Акция ко всемирному Дню Музыки «Viva! Music!»

Картинка 1-я: "На службе идеологии"..

Во времена советской власти ни в одной стране мира не писалось столько эстрадных песен, сколько их было в жанре "советская песня". Это не значит, что советская власть так сильно заботилась о досуге и развлечении трудящихся. Все гораздо прозаичнее: руководство страны воспринимало эстраду в основном как мощный инструмент пропаганды, а в артистах эстрады видели агитаторов и идеологов. Главной задачей артиста считалось донесение советской идеологии до широких народных масс.
В советской эстраде не было места самовыражению автора и артиста, никто не мог писать и исполнять, повинуясь своему творческому порыву, строго регламентировался весь процесс - от написания песни до манеры ее исполнения.
А начался тернистый путь многострадальной эстрады с большевиков - сразу же после захвата власти в 1917 году они догадались использовать эстраду для пропаганды своих идей. В городах агитаторы проводили митинги-концерты с участим популярных артистов того времени (вам это ничего не напоминает?). В деревнях создавались избы-читальни, где неграмотным крестьянам зачитывали вслух декреты советской власти вперемешку со стихами - этакий большевитский перфоманс.

Картинка 2-я: "В поисках врага".

Но после окончательной своей победы, когда на время утихли войны - гражданские и внешние, когда волевым решением партии закончилась непродолжительная эпоха НЭПа, большевики решили эстраду облагородить и идеологизировать окончательно. Подошли к этому вопросу основательно и процесс "облагораживания" не прекращался до конца советской власти. Все, что не укладывалось в тесные рамки коммунистической идеологии, клеймилось, предавалось травле, запрещалось и каралось. На советской эстраде с помощью послушных критиков все время шла борьба с тем или иным "идеологическим противником". Эта борьба создавала административному аппарату иллюзию непрерывной бурной деятельности.
Таким противником долгое время был джаз, звучание которого музыковеды того времени сравнивали с бормашиной, а Максим Горький называл джаз "оскорбительным хаосом бешенных звуков". Увлечение молодежи чарльстоном, а позже твистом высмеивалось наряду с прическами и шириной брюк. В 60-е грозная идеологическая диверсия усматривалась в творчестве легендарных "Битлз". Сегодня это выглядит комично, но тогда для многих это стало трагедией - студентов увлекающихся западным "наркотиком" отчисляли из институтов, исключали их комсомола...

Картинка 3-я: "Песня стала оружием".

Великая Отечественная война ворвалась в жизнь страны и на время отвлекла власти от поиска врагов на эстраде. Каждый советский человек в те страшные годы старался внести свой вклад в защиту Отечества. Не осталась в стороне и советская эстрада - песня стала мощным оружием. Именно песня с простой незатейливой мелодией, но с жизненным текстом, спасала и поддерживала дух советских людей.
Типичная фронтовая картина - бойцы Красной армии, сидящие на поляне полукругом напротив грузовика с откинутыми бортами, а на импровизированной сцене выступают артисты, приехавшие на фронт, чтобы поддержать боевой дух солдат.
Вспоминает драматург Аркадий Инин: "Вся война для меня как бы по вехам построена на песнях Утесова. Если начиналась она с трагической песни "Заветный камень (Уходя из Севастополя)", то в середине войны он не давал унывать, исполняя сатирические куплеты. А в конце войны звучала победная "Брянская улица". Вся история войны отражена в песнях Утесова".

(c) Vachek

Картинка 4-я: "Казнить нельзя помиловать".

Многие эстрадные песни находились под запретом властей и горе тому исполнителю, который осмеливался спеть их на концерте. Только отдельным любимцам высшего руководства страны многое сходило с рук. Так, например, знаменитую музыкальную комедию "Веселые ребята" хотели закрыть навсегда, как образец пошлости и безвкусицы. Спасло фильм личное вмешательство Сталина. Откуда такая благосклонность вождя к Леониду Утесову неизвестно, ведь такая смелость в искусстве, которую демонстрировал Утесов, для большинства заканчивалась плачевно... (В лучшем случае полной изоляцией - отлучением от сцены, грамзаписи и эфира. О худшем даже говорить не хочется, но вы наверное догадываетесь...)
К Иосифу Кобзону, этому советскому Фрэнку Синатре, поначалу претензий не было - он пел в основном патриотические песни и долгое время был бессменным участником "Песни года". Но однажды он позволил себе выйти за "флажки" и в 1983 году исполнил на концерте еврейскую песню. На следующий день его вызвали в горком партии, а через два дня исключили из рядов КПСС и на год запретили выступать на концертах в Москве и Ленинграде. Запрет был наложен также и на его песни на радио и телевидении. В то время это было равносильно творческой смерти.
Особую благосклонность власть предержащих испытал на себе Муслим Магомаев - его любили наверху и ему разрешалось петь (подумать только!) твисты Арно Бабаджаняна. Перед каждым правительственным концертом Л. И. Брежнев спрашивал у окружения: "А Магомаев участвует?" Если отвечали утвердительно, то Брежнев говорил "О-о! Это наверное хороший концерт!". Однажды в 60-е, тогдашний министр культуры Екатерина Фурцева за какую-то вольность во время концерта "наказала" Магомаева, отлучив его на время от московской сцены и услав с гастролями на Дальний Восток. Перед концертом, посвященным какой-то очередной годовщине, "дорогой Леонид Ильич" не увидел в списке артистов любимого певца. Фурцева пояснила, что Магомаев провинился и в концерте не участвует, на что Брежнев поинтересовался: "А у Вас есть еще один Магомаев? Нет? Тогда пусть этот поет..." И Муслим Магомаев пел...

Картинка 5-я: "Нищета и богатство эстрады".

Оплата труда артистов эстрады осуществлялась по унизительным ставкам. Ставка молодого исполнителя была 3 рубля за концерт, более известного 5-13 рублей, высшая ставка была у "народного артиста СССР" - целых 19 рублей за концерт! Тогда как сборы за концерт были тысячи и десятки тысяч рублей. И даже эти жалкие копейки платили эстрадникам далеко не всегда - едва ли не каждый третий концерт был, так называемым, "шефским" (читай "бесплатным") - для армии, для комсомола, для партийных аппаратчиков... И это при том, что эстрадные концерты существенно пополняли государственную казну. Об этом не говорилось вслух, но все годы советской власти именно из выручки от "презренной эстрады" в значительно мере датировалась классическое искусство.
Первым эстрадным артистом, удостоенным звания "Народный артист СССР" только в 1965 году, стал все тот же Леонид Утесов. Это вызвало взрыв радости у всех эстрадников - ведь первый "народный" на эстраде! (До этого званием отмечали только артистов кино, театра и даже цирка.). Следующими удостоились высоких званий Аркадий Райкин и Клавдия Шульженко...

Картинка 6-я: "Преступление и наказание".

А потом появилась Эдита Пьеха... Ее дебют на профессиональной сцене состоялся в 1955-м в новогоднюю ночь. Певица имела большой успех - исполнение песен на польском и французском языках нравилось публике - в ту пору это было сверхнеобычно. Поначалу ансамбль "Дружба", в котором пела Пьеха, высоко оценила даже советская критика, а напутственное слово певице сказала сама Клавдия Шульженко: "Вы будете большой артисткой, природа и боженька Вас не обидели - у Вас есть все! Но не носите платье выше колен!" На эстраде в то время существовал целый свод нерушимых правил, строгие предписания к внешнему виду артистов. Для женщин было наложено табу на декольте и короткие юбки. Мужской стиль предполагал аккуратную и без лоска одежду - костюм, галстук, а также аккуратную короткую стрижку. Это называлось борьбой с пошлостью и вульгарностью на сцене.
Карьера талантливой Эдиты Пьехи резко пошла в гору во многом благодаря ее умению держаться на сцене. Все были ошеломлены, когда она впервые (!) на советской эстраде сняла микрофон со стойки и стала беседовать с публикой на концертах. Первый советский твист исполнила тоже она. Феерия успеха Пьехи длилась до 1959 года. А в 59-м опомнились идеологи и обрушились на певицу: "Это веяния буржуазной идеологии на советской эстраде! Эту кабацкую певичку надо выстирать по самое декольте!" Досталось, как исказителю советской эстрады и Александру Броневицкому - художественному руководителю ансамбля "Дружба". В итоге ансамблю запретили выступать...

Картинка 7-я: "На каждого Виджая найдется Раджа".

Советская эстрада развивалась по своим убогим законам, под строгим надзором партийных идеологов и под страхом перед худсоветами.
Предъявлялись требования и к качеству звучания - никаких импровизаций, композиция должна быть исполнена "нота в ноту", так как она написана и утверждена! Существовала даже партийная инструкция для звукорежиссеров, регламентирующая порядок записи эстрадной музыки. В ней предписывалось избегать резких звучаний, добиваться мягкого приглушенного звука. Музыкантам категорически запрещалось использование различных гитарных приставок типа "фузз", "квак" и пр.
Но главным объектом регламента было конечно же содержание песен. Приветствуются темы патриотические, а любовь исключительно товарищеская и платоническая - касалось это без исключения всех исполнителей. Каждая программа принималась художественным советом и в ней должны были присутствовать песни о мире и дружбе. Сами артисты называли их "дежурными песнями", которые каждый из них имел в запасе. И когда надо было утверждать программу, эти песни ставили в список первыми, а пели зачастую совсем другое. Шли и на другие ухищрения… Вспоминает Юрий Лоза: "Иногда, чтобы на концерте спеть свою песню "Плот", в рапортичке перед концертом подписывал ее "авторы А. Пахумтова, Н. Добронравов" - и тогда претензий к репертуару не было".

Картинка 8-я: "Лапинщина...".

Особо сильное закручивание гаек на советской эстраде началось, когда председателем комитета Гостелерадио стал Сергей Лапин (имя которого сегодня почти забыто) - один из очень "ярких" государственных деятелей советской эпохи в сфере идеологии СМИ и пропаганды. За невзрачной внешностью и невысоким ростом Лапина скрывался человек, вселявший в подчиненных суеверный ужас. Огурцов из "Карнавальной ночи" невинный шалунишка в сравнении с этим цепным псом советской идеологии. Лапин железной рукой правил телевидением и радио СССР на протяжении почти всего периода, оставшегося в истории нашей страны под именем "застоя" - с 1970-го до 1985-го, когда к власти пришел Михаил Горбачев, положивший конец лапинской карьере. По указанию Лапина все музыкальные передачи подверглись проверке на предмет идеологической чистоты.
В 70-е годы советскую эстраду постоянно реформируют. К репертуару исполнителей предъявляются все новые и новые требования. Были изданы следующие разнарядки-квоты: 75% репертуара должны составлять песни советских композиторов, 20% - песни братских социалистических стран, и не более 5% - песни зарубежных композиторов. Эти же квоты касались и грампластинок, выпускавшихся в СССР единственной государственной фирмой-монополистом "Мелодия".
А еще Лапину почему-то очень не нравилось слово "миг" в песнях. Помните? - "есть только миг между прошлым и будущим"... Может он думал, что это намек на советские самолеты семейства МиГ? Как бы там ни было, но авторы-песенники стали избегать этого слова в текстах. Вот такой вот образчик самодурства властного чинуши...
Посмотрев, как на песенном фестивале в Болгарии пела Алла Пугачева, Лапин сказал: "Вы только посмотрите, что она делает с микрофоном! Эту Пугачеву крупным планом больше не показывать!"
Но даже у главного цербе..., ой, т.е. цензора, была своя слабость - и звали эту слабость Анна Герман. Но и высокое покровительство не оберегало певицу от идеологического контроля. В ее песне "Вот идет по свету человек чудак" изначально были такие слова: "...уезжай в Австралию без лишних слов, там сейчас в разгаре осень..." После записи песни в студии художественный совет усмотрел в тексте, ни много ни мало - призыв к эмиграции! Последовало указание песню перезаписать. Но поскольку времени было в обрез (Герман улетала в Польшу) приняли первую же, подвернувшуюся кому-то на язык, замену Австралии. Так появился бредовый вариант песни "...уезжай в Антарктику без лишних слов, там сейчас в разгаре осень..." Осень в Антарктике! Этот вариант и был наспех записан и многократно растиражирован на пластинках.

Картинка 9-я: "Санитары советской эстрады".

Справедливости ради отмечу, что не смотря на множество нелепых претензий к исполнителям, худсоветы выполняли и некоторые полезные функции. А именно, не пропускали на сцену и в эфир бездарных артистов. Ведь песни, написанные профессиональными композиторами и поэтами, были рассчитаны на вокальное мастерство исполнителя, обладали четкими, запоминающимися мелодиями, а аккомпанементу уделялась второстепенная роль. Поэтому на советской эстраде преобладали сольные певцы и певицы с хорошими вокальными данными. Слова "фонограмма" еще не было в эстрадном лексиконе.
И сегодня, во время просмотра эстрадного концерта, транслируемого по телевидению, с грустью вспоминается об этих санитарах эстрады - художественных советах...

(c) Vachek

Картинка 10-я "Биг-бит по-советски".

В конце 60-х, не смотря на "железный занавес" и драконовские меры по идеологической чистоте эстрады, в СССР с большим опозданием докатилась битломания и появляется рок советского производства - первые бит-группы.
Вспоминает Александр Петренко - солист ВИА "Добры Молодцы": "В 1963 году в наши руки попала каким-то образом пластинка Битлз "Please, please me". Их музыка сразу вошла в нас, там некуда было деваться и наши головы повернулись на 180 градусов".
Из-за тотального дефицита любых музыкальных инструментов, не говоря уже об арсенале для рок-группы, первые советские рокеры играли на самодельных электрогитарах и на бас гитарах со струнами выдранными из роялей.
Вспоминает Анатолий Васильев - лидер одной из первых советских групп "Поющие гитары": "В общем, знакомый за лето смастерил звукосниматель. Что такое адаптер для гитары - это такая пластина металлическая, от нее идет шнур в усилитель, но ее надо поместить под струны. А как это сделать? Я взял пластилин и прикрепил адаптер к деке. Мы садимся играть, а в зале тепло - рок-н-ролл, все скачут… Пластилин поплыл, датчик выпал, и гитара перестает звучать. Я опять датчик хватаю и обратно прилепляю… Так и играли".
Репертуар групп в то время оригинальностью не отличался, просто заимствовали песни западных исполнителей. Потом стали появляться первые группы, которые запели по-русски и свои песни ("Машина Времени" Андрея Макаревича в Москве и "Санкт-Петербург" Владимира Рекшана в Ленинграде). Эти тексты разительно отличались от того, что пели тогда на эстраде. Официальная советская эстрада не признавала новое музыкальное направление. Рок-группам путь на сцену был закрыт. Но рокерам, которые противопоставляли себя официозу, это было даже на руку - запрет только привлекал к ним внимание молодежи.

Картинка 11-я: "Наш ответ Чемберлену".

И тогда, как ответ партии, комсомола и минкульта на рок-музыку, в стране появляются первые ВИА - вокально-инструментальные ансамбли.
Это были официальные коллективы из профессиональных музыкантов, исполняющие песни, написанные профессиональными композиторами и поэтами, и прошедшие утверждение худсовета. Вместе с тем, стиль этих ансамблей, ориентированный на молодежь, был разнообразен и неоднороден - мягкий рок, фолк, диско, новая волна... Под прикрытием поиска новых форм музыканты умудрялись исполнять и западные композиции. Не смотря на прогрессивность веяния, на внешний вид артистов и манеру исполнения накладываются все те же идеологические ограничения - костюмы в одном стиле (либо народные, либо пиджачные костюмы, в зависимости от содержания), никаких фривольных танцевальных движений и длинных волос... Они почти не двигались по сцене. С торжественными улыбками они пели о дружбе, любви, и Советском Союзе
"Поющие Гитары", "Самоцветы", "Песняры", "Цветы", "Веселые Ребята", "Ариэль" и еще десятки ВИА с легкостью покорили советскую эстраду. Их записи издавались на рекорд-монополисте фирме "Мелодия" фантастическими тиражами. Особенно отличились "Веселые Ребята" установившие рекорд по продаже грампластинок - 16 миллионов копий! А их песня "Алешкина любовь" стала первым мега-хитом в отечественной поп музыке.
Именно ВИА стали хорошим стартом для многих сольных исполнителей, а также подготовили почву для советских рок-групп, которые в годы перестройки вышли из подполья на стадионы.

Картинка 12-я: "Операция "Кооперация".

С приходом перестройки, на эстраде балом стали править не госконцерт и не филармонии с худсоветами, а концертные кооперативы, которые платили эстрадным исполнителям в сотни раз больше чем государственные структуры. Появились новые исполнители с модной приставкой "поп". "Форум", "Мираж", "Ласковый Май", "Комбинация" творили евродэнс, слегка искаженный советским оборудованием. Музыкальный мир был в поисках нового, образ песенного героя стал ранимый, противоречивый и нервный. Музыка стала бизнесом, проектом на котором можно хорошо заработать. Умирала советская эстрада, рождался шоу-бизнес…
Но это уже совсем другая история...

Вместо эпилога "Не повторяется такое никогда! Продолжения не последует...".

Трудно сказать, как развивалась бы советская эстрада, если бы ее развитие шло естественным путем, а не под воздействием спущенных "сверху" догм. На протяжении всех 70-ти лет существования советской власти, с завидной регулярностью появлялись статьи о кризисе эстрады, о ее застое и отставании от жизни. Но можно только удивляться, что ей вообще удалось выжить в таких условиях. И не просто выжить, а подарить миру целую плеяду талантливых звезд, каковыми являются ЗВЕЗДЫ СОВЕТСКОЙ ЭСТРАДЫ!
А музыка под названием "советская эстрада" и сегодня будоражит наши умы и согревает наши души. Может для кого-то из нынешнего поколения музыка 50-х-70-х - это "совок" и "отстой", а для нас это классика! Ведь песни тех лет в исполнении звезд советской эстрады и ВИА возвращают нас к светлым моментам нашей молодости, а музыка эта стала частью нас самих...
Потому, что все мы выходцы из великой страны с гордым названием СССР!

(c) Vachek

"Viva! Music!" - Акция ко всемирному Дню Музыки

День 10-й. Шансон, романс, авторская песня. «В этих песнях и жизнь, и судьба!»

Вот музыка та, под которую
Мне хочется плакать и петь.
Возьмите себе оратории,
И дробь барабанов, и медь.
Возьмите себе их в союзники
Легко, до скончания дней...
Меня же оставьте с той музыкой:
Мы будем беседовать с ней...
Булат Окуджава

...Шансон, романс, авторская песня – разные направления песенного жанра,
многогранные, всеобъемлющие и настолько динамичные, что с уверенностью о них можно сказать лишь одно:
это просто хорошие, душевные и искренние песни.
" ..Шансон – это непременно законченная история, рассказанная в стихотворной форме и переложенная на музыку.
То есть здесь есть начало, развитие, продолжение и какой-то феерический финал.
И ты проживаешь эту историю вместе с исполнителем, потому что, слушая песню, невозможно остаться равнодушным –
такая она яркая и эмоциональная..." (Иосиф Кобзон)

Существует несколько разновидностей и направлений как классического, родившегося во Франции шансона,
так и возникших в России песенных жанров - городского романса, авторской песни, русского "шансона", блатной песни.
Границы между ними очень размыты, часто песни этого жанра постепенно становятся эстрадными.

Романс - небольшое музыкально-поэтическое произведение лирического или лирико-драматического содержания для одного голоса
с музыкальным сопровождением. В романсе мелодия очень тесно связана с литературным текстом.
Каждое слово подчеркивается мелодией, ритмом и характером музыки, поэтому в романсе аккомпанемент является не менее важным,
чем вокальная партия.

Авторская песня - своеобразный городской фольклор, который называют по-разному: бардовская песня, самодеятельная песня, поэзия под гитару.
В самом начале авторские песни чаще всего называли студенческими и туристскими, потому что сочинялись они в основном студентами,
и пелись в студенческих общежитиях и туристических походах.
Авторская песня представляёт собой, как правило, исполнение стихотворного текста под несложный музыкальный аккомпанемент.
Отличительной чертой авторской песни является истинность личных переживаний и мироощущения.
Поющий исполнитель делится своим сокровенным, рассказывает свою историю.
Герои авторских песен - зто геологи, лётчики, солдаты, спортсмены, бедовые короли городских дворов и их подруги.
Они немногословны, ироничны, по-своему нежны, но главное - они верны и надёжны, на них можно положиться, им можно доверять...

1 октября - Всемирный день музыки

Аудио

Видео

Акция «Viva! Music!»

Сроки проведения:
01.10.2013-14.10.2013

Музыкальный эфир состоится на Радио Кинозал.ТВ 10.10.2013 в 22.00 (по московскому времени)

Акцию представляет:

Куратор темы: lialia
Ведущий эфира: GeorgeN

Шансон (фр. chanson - песня)

Классический современный шансон появился во французских кабаре в конце XIX века - первой половине XX века. Из кабаре шансон перешел во французскую эстрадную музыку XX века. Наряду с жанром кабаре в то же время во французской песне существовало направление «реалистической песни» (chanson raliste), представляемое практически исключительно женщинами. Самыми известными исполнительницами были Дамиа, Фреэль и Эдит Пиаф.
В 50-х годах оформились два главных направления оригинальной франкоязычной песни, существующие до настоящего времени.


Cкрытый текст -

 

Первое из них - жанр классического шансона, где первостепенное значение придается поэтической компоненте песни, и автор чаще всего сам является исполнителем. Этот жанр связывается в первую очередь с именами Мориса Шевалье, Шарля Трене и Эдит Пиаф, которая продолжала традицию реалистической песни. Крупнейшими представителями этого направления являются французы Лео Ферре, Жорж Брассенс и бельгиец Жак Брель. Всемирно известны Шарль Азнавур и Сальваторе Адамо, хотя их творчество ближе к традиционной эстрадной песне. Именно представители этого поэтическо-музыкального направления в полной мере соответствуют термину шансонье (chansonnier). Представители так называемого «нового шансона» (nouvelle chanson), или «новой сцены» (nouvelle scne franaise) - это молодое поколение французских эстрадных артистов. В своем творчестве они не отказываются от использования новейших приемов современной легкой музыки, включая элементы рока, латиноамериканские и разнообразные иные этнические ритмы, электронную музыку и т. д., но по-прежнему очень требовательно относятся к текстам своих песен. Начало «нового шансона» связывают с именем Доминика А и относят к последнему десятилетию ХХ века. Среди шансонье, пришедших на сцену в XXI веке, Бенжамен Бьёле, его сестра Корали Клеман, Керен Анн, Оливия Руиз и многие другие.

Второе направление французской песни второй половины XX века - эстрадная песня, которую исполняют chanteur (певцы). Представители этого направления тоже нередко являются исполнителями песен собственного сочинения (поэтами и/или композиторами), но в силу облегченности поэтического содержания они не являются шансонье в полном смысле этого слова. Всемирно известными исполнителями французских эстрадных песен являются Ив Монтан, Анри Сальвадор, Мирей Матье, Энрико Масиас, Джо Дассен, Далида, Патрисия Каас, Фабиан,Милен Фармер.
Граница между шансоном и эстрадной песней достаточно условна, и далеко не всякого франкоязычного певца можно однозначно отнести к тому или другому направлению. За пределами франкоязычных стран часто всех исполнителей, поющих на французском языке, называют шансонье.

Романс (испан. romance, от позднелат. romance - по романски, т. е. по испански)

Термин «романс», возникший в средневековой Испании, первоначально обозначал обычную песню на испанском (романском) языке.В средние века романсами в Испании называли бытовые песни на испанском языке в отличие от песен, исполнявшихся на латинском языке. Сюжеты романсов были связаны с борьбой испанского народа против завоевателей.
Постепенно слово «романс» стало приобретать более общее значение. Появились романсы эпические, лирические, шуточные, сатирические.
Этот термин далее разошёлся по другим странам
В наши дни романс - небольшое музыкально-поэтическое произведение лирического или лирико-драматического содержания для одного голоса с сопровождением фортепиано или различных других инструментов. Создаются романсы композиторами-профессионалами.
Первые романсы появились примерно в XV в., но настоящий расцвет романса начался во второй половине XVIII в. Способствовало этому лирическое творчество поэтов Гёте и Гейне, которые в лирике выражали ту глубину чувств и переживаний, которую невозможно было выразить в простенькой песенке: для выражения глубоких чувств нужна была глубокая музыка. И такая музыка появилась. Появились и национальные школы романса, особенно известные в Германии, Франции и России.

Cкрытый текст -

 

Русский романс сформировался как жанр в первой половине XIX в. Это было связано с расцветом романтизма в мировой, в том числе и русской, литературе. Важную роль в становлении русского романса сыграли композиторы А. Алябьев, А. Варламов и А. Гурилёв. Многие русские романсы имели цыганскую окраску как в содержании, так и в музыке.
Начало XX в. называют «золотым веком» русского романса. Тогда слушателей покорял талант Александра Вертинского, Варвары Паниной, Анастасии Вяльцевой, Надежды Плевицкой, а позднее – Пётра Лещенко, Изабеллы Юрьевой, Тамары Церетели и Вадима Козина.
В советское время, особенно с конца 1930-х гг., романс подвергался гонениям как пережиток царской эпохи, вредный для строителей социалистического будущего. Многие известные исполнители замолчали, некоторые были репрессированы. В то же время за рубежем появился так называемый эмигрантский романс.
Возрождение русского романса началось лишь в 1970-е гг. В это время яркими исполнителями романсов стали Валентин Баглаенко, Николай Сличенко, Валентина Пономарёва, Нани Брегвадзе, Борис Штоколов и другие.

Одновременно с русским камерно-вокальным классическим романсом развивался бытовой романс, рассчитанный на певцов-любителей. Здесь можно выделить жестокий романс и городской романс.

Жестокий романс
Возник примерно в середине XIX в., а время расцвета – последняя четверть XIX-начало XX в.

Родился жестокий романс в городской и пригородной среде, где проживали «мещане»: крестьяне, рабочие, небогатые торговцы, мастеровые. Они стали создавать собственную субкультуру, выходящую из частушки, романса, танца (например, кадрили), лубочной живописи и т.д. В XX в. жестокий романс постепенно вытеснял старинную песню и стал любимым жанром. В дальнейшем жестокий романс послужил одним из источников городского романса.
Единого определения жанра жестокого романса нет. Но у него есть особые черты, по которым он выделяется из жанра классического романса: ограниченность сюжета, бытовая трагедия, заканчивающаяся в основном убийством, самоубийством, смертью от горя или неразделённой любви и т.д.

Городской романс -отличия от жестокого романса также незначительны: городской романс более гармоничен с литературной точки зрения, исполняется в основном в миноре.
Он испытал большее влияние цыганского романса, а также оперетты....Городской романс интимен, порой мелодраматичен, но не слащав, живое чувство любящей души бьется в нем. Романс как жанр зародился в среде разночинцев, мелкого чиновничества, в нем – сердце “униженных и оскорбленных” кем бы то или чем бы то ни было – судьбой, разлюбившей женщиной, увядающей природой; в нем – стремление быть верным любовной клятве, в нем та жизнь человека, которая невыразима ни в каком ином искусстве. Потому романс порой становится безысходной драмой, оставаясь преисполненным сентиментального чувства.

От городского романса развилась блатная песня, авторская песня, а также русский шансон.

Блатная песня

Уличные песня, блатные песни – так стали называться песни о тяжёлом быте и нравах уголовной среды, рассчитанный на заключённых и лиц, близких к преступному миру. Получили распространение в Советском Союзе и впоследствии в странах СНГ. После революции и особенно в веселое время нэпа песни перестали быть скрытыми, запретными. Впервые блатные песни на грампластинках были изданы в 1930-е годы.
Песенный жанр, включающий песни о тяжёлом быте и нравах уголовной среды, рассчитанный на заключённых и лиц, близких к преступному миру. Получил распространение в Советском Союзе и впоследствии в странах СНГ. Впервые блатные песни на грампластинках были изданы в 1930-е годы. Исполнял их Леонид Утесов.
В 1930-1940-е годы появились песни о страданиях осуждённых, находящихся в ГУЛАГе. Песня о людях, содержавшихся в тяжелых условиях в лагерях на Колыме в Магаданской области «Ванинский порт», чье авторство до сих точно не установлено, появилась в конце 1940-х годов и стала гимном заключенных.

Мотивы этого жанра находят в песнях некоторых исполнителей авторской песни, например, Владимира Высоцкого и Александра Розенбаума.

В 90-е годы в России многие музыканты и коллективы исполняли на эстраде блатную песню. Известный поэт-песенник Михаил Танич, во времена Сталина бывший в лагере, создал группу «Лесоповал», исполнявшую блатные песни и ставшую популярной.

Со временем в жанре блатной музыки стали появляться песни, которые выходят за рамки криминальной тематики, но сохраняют её характерные особенности: мелодику, жаргон, мировоззрение. Такую музыку стали называть «русский шансон».

Русский шансон

В начале XXI в. блатную песню, которая звучит по радио и на телевидении, обычно называют русский шансон. Это жанр вокальной музыки, который вобрал в себя черты бардовкой песни, городского романса и, конечно, «блатняка». Она стала явлением массовой культуры. Символом нового русского «шансона» является песня «Владимирский централ» Михаила Круга, автор её никогда не сидел в тюрьме, но использует стилизацию жанра.

Cкрытый текст -

 

Вилли Токарев и Александр Новиков, Владимир Асмолов и Иван Московский, Александр Розенбаум и Михаил Шуфутинский, Иван Кучин и Михаил Звездинский, и конечно незабываемый "Лесоповал". Всех этих исполнителей можно по праву назвать мэтрами русского шансона. Именно им принадлежат все, или практически все хиты русского шансона далеких девяностых. А ведь тогда, в годы перестройки, когда пение "блатных" песен стало очень модным, запестрело множество новых имен.. Именно в 90-е годы появился и сам термин «Русский Шансон». Шансон 90-х стал культом и отправной точкой для многих авторов-шансонье. Хиты шансона девяностых годов впитали в себя ту атмосферу, которая царила тогда. Атмосфера была во многом криминальной. И кроме песен о сыновней любви ("Мама"), о неразделенной любви ("Очарована, околдована", "Женщина-осень"), о предательстве друга или любимой, о непростой судьбе человека, появляются иные песни. Это песни о бандитского вида пареньках, "спрятанных на зону". Их тексты, навеянные именно тогдашними событиями и настроениями, сиюминутные.
Настоящие хиты шансона девяностых - это ностальгия по прошлому, которое невозможно вернуть, и надрывная до боли тюремная романтика - "Магадан", "Человек в телогрейке", "Тюрьма" и многие другие. Мелодии в них, как задушевные лирические, - "Я куплю тебе дом", так и зажигательные, танцевальные - "Таверна", "Ушаночка".
Жанр шансон в 90-х годах сильно популяризируют такие радиопрограммы как “Пальцы веером” и “Ночное такси”. На голубом экране появляется передача “Русский Шансон”, концерты исполнителей шансона в девяностых годах проводятся в огромных залах при бесчисленном стечении слушателей.
Главным показателем всенародной популярности хитов шансона девяностых годов является то, что они входят в репертуар всех ресторанов как в стране, так и за ее пределами. И это не преувеличение! На концертах авторов-исполнителей шансона девяностых по-прежнему аншлаги. Поклонники рады вновь и вновь слушать и переживать атмосферу этой эпохи, навсегда поселившейся в их сердце. Душевность композиций, их глубокий смысл тому причина.
Песни в стиле русский шансон расскажут Вам о любви, о судьбе людей, об их жизни. Русский шансон – богатое направление, имеющее множество тематических ответвлений. Есть несколько направлений – это и тюремный шансон (песни людей, которые заключены под стражу и тех, кто сочувствует им) и многие другие направления. Такие исполнители, как Стас Михайлов, Денис Майданов заряжают позитивной энергетикой своих песен, вызывают чувство ностальгии у людей старшего поколения. В большинстве случаев тексты пишут сами исполнители. Довольно часто при исполнении они добавляют такие элементы, как этнические ритмы, современный рок и другие. Жанр русского шансона часто называют удалым, ведь темы в песнях затрагиваются тюремные, разбойные или же каторжные

Исполнителями русского шансона являются Катя Огонёк, Вика Цыганова, Вилли Токарев, группа «Бутырка», Иван Кучин, Любовь Успенская, Михаил Шуфутинский и многие другие.

Одним из самых популярных и любимых является армейский шансон.

Cкрытый текст -

 

Песни о войне и об армии известны и востребованы во многих общественных слоях, они часто используются во время юбилейных концертов и в кинематографических картинах, посвященных военной службе.
Композиции в стиле шансон армейские песни – это гармоничное сочетание простых, понятных и близких каждому, текстов, а также неподдельных, искренних эмоций, связанных с тоской по дому, болью и страхом, потерей друзей, тяготами и лишениями.
Шансон армейские песни – это ностальгия, трогательные и порой тяжелые воспоминания о событиях прошлых дней, боевых товарищах, сложных ситуациях, трагических с славных моментах истории, гордости за страну.
Армейские песни в стиле шансон – это творчество, которое даже в самые тяжелые физически и психологически моменты толкает солдат и воинов на подвиги, помогает им найти душевные силы, справляться с трудностями и верить в лучшее.
Большинство таких композиций – авторские, рассказанные от первого лица, передающие переживания и чувства с привязкой к времени и месту событий (песни о войне в Афганистане, Чечне). Как правило, они существуют в акустическом варианте, исполненном под гитару.
Некоторые песни из армейского шансона – известны мало, другие – настоящие хиты. Но все они – душевные и настоящие.
Существует множество хороших записанных альбомов, сборников и отдельных композиций армейского шансона. Он включает в себя как песни прошлых лет, так и современные авторские композиции, посвященные историческим событиям и теме армейской службы и войны.

Авторская песня

Авторская песня (иначе – «бардовская», «самодеятельная») – современный жанр, сформировавшийся на рубеже 50-60 годов.
Появление авторской песни связано с именами Булата Окуджавы, Юрия Визбора, Новеллы Матвеевой, Александра Городницкого, позднее Александра Галича, Владимира Высоцкого, Юлия Кима, Александра Дольского.

Cкрытый текст -

 

Поначалу основу жанра составляли студенческие и туристские песни, отличавшиеся от «официальных» (распространявшихся по государственным каналам) доминирующей личностной интонацией, живым, неформальным подходом к теме. Отдельные произведения жанра появились ещё в 1930-х (сочинённые П. Коганом и Г. Лепским романтические песни, самой известной из которых стала «Бригантина», а также ранние песни М. Анчарова). Чаще всего (хотя и не всегда) исполнители песен этого жанра являются одновременно авторами и стихов, и музыки - отсюда и название.

В начале 1950-х мощный пласт авторских песен появился в студенческой среде, например, на биологическом факультете МГУ (известнейшими авторами этой плеяды стали Г. Шангин-Березовский, Д. Сухарев, Л. Розанова) и в Педагогическом институте им. Ленина (Ю. Визбор, Ю. Ким, А. Якушева). Широкую популярность приобрела авторская песня в середине 1950-х, с появлением магнитофона. В это время начали систематически сочинять песни Б. Окуджава и Н. Матвеева.

Позднее, в 1960-х и 70-х, классиками жанра стали В. Высоцкий, А. Галич, В. Туриянский, В. Берковский, С. Никитин, А. Городницкий, А. Лобановский, А. Крупп, Е. Клячкин, Ю. Кукин, А. Мирзаян, В. Бережков, В. Матвеева, В. Луферов, П. Старчик, А. Суханов, В. Долина, А.Дольский, в 80-х и 90-х к ним добавились М. Щербаков и творческий дуэт Алексея Иващенко и Георгия Васильева («Иваси»). К авторской песне также примыкает творчество Т. Шаова.
Авторская песня была одной из форм самовыражения «шестидесятников».

В развитии авторской песни можно выделить несколько этапов.

Первый этап - романтический, лидером которого стал Б. Окуджава, продолжался примерно до середины 1960-х гг. Главной сферой реализации романтического начала была «песня странствий» с центральными для неё образами дружбы (друга) и дороги как «линии жизни» — пути в неизведанное и пути к самопознанию. На этом этапе авторская песня практически не выходила за пределы породившей её среды, распространяясь «от компании к компании» изустно или в магнитофонных записях. Публично она исполнялась крайне редко и, опять-таки, почти исключительно «в своем кругу» — в самодеятельных студенческих «обозрениях», «капустниках» творческой интеллигенции и т. п., а также на туристических слётах, которые постепенно превратились в фестивали авторской песни (в частности, Грушинский фестиваль). На этом этапе власти почти не обращали на авторскую песню внимания, считая безобидным проявлением самодеятельного творчества, элементом интеллигентского быта.

Второй этап - песни протеста
Горькие и сатирические песни А. Галича стояли несколько особняком от других самодеятельных песен. Уже в начале 60-х гг. («Старательский вальсок», «Спрашивайте, мальчики», «За семью заборами», «Красный треугольник» и др.) Александр Галич обратился к резкой критике существующего строя с неслыханной для того времени смелостью и откровенностью.

С середины 60-х гг. к иронической, а позднее и к откровенно сатирической трактовке окружающей жизни обратился и Ю. Ким («Разговор двух стукачей», «Два подражания Галичу», «Моя матушка Россия» и др.). Ряд песен А. Галича («Мы не хуже Горация», «Я выбираю свободу») и Ю.Кима («Подражание Высоцкому», «Адвокатский вальс») были прямо посвящены советским диссидентам.

Эстетика «песни протеста» была продолжена В. Высоцким. Он расширил интонационные приёмы (так, его интонационная находка — распевание согласных) и лексику песни, включив в неё обширный пласт сниженной лексики.

Важное место в творчестве многих бардов занимала тема Великой Отечественной войны.
При этом, в отличие от героического пафоса песен «официальной культуры», в авторской песне на первое место выходил «человеческий аспект» войны, причинённые ей страдания, её античеловечность («До свидания, мальчики!» Б. Окуджавы, «Баллада о вечном огне» А. Галича, «Так случилось, мужчины ушли» В. Высоцкого и многие другие песни).
Видя силу воздействия такой авторской песни, власти перешли к её преследованию.
Перед поэтами-певцами наглухо закрылись двери концертных организаций, издательств, радио- и телестудий, их изгоняли из творческих союзов, выталкивали в эмиграцию (А. Галич), всячески поносили в печати и т.д. В то же время, благодаря «магнитоиздату», её знали, пели, слушали, переписывали друг у друга.

Власти попытались овладеть авторской песней изнутри, взяв под «крышу» комсомола стихийно возникавшие повсюду «клубы самодеятельной (первоначально - студенческой) песни» (КСП). Но это удавалось им не слишком хорошо.

Повзрослевшие «барды»-основатели жанра продолжали разрабатывать лирическую линию, но в ней все отчетливее звучали ностальгия по прошлому, горечь потерь и предательств, стремление сохранить себя, свои идеалы, редеющий дружеский круг, тревога перед будущим - настроения, суммированные в чеканной строчке Б. Окуджавы: «Возьмёмся за руки, друзья, чтоб не пропасть поодиночке». Эта лирико-романтическая линия была продолжена в творчестве С. Никитина, А. Дольского, А. Розенбаума, В. Долиной, а также бард-рокеров (А. Макаревич, Б. Гребенщиков)

С середины 80-х годов, после непродолжительного всплеска всеобщего интереса к авторской песне как ко всему, недавно еще запрещенному, ее развитие переходит в легальное, профессиональное русло.. Растёт число «поющих поэтов» и их исполнительское мастерство, количество их профессиональных организаций, концертов, фестивалей, продаваемых кассет и дисков; оформляется даже своеобразная «классика» авторской песни (популярные альбомы «Песни нашего века»). Появляются посвящённые авторской песне передачи на радио и телевидении (например, еженедельная передача на радио «Эхо Москвы», которую ведёт Нателла Болтянская).

"Viva! Music!" - Акция ко всемирному Дню Музыки

День 11-й "В музыке этой - гармония мира"

1 октября - Всемирный день музыки

"В музыке этой гармония мира" - 11 день акции посвящён Релаксирующей музыке - Музыке для души.
Иногда слова действительно лишние - хочется просто расслабиться и поставить фоном тихую, приятную мелодию.
Нежная, как прикосновение лёгкого бриза или небольших морских волн, релаксирующая и успокаивающая музыка благоприятно воздействует на общее состояние слушателя.
Гармоничность и выразительность музыкальных композиций создают удивительно приятную атмосферу лёгкости, безмятежности и покоя.
Наслаждайтесь этими ритмами, этим чудесным звучанием музыкальных нот в гармоничном сочетании с пленительными звуками природы, почувствуйте себя частью её и просто получайте удовольствие!
Галерея раздач:

Акция «Viva! Music!»

Сроки проведения:
01.10.2013-14.10.2013

Акцию представляет:

Куратор темы: МЕХАНИЗМ

"Viva! Music!" - Акция ко всемирному Дню Музыки


День 12-й. "We love CLUB music"
Клубная музыка, транс, хаус, техно

Клубная музыка - вид электронной танцевальной музыки, созданной специально для проигрывания ее в клубах, на опен-эйрах и рейвах.
Большая часть треков и музыкантов, как правило неизвестна слушателю, и на первый план здесь выступают диджеи, которые демонстрируют свое мастерство в сетах на радио или в клубах.
Диджейский сет представляет собой микс из треков, плавно перетекающих из одного в другой. Продолжительность сета - от получаса до нескольких часов, чаще всего - 1-2 часа. Все успешные диджеи являются также музыкантами и продюсерами. Чаще всего популярность DJ напрямую связана с количеством и качеством его композиций и ремиксов и его пиаром (яркий пример - мировой рейтинг диджеев по версии журнала DJ Magazine). Наиболее известными на сегодняшний день являются Armin van Buuren, Tiesto, ATB, Andrew Rayel, Markus Shulz.
Первая клубная музыка появилась еще в 70-е годы прошлого века - это было диско, которое игралось первыми диджеями в клубах Америки и Европы. С тех пор многое изменилось и сегодня клубная музыка весьма разнообразна: сложно найти общее, например, между жестким хардкором и минималом, между драм энд бэйсом и трансом. Однако с тех давних пор остались неизменные атрибуты клубной музыки и диджеинга - сведение треков с двух (или более) проигрывателей (раньше были лишь виниловые пластинки, сейчас это чаще всего CD и другие цифровые носители) с помощью микшера. При этом многие стили клубной музыки по прежнему используют дископодобную структуру композиций и темп.
Сегодняшний день музыкальной акции "Viva! Music!" посвящается клубной музыке. И музыка эта объединяет людей из разных городов и стран, ведь тут главное не географическое расположение, а интересы. Наш общий язык – это музыка, которую мы слушаем, под которую танцуем...

Галерея раздач:





Тематическая группа на трекере

Сроки проведения музыкальной акции:
01.10.2013-14.10.2013
Музыкальный эфир состоится на Радио Кинозал.ТВ
09.10.2013
Акцию представляют:

Куратор темы: Win32, wool
Баннер: Арт-Студия Кинозал.ТВ
Автор: extrimus

Среди основных направлений электронной танцевальной музыки можно выделить:

House (Хаус) - наиболее популярное направление танцевальной музыки, появившееся в США в начале 80х годов. Для него характерны прямой бит и скорость 120-130 ударов в минуту. House музыка органично вобрала в себя элементы диско, соула и фанка, поэтому, в отличие от техно, она звучит мягче и ориентирована на массового слушателя. Разновидности музыки Хаус: Cкрытый текст -   Electro house – в данном стиле активно используются аналоговые синтезаторы и прочие элементы, характерные для электро 80-ых годов. Популярность приобрел начиная с середины 2000-ых годов. Одним из пионеров стиля стал итальянский диджей и продюсер Benny Benassi. Более того, dj #1 в мире по версии журнала DJ Mag David Guetta также активно продвигает электро-хаус музыку. Tech house – стиль, имеющий черты как хаус, так и техно-музыки, имеет более жесткий механический ритм, особую популярность получило минималистическое звучание (minimal tech house или просто minimal). Во второй половине 2000-ых годов минимал стал одним из самых модных клубных направлений. Progressive house наибольшую популярность обрел в конце 90-х годов. По звучанию близок к прогрессив трансу, однако отличается от него более медленным темпом, зачастую большей мрачностью и глубиной, например, музыка John Digweed, Quivver, Sander Kleinenberg. Так называемый progressive electro (progressive tech house) очень распространен сейчас, многие популярные музыканты выпускают хит за хитом. Можно отметить Eelke Kleijn, Swedish house mafia, Paolo Modjo. Deep house – спокойная и красивая музыка. Неторопливый ритм, мягкий "глубокий" саунд пришелся по душе не только любителям танцевальной музыки, но и тем, кто предпочитает интеллектуальную электронику. Funky house, disco house – вид хауса, наиболее близкий к его корням, то есть к фанку, соулу и диско. Он был очень популярен в конце 90-х. Tribal house – подвид хауса, в котором на первый план выходят ударные и перкуссия. Часто используются этнические мотивы. Victor Calderone, Danny Tenaglia и Junior Vasquez - типичные представители трайбал-хауса. Acid house - легендарный стиль, который играли на первых рейвах. Появился в США в 1985 году благодаря DJ Pierre, который первым начал использовать синтезатор Roland TB-303. "Булькающие" звуки этого синтезатора и хаус-ритм растопили сердца тусовщиков и произвели революцию в электронной музыке, родив на рубеже 80-90х годов множество разных стилей и направлений. Pumping house – самый быстрый и веселый стиль. Первая волна популярности пришлась на вторую половину 90-ых, после чего он ушел в андеграунд, и лишь через 10 лет снова появились его разновидности, еще более быстрые и простые (hardbass, scouse house и т.д.). Если то что делали в 90ые (например, голландская группа Clubbheads) можно с натяжкой считать частью хауса, то современный pumping намного ближе к хард дэнсу и техно.

Trance (Транс) - появился в начале 90х годов, развившись первоначально из европейской Техно и Эйсид-хаус музыки в Германии и Англии. Основное отличие транса от прочего техно – это наличие особых синтезаторных мелодий, легкого ритма и энергичной басовой линии. Транс ассоциируется с атмосферной и космической музыкой, в нем немало элементов из классической космической электроники, из Эмбиента и Нью-Эйдж музыки. Разновидности Транса: Cкрытый текст -   Обычный транс (Классический Транс, Uplifting Trance, Melodic Trance) – чаще всего под Трансом подразумевают именно этот стиль. Для него характерна скорость около 135-140 ударов в минуту и все то, что характерно для транс-музыки в целом. Если в треках встречается вокал, в этом случае стиль называется vocal trance. Именно такую музыку играют Armin van Buuren, Above and Beyond, Sean Tyas. Progressive trance (Прогрессив) – стиль, близкий к progressive house. Его отличает от обычного транса более медленный темп (130 bpm), более глубокий саунд, иногда наличие вокала. Нередко его элементы можно услышать в сетах диджеев, играющих прогрессив хаус. Среди ярких представителей можно назвать Dash Berlin, Andy Moor, DeadMau5. Тек-транс (Tech-Trance) – стиль, сочетающий в себе мелодику транса и жесткий техно-ритм и басовую линию. Именно такой музыки часто придерживается Sander van Doorn, Marco V, W&W и даже такие звезды как Ferry Corsten и Tiesto. Psychedelic Trance (Goa Trance, Full-On, Dark Trance) – психоделическая разновидность Транс-музыки. Для нее характерно обилие звуковых эффектов, футуристическая или индийская тематика. Часто психоделик рассматривают отдельно от других видов транса. Таким же путем пойдем и мы и подробности здесь опустим. Подробнее о психоделик трансе. Хард Транс (Hard Trance) – тяжелая Транс-музыка, которая характеризуется высокой скоростью (более 145 bpm), более тяжелыми ударными, жесткой басовой линией. Хард транс часто рассматривается как часть Hard Dance-музыки. Эйсид Транс (Acid Trance) – подвид транса, который был популярен в 90ые годы. В нем доминирует "кислотное" звучание синтезатора Roland TB 303, что сближает его с acid house и acid techno. В чистом виде acid trance на данный момент не распространен, однако его элементы встречаются во всех вышеописанных стилях. Основные музыканты - Eternal Bassment, Kai Tracid и Union Jack.

Techno (Техно) – направление электронной музыки, которое появилось в Детройте в середине 80х годов. «Техно – это музыка, звучащая как технология» – Хуан Аткинс, один из пионеров жанра. В основе стиля – механический ритм драм-машин, скудный синтезаторный звук и эффекты. Преимущественно прямой ритм, скорость меняется в зависимости от разновидности направления, но, как правило, темп быстрее, чем в хаус-музыке. Виды техно-музыки: Cкрытый текст -   Detroit techno – классическое техно, использующее детройтский саунд (аналоговые синтезаторы, драм-машины). Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson, Jeff Mills, стали иконами и классиками детройт-техно. Minimal Techno – самый минималистичный подвид техно. Характерно малое количество звуков, их высокая повторяемость, аскетичность звучания. С середины 200х годов часто под термином минимал-техно подразумевают minimal tech-house. Для понимания стиля можно послушать Риччи Хотина (Richie Hawtin), также известного как Plastikman. Acid Techno – стиль, появившийся в 90х годах в Англии. Его отличало широкое использование синтезатора Roland TB-303, как и в стиле acid house. Однако ритм был более жестким, а темп – более быстрым. Для прослушивания рекомендуются проекты Hardfloor, Emmanuel Top, а также британские сборники Acid Flash. Hard techno - самое быстрое и жесткое направление техно. Среди музыкантов и диджеев можно отметить Chris Liebing и Adam Beyer.

Hardcore (Хардкор) – самое быстрое и экстремальное направление электронной музыки. Оно появилось на заре 90х годов, обособилось от остальной техно-музыки к середине десятилетия. Хардкор отличает высокая скорость (более 150-160 bpm), жесткий прямой бит (зачастую бочка искажена, так называемый дисторшн), плотный синтезаторный звук, хулиганские тексты. Основные стили Hardcore-музыки: Cкрытый текст -   Happy Hardcore с разновидностью Uk Happy Hardcore - наиболее легкое направление. Темп, как правило, около 180 ударов в минуту, настроение веселое, часто используется женский или ускоренный вокал, тематика текстов лирическая, незатейливая. В 90х годах музыканты нередко оказывались в чартах и становились знаменитостями (Scooter, Marusha, Mark 'Oh) Speedcore - самая быстрая и безбашенная музыка, скорость сильно превышает 200 ударов в минуту, доходя до 300 и выше. Trancecore - Хэппи Хардкор с элементами транса и эйсида или разогнанный до хардкоровых скоростей транс Freeform Breakcore Industrial

Hard Dance (Хард Дэнс) – совокупность специфических направлений клубной музыки. Объединяют их прямой быстрый бит (как правило, от 145 ударов в минуту), относительная тяжесть и "techno-подобное" звучание. Чаще всего в состав Hard Dance включают UK Hard House, Hard NRG, Hard Trance. Cкрытый текст -   Hard House, Hard NRG – типичный представитель Hard Dance, выпускающие его лейблы находятся в Великобритании, поэтому стиль часто называют UK Hard House (в отличие от американского хард хауса - обычного хауса с чуть более тяжелым звучанием). Основные особенности - быстрый темп (как правило, от 150 BPM), относительная простота и легкость звучания, частое присутствие характерного hoover sound. Для понимания, что такое настоящий британский хард хаус, рекомедуется послушать миксы английской Хард-Дэнс дивы Lisa Lashes. Что касается, Hard NRG, то этот стиль еще более быстрый и жесткий, чем Hard House, часто с элементами techno и acid trance. Hard Trance – Утяжеленный и убыстренный (от 140 BPM) вариант Trance-музыки. Развился в 90х годах из Acid Trance. Условно Хард-транс можно поделить на британский и континентальный. Британское звучание ближе к Hard House музыке, многие диджеи зачастую в сетах играют эти стили вместе. Континентальное (немецкое) звучание ближе к Dancecore и Hardstyle.

Minimal - разновидность электронной музыки, в основе которой максимальная простота звучания, малое количество звуков. Часто используются только драм-машина, синтезатор и спецэффекты. При этом особое внимание уделяется обработке звука. Чаще всего под минималом подразумевается minimal techno, иногда minimal tech house. Кроме того, иногда минималом называют музыку композитора Филиппа Гласа (Philip Glass). Разновидности minimal музыки: Cкрытый текст -   Minimal Techno – самое минималистичное направление электронной музыки, в которой используется малое количество звуков. Звучание отличается высокой степенью повторяемости. Классический пример минималистического техно - Plastikman (Richie Hawtin). Microhouse, minimal tech house – стиль, имеющий много общего с минимал-техно, однако более мелодичен, часто включаются элементы Эмбиента, дип-хауса. Многие люди имеют в виду под минималом именно этот стиль. Наиболее яркие представители - Ricardo Villalobos, Gui Boratto. Minimal trance, neo trance - музыка, развившаяся из detroit techno, microhouse, ambient. В итоге получилось звучание, близкое к классическому трансу, однако ритм значительно более медленный, более похожий на minimal techno и tech house музыку. Элементы Neo trance музыки можно найти в творчестве Deadmau5, Aril Brikha, Trentemoller.

Drum and Bass – стиль танцевальной музыки, которому свойственен ломанный бит, относительно быстрый темп (160 – 180 ударов в минуту) и своеобразная басовая линия. В переводе с английского языка drum and bass означает буквально барабан и бас. И, действительно, в основе композиций этого направления звучит легко узнаваемые ударные и бас – есть треки, состоящие только из этих элементов. Однако большая часть издаваемого материала содержит также многое другое, что делает драм энд бейс весьма разнообразной музыкой. Стиль зародился в Англии в начале 90х годов как ответвление раннего хардкор-техно (рейва). Первоначально общепринятым названием музыки был джангл (jungle) или Jungle techno, однако во второй половине 90-х годов все чаще стал употребляться термин драм энд бейс. Однако на данный момет чаще всего джанглом называют старые записи начала 90-ых годов, а также «растаманские» композиции в стиле ragga jungle. Основные стили драм-н-бейса: Cкрытый текст -   Techstep, Neurofunk, Technoid - техноподобное звучание, жесткий четкий ритм. Darkside (Darkstep) - самое тяжелое направление, местами близкая к hard techno и hardcore. Intelligent drum&bass - легкая, мелодичная музыка Liquid funk Drumstep - помесь с дабстепом Ragga jungle - олдскульный стиль с ямайскими элементами и часто соотвествующим вокалом и тематикой

Psychedelic Trance, Psytrance (психоделический транс, прай-транс, пситранс, психоделик-транс) – психоделическая разновидность Транс-музыки. Стиль имеет многие особенности (Экзотические музыкальные инструменты, футуристическая, индийская, сюрреалистическая тематика, изобилие звуковых эффектов) и, поэтому обычно обособляется в отдельное направление. Psy trance появился в середине 90-ых годов из Goa-транса. Для него характерен темп 140-160 ударов в минуту, пульсирующий бас, постоянный на протяжении всего трека, большая протяженность композии (до 10-12 мин), синтетическое звучание. Популярные исполнители в этом жанре – 1200 Micrograms, Astrix, Infected Mushroom, Skazi, GMS, Astral Projection, Man with no name. Основные виды психоделического транса: Cкрытый текст -   Full on - основной вид psychedelic trance, играющий на танцполах и опен-эйрах. Отличается мелодикой и синтезаторным звучаничем. Иногда выделяют "утренний транс" - morning trance, наиболее близким к классическому гоа трансу. Dark psy - Мрачная, тяжелая и быстрая музыка. Progressive - минималистичное направление психоделического транса. Suomi - финская разновидность Psybreaks - отличается ломанным ритмом, в остальном он похож на обычный full on.

Dubstep (дабстеп) – популярный в наши дни стиль танцевальной музыки, зародился из 2-step garage в Англии в начале 200х годов. Для dubstep характерен ломанный бит, тяжелый бас и скорость 130-140 ударов в минуту. Современный дабстеп многое взял из drum&bass и breakbeat музыки, многие драмэндбейсовые музыканты стали делать треки в стиле dubstep. Композиции, как правило, носят минорный и меланхолический характер. Небыстрая тяжелая музыка пришлась по вкусу многим, кому надоело засилие house и trance-музыки. Музыканты, добившиеся коммерческого успеха - Skream, Nero, Dj Fresh, Netsky. Из российских музыкантов можно отметить Grin Dee. Подвид: Cкрытый текст -   Brostep (Бростеп) - так называемая "пост-дабстепная" музыка, появившаяся в 2009 году. Наиболее известный музыкант в этом стиле - Skrillex. Бростеп - довольно жесткий вариант дабстепа, особенно популярный в США. Очень часто используются гитарные рифы и другие элементы из металлического рока. К сожалению, неискушенная публика, особенно в Америке, зачастую судит о стиле dubstep исключительно по Skrillex.

Breaks (breakbeat) - направление в танцевальной музыке на основе ломанного ритма. Темп музыки, как правило, от 110 до 150 ударов в минуту, что отличает его от более медленного трип-хопа и от более быстрого драм энд бейса. Нередко под словом breakbeat подразумевают лишь ломанную ударную партию композиции. В современном виде брейкбит возник в Англии в начале 90-х годов из так называемого hardcore techno или rave. К слову сказать, из этого стиля также произошли собственно хардкор, drum and bass и другие направления. Основные стили Брейкбита: Cкрытый текст -   Big Beat - один из самых популярных стилей 90-х годов, ярчайшими представителями которого можно назвать Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy Slim, The Crystal Method. Композиции характеризуются средней скоростью (120-140 BPM), "кислотным звучанием", нередко с гитарными семплами. По своему настрою такую музыку можно отнести как к танцевальной, так и к электронному року. New school breaks - по скорости сравним с биг-битом, однако, как правило, более легкий и атмосферный. Некоторые музыканты в стиле drum and bass также пишут и нью скул брейкс, что также отражается на звучании. Сильно также влияние прогрессив и транс-музыки, в этом случае стиль можно назвать progressive breaks или trance breaks. Среди значимых проектов можно назвать Hybrid, Aquasky, Uberzone.

Downtempo, trip-hop - медленная и спокойная музыка, ее играют в чиллаут-зонах. Cкрытый текст -   Downtempo, Downbeat, Chill Out - жанр клубной музыки, в основу которого заложена легкость, невысокая скорость (максимум 110-120 ударов в минуту), спокойствие. Близок к Эмбиенту, однако, как правило, в отличие от последнего, присутствуют ударные. Подобная музыка стала популярной в 90-ые годы, во время царствования быстрой музыки (хардкор, техно). Многие посетители клубов уставали от нее, в итоге в клубах стала звучать медленная и спокойная музыка. Нередко во время мероприятий открывают дополнительный chill-out танцпол. Trip-hop (Трип-хоп) - направление даунтемпо, появившееся в Великобритании, а точнее в городе Бристоле. Одними из родоначальников стиля можно считать группы Massive Attack и Portishead. Трип-хоп отличается меланхоличным, депрессивным звучанием. Заметно сильное влияние хип-хопа и эмбиента, а также многих других направлений как электронной (транс, техно, хаус), так и живой (соул, фанк, джаз) музыки.

Ambient (Эмбиент) - направление электронной музыки, которое имеет фоновое, обволакивающее звучание, обычно не имеет ритма, басов и многих других элементов, присущих танцевальной музыке. Эмбиент появился уже на заре электронной музыки, в 70-х годах. Обычно ее появление связывают с британским музыкантом Брайаном Ино. Большое влияние на ambient-музыку имела экспериментальная электронная музыка и краутрок (Kraftwerk и Klaus Schulze). Появление техно в 80-ые годы также сыграло важную роль в развитии жанра. Разновидности Эмбиента: Cкрытый текст -   Органическая Эмбиент-музыка - для нее характерна смесь электронных, электрических и акустических инструментов. Ранние работы Brian Eno создавались как раз в этом стиле. Природная Эмбиент-музыка - в основе музыкальной композиции лежат звуки природы. Нередко звуки сэплируются и их звучание напоминает музыкальные инструменты. Dark Ambient, Industrial Ambient - темная индустриальная и минималистичная музыка. Часто используются звуки промышленности, различные шумы. Космическая музыка - чаще всего под Эмбиентом подразумевают именно эту разновидность музыки с атмосферным, "космическим" звучанием. Klaus Schulze, Tangerine Dream, Jean Michel Jarre - типичные представители космической музыки.

"Viva! Music!" - Акция ко всемирному Дню Музыки
День 13-й "Кино и музыка": Музыка кино, фильмы о музыке

В 1925 году компания Warner Brothers, находившаяся в тот момент на грани банкротства, вложилась в рискованный проект... и уже через год выпустила несколько звуковых фильмов, состоящих, в основном, из музыкальных номеров, но особого успеха у зрителей они не имели. Успех пришёл только с фильмом «Певец джаза», в котором кроме музыкальных номеров Эла Джолсона присутствовали и его короткие реплики.

6 октября 1927 года — день премьеры «Певца Джаза» — принято считать днём рождения звукового кино.

1 октября - Всемирный день музыки

Сроки проведения музыкальной акции:
01.10.2013 - 14.10.2013
Музыкальный эфир состоится на Радио Кинозал.ТВ
13.10.2013
Акцию представляют:

Куратор темы: InvisibleCat
Баннер: Арт-Студия Кинозал.ТВ
Автор: extrimus

Но история дружбы кино и музыки началась вовсе не с этой даты...

«Великий немой»... Так называли кино, когда не была ещё изобретена аппаратура для озвучивания фильмов. Но... Но на самом деле беззвучным кино никогда не было. Да, оно не говорило, но с самого своего зарождения кинематограф сопровождался музыкой.
Уже первые киноролики, отснятые изобретателями кино братьями Люмьер, сопровождались во время показа игрой на фортепиано (правда злые языки утверждают, что изначально эта игра предназначалась скорее для глушения звука кинопроектора, чем для сопровождения действия в фильме).

И за всё время, пока существовал немой кинематограф, без музыкальной иллюстрации не обходился ни один сеанс. В кинематографе музыка восполняла отсутствие звуков жизни. Сидел во время сеанса за роялем музыкант-тапёр, и маскировал немоту экрана. Весь фильм он играл не останавливаясь ни на минуту. Ведь музыка может передать и шум ветра и пение птиц, интонацию взволнованного спора, настроение героя... Воздействуя на слух, она усиливает, дополняет зрительные впечатления - человек по своей природе не в силах воспринимать мир одним зрением, ведь в жизни видимое и слышимое находится в неразрывном единстве... И поэтому музыка всегда была душой немого фильма. Она одухотворяла тени на экране, безмолвно кричащие, бесшумно передвигающиеся, беззвучно целующиеся... Немое кино неотвратимо тянулось к звуку. Это было внутренней потребностью нового искусства.

И вот через тридцать лет после появления первых фильмов в кино пришёл реальный звук.

С того момента связь музыки и происходящего на экране только усилилась. Музыка в кино призвана творить атмосферу. Многие ужастики и триллеры ещё больше «растягивают» наши нервы напряжённой, порою режущей уши, музыкой. Барабанная дробь часто предсказывает появление привидения или маньяка из-за стены. Крутая рок-музыка в конце боевика как бы намекает, что враги повержены, а главный персонаж – герой. А вот ласково-медленные мотивы мелодрам заставляют слёзные железы работать ещё интенсивнее. Во многих фильмах музыка становится главным «действующим лицом». Экранизации классических музыкальных произведений, бродвейских мюзиклов (это вообще отдельная тема), картины Болливуда, которые строят свой сюжет с большим количеством песен и танцев...

Бывает, что именно музыка становится главным (если не единственным) плюсом картины. И актёры не очень, и сценарий так себе, и такое чувство, что режиссёр только колледж закончил, а фильм нравится. Часто ранее никому неведомые коллективы и певцы становились известными после работы в популярной картине. И наоборот - сколько музыкальных произведений и песен, написанных специально для фильма «уходили в самостоятельное плавание», начинали жить своей жизнью, становились всенародно любимыми хитами... «Весёлые ребята», «Волга-Волга», «Верные друзья», «Весна на Заречной улице», «Гусарская баллада», «Семнадцать мгновений весны»... список этих фильмов, давших нам вечные песни и мелодии, можно продолжать и продолжать. А вот, к примеру Over the Rainbow - классическая песня-баллада, написанная специально для мюзикла 1939 года «Волшебник страны Оз», возглавила список 100 лучших песен к фильмам, составленный Американским институтом киноискусства, а Американская ассоциация звукозаписывающих компаний и Национальный фонд искусств также поставили композицию на первое место в своём списке Песен Столетия.

И сколько композиторов творили и творят для кино! Исаак Дунаевский и его сын Максим Дунаевский, Тихон Хренников, сам инициатор проведения "Международного дня музыки" Дмитрий Шостакович, Нино Рота, Эннио Морриконе, Джон Уильямс, великий Чарли Чаплин - выдающиеся имена. Джон Уильямс - пятикратный лауреат премии «Оскар» (за музыку к фильмам «Скрипач на крыше», «Челюсти», «Звёздные войны. Эпизод IV. Новая надежда», «Инопланетянин», «Список Шиндлера»). Уильямс имеет 47 номинаций, что делает его вторым по количеству номинаций на эту награду, больше только у Уолта Диснея! Это ли не признание значимости музыки в кино!

Впрочем, хватит говорить и о кино, и о музыке... Усаживайтесь поудобнее, звенит третий звонок, наш сеанс начинается...

Сеанс окончен...

... а ведь нередко так хочется услышать эти полюбившиеся звуки снова и снова... Что-ж, не проблема! И вот они, песни и музыка из фильмов, бросившие своих "родителей", ушедшие "в народ", зажившие самостоятельной жизнью...

"Viva! Music!" -Акция ко всемирному Дню Музыки
День 14-й "По Вашим письмам"Уважаемые Кинозальцы!
Вот и приближается к своему завершению Акция «Viva! Music!», посвященная "Международному Дню Музыки", организованная Администрацией трекера. За прошедшие две недели мы с Вами совершили удивительное путешествие по музыкальной галактике. Ежедневно перемещаясь между многочисленными созвездиями-жанрами - от классики и оперы до рока и рок энд ролла, от джаза и блюза до диско и эстрады, от фолка и этно до романса и шансона - мы все это время постигали гармонию, красоту и тайну ее величества Музыки. Нашими путеводящими звездами и проводниками в этом путешествии были обновляемые раздачи музыки на трекере, жанровые темы на форуме и ежевечерние тематические передачи на Радио Кинозал.ТВ.
Завершающим аккордом этой музыкальной акции, конечным пунктом нашего странствия станет день сегодняшний - "По Вашим письмам". В этот день Вам предоставляется замечательная возможность еще раз соприкоснуться с творчеством любимых исполнителей различной музыкальной направленности. Раздачи, обновляемые сегодня в рамках акции, выбирались по Вашим заявкам.
Желаем всем Кинозальцам хорошего настроения и пусть в этот день у каждого из Вас в сердце звучит его любимая мелодия!

1 октября - Всемирный день музыки

Галерея раздач Аудио

Галерея раздач Видео

Тематические дни Акции "Viva! Music!"

1октября 2013 года - День 1-й: "Все преходяще, а музыка вечна..."
2 октября 2013 года - День 2-й: "О, как прекрасны эти голоса!"3 октября 2013 года - День 3-й: "Музыка ума и сердца"
4 октября 2013 года - День 4-й: "Весь этот джаз..."5 октября 2013 года - День 5-й: "Музыка народов мира"6 октября 2013 года - День 6-й: "Души прекрасные порывы"7 октября 2013 года - День 7-й: "Все это рок-н-ролл..."
8 октября 2013 года - День 8-й: "Музыка нас связала..."9 октября 2013 года - День 9-й: "Песня не прощается с тобой!"10 октября 2013 года - День 10-й: "В этих песнях и жизнь, и судьба"11 октября 2013 года - День 11-й: "В музыке этой гармония мира"12 октября 2013 года - День 12-й: "We love CLUB music"13 октября 2013 года - День 13-й: "Кино и музыка: Вместе и Навсегда"

Галерея тематических эфиров Радио Кинозал.ТВ



Акция «Viva! Music!»

Сроки проведения:
01.10.2013-14.10.2013

Музыкальный эфир состоится на Радио Кинозал.ТВ
14.10.2013 в 20:00

Акцию представляют:

Куратор темы: Ярмак
Автор банера: extrimus