Снимается кино

Опять снимается кино,
Опять актёры учат роли.
И кто злодей, кто положительный герой - всё решено.
И матом кроет режиссёр - наверно, чем-то недоволен.
И снова чувства напоказ,
В спираль закручены интриги.
И понарошку надо плакать и влюбляться сотни раз,
Чужие маски надевать, носить колючие вериги.
Закончен день, потушен свет...
А на лице остатки грима.
Пора домой. Такая жизнь актёра длится много лет,
А настоящая любовь, увы, проходит мимо.
Реальность - вовсе не кино,
Здесь дубль вряд ли переснимешь.
Счастливым стать актёрское не помогает мастерство.
И утешает лишь одно - что популярность не отнимешь.
Юрий Печерный



Многие из нас родом из СССР.
Из времён дефицита и перестройки, фарцовщиков и пятилеток, сложных жизненных обстоятельств и великих достижений народного хозяйства. Мы можем долго спорить о жизни в Советском Союзе, но при этом будем всегда гордиться старыми советскими фильмами.
Ведь их снимали талантливые люди, для которых киноискусство было на первом месте. И сегодня многие из нас с ностальгией пересматривают любимые ленты о добре и зле, печалях и радостях, об истинных ценностях жизни.
Советское кино достойно и основательно, отечественные кинорежиссёры снимали о человеке для человека.
Киноиндустрия понятие широкое, которое включает в себя весь мировой кинематограф, фильмы всех стран и континентов.

Условия темы

1. Все желающие могут поделиться историей и информацией темы "Снимается кино". Размещаем интересные истории создания советских и зарубежных фильмов, собственно рабочий процесс создания этих фильмов, анонсы выхода новых картин, полезную информацию об актерах, режиссёрах, сценаристах, операторах и иных участниках съёмочного процесса.
2. Делимся документальными фотографиями съёмочного процесса и кадров из фильмов.
3. Приветствуются авторские работы, а так же наиболее понравившиеся варианты из сети. Ссылки на сторонние сайты запрещены.
4. Количество постов с работами от одного участника (в том числе подряд) не ограничено.
5. Фотографии (не более 700 px по ширине) размещаются в виде поста, и могут содержать несколько фотографий (не более семи) от одного пользователя.
6. Посты содержащие исключительно только одни фотографии (не содержащие информации о съемках фильма, режиссерах, сценаристах, операторах и актерах) считаются пустыми (ничтожными), не несущими никакой смысловой нагрузки и не имеющими никакого смысла для их размещения.
7. Допускаются полезные дополнения (аргументированные, подтверждёнными конкретными и интересными фактами дополняемого материала) к предыдущим постам авторов данной темы.
8.Относимся с уважением и вежливостью друг к другу.

От Садальского

Нонна уверяла, что романа не было.



Да, Юра Каморный был похож на молодого Тихонова,
разлуку с которым Нонна переживала тяжело.
Это сходство стало особенно заметным в фильме "Зося",
где героя Каморного озвучил сам Тихонов.Зачем это сделали,
не знаю, у Юры был красивый голос и прекрасные вокальные данные,
да и сам он часто работал на дубляже. Вероятно, маленькая
режиссёрская хитрость – сыграть на внешнем сходстве двух актёров.

Нонна уверяла, что романа не было. Добивался Юра её долго,
влюблен был страстно и как-то по-больному, что пугало Мордюкову.
Его же не смущало ничего, даже разница в 20 лет.
Он сделал Нонне предложение, позвав на помощь маму,
как главный аргумент серьезности своих слов. Галина Федоровна
подтвердила, что жить без Нонны сын не сможет.

Но Мордюкову это мало впечатлило, и она отказала. Тогда
Каморный у неё на глазах прострелил себе руку в доказательство
того, что любит ее. Пуля прошла навылет, крови было много,
но сама рана оказалась несерьезной. Всё закончилось хорошо,
правда, оттолкнуло Нонну теперь уже навсегда.

А в буйство Юры я верю охотно. В Питере и сегодня работает
мощнейший продюсер - "Бандитский Петербург", "Тайны следствия"
Ада Ставиская.Мало кто знает, что она была второй женой
Каморного и рассталась с ним всего за полгода до его смерти.
Свой брак они не афишировали. Ада не любит вспоминать
то время, а вот я помню, как мы приходили в маленькую
комнатку на Щедрина к Каморному, и как часто Аде доставалась
затрещины, когда она пыталась делать Юре замечания...

А 27 ноября 1981 года Юра был убит.
Соседи по ленинградской коммуналке, услышав женские крики,
доносившиеся из его комнаты, вызвали милицию.
Те, взломав дверь, увидели Юру, который размахивал
кинжалами и шептал что-то нечленораздельное.
На полу, закрыв голову руками, сидела девушка.
По словам милиционеров, они решили применить оружие,
потому что актёр никого к себе не подпускал.

Одна из пуль срикошетила и попала девушке в руку.
Та закричала, и стражи порядка, решив не рисковать,
третий выстрел сделали по актеру. Говорят, что метили в ноги,
а попали в бедренную артерию. Кровь хлынула фонтаном и через
несколько секунд Юра скончался.Экспертиза алкоголя
в крови не обнаружила. Смерть Каморного, по распоряжению
властей, не афишировалась. Тело было передано матери,
которая похоронила его в Старой Руссе.

Даты: 8 августа 1944 — 27 ноября 1981

Джон Леннон

News News News!

Появился трейлер трехсерийной документалки «Джон Леннон: Убийство без суда».
Она выйдет 6 декабря, за два дня до 43-й годовщины смерти музыканта – в Леннона выстрелили 8 декабря 1980 года.

«В этом сериале впервые показываются неопубликованные доказательства со стороны обвинения и защиты –
с документами и свидетельскими показаниями из первых рук.
Мы старались оставаться беспристрастными и просто предоставили зрителям аргументы, которые не звучали в суде».

John Lennon: Murder Without a Trial — Official Trailer

♫ STAND BY ME - John Lennon ♫

♫ IMAGINE. (Ultimate Mix, 2020) - John Lennon & The Plastic Ono Band (with the Flux Fiddlers) HD♫

"Мертвый сезон", черно-белый шедевр Саввы Кулиша,
основанный на реальных событиях с реальными прототипами.
Бесподобный Банионис в блистательном озвучании Демьяненко.
А какая музыка! В начале, в финале…
Кто не знает, написал её настоящий
князь Волконский, праправнук того самого
декабриста и дальний потомок Ломоносова.

Андрей Волконский. "Мёртвый сезон"

Андрей Михайлович Волконский был выдающимся
клавесинистом и органистом. Родился в Швейцарии в семье
русских эмигрантов, в 1933 году, бежавших в 1920 году
из Крыма с армией Врангеля.В детстве играл свои импровизации
Рахманинову, учился в Женевской консерватории.

Осенью 1947-го родители зачем-то решили вернуться в СССР,
где по указанию Сталина были сосланы в Тамбовскую область,
в деревню, когда-то принадлежавшую им самим.

В 1950-м Андрей поступил в Московскую консерваторию,
но по причине неудовлетворительных оценок по курсу
марксизма-ленинизма был отчислен. Несмотря на "оттепель",
музыка Волконского всегда подвергалась критике, и услышать
её можно было только в кино. Он был композитором в фильмах
"Три плюс два", "Новые похождения Кота в сапогах",
"Марья-искусница", "Мертвый сезон".

Эмигрировал в 1971-м, жил, в основном, во Франции.
Умер в 2008 году. Похоронен в склепе княжеского семейства
Волконских на кладбище французского города Ментоны.

В конце жизни он сказал:
"Я совершил в жизни две ошибки: первая – возвращение
в Россию, вторая – новая эмиграция на Запад".

Из Садальского

На этом потрясающем и уникальном снимке фотографа Юрия Рыбчинского -
жительница деревни Мериново (ныне Садовая) Вологодской области Ефимия Быстрова.
Это именно она «сыграла» роль старушки Куделихи, матери Егора Прокудина -
главного героя кинокартины Василия Шукшина «Калина красная».

⠀

Слово "сыграла" не напрасно взято в кавычки.
Дело в том, что Шукшин в этой роли хотел снимать Народную артистку СССР Веру Марецкую.
Но перед началом съёмок она внезапно тяжело заболела.
Оператор фильма Анатолий Заболоцкий услышал от жителей деревни, где проходили съёмки,
что есть у них соседка с очень похожей судьбой, которую Шукшин написал в сценарии.
⠀
Когда Василий Макарович пообщался с Быстровой, понял: это подарок судьбы!
Никакая народная артистка ТАК не сыграет!
Решили снимать её «скрытой камерой», чтобы не смущать.
Вся эта знаменитая сцена снята абсолютно документально.
Ефимия Быстрова просто рассказывала актрисе Лидии Федосеевой-Шукшиной о своих сыновьях:
что четырёх убило на войне, а пятый бесследно пропал, связавшись с плохой компанией,
что она его вот уже 18 лет безуспешно разыскивает...
⠀
После съёмок Шукшин собственноручно починил её избу, запас дровами на зиму,
продуктами, оставил некоторую сумму денег...
Куделиха всем сердцем прикипела к Шукшину и рассказывала соседям,
что Шукшин и есть тот самый её без вести пропавший сын.
Она сама в это уверовала и повесила этот портрет Шукшина у себя в избе.
⠀
Этот снимок сделан в момент, когда ей сообщили о смерти Шукшина...
Через год Ефимия Быстрова и сама умрет, замерзнув на печке...
Позже, жители деревни на её могиле установят памятник с фотографией-кадром из фильма.
Вот такое вот «кино»...

Однажды мы с Андреем Мироновым разыграли Александра Ширвиндта, который уезжал в Харьков на съемки.
На вокзале мы шумно отмечали отъезд, причем отмечали с таким размахом, как будто Шура ехал с политической миссией.
Моя жена сказала: «Ширвиндт никогда ничему не удивляется. Его надо как-то удивить.
Здорово было бы появиться на съемочной площадке утром, когда туда только придет поезд».
Миронову эта мысль понравилась, и он сказал: «Сделаем!». Мы тут же помчались в аэропорт.

После «Бриллиантовой руки» Андрея уже стали узнавать, все смотрели на него с обожанием, а вот я вызывал недоверие.
Но после того как Андрей сказал: «Это мой личный пиротехник. Я без него не снимаюсь», — нам дали билеты, и мы полетели в Харьков.
Утром появились на съемочной площадке, спрятались и стали ждать Шурика.
Как выяснилось позже, Ширвиндт ехал в купе с каким-то полковником,
который достал из сумки огромную колбу с коньяком и всю ночь напаивал артиста.
Поэтому на перрон в Харькове Александр Анатольевич вышел не совсем трезвый.
Здесь его встретил администратор съемочной группы и повез на площадку.
Затем его загримировали — он пошел к месту съемки, и тут мы с Андреем запели наш дружеский гимн – мелодию Нино Роты.

Ширвиндт все равно безобразным образом отнесся к этому.
Он хладнокровно посмотрел на нас и грустно сказал: «Ну, правильно. Молодцы…»
Это было обидно, поскольку в его глазах не было ни капли восторга.
Потом, уже много лет спустя, я спросил: «Шурик, а что ты подумал, когда услышал наши голоса?»
Он сказал: «Очень полезную вещь — что пить надо меньше»

Марк Захаров (из воспоминаний)

Слово «кинематограф» имеет греческие корни и переводится,
как «воспроизводящий, фиксирующий движение».

Первым игровым постановочным фильмом стала комедийная лента братьев Люмьер «Политый поливальщик», показанная 28 декабря 1895 года. Фильм обладал законченной повествовательной структурой: завязкой, кульминацией и развязкой.

Совершенствование проекционной и съемочной техники способствовало возникновению новых художественных приемов съемки. В 1896 году был создан первый фильм с использованием монтажа «Спасение из реки» французским режиссером Жоржем Мельесом.

К началу 20 века демонстрация кинокартин увеличилась до 20 минут. Начали формироваться жанры кинематографа, усложнился сюжет фильмов и качественно изменился подход к режиссуре и приемам актерской игры.
Кинотеатры и киностудии стали открываться во всех странах мира.

15 октября 1908 года состоялась премьера семиминутного фильма в России «Понизовая вольница» режиссера Владимира Ромашкова.
В октябре 1927 года на экранах появился звуковой фильм «Певец джаза» компании Warner Brothers. Так началась эра звукового кинематографа.
В 1922 году вышел первый прообраз цветного фильма с преобладанием красно–зеленой гаммы. В 1925 году появился первый советский фильм с применением цвета – «Броненосец Потемкин» режиссера Сергея Эйзенштейна.
В 1935 году появился первый цветной полнометражный американский фильм «Бекки Шарп» режиссера Рубена Мамуляна.

В СССР первый игровой цветной фильм «Груня Корнакова» появился в 1936 году. Создал фильм режиссер Николай Экк.

Кинематограф прошел длинный путь развития и претерпел грандиозные изменения и превратился в огромную киноиндустрию.

В Международный день кино 2023 года представляю Вашему вниманию фильм Марокко / Morocco / 1930 /. Американский художественный мелодраматический фильм режиссёра Джозефа фон Штернберга. Главные роли исполнили Марлен Дитрих, Гэри Купер и Адольф Менжу. Четыре номинации на премию «Оскар», в том числе за режиссуру Штернберга и актёрскую работу Дитрих.

У нас нет ни мундиров, ни славы, ни орденов, но
у нас есть храбрость и вместо ран болит сердце.
Эми Жолли

Любовный треугольник случился на территории мифа и мечты прошлого века в марокканском Могадоре - экзотическом месте для европейского зрителя, где мы можем окунуться в происходящее, будто оно случилось с нами. Ощутить зной полдня, увидеть многолюдность на площадях, почувствовать опасность ночных улочек, представить необозримость пустыни и босыми ступнями превозмочь жар раскалённого песка.

О силе страсти, безоглядно бросающей женщину в путь любви и не принимающей длани, протянутой благородным сердцем другого мужчины. Женщина следует за легионером - красавцем, а широкая натура француза - художника пытается сделать возможное, чтобы женщина его любви была счастлива даже с другим.

- Каждый раз, когда мне помогает мужчина, он называет цену. Ваша цена?
- Улыбка, - Ля Бесьер

Боги Голливуда своим талантом преподносят нам элегантную, колдовскую историю любви. Мы будто проживаем свою жизнь, вкладывая в неё мечты и чаяния, страсть, страхи и разочарования, надежду и храбрость. И, если мы получили бы второй шанс, всё равно бы не изменили этому пути - настолько мы заворожены искушенной беззаботностью в сочетании с невероятной силой любви.

Золотая эра Голливуда, привлекает нас обворожительностью, статью, великолепной игрой актёров и диалогами, сочетанием шика и обыденности в строго выверенных пропорциях. Смотришь фильм и будто прокатываешься по тонкому льду своих мечтаний или вспоминаешь хрупкие мгновения счастья, что были в жизни. Безусловный шедевр: аристократичный и лаконичный!!

Нужно опасаться именно зависти.
Потому что зависть, как это ни странно,
является основой всего зла.
Никита Михалков
(интервью Надежде Стрелец, 19.12.23)

Я довел Нонну Мордюкову до нервного срыва. У нее бывали такие ступоры, вот она попала в угол и ничего не может.
Нужно одну фразу, чтобы она сказала: «Эх ты!» Мы снимали на вокзале, массовка 500 человек.
Ей казалось, что она делает все как надо, как я прошу. Потом началась уже истерика, потом она сказала:
«Ты работаешь для Канн, я для народа»,
потом она пошла к себе в купе, выпила чего то, вызвали врачей, тахикардия, но мне нужен был результат.
Я был вынужден сказать на громкую связь:
«Народная артистка Нонна Викторовна Мордюкова, выходите на площадку, вас ждёт 500 человек, которые должны заканчивать смену».
И вот она вышла, опухшая, уже взяла билет в Москву, уже все, уезжает, она стоит, я стою за камерой, оператора держу за руку:
«Я сейчас тебе все скажу».
И я так из-за камеры ей говорю:
«Нонна, милая, ну посмотри, я засранец, понимаешь, по сравнению с тобой пацан вообще,
я тебя унижаю, я тебя оскорбляю, но ты же должна быть и матерью и женой».
И я замечаю как она начинает таять чуть-чуть.
Всего то надо сказать, просто прости меня, просто как взрослая женщина простить пацана, вот сказав «Эх ты…».
Включается камера и она стоит, на меня смотрит, смотрит, камера работает, я говорю, всего то надо сказать,
ну прости меня просто, она говорит
«Эх ты…», и я «Стоп, снято!»«Подлец, я это делала 40 раз!»,
нет говорю, ты не то делала, вот сейчас ты сделала то что нужно.
Потом мы взяли 4 бутылки коньяку, пошли по номерам в обнимку, со всеми братались, мы помирились…
Никита Михалков, О съемках фильма «Родня», 1981

♫ Эдуард Артемьев - На сельской станции ♫

News News News!

Появился трейлер фильма «Back to Black» – байопика Эми Уайнхаус.
В нем можно увидеть, как певица записывается в студии, выступает на сцене и делится мыслями о своем творчестве.

В кадре Уайнхаус признается, что она пишет песни вовсе не ради славы – просто она не может этого не делать.
Свое название «Back to Black» получил в честь одноименного альбома певицы 2006 года – в трейлере звучит заглавный трек с него.
Вот что говорится в официальном пресс-релизе:
«Этот фильм, рассказанный с позиции Эми, – непримиримый взгляд на женщину-феномен.
И на ее отношения, из которых родился один из самых легендарных альбомов в истории».

♫ BACK TO BLACK Trailer (2024) Amy Winehouse Biopic ♫

Э́ми Джейд Уайнха́ус (англ. Amy Jade Winehouse;
14 сентября 1983, Саутгейт (англ.)рус., Лондон, Англия — 23 июля 2011, Камден, Лондон, Англия —
британская певица и автор песен, известная своим контральто-вокалом и эксцентричным исполнением смеси музыкальных жанров,
включая R&B, соул и джаз, признанная критиками одной из ведущих британских исполнительниц 2000-х годов.
Дважды лауреат премии Ivor Novello, её первый альбом Frank (2003) был номинирован на Mercury Prize.
14 февраля 2007 года певица получила Brit Award как «Лучшая британская исполнительница» («Best British Female Artist»).
Второй альбом Back to Black (2006) принёс ей 6 номинаций «Грэмми» и победу в 5 из них (включая Record of the Year),
после чего она была занесена в Книгу рекордов Гиннесса как первая и единственная британская певица, выигравшая пять наград Грэмми.
В августе 2011 года альбом «Back to Black» признан самым успешным альбомом XXI века в Великобритании.

♫ Amy Winehouse - Back To Black ♫



Эми Уайнхаус внесла значительный вклад в популяризацию соул-музыки, а также британской музыки.
Её запоминающийся стиль в одежде сделал её музой для модельеров, таких как Карл Лагерфельд.

Семья Эми Уайнхаус издавна была погружена в музыкальную жизнь, прежде всего, джаз:
известно, что бабушка (по отцовской линии) в 1940-х годах имела близкие отношения с легендарным британским джазменом Ронни Скоттом,
а братья матери были профессиональными джазовыми музыкантами.
Эми боготворила бабушку и вытатуировала её имя (Cynthia) на руке.
Эми вспоминала, что отец в детстве постоянно пел для неё (часто — песни Фрэнка Синатры);
она тоже взяла это в привычку — так, что впоследствии учителям было трудно заставить её тихо вести себя в классе.

♫ Amy Winehouse - Back To Black (Lyric Video) ♫

♫ Amy Winehouse - BEST LIVE - Back To Black ♫

Дженис Уайнхаус - Моя любимая Эми. История о том, как я дважды потеряла свою дочь (аудиокнига)

Amy Winehouse Biopic Back to Black (Трейлер фильма от 02.02.2024)

кадр из фильма «Осенний марафон», 1979

Когда сценарий был готов, к ужасу своему, я понял, что актёр, на которого Саша написал этот сценарий,
у меня никак не совмещается с тем Бузыкиным, каким я его представляю. Мне было очень неудобно, но я сказал об этом Саше.
— Это теперь твой фильм. Тебе и решать. Только сказать ему об этом у меня язык не повернётся, ты сообщи ему сам, — сказал он.
У меня тоже язык не повернулся. Актёру позвонил Юра Кушнерёв. И сделал это с удовольствием,
потому что именно из-за Актёра он был на этой картине вторым режиссёром, а не режиссёром-постановщиком.
А Леночка Судакова сказала:
— Георгий Николаевич, эта роль написана для Басилашвили. Давайте я его вызову на пробу.
Я ей сказал, что Басилашвили я снимать не буду и чтобы она забыла о нём. <…>
Басилашвили до этого я видел только в фильме Рязанова и был убеждён, что на Бузыкина он никак не подходит.
И началась у нас актёрская чехарда. Кого только мы не пробовали! <…> почти все ведущие актёры этого возраста побывали на наших пробах.
После каждой пробы я говорил:
— Хорошо. Но — не то.
А Леночка Судакова говорила:
— Давайте вызовем Басилашвили. Георгий Николаевич, это ваш актёр. <…>
А на следующее утро завела Басилашвили ко мне в кабинет и сообщила,
что Олег Валерианович сегодня вечером свободен и может сняться у нас для пробы. <…>
Деваться некуда. Сидит напротив меня красивый, самоуверенный, с хорошо поставленным голосом сорокалетний мужчина.
Конечно, он не годится на скромного, беспомощного и безвольного переводчика Бузыкина. Ну как это скажешь? И я говорю:
— Очень рад, что вы пришли, Олег Валерианович. Вечером увидимся.
А Леночка говорит:
— Георгий Николаевич, может, вы подвезёте Олега Валерьяновича, вам по пути.
— Конечно, подвезу.
Он вышел на Маросейке у аптеки (там жила его мама), а мы проехали метров пятьдесят, и машина остановилась на красном светофоре.
Я посмотрел в зеркало заднего вида. Вижу стоит сутулый человек и не знает, как перейти улицу.
То дойдёт до середины, то вернётся на тротуар.
Вечером на пробы я ехал уже с другим настроем. — «Олег Басилашвили»

Сложность возникла, когда Кухинке снялся и должен был уехать.
Вечером заходит: рубашка расстёгнута до пупа, волосы дыбом, очки искривлены, одного стекла нет. И спрашивает:
— Георгий, а где эта старая б… Леонов?
— Не знаю.
«Быстро мы его перевоспитали!» — удивился я.
А Норберт достаёт из кармана бутылку конька, наливает в стакан, выпивает и говорит:
— Тостуемый пьёт до дна! (Реплика из фильма.) — «Норберт Кухинке»

♫ Тостуемый пьет до дна♫

Финал в этом фильме получился замечательный.
Но я с этим пробегом настрадался. Мне каждую ночь снилось, что я сдаю фильм и меня спрашивают:
— И куда бегут ваши герои?
— Никуда. Просто так, для здоровья.
— Нет, Георгий Николаевич, они в Швецию бегут, это всем понятно.
Снимали мы на шоссе, которое вело к Финскому заливу, а за ним (если его переплыть) была Швеция. — «Намного лучше стало»

Георгий Данелия, «Тостуемый пьет до дна»

Почему-то вспомнилось, как я потерял рукопись (не имея черновика) сценария «Рублева».
Оставил в такси на углу улицы Горького (напротив «Националя»). Такси уехало. Я с горя напился...
Через два часа, спускаясь вниз, на том же углу, где я потерял рукопись, затормозило такси (нарушая правила),
и шофер из окна протянул мне мою рукопись. Это было чудо.
Андрей Тарковский, Мартиролог. 6 апреля 1973

Разговор Феофана Грека с Андреем Рублёвым (фрагмент из к/ф "Андрей Рублёв")

Валерий Кострин - "Тихий гений"

Удивительный человек, непубличный, скромный, очень добрый.
"Тихий гений", как о нем отзывались все, кто с ним работал,
а это не имена, а планеты – Лариса Шепитько, Петр Тодоровский,
Глеб Панфилов и, конечно, Владимир Мотыль, который снял
с Костриным свои лучшие фильмы - "Белое солнце пустыни",
"Звезда пленительного счастья", "Лес", "Невероятное пари..."

Мотыль вообще считал Валерия своим талисманом.
Никто не верит, что "Белое солнце пустыни" фильм
рукотворный, там нет зданий. И дом Верещагина, и даже
баки нефтеналивные, снимавшиеся в Дагестане на Каспийском
побережье, - все это сделано руками Валеры Кострина.

Я много писал о нём, кто читает мою страницу, помнит,
как шесть лет назад Кострин остался без мастерской,
в которой проработал 33 года. Чиновники отобрали помещение,
где хранились не только картины, но и уникальный фотоархив.
Валера хотел сделать там музей "Белого солнца", но увы…

Вот несколько редких снимков из его архива – первый
исполнитель роли Сухова Георгий Юматов и не вошедший
в фильм эпизод, очередной сон товарища Сухова.
В образе Стеньки Разина он плывет на баркасе
Верещагина к своей ненаглядной Екатерине Матвеевне:
её портрет мы видим на парусе. С ним, конечно, его гарем,
который так ему уже надоел, что выбрасывает он за борт
в набежавшую волну всех своих восточных жен.
Совсем, как грозный атаман - персидскую княжну.

На съёмках под песню "Из-за острова на стрежень" бросали
за борт только старшую жену Саиду. Бросали натурально,
без каскадеров, при этом женщина должна была любяще
улыбаться Сухову под водой. Роскошная сцена! Жаль, пропала,
как и многие другие при монтаже…

От Стаса Садальского

С Родионом мы во многом похожи. Наши мамы - украинки.
Обе носили фамилию Прокопенко. Обе учительницы:
моя преподавала географию, а мама Радика – украинский язык
и литературу. Обе ушли из жизни очень рано.

Ну, а мы оба прошли через детский дом, оба мечтали
сыграть Гамлета, дочери у нас родились в один день.
Жёны у нас иностранки. Только он смог уехать к своей
за границу, а я – нет.

Сегодня Родиону – 80. Красивый возраст талантливого человека.
У него, по-прежнему, много идей и планов.И мечта: снять фильм
о подвиге мамы. На его личном сайте можно коротко прочесть об этом:
"Летом 1943 года Галина Прокопенко получила ответственное
задание – перейти линию фронта и передать Красной Армии сведения
о расположении немецких войск на Криворожье. Эти сведения были
собраны подпольной организацией "Родина". Выполнение задания стало
тяжким испытанием для юной партизанки: она была изнасилована немецкими
солдатами, отправлена в концлагерь, приговорена к расстрелу".

И, все-таки, ей удалось бежать из лагеря. И боевое
задание она выполнила. Несмотря на то, что находилась
на последнем сроке беременности...

21 января 1944 года, в развалинах одного из домов
узловой станции города Пятихатки, родился мальчик.
Его мать - Галина Антоновна Прокопенко, связная
партизанского отряда "Родина" назвала сына в чеcть этого
отряда. Правда, потом, в связи с путаницей в паспортных
столах и отделах кадров он из Родины стал Родионом..)
С юбилеем, Радик! И пусть задуманное исполнится.

От Стаса Садальского

«Адъютант его превосходительства» (1969)🎞📽
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Когда зимой 1968 года режиссёр Евгений Ташков, уступив давлению руководства киностудии «Мосфильм», согласился снимать многосерийный телефильм «Адъютант его превосходительства», он и предположить не мог, насколько счастливо продолжится судьба его детища, начинавшаяся более чем драматично. Картина принесла своим создателям Государственную премию РСФСР имени братьев Васильевых, а исполнителям не только главных, но и второстепенных ролей — всенародную любовь.

Но главный парадокс ставшего культовым фильма в том, что и сегодня, когда отражённый в нём период истории страны оценивается разными слоями общества с диаметрально противоположных точек зрения, его смотрят и пересматривают всё с той же горячей симпатией к его героям — и к красным, и к белым.

Евгений Ташков, по его собственному признанию, был восьмым по счёту режиссёром, которому мосфильмовское начальство предложило снять фильм о «красном резиденте» в стане белых. Его предшественники под разными предлогами, но с неизменным успехом уклонялись от этой чести. Подлинной причиной была откровенная слабость сценария. Тонкость же ситуации заключалась в том, что одним из соавторов был человек уважаемый и заслуженный — полковник НКВД в отставке Георгий Северский, один из организаторов партизанского движения в Крыму в годы Великой Отечественной войны. Более того, ему, собственно, и принадлежала сама идея снять картину о чекистах в годы Гражданской войны.

Перед Евгением Ташковым стоял очень непростой выбор. Он мог отказаться, как другие, однако пошёл на риск в надежде окончательно доказать своё право заниматься режиссурой, поскольку соответствующего образования у него не было. ВГИК он заканчивал как актёр, учась на одном курсе с Нонной Мордюковой и Вячеславом Тихоновым. На «Мосфильм» его пригласили только после снискавшего немало зрительских симпатий фильма «Приходите завтра», снятого режиссёром на Одесской киностудии. Однако зачислили Ташкова в штат Объединения телевизионных фильмов, куда маститые режиссёры — теперь в это трудно поверить — шли неохотно: и престиж не тот, и оклады пожиже, поскольку телевидение считалось тогда «младшим братом» кино. Одним словом, для Ташкова «Адъютант» был шансом, и он им воспользовался.

Евгений Иванович оказался человеком не робкого десятка и, аргументированно доказав непригодность исходного материала, согласился снимать, настояв на том, что сам переделает сценарий. Ему пошли навстречу, ведь на счету режиссёра уже был весьма успешный фильм о разведчиках — «Майор Вихрь», но поставили встречное условие: пятисерийная телевизионная сага должна быть снята за год — время, которое обычно уходит на работу над обычным художественным фильмом. А начальству «Адъютант» требовался к 20 декабря — Дню чекиста.

Не сказать чтобы фильмов о Гражданской войне в то время выпускалось недостаточно, хотя, как правило, рассказывали они о лихих красных командирах или пламенных революционерах. Вспомним хотя бы легендарного «Чапаева» братьев Васильевых, «Александра Пархоменко» и «Олеко Дундича» Леонида Лукова, «Сердце Бонивура» Марка Орлова. А вот бойцы невидимого фронта, как им и положено, оставались в тени. Видимо, всесильное ведомство решило исправить ситуацию. Однако сделать это было не так просто, как кажется на первый взгляд. Дело в том, что среди документов, хранившихся в архивах КГБ, был доклад, датированный 1919 годом, в котором сообщалось, что, несмотря на все усилия, красным не удалось внедрить в штабы Белой армии ни одного агента. Что ж, если суперагента не существует, его нужно придумать. Вернее… додумать!

Вся съёмочная группа знала, кто является прототипом Павла Андреевича Кольцова. Потому что герой фильма поначалу носил не только подлинное имя, но и отчество, и фамилию — Павел Васильевич Макаров. Однако вскоре по прямому указанию из высоких сфер режиссёру «рекомендовали» отказаться от каких бы то ни было упоминаний о реальном человеке. Слишком уж неоднозначная выпала ему судьба. В 1918–1919 годах Макаров, которому тогда было чуть больше двадцати, служил в штабе командующего Добровольческой армии, о чём впоследствии написал книгу воспоминаний «Адъютант генерала Май-Маевского». Она-то и стала отправной точкой для сценаристов картины Игоря Болгарина и Георгия Северского. Впрочем, не только для них, но об этом позже.

Худсовет «Мосфильма» в роли капитана Кольцова видел исключительно Михаила Ножкина. Его Бекас из только что прошедшей по экранам страны победным маршем «Ошибки резидента» представлялся идеалом нашего разведчика. И киноначальство буквально навязало артиста Ташкову, однако Ножкин, сославшись на занятость в театре, от участия в картине отказался, чему режиссёр был только рад, поскольку видел своего героя иным. Рискнём предположить, что талантливому артисту просто не хотелось тиражировать уже найденный образ.

Перебрав несколько сот фотографий, Ташков выбрал Юрия Соломина, в ту пору ещё мало кому известного, хотя за спиной у актёра уже насчитывалось восемь фильмов.
Среди этих картин была и о разведчиках — «Сильные духом», но играл там Соломин вовсе не главного героя (в этой роли блистал статный красавец Гунар Цилинский), а гестаповского майора. Ташков эту картину видел, работа Соломина ему запомнилась, и режиссёр пригласил его в «Адъютанта» на роль белогвардейского офицера-садиста. Острохарактерная роль актёру нравилась, и форма ему удивительно шла, а играть на контрасте внешнего и внутреннего для настоящего мастера истинное удовольствие. Но отказ Ножкина круто изменил расклад, и Ташков решил сделать Соломина капитаном Кольцовым. Проба снималась за пробой, однако руководство оставалось непоколебимым: не может быть герой таким щуплым, невысоким и маловыразительным. Конфликт подогревал всё тот же главный соавтор. Северский не уставал повторять, что придуманный им герой должен быть настоящим былинным богатырём. Юрий Мефодьевич уже утратил всякую надежду сыграть заветную роль…

При этом проблемы возникли не только с Соломиным. Виктор Павлов изначально должен был играть красноармейца Сиротина, судьба же распорядилась, чтобы он стал Мироном Осадчим. Актёр, назначенный на эту роль, не смог приехать на репетицию ключевой для образа сцены — объяснения с Оксаной. И Ташков попросил Павлова подыграть Людмиле Чурсиной, а тот провёл сцену на таком нерве, что у всех, кто был на площадке — от гримёров до осветителей, — в глазах стояли слёзы. После этого никого другого в роли Осадчего режиссёр уже не видел. И оказался прав, ведь на зрителей Мирон тоже произвёл неизгладимое впечатление: актёра долгое время чуть ли не отождествляли с его персонажем.

Сам Павлов вспоминал, что вскоре после премьеры однажды в магазине попытался осадить девушку, норовившую пролезть без очереди впереди пожилой женщины, и девица в ответ на его более чем вежливый упрёк выпалила: «Вот вы и в жизни такой же гад, как в кино!»

На роль Тани, дочери начальника контрразведки Щукина, пробовалось несколько популярных актрис. В альбоме с пробами сохранились фотографии Ирины Мирошниченко, Ларисы Голубкиной, Екатерины Градовой, Людмилы Чурсиной, которая впоследствии сыграла роль Оксаны и получила свою долю безмерной зрительской любви. Но у всех этих замечательных актрис не очень ладилось с аристократизмом, и, главное, в них светилась их женская опытность. А Ташкову нужна была чистая, неискушённая девушка, чтобы фраза «Пусть ваша холостяцкая жизнь скрашивается иногда такими вечерами» в её устах звучала абсолютно целомудренно.

Как раз такую — хрупкую и нежную Татьяну Иваницкую — ассистенты нашли в хореографическом ансамбле хора имени Пятницкого. Худсовет, естественно, высказался против непрофессиональной актрисы.

Впрочем, суперпрофессионализм корифея БДТ Владислава Стржельчика руководство тоже не устроил, несмотря на то что он создал незабываемый образ Владимира Зеноновича Ковалевского: ну не должен белый генерал быть таким благородным и обаятельным. Устав убеждать и доказывать, Евгений Иванович, что называется, пошёл на принцип: или я снимаю тех, кого выбрал, или отказываюсь работать над картиной. Опасаясь, что ситуация с фильмом окончательно войдёт в штопор, худсовет сдался.

За срок, который обычно отводится на съёмки одного полнометражного фильма, Евгению Ташкову и его группе фактически предстояло снять пять. Семь с половиной месяцев, забыв про отпуска и выходные, все работали в две смены, валились с ног от усталости, но атмосфера на площадке царила удивительная: все работали на общее дело и поддерживали друг друга как могли.

Все участники процесса вспоминают о нём как об одном из самых прекрасных отрезков своей жизни. Дело не в премиях и наградах, хотя это очень и очень приятно. Это было творчество самой чистой пробы! Никто о «политическом аспекте» картины и думать не думал. «Однажды мы снимали натуру в Киеве, я вышел на площадку и не смог произнести ни слова, — вспоминает Юрий Соломин. — Не просто забыл реплику, а вообще не мог сообразить, какую сцену мы играем. Меня чуть не под руки вывели из кадра, усадили в тенёчек и стали ждать, пока я приду в себя. Отменить съёмку невозможно — каждый день надо отчитываться о количестве отснятого материала. Я сижу, понимаю, что задерживаю всех, а в голове просто туман качается. Сам не помнил потом, как заставил себя встать и снова войти в кадр».

Действие фильма разворачивается летом и ранней осенью 1919 года в Киеве, который был у красных, и Харькове, где обосновались белые. Штаб Май-Маевского располагался в гостинице «Метрополь», а не в частном доме, как в фильме. А жил генерал не в нескольких комнатах позади приёмной, а с комфортом расположился по соседству — в здании Дворянского собрания на тогда ещё Николаевской площади (ныне — Конституции). Оба здания были разрушены в Великую Отечественную. А вот оперный театр, куда его превосходительство со своей свитой отправился слушать «Севильского цирюльника», до сих пор стоит на Рымарской улице. Сейчас это филармония.

Сохранился и особняк купца Андрея Жмудского (Пушкинская, 31), где на балы собиралось местное общество, включая и командующего с верным адъютантом. По легенде, Владимир Зенонович ухаживал за дочерью хозяина дома. Когда Май-Маевского отстранили от командования и белым пришлось покинуть город, любимая женщина уговаривала его уехать за границу, но генерал отказался.

В отличие от харьковских сцен киевские снимали, что называется, на натуре. Многие, как теперь бы сказали, «локации» существуют до сих пор. Экскурсий по ним уже не водят, но старожилы всё помнят и при случае с удовольствием передают эту эстафету дальше. Семейство Сперанских, до которого с таким трудом добрался Юра Львов, обитало на Малоподвальной улице. Дом № 5 цел до сих пор. Правда, от него не мог быть виден пожар «Ломакинских складов», поскольку их на самом деле никогда не существовало, а вот поджог белым подпольем пороховых погребов, располагавшихся под знаменитой Лысой горой, — исторический факт.

Конспиратор Бинский, к которому добрый дядюшка посылал наивного племянника, жил в Дарнице, роль которой с успехом сыграл переулок Зелинского неподалёку от Боричева Тока, где ещё целы домики, попавшие в кадр. А сама эта улочка предстала во всей своей живописности в сцене, когда чекист Красильников выслеживает Мирона Осадчего. Чтобы попасть к всё и всех знающему ювелиру Либерзону, чекисты сворачивают во двор дома № 2 по Андреевскому спуску, а в роли дома 12 по Большой Васильковской, где жил столь нужный им Федотов, снялись подъезд дома 21 по Пушкинской и колоритный «замок Ричарда» на Андреевском спуске.

В апреле 1970 года пять вечеров кряду вся страна провела у экранов телевизоров. Единодушному восторгу зрителей официальная критика могла противопоставить разве что «карикатурность» и «опереточность» Анатолия Папанова в роли батьки Ангела с этим его «Бей белыхъ пака не покраснеютъ бей красных пака не пабелеютъ!» Да ещё неуместную в глазах ревнителей Морального кодекса строителей коммунизма любовную линию. И это при том, что более чем целомудренную постельную сцену из фильма и так изъяли. Однако широким зрительским массам на ворчание критиков было плевать. На «Мосфильм» хлынул поток писем от зрителей: кем на самом деле был капитан Кольцов и как сложилась судьба этого человека? Верить в то, что он погиб, было невозможно…

«Режим» (THE REGIME)

Скоро (3 марта 2024) выходит новый сериал «Режим», где главную роль исполнила Кейт Уинслет.

Сюжет проекта рассказывает о вымышленном авторитарном государстве Восточной Европы.
Кейт играет канцлера этого государства, который начинает постепенно теряет контроль над управлением и связь с реальностью.
Крыша начинает протекать.
Похоже, что многое позаимствовано из биографии Исабель Перон.

Исабель Мартинес де Перон (исп. Isabel Martínez de Perón),
урождённая Мария Эстела Мартинес Картас (María Estela Martínez Cartas), известная также как Изабелита (исп. Isabelita);
род. 4 февраля 1931, Ла-Риоха) — аргентинский политик, президент Аргентины в 1974—1976 годах, первая в мире женщина-президент.

В январе 2007 года в Аргентине был выдан ордер на задержание 75-летней Исабель Перон,
которую считают причастной к убийствам и исчезновению сотен аргентинцев и поэтому требуют её экстрадиции.
По оценкам правозащитных организаций в 1974—1976 годах от рук членов «Аргентинского антикоммунистического альянса»,
действовавшего, как утверждают, с личной санкции Исабель Перон, в стране погибло почти полторы тысячи левых активистов.

В 2008 году Национальный суд Испании отклонил запрос Буэнос-Айреса о выдаче Исабель Перон, постановив,
что срок исковой давности истёк, следовательно, необходимости в экстрадиции нет.

The Regime | Official Teaser | Max

The Regime | Official Trailer | Max

Надо ли объяснять, что значили тогда актёры для солдата?
Их выступлений не просто ждали, ими жили. Они были напоминанием
о мирной жизни, о маме и папе, о родном доме, где вечерами
крутится патефон, а ночью тепло и тихо.

Фильм "В шесть часов вечера после войны" был снят в 1943,
но финал потрясал: на фоне салютующего московского неба
героиня с букетом белой сирени, которая цветет только в мае!,
приходила на встречу с любимым. И солдаты после просмотра
писали: "теперь умереть не страшно, мы видели салют Победы!".

За годы войны не было ни одной части, где бы ни побывали
фронтовые театры и бригады. С 1941 по 1945 год артисты
провели для советских бойцов 1 миллион 350 тысяч спектаклей,
концертов и творческих встреч. Выступления были сборные,
как в доброе довоенное время, по которому так тосковали солдаты:
в одном концерте они могли увидеть чтецов и акробатов,
жонглеров и кукольников, фокусников и певцов,
танцоров и звезд оперетты. Артисты прошли
вместе с Красной Армией весь боевой путь до Берлина.
Им выдавалось обмундирование, а некоторым,
в особых ситуациях, и оружие.

Есть такое известное выражение Цицерона:
"Когда стреляют пушки, музы молчат". Неправда.
Во время войны Музы знали, что они нужны. Они очень,
очень рвались на фронт воевать, они обивали пороги
военкоматов и жаловались самому Сталину, что их не берут, но…
Ответ был один – защищайте Родину своим главным оружием!

И они пели и танцевали, их так же награждали, ранили, убивали,
а, случалось, и брали в плен, как приму Московского театра
сатиры Валентину Токарскую, после возвращения из которого
она была арестована и за пособничество врагу
осуждена на четыре года лагерей...

Клавдия Шульженко в первый год ленинградской блокады
дала 500 концертов, сотни раз выезжала на фронт, выступая перед
бойцами. В 1942 году её наградили медалью "За оборону Ленинграда",
а 9 мая 1945 года – орденом Красной Звезды.

"Моему родному городу Ленинграду, нашей борьбе с фашизмом,
нашей грядущей победе посвящаю эту симфонию" - таков был
эпиграф Шостаковича к его великой Седьмой симфонии…

С первых дней советско-финской войны до последних дней
Великой Отечественной Лидия Русланова выступала на фронтах
в составе одной из лучших концертных бригад. На свои средства
Русланова приобрела две батареи "Катюш", отправив их
на Первый Белорусский фронт в корпус, которым командовал её муж,
Владимир Крюков. Вместе с нашими войсками она вошла в ещё
не освобожденный Берлин, вместе со всеми расписалась углём
на колонне рейхстага и дала на его ступенях концерт.
Вот уж кто настоящий победитель Евровидения!

Изабелла Юрьева только в блокадном Ленинграде дала 106 концертов,
добираясь туда по Дороге жизни. Зимой в 38-градусный мороз
пела на Карельском и Калининском фронтах в легком
концертном платье, туфельках и без микрофона.
В те годы на ее патефонных пластинках стоял знаменитый
штамп "Продаже не подлежит. Обменный фонд".
Пластинки тогда тоннами сдавали на переплавку,
как сырье для оборонной промышленности, но на особо
ценных экземплярах ставился такой штамп, означавший
неприкосновенность. А "Обменный фонд" – это значит,
ты сдаешь пять битых пластинок,
чтобы купить Юрьеву. Или Русланову...

В период войны Утёсов вместе со своим джазом дал
более 200 концертов на фронтах. Работали в тяжелейших
условиях, неоднократно попадая под бомбежки. На сбережения
артистов джаза Леонида Утесова были построены два
истребителя Ла-5Ф, которые с разрешения
Сталина назвали "Веселые ребята".

Более миллиона рублей собрал Малый театр на постройку
истребительной авиационной эскадрильи и 12 "ЯКов" были
переданы фронту от старейшего московского театра.

Ну, а что касается эвакуации, то именно там были
сняты фильмы, благодаря которым наши солдаты выживали и побеждали:
"Два бойца", "Жди меня", "Машенька", "Актриса", "Воздушный извозчик"…

На Алма-атинском Центральном кладбище есть три могилы.
На них одинаковые скромные памятники из розового гранита,
очень похожие на солдатские обелиски времен
Великой Отечественной войны. И это почти правда.
Здесь похоронены три звезды советского
кино 1940-х, умершие в эвакуации.

Борис Блинов.

Популярнейший актёр, хотя знаковых ролей у него было
не так уж много: Фурманов в "Чапаеве" и Николай Ермолов
в фильме "Жди меня", "всем смертям назло" вернувшийся
к любимой. Мужа, в финале воскресшего из мертвых,
Блинов играл уже смертельно больным.

В Алма-Ате, куда была эвакуирована киностудия, началась
страшная эпидемия брюшного тифа.Бороться с ней было
бессмысленно – её завезли в Казахстан сотни пленных
немцев, взятых под Сталинградом. Обмороженные, голодные,
завшивленные. Врачи, пытаясь спасти пленных, умирали сами.
Блинов мечтал об одном - успеть досняться в картине до того,
как умрет.Последние сцены он озвучивал через страшную боль
с температурой 40 и буквально через несколько дней
после премьеры скончался. Ему было всего 34 года.

Через месяц после него от того же брюшного тифа умерла
красавица Софья Магарилл, жена режиссёра Григория Козинцева,
сыгравшая в "Маскараде"
Герасимова баронессу Штраль.
Она заразилась тифом от сценариста Сергея Ермолинского,
за которым ухаживала в больнице. За него переживали
все – совсем недавно усилиями Эйзенштейна и друзей его вызволили
из ссылки после нескольких тюрем, где он сидел по доносу
за дружбу с Булгаковым.И вот теперь смертельная болезнь,
каждый день уносившая десятки жизней.Софья Магарилл выходила
Ермолинского, но сама умерла через месяц после Бориса Блинова.

А еще через три месяца от разрыва аорты внезапно скончался
Николай Черкасов-Сергеев, замечательный актёр,
сыгравший Суворова в одноименном фильме.

Гейне сказал, что артист умирает дважды - один раз физически,
второй - в памяти современников.Черно-белое кино по-прежнему
в фаворе, его даже пытаются раскрасить, чтобы заинтересовать
им поколение next. Вопрос - надолго ли?

На Алма-атинском кладбище на могилах наших актёров всегда
были живые цветы – за ними до последнего ухаживал
казахстанский актер Ментай Утепбергенов.
7 лет назад его не стало…

Замечательные песни из фильма
"Ирония судьбы, или С легким паром!" мы знаем наизусть.
Авторы стихов к ним — Белла Ахмадулина, Марина Цветаева,
Борис Пастернак, Евгений Евтушенко… Но вот одна
из этих песен стоит особняком, ведь автора строчек
"Я спросил у ясеня, где моя любимая…"
Владимира Киршона сегодня мало кто помнит.

Его судьбу можно назвать не только трагичной, но и поучительной.
В 1930-е годы Киршон был настоящим любимчиком власти и протеже
самого Ягоды. Он считался одним из главных идеологов
Российской ассоциации пролетарских писателей - РАПП.
Сам он писал пьесы. Неудивительно, что сейчас мы ни одной
из этих пьес не знаем. Достаточно одних названий: "Рельсы гудят",
"Чудесный сплав" - о сталинских стройках, "Хлеб" - о борьбе
партии за социализм на примере хлебозаготовок.
Спектакли по этим пьесам шли на главных сценах страны.



Владимир Киршон в 1929 году

Но драматургия была не единственным занятием Киршона.
Он был активным участником писательских собраний, на которых
громил писателей-"попутчиков". К ним относили Михаила Зощенко,
Алексея Толстого, Вениамина Каверина, Михаила Пришвина.
Особо от Киршона доставалось Михаилу Булгакову.
В одной из статей в газете "Вечерняя Москва" Киршон писал:
"Отчетливо выявилось лицо классового врага. „Бег“,
„Багровый остров“ продемонстрировали наступление
буржуазного крыла драматургии".

Киршон принимал участие и в 16 съезде ВКП(б)
28 июня 1930 года, на котором "прорабатывали" философа
Алексея Лосева. Пропустивший книгу философа цензор
тогда в свое оправдание сказал, что Лосев представляет
"оттенок философской мысли". На это Киршон кричал:
"За такие оттенки надо ставить к стенке!"



Члены Секретариата РАПП. Слева направо: М. В. Лузгин, Б. Иллеш,
В. М. Киршон, Л. Авербах, Ф. И. Панферов, А. А. Фадеев, И. Макарьев

Известно, что Киршон неоднократно писал письма Сталину.
Например, в 1933 году он пишет: "Я считаю себя обязанным
сообщить Вам о новых попытках разжигания групповой
борьбы между литераторами-коммунистами". В 1934-м направил
Сталину и Кагановичу жалобу на газетчиков. Любую критику
своего творчества называл "травлей". Еще бы! Ведь чуть ли
не единственным достойным критиком своих произведений он
считал самого Сталина. Киршон посылал вождю народов свои
пьесы, прося оценить на правильность, указать на недостатки.

Кстати, существует байка о том, что на встрече
Сталина с писателями Киршон подбежал к вождю со словами:
"Я слышал, Вы вчера были на моей пьесе „Хлеб“ во МХАТе.
Мне очень важно узнать Ваше мнение". "Вчера? — переспросил вождь.
- Не помню! В 13 лет посмотрел „Коварство и любовь“
Шиллера - помню. А ваш „Хлеб“ не помню".

"Бумеранг" вернулся к Киршону в 1937 году. 28 марта был
арестован его покровитель Ягода. За ним потянулась цепочка
арестов. Одним из звеньев этой цепочки и стал Владимир Киршон.

4 апреля 1937 года жена Михаила Булгакова Елена записала в дневнике:
"Киршона забаллотировали на общемосковском собрании писателей
при выборах президиума. И хотя ясно, что это в связи с падением
Ягоды, все же приятно, что есть Немезида..."

Киршон обращался к Сталину:
"Дорогой товарищ Сталин, вся моя сознательная
жизнь была посвящена партии, все мои пьесы и моя
деятельность были проведением её линии. За последнее
время я совершил грубейшие ошибки, я прошу покарать меня,
но я прошу ЦК не гнать меня из партии". Но Сталин не помог.
Киршон был расстрелян в 1938 году, не дожив до 36-летия.



Как же этот человек стал автором песни, которую все мы знаем
вот уже сорок лет? В середине 1930-х годов для театра Вахтангова
Киршон сочинил комедию "День рождения". Музыку для неё написал
молодой тогда композитор Тихон Хренников. Одна из песен
начиналась с тех самых слов: "Я спросил у ясеня…". Ноты к ней
не сохранились, но Хренников позже вспоминал, что его
композиция была веселее, чем у Микаэла Таривердиева:
"Это была ироническая песня".

Такая вот Ирония судьбы…

История романса "Белой акации гроздья душистые"



Абсолютно фантастическая история произошла с одним русским романсом.
Авторов его никто достоверно установить не может,
а авторы эти могли бы гордиться: их романс живет уже более 100 лет,
более того – он, уже "обновленный", живет и сейчас.
Но что еще удивительнее: в годы кровавой
Гражданской войны он был гимном противоборствующих сторон одновременно.

Дорогие американские друзья..

В 2004 году в прокат вышел отечественный
фильм "72 метра". Работа режиссёра Владимира Хотиненко,
посвящённая трагедии на подводной лодке, изначально
имела название "Прощание славянки", что совершенно
очевидно "пересекалось" по смыслу с патриотическим
настроением картины и отображало полную аналогию с
названием фигурировавшего в кадрах военного судна.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

"Белой акации гроздья душистые
Вновь аромата полны,
Вновь разливается песнь соловьиная
В тихом сиянии чудной луны!"

Это самый первый вариант текста романса - 1902 год.
Романс, переиздававшийся каждый год уже под заголовком
"Известный цыганский романс",
слегка видоизменялся в словах, музыка оставалась прежней.

Автор слов так и остался неизвестным, как и автор музыки.
В первых изданиях значилось только, что обработка принадлежит М. Штейнбергу.
Максимилиан Осеевич Штейнберг - родился 4 июля 22.06 1883 года, Вильно, умер 6 декабря 1946
в Ленинграде – российский композитор, педагог, зять Николая Андреевича Римского-Корсакова.
Несмотря на то, что Максимилиан Штейнберг
успешно работал в СССР в Ленинградской консерватории,
вопрос об авторах романса так и остался открытым.
Называют возможных авторов музыки и текста,
но устойчивой достоверной версии так пока и не сложилось.

Романс моментально стал популярным, пели его самые знаменитые
певцы и певицы того времени: Варвара Панина, Николай Северский
и другие. Разошёлся по стране романс и в грампластинках.

За Русь Святую или За власть Советов?

Вопрос закономерный. Даже те, кто еще не вспомнил мелодию романса,
сейчас её вспомнят. Романс "Белой акации гроздья душистые"
стал одновременно гимном Добровольческой армии генерала Деникина
и песней "Смело мы в бой пойдём". Слова только поменялись,
мелодия была все той же.

Слова "белой" "Белой акации" песни в армии Деникина:

Слышали, деды, война началася…

"Слышали деды – война началася,
Бросай свое дело, в поход собирайся.
Мы смело в бой пойдём за Русь Святую
И как один прольём кровь молодую…

Русь наводнили чуждые силы,
Честь опозорена, храм осквернили.
Мы смело в бой пойдём за Русь Святую
И как один прольём кровь молодую.

От силы несметной сквозь лихолетья
Честь отстояли юнкера и кадеты.
Мы смело в бой пойдём за Русь Святую
И как один прольём кровь молодую."

А вот некоторые куплеты "красной" "Белой акации"
"Смело мы в бой пойдём":

Смело мы в бой пойдём за власть Советов

"Слушай, рабочий, война началася:
Бросай своё дело, в поход собирайся!
Смело мы в бой пойдём за власть Советов
И как один умрём в борьбе за это…

Вот показались белые цепи,
С ними мы будем биться до смерти.
Смело мы в бой пойдём за власть Советов
И как один умрём в борьбе за это."

Раскол, война, кровавое месиво – а песня одна.
Можно было бы дальше и не продолжать. А что скажешь,
когда лирический любовный романс стал одновременно
маршем Белой армии и маршем Красной Армии?

Песня в те лихие годы вообще перепевалась на все лады - только не в прямом,
а в переносном смысле слова. Были сатирические переделки, были варианты на злобы дня.
Но факт остается фактом.
Потрясающим в своей символике, даже с перебором.
Такая вот белогвардейско-красногвардейская песня:
слова разные – мелодия одна, идеи разные - душа одна.

"Белой акации цветы эмиграции"

У романса была и дальнейшая судьба. Десятки миллионов советских граждан разучивали
"Смело мы в бой пойдем" в обязательном порядке. Миллионы выброшенных
в эмиграцию унесли песню с собой
и как гимн своего поражения,
и как старый душещипательный романс.
То есть мелодию с разными словами продолжали петь по всему миру.

Не случайно и в СССР "Белая акация" как белогвардейский романс
прозвучала в спектакле "Дни Турбиных" по роману Михаила Булгакова
"Белая гвардия" во МХАТе. Несмотря на то, что сам Иосиф Сталин
некоторым образом благоволил к пьесе, посмотрев её пару десятков раз,
"Дни Турбиных" периодически запрещали, пока не запретили окончательно.

Белой акации гроздья душистые. Алла Баянова

Но уже в 50-х годах романс снова вспомнили.
Его запели Алла Баянова и Борис Штоколов,
к ним присоединились другие исполнители.
А в 1976 году режиссёром Владимиром Басовым
был снят художественный фильм "Дни Турбиных".

Без "Белой акации" обойтись не представлялось возможным.
Но "Белая акация" была уже "рассечена" надвое,
самой историей разделена.

Так в фильме появились две песни: песня о бронепоезде и новый романс.
Музыку к фильму написал Вениамин Баснер, слова к песням - Михаил Матусовский.
За основу того романса из фильма, который многие должны помнить,
стала та, прежняя, дореволюционная "Белая акация".

"Целую ночь соловей нам насвистывал,
Город молчал и молчали дома.
Белой акации гроздья душистые
Ночь напролет нас сводили с ума…

Годы промчались, седыми нас делая,
Где чистота этих веток живых?
Только зима да метель эта белая
Напоминают сегодня о них.

В час, когда ветер бушует неистово,
С новою силою чувствую я:
Белой акации гроздья душистые
Невозвратимы, как юность моя."

Дни Турбиных

Так началась вторая жизнь старого романса.
Точнее, сейчас существуют два романса:
"Белая акация" начала ХХ века и романс

"Белая акация" из фильма "Дни Турбиных".

День рождения кинокамеры

13 февраля во всем мире отмечается как День рождения кинокамеры. Именно в этот день в 1895 году была запатентована первая кинокамера. Ее создатели — братья Огюст и Луи Люмьер. По легенде, идея устройства, способного передавать изображения, пришла к Луи ночью, когда он в очередной раз мучился от бессонницы. Тогда предприимчивый ученый собрал проектор с кулачковым механизмом, предназначенный для передачи изображений с перфорированной пленки. В качестве экрана использовалась стена или любая ровная поверхность, закрытая полотном.

Изобретение не было случайным, идея "движущихся фотографий" уже давно занимала Луи Люмьера. Ранее он окончил техническую школу и работал на фабрике, производящей фотопластинки. Также, за год до собственного изобретения, начал интересоваться созданным Томасом Эдисоном "Кинетоскопом". Все это и привело к появлению аппарата, ознаменовавшего новую эпоху для человечества — возможность задокументировать любое событие в движении. Техническая новинка была названа Cinematographe.

До изобретения Cinematographe фильмы существовали, но в виде отдельных изображений, смена которых производилась с использованием пустых кадров. А изобретение Луи позволило демонстрировать картинки непрерывно, получив динамичное изображение. Именно благодаря ему существует современная киноиндустрия. Уважение зрителей всего мира к родоначальникам кинематографа олицетворяет премия Люмьер. Это одна из престижнейших во Франции наград в сфере киноиндустрии. Она присуждается тем нашим современникам, кто вносит серьезный вклад в развитие кинематографа.

Фрэнсис Форд Коппола получил премию Люмьер

Премия «Люмьер» за лучшую режиссуру

• Матьё Кассовиц «Ненависть»
• Седрик Клапиш «Семейная атмосфера»
• Люк Бессон «Пятый элемент», «Жанна д’Арк»
• Эрик Зонка «Воображаемая жизнь ангелов»
• Аньес Жауи «На чужой вкус»
• Патрис Шеро «Интим»
• Франсуа Озон «8 женщин»
• Ален Рене «Только не в губы»
• Жан-Пьер Жёне «Долгая помолвка»
• Филипп Гаррель «Постоянные любовники»
• Гийом Кане «Не говори никому»
• Ален Рене «Сердца»
• Клод Шаброль «Комедия власти»
• Брюно Дюмон «Фландрия»
• Абделлатиф Кешиш «Кус-кус и барабулька»
• Андре Тешине «Свидетели»
• Оливье Даан «Жизнь в розовом цвете»
• Джулиан Шнабель «Скафандр и бабочка»
• Альфред Лот (фр.) «Комната смерти»
• Франсуа Дюпейрон «Помоги себе сам, тогда Бог тебе поможет» (фр.)
• Арно Деплешен «Рождественская сказка»
• Лоран Канте «Класс»
• Жан-Франсуа Рише «Враг государства № 1»,
«Враг государства № 1: Легенда» (дилогия «Мери́н»)
• Мартен Прово (фр.) «Серафина из Санлиса»
• Жак Одиар «Пророк»
• Бертран Тавернье «В электрическом тумане»
• Анн Фонтен «Коко до Шанель»
• Филипп Льоре «Добро пожаловать»
• Ксавье Джанноли «Всё сначала»
• Жак Одиар «Братья Систерс»
• Жанна Эрри «Усыновление»
• Ксавье Легран «Опекунство»
• Гаспар Ноэ «Экстаз»
• Пьер Сальвадори «Нежная рука закона» (фр.)
• Роман Полански «Офицер и шпион»
• Жереми Клапен (фр.) «Я потеряла своё тело» (фр.)
• Арно Деплешен «Боже мой!» (фр.)
• Ладж Ли (фр.) «Отверженные»
• Селин Сьямма «Портрет девушки в огне»
• Альбер Дюпонтель «Счастливо оставаться» (фр.)
• Майвенн «ДНК» (фр.)
• Филиппо Менегетти (фр.) «Ты и я» (фр.)
• Эмманюэль Муре «Что мы говорим, что мы делаем» (фр.)
• Франсуа Озон «Лето 85»

7 марта 1941 года родился советский актёр театра и кино
Андрей Александрович Миронов

«Лёгкость, с которой передвигался молодой актёр по сцене, действительно поражала.
В его глубоко органичном чувстве сценического пространства было что-то завораживающее.
Стоило ему появиться на сцене, и зритель уже не мог отвести от него глаз.
Его, если можно так выразиться, сверхъестественная естественность накладывалась на тщательно отработанную пластику,
на стремительное и непринуждённое изящество каждого движения.
Это было что-то близкое к балету. На самом деле Миронов открыл тип сценического поведения,
который необычайно импонировал зрителю, а вслед за тем вскоре стал активно прививаться в нашем театре» — А. В. Вислова

♪ Андрей Миронов - Бабочка, крылышки, воробушек ♪

«Помню случай, когда я требовал от итальянских актёров, чтобы они играли и говорили стремительней.
Они не могли выполнить моих требований и пожаловались Де Лаурентису, продюсеру фильма, что я загоняю темп,
что они не в состоянии выполнить моих требований, потому что, мол, требования невыполнимы.
На примере Андрея я доказал им, что играть в пулемётном ритме вполне возможно.
Мне было особенно приятно утереть им нос, потому что о русском кино,
да и вообще о нашей актёрской школе на Западе бытует мнение, что русские очень медлительны».

Э. А. Рязанов

♪ Андрей Миронов - Белеет Мой Парус ♪



«Я думаю, что Дон Жуан — одна из лучших ролей Андрея Миронова.
Сплав его звонкого, хрустального, полётного таланта и трагизма,
о котором постоянно говорил Анатолий Васильевич Эфрос». — Лев Дуров

♪ Андрей Миронов – Женюсь ♪



«„Прощай, конферансье!“ Мне кажется, в самом названии таится некая светлая печаль.
В силу законов жизни уходят безвозвратно поколения людей. Приходят другие.
Принято считать, что они — лучше нас. Наверное, так. Но они — другие.
Поэтому ушедшим мы говорим „прощай“!
А всё хорошее, доброе, светлое, что они оставили нам, хочется сохранить и передать идущим на смену». — Андрей Миронов

♪ Андрей Миронов – Остров невезения ♪

♪ Андрей Миронов – Остров невезения (Денс версия) ♪

«Но не следует до конца верить улыбкам Андрея Миронова.
Да, в них торжество и наслаждение игрой, оптимизм и жизнерадостность.
Однако вдруг за игрой проступит и явится на свет самая реальная быль,
за смехом — нешуточный его смысл, сквозь мелькание улыбок заблестят не всегда видимые миру слёзы». —
М. Н. Любомудров