Из «жизни» сериалов

Будет интересно, заходите!

Путеводитель по теме

автор баннера - cookies

Эмилия Кларк поделилась, чем могла о 6 сезоне: "Случится многое, чего вы не ожидали. Никто не ладит друг с другом, много драк, немного езды на драконах и возвращение дотракийцев, мускулистых мужчин."
Она полагает, что либо 7 сезон будет разделен надвое, либо сезонов будет 8. Также её спросили, как она объяснит то, что Кита Харингтона многократно видели на съемках в костюме.
После вздоха она ответила - "Не знаю, если могу объяснить. Думаю, он нас очень любит и скучает и мы сами очень любим вводить в заблуждение тех, кто шпионит за съемочными площадками, пытаясь разузнать то, чего они на самом деле не хотят знать."

Создатели «Игры престолов» обещают, что шестой сезон будет самым зрелищным, пишет Collider. В частности, там будет одно грандиозное, масштабное, эпическое сражение. Но между кем и кем, авторы помалкивают.
Помните серию «Hardhome» в пятом сезоне, где братья Ночного дозора и племя одичалых сошлись в битве с белыми ходоками? Ее снимал Мигель Сапочник. Так вот продюсеры сериала снова пригласили режиссера для съемок мощной батальной сцены. По словам сценариста и продюсера Брайана Когмана, это будет классический кинематографический бой с громадной массовкой, который обычно снимают в крупнобюджетных пеплумах, исторических и военных эпопеях. То есть армия на одной стороне, армия на другой — и кульминационное столкновение.
Исполнительный продюсер телешоу Дэвид Бениофф уточняет, что схватка будет разворачиваться на лошадях: «С лошадьми на самом деле не так уж просто работать. И вообще по количеству массовки, каскадеров, съемочных дней это самая трудоемкая и дорогостоящая наша работа».
Но главную интригу авторы не раскрывают: участники битвы держатся в строгом секрете.

Брайан Когман:
"В 6 сезоне будет самая масштабная битва в Игре Престолов. В плане истории, бюджета и хронометража, мы всегда хотели сделать настоящую битву с одной армией на одной стороне и одной армией на другой. Мигель отлично поработал над Суровым Домом и мы решили вернуть его в этом сезоне. На этот раз с конницей."

EW назвали ее самой масштабной битвой на ТВ.
Напомним, шестой сезон стартует на канале HBO 24 апреля.

Новая глава истории о ставшем легендой викинге Рагнаре Лодброке и его преемниках согласно последней информации от руководства телеканала состоится. Сериал будет продлен на пятый сезон.
И это конечно же не стало ни для кого сюрпризом, так как стартовав три года назад, телепроект обрел целую армию фанатов и заработал шесть номинаций на премию Эмми. Также были отмечены наградами своих ассоциаций работы гримеров и специалистов по компьютерной графике.

Будущий сезон будет включать 20 эпизодов с перерывом после 10 серий. Также известны некоторые добавления в актерском составе шоу. К касту присоединится звезда «Тюдоров» и «Дракулы» Джонатан Рис-Майерс, который является лауреатом на Золотой глобус.По словам Джаны Беннетт президента телеканала History причинами, по которым "Викинги" так полюбились аудитории являются отличный сценарий, очень внимательное изучение исторических фактов, а главное бесценный труд Майкла Херста и его талантливой команды.
Пятый сезон проекта начнут снимать летом 2016, а увидим мы его скорее всего в следующем году.

© spoilerok.com

О главных сериальных новинках, которые вышли в последнее время.
Сериалы февраля и марта
«Тринадцать»

Принятое в марте решение сделать BBC Three исключительно онлайн-сервисом — явный знак того, как быстро меняются наши привычки просмотра телевидения. Криминальная драма «Тринадцать» от молодой сценаристки Марни Дикенс («Улица потрошителя», «Мушкетеры») была призвана стать тем самым хитом, который укрепит его новый статус новаторского цифрового сервиса.
В начале шоу мы знакомимся с взлохмаченной молодой девушкой (Джоди Комер, «Мой безумный дневник»), которая с опаской выбегает из пригородного коттеджа, после чего звонит в полицию и утверждает, что она Айви Моксэм — девушка, похищенная 13 лет назад по пути в школу.

После непродолжительного полицейского расследования (тяжело поверить что подобная жертва в реальной жизни столкнулась бы с таким же циничным отношением при медицинской экспертизе) Айви возвращается в свою семью, однако ее сестра сомневается в том, что девушка говорит правду. Многое изменилось с момента ее исчезновения: родители развелись, у отца появилась новая подружка, а ее самый близкий друг, Тим, женился. Но они решают скрыть все эти новости от Айви, прикинувшись, что остались такими же, к каким она привыкла 13 лет назад.
В первом эпизоде мы наблюдаем за тем, как меняется жизнь семьи и друзей Айви в результате ее возвращения, при этом некоторые персонажи искренне хотели бы вернуться в прошлое. В частности, ее властная мать стремится изобразить для дочери вид семейной идиллии, хотя в действительности это лишь показуха.

Джоди Комер прекрасно удается исполнить роль взволнованной Айви, завязывая в тугой узел свою нервозность и уязвимость. То, как она вздрагивает от любого тактильного контакта с незнакомыми людьми, гораздо больше говорит об истории ее героини, чем фактические сценарные диалоги. А когда она немного смягчается после повторного знакомства с Тимом (Анейрин Барнард, совсем недавно снявшийся в экранизации «Войны и мира» на BBC), мы видим женщину с эмоциональным состоянием, замороженным на несколько лет, проведенных в плену.

Наташа Литтл великолепно исполнила роль Кристин, озлобленной матери нашей героини, и мастерски передала безумную манеру поведения женщины, которая много лет провела в ожидании возвращения своей дочери.
Некоторые аспекты шоу можно было бы и улучшить, в особенности неоригинальное музыкальное сопровождение с использованием перкусии и диссонирующих звуков, невозмутимо возвещающих о новых находках в полицейском расследовании. Режиссер Ванесса Касвиль явно хотела, чтобы зрители понимали, в какой момент нужно напрячься, и это сделано настолько же грубо и без изящества, как и в другой ее работе, «Мой безумный дневник» на E4.
Но несмотря на недостатки, у «Тринадцать» не отнять воображения и амбициозности, что очень радует. В целом, это подходящий сериал, готовый вывести BBC Three в ряд достойных контент-провайдеров.

"Любовь" (Love)

В основе сериала лежит странная любовь двух неудачников. Гас (Пол Руст) - 31-летний холостяк, который работает приходящим учителем детей-актеров на съемочной площадке сериала о ведьмах. Он ждет свою любовь и шанса стать настоящим сценаристом, ведь Гас написал эпизод сериала, но никак не решается предложить свой проект продюсерам.
Микки (Гиллион Джейкобс) - 32-летняя алкоголичка, которая периодически балуется легкими наркотиками. Она набралась решимости послать куда подальше своего инфантильного парня и теперь пьет в гордом одиночестве. Однажды Гас и Микки случайно встречаются в магазине, после чего их жизнь кардинально меняется.

Первый сезон сериала уже доступен в России, а также известно, что проект продлен на второй сезон, который стартует в 2017 году.

Cкрытый текст -

 

Если вы ждали от «Любви» чего-то напоминающего предыдущие сериальные проекты Апатоу, вроде «Чудиков и чокнутых» или «Неопределившихся» (Undeclared), то лучше даже не начинать ее смотреть. «Любовь» уместнее было бы сравнить с продюсерским проектом Апатоу «Девчонки», только вместо похождений двадцатилетних тут похождения тридцатилетних, вместо дружеских истерик — тихое обоюдное признание собственного несовершенства. «Любовь» — это псевдоромком про то, как двоих не самых приятных персонажей бесконечно притягивает и отталкивает друг от друга сама жизнь. Героиня — эгоцентричная, подверженная разным аддикциям (секс, любовь, алкоголь, наркотики) девушка, неспособная адекватно воспринимать чувства окружающих.
Герой — на первый взгляд довольно милый гик, на практике — страшный манипулятор и эгоист, ровно так же нечувствительный к эмоциям других людей. Почему они должны быть вместе? Этот вопрос будет волновать нас в течение всех десяти серий, и не факт, что мы в итоге получим на него ответ. В отличие от тех же «Девчонок», героям «Любви» сложно сопереживать — Лена Данем все-таки заставляет зрителя смеяться как над ней, так и над самим собой, а Гасу и Мики недостает ее харизмы. Они выглядят как ловкий конструкт, а не как живые люди.

Предыдущие герои сериалов Апатоу были приятными чудиками, а Мики и Гас скорее похожи на пару, от которой хочется сбежать подальше, едва завидев их на вечеринке. Тем более, если они, не дай бог, вместе. «Любовь» в этом отношении не оставляет шанса — все зависит от того, сколько времени вы готовы провести с этими людьми. «Любовь» Джадд Апатоу сделал в сотрудничестве не только с комиком Растом, исполнившим главную роль, но и с его женой Лесли Арфин (Мики отчасти списана с самой Арфин, страдавшей от героиновой зависимости и написавшей по этому поводу книгу). Скорее всего, поэтому герой Раста, несмотря на его странное, двусмысленное поведение и сомнительные социальные навыки, остается персонажем, с которым почему-то постоянно хотят переспать разные красавицы.

Персонажи тут ценятся гораздо больше, чем сюжет, — если хочется ускорить его, после пилота можно смело прокручивать до пятой серии, «Свидание», поскольку сериал первое время разводит главных героев по своим мирам, обеспечивая им коммуникацию исключительно при помощи эсэмэсок и телефонных звонков.

Отдельные эпизоды «Любви» ставят серьезные люди вроде Джона Слэттери, Стива Бушеми или Джо Сванберга, но сам Апатоу традиционно крайне внимателен ко второстепенным персонажам. Тут можно встретить и его дочь, Айрис Апатоу, в роли вечно отвлекающейся юной звезды сериала «Witchita», на котором работает учителем герой Раста, и блестящего Бретта Гельмана — радиопсихотерапевта из передачи, где работает продюсером Мики.

Но лучше всех — австралийская комедиантка Клаудиа О’Доэрти в роли Берти, вечно веселой соседки Мики. Именно с ней Гасу придется идти на свидание, и именно это свидание обернется полнейшей катастрофой, которая сдвинет с мертвой точки отношения Гаса и Мики.
«Любви», возможно, повезло, что она вышла на Netflix, куда выкладывают все эпизоды сразу, — еженедельное напряжение она бы не выдержала. На фоне тех же «Девчонок», «Ты — воплощение порока», «Катастрофы» и «Единства» она выглядит изрядно устаревшей — но, как знать, возможно, из-за этой старомодной убежденности в том, что двум совершенно неподходящим друг другу героям все же суждено быть вместе, в «Любви» по итогу находится столько шарма.

«Хорас и Пит» («Horace and Pete»)

Комик Луи Си Кей без предупреждения опубликовал у себя на сайте новое шоу, где за несколько баксов продает свежие серии всем желающим, совершенно не гарантируя, что будет смешно и хоть как-то похоже на привычную комедию.
Выглядит все это — как если бы Си Кей со своим фирменным понурым юмором переснял на свой лад «Друзей» или «В Филадельфии всегда солнечно»: почти документальный нарратив и жизненные истории в серых тонах помещены в намеренно театральные декорации ситкома.
Здесь даже есть издевательская надпись «Антракт» в середине каждой серии. Действие в основном разворачивается в баре «Хорас и Пит»: им по наследству руководят двое то ли братьев, то ли кузенов (сам Си Кей и Стив Бушеми, по которому мы успели соскучиться после «Подпольной империи»).

Здесь же за барной стойкой прогуливает «Американскую историю ужасов» великолепная Джессика Лэнг. Дядю-бармена играет прекрасный в своей ворчливости Алан Алда.
В сериале царит тягучая болтология, в отдельные моменты достигающая гениальности.
Например, есть невероятная третья серия, которая полностью состоит из одного сорокаминутного диалога и двух крупных планов, — а оторваться невозможно.

«Хэп и Леонард» («Hap and Leonard»)

Еще одна забавная экранная парочка этого месяца — правда, более заметная, чем предыдущая, поскольку обитает на славном канале SundanceTV. Шестисерийное бадди-муви про реднеков из Луизианы 80-х по мотивам популярного в свое время палп-фикшна Джо Р.Лэнсдейла.
В главных ролях — загляденье: забытая звезда второго эшелона Джеймс Пьюрфой ухлестывает за Кристиной Хендрикс из «Безумцев», а Майкл К.Уилльямс снова дает Омара из «Прослушки» — то есть он, конечно, играет другого персонажа, но это снова чернокожий гей с железной хваткой.

Сериал снят в самом киногеничном штате Америки с узнаваемой атмосферой, поэтому над шоу витает дух южного нуара, хотя до копирования первого сезона «Настоящего детектива» дело все же не доходит.
В кадре, конечно, то и дело мелькают приветы сериалу Пиццолатто, но главных героев больше волнуют сундук с деньгами на дне реки, крокодилы, формы Хендрикс и парочка тарантиновских прирожденных убийц, выступающих тут в качестве чеховского ружья.

«Счастливчик» («Stan Lee's Lucky Man»)

Ветеран комиксов Marvel Стэн Ли курирует новый английский сериал — про лондонского полицейского-игромана, которому достается волшебный браслет, приносящий небывалую удачу (разумеется, с последствиями).
В главной роли блистает Джеймс Несбитт (один из гномов в «Хоббите»): нельзя пропускать ни одного ТВ-проекта, где он оказывается в центре внимания, будь то «Пропавший без вести», «Джекилл», «Вавилон» Дэнни Бойла или вот это бодрое шоу со сверхспособностями и обязательным камео Стэна Ли — точно смотришь не полицейский сериал, а новый спин-офф из киновселенной Marvel.

«Чужие» («The Aliens»)

Со времен «Района №9» прошло уже много времени, а ситуация с беженцами продолжает накаляться: вот хулиганы с E4 ( «Отбросы») и придумали шоу про пришельцев, которые живут в гетто и выступают метафорой нынешней социальной ксенофобии.

Правда, в сериале в рамках сокращения бюджета инопланетяне выглядят точно так же, как обычные люди, а ведут себя как типичные гопники.
По сюжету «мороки» прилетели сорок лет назад, поэтому их пришлось поселить в специальные районы с высокими стенами и блокпостами, где теперь процветает беззаконие и прочие ужасы. В итоге — актуальная фантастика с фирменным молодежным угаром в духе канала и множеством знакомых британских актеров.

«Кошмарные миры Герберта Уэллса» («The Nightmare Worlds of H.G. Wells»)

Загадочная британская хоррор-антология по мотивам рассказов Герберта Уэллса, вот уж точно прошедшая мимо всяких радаров, — и это несмотря на то что там снимается множество английских звезд, а фамилия писателя в названии ко многому располагает.
Это очень странные, камерные и готические эпизоды по двадцать минут — эдакая «Сумеречная зона», собранная по самым мрачным закоулкам из малой прозы Уэллса.
Например, в первой серии — вольной экранизации «Истории покойного мистера Элвешема» — актер Майкл Гэмбон (в последнее время он страдает прогрессирующей потерей памяти, поэтому не может запоминать сценарии без подсказок) играет старика, ворующего тело у молодого Люка Тредэуэя, который в этом жанре смотрится почти так же хорошо, как и его брат-близнец Гарри Тредэуэй из сериала «Страшные сказки».


"Ночной администратор"- шпионский сериал с Хиддлстоном и Лори

На BBC закончился The Night Manager — шестисерийная адаптация классического шпионского романа про обман, торговлю оружием и карибские офшоры.
Сериал с Томом Хиддлстоном и Хью Лори» — первое, за что цепляется глаз в случае «Ночного администратора». А если знать, что поставлен он по роману Джона Ле Карре (это который «Шпион, выйди вон!») и что это самый дорогой сериал в истории BBC (даже дороже недавней «Войны и мира»), то понятно, что зацепиться там можно не только за них.

«Администратор» очень похож на ранние фильмы бондианы — за тем исключением, что главный герой не шовинист, не пьет и не катается на Aston Martin. В общем, гораздо более шпионский, чем любой из «Бондов» за последние десять лет.

Cкрытый текст -

 

Все начинается в 2011-м: администратор пятизвездочного отеля в Каире и бывший британский солдат по фамилии Пайн (Хиддлстон) узнает о том, что известный филантроп и торговец оружием Ричард Ропер (Лори) поставляет оружие исламистам, причастен ко всем вооруженным конфликтам последнего времени и ликвидирует всех, кто стоит у него на пути — как это произошло с девушкой, передавшей Пайну компромат на него.

Через четыре года залегшего на дно Пайна нанимает британская разведка: для того чтобы разоблачить Ропера. Ему придется кататься на яхтах, носить рубашки-поло и вести красивую жизнь. Впрочем, все не так просто — в самой британской разведке, оказывается, тоже завелся крот.

Шпионский жанр в последние пару лет переживает ренессанс — и совсем не благодаря «Спектру» и «Скайфоллу»: из серьезных триллеров он постепенно переместился в плоскость непритязательных комедий вроде «Шпиона» с полной артисткой Мелиссой МакКарти.

Сериал играет по проверенной схеме: есть здесь и отчаянный герой с личными мотивами, и актуальная повестка, и старомодный нарратив в духе 80-х. Построено все не на тротиловом эквиваленте, а на психологизме между Хиддлстоном и злодеем Лори — впрочем, и для кулаков место нашлось, куда уж без них.

«Ночной администратор», даже несмотря на то, что опоздал с появлением лет на пятнадцать, отлично смотрится и в непростых геополитических условиях 2016-го — в книжке был только что упавший «железный занавес», здесь — «арабская весна». Интересней всего наблюдать за актерами — ладно Лори с Хиддлстоном, но в роли роковой женщины здесь заявлена почти двухметровая и ужасно красивая Элизабет Дебики из «Великого Гэтсби» и «Агентов А.Н.К.Л.» — в сериале она сидит на антидепрессантах, стыдится роли содержанки и вообще хочет большой и светлой любви.

Как и всякий собеседник, который рассказывает красивые истории, но ничего особо глубокого в виду не имеет, «Администратор» в какой-то момент ловит себя на предпочтении красивой картинки глубокому смыслу, но это, в общем, простительно. Бесстыжий формализм всегда был частью шпионского жанра, но как кино «Администратор», конечно, проигрывает «Шпиону» с Гари Олдманом — Хиддлстон, при всей нежности, не Джордж Смайли, а декорации совещательных бункеров холодной войны выглядят обаятельней яхт и особняков на Майорке.

Датская постановщица Сюзанна Бир (известная фильмом «Месть» (Hævnen) и тем, что ее ненавидит Ларс фон Триер) старательно стилизует картинку под старые шпионские фильмы, Лори наряжает в розовые рубашки, а Хиддлстону устраивает пробы на роль следующего Бонда.

Так вот, пока продюсеры бондианы еще ничего не решили, у последнего еще будет шанс себя показать — переговоры о втором сезоне уже ведутся.

Фанаты книги отмечают, что 35-летний британец Хиддлстон не совсем подходит на роль Пайна, но это не умаляет игры актера, да и экранизация значительно отличается от романа. Достаточно того, что костюм на Томе всегда сидит безупречно, ну и, конечно же, актер он талантливый и образ положительного героя ему к лицу. А вот увидеть Хиддлстона в роли горячего любовника мало кто ожидал (как и увидеть его пятую точку - прим.ред.). В последнем эпизоде актер открылся для нас с новой стороны (с тыла - прим.ред.)

Отзывы
Некоторые критики отмечают, что описания прошлой жизни Джонатана Пайна отвлекает от основной линии и, в принципе, его можно было бы выкинуть и сосредоточиться на текущих событиях. Каждый эпизод сериала длится час, но половину экранного времени вам предстоит смотреть на флешбеки из прошлого главного героя.

Тем не менее у "Ночного администратора" довольно высокий рейтинги - на IMDb рейтинг проекта - 8,7, а на портале "Кинопоиск" - 7,8. Рецензии в целом положительные.

"11/22/63"



Проект снят по одноименному роману Стивена Кинга и рассказывает историю скромного преподавателя английского языка Джейка Эппинга (Джеймс Франко, также ставший одним из режиссеров сериала), который из своего 2011 года решает отправиться в прошлое и спасти Джека Кеннеди от убийства в 1963-м.
Перемещаться во времени герой может благодаря порталу, о котором ему рассказывает знакомый Эл Темплтон (Крис Купер). Эл много лет провел в прошлом, надеясь спасти президента Кеннеди (Крис Фиппс) от смерти, однако он боится, что не успеет осуществить задуманное, так как страдает от рака. В итоге Темплтон уговаривает Джейка отправиться в прошлое вместо него и отыскать людей, причастных к заговору против президента. Главный герой охотно соглашается и постепенно привязывается к своей жизни в прошлом, и ему уже не так просто бросить все и вернуться в настоящее.

Любители творчества Стивена Кинга восприняли новинку с энтузиазмом. О начале работы над экранизацией было известно уже давно, однако долгожданная премьера состоялась только в феврале этого года. Каждая серия длится час, и всего в мини-сериале 8 эпизодов. Поклонники писателя отмечают, что "11/22/63" - одна из лучших экранизаций произведения Стивена Кинга.

louisck.net, belletrist.ru, enterta.ru, spletnik.ru, afisha.ru, buro247.ru, imdb.com

Канал НВО опубликовал синопсис нового сезона сериала.

Телеканал НВО раскрыл название первого эпизода и синопсис шестого сезона сериала "Игра престолов". Как сообщает The Hollywood Reporter, эпизод, который выйдет на экраны 24 апреля, получил название "Красная женщина".

В описании эпизода говорится: "Джон Сноу мертв. Дейенерис встречает сильного человека. Серсея снова видит свою дочь". Вместе с тем, как отмечает издание, вполне вероятно, что Сноу воскресят. Об этом свидетельствует название эпизода: тело Сноу могут принести к Красной жрице Мелисандре, которая и воскресит его. А вот воскрешения дочери Серсеи эксперты не ожидают.

Синопсис шестого сезона звучит так: "После шокирующих событий, произошедших в конце пятого сезона, включая трагическую гибель Джона Сноу, павшего от рук мятежников Черного замка, смертельную опасность для Дейенерис, которая находится в ямах Миерина, и прилюдное унижение Серсеи на улицах Королевской Гавани, оставшиеся в живых в Вестеросе и Эссосе собирают силы, чтобы неумолимо продвигаться вперед, не зная, что их ждет.

Знакомые герои создадут союзы, чтобы повысить шансы на выживание, а в это время появятся новые персонажи, угрожающие равновесию сил на востоке, западе, севере и юге".

Сериалы и их близнецы: как различить похожие телешоу,
чем один отличается от другого.

«Екатерина» / «Великая»

«Великая» / «Екатерина»

Что общего

Судьба Екатерины Великой сама по себе крайне кинематографична, так что к истории ее жизни многократно обращались режиссеры из разных стран. Однако почему-то в России до сих пор не было полноценного байопика самой известной нашей императрицы, и вот русское телевидение решило восполнить пробел сразу двумя проектами, которые делались параллельно друг другу.

Оба состоят из двенадцати серий, оба рассчитывают на дальнейшие сезоны, оба выдержаны в формате современных костюмных драм а-ля «Тюдоры», где нет и намека на однозначных героев, прозрачную драматургию и излишнюю романтику. Причем сериалы-близнецы охватывают один и тот же период — от приезда наивной прусской невесты в холодную Россию до ее коронации, — поэтому у обоих сериалов одни и те же действующие лица, только в исполнении разных актеров. Достославное наименование «Екатерина Великая» каналы поделили поровну: «России» досталась «Екатерина», а Первому каналу — «Великая». В чем различия

В сериале«Екатерина» сознательно пошли на историческую неточность и отказались от всеобщего ношения белых париков в кадре, якобы чтобы сделать исторических персонажей ближе к современному зрителю. На первой кнопке, наоборот, жестко следуют моде той поры — каждому герою раздали по парику, пришлось даже брать в аренду и доставать их из реквизита фильма «Бедный, бедный Павел», так как производство подобных париков — очень дорогое и трудоемкое дело. В «Великой» в первых двух сериях юную Екатерину играет молодая актриса Кристина Кучеренко, а уже потом появляется Юлия Снигрирь.

В «Екатерине» Марина Александрова играет императрицу от мала до велика. На Первом для романтической линии в сюжет ввели выдуманного персонажа бравого солдафона Залесского в исполнении звезды сериала «Кухня» Марка Богатырева. На канале «Россия» романтическую функцию выполнял князь Салтыков, там на эту роль взяли красавца Риналя Мухаметова, тогда как в «Великой» Салтыков выглядит проходным фаворитом в исполнении Ильи Носкова.
Отсюда у сериалов разные позиции по спорному вопросу отцовства первого ребенка Екатерины, маленького Павла I: в «Екатерине» это отпрыск Салтыкова, а в «Великой» все-таки сын Петра III. Среди других важных отличий: в «Екатерине» важную роль сыграл умалишенный и заключенный в крепости юный император Иван VI, а в «Великой» эту часть истории опустили.

«Черные паруса» («Black Sails») / «Эмблема смерти»/ Череп и кости («Crossbones»)

«Черные паруса / «Эмблема смерти»

Что общего

Две пиратские драмы, которые вышли друг за другом на разных каналах. Если «Черные паруса» накручивают страсти в формате предыстории легендарного «Острова сокровищ» Стивенсона, то «Эмблема смерти» топчется на не менее известной пиратской легенде о флибустьере по прозвищу Черная борода (здесь его играет Джон Малкович).
Сюжеты обоих сериалов крутятся вокруг пиратского острова Нью-Провиденс со схожими исходными данными: хозяйством заправляет бойкая красотка, присутствуют проститутки, предатели, бунтари и один харизматичный лидер. Завязка тоже одна и та же: пираты захватывают английский корабль, в качестве добычи берут в плен главного героя-прохвоста, который оказывается не так уж прост; потом он проникается пиратской жизнью и начинает дружить с главным негодяем.
В чем различия

«Эмблема смерти» прошла в тени «Черных парусов», отчего тихо-гладко закрылась на первом сезоне, тогда как приквел «Острова сокровищ» в новом сезоне, где, не поверите, как раз таки появится пират Черная борода в исполнении Рея Стивенсона.

«Бессонница» / «Квест»

«Бессонница» / «Квест»

Что общего

Несколько разношерстых персонажей (в «Квесте» их семеро, в «Бесссоннице» — десять) попадают в смертельно опасную игру, которой управляет таинственная подпольная организация. В обоих сериалах главным героям ввели в кровь опасный яд, на руки нацепили браслеты для отслеживания, вручили телефоны, объяснили механическим голосом правила игры.
Набор жертв тоже во многом зеркальный: строгая блондинка в костюме, тинейджеры и обязательный один суровый мужик — в «Квесте»это был Михаил Евланов в роли бывшего военного, а в «Бессоннице» актер Эдуард Флеров в образе бывалого зэка и убийцы, но оба играют в схожей манере.
В чем различия

«Бессонница» отыгрывала моду на популярное увлечение россиян городскими играми с ночными скитаниями и выполнением заданий по определенному маршруту. «Квест» делает то же самое, но с новой волной экстремальных городских развлечений, которые предлагают посетителям попытаться выбраться из закрытого помещения при помощи подсказок.
«Бессонницу» придумал известный российский сценарист Илья Куликов («Закон каменных джунглей»), сериал пытались продвигать через интернет-платформы и даже брать небольшую плату за просмотр, но эта затея провалилась. Поэтому «Бессонница» так и осталась неизвестна широкому зрителю, в то время как «Квест» прошел более-менее заметно на канале СТС.

«Борджиа» («Borgia») / «Борджиа» («The Borgias»)

«Борджиа» / «Борджиа»

Что общего

Два кабельных шоу, в схожей суровой манере рассказывающие о знаменитом католическом церковном клане Борджиа, которые вышли в один год на разных континентах: в Европе шел франко-германский сериал, а режиссер Нил Джордан курировал на Showtime американскую версию с Джереми Айронсом в главной роли.
В чем различия

У американцев вышел все-таки более лощеный и гламурный вариант, тогда как у европейцев получилась по-настоящему жуткая, кровожадная и неполиткорректная версия — лютая «Игра престолов», только в церковных кругах. Оба сериала продлились три сезона, однако американский прервали преждевременно, не дав логично завершить сюжет (в итоге решили выпустить финал в виде книги), а франко-германский свободно закончил свою историю.

«Галлиполи» («Gallipoli») / «Галлиполийская история» («Deadline Gallipoli»)

«Галлиполи» / «Галлиполийская история»

Что общего

Сражение с турецкими войсками близ Галлипольского полуострова — одна из самых памятных и кровопролитных для австралийцев битв Первой мировой. Поэтому к этой важной дате в Австралии практически одновременно вышли сразу два военных сериала про события тех лет.
Оба в похожей форме рассказывают об ужасах войны, информационных битвах и пропаганде. Сериалы даже начинается с одной и той же экспозиции: перегруженные солдатами лодки в тишине подплывают к берегам Галлиполи, а затем начинается высадка и страшное сражение.

В чем различия

«Галлиполийская история» больше рассказывает об информационной войне, так как главными героями там являются журналисты: заносчивый писака в исполнении Хью Дэнси из «Ганнибала» и авантюрист с фотоаппаратом, за усами которого узнается Сэм Уортингтон из «Аватара».
«Галлиполийская история» больше похожа на типичный военный роман, так как подается через судьбу юного солдата в исполнении молодого таланта Коди Смита-МакФи. Впрочем, и в этом сериале на заднем плане появляются все те же журналисты, только сыгранные менее известными актерами.

«Переводчик» / «Старое ружье»

«Переводчик» / «Старое ружье»

Что общего

Два военных сериала со схожими сюжетами, которые зрели параллельно друг другу в недрах одной компании «Марс Медиа». Скорее всего, сценарии оказались похожими, потому что оба вдохновлялись одним и тем же фильмом — франко-германской драмой «Старое ружье» про скромного школьного учителя в оккупированном селении, который поначалу вынужденно сотрудничает с фашистами, но когда беда приходит в его дом, берется за ружье.

В чем различия: В сериале «Переводчик», который снимал режиссер Андрей Прошкин, постарались максимально отдалиться от первоисточника (хотя событийный ряд остался примерно тот же). Главный герой в исполнении Виталия Хаева стал учителем химии, отчего финальный бунт маленького человека немного смахивает на сериал «Во все тяжкие». В мини-сериале «Старое ружье», наоборот, сохранили даже название оригинала, поэтому главный герой в исполнении не менее фактурного Тимофея Трибунцева действует по канону.

«Оттепель»/ «Уходящая натура»

«Оттепель» / «Уходящая натура»

Что общего

Оба сериала вышли на Первом канале, снимались примерно в одно и то же время. Якобы «Уходящую натуру» сняли даже раньше, но ее слишком долго продержали на полке, отчего ей пришлось идти следом после «Оттепели», проходить под ярлыком подражателя и остаться в тени хита Тодоровского.
Завязка у них действительно похожая: талантливому советскому режиссеру не дают снимать кино по хорошему сценарию и вместо этого вешают на него госзаказ — колхозную драму про поднимающуюся с колен деревню.
На съемки он с собой берет пьющего друга, а на главные роли ставит свою стервозную жену-актрису и юную любовницу. Для пущей схожести любовницу играет все та же Аня Чиповская, только тут она такое некое злое отражение своей героини из «Оттепели».
В чем разница

В «Уходящей натуре»действие происходит в застойные серые 70-е, то есть сразу после «Оттепели», поэтому в сериале гораздо жестче и откровенно критикуют СССР, затрагивают острый польский вопрос.
Если «Оттепель» выглядит передовиком качественных русских сериалов нового формата с флером западных шоу, то «Уходящая натура», наоборот, зиждется на старой школе отечественного телекино (он даже снят на пленку), народных образах, очаровательной мелодраматической густоте в духе «Таежного романа».




За кадром из темы Около кино:

Сериал "Счастливы вместе"
Как снимают сериал «Интерны»



Семнадцать мгновений весны

Семнадцать мгновений весны



Особая благодарность, аlexa

afisha.ru, черные-паруса.рф

Последние проекты, созданные в жанре фэнтези и фантастики."ХроникиШаннары"/ The Shannara Chronicles

События сериала разворачиваются в далёком будущем. Северная Америка в результате Великих войн поделена на четыре части. На одной из них живут Эльфы, на другой – Люди, на третьей – Тролли, а на четвёртой – Дворфы. Так случилось из-за воздействия химического и биологического оружия. Те его пережил – стали новыми существами, а кто-то, напротив, погиб.
Сюжет «Хроник Шаннары» закручивается вокруг потомков древнего эльфийского рода, которым суждено спасать Землю от новых угроз. В основу первого сезона сериала положена серия романов писателя Терри Брукса и, в частности, книга «Эльфийские камни Шаннары», рассказывающая о нашествии демонов из другого мира. Всего свет увидели 14 романов, поэтому у канала MTV, в случае успеха новинки, есть возможность ещё много лет радовать зрителей яркой и необычной для телевидения картинкой.


"Волшебники"/ The Magicians
Герои сериала "Волшебники" - молодые люди, живущие в современном Нью-Йорке и изучающие магию. В процессе получения новых навыков они обнаруживают, что волшебный мир из детских сказок не только реален, но еще и очень опасен.

"Колония"/ Colony
"Колония" - очередной "прогноз" кинематографистов о неблагополучном будущем. На этот раз шоураннеры рассказывают зрителям историю агента ФБР Уилла Боумэна и его супруги Кейти, которые пытаются не только спасти жителей оккупированного Лос-Анджелеса, но и вернуть собственного сына.
Глава семейства готов работать на новое правительство, хотя большинство жителей города поддерживают повстанцев. Лидер режима Прокси Снайдер предлагает ему сделку, которая изменит жизнь его родных.

"Люцифер"/ Lucifer
Заскучав в преисподней, повелитель горячего "курорта" для провинившихся Люцифер оставляет свой престол и отправляется в Лос-Анджелес, где открывает свой ночной клуб Lux. Очаровательный, харизматичный и дьявольски привлекательный Люцифер наслаждается новой жизнью, но лишь до тех пор, пока поп-звезда не оказывается убитой на пороге его заведения.
Однако такой поворот событий дает ему новые возможности - он начинает работать в команде с детективом Хлоей Дэнсер, помогая ей раскрыть не только это дело, но и ряд других.

Анатомия сериала: "Люцифер"

"Пространство"/ The Expanse

"Пространство" - сериал, созданный в жанре космической оперы и основанный на одноименной серии книг Дэниела Абрахама и Тая Франка.
Действие ленты разворачивается в будущем, когда человечество колонизирует Солнечную систему. В центре истории детектив Джозеф Миллер, офицер корабля Джим Холден и их команды, которым предстоит раскрыть заговор, грозящий мирному существованию всей системы, в частности существованию человечества.

"Секретные материалы"/ The X-Files

Новые "Секретные материалы" - это продолжение культового сериала 90-х. Специальные агенты ФБР Фокс Малдер и Дана Скалли снова работают вместе, чтобы расследовать странные и загадочные дела, связанные с паранормальными явлениями. Несмотря на то, что формально проект является продолжением культового сериала 90-х, мы решили включить его в список новинок, ведь со времени выхода последней серии прошло более 13 лет.

Очевидно, что в этот раз нас ждут новые спецэффекты, более сложные сюжеты и запутанные истории. К огромной радости фанатов, главные герои остались те же.


Секретные материалы

"Легенды завтрашнего дня"/ DC's Legends of Tomorrow

Новый супергеройский проект DC. Увидев печальное будущее, путешественник во времени Рип Хантер собирает команду из героев и злодеев, чтобы противостоять смертельной угрозе и не дать злу поглотить человечество. На кону стоит не только наша планета, но и само время. Команде супергероев предстоит отчаянно сражаться за то, чтобы мир не рухнул.

"Герои: Возрождение"/ Heroes Reborn

Действия мини-сериала, состоящего всего из 13 эпизодов, происходят через 2 года после эпизода "О, дивный новый мир" сериала "Герои", который шел на телеэкранах с 2006 года по 2010-й. Клэр Беннет раскрывает свои способности миру. Следуя ее примеру, другие сверхлюди начали публиковать в сети видео, на которых демонстрируют свои способности.

Разумеется, обычные люди с опаской относятся к "героям", а правительства многих стран заставляют их проходить регистрацию. Но самые глобальные изменения произошли на саммите обладателей экстраординарных способностей, где был совершен террористический акт: в трагедии обвинили участников встречи. В результате они становятся изгоями и вынуждены скрываться от сил правопорядка.

"Области тьмы"/ Limitless

Теледрама "Области тьмы" - естественное и самодостаточное продолжение остросюжетной одноименной картины 2011 года, рассказывающей историю писателя-неудачника, подсевшего на таинственный "умный наркотик", который позволяет использовать возможности мозга на все сто процентов.

В центре новой истории - Брайан Синклер. Окружающие считают его неудачником, ведь он уже несколько лет зарабатывает тем, что выступает в составе своей неуспешной группы. Но все меняется в тот момент, когда один из знакомых молодого человека предлагает ему попробовать NZT, который наделяет его мозг суперспособностями. Тогда главному герою в голову приходит мысль использовать таблетки для раскрытия запутанных дел на службе в ФБР.
В новом проекте появился и Брэдли Купер (в фильме он играл главную роль), который, кстати, выступил одним из продюсеров шоу. Он вновь примерил на себя роль Эдди Морра, добившегося благодаря волшебным капсулам места на политическом Олимпе.

Как «Звёздный путь» изменил наш мир

Волчий зал / Wolf Hall / 2015

«Волчий зал»: костюмная драма,вдохнувшая новую жизнь в историческое кино.



Есть такая забава — искать во всем отсылки и аллюзии. Так, если «Карточный домик» — это условный шекспировский «Ричард III», разыгранный в интерьерах Белого дома, то «Волчий зал» — это эдакий «Карточный домик» с поправкой на тюдоровскую эпоху в Англии.
В основе сериала, конечно, не Шекспир, но и не последняя литература — букеровские романы-триумфаторы «Вулфхолл» и «Внесите тела» Хилари Мантел про королевского советника Томаса Кромвеля.

Главный интригант тюдоровского двора был одной из самых загадочных политических фигур того времени. Странно, что до этого Кромвеля никто не делал главным персонажем: в шекспировском «Генрихе VIII» у него с десяток реплик, а в кино из него лепили плоского второстепенного злодея — от оскароносного фильма 1966 года «Человек на все времена» до сериала «Тюдоры».
А ведь судьба Кромвеля выглядит идеальной иллюстрацией мира власти. Не случайно сюжет «Волчьего зала» так легко представить хоть в декорациях «Карточного домика», хоть в российских реалиях. Ведь вопрос тут всегда один: где заканчивается человек и начинается политик?

Кромвель рос в семье сурового кузнеца. Прошел войну, упразднял мелкие монастыри, получил прозвище «Молот монахов», стремительно выбился в люди при кардинале Уолси, которому верно служил. Даже после того, как Уолси попал в опалу у короля (так как не смог по-церковному аннулировать его брак с королевой Екатериной), остался на плаву, прогрыз себе дорогу в свиту Генриха VIII и узурпировал свое влияние на него, потому что умел решать любые вопросы.

В три счета срежиссировал королевский развод, свадьбу с Анной Болейн, победу короля над церковью и шокирующее расторжение связей с папством. Сыграл зловещую роль в казни Томаса Мора и в скором обезглавливании Анны Болейн. С такой исторической справкой Кромвеля принято изображать жутким макиавеллиевским интриганом, который наслаждается своим делом.

Однако «Волчий зал» предлагает деконструкцию этого заскорузлого образа: в книге и в сериале Кромвель предстает неожиданно мягким человеком и трагическим персонажем, оказавшегося в ловушке между совестью и желанием спасти свою шкуру.

Главный фокус сериала, конечно, в актере Марке Райлэнсе с благородным морщинистым лицом, на котором держится весь конструкт «Волчьего зала». Райлэнс — один из мощнейших театральных актеров Британии, на пике формы, со шлейфом топовых ролей от Гамлета до Ричарда III, что придает его игре особый шекспировский флер. В кино он появляется редко, но чего стоит только его роль в «Интиме» Патриса Шеро 2001 года, который шокировал многих чересчур реалистичными сексуальными сценами.

Покупая права на экранизацию, продюсеры представляли в главной роли именно Райлэнса и откладывали съемки до тех пор, пока актер не закончил театральный сезон на Бродвее. Более того, ему доверили собственноручно выбрать режиссера, и тот предпочел Питера Космински, с которым уже работал над политической теледрамой «Правительственный инспектор» (принесла Райлэнсу премию BAFTA). На второй план набрали тоже заметных актеров: Дэмиан Льюис из «Родины», Марк Гатисс и Джонатан Арис из «Шерлока», Джонатан Прайс из «Бразилии» и другие.

Райлэнс в кадре завораживает своим взглядом и плавными эмоциональными переключениями. Его Кромвель — истинный наблюдатель, который не только следит за окружающей обстановкой, но и постоянно всматривается в самого себя, в свои поступки и свое ожесточение.
И с помощью одного только взгляда он меняет смысл произносимого текста на противоположный, превращая Кромвеля в объемного персонажа. Взять хотя бы сцену, где герой из-за лихорадки теряет сразу двух своих маленьких дочерей.

Возможно, другой актер построил бы эту эмоциональную сцену на криках и слезах, однако Райлэнс подошел к ней с поразительной сдержанностью. В кадре он почти превращается в камень, позволяя себе пустить слезу только одним глазом. Это сбивает с толку и производит сильнейшее впечатление, особенно учитывая тот факт, что актеру знакомы страдания Кромвеля — не так давно он потерял одну из своих дочек.

Однако не стоит думать, что Райлэнс весь сериал держит своего героя на эмоциональной уздечке. К примеру, там есть мощнейший с точки зрения драматургии момент, когда Генрих VIII (его играет Дэмиан Льюис) бездыханно падает в обморок на празднике. Кромвель понимает, что без покровительства короля его здесь быстро прикончат. Поэтому обдумывает побег, но потом подходит к телу короля и в отчаянии изо всех сил ударяет того в грудь. Монарх внезапно пробуждается. История выдуманная, но крайне показательная для методов работы Кромвеля.

«Волчий зал» вдыхает новую жизнь в жанр исторических теледрам. И главный прорыв тут не в ручной камере и не в свечах, свет которых делает картинку, а в безупречном стиле и ровном почерке выстроенной истории. В историческом кино нечасто удается испытать подобное состояние «здесь и сейчас», напряженное ощущение настоящего, а не романтической репрезентации прошлого. Самая удивительная сцена — финальная казнь: вроде бы всем уже известно, как сложилась судьба королевы Болейн, но все эти звуки, шорохи, странное очарование безвременья и святая вера актеров в происходящее возвращают чувство присутствия.

Это костюмное кино, которое вернуло себе ощущение свежести старины. Просто так вышло, что оно о людях, которые жили почти 500 лет назад.

И ещё одна маленькая история.
Город Или (Ely) в Кембриджшире известен тремя основными достопримечательностями. Это угри, Кромвель и собор. Впрочем, два первых – достояние скорее прошлого, чем настоящего.

Или (англ. Ely) — соборный город в Англии (население 15 102 чел. — 2001 год), расположенный в Восточном Кембриджшире (графство Кембриджшир расположено на востоке Англии), в 23 км к северо-востоку от Кембриджа.

Или неофициально считается резиденцией епархии, утвержденной Королевской Грамотой в 1974 году. В то время приходский совет графства был сформирован в процессе реорганизации местной администрации.


По населению Или является третьим из самых маленьких городов Англии (после Уэлса, что в графстве Сомерсет, и Лондонского Сити) и шестым во всей Великобритании (меньше его также города Сент-Дейвидс, Бангор Уэльс и Арма).

В городе имеется большое количество исторических зданий и извилистых улочек со множеством магазинов. Городской рынок работает каждый четверг и субботу. Или расположен на реке Грейт Уз. До VIII века здесь находился крупный речной порт, после чего болота осушили, и город перестал иметь «островное» расположение. По сей день река является излюбленным местом отдыха с большой пристанью для любителей лодочных прогулок. Спортивная команда по гребле Кембриджского Университета имеет базу на реке Грейт Уз. Ежегодно здесь проводятся речные «гонки» на лодках — обычно соревнуются команды Кембриджского и Оксфордского Университетов.


Говорят, что название города произошло от английского «eel», то есть угорь (собственно, и название города в переводе значит что-то типа «Угрёвска»). Это может быть действительно так, поскольку город расположен в низине, на болотах, где водилось много угрей. Есть сведения, что в XI веке местные монахи использовали угрей как средство оплаты своих налогов.
А сейчас можно полюбоваться только памятником Угрю на набережной.

Если въезжаешь в Или со стороны Лондона. У двухэтажного фахверкового домика стоит парочка – он в круглой с полями, она - в передничке. Кто это – молодой Кромвель с женой?.. Завсегдатай и служанка из трактира «Cromwell’s Arms», который находился в этом здании с 1843 года?.. Или просто типичные илийцы? Неизвестно.



Переехали сюда Кромвели в 1636 году, когда Оливер унаследовал от своего дяди должность «Фермера десятины» (Farmer of the Tithes). Это было что-то типа должности откупщика церковного налога – Кромвели должен был собирать с местных фермеров разные продукты и передавать их приходу. Если удавалось собрать больше, чем нужно было передать, это служил скромной компенсацией за труды.

Несмотря на то, что дом неоднократно переходил из рук в руки, этот тот самый домик, где Кромвель прожил 11 лет, где родились две его дочки, где его жена готовила на кухне угрей и откуда провожала мужа на заседание парламента. Легко представить себе, как сэр Оливер шел к лестнице, задевая плечом выступающие балки и вспоминая, не забыл ли чего.


Переехали сюда Кромвели в 1636 году, когда Оливер унаследовал от своего дяди должность «Фермера десятины» (Farmer of the Tithes). Это было что-то типа должности откупщика церковного налога – Кромвели должен был собирать с местных фермеров разные продукты и передавать их приходу. Если удавалось собрать больше, чем нужно было передать, это служил скромной компенсацией за труды. Местные порядки Кромвелю были знакомы хорошо. Родился он в Хантингтоне, после женитьбы жил в Сент-Ивсе – это все в Кембриджшире, недалеко отсюда.

Семейство Кромвеля перебралось отсюда в Лондон в 1647 году. Сам домик, между прочим, намного древнее – он был построен аж в XIII столетии как дом местного священника. Входим внутрь. На первом этаже магазинчик, билетная касса и местный туристический офис. Всякие книжки по английской истории и сувениры.



Когда заходишь в историческую часть дома. На столе – угорь, спаржа, устрицы – типичная еда небогатых местных джентри.



В стене листочки с рецептами приготовления угриного пирога – можно захватить на память. В следующих помещениях – восковые пуритане и железные каски. Закрывшись шлемом от суеты, можно поразмышлять о судьбе Кромвеля. Она была в чем-то довольно странной. До сорока лет человек ничем особо себя не проявлял, Кембридж окончить не смог, фермерствовал потихоньку, собирал десятину, даже будучи избран в Парламент – отсиживался на задних скамейках.
И вот вдруг, на гребне революции – бац, и он самый главный военачальник, он создает отряды «железнобоких», он разбивает тренированных королевских солдат, он – лорд-протектор Англии!



Кто он, Оливер Кромвель? С одной стороны, возглавленная им революция закрепила в Британии форму парламентской монархии. Вернувшиеся по приглашению парламента Стюарты были по функциям уже нааамного ближе к сегодняшнему правящему дому, хотя по форме вроде бы продолжали пышную традицию.
Ну, и так, по мелочи – евреям разрешил вернуться, дороги ремонтировал.

А с другой стороны – утопил в крови Шотландию и Ирландию, сократив население последней практически в два раза.

Кстати говоря, свой знаменитый собор Или сохранил вопреки воле Кромвеля – тот приказал было разобрать его на стройматериал, да спасло шедевр ранней готики то, что стоимость разрушения, по расчетам, оказалась выше стоимости стройматериалов.



Герой он или негодяй?
На этот вопрос просят ответить посетителей, после того как они вышли из комнаты, где в полумраке слышны последние предсмертные слова Кромвеля. В одной тарелке – магнитики с надписью «герой», в другой – «негодяй». Нужно прилепить на доску магнитик в соответствии с вашей точкой зрения.



Но, возможно, самым правильным ответом на этот вопрос будет вот такой.

bon-aventura.ru, daily.afisha.ru, ozon.ru

Как менялись представители правопорядка в отечественных сериалах за последние тридцать лет — от Жеглова, Дукалиса и Каменской до героев новых сериалов ТНТ.

«Место встречи изменить нельзя» (1979)

Матерый оперативник Жеглов как противоположность наивному аккуратисту Шарапову. Воплощение советской брутальности и старорежимного подхода к закону и порядку, выраженного с фирменной хрипотцой в монументальной фразе «Вор должен сидеть в тюрьме».

«Визит к Минотавру» (1987)

Более вальяжный и холеный следователь Тихонов в исполнении молодого Сергея Шакурова, который ратовал за искусство: спасение похищенной скрипки Страдивари интересовало его больше, чем сама охота за бандами и уголовниками. В серых и бежевых тонах, c ироничном прищуром, Тихонов подытоживал эпоху брежневского застоя.

«Улицы разбитых фонарей» (1997–…)

Классика русского ментовского сериала, сделавшая из сермяжных петербургских оперативников настоящих народных героев и персонажей мемов, вбила в подкорку целому поколению телезрителей фамилии Соловец, Дукалис, Ларин и Казанцев (Казанова). Явление, которое сложно переоценить и еще сложнее остановить: сериал идет на ТВ и перерождается с очередным сезоном до сих пор.«Каменская» (1999–2011)

Самая известная женщина-детектив из русских сериалов, она же — самая узнаваемая роль Елены Яковлевой. На переломе эпох отечественный зритель захотел увидеть правосудие не в брутальной мужской версии, а в надежных женских руках своенравной блондинки в растянутом свитере.

«Тайны следствия» (2000–…)

Следователь в юбке и в топе: в «Улицах разбитых фонарей» появилась героиня Анастасии Мельниковой, а на канале РТР запустили «Тайны следствия» с Анной Ковальчук. Ее статная Мария Шевцова, возможно, единственная, кто смог составить конкуренцию Каменской, даже пережить ее и с переменным успехом присутствовать в эфире до сих пор с пятнадцатым или шестнадцатом сезоном.

«Убойная сила» (2000–2005)

Духовный преемник «Улиц разбитых фонарей», который унаследовал оттуда нескольких персонажей, но добавил к ним новых героев поколения в исполнении Константина Хабенского и Андрея Федорцова. Помимо фразы «Это наша корова, и мы ее доим» эти менты запомнились тем, что в какой-то мере отрефлексировали и пролоббировали на экране чеченскую кампанию — действие одного из сезонов разворачивается в Чечне.

«Гражданин начальник» (2001–2007)

Упрямый толстяк, следователь прокуратуры Пафнутьев в исполнении Юрия Степанова, стал одним из первых русских сериальных блюстителей порядка, кто на телеэкране от серии к серии активно поднимал тему коррумпированности властей. На волне недоверия к чиновникам народ возлюбил этого персонажа и до сих пор помнит почившего артиста Степанова именно по этой роли.

«Участок» (2003)

Деревенский милиционер, который, собственно, и забетонировал за актером Сергеем Безруковым теги «березка», «поле», «родина» и «деревня». Шукшинская концепция «исконная родина русского человека — это деревня» встречает в сериале дух времени путинского становления — загибающемуся селу (читай: стране) требуется путевый надсмотрщик.

«Мужчины не плачут» (2004–2005)

Редкий выбор сферы деятельности для главного героя — в центре представитель транспортной прокуратуры в исполнении актера Игоря Черневича («Коктебель»), который бодается с различными махинациями и мошенничеством в вымышленном городе Чеботаевске.
Важное продюсерское творение Валерия Тодоровского 2000-х — эдакий обаятельный ментовский «Дон Кихот», где самодур-следователь борется с ветряными мельницами районных властей.

«Ментовские войны» (2005–…)

Мрак, тлен и квинтэссенция ментовской эстетики телеканала НТВ, где полицейских все сложнее отличить от преступников — и наоборот. Тот случай, когда можно долго всматриваться в бездну и бездна в ответ аж 9 сезонов будет смотреть на тебя.

«Глухарь» (2008–2011)

Светлое пятно среди всех ментовских войн. Герой в исполнении Максима Аверина смотрел на весь происходящий беспредел с фирменной улыбкой и вообще выглядел на редкость человечным. Даже если он и брал взятки или занимался самоуправством, зрители прощали ему все: милиционеры же тоже люди.

«Обратная сторона Луны» (2012–…)

Сериал про то, как современного полицейского перенесло в далекие 70-е, симптоматично иллюстрирует мысль о том, что нынче русское телевидение отдает предпочтение историям о прошлых эпохах, стараясь не затрагивать сегодняшние реалии.

«Последний мент» (2015–…)

Тоже сюжет о противопоставлении эпох, только здесь обратная ситуация: милиционер при исполнении впал в кому в 90-х и теперь пытается прижиться в нынешнем времени со своими дедовскими методами. Захватывая с собой на допрос увесистый телефонный справочник, он знает, что эта штука на самом деле никогда не устареет.

«Мажор» (2014–…)

Сериал про то, как полиция делает из загорелого богатенького мальчика настоящего человека. Полицейский участок снова выполняет роль школы перевоспитания и средоточия житейских истин, закона и порядка.

«Полицейский с Рублевки» (2016–…)

Несколько фэнтезийное представление о рублевском мироустройстве и полицейских оттуда, влившее зато новую кровь в образ полицейских на ТВ. Герой Александра Петрова — китчевый вариант молодого и успешного представителя правопорядка, который променял форму с погонами на красные «конверсы» и неуставные очки. Продолжение темы «Мажора» — столкновение старорежимной школы полиции с позолоченным лоском современности.

«Бородач» (2016–…)

Авантюрные приключения непутевого охранника с пагубными привычками как метафора забитого русского народа, который хочет кутить на полную катушку, чтобы потом терпеть свои традиционные побои в полиции. Во вселенной сериала у стражей порядка четкая роль: можно быть уверенным, что полицейские дубинки обязательно появятся из-за кадра и подправят планы на выходные.

1tv.ru, vokrug.tv, afisha.ru

Лютер / Luther
Клим / 2015

«Клим» vs. «Лютер»: чем сериал Первого канала отличается от оригиналаНедавно Первый канал завершил показ сериала «Клим» — российского ремейка британского «Лютера». В чем заключаются отличия между оригиналом и копией.
Материал раскрывает некоторые детали сюжета обоих сериалов.
«Лютер»
История о выдающемся детективе Джоне Лютере, показывающая, что грязный полицейский и грязные методы — разные вещи. Успешность Лютера заключается в высокой раскрываемости преступлений, благодаря его нестандартным методам, которые он использует для поимки опаснейших преступников Лондона.



Старший инспектор Джон Лютер работает в лондонской полиции в отделе тяжёлых и серийных преступлений. Лютер обладает выдающимися способностями в раскрытии преступлений, однако из-за своей одержимости работой и сложностей личной жизни сам ходит по краю и нередко совершает противозаконные поступки.
Лютера на каждом шагу преследуют призраки прошлого, и ему, одинокому герою с взрывоопасным характером, приходится сделать многое, чтобы достичь своей цели.
Сценаристом и режиссером телефильма стал сам создатель шоу, Нил Кросс.
Стоит добавить, что Эльба и Кросс уже год работают над ремейком «Лютера» для Fox. Ранее Кросс трудился над не очень удачным сериалом «Череп и кости», а одной из самых свежих работ Эльбы является роль Комманданта в фильме Кэри Фукунаги «Безродные звери», премьера которого состоялась в сентябре на Netflix.

«Клим»

Сериал «Клим» – это история о полицейском, который ежедневно, рискуя жизнью, спасает людей от особо опасных убийц. Но кто спасет Клима от него самого?
Российская версия культового английского сериала «Лютер». Клим Рощин – одаренный детектив. Долгое время он изучал повадки волков в стаях, был ученым-этологом, а теперь применяет свои знания в поимке преступников.
В его арсенале: дедукция, интуиция и наводящие вопросы. Таким талантом нельзя не воспользоваться, ведь маньяков, убийц, лжецов и предателей Клим видит насквозь. Ему достаточно одного взгляда, одного разговора и он готов дать ответ – стоит ли тратить на этого человека время, или настоящий преступник кто-то другой.
Тотальное одиночество – вот крест, который Климу Рощину придется нести в обмен на свой уникальный дар. Но стоит ли жертвовать своим счастьем ради всеобщего благополучия?

Идрис Элба vs. Константин Лавроненко
Британский сериал "Лютер", взятый за основу "Клима", вышел на экраны в 2010 году, последний на сегодняшний день, четвертый, сезон начался в декабре 2015. Российской адаптацией ленты BBC One занималась продюсерская компания "Среда" Александра Цекало, на счету которой такие успешные проекты как "Обратная сторона Луны", "Мажор", "Метод" и "Фарца".

У российской и английской версий много общего: от имен персонажей (британская Элис у нас стала Алисой, Зоуи — Зоей, а Марк так и остался Марком) до уголовных дел, которые приходится расследовать главному герою (Клима Рощина, как и его британского прототипа Джона Лютера, ждут безжалостные убийцы-близнецы и похищение женщины, проглотившей бриллианты). Основная сюжетная линия — непростые взаимоотношения главного героя и юной социопатки — тоже перекочевала в российскую версию.


«Клим» / «Лютер»

Канонического Джона Лютера сложно представить без фирменных ужимок чернокожего английского щеголя и экстремала Идриса Элбы — для актера это настоящий прорыв, роль-талисман, недавно он получил очередную порцию наград за четвертый сезон.

Действие русского ремейка перенесли из Лондона в Санкт-Петербург, а здешнего «Лютера» Клима Рощина играет Константин Лавроненко, у которого похожее твидовое пальто и старенькая голубая «вольво», но все равно совершенно иная пластика и темперамент. Вместо темнокожего вспыльчивого брутала на экране расхаживает хладнокровный интеллектуал с благородной сединой, полный молчаливой строгости, хорошо знакомой зрителю еще по фильмам Звягинцева.

В российской версии популярной британской полицейской драмы действие перенесено из Лондона в Санкт-Петербург, а вместо лауреата "Золотого Глобуса" Идриса Эльбы (Idris Elba) главного героя сыграет обладатель "Золотого льва" Венецианского кинофестиваля Константин Лавроненко.

Отечественные сценаристы решили сделать центрального персонажа специалистом по этологии — научной дисциплине, изучающей поведение и инстинкты животных.

«Теперь он сам как одинокий волк, который живет среди людей и выискивает волков», — охарактеризовал центрального персонажа продюсер сериала Александр Цекало. — «У него звериное чутье».

Наш Лютер с волчьим чутьем и старой Nokia


«Клим»

Если Лютер упоминал об ученой степени в области филологии, то русскому Климу подобрали более мудреное научное прошлое — он был этологом, изучал поведение волков и даже некоторое время прожил внутри стаи в диких условиях. На основной сюжет этот факт никак не влияет, разве что Клим иногда по старой памяти заходит в гости к волкам в клетку, плюс это добавило некий хищнический дискурс в диалоги с Алисой (здешняя Элис Морган). Наверное, условный волчий нюх и интуиция Клима немного объясняют, с какой легкостью он зачастую вычисляет преступника среди толпы; Лютер-то делал то же самое просто потому, что он молодец.


«Клим» / «Лютер»

Еще Лютер любил поразмышлять о жизни, заглядывая в бездну и стоя на опасном краю высоких зданий, а Клим заглядывает в глаза волкам, предпочитая подниматься на крыши только с надежными ограждениями. Есть предположение, что, в отличие от Лютера,
Клима тянет наверх не для того, чтобы лучше думалось, а для того, чтобы просто лучше ловила мобильная связь, — ведь наш следователь пользуется в кадре старой доброй Nokia 3310.

Элис с аккордеоном и 3D-принтером
Сквозная линия сериала — отношения главного героя с самовлюбленной не вполне уравновешенной девушкой. Несмотря на скелеты в шкафу у каждого из них, в какой-то момент Элис-Алиса становится для Лютера-Клима единственным человеком, которому он может доверять.
В оригинальной версии Элис сыграла яркая английская актриса Рут Уилсон, звезда фильма "Джейн Эйр" и сериала "Любовники", за который она получила "Золотой глобус". В российской — пока не знакомая массовому зрителю Дарья Мингазетдинова. В итоге героини получились очень разными, и, кто знает, может быть это повлияет и на сюжет…


«Лютер»

Отечественная Элис после адаптации тоже претерпела профессиональную переподготовку — в оригинале она изучала астрофизику, концентрируясь на темной материи, в русском сериале ей доверили проектирование 3D-принтеров и 3D-сканеров по заказу Минобороны, что, конечно, немного лучше объясняет ее фокус с пластиковым пистолетом.


«Клим»

Зато русская Алиса в исполнении Дарьи Мингазетдиновой окончательно перешагнула грань хорошего вкуса, причем речь идет не о некой внешней вульгарности, а о том, как пошло героиня, например, может процитировать в беседе песню группы «ВИА Гра» или роман Достоевского.

Вот еще пара занятных деталей: в свободное от 3D-печати время обрусевшая Элис удовлетворяет себя в ванной, подглядывая за спальней Клима (героиня Рут Уилсон себе такого не позволяла), а еще любит играть на аккордеоне, поднявшись на крышу. Вот она — настоящая русская душа злодейки!

Микс из сезонов


«Клим» / «Лютер»

Восемь серий «Клима» вмещают основную канву первого сезона «Лютера», но слегка перетасовывают карты, заимствуя маньяков из второго. Например, русские сценаристы выкинули из сюжета первого сезона похитителя женщин и опасного таксиста (первый сезон), зато привлекли душегуба в маске и близнецов-убийц (второй сезон). Это немного меняет повествование: основная арка с женой, любовником и Алисой осталась на месте, просто фоном для нее стали другие расследования.

Например, в «Климе» маньяк в маске берет в заложники не более юного полицейского, как было в оригинале, а опытного боевого товарища, которого в «Лютере» к моменту появления этого душегуба просто уже не было в сюжете. Подмена кажется незначительной, но на фоне неминуемого финального предательства этого персонажа такой ход играет новыми красками.

Баба-яга


«Клим» / «Лютер»

Эпизод с кровожадным маскарадом пережил заметную адаптацию а-ля рюс: маска Джека-прыгуна из английского фольклора оказалась маской русской Бабы-яги, а сам убийца превратился из лондонского авангардного художника в неудачливого актера, вынужденного подрабатывать аниматором на детских праздниках.
На самом деле получился довольно грамотный сюжетный перевертыш: благодаря тому что персонажу дописали линию с детишками на утренниках, в русском варианте еще логичнее выглядит финальный захват школьного автобуса — Баба-яга похищает детей, как ей и полагается.
Правда, развязку с детьми заметно смягчили: никаких попыток отравления выхлопными газами, никто из детей не сбегал из автобуса, просто всех сразу спасли.

Беременность жены


«Клим» / «Лютер»

В русской версии у Клима вполне мог бы появиться ребенок — для пущей мелодраматичности сценаристы дописали, что жена главного героя забеременела, хотя ничего подобного не было в оригинале. Это, конечно, сильно повышает ставки в финальном противостоянии, если знать развязку первого сезона.
В рамках той же мелодраматической линии наши авторы переделали сцену, где Клим узнает об измене жены, — в худших русских сериальных традициях он застукивает жену с любовником в ресторане.
Никаких фирменных вспышек гнева Лютера не происходит — русский Клим интеллигентно усаживается за соседний столик, издеваясь над ситуацией.

Дьявол в деталях


Вообще, в сюжете «Клима» можно обнаружить множество подобных мелких, но очень красноречивых отклонений от сюжета оригинала. Возвращаясь к той же Бабе-яге и похищению полицейского — Лютер даже не пытался спасти своего коллегу из плена (тот находит силы сбежать самостоятельно), а русский Клим в последний момент собственноручно выручает товарища от пытки крысами (голодных грызунов тоже дописали русские сценаристы).

Еще один такой спорный момент происходит в эпизоде с маньяками-близнецами, когда Клим специально подделывает игральные кости, чтобы обмануть одного из братьев, хотя в оригинале Лютер не жульничал и по-настоящему надеялся только на фортуну, бросая кубики.

Наконец, очень многое о наличии химии или ее отсутствии между главными героями говорит тот факт, что Клим на полном серьезе выкинул в реку пистолет Алисы, хотя Лютер в конце концов все-таки возвратил ей трофейное оружие.

Секрет Клима заключался в том, что в своих расследованиях он использовал знания, полученные во время пребывания среди волков, ведь законы, которым следуют дикие животные, очень схожи с теми, по которым живут представители криминального мира.

Для Клима слова «не убий» – не просто слова. Клим Рощин – интеллигент до мозга костей. Обладает мощной фактурой, но при этом – принципиальный противник применения физической силы. Он даже табельного пистолета не носит. О «звериной чуйке» Клима среди его коллег ходят легенды. Например, все знают, что к нему невозможно подкрасться сзади.

Есть у Клима еще одна чисто «волчья» черта. Он неофоб, то есть не любит ничего нового. Перемены в личной жизни или на службе, новые знакомые – ему все это не по душе. У него есть очень узкий круг близких людей, и пробиться в этот круг посторонним весьма затруднительно. Неофобия Клима проявляется в такой, например, красноречивой детали: он не расстается со своим почти антикварным мобильным, который давно пора выбросить.


Massive Attack vs RyanOtter

Меломаны высоко оценили оригинальный саундтрек к "Лютеру" Пола Инглишбая (на его счету множество сериалов, в том числе "Великое ограбление поезда"), в который композитор включал и треки современных исполнителей.
Главной темой сериала стала укороченная версия песни Massive Attack "Paradise Circus".

Создатели "Клима" не смогли договориться о правах на музыкальное сопровождение, и саундтрек к российской версии был полностью написан диджеем европейского уровня RyanOtter. Это продолжение плодотворного сотрудничества — до этого RyanOtter написал музыку к "Фарце" и "Методу".

В итоге композитором «Клима» выступил RYANOTTER — европейски диджей русского происхождения. «BBC просили у меня телефон RYANOTTER, но я не дал», — восстановил справедливость Александр Цекало.

«Все ищут нового Шерлока, и мы думаем, что Клим — наша версия Лютера — станет им!»
—заявил Александр Цекало иностранным журналистам.


1tv.ru, vokrug.tv, afisha.ru

Ликвидация / 2007

Как в Одессе снимали «Ликвидацию»

Сериал Сергея Урсуляка «Ликвидация», увлек миллионы зрителей.

В день премьеры сериал собрал у экрана рекордное количество зрителей (по России доля составила 42,8%, рейтинг - 13,8%). По данным на сегодняшний день (агентство Gallup Media, аудитория 18+), лента прошла по России с долей 42,4%, а ее рейтинг составил 16,6%. В Москве эти показатели - соответственно 32,6% и 14,1%.

"Ликвидация" так полюбился зрителям, что его буквально растащили на цитаты. В народ ушли несколько десятков фраз, моментально ставших крылатыми. Некоторые даже превратились в анекдоты.

Подражая героям полюбившегося фильма, по-одесски тот час заговорили тысячи людей, а знаменитую фразу «картина маслом» ввели в свой лексикон даже большие чиновники и депутаты.
В основу фильма легли реальные события того времени. Летом 1946-го года по приказу Сталина маршал Жуков был снят с поста Главнокомандующего сухопутными войсками и отправлен в ссылку на Украину командовать Одесским военным округом. В Одессе Жуков круто взялся за наведение порядка в захлебнувшейся послевоенной преступностью "Одессе-маме".

Владимир Меньшов рассказывает:

"Помню, мне попали первые девять серий… я читал не отрываясь! И так мне было обидно, что еще в девятой серии не было понятно, кто же там главный предатель, главный негодяй… Я тут же начал звонить режиссеру и говорить: "Послушай, мне не прислали последние серии… кто же там злодей?! Не говори, я прочту". Я ему начал выстраивать свои подозрения. Так и люди: они идут по тому пути, по которому идет фильм. И отгадка возникает тогда, когда ее предлагает сам фильм".

Несмотря на серьезность темы, в ленте много юмора, ведь действие разворачивается в Одессе. Именно в этом городе любая история может быть одновременно и детективом, и анекдотом. И хоть в одесской реальности послевоенных лет нет ничего смешного, одесский колорит нельзя вырезать из истории только потому, что он не вписываются в жанровый формат.

Говорят, что после того как маршал Жуков дал задание разоблачить и уничтожить бандформирования, сотрудники УГРО провели операцию, которая называлась "Маскарад".
Она и послужила основой для создания сценария к телесериалу "Ликвидация". Про нее до сих пор в Одессе ходит огромное количество слухов. Все видели людей, которые принимали участие в операции, но, к сожалению, ни одного документального подтверждения не найдено.

Маршал Жуков. Легенда о ликвидации криминала в Одессе

2. Сценарий фильма списан с дневника сыщика по кличке Волкодав
Чтобы вжиться в образ «одесского волкодава», Владимир Машков изучал дневники прототипа своего персонажа, который в послевоенные годы наводил ужас на блатной мир «жемчужины у моря».

Нашумевший сериал, вышедший на экраны в 2007 году, увлек миллионы зрителей захватывающим сюжетом и блестящей игрой актеров. Но главной причиной популярности фильма был харизматичный образ Давида Гоцмана, воплощенный на экране Владимиром Машковым.

Сценарист картины Алексей Поярков предложил вот такой образ Гоцмана: большой лысый мужик, не слишком обаятельный, похожий на биндюжника. Однако продюсеры решили отправить сценарий Машкову (актер живет в США), и не ошиблись.
Вскоре Владимир прилетел на съемки. Чтобы вжиться в образ и добиться такого успеха, Машков прожил в Одессе почти год, осваивая неподражаемый местный акцент. Актер сильно похудел, стригся исключительно под «полубокс» и носил пиджаки и галифе по послевоенной моде.

Владимир Машков, который славится тем, что предпочитает сам выполнять трюковые сцены, не изменил традиции и на этот раз. Его с большим трудом удавалось уговорить прибегнуть к помощи каскадеров.

В сериале приняли участие сразу пять актёров, игравших в фильме «Охота на пиранью». Это сам Владимир Машков (Гоцман), Александр Сирин (врач Арсенин), Александр Голубев (Тишак), Максим Дрозд (Толя Живчик) и Игорь Арташонов (Эва Радзакис).
Также приняли участие три актёра из комик-труппы «Маски-Шоу»: Олег Емцев (карточный шулер), Вадим Набоков (помощник Чусова) и Альберт Каспарянц (Рябов).

Внимательный зритель может счесть ошибкой упоминание фильма «Подвиг разведчика», который был снят в 1947 году, то есть на год позже времени действия сериала.
Однако этот анахронизм допущен намеренно: первоначально планировалось включить в сериал отрывок из «Осады», но Сергей Урсуляк решил, что этого фильма большинство современных зрителей не смотрело и с ним не будет никаких чувственных ассоциаций, а «Подвиг разведчика» сразу затронет память, и заставил Алексея Пояркова подкорректировать сценарий.

В кадре присутствует афиша ещё одной кинопремьеры 1947 года — фильма «Весна». На столе лежит коробка с фильмом «Полосатый рейс», который был снят значительно позже — в 1961 году.

У героя Гоцмана был реальный прототип — одессит Давид Курлянд, сотрудник уголовного розыска, гроза бандитов всех мастей.


Cкрытый текст -

 

Давид Михайлович (Менделевич) Курлянд родился в Одессе в 1913 г. Семья жила на Молдаванке на улице Садиковской, 37. Его отец, строитель-печник, умер, когда мальчику было 7 лет. Некоторое время ему пришлось жить в детдоме, пока старший брат-красноармеец не вернулся в Одессу и забрал его оттуда. Это было время Гражданской войны и разгула преступности. Детдомовские были знакомы с миром криминала не понаслышке, очевидно, еще в те времена Давид решил бороться с бандитами и защищать честных граждан.

Прежде чем стать сотрудником угрозыска, Давид Курлянд работал печником, сапожником, рабочим на фабрике. В Одесский уголовный розыск он попал по направлению комсомола. За несколько лет Давид прошел путь от помощника до старшего опера. Он раскрывал сложные дела одно за другим, тщательно планировал операции и не рисковал, как его экранный двойник, в одиночку отправляясь брать банду. Коллеги называли его «профессором по борьбе с бандитизмом», а уголовники — «одесским волкодавом».

С началом ВОВ Курлянд принимал участие в обороне Одессы в 1941 г., а затем в эвакуации боролся с бандитизмом в Узбекистане. Ведь среди эвакуированных были валютчики, бандиты, дезертиры, а в их поиске чутье никогда Курлянда не подводило. Ему было всего 28 лет, когда его назначили заместителем начальника управления уголовного розыска Узбекистана.

По возвращении у Курлянда работы было хоть отбавляй — послевоенную Одессу буквально накрыло волной преступности. Разруха, нищета, голод и доступность оружия способствовали обострению криминогенной обстановки. Нехватка продовольствия толкала людей на преступления. Часто убивали офицеров, вернувшихся с фронта, за оружие и продуктовые карточки. Вооруженные дезертиры совершали разбойные нападения, убивая целые семьи

Но в городе все-таки удалось навести порядок. Заместитель начальника одесского уголовного розыска Давид Курлянд не давал спуску бандитам. По словам сына Курлянда Анатолия, «отца уважали и боялись, в том числе и бандиты. Фамилия Курлянд приводила в ужас преступников». Ему удалось ликвидировать известную банду «Черная кошка», состоящую из 19 рецидивистов, а также банды «Додж ¾» и «Одесский Тарзан».

После выхода на пенсию в 1963 г. Курлянд еще долго читал лекции в школе МВД, участвовал в создании музея истории одесской милиции, в котором теперь можно увидеть экспозицию, посвященную самому Курлянду. В 2008 г. у входа в здание одесского областного управления МВД был открыт памятник сотрудникам одесского послевоенного уголовного розыска, который в народе называют памятником Давиду Курлянду.

О том, как в послевоенной Одессе боролись с преступностью, Давид Курлянд рассказал в своих воспоминаниях. Именно этот документ и стал основой для создания сценария «Ликвидации». Фильм вышел на экраны в 2007 г., через 14 лет после смерти Давида Курлянда.

Родственники Курлянда сильно разошлись во мнениях о его образе в сериале: если внук Владимир счел, что Машкову удалось точно передать характер деда, то сын, Анатолий Давидович, заявил, что создатели фильма «мало того, что сюжет фильма „содрали“ с дневников отца, так еще и его образ полностью исказили. Владимир Машков только внешне смахивает на отца, но отец был добрее».

Давид был абсолютным трудоголиком. Работа для него всегда была на первом месте. От этого страдали его жена и дети. Будучи бескорыстным человеком, Курлянд за свою жизнь ничего не накопил. Единственная ценность, которая осталась после него – это маленькая квартирка в 34 квадратных метра.

Съемки фильма проходили в Одессе, в жилых квартирах и подъездах, не ремонтировавшихся десятилетиями. Такая натура бесценна для кинематографистов. Поскольку практически везде окна первых этажей зарешечены, на съемки всегда возили ставни, чтобы скрыть приметы современности. А газовые трубы, проходящие снаружи, маскировались диким виноградом.

В Одессе в первые месяцы после премьеры сериала, в очередях и общественном транспорте вместо политики и жалоб «за жизнь» горожане обсуждали Гоцмана, Фиму и Академика. Вместо походов на море и прогулок в парке любимым занятием многих одесситов стали поиски тех самых двориков, переулков, зданий и прочих узнаваемых мест, которые попали в кадры знаменитого фильма.

Предприимчивые гиды тот час организовали новый туристический маршрут, да и сами туристы, которые приезжали в Южную Пальмиру, сразу же после посещения Оперного театра и Потемкинской лестницы требовали у экскурсоводов показать им, где снимали «Ликвидацию».

Улица Колонтаевская, 21 – сердце Молдаванки
«— Эмиль Гершевич?
— Почти! Давид Маркович»

Здесь находится тот самый обшарпанный дворик, в котором жил Давид Гоцман.
Двор на Молдаванке, где по сценарию жил Давид Гоцман со своими дружными соседями, уже превратился в место паломничества. Сюда на Колонтаевскую, 21 почти каждую неделю приезжают автобусы с поклонниками «Ликвидации».
К слову, этот двор почти не нуждался в дополнительных декорациях и особой переделке - здесь все та же старая Одесса, которой XXI век почти не коснулся. Сразу узнается лестница, по которой ходили тетя Песя и Эмик, окна квартиры Давида Марковича, дерево, где крепился умывальник, и крылечко, на котором любил сидеть вор в законе дядя Ешту.

Сами жители двора, мягко говоря, устали от внимания. Завидев нас, жительница 35 квартиры тетя Бэла, махнула рукой и запричитала, мол, когда эти походы уже закончатся.
- Ездят и ездят, ходят и ходят, хоть бы для двора что-то сделали, - по-одесски ворчит женщина.
Тут же подключилась к разговору Ирина - жительница квартиры, в которой по сценарию жили Эммик и тетя Песя.

- Знаете, первые два часа съемок нам было интересно, а потом это очень напрягало,- вспоминает женщина. - Нужно было кому-то все время находиться дома, а у нас ведь работа. При этом киношники просили на момент съемок практически не дышать - свет и воду не включайте, телевизор тем более. Зато было приятно, когда съемочной группе привозили поесть, и любой жилец дома мог подойти покушать или чая выпить. Еще мы со всеми актерами фотографировались и автографы брали. Мне очень понравилась Светлана Крючкова – она приятная женщина, хоть и с характером. А Владимир Машков - такой обаятельный, но в то же время очень простой в общении.

После упоминания о Машкове тетя Бэла немного смягчилась и похвасталась, что ее сиамский кот по кличке Маркиз много раз мелькал на экране и ел ту самую рыбу, которую ронял «ловкий» Эммик.
Кстати и ее квартира на время стала съемочной площадкой: одну из комнат задействовали для эпизодов, где играл Фима.

- У меня такая старая комната - за это и снимали, - с одесским говором объяснила Бэла Михайловна.
- Дверь мне поломали, ремонт обещали, но так и не сделали.
Они парашют натянули во дворе, чтобы им солнце в камеры не светило, а лето было знойное – дышать нечем. Семчеву вечно жарко было – он все бегал туда-сюда, переодевался. Потом взрыв тут устраивали. Ой, шо вам говорить… намучались мы все хорошо.
На прощанье мы посоветовали местным жителям организовать специальную копилку, где приезжающие туристы будут монетки или купюры оставлять. Глядишь, за курортный сезон на шикарный ремонт можно насобирать.

Пока мы разговаривали, со второго этажа, пошатываясь, стал спускаться небритый мужчина в старой тельняшке. Это везунчик и почти звезда Виталий - вместе с матерью, прикованной к постели, он живет в той самой квартире на втором этаже, где по сценарию была обитель Давида Гоцмана.
Обстановка их жилища как раз подходила для послевоенной разрухи. Про себя Виталик гордо говорит, что пьет почти с пеленок, но зато не наркоманит.
Однажды он чуть не попал в кадр, возвращаясь после шумных посиделок с друзьями. А когда в его квартире инсценировали взрыв, то хозяин жилья подумал, что в его обители настоящий пожар, поэтому бросился на съемочную площадку тушить имущество и спасать маму, чуть не испортив всю задумку пиротехников.

Улица Ланжероновская
«Тут уголовный розыск: нема ни голых ни дурных!»

Жилой дом с крылечком, выходящим на Ланжероновскую, в «Ликвидации» превратился в здание УГРО. После войны Уголовный Розыск Одессы находился по другому адресу — на улице Еврейской в доме 12. Сейчас на его месте — управление МВД Украины в Одесской области.

Улица Княжеская, 26 — двор Ирода Великого
«Фима, закрой рот с той стороны, дай доктору спокойно сделать себе мнение»
В этом доме жил лучший друг Гоцмана, бывший щипач Фима Полужид, которого сыграл Сергей Маковецкий. Изначально это была роль Андрея Краско, который внезапно умер во время съемок.

– В тот роковой для Краско день, по стечению обстоятельств, снимали сцену смерти Фимы, - вспоминает режиссер сериала Сергей Урсуляк.- Андрей так вжился в образ, что внезапно почувствовал острую боль в сердце. Когда его увозили со съемочной площадки, я даже не думал, что в последний раз вижу его живым…
- Меня колотит, когда я читаю версии смерти Андрюши, — возмущается режиссер. — Не пил он во время работы — наоборот, пахал на износ. Его работоспособности можно было только позавидовать. Видимо, она и стала причиной смерти…

Накануне рокового для Краско дня, по стечению обстоятельств, снимали сцену смерти Фимы. Говорят, процесс не клеился, шел слишком долго и печально. Машков рассказывает, что все было как-то уж очень по-настоящему

Директор "Ликвидации" Михаил Бурдаков рассказывает, что Краско явился на съемки "полуживым". Он уже три дня был в Одессе, но не мог адаптироваться к жаре и духоте. Его эпизод решили снимать не с утра, как планировали, а под вечер, когда станет прохладнее. Краско становилось все хуже, съемки отложили на день, и жена Лена увезла Андрея за город - подышать.

На природе Краско начал терять сознание. Жена бросилась обзванивать частные "неотложки", просила прислать реанимобиль. Помочь Краско согласилась только обычная муниципальная "скорая". Она добиралась слишком долго, но успела доставить Краско в ближайшую Овидиопольскую районную больницу. Там Андрей умер 4 июля в половине двенадцатого ночи. Профессиональной медицинской помощи он так и не дождался.

Краско не выдержал одесской жары. Инсульт диагностировали посмертно. Тогда же выяснили, что сердце актера было в таком состоянии, что он мог и не долететь до Одессы.
Практически все отснятые сцены с Краско режиссёру пришлось удалить. Кроме одной...

Единственный эпизод, который остался в картине в исполнении Краско - это когда Фима лежит мёртвый на животе, лица не было видно, т.к. актёр был снят со спины.
Перед режиссером встал вопрос, кто заменит умершего актера.

- Никакого кастинга не было, — говорит Сергей Урсуляк. — Я позвонил Сереже Маковецкому и попросил приехать. Он бросил все и примчался в Одессу. Я благодарен ему, что он не стал слушать никакие суеверные бредни. Сыграл он замечательно!

Светлой Памяти Андрея Краско..

Кадры с ним пересняли — остался только эпизод, где со спины показывают убитого Фиму. Режиссер картины Сергей Урсуляк оставил его в память об Андрее.

Фима, с чего ты живешь?
На Княжеской жила и Нора (Лика Нифонтова), ставшая женой Гоцмана. До революции во дворе Ирода находились бордель и подпольный абортарий.

Одесский двор, в котором была комната Норы, — знаменитый в Одессе «Двор Ирода Великого». Там же снималась и комната Корейко — в известнойэкранизации «Золотого Теленка» — психолог (сосед Норы) живёт как раз в смежных комнатах с Корейко.

Двор получил свое название ввиду того, что в этом доме располагался бордель — с контрацепцией в те времена было не очень, и акушерки, которые «обслуживали» девушек, сбрасывали последствия работы в старый колодец в углу двора. Когда Балка выходила из берегов — она поднимала содержимое колодца — вызывая ассоциации с пресловутым библейским «избиением младенцев». Двор удобен для работы киносъемочных групп отсутствием межбалконных переходов, что позволяло устанавливать краны.

Улица Спиридонова, 8

«Давайте за академика!»

Здесь снимали знаменитую сцену встречи Давида Гоцмана со стариком-эзотериком (Олег Басилашвили). Ясновидящий нарисовал психологический портрет неуловимого Академика (Михаил Пореченков) — «без лица, может быть любым. Настолько свой, что никто даже и подумать не может».

Дюковский парк «Дава, а шо Ада Изральевна?
- Умерла, еще до войны.
- До войны? А я собралась к ней в гости пойти...
- Так уже не спешите»

Возле Дюковского парка снимали похоронное шествие – гробы с расстрелянными бандитами сопровождали убитые горем родственники. Глядя на процессию, одесситы охали — опять, мол, хоронят жертв криминальной разборки. Каково же было их изумление, когда по окончанию съемки из гробов стали подниматься «ожившие» актеры, а заплаканные «вдовы» что-то живо обсуждали и громко смеялись. Не обошлось и без ДТП. Наблюдавший жуткую картину водитель, онемев от ужаса, врезался в движущийся рядом автомобиль.

Музей кино (Одесская киностудия) «Картина маслом! Дел за гланды!»
Съемки финальной сцены — схватки Гоцмана и Академика — проходили во дворе Музея кино при Одесской киностудии. Когда-то это был особняк графини Демидовой, потом его облюбовала администрация киностудии. Главным героям нужно было упасть с балкончика с приличной высоты. От каскадеров Машков и Пореченков наотрез отказались. Режиссеру стоило большого труда убедить бесстрашного Гоцмана (у которого в тот день была температура под сорок) отказаться от этой затеи. Чтобы герои фильма смогли безопасно приземлиться, под балконом разложили около 300 картонных коробок из-под обуви.

Приморский бульвар

«Давид, не расходуй мне последний нерв! Маршал ходит среди людей, не дай Бог, кто кинет руку!»
Ставку Жукова (маршала сыграл Владимир Меньшов) снимали во Дворце моряков на Приморском бульваре. После войны она находилась в штабе Одесского военного округа. Это здание расположено недалеко от центра города, на улице Пироговской, возле Французского бульвара. Но снимать кино в нем нельзя, поскольку это режимный объект.


Интересные факты:

- Одновременно с этим сериалом в прокат вышел фильм Три дня в Одессе / Александровский сад 2 с аналогичным сюжетом (операция Жукова по отстрелу «авторитетов», глубоко законспирированный в силовых структурах вражеский агент и пр.)

- Одесский железнодорожный вокзал, куда приезжает Жуков и откуда уезжает Утесов, снимали в Николаеве. В Одессе вокзал настолько благоустроен, что для съемок картины он категорически не подходил.

- В сериале не заперты ворота зданий, посторонние люди спокойно приходят и уходят в любой двор ночью. На деле ворота после войны закрывались после 22:00 лично дворником, у которого были ключи. Чтобы попасть поздно домой, люди будили его: звонок от ворот был обычно проведён в его комнату.

- Кречетов анализирует шахматную партию Ботвинник — Эйве (Гронинген, август-сентябрь 1946 г.), но на доске позиция, которая не встречалась в этой партии.

- В фильме Жуков своей властью снимает с должности начальника Управления военной контрразведки и заменяет его другим человеком. В реальности же начальник УВК в 1946 г. входил в структуру МГБ и Жукову не подчинялся.
С июля 1945 по январь 1949 гг. эту должность в Одесском военном округе занимал генерал-майор П. К. Прищепа. Таким образом, именно он может считаться прототипом полковника Чусова.

- Жуков переведен в Одессу в июне 1946 года, а СМЕРШ упразднён в мае того же года. Можно предположить, что слово СМЕРШ употребляется по инерции. Возможно, мы имеем дело с ещё одним намеренным анахронизмом.

- Маршал Жуков в 1946 имел только три медали «Золотая Звезда» (в одном из эпизодов их четыре), четвёртую он получил лишь в 1957 году.
50-летнего на момент событий в реальности Жукова в фильме сыграл 68-летний Владимир Меньшов.

- Массового ареста «воров в законе» на концерте Леонида Утёсова, а тем более их фальшивого расстрела, в реальности не было. Точно известно, что пойманных бандитских вожаков расстреляли в катакомбах (вместо первоначально предполагавшейся казни через повешение).

- Также намеренным анахронизмом является исполняемая Утёсовым на концерте песня «У Чёрного моря», которая в действительности была написана в 1951 году, в то время, как события фильма происходят в 1946. Первоначально в сценарии был «Одессит Мишка», но в итоге создатели фильма выбрали ту, которая «…лучше передает наше отношение к этому времени и эмоциональное состояние публики».

- Анахронизмом является также название улиц, упоминаемых в фильме, после войны одесситы долго называли улицы старыми названиями, поэтому Гоцман никак не мог назвать Большую Арнаутскую улицей Чкалова.

- Двойным анахронизмом является «интендант Шамин» в 1943 году на Втором белорусском фронте. Воинские звания «интендант» были ликвидированы в 1942 году, а Второй белорусский фронт образован в 1944.

- Действия УПА близ Одессы в 1946 году — художественный вымысел авторов сериала, не имеющий какой-либо связи с реальностью. Вокруг Одессы никогда не было и не могло быть «лесных братьев», как в фильме, поскольку в радиусе 150 километров вокруг города отсутствуют леса.
Хотя, как выяснилось позже, по замыслу режиссёра, боевики УПА должны были прибыть к Одессе на поезде, однако для этой сцены, судя по всему, не хватило экранного времени, и от неё пришлось отказаться.

- Манера ходить с двумя пистолетами, возможно, была присуща американским полисменам, но её не было у советского уголовного розыска. В «Ликвидации» карманы оперов заполнены револьверами и ножами. Начальники уголовного розыска не ходили по городу с гранатой в кармане.

- Российские актеры, принимавшие участие в съемках, брали уроки у местного лингвиста, который ставил им одесский акцент. Чтобы постичь особенности одесского говора, сценарист Алексей Поярков несколько месяцев провел в городе. Он специально ездил в общественном транспорте, ходил в музей УГРО и общался с коллекционерами речи. А бывший киевлянин Сергей Маковецкий, сыгравший роль экс-щипача Фимы, обращался за советом к своей жене - бывшей одесситке. Прошел всего лишь месяц, и с этим акцентом заговорила вся съемочная группа.

- Для придания достоверности своей игре Владимир Машков общался с настоящими одесскими "авторитетами" на пенсии и обучался у них специальному жаргону. Один из них, когда-то зарабатывающий в игорных притонах, даже обучал актера игре в карты. Но не только в карты играл Машков со знанием дела. Все трюковые сцены актер тоже исполнял сам.
Его с большим трудом удавалось уговорить прибегнуть к помощи каскадеров во время съемок сложнейшей сцены, действие которой разворачивалось на карнизе 4-го этажа старого дома. Но большую ее часть Машков все же сыграл сам.

- Вообще же у актеров фильма был непростой съемочный период. Многим приходилось буквально выкраивать время из своего плотного графика и совершать перелеты со съемок на съемки. Так, например, актеру Виктору Добронравову, исполняющему роль Лехи Якименко, пришлось летать на съемки 62 раза.

- Режиссер Сергей Урсуляк тщательно отбирал все музыкальные номера так, чтобы они максимально точно отражали Одессу конца 40-х годов. В телефильме используются песни из репертуара Утесова "У Черного моря", "Ах, Одесса моя", "Одесский порт", Изабеллы Юрьевой "У меня есть тайна".

А итальянскую песню "Два сольди" Полина Агуреева исполняла сама.

Полина Агуреева "Два сольди"

- Интересно, что на роль Утесова был выбран актер Богдан Бинюк, уже исполнивший однажды Утесова в одноименном сериале.

- В процесс съемок оказался вовлечен буквально весь город. В одном из дворов снимались сцены жизни тети Песи. Съемки были очень долгими, с 8 утра и до поздней ночи не смолкал гул, крики, шум техники. Иногда даже ночью яркие лучи прожекторов светили в окна жильцов. Но они реагировали очень трогательно и тепло, даже угощали съемочную группу вкуснейшими украинскими блюдами и стоически перенесли все неудобства.

Своих любимых актеров фанаты-одесситы каждое утро ожидали с кипой все новых и новых фотографий родственников и знакомых. Каждый съемочный день актеры начинали с раздачи автографов.

- Многие хотят родиться в Одессе, но не у всех это получается, - говорил Владимир Машков во время получение награды на Одесском кинофестивале.
- В этот город я влюблен и с радостью приезжаю сюда, где у меня много друзей. Именно в Одессе можно еще найти то, чего не сыщешь в других городах.
Расскажу случай. Мы с Мишей Сусловым ходили по Молдаванке, искали натуру. Нашли, выходит она к нам из двора и говорит: «Да бросьте этой ерундой заниматься, идемте лучше покушать». Мы объяснили, что снимаем кино, из Москвы приехали.
И тогда она подарила нам фразу:

«Так вы тудой-сюдой. Ну, я сейчас на вынос вам что-то сделаю».

• А ну, пошла отсюда, шаромыжница!
• Я вас умоляю, Фима, ви же знаете за Эмика: он если не сломает, так уронит — и как раз таки не помимо пальца, а на самый ноготь!
• А где у нас случилось?

• Вот уважаю Вас, дядя Ешта, но тьфу вам под ноги за ваше каменное сердце!
• Ну давай, делай маму сиротой.
• Откуда взялась эта Циля ж, ведет себя как румынская проститутка!
• Какая здесь тебе жена?! Тут твоя мама!

• Мама, я забыл немного денег!
• Мама! Я зарэжу сибе ножиком!
• Мама, вы не знаете шикарной жизни!
• Мама, почему я такой нерукий?
• Шо вы кричите, мама, я понимаю слов!
• Мама, вы родили идиёта!

• — Еще раз пропустишь — съешь!
  — Так за вас хоть Уголовный кодекс со всеми толкованиями. Только за шо ви так?
• — Так, шо у нас опять за здрасьте?
  — Да вот, Мыхал Мыхалыча женщины не любят.
• — А если б он признал тебя да дырку б в тебе сделал?! Не для ордена, а так, для сквозняка!
• Всем сидеть! Я Гоцман!
• Фима, закрой рот с той стороны, дай доктору спокойно сделать себе мнение!
• Фима, ты говоришь обидно!
• — Полгода мучился, аж зуб крошился, а там пришел фашист — было чем заняться.

• Шо за шмурдяк ты пил?
• Не расчесывай мне нервы!
• Ну, шо ты с ней цацкаешься? У нас и так дел за гланды!
  Фима, завтра сядешь у моём кабинете и будешь учить Уголовно-процессуальный кодекс от заглавной буквы «У» до тиража и типографии!
  Мне доктор сказал ходить — вот я и ходю.

• Всем три шага назад и дышать носом!
• Пойди на привоз, купи петуха и ему крути бейцы…
• Ик!.. Ой, извини, такой выхлоп. День рождения выскочил нечаянно.
  (выпив стакан коньяка) Смачно приложился!
• Ты что, больной или ударился?
• От тебя, Наимов, даже спирта на морозе не хочу! В горло не полезет!
• Да какой гэдзь тебя с утра укусил?
  Калитку закрой!
• Разбирай всё вдумчиво, с момента зачатия.
  (пьяному Якименко) Значит так, Лёша. Доктор прописал мне спокойствие для сердца, и я буду спокоен. Или ты говоришь мне, шо случилось, или я гэпну тебя у морду со всей моей любовью.
• У меня ж до тебя разговоров — языка не хватит!
• Я б себе никогда не простил, если бы упустил такой сочный фрухт!
• И шоб тихо здесь!
• Ну шо ты мне абизяну водишь?
• Не тяни кота за все подробности!
• Ну, смотри себе… Соврал — трамвай за счастье станет!

• — Вася, скажи мне как коммунист коммунисту, мы сегодня будем ехать или повесим табличку «На похороны не торопясь»?
• — Дава, а шо Гута Изральевна?
  — Здрасьте, тётя Ада. Умерла, еще до войны.
  — До войны? А я собралась к ней в гости…
  — Таки уже и не спешите.

• — Обещал не доводить до вышака! Ты мамой клялся на свидетелях!
  — А я сирота, Сеня, и моя мама встретит тебя там хорошим дрыном, не говоря за тех, кого ты грохнул. Так что молись за 25, как та ворона за голландский сыр!
• — Вы только не смотрите на себя в зеркало — ослепнете.

pikabu.ru, klopp.ru, fishki.net, vesti.ru, tele.ru, tayni.info,specnazspn.livejournal.com, epochtimes.ru

Хоть и один из самых популярных сериалов, собравший огромное количество престижных наград и бивший все рекорды по просмотрам, закончился на 62-ой серии, интерес и любовь к нему так и не утихают. Мы решили вспомнить про некоторые особенности сериала.

Пишет блогер muph: «Буквально в декабре я просил совета по выбору годного сериала для просмотра и абсолютным рекордсменом по количеству упоминаний в комментариях стал американский телесериал «Во все тяжкие» (Breaking Bad). Нижайший данкешон всем вам за это — на этих выходных я досмотрел последнюю серию заключительного сезона, и это было невероятно круто. Сегодня хочу отблагодарить и порадовать вас в ответ».Дело в том, что, помимо великолепной игры актеров, крутейшего сценария и прочих факторов, которые позволяют нам говорить, что фильм пришелся по нраву, я в буквальном смысле запал на операторские решения, которые были использованы во «Всех тяжких».

И заслуга в этом главного оператора сериала — Майкла Словиса. К сожалению, у нас работа кинооператора особо не ценится, материалов о нем в Рунете практически нет, но в штатах он, естественно, более известен, и кое-что мне удалось разыскать. Из различных интервью, журнальных статей и прочих источников я вытащил всё, что касается фишек, которые использовались на съемках сериала, и в меру собственных литературных способностей и с помощью гуглопереводчика перевел это дело на русский язык.Майкл Словис (Michael Slovis) начал фотографировать, будучи еще подростком, и однажды стал победителем на местечковом фотоконкурсе New Jersey State Teen Arts Festival.

Победа дала ему возможность дальнейшего обучения фоторемеслу по известной программе Рочестерского технологического института. Позже Словис изучал кинематографию в Нью-Йоркском университете и начал подрабатывать осветителем на съемках кино, а также различных рекламных и телевизионных роликов.С 1995 года Словис (уже в качестве главного оператора) снимает как независимое кино, так и телепроекты и театральные фильмы. Вернувшись из Европы после травмы, случившейся в 2001 году, Майкл решил найти работу ближе к дому и семье. И ему повезло устроиться на съемку сериалов для компании Paramount/NBC.

Два с половиной года Майкл был оператором сериала «CSI: Место преступления». За эту работу в 2006 году он получил «Эмми» за выдающуюся кинематографию, а буквально через год был номинирован еще раз. С 2008 года Словис начал работать и с телеканалом AMC, со второго сезона став главным оператором сериала «Во все тяжкие», за который он заработал еще две номинации на «Эмми». Кстати, в некоторых эпизодах Майкл выступил и в качестве режиссера.

В 2010 году Словис получил приглашение вступить в американское Общество кинематографистов, от которого не смог отказаться. Живет Словис в штате Нью-Джерси с женой Марией. У них есть трое взрослых детей, самый младший из которых сейчас учится в колледже.В. В последнем сезоне используются ли какие-либо отличные от предыдущих сезонов сериала кинематографические способы визуализации?
О. Винс (Винс Гиллиган — сценарист, режиссер и продюсер сериала — прим.) и я всегда склонялись к съемке в полумраке. И с точки зрения полной палитры мы снимаем действительно темно. Это не означает, что зритель ничего не видит. Это означает, что у нас просто много черного в кадре. Это дает кадру контраст. Одно из преимуществ съемок сериала в течение пяти или шести лет — то, что все мы знаем, кто эти персонажи. Таким образом, я не должен освещать их лица все время. Если лысый мужик приблизительно шести футов роста входит в комнату, вы уже знаете, что это Уолтер Уйат. Все мы знаем, кто эти люди, таким образом, это дает мне намного больше свободы, чем у меня было в начале съемок.В. За эти годы «Во все тяжкие» стал узнаваем своими фирменными операторскими фишками. Это широкие общие планы в пустыне, необычные ракурсы POV (Point of view shot — не нашел русского аналога этому киношному термину. Упрощая, это тот момент в фильме, когда вы видите происходящее глазами главного героя. Многим эта техника знакома по порнофильмам жанра gonzo — прим.) и другие приемы. У вас есть список того, чему из этого вы должны отдать дань в финальных эпизодах сериала?

О. Это такая хорошая тема, что я мог бы говорить об этом в течение многих часов.

Дело в том, что я далеко не всегда считаю уместными такие приемы съемки. Я думаю, что они работают лучше всего, когда используются экономно. Если они будут появляться постоянно, то вы отчасти уже начнете ожидать их и эффект от воздействия будет значительно меньше. Но если POV появляется в кадре в то время, когда вы меньше всего ожидаете его, — это действительно дорогого стоит.В. Почему на телевидении никто не делает фильмы такого уровня, как «Во все тяжкие»?

О. Не то чтобы никто больше так не может, скорее, это мы делаем его слишком хорошо. И мы делаем так хорошо из-за хорошего сценария. Это то, чем я интересуюсь как главный оператор. Я хочу, чтобы люди смотрели фильм и говорили, что это действительно красиво, но при этом я не хочу, чтобы они сказали: «Стоп, здесь красивая картинка доминирует над смыслом!»

То, что я люблю в работе над этим сериалом, — это его действие. Сюжетная линия так сильна, так продуманна и сделана на прочной основе драмы, что это противостоит даже очень сильной фотографии. И поэтому я делаю это так. Бывало, я работал и над сериалами, где приходилось снимать по очень слабым сценариям. И это очень скучно.В. После пяти сезонов «Во все тяжкие» могли бы вы назвать самую удачную сцену и ракурс?

О. Вы просите, чтобы я выбрал любимого ребенка. Я не могу сделать этого! Много людей попробовали, но… Фактически один из моих любимых моментов — это один из самых простых, в котором не использовалось ничего специального с фотографической точки зрения.

Это был эпизод, когда мы снимали крупным планом Брайана (Брайан Крэнстон — актер, исполнитель главной роли — прим.), когда он позволил героине актрисы Кристен Риттер (наркоманская подружка Пинкмана — прим.) умирать, тот самый момент, когда он принимает это сложное решение. Я просто подумал в тот момент: «Вот это — кино. Это всё, чем фильм должен быть».В. Что бы вы назвали фирменным ракурсом «Во все тяжкие»?

О. Очень широкие общие планы люди часто называют нашей фишкой. Режиссеры так и говорят: «Давайте сделаем широкий ракурс, как “Во всех тяжких”», потому что на телевидении это довольно редкий прием. Винсу действительно нравится снимать широкие общие планы, и иногда мне тоже нравятся такие ракурсы — это помещает героя фильма в конкретное место или место действия, которое говорит вам что-то о собственном характере окружающего пространства. Таким образом, я смотрю на широкие планы как на повествующее устройство.

Еще один прием, характерный для этого сериала, — когда что-то большое помещается на передний план, при этом что-то важное помещается на задний план. Мы называем такой ракурс широким и закрытым. Например, вы могли видеть на переднем плане пачку денег, а наши герои что-то делают на заднем плане, будучи не в фокусе или намного меньше предмета на переднем плане.В. Бывает, что вы во время съемок так погружаетесь в процесс или игру актеров, что забываете обратить внимание на техническую сторону происходящего?

О. Моя работа состоит не только в том, чтобы выставить освещение и ракурсы, но и в том, чтобы убедиться, что это освещение и ракурсы отражают сцену самым эффективным способом.

Если я тронут тем, что я вижу, то я знаю, что мы сделали хорошо. У меня есть помощники, которые управляют камерами и светом. Все эти люди следят за техническими тонкостями, а я обеспокоен только рассказыванием истории. Это то, что интересует меня в моей работе: эффективное и эффектное повествование.

Каждый, кто смотрел «Во все тяжкие», наверняка обращал внимание на шикарные пустынные пейзажи в индейской резервации. Они появляются в эпизодах довольно часто, иногда в виде таймлапсов. Пожалуй, еще ни в одном фильме я не видел столько классных таймлапсов. Актриса Анна Ганн, которая играет жену Уолтера (Скайлер — прим.), росла в Нью-Мексико и в одном интервью сказала: «Каждый раз, когда я приезжаю сюда, я всегда думаю, что свет в Нью-Мексико отличается от других мест, и Майкл Словис делает большую работу, снимая их для сериала». Майкл снимает на определенную пленку Kodak, а также использует набор фильтров True-Pols от Schneider Optics, чтобы добавить сцене особый коричневый или чайный оттенок.Словис: Я открыл их (фильтры) для себя еще в самом начале своего пути, благодаря настоящему качеству их нейтральных (ND) и поляризационных фильтров. Поляризаторы чрезвычайно эффективны. Они делают большую работу, и я хотел бы добавить их как можно больше к моему личному набору.

Эти фильтры реально помогают мне передать красоту этого неба, и если нам везет на великолепные облака над Нью-Мексико, фильтр выводит их во всей красе. Они дают нам отличный глубокий синий, который эффектно контрастирует с теплыми тонами коричневой пустыни. И когда мы снимаем сцены с коралловым, табачным или соломенным фильтрами, именно фильтры True-Pols лучше всех углубляют цвет неба и выделяют актеров.

Винс Гиллиган об операторах сериала «Во все тяжкие»: Джон Толл (John Toll), который снимал пилотную серию, был удивителен. Затем Рей Виллэлобос (Ray Villalobos) отснял первый сезон, и, когда он уехал, один из наших режиссеров предложил кандидатуру Майкла Словиса из-за его мастерства и скоростной работы. Многие говорят, что можно снять либо хорошее шоу, либо быстрое, но я думаю, что Майкл — исключение, которое доказывает правило.

Он истинный художник и при этом быстр как молния.

Я сказал ему, что не хочу во «Всех тяжких» стандартное мягкое освещение, которое принято на телевидении. Я не хочу видеть всё в каждом углу. Майкл спросил: «Вы абсолютно уверены?» Я сказал: «Подумайте о “Крестном отце” как о хорошем примере — столько же тени, сколько и света». И он ответил: «Это замечательно».Словис: После первого отснятого мной материала позвонили боссы из Sony Television: «Что у вас там происходит? Внезапно шоу стало таким темным!» (Смеется.) Я был уже готов упаковать свои чемоданы, думая, что буду уволен, и возвращаться домой к жене. Но Винс стоял на своем: «Это то, что я хочу. Продолжаем в том же духе». Чуть позже свой вердикт вынесла AMC: «Это красиво». И наконец, перезвонили из Sony и сказали: «ОК, утвердили».Мишель Макларан, исполнительный продюсер, режиссер: Я приехал, чтобы срежиссировать эпизод «Четыре дня» во втором сезоне, и это был большой опыт для меня. Мы хотели, чтобы шоу было снято как современный вестерн. Я большой поклонник Серджио Леоне и очень люблю сцены, снятые широкоугольными линзами с ярко выраженным передним планом и широкой перспективой на заднем плане. Тот эпизод снимали в пустыне, и я хотел использовать 14-миллиметровую линзу. И Майклу понравилась эта идея. Мы тут же нашли с ним общий язык.

Словис: Я использую много широких близкофокусных линз. У нас есть 14-, 24- и 32-миллиметровая близкофокусные линзы. Мы можем снять капли воды из крана, или жуков, или что-то другое на переднем плане и видеть при этом актеров на заднем плане. Мы легко поместим фару или бампер автомобиля или даже чей-то глаз на переднем плане и позволим второстепенному движению быть не в фокусе или, наоборот, позволим переднему плану быть не в фокусе, а заднему — быть резким. Мы не делаем это только для того, чтобы быть необычными. Винс и все мы, кто работали над сериалом, уверены, что такая техника нужна нам, чтобы хорошо и точно рассказать эту историю.Словис: Мне нравится снимать всем, что будет соответствовать палитре этой истории. Но AMC захотела, чтобы сериал был снят на пленку, Винс тоже любит пленку, и, по мне, это абсолютно правильный путь для Breaking Bad. Текстуры, чувствительность, контрастный диапазон, то, каким образом записываются света (highlights) — всё это очень помогает рассказывать историю с этим видом объема.Помимо этого, мы слегка «поджариваем» (burn) картинку. У меня есть обширный пакет фильтров, которые я использую, чтобы получить определенные цвета. Но я не занимаюсь broad-spectrum log-c или s-log transfers (не смог перевести, что это за процессы обработки — прим.). Колорист только немного рисует fine brush, не делая серьезной коррекции цвета для каждой сцены. Отснятый материал на 95 процентов уже готов к просмотру без какой-либо обработки.Макларен, один из режиссеров сериала: В первом сезоне, будучи режиссером, я хотел снять сцену, где Уолт и Пинкман готовились к варке возле своего трейлера (RV). Снимать нужно было на закате, но мы уже упустили свет. Майкл молча достал фильтр, поставил его на объектив, и получился красивый снимок заката. Если бы вы стояли там в тот момент, можно было подумать, что свет ушел и рабочий день закончен. Но с его фильтром мы получили это волшебство.Словис: Дом Уолтера Уайта — мы называем его «Белый дом» — был в фильме с самого начала, но я пытаюсь снять его интерьер таким образом, чтобы зритель мог ощутить, что он под давлением. Я всегда пытаюсь добавить давление на наших героев визуально, и если сцена прогрессирует, то вы видите этого всё больше.Litecky: Главным образом для съемок дома мы используем жесткий свет, приходящий извне, с очень небольшим количеством заполняющего света. Когда мы снимаем крупным планом, это щекотливый момент (особенно для женщин), но при этом у нас совершенно в порядке вещей осветить Уолтера только с одной стороны, а пространство вокруг подсветить на 4 стопа меньше, или просто поставить очень яркий свет на ком-то от груди вниз и оставить лицо актера почти в тени.Словис: Мы часто помещаем камеру в некоторые необычные места, что давно стало фишкой сериала. Иногда режиссер придумывает идею, только прочитав сценарий, и часто на полях так и написано: «А теперь еще одна наша запатентованная POV».Макларен: В эпизоде 4.02 я решил поместить камеру на круглый робот-пылесос Roomba. Представьте только — утро после этой большой вечеринки, и вы видите «Румбу» на переднем плане, который пытается убраться в комнате, объезжая валяющихся в отключке гостей. Это POV (взгляд) самого пылесоса, который может показаться странным, но зато отлично рассказывает историю этой вечеринки и всего угара, который происходил здесь ночью. Винс тоже поддержал эту идею, а Майк смог уговорить боссов и всё реализовать со своей командой.

Словис: В основном «Во все тяжкие» я снимаю на 35 миллиметров, но иногда мы экспериментируем и с цифровыми фотоаппаратами. Мы использовали зеркалки Canon 5D и 7D. К «Румбе» мы прикрепили Panasonic HVX 200A.Словис: Многие из этих необычных приемов и сцен, ставших знаковыми, требуют таланта и навыков каждого участника команды. На одном из эпизодов, которые я режиссировал, мы помещаем зеркалку 7D на совковую лопату, и мы видим в кадре черенок лопаты и спину Пинкмана, который подходит и начинает рыть землю. Не существует готового оборудования, которое можно было бы арендовать для такого кадра. И никто не подскажет готовый способ.

Если вы хотите посмотреть снизу, как кто-то пробивает ершиком забитый унитаз, конструкторское бюро должно сделать подпорку в 10 футов высотой и пол из плексигласа. После чего нужно убедиться, что декорации надежно зафиксированы на прекрасном прозрачному полу, а унитаз нигде не протекает. Потом отдел спецэффектов наливает воду. Между тем я должен удостовериться, что нет никаких бликов или отражений в плексигласе.

Винс Гиллиган об использовании ретроспективных кадров и переноса сюжета по времени: Мы не добавляем тона сепии для ретроспективных сцен или синий тон для переноса во времени, потому что различные сюжетные линии основаны скорее на географии, а не на хронологии. Например, в третьем сезоне много моментов имели место к югу от границы с Мексикой, и у Майкла возникла мысль об усилении некоторых цветов. Он добавил специальный фильтр на камеру, и сцены Мексики получились с золотым или соломенным оттенком. И это стало одной из визуальных идиом сериала.Макларен: Сцены освещения Майкла изначально были темными и во многих отношениях стали еще более темными в течение серии. Майкл любит темноту. Он любит силуэты. Тем более сама история становится более интенсивной и жесткой, таким образом, есть смысл еще подчеркнуть это визуальным рядом. Он сделал сериал еще более темным, поскольку сам сюжет становится всё более мрачным. И все мы просто сказали: «Сделайте это для него».

© bigpicture.ru

Вспомнить все: герои сериалов тогда и сейчас.

"Зачарованные"

Помните трех сестер-ведьм из нашего любимого сериала "Зачарованные"? Мы, например, помним как сейчас главную музыкальную тему How Soon Is Now.
Шэннен Доэрти, Алиcса Милано и Холли Мэри Комбс навсегда останутся в наших сердцах.

Серил "Зачарованные" транслировался на протяжении восьми сезонов - с осени 1998 года до середины 2006 года. Он вошел в историю как один из самых продолжительных телевизионных проектов с женщинами в главных ролях.

"Зачарованные" - это история о жизни трех сестер. В один прекрасный день девушки понимают, что они не такие как все - они обладают магической силой. Теперь сестры вынуждены сражаться с демонами и колдунами.


Cкрытый текст -

 

Шеннен Доэрти (Прю Холливел) На протяжении трех первых сезонов сериала "Зачарованные" Прю играла Шэннен Доэрти. Актриса также срежиссировала несколько эпизодов.
Однако к концу третьего сезона отношения Шеннен с партнерами по сериалу серьезно осложнились, что стало причиной ее ухода из сериала.

Персонаж Прю был "убит", а место третьей Зачарованной заняла Пейдж Мэтьюс, которую сыграла Роз МакГоун.

В 2001 году Доэрти снимается в фильме "Другой день" вместе со своим коллегой по "Зачарованным" Джулианом МакМэхоном, сыгравшим Коула Тернера.
Между актерами начинается роман, но эти отношения быстро заканчиваются. В 2003 году актриса стала ведущей первого сезона реалити-шоу "Жестокие игры" на канале Sci Fi Channel. После ухода из шоу Шэннен получила большую роль в мыльной опере "Северный берег".

Вскоре актриса спродюсировала и снялась в реалити-шоу "Развод с Шэннен Доэрти". В 2006 году заняла пятое место в списке "100 самых легендарных молодежных идолов" по мнению канала VH1. Спустя 14 лет после ухода из шоу "Беверли-Хиллз 90210" осенью 2008 года Шэннен возвращается к роли Бренды Уолш в спин-оффе "90210: Новое поколение".

В 2009 году актриса становится арт-директором глянцевого таблоида Pasadena, коим и является по сей день. В июле 2014 года было объявлено, что Шэннен вместе со своей подругой Холли Мари Комбс снимут свое реалити-шоу "Затерянные края с Шэннен и Холли", в котором посетят не самые популярные, но интересные места США. Премьера состоялась 2 января 2015 года на американском телеканале Great American Country.

Личная жизнь актрисы сложилась не очень гладко - первый брак закончился разводом. 15 октября 2011 года в Малибу актриса вышла замуж за фотографа Курта Исваренко. Детей у Шэннен нет.

Алисса Милано (Фиби Холливел)

Алисса Милано снималась в сериале в роли Фиби на протяжении всех сезонов. После пятого сезона она совместно с Холли Мари, с которой подружилась в течение съемок, выпускает линию женского белья. С 2013 по 2014 снималась в телесериале "Любовницы" в роли Саванны Дэвис, но после двух сезонов решила покинуть проект в связи с рождением дочери.
С января по ноябрь 1999 года Алисса была замужем за участником группы Remy Zero Синджаном Тейтом.

С 15 августа 2009 года Алисса замужем за спортивным агентом Creative Artists Agency Дэвидом Баглиари, с которым она встречалась три года до их свадьбы. У супругов есть сын - Майло Томас Баглиари. 21 марта 2014 года стало известно, что пара ожидает появления своего второго ребенка. 4 сентября 2014 года Милано родила девочку, которую назвали Элизабелла Дилан Баглиари.

Актриса также является вегетарианкой и активисткой PETA. Алисса Милано была назначена послом "Глобальной организации по забытым тропическим болезням", которой она пожертвовала 250 000 долларов собственных средств. Милано также посол доброй воли Детского фонда ООН от Соединенных Штатов. Она посетила в этой роли Индию и Анголу.
Осенью 2004 года актриса начала компанию ЮНИСЕФ "Имитация или лечение" в качестве официального представителя. Она заработала примерно 50 000 долларов для южноафриканских женщин и детей, больных СПИДом, продавая свои фотоработы.

Холли Мэри Комбс (Пайпер Холливел) В 1998 году Комбс получила свою самую известную роль в карьере, в сериале "Зачарованные". Комбс изначально пробовалась на роль Прю Холливелл, а Шеннен Доэрти на роль Пайпер Холливелл, но в конце концов их поменяли ролями. В пятом сезоне она стала также продюсером сериала, и снималась в нем вплоть до финала шоу в мае 2006 года.

Как и многие другие бывшие телезвезды, Комбс пыталась вернуться на телевидение с собственным шоу. В 2008 году, наравне с Рошелль Эйтс и Брук Бернс, Комбс снялась в пилоте сериала для канала Lifetime "Любовницы", который не имел успеха. В 2010 году Комбс получила роль матери главной героини в сериале канала ABC Family "Милые обманщицы". Премьера сериала состоялась в июне 2010 года. Комбс была понижена до второстепенного появления начиная с четвертого сезона.

С 1993 по 1997 Комбс была замужем за актером Брайаном Трэвисом Смитом. 14 февраля 2004 она вышла замуж за бывшего рабочего сцены на "Зачарованных" и давнего бойфренда Дэвида Донохо. Воспитывают троих сыновей: Финли Артура Донохо, Райли Эдварда Донохо и Келли Джеймса Донохо. В ноябре 2011 года Комбс подала на развод, в качестве причины указав непримиримые противоречия. Она также добавила, что просит совместную опеку над детьми.
Комбс живет в Бель Каньоне, в долине Сан-Фернандо в Лос-Анджелесе с семьей и многочисленными животными.


Роз МакГоун (Пейдж Метьюз) МакГоун большую часть девяностых потратила на съемки в независимом кино, играя в основном главные роли странных женщин. В 2001 году она получила роль Пейдж Мэтьюс, сменив Шэннен Доэрти и войдя в актерский состав сериала "Зачарованные".

В 2007 году МакГоун сыграла в фильмах Квентина Тарантино и Роберта Родригеза "Грайндхаус", "Доказательство смерти" и "Планета страха". Кинокритики положительно оценили новые роли актрисы. В 2008 году она снялась в фильме "Пятьдесят мертвецов", а в 2009 была приглашенной звездой в пяти эпизодах телесериала "Части тела".

После небольшого перерыва в карьере из-за автомобильной аварии 2007 года, из-за которой актриса проходила длительный курс восстановления и прибегала к услугам пластических хирургов для восстановления своего лица, она сыграла роль-камео в фильме "Мачете", однако сцена с ней была вырезана из итоговой версии фильма. После этого было еще немало ролей в разнообразных фильмах и сериалах. 25 августа 2014 года вышел клип британской певицы Charli XCX на сингл Break the Rules, в котором Роз появилась в образе учительницы.

В 2014 году МакГоун выступила в качестве режиссера короткометражного фильма "Рассвет", который рассказывает о судьбе подростка, попытавшегося уйти из-под родительской опеки во времена президентства Кеннеди. За режиссерский дебют МакГоун была удостоена премии американского кинофестиваля Сандэнс-2014, который прошел в январе 2014 года.

Ее фильм получил значительное освещение в прессе, а ее стиль повествования критики сравнивали с работами Дугласа Сирка и Дэвида Линча. Актриса в итоге решилась выпустить фильм в прокат в Лос-Анджелесе осенью 2014 года, чтобы он мог соревноваться в номинации на премию "Оскар" за лучший игровой короткометражный фильм. Тем не менее, фильм не попал в шорт-лист номинантов на премию. МакГоун также объявила, что разрабатывает сразу три полнометражных кинофильма, в которых планирует выступить режиссером.

В январе 2015 года кинокомпании Tangerine Entertainment и Sundial Pictures наняли Роз в качестве режиссера полнометражного триллера "Сосны". Триллер станет первой ее полноценной режиссерской работой.

Джулиан Макмэхон (Коул Тернер) Джулиан - австралийский актер. Его появление на телевидении в рекламе джинсов сделало его достаточно популярным на родине. Настолько, что он получил роль в австралийской "Династии" - сериале, в котором он сыграл богатого наследника. После работы над этим сериалом в течение 18 месяцев он перешел в Home and Away, другой успешный сериал, за роль в котором получил премию от национального журнала как лучший актер. В этом же сериале снималась его будущая жена - Данни Миноуг.

Также Джулиан часто играл на сцене театра. В 2000 году Аарон Спеллинг пригласил его в телесериал "Зачарованные". Контракт был подписан всего на один третий сезон, но его герой Коул Тернер так понравился зрителю, что было принято решение продлить контракт еще на два полных сезона: четвертый и пятый, однако Макмэхон недоснялся до конца пятого сезона. Причина раннего ухода из сериала до сих пор остается загадкой.

В 2005 и 2007 годах он снялся в роли доктора фон Дума в фильмах "Фантастическая четверка" и "Фантастическая четверка 2: Вторжение Серебряного Серфера". С 2003 по 2010 год Джулиан снимался в главной роли в телесериале "Части тела".
Актер был дважды женат: на певице Данни Миноуг и на актрисе Брук Бернс, от которой у него есть дочь Мэдисон.

Дориан Грегори (Дэрилл Моррис) Дориан Грегори начал свою карьеру с небольших эпизодических ролей в таких популярных телесериалах, как "Она написала убийство", "Лоис и Кларк: Новые приключения Супермена". Актер основал театральную группу Эпифани, а также до сих пор принимает участие в различных гуманитарных акциях, к примеру, для предотвращения подростковых преступлений.

Поворотом его карьеры стало приглашение в сериал "Зачарованные" на роль инспектора Дэрилла Морриса. После успеха в сериале актер снялся в 4-5 кинофильмах и телесериалах.

Баффи - истребительница вампиров

"Баффи - истребительница вампиров" - был одним из самых культовых сериалов в свое время. Только в этом телефильме были такие повороты сюжета, что мы с нетерпением ждали все новых и новых серий.
Наверное, его по праву можно назвать одним из лучших молодежных сериалов 90-х годов.
Старшеклассница (позже первокурсница) Баффи Саммерс (Сара Мишель Геллар) в свободное от уроков время удерживает последний рубеж обороны в войне света и тьмы в райцентре Саннидейл, штат Калифорния.

Когда в 1992 году по сценарию Джосса Уидона про чирлидершу Баффи сняли комедийное кино с великовозрастной Кристи Свонсон, страшно расстроенный Уидон долго доказывал всем, что режиссер все испортил, ведь сценарий был совершенно серьезный. Насколько серьезно он относится к старшеклассницам, осиновым колам и вратам преисподней под школьной библиотекой, Уидон показал пятилеткой позже, запустив по тому же сюжету сериал и став королем всех гиков мира. Несовершеннолетняя блондинка в мини, сыплющая оккультными терминами, наверное, не самая здоровая мужская фантазия, но поразительно, как на это любопытно смотреть и как много правды в нехитрой метафоре насчет того, что старшие классы — это ад.


Cкрытый текст -

 

Сара Мишель Геллар (Баффи Энн Саммерс)

Сара Мишель Геллар добилась наибольшей известности благодаря подростковым ролям во второй половине девяностых. Впервые она стала известна в роли дочери-интриганки героини Сьюзан Луччи в сериале "Все мои дети". Она выиграла дневную премию "Эмми" в категории для начинающих актеров в 1995 году, но вскоре покинула шоу, по слухам из-за конфликтов с его главной звездой Сьюзан Луччи. Затем Сара получила главную роль в легендарном сериале "Баффи - истребительница вампиров", который и стал ее наивысшим достижением в карьере. В 2001 году она номинировалась на премию "Золотой глобус" за лучшую женскую роль в телевизионном сериале - драма.

В перерывах между съемками в "Баффи", Геллар появилась в нескольких молодежных фильмах, среди которых были роли второго плана в картинах "Я знаю, что вы сделали прошлым летом" и "Крик 2", а после главная роль в триллере 1999 года "Жестокие игры". В 2002 и 2004 году актриса снялась в фильмах "Скуби-Ду" и "Скуби-Ду 2: Монстры на свободе". Также в 2004 году Сара Мишель Геллар появилась в фильме "Проклятие", ставшим хитом проката и получившим положительные отзывы критиков.

В 2011 году актриса вернулась на телевидение с сериалом "Двойник", в котором она также являлась продюсером, однако шоу было закрыто после одного сезона из-за низких рейтингов. С 2013 года Геллар снимается в главной роли в сериале "Сумасшедшие".

С 1 сентября 2002 года Геллар замужем за актером Фредди Принцем-младшим, с которым она встречалась 2 года до их свадьбы. У супругов есть двое детей - дочь Шарлотта Грэйс Принц и сын Рокки Джеймс Принц. В своем недавнем интервью Сара призналась, что у них с мужем "вечный медовый месяц".

Элисон Ханниган (Уиллоу Розенберг)

Свою первую роль в большом кино Элисон Ханниган сыграла в фантастической комедии "Моя мачеха - инопланетянка" в 1988 году. С 1990 по 1995 годы она снималась в рекламе и сыграла небольшие роли в телесериалах "Розанна", "Застава фехтовальщиков" и "Прикосновение ангела".

В 1997 году Элисон получила роль Уиллоу, лучшей подруги главной героини в телесериале "Баффи - истребительница вампиров".
В 2005 году ей досталась роль Лили Олдрин в нашумевшем сериале "Как я встретил вашу маму", в котором она отыграла все девять сезонов. А в 2012 году Элисон появилась в "Американском пироге: Все в сборе". Актриса уже 12 лет замужем за Алексисом Денисоф. У супругов есть две дочери.

Мишель Трахтенберг (Дон Саммерс)

Американская актриса русского происхождения Мишель Трахтенберг окончила школу с отличием по специальности "Социальные науки и религия". Впервые появилась на телевидении в 3 года в рекламе моющих средств Wisk. Продолжив это занятие, она снялась в более 100 рекламных роликов. Первым заметным появлением Мишель была ее роль Ноны Мекленберг в детском телесериале "Приключения Пита и Пита" с 1994 по 1996 год. В это же самое время она играла Лили Монтгомери в сериале "Все мои дети", где впервые работала с будущей "Баффи" Сарой Мишель Геллар.

Прежде, чем получить роль Дон Саммерс в "Баффи - истребительница вампиров", Мишель снялась во множестве фильмов. В итоге, Донс Саммерс актриса играла до окончания сериала в 2003 году. Также Мишель была ведущей на шоу Truth or Scare о паранормальных явлениях с 2001 по 2003 год. После этого снялась в комедии "Евротур", а в марте 2005 года Трахтенберг сыграла главную роль фигуристки Кэйси Карлайл в Диснеевском семейном комедийно-драматическом фильме "Принцесса льда". В апреле 2006 года Мишель пригласили на гостевую роль в сериал "Доктор Хаус" - она снялась в 16 серии второго сезона, которая вышла под названием "Безопасность".

После легендарного сериала, актриса также появилась в сериале "Сплетница" в роли Джорджины Спаркс, которую TV Guide поставил на 13 место в рейтинге отрицательных женских персонажей, а сама Трахтенберг была номинирована на Teen Choice Awards.

Николас Брендон (Ксандер Харрис)

В молодости Николас Брендон стремился стать профессиональным игроком в бейсбол, но вынужден был отказаться от мечты из-за травмы руки. В 20 лет будущий актер пробовал свои силы пробиться в Голливуд, однако ничего не получалось. Прежде, чем получить заветную роль в кино, он сменил множество профессий, включая помощника водопроводчика, официанта и ассистента режиссера. Наконец, с четвертого раза был Николас был утвержден на роль в "Баффи". После окончания проекта Брендон присоединился к актерскому составу ситкома "Секреты на кухне", снятого на основе книги шеф-повара Энтони Бурдена, однако шоу было отменено из-за низких рейтингов.

С 26 июля по 30 августа 2006 года Николас Брендон участвовал в постановке "Лобстер Элис" в Лос-Анджелесе, вместе с Ноа Уайли. В том же году актер, вместе со своей коллегой по "Баффи" Каризмой Карпентер, снялся в телевизионном фильме "Относительный хаос". В октябре 2007 года Брендон присоединился к актерскому составу телесериала "Мыслить как преступник".

Брендон попробовал себя и в качестве театрального актера: с 20 ноября по 20 декабря 2009 года он играл в спектакле "Дневники Санталенда". С 2010 по 2011 год артист появился в 4 эпизодах телесериала "Частная практика" в роли ассистента Шарлотты Кинг.
В 2001 году Брендон женился на Тресси ДиФиглиа, однако в 2007 году пара развелась.

Дэвид Борианаз (Ангел)

Дэвид наиболее известен по роли вампира Ангела в сериале "Баффи - истребительница вампиров", а также ролью специального агента ФБР Сили Бута в сериале "Кости".
Первой актерской работой Дэвида можно считать появление в американском ситкоме "Женаты... с детьми" в роли байкера-бойфренда Келли.
По совету первой жены Ингрид Куинн, Дэвид прошел кастинг в сериал "Баффи - истребительница вампиров".
В этом культовом сериале он играл мистического Ангела, вампира, которому вернули душу. Шоу было весьма успешным, и Борианаз снялся в спин-оффе - сериале "Ангел".

Свою первую главную роль Дэвид получил в фильме ужасов 2001 года "День святого Валентина". В 2005 начал сниматься в одной из главных ролей сериала "Кости" вместе с Эмили Дешанель. С некоторых пор он является и продюсером данного шоу совместно с Эмили. Несколько эпизодов сериала Дэвид поставил как режиссер.
Актер был женат на Ингрид Куинн с 1997 по 1999 год. С 2001 года женат на подруге детства Джейми Бергман. У них двое детей. 3 мая 2010 года признался в измене своей жене, а также заявил, что они сейчас работают над сохранением брака.

Дэвид является фанатом футбольной команды Цинциннати Бенгалс и хоккейной Филадельфия Флайерз, а также ведет профессиональный спортивный блог и устраивает представления на радио для хоккейной команды.

Элайза Душку (Фэйт)



Элайза Душку привлекла внимание агентов по кастингу, когда ей было всего 10 лет. Она была выбрана после пяти месяцев поисков по всей стране на роль Алисы, играющей вместе с Джульетт Льюис в фильме "Той самой ночью". В 1993 году Элайза сыграла в фильме "Жизнь этого парня" вместе с Робертом Де Ниро и Леонардо Ди Каприо. Эта роль открыла ей дверь в большое кино: уже в следующем году она сыграла дочь Арнольда Шварценеггера и Джейми Ли Кертис в фильме "Правдивая ложь".
После этого Элайза взяла небольшой перерыв, чтобы окончить школу и была принята в Университет Джорджа Вашингтона и Саффолкский Университет. После его окончания вернулась на экраны в сериале "Баффи".

В 2001 году Кевин Смит пригласил Душку сняться в его комедии "Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар". В 2003 году Элайза появилась в фильме "Поворот не туда", где у нее уже была настоящая звездная роль. Начиная с этого времени она начала сниматься в главной роли в сериале "Вернуть из мертвых", где она играла студентку Тру Дэвис. В 2009 году Элайза вновь вернулась на телевидение в новый проект Джосса Уэдона "Кукольный дом".

Джеймс Марстерс (Спайк)


Джеймс всегда мечтал стать актером, а начал свой путь с театральной карьеры. Первой серьезной ролью для него стала роль Фердинанда, а за исполнение роли Робеспьера в 1989 году Марстерс был номинирован на премию Joseph Jefferson Award.
В 1990 году артист переехал в Сиэтл, где основал собственную труппу и много играл на сцене. При этом Джеймс зарабатывал на жизнь пением под гитару в ночном клубе в Санта-Монике. Наконец, в 1997 году Марстерса пригласили на роль Спайка во втором сезоне сериала "Баффи".

Кроме ролей в "Баффи" и "Ангел" Марстерс снимался в телесериалах "Тысячелетие", "Тайны Смолвилля" и многих других.
В течение двух лет был фронтменом рок-группы Ghost of the Robot. Дебютный альбом группы Mad Brilliant вышел 2 февраля 2003 года. Далее последовал выпуск трех синглов и концертный тур по Европе. Затем снимался еще в некоторых фильмах и сериалах.

С 1989 по 1997 Джеймс был женат на Лиан Дэвидсон, от брака у него есть сын. В 2010 году сделал предложение 24-летней Патрисии Рахман, с которой встречался долгое время. В 2011 году они поженились.

Каризма Карпентер (Корделия Чейз)


Каризма имеет немецкие и французские корни со стороны отца и индейские и испанские со стороны матери. В детстве занималась классическим балетом и окончила Gorman High School.
Отыграв первые три сезона в сериале "Баффи", она покинула его и стала регулярной актрисой другого сериала - "Ангел". Актриса снималась в эпизодических ролях в различных телешоу: "Вероника Марс", "Зачарованные", "Сверхъестественное". С 2002 по 2008 год была замужем за Дэмианом Харди, от которого имеет сына.

Энтони Хэд (Руперт Джайлз)

Энтони Хэд обучался в Лондонской Академии музыки и драматического искусства. Его первой серьезной ролью стало участие в мюзикле Godspell, затем последовали съемки на телевидении для каналов BBC и ITV. В начале 1980-х Энтони пел в группах Red Box и Two Way.

С конца 1980-х годов Хэд снимался в рекламе кофе Nescafe Gold Blend. Все ролики были выполнены в форме сериала и рассказывали о развивающихся романтических отношениях двух соседей, предпочитающих кофе. Сюжеты были связаны между собой, поэтому зрители ждали следующего рекламного эпизода, чтобы узнать больше о развитии отношений пары.

Реклама демонстрировалась в Великобритании и в США. После съемок в рекламе за Хэдом закрепилась определенная известность широкой публике в качестве "джентльмена из рекламы кофе".
Помимо этого, Энтони Хэд успешно работал на сцене Лондонского театра, переехав в 1992 году в США снимался в эпизодических ролях на американском телевидении. Первой ролью в США стало эпизодическое появление в серии "Горца" - "Некуда бежать".

В 1997 году Хэд получил роль Руперта Джайлза, наблюдателя истребительницы вампиров и школьного библиотекаря по совместительству, в телесериале "Баффи - истребительница вампиров". С начала шестого сезона его персонаж стал появляться в сериале эпизодически... Свое решение в интервью Хэд объяснял желанием больше времени проводить со своей семьей, которая находилась в Великобритании.

Помимо работ в кино и театре Хэд участвовал в записи музыкального альбома Music for Elevators. В 2004 году артист вел документальную передачу "Настоящие ужасы" на канале Discovery Channel, посвященную сверхъестественным явлениям и существам.
С 1982 года женат на Саре Фишер, известному специалисту по поведению животных. У пары есть две дочери.

"Сабрина - маленькая ведьма"

Все мы помним, как девочка по имени Мелисса, которая разговаривала со своим магическим котом, собирала у экранов телевизора миллионы поклонников по всему миру.

В 90-х годах школьница-ведьма покорила многие сердца. Сам сериал "Сабрина - маленькая ведьма" два раза номинировали на "Эмми": в 1997-м и 2003 годах за декорации и костюмы. Он получил несколько "Наград юным артистам".


Cкрытый текст -

 

Сабрина Спеллман (Мелисса Джоан Харт)

Карьера Мелиссы началась, когда ей исполнилось 4 года, и ее пригласили сниматься в рекламе детских надувных игрушек для купания. Образование будущуая актриса получила в Нью-Йоркском университете, где изучала искусство, языки и литературу и планировала стать журналистом, но после обучения в университете начала кинокарьеру, изначально рекламируя товары. Вскоре, после успешных проб, актриса получила главную роль в сериале "Кларисса знает все".

Спустя некоторое время после закрытия проекта, Мелиссу пригласили сниматься в комедийный телесериал "Сабрина - маленькая ведьма" на главную роль. После премьерной серии ситкома в США сразу же завоевал большее уважение и интерес публики. После нескольких удачных сезонов, Джоан Харт спродюсировала два телефильма "Сабрина в Риме" и "Сабрина под водой", где исполнила также главную роль Сабрины.

После окончания сериала, Мелисса в основном играла в телефильмах и гостевые роли в эпизодах сериалов . В 2005 году она была приглашена озвучивать шпионку Эмили в мультфильме "Робоцып". В 2007 году она появилась в эпизоде сериала "Закон и порядок: Специальный корпус", сыграв учительницу, которую обвиняют в растлении малолетних. В 2009 она участвовала в телешоу "Танцы со звездами", где выбыла на шестой неделе.
В 2010 году она сыграла главную роль в триллере "Девять в списке мертвых", прежде чем вернуться в жанр ситкома, с главной ролью в сериале кабельного телевидения "Мелисса и Джоуи".

С 19 июля 2003 года Мелисса Джоан Харт замужем за музыкантом Марком Уилкерсоном, с которым она встречалась год до их свадьбы. У супругов есть три сына.

Хильда Спеллман (Кэролайн Рэй) Карьера в кинематографе для Кэролайн Рей, которая родилась в Канаде, началась в массовке канадского фильма "Фрикадельки 3". В 1989 году Рей переехала в Нью-Йорк для обучения стэндап комедии в "Новой школе". По утверждению Рей, настоящее ее обучение началось на первых выступлениях в комедийном клубе Catch a Rising Star. Выступая по всему Нью-Йорку она быстро завоевала популярность и репутацию хорошего комика. В это же время Рей участвовала в различных комедийных шоу на MTV, также принесших ей некоторую известность.

После этого девушка решила переехать в Лос-Анджелес, чтобы начать карьеру в Голливуде. Голливудский дебют Рей состоялся в сериале NBC "Прайд и Джой", где она сыграла с Джереми Пивеном, ну а уже широкую известность актрисе принесла роль тети Хильды в сериале "Сабрина - маленькая ведьма".

В 2002 году Рей запустила собственное "Шоу Кэролайн Рей", в 2004 она запустила реалити-шоу The Biggest Loser на NBC, первый сезон которого стал настолько популярным, что его транслировали в 70 странах мира, сделав Рей известной телезвездой. После трех сезонов она покинула шоу, а в 2005 году сыграла небольшую роль в фильме "Идеальный мужчина". С 2007 года Кэролайн Рей озвучивала роль Линды Флинн в мультсериале "Финес и Ферб". В 2013 году сыграла эпизодическую роль материи в комедийном сериале "Папочка".
Сейчас актрисе 51 год.

Зельда Спелманн (Бет Бредерик)

С раннего детства Бет Бредерик интересовалась театром и вскоре получила свою первую роль в школьной сценке. Ее интерес к театру вырос еще больше, в связи с чем она решила поступить в Академию драматических искусств в Пасадене.

Закончив Академию в 18 лет она переехала в Нью-Йорк, чтобы стать актрисой. Спустя время она становится директором компании Monumet. В возрасте 27 лет в 1988 году она вновь берется за работу и снимается в фильме "Украсть дом" в роли соседки, которая соблазняет юного Джона. В 1990 году актриса появляется в фильме "Костер тщеславия" и нескольких театральных постановках. В 1991 году Бет решила попробовать себя в роли писательницы, поэтому времени на "второсортные" фильмы, в которые ее приглашали, не было.

Вскоре актрису приглашают на проект "Сабрина - маленькая ведьма", где она испробовала себя не только, как актрису, но и, как режиссера нескольких эпизодов.
На протяжении многих лет Бет продолжает заниматься благотворительностью. В 2004 году ее пригласили на роль мамы Кейт в сериале "Остаться в живых", после чего она появилась в телесериале в пяти сериях.

Кот Салем (Ник Бэкей) Ник Бэкей был сценаристом сериала "Сабрина - маленькая ведьма", озвучивал кота Салема, а также был художником мультсериала про Сабрину. Помимо этого, Бэкей является активным спортивным писателем и комментатором.
Начиная с 2000 года, Бэкей был продюсером известной комедии "Король среди королев" на канале CBS, которую он также написал и сыграл в нескольких эпизодах. В 2006 году он создал, написал и озвучил мультфильм "Приключения Бакстера и Макгвайера" для канала Comedy Central, который был недавно номинирован на премию Эмми в категории "Лучшее комедийное видео".

В 2011 году написал сценарий для фильма "Хранитель зоопарка".
Бэкей познакомился со своей женой Робин, работая на канале Comedy Central, на котором она была сценаристом и продюсером эфирных рекламных роликов. Они поженились в феврале 1994 года, а сейчас живут на западе Голливуда вместе с собакой и 2 кошками, одну из которых зовут Салем.

"Спасатели Малибу" (Baywatch)

Загорелые, спортивные и слишком сексуальные спасатели завладели нашими сердцами в 90-х годах. Помните?
Легендарный сериал "Спасатели Малибу" каждый раз переносил нас на солнечное побережье, и мы могли часами наблюдать за любимыми актерами, когда за окном шел снег.
Группа профессиональных спасателей из Северной Калифорнии — загорелых, мускулистых и грудастых — под чутким руководством лейтенанта Митча Буканнона (Дэвид Хассельхофф) выручают незадачливых купальщиков, а попутно сражаются с серферами-хулиганами, похитителями драгоценностей, драгдилерами и прочим нежелательным пляжным элементом.
Одно из одиознейших и при этом обезоруживающе прекрасных явлений даже не «мыла», а какого-то невероятного телевизионного «талька», «Спасатели Малибу» являются самым явным примером описанных еще Оскаром Уайльдом «простых радостей сложных натур», визуального фастфуда, тех самых «стыдных удовольствий», которые в эпоху постмодерна заняли место собственно культуры. Ералашного уровня интриги, невиннейший эротизм каталога купальных костюмов, понятия о красоте на уровне Эрики Элениак и Памелы Андерсон.

Сериал «Спасатели Малибу» вышел в 1989 году на американском канале NBC. Из-за низких рейтингов его закрыли после первого сезона, но продюсерам удалось вернуть его на экраны, и вскоре сериал стал одним из самых популярных и успешных. В десятом сезоне действие переместилось на Гавайи, и сериал стал называться «Спасатели Гавайи» (Baywatсh Hawaii).

В Книге рекордов Гиннеса сериал упоминается как самое просматриваемое телевизионное шоу за все время, с более чем 1,1 миллиардом зрителей по всему свету.


Cкрытый текст -

 

Памела Андерсон (Си Джей Паркер)

В 1985 году Памела закончила школу и устроилась преподавателем физкультуры в Ванкувере. Однажды на одном из местных футбольных матчей ее запечатлела крупным планом камера и показала на местном телевидении. После этого на нее обратила внимание одна пивоваренная компания, предложившая ей рекламный контракт.
Уже в 1989 Пэм впервые попала на обложку журнала Playboy и в дальнейшем сотрудничала с компанией: снималась обнаженной для журнала и телеканала Playboy TV.

С 1992 года Памела начала сниматься в сериале "Спасатели Малибу", после которого стала одним из секс-символов США.
После успеха сериала она продолжила сниматься в кино. Примечательно, что Андерсон в течение долгих лет пропагандирует вегетарианство, выступает за права животных и является активисткой многих благотворительных компаний. Одна из ее кампаний была против использования меха в одежде. В 1999 году Памела удостоилась премии Линды Маккартни за свою активную деятельность.

В 1995-1998 Памела была замужем за рок-музыкантом Томми Ли. У бывших супругов есть два сына - Брэндон Томас Ли и Дилан Джаггер Ли. В 1999 году пара воссоединилась, но в 2000-м Памела и Томми расстались окончательно.
В 2006-2007 актриса была замужем за рок-музыкантом Кид Роком. В 2007-2008 и вновь в 2014-2015 года Памела была замужем за кинопродюсером Риком Саломоном.

Кармен Электра (Лэнни Маккензи)



Настоящее имя Кармен Электры - Тара Ли Патрик. Профессиональную карьеру девушка начала в 1990 году как танцовщица в парке развлечений Kings Island на шоу It's Magic. В 1991 она переехала в Калифорнию и встретила там Принса, после чего подписала контракт с его лейблом Paisley Park Records и начала недолгую карьеру певицы и даже записала альбом.

Тогда же она и сменила имя на Кармен Электра (имя выбрал Принс, так как сказал, что она похожа на Кармен, а Электра - имя древнегреческой принцессы). Затем девушка работала танцовщицей в клубе Принса Glam Slam в коллективе Erotic City dancers.

В 1995 году Электра стала появляться в различных телешоу. В мае 1996 года вышел журнал Playboy с ее фотосессией. Это привело к увеличению ее популярности и приглашению в сериал "Спасатели Малибу", а также на шоу канала MTV Singled Out. Также Кармен участвовала в телешоу Говарда Стерна.

Электра снялась в нескольких фильмах, таких как "Отличный гамбургер", "Брачные игры земных обитателей", "Очень страшное кино", "Убойная парочка: Старски и Хатч" и "Оптом дешевле 2".
Выпустила серию из пяти DVD-дисков Carmen Electra Aerobic Striptease, сочетающую элементы движений классического стриптиза и упражнений с низкой кардио-нагрузкой.
В 2002 попала на строчку 59 в списке "102 самые сексуальные женщины в мире" по версии журнала Stuff, в 2005 и 2006 занимала соответственно 18 и 9 позиции в списке "100 самых сексуальных женщин мира" по версии FHM.

В ноябре 1998 года вышла замуж за звезду баскетбола Денниса Родмана. Но брак оказался недолгим - Электра подала на развод в апреле 1999 года. В августе 2001 обручилась, а 22 ноября 2003 вышла замуж за Дэйва Наварро, гитариста рок-группы Jane's Addiction. Пара продемонстрировала свои отношения в период ухаживания и брака на реалити-шоу MTV Til Death Do Us Part: Carmen & Dave. 17 июля 2006 они объявили о разрыве, и Электра подала на развод 10 августа. Окончательно развелись 20 февраля 2007.

Дэвид Хассельхофф (Митч Бэтченон)



Изначально Хассельхофф намеревался посвятить себя мюзиклам и выступать на Бродвее, однако в 1975 году он с успехом дебютировал в телесериале "Молодые и дерзкие", что положило начало его актерской карьере. С 1982 по 1986 год он снимался в фантастическом сериале "Рыцарь дорог", где сыграл одну из наиболее известных своих ролей - Майкла Найта.

В сериале-продолжении 2008-го года Хассельхоф снова появился, но только в пилотной серии. С конца 1980-х Хассельхофф начал работать в музыкальной сфере и записал несколько поп-альбомов. С 1989 года он начал сниматься в популярном телесериале "Спасатели Малибу".

В 1996 году у Хассельхоффа появилась собственная звезда на Голливудской аллее славы, а в 2000 году он дебютировал на Бродвее в мюзикле "Джекилл и Хайд". В 2008 году снялся в роли вице-президента США в компьютерной игре Command & Conquer: Red Alert 3. В 1989-2006 года он был женат на актрисе и бизнесвумен Памеле Бах, от которой имеет двоих дочерей. После развода опека над детьми досталась актеру.

Николь Эггерт (Саммер Квин)

Николь начала свою карьеру как модель и была победителем детского конкурса красоты. Первую роль в кино сыграла в восьмилетнем возрасте, снявшись в фильме "Богатые и знаменитые".
После успеха в сериале "Спасатели Малибу" девушка бралась за все роли, которые ей предлагали, но все ее проекты были в основном для ТВ, а не для большого экрана. Тем не менее, после "Спасателей" Николь снялась в 40 фильмах и сериалах.

В 2000-2002 года Николь была замужем за актером Джастином Хервиком. В этих отношениях Эггерт родила своего первенца. После развода, Николь состояла в фактическом браке и родила свою вторую дочь - Киган Эггерт. 18 апреля 2013 года Николь получила серьезные травмы во время неудачного подводного погружения.

Джейсон Момоа (Джейсон Иоанн)

Джейсон родился на Гавайях. Его заметил всемирно известный дизайнер Такэо и пригласил к себе в качестве модели. В 1999 году Джейсон получил титул "Модель года Гавайев" и проводил тур конкурса Miss Teen USA.

В 1999 году Джейсон начал актерскую карьеру. Он снялся в 10-11 сезонах сериала "Спасатели Малибу". В 2004 году вышел фильм с его участием "Каникулы семьи Джонсонов". С 2005 года снимался в телесериале "Звездные врата: Атлантида" в роли Ронона Декса. В 2007 году Момоа сыграл главную роль в фильме Джордана Алана Pipeline, а в 2010 году вошел в актерский состав сериала "Игра престолов". В 2011 году сыграл главную роль в очередной экранизации "Конана Варвара".

Интересно, что Джейсон Момоа - приверженец буддизма и часто ездит для получения духовных знаний буддистского учения в Тибет. Основные увлечения Джейсона: горы, езда на горном велосипеде, сноубордах. Джейсон - поклонник художественного искусства и даже занимался пастельной живописью.
Джейсон живет в гражданском браке с актрисой Лизой Боне. В их союзе есть двое детей.

Ясмин Блит (Каролин Холден)



Блит стала известна после ролей в дневных мыльных операх ABC "Надежда Райана" и "Одна жизнь, чтобы жить", но широкого успеха добилась после съемок в сериале "Спасатели Малибу". Участие в шоу привело Блит к ежегодному включению в список ста самых сексуальных женщин с 1996 по 2003 год.
После него она на протяжении двух сезонов снималась в сериале CBS "Детектив Нэш Бриджес", а затем была ведущей актрисой в недолго просуществовавшей прайм-тайм мыльной опере NBC "Титаны" в 2000 году.

В декабре 2000 года, после закрытия сериала, Блит проходит добровольное лечение от кокаиновой зависимости. 12 сентября 2001 года ее арестовывают в Мичигане, а затем, по ходу расследования, при личном досмотре и в ее гостиничном номере были обнаружены дозы кокаина. В 2002 году, после сделки о признании вины, Блит приговорили к двум годам испытательного срока и ста часам общественных работ.

В 2002 году Блит завершила актерскую карьеру, а в 2003 году последний раз появилась на публике перед камерами. В 2002 году она вышла замуж за мужчину, который вместе с ней лечился от наркотической зависимости и они переехали в Скоттсдейл, штат Аризона. В январе 2015 года Блит впервые за десятилетие была запечатлена перед фотокамерами на мероприятии, куда ее пригласила подруга Эйлин Дэвидсон. Спустя годы вне телевидения, Блит стала практически неузнаваемой из-за значительного прибавления в весе.

Дэвид Чарвет (Мэтт Броди)

Дэвид Чарвет родился во Франции. Слава пришла к нему после съемок в хитовых телесериалах "Спасатели Малибу" и "Мелроуз Плэйс". Участие в этих шоу стали первой ступенью в творческом пути Чарвета, а следующим шагом стала работа в большом кино.
Актер снялся в нескольких фильмах, после чего решил отвлечься на музыкальную карьеру и вернуться во Францию.

С 1997 по 2004 он выпустил три сольных альбома на французском и английском языках. Некоторые его песни держались на первых местах хит-парадов Франции. Вскоре артист записал дуэт с Брайаном Адамсом и Сил.
С 12 августа 2011 года он женат на актрисе Брук Берк, с которой они встречались 5 лет до их свадьбы.

Александра Пол (Стефани Холден)

Сестра-близнец Александры по имени Каролина известна как первая в истории Сан-Франциско женщина-пожарный. Сама же Александра сначала была моделью, затем поступила изучать актерское искусство в Стэнфордский университет, после чего дебютировала в телефильме "Бумажные куклы" в 1982 году.

В 1983 году после успешных съемок в фильме ужасов "Кристина" режиссера Джона Карпентера по книге Стивена Кинга начала активно сниматься в различных телесериалах и фильмах. Как актриса телевидения получила широкую известность в 1992 году, когда начала сниматься в сериале "Спасатели Малибу", появившись в 92 эпизодах этого сериала.

С 2000 года актриса замужем за тренером по триатлону Иэном Мюрреем. Александра имеет определенную известность как защитница окружающей среды и антивоенная активистка.

Келли Паккард (Эйприл Гимински)

Келли начала свою карьеру в качестве фотомодели в 1988 году с победы на конкурсе красоты California Pre-Teen. С 1989 года Паккард также снимается в кино и является певицей.
После сериала "Спасатели Малибу" девушка снялась еще в нескольких фильмах и сериалах. С 1997 года Келли замужем за доктором Дэррином Приветтом. У супругов есть четверо детей.

Донна Д'Эррико (Донна Марко)

Донна успела попробовать себя в качестве актрисы, продюсера, модели и сценариста. Девушка была Playmate мужского журнала Playboy в сентябре 1995 года.
Первый брак Донны, от которого у нее есть сын Райан, окончился разводом вскоре после рождения сына. В 1996-2007 года Д'Эррико была замужем за музыкантом Никки Сикс. В этом браке она родила своего второго ребенка.
Сейчас актриса иногда пишет сценарии и снимается в фильмах.

Эрика Элениак (Шауни МакКлейн)

Впервые на экране Эрика появилась в 12 лет в фильме Стивена Спилберга "Инопланетянин", где исполнила небольшую роль. Долгое время карьера актрисы не выходила за рамки телевидения: Эрика снималась в телефильмах, получала эпизодические роли в телесериалах, в течение года снималась в сериале "Чарльз в ответе".
В 1989 году Эрика стала девушкой месяца журнала Playboy. Вскоре она получила одну из главных ролей в телесериале "Спасатели Малибу". Проработав на съемочной площадке сериала три года, а также снявшись в двух телефильмах по мотивам "Спасателей", Эрика покинула сериал, чтобы попытать счастье в киноиндустрии.

Несмотря на то, что актриса получала главные роли наравне с такими идолами кино как Стивен Сигал в фильме "В осаде", ее надежды на успех не оправдались. После провала фильма Дэнниса Хоппера "Конвоиры" и фильма "Любовная история пироманьяка", Эрика стала сниматься в фильмах категории "B" и телефильмах. В 1998 году актриса вернулась в большое кино снявшись в боевике "Проект "Пандора'".

В 1998 году Эрика вышла замуж за актера Филиппа Голья, брак с которым продлился до 1999 года. В 2005 году Эрика во второй раз вышла замуж - за Роча Дэйгла, с которым воспитывает дочь Индиану.

Майкл Ньюман (Майкл Ньюман)

С 10 лет Майкл Ньюман действительно был спасателем на пляжах Лос-Анджелеса и проработал в этой сфере коло 20 лет. Сначала съемочная группа сериала "Спасатели Малибу" пригласила его как консультанта, однако он все же попробовал себя и как актер, в роли самого себя.
К слову, у него тут же появились поклонники, и даже было создано фан-сообщество, в котором пользователи хвалили его актерский талант.
Тем не менее, Майкл не продолжил свою актерскую карьеру, которая так хорошо началась. Сейчас он живет с женой и детьми в Калифорнии, занимается спортом и благотворительностью.
В 2011 году мужчине поставили диагноз "болезнь Паркинсона".

Дэвид Чокачи (Коди Мэдисон)

Дэвид Чокачи появился на свет в семье отца-турка и матери-финки. Чокачи посещал академию Табор в Марион, штат Массачусетс. Он закончил Бэйтс колледж в Льюистоне, штат Мэн с ученой степенью в области политологии. С 2004 года женат на Сьюзен Брубейкер. У пары есть один ребенок. В 1997 году вошел в список "Самых красивых людей планеты" по версии журнала People.

Спасатели Малибу 90 - х

Легендарный сериал 90-х "Спасатели Малибу" вернется на экраны в формате полнометражного фильма. Режиссером картины стал Сет Гордон, снявший "Несносных боссов", а среди других актеров проекта - Дуэйн Джонсон, Александра Даддарио, Приянка Чопра и даже звезда оригинального сериала Дэвид Хассельхофф. В прокат лента "Спасатели Малибу" выйдет в мае 2017 года.

"Скорая помощь"


В далеком 1994 году на экраны вышел телесериал "Скорая помощь", рассказывающий о буднях врачей чикагской больницы, которые на протяжении 15 лет влюблялись, разводились, плели интриги и держали нас прикованными к экранам.

Врачи чикагской скорой помощи без устали лечат больных, решают проблемы в собственной личной жизни, мирятся, ссорятся, плетут интриги и, наоборот, становятся их жертвами.
«Скорую помощь» запустили в 1994 году и успешно снимают до сих пор. Со времен первого сезона весь актерский состав успел поменяться, и если в конце девяностых все следили за напряженными отношениями между Дагом Россом (Джордж Клуни) и интеллигентной Кэрол Хэтэуэй (Джулианна Маргулис), то теперь о Клуни вряд ли кто-то вспомнит. Изо дня в день на глазах у ко всему привыкшего зрителя вспарывают грудные клетки, вынимают внутренности и отрезают конечности. Самое удивительное, что даже за четырнадцать лет это никому не надоело.


Cкрытый текст -

 

Доктор Даг Росс (Джордж Клуни)

"Скорая помощь" - это самая первая и серьезная работа нашего любимогоДжордж Клуни. Он играл в сериале с 1994 по 1999 год и однажды вернулся, чтобы сыграть камео в пятнадцатом и последнем сезоне сериала. Клуни также был партнером Деборы Леони по их производственной компании Mirador Entertainment.

Клуни начал сниматься в кино, все еще играя в сериале... А затем - успех, слава, миллион важных ролей в кино и любимая жена Амаль. Джордж - четырежды обладатель премии "Золотой глобус", обладатель двух "Оскаров" и других наград.

Медсестра Кэрол Хэтуэй (Джулиана Маргулис)


После завершения учебы в колледже Джулианна поступила в нью-йоркскую студиюThe Acting Studio, где познавала тонкости актерского мастерства. Впервые снялась в кино в фильме "Во имя справедливости", в котором играла проститутку. В 1994 году начинающая актриса прошла кастинг и стала сниматься в сериале "Скорая помощь". Однако в 2000 году она покинула сериал и стала периодически играть в театре, а также снималась в незначительных эпизодах в других телевизионных фильмах.

В 2009 году сыграла одну из главных ролей в фильме "Сити-Айленд". С того же года по настоящее время играет главную роль в сериале "Хорошая жена", за который она дважды удостаивалась премии "Эмми" в номинации "Лучшая драматическая актриса".
В мае 2015 года на "Аллее славы" Голливуда была открыта звезда Джулианны. Она стала 2550-й на знаменитом бульваре Лос-Анджелеса.
10 ноября 2007 года актриса вышла замуж за сына Кеннета Либерталя Кита Либертала и через год родила сына.

Доктор Марк Грин (Энтони Эдвардс)

Роль доктора Марка Грина принесла Эдварду премию "Золотой глобус" в 1997 году.Актер снимался в сериале "Скорая помощь" с 1997 года по 2002.Также Эдвардс появился в фильмах "Быстрые перемены в школе Риджмонт-Хай", "Лучший стрелок", "Месть полудурков" и "Зодиак". На телевидении он снялся в сериале "Северная сторона", а в 2013 году сыграл главную роль в сериале "Последний час". За свои телеработы Энтони получил множество премий и поэтому счел возможным попробовать себя в качестве продюсера и режиссера (он поставил одну из серий "Скорой помощи").
У Энтони есть жена (известный визажист Жанин Лобелл) и четверо детей.

Доктор Керри Уивер (Лора Иннес)

Роль в сериале "Скорая помощь" принесла ей две номинации на премию "Эмми". Иннес также добилась успеха как телевизионный режиссер, номинируясь в 2001 году на "Эмми" за "Западное крыло". С тех пор она снималась в сериалах "Доктор Хаус", "Анатомия страсти" и "Как избежать наказания за убийство".

В 1987 году Лора познакомилась со своим будущим мужем Дэвидом Брисбином (кстати, впоследствии он играл в "Скорой помощи" роль педиатра-анестезиолога Алекса Бэбкока). В 1990 году у них родился сын Кэл, а в 2002 году они удочерили годовалую китайскую девочку Миа. Сейчас актриса с семьей живет в Лос-Анджелесе.

Доктор Элизабет Кордей (Алекс Кингстон)

Алекс - британская актриса. Ее актерский дебют состоялся в 5 лет, когда она сыграла ангела в школьной постановке. В желании Кингстон продолжать сценическую карьеру ее поддерживала учительница английского языка из школы для девочек в Эпсоне, где Алекс училась и часто играла главные роли в местных постановках. Свою первую профессиональную роль Алекс получила в возрасте 15 лет. Она играла дзюдоистку в популярном английском телесериале Grange Hill.
После окончания школы Алекс переехала в Лондон и поступила в Королевскую академию драматических искусств, где и познакомилась со своим будущим мужем, актером Рэйфом Файнсом, с которым они прожили вместе 12 лет. Они официально поженились в 1993 году, но через 4 года развелись: Рэйф ушел от нее к другой женщине.

После окончания учебы Алекс вступила в Королевскую шекспировскую труппу, в составе которой исколесила всю Англию, появляясь в таких постановках как "Много шума из ничего", "Король Лир", "Отелло" и других. Она также участвовала в постановках Бирмингемской театральной труппы, играя в спектаклях.
Роль в телевизионном фильме "Молл Фландерс" по классическому роману Даниеля Дефо стала поворотным событием в ее жизни.

Эта роль сильной женщины помогла Алекс побороть депрессию, вызванную разводом с мужем, а также привлекла внимание продюсеров сериала "Скорая помощь", которые как раз искали новые лица. Роль британского хирурга Элизабет Кордей сделала Алекс мировой знаменитостью и изменила ее жизнь к лучшему.
В декабре 1997 года Алекс познакомилась с немецким журналистом Флорианом Хертелем, за которого вышла замуж в 1998 году. 28 марта 2001 года у них родилась дочь по имени Саломея Виолетта. Вместе с мужем Алекс Кингстон переехала в Лос-Анджелес.
В 2008 году Алекс снялась в телесериале "Доктор Кто" в роли Ривер Сонг. В 2010 году она стала постоянной героиней сериала.

Доктор Питер Бентон (Эрик Ла Саль)

Эрик два года учился в Джульярдской школе, затем в 1984 году перешел в Школу искусств Нью-Йоркского университета, но диплом так и не получил. После того, как он оставил учебу, участвовал в постановках театральной компании "Шекспир в парке". Вскоре он получил роли на Бродвее, Офф-Бродвее и в телевизионной мыльной опере "Одна жизнь, чтобы жить". В 1988 году Ла Саль снялся с Эдди Мерфи в фильме "Поездка в Америку".

В 1994 году он начал сниматься в "Скорая помощи" в роли доктора Питера Бентона. Он участвовал в сериале на протяжении восьми сезонов. В 2009 году Эрик вернулся в сериал на два заключительных эпизода финального 15 сезона, а также снял один из эпизодов. В общей сложности он снялся в 171 эпизоде. После сериала у него было несколько небольших ролей в фильмах и сериалах. Он пробовал себя в режиссуре, сняв несколько фильмов, в частности, пару эпизодов сериала "Закон и порядок: Специальный корпус".

Доктор Клео Финч (Майкл Мишель)


Майкл Мишель Уильямс родилась в Эвансвилле, штат Индиана, в семье афро-американки и белого мужчины. В 1984 году она переехала в Нью-Йорк и начала свою карьеру актрисы со съемок в рекламе и музыкальных клипах.
Кстати, будучи физически развитой, Майкл Мишель, играла в баскетбол в команде средней школы штата Индиана и была местной знаменитостью в штате, где баскетбол является любимыми времяпрепровождением.

Майкл добилась наибольшей известности благодаря роли доктора Клео Финч в телесериале "Скорая помощь", где она снималась в 1999-2002 годах. Ранее она снялась в финальном сезоне сериала "Убойный отдел", а также в нескольких других недолго просуществовавших полицейских телесериалах.

На большом экране Майкл известна благодаря роли в фильме 2003 года "Как отделаться от парня за 10 дней". Также у нее были и другие заметные роли. Она снялась в сериале "Кевин Хилл" в 2004-2005 годах, а в 2011 году появилась в нескольких эпизодах сериала "Сплетница".
Мишель проводит много времени, работая с неимущими детьми, начиная с 15 лет. Кроме того, она выступает как ментор и советчик молодежи в Нью-Йорке и на Среднем Западе.

Доктор Лука Ковач (Горан Вишнич)

Американский актер хорватского происхождения Горан Вишнич Впервые проявил себя как актер в 9 лет на сцене детского драматического театра города Шибеник. В 1988 году он дебютировал в спорном югославском фильме Braća po materi, сыграв юного хорватского экстремиста. Закончил Академию Драматических Искусств города Загреба.
Вишнич был самым молодым актером, которого выбрали на роль шекспировского Гамлета в проекте международного летнего театрального фестиваля в Дубровнике (Хорватия). Он изображал Гамлета в течение шести лет, с 1993 по 2000, выиграв несколько театральных премий "Орландо" (эквивалент российской "Золотой Маски").

В 1998 году он появился в музыкальном клипе Мадонны The Power of Goodbye, а также в маленькой роли русского мафиози в фильме Шулера. Но роль Ристо в фильме "Добро пожаловать в Сараево" буквально изменила его жизнь. Продюсер Джек Орман, заметив его в этой роли, пригласил Вишнича в популярный американский сериал "Скорая помощь". Он вступил в актерский состав сериала в 1999 году (6 сезон) и стал ведущим актером в 2006 году (12 сезон).
С тех пор, как он присоединился к сериалу, Вишнич сыграл главную мужскую роль в фильме "На самом дне", озвучил Сото в "Ледниковом периоде". Весной 2008 году появился в фильме "Нью-Йорк, я люблю тебя" в части, снятой режиссером Андреем Звягинцевым.

Вишнич женат на Иване Врдольяк, дочери известного хорватского режиссера Антуна Врдольяка (бывшего вице-президента Хорватии). Они постоянно проживают в Лос-Анджелесе. В апреле 2007 года они усыновили мальчика. В ноябре Вишнич признал отцовство Ланы Лурдес, рожденной в марте 2007 года от Мирелы Рупич. 7 июля 2011 у него родился сын Виго от суррогатной матери.
Также Вишнич является активным защитником животных и даже появился в 2002 году со своей собакой Багзи в компании против ношения меха для организации PETA.

Эбби Локхарт (Мора Тирни)

За роль в сериале Эбби была номинирована на премию "Эмми".
Прорыв в ее карьере случился в 1995 году, когда ее пригласили на съемки комедийного сериала NewsRadio. После этого снималась уже в довольно значимых фильмах "Лжец, лжец", "Инстинкт" и "Первобытный страх". В 1999 году Эбби получила роль в сериале "Скорая помощь".
После завершения сериала она сыграла значительную роль в проекте"Спаси меня" в 2009 году.
13 июля 2009 года Тирни перенесла операцию по удалению опухоли груди. Из-за проблем со здоровьем ей пришлось покинуть сериал "Родители", и впоследствии ее роль досталась Лорен Грэм.
Они с мужем имеют привычку путешествовать по самым отдаленным уголкам страны ради приключений и острых ощущений.

Доктор Джон Картер (Ноа Уайли)

Помимо роли в "Скорой помощи" Ноа известен в роли Флинна Карсена в трилогии "Библиотекарь" (серия фильмов) и роли Тома Мейсона в телевизионном сериале "Рухнувшие небеса". В 1999 году сыграл Стива Джобса в документальной драме "Пираты Силиконовой долины". В 2001 году журнал People включил Уайли в список пятидесяти самых красивых людей планеты.
Ноа Уайли был единственным членом основного состава "Скорой помощи", который продержался с первого сезона (1994) и до одиннадцатого (2005).

Уайли является художественным продюсером своей театральной компании The Blank Theater Company.В свободное время играет в баскетбол, путешествует, занимается фотографией и ходит в кино.
В 2000 - 2009 годах был женат на гримере Трейси Уорбин. У бывших супругов есть двое детей. С 7 июня 2014 года женат на Саре Уэлс.

Доктор Сьюзан Льюис (Шерри Стрингфилд)

За свою роль в сериале "Скорая помощь" Шерри была трижды номинирована на премию "Эмми" и дважды - на премию "Золотой глобус".
В возрасте 18 лет она поступила в Университет штата Нью-Йорк и закончила его в 1989 году со степенью бакалавра.До "Скорой помощи" она привлекла внимание публики ролями в сериалах "Полиция Нью-Йорка" и "Направляющий свет". В 1997 года читателями журнала FHM она была включена в "100 самых сексуальных женщин мира".

Уходя из "Скорой помощи", Шерри сделала заявление о том, что хотела бы посвятить больше времени личной жизни. С тех пор она снялась в фильмах "Студия 54" в компании с Майком Майерсом и Сальмой Хайек, и "Осень в Нью-Йорке" с Ричардом Гиром.
В октябре 1998 года Шерри вышла замуж за автора книг научной тематики Лэрри Джозефа. В марте 2001 года у них родился первый ребенок - дочь Фиби, вслед за ней 12 апреля 2004 на свет появился сын Майло. В январе 2006 года, после семи лет брака, Стрингфилд и Джозеф развелись.

В свободное время она ходит на лыжах и занимается йогой. Также она любит читать и путешествовать. В настоящее время проживает в Лос-Анджелесе.

Джини Буле (Глория Рубен)

Глория - канадская актриса и певица, номинант на премии "Эмми" и "Золотой глобус". В 1996 году, на волне успеха сериала, она была включена в список самых красивых людей в мире по версии журнала People.
В 2000 году Рубен выступала в гастрольном туре Тины Тернер Twenty Four Seven Tour. В 2000-х она снялась в качестве приглашенной звезды в эпизодах сериалов "Закон и порядок: Специальный корпус" и "До смерти красива". Также Рубен снялась в серии телефильмов "Джесси Стоун", а в 2012 году сыграла роль Элизабет Кискли, бывшую рабыню, ставшую успешной швеей, в фильме Стивена Спилберга "Авраам Линкольн". В 2013 году она снялась в третьем сезоне сериала "Рухнувшие небеса", а затем появилась в многих фильмах.

Люси Найт (Келли Мартин)


Келли Мартин добилась наибольшей известности по роли Ребекки Тэтчер в телесериале "Жизнь продолжается", который транслировался на канале ABC с 1989 по 1993 год. За свою роль актриса получала благоприятные отзывы от критиков, а в 1993 году была номинирована на премию "Эмми" за лучшую женскую роль второго плана в драматическом телесериале, ранее выиграв две награды "Молодой актер". На большом экране она появилась в фильмах "Рота Беверли-Хиллз" с Шелли Лонг, и "Дневной сеанс" с Джоном Гудменом.

Во второй половине девяностых Келли Мартин в основном снималась в различных сделанных для телевидения фильмах, а в 1998 году получила постоянную роль Люси Найт в сериале "Скорая помощь", где снималась два последующих года.
С 2003 по 2007 год Келли играла главную роль в серии детективных телефильмов "Таинственная женщина" канала Hallmark. Кроме этого она снялась в нескольких фильмах женского кабельного канала Lifetime и была гостем в таких сериалах как "Анатомия страсти", "Частная практика" и "До смерти красива", а в 2012 году снялась в шестом сезоне сериала "Армейские жены" канала Lifetime.
В 1999 году Мартин вышла замуж за Кита Христиана, а в 2006 родила дочь.

"Твин Пикс"

Четверть века назад произошло одно из самых громких событий в мире кино - на экраны вышел легендарный сериал "Твин Пикс" Дэвида Линча.
Федеральный агент Дейл Купер, бойскаут-мистик с сильной кофеиновой аддикцией, ищет убийцу школьницы Лоры Палмер в городке между двумя вершинами — а находит черт знает что.

В конце 80-х сумасшедший американский гений Дэвид Линч, к тому времени уже упустивший шанс стать крупным голливудским режиссером (провал многомиллионной «Дюны» навсегда закрыл ему дорогу к большим постановкам), и крепкий телевизионщик Марк Фрост, ни до ни после не сделавший ничего поразительного («Марк потрясающе печатал на компьютере», — скажет о нем Линч годы спустя), пытались вместе написать сценарий о последних днях Мэрилин Монро. Фрост всерьез интересовался Мэрилин, Линч нет, но ему нравился сам по себе образ блондинки в смертельной опасности.

Потом фильм про Монро отменился, блондинка превратилась в мертвую королеву школьного бала, замученную провинциальным демоном Бобом. Америка в едином порыве прильнула к экранам на целых 15 недель, Линч попал на обложку журнала Time («Сумасшедший гений», — было написано на ней), все, кто имел отношение к проекту, страшно прославились. Потом Америка переключилась на что-то другое — и «Твин-Пикс» закрыли.
Не по-телевизионному страшную финальную серию, в которой безумие и зло торжествовали над добром и разумом, принято считать концептуальным плевком художника-постмодерниста в лицо разомлевшему перед телевизором обывателю, но сам Линч говорит, что его просто прервали на полуслове, — переход сверхположительного агента Купера на сторону тьмы был не концом истории, а затравкой для следующего, в итоге не состоявшегося сезона.

«Твин-Пикс» погиб, но его дурной пример вдохновил многих. Линч раз и навсегда сломал представление о телевизионной аудитории как о миллионах жвачных, которые бросаются врассыпную, стоит показать им что-то радикальней «Санта-Барбары»: вскоре на пепелище появились со своими фонариками Малдер и Скалли, Оливер Стоун сделал «Дикие пальмы», где герои две трети времени разговаривали возмутительными ребусами, понятие «всякая дичь» стало легитимным маркетинговым термином и со временем легло в основу программной политики канала HBO.
У хорошей репродукции коммерческий потенциал всегда лучше, чем у оригинала, — и те же «Секретные материалы», целиком выращенные из линчевской идеи о ФБР как о братстве душевнобольных в галстуках, собирали огромную аудиторию почти 10 лет, успех, о котором сам Линч мог только мечтать.

Cкрытый текст -

 

Специальный агент ФБР Дейл Купер (Кайл Маклахлен) В 1986 году 24-летний Кайл Маклахлен согласился на роль в фильме Дэвида Линча "Синий бархат", после которого он стал звездой первой величины, и это позволило ему выбирать себе роли. И вот, наступает 1990 год, когда на экраны выходит культовый сериал "Твин Пикс" Линча в котором, естественно, одну из главных ролей играет Кайл.

Дальше - больше. Молодой актер становится любимцем кинокритиков и завоевывает любовь телезрителей. Однако в 1992 году между ним и режиссером Линчем происходит серьезная ссора, после чего актер появляется в двухчасовом полнометражном фильме "Твин Пикс: Сквозь огонь" всего четыре раза.

Затем актерская карьера Кайла пошла на спад: он снимается в семейной комедии "Флинстоуны" (позже он заявил, что сам не знает, как согласился на эту роль). В 1995 Кайл Маклахлен снялся в эпатажном фильме Пола Верхувена "Шоугелз", за который получил номинацию на премию "Золотая малина" в качестве "худшего актера". В 1996 году он вернулся в "большое кино", вновь избрал тематику с фантастическим уклоном — фильм "Эффект спускового крючка".
С 1997 по 2000 годы Кайл Маклахлен снимается в нескольких сериалах и короткометражных фильмах. Немало времени он тратит на съемки в известном проекте "Секс в большом городе", играя "идеального мужа" Шарлотты. С 2006 по 2012 год Маклахлен снимался в сериале "Отчаянные домохозяйки".
Из громких романов актера стоит отметить "служебный роман" с Ларой Флинн Бойл, с которой они познакомились во время съемок "Твин Пикса". Парочка встречалась с 1991 по 1992 год. Затем актер на пике своей популярность встретил красавицу Линду Евангелисту, с которой у него были долгие и серьезные отношения - они встречались семь лет. Однако, как говорил сам Кайл, Линда была совсем другим человеком. После ее измены с вратарем французской сборной по футболу Фабьеном Бартезом они расстались.

В 1999 году актер встречает публицистку Дезри Грубер, на которой вскоре женится. Сейчас супруги живут на Манхэттене в квартире Кайла.
К слову, совсем скоро актера ждет новая волна славы. Ведь все помнят фотографии, на которых Линч и Маклахлен завтракают вместе, после чего Кайл написал у себя в твиттере, недвусмысленно намекнув на продолжение "Твин Пикс": "Пойду-ка я включу кофеварку и поищу свой черный костюм". Ждем с нетерпением!

Лора Палмер и Мэдди Фергюсон (Шерил Ли) Шерил Ли родилась в семье художницы и архитектора и играла в основном в независимом кино. В 1989 году происходит их встреча с режиссером Дэвидом Линчем, который сразу приглшает ее на роль Лоры Палмер в свой сериал. Также специально для Шерил Линч вводит в сценарий нового персонажа Мэдди Фергюсон — кузину покойной Лоры Палмер. Через два года Шерил возвращается к своей героине Лоре Палмер в приквеле "Твин Пикс: Сквозь огонь". После небывалой славы ей предлагали множество ролей - юных жертв насилия или убийства. Все это было не для Шерил.

Поэтому актриса в то время состредоточилась на театре. Одной из самых значительных стала роль в нью-йоркской постановке "Саломеи" 1992 года, где ее партнером на сцене был Аль Пачино. В 1994 году Шерил сыграла еще одну довольно заметную роль в кино: роль известной женщины-фотографа Астрид Кирхгерр в биографическом фильме "Пятый в квартете" о раннем периоде творчества группы The Beatles. В 1996 году Шерил сыграла роль Хельги Нот в фильме "Мать-Ночь" — экранизации романа Курта Воннегута "Мать Тьма".

Что ж, в скором времени актрису ждет возвращение на экраны, ведь именно ее героиня Лора Палмер сказала в фильме легендарную фразу: "Увидимся через 25 лет".

Одри Хорн (Шерилин Фенн) Мы добрались до той женщины, которая после своей роли Одри Хорн в сериале стала настоящим секс-символом на долгое время. Шерилин Фенн по материнской линии имеет итальянские и венгерские корни, а по отцовской — ирландские и французские. В молодости Шерилин много путешествовала вместе с матерью и двоими братьями, прежде чем осесть в Лос-Анджелесе. Затем получила роль сексуальной и одновременно невинной Одри в "Твин Пикс".

Однако уже во втором сезоне начались проблемы. По слухам, по сюжету связь ее героини с агентом Купером закончилась, потому что влюбленная в Маклахлена Лара Флинн Бойл сильно ревновала и устроила истерику, чтобы между ним и Фенн на экране ничего не было.

Шерилин Фенн, естественно, все это не понравилось. И в полнометражном фильме "Твин Пикс: Сквозь огонь" Одри уже не появляется. Да и вообще актриса чувствовала себя не особо комфортно в Голливуде, поэтому предпочла независимое кино. Шерилин постоянно была задействована в разных проектах, в том числе появлялась в сериалах "Друзья", "Доктор Хаус", а также сыграла в фильмах "Волшебный город", "О мышах и людях" и многих других.

Лиланд Палмер (Рэй Уайз)
Роль дьявола во плоти Лиланда Палмера в сериале "Твин Пикс" отразилась на всей карьере актера Рэя Уайза. С самого времени окончания сериала вплоть до 2015 года он играет в основном злодеев и лицемеров. После славы "Твин Пикса" Рэй сыграл Джека Таггарта-старшего в фильме "Джиперс Криперс 2", затем роль Дьявола в сериале "Жнец". Эту роль ему уже приходилось играть в 2002 году в сериале "Зачарованные".

В 2011 году актер снялся в фильме "Люди Икс: Первый Класс" и в сериале "Гавайи 5-0".
Рэй Уайз женился на Кэсс МакКлэски в 1978 году. У него двое детей: сын Гэннон и дочь Кина, также известная как DJ Kyna. В настоящее время актер проживает в Глендейле, Калифорния.

Шелли Джонсон (Мадхен Амик) Мадхен сыграла роль милой фициантки Шелли Джонсон, которую избивал муж. После сериала, в 1992 году, Амик исполнила одну из главных ролей в триллере "Лунатики" по Стивену Кингу. Заслуживает упоминания и роль в фильме "Секс, ложь, безумие" в паре с Джеймсом Спейдером. Однако вскоре актриса поняла, что сериалы - ее стихия. Среди самых заметных ее ролей - работы в проектах "Блудливая Калифорния", "Сплетница", "Скорая помощь", "Безумцы" и так далее.

Бобби Бриггс (Дэна Ашбрук) Одной из самых ярких ролей актера Дэны Ашбрука оказалась, естественно, роль сильного и сексуального парня Бобби Бриггса, с которым Шелли изменяла своему мужу. Как и многие актеры "Твин Пикса", Дэна продолжил сниматься в сериалах. Среди его работ: "Бухта Доусона" и "Бонни и Клайд: Настоящая история".

Донна Хейворд (Лара Флинн Бойл) Одна из тех, чья карьера после сериала сложилась более чем удачно - Лара Флинн Бойл. В полнометражном фильме "Твин Пикс: Сквозь огонь" Бойл отказалась участвовать, в основном из-за возросшей популярности и большого количества новых предложений. В этом фильме роль подружки Лоры Палмер Донны играет Мойра Келли.

В 1997 году Бойл проходит прослушивание на главную роль в сериале "Элли Макбил". И хотя роль получила Калиста Флокхарт, Бойл настолько впечатлила создателя сериалов Дэвида Келлей, что он специально для нее создал роль помощника окружного прокурора Хелен Гембел в другом сериале — "Практика". Лара участвовала в этом сериале с 1997 года вплоть до 2003, когда при реорганизации бюджета съемок была уволена, как и большинство актеров основного состава. За роль Хелен она получила номинацию на премию "Эмми". В 2002 году Бойл играет одну из главных ролей в блокбастере "Люди в черном 2".

Начиная с середины 2000-х годов карьера актрисы пошла на спад, и она в основном снималась в низкобюджетных фильмах. Чаще Лара появлялась в прессе из-за своей меняющейся вследствие пластической хирургии внешности, из-за чего лицо актрисы стало почти неузнаваемым.

Джози Пэккард (Джоан Чен)
Роль Джози в "Твин Пикс" прославила китайскую актрису Джоан Чэнь на всю Америку. В 1992-м журнал People включил ее в список "50 самых красивых женщин мира".
В 1990-х снимается в основном в ролях второго плана: "Небо и земля", "Безумие". За роль в фильме С. Гуань Цзиньпэна "Красная роза, белая роза" получила главную кинопремию Тайваня "Золотая лошадь". В 1999 году состоялся ее режиссерский дебют - "Сю-Сю, падшая девочка", который с успехом прошел по мировым фестивалям.

В 2000 году Джоан режиссировала мелодраму "Осень в Нью-Йорке" с Ричардом Гиром и Вайноной Райдер в главных ролях.
С 1985 до 1990 Джоан Чэнь была замужем за актером Джимми Лау. В настоящее время замужем за кардиологом Питером Хэем, свадьба была 18 января 1992. Джоан и ее муж имеют двух дочерей и живут в Сан-Франциско. Кстати, Чен вдохновила инди-рок-группу Xiu Xiu, которая назвалась в честь ее фильма "Сю Сю: Падшая Девочка".

Норма Дженнингс (Пегги Липтон)

Пегги Липтон наиболее известна по главной роли в сериале "Отряд "Стиляги", который выходил с 1968 по 1973 год. В 1971 году она получила премию "Золотой глобус" в категории "Лучшая женская роль в телевизионном сериале — драма" за работу в сериале. Она также достигла определенного успеха как певица, выпустив несколько синглов, которые попали в чарты Billboard.
Затем актриса сделала перерыв в карьере, не снимаясь со второй половины семидесятых вплоть до начала девяностых. Она вернулась к профессии актрисы в 1990 году, снявшись в одной из главных ролей в сериале "Твин Пикс". После она появлялась в фильмах "Смена личности", "Твин Пикс: Сквозь огонь" и "Почтальон".
В 2004 году Липтон был поставлен диагноз — рак толстой кишки. Она прошла годовой курс лечения, вследствие чего поборола болезнь.

Помощник Энди Бреннен (Гарри Гоаз)

А вот актерская карьера Гарри Гоаза после роли помощника Энди Бреннена, к сожалению, не сложилась. Мужчина снялся всего в четырех фильмах после "Твин Пикса" и закончил карьеру.

Сара Палмер (Грейс Забриски) Помимо "Твин Пикса", актрисанаиболее известна по своим ролям в телесериалах "Санта-Барбара", "Сайнфелд", "Зачарованные". Забриски исполнила небольшие, но запоминающиеся роли в кинофильмах Дэвида Линча, Гаса Ван Сента, Вернера Херцога — "Офицер и джентльмен", "Аптечный ковбой", "Дикие сердцем", "Мой личный штат Айдахо", "Внутренняя империя", "Мой сын, мой сын, что ты наделал".

Энни Блэкберн (Хизер Грэм)

Из всех актрис, принимавших участие в сериале Линча, именно Хизер Грэм стала самой большой звездой. Исполнительница роли скромной официантки Энни Блекберн теперь играет в "высшей лиге" Голливуда и давным-давно избавилась от образа скромницы. Среди ее работ - "Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил", "Ночи в стиле буги", "Аптечный ковбой", "Убей меня нежно", "Из ада" и многие другие.

gazeta.ru, spletnik.ru

1. В сценарии пилотной серии для заставки предполагалось сделать компьютерную анимацию полета ворона над картой Семи Королевств — от Черного замка к Королевской Гавани. Идея механизированной анимации городов (которую мы и видим в сериале) возникла позже.

2. Конлет Хилл, играющий Вариса, изначально прослушивался на роль короля Роберта, которая в итоге досталась Марку Эдди.3. Пятый сезон, согласно продюсеру и сценаристу Брайану Когману, задумывался как «сбрасывающий», «возвращающий к исходному состоянию» («a resetting»). Смерть Тайвина Ланнистера была поворотным моментом, после которого герои и ход событий в разных частях мира начинают меняться, неумолимо приближаясь к дому и к развязке.

4. Флэшбек с визитом юной Серсеи к Мэгги-Жабе (в первой серии) снят с отсылкой к «Апокалипсису сегодня». Мэгги появляется из тени аналогично тому, как в фильме это сделал полковник Курц в исполнении Марлона Брандо.5. Летящий снег в сценах на Стене и в Суровом Доме создается из бумажных клочков и пенопластовых крошек, вздуваемых огромными вентиляторами. При работе вентиляторы так громко шумят, что диалоги снежных сцен обычно приходится перезаписывать позднее в студии.

6. Алфи Аллен изначально пробовался на роль Джона Сноу, но получил в итоге роль Теона Грейджоя.7. Натурные съемки Игры престолов влекут серьезную дополнительную работу для съемочной группы, когда делаются в популярных туристических местах. Так, на видах моря Королевской Гавани, снимавшейся в Хорватии, приходится затирать прогулочные яхты и лайнеры, а Водные сады Дорна снимались в известнейшем Севильском Алькасаре, что серьезно ограничивало продолжительность и число участников съемок.

8. Подземелье с драконами в Миэрине снималось во дворце Диоклетиана в хорватском Сплите. Поскольку это памятник архитектуры, его смотрители с опаской восприняли идею использовать на съемках настоящий огонь (выпускаемый из огнемета, поверх которого на этапе пост-обработки рисуется дракон). Однако смоделированный на компьютере огонь смотрится совсем не так круто, что очень важно для сцены со сжиганием людей.9. Сжигание Манса тоже делалось по канонам старой школы, и в сцене мы видим настоящее лицо Киарана Хайндза. Для съемок использовался длиннофокусный объектив, перед которым, на заметном расстоянии от актера, разжигался огонь. Лишь в окончании сцены вместо Хайндза сжигался манекен.

10. Напротив, все летящие стрелы, которые вы видите на экране, нарисованы с помощью спецэффектов — из соображений безопасности.

11. Дэниел Портман, играющий Пода, по происхождению шотландец, Майкл Макэлхаттон (Русе Болтон) — ирландец, а Дин Чарльз Чапмен говорит с эссекским акцентом — в отличие от своего героя, короля Томмена Баратеона, щеголяющего образцовым английским произношением (RP).

12. Лишь с пятнадцатого раза удалось сделать нормально открывающийся подарок Серсее из Дорна, со змеей и медальоном Мирцеллы.13. Доспехи Джейме Ланнистера сделаны из настоящей латуни для придания происходящему большей аутентичности. Лишь в первом сезоне актер наслаждался весом пластиковой брони.

14. Во время съемок интерьера Черно-белого Дома в Браавосе было решено разобрать пол белфастской студии и углубиться в землю, чтобы создать маленький пруд. В процессе копания натолкнулись на рельсы, использовавшиеся во времена, когда здание нынешнего съемочного павильона было частью верфи, где строился Титаник.

15. Дизайнер по костюмам Мишель Клэптон отмечает, что в пятом сезоне Серсея впервые появляется на экране в тех же платьях, что и раньше. Таким образом демонстрируется, что она потеряла свое положение и носит траур теперь не только по сыну Джоффри, но и по утраченной власти. Клэптон называет металлические элементы в костюме Серсеи броней.

16. Платья Маргери в пятом сезоне, включая свадебное, становятся менее откровенными, чтобы подчеркнуть, что она добилась желаемой власти и больше не нуждается в постоянном оголении тела. Кроме того, все ее новые платья — золотого цвета, что подчеркивает статус королевы и злит Серсею.17. Квадратный кусок ткани на груди одеяния «Якена Хгара» в Черно-Белом Доме функционален: предполагается, что им служитель храма прикрывает лицо, когда возится с трупами (в сериале, впрочем, такое использование не показано). Кроме того, это отсылка к умению Безликих скрываться под чужой личиной.

18. Фактура ткани одеяний, которые носят в Черно-Белом Доме, напоминает фактуру поверхности стен этого храма.

19. Зарешеченные двери и окна в покоях Томмена, с одной стороны, свидетельствуют о том, что он хорошо защищен, но с другой стороны, демонстрируют, что он заперт в клетке и отгорожен от людей.

20. Обеденный стол в Винтерфелле развернут в другое положение, чтобы подчеркнуть, что теперь тут правят не Старки, а Болтоны.

21. Декорации Винтерфелла, снимаемого в североирландском Банбридже, были к пятому сезону заметно расширены: добавились лестничные пролеты, коридоры и спальни, в то время как раньше были сделаны только внутренний двор и пиршественный чертог.

22. Платья и дорожный плащ Сансы в пятом сезоне близки по стилю к костюмам Мизинца, чтобы визуально связать этих героев и продемонстрировать, что Санса считает их единой командой. По крайней мере, в начале сезона…22. Было изготовлено 4 экземпляра доспехов Бриенны: два из металла и два из резины. Последние использовались в сценах сражений, погонь, падений и пр.

23. Мишель Клэптон шутит, что костюмеры обожают сцены в борделях, потому что для них почти ничего не нужно делать.

24. Грубые одеяния Воробьев в Королевской Гавани предполагают вариант ношения с задранной на голову спинкой, при этом формируется капюшон, частично скрывающий лицо. Опять же, в сериале такое использование не показано, но этот дизайн придает одеянию более интересный вид и напоминает о том, что Воробьи близки к монахам.

25. В противоположность этому, верховный септон носит роскошный наряд с пышными складками, демонстрирующий его невоздержанность и отсутствие святости.

26. В съемочной группе поговаривали, что в замке Шейн в Северной Ирландии, где, помимо прочего, снимались сцены лаборатории Квиберна, водятся привидения. Один из художников даже отказывался туда входить.

27. При натурных съемках не так страшен дождь, как ветер, потому что он деформирует внешний вид одежды и причесок, и из-за этого очень сложно переснимать дубли.

28. Дизайн Длинного моста в Волантисе отдаленно вдохновлен китайским мостом Phoenix Bridge in Huaiyang County (мы не нашли моста по указанному в английском тексте названию. Вероятно, имеется в виду мост Hong Qiao в китайском древнем городе Фэнхуан. — прим. ред.). Его лавочки и домики вдохновлены старыми районами Шанхая.

29. Волантис выстроен в тех же декорациях, которые ранее использовались для Рва Кейлин и Харренхола. На его создание не хватало бюджета, так что он буквально собран с миру по нитке, и у съемочной группы любимым развлечением было угадывать, откуда взяты те или иные дверь, окно, решетка.

30. Бордель в Волантисе снимался в декорациях, которые ранее использовались для съемок борделя в Кротовом городке.31. Мишель Клэптон изначально сделала в платье проститутки, косплеящей Дени в борделе Волантиса, симметричные вырезы сзади и спереди, но исполнительные продюсеры убедили ее все-таки ограничиться вырезом сзади, чтобы не так сильно шокировать зрителя.

32. Когда Мейси Уильямс выбрасывала старую одежду Арьи в море в Браавосе, она была просто счастлива избавиться наконец от костюма, в котором снималась почти 5 лет. Зато теперь ей приходится таскать с собой на съемках тележку для продажи моллюсков.

33. Сценарист Брайан Когман утверждает, что лорд Мейс Тирелл только разыгрывает при дворе фигляра, чтобы выжить, как это описано в «Я, Клавдий». Впрочем, мать этого персонажа, леди Оленна, считает иначе.

34. Поскольку ни один из главных героев сериала не действует в Дорне, изначально эту часть Семи Королевств хотели вообще выбросить из экранизации. И тут Брайан Когман выдвинул идею отправить в Дорн пару персонажей, сюжетно связав Джейме и Бронна.

35. Все в полном восторге от Джонатана Прайса, играющего Верховного Воробья. Брайан Когман еще в тринадцатилетнем возрасте видел Прайса на сцене, а создатели сериала Дэвид и Дэн называют Гиллиамовскую «Бразилию» с его участием в числе 10 своих любимых фильмов.36. В отличие от книг, именно Серсея в сериале решает вооружить Святое воинство, чтобы наглядно продемонстрировать, что она сама вырыла себе яму к концу сезона.

37. Натали Дормер говорит, что журналисты постоянно спрашивают ее о сценах секса с мужем, королем Томменом Баратеоном, напирая на разницу в возрасте этих героев. В то же время, если в паре гораздо старше мужчина, как это было, например, с героями Харрисона Форда и Шон Янг в «Бегущем по лезвию бритвы», такая ситуация не вызывает ни у кого ни малейших вопросов.

38. Когда Натали Дормер попала в аварию на воздушном шаре, ее спутник заметил, насколько спокойной и тихой она выглядела перед лицом смерти. Актриса использовала это наблюдение, чтобы сыграть спокойствие Маргери при обсуждении ареста своего брата, Лораса Тирелла, с королем.

39. Режиссер Марк Майлод ставит сцены секса, как танцевальные номера: «Руку-на-бедро, два, три; руку-на-грудь, два, три…»

40. Сцена, в которой Станнис рассказывает Ширен историю ее заболевания серой хворью, была добавлена, чтобы упрочить связь этих героев и сделать более ужасным его предательство, когда Ширен жертвуют Владыке Света.

41. Сцена с Сансой, зажигающей свечи в крипте Винтерфелла, снята как напоминание об аналогичной сцене первого сезона с Недом Старком и королем Робертом.

42. Когда на съемках в замке Шейн зажигают огонь, многочисленные пауки, живущие в стенах замка, спешат убраться подальше от этого огня. В кадр они не попадают, а вот актеры их хорошо видят, слышат, а иногда и чувствуют.

43. Дорнийский берег, на который высаживаются Джейме с Бронном, снят в Портстьюарте (Северная Ирландия).

44. Перед сценой, где Джейме и Бронн едят печеную змею, для актеров провели дегустацию, чтобы убедиться, что они не будут против.

45. Очень трудно переснимать дубли сцены сражения на песке. Когда Джейме и Бронн принимают бой, высадившись в Дорне, между дублями приходилось тщательно разравнивать граблями местность, заново воспроизводя все отпечатки перемещений.46. Когда Джейме корчит гримасу, увидев, насколько здоровенный ему достался противник в лице спешенного дорнийца, это отсылка к сцене в фильме «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега».

47. Джордж Мартин оставил замечание к сценарной сцене сражения Джейме и Бронна с дорнийцами, напомнив, что потерявший руку Джейме является слабым бойцом, и это должно быть заметно. Сцена была надлежащим образом переписана и поставлена.

48. Актер, играющий капитана корабля, которого Песчаные Змейки закопали по шею в песок, действительно был по шею закопан в песок и провел так целый день, с кишащими вокруг его головы скорпионами. По всей видимости, скорпионы не атакуют без причины.

49. Йен Глен действительно управляет лодкой, на которой плывут Джорах и Тирион, ему никто не помогает.

50. Относительно смерти сира Барристана велись долгие дискуссии, было много причин оставить его в живых, как в книгах, но в итоге решено было убить этого персонажа, чтобы Дени чувствовала себя одинокой и отрезанной ото всех на протяжении оставшейся части сезона.

51. Когда вы видите на экране бьющую фонтаном кровь или пронзающий тело клинок, это, как правило, нарисовано на компьютере. А вот кровь на клинке и текущая из ран кровь обычно снимаются вживую, с помощью скрытых пакетов с кровью.

52. Джоэл Фрай, играющий миэринского аристократа Хиздара, в Британии в основном известен по комедийным ролям. То же самое справедливо и в отношении многих других актеров сериала, включая Ханну Уэддингэм (септа Юнелла). (И Джемму Уилан (Яра Грейджой), добавим мы от себя. — прим. ред.)

53. Каскадерам оплачивают каждый дубль, в котором они горят, так что те вовсе не возражают против многочисленных пересъемок. Так было и в сцене сжигания недовольного аристократа драконами Дени в пятой серии.

54. Диалоги в этой сцене со сжиганием изначально были написаны на английском, но продюсеры решили, что на валирийском она будет звучать лучше. Актриса Эмилия Кларк освежила свои воспоминания о валирийском, на котором ей приходилось говорить несколько сезонов, и за 10 минут выдала импровизированный монолог.

55. Фильм 2007 года «Fugitive Pieces» («Осколки») снят тем же режиссером (Джереми Подесва), тем же кинооператором (Грегори Миддлтон) и с тем же актером в главной роли (Стивен Диллэйн), что и пятая серия пятого сезона.

56. То, как Санса в Винтерфелле смотрит на Разрушенную башню от ее подножия, напоминает о такой же сцене в первом сезоне с участием Кейтилин после падения Брана.57. У Русе Болтона, лорда с освежеванным человеком на гербе, карта Севера выполнена как будто из человеческой кожи. Этого, впрочем, не было видно в кадре.

58. Руины Старой Валирии, мимо которых проплывают Джорах и Тирион, вдохновлены руинами камбоджийского Ангкор-Вата.

59. Когда Тирион и Джорах видят пролетающего над ними Дрогона, небо имеет красный оттенок — это отсылка к красным небесам Валирии из мартиновского описания.

60. Первое появление каменных людей при нападении на лодку Тириона и Джораха сделано в стиле аналогичной сцены фильма «Чужой».

61. Из всего конного войска Станниса, выдвинувшегося к Винтерфеллу из Черного замка, примерно четверть составляют настоящие люди, а остальные размножены на компьютере.

62. Затемнение экрана после того, как Тириона утаскивает под воду каменный человек (сцена снималась в бассейне в Белфасте) — самое длинное в сериале. Создатели Игры престолов хотели, чтобы зрители поверили в его смерть. Размытость изображения во время того, как Тирион приходит в себя, оператор Грег Миддлтон имитировал, частично перекрыв пальцами объектив камеры.

63. Сцены в подземелье с драконами сняты в основном при естественном освещении факелами и пр.

64. Чтобы скоротать время между съемками, Мейси Уильямс (Арья) и Том Влашиха (Якен) играют в 2048, Кит Харрингтон (Джон) и Кристофер Хивью (Тормунд) — в Риск, а Индира Варма (Эллария), Педро Паскаль (Оберин) и Питер Динклейдж (Тирион) — в Эрудит.

65. Мейси Уильямс тайком сняла на телефон концепт-арт Черно-Белого Дома, чтобы показать маме, и ее никто не поймал.

66. Лица на стенах зала лиц в Черно-Белом Доме принадлежат членам съемочной группы. Там среди прочих есть лица создателей сериала Дэвида и Дэна, продюсера Криса Ньюмана, каждое лицо для массовости повторяется несколько раз с разным оттенком кожи. Лицо женщины, которого Арья касается при первом своем посещении зала, принадлежит матери создателя реквизита Барри Каддела, занимавшегося изготовлением бутафорских лиц.67. Чарльз Дэнс настолько устал играть Тайвина Ланнистера, все время сидящего за одним и тем же столом в четвертом сезоне, что успешно пролоббировал перенос сцены с Джейме во время суда над Тирионом в другую комнату, где он обедал во время их разговора.

68. За время съемок сериала накопилось множество декораций определенных мест, сейчас они занимают очень много места, так что новые декорации приходится строить в ограниченном пространстве, что создает дополнительные сложности для операторов с освещением и задниками. Меньшие помещения сейчас создают на студии в Банбридже, а большие — в исходной студии Titanic Studios.

69. Смерть сира Барристана в засаде Сынов Гарпии изначально было снята для шестой серии, но потом перемещена в четвертую.

70. Сценарист Брайан Когман утверждает, что в каждой серии со времен казни Неда Старка есть как минимум одно упоминание о нем.

71. Песня, которую Бронн поет в Дорне — «Дорнийская жена», ее текст целиком взят из романов Мартина.

72. Николай Костер-Валдау не левша (так что ему сложно было сниматься в эпизодах сражений. — прим. ред.).

73. Создатели сериала изначально планировали вернуть Якена Хгара после второго сезона, решив, что если сериал доберется до Браавоса, Якен заменит Доброго человека и будет учить Арью.

74. Брайан Когман подробно рассказал о введении и подготовке сцены изнасилования Сансы (в ее первую брачную ночь) и о шумихе, которую она вызвала. Мы не переводили этот рассказ. Здесь можем вкратце сказать, что он защищает и объясняет решение продюсеров. Идея пустить сюжетную линию Сансы через Винтерфелл, ее неизбежное слияние с книжной Джейни Пуль и воссоединение с Теоном была оправдана. Действия Рамси и Сансы вполне логичны для их персонажей и средневекового мира. Сцену трудно было писать, потому что Брайан знает Софи Тернер со времен, когда она еще была ребенком, и уход камеры в окончании эпизода с лица Сансы на лицо Теона — это проявление уважения к актрисе.75. Реакция Теона на изнасилование Сансы не снималась крупным планом, делался просто общий план помещения для перебивок, но увидев игру Алфи Аллена, продюсеры решили использовать именно этот материал в качестве основного.

76. Снимая сцены в бойцовских ямах, актер Йен Глен немного повредил левый глаз, который наполнился кровью. Продюсеры, однако, предпочли не сделать это частью сценария, а отретушировать все кадры с Гленом в 7-й и 8-й серии на стадии пост-обработки.

77 — отсутствует в оригинальном тексте. — прим. ред.

78. Мейси Уильямс пришлось пройти обучение по открытию раковин моллюсков, чтобы играть торгующую ими Кэт. У нее на руках при этом настоящие защитные перчатки, потому что края раковин у устриц очень острые.

79. Устрицы, которые Арья подает тощему человеку, сделаны из грибов, потому что играющий его актер — вегетарианец. Устрицы, которые ест сама Мейси Уильямс, когда ее героиня преследует сира Меррина Транта, сделаны из курятины.

80. Покои мейстера Эйемона в Черном замке, Джона Сноу в ипостаси лорда-командующего и Сэма снимаются в одном и том же помещении.

81. Камень в полу темницы, с которого Серсея жадно слизывает воду, сделан из пластика и прикрывался целлофаном из соображений гигиены.

82. Сцены Сурового Дома снимались в каменоломне Магераморн, которая используется, помимо прочего, для съемок Черного замка. Выбранные куски побережья Исландии были отсканированы лидаром, а затем воспроизведены в каменоломне.

83. Местность Сурового Дома, ставшая ареной событий в конце восьмой серии, была воспроизведена в натуре. Изначально предполагалось не отстраивать целую сцену, а ограничиться кусками для съемок с фиксированного ракурса, но продюсерам выделили дополнительные деньги, так что они смогли не экономить.

84. Сцена прибытия Джона Сноу на лодке в Суровый Дом описана в сценарии так: «Он выглядит, как Джордж Вашингтон, переправляющийся через Делавэр, только волосы гораздо красивее».85. Кристофер Хивью (Тормунд) сломал все четыре заготовленных реквизиторами посоха, пока забивал насмерть Костяного Лорда.

86. Когда одичалые на совете реагируют на слова Джона о том, что он убил Манса, одна девушка из массовки отчетливо выкрикивает: «You fucking cunt!» (подставьте любое нецензурное ругательство, если не знаете английского. — прим. ред.). На стадии сведения звука этот выкрик был заглушен ропотом толпы.

87. 50 каскадеров и 200 актеров массовки работали в течение 16 холодных дождливых ноябрьских дней, чтобы снять события в Суровом Доме. Участники съемок подбадривали друг друга речевкой: «Сурово вваливай или вали домой!» (В оригинале — «Go hard or go home», Hardhome. — прим. ред.)

88. Массовку на съемках «Сурового Дома» через звукоусилительную аппаратуру развлекали шутками насчет того, кто и как умрет в сериале следующим. В конце концов аппаратура пропиталась влагой и вышла из строя.

89. Каскадер Энди Пилгрим сломал лодыжку во время съемок сцены с форсированием ограды вокруг Сурового Дома армией упырей.

90. Режиссер этой серии, Мигель Сапочник, ориентировался на фильм «Челюсти», снимая нападение упырей. Идея была в том, чтобы снять этот эпизод как фильм ужасов, а не как батальную сцену.

91. Начало атаки упырей снято с отсылкой к соответствующему моменту из пеплума «Десять заповедей»: облака скатываются с гор и накрывают равнину.

92. Упыри, валящиеся с обрыва, чтобы потом подняться и продолжить путь, не нарисованы на компьютере — это съемка загримированных статистов.93. Опытнейший каскадер Владимир Фурдик сыграл Белого Ходока, сражающегося с Джоном Сноу в Суровом Доме. Его внешность не была дорисована на компьютере, применялся только пластический грим, а цветные контактные линзы в 5 раз ухудшили его зрение.

94. Изначально в сценарии «Сурового Дома» великан Вун-Вун отбивается от нападающих китовым ребром (хребтом?), но в итоге в сериале он использует в качестве оружия бревно. Почему? «Просто Вун-Вун предпочитает бревна», — отвечают исполнительные продюсеры.

95. Волны на море в Суровом Доме отчасти сняты в натуре на исландском побережье, а отчасти создаются моторками, гоняющими вдоль берега, чтобы нагнать волну.

96. Йена Уайта, играющего в сериале (помимо прочих) великана Вун-Вуна, снимали с частотой 30 к/с, в то время как остальных — с частотой 24 к/с. Это позволило сделать его движения немного замедленными. А вот его рост — в основном заслуга ракурса камеры.

97. Сцена выламывания Вун-Вуна из дома собраний снималась три дня с массой операторских хитростей — в том числе, со съемкой моделей уменьшенного размера на фоне зеленого задника.

98. Чтобы снять упырей, карабкающихся на спину Вун-Вуну, была создана деревянная конструкция («новогодняя елка»), растянутая на канатах, и на нее залезали каскадеры в серых костюмах (использованных как фон командой по спецэффектам).99. Йена Уайта в высоких сапогах с грузами на каждой ноге отсняли шагающим по резервуару с водой, и потом на основе этого материала была создана сцена входа Вун-Вуна в море.

100. Бег Джона с компанией к лодкам снят с гольф-карта, едущего за ними, а Вун-Вуна — с беговой дорожки.

101. По очевидным причинам большинство актеров массовки в сцене финального рассаживания по лодкам одеты в гидрокостюмы под верхней одеждой.

102. При съемках фильма со значительным использованием компьютерной графики на этап пост-обработки отводится в среднем 40–50 недель, чтобы получить в итоге 2-3-часовой материал. В случае Игры престолов надо было уложиться в 15 недель на производство 10 часов законченного материала.

103. Упыря с торчащей из головы стрелой создатели спецэффектов про себя называли Стивом Мартином (отсылка к известному номеру этого актера-комика).

104. Кит Харрингтон выполнял почти все свои трюки самостоятельно, в том числе и падение с высоты на пол в схватке с Белым Ходоком — актер, правда, был подвешен на тросе.

105. Внешность Короля Ночи создана использованием силиконовых накладок и сантиметровым слоем «цифрового льда».106. Мальчика-упыря, первым набросившегося на Карси, играл 23-летний карлик, дублер Питера Динклейджа. Как взрослый, он легально мог дольше работать на съемочной площадке.

107. В девятой серии в лагере Станниса можно увидеть бутафорский труп лошади, который ранее использовался для съемок фильма «Исход: Цари и боги» Ридли Скотта.

108. У членов съемочной группы не было разрешения входить в здание церкви, которое использовалось в качестве основы для Железного банка Браавоса. Поэтому когда Арья следит за прибывшим Мейсом Тиреллом и его свитой с Меррином Трантом, актеры только имитируют заход внутрь.

109. В романах ПЛИО этой сцены еще не было, но Джордж Мартин утверждает, что он действительно задумал принесение Ширен в жертву Владыке Света Станнисом и Мелисандрой.110. Когда в Испании снимали сцены в бойцовских ямах, по телевизору как раз повторяли первый сезон Игры престолов, так что от любопытных на съемках не было отбоя.

111. Семилетняя дочь Йена Глена побывала на съемках девятой серии, и гримеры нанесли ей на кожу такие же бутафорские порезы и синяки, как у ее отца.

112. В сцене появления на арене бойцовских ям Дрогон сжег 19 человек. Это рекорд по сжиганию заживо.

113. В сценарии девятой серии прописано, что Станнис, осознав неизбежное поражение от превосходящих сил Болтонов, испытывает ощущение ‘Fuck The World’ (что-то вроде «Да пошло оно всё!»).

114. Изначально у Стивена Диллэйна было прописано несколько реплик в сцене его финальной встречи с Бриенной, но они не понадобились: актер сумел передать все без слов. Хватило одной фразы: «Давай, выполняй свой долг».

115. Инфа 146%, что Бриенна в этой сцене убивает Станниса. Его смерть не показана просто потому, что продление сцены посчитали необоснованным.116. На десятой серии пятого сезона работа дизайнера по костюмам Мишель Клэптон над сериалом закончилась. К работе над шестым сезоном она не вернется.

117. Кровавая сцена убийства сира Меррина Транта Арьей вдохновлена сценой из фильма Квентина Тарантино, а именно, аниме-вставкой из «Убить Билла, часть 1».

118. Полноценная роль Миранды, любовницы Рамси, была написана специально для Шарлотты Хоуп — настолько она понравилась исполнительным продюсерам в своей эпизодической роли, на которую ее изначально приглашали. Роли Индиры Вармы (Эллария), Джейкоба Андерсона (Серый Червь) и Натали Эммануэль (Миссандея) тоже были расширены, поскольку игра актеров очень впечатлила создателей сериала.

119. Носовой платок, которым Эллария Сэнд стирает кровь и протирает губы от яда на пристани, не улетел по ветру, после того как актриса его выбросила, а некрасиво шлепнулся на воду. Пришлось нарисовать его красивый полет на компьютере.

120. В контактных линзах для имитации слепоты актриса Мейси Уильямс действительно ничего не видит.

121. Когда актриса Эмилия Кларк в десятой серии общается с Дрогоном, в действительности она разговаривает с огромным игрушечным зеленым огурцом.

122. Дрогону серьезно досталось в сражении на арене бойцовских ям, поскольку он еще совсем юный дракон, с не отросшей взрослой чешуей. Чтобы получить представление о том, как выглядит взрослый дракон, вспомните череп, в котором Арья пряталась в первом сезоне.123. Дублером Лены Хиди в прогулке Серсеи была Ребекка ван Клив. Обе актрисы были отсняты на всем протяжении пути, а затем к нагому телу Ребекки была на компьютере приставлена голова Лены. Хиди на момент съемок была беременна и посчитала, что не сможет сконцентрироваться на чувствах Серсеи и выразить их на лице, прогуливаясь голышом.

124. Играющий юного Олли актер Бреннок О’Коннор на съемочной площадке имеет прозвище «малыш Том Хэнкс».

125. Кровь, вытекающая из тела Джона Сноу в финальных кадрах пятого сезона, была настоящей, из скрытого пакета с кровью. Если присмотреться, зрачки Кита Харрингтона расширяются в момент смерти его героя. Таким образом, Джон совершенно точно стопроцентно умер.

Читайте также:
Как проходили съемки 4-го сезона Игры престолов
Детали костюмов “Игры престолов”

© 7kingdoms.ru

Обзор трех новейших итальянских криминальных драм

Три самых свежих итальянских телесериала, рассказывающих о мире мафии, коррупции и черном рынке оружия и наркотиков. Если вы любите подобный жанр, почему бы не познакомиться с работами авторов из Италии, которые как никто другой представляют себе настоящую картину происходящего.
Как и у всего остального, у Италии тоже есть темная сторона. Но это лишь сторона, а не вся страна целиком. Не забывайте об этом, увлекшись очередной серией.

1992 (1 сезон: 1-10 серии из 10) / 1992 / 2015

События развиваются в Милане в 1992 году. В городе проходит масштабная операция по борьбе с финансовыми махинациями, взяточничеством и отмыванием денег. Возбуждено дело против Мишеля Майнаги, владельца крупного фармацевтического предприятия, которое совершало поставки крови, зараженной ВИЧ. В ходе расследования переплетаются судьбы жаждущего мести молодого полицейского Луки Пасторе, заразившегося ВИЧ по вине фирмы Майнаги, любовницы бизнесмена Вероники, кандидата в парламент Пиетро Боско, рекламщика Леонардо Нотте.

После успеха на Берлинском кинофестивале в этом году итальянский политический триллер «1992», рассказывающий о коррупции в высших эшелонах власти, очень быстро распространился по другим странам Европы благодаря покупке прав на трансляцию ведущими местными телесетями.

Созданная под продюсерством Sky, 10-серийная драма повествует о шести персонажах, каждый из которых оказывается причастен к скандалу, разворачивающемуся вокруг политической элиты послевоенной Италии.
В частности, к главным героям относятся циничный сотрудник Publitalia, а также танцовщица, намеревающаяся через постель проникнуть на верхушку управленческого айсберга. С этого момента судьбы главных героев во многом зависят от изменяющейся политической и социальной обстановки в стране.

Эта инновационная теледрама, которая является смесью фактов и вымысла, вышла на экраны в Италии, Ирландии, Германии и Австрии, начиная с 24 марта, собрав одну из максимальных по численности аудиторий.

В фильме рассказывается о том, как в городе проводится масштабная операция по борьбе с коррупцией и отмыванием денег. Возбуждено уголовное дело против Мишеля Майнаги, владельца крупного фармацевтического предприятия, который заключал бесчисленные договоры на поставки крови, зараженной ВИЧ. В ходе полицейского расследования тесно переплетаются судьбы шестерых главных персонажей: жаждущего мести молодого полицейского Луки Пасторе, заразившегося ВИЧ по вине фирмы Майнаги; любовницы бизнесмена Вероники, готовой на все ради роли на ТВ; полицейского с темным прошлым Рокко Вентури; избалованной дочки богатого промышленника Биби Майнаги; кандидата в парламент, бывшего солдата и ветерана Пиетро Боско; а также циничного рекламщика Леонардо Нотте.

Производство сериала "1992" заняло 21 неделю, в фильме снялись 156 актеров, а также было задействовано 3000 актеров массовых сцен. Съемки проходили в 100 разных местах, включая здание парламента Италии, виллу Фенди в Риме и знаменитую башню Пирелли в Милане. "Если бы это был литературный жанр, "1992" был бы гибридным произведением, в котором достоверные события смешались с художественным вымыслом. Самой сложной задачей было найти баланс между реализмом действия и скрупулезным воссозданием того периода, который до этого еще не был серьезно исследован", - говорит о своей работе режиссер сериала Джузеппе Гальярди.

Сообщается также, что авторы обдумывают вариант продолжения сериала, которые будут описывать последующие годы жизни Италии — «1993» и «1994». Как раз в 1994 году фигура Берлускони впервые появилась на итальянской политической сцене.

Гоморра / Gomorra / 2014

Итальянский сериал «Гоморра»: между «Кланом Сопрано» и «Прослушкой»

История о людях и судьбах, связанных с жестокой и могущественной неаполитанской преступной организацией. Рассказ о жизни мафиозного клана изнутри, увиденной глазами 30-летнего Чиро, верного помощника крестного отца Пьетро Савастано.

Драма «Гоморра», в которой рассказывается о деятельности вымышленного мафиозного клана Савастано, является самым популярным сериалом за все время существования итальянского телевидения. И не только итальянского: шоу начинается захватывать международные рынки, успев продать права на трансляции в более, чем 50 стран.

Савастано по сюжету являются частью Каморры, мафии из Неаполя. Босс семьи — Пьетро. Он живет с женой Иммой и сыном Дженнаро. Чиро занимается различными грязными делами по поручению, а главным врагом семьи является Сальваторе Конте. Эти педантичные и жестокие убийцы умудряются совмещать любовь к музыке с насилием и торговлей наркотиками, а любовь к экзотическим интерьерам и поклонение святым — со страстным увлечением оружием.
События разворачиваются в пригородах Неаполя, на переплетениях автодорожных развязок, плохо освещенных парковках и во дворах мрачных городских построек. Иногда в качестве контраста нам представляют живописные средиземноморские виды с несколькими вереницами восторженных туристов.

Уже несколько лет где-то на просторах Европы от мафии скрывается известный итальянский журналист Роберто Савиано — национальный герой антимафиозного движения, автор разоблачительного бестселлера «Гоморра» о нравах неаполитанской мафии каморра.

Книга превратилась в бренд, разошлась пачками по всему миру (ее переводили и на русский), пользовалась популярностью у известных итальянцев от Умберто Эко до режиссера Маттео Гарроне, который в 2008 году экранизировал книгу и получил за это каннскую ветвь и номинацию на «Оскар».

Все это время Савиано продолжал где-то прятаться под охраной карабинеров, сочинял колонки, выступал в театре, а попутно смотрел американские сериалы и вынашивал идею собственного — про неутихающую каморру. Так Савиано дебютировал на телевидении на правах сценариста сериала «Гоморра».

Роберто Савиано публично поддержали 6 нобелевских лауреатов (и среди них есть Михаил Горбачев)

Поклонников книги и фильма ждет сюрприз — сюжет сериала имеет мало общего с первоисточником, кроме узнаваемых декораций, некоторых фрагментов и общего стиля. Савиано вместе с соавторами отказался от документальной разрозненности книги и досочинил стройный сюжет в духе «Клана Сопрано» и «Однажды в Америке», сосредоточившись на конкретном неаполитанском клане Савастано. Преступную ячейку возглавляет раздерганный властью и подозрениями Пьетро Савастано, который предчувствует свой скорый отход от дел.

Его империя выходит за пределы Неаполя, из-за чего он постоянно бодается с конкурирующим кланом Конте. За спиной Пьетро стоит властная и гордая жена Имма, которая норовит обернуться дамкой в жестокой игре. Где-то среди банды наркоторговцев путается одутловатый несмышленыш Дженни Савастано — избалованный сын мафиози, готовый поскорее опериться и натворить делов. Дженни дружит с лысым отморозком Чиро, который вырос в детдоме, выполняет всю грязную работу клана, но мечтает о чем-то большем, да и вообще метит на место главного героя сериала.

Однако прелесть «Гоморры» в том, что в каждой серии новым главным героем становится любой из персонажей. Первые серии держатся на злоключениях бандита Чиро, в следующих эпизодах история ведется со стороны Дженни, затем следует сюжет о тюремных мытарствах босса Пьетро (который тут похож на Ходорковского). Такие переключения акцентов происходят всю дорогу — проблемы с кварталом мигрантов, финансовые интриги, терки с русской мафией и т. д.

Больше всего это похоже на легендарный сериал «Прослушка», который сочинил криминальный журналист Дэвид Саймон, опираясь, как и Роберто Савиано, на личный опыт и свой документальный очерк. Как и в «Прослушке», здесь есть крайне обстоятельный и аутентичный, во многом журналистский стиль повествования. Однако весь этот отстраненный дух социального репортажа, который чувствовался в фильме Гарроне, здесь старательно выветривается чисто киношными приемами и драматургией криминальных саг.

Из-за этого складывается ощущение, что сериал раскрывает тему книги если не многограннее, то уж точно целостнее. Савиано хитро прячет за спину документальность, выпячивает вперед свои амбиции писателя-драматурга и дает зрителю нормальную драму. Подобно той же «Прослушке», он успевает посреди общей монументальности ввинчивать метафоры и частные драмы. Не без помощи коллег-сценаристов, конечно. Вообще, киношной изобретательностью сериал во многом обязан режиссеру и шоураннеру Стефано Соллиме, знакомому нашему фестивальному зрителю по фильму «Все копы — ублюдки». Чего только стоят эффектные и изобретательные экшен-сцены вроде аварии с мотоциклом или обстрела ресторана.

Неслучайно и то, что авторы отказались от части историй из книги о таких нелегальных бизнесах каморры, как производство модной одежды и переработка мусора, в пользу более киношной наркоторговли (о путешествиях кокаина по миру написана его вторая книга, «ZeroZeroZero», которая вышла в прошлом году). Как и в любой криминальной саге, в «Гоморре» главные герои растут на дрожжах телевизионного антигероя — стоят за гранью добра и зла, всячески бесчинствуют, но дают зрителю поводы сопереживать и щекотать нервы. Тут главное — преодолеть так называемый эффект первой серии: почему-то в последнее время по-настоящему распробовать сериалы можно исключительно только после второго эпизода (а то и дальше).

«Гоморра» стала первым экспортным хитом из Италии со времен великого «Спрута», от которого сериал очевидным образом унаследовал мафиозную романтику и киношную обстоятельность. Его раскупили полсотни каналов со всего мира, включая Первый, Canal+, Arte, HBO Nordic и HBO Latin America. Подсуетился и продюсер Харви Вайнштейн, который успел выкупить права на американский ремейк. Тем временем итальянскую «Гоморру» уже продлили на второй сезон, который выйдет в 2016 году. Так что до этого времени Роберто Савиано не придется скучать в своих бегах от мафии — ведь она, как известно, бессмертна.

Первый сезон выглядел по большей части как связанная в единое целое цепь эпизодических фрагментов, герои которых появлялись и исчезали после логического завершения историй, но ближе к завершению первого марафона из 12 эпизодов начала вырисовываться и более полная картина происходящего.

Съемки второго сезона начались весной этого года, причем какая-то часть сюжета будет перенесена в Германию: авторы хотят напомнить о настоящей гангстерской резне в пиццерии Дюйсбурга в 2007 году. Третий сезон также состоится.

Suburra (2017 -)

А этот сериал еще не скоро увидит свет, но разговоры о нем идут уже сейчас! Хотя в 2015 году вышел фильм "Субурра / Suburra ".
Пробный шар в сотрудничестве Netflix и RAI - мафиозная драма Suburra, 10-серийник о политиках и криминале современного Рима и Ватикана будет основан на реальных скандалах и событиях последних лет. Берлускони, трепещи! Съемки уже запланированы на 2016 год, а премьера - на осень 2017.

В то время, как сериал «Нарко» продолжает приносить Netflix грандиозную славу, крупнейший стриминговый сервис готовит еще один телепроект, на этот раз — из Италии. Шоу будет называться Suburra, что в буквальном переводе означает «трущобы». Криминальная драма, действие которой происходит в прибрежном районе Италии.

В центре сюжета — прибрежный город, которому суждено стать раем для любителей азартных игр. В истории немаловажную роль сыграют коррумпированный член Парламента Филиппо Малгради (Пьерфранческо Фавино, «Марко Поло», «Война миров Z»), глава мафиозного клана, действующий в этой местности, по прозвищу Номер Восьмой (Алессандро Борги, «Святой Августин»), а также молодой организатор праздников Себастьяно (Элио Джермано, «Дама в очках и с ружьем в автомобиле»).

Кроме них мы встретим коррумпированных религиозных лидеров конкурирующих гангстерских банд, включая Самурая (Клаудио Амендола, «Королева Марго»), которых Netflix описывает как самую жуткую криминальную группировку Италии. В целом, нас ждет захватывающая история, которая включает в себя политику, Ватикан, мафию, коррупцию, отмывание денег, наркотики и проституцию.

Сюжет Suburra основан на одноименной книге от Джанкарло де Катальдо и Карло Бонини, которые описали свое произведение как «путешествие в черное сердце Рима, обнаружение и выставление на свет множества современных скандалов задолго до того, как о них будет написано на страницах международных изданий от New York Times до BBC и Guardian».

Международная премьера сериала состоится на Netflix только в 2017 году, хотя его начало в виде полнометражного фильма от режиссера «Гоморры» Стефано Соллима должно быть показано в итальянских кинотеатрах и на Netflix в США уже в этом октябре. Съемки же самого сериала начнутся во второй половине 2016 года, однако предварительная работа над ним уже идет.

15 фильмов, которые стали сериалами

Особая благодарность, Lоrdjоkеr

movieplayer.it, enterta.ru, i.ytimg.com, tushkan.tv, mediananny.com, rg.ru

Зена - Королева воинов / Xena: Warrior Princess / 1995-1996
Геракл: Легендарные приключения / Hercules: The Legendary Journeys / 1995-1999

Новая "Зена - королева воинов" расскажет о любви между Зеной и Габриэль

"Зена - королева воинов"

Сценарист и исполнительный продюсер ремейка популярного сериала 1990-х "Зена - королева воинов" (Xena: Warrior Princess) Хавьер Грилло-Марксуа рассказал, что в продолжении зрителей ждет новая любовная линия - в центре сюжета окажутся отношения Зены и ее боевой подруги Габриэль.

Новая "Зена" будет по разным причинам сильно отличаться от оригинала. Нет смысла возвращать героиню на экраны без возможности детально исследовать взаимоотношения Зены и Габриэль, которые в оригинальной версии сериала прочитывались только между строк. Обновленная версия станет отражением моего взгляда на мир и того, что происходит вокруг нас в настоящий момент. И несложно догадаться, что я имею в виду, если немного поразмыслить, - рассказал сценарист и продюсер.

Отметим также, что в оригинальном сериале были намеки на любовную историю между Зеной и Габриэль, и многие поклонники телепроекта уже давно подозревали главных героинь в нетрадиционной сексуальной ориентации.

— Новая Зена будет очень отличаться по самым разным причинам. Нет смысла возвращать сериал на телеэкраны в том же виде, в котором он был. Необходимо реализовать все намеки, которые имели место во всех предыдущих сезонах, — заявил исполнительный продюсер сериала Хавьер Грилло-Марксуа.

По словам Хавьера, когда создавался оригинальный сериал, создатели так и не решились открыто рассказать о любви двух женщин. Теперь же реалии изменились, и телезрителей не так шокирует однополая любовь на экране.

Зена / Габриэль

Также известно, что актрисы Люси Лоулесс и Рене О'Коннор, которые исполняли роли Зены и Габриэль в оригинальном телефильме, не будут сниматься в продолжении.
Телеканал NBC планирует запустить новый сериал на ТВ уже в 2016 году, однако пока дата премьеры не уточняется.

На днях Лоулесс выложила фото в сети Instagramвместе с Рене О'Коннор, которая сыграла роль Габриэль, намекая, что могут вновь воссоединиться на телеэкране.

В то же время в августе прошлого года Люси Лоулесс заявила, что её муж Роберт Тейперт, один из создателей оригинального сериала, принимал участие в разработке ремейка, но позже отошёл от этого.
Она добавила, что могла бы поучаствовать в съёмках, если бы речь шла о нескольких сериях. Тем не менее к полноценному многосерийному проекту Лоулесс присоединиться не готова.
— Я уже не могу жить той же жизнью. Оглядываясь назад, понимаю, что очень устала. Так происходит с человеческим телом, когда работаешь на износ. Мне 47 лет, но я уверена, что найдётся кто-то другой на эту роль, — рассказала Лоулесс.

Xena Warrior Princess

Оригинальный сериал "Зена - королева воинов" выходил на ТВ с 1995 по 2001 год, и всего было выпушено 134 эпизода. Сюжетная линия проекта была основана на мифах и легендах Древней Греции и Рима, вернее сказать - представляет собой своеобразный симбиоз элементов греко-римской мифологии, гремучая смесь из античных, скандинавских, индийских и азиатских мифов и легенд, библейских историй и, самое главное, фантазии сценаристов.

Зена — королева воинов станет лесбиянкой.
А как хорошо все начиналось!

Один из самых популярных телесериалов в жанре фэнтези "Зена - королева воинов". В честь главной героини сериала Зены был неофициально назван открытый в 2003 году планетоид (карликовая планета) Солнечной системы, находящийся в поясе Койпера.
13 сентября 2006 года этому небесному телу было официально присвоено имя "Эрида" (Eris).

«Зена» и «Геракл»: сериалы с одной судьбой

"Геракл — это герой, который, как мы надеемся, существует где-то.
Зена — это герой, который, как мы верим, живёт внутри нас."
Роб Тейперт

В девяностые годы фэнтезийные сериалы были не такими, как сейчас. Телевидение тогда предпочитало лёгкие, забавные и бесхитростные истории — такие, как в сериалах про Зену и Геракла, с премьеры которых прошло двадцать лет. Сейчас, в эпоху моды на мрачные и запутанные сюжеты, легко иронизировать над полубогом в рокерских штанах и амазонкой в бронелифчике.
Но мы предпочтём помянуть их добрым словом — все мы выросли на них. Давайте разберёмся, чем Геракл и Зена покорили сердца зрителей и как спин-оффу о второстепенной героине удалось затмить оригинал.

Рождение Геракла

Будущий продюсер Роб Тейперт в молодости не думал о телевизионной карьере и собирался стать экономистом. Но в университете Роб познакомился с Сэмом Рэйми, и молодой режиссёр привлёк приятеля к работе над фильмами, главные роли в которых играли братья Сэма Тэд и Айвен и его друг детства Брюс Кэмпбелл. Успех пришел быстро: малобюджетный ужастик «Зловещие мертвецы» стал для Рэйми и Тейперта пропуском в мир большого кино.

Воспользовались они этим шансом по-разному. Сэм продолжил снимать полнометражные картины и стал прославленным режиссёром, которого мы теперь знаем по трилогии «Человек-паук». А Роб ушёл на телевидение, где долго не мог добиться успеха.

Все изменилось в начале девяностых, когда Робу позвонили со студии Universal. Студийное руководство искало, кому заказать пилотные эпизоды новых проектов, которые при хороших рейтингах превратились бы в полноценные сериалы. Большинство проектов были научно-фантастическими и детективными, но Тейперту и Рэйми предложили заняться фэнтези.

Правда, студия не возлагала на проект особых надежд, не горели поначалу энтузиазмом и продюсеры. Тейперт хотел снять сериал про Конана, но помешала неразбериха с авторскими правами. Поэтому друзья решили слепить собственного «Конана» из греческого полубога Геракла.

Роб Тейперт, «папа» Зены и Геракла и Габриэль

Но затем Тейперт и Рэйми пересмотрели старые фильмы о Геракле и поняли, что ещё один помпезный качок в бронетрусах никого не заинтересует.
Тогда продюсеры придумали совершенно нового Геракла, который, несмотря на нечеловеческую силу и божественное происхождение, был простым парнем, из тех, с кем запросто можно выпить пивка в таверне.

На роль такого компанейского полубога пригласили тридцатипятилетнего Кевина Сорбо, чьим единственным достижением на тот момент были съемки в рекламе виски «Джим Бим». Сорбо в те годы ещё не накачал внушительную мускулатуру, поэтому сперва счел приглашение за неуместную шутку, но, прочитав сценарий, моментально согласился.

Из шести пилотных проектов «Геракл» собрал лучшие отзывы и получил собственный сериал. Студийные боссы всё ещё сохраняли скепсис и заказали урезанный первый сезон, состоящий всего из тринадцати эпизодов. Но назло всем скептикам «Удивительные странствия» с первых же дней оказались на вершине телерейтингов.

Казалось бы, сериал не представлял собой ничего особенного. Большинство эпизодов было скроено по одному лекалу — Геракл в одиночку или с другом Иолаем влипал в очередную неприятность, спасал попавших в беду людей, распутывал козни Геры или бога войны Ареса. К тому же спецэффекты были слабыми. Нарисованные с помощью компьютерной анимации монстры смотрелись неубедительно, а в боевых сценах бросалось в глаза, что враги разлетались от ударов Геракла при помощи канатов (острые на язык фанаты назвали такой стиль единоборства «канат-фу»). Что до оригинальных мифов, от них в сериале остались только имена и названия.

Но приятная атмосфера и хороший юмор с лихвой компенсировали недостатки. Понимая, что серьёзно воспринимать сериал никто не будет, сценаристы избегали патетики и делали упор на иронию и остроумные диалоги. А актеры отлично вжились в свои роли и влюбили в себя зрителей. Шарма сериалу придавали и роскошные пейзажи — съемки проходили в Новой Зеландии, красоты которой через несколько лет прославит на весь мир «Властелин колец».

Руководство студии было в восторге от рейтингов, и Тейперту и Рэйми предложили создать еще одну шоу. Тут мнения друзей разделились: Сэм предлагал снимать про Ясона и аргонавтов, а Тейперт убеждал его, что такой сериал будет никому не нужной копией «Геракла». Сам же Роб предложил снять фэнтези-сериал про амазонку — суровую, крутую и самостоятельную. Такая героиня у Тейперта была.

Геракл

Великий греческий герой, сын бога Зевса и земной женщины Алкмены. Неоднократно спасал Грецию и весь мир, изобрёл Олимпийские игры и (если верить шуточным спецвыпускам) дожил до двадцатого века, прикидываясь Кевином Сорбо.

Актёр: Кевин Сорбо.
До 1998 года карьера Кевина выглядела многообещающей: помимо Геракла он сыграл Кулла - завоевателяв одноимённом фильме и по всем признакам должен был стать новой голливудской звездой. Но после болезни, которая едва не убила актёра, о «большом кино» пришлось надолго забыть. В следующий раз Сорбо блеснул только в 2005 году в НФ-сериале «Андромеда».

Сакральная суть мифов о Геракле

Иолай

Лучший друг и спутник Геракла. Не так силён, как его товарищ, но хитёр и ловок. Дерётся в необычном стиле, напоминающем танец. Регулярно попадает в неприятности, из которых Геракл вынужден его спасать.

Актёр: Майкл Хёрст.
Почти вся карьера Майкла связана с фантастикой: после закрытия «Геракла» он несколько лет играл вместе со своим другом Сорбо в «Андромеде», а позже промелькнул в эпизодах фэнтезийных сериалов «Легенда об искателе» и «Всемогущие Джонсоны».
А так же выступил в роли режиссера в сериале "Спартак: Месть ".

Появление Зены

Зена, королева (вернее, княгиня) воинов, впервые появилась на экране в одном из эпизодов «Геракла» как проходной «злодей недели». Коварная красавица-амазонка пыталась натравить на Геракла его друга Иолая, но её планы терпели крах.
В финале Зена, прокричав для приличия «Ты обо мне еще услышишь!», исчезала за горизонтом.

Как ни странно, слово она сдержала. Спустя пару эпизодов Геракл снова встретил Зену уже при других обстоятельствах: приспешники свергли королеву воинов, прогнали сквозь строй и бросили на произвол судьбы. Полубог убедил опозоренную, но ещё не потерявшую моральных принципов героиню вступить на путь искупления.

По замыслу сценаристов, при следующем появлении Зена должна была героически погибнуть. Но амазонка полюбилась зрителям, а актриса Люси Лоулесс — лично Тейперту, и студия дала продюсеру карт-бланш на эксперимент. Королева воинов обзавелась собственным шоу.

Поначалу «Зена» была чистейшей калькой «Удивительных странствий», только с героями другого пола. Даже второстепенные персонажи в сериалах были одни и те же — вор Автолик, торговец Сальмоней, бог войны Арес и воительница Каллисто. Но со временем продюсеры решили разграничить героев и выдать каждому своих спутников и врагов. Единственным, кто регулярно появлялся в обоих сериалах, стал коварный Арес, главный злодей всей франшизы.

Зена

В прошлом — жестокая наёмница, слава о подвигах которой гремела от Британии до Китая. После встречи с Гераклом Зена решила искупить грехи молодости и помогать слабым и угнетённым. Любимое оружие Зены — чакрам, метательный диск-бумеранг с заострёнными краями.

Актриса: Люси Лоулесс.
На роль Зены планировали взять Ванессу Энджел, так как Лоулесс уже дважды появлялась в «Геракле».

Но Ванесса приболела, и Тейперт принял главное решение в своей жизни. В 1998 году Люси вышла замуж за Роба, они воспитали троих детей.
После «Зены» Лоулесс снялась в сериалах «Спартак: Кровь и песок» и «Звёздный крейсер „Галактика“».

Габриэль
Спутница Зены, наивная и миролюбивая девушка, которая уравновешивает свою суровую и воинственную подругу. Со временем Габриэль сама превратилась в бравую воительницу и даже получала предложения стать королевой амазонок.

Актриса: Рене О’Коннор.
Рене не только сыграла одну из главных ролей, но и поставила несколько эпизодов «Зены» как режиссёр. После закрытия «Зены» играет в основном в малобюджетных независимых фильмах вроде «Инопланетного апокалипсиса».

Вскоре «Зена» начала теснить «Геракла» с вершин рейтингов.

На то было несколько причин. Во-первых, надо понимать, что сценаристы «Королевы воинов» имели куда больше творческой свободы. Все-таки Геракл был классическим идеализированным героем, в шкафу которого не могло быть скелетов. Зена же искупала грехи тёмного прошлого, поэтому ей приходилось сталкиваться с деяниями своих рук и бывшими подельниками. Это позволяло сценаристам поднимать на экране более серьёзные темы.

Во-вторых, Геракл, при всём его обаянии, был лишь очередным крутым мужиком из телевизора, который мало отличался от Конана и его клонов. Зена, крутая женщина, способная сама решать свои проблемы и перебить между делом десяток-другой врагов, была телезрителям в новинку.

Перца «Королеве воинов» добавляли намеки на роман между Зеной и ее спутницей Габриэль. Ни Тейперт, ни сценаристы однополой любви не задумывали — в первых сезонах у обеих героинь хватало воздыхателей. Но между Люси Лоулесс и Рене О’Коннор возникла, что называется, «экранная химия», и зрители увидели намёки там, где их не было. Заметив реакцию, сценаристы принялись дразнить аудиторию уже осознанно.

Создатели провели исследование и выяснили, что самые преданные фанаты мечтают о развитии романа, но остальная часть аудитории категорически этого не приемлет. Поэтому Тейперту пришлось лавировать меж двух лагерей: намеки на лесбийскую романтику становились все толще, но сценаристы не переходили опасную черту. Ясность в отношения Зены и Габриэль внесли лишь в самом конце сериала, до которого дотерпели только самые верные поклонники.

По мнению Люси Лоулесс, роман между Зеной и Габриэль можно считать каноническим. Хотя по ходу съёмок актрисы об этом даже не думали.

Зенаверс: от Олимпа до Фудзиямы

Многие известные актёры начинали с эпизодических ролей в «Зене» и «Геракле». Так, Карл Урбан (будущий Эомер, судья Дредд и доктор Маккой) сыграл Купидона и Юлия Цезаря.

Первые сезоны «Геракла» и «Зены» разворачивались в мифической Греции, но вскоре фантазия унесла сценаристов далеко за её пределы. Вселенная, прозванная фанатами «Зенаверс», превратилась в мешанину из разных периодов истории, мифов и легенд народов мира. Герои успели посетить Сибирь, Скандинавию, Китай, Индию, Японию и Римскую Империю, которая в Зенаверсе возникла сразу после окончания Троянской войны.
В разных сериях появлялись Цезарь, Клеопатра, Мерлин, Беовульф, Ясон, Гильгамеш, Люцифер, Дракула… Да, в «Зенаверсе» они жили одновременно!

Поначалу в сериалах не было сквозных сюжетных линий, но постепенно сценаристы стали усложнять истории и сталкивать персонажей с последствиями принятых ранее решений. Поскольку большинство экспериментов приходилось на «Зену», именно она стала площадкой для первого магистрального конфликта: в третьем сезоне сценаристы двенадцать серий вбивали клин в отношения Зены и Габриэль. Затем уже Геракл полгода противостоял вторжению демона Дахака. Но самой яркой сюжетной линией стали сумерки олимпийцев.

После того, как Зену в очередной раз распяли на кресте, она попала в место, напоминающее христианский рай. Пару серий спустя воительница вернулась на Землю и обнаружила, что беременна. А до олимпийских богов дошли слухи, что непорочно зачатому ребенку королевы воинов суждено их уничтожить. Зевс, Аид и Посейдон устроили охоту на Зену, но за подругу неожиданно вступился Геракл, который, не моргнув глазом, прикончил родного отца.
В конце концов некий «единый бог любви» Илай даровал Зене возможность убивать олимпийцев (ничего себе, бог любви!), и с остатками греческого пантеона разгневанная мать расправилась уже сама. Уцелели только Арес, Афродита и те немногие, кто не участвовал в травле Зены.

Действие последних сезонов «Королевы воинов» разворачивается в резко изменившемся мире. Греческие боги утратили влияние, Римская империя вступает в пору расцвета, а по всему миру расходятся адепты Илая, «единого бога любви».

Сюжеты обоих сериалов непоследовательны и противоречивы — но к этому, в общем-то, и стремился Роб Тейперт. Он ничем не ограничивал фантазию сценаристов и повторял, что единственное правило в Зенаверсе — «Не бойся ломать канон». Потому что никакого канона в принципе не было.

Арес
Бог войны, строящий козни против человечества из зависти к своему брату Гераклу, которого папа-Зевс любит больше. Именно Арес превратил Зену в жестокую амазонку и был разочарован, когда она перевоспиталась.

Актёр: Кевин Смит.
Главный злодей Зенаверса был кумиром всех телезрительниц, и в первую очередь это заслуга Кевина Смита (не путать с его тёзкой, режиссёром «Догмы»).


Каллисто
Мать и сестра Каллисто погибли от рук Зены. Обуреваемая жаждой мести, девушка превратилась в безжалостную амазонку, которая вечно пытается убить Зену или расстроить её планы. Каллисто это удавалось бы лучше, если бы не приступы слепой ярости и привычка подолгу насмехаться над поверженными врагами.

Актриса: Хадсон Лейк.
Для неё роль Каллисто так и осталась звёздным часом. Хадсон по сей день играет в телесериалах, но лишь эпизодические роли.

Каллисто и Арес: злодейский дуэт

Смерти и воскрешения
Чем ближе к финалу, тем мрачнее становились сюжеты «Зены».

Рамки вселенной сценаристов не сдерживали, а вот возрастной рейтинг — ещё как.
И если стиль «Зены» со временем менялся — её последние сезоны гораздо серьёзнее и мрачнее первых, — то «Удивительные странствия» так до конца и не вышли за рамки шоу «для всей семьи».
Драки в них были комичные, несерьёзные, никто никого не убивал, поэтому Гераклу порой приходилось несколько раз за серию лупить одних и тех же плохих парней. Лишь изредка герой сталкивался с по-настоящему опасными противниками, которые, чтобы подчеркнуть свою серьёзность, убивали невинных.
Та же Зена, пока была злодейкой, пачками отправляла противников на тот свет.

При этом каждый из сквозных героев и «Геракла», и «Зены» умирал как минимум однажды, но всякий раз ненадолго. Традицию основал Иолай: он погиб еще в пилотном эпизоде «Геракл и амазонки», но актер Майкл Хёрст так впечатлил продюсеров своей игрой, что Иолая при первой же возможности воскресили. Начало было положено. Смерти героев стали формальностью: в конце эпизода или, на крайний случай, в одном из следующих покойник возвращался в мир живых.

Я ненавидел эти постоянные воскрешения! Я воевал со сценаристами, с продюсерами, но все без толку. Я твердил им: «Это глупо, зачем мы принимаем наших зрителей за идиотов? Ну, сделали мы это один раз, отлично, но зачем регулярно это повторять? Если любого можно вернуть с того света, почему Геракл просто не воскресит свою семью?» Это сводило меня с ума.
Кевин Сорбо

Для сквозного сюжета «смерти понарошку» ничего не значили. Исключением стала лишь одна из смертей Иолая: Гераклу пришлось мстить убийцам, а потом долго привыкать к мысли, что друга больше нет. Но Хёрст снова не захотел оставаться без работы, поэтому сперва в сериале появился Иолай из параллельной вселенной, а в последних сериях с того света вернулся и «оригинал».

Это, кстати, не единственный случай, когда один актёр играл в сериале сразу несколько ролей. Прежде чем стать Зеной, Люси Лоулесс побывала амазонкой и подружкой кентавра, Рене О’Коннор была царицей одного города, а Кевин Смит до роли Ареса сыграл брата Геракла — Ификла. Порой сценаристы намеренно вводили в сюжет двойников для комического эффекта — так на экране появились несколько Зен, еще один Иолай и два близнеца Джоксера. Исключением не стал и Сорбо, сыгравший Суверена — злую версию Геракла.

Знаменитый вопль Суверена «Disappointe-e-ed!».
По словам Сорбо, он нарочно переигрывал, чтобы сцена получилась смешнее.

Джоксер
Комический персонаж: поклонник Габриэль, называющий себя величайшим воином. На самом деле Джоксер — добрый, но глупый растяпа и хвастун, абсолютно бесполезный в бою. Смеха ради сценаристы придумали ему двух братьев-близнецов, гораздо более могучих и ловких.

Актёр: Тэд Рэйми.
Младший брат Сэма Рэйми снялся почти во всех его фильмах, от «Зловещих мертвецов» до «Человека-паука» и «Оза, великого и ужасного».

Автолик
Легендарный вор, мастер побега из тюрьмы. Придерживается твёрдого кодекса чести, который не позволяет ему убивать. Время от времени присоединяется к команде Зены или Геракла.

Актёр: Брюс Кэмпбелл.
Для великолепного Брюса, прославившегося ролью Эша Уильямса в трилогии «Зловещие мертвецы», участие в «Зене» было мимолётной подработкой: Сэм Рэйми приглашал друга почти во все свои проекты.

Сальмоней
Ловкий торговец и мошенник, которого герои часто встречают на просторах мифической Эллады. Постоянно ввязывается в новые авантюры, не всегда законные.

Актёр: Роберт Требор.
Самый возрастной актёр в команде. Роберт сыграл в «Зене» уже на закате своей карьеры, в которой были роли в «Байках из склепа», «Пурпурной розе Каира» и «Универсальном солдате».

Расширенный Зенаверс

Увидев, какой успех имело ответвление «Геракла», Тейперт принялся и дальше расширять вселенную.
В 1998 году на видео вышел мультфильм «Геракл и Зена: Сражение за Олимп», где герои, озвученные Сорбо, Лоулесс и прочими актёрами оригинала, сражались с титанами.

Осенью того же года на канале Fox Kids начал выходить сериал «Молодой Геракл». Действие происходило в академии кентавра Хирона, где юный полубог обучался воинскому искусству. Несмотря на неплохие рейтинги, сериал продержался всего один сезон, зато в него вошло аж 50 эпизодов. Секрет кроется в ускоренном методе съёмок: большинство сериалов снимают по серии за раз, а на площадке «Молодого Геракла» одновременно шла работа сразу над четырьмя эпизодами. В каждом из них были схожие локации и герои, даже если сюжеты не пересекались.

Ещё одно ответвление, «Школа амазонок», не пошло дальше пилота. По сюжету современная девушка из Лос-Анджелеса переносилась в королевство амазонок. Героиня в новой обстановке не терялась и учила новых подруг жевать жвачку и пользоваться помадой, а те тренировали её как воительницу. Пилотный эпизод с треском провалился на тестовых просмотрах, но Тейперт использовал отснятый материал в одной из серий «Зены». Сама же идея после переработки легла в основу сериала «Клеопатра 2525».

Конец эпохи

И «Геракл», и «Зена» тяжело давались актёрам, которым приходилось сниматься в авральном режиме и выполнять опасные трюки. Лоулесс однажды упала с лошади и серьезно повредила спину. Сорбо досталось еще больше: летом 1998 года актёр перенес три инсульта, после которых у него резко ухудшилось зрение. Восстановление здоровья оказалось долгим. Состояние Кевина сказалось и на «Геракле» — создателям пришлось хитрить с монтажом и дублёрами, чтобы скрыть состояние актера. О болезни Сорбо публика узнала только через десять лет, когда Кевин рассказал о своем восстановлении в мемуарах «Истинная сила».
На съемочной площадке сериалов росла напряженность. Сорбо ревновал к славе «Зены», его не устраивало, что «Геракл» оказался в тени.

«Зена» увела всех моих режиссеров, половину моих сценаристов, всех стоящие специалисты ушли работать над «Королевой воинов». Половина команды «Геракла»! Меня такой подход очень расстроил. Зачем бить нас в спину? Ведь все начиналось с «Удивительных странствий»!
Я считаю, нам надо было делать больше совместных серий, переплетать сюжеты обоих шоу. И хотя Зена живет в мифологическом мире Геракла, я думаю, ей не надо было давать способность убивать богов. Она должна была сражаться с разбойниками, тиранами и местными царьками. Так наши сериалы куда лучше стыковались бы между собой. Но продюсеры решили по-другому и, на мой взгляд, прогадали.

Кевин Сорбо

Съёмочные площадки сериалов оказались настоящей «брачной конторой».

Но вскоре и «Зена» получила такой же удар. Питер Джексон начал снимать в Новой Зеландии трилогию «Властелин колец» и переманил большую часть персонала из обоих сериалов. Дошло до того, что к Джексону чуть не ушла… Люси Лоулесс, которая пробовалась на роль Галадриэли (трудно такое представить, правда?). Тейперту пришлось срочно искать замену людям, на опыт и профессионализм которых он привык полагаться.

Работа над новыми сериями теперь велась спустя рукава. Те из команды, кто остался, уже потеряли остатки энтузиазма. Не стал исключением и сам Тейперт. Он уже не успевал следить за каждым этапом производства, поскольку основательно загрузил себя новыми проектами — к «Зене», «Гераклу» и спин-оффу «Молодой Геракл» добавились ещё комедийные сериалы «Мастер на все руки» и «Клеопатра 2525». Качество серий снизилось, а следом начали падать и рейтинги.

…а Кевин Сорбо женился на Сэм Дженкинс, игравшей возлюбленную Геракла.

Наконец так полностью и не восстановившийся после болезни Сорбо решил завязать с «Гераклом». Перед шестым сезоном Тейперт предложил Кевину новый трехлетний контракт, но Сорбо продлил соглашение лишь на год. Узнав об этом, руководство студии ограничило сезон всего восемью эпизодами.
Поэтому финала с подведением итогов у «Геракла» не вышло: герои просто уходят в закат навстречу приключениям, которых уже не покажут.
Год спустя Тейперт закрыл и «Зену». На сей раз концовку он придумал, причем мрачную и крайне противоречивую.

В финальной серии Зена пожертвовала собой ради победы над врагом, а когда ей представился шанс вернуться в мир живых, предпочла остаться среди мертвых, чтобы искупить былые грехи. Такая концовка, если подумать, обесценила все подвиги Зены — как будто их не хватило для искупления. Кроме того, отказавшись вернуться, героиня оставила слабых и обездоленных без своей защиты. Студия предлагала выпустить один или два телефильма, подводящих итоги «Зены», но продюсер отказался. Позже Тейперт жалел, что «убил» Зену и не показал, как Габриэль продолжает дело подруги, однако было уже поздно.

Тейперт вообще часто противоречил себе. То он говорил, что не планировал снимать полнометражные фильмы, то заявлял, что хотел снять аж четыре картины, но Лоулесс и О’Коннор якобы не согласились, поскольку готовились стать матерями. В другой раз Роб признался, что у него не было планов на седьмой сезон, а потом заявил, что задумок хватило бы еще на пару лет. Сейчас он считает, что если продолжение «Зены» и появится, то, подобно «Ангелам Чарли», будет перезапуском с совершенно другими актрисами.

Слухи, что вот-вот начнутся съёмки полнометражной «Зены», возникали ещё не раз, но оказывались ложными. В 2011 году отчаявшиеся фанаты начали кампанию по возрождению «Зены» и забросали студию Universal письмами. После этого Лоулесс написала в твиттере, что ей предложили вернуться к роли Зены. Впрочем, актриса отметила, что радоваться еще рано, и, похоже, была права. Прошло три года, а о новой «Зене» по-прежнему ничего не слышно.
Но в наши дни модно воскрешать культовые проекты прошлых лет, так что для королевы воинов опять все начинается.

Зена в книгах

По «Гераклу» и «Зене» вышло несколько иллюстрированных путеводителей с биографиями создателей, обзором серий и множеством подробностей. С 1996 года свет увидело несколько романов о приключениях Геракла и Зены, причем авторы не ограничивались новелизациями серий и придумывали героям новые похождения.

А в 1998 году вышли мемуары «Зена: Всем, что я знаю, я обязана королеве воинов», якобы написанные Габриэль и «переведенные» на современный английский.
Комиксы о приключениях Зены публиковались в издательствах Topps и Dark Horse, а сейчас лицензия принадлежит Dynamite. Правда, Роб Тейперт комиксами недоволен: авторы якобы извратили его идеи. Выходили по мотивам сериалов и видеоигры, но ничего особенного собой не представляли и ныне всеми забыты.

Актеры сериала "Зена - королева воинов" тогда и сейчас

Зена (Люси Лоулесс)

Начальное образование Люси получила в школе при монастыре, где проявила интерес к актерской игре и принимала участие в многочисленных мюзиклах и пьесах. Окончив среднюю школу в 17 лет, девушка поступила в Оклендский Университет, но проучилась там всего год, увлекшись идеей путешествий по Европе. Люси бросила учебу и вместе со своим женихом Гартом Лоулессом отправилась путешествовать по миру.


Люси Лоулесс

Возвратившись, Люси и Гарт устроились работать на золотой прииск вблизи Калгурли в Австралии, а в 1988 году они сочетались браком и вернулись в Новую Зеландию, где у них родилась дочь Дэйзи.
В 1989 году Люси выиграла конкурс красоты и стала "Миссис Новая Зеландия 1989", после чего начала сниматься в различных рекламных роликах и вскоре получила роль в комедийном шоу Funny Business. Позже Люси стала ведущей передачи Travel Magazine канала Air New Zealand Holiday. Затем она снялась в сериале о приключениях Геракла, сыграв две небольшие роли. Впервые Зена появилась в сериале "Удивительные странствия Геракла" в качестве злодейки.

Именно в этой роли Люси покорила сердца зрителей. Вскоре удалось вывести отдельный сериал о приключениях Зены, съемки которого продолжались шесть лет. Сериал "Зена - королева воинов" завоевал бешеную популярность по всей Америке, а затем и по всему миру, а участие в проекте принесло Люси мировую известность и в корне изменило ее жизнь.

В 1996 году она развелась с Гартом Лоулессом, оставив у себя дочь Дэйзи. В октябре 1996 года Люси пригласили в США на популярное телешоу Tonight with Jay Leno. По сценарию, она должна была въехать в студию на коне. К несчастью, лошадь поскользнулась, упала вместе с актрисой, и Люси получила тяжелую травму бедра. Следует отметить, что за шесть лет съемок "Зены" Люси не получила ни одной травмы. В большей части трюковых сцен Люси Лоулесс обходилась без дублеров.

Через год, после лечения и еще одного сезона "Зены", Люси вернулась в США и приняла участие в бродвейской театральной постановке Grease в роли Бетти Риззо. В 1998 году актриса вновь вышла замуж - за продюсера сериала "Зена" Роберта Таперта. В 1999 году у них родился сын.

В 2001 году сериал был снят с эфир, занимая при этом одно из первых мест в рейтинговой таблице. В то же время Люси сыграла эпизодические роли в таких сериалах, как "Секретные материалы", "Ты только пристрели меня". По словам актрисы, она выбирала "те небольшие эпизодические роли, которые не оказывали на нее никакого давления". 7 мая 2002 на свет появился второй сын Люси и Роберта. В 2003 году Люси выступила ведущей на канале Discovery в шести сериях документальной программы под названием "Женщины-воины". Каждый фильм был посвящен отдельной воительнице.

В 2004 году Лоулесс сыграла эпизодическую роль в молодежной комедии "Евротур", а через год на мировые экраны вышел фильм ужасов "Бугимен", где актриса сыграла роль матери главного героя.
Позже она участвовала в шоу "Знаменитые дуэты" и показала Америке, что может быть не только королевой воинов. Концертная программа певицы Люси Лоулесс в Чикаго была весьма разнообразна - она исполнила много новых песен и даже пробовала себя в стиле R&B.

В 2010 году на американском кабельном канале Starz был запущен новый исторический сериал "Спартак: Кровь и песок", где Люси исполнила роль Лукреции, жены Батиата.
Являясь активисткой "Гринпис", в феврале 2012 года в составе группы из шести экоактивистов Лоулесс участвовала в захвате нефтедобывающего судна, стоявшего у берегов Новой Зеландии и зафрахтованного компанией Shell для выполнения буровых работ в Чукотском море у побережья американского штата Аляска. Люси Лоулесс и ее товарищи были задержаны полицией. Суд приговорил актрису к 120 часам общественных работ, а также штрафу в размере 545 тысяч американских долларов.

Габриэль (Рене О'Коннор)

Впервые Рене О'Коннор появилась на сцене в возрасте восьми лет: она сыграла роль Гусеницы в самодеятельном "Театре на колесах". Телевизионная карьера Рене начинается в 16 лет - со съемок в рекламе. Она снималась в роликах таких компаний как McDonald's и Exxon, но в основном вынуждена была перебиваться случайными заработками.
Она работала ростовой куклой Porky Pig в детском развлекательном парке Хьюстона, инструктором по аэробике, пока наконец, в 1989 году, не получила свою первую роль в сериале "Ангел-подросток". Этот сериал появился в эфире телеканала Disney Channel в детском шоу "Клуб Микки Мауса".

К 1989 году относится и ее первая роль в полнометражном кино: Рене приняла участие в фильме "Черный снег", съемки которого прошли в Хьюстоне. Вскоре после этого она переехала в Лос-Анджелес.

В 1991 году Рене О'Коннор снимается в роли дочери главной героини в экранизации романа Даниэлы Стил "Перемены", а в 1993 году продолжает сотрудничество с кинокомпанией Уолта Диснея в фильме "Приключения Гека Финна"; в том же году она снимается в роли студентки, утонувшей при разливе реки, в фильме "Наводнение: кто спасет наших детей?". Еще в двух фильмах актриса появляется в 1995 году: в приключенческой полнометражной картине "Следуя за рекой" и эпизоде "Скрытое благословение" сериала "Досье детектива Рокфорда".

Продюсеры Роберт Таперт и Сэм Рейми, заметившие Рене в фильме "Наводнение", в 1994 году приглашают ее на эпизодическую роль принцессы Деяниры в двухчасовой приключенческий фильм "Геракл и затерянное королевство". Сотрудничество оказывается успешным, и они приглашают ее в свой следующий проект: "Человек тьмы 2: Возвращение Дюрана", где Рене впервые получает главную женскую роль.

Это сотрудничество, очевидно, сыграло немалую роль в дальнейшем, когда актриса в 1995 году принимает решение об участии в кастинге в новый сериал на основе древнегреческой мифологии. Таперт и Рейми, ставшие продюсерами этого сериала, выбрали ее из нескольких сотен девушек на роль Габриэль - одной из двух главных героинь сериала "Зена - королева воинов".
Сериал принес актрисе мировую известность.

В 1996 году она заняла третье место в рейтинге "Самых интригующих персон" по версии журнала People. В 1997 году она переместилась в этом рейтинге уже на второе место и тогда же была включена в список "самых красивых знаменитостей". В 2000 году американский еженедельник TV Guide включает ее в список "Самых сексуальных звезд во Вселенной".
После окончания съемок в сериале Рене не распрощалась окончательно с ролью Габриэль. Все последующие годы она является постоянной участницей Конвенций фанатов сериала "Зена - королева воинов", где выступает как с собственными сольными номерами, так и в дуэте с Люси Лоулесс.

В 2003 году Рене О'Коннор создала независимую кинокомпанию ROC Pictures, где занимает должности продюсера и режиссера. Первый фильм, снятый ею самостоятельно, называется "Бриллианты и оружие", второй - "Несказанные слова". Помимо этого Рене О'Коннор продолжает сниматься и в фильмах других режиссеров.
14 октября 2000 года Рене вышла замуж за новозеландского бизнесмена, владельца ресторана Стива Мьюира.
В 2001 году у них родился ребенок, однако через 4 года пара развелась. В 2003 году, во время съемок в короткометражном фильме Ente, Рене знакомится с актером Джедом Сура. 19 марта 2006 года у них рождается дочь.

Кстати, Рене О'Коннор является профессиональным художником. Так, в июне 2005 года у нее состоялась персональная выставка картин в подводной Арт-галерее в Лос-Анджелесе. Также она является мастером некоторых видов боевых искусств, в том числе тхэквондо, синкэндо, каратэ бо.

Актриса оказывает активную поддержку благотворительному фонду Южной Калифорнии Alisa Ann Ruch, который специализируется на помощи людям, пострадавшим от пожаров. Также она создала собственный фонд The Renée O'Connor Outreach Fund, предназначенный для сбора средств на дорогостоящие медицинские услуги для малообеспеченных семей.

Джоксер (Тед Рэйми)

Тед Рэйми окончил университет в Мичигане, Нью-Йорке, а затем университет Детройта. Он начал свою актерскую карьеру, снимаясь в ранних фильмах своего брата Сэма Рэйми: "Зловещие мертвецы", "Зловещие мертвецы 2", "Армия тьмы", "Человек тьмы", "Человек-паук", а также в таких сериалах как "Игры патриотов", "Рожденные вчера" и "Стюарт спасает свою семью".
Известность Рэйми принесла роль лейтенанта Тима О'Нила в сериале SeaQuest DSV и роль Джоксера, воина-неумехи, в сериале "Зена - королева воинов".

Он также озвучивал героя Invader Skoodge в мультипликационном сериале Invader Zim и снимался в эпизодических ролях. Например, он появлялся в сериалах "Легенда об Искателе" (в роли продавца магических карт), "Твин Пикс" (в роли парня в одежде рокера, которого убивает Уиндом Эрл) и фильме "Клевые девочки" (в роли испуганного зрителя).

Арес (Кевин Смит)

В возрасте 17 лет Кевин Смит был простым рабочим, прежде чем поступил в городской университет. В 1986 году Кевин женился на возлюбленной детства Сью, которая родила ему троих сыновей: Оскара, Тайрона и Уилларда.

В кино Кевин попал случайно: в 1987 году он получил сотрясение мозга во время игры в регби и был вынужден некоторое время проводить дома. В это время его жена увидела объявление о пробах в мюзикл о жизни Элвиса Пресли и записала мужа. Кевину повезло, и он получил роль телохранителя, а также был основным дублером. Через год он нашел работу в местном театре, где и реализовывал свои актерские способности в течение последующих трех лет.

В 1989 году он получил роль в новозеландской мыльной опере "Глянец" и переехал в Окленд для съемок. В 1993 году он появился на большом экране в фильме "Отчаянные меры", а позже в течение двух сезонов снимался в драматическом телесериале "Бухта Марлина". За эту роль в 1995 году он получил "Новозеландскую телевизионную и кино премию" как "Лучший актер второго плана". С 1995 года актер был исполнителем роли Ареса в телесериале "Зена - королева воинов". Позже его герой стал одним из основных персонажей и в телесериале "Удивительные странствия Геракла". В то же время Кевин продолжал играть в театре.

6 февраля 2002 года во время съемок фильма "Доблестные воины 2: Возвращение в Тао" в Китае Кевин получил серьезную травму головы после падения на Центральной китайской киностудии. Сначала он был доставлен в местную больницу, а затем перевезен в Пекин. Там он впал в кому и через десять дней, 15 февраля 2002 года, умер, не приходя в сознание.

Перезапуск старых шоу — дело для телевидения вполне привычное. Например, шедший в нулевые «Звездный крейсер «Галактика» оказался не менее культовым, чем оригинальное шоу конца 70-х. Ну а рекордсменом, пожалуй, является британский «Доктор Кто», поклонники которого сейчас наблюдают за приключением уже 12-й реинкарнации главного героя.

Особая благодарность, Человек91

collider.com, spletnik.ru, lenta.ru, gazeta.ru, life.ru, mirf.ru, estetico.me

Страшные сказки (Бульварные, Грошовые ужасы, Ужасы по дешевке)/ Penny Dreadful
Джонатан Стрендж и мистер Норрелл / Jonathan Strange And Mr Norrell / 2015

Лига выдающихся джентльменов: "Страшные сказки" и"Джонатан Стрендж и мистер Норрелл".

В сказках заложены древнейшие представления народа о функционировании мира, о его потайных измерениях, с которыми не всем удавалось столкнуться, но раньше почти каждый в них верил, и образцы поведения в самых сложных и неожиданных ситуациях.

Как писала в своем эссе 1974 года Урсула Ле Гуин, американцы ее боятся, у французов ее нет вот уже несколько столетий, у немцев ее много, а англичане «ее любят, и там она лучше, чем где-либо еще».
Что это? Литературная традиция взрослого фэнтези.


Как устроен сериал «Страшные сказки»

После промышленного переворота в Англии XIX века у простых британских работяг появилось немного свободного времени и чуть-чуть денег. Многие спускали их на лишнюю бутылку джина и заканчивали жизнь в сточной канаве, но кое-кто предпочитал покупать за один пенни еженедельные брошюрки со страшными историями. Их так и называли — «penny dreadful», то есть «грошовые ужастики».

Penny Dreadful — бульварное чтиво, дешевые литературные ужастики, захлестнувшие британские прилавки в XIX веке. Конечно, особым спросом пользовались не только страшилки, но и любовная проза и разномастные приключения.

ГОТИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

Что это

Готическая литература — жанровый пласт, возникший во второй половине XVIII века из попытки английского писателя Хораса Уолпола раскритиковать литературное сообщество того времени за приверженность рационализму и прагматизму.

Хорас Уолпол. «Замок О́транто»

В 1764 году он пишет роман «Замок Отранто» и издает его под видом перевода итальянского манускрипта, составленного священником собора Святого Николая.
Поскольку замок Отранто реально существует, на обложке разве что не хватало пометки «основано на реальных событиях», вот только в сюжете творилась сплошная чертовщина с вещими снами, кровоточащими статуями и падающими с неба прямо на голову рыцарскими доспехами.

Анна Радклиф. «Тайны Удольфского замка»/ Чарльз Метьюрин. «Мельмот Скиталец»

Когда позже Уолпол признался, что роман — его рук дело, это не произвело большого впечатления на критиков, но зато здорово вдохновило Клару Рив, а за ней Чарльза Метьюрина, Анну Радклиф и много других писателей, которые тоже принялись пугать читателей страшилками про бледные силуэты, блуждающие по ночным коридорам, и стоны, раздающиеся из-за дверей давно пустующих комнат.

Ценности

Учитывая, что готическая литература появилась в ответ на кризис идеалов чересчур рационального XVIII века, ее функция во многом чисто развлекательная. Причем жанр оказался настолько коммерчески успешным, что к середине XIX века хотя бы по одной байке из склепа придумал чуть ли не каждый английский писатель. Впрочем, некоторые теоретики считают, что все сложнее. Якобы чтение готической литературы — это еще и эстетический опыт. Обратившись к первобытному страху человека перед неизведанным, авторы жанра пробудили всю мощь воображения читателей, а это и есть, по сути, главная цель искусства. Чувство страха при этом считается высшей эмоцией, которую в принципе может испытать человек.

Можно сказать, что в наше время подобную литературу полноценно заменили сериалы, а если говорить об ужастиках, то нельзя не упомянуть «Байки из склепа» или «Американскую историю ужасов».

Аналогичный сериал решил запустить и Showtime, собрав массу колоритных героев, сведя их вместе в Лондоне поздневикторианского периода и создав таким образом настоящую квинтэссенцию грошовых ужастиков — Penny Dreadful (варианты перевода: «Страшные сказки», «Ужасы по дешевке», «Бульварные ужасы»).

Что нужно для того, чтобы снять по-настоящему рейтинговый сериал? На самом деле совсем немного. Ведь успех таких проектов, как «Сонная лощина», «Салем», «Однажды в сказке» и «Гримм», показал универсальность и «удобоваримость» мистических историй с потусторонней начинкой, готичной атмосферой и вездесущей мрачноватой иронией. Создатели «Страшных сказок» во главе с продюсером Сэмом Мендесом изобретать велосипед не стали и пошли проторенным путём, вспомнив школьный курс литературы и выудив из него самых узнаваемых монстров.

Казалось бы, подобная сюжетная канва должна соответствовать жанру какого-нибудь второсортного трэш-хоррора, но президент Showtime Дэвид Невинс ещё на стадии производства заявил, что тон сериала будет «очень реалистичным и обоснованным», что само по себе подразумевало более-менее серьёзное зрелище.

«Страшные сказки» — главный guilty pleasure сериал межсезонья. Если вы почему-то впервые о нем слышите и не понимаете, о чем идет речь, рассмотрим ближе.

Выстроить увлекательный сюжет вокруг столь одиозных персонажей доверили именитому американскому драматургу, сценаристу и кинопродюсеру Джону Логану, автору таких абсолютных хитов, как «Гладиатор», «Авиатор», «Линкольн» и новейший «Ной» с Расселом Кроу. Логан, как ярый поклонник готической литературы, решил написать сценарий, действие которого происходит в викторианском Лондоне.

Создатели Джон Логан и Сэм Мендес сняли сериал про всех литературных монстров викторианской эпохи разом.

Забавный профессор Лайл — пожалуй, единственный источник жизнелюбия в этом царстве страха и отчаяния

Выглядит это примерно так: суровый дядя-египтолог, Ева Грин, умеющий метко стрелять американец и доктор Франкенштейн пытаются вернуть домой похищенную вампирами Мину Харкер (да, вы правильно поняли, ту самую Мину из «Дракулы» Брэма Стокера). Им то помогают, то мешают (чаще мешают) Дориан Грей, монстр Франкенштейна, без пяти минут мертвая проститутка и профессор Ван Хельсинг.

Все герои страдают, много говорят о бессмертии и слушают Вагнера. Сериал сложно смотреть без саркастической усмешки, но и выключать тоже не хочется. Потому что, во-первых, все ужасно красиво. Во-вторых, Ева Грин (тоже ужасно красивая) играет в сериале свою лучшую роль. И, наконец, ведь просто интересно, как именно переплетены между собой на экране вселенные самых знаменитых готических романов на свете.

Викторианский Лондон

Все действие «Страшных сказок» происходит в Лондоне конца XIX века, и сложно представить, что могло бы быть иначе. Это идеальная обстановка, чтобы в нее с легкостью вписались сразу все ключевые герои сериала. С одной стороны, отдельные районы города уже застроены шикарными особняками вроде тех, в каких живут здешний Дориан Грей, Ванесса Айвз и сэр Малкольм Мюррей.

С другой — на большинстве улиц все еще царит нищенский произвол, и это норма, поэтому вышеперечисленные персонажи довольно легко сходятся с понаехавшим Итаном Чендлером, его возлюбленной-проституткой и бедствующим доктором Франкенштейном.
Стоит подметить и то, что бедлам в трущобах отлично располагает к тому, чтобы наивно думать, будто нападение вампира — на самом деле всего-навсего новое убийство Джека Потрошителя.


Католическая церковь

Мистика почти всегда идет об руку с религией, поэтому герои «Страшных сказок» то и дело рассуждают о концепции греха, существовании ада и рая и бессмертии души. Не обошлось и без одержимости духами и демонами. По закону жанра, мишенью темных сил стала воспитанная в сильно набожной семье Ванесса Айвз (Ева Грин).

И если поначалу все довольно безобидно и у Ванессы просто случаются видения, которые помогают ей в поисках пропавшей подруги, то к середине сезона героиня почти полностью теряет рассудок. Оказывается, дословное знание Библии дьяволу не помеха. Правда, не станем лукавить: роль одержимой Еве Грин страшно идет.

Героиня Грин - женщина сложной двойственной природы, в которой сочетаются две противоречащие силы - созидания и разрушения. Ванесса словно разрывается между миром живых и царством демонов, пытаясь уравновесить в себе тягу к добру и злу.

К слову, зло просыпается в Ванессе исключительно в моменты грубых эротических встреч с разными мужскими персонажами. Для любой другой актрисы подобная роль была бы настоящим испытанием на прочность, но только не для Грин, которая играет ведьм, кажется, в каждом втором своём фильме.
А ее глаза... Боги, эти глаза!.. Взглядом она бумагу резать может, а то и сталь. Воистину женщина, за которую стоит убивать.

Другое дело Джош Хартнетт, карьера которого в последнее время немного буксовала. Возможно, благодаря этому факту или простому стечению обстоятельств, но именно его персонаж Итан Чэндлер, на первый взгляд типичный псевдогерой (этакий смелый американский рейнджер с гнетущей тайной в прошлом), вынужденный действовать по обстоятельствам, выглядит едва ли не самым достоверным и человечным из всех обосновавшихся в сериале «джентельменов».


АНАТОМИЯ И МЕДИЦИНА

Главный медик тут, понятное дело, доктор Виктор Франкенштейн, ожививший собранное по лоскутам тело и вынужденный жить с постоянным чувством вины за это. В общем, сюжет известный, но, кроме этого, теперь Виктор Франкенштейн сидит на опиуме и время от времени помогает Малкольму Мюррею и Ванессе Айвз, то исследуя для них мертвую вампирскую тушку, то пытаясь лечить другого, пока еще живого вампира антибиотиками. На этом заигрывание сериала с медицинской тематикой не заканчивается. Во флешбэках Ванессе Айвз чуть не делают лоботомию, а другая героиня почти помирает от чахотки. И да, как выясняется, таксидермия — вполне себе детское хобби.

Помимо этого, героиня Грин и герой Хартнетта составляют самый мощный тандем сериала из-за невероятной «химии» между актёрами. Особенно это бросается в глаза, когда смотришь на персонажей Дориана Грея и Виктора Франкенштейна. Если отбросить тот факт, что каждый из них имеет под собой известную литературную основу, сразу становится ясно, что перед нами всего лишь беспомощные одиозные личности, неспособные выйти на свет и обуздать собственных демонов.

В случае Дориана демоном выступает его вечное стремление к красоте и удовольствиям, превращающие его существование в обречённое шествие без смысла и без конца. По ходу действия Дориан с печальными глазами попеременно соблазняет и Ванессу, и «натурала» Итана, что, безусловно, придаёт теледейству некоторую остроту.

Демон Франкенштейна - его первое «дитя», получеловеческий монстр, отвергнутый своим создателем и продолжающий мстить своему «отцу». Проблема в том, что как бы ни старались создатели сериала придать чертам персонажей выразительность и новизну, всё равно все эти экзистенциальные страдания смотрятся вторичными по сравнению с общей задумкой.

Что до телекритиков, то они оценили размах замысла, особую философию и постмодернистскую подачу знакомого материала, но также отметили и некоторые погрешности в сюжете. Взять хотя бы антагонистов заглавных героев, а по совместительству властителей загробного мира, вампиров, которые в сериале вместе с другой нежитью живут практически в канализации и появляются как нельзя кстати под ясны очи охотников за нечистью.

Сначала этот ход кажется вполне оправданным для сериала в жанре хоррор, но затем быстро надоедает, порождая больше вопросов, чем ответов. Скажем, с какой целью наши многострадальные монстры вообще активировались и охотятся на живых (в сериале ответ даётся, но уж больно в пространной форме). Зато в кадре присутствует некий древний Вампир, который оживляет всякую нежить и держит в плену дочь профессора Мюррэя Мину, фактически являясь главным злодеем сезона.

Радует и присутствие бывшего в начале двухтысячных кумиром девочек-подростков Джоша Хартнетта, которому после «Счастливого числа Слевина»(Lucky Number Slevin, 2005) откровенно не везло с проектами. Будем надеяться, «Страшные сказки» помогут ему вернуться в строй, благо актер он хороший. И как же, черт возьми, приятно видеть на экране Тимоти Далтона. Одному из лучших Бондов в истории уже минуло шестьдесят девять, но молодым коллегам он уступать не намерен. Остальные актеры не столь известны, но, безусловно, талантливы и идеально соответствуют своим героям.


ИСКУССТВО

Персонажи «Страшных сказок» много рассуждают о смерти и бессмертии через пафосные разговоры об искусстве. Так, Дориан Грей (а кто же еще?) в одной из серий заводит беседу о разнице между портретной живописью и фотографией, говоря, что портреты — это отражение души (ха-ха!), а фотографии — только ее маленьких обломков. Если этого мало, еще в сериале есть, к примеру, цитирующий «Оду соловью» Джона Китса дьявол и гей-секс под арию из оперы «Тристан и Изольда».

МИФЫ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА

В начале XIX века Британская империя начала колонизацию Африки. По этой причине многие англичане стали интересоваться африканской культурой, а некоторые так и вовсе зациклились. В частности, на древнеегипетской.

Это помешательство отразилось в том числе и в литературе того времени. Как минимум несколько произведений на египетскую тему знамениты не меньше культовых готических романов. Например, поэма Оскара Уайльда «Сфинкс» или роман Генри Райдера Хаггарда «Копи царя Соломона».
Так что вроде бы ничего удивительного, что в «Страшных сказках» нашлось место для героя-египтолога и некоторого количества древнеегипетской мифологии, но все не так просто. И вот почему. Вместо историй о фараонах создатели «Страшных сказок» ухватились за менее известные египетские мифы о вампирах. А мы-то ждали гостей из Румынии.

С одной стороны, история сэра Малкольма интересна: любопытно наблюдать, как ученый, исследователь и путешественник вербует под свое крыло целую команду ради единственной цели — спасения дочери. Нам представляют действующих лиц, налаживают между ними сюжетные связи, и выглядит это достойно. Диалоги прописаны удачно, сюжет пилотной серии не провисает.

С другой стороны, складывается впечатление, что у всего этого нет изюминки, ужасами тут и не пахло, все мистические элементы пусть смотрятся и неплохо, но не вызывают страха, саспиенс отсутствует. Сюжетный твист (будем считать его таковым) с Франкенштейном кажется не особо неожиданным и в целом поспешным.

Являясь качественным проектом, «Страшные сказки» обязательно найдут свою аудиторию. Правда, как подсказывает опыт, многие сериалы, посвященные этому временному отрезку, отчего-то проваливались куда чаще, чем того заслуживали. Однако их запускают раз за разом, ибо XIX век действительно дает простор для фантазии — это тот временной отрезок, когда мир еще не стал современным нам, но в то же время основные представления о науке и технике уже имелись, и потому этот период частенько окружают мифологическим флером, приписывают ему эксперименты безумных ученых, неимоверные достижения прогресса, оставшиеся в тайне и, конечно, страшилки, наподобие тех, что и получили общее название Penny Dreadful.

«Страшные сказки» также грешат некоторой обрывочностью повествования из-за желания создателей рассказать предыстории персонажей, видимо, для полноты зрительского восприятия. Но в итоге зритель оказывается перегружен лишней информацией. И в этом основная на сегодняшний день проблема «Страшных сказок».

Если рассматривать «Страшные сказки» как чисто жанровое произведение, то заявленному жанру хоррор-триллера сериал соответствует от первого до последнего эпизода. За декорациями «второсортного» ужастика угадывается претензия на серьёзную драму и психологический триллер.

ЛИТЕРАТУРА

Большая часть персонажей «Страшных сказок» не придумана создателями сериала, а позаимствована ими из культовых готических романов.

«Дракула», Брэм Стокер

Создатели «Страшных сказок» пока что постеснялись заимствовать у Брэма Стокера образ самого графа Дракулы, но несколько других персонажей из романа в сериале все-таки нашлись. Это Мина Мюррей и профессор Ван Хельсинг. В сериале Мина Мюррей стала внезапно пропавшей дочерью сэра Малкольма, предположительно похищенной древним вампиром. Профессор Ван Хельсинг, в свою очередь, так и остался экспертом по мистическим делам, но сильно постарел, поэтому за клыкастыми не гоняется, а только раздает советы.

Penny Dreadfuls («Страшилки»)

Так назывались самые низкопробные страшилки. Они были написаны не очень умелыми авторами, но зато сопровождались яркими иллюстрациями и продавались всего по пенни за штуку, за что пользовались огромной популярностью у рабочего класса.

«Франкенштейн», Мэри Шелли

Сюжетная линия Виктора Франкенштейна почти целиком повторяет события романа Мэри Шелли. Как и в книге, в сериале Виктор Франкенштейн интересуется темой смерти, берется изучать медицину и со временем находит способ возвращать мертвое к жизни. Ничем хорошим это не заканчивается.

«Портрет Дориана Грея», Оскар Уайльд

Вообще, «Портрет Дориана Грея» не готический роман, но сам Дориан Грей — герой мистический, тут не поспоришь. В сериальной версии он менее жесток, но зато, помимо стремного портрета на чердаке, у него имеется еще и коллекция фотоснимков с домашним порно.

Поиграем в декаданс

По уровню операторской работы и отточенности картинки Penny Dreadful стоит на одной ступени с «Ганнибалом», разве что смакования собственного великолепия меньше. Каждый кадр пронизан холодом и мраком, здесь никогда не сияет солнце, лишь на балах и торжественных приемах играет музыка и звучит чей-то смех, но и эти редкие сцены веселья — пир во время чумы. Зло не спит, и если где-то кто-то радуется жизни, значит, совсем рядом кто-то другой встретит мучительную смерть.

Сериал производит кабельный канал Showtime, ответственный за «Декстера», так что никаких ограничений по уровню насилия нет — кровь на экране льется рекой. Сцен секса, подчас весьма экстремального, тоже хватает. Фантазия у создателей сериала богатая, иные поборники нравственности могут даже назвать ее больной.


Если после «Страшных сказок» вы решите, что серий вообще-то было маловато, а до следующего сезона ждать еще ого-го, наверняка встанет вопрос о том, что же похожее на сериал смотреть дальше.


«Джонатан Стрендж и мистер Норрелл»: Сериал о джентльменах и магии.Логика против безрассудства в волшебной Англии XIX века.

По одному из лучших романов XXI века снят сериал. Сюзанна Кларк описала альтернативную историю Англии через союз/войну двух волшебников на 900 страницах, Би-би-си уместил ее в 7 сериях.
Со времен первого «Гарри Поттера» почти не выходило успешных книг о магии, которые могли бы похвастаться хотя бы мало-мальской оригинальностью сюжета. "Джонатан Стрендж и мистер Норелл" — это образец того умного фэнтези, которое должно появляться в XXI веке.

Даже у того, кто, подобно автору этих строк, к фэнтези относится с прохладным недоумением, кто читал Толкиена потому, что положено, Роулинг — потому, что дети, хроники Нарнии — никогда, экранизаций всего этого пытался по возможности избегать, а при словах «Игра престолов» уклончиво отводит взгляд, — даже такой неполноценный индивидуум от семисерийного «Джонатана Стренджа и мистера Норелла» не может оторваться и потом еще долго то улыбается, то хмурится, вспоминая.

– Разве кошки способны сделать хоть что нибудь полезное?
– Ну, например, они могут смотреть на человека высокомерно и надменно, – ответил Стрендж, – заставляя его смутиться и задуматься о собственном несовершенстве – чем не моральная польза.
Доктор Грейстил, Джонатан Стрендж

Снят этот сериал по книжке Сюзанны Кларк (ее писательская судьба — вариант уже ставшего классическим для Британии сюжета:

Сюзанна Кларк получила высшее образование в женском колледже Святой Хильды в Оксфорде, где изучала философию, политологию и экономику. Работала в Лондоне в различных областях издания нехудожественной литературы, в том числе в издательстве Гордона Фрейзера и “Quarto”. В 1990 году Сюзанна отправилась в итальянский Турин, где стала преподавать английский язык измученным работой менеджерам “Фиата”.

В 1991 она уже преподавала английский в испанском Бильбао. Там она начала сочинять криминальный роман, который в конце концов забросила.
В 1992 Сюзанна Кларк вернулась в Англию. Она заболела и остаток года провела в Дарэме. Здесь Кларк начала сочинять роман “Джонатан Стрендж и мистер Норрелл".

Она всю жизнь проработала в издательском бизнесе, просто по другую сторону стола — занималась редактурой кулинарных книг.
В свободное время Кларк писала короткие рассказы в стол и ходила на воркшопы, мечтая когда-нибудь бросить редактуру и посвятить всю себя писательству. На одной из лекций ее заметил Нил Гейман и помог опубликовать первый сборник рассказов «The Ladies of Grace Adieu» о женщинах, практикующих магию.

Следующие десять лет Кларк продолжила изучать придуманный ею мир, выстраивая вокруг него свой дебютный роман. «Джонатан Стрендж и мистер Норрелл» вышел в 2004-м и оказался ровно той книгой, на написание которой стоило потратить десять лет жизни; в итоге Кларк получила всеобщую любовь и десяток престижных наград .

В 2004-м дебютный роман Сюзанны Кларк, позиционированный издательством как «Гарри Поттер» для взрослых», заставил тысячи бровей взлететь высоко вверх — и брови эти принадлежали гражданам Англии, страны, где трудно удивить кого-либо чем-либо.

"Эта Кларк оказалась такой изобретательной и остроумной рассказчицей, что нет ни одной причины, по которой взрослый человек может позволить себе проигнорировать этот роман про волшебников; и вам вовсе не нужно быть литературным критиком, предсказуемо реагирующим на подмигивания в сторону Джейн Остин и Мэри Шелли, чтобы понимать, ознакомившись с первой же сотней страниц, что в ваших руках — классическое произведение, которое будут читать в вашей семье еще в нескольких поколениях. «Гарри Поттер» для взрослых? Дж.Ролинг со своей метлой «Нимбус-2000» может наниматься к Кларк в дворники."

Едва ли не так же часто, как магия, в романе обсуждается тема английскости — так про своих соотечественников, наблюдающих итальянскую бедность, Кларк сообщает следующее: «Гости были англичанами, и упадок других народов представлялся им естественным состоянием. Они принадлежали к нации, наделенной столь высоким мнением о собственной одаренности (и столь серьезными сомнениями в талантах других людей), что ничуть не удивились бы, узнав, например, что венецианцы не были способны оценить красоты родного города, покуда не появились англичане и не рассказали, как он хорош».

Это и есть ответ на вопрос, неизбежно возникающий: а зачем написан этот 900-страничный фолиант, изобилующий сносками, вставными анекдотами и побочными сюжетными линиями? Собственно, весь роман есть не что иное, как колоссальная имиджевая реклама английского характера, английского воображения, английской предприимчивости, английского чувства юмора, английского здравомыслия и английской эксцентричности, английской чувствительности, английской природы и английского образа жизни.

В сущности, то, что Кларк и ее волшебники называют магией, — это и есть волшебное сочетание всего вышеназванного: английскость. И понятно, с какой стати писательница выбрала для героев своего романа именно начало XIX века: это ведь после Наполеоновских войн Англия вдруг обнаружила, что стала абсолютной хозяйкой мира.

Иностранцу не слишком лестно читать такие книги; утешение состоит в том, что у английских писателей все же нет монополии на магию. «Стрендж и Норрелл» не стоит недооценивать, но роман про волшебников, войну и магию был написан в России раньше, чем в Англии, и называется он «Мифогенная любовь каст». И если бы Павел Пепперштейн был англичанином, Сюзанне Кларк следовало бы поволноваться не менее, чем мистеру Норреллу, у которого под боком нарисовался Джонатан Стрендж. К счастью миссис Кларк, Пепперштейн никакая - "не англичанин".

«Джонатан Стрендж и мистер Норрелл» — роман писательницы Сюзанны Кларк — с успехом берет заданную планку. Здесь есть всё лучшее от мистической английской литературы, а экранизация книги, вышедшая совсем недавно на канале BBC, ей ни в чём не уступает.

Это очень не спешный сериал!

Мастерство, с которым писательница вплела невозможные события и немыслимых персонажей в реальную историю с реальными историческими событиями и реально существовавшими персонажами. Вдобавок, автор смогла органично вплести в ткань повествования группы людей, о которых умалчивали в английской литературе 19 века: чернокожие, женщины и бедняки. Все они смотрятся в истории, созданной Кларк, абсолютно возможными, равными, а где-то и превосходящими своих господ. Кларк смогла умело и тонко высмеять ту "английскость", присущую эпохе, её характерные черты: высокомерие, ограниченность и уйму классовых предрассудков.

И оказывается, что джентльмен с волосами как пух чертополоха, являясь эльфом и будучи безумным, относится к людям гораздо разумнее самих англичан XIX века, ведь он судит чернокожего слугу Стивена Блека не по его внешности, а по внутренним качествам, которые, по мнению эльфа, позволяют слуге стать королём.

Если говорить о языке книги, то он безупречен. Стилизованный под манеру письма авторов английской литературы XIX века, он является богатым и, в то же время, динамичным. При том, язык является не просто мастерской стилизацией, а дискурсом, несущим самой своей реализацией множество замечательных смыслов и концептов.

В основном, фильм отражает события книги весьма достоверно, но, повторюсь, лишь в основном. Стараясь сделать экранное произведение более динамичным и адаптированным под массового зрителя, авторы этого сериала переиначили важные и поворотные детали книги, а конец и вовсе представили в своём понимании, сведя на нет несколько интересных развязок.

Актёры подобраны очень хорошо, большинство именно такие, какими представляешь их в книге, музыка, картинка — всё на высшем уровне. Но вот смысл они растеряли, финал скомкали, богатство стиля реализовать посредством языка кино не смогли. И, естественно, невозможно было показать в экранизации, любимейший аспект этой книги — великое обилие многостраничных примечаний и ссылок на книги, персонажей и события, что произошли в мире, созданном автором. А без них теряется четверть шарма.

История, придуманная писательницей, соединяет всё и сразу. Наследие викторианской готики здесь уживается с фольклорной традицией, а в полотно исторического романа удачно вплетены внутренние наблюдения о типично английской натуре. Все главные герои — джентльмены, и к магии они подходят тоже по-джентльменски. Роман Кларк так и просился в руки телевизионщикам — костюмированные драмы всегда в цене, тем более приправленные магией и спецэффектами.

При этом история «Джонатан Стрендж и мистер Норрелл» хороша и без компьютерных взрывов — ощущение постоянного присутствия чего-то потустороннего не покидает из серии в серию.
Главные герои, мистер Норрелл и Джонатан Стрендж, оказываются двумя сторонами одной медали. Первый, острожный северянин из Йоркшира и практичный интроверт, считает, что книгам место в библиотеке (и желательно только его), а магия должна быть сугубо утилитарной и продуманной, особенно если используется на войне. Для него дело чести очистить репутацию магов от скверны в виде уличных шарлатанов.

Второй — типичный романтический антигерой, повеса и наследник состояния, для которого заклинания — естественное продолжение его натуры. Волшебство из него буквально льется, так что Джонатан Стрендж не всегда может контролировать свои магические способности. Отношения между магами начинаются дружелюбно, но противостояние, особенно за отсутствием конкурентов, неизбежно. Другой вопрос, что оба героя по-своему романтики, ведь все-таки магия — самое увлекательное из ремесел. Дров в пекло конфликта подкидывает загадочный Джентльмен из мира фей, сделки с которым заканчиваются большими неприятностями.

Jonathan Strange & Mr Norrell: анонс в журнале Empire

Выдающиеся джентльмены

BBC ударяется в эпос в саге о соперничающих волшебниках в георгианском Лондоне.
Иэн Нэйтан, Empire, апрель 2015.
Чтобы получить добро на сериал, нужно эффектно представить замысел – такова общепризнанная истина.
То есть, когда Тоби Хейнс, опытный режиссер «Доктора Кто», «Волландера» и знаменитой серии «Шерлока», в которой тот прыгнул с крыши Бартса, продавал очередную идею совету старейшин BBC, он сделал это с выдумкой.

«Это "Амадей" плюс "Властелин колец", – смеется он много лун спустя, его крайне амбициозный семисерийный проект закончен и жаждет быть показанным. – В нем столько тем. Но тема, лежащая в основе, – и помните, что называется он "Джонатан Стрендж и мистер Норрелл", – это соперничество и дружба, и как мужчины эгоистично и высокомерно действуют, строя свою карьеру».


Cкрытый текст -

 

Это очень красивая костюмная экранизация BBC, вплоть до сюртуков и завитых париков. Только с большой долей магии. Тысячестраничную фантасмагорию Сюзанны Кларк, впервые опубликованную в 2004 году, можно, присмотревшись, классифицировать как «Гарри Поттера» для взрослых или как Джейн Остин, балующуюся черной магией. Грандиозная стилизация Кларк представляет собой мир георгианской Англии, где магия реальна, но потеряна вот уже триста лет.

В начале истории захудалый северный волшебник мистер Норрелл обнаружил в себе умение создавать заклинания и намерен предложить свой особый талант правительству для использования в текущих дрязгах с Наполеоном. Все это осложняется появлением Джонатана Стренджа, денди с сомнительной репутацией и инстинктивным чутьем к магии.

«Норрелл изучал магию по книгам, – объясняет Хейнс. – Его подход – творить магию с помощью инструкции по эксплуатации». Норрелл очень замкнут и скрытен. Его характер – идеальное попадание во внешне сдержанный, ограничивающий себя тип, который превосходно изображает Эдди Марсан. «Стрендж – его противоположность, – продолжает Хейнс. – К нему магия приходит случайно. А Норрелл не хочет пачкать руки. В этом смысле они инь и ян». Или, что более важно, разум и чувства: театральный актер Берти Карвел играет Стренджа, демонстрируя накал чувств и интеллектуальное напряжение.

«Берти – это Марк Райленс, о котором никто не знает, – хвастается Хейнс. – Он одержим персонажем. А вот Эдди Марсан создает невероятно текстурные роли – энергия, которую он собрал внутри, просто невероятна».

Американская студия New Line, довольная успехом «Властелина колец», первоначально приобрела права на роман, собираясь создать еще одну серию фильмов фэнтези. Кристофер Хэмптон и Джулиан Феллоуз вызвались делать адаптацию, Сэм Мендес упоминался в качестве режиссера. Все это время Хейнс ждал своего часа, пораженный книгой с того момента, как он прочел ее впервые. Слабая надежда переросла в отчетливую перспективу, когда он объединился со сценаристом Питером Харнессом («Волландер») и подошел к книге так, как будто она была их Библией. «Она такая же увесистая, как и Библия», – шутит он.

Следующими задачами стали: отсев наиболее отвлеченных и абстрактных элементов книги, определение драматического стержня и выяснение, как создать самое зрелищное шоу BBC «на продовольственный бюджет ‘Хоббита’». Вот так вы получаете добро на постановку. Бюджет составил около 14 миллионов фунтов, не такие уж гроши, но вы поняли. «Думаю, мы справились», – говорит он, единственный режиссер всего сериала.

Весьма кстати Хейнс пересмотрел расширенное издание трилогии «Властелин колец» и все дополнительные материалы. «Чтобы подзарядиться, – как он выражается, но также он хотел настроиться на их процесс. – Чтобы понять, что делать с этим невероятным достоянием, которого ты удостоился. Питер Джексон, Филиппа Бойенс и Фрэн Уолш прошли через это. Я пытался поставить себя на их место, как они должны были себя чувствовать, глядя на ‘Властелина колец’, и затем день за днем на съемочной площадке».

Давайте вернемся в 30 января 2014 года, в глубины Вентворт Вудхауза – гигантского, немного обветшавшего готического сооружения, простершего свои каменные конечности между Ротеремом и Донкастером. Даже в недрах этого величественного дома ваше дыхание оставляет шлейфы зловещего тумана.

То была чрезвычайно рентабельная локация: один из дворов послужил лондонским рынком, множество прихожих стали георгианскими салонами, а замшелая старинная часовня изобразила Парламент. Сегодня красивый зал с шахматным полом искусно превращен в Утраченную Надежду. Место, существующее в параллельном измерении, мир фейри, окутанный виноградом, ветвями и завитками сухого льда, имеет зловещие признаки сна. Здесь происходит очень странный бал.

Чтобы добавить сюрреализма: в соседней комнате пристально смотрит в монитор режиссер фильма «Пианино» Джейн Кэмпион. Ее дочь Элис Энглерт играет значительную и даже слегка бессмертную роль леди Поул, и Кэмпион пришла ее навестить. Хейнс утверждает, что Кэмпион сделала ценные замечания.

Берти Карвел в байронических рубашке, пиджаке и настроении ходит по залу в поисках своей внутренней странности. Стрендж здесь, чтобы вернуть свою жену Арабеллу (Шарлотта Райли), которая была похищена духами.

«Во многом это история становления Стренджа как мужчины, – говорит Карвел позже, когда наконец объявили перерыв на обед; съемки будут длиться 108 изнурительных дней, с путешествиями в Хорватию и Монреаль. – Он на первый взгляд кажется незадачливым аристократом, который с места в карьер бросается использовать свою удивительную способность к магии, но он гораздо больше похож на романтического поэта».

И это достоверная характеристика словоохотливого Карвела, который, как и его режиссер, был «тесно связан» с книгой, в частности, с Джонатаном Стренджем, с первого прочтения. «Огромная, оперная, эпическая, увлекательная коробка сладостей» – только некоторые из определений, данных им истории. Но он отказывается называть ее фэнтези.

«Так получилось, что она о волшебниках, – говорит он, – но там происходят взрослые события, там есть взрослые, узнаваемые люди и эмоциональные истории. В конечном счете, она о человечестве».

Расположившись на декоративном диване, в джинсах и джемпере, Эдди Марсан пока еще не зажат в оболочку норрелловского парика. Он хладнокровнее, чем его коллега, больше похож на Норрелла, но вложил в свой персонаж не меньше. «Все, что делает Норрелл, он делает с позиции страха, – объясняет он. – У него, можно сказать, анально-удерживающий тип. Он уверен, что он единственный в Англии знает магию».

Чтобы доказать свою точку зрения, в самой первой сцене Норрелл оживляет сотню каменных горгулий Йоркского собора. Они все начинают кричать в унисон.

Верный задумке своего режиссера, Марсан сравнивает Стренджа с Амадеем, а Норрелла с Сальери. Одному потребовалось тридцать лет исследований, чтобы произнести заклинание, а другой овладевает магией, не разобравшись в ее силе. «Норрелл предлагает учредить современную магию – магию индустриальной эпохи, – отмечает Марсан. – Он не хочет по старинке иметь дело с фейри. Фейри – как акулы. Они психопаты».

На съемочной площадке после микроскопических поправок Хейнса круг танцоров начинает вальсировать под звуки леденящей кровь повторяющейся музыки. Все лица застыли в трансе.

Мы возвращаемся в Лондон, в 2015 год. В уютной просмотровой комнате в Фицровии Хейнс охотно показывает нам две законченные сцены. Очень кстати одна из них с Норреллом, а вторая со Стренджем.

Первая сцена, в которой расстроенный Норрелл трясется в карете по неровной лондонской дороге, заимствована прямиком из «Сонной лощины». «Это один из моих любимых фильмов, – с энтузиазмом говорит Хейнс. – Это как лучший на свете классический ужастик в мире, который кажется материальным». Преданный читатель Empire и, как вы можете догадаться, фанатик кино, Хейнс целеустремленно практикует очень современную магию: кино как телевидение. Все его вдохновение проистекает из фильмов. Он ссылается на Дэвида Йейтса как на наставника, а однажды преследовал Гильермо дель Торо в гиковском магазине Forbidden Planet.

Он утверждает, что в изображении версии магии Кларк будут пасхальные яйца для тех, кто в курсе. Исключая эффекты молний из «Гарри Поттера» и все научно-фантастическое, специальные эффекты были тесно связаны с природой, где магия – что-то темное и дикое. Для дуэли между Стренджем и загадочной личностью Джентльмена (Марк Уоррен) – «магнитной бурей магии» с грозной копной белых волос в стиле Боуи – Хейнс заставил зловещее магическое существо стрелять в своего врага потоком черных листьев. «Вихри листьев, такого я раньше не видел», – взволнованно говорит он. Хейнс хотел бы однажды показать весь сериал в кино за один прием. «Это семичасовой фильм в семи главах».

Вторая сцена – потрясающая. Камера устремляется вниз с высоты птичьего полета на исторически точное поле битвы при Ватерлоо, к Стренджу, защищающему людей Веллингтона, превращая вьющиеся растения в ползучие конечности, направляя родниковую воду в потоки и создавая гигантский кулак из земли. Эффекты незаметно сливаются с грязью на поле боя. Стрендж Карвела чуть не ломается под грузом создания заклинаний.

«Мы хотели донести мысль, что за магию нужно платить свою цену, – говорит Хейнс. – Метафорой нам послужил проект ‘Манхеттен’: большую часть времени они убили на то, чтобы запихнуть черта обратно в табакерку».

Создатели сериала удачно избегают двумерности и ярлыков, уделяя большое внимание вроде бы мелким, но решающим деталям. В данный момент Сюзанна Кларк работает над следующим романом, в котором главными героями станут персонажи второго плана: безумный уличный маг и дерзкий слуга мистера Норрелла, — так что вполне можно надеяться и на сериальное продолжение.

Но в конечном итоге «Джонатан Стрендж и мистер Норрелл» — это то самое фэнтези для взрослых, которое не пытается нарочито дистанцироваться от «детских сказок» и поэтому оказывается в выигрыше.



Чужестранка и мужчины в килтах

Николя Ле Флок (1-5 сезоны: 1-10 серии из 10) / Nicolas Le Floch / 2008-2013



Признание Джорджа Мартина и рецепты для фанатов «Игры престолов»




Особая благодарность, Manticore

historytime.ru, lumiere-mag.ru, 7kingdoms.ru, interviewrussia.ru, igromania.ru, nerohelp.info, weburg.net, afisha.ru, ru.wikiquote.org, british-cinema.livejournal.com

Планы на сезон.
Главные сериалы осени 2016: громкие премьеры и новые сезоны уже любимых сериалов.

«Корона» (The Crown)
1 сезон целиком выйдет 4 ноября

«Аббатство Даунтон» закончилось, так что фанатам основательных костюмных драм с британским акцентом нужно искать новый объект для обсессии – и пока что главным фаворитом на этот статус кажется еще один проект Netflix. «Корона» обещает на протяжении нескольких сезонов рассказать историю долгой и насыщенной жизни королевы Елизаветы II – начиная с восхождения на престол в конце 1940-х. За сценарий ответствен главный знаток жизни Букингемского дворца Питер Морган (автор сценария «Королевы» Стивена Фрирза), а роль самой Елизаветы в молодости сыграла восходящая звезда Клэр Фой.

Cкрытый текст -

 

«Молодой Папа» (The Young Pope)
Первые серии показали в сентябре на Венецианском кинофестивале

На телевидение все чаще стремятся не только живые киноклассики вроде Скорсезе или того же Вуди Аллена, но и флагманы современного фестивального кино – так «Молодым Папой» в жанре сериала дебютирует итальянец Паоло Соррентино. Джуд Лоу играет здесь вымышленного понтифика – самого молодого в истории, первого с американскими корнями и страдающего от серьезного кризиса среднего возраста. Должна получиться хитроумная и изысканная сатира на темы веры и святости.

Коллекция / The Collection / 2016

Первый оригинальный сериал британского подразделения, снятый студией Lookout Point, известной по своей работе над свежей британской драмой «Война и мир». События 8 серий первого сезона развиваются в мире французской моды от кутюр после окончания Второй Мировой войны, когда двое братьев-модельеров (Ричард Койл, «Любовь на шестерых»; Том Райли, «Демоны Да Винчи») после мрачных дней нацистской оккупации переживают волнующее наступление золотого века дизайна и бизнеса мод.
Дорогущие костюмы и декорации, замысловатые диалоги и неудобные парики. Очень похоже на очередной хит от Amazon, как минимум со стороны впечатляющей визуальной составляющей.

Стартап / StartUp / 2016

В последнее время этот стриминговый сервис от Sony может похвастаться несомненным успехом в части оригинальных художественных проектов, к которым относится долгоиграющий проект Джерри Сайндфилда «Комики за рулём в поисках кофе» и модная контрабандистская драма «Больше чем искусство». А сейчас Crackle представляет нашему вниманию новую криминальную драму о многообещающем IT-стартапе, финансируемом на деньги от наркоторговли, и агенте ФБР, который не остановится ни перед чем, лишь бы вывести этих бизнесменов на чистую воду.
Ник Тэлман (Адам Броди, «Новенькая», «Мистер и миссис Смит») — интеллигентный банкир, которому приходится припрятать грязные деньги своего отца после его внезапного исчезновения. Конечно, он не побежит с ними к властям, у него есть идея получше — вложить их в молодую техническую компанию, возглавляемую эрудированной красоткой и компьютерным нердом Иззи Моралес (Отара Марреро, «Грейсленд»), голова которой полна новаторских идей. В это время один из главарей гаитянской преступной банды Рональд Дейси (Эди Гатеги, «Правосудие») в поисках своих денег, давным давно переданных отцу Ника, присоединяется к этому необычному партнерству в надежде сорвать большой куш и изменить мир к лучшему, но специализирующийся на теме финансовых преступлений агент Фил Раск (Мартин Фримен, «Фарго», «Шерлок») уже напал на след и постарается помешать их планам.
Deadline отзывается о проекте как о наборе клише, плохо связанных в единую картину. Все очень шаблонно, и даже погнавшийся в данном случае за красивым чеком со множеством ноликов Мартин Фримен выглядит чересчур измученным.

Смертельное оружие / Lethal Weapon / 2016

Смесь экшна, драмы и сопутствующего юмора в телевизионной перезагрузке классической истории о дуэте полицейских Риггза и Муртау, охраняющих закон в погрязшем в преступности современном Лос Анджелесе.
Убитый горем после смерти своей молодой жены и ее нерожденного ребенка бывший морпех, а ныне — детектив Мартин Риггз (Клейн Кроуфорд, «Ошибки прошлого») переезжает в Калифорнию, чтобы начать жизнь с чистого листа в местного отделении полиции. Ему в напарники дают Роджера Муртау (Дэймон Уайанс, «Моя жена и дети»), недавно вернувшегося в строй после пережитого сердечного приступа. В этом дуэте стремление Риггза сломя голову рваться в бой на передовую разбивается о педантичность и формальный подход Муртау.
Когда капитан Брукс Айвери (Кевин Рам, «Безумцы») поручает им первое дело, Риггз вовлекает Муртау в головокружительную погоню за наркоторговцами прямо внутри настоящего авто-гран-при на Лонг Бич. Удивительно, но с новым партнером Муртау чувствует себя живым как никогда ранее. А его напарник вскоре понимает желание того оставаться в безопасности по окончании каждого рабочего дня — Муртау дома ждет жена Триш (Киша Шарп, «Американская история преступлений») и трое детей.
Жизнь Риггза в стиле «всегда на грани» делает его интересным пациентом для полицейского психолога, доктора Маурин Каилл (Джордана Брюстер, Миа из серии фильмов «Форсаж»). Последним участником команды является патологоанатом Скорсезе (Джонатан Фернандес, «Юная»).
По окончании первого расследования Риггз осознает, что нашел ради чего жить — партнера и друга, Муртау. И при этом тот также не против работать вместе.

Дурная слава / Notorious / 2016

Новая драма, сюжет которой основан на реальных событиях, имевших место в практике известного адвоката, нередко защищавшего самых отъявленных преступников, Марка Герагоса, а также продюсера новостных программ на кабельном ТВ Уэнди Уолкер. Нам предстоит оценить провоцирующий взгляд на опасное, возбуждающее и неповторимое взаимодействие уголовного права и средств массовой информации, а роль центральных персонажей — Джейка Грегориана и телепродюсера Джулию Джордж — исполнят Пайпер Перабо («Тайные связи») и Дэниел Сунджата («Грейсленд»).

МакГайвер / MacGyver / 2016

Перезагрузка знаменитого сериала, находчивый герой которого легко импровизирует в изготовлении оружия и приспособлений из подручных материалов. В роли Ангуса МакГайвера снялся Лукас Тилл aka Хавок из Людей Икс. А что касается оригинального МакГайвера, то есть актера Ричарда Дина Андерсона, то его возвращение в родной сериал пока неподтверждено, хотя авторы приложили к этому все усилия. Зато кастинг полностью поручили известному кинопродюсеру Джеймсу Вану, ранее работавшему над фильмами из серий «Пила» и «Заклятье».
МакГайвер, как и ранее, всегда останется в центре действия, но он никогда не мог обойтись без помощи Джека Далтона и Пита Торнтона. У современного МакГайвера команда помощников еще больше и также включает «сменившую пол» Патрисию Торнтон (Сандрин Холт, «Карточный домик») и Далтона (Джордж Идс, «C.S.I. Место преступления»), к которым присоединились новые персонажи в исполнении Джастина Хайрса («Мачо и ботан») и Тристин Мейс («Служба новостей»).
Что еще мы знаем о новом МакГайвере? Во-первых, он перестал был человеком с одной лишь фамилией. Зрители оригинального шоу помнят, что имя героя было названо лишь в финале шоу, но на этот раз оно будет использоваться без ограничений. Во-вторых, сценаристы не решились в сотый раз повторять ошибки своих коллег их других сериалов, которые мало смыслят в технике и придумывают смехотворные сюжеты. Для «МакГайвера» были наняты специально обученные люди, подтвердившие, что все выполненные трюки могут быть исполнены в реальности. При этом нелюбовь центрального персонажа к оружию так и останется его характерной чертой: никогда и ни при каких обстоятельствах он не воспользуется пушкой, если есть возможность обойтись собственной смекалкой. В-третьих, новый МакГайвер гораздо эмоциональнее предшественника. В пилотном выпуске герою предстоит пережить предательство близкого и любимого человека, и ему будет непросто держать себя в руках. Авторы отмечают, что новый образ МакГайвера получился органичным и только помогал им двигаться вперед вдоль сюжетной линии.

Кризис в шести сценах / Crisis in Six Scenes / 2016
Премьера 1 сезона – 30 сентября

А вот и самая интригующая новинка сезона – полноценный теледебют великого Вуди Аллена: пусть классику нью-йоркской просвещенной сатиры уже 80, но индустриальные тренды он чувствует лучше иных молодых режиссеров. Действие разворачивается в Нью-Йорке (где же еще?) в середине 1960-х, а синопсис обещает вторжение загадочного гостя в жизнь типовой семьи из среднего класса. Что немаловажно, сам Аллен появляется в одной из главных ролей – чего он не делал в своих кинопроектах со времен «Римских приключений». Кроме того, сыграть в сериале живой легенды согласились Майли Сайрус, великая комедиантка Элейн Мэй и Джон Магаро)

Королева сахара (Королева сахарных плантаций) / Queen Sugar / 2016

Сериал расскажет о судьбах оставшихся сиротами двух сестер и брата, живущих в Луизианском Сэнт Жозефин: практичной жене и менеджере одного из игроков NBA Шарлотта, журналистке с активной жизненной позицией Нове и вышедшем на свободу молодом отце Ральфе. После семейной трагедии им предстоит преодолеть взлеты и падения, а также не дать развалиться переживающей нелегкие времена ферме, выращивающей сахарный тростник.
Сериал создала режиссер «Скандала» и «Сельмы» Ава ДюВерней, а сюжет основан на одноименном романе Натали Базиль. В итоге получилась слезливая мелодрама, охватившая все от сельских угодий до блестящего паркета баскетбольных арен, с трезвым взглядом на расовые проблемы Штатов, но с хорошим актерским составом и неплохой съемкой.

Мистер Хутен и леди / Hooten & the Lady / 2016

Динамичная 8-серийная драма от команды, подарившей нам «Диккенсовщину» и «Смерть в раю», рассказывает о головокружительных приключениях авантюриста-одиночки Хутена (Майкл Лэндис, «Лоис и Кларк: Новые приключения Супермена») и бесстрашного эксперта в области мировой истории леди Александры (Офелия Ловибонд, «Элементарно»), которые путешествуют по всему земному шару в поисках потерянных сокровищ. Каждый из часовых мини-фильмов рассказывает о новом эпичном предприятии отважного дуэта в джунглях, пустынях или подземных городах, начиная от мифического Золотого Города Зет Амазонии до поиска потерянных свитков Будды и гробницы Александра Великого.
Прямо «Индиана Джонс», от первой и до последней секунды.

Проще простого (Просто, О сексе и не только) / Easy / 2016
1 сезон целиком выйдет 23 сентября

Еще десять лет назад Джо Сванберг (на фото) был самым деятельным дилетантом американского ультранезависимого кино, окрещенного «мамблкором» за безбюджетность и болтливость. Теперь же заметно повзрослевший, сформировавшийся как режиссер Сванберг работает с артистами класса «А», сохраняя верность взрослым сюжетам об обычных проблемах нормальных людей – то есть ровно тем фильмам, от которых Голливуд уходит все дальше. Неудивительно, что Сванбергу нашлось место на ТВ – Netflix в сентябре выпустит его восьмисерийный сериал-альманах о заботах и занятиях современных чикагцев, о любви, отношениях и сексе. Стоит ждать полноценного гимна одному из самых бурно развивающихся городов Америки.

Наемник Куорри / Quarry / 2016

Премьера 1 сезона – 9 сентября

Учитывая, как сильно сдулся на втором сезоне «Настоящий детектив», оказалась вновь свободна ниша бойкого и мрачного сериала в жанре современной южной готики. Кажется, главным претендентом на то, чтобы занять ее в новом сезоне, будет «Наемник Куорри» – разворачивающаяся в Мемфисе в 1973 году драма о возвращении на родину из Вьетнама заглавного героя. Травмированному войной морпеху не находится места в нормальной жизни, и он погружается в подпольный мир наемных убийц и продажных политиков. Среди режиссеров проекта – такой визионер, как Джон Хиллкоут (автор «Дороги» и «Предложения»).

Булл (Бык, Самец) / Bull / 2016

Драма про судебные разбирательства, сюжет которой навеян личным опытом доктора Фила МакГроу — основателя одной из наиболее известных юридических консалтинговых фирм. Гениальный, энергичный и обаятельный доктор Булл (Майкл Уэтерли, «Темный ангел») верит судом, присяжными, юристами и свидетелями как хочет, умело пользуясь психологией, современными техническими средствами, а иногда и собственной чуткой интуицией.
Для информации, шоу продюсирует студия Стивена Спилберга Amblin Television.

Остановись и гори (Замри и гори) / Halt and Catch Fire / 2016

Премьера 3 сезона – 23 августа

В эпоху нарастающего вала качественного телеконтента подавляющее большинство сериалов ярко стартует, чтобы все заметнее сдуваться уже на втором-третьем сезоне. Тем ценнее редкие обратные примеры – как, например, эта драматическая хроника компьютерного бума 1980-х. Она начиналась как восьмидесятническая калька с «Безумцев», но постепенно выросла в абсолютно самодостаточное и уникальное произведение, осмелившееся во втором сезоне и вовсе радикально сменить фокус и сконцентрироваться на двух персонажах женского пола – Кэмерон (Маккензи Дэвис) и Донне (Керри Бише). В новом сезоне страсти в Кремниевой долине, надо думать, продолжат кипеть.

Мир Дикого запада / Westworld / 2016
Премьера 1 сезона – 2 октября

Главная новинка сезона от могучего телеканала HBO пережила немало проблем на стадии производства (съемки даже на несколько месяцев приостанавливали, чтобы переписать сценарий) – но все равно повышенного внимания этому фантастическому триллеру не избежать: все понимают, что «Западным миром» HBO готовит замену стремительно движущейся к финалу «Игре престолов». Сюжет позаимствован у фантастической драмы 1973 года с Юлом Бриннером: в ближайшем будущем человечество увлечется тематическими парками с роботами, пока в одном из таких, посвященном Дикому Западу, роботы-ковбои не откроют охоту на посетителей. В качестве главного сценариста – брат Кристофера Нолана Джонатан, а актерский состав чуть ли не самый представительный на всем телевидении: Энтони Хопкинс и Эд Харрис, Эван Рэйчел Вуд и Тэнди Ньютон, Джеффри Райт и Джеймс Марсден.

Атланта / Atlanta / 2016

Премьера 1 сезона – 6 сентября

Еще одна громкая премьера сезона, которая пытается перенести на телевидение колоритный и все более влиятельный мир хип-хопа – но уже современного. Ни один другой американский город не генерирует в последние годы столько чудаков и гениев рэпа, столько музыкальных находок, сколько Атланта – и именно здесь разворачивается история двух двоюродных братьев, которые пытаются обратить на себя внимание местной хип-хоп-сцены. В качестве главной звезды и ведущего сценариста – человек и пароход Дональд Гловер, который кому-то известен под рэп-псевдонимом Childish Gambino, кому-то как Трой Барнс из «Сообщества», стэндап-комик, а кому-то и вовсе как тот парень из «Марсианина», который всех спасает (ну почти), пытается завоевать телевидение при помощи полуавтобиографического сериала об Атланте. Богатая локальная фактура – культура стрип-клубов и напитков с кодеином – прилагается.
По сюжету двоюродные братья преодолевают жизненные трудности ради успеха на хип-хоп-сцене, а сам Гловер описывает сериал как «Твин Пикс с рэперами».

«Развод» (Divorce)
Премьера 1 сезона – 9 октября

После завершения «Секса в большом городе» телевидение так и не предъявило ничего, настолько же метко и остроумно драматизировавшего жизнь современных зрелых женщин из мировых мегаполисов. Что ж, HBO спустя 12 лет после финала одного из главных своих хитов предъявляет, возможно, самого амбициозного его наследника – ситком с самой Сарой Джессикой Паркер в роли новоиспеченной нью-йоркской разведенки. Надежду, впрочем, вселяет даже не звездный кастинг, а фигура создателя проекта – сценарист Шерон Хорган не так давно прославилась убийственным и мудрым комедийным сериалом «Катастрофа».

Отжиг / The Get Down / 2016

1 сезон целиком вышел 12 августа

Netflix, все более активный на рынке сериального производства, только что представил свое самое амбициозное творение – и ни об одном сериале не будут говорить в ближайшие пару недель столько, сколько об «Отжиге». Гигантский (по меркам телевидения) 120-миллионный бюджет, автор «Мулен Ружа» Баз Лурман и великий рэпер Нас в идеологах проекта, проникнутые ретро-ностальгией нью-йоркские 1970-е – и генезис диско, хип-хопа и панка в качестве бурлящего фона для истории о мечтах, любовях и разочарованиях группы чернокожих подростков-беспризорников из Южного Бронкса. «Отжиг» играет на том же поле, что недавний «Винил» – но делает это с показательным и упоительным фантазийным бесстыдством.

Дирк Джентли (1 сезон: 0-3 серии из 3) / Dirk Gently

Премьера 1 сезона – 22 октября

Писатель Дуглас Адамс наиболее известен своей сай-фай-сатирой «Автостопом по галактике» – но не менее любим у его фанатов и эксцентричный детектив Дирк Джентли, которого несколько лет назад уже пытались оживить на телеэкране на британском ТВ. Та попытка закончилась на первом сезоне, а теперь приключения Дирка, путешествующего во времени чудака-сыщика, с большим размахом ставят уже в Америке. В главной роли занят Сэмюэл Барнетт, а рохлю-напарника Дирка сыграл сам Элайджа Вуд – первый же трейлер обещает безумный микс «Доктора Кто» и «Шерлока».

Ты - воплощение порока (Ты - отстой) / You're The Worst / 2016

Мы живем во времена нового расцвета сериалов об отношениях – беззастенчиво откровенных, полных самоуничижительного юмора и поводов узнать себя в несовершенных героях, начиная с «Катастрофы» и заканчивая «Огурцом». «Ты — воплощение порока» – один из флагманов этого бума, возможно, самый антиромантический из современных телеромкомов. Джимми и Гретхен, для которых секс на одну ночь стал стартом для полноценного романа, продолжают уморительно собачиться – а сам сериал отказывается идти на компромиссы и смягчать все ужасы сожительства двух современных нарциссов.
Второй сезон сериала получил 96 баллов на Rotten Tomatoes и 82 балла из 100 на Metacritic, что говорит о повышенных ожиданиях от новых эпизодов. Стоит отметить, что в первом сезоне всё было куда светлее и герои, к примеру, не замораживали сперму партнёра, чтобы затем разогреть её в микроволновке. Главные вопросы теперь связаны с тем, как будут развиваться события после того, как два собутыльника спьяну признались друг другу в любви.

Нарки (Нарко, Барыги) / Narcos / 2016

2 сезон целиком выйдет 2 сентября

Первый сезон «Нарко» в прошлом году стал одной из главных приятных неожиданностей во все более обширном репертуаре Netflix – причем не помешали ни ставка на испанский язык и субтитры, ни отсутствие больших американских звезд. Во втором сезоне американские и колумбийские власти продолжат затягивать кольцо охоты на Пабло Эскобара – а значимость и правдивость сериала о золотых днях мирового кокаинового трафика подчеркивает тот факт, что первым зрителем новых серий пожелал стать родной брат самого Эскобара.

Американская история ужасов / American Horror Story / 2016

Антология лихого хоррор-трэша от Райана Мерфи и Брэда Фальчука не сбавляет оборотов и после пяти сезонов, и после «Золотого глобуса» для дебютировавшей в проекте в прошлом году Леди Гаги. Детали новых серий пока держатся в тайне – а слухи предполагают в качестве основного двигателя сюжета то индейское проклятие, то историю семьи Чарльза Мэнсона. Совершенно точно известно, что в проект вернется Леди Гага, как и многие из постоянных актеров, а среди новичков – Куба Гудинг-младший.

Кайф с доставкой / High Maintenance / 2016

Премьера 16 сентября

Америка, как известно, переживает стремительную легализацию марихуаны – которая все чаще становится объектом не только косвенного, но и прямого вдохновения сценаристов и режиссеров. Независимый веб-сериал «Кайф с доставкой», посвященный смехотворным (во всех смыслах) похождениям безымянного барыги Чувака (Бен Синклер), оказался столь успешным и так смело экспериментировал с форматом – длина серий не превышает двенадцати минут, – что заслужил бюджетов HBO. В сентябре «Кайф» в итоге дебютирует на настоящем телевидении после шести сезонов в интернете.

Перемены (1 сезон: 1-4 серии из 10) / Better Things / 2016

Ещё одна полуавтобиографическая драма с элементами комедии, на этот раз авторства Памелы Адлон, главного творческого союзника Луи Си Кея — они вместе работали над «Луи», и Адлон за это даже номинировали на «Эмми» (она, впрочем, получала эту премию ещё за «Царя горы»). Актуальная история жизни матери-одиночки, которой приходится находить язык с нынешним поколением в лице собственных дочерей и как-то сживаться с ролью современной сильной женщины.

Готэм / Gotham / 2016


Шоу, которое зрители так любят ненавидеть, возвращается. Продолжаем смотреть на город Бэтмена глазами молодого комиссара Гордона и его старшего напарника Харви Буллока — то есть на весь тот беспредел, что вытворяет этот сериал. Рыжий Джокер, возрождающиеся персонажи, бессмысленные перестрелки — это точно самый безумный телепроект последних трёх лет.

В лучшем мире (Хорошее место) / The Good Place / 2016


Элеанор попадает в Рай, где от вина нет похмелья, матерные ругательства заменяются смешными эвфемизмами, а жители — сплошные святоши. Только вот сама Элеанор попадает туда по ошибке, но никто, кроме неё, об этом не знает.
Беспроигрышная комедия — создателем стал человек, приложивший руку и к «Офису», и к «Паркам и зонам отдыха», и даже к «Бруклин 9-9», а в ролях одни телевизионные ветераны. Серьёзная заявка на то, чтобы вернуть миру «суперчетверг NBC» — когда-то в этот день одновременно показывали «Студию 30» и сериалы Шура (кроме «Бруклин 9-9»).

Бруклин 9-9 / Brooklyn Nine-Nine / 2016

Мало кто помнит, что «Бруклин» хотели спокойно прикрыть где-то пару лет назад, однако потом Энди Самберг получил «Золотой глобус», и телепродюсеры решили, что нельзя сдаваться просто так. Поэтому теперь у зрителей есть возможность наслаждаться талантом фронтмена The Lonely Island каждую неделю. Нужно ли что-то ещё говорить об этой полицейской комедии? Все герои здесь. Даже Ястреб может появиться пару раз.

Черное зеркало / Black Mirror
3 сезон целиком выйдет 21 октября

Год назад «Черное зеркало», британский сериальный фарс, который в каждой серии рассказывает отдельную, не связанную сквозным сюжетом историю об абсурдных превратностях современного информационного века, неожиданно успешно прошел на американском ТВ. В результате именно в США, на все том же Netflix, заказали новый сезон этого убойного сатирического проекта. Переезд за океан и большие бюджеты позволили авторам «Зеркала» привлечь мощнейший состав режиссеров (включая Джо Райта) и артистов (Джон Хэмм, Гугу Мбата-Ро, Брайс Даллас Ховард).

Королевы крика / Scream Queens / 2016


Более удачный ремейк «Крика» (в отличие от одноимённого сериала) о девушках, которые сражаются с маньяком на территории студенческого кампуса. Второй сезон обещает больше секс-символов (Джон Стамос и Тейлор Китч среди прочих), и ещё больше глэма.

Изгоняющий дьявола / The Exorcist / 2016



Телевизионный ремейк фильма 1973 года в наши дни. Молодой священник изгоняет дьявола из девушки, вернувшейся из колледжа. Вероятный кандидат на вылет в осенней линейке сериалов — просто потому, что ремейки оккультных фильмов по телевизору в последнее время не выстреливают. Недавний пример — «Дэмиен», снятый по «Омену».

Ходячие мертвецы / The Walking Dead

Премьера 7 сезона – 23 октября

Детище комиксиста Роберта Киркмана, несмотря на всю критику, остается рейтинговым чемпионом современного телеэкрана – статус тем более почетный, что с каждым годом у него все больше амбициозных конкурентов. Предыдущий сезон завершался грандиозным клиффхэнгером – жестоким избиением одного из героев бейсбольными битами; что ж, 23 октября мы узнаем, кто именно был замучен. По словам продюсеров, оригинальный комикс способен дать сценаристам идей еще минимум на семь сезонов – вот что называется «апокалипсис навсегда».

«Люк Кейдж»/ Luke Cage / 2016


Очередной сериал Marvel, продолжающий зачин «Сорвиголовы» и «Джессики Джонс», на этот раз о темнокожем герое с непробиваемой кожей, который наводит порядок у себя на районе. На «Википедии» шоу уже называют представителем так называемого направления необлэксплуатейшен, что подразумевает использование основных стереотипов об афроамериканцах. Впрочем, не стоит забывать, что «Люк Кейдж» — это ещё один кусочек головоломки о телевизионных супергероях Marvel, который должен переродиться в ТВ-аналог «Мстителей» — «Защитники».

Просто нет слов / Speechless / 2016

Кажется, первый сериал о церебральном параличе (ну хотя был ещё «Во все тяжкие»), да ещё и комедия. Сердобольная мамаша в исполнении Минни Драйвер заставляет окружающий мир считаться с собой и своим сыном, отчего в округе появляются пандусы, системы управления голосом для инвалидов и удобные парковки. Жизненно.

Любовники / The Affair

Премьера 3 сезона – 20 ноября

Один из самых взрослых по содержанию, идеям и скрупулезности вскрытия противоречивой человеческой природы сериалов выходит на третий круг. Учитывая, что во втором сезоне «Любовники» превратились из истории одного сокрушительного для всех причастных адюльтера в полноценную панораму современного любовного несчастья, стоит ждать дальнейшего развития темы. К романтической и экзистенциальной интригам уже успела добавиться криминальная линия – интересно, чем же создатели Сара Трим и Хагай Леви удивят зрителей на этот раз.

Дамы семьи Гилмор (Девочки Гилмор) / Gilmore Girls

Премьера 8 сезона – 25 ноября

В России «Девочки Гилмор» никогда не были особенно известны – но для американского ТВ первой половины 2000-х не было комедийно-драматического сериала на семейные темы важнее и влиятельнее: во многом именно из «Девочек Гилмор» выросли все современные цинично-сентиментальные телекомедии от «Девочек» до «Ты худший». Спустя девять лет после завершения проекта Netflix возродил его с тем же, по большей части, актерским составом (включая ставшую кинозвездой Мелиссу Маккарти).

Очевидное (Транспапа) / Transparent / 2016

Премьера 3 сезона в декабре

Не знаем, в курсе ли вы, но «Очевидное» вот уже два сезона является лучшим сериалом на современном телевидении – без всяких скидок. История эксцентричной еврейской семьи, патриарх которой на седьмом десятке решил стать женщиной – и тем самым запустил процесс самокопания и переосмысления себя для всех своих родственников, – идеально сочетает смешное и душераздирающее, сокровенное и трогательное. Ни один другой популярный сериал не пытается так последовательно и точно понять, что такое современная семья.

«Шанс»/Chance 1-й сезон, 19 октября

Хью Лори возвращается к роли гениального врача, только в этот раз совсем не Хауса. Экранизация книжного триллера Кема Нанна, который здесь выступает в качестве продюсера, — по сюжету книги герой Лори попадает в переплёт со своим пациентом, у которого расстройство личности, и он не ведает, что творит. Hulu набирает обороты, поэтому посмотреть хотя бы пару серий стоит.

Чокнутая Бывшая / Crazy Ex-Girlfriend

2-й сезон, 21 октября

Продолжение удачного мюзикла Рейчел Блум, который воспевает прекрасную женскую натуру даже несмотря на слабость главной героини и её спонтанный переезд в глубинку к своему бывшему.
Одна из главных неожиданностей этого года, пришедшая из эфира канала The CW, который в основном специализируется на легкомысленных сериалах для подростков. «Чокнутая бывшая» тоже притворяется мыльной оперой о безумной девушке, которая бросает успешную юридическую практику ради того, чтобы жить в одном городе со своей первой любовью из школьного летнего лагеря. Но на деле оказывается, что это уморительно смешной и тонкий мюзикл о «мелочах жизни» с ворохом актуальных тем по нынешней повестке дня (один только каминг-аут шефа главной героини, осознавшего свою гомосексуальность, чего стоит). Обаяние Блум, которому можно поддаться, хотя бы посмотрев её победную речь на «Золотом глобусе», всё дальше завоёвывает этот мир, поэтому садитесь смотреть, пока не поздно.

«В поиске»/ Search Party 1-й сезон, 21 ноября

Нашумевший на техасском кинофестивале SXSW в 2014 году инди-сериал дошёл наконец-то до экранов, пусть и на заштатном кабельном TBS, где из достопримечательностей только шоу Конана О’Брайена. Речь идёт о четырёх друзьях, которые объединяются ради поисков своей знакомой Шантель, при этом героиня Элии Шокэт («Задержка в развитии», «Броуд Сити») ещё и сражается с депрессией.

Вне времени / Timeless / 2016

3 октября

Сериал "Вне времени" начинается с того, что загадочный преступник похищает машину времени, чтобы изменить прошлое и уничтожить Америку такой. Единственная надежда страны - команда, состоящая из ученого, солдата и профессора истории, которым с помощью прототипа машины предстоит быть на шаг впереди опасного беглеца и не допустить изменения важных исторических событий.
Автор проекта - режиссер Чарльз Бисон ранее занимался постановкой сериалов "Сверхъестественное" (Supernatural) и "Менталист" (The Mentalist). Захватывающий сериал будет интересен тем, кто любит экшн и фантастику.

Все схвачено / Man with a Plan / 2016

24 октября

Главный герой нового комедийного сериала "Все схвачено" Алам Бернс всю свою жизнь провел в командировках, зарабатывая деньги для семьи. Однако его супруге в одиночестве было непросто заниматься воспитанием детей. Волею судеб героем предстоит поменяться местами: теперь Адам ведет домашнее хозяйство и воспитывает троих отпрысков. Мужчина начинает понимать, что не справляется с заботами жены, а дети превращают его жизнь в ад.
Создателем сериала выступил культовый режиссер Джеймс Берроуз - автор сериалов "Друзья", "Теория большого взрыва", "Две девицы на мели" и многих других. Главные роли в комедийном ситкоме исполнили Мэтт ЛеБлан и Лиза Снайдер.

Подача / Pitch / 2016

22 сентября

"Подача" - история о первой в истории женщине, ставшей подающей в бейсболе и сыгравшей в Главной лиге.
Сюжет сериала отсылает к юной афроамериканке Моне Дэвис. Главная же героиня сериала, Джинни Бейкер, старше, но и у нее проблем хватает: она проваливает свою первую важную игру, после чего даже думает уйти из спорта. Борьба за место под солнцем, упорство в достижении цели, феминистские взгляды - похоже, в лиге сильных сериалов прибыло.

Ван Хельсинг / Van Helsing / 2016

Фэнтезийный экшн от Syfy и студии Nomadic Pictures, работавшей над «Фарго» и «Адом на колесах». Эта драма предлагает свой взгляд на бессмертную историю о возрождении Ванессы Хельсинг — еще одной воительнице, которой предстоит возглавить сопротивление человечества в мире, упраляемом вампирами. В 13-серийном первом сезоне мы встречаем героиню, воскрешенную в будущем в американском Колорадо, наверное, где-то неподалеку от Южного Парка. Теперь на этих землях правят настоящие кровососущие вампиры, и лишь она обладает волшебной силой, способной их остановить. Каждый эпизод расскажет об очередном сражении и приоткроет новые слои интригующего фантастического повествования.
Вначале Ванесса должна встретить ученого по имени Клаус, обладающего устройством, подчиняющим человеку мощь солнечного излучения. Далее на пути им будут попадаться как осколки человеческой цивилизации, так и замки вампиров. Первым они постараются помочь, а вторых сотрут в порошок.
Вскоре герои поймут, что времени у них остается все меньше, а предводитель монcтров Бальтазар с нетерпением жаждет крови Ванессы: покончив с ней ему будет больше некого опасаться. Превосходящее по силами сопротивление людей возглавляет Доминик, и Вэн и Клаус во время своего похода попадают прямо в пекло боя. С Домиником тоже не все так просто: он стремится заполучить Ванессу не меньше противника, став единоличным властелином человеческой расы.

«Нулевой канал» / Channel Zero

Премьера 27 сентября

Еще один новый ужастик от Ника Антоски («Ганнибал») и Макса Лэндиса («Мастера ужасов»), премьера которого специально приближена ко дню Всех Святых. Фактически, сериал представляет собой две не связанных друг с другом истории, состоящих 6 эпизодов, и в этом году мы увидим только одну из них: премьера второй состоится примерно в это же время в следующем году.
Первый сезон шоу посвящен так называемой «крипипасте» под названием Candle Cove — англоязычному рассказу-ужастику, когда-то опубликованному в интернете и получившим довольно широкую известность в узких кругах поклонников подобного творчества. История повествует о человеке и его навязчивых воспоминаниях о загадочной детской телепрограмме из 80-х и подозрениях о ее возможной роли в целом ряде кошмарных событий его детства.
Забавно, что лишь недавно телепродюсеры задумались об интернет-контенте в качестве исходного материала для новых телепроектов. Сначала крипипаста, а там, глядишь, и до фанфиков дело дойдет...

Улица потрошителя / Ripper Street / 2016

Сезон: 5, Финальный
Дата премьеры 12 октября

Викторианская криминальная драма возвращается со своим прощальным поклоном, начиная марафон финального сезона с 21 октября.
Однажды спасенная Amazon-ом после закрытия шоу на BBC в 2013, драма Эдмунда Райда подарила фанатам еще три новых сезона. На сей раз это не закрытие, а логичное завершение. Шесть последних эпизодов завершат целостную историю. Преследуя одного из коварных преступников столетия, героям придется скрываться и действовать вне закона.

Исправлять ошибки (Ошибки прошлого) / Rectify / 2015

Сезон: 4, Финальный
Дата премьеры: 25 октября

Подходит к концу обратный отсчет до начала финального сезона «Ошибок прошлого», который откроет долгожданную правду о деле Дэниела. Сам герой с понятным эмоциональным расстройством вспоминает свои годы, несправедливо проведенные в тюрьме, и решает вернуться в родной город Паули, хотя оседает в другом месте на полпути домой вместе с некоторыми бывшими преступниками.
Большинство зрителей, тем временем, в роли убийцы видят Трея Уильямса, причем будет неудивительно, если герой попадет за решетку за совершенно другое преступление, ведь задумка авторов как раз и заключается в описании слабых мест судебной системы.

Под прикрытием / Gangland Undercover / 2015

2 сезон, 11 октября

Во втором сезоне Чарльз Фалко живет необычной новой жизнью человека-анонима в незнакомом городке в Вирджинии. Со времен его внедрения под прикрытием в бандитскую шайку байкеров прошло уже два года, и его переселили по программе защиты свидетелей. Теперь он пытается начать все с чистого листа, хотя с большим трудом вливается в новый для себя мир. Из-за проблем с адаптацией ему ничего не остается, как ввязаться в еще одну опаснейшую операцию, которая бросит его в самое пекло разборок между несколькими байкерскими группировками.
Шоу создано по мотивам реальных событий и, подобно «Нарко», описывает реального информатора Чарльза Фалко, причем именно он сам руководит производством и пишет сценарий истории.

Последствия / Aftermath / 2016

Канадский пост-апокалиптический триллер, рассказывающий о семейной паре Карэн и Джошуа Коуплендов и их троих детях: Дане, Брианне и Мэтте, которые вынуждены бороться за существование после того, как мировым цивилизациям настал печальный конец, начавшийся с невиданных ураганов, падения метеоритов, землетрясений и чумы, и появлению в нашем мире сверхъестественных существ.

Слепая зона (Слепое пятно) / Blindspot / 2016

Даже после кровопролитного и раскрывающего многие карты финала первого сезона мы до сих пор не знаем, кто такая Джейн. Но, если верить продюсеру шоу, Мартину Геро, нас наградят за терпение уже совсем скоро: уже в первом эпизоде нового сезона мы узнаем ее настоящее имя! И не только: имея сценарные планы на года вперед, авторы не скупятся на важные разгадки и подсказки. Вообще, первый эпизод ожидается неверотяно важным, но кроме ответов появятся и новые интригующие загадки.
Если перейти к другим известным деталям, то продолжение стартует спустя три месяца после событий финала первого сезона, а это означает, что агент Уэллер уже смирился и пережил то, что произошло между ним и обмановавшей его все это время Джейн. В возвращении «Слепого пятна» она больше не сотрудничает с ФБР, хотя некоторые коллеги Курта могут продолжить тайно поддерживать с ней связь.

Черный список / The Blacklist / 2016

4 сезон, 22 сентября

Как мы помним, в предыдущем сезоне Лиз с помощью Каплан сымитировала собственную смерть с целью отдалить свою дочь Агнес от Рэда. Она планировала сбежать в Кубу вместе со своим мужем и новорожденной дочкой, однако этому не суждено было осуществиться из-за похищения Лиз Александром Кирком, который, к тому же, оказался ее биологическим отцом.
Судя по краткому промо-видео, в четвертом сезоне признание Кирка никак не приведет к счастливому воссоединению семьи. Ред выяснит, где тот держит Лиз и вооруженный до зубов отправится ей на помощь, в чем та вовсе не подумает ему отказать. Когда Ред обнаружит похитителя, Лиз с Кирком окажутся по невидимую сторону прозрачного зеркала, так что Реду будет тяжело понять, куда направлять оружие, однако девушка сделает ему подсказку, и он нацелит ствол прямо в Кирка.
Кроме этого, помимо откровений Кирка мы узнаем еще много нового о прошлом Лиз, и станем свидетелями того, как она вновь воссоединится с Рэдом, ведь эта парочка — главная изюминка шоу.

Тайны и ложь / Secrets and Lies / 2016

В цетнре внимания второго сезона этой драмы окажется Эрик Уорнер (Майкл Или, «Почти человек») — молодой муж с отличным образованием и наиболее вероятный наследник частной инвестиционной компании своей семьи в Шарлотте. Но во время проводов его отца (Терри О’Куинн, «Остаться в живых») на пенсию происходит загадочное убийство жены Эрика, и здесь в игру вступает детектив Корнелл. Разумеется, Эрик сразу становится главным подозреваемым, хотя не будет забегать вперед и слепо верить в то, что авторы повторят историю с Беном Кроуфордм из первого сезона.

Последний кандидат / Designated Survivor / 2016


В результате беспрецедентной атаки на Белый дом, президентом США становится мягкотелый чиновник-урбанист, которому приходится переходить от благоустройства к ядерному чемоданчику.
К сожалению, «Последний президент» — это не комедия хотя бы в духе недавних «Безмозглых», а серьёзная политическая драма. Ну а чего вы ожидали, если на роль выжившего министра позвали человека, игравшего спецагента Джека Бауэра в «24 часах».

timeout.ru, alive-ua.com, the-village.ru,teleguide.info, nokino.biz, enterta.ru

Леди Гага сыграет Донателлу Версаче в третьем сезоне «Aмериканской истории преступлений »
07.11.2016


В течение последних нескольких недель инсайдеры модной индустрии обсуждали слухи о том, что певица Леди Гага может сыграть роль Донателлы Версаче в предстоящем третьем сезоне сериала «Американская история преступлений ». На днях издание US Weekly подтвердило информацию, ссылаясь на проверенные источники. Известно, что Леди Гага действительно перевоплотится в образ Донателлы в 10 эпизоде, в сюжете которого раскрывается история убийства брата Донателлы — основателя модного бренда Versace, произошедшая в июле 1997 года. Эпизод «Versace/Cunanan: American Crime Story» выйдет на экраны в начале 2017 года.

Лучшие французские сериалы
«Старая как этот мир мечта каждого порядочного человека — убить кого-нибудь, хотя бы и в порядке самообороны.»
Альфонс Алле


Сначала был бум на американские сериалы. Потом в моду вошли скандинавы с их нуаром и суровостью, а Болливуд стал работать, как Голливуд, и обслуживал интересы более впечатлительной половины человечества. Британцы все это время старались не отставать. Французы остались за бортом этой сериальной лодки.
Ещё во времена Советского союза, когда Голливуд был под запретом, именно французское кино стало той «первой ласточкой», которая давала представление о жизни в других странах.
Все привыкли, что французские фильмы – это очень особая категория, здесь смеются над неуклюжими полицейскими, обнаглевшими властолюбцами, ожиревшими церковниками и даже всемогущими инопланетянами. Главный козырь – это гротеск. Ключевые недостатки антигероев (жадность, гордыня, жестокость) раскрываются во всей своей «красе», доводятся до предела… и становятся смешными. И чем больше хочет напугать нас таинственный маньяк, тем громче смех в зале. Впрочем, и главные герои не уступают своим антагонистам: в попытках совладать со своими неудачами они зачастую лишь усугубляют дело – зрителю на радость. Французское кино походит на тамошнее вино: чем дольше оно «настаивается», тем приятнее оно на вкус спустя десятилетия.
А вот с французскими сериалами за последнее время произошел небольшой метаморфоз.
Но есть вероятность, что последний французский сериал, который вы смотрели, это «Элен и ребята» или «Горец». Между тем, со времен культового ситкома во французской сериальной индустрии случилось много нового и хорошего. Что уж там говорить, даже избалованные лучшими телешоу американцы и британцы стали присматриваться к производству Canal +..
Сегодня рейтинг телеканалов напрямую связан с сериалами. В последнее время благодаря разнообразию и национальному колориту, французские сериалы успешно соперничают с американскими. Они собирают огромную аудиторию и заметно влияют на умы.
Уже появились специализированные фестивали, такие как «Séries Mania» в «Forum des images» или «Séries-Séries». Успех фестивалей свидетельствует о достижениях Франции.
Разумеется, лицом всех этих талантливых произведений, притягивающим к себе влюбленные взоры миллионов людей во всем мире, являются актеры из французских сериалов: Натали Бэй, Пьер Ардити, Симон Арбакян, Жак Гамблен, Жан-Юг Англад, Бен Миллер, Жером Робар, Матиа Млекюз, Мария Верди, Бруно Мадинье, Ингрид Шовин, Ипполит Жирардо и многие другие, сделавшие всемирную славу этому прекрасному, поистине народному жанру!

У французских сериалов много преимуществ, прежде всего разнообразие. Об этом говорит Матье Бежо (Mathieu Béjot), представитель TV France International (TVFI), организации, объединяющей главных экспортеров французской аудио- и видеопродукции.
«Большим успехом пользуются ситкомы вроде “Bref / Короче”) или “Un gars, une fille / Парень и девушка”.

Во всем мире – от Филиппин до Португалии, от Украины до Бразилии, от Китая до Вьетнама – смотрят сериал “Caméra Café / Камера-кафе”, некоторые эпизоды которого снимаются специально для иностранных зрителей.

В Европе любят комедии наподобие “Clem / Клем”, “Fais pas ci fais pas ça / Это не делай, то не делай” или “Joséphine ange gardien / Жозефина, ангел-хранитель”.

Хорошо продаются молодежные сериалы, примером тому “Foudre / Молния”), “Chante / Пой”), “Cœur Océan / Сердце океана”) и “Seconde chance / Второй шанс”), которые уже не идут во Франции, но все еще популярны в мире».

Нужно отметить, что некоторые фильмы, не получившие должного внимания во Франции, нашли свою публику за границей, как например «Les Beaux mecs / Месть Тони» или «Rani / Рани», купленные 25 странами, в том числе Испанией и Бразилией.

Большим спросом, как всегда, пользуются детективные сериалы: известный более чем в 40 странах «Maigret / Мегрэ», «Navarro / Наварро», «Julie Lescaut / Жюли Леско», «Les Cordier / Кордье, стражи порядка»), «Profilage / Психологический портрет», «Enquêtes réservées / Особые расследования», «PJ / Уголовный розыск», а теперь еще и принципиально новые насыщенные событиями фильмы «Canal +», которые смотрят в ста странах мира, самые известные из которых «Engrenages / Спираль», популярный в Бельгии «Braquo / Налет» и произведший фурор в Польше «Mafiosa / Мафиоза».
Кроме того, во Франции наблюдается подъем одного из тех жанров, которыми она всегда гордилась, – исторического кино. Примером тому «Nicolas Le Floch / Николя ле Флок» и «L’Epervier / Ястреб».
«Минисериал “La Reine et le Cardinal / Королева и кардинал” идет во многих странах Восточной Европы.
Телезрители с удовольствием смотрят экранизации известных художественных произведений, особенно романов Мопассана и “Les Petits meurtres / Маленькие убийства” Агаты Кристи», – отмечает Матье Бежо.

“Les Petits meurtres / Маленькие убийства”

По словам представителя TVFI, «чтобы сериал смотрели, он должен быть близок и понятен людям». Вот почему иностранные прокатчики часто покупают французские фильмы, а затем приводят в соответствие с местными реалиями. Так в Германии появилась новая версия «Clara Sheller / Клара Шеллер», а «XIII» стал бестселлером в Великобритании.
В США идут «Engrenages», «Braquo», «Les Hommes de l’ombre /Люди из сумерек») и даже адаптированный для местной публики «Hénaut Président» («Президент Эно»).

Красивые съемки тоже могут стать серьезным козырем, о чем свидетельствует небывалый успех фильма «Sous le soleil», известного в 130 странах мира под названием «Сен-Тропе». За перипетиями жителей Марселя из сериала «Plus belle la vie / Самая прекрасная жизнь» следят, затаив дыхание, телезрители десяти стран.
Вывод напрашивается сам собой: лучше всего экспортируются не те сериалы, которые копируют американские образцы, а те, которые отсылают к особенностям жизни во Франции.
Большой знаток парижских кафе комиссар Наварро кажется зрителям воплощением французского духа. «Les Hommes de l’ombre» с Натали Бэй (Nathalie Baye), играющей кандидата в президенты, вышел в оригинальной версии в Венгрии и Финляндии. В то время как «Закон и порядок» во всех подробностях рассказал об американской судебной системе, «Engrenages» раскрыл секреты французской юстиции, которые явно привлекают внимание британцев. «Стоит включить “Inquisitio” (“Инквизицио”), “Les Bleus” (“Полицейские”) или “Le Sang de la vigne” (“Кровь виноградника”) с Пьером Ардити (Pierre Arditi), как тут же мысленно переносишься во Францию.
Эти сериалы – воплощение нашей страны», – восхищается Матье Бежо.

Les Témoins / Свидетели (2015)


Во французской провинции снова все неспокойно. Полиция обнаруживает крайне необычное место преступления — в выставленном на продажу доме обнаружены трупы мужчины, женщины и подростка. Однако они не только не являются семьей, как может показаться с первого взгляда, но и не были убиты в одно время. Тела недавно умерших, никак не связанных между собой людей были выкопаны из могил на разных кладбищах и выставлены как будто на всеобщее обозрение. Кроме того, прибывшая на место команда криминалистов обнаруживает в доме фото недавно ушедшего в отставку легендарного детектива, что заставляет поверить, что преступник пытается таким образом отомстить.
С самых первых сцен невозможно оторваться от экрана, несмотря на неспешный ход повествования. «Свидетели» выдержаны в лучших традициях модного в последнее время скандинавского нео-нуара, лучшими примерами которого считаются шведский сериал «Мост» и датский «Убийство на пляже». Унылая нормандская погода стала гнетущей декорацией французского сериала «Свидетели». Но этот стильный и зловещий триллер следует оценивать по его собственным качествам, нежели сравнивать с мрачными скандинавскими предшественниками.
С каждым эпизодом открывается все больше зловещих деталей и историй из прошлого героев, которые выставляют происходящее в новом свете. Присутствуют и мистические элементы — некоторые свидетели видят на месте преступлений непонятно откуда и зачем взявшегося волка. Особенно удалась сцена с местной туристической достопримечательностью — проложенным в скале фуникулером, соединяющим городок с живописным обрывом над морем. После нее посетителям Ле-Трепора, где проходили съемки, вряд ли захочется воспользоваться этим аттракционом.
Не менее дерзким шагом было пригласить на главную мужскую роль — сурового детектива с темным прошлым Поля Мезоневра — настоящей легенды французского кино Тьерри Лермитта, известного прежде всего комедийными ролями ( «Откройте, полиция!»). Режиссер не прогадал: актерский дуэт Лермитта и Домпнье очень выигрышно смотрится на экране. Напряжение между героями чувствуется почти физически, и невозможно отделаться от ощущения, что оба что-то скрывают. Американские критики, писавшие о сериале, утверждают, что актерская игра настолько хороша, что включать субтитры не обязательно — все понятно буквально без слов.
В общем, если вы не ребенок и не беременная женщина, сериал приятно пощекочет ваши нервы. Хотя шанс не заснуть после позднего эфира все равно остается.


Cкрытый текст -

 

Les Revenants / На зов скорби (2012 -)

Что касается кино, жанр фантастического хоррора для Европы еще довольно нов, но на телевидении с недавних пор появляются хорошие его представители. Пристального внимания заслуживает шведский саспенс «Реальные люди», который смог обрести популярность почти по всему миру, но ничто не сравнится с французским «На зов скорби», который обосновался в многочисленных списках лучших из лучших еще с 2013 года.
В 2014 году вместе с выходом второго сезона шоу было показано в Великобритании (Channel 4) и США (Sundance), а A&E даже заказала американский вариант шоу, который, впрочем, не имел успеха оригинала и был закрыт после первого же сезона. Сериал рассказывает о небольшой французской деревушке, умершие жители которой внезапно возвращаются в свои родные дома и продолжают жить нормальной жизнью как ни в чем не бывало.
В центре внимания находится странное обстоятельство: недалеко от небольшого альпийского городка появляться странные люди, которые хотят вернуться домой, но при этом мало что помнят и не знают, где они на данный момент. Потом оказывается, что какая-то сила их воскресила и что они уже давно на самом деле умерли. Теперь же эти воскресшие мертвецы пытаются воссоединиться со своими родными, вновь обрести дом. Но не все так просто, поскольку не все из этих воскресших ведут себя адекватно. Некоторые из них могут представлять угрозу для остальных. Поэтому жители городка намерены бороться с этими зомби, как они их называют.
Это сериал про зомби, но без его традиционных кровавых атрибутов. К слову, они питаются обычной едой, а не человеческими мозгами.
Благодаря Les Revenants, режиссера Фабриса Гобера лестно называют французским Линчем. Кстати, к сценарию приложил руку Эммануэль Каррер, не так давно получивший премию Ренодо за биографию Эдуарда Лимонова. Les Revenants стал абсолютным хитом во Франции, после чего его закупил Netflix. Фактически первый за долгие годы французский сериал, который вызвал настоящий энтузиазм у американских кинокритиков.


Фалько / Falco (2013 - 2014)


Сериал является французской адаптацией немецкого сериала «Последний бык / Der letzte Bulle» (2010).
Приз зрительских симпатий как лучший новый сериал 2012-2013 года на ТВ фестивале в Ля Рошели. Приз как лучший сериал радио и телевидения 2014 года.
После 20 лет пребывания в коме инспектор полиции Фалько вдруг пробуждается. Он узнает, что за это время все круто поменялось, и от его прежней жизни не осталось и следа. Жена вышла замуж за другого, дочь выросла — ее детство и юность прошло без него. Единственное, в чем он находит утешение, — в своей работе. Он окунается в нее с головой с целью выяснить, что же с ним случилось тогда, в 1991 году, и почему он впал в кому, а также вернуть то, что он может вернуть.



Série noire / Черная серия (2014 -)
Необычная комедийная драма, снятая в заснеженном Квебеке, с известными по сериалу «Непобедимые / Les invincibles» (2013) актерами Франсуа Летурно и Жаном-Франсуа Риваром.

На этот раз их история рассказывает о двух сценаристах — Денисе и Патрике, — которые создали довольно низкопробное криминальное шоу, внезапно ставшее популярным. Но критики не оставили от него и камня на камне, однако телесеть заказала второй сезон, и у наших героев наступает творческий кризис... Теперь они хотят сделать написание сценария более приближенным к реальности и начинают жить жизнью своих персонажей. В «Черной серии» много необычного юмора, а двум главным героям каким-то чудом удается вызывать к себе симпатию.


Un Village Francais / Французский городок / Одна французская деревня (2009 -)


Стартовавший на экранах в 2009 году, «Французский городок» рассказывает о жизни небольшой деревушки, приютившейся в одном из уголков Франции. Действия разворачиваются во времена Второй мировой войны и во всей «красе» показывают, как четырем героям приходится бороться со страхами и трудностями военной жизни в оккупированном немецкими войсками городке.
Июнь 1940 года. Небольшая французская деревушка живет в своих заботах и проблемах. Полиция гоняется за группой рабочих-коммунистов, хозяин небольшого местного предприятия изменяет своей жене с молоденькой фермершей, преподаватели выводят класс с детьми на пикник, врач принимает роды у испанки, работающей на местном заводе. О том, что в Европе уже много месяцев идет война, свидетельствуют лишь упоминаемые вскользь противогазы. Неожиданно неспешный ход деревенской жизни нарушается взрывами и грохотом танков - немецкие войска без труда берут крохотный городок. Вся история немецкой оккупации на примере одной деревни - от стремления выжить во что бы то ни стало до необходимости выбирать сторону, от коллаборационизма до Сопротивления.

7 сезонов уже успешно прошли непосредственно во Франции, а также Канаде, Бельгии и Швейцарии. Это достойный во всех отношениях сериал, который стоит посмотреть каждому, кто хочет поближе узнать Францию и ее богатую историю.
Историческая драма на родине имела ошеломительный успех. Лучше всего ее можно описать как французскую версию «Братьев по оружию», хотя по стилю и содержанию она гораздо более похожа на германский сериал «Наши матери, наши отцы» (2013), который также рекомендуется к просмотру всем любителям телепроектов о войне.
Один из главных факторов популярности шоу состоит в том, что оно искусно и проницательно рассказывает о причинах, по которым простые граждане во времена режима Виши соглашались сотрудничать с нацистами. При всей своей исторической точности «Французский городок» показывает неоднозначность оценки этих исторических событий и в качестве слогана приводит выражение: «Жить — значит выбирать».
Конечно, сериал не стал первопроходцем по неизведанной территории, но зато оказался удачным дополнением к жанру военной драмы. Посмотреть этот очень хороший во многих отношениях сериал стоит хотя бы ради того, чтобы понять, почему Франция стала той страной, какой мы знаем ее сейчас.

Braquo / Налёт (2009 -)


Чаще всего это шоу называют французской «Прослушкой». «Налет» чрезвычайно мрачен и жесток, но как и еще один полицейский сериал, из этого списка, «Спираль», подробно останавливается на самом процессе обеспечения правопорядка.
История рассказывает о подразделении парижских инспекторов, которые, не раздумывая, обходят законы и никому не позволяют встать на пути справедливости. Сериал начинается с самоубийства одного из следователей, причем этот поступок как-то связан с одним из расследуемых преступлений. Полицейские начинают разбираться в деле подробнее, распутывая клубок загадочных событий. Определенно один из лучших европейских телесериалов.
Надо сказать, что мстят они своим же нечистым на руку коллегам, что отличает Braquo от других полицейских сериалов - здесь нет супергероев, добрых копов и обычного противопоставления преступник - полицейский. В погоне за справедливостью мстители теряют работу, но все равно пытаются наказать виновных. Для этого они готовы даже преcтупить закон и пойти на сделку с грабителями. Если можно найти французский аналог нашумевшему "Настоящий детектив", то это, скорее всего, Braquo. С той же тональностью и тем же настроением, только без Мэттью Макконахи.


Maison Close / Дом терпимости (2010 -)


Еще одна историческая драма из Франции. Она рассказывает о публичном доме, а события разворачиваются в девятнадцатом веке, когда проституция еще была легальной и управлялась местной полицией. Местами повествование кажется особенно тоскливым (по какой-то причине это особенно заметно в сценах и сюжетных ответвлениях на сексуальные темы), зато это компенсируется ярким описанием политических и властных отношений. Власть мужчин, а также некоторых женщин, которые с успехом пользовались ей в течение всего девятнадцатого века. Занимательный микс истории и эротики, при этом не чрезмерно мелодраматичный и довольно психологически глубокий.


Unité 9 (2012 -)

Французско-канадская смесь мыльной оперы с драматическим реализмом «Прерванной жизни» и вкраплениями лесбийских эротических сцен, что заставляет невольно сравнивать ее с сериалом «Оранжевый — хит сезона».
Французско-канадская женщина собирается в тюрьму на 7 лет за убийство ее отца, спущенного с лестницы. Драма показывает отношения между ее подругами-заключенными в тюрьме и просто между заключенными, охранниками и прочим персоналом.
Самое интересное в сериале — его гомосексуальные персонажи, находящиеся в заключении в тюрьме Unité 9 в Литтвилле. Не обращайте внимания на то, что им разрешено пользоваться ножницами, носить шнурованные ботинки и собственную уличную одежду. Оранжевого здесь нет совсем, лишь черное и пугающее. Портреты героинь созданы очень точно, а актерская игра выглядит иногда более естественной. Сложные татуировки, асимметричные прически, сексуальное напряжение и сцены в душевой — идеализированные лесбийские отношения, пусть и за прутьями тюремных решеток.


Engrenages / Спираль (2005 — 2012)


Возможно, сериалу «На зов скорби» наконец сможет составить конкуренцию «Спираль», в последнее десятилетие единолично являющийся бесспорным лидером среди всех телевизионных сериалов Франции. Это как «Убийство» (Forbrydelsen) для Дании, и хотя он все-таки не может успешно конкурировать со скандинавскими проектами, тем не менее занимает почетное место среди лучших европейских сериалов. Шоу вышло на экраны еще в 2005 году, но при этом остается популярным в США, где о нем узнали лишь недавно. Это одно из самых рейтинговых шоу на Netflix и непроста.
Шестеро сотрудников французской правоохранительной системы — трое полицейских, адвокат, прокурор и судья — пытаются добиться порядка и справедливости. Каждого при этом беспокоят свои демоны — наркозависимость, слишком тесная связь с коллегами по цеху или преступниками, чрезмерная принципиальность, — мешающие работе. В каждой серии этой криминальной драмы идет речь об одном преступлении. Популярность сериала на родине была огромной, а в США был даже снят одноименный римейк.
«Спираль» повествует о судебной и правоохранительной системах Франции. Зрители наблюдают за ежедневной работой детективов полиции, адвокатов, прокуроров и судей. В каком-то смысле сериал напоминает «Закон и порядок», но с одним исключением — он на самом деле довольно неплох.


Le P’tit Quinquin / Малыш Кенкен (2014)


Детективная драма без финала о трудностях пубертатного возраста, а также о расследовании загадочных преступлений с человеческими трупами, утрамбованными вовнутрь мёртвых коров, - всё это больше напоминает дикую комедию абсурда.
Колоритнейшие жандармы с нервным тиком, ментальные и соматические калеки-инвалиды и уродцы - в лучших традициях неподражаемого стиля Дюмона.
Замечательный детективный мини-сериал, который традиционно начинается с убийства, произошедшего в замкнутом, изолированном обществе. И, конечно же, расследованием занимается самый эксцентричный персонаж. Неплохо для начала, но если вы знакомы с творчеством режиссера Брюно Дюмона («Камилла Клодель, 1915», «Хадевейх», «Фландрия»), то точно знаете, что он приготовил нечто особое и ни на что не похожее. Лучше всего относиться к «Малышу Кенкену» как к пародии на жанр, но в то же время этот сериал — нечто большее, чем черный юмор и общий сюрреализм действия.

Les hommes d'ombre «Серые кардиналы»


Пока единственный французский ответ американским хитам уровня "Карточный домик / House of Cards". Менее изысканный, но не без интриги, Les Hommes de l’Ombre стоит смотреть, чтобы понять, как приблизительно выглядит французская элита изнутри. После того, как президент Франции погибает от рук наемного убийцы, в стране разгорается политическая борьба. Начинается грязная предвыборная гонка кандидатов.
В первом же эпизоде президент погибает от рук неизвестного террориста. Франция еще не опомнилась от первого шока, а на место в Елисейском уже претендуют несколько политических тяжеловесов. За каждым из них стоят опытные политтехнологи. Собственно, они и есть те самые люди в тени, или серые кардиналы. В числе вероятных кандидатов на пост главы Республики - любовница погибшего президента Анн Визаж в исполнении Натали Бэй, обладательницы четырех «Сезаров» и приза Венецианского фестиваля. Надо полагать, что сценаристов "Теневые советники / Les Hommes de l’Ombre" вдохновила нереализованная в 2007 году мечта о женщине-президенте. В общем, нешуточные политические страсти кипят в сериале.
Главную роль играет именитая французская актриса Натали Бэй, которую мы знаем по таким фильмам, как «Поймай меня, если сможешь», «И всё же Лоранс», «Мой сын для меня», «Порнографические связи», «Отчим».
Первый сезон «Серых кардиналов» показали в январе-феврале 2012 года, второй вышел лишь спустя два года — в октябре 2014 года.


«Каин. Исключение из правил» (2012)


Французы не боятся весьма оригинальных и рискованных сюжетов. «Каин. Исключение из правил» тому пример. Полицейский сериал с главным героем — капитаном уголовного розыска, который прикован к инвалидному креслу. Причем геройской темы, которую наверняка подняли бы американцы, тут нет: персонаж оказался в таком положении после аварии, в которую попал на мотоцикле, находясь в состоянии наркотического опьянения.
Отличительная особенность французских сериалов — черный юмор и сарказм в любой ситуации. Есть все это и здесь. С цинизмом Каин относится как к своей инвалидности, так и к расследованию запутанных преступлений. В общем, сериал небанальный и, помимо черного юмора, в нем присутствует тонкий психологизм и блестящая актерская игра.


Апокалипсис: Вторая мировая война


Этот документальный сериал предлагает новый взгляд на историю Второй мировой войны.
Развязывание войны. С помощью редких киноматериалов 1939 года ярко воссоздаются события начала войны, включая нападение на Польшу и создание лодзинского гетто. Сокрушительное поражение. Посвящена самым мрачным дням войны, когда в 1940 году в результате блицкрига Германия оккупировала Францию и проводила бомбёжки Англии. Мир в войне. В 1941 году происходит ожесточенная битва за Москву и внезапное нападение Японии на Перл-Харбор. Конфликт принимает поистине глобальные масштабы. Коренной перелом. В юго-восточной Азии, северной Африке и России продолжаются жестокие бои; в войну вступают США; фашисты инициируют т.н. окончательное решение. Крупнейшие десантные операции.
Серия посвящена кампаниям, сыгравшим важную роль в окончании ВМВ, включая Сталинградскую битву, сражение за Эль-Аламейн, высадку войск союзников в Нормандии и высадку десанта США на Сайпан. Конец кошмара. Война приближается к завершению, гитлеровские армии отступают под напором сил союзников. Бомбардироввки Германии, Холокост, День Победы, Война в Тихом океане, Камикадзе, США наносит ядерный удар по Японии, чтобы окончательно победить ее.
Редкие архивные киноматериалы из разных стран воссоздают не только события в жизни государственных лидеров того времени, но и трагические судьбы обыкновенных солдат и гражданского населения.


«Короче» (2011–2012)


Сможете ли вы рассмешить человека за две минуты? Вот создатели этого французского сериала — запросто! Название проекту «Короче» было дано неспроста, ведь каждая его серия длится по две минуты. Всего эпизодов в первом сезоне 35, во втором — 15.
Обычный молодой человек и его друзья показаны в жизненных ситуациях. Каждая раскрывается за пару минут с помощью монологов и диалогов персонажей.
На самой середине моста Орезунд, связывающего Швецию с Данией, происходит краткое отключение электроэнергии. Появление света знаменует собой появление незнакомого объекта: тело женщины, обращенное головой к Швеции, ногами к Дании. Чья полиция должна руководить расследованием убийства подброшенной за несколько минут мертвой женщины?
– Короткий хронометраж позволяет зрителю насладиться юмором в высокой концентрации.
В общем, «Как я встретил вашу маму», «2,5 человека», «Теория большого взрыва» и другие американские ситкомы — это для слабаков.
Главный герой рассказывает о ситуациях, в которых он когда-либо оказывался. Он говорит без прикрас, строго по теме. Вот почему рассказанные истории находят отклик среди телезрителей. Многим из них знакомы ситуации героя, так как сами когда-то пережили подобное. У каждого в жизни есть место любви, дружбе, предательству, романтике и юмору.


Шефы» (2015)


Хороших кулинарных сериалов раз два и обчелся: они очень затратные в производстве, поэтому у каждой страны есть буквально пара-тройка достойных проектов. Новый французский мини-сериал «Шефы» как раз тот редкий случай, и уже поэтому достоин внимания.
Главный герой — шеф-повар знаменитого французского ресторана, который готов пойти на все, чтобы спасти свое заведение. Ему предстоит столкнуться с немалым количеством трудностей. Главного героя сыграл именитый французский актер Кловис Корнийяк. Выходец из актерской династии (его родители — актриса Мириам Буайе и актер Роджер Корнийяк, сводный брат — Арни Берри, актер и режиссер театра) известен в мире благодаря ролям в фильмах «Париж! Париж!», «Долгая помолвка» и «Невыносимая легкость бытия». И да, в сериалах он не снимался уже как десть лет.


«Опыт Far Cry» (2012)


Этот мини-сериал основан на компьютерной игре Far Cry 3 и, по сути, рассказывает ее предысторию. Главную роль исполняет звезда фильмов «Пипец», «SuperПерцы» и «Идеальный голос» Кристофер Минц-Плассе. Его партнер — звезда сериалов «Лучше звоните Солу» и «Темное дитя» Майкл Мэндо. Это история о том, как съемки сюжета о выживании в дикой природе превращаются в реальное выживание. Яхту, на которой приехала съемочная группа, взрывают, а оставшихся в живых расстреливают.
Кристофер Минц-Плассе и его оператор остаются один на один на острове с бандой пиратов во главе с психически неуравновешенным Ваасом Монтенегро, который приготовил по-настоящему безумные пытки для незваных гостей.


«Детективы» (2013–2014)


Сериал рассказывает о буднях детективного агентства Филиппа Роша, который с легкостью считывает все уловки мошенников и бандитов. Его агентство имеет хорошую репутацию в Париже и пользуется успехом. К Филиппу Рошу обращаются богатые и знаменитые клиенты, потому что он работает не только эффективно и быстро, но и сохраняет конфиденциальность. Дела, с которыми работает агентство самые запутанные и сложные. Так, детективы расследуют загадочное исчезновение мужчины, жена которого увидела его кольцо на пальце незнакомой женщины в переполненном городском автобусе спустя десять лет после пропажи мужа.


Опасные секреты, 2007


На вечеринке во французском отеле «Виктория» полуобнаженная женщина падает на рояль в центре зала, пробив стеклянный купол крыши. В одной руке она сжимает пистолет, в другой — клочок бумаги с четырьмя женскими именами. На первый взгляд этих женщин ничего не связывает: они незнакомы друг с другом и клянутся, что не знают, почему на них охотилась незнакомка из отеля...
Это французский телепродукт который приятно может удивить. Очень даже симпатичный мини-сериал любителям остроумных детективов и дамских пикировок. Еще одним достоинством сериала оказалось то, что продолжения не последовало, хотя в финале на второй сезон сделана явная заявка. Слишком уж редко последующие сезоны удачных сериалов дотягивают до первого.


Borgia / «Борджиа»


Есть два сериала про семейство Борджиа, чье имя после XV века стало нарицательным, синонимом власти, развращенности и злодейства, не лишенных, впрочем, известной привлекательности («отрицательная харизма», такое понятие применяется к ролям обаятельных злодеев на сцене и экране). Оба сериала хорошие. Кстати, их даже снимать начали почти одновременно. Первому, канадскому, с Джереми Айронсом досталось заметно больше внимания публики, во-всяком случае, в России дело обстоит так. Но я предпочитаю второй, европейский. Между прочим, если телеканал Showtime свой проект после 3 сезонов свернул, то авторы Старого Света продолжают повествование, правда делают это неспешно.
Итак, франко-немецкий ответ одноименному американскому сериалу с Джереми Айронсом в главной роли. Запуск телешоу через несколько месяцев после удачной премьеры американского аналога был большим риском не только для съемочной команды, но и для Canal +. Тем не менее, сериал не только не провалился, но и с большим успехом шел во Франции два сезона.
Борджиа - часовые серии драматического сериала - хроники прихода к власти амбициозного каталонского кардинала и его рода, стремившегося установить династию, которая бы господствовала по всему миру. Человек веры, Родриго был также не чужд удовольствиям плоти. Участвуя в интригах и заговорах кардиналов и представителей великих держав, он был заложником в борьбе, угрожавшей разобщить его семью.
На протяжении 24 эпизодов члены семьи Борджиа - Родриго и его дети Чезаре, Хуан и Лукреция - интригуют, убивают, подкупают, грешат и бесконечно молятся - в общем, ведут именно ту самую жизнь, которой мы ждем от Борджиа. Пышные костюмы, декорации, пейзажи, котел интриг, насилия, убийств, страстей, политики, веры, кровосмешения, измен и искуплений, история, как убеждение и назидание, как эпоха прилагаются. Необязательное, но в целом увлекательное времяпрепровождение.


Kaamelott «Камелот», (2004 - 2009)

Культовое юмористическое ТВ-шоу. Бретань, король Артур, волшебник Мерлин, рыцарь Персиваль, круглый стол. И все было бы как обычно - храбрые рыцари, благородные воины - если бы Артур и команда не общались на языке парижских пригородов, постоянно попадали впросак и шутили примерно каждые 30 секунд.
Средний эпизод первых четырех сезонов длится где-то 3 минуты. Надо сказать, что начиная с пятого сезона, с сериалом творится что-то странное, юмора становится меньше, а драмы - все больше. Впрочем, к тому времени уже так привыкаешь к героям, что готов простить им почти все. Смотрится на одном дыхании при условии, что в свое время вы оценили "Загорелые на лыжах" (1979) и "Дед Мороз – отморозок" (1982).

Hero Corp «Отряд героев / Корпорация героев»

Глупая и одновременно местами ужасно смешная пародия на американских супергероев. Почти все жители затерянной в лесах деревушки имеют супер-силы: например, булочник может рукой поджарить хлеб, а свиновод силой мысли двигает предметы. Единственную семью, обделенную сверхспособностями, деревенские супер-герои всячески обижают - например, кидают в несчастных чужаков тухлые яйца и старую рухлядь.
Однажды в деревню приезжает Джон - племянник старушки, возглавляющей деревенскую коммуну героев. Оказывается, что неуклюжий городской парень появился здесь неслучайно - Джону предстоит спасти деревню, а заодно и весь мир от страшного злодея. Только он пока об этом ничего не знает.
Британский сериал "Отбросы / Misfits" - о супергероях не самых честных правил - посмотрело полмира, а вот "Hero Corp" так и не пошел дальше Франции, что крайне несправедливо. Во-первых, таких дурацких героев вы не видели даже в Misfits, во-вторых, первые три эпизода можно смеяться примерно от титров до титров, в-третьих, кажется, именно так и должна выглядеть обычная французская деревня.


«Букашки. Невероятные приключения в микромире (2006-2009)»


Последнее время столько бездарных и неинтересных однообразных историй появляется в кинотеатрах. Об этом шедевре можно сказать: люди делали не для денег, а для своей радости. Просто фанаты своего дела.
Французский мультсериал «Насекомые (Букашки. Невероятные приключения в микромире)» (Minuscule) – короткометражные комедийные истории о нелегкой жизни насекомых в естественной среде обитания. Мультфильм состоит из семидесяти восьми серий, каждая продолжительностью пять минут. Вышедший в 2006 году анимационный минисериал, стал настоящим хитом в Европе! Рекомендуется для семейного просмотра.

Кинематограф, как уникальный, изысканный, драгоценный камень. Знаете почему? Потому, что он многогранен. Существуют полнометражные фильмы, короткометражки и сериалы. Количество уникальных стилей так же поражает. Если посмотреть на разнообразие современного кинематографа, то в глаза однозначно бросится то, что экранизируют сейчас абсолютно всё! Для плаксивых барышень существуют мыльные оперы и до безобразия простые мелодрамы. Для любителей хоррора выпускают ужастики на любой вкус. Для ценителей тайн и загадок существуют как детективы, так и документальные фильмы. Кинематограф выражается в своей многоликости. Интересным является тот факт, что современные сериалы выводят кинематограф на новый уровень. Само слово «сериал» уже не ассоциируется с любовными многолетними драмами. И подтверждением того является масштабность прогрессивных сериалов.

Французские сериалы

Особая благодарность,LiraA

ambafrance-am.org, pro-france.com, paris.zagranitsa.com, eurovideo.de, enterta.ru, 1tv.ru

Мистер Селфридж ( 2013 - 2016)

Селфридж и Selfridges. Все без ума от Гарри!
“Я появился, когда женщины захотели выйти и почувствовать самостоятельность.
Они пришли в мой магазин и реализовали свои мечты”-
Гарри Селфридж.

В такую промозглую, хмурую погоду вечером хочется посмотреть какой-нибудь милый британский сериальчик. Желательно, костюмный: сценарий Эндрю Дэвиса (которого многие из вас должны любить хотя бы за «Гордость и предубеждение» 1995 года, а были еще «Эмма», «Дневники Бриджет Джонс», «Возвращение в Брайдсхед» и многое другое прекрасное) и игра харизматичного Джереми Пивена обеспечили успех этого сериала, рейтинг которого был выше, чем у «Аббатство Даунтон».

"Я всегда тяготел к этой эпохе, - делится исполнитель роли Селфриджа актер Джереми Пивен - Я люблю каждый день сниматься в костюме. Это, действительно, интересно, но довольно сложно. Мы пытаемся все сделать правильно, у меня даже есть большие, золотые карманные часы!"

Он действительно был королем. Королевство его называлось «Selfridge’s» и располагалось в сфере торговли. Его подданные – Продавцы, его свита – Сотрудники, гости его королевства – Покупатели. Он талантливый и творческий управляющий. Им восхищаются и его любят все, кто с ним общается. Его полное имя – Гарри Гордон Селфридж (Harry Gordon Selfridge). Он сумел создать свое королевство внутри другого королевства – UK, но закончил жизнь в безвестной старости.

О нем написана книга и снят популярный телесериал BBC – «Mr. Selfridge». Его активная жизнь делится на два примерно равных периода – половина жизни в Америке, половина в Англии.

История Гарри Селфриджа

Чтобы купить айфон, выпить мартини с водкой и сходить на 3D-сеанс, в XIX веке приходилось посещать по очереди три разных места! Но один человек изменил все! История о человеке, который сделал из магазинов то, чем они являются сейчас.

Гарри Гордон. Селфридж и его Selfridges (Alick P.F. Ritchie, 1911)

…ее ошеломила витрина с готовыми дамскими нарядами<…>ничего подобного она никогда еще не видывала; от изумления она даже не могла сдвинуться с места.

В глубине широкие полосы очень дорогих брюггских кружев спускались вниз наподобие алтарной завесы, распростершей рыжевато-белые крылья; дальше гирляндами ниспадали волны алансонских кружев; широкий поток малинских, валансьенских, венецианских кружев и брюссельских аппликаций был похож на падающий снег. Справа и слева мрачными колоннами выстроились штуки сукна, еще более оттенявшие задний план святилища.

В этой часовне, воздвигнутой в честь женской красоты, были выставлены готовые наряды; в центре было помещено нечто исключительное — бархатное манто с отделкой из серебристой лисицы; по одну сторону красовалась шелковая ротонда, подбитая беличьим мехом; по другую — суконное пальто с опушкой из петушиных перьев; наконец, тут же были выставлены бальные накидки из белого кашемира, подбитые белым же, отделанные лебяжьим пухом или шелковым шнуром.

Здесь можно было подобрать себе любую вещь по вкусу, начиная от бальных пелерин за двадцать девять франков и кончая бархатным манто ценою в тысячу восемьсот.
Пышные груди манекенов растягивали материю, широкие бедра подчеркивали тонкость талии, а отсутствующую голову заменяли большие ярлыки, прикрепленные булавками к красному мольтону шеи.
Зеркала с обеих сторон витрины были расположены так, что манекены без конца отражались и множились в них, населяя улицу прекрасными продажными женщинами...
Это – отрывки из романа Эмиля Золя "Дамское счастье".

Те, кому посчастливилось когда-то прочесть этот роман, хорошо запомнили, чем стало для парижских дам явлениеles grands magasins.Оно заключило в себя моду, рекламу, развлечение, развитие новых технологий, архитектуру и…соблазнение.

Все это превратилось в успешный бизнес, в котором безусловным гением, точно уловившим связь между развлечением и потреблением, был Гарри Селфридж, американский предприниматель, появившийся для того, чтобы покорить Лондон.

Для удовлетворения этого неограниченного спроса Селфиридж появился как нельзя кстати.

Cкрытый текст -

 

Начальная школа жизни: американский период жизни.

Когда Роберт Оливер Селфридж решил присоединиться к Союзной армии северян в 1861 году, его младшему сыну Гарри было три года. Конечно, малыш не запомнил своего отца. Его запомнили два старших брата Гарри, но они вскоре скончались один за другим. Миссис Селфридж сосредоточила всю свою любовь на единственном близком человеке — младшем сыне. Гражданская война окончилась, мужья возвращались — кто-то искалеченным, кто-то помятым. А кому-то пришли похоронки. Однако о Роберте так и не было известий. Миссис Селфридж пришлось нелегко. До войны она была уважаемой дамой: ее муж владел небольшим магазином в предместье Чикаго. А кто она нынче? Оставшись с Гарри на руках, миссис Селфридж даже не могла получить вдовью пенсию: факт гибели ее мужа так не подтвердили.

Гарри Селфридж с матерью миссис Селфридж

Миссис Селфридж выпутывалась как могла. Одно время разрисовывала открытки на продажу. Затем ей удалось устроиться учительницей в школу, а позже получить должность директрисы. Миссис Селфридж была женщиной с характером. Она не скрывала от сына своей любви и не скупилась на ласку, но Гарри не знал, что такое баловство. Мать требовала от него не только дисциплины, но и внешнего лоска. Она проверяла ногти Гарри на предмет наличия грязи два раза в день, в то время как соседские дети довольствовались разом в неделю. Одежда мальчика всегда была выстирана и выглажена, а манеры — безукоризненны. При этом он не казался забитым маменькиным сынком и мог постоять за себя в уличной драке. До драк, правда, доходило редко: Гарри мог договориться с кем угодно и о чем угодно.

Селфридж годами наблюдал, как тяжело достаются деньги, и мечтал помогать матери. Его интересовали все виды заработка. Так, в двенадцатилетнем возрасте Гарри с приятелем открыли газету для мальчиков. Ну и ладно бы — кто не открывал в детстве газету! Но Селфриджу удалось продать местной стоматологии страницу рекламы. Вскоре газета закрылась, а стоматологи так и не заплатили Гарри 75 центов. Тогда мальчик пришел и в счет этой суммы удалил себе больной зуб. Удивительное здравомыслие для подростка!

К 18 годам Гарри попробовал самые разные поприща: он доставлял газеты, работал младшим продавцом в галантерее, счетоводом в банке...

Гарри обладал приятной наружностью. Женщин особенно завораживали глаза Селфриджа — редкого пронзительно-голубого цвета. Он мог долго смотреть на даму через комнату не мигая, отчего та стыдливо краснела. На самом же деле из-за близорукости Гарри ее вовсе не видел.
К двадцати годам Селфридж стал украшением любой компании. То, что он не любил пить, компенсировалось умением рассказывать анекдоты и увлечением покером. Но случайные карточные победы радовали Гарри недолго. Ему все время хотелось чего-то большего.

Соблазн, ажиотаж, мотивация

Владелец самого крупного универмага в Чикаго Маршалл Филд был человеком старой закалки и строгих правил. Едва ли кто-то видел улыбку на его лице и уж тем более слышал его смех. Сдержанность — вот кредо Филда. Подчиненные побаивались Филда, хотя вряд ли он кого-то отчитывал. Одного его ледяного взгляда было достаточно, чтобы понять: все кончено.

Филда окружали такие же истуканы-менеджеры, поэтому он весьма удивился, когда в один из приемных дней к нему в кабинет пожаловал невысокий юноша, с лица которого не сходила широкая улыбка. Представившись Гарри Селфриджем, юноша с порога начал рассказывать о том, что он думает о магазине и как его можно улучшить. До сих пор неясно, почему Филд нанял на работу собственного антипода. Вероятно, потому, что все же одно качество у них было общим: Филд сразу увидел, что этот малый готов жить работой, как и он. Филд еще не знал, что проведет в компании Селфриджа с его неуемной энергией следующие двадцать пять лет.

Поначалу Гарри занимал скромную должность работника склада. Он занимался отчетностью о приходе товаров и распределением его по отделам магазина. Но склад оказался тесен для Гарри. Он постоянно приставал к Филду с предложениями по улучшению того или иного и в итоге очутился во главе отдела, который мы сегодня назвали бы рекламным. Самое сонное место в Marshall & Co. Филд не верил в рекламу. Он продавал товар, все об этом знали — так какой смысл трещать об этом на каждом углу? Гарри был иного мнения.
Он ошарашил Чикаго рекламой на всю полосу Chicago Times — прежде ни один магазин в Америке не позволял себе такой наглости. Продажи выросли, и Филд решил перевести резвого подчиненного непосредственно в торговые залы. Тут уж Гарри развернул настоящую революционную деятельность!

Он значительно уменьшил высоту прилавков, чтобы люди невысокого роста (а таких много) чувствовали себя комфортно, выбирая товар. Сам товар отныне лежал не в глухих ящиках, а под стеклом, чтобы его сразу было видно и у посетителя магазина появился соблазн купить. Впервые в истории торговли витрины магазина оставались подсвеченными на ночь, после чего в английский язык вошло понятие window shopping — рассматривание витрин с мыслью приобрести что-то в будущем. Наконец, Селфридж затеял муштру персонала. Он строго следил за тем, что сам называл «сервис с улыбкой».

Гарри внушал подчиненным, что обращаться с покупателем следует как с дорогим гостем, независимо от того, собирается он что-то покупать или нет. Также Селфридж чувствовал важность ажиотажа: впервые в истории у входа в магазин появилась надпись «До конца рождественской распродажи осталось ... дней», которая обновлялась ежедневно и вызывала у проходивших мимо желание срочно забежать внутрь и покупать, покупать, покупать!

Однажды утром, придя на службу, персонал обнаружил, что во всех внутренних помещениях висят таблички непривычного содержания: «Делай вещи лучше, чем их делали прежде», «Выслушивай обе стороны конфликта», «Будь вежливым, подавай пример, предугадывай просьбы».

Нам, современным и циничным, такие мотивации не кажутся чем-то особенным, понятие «тимбилдинг» давно вошло в наш словарь. Но для американцев XIX века мотивация была неведомым удовольствием. Самое приятное, что мог прежде прочитать американский рабочий на табличке, — это «Опоздание — штраф из зарплаты». А потому, как ни странно, таблички работали.

И если уж Гарри так носился с продавцами, можешь представить себе, на какие высоты он возводил покупателей.

Именно ему приписывают самую знаменитую в торговле фразу: «Клиент всегда прав»!

Чуть позже эту фразу, уже в измененной модификации «Клиент никогда не ошибается», подхватил отельер Цезарь Ритц, а следом и весь мир. Селфридж хотел, чтобы люди приходили в магазин не для того, чтобы купить и уйти, а чтобы купить и остаться. А потом, скорее всего, купить еще. И еще. В рамках этой идеологии он открыл на первом этаже Marshall & Co чайную. Сенсация!

В Чикаго не существовало мест, которые дамы могли бы посещать в одиночестве. У их мужей была работа, клубы, бордели и рестораны. Женам же приходилось довольствоваться домом и церковной скамьей. Конечно, иногда они посещали магазин. И нет ничего неприличного в том, чтобы, приобретя пару перчаток, выпить с подругой чаю. Здесь же, при магазине. Расчет Селфриджа оказался верен: в чайной кипела жизнь с утра до вечера, это место превратилось в подобие женского клуба. Филд был ошарашен переменами, происходившими в его магазине, но цифры говорили сами за себя. А потому Гарри получал все больше власти.

Личное дело

В 1887 году Селфридж становится главным менеджером магазина. Ему 38 лет, он полон идей и амбиций. Он заражает окружающих своей энергией. Некий Гомер Бакли, работавший под началом Селфриджа, вспоминал позже: «Он мог неожиданно появиться у твоего стола, присесть, поговорить десять минут о том о сем, причем никогда — свысока. В результате ты целую неделю на подъеме! Никогда не встречал человека, способного так вдохновить своих работников». Каждое утро Гарри лично совершал обход магазина. Иногда он обнаруживал — о ужас! — пыль на прилавке. Тогда вместо того, чтобы отчитать провинившегося, он просто выводил пальцем на пыли свои инициалы — HGS. Через минуту после его ухода прилавок уже сиял.

Но человек не может жить только работой. Не мог и Селфридж. О его ранних любовных похождениях известно немного, разве что он был завсегдатаем двух знаменитых чикагских клубов для джентльменов: «Дом зеркал» и «Арена».
А когда на гастроли в город пожаловала Айседора Дункан, Селфридж лично сопроводил ее в отдел женского белья и спонсировал покупку танцовщицей самых модных моделей, чем спровоцировал живописные сплетни.

Когда Селфридж в 34 года решил остепениться, об этом знал весь город. К тому времени репутация «мальчика Филда» была уже столь велика, что обеспечила ему широкую известность.


Избранницей Гарри стала 30-летняя наследница известного чикагского рода предпринимателей Розалия Бекингем. Едва ли Рози была невинной дебютанткой — и по возрасту, и по жизненному опыту. Она отличалась той же предприимчивостью, что и ее жених. Например, до свадьбы она успела завершить проект по строительству целого жилого района. Так что молодоженам было о чем поговорить.

Гарри со своей женой Роуз, 1890г.

Роуз. Хранительница очага.

И пара слов о стиле Роуз. Создатели сериала сделали главных персонажей более привлекательными, чем их прототипы.

Розали, настоящая жена Селфриджа


А это прелестная Фрэнсис О’Коннор в роли Роуз

Для того, чтобы подчернуть мягкость, женственность характера персонажа, художник по костюмам часто одевает Роуз в белый (молочный или цвет слоновой кости) цвет. Ангельский цвет, который ассоциируется у нас с чистотой.

Согласитесь, как жена Селфриджа (и американка), она могла бы одеваться более богато и вычурно. Но создатели сериала хотели нам продемонстрировать другие качества Роуз: скромность и изящество.

Мать и дочь Гарри Селфриджа

Брак получился счастливым даже несмотря на то, что с Селфриджами на постоянной основе проживала мать Гарри. Она уже давно оставила работу и могла почивать на лаврах, заботливо подложенных любящим сыном.

В последовавшие за свадьбой годы у Гарри и Рози родилось пятеро детей: четыре девочки (старшая умерла во младенчестве) и мальчик.

Селфридж со своей дочерью Розали. Она вышла замуж за русского Сергея - Винсента Болотова, сына княгини Вяземской.

Князь Сергей Болотов, Розали и их дочь Татьяна - Роземари.

Высокая зарплата, жена-соратница, восхищение публики, кратковременные интрижки — казалось, что 45-летний Селфридж достиг пика. Но ему все еще хотелось большего.

Горечь расставания

Известие об увольнении Гарри Гордона Селфриджа из Marshall & Co потрясло всех, но только не близких ему людей.

Гарри уже давно вел переговоры с Филдом о том, чтобы переименовать магазин в Marshall & Selfridge, но старик упорствовал. Также он не хотел открывать филиалы в Нью-Йорке и Лондоне, в то время как Гарри грезил о расширении бизнеса. Кризис был неминуем. «Вы можете уйти хоть завтра», — заявил старший партнер младшему партнеру (Селфридж владел 13 процентами акций магазина) после очередного тяжелого разговора. Расставание далось Селфриджу нелегко. Впопыхах он купил другой магазин в Чикаго, но это не помогло.

«Мне крайне тяжело соревноваться со своими же людьми, с которыми я провел столько счастливых, захватывающих лет. Я пытался подавить это чувство, но оно только возрастало», — откровенно заявил Селфридж журналистам и продал новый бизнес.

Теперь он стал одним из богатейших людей Чикаго.
Лишенный серьезного дела, Гарри выращивал цветы в дачном доме (и речь не о детях, а о настоящих цветах, которые Селфридж обожал). Влиятельные знакомые предложили ему обычную стезю бизнесменов в отставке — политику. Но Гарри отказался: «Не хочу делать из себя посмешище». Не порадовало его и вступление в чикагскую масонскую ложу. Пятидесятилетие неумолимо надвигалось, но Селфридж чувствовал, как его переполняет энергия молодости. Он и выглядел моложе своих лет. Дело было не только в первоклассных костюмах (Гарри слыл пижоном в том, что касалось одежды), но и в отличной физической форме, которую Селфриджу удавалось поддерживать без занятий спортом.

«Размышления — лучшая физическая нагрузка», — утверждал Гарри.

Правда, теперь думать было не о чем, разве что о детях и орхидеях. Когда скука стала совсем невыносимой, Гарри купил билет первого класса. В Лондон.

Английский период жизни

В центре Лондона не было недостатка в магазинах. Но в то время большие магазины Парижа и Лондона были просто большими магазинами, где продавалось очень много товаров. Продавцы в них были не всегда любезны, и их отношение к клиенту часто зависело от финансовых возможностей этого клиента.

Селфридж совершил в Лондоне маленькую революцию. Во-первых, он решил продавать в своем магазине абсолютно все, он решил открыть универмаг. Во-вторых, он сконцентрировал свое внимание не на тех, кто пришел в магазин купить определенную вещь, а на тех, кто пришел в магазин лишь посмотреть.

В начале двадцатого века прекрасные представительницы среднего класса имела массу свободного времени, их супруги пропадали на работе, занимаясь бизнесом или политикой, дети проводили свой день с нянями и гувернантками, хозяйством занимался целый штат прислуги. Женщины, скучая, листали дамские журналы, а оттуда на них обрушивалась масса соблазнов – модные новинки сезона, советы о том, как стать красивой и новые чуда-средства.

Многие лондонские дамы, до этого момента имевшие привычку покупать товары в лавках и мелких магазинах, были ошеломлены размахом нового предприятия, Селфридж практически полностью изменил их отношение к покупкам.
Успех торговли теперь зависел от успехов соблазнения покупателя. И на реализацию этой цели были направлены все возможные средства.

Итак, объектом соблазнения была выбрана женщина.
Магазин был построен по проекту архитектора Даниеля Бернема (Daniel Burnham), спроектировавшего знаменитый небоскреб-утюг «Флэтайрон-билдинг» в Нью-Йорке и Станцию Юнион в Вашингтоне, здание имело стальной каркас, пять этажей и подвалы в три уровня.

Строительство происходило в несколько этапов, но по единому дизайну. К открытию были построены первые девять с половиной секций ближе к углу Дьюк-стрит.
Расширение магазина на запад закончилось между 1924-29 годами. Внешний вид универмаг, каким его знают сегодня, приобрел в 1929 году.

центральный вход

входные крутящиеся двери

Эти лифты в стиле Ар деко были установлены в 1928 году, к двадцатому юбилею универмага. Панели с изображениями лебедей - дань увлечению экзотическим японским стилем.

Но это еще не все! Амбициозность Селфриджа должна была проявиться в 450-футовой башне. Он хотел, чтобы его магазин возвышался над Лондоном! Но идее не суждено было сбыться...

планировалось

и стало

Многие даже не представляют, насколько мы постоянно сталкиваемся с новациями, внедренными Селфриджем! Одно только то, что женщины сегодня "лечат нервы" шоппингом — целиком на его совести, это он придумал, как превратить поход за покупками в удовольствие.

"Товар должен был воздействовать на все органы чувств, и быть по-своему столь же захватывающим, как секс".
День открытия Selfridge's
Есть такой праздник — Всемирный день защиты прав потребителя. Отмечается он 15 марта, в день открытия Selfridges на Оксфорд-стрит. В этот день в 1909 году предприимчивый американец перевернул жизнь среднестатистического англичанина.

Несмотря на раннее утро, Оксфорд-стрит кишела людьми, и с каждой минутой их становилось все больше. Они прибывали в кебах, пешком, в комфортных личных экипажах и модных таксомоторах. Никогда прежде чопорный Лондон не видел такого смешения классов: фабричные девушки, сбившись группками, рассматривали наряды дам, вылезавших из экипажей; рабочие отпускали плоские шуточки в сторону модисток. Казалось, этим утром (а на календаре — 15 марта 1909 года) на Оксфорд-стрит намечается невероятное представление, которое никто не хочет пропустить.

Витрины магазина

Постепенно толпа, исчислявшаяся уже тысячами, собралась вокруг огромного девятиэтажного здания, выполненного в стиле боз-ар и украшенного внушительными ионическими колоннами. Большинство присутствовавших поражал уже сам факт существования этого здания: год назад на месте гиганта был лишь пустой котлован, да и он казался близок к тому, чтобы стать хранилищем для английских ливней. Эта часть Оксфорд-стрит всегда слыла нелюдимой и непопулярной. Но только не сегодня. Сегодня здание с начищенной табличкой Selfridges над главным входом привлекло, похоже, всех жителей столицы.

…женщины останавливались, толпились перед окнами, возбужденные от желаний.

И ткани оживали под действием страстей, кипевших на улице; кружева чуть колыхались, таинственно скрывая за своими ниспадающими складками недра магазина; даже толстые четырехугольные штуки сукна дышали соблазном;
пальто на оживших манекенах принимали все более округлые формы, а роскошное бархатное манто, гибкое и теплое, вздувалось, точно покоясь на женских плечах, облегая волнующуюся грудь, трепещущие бедра.

От магазина веяло жаром, как от фабрики, и этот жар исходил главным образом от прилавков, где шла оживленная продажа и была сутолока, которая чувствовалась даже за стенами здания.

В помещении стоял непрерывный гул, точно от машины, находящейся в движении в беспрестанно обрабатывающей покупательниц, — их сбивали в кучу перед прилавками, одурманивали товарами, а затем перебрасывали к кассам.

И все это — с механической точностью, с силой и логикой передаточного механизма, захватывающего целые толпы женщин.

Великолепие магазина Селфриджа одновременно ошарашивало и располагало к себе. Весь первый этаж был открытым, не разделенным перегородками. Получалось, что покупатель, привыкший к тесноте магазинов, попадал в помещение площадью 24 тысячи квадратных метра, залитое светом, музыкой живого оркестра и волнующими запахами (Селфридж, большой любитель духов, проследил за тем, чтобы все отделы его магазина благоухали). На верхние этажи магазина покупателей доставляли шесть лифтов, причем в каждом было по красавице лифтерше, одетой в кокетливые брюки-панталоны и красные сапоги-казаки.

В Selfridges первоначально лифтерами служили молодые женщины, но после Второй мировой войны, их заменили на бывших военнослужащих-инвалидов.
Лифты были сняты в 1970 году, когда эскалаторы стали более популярными.

Каждый, кто пришел в первую неделю после открытия "Селфриджес" получал в подарок маленький серебряный ключик, который тогда модно было носить на браслете.

Эта подвеска должна была напоминать покупателям, что им они всегда смогут отпереть дверь в Страну счастья (история про ключик взята из замечательного художественно-документального фильма "Городские соблазны – история шоппинга".

Полицейским приходилось контролировать толпу, подбиравшуюся ближе к витринам. Людей легко понять. В новом магазине имелось два десятка витрин. Причем двенадцать из них были защищены от улицы самыми большими стеклами в мире, сделанными по спецзаказу.
Но даже не размеры привлекали зрителей, а тайна: все витрины были задрапированы бледно-розовыми шелковыми занавесями. Ровно в девять занавеси одновременно упали.

Толпа зашевелилась, раздались возгласы, кто-то захлопал в ладоши. Каждая витрина представляла собой отдельную сценку: в одной витрине юноша-манекен, одетый по последней моде, дарил девушке розу. В другой — дама-манекен сидела за рулем настоящего автомобиля, на заднем сиденье которого стояли нарядные коробки с покупками. Возникла давка: рассмотрев одну витрину, люди спешили к другой. Но давка эта не сравнилась с той, которая началась, когда перед покупателями распахнулись двери магазина. В первый день Selfridges посетили 90 тысяч человек! И этот день навсегда изменил мир торговли.


В «Селфриджес» было создано все для того, чтобы клиент оставался в нем как можно дольше. Был продуман не только сам процесс рекламы и продажи товара, но и проявлена забота о своих клиентах.

В шляпе - Элизабет Арден. Основательница косметического бренда.

Так, для их отдыха в универмаге располагались: элегантные рестораны с умеренными ценами; для женщин - салон красоты Elizabeth Arden;
Для мужчин - библиотека, где муж мог почитать газету, пока его жена делает покупки; комната первой медицинской помощи, а также «комната тишины», с мягким освещением, глубокими креслами и двойным остеклением, чтобы, устав от шоппинга, шума и толкотни, можно было посидеть, отдохнуть и расслабиться, ну а потом, снова продолжать делать покупки!

Кстати, идею комнаты тишины снова возродили в "Селфриджес" — в этой комнате нельзя разговаривать, ходить в обуви, пользоваться мобильными устройствами.

Сотрудников магазина учили всегда быть под рукой, чтобы помогать клиентам, но делать это ненавязчиво.

Он поставил отдел "Парфюмерия и косметика" прямо у входа в универмаг,именно там, где теперь он находится в каждом универмаге во всем мире,чтобы тонкие ароматы будоражили воображение, расслабляли и создавали романтически-мечтательное настроение. Оформлению витрин уделялось особое место, они создавались мастерами своего дела, как произведение особого искусства. Посетителей привлекали утонченностью и изысканностью.

Прилавки исчезали под грудами белоснежных шелков и лент, перчаток и платков.

Вокруг железных колонок вились облака белого муслина, местами перехваченные белым фуляром.

Лестницы были убраны белыми драпировками — то пикейными, то бумазейными; драпировки тянулись вдоль перил, опоясывали залы и поднимались до третьего этажа.

Казалось, белые ткани взлетели на крыльях, там сбиваясь в кучу, тут рассыпаясь, как стая лебедей.

Отделы кипели жизнью, публика осаждала лифты, теснилась у буфетов и в читальном зале, словно целый народ странствовал в занесенных снегом просторах.

По контрасту толпа казалась черной и напоминала конькобежцев на льду какого-нибудь польского озера в декабре.

В нижнем этаже волновалась, как море в час прилива, темная людская масса, в которой можно было разглядеть прелестные восхищенные лица женщин.

В пролетах железного остова, по лестницам, по воздушным мостам бесконечной вереницей поднимались вверх маленькие силуэты, точно путники, заблудившиеся среди снежных утесов.

Декорации к сериалу "Мистер Селфридж".

"Все костюмы Селфриджа были сделаны с нуля в мастерских в Северном Лондоне, но из оригинальных тканей". Это включало: полосатые брюки, жилеты с двойной грудью, рубашки с крахмальным воротничком, галстуки и несколько пальто различных форм, чтобы показать разное время - все основано на стиле короля Эдуарда. Вы не можете использовать старинные вещи для съемок, потому что если чему-то 100 лет, то это и выглядит на 100 лет. А вы хотите, чтобы все выглядело современно, остро и свежо. Я нашел эти фантастически сочные шелка для жилетов Гарри, которые красиво работают на камеру и выглядят так, словно сшиты из самого дорогого шелка" - рассказал художник по костюмам Джеймс Киста.
Продолжает художник по костюмам: "Я собрал коллекцию старинных драгоценностей, покупая их на аукционах, в благотворительных магазинах и на eBay. В моей коллекции около 40 карманных часов и у меня есть те, который были очень похожи на часы, что он носил на самом деле".
Кстати, о декорациях: предлагаю вам заглянуть на съемочную площадку сериала и посмотреть, как создавался волшебный мир магазина "Селфриджес" 1910-х гг. Мне попалась подборка фотографий с пояснениями художника-постановщика сериала Сони Клаус.
Она больше известна как художник-декоратор режиссера Ридли Скотта, в ее резюме числятся: "Гладиатор", "Царство небесное", "Люди Икс: Первый класс", "Прометей", "Советник" и др.

Исполнительный продюсер сериала Кейт Льюис, сказала:

"Соня была декоратором Ридли Скотта в течение многих лет, и ее внимание к деталям и дизайну феноменально. Чтобы показать, как это было бы в 1914 году, Соня, в сотрудничестве с нашим ведущим режиссером Энтони Бирном, сделала магазин еще более роскошным и элегантным".

В бархатном пиджаке - режиссер Энтони Бирн, он снимал сериал "Вверх и вниз по лестнице"

Поиск перчаток для отдела аксессуаров был облегчен благодаря щедрому подарку от британской компании Dent and Sons (основанной в 1777): 180 пар женских кожаных перчаток и подставок для их демонстрации. Остальные перчатки, купленные на аукционах для 1-го сезона, были сложены попарно и теперь снимались в таком виде.

Так этот отдел выглядел в 20-х гг ХХ века

Клаус и ее команда оформила парфюмерный отдел Selfridge вспоминая духи, которыми пользовались их матери и бабушки: Yardly, Guerlin, Floris, Shalimar, Caron, Penhaligon's и другие.
Дизайнеры удивились щедрости парфюмерных компаний, которые пошли им навстречу и предоставили для съемок много ценных флаконов из своих архивов. Французский дом "Карон" даже одолжил им большую урну из хрусталя и 24-каратного золота. Раньше покупатели часто использовали свои собственные парфюмерные флаконы, в которые продавцы наливали духи прямо на прилавке.

Особенно обрадовалась Клаус большой бутылке с парфюмом от Penhaligon's: "увидев такую, вы просто не захотите покупать маленькую. Сразу думаешь: хочу одну из тех!"

Клаус внесла существенные изменения в ресторан Palm Court добавив бар с шампанским при входе и построив открытую террасу. Но больше всего она гордится полукруглыми кабинками для сидений, которые она установила, потому что с другой стороны стены находится женский отдел мод, и кажется, что это - раздевалки для дам. Она объясняет: "На самом деле, я хитро маскирую тот факт, что они были другой стороной кабинок в Palm Court!"

Клуб "Дельфинс"

Для колористического решения и текстиля, Клаус обратилась к эдвардианскому периоду и ощущению "выцветшего величия", который она пыталась передать через павлиний сине-зеленоватый цвет, цвет мака и терракоты с золотом и зеленью. Она объясняет: "При создании эпохи всегда очень важно сохранить ощущение подлинности. Поэтому нужно изучать картины. Трудно ориентироваться на фотографии, поскольку большинство из них - черно-белые. Моими источниками вдохновения были Тулуз-Лотрек и британские художники конца 19 века Альма Тадема и Фредерик Лейтон, потому что они использовали популярные тогда цвета, и это дает убедительности нашей воссоздаваемой эпохе".

Клаус знала, как сделать "Дельфинс" таинственнее и загадочнее. Был ли клуб "Дельфинс" на первом этаже? На втором этаже? В подвале? "Когда вы идете внутри, вы дезориентированы как профессиональный игрок, вы уже ни в чем не уверены... там много комнат и извилистых коридоров, пространство похоже на садок для кроликов. Важно было получить ощущение путанности: вы, возможно, идете вверх, но опускаетесь вниз, возможно, вы уже в другом здании и снова идете вниз".

Клаус хотела сделать клуб таким же таинственным, как и сам характер Дельфин. Кто такая Дельфин?
Клаус шутит: "Раньше она делала фальшивые паспорта и мошенничала с деньгами... Она не может просто открыть ночной клуб и иметь пару мужей. О, нет, нет, она гораздо более интереснее, чем все это"

Дом Селфриджа

Для второго сезона дом Селфриджа перестроили: ведь прошло пять лет и Гарри не мог отставать от стилей и моды того времени, поскольку он сам торговал предметами декора.

Клаус внесла много изменений в дом Гарри, она добавила огромный камин, чтобы изменить расположение столовой, которая теперь может обслуживаться прямиком из кухни. Она поменяла обои, освещение, мебель и полностью переделала спальню Роуз, добавив гардеробную.

Клаус часто использует ткани, купленные в путешествиях и те, которые она забрала с других проектов: например, покрывало Роуз сшито из куска ткани, которое Соня сохранила после своей работы в качестве декоратора в фильме "Гладиатор". Когда съемки закончились, покрывало было выброшено, Клаус спасла его от мусорного контейнера и хранила в течение многих лет. В сериале использовалась еще одна интересная ткань из коллекции Клаус: лоскут красивого шелка, который она купила для фильма "Лара Крофт" с Анджелиной Джоли. Когда этой тканью, которую художник хранила более десяти лет, декорировали кровать Роуз, Клаус вздыхала: "О, это было моей мечтой, сохранить ее для своего дома", на что драпировщик Майк пошутил: "Не берите в голову, может быть это и есть - дом вашей мечты!"

"В Великобритании мы не имеем столько денег, как в Америке, чтобы снимать сериалы, - говорит Джеймс Кист, - к тому же, в основном мы снимали в магазине, где много черного цвета, потому что такова была дневная униформа персонала, и я захотел ввести некоторые цвета" .


"Я сосредоточился на деталях, чтобы показать различия между классами - чем богаче персонаж, тем четче детали костюма. "
Для богатых дам я использовал кружева, цветы, бисер, шелк и атлас. Шерстяные, хлопчатобумажные ткани и лен - для всех остальных. Большинство костюмов были сшиты, но вся отделка - старинная, она была куплена мною на аукционах и eBay".
Несмотря на то, что со времен действий, произошедших в 1-м сезоне, прошло лишь 5 лет, к 1914 году женская мода достаточно сильно изменилась. Даже силуэт стал другим.

Если в 1909 году платья словно соскальзывали волной вдоль тела, "растекаясь лужицей" внизу, то в 1914-м году они имели завышенную талию, юбки были заужены книзу, и напоминали по силуэту сигару. Ходить в таких юбках было сложно, поэтому они значительно укоротились.1914 г. Обратите внимание, как тщательно проработан низ платья, привлекая внимание на изящную ножку.
Женский туалет для визитов стал напоминать современный деловой костюм, строящийся по принципу: жакет, юбка, блузка.

Шоппинг до и после

Представь себе на минуту, что ты живешь на рубеже XIX–XX веков. Конечно, лестно воображать себя австрийским бароном, перемежающим охоту на кабанов с охотой на женщин.
Но давай будем реалистами: с большой вероятностью ты принадлежишь к так называемому среднему классу. А значит, у тебя не так много ярких впечатлений, разве что посещение паба и стоматология без анестезии. А еще редко, крайне редко ты делаешь покупки.

Ты не любишь делать покупки. Почему? Все просто. Ты приходишь в торговые ряды, заходишь в лавку, там тебя встречает суровый, неприветливый продавец. Ему не важно, комфортно ли тебе. Ему важно, чтобы ты оставил в его кассе свои денежки, взял товар и проваливал. И, кстати, товар он тебе тоже не слишком стремится демонстрировать, особенно если одет ты неказисто. Поэтому ты должен четко знать, за чем пришел. Здесь нет витрин, нет выбора. Ты просто говоришь: «Белую сорочку».
Продавец, кряхтя, лезет куда-то под потолок по лестнице, достает сорочку, забирает у тебя деньги. Ты покидаешь лавку с чувством собственной ничтожности и твердым желанием не возвращаться сюда, пока на сорочке не протрутся дыры. Таков был шопинг среднего класса на рубеже веков.Уровень услуг, оказываемых продавцами, был ошеломляющим. Этому Селфридж научился у другого знаменитого торговца, американца Терни Стюарта.

Гарри Селфридж ( в середине) на террассе устроенного на крыше магазина ресторана,
излюбленного места встреч английских суфражеток. 1911 год.

Тени Стюарт был владельцем нью-йоркского магазина, который называли Мраморным дворцом.

Стюарт нанимал только симпатичных мужчин, которые работали продавцами-консультантами и владели всеми тонкостями общения с дамами.
Время, потраченное молодым продавцом на уговоры и обслуживание покупательницы нередко было несоизмеримо с самой покупкой, которая могла быть покупкой лишь одной пуговицы.

Однако, Терни был расчетливым психологом: после приятного общения покупательницы не утрачивали интереса, наоборот, они стремились получить новое удовольствие. Они продолжали свой путь по магазину, вновь и вновь останавливаясь у заинтересовавшего их товара, и подвергаясь новому и новому обольщению.

Терни Стюарт первым ввел художественное оформление витрин и оснащение магазина зеркалами в рост человека. С таким опытом в Лондоне Селфриджу не было равных.

До открытия магазина Селфриджа леди, в отсутствии мужчин, не могла позволить себе где угодно выпить чаю, чтобы не нарушить приличий. Таких мест, где бы можно было встретиться с подругами, и в располагающей к тому обстановке обсудить сделанные покупки, или последние новинки моды, было не так уж много.
Теперь же в распоряжении дам были не только уютные кафе и рестораны, но и читальные залы, а также комнаты для отдыха матери и ребенка с профессиональными нянями. Для удобного перемещения покупательниц Селфридж оснастил магазин лифтами и эскалаторами.

Г-же Гибаль надоело стоять среди движущейся толпы, и она сказала:

— Ну, вы, очевидно, будете тут еще покупать, а мы пойдем наверх.
— Нет, нет, подождите меня! — воскликнула г-жа Марти.
— Я тоже наверх… Там парфюмерный отдел. Мне необходимо зайти в парфюмерный отдел.

Этот отдел, открытый лишь накануне, находился рядом с читальным залом.

Чтобы избегнуть толкотни на лестнице, г-жа Дефорж предложила было воспользоваться лифтом, но от этого пришлось отказаться, так как возле него выстроилась длинная очередь.

Наконец наши дамы очутились у открытого буфета, где была такая давка, что один из инспекторов занялся обузданием аппетитов и стал впускать проголодавшихся покупателей только маленькими группами.

От самого буфета дамы уже почувствовали близость парфюмерного отдела по резкому запаху саше, которым благоухала вся галерея. Здесь покупательницы вырывали друг у друга мыло «Счастье» — гордость фирмы.

Под стеклянными крышками прилавков, на хрустальных полочках этажерок стояли рядами баночки с помадой и пастой, коробки с румянами и пудрой, флаконы с туалетной водой и эссенциями; в особом шкафчике красовались щеточки, гребни, ножницы и карманные флакончики.

Изобретательные продавцы декорировали выставку белыми фарфоровыми баночками и флаконами из белого хрусталя.

Но в особенности восхищал всех серебряный фонтан, устроенный в центре и изображавший пастушку, стоящую посреди боскета; из фонтана непрерывно била струйка фиалковой воды, стекая с мелодичным журчанием в металлический бассейн. Вокруг распространялось чудесное благоухание, и дамы, проходя мимо фонтана, смачивали в нем носовые платки. <…>

— Ну вот, теперь все кончено, я к вашим услугам, — сказала г-жа Марти, нагрузившись туалетной водой, зубным порошком и косметикой.

— Пойдемте к госпоже де Бов.

На площадке большой центральной лестницы ее внимание приковали японские изделия <…>

На этот раз г-жа Дефорж, хотя и не без досады на себя, — ибо она только что поклялась больше ничего не покупать, — не устояла перед вещицей из слоновой кости тончайшей работы.

Разумеется, Селфридж обладал яркой харизмой, был настоящим лидером.
«Босс внушает страх, лидер - энтузиазм», - говорил он и с ним нельзя не согласиться.
Самой главной достопримечательностью магазина был ... сам его хозяин! Всегда элегантно одет, подтянут, с жемчужной булавкой в галстуке и цветком в петлице, Гарри стал, по словам одного репортера, "так же популярен в Лондоне, как Биг Бен".
Когда он входил в ресторан при универмаге Palm Court (разрушен во время войны), чтобы выпить чаю, оркестр начинал играть "Я просто без ума от Гарри!", а обожающий его персонал - аплодировать! Много вы знаете таких начальников?

Женщины Селфриджа
Гарри умел органично сочетать преданность жене с преданностью другим женщинам. Вот лишь некоторые из его пассий.

Актриса Гэби Дэслис / Актриса Марсель Роджерс / Балерина Анна Павлова / Сестры Роуз и Дженни Долли / Танцовщица Айседора Дункан

Для создания располагающего для покупок настроения, в магазине устраивались показы мод с живой музыкой, для чего приглашались хорошие музыканты.

Во времена, когда не было ни радио, ни телевизора, а кино лишь зарождалось, магазин Селфриджа развлекал покупателя таким гламуром, какой можно было увидеть лишь в мюзик-холле.

Покупателей поражали высокие потолки, огромные пространства,
на которых хранились в открытом доступе массы товаров, электрическое освещение, шикарные люстры.

Торговый дом Селфриджа для многих покупательниц стал уютнее, чем их собственный дом.

После Вестминстерского аббатств и Тауэра, магазин Селфриджа стал третьи чудом Лондона, на которое привозили полюбоваться туристов. Там публика покупала то, что ей было нужно, и то, о чем она даже не помышляла, но соблазнилась после великолепной демонстрации товара.

В своих амбициях расширения покупательной сферы Селфридж произвел революционный переворот в сознании, он внедрил новый принцип торговли - обслуживание всех слоев общества. Торговый дом принял в свои объятия представительниц аристократических семейств и скромных белошвеек, жен депутатов парламента и фабричных работниц.

Торговый дом предлагал им все, от пуговиц и тесьмы до роскошных манто, от галантерейных товаров до фотографического оборудования. Все зависело от покупательных возможностей клиента.

"Я готов торговать всем, от аэропланов до сигар",- заявлял Гарри Селфридж.

О том, чтобы покупка была удобна, изящно упакована и вовремя доставлена по назначению, заботился магазин.
Для этих целей пятьдесят фургонов, в которых были запряжены крепкие лошади, трижды за день отправлялись, нагруженные товаром к покупателям, со временем их заменили автомобили.

«Я полностью вовлечен в эту идею. Он (Селфридж) был большим поклонником Барнума, и многое в его концепции, как раскрутить универмаг, было основано на поощрении и на зрелищности».
В магазин приглашались известные актрисы, устраивались выставки, шоу...

«Дамское счастье» затрачивало теперь около шестисот тысяч франков в год на объявления, анонсы и всякого рода извещения; число рассылаемых прейскурантов достигало четырехсот тысяч; материй на образчики расходовалось в год больше чем на сто тысяч.

Газеты, стены домов и слух парижан были полонены рекламой — казалось, некая чудовищно огромная медная труба без устали оглушительно трубит на все четыре стороны о предстоящих грандиозных базарах.

А теперь и само здание, перед которым теснилась толпа, было живой рекламой: оно сверкало кричащей, раззолоченной роскошью, широкими витринами, в которых были выставлены целые поэмы женских нарядов, обилием вывесок, раскрашенных, тисненых и вырезанных, начиная с мраморных плит нижнего этажа и кончая изогнутыми в виде арок листами железа над крышей, где можно было прочесть название магазина, написанное разноцветными яркими буквами и резко выделявшееся на фоне неба.

Страсть потребления вскоре стала в некоторых достойных семействах настолько пагубной, что журнал Харпер стал предупреждать мужей:

“Следите за покупками своей супруги. Она может быть очаровательной в вашей гостиной,, но у прилавка она может превратиться в вампиршу”

Мужчины удалились в соседнее помещение, а тем временем продавщицы принялись обыскивать графиню и даже заставили ее снять платье, чтобы осмотреть бюст и бедра.

Кроме спрятанных в рукава воланов алансонскнх кружев, которых оказалось двенадцать метров по тысяче франков за метр, они нашли у нее на груди новый носовой платочек, веер и галстук, измятые и теплые, — всего тысяч на четырнадцать.

Г-жа де Бов, охваченная бешеной, неодолимой страстью, воровала таким образом уже целый год.

Припадки усиливались, приобретали все более серьезный характер, окрашиваясь каким-то сладострастием, удовлетворения которого требовало все ее существо; она теряла всякое благоразумие и предавалась воровству с наслаждением тем более острым, что рисковала на глазах у всех своим именем, своей честью и высоким положением мужа. <…> хотя карманы у нее и были набиты деньгами; она воровала ради воровства, как любят ради любви; ее подстрекало необузданное желание, она была во власти душевного недуга, который развился у нее на почве ненасытного стремления к роскоши, в свое время внушенного ей необоримыми, грубыми соблазнами больших магазинов. .

Печатные издания стали всерьез обсуждать влияние магазинов на дамское безумие, тому были все основания, ярким примером была вдова президента Линкольна. Мэри Линкольн, чтобы забыться после смерти мужа, занялась шоппингом, в результате чего ее счет магазину составил 48 тысяч долларов ( сейчас эта сумма тянет на миллион долларов), после чего ее родные объявили ее сумасшедшей и опротестовали ответственность за ее долги.

Но остановить эту женскую страсть было невозможно.
И ничего удивительно нет в том, что главными покупательницами Гарри Селфриджа оказались английский суфражистки.

В 1920-х и 1930-х годах на крыше магазина находились террасные сады, кафе и мини-гольф. Крыша, с впечатляющим видом на Лондон, была популярным местом для прогулок после похода по магазинам и часто использовалась для показов мод.

Красота являлась важным требованием, которое предъявлял Селфридж к своим работницам (что до работников, то, будучи маленького роста, он никогда не нанимал слишком высоких). Красота была в Selfridges повсюду. По словам самого Гарри, «магазин, в который вы ходите каждый день, должен быть так же хорош, так же благороден, как церковь или музей». Признаться, Selfridges выглядел куда привлекательнее музея или церкви.
Тот, кто приходил сюда, как правило, оставался надолго: в магазине имелась гардеробная, парикмахерская, салон для бритья, ресторан, курительная комната, библиотека, детская комната и комната тишины — помещение с приглушенным светом и комфортными диванами. Гарри позаботился и о том, чтобы магазину был присвоен телефонный номер «1», который в состоянии запомнить самые рассеянные покупатели. Как позже выразится писатель Макс Айткин, также известный как барон Бивербрук, «Гордон Селфридж стал пионером в искусстве изнеживания».

Доставка товаров по Лондону

В первую неделю работы универмаг Selfridges посетило больше миллиона покупателей. И его успех рос. Это было особенно важно для Гарри, который вложил все личные сбережения в свое детище. Тем временем другие его дети, биологические, прибыли в Лондон вместе с его женой и матерью. (Кстати, Селфридж был первоклассным менеджером не только в магазине, но и дома. Его подход к воспитанию был диковинным даже для американских нравов: дети ели за одним столом с родителями и поддерживали взрослую беседу.) Селфридж по-прежнему считал рекламу одним из главных приоритетов бизнеса. Он рьяно дружил с прессой и настойчиво искал возможности упоминания магазина.
Так, ему удалось заманить в Selfridges первого человека, перелетевшего через Ла-Манш, — француза Луи Блерио. Гарри караулил летчика неподалеку от места посадки, чтобы затем выскочить из кустов и уговорить его посетить универмаг. В результате легендарный самолет и его хозяин три дня провели в Selfridges, а газеты пестрили сочиненным самим Гарри заголовком: «Кале — Дувр — Селфридж».

Так выглядела жена Селфриджа приблизительно в 1910-х гг.

В 1918 году от гриппа скончалась Рози. Селфридж искренне горевал о жене. Но жизнь продолжалась.

Роман с теннисисткой Сюзанн Ленглен он совмещал с романом с декораторшей Сири Уилком, позже вышедшей замуж за Сомерсета Моэма.

Анна Павлова

Про отношения Гарри с балериной Анной Павловой шутили: «У Селфриджа a deux с королевой pas de deux».

Если у Гарри появлялось свободное от магазина и дам время, он мог провести его с близкими по духу и состояниям приятелями, Томасом Липтоном и Томасом Дьюаром, которых Гарри прозвал Том Чай и Том Виски. Но времени обычно было в обрез.

В шикарном кабинете Селфриджа, заставленном свежими цветами, не имелось стульев для посетителей, чтобы не засиживались. Часы Гарри всегда спешили на пять минут, чтобы, как он говорил, «у него было пять минут в запасе». А на стене красовалась табличка: «Нет большего веселья, чем работа».

Конец смены

Любая идиллия рано или поздно кончается. В случае Селфриджа — скорее поздно. Великая депрессия выявила многочисленные бреши в бизнесе Гарри. Его собственный совет директоров стал задаваться вопросами: разумно ли тратить такие деньги на рекламу и закупку качественных товаров? Ответы почти всегда были отрицательными. Селфридж и себе ни в чем не отказывал. «6 ящиков шампанского, 12 ящиков виски, 6 индеек, 4 свиных окорока, 12 батонов хлеба, 2 ящика сигар» — таков список покупок Селфриджа. На понедельник. Список в точности повторялся в четверг и субботу.

Реальное фото Сестричек Долли и сериальное.

Кроме того, под конец жизни у Селфриджа появилась пагубная страсть. Имя ей — сестры Долли. Близняшки Роуз и Дженни Долли прославились исполнением легкомысленных песенок в еще более легкомысленных нарядах, но жили они, конечно, на деньги Селфриджа. И как жили!

Vogue рапортовал из Канн:
«В комнате для баккара сестры Долли наделали шума... На них были потрясающие бриллианты... Сестры кричали через стол, вдыхали дым сотни сигарет и выигрывали и проигрывали сотни тысяч фунтов...
Толпа замерла в восхищении». Видимо, завидев сестер, Селфридж тоже замирал в восхищении. Выигрыши сестры оставляют себе, проигрыши оплачивает их пожилой меценат.

«6

Во время Второй мировой войны в магазин не раз попадали бомбы: в 1940, 1941 и 1944 годах. После разрушительного взрыва в универмаге в 1940 году Гарри поклялся никогда больше не разбивать на крыше сады...
Про универмаг в годы войны тоже можно снять целый сериал, не буду забивать вам этим голову, скажу только, что подвалы использовались для штаба американской армии.

К началу Второй мировой все было кончено. Селфридж — человек, не магазин — был объявлен банкротом. Совет директоров магазина выразил ему вотум недоверия и отстранил от дел. Оставшиеся шесть лет Гарри прожил незаметно. Кто-то видел его едущим на автобусе, кто-то — гуляющим по неблагополучным кварталам Лондона. Пресса не трогала бывшего плейбоя, не зря Гарри годами умасливал журналистов. Скончался Селфридж в своей квартире в районе Патни. Ему было 89 лет.

Но дело Селфриджа не просто живет, а процветает. Магазин на Оксфорд-стрит наплодил филиалов по всему миру. Нововведения, придуманные больше века назад американцем, уже давно расползлись по всем магазинам. Возможно, судьба короля шопинга должна навести нас на мысль, что за удовольствия придется платить. Но если в момент расплаты нам будет по 89 лет, то, пожалуй, ничего. Переживем.

Простая могила Гарри Гордон Селфриджа не содержит никаких намёков о роскошном образе жизни человека, который произвёл революцию в сфере розничных продаж.

Основатель самого известного универмага в Лондоне и Европе похоронен в простой деревенской могиле. Скромная могила на кладбище Святого Марка в Хайклиффе, Дорсет – это всё нынешнее наследство этого бывшего короля торговли. Рядом похоронены его мать и жена. Представитель церковного комитета кладбища Св. Марка сказал: «Это общий стыд и позор, что могила великого человека остаётся без должного ухода и внимания, которого он так справедливо заслуживает».

Но и по сей день его детище, универмаг «Selfridge's», продолжает поддерживать свою репутацию и доказывать свою концепцию – «Шопинг- это удовольствие». В 2010 году лондонский Selfridge's был признан лучшим современным универмагом.

Летом 2011 года на крыше была сделана не терраса, а искусственная река, по которой плавали лодки! Очень в духе креативных решений Гарри. Осенью, правда, этот канал разобрали...

Гарри Селфридж не только сформулировал и привил понятие «Клиент всегда прав», но и выработал собственную идеологию нескучного шопинга, которая до сих пор позволяет его универмагу оставаться самым оригинальным и интересным.

В новой книге «Магазины, Соблазнение и г-н Селфридж», Линди Woodhead описывает «человека идущего впереди своего времени, ускорителя изменений; он заслуживает того, чтобы помнить его как человека, который поставил удовольствие на поток и заложил сексуальную привлекательность в Покупки » .
Самодельный миллионер, который перевернул розничную торговлю с ног на голову, потому что он понял, чего хотят женщины и дал им это.

selfridges.com, pbs.org, maximonline.ru, caravellaonline.com, ljwanderer.livejournal.com, nihon81.livejournal.com, geni.com,theasianfashionjournal.com, la-gatta-ciara.livejournal, en.wikipedia.org, i.dailymail.co.uk, chicagohistorytoday.wordpress.com

.