Сюжет из серии в серию развивается вокруг ежедневной борьбы Попая вечным соперником Блуто за благосклонность красавицы Оливы Ойл. После вечных неудач Попай, где-то в середине серии, "заправляется" банкой консервированного шпината, после чего начинает прямо-таки выколачивать у Блуто искры из глаз. Серия обычно заканчивается песней Попая, демонстрирующей чудесные свойства шпината:
"В конце-концов я стану сильным,
Потому что ем шпинат,
И стану настоящим моряком!"
(Надо сказать, что по сюжету Папай - не совсем моряк, а работник лодочной станции).
Знаменитый мультсериал про морячка Попая выходил в США с начала тридцатых и по факту продолжается до сих пор. По сюжету всех серий герой решает, возникающие проблемы с помощью банки шпината, которая придает ему невиданную силу.
Нужно отметить, что употребление шпината не мешало Попаю не вынимать трубки изо рта, что, как и шпинат стало неотъемлемой частью его образа.
Выбор именно шпината, как и многое в истории рекламе, курьезен.
История о том, как шпинат волшебным образом увеличивал силы главного героя, привела к росту потребления консервированного шпината на 30 % по всей территории США. Для фирмы Spinach Can (Честер, штат Иллинойс), производителя консервированного шпината, эти мультфильмы оказали существенную поддержку, и Product Placement стал основным рекламоносителем.
1957 год.
В 1870 году в исследованиях доктора Эвона Вольфа, в результате опечатки, указывалось содержание железа в шпинате, в десять раз превышающее реальную величину.
Ошибку обнаружили в 1937-м году, но информация об этом открытии «попридержали» до середины 80-х.
Конкретные производители от продаж не выигрывали, т.к. на шпинате росла вся американская овощная индустрия.
Именно поэтому на шпинатную столицу Америки претендуют сразу несколько городов - Кристал-Сити (штат Техас) – там местные производители шпината установили памятник моряку Попаю.
Пять других статуй Попаю установлены в родном городе автора морячка Элзи Крайслера Сегара Честере (Иллинойс), три — в Альме (Арканзас) и на территории Universal Studios.
Статуя Попаю в Честере, Иллинойс, США
Моряк Попай – совершенно карикатурный персонаж, каких, как многие считают, в реальной жизни не встретишь.
В первый раз Попай появился в комиксах в 1929 году. Его автором стал художник-карикатурист Элзи Крайслер Сегар.
Элзи Крайслер Сегар, 1938.
Изначально этот персонаж был второстепенным в сюжетной линии, но он так понравился читателям, что вскоре автор создал для него свою историю.
Но и у него есть прототип! Создатель Попая, автор газетных комикс-стрипов Элзи Крайслер Сегар, «слизал» образ беззубого драчуна и забияки с курительной трубкой во рту со своего знакомого поляка, которого знал еще в юности, проведенной в Иллинойсе.
Фрэнк Фигль - реальный прототип моряка Попая.
Этого человека звали Фрэнк Фигль – прозвище его, правда, было не Попай («Лупоглаз»), а Рокки («Кремень»). Но на сохранившихся фотографиях он вылитый Попай, да и в реальной жизни Фигль, по словам тех, кто с ним общался, вел себя соответствующе, радуясь любой возможности выпить и подраться, подчас сразу с несколькими противниками. Фрэнк был в городке локальной знаменитостью, и мальчишки часто пользовались его вспыльчивостью: дразнили его издалека, а потом улепетывали, потому что затрещины тот раздавал не задумываясь.
Поначалу морячок появился лишь как эпизодический персонаж в одном из комиксов Сегара в 1929 году, но так понравился читателям газеты New York Journal, что вернулся в следующем выпуске, а потом и вовсе стал главным персонажем.
Карикатурист не забывал Фрэнка, жившего совсем небогато: когда через несколько лет о Попайе начали снимать мультфильмы, Элзи неоднократно посылал Фиглю чеки с «авторскими отчислениями» (интересно, что в Голливуд Попай впервые въехал в качестве «гостя» в сериале о Бетти Буп, у которой тоже имелся живой прототип).
Бетти Буп и Попай.
Первый мультфильм с моряком Попаем был вместе Бетти Буп, а второй уже только с Попаем создан в 1933 году на нью-йоркской мультипликационной студии «Fleischer Studios» и назывался «I Yam What I Yam» (искаж. «Я таков, каков есть» или «Я то, что я ем»). Последняя серия с его участием на этой студии была выпущена в 1942 году и носила название «Baby Wants A Bottleship» (искаж. «Детка хочет военный корабль»; название построено на игре слов: «battleship» — линкор, «bottleship» — сувенирный корабль в бутылке).
Всего в эти годы было выпущено 108 короткометражных мультфильмов. В период с 1942 по 1957 годы 126 мультфильмов с участием Попая вышло на студии «Famous Studios» (подразделение «Paramount Pictures»).
Шпинат был выбран в виде средства силы из-за ошибочного исследования доктора Айвана Вольфа. Ученый утверждал, что в шпинате содержится огромнейшее количество железа, полезного для растущего организма. Однако позже выяснилось, что просто была перепутана запятая. И вместо реальных 3,5 мг железа на 100 граммов продукта, все говорили о 35 мг.
Тем не менее, благодаря мультфильму о Попае, количество потребления шпината в Америке увеличилось.
В период 1960—1962 годов мультфильмы в количестве 220 штук последовательно снимались студиями «Larry Harmon Pictures», «Rembrandt Films/Halas and Batchelor», «Gerald Ray Studios», «Jack Kinney Productions» и «Paramount Cartoon Studios»; продюсером выступила компания «King Features Syndicate».
В периоды 1978—1983 годов и 1987—1988 годов мультфильмы в количестве 185 штук производились студией «Hanna - Barbera Productions» и продюсировались совместно с «King Features Syndicate».
История персонажа началась 17 января 1929 года, когда в свет вышел очередной номер с новым сюжетом о бравом моряке. К уже существующим персонажам комикса — Олив Ойл (англ. «Оливковое масло»), Хэму Грэви (первому бойфренду Олив, «Ветчина в соусе») и Кастору Ойлу (брату Олив, «Касторовое масло») присоединился некий моряк. Его первые слова были ответом на вопрос Кастера Ойла «Эй ты там! Ты моряк?» (англ. «Hey there! Are you a sailor?») — «Ты думашь, я ковбой?» (англ. «'Ja think I’m a cowboy?»).
Папай не переставал ненавязчиво учить Америку и позже, когда перекочевал с киноэкранов на телевизионные. Появились эпизоды, в которых он обучал своих племянников Peepeye, Pupeye и Pipeye основам правильного питания, поведения дома в отсутствие родителей, а также тому, что курить вредно. Но, конечно, основной темой оставался шпинат.
Пикассо у себя на вилле Калифорния в Каннах в образе моряка Попая, легендарного героя комиксов и мультфильмов.
Заснят в 1957 году его другом, молодым фотографом Андре Вилье.
В 1980 году компания CBS выпустила на экран доисторическую серию, где Папай-кроманьонец ел шпинат юрского периода. С этого времени мультфильмы о Папае создаются все реже, но производство их не прекращено. В основном потому, что для фирмы Spinach Can (Честер, штат Иллинойс), производителя консервированного шпината, эти мультики - хлеб насущный, и Product Placement - основной рекламоноситель.
Альберт Р. Брокколи.
Идею Product Placement с успехом продолжил продюсер сериала об агенте 007 Альберт Брокколи.
Даже не просто продолжил, а поднял на качественно новый уровень. Начав работу с рекламы водки и автомобилей в “Dr. No” 1962 года, он умудрился грамотно вписать в более поздние фильмы рекламу крупного универсального магазина и молочную компанию, а также массу других брендов (посмотрите повнимательней “Living Daylights” с Тимоти Далтоном).
Примечательно, что информация о Брокколи редко встречается в американских источниках. То ли потому, что американцы кроме своего кино более никакого не признают, то ли потому что ревнуют к успехам своего европейского коллеги (более подробно о Бонде будет рассказано в разделе “В мире”). Конечно, Продакт-плейсмент (Product Placement) появлялся и в голливудских фильмах и после Папая, но бондовскую эпопею можно смело назвать вторым этапом становления этого вида рекламы.
Чем более насыщенным становится рынок традиционной телевизионной и печатной рекламы, тем менее эффективным – каждое отдельное рекламное сообщение. Поэтому все большее внимание рекламодатели обращают на другие, менее заметные способы продвижения своей продукции. Одним из самых популярных в мире "партизанских" способов продвижения продукции является так называемый продакт плейсмент (от англ. product placement – размещение продукции), который представляет собой завуалированную рекламу продукта или услуги внутри кинофильма, телепередачи, книги, компьютерной игры, песни и т. д.
Первопроходцами Product Placement стали американские радиостанции, которые еще в 1920-х годах активно использовали свое эфирное время для завуалированной рекламы различных услуг и товаров.
На известной картине Эдуара Мане «Бар в „Фоли-Бержер“» 1882 года на прилавке находится, среди прочих бутылок пиво и судя по треугольнику на этикетке, это британский светлый эль Bass, производимый крупнейшей в то время пивоваренной компанией.
Мотивы Мане неизвестны, возможно, он просто добавил узнаваемые предметы для придания реалистичности работы, но с другой стороны, допускается, что возможно, он получил какую-то оплату, в обмен на это включение в картину.
Зарегистрированный фирмой товарный знак, в виде красного треугольника, действует и по сей день и его узнаваемость на картине с гордостью подчёркивается производителем.
Предпосылки появления product placement в кинематографе можно увидеть уже у
братьев Люмьер.
Первоначально продюсеры фильмов (в связи с недостатком средств) просили у производителей различные товары в качестве реквизита для съемок, при этом осознание того факта, что появление на экране в различных видах их продукции способствовало продажам, повышению статуса товара и т. д. привело к возникновению Product Placement, что в последующем превратилось настоящую индустрию, которая со временем стала технологией, формирующей массовое потребительское поведение. Срок жизни данного вида рекламных кампаний практически неограничен, что фактически приводит к многолетней скрытой рекламе без дополнительных финансовых вложений.
Гарольд Ллойд, человек в очках, воплощение американской хватки. Однажды ухватившийся за часы, Ллойд преодолел все перипетии времени и остался в истории «третьим гением» немой комедии.
Вот так например зрители постоянно лицезрели рекламное клеймо “Red Crown”
в фильме с Бастером Китоном “Гараж”.
Тоже неизвестно, платила ли компания “Red Crown Gasoline” за размещение своего товарного знака, но логотип бросался в глаза и способствовал узнаваемости заправок.
Благоприятный отзыв на фильм в прессе сопровождался ехидным комментарием в адрес режиссёра: ”зрители из Лос-Анджелеса могут спросить мистера Арбукла, сколько он получил за рекламу фирмы Red Crown ... Торговая марка этой фирмы появляется в многочисленных сценах даже на переносном насосе”.
В фильме Стивена Спилберга «Инопланетянин» (E.T.) 1982 года появились сладости Reese`s Pieces от компании Hershey`s. В фильме дети приготовили по своему рецепту «сладкую пиццу», и E.T. перед таким искушением не устоял. После выхода картины в прокат Reese`s Pieces вошли в «меню мечты» американских детей как неизменный атрибут. Продажи производителя взлетели на 65 % (по другим источникам — на 70 %).
Этот просто оглушительный успех подвигнул многие кинокомпании на создание специальных отделов по Product Placement, а производителей брендов — на организацию аналогичных отделов уже у себя.
Агентства по новому типу рекламы стали расти как грибы после дождя, сейчас только при Голливуде их более двух сотен. А сам «Инопланетянин» символизирует начало третьего этапа развития Product Placement — этапа, когда он был признан всеми сторонами кинопроцесса: рекламодателями, продюсерами, специалистами по маркетингу и прессой.
«Американский рассказ» Тэффипредставляет собой пародию на скрытую рекламу, с доведенной до абсурда плотностью собственно рекламы:
Покупайте только лососину Бэка. (Рассказ Джона Смита, желающего жениться на вдове, средних лет, со средствами.) Дочь милиардера Кенни встала очень рано. Сделала она это по совету известного врача Смоля, живущего на 16 авеню, в доме № 3, принимающего ежедневно, от 2-х до 6-ти вечера, по одному доллару за совет. Мисс Кенни нажала кнопку электрического звонка, купленного на 8 авеню, № 16, дешево, вне конкуренции, и сказала прибежавшей на её зов горничной, нанятой в «бюро честных служанок», где можно всегда достать хорошую прислугу, с рекомендациями и залогом…
Одно из самых первых упоминаний продакт-плейсмента в советской литературе появилось в романе-сказке «Незнайка на Луне» Николая Носова (1965) при описании газеты, издававшейся миллионером Спрутсом:
Газета нужна была ему не для прибыли, а для того, чтобы беспрепятственно рекламировать свои товары. Осуществлялась эта реклама с большой хитростью. А именно: в газете часто печатались так называемые художественные рассказы, причем если герои рассказа садились пить чай, то автор обязательно упоминал, что чай пили с сахаром, который производился на спрутсовских сахарных заводах. Хозяйка, разливая чай, обязательно говорила, что сахар она всегда покупает спрутсовский, потому что он очень сладкий и питательный. Если автор рассказа описывал внешность героя, то всегда, как бы невзначай, упоминал, что пиджак его был куплен лет десять-пятнадцать назад, но выглядел как новенький, потому что был сшит из ткани, выпущенной Спрутсовской мануфактурой. Все положительные герои, то есть все хорошие, богатые, состоятельные или так называемые респектабельные коротышки, в этих рассказах обязательно покупали ткани, выпущенные Спрутсовской фабрикой, и пили чай со спрутсовским сахаром. В этом и заключался секрет их преуспевания…
«Незнайка на Луне» опередил время, став фактически описанием постсоветской России, описав присущий ей «дикий капитализм» 90-х.
Носов ни разу не был заграницей, но оказался настолько уникальным провидцем, что описал в романе о Незнайке на Луне не только «американизацию», но и последующее наступление Запада на наш уклад жизни.
Например, в одной из сцен знаменитой комедии "Иван Васильевич меняет профессию" присутствует известный бренд Marlboro, хотя компания Philip Morris, конечно же, не заплатила за эту спонтанную рекламу ни цента.
"Первым же осознанным, оплаченным и вполне удачным примером ПП в российском кино – считается появление духов "Маруся" в фильме Эльдара Рязанова "Предсказание". Плата за размещение этого бреда составила тогда примерно треть бюджета картины. Вскоре присутствие ПП в отечественном кино стало нормой.
Однако почти всегда подобный ход был делом случайным и не приносил много денег ни съемочной группе, ни хозяевам рекламируемого товара. Чаще всего таким образом просто экономили на реквизите: подобное взаимное сотрудничество было выгодно обеим сторонам.
Эльзи Крайслер Сегар (Elzie Crisler Segar) и моряк Попай.
Фрэнк пережил Сегара на 9 лет и умер в 1947-м, будучи 79-летним.
На его надгробии выгравировано изображение Попая и отдельной строкой указано, какую роль Фигль сыграл в истории американской мультипликации.
- В 2004 году к 75-летию персонажа был выпущен телефильм «Popeye’s Voyage: The Quest for Pappy», созданный с использованием компьютерной анимации студией «Mainframe Entertainment, Inc» (сейчас
- Впервые в России мультфильмы о Попае были показаны в 1993 г., где главный герой говорит голосом актёра Владимира Радченко.
К слову, Попай успел не только побыть героем комиксов и мультфильмов, но и засветиться в кино: в 1980 году о морячке сняли одноименный полнометражный фильм, где его изобразил Робин Уильямс.
Музыкальная комедия с Робином Уильямсом в роли моряка Попая. Первый раз Уильямс появился на киноэкране в 1977 году — до этого он снимался только на телевидении. После нескольких эпизодических ролей актер снялся в главной роли в фильме "Попай" (Popeye, 1980) Роберта Олтмена, который в конце 70-х экспериментировал в разных жанрах, в том числе и в жанре кинокомикса, попытавшись перенести на экран приключения любителя шпината с чрезмерно развитыми предплечьями.
«I Yam What I Yam» («Попай», 1980).
После выхода «Попая» (и после череды провалов предыдущих фильмов) Олтмен был вынужден расстаться со своей студией; впрочем, к фильму особых нареканий не было. Критика «Попая», конечно, ругала, в прокате он чудес не показал (хотя и окупил себя); единственные, к кому претензий не было, — это актеры, которые честно отработали свои гонорары. Картина собрала в прокате более 49 миллионов долларов.
В начале своего творческого пути Олтман имел репутацию мизантропа-натуралиста, скептически настроенного в отношении возможностей людей и их способности что-то изменить в своей жизни.
Роберт Олтмен
.
Олтмен, один из статусных голливудских нонконформистов, не претендует на то, чтобы анатомировать и разрушать мифы. Он довольствуется тем, что вскрывает социальные механизмы. Но иногда поднимается «этажом выше», и образ целой эпохи под безжалостным и мудрым взглядом Олтмена скукоживается на глазах, как в «Госфорд-парке», реквиеме по поствикторианской эпохе.
(Михаил Трофименков)
Роберт Олтмен (англ. Robert Altman; 1925—2006) — американский кинорежиссёр и сценарист, продюсер. Единственный в США обладатель главных наград фестивалей большой тройки — «Золотой пальмовой ветви», «Золотого льва» и «Золотого медведя». Наряду с Мартином Скорсезе, Фрэнсисом Фордом Копполой, Сэмом Пекинпа, Вуди Алленом, Стэнли Кубриком и Романом Полански — один из крупнейших режиссёров Нового Голливуда.
Уроженец Канзас-Сити в Миссури, Олтмен обучался в иезуитских школах. В 18 лет призван в действующую армию как пилот. За время службы в Индонезии совершил полсотни боевых вылетов на бомбардирщике. После демобилизации учился на инженера в университете Миссури. Запатентовал аппарат для татуирования собак с целью их идентификации.
В свободное время Олтмен написал нуаровый сценарий «Телохранитель», по которому режиссёр Ричард Флейшер в 1948 г. снял фильм. Вдохновлённый этим успехом, Олтмен перебрался в Нью-Йорк, где некоторое время пытался зарабатывать на жизнь писательством. В 1950-е г. вернулся в родной Канзас-Сити, где в последующие годы снял 65 короткометражных документальных лент, в основном по заказам корпорации Calvin.
В 1955 г. Олтмен достиг договорённости с местными банкирами о финансировании художественного фильма «Правонарушители» по собственному сценарию. Фильм не имел успеха. Его следующий художественный фильм последовал только в 1969 году, когда наступала эра Нового Голливуда. К этому времени Олтмен стал востребованным телережиссёром, снял несколько серий антологии «Альфред Хичкок представляет».
В мир большого кино Олтмен пришёл сравнительно поздно.
Ему было 45 лет, когда в 1970 г. «Золотая пальмовая ветвь» Каннского фестиваля была присуждена его чёрной комедии «Военно-полевой госпиталь». Фильм мгновенно сделал его режиссёром первой величины. Лента была принята на ура не только в Европе, но и в Америке, заработав 6 номинаций на «Оскар». Крупнейшие студии пытались заинтересовать многообещающего режиссёра коммерческими проектами, однако Олтмен их отверг и подтвердил свою репутацию «белой вороны», неожиданно для всех обратившись к экспериментальному сюрреализму (фильм «Брюстер Маклауд»).
Одной из отличительных черт олтменовского стиля 1970-х были многослойные, перехлёстывающиеся диалоги (зачастую сымпровизированные прямо на съёмочной площадке) и постоянное экспериментирование со звуком. К числу высших достижений Нового Голливуда принадлежат исторический фильм «Маккейб и миссис Миллер» (1971), в котором с позиций натурализма пересматриваются знакомые штампы голливудского вестерна, и многофигурная фреска о мире кантри-музыки «Нэшвилл» (1975), претендовавшая на «Оскар» в 5 номинациях. Как и «Военно-полевой госпиталь», эти два фильма внесены в Национальный реестр наиболее значительных фильмов в истории США.
После мистического артхауса «Три женщины» (1977) Олтмен с каждым новым фильмом пробовал свои силы в разных жанрах. Его работы конца 1970-х столкнулись с непониманием как голливудского истеблишмента, так и широкой публики. В фильмах тех лет задействована сплочённая актёрская команда (Генри Гибсон, Кит Кэррадайн, Шелли Дюваль и др.). Провал музыкальной комедии «Попай» с Робином Уильямсом (1980) вынудил Олтмена продать собственную студию Lion’s Gate и порвать с Голливудом.
В течение 1980-х режиссёр в основном работал в бродвейских театрах, пробовал свои силы в документалистике, много времени проводил в Европе.
Его называли американским Феллини. И он же заслужил от своих соотечественников такие комплименты, как maverick (чудак-диссидент), notorious (скандально известный), аутсайдер и нарушитель голливудских правил игры.
Он снял почти 90 фильмов, всегда плевал на публику и говорил страшные слова о том, что работает не для нее, хотя сам был продюсером многих своих картин, а некоторые из них оказались коммерчески успешны. Это прежде всего "M. A. S. H" ("Военно-полевой хирургический госпиталь") — одна из лучших черных комедий, злая сатира на корейскую, (а на самом деле вьетнамскую) войну, вызвавшая первые обвинения в политическом цинизме.
И это был не единственный грех, вмененный в вину Роберту Олтмену.
Он, бывший пилот бомбардировщика и инженер-изобретатель, не боялся ничего и никого. Он выпивал и скандалил, а однажды заехал кулаком в челюсть студийному боссу, который вознамерился порезать его "Нэшвилл" — причудливую мозаику из 24 персонажей и фрагментов фестиваля кантри-музыки. По такой же мозаичной модели режиссер поставил "Игрока" — безжалостную сатиру на Голливуд и "Pret-a - porter", где столь же ядовито изобразил закулисье модного бизнеса (дело дошло даже до судебных процессов).
Режиссера обвиняли в том, что он якобы не умеет строить кинематографический сюжет и делает бессвязное, драматургически рыхлое кино.
Он трижды спасался бегством в Европу и трижды возвращался на родину победителем: однажды — парадоксальным образом — после "Игрока", который пробудил в голливудском мире мазохистский комплекс и заставил бесплатно сняться 66 знаменитостей, включая Брюса Уиллиса и Джулию Робертс.
Только на старости лет Роберт Олтмен достиг такого положения, при котором ему уже не надо было никому ничего доказывать. Даже в проходных фильмах он демонстрировал неиссякающий юмор, великолепный дизайн и высочайший класс режиссуры, которую изучают в киношколах по кадрам. Это один из двух режиссеров мира, хранящих коллекцию из трех главных призов трех главных фестивалей — Каннского, Венецианского и Берлинского.
Второй призовой коллекционер — Микеланджело Антониони — жив, ему недавно исполнилось 94. Но Антониони давно парализован и, хотя продолжает делать кино, всю техническую работу за него выполняют другие. Роберт Олтмен же был полноправным хозяином съемочной площадки до самых последних дней.
Роберт Олтмен на съемках фильма «Попай».
Для съёмок фильма «Попай» (Popeye) была выстроена специальная деревня на острове Мальта, которая до сих пор остаётся туристической достопримечательностью.
На Мальту нередко приезжают с детьми – здесь можно встретить и мамаш с колясками, и подростков, которые приехали учить язык в одну из английских школ. На острове найдутся развлечения для тех и других.
Одним из популярных аттракционов является Деревня моряка Попай (Popeye) – голливудский подарок Мальте.
Свитхевен в наши дни.
Масштабная съёмочная площадка вымышленного городка Свитхевен была сооружена в бухте Анкор-Бэй на северо-западе острова Мальта. По завершении съёмок она стала популярным туристским аттракционом. Деревня Попая открыта для посетителей ежедневно, и многие дома в ней содержат обстановку, сохранившуюся со времён съёмок фильма.
В домах сохранился киношный реквизит.
Чтобы не пропадать добру, было принято решение превратить его в своеобразный мальтийский «Диснейленд». Здесь нет умопомрачительных аттракционов, зато есть возможность переместиться в прошлое на сотню лет назад и даже стать актером фильма.
Парк развлечений «Popeye Village» расположен неподалеку от деревни Меллиха.
В поисках отца Попай оказывается в приморском городке Свитхевен. Там он влюбляется в прекрасную Олив, что по-английски звучит как "Оливковое масло, однако ее рука уже обещана здоровяку Блуто, это становится препятствием любви", — после чего в скором времени попадает в самую гущу всевозможных приключений...
Но в конце концов Попаю удается завоевать Олив и разыскать отца.
Деревню строили семь месяцев 165 рабочих. Бревна для домов привезли из Голландии, а деревянную кровельную дранку – из Канады. Для строительства понадобилось 7 тонн гвоздей и более 7 тыс. литров краски.
[FONT=Calibri]В общей сложности деревня включала 19 построек, среди которых – почта, гостиница, школа, склад, церковь и таверна. Для защиты от возможного шторма поперек бухты возвели 70-метровый бетонный волнорез. Тогда он не пригодился, а вот недавно спас туристский аттракцион от гибели – сдержал напор сильного шторма, но сам был частично разрушен.
Весь день в парке проходят различные мероприятия, расписание которых прилагается к карте деревни, которую вы получаете при покупке билета. Это и поиски сокровищ, и кукольное шоу, и потешное раскрашивание лиц, и даже конструирование воздушного шара. Здесь можно порыбачить, увидеть Парад флагов, а также составить представление о том, как жили люди в начале прошлого века, играли свадьбы и развлекались.
Посетителям предлагают бесплатную прогулку на лодке по бухте, дегустацию вина и просмотр фильма в деревенском кинотеатре.
По единственной улице прогуливаются туристы и «местные жители» в костюмах времен морячка «Попай». Да и сам главный герой тут как тут – вместе с другими персонажами фильма встречает и развлекает гостей. Из дверей одного из домов выбегают дамы в длинных платьях и шляпах с корзинами цветов в руках. Это идут съемки фильмов, в которых любой желающий, выбрав сценарий по душе, может принять участие в качестве актера, а потом получить копию фильма.
Робин Уильямс наделил своего героя особой душевной теплотой. Его прищур складывающийся в гримасу был вовсе не злым. Морячок Папай как-то по-своему глубоко переживал все. Оказываясь в различных жизненных испытаниях он проявлял не просто стойкость, а еще и оставался жизнерадостным. И Уильямс добавил персонажу немного грусти, понимания и сожаления. Именно поэтому его морячок Папай так похож на героев фильмов «Мир по Гарпу» и «Король-рыбак», «Хороший Уилл Хантинг» и «Куда приходят мечты». В этом весёло-грустном понимании происходящего и сожалении была заключена вся харизма Уильямса.
Многие из актёров, изображавших жителей городка Свитхевен, в особенности с необычным внешним видом или физическими способностями, были рекрутированы из различных европейских цирковых групп.
Студия Paramount Pictures дала зелёный свет проекту после того, как проиграла борьбу за права на экранизацию «Энни» (1982).
- Роли Попая и Олив Ойл изначально предназначались для Дастина Хоффмана и Глиды Раднер. Дастин Хоффман покинул проект из-за несогласия с выбором в качестве сценариста Джулса Файфера. Кандидатуру Глиды Раднер продвигали продюсеры, однако режиссер предпочёл Шелли Дювалл.
- Место режиссера картины в разное время могли занять Майк Николс, Артур Пенн и Хэл Эшби.
- Большая часть бормотания Робина Уильямса в качестве Попая оказалась нечленораздельной для зрителей по завершении съёмок. Актёру пришлось перезаписать значительную часть диалогов уже на стадии пост-продакшна.
- Роли в «Попае» стали дебютом в кино для Робина Уильямса и Линды Хант.
Многие затонувшие корабли в гавани были вполне мореходными судами, которые были куплены или взяты на прокат, а затем подтоплены на небольшой глубине.
Шелли Дюваль сама спела все свои песни в фильме.
- Композитор Гарри Нильссон для написания музыки в фильме взял паузы посреди работы над своим альбомом «Flash Harry». Он написал все оригинальные песни и выступил сопродюсером саундтрека вместе с Брюсом Роббом на студии звукозаписи Cherokee Studios.
- На одной из ранних стадий производства роль Олив Ойл была закреплена за Лили Томлин.
Малыша Swee`pea сыграл внук Роберта Олтмана Уэсли Айвэн Хёрт.
- Фильм был совместным проектом студий Paramount Pictures и Walt Disney Productions. Первая получила права на него в США, а вторая в остальных странах.
Постройка главной съёмочной площадки городка Свитхевен заняла семь месяцев при участии 165 рабочих. Древесные стволы для построек завозились из Голландии, а деревянную кровельную дранку пришлось везти из Канады. Было использовано свыше 7 тонн гвоздей и 7,5 тысяч литров краски. В своём финальном виде городок включал в себя 19 строений, включая отель, школу, склад, почту, церковь и таверну.
- Для того чтобы съёмочная площадка не подтоплялась во время волнения на море, пришлось специально построить 70-метровый волнорез.
Во время съёмок сцены, когда Рей Уолстон бросает в Робина Уильямса банку шпината, она так сильно ударила по голове актёра, что ему пришлось накладывать несколько швов.
Это вызвало непредвиденную задержку в съёмках на несколько недель.
Компания Sony Pictures запустила в 2016 году 3D - мультфильм о приключениях легендарного моряка Попая.
Продюсером проекта стал Ави Арад, который был причастен к созданию таких блокбастеров, как Spider Man.
Написанием сценария, занялся Майк Джонс, уволенный из главной голливудской газеты Variety.
Полнометражной анимационной историей о популярном герое комиксов и мультфильмов занялся Генндий Тартаковский, известный по сериалам «Самурай Джек», «Варвары» и «Звездные войны: Войны клонов» и «Монстры на каникулах».
Несмотря на новую 3D - интерпретацию, история не поражает оригинальностью.
Как обычно, Попай борится c мерзавцем Блуто за сердце Олив Ойл.
Из любой безвыходной ситуации знаменитый моряк сможет найти выход благодаря банке шпината, дающего ему невероятную силу.
Все это зрители видели еще в 20 – 30-x годах прошлого века, когда Попай появился сперва как герой комиксов, а затем стал персонажем мультсериала.
Тем не менее создатели будущих-фильмов о Попае обещают затрагивать в них вечные темы дружбы и человеческого духа и по-новому раскрывая героя.
Своих героев американцы фан - клуба не бросают, и активно отмечают юбилеи героев «Попая», так что Попай будет, скорее всего, есть шпинат еще долго.
Своеобразное чувство юмора Попая и его приключения привели к тому, что персонаж, появившийся почти век назад, до сих пор остаётся одним из самых популярных мультипликационных героев.
Персонажи мультфильма и комиксов про моряка Попая множество раз становились прототипами для сувенирной продукции, детских игрушек и прочих товаров народного потребления. Многие сохранились в единичных экземплярах и обладают коллекционной ценностью, в то время как некоторые из товаров выпускаются до сих пор.
Моряк Попай в современной интерпретации художника Ли Романо.
Статуя Попая за 28 млн долларов.
Признание:
- За всю историю существования вышло более семисот серий мультфильмов про моряка Попая, несколько полтометражных мультфильмов и один художественный фильм, в котором Попая сыграл Робин Уильямс.
- Попай стал невероятно популярным во время Второй мировой войны. Он был моряком и военнослужащим, что выгодно отличало его от других мультипликационных героев. Многие из серий того времени по сей день запрещены к показу, из-за того, что они являются откровенно пропагандистскими и призывают к ненависти к врагу.
popeyeartshow.tumblr.com, wallpapercave.com, heartofparenting.com, businessinsider.com, sostav.ru, kommersant.ru, allmovie.com, wikipedia.org, mardetinta.com, leeromao.com, 1000ecofarms.com, gazeta.ru, foto-travel.net, filmstarts.de, erenow.com, popeyemalta.com
11.04.2017, 16:06
Форумчанин
2119 
