Театральные праздники

Есть блаженное слово - провинция...
Кто не видел из русских актрис
Этот трепет, тоску, замирание
Во блистательном мраке кулис!..

Темный зал, как пучина огромная,
Только зыбкие рампы огни.
Пой, взлетай, о, душа многострунная,
Оборвись, как струна, но звени!..

Облети эти ярусы темные,
В них простые томятся сердца.
Вознеси, погрузи их в безумие
И кружи, и кружи без конца!..

Дай испить им отравы сладчайшие,
И, когда обессилевши, ниц
Упадешь на подмостки неверные
Хрупкой тяжестью раненых птиц,

Дрогнет зал ослепительной бурею
И отдаст и восторг, и любовь
За твою небылицу чудесную,
За твою бутафорскую кровь!..

Дон Аминадо <1928>

История Большого театра

Петровский театр

Большой театр начинался как частный театр губернского прокурора князя Петра Урусова. 28 марта 1776 года императрица Екатерина II подписала князю привилегию «быть содержателем всех театральных в Москве представлений» сроком на десять лет. Эта дата считается днём основания московского Большого театра.
Привилегированное положение не освобождало князя от обязанностей: он должен был в пятилетний срок построить каменный театр «с таким внешним убранством, чтобы он городу мог служить украшением».
Здание по проекту архитектора Христиана Розберга было выстроено всего за пять месяцев. Зрительный зал с тремя ярусами лож, галереей, партером на двадцать рядов лавок и просторным «паркетом» между партером и сценой, где были установлены кресла для «особых» посетителей, а также могла стоять прочая публика, вмещал почти тысячу человек.

Арбатский театр

В 1805 году здание Петровского театра было уничтожено пожаром. Труппа начала кочевую жизнь, выступая на не очень удобных частных сценах, что представляло большую угрозу для её дальнейшего существования. Однако в 1806 году произошло событие, в корне изменившее положение дел. Труппа бывшего Петровского театра перешла под юрисдикцию Дирекции Императорских театров, ранее управлявшей исключительно петербургской сценой. Так московская труппа обрела статус императорский.

В 1808 году для неё было возведено новое здание – единственное, построенное в Москве по проекту зодчего Карла Росси. Выстроено оно было «наподобие греческого храма, кругом его были колонны, посреди них галерея, по которой можно было обойти вокруг всего театра». Здание, хотя и стояло на прочном каменном фундаменте, само было целиком выполнено из дерева. Когда Наполеоновская армия оккупировала Москву, и начался великий московский пожар 1812 года, это здание сгорело одним из первых. Между тем, ещё за два дня до этих трагических событий, 30 августа, здесь играли спектакль – последний, как оказалось.

Большой Петровский театр

В июле 1820 года началось строительство нового здания театра, которому предстояло стать центром градостроительной композиции площади и прилегающих улиц. Торжественное открытие нового, Большого Петровского театра состоялось 18 января 1825 года.

Новый театр, превзошедший величиной даже столичный, петербургский Большой Каменный театр, отличался монументальным величием, соразмерностью пропорций, гармонией архитектурных форм и богатством внутреннего убранства. Он оказался очень удобным: в здании имелись галереи для прохода зрителей, лестницы, ведущие на ярусы, угловые и боковые залы для отдыха и поместительные гардеробные. Огромный зрительный зал вмещал свыше двух тысяч человек. Оркестровая яма была углублена. На время маскарадов пол партера поднимали до уровня авансцены, оркестровую яму закрывали специальными щитами – и получался прекрасный «танцпол».

«Ещё ближе, на широкой площади, возвышается Петровский театр. Произведение новейшего искусства, огромное здание, сделанное по всем правилам вкуса, с плоской кровлей и величественным портиком, на коем возвышается алебастровый Аполлон, стоящий на одной ноге в алебастровой колеснице, неподвижно управляющий тремя алебастровыми конями и с досадою взирающий на кремлёвскую стену, которая ревниво отделяет его от древних святынь России!» - Михаил Лермонтов, «Панорама Москвы».

Здание Большого Петровского театра просуществовало почти тридцать лет. Но и его постигла всё та же печальная участь: 11 марта 1853 года в театре вспыхнул пожар, который продолжался три дня и уничтожил всё, что мог. Сгорели театральные машины, костюмы, музыкальные инструменты, ноты, декорации... Почти полностью было уничтожено и само здание, от которого остались только обгорелые каменные стены и колонны портика.

Императорский Большой театр

Конкурс на восстановление здания театра выиграл профессор Петербургской Академии художеств, главный архитектор Императорских театров Альберт Кавос. Он и специализировался в основном на театральных зданиях, прекрасно разбирался в театральной технологии и в проектировании многоярусных театров со сценой-коробкой и с итальянскими и французскими типами лож.

Восстановительные работы продвигались стремительно. В мае 1855 года была закончена разборка руин и началась реконструкция здания. И уже через полтора года оно распахнуло свои двери для публики.

Но главное внимание театральный архитектор, разумеется, уделил зрительному залу и сценической части. Во второй половине XIX века Большой театр считался одним из лучших в мире по своим акустическим свойствам. И этим он был обязан мастерству Альберта Кавоса, спроектировавшего зрительный зал как огромный музыкальный инструмент.

Необычайная скорость реконструкции здания объяснялась тем, что строительство необходимо было завершить к торжествам по случаю коронации императора Александра II. Практически выстроенный заново Большой театр открылся 20 августа 1856 года оперой «Пуритане» В. Беллини. Торжественность момента – великолепие зрительного зала и заполнившей его великосветской публики, которую приветствуют члены императорской фамилии, – была запечатлена будущим придворным живописцем Романовых Михаем Зичи.

♫ Esmeralda pas de deux A Letestu♫

"Эсмеральда" балет вдохновлённый по мотивам Нотр-Дам де Пари по роману Виктора Гюго, с первоначальной хореографией Жюля Перро, с музыкой Чезаре Пуни.

Всем поклонникам театра - мои поздравления!

В честь этого замечательного Праздника хочу поставить песню.
Кинозалу в День Театра споют:

АЛИСА - Арифметика

"Раз, раз, раз, раз...
Начинаем действие здесь и сейчас.

Два, два, два, два...
На премьеру вышли едва-едва.

Три, три, три, три...
Театр — это то, что у тебя внутри.

Четыре, четыре, четыре, четыре...
Слёзы и огонь в этом мире.

Пять, пять, пять, пять...
Импульс воплощений в себе искать.

Шесть, шесть, шесть, шесть...
Вера и предательство, любовь и месть.

Семь, семь, семь, семь...
Каждому особо, отдельно всем.

Восемь, восемь, восемь, восемь...
Силы вдохновения просим..."

(с) Константин Кинчев (рок-группа "Алиса")

«День театра» - профессиональный праздник работников театра: актёров, театральных режиссёров-постановщиков, продюсеров, светотехников, звуко-инженеров, монтировщиков декораций и даже билетёров и гардеробщиков. «День театра» - не только праздник профессионалов, это также наш праздник - праздник миллионов неравнодушных зрителей.
Поздравляю всех тех, кто стал навеки слугой театра, сцены и интересных ролей. Желаю, чтобы каждое представление имело небывалый фурор, срывало лавины аплодисментов и навсегда оставалось в сердцах благодарных зрителей. Пускай ваша превосходная, талантливая и самоотверженная работа всегда дарует признание, овации и желание посетить театр снова и снова. Желаем недремлющей музы, не иссякающего вдохновения и талантливой игры. С Днем театра!



Кулисы, занавес, актеры,
Афиши, публика, цветы.
Неслышно глупых разговоров,
Сюжетом все увлечены.

Театр - огромный мир загадок,
Культуры царственной венец.
И со Всемирным днем театра
Поздравить вас спешу скорей.

Желаю вам я вдохновения,
Стремления, радости, любви,
А также вечного везения.
Чтоб счастья вы свое нашли.

Пусть легендарный Дух театра
Вас защищает от невзгод,
Согреет душу вам азартом,
Успешность, веру принесет.

«С Всемирным днём Театра!»

Монолог из комедии Вильяма Шекспира: Как вам это понравится / As You Like It.

А это мой любимый оперный театр.





Королевская опера в Стокгольме (Kungliga Operan, до 1997 года - Kungliga Teatern) — оперный театр в столице Швеции Стокгольме, основанный в 1782 году.
Здание театра находится в центре Стокгольма, на восточной стороне улицы Адольф Густав торг (швед. Gustav Adolfs torg). Ныне в репертуаре театра оперные спектакли и балеты, балетов около 40 процентов.
Опера имеет собственный симфонический оркестр, выступающий с концертами.

Как можно представить мир без театра,
Дарящего людям гамму всех чувств?
И без театральных аксессуаров,
Хранящих традиции разных искусств?

Весь воздух театра пронизан мыслью,
Что он отраженье жизни людей
Во всей глубине искомого смысла
Путём воплощенья разных ролей.

Служители, музы шлю поздравленья,
Желаю находок в прочтеньи пьес.
Пусть чаще приходит к вам вдохновенье
И творчества длится дольше процесс.

Мой любимый Театр Оперетты, г. Краснодар.

История

Годом основания театра принято считать 1933, когда из опереточной антрепризы был создан Армавирский городской театр музыкальной комедии имени Луначарского. В 1934 году, с выделением из Северо-Кавказского края Азово-Черноморского края, театр был переименован Азово-Черноморскую музыкальную комедию. К сезону 1935—1936 годов в репертуаре театра было около 20 постановок. Среди них: оперетты «Голубая мазурка», «Цыганская любовь», «Мадемуазель Нитуш», «Цыган-премьер», «Гейша», «Последний чардаш», «Весёлая вдова», «Холопка», «Роз-Мари»[2]. Главным режиссёром был А. Елисаветский, дирижёром — Е. Искандер, художественным руководителем — А. Едигаров. В актёрской труппе выступали Леонид Орлов, Александр и Эльвира Александровы, Павел Герасимов,Евгений Туманов, Евгений Курочкин, Антонина Боярская. Неотъемлемой частью постановок был балет, что отдельно указывалось в афишах: эксцентрические и египетские танцы («Цыган-премьер»), «Жжёнка», «Русский», «Тройка» из «Холопки».

В 1937 году был образован Краснодарский край, и театр меняет название на Краснодарский театр музыкальной комедии и переезжает в Краснодар. Театр разместился в здании, которое специально было построено купцом Лихацким для театральных постановок. Располагалось оно на углу улиц Красной и Длинной. Здание театра было украшено классическими фресками, и специальный аппарат подсвечивал его в виде северного сияния. Разноцветная подсветка была и в зале. Краснодарский театральный сезон открылся в 1937 году опереттой «Холопка».

В 1937—1938 годах театр обновляет репертуар. Выходят «Сорочинская ярмарка» и «Коломбина» А. Рябова, «Свадьба в Малиновке» и «Сотый тигр» Б. Александрова и другие. В состав театра входят режиссёр Николай Сергеевич Едигаров. 12 августа 1942 года начинается оккупация города Краснодара немецкими войсками. 10 февраля отступающими немецкими частями взорваны театральные здания. Музкомедию удалось собрать только в 1944 году. В 1945 году директором стал Андроник Исагулян. В репертуаре И. Кальман, Ф. Легар, И. Штраус, И. Дунаевский, Б. Александров, Ю. Милютин.

В 1954 году театр снова переезжает, он расположился в помещении бывшего кинотеатра «Колосс» на ул. Красная,44. В 1952—1956 гг. главным режиссёром театра был Федор Ковровский. В 1956 году главным режиссёром театра стал Матвей Ошеровский. В 1960 году впервые театр отправился на большие гастроли в Москву. В 1964 году началась реконструкция театра, перешедшая в строительство нового здания[3]. Автором проекта нового театра на 1432 места был архитектор А. В. Титов[4].

6 ноября 1966 года театр переехал в новое здание, которое было возведено на прежнем месте, и получил новое имя — Краснодарский краевой театр оперетты. Среди постановок этого времени: «На рассвете», «Чёрный дракон», «Цыганская любовь». В 1969 году театр покинул его директор Андроник Исагулян а также дирижёр Михаил Киракосов, возглавлявший театр с 1947 года. В 1959 году в театр пришёл главный хормейстер Валентин Трембач. В произведениях этого времени — «Фраскита», «Цыганская любовь», «Фиалка Монмартра», «Цыганский барон», «Лира и меч» — особенно заметен хор. В 1972 году театр возглавили режиссёр Юлий Хмельницкий и дирижёр Эрих Розен. Среди спектаклей: «Веселая вдова», «Баядера», «Летучая мышь»[5].

1 октября 1997 года было подписано постановление об изменении статуса краевого театра оперетты, он стал Краснодарским музыкальным театром. В середине января 2002 года решением администрации Краснодарского края музыкальный театр вошёл в состав Краснодарского государственного творческого объединения «Премьера». Фактически его возглавил генеральный директор «Премьеры», народный артист России Леонард Гатов.

МОСКОВСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР им.ГОРЬКОГО






МОСКОВСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТЕАТР основан в 1898г. К.С Станиславским и В.И Немировичем-Данченко.
Первоначально назывался Художественный общедоступный театр. С 1932г МХАТ СССР им Горького. В 1987 разделился на два театра:
МХАТ им Горького и МХАТ им Чехова

Моё знакомство с театром

"Любите ли вы театр так, как люблю его я?"
Эти строки, известные нам по монологу в исполнении героини Татьяны Дорониной
в кинофильме "Старшая сестра", а изначально высказанные Виссарионом Белинским,
являются для нас, пожалуй, самой известной фразой о театре,
уступая на постсоветском пространстве разве что шекспировскому "Весь мир театр" (ИД26).
Но любовь бывает первая и остальные,
и потому интерес представляет первое театральное представление, на котором вы побывали.

Я, возможно, и забыл бы его.
Но в 1990 году вышел голливудский фильм "Красотка", всколыхнувший во мне эти воспоминания.
Если вы помните, Ричард Гир и Джулия Робертс посетили оперу Джузеппе Верди «Травиата».

-Как тебе понравилась опера, дорогая?
-Так понравилась, что я чуть не описалась.

Это потому, что режиссеры оперы - дилетанты!

Средний возраст нашей детсадовской группы был 4 года.
И нас решили сводить на кукольный спектакль в соседний "дом культуры", расположенный в 20 метрах от детсада.
Подробностей сюжета я так и не вспомнил, кроме главного фрагмента.
Могу предположить, что потенциал у режиссера намного превышал детские показы в глухих посёлках.
И он попытался всю свою невостребованность отторгнуть на нас – невинных детях.
Замогильный голос объявил, что главному герою сказки выкололи глаза,
пошла жуткая музыка, и одновременно все красные стены города становятся чёрными!
Сейчас то я понимаю, что предварительно завернутой чёрной ткани дали мгновенно раскрутиться.
Эффект был ошеломляющий.
Трое детей описались.
Девочки плакали, мальчики всхлипывали.
Спектакль был прерван родителями.
Нашу группу потом посещал психолог.
***
Пока вы думаете о том, а был ли я в числе тех троих, которые описались,
я вам расскажу о моём втором посещении театрального представления.
Это случилось в начальной школе.
Это был уже профессиональный театр
и классический Морис Миттерлинк с его "Синей птицей".
Мы сидели в партере.
Леденец щёлкал пальцами, и ломая их – раздавал детям.
В партере это было так явственно слышно, что я буквально визуально представлял,
как эти пальцы ломаются.
Попробуйте сломать свой палец, отгибая его в сторону противоположную от ладони.
Не получается? А представьте, что получится.
У меня во сне после этого представления стало получаться.
Это было очень жутко.
С того времени я стал плохо есть. И это продолжалось 29 лет.
Вы спросите – а пошёл ли я в третий раз в театр?
А вот это – правильный вопрос!

27.03.2023

«Что наша жизнь? Игра!» —
Догмат, не ноу-хау —
Играет детвора,
Животные играют,

У каждого свой стиль,
Отдельная программа:
Кому-то водевиль,
Кому-то мелодрама,

Дай бог не тишь да гладь,
Но не страстей пожары!
Так хочется играть
В веселом легком жанре.

Древняя Греция — Родина театра.



Именно в Греции этот популярный вид зрелища приобрел те черты, к которым привыкли ценители сегодня.
Театр (от греческого “место для зрелищ”) ‒ это вид искусства,
показывающий жизнь общества через драматическое действие в ходе игры актеров перед зрителями.
Сложно представить современную культуру без театра.
Он прочно вошел в нашу жизнь и имеет множество поклонников по всему миру.




Cкрытый текст -

 

История театра

Современный театр берет свое начало в Древней Греции.
В VI веке до н.э. в честь бога урожая и виноделия Диониса в Афинах проводились празднества ‒ Дионисии.
Они сопровождались шествиями ряженых с громкой музыкой.
Божеству приносили в жертву козла, при этом хор людей, переодетых в сатиров, пел песни.
Отсюда пошло понятие трагедии ‒ по-гречески “песнь козлов”.
Во время празднеств шумные, пьющие вино компании греков шли к алтарю Диониса,
что дало название комедии, от греческого “комос” ‒ веселое шествие и “одос” ‒ песнь.
Во время Дионисий в Греции ставились спектакли и проводились конкурсы актеров и поэтов.



Примерно в 534 г. до н.э. драматург Феспис добавил к хору выступление одного актера.
Он читал пролог, повествующий миф о боге Дионисе.
Позже Херил и Френих добавили диалоги между хором и актером,
а Эсхил и Софокл увеличили количество актеров до трех.
Так стало возможно развитие действия.
Для спектаклей начали создавать декорации и одевать актеров в костюмы и маски.
Пьесы строились на чередовании речевых партий с хоровыми.
Пролог начинал трагедию и знакомил зрителей с героями, местом действия, предшествующими событиями.
Затем звучала вступительная песнь хора (парод).
Далее шло чередование выступлений актеров и хора.
В трагедии обязательно присутствовал коммос ‒ совместная партия актера и хора,
служащая для передачи эмоционального напряжения.
Завершалась пьеса эксодом ‒ уходом хора и актеров со сцены.



В один день показывали три трагедии, которые были объединены общим сюжетом.
Как правило, это были мифологические события, однако в них угадывались проблемы греческого общества.
В комедиях разыгрывали житейские смешные ситуации, часто это была сатира на известных лиц и политических деятелей.



Расцветом древнегреческого театрального искусства считаются трагедии Софокла, Эврипида, Эсхила и комедии Аристофана и Менандра.
Античные пьесы ставятся в современных театрах и не потеряли своей актуальности.

Cкрытый текст -

 

Театральное действие в Древней Греции

Театр был очень популярен в Древней Греции.
Организацией театральных зрелищ занимался один из магистратов города (архонт).
Он назначал состоятельного горожанина, который должен был оплатить расходы на хор, костюмы, декорации ‒
это считалось почетным и повышало популярность спонсора среди народа.
Наиболее известен был театр, построенный в Афинах.
Он вмещал около 17 тысяч зрителей.



Театральные действия проходили три раза в год, во время празднования Дионисий.
Это были состязания драматургов, которые должны были представить по 4 пьесы: 3 трагедии и 1 сатириковую драму.
Вечером исполняли комедии. Состязания длились 3 дня, под конец выбирались победители.



Поначалу вход на представления был бесплатным для всех, позднее была введена плата в 2 обола.
Со времен Перикла в казне появилась специальная статья расходов на зрелища, из которой оплачивался вход беднякам.
Люди шли на представления семьями, запасаясь на весь день едой.
Приходили в театр заранее, чтобы занять лучшие места и пообщаться с соседями.
На комедии не допускались замужние женщины.

Актерское мастерство и костюмы

Актером в Древней Греции мог стать любой гражданин. Это считалось почетным.
В греческой пьесе было только 3 актера, поэтому часто им приходилось исполнять по нескольку ролей,
переодеваясь во время представления.



Актер должен был хорошо петь и декламировать, а также танцевать и жестикулировать.
Женские роли исполнялись мужчинами.
Актеры носили маски, изображавшие различных персонажей.
Маски делали из дерева или из ткани, вымоченной в гипсе.
Маска одевалась целиком на голову вместе с прической и бородой.
Маски выражали разные эмоции: страх, скорбь, веселье, гнев.
Если актер изображал реального человека, маска делалась похожей на его лицо, но в гротескной форме.
Так, в комедии Аристофана “Облака” использовалась маска, изображавшая Сократа.
Отверстие для рта и выступ на лбу служили резонаторами и помогали делать голос зычным.
За один спектакль актер мог менять разные маски. Женские маски были белыми, а мужские темного цвета.
Так же они различались по возрасту и социальному положению персонажа.
Были маски, изображающие мужчин и женщин разного возраста, рабов, богов, мифических существ,
силы природы и абстрактные понятия (зависть, злоба, гордыня, смерть, безумие, вина и т.д.).



Для того, чтобы их было видно издалека, актеры носили обувь на высокой подошве ‒ котурны.
Под одежду надевались накладки, чтобы создать объем в некоторых местах для комического или трагического эффекта.
Костюм тоже имел значение.
Актеры носили хитон с длинными рукавами, спускавшийся до пола, и плащи ‒ длинные или короткие.
У комедийных актеров хитоны были короткие.
Цари одевали пурпурные плащи, царицы ‒ белые с пурпурной каймой.
Одежда изгнанников была грязно-белого цвета, черный считался цветом несчастий.
Неудачники носили синие или зеленые плащи, а счастливые люди желтые или красные.
Боги или герои выступали со своими узнаваемыми атрибутами:
Аполлон с луком и стрелами, Геракл с палицей и львиной шкурой, старики с посохом, цари с жезлом и т.д.

Архитектура древнегреческого театра Орхестра

В Древней Греции театр располагался на открытом пространстве.
Он представлял собой круглую площадку (орхестру) и места зрителей, расположенные полукругом на склоне холма.



Изначально орхестра представляла собой место, где приносилось жертвоприношение Дионису.
Впервые она появилась у склонов Акрополя в Афинах.
На ней танцевали и пели дифирамбы в честь Диониса.
В центре орхестры стоял жертвенник.
На его ступенях играл флейтист-авлет или стоял актер-протагонист, отвечающий хору.
Жертвенник оставался на своем месте и позднее, когда уже о культе Диониса не было речи, как дань традиции.

Места для зрителей ‒ театрон

Сначала люди просто сидели на склонах холма.
Позднее для них были построены сиденья: деревянные, потом каменные.
Они располагались полукругом вокруг орхестры.
Внизу находились места для знати, почетных граждан и жрецов.
Они могли быть с каменными спинками и балдахинами для удобства.
Выше находились места для “среднего класса” и наверху для бедноты.
Продольные проходы (пароды) делили места на сектора и на верхние и нижние места.

Скена

В V веке до н.э. позади орхестры появляется скена.
Первоначально это палатка для переодевания актеров.
Позднее скена представляет собой архитектурную конструкцию,
примыкающую к орхестре и изображающую храм или дворец.
Она представляет собой сценический задник.
По бокам к скене пристраиваются проскении для улучшения акустики.
В них хранился актерский реквизит, а также они использовались в качестве декораций.
Греки использовали расписные декорации и механические машины в своих пьесах.
Весь театр был построен таким образом, что в нем сохранялась отличная слышимость так,
что на самых высоких местах люди слышали реплики актеров.



Древнегреческий театр был уникальным явлением, оказавшим огромное влияние на мировую культуру.
Основные принципы античного театра используются и сейчас в драматургии.
Тогда и в наше время, театр служил подобием зеркала, в котором общество могло разглядеть свои проблемы и недостатки.

Баста-Театр

ЗАНАВЕС. Бис!)

Мы - артисты, наше место - в буфете
А. Островский

"Раневская" пьёт
(ритурнель)*

Курит актриса в костюме Раневской,
Устало опущены губ уголки,
Но держит бокал по-королевски.

Плавает дым, размываются лица.
Отыгран спектакль, и пора бы домой.
Мучает мысль: так можно и спиться...

Прима седая следит равнодушно,
Как плавает дым, уходя к потолку...
В платье атласном тесно и душно.

Бокал снова красным налит до краёв.
"Раневская" пьёт, смолит сигарету.
Завтра "Вишнёвый" начнут без неё.


Cкрытый текст -

 

© Copyright: Светлана Никонова

*РИТУРНЕЛЬ, или риторнель
Cкрытый текст -

 

(франц. ritournelle, от итал. ritornello — припев), — трёхстрочная строфа в итальянской, а затем во французской поэзии. Стихотворный размер ритурнели — свободный, по выбору поэта; рифмуются между собой первая и третья строки, средний стих строфы остается без рифмы (холостым). (из "Поэтического словаря" А.П.Квятковского).

Весь мир театр и люди в нем актеры

Ответ Диогена принцу Гамлету



Быть или не быть, вот в чем вопрос. Достойно ль
Смиряться под ударами судьбы,
Иль надо оказать сопротивленье
И в смертной схватке с целым морем бед
Покончить с ними? Умереть. Забыться.
И знать, что этим обрываешь цепь
Сердечных мук и тысячи лишений,
Присущих телу. Это ли не цель
Желанная? Скончаться. Сном забыться.
Уснуть… и видеть сны? Вот и ответ.
Какие сны в том смертном сне приснятся,
Когда покров земного чувства снят?
Вот в чем разгадка. Вот что удлиняет
Несчастьям нашим жизнь на столько лет.
А то кто снес бы униженья века,
Неправду угнетателей, вельмож
Заносчивость, отринутое чувство,
Нескорый суд и более всего
Насмешки недостойных над достойным,
Когда так просто сводит все концы
Удар кинжала! Кто бы согласился,
Кряхтя, под ношей жизненной плестись,
Когда бы неизвестность после смерти,
Боязнь страны, откуда ни один
Не возвращался, не склоняла воли
Мириться лучше со знакомым злом,
Чем бегством к незнакомому стремиться!
Так всех нас в трусов превращает мысль,
И вянет, как цветок, решимость наша
В бесплодье умственного тупика,
Так погибают замыслы с размахом,
В начале обещавшие успех,
От долгих отлагательств.


Но есть и другой выход:

Cкрытый текст -

 

Устал от системы, от фальши и лжи?



Добро пожаловать в бомжи!

И еще неможко о Шведских театрах... Позвольте представить:

Kungliga Dramatiska Teatern





Королевский драматический театр (Драматен; швед. Kungliga Dramatiska Teatern) — шведский национальный театр, основанный в 1788 году.

В 1780-е годы представитель просвещённого абсолютизма Густав III и его фаворит Армфельт занялись реформой шведских театров. Тогда в Стокгольме появились собственный оперный и драматический театры.
Ныне существующее здание в стиле модерн было возведено в 1908 году по проекту архитектора Фредрика Лильеквиста. Украшением театра занимались Карл Миллес и Карл Улоф Ларссон. Открылся 18 февраля 1908 года постановкой исторической драмы Августа Стриндберга «Мастер Улоф».
Театром, среди прочих, руководили Улоф Муландер (1934-38), Рагнар Юсефсон (1948-51), Ингмар Бергман (1963-66) и Эрланд Юсефсон (1966-75).
Из Драматической школы при театре вышли многие известные режиссёры и актёры, в том числе Грета Гарбо, Макс фон Сюдов, Гуннар Бьёрнстранд, Сигне Хассо, Биби Андерссон, Пернилла Аугуст, Аугуст Фальк.

Небо остается Небом, оно всегда висит над человеком,
но небесные администрации меняются.
Узнать, кто именно занимается нами в любой
исторический момент, на самом деле просто –
достаточно посмотреть, во что мы верим.
Виктор Пелевин

Снимаешь верхнюю одежду в театральном гардеробе, поправляешь в туалетной комнате причёску и макияж, шествуешь широким коридором, наполненным негромким говором и звуками настраивающегося оркестра в облаке ароматов и шелестящих нарядов, красивых дам и импозантных мужчин. Третий звонок и яркий свет в зале начинает тускнеть. Уютно усаживаешься в мягкое кресло и настраиваешься на замысловатость, а возможно и на макабр начинающегося спектакля. Ты из тех зрителей, который не читает рецензий, не следует «общественному мнению» и «новым веяниям» литературных критиков, славное время которых прошло столетие как назад.

Ты позволяешь себе услышать бестелесный гул времени, который в момент открытия занавеса под вступительную увертюру оркестра, начинает в тебе гудеть по-новому и наполняет душу незнакомым доселе смыслом. И этого смысла целый легион вне успеха или не успеха театральной постановки, потому как локализировано пространство всех твоих открытий, знаний, опыта, суждений, а также мнений связанных друг с другом тысячами умных мыслей в сущность восприятия мира. Здесь вдохновение и надежда, ликование и возвышенность - все завитки ушедших времён, оставленные нам генетической памятью подпитывающейся постоянным чтением книг.

И так, представление началось. Актёры со стилусами разворачивают действие из нашего времени, недавнего или происходящего в древности. Хочется надеяться, что мы попали не на мещанское представление скорее пёстрое, чем яркое, пафосное, чем умное, более бесстыдное, чем искреннее, а перед нами театр смысла прекрасного, эстетичного и утончённого, мерцающего вдохновенной энергией и не разрушающий «архаичную татуировку ноосферы». Дающий надежду, что Бог не умер, небесная музыка не стихла и орган играет в соборах во всех уголках планеты и со звуками музыки к нам спускаются сущности высших планов заключающие волю высшего мироздания.

♫ Романс Жермана «Ya mis horas felice» из сарсуэлы «Виноградная лоза» («La del Soto del Parral»),
рожденный на свет знаменитым композиторским тандемом Ревериано Сутулло
(Reveriano Soutullo, 1880—1932) и Хуана Верта (Juan Vert, 1890—1931). ♫

Вот еще известное театрально-культурное здание в Стокгольме






4
Kulturhuset — это здание в центре Стокгольма , расположенное на южной стороне площади Sergels Torg и открытое в 1974 году. В здании есть рестораны, выставочные залы, конференц-залы, концертные залы, кинотеатр, библиотека с видом на площадь Sergels и театр с видом на Drottnings gatan и Riksbankshuset напротив Brunkebergstorg. С 1 июля 2013 года Kulturhuset перенаименован в Kulturhuset Stadsteatern муниципальной компанией Stockholms Stadsteater AB. Объект отмечен синим знаком Городского музея Стокгольма, что означает, что он представляет собой «чрезвычайно высокую культурную и историческую ценность».

КРОКУС СИТИ ХОЛЛ. Концерт-холл -крупнейший в Европе концертный зал. Здесь выступают популярные российские и зарубежные исполнители, артисты STAND UP шоу, проходят танцевальные представления, вручения премий, показы моды. За время работы в Крокус Холле состоялось более 700 мероприятий. Здесь выступали Григорий Лепс, Вячеслав Бутусов, Владимир Пресняков, Диана Арбенина, Павел Воля, Элтон Джон и многие другие. Особенность помещения – инженерия, способность трансформироваться под определенный формат концерта.

Многоуровневый концертный зал, расположенный на территории «Крокус Сити» в Москве-Красногорск, Зал был открыт 25 октября 2009 года известным предпринимателем Аразом Агаларовым в честь его друга, великого певца и музыканта Муслима Магомаева. Единственный в России многофункциональный зал более чем на 7 тыс. мест, оснащен самым современным оборудованием и отвечающий высочайшим мировым стандартам. Уникальность «Крокус Сити Холла», прежде всего, в инженерном решении. Зал-трансформер, оснащенный лучшим в стране техническим оборудованием, способен подстроиться под мероприятие любого формата.

svetlananiko сказал(a):

Мы - артисты, наше место - в буфете А. Островский "Раневская" пьёт (ритурнель)* Курит актриса в костюме Раневской, Устало опущены губ уголки, Но держит бокал по-королевски. Плавает дым, размываются лица. Отыгран спектакль, и пора бы домой. Мучает мысль: так можно и спиться... Прима седая следит равнодушно, Как плавает дым, уходя к потолку... В платье атласном тесно и душно. Бокал снова красным налит до краёв. "Раневская" пьёт, смолит сигарету. Завтра "Вишнёвый" начнут без неё. Cкрытый текст -   © Copyright: Светлана Никонова *РИТУРНЕЛЬ, или риторнель Cкрытый текст -   (франц. ritournelle, от итал. ritornello — припев), — трёхстрочная строфа в итальянской, а затем во французской поэзии. Стихотворный размер ритурнели — свободный, по выбору поэта; рифмуются между собой первая и третья строки, средний стих строфы остается без рифмы (холостым). (из "Поэтического словаря" А.П.Квятковского).

Второй вариант монолога (репетиция продолжается)

Стать королевою было непросто,
А вот теперь всё равно,
Максимум пара недель до погоста.

Несколько дней проведу я в буфете
Для сумасшедших актрис,
Есть и такие - поверьте мне, дети,

Можете верить мне или не верить -
В этом актерский кураж,
Прячу улыбку в четвертом фужере,

Снова играю, на этот раз с вами -
Сам Станиславский учил,
Верить - не верить, решайте вы сами.