Музыка – магия жизни

Что может быть прекрасней звуков
В тебе рождающих прилив,
С любимым прожитых досугов,
И сердца музыки разлив.

1 октября День музыки и кофе

Союз из музыки и кофе
Стал вдохновителем идей.
И разрушая стен оковы,
Выходит праздник в мир аллей.

Мелодия вдруг зазвучала,
Осенний открывая бал.
Сама природа подсказала,
Как украшать для бала зал.

Деревья все в одежде новой,
По мановенью волшебства,
Парк превратился в рай пунцовый,
Сияет золотом листва.

Под музыку танцует ветер,
Предвосхищая листопад,
И запах кофе в этот вечер
Разносит ветер наугад.

В сопровожденье музыкальном
И кофе кажется вкусней.
Союз такой феноменальный
И музыка и кофе с ней.

Встречайте - Артур «Арт» Тэйтум — американский джазовый пианист-
виртуоз и композитор

Отличительные черты его страйд-техники — частое использование гамм и арпеджио, а также перегармонизация джазовых стандартов, обладатель феноменальной техники исполнения в стиле «страйд». Его эксперименты в области мелодической и гармонической импровизации предвосхитили стиль бибопа.

Тэйтум родился слепым (врожденная катаракта), перенес серию операций и восстановил зрение одного глаза — мог различить контуры предметов. Учился в Колумбусе в школе для слепых, в 13 лет играл на скрипке и фортепиано, в дальнейшем никакого формального образования не получил. Стал выступать в клубах Толидо, играл на радио и его программы передавались на всю страну.

В 1932 году приехал в Нью-Йорк как аккомпаниатор Аделаиды Холл, работал в клубе Onyx, привлекая всеобщее внимание своей уникальной манерой игры. В 1935—1936 годах руководил оркестром в чикагском клубе Three Deuces, затем вернулся в Нью-Йорк и через год собрал секстет, с которым в 1938 году выступал в Лондоне. В 1943 году собрал трио (Слэм Стюарт — контрабас, Тайни Граймс — гитара), кроме того сотрудничал с Коулменом Хоукинсом, Барни Бигардом, Милдредом Бэйли, записал дуэт с Биг Джо Тёрнером.

Уникальность экспериментов Арта заключалась в том, что он не просто пробовал что-то новое в рамках гармонической основы, но перекраивал ее всю, что не было принято в джазовой практике до него. Способность музыканта окружать основную мелодию нестандартными пассажами без искажения гармоничной линии, удивляла его слушателей и коллег. Он без труда исполнял двойные тона и арпеджио в быстром темпе, что подвергало окружающих в изумление — напомним, Тэйтум почти слеп и не имеет специального образования. Самые сложные обороты давались ему, казалось, с дьявольской легкостью и непринужденностью, он элегантно справлялся с тем, что до него никто в джазе даже не пытался сделать. Так, композиция «Tiger Rag» была исполнена в темпе 370 ударов в минуту, а «I Know That You Know» — 450. При этом бешеная скорость не была самоцелью — Артур не исказил ни одного своего фирменного элемента. Просто… он играл быстрее других.

Репертуар Тэйтума состоял в основном из музыки Great American Songbook — Tin Pan Alley, Broadway и другой популярной музыки 1920—1940-х годов. Он играл собственные обработки нескольких классических фортепианных пьес, в частности, большую известность ему принесло исполнение «Юморески № 7» Антонина Дворжака и «Элегии» Жюля Массне. Хотя Арт не проявил себя в качестве композитора, его версии популярных мелодий были очень оригинальными и граничили с собственными сочинениями.

Young and Healthy (Live)

Art Tatum plays "Morning Noon And Night"

Art Tatum plays "When Day Is Done"

Chinatown, My Chinatown (Live)

Всемирный день гитары объявлен в странах-членах ООН, и его
ежегодно отмечают во всем мире 18 октября, а первое официальное
празднование состоялось в понедельник, 18 октября 2021 года.

Деревянный акустический инструмент с четырьмя, шестью и большим
количеством струн востребован при исполнении блюза и бардовской
песни, произведений в стиле рок, джаз, фламенко и кантри.



Выпьем за Сличенко, за Николая дорогого!
Свет ещё не видел певца и танцора такого!

Николай Сличенко "Две гитары"

Николай Сличенко "Зазнобило"

Михаил Жаров и Николай Сличенко "Милая"

Николай Сличенко "Ехали цыгане"

Николай Сличенко - Романс "Письмо матери" (1969)

Николай Сличенко "Гитара семиструнная" (1970)

Николай Сличенко "Только раз" (1983)

Николай Сличенко "Очи чёрные"



Один музыкант объяснил мне пространно,
Что будто гитара свой век отжила, —
Заменят гитару электроорганы,
Элекророяль и электропила…
Гитара опять
Не хочет молчать —
Поет ночами лунными,
Как в юность мою,
Своими семью
Серебряными струнами!..
Я слышал вчера — кто-то пел на бульваре:
Был голос уверен, был голос красив, —
Но кажется мне — надоело гитаре
Звенеть под его залихватский мотив.
И все же опять
Не хочет молчать —
Поет ночами лунными,
Как в юность мою,
Своими семью
Серебряными струнами!..
Электророяль мне, конечно, не пара —
Другие появятся с песней другой, —
Но кажется мне — не уйдем мы с гитарой
В заслуженный и нежеланный покой.
Гитара опять
Не хочет молчать —
Поет ночами лунными,
Как в юность мою,
Своими семью
Серебряными струнами!..

Владимир Высоцкий 1966

Всем знакома эта пара,
Бард и звонкая гитара.
Первый зазвучит аккорд,
Выбегают все во двор.

Под гитару льётся песня,
Раздвигая свод небесный.
Так гитара хороша,
Окрыляется душа.

Её струны,словно нервы,
Выдают мелодий перлы.
Завораживает слух
От гитары страсти звук.

Роль гитары в нашей жизни,
Безусловно высока.
Без неё нет романтизма,
Шарма нет нверняка.

"Изобретатель трубы знал, что есть вещи,
которые на этом инструменте реализовать
нельзя, но он забыл сказать об этом Диззи…", –
сказал как-то Бенни Картер об игре великого
джазового трубача Диззи Гиллеспи.

Диззи Гиллеспи виртуозно играл на трубе и превосходно импровизировал. Прожив 75 лет, успел невероятно много. Вместе с саксофонистом Чарли Паркером в 40-е годы производит революцию в джазе, создавая новый стиль – бибоп; записывает сотни эпохальных пьес и альбомов, которые входят в золотой фонд джаза; создаёт несколько малых составов и биг-бэндов, каждого из них достаточно для увековечивания памяти.

В течение многих десятилетий Гиллеспи олицетворяет собирательный образ «головокружительного» джазмена. Он недосягаем как виртуоз и оказывает влияние на многих молодых музыкантов.

Гиллеспи удалось завоевать признание как шоумену. Он был одним из мастеров скэта, то есть вокально-слогового пения, законодателем новой сценической моды (экстравагантные костюмы и головные уборы пришли на смену фракам, типичным для эпохи свинга), остроумным конферансье и часто шокировал общественность своими выходками.

♫ Manteca - Dizzy Gillespie ♫



Jazz Icons (Dizzy Gillespie - Live In 1958, 1970) / 2006 / БП / DVDRip

«Мистик-пантеист, наделенный языковой мощью Таулера,
воображением Экхарта и визионерским пылом Грюневальда,
в XIX веке — воистину чудо!»

Брукнер Антон «Готический монах» классической музыки...(1824 - 1896)

Антон Брукнер появился на свет в австрийском городе Ансфельде в семье крестьянского учителя. Любовь к музыке мальчик проявил с самых ранних лет. Ещё в четыре года маленький Антон подбирает на скрипке несколько церковных мелодий, чем невероятно удивляет местного священника. Мать Брукнера часто берёт мальчика в церковь, где поёт в хоре, а отец – учитель музыки – периодически уступает сыну место за органом. Игре на этом инструменте юноша серьёзно начинает учиться в одиннадцать лет. Уже тогда пишет свои первые произведения.

После смерти отца Антон продолжает обучение в капелле певчих монастыря Святого Флориана. Здесь он не только поёт, но и играет на органе, фортепиано и скрипке. Затем Брукнер становится учителем в местном монастыре. В это время Антон завершает композиторское образование у Симона Зехтера и Отто Кицлера, знакомится с Ференцом Листом и Гектором Берлиозом. А в 1865 году в Мюнхене, во время первого представления «Тристана и Изольды» судьба дарит композитору встречу с Рихардом Вагнером. Оба музыканта сразу же чувствуют родство душ. Музыка Вагнера вдохновляет Брукнера на некоторые отступления от классической гармонии.

Известным композитором Антон Брукнер становится только в сорок лет. Он настолько скромен и строг к себе, что долгое время не решается писать крупные формы. Но когда всё же появляются первые симфонии, а за ними мессы, слава Брукнера начинает стремительно расти. Он поражает Европу мастерством органной импровизации. В 1868 году Антон Брукнер получает звание придворного органиста, переезжает в Вену, где становится профессором Венской консерватории по классу генерал-баса, контрапункта и органа. Через несколько лет он читает лекции по гармонии и контрапункту в Венском университете. Один из учеников Брукнера — Густав Малер.

Всё это время композитор не перестаёт сочинять музыку. За 30 лет Брукнер написал 11 симфоний! Причём в разных редакциях, каждая из которых достойна стать отдельным произведением. Антон Брукнер удивительным образом проявил в сочинениях не только глубокую веру в Создателя, но и, вместе с тем, гордое, необычное для католицизма представление о человеке как центре мира. Его музыка — устремление к свету, единение с гармонизованным космосом.

Bruckner, Symphony Nr 4 Es Dur 'Romantische' Claudio Abbado, Wiener Philharmoniker

4 симфония считается лучшей, мне же нравится 7 симфония

Bruckner: 7. Sinfonie ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Christoph Eschenbach