Около кино

Армен Джигарханян

Актер, 77 лет, Москва

• Иногда задают кошмарные вопросы.Меня один друг, не актер, спросил: «Когда вы на сцене кушаете — вы за это платите или нет»?
• Если хочешь понять,что у тебя творится в голове, в сердце, — читай и слушай классиков.
• Я пятьдесят лет занимаюсь своей профессией и то еле-еле начинаю понимать, почему артист выходит на сцену и начинает делать вид, что он, например, Ленин. В этом есть какая-то патология. Как в общем-то и во всяком желании воздействовать на другого.
• С женщинами знаете что самое страшное? С одной и той же женщиной в разных ситуациях чувствуешь себя по-разному. Сегодня: хорошо невероятно. Завтра: противно. Послезавтра: опять хорошо. А через две недели: кто это такая, зачем мне все это?
• Человек должен быть солидным в своем ожидании жизненного успеха. Не нужно метаться.
• Люблю Роберта Де Ниро— у него глаза всегда меняются. Мы с Папановым работали за рубежом, платили нам мало, поэтому мы ели консервы. Однажды он мне сказал: «Если ты думаешь, что эти консервы не отражаются в наших глазах, — ты ошибаешься».
• Я считаю, что Россия не футбольная страна. В России хорошо играют в хоккей. Мы — более жестокие, а футбол — игра нежная, ажурная.
• Главное, чем мы живем,— это страх. Страх быть непонятым, страх, что о тебе плохо подумают.
• У телевидения, журналов,фильмов сейчас главная задача — никого не обеспокоить. Они же чем занимаются сегодня? Убаюкиванием разума.
• Дети запоминают не слова — они запоминают поступки. Если целый час читать ребенку лекцию, а потом перед ним высморкаться, то он запомнит только, как вы сморкались.
• Когда я первый раз читал «Театральный роман» — умирал от смеха. Читал недавно — плакал. Так и с фильмом «Место встречи изменить нельзя». Когда-то все сходили с ума по Жеглову, а теперь, возможно, намного симпатичнее Шарапов. Но я не то чтобы часто думаю об этом фильме — он ушел уже. Даже не помню теперь, почему он так назывался.
• Современное киноменя не интересует. Если и играю сейчас — то всякую мелочевку: дядю Петю или дядю Васю.
• Мне один человек очень хорошо сказал про живопись: вот если тебе туда очень хочется — то это и есть хорошая живопись. То же самое и с музыкой, и со всем остальным.
• Когда общество не имеет идеалов — театр ему не нужен.
• У нас внутриобразуются какие-то пустоты, и мы их заполняем. Один в карты играет, у меня — животные. Канал Animal Planet могу бесконечно смотреть.
• Мое открытие: проблема Отелло — чистой воды расовая проблема. Дело не в том, что он ей не доверяет. Само их соединение — основа конфликта. Например, армяне уже двести лет, наверное, якшаются с русскими, но до сих пор не могут спокойно терпеть, когда русские говорят «еп твою мать». Хотя русским кажется, что это просто выражение. Проблема Отелло не в разности кожи — в разности реакций.
• Смотрю на фотографию, где мне пятьдесят с чем-то, и думаю: «Какой молоденький!».

Оказывается, в перерывах между съемками в бестселлерах, громкими романами и благотворительностью знаменитости находят время и на чтение. Причем названия их любимых книг приятно удивляют. Будем надеяться, что эти книги были действительно прочитаны ими, а не их пресс-агентами!

• Антонио Бандерас

Любимая книга звезды: Мигель де Сервантес «Дон Кихот»

Роман Сервантеса посвящен путешествию Дон Кихота и его верного оруженосца Санчо Пансы. Что только ни происходило с рыцарем и его слугой во время путешествия. Дон Кихот был бит купцами после того, как попробовал заставить их признать его вымышленную даму сердца, Дульсинею Тобосскую, самой прекрасной дамой на свете. Он сражался с ветряными мельницами, встречался с колдунами, пытался на свой лад разрешать людские споры и вершить правосудие, а в итоге вернулся домой, чтобы умереть тихой и спокойной смертью, как не умирал ни один странствующий до него рыцарь.

• Дрю Бэрримор

Любимая книга актрисы: Виктор Франкл «Человек в поисках смысла»

В своей книге австрийский психолог, психиатр и невролог, бывший узник нацистского концлагеря Виктор Франкл рассказывает о том, как он пришел к логотерапии, одному из вариантов экзистенциального анализа. Долгих три года Виктор провел в концлагерях. Вся его семья, кроме сестры, умерли в нечеловеческих условиях лагерей или были умерщвлены в газовых камерах. Несмотря на все это, Франкл не только сумел сохранить человечность, но и втайне продолжал практиковать, оказывая заключенным психологическую поддержку и предотвращая самоубийства. В концлагере Фанкл и пришел к созданию своей методики психологической помощи, заключающейся в поиске смысла человеческого существования.

• Мэл Гибсон

Любимая книга знаменитости: Рэй Брэдбери «451 градус по Фаренгейту»

Роман Рэя Брэдбери рассказывает об обществе, в котором все книги, заставляющие человека задуматься о своей жизни, подлежат уничтожению путем сожжения. Хранение подобных книг является серьезным преступлением, а люди, их читающие, объявляются преступниками. Главный герой романа, пожарный Гай Монтэг, со временем разочаровывается в устоях общества, в котором живет, и уже не относится к своей работе, как к работе во благо человечества. Гай становится изгоем и уходит в подполье к единомышленникам, заучивающим книги в целях их спасения для потомков.

• Джонни Депп

Любимая книга актера: Джек Керуак «В дороге»

Одна из культовых книг своего времени. Путешествие главного героя Сала Парадайза, в котором легко угадывается сам автор романа, и его друга Дина Мориарти по американским и мексиканским дорогам. Философия дорожного приключения и невероятные истории случайных попутчиков, когда вместе с новыми городами ты открываешь и понимаешь что-то новое в себе. Подлинные чувства простого человека, который ищет, ошибается, разочаровывается и надеется.

• Анджелина Джоли

Любимая книга знаменитости: Брэм Стокер «Дракула»

Общепризнанная классика вампирского жанра. Сюжет строится вокруг героев, так или иначе переживших встречу с графом Дракулой. Джонатан Харкер, юрист из Лондона, отправившийся в замок Дракулы для оформления документов на собственность в Лондоне. Девушка Люси, укушенная Дракулой и постепенно становящаяся вампиром. Ее убитый горем возлюбленный. Доктор Абрахам Ван Хельсинг, пытающийся разгадать симптомы болезни Люси.

• Николь Кидман

Любимая книга звезды: Клайв Льюис «Хроники Нарнии»

Хроники Нарнии – это цикл из 7 книг для детей в жанре фэнтези. Книги повествуют о приключениях четырех детей, Питера, Эдмунда, Сьюзен и Люси, в волшебной стране Нарнии. В Нарнии живут говорящие животные, волшебники и волшебницы, борются добрые и злые силы. Первое знакомство детей со страной происходит с помощью обычного платяного шкафа, стоящего в доме у профессора Керка, через который детей впервые попадают в Нарнию, чтобы спасти ее от заклятья злой Белой Колдуньи.

• Джордж Клуни

Что читает знаменитость: Лев Толстой «Война и мир»

Монументальное произведение, роман-эпопея, повествующий о войнах против Наполеона, 1805 и 1812 гг. Роман писался на протяжении 6 лет. Согласно историческим сведениям Толстой переписывал его порядка 7 раз. В романе описывается более 550 героев, 200 из которых являются историческими лицами. Благодаря сюжетной законченности частей и глав романа, Толстому с легкостью удается все время перемещать действие в пространстве и времени.

• Джим Керри

Любимая книга актера: Федор Достоевский «Преступление и наказание»

История одного преступления, ставящая перед читателем вечный вопрос – имеет ли человек моральное право преступить нравственный закон ради исполнения благородной цели, ради спасения униженных и утешения слабых, и позволяющая читателю ответить на этот вопрос самому.

• Хью Лори

Любимая книга знаменитости: Герман Мелвилл «Моби Дик»

Американский моряк Измаил уходит в рейс на китобойном судне «Пекод». Капитан судна, Ахав, одержим одной единственной идеей - местью гигантскому белому киту по прозвищу Моби Дик, известному, как убийца китобоев. Странные и необъяснимые события на корабле приводят к тому, что капитан теряет рассудок. А когда корабль наконец то настигает Моби Дика, команда трижды пытается безуспешно его загарпунить. В конце концов, Моби Дик уничтожает корабль и всех на его борту, кроме главного героя романа, чудом уцелевшего в битве кита и корабля.

• Кира Найтли

Любимая книга звезды: Джейн Остин «Гордость и предубеждение»

Любовь Киры Найтли к этому бессмертному произведению Джейн Остин неудивительна и вполне оправдана, ведь актриса сыграла одну из главных ролей в его голливудской экранизации. У мистера и миссис Беннет пять дочерей, и главной заботой супружеской четы (преимущественно матери) является устройство их успешных браков. Любовные перипетии, интриги, ревность, благородство. Браки по расчету и по любви, бегство самой юной из сестер Беннет с неподходящим джентльменом. За чтением романа сложно заскучать!

• Джулия Робертс

Любимая книга знаменитости: Уильям Фолкнер «Дикие пальмы»

Роман состоит из двух частей, каждая из которых имеет независимый сюжет. История трагической любви мужчины и женщины, давшая название всему роману «Дикие пальмы», и рассказ о заключенном, которого унесло на лодке наводнение и который пытается вернуться назад в тюрьму, под названием «Старик». Главы «Диких пальм» и «Старика» чередуются (по словам автора, писались они тоже поочередно).

• Дэниэл Рэдклифф

Любимая книга актера: Михаил Булгаков «Мастер и Маргарита»

Переплетение рассказа о Понтии Пилате и смерти Иешуя Га-Ноцри (Иисуса Христа), написанного неким Мастером, и истории его собственной жизни и любви к прекрасной Маргарите на фоне Москвы 30-х годов. Реальные и библейские герои гармонично смешиваются в бессмертном произведении Булгакова, заставляя снова и снова переживать за них и вместе с ними.

• Стивен Спилберг

Любимая книга знаменитости: Фенимор Купер «Последний из могикан»

Действие романа переносит нас в британскую колонию Нью-Йорк в разгар франко-индейской войны 1757 года. Охотник Натти Бампо со своими друзьями-индейцами из племени могикан – Чингачгуком и его сыном Ункасом пытаются спасти двух сестер - дочерей британского командира.

• Шарлиз Терон

Любимая книга звезды: Кормак Маккарти «Дорога»

Герои книги – пережившие катастрофу отец и сын идут по выжженным землям через континент. Главные вопросы произведения – есть ли смысл в жизни, если нет будущего, стоит ли жить ради детей, относительность понятий добра и зла. Прочитав роман, читатель сможет понять, что в жизни по-настоящему ценно, а что настолько относительно, что не стоит его внимания.

• Джон Траволта

Что читает звезда: Артур Хейли «Аэропорт»

Действие романа разворачивается в январе 1967 года, в пятницу вечером в международном аэропорту имени Линкольна, штат Иллинойс. На протяжении трех дней и трех ночей свирепствует сильный буран, что мешает работе аэродромных служб. Вылеты и прилеты задерживаются, на складах накапливаются грузы, выходит из строя одна из взлетно-посадочных полос, а тысячи пассажиров застряли в залах ожидания.

• Брюс Уиллис

Любимая книга знаменитости: Геродот «История»

«История» Геродота не является историей в современном смысле этого слова. Несмотря на то, что в основе ее сюжета лежит история греко-персидских войн, автор попутно делает из нее целую энциклопедию географических, этнографических, естественноисторических и литературных сведений.

• Эмма Уотсон

Любимая книга звезды: Кадзуо Исигура «Остаток дня»

Главный герой романа - дворецкий Стивенс. Почти всю свою жизнь он проработал в доме лорда Дарлингтона, а теперь служит у богатого американца, Фаррадея. По дороге на встречу с бывшей экономкой, мисс Кентон, Стивенс вспоминает о своем прошлом.

• Нил Патрик Харрис

Что читает знаменитость: Кэтрин Паттерсон «Мост в Терабитию»

Книга рассказывает о дружбе замкнутого подростка Джесса Ааронса и новенькой девочки из его класса, Лесли. Они становятся лучшими друзьями, придумывая и играя в своем собственном выдуманном мире, Терабитии. После трагического несчастного случая, произошедшего с Лесли, когда она пыталась самостоятельно попасть в их тайное место и утонула в ручье, Джесс замыкается в себе. Вернуть ему радость жизни сможет только его младшая сестренка, которая заменит Лесли в Терабитии.

• Меган Фокс

Любимая книга звезды: Джеймс Паттерсон «Целуя девушек»

Рассказ о маньяке, возомнившем себя современным Казановой и похищающим девушек с выдающимися способностями в той или иной сфере. После того как в его руках оказывается племянница детектива Алекса Кросса, жестокие и опасные игры Казановы приобретают новый оттенок.

• Дэвид Швиммер

Что читает знаменитость: Федор Достоевский «Идиот»

Роман в четырех частях, в полной мере воплотивший творческие принципы Федора Достоевского. Благодаря прекрасно прописанному сюжету читатель полностью погружается в мир, в котором страдает несчастный князь Мышкин, пребывает в отчаянии Настасья Филипповна и неистовствует Парфен Рогожин.

.................................................

На 85 церемонии вручения наград киноакадемии "Оскар" фильм "Жизнь Пи" получил 4 награды: лучший режиссер, лучшая операторская работа (Клаудио Миранда), лучшие спецэффекты, лучший саундтрек (Майкл Дэнна).Был номинирован в категориях: лучший фильм, лучший режиссер (Энг Ли), лучший адаптированный сценарий, лучшая женская роль второго плана (Салли Филд), лучшая операторская работа, лучший монтаж, лучшая работа художника-постановщика, лучшая оригинальная музыка, лучшая оригинальная песня, лучший звук, лучший звуковой монтаж.

В фильме рассказана история молодого человека по имени Пи, волею судьбы оказавшегося посреди океана в одной шлюпке с тигром по кличке Ричард Паркер. Невероятное приключение кажется фантастикой, и найдется только один человек, который поверит в то, что история Пи — правда.



Сурадж Шарма вообще не собирался проходить пробы в фильм, но пришел вместе с братом и решил показаться, раз уж он все равно тратит свое время. Из 3000 молодых людей Энг Ли выбрал именно его на главную роль.



Фильм полностью снят на суше: Энг Ли, национальный герой Тайваня, без проблем получил право работать в заброшенном тайчжунском аэропорту. Специальные технические устройства позволяли формировать пятьдесят видов волн различных форм и размеров в сконструированном для съемок бассейне. Однако водный резервуар оказался не простой – его построили специально для съемок на взлетной полосе заброшенного аэродрома. Бассейн глубиной в 3 метра оснащен особой системой подачи воды – для имитации шторма или плавного течения. Для еще большей эффектности водные сцены дорабатывались мастерами компьютерной графики. Объем работы был настолько большой, что его пришлось поделить - шторм «рисовала» американская студия спецэффектов, а штиль с яркими бликами солнца создавали британские графические дизайнеры.



Лента снималась в хронологической последовательности, чтобы Сурадж Шарма мог постепенно терять 13 кг, пока его персонаж оставался на спасательной шлюпке. Для этого актеру предварительно пришлось набрать лишний вес.



Энгу Ли удалось снять лишь 24 сцены с участием настоящего тигра. Настоящее дикое животное появляется только в 10% фильма, в остальных планах играет его трёхмерная анимированная модель. Достаточно сказать, что актёр Сурадж Шарма (Пи) ни разу за время съёмок не встретился в одном кадре с дрессированным хищником, а ведь у его героя с Ричардом Паркером масса совместных сцен. Тигра, как и зебру, гиену и орангутанга, создавали в графике по многочисленным справочным материалам. У аниматоров под рукой даже было видео с животным, выпускающим и втягивающим когти, не говоря уже о клипах с вилянием хвостом. Все животные анимировались в пакете Voodoo, а визуализировались в программе Wren. Пристальное внимание аниматоры уделили морде Ричарда Паркера, поскольку в фильме есть несколько крупных планов тигра.



В зрелищном фильме «Жизнь Пи» Энга Ли 690 планов с визуальными эффектами, но все эти эффекты существуют не отдельно, а в контексте удивительной истории, которая благодаря им, стала только ярче и более запоминающейся.

Вигго Мортенсен — фотограф, художник, музыкант...



Феноменально одаренный человек! Разумеется, самый большой успех его ждал на ниве актерской игры — весь мир знает и любит Арагорна, одного из центральных персонажей бессмертной трилогии Питера Джексона «Властелин колец». После роли в триллере «Порок на экспорт» Вигго выдвигался на Оскара. Но и во всех остальных своих занятиях этот человек неизменно демонстрирует природный дар, далеко возвышающийся над способностями обычных людей. В триллере с Майклом Дугласом «Идеальное убийство» в кадр попало немало прекрасных абстрактных картин, которые все были нарисованы Мортенсеном, также игравшем в фильме. В промежутках между съемками актер увлекается джазом, он уже выпустил три альбома джазовой музыки, плюс много лет сотрудничает с гитаристом супергруппы Guns'n'Roses. Кроме того, он еще и талантливый фотограф, регулярно устраивающий выставки своих работ в галереях по всему миру... Он словно коллекционирует хобби!

Джон Траволта пилотирует самолеты



Как только Траволта смог позволить себе сесть за штурвал самолета — он сделал это. Сегодня актер владеет целым авиапарком из пяти летательных аппаратов (и это не какие-нибудь Чессны, а большие авиалайнеры), и он летает на них всех по очереди. Непонятно, зачем ему целых пять самолетов, но это круто. Причем Джон пилотирует не только ради забавы, или чтобы слетать за гамбургером в соседний штат: после разрушительного землетрясения на Гаити Траволта загрузил свой Боинг-707 медикаментами, и отправился к месту катастрофы (в качестве пилота, разумеется). В отличие от некоторых кинозвезд, которые не знают, чем они занимались бы в жизни, если бы не их успех в Голливуде, Траволта всегда твердо уверен в своем втором призвании.

Харрисон Форд обожает вертолеты



Все то же самое, что с Траволтой, только теперь это винтокрылые машины (хотя и с самолетами актер управляется шутя). Когда Форд живет на своем ранчо, он летает каждый день. У Харрисона во владении обширные угодья, которые он очень любит обозревать с высоты. Форд часто летает просто так, чтобы расслабиться и прийти в нужное расположение духа. Полеты стали неотъемлемой частью его жизни. И он тоже спасает людей — так, Форд неизменно приходит на помощь, когда объявляют розыск туристов, потерявшихся на просторах национального парка, с которым соседствует ранчо актера. Дважды Форд находил людей, подбирал их и доставлял в безопасное место. И оба раза спасенные не могли поверить, что их выручил Индиана Джонс!

Дэниел Крейг профессионально готовит



Нет, он не просто умеет жарить яичницу. Джеймс Бонд нового времени действительно обладает талантом шеф-повара, что он убедительно доказал, работая в молодости на кухне местного паба, и ухитряясь готовить одновременно для двух десятков человек. Дэниел не отказывает себе в удовольствии продемонстрировать своем мастерство, когда для этого предоставляется случай.

Сильвестр Сталлоне открыл в себе художника



Слай вот уже почти тридцать лет занимается живописью, работая маслом и акварелью. Критики называют его изобразительную манеру «новаторской» и «самобытной», и, между прочим, считают Сталлоне талантом. Недаром некоторые из его работ были проданы за сотни тысяч долларов! Впрочем, не исключено, что их купили только потому, что их автор Рокки...

Анджелина Джоли коллекционирует кинжалы



Энджи в школьные годы была типичным готом, тогда же пристрастилась к холодному оружию, вид которого до сих пор приводит ее в восторг. Теперь актриса может позволить себе приобретать самые редкие экземпляры, и ее коллекции позавидует любой антиквар.

Майкл Дуглас
Актер, 68 лет, Нью-Йорк

• Мой отец был актер, моя мать была актриса. Поэтому мне приходилось играть в школьном театре. Что мне еще оставалось делать? У меня был невероятный страх перед зрителями. Я помню, как однажды, перед выходом на сцену, я долго и чудовищно блевал — так мне было страшно.
• Я хорошо помню, как решил стать актером. Это было в 1956-м, когда мой отец закончил работу над «Жаждой жизни». Мне тогда было что-то между одиннадцатью и двенадцатью годами. Помню, я пошел в кино и смотрел этот фильм, полностью позабыв, что передо мной отец. А младший брат, которого я взял с собой, сбежал из зала посередине показа. Он не смог пережить момента, когда Ван Гог отрезает себе уши.
• Однажды мой сын Камерон спросил меня: «Пап, а ты кто по национальности?» И я сказал: «Ну, я наполовину еврей». Тогда он спросил: «А я?» — «А ты на четверть еврей». Он задумался, надулся, а потом заявил: «Пап, я тоже хочу быть наполовину евреем».
• Когда я наблюдаю за своей семьей, я могу только смеяться.
• Как-то раз я отрастил бороду. Дети мгновенно полюбили ее. А жена возненавидела. Она сказала: «Эй, Майкл, сбрей эту бороду ко всем чертям». Я тогда здорово изменился. Выходя на улицу, я надевал темные очки, чтобы не быть узнанным. Но это не помогало, потому что меня тут же стали путать с Риком Рубином (знаменитый музыкальный продюсер). Мне кричали «Эй, Рик!», а я говорил: «Привет, чуваки».
• Когда у меня появились дети, я не сильно изменился. Просто с этого момента я решил, что буду сниматься только в таких фильмах, которые не стыдно показывать детям.
• Многие говорят: вначале карьера, потом семья. Я тоже так думал когда-то. Но это было давно.
• Ни жизненный кризис, ни развод не способны заставить человека серьезно пересмотреть свою жизнь.
• Я очень неплох в смене подгузников.
• Я не знаю, что двигало Брэдом Питом, когда он расстался с прекрасной женщиной и отправился по всему свету в поисках сироток для Анжелины. Я лишь хочу знать, как долго это продлится.
• Если вы счастливы в браке, разница в возрасте перестает быть заметной очень быстро. Мы с Кэтрин вообще не вспоминаем об этом.
• Быть семьей, где оба родителя имеют по одной награде от Американской киноакадемии, — это чертовски круто.
• Я не знаю ни одной отрицательной стороны получения Оскара.
• По последним подсчетам, мой отец снялся в 88 фильмах. Я едва могу насчитать 30. Но тогда были другие времена.
• В какой-то момент, когда ты становишься старше, ты вдруг понимаешь: «Так, а ведь, похоже, я уже просто старый бздун». И тут же ты поправляешь себя: «Что ж, надеюсь, это будет забавно».
• Однажды отец спросил меня: «Знаешь, как наверняка понять, что ты стал совсем стар?» «Нет, отец», — сказал я. «Все очень просто. Это когда тебе говорят: какие у вас замечательные крокодиловые ботинки. А ты в этот момент стоишь босой».
• Сейчас мне все сложнее встретить прекрасную женщину, потому что мое окружение — это люди, которые уже научились неплохо разбираться в лекарствах, и которые по вечерам греют ноги в тазиках с теплой водой. При этом большинство прекрасных женщин, которых я встречаю, считают меня человеком, который способен лишь наметить что-то новое в их карьере.
• Если у мужчины и женщины и есть что-то общее, так это тот факт, что оба предпочитают мужскую компанию.
• Желтые газеты постоянно пишут, что я одержим сексом. Вот ведь чушь! Просто срань какая-то! Конечно, я никогда не говорил, что я святой. Но я не такой ебкий, как всем кажется.
• Я мало что знаю о Ким Бейсингер. Только то, что все хотят, чтобы первая леди была похожа на нее.
• Когда мы снимали «Основной инстинкт», мы было пригласили Ким Бейсингер на главную роль. Но она как раз приступила к съемкам «9 1/2 недель». Она сказала: «Я сейчас там-то, делаю то-то». Но Шэрон Стоун тоже оказалась ничего.
• У многих актрис есть страх не понравиться публике. А меня это только веселит.
• Я актер. Но я также и продюсер. Правда, мне не нравится быть продюсером. Мне нравится играть, мне нравится быть на съемочной площадке в качестве актера. Это же здорово. «У вас там все нормально, мистер Дуглас? Принести вам чего-нибудь?» — «Не, я в порядке, спасибо». — «Мистер Дуглас, кажется, мы только что закончили снимать фильм». — «Охренеть можно!» И тут все начинают обниматься. А потом расходятся, чтобы встретиться уже на премьере.
• Я слишком ленив, чтобы быть режиссером. Это такое одинокое ремесло. Ты всегда должен быть первым, кто появляется на площадке, и всегда должен быть последним, кто ее покидает.
• Большинство актеров так трясутся над своими старательно выстроенными образами, что иной раз даже просят изменить сценарий, чтобы соответствовать этому образу. А я просто хочу играть в хороших фильмах.
• Я никогда не снимался в фантастике.
• Я много слышал про то, что прежде чем согласиться на роль, я якобы сажусь на диване с калькулятором и подсчитываю, сколько мне принесет картина. Брехня все это! Особенно обидно, когда ты играешь человека, чье сердце разбито, а тебя вдруг спрашивают, сколько ты заработал на этом фильме.
• Я очень занят. Бывает, что времени не остается даже на гольф.
• Иногда мне кажется, что быть одиноким — чертовски здорово. Великое чувство безответственности!
• Какой я к черту киноман? Я почти не смотрю кино. Все, что я смотрю — это спортивные состязания. В отличие от фильмов, ты никогда не знаешь, чем все закончится.
• Меня часто перевирают, когда цитируют. Это стало прямо-таки хорошей традицией для многих журналов: взять какую-нибудь вульгарную, сомнительную цитату — особенно такую, где упоминается пара голливудских знаменитостей, — и поместить ее на рекламу поступающего в продажу номера. И все это только для того, чтобы увеличить продажи. Однажды я разговаривал с одной журналисткой около 20 часов. Вооружившись диктофоном, она преследовала меня всюду — дома, в офисе, в ресторане. Этот диктофон работал всегда. А в тот момент, когда я попросил ее прокрутить мне то, что я сказал, она сообщила, что диктофон сломался. После этого случая я решил, что теперь и у меня будет диктофон, на который я буду записывать все.
• Скажу вам по секрету: я хреново выгляжу в трико.

...стрелять одновременно из двух пистолетов

Как сделать главного героя крутым? Дать ему пистолет! Как сделать героя круче всех круто сваренных? Дать ему по пистолету в каждую руку, и заставить палить из них одновременно, желательно еще и в прыжке, ага.

Конечно, бесконечные полеты по воздуху в процессе стрельбы выглядят типичным голливудским преувеличением, но в остальном-то, кажется, все логично — если один пистолет может убивать врагов, два, наверное, убьют вдвое больше?

Они вообще никого не убьют

Использование одновременно двух пистолетов во время перестрелки делает их бесполезными. И тут не работают аргументы типа «Ну если чувак достаточно тренированный и т.д.» - черта с два, дело в биологии. А именно: в невозможности прицельной стрельбы. Это делает попадание из двух пистолетов в противника возможным разве что случайно.

Дело в том, что наше бинокулярное зрение подразумевает направление обоих глаз в одну точку, так что стреляя из пистолета, мы можем целиться при этом только из одного. Это выглядело бы странно, поскольку второй пистолет в таком случае оказывается совершенно лишним. Разумеется, любой, кто стреляет из двух пистолетов, не целится вообще, и в результате не может попасть почти ни во что (либо у него уникальная форма косоглазия). В жизни с таким крутым мачо расправились бы в самом начале перестрелки по причине его полной безвредности, как если бы он был вооружен водяными брызгалками.

Да, и еще одно. Перезарядка. Как вы думаете, почему Нео во время знаменитой бойни в холле просто выбрасывает свои пистолеты, как только в них кончаются патроны? Потому что он выглядел бы полным придурком, пытаясь вставить новую обойму, и держа при этом другой пистолет под мышкой, или в зубах.

...использовать огнемет

Огнемет выглядит настоящим оружием массового уничтожения. А на что еще похожа штуковина, изрыгающая океан огня? В отличие от двойных пистолетов, эти-то штуки уж точно использовали в войнах, не правда ли? Ничего не может быть круче для настоящего крутого парня, чем поджарить пару десятков врагов единым махом при помощи этого ультимативного орудия смерти.

Огнеметы бесполезны в бою.

В первой половине двадцатого века огнеметы на полном серьезе стояли на вооружении. Подразумевалось, что на поле боя огнеметчик может меткой струей огня поразить противника. И огнеметы провалились с треском. Они были признаны абсолютно непригодными для уничтожения неприятеля по одной простой причине — противники просто не попадают в их зону поражения, ограниченную парой-тройкой десятков метров (в лучшем случае), что выглядит просто смехотворно по сравнению с радиусом поражения любого огнестрельного оружия.

Огнеметы были полезны только в первую мировую войну, да и то исключительно по причине своего психологического воздействия (как боевые слоны в древности). После же второй мировой их эффективность неуклонно падала, пока вообще не сошла на нет. В корейской войне участвовало всего 97 огнеметчиков, из них две трети были уничтожены противником, так никого и не убив, остальные же просто бросили бестолковые штуковины, чтобы спастись с поля боя, и получили нормальное вооружение.

А вес? Заправленный огнемет боевого образца весит более тридцати килограммов. Представьте, каково было солдату преодолевать большие расстояния во время марш-бросков, когда у него на спине болтался тяжеленный ранец! И словно мало было этих бед — в бою огнеметчик всегда был самым уязвимым, поскольку не имел возможности вести огонь скрытно, в лежачем положении — из огнемета можно стрелять исключительно стоя, при этом стреляющего видно даже не за версту, а за несколько (настоящий подарок для любого снайпера). Кроме того, огнеметчиков противник ненавидел так люто, что если такой стрелок попадался в лапы неприятеля, он не мог рассчитывать не то что на сохранение жизни, но даже на быструю смерть. В конце концов на это бестолковое и деморализующее обе стороны вооружение вообще было наложено вето.

Ну а последний гвоздь в крышку огнеметного гроба — десять секунд. Именно столько работает огнемет, прежде чем у него закончится боезапас.

В конце концов огнеметы стали применять исключительно как средство зачистки — палить вражеские хаты на занятой земле. Для этой благородной цели можно было обойтись и обычными спичками.

...использовать лазерные прицелы

Каждый любитель боевиков прекрасно знает, что крутой снайпер обязательно использует лазерный прицел. Нет ничего более красноречивого, чем яркая точка на лбу злодея — мы сразу понимаем, что кое-кому сейчас сильно не поздоровится. Быть снайпером проще простого: садишься поудобнее, наводишь красную точку на мерзавца и жмешь на курок. Делов-то. Любой дурак сможет.

Ни один снайпер не использует лазерный прицел в боевых операциях

Причина простая: скрытность. Самое главное для снайпера — оставаться незамеченным. В этом вообще весь смысл снайперской работы на поле боя. Он невидимка по определению (а обнаруженный снайпер — цель номер один). Но эта яркая красная точка, во-первых, мгновенно информирует противников о том, что в них кто-то целится, в результате чего они тут же ищут укрытие. Это раз. И два: снайпер сам становится виден врагу — красная метка на его оружии превращается в мишень для стрелков, которые будут рады изрешетить его при первой же возможности. В двух словах — использование лазерного прицела в бою означает попросту самоубийство.

А совсем нелепыми лазерные прицелы выглядят в свете очевидного факта: они НЕ указывают то место, куда летит пуля. Пуля, как показывает практика, летит вовсе не по прямой линии. Во-первых, ее отклоняет гравитация, тем сильнее, чем больше расстояние. И конечно же, пулю относит ветер (направление ветра хороший снайпер всегда учитывает перед стрельбой, чтобы взять соответствующее упреждение). И как в таких условиях может помочь прямой, как стрела, луч? Итог: этот прицел не только смертельно опасный, но и бессмысленный.

Но выглядит круто.

...драться в костюме и в галстуке

Наемных убийц и крутых шпионов хлебом не корми, а дай отлупить десяток-другой противников, будучи наряженными в хороший деловой костюм и безупречно стильный галстук. Джеймс Бонд вообще не дерется без подобной экипировки, для него это боевое облачение номер один. А Стэйтем в «Перевозчике»? Агенты в «Матрице»? Черт побери, деловой костюм похож на лучшую одежду для занятия хорошим мордобоем — даже странно, что тренеры боевых искусств не заставляют своих учеников выходить в таком виде на ринг!

Деловой костюм крайне неудобен в драке

Эти костюмы придуманы для того, чтобы хорошо выглядеть. Больше они ни на что не годятся. И уж тем более они не годятся для ситуации, в которой вы вынуждены наносить удары руками и ногами и обороняться, когда кто-то дает вам сдачи. Причина проста — эти костюмы довольно сильно сковывают движения. Собственно, если мастер боевых искусств начнет драться не на шутку в таком костюме, тот очень скоро превратится в лохмотья, сильно порвавшись в первую очередь в подмышках и в паху — причем дерущийся будет вынужден потратить усилия на разрыв, что сделает его более уязвимым для врага (особенно если враг и сам не дурак помахать кулаками). Проще говоря, деловой костюм является серьезным отрицательным фактором в драке для того, кто его носит.

Но хуже всего галстук. Это ведь не что иное, как штука, обмотанная вокруг вашей шеи! То есть — вступая в бой в галстуке, вы буквально на блюдечке преподносите вашему противнику победу, потому что схватившись за этот элемент гардероба, оппонент может не только удушить вас или повредить шею — он еще и способен вывести вас из равновесия. Любой файтер прекрасно знает, насколько равновесие и координация движений важны во время боя — повалив врага на землю, его противник может занять положение, которое попросту предрешит исход битвы. В общем, если Джеймс Бонд на полном серьезе предпочитает драться на кулаках в костюме от Бриони и галстуке от Версаче, он просто самоуверенный пижон, а никакой не профессионал своего дела.

Нельзя не упомянуть и о длинных волосах, которыми часто щеголяют некоторые кулачные бойцы в фильмах (а также любящие подраться дамы). Длинные волосы еще хуже чем галстук. С ними вообще нельзя рассчитывать на победу в драке с тренированным противником.

...отстреливать замки при помощи пистолета

Если наш герой добирается до какого-нибудь запертого замка, он не упускает возможности выпалить в него из пистолета, отчего этот самый замок со звоном отлетает прочь. Собственно, это самый простой способ открыть его — и он же самый быстрый. Пуля в мгновение ока перешибает дужку, и дело в шляпе. Даже странно, что кто-то еще пользуется отмычками.

Сбить замок выстрелом из пистолета невозможно

Энтузиасты пробовали. Всякий раз пуля только царапала дужку, не выказывая ни малейших попыток пройти сквозь нее. И это не удивительно: дужки замков — толстый и достаточно прочный металл, с которым маленькая и легкая пуля не может ничего сделать. Зато она очень хорошо может улететь от этой дужки рикошетом, и даже попасть незадачливому стрелку, скажем, в глаз (да хотя бы и в лоб, все равно приятного мало).

Стрельба по самому замку еще более бессмысленна: открыться он от этого не откроется, а вот сломается очень даже легко. Его после этого и родным ключом нельзя будет открыть, придется браться за ножовку. С какой стороны ни взгляни — стрельба из пистолета по замку только усложнит задачу проникновения героя в запертое помещение.

... использовать крупнокалиберный пистолет

Чем больше — тем круче, не так ли? Крупный чувак вроде Арнольда Шварценеггера вообще не согласится бегать с какой-то там мелкой пукалкой — ему к лицу исключительно невдолбенная пушка, оставляющая в мишени дыру размером с дупло среднего дятла. Кто сказал, что размер не имеет значения? Будь это так, здоровенные «Пустынные орлы» не стали бы самыми популярными пистолетами кинематографа!

Компактный пистолет гораздо эффективнее большого

Крупнокалиберные пистолеты стреляют большими пулями, и поэтому они эффективнее? Да ничего подобного! В сравнении с более миниатюрными моделями большие пушки проигрывают по всем статьям. Так сильно, что даже преступники предпочитают не иметь с ними дела.

Во-первых, вес. Полностью заряженный «Пустынный орел» весит чудовищные два килограмма. И дело вовсе не в том, что для Шварценеггера это непосильный вес, а совсем в другом — как держать такую тяжесть так, чтобы рука не дрожала? Удерживая полных два килограмма на весу в вытянутой руке, даже Арни ощутит, насколько такая штука неудобна для прицельного огня. Словом, из подобной хреновины намного проще промазать мимо цели, чем из более миниатюрного пистолета — и какая тогда разница, какого размера были пули, ушедшие в «молоко»?

А ведь он еще и длиной тридцать сантиметров. То есть, его даже под одеждой не спрятать как следует — будет торчать и все оттопыривать. Ну а если дойдет до стрельбы — чудовищная отдача такого оружия после каждого выстрела будет задирать дуло в зенит, так что придется целиться заново. Что же до шума выстрела - его не сможет поглотить ни один глушитель, так что и для скрытных операций "орел" непригоден чуть менее чем полностью.

И довершает разгромный анализ боевых свойств «Пустынного орла» его семизарядный магазин. Тут он вчистую продувает даже стандартному «Глоку 19». Он продувает ему вообще по всем показателям — «Глок» вдвое легче, в полтора раза меньше, гораздо эффективнее и удобнее в обращении (не говоря уже о том, что он дешевле). Собственно, поэтому именно он состоит на вооружении у полиции, а не всякие там супер-пушки для крутых парней.

Но даже несмотря на очевидную несостоятельность всех этих клише, они все равно продолжают преследовать зрителя из фильма в фильм. И когда Джейсон Стэйтем в деловом костюме в очередной раз отправится драться с плохими парнями, прихватив с собой парочку «Пустынных орлов» и огнемет с оптическим прицелом, можно будет точно предсказать, что он сделает с первым попавшимся замком...

по материалам сайта kino-mira.ru

• Романтика в аэропорту

Обязательной сценой любой романтической комедии является погоня: провинившийся, но осознавший собственные ошибки (или что-то еще) молодой человек бежит за девушкой, которая вот-вот должна куда-то отбыть. Одним из вариантов этой темы является сцена в аэропорту, где молодой человек, убегая от охраны, догоняет любимую перед самой посадкой на самолет. Прежде чем нарушителя успевают задержать, он раскрывает свои чувства, и все заканчивается хорошо.

Возможно, в прошлом такой сценарий и был возможен, однако сейчас охрана аэропортов довольно серьезно относится к несанкционированным проникновениям. Например, подобную штуку пытался проделать один молодой человек в аэропорту Нью-Джерси на прошлогоднее рождество. Результатом этого широкого романтического жеста стала задержка более чем 200 рейсов, а также закрытие территории аэропорта. После этого инцидента в Нью-Джерси был принят закон, согласно которому подобная выходка может обернуться нарушителю 14 месяцами тюрьмы.

Кстати, всех американских кинематографистов переплюнули отечественные создатели фильма «Любовь в Большом городе», действие которого, напомним, отчего-то происходит в Нью-Йорке. Настойчивое стремление во что бы то ни стало догнать любимую в этой картине сопровождается настоящим полицейским преследованием с вертолетом и прочими атрибутами, которое обычно (вероятно, этого не знают наши сценаристы) заканчивается для героев истории гибелью или серьезным тюремным сроком.

• Химия на службе любви

В фильме «Незваные гости» герой Оуэна Уилсона, Джон Беквит, подмешивает что-то в напиток своему сопернику и, пока того тошнит в туалете, признается в любви девушке своей мечты.

Оказывается, что в США, где происходит действие картины, молодому человеку пришлось бы несладко — Беквиту грозило бы до 10 лет тюрьмы, если бы суд усмотрел в действиях главного героя попытку отравления. Именно с такой «несправедливостью» пришлось столкнуться жительнице Флориды, которая хотела насолить своей коллеге по работе и добавила в ее напиток глазные капли.

На этом, пожалуй, с романтическими комедиями можно закончить — все-таки это слишком уязвимый жанр, чтобы над ним следовало смеяться всерьез.

• Удар по голове

Следующую ситуацию можно встретить в каждом втором триллере или боевике: главный герой получает удар по черепу (в случае с «Остаться в живых», например, это обязательный удар прикладом по затылку перед перерывом на рекламу), после чего приходит в себя в неизвестном месте. Прошли часы, он связан, не помнит, как тут оказался, и прочее и прочее.

Оказывается, реальность гораздо злее. Во-первых, если через пять минут после удара человек не пришел в себя, то, скорее всего, у него серьезная травма, поэтому медики в таких случаях советуют вызывать скорую. Мало того, еще более серьезны последствия нескольких подобных травм, полученных одна за другой — это приводит к накоплению последствий, о котором хорошо знают, например, боксеры. Фактически, это означает, что в действительности главные герои «Остаться в живых» должны были уже к третьему сезону окончательно потерять способность говорить и логически мыслить.

• Парализующие дротики

В фильме «Три икса» главного героя в исполнении Вина Дизеля парализуют специальными дротиками, которые отключают его на несколько часов. После этого он просыпается — может быть, и с головной болью, но в меру дееспособный и готовый к бою (похожим образом сценаристы поступают с персонажами сериала «Герои»).

Если отсутствие последствий наркотического опьянения можно списать на превосходную физическую форму Дизеля, то вот сам факт подобной «отключки» не объяснить ничем, кроме разбушевавшейся фантазии создателей фильма. Если бы процесс приведения человека в бессознательное состояние (да еще на несколько часов) был бы таким простым, все анестезиологи мира давно остались бы без работы. Вместе с тем состояние человека, погруженного в искусственную кому, необходимо постоянно мониторить, чтобы уровень подавляющих активность веществ оставался в определенных пределах.

• Верхом на взрывной волне

Классической сценой любого боевика является сцена, в которой главный герой прыжком спасается от взрыва. Обычно такой прыжок сопровождается взрывной волной, которая слегка подталкивает очередного спасителя человечества вперед, не нанося ему при этом существенного вреда. Таким образом, спустя буквально несколько секунд после падения, главный герой готов вскочить с земли или вынырнуть из воды, чтобы вновь броситься в бой. Такие трюки очень любят, например, создатели «Невыполнимой миссии» — в одной из серий рядом с Томом Крузом взорвалась ракета, а ему при этом ничего не было.

Если бы взрывы были столь малоэффективны в деле устранения живых существ с лица земли, то использование бомб и снарядов во время боевых действий не имело бы смысла. Дело в том, что эти типы боеприпасов поражают живую силу врага не только осколками, но и перепадами давления, которая приводит к тяжелым внутренним повреждениям, например разрывам органов. Кроме того, отдельного упоминания заслуживает выдергивание чеки зубами — в реальной жизни солдат, попробовавший проделать это, остался бы без этих самых зубов.

Да, и последнее — большинство взрывов в реальной жизни выглядят довольно скучно и обычно не сопровождаются ярким красивым пламенем. Для получения красочных вспышек с клубами пламени и дыма пиротехники используют вещества, по своему составу напоминающие бензин.

• Сквозь стекло

Следующая придирка к боевикам тоже является в своем роде классической. Главный герой, например, убегает от злодеев. И тут, как назло, у него на пути встает стеклянная преграда. Герой, не раздумывая, прыгает сквозь нее и, получив пару симпатичных и неглубоких порезов на руках и лице, продолжает свой путь как ни в чем не бывало.

Разумеется, если стекло было обычным, то вероятность пробить его телом существует. Вот только оконные стекла имеют обыкновение разбиваться на очень острые и многочисленные осколки, которые, вместо того чтобы разлетаться во все стороны дождем, сыпятся вниз. Оказаться под этим градом осколков никому не рекомендуется.

• Падение с большой высоты

И снова речь пойдет о боевиках: главный герой падает на что-нибудь мягкое (например, на песок, как в случае с «Трансформерами») с высоты добрых двадцати метров, и падение не приносит ему вреда.
Разумеется, всем знакомы истории о том, как люди, выпав из самолета, оставались в живых, однако известность подобным историям приносит именно то обстоятельство, что они случаются крайне редко и могут считаться настоящим чудом. Вместе с тем, для смертельного удара достаточно упасть на любую достаточно плотную поверхность с высоты около 10 метров.

• Последствия ранений

Представим, что нашего главного героя, который без вреда для своего здоровья прыгал сквозь стекло, убегал от взрывов и падал с большой высоты, все-таки подстрелили, например в руку. В любом уважающем себя боевике или серьезной фантастической драме (опять сошлемся на «Остаться в живых») вам покажут, что пулю надо извлечь. Причины обычно не уточняются, разве что иногда будет упомянута возможность заражения.

На самом деле пуля стерильна. Более того, во многих случаях врачи оставляют попавшие в тело осколки и свинец из соображений безопасности — удаление такого «подарка» может привести к более чем серьезным последствиям. Например, по мнению некоторых экспертов, американские президенты Гарфилд и Маккинли, скончавшиеся от рук наемных убийц, вполне могли пережить покушения, если бы доктора не решились на удаление пуль.

К слову, здесь можно упомянуть еще один миф, касающийся того, что легкое ранение, например в руку, довольно неопасно. На самом деле в руках (равно как и ногах) есть немало крупных сосудов, повреждение которых приводит к смертельной кровопотере. Более того, повреждение мышц от попадания пули может быть настолько серьезным, что полная функциональность конечности не возвращается и спустя годы.

• Всемогущий компьютер

После просмотра таких фильмов, как четвертый «Крепкий орешек», создается впечатление, что хакеры всесильны — главный злодей, манипулирующий сетями городской инфраструктуры, обрушивает на Брюса Уиллиса напасти похлеще казней египетских. Возразить на это можно одно — если бы с помощью компьютеров можно было бы что-то взорвать, бесчеловечные анонимы с 4chan давно бы уже это сделали.

• Смертоносный автомат

Все знают, что если уж главный герой боевика, начавший схватку голыми руками, отбил у врагов автомат, то всем его противникам, сколько бы их ни было, придется несладко — их сметет волна раскаленного свинца. «Коммандо» с Арнольдом Шварценеггером в главной роли — еще довольно правдоподобный вариант такого развития событий.

Реальность оказывается намного скучнее: скорострельность АК-74 по паспорту составляет около 600 выстрелов в минуту при емкости магазина в 30 или 45 патронов. Таким образом, из этого автомата вволю пострелять удастся не дольше нескольких секунд. А какой-нибудь американский пехотинец обычно носит при себе не более 210 патронов, что обеспечит ему от силы пару минут интенсивной стрельбы (учитывая время, необходимое на перезарядку).

В СССР слова кастинг не знали. Актеры, претендующие на роль в фильме, проходили кино и фотопробы, получая за это рублей 20-30 гонорара.На одну и ту же роль пробовались иногда десятки артистов, которых сегодня ну просто невозможно представить в этих образах. Д’Артаньяна, например, мог сыграть Владимир Высоцкий, А Анну Каренину — Алла Пугачева...

Фотопробы Евгения Лебедева, Юрия Яковлева и Евгения Евстигнеева на роль Ивана Васильевича. (В фильме
«Иван Васильевич меняет профессию» снялся Яковлев)

Фотопробы Андрея Миронова, Вячеслава Невинного и Леонида Куравлева на роль Милославского в фильме «Иван Васильевич меняет профессию». Сыграл Куравлёв.

Три царицы — Наталья Гундарева, Светлана Светличная, Наталья Селезнева — тоже наследие «Ивана Васильевича»

Фотопробы Людмилы Гурченко в фильм Рязанова «Гусарская баллада» (сыграла Лариса Голубкина)

Ещё три претендентки на роль Шурочки Азаровой — Алиса Фрейндлих, Светлана Немоляева, Валентина Малявина

Фотопробы Нонны Мордюковой на роль мадам Грицацуевой в «12 стульев»

Наталья Селезнева. Фотопробы на роль Нины в «Кавказской пленнице» Леонида Гайдая

Наталья Кустинская. Фотопробы на роль Нины в «Кавказской пленнице» Гайдая

Марианна Вертинская. Фотопробы на роль Нины в «Кавказской пленнице» Гайдая (в итоге Нину сыграла Наталья Варлей)

Фотопробы Олега Видова на роль Шурика в «Кавказской пленнице» Гайдая

Фотопробы Аллы Пугачёвой на роль Карениной

Константин Райкин
Актер, режиссер, 63 года, Москва

• С точки зрения жлоба, я почти урод.Я очень некрасивый человек, не заслуживающий никакого внимания. А если чуть повнимательнее к людям относиться, то моя внешность — можно сказать, почти интересная, актерская. Я могу сколь угодно себя уродовать.
• В Россиинадо быть или известным, или богатым, чтобы к тебе относились так, как в Европе относятся к любому.
• Оригинальность не главное.Когда человек говорит «Я тебя люблю», это самая банальная и прекрасная фраза.
• Есть очень много талантливых людейв искусстве,которые, долго находясь в профессии, становятся завистливыми, злыми, любят говорить про плохое, про неудачи других с наслаждением. Но это означает, что их основные ориентиры ошибочны: неверно получать удовольствие от неудач соперника. По идее, мужчина, правильно выбравший себе профессию, со временем должен становиться лучше — добрее, великодушнее и глубже.
• Я среди актеровне прапорщик, я, скорее, в офицерском составе.
• Страшно остаться одному — это все равно как потеряться в чужой стране: они все знают, куда идти, а ты не знаешь. У меня иногда такое ощущение, что я свой театр создал просто для того, чтобы мне не было одиноко.
• Я понимаю,что мужчина должен стремиться к материальной самостоятельности и благополучию,это правильное стремление. Но есть вещи более важные — надо понимать, что продаешь. Ну нельзя в дерьме сниматься, нельзя дерьмо ставить.
• Люди иногда бываюттакими фантастически великодушными, талантливыми, тонкими,что просто взлететь хочется.
• Один и тот же человекв разных ситуациях может вести себя абсолютно по-разному — диапазон человеческого поведения невероятно широк. Даже у мерзавцев бывают такие приливы великодушия.
• Нет такой страны,где не было бы плохо и смертельно скучно жить, если не занимаешься любимым делом.
• Чем актер отличается от не актера? Выйдут десять человек, и один будет размахивать руками, делать кучу движений, говорить — посмотришь на него секунду, как он сотрясает воздух, отвлечешься, вернешься к еде. А актер — выйдет, он ничего не скажет, но что-то в нем заставит тебя за ним следить, отложить вилку, нож, и будешь смотреть только на него. Природное излучение странного вида. Дополнительная какая-то энергия. Актер — это же человек, которому мало жизни собственной, ему надо прожить еще иную жизнь.
• Если бы вы сказали Никите Михалкову,что «Свой среди чужих» русский вариант «Плохого, хорошего, злого», он бы вас, знаете, куда послал? И правильно сделал бы. Он много чего нам тогда давал посмотреть — «Плохого», «Самурая» с Ален Делоном, «Буча Кэссиди» с Редфордом.
• Многие меня видели только в кино, большинство меня вообще знают только как сына Райкина, а на самом деле я театральный артист.
• Я считаю себя человеком добрым.
• Нескромно звучитв моих собственных устах, но в общем я-то думаю, что человеческие позиции я унаследовал от своих родителей правильно. Я по дочке это вижу. Она на какую-то новую ступень человеческую все это вывела. Знаете, она в детстве на юге очень любила лазать по скалам. И как-то один раз высоко забралась, а там ребята сидели, мальчики, они ее спихнули. Она ударилась больно, заплакала. А потом успокоилась и наверх туда говорит: «Ребята! Мне не больно!» Успокаивает их, думая, что они переживают за нее! Потому что по себе судит. Меня эти вещи поражают.
• Чем старше становишься,тем труднее найти своих. Круг сужается.
• Толпа — это когда люди похожи друг на друга в низменном. А когда они совпадают в высоких душевных порывах — реакции у них, может быть, и схожи, только при этом индивидуальность расцветает, а не нивелируется.
• Когда идет сильный спектакль,я вижу, как люди меняются прямо на глазах. Вдруг становятся доверчивыми и серьезными, как дети, дураками становятся, в том смысле, что отключают ненужный разум, растопыриваются лицом. Бывает, на сцене актер теряет серьез, колется — вдруг какая-то глупость произошла, оговорка, кто-то оступился. Лучший способ этот серьез восстановить — не отворачиваться от зала, как многие делают, а наоборот — повернуться и увидеть лица людей, их наивность и доверчивость. Они тебя тут же вправляют.
• Я как-то былна Ямайке в какой-то джунглиевой поездке. С нами была пара, красивый парень, красивая девка, абсолютные такие американцы. И вдруг что-то меня тормознуло, когда я говорил со своей семьей на русском, почему-то я заосторожничал. Проводники, местные красавцы, стали выяснять, кто откуда — оказалось, они из Эстонии, причем в детстве только там были, русского почти не знают и ни о каком таком Райкине уж конечно никогда не слышали. Просто в глубине взгляда было едва заметное напряжение, какая-то несвобода. Печать совка — она, как живучая и всепроникающая радиация, — лежит на дне любого, кто с ним хоть немного соприкоснулся.
• Как правило,критики лишены живого чувства.В большинстве своем критики ничего не понимают.
• Я вообще не оченьлюблю сатиру. Я про назывательную сатиру — это когда черное называют черным, а белое — белым. Жанр вчерашний, честно говоря. Папа себя, кстати, последние годы очень обкрадывал как актера, потому что это был как бы театр при Госплане, и он уже говорил о шпунтах и гайках. Потом, когда тему взяли на себя газеты, — вот это было правильно. Я к тому, что смех, такой простой смех, — он гораздо важнее и лучше, чем смех против кого-то.
• Вся эта серьезность на русских лицах— она на самом деле не серьезная. Потому что мы при этом преступно беспечны и легкомысленны. Не серьезность это, а насупленность. И важничаем. И апломба много. А за апломбом — такая рыхлость, такая глупость, такие дыры, просто сыр какой-то дырчатый.
• Православная церковь,точнее некоторые ее современные деятели, говорят, что театр — это чистый грех. Так и говорят! А я вижу в театре очень много такого высокого по-настоящему, такого служения, что тут и работникам церкви поучиться бы иногда.
• Я не смерти боюсь.Я боли боюсь, физических страданий, и даже иногда зубного врача. Я нормальное животное.
• Ира Роднина пришлана лед, потому что болела в детстве, у нее были маленькие легкие. И стала чемпионкой. Иногда мне кажется, и мне профессия нужна, чтобы и на других, и на себя самого производить впечатление уверенного человека.
• Вот из чего у меня складывается хватательный рефлекс — так чтоб хватать пьесу и ставить? Из боли, обаяния. Когда я и смеюсь, и тут же мне больно, потому что мне в сердце это попадает.
• Мне ближе тот,у кого больше боли за человека.
• Поставить спектакль в лифте гораздо легче, чем в зале.Меньшее пространство всегда легче заполнить энергией. Не простят мне этих слов режиссеры, всю жизнь работающие с небольшими залами, но это правда.
• Я не могу бытьравнодушным к грузинской войне. У меня с Грузией связаны очень конкретные вещи, любови, привязанности. Из-за войны Роберт Стуруа, который должен был ставить у нас уже третий спектакль, не приедет, видимо, в Москву. Он теперь находится по другую сторону баррикад. Для меня эта война — личное горе. Нам приходится быть жертвами несовершенства русской власти и все это расхлебывать.
• Единственный способдля меня наслаждаться жизнью — работать каждый день до часа, до двух ночи. У тебя же нет выходных, когда ты влюблен: ты же не берешь отгулов у любимой девушки.
• Это у женщин существуют еще другие какие-то сферы,куда она может уйти, материнство, семья. У мужчины более узкий путь: профессия.
• Когда моя дочь сказала, что не будет играть у меня в театре, я отнесся к этому с уважением. Хоть и пожалел, что не будет. Так и я в свое время не пошел к папе работать — рядом с таким мощным голосом, как его, я тогда просто не смог бы стоять рядом.
• Режиссура —наука о том, как сделать так, чтобы зрителю было интересно. И все! Остальные рассуждения от лукавого.

Всем хорошо известно, что кошки – непримиримые враги и злостные истребители мышек. Это с пеленок знают все. Этот факт взят за основу многими аниматорами. Самое знаменитое воплощение этого сурового закона жизни в свое время создали Уильям Хана и Джозеф Барбера, выпустив на мировую сцену мультфильм «Том и Джерри». А если пофантазировать и полностью изменить существующие правила?
Сделать так, чтобы не кошки охотились на мышек, а совсем наоборот?

Воплотить эту задумку на экране попытались Аркадий Хайт и Анатолий Резников - автор сценария и режиссер знакомого всем многосерийного мультфильма про великодушного и добросердечного кота Леопольда.

Впервые эту попытку зрителям представили в 1975 году. Именно тогда на экраны вышли первые мультфильмы серии: «Леопольд и золотая рыбка» и «Месть кота Леопольда». Над ними работали около года. По задумке Резникова и Хайта, шкодливые мыши должны были досаждать мягкому и бесхарактерному Леопольду на протяжении всего мульсериала. Но в конце герои должны были помириться, и знаменитый лозунг кота «Ребята, давайте жить дружно!» воплотился бы, наконец, в жизнь.

Многие современные зрители высокопарно выражают свое «Фи», называя мультфильм про кота Леопольда аналогом «Тома и Джерри». Но где же в «Леопольде» вы видели, чтобы кот двинул какого-нибудь мыша молотком по голове? Или когда это было, чтобы беленький мышонок натравил на Леопольда псов и людей?? Или в каком, интересно знать, месте наши персонажи в гигантских количествах использовали колющие и режущие инструменты, черную магию или огнестрельное оружие? Не было этого! Единственное, что «роднит» эти мультфильмы – главные герои – мыши и коты. А вот мораль у этих мультов разная. И… главное - наши все равно хотят жить дружно!



По своей кошачьей сути, Леопольд - убежденный пацифист. Его знаменитая фраза: «Ребята, давайте жить дружно!», стала крылатой. Интеллигентный педант, аккуратист и немного франт. Кроме того, кот Леопольд обаятелен, умен и добр. Обладает тонким чувством юмора и не лишен смекалки. Как все классические интеллигенты, Леопольд временами бывает рассеян. Глядя на мягкосердечность своей «жертвы», хулиганистые мыши свято верят, что все их проказы останутся безнаказанными, но кот Леопольд, как оказывается, не так уж и прост. Одна из сильных его сторон – жизненный опыт, с помощью которого он с честью выходит из всех неприятных, и даже, конфликтных ситуаций.

Многое в мультфильме осталось «за кадром». Например, профессия кота Леопольда. Можно предположить, что сфера его профессиональной деятельности напрямую связана с педагогикой. Он мог бы стать неплохим учителем, библиотекарем или даже бухгалтером. Леопольд – закоренелый холостяк и, скорее всего, никогда не был женат. По внешнему виду можно предположить, что он – типичный «маменькин сынок», в пижаме и шлепанцах по выходным и вечерам, и в накрахмаленной сорочке и отутюженных брюках по праздникам.

Интересные факты про мультик о коте Леопольде

• Создатели советского мультипликационного сериала про кота-добролюба и зловредных мышей долго думали над именем главного героя. Уж очень не хотелось называть персонажа простым кошачьим именем, вроде Мурзика или Барсика. В то же время имя должно было легко запоминаться и красиво звучать. Есть версия, что имя добродушного кота придумал сын Аркадия Хайта, который являлся автором сценария мультфильма. Мальчик недавно посмотрел популярный в то время фильм «Неуловимые мстители», один из героев картины - полковник-белогвардеец, носил имя Леопольд Кудасов. Так и появился всем нам известный кот Леопольд.
• Хулиганов-мышей мы знаем лишь по прозвищам – Серый и Белый. А на самом деле у них есть имена. Толстенького серого мыша зовут Мотей, а худосочного белого проказника — Митей;
• На момент создания первых серий мультфильма студия «Экран», с которой авторы вели сотрудничество, еще не располагала художественной мастерской. Поэтому мультфильмы не рисовались, а выкладывались. Как это происходило? Создавались мелкие детали героев, которые после каждого кадра сдвигались на мизерное расстояние. Таким образом проявлялась иллюзия движения;
• Люди, которые работали над мультфильмом, вспоминают много интересных моментов, возникавших в процессе его создания. Так, очень дико смотрелась со стороны проработка отдельных сцен. Взрослые люди валялись по полу и всячески мутузили друг друга, гримасничали перед зеркалом. В общем, довольно экзотическое зрелище;
• Мультфильм озвучивали разные артисты. Так, в первой серии все герои говорят голосом Андрея Миронова. Но болезнь актера помешала ему продолжить озвучку мультипликации, и Миронова сменил Геннадий Хазанов;
• Цензура студии «Экран» отнеслась к мультфильму довольно прохладно. Авторов обвинили в том, что они представляют в невыгодном свете партию, слишком лояльно относятся к странам с иным политическим устройством и даже ... пропагандируют китайское влияние. Мультфильм запретили показывать вплоть до 1982 года. К этому времени о коте Леопольде пишутся книги, и сам образ доброго животного становится широко известным. Дальнейшие 8 серий озвучил Александр Калягин. Это был его первый опыт «говорения» за мультипликационных персонажей;
• По замыслу Анатолия Резникова, планировалось 13-серийное продолжение мультфильма про кота Леопольда. Однако воплощению идеи помешал финансовый кризис. Но режиссер надежды не теряет до сих пор.
• В честь мультфильма даже была создана монета. Монета номиналом 2 доллара (Острова Кука, 2008). Серебро 999-й пробы. На монете изображены главные герои мультсериала. Примерная стоимость монеты в коллекционных кругах России — 140 долларов США (экв.)


• В серии «Прогулка кота Леопольда» присутствует явная отсылка на фильм «Белое солнце пустыни», где пародируется сцена откапывания Саида Суховым.
Еще одна отсылка — к фильму "Операция «Ы» присутствует и в серии «Поликлиника кота Леопольда»: белый мышонок планирует усыпить с помощью хлороформа кота, однако засыпает его серый товарищ.
• В серии «Лето кота Леопольда» Леопольд пользуется краскопультом «Свема» (украинская фирма, изготовлявшая кинофотопленки и магнитные ленты), изготовленным т/о «Экран».
• В серии «Автомобиль кота Леопольда» автомобиль имеет номерной знак с серией ЛЕО, т.е Леопольд живёт в Ленинграде.

Цитаты из Кота Леопольда

Несмотря на то, что в сериях очень мало диалогов, отдельные фразы твердо вошли в обиход русского языка.
Мыши:
«Леопольд, выходи, подлый трус!»
«Это мы — мышицы…»
«Шам-пунь для жир-ных… — Котов…»
«Хвост за хвост, глаз за глаз!»

Кот Леопольд:
«Ребята, давайте жить дружно»

Врач-собака:
«Мышите, не мышите»

Кот Леопольд всех помирит?!

В Комсомольске была установлена скульптура «Дружба», изображающая кота Леопольда и мышат из доброго советского мультфильма. Сначала был конкурс детских рисунков. А по работам победителей городские власти решили сделать и установить в городе парковые скульптуры и заказали их Олегу Рябо.


Мальчик, который нарисовал кота Леопольда, мечтал, чтобы к скульптуре ходили мириться все те, кто рассорился в пух и прах.

По материалам сайта love-multik.ru

Сьюзен Сарандон

Актриса, продюсер, 67 лет, Эдисон, Нью-Йорк, США

• Так скучно быть Сьюзан. Сейчас вы ни за что не найдете Сьюзан, которой было бы меньше 35. Сейчас кругом Джессики. А те, кого когда-то назвали Сьюзан, меняют потихоньку свои имена на что-нибудь типа Сигурни. Но однажды на кинофестивале в Торонто ко мне подошла женщина с девочкой и сказала, что назвала дочь в мою честь. Подталкивает эту девочку ко мне, и я все жду, что она скажет: «Привет, я Сьюзан». Но тут мама говорит: «Познакомьтесь, это Сарандон».
• Я училась в очень строгой католической школе, но никогда не была бунтарем — просто задавала много вопросов. В третьем классе нам сказали, что истинный брак может быть только по католическому обряду. Я спросила: «А как же поженились Иосиф и Мария, если Иисус еще не родился и никакой католической церкви не было?» Но они сказали, что во мне бушует первородный грех, и выставили в коридор. С чувством юмора дела там обстояли неважно.
• В брак я не верю. Я верю в любовь и доверие — но я не верю в брак. Брак — это удел адвокатов, но никак не влюбленных. Мне не нравится это ощущение от брака — будто люди вступают в какую-то должность и отныне подчинены друг другу. Мне просто нравится просыпаться с тем человеком, которого я выбрала.
• Мы прожили 23 года с Тимом (актером Тимом Роббинсом. — Esquire), что в голливудском исчислении, наверное, все 50. Но никакого секрета здесь нет — просто не нужно искать того, кто лучше. Потому что тот, кто лучше, всегда найдется.
• Заниматься любовью — это как отбить бейсбольный мяч. Ты должна одновременно расслабиться и сконцентрироваться.
• Неужели выбор стоит так: или ты начитанная недотрога, или страстная шлюха? Мне кажется, всегда есть способ совместить.
• Мне отвратительна мысль, что в отношениях двух людей один должен целиком заполнять другого. Ты должен уметь вызвать улыбку, когда ей грустно; читать ей газету, когда она не понимает, что происходит в мире; ставить ей музыку, которую она не слышала; говорить ей, что она полна дерьма, если она полна дерьма; быть справедливым в споре; быть крутым в постели; говорить «пошло оно все к черту, давай съездим куда-нибудь». Но никто не должен заполнять собой другого человека.
• Мне повезло: когда мощные галлюциногены стали доступны, я уже вышла из того возраста, чтобы ими интересоваться.
• Я всегда была предельно откровенна в интервью. Сейчас, может, и соврала бы, но, кажется, уже поздно.
• Чем старше я становлюсь, тем меньше думаю о том, как выгляжу, и больше о том, что делаю.
• Я до сих пор остаюсь актрисой только потому, что не знаю, как бросить.
• Продюсеры приглашают на роль тех мужчин, на которых хотят быть похожи, и тех женщин, которых хотят трахнуть.
• Проблема большой груди заключается в том, что ее владелица, как правило, должна выбирать — большая грудь или мозги. Но моя грудь, к примеру, сильно переоценена.
• Феминизм в итоге свелся к очередному разделению по половому признаку. Это отвратительно. Я не хочу относиться к кому-то лучше только потому, что передо мной женщина. Я не голосовала за Кондолизу Райс, и я ненавижу Маргарет Тэтчер.
• Самая могущественная политическая партия в США — это те 50 процентов, которые не ходят на выборы.
• Я преданная луддитка. Механизмы ломаются, как только я приближаюсь к ним. Я еле-еле научилась писать смс. Я не гуглю свое имя. Вы гуглите? Прекрасно. А я нет. Предпочитаю оставаться в маленьком комфортном неведении.
• Я горжусь тем, что мои сыновья отлично готовят. Младший, например, печет потрясающий хлеб.
• Вряд ли есть что-то, что интересует меня больше, чем семья. Дети способны заново перепридумать для тебя весь мир.
• Мне неинтересны необычные люди. Мне интересен обычный человек, оказавшийся в необычной ситуации.
• Нельзя излечить душу, не занимаясь телом.
• Да, сердце — просто мускул. Но оно устроено как любой другой мускул: чем чаще используешь, тем больше он становится.

Натали Портман стала вегетарианкой в детстве. Историю о том, как она перестала есть мясо, Натали рассказывает часто: «Мой отец врач. Однажды, когда мне было 8 лет, он взял меня с собой на медицинскую конференцию. Там хирурги демонстрировали опыт на живом цыпленке. Мне стало так плохо от того, что он обречен на мучительную смерть, что с тех пор я никогда больше не брала в рот мяса».

Натали Портман последовательно, в течение нескольких лет, отказалась сначала от мяса и рыбы, затем от яиц, сыра и молока. Кроме того, она практически не пьет кофе, не употребляет алкоголь и не курит. Натали Портман ест: свежие салаты с зеленью и овощами, фруктовые смузи и пловы, овощные супы, бобы, рис и пасту, сыр тофу и сыр панир, вегетарианскую пиццу, мюсли, орехи. Пьет: свежие соки, соевое и миндальное молоко, чаи.

Недавно Натали Портман перестала быть просто вегетарианкой и стала активисткой движения веганов. Это с ней произошло после того, как Натали прочитала книгу Джонатана Сафрана Фойера «Поедание животных», и решила бороться за права братьев наших меньших. Натали терпеть не может, когда ее жизненный выбор обсуждают и, тем более, когда ей приводят аргументы вроде «Знаешь, а морковке тоже больно, когда ее едят» или «Кстати, Гитлер тоже был вегетарианцем» (кстати, Гитлер им не был). Натали говорит: «Не собираюсь никого агитировать за этот образ жизни, просто очень люблю животных и поступаю так, как велит мне совесть. У каждого из нас есть право на выбор».

Звезда сериала «Зачарованные» Алисса Милано заняла второе место в топе самых сексуальных вегетарианок Голливуда журнала Maksim за 2007 год.

Она стала поклонницей травоедения после теракта 11 сентября, когда захваченные террористами самолеты с заложниками протаранили башни ВТЦ в США. «Мой друг вернулся тогда из Нью-Йорка и сказал, что не может избавиться от запаха жареной плоти. Это отвратило меня от барбекю в ту же секунду».

Алиса Милано больше не ест мяса, но, в отличие от многих других вегетарианцев, ей приходится особенно тяжело, потому что у нее аллергия на сою.

Алиса Милано не только вегетарианка, но и защитница животных. У нее самой три собаки, три кошки, птицы и несколько скаковых лошадей – каждое из этих животных она заводила в те моменты, когда подумывала о рождении ребенка.

«Животные – один из самых прекрасных даров, что у нас есть, и, знаете, несмотря на то, что в мире есть достаточно сострадательных людей, очень немногие из них перечисляют деньги организациям по защите животных», – говорит актриса. Алиса агитирует своих поклонников участвовать в защите животных, не носить мех, не есть мяса, заодно можно отказаться и от сои – в солидарность с «зачарованной».

Брэда Питта крайне трудно заподозрить в вегетарианстве, однако он уже много лет не ест мясо. У актера вообще крайне странные привычки в еде. В одном интервью он сказал, что как-то раз три дня питался пивом и сигаретами. Его любимая еда – пицца. Он постоянно пьет кофе. Курил двадцать лет, потом бросил. Выступает против натурального меха. После фильма «Семь лет в Тибете» Питт открыл для себя буддизм и страшно радовался, что «эта религия так похожа на христианство». А после того, как ушел от Дженифер Энистон к Анджелине Джоли, Брэд Питт и вовсе стал непредсказуем.

Анджелина Джоли, которая терпеть не может пение Брэда и выгоняет его с гитарой в подвал или гараж, столкнулась с самой неожиданной претензией: Питт наезжает на Джоли за то, что она ест слишком много красного мяса и – хуже того – кормит детей всяким фаст-фудом . Приятели Брэда делятся с журналистами семейными проблемами актера: «Брэду невыносимо видеть, как дети едят мясо. Он постоянно рассказывает о вреде организму и окружающей среде от мясоедства, но Анджелина и слышать об этом не хочет». Не удивительно, что семейство с лета прошлого года не видели вместе – каждый по отдельности. Благо детей много, можно гулять с ними по очереди, никто и не заметит.

Сэр Пол Маккартни – мужчина видный, богатый и знаменитый. И очень впечатлительный.

«Один из решающих моментов был, когда я наблюдал за овцами в поле и понял, что не смогу есть мясо. Другой произошел на рыбалке, когда я поймал рыбу. Я понял, что лишаю ее жизни, а убивать не хочу. Мы выпустили рыбу в воду. Я перестал есть рыбу».

Он перестал есть мясо, будучи женатым на первой своей жене Линде Истман и стал бороться за права животных, когда никого из перечисленных в этом рейтинге веганов еще даже в проекте не было. После свадьбы со второй женой Хизер Миллз Пол Маккартни начал поддерживать кампанию, направленную на запрещение противопехотных мин.

Что касается сотрудничества Пола Маккартни с организацией PETA, то оно продолжается больше двадцати лет. Он сам не носит натуральный мех и другим не советует, выпускает книги о вегетарианской кухне, воспитал своих детей вегетарианцами и считает, что отказ от поедания других существ решит сразу кучу проблем: экологии, голода и жестокости. В интервью защитникам прав животных PETA музыкант назвал мясную промышленность одним из главных виновников глобального потепления, поскольку она производит почти 40% выбросов парниковых газов в атмосферу. Согласно докладу ООН от 2006 года, скотоводство производит больше парниковых газов, чем автомобили. Пол Маккартни считает, что всеобщее вегетарианство и рост сельского хозяйства приведут к увеличению «зеленых зон» на Земле.

- Да пребудет с тобой Сила! © Оби-Ван Кеноби, "Звёздные войны. Эпизод IV: Новая надежда"

"Я работаю в области сказок", — с гордостью признавался актер Георгий Милляр. Расти на фильмах с его участием приятно и полезно, ведь персонажи Милляра — черти, водяные, Баба Яга, Кащей Бессмертный и многие другие — пусть и представляют на экране нечистую силу, но еще и учат разумному, доброму и вечному.

Царь Горох, "По щучьему велению"

Черно-белый фильм про лентяя Емелю вышел на экраны в 1938 году — это была дебютная работа режиссера Александра Роу и первая заметная роль Георгия Милляра, который до этого был известен лишь театралам.

Царь-батюшка в исполнении Милляра — забавный самодур, уставший от бесконечных истерик своей дочки Несмеяны. По сложившейся традиции решения царь Горох принимает, соединяя пальцы рук с закрытыми глазами — выйдет-не выйдет? А когда "немытый-нечесаный" Емеля увозит на своей печи царевну, актеру даже не требуется слов, чтобы выразить все отчаяние царя Гороха — тут работает знаменитая мимика Милляра.

Александр Роу первым применил по назначению необычайный комедийный талант актера и способность перевоплощаться в любых, даже самых фантастических персонажей. Сотрудничество актера и режиссера, начавшееся с картины "По щучьему велению", продолжалось почти тридцать лет — Роу находил роли для любимого актера во всех своих фильмах.

Баба Яга, "Василиса Прекрасная", "Морозко", "Огонь, вода и… медные трубы", "Золотые рога"
Баба Яга — самый известный образ, созданный Георгием Милляром в кино, но эта роль досталась актеру не сразу. Пробы на роль злодейки в сказке "Василиса Прекрасная" прошли многие известные актрисы, в том числе и Фаина Раневская, но Роу все никак не мог добиться нужного результата. Когда Георгий Милляр предложил свою кандидатуру, режиссер решил рискнуть — и не прогадал. Баба Яга у Милляра получилась образцовая — достаточно страшная, чтобы пугать ею маленьких зрителей, но очень озорная и смешная.

"Однажды перед съемками, — вспоминает Милляр, — подошел ко мне художник Соколовский. — Я такую старушку видел в Ялте, — сказал он. — Коз пасла на Чайной горке. На Бабу Ягу похожа удивительно. Она тебе поможет… Вскоре ее увидел: старая-престарая гречанка, сгорбленная, нос крючком, недобрый взгляд, в руках короткая палочка. Позже на съемках мы завершили портрет моей зловещей "героини", облачив ее в жуткие лохмотья, повязав на голову черный платок, наградив ее звериной походкой".

Эта героиня осталась с актером навечно — позднее Милляр сыграл Бабу Ягу еще в нескольких фильмах. Даже перед свадьбой, когда его изумленная 60-летняя невеста — соседка по коммуналке — воскликнула: "Ну что вы, Георгий Францевич, мне уже не нужны мужчины!", Милляр ответил: "А я и не мужчина, я Баба Яга". Кащей, "Кащей Бессмертный", "Огонь, вода и… медные трубы"

Премьера фильма, в котором герой Георгия Милляра играет самую что ни на есть главную роль, состоялась 9 мая 1945 года — картина о том, как русский богатырь побеждает злодея, ждала своего часа с 1941-го года и символизировала великую победу русского народа над фашизмом.

"Для меня роль Кащея наиболее выстраданная. В ней не только след творческих мук, но и память о тех тяжких годах, когда все мы жили жгучей ненавистью к фашистским завоевателям и жаждали дня победы", — признавался актер.

Тем не менее Георгий Милляр долго отказывался от роли Кащея, утверждая, что недостаточно талантлив, но режиссер Александр Роу поступил хитро: постепенно, по эпизоду вводил актера в съемочный процесс и тот в конце концов "втянулся".

Съемки проходили в эвакуации в Душанбе, там актер заболел малярией и к началу работы весил 48 килограммов — кожа да кости. Поэтому его Кащею не понадобился ни особый грим, ни дополнительные ухищрения — герой и так был страшен до того, что собственная лошадь не подпускала его к себе.

"Работая над ролью Кащея, мы обратились к тевтонскому эпосу, сознательно пародируя "Нибелунгов", — вспоминал Милляр. — Аскетизм, неумолимость, озлобленность "рыцарей" средневековья — все вобрал этот образ. <…> Помните, у Дюрера четырех апокалиптических всадников — это аллегорическое изображение разрушительных сил? Во внешнем рисунке роли я шел и от этих мрачнейших фигур художника".

Квак, "Марья-искусница"

Роли представителей нечистой силы требовали серьезной подготовки и терпения — грим иногда занимал до шести часов. Милляр всегда с уважением относился к работе гримеров, активно участвовал в разработке образа и перед новыми ролями сбривал волосы и даже брови, чтобы специалистам было удобнее "лепить лицо". Например, на съемках сказки "Марья-искусница" лицо актера обмазывали зеленкой, а танцевать ему приходилось в зеленых ластах. Все для роли — в этом фильме Георгий Милляр сыграл Квака — самого вредного приспешника и главного подхалима злобного Водяного.


Актриса Наталья Седых (Настенька в "Морозко") в одном из интервью рассказывала о том, как много Георгий Милляр импровизировал в своей работе. Режиссеру достаточно было лишь поставить перед ним общую цель, и актер сам придумывал персонажа, часами репетируя у зеркала его походку, мимику, повадки.

Многие яркие моменты и цитаты из фильмов с его участием (например, "ква-ква-квалификация" Квака) — результат этой поистине творческой работы актера.

Наиглавнейший Церемониймейстер, королевский возчик и вдовствующая королева, "Королевство кривых зеркал"

Нередко Георгий Милляр создавал для фильма сразу несколько образов. В любимой зрителями картине о приключениях Оли и Яло в Зазеркалье у Милляра целых три роли — Наиглавнейший Церемониймейстер, добрый королевский возчик, которому девочки рассказывают о "самой лучшей стране на свете", и Вдовствующая королева.

Дети обожали Георгия Милляра — его постоянно приглашали на встречи в школы, детские сады и пионерские лагеря. Перед своей смертью в 1993 году актер сожалел лишь о том, что ему не довелось сыграть ни одной серьезной роли – он мечтал о Вольтере и Суворове. Впрочем, кто сказал, что сказочные герои хуже философов? "Сказка должна отражать философию эпохи, а не гнаться за дешевой злободневностью. Тогда она не устареет", — так говорил Милляр. по материалам сайта РИАНОВОСТИ

Сын инженера-мостостроителя из далекого Марселя и богатой наследницы иркутского золотопромышленника, талантливейший характерный актер Георгий Францевич Милляр ушел из жизни 4 июня 1993 года. В одном из своих последних стихотворений он написал: «…А, наверное, было бы здорово, под финал, под конец пути, напоследок сыграть Суворова и тогда уж спокойно уйти…». Мечта о грандиозной, глубокой, психологической роли не осуществилась, но память об этом незаурядном, ярком человеке продолжает жить.

Он был на редкость скромным, когда дело касалось каких-либо материальных ценностей и наград: отдельную двухкомнатную квартиру на окраине города известный актер получил, когда ему было уже около семидесяти лет. До того времени ютился с матерью в одной комнатушке в коммуналке, размещавшейся в шикарной когда-то квартире Франца де Милье, отца актера. Звание народного артиста тоже получил достаточно поздно, в 85 лет, но никогда никому не жаловался.

Те, кто был близко знаком с актером, утверждали, что Георгий Францевич мог тридцать лет носить одно и то же пальто и старенькую шляпу пирожком. Он предпочитал дешевенький портвейн и тройной одеколон дорогому коньяку, но при этом умудрялся всегда оставаться «де Милляром», породистым французом, не менее колким на язык, чем его соотечественник Вольтер, сыграть которого он так мечтал. Предлагаем вашему вниманию интересные факты из биографии Георгия Милляра, талантливого актера и поразительно интересного человека.

От Золушки...

Любовь к театру и лицедейству маленькому Георгию привила тетя. Начал он свою карьеру простым бутафором, на сцене же оказался совершенно случайно: заболела молоденькая актриса, которая играла роль Золушки, семнадцатилетний Милляр ее блестяще заменил. Это был не последний женский образ, который актер воплотил на сцене, а потом и в кино.

...до Бабы-Яги

Пройдет время и остроумный, колоритный актер станет самой заслуженной Бабой Ягой страны. Причем на эту роль он буквально напросился, уверенный, что женщина с ней не справится: «…гример только отвернется, а она реснички себе подкрасит», – уверял он режиссера. Около десяти раз сыграл он роль сварливой и коварной старушки, каждый раз привнося в нее что-то новое. Работал над образом, прямо скажем, любовно, поэтому и сейчас смотреть интересно и малышам и взрослым.

Милляр и Роу

Большой удачей для Георгия Францевича стала встреча с Александром Роу, да и режиссер очень дорожил дружбой артиста и, говорят, страшно ревновал его к другим режиссерам. В шестнадцати чудеснейших фильмах-сказках Роу актер сыграл тридцать ролей и в шутку заявил, что он официальный представитель нечистой силы в кинематографе. Наиболее известные картины этого дуэта: "Василиса Прекрасная", «Кащей Бессмертный», «Новые похождения Кота в сапога», «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Королевство кривых зеркал», «Морозко», «Варвара-краса, длинная коса», и многие другие.

Милляр и Манечка

Его фривольные стихи вгоняли в краску молоденьких артисток и костюмерш. «Старик Похабыч», так сам себя называл актер, прячась за удобной маской хулигана. На самом деле он был довольно галантным человеком, но с женщинами отношения у него как-то не складывались. А в 65 лет актер «внезапно» женился, с подачи Роу, кстати. Свою любимую жену, немолодую, уже женщину (на момент предложения руки и сердца ей было уже 60), он ласково называл Манечка-лапочка и был очень счастлив в браке

«Милляр – культ неприличности»

Георгий Милляр был остер на язык, любил пофилософствовать и питал слабость к афоризмам. Он долгое время работал над «Алфавитом», в котором собрал свои мысли по поводу самых разных вещей и ситуаций. Например, на букву «Б»: «Богиня кинематографа – Хмельпомена», или на «В» было написано: «Валидол – аристократическая закуска к коньяку». Или же на «А»: «Алкоголь – посредник, примиряющий человека с действительностью». Многие реплики его героев, ставшие крылатыми, тоже были придуманы талантливым актером. Незадолго до смерти он написал: «Появился в начале века и уйду под конец его…» Ушел Георгий Францевич тихо, он всегда был скромным человеком.

по материалам сайта Showbiz Dail

31 октября в мире отмечают один из самых веселых, красочных и одновременно жутковатых праздников – Хэллоуин. В англоязычных странах в этот день принято украшать дома вырезанными из тыквы светильниками Джека и выпрашивать у соседей сладости, в России же Хэллоуин стал поводом надеть карнавальный костюм и провести вечер в компании единомышленников. Те, кто свято чтит традицию, каждый год сталкиваются с одной и той же проблемой – какой же выбрать наряд? Предлагаем обратить внимание на беспроигрышные классические образы и предлагаем 7 костюмов, вдохновленных самыми популярными фильмами ужасов.

Вампир

Истории о кровопийцах появились на экранах почти сразу после изобретения кинематографа, и за сто с лишним лет образ клыкастого монстра пережил в кинематографе немало трансформаций – так что выбор наряда, который превратит вас в повелителя ночи, весьма широк. Можно ограничиться всего лишь вставной челюстью с заостренными зубами – вампиры, про которых сейчас снимают всевозможные "Сумерки" и "Дневники", на первый взгляд ничем не отличаются от простых смертных. Чтобы ни у кого не осталось сомнений — хорошенько напудрите лицо, придав ему мертвенную бледность, и пририсуйте в уголке рта струйку крови, словно изящно засохшую после очередного приема "пищи".



Самым ранним экранным вампиром можно назвать графа Орлока из фильма Фридриха Мурнау "Носферату: Симфония ужаса" (1922). Для такого костюма неплохо было бы отрастить ногти и обрить голову, так как в итоге выглядеть нужно как облаченное в черный балахон лысое существо с заостренными ушами, клыками, неестественно длинными пальцами рук и вечно сгорбленной спиной.



В качестве промежуточного варианта – вампир-джентльмен, каким предстает, к примеру, Дракула в исполнении Гэри Олдмана ("Дракула Брэма Стокера" Копполы) или Дракула Джонатана Риз Майерса в новом британском сериале. В этом случае не обойтись без элегантного костюма, украшений, идеальной прически, трости и шляпы – а еще лучше цилиндра – и плаща, намекающего окружающим, что при желании вы запросто можете превратиться в летучую мышь. И не забудьте про хорошие манеры и светобоязнь.

Зомби

Не менее популярные кино-мертвецы, лишенные, однако, в отличие от вампиров, какого либо изящества — вечно голодные, полуразложившиеся охотники за головами, а точнее мозгами. Моду на зомби ввел режиссер Джордж Ромеро, снявший в 1968 году фильм "Ночь живых мертвецов". Главный принцип при перевоплощении в героев этого классического хоррора – выглядеть так, будто вас только что выкопали из могилы. Землей нужно испачкать не только одежду, но и лицо, двигаться надлежит медленно, подволакивая ногу, говорить нечленораздельно и протягивать руки к каждой встречной голове – при этом беречь собственную от попадания в нее заостренных предметов.



Со временем экранный образ зомби, как и вампира, претерпел определенные внешние метаморфозы. Взять хотя бы один из самых рейтинговых сериалов последнего времени – "Ходячие мертвецы" рассказывают о выживании в условиях зомби-апокалипсиса, так что в кадре почти постоянно присутствует зомби-массовка. Гримеры, впрочем, уделяют внимание каждому отдельному статисту, превращая "Ходячих мертвецов" в иллюстрированную энциклопедию для отмечающих Хэллоуин. Испачканной одежды в этом случае будет недостаточно: из живота должны торчать бутафорские внутренности, а на лице – красоваться нарисованные дыры.



Романтически настроенным поклонникам зомби стоит взять пример с главного героя фильма "Тепло наших тел" — молодого мертвого человека по имени Р. В исполнении Николаса Холта. Все что нужно: добавить немного синевы к цвету кожи, приоткрыть рот и печально уставиться в одну точку.

Маньяк в маске

Какой праздник без героев классических слэшеров – хоррор-жанра, возникшего в кинематографе в конце 70-х с выходом фильма "Хэллоуин" Джона Карпентера. С тех пор было снято великое множество историй про серийных убийц, охотящихся на неразумных подростков, однако образцами жанра по-прежнему остаются все тот же "Хэллоуин" и появившиеся чуть позже хоррор-франшизы "Кошмар на улице Вязов" и "Пятница 13-ое".



В качестве праздничного образа – костюм одного из трех маньяков на выбор. Белая маска, бесформенный комбинезон и огромный нож (для похода на вечеринку лучше всего подойдет пластмассовый) превратит вас в Майкла Майерса, хоккейная маска и мачете — в Джейсона, шрамы от ожогов, шляпа, полосатый свитер и перчатка с пальцами-лезвиями — во Фредди Крюгера.



Для самых ленивых подойдет костюм маньяка из серии фильмов "Крик" — черный балахон с капюшоном и белым лицом можно купить не только в любом магазине карнавальных костюмов, но и чуть ли не в каждом переходе метро.

Ведьма

По большому счету девушки запросто могут нарядиться в один из описанных выше костюмов, хотя существуют и сугубо женские варианты. В 1998 году на экраны вышел "Звонок" — японский фильм ужасов, переснятый в 2002 году американским режиссером Гором Вербински. В обеих версиях присутствует злобный дух мертвой девочки Садако – той самой, которая вылезает из телевизора. Еще один беспроигрышный, узнаваемый и простой в исполнении вариант костюма – только и требуется, что раздобыть парик из длинных черных волос, которыми можно полностью закрыть лицо.



Те, кому претит заграничная мистика, могут найти утешение ближе к дому – к примеру, в произведениях Николая Васильевича Гоголя и в снятых по ним фильмах. Речь, конечно, о "Вие" — повести об умершей ведьме и о мифическом демоне, убивающем взглядом. Как ни странно, но именно образ Панночки, а не демонического существа с веками до земли, стал визитной карточкой и литературного произведения, и самой известной экранизации – одноименного фильма, снятого Георгием Кропачевым и Константином Ершовым в 1967 году. Главную женскую роль в этом чуть ли не единственном отечественном фильме ужасов исполнила Наталья Варлей. Для этого образа сгодится все тот же черный парик, к который необходимо украсить венком из белых ромашек. Не помешает также напудрить лицо и надеть белый балахон-саван. К слову, костюм по мотивам "Вия" вполне может быть парным – спутнику, изображающему студента Хому Брута, следует одеться во все черное и вооружиться мелом, время от времени очерчивая вокруг себя круги.

Кукла Билли

Персонаж серии ужастиков "Пила" по сути является куклой для чревовещания. Однако во всех фильмах франшизы управляют им дистанционно: с помощью Билли, который появляется то на экране телевизора, то "во плоти", маньяк Джон Крамер общается со своими жертвами. Для создания этого образа придется буквально вырисовывать черты заранее выбеленного лица: красные губы, сложенные в усмешке, щеки, на которых нарисованы красные спирали. Могут пригодиться также красные линзы для глаз, благо достать такие нынче не проблема. С помощью "подводки" можно также обозначить характерную для Билли подвижную нижнюю челюсть, а дополнят образ черные взлохмаченные волосы, шляпа-котелок, смокинг и перчатки. Не нужно объяснять, что появляться где бы то ни было нужно эффектно – въезжая на трехколесном велосипеде и произнося сакраментальное "Я хочу сыграть с вами в игру".

Чаки

Еще один серийный убийца и еще одна ожившая кукла – герой серии фильмов "Детская игра" о вселившемся в игрушку серийном убийце. Выход этой франшизы спровоцировал появление комиксов, книг, игрушек – само собой, без Чаки не обходится ни один приличный Хэллоуин. Тем более, что изобразить этого героя детских кошмаров не составляет особого труда. Вам понадобятся рыжий парик, джинсовый комбинезон и безумный взгляд – глаза должны быть постоянно выпученными. Лицо Чаки украшают полученные в "боях" шрамы – нарисовать такие можно красным карандашом для глаз или же приклеить – поддельные шрамы продаются все в тех же магазинах с карнавальными нарядами.



Этот костюм также может быть парным: всем известно, что у Чаки есть возлюбленная по имени Тиффани, героиня четвертой части франшизы под названием "Невеста Чаки". Кукла-блондинка в белом подвенечном платье и надетой поверх черной косухе, с густо подведенными глазами, губами темно-вишневого цвета и игривой родинкой над верхней губой. Но и это еще не все! Праздник может стать поистине семейным – поклонники хоррора, а по совместительству счастливые родители наверняка не оставят без внимания картину 2004 года. В ленте под названием "Потомство Чаки" впервые появляется сын кукольной парочки по имени Глен. Сюжет фильма отдает безумием и не поддается внятному пересказу, однако образ дьявольского чада – подростка с материнскими чертами лица и отцовскими рыжими волосами – уже стал частью истории и неплохим вариантом костюма на Хэллоуин.

Клоун

Иррациональный страх перед клоунами порой испытывают и самые смелые люди: у этого феномена даже есть название – "коулрофобия". "Благодарить" за популяризацию этой боязни можно писателя Стивена Кинга, автора романа "Оно", вышедшего в 1986 и экранизированного в 1990 году – мистической истории о убийствах детей в маленьком городке и о детских страхах, которые материализуются в виде этакого адского Рональда Макдональда. Вам понадобятся: белый грим, красный нос, красный парик и цветастый костюм. По большому счету, вовсе не обязательно в точности копировать внешний облик Оно — подойдет клоун с любым цветом волос и носа. Ведь не важно какая маска — главное, что под любой из них может таиться зло.

по материалам сайта РИАНОВОСТИ

23 ноября 2013 году исполняется 50 лет британскому сериалу "Доктор Кто" канала BBC - самому долгоиграющему сериалу в жанре научной фантастики в мире. Лауреат и номинант престижных премий, таких как BAFTA, People`s Choice Awards, Saturn Award и многих других, "Доктор Кто" обласкан критиками и любим поклонниками по всему миру. В момент написания статьи телепроект насчитывает 33 сезона. Из них 26 сезонов классического сериала, демонстрировавшегося с 1963 по 1989 год, и семь сезонов возобновленного – с 2005 по настоящее время. В 1996 году был снят телевизионный фильм, призванный возродить франшизу, но так и не осуществивший поставленную перед ним задачу.

В центре сюжета сериала, дважды попавшего в Книгу Рекордов Гиннеса, Доктор Кто – инопланетный путешественник во времени и пространстве, обладающий способностью к регенерации. За полувековой срок Доктор Кто пережил 11 инкарнаций, притом, что воплощаться можно только 12 раз. Нередки случаи, когда разные инкарнации Доктора встречались друг с другом.

Имя главного героя хранится в строжайшей тайне. Сам он называет себя просто Доктор. Знакомящиеся с ним люди удивленно переспрашивают: «Доктор кто?» — поэтому сериал и получил такое название. Тем не менее, зрителям на протяжении всех сезонов намекают, что имя героя все же должно быть раскрыто.

Родом с планеты Галлифрей, Доктор является представителем расы Повелителей Времени. Его возраст варьируется от 450 до 1200 лет. Сведения о семье ученого неточные. Со слов самого Доктора, у него были отец, мать, брат, крестная; он был женат и являлся отцом и дедом. В первых двух сезонах Доктор путешествовал со своей внучкой Сьюзен Форман. В свои странствия по Вселенной Доктор и его спутники отправлялись на космическом корабле ТАРДИС, выглядевшим, как полицейская будка 60-х годов прошлого века.



Несмотря на то, что Доктор внешне выглядит как человек, "внутри" он устроен по-другому. У него два сердца (кроме Первого Доктора), иная дыхательная система, позволяющая обходиться без воздуха более длительный срок; в случае необходимости Повелитель Времени способен поглощать или, наоборот, высвобождать определенные виды излучения; низкая температура окружающей среды не причиняет ему вреда.

Роль Доктора Кто в разные годы сыграли 11 британских актеров:

• Первый Доктор (1-4 сезоны, 1963-1966) – Уильям Хартнелл играл роль на протяжении трех сезонов. Проблемы со здоровьем актера поставили создателей сериала в трудное положение, из которого они все-таки нашли выход: предчувствуя приближение смерти, Повелитель Времени может регенерировать в другое тело. Любимая фраза – "Хммм…?".
• Второй Доктор (4-6 сезоны, 1966-1969) – Патрик Траутон. Его Доктор известен прозвищем "Космический бродяга" или "Клоун". Его любимая фраза "Тетя милостивая!". В октябре 2013 года девять из одиннадцати эпизодов, входивших в список из 106 "потерянных" эпизодов сериала, снятых в 60-х годах прошлого века с Патриком Траутоном в роли Повелителя Времени, были найдены в Нигерии.
• Третий Доктор (7-11 сезоны, 1970-1974) – Джон Пертуи – смельчак, щеголь, лихач, сосланный на Землю помогать ЮНИТу предотвращать инопланетные угрозы. Прозвище – "Денди", любимая фраза - "А теперь послушайте меня!".
• Четвертый Доктор (12-18 сезоны, 1974-1981) – Том Бэйкер. Смышленый и ловкий, прикидывающийся простачком, носящим разноцветный длинный шарф, Четвертый Доктор свел на нет свои отношения с Землей и пытался спасти родную планету от захватчиков. Любимая фраза - "Хочешь мармеладку?".
• Пятый Доктор (19-21 сезоны, 1982-1984) – Питер Дэвисон. Любитель крикета, противник насилия и самый добродушный из всех инкарнаций, Пятый Доктор встречается со своим потомком - Десятым Доктором. Любимая фраза – "Блестяще!".
• Шестой Доктор (21-23 сезоны, 1984-1986) – Колин Бэйкер. Интеллектуал, презирающий глупцов, самоуверенный эгоист носил на лацкане своего сюртука разнообразные значки с котами. Его непременный аксессуар – цветастый зонт. Колин Бейкер – единственный из актеров, кто покинул шоу не по своей воле.
• Седьмой Доктор (24-26 сезоны, 1987-1989, 1996) – Сильвестр МакКой. Заядлый шахматист, Седьмой Доктор зачастую переносил игру в реальную жизнь, манипулируя окружающими. В начале воплощения шутник, он впоследствии превратился в более мрачного персонажа. "Умирал" минимум дважды.
• Восьмой Доктор (телефильм, 1996, мини-эпизод, 2013) – Пол МакГэнн. Страдавший амнезией с момента воплощения, внешне выглядел как джентльмен викторианской эпохи. В мини-эпизоде, приуроченном к выходу специального юбилейного выпуска "День Доктора", пожертвовал собой ради инкарнации в Доктора-Воина (Джон Херт), который должен был положить конец Войне Времени. Фанаты сериала собирают подписи с просьбой к шоураннеру проекта Стивену Моффату создать спин-офф о приключениях Восьмого Доктора.
• Девятый Доктор (1 сезон, 2005) – Кристофер Экклстон. Девятый Доктор несет ответственность за гибель двух планет: Галлифрея и ее вечного врага – планеты Скаро, родины Далеков. Он любит использовать различные изобретения и приборы. Внешне от предыдущих воплощений его отличает минимализм в одежде, отсутствие аксессуаров и короткая стрижка. Любимая фраза- "Фантастика!".
• Десятый Доктор (2-4 сезоны, 2005-2010) – Дэвид Теннант. Милый и любезный с друзьями, Десятый Доктор непримирим с врагами. Однако когда умирает его давний недруг Мастер, не захотевший регенерировать, Доктор скорбит, поскольку чувствует себя одиноким. Предпочитает костюм, длинный плащ и кеды фирмы Converse. Любимая фраза – "Вперед!"
• Одиннадцатый Доктор (5-7 сезоны, 2010-2013) – Мэтт Смит – самый молодой актер, сыгравший Повелителя Времени. Любит выглядеть опрятно в любой ситуации, носит твидовые пиджаки, брюки на подтяжках и бабочку. Он добр к детям. Любимая фраза – "Джеронимо!".

О том, кто сыграет Двенадцатого Доктора, гадали долго и увлеченно. Роль Повелителя Времени прочили Рори Киннеру, Дэвиду Хэрвуду, Бенедикту Камбербэтчу, Идрису Эльбе, Бену Уишоу и даже женщинам - Оливии Колмэн, Билли Пайпер, Хелен Миррен и Кэтерин Келли. В итоге следующим утвержденным каналом BBC актером на роль Доктора, станет шотландец Питер Капальди. Поклонникам сериала остается только ждать, когда в августе 2014 года выйдет в эфир восьмой сезон телепроекта.

Спутники Доктора Кто

Доктор почти всегда делит свои путешествия с компаньонами, которых обычно не более трёх; на данный момент это Клара Освальд, роль которой исполняет Дженна Коулман. С 1963 года более 35 актеров побывали в этой роли. Первоначальными спутниками Первого Доктора были его внучка Сьюзен Форман (Кэрол Энн Форд) и школьные учителя Барбара Райт (Жаклин Хилл) и Ян Честертон (Уильям Расселл). Единственная серия классического сериала, в которой Доктор путешествует один — «Беспощадный убийца».

Образы спутников предоставляют некий суррогат, с которым зрители могут себя идентифицировать, а также служат для развития сюжета, прося у Доктора описания мест, где они находятся, а также невольно создавая опасности, требующие от Доктора решения проблемы. Доктор регулярно встречает новых спутников и теряет предыдущих, иногда они возвращаются домой, иногда они находят новые интересные места, или даже любовь, в мирах, которые они посещают. Некоторые спутники даже погибали по ходу сериала.

Несмотря на то, что в основном спутниками доктора были молодые привлекательные девушки, съёмочная команда сериала в 1963—1989 поддерживала табу на открытые романтические отношения в ТАРДИС. Это табу было противоречиво нарушено в телевизионном фильме 1996 года, где Восьмой Доктор был показан целующимся с Грейс Холлоуэй. В возрожденном сериале тема любовных отношений также присутствует, особенно это касалось первой спутницы Девятого Доктора Розы Тайлер, однако почти со всеми постоянными спутницами у Доктора был поцелуй, хотя обычно подоплека у подобных действий и не была открыто связана с любовными отношениями, но скорее с событиями отдельных серий.

Бывшие спутники также иногда вновь появлялись в сериале. Одна из бывших спутниц, Сара Джейн Смит (сыгранная Элизабет Слейден), вместе с собакой-роботом K-9 появились в эпизоде «Школьное воссоединение» в сезоне 2006 года примерно через 13 лет после последнего появления в юбилейной серии в честь 30-летия сериала «Измерения во времени» (1993). Слейден также стала главным героем отдельного независимого фильма спин-оффа «Вынужденное бездействие» в 1995 году. Позднее её образ стал основным в спин-офф сериале «Приключения Сары Джейн». Слейден появилась ещё раз в роли Сары Джейн в последних двух эпизодах 4 сезона нового «Доктора Кто», а также ненадолго в специальной рождественской серии 2009 года «Конец времени».

Список спутников Десятого Доктора довольно большой, и многие из них появились вновь в серии «Конец путешествия» и/или специальной рождественской серии «Конец времени».

Карен Гиллан играла спутницу Одиннадцатого Доктора Эми Понд вместе с Артуром Дарвиллом, который играл любимого, а затем мужа Эми, Рори Уильямса в 5—7 сезонах нового сериала. В серии «Комплекс Бога» Доктор оставляет их в своем времени с подаренными домом и автомобилем. Однако, в рождественском эпизоде Доктор возвращается к ним. Окончательно Доктор покидает Пондов в серии «Ангелы захватывают Манхеттен»

Хоть и не всегда считаемый компаньоном, Бригадир Летбридж-Стюарт был регулярным персонажем классического сериала, появившись впервые со Вторым Доктором и в последний раз с Седьмым Доктором. Актёр Николас Кортни, игравший Бригадира, до этого также снимался в серии «План Повелителя Далеков», состоявшей из 12 частей. Он появлялся на экране со всеми инкарнациями Доктора в классическом сериале, кроме Шестого Доктора Колина Бейкера, однако и с ним появился одновременно на экране в благотворительной специальной серии «Измерения во времени», а также в аудио-пьесах производства Big Finish Productions. Летбридж-Стюарт сыгранный все тем же Кортни появился в серии из двух частей «Враг Бэйнов» в спин-оффе «Приключения Сары Джейн» в 2008 году, спустя более чем 40 лет после первого появления его образа, что сделало его самым продолжительным героем сериала помимо самого Доктора. Он и UNIT регулярно появлялись во времена Третьего Доктора, а UNIT появлялся или упоминался и в возрожденном сериале и его спин-оффах. В серии возрожденного сериала «Свадьба Ривер Сонг» упоминается, что Бригадир умер во сне.

Подобным же образом Ривер Сонг (Алекс Кингстон) стала регулярным персонажем возрожденного сериала. Она — неоднозначный персонаж со знанием будущего Доктора. В серии «Хороший человек идёт на войну» становится известно, что она — дочь Эми и Рори, тогдашних спутников Доктора. Она впервые появилась в серии «Тишина в библиотеке» вместе с Десятым Доктором, а с эпизода «Время ангелов» стала гораздо значительнее.

Интересные факты:

• С «Доктором Кто» связан самый громкий случай вторжения в телевизионный эфир. 22 ноября 1987 года, во время трансляции «Доктора Кто» в Чикаго, на экране появился странный человек в маске Макса Хэдрума (героя другого популярного сериала). На протяжении полутора минут незнакомец нес какую-то ерунду, а потом спустил брюки и его мухобойкой отхлестала неизвестная женщина. Посторонний телесигнал заглушили, после чего возобновили прерванный показ. Шутника так и не нашли. Предполагается, что для телевизионной атаки выбрали «Доктора Кто» — именно из-за высокого рейтинга сериала.
• Сериал несколько раз был под угрозой закрытия (каждый раз – из-за падения рейтингов), но все же возвращался на экран. При этом авторы «Доктора Кто» изначально относились к проекту со скепсисом: считали, что он слишком дорог в производстве и не будет популярным долгое время.
• Согласно изначальному замыслу ВВС, фильм должен был стать учебным и предназначался для семейного просмотра – даже спутниками Доктора тогда были школьные учителя истории и естествознания. Но рассказы о науке, космосе и истории зрителям не так понравились, как приключения Доктора и встречи с инопланетянами. Поэтому планы переиграли: сериал стал научно-фантастическим.
• Хотя главный герой является образцом высокой морали и благородства, постоянно всех спасая, за ним тоже «водятся грешки»: он находится в розыске во всех мирах за 14 000 случаев нарушения правил дорожного движения, неуплату 250 библиотечных штрафов, уничтожение 18 планет и еще ряд правонарушений. В общей сложности Доктору грозит два миллиарда лет тюремного заключения.
• Актер Дэвид Теннант, исполнивший роль Десятого Доктора (точнее, его «десятой регенерации»), с детства был фанатом телесериала и мечтал когда-нибудь там сыграть. Артист пробовался на роль Девятого Доктора, но его не утвердили, а вот со следующей «реинкарнацией» Теннанту действительно повезло. Мало того, что после звездной роли актер стал по-настоящему знаменит, на съемках он также познакомился со своей будущей женой – Джорджией Моффетт (ее героиня по сценарию была дочерью Доктора). Более того, его тестем стал Питер Дэвисон – исполнитель роли Пятого Доктора, фанатом которого и был Теннант когда-то. В эпизоде «Раскол во времени» сценаристы обыграли этот момент и «столкнули» тестя с зятем: персонаж Дэвисона по сюжету решил, что Доктор Теннанта – его поклонник.
• Том Бейкер (Четвертый Доктор) сыграл в 173 сериях (больше, чем любой другой актер)

Одно нельзя сказать наверняка: будет ли Повелитель Времени по-прежнему перемещаться в своем космическом корабле ТАРДИС. Дело в том, что наследник сценариста Энтони Коберна, придумавшего знаменитое средство передвижения во времени и пространстве, недавно обвинил телеканал BBC в нарушении авторских прав. Стеф Коберн потребовал, чтобы компания или прекратила использовать ТАРДИС в шоу, или заплатила его семье за каждое появление машины времени с момента смерти его отца, то есть с 1977 года. Как разрешится ситуация, неизвестно.

А пока все поклонники культового сериала готовятся к мировой премьере специального юбилейного выпуска "Доктор Кто: День Доктора", которая состоится 23 ноября 2013 года.

- Уходите сейчас же!
- С винегретом?! Вы что? Я порядочный человек. © Игорь, Приходи на меня посмотреть

Злая ведьма Запада (Маргарет Хэмилтон)
«Волшебник страны Оз», 1939

Цитата: «Я разделаюсь с тобой и с твоей собачонкой, моя прелесть!»

Приземляясь в красочной стране Оз, юная сирота Дороти (Джуди Гарлэнд) случайно убивает Злую ведьму Востока, освобождая от ее террора сказочный народ манчкинов. Но, как вскоре выясняется, у той имеется еще более жуткая сестра, Злая ведьма Запада (Маргарет Хэмилтон). Пообещав отомстить Дороти и забрать у нее волшебные красные башмачки, ведьма начинает строить козни девочке и ее компании, пытаясь усыпить героев маковым полем, напуская на них армию летучих обезьян и угрожая соломенному Страшиле огнем.

Зеленая кожа, черная мантия, острая шляпа, зловещий смех — образ Маргарет Хэмилтон в дальнейшем окажет сильное влияние на поп-культуру и будет вызывать ночные кошмары у не одного поколения детишек. Впрочем, зная свою главную слабость, ведьма могла бы поменять свою мантию на дождевик. Возможно, в таком случае Дороти не смогла бы с легкостью взять над ней верх.

Бэби Джейн Хадсон (Бетт Дэвис)
«Что случилось с Бэби Джейн?», 1962

Цитата: «Хочешь сказать, что все это время мы могли бы быть друзьями?»

В детстве Джейн Хадсон (Бетт Дэвис) была настоящей звездой, но со временем ее карьера пошла под откос, и она пристрастилась к алкоголю. У ее сестры Бланш Хадсон (Джоан Кроуфорд) дела, наоборот, стали идти в гору, и она выдает множество успешных ролей в Голливуде, пока завистливая Джейн не устраивает аварию, вследствие которой Бланш оказывается навсегда прикованной к инвалидному креслу. Проходит 30 лет. Теряющая голову Бэби Джейн держит в заложниках свою сестру в семейном особняке и терроризирует ее своими экстравагантными выходками. Бланш пытается вырваться из плена, но, чтобы сохранить положение вещей, Джейн даже не побоится запачкать руки в крови.

На главные роли в своем психологическом триллере режиссер Роберт Олдрич пригласил двух великих актрис ушедшей эпохи, которые в действительности являлись непримиримыми врагами, из-за чего на съемочной площадке не раз возникали конфликты. Ужасающая, но в то же время жалкая Бэби Джейн Хадсон по праву считается одной из канонических злодеек в истории жанра. Успех «Что случилось с Бэби Джейн?» дал старт развитию поджанра триллеров под названием «психобидди», а Бетт Дэвис получила свою десятую и последнюю номинацию на «Оскар».

Милдред Рэтчед (Луиз Флетчер)
«Пролетая над гнездом кукушки», 1975

Цитата: «Если мистер Макмерфи откажется принимать свое лекарство орально, я уверена, что мы найдем другой способ, чтобы он его получил».

Сымитировав помешательство и отправившись в психиатрическую лечебницу вместо тюрьмы, Рэндл Макмерфи (Джек Николсон) ожидал, что пребывание там покажется легким курортом. Быть может, так бы оно и оказалось, если бы не заправляющая клиникой Милдред Рэтчед (Луиз Флетчер) — настоящий тиран с непроницаемым лицом и страстью к садизму. Когда она видит, что Макмерфи пытается поменять установленные ей правила, то обрушивается на новоприбывшего со всей своей яростью.

Сестра Рэтчед владеет самым мощным оружием — властью. Она настраивает пациентов друг против друга, играет с их страхами, накачивает медикаментами, а в случае чего готова для профилактики отправить их на электрошоковую терапию. Луиза Флетчер воплотила на экране образ, созданный писателем Кеном Кизи, и завоевала премию «Оскар», одну из пяти в копилке фильма Милоша Формана. И ее Милдред Рэтчед, без всяких сомнений, является одним из самых ненавистных для зрителей персонажей.

Энни Уилкс (Кэти Бейтс)
«Мизери», 1990

Цитата: «Я зарядила в пистолет две пули. Одна — для тебя, вторая — для меня. Дорогой, это будет так прекрасно».

Известный писатель Пол Шелдон (Джеймс Каан) попадает в серьезную автомобильную аварию на заснеженной горной дороге. От гибели его спасает живущая неподалеку Энни Уилкс (Кэти Бейтс), являющаяся большой поклонницей книг Пола. Она относит мужчину к себе домой и ухаживает за ним, но, когда узнает, что в своем еще не изданном романе тот убивает главную героиню, Мизери, то превращает своего кумира из пациента в узника.

Полностью потерявшая связь с реальностью Энни Уилкс, героиня экранизации романа Стивена Кинга, насильно удерживает беспомощного Пола Шелдона взаперти, кормит подозрительными таблетками и заставляет писать новое произведение с хеппи-эндом, а чтобы тот не сбежал, отбивает ему начинающие заживать ноги молотком. За то, что она наполнила выражение «писательский кошмар» новым смыслом, актриса Кэти Бейтс была удостоена премии «Оскар», которая так и остается единственной в ее карьере.

Круэлла Де Виль (Гленн Клоуз)
«101 далматинец», 1996 / «102 далматинца», 2000

Цитата: «Я живу ради меха. Я преклоняюсь перед ним».

Круэлла Де Виль (Гленн Клоуз) — владелица модного дома, в чьей жизни есть две страсти — сигареты и мех. Приметив эскиз пальто пятнистой расцветки, она заражается идеей сшить его из шкуры настоящих далматинцев. Надеясь обзавестись необходимым материалом, Круэлла обращается к своей работнице Аните (Джоэли Ричардсон) и ее мужу Роджеру (Джефф Дэниелс), у чьих питомцев не так давно как раз родилось потомство. Когда она получает отказ, то выходит из себя и приказывает похитить собак двум своим приспешникам, Джасперу (Хью Лори) и Хорасу (Марк Уильямс).

Враг номер один для организаций по защите животных, легендарная злодейка с говорящим именем и черно-белыми волосами пугала детей еще в классическом мультфильме 1961 года (тогда ее озвучила Бетти Лу Джерсон), однако в исполнении Гленн Клоуз Круэлла Де Виль получилась особенно зловещей, а один ее смех способен вызвать мурашки даже у самых стойких зрителей.

Круэлла — это не единственная примечательная злодейка в карьере Гленн Клоуз. В 1987 году в психологическом триллере «Роковое влечение» актриса исполнила роль маниакальной Алекс Форест, готовой на все, чтобы сделать мужчину своим. В картине Эдриана Лайна Клоуз, кстати, тоже решает нанести вред домашнему животному, правда, финал этой истории будет не таким оптимистичным. Но на что только не пошли бы женщины, чтобы заполучить Майкла Дугласа.

Мэллори Нокс (Джульетт Льюис)
«Прирожденные убийцы», 1994

Цитата: «Ты попал в мой дерьмовый список».

Мэллори (Джульетт Льюис) и Мики Нокс (Вуди Харрельсон) — влюбленная парочка с травмированной психикой и желанием безжалостно убивать всех на своем пути. Они колесят по США и стремительно становятся самыми известными серийными убийцами Америки. Во многом этом происходит благодаря повышенному интересу со стороны СМИ, в частности шоумена Уэйна Гейла (Роберт Дауни-мл.).

Мэллори Нокс — одна из первых и наиболее ярких героинь, созданных Квентином Тарантино (именно он написал сценарий, который взялся экранизировать Оливер Стоун). Корни ее помешательства лежат, как это водится, в детстве. Она терпела физическое и сексуальное насилие от своего отца, причем Стоун подает зрителям ее предысторию под видом ситкома. Убийство для Мэллори — поэзия, количество ее жертв измеряется десятками, а порой она кажется даже куда более безумной и кровожадной, чем ее возлюбленный.

Асами Ямадзаки (Эйхи Шиина)
«Кинопроба», 1999

Цитата: «Слова рождают ложь, а боли можно верить».

Овдовевший Сигэхару Аояма (Ре Исибаси) при помощи своего приятеля-продюсера устраивает кинопробы, главная цель которых — найти себе невесту. Одна из кандидаток — бывшая балерина с ангельским лицом Асами Ямадзаки (Эйхи Шиина), которая очаровывает Сигэхару, и тот предлагает ей свидание. Но он не догадывается, что за невинной мордашкой кроется настоящий монстр.

Японские хорроры подарили миру немало леденящих душу зловещих девочек, однако многим из них Асами Ямадзаки способна дать фору. Жизнь своего кавалера она превращает в настоящий ад, а та запредельная жестокость, с которой Асами пытает свою жертву, делает просмотр некоторых сцен картины Такаши Миике невыносимым и для самых крепких духом. Даже отрезая ступню хирургической пилой, она сохранит дьявольскую улыбку, которую не так просто будет выбросить из головы.

Элли Драйвер (Дэрил Ханна) / О-Рен Ишии (Люси Лью) / Гого Юбари (Чиаки Курияма)
«Убить Билла», 2003

Цитата: «Может, ты не умеешь драться, как самурай, но хотя бы умрешь по-самурайски», — О-Рэн Ишии.

Красивые и смертоносные убийцы, которые встали на пути у жаждущей мести героини Умы Турман, — это самая жестокая участница отряда «Смертоносные гадюки» Элли Драйвер (Дэрил Ханна), убивающая ради своего удовольствия и готовая использовать для этого любые подручные средства; О-Рен Ишии (Люси Лью), босс группировки «88 бешеных», способная отрезать голову обидчику за малейшее оскорбление; бесстрашная и преданная своей хозяйке школьница-садистка Гого (Чиаки Курияма).

Месть первым двум была для героини Турман принципиальной, последнюю она хотела пощадить, но вместо этого чуть не получила смертельный удар шаром на цепи. Еще одна «смертоносная гадюка», Вернита Грин (Вивика Фокс) также попыталась дать отпор главной героине, но не учла, что если ты хочешь бороться с Невестой, то тебе нужно что-нибудь покрупнее ножа.

Беллатриса Лестрейндж (Хелена Бонем Картер)
Серия фильмов о Гарри Поттере, 2007—2011

Цитата: «Я убила Сириуса Блэка».

Окончив Хогвартс, Беллатриса Лестрейдж (Хелена Бонем Картер) вступила в ряды пожирателей смерти и стала одним из самых преданных приверженцев Волан-де-Морта (Рэйф Файнс). За ее зверства Беллатрису отправляют в Азкабан, но, когда Темный Лорд набирает силу, колдунья вместе с другими соратниками сбегает из тюрьмы и начинает охоту за юным волшебником Гарри Поттером (Дэниэл Рэдклифф).

За четыре фильма серии Беллатриса Лестрейндж убедила всех, что является самым кровожадным из пожирателей смерти. По приказу Волан-Де-Морта она готова убить даже своего родственника. Впрочем, как показывает финальная дуэль Лестрейндж с Молли Уизли (Джули Уолтерс), в жизни есть вещи посильнее темной магии и слепого фанатизма. Например, материнская любовь.

Злодейки бондианы

Серия фильмов о Джеймсе Бонде, с 1962 года

Цитата: «В этот раз, мистер Бонд, все удовольствие достанется мне», — Ксения Онатопп.

Пожалуй, ни один фильм о Джеймсе Бонде не обошелся бы без ярких женских персонажей. Но далеко не всегда они действуют с агентом 007 заодно. Бондиана подарила нам немало запоминающихся злодеек, причем столько, что для них можно было бы составить отдельный список: миниатюрная, но властная Роза Клебб (Лотте Ленья) в «Из России с любовью» с легендарными туфлями с ядовитым лезвием; в итоге переметнувшиеся на другую сторону Пусси Галор (Онор Блэкман) и Мэй-Дэй (Грейс Джонс) в «Голдфингере» и «Виде на убийство»; обворожительная и смертоносная Ксения Онатопп (Фамке Янссен) в «Золотом глазе»… Единственное, что не учитывают многие девушки, так это то, что лучше быть любовницей Джеймса Бонда, чем вставать у него на пути. В таком случае можно остаться с разбитым сердцем, зато у тебя будет побольше шансов добраться до финала фильма живой.

Александр Константинов

-Люди, где вы, ау?! © Гость с юга, Чародеи