Около кино

Отличное фото на Кинопоиске

Фото актера Росса Ингрэма

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О ФИЛЬМАХ 2019
ЗЕЛЕНАЯ КНИГА
Актеру Вигго Мортенсену пришлось серьезно набрать вес для этой роли. Делясь секретом, как он достиг этого замечательного результата, он говорит: «Я часто ел пиццу. Самое главное — это не отказываться от добавки. Также важно было обязательно попробовать все десерты. Ну, и конечно, есть надо было прямо перед тем, как ложиться спать». Кстати, по ходу съемок Мортенсену тоже приходилось много есть, так что, когда остальная съемочная группа шла на обед, актер отправлялся в свой трейлер, чтобы полежать с расстегнутым ремнем.

К ЗВЕЗДАМ
В кульминационный момент фильма по суровой щеке астронавта стекает скупая мужская слеза, и всем без слов понятно, какие переживания бурлят в сердце героя. А придирчивые специалисты по космосу готовят гневные рецензии о том, что в невесомости слезы так не ведут себя. Брэд Питт, кстати, просил режиссера Джеймса Грея отредактировать сцену, но тот решил ничего не менять, потому что с драматургической точки зрения эпизод вышел превосходным.

Джон Уик 3
Холли Берри — женщина тренированная и в свои 53 года находится в отличной физической форме. Но она так переживала, что не сможет соответствовать в мастерстве трюков своему коллеге Киану Ривзу, что подошла к тренировкам накануне начала рабочего процесса с чрезмерным энтузиазмом и сломала три ребра. Как утверждает актриса, она сама не поняла, как это произошло. Холли Берри изучала стрельбу, проходила силовую подготовку, дрессировала собак и репетировала каскадерские трюки, так что в такой суматохе и избытке адреналина действительно могла и не заметить.

Известно, что в основе сценария лежала повесть писателя Виктора Пронина «Женщина по средам». Фильм почти полностью соответствует истории, описанной в повести. Но мало кто знает, что сама повесть была написано по реальным событиям, которые произошли в Москве в конце восьмидесятых годов. Писатель Виктор Пронин работал в то время в журнале «Человек и закон» и написал большую статью о реальном уголовном деле, в результате которого был осужден молодой парень, отомстивший бандитам за смерть своей девушки, когда правосудие это отказалось делать. Парня посадили на 15 лет, и автор статьи явно был недоволен таким жёстким решением суда. Чуть позже, он написал художественную повесть, где изменил облик действующих лиц той истории, превратив молодого парня в пенсионера-мстителя. А реальным героем этой истории был молодой москвич Дмитрий Данилов. Пока он служил в армии, уличные бандиты жестоко ограбили его девушку Ольгу, нанесли увечья и при этом ей группой изнасиловали. Девушка попала в больницу, а милиция спустила дело на тормозах и явно никого не собиралась искать и наказывать. Сама Оля так и не смогла пережить ужас и унижение, написала предсмертной письмо и приняла смертельную дозу снотворного.

-Дмитрий Данилов

Когда парень вернулся из армии и всё узнал (это случилось за полгода до дембеля, но родители побоялись ему об этом написать в армию), то решил сам отомстить насильникам. Он не знал кто именно это совершил, но он точно знал, что они из числа небольшой местной ОПГ, которая контролировала ближайшие дворы и округу. И крепкий парень (он отслужил в Афганистане в десантных войсках, имел награды) начал методично отлавливать членов этой ОПГ и калечить их. Единственным оружием, которое он применял, была самодельная резиновая дубинка, наполненная свинцом, которую он незаметно носил в рукаве куртки. Дмитрий не ставил целью убивать их (ведь они тогда не убили его девушку), но проламывал каждому голову и отбивал причинные места. В итоге более десяти человек стали калеками, а двое позже всё же скончались от полученных черепно-мозговых травм. Милиция вначале заметила, что в одном из районов вдруг резко снизилась преступность, ну а чуть позже стали поступать сведения из больниц об искалеченных местных бандитах. Сначала это списали на бандитские разборки. В то время это было обычным делом, когда уличные банды боролись между собой за сферы влияния и городские территории. И возможно этот парень, как и пенсионер в фильме, так бы и остался неизвестным мстителем, но подвёл случай. Однажды на улице он случайно стал свидетелем, как трое парней грабили пожилого мужчину. Это были грабители не из его списка, но он не смог пройти мимо. Он вступился за пенсионера, вырубил своей дубинкой двоих, и пока разбирался с третьим, их всех повязал милицейский патруль. Позже по характеру травм, экспертиза доказала, что именно Дмитрий этой дубинкой нанес травмы всем предыдущим бандитам, которые уже проходили в деле как потерпевшие. К тому же они его опознали. Так как среди тех подонков были и сынки высокопоставленных чиновников, они постарались сделать всё, чтобы Дмитрий получил максимальное наказание. Первоначально сторона обвинения запросила для Данилова смертную казнь. Так как мораторий на смертную казнь в стране еще не был введён, Дмитрию на самом деле грозила смерть по приговору. Но после ряда статей в прессе (в том числе и журналиста Виктора Пронина) на его защиту поднялась общественность. Дмитрия на суде взялись защищать опытные адвокаты. Суд учёл реальные мотивы подсудимого и он получил 15 лет колонии, что был достаточно мягким наказанием по применённой статье. Защита же боролось за смену этой статьи и за еще более мягкое наказание. Но сторона обвинения оказалась сильнее. Свою роль сыграло влияние на суд со стороны высокопоставленных чиновников из министерства юстиции. Это тех блатных высокопоставленных лиц из числа родственников «потерпевших». Известно, что Дмитрий отсидел полностью весь срок и уже в двухтысячных вышел на свободу. Его близкие сообщили, что Дмитрий сразу после освобождения ушел послушником в православный монастырь, а через несколько лет принял монашеский постриг.

История создания фильма "Ворошиловский стрелок"

© yandex.ru

«Аватар» Джеймса Кэмерона снова стал самым кассовым фильмом в истории кино.

В пятницу блокбастер вышел в повторный прокат в Китае. К 17:00 в субботу по местному времени картина успела собрать 8,9 миллионов долларов. В прошлом году «Аватар» обогнала и стала самым кассовым фильмом в истории последняя часть приключений Мстителей — «Мстители: Финал». Официально «Аватар» на эту минуту собрал 2 798 579 794 долларов, результат супергеройского фильма Marvel — 2 797 501 328 долларов.

Впервые картина Кэмерона вышла в Китае в начале 2010 года. Тогда «Аватар» собрал в местном прокате примерно 203 миллиона долларов.

Визуальные эффекты в финчеровском «Манке» от легендарной студии ILM. Посмотрите, как отличается картинка до и после внешней обработки в фильме:

(превью кликабельно)

6 мая в кинотеатры возвращается один из самых сильных и страшных фильмов о Великой Отечественной войне – «Иди и смотри» режиссера Элема Климова. Несмотря на почти полное отсутствие крови, смотреть картину физически тяжело. Главную роль сыграл 14-летний Алексей Кравченко. «Петербургский дневник» выяснил, как подросток снялся в фильме, который могут смотреть далеко не все взрослые.

Смотреть невозможно, но нужно
В основу «Иди и смотри» легли «Хатынская повесть» и «Партизаны» Алеся Адамовича. Еще одним важным источником стала книга документальных воспоминаний «Я из огненной деревни» Алеся Адамовича, а также Янки Брыля и Владимира Колесникова. Действия фильма разворачиваются на территории Беларуси в 1943 году. Главный герой – 15-летний подросток Флера – уходит в партизанский отряд. Он становится свидетелем множества страшных сцен и событий. Флера видит, как немцы обстреливают партизанский отряд, бросают детей в горящий амбар; девушку, изнасилованную взводом нацистов; овчарок, спущенных на беззащитных людей, и многое другое. Ужас в том, что фильм заканчивается не Победой, а значит, Флере придется увидеть еще множество кошмаров. Еще больше пугают слова Элема Климова: «Фильм получился сдержанный... Там можно было такого наворотить... Но это точно уже никто не стал бы смотреть».Страшные съемки тяжелого фильма
Съемки фильма начались в 1984 году, когда многие ожидали, что холодная война может в любой момент перейти в горячую фазу. В связи с этим Элем Климов решил напомнить, что война – это не только красивая форма, душевные песни и слезы счастья, а бесконечный ужас. Он намеренно собирал команду непрофессиональных актеров с расчетом на то, что неопытные люди не смогут абстрагироваться от происходящего на площадке, а значит, продемонстрируют настоящие эмоции. На роль Флеры пробовались около сотни подростков, однако в фильм попал 14-летний Алексей Кравченко. Отбор он прошел суровый.

«Хорошо помню первое задание еще до проб. Мне сказали: «Твоя мама умерла. Какой будет твоя реакция?» Я плакал, приговаривал: «Мама, мамочка!» Видимо, у меня все получилось, потому что на следующий день я ехал на киностудию «Мосфильм» знакомиться с Элемом Климовым. Он сказал, что надо посмотреть документальный фильм, и если мне станет плохо, страшно, неприятно, то можно встать и выйти. Это была трехчасовая хроника из концлагерей. Таких кадров я еще не видел, поэтому иногда зажмуривался, но все же досмотрел до конца. После сеанса Элем Германович предложил мне попить чай с тортом, но я просто не мог есть, поэтому отказался. Видимо, такой реакции он и ждал, потому что после начались пробы»

– вспоминает Алексей Кравченко.

Поскольку фильм переполнен просто ужасающими сценами, Элем Климов всерьез беспокоился за эмоциональное здоровье актеров, особенно 14-летнего подростка.

«Меня направили к психотерапевту-гипнологу. В машине мне шепнули, что если гипнозу я не поддаюсь, то сниматься меня не возьмут. Я понял, что мне придется играть. Меня положили на кушетку, что-то говорили про тяжелеющие веки и голос, потом врач сказал: «Твоя рука поднимается» – и хлопнул дверью. Я понимал, что он никуда не ушел и опускать руку нельзя. Мне казалось, это длилось вечно, рука сильно затекла, но в какой-то момент врач скомандовал опустить руку, и испытание я прошел», – рассказал актер. После врач часто приезжал на съемочную площадку, чтобы подготовить Алексея Кравченко к сложным сценам. «Мне это ужасно не нравилось. Опять были занятия с поднятием руки, еще помню, как я складывал руки в замок и меня за локти тянули в разные стороны. Через несколько месяцев, когда надо было снимать особо сложную сцену на болоте, в котором мой персонаж пытался покончить с собой, я попросил Элема Германовича обойтись без гипноза. Он согласился не сразу, потому что всерьез за меня переживал. В итоге сцену мы сняли с одного дубля»

– вспоминает он.Выделить особенно сложную сцену Алексей Кравченко не может, так как все девять месяцев съемок было сложно. Тем не менее особенно сильно его выматывали эпизоды на болоте, а также необходимость сниматься с умирающей на глазах коровой.

«В фильме есть сцена, где Флера лежит на только что застреленной корове, а потом пытается ее разделать, чтобы забрать мясо. Корова должна была умереть по-настоящему, для ее обстрела использовались боевые трассирующие патроны. Мне было ее очень жаль, но Элем Германович говорил, что она больная, что такая у нее участь. Когда начали стрелять, корова неожиданно встала на дыбы, а затем рухнула на то место, где я лежал. Все было, как в замедленной съемке, помню, как откатился, ведь вставать было нельзя – стрельба продолжалась. Не помню, как оказался на коленях у абсолютно белого Элема Германовича, он прошептал: «Ползи к ней». И я в шоке вернулся к корове. Я даже плакать не мог от ужаса»

– вспоминает актер.

Для того, чтобы привести подростка в чувство, режиссер договорился с офицерами, чтобы Алексея Кравченко прокатили на крыше танка на полной скорости по всем ухабам.

«Это круче любых американских горок», – уверяет актер. Ужас при просмотре усиливают и внешние изменения главного героя: если в начале фильма Флера выглядит, как обычный подросток, то к концу прекращается в седого, морщинистого старика. «Меня гримировали по три часа, я очень часто засыпал. Носить грим было тяжело, особенно когда мне под глазами делали «рыбью кожу». В конце дня мне хотелось просто содрать с себя все это. Как-то меня за этим застали две бабульки и начали креститься. Я, конечно, пояснил им, в чем дело, чтобы не пугать. Тем не менее грим очень помогал настроиться на работу»

– сообщил Алексей Кравченко.Снова на экранах
В прокат «Иди и смотри» вышел в 1985 году, и публика приняла работу очень тепло. В кинотеатрах фильм посмотрели почти 30 миллионов человек. После его показали еще в 11 странах мира, включая США. Картина получила россыпь различных наград и завоевала любовь подавляющего числа критиков, причем не только советских.

«Помню, как после премьеры на меня бежала толпа людей с криками и ликованием. Все хотели меня обнять. Я был в шоке, поэтому начал пятиться, однако стоявший рядом Элем Германович строго сказал держать удар»

– вспоминает Алексей Кравченко.

«Мосфильм» решил вернуть на большие экраны легендарную ленту, и в 2017 году отреставрировал ее. Шесть специалистов-реставраторов группы компьютерной графики киностудии работали около 2,5 месяца. 6 мая «Иди и смотри» снова будет в кинотеатрах. Отметим, уже отреставрированный фильм в том же 2017 году стал победителем в секции Venezia Classici в рамках 74-го Венецианского кинофестиваля. Лента соперничала с 20-ю шедеврами мирового кинематографа, среди которых работы Микеланджело Антониони, Бернардо Бертолуччи, Милоша Формана и других выдающихся режиссеров.© spbdnevnik.ru

Родившимся после 1965 года не представить, что в день Великой Победы не было ежегодных встреч ветеранов войны по всей стране возле Вечного Огня, парада на Красной площади… И что уже совсем за гранью добра и зла – этот день был рабочим! Да и самого Вечного Огня не было…
События фильма «Белорусский вокзал» как раз и относятся к этому периоду, когда фронтовики встречались очень редко, чаще – по печальным поводам – чтобы проводить в последний путь боевого товарища. Эта картина – без единой сцены боевых действий и, все-таки, о войне, гениальная история о мужской, фронтовой дружбе. Она не наяву, она осталась в душах людей, прошедших через страшные годы, но сохранивших чистоту помыслов и верность фронтовому братству. А еще – это первая попытка показать то, что спустя 15 лет назовут «афганским синдромом» – процесс встраивания солдат и офицеров в мирную жизнь. Там – отношения сводятся к четкому «свой-враг», здесь – все сложно.

Битва за сценарий
Первоначальный вариант молодой писатель . Вместо грандиозной драки она предложила гибель одного из героев в кадре. К тому же она только что выпустила фильм «Крылья» о послевоенной судьбе женщины-летчицы. Сюжет в целом показался ей повторением пройденного. В результате руководство «Мосфильма» от контракта со сценаристом отказалось. Андрей Смирнов узнал об интересной идее случайно от друзей из студии Чухрая. Режиссер встретился с Труниным и уговорил его заняться материалом в частном порядке. В компании с оператором Лебешевым они уехали в Подмосковье, там за лето появился новый вариант, который и был предоставлен на рассмотрение начальству.

Бои местного значения за актерский состав
В качестве командира разведки, а в настоящее время слесаря-коммунальщика, Смирнов видел исключительно Евгения Леонова. «Лучистого» Николая Рыбникова пригласили на пробы только по настоятельной рекомендации худсовета.

В качестве командира роты, а позднее – директора завода, обошел Армена Джигарханяна и Юрия Каюрова. Выбор Маргариты Тереховой на эпизодическую роль принес актрисе больше популярности, чем предыдущие три главные роли в неудачных фильмах.

Больше всего копий было сломано по поводу образа сестры милосердия Раи. Чистые сияющие глаза Нины Ургант режиссер отметил сразу, но ее категорически забраковал худсовет. А как же? Министр культуры Фурцева требовала снимать Инну Макарову! В результате уже было сделано все, кроме финала, а главную женскую роль играть было некому.После очередного приказа Смирнов разругался с начальством и уехал к другу в деревню – пить. Через несколько дней за режиссером прислали машину с «Мосфильма» с согласием возобновить работу на его условиях.

Песня, родившаяся в мукахСмирнов хотел, чтобы песню для финала написал Булат Окуджава, бард прошедший войну. У того же был творческий кризис. Режиссер дал почитать сценарий – безрезультатно. Тогда он пригласил барда посмотреть отснятый материал. По середине сеанса Окуджава неожиданно ушел, а через день принес готовую песню. Оказалось, кавказский мужчина вышел, чтобы не увидели его слез. Романс в марш превратил Альфред Шнитке. Композитор настоял, чтобы его фамилии в титрах не было.

Военное прошлое артистов
Все актеры на главных ролях были значительно старше руководителей съемочной группы, в их багаже были личные впечатления от войны. Алексей Глазырин в боевых действиях не участвовал. Его забраковали из-за врожденного порока сердца, но с фронтовой бригадой он всю войну поднимал боевой дух солдат, бывал рядом с передовой.Анатолий Папанов воевал в первый, самый трудный год войны. В неудачной Харьковской операции 1942 года старший сержант был тяжело ранен, правую ногу хирурги спасли чудом. После этого он несколько лет ходил с тростью. Ровесники Евгений Леонов и Всеволод Сафонов (1926 года) не воевали. Евгений Леонов 1941-1942 годы проработал на авиазаводе, где часто приходилось ночевать возле станков. Затем он пошел в авиационный техникум и только после Победы решил стать актером. Сафонов учился там же, но с 1941 года, а на фронт не попал по состоянию здоровья. Нина Ургант родилась в Луге в 1929 году. Ее отец из обрусевших эстонцев служил в войсках НКВД, а перед началом войны он, жена и дочь оказались в Латвии. Николай Ургант ушел с отступавшими войсками. Всю оккупацию девочку прятали от угона в Германию. Никто из соседей не доложил немцам о семье чекиста.

Перипетии съемочного процесса

В начале съемок актеры к Андрею Смирнову относились не очень серьезно. Особенно раздражал его «хипповый» прикид: одежда, длинные волосы, борода. Позднее они стали уважать режиссера: видели, как он бьется за каждую сцену, ликвидирует препятствия, воздвигаемые руководством. За то Смирнов позволял экспромты, например, высказывание Глазырина о методах профилактики болезней сердца – его личный жизненный опыт. Многие сцены приходилось переделывать из-за отвратительного качества пленки. Молодому режиссеру выдали практически неликвид. Коснулось это и начальных кадров похорон. Первый выезд на кладбище был почти торжественным. Могильщики имитировали захоронение, а сами расположились по соседству – посмотреть съемочный процесс. Водочка, музычка… Когда начал свою речь Леонов, все стихло…Позднее обнаружилось, что в пленке брак. Приехали переснимать часть материала. Оказалось, что в этой могиле лежит уже реальный покойник с фамилией, как в сценарии – Матвеев… А в дату съемки – его девятый день. В результате в кадры попали реально скорбящие родственники умершего. При съемках ликвидации аварии и спасения молодого слесаря Глазырину стало плохо. Сказались проблемы с сердцем. В тот раз в больнице его удалось откачать. Знаменитая сцена с песней рождалась на площадке. Пока Окуджаву уговаривали на творчество, Ургант предлагала спеть хоть «Синий платочек», но режиссер отложил съемку. В компании опытных актеров Нина терялась, чувствовала себя совсем девчонкой. Когда она начала петь, смотрела только в камеру. Случайный взгляд в сторону – а там все актеры буквально рыдают. Конечно, и Нина не удержалась. У режиссера же сложилась концепция: в кадре должны плакать только мужчины. Правда, и это пришлось переснимать позднее. И не из-за пленки. По сюжету герои приходят после ликвидации аварии – грязные, моются, одежда – в стирку. Начальство же велело за столом актеров одеть: не к лицу советским людям голый торс.

Как всегда, были сомнения о выпуске в прокат. Все решил предварительный просмотр на даче Брежнева. Генсек в финале прослезился, добро было выдано. Фильм выпустили на экраны 13 марта 1971 года (50 лет прошло). Алексей Глазырин умер ровно через месяц.За год картину увидели 30 миллионов зрителей. В 1972 году было решено сделать его торжественную премьеру – к открытию XXIV съезда КПСС, чуть позднее и премию государственную дать. Перед началом сеанса выступающий от «Мосфильма» назвал фильм подарком к партийному форуму. От этого Андрей Смирнов тут же возмутился: «Это съезд состоялся к премьере!» Премия, естественно, прошла мимо. На долю картины досталась только победа на карловарском кинофестивале.

© yandex.ru

В 1987 году на экранах появился фильм «За бортом». Эта комедия стала культовой и получила всемирную любовь и признание. Семейная и тёплая картина не оставила никого равнодушными. Стоит сказать, что на фильм потратили более миллиона долларов, однако, кассовые сборы составили 27 миллионов. А фильм стал популярным не только в США, но и за рубежом.

Комедия «За бортом» с Голди Хоун и Куртом Расселом в главных ролях стала одной из самых известных в мировом кинопрокате. Даже режиссёр Гарри Маршалл считал «За бортом» своим самым забавным фильмом, хотя позднее он снял такие блокбастеры, как «Красотка», «Сбежавшая невеста» и «Дневники принцессы». Несмотря на то что кассовые сборы были не так уж велики – прибыль превысила затраты всего на 5 миллионов долларов, что считается мизерной суммой на Голливудских холмах, – комедия о миллионерше с несносным характером, которую проучил многодетный плотник-бедняк, стала любимой, в том числе в нашей стране.Дамочка и матросик
Гарри Маршалла на съёмки «За бортом» вдохновила итальянская кинолента с длинным названием «Отнесённые необыкновенной судьбой в лазурное море в августе» (1974). Героиня фильма, очень богатая дама по имени Рафаэлла, отправляется путешествовать на яхте с мужем и друзьями. Она не упускает случая унизить членов экипажа, но особенно достаётся матросу Дженарино. В конце концов стервозная дамочка и матросик оказываются на необитаемом острове, где проходят весь диапазон чувств, от ненависти до любви.
Тот же сюжет, но с уклоном в психологическую мелодраму с печальным финалом, сыграли в 2002-м Мадонна и Адриано Джаннини в фильме Гая Ричи «Унесённые морем». Ну а Маршалл захотел, чтобы межклассовую любовь весело и задорно воплотили на экране Курт Рассел и Голди Хоун, под них и писался сценарий.

История удивительных отношений Голди и Курта насчитывает без малого сорок лет. В Голливуде эта пара считается чуть ли не исключением.
Они встретились ещё в далёком 1968-м на съёмочной площадке. Тогда Курту было всего 17 лет, а Голди – 23. Оба забыли об этой мимолётной встрече, но через много лет судьба и профессия свели их вновь. В 1984 году эти актёры случайно пересеклись на съёмках фильма «Пересменка», тогда-то молодые люди и рассмотрели друг друга как следует. Вернее, Курт рассмотрел свою миниатюрную партнёршу уже на первых пробах, а поскольку был с похмелья, то не задумываясь выпалил: «У тебя отличная фигура, чувиха!» Она улыбнулась и мило ответила: «Спасибо».
Потом было первое свидание, и вскоре началась совместная жизнь. Голди поразила мудрость Курта и то, что он сумел быстро расположить к себе её детей от предыдущих браков. Но до съёмок в фильме «За бортом» им удавалось скрывать свои близкие отношения. А когда Маршалл пригласил их сниматься в комедии, он сказал: «Ну, может, хоть этим фильмом мы намекнём на то, что между вами кое-что происходит». И, надо сказать, зрители всё поняли, потому что между Расселом и Хоун на экране была такая «химия», что скрывать чувства оказалось уже бессмысленно.

Богатая стерва!
Первым сценарий прочёл Курт и сразу согласился, потому что, во-первых, очень хотел сниматься с любимой женщиной, а во-вторых, это действительно могло получиться весьма забавно, да и сюжет закручен здорово.
Миллионерша Джоанна решила заказать шкафчик для обуви на своей роскошной яхте во время непредвиденной остановки в какой-то провинциальной глуши. Пришёл плотник Дин Проффит, который сделал ей изумительный шкаф с хитрой конструкцией. Но Джоанна в силу вредного характера не приняла работу и отказалась платить.
Ночью в шторм она вышла на палубу, упала за борт и от душевного потрясения потеряла память. Плотник-вдовец решил отомстить богачке. Он забрал её из больницы, притворившись мужем. А в бедняцком доме Джоанну, вернее теперь уже Энни, ожидали нищета, разруха и четверо детей.
Дин решил, что зарвавшаяся дама отработает домохозяйкой ту сумму, которую она не заплатила ему за шкафчик, а потом он ей во всём признается. Но события пошли не по плану…

Режиссёр очень хотел, чтобы все актёры импровизировали перед камерой. И здесь больше всех отличился Рассел. Гневная тирада Дина, которую он произносит в адрес противной владелицы яхты, является чистым экспромтом: «Знаете, в чём ваша проблема? Вам скучно. Вам просто некуда себя деть! Маникюр, педикюр, богатая стерва, сука! Только бы людей помучить!» Голди даже испугалась и просидела всю сцену, зажмурившись и закрыв уши руками.
Вообще, актёрских находок в фильме очень много, одно только «бу-бу-бу» героини Хоун, впавшей в ступор после первого трудового дня, чего стоит.Отличительной чертой фильма стало минимальное количество специально отстроенных декораций. Снимали «За бортом» в округе Мендосино, что в штате Калифорния, хотя действие по сценарию происходит в захолустье штата Орегон. Кстати, округ Мендосино любим кинематографистами. Здесь снимали ещё несколько фильмов, в числе которых и «Вечно молодой» с Мэлом Гибсоном.
Кегельбан, необходимый по сюжету, был самый настоящий. Даже рекламный ролик в телевизоре показывали реальный, а не снятый специально.Одна из ключевых сцен в комедии – эпизод, где Энни-Джоанне пришла блестящая идея сделать площадку для мини-гольфа в виде копий самых знаменитых построек планеты. Среди них и собор Василия Блаженного. Удачная находка «жены» дала Дину возможность вырваться из бедности и обеспечить себе неплохой доход.
Вот эту площадку для мини-гольфа строили специально для съёмок на территории детского лагеря. Конечно, её потом оставили жителям городка в благодарность за гостеприимство.Не ругайтесь в прямом эфире
Невероятно, но некоторые критики называют фильм «За бортом» пропагандой психологического насилия. Сценарист Лесли Диксон была в шоке: «Это нелепо. С Дином всё в порядке, кроме того, что он не знает, как быть мамой. Как только появляется Джоанна и заменяет его детям мать, всё сразу меняется к лучшему. Зрители не шокированы тем, что Дин с ней делает. Она этого заслуживает. Что касается секса – он ни разу не перешёл черту и не воспользовался своим положением».
Да, в итоге Дин и Энни занялись любовью, но исключительно от взаимно вспыхнувших чувств.
Хоун и Рассел задали в этом фильме высокую профессиональную планку, но и остальной актёрский состав собрался им под стать.
Джон Кэнди должен был сыграть роль Билли – добродушного толстяка и друга Дина Проффита, но в последний момент отказался ради главной роли в другом фильме. Однако его прекрасно заменил Майк Хагерти – мастер эпизодов, который за свою карьеру сыграл во многих фильмах и сериалах. Например, в легендарных «Друзьях» он несколько сезонов играл мистера Триггера – не слишком расторопного ремонтника, который периодически изводил Рэйчел и Монику.Истинную даму высшего света – мать Джоанны, для которой важней всего в жизни статус, блестяще воплотила Кэтрин Хелмонд. Её героиня, которая создала для себя и своей собачки королевские условия жизни, включая обязательную маску для сна, – всего в нескольких эпизодах смогла показать абсурдность жизни сверхбогатого человека, за которой – пустота. Эта актриса – легенда кинематографа. Ей был подвластен широкий диапазон ролей, Кэтрин прекрасно играла гротескные и драматические роли, но в историю кино вошла ещё и как участница последнего фильма Альфреда Хичкока «Семейный заговор». Она дожила до почтенного возраста – 89 лет – и ушла из жизни в феврале 2019-го.
Настоящего супруга Джоанны, Гранта Стэйтона III, прожигателя жизни, привыкшего существовать за счёт нелюбимой жены, сыграл Эдвард Херрманн. На счету этого актёра более пятидесяти кино- и телеролей. К сожалению, Херрманн тоже покинул этот мир в 2014 году.Образ безупречного дворецкого Эндрю, который в финале не позволяет Энни-Джоанне кинуться в воду без спасательного жилета, воплотил Родди Макдауэлл. У него интересный послужной список: от Октавиана в «Клеопатре» с Элизабет Тейлор и Ричардом Бёртоном – до шимпанзе Корнелиуса в киносаге «Планета обезьян». А в фильме «За бортом» он выступил ещё и в качестве продюсера.
У Гарри Маршалла был секрет, о котором знали все. Этот режиссёр никогда не приступал к съёмкам, не придумав роли для своего актёра-«талисмана» Гектора Элизондо. И действительно он участвовал во всех фильмах Маршалла! Например, в «Красотке» сыграл толерантного управляющего отелем, который стал добрым волшебником для героини Джулии Робертс. А в титрах киноленты «Райское наслаждение» (1994)по настоянию Гарри Маршалла было так и написано: «И, как обычно, Гектор Элизондо».
В комедии «За бортом» Гектору досталась совсем незначительная роль португальца – капитана баркаса, который выловил Джоанну из воды в начале фильма. Именно он дал интервью местной телекомпании, где рассказал, как команда заметила нечто колышущееся на воде и подумала, что это «фока». В ответ на просьбу ведущей не использовать ругательства в прямом эфире капитан поясняет: «Нет-нет, «фока» по-португальски означает «тюлень».
Вот и вся роль. Большинство зрителей даже не узнало Элизондо, зато режиссёр был спокоен – его «талисман» на месте.
Кстати, сам Маршалл на этот раз тоже не удержался и снялся в собственном фильме. Просто не смог отказать себе в удовольствии постучать на барабанах в баре, где праздновали липовый день рождения Энни.Пир горой
Главная причина, подвигнувшая Дина на рискованную авантюру с миллионершей, – это его дети. Четверо неуправляемых сорванцов, делающих жизнь окружающих невыносимой, стали достойными членами актёрского состава фильма. Но лишь один из них в итоге продолжил творческий путь. Это Джерад Раштон, сыгравший рыжеволосого Чарли. После этого он участвовал ещё в нескольких значимых кинопроектах: «Дорогая, я уменьшил детей», «Кладбище домашних животных – 2», «Большой». В начале 2000-х Джерад решил покончить с кино и переключился на музыкальную карьеру.
Интересно, что на съёмках этой комедии сделал свои первые шаги в профессии сын Голди Хоун и Курта Рассела – Уайатт. Затем в 1987 году он мелькнул где-то в массовке, а с 2014-го прочно занял достойное место в семейной актёрской династии и к сегодняшнему дню сыграл уже в двадцати фильмах. На этом семейный подряд Расселов не заканчивается. Эпизодическую роль шерифа режиссёр отдал Бингу Расселу – отцу Курта, который в своё время был успешным актёром.
На съёмках «За бортом» сложилась прекрасная творческая обстановка. Но не только. Отношения в группе были очень позитивными, почти семейными. Об этом говорят все участники проекта. А по окончании съёмок Голди и Курт вообще устроили пир горой, пригласив всех на барбекю!
Этот фильм стал третьей совместной работой Хоун и Рассела, после чего они решили больше не сниматься вместе. Не из-за конфликтов, а просто чтобы иметь возможность больше времени проводить с детьми, в том числе от предыдущих браков. Сегодня самая известная из них – дочь Голди, Кейт Хадсон, ставшая новой голливудской звездой.
Впрочем, Хоун и Рассел всё-таки поменяли своё решение и пару раз сыграли вместе – Санта-Клауса и миссис Клаус в двух частях комедии «Рождественские хроники» (2018 и 2020).
С фильмом «За бортом» связано несколько интересных фактов. Роскошная яхта Джоанны была героиней ещё одной знаменитой кинокартины, а именно – «Непристойного предложения», где главные роли сыграли Деми Мур, Вуди Харрельсон и Роберт Рэдфорд. В начале 2000-х на этой яхте в открытом море вспыхнул пожар. Всех пассажиров, к счастью, удалось спасти, но белоснежная красавица затонула.А патрульный катер, на котором Дин с детьми поплыл за своей любимой, был самым настоящим, заимствованным у береговой охраны.
Удивительно, но Голди Хоун и Курт Рассел впервые посмотрели «За бортом» целиком только в 2015 году! Голди так вспоминает этот трогательный момент: «Мы обнялись и смотрели вместе. Это было в первый раз».

Просыпаются вместе
Комедию «За бортом» несколько раз дублировали на русский язык. В первый раз его перевёл и озвучил признанный мастер этого дела Алексей Михалёв. Его знают все, кто когда-то смотрел «пиратские» видеокассеты, ведь голосом Михалёва говорили герои фильмов «Крёстный отец», «Апокалипсис сегодня», «В джазе только девушки», «Зловещие мертвецы» и многих других зарубежных киношедевров. Но самой удачной озвучкой справедливо считается та, где главную героиню дублировала несравненная Анна Каменкова.
Выигрышный сюжет не оставил равнодушными кинематографистов XXI века. В разных странах было сделано несколько ремейков. В 2006 году корейский вариант в виде сериала под названием «Безумная парочка» даже получил награду как лучший сериал года.
А российские киношники интерпретировали «За бортом» два раза! В 2013 году вышел фильм «Я тебя никогда не забуду» с Екатериной Климовой и Анатолием Белым, а в 2016-м – мини-сериал «Жена напрокат», снятый режиссёром Александром Сазоновым.

Три года назад появилась и свежая американская версия. Новый фильм с тем же названием «За бортом» соответствует всем современным тенденциям. На этот раз главных героев просто поменяли местами. Бесшабашный мексиканский мачо, сын олигарха, оскорбляет на своей яхте уборщицу, за что и получает важный жизненный урок. В этой версии сыграли Анна Фэрис («Очень страшное кино», «Горбатая гора») и Эухенио Дербес – мексиканский актёр и сценарист.
Новый вариант не снискал успеха у зрителей и критики, да это и неудивительно. Искусственная попытка изменить гендерные роли, не самые удачные шутки, да и отсутствие выдающихся актёрских работ сделали своё дело. Вероятно, все ремейки представляют интерес лишь для тех, кто не видел оригинальную картину «За бортом» 1987 года…Сегодня 75-летняя Голди Хоун и 70-летний Курт Рассел живут уединённо на своём ранчо. Официально они так и не оформили свой союз. Вероятно, поэтому до сих пор счастливы вместе просыпаться по утрам. Может быть, такая же судьба сложилась и у Дина с Энни?

Источники: moya-semya.ru, just-interes.ru

Рина Зелёная, несмотря на удивительное чувство юмора, долгое время оставалась в тени популярности афоризмов своей подруги Фаины Раневской. И почему-то многие шутки Рины Васильевны, оказались приписаны Фаине Георгиевне. Именно Зелёная порекомендовала Раневскую на роль в фильме "Подкидыш", сценарий к которому она написала совместно с Агнией Барто. Именно она подарила подруге бессмертную фразу про Мулю. Зелёная вообще сходу придумывала фразы и для своих героинь, чему режиссеры только радовались. Помните в кинофильме "Весна": "Такие губы сейчас не носят?" Или историю, рассказанную героиней Зеленой фильме "Подкидыш", про старушку, которая зашла попить воды, а потом "хватились - пианина нету!.." ...В юности Зелёная приятельствовала с Маяковским, и как-то даже обыграла его в бильярд! Маяковский такого не ожидал от крохотной девчонки, и конечно обалдел. А она, с кем только не приятельствовала, озорница. Однажды на теннисный корт подошёл долговязый парень, и попросил, чтобы Зелёная почитала со сцены его детские стихи. Стихи ей понравились, и она согласилась. Долговязый ходил на эти её концерты, и потом Рина заодно его кормила. Он был вечно голодный и без денег. Покупала ему шесть отбивных. Долговязого звали Сергей Михалков. А как она шутила! Легко, обаятельно, быстро! Уже будучи совсем пожилой, возвращаясь с Василием Ливановым после съемок очередного Холмса, в микроавтобусе случилась такая история: в них врезалась машина, и маленькая Рина Васильевна перелетела через весь салон, прямо к Ливанову на колени. Тут же радостно отчеканила: "Спокуха, я с вами!" К себе она относилась, надо сказать, очень иронично. На съемках Шерлока Холмса, когда ей было 85, она сказала режиссеру Игорю Масленникову: "Зовите меня просто Руиной Васильевной". ...А ещё, ей никак не давали звание Народной Артистки СССР. Она шутила: "Если и дадут - то за 40 минут до смерти". 1 апреля 1991 года Горбачёв наконец подписал указ о присвоении звания. И именно в этот день Рина Васильевна Зелёная ушла из жизни. В день Смеха...

Наша семья выжила только благодаря бабушке Шарлотте – папиной маме.
Она была немкой по происхождению, и потому прививала нам железную дисциплину. В первую, самую страшную зиму 1941–1942 годов ленинградцам выдавалось по 125 граммов хлеба – этот маленький кусочек надо было растянуть на весь день. Некоторые сразу съедали суточную норму и вскоре умирали от голода, потому что есть больше было нечего. Поэтому бабушка весь контроль над нашим питанием взяла в свои руки. Она получала по карточкам хлеб на всю семью, складывала его в шкаф с массивной дверцей, запирала на ключ и строго по часам выдавала по крошечному кусочку.

У меня до сих пор часто стоит перед глазами картинка: я, маленькая, сижу перед шкафом и умоляю стрелку часов двигаться быстрее –настолько хотелось кушать… Вот так бабушкина педантичность спасла нас.
Понимаете, многие были не готовы к тому, с чем пришлось встретиться. Помню, когда осенью 1941 года к нам зашла соседка и попросила в долг ложечку манки для своего больного ребёнка, бабушка без всяких одолжений отсыпала ей небольшую горсточку. Потому что никто даже не представлял, что ждёт нас впереди. Все были уверены, что блокада – это ненадолго и что Красная армия скоро прорвёт окружение.

Да, многие погибли от обморожения. Потому у нас в квартире постоянно горела буржуйка. А угли из неё мы бросали в самовар, чтобы всегда наготове был кипяток – чай мы пили беспрерывно. Правда, делали его из корицы, потому что настоящего чая достать уже было невозможно. Ещё бабушка нам выдавала то несколько гвоздичек, то щепотку лимонной кислоты, то ложечку соды, которую нужно было растворить в кипятке и так получалось «ситро» – такое вот блокадное лакомство. Другим роскошным блюдом был студень из столярного клея, в который мы добавляли горчицу…

Ещё настоящим праздником становилась возможность помыться. Воды не было, поэтому мы разгребали снег – верхний, грязный, слой отбрасывали подальше, а нижний собирали в вёдра и несли домой. Там он оттаивал, бабушка его кипятила и мыла нас. Делала она это довольно регулярно, поскольку во время голода особенно опасно себя запустить. Это первый шаг к отчаянию и гибели.

Во вторую зиму с продуктами действительно стало легче, потому что наконец наладили их доставку в город с «Большой земли». Но лично мне было тяжелее, потому что любимой бабушки уже не было рядом. Её, как потомственную немку, выслали из Ленинграда куда-то в Сибирь или в Казахстан. В эшелоне она умерла... Ей было всего лишь 68 лет. Я говорю «всего лишь», поскольку сейчас я значительно старше её.

Меня тоже могли выслать из города, но родители к тому времени смогли записать меня как русскую и потому я осталась.
…На сборный пункт бабушку ходила провожать моя мама. Там перед посадкой в эшелон на платформе стояли огромные котлы, в которых варили макароны. Бабушка отломала кусок от своей пайки и передала нам. В тот же день мы сварили из них суп. Это последнее, что я помню о бабушке.
Вскоре после этого я заболела. И мама, боясь оставить меня в квартире одну, несколько дней не выходила на работу на свой гильзовый завод, за что была уволена и осталась без продуктовых карточек.

– Мы бы действительно умерли с голоду, но случилось чудо. Когда-то очень давно мама выкормила чужого мальчика – у его мамы не было молока. Во время блокады этот человек работал в горздраве, как-то нашёл маму и помог ей устроиться бухгалтером в ясли. Заодно туда определили и меня, хотя мне тогда уже было почти восемь лет. Когда приходила проверка, меня прятали в лазарет и закутывали в одеяло.

Я, конечно, говорю внукам, но им трудно это понять, как и любому человеку, не убедившемуся лично, какая это трагедия –война. Прошло столько лет, но эхо блокады продолжает звучать во мне. Например, я не могу видеть, если в тарелке что-то осталось недоеденное. Говорю внуку: «Положи себе столько, сколько сможешь съесть, лучше потом ещё добавочку возьмёшь».

Он сердится – дескать, вечно бабушка лезет со своими причудами.
Просто он, как нормальный человек мирного времени, не может представить, что эта крошечка хлеба может вдруг стать спасением от смерти.

© Алиса Фрейндлих

В детстве Олег Табаков жил с бабушкой на окраине Саратова. Недалеко был лагерь немецких военнопленных. В 1944 году в нескольких городах прошли прогоны немецких военнопленных по улицам. Шла репетиция такого прогона и в Саратове. Немцев построили, прогнали к замёрзшей Волге. Там они помёрзли с часик, и потом их погнали обратно в бараки. «И моя бабушка, - говорит Табаков, - почему-то сжалилась над ними. Это странно, потому что у неё к этому времени один сын пропал без вести на войне с немцами, другой сын вернулся с нее калекой. А она, увидев, как они мёрзнут, отрезала им от своего пайково-карточного хлебушка половину и говорит: «Олежек, отнеси!»…

Мне было так страшно – я боялся наших конвоиров, я боялся овчарок, я боялся этих немцев… Но я пошёл и отнёс им этот хлеб и – бегом назад. И я убеждён, что Господь за этот хлеб меня отблагодарил: в 1992 году, когда гайдаровские реформы довели до голода, было впору закрывать театр. И вдруг, в самую трудную минуту, звонок из Ленинградского морского порта: «Вам пришёл контейнер с гуманитарной помощью из Германии». Оказывается, какие-то театры в Германии решили собрать помощь театру Олега Табакова. Несколько раз в году они присылали эти контейнеры, и это помогло выжить артистам, не закрыть театр… Я убеждён, что так вот та горбушка мне вернулась от Бога..."

Из воспоминаний Иннокентия Смоктуновского

Пришла ко мне девочка — мы ей давали прочесть сценарий на предмет героини.

— Ты где-нибудь уже снималась? — спрашиваю.
— Да.
— Где?
— У Вас, — надо было видеть мою удивленную морду. — Пригласила весь класс на премьеру, а Вы меня вырезали.

С ужасом вспоминаю: в «Робинзоне» был большой объект — «Родительский дом». Снималась чудная девочка, девятиклассница. Фильм разросся, эпизод пришлось выбросить. Девочку (как это часто бывает в кино) предупредить забыли. И вот мы снова встретились.

— Понравилась тебе роль героини? — спрашиваю.
— Нет.

«Какая странная девочка. Фильм явно будет иметь успех, сразу станет кинозвездой…»
— А кого бы ты хотела сыграть?
— Маньку-Облигацию.
— Ну что ты говоришь? Манька-Облигация — прожженная… А ты!? Посмотри на себя…

Словом, отправил я ее домой. Потом пробовал на Маньку разных (и даже очень знаменитых) актрис. И играли они хорошо… А все равно как-то не по правде. Я, как Станиславский, говорил себе: «Не верю!» Уже съемки начались, а Маньки-Облигации нет.
И вот тогда я решил — без всяких проб, прямо на съемки — вызвать эту странную девочку.
После первого же снятого кадра я понял: вот она, Манька-Облигация! Живая, настоящая…

Станислав Говорухин «Место встречи изменить нельзя»

25 фактов малоизвестных фактов о легендарном фильме Стивена Спилберга «Список Шиндлера»

Настоящий шедевр, ставший знаковым не только для поколений людей, но и самым важным в жизни главного режиссера и продюсера Стивена Спилберга. Вот 25 фактов, который вы, возможно, не знали об этом фильме.

1. Стивен Спилберг не взял денег за фильм. Он отказался, сказав, что это будут «кровавые деньги».

2. Сцена с ликвидацией в Краковском гетто в оригинале занимала всего лишь 1 страницу. Стивен Спилберг превратил ее в 20 страниц и 20 минут экранного действия “на основании живых свидетельских показаний”. Например, сцена, в которой молодой человек избегает наказания немецкими солдатами, говоря им, что он должен убрать багаж с улицы, была взята непосредственно из истории выжившего очевидца.

3. Стивен Спилберг предложил вести работу режиссеру Роману Полански. Полански отказался, потому что для него это было слишком личным, тогда он попросту был еще морально не готов. Не многие знают, но он жил в краковском гетто до достижения восьмилетнего возраста, и ему также удалось убежать в день ликвидации. Его укрывали у себя польские семьи до окончания войны. Мать Полански скончалась в концентрационном лагере Освенцим. Сам Полански позже снимет свой собственный фильм о Холокосте «Пианист» (2002).

4. При первой встрече на съемках Мила Пфефферберг, одна из выживших к тому времени «евреек Шиндлера», была шокирована тем, насколько Ральф Файнс (в роли Амона Гетта) похож на своего реального персонажа. У нее тряслись руки и она даже начала заикаться.

5. Стивен Спилберг мог получить разрешение на съемки прямо внутри Аушвица, но решил этого не делать из уважения к жертвам. Все сцены снимались в специально построенной локации-копии, которая находилась рядом с лагерем.

6. За несколько месяцев до получения главной роли Лайам Нисон прослушивался на роль Шиндлера. Ему показалось, что роль ему не получить, и он принял предложение сыграть в римейке бродвейской постановки Юджина О’Нила «Анна Кристи». После одного из таких выступлений к Нисону пришел Стивен Спилберг, его жена Кейт Кэпшоу и ее мать. После Спилберг представил свою жену и тещу. Нисон обнял пожилую женщину, и то, как он это сделал, очень запомнилось Кэпшоу. Позже она сказала своему мужу “Он сделал это так, как это бы сделал Оскар Шиндлер”. Через неделю Нисон получил предложение от Спилберга.

7. Оригинальный список «евреев Шиндлера» был найден в чемодане вместе с его документами на мансарде Шиндлера в квартире в Хильдесхайм в 1999 году. Оскар Шиндлер оставался там в течение последних лет своей жизни, вплоть до его смерти в 1974.

8. Решимость Стивена Спилберга сделать фильм стала окончательной, когда руководители студии спросили его, почему бы ему, если он так переживает, просто не сделать какое-то пожертвование, вместо того, чтобы тратить время и деньги на депрессивный фильм.

9. Ральф Файнс набрал 13 килограмм употребляя пиво Гиннесс для своей роли Амона Гетта. Стивен Спилберг взял его на роль, считая, что он «злодейски сексуален».

10. Когда Стивен Спилберг впервые показал Джону Уильямсу финальную версию фильма, Уильямс был так тронут, что ему было необходимо выйти прогуляться, чтобы взять себя в руки. По возвращении, Уильямс сказал Спилбергу, что он заслуживает лучшего композитора. Спилберг ответил, “Я знаю, но все они уже мертвы”.

11. Стивен Спилберг смотрел эпизоды сериала Seinfeld (Зейнфильд) (1989) каждую ночь после работы, чтобы как-то улучшить свое настроение.

12. Когда Стивен Спилберг вернулся в университет «Кал Стейт Лонг-Бич», чтобы получить степень бакалавра спустя 34 года после того, как он покинул университет, его научный руководитель принял этот фильм в качестве студенческой работы, необходимой для зачисления. К тому моменту «Список Шиндлера» уже завоевал для Спилберга «Золотой глобус» и «Оскар» за лучшую режиссуру и лучший фильм.

13. В реальной истории не только Ицхак Штерн помогал Оскару Шиндлеру составить список. Также там был и Марсель Голдберг. Многие выжившие говорили о нем с презрением, поскольку он брал взятки, исключая или добавляя людей в список.
14. Спилберг был обязан сделать «Парк Юрского периода» (1993) до “Списка Шиндлера”. Это было даже указано в его контракте. Сделано это было студией специально, потому что если бы режиссер снял “Список Шиндлера” первым, он был бы слишком эмоционально истощен, чтобы делать потом еще и “Парк Юрского периода “.

15. Стивен Спилберг отказывается подписывать какие-либо автографы, связанные с этим фильмом.

16. Чтобы собрать костюмы для 20 000 статистов, художник по костюмам поместил рекламу. Поскольку в Польше в то время был экономический кризис, большинство вещей было приобретено именно тут, поскольку многие люди готовы были продать одежду, которая у них оставалась из 1930-х и 40-х годов.

17. Говорят, что во время съемок, атмосфера была так мрачной и унылой, что Стивен Спилберг даже попросил своего друга Робина Уильямса снять какие-то комедийные зарисовки специально, чтобы хоть немного повеселиться.

18. Как продюсер, Стивен Спилберг изначально хотел, чтобы съемками руководил кто-то другой, боясь, что он не сможет сделать историю правдивой. Ему отказал Мартин Скорсезе, потому что считал, что этот фильм должен сделать еврейский режиссер. Роман Полански был не готов, поскольку сам пережил эти события. Билли Уайлдер тоже не подошел, поскольку если бы он и взялся, то это стал бы его последний фильм. По-видимому, сам Уайлдер и убедил Спилберга сделать его самому.

19. Довольно иронично, но после съемок этого фильма, Лиам Нисон (Шиндлер) и Ральф Файнс (Готт) стали очень хорошими друзьями.

20. Существует еврейская традиция, что когда кто-то посещает могилу, то оставляет небольшой камень в знак уважения. Это объясняет эпилог, где актеры и «евреи Шиндлера» укрывают могилу Оскара Шиндлера камнями.

21. Человек, который кладет цветок на вершине камней в финальных титрах – Лиам Нисон, а не Стивен Спилберг, как некоторые думают.

22. Когда фильм был показан на Филиппинах, цензоры решили вырезать некоторые сцены наготы и насилия. Когда Стивен Спилберг узнал об этом, он потребовал, чтобы фильм не показывали вовсе или оставили таким, как есть. Президент Филиппин Фидель Рамос вмешался и отменил цензуру. Фильм был показан без каких-либо изменений.

23. Около 40% фильма было снято с использованием ручной камеры.

24. В эпилоге все актеры сопровождают реальных «евреев Шиндлера», которых они играют в фильме.

25. На роль Шиндлера себя предлагали Кевин Костнер и Мел Гибсон, но Стивен Спилберг решил взять менее известного актера в качестве главной звезды. Также он решил отказаться от европейских актеров.

Многие знают, что Любовь Орлова и Леонид Утёсов многие годы не любили друг друга и никогда это не скрывали. А вражда, которая длилась десятилетиями, до конца их жизни, зародилась еще в начале тридцатых годов на съёмках легендарного фильма «Весёлые ребята».

Как это начиналось
Этот фильм Григорий Александров решил снять сразу после возвращения из США под впечатлением увиденных там американских мюзиклов. Конечно, он отдавал себе отчёт, что советский мюзикл будет сильно отличаться от тех красочных и шикарных шоу, которые снимали в Голливуде. Он еще не знал, о чём будет советский мюзикл и кто в нём будет играть, но он точно знал, что будет его снимать.

-Американский киномюзикл "42-я улица" (1930)

Первоначально он хотел использовать опереточных актёров и снять какую-нибудь современную музыкальную пьесу, в которой он бы использовал кинематографические приемы, подсмотренные им у американцев. Но однажды он оказался на выступлении джазового коллектива Леонида Утёсова и понял, что нашёл главных исполнителей для своего будущего фильма. Вначале тридцатых оркестр «Теа-Джаз» под управлением Леонида Утёсова приезжал в Москву на гастроли по два-три раза в год. Обычно они выступали в Зелёном театре Парка Горького. На всех выступлениях джаз-оркестра всегда был неизменный аншлаг. Музыканты не просто играли джаз, а импровизировали, перемешивали это с танцевальными движениями и доводили зрителей до экстаза!

-Афиша 30-х годов оркестра "Теа-Джаз"

Сразу после концерта Александров прошёл за кулисы и выложил Утёсову свои планы о будущем фильме. А тот их сразу поддержал. Александров сказал, что сценарий он напишет сам, и это будет современный комедийный сюжет. А главными героями будущего фильма будут его музыканты и сам Утёсов. Но через два месяца выяснилось, что в сюжете появилась героиня, которая, по сути, и стала главной в этом фильме. Позже он оправдывался перед неприятно удивлённым Утёсовым, что появление в сценарии домработницы Анюты, это якобы пожелание вышестоящего начальства, чтобы фильм был не просто о буржуазной музыке и музыкантах, а еще и о простой девушке из народа, которой страна помогла стать настоящим человеком.

Позже Александров эту идею будет обыгрывать в своих фильмах «Волга-Волга»и «Светлый путь», но тогда, в 1933 году, он еще только искал подходящий кинообраз для своей жены, актрисы Любови Орловой. Утесов был вынужден согласиться, но уже не возлюбил Орлову и на съёмках фильма не скрывал своего раздражения. Дело в том, что он был уже знаменитым артистом, а она - еще никому не известной начинающей киноактрисой. Несмотря на то, что ей уже исполнилось 32 года.

Кстати, её возраст тоже был причиной колкостей Утёсова, так как по сценарию Анюта было еще совсем молоденькой 18-летней девушкой. Поэтому он не раз намекал, что актриса старовата для своей роли. А однажды это получилось чересчур откровенно. После съёмки очередного дубля Орлова отошла от съёмочной площадки, чтобы поправить грим. А в это время Утёсов довольно громко и с раздражением спросил режиссёра, где он взял эту старую калошу, которая уже третий дубль не может сыграть сцену как надо? Орлова была чуть в стороне, но про «старую калошу» в своё адрес всё же услышала.

Можно сказать, что с этого дня она возненавидела Утёсова и сделала всё, чтобы тот возненавидел её в ответ. А ведь эта война началась, когда фильм был снят только на половину. Григорий Александров попал в сложное положение. Ему надо было каждый раз дома уговаривать жену не обострять конфликт, а на съёмочной площадке убеждать Утёсова, что всё нормально и что ему никто не желает зла. Потому что если бы он психанул и отказался бы сниматься дальше, то Александров, скорее всего, закончился бы как режиссёр. Провал съёмок этого фильма начальство бы ему не простило.

Развитие конфликта
Сегодня, глядя, как на экране Анюта и пастух Костя объясняются в любви, даже не верится, что на самом деле они в это время ненавидели друг друга. Но актёрский талант обоих сделал своё дело, и фильм стал настоящим шедевром довоенного кинематографа. После премьеры картины, которая прошла с грандиозным успехом, Александров в своих отчётах везде занижал роль Утёсова. Думаю, что это произошло не без участия его мстительной супруги. В итоге Григорию Александрову за фильм вручили Орден Красной Звезды, Любовь Орлова получила звание заслуженной артистки республики, а Утёсов, у которого, несмотря на известность, еще не было званий и орденов, получил в подарок фотоаппарат.

Это было публичное унижение, так как такие фотоаппараты получили почти все члены съёмочной группы. Получалось, что исполнителя главной роли прировняли к костюмеру или к гримеру. После этого фильма Утёсов зарёкся связываться с кино и до конца своих дней отвергал все приглашения кинорежиссёров, которых за годы его жизни было немало. Все последующие десятилетия Утёсов, Александров и Орлова не пересекались друг с другом. Устроители концертов и творческих вечеров знали, что Утёсов никогда не согласится выступать в одной программе с Орловой. И наоборот. Даже в Кремль на торжественные встречи их приглашали по отдельности. Но, как говорят, если женщина ненавидит, то это на всю жизнь. Через четверть века, в 1958 году, Григорий Александров вдруг решил переозвучить свою знаменитую киноленту под предлогом её ветхости. Повод был явно надуманный, но спорить с Александровым никто не решился. Он был уже одним из столпов советского кинематографа, орденоносцем, лауреатом, народным, заслуженным и т.д.

В итоге голос Утёсова в фильме и звуки его оркестра были заменены. Вокальные партии Кости Потехина спел молодой эстрадный исполнитель Владимир Трошин, а подыграл ему в фильме Государственный джазовый оркестр Вадима Людвиковского. Все партии Анюты перепела сама 57-летняя Орлова. Правда, в особо сложных местах ей помогла профессиональная певица Валентина Ивантеева, но в титрах, конечно, это никто не указывал.

Ну а к 63-летнему Утесову, который в то время пел и активно выступал на эстраде, Александров даже и не думал обращаться. Когда Утёсов об этом узнал, он понял, что женская месть не имеет срока давности.

-Леонид Утёсов и его музыканты в 50-е годы.

Финал истории
По иронии судьбы, в свои последние годы Утёсов и Орлова были соседями и жили на одной улице в посёлке Внуково. В то время это была своего рода «Рублёвка», где имели дачи многие известные люди. По сути, это были круглогодичные коттеджи со всеми удобствами и телефонами. Но в те годы их по-старому называли «дачами». Когда они случайно встречались на улице, то отворачивались или переходили на противоположную сторону. Никаких попыток хотя бы поговорить между ними даже в преклонном возрасте не возникало. Первой скончалась Любовь Петровна в 1975 году. Причиной смерти был рак. 73-летнюю народную артистку похоронили на Новодевичьем кладбище. А через семь лет, в 1982 году, умер и 86-летний Утёсов. Его похоронили тоже на Новодевичьем. По иронии судьбы, недалеко от могилы Орловой.

История фильма «Веселые ребята»

© Сеть

Наверное, многие помнят наизусть слова весёлой песенки из легендарной короткометражки Гайдая «Самогонщики»: «Без каких-нибудь особенных затрат создан этот самогонный аппарат…». Но немногие знают, что первоначально песня была совсем другой и очевидно значительно лучше!
К сожалению, цензура тоже посчитала, что песня слишком хороша для таких героев и того отрицательного явления, о котором снят этот фильм.


История создания фильмов «Пёс Барбос и необычный кросс» и «Самогонщики»

Цель фильма – осуждение и высмеивание самогонщиков, которых в то время в СССР, особенно в сельской местности, было очень много. На этот раз Гайдай захотел озвучить фильм какой-нибудь весёлой песней. Пырьев подключил к работе композитора Никиту Богословского, и родилась шедевральная песня, которая начиналась куплетом:

Не футболисты мы, не велогонщики,
И не артисты мы, а самогонщики,
Эх, пить будем, и гнать будем,
А нагоним литров сто - продавать будем!

Получилась отличная застольно-загульная песня, которая бы наверняка сразу ушла в народ! Так как сохранилась аудиозапись этой песни, умельцы сделали клип, где наложили её на кадры из фильма, заменив второй вариант песни:

Естественно цензорам такая песня не понравилось:

«Что вы делаете? Завтра же вашу песню вся страна петь будет!»

Но самое главное, с такой «народной» песней фильм уже призывал не к борьбе с самогоноварением, а наоборот, к варке и распитию самогона! Создателям песни срочно предложили её переделать. Во-первых, чтобы мелодия была более сложной и «не застольной», а слова не призывающие, а наоборот, осуждающие это явление. Богословский написал мелодию, которую бы смог исполнить далеко не каждый, а у автора слов, поэта Владимира Лифшица, появился второй вариант текста со словами «электронный агрегат» и т.д.
Если не знать о первой версии этой песни, то вторая тоже получилась очень даже ничего. Хотя она уже была неудобной для застольного хорового пения, что и хотело киношное начальство. В любом случае короткометражка «Самогонщики» как и предыдущая работа Гайдая, вошли в Золотой фонд кино и сегодня никто уже даже не догадывается, что это, оказывается, агитационно-пропагандистские фильмы.

© Сеть

Что Никулин, что Ширвиндт – жуткие люди, оба негодяи.
Я, например, никогда не ношу галстук. Знаете, почему? Однажды мне позвонили по телефону и сообщили, что я награждаюсь каким-то орденом, и должен приехать в «Белый дом» в назначенный час 24 апреля.
Я вымыл шею, надел галстук, и поехал.
Приезжаю, а часовые интересуются: вы что здесь? Я сказал, за орденом приехал. А они в ответ: сегодня не наградной день.
Я попросил уточнить: приглашали-то из администрации Президента!
Они стали звонить, и чем больше, тем у них погоны сильнее в недоумении подниматься стали: знаете, в администрации президента перевернули все наградные листы на полгода вперед, вас там нет…
Ну я начал спускаться вниз по ступенькам. Вижу, стоит Никулин. «Приехал все-таки, дурачок», — сказал мне старый, добрый друг.
Я его чуть не убил. Мы бегали вокруг машины.
Я его все пытался ногой достать, и постоянно кричал: ну что, получил. Несмотря на то, что над «Белым домом» развевался государственный флаг, я слова всякие нехорошие кричал.
А чуть позже я получил письмо… из Голливуда на английском.
А я этого языка не знаю, в школе немецкий учил.
Стал искать переводчика, нашел. Он мне сообщил, что кроме меня приглашается еще и Никулин, а также Дастин Хофман, Аль Пачино и Пол Ньюман. Я подумал, компания неплохая.
Звоню Юре, говорю, что мне пришло письмо из Голливуда. Никулин удивился и поинтересовался, не разыгрываю ли я его. Зашел к нему после репетиции, показал . Потом и Никулин нашел такое же послание в почтовом ящике.
Но на этом все и закончилось.
Мне не позвонили ни через неделю, ни через две. Я связался с Юрой по телефону, а он и говорит, у тебя печать стоит на конверте. Я ответил, да. Он говорит, читай.
Я читаю английскими буквами по-русски: счастливого пути, дурачок.
Но я однажды тоже над ним подшутил: отправил его в Санкт-Петербург в его законный выходной на кинопробы, которых не было.
Он мне тогда минут 15 по телефону объяснял, кто я такой.

©️ Лев Дуров

3 июля 1985 года на экраны США вышла фантастическая комедия Роберта Земекиса "Назад в будущее"⁠⁠

«Как-то режиссер Птушко позвонил маме и сказал: Лиля, у тебя две дочки — 15 и 16 лет, а я ищу актрису на роль Ассоль. Может, приведешь какую-нибудь из них на пробы? Мама сказала, нет-нет, никаких проб, Александр не хотел, чтобы они были актрисами. Но Птушко уговорил. И мама повела меня. А я в 15 была очень спортивным подростком, носила треники, играла в баскетбольной команде и была коротко стрижена. Птушко, как только увидел меня, сказал «ой, нет-нет-нет. Нет ли у тебя, Лиля, какой-нибудь другой дочери? Получше?» Мама сказала, есть, но та совсем плохая.
Пока то, да се, гримерша посмотрела на меня и с жалостью сказала: «Давай платьице наденем, ты же девочка. Волосики причешем». На меня надели светлое нежное платье, наклеили реснички, и Птушко был изумлен. Меня утвердили. А поскольку я была не актриса, то решили дать мне учительницу, которая бы репетировала со мной роль. Это была Серафима Германовна Бирман, характерная актриса старого кинематографа. Огромного роста, со специфическим бирмановским голосом. Маленькие глазки-буравчики и седина, стриженая под горшок.
И она показывала мне Ассоль. Повязав платок, став похожей на Бабу Ягу, она брала эмалированное ведро и, приложив руку козырьком ко лбу, показывала мне встречу Ассоль с Греем. Огромная Серафима стояла и всматривалась — и меня всю колошматило.
Наконец ее маленькие глазки вспыхивали сумасшедшим светом, она вскидывала руку и громко кричала зычным голосом: «я здесь, Грэ-э-й!». И огромными прыжками бежала навстречу воображаемому Грею, громыхая ведром, срывая платок с головы и тряся седыми волосами.
И я, глядя на нее, понимала, что таких вершин мастерства никогда не достигну. Серафима была критична и неумолима. И лишь когда я уже сыграла Офелию, она позвонила маме и сказала: «Лиля, кажется, я могу вас обрадовать. Кажется, она не полная бэздарь».

© Анастасия Вертинская

Сергей Герасимов вместе с супругой, актрисой Тамарой Макаровой набирали в свою мастерскую будущих актеров. Абитуриентке был предложен такой этюд:

— Сыграйте воровку.

Та вдруг в слёзы:
— Я мечтала учиться именно у вас, великого мастера! Приехала из далёкой провинции, хотела играть наших замечательных современниц или хотя бы Офелию и Джульетту. А вы заставляете изображать такую мерзость!..

Она рыдала. Боясь, что девушка вот-вот забьётся в истерике, Сергей Аполлинариевич как мог успокоил абитуриентку и выставил её из аудитории.

— И вот такие «чистюли» рвутся в киноактрисы,- с неудовольствием заметил он.
Как вдруг в полуоткрытую дверь просунулась голова той девушки из провинции.

— Мы не можем вас принять, — раздражённо бросил Герасимов. — Артист должен уметь войти в любой задаваемый образ, даже если это вор.
— Я просто хочу вернуть вам ваши часы,- спокойно сказала девушка, и протянула обескураженному мастеру его «Победу».

Её приняли в мастерскую Герасимова-Макаровой, и она стала прекрасной киноактрисой. Но легенда тактично утаила её имя.

©?Марк Гаврилов

Эту историю рассказал муж Марины Мстиславовны Неёловой дипломат и юрист Кирилл Горациевич Геворгян. Однажды актриса перед гастролями приготовила для мужа какое-то вкусное блюдо в большой кастрюле. После чего позвонила ему на работу в МИД, чтобы попрощаться и предупредить:
- Очень прошу тебя только об одном: я оставила на плите кастрюлю, и первое, что ты должен сделать, когда придёшь домой – поставь её в холодильник!
- Да-да, конечно-конечно, обязательно поставлю, - пообещал супруг.
Он пришёл домой. И первым делом подошёл… Нет, не к кухонной плите, как просила супруга, а к бару. А там на бутылке виски приклеена записка: «Поставь кастрюлю в холодильник!»

Однажды Александр Адабашьян шёл через мосфильмовский павильон и услышал краем уха конец фразы:
- Давно это было, до войны, я ещё в том самом павильоне перспективным бегал…
Говорившему на вид было за пятьдесят. Значит, бегал мальчик лет восьми. Адабашьян заинтересовался и решил спросить, какие такие перспективы перед ним открывались?
Оказалось, что в те времена, чтобы, например, снять в павильоне сцену времён Алексея Михайловича и не строить терем в натуральную величину, было придумано «перспективное совмещение».

На первом плане снималась актёрская сцена, а сзади стоял терем меньше в три раза. Перед ним степенно прогуливались бояре уже в половину настоящего размера, поскольку были ближе к камере. Для этого набрали детей, одели, заклеили бородами и назвали «перспективными».

- Деньги заплатили, конечно, смешные, - продолжил свой рассказ мужчина, Но всё-таки первый заработок! И ещё справку для школы дали, тут уж они повеселились. Типа, благодарность от боярской Думы такому-то перспективному боярину. Я её в рамочку поставил и где только не показывал. Когда после войны паспорт получал, просил в графе «социальное положение» написать: «боярин». Додумался! Мать в милицию вызвали. Она потом эту справку с рамочкой сожгла. А жаль. Нынче я бы через неё в дворяне записался.

© Сеть

Эльдара Рязанова литературное произведение поначалу не слишком вдохновляло — он читал пьесу ещё в школьные годы и с тех пор ни разу к ней не возвращался. Взяться за экранизацию классики он решил лишь после того, как его сценарная заявка драмы «Дорогая Елена Сергеевна» отправилась на полку... Режиссёр не хотел сравнений с предыдущей киноверсией «Бесприданницы», а потому сразу задумал снимать картину под другим названием. По его собственному признанию, эту историю он почувствовал «как печальную песню, как грустный романс, как драматическую вещь, напоенную музыкой», так что название «Жестокий романс» родилось почти мгновенно. Сначала Рязанов планировал использовать в качестве музыкального сопровождения только старинные русские романсы, но, перечитав стихотворения Цветаевой и Ахмадулиной, решил положить их на музыку. Режиссёр и сам поучаствовал в литературном процессе — из-под его пера вышли строки романса «Я, словно бабочка к огню…». А знаменитый «Мохнатый шмель» стал переводом стихотворения «Цыганская тропа» Редьярда Киплинга.

При первой встрече с 23-летней студенткой ЛГИТМиКа Ларисой Гузеевой вся киногруппа была шокирована. Начинающая актриса приехала на пробы в рваных джинсах, разных сандалиях, с длинными разноцветными ногтями и с вплетёнными в волосы монетками. В губах она зажала «Беломор», сплёвывала сквозь зубы и сквернословила через слово. С экранной героиней её связывало только общее имя. И всё же Эльдар Рязанов дал шанс стройной красавице с невероятными глазами. А когда Ларису загримировали, причесали и нарядили в платье, словно по щелчку пальцев произошла полная перемена личности. Из-за яркого оренбургского говора молодую актрису решили переозвучить — в фильме она говорит голосом Анны Каменковой.

Эльдар Рязанов с самого начала видел в роли Паратова только Никиту Михалкова, однако тот собирался снимать драму «Очи чёрные» и не гарантировал своё участие. В качестве альтернативы Рязанов рассматривал Сергея Шакурова, но замена не понадобилась, так как у Михалкова отложилась работа над фильмом. На съёмках актёр вжился в образ разгульного барина и устраивал регулярные банкеты всей съёмочной группе. А однажды даже сходил на охоту в костромские леса и потом угощал всех медвежатиной. Как-то раз местные жители даже вызвали милицию, чтобы утихомирить гуляющих в ночи актёров, но приехавший наряд был настолько поражён застольем с участием Никиты Михалкова, Александра Панкратова-Чёрного, Алисы Фрейндлих, Георгия Буркова и других звёзд советского кино, что милиционеры попросили разрешения просто посидеть в их компании.

На съёмках фильма произошёл несчастный случай, который едва не стоил Андрею Мягкову жизни. Снимался эпизод, в котором актёр должен был подплыть на лодке к пароходу. Он*сидел спиной вперёд и*не*заметил, что слишком приблизился к*винту. Одна из*лопастей ударила по*лодке, и*та*опрокинулась. Актёр скрылся под водой раньше, чем съёмочная группа успела что-то сделать. Мягкова начало затягивать под колесо парохода, он уже представил свою нелепую смерть, похороны, скорбь членов семьи и ответственность, которая ляжет на режиссёра. Однако в последний момент ему каким-то чудом удалось выплыть из*воронки. В*результате он*отделался только несерьёзной раной на*руке.

Для записи песен к «Жестокому романсу» музыкальный редактор «Мосфильма» предложила пригласить цыганку Валентину Пономарёву. Она была джазовой исполнительницей и петь песни с серьёзными текстами ей было непривычно. Сначала она даже отказывалась, но режиссёру удалось её уговорить. Пономарёва приехала на студию звукозаписи с высокой температурой — не могла подвести всех собравшихся музыкантов и всего на один день вырвавшегося из Ленинграда композитора Андрея Петрова. Когда фильм вышел на экраны, певицу ожидал неприятный сюрприз — её имени не было в титрах. Оказалось, что Эльдар Рязанов не упомянул её не из каких-то личных соображений — просто тогда это было необязательно. Валентина Пономарёва сильно обиделась на режиссёра и долго с ним не общалась. А зрители были уверены, что песни исполнила сама Лариса Гузеева.

Когда «Жестокий романс» вышел на экраны, на Эльдара Рязанова обрушилась критика со стороны литературной и театральной общественности. Режиссёра обвиняли в опошлении оригинальной пьесы и глумлении над классикой, сравнивали экранную Ларису Огудалову с мадам Бовари, Паратова называли «чувствительным суперменом», а Ларису Гузееву — беспомощной актрисой. Особенно беспощаден был авторитетный кинокритик Евгений Данилович Сурков. Рязанов отомстил ему в режиссёрском стиле — в его следующем фильме «Забытая мелодия для флейты» отрицательную героиню звали Евгения Даниловна Сурова.

Среди критиков новой ленты Эльдара Рязанова оказался и его хороший товарищ — актёр Зиновий Гердт. О своём неприятии «Жестокого романса» тот объявил на всю страну в эфире телепередачи «Киноафиша», чем немало огорчил друга-режиссёра. По словам Рязанова, его задела не низкая оценка фильма, а тот факт, что Гердт предпочёл поделиться своим мнением на публику, но ничего не сказал в глаза при личной встрече. После этого случая режиссёр и актёр не общались долгие годы, хотя громкой ссоры и выяснения отношений между ними никогда не было. Они помирились, лишь когда стало известно о тяжёлой болезни Зиновия Гердта. К восьмидесятилетию друга Рязанов снял о нём фильм и подарил автомобиль с автоматической коробкой передач, о котором его Зяма давно мечтал.

История создания фильма «Жестокий романс»

© dzen.ru