и видение того, как преобразится поверхность здания, которая становится холстом для фантазии художника

Мурал — это огромное изображение, которое нанесено на стену здания или сооружения

Мурал может быть частью интерьера или экстерьера. Ими украшают не только наружние, но и внутренние стены больших зданий

В современном мире создание таких изображений становится предметом усилий художников различных специализаций, но чаще всего привлекаются мастера стрит-арта

Кроме того, работа по созданию муралов ведется на большой высоте. Здоровье художника должно быть не хуже, чем у монтажников-высотников

Также, муралы на домах должны быть по-настоящему красивыми и выразительными

«Коллаж с портретом Николая Эрдмана»

Автор — Илья Wince, Томск, Россия

Мурал, который появится у ТЮЗа, это микс. Здесь история Томска, история театра и личность Николая Эрдмана — советского драматурга, поэта и киносценариста. В 1930х его сослали в Сибирь. В Томске он прожил всего 1,5 года, но, несмотря на это, успел запомниться жителям своей инсценировкой романа М. Горького «Мать».

«Помимо лица есть мысли, эмоции, тараканы, что называется… Попытались соединить внутреннее и внешнее состояние человека» - Илья Wince

Сотни старых афиш, свобода и любовь к Сибири в одном эскизе!

Илья Wince
Маломощенко

Томский художник, активно создающий не только уличные работы, но и студийные полотна. Илья всегда отличался нестандартным подходом к работе выражающимся в смелых экспериментах с формами и техниками.

О чем молчат муралы?

Пять новых гигантских граффити с третьего стрит-арт-фестиваля «Стена» в Дербенте

Многоэтажные фасады Дербента обретают новый облик — на них изображены мотивы восточных сказок, бытовые и исторические сюжеты, абстракция. Пять новых муралов украсили город в рамках III стрит-арт-фестиваля «Стена». Гигантские граффити создавали молодые художники из Москвы, Санкт-Петербурга, Иркутска, Махачкалы и Инджии (Сербия). Живописцы уверены: галерея под открытым небом поможет гостям и туристам проникнуться атмосферой древнего города и познакомиться с его обычаями.

Скрытая красота

Муралы московского художника Данилы Шмелева встречаются в Италии, Германии, Эмиратах и многих городах России. Дербенту автор подарил уже вторую картину — «Скрытая красота». — Этот эскиз я хотел сделать еще в первый приезд, но организаторы настояли на более доступном сюжете. Написал натюрморт «Разговор». А в этот раз я все-таки сделал геометрическую абстракцию. Она основана на узорах с чибты, циновки, из села Урма (село в Левашинском районе Дагестана. — Ред.). Я пересмотрел много ковров, посуды, но именно этот орнамент больше всего «зашел». Так я хотел вернуться к истокам исламского искусства, где нельзя было изображать практически ничего, кроме узоров, паттернов. Сильно вдохновился этим в южной Испании — там смешение христианской и исламской культур. Увидел мечети, которые были перестроены в христианские соборы, потом обратно, и обратно, и все они испещрены узорами — это цепануло и сидело во мне. Я решил выплеснуть эту энергию. Дербентские муралы Шмелева выполнены в разных жанрах, но почерк и стиль автора узнаваем: Данила работает в технике тромплёй (trompe-l`oeil) и 3D. — Работа выполнена в фирменном стиле, объект как будто находится за матовым стеклом, — поясняет он. — Четко видно то, что на первом плане, отдаленное — размыто, в таком блере. Поэтому название мурала «Скрытая красота»

Дерево — символ новой жизни

Василий Каптырев приехал на фестиваль «Стена» из Иркутска. В Дербенте художник никогда не был, первые впечатления от города он и собрал в единую композицию, название которой пока не придумал. А вдохновиться на создание мурала помогли прогулки по цитадели Нарын-кала, музеям, рынкам и общение с местными жителями. Теперь, поднимаясь со стороны моря по улице Пушкина, прохожие видят не унылый фасад девятиэтажки, а живописный фрагмент дербентской стены. — Идея сюжета появилась после того, как мы посетили крепость, — говорит художник. — Экскурсовод рассказывал о событиях, которые там происходили. Очень увлекательно! Так и сложилась композиция в голове: я решил изобразить фрагмент крепости и дополнить образ символами. Вдалеке, в арке, нарисовано дерево — это символ новой жизни. Почему оно проросло через камни? Крепость — это сооружение, которое имеет защитный характер: оберегает отечество, жизнь народа. В процессе работы художник столкнулся с такой особенностью фасада, как кондиционер. Не проблема закрасить, подумал Василий, но делать так не стал. — Кондиционер совпал с расположением вазы, а ваза, как и крепость, — вещь абсолютно рукотворная. Это символ человеческого труда, созидания. Кондиционер — это про современные достижения. Именно поэтому ваза у меня изображена разбитой: как бы прочно технологии ни входили в нашу жизнь — сотовые телефоны, фотоаппараты, они зачастую имеют негативный характер, чересчур бесцеремонно вторгаются в нашу жизнь. Мы теряем исторические памятники, меняются наши ценности. Здесь как раз посыл такой: нужно стараться сохранить прошлое, найдя компромисс с днем сегодняшним.

Муралы на российских домах становятся все популярнее

Фото и превью автора. Мурал (от испанского muro — «стена») — красочное выразительное изображение, нанесенное на вертикальную поверхность глухих стен зданий или заборов. Они весьма эффектно смотрятся на фоне однообразной застройки. Один из примеров – мурал в поселке Алексеевское Республики Татарстан

Местное руководство решило увековечить память о своем известном земляке Александре Арбузове, изобразив его портрет на фасаде жилого дома. Интересная идея!

Украшение населенных пунктов монументальной графикой становится популярной тенденцией.

В городе Губкинский (ЯНАО) этим летом появилось сразу два мурала. Первый – медведь. На фоне международной обстановки он выглядит весьма символично.

На фото - Идет работа по созданию мурала.

Второй посвящен защитникам Отечества. Работы еще продолжаются.

А если бы в Лаишевском районе решили украсить здания муралами, какие темы вы бы предложили? Чьи портреты, по вашему мнению, достойны того, чтобы стать объектом художника:

В Архангельске появится ещё одно масштабное граффити

Создание мурала на фасаде дома по адресу проспект Троицкий, 157 в Октябрьском округе уже началось

Пресс-служба администрации Архангельска сообщает, что деньги на реализацию проекта ТОС «Предмостный» выделили из городского бюджета — организация победила в конкурсе с инициативой «Сохраним природу вместе».

Названия у мурала ещё нет, активисты ТОС надеются, что жители сами выберут полюбившееся. Горожан попросили предложить свои варианты.

Бригада граффитистов во главе с архангельским художником Дмитрием Резвым уже нанесла контуры будущей спасительницы природы.

К слову, другие работы Дмитрия и его команды можно посмотреть в сообществе«ARHARTS» в социальной сети «Вконтакте». Например, они занимались художественным оформлением жилого дома на Воронина 15 в 2021 году.

Часть оформления дома на Воронина 15

Муралы в Стамбуле

Пока готовлюсь к новой поездке, узнала, что те граффити, которые я пошла фотографировать на азиатской стороне, называются муралы. Несколько лет в Стамбуле прошел фестиваль по нанесению рисунков. А я же не могу мимо такого пройти) nastyono4ka

Что художники хотели этими рисунками сказать — я не знаю, но такие рисунки хочется рассматривать.

А так то и не скажешь, что район творческий...

Когда я потом сделала кружок по этому району на ретро-трамвайчике, я увидела еще пару рисунков, но к ним уже не пошла, но заметки на карте поставила)

А это мой фаворит. Собственно из-за этого рисунка, краешком замеченного на гугл-панораме и начала поиск того, что это за картина. (nastyono4ka)

Минский стрит-арт: современные муралы города

Появившиеся в Минске монументальные граффити вызвали небывалый резонанс. Большинство людей с интересом и даже восторгом восприняли современный стрит-арт, хотя появились и те, кому такая разновидность искусства не нравится.

Практически все муралы в Минске были созданы в рамках арт-проекта Urban Myths и фестиваля Vulica Brasil. Но стали появляться и новые масштабные работы, которые заказывают государственные или частные компании. Все эти граффити имеют легальный статус и появляются с разрешения городских властей. Пускай некоторые называют это станковым искусством, но благодаря новым необычным рисункам столица Беларуси становится красивее и живее. Я, в свою очередь, постараюсь собрать все современные муралы Минск на одной карте.

Октябрьская

Адрес: ул. Октябрьская, 16. Автор: Евгений Матюто (Cowek). Фото: marina-art-wool

Стены завода МЗОР превратились в одну огромную галерею. Сейчас здесь четыре монументальные работы. Первые две появились год назад. Гусляр, нарисованный лидским художником Евгением Матюто (Cowek), стал фактически символом всей муральной движухи Минска. «Всё основано на фольклоре: у меня есть мудрец, который сидит в некоей сфере, похожей на гриб чага, растущий на деревьях. Мудрец играет на гуслях. Он создаёт музыку, которая материализуется в каких-то предметах, они обволакивают его», — рассказывал автор о своей работе. В этом году во время фестиваля Vulica Brasil художник дополнил произведение. По его словам, очень сложно продолжать свой же рисунок через год, так как мировоззрение и стиль за это время изменились. Но, несмотря на это, он обыграл Гусляра и Птицу счастья, добавив новые легенды.

Адрес: ул. Октябрьская, 16. Автор: Евгений Матюто (Cowek). Фото: Ася Поплавская

Год назад там же появилась и работа бразильского художника Рожерио Фернандеса, который нарисовал парящих в воздухе Фриду Кало и Винсента Ван Гога и обнимающихся чёрно-белых жирафов, внутри которых целуются люди. «Прохожий должен включить свою фантазию и понять, что здесь нарисовано. Не хочется всё разжёвывать и преподносить на блюдечке, тогда люди не будут фантазировать. Дети в играх развивают свою фантазию, а когда вырастают, перестают думать. Взрослым тоже нужно мыслить», — таинственно рассказывал о своей работе бразилец.

Адрес: ул. Октябрьская, 16. Автор: Рожерио Фернандес. Фото: budgawl

В этом году к работам Евгения Матюто и Рожерио Фернандеса на Октябрьской добавился портрет Кароля Яна Чапского, который на рубеже XIX и XX веков трижды избирался головой Минска. Под его началом в городе было сделано очень много: был достроен театр, открыта «конка», построена электростанция. Благодаря содействию «Аліварыі», имя Чапского вернулось в городскую жизнь, а в этом году даже был учреждён день Чапского. Инициатором создания портрета-граффити также стал пивзавод. Работа выполнена в необычном трафаретном стиле: стоя рядом со стеной, вы сможете разобрать только белые и чёрные круги, а рисунок проявится только на расстоянии.

Адрес: ул. Октябрьская, 16. Автор: Сергей Русак (Izum). Эскиз: Игорь Юхневич. Фото: sputnik.by

Слово «мурал» происходит от латинского слова «murus», что означает «стена». Муралы занимают большую площадь — например, целый фасад дома — и требуют художественного опыта, их нельзя сравнивать с облицовкой плиткой по трафарету. Для создания мурала нужен не строитель, а художник.

Одними из самых ранних муралов считаются рисунки в пещере Шове во Франции, созданные более 30 тысяч лет назад. Этот вид искусства любили многие художники, включая таких мастеров, как Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти.

Открытие пещеры произошло в 1994-м, когда Жан-Мари Шове и его двое друзей занимались спелеологическими исследованиями берегов реки Ардеш. В одном месте их внимание привлек легкий сквозняк, заставив предположить наличие подземной пещеры.

Следуя по пещерным переходам, они заметили на стенах следы красной охры — материала, использовавшегося первобытными людьми для рисования. А чуть позже настенные росписи предстали перед исследователями во всем великолепии.

По оценкам ученых, люди населяли пещеру Шове 25-35 тыс. лет назад. Однако после этого нога ни человека, ни зверя не переступала ее порог: у входа образовался завал, препятствующий проникновению.

Художники пещеры принадлежали к ориньякской культуре позднего палеолита. Она началась примерно 40 тыс. лет назад и продлилась 28 тысячелетий; назвали по пещере Ориньяк. Люди этого периода были охотниками и собирателями. Они выходили на оленя, лошадь, бизона и зубра. Люди постоянно сталкивались с такими хищниками, как пещерный медведь и пещерный лев, пантера, волк.

Представители ориньякской культуры использовали большое число инструментов органического происхождения, умели наносить орнаменты, были сведущи в изобразительном искусстве и даже изготовляли музыкальные инструменты.

Известная пещера Ласко с многочисленными настенными росписями подверглась сильному урону: бесчисленные посетители выдыхали углекислый газ, губительный для рисунков. Поэтому, с целью сохранить наследие пещеры Шове, в нее закрыли доступ туристам. Сейчас ее продолжают изучать. Однако полюбоваться рисунками все же можно: специально для посетителей была создана точная реплика пещеры, получившая название грот Пон-д’Арк.

Культурное наследие Шове бережно изучается и сохраняется. Многочисленные рисунки становятся темой научных презентаций и документальных фильмов. В числе последних — «Пещера забытых снов» и «Гении пещеры Шове».

В гроте Шове можно увидеть сотни рисунков и вырезанных изображений. Они варьируются от простых точек и геометрических фигур до отпечатков ладоней и рисунков животных общим числом более 400.

Интересно, что художники предпочитали рисовать тех животных, на которых они не охотились: львов, медведей, носорогов. Например, люди граветтской культуры (по названию пещеры Ла-Граветт во Франции) наоборот смещали фокус внимания в рисунках в сторону своей охотничьей добычи.

Также в Шове можно заметить, что рисунки отличаются утонченностью, проработанностью и перспективой. Это нетипично для первобытного искусства. Не исключено, что у этих людей настенная живопись составляла часть религиозного культа, что и заставляло людей относиться к ней с особым вниманием.

Минский стрит-арт: современные муралы города

Продолжение:2

Фабричная

Адрес: ул. Фабричная, 22. Автор: Евгений Сосюра (Mutus). Фото: evna.by

Одни из первых работ в рамках фестиваля Vulica Brasil появились на здании по улице Фабричной, 22. Её авторами стали пинский уличный художник Евгений Сосюра (е) и Вальтер Номура (Tinho) из Бразилии. «Идея – изобразить преодоление некоего этапа в сознании человека. Тут видно, что человек движется куда-то вверх, но на него сыплется куча хлама, которую он насобирал за жизнь. Ну, и он должен отпустить всё ненужное, иначе оно не даст ему подняться дальше. Из всей рутины он оставляет только один чемоданчик, что в таком чемоданчике – каждый из нас решает сам. В общем, тут даже есть мораль о том, что надо выбирать себе ценности», — рассказывал о своей работе белорусский художник.

Адрес: ул. Фабричная, 22. Автор: Вальтер Номура (Tinho). Фото: budgawl

Стрит-арт по-японски

Новый вид стрит-арта: японцы делают из крышек канализационных люков нечто крутое!



Городские власти Японии разработали уникальный дизайн люка для каждого района и округа.




Коллекционеры могут приобретать необычные люки, тем самым пополняя городской бюджет.




Мальчик: коллекционирует фишки с покемонами



Мужчина: коллекционирует крышки от люков

Минский стрит-арт: современные муралы города

Продолжение :3

Аэродромная

Адрес: ул. Аэродромная, 4/3. Автор: Евгений Сосюра (Mutus). Фото: Вадим Замировский

В октябре на улице Аэродромной появились два граффити. Первое размещено на фасаде здания авиационного управления по адресу Аэродромная, 4/3. Оно посвящено этой части города и истории первого минского аэропорта. На граффити, автором которого стал уже упоминавшийся выше Mutus, изображён самолётик, застрявший в ветках и парящий над старыми частными домами — напоминание о том месте, где в будущем появится современный район. «Все в восторге были, кто проходил мимо. Женщина живет в доме напротив — она говорила, что утром выглянула в окно, увидела рисунок и начала петь. Так он ей поднял настроение», — рассказывал о своей работе Mutus.

Адрес: ул. Аэродромная, 17. Автор: Kislow. Фото: budgawl

Вторую работу создал украинский художник Алексей Кислов (Kislow). Он обыграл миф о реке Немиге. В результате получилась фантазия о том, как под землёй в Минске течёт фантастическая река, а на её берегах стоит реальный город. «Все минчане ждут, что им скажут, что город чистый и горожане не улыбаются. Но это правда самих минчан. Из-за советского оттенка города Минск для меня как воспоминание из детства, флаги сразу вызывают мысли о демонстрациях… Я искал мотив, за который можно было бы зацепиться, и идея про подземную речку Немигу очень подошла», — объяснял свою идею автор.

Продолжение Следует:

*****

EMINEM



Сегодня отмечает свой 51-й День Рождения всемирно известный рэпер, автор-исполнитель, композитор,
музыкальный продюсер, продюсер и актёрМаршалл Брюс Мэтерс III (Marshall Bruce Mathers III).

Hosier Lane Street, Melbourne, Australia

Является одним из самых продаваемых музыкальных артистов в мире,
а также самым продаваемым артистом 2000-х годов.
Он назван одним из самых великих музыкантов всех времён многими журналами, включая Rolling Stone,
который разместил Эминема под 83-м номером в списке 100 самых великих артистов,
а также на 91-м месте в списке 100 величайших авторов песен всех времён. Этот же журнал провозгласил его Королём хип-хопа.
Если считать и студийные работы его групп, то у Эминема имеется 13 альбомов, которые достигали первой строчки в Billboard 200.
Как сольный артист Эминем продал более 100 миллионов альбомов по всему миру
и более 107 миллионов своих записей и 44 миллиона копий своих альбомов только в Америке.

Граффити Эминема в Шанхае, Китай

Эминем занимается разной деятельностью: у него есть собственный звукозаписывающий лейбл,
которым он управляет вместе со своим менеджером Полом Розенбергом,
а также имеется собственная радиостанция Shade 45 на Sirius XM Radio.
В 2002 году Эминем снялся в полуавтобиографической хип-хоп-драме «Восьмая миля».
Он получил премию «Оскар» за лучшую песню к фильму, став первым рэп-артистом, удостоенным этой награды.
Также он появился камео в кинокартинах «Мойка» (2001), «Приколисты» (2009), «Интервью» (2014) и телесериале «Красавцы».


Граффити Эминема в Вене, Австрия

1 февраля 2022 года Эминем оказался среди номинантов на включение в Зал славы рок-н-ролла.
13 февраля в Калифорнии состоялось мероприятие Super Bowl LVI,
в котором в моменте перерыва выступил Эминем вместе с другими участниками, исполнив песню «Lose Yourself».
Эминем был введён в Зал славы рок-н-ролла в ноябре 2022 года.

Street Art Eminem by:@stylerone90 in Lisbon, Portugal

♫ Eminem - When I'm Gone♫

♫ Eminem - Stan (ft. Dido)♫

Минский стрит-арт: современные муралы города

Брилевская

Продолжение: 4

Адрес: ул. Брилевская, 24. Автор: Франческо Камилло Джорджино (Millo). Фото: TUT.BY

Итальянский стрит-арт-художник Франческо Камилло Джорджино (Millo) продолжил в Минске серию муралов с изображением сюрреалистичного чёрно-белого мальчика. Работы автора в этом же стиле можно найти в соседних Вильнюсе и Белостоке, а также Риме, Турине, Барселоне, Касабланке. Как и другие его работы, новое полотно, получившее название «Everywhere I go», создавалось не по заранее приготовленному эскизу, а во время прибывания в Беларуси. «Мне очень важно приехать, понаблюдать за местом, улицами, людьми, постараться понять детали; только после того как я посвящу какое-то время наблюдениям, я начинаю творить», — делился секретами мастерства Милло. По итогам 2015 года этот мурал вошёл в список лучших в мире по версии каталога I Support Street Art.

Воронянского

Адрес: ул. Воронянского, 13/1. Автор: iNO.

Самое резонансное граффити появилось в начале октября на жилом здании по улице Воронянского. Монументальную работу «Человек без имени» создал известный греческий художник iNO. «Ino очень восхищался Минском, его удивляла архитектура и широкие пространства, мало людей на улице, красивые девушки – толстых нету. Мы пытались рассказывать ему историю региона, он общался с разными людьми, в итоге у него сложилось впечатление, что здесь у людей проблема с идентичностью. Все по-разному отвечают на вопрос «Что для вас Беларусь?». И для него была большой путаницей историческая смена государств на нашей территории – ВКЛ, Речь Посполитая, Российская империя, Советский Союз. Поэтому на стене на улице Воронянского, 13/1 появился такой человек без лица», — рассказывал организатор фестиваля Urban Myths‬ Олег Ларичев. Сайт Streetartnews внёс мурал iNO в список лучших стрит-арт-произведений в мире за октябрь, но некоторые минчане не оценили работу и даже требовали, чтобы её закрасили. Надеюсь, «Человек без имени» и дальше будет украшает одну из стен на Воронянского, несмотря на недавние новости.

Минский стрит-арт: современные муралы города

Продолжение : 5

Рабкоровская

Адрес: ул. Рабкоровская, 15. Автор: Гвидо ван Хелтен. Фото: budgawl

Ещё одна работа, попавшая в список лучших по версии Streetartnews — девушка в вышиванке, нарисованная на здании по улице Рабкоровская, 15. Её автор — английский уличный художник с австралийскими корнями Гвидо ван Хелтен, известный по монументальным работам в Италии, Исландии, Дании, Эстонии. Похожий проект он реализовал и в Киеве: месяцем ранее девушка в вышиванке появилась на доме на бульваре Леси Украинки, 36б. Минский вариант, естественно, отличается. «Автор побывал в Строчицах, общался с сотрудниками музеев, просмотрел много книг, чтобы понять, как совместить в рисунке старинные традиции с современными. Результатом творческих поисков стало изображение девушки в современной одежде, из-под которой выглядывает традиционная вышиванка. За основу взята реальная рубашка, которой более ста лет», — писал TUT.BY.

Адрес: ул. Рабкоровская, 13. Автор: Deih. Фото: Вадим Замировский

В мае 2016-го на общежитии Института культуры на Рабкоровской улице появилась новая работа. Её автором стал испанский стрит-арт-художник Deih, входящий в топ-25 лучших авторов 2015 года. По словам автора, минский рисунок означает Ярилу, подарившего белорусам Солнце и весну. «Перед поездкой я немного изучал языческую мифологию Беларуси. Раньше я ничего об этом не знал, и оказалось, что она очень интересна. Удивительно, что у вас с тех времен сохранились некоторые праздники и обряды», — говорил Deih в интервью TUT.BY.

Минский стрит-арт: современные муралы города

Продолжение: 6

Энгельса

Адрес: Энгельса, 34а. Авторы: Os Gêmeos. Фото: CityDog

Ветераны бразильского стрит-арта братья-близнецы Os Gêmeos (Отавио и Густаво Пандольфо) в этом году в рамках фестиваля Vulica Brasil украсили своей работой стену Посольства Бразилии. «Это первопроходцы бразильского граффити, которые ещё в 80-х будоражили Сан-Паулу и, не имея доступа к международной информации, разработали свой уникальный стиль. Они никого не копировали, они придумали своих персонажей — и заполонили ими мир. Один из этих персонажей — огромный жёлтый гигант — сейчас украшает здание по улице Энгельса, 34а. Гигант сидит, поджав свои длиннющие ноги, в пижаме с принтами из красивых девушек. Могу предположить, что художники, вдохновленные красотой наших барышень, увековечили их в своей работе», — рассказывала один из организаторов фестиваля Mila Kotka.

Кальварийская

Адрес: ул. Кальварийская, 7. Автор: Тьяго Тоес. Фото: CityDog

На здании расчётного центра Национального банка по адресу Кальварийская, 7 в сентябре появилось космическое граффити. Его создал Тьяго Тоес, вдохновлённый проводимыми в бывшем СССР масштабными космическими исследованиями. Над созданием бескрайней вселенной с тысячами звёзд бразильский художник трудился около недели. Новой работой он может похвастаться на своих выставках, которые проходят по всему миру.

Минский стрит-арт: современные муралы города

Продолжение:7

Калинина

Адрес: ул. Калинина, 1. Автор: Римон Гимараеш (Rimon). Фото: Ася Поплавская

Ещё два граффити в рамках Vulica Brasil появились на улице Калинина. Одно из них — «Дневная луна» — создал ещё один бразильский художник Римон Гимараеш (Rimon). «Работа вызвала много дискуссий у жителей того района. Одна женщина долго ходила опечаленная. Невзначай сказала Римону: вот если бы вы котика нарисовали там… Римон подумал и нарисовал на одежде своего персонажа значок с котиком. Видели бы вы, как женщина изменилась в лице, когда на следующий день нашла на работе своего «котика». И потом каждый день Римон видел ее улыбающейся. Сила искусства!», — вспоминала Mila Kotka.

Адрес: ул. Калинина, 1. Автор: Алесь Благий (Kontra). Фото: oneofthe

Вторую работу на Калинина, 1 создал белорус Алесь Благий (Kontra). Он изобразил сову-сипуху. В Беларуси осталось буквально несколько птиц этой породы, поэтому автор решил нарисовать именно её: сова в орнаменте должна напоминать белорусам, что нужно заботиться о природе.

Плеханова

Адрес: ул. Плеханова, 18а. Авторы: Алесь Благий (Kontra) и Мария Рудковская (Grapewave). Фото: ТакТак

Через пару месяцев Алесь Благий в тандеме с Марией Рудковской (Grapewave) нарисовал ещё одну гигантскую птицу. Ушастая сова, бывшая птицей 2015 года в Беларуси, разместилась на фасаде Минского городского комитета природных ресурсов и охраны окружающей среды по улице Плеханова, 18а. Работа была создана при поддержке общественной организации «Ахова птушак Бацькаўшчыны». «Кампания «Птица года» проводится в Беларуси ежегодно с 2000 года. Наша цель — обратить внимание населения на красоту природы и птиц, что живут вокруг нас. В рамках кампании проводится информационная работа и природоохранные мероприятия», — рассказывала специалист по развитию АПБ Карина Соловей. Птицей года-2016 в Беларуси будет гоголь. Появятся ли муралы с этой птицей в новом году?

Минский стрит-арт: современные муралы города

Окончание:

Ольшевского

Адрес: ул. Ольшевского, 10. Автор: Евгений Матюто (Cowek). Фото: Ася Поплавская

Ещё одна работа, выполненная не в рамках фестивалей, находится на стене здания, в котором размещён бар Bristle. Её авторство угадать не сложно: этно-фольклорная тематика рисунков и авторский стиль Евгения Матюто узнаются сразу. Он часто обращается к природным текстурам и традиционным белорусским узорам и орнаментам, как и в случае с муралом на улице Ольшевского.

Адрес: ул. Карла Маркса, 25. Автор: Дмитрий Писляк. Фото: budgawl

Наверное, к муралам можно отнести и репродукцию картины «Портрет жены с цветами и фруктами» белорусского художника Ивана Хруцкого, которая появилась на стене жилого дома на улице Карла Маркса, 25. Проект «Картина на стене» инициировал художник Дмитрий Писляк, а его идею поддержали с помощью краудфандинга 109 человек и организаций. ««Картина на стене» — это проект, который является своеобразным возобновлением диалога между жителями городов и зданиями, мимо которых они ежедневно проходят, не обращая на них внимания. Диалога, начатого когда-то давно в прошлом, но утраченного по мере развития города и смены поколений», — считает автор.

Адрес: ул. Чкалова, 34. Автор: Silen. Фото: blizko.by

Напротив аэропорта «Минск-1» на сооружении теплопункта можно найти ещё одно настенное полотно. На нём изображён Глеб Менскі – сын Всеслава Чародея, минский князь, родоначальник минской ветви полоцких князей. Автором работы стал светлогорский художник Silen. Ещё одно граффити на теплопункте по улице Чкалова принадлежит Юлиссис Невмер. Эти две работы также можно причислить к современным городским муралам.

Адрес: ул. Чкалова, 6. Автор: Юлиссис Невмер