Муралы

МУРАЛЫ/СТРИТ-АРТ

Мурал (от испанского muro — «стена») —
это разновидность монументальной живописи на габаритных зданиях и других архитектурных сооружениях.
Мурал, обычно, представляет собой красочное выразительное изображение,
нанесенное на вертикальную поверхность глухих стен жилых домов, коммерческих объектов или заборов.
Гораздо реже объектом творчества для художников служит интерьер просторных помещений (вестибюль, зал или холл высотного здания).
Мурал в наши дни является востребованным видом уличного искусства в больших городах.
Власти крупных мегаполисов охотно предоставляют художникам габаритные вертикальные площадки для росписи.
Красивые картины эффектно смотрятся на фоне однообразной застройки и привлекают туристов из разных уголков Земли.

Классификация и особенности муралов

Мурал — это уникальный вид монументальной живописи, в котором присутствуют черты как традиционной фрески, так и современного стрит-арта. Созданные искусными художниками габаритные произведения искусства могут различаться по таким параметрам: Тематике. Технике исполнения. Типу красок. Жанру. Стилю.
Среди множества разнообразных муральных тематик наибольшей популярностью в большинстве стран мира пользуются:
Социальная.Затрагивает острые проблемы современного общества, вызывает у людей сочувствие и желание помочь героям произведения.
Патриотическая. Является частью официальной пропаганды государства, используется властями для возвеличивания страны и выдающихся исторических деятелей.
Философская. Служит средством выражения индивидуальных творческих идей художника, вызывает сильные эмоции у зрителя.
Эстетическая. Идеально подходит для улучшения визуального восприятия городского пространства, имеет нейтральную эмоциональную окраску.
Религиозная. Прославляет величие Бога и заставляет человека задуматься о вечных духовных ценностях.

Муралы, как и обычные городские граффити создают с помощью нескольких различных живописных техник. Основными инструментами для нанесения изображений на стену служат: аэрозольные баллончики с красками; валики; кисти; заранее подготовленные трафареты.
От других форм уличного искусства муралы отличаются не только большими габаритами, но и тремя другими важными особенностями:
Во-первых, создание масштабного произведения искусства требует значительных затрат сил и художественных материалов. Это приводит к необходимости поиска и привлечения к реализации проекта состоятельных меценатов.
Во-вторых, художник должен получить разрешение от городских властей и (или) владельца здания перед началом работы. Игнорирование этого правила чревато неприятными последствиями, в том числе денежным штрафом.
В-третьих, авторы муралов чаще всего выполняют заказы кураторов или спонсоров и получают за свою работу солидное денежное вознаграждение. Инициатива по созданию монументального произведения искусства происходит сверху.

История мурала

История мурала как самостоятельного вида монументального искусства насчитывает около 100 лет. Хотя художественной росписью вертикальных стен грандиозными сценами на тематику охоты и жертвоприношений люди увлекались еще в доисторическую эпоху. До наших дней сохранились многочисленные образцы такого творчества в пещерах разных уголков Земли.
Родиной современного мурала по праву считается Мексика. Именно в этой латиноамериканской стране возник новый вид монументального искусства в ходе революционных событий 20-х годов прошлого века. Местные художники буквально восприняли призыв авангардистов выйти за пределы мастерской на улицу, нести революционное искусство в массы и безжалостно ломать классические традиции.
Одним из первых к написанию муралов подключился выдающийся мексиканский живописец Хосе Клементе Ороско (José Clemente Orozco). В 1923 году он создал огромное художественное изображение на стене Национальной подготовительной школы в Мехико.
Новый подход к монументальному искусству был благосклонно воспринят властями Мексики. Министр просвещения даже заказал группе молодых революционных художников целый ряд росписей стен общественных зданий. К выполнению этой задачи подключились многие впоследствии широко известные мастера живописи:
Диего Ривера (Diego Rivera);
Давид Альфаро Сикейрос (David Alfaro Siqueiros);
Руфино Тамайо (Rufino Tamayo);
Мигель Коваррубиас (Miguel Covarrubias);
Жан Шарло (Jean Charlot).
Многие из перечисленных выше художников были коммунистами по убеждениям. Они привезли революционные творческие идеи в Советский Союз в 1930-х годах, где власти впоследствии широко использовали масштабные росписи стен для пропаганды социалистических идей.
В странах Западной Европы и США искусство мурала начало пользоваться популярностью гораздо позже — в середине 1980-х. В те времена настоящим бедствием больших городов было граффити. Уличные художники безжалостно разрисовывали стены домов, заборы и даже вагоны метро красками из аэрозольных баллончиков. Местные власти безуспешно боролись с художественным произволом на протяжении десятков лет.
Одним из способов решения острой проблемы стала компания по популяризации муралов, постепенно принятая в большинстве крупных мегаполисов. Ее реализация позволила не только заметно снизить количество граффити, но и предоставила широкие возможности для самореализации молодых художников.
Сегодня муралы занимают достойное место в мировой культуре. Они играют важную роль в формировании комфортного для проживания людей городского пространства, привлекают туристов и служат прекрасным средством для самовыражения талантливых живописцев.

В этой теме размещаем картинки и видео (как дополнение к картинкам) имеющие отношение к муралам/стрит - арту.
Под/над картинками размещаем письменные пояснения, которые имеют отношение к созданию
или другие интересные факты связанные с местом создания, авторами и (или) сюжетом изображенного.
Картинки: не имеющие отношения к данной теме, а также без какого-либо описания под/над ними -
являются пустыми (ничтожными) и не имеющими никакого смысла для их размещения.
Размер не более 700 пикселей по горизонтали.
В одном посте публикуется 2-10 изображений.
Количество постов с работами от одного участника (в том числе подряд) не ограничено.
Видео по созданию муралов, а также их местонахождению - очень даже приветствуются.

Вот таким нам предстаёт город Майами (Miami) — популярный курорт в США, штат Флорида. Это крупный, расползшийся в стороны город с пригородами Корал-Гейблс (Coral Gables) и Кокосовая роща (Coconut Grove) и районами Маленькая Гавана (Little Havana) и Маленький Гаити (Little Haiti). Майами находится на материке, а Майами-Бич занимает 6,44 км песчаной косы, отделяющей часть залива Бискейн от Атлантического океана.

Это тот же Майями, увиденный в ноябре 2022 года.
Тематика - муралы.
Авторские фото.

Почувствуй разницу!

Cкрытый текст -

 

Фото авторское

Ракета SLS стартовала с космодрома в США в рамках лунной миссии Artemis. Изначально запуск планировалось провести летом, однако специалисты NASA сначала столкнулись с утечкой водорода в одном из двигателей. Затем на Флориду обрушились несколько ураганов.
Старт ракеты состоялся 16 ноября с площадки Космического центра имени Джона Кеннеди в штате Флорида в 01:47 по местному времени (09:47 мск). Как ожидается, беспилотный полет космического корабля продлится 26 дней. Orion должен совершить два витка вокруг Луны, а затем вернуться на Землю и приводниться в Тихом океане. На борту Orion будут находиться три манекена, которых используют, в частности, для измерения уровня радиации во время полета.

2006 — Иван Серый и Максим Трулов начинают заниматься граффити и стрит-артом и организовывают команду «GoSh» (позже «Space Hero»). Начинают с классического райтинга, но преимущественно создают персонажей, в которых миксуют разные формы и стили — от комиксовых героев до фотореалистичных изображений.

Иван Серый и Максим Трулов (работы разных лет)

2006-2007 — Tek и Lexus делают по городу небольшие трафаретные работы.

Трафареты (Lexus и Tek)

2006 — Александ Stan спонтанно начинает серию работ «Советский космос» с изображением стилизованных космонавтов вписанных в городские объекты.

Работы серии «Советский космос» (работы 2006-2007 г)

Здания в Белгородской области украсили новые муралы с выдающимися личностями

Яркие изображения появились на стенах многоквартирных домов
в Шебекино, Губкине, Старом Осколе, Белгороде и Корочанском районе.
Их можно увидеть благодаря проекту «Городской пейзаж».

В 2020 году планируют завершить 15 муралов по Белгородской области.
Восемь из них уже украшают жилые дома в Шебекино, Старом Осколе,
Губкине, областном центре и Корочанском районе.
Об этом рассказали на официальной страничке департкамента ЖКХ во «ВКонтакте».
На уже готовых масштабных рисунках, в основном,
красуются выдающиеся личности региона: учёный И. М. Губкин, меценат Д. К. Кромской,
советский конструктор ракетно-космических систем С. П. Королёв.
«Все арты проходят согласование с жильцами на общедомовом собрании»,
— уточнили в депаратменте.

Муралы / департамент ЖКХ Белгородской области

В следующем году планируется размещение на многоквартирных домах ещё десяти муралов.

Муралы

Рим граффити:

Рим

Фреска на здании в Риме

Стрит-Арт в Риме Клевр «Шанхайская Богоматерь» на экскурсии по району ТОР МАРАНЧА

Каллиграфия на телах, домах и где угодно: кто же такой Покрас Лампас?

Если Вы вдруг не слышали о Покрасе Лампасе,
то сейчас есть отличный повод познакомиться с его творчеством.
А если уже знакомы — узнать ещё больше благодаря его уникальной выставке-перформансу
и увидеть малоизвестные работы. Итак, начнём с новой выставки,
а затем разберёмся, как зарождалась творческая карьера этого художника.

Как творит художник

С 11 июня по 11 июля (ещё можно успеть!) в Санкт-Петербурге проходит необычная выставка-перформанс.
Это совсем непривычный формат:
вместо залов, увешанных картинами — мастерская художника.

Покрас за работой. Фото: Мойка78

И не просто мастерская — все эти дни в ней трудится Покрас Лампас.
А зрители могут посмотреть процесс работы:
от замешивания красок до работы в графических редакторах.
Понаблюдать, как создаются шедевры, можно бесплатно,
но нужно предварительно записаться.

Коротко о художнике

Итак, Покрас Лампас провёл своё детство и юность в Королёве и увлёкся граффити благодаря поездкам на электричке. На заборах вдоль железной дороги много рисунков, стрит-арта, и это вдохновило его на творческие эксперименты. Вообще настоящее имя художника — Арсений Пыженков, хотя в 2018 году он сменил имя и фамилию. Так что и Покрас Лампас теперь тоже звучит вполне официально.

Одни из самых ранних работ Покраса представлены в каллиграфической серии «Чернила» 2012 года.
Здесь ещё нет яркого, узнаваемого сейчас стиля Покраса Лампаса,
но уже есть предпосылки к этому.
В конце концов, всегда интересно узнать, с чего начинал художник.
и проследить, как менялось его творчество

Каллиграфутуризм — что это?

В дальнейшем Покрас начал развивать своё собственное направление в искусстве — каллиграфутуризм.
Оно соединяет в себе каллиграфию и футуристичность,
а автор уделяет большое внимание разработке этой концепции
и даже создал манифест Каллиграфутуризма.
Вот, например, 11 пункт этого манифеста:

Путешествуя по миру и осмысляя глобальные культуры,
я транслирую свои знания и опыт через призму кириллического письма.

Арабские, китайские, еврейские, грузинские, ольмекские и другие (все)
графемы влияют на формообразование новых кириллических знаков
в новом культурном контексте.

Современная мечеть. Покрас Лампас

И действительно: творчество Покраса Лампаса вбирает в себя традиции
письменности со всего света.
Объединяясь и сливаясь воедино в его произведениях,
они отражают разнообразие мировых культур.
Не только на бумаге
Ещё более интересно то, что в своём творчестве Покрас Лампас не ограничивается бумагой и холстом.
Он умело вплетает каллиграфичный узор букв куда угодно:
хоть на одежду, хоть на тело.

По этому случаю у Покраса есть целый проект «Каллиграфия на девушках».
Он включает в себя несколько фотосессий:
на каждой из них новая задумка, цвет, модель, антураж.
К сожалению, я не могу показать полностью большинство этих снимков.
Это хоть и искусство,
но, боюсь, данная платформа расценит те снимки как недопустимые.
Тем не менее, вот несколько примеров:

Покрас Лампас расписывает тело девушки. Фото: Игорь Кошелев

Этот проект начался в 2013 году, и стал чрезвычайно популярен.
Как говорит сам каллиграф, его целью было «вдохновить, показать слияние искусства и тела».
Я считаю, он прекрасно справился с этой задачей.
Его работы завораживают и, конечно, нельзя не отметить трудоёмкость этого процесса.
Вот что рассказывает об этом Покрас Лампас:

Процесс подготовки всегда очень сложный,
начиная от выбора композиции, материалов, локации и заканчивая общей
выдержкой модели и фотографа — роспись занимает в среднем 3-4 часа,
а с подготовкой и съемкой до 7-8.

К звёздам. Покрас Лампас. Фото: Сергей Мисенко

Окончание следует:

Каллиграфия на телах, домах и где угодно: кто же такой Покрас Лампас?

Окончание:

Что касается одежды,
то интересным примером творчества Покраса является перформанс на Aurora Fashion Week 2015.
Там была представлен бренд UOT Лены Максимовой,
и в течение 30 минут каллиграф расписывал эту одежду.
Получилось интересно: в работе были задействованы кисти и ролики для покраски стен,
губки и даже садовый распылитель.

Перформанс Покраса Лампаса на Aurora Fashion Week 2015

Кроме того, у Покраса Лампаса есть собственный бренд одежды POKRAS LAMPAS.
Это преимущественно уличная мода: худи, лонгсливы, футболки.
Все они украшены принтами Лампаса:
уже знакомыми нам каллиграфичными вязями.
Есть в этой коллекции и аксессуары: чехлы для телефона, носки и даже премиальные платки из натурального шёлка
Увидеть уникальную продукцию бренда можно в шоу-руме в Санкт-Петербурге, на 1-й Линии В.О., 34.
Интерьер, безусловно впечатляет:
ему уделено огромное внимание и он в полной мере отражает стиль каллиграфиста, концепцию бренда.
Как говорит Покрас Лампас, его цель— переосмыслить уличную моду через призму современного искусства.

Фото из карточки магазина на платформе

Архитектура

Наконец, мы переходим к самой масштабной — в прямом смысле этого слова
— части творчества Покраса Лампаса.
Здесь мы увидим коллаборации каллиграфа с различными брендами и даже музеями.
Кроме того, в копилке покраса есть даже благотворительные проекты,
о чём я тоже расскажу.

Пожалуй, один из самых известных проектов Покраса — роспись крыши Дворца итальянской цивилизации в Риме.
Это коллаборация с Fendi — именно в этом здании располагается штаб-квартира бренда.

Роспись Покраса Лампаса на крыше Дворца итальянской цивилизации в Риме

Роспись считается самой большой каллиграфией в Италии.
Её площадь —1250 квадратных метров, а краски потребовалось аж 550 литров.
Конечно, погодные условия не позволили бы сделать это граффити постоянным.
Роспись оставалась на крыше здания в течение 2 дней,
после чего расписанные ДСП разобрали и поместили в коллекцию Fendi.
Высота здания, кстати, более 50 метров,
так что доставить туда несколько тонн ДСП было задачей не из лёгких.

Ещё больше по размерам роспись крыши «Красного Октября» в Москве — 1625 квадратных метров!
На выполнение ушло не менее 730 литров белой и чёрной краски.
Это единственное художественное произведение в России, которое можно увидеть со спутника.

Покрас Лампас. Роспись крыши «Красного Октября» в Москве

Совместный проект с «Лиза Алерт»

Конечно, Покрас Лампас — это модный, современный художник,
продающий свои работы за неплохие суммы и сотрудничающий с крупными брендами.
Тем не менее, это не мешает ему создавать и произведения другой направленности — социальной.

В мае этого года он реализовал проект совместно с поисково-спасательным отрядом «Лиза Алерт».
Это очень грустное, пронзительное произведение — на огромной стене дома
(Москва, дом 35с1 по Большой Якиманке) написаны имена пропавших детей.

Мурал

Покраса Лампаса для «Лиза Алерт».

Неслучайна и манера исполнения мурала
(мурал — художественная роспись на архитектурных сооружениях)
: здесь нет каллиграфутуристичности,
имена написаны рукописной манерой. Это делает мурал понятным и близким каждому человеку.
Вот что говорит сам Покрас Лампас:

Эти имена будто написаны мелом на большой доске,
и могут быть легко стерты из списка пропавших.
Но, к сожалению, не все.
По статистике за 2021 год отряд уже принял 3 232 заявки на поиск детей
на территории России

Покрас Лампас работает над муралом

С помощью такого необычного произведения искусства «Лиза Алерт» и Покрас Лампас
смогли привлечь внимание населения к проблеме пропаж людей.
Итак, мы познакомились с творчеством одного из самых необычных художников современности.

*****************

Тбилисские муралы: произведения искусства на стенах домов - фото

В Тбилиси на стенах высотных зданий все чаще можно увидеть огромные картины.
Такие произведения искусства называются муралами.
В столице Грузии их становится все больше.

Муралы создают мастера стрит-арта.
Это сложная и кропотливая творческая работа, огромный труд.
Как и видение того, как преобразится поверхность здания,
которая становится холстом для фантазии художника

Мурал — это огромное изображение,
которое нанесено на стену здания или сооружения

Мурал может быть частью интерьера или экстерьера.
Ими украшают не только наружние,
но и внутренние стены больших зданий

В современном мире создание таких изображений становится предметом усилий
художников различных специализаций,
но чаще всего привлекаются мастера стрит-арта

Конечно, муралы создают те, кто имеет соответствующий опыт.
Умения работать в стиле обычного граффити тут может быть недостаточно

Нужно обладать способность создавать очень большие произведения,
а обрести соответствующие навыки не так уж и просто

К тому же, вначале нужно отыскать огромную стену,
на которой можно было бы потренироваться.
Затем - достать специальное снаряжение и арендовать технику

Окончание следует:

Тбилисские муралы: произведения искусства на стенах домов - фото

Окончание:

Кроме того, работа по созданию муралов ведется на большой высоте.
Здоровье художника должно быть не хуже,
чем у монтажников-высотников

Также, муралы на домах должны быть по-настоящему красивыми и выразительными

Уровня "бомбинга", когда уличный художник пишет что-то второпях,
тут явно недостаточно

Все виды, на которые делится мурал-арт в разных странах мира,
можно разделить на несколько основных категорий...

Во первых, это муралы,
которые просто улучшают визуальное восприятие данного участка городской среды.
Есть муралы с претензией на шедевральность,
они изображают что-то великое, монументальное, философское.
А есть еще муралы на политические и религиозные темы

Кроме всего прочего, мурал влияет зачастую и на стоимость недвижимости.
За рубежом, как правило, стоимость недвижимости в здания с муралами выше,
чем в соседних домах

Саудовские художники превращают пустые, серые стены по всей стране в красивые и креативные фрески, используя граффити и уличное искусство. Министерство культуры Саудовской Аравии выступило с инициативами и программами по поддержке «уличных художников», выбрав конкретные места в городах, чтобы они могли выразить себя, используя аэрозольную краску, кисти, маркеры, трафареты и многое другое.

«Граффити — это прекрасный вид искусства, который стал одним из современных способов украшения общественных пространств», - рассказала саудовская художница-граффити Зайнаб Аль-Махузи.
В Саудовской Аравии этот вид искусства начала активно развиваться в 2009 году, когда группа молодых художников в Джидде именующих себя «Папина семья», попыталась привнести арабский оттенок в то, что тогда считалось западным искусством. По данным islam.ru, позже этот вид искусства распространился на Катиф, Аль-Ахса и Эр-Рияд, поскольку количество уличных художников в стране продолжало расти.

Аль-Махузи отметил, что каждый художник уникален и имеет свой собственный стиль, в то время как унылые или глухие стены рядом с кафе, спортзалами или гаражами можно оживить с помощью граффити.
«Что отличает это искусство, так это сильное послание, которое оно несет людям, как будто это открытая и бесплатная выставка», - поделилась мусульманка, которая начал рисовать граффити в Королевстве более 10 лет назад.

Скрины авторские

Эр-Рияд

Cкрытый текст -

 

Мурал «Танец» - Киев

Мурал «Танец» в Киеве – двойной настенный рисунок, который стал первым диптихом, созданным в украинской столице. Состоит он из двух отдельных частей, что собираются в один невероятный сюжет. Панно расположено в Оболонском районе, на торцевых стенах 16-этажного жилого дома на проспекте Героев Сталинграда, 60.
Работы по созданию фрески, высотой в 50 метров, были завершены 13 сентября 2016 года. Ее воплотили в жизнь благодаря проекту Sky Art Foundation, при поддержке Mural Social Club. Автором мурала стал талантливый украинский стрит-арт художник Александр Корбан, чьи работы украшают стены многих киевских домов. Среди них – черно-белые фрески «Девочка со скрипкой», «Девушка с птицами и клеткой» и «Скрипачка». Помимо этого, он создал и несколько красочных сюжетов, например, муралы «Девочка с книгами», «Бумажные самолетики», «Девочка в маминых туфлях», а также «Слон и воздушные шары». Еще одно панно «Ветряки» было создано в соавторстве с Виталием Долгим и Романом Кулешовым.

Появившись, мурал «Танец» обрел титул одного из самых больших настенных рисунков в Киеве. Интересно, что он не имеет точного названия – в народе придумали множество имен: «Танцующая девушка», «Мурал с танцующим юношей» и «Мурал-диптих».

Уникальная фреска, состоящая из двух частей, складывается в полноценную картину. На ней изображены молодые парень и девушка, которые, на первый взгляд, окунулись в пламенный танец. Однако, автор оставил небольшую загадку для зрителей, предоставляя каждому возможность самому придумать сюжет. Дело в том, что нельзя точно сказать, что они именно танцуют – движения героев также можно рассмотреть, словно случайную встречу или романтическое свидание.

Как сказал Александр Корбан, его шедевр имеет скрытый смысл. Несмотря на отсутствие однозначного сюжета, «Танец» в любом случае передает теплые взаимоотношения между мужчиной и женщиной. Это могут быть как любовь, дружба, так и просто человеческие отношения.

Мурал «Девочка в маминых туфлях»

Мурал «Девочка в маминых туфлях» в Киеве – трогательный рисунок в стиле «стрит-арт», который вызывает множество эмоций, связанных с детством. Элемент уличного искусства разместился в Святошинском районе столицы, по улице Академика Туполева, 3. Встретить его можно, прогулявшись неподалеку от станций метро «Святошин» и «Нивки».

Изображение милой девочки появилось в 2015 году, создано оно было в рамках арт-проекта Dynamic Urban Culture Kyiv. Работа над муралом продолжалась длительное время – с октября по декабрь месяц. Автором шедевра стал украинский художник Александр Корбан, который создал в Киеве немало муралов. В его портфолио можно увидеть такие рисунки, как «Танец», «Скрипачка» и «Девушка с птицами и клеткой». Наиболее близкими по стилистике к «Девочке в маминых туфлях» стали яркие картины «Слон и воздушные шары», «Девочка с книгами» и «Ветряки», а по сюжету – «Бумажные самолетики».

В каждом из муралов скрывается важный посыл обществу. Яркий рисунок девочки в желтом платье, которая поет в расческу, обувшись в мамины туфли, олицетворяет наши детские мечты. Ведь кто из нас, будучи ребенком, не хотел таким образом почувствовать себя взрослым. Примеряя мамин или папин наряд, представить, что он – известная рок-звезда, танцор, гонщик или даже космонавт. Окунувшись в воспоминания, все мы найдем подобные моменты в своей жизни.

Художник Александр Корбан решил в очередной раз напомнить нам об этом – о важности таких, на первый взгляд, незначительных вещей, что сделали нас такими, какими мы есть. Сам мурал он посвятил всем детям без родительской опеки, что так и не смогли познать радость семейного тепла. Потому главной героиней картины стал именно такой ребенок со светящимися глазами, который больше всего на свете мечтает о счастливом детстве. За свою искренность «Девочка в маминых туфлях» полюбилась жителям не только дома, но и всего района. Заглянув к ней, они посещают и другой мурал этого автора – «Слон и воздушные шары» на улице Академика Туполева, 7б.

Алексей Кислов - уличный художник из Севастополя

Матрёшка и Казак. Автор: Алексей Кислов.

В своё время инженер Алексей Кислов работал по специальности, но не побоявшись перемен,
он сменил род деятельности и переквалифицировался в уличного художника.
Теперь он украшает фасады унылых зданий яркими граффити,
на которые просто нельзя не обратить внимание.

Необычный стрит-арт от Алексея Кислова.

Якорь. Автор: Алексей Кислов.

Самовар: английский чай. Автор: Алексей Кислов.

Граффити Алексея настолько яркие и нетривиальные, что,
увидев их один раз, уже точно не забудешь и не перепутаешь ни с какими другими.
Он создаёт свои картины на ветхих от времени зданиях, стенах домов, бетонных плитах, руинах и столбах,
именно поэтому холстом для его шедевров служат уныло-убогие сооружения,
в которые он словно маг и волшебник посредством своих рисунков вдыхает жизнь, наделяя душой.

Детство. Автор: Алексей Кислов.

Необычные граффити от Алексея Кислова.

Трубка мира. Автор: Алексей Кислов.

Как бы там ни было, несмотря на все противоречивые мнения и споры,
а уличное искусство достойно внимания и уважения.
Ведь благодаря талантливым мастерам на унылых улицах и позабытых Богом и временем зданиях рождаются настоящие шедевры,
если и не дарящие ощущение радости, то уж точно способные вызвать улыбку, заряжая позитивом на целый день.

Подборка Муралов

Муралы на домах :

Фестиваль стена Дербент

Кудрово мурал.

Мурал Васаев

ZUKCLUB стрит арт

Mural New York

Мурал Рамос Краснодар

Мурал на стене ЗИО Подольск

Продолжение следует:

Подборка Муралов

Муралы на домах :

Продолжение :2

Челябинск муралы Курчатов

Муралы на ул. Худайбердина в Стерлитамак

Граффити Нижневартовск

Уличная живопись на стенах

Граффити на домах

Стенограффия в Екатеринбурге 2021

Глазго Шотландия уличное искусство

Уличное искусство

Подборка Муралов

Муралы на домах :

Продолжение :3

Уличное искусство

Мурал Тольятти Ушакова

Стрит арт муралы Faith 47

Муралы в стрит арте

Smug мурал

Стрит арт мурал

Новатек арт Пантелеев Иван

Бабочки на фасаде

Георгий Куринов Краснодар работы

Продолжение следует :

Подборка Муралов

Муралы на домах :

Продолжение :4

Стрит арт муралы

Муралы Харьков
Рогань



Стрит арт Саратов
граффити



Кыыдаана Игнатьева художник



Мурал арт в Белгороде

Посольство арт

Стивен Кинг граффити муралы

Стрит арт Белгород

Продолжение следует:

Подборка Муралов

Муралы на домах :

Продолжение :5

Арт мурал стрит арт

Монументальный стрит-арт

Мурал в Киеве

[/url]

Мурал в Стрелецком

Арт мурал стрит арт

В Екатеринбурге Международный фестиваль стрит-арта "Стенограффия".

Глазго Шотландия уличное искусство

Уличная французская художница Винни граффити

Продолжение следует:

Подборка Муралов

Муралы на домах :

Окончание

Испанский уличный художник Dulk

*****

Граффити на домах

Стрит арт Нью-Йорк

Граффити город

Граффити герлз

Стрит Кингс граффити

Роспись стен в современном стиле

Фото граффити на стенах

Комната в стиле стрит арт

Разрисованные стены на улице

Продолжение следует:

Подборка интересных и красочных муралов уличных художников США

Уличный художник Dasic Fernandez


Уличный художник Dasic Fernandez


Уличный художник BiP


Уличный художник Hopare


Уличный художник Werc


Уличный художник Tristan Eaton


Уличный художник Tristan Eaton