🎨«Ванвителлианская художественная галерея»

Тициан «Динарий кесаря»


Фарисей пришёл к Исусу
И спросил лукаво
У кого на подать право?
Не поддался он искусу

А ответил так на это,
Покажите мне монету,
Кто на ней изображён,
Получает подать он.

На монете кесарь был,
Посмотрев на фарисея очень строго,
Исус мудро объяснил-
Кесарево кесарю, Божие Богу.

Всё питает душа...



Город просыпается



У городской ратуши



Июль в разгаре



В открытые окна



Лесной букет



Время жасмина



Серебряный звон



Подсолнухи

Российская художница Римма Николаевна Вьюгова в 1982 году окончила Московское ХПУ имени Калинина
и уже через восемь лет стала постоянным участником выставок «Город мастеров», выставляла свои
работы не только в России, но и за рубежами страны. И с большим успехом.
Преподавала живопись, четыре года, во Франции.
В настоящее время реставрирует иконы в храме Преображения Господня в Ижевске.
Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.

Красота спасает мир
И цветы ей помогают,
Превращая вид квартир
В маленький кусочек рая.

Украшает так красиво
В вазе из цветов букет,
Дарит радость молчаливо,
От природы шлёт привет.

А художник виртуозно
Переносит на холсты
Прелесть их и грациозность,
Мир цветочной красоты.

ИИ тоже кое-что умеет, если им правильно пользоваться.



MAMBO DE STENDHAL !!. ¡Los cuadros cobran vida!

P.S. Мона Лиза само очарование!

Что скрывает белая лента на этой картине?



Каждый раз, когда я смотрю на полотно «Гугенот», у меня замирает сердце.
Это не просто красивая пара, это история о невероятной силе духа,
о тяжелейшем выборе между спасением и верностью себе.
Представьте, каково это — в последний раз обнимать любимого человека,
понимая, что один маленький кусок шелка мог бы всё изменить,
но он отказывается от него.

Речь идет о резне французских протестантов католиками в День Святого Варфоломея в конце 1500-х годов.
Персонажи картины - любовники, и мужчина - протестант, а она - католичка.
Он будет в безопасности, если наденет белую повязку.
Но он снимает ее и готов столкнуться с последствиями.

Картина: Джон Эверетт Милле, «Гугенот» , 1852 г.

Ах, сколько было драм любовных
Из-за приверженности вере,
Когда канон она условный
Возносит высоко, сверх меры.

Нет от неё любви спасенья,
Когда в умы вступает вера,
Внося сознательно сомненья,
В миры любовной нежной сферы.

А в поединках чувств могучих
Порой такой бывает случай,
Что чувство веры побеждает,
На муки души обрекает.

О, солнце жаркое, июньское светило!
В молитве пред тобой склоняюсь с пылом,
Грааля рыцарем, для той, кого любил я,
Молю, простри над нею свои крылья!

Георгий Леонидзе

"Родился в Тбилиси (Грузия) 1982 году в семье художника Вахтанга Мартиашвили. Окончил "Школу искусств" (Geo Art) для особо одаренных детей. Ту же школу, но на два года раньше окончил и его брат Давид.

С 2005 года Зураб Мартиашвили занимается живописью профессионально. Философия художника выражена в Библейской сентенции "грех печалиться".

В книге отзывов на выставке его картины один из посетителей написал следующее: "О нем можно сказать, что его искусство блистательно выразило богатство духа, а способности – великолепно этот дух отразили". И этому трудно что-либо возразить.

Работы Зураба Мартиашвили покупаются частными коллекционерами США, Германии, Италии, Польши, России, Франции, Украины, Англии, Голландии, Сингапура, Японии, Австрии".

♫ ბულბული და ვარდი ♫

Что нужно женщине для счастья,
Чтоб кто-то ей сыграл на скрипке.
От звуков музыки в ней страсти
Снесут забор морали зыбкой.

Она почувствует свободу
И будет делать, что захочет.
Закурит вдруг себе в угоду,
Вдобавок пропустив глоточек.

А в чьём неважно исполненьи,
Но лишь бы музыка звучала
И поднимая настроенье,
При этом душу окрыляла.

Так в лодке с рыбой на досуге,
Болтая ножками в воде,
В скрипичные вникая фуги,
Сидит подобная звезде.

"Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Решено! Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. Ползал и подбирал. На отцовские расспросы я, заикаясь, отвечал, что хочу поступить в школу искусств… Какую мину он скроил и что сказал, не помню точно. Вернее всего, сначала промолчал, потом, по обыкновению, разогрел самовар, налил себе чаю и уж тогда, с набитым ртом, сказал: «Что ж, поезжай, если хочешь. Но запомни: денег у меня больше нет. Сам знаешь. Это всё, что я могу наскрести. Высылать ничего не буду. Можешь не рассчитывать», - Из книги Марка Шагала «Моя жизнь».

Марк Захарович Шагал — русский и французский художник еврейского происхождения (6 июля 1887 г., Лиозно, Беларусь - 8 марта 1985 г., Сен-Поль-де-Ванс, Франция).Учился у Юделя Пэна, затем — у Николая Рериха и Льва Бакста в Санкт-Петербурге, в 1911—1913 годах — в Париже, где жил в «Улье». После революции преподавал, основал Витебский городской музей и Витебское художественное училище.

Эксперты полагают, что образ женщины с мужчиной на плечах Шагал мог позаимствовать из немецкой или голландской живописи на тему женщин Вайнсберга. В ней отражена легенда о том, как во время осады император разрешил женщинам покинуть крепость и взять с собой самое дорогое. Но женщины не выносили золота или других ценных вещей, а понесли на плечах своих мужей, сыновей и братьев. По другой версии, таким способом художник отдал дань еврейской женщине, которая более вынослива и занимает доминирующую роль в их обществе. В картине «Двойной портрет» зритель может остро почувствовать необходимость в этой выносливости, когда в виде оранжевых всполохов на семейную пару надвигаются опасности. Но любовь сохраняет для них светлый мир, ощущения мира и гармонии, что мы видим на картине в виде светлой части неба, отделенной от желтой телами самих влюбленных.

Триптих

Если мы сравним картины «Двойной портрет» и «Прогулка», то заметим в них схожую часть — там и там земля изображена темно-зеленым цветом. Такое решение как бы противопоставляет земное начало, земные тяготы и заботы светлым чувствам, любви и беззаботности, изображенной в виде воздушных облаков и светлого неба. Марк все еще погружен в земные дела, но совсем скоро он отвлечется от тягот жизни и вместе с Беллой полетит ввысь, уносимый самыми прекрасными чувствами.

Третья картина триптиха называется «Над городом». В этой работе значительное внимание уделено уже не только их отношениям с женой, но и любимому городу Витебску. Если мы вернемся к двум другим полотнам, то найдем в них те же очертания города с изображением церкви, лошадей. Однако на предыдущих работах изображение более символично и используется в том числе для создания контраста между земным и духовным. Здесь же мы видим более тщательную прорисовку каждого домика, лестницы, забора, построек, козла в огороде и даже человека, который присел под забором по нужде. В этом смысле Шагал не был скован условностями и изображал жизнь так, как ее видел.

Именно изучение всех трех картин триптиха позволяет глубоко почувствовать замысел художника и его переживания. Однако многие не знают о существовании триптиха, так как в настоящее время картины хранятся в разных музеях.

Картина «Зеленый скрипач» написана намного позже работы «Скрипач», но сохранила схожий сюжет, особенные художественные приемы Шагала и контрастность цветов. Здесь все так же изображена простая жизнь, чувство полета и яркий образ самого музыканта. Интересно, что особая цветопись художника была символичной и во многом соответствовала канонам иконописи. Так, зеленый цвет был одним из любимых цветов Шагала и символизировал надежду на постоянное обновление, саму жизнь и Святой Дух. Поэтому так часто на картинах художника именно в этом цвете перед нами предстает не только растительность, но дома, люди и животные.

В 1911 году Шагал уехал учиться в Париж, в этот год он пишет одну из самых своих известных работ «Я и деревня». В ней наиболее полно отразилось мироощущение живописца, понимание родной деревни (сельской местности близ Витебска), его свобода в плане построения композиции и использования самых разных стилей. В центре полотна изображен круг, символизирующий круговорот жизни, и в этот круговорот затянуто все. Здесь и человек, дарующий ветви животному (художник вновь прибегает к любимому зеленому цвету, о котором мы писали выше). Здесь и животное, дарующее человеку молоко, и круговорот отношений мужчины и женщин, и круговорот быта, выраженный в перевернутых домах.

В 1912 году Шагал смог позволить себе переехать в знаменитый французский дом под названием «Улей», где буквально роились квартиры и мастерские живописцев. Именно здесь он написал колоритную картину «Автопортрет с семью пальцами», вобравшую в себя все его переживания и представления о своей жизни. Как и во многих других его произведениях, здесь нет какого-то одного стиля или темы, а есть множество приемов, образов и символов. Так, при построении картины художник использует как кубизм, раскладывая фигуры на составляющие, так и реализм. Хотя его сложно узнать в представленном образе, все же черты сходства просматриваются: кудрявые волосы, прямой нос и все атрибуты его жизни во французском обществе (яркий костюм с бабочкой) и студия с видами Парижа.

Если внимательно присмотреться к холсту, то в нем можно увидеть множество символов. Так, находясь во Франции под влиянием французской живописи, художник по-прежнему поглощен близкими ему сельскими сюжетами, все так же мыслями находится в родном Витебске (что изображено в виде облака над холстом), хотя за окном прекрасные виды Парижа. Возможно, мастер случайно изобразил мольберт и кисточки в виде скрипки со струнами, однако это может быть еще один неизменный атрибут многих его работ. Не менее загадочна на картине и его рука с семью пальцами. Эта цифра была любимой для художника, она же несколько раз повторяется в дате его рождения.

На сегодняшний день самой дорогой его картиной считается работа «Влюбленные» как раз из серии произведений о влюбленных. На холсте мы видим чувственные объятия самого художника и его жены, а также излюбленные приемы Шагала пересекать одно пространство совершенно другим. Изначально картину выставили на торги Sotheby’s в 2017 году по стоимости 12-18 миллионов долларов, что соответствовало самым дорогим уходам других его работ. Однако этот порог не только не отпугнул желающих коллекционеров, но и был превышен вдвое. В результате итоговая стоимость продажи составила 28,45 млн долларов.

О женщинах в русских селеньях
Немало написано слов,
Любую прогонят напасть,
Не ведая страха, сомненья
Спасут из горящих домов,
С коня не позволят упасть.

Народ говорит, что на свете
Такие селения есть,
Для женщин мужчины,как дети,
На шею позволят им сесть.

Берут на себя все заботы
И не упрекнут никогда.
Увидев Шагала работы,
Попасть захотите туда.

«Я живу на обочине общества, и правила нормального
общества не применимы к тем, кто живет на обочине».

Тамара де Лемпицка

Тамара де Лемпицка, белая женщина с короткими волнистыми волосами и ярким макияжем в стиле 20-х годов, пишет портрет.

Тама́ра де Лемпи́цка (Лемпицка, польск. Tamara Łempicka, собственно Мария Гурвич-Гурска; 16 мая 1898, Варшава,
Царство Польское, Российская империя — 18 марта 1980, Куэрнавака) — польская и американская художница, автор
известной картины «Прекрасная Рафаэла» (1927). «Первая художница, которая была гламурной дивой».



Прекрасная Рафаэлла

Тамара де Лемпицка была крайне противоречивой художницей. Бисексуальная женщина дважды в своей жизни была вынуждена покинуть страну: сначала большевики, затем нацисты. Её называли буржуазной, одновременно бедной и неудачливой художницей на фоне её успеха. Творчество де Лемпицки, женщины-противоречья, остаётся культовым во всём мире.

Отец Тамары был евреем, а мать – богатой русской женщиной. Когда Тамаре было шестнадцать лет, она вышла замуж за Тадеуша Лемпицкого, который женился на ней из-за её значительного приданого, поскольку он был бедным адвокатом, едва сводившим концы с концами. Это было только начало её бед. В 1917 году, когда началась русская революция, её семья бежала из страны, а Тамара с мужем остались. Менее чем через год в их дом ворвались большевики посреди ночи. Мужа Тамары арестовали, а её дом разграбили.
Тадеуш был арестован большевиками, и Тамара, несмотря на русскую революцию, освободила его, используя свою привлекательную внешность, Она искала его по тюрьмам и через несколько недель, с помощью шведского консула, добилась его освобождения».

А теперь задумайтесь, что именно подразумевалось под её поступком. Можно представить себе очаровательную молодую женщину, которая приходит к шведскому консулу и требует помощи в освобождении мужа из тюрьмы, возможно, флиртуя с парой нужных людей, чтобы уговорить их помочь ей. А произошло вот что: девятнадцатилетняя женщина, которая только что стала свидетельницей ареста мужа посреди ночи и отчаянно пыталась его найти, была вынуждена заняться сексом со шведскими чиновниками, чтобы обеспечить ему свободу.

Портрет мужчины (Мистер Тадеуш де Лемпицки) 1928 год

После этого травмирующего инцидента Тамара сбежала с мужем в Копенгаген, затем в Лондон, прежде чем обосноваться в Париже. Когда она приехала в Париж, у неё не было денег, а муж отказывался работать. В Париже у неё родилась дочь, поэтому она продала все свои драгоценности и начала писать картины на заказ. Именно за это решение она подвергается наибольшей критике. В то время арт-сцена была полна мужчин среднего класса, которые притворялись бедными, чтобы поиздеваться над высшим классом, и для них Тамара была буржуазной. Молодая женщина, пытающаяся уберечь себя, мужа и дочь от голода, была слишком богата для их крови, поэтому они издевались над ней за то, что она работает на богачей.

Портрет Пьера де Монто 193 год

Она игнорировала их и продолжала работать, пока не разбогатела. Работая над своим искусством по двенадцать часов в день, она всё равно попала в центр внимания, но критики называли её легкомысленной, и продолжают называть так по сей день. В свободное от работы время она наслаждалась своим новым богатством: ходила на вечеринки и окружала себя знаменитостями, спала со многими из них независимо от пола и наслаждалась жизнью.

Портрет графа Веттора Марчелло

Заработав достаточно денег, чтобы какое-то время чувствовать себя более чем обеспеченной, и одновременно заботясь о дочери, она занялась более личными проектами. Среди них были портреты многих представителей ЛГБТ-сообщества, где особое внимание уделялось женщинам, живущим с женщинами, за что многие критики её осуждали. Но помимо изображения представителей ЛГБТ-сообщества в позитивном свете, она также изображала женщин сильными и независимыми, и её модели имели широкий спектр телосложений и гендерных выражений.

Натурщица................................. .................Suzanne Bathing 1938 год

Хотя она и вышла замуж за богатого второго мужа и переехала в Америку после того, как первый бросил её из-за всех её романов (хотя, как сообщается, у него тоже было несколько своих), антисемитизм глубоко повлиял на её жизнь и творчество.

Беженцы, 1937 год

Она работала в благотворительных организациях, хотя её заслуги редко признаются в этом, и ей кое-как удалось вывезти дочь из оккупированного нацистами Парижа. Постепенно она изменила сюжеты своих картин, включив в них беженцев и бедняков, за что была резко отвергнута критиками.

Портрет маркиза Сомми, 1925 год



Портрет доктора Букара

Независимо от причин, вскоре после смерти мужа от сердечного приступа она продала всё своё имущество и переехала в Техас с дочерью, где они прожили довольно долго. Гораздо позже она стала свидетельницей того, как новое поколение открыло для себя её искусство. Поклонники снова ошеломили критиков, и её работы снова стали популярными. Она умерла во сне в 1980 году, успев увидеть, как люди снова полюбили её. Ее история закончилась счастливо, и в этом есть свои плюсы, но ее историю нечасто рассказывают как счастливую.

Мужчины найден идеал
И не какой-нибудь мужлан.
Изображённый на картине
Был воплощеньем в господине.
Плеч ширина, фасон пальто
И шарф окутывает шею,
В себе уверен на все сто
Любая женщина сомлеет.

Ведина Елизавета, Санкт-Петербург - художник-график, закончила Институт им. Репина, мастерскую станковой
графики, но помимо всего очень любит рисовать иллюстрации к детским книжкам!
Стили: книжная графика, живопись.
Техника: акварель, пастель.



Сказка Г.Х.Андерсена Огниво, издательство Качели, 2019 ....................................Сказочная повесть Джеймса Барри Питер Пэн, издательство Малыш, 2020



Сказочная повесть Джеймса Барри Питер Пэн, издательство Малыш, 2020



Иллюстрация к сборнику стихов Б.Заходера



Рассказ А.Чехова "Знакомый мужчина", 2015.............. Новелла Д.Боккаччо "Декамерон" 2015

.............. Новелла Д.Боккаччо "Декамерон"

Чтоб в любви была удача,
Почитайте вы Боккаччо.
Из историй книги этой,
Так вниманием согретой,
Вы узнаете как жизнь
Преподносит всем сюрприз.
Что случается на свете
Вам "Декамерон" осветит.

"Антуан Де Ларошфуко "Портрет Эрика Сати" 1894 год

Пуантилизм (фр. Pointillisme - «точечность», от фр. point — точка), или дивизионизм (от фр. division – разделение) появился в конце XIX века во Франции и стал стилистическим ответвлением неоимпрессионизма. Суть этого течения живописи состоит в манере письма отдельными неизолированными мазками круглой или квадратной формы. Восприятие изображения зрителем происходит, благодаря оптическому эффекту – смешению цветов и проявлению объектов в сетчатке глаза. Для этого зрителю рекомендуется расположиться на некотором расстоянии от картины. Искусство пуантилизма, живописи точками, справедливо считается техничным и узнаваемым.

Поль Синьяк "Сосна в Сен-Тропе", 1909 год



Винсент Ван Гог "Автопортрет" 1887 год

Рождением и популярностью пуантилизм обязан французскому художнику Жоржу Сёра. Молодой импрессионист-экспериментатор увлекся научными открытиями в области оптики, теорией, физикой и психологией цвета и влиянием цветовой гаммы на эмоциональное состояние человека. Результатом исследований стало создание технически новой манеры письма, где движение кисти художника легкие, и одномоментные прикосновения к холсту напоминают порхание бабочки. Последователями Сёра стали неоимпрессионисты Поль Синьяк, Анри Кросс и Камиль Писсарро.

Камиль Писсарро "Сбор яблок в Эраньи", 1888 год

Живопись в стиле пуантилизма радует пластичностью и мягкими контурами изображения. Техника письма дает возможность создавать и яркие контрастные изображения, и мягкие приглушенные «туманные картины». По мере созерцания таких произведений глаза лучше воспринимают глубину композиции, удивительное движение световых лучей, рябь на воде, колебания листвы, дуновение ветра.

Андре Дерен "Лодки в Коллиуре", 1905 год

Я видела живопись Писсарро, Сёра, Моне, Дерена и других художников в музее d'Orsay. Долго лицезрела картины, погружаясь а атмосферу праздника. На следующий день возвращалась... не могла отвести глаз.
Если только одну-единственную картину, то Писсарро в стиле пуантилизма "Набережная Сены". Я любовалась ею в музее два года, а потом она исчезла и все мои поиски в гугле не дали результатов, что такая картина существует...
.. а сколько картин мы не видим, украшающих частные коллекции и схроны Ватикана.

Камиль Писсарро "Сбор яблок в Эраньи", 1888 год

Все убеждаются воочию,
Мир состоит из многоточия.
Как соберутся вместе точки,
То создадут рисунок точный.

Так спелые порой плоды
Ложатся точками на землю.
Узорам редкой красоты
Наш взгляд тогда с восторгом внемлет.

Заимствуя стиль у природы,
Отметив, что она мудра
Кистей и красок мастера
Картины пишут той методой.

И получаются шедевры,
Творенья их тому примеры.