Около кино

Кто подставил кролика Роджера / Who Framed Roger Rabbit / 1988

Кто подставил Кролика Роджера

21 июня 1988 года на экраны вышел фильм «Кто подставил кролика Роджера».

Один из рекордсменов мирового кинопроката 80-х годов (вплоть до 2000 года он оставался среди ста самых кассовых за всю историю кино США) возник благодаря альянсу фирм Стивена Спилберга и Уолта Диснея.
Два сказочника рассказывали и продолжают рассказывать (Дисней хоть и умер давно, но его кинокомпания хранит верность традициям) занимательные, подчас невероятные и даже абсолютно невозможные истории для детей и взрослых. Фильм «Кто подставил кролика Роджера» Роберта Земекиса, талантливого спилберговского протеже, как бы открыл новое ответвление уже иссякавшей «золотоносной жилы», обнаружил ещё один способ привлечения аудитории самых разных возрастов в кинозал для того, чтобы развлечься, весело провести время, насладиться эффектным зрелищем.

Картина примечательна тем, что в ней в объёме всего фильма скомбинирована рисованная анимация и игра живых актёров.

Действие фильма происходит в 1947 году в вымышленном Лос-Анджелесе, где анимационные персонажи (именуемые «мультяшками», англ. toons) столь же реальны, сколь и люди. В основном мультяшки проживают в районе Лос-Анджелеса, называемом Мультауном (англ. Toontown) и представляющем собой подобие этнического поселения одной национальной группы (по аналогии с Чайна-тауном, населённым эмигрантами из Китая). Большинство мультяшек работают актёрами мультфильмов, другие зарабатывают обычными для людей способами, в том числе и незаконными.

Справедливости ради надо сказать, что и сам Дисней пробовал сочетать анимацию с живым действием, игрой актёров. Кроме того, этот приём был блистательно использован в ряде сцен мюзикла «Приглашение на танец» (1956) Джина Келли.
Но только «киновундеркинды» вроде продюсера Спилберга и режиссёра Роберта Земекиса догадались построить всю картину на подобном принципе, достигнув впечатляющего эффекта взаимодействия нарисованного и отдельно заснятого изображения с участием реальных исполнителей. Это ведь по-настоящему забавно, что частный детектив Эдди Вэлиант (то есть Отважный) помогает «мультяшке», кролику Роджеру, доказать его непричастность к убийству Марвина Акме, владельца студии по производству анимационных фильмов. И авторы ленты «Кто подставил кролика Роджера» поражают уникальным профессионализмом (анимация Ричарда Уильямса и визуальные эффекты, осуществлённые под руководством Кена Рэлстона, были удостоены премий «Оскар»), создавая свою увлекательную феерию.

Помимо этого, они остаются верны законам постмодернизма, насыщая повествование множеством иронических цитат, отсылок, заимствований. Детективный сюжет является очень смешным парафразом на темы триллеров и «чёрных фильмов» 40-х годов — от «Мальтийского сокола» до «Двойной страховки».
Злодей-прокурор с «говорящей» фамилией Дум (Рок) перекочевал из комиксов.

Популярные герои анимации (в том числе — диснеевские утёнок Доналд и слонёнок Дамбо) должны напомнить зрителям знакомые с детства ленты. А специально придуманный экстравагантный и отчаянный кролик Роджер — это более комический вариант Багза Банни из известного киносериала компании «Уорнер Бразерс».
Желающие также могут обнаружить пародийную перекличку ряда сцен, например финального поединка с прокурором Думом, и некоторых современных «крутых боевиков».

Бюджет: $70 000 000
Награды:

Премия Оскар:

Победитель

лучший монтаж

лучший монтаж звука

лучшие визуальные эффекты.

Номинации

лучшая работа оператора

лучшие декорации

лучший звук.

Номинации на премии «Золотой глобус»

лучший фильм (комедию или мюзикл)
лучшая мужская роль (в комедии или мюзикле) (Боб Хоскинс)

Джессика Рэббит — персонаж нуар-романа «Кто подставил кролика Роджера?», созданный Гэри Вульфом. По словам автора, прототипом для создания Джессики послужила героиня Горячая Красная Шапочка, из одноимённого мультфильма Текса Эйвери, производства MGM, вышедшего в 1943 году.


Cкрытый текст -

 

По словам Гэри Вульфа, другими прототипами были Динь-Динь и Мэрилин Монро, Эстер Уильямс, Сьюзен Хэйворд и Рита Хейворт.
Кроме того, многие отмечают, что одним из прототипов Джессики может быть Алиса — персонаж Льюиса Кэрролла.

Одними из прототипов Роджера были Мартовский заяц и Белый кролик, соответственно Джессика считается «повзрослевшим» вариантом Алисы или Красной королевы.

Постановка одной из сцен фильма, рисунок художника - постановщика

После успешных переговоров с Гэри Вульфом, продюсеры фильма поручили адаптацию романа сценаристам Джеффри Прайсу (Jeffrey Price) и Питеру С. Симэну (Peter S. Seaman).

По первоначальной задумке сценаристов Джессике отводилась роль главного антагониста, однако в окончательном варианте сценария Прайс и Симэн закрутили интригу вокруг Джессики, выставив её в качестве одной из подозреваемых, а не злодейкой.

Кроме мультипликационного прототипа, для более качественной визуализации, были выбраны реальные люди, образ которых лёг в основу образа персонажа. Директор по анимации Ричард Уильямс (Richard Williams) использовал образы голливудских актрис Риту Хэйворт, Лорен Бэколли Веронику Лэйк.

Откровенное платье, с открытой спиной и с разрезом до ягодиц, было позаимствовано у голливудской модели 1950-х Викки Дуган по прозвищу «Спинка», которая пыталась стать известной, появляясь повсюду в провокационных открытых нарядах.

• Художники-аниматоры рисовали персонажей вручную, используя для большей комбинированности с реальными предметами, съёмку камерой-марионеткой.

• В сценах, когда Джессика использует реальные предметы, из-за человекоподобия её изображали специально приглашённые дублёрши. Сцена в клубе «Чернила и Краски» — самая первая сцена, в которой фигурирует Джессика — из-за сложности снималась почти год.

• Одной из сложностей сцены было заставить платье сверкать, поэтому в дальнейших сценах платье Джессики рисовалось без блёсток.

• Художником, воплотившим образ Джессики для фильма, был американец армянского происхождения Марк Мардеросян. Анимацией Джессики Рэббит занимались художники-аниматоры Рассел Холл и Ричард Уильямс.

• В титрах картины не указано, что роль роковой красавицы Джессики, жены кролика Роджера, озвучивала Кэтлин Тёрнер, которая прежде снималась у Роберта Земекиса в «Романе с камнем».

• Музыку к фильму написал постоянный композитор фильмов Земекиса Алан Сильвестри. Композиции исполнил Лондонский симфонический оркестр под руководством самого Сильвестри, при этом музыкальные темы Джесики были полностью симпровизированы оркестром. В целом музыка для фильма написана под сильным влиянием работ Карла Стеллинга.

Эми Ирвинг

• Также в фильме звучит песня Джо Маккоя «Why Don’t You Do Right?» в исполнении Эми Ирвинг, которая к тому моменту была женой Стивена Спилберга.

Вымышленная биография

Амплуа Джессики — это образ Femme fatale, кино- и музыкальной дивы, использующей свою сексуальную наружность для достижения успеха. Однако её эпатажность — лишь внешний образ, маска, за которой скрываются добродетельные черты характера. Флирт, томный голос, откровенные наряды на деле являются второстепенными проявлениями, сценическим и прилюдным образом персонажа, в то время как благодетельность, верность мужу и решительность характеризуют её в наибольшей степени.

Противоречивость и сложность образа Джессики Рэббит будто балансирует на грани, в конце концов показывая, что женщина с красивыми внешними данными может быть верной женой, другом и решительным человеком, готовым постоять за своих близких.

Отвечая на колкие замечания Эдди Валианта, она говорит:

Джессика: Если б вы знали, как тяжело приходится женщине, которая выглядит как я.
Эдди Валиант: Знали бы вы, как тяжело мужчине, который глядит на женщину, которая выглядит как вы.
Джессика: Я не ветреница, меня такой нарисовали.

А на вопрос, почему она полюбила мужа, говорит, что с ним весело и он хорош в постели.
Доказав мужу свою верность, Джессика говорит ему: «Я хочу чтобы ты знал, что я люблю тебя. Люблю тебя больше, чем женщина может позволить себе любить кролика!».

Как видно из многочисленных реплик, Джессика беззаветно любит мужа: «Я сделаю для своего мужа всё, мистер Валиант, абсолютно всё!» — говорит она Эдди.
Важно отметить, что во многих сценах она берёт инициативу в свои руки.
Так она оглушила Роджера, чтобы обезопасить его; стреляла в судью Рока, спасая Эдди; а главарь хорьков Смарти, пытаясь залезть Джессике в декольте, попал в медвежий капкан.

Определённо своему успеху фильм обязан довольно расширенной маркетинговой компании с участием Джессики Рэббит. Спустя всего четыре месяца после выхода фильма Джессика Рэббит появилась на обложке ноябрьского«Плейбоя».

Это был один из самых ранних случаев, когда вымышленный персонаж появился на обложке журнала. В качестве живой модели для воплощения образа была выбрана playmate сентября того же года — Лаура Ричмонд.

Лаура Ричмонд

Джессика является женой Роджера. Работает она певицей в клубе «Чернила и Краски» исполняя песни в стиле Блюз, а также актрисой в анимационных фильмах, выпускаемых компанией Acme.
В книжном варианте образ и история Джессики несколько отличаются от кинематографического. Роман более подробно рассказывает историю Джессики Рэббит, которая до замужества носила фамилию Крупник.

Первоначально она была скромной девушкой, которая одевалась в обычную одежду, а волосы укладывала в хвостик. Она работала секретаршей в одной из радиостанций и мечтала когда-нибудь бросить это скучное занятие. Случай сводит её с Роджером, который вскоре начинает делать ей знаки внимания, приглашая на свидание. Понемногу Джессика начинает расцветать, и выходить из образа серой мышки. Её шеф Отто начинает ревновать её, и похищает, как оказывается он являлся агентом Третьего рейха.

В плену он заставляет Джессику выступать в качестве радиоведущей, а также во время агитаций, под именем Роза Токио, чтобы своим томным голосом и шикарными формами подбадривать нацистов.
Роджер узнаёт о коварстве Отто и вместе с друзьями по мультцеху спешит ей на помощь. Роджер вмешивается в Тегеранскую конференцию, предотвратив покушение на Сталина, Черчиля и Рузвельта.

Отто погибает когда рояль падает ему на голову. Мультяшки возвращаются на родину, Роджер заключает контракт с Маруном о съёмках в мультфильме, а Джессика устраивается в кабаре-клуб "Чернила и Краски", став главной звездой шоу. Вскоре Марун, который втайне работает на Рока, угрозами заставляет сделать знаки внимания Марвину Акме, за игрой в ладушки их фотографирует Эдди Валлиант, специально нанятый Маруном.
Однако Акме не соглашается, несмотря на угрозы, уступить Маруну, и Рок его убивает, подставив Роджера. В конце концов заговор раскрывает Эдди Валиант, который обнаруживает доказательства невиновности Роджера и расшифровывает завещание Марвина Акме, написанное невидимыми чернилами.
Судья Рок умирает в кислоте-сиропе, а Мульттаун достаётся мультяшкам.

Отзывы критиков

• Хотя пробные показы фокус-группам предвещали провал, выход «кролика Роджера» в широкий прокат был встречен в целом положительно. Влиятельные американские критики Джин Сискэль и Роджер Эберт включили фильм в свои списки десяти лучших фильмов 1988 года.

• Эберт охарактеризовал его, как «лёгкий, очаровательный с первого и до последнего кадра игровой фильм, это весёлый, легкомысленный, дурашливый праздник, который только можно устроить с помощью кинокамеры».

• Кинокритики с сайта Rotten Tomatoes поставили фильм «Кто подставил кролика Роджера» на 29-е место в рейтинге «Best of Rotten Tomatoes», в который заносятся фильмы со стопроцентно положительными отзывами.

• Несмотря на то, что «Кто подставил кролика Роджера» считают классикой современного кино, фильм также имеет и негативные отзывы в свой адрес. Основная доля критики основана на противоречивом тоне фильма, в котором комичные мультипликационные персонажи наложены на мрачный сюжет фильма-нуар. Хотя сочетание этих двух составляющих было изначально задумано создателями фильма, некоторые чувствовали, что тон фильма слишком противоречив, из-за чего невозможно однозначно сказать, детский ли это фильм, или же фильм для взрослых. Явное и навязчивое использование темы секса (Джессика Рэббит) и бессмысленной жестокости (судья Рок) по мнению многих американских родителей и зрителей в анимации представлялось неуместным.

Интересные факты

О фильме

• В названии фильма имеет место игра слов: глагол to frame наряду со значением «сфабриковать обвинение», «подставить» имеет также и значение «поставить кадр».

• Сюжет фильма основан на так называемом «трамвайном сговоре», в котором «General Motors», «Standard Oil» и «Firestone Tires» образовали «National City Lines», которая выкупила и преднамеренно разрушила трамвайную систему «Red Car» в Лос-Анджелесе в 1940—1950-х годах. В фильме реальная компания «NCL» заменена вымышленной корпорацией «Cloverleaf Industry», принадлежащей на эксклюзивных правах судье Року. В фильме показаны легендарные трамваи PCC (эти трамваи, созданные в начале 1930-х годов, и сейчас используются в некоторых городах США и Европы). Трамваи грохочут, сыплют искрами, однако жители города всё равно любят их. Даже местная пивная называется «Terminal station Bar» (Бар «Конечная остановка»).

• Часть сюжета и несколько сцен перекликаются с фильмом Романа Полански «Китайский квартал». Первоначально на роль Эдди Валианта планировалось пригласить Джека Николсона, сыгравшего главную роль в «Китайском квартале».

• Несмотря на вопросительную форму, в названии фильма отсутствует знак вопроса. Это объясняется суеверием, что фильмы с вопросительным знаком в названии дают мало кассовых сборов.

• Финальные титры фильма длятся почти 8 минут. На момент выхода фильма это время было рекордным.

• Это последняя работа в большом кино звёзд озвучания Золотой эры анимации Мела Бланка (Даффи Дак) и Мэй Квестел (Бетти Буп)

• Автостраду, которую планируется построить через Мультаун, называют дорогой «отсюда и до Пасадены». Возможно, подразумевается автострада «Пасадена», берущая начало из центра Лос-Анджелеса (закончена в 1940-м и потеряла своё значение), или калифорнийское шоссе № 134, проходящее недалеко от Бербанка, Калифорния.

• «Кто подставил кролика Роджера» — первый фильм студии Диснея, который был показан по телеканалу «Cartoon Network», принадлежащему «Time Warner».

• В 1991 году диснеевское подразделение «Imagineers» начало строительство тематического зоны для «Диснейленда» в Анахайме, Калифорния, полностью основанной на Мультауне из фильма «Кто подставил кролика Роджера». Мультаун Микки ( Mickeys’s Toontown) под восторженные аплодисменты был открыт в 1993 году — так возник сказочный Город Мультяшек Микки в Волшебном Королевстве на озере Буэна Виста ( Buena Vista), Флорида и Город Мультяшек (без добавления «Микки») в Диснейленде в Токио, в Японии. Калифорнийский и японский Мультаун предлагают экскурсии, основанные на приключениях кролика Роджера, и аттракцион «Jolly Trolley», и, конечно, «дома» Микки Мауса, Минни Маус и Гуфи, которые также представлены во флоридском Мультауне.

• Согласно опросу, проведённому компанией «Cadbury» в 2009 году среди британцев, Джессика Рэббит была признана самой сексуальной мультипликационной героиней за всю историю мультипликации.

• Фильм предлагали снимать Терри Гиллиаму, но режиссёр отказался, посчитав картину чересчур сложной технически. Позже Гиллиам горько раскаивался в своём решении.

• Боб Хоскинс проверил на своих детях — сыне и дочери — эффект его взаимодействия с мультяшными героями. Сын был разгневан, что папа не привёл домой ни одну мультяшку. А у самого Хоскинса после съёмок были проблемы с галлюцинациями.

• В сценах, где Эдди Валиант разъезжает в мультяшном такси, Эдди кое-где был нарисован, а не сыгран Хоскинсом.

• После «Роджера» у Голливуда были планы снять приквел «Мультяшный взвод». Этот проект не был осуществлён.

• Сиквел фильма объявлялся много раз с начала 90-х годов. В первый раз даже было заявлено, что Джессика, до событий первой части была немецко-фашистской шпионкой. В последний раз о сиквеле фильма объявили в 2013 году.

• По свидетельству многих очевидцев и документации о Тегеранской конференции 1943 года, заговор нацистов имел место. Его предотвратили советские разведчики в числе которых были руководитель агентуры Геворк Вартанян, разведчик Николай Кузнецов и другие герои Великой Отечественной войны. Также Гэри Вульф, видимо использовал имя Отто, ссылаясь на Отто Скорцени, который в 1943 году был задействован в операции по ликвидации лидеров союзных сил во время Тегеранской конференции.

• Племянница Стивена Спилберга Джессика Кац, родившаяся в год выхода фильма, была названа в честь Джессики Рэббит. В 2012 году она репатриировалась в Израиль где вскоре поступила в один из музыкальных баров Тель-Авива в качестве певицы. Там она часто использует образ Джессики Рэббит в исполнении песен, в числе которых Why Don’t You Do Right.

Джессики Кац на шоу "Голос" (Израиль)

Об анимации

Более сотни отдельных фрагментов фильма были объединены, чтобы совместить элементы живого действия и анимации. Сами анимационные персонажи были прорисованы вручную без компьютерной мультипликации (в отличие от трёх последовавших короткометражных фильмов); для создания теней и освещения мультяшек использовались оптические эффекты, создаваемые при помощи трюкмашин, чтобы придать им более реалистичный объёмный вид.

О скрытых кадрах

Аниматоры спрятали несколько неожиданных сюрпризов в своём фильме. На кассете VHS с аналоговым видео их не было заметно, но на изображении с лучшим качеством, которое даёт технология «Laserdisc», был виден, среди прочего, телефонный номер главного администратора Диснея Майкла Эйснера. В некоторых DVD-версиях номер вырезан и заменен надписью «The best is yet to come».

• В сцене, когда Эдди и Джессика вылетают из потерпевшего аварию такси Бенни, есть четыре кадра (по два с интервалом в две секунды), на которых создаётся впечатление, что на Джессике нет нижнего белья.

Walt Disney Company отозвала laserdisc-версии и выпустила другую партию дисков, утверждая, что это был неправильно окрашенный кадр. Также они заявили, что этот кадр можно было заметить не только на новом диске, но и на VHS-версии, задавая провокационный вопрос: «Если этот кадр присутствует в VHS версии, то почему упоминают только laserdisc-издание, и если новые диски были переизданы с тем же некорректным кадром, почему только к ним предъявляют претензии?» В поздних версиях этих кадров анимация была переделана так, что задирающееся платье открывает зрителю краешек белых трусиков (DVD 1999 года), или не позволяет увидеть ничего лишнего (DVD 2002 года).

• Короткая сцена, где мультяшка малыш Герман делает сексуальный жест женщине (реальной, а не рисованной), присутствующая в изначальном наборе анимации, была вырезана из первого выпуска фильма на DVD, хотя этот спорный момент можно найти на выпусках на VHS, laserdisc и «Vista series» DVD.

Гэри Вульф, автор оригинального романа «Who Censored Roger Rabbit?», общается с множеством поклонников фильма посредством обычных писем и сети Интернет, составляя подробный список многих скрытых «сюрпризов» в фильме и в более позднем сериале «Кролик Роджер». Он раздаёт копии этого списка любому, кто попросит. Вульф также предъявил иск компании Диснея в 2001 году за невыплаченное вознаграждение, связанное с фильмом.

О персонажах

• Мультфильмы Р. К. Маруна, в которых снимается кролик Роджер, называются «Малыш Герман и кролик Роджер» (или просто мультфильмы малыша Германа). Хотя Роджер бесспорно является центром внимания каждого из фильмов, его не считают звездой. Во многих анимационных сериях 1930-х и 1940-х годов комические персонажи второго плана подыгрывали симпатичному главному герою, в итоге вторичный персонаж всегда был тенью главного (например, Микки Маус в роли основного персонажа и его пёс Плуто).

• В заставке мультфильма «Малыш Герман и кролик Роджер» обыгрывается популярная в то время вступительная заставка Warner Bros. Даже её фоновая музыка — это прямая пародия на Warner Bros — вступительное глиссандо на струнном инструменте, медная духовая партия, флейты на высоком регистре и громкий туш в конце. Кроме того, появление лица главного героя на фоне сияющей звезды также заимствовано из мультфильмов первой половины XX века, частью из Диснеевских.

• Между Disney и Warner Bros. был заключён контракт, по условиям которого каждый персонаж, Багз и Микки, получат одинаковое количество экранного времени. Вот почему по сценарию Багз, Микки и Эдди вместе задействованы в сцене падения с небоскрёба, а также в финальной сцене на фабрике Акме; мышонок и кролик, согласно условиям договора, произносят абсолютно одинаковое количество слов в диалогах.

• Когда Эдди и Роджер прячутся в кинотеатре, там показывают мультфильм «Goofy Gymnastics» с участием Гуфи. Мультфильм был снят в 1949 году.

• По сюжету в конце фильма поросёнку Порки Пиг впервые приходит на ум его знаменитая фраза «Вот и всё, ребята!» (англ. «That’s all folks!»); однако практически все мультфильмы серии Looney Tunes, оканчивающиеся этой репликой, были созданы до 1945 года.

Изначально, согласно первому варианту сценария, судья Рок должен быть охотником, который стрелял и убил мать Бэмби. Таким образом в большей степени раскрывается его садистская, жестокая, и чёрствая природа по отношению к своим собратьям-мультяшкам. Однако предполагается, что Walt Disney Company отклонила эту идею, считая, что идея массового убийства более предпочтительна, не желая пугать маленьких зрителей этим персонажем больше, чем это требуется для эмоциональных целей фильма. Эта идея была позже использована в Диснеевском мультфильме «Красавица и Чудовище», в котором предположительно Гастон (злодей) был тем, кто убил мать Бэмби. Точных сведений о том, кем же на самом деле был судья Рок, нет, большое число поклонников фильма теряются в догадках.

Викки Дуган - модель по прозвищу «Спинка», ставшая прототипом соблазнительной Джессики Рэббит

Модель 1950-х Викки Дуган и мультяшный персонаж Джессика Рэббит.

Еще одним прообразом Джессики считают другую американскую актрису Веронику Лейк (Veronica Lake) из за ее характерной прически, своеобразной визитной карточки Вероники.

Ни для кого не секрет, что современная культура одержима, пардон, задницами. Такие светские тусовщицы, как Ким Кардашьян и Никки Минаж, создают имидж за счет своей пятой точки. Однако они далеко не первые, кто акцентировал внимание на месте чуть пониже спины. В 1950-х годах общественность будоражила Викки Дуган. Эта модель имела обыкновение носить платья с чрезвычайно открытой спиной.

Jessica Rabbit - Why don't you do right

Главная героиня детективного нуар-романа «Кто подставил кролика Роджера» стала олицетворением мультяшной сексуальности. Именно Викки Дуган стала прототипом мультипликационной секс-бомбы Джессики Рэббит.

Vikki Dougan - актриса и модель 1950-х годов.

Викки Дуган (Vikki Dougan) родилась в 1929 году. Уже в 16 лет ее внешность помогла девушке выиграть ряд конкурсов красоты. Тогда же она вышла замуж за Уильяма Саймонса – владельца фото-студии. Но, чем сильнее становилась популярность Викки, тем хуже были отношения между супругами.

Викки Дуган в качестве пин-ап модели.

В начале 1950-х Викки Дуган, в основном, была лицом рекламных компаний. Затем она получила первую роль в фильме «Возвращение из вечности». Справедливости ради, стоит отметить, что кинокарьера Викки так и не сложилась. За 10 лет попыток девушка снялась лишь в семи кинолентах и трех телесериях. Ни одной главной роли.

В 1950-х Викки Дуган шокировала всех нарядами со слишком открытой спиной.

Как привлечь к себе внимание режиссеров и продюсеров молоденькой девушке в Голливуде, если таких как ты – еще добрая тысяча? Правильно! Нужно шокировать!
Настоящая слава пришла к Викки Дуган начался после знакомства с голливудским публицистом Милтоном Вайссом. Вайсс предложил Викки создать имидж секс-бомбы, и она согласилась. Первоначально публицист заказал для девушки три безумно дорогих эксклюзивных платья. Они были длинные, элегантные и… с полностью открытой спиной. Именно в них Викки появлялась на всех вечеринках и премьерах фильмов. Пресса окрестила ее прозвищем «The Back», т. е. «Спинка».

Прогуливаясь по улице, Викки Дуган неизменно привлекала к себе всеобщее внимание.

План Вайсса работал безупречно. В таблоидах то и дело писали о Викки Дуган. Роковую красотку даже не пускали на некоторые премьеры фильмов, т. к. актрисы жаловались, что та перетягивает все внимание на себя.

Несмотря на то, что среди ее любовников значились многие звезды Голливуда, включая Фрэнка Синатру, кинокарьера у девушки никак не складывалась, и в 1959 году она окончательно исчезла с серебряного экрана. Еще через несколько лет ее окончательно забыли и вычеркнули из кастинг-листов. Так бы она и канула в небытие, если бы Disney не воскресил ее в своем культовом полуанимированном фильме 1988 года про кролика Роджера. И Викки впервые в жизни получила главную роль в кино — хоть и в не совсем натуральном виде, хоть и жены придурковатого кролика — зато в компании больших звезд.

Зато она привлекала активное внимание фотографов, да и вообще всех особей мужского пола. Неудивительно, что в 1957 году она стала «девушкой месяца» журнала Playboy. В мини-интервью, опубликованном в журнале, на вопрос – почему она носит такие провокационные наряды, практически открывающие ее аппетитное мягкое место, Викки ответила: «У меня маленькая грудь, что мне еще остается?»

В 1962 году Викки снова появилась в Playboy, но уже в менее престижной рубрике – «девушки по соседству».

В 1960-х интерес к персоне Викки Дуган стал пропадать. Ее образ уже никого не провоцировал. О Викки Дуган снова заговорили, когда мультипликаторы скопировали ее образ, создавая персонаж Джессику Рэббит из анимированного фильма «Кто подставил кролика Роджера». У сексуальной Джессики было не только платье с открытой спиной, позаимствованное у Викки, но и та же манера говорить, и ужимки.

Викки Дуган - бывшая голливудская модель и актриса. Фото 2009 года.

Стиль Джессики Рэббит выносится на обсуждение не только кинокритиками, но и зачастую в индустрии моды.


Вы ни за что не догадаетесь, какая это знаменитость на самом деле.

На протяжении уже многих лет Хайди Клум считается негласной хозяйкой Хэллоуина - ежегодно она проводит "страшную" вечеринку с участием самых ярких звезд и придумывает такие образы, которые не удается переплюнуть больше никому. Перед каждым 31 октября пресса и фотографы ждут представления миру именно костюма Хайди, и еще ни разу Клум никого не разочаровала. Успех ждал Хайди и в этом году - супермодель вновь не могли узнать на ее же вечеринке. Перевоплощение Хайди в героиню нуар-романов о кролике Роджере Джессику Рэббит удалось на славу.

Хайди Клум в образе Джессики Рэббит

Хайди Клум и Джиджи Хадид

Образ Джессики Рэббит Хайди разрабатывала несколько дней, публикуя в Instagram интригующие фото и прося подписчиков угадать ее идею. Впечатляющие формы наталкивали пользователей лишь на мысли о Ким Кардашьян и Эмбер Роуз, но Хайди была бы не Хайди, если б мыслила так неоригинально.
И как хозяйка вечера супермодель должна блистать ярче всех.

Ей это удается – в этот вечер она не только поразила оригинальным нарядом, но еще и спела песенку своего персонажа из фильма.
Уже после своего появления на вечеринке знаменитость опубликовала в социальной сети несколько видеороликов, раскрывающих тайны ее впечатляющего грима.

Клум провела практически весь день в гримерной, чтобы стать сексуальной героиней фильма. И в итоге получилась просто шокирующая трансформация. Хайди получила, как и полагается, большую грудь, губы, бедра.

Heidi Klum Transformation Into Jessica Rabbit

Cкрытый текст -

 

Хэллоуин-образы Хайди Клум

Сам Гэри Вульф рассказывает в своём блоге о многочисленных отзывах на его творения, в том числе Джессику Рэббит. Так в Китае, где он читал лекции студентам художественной академии, разъясняя своё творчество в частности и особенности художественного стиля Диснея, поскольку в Китае продукция Диснея не очень развита. Студенты особо не реагировали во время его выступления, однако когда он упомянул Джессику Рэббит один из студентов прокомментировал по-китайски. Так как Гэри Вульф не знал китайского, он попросил переводчика перевести фразу студента.

Оказалось что реплика переводится, как Большие дыни, на что Вульф в своём блоге написал:

Это и есть моя Джессика Рэббит! Являющаяся стандартом высочайшего качества везде, где есть свежие фрукты.
(Гэри Вульф)

elle.ru, geometria.ru, kevinspraggettonchess.wordpress.com, dr-jack.livejournal.com,wikipedia.org

Рекорды Ныряющей Венеры: как Аннетт Келлерман впервые в истории кино снялась обнаженной и изобрела синхронное плаванье

Аннетт Келлерман

6 июля 1887 года появилась на свет Аннетт Келлерман – женщина, которая вошла в историю как спортсменка-родоначальница синхронного плавания, актриса, участвовавшая в первой сцене раздевания в кино, и борец за права женщин. И это далеко не все рекорды, впервые установленные Ныряющей Венерой.

Австралийская актриса, пловчиха Аннетт Келлерман первой появилась на публике в купальном костюме, сшитом наподобие мужского.
Пловчиха Келлерман была одной из первых женщин, кто решился выйти на публику в купальном костюме с обнаженными руками и ногами. В целом он напоминал современный закрытый купальник, но публику этот шаг шокировал.

В 1907 году Аннетт была арестована в Массачусетсе за непристойное поведение на публике: она продемонстрировала свой купальник. Келлерман вынудили адаптировать купальник в соответствии с моральными нормами и пришить к нему воротник, рукава и штанины.

Впрочем, прогресс уже было не остановить. Женщины пришли в восторг от нововведения, и пловчиха запустила собственную линию купальных костюмов Annette Kellerman.

Спортсменка и актриса Аннетт Келлерман


Cкрытый текст -

 

Первобытные люди не были озабочены вопросами одежды и купались в чем мать родила. Древние греки и римляне также не стеснялись своих тел, предпочитая заходить в воду нагишом или в тоге – специальном полукруглом куске ткани с вырезом для головы. Средние века с их суровой церковной моралью заставили людей поплотнее закутаться в многослойные одежды, а купаться не было принято вообще.

Сложно не вспомнить отличное описание сражения дамы и её купального костюма в книге Джеральда Даррела "Моя семья и другие звери". Действие происходит в тридцатых годах, и сестра автора, Марго, загорает, по его словам, "в микроскопическом купальнике", а вот мама, которой тогда было около пятидесяти, предпочитает купальные костюмы времён своей молодости.

"Смущенно развязав пакет, мама изумила нас всех, вытащив оттуда на редкость бесформенное одеяние из черной материи, покрытое сверху донизу бесчисленными оборочками и складочками.
– Ну, что вы об этом скажете? – спросила мама.
Мы уставились на странный наряд, пытаясь отгадать, для чего он предназначен.
– Что это такое? – спросил наконец Ларри.
– Купальный костюм, разумеется,– ответила мама.– Что же это еще, по-вашему, может быть?
– Он напоминает мне сильно исхудавшего кита,– сказал Ларри, приглядываясь к костюму.
– Ты это ведь не наденешь, мама,– сказала пораженная Марго.– Можно подумать, что он сшит в двадцатом году.
– А для чего тут оборки и все вот эти штуки? – с интересом спросил Ларри.
– Для украшения, конечно,– с негодованием ответила мама.
– Ничего себе украшения! Не забудь вытряхивать из них рыбу, когда будешь выходить из воды.
– Могу лишь сказать, что мне это нравится,– твердо заявила мама, засовывая чудовище обратно в пакет.– И я буду его носить.
– Ты можешь затонуть во всей этой амуниции,– серьезно сказал Ларри.
– Мама, это ужасно. Его нельзя носить,– сказала Марго.– Ну почему ты не купила что-нибудь более современное?
– Когда ты доживешь до моих лет, милая, ты не станешь ходить в трусах и лифчике... У тебя будет не та фигура.
– Хотел бы я знать, на какую же фигуру было рассчитано вот это,– заметил Ларри". А дальше описывается сцена, забавная для зрителей, но не для участников – как счастливая обладательница купального костюма сражается с псом, который, видимо, принял его за морское чудовище, напавшее на хозяйку, с морскими волнами, да и с самим костюмом, который намок, раздулся и стал походить на "дирижабль из оборок и складок".

Что ж, древние гречанки, равно как и древние греки, были, наверное, в наиболее выгодной ситуации, обходясь вообще без купальных костюмов (кто хоть раз купался, особенно в море, подобным образом, может оценить всю прелесть отсутствия купальника).
Множество статей, посвящённых истории купальных костюмов, указывают, что, мол, ещё древние римлянки носили нечто, напоминающее современные купальники-бикини.

Что ж, на сицилийской вилле Романа дель Казале действительно сохранились мозаики начала IV века, и стройные девушки на них действительно одеты в тёмные "раздельные купальники", но... Они занимаются спортом, а купанье тут ни при чём. Есть и другая версия – что это танцовщицы, разыгрывающие представление.
Как бы там ни было, сходство, конечно, разительное, и в очередной раз напоминает, что "ничто не ново под луной".
Даже, казалось бы, последний писк моды, которая на самом деле просто делает очередной виток (или изящный завиток).

Знаменитый, потрясший воображение наших мам купальный костюм Анжелики из фильма "Анжелика и король" не имеет ни малейшего отношения к действительности!

Главная героиня появляется в соблазнительно-короткой рубашке, надетой, по всей видимости, поверх корсета, и чулках.
Изучать историю костюма по "костюмным" фильмам не стоит (за редчайшим исключением).
Купальный наряд Анжелики показался бы крайне нескромным и двести лет спустя.

Если уж дама в XVII веке и решалась купаться, то одеяние было длинным и широким, с длинными рукавами, и укрывало всё тело от чужих взглядов, пусть даже о совместном купании мужчин и женщин речь пока не шла (если вы, конечно, не развесёлая селянка, которая готова купаться и нагишом).
В течение долгих десятилетий купальный костюм особо не менялся, разве что в подолы дамы начали вставлять "утяжелители", чтобы костюм целомудренно и по возможности чинно укрывал ноги, а не всплывал на поверхность.

Однако в конце XVIII и особенно начале XIX века ситуация меняется – морские курорты становятся популярными, и теперь купальному костюму уделяют немногим меньше внимания, чем платьям и шляпкам (впрочем, поначалу это и были платья и шляпки).

Вот как описывается в дамском журнале за 1807 год костюм для прогулок по берегу (до раздельных купальников и парео ещё далеко):
"Платье из белого батиста или нежно-розового муслина, с длинными рукавами и манжетами "под старину" из белого муслина – оно надевается поверх штанишек из белого французского батиста, которые отделаны так же, как и подол платья. Узорчатый короткий шарф желтовато-коричневого цвета, с широкой светло-зелёной каймой и пышными шёлковыми кистями; перчатки из кожи козлёнка; сандалии из бледно-жёлтого или белого сафьяна завершают этот поистине простой, но привлекательный наряд".

Привлекательный, но по-прежнему не очень удобный.

Меняется мода, меняются в соответствии с ней и купальные костюмы, но суть – укрыть всё тело множеством слоёв ткани – не меняется.
Скажем, в середине века, когда дамы красовались в пышных юбках с кринолинами, в воду они входили в закрытом, без декольте, платье длиной до колен (и, конечно, тоже с пышной юбкой), шароварах и чулках.

В 1880 становится популярной модель "Принцесса" – блузка и штаны, соединённые в единое целое, и надевающаяся поверх них юбка. Плотные ткани – саржа, шерсть или фланель, тёмные оттенки...
Добавим к этому чепчик или шляпку, туфли или ботиночки, и пожалеем дам викторианской эпохи – будем надеяться, они всё-таки получали хоть какое-нибудь удовольствие от купания в своём обмундировании.
Кто из нас сейчас согласился бы купаться в таком? Уж лучше посидеть на берегу.

Однако постепенно и юбки, и штаны, и рукава начинают укорачиваться, так что к концу века купальщицы уже демонстрируют, о ужас, щиколотки и обнажённые руки! Затем рукава исчезают, появляются вырезы, приоткрывающие грудь и спину, ноги прикрываются уже только до колен... Так что в начале XX века купальщица уже не стесняется показываться на пляже в одежде, открывающей Великую Тайну Бытия – у женщин есть тело!

Образы дам в купальных костюмах волновали воображение писателя Джека Лондона. Вот эпизод из романа "Маленькая хозяйка большого дома", Паола предстает перед влюбленным Грэхемом (и читателями) в купальном костюме:
"Грэхем с тайным восхищением оглядел Паолу. Она была не в белом шелковом трико, которое, видимо, надевала только в женском обществе, а в кокетливом, модном купальном костюме из переливчатого синевато зеленого шелка — под цвет воды в бассейне; короткая юбка не доходила до колен, нежную округлость которых он тотчас же узнал. На ногах ее были длинные чулки того же цвета и маленькие туфельки; привязанные перекрещивающимися ленточками. На голове — задорная купальная шапочка: такая же задорная, как и сама Паола".
И все эти шелка и ленты не мешали ей нырять, прыгать с вышки, делать в воздухе сальто, в общем - демонстрировать спортивную подготовку!

Другая героиня Лондона, из книги "Прибой канака", своим купальным костюмом шокирует пляжных модниц:
"Ида Бартон - вот кто вызывал их осуждение и беспокойство. Они осудили ее, и притом бесповоротно, с первого же взгляда. Сами они - мастерицы себя обманывать - воображали, что их шокирует ее купальный костюм. Но Фрейд недаром утверждает, что там, где затронуты вопросы пола, люди бессознательно склонны подменять действительность вымыслом и мучиться по поводу собственного вымысла не меньше, чем если бы он был реальностью.
Купальный костюм Иды Бартон был очень миленький - из тончайшей черной шерсти самой плотной вязки, с белой каймой и белым пояском, с небольшим вырезом, короткими рукавами и очень короткой юбочкой. Как ни коротка была юбочка, трико под ней было еще короче. Однако на соседнем пляже яхт-клуба и у кромки воды можно было увидеть десятка два женщин, не привлекавших к себе настороженного внимания, хоть и одетых более смело. Их костюмы, такие же короткие и облегающие, были совсем без рукавов, как мужские, а глубокий вырез на спине и подмышками указывал на то, что обладательницы их освоились с модами 1916 года. Таким образом, не купальный костюм Иды Бартон смущал женщин, хотя они и убеждали себя, что дело именно в нем. Смущали их, скажем, ее ноги, или, вернее, вся она, нестерпимый блеск ее очаровательной, вызывающей женственности. Этот вызов безошибочно чувствовали и пожилые матроны, и дамы средних лет, и молодые девушки, оберегавшие от солнца свои слабенькие, затянутые жирком мышцы и тепличный цвет лица. Да, в ней был вызов, и угроза, и оскорбительное превосходство над всеми партнершами в той маленькой жизненной игре, которую они сами выдумали и вели с переменным успехом.
Но они этого не высказывали. Они не позволяли себе даже мысленно это признать.
Они воображали, что все зло в купальном костюме, и осуждали его, словно не видя двух десятков женщин, одетых более смело, но не столь катастрофически красивых."


Правда, некоторым купальщицам за смелость приходится платить – в 1907 году двадцатилетнюю Аннет Келлерман, которая за два года до этого стала первой женщиной, попытавшейся переплыть Ла-Манш, арестовали на бостонском пляже.
За что?
За нарушение приличий – её цельный купальный костюм показался слишком нескромным.

В начале XIX века женщины приходили на пляж в длинных платьях с корсажем, в плотных чулках и туфлях или ботинках на шнуровке, на голове был обязательный чепец или шляпка. К подолу платья иногда даже пришивали специальные грузики, чтобы ветер не смог поднять его вверх. Только самые смелые дамы отваживались заходить в воду без обуви, а уж обнажать ноги считалось верхом экстравагантности.

Мужчины на пляже щеголяли в полосатых купальных костюмах со штанинами до колен и рукавами до локтя.
К началу XX века правила изменились: женщины стали оголять ноги, расстались с корсетами, платьями и оборками. Купальные костюмы стали более смелыми.

Мужчины и женщины купались отдельно, используя для переодевания переносные кабинки. После того, как женщина переодевалась в купальный костюм, зачастую ей приходилось заходить в воду вместе с кабинкой – сооружение погружали в водоем на колесах, либо его тащили лошади.

Купальники конца XIX – начала XX века
В 1920-е годы зарождается серьезная индустрия по производству купальных костюмов - в основном, вязаных.

Возмутительница нравов Аннетт Келлерман
Аннетт Мари Сара Келлерман родилась в Австралии, в семье скрипача и пианистки. В 6 лет у девочки появились проблемы со здоровьем, из-за болезни ног она должна была носить стальные скобы, причиняющие сильную боль и неудобства. Чтобы поправить здоровье, родители записали ее на плаванье. К 15 годам она начала выигрывать свои первые соревнования и забыла о болезнях.

Спортсменка и актриса Аннетт Келлерман

Впоследствии Аннетт Келлерман освоила подводное плаванье и выступала в образе русалочки в окружении рыб в развлекательном центре, ежедневно участвуя в двух шоу-программах в океанариуме. 24 августа 1905 г. она попыталась переплыть Ла-Манш. После трех неудачных попыток Аннетт заявила: «Я обладала выносливостью, но не хватило грубой силы». Тем не менее она вошла в историю как первая женщина, осмелившаяся на такой шаг.

Ныряющая Венера

Аннетт Келлерман считают родоначальницей синхронного плаванья. За свое мастерство она даже получила прозвище Ныряющая Венера. Аннетт впервые совершила спортивный прыжок в воду с несколькими оборотами, первая из женщин проплыла по Темзе 21 километр без посторонней помощи. Ее водные представления с элементами подводного балета, синхронного плавания и массовых прыжков в воду с движущихся трапеций пользовались невероятным успехом у зрителей, а фото спортсменки украшали обложки журналов.

Аннетт Келлерман в купальном костюме для ныряния, разработанном ею самой

В конце ХIХ в. женщины вынуждены были купаться в неудобных громоздких пляжных костюмах, состоящих из комбинаций с панталонами.
Аннетт Келлерман стала первой женщиной, надевшей обтягивающий полупрозрачный цельный купальник из эластичной ткани. Однако Аннетт все же удалось отвоевать право женщин носить удобные для плавания купальники.

Аннетт Келлерман

Олимпийское золото

Через 13 лет после того, как женщинам разрешили участвовать в Олимпиадах, Карл Янцтен представляет раздельный костюм для улучшения спортивных показателей. На самом деле это просто шорты и футболка, но достаточно облегающие, чтобы вызвать скандал.

В 1908 году Аннетт Келлерман была официально объявлена идеальной женщиной: ученый из Гарвардского университета, изучив параметры 3000 женщин, пришел к выводу, что именно она наиболее близка к идеалу – внешности Венеры Милосской.

Актриса, впервые снявшаяся в кино обнаженной

В 1915 году о Келлерман вновь заговорили. На этот раз она снялась в фильме «Дочь богов», где присутствует первая в истории кино сцена раздевания. Аннетт стала первой актрисой, полностью обнажившейся перед камерой. Картина заработала в прокате около миллиона долларов, что на тот момент было рекордной суммой.

Она снялась в нескольких фильмах, преимущественно на тему водных приключений. В кино она выполняла те же трюки, что и в жизни: прыгала с 28-метровой высоты в море и с 2-метровой – в бассейн с крокодилами. Она часто появлялась на экранах в образах русалок, сирен и подводных фей.

Ныряющая Венера

Всю жизнь она была сторонницей вегетарианства, у нее даже был собственный магазин здорового питания в Калифорнии. Возможно, благодаря здоровому образу жизни и спорту она прожила до 89 лет.

Рекорды Аннетт Келлерман прославили ее на весь мир, и сегодня ее имя упоминается в числе 20 сильных женщин, изменивших ход истории.

Уже к началу 1920-ых годов купальник – теперь его уже смело можно так назвать – упростился.
Короткие штанишки и туника.

Правда, заканчивались штаны обычно где-то посередине бёдер, их широкой части, что зрительно делало ноги короче и толще, но это сегодняшняя точка зрения, а тогда все были довольны – и женщины, которые могли, наконец, купаться и плавать свободно, и мужчины, любовавшиеся женскими формами.

Отряды морали, дизайнерские штучки и наконец – бикини

Наконец женщинам было разрешено надевать купальные костюмы, открывающие руки и ноги. Но только при одном условии: ягодицы должны быть непременно закрытыми, а нижний край юбочки не должен быть выше 15 см над коленом. Появились даже летучие отряды поборников морали, которые с линейками проверяли, насколько прилично одеты дамы.

В 1919 году двадцать помощниц шерифов были приведены к присяге, их ждало спецзадание — следить за состоянием купальных костюмов отдыхающих на пляже Рокоуэй в Квинсе, Нью-Йорк. Это был новый виток в долгой войне между женщинами и руководствами пляжей.

В том же году судья сделал выговор полицейскому за то, что тот арестовал даму, у которой под юбкой и свитером оказался купальный костюм. Женщина гуляла вдоль Оушен-парквэй со своим супругом, когда блюститель порядка заглянул ей под юбку и проверил, что на ней было надето, после чего приказал отправиться домой и сменить наряд. Судья счел это превышением полномочий и разрешил женщине не слушаться приказа.
В 1921 году в Атлантик-сити, штат Нью-Джерси, была арестована купальщица, которая спустила чулки ниже колен и отказывалась их подтянуть. Также она оказала сопротивление во время ареста и стукнула полисмена в глаз.

Тогда же на Гайвайях был принят закон, согласно которому человек старше 14 лет не мог ходить в купальном костюме, если на нем «не было надето другого платья, доходящего по крайней мере до колен». Женщины начали обматывать талию полотенцем и заворачиваться в плащи.
Эти события стали пиком дискуссий о скромности в одежде, которые в основном касались женщин.
В конце 19 века купание перестало ассоциироваться исключительно со спортом, и люди начали плавать ради удовольствия. Это происходило раздельно — мужчины плавали рядом мужчинами, а женщины с женщинами.

В начале 20 века женские купальные костюмы представляли собой неуклюжие конструкции, с высоким горлом, длинными рукавами, юбками и брюками. Часто материалом для них служила шерсть.
Но со временем вырез стал ниже, а рукава исчезли вовсе. Ответ на это безобразие морские курорты в интересах сохранения благопристойности опубликовали кодексы, которые регулировали внешний вид купальных костюмов, в особенности длину юбок.

1920 год

1920-е гг. Германия. Гениальная Коко Шанель ввела в моду загар и спорт, как непременные условия прогрессивных взглядов. Коко Шанель сделала первые купальники из джерси, изобрела пляжные сандалии и стерла границу между одеждой для богатых и бедных. Пышные формы и бледность уходят в прошлое, укорачивается юбка и оголяются плечи. И хотя моралисты еще сопротивляются, выставляя на пляжах патрули, которые измеряют длину купального костюма и штрафуют особо оголившихся модниц, остановить революцию купальника уже невозможно.

Зато в СССР, в отличае от пуританской Америки, примерно в тоже самое время, многие загорали на пляжах совсем без купальников.

Цельный купальник кинозвезды и любительницы водных процедур Аннет Келлерман привлек к себе всеобщее внимание, после того, как был запрещен в некоторых штатах.



К началу 1930-х буря вокруг купальных костюмов улеглась. В это десятилетие стало модным заботиться о своем здоровье посредством физических упражнений, в частности, плавания. Женщины смогли наконец сбросить неудобные купальники и надеть что-то действительно практичное.

Впрочем, как явствует из фото Альфреда Айзенштадта, сделанного в 1941 году,, наказание за «неподобающее поведение» на пляже кое-где сохранялось спустя годы.

В 1930-е годы купальники прощаются с шерстью – материалом, способным держать форму только в сухом состоянии, растягивающимся в воде и плохо сохнущим. Ей на смену приходят эластичные материалы, подчеркивающие фигуры.

К купальникамстали проявлять интерес дизайнеры. Купальник, наконец, становится раздельным, и уже начинает напоминать современные – бюстгальтер, порой уже даже без бретелек и трусики, непременно с высокой талией. Строгий кодекс производства голливудских фильмов запрещал актрисам, появляющимся на экране в купальных костюмах, демонстрировать... пупок! Казалось бы, такое невинное место...

Казалось бы, только сумасшедший сценарист или оголтелый активист Green Peace в каком-нибудь глупом рекламном ролике способен связать моду на купальники с ядерной угрозой. Но тем и удивителен XX век, что он если и не примирил противоположности, то хотя бы научил извлекать выгоду даже из самых бесперспективных противостояний.
5 июля 1946 года дом моды Christian Dior в лице модельера Луи Рейяра представил публике новую модель купальника. Сказать, что она была новой, - значит не сказать ничего. Коллекция надолго шокировала мировое общественное мнение: модная новинка была признана как минимум непристойной. И не только потому, что она открывала слишком значительную часть женской фигуры. Купальник был назван по имени злополучного атолла из архипелага Маршалловых островов в Тихом океане - бикини. Летом 1945 года Соединенные Штаты открыли вереницу послевоенных ядерных испытаний. Бравируя собственным первенством в гонке вооружений, Штаты проводят смертоносные репетиции на Маршалловых островах в Тихом океане. В 1946 году в лагуне одного из райских атоллов атомной бомбой была уничтожена целая флотилия списанных кораблей, чуть позже мощная атомная установка была взорвана под водой.

Когда Рейяр думал над тем, как назвать новую модель купальника, ему на глаза попалась газета, в которой на первой полосе была опубликована сенсационная новость о ядерных испытаниях США на атолле Бикини. Модельер решил сыграть на шокирующем контрасте между полным уничтожением райского островка в результате атомной бомбардировки и презентацией яркой коллекции достаточно откровенных (по тем временам) купальников. По сути дела - на контрасте между жизнью и смертью, между прекрасным и страшным.
Старый Свет воспринял новинку на ура. Вынужденное воздержание военного времени уже начало компенсироваться разнообразием тканей и декора в купальной поcлевоенной моде.

В 1946 году Жак Хайм разработал модель "самого маленького купальника в мире", назвав его "Атом", а Луи Реар (так и хочется сказать – ох уж эти французы!) ещё уменьшил его. Атом распался дважды – на атолле Бикини провели испытания ядерной бомбы, а в моду вошёл купальник "бикини". Как сказал Реар, он "такой маленький, что рассказывает о девушке абсолютно всё – за исключением девичьей фамилии матери!"
Но дорогу вновь пришлось прокладывать женщине, готовой предстать перед публикой в минимальном количестве одежды или без неё – первой в бикини появилась танцовщица-стриптизёрша, Мишелин Бернардини.
А когда и этот купальник стал обычным, дизайнер Рудольф Гернхайт представил публике "монокини" – в отличие от "би-", он был цельным, зато полностью открывал грудь. Легко представить, как клеймили этот купальник в прессе, и, тем не менее, клиенты находились. Правда, не столько среди смелых купальщиц, сколько среди владельцев развесёлых заведений...

По словам Реара, бикини нельзя назвать настоящим, если он не проходит сквозь обручальное кольцо. Кстати, название новому купальнику дали ядерные испытания в Тихом океане, вблизи аттола Бикини. Появление нового купального костюма вызвало такой же взрыв в обществе.

Мишелин Бернардини, танцовщица топлесс, стала первой женщиной, которая надела бикини 11 июля 1946 года, показавшись прессе в модном отеле Piscine Molitor в Париже. Бикини были настолько маленькими, что легко могли уместиться в спичечной коробке, которую модель держала в руках.

В 1964 году дизайнер Rudi Gernreichсоздает монокини. Купальник, который НЕ скрывает грудь. Вообще. Многие люди оценили эту модель, но одевать ее не решались, так как боялись осуждения общественности.

Позднее словом "монокини" стали называть формально цельный купальник, однако скроенный так, что скрывает он столько же, сколько и бикини; а затем уже и просто нижнюю часть купальника, плавки, когда женщины стали появляться на пляже, не прикрывая грудь уже ничем.

С тех пор у женщин появился богатый выбор – от "ничего" или "почти ничего" до ретро-купальников.

В 1950-е годы на арену возвращается мода на женственность – спасибо Диору с его new look. Осторожно, купальники снова закрываются.

Запрет бикини

На пляжах Европы и стран Средиземного моря пытались запретить бикини, как и в большинстве католических стран, а также на конкурсах Мисс Мира.

1951 год. Модель Micheline Bernadini
снимается в первом бикини-купальнике. Эти фотографии вызывают шок у общественности!

На первом конкурсе Мисс Мира модель из Швеции Kiki Hakannson выходит в наряде бикини.
Такие страны, как Испания и Ирландия выражают свой протест и грозяться отказаться от участия в конкурсе. Через каких-то 20 лет выход в бикини становится обязательным на этом конкурсе.

Эффект Бардо
Кинозвезда Кирк Дуглас развлекался на пляжах Канн с молодой французской актрисой Брижит Бардо, которой приписывают популяризацию бикини. Говорят, что Бардо сделала для международного баланса торговли Франции больше, чем вся автомобильная индустрия.

1960-е годы – начало сексуальной революции и раскрепощения. - время смелых. Руди Генрич вывел на рынок монокини (купальник без топа, только трусики). Тогда же в моду вошли субтильные высокие женщины, и длинные стройные ноги стали предметом поклонения многих мужчин.

Бикини в кино

Культовый момент в истории кино настал в 1962 году, когда актриса Урсула Андресс вышла из вод Карибского моря в фильме про Джеймса Бонда «Доктор Ноу». Купальник был сделан ею самой. Почти 40 лет спустя он ушел с аукциона в 2001 году за 60 000 долларов.

В 1963 году Аннетт Фуничелло и Фрэнки Авалон снялись в фильме «Пляжные тусофщики», и розовый раздельный купальник Фуничелло свел Америку с ума. Группа Beach Boys пишет такие песни как “California Girls” и “Surfin’ Safari”, и бикини официально становятся мэйнстримом.

Актриса Ракель Уэлч позирует в легендарном купальнике а-ля «пещерная женщина» для своего фильма 1967 года «Миллион лет до нашей эры».



Звезда пин-апа Бетти Пейдж, 50-е годы



Мэрилин Монро, 1961 год



Софи Лорен, 1961 год



Актриса и жена Элвиса Пресли Присцилла Пресли в джинсовом бикини на съемках фильма "Голый пистолет", 1975 г



Супермодель Кристи Бринкли на съемках для обложки журнала Sports Illustrated, 1980 год



Деми Мур, 1980 год



Ким Бейсингер на съемках фильма "Никогда говори "никогда", 1982 год



Мадонна на вилле Джанни Версаче в купальнике Versace, 1985 год



Моника Беллуччи, 1991 год



Клаудиа Шиффер, 1994 год



Кетрин Зета-Джонс, 1992 год на съемках фильма "Милые бутоны мая"



Камерон Диаз, сентябрь 2002 год Фото

Скандальные факты о купальниках

Самым дорогим в мире бикини считается купальник дизайнера Сьюзан Розен и компании Steinmetz Diamonds. Он украшен более чем 150 каратами бриллиантов безупречной огранки, оправленных в платину, и стоит около $30 млн.

Модель Молли Симс.

В Мельбурне, штат Флорида, с января 2005 года запрещены стринги. Наказание за их ношение – штраф $500 или 60 суток тюремного заключения.

В 1939 году появился первый мужской купальный костюм – "топпер", в котором верхняя часть отстегивалась от шортов. Но тех смельчаков, которые отваживались появиться на публике с обнаженной грудью, часто арестовывали за непристойный вид.

В 50-х годах XX века в некоторых моделях купальников чашечки бюстгальтеров были надувными, чтобы в любой момент их можно было подкачать до нужного размера.

Софи Лорен.

Секс-символ Диана Дорс появилась в 1955 году на Венецианском кинофестивале в норковом бикини.

Изобретенное в 1959-м году концерном Dupont эластановое волокно под названием «спандекс» принесло купальщикам в буквальном и переносном смысле значительное облегчение. Вес купального костюма уменьшился, а его прилегание к телу увеличилось. Так в пляжной люде наступил новый золотой век.
В начале 60-х годов прошлого столетия женщины уже вовсю щеголяли в элегантных купальных шортиках и лифчиках, но большей частью демонстрировать пляжную моду им приходилось возле собственных бассейнов. Европа еще не была готова к поистине революционному изобретению американца французского происхождения Луи Реара под названием «бикини».
Вопрос в пользу максимальной «обнаженки» на пляже был решен только тогда, когда в 1964 году журнал Sports Illustrated разместил на своей обложке модель Бабетт Марч в белоснежном бикини.

Первое бикини на обложке журнала

Бабетт Марш.

Научно-фантастическое бикини
В 1983 году Кэрри Фишер навсегда закрепляет образ бикини в умах тысяч молодых парней в фильме «Звездные Войны эпизод VI: Возвращение Джедая», когда принцесса Лея появилась на экранах в роскошном бикини из золота.

В 1963 году СССР, США и Великобритания подписывают Договор о запрещении ядерных испытаний. На пляжах теперь мирно уживаются мини-бикини, tank (эластичное а-ля платье, надеваемое на шортики) и классический мэйлот. Мужчины начали загорать в облегающих плавках и «боксерских» трусах, что означало признание и их естественной анатомии, ее уместности на публике. Шестидесятые принесли и другие проявления свободы. Новые веяния особенно радикально воплотил в 1964-м году стилист Руди Гернрайх, дерзко и почти полностью освободив моду от скромности. Он представил topless, или монокини, - то есть бикини, освобожденное от верхней детали. Модель вызвала необыкновенный интерес прессы по обе стороны Атлантики. В семидесятые бикини (string bikini) и плавки (thong) утверждаются и на американских пляжах.

А что же сам атолл, давший имя самому знаменитому женскому наряду ХХ века? Уникальный коралловый риф в Тихом океане превратился в радиоактивный пустырь. И хотя выдворенным островитянам до сих пор официально не разрешено возвращаться домой, вполне возможно, что сейчас там разгуливают длинноногие девушки в тех самых откровенных купальниках, потому что на Бикини открыт Парк атомного туризма. Оплатив путевку на бывший полигон, каждый искатель специфических развлечений может прикоснуться к печальной истории потерянного рая.

С этими ядерными испытаниями связывают появление еще одного мема - выражения “Секс бомба”. По слухам, на ту самую водородную бомбу солдаты, по приколу, приклеили фотку актрисы Риты Хейворд ну и история разошлась.

Рита Хейворд

К концу 20 – началу 21 вв века модницы с удовольствием носят всевозможные формы слитных и раздельных купальников.
Как правило, законодательницами мод, в том числе и на купальники, становились звезды киноэкрана.

lichnosti.net,nahshaus.ru и glamourdaze.com, bulvar.com.ua, kulturologia.ru,
sweetstyle.ru, knife.media

Мы забудем скуку, сплин —
Наступил Хэллоуин!

31 октября мир отмечает Хэллоуин — ночь перед Днем всех святых, в которую, по преданию, нечистая сила попадает в наш мир. Представляете, каково это в день, когда по миру бродит всякая нечисть, просыпаются души умерших, а также находятся в полной боевой готовности различные магические существа, смотреть фильм ужасов про ведьм или вампиров, а может про еще что-то более страшное.

Лучшие фильмы о Дне всех святых.

Cкрытый текст -

 

Фокус-покус / Hocus Pocus / 1993

300 лет назад сестер Сандерсон казнили за колдовство – теперь, если парень-девственник или девушка-девственница зажжет в их доме свечу на Хэллоуин, ведьмы оживут. Что и случается – ведьмы попадают в наше (почти) время, и пытаются ужиться с реалиями прогрессивного человечества. Комедия была бы совсем несмешной, если бы ведьм не играли Бетт Мидлер, Сара Джессика Паркер и Кэти Наджими.

• Каспер / Casper / 1995

• Мистическая пятерка / Spooky Buddies / 2011

Маленький помощник Сатаны / Satan's Little Helper / 2004

Презабавнейшая комедия о маленьком мальчике, который, переиграв в видеоигры, решает стать помощником Сатаны на Земле и творить зло. Очень кстати, на Хэллоуин, в дом приезжает погостить сестра с бойфрендом – разумеется, бойфренд становится главной целью Помощника Сатаны. Чуть позже у него самого появляется соратник.

История создания фильма «Муха»

Буу! / Boo / 2005 Группа студентов в ночь на Хэллоуин решает поразвлечься в заброшенном госпитале и поискать себе приключений на пятую точку. лифт поднимает их на этаж для душевнобольных, из лабиринта коридоров которого невозможно выбраться. переживет ли кто-нибудь эту ночь?

Донни Дарко / Donnie Darko / 2001

Почти неузнаваемый Джейк Джилленхол играет парня Донни, который, в свободное от учебы время, общается со своей галлюцинацией – человеком в костюме кролика. Кролик – зовут его Фрэнк – подсказывает Донни, как себя вести в тех или иных ситуациях, а также сообщает, что на Хэллоуин наступит конец света. Мало кто понимает фильм с первого раза.

История создания фильма «Восставший из ада»

Хэллоуин / Halloween / 1978

На Хэллоуин шестилетний мальчик Майкл Майерс убивает свою 17-летнюю сестру, увидев, как она занимается сексом. Мальчика помещают в психиатрическую лечебницу, откуда он убегает 15 лет спустя, и опять-таки на Хэллоуин. Один из самых успешных независимых фильмов в истории кино (при бюджете всего в 325 000 долл. собрал 47 000 000 долл. только в США) снят под впечатлением от фильмов Хичкока, и сам стал классикой – у фильма два ремейка и несколько сиквелов.

• Хэллоуин 2 (Кровавая ночь всех святых) / Halloween II / 1981

• Хэллоуин 3: Сезон ведьм / Halloween III: Season of the Witch / 1982

• Хэллоуин 4: Возвращение Майкла Майерса / Halloween 4: The Return of Michael Myers / 1988

• Хэллоуин 5 / Halloween 5 / 1989

• Хэллоуин 6: Проклятие Майкла Майерса / Halloween: The Curse of Michael Myers / 1995

• Хэллоуин: 20 лет спустя / Halloween H20: 20 Years Later / 1998

• Хэллоуин: Воскрешение / Halloween: Resurrection / 2002

Хэллоуин 2007 / Halloween / 2007

Самый удачный ремейк фильма Хэллоуин, со слегка измененным сюжетом и более актуальными съемками. Одним из ляпов оригинальной ленты режиссер Роб Зомби посчитал тот факт, что Майкл Майерс, выйдя из лечебницы, садится за руль автомобиля – такого не могло бы быть, учитывая, что 15 лет он просидел в одиночной палате. В его фильме Майерс не водит машину.

• Хэллоуин 2 / Halloween II (Unrated) / 2009 (продолжение ремейка Роба Зомби)

• Эд Вуд / Ed Wood / 1994

• Мышьяк и старые кружева / Arsenic and Old Lace / 1944

• Кошелек или жизнь / Trick 'r Treat / 2007

• Хэллоуин: Праздник смерти / Halloween Night / 2006

• Ночь демонов / Night Of The Demons / 1988

• Ночь Демонов 2 / Night of the Demons 2 / 1994

• Ночь демонов 3 / Night of the Demons 3 / 1997

• Ночь демонов / Night of the Demons / 2009

• Дом 1000 трупов / House of 1000 Corpses / 2003

• Тыкворез / The Pumpkin Karver / 2006

• Девятый круг / The 9th Circle / 2008

• Джек тыквенная голова / Jack-O / 1995

Ворон / The Crow / 1994

Романтичный фильм о том, как парень, убитый вместе со своей девушкой на Хэллоуин, воскресает и мстит обидчикам, был не таким страшным, если бы не тот факт, что исполнитель главной роли, актер Брэндон Ли, трагически погиб на съемочной площадке во время съемок этого самого фильма – оставшиеся эпизоды снимали с дублером или дорабатывали при помощи компьютерных технологий.

История создания фильма «Ворон»

• Рука - убийца / Idle Hands / 1999

• Леди в белом / Lady in White / 1988

• Хэллоуинтаун / Halloweentown / 1998

• Хэллоуинтаун 2: Месть Калабара / Halloweentown II: Kalabar's Revenge / 2001

• Хэллоуинтаун 3 / Halloweentown High / 2004

• Возвращение в Хеллоуинтаун / Return To Halloweentown / 2006

• Привидение за работой / When Good Ghouls Go Bad / 2001

• Убийственная вечеринка / Murder Party / 2007 / ПМ, ПД / DVDRip

• Брошенный умирать / Left for Dead / 2007

Топор / Hatchet / 2006

Накануне Хэллоуина в поисках ярких впечатлений компания молодых людей отправляется на странную экскурсию по болотам, где на них нападает выживший в ходе жуткой трагедии человек – уродливое дитя одного из местных жителей, которого, видимо, за его внешнюю непривлекательность, пытались когда-то убить его сверстники.

Как снимался «Кошмар на улице Вязов»

Как придумали Фредди Крюгера

Сам по себе праздник Хеллоуин – очень специфичен, ведь он совмещает в себе, на первый взгляд, несовместимые вещи – христианскую традицию чествования всех святых и кельтскую, которая помогает вспомнить о существовании злых духов и всяческих потусторонних существ.

Свежая кровь! 10 лучших фильмов о вампирах

Cкрытый текст -

 

Носферату, симфония ужаса / Nosferatu, eine Symphonie des Grauens / 1922

Первый фильм про великого Дракулу, снятый в 1921 г. немецким режиссером Фридрихом Вильгельмом Мурнау. Изначально фильм задумывался, как экранизация романа Брэма Стокера, но киностудия не смогла уладить дела с правами на использование книги, поэтому Мурнау пришлось изменить имена своих героев и слегка переделать сюжет. Но даже несмотря на все изменения, вдова Брэма Стокера через суд добивается того, чтобы все копии картины были уничтожены. Обойдя все преграды на своем пути, теперь этот немой шедевр считается классикой мирового кинематографа, и был включен в список величайших фильмов всех времен из 45 названий.

Семейка Аддамс. Интересные факты о фильме

Дракула Брэма Стокера / Bram Stoker's Dracula / 1992

Известная даже малым детям история от легендарного Френсиса Форда Копполы, в исполнении прекрасных актеров - во-первых, Дракула Гэри Олдман. Трогательная жертва Вайнона Райдер. Самоотверженный Киану Ривз. И даже Энтони Хопкинс. И даже Моника Беллуччи в роли одной из невест Дракулы.

• Интервью с вампиром / Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles / 1994

• От заката до рассвета/From Dusk Till Dawn (1996)

Вампиры / Vampires / 1998

Главного героя играет Джеймс Вудс как раз в самом расцвете сил. Он возглавляет вооруженный до зубов отряд борцов с вампирами. Парни должны уничтожить вампирское логово, но поймать их хозяина никак не удается. К тому же, оказывается, что упырь Валек считается самым первым вампиром на земле. Чтобы стать всемогущим вурдалаком и не гореть на солнце, он хочет найти Чёрный крест Безье и провести ритуал по обретению супер-силы. Лучшего друга и помощника Вудса играет второй по старшинству из братьев Болдуинов – Дэниел. В целом картина выглядит неплохо: крутые парни, много оружия, крови и романтизма.

Интересные факты о фильме «Гремлины»

• Блэйд / Blade / 1998

Интересные факты о съемках фильма «Вий»

Дракула 2000 / Dracula 2000

Первая приметная роль Джерада Батлера. Хотя по прошествии 12 лет можно и не вспомнить, что главного красавца-злодея Дракулу играл именно он. Довольно неплохой фильм ужасов про современного Дракулу, которого словил и заточил в железный гроб главный охотник на вампиров Абрахам Ван Хельсинг. Кстати, после роли Дракулы Батлеру предложили сыграть в Призраке оперы.

• Сумерки. Сага / The Twilight Saga / 2008

Ночь страха / Fright Night / 2011

Римейк одноименного фильма 1985 года. Черная комедия. Все события развиваются вокруг старшеклассника Чарли Брюстера (Антон Ельчин), который обнаруживает, что его сосед самый настоящий вампир, а лучший друг внезапно пропадает. Чтобы убить вурдалака, парень обращается за помощью к шоумену и псевдо-знатоку вампиров Питеру Винсенту.

История создания фильма «Хищник» / Predator

Мрачные тени / Dark Shadows / 2012
Адаптация одноименного сериала, популярного в США в 60-х. Тим Бертон создал трогательный готический фильм о вампирьей любви и благородной стойкости перед лицом испытаний с нестареющим Джонни Деппом в главной роли. Скучное и где-то недодуманное – по Бертоновским стандартам – кино с отличным саундтреком и великолепной игрой женской половины актерского состава.

Фильмы о вампирах

Благодаря своей необычности этот праздник, который долгое время широко отмечался лишь в США, теперь набирает немалые обороты популярности и в странах Европы, все традиции и обряды, которыми сопровождается Хеллоуин, перенимаются и сохраняются.

Существует поверье, что именно в этот день приоткрывается завеса между потусторонним миром и нашим, миром всех живых. Души умерших людей могут в эту ночь вернуться в свои дома, чтобы погреться у домашнего огня, полакомиться пищей и водой, которой их должны угощать родные.

К сожалению, далеко не все души добрые, злые вселяются, например, в животных, они могут привести за собой и другие темные силы – колдунов, домовых, демонов. Чтобы этого не случилось, люди гасили дома любой свет и тушили очаги, после чего наряжались в шкуры животных, чтобы отпугнуть потусторонних духов.

Лучшие фильмы про зомби

Cкрытый текст -

 

Ночь живых мертвецов / Night of the Living Dead / 1968

Первая режиссерская работа отца Всея зомбарей Джорджа Ромеро. Фильм черно-белый и от этого еще более зловещий. А все потому что, денег на цветную пленку не хватило. Только в 2005 г. картину полностью перевели в цвет. Из-за той же нехватки средств актеров набрали из местных питтсбургских театров. Кровь сделали из шоколадного сиропа, мертвецов одели в одежду из секонд-хэнда, а грим сделали из воска, взятого в похоронном бюро. Сюжет позже стал классикой жанра: компания разных людей оказывается запертой в доме, вся территория вокруг которого кишит зомби. При изначальном бюджете в $42 млн. к 2008 году «живые мертвецы» собрали больше $680 млн.

Зловещие мертвецы / The Evil Dead / 1981

Первый фильм из одноименной трилогии Сэма Рейми (Человек-паук) и единственный из трех, который задумывался, как серьезный фильм ужасов. Три девушки и двое парней приезжают в заброшенную хижину в лесу, чтобы провести выходные. Там в подвале ребята находят магнитофон, кинжал и старинную книгу, она же Некрономикон, она же Книга мертвых. Послушав запись предыдущего владельца хижины, молодежь разбудила демонов. Они же, в последствии, вселяются во всех героев по очереди и мочат тех, кто еще жив. В живых остается только Эш, который потом продолжает расправляться с зомбаками во второй и третьей части трилогии.
Вдохновленный этим шедевром Мишель Гондри снял для группы Foo Fighters клип Everlong.


Реаниматор / Re-Animator / 1985

Фильм ужасов на грани фола. В основе сюжета – рассказ Говарда Филлипса Лавкрафта Герберт Уэст - реаниматор. Это своеобразная пародия на Франкенштейна. Главный герой энергичный и инициативный студент-медик Герберт Уэст с идеей фикс сделать человеческую жизнь вечной и излечить все болезни. В этом ключе парень проводит всякие эксперименты с мертвыми телами, которые не очень приходятся по душе его начальнику Доктору Хиллу. Это его и погубило. Фильм был снят за 20 дней. Смотреть Реаниматора стоит из-за мертвой говорящей головы.

28 дней спустя / 28 Days Later / 2002

Британец Дэнни Бойл, автор таких шедевров, как На игле, Пляж, Миллионер из трущоб, взял и снял фантастику про зомби. Все начинается с зараженной обезьяны, которая кусает одну из активисток движения по защите прав животных. Через 28 дней после начала эпидемии главный герой Джим (Киллиан Мерфи) просыпается от комы, а вокруг – никого. Весь город будто вымер. Но побродив по Лондону, парень отбивается от нескольких зомби и встречает еще выживших людей. Все вместе они пытаются добраться до Манчестера, где по обещанию военных есть вакцина от вируса.

Обитель зла / Resident Evil / 2002

По словам поклонников жанра, первая и самая удачная часть пенталогии, снятой по мотивам компьютерной игры. Только здесь с зараженными зомби борются не простые смертные, а специально обученные люди во главе с Миллой Йовович. Кстати, неизвестно, как бы сложилась личная жизнь барышни и ее дальнейшая карьера, если бы фильм снял, как и задумывалось в начале, Джордж Ромеро.
За весь фильм слово «зомби» и имя главной героини Элис не были произнесены ни разу.

Зомби по имени Шон / Shaun of the Dead / 2004

Веселая комедия, которая открыла миру парочку Саймон Пегг – Ник Фрост. Два обалдуя Шон и Эд живут себе, горя не знают, ходят в любимый паб и не замечают, как все вокруг превратились в зомби. Собрав вокруг себя выживших единомышленников, парни начинают мочить зомбарей, снося им головы. Чтобы добраться до паба сквозь толпу ходячих мертвецов, компания решает притвориться такими же. Несмотря на весь юмор, в конце погибают практически все герои, ну или почти погибают.

28 недель спустя / 28 weeks later / 2007

Сиквел фильма Дэнни Бойла, в котором таки снялся Роберт Карлайл, чего у него не получилось сделать в первой части. По названию фильма видно, что действие происходит 28 недель спустя после начала эпидемии. За это время все, кто смог выжили, а зомби умерли от голода. Главный герой Дон (Карлайл) во имя спасения сбежал когда-то из убежища, куда ворвались зомби, бросив при этом свою жену. Теперь же, когда к нему вернулись дети, которые все это время были за границей на каникулах, он говорит им, что их мать погибла. Но не тут-то было, женушка жива, да еще и является бессимптомным переносчиком вируса. Группа Muse написала к фильму неплохой саундтрэк.

Дневники мертвецов / Diary of the Dead / 2007

Один из тех современных фильмов про зомби, снятых в модном жанре мокьюментари, когда все события якобы происходили в реальности. Свидетельством чему является съемка на дрожащую любительскую видеокамеру. Режиссер фильма – профессионал своего дела – Джордж Ромеро. Группа студентов снимает в лесу дипломную работу – фильм ужасов. В это время в городе начинает происходить настоящий кошмар: все люди превращаются в зомби.


Добро пожаловать в Зомбилэнд / Zombieland / 2009

Еще один веселый представитель жанра только с хорошими актерами. Все равны как на подбор - Джесси Айзенберг, Эмма Стоун и Эбигейл Бреслин, с ними дядька черномор – Вуди Харрельсон. Ради них, собственно, картина и достойна внимания. Объединившись, эта четверка храбрых путешествует по США и отстреливает ходячих мертвецов. Добравшись до Голливуда, они попадают в дом к Биллу Мюррею, где проводят пару веселых деньков вместе с актером.
Несмотря на вторичность сюжета, фильм собрал в прокате $102,4 млн. при бюджете в $23,6 млн.

Попали! (Конура, Будка) / Doghouse (Zombie Harlem) / 2009

Британская черная комедия о гендерной войне, где нормальные мужчины убивают зомбанутых женщин. Несколько друзей сбегают от своих благоверных и едут путешествовать. По дороге парни заезжают в маленький городишко, где в живых осталась только женская половина, да и та выглядит не очень и питает нечеловеческую ненависть к противоположному полу.

Моя девушка - зомби / Burying the Ex / 2014

Простая любовная история Макса и Эвелин заканчивается тем, что девушка однажды погибает от нелепой случайности. Макс вроде бы даже почувствовал облегчение, но тщательно скрывает это: в свое время упрямый и деспотичный характер Эвелин сильно попортил ему жизнь. На пути молодого человека встречается хорошая девушка Оливия, и все складывается как нельзя лучше. Но тут из могилы восстает оскорбленная Эвелин-зомби, чтобы наставить Макса на путь истинный…

День мертвецов / Day of the Dead / 1985

Самый мрачный зомби-фильм
Человечество уступило ходячим мертвецам в битве за Землю, и пока зомби хозяйничают на планете, небольшая группа выживших вынуждена скрываться в подземном бункере. Они строят планы по спасению и попутно даже пытаются приручить и воспитать одного из зомби, однако главной опасностью оказываются вовсе не восставшие из мертвых, а сами люди. Это финальная глава трилогии Джорджа А. Ромео, которая многими остается забытой. Изначально Ромеро планировал завершить серию в еще более брутальной манере, однако студия срезала его бюджет вдвое, не позволив реализовать масштабный замысел с армией натренированных зомби. Кровь, оторванные конечности и впечатляющий грим от старого приятеля режиссера, Тома Савини, тем не менее, никуда не делись.

Как знать, может, именно оттуда произошла традиция переодевания в различные силы зла, ведьм, демонов и разнообразных персонажей фильмов ужасов. В современном мире, конечно, никто особо не придерживается полного списка традиций, однако некоторые из них сбереглись. Переодеваться в нечисть, собирать сладости, вырезать из тыквы злые мордочки – все это неотъемлемая часть праздника.

Любимые страшные мультики

Cкрытый текст -

 

Дом-монстр / Monster House / 2006

Снимать ужастики режиссер Гил Кинан начал с мультика. Продюсерами проекта выступили Роберт Земекис и Стивен Спилберг. По сюжету мальчик по имени Дастин замечает однажды, что с соседским домом что-то не так. А после того, как его старый хозяин попадает в больницу, здание и вовсе уходит в отрыв и начинает поедать детей, а потом и вовсе набрасывается на всех, кто ступает на его газон. Оказывается, в доме живет душа усопшей супруги хозяина, у которой на такую злость есть свои причины.

• Кошелек или жизнь / Trick or Treat / 1952

• Шрэк. Страшилки (Шрэк: Хэллоуин) / Scared Shrekless / 2010

• Микки Маус: Злодеи в доме Микки (Мышиный дом, или Дом злодеев) / Mickey's House of Villains / 2002

• Хозяйка привидений / Scary Godmother: Halloween Spooktakular / 2003

• Канун всех святых (Праздничное Дерево) / The Halloween Tree / 1993

Кошмар перед Рождеством / The Nightmare Before Christmas / 1993

Писать про страшные мультик и не писать про Бертона – это парадокс. Ставший классикой, кукольный мультик рассказывает о страшненьких жителях городка Хэллоуин, которые занимаются тем, что пугают нормальных людей в День всех святых. Одному из жителей Джеку Скеллингтону настолько надоедает предсказуемость этого праздника, что он решает устроить для горожан настоящее Рождество, и выступить в роли Санта Клауса, вот только чудесный праздник получается с легким налетом мертвечины.

«Кошмар перед Рождеством». Интересные факты.

Труп невесты / Corpse Bride / 2005

За работу над этой картиной Бертон даже получил номинацию на Оскар в категории Лучший анимационный фильм. Его зовут Виктор, незадачливый робкий жених, который перед своей собственной свадьбой нечаянно тревожит умершую невесту Эмили. Барышня в свою очередь решает, что он является ее настоящей любовью и забирает Виктора в мир мертвых. А в мире живых его остается ждать возлюбленная невеста Виктория.


Коралина в Стране Кошмаров / Coraline / 2009

Мультфильм студии Laika Entertainment, ставший экранизацией небольшой повести писателя Нила Геймана.
После переезда в новый дом пока родители слишком заняты, маленькая и любопытная девочка по имени Коралина потихоньку знакомится с соседями и даже находит в своей комнате потайную дверцу. Оказывается, что она ведет в Потусторонний мир, где живут такие же точно люди – мама с папой, соседи, вот только они нравятся Коралине намного больше настоящих, потому что любят ее и балуют. И пусть у них черные пуговицы вместо глаз. За всей этой любезностью, конечно же скрывается злой умысел.

Паранорман, или Как приручить зомби / ParaNorman / 2012
Второе творение профессионалов из Laika Entertainment. На этот раз героем фильма стал мальчик Норман, увлекающийся зомби-тематикой. Как говаривали классики кино «I see dead people». И Норман их таки видит, призраков, и даже разговаривает с ними. В том числе и с бабушкой, летающей по дому. Понятное дело, что никто ему не верит. Но мнение окружающих кардинально меняется, когда на городок нападает армия восставших покойников, от нашествия которых местных жителей может спасти только Норман.

«Коралина в стране кошмаров», «Паранорман», «Семейка монстров». Интересные факты.

Девять (Девятый) / 9 / 2005

В 2005 году режиссер Шейн Экео снял одноименную короткометражку, а спустя четыре года вышла ее полнометражная версия с Тимом Бертоном и Тимуром Бекмамбетовым в качестве продюсеров на борту.
Действие происходит в какой-то из параллельной нашей реальности, где после экспериментов Ученого произошел военный переворот и мир захватили ужасные робомашины, пожирающие человеческие души. Все вокруг выглядит, как после апокалипсиса. Незадолго до своей смерти Ученому удалось создать девять тряпичных кукол, в каждую из которых он поселил души близких ему людей. Кукла №9 предназначалась ему самому. Придя в себя, Девятый находит остальных. Вместе им предстоит выполнить опасную миссию: уничтожить все машины и восстановить жизнь.

«Книга жизни»: мексиканский мультфильм о загробном мире

Унесённые призраками / Sen to Chihiro no kamikakushi (Spirited away) / 2001

Красивейший мультфильм студии Гибли, один из лучших великого аниматора Хаяо Миядзаки. Получил Оскар и Золотого медведя на Берлинале.
Главная героиня Тихиро во время переезда с родителями в новый дом неожиданно попадают в пустынный городок, который с наступлением темноты оживает, а родители девочки после сытного обеда превращаются в свиней. Оказывается, что место населено призраками и духами, чьим досугом и развлечениями заведует здесь могущественная ведьма.

Cкрытый текст -

 

• Скруфи и Хэллоуин / Scruff in Halloween / 2006

• Приключения Кэти и Макса: Свет перед Рождеством / The Light Before Christmas / 2007

• Кто боится Монстров? / Monster Mash / 2000

• Сумасшедшая вечеринка чудовищ / Mad Monster Party? / 1967

• Канун всех святых (Праздничное Дерево) / The Halloween Tree / 1993

• Монстры против пришельцев: Тыквы мутанты из открытого космоса / Monsters vs Aliens: Mutant Pumpkins from Outer Space / 2009

• Истории с привидениями / Ghost Stories / 1987

Детские фильмы ужасов и мультфильмы про Хэллоуин.

Cкрытый текст -

 

• Дом призраков семьи Хэтэуэй (1 сезон: 26 серий из 26) / The Haunted Hathaways / 2013

• Семейка вампиров / Die Vampirschwestern / 2012

• Моя няня - вампир / My Babysitter's a Vampire / 2010

• Ловушка для привидения / Gespensterjäger / 2015

• Монстервилль / R.L. Stine's Monsterville: The Cabinet of Souls / 2015

• Скуби-Ду и Школа Вампиров / Scooby-Doo and the Ghoul School / 1988

• Небольшое привидение: Вы знакомы с моим другом вурдалаком? / Mostly Ghostly: Have You Met My Ghoulfriend? / 2014

• Маленькое привидение / The Little Ghost (Das kleine Gespenst) / 2013

• У мамы свидание с вампиром / Mom's Got a Date with a Vampire / 2000

• Мальчик, который рассказывал об оборотне / The Boy Who Cried Werewolf / 2010

• Мальчик-оборотень и волшебный автобус / The Horror Bus / 2005

• Мой лучший друг - вампир (Малолетний вампир) / My Best Friend Is a Vampire / 1987

А для тех, кто не очень хочется заниматься подобными вещами: костюмы, печеньки, милые страшилки, то существует прекрасная возможность провести этот праздник среди золотой коллекции фильмов, которые лучше всего посмотреть на Хеллоуин, ведь жанры и сюжетные линии полностью соответствуют этому дню. В комнате выключается свет, включается фильм, желательно, пострашнее и праздник однозначно удастся!

Призрачно все: лучшие фильмы о призраках и привидениях

Cкрытый текст -

 

Глаз / The Eye / 2008

Сидни ослепла еще в детстве. Долгие годы в абсолютной темноте она терпеливо ждала того часа, когда с помощью современной медицины вновь обретёт зрение. И вот, спустя двадцать лет, наступил долгожданный момент — ей приживляют донорскую роговицу.
Однако вскоре пересаженным ей донорским глазом она начинает видеть в зеркале смутные образы. В поисках ответов Сидни пытается выяснить, что случилось с предыдущим обладателем глаза.

Заклятие 2 / The Conjuring 2 / 2016

Супругов занесло в город Энфильд. На этот раз экстрасенсам довелось столкнуться с могущественным демоном, претендующим на звание владыки здешних мест. Скептически настроенные горожане начали подозревать друг друга в происшествиях, в их сердцах поселилась вражда и ненависть.

• Темнота наступает / Darkness Falls / 2003

• Сайлент Хилл / Silent Hill / 2006

• Астрал / Insidious / 2010

• Кассадага / Cassadaga / 2011

Ре-цикл / Gwai wik (Re-cycle) / 2006

Первый роман молодой писательницы Чу Ксун сразу же стал бестселлером. Окрыленная успехом, Чу берется за новую работу. Ее новая книга — о Стране Призраков и сверхъестественных силах. Но закончив пару глав, Чу не хочет больше писать.
Она уничтожает все файлы, связанные с романом. Только выдуманные образы не уходят, и Чу начинает замечать, что реальность и события ненаписанной книги все больше переплетаются. Самые ужасные фантазии готовы стать реальностью…

Охотники за привидениями / GhostBusters / 1984

Легендарная комедия о трех ученых, которые занимаются исследованиями паранормальных явлений, решают открыть свою службу по поимке всяких непрошеных демонов, призраков и прочих пришельцев из потустороннего мира.

Любимое кино. «Охотники за привидениями»

Другие / The Others / 2001

Мистический триллер о слегка истеричной женщине. Его героиня живет на Нормандских островах с двумя детьми в старом поместье в 1945 году, в то время как ее муж находится на войне. Но поскольку от него нет вестей уже два года, то семья и надеется увидеть его вновь. Со временем в доме начинают происходит странные вещи, слышаться шумы и возникают видения. Жильцы начинают подозревать, что в здесь поселились призраки. Но ближе к концу становится понятно, что привидения не так мертвы, как кажется.

Призрак (Привидение) / Ghost / 1990

В свое время из-за драматизма картины женской половине зрителей в мексиканском городе Монтеррей на входе в кинотеатр выдавали носовые платочки. Режиссер Привидения Джерри Цукер во всех своих фильмах снимал собственную мать. Здесь она выступила в роли работника банка. А крики демонов, которые в конце утягивают Брюнера, на самом деле являются детскими, но прокрученные с замедленной скоростью.

Интересные факты о фильме «Привидение»

• Шестое чувство / The Sixth Sense / 1999

• Милые кости / The Lovely Bones / 2009

Женщина в черном / The Woman in Black / 2012

Действительно страшный фильм, который лучше всего смотреть одному на ночь глядя. Это первая роль Дэниэла Редклиффа, где его не хочется ассоциировать с волшебником в очках. Действие картины происходит в конце XIX века. Главный герой — молодой адвокат Артур Киппс, отправившийся в отдаленную провинцию, чтобы разобраться с бумагами скончавшегося клиента. В старом доме он должен найти завещание, оставшееся после смерти богатых хозяев. Дом находится на острове, и каждый день дорога, соединяющая его с большой землей, уходит под воду. На месте Артура начинают беспокоить призраки прошлого и раскрываться тайны близлежащей деревеньки.

Кошмар на улице Вязов / A Nightmare on Elm Street / 1984

Кто не знает милаху Фредди. Начиная с 1984 года про когтистого маньяка было снято девять фильмов, среди них и ремейк 2010 года. Понятное дело, что пересматривая фильм 1984 года, уже не так страшно, но тогда многие зрители потом боялись уснуть. Компании друзей-подростков снится один и тот же кошмар, будто их преследует отвратительный тип с обожженным лицом в полосатом свитере и одной перчатке с длинными лезвиями.

Паранормальное явление / Paranormal Activity / 2007

Кто бы мог подумать, что этот дешевенький фильмец с бюджетом в $15 000, снятый в жанре мокьюментари, положит начало такой долгоиграющей фрашизе и заработает столько денег - около $194 млн. Ужас этого фильма ужасов в основном держится на том, что он снят на якобы любительскую видеокамеру, поэтому зритель отчаянно верит во все происходящее на экране. По классике жанра молодая пара переезжает в дом, где с ними начинают происходит необъяснимые вещи. Благодаря своей популярности фильм стал объектом многочисленных пародий.

• Приют / The Orphanage (El orfanato) / 2007

Битлджус / Beetle Juice / 1988

Мистическая комедия Тима Бертона, которой в свое время достался Оскар за Лучший грим. Молодая пара в исполнении Алека Болдуина и Джины Дэвис погибает в результате несчастного случая, и теперь в качестве привидений они должны скитаться в собственном доме, всячески пытаясь изгнать новых жильцов. После тщетных попыток им приходится позвать на помощь необычного призрака Битлджуса, которого сыграл Майкл Китон, чьей следующей ролью уже стал Бэтмен.

Кстати, во многих фильмах ужасов все так и начинается – не было бы беды, компания молодежи просто собралась отдохнуть, посмотреть фильм, а тут начинают происходить необъяснимые вещи… Это все, конечно, шутки, но тематического настроения вам точно не избежать.

Это те фильмы, на которых мы закрываем глаза в самых жутких сценах, а ладони покрываются холодным потом. В них есть место и сумасшествию, и мистике, и простым вещам, которые становятся жуткими до ужаса.
Их страшно досмотреть до конца, но и выключить боязно.

Лучшие фильмы для Хэллоуина о страхе и ужасе.

Cкрытый текст -

 

Интересные факты о фильме «Молчание ягнят»

Астрал 3 / Insidious: Chapter 3 / 2015

Действие фильма происходит задолго до происшествия в семье Ламбертов. Главная героиня – Квин Бреннер чувствует, что находится во власти какого-то странного существа. Ей порой кажется, что это – призрак умершей матери. Девушка обращается за помощью к ясновидящей Эли. Она хочет, чтобы с помощью своих магических сил ясновидящая связалась родным человеком. Но Элис, впав в транс, сталкивается с призраком, который именует себя Антоном…
Как начинающий режиссер, Ли Уонелл стремился к тому, чтобы все выглядело жутко и достоверно. Для этого он запирал юную актрису в темной кладовой и заставлял слушать мрачную музыку в кромешной тьме. И в течение получаса у дверей стоял охранник, дабы никто из сердобольных коллег не попытался вытащить ее оттуда.

• Паранормальное явление 5: Призраки в 3D / Paranormal Activity: The Ghost Dimension / 2015

• Багровый пик / Crimson Peak / 2015

Кошелек или жизнь / Trick 'r Treat / 2007

Самый недооцененный фильм ужасов
Четыре истории (плюс кровавый пролог), которые происходят в одну хэллоуинскую ночь и связаны друг с другом в лучших традициях Квентина Тарантино: директор школы, который закапывает свои самые темные секреты на заднем дворе; пятеро подростков, решивших проверить старую городскую легенду о гибели школьного автобуса; девственница, преследуемая загадочным незнакомцем; старый отшельник, к которому наведывается незваный гость.

Ватиканские записи / The Vatican Tapes / 2015

Сюжет очередного фильма ужасов донельзя прост: древнее зло восстает из праха и овладевает душой привлекательной девушки Анжелы Холмс. На борьбу с ним устремляются священник и два экзорциста. При таком численном перевесе противника зло, конечно же, отступает и чертыхаясь, отпускает душу девушки.
Фильм снят по рассказу Криса Моргана и Кристофера Борели.

• Виселица / The Gallows / 2015

• Пиковая дама: Черный обряд / 2015

• Полтергейст / Poltergeist / 2015

Маленький магазинчик ужасов / The Little Shop of Horrors / 1960

Самый забавный фильм ужасов
Эксцентричный помощник флориста в цветочной лавке по имени Сеймур совершает прокол за проколом и оказывается на грани вылета с работы. Вот он и решает удивить своего босса, вырастив прекрасный (по его мнению) цветок, способный привлечь в магазин новых покупателей. Вскоре растение достигает гигантских размеров и выясняется, что оно питается человеческой кровью и плотью. Теперь уже сам Сеймур должен зазывать в лавку гостей, которые станут обедом для разбушевавшегося монстра. Это скорее черная комедия, нежели фильм ужасов — с уморительным юмором, незабываемыми персонажами (чего стоит мужчина, который поедает цветы, предварительно приправив их солью) и совершенно нестандартным воплощением зла. Картина была снята за два дня и одну ночь, а ее бюджет составляет смехотворные $27 тысяч.

Синистер 2 / Sinister 2 / 2015

И снова все жуткие события происходят в доме. Молодая мать-одиночка Кортни с двумя сыновьями-близнецами ждет от новоселья радостных для себя и семьи перемен. Но языческий демон Багул, пожирающий души детей, уже притаился в темных уголках большого сельского дома. И вряд ли он даст покоя новым жильцам.
Для пущего страха зрителей режиссер снимал сцену в церкви, используя настоящих крыс.

Суспирия / Suspiria / 1977
Самый атмосферный фильм ужасов
Молодая американская студентка отправляется в Германию для занятий балетом. С самого момента прибытия с ней начинает происходить какая-то чертовщина — разражается аномальная гроза, дождь льет как из ведра, а в танцевальную школу ее почему-то отказываются пускать. Тут бы осмыслить все эти знаки природы и убраться куда подальше, однако настойчивая девушка на следующий день возвращается в академию. Тут-то и начинается настоящий кошмар — с красными комнатами, летучими мышами, убийствами и галлонами крови. Это главная работа в фильмографии итальянского мастера ужасов Дарио Ардженто: яркая, крайне напряженная фантасмагоричная сказка, где с каждым новым кадром усиливается ощущение паранойи, а барабанные дроби в саундтреке бьют прямо по нервам.

Слендер / Always Watching: A Marble Hornets Story / 2015

Съемочная группа готовит сюжет об исчезнувшей семье. И по ходу работы находит коробку кассет, на которых запечатлен Слендер, страшное и жуткое существо. Никто даже, образно говоря, и глазом не успел моргнуть, как монстр стал преследовать людей.
Aктеру уже не в первый раз приходится играть монстров и чудовищ. В его страшной актерской копилке монстр из «Лабиринта Фавна», призрак матери Эдит из «Багрового пика» и еще много именитых чудовищ.

Убрать из друзей / Unfriended / 2015

Все события фильма разворачиваются во Фресно, в Калифорнии. Главная героиня Лили Блэр общается со своими друзьями онлайн. Ровно год назад ее подруга Лора Барнс покончила с собой из-за унизительного видео. Но в годовщину своей смерти появляется призрак подруги и желает наказать виновного. Друзья же борются за свои жизни, попутно пытаясь найти того, кто снял и выложил то злополучное видео.Lюбопытно, что все съемки проходили в одном и том же доме, актеры же находились в разных комнатах. Продюсером, кстати, выступил Тимур Бекмамбетов.

Месть нерожденному (Внутри) / A l'interieur (Inside) / 2007
Самый кровавый фильм ужасов
Беременная вдова готовится к родам, которые запланированы на следующее утро. Посреди ночи в ее дом вламывается безумная маньячка, вооружается ножницами и начинает терроризировать девушку, четко давая понять, что у нее свои планы на ребенка. Дебютная работа французских режиссеров: боди-хоррор с тягучей и безысходной атмосферой, некоторые сцены которого смотреть физически тяжело. Подобно ружью Чехова, каждый острый предмет в кадре здесь в итоге должен вонзиться в живую плоть. Незванная гостья будет беспощадно кромсать всех, кто попытается оказать помощь главной героине, но при этом, нельзя сказать, что шок здесь — самоцель, сцены насилия органично вписываются в общую канву сюжета. Если кровавого безумия ленты «Месть нерожденному (Внутри)» вам покажется мало, то можно обратиться и к другим представителям новой волны французского хоррора — например, «Кровавой жатве», «Мучению» или известным многим «Мученицам». Ну, а если вам совсем нечего терять, то стоит посмотреть классический итальянский фильм «Ад каннибалов», который был запрещен в 50 странах мира.

Клоун / Clown / 2014

Риелтор находит в одной из продаваемой им квартир старинный сундук с необычным клоунским костюмом. Решив удивить своего сына, отец надевает костюм, который уже не может снять! Костюм начинает буквально срастаться с человеком, превращая его в кровожадное чудовище.Любопытно, что идея создания полнометражного фильма «Клоун» возникла после запуска вирусного видео Джонатаном Уоттсом и Кристофером Д. Фордом в сеть в качестве шутки.

Cкрытый текст -

 

Сияние / The Shining / 1980

События фильма происходят в отеле Overlook, который с первых же минут внушает недоверие к себе. Пустое большое здание, в котором селится семья писателя Джека Торренса, не предвещает ничего хорошего, ведь даже сам хмурый вид отеля в «спящий» сезон может отвергнуть кого угодно.

Звонок / Ringu (Ring) / 1998

Зимой 1998 года мир впервые увидел «Звонок». И с тех пор жанр ужасов делят на то, что было до, и то, что снято после него. Здесь совсем нет привычных нашему глазу спецэффектов, героини не визжат от страха так, что уши закладывает, и никто не бегает по темным коридорам с фонариком, который то и дело гаснет. Здесь все совсем по-другому. Весь фильм будто наэлектризован страхом и напряжением. Голливудский римейк 2002 года во многом получился не хуже.

• Звонок 2 / The Ring Two / 2005

Из темноты / Out of the Dark / 2014

Супружеская чета вместе с дочерью переезжают в Колумбию, чтобы заняться делами семейного бизнеса. Они и не подозревают, что в новом доме их ждут негостеприимные привидения… А в городе ходит городская легенда о десятках погибших детей, чьи души требуют расплаты. Этот фильм является полнометражным дебютом Килеса. До этого он работал ассистентом режиссера картины «Аватар».

Изгоняющий дьявола (Экзорцист) / The Exorcist / 1973

У дочери известной актрисы внезапно начинаются припадки, которые трудно объяснить врачам разных специальностей, и даже местный священник не готов поверить, что девочка одержима дьяволом. Если вам надоели фильмы ужасов, напоминающие комедии, где весь испуг держится на дешевом «бу!», то вы по адресу.

• Мертвая тишина / Dead Silence / 2007

Молчание ягнят / The Silence of the Lambs / 1991

Кларисса Старлинг расследует дело о маньяке, похищающeм молодых девушек. Но, чтобы поймать одного маньяка, нужен другой маньяк. В психиатрической лечебнице отбывает срок психиатр Ганнибал Лектер, который соглашается сотрудничать в обмен на беседы. И эти беседы могут стоить ей не только нервных клеток.

Врата тьмы / Pay the Ghost / 2015

Говорят, что раз в год, именно на Хеллоуин, открываются врата между миром живых и миром мертвых. Однажды во время ночного праздничного парада у профессора майка Кола исчезает сын. В своих поисках профессор приходит к выводу, что у него один шанс найти ребенка – отправиться через врата тьмы.Впервые картина была анонсирована в 2010 году, но на кресло режиссера метили сразу несколько кандидатур. Вот поэтому так надолго и были отложены съемки.

Демоны Деборы Логан (Одержимость) / The Taking / 2014

Студентка Миа получает грант на создание документального фильма о борьбе с болезнью Альцгеймера. Она и ее друзья отправляются за город, в лесную глушь, где живет Сара со своей больной матерью Деборой. Дебора ведет себя очень странно, и ее поведение вызывает сомнения: это болезнь Альцгеймера или нечто другое, более таинственное, мистическое и страшное.Роль Деборы была первой работой актрисы Джил Ларсон в большом кино, на момент съемок ей исполнилось 67 лет.


Пила: Игра на выживание / Saw / 2004

Двое мужчин просыпаются в неизвестной комнате, похожей на большую ванную. С трудом восстанавливая события прошедшего дня, они пытаются узнать, что же здесь происходит. Оказывается, что они стали частью чьей-то жестокой игры.

Чужой / Alien / 1979

«В космосе твой крик никто не услышит...» Где-то в дальнем космосе грузовой танкер неожиданно делает остановку около малоизученной планеты. С нее поступает сигнал, и команда решает приземлиться и узнать, что же там. Находка поражает, но гораздо больше удивляет команду не сам космический корабль и его мертвый экипаж, а нечто загадочное в его «трюме».

Кожа, в которой я живу / La piel que habito (The Skin I Live In) / 2011

Всемирно известный хирург Роберт Ледгард открыл секрет создания искусственной человеческой кожи. Он уверяет коллег, что производит эксперименты на мышах, однако тайно держит взаперти в своем загородном доме молодую женщину по имени Вера, которая и является основным объектом его экспериментов.

Кутис / Cooties / 2014

Все начинается с того, что в куриные наггетсы, которые доставляют в школу, попадает неведомая зараза. И первой ее жертвой становится милая девчушка, ни с того ни с сего откусившая полщеки у соседа. Школу охватывает эпидемия смертельного вируса, число детей-монстров растет, а преподаватели забаррикадировались в одном из классов.

Заклятие / The Conjuring / 2013

Ужас в том, что фильм основан на реальных событиях. Пугающая история Эда и Лоррейн Уоррен, всемирно известных детективов, которые расследуют паранормальные случаи. К ним за помощью обратилась семья, терроризируемая темным духом на уединенной ферме. И тут видавшие виды детективы сталкиваются с самым пугающим случаем в своей жизни.

Сонная Лощина / Sleepy Hollow / 1999

Нью-йоркского констебля, который устал от варварских методов полиции, отправляют в местечко Сонная Лощина для расследования загадочных убийств. Все жертвы, как сообщает местное население, погибают от меча всадника без головы... Крэйну приходится убедиться, что это не легенда, а страшная правда.

Психо (Психоз) / Psycho (Psicosis) / 1960

Вы не увидите хлещущих фонтанов крови, обезглавленных мертвецов или же прочих, вызывающих у многих людей отвращение вещей. Но это не значит, что вам не будет страшно. Хичкок и без жутких кадров заставит вас дрожать от ужаса, даже спустя полвека после премьеры фильма.

Омен / The Omen / 1976

Этот милый с виду мальчик был рожден в 6 часов 6-го дня 6-го месяца. Результатом этой цифровой символики и стал сын Сатаны, который появился на этот свет в облике человеческом. Мрачный, магический и реалистичный — вот самые верные слова, которые приходят в голову при описании данного фильма.

1408 / 1408 / 2007

Комната 1408 — место, где страх имеет материальную оболочку, а главный герой безутешно пытается решить главную проблему - выбраться из этого ада. При просмотре этого фильма волей-неволей начинаешь верить в реальность всего происходящего, а сюжет преподносит немало сюрпризов.

Cкрытый текст -

 

Нечто / The Thing / 1982
Ученые на американской исследовательской базе столкнулись с необъяснимым ужасом. Отрезанные от всего света, они вступили в жестокую схватку с инопланетным существом, которое проснулось после тысячелетней спячки во льдах. Отличная кинолента для любителей атмосферных ужасов.

Зеркала / Mirrors / 2008

Что может быть страшнее, чем внезапное появление нечисти в отражении? Фильм "Зеркала" именно об этом. Его главный герой - обычный полицейский, который пытается спасти семью от необъяснимого зла. Фильм рекомендуется всем, кто любит неожиданные повороты и острые моменты.

Проклятие. Девочка в черном / Ju-on: Kuroi shôjo / 2009

Если вы пересмотрели все ужастики, но еще не добрались до "Проклятия", то есть повод восполнить упущенное. Вы можете даже взяться за это дело днем, сидя на диване с подружкой. Ясно одно - леденящий ужас все равно прорвется сквозь экран телевизора.

Ужас Амитивилля / The Amityville Horror / 2005

В отличие от большинства выдуманных режиссерских историй "Ужас Амитивилля" основан на реальных событиях. Молодая пара селится в дом, полагая, что сбылась наконец ее заветная мечта, однако совместному счастью угрожает демоническая сила, способная все разрушить.

Ключ от всех дверей / The Skeleton Key / 2005

Молодая медсестра решила устроиться сиделкой на дому. Хозяйка дома дает ей ключ, открывающий все комнаты. Однако не все так просто, ведь в доме находится одна дверь, в которую входить все же не стоило. Самое страшное во всем этом фильме - финал.

Белый шум / White noise / 2005

Потеряв свою жену, главный герой Джонатан Риверс решает начать новую жизнь. Он переезжает в новый дом и перестает общаться с друзьями. Вскоре на него выходит человек, утверждающий, что слышит голос бывшей возлюбленной.

Ведьма из Блэр: Курсовая с того света / The Blair Witch Project / 1999

Главный фильм ужасов прямиком из 1990-х. Это от него пошли всевозможные «Паранормальные явления» и прочие заигрывания с найденными пленками. Тогда, в 1999 году, "Ведьма из Блэр" казалась куда страшнее надвигающегося апокалипсиса и являлась просто настоящим ужасом по сравнению с обычными фильмами.
Один из первых фильмов в жанре мокьюментари – псевдо-документалистики: фильм якобы не является художественным. В ходе рекламной кампании фильма распространялась информация, что в лесах штата Мэриленд найдена любительская пленка с записанным на ней расследованием проделок Ведьмы из Блэр. Студенты, которые накануне Хэллоуина занимались этим проектом, пропали без вести, и предположительно мертвы. В фильме отсутствует музыка, спецэффекты, сцены насилия, большинство диалогов являются плодом импровизации актеров – тем не менее, смотреть Ведьму безумно страшно.

Бабадук / The Babadook / 2014

Амелия в одиночку воспитывает семилетнего сына Сэма. Он родился в тот же день, когда погиб ее муж. И с некоторых пор Сэм озабочен только одним делом – уберечься от воображаемого монстра. Амелия пытается побороть депрессию, постепенно понимая, что ее беспокоит собственное психическое здоровье: галлюцинации, которые она видит, начинают обретать материю…
Aвстралийский фильм ужасов, режиссером и сценаристом которого выступила Дженнифер Кент, стал необычным явлением в кино. Несмотря на небольшой бюджет и отсутствие промокампании, фильм признан одним из самых страшных фильмов последних лет.


Институт Аттикус / The Atticus Institute / 2015
Генри Уэст – основатель института Аттикус. Здесь занимаются исследованием людей, обладающих паранормальными способностями. Но однажды в стенах института появляется Джудит Уинстед, обладающая феноменальными способностями. Она сразу же привлекает внимание военных.Очень интересная и необычная интерпретация одержимости демоном. Кроме того, многие мистические способности получают в фильме вполне логичное научное объяснение.

Лучшие хорроры 2014 года, по мнению кинокритиков. И «Бабадук» Дженнифер Кент, как лучший хоррор сезона.

Несколько достойных внимания в разной степени страшных фильмов.

Как и любое явление, особенно неоднозначное, праздник Хэллоуин нашел свое отражение в масскультуре. Особенно активно используют Хэллоуин режиссеры и сценаристы. Ведь вся атмосфера этого вечера заставляет нервишки шалить и дрожать поджилки. Хэллоуин в кино представлен практически всеми жанрами — триллерами и ужасами, комедиями и семейными фильмами, и даже мультфильмами как для взрослых, так и для самых маленьких.

И уж, конечно, канун Дня Всех Святых — самое подходящее время, чтобы в компании друзей или любимого человека, пощекотать нервы или посмеяться.

"Лощеная полировка, однако, всюду искусно изуродована неглубокой резьбой, потемневшей от времени – или от крови, что проливалась на шкатулку, проливалась во имя нее, во имя обретения – или избавления от нее. Насильственный кракелюр складывается в отрывистый курсив неизвестных знаков, симметрично преломляющихся друг в друге, преломляющихся друг о друга – графическая шизофрения, выплеснутая в самоуничтожение агрессия. Шкатулка стоит передо мной – непроницаемая и неприступная, затаившая в зеркальных недрах чужие отражения и неброские музыкальные вариации. Пытаясь изгнать из головы заунывный колокольный звон, на удивление реалистичный, хотя очевидно, что принесен он из обиталища Притвица: в моем квартале церквей – ни с пьяным, ни с трезвым клиром – нет вовсе; пытаясь отвлечься от навязчивой иллюзии, я представляю себе существ, властвующих по ту сторону схизмы – бесполых теологов Ордена Ран и Разрезов в одеждах, нашитых поверх освежеванной плоти.
Странная догадка рождается в моем мозгу: что, если никто и никогда не открывал шкатулку Лемаршана?
И что, если нет ничего необычного, когда, воткнув нож себе в предплечье, обнаруживаешь под кожей сплошной пласт глины? Или когда во время тяжелого бронхиального приступа выплевываешь клок пергамента, на котором значится: «Твой бог отныне мертв»?"...(Восставший из ада. Шкатулка Лемаршана)

Пусть духи злые
Обойдут ваш дом,
Звеня цепями,
Дух не тронет сон.
Рассвет наступит,
А уж с ним, уйдут в туман,
Все злые мысли
Огорчений злой дурман.
К свету и миру идти!
Радость вам встретить в пути!
Удачу и свет вам найти!

Итак, выбирайте фильм, тушите свет, садитесь поближе друг к другу и как говорили в одном советском мультфильме «Давай бояться вместе!»

Особая благодарность, Manticore,oktava874,Teragon

halloween.estprazdnik.ru, brjunetka.ru, wday.ru, afisha.bigmir.net

1408 / 1408 / 2007

”1408”: четыре цифры для любителей бояться

«Отель "Дельфин" приглашает Вас остановиться в любом из наших роскошных номеров. Кроме одного…»

Триллеров и ужасов разной степени влияния на психику во все времена кинематограф представлял на зрительский суд великое множество. Свою “пугательную” функцию кино начало выполнять с премьеры первого фильма братьев Люмьер, когда поезд, прибывший на экранную станцию распугал всех зрителей. Но тогда плёнка была чёрно-белой, качество низким, спецэффекты простейшими и ужас достигался в основном за счёт актёрской игры. Цветная плёнка позволила ещё ближе подойти к порогу страха.
Сегодня, аудитория привыкла к эффектным появлениям на экране тех или иных новинок, персонажей, разной степени напоминания разумных и не очень существ. Именно поэтому пугать кинематографистам все сложнее год от года.

Придумывать - задача авторов сценария либо писателей и драматургов, у которых они черпают вдохновения. Возможно, именно поэтому, увидев на афише фразу: “по мотивам книги Стивена Кинга”, можно не сомневаться, что качественный ужастик гарантирован.



В одном темном-темном городе есть темный-претемный отель, и в нем есть комната под номером 1408, где происходят необъяснимые вещи аля «Полтергейст»: ни с того ни с сего кончают с собой коммивояжеры, убийства на почве ревности совершают абсолютно уравновешенные мужья, а обслуга, побывавшая в четырех мрачных стенах докладывает о нешуточных ужасах и движущихся предметах.
Ввиду того, что в номере поселилась нечисть, его закрыли для посещения — да и кто в трезвом уме после всего произошедшего здесь рискнет задержаться в кровавых чертогах хоть на 5 минут? Наверное, только писатель, который промышляет историями о таких вот комнатах с привидениями и занимается тем, что разоблачает человеческие страхи. Впрочем, только не в этот раз.

Все в нем такое, какое должно быть: филиал ада, укрывшийся за дверьми гостиничного номера, беспечный главный герой, считающий смелость главным своим козырем, и всезнающий персонаж (в данном случае директор отеля), который всячески убеждает писателя отказаться от своего замысла. Ко всему прочему лента классическая в том смысле, что содержит небольшое моралите: дескать, каждый поплатится за самоуверенность и снобизм, нужно уметь дать задний ход, даже когда хочется идти до последнего.

Никто не удивляется тому, что двадцатистраничный рассказ Стивена Кинга превратили в полнометражный фильм, — например, такой же длины рассказ «Дети кукурузы» и вовсе преобразовали в семичастную композицию, и ничего. Как бы то ни было, но создателям картины пришлось добавить изрядную порцию отсебятины, и они, надо сказать, не промахнулись: эпизоды органично соседствуют друг с другом, масштаб неприятностей писателя растет как снежный ком, и с каждой минутой становится очевиднее — ему отсюда не выбраться, он сам виноват.

Отель «Рузвельт» в Нью-Йорке (Roosevelt Hotel New York City) был открыт в 1924 году. Расположенный в центре Манхэттена, на углу 45-й улицы и Мэдисон-авеню, он на протяжении многих лет принимает гостей с разных уголков нашей планеты. Архитектура отеля и дизайн его интерьеров постоянно поддерживаются в их первоначальном виде. Более тысячи номеров с удобными кроватями, плюшевыми подушками и роскошным постельным бельем дарят ночлег своим посетителям. Но в начале XXI века этот отель стал ассоциироваться у многих людей не только с комфортными номерами, но и с потусторонним миром.

В роли отеля “Дельфин” выступил помпезный нью-йоркский “Roosevelt Hotel”, расположенный на углу 45-й улицы и Мэдисон-авеню. Здание построено в 1924 году на Манхэттене, вблизи Центрального вокзала, и являет собой пример классического американского стиля 20-х годов. Некоторые сцены были отсняты в одном из отелей Лондона.

Произошло это потому, что отель «Рузвельт» известен не только своей почти вековой историей и удобным расположением. Именно в этой гостинице в 2007 году снимался художественный фильм по рассказу Стивена Кинга «1408».

По сюжету главный герой фильма — специалист по паранормальным явлениям селится в отеле, чтобы изучить и разоблачить некую таинственную активность. Сам он не верит в существование загробного мира и считает все происходящее в номере 1408 рекламной выдумкой. Но с ним все же начинают происходить невероятные события.
В картине отель фигурирует не под своим именем, а под названием «Дельфин». Скорее всего это название намекает на гостиницу, упомянутую Харуки Мураками в его книге «Охота на овец».

В «Дельфине» Мураками происходили необычные и таинственные вещи.
Очевидно, режиссера картины привлекли эффектные интерьеры отеля с его мраморными полами, сводчатыми потолками, хрустальными люстрами и старинной мебелью. Они переносят постояльцев в двадцатые годы прошлого столетия, во времена блистательного джаза. Ковры на полу, мебель, сделанная из вишневого дерева, и покрывала темно-зеленого, красного и желтого цветов создают классическую и немного таинственную атмосферу номеров.

В тоже время современные технологии проникли в гостиницу, поэтому сидя в элегантном деревянном кресле, гости могут воспользоваться интернетом или кабельным телевидением. Вообще интерьерам отеля свойственно сочетание идеальной классической элегантности и современного арт-дизайна.

Съемки в отеле проходили достаточно долгое время — около тринадцати недель. По воспоминаниям членов съемочной группы это была достаточно сложная задача — показать максимум эмоций в четырех стенах гостиничного номера.

Актер Джон Кьюсак даже говорил о том, что на самом деле чуть не сошел с ума на съемках картины «1408» в отеле «Рузвельт».

Как бы то ни было, творческой команде, участвовавшей в создании фильма, удалось передать иррациональную обстановку гостиницы, созданной воображением Стивена Кинга. Вряд ли в реальном отеле «Рузвельт» существуют полтергейст или настоящие приведения, но для всех, посмотревших картину «1408», эта гостиница стала мистической и загадочной.

«Старший управляющий Джеральд Олин подкован в трагической судьбе отеля, зачитывает опись трупов сухо и спокойно, словно бухгалтер статьи расходов…»

.."Отель "Дельфин" приглашает вас остановиться в любом из наших шикарных номеров. Кроме одного.
Никто не продержался больше часа.
Наслаждайтесь пребыванием.
Не приближайтесь к номеру 1408.
Единственные демоны в номере 1408 — те, что внутри вас.
Классический триллер, который мы все ждали!
На основе леденящего кровь рассказа Стивена Кинга.
Некоторые номера закрыты неспроста.
Добро пожаловать."

Писатель Майк Энслин пишет леденящие душу книги о всевозможных ужасах — но сам давно не верит ни в Бога, ни в черта, так как разуверился во всем после личной трагедии. На досуге Майк, нагрузившись современной аппаратурой, ездит по всевозможным местам, славящимся какой-нибудь чертовщиной, и безжалостно оную славу разоблачает. А потом использует полученный опыт для написания новых книг.

Так бы и вращался Майк в этом замкнутом кругу до гробовой доски, если бы однажды не заинтересовался слухами об одержимом духами номере 1408 в нью-йоркском отеле "Дельфин". По слухам, в этом зловещем месте никто не выдерживал более часа — все жильцы погибали самым таинственным образом. И вот Майк, вооруженный своей техникой и огромным мешком самого циничного скепсиса, заявляется в отель и требует поселить себя в проклятый номер...

Ему не отказывают, однако у стойки появляется управляющий "Дельфина" мистер Джеральд Олин (Сэмюэль Джексон), который приглашает писателя в свой кабинет, где изо всех сил пытается отговорить Майка от попыток переночевать в этом номере. Выясняется, что кроме всяких убийств и самоубийств в этом номере произошло немало смертей как бы от естественных причин - инфаркты и так далее. И всего в номере было 56 смертей с 1912 года.

Майка эти данные впечатлили, но не отвратили от стремления во что бы то ни стало поселиться в загадочном номере. Он давно уже не верит ни в привидения, ни в какие-то ни было потусторонние силы. Слова Олина о том, что никто не выдерживал в этом номере больше часа - Энслин считает всего лишь попыткой привлечь интерес к номеру и к отелю. Поэтому он не поддается ни на какие уговоры, принимает, предложенную Олином бутылку редкого коньяка и отправляется в номер 1408.
Разумеется, в этом плохом номере писатель получит все, за чем он так давно охотился. Вопрос в том, сумеет ли он выдержать встречу с тем, что ему предстоит увидеть и сумеет ли пережить подобные потрясения.

Эффектная, многоплановая и атмосферная экранизация одного из поздних рассказов Короля хоррора.

Заявленный бюджет фильма — $25,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $130,810,395.
Из них в США — $71,985,628.
Натурные съемки — Нью-Йорк-Сити (штат Нью-Йорк, США), Лос-Анджелес (штат Калифорния, США) и Лондон (Англия).
Павильонные съемки — студия "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия).
Премьера: 12 июня 2007 (Уэствуд, штат Калифорния, США).


Cкрытый текст -

 

Очередная экранизация Стивена Кинга - писателя, которого довольно сложно экранизировать, несмотря на всю кинематографичность большинства его произведений. В оригинале "1408" - это небольшой рассказ, который читается где-то за полчаса. Причем изначально это был даже не самостоятельный рассказ, а всего лишь литературная иллюстрация к учебнику Стивена "Как писать книги" - на примере этого рассказа Кинг показывал, как создается ужастик о Комнате Призраков в гостинице. Однако Стивена самого заинтересовал этот набросок, и он его все-таки дописал до конца, хотя первоначально этого делать не собирался. Тем не менее рассказ довольно простенький и совсем небольшой: фильм от него отличается, как небо и земля.

И даже искушенный читатель, который все эти штучки видел в разное время в разных фильмах, будет периодически вздрагивать и хвататься руками за подлокотники. Пока не надоест. С какого-то момента кошмары Майка Энслина перестают пугать. С какого именно? Да с того самого, когда вместо «чистого зла» нам вдруг начинают предлагать сироп, приправленный перцем.

«1408» художественный фильм 2007 года, снятый шведским режиссёром Микаэлем Хафстремом. В своем рассказе Стивен Кинг вдохновлялся историей настоящего парапсихолога Кристофера Чэйкона, который описал свое исследование номера, одержимого духами, в отеле «Дель Коронадо» в Коронадо, штат Калифорния. Рассказ Кинга фактически никогда не был опубликован в печатном виде. Сюжет он использовал для своей книги «О писательском мастерстве», однако история ему нравилась, поэтому он включил её в цикл рассказов для аудиосборника. Сюжет фильма разительно отличается от оригинального произведения, и не удивительно, ведь рассказ Кинга перерабатывала целая группа сценаристов: Мэтт Гринберг, Скотт Александер и Ларри Каразевски.

Одним из лучших за последние годы “пугательных” проектов от “короля” ужаса можно считать фильм “1408”. Нужно отметить, что при всей незамысловатости сюжета фильм на столько любопытен, что вызывает интерес даже у равнодушных к жанру. Человек, однажды потерявший дочь, не может обрести покой и продолжает искать встречи с потусторонним миром, чтобы вновь увидеть свою маленькую девочку. Именно за этим, не питая больших иллюзий, неоднократно, столкнувшийся с шарлатанами, Майк Энслин приезжает в отель “Дельфин” и селится в номер 1408, в которым по его сведениям регулярно творятся аномалии.

Надо отдать должное декораторам, которые работали над интерьером номера 1408. Вроде бы обычный ничем не выделяющийся декор, никаких особенно антикварных и ярких вещей, заурядная архитектура в Нью-Йоркском стиле (кстати, на крыше отеля нету даже горгулий, которых я, честно признаться, ожидал таки увидеть). Никаких новомодных или высокотехнологичных, вроде декинга, вещей. Простая мебель, несколько не связанных между собой картин, шкаф, который кажется только чуть старше остальных, старомодные, но не старые обои, электронные часы – будильник на тумбочке у кровати…

Но все эти несвязанные вещи создают удивительную атмосферу нестыковки, нереальности… Как будто все эти вещи не просто так здесь собрались, а смотрят друг на друга, о чем то разговаривают, что – то замышляют…

Неожиданно начинает играть будильник, цифры на дисплее сбрасываются и начинается отсчет времени длинною в 1 час…
Разнообразие того, что может с вами случится в этом зловещем номере отеля поразит ваше сознание в следующий час просмотра фильма ужасов “1408”. Можно выпасть из окна, обжечься горячей водой, потерять пальцы, утонуть, сгореть, задохнуться… Кажется, номер изучил за свою долгую жизнь все способы убийства и самоубийства, и теперь с удовольствием экспериментирует.


«Там полно призраков из твоего прошлого, которые живут в тебе самом. Многое из того, что видит главный герой, могло быть частью его самого ужасного ночного кошмара. В этом номере происходят странные и жуткие вещи» — Джон Кьюсак

В номере происходит много чего необычного, например этот мороз и снег повсюду.

Есть момент, когда стена распадается, есть эпизоды со штормом, и моменты, когда комната начинает двигаться. Специально для таких съемок была построена передвижная комната, она двигалась в разные стороны, что создавало видимость абсолютной реальности.

Для съемок эпизодов с водой был сделан водный бассейн прямо в студии. Все приготовления и необходимые постройки были сделаны за пять недель.

Водные эпизоды были отсняты в специальном подводном павильоне студии «Пайнвуд», Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия.

Есть сцена, где Джона накрывает волна, все было сделано без дублёров и спецэффектов.

«Я хотел снять эту комнату как можно более живой» — говорит режиссер Микаэль Хафстрем — «Поэтому главному герою Кьюсака не приходилось ходить вдоль зеленой или синей стены и притворяться, что он видит комнату, потому что все было по-настоящему, никакой компьютерной графики, ну разве что последний эпизод с взрывом».

«У Джона невероятная способность вживаться в роль, у него даже внешность меняется без всякого грима и всего такого, что для этого фильма было очень важно. У Джона невероятная энергетика, харизма и воображение» — Сэмюэл Л. Джексон

• Верите в магию чисел? Если так, то Ваше счастливое число?

- Честно говоря, я не верю во все эти предсказания - гадания по дате рождения, китайские гороскопы... Я могу их послушать, но для меня это останется всего лишь развлечением. Я никогда не буду относиться к этому серьезно. Даже, если опираться на предсказания майя, которое стало центральным в фильме "2012", о том, что апокалипсис наступит 21.12.12, - ну, как знать… Что касается счастливого номера… Если вы его знаете, то скажите! Я бы выбирал между 7 и 11…- Джон Кьюсак

Сам же Сэмюэл появился на площадке благодаря сценаристу и продюсеру Бобу Вайнштейну, а так же Квентину Тарантино.
Боб как-то дал Квентину сценарий, и тот воскликнул – «О Боже! Вам срочно нужен Джексон!».

Сначала съемочная группа протестовала, ведь если внимательно прочитать рассказ Стивена Кинга «1408», то вы поймете, что управляющий отелем белый парень, невысокого роста, слегка полноватый, вообщем с типичной европейской внешностью. Но, глядя на Самюэля можно сказать все что угодно, но только не это, согласитесь?)

Сэмюэл Л. Джексон. Американский актер. Получил образование в колледже Мохаус в Атланте по специальности «драматическое искусство». Много играл в театре, в том числе и на Бродвее, снимался на телевидении. В течение более чем десяти лет работал вместе с известной Negro Ensemble Company, сотрудничал с Нью-Йоркским шекспировским фестивалем. В фильме «Лихорадка джунглей» (1991) его роль наркомана Гейтора, все больше опускающегося на дно и заканчивающего свою жизнь самоубийством, отметило жюри Каннского фестиваля. Для Джексона эта роль была почти автобиографична — буквально за две недели до начала съемок он сумел полностью завязать с собственной наркозависимостью, из-за которой некогда потерял работу на Бродвее.

Сэмюел Джексон наиболее известен по фильмам «Криминальное чтиво» (1994), «Время убивать» (1996), «Формула 51» (2002), «XXX — три икса» (2002), «Звездные войны. Эпизод II: Атака клонов» (2002), «Убить Билла-2» (2004).

"Когда ты в браке уже тридцать лет, у тебя, конечно же, есть право сказать: «пошло все это в жопу» — и отвалить. Но ты также можешь сказать: «пошло все это в жопу, прости меня."

Правила жизни Сэмюэла Л. Джексона

Cкрытый текст -

 

Я не кинозвезда — я актер. Просто снялся в некотором количестве фильмов, которые принесли некоторое количество денег.

Родом я из Теннеcси, и в детстве меня окружали люди, которые знали что-то такое, о чем сейчас все позабыли. Недалеко от меня жила колдунья, и если кто-то заболевал, она приходила и давала больному разные липкие снадобья, молилась и бормотала что-то. А еще мы часто видели людей, которые умерли много лет назад. Иногда, если мы играли там, где играть было запрещено, появлялась какая-нибудь женщина и говорила, что сейчас позвонит нашим матерям и скажет, чем мы тут занимаемся. Мы знали, что она давным-давно умерла, и мы приходили домой перепуганные, а наши матери ругали нас. Эти мертвые женщины всегда выполняли свои угрозы.

В детстве меня учили не высовываться. Мой дед работал уборщиком и иногда брал меня с собой на работу. Его напарник — двадцатилетний белый парень — называл моего деда Эд, а мой дед называл его «мистер». Дед никогда не смотрел этому парню в глаза, а мне говорил: «Опусти голову. Не следует смотреть белым людям в глаза, иначе они подумают, что ты слишком наглый». Вот почему моя кинокомпания называется «Наглец» (англ. Uppity).

Кажется, я пошел в кино только потому, что мне всегда хотелось увидеть себя со стороны, а зеркала мне не хватало.

Меня стали узнавать достаточно поздно — уже после «Криминального чтива». Когда мы снимали его, я и еще несколько ребят решили в один день прогуляться. Мы вышли на улицу и остановились поболтать. И вдруг откуда-то появились пять полицейских машин. Нас положили на землю лицом вниз, а потом оказалось, что кто-то позвонил в полицию и сообщил, что на углу стоят пять чернокожих парней с битами и оружием. Ни бит, ни оружия у нас не нашли, но прежде чем отпустить, нас все равно допрашивали не меньше часа. Конечно, к тому моменту я уже снялся в «Лихорадке джунглей» (фильм Спайка Ли 1991 года), но полицейские вряд ли смотрели это кино. В какой-то момент один из них сказал мне: «Кажется, я где-то тебя видел». Но я до сих пор уверен, что он сказал это лишь потому, что перед тем, как заступить на дежурство, прочитал ориентировку на какого-то шестифутового чернокожего насильника.

В обычной жизни я не герой, но у меня есть пушка. Иногда я кладу ее под кровать. Если я проснусь и увижу кого-то, кого в доме быть не должно, я сразу начну стрелять, уж поверьте.

Я никогда не сидел в тюрьме, меня никогда не арестовывали, я не маялся ни одной ночи в полицейском участке. Я был хорошим сыном, стал хорошим отцом, и вот уже тридцать лет женат на одной женщине.

Я умею дружить, я окончил колледж, я верю в необходимость образования и я даже занимаюсь благотворительностью. Так что когда кто-то начинает критиковать моих персонажей, я говорю: «Расслабьтесь, это лишь часть истории».

Очень трудно найти такой фильм, где я не употребил бы хоть раз слово «ублюдок». Я собирался использовать его даже в «Звездных войнах», но мне сказали, что джедаи так не разговаривают.

За всю свою жизнь я не просил ни о чем, кроме пурпурного светового меча. Лукас сказал мне: «Послушай, световые мечи у нас либо красные, либо зеленые». «Понимаю, — говорю, — но я хочу пурпурный».

Я никогда не боялся летать самолетами. Своей жене я всегда говорю: «Разбуди меня, если будем падать».
Когда ты в браке уже тридцать лет, у тебя, конечно же, есть право сказать: «пошло все это в жопу» — и отвалить. Но ты также можешь сказать: «пошло все это в жопу, прости меня». Наверное, самый отвратительный момент моей жизни приключился в реабилитационном центре, когда, стоя напротив своей жены и дочери, я сказал: «Привет, я Сэм, и я наркоман». Но все любят неудачников, которые борются до конца.
Я все еще люблю зайти в бар и потрепаться с чуваками. Но я давно не пью, поэтому я заказываю тоник или что-то похожее на алкоголь. Наверное, можно обойтись без этого, но я хочу, чтобы в барах меня принимали за своего. Свою первую любовную сцену в кино я сыграл очень поздно. Но все это не так забавно, как может показаться со стороны. Когда я смотрел такие сцены в детстве, я иногда думал: они получают удовольствие или нет, у чувака стоит или нет? Но когда мне самому пришлось сняться в такой сцене, я вдруг осознал, что помимо вас двоих на площадке пятьдесят человек. Ты входишь в комнату, ложишься, и тут начинается: «Сэм, отведи голову! Так, повернись немного!» Ничего приятного. Я всегда хотел, чтобы мне было приятно хоть на секунду. Но приятно не было никогда.

За всю свою жизнь я так и не смог взять в руки червя, даже когда собирался на рыбалку. Но я нормально отношусь к червям, а если и есть какое-то животное, которое мне действительно ненавистно, так это улитка. Не представляю, как люди их едят. Но мало того: они еще и придумали для этого блюда такое же омерзительное название — «эскарго». Я боюсь старости. У половины моей семьи был гребаный Альцгеймер. Если я вхожу в комнату и вдруг забываю, зачем я в нее вошел, у меня внутри все начинает качаться от страха. Поэтому я все чаще разгадываю кроссворды — это тренирует память. А на крайний случай у меня есть пушка. Я уже рассказывал об этом? Несколько лет назад я познакомился с одной девушкой. Она только вернулась из Ирака, а там, в Ираке, она ходила по домам простых людей и объясняла, что американцы здесь для того, чтобы помочь. Я спросил, знает ли она арабский. «Нет, — сказала она, — у меня переводчик». Интересно, подумал я, что на самом деле говорит переводчик этим людям? «Мы, белые бестии, помеченные печатью дьявола, пришли на твою землю для того, чтобы, пока ты спишь, перерезать тебе глотку». Если у тебя есть малейшая возможность воспользоваться правом голоса, используй это право сполна.

Мало кто идет смотреть кино, чтобы изменить жизнь.

«Когда парень с европейской внешностью говорит тебе не входить в номер, ты думаешь, ну подумаешь ерунда какая, а когда Сэмюэл Л. Джексон говорит не ходи, то ты не хочешь туда идти… Если Сэмюэл боится, то и тебе тоже страшно, в нем есть этакая мистическая нотка» — Джон Кьюсак.

Надо отметить, что Джон и Сэмюэл никогда раньше не работали вместе на одной площадке, и им самим было интересно, что из этого выйдет, я думаю, всей съемочной группе было приятно наблюдать за игрой этих двух мастеров. Многие отмечали, что и Джон и Сэмюэл забывали на некоторое время, что где-то там снимают кино, они просто играли свои роли.

Существуют 3 альтернативных концовки фильма.

В одной из них редактор получает рукопись Майка, попавшую к нему мистическим образом, так как упоминается смерть Майкла и возвращение редактора с его похорон.
Другая версия практически идентична прокатной, только в отличие от неё, при прослушивании диктофона жена Майкла была настолько занята уборкой, что не услышала записи.
В режиссёрской версии Майкла также выносят пожарные, но он не выжил. Показываются похороны Майкла, а диктофон остаётся у управляющего отелем.

Интересные факты:

• Начало съёмок — 13 июля 2006 года. Мировая премьера фильма состоялась накануне 13 июня 2007 года. В американский прокат фильм вышел 22 июня 2007 года — сумма цифр числа и года тоже 13. В российский прокат фильм вышел накануне 13 июля того же года.

• На DVD была выпущена режиссёрская версия фильма с другой концовкой, отличающейся от версии, идущей в кинотеатрах.

• В своем выступлении перед раздачей автографов Майк Энслин говорит: «Бояться надо». Это одна из любимых фраз классика американского кинохоррора, режиссера, сценариста и продюсера Джорджа А. Ромеро, друга Стивена Кинга, поставившего два фильма по его произведениям — «Калейдоскоп ужасов» (1982) и «Темная половина» (1992). Ромеро любит произносить эту фразу на публике и часто использует ее как часть своего автографа.

• В своем рассказе Стивен Кинг вдохновлялся историей настоящего парапсихолога Кристофера Чэйкона, который описал свое исследование номера, одержимого духами, в отеле «Дель Коронадо» в Коронадо, штат Калифорния.

• Рассказ Кинга фактически никогда не был опубликован в печатном виде. Сюжет он использовал для своей книги «О писательском мастерстве», однако история ему нравилась, поэтому он включил ее в цикл рассказов для аудио-сборника.

• Жену Майка Лили должна была сыграть Кейт Уолш. Однако актриса была связана контрактом с сериалом «Анатомия страсти» и на момент съемок не смогла покинуть шоу. Ее заменила Мэри МакКормак.

• Одну из жертв номера 1408 зовут Грэйди. Грэйди также имя героя «Сияния», другой истории Кинга об ужасном отеле.

• Одна из ранних книг Майка называется «Долгий путь домой». Управляющий отелем Джералд Олин путает название и произносит его как «Долгая прогулка»; так называется один из романов Кинга.Это один из лучших романов Стивена Кинга, выпущенный под псевдонимом Ричард Бахаман.

• Топор, которым пожарный взламывает дверь, — точно такой же, какой был у Джека Торранса в фильме Стэнли Кубрика «Сияние» (1980), экранизации одноименного романа Стивена Кинга.

• Один раз в фильме Майк Энслин появляется в головном уборе с надписью «Паранойя — это полное понимание». Это отсылка к одной из любимых поговорок Стивена Кинга: «Идеальная паранойя — это идеальное понимание».

• В этот же момент Майк Энслин видит в подборке страницу с печатным текстом: "Мой брат съеден волками по дороге в Коннектикут" — это фраза из оригинального рассказа Стивена Кинга "1408". В рассказе Майк Энслин, сходя с ума в номере 1408, вспоминает своего брата Дональда, умершего от рака легких, и произносит в диктофон: "В действительности моего брата как-то зимой съели волки на Коннектикутской платной автостраде".

• В начале своего пребывания в номере 1408 Майк Энслин произносит: «Зло банально», — сказал кто-то из великих умов». Речь идет о немецком политическом теоретике Ханне Арендт, которая писала о «банальности зла» в своем эссе «Эйхманн в Иерусалиме».

• У Майка Энслина есть шапка с логотипом бейсбольной команды «Чикаго Уайт Сокс». Чикаго — родной город актера Джона Кьюсака.

• Кадр, в котором Майк Энслин висит на карнизе, — это цитата из классического триллера Альфреда Хичкока «Головокружение» (1958).

• Название гостиницы — отсылка к книге Харуки Мураками «Охота на овец» и её продолжению «Дэнс, Дэнс, Дэнс». В них присутствовал отель «Дельфин», где происходили странные вещи.

• В сцене, где Майк во второй раз приходит в себя на берегу моря, на его костюме видна надпись Psycho (англ.) — это реминисценция фильма «Психо» режиссёра Альфреда Хичкока.

• Помимо театральной и режиссерской концовок существует еще и третья, альтернативная, концовка фильма. В ней Сэм Фаррел, редактор Майка Энслина, получает рукопись, которую Майк написал, когда вроде бы вернулся из комнаты, очнувшись на пляже.Существует режиссерская версия фильма, которая длится 112 минут. Ее главное отличие от прокатной версии - альтернативный финал...

Магия цифр

• В фильме множество раз обыграно "несчастливое число" — 13.

• В фильме немалое количество указаний на несчастливое число 13. Так, номер 1408 при пересчете всех цифр дает 13; сам он находится на 13 этаже (при том, что в отеле как бы нет 13-го этажа, и после 12-го сразу идет 14-й); на ключе к номеру стоит число 6214, что тоже дает 13; адрес отеля — Ленсингтон, 2245 (13!); и, наконец, первая жертва погибла в отеле в 1912 году: вновь при пересчете — 13.

• Адрес отеля "Дельфин" — Нью-Йорк-сити, Лексингтон-стрит, 2245. Сумма цифр номера дома также составляет 13.

• Первая смерть в проклятом номере произошла в 1912 году, сумма цифр которого также дает 13.

• Номер находится на 14-м этаже, но в отеле отсутствует этаж номер 13 — таким образом, фактически номер находится на 13-м этаже.

• Спиртное, которое Джеральд Олин предлагает Майку Энслину, называется "Les Cinquante Sept Décès", что в переводе с французского означает "Пятьдесят семь смертей". И вскоре после этого мы узнаем, что в номере 1408 было 56 смертельных случаев. Очевидно, 57-м должен стать Майк Энслин.

• Когда Майк, только вселившись в номер, достает из тумбочки Библию и открывает где-то в середине, крупным планом показывают две страницы, вверху которых написано Samuel. Именно Самюэлем зовут актёра, снявшегося в этом фильме в роли управляющего отелем «Дельфин» (Сэмюэль Л. Джексон).Майк Энслин наугад открывает библию на 11-й главе II книги Самуила (в русском каноническом переводе — 2-я книга Царств): 11+2=13.

• Незадолго до финала фильма голос по телефону говорит Майку Энслину о 5-м и 8-м кругах ада: 5+8=13.

• Майк Энслин впервые входит в отель "Дельфин" ровно через 14 минут 8 секунд после начала фильма. Если смотреть фильм на DVD и взглянуть в этот момент на счетчик времени, то там будет значиться 14:08. На DVD в этом месте даже сделана "отбивка" — с этого места начинается эпизод, озаглавленный в списке эпизодов как "Разговор тет-а-тет".

Актерский состав, увенчаный Джоном Кьюсаком и Сэмюэлем Л. Джексоном, четко прописанный сюжет, основанный на рассказе упомянутого мастера, Стивена Кинга, прекрасная постановка - все это делает “1408” отличным способом не только испугаться, но и получить удовольствие от фильма как от произведения искусства.

Стивен Кинг стал живым классиком. От его книг на затылке встают волосы, а в животе образуется щемящая пустота.

Американский писатель Стивен Кинг – это автор, который заставил значительную часть населения Земли дрожать от страха во время прочтения очередного созданного им романа. Король кошмаров, Мастер ужасов, Виртуозный писатель… Как только не называют Кинга поклонники и завистники. Его любят за неуемную страсть к писательству и умение издавать замечательные книги, сюжеты которых захватывают с первой строчки. Многие ненавидят чудаковатого автора, но сам он не обращает внимание на недоброжелателей, отдавая все свободное время любимому занятию – писательству.
Романы Стивена Кинга завоевали популярность во всем мире. Талантливый писатель создал более двухсот книг, из которых пятьдесят стали бестселлерами. На многие его произведения были сняты фильмы, которые полюбились миллионам поклонников жанра хоррор. Экранизации Стивена Кинга не раз получали различные награды и номинации. В 1998 году он занял 31 место в списке самых богатых знаменитостей «Forbes».

Еще в юном возрасте Стивен понял, что люди любят, когда их пугают, и с этой мыслью он начал создавать ужастики. Богатая фантазия парня позволяла писать ему о тех вещах, которые внушали страх: взбесившейся технике, монстрах под кроватью, людях, одержимыми кошмарными существами. Первые свои рассказы он дал почитать своему приятелю, и тот был восхищен талантом Стивена. Он посоветовал начинающему писателю продавать свое творчество. И уже через короткий промежуток времени за мизерные деньги ужасы Стивена Кинга были раскуплены одноклассниками. В тот момент автор осознал, что люди готовы платить за чужие фобии.
Мастер ужасов родился 21 сентября 1947 года в Портлэнде, штате Мэн. Его родители не ожидали появления сына, так как знали, что мать Стивена Нелли бесплодна. Но этот диагноз, к счастью, оказался ошибочным, и в семье, в которой уже был двухлетний приемный сын, родился будущий талант.

Чего боится король ужасов Стивен Кинг?

Писать популярного автора заставили его страхи. Когда он был совсем маленьким, его отец Дональд Кинг бросил семью под предлогом «Схожу за сигаретами». Больше его никто не видел. А отчаявшаяся мать на все расспросы детей о пропавшем отце отвечала, что его похитили чудовища. С тех пор малыш Стиви начал бояться темноты, в которой его тоже могли схватить монстры.

В пять лет Стивен пережил потрясение, которое его загнало на чердак дома – поезд насмерть сбил его сверстника. По словам писателя: шок был настолько сильным, что о нем он полностью забыл и вспомнил только через несколько лет, когда ему об этом рассказали. На чердаке мальчик нашел чемодан, в котором были произведения его отца. Оказалось, что Дональд Кинг тоже увлекался написанием фантастических рассказов, которые он так и не смог издать. От матери Стивен услышал, что за это его и забрали чудовища. Юный талант решил, что должен научиться писать лучше отца, чтобы его не постигла та же участь.
Страхи преследуют Стивена на протяжении всей его жизни. Мастер ужасов боится смерти, закрытых пространств, змей, крыс, собак, насекомых, людей, кладбищ… Список его страхов неисчерпаем. Но он умело переносит все свои фобии на пустые страницы, создавая новые миры леденящего душу кошмара.

После того, как отец покинул семейство Кинг, Нелли – мать Стивена не отчаялась, и решила самостоятельно поднимать на ноги своих сыновей. Эта женщина изо всех сил пыталась обеспечить достойное будущее своим детям. Конечно, их постоянно поддерживали родственники, которые предоставляли семейству Кингов крышу над головой. Таким образом, Стивен побывал во многих уголках Америки.
Частые переезды плохо отразились на здоровье мальчика: он перенес корь и острый фарингит. Чтобы хоть как-то развлечься и отвлечься от мучавших его болей, Стивен писал небольшие рассказы. Кроме того он страстно увлекся чтением книг и просмотром фильмов ужасов, которые тогда только начинали появляться. В 1959 году Стивен вместе со своим братом решил издавать собственную газету, которая распространялась среди соседей по пять центов за экземпляр.

Возможно, мир никогда бы не узнал о Стивене Кинге, если бы не его жена Табита, с которой писатель познакомился в университете. После свадьбы Стивен устроился преподавателем английского, но он не покидал писательство. Мастера ужасов долго не признавали издательства, его произведения не ценили, отказывая в публикации. В связи с этим Стивен начал потихоньку спиваться. Но Табита пришла на помощь своему мужу.

Она давно заметила у него талант к созданию ужастиков и настояла дописать роман «Керри», который Стивен выкинул в мусорное ведро, думая, что никого не заинтересует рассказ о девушке с паранормальными способностями. Немного позже за свое произведение он получил две с половиной тысячи долларов аванса, а через некоторое время его жизнь круто меняет один телефонный звонок из издательства, который открыл талантливому писателю дверь в мир популярности и славы. За четыреста тысяч долларов были куплены права на издание «Керри», а половина суммы досталась Стивену. Наконец он смог полностью окунуться в любимую работу, не думая о том, где заработать денег на пропитание.

Побег из Шоушенка

С 1974 по 1978 год популярный писатель создает свои наиболее яркие романы «Сияние», «Куджо», «Талисман», «Оно», «Темная Башня II: Извлечение троих», «Побег из Шоушенка», «Кристина», «Мертвая зона», «Худеющий», «Воспламеняющая взглядом», «Бегущий человек», «Кладбище домашних животных», «Томминокеры». В 1996 году Стивен Кинг написал популярное произведение «Зеленая миля», а в 2001 – «Ловец снов», которые впоследствии были экранизированы.

В конце 70-х Мастер ужасов решил издавать свои книги под псевдонимом Ричард Бахман. Под этим именем Стивен Кинг написал пять романов, среди которых нашумевшее произведение«Ярость». Ричарда Бахмана признали, и он стал культовым писателем, сущность которого тщательно скрывалась Стивеном. Но через некоторое время выяснилось, что Кинг и Бахман – это один и тот же человек.

Фильмы по романам Стивена Кинга

В 1976 году режиссер Браян Где Пальма решил снять фильм по мотивам романа «Керри». Киноленту одобрили критики и назвали ее «Психо» современного поколения». После такого успеха произведения Стивена начали считать перспективными для перенесения на большой экран.

Сияние

В 1980 году Стэнли Кубрик экранизирует роман «Сияние». Негодование Кинга вызвало то, что режиссер по-своему истолковал некоторые сцены из книги. Но, немного позже, он перестал критиковать режиссеров за вольный пересказ его произведений, заметив, что фильмы и книги – это совершенно разные вещи.
В 1986 году Стивен Кинг решил снимать фильмы самостоятельно. Он экранизировал киноленту по своей повести «Максимальное ускорение», но фильм не оправдал ожидания писателя, поэтому больше снимать кино Кинг не стал. Максимум, чем ограничился Стивен – это создание сценариев и исполнение небольших ролей в экранизации собственных романов.

Самым большим кошмаром Стивена было попасть под машину или поезд. Он воплотился в 1999 году, когда его во время прогулки сбил автофургон. Писатель поступил в больницу с четырьмя сломанными ребрами, переломанной в девяти местах ногой, поврежденным легким, ободранной ключицей и треснутым позвоночником. Врачи боролись за жизнь популярного писателя и только через три недели после происшествия его выписали домой.
Прикованный к постели и переживая сильные боли, Стивен Кинг начинает снова писать. Но каково было его разочарование, когда вместо красивых фраз на бумаге из-под его руки выходили несвязные между собой слова. Оказалось, что после аварии Кинг утратил свою способность писать. К счастью через некоторое время он обрел этот дар, и с тех пор его самым большим страхом стала боязнь утратить способность сочинять романы.

Избавиться от фобии перед транспортом писатель решил необычным способом: он купил автофургон той же марки, который сбил его, и загнал его под пресс. В день рождение Стивена, ровно год спустя после трагедии, сбившего его водителя нашли мертвым. Какое мистическое совпадение, не так ли?

Почему книги такие популярны? Возможно потому, что героями его рассказов являются обычные люди, с которыми происходят необычные вещи? А может из-за того, что его произведения представляют неисчерпаемый материал для интерпретаций на большом экране?

Список экранизаций книг Стивена Кинга

Cкрытый текст -

 

Кэрри / Carrie / 1976, Брайан де ПальмаПервая экранизация писателя. История о том, как забитая школьница убивает всех своих обидчиков с помощью сверхспособностей.
Салемские вампиры (Участь Салема) (2 серии из 2) / Salem's Lot / 1979, Тоуб ХуперСияние (1980), Стенли Кубрик

Калейдоскоп ужасов (1982), Джордж РомеБугимен (1982), Джеффри ШироКуджо (1983), Льюис Тиг

Мертвая зона (1983), Дэвид Кроненберг

Кристина (1983), Джон Карпентер

Апостолы ворона (1983), Джон Вудворт

Короткометражка по мотивам романа «Дети Кукурузы».
Дети захватили небольшой городок в Оклахоме и поклонялись большому ворону, убивая всех приезжих.

Женщина в комнате /Женщина в палате / The Woman In The Room (1983), Фрэнк Дарабонт

Дети Кукурузы (1984), Фриц Кирш

Это уже полная экранизация одноименого романа.
В какой-то момент дети, ведомые злым пророком, убивают своих родителей. В их мире взрослым не место.
Они должны умереть.

Воспламеняющая взглядом (1984), Марк Лестер

Дар дьявола (1984), Кеннет Дж. Бертон

Мальчику подарили игрушечную обезьянку.
Но оказалось, что в ней живет древний демон, любимое занятие которого – убивать людей.

Кошачий глаз (1985), Льюис Тиг

Фильм состоит из трех новелл, снятым по рассказам «Корпорация “бросайте курить”» и «Карниз», а также по рассказу «Генерал», написанному Кингом непосредственно для фильма.
Все три сюжета связывает кот, который становится свидетелем и участником происходящих событий.

Серебряная пуля (1985), Дэниел Аттиас

Текст-процессор богов /Всемогущий текст процессор (1984), Майкл Горник

Восьмая серия первого сезона телесериала «Сказки темной стороны». Снята по рассказу «Всемогущий текст-процессор».

Бабуля (1985), Мэй Брэдфорд

44 эпизод первого сезона телесериала «Сумеречная зона», снятый по рассказу Стивена Кинга «Бабуля».

Максимальное ускорение (1986), Стивен Кинг

Останься со мной (1986), Роб Райнер

В маленьком городке исчезает мальчик, тому, кто его найдет обещана большая награда.
Ребенка начинает искать команда подростков.
Но у них есть серьезные конкуренты, которые не хотят отдавать вознаграждение каким-то пацанам.

Сражение (1986), Михаил Титов

Советский анимационный фильм, снятый по рассказу «Поле боя».
Опытному киллеру присылают подарок, коробку с игрушечными солдатиками.
Это кажется забавным, до тех пор, пока фигурки не оживают и не начинают атаковать своего владельца.

Плот (1987), Майкл Горник

Второй эпизод фильма «Калейдоскоп ужасов-2», снятый по одноименному расскажу Кинга. Молодые люди обнаружили одинокий плот на озере, подплыли к нему и увидели, странную черную субстанцию, которая оказалась очень опасной.

Бегущий человек (1987), Пол Майкл Глейзер

Последняя перекладина (1987), Дэниел Трон, Джеймс Коул

Короткометражка по одноименному рассказу Стивена Кинга. Главный герой получает письмо от своей сестры с просьбой о помощи. Но письмо шло очень долго, успеет ли он ей помочь?

Извините, номер верный (1987), Джон Харрисон

Девятый эпизод четвертого сезона телевизионного сериала «Сказки темной стороны», снятый по одноименному рассказу короля ужасов.

Кладбище домашних животных (1989), Мэри Лэмберт

В небольшом городке люди живут рядом с древним индейским кладбищем.
Местные жители знают, что там нельзя никого хоронить, потому что мертвые воскресают.
Но приезжий доктор похоронил там своего погибшего в аварии сына. Это стало началом кровавых событий.

Кот из ада (1990), Джон Харрисон

Второй эпизод фильма «Сказки темной стороны».
Рассказывает о коте-убийце, который терроризировал семью старика.
Старик даже заказал киллера для того чтобы избавиться от котейки, но это не помогло.

Ночная смена (1990), Ральф Синглтон

На небольшой фабрике рабочих заставляют ночью разбирать подвал, а заодно и убивать крыс, которых здесь развелось в диких количествах.
Увы, вскоре выяснится, что в подвале обитают не только крысы.

Оно (1990), Томми Ли Уоллес

Мизери (1990), Роб Райнер

Известный писатель Пол Шелдон попадает в аварию, но его спасет местная медсестра, которая и выхаживает Пола у себя дома.
К сожалению, тетушка оказывается страстной поклонницей Пола, с явными психическими отклонениями.

Двигающийся палец (1990), Кен Майерс

24-й эпизод третьего сезона телевизионного сериала «Монстры», снятый по рассказу «Палец».

Золотые годы (1991), Майкл Горник

На секретной научной базе шли разработки эликсира молодости.
Но после аварии, с пожилым уборщиком стали происходить чудесные изменения. Он стал молодеть.

Иногда они возвращаются (1991), Том Маклафлин

Школьный учитель вернулся в тот город, где он родился и столкнулся с призраками детства.
В прямом смысле этого слова. Призраки погибших хулиганов хотят до него добраться.

Лунатики (1992), Мик Гаррис

Фильм о двух оборотнях — матери и ее сыне, которые каждую ночь выходят на охоту.
Они убивают людей и кошек.

Темная половина (1993), Джордж Ромеро

Университетский преподаватель Тад Бомонт под псевдонимом пишет жестокие триллеры.
Но в какой-то момент оказывается, что герой романа — это вторая сторона личности автора. И она вырывается на свободу.

Нужные вещи (1993), Фрейзер Кларк Хестон

В небольшом городке человек открывает лавку с названием «Нужные вещи».
В ней каждый может найти то, что давно искал, а заплатить столько, сколько сможет.
Но в итоге этот интеллигентный продавец умудряется перессорить всех в городе.

Томминокеры: Проклятье подземных призраков (1993), Джон пауэр

Героиня фильма нашла необычный объект, который оказался космическим кораблем.
Вскоре жители города начали преображаться.

Побег из Шоушенка (1994), Френк Дарабонт

Противостояние (1994), Мик Гаррис

В мире прошла эпидемия, оставившая лишь небольшое количество людей, у которых есть иммунитет. Одни люди хотят строить мирную цивилизацию, а другим нравится хаос.

Лангольеры (1995), Том Холланд

Пассажиры самолета попадают в дыру во времени и оказываются в параллельном мире.
Что делать, куда бежать, и кто такие лангольеры? Вот вопросы, которые мучают героев фильма.

Давилка (1995), Тоуб Хупер

Машина в прачечной начала убивать людей.
Полицейский, расследующий эти смерти, подозревает, что в машину вселился древний дух.

Долорес Клэйборн (1995), Тэйлор Хэкфорд

Долорес Клейборн всю жизнь работала служанкой в доме богатой леди. И после смерти хозяйки на Долорес падает подозрение.
Ведь завещание составлено в ее пользу.

Худеющий (1996), Том Холланд

Адвокат сбил машиной цыганку, и был оправдан судом.
Но его настигает цыганское проклятье, которое делает его жизнь настоящим кошмаром.

Магазин мистических чудес Мерлина /Лавка таинственных чудес Мерлина (1996), Кеннет Дж. Бертон

Маленькая игрушечная обезьянка умеет убивать людей.
Каждый раз, когда она ударяет в свои тарелочки, кто-то умирает.

Сияние (1997), Мик Гаррис

Еще одна экранизации истории, произошедшей в горном отеле, но на этот раз в виде многосерийного фильма.
В отличие от Кубрика, Гаррис снимал практически по книге.

Ночной летчик (1997), Марк Павиа

Противостояние журналиста и древнего демона.
Журналист хочет разобраться, существует ли демон на самом деле, или это лишь воплощение человеческих страхов?

Автострада (1997), Мик Гаррис

На пустынной автостраде путников поджидают разные сюрпризы.
Герои фильма проезжают по этой дороге и попадают в жуткие истории.

Зона 51 (1997), Крис Томсон

Очередная экранизация рассказа «Грузовики».
Все машины, даже игрушечные, оживают и пытаются убить людей.

Способный ученик (1997), Брайан Сингер

Соседом прилежного школьника оказывается бывший кровавый надзиратель концлагеря, сумевший избежать наказания.
Оказывается, что этот человек владеет древними знаниями, которыми он и делится с парнишкой.

Чинга (1998)

Еще одна экранизация рассказа «Обезьянка» про игрушку, убивающую людей.
На этот раз, это 10-й эпизод 5-го сезона сериала «Секретные материалы».

Зеленая миля (1999), Фрэнк Дарабонт

Кэрри 2: Ярость (1999), Кэтт Ши

Продолжение истории про Кэрри, убившую своих одноклассников. Главная героиня Рэйчел, обычная девочка, без особых талантов.
Но в какой-то момент она открывает в себе супер-способности.

Буря столетия (1999), Крейг Баксли

Мини-сериал про маленький остров, жителям которого угрожает большая опасность: на них надвигается огромный шторм.
Незадолго до этого на острове появляется незнакомец, который вносит хаос в местную жизнь.

Паранойя (2000), Джей Холбен

Короткометражка, снятая по стихотворению Стивена Кинга «Заклятье параноика».
Героиня убеждена, что за ней следит ФБР.

Сердца в Атлантиде (2001), Скотт Хикс

Тед Бротинген обладает способностью ясновидения.
За ним охотятся люди, желающие использовать этот дар для уничтожения мира.

Земляничная весна / Клубничная весна (2001), Довид Линдер

Ранней весной в студенческом городке появляется маньяк, который убивает девушку. Ровно через 8 лет весной история повторяется.

Особняк «Красная роза» (2002), Крейг Бексли

Мини-сериал про особняк, в котором обитают привидения.
Шесть экстрасенсов приехали сюда, чтобы изгнать древние силы.

Мертвая зона (2002-2007)

Сериал по мотивам романа Кинга «Мертвая зона».
После аварии школьный учитель начинает предсказывать будущее.
Он видит, кто должен умереть и и при каких обстоятельствах это произойдет.

Ночной прибой (2002), Питер Салливан

Короткометражный фильм о мире, в котором большая часть людей погибла от страшного гриппа. Мучения от болезни так сильны, что сожжение заживо кажется гуманнее.

Кэрри (2002), Дэвид Карсон

Ремейк фильма, снятого в 1976 году. История про затравленную школьницу, которая уничтожает своих обидчиков с помощью телекинеза.

Ловец снов (2003), Лоуренс Кэздан

Пятеро друзей спасли жизнь странному мальчику.
В благодарность он наделил их сверхъестественными способностями.

Человек в черном костюме (2003), Николас Мариани

Пожилой человек рассказывает о свой встрече с дьяволом, произошедшей много лет назад недалеко от городка Касл-Рок.
Тайное окно (2004), Дэвид Кэпп
Королевский госпиталь (2004), Крейг Р. Бексли

Участь Салема (2004), Микаэл Саломон

В 17 веке в небольшом городке Салеме активно сжигали ведьм.
А спустя триста лет здесь стали пропадать люди целыми семьями.
Как оказалось, эти два факта связаны напрямую.

Верхом на пуле (2004), Мик Гаррис

Парень, одержимый смертью, едет автостопом, чтобы навестить в больнице свою маму.
Кто повстречается ему на ночном шоссе, одному дьяволу известно.

Завтрак в кафе «Готэм» (2005), Джек Сойерс

Супруги встретились в кафе «Готем», чтобы обсудить детали развода. Но здесь начались события, которые едва не стоили им жизней.

Безнадега (2006), Мик Гаррис

Безнадега — это маленький городок в Неваде.
Путешественники попадают в руки местного шерифа, и оказываются в плену у демона-маньяка.

Ночные кошмары и фантастические видения (2006)

Телесериал из восьми серий, снятых по рассказам Стивена Кинга: «Поле боя», «Крауч-Энд», «Последнее дело Амни», «Конец всей этой гадости», «Дорожный ужас прет на север», «Пятая четвертушка» и «Рок-н-рольные небеса».

1408 (2007), Микаэль Хофстрем

Мгла (2007), Фрэнк Дарабонт

Дети Кукурузы (2009), Доналд Борчерз

Кадиллак Долана (2009), Джеф Бессли

Хэйвен (2010), Адам Кейн

Сериал про городок Хэйвен, жители которого обладают сверхспособностями.
Они стараются не лезть в жизнь обычных людей и не хотят, чтобы лезли к ним.

Мешок с костями (2011), Мик Гаррис

Писатель отправился в домик на озере — туда, где жила его покойная жена.
Там он пытается найти вдохновение, но его начинают преследовать очень реалистичные кошмары.

Дети кукурузы: Генезис (2011), Джоэль Суасон

Путешественники останавливаются на ночлег в доме гостеприимного священника.
Но, к сожалению, старичок оказывается главой кровавого культа.

Под куполом (2013), Брайан К. Вон

Сериал рассказывает о жизни небольшого городка, накрытого странным куполом.
Нельзя ни войти, ни выйти. Когда люди оказываются в замкнутой системе, их поведение и мотивации сильно меняются.

Телекинез (2013), Кимберли Пирс

Кэрри — робкая девушка со странностями, одноклассники ее сторонятся.
На выпускном они решили ее разыграть, и сделали это зря: Кэрри обладает разрушительной силой телекинеза.

Счастливый брак (2014), Питер Эскин

Громила (2014), Микаэл Саломон[/b]

Мобильник (2016), Тод Уильямс[/b]

11/22/63 (2016)

Джей Джей Абрамс и его компания Bad Robot давно подбирались к Кингу. Лет десять назад Стивен, впечатленный «Остаться в живых», даже продал Абрамсу и его коллеге Деймону Линделофу права на экранизацию «Темной башни» — всего за $19. Поклонники саги, впрочем, оценили всю символичность этой суммы: число девятнадцать является одним из ключевых понятий в серии книг. Однако «Башня» оказалась довольно капризным проектом и выскользнула из рук Абрамса, меняя студии как перчатки.

Зато у Джей Джея все срослось с одной из лучших поздних вещей писателя — романом «11/22/63», рассказывающим о том, как простой школьный учитель английского языка Джейк Эппинг (Джеймс Франко) отправляется в прошлое, чтобы предотвратить убийство президента Кеннеди.

Вообще, купить права на экранизации книг Кинга не такое уж и сложное дело. Он охотно сотрудничает с кинематографистами, особенно с молодежью и дебютантами, практикуя особый формат долларовой сделки: любой студент-режиссер может купить права на рассказ «короля ужаса» всего за $1.

Пожалуй, в этом кроется причина многих никудышных постановок одного из "самых ставимых" писателей современности: за Кинга берутся кинематографисты самой разной степени талантливости. Эстафету начал Брайан Де Пальма с «Кэрри», а подхватили очень разношерстные постановщики.
Поэтому и экранизации разнятся: от шедевральных до совсем посредственных. Хотя именно за один доллар новеллу «Женщина в палате» экранизировал Фрэнк Дарабонт, впоследствии снявший самые народные фильмы по Кингу: «Побег из Шоушенка» и «Зеленую милю». Но это скорее исключение из правил. В основном, грошовые постановки болтаются на уровне плинтуса и просят их за ним похоронить.

Однако сейчас правила игры изменились. Теперь ТВ — место силы, экранизация «11/22/63» в очередной раз это доказывает.

В общем, режиссерский замысел, противоположный писательскому, не всегда портит произведение. Порой оно обретает новую жизнь и получается ничем не хуже оригинала. Так одной из самых радикальных переделок подверглась киношная адаптация «Сияния». Стэнли Кубрик не только переписал финал, но и сильно сместил акценты. Понятно, почему Кингу картина не понравилась. Однако это не помешало ей войти в историю мирового кинематографа.

kino.de, mybreaktime1000.blogspot.com, kinovopros.com, the-legends.ru, films.miroslavs.com, scarabey.org, outnow.ch, stiven-king.ru, pics.ru, afisha.ru, stephenking.ru, rgemylife.ucoz.ua, esquire.ru

15 лет назад состоялась премьера фильма о Гарри Поттере

4 ноября 2001 года в лондонском кинотеатре Odeon состоялась мировая премьера фильма о маленьком волшебнике — «Гарри Поттер и философский камень».

Как снимали «Варкрафт»
Спецэффекты, декорации, костюмы

Съемки фильма «Варкрафт» начались в первых месяцах 2014 года и продолжались 18 недель на студиях Mammoth Studios, Bridge Studios и на территории некоторых складов в Ванкувере. Выбор места съемок фильма во многом был определен тем, где должны были выстроить декорации. За исключением некоторых речных локаций и экстерьеров Штормграда, 98% фильма снималось в павильонах с использованием визуальных эффектов. Местная киностудия владела достаточными по размеру производственными площадями и могла предоставить американским коллегам все, что им было нужно для съемок. Впрочем, даже с учетом гигантских площадей съемочная группа ухитрялась рационально использовать рабочее пространство каждого павильона. В тот момент, когда раздавалась команда «Стоп! Снято!», на площадке появлялись декораторы, строители и осветители и начинали собирать новую декорацию. Этот процесс происходил на девяти различных площадках – каждая из них использовалась по два, а иногда и по три раза.

Из-за специфики съемочного процесса некоторые отделы работали больше, другие – меньше. Отдел по поиску локаций практически ушел в отпуск: изначально было понятно, что найти масштабные натурные площадки, которые можно было бы задрапировать под фантастический ландшафт, не представляется возможным. «Мы практически все время проводили в павильоне, – вспоминает художник фильма Гэвин Боке. – Таково было стратегическое решение режиссера и продюсеров с самого начала. Данкан решил, что мы выстроим те декорации, которые сможем, а остальным займутся компьютерщики. При этом все декорации должны были быть предельно реалистичными, чтобы у зрителей не могло возникнуть и тени сомнения в том, что события происходят на лоне природы или в настоящем королевском замке».Строители, художники, декораторы и осветители трудились не покладая рук. Отчасти это было обусловлено тем, что большая часть декораций, костюмов и предметов реквизита изготавливалась специально для съемок фильма ВАРКРАФТ, а не арендовалась и не покупалась. В общей сложности Боке и его подручные соорудили 90 различных площадок, отличавшихся друг от друга размером и сложностью. Подготовительный период занял более 10 месяцев, съемочная группа работала в Лондоне и Ванкувере.

По большей части декорации выстраивались в мельчайших деталях, лишь некоторые требовали «достройки» при помощи компьютерной графики. Среди них – Элвиннский лес, Тронный зал Штормграда и рыночная площадь. Некоторые площадки, такие как Черная Гора, Долина Черной Горы и Каражан, выстраивались частично, чтобы актеры не чувствовали себя «посреди чиста поля». Лишь отдельные локации требовалось полностью моделировать на компьютере, скажем, Черные Топи, где происходит финальная битва между Альянсом и Ордой.

Немаловажная часть работы режиссера и супервайзера по визуальным эффектам Билла Вестенхофера заключалась в том, чтобы оцифровать многочисленные костюмы, оружие и ландшафты. Особое внимание следовало уделить предметам, которые были знакомы многим фанатам франшизы Warcraft. Однако главную сложность для Джонса, Вестенхофера и их коллег представляли орки. В фильме более 2000 кадров с визуальными эффектами, и почти 1300 кадров так или иначе связаны с воинственными гигантами.

Сюжет фильма «Варкрафт» повествует о противостоянии людей и орков, у каждой из сторон есть свой герой и свой злодей. Изначально кинематографисты понимали, что гигантов ростом под 2,5 метра и весом в два с лишним центнера придется делать компьютерными. Однако отдачу от цифровых персонажей режиссер хотел получать такую же, что и от реальных актеров. Людей и орков нужно было снимать вместе, для чего использовалась самая современная технология захвата движения.

Раньше персонажей снимали порознь – для компьютерных героев существовала отдельная площадка, полностью выкрашенная в серый цвет. Камеры фиксировали движения актера, формировалось компьютерное изображение, которое впоследствии накладывалось на кадры с реальными актерами. Теперь же кинематографисты решили, что актеры, игравшие роли орков, должны работать «на натуре» вместе со своими менее «загримированными» коллегами. Вестенхофер объясняет: «Мы очень долго ломали себе голову над тем, как исхитриться и снять всех участников сцены за один подход. В конечном итоге было решено выпустить на съемочную площадку Тоби, который играл роль Дуротана, в костюме для захвата движения, а Трэвиса – в доспехах Лотара. Мы установили на площадке достаточно камер, чтобы улавливать любое движение Тоби, просчитывать их в режиме реального времени и передавать уже финальное изображение, на котором Дуротан говорит с Лотаром».

Для реализации столь амбициозного замысла Вестенхофер обратился за помощью к двум компаниям – Giant Studios и Animatrix Film Design. С помощью специалистов этих уважаемых студий технологию захвата движения удалось использовать на все 100%.

Супервайзер по визуальным эффектам говорит: «На съемочной площадке с Элвиннским лесом было запрятано 125 камер – в листве деревьев, между камнями, некоторые были подвешены на кранах. Словом, везде, где мы могли спрятать объектив, мы его прятали. Впоследствии те, которые попали в кадр, мы ретушировали во время монтажа. Эти камеры позволяли нам следить за актерами, игравшими орков, где бы они ни находились. Это был незабываемый процесс. Я примерно представлял себе технологию процесса, но не ожидал, что мы столкнемся с такими сложностями».

Как довольно быстро выяснилось, любой объект, перекрывавший актера, мог прервать корректную передачу информации. Это мог быть луч света, декоративный элемент, клубы дыма или листочек на дереве. По словам Вестенхофера, особенно сложно было снимать в здании с деревянным каркасом: «Дерево нагревалось от солнца и расширялось на какие-то несколько миллиметров, но этого было достаточно для того, чтобы камера теряла фокус. Поэтому камеры приходилось спускать на кранах».Технологию захвата мимики использовали на съемках фильмов
[/indent]По материалам kinometro.ru, youtube.com

Фильм “Кин-дза-дза” – 30 лет спустя

Популярному художественному фильму "Кин-дза-дза" 1 декабря 2016 года исполнилось 30 лет! Такое знаменательно событие киноиндустрии не мог обойти стороной даже "Гугл", в честь чего был нарисован забавный Doodle.
Компания Google вместе со всеми любителями кино, 1 декабря 2016 года, отмечает знаменательное событие – 30 лет со дня выпуска легендарного фильма режиссера Георгия Данелия “Кин-дза-дза”. Эта картина снята в жанре антиутопия и для 1986 года была крайне необычной. Чего только стоят ее главные герои – Юрий Яковлев и Евгений Леонов. А сколько там было неизвестных слов…
К слову, лента получила название “Кин-дза-дза” совсем случайно. Эту фразу однажды придумал Евгений Леонов, сказав ее совсем в шутку, но в итоге именно так и был назван фильм. На тот момент картину хотели назвать “Звездная пыль” или “Космическая пыль”, что гораздо банальнее и вряд ли бы запомнилось на долгие годы.
Напомним, в фильме “Кин-дза-дза” снялись актеры: Станислав Любшин, Евгений Леонов, Юрий Яковлев, Леван Габриадзе, Ольга Машная, Ирина Шмелёва, Лев Перфилов, Георгий Данелия, Александра Дорохина и Галина Данелия-Юркова.

Любимое кино
«В осаде»

«Крепкий орешек» был столь успешен, что подарил Голливуду новый рецепт хитов: «Крепкий орешек в…». «Крепкий орешек в тюрьме», «Крепкий орешек на самолете», «Крепкий орешек в автобусе»… Некоторые из снятых по этому рецепту картин оказались столь популярны, что их выход тоже имел существенные последствия. Так, появившийся в 1992 году «Крепкий орешек на корабле» на время сделал большой звездой Стивена Сигала. Этот лучший в карьере актера фильм назывался «В осаде».

Стивен Сигал любит рассказывать о себе небылицы. Поэтому в его ранней жизни разобраться нелегко. Ведь, пока человек не становится знаменитостью и не начинает жить под медиа-микроскопом, мало кто следит за его жизнью и может упрекнуть во лжи, когда тот завирается.

Одно можно сказать со всей определенностью. Хотя Сигал провел детство в Калифорнии (его семья переехала на Западное побережье, когда Стивену было пять лет), он не собирался становиться голливудцем. Нет никаких свидетельств хотя бы о том, что он играл в школьном театре. Вместо этого он в определенный момент занялся боевыми искусствами, благо что из-за обилия в Калифорнии иммигрантов с Дальнего Востока учителей было найти несложно.

Сигал начинал как каратист, но постепенно переключился на айкидо, в то время не слишком известное в Америке. Вскоре после окончания школы он перебрался в Японию и начал заниматься с тамошними мастерами. Сигал не преувеличивает, когда говорит, что стал первым в Японии неяпонским руководителем школы айкидо, но ясно, что это случилось не потому, что он был великим мастером, а потому, что он женился на дочери владельца школы в Осаке. Япония – страна традиционная, и семейные связи там имеют особое значение. Кстати, когда Сигал вернулся в Америку, он оставил жену и детей в Японии и заключил второй брак еще до того, как развелся с японкой.

В США Сигал открыл новую школу айкидо и начал тренировать людей, связанных с шоу-бизнесом. В результате его стали привлекать как консультанта и преподавателя для подготовки актеров к экшен-съемкам. Известно, что Сигал тренировал Шона Коннери для съемок в «Никогда не говори “никогда”» и случайно сломал ему запястье. Это правда, поскольку эту историю рассказывает в интервью не только Сигал, но и сам Коннери, у которого с тех пор ограничена подвижность руки. В частности, ему трудно залезать в карман брюк.

Дело было в 1980-х, когда в Голливуде и вообще в мировом кино было немало звезд боевиков, пришедших не с театральных подмостков, а из спортивных залов. Титулы и звания актеров-спортсменов – порой реальные, а иногда вымышленные – убеждали публику, что ей показывают настоящих мастеров и «крутых парней», которые в самом деле могут проделать хотя бы часть того, что они демонстрируют на экране. Но, конечно, шансы стать по-настоящему известными были только у тех, кто сочетал известность в спортивном мире с экранной харизмой. Поэтому голливудские продюсеры и агенты обращали особое внимание на колоритных мастеров.

Сигал был как раз таким – рослым, крепким, мужественно выглядящим американцем, который изучал боевые искусства в Японии и преподавал их в США. У него не было ни актерской подготовки, ни явного актерского таланта, но для героя боевиков это считалось необязательным. Наоборот, «деревянность» исполнителя подчеркивала, что на экране мастер, снизошедший для съемок в кино, а не актер, наспех освоивший пару несложных движений и в основном полагающийся на дублеров. Поэтому знаменитый в то время голливудский агент Майкл Овиц, знавший Сигала по занятиям айкидо, сосватал своего протеже студии Warner как готового главного героя. Никаких подготовительных ролей второго-третьего плана. Того, что Сигал умел, и того, как он выглядел, было достаточно, чтобы сделать его главным героем среднебюджетного полицейского боевика 1988 года «Над законом».

Постановщиком «Над законом» был Эндрю Дэвис, ранее снявший один из лучших фильмов , бывшая звезда «черных» боевиков 1970-х и будущая героиня «Джеки Браун» Квентина Тарантино. Кстати, к сценарию «Над законом» приложил руку Рональд Шусетт, соавтор «Чужого» и «Вспомнить все».

Воодушевленная успехом студия Warner оплатила еще три полицейских боевика с участием Сигала: «Смерти вопреки», «Помеченный смертью» и «Во имя справедливости». Все три ленты были финансово успешны, хотя ни одну из них не поддержали критики.

Можно только представить, как тогда раздулось самомнение Сигала. Он и прежде не был особенно скромным, и он еще до начала кинокарьеры начал рассказывать о себе байки вроде того, что ЦРУ поручало ему тайные задания, когда он жил в Японии. Когда же к вымышленным достижениям добавились реальные, его голова так раздулась, что перестала проходить в двери. Работать с ним было не особенно приятно, особенно женщинам-актрисам. Так, дебютировавшая в «Во имя справедливости» будущая звезда сериала «Скорая помощь» Джулианна Маргулис вспоминает свою первую роль без всякой ностальгии – именно из-за того, как хамски Сигал с ней общался. Но, конечно, для студии было важно только то, какие сборы делают фильмы актера. Так что неприятные закулисные истории спускались на тормозах.

Тем временем сценарист Джонатан Лоутон сочинял свой очередной проект. В начале карьеры Лоутон несколько лет работал в стол, перебиваясь случайными и разнообразными заработками. Его карьера пошла в гору, когда продюсер Гэри Голдштайн нанял его настроить свой персональный компьютер. Это была долгая работа (личные компьютеры тогда, в начале 1980-х, были в новинку), и Голдштайн и Лоутон успели познакомиться, обсудить голливудские нравы и стать ментором и учеником. Сперва Голдштайн посоветовал Лоутону написать сценарий, на основе которого был создан фильм «Красотка», а затем, годы спустя, он порекомендовал написать что-нибудь увлекательное о военно-морском флоте, поскольку сценарист был резервистом Береговой охраны.После успеха «Крепкого орешка» идея сочинить «Крепкий орешек на корабле» лежала на поверхности. Лоутону эта идея пришла в голову, когда он прочел, что ВМФ готовится перевести в резерв линкор «Миссури», который был введен в строй в 1944 году. Это было то самое судно, на борту которого был подписан Акт о капитуляции Японии. «Миссури» уже был в резерве после Корейской войны, но его модернизировали и вернули в строй в 1986 году, когда американцы решили усилить свой флот на случай войны с СССР. После распада Союза линкор вновь стал не нужен, хотя его и задействовали во время войны в Персидском заливе для обстрела иракских войск. В настоящее время «Миссури» используется как корабль-музей.

Когда в 1984 году в Лос-Анджелесе проводилась летняя Олимпиада, Лоутон участвовал в тренировках и маневрах на случай террористических актов. Предполагалось, что враги могут захватить американский военный корабль и применить его мощное оружие. Сценарии, которые отрабатывались на тех учениях, запомнились Лоутону, и он решил использовать их в сценарии, получившем рабочее название «Дредноут». Так именовались самые первые британские линкоры, строившиеся в начале XX века. Буквально «дредноут» переводится как «неустрашимый».

В сценарии Лоутона рассказывалось, как отряд наемников захватывает готовящийся к выводу в резерв «Миссури». Поскольку судно идет к своему последнему причалу, его команда не столь многочисленна, как обычно на кораблях такого размера («Миссури» 270 метров в длину и 33 метра в ширину). Тем не менее на борту есть мощные ракеты «Томагавк» с атомными боеголовками, и наемники планируют снять эти ракеты и продать их тем, кто больше заплатит. Злодеи быстро обезоруживают экипаж и сажают моряков под замок. Однако они не знают, что корабельный кок – бывший морской пехотинец, который трудится на камбузе, потому что однажды ударил командира после проваленной операции. Так что кок оказывается в положении Джона МакКлейна из «Крепкого орешка» и задает злодеям жару.

Что это за злодеи? Прогремевший во второй половине 1980-х скандал «Иран-контрас», во время которого ЦРУ и члены администрации президента Рейгана были уличены в участии в противозаконных и опасных для страны операциях, изрядно подорвал возникшее было в рейгановские времена уважение к спецслужбам. А так как советские враги в то время приказали долго жить вместе с Советским Союзом, то Лоутон сделал злодеями ленты бывших цэрэушников, которые в Управлении научились плохому, а затем бросили службу и стали использовать свои навыки против страны, которая их взрастила и подготовила. Сравните такое изображение людей из спецслужб с главным героем «Коммандо», и вы почувствуете разительный контраст. Причем в фильме Лоутона ЦРУ прямо ставят на вид, что управление готовит психопатов, а потом не может с ними справиться, когда они выходят из-под контроля.Также злодеем картины оказывался старпом «Миссури», действующий заодно с захватчиками. Лоутон слишком уважал американский флот, чтобы допустить, что судно может быть захвачено без предателя в команде, даже если линкор атакуют отлично подготовленные цэрэушники. Злодеи использовали день рождения капитана, чтобы проникнуть на борт под видом устроителей торжества.

«Дредноут» не был написан по студийному заказу, но он сразу понравился Warner. Это был компетентный, занимательный, сочиненный с чувством юмора и со знанием морского дела боевик. Единственным камнем преткновения могла стать необходимость провести хотя бы часть съемок на борту военного корабля. Но студийные продюсеры полагали, что смогут заручиться поддержкой ВМФ. Правда, военные не любят, когда их в кино показывают уязвимыми, однако в «Дредноуте» проблемы возникали из-за ЦРУ, а положение спасал доблестный морпех. Так что в целом картина была комплиментом для флотских.

Так как главный герой «Дредноута» был крутым, а не уязвимым или душевным парнем, сценарий был приобретен в расчете на Сигала. Актеру его несколько раз предлагали, и он несколько раз отказывался, пока наконец не сдался на уговоры продюсеров. Что двигало Сигалом? Сам он позднее утверждал, что не хотел сниматься в «Дредноуте», поскольку его не устаивало, что главная героиня фильма – модель «Плейбоя», которую злодеи для достоверности привозят с собой на вечеринку, – была изображена тупой и бесполезной. Мол, именно по его настоянию Джордан Тейт была сделана более умной и полезной для сюжета девушкой. Лоутон, однако, как-то заметил, что Сигал, наоборот, потребовал, чтобы Джордан Тейт была превращена в модель «Плейбоя», поскольку в исходном сценарии она была офицером Береговой охраны, сражающимся со злодеями вместе с главным героем. Актер якобы не хотел делиться героизмом с «какой-то девчонкой».

Учитывая привязанность Лоутона к Береговой охране и сложные отношения Сигала с женщинами, вторая версия кажется более достоверной. Также актера могло раздражать то, что в сценарии «Дредноута» множество персонажей и его потенциальный герой, главный старшина Кейси Райбек, отчасти теряется среди них, а не солирует в почти каждой сцене, как это обычно бывает в боевиках. Как бы то ни было, сценарий был переписан, а Сигал согласился сниматься.У студии Warner в то время был пунктик по поводу названий фильмов с Сигалом. На английском языке все четыре его вышедшие к тому времени ленты назывались тремя словами (Above the Law, Hard to Kill, Marked for Death, Out for Justice), и пятую картину было решено переименовать в Last to Surrender, что буквально переводится «Последний из готовых сдаться». Лоутон был в шоке от такого переименования, поскольку вся суть картины была в том, что Кейси Райбек сдаваться не собирается. Сигалу новое название тоже не понравилось. Кроме того, ему надоели трехсловные названия, и он хотел разнообразия. В итоге удалось договориться на Under Siege («В осаде»), хотя это было довольно странное заглавие для фильма о захваченном в океане корабле. Кто кого и как осаждает?

На должность режиссера «В осаде» был нанят Эндрю Дэвис, знакомый с Сигалом по «Над законом». Он пришел не с пустыми руками. Вместе с собой он привел Томми Ли Джонса, злодея из его неудачного политического триллера 1989 года «Доставить по назначению». Позднее Дэвис снял Джонса в триллере «Беглец», который принес актеру «Оскар» за лучшую роль второго плана. Отметим, что у Джонса к тому времени уже была в резюме главная положительная роль в боевике «Восход “Черной луны”» и главная мужская роль в драме-байопике «Дочь шахтера», но он все еще числился восходящей, а не взошедшей звездой. Так что приглашение его на роль злодея «В осаде» Билла Странникса было вполне закономерным. Хотя сейчас, после цикла «Люди в черном», странно видеть Джонса ниже по голливудскому статусу, чем Стивен Сигал.

Роль коммодора Крилла, старпома-предателя «Миссури», получил характерный актер Гэри Бьюзи, номинант «Оскара» за музыкальный байопик 1978 года «История Бадди Холли». До «В осаде» Бьюзи сыграл одного из злодеев в триллере «Смертельное оружие». Также он засветился в популярных картинах «Хищник 2» и «На гребне волны». Разрабатывая своего психически нестабильного персонажа, Бьюзи придумал сцены, в которых Крилл для развлечения команды одевается женщиной, а затем прямо в платье и с накладной грудью начинает захват корабля. Не отставая от коллеги, Томми Ли Джонс предложил, что его злодей оденется рокером и откроет стрельбу по ходу концерта в честь дня рождения капитана.

Упомянутую выше модель «Плейбоя» Джордан Тейт, которая помогает главному герою, когда ее привозят на «Миссури» захватчики, сыграла , положительный герой фантастических сериалов «Звездный путь: Новое поколение» и «Звездный путь: Глубокий космос 9». Капитана «Миссури» изобразил второстепенный актер и успешный ресторатор Патрик О’Нил. Директора ЦРУ сыграл канадский актер Ник Манкузо, злодей слэшера «Черное Рождество». Высокопоставленного морпеха, который поручается за Кейси Райбека на военном совещании, где решается судьба захваченного «Миссури», изобразил Дейл Дай – ветеран Вьетнама и знаменитый американский консультант военных фильмов. Его голливудская карьера началась с «Взвода» Оливера Стоуна. Также в картине в роли одного из злодеев засветился Рэймонд Крус, будущий злодей сериала «Во все тяжкие» и герой полицейских сериалов «Ищейка» и «Особо тяжкие преступления».

Как и надеялись продюсеры, американский ВМФ поддержал картину и позволил провести часть съемок на военно-морской базе «Аламида» в заливе Сан-Франциско. В основном, однако, голливудцы работали не в Калифорнии, а в штате Алабама. Там, в порту города Мобиль на побережье Мексиканского залива, стоят использовавшиеся для съемок военно-музейные суда – линкор «Алабама» и подводная лодка «Драм». «Алабама» сыграла «Миссури», а «Драм» – северокорейскую подводную лодку, которую Странникс захватил, чтобы вывезти на ней боеголовки с «Миссури».Поскольку оба корабля нельзя было вывести в море, команда Дэвиса использовала визуальные эффекты и хитроумную операторскую работу, чтобы скрыть от зрителей побережье. В некоторых случаях причал и Мобиль попросту закрывали огромными черными щитами.

Интерьерные студийные съемки проходили в городе Фэрхоп неподалеку от Мобиля. Там для строительства декораций был арендован огромный авиационный ангар. Вообще, авиационные ангары постоянно используются кинематографистами, поскольку они предоставляют огромное закрытое пространство под крышей, где легко сооружать сложные и обширные конструкции.Если во время съемок «Над законом» Дэвису было легко работать с Сигалом, то к «В осаде» актер поймал такую звезду, что работа с ним стала превращаться в пытку. Поэтому режиссер, который не хотел подлаживаться под все капризы Сигала, сделал ставку на злодеев картины и ужал до минимума присутствие в кадре главной звезды. Позднее он говорил, что для него «В осаде» – картина Томми Ли Джонса и что он не видит ничего плохого в том, что Сигал участвует лишь в 40 минутах экранного времени. Хотя по голливудским меркам это, разумеется, нелепо. После «В осаде» Дэвис и Сигал больше никогда вместе не работали.Судя по сборам «В осаде», Дэвис был прав. Сигала действительно было лучше принимать в малых дозах. Картина, которая обошлась в 25 миллионов долларов, вышла в прокат 9 октября 1992 года и собрала 157 миллионов. Это было почти в четыре раза больше, чем 40-миллионные сборы предшествующего полотна Сигала «Во имя справедливости». При этом критики в первую очередь хвалили Джонса и Бьюзи, а не исполнителя главной роли. Также они отмечали, что картина не принимает себя слишком всерьез, и это позволяет зрителям наслаждаться экшеном и юмором, не задумываясь о сюжетных нелепостях и ограниченности актерских способностей Сигала. Впрочем, как и в предыдущих лентах, внушительной харизмы звезды было достаточно, чтобы считать Сигала полноценным экшен-героем и не высмеивать его исполнительский талант.

Прокатный успех «В осаде» был отмечен голливудскими киноакадемиками, которые номинировали ленту на «Оскар» в блокбастерных «технических» категориях «лучший звук» и «лучший монтаж звука». По сей день это единственный фильм Сигала, претендовавший на высшую американскую кинонаграду.

В дальнейшем «В осаде» стал еще и хитом на видео, причем не только в США. Warner снимала боевики специально для того, чтобы покорить мировую аудиторию (экшен проще переводится на иностранные языки, чем шутки и драматичные сцены), и «В осаде» ожиданий студии не обманул. Хотя, конечно, например, от продаж фильма в России на пиратских кассетах Warner ничего не получила.В 1995 году в прокат вышел сиквел «В осаде», который назывался «В осаде 2: Темная территория». Фильм стал одной из первых больших работ Кэтрин Хейгл, будущей звезды романтических комедий и сериала «Анатомия страсти». Лента не столь удачно прошла в прокате, как ее предшественница, и у критиков она пользовалась меньшим успехом, но сборы в 104 миллиона долларов при бюджете в 60 миллионов долларов тогда считались довольно удачными. Тем не менее именно с этой картины начался закат короткой карьеры Сигала как экшен-звезды первой величины, и уже в конце 1990-х актер переключился на съемки лент, не прокатывавшихся в кино и сразу выходивших на видео.К счастью, творческие злоключения Сигала не повлияли на отношение публики к его самой успешной картине. «В осаде» все еще любим поклонниками боевиков, и он остается одним из самых удачных клонов «Крепкого орешка». Да, это не столь безукоризненное кино, как лента Джона МакТирнана, но его все еще стоит посмотреть или пересмотреть, если вам нравятся истории про крутых парней. Потому что, при всех его недостатках как актера и человека, крутость Сигал в конце 1980-х и начале 1990-х изображал отменно. За что его тогда и ценили.

© film.ru

Малоизвестные факты о культовой саге «Безумный Макс»

То, что начиналось как амбициозный боевик режиссера Джорджа Миллера о полицейском-одиночке, в итоге переросло в пост-апокалиптическую культовую сагу из четырех фильмов («Безумный Макс» (1979), «Воин дорог» (1981), «Под куполом грома» (1985) и «Дорога ярости» (2015).

Режиссер Джордж Миллер работал врачом

Поскольку у фильма был очень маленький бюджет ($ 350 000), Миллер дополнительно собирал деньги, работая врачом скорой помощи, чтобы фильм все же был доснят. «Нам был выделен очень низкий бюджет и попросту в один прекрасный момент закончились деньги на редактирование и пост-продакшн, я потратил год на редактирование фильма у себя дома на кухне.

Байрон Кеннеди делал звуковое оформление тоже у себя дома, – впоследствии рассказал Миллер. – А потом я подрабатывал врачом скорой помощи на выходных, чтобы заработать деньги на дальнейшие съемки». Медицинская практика Миллера нашла отражение в фильме: Макс Рокатански назван в честь патологоанатомома Рокитанского.

Мел Гибсон пришел на кастинг за компанию

Гибсон был весь в синяках после недавней драки в баре с «половиной команды по регби», когда друг попросил подвезти его на кастинг «Безумного Макса». Поскольку агентство также проводило кастинг «фриков» для массовки, то сфотографировали даже Гибсона, который просто ждал своего друга. Его попросили вернуться, когда синяки пройдут. Гибсон приехал повторно и Миллер сразу же отдал ему главную роль в своем фильме.

Джордж Миллер платил малозначимым актерам пивом

Поскольку денег едва хватало, чтобы закончить фильм, Миллер предложил заплатить водителям машин скорой помощи, водителю трактора, а также некоторым из байкеров пивом (упаковками из 24 банок).

Банду байкеров сыграли настоящие байкеры

Чтобы сэкономить деньги на подготовке каскадеров, Миллер нанял для съемок настоящих профессиональных байкеров. Объявления о предстоящих съемках были развешены во всех местных барах и магазинах байков.

Сюжет «Безумного Макса-2: Воин дорог» навеян нефтяным кризисом 1970-х годов

Во время интервью The Daily Beast Миллер рассказал, как ему пришла в голову идея снять «Воина дорог». По его словам, все было так: «Я жил в очень красивом и благополучном городе, в Мельбурне. В это время разразился тотальный нефтяной кризис и единственными людьми, которые могли спокойно заправить бак бензином, были спасатели, пожарные, сотрудники больниц и полицейские. Всего через 10 дней в мирном городе раздались первые выстрелы и я подумал: «а что случилось бы, если бы в таких условиях прошло 10 лет».

У Мела Гибсона было всего 16 реплик в «Безумный Макс-2: Воин дорог»

После премьеры «Дороги ярости» в 2015 году, социальные медиа пестрели остротами относительно того, что Том Харди почти не разговаривал, а только хмыкал и отпустил пару острот. При этом все забыли, что в «Воине дорог» у Мела Гибсона было всего 16 строк диалога.

Гибсон заявил, что «Воин дорог» — его любимый фильм из цикла

В интервью Playboy Мел Гибсон рассказал, что из трех фильмов о безумном Максе ему больше всего понравилась вторая часть, «Воин дорог». «Это же элементарно, – объяснил известный актер. – Из фильма буквально брызжет его энергетика. Из-за бензина в нем не щадят никого: ни женщин, ни детей. Это тот же самый первый «Безумный Макс», только еще лучше. Мне кажется, что третий фильм не станет популярным».

Вдохновением для «Дороги ярости» послужил «Повелитель мух»

В 1985 году Миллер рассказал в интервью, как они разговаривали с Терри Хейсом о мифологии. По словам Миллера, «Терри утверждал, что в обществе, где у людей мало знаний, они имеют тенденцию быть более верующими. Другими словами, они берут фрагменты знаний или фактов и выстраивают их них очень сложные мифологические верования, объясняющие всю Вселенную.

Терри говорил, если бы существовало постапокалиптическое племя детей, которое бы владело лишь несколькими фрагментами знаний, то сюжет бы развивался подобно «Повелителю мух».

Тина Тернер была приглашена в «Под куполом грома» из-за…

Тине Тернер отдали предпочтение перед Джейн Фондой и Линдси Вагнер на роль тетушки Энтити исключительно потому, что она воспринимается как довольно позитивный персонаж. Миллер сказал, что он хотел взять на роль «настоящую женщину…. с огромной харизмой… о которой говорят только хорошее».

Имена персонажей «Безумного Макса» намекают на их предыстори

Одной из самых своеобразных причуд франшизы Миллера стали странные имена персонажей. Как объяснил сам режиссер, одним из его требований было то, чтобы все в данной истории должны иметь какую – то индивидуальную предысторию. Причем это был не только каждый персонаж, но каждое транспортное средство, каждое оружие, каждый костюм и т. д.

Джордж Миллер — заядлый феминист

Это прекрасно видно по последней части франшизы, «Дорога ярости», при съемках которого для консультаций была приглашена автор «Монологов вагины» Ив Энцлер. А должна она была консультировать актрис о жестокости и насилии против женщин. Сам же Джордж Миллер в интервью заявил, что главным сокровищем в данной серии он выбрал не нефть, как в прочих, а женщин.

Миллеру пришлось выкупать машину Макса снова, чтобы снять сиквел

Большинство машин (14 разбито вдребезги) были вариантами Ford Falcon, на мотоциклах Kawasaki ездили настоящие байкеры из Виктории. Но никто не ожидал продолжения фильма, поэтому продюсеры попытались продать знаменитую машину Макса Pursuit Special (ограниченная версия GT351 Ford XB Falcon Hardtop выпуска 1973 года) после окончания фильма. Но желающих не было, и машина оказалась в руках механика студии Мюррея Смита. Когда стали снимать «Воина Дорог», Миллер вынужден был выкупать машину назад. Теперь она находится в музее штата Флорида, её судьба лучше, чем у собственной машины Миллера, Mazda Bongo van, которую принесли в жертву в сцене погони прямо в начале фильма.

Американские дистрибьютеры заставили американских актёров дублировать фильм

После того как фильм стал большим хитом в Австралии, его cразу прихватил американский кинотеатр фильмов класса В American International Pictures.
Но прокатчики как всегда побоялись, что американцы не потерпят фильм с иностранным акцентом и заставили своих актёров сделать дубляж. Даже чисто австралийский слэнг был переведён на более привычный американскому уху.

Почти двадцать лет «Безумный Макс» был самым кассовым, несмотря на то, что был запрещён к показу на некоторых территориях

Дублирование фильма «Безумный Макс» не очень помогло ему в продвижении в США, где он едва заработал 8 миллионов долларов, но в мире это был настоящий хит. Фильм, который обошёлся своим создателям в 380.000 долларов заработал в мире больше 100 миллионов, достаточно, чтобы быть включённым в книгу рекордов Гиннеса как самый доходный фильм пока не появился проект «Ведьма из Блэр». Но не все страны решились показать фильм на своей территории. Например, Новая Зеландия отказалась от проката фильма под предлогом того, что смерть одного из персонажей странным образом была похожа на недавний инцидент, происшедший в реальной жизни в стране Киви. Также Швеция умудрилась устроить премьеру фильма «Безумный Макс» только в 2005 году.

По материалам kulturologia.ru, The Playlist

Джейн Биркин
Актриса, сценарист, режиссер, продюсер, композитор, певица
Лондон, Великобритания, 70 лет

• Надо признаться, мне всегда нравилось быть девочкой-проблемой.
  
• Я была бы оскорблена, если бы Серж (Серж Генсбур) спел Je t’aime… moi non plus с кем-то еще.
  
• Мне многое прощалось, потому что все любили Сержа.
  
• Самое худшее – это безразличие.
  
• Серж был важной частью моей жизни. Он был мой товарищ, мой лучший друг. Он мог заявиться ко мне в любое время дня и ночи, и для него у нас всегда была комната. Я готовила ему ужин или приносила чашку чая – и сидела с ним и болтала. Мне повезло: на самом деле, я никогда не теряла Сержа.
  
• Мой тип мужчин – это, конечно, не подарок.
  
• Когда я приехала во Францию в 1968 году, я вообще не говорила по-французски. Я выучила язык с Сержем, – и это был сленг. Я ничего не знала ни про мужской и женский род, ни про времена. Когда я делала ошибки, все смеялись. Я, конечно, могла бы и получше выучить язык, но мне всегда нравилось смешить людей.
  
• В школе над моей фигурой смеялись и приговаривали: «Ты мальчик или девочка?»
  
• Мне удобнее всего в старых джинсах, конверсах и мужском свитере. Мой лучший друг стрижет меня кухонными ножницами.
  
• Моя внешность – это коктейль. Я не такая элегантная, как француженки, но мне при этом все равно – в отличие от англичанок.
  
• Моя отличительная черта – щель между передними зубами. Когда-то мне пришлось надеть скобы на зубы, потому что он торчали изо рта будто ружья из крепости.
  
• У Hermès была сумочка Kelly, названная в честь Грейс Келли, и в нее ничего не влезало. А я хотела сумку, которая была бы в четыре раза больше, чем Kelly, но меньше, чем чемодан. Вот они и сделали ее для меня.
  
• Я сама теперь не могу купить Birkin. Просто не могу себе позволить, хотя я ее и придумала.
  
• Когда я летала в Нью-Йорк на гастроли, меня по телефону переспрашивали фамилию и говорили Биркин? Пишется так же, как сумка? Ну да, говорю, сумка вам и споет.
  
• Отец был героем французского Сопротивления. Когда я сидела в танке в Сараево, Руанде или Бирме, куда ездила с гуманитарной миссией, то думала о том, что отец гордился бы мной или, по крайней мере, не был бы разочарован (а он был разочарован, когда узнал, что я стала актрисой).
  
• Я родила, когда мне было 19, и стала бабушкой в 39.
  
• Я знала, как свести с ума свою мать.
  
• Реальная жизнь – это то, в чем я действительно профессионал.
  
• Когда я была школьницей, я выходила в тамбур поезда, чтобы поорать. Я просто так старалась быть хорошей девочкой, что иногда мне становилось от этого тошно.
  
• Моя мать была права: когда все потеряно, просто надевай шелковое белье и открывай томик Пруста.
  
• Печаль мне как-то ближе. Я ее лучше чувствую. Недаром мне всегда нравились мужчины-меланхолики.
  
• Серж был русским евреем и всю жизнь стремился звучать, как можно более по-русски, да и вообще быть как можно больше русским.
  
• Я в принципе не фанат путешествий, но всегда мечтала о поездке в Россию на поезде. Я бы взяла с собой только карандаш и бумагу – в качестве компании.
  
• Когда моя Шарлотта снималась в «Антихристе», она как-то зашла ко мне и рассказала, как прошел ее день, – ей пришлось маструбировать в лесу, отрубить чьи-то ноги и все в таком духе. Я сказала, что ее день был повеселее моего.
  
• Самый дорогой мне предмет – это моя войлочная обезьянка. Она у меня появилась в шесть лет, я шила ей одежду и делала для нее учебники, заставляла сестру верить в то, что она живая. Я спала с ней, никогда не путешествовала без нее. Я положила ее в гроб Сержа, она и сейчас там с ним, на кладбище Монпарнас.
  
• Мне не нравится стареть, но с этим ничего не поделаешь. Думаю, мне повезло, что я не настолько красива. Для привлекательных людей старение может стать просто невыносимым.
  
• Моя кожа мне велика на два размера! Верните мне кожу меня 38-летней.
  
• Это очень приятное ощущение, быть чьей-то музой.
  
• Вся моя жизнь связана с Сержем, никуда от этого не деться.

Как это было...

Андрей Миронов и Алексей Герман на съемках «Мой друг Иван Лапшин», 1984 год

Одна из самых сильных и страшных сцен в истории советского кино. Справа кадр зацепил руку персонажа, не профессионального актера играющего зэка, который по фильму зарезал героя Миронова.

Герман:
Он не актер, он был нормальный уголовник. Зэк. Я очень легко отличал сидевших людей – у них какая–то другая кожа. Авитаминозная. И запах тюрьмы. Я к нему подошел и спросил: «Вас как зовут?» – «Жора». – «Вы не сердитесь на меня, я кинорежиссер, мне нужно знать – вы в тюрьме случайно не сидели?» – «А как же! 11 лет». – «За что?» – «Во–первых, по статье за воровство, а там еще убийство подкатило». – «А у меня не можете сняться?» Он захотел. Стали мы с ним работать, и он нам очень много показывал – как надо, как не надо. Я его спрашивал: «А как с бабами в тюрьме?» Он говорил: «Ну как – вообще, грелка, ее из камеры в камеру передают. Процарапаешь – тебя убьют. А у меня на лесоповале была киргизка. Такая умная! Ты ей хлеба дашь – она сразу хвост в сторону». Я решил, он говорит о киргизской женщине, и только потом начал понимать, что он говорит о лошади. Думаю, я сейчас сблюю, а он бежит за мной и кричит: «Алексей, поверь, лошадь – гораздо лучше бабы! Кто пробовал лошадь, к бабе больше не полезет».

Как его боялся Миронов! Что–то было в глазах у этого Жоры Помогаева, от чего Миронов стекленел от ужаса. Он умолял: «Что хочешь делай! Пусть меня лучше шесть человек зарежут! Пусть собаки съедят – только не он!» А тот ему: «Дяденька, дяденька, ты что?»

Когда Миронова "зарезали", мы оказались перед серьезной проблемой: ведь невозможно сделать грим человека, которому только что ножом проткнули желудок. Миронову с его острым носиком – точно нельзя. Я тогда ему говорю: «Андрюха, если ты плохо сыграешь эту роль, на тебе как на драматическом актере поставят крест. У меня все–таки репутация человека, который умеет с артистами работать. Давай как–то вместе выпутываться». Он говорит: «Как?»

Я тогда показываю ему дорожку между бараками, где мы снимали эту сцену: она состоит из смеси говна шведского, говна Петра Первого, говна Нарышкина, говна лакеев Екатерины, немножко пыли… А там еще рядом огороды клубничные, тоже сделанные из говна. «Так вот, мы сейчас эту дорожку польем, и ты ткнешься туда лицом. Высохнет – будет то, что надо». Долго вели с ним переговоры. Наконец, проклиная все и всех – кино, маму, меня, Голубкину, – Миронов страшно кряхтит и ложится, сует лицо в говно, потом поднимает. С него текут сопли. Я говорю: «Пошевели еще, пошевели». Поднимаю глаза на второго оператора Толю Родионова, а тот руками делает крест: все, свет кончился! И все убегают, сначала сунув мне воду, мыльницу и полотенце. Миронов поднимает голову и сразу все понимает: «Сволочи! Какие сволочи!..» Ну что, макался и второй раз. Здорово получилось.”По сценарию, действие картины происходит в вымышленном городке Унчанск. Фильм снимался в Астрахани, а эпизод ареста банды в Ленинградской области.

История создания фильма «Мой друг Иван Лапшин»

© history****.dirty.ru, Bayda

- Здесь нужна женская деликатность. Мадам. О, какая прелесть! Песец, мадам. Вашего мужа зарезали... Кофейку или капельки?

Алиса Постик, "Ищите женщину"

СЪЕМКИ СОЛЯРИСА

Эпизод, в котором Бертон едет на машине по бесконечным тоннелям, развязкам, эстакадам, снимали в Токио («Городе будущего»).

Сюто — сеть скоростных платных автодорог в Большом Токио, была построена к Олимпиаде 1964 года и из-за плотной застройки большая её часть пролегала как под городом, так и над городом. Это привлекло внимание Тарковского, так как многоуровневые автострады являлись традиционной деталью у художников, иллюстрировавших фантастическую литературу в XX веке.

Сцена в зеркальной комнате была снята, но не вошла в окончательную редакцию[5]. Режиссёр изъял её из фильма. Сейчас этот загадочный шаг поклонники Тарковского связывают с происками цензуры. На самом деле цензуру и редактуру эта сцена не волновала, и мотивы у режиссёра, скорее всего, были внутренними. Известно, что он не раз возражал против того в фильмах, что казалось ему «слишком красивым».

Сцена с невесомостью снималась при помощи двух операторских кранов, на одном из которых был закреплён киносъёмочный аппарат, а на другом располагались актёры. Виды мыслящего океана снимались по методу «Фокаж» (форма, образованная контактом активных жидкостей), разработанному кинооператором комбинированных съёмок Борисом Травкиным.

Тарковский так отзывался о своей картине:

Главный смысл… фильма я вижу в его нравственной проблематике. Проникновение в сокровенные тайны природы должно находиться в неразрывной связи с прогрессом нравственным. Сделав шаг на новую ступень познания, необходимо другую ногу поставить на новую нравственную ступень. Я хотел доказать своей картиной, что проблема нравственной стойкости, нравственной чистоты пронизывает все наше существование, проявляясь даже в таких областях, которые на первый взгляд не связаны с моралью, например, таких как проникновение в космос, изучение объективного мира и так далее.

Автор романа Станислав Лем негативно воспринял работу Тарковского:

«Солярис» — это книга, из-за которой мы здорово поругались с Тарковским. Я просидел шесть недель в Москве, пока мы спорили о том, как делать фильм, потом обозвал его дураком и уехал домой… Тарковский в фильме хотел показать, что космос очень противен и неприятен, а вот на Земле — прекрасно. Я-то писал и думал совсем наоборот.

К этой экранизации я имею очень принципиальные претензии. Во-первых, мне бы хотелось увидеть планету Солярис, но, к сожалению, режиссёр лишил меня этой возможности, так как снял камерный фильм. А во-вторых (и это я сказал Тарковскому во время одной из ссор), он снял совсем не «Солярис», а «Преступление и наказание». Ведь из фильма следует только то, что этот паскудный Кельвин довел бедную Хари до самоубийства, а потом по этой причине терзался угрызениями совести, которые усиливались её появлением, причем появлением в обстоятельствах странных и непонятных. Этот феномен очередных появлений Хари использовался мною для реализации определенной концепции, которая восходит чуть ли не к Канту. Существует ведь Ding an sich, непознаваемое, Вещь в себе, Вторая сторона, пробиться к которой невозможно. И это в моей прозе было совершенно иначе воплощено и аранжировано… А совсем уж ужасным было то, что Тарковский ввел в фильм родителей Кельвина, и даже какую-то его тетю, а прежде всего — мать, а «мать» — это «Россия», «Родина», «Земля». Это меня уже порядочно рассердило. Были мы в тот момент как две лошади, которые тянут одну телегу в разные стороны… В моей книге необычайно важной была сфера рассуждений и вопросов познавательных и эпистемологических, которая тесно связана с соляристической литературой и самой сущностью соляристики, но, к сожалению, фильм был основательно очищен от этого. Судьбы людей на станции, о которых мы узнаем только в небольших эпизодах при очередных наездах камеры, — они тоже не являются каким-то экзистенциальным анекдотом, а большим вопросом, касающимся места человека во Вселенной, и так далее. У меня Кельвин решает остаться на планете без какой-либо надежды, а Тарковский создал картину, в которой появляется какой-то остров, а на нём домик. И когда я слышу о домике и острове, то чуть ли не выхожу из себя от возмущения. Тот эмоциональный соус, в который Тарковский погрузил моих героев, не говоря уже о том, что он совершенно ампутировал «сайентистский пейзаж» и ввел массу странностей, для меня совершенно невыносимых.

Слабоумие и отвага: 12 фильмов про чудаков

Порой не совсем понятно, что происходит в этих фильмах, но ясно одно: повторять за этими ребятами точно не стоит. Вот 12 фильмов от чудаков и про чудаков — смотрите на ваш страх и риск.

1. Тупой и еще тупее / Dumb & Dumber / 1994

Американская комедия о двух безработных, совершенно тупых молодых людях, которые колесят по стране и ищут несчастья на свои пустые головы.

2. Бруно / Bruno / 2009

Саша Барон Коэн эпатирует общество в образе фэшн-обозревателя.

3. Семь психопатов / Seven Psychopaths / 2012

Криминальная комедия от режиссера хита «Залечь на дно в Брюгге» о непутёвом писателе, потерявшем вдохновение.

4. Кровью и потом: Анаболики / Pain & Gain / 2013

Однажды тренеру по фитнесу надоело ходить в трениках. Он решил круто изменить свою судьбу и разбогатеть!

5. Фрэнк / Frank / 2014

Молодой парень хочет стать музыкантом и попадает в эксцентричную группу во главе с таинственным и загадочным Фрэнком.

6. Наполеон Динамит / Napoleon Dynamite / 2004

Школьный фрик и ботаник Наполеон Динамит находит друга и помогает ему стать школьным президентом, чтобы привлечь внимание девушки.

7. Йоганутые / Yoga Hosers / 2016

Дочери Кевина Смита и Джонни Деппа сражаются против злых сил.

8. WTF! Какого черта? / N'importe qui / 2014

Французский комик и пранкстер Реми Гайяр показывает свои лучшие гэги и розыгрыши в кино.

9. Ананасовый экспресс: сижу, курю / Pineapple Express / 2008

Два оболтуса пытаются скрыться от мафии. Однако бесконечно прятаться невозможно, а значит, надо что-то делать.

10. Джимми - покоритель Америки / Jimmy Vestvood: Amerikan Hero / 2016

Если свои герои заканчиваются — их завозят из заграницы! Джимми выиграл «гринкарту» в лотерею и на всех парах мчится в Штаты. Когда Борат уже забыт, а Бонд пьет свой чай с оливками, пора готовиться к новой встряске! Ой держись, Америка!

11. Придурки (Чудаки) / Jackass: The Movie / 2002

Документальная комедия, ставшая продолжением бесцензурного телешоу.

12. Чудаки: Несносный дед / Jackass Presents: Bad Grandpa / 2013

Неугомонный и склонный к выходкам старик Ирвинг Зисман отправляется в путешествие по стране с восьмилетним внуком Билли.

После просмотра фильма Инферно / Inferno / 1953 / ЛО, СТ / 3D (HSBS) / BDRip (1080p)

вспомнила про эту фотографию "Зрители 3D фильма" :
Автор фото: Айерман (J.R. Eyerman), 1952.
На просмотре первого полнометражного стерео-фильма Bwana Devil
(Фотографии журнала LIFE, которые вошли в историю человечества.)

кликабельно

Как же давно это было!...

Старое кино люблю. Актеры и особенно актрисы, задействованные в те времена, были какой то удивительной красоты... хочется смотреть еще и еще.
Кстати, фильм "Инферно" проглотила с удовольствием. Интересный, хоть и несложный сюжет. Справедливая концовка. Наверное еще и этим привлекает старое кино.

Главная героиня актриса Ронда Флеминг - чудо, как хороша! в 1953 году появилась в двух картинах, снятых для 3 D: «Инферно» и «Те рыжие из Сиэтла». К сожалению пока не нашла второго фильма...

В России 31 декабря не покажут на Первом канале фильм Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром!».
Об этом сообщает «Газета.Ru» со ссылкой на праздничную сетку вещания.
Отмечается, что в этом году фильм покажут на телеканале «Россия 1». На Первом можно будет увидеть сиквел «Ирония судьбы. Продолжение» Тимура Бекмамбетова.
С 2007 года фильм Рязанова ежегодно 31 декабря показывал Первый канал.

Источник: RT.

116 лет назад, 27 декабря, родилась Марлен Дитрих – секс-символ немецкого кино, легенда 20 века, создавшая один из совершенных женских образов на киноэкранах, цитаты которой актуальны и по сей день...

• Я одеваюсь для имиджа. Не для себя, не для публики, не для моды, не для мужчин.
  
• Женщины, бесспорно, умнее мужчин. Вряд ли найдется женщина, которая была бы без ума от мужчины только из-за его красивых ног.
  
• Истинная женщина не волнуется – волнует.

• Если женщина уже простила мужчину, она не должна напоминать ему о его грехах за завтраком.
  
• Если ты возвращаешься в девять вечера вместо семи и он еще не позвонил в полицию, – значит, любовь уже кончилась.
  
• Лучше купить одну пару хороших туфель, чем три пары плохих.

• Красные платья нужно покупать с большой осторожностью, да и надеть их можно не так уж часто. Однако я понимаю женщин, рискнувших сделать такую покупку. Ведь мужчины всегда интересуются: «А кто эта девушка в красном платье?»
  
• Так просто быть добрым. Нужно только представить себя на месте другого человека, прежде чем начать его судить.
  
• В любви гордость более опасна для женщин, чем для мужчин. Если нужно спасти положение, мужчина забывает о своей гордости легче и быстрее.
  
• Некрасивым девушкам легче вести скромную жизнь.

© cosmo.com.ua

Cкрытый текст -

 

Беверли-Хиллз

Беверли-Хиллз, Калифорния. Это место выглядит ветхой развалиной. Но если бы ведьмы были богаты, то они могли бы позволить себе дом в Беверли Хиллз.

Всего в двух кварталах от Родео Драйв находится дом Спандена, или Ведьмин Дом, как его называют во всем мире, вызывая двоякое ощущение у всех проходящих мимо.


Cкрытый текст -

 

"Большинство людей думают, что этот дом ветхий и пустующий" - говорит Майкл Дж. Либоу, владелец сборников рассказов о доме. "Я странный человек во всех начинаниях, и этот дом тоже очень странный для города".

Если другие дома впечатляют не так сильно, то Дом Ведьмы это бельмо на глазу: жалюзи выглядят, как будто они падают, крыша керлинг и двор тернисты. Он напоминает пряничный домик, покосившийся, как у ведьм в "Гензель и Греттель".

"Вся идея состоит в том, что дом должен выглядеть, как будто он вырос из земли" - говорит Либоу Колдвелл Банкер – агент недвижимости, который купил этот дом почти два десятилетия назад и восстанавливал его, после распада. Все было тщательно продумано для того, чтобы создать дом, который выглядит так, как будто ему 300 лет, хотя на самом деле, это не правда.

К примеру, гниение кедровой черепицы: Либоу нужно было покрасить ее так, чтобы это смотрелось, как будто она лежит на доме веками. Волнообразный вид крыши заставляет его выглядеть так, как будто "дом может взлететь в любой момент" - говорит он, - колдовство, можно сказать, достигнуто путем укладки фанеры под черепицу.

Либоу на самом деле живет в доме, прячась от общественности. Но гиды по пути в/из аэропорта привозят желающих, ежедневно проезжая мимо.

"Как мне сказали, это самый востребованный развлекательный дом для посещения в Лос-Анджелесе" - говорит Либоу.

Гиды немного переусердствуют, рекламируя облик дома, говоря что в нём снимали все фильмы от "Истринских ведьм" до "Фокус-Покус". Хотя по словам Либоу этот дом был снят только в современном фильме в 1995 году "Тупой и еще тупее".

Считается что Ведьмин Дом первые появился на экранах в 1921 году, в немом фильме "Лицо Мира" - говорит Кимберли Хейз, наследия Беверли Хиллз, организации, предназначенной для популяризации истории города.

Само здание было построено годом ранее в 1920 году, на Виилат Студио Лот, Калифорния, и было использовано в качестве студии, офиса и гардеробной, по словам Рейс. После закрытия студии, производители перенесли ее на Валден Драйв в Беверли-Хиллз в 1924 году, где дом начал свою вторую жизнь в качестве частной резиденции.

"Эти вещи были сделаны для того, что было важно установить планку для рассказов об архитектуре Лосс Анжелеса в 20-е и 30-е годы".

Со временем дом вернулся на рынок в конце 1990-х годов, риэлтор Либоу назвал его "кошмаром шестидесятников", и интерес был только у покупателей, которые хотели снести его, но продавцы запрещали. Больше Либоу не показывал это дом, более того, он стал талисманом для него самого.

"Я думаю, он просто выбрал меня однажды и я подумал: "А почему бы и нет!. Поднять его есть шанс, но я иду на большие риски".

Либоу купил дом и в течении следующего десятилетия превратил его в то, чем он является сейчас: высококлассным воплощением сказочного дома.

Он даже местами меблировал дом, чтобы соответствовать теме сказки, в том числе сделал обеденный стол из ствола дерева.

Сегодня этот дом не просто экскурсионное место для остановки туристов, с организацией хелоуинских трюков. В 2013 году Ведьмин Дом стал официальной достопримечательностью Беревли Хиллз.

"Для меня большое счастье приносить радость людям, которые останавливаются чтобы посмотреть на него" - говорит Либоу.

Michael J. Libow

строительство дома

Продюсер и режиссер Ward Lascelle перед домом

© //www.lamag.com/citythinkblog/e...beverly-hills/

https://www.yelp.com/biz/the-spadena-house-aka-the-witchs-house-beverly-hills

Сегодня свое 80-летие отмечает один из талантливейших артистов современного Голливуда
сэр Энтони Хопкинс

• «Я полагаю, все мы убийцы. Все мы способны на чудовищную жестокость и даже на убийство, если обстоятельства припрут нас к стенке.
  По счастью, большинство из нас умеет сдерживать эти позывы»
• «Я не позволяю работе вмешиваться в мою жизнь». (По признанию самого актера, во время съемок даже самых тошнотворных сцен картины «Ганнибал» он нередко думал о том, чтобы он хотел сегодня съесть на ужин. Ведь работа – это всего лишь работа, и она не должна влиять на аппетит).

-С Джулианой Мур на съемках фильма "Ганнибал".

• «Я могу позволить себе сидеть в саду до конца жизни, наблюдая за дельфинами, которые плещутся в океане. Но от такой жизни я бы или с ума сошел, или через месяц помер».
  (Несколько лет назад актер всерьез намеревался расстаться с кинематографом: он отказывался от всех поступавших к нему предложений и практически не выходил из дома. Вдобавок у Хопкинса были серьезные проблемы с алкоголем, а его семейная жизнь начала трещать по швам. К счастью, вскоре актер одумался, вернулся к жене и в большое кино)

• «Все дело в игре. Пусть это утомительная, беспокойная, отвратительная профессия. Но это такая чудесная игра... Игра жизни с самой жизнью. Недавно я понял: в этой игре главное - ничего не выигрывать, ничего не проигрывать, ничего не доказывать».
  (Вот как объяснил актер причину своего возвращения к отвергнутой профессии).

-В фильме "Запятнанная репутация" Хопкинс сыграл профессора, хранящего страшную тайну.

• «Вернусь ли я когда-нибудь к Ганнибалу Лектеру? Ни за что. Мы страшно надоели друг другу, и я решил его съесть»
  (Роль маньяка-каннибала Ганнибала Лектора принесла Хопкинсу не только всемирную известность и преданных поклонников, но и самую престижную кинонаграду мира «Оскар»)

• Быть влюблённым — это значит быть не в своем уме. Это очень глубокое и непредсказуемое чувство. Это безумие.
  
• «Любовь - это уважение к жизни» (Знаменитый актер был женат трижды, от первого брака у него есть дочь).

-Хопкинс с последней женой Стеллой Арройяве.

• «Тебя не могут посадить, если ты пишешь плохую музыку»
  (Энтони Хопкинс с самого детства увлекается музыкой и совсем недавно даже выпустил собственный альбом. Написанную Хопкинсом музыку сыграл Бирмингемский Симфонический оркестр, а режиссер Ридли Скотт использовал в картине одну из композиций Хопкинса, которую он сыграл на рояле прямо на съемочной площадке. При этом актер до сих пор утверждает, что пишет музыку исключительно для собственного удовольствия.)

-Хопкинс вместе с режиссером фильма "Ганнибал" Ридли Скоттом.

• «Я теперь трезво отношусь к жизни и больше не питаю никаких иллюзий»
  (В своих многочисленных интервью актер любит повторять, что излишняя гордость и самолюбование человеку ни к чему. «По сути своей все мы– никто, и всегда были никем» - говорит британец)

• «Мне нравится одиночество. Конечно, я изображаю теплоту и дружелюбие, но никогда никого не подпускал близко»
  (В свой ближний круг актер допускает только членов семьи и не стесняется признавать, что у него нет и практически никогда не было друзей. А в школе будущему актеру даже дали прозвище Хопкинс-Псих)

• «Когда-то я, как все актеры, хотел сыграть Гамлета. А теперь думаю: это все равно что с собой покончить. Сейчас меня абсолютно не интересуют Шекспир и вся эта британская чепуха»
  (между тем, в 1987 году Энтони Хопкинс получил из рук самой королевы орден Британской империи и рыцарское звание. Теперь он имеет полное право именоваться «сэром Энтони Хопкинсом»)
  
• Забавно, но свой рыцарский титул из рук королевы я получил, лишь сыграв роль эстетизирующего пожирателя человечины. А ведь до этого я переиграл кучу королей, британских шпионов и прочих позитивных персонажей.

• «Как ни странно, я рад, что был алкоголиком. Это потрясающий жизненный опыт»
  (несколько лет понадобилось актеру на то, чтобы осознать, что страсть к алкоголю может погубить не только его карьеру, но и всю жизнь. Справиться с зависимостью Хопкинсу удалось лишь с помощью «Общества Анонимных алкоголиков»)
  

• «Когда я боюсь чего-то — я бросаю этому вызов. Жить в страхе просто глупо».
  (За свою многолетнюю карьеру актеру доводилось изображать не самых приятных персонажей, причем Ганнибал Лектор – далеко не самый худший из них. Малок то знает, но в 1978 году Энтони Хопкинс сыграл в картине Джорджа Шефера самого Гитлера).

• «Быть актером очень легко. Тебе дают сценарий, говорят, когда твой выход, и ты выходишь. Это ж не нейрохирургия, в конце концов».
  (К своей карьере Энтони всегда относился лишь как к средству зарабатывания денег и никогда не был склонен возводить актеров в ранг культовых персонажей и героев своего времени. По признанию актера, ему нравится смотреть, как молодые артисты «агонизируют над каждой репликой»; сам он, по собственным словам, просто выходит на площадку и делает свою работу. И, мало кто поспорит, делает ее блестяще!)

• «Не важно, оптимист я или пессимист, значение имеет то, что я—реалист»

• «Мой отец был булочник, и на культуру ему было насрать. Бывало, играю я на пианино, а он входит, стряхивает мучную пыль со своих волосатых рук и говорит: «Что это за херню ты играешь?» Я говорю: «Бетховена». А отец: «Неудивительно, что он оглох. Ради бога, выйди и займись чем-нибудь». Теперь мне во многом понятен его цинизм».

• Пожалуй, серийных убийц хватало в любые времена. Просто тогда не существовало телевидения, чтобы донести шокирующие новости в каждый дом. Для меня самое страшное то, что маньяки — обычные люди, они не прилетели к нам с Луны. И даже Гитлер был человеком, его родила совершенно нормальная женщина. Но почему они становятся такими, отчего это происходит?
  
• Вот это и есть проблема. В каждом из нас уживаются добро и зло. Главное — чтобы зло не стало преобладать.
  
• Либо все мне, либо ему, но делиться не буду.
  Когда актер Энтони Хопкинс был еще мальчиком, ему подарили пачку жвачки, а мама сказала поделиться с соседским мальчишкой Питером Джонсом. Энтони по-детски ненавидел этого Питера Джонса и поэтому отдал ему всю пачку — ему было неприятно думать, что он будет с ним что-то делить.

• Однажды я встретил священника-иезуита, и сказал: «Какая самая короткая молитва в мире?» И он сказал: «Хрен с ним».

© smol.kp.ru, citaty.info

Адриано Челентано
Певец, актер, режиссер, сценарист, композитор, продюсер
Милан, Италия
80 лет

“Мне достаточно было того, чтобы он не стал разгильдяем, чтобы у него была хорошая профессия, хорошая жена и дети, и чтобы он жил обычной спокойной жизнью. Но посмотрите теперь, какой сын у меня получился! Король. Все ему радуются, мальчишки на улице его останавливают и называют по имени, «Адриано, Адриано», когда он открывает рот, все начинают смеяться, а когда он поет, то вокруг начинается сумасшествие. А я-то думала, что он из всех моих детей был единственным, кто не умел петь, кто не имел ни малейшего представления о том, как нужно петь, он, Адриано!”
Из интервью с мамой Адриано Челентано Джудиттой, 1968г.

Адриано Челентано родился в Милане 6 января 1938 года в день Бефаны, на праздник шуток и розыгрышей. Семья была многодетной и бедной. Адриано стал 5-м по счету ребенком. Он провел свое детство в родном городе на улице Глюк, о которой потом упомянет в известной песне.

В его семье все были музыкально одаренными, и всерьез музыку никто не рассматривал как способ заработка на жизнь. Адриано планировал зарабатывать ремеслом часовщика, как и его дядя. Возможно, не было бы легендарного итальянского исполнителя, если бы не судьба. Адриано отметили в любительском спектакле, где он спародировал популярного исполнителя Луи Прима. Дальше он принимает участие в песенных конкурсах, с 1954 года Челентано сам пишет тексты и музыку композиций.

Из интервью с мамой Адриано
“Я Вам скажу так, Адриано был хорошим парнем, очень простым, всегда счастливым и довольным, веселым, ему нравилось изображать из себя клоуна, говорить ерунду, развлекаться с друзьями. Мы жили на улице Глюк, это улица на окраине города, и мы были очень бедны. Мой муж работал продавцом продукции Mellin, знаете, эти бисквиты для детей, а я была швеёй. Когда мой муж умер, в 1951, я должна была содержать семью своим трудом и, работая целыми днями, у меня было очень мало времени, чтобы заниматься моими детьми.

Адриано утром шел в школу, а днем я отправляла его в часовню к монахам, там был приходской молодежный клуб, где он играл в мяч с другими ребятами, делал то, что ему хотелось, находясь при этом в безопасности. По крайней мере, я была уверена, что там он в надежных руках. Когда мне приходилось работать очень много, я просила священников, чтобы они оставили у себя Адриано после ужина, до 10 или 11 вечера, а потом я шла забирать его домой. Я знала, что там он в безопасности, но в то же время я за него беспокоилась. «Что он будет делать в жизни?» – спрашивала я себя.
Учиться ему не нравилось. Казалось, что в школу он ходил лишь для того, чтобы увидеться с друзьями и в очередной раз построить из себя клоуна. Когда учитель его спрашивал, он всегда отвечал на манер тех эксцентричных монологов, которые теперь говорит на ТВ, говорил те же бессмысленные вещи, которые говорит и теперь. “Челентано, иди к доске!” – говорили ему. “Кто, я?” – отвечал он. “Я кто?” А потом он озирался по сторонам, как будто искал кого-то рядом, а все вокруг смеялись. В общем, устраивал спектакли.

В приходе было то же самое. Священник говорил, а Адриано его передразнивал, читал проповеди мальчишкам своего возраста, как если бы сам был священником – и снова спектакль, и снова смех. Но он не может идти так и дальше по жизни, изображая из себя клоуна, говорила я себе, нужно найти ему какое-то занятие. Когда он оставил школу, я отправила его работать.

Но он болтался из одной профессии в другую как ни в чем не бывало, и куда бы он не пришел, он везде делал одни и те же вещи, он везде показывал свои эти, как же они называются… Скетчи? Говорил все время какие-то глупости. Когда же он потом принялся петь и играть, приводить в дом друзей, которые пели и играли, и выходить по вечерам с друзьями, чтобы пойти петь и играть, я начала серьезно беспокоиться. Похоже, подумала я, он хочет стать артистом варьете. Он себя угробит, он станет разгильдяем и подлецом.

Меня пугала мысль о том, что Адриано мог стать таким же, как эти люди. Так что когда я увидела, что он встал на этот путь, я начала отвешивать ему тумаки. Я его поколачивала, когда он выходил вечером с друзьями, чтоб отправиться петь и играть в очередном клубе, и поколачивала, когда он оттуда возвращался. В те времена был один известный танцовщик, Доссена, он уже умер. В общем, он приходил иногда за Адриано. Я чуть было и ему не отвесила пару тумаков, этому Доссена. Потому что именно он повел Адриано в Taverna Mеssicana, чтоб подзаработать там немного денег. Когда Адриано принес домой эти бумажки по 1000 лир, всего парочку насколько я помню, я кинула ему их в лицо. Я ему сказала, чтоб он их забирал обратно. Я не хотела этих денег. Это были грязные, развратные деньги. Адриано, бедняжка, очень обиделся тогда.

Но мне было действительно страшно, что он себя погубит, и мне казалось, что не было другого способа, чтобы спасти его, кроме как отвешивать ему оплеухи. Я прекратила это делать лишь после фестиваля рок-н-ролла в Palazzo del ghiaccio, в день первого большого успеха моего сына. Адриано поехал туда с температурой под 39. Я его сопровождала с термометром, таблетками и пилюлями в сумочке. Не знаю, видеть его выступающим на сцене с этой высокой температурой меня растрогало. Я больше его не пилила. Может, я приняла то, что он пошел своей дорогой, даже если бы это не принесло ему большого успеха”.

Удача сопутствует Челентано. 19 декабря 1961 года после очередного успеха на фестивале в Сан-Ремо (вторая премия за песню ‘Двадцать четыре тысячи поцелуев’) он организует собственную фирму грамзаписи.

Актерская карьера певца начинается в это же время. Челентано дебютирует в фильме самого Феллини (эпизодическая роль в «Dolce vita»). В 1963 году Челентано снимается в фильме “Какой-то странный тип” (‘Uno strano tipo’) вместе со своей будущей женой, известной актрисой Клаудиа Мори (Claudia Mori). В 1964 году Адриано Челентано и Клаудиа Мори становится супружеской парой. В счастливом браке родились дочери Розита, Розалинда и сын Джакомо.

1966 год многие критики считают поворотным в творчестве Челентано. В этом году он приезжает в Сан-Ремо с песней о судьбе простого миланского парня – “Парень с улицы Глюк” (‘Il ragazzo della via Gluck’). Подкупала огромная искренность песни. Критика и публика были в восторге. Эта песня была переведена на двадцать два языка, более четырёх месяцев возглавляла итальянские хит-парады – первая острая социально-политическая песня и первая песня Челентано, которая обошла весь мир.

С годами его песни становятся более серьезными. “Высший долг артиста – протестовать против несправедливости”, – говорит Челентано.

Помимо музыкальной деятельности, Челентано занимается и кинематографом. В 70-е годы он часто снимается в кино и сам снимает фильмы.

Из интервью Джудитты:
“Наша жизнь сильно изменилась, и мы должны благодарить за это Адриано. Изменилась внешне, я хотела сказать. Я раньше совсем никуда не выезжала, а теперь я могу себе позволить путешествовать. В машине, в самолете. Я езжу туда, сюда. Я еду туда, куда едет мой сын. Это он меня возит везде. Я не прошу у него ничего, никогда не говорю ему «Адриано, я тоже поеду с тобой». Это он меня все время об этом просит. Некоторое время назад я ездила с ним в Германию, в Monaco di Baviera, где у него был концерт. Я полетела туда на самолете.

«Тебе не страшно летать?» – спрашивал меня Адриано. Да нет же, какой там страх! Я не боюсь. Вот он да, он боится самолетов. И кораблей тоже боится. Адриано с большой неохотой ездит на таком транспорте. Через несколько месяцев он должен полететь в Америку, так как его пригласил тот американский певец, как же его зовут… Фрэнк Синатра. Но ему не нравится мысль о том, что он должен пересечь океан. Но я думаю, что, в конце концов, он все-таки туда поедет. По крайней мере, я на это надеюсь. И надеюсь, что он возьмет и меня с собой.

Нет, нет, в конечном счете, это даже хорошо, что он не стал часовщиком. Если бы он продолжил работать с часами, не произошло бы много чего прекрасного.

У моего сына всегда было много друзей, и он всегда был им предан. Когда он стал знаменитым, он их не покинул. И так родился Клан Челентано. Он был создан потому, что Адриано хотел продолжать жить вместе со старыми друзьями, видеться с ними по вечерам, смеяться с ними и развлекаться. Но как он мог это осуществить, если он был певцом, а они работали механиками в гаражах? Тогда он создал Клан и дал всем работу. Когда его предали, он очень страдал из-за этого. Но настоящие друзья, которые его по-настоящему любили, остались с ним. Знаете, Адриано ведь очень щедрый, он всегда был таким.

Он никогда не был особо привязан к деньгам. Если кто-то останавливает его на улице и просит немного денег, он не задумываясь тянет руку в карман и вытаскивает кошелек. Был период, когда около его дома была целая очередь из людей, которые просили у него деньги. Особо мне запомнился один молодой человек, который приходил в конце каждого месяца, как будто бы за зарплатой. В одном месяце он говорил, что у него заболела мать, в следующем месяце у него было плохо со зрением, и он боялся его полностью потерять, потом было землетрясение на Сицилии, а у него там якобы были родственники, которые нуждались в помощи.

Все это были выдумки, конечно же. Но Адриано всегда был наготове – с кошельком в руке. Понадобилось немало времени, чтобы он понял, что тот молодой человек его просто использовал. Но когда наконец он это понял, он вышвырнул его из дома.

Адриано, конечно, не гоняется за каждой юбкой, но я не могу его представить без женщины. Без жены. И без детей. Он без этого не может. Он обожает детей, а дети обожают его. Может поэтому он и сам остался ребенком. Его дети называют его Челентано. Челентано то, Челентано это. Они слышат, что другие называют его Челентано, и тоже называют его так. Думаю, что они только недавно заметили, что речь идет о том же Челентано, которого они видят на телевидении и чьи диски они слушают.

Мне, к примеру, никогда не нравилась его манера одеваться. Я портниха и в одежде разбираюсь. Он одевается в очень экстравагантной манере: белые и коричневые ботинки, двухцветные штаны, оранжевые рубашки, пиджаки, при одном взгляде на которые бегут мурашки по телу.

Я понимаю, что он артист, а артист должен устраивать спектакль. Но ведь это же его вкус, а не просто одежда, которую он одевает напоказ. Сейчас очень много говорят об американских фильмах со всякими гангстерами, как их зовут? Бонни и Клайд, да. Так вот, Адриано одевался по этой моде еще 5-6 лет назад.

Теперь он сам себе рисует одежду, и горе тому портному, который не сошьет ее именно так, как выдумал Адриано. Нет, по поводу одежды у нас никогда не было единогласного мнения. Вы не подумайте. Я бы не хотела его видеть расхаживающим повсюду только в смокинге. Мне просто было бы приятно, если б он одевался как все: рубашка, галстук, нормальный классический пиджак. Так он же нет! Ему нравится одеваться как гангстеры в кино.

Теперь он уже таков, какой он есть. Простой и живой парень, которому очень повезло. Он хороший малый. Теперь он может спокойно идти дальше своею дорогой. На его пути больше не будет таких рисков. Конечно он может просадить всё заработанное, если впутается в какое-нибудь непонятное дело. Но не знаю, до сегодняшнего дня у него все шло хорошо.

Он всегда был рассудителен в таких делах. Когда он захотел создать свою звукозаписывающую компанию, я была против. Я ему говорила: «Смотри, тебе даже обуть будет нечего!» Но он стоял на своем. Он хотел иметь свою звукозаписывающую компанию, и он ее получил. Все у него прошло хорошо. Так что он знает, когда нужно рисковать, а когда нет.”

Успех стал постоянным спутником Челентано. Все, что он начинал делать, получалось удачно и плодотворно.
Во многом Адриано Челентано оказывался первым:
Один из первых в мире стал писать и исполнять рок-н-ролл на итальянском языке.

Первый в мире стал писать песни в стиле «Рэп».

Первый в мире создал свою собственную независимую студию звукозаписи.

Первый в мире стал исполнять песни о политике и острых социальных проблемах.

Первый в Италии снял видеоклип.

Первый певец, который сорвал правительственные выборы… 2 раза.

Первый шоумен, открыто выступивший против действующего премьер-министра страны на его же собственном телеканале…

Один из немногих артистов, проживший с женой в браке более 50 лет.

Начиная с 90-х годов Челентано занимается лишь музыкой, отказавшись от съемок в фильмах. Он продолжает экспериментировать, привлекает к работе талантливых авторов. Диск “Esco di rado e parlo ancora meno” в 2001 году становится платиновым. Проникновенная «Confessa» стала одной из самых узнаваемых композиций в 2000-х годах и по своей популярности имела эффект разорвавшийся бомбы. Доля славы принадлежит и композитору Джанни Белла.

В 2012 году после долгого перерыва он выпустил альбом под названием “Facciamo Finta Che Sia Vero” (Давайте сделаем вид, что это правда”). В тот год Италия погрузилась в кризис, и Челентано впервые за долгое время решил дать концерт. Его можно поставить в пример многим. Он выступил в амфитеатре на 6000 человек. Билеты продавались по 1 евро. Это неслыханная цена. Так артист поддержал итальянцев в нелегкое время, заботясь не о выгоде, а о поднятии народного духа. Челентано хотел, чтобы на его концерт приходили целыми семьями.

Адриано Челентано выпустил более 30 альбомов общим тиражом 70 миллионов и снялся в 40 фильмах. На первом месте для него по-прежнему остается семья. Он живет на своей вилле в городе Брианц, что в 100 километрах от Милана, и в свободное время занимается ремонтом часов. В его доме есть бассейн, лужайки, теннисная площадка, футбольное поле, конюшня, звукозаписывающая студия и… фонтан с железобетонной скульптурой, которая изображает Клаудию.

Клаудия теперь исполняет единственную роль – домохозяйки и музы своего мужа. Адриано даже посвятил ей песню «Самая прекрасная пара на земле». Ведь помимо всего прочего только Клаудия знает, как приготовить любимые блюда Челентано – суп из черепахи с шафраном, омлет с трюфелями и восхитительный ежевичный крем!

Правила жизни. Адриано Челентано

© bigpicture.ru