«Ванвителлианская художественная галерея»

Искусство — ноша на плечах,
Зато как мы, поэты, ценим
Жизнь в мимолетных мелочах!
Как сладостно предаться лени,
Почувствовать, как в жилах кровь
Переливается певуче,
Бросающую в жар любовь
Поймать за тучкою летучей,
И грезить, будто жизнь сама
Встает во всем шампанском блеске
В мурлыкающем нежно треске
Мигающего cinema!
А через год — в чужой стране:
Усталость, город неизвестный,
Толпа, — и вновь на полотне
Черты француженки прелестной!..

Александр Блок

***

„Живопись не рассказывают, на неё смотрят.“
Огюст Ренуар

Никто б не знал про чувства
И про игру страстей,
Пока всем нам искусство
Не даст картины всей.

Оно раздвинет стены,
Расширит кругозор,
Когда из узкой сцены
Выходит на простор.

С ним заиграют красками
Картины мастеров.
И возвратятся сказками
Наборы разных слов.

Заплещутся в мелодиях
Превратности любви,
Сказания народные
Возникнут из души.

И эти все богатства
Искусство дарит нам.
Да будет его царство
Принадлежать векам.

Мастер совмещения стилей Иван Славинский

Художник Иван Славинский (род. в 1968)
еще в раннем детстве научился рисовать благодаря отцу Дмитрию Обозенко,
который был известным в Ленинграде художником-баталистом.
Впоследствии поступил учиться в художественную школу при Академии Художеств.
В 1990-ом прошла первая выставка работ Ивана Славинского в Санкт-Петербурге
в художественной галерее «Товарищество Свободных Художников».
И зрители, и критики признали в художнике уникальный талант,
Славинский становится известным в городе на Неве.
С тех пор его приглашают в различные галереи Москвы и за границей.

Далее Иван работал за рубежом, семь лет жил в Париже.
Его полотна стали постоянным украшением частных коллекций Италии, Франции, Голландии.
Во Франции, США, Германии, Великобритании, Италии и Голландии
его считают одним из лучших современных российских художников.
Художник вернулся в Россию в 2003 году, а в июне 2007 года в Санкт-Петербурге
открылась художественная галерея «IVAN SLAVINSKY».

В разные периоды его творчества приписывали то к реалистам, то к постмодернистам, то к сюрреалистам.
Соединив на холсте эти разные манеры живописи, Славинский создал свой стиль,
свой художественный почерк, особую роль в творчестве Ивана Славинского исполняют женские портреты...

ПРОТОТИПЫ ВАСНЕЦОВСКИХ «БОГАТЫРЕЙ»

Эту картину знают все. И наверняка многие не задумываясь, назовут ее автора Виктора Васнецова.
А вот в названии возможно ошибутся.
Ведь так и просится на язык «Три богатыря».
Но нет, картина называется просто «Богатыри».



Богатыри. - Виктор Михайлович Васнецов. 1898.
Холст, масло. 295,3 x 446. Третьяковская галерея

Виктор Васнецов родился в семье священника и, как это водится,
первоначально собирался идти по отцовским стопам.
Он поступил в духовную семинарию, отучился,
но на последнем курсе вдруг решил круто изменить свою жизнь
и отправился в Петербург поступать в Академию художеств.

Портрет художника Виктора Михайловича Васнецова,, 1874. Худ. Крамской И.Н. Здесь художник долго искал себя.

Он писал портреты, создавал декорации и архитектурные работы, у
влекался историческими и религиозными жанрами, пока, наконец, не создал свой,
былинно-исторический «васнецовский» стиль.
Васнецов узнаваем. Его картины, это яркие и красочные иллюстрации к русским сказкам и былинам.

Его богатыри герои, защитники родных просторов.
А сколько труда в них вложено
Ведь своих «Богатырей» художник писал, ни много, ни мало, 20 лет!
Сын Васнецова Алексей вспоминал, что картина так долго путешествовала с ними,
что стала привычным элементом быта, как сундук или напольные часы.
Первый ее набросок был сделан в начале 1870 годов в Париже в мастерской Василия Поленова.
Затем художник иногда неделями не прикасался к полотну, потом вдруг брался за него вновь,
и с каждым разом все увлеченнее создавал свой шедевр, под конец считая уже своим долгом закончить его.
«Я работал над «Богатырями», может быть, не всегда с должной напряженностью, признавался художник,
но они всегда неотступно были передо мною, к ним всегда влеклось сердце и тянулась рука!»
Кто только не служил ему натурщиком! Друзья, родственники, даже просто незнакомые люди.
Например, лицо Добрыни Никитича «взято» у простого русского крестьянина, оставшегося безымянным.
Детали «срисованы» с родственников художника.
Илья Муромец собирательный портрет обычных людей с улицы.



Прототипом Алеши Поповича послужил 13-летний сын Саввы Мамонтова – Андрей. Только для образа Алеши Поповича имелся свой, конкретный натурщик.
Это Андрей Мамонтов, младший сын знаменитого в то время мецената Саввы Мамонтова.
Кстати, богатырские кони на картине тоже из мамонтовской конюшни.
Каждый день их специально приводили в поле, где художник не только работал,
но фактически жил на завершающих этапах картины.
Создавая своих «Богатырей» Васнецов не смог обойтись без скрытой аллегории.
На заднем плане видны могилы погибших в борьбе с врагами воинов.
На переднем молодая поросль, будущие защитники родной земли.
И поле, в котором стоят богатыри, не просто поле, а вся Русь.
Интересно, что с точки зрения историков изображенные на холсте воины существовали в реальности,
и даже могли бы встретиться друг с другом. Вот только разница в возрасте между ними гораздо больше.
То есть, когда Илья Муромец был в том возрасте, в котором он изображен на картине,
Добрыня Никитич был уже глубоким стариком, а Алеша Попович, наоборот, маленьким мальчиком.
Но художник и не претендовал на историческую подлинность.



Виктор Васнецов. «Алёнушка», 1881

Любимой картиной Виктора Васнецова всегда считалась «Аленушка»,
а вот самой важной талантливый русский живописец считал «Богатырей».

Горделивая надменность, холодная отстранённость с искорками радости
и тёплой улыбкой в акварелях изумительного художественного искусства.

♫ Tony Scott Blues for Charlie Parker♫

Акварель — вид изобразительного искусства, сочетающий свойства живописи и графики. От живописи она взяла богатство цвета и его широкие художественные возможности для моделирования форм. А от графики — тонкослойное наложение краски (без рельефности) и использование бумаги не просто как материала, но и как изобразительного элемента: фон становится пространством, «воздухом».

«Портрет Натальи Гончаровой (Пушкиной)»
Александр Брюллов, 1831-1832

Акварельные работы более объёмны, чем графические, но более воздушны, чем живописные картины. Возникла эта техника в древнем Китае, во II веке, с изобретением бумаги. Классическая европейская акварель появилась в XV—XVI столетиях, а расцвела в Англии на рубеже XVIII-XIX веков.
Акварель позволила художникам выразительно передавать эффекты воздушности и влажности. Долгое время живописцы бились над проблемой отображения на произведениях дождя, и эту задачу с успехом решили именно акварелисты. Эта техника идеально подошла для пейзажистов, работающих на пленэре.

Дата недели
2.05 – Чистый четверг.
За три дня до Воскресения Господне (христианской Пасхи) произошло ещё одно новозаветное событие – Тайная вечеря.
Самое известное изображение этого события - монументальная роспись работы Леонардо да Винчи (1495—1498).

Истории в деталях # 109
факты, серьезные и не очень:
то, что было на самом деле, и то, чего, возможно, не было

Леонардо да Винчи
"Тайная вечеря"

1) Тайная вечеря
Тайная вечеря – трапеза Христа со своими учениками-апостолами в Иерусалиме, приуроченная им к празднованию иудейской Пасхи.
На языке оригинала (итальянском) картина называется Ultima cena – последний ужин.
Вечеря – это и есть вечерняя трапеза (ужин).
Ужин проходил в четверг, скрыто от иудеев, желавших расправиться с Христом, и потому вечеря называется тайной.
На следующий день, в пятницу, Иисус Христос будет распят.
Это был его последний ужин.

2) Три Пасхи
Пасха является одним из самых главных праздников христиан.
Это праздник воскрешения Христа, случившегося в 30-х годах нашей эры, победа жизни над смертью.
В 2024 году католики отпраздновали её 31 марта, у православных Пасха - 5 мая.
Пасха (Песах) у иудеев – это намного более древний праздник,
связанный с Исходом евреев из Египта – событием, случившемся в 13 веке до нашей эры.
В 2024 году она праздновалась 24 апреля.
Именно в день иудейской Пасхи и состоялась трапеза, называемая Тайная вечеря.

3) Омовение ног
Во время тайной вечери произошло несколько важных событий.
Первое из них – омовение ног.
По восточному обычаю, при входе гостей в дом, слуги или рабы домохозяина омывали их запыленные ноги.
Но в этот визит Иисусу с Апостолами никто не омыл им ног, вероятно, потому - что они лишь заняли,
с дозволения домохозяина, одну из комнат его дома, но гостями его не были.
Иисус не придавал значения обряду омовения, требуя от Своих последователей чистоты помыслов более, чем чистоты тела.
А вот Апостолы обычай соблюсти хотели. Но никого из слуг тут не было;
а эта услуга считалась особенно унизительной, несоответствующей достоинству свободных евреев.
И тогда им ноги омыл сам Иисус: быть не должно места ни властолюбию, ни гордости.
От этого события и четверг перед Пасхой получил название Чистый.

4) Фраза Иисуса
Важным событием в этот день стали слова, произнесённые Иисусом - «Один из вас предаст меня».
Картина Леонарда да Винчи запечатлела застолье через миг после произнесения этой фразы.

5) Первое причастие
Второе событие – священнодействие. Именно его называют главным из состоявшихся в этот вечер событий.
Христос взял хлеб и, благословив, преломил его. И раздал ученикам со словами:
— Возьмите, ешьте, это тело Моё, которое за вас преломлено во оставление грехов!
А после взял чашу с вином и, благословив, подал им. И сказал:
— Пейте от неё все; потому что это — кровь Моя Нового Завета, которая изливается для оставления грехов.
Хлеб и вино стали «При-частием» — от слова часть.
Они перестали быть хлебом и вином: вкушая их, человек становится частью самого Христа, единым целым с Ним.
И через Причастие Иисус не в воображении, а по-настоящему соединяется с верующими в Него,
помогает, даёт силы преодолевать испытания, просвещает их Своим светом изнутри.

6) Фраза, обращённая к Петру
Третье событие – слова, обращённые к Петру.
Не успеет ещё пропеть петух как ты трижды отречёшься от Меня.
После ареста Христа Петр трижды отвечал людям на вопрос был ли он с Христом отрицательно.

7) Местонахождение
Картина (фреска) Леонардо да Винчи находится на стене в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.



8) Трапезная монастыря
Фреска находится на одной из стен в трапезной монастыря, где служители принимали пищу.
Стол, за которым сидят Иисус и апостолы, посуда и льняная скатерть написаны по образцу предметов в трапезной Санта-Мария-делле-Грацие.
На самом деле, люди во времена Иисуса не сидели, а лежали на тюфяках за низенькими столами.
Согласно традиции католических религиозных орденов, включая орден Святого Доминика,
место совместной трапезы монахов должно быть, расписано фресками с изображением Распятия и Тайной вечери;
в момент принятия пищи, и как следствие покоя и удовольствия, монахи всегда помнят о жертве Христовой.

9) Заказчик
Заказ на написание произведения живописец получил от своего патрона - миланского герцога Людовико Сфорца в 1495 году.
После скоропостижной кончины своей супруги скорбь мужчины была столь велика, что он 15 дней не покидал своей комнаты.
А когда вышел, то первым делом заказал Леонардо да Винчи фреску,
о которой некогда просила его покойная супруга, и навсегда прекратил все развлечения при дворе.
К этому времени Леонардо уже написал "Мадонну Бенуа" (1480) и "Мадонну Литта" (1491),
которые вы, полагаю, видели в Эрмитаже, но ещё не написал "Мону Лизу" (1503-1519).

10) Дверь
Через полтора века, в 1650-х годах в трапезной понадобилась новая дверь,
её спокойно вырезали под работой. В итоге дверной проем лишил Христа ног.



11) Размеры
Размеры картины составляют 880 на 460 см.
Лучше всего «Тайную вечерю» можно рассмотреть, если отойти на 9 метров в сторону и приподняться 3,5 метров вверх.

12) Иисус и Иуда
Согласно легенде, Леонардо да Винчи нашел подходящую модель для Иисуса в церковном хоре. Им стал юный певчий.
Модель для Иуды художник нашёл только через 3 года.
Это был абсолютно опустившийся человек в состоянии сильного алкогольного опьянения.
Что поразительно - тот же самый.
Согласно мнению историков, Иисус и Иуда были списаны с одного и того же человека в разные периоды его жизни.

13) Апостолы
Вспомним апостолов по именам (по головам слева – направо):
Варфоломей, Иаков Алфеев, Андрей Первозванный, Иуда, Пётр (первый Папа Римский, казнён в 67 году), Иоанн Богослов.



Пётр держит в руке нож – отсылка к эпизоду из Евангелия, в котором апостол отсекает ухо Малху,
слуге первосвященника Каифы, в защиту Иисуса, арестованного в Гефсиманском саду.
Иоанн Богослов выглядит на картине женственно, что дало основание для предположения, что это Мария Магдалина.
По левую руку от Христа: Фома (тот самый, неверующий – в Воскресение Господне),
Иаков Зеведеев, Филипп, Матфей (автор первого Евангелия – от Матфея, казнён в 60-х годах), Фаддей, Симон.



Фома изображён с поднятым пальцем не случайно.
Именно ему Воскресший Иисус предложит вложить перст в раны после своего Воскресения.
Существует мнение, что в лице апостола Фаддея Леонардо изобразил себя.
Он находится спиной к Иисусу, ибо сам Леонардо придерживался атеистических взглядов.

14) Иуда
Возле Иуды Леонардо да Винчи изобразил опрокинутую солонку (которая во все времена считалась плохой приметой), а также пустую тарелку.
В Нагорной проповеди Иисус называет апостолов солью земли, ссылаясь на их миссию в качестве вестников Его Слова:
таким образом, Иуда показан не только как предавший Мессию, но также как тот, кто упустил возможность распространять Слово Божье.
Иуда держит в руках мешочек с 30 серебряниками – четырехмесячный заработок среднего работника на винограднике.
Иисус и Иуда одновременно тянутся рукой к тарелке. Согласно Евангелию от Иоанна, Иисус предсказывает, что предатель протянет руку к еде вместе с ним.
В африканской живописи середины 20 века (в разгар крушения колониальной системы)
Иуда нередко оказывался единственным белым среди темнокожих участников действа (к коим относился и Спаситель).

15) Расположение апостолов
С геометрической точки зрения в области переносицы Христа расположена точка схода в линейной перспективе пространства горницы.
Имея большой стол, толпиться всем 13 сидящим за ним людям с одной стороны - не рационально.
Зачастую художники размещали Иуду отдельно от остальных апостолов.


Картина Доменико Гирланлайо (1480)

16) Рыба с апельсинами
Рыба, а не пасхальный ягненок, больше подходила к пищевым привычкам доминиканцев,
для которых она была по преимуществу покаянной пищей.
По-гречески первые буквы слов Jesus Christos Theou Uios Soter (Иисус Христос — Божий Сын Спаситель) составляют слово ichthus — «рыба».
Современники до сих пор не могут сойтись во мнении, что нарисовано на фреске - сельдь или угорь.
На итальянском языке угорь переводится как аринга, что также означает воспитание.
А сельдь на итальянском диалекте называется ренга, что также может описывать человека, отрицающего религию.
После реставрации приверженцам угря на столе удалось рассмотреть ещё и ломтики апельсина.

17) Святой Грааль
Святым Граалем называют чашу, из которой Иисус Христос вкушал на Тайной вечере
и в которую Иосиф Аримафейский собрал кровь из ран распятого на кресте Спасителя.
Легендарные рыцари Круглого стола проводили свою жизнь в бесплодных поисках Святого Грааля,
который (вместе с копьём, пронзившим тело Христа), якобы сохранил и привёз в Британию Иосиф Аримафейский.
Испивший из чаши Грааля получает прощение грехов, вечную жизнь и много других приятных бонусов.
В наши дни на звание подлинного Священного Грааля претендуют пять предметов.
Ватикан официально признает Граалем чашу, выставленную в кафедральном соборе Валенсии.
Если смотреть прямо, то кажется, что перед Иисусом стоит обычный сосуд.
Но если взглянуть в зеркальном отражении, то очень похоже на Чашу Грааля.

18) Реставрации
Это «печальнейшее произведение искусства в мире, трудолюбивая калека,
к которому заходят посмотреть, как там у него дела, а удаляются со вздохами,
будто отходят на цыпочках от смертного ложа» (Генри Джеймс).

Ущерб картине был нанесен уже в 1500 году – в церкви случился потоп.
В конце 17 века из трапезной сделали конюшню. И без того полуразрушенная фреска покрылась навозом.
В 1796 г. французские войска под командованием Наполеона вторглась в Италию.
В Санта-Мария-делле-Грацие французы соревновались друг с другом:
кто попадет кирпичом в голову одного из апостолов.
В 1800 году трапезная была затоплена на полметра в результате наводнения.
За две недели вода впиталась в стены, а роспись покрылась плесенью.
В 1821 году очередной реставратор, думая, что перед ним фреска в истинном понимании слова, пытался перевести живопись на холст.
Когда идея потерпела крах, ему оставалось лишь попытаться приклеить краску обратно на стену.
В результате другой реставрации нога апостола Варфоломея сделалась ножкой стула,
а рука Фомы превратилась в булку хлеба.
В 1977 году началась последняя реставрация длиной в 22 года.
В ней участвовали самые современные технологии.
Были оставлены лишь краски, нанесенные самим да Винчи и его помощниками,
утраченные фрагменты заполнили акварелью нейтрального оттенка.

19) Вторая мировая война
Во время второй мировой войны Италия входила в состав гитлеровской коалиции.
15 августа 1943 года Британские королевские ВВС подвергли Санта-Мария-делле-Грацие бомбардировке.
Благодаря ранее построенному защитному сооружению "Тайной вечере" удалось сохраниться,
в то время как остальная часть монастырского комплекса в значительной степени была превращена в руины.
На протяжении нескольких месяцев фреска оставалась под открытым небом.


Фреска – за защитной конструкцией справа

20) Копии
Сегодня есть 3 копии с оригинальной картины Тайной вечери.
В начале 16 века трое учеников Леонардо да Винчи сделали копии картины.
Ученик да Винчи Джампьетрино сделал первую полномасштабную копию,
которую сейчас можно найти в Лондонской Королевской Академии художеств.
Вторая, от Андреа Солари, сейчас находится в бельгийском музее Леонардо да Винчи.
Наконец, третий экземпляр, Чезаре да Сесто, находится в церкви Святого Амброджо в Швейцарии.

21) Сионская горница
Комнату, где происходила Тайная вечеря называют Сионская горница
(в моем рассказе мы временно перебрались из Милана в Иерусалим).
Она считается первой христианской церковью.
За прошедшие века здание разрушалось и перестраивалось.
Нынешнее помещение Сионской горницы возведено францисканцами в XIV веке в готическом стиле,
это второй этаж здания (по аналогии с первоначальной Сионской горницей),
на первом этаже сегодня находится синагога с гробницей царя Давида
(возможно, кенотафом, т.е. без Давидовых останков) –
жившим и правившим народом Израиля за 1000 лет до рождения Иисуса Христа.
Давида считают прямым предком Иисуса.
Полагаю, вы читали первые строки Евангелия от Матфея
Книга о рождении Иисуса Христа, сына Давидова, сына Авраамова.
... всех родов от Авраама до Давида четырнадцать родов: и от Давида до переселения в Вавилон четырнадцать родов;
и от переселения в Вавилон до Христа четырнадцать родов.
На крыше здания находится минарет от бывшей в ней мечети (1524—1948 гг.)

22) Посмотреть
На протяжении трех веков после смерти художника –
до начала 19 века, когда из спальни Наполеона Мона Лиза попала в Лувр,
лишь «Тайная вечеря», по сути, была единственным общедоступным свидетельством таланта Леонардо да Винчи.
Сейчас увидеть "живьём" "Тайную вечерю" (мы снова возвратились в Милан) очень непросто.
Посетителей (не более 25 человек) заводят в помещение трапезной лишь на 15 минут.
Чтобы посмотреть картину «Тайная вечеря», необходимо купить билет за четыре месяца вперед.
Но можно сотворить её самому.

Иван Крамской

Христос в пустыне
1872


Cкрытый текст -

 

Нравственные искания и душевные муки художника лучше всего раскрывают его собственные строки в письме Фёдору Васильеву (октябрь 1872) года:

«На утре, усталый, измученный, исстрадавшийся, сидит один между камнями, печальными, холодными камнями; руки судорожно и крепко, крепко сжаты, пальцы впились, ноги поранены, и голова опущена. Крепко задумался, давно молчит, так давно, что губы как будто запеклись, глаза не замечают предметов, и только время от времени брови шевелятся, повинуясь законам мускульного движения. Ничего он не чувствует, что холодно немножко, не чувствует, что у него все члены уже как будто окоченели от продолжительного и неподвижного сиденья. Нигде и ничего не шевельнётся, только у горизонта чёрные облака плывут от востока да несколько волосков по воздуху стоят горизонтально от ветерка. И он всё думает, всё думает. Страшно станет. Сколько раз плакал я перед этой фигурой! Ну что ж после этого? Разве можно это написать? И Вы спрашиваете себя, и справедливо спрашиваете: могу ли я написать Христа? Нет, дорогой мой, не могу, и не мог написать, а всё-таки писал, и всё писал до той поры, пока не вставил в раму, до тех пор писал, пока его и другие не увидели, — словом, совершил, быть может, профанацию, но не мог не писать. Должен был написать. Уж как хотите, не мог я обойтись без этого. Я могу сказать, что писал его слезами и кровью»

Слава, Киприда, тебе, --
Нам -- в беспощадной борьбе
Жизнь красотой озарившая,
Пеной рожденная,
Мир победившая,
Непобежденная!

............Байрон Хагерман...........Дмитрий Мережковский............

Русские традиции, связанные с водкой

Мы здесь о традициях, водка как и в давние времена остаётся любимым крепким напитком у россиян всех социальных слоёв, а чтобы было нескучно, проиллюстрируем текст русской живописью на тему...

Худ. А. П. Рябушкин. Пир богатырей у ласкового князя Владимира. 1888

Часто иностранцы, говоря о России и русских, произносят слово «водка». Однако исторически водка не была такой популярной на Руси. Более распространённым крепким напитком была медовуха, рецепт которой у каждого княжества был свой. Изменения произошли в XV веке, когда люди научились делать домашний самогон из хлеба. Тогда великий князь Иван III решил взять под контроль государства производство крепких спиртных напитков. По его указу больше гнать самогон в домашних условиях было запрещено. Иван Грозный после вступления на трон в 1547 году разделил Русь на земщину, подчиненную боярам, и опричнину, в которой властвовал сам. Он запретил пить водку всем, кроме своих воинов-опричников. Для них в Москве было открыто заведение под названием "кабак". В отличие от корчмы, там не предлагали отобедать, а продавали только спиртное. В 1550-х годах Иван Грозный изменил свою политику, предписав открывать кабаки по всей стране и пускать туда всех желающих. При этом была фактически возвращена госмонополия на продажу спиртного

Худ. Астрахов Василий Егорович. В погребке. 1850.

С появлением водки появились и традиции её пития. Так как же правильно пить русскую водку? Считается, что для этого нужно три вещи: вдох, тост и закуска.

Вдох



Худ. Владимир Маковский — «Тихонько от жены» (1872 год)

Каждый национальный спиртной напиток имеет свои правила употребления. Так, например, шотландский виски пьют медленно, как бы дегустируя его. Карибский ром идёт в виде коктейля или с колой.
Конечно, из водки тоже можно сделать коктейль, но лучше употреблять её классическим способом, который описал великий русский писатель Антон Павлович Чехов. Классик говорил, что водку сразу не пьёшь, а делаешь глубокий вдох и медленно подносишь водку к губам. Выпиваешь содержимое одним глотком. Тогда водка проймёт до самого живота и дойдёт до каждого уголка тела.

Тост за здоровье



Худ. Сергей Гавриляченко «Казачьи проводы. Стременная» 1999

Согласно русской традиции водку принято пить с тостами.
Обычно начинают с тоста «за здоровье». Второй тост идёт за хозяина дома или дружбу. Затем можно произносить сколько угодно различных тостов.
Обычно тот, кто произносит тост, пьёт последним. Но почему принято произносить тост «за здоровье»? Как здоровье может быть связано с приёмом алкоголя? Этот обычай уходит корнями во времена Ивана Грозного, когда на Руси начали использовать водку для приготовления лечебных настоек.

Выпить на посошок, на дорожку



Худ. Мария Молодых. На посошок. 2018г.

Раньше, когда гости вечером покидали гостеприимных хозяев после праздника, им предлагали поставить стопку в водкой на рукоять посоха.
Если стопка стояла ровно и не падала, то значит гость был в нормальном состоянии, чтобы отправиться в дорогу. Ежели владелец трости не мог соблюдать баланс и ронял стопку, то значит он был сильно пьян.
Такого гостя обычно не отпускали ночью в обратный путь, так как он мог попросту не добраться до своего дома. Сильно выпивших гостей обычно хозяева посиделок оставляли у себя на ночь и только утром отпускали назад. Таким образом гость избегал «плохой дороги».
Такой ритуал можно считать первым тестом на алкоголь до изобретения алкотестеров.

Штрафная рюмка



Худ. С. Н. Ефошкин (род. в 1960). В притоне. ХVIIIв

Иностранцы удивляются, почему русские заставляют опоздавших гостей пить штрафную рюмку водки. Этот обычай ввёл русский царь Пётр I.
Таким образом он хотел приучить своих придворных приходить на мероприятия вовремя, не опаздывать. Опоздавшему вельможе наливали поллитра водки и заставляли выпить её залпом, не останавливаясь.
Такая традиция пошла в народ и сохранилась до наших дней.

Между первой и второй перерывчик небольшой



Худ. Лихачев Михаил Иванович- "Тост за героиню труда". 1949.

Согласно ещё одной русской традиции между первыми двумя рюмками водки не должно быть долгого перерыва. Между последующими приёмами алкоголя звучат тосты.

Когда пьешь, надо обильно закусывать



Худ. А.Попов. Демьянова уха. 1856 год

В России во время застолий всегда бывает много обильных закусок.
Считается, что особенно жирные блюда, а также салаты и хлеб снижают действие алкоголя. Если вы не хотите быстро опьянеть, то нужно обильно закусывать каждую рюмку. В России обычно гуляют долго.

Нельзя оставлять пустую бутылку на столе



Худ. Маковский В.Е. В избушке лесника. 1886-87гг.

Традиция убирать бутылку со стола, как только она освободится, появилась во времена войны с Наполеоном. В 1814 году русская армия дошла до Парижа. Русские казаки, сидя во французских забегаловках, заметили, что плата за спиртное производится по количеству стоящих на столе бутылок. Они смекнули, что можно прятать пустые бутылки под стол, тем самым снижая стоимость выпитого спиртного.
Таким образом эта традиция перешла и на все застолья.

Сообразить на троих



Худ. Петр Кончаловский. Новгородцы (1925г.)

Часто в России можно услышать фразу: «Сообразим на троих».
Но откуда она взялась, что стало причиной такого странного обычая?
Часто бывает, что двое приятелей часто ищут себе третьего собутыльника.
Такой обычай и фраза имеют не такую давнюю историю.
Выпивать на троих относится ко временам, когда главой государства был Никита Сергеевич Хрущев. Придя к власти, он сразу начал борьбу с пьянством. Цена бутылки водки дошла до трёх рублей, а это в те времена было довольно дорого.Ко всему этому на разлив водку тоже нельзя было купить, как и другие крепкие спиртные напитки.
Тогда простые мужики, рабочие, стали покупать одну бутылку водки на троих. Выходило по рублю с каждого.

Обмыть покупку



Худ. Загорский Николай Петрович. Плотник. 1887 г.

Покупая дорогую вещь, машину, квартиру и так далее, русский человек обязательно должен обмыть покупку. Конечно, это выражение является образным, и ничего в буквальном смысле слова мыть не надо.
Обычно собирается круг друзей или родственников за столом, где присутствует водка. Перед тем, как выпить спиртное, произносится тост «за покупку (машину, дом и так далее). Если не совершить этот ритуал, то вещь не будет служить долго и быстро сломается. Эта традиция уходит в древние времена, когда покупка чего-то дорогого могла вызвать зависть у соседей. Чтобы обезопасить её от сглаза, приглашали попа, чтобы освятить обнову, окропив её святой водой. Позднее обмывание дорогой вещи превратилось в символическое «обмывание». За обнову стали произносить тост с водкой.

Нельзя менять разливающую руку



Худ. Владимир Викторович Чумаков-Орлеанский (род. в 1962). Ворона.

Обычно разливает спиртное по рюмкам один человек одной и той же рукой, пока бутылка не опустеет. По давнему поверью, если сменить разливающего, то гости быстро напьются и может даже произойти драка.
Так и говорят: «Разливай до конца, а то поссоримся». Хотя на самом деле, если выпито довольно много, то может случиться всё, что угодно.

Прежде чем позвать гостей, приготовь закуску



Худ. В. Муллин. Купцы гуляют. 2015 год.

В России водку принято закусывать, то есть съесть что-нибудь после принятия спиртного или хотя бы занюхать. Эта традиция имеет древние корни. Она вышла из ритуала встречи важных гостей хлебом-солью,
когда встречающие выносили на красивом полотенце гостям большой каравай хлеба и соль в солонке, к которым прилагалась чарка водки или медовухи. Традиционной русской закуской для водки считаются солёные огурцы, чёрный хлеб и мясо. Каждую рюмку водки положено закусывать.

Русские не пьют без причины



Худ. Фирс Журавлев — «Купеческие поминки» (1876 год)

Большинство русских людей не пьёт просто так, без повода.
Каждому принятию спиртного должно быть причиной какое-либо событие.
Это может быть день рождения, свадьба, похороны, национальный или религиозный праздник, важное событие, встреча друзей после долгой разлуки и так далее. Обычно спиртные напитки россияне распивают в кругу близких людей за широким застольем. Самое громкое застолье в России происходит в Новый год. В новогоднюю ночь гуляет вся страна.
В этот день столы ломятся от всевозможных блюд. Много в этот праздник выпивается и спиртного.

"Увидел — и запало в душу, и через кисть
проявилось на холст. Это живопись.
И то же самое — любовь."

11 мая - 120 лет назад в Фигересе (Испания) родился Сальвадора Дали - великий испанский художник.

«Загадочный», «мистический», «фантастический», «таинственный» – так чаще всего называют этого художника, бросившего вызов общепринятым социальным и эстетическим нормам. Он говорил о себе: «Сюрреализм – это я». «Параноидально-критическим» называет художник свой творческий метод. Его картины очень выразительны, красивы по цвету. Дали – великолепный рисовальщик и блистательный конструктор. Он создает обобщенные художественные образы, выстраивает сложные, строго продуманные композиции «хаоса» и «болезненных» видений. В его полотнах всегда есть строгая архитектоника, внутреннее равновесие частей – это «Постоянство памяти», «Пылающий жираф», «Испания», «Сон, вызванный полетом пчелы около граната за секунду до пробуждения».

Искушение св. Антония



Мадонна Порт-Льигата

В огромном наследии Дали не более десяти картин, в числе которых прежде всего «Искушение св. Антония», «Мадонна», «Распятие», «Тайная вечеря» полны такой духовной глубины и такого художественного совершенства, что могут противостоять как утверждение светлого начала в мире всем работам Дали, где воссоздаются образы темных сил и зла.

Распятие



Тайная вечеря

Сальвадор Дали был одним из главных чудаков своего времени и считал это своим достоинством. За свою жизнь он совершил немало эксцентричных выходок, которые до сих пор обсуждаются ценителями искусства.

• Предел тупости — рисовать яблоко как оно есть. Нарисуй хотя бы червяка, истерзанного любовью, и пляшущую лангусту с кастаньетами, а над яблоком пускай запорхают слоны, и ты сам увидишь, что яблоко здесь лишнее.

• Меня завораживает всё непонятное. В частности, книги по ядерной физике — умопомрачительный текст.

• Я восхищаюсь Кантом. Из него я не понял ровным счётом ничего. Человек, написавший такие важные и бесполезные книги, был не иначе как ангелом.

• Я за монархию, ибо такова моя королевская воля.

• Произведение искусства не пробуждает во мне никаких чувств. Глядя на шедевр, я прихожу в экстаз от того, чему могу научиться. Мне и в голову не приходит растекаться в умилении. Простейший способ освободиться от власти золота — это иметь его в избытке.

Москва в картинах Владимира Качанова



Владимир Качанов за работой в своей мастерской

«Москва моей молодости»…

Что можно назвать своим районом — место проживания, место гуляния, место работы? У меня на улице, которая раньше называлась улица Богдана Хмельницкого (нынешняя ул. Маросейка) мастерская была ещё в середине 1970-х годов. В 1972–1975 годах. В этих домиках двухэтажных, где кинотеатр Новороссийск, сейчас его нет. Поэтому это, в общем-то, тоже мой район вполне.

Улица Забелина. Последний троллейбус», 1984

Район чудесный, хороший. Это один из немногих районов, где старой архитектуры немножко осталось… Один из не сломанных, не исковерканных райончиков. Это пример Старой Москвы — той Москвы, которую я начал писать еще в 60-е годы. Здесь осталась Москва моей молодости. Вся Москва уже не такая, все сломали, все искорежили, а там еще это осталось.

В Малом Златоустинском переулке», 1980. Дворик, которого больше нет

У меня любимая техника — маслом на картоне, этюдные вещи. Я когда их писал, я не думал, что потом уничтожат Москву, и это будет только на моих картинах. А потом оказалось, что это действительно документы той уходящей эпохи, и таких документов мало. Сейчас много художников пишет Москву, но они начали писать недавно — лет 10–20 назад, а у меня вот лет 50-ти работы есть. Так что я архей такой, который сохраняет старину.

Я ходил по улицам и рисовал. Сам для себя в большей степени, потому что в те времена, лет 40–50 назад, дворики особым интересом не пользовались, покупали что-то другое. А сегодня вдруг такая ностальгия у народа проснулась. Начали лет 10–20 назад Москву ломать, и старые москвичи начали вспоминать, как было здорово. Начали сопротивляться тому, что строят высотные дома в центре Москвы. А мои картинки показывают, какая она была, Москва.

Лужа в Потаповском переулке», 1993

У меня сложные отношения с городом… Но обычно об этом не думаешь. Ищешь просто красивое место и пишешь. Я просто хожу на пленэр и пишу то, что вижу, не придумываю какие-то образы. Я стараюсь находить среди той архитектуры, которую вижу то, что красиво, что привлекает. В разных состояниях — вечер, солнце, закат, дождик. Глаз художника ищет свое, и у каждого художника свой глаз. Увидел, этюдник с красками разложил — и пишу быстренько.

Апрель на Б.Грузинской



Ивановский монастырь. Зимний вечер



Дворик в Барашевском переулке



Патриаршие пруды зимой

Музей (от гр. museion – храм муз) – культурная «платформа», исторически созданная человечеством для сохранения, изучения, представления последующим поколениям ценностей культурного и природного наследия. Другими словами, своего рода, «институт социальной памяти». За два с лишним тысячелетия существования музея в процессе исторического развития изменилось его понимание и использование. Музеи будут «сохранять, презентовать и транслировать из прошлого в будущее музейные ценности», в том числе, в форматах технологий XXI-го века.

Александрийская библиотека

Первый Мусейон, как учебное заведение основал в Александрии правитель Египта Птолемей I (Ptolemaios I) в 290 году до н.э. Существует одна из версий, что в 48-47 годах до нашей эры, библиотека сгорела по вине древнеримского полководца, диктатора Юлия Цезаря. Несмотря на отсутствие достоверной информации об Александрийской библиотеке, с течением веков она стала архетипическим символом хранилища знания и культуры. В античной Греции в «храмах богов и муз» традиционно находились скульптуры, фрески, сосуды, посвященные им.

Император Клавдий в дубовом венке. Неаполь

Уже в раннее Средневековье, скульптуры, росписи, иконы, ювелирные изделия, манускрипты иногда представляли в монастырях и церквях. Их дополняли трофеи, захваченные в войнах. Но музеев, ни в Европе, ни в России, еще не было.

Лоренцо Медичи

Благодаря Лоренцо Медичи (Lorenzo di Piero de Medici), меценату, покровителю искусства и науки эпохи Возрождения, во Флоренции возник Сад Скульптур. Правитель Флорентийской республики покровительствовал художникам – гениям эпохи Возрождения: Боттичелли (Sandro Botticelli), Микеланджело Буонарроти (Michelangelo di Buonarroti), Леонардо да Винчи (Leonardo di ser Piero da Vinci), Андреа дель Верроккьо (Andrea del Verrocchio), Гирландайо (Domenico Ghirlandaio. Их работы находятся в коллекции всемирно известной галереи Уффици (Galleria degli Uffizi).

Флоренция. Сад скульптур

В XVI веке начали размещать скульптуры и картины в длинных коридорах дворцов. В XVII веке при строительстве дворцов уже предусматривали специальные помещения для собраний произведений искусства и книг. В это же время стали «проектировать» помещения для произведений искусства: их назвали кабинетами (фр. «cabinet»). Вначале кабинетом был большой шкаф для хранения предметов искусства, затем – отдельные комнаты. Такой «формат экспонирования» появился в Европе уже в XVI веке. В Германии, наряду с предметами искусства, возникли коллекции «Wunderkammer». Они включали естественно-научные экспонаты, древние, редкие, курьезные предметы: природные и рукотворные. Их собирали аристократы, ученые натуралисты, медики, аптекари. Это инициировало создание тематических музеев.

Лондонский Британский музей

В XVIII-м столетии во многих европейских странах музеи стали важной составляющей общественной жизни. Первым таким музеем стал лондонский Британский музей (British Museum), открытый в 1753 году – один из крупнейших историко-археологических музеев в мире. Там находится крупнейшее за пределами Египта, собрание мумий и саркофагов, Розеттский камень, знаменитое собрание рисунков и гравюр Дюрера, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Рембрандта. С 1750 года парижский Palais du Luxembourg, знаменитый дворец Марии Медичи, разрешили посещать два раза в неделю. В La Galerie Medicis находились 24 полотна, которые королева Мария заказала великому фламандскому художнику Рубенсу. С 1993 года они экспонируются в Лувре.

Пётр I

Более двухсот лет назад, в 1714 году Петр I основал первый в России государственный общедоступный музей, Кунсткамеру императорской Академии наук. По распоряжению царя в Россию из Амстердама начали отправлять научную литературу, приборы и инструменты, необычные предметы и препараты. В 1728 году музей и библиотека разместились в специально построенном здании на Стрелке Васильевского острова.

Кунсткамера и Академия наук.

В музее

Прекрасны обе, та и та,
Хоть разность жизней вековая.
Прохладна первой красота,
Вторая - теплая. Живая.
17.05.2024

Экзотические музеи мира, которые предлагают как информацию, так и интересные факты на различные удивительные темы.
Давайте посмотрим на некоторые из самых странных музеев мира.

Музей плохого искусства, США




Cкрытый текст -

 

Музей плохого искусства, расположенный в городе Массачусетс, США, был основан в 1994 году.
Он посвящен творчеству тех художников, чьи работы никогда не были оценены по достоинству. В этом музее представлены работы знаменитых художников, у которых все пошло наперекосяк, а также странные копии картин других художников.

Подводный музей Канкуна, Мексика



Подводный музей Канкуна, Мексика, — это прекрасный способ получить впечатления под водой.
В музее представлена ​​коллекция из около 500 скульптур в трех различных галереях,
погруженных в воду на глубину от 3 до 6 метров. Скульптуры в музее изготовлены из морских материалов с нейтральным pH.

Мини-галерея бутылок, Норвегия



В музее Mini Bottle Galley, расположенном в Осло, Норвегия, представлен самый большой выбор миниатюрных бутылок в мире.
Всего этих бутылок 53 000, и 12 500 выставлены в более чем 50 исключительных инсталляциях.
Музей представлен в разнообразных формах, размерах и цветах.

Музей кошек Кучинга, Малайзия



Этот музей, расположенный в городе Кучинг в Малайзии. В музее представлено более 2000 экспонатов,
в том числе кот из Египта, которому 5000 лет. Нет нужды говорить, что музей действительно популярен.

Международный музей туалетов Сулаб, Индия



Международный музей туалетов Сулаб, расположенный в столице Индии – Нью-Дели.
Для создания этого музея есть веская причина. Музей намерен настаивать на улучшении
гигиены в странах третьего мира для улучшения общего состояния здоровья.

Музеи Краснодара :

Музей Фелицына

Краснодарский государственный историко-археологический музей-заповедник им. Е.Д.Фелицына – старейшее учреждение культуры и один из первых музеев на Северном Кавказе. В 1879 г. Музей берет начало от Кубанского Войскового этнографического и естественно-исторического музея. В 1931 г. Музей стал Краснодарским историко-краеведческим музеем. В 1961 г. Музей обрел новое здание – памятник архитектуры начала XX в. – особняк купцов Богарсуковых.

Музей Ретро Автомобилей

Существует огромное число самых разнообразных музеев и миллионы диковинных экспонатов.
Сегодня речь поведу об одном – всем вам известном.

«- Приятель дорогой, здорово! Где ты был?
— В Кунсткамере, мой друг! Часа там три ходил;…..
— А видел ли слона? Каков собой на взгляд!
Я чай, подумал ты, что гору встретил?
— Да разве там он? — Там. — Ну, братец, виноват:
Слона-то я и не приметил».


Появление первого в Санкт-Петербурге слона датируется июнем 1713 года.
В Петербург прибывает посольство персидского шаха Хуссейна.

«В 27-й день прибыл посол персицкой и при нём слон и иныя вещи» (Из походного журнала Петра I).

«Небывалое зрителище – превелий слон зверь. Имея нози длиною с человека толсты яко бревно,
толстотелесен, недолог по высоте, безшерстен, великоглав, черновиден, горбоспинен,
задопокляп, ступанием медведоподобен, от верхния губы имея (нарещи) нос или губа или хобот,
яко рукав платна висящ до земли, им же яко рукою брашно и питье приимет, и согнув в уста своя отдаёт.
От верхних зубов два зуба велики вне торчат сюду и сюду, уши имея велики, яко заслоны печныя,
рожки малы, подобны агнчим, хвост подобен воловьему» (приметы слона по описаниям очевидцев).



«Содержание и прислуга одного слона, так же как корм его, состоящий из риса, изюму… и проч., обходились по пятнадцати рублей в день.
Вожатые сего слона имели обыкновение по большим праздникам и торжественным дням
убирать его великолепным образом и водить его для поздравления к знатным особам, чем составляли себе немалый доход…
По причине холодного, сырого петербургского климата, слон жил недолго.
Кожа его, тщательно сохранённая и набитая, поставлена в Кунсткамеру, где находится поныне»
(А.П.Башуцкий «Панорама Санкт-Петербурга», 1834).

Итак, в 1717 году персидский слон умирает и помещается в Кунсткамеру императорской Академии наук,
которая была основана за три года до этого.

В дальнейшем всех павших в Санкт-Петербурге слонов направляли в Кунсткамеру для изучения,
препарирования и изготовления экспонатов.
Большой ущерб слоновьему поголовью был нанесён пожаром в 1747 году.
Тем не менее, чучела слонов имелись в Кунсткамере и в XIX веке.

В 1814 году к 100-летию Кунсткамеры Иван Крылов пишет басню "Любопытный".

12 мая 1855 года в Летнем саду СПб был открыт памятник И. А. Крылову – один из первых памятников поэтам в России.
В виде горельефов по всем четырём сторонам этого постамента изображены звери.
Есть там и слон. Но это уже совсем другая история - басня "Слон на воеводстве".



Сегодня в Кунсткамере слоны присутствуют только в виде рисунков и статуэток.
Так что за слоном вам нужно будет отправиться в Зоологический музей Санкт-Петербурга.
Возможно, вам удастся его здесь заприметить.

У нас в городе, Санкт-Петербурге, очень много музеев (возможно, даже больше чем где-либо ещё).
В своё время я побывал практически во всех.
Поэтому смело могу сказать: обязательно ходите в музеи, расширяйте познания и кругозор,
становитесь эрудированнее и мудрее.
Ведь это всегда очень интересно!
С Праздником!

А бывает так приятно
По музею походить,
Посмотреть картины знатных,
Ведь умеют удивить.

Чётко выписаны лица
И одежда шелестит,
Будто могут и спуститься
В зал и в разговор вступить.

Рассказать, как раньше жили,
Создавали свой наряд.
Почему, чем заслужили,
Что портреты их висят.

Если вглядываться долго
И поймать с портрета взгляд,
То уже не знаешь толком,
Вправду ль с вами говорят.

Удивительное место,
Под названием музей.
Редко там бывает тесно,
Но всегда там ждут людей.

Какие точные мазки
Из глубины картины смотрят…
Как будто Бог, сквозь вечность, добрый
Рисует людям их грехи.

Сергей Боев знаком, прежде всего, именно своими картинами улиц, старинных бульваров, колоритных мостовых. Сергей Юрьевич – художник молодой, но уже состоявшийся. Родился в Курске в 1973 году, там же окончил художественно-графический факультет КГПУ. Талант начинающего автора был замечен рано, и уже в 1986 году он стал лауреатом конкурса детских рисунков в Штутгарте (Германия).

Высокая оценка работ Сергея Боева – результат не только трудолюбия, но и необыкновенного природного таланта видеть и отражать на холсте мир в неповторимых образах. Картины Боева фактурны, имеют насыщенную разнообразную палитру, при этом не уходящую в разноголосицу.

Москва. Старая Басманная

На узких улочках
Бьётся сердце города…
Летят века по серой мостовой.
И то, что старикам казалось молодо
Сегодня сеет вечность за собой…

А в этих стенах
Бьётся сердце улицы
И пропадают с возрастом следы
Стоит домишко…
Всё сильней сутулится,
Но окна, как глаза твои, чисты.

Сергей Мырдин

Великолепные игры света и тени, сочетания оттенков создают у зрителя глубокое впечатление насыщенности и объема. Строгие архитектурные формы преобразуются живописцем в особенный мир, в который зритель погружается с непроизвольным восторгом. Особенно удачно художник передает текстуры, воссоздает «мокрый» эффект. Например, картина «Басманная. Москва» (холст, масло, 2013г.) – яркий пример того, как мастерски он обыгран. Зеркальная гладь уличной мостовой «раздвигает» пространство картины, придает сюжету объем, а выбранная цветовая гамма определяет производимое впечатление. Завершают его густые слои краски, четко выраженные фигуры, насыщенные благородные тона – и картина остается в памяти надолго.

Но не только городской пейзаж «фишка» автора: ему блестяще удаются натюрморты, картины цветов. Отдельная тема – клоуны. В этих работах Сергей Боев воплощает замкнутый и неповторимый мир лицедейства с присущим автору колоритом, прочувствованной глубокой красотой.