Музыкально-танцевальная Аркадия

Многие стили и жанры современной музыки представляют собой сочетание джаза, рока, хип-хопа, кантри, блюза, фолка и других направлений. Одно из них, symphonic metal, появились в конце 1990-х благодаря шведской группе Therion. В композициях ее альбома Theli бешеный ритм рока, базовая оркестровка и женский вокал, подражающий оперному пению, удачно сочетаются с мужским гроулингом, смычковыми, ударными, деревянными и медными духовыми инструментами. Своим появлением symphonic metal обязан скандинавской мифологии, викинг-металлу и субкультуре готов.

Вслед за Therion в этом жанре стали сочинять музыку и другие исполнители: Nightwish и Epica, Within Temptation и Xandria, Theatre of Tragedy и The Gathering, мегапопулярные Metallica и Scorpions. В России симфоник-металл представлен творчеством "Арии", "Гаснет свет", Cathársis, Luna Aeterna, WelicoRuss и ряда других групп.

Обычно музыканты выступают в Gimp suit - специальных костюмах из кожи и латекса, которые используются в BDSM-практиках. Солисты и другие участники групп часто выбирают одежду в средневековом стиле или в духе викторианской эпохи, сочетая концерты с театрализованными представлениями и подкрепляя свои перформансы философскими концепциями. В основе песен, написанных в стиле симфонического металла, лежат личные переживания авторов, религиозные и мистические сюжеты, исторические драмы, мифы и фэнтези. Альбомы групп, выступающих в жанре symphonic metal, напоминают оперы и эпические поэмы. Нередко к записи дисков привлекаются симфонические оркестры и хор. Первый альбом основателя жанра, группы Therion, вышел в 1996 г. В середине 2000-х эта разновидность хэви-металл стала одной из самых распространенных в центральной и северной Европе.

Пионеры шведского симфонического металла THERION
с гордостью представляют первый сингл и заглавный
трек со своего студийного альбома «Leviathan».

♫ THERION - Leviathan (OFFICIAL LYRIC VIDEO) ♫

Сочетая в себе зловещую атмосферу и мощные, соблазнительные песнопения, «Левиафану» удается фактически вызвать в воображении мифическое морское существо, у которого песня позаимствовала свое название.

THERION всегда были группой, которая ставила перед собой задачу исследовать новые пути, оставаясь при этом верной своим основным музыкальным ценностям. Для своего 17-го студийного альбома "Leviathan" вдохновитель Кристофер Джонссон и его соратник Томас Викстрём создали нечто, что ранее было немыслимо для гитариста и певца. «Мы сделали единственное, что осталось изучить из всех возможных точек зрения», — объясняет Кристофер. «Мы решили дать людям то, о чем они просили. «Leviathan» — первый альбом, который мы намеренно наполнили хитами THERION».

Рецепт Мефистофеля

Cкрытый текст -

 

Я яд дурмана напущу
В сердца людей, пускай их точит!
В пеньку веревки мысль вмещу
Для тех, кто вешаться захочет!

Под шум веселья и пиров,
Под звон бокалов, треск литавров
Я в сфере чувства и умов
Вновь воскрешу ихтиозавров!

У передохнувших химер
Займу образчики творенья,
Каких-то новых, диких вер
Непочатого откровенья!

Смешаю я по бытию
Смрад тленья с жаждой идеала;
В умы безумья рассую,
Дав заключенье до начала!

Сведу, помолвлю, породню
Окаменелость и идею
И праздник смерти учиню,
Включив его в Четьи-Минею.

Константин Случевский<1903>

Scorpions — Acoustica

О группе Scorpions сказано уже столько, что не имеет смысла повторять общеизвестные факты.
Поделюсь лишь тем, что знаю из сети, собственными (и моих друзей) впечатлениями от прослушивания «Acoustica».



В начале 2000-х годов я купил DVD от Scorpions - «Acoustica». Был это их концерт в Лиссабоне.
Первые впечатления - просто шок и настоящий праздник симфонического металла!
Пересматривали с друзьями этот диск вместе и передавали другим, очень хотелось поделиться эмоциями.
Песню «Love of My Life» (родную от «Queen» и Фредди Меркьюри) стала хилом на многие месяцы.
Великолепное исполнение Клауса Майне оживила её и окончательно увековечило во многих поколениях.



Acoustica — четвёртый концертный альбом группы Scorpions, вышел в мае 2001 года.
Альбом Acoustica был записан и смонтирован из 3х концертов,
которые состоялись в Convento do Beato в городе Лиссабон (Португалия) в феврале 2001.
В своих комментариях на DVD Клаус Майне говорит, что это было одним из самых необычных выступлений группы —
с женским бэк-вокалом, перкуссионистом, дополнительным гитаристом и Кристианом Колоновитцем за клавишными
(участвовавшим в аранжировке альбома Moment of Glory
(альбом, который был реально симфоническим, с участием настоящего симфонического оркестра).



Что действительно цепляет, так это то, как красиво звучат мелодичные гитарные соло-партии на акустической гитаре.
Ноты на акустике без мощных звукоснимателей и примочек не могут звучать так же долго, как на электрогитаре.
Рудольф Шенкер (Schenker) переработал партии так, что это придает новое звучание знакомым аранжировкам.
Конечно, это касается не только соло-гитары, а всех участвовавших в концерте инструментов.
Для ударных тоже требовалась значительная переработка при переходе с тяжелого металла на акустический звук.

Этим концертом легендарные Скорпы показали свой высочайший уровень владения музыкальными инструментами,
а голос Клауса Майне по сей день завораживает своей мелодичностью и неповторимостью.

Acoustica/SCORPIONS/2001/ Португалия, Лиссабон

Scorpions - Love Of My Life

Фредди Меркьюри (Freddie Mercury)

Музей-студия группы Queen в Монтре находится в здании казино,
расположенном в 5 минутах ходьбы от памятника Фредди Меркьюри:
при входе в казино (вход – с противоположной стороны от озера) нужно повернуть налево,
не спускаясь вниз к игровым столам (есть указатели).
Музей бесплатный, но есть специальный ящичек (рядом с буклетами),
где можно по желанию оставить плату за посещение (средства направляются в фонд).
Тут же можно ознакомиться с основными этапами деятельности группы Queen в студии в Монтре
(наглядно представлены на стене) с июля 1978 г.,
когда они приехали сюда для записи своего седьмого альбома (Jazz) до февраля 1993 г.,
когда студия была продана.
Интересно, что после записи альбома Jazz в 1978 г. группа покинула студию, но,
вернувшись сюда в следующем году, участники приняли решение приобрести эту студию.
А сам Фредди Меркьюри с 1980 г. жил в шале под Монтрё, которое он называл «The Duck House».
В студии в Монтрё группа Queen записала 7 альбомов,
в т. ч. последний с участием Фредди Меркьюри – Made in Heaven,
который был выпущен уже после его смерти.
Студия размещалась на двух этажах, в качестве музея открыт только один этаж.
При входе в основную часть музея расположена огромная стеклянная конструкция,
на стене с фотографией участников группы и сообщениями от ее фанатов и просто посетителей музея.
Несмотря на то, что он был открыт только в декабре 2013 г.,
на этой огромной площади бесчисленное количество теплых слов!




В основной части музея можно ознакомиться с историей группы Queen (была создана в 1970 г.,
т. е. задолго до того, как участники выбрали Монтрё в качестве идеального места для творчества),
на некоторых стендах можно в это же время в наушниках послушать песни.
Здесь же представлены пластинки, несколько сценических костюмов, постеры, фотографии и многое другое.







Часть большого помещения отделена стеклом, за которым стоят инструменты,
лежат черновики с текстами песен и даже стоит пластиковый стаканчик на столике – создается ощущение абсолютно реальной обстановки!



Одна из смежных комнат является непосредственно студией звукозаписи.
Правда, сейчас там стоит уже ненастоящее оборудование, но тем не менее для желающих,
насколько я поняла (но не пробовала),
есть возможность поэкспериментировать с музыкой и создать свои ремиксы на основе произведений группы.

Здесь Фредди Меркьюри в мае 1991 г. записал свою последнюю песню – Mother Love.



В этой же комнате есть мини-копия памятника Фредди Меркьюри
(бронзовый оригинал был создан чешским скульптором Irena Sedlecka
и установлен на набережной в Монтрё в 1996 г.)





В другой смежной с основным помещением комнате представлен небольшой фильм,
в котором рассказываются отдельные факты из деятельности группы (в т. ч. со съемок клипов).
Может показаться, что большинство посетителей туда не заходят, поскольку она неприметная,
но желательно не пропустить ее (с противоположной стороны от входа в студию звукозаписи).
Музей оставляет самые положительные впечатления: такое камерное и очень атмосферное место,
которое будет интересно не только фанатам группы Queen и поклонникам Фредди Меркьюри,
но и тем, кому просто нравятся известные хиты группы.

♫Queen - Face It Alone ♫

27 ноября отмечается Международный день гитариста в день рождения (в 1924 году)легендарного гитариста Джими Хендрикса. Он считается одним из самых великих и влиятельных музыкантов в истории рок–музыки. Цель праздника отдать дань уважения всем гитаристам, которые создают красивую и эмоциональную музыку на своих инструментах.

♫ Bert Jansch "Black Waterside" ♫

"Гитаристом гитаристов" называют, среди прочих, Берта Дженша, влиятельного шотландского фолк-рок музыканта. Его революционность и неповторимая игра на гитаре оказали влияние на бесчисленное множество музыкантов, включая Джимми Пейджа, Джонни Марра в их числе. Его раннюю запись "Blackwaterside" подхватил Джимми Пейдж, она записана ансамблем Led Zeppelin в виде "Black Mountain Side"

♫ Led Zeppelin - Black Mountain Side (Official Audio)♫

100 величайших гитарных песен всех времён по версии журнала Rolling Stone

Моё предпочтение - Питер Грин — британский блюз-роковый гитарист, основатель группы Fleetwood Mac.

♫ Peter Green Supernatural♫

27 ноября весь мир отмечает день рождения Джими Хендрикса, гитариста, который навсегда вписал свое имя в историю музыки. Легендарного темнокожего американского гитариста-виртуоза не стало 18 сентября 1970 года, но люди его помнят. В честь Хендрикса был создан праздник под названием День гитариста.
Торжество, по словам его инициаторов, было создано с той целью, чтобы напомнить людям о том, что одного таланта мало. Хендрикс трудился, чтобы стать тем, кем стал. Он прошел огонь и воду, добавил чуточку своего таланта и смог стать одним из самых популярных исполнителей всех времен. Праздничное событие напоминает людям, что чем больше они будут работать и двигаться в направлении, которое выбрали с самого детства, то они могут достичь невероятных высот. Также День гитариста — это замечательный момент, чтобы взять гитару и попробовать что-нибудь сыграть, дабы старина Хендрикс радовался на небесах.
В эту дату во многих американских магазинах делают скидку на покупку гитары. Кроме того, всем желающим могут сделать скидку на различные аксессуары и инструменты, если вам действительно хочется попробовать себя в музыке. На американских улицах часто можно встретить плакаты с изображением легендарного Джими, а люди распевают его композиции.




Гитара, как танцующая женщина,
Слиянье силы, страсти, красоты,
Помолвлена, но не повенчана,
-Ну что же ты, ну что же ты, ну что же ты?

-Возьми меня, прижми, отдамся в руки,
-Возьми меня, прижми, не отпускай,
Сольются с небом призывные звуки,
-Играй со мной, играй, играй, играй!

И пусть звенит ночная дискотека,
И дрожь бежит по струнам оголённым,
Волшебной музыкой великого Таррега,
Романтикам, поэтам и влюблённым.

Девушки любят парней,
которые умеют играть на гитарах!
Рихард Круспе

РИХАРД КРУСПЕ



Рихард Цвен Круспе (нем. Richard Zven Kruspe род. 24 июня 1967, Виттенберге, ГДР) — немецкий музыкант,
наиболее известный как гитарист и сооснователь немецкой индастриал-метал-группы Rammstein и лидер проекта Emigrate.

В молодости огромное влияние на него оказали такие группы, как AC/DC и Kiss.

Как-то раз я нарисовал название «KISS» в своей тетрадке, что было, конечно, строжайше запрещено, — вспоминает Рихард.
— Так что меня отчитали во дворе прямо перед всей школой. Но после этого KISS стали нравиться мне ещё больше.

Идея играть на гитаре у Круспе появилась благодаря девушке:
Когда мне было 16, я побывал в Чехословакии со своими друзьями и в конце поездки купил гитару, — рассказал как-то гитарист.
— Сперва я хотел перепродать её, потому что в ГДР гитары стоили больших денег, а деньги, понятно, были делом вовсе не лишним.
Мы отправились обратно и остановились в палаточном лагере.
Я сидел около костра, и какая-то девушка попросила меня сыграть.
Я объяснил ей, что не умею играть, но она продолжала настаивать.
Я словно с ума сошёл, взял гитару и начал дёргать струны.
Чем громче я играл, тем больше ей это нравилось.
И тут мне в голову пришла гениальная мысль: девушки любят парней, которые умеют играть на гитарах!

♫ The best solos of Richard Kruspe ♫

Чуть позже Рихард понял, что на самом-то деле его всегда интересовала музыка,
а его учитель считала, что у мальчика хорошее чувство ритма и его надо отдавать в музыкальную школу:

Мне было двенадцать, и я постоянно слушал музыку — слева от меня стоял проигрыватель,
справа магнитофон, а посередине сидел я и всему этому подпевал.
Однажды я понял, что у меня талант к музыке.
Тогда я начал упражняться: два года подряд, около шести часов каждый день.
После этого я поступил в музыкальное училище, ещё четыре года занимался музыкой и играл во многих группах.

К 20 годам Круспе получил музыкальное образование в джаз-школе ГДР.
Он единственный из всех участников группы Rammstein, кто имеет музыкальное образование.
Мечтой Рихарда было создать собственную группу. Чтобы её осуществить, он переехал в Берлин.

Однажды в Шверине мне стало слишком тесно, возможности были слишком ограничены,
а воздух, чтобы дышать свободно, был весь истрачен, — говорит Рихард.
— Мне стало ясно, что здесь слишком мало людей, которые делают музыку действительно из страсти, я постоянно должен был их подгонять.
Меня же музыкальная сцена сделала практически больным.
И в 1988 году я переехал в Берлин, хотя не знал там ни единого человека.
Я снимал квартиру на Люхенер штрасе с видом на маленький задний дворик,
у меня была с собой гитара и была ударная установка, и там я мог заниматься музыкой, сколько захочу.

Рихард Круспе в Rammstein



Одержимый гитарными ритмами, Рихард упражнялся в игре по 6 часов в день, но понял,
что пора выбираться из обычных тренировок и участвовать в музыкальных группах.
Участвуя в малоизвестной немецкой панк-группе First Arsch, жгучий брюнет познакомился с будущим вокалистом «Раммштайна» Тиллем Линдеманном,
который тарабанил на ударных установках.
Там же Рихард начал общаться с ритм-гитаристом «раммов» Паулем Ландерсом.
Рихард имел представление об идеальной группе в голове, поэтому предложил друзьям создать ту музыку,
которая будет играть в миллионах магнитофонов и наушников.

Группа Rammstein образовалась в Берлине в 1994 году:
к Тиллю и Рихарду сначала присоединились Оливер Ридер и Кристофер Шнайдер,
а позже в творческий состав вошли Пауль Ландерс и Кристиан Лоренс.
После альбома Herzeleid (1995) парни стали популярны и вмиг завоевали значительную фанатскую аудиторию.
По признанию Круспе, немецкую группу нельзя отнести к какому-либо направлению в музыке, ведь «Раммштайн» — это неповторимый и оригинальный стиль.


ADIEU

Cкрытый текст -

 

Разбор клипа RAMMSTEIN – «ADIEU»

ZEIT

Жил быстро, умер молодым.

8 декабря 1943 года в Мелборне, Флорида, родился Джим Моррисон (James Douglas Morrison, 1943-1971) - американский поэт, певец, автор песен, лидер и вокалист группы The Doors. Благодаря своей энергичной личности, поэтическим текстам, характерному голосу, хаотичным и непредсказуемым выступлениям, а также драматическим обстоятельствам его жизни и ранней смерти, Моррисон считается музыкальными критиками и фанатами одним из самых влиятельных фронтменов в истории рока.

Рэй Манзарек и Джим Моррисон

Jim Morrison | The Doors - Whisky Bar (Alabama-Song) Whiskey Bar

The Doors - Roadhouse Blues (Official Video)

В 1993 году Моррисон был введен в Зал славы рок-н-ролла вместе с другими участниками The Doors. Такие журналы, как Rolling Stone, NME и Classic Rock, включили его в число величайших рок-певцов всех времен.

The Doors - The End (Toronto, 1967)

Гитара для меня должна быть простой,
без особых наворотов.
Главное, чтобы она мне нравилась внешне
и её было приятно держать в руках.
Так, как мужчине нравится женщина,
её красота и притягательность.
Пауль Ландерс

Пауль Ландерс (Paul Landers)

Пауль Ландерс (нем. Paul Landers), при рождении Хайко Пауль Хирше
(нем. Heiko Paul Hirsche; родился 9 декабря 1964 года, Берлин, ГДР) — немецкий музыкант, ритм-гитарист группы Rammstein.
В 1983 году Пауль совместно с Кристианом Лоренцем и Алёшей Ромпе основывает панк-рок-группу Feeling B,
к которой позже присоединился Кристоф Шнайдер.
В 1986 году вместе с Тиллем Линдеманном и Рихардом Круспе принимает участие в формировании другой группы, First Arsch.
Кроме того, играл в ряде других музыкальных групп, включая Die Firma и Die Magdalene Keibel Combo.



В 1994 году Тилль Линдеманн, Рихард Круспе, Шнайдер и бас-гитарист Оливер Ридель
принимают участие в фестивале Berlin Senate Metro Beat Contest и становятся победителями.
Это позволяет им записать 4 демотрека в профессиональной студии.
К ним вскоре присоединятся Ландерс и Флаке, и новообразованная группа берёт название Rammstein.

По словам Тилля Линдеманна, Ландерс много работал в студии звукозаписи на ранних этапах существования группы.
Среди прочего, он отвечал за аранжировки и поддерживал Линдеманна в написании текстов и исполнении.
По словам Линдеманна, удары кулаками по бедрам и коленям, характерные для сегодняшнего певца Rammstein, по предложению Ландерса стали элементом шоу
Год Пауль жил в Москве на улице Губкина и учился в школе при посольстве ГДР, где учил русский язык.
Он до сих пор хорошо говорит на нём, демонстрируя своё знание в интервью русским телеканалам и на концертах в России.

Richard Kruspe und Paul Landers

Paul Landers Playing Guitar Rammvier and Ich Tu Dir Weh Of Rammstein

Rammstein LIVE Ausländer - Leipzig, Germany 2022

10 RAMMSTEIN Songs ONE Pedal | Paul Landers Signature Demo

Находим в музыке спасенье
От навалившихся невзгод.
Душе приносит наслажденье
Звучание прекрасных нот.

В истории любых времён
есть музыкальная страница.
Звуча с эпохой в унисон,
Является её частицей.

Все музыкальные творенья,
Как очень важные явленья,
Оставили свой в жизни след,
Текущий отразив момент.

Здесь – только обещания и знаки:
Игла в закатном золоте вина,
Сияющий прорыв, прорез на мраке…
Здесь только счастье – голубого сна.

♫ Loreena McKennitt " Tango to Evora " ♫

Танго - инстинкт мастерства, ключевой танец настроения. Он может быть яростным или торжественно-важным, беспечным или бесстыдным, танцем ради искусства танца, но никогда весёлым. Слишком важная штука, чтобы во время него веселиться. Если тебе весело, ты становишься слишком болтлив, это губительно для танго.
Танго - это желание как можно дольше пробыть на небесах, прежде чем дьявол заметит души Вашей отсутствие. Танго подобно Румпельштильцхену, создающему из соломы кружевное плетение золотом.
Танго - ковёр-самолёт, готовый вознести Вас из скучной жизни в мир завораживающий волшебством, страстью до донышка, неистовостью и пиком наслаждения.

О, танго! (Труппа "Otango") / O Tango (Ultimate Tango Show) / 2009 / БП / SATRip

Волшебные звуки сливаются в танго
И чувственный танец манит за собой.
Готовы его танцевать неустанно,
Забыты заботы, не нужен покой.
Бальзам желанья разливается по венам,
Звучит гитары захмелевшая струна —
В бокале синевы — волнующая пена,
И музыка сердец волшебная слышна.
Нога богини, в тонком шёлковом чулке,
Изящная рука, покоится в руке…
Разрез на платье — лишь усиливает страсть —
В коленях дрожь и я стараюсь не упасть!
Сердце, как безумное, стучится,
Жар волнения в моей груди.
И душа трепещет, словно птица,
Страсти льда и пламя впереди.
Переплетает танец руки
И будоражит жар в крови
И обжигают тело звуки
Одним предчувствием любви.
Пусть будет ночь, вино и танго,
а в небе яркая луна.
Всё в этом мире не случайно —
И музыка… и тишина.

♫ Por una Cabeza - Carlos Gardel ♫

Для выраженья танца чувств
В движеньях танго много страсти
Как проявление искусств,
Он рвёт умеренность на части.

Невидимые рвутся цепи
И больше нет для чувств оков.
Наружу выходя из склепа,
Напоминают про любовь.

Так ритм врывается в сознанье,
Что создаёт полёт души.
И в танце видится признанье,
Должно быть время для любви.

Только чувственное танго
Может поражать сердца.
В этом танце нет обмана —
Страсть до самого конца!

Танго – это жизнь, чувства, эмоции, страсть и любовь. Это больше, чем просто танец. Танго – чистая импровизация, в которой важно почувствовать, услышать партнера, довериться ему. Этот танец ведется без слов, улыбок и взглядов. Самым чувственным моментом признана пауза в движениях, когда партнеры замирают в объятиях друг друга, а музыка продолжает играть. Приглашение на танго также проходит молча, лишь при помощи взгляда и, возможно, легкого движения губ. Слова могут быть восприняты даже как оскорбление.

О, Танго – пронзительный танец, который
Уносит тебя как в открытое море.
А море зовет тебя в дальние страны, чужие
И вот ты в кружение, отдавшись стихии.
Ты в танце забыла о мире, забыла о море
В мелодии чувств ты то в счастье, то в горе.
Дыханье одно на двоих ненадолго, навечно
И счастье оно навсегда и оно бесконечно.
О, Танго – ты танец о чувствах, о страсти
Ты тайна, ты вечный вопрос о любви и о счастье.
Ты есть диалог иль смертельный ты поединок.
То порознь вы, иль как целое вместе едины.
Театр на двоих, словно вечная исповедь
Взирает народ невзначай, как бы исподволь.

Аргентинское танго - один из самых известный и популярных танцев ХХ века - отмечает свой праздник 11 декабря. Невозможно остаться равнодушным, глядя на танцующую танго пару, ведь это не танец, это сама жизнь: любовь, страсть, ревность, ненависть, смерть - все сплетено воедино. Танец не имеет четких правил, он полон импровизации, эмоций, невысказанных слов. Только взгляд, жест, чувство имеет значение. На сегодня существует большое количество разновидностей этого танца, и один из способов отпраздновать Международный день танго - взять несколько уроков и прочувствовать зажигательную энергию латины на себе. А Поздравунчик.ру уже подготовил поздравления для всех ценителей и исполнителей танго.
Поздравляю с днем танго всех танцоров! Этот танец - воплощение страсти, ненависти, любви и предательства. Сильные чувства - это самое значимое и яркое, что может случиться с человеком. Пусть ноги не подводят, глаза горят, награды льются рекой, а старость остается за горами!



Два тела в страстном поединке
Сплелись и начинают бой.
Звучит на старенькой пластинке
Мотив мелодии родной.

Они танцуют друг для друга,
Часы остановили ход.
Рука тверда, спина упруга.
Шаг, два, вдруг резкий поворот.

Не разобрать, где победитель,
Кто проиграл и побежден.
Танго - один лишь здесь правитель,
На бесконечность утвержден.

Душа потребует волненья,
Все повторится вновь и вновь.
В одном его предназначенье:
Синоним танго - есть любовь!



«Международный День ТАНГО！»

Танголита испанка, Танголита смутьянка,
На Гран Виа танцует день и ночь напролёт.
Всех партнёров чарует под мелодию танго
Восхитительность ножек, тонких юбок полёт.
11.12.2023©

В каком фильме танцевали танец танго наиболее продолжительное время?
В фильме, где его могла бы станцевать Мерилин Монро, а в итоге в паре не оказалось женщины вовсе?
Думаю, что вы уже догадались.

https://www.youtube.com/watch?v=ej89hFYPkGk

Одна из самых известных мелодий танго «Кумпарсита» была написана в 1916 году Херардо Эрнаном Матосом Родригесом, студентом-архитектором.
Он бросил архитектурный и полностью посвятил себя музыке, а впоследствии руководил собственным оркестром в Монтевидео, столице Уругвая.
У «Кумпарситы» три части, но известна она стала благодаря первой — вступительной.
В 1924 году к «Кумпарсите» были написаны слова, которые облетели весь западный мир и сделали композицию бешено популярной.
Песня называлась Si Supieras, что значит «Если бы ты знала». В песне, конечно, поется о несчастной и томительной любви.

https://www.youtube.com/watch?v=2rFZhFhV8LM

11 декабря Международный день танго

Танго не танец, а поединок,
Чем-то корриде сродни,
Танец брюнеток, а не блондинок,
Громче, монисто, звени!..

Одна единственная песня в течение трёх минут может полностью изменить химию чувств.
Ничто в мире не способно на это.
Дейв Гаан (Dave Gahan, Depeche Mode)

Cкрытый текст -

 

Heaven Небеса

Sometimes I slide away, silently
I slowly lose myself, over and over
Take comfort in my skin endlessly
Surrender to my will forever and ever

I dissolve in trust
I will sing with joy
I will end up dust
I’m in heaven

I stand in golden rays radiantly
I burn a fire of love, over and over
Reflecting endless light relentlessly
I have embraced the flame forever and ever

I will scream the word
Jump into the void
I will guide the herd
Up to heaven

Иногда я ускользаю прочь, молчаливо,
Я медленно теряю себя, снова и снова.
Найди утешение в моем образе навечно,
Подчиняйся воле моей на века.

Я растворюсь в доверии,
Я буду петь с наслаждением,
Я превращусь в прах,
Я на небесах.

Я стою в ослепительных золотых лучах,
Я пылаю огнем любви, снова и снова,
Отражая бесконечный свет неустанно.
Я обнял пламя это на века.

Я прокричу слово,
Прыгну в пустоту,
Я поведу толпу,
На небеса.

С Днём Рождения, Тилль!

Люди называют тебя сумасшедшим,
когда ты делаешь то,
на что у них никогда не хватило бы смелости.

Till Lindemann

Если спросить любого человека, с чем ассоциируется Германия, то, скорее всего, одни скажут, что это Октоберфест,
другие приведут в пример национальную немецкую кухню,
а третьи обязательно назовут группу Rammstein, фронтменом которой является Тилль Линдеманн.
Вокалист — интересная и многогранная личность, сочетающая брутальный и дерзкий образ
с экспрессивным нравом и характер доброго семейного человека, который очень любит детей и внуков.

♫ Rammstein - Rammlied (Live from Madison Square Garden) ♫



Фронтмен популярной группы родился 4 января 1963 года на территории бывшей ГДР, в городе Лейпциге.
Детство Тилль провел в деревушке Вендиш-Рамбоу, которая находится в Восточной Германии (Шверин).

Мать и отец Линдеманна — творческие люди.
Бригитта писала картины и книги, а Вернер был известным детским поэтом, в честь которого даже назвали школу в городе Ростоке.
С Тиллем росла сестра Саксия, которая младше брата на пять лет.
Отец собрал богатую библиотеку, поэтому с ранних лет наследник знакомился с шедеврами Михаила Шолохова и Льва Толстого.
Но особенно нравились артисту литературные труды Чингиза Айтматова.
Интересно, что мама будущего певца любила песни Владимира Высоцкого.
В доме было много пластинок с музыкальными произведениями советского автора-исполнителя.
С русским роком немец познакомился только после падения железного занавеса.


Портрет Тилля с мамой

Карьера Линдеманна началась во времена ГДР, в 1986 году артиста пригласили в качестве барабанщика в малоизвестную панк-группу First Arsch из Шверина.
Там же Тилль познакомился с Рихардом Круспе, будущим гитаристом «Рамштайн».
Когда товарищи начали тесно общаться, Рихард предложил другу идею создать собственный проект.
К слову, вокалист не считал себя талантливым и удивился настойчивости Круспе.

♫ Rammstein - Du Riechst So Gut (Live from Madison Square) ♫

Rammstein слушают те,
кому наплевать на принципы и стереотипы.
Тилль Линдеманн

С детства Тилль слышал от матери слова о том, что вместо музыкальных звуков издает только шум.
Но, будучи неформальным исполнителем, юноша два года стажировался в Берлине у звезды немецкого оперного театра.
Для лучшего развития диафрагмы дива заставляла Линдеманна петь с поднятым стулом над головой или отжимаясь.
Со временем певец добился нужного звучания, а силовые тренировки научили его надолго задерживать дыхание,
что пригодилось в дальнейшем во время концертов с пиротехникой.
Вскоре к коллективу присоединились Оливер Ридель и Кристоф Шнайдер —
так в 1994 году в Берлине появился коллектив Rammstein, выигравший конкурс молодых групп, который проходил в столице Германии.
Через год после основания в команду вошли гитарист Пауль Ландерс и клавишник Кристиан Лоренц.



Ребята начали сотрудничать с Якобом Хельнером и записали первый альбом Herzeleid, который получил мировую известность.
Несмотря на то что большинство популярных исполнителей поют песни на международном английском языке,
Линдеманн настоял, что выступать «Рамштайн» будет только на немецком.
К 2000-му коллектив добился мировой известности: музыканты выпускали клипы, которые появлялись на MTV, ездили в турне и обзавелись армией поклонников.
После долгих лет славы в 2009 году группа записала шестой студийный диск Liebe ist für alle da,
а затем прекратила создавать новые композиции на десять лет.
В 2019-м Тилль с коллегами выпустил пластинку, которую так и назвали — Rammstein.
Проект положил преимущественно положительные отзывы фанатов и критиков.

♫
Rammstein - Meine Tränen
♫

В 2022-м музыканты порадовали поклонников восьмым студийным альбом Zeit, записанным
во время карантина, и новым стадионным туром по Европе, Северной Америке и Мексике.



Тексты песен Тилль писал для «Рамштайна» сам.
Но, как шутили поклонники, некоторые композиции лучше слушать без перевода,
ибо в нескольких произведениях присутствуют «ужасные» и «взрослые» вещи.
Получается, музыкант исполнил мечту отца, который хотел видеть сына поэтом. У Тилля даже есть сборник стихотворений Messer (2002).
Еще один сборник стихов под названием In stillen Nächten («В тихой ночи») поэт выпустил в 2013-м.
Работу с теплом приняли в немецких литературных кругах — солист получил положительные отзывы в свой адрес.
Сборник выпущен на русском языке в издательстве «Эксмо».

У людей так много страхов,
но на самом деле ничего страшного не случается,
кроме как в их воображении или фантазиях.
И если ты провоцируешь их,
то страх начинает оживать и они начинают думать.
Till Lindemann

В 2024 году Тилль планирует отправиться вместе с Rammstein в очередной мировой тур,
в рамках которого было запланировано не меньше 18 европейских концертов.
Приятно удивил поклонников Тилль и исполнением песни «Любимый город» на русском языке.
Режиссер фильма «Девятаев» Тимур Бекмамбетов заявил, что солист сам попросил спеть саундтрек к ленте,
основанной на реальных событиях.
На композицию Линдеманн снял клип, в котором изображал то советского певца, то пилота-истребителя.

♫
Till Lindemann - Любимый город
♫

Мои тексты возникают из чувств и из мечтаний,
но всё же больше от боли, нежели по желанию.
Мне иногда снятся кошмары, и я просыпаюсь ночью весь в поту,
так как я вижу во сне жуткие кровавые сцены.
Мои тексты — своего рода вентиль для лавы чувств в моей душе

Тилль Линдеманн

♫ Rammstein - Lugen ♫

Жертва искусства

Однажды жил Герр Петер Поль
Важна в искусстве его роль
В машине или же в метро
Возил бумагу и перо

Когда крутил педали ловко
Он часто делал остановки
Записывал в блокнот идеи
Что в голове всё время зрели

За правило он взял тогда
Записывать всё и всегда
Когда рождались рифмы, строки
Он стать мог посреди дороги

Что должно произойти
Сбудется, как ни крути
Он бросил руль, достал чернила
Заметку сделать нужно было

Скажу пожалуй наперёд
Прескверный ждал нас поворот.
Тилль Линдеманн (Сто. Лирика)

Питер Вике - Краткая история Rammstein

BONUS
(Невероятный по красоте и звучанию концерт группы Rammstein
в Париже, который транслировался во многих кинотеатрах мира )

♫
♫ RAMMSTEIN: Paris (Live 2012 / 2017) 4K ♫
♫

Queen – Bohemian Rhapsody

9 января 1976 года Queen заняли 1-е место в Великобритании с синглом «Bohemian Rhapsody»
Песня занимала первую строчку британского хит-парада в 1975 году девять недель подряд.
Через два года после выпуска, в 1977 году, песня получила титул «Лучший сингл последних 25 лет».
После переиздания сингла с песней «These Are the Days of Our Lives» композиция опять возглавила британские чарты,
на этот раз уже на пять недель.
Также это единственный сингл, распроданный несколькими миллионами копий после двух изданий
(за это «Bohemian Rhapsody» заняла третью строчку в списке самых продаваемых синглов в Великобритании).
Песня переживала новую волну популярности в качестве саундтрека к фильму «Мир Уэйна».
Для саундтрека было снято новое видео.
В 2004 году песня была включена в Зал славы «Грэмми».
В 2000 году по результатам опроса 191,5 тыс. человек «Bohemian Rhapsody» была признана лучшей песней тысячелетия.

«Bohemian Rhapsody» («Богемная рапсодия», «Богемская рапсодия») —
песня британской рок-группы Queen из альбома A Night at the Opera; написана Фредди Меркьюри в 1975 году.
Песня с необычной музыкальной формой из шести разных по стилю частей,
которые не делятся на куплеты и припевы и представляют отдельные музыкальные направления: оперу и балладу, пение а капелла и рок.
Песня издана на сингле весьма успешно, дав серьёзный толчок карьере группы, ставшей всемирно известной.
На песню снят видеоклип, ставший одним из самых известных в истории. Песня исполнялась почти на всех концертах группы.



Песня состоит из шести частей — вступление, баллада, гитарное соло, опера, хард-рок и кода.
Формат, резкий переход от одной части к другой, тон и темп были необычны для рок-музыки того времени.
Меркьюри и раньше так экспериментировал со стилями, как в песнях:
«My Fairy King», «Liar», «In The Lap Of The Gods» и «The March of the Black Queen»,
которые можно смело называть предшественниками «Bohemian Rhapsody».

Во время выпуска сингла Фредди Меркьюри сказал:
«Это одна из тех песен, которые заставляют фантазировать.
Я думаю, что людям надо просто слушать её, думать о ней,
и затем строить свои предположения о том, что песня им сказала»

♫ Queen – Bohemian Rhapsody ♫

]

♫ Maroon 5 - Sugar (Official Music Video) ♫

Maroon 5 (Мару́н Файв) — американская поп-рок-группа, родом из Лос-Анджелеса, Калифорния. В данный момент участниками группы являются вокалист Адам Левин, клавишник и ритм-гитарист Джесси Кармайкл, гитарист Джеймс Валентайн, ударник Мэтт Флинн, клавишник Пи Джей Мортон и мульти-инструменталист Сэм Фаррар.

Адам Левин, Джесси Кармайкл, Микки Мэдден и ударник Райан Дусик основали группу Kara’s Flowers в 1994 году, пока ещё учились в старшей школе. Группа самостоятельно выпустила альбом We Like Digging?, затем подписали контракт с Reprise Records и в 1994 году выпустили другой альбом, The Fourth World. После того, как альбом был хорошо встречен публикой, группа расторгла контракт со звукозаписывающим лейблом, а её участники поступили в колледж.

В 2001 году группа вернулась, добавив в свой состав Джеймса Валентайна и изменив название на Maroon 5. В этот момент Кармайкл начал играть на клавишных, и клавишные стали его основным инструментом в группе. После этого группа подписала контракт с дочерней компанией J Records, Octone Records, и в июне 2002 года выпустила свой дебютный альбом в качестве Maroon 5, Songs About Jane. Главный сингл из этого альбома, «Harder to Breathe», получил мощную трансляцию, которая помогла альбому дебютировать с шестой строчки чарта Billboard 200. В 2004 году альбом стал платиновым и был назван «спящим хитом тысячелетия». Группа получила Грэмми в номинации Лучший новый исполнитель. Следующие несколько лет Maroon 5 гастролировала по всему миру в поддержку Songs About Jane и выпустила две концертные записи: 1.22.03.Acoustic (2004 год) и Live — Friday the 13th (2005 год). В 2006 году Дусик официально покинул Maroon 5 после серьёзных повреждений запястья и плеча и был заменён Мэттом Флинном. Затем группа записала второй альбом, It Won’t Be Soon Before Long, и выпустила его в мае 2007 года. Альбом достиг первой строчки в чарте Billboard 200, а главный сингл, «Makes Me Wonder», стал первым синглом группы, который достиг первой строчки в чарте Billboard Hot 100.

В сентябре 2010 года Maroon 5 выпустила третий студийный альбом, Hands All Over, который был переиздан в 2011 году с добавлением сингла «Moves Like Jagger» с участием Кристины Агилеры. Хотя оригинальная версия альбома получила неоднозначные отзывы, «Moves Like Jagger» достиг первой строчки Billboard Hot 100. 26 июня 2012 года группа выпустила четвёртый альбом, Overexposed. Все четыре сингла занимали высокие позиции в чарте Billboard Hot 100, включая второй сингл, «One More Night», который продержался на первом месте в течение девяти недель. В 2012 году клавишник Пи Джей Мортон стал официальным членом группы, после получения небольшого успеха со своими предыдущими альбомами в качестве R&B исполнителя. Добавление в состав Пи Джей Мортона означало, что впервые в группе Maroon 5 стало шесть официальных участников. В этом же году друг и давний соратник группы, а также басист Phantom Planet — Сэм Фаррар — присоединился к Maroon 5 в качестве участника тура, где играл на множестве инструментов (включая гитару, ударные и клавишные), был бэк-вокалистом, а также предоставлял семплы и другие спецэффекты. В мае 2014 года группа подписала контракт с Interscope Records и 2 сентября выпустила пятый студийный альбом, V. В конце 2016 года Фаррар стал официальным участником группы. 3 ноября 2017 года был выпущен шестой студийный альбом, Red Pill Blues.

♫ Maroon 5 - Girls Like You ft. Cardi B (Official Music Video) ♫

♫ Maroon 5 - Memories (Official Video) ♫