«Ванвителлианская художественная галерея»

Искусство танца, чувство красоты и гармонии со стремлением к совершенству всегда были важным источником вдохновения для многих творческих людей.
В картинах Андрея Атрошенко живопись и музыка объединились в чувственный роман красок.
Мир волнующего цвета, красота пластики и грации женского тела, наполненность картин чувствами пленяют взор.







Анита

Константин Бальмонт

Я был желанен ей. Она меня влекла,
Испанка стройная с горящими глазами.
Далеким заревом жила ночная мгла,
Любовь невнятными шептала голосами.
Созвучьем слов своих она меня зажгла,
Испанка смуглая с глубокими глазами.

Альков раздвинулся воздушно-кружевной.
Она не стала мне шептать: «Пусти... Не надо.»
Не деве Севера, не нимфе ледяной
Твердил я вкрадчиво: «Anita! Adorada!»*
Тигрица жадная дрожала предо мной, –
И кроме глаз ее мне ничего не надо.

* Обожаемая (исп.).

Sergei Trofanov - Deux Guitares

А это американский художник Рокуэлл Кент




И русский Николай Рерих




Есть большая схожесть в их работах...

И самая необычная картина Николая Ге - Голгофа...

Cкрытый текст -

 

У меня осталось надежд в обрез,
Потеряла смысл, как Дали без Галы,
И моя Алиса в Стране Чудес
Красит белые розы в кроваво-алый.

Я опять не с той стороны гриба,
Мне наивность устриц присуща с детства.
Без раздумий в нору - моя судьба,
От реальной жизни нет лучше средства.

Обижаю время, пью крепкий чай,
Не терплю искусственных материалов,
Уважаю головы на плечах,
Но свою давно уже потеряла.

Здесь, похоже, каждый сошел с ума.
Ты куда завел меня, белый кролик?
Хотя быть "в себе" - тоже, суть, тюрьма:
Что за жизнь без острых душевных колик?

Я не верю в ад, я не верю в рай,
В моем мире ангелы пьют текилу.
Если дали роль, будь добра - играй,
И плевать, что ты её не просила.

Чтоб стоять на месте, изволь бежать,
Чепуху мели, совершай ошибки -
Пошли к черту всю королевскую рать!
От кота осталась одна улыбка,

Бармаглот повержен, Шалтай разбит,
Все наелись сдобы и подобрели...
Ну а если вдруг что-то в груди щемит,
Ты не парься - там пусто на самом деле.

Елена Лакки

Давно хочу познакомить вас с творчеством этих замечательных художниц

Йокота Михару и Шиори Мацумото



Созданный ими мир - это мир прекрасных ангельских созданий.
Своими иллюстрациями они пытаются показать нам неземных, скорее даже несуществующих на самом деле детей,
хотя и максимально приближенных портретным сходством.
Они дают нам возможность помечтать, что возможно где-то и существуют такие ангелы...
с большими ясными глазами, придающими наивность, ранимость и хрупкость.



ссылка на картины

Льюис Кэрролл

Моя фея

Витает фея надо мной
И говорит: «Не спи»!
Стонал от боли я зубной,
Она мне: «Потерпи»!

Когда смеюсь я без причины,
То слышу: «Прекрати»!
Однажды вздумал выпить джина:
«Язык не проглоти»!

Хотел воды испить от жажды,
А мне: «Не захлебнись»!
Когда я в драку встрял однажды,
Она мне: «Не дерись»!

«А что мне можно»? – крикнул я,
Отчаявшись вконец.
Спокойно фея мне моя:
«Изволь молчать, глупец»!

Мораль: «молчи»!

Жемчужные сети тумана
Укутали сказочный лес.
В белесые сети обмана
Попался он, словно исчез.

И тишина растворится
В густой, колдовской пелене.
Умолкнут, притихнут все птицы
В пугающей глубине.

Не слышно ни ветра дыханья,
Ни плеска сокрытой реки.
И только тумана касанье,
Прохладной и влажной руки…

Дамиане 2012 г.



"Илья Ибряев. Портрет". Акварель кисти Анны Александровны Ивановой.

Художник - акварелист Илья Ибряев родился в Москве в 1955 году. Окончил художественное училище (живописное отделение) в Чебоксарах, затем – МВХПУ (ранее Строгановское), отделение керамики. Его волшебные акварели полны туманных рассветов и закатов, они легки и задумчивы.

Бог создал мир из ничего.
Учись, художник, у него,-
И если твой талант крупица,
Соделай с нею чудеса,
Взрасти безмерные леса
И сам, как сказочная птица,
Умчись высоко в небеса,
Где светит вольная зарница,
Где вечный облачный прибой
Бежит по бездне голубой.
Константин Бальмонт

Изящный золотисто-кофейный блюз

♫ Behzad Aghabeigi ~ Strings of Desire ♫

Зачарованная картинами художников, не нашла информации о американском художнике арт-деко Раен проявившей талант к искусству и дизайну в раннем возрасте и закончившей Колледж искусств и дизайна, со степенью в области изящных искусств. Писала картины в собственном стиле, манере и технике, рисовала женщин, улицы, людей, города глубокой текстурой, к которой можно прикоснуться.

Русский художник Сергей Ковалёв - художник яркого и необычного творческого дарования. Родился в 1963 году. Рисовать начал, прежде чем заговорил. Произведения этого художника отличает совершенно необычный подход к выбору художественных средств.

Фактурные картины художников в коричневых тонах или других, смешанные с золотом и серебром, выглядят как неповторимое искусство из металла. Сдержанные золотисто-умбристые и золотисто-коричневые цвета, богатство архитектурных форм, любование каждым элементом композиции, изящность архитектурных деталей и сложность их исполнения авторы намеренно нивелируют благородством монохромного подхода к цвету.

Предполагаю, что зрители сами решат где, чья картина по манере и архитектуре, изображённой на картинах.

Как поток жаждет Прага,
Так восторг жаждет — трат.
Ничему, кроме шага,
Не учите ребят!
М.Цветаева

Картины – подлинники завораживают талантом художника, ёмки энергетически, полнят и радуют душу зрителя чувствующего и сопереживающего настроению и посылу автора.
Не удержалась познакомить гостей и участников Литературного салона с творчеством украинского художника Юрия Шевчука одного из ведущих современных мастеров, выставляющих свои работы в Чехии.
На его картинах узнаваемы столь хоженые и исхоженные улочки, бульвары и мосты любимых мною городов Праги и Кракова.
Яркие картины Шевчука передают потрясающую духовную накаленность волшебного мира, изображают многие известные части городов: Карлов мост, Вацлавскую и Староместскую площади и полны жизни, её красок, звуков колоколов, цокота копыт лошадей, всей этой уникальной атмосферы исторических городов. Будто одними глазами с художником воспринимала чарующую красоту городов и мелодию, струящуюся в картинах.

Рассвет и дождь.
В саду густой туман,
Ненужные на окнах свечи,
Раскрытый и забытый чемодан,
Чуть вздрагивающие плечи.
Ни слова о себе, ни слова о былом.
Какие мелочи — всё то, что с нами было!
Как грустно одиночество вдвоём…
— И солнце, наконец, косым лучом
Прядь серебристую позолотило.
Георгий Адамович. 1915 г.

♫ Leonard Cohen & Sharon Robinson - Here It Is ♫

Тим Шортен практикующий художник уже более тридцати лет, с тех пор, как закончил художественный колледж в Англии в 1979 году. Хотя его тематика изменилась с годами, приверженность репрезентации остаётся такой же сильной, как и ранее.
На первый взгляд, работы Тима Шортена могут показаться источником ностальгии и романтики, однако, как ни странно, это не намеренно. Это вымышленный продукт его воображения, разбуженного сильными детскими воспоминаниями: «Путешествие на поезде казалось мне очень захватывающим и очаровательным в детстве, а недавние работы, основанные на железнодорожных станциях, вызывают смутные воспоминания о тех ранних переживаниях. Я, конечно, не рисую настоящие детские воспоминания, но я допускаю, что могу подсознательно воссоздавать - или просто создавать - мир, который, как мне кажется, существовал тогда. Мне сейчас за пятьдесят, и 1960-е годы сформировали меня ».
Шортена часто считают художником-реалистом, однако художник утверждает, что создаваемые им образы, «по иронии судьбы, больше связаны с искусственностью, чем с реальностью».
Подобно романистам или кинематографистам, его работы вымышлены, поскольку изображают места, которых обычно не существует, но которые созданы с намерением, чтобы они были правдоподобными. Его цель - сделать свою работу вневременной.

это просто невероятно: прозрачно, насыщенно, пленительно!
полный эффект присутствия и погружения в потустороннюю
реальность! я глубоко впечатлён! Анета
DennyCH

В гостях литературного салона художник Владимир Колбасов. Владимир родился в городе Ленинграде в 1960 году. Основам акварельной техники начал обучаться с 1973 в Городской художественной школе под руководством Г. Н. Антонова. В 1984 году закончил Академию художеств СССР, мастерскую профессора И. И.Фомина. До 1999 года работал в Комитете по градостроительству и архитектуре Санкт-Петербурга главным художником Василеостровского района. В 2002 году, как художник-постановщик, участвовал в съемках художественного фильма "Петерболд", где также сыграл одну из ролей. Член Союза Художников России.



В столице северной томится пыльный тополь,
Запутался в листве прозрачный циферблат,
И в темной зелени фрегат или акрополь
Сияет издали — воде и небу брат.
Осип Мандельштам



Как явь, вплелись в твои туманы
Виденья двухсотлетних снов,
О, самый призрачный и странный
Из всех российских городов!
Николай Агнивцев



Всё б глаз не отрывать от города Петрова,
гармонию читать во всех его чертах
и думать: вот гранит, а дышит, как природа…
Белла Ахмадулина



О, град мой! О, Петр, верни, верни,
Верни мой дом, верни мое наследство!
Любви моей мучительные дни,
Любви моей мучительное детство.
Рюрик Ивнев



О, дай насытить взор прощальный
Твоим живительным огнем,
Горящим в синеве хрустальной
Блестящим радужным венцом!..
Петр Ершов



Над Россиею
Небо синее,
Небо синее над Невой,
В целом мире нет,
Нет красивее
Петербурга моего.
Алексей Фатьянов

Нежнее этой сказки нету!
Ах, Петербург, меня дивит,
Как мог придумать сказку эту
Твой размечтавшийся гранит?!
Николай Агнивцев

Как ты омыт, как ты приподнят
На серой медленной волне.
Твои мосты летят, как сходни.
Два сфинкса дремлют на корме.
Галина Гампер

♫ Gary Edmonds & The Bridge - When Push Comes To Shove ♫

Анета! это просто невероятно: прозрачно,
насыщенно, пленительно! полный эффект
присутствия и погружения в потустороннюю
реальность! я глубоко впечатлён!
DennyCH

Дождь лил четыре года одиннадцать месяцев и два дня…
Габриэль Гарсиа Маркес «Сто лет одиночества»

Дождливые городские пейзажи на акварелях Джона Салминена

Американский художник-акварелист Джон Салминен родился 18 января 1945 года. Городские "непросыхающие" пейзажи его акварелей создают впечатление, что нет дождю ни конца, ни края. Дождь за окном - настоящее раздолье для утонченных натур. Городские пейзажи Джона Салминена обладают удивительным свойством: несмотря на реалистичную манеру кисти, они проникнуты тонким поэтическим чувством. Динамичные композиции, где идёт дождь, и под ногами огромные лужи, но нет и намека на промокшую безысходность, скорее чувство, когда «душа, захлюпав, вдруг размокла» и наполнилась светом, тем брызжущим акварельным от Салминена.

Прощаемся с зимой.





Дождливый март.

В один из уикендов моего пребывания в Париже, дождь лил все четырнадцать дней и только на пятнадцатый, в день моего отъезда, солнце выглянуло из-за туч как невиданный радужный праздник. Париж блестел тротуарами, мокрыми лужами и счастливыми лицами парижан. На картинах Салминена я узнала тот Париж, и сердце ойкнуло воспоминаниями счастья.

Люблю — есть жизнью наслаждаться,
Возможным счастьем упиваться,
Всех чувств в обвороженьи быть.
Любил же — значит: полно жить!
Яснее: испытать собою,
Что клятвы — слов каких-то звон;
Что нежность — хитрости игрою;
Невинность — маска; счастье — сон!

Эварист Парни

Казимир Малевич. Чёрный квадрат. "Это и было начало супрематизма. Художник почему-то закрыл черной прямоугольной плоскостью цветную композицию (ее красные, желтые, синие элементы просвечивают ныне сквозь кракелюры). Новорожденную картину Малевич назвал «Четырехугольник», в историю она вошла под именем «Черный квадрат». Это был 1915 год – год рождения «Черного квадрата».

«Черный квадрат» магически страшен прорывом в бездну. Он бесконечно раздражает. Ну что же. Искусству дóлжно иметь комментарий. Малевич сам написал четыре варианта своего квадрата. Но только первый полон живописи и энергии. Сам Малевич не смог повторить своей картины. Это о многом говорит". Есть поп-эстрада, а есть Том Уэйтс и Джон Лури, Малер и Шнитке. "Чёрный квадрат" сложное явление искусства - путь находки.

Супрематический квадрат (1915) Казимира Малевича я видела в Государственной Третьяковской галерее. Тот, кто видел подлинник Малевича, никогда не спутает их с копиями. Чего, казалось бы, сложного – написать черный круг (небо – свет) на белом (дао) фоне. Дело и в круге, и даже в пропорциях, но более всего в самой живописи и ее энергии. Это повторить невозможно. И никакая иллюстрация не в состоянии передать ощущение напряжения и пространства. Раскрыть тайну красоты картины можно, отказавшись от агрессии, и тогда она засверкает тысячью разноцветных кристалликов.

Под красочным слоем «Черного квадрата» Казимира Малевича рентгенограммой картины, обнаружено изображение и три слова. Интригующе выглядит как черно-белая рентгенограмма, так и цветная реконструкция первоначальной композиции, поверх которой и написан черный квадрат. Причем и эти краски были наложены не одновременно, так что, возможно, изображений два. Также исследователи предполагают, что возникшие на холсте кракелюры являются следствием толщины красочного слоя. Очевидно, поэтому картина постепенно теряла также свою черноту.

Через 14 лет после написания «иконы супрематизма» (это случилось, как доказала Александра Шатских, 8 июня 1915 г.) картина должна была быть выставлена на персональной выставке Малевича в Третьяковской галерее. Очевидно, тогда заведующий отделом нового русского искусства Алексей Федоров-Давыдов и попросил художника написать авторскую копию картины. Легко предположить, что физическое состояние оригинала казалось ему не слишком надежным. Кроме того, в результате исследований было обнаружено, что квадрат написан двумя черными красками, разными по составу. То есть, насколько и как черен черный квадрат, Малевичу было небезразлично. Другое дело, что исследуемый «Черный супрематический квадрат», который впервые был выставлен в декабре 1915 г., могут видеть только посетители Третьяковской галереи. На многочисленные выставки посылается как раз вариант 1929 г. этого самого востребованного произведения музея, потому что первый нетранспортабелен.

Что же касается надписи из трех слов, которая так заинтриговала публику, то она была сделана поверх окончательного красочного слоя карандашом и могла, как сказала научный сотрудник музея Ирина Вакар, быть сделана кем угодно, например посетителем выставки. Хотя исследователи склонны к заключению, что, судя по почерку, написал ее сам Малевич. Почему и зачем – неизвестно. Из трех слов два прочитаны сотрудниками музея как «Битва негров...», третье разобрать трудно. Но, как и писали «Ведомости», нельзя точно сказать, знал ли художник о том, что французский остроумец Альфонс Алле выставил в 1882 г. черный прямоугольник в раме, названный «Битва негров в пещере ночью». Вакар также напомнила, что шуточные надписи на полях были популярны в то время у художников-футуристов.

В пандан.

"Земля же была безвидна и пуста, и тьма над бездною"
Бытие. Глава 1.

К нам хаос заглянул в окно -
Первоисходный мрак,
Его понять нам не дано,
Ну не понять никак!

В нём света нет и тени нет,
Он весь сплошная тьма,
И он загадка и секрет
Для нашего ума.

Мы и не пробуем всерьёз
Понять, что значит он.
В мозгах у нас сплошной хаос,
Вопросов миллион.

Вопросов много, нету сил,
Чтоб получить ответ -
Надолго ль хаос отступил,
Надолго ль вспыхнул свет?

Дышать мечтою небывалой
Наперекор судьбе слепой,
Сгорать от внутреннего жара,
Шагать нехоженой тропой,
Любить до боли, до надлома,
Любить всегда, любить везде,
Любить всем сердцем, что влекомо
К недосягаемой звезде.

Красота – это состояние души...

Мой город с пузырьками шампанского, пирожными и ароматным кофе в небольших уютных кафе. Мой город с мокрыми от дождя мостовыми площадей. Мой город с джазовыми джемами великих музыкантов, театрами и концертными залами. Мой город с золотым пляжем в Юрмале и свежим бризом пленительного моря. Мой город радуги, цветущего жасмина, сирени и липы. Мой город - мой счастливый город, где я познакомилась с Месье, приехавшим в составе французской делегации на международный саммит. Фантастический год – предвестник счастливейших лет путешествий с Месье по джазовые клубам Европы и Закавказья.
Мир таинственный, обольстительный, страстный и потрясающе нежный в его родном городе великолепном Париже, в старинном королевском Кракове, роскошном блистательном Баку, императорском Риме, в цветущей розовыми каштанами Вене, уикендами в Тбилиси, Порту, Лиссабоне.
И каждый раз, возвращаясь из путешествий, будь то Прага, Будапешт, Люцерна, Мадрид, Венеция, я вновь восхищаюсь моим городом его архитектурой, парками и водным каналом.
Навалившаяся тоска, протяжённая пытка разлуки сводит с ума от невозможности путешествовать, идти по бульварам держась за руки, целоваться на улице, завтракать в кафе на Монмартре, обедать в многочисленных ресторанчиках на бульваре Монпарнас и ужинать, слушая джаз в битком набитом клубе.

Унося в пространство душу, вьётся струйкой пряный дым, поцелуй как отзвук клавиш у моих витает губ.

Старая Рига. Акварель холст, масло.



Мой город стар, но все ж опрятен,
Ввысь смотрит древней башни шпиль,
На глаз спокоен и приятен
Его строений строгий стиль.

Знаком здесь каждый переулок,
Прохладна узких улиц тень,
Как будто создан для прогулок
В спокойный, жаркий летний день.

Лесной усладой дышат парки,
Фонтаны в них полны монет,
Алмазных брызг дарят подарки
Кому от зноя мочи нет.

Атланты,мышцами играя,
Покатых крыш хранят покой;
Мой город как частица рая
Хранима Божию рукой.

Андрей Толстый



Здесь, в старинной Риге,
В тихий день ненастья,
Кротко я встречаю
Маленькие миги
Маленького счастья.
Дом Черноголовых
Смотрит так любовно,
Словно рад он маю;
Двух, любить готовых,
Ободряет словно.
Под дождем так ярко
Зеленеют липки
Зеленью весенней;
Ах, деревья парка
Нам дарят улыбки!
Ветерка морского
Нежит легкий холод…
Тайно сходят тени…
Иль влюблен я снова?
Иль я снова молод?

Валерий Брюсов



Давно я не был в стройной Риге
У Дáугавы на берегу,
Но в сердце у себя и в книге
О вас я память берегу.

Из песен вашего народа,
Где столько радости и слез,
Как золотые капли меда,
С собой я несколько увез.

Пересказал я песни эти,
И склад и лад их сохранив,
Чтоб и у нас читали дети
Про серебро рыбачьей сети
И золото латвийских нив.

Самуил Маршак



♫ Hooverphonic - George's Café (Live at Koningin Elisabethzaal 2012) ♫

не перестаю наслаждаться тем, насколько развит у тебя вкус,
и сколь неисчерпаемо в тебе чувство прекрасного! где ты
находишь такие потрясающие состояния души, такие ясные и
прозрачные акварели, такие ёмкие строки? спасибо, что
делишься своим шармом.
DennyCH

Михаил Лермонтов Родина

"Люблю отчизну я, но странною любовью!
Не победит её рассудок мой.
Ни слава, купленная кровью,
Ни полный гордого доверия покой,
Ни темной старины заветные преданья
Не шевелят во мне отрадного мечтанья.

Но я люблю - за что, не знаю сам -
Её степей холодное молчанье,
Её лесов безбрежных колыханье,
Разливы рек её, подобные морям;
Просёлочным путём люблю скакать в телеге
И, взором медленным пронзая ночи тень,
Встречать по сторонам, вздыхая о ночлеге,
Дрожащие огни печальных деревень;
Люблю дымок спалённой жнивы,
В степи ночующий обоз
И на холме средь жёлтой нивы
Чету белеющих берёз.
С отрадой, многим незнакомой,
Я вижу полное гумно,
Избу, покрытую соломой,
С резными ставнями окно;
И в праздник, вечером росистым,
Смотреть до полночи готов
На пляску с топаньем и свистом
Под говор пьяных мужичков." 1841 год"










Константин Александрович Селезнёв

"Я реалист и чужд наносной экстравагантности и кричащему
экспериментаторству. Поэтому я уверен, что каждый зритель
в моих работах найдет что - то родное, как будто знакомое
с детства. За видимой легкостью исполнения скрывается огромный
труд, переживания, осмысление окружающей действительности."
Cкрытый текст -

 

Родился 16 июня 1975 г. в г. Люберцы московской области.
В 1993 г. окончил художественный Московский академический лицей Академии художеств России.
В 1999 г. окончил Московский художественный государственный академический институт имени В. И. Сурикова, факультет живописи.
Член Российского союза художников.
1998, 1999 - стипендиат министерства культуры Российской Федерации.
2000 - стипендиат союза художников России.

Картины приобретены Государственным музеем-заповедником "Ясная Поляна" и многими коллекционерами в России и за рубежом.

Основные выставки
1995 - 1999

выставки Московского союза художников в Московском Доме художника на Кузнецком мосту, Москва.
1995
"Первая выставка студенческой молодежи России". Дом художника на Гоголевском бульваре, Москва.
1995 - 1996
Молодежные выставки в Выставочном зале Московского союза художников в Старосадском переулке, Москва.
1995
"Молодая палитра России" (дипломаты "Первой выставки студенческой молодежи России"). Дом актера на Арбате.
1996
Современная русская живопись, Базель, Швейцария.
1996
Выставки в Минфине и Конституционном суде, Москва
1996
"Новые имена". Газпром, Москва.
1996
"Вторая выставка студенческой молодежи России". Дом художника на Гоголевском бульваре, Москва.
1997
Арт - Манеж - 97. центральный манеж, Москва.
1998
"Преемственность", посвященная 850 - летию Москвы. Дом художника на Гоголевском бульваре, Москва.
1998
"Выставка к 170летию Л.Н. Толстого". Государственный музей-усадьба "Ясная Поляна" Тульская область, Россия.
1999
"Болдинская осень". Союз художников России. Центральный дом художника.
2000
"Защитники отечества". Союз художников России. Музей Великой Отечественной войны. Поклонная гора. Москва
P.S. Остальное в интернете...

ANNO IVA

Вода, движущаяся в реке,
или призываема, или гонима,
или движется сама.
Если гонима - кто тот, кто гонит ее?
Если призываема, или требуема,
- кто требующий?

Леонардо да Винчи

2 мая День весенних акварелей

И, влюблённо следя за движением век,
Озарённая ласковым холодом глаз,
Поняла б наконец, что любой человек
Этот призрачный мир где-то видел хоть раз.

Сергей Михайлович Черкасов (год рождения 1948) — российский живописец и художник-иллюстратор. Заслуженный художник Российской Федерации. Живет и работает во Владивостоке. С 1963-1967 учился во Владивостокском художественном училище на живописном отделении у Ф.Н. Бабанина и В.С.Чеботарева. В 1976 году закончил Дальневосточный государственный педагогический институт искусств, факультет живописи у профессора В.Н.Доронина. Член Союза художников России с 1987 года. В 1999 году Сергею Черкасову было присвоено звание "Заслуженный художник России". Работает в технике графики, акварели, живописи. За плечами художника более 20 персональных выставок в России и за рубежом, участие в международной ярмарке ''Арт-Шанхай''. Работы Сергея Черкасова хранятся в фондах Приморской государственной картинной галереи, музея им. Арсеньева, галереи «Арка», корпоративных и частных коллекциях по всему миру. Никакие красоты заграницы не могут затмить в сердце художника Сергея Черкасова родной Владивосток, который он всегда с большой любовью изображает на своих картинах.

♫ Omar Akram - Riding the current & Sergey Cherkasov - paintings ♫

Ты глядела мне в душу с улыбкой богини.
Ты со мною была, но была на картине.
Ты собой создавала виденье Искусства,
Озаренное пламенем яркого чувства.
Мы стремились к горам из Испанской столицы.
Мы с тобой улетали, как вольные птицы.
И дома чуть виднелись, в лучах утопая.
И над нами раскинулась ширь голубая.
И пред нами предстала вдали Гвадаррама,
Как преддверье воздушного белого храма.
К.Бальмонт

Современный испанский художник Луис Ромеро (Luis Romero)— гениальный творец. Его великолепные полотна пробуждают желание жить, пронизаны теплом и уютом, дышат энергией и красками, будят воображение и мечты. Художник посвящает свои шедевры родной Андалусии, с ее очаровательной атмосферой, неповторимым колоритом и живописными пейзажами. Luis Romero — победитель и участник различных международных выставок; проводит персональные выставки; преподает на курсах по технике живописи, организовывает мастерские, делает декорации для театра, иллюстрирует книги.

Ностальгическая живопись Боба Баркера

Боб Баркер (Bob Barker) - художник из Великобритании, родился в1954 году и вырос в Йоркшире. Циники наверняка будут ворчать, что дождь - вовсе никакая не романтика, а серое и слякотное время, когда хочется только спать и есть, укрываясь от холода и сырости тёплым пледом. Но мы, то с вами знаем, что есть в дожде очищающее диво дивное и никто другой, кроме поэтов и художников, не сможет лучше передать лирическое настроение, за которое и любят дождь романтики.

Дождливой ностальгической погоды достаточно в живописи современного художника Боба Баркера. Эту серию работ он назвал "Hearts and Dreams", и посвятил их родному Йоркширу, где родился и вырос, где осталась его семья. "Когда меня преследует ностальгия по дому, я сажусь за мольберт и будто оглядываюсь в прошлое. Во всех этих картинах - те самые заветные воспоминания и вдохновляющие слова моей бабушки", говорит Боб Баркер.

Дождь и зонты, лужи на вымощенных брусчаткой улицах, ночь и фонари, лирика и воспоминания. Всему начало в тот памятный день, когда художнику исполнилось 12 лет, и мать подарила ему набор для рисования маслом. С тех пор мольберт и краски с кисточками - постоянные спутники Боба Баркера. А в Корнуолле, где Боб провел какую-то часть своей юности, ему посчастливилось встретить двух талантливых художников, Кейта Инглиша (Keith English) и Тома Говера (Tom Gower), и часами наблюдать, как они работают. И это, по словам самого Баркера, очень помогло ему вырасти профессионально.

Картины художника похожи на кадры старого фильма. Воспоминания детства, истории любви, одиночества, встреч и расставаний. Истории жизни. На первый взгляд это темные жуткие улицы в слабом освещении фонарей, дымящие трубы заводов. Этакий футуристический Готэм-сити. Но остановитесь, приглядитесь и Вам откроется радость в повседневности.Вот парочка влюбленных идет под зонтиками, соседки судачат у калитки. Люди на фоне большого города.

С тех давних пор, как с музой вы сдружились,
Век выродился, нравы изменились.
На каждом — духа общего печать:
Заразы времени не избежать!
Когда-то не было пути иного
К признанию, чем искреннее слово.
Был тот хвалим, кто не жалел похвал,
Кто не венчался лавром, а венчал.
Честь оказать считалось делом чести.
Но простодушье кануло без вести.
Увы, теперь другие времена,.

Эндрю Марвел

Роберт Гонсалвес: магический реализм повествовательных сюрреалистических картин

Роберт «Роб» Гонсалвес родился 25 июня (1959 – 2017 г.) в Торонто. Канадский художник, работавший в стиле магического реализма-сюрреализма. Почетный житель Канады, отмеченный многими наградами. Родился в цыганской семье. В детстве он постоянно развивал свой интерес к рисованию. В 12 лет он изучил технику перспектив, и его знание архитектуры позволило ему воплощать придуманные здания, а также начать рисовать свои первые картины.

Стиль канадского художника Роберта Гонсалвеса напоминает ранние работы Маурица Эшера или Дали. Его картины выражают истинно детское чувство любопытства и ожидания чуда. Ковры волшебным образом становятся зелеными садами, на глазах распадаются гостиные, а под ними оказываются загадочные леса.

Его называют мастером иллюзии и почитают как одного из лучших живописцев современности. Произведения Роберта Гонсалвеса открывают красоту магического реализма. Художник заинтересовался живописью в подростковом возрасте и в двенадцать лет самостоятельно освоил законы перспективы. Поворотным моментом в его творческой деятельности стала выставка уличного искусства в Торонто в 1990 году, после которой он полностью посвятил себя искусству.

Работы художника неизменно притягивают внимание публики, и их иногда относят к сюрреализму. Но в отличие от классических примеров сюрреалистической живописи, картины Роберта четко спланированы и являются результатом осознанного творчества, так что относятся, скорее, к магическому реализму. Название этого направления полностью передает специфику творений художника: он добавляет волшебство в сцены повседневной жизни и совмещает в одной картине разные объекты.

Нереальность изображаемого передается живописцем при помощи отличного знания перспективы. Именно это позволяет совершать с объектами чудесные метаморфозы, но требует основательной подготовки, из-за чего картины пишутся довольно медленно: за год Роберт Гонсалвес в среднем создает четыре работы. Обычно на его полотнах можно рассмотреть как минимум две разные композиции, плавно перетекающие друг в друга.

Невероятно красивые и галлюциногенные иллюзии в картинах есть не что иное, как интересный способ изменения восприятия, заставляющего смотрящего задаваться вопросом, что в его картинах является реальностью, а что выдумкой воображения.

В большинстве картин художника есть неясные границы между несколькими историями, которые они рассказывают, заставляя зрителя возвращаться из одной истории в другую, и обратно. И каждый раз оптическая иллюзия меняется, когда вы вглядываетесь на картину.

Послушай, как в саду, где жимолость цветет,
Снегирь на персике заливисто поет!
Как трель его с водою схожа чистой,
В которой воздух преломлен лучистый!

Франсис Жамм

Майкл Орловски и его акварели

Уже в 1437 г. в «Трактате о живописи» говорится о красках, которые растворяются в воде и содержат природный клей. Само слово акварель берет свое начало от фр. Aquarelle, что в переводе означает – водянистая. Сама «живопись акварелью» – это техника, которая использует специальные краски, при растворении которых получается прозрачный слой тонкого пигмента. Сочетая в себе такие характеристики, акварельная краска позволяет добиться эффекта легкости и воздушности.
Изначально художники наносили краски на сухую основу, и только начиная с середины XIX века, стали применять в своих работах новый стиль написания - по-мокрому. В акварельных работах есть некий магнетизм, который притягивает наше внимание к картине и дает почувствовать легкость и загадочность, присутствующую в ней.
Майкл Орловский (Michal Orlowski) – польский художник и архитектор, а также заядлый путешественник. Полотна художника написаны акварелью, и Майкл уверен: техника рисования акварелью – уникальна и многофункциональна, и никакая другая техника не сможет так передать спонтанные эффекты, эмоциональные элементы, легкость и свободу. Его живопись — это запоминающееся, красочное путешествие по интересным уголкам Франции, Италии, Греции, Польши и Литвы.
"Я большую часть своих поездок провожу за рисованием с помощью кисти, карандаша и блока бумаги, все эти предметы я всегда вожу с собой. Места, которые я посетил, прожитые моменты, те ситуации, которые прочувствовал — все это наложило свой отпечаток на меня, и я выливаю свои эмоции на бумаге. Часто желание слиться с местом, хранящим местные запахи и ауру, его атмосферу бывает настолько сильным, что я пишу прямо под открытым небом. В других случаях, когда я, как правило, нахожусь у себя дома, какая-то часть меня очень тоскует по далекой земле и тогда фотографии и моя хорошая память помогают мне писать картины. Мимолетные эмоции отражены в самом тонком деликатном и очень честном, иногда даже болезненно честном, искусстве — акварель. Любой, кто когда-либо рисовавший акварелью знает, что ее упорство, ее капризы, но и ее спонтанность, свобода и легкость — делают этот вид живописи абсолютно уникальным".

АВГУСТ



Всё летит, бежит и рвётся.
В небе дождь сменяет солнце
И до самого до донца,
Маяковского испив,
Разгоняется, смеётся
И в невидимое бьётся,
Исчезает незнакомцем,
Никого не полюбив.

А под утро, на полянке,
Тихо, томно, мягко, манко
Превращается в изнанку
Оборотистой луны.
Август, словно после пьянки,
Сам покорно тащит в банку
Лета редкие останки,
С чувством собственной вины

Всё смеётся и тоскует,
Как в последнем поцелуе.
Призрак вкуса маракуйи
И пломбирной белизны.
Нет, не сразу оштрафуют.
Пару дней да побалуют,
Словно ангелы колдуют
Сохраняя наши сны…

Леонид Агутин, Сочи 24.08.2021

Очаровательные картины
Владимир Волегов родился в Хабаровске.

Начал рисовать в уже с раннего детства ( до трех лет),
его талант неоднократно отмечался на протяжении всей юности.
Яркие цвета, дети, природа, красота женщины и ребенка, цветы...

Немного биографии.

Cкрытый текст -

 

Свой творческий путь Владимир Волегов начал еще с детства – именно тогда у мальчика проснулось желание рисовать. Стал посещать художественную школу. В школьные годы он часто оформлял наглядный материал по просьбе учителей, а в юношестве рисовал афиши для кинотеатра. В.Волегов учился на факультете графики Львовского полиграфического института.
После его окончания активно участвовал во Всесоюзных и Международных выставках. Чтобы расширить границы своего творчества, получить новую «пищу» для вдохновения и площадку для самореализации, принял решение перебраться в Москву. Здесь он работал в двух направлениях: коммерческом – сотрудничая с издательствами, рекламными компаниями и фирмами звукозаписи, и творческом – продолжая заниматься живописью, оттачивая свое мастерство, рисуя портреты прохожих на Арбате.
С 1990 года Владимир начинает путешествовать и рисовать портреты на улицах европейских стран – Испании, Австрии, Германии. Одновременно с этим, он посещает выставки зарубежных художников, черпает вдохновение в музеях. С 2004 года Владимир Волегов определяет стиль, в котором продолжает успешно работать дальше – романтический реализм. Из-под его кисти выходят прекрасные картины, в основном с изображением детей, женщин. С 2006 года художник живет в Испании, сотрудничая со многими известными галереями по всей Европе.

Первое, что поразило меня в картинах Владимира – сочность и в то же время нежность тонов.
Наполненные светом, и даже не светом, а каким-то теплом, изображения не то чтобы оживают,

но кажутся реальными, как картинка перед глазами.
Появляется желание дотронуться рукой, вдохнуть аромат букета, потрогать воду.


Владимир Волегов. Картины

Маленькие рыбки (417, 2007)

И, безусловно, героини картин. Женщины. Не зря некоторые картины собраны в своего рода коллекцию под названием «Гимн женщине».
Ведь изображенные на них красавицы олицетворяют и женскую красоту и тонко передают внутренний мир.
Запечатленные на холстах блондинки или брюнетки изображены безо всякого позерства – естественно и непринужденно.
Там – за чтением, тут – задумчиво вглядываясь в водную гладь.

Cкрытый текст -

 

Тихий день (165, 2009)

Весенний пруд (107, 2012)

А как прекрасно жизненность момента раскрывают детали – выбившаяся из прически прядь волос, невзначай упавшая с плеча бретелька. Тонкий изгиб шеи и мечтательный взгляд, нежный румянец и небрежно наброшенный шарфик. Причем, некоторые картины настолько реалистичны, что порой кажется, что это фотография. Ведь поймать именно этот момент, движение и так тонко передать его кажется немыслимым, учитывая далеко не сиюминутную технику создания каждой картины.


Прикосновение (196, 2009 год)

Владимир Волегов пишет не только картины с изображением женщин. Много в его творчестве и картин «детской темы». В них также много непосредственности.



Пионы в сиреневом (74, 2012)

Венецианский мотив (61, 2012)

В тени с цветами (112, 2012)


Солнечно (219, 2010)

Женщина с картины В.Волегова и загадочна и понятна одновременно. Она и тайна, и раскрытая книга. Но это и подтверждает ее феномен. Быть разной – простой и сложной одновременно. А еще женщина – мать. Гармония ее продолжается в естественном предназначении – дарить жизнь.


Мама и сын (274, 2008 год)


Прогулка по маковому полю (176, 2009)
И еще несколько картин художника.

После прогулки (187, 2009 год)

Евгения на золотом (180, 2009)

Солнце садится (211, 2010)

В каждой из них – история женщины, а еще воспевание красоты, нежности и гармонии.
Поистине, гимн в красках. Гимн Женщине.