«Ванвителлианская художественная галерея»

Снова в Питере морозы!
Стужа сгорбила мосты,
И бесстыжие берёзы
Мёрзнут кутаясь в кусты.
Над Литейным воет вьюга,
А по Лиговке метель,
Будто пьяная подруга
Стелет милому постель.
Стелет нагло, стелет нежно
И летит на тротуар
Вдоль садовой, по Разъезжей
Белоснежный пеньюар.
И в простуженных кварталах,
Полусонные дома
Тихо шепчутся: «Ах, право,
Знать, опять пришла Зима».
А метель, позёмкой звонкой
Рассмеявшись над Невой,
Одинокою девчонкой
Побрела средь звёзд домой.
Шла по млечной по дороге
То ли в рай, а то ли в ад…
А внизу, седой и строгий,
Спал замёрзший Ленинград.

В.Колбасов

Пляшущий город

Посетителей «Ванвителлианской художественной галереи» я не раз знакомила с творчеством Владимира Колбасова. Сегодняшний выпуск, в преддверии Новогодних праздников, посвящается зимним видам города и Ленинградскому джазу. Наслаждайтесь!!

Владимир Николаевич родился в Ленинграде. Учился в Городской художественной школе, затем закончил Санкт-Петербургскую Академию художеств. Член Союза художников России, председатель Товарищества «Акварельный Класс». Участник многочисленных выставок в России и за рубежом. Основное направление творчества – акварель, графика.

Геннадий Гольштейн и его друзья - Doomed To Be Happy / Джаз / 2000

Синее поднялось, поднялось и упало.
Острое, тонкое свистнуло и вонзилось,
но не проткнуло. Ухнуло по всем концам.
Густокоричневое повисло будто навеки.
Будто навеки повисло. Будто, будто, будто...
Будто. Шире разведи руками. Пошире, пошире.
А красным платком закрой свое лицо.
А, может быть, оно вовсе еще не сдвинулось,
а сдвинулся только ты.
Белый скачок за белым скачком.
А за этим белым скачком еще один белый скачок.
Вот нехорошо, что ты не видишь мути:
в мути-то оно и есть. Отсюда все и начинается..........
Треснуло..........

Василий Кандинский

16 января 158 лет со дня рождения
Василия Кандинского,
выдающегося представителя абстракционизма.



Раскрашенная версия фотографии 1913 года

Василий Васильевич Кандинский родился 16 (4) декабря 1866 г. в Москве, в обеспеченной культурной семье коммерсанта. В 1871 году семья перебралась в Одессу, где его отец управлял чайной фабрикой. Там, наряду с посещением классической гимназии, мальчик учится игре на фортепиано и виолончели и занимается рисованием с частным преподавателем. "Помню, что рисование и несколько позже живопись вырывали меня из условий действительности", - писал он впоследствии. Уже в детских работах Кандинского встречались весьма нетрадиционные цветовые сочетания, которые он объяснял тем, что "каждый цвет живет своей таинственной жизнью".

В 1896 году он отправляется в Мюнхен, считавшийся тогда одним из центров европейского искусства, и записывается в престижную частную школу югославского художника Антона Ажбе, где получает первые навыки в построении композиции, в работе с линией и формой. Однако весьма скоро школа перестает удовлетворять его потребностям. Позднее художник напишет: "Нередко я уступал искушению "прогулять" занятие и отправиться с этюдником в Швабинг, Энглишер-Гартен или парки на Изаре". В 1900 г. после неудачной попытки предыдущего года, Кандинский поступает в Мюнхенскую академию художеств, в класс Ф. Штука, "первого немецкого рисовальщика". Мастер доволен своим учеником, но считает его палитру слишком яркой. Выполняя его требования, Кандинский целый год пишет исключительно в черно-белой гамме, "изучая форму как таковую".

Поселившись у подножия Альп, Кандинский начинает этап интенсивного и плодотворного поиска. Работы этих лет - в основном пейзажи, построенные на цветовых диссонансах. Игра цветовых пятен и линий постепенно вытесняет образы реальной действительности ("Ахтырка. Осень. Этюд", 1901; "Шлюз", 1901; "Старый город", 1902; "Синий всадник", 1903; "Берег залива в Голландии", 1904; "Мурнау. Двор замка", 1908). В эти же годы он обратился к русской сказочной, былинной старине, создав завораживающие образы ("Русский всадник", 1902; "Русская красавица в пейзаже", 1904), превратив в зримое таинственные предания о славянских деревянных городах ("Русская деревня на реке с ладьями", ок. 1902; "К городу",ок.1903).

Зимний пейзаж 1909 г.



Композиция IV 1911 г.

Активная творческая деятельность, организующее начало всегда делали Кандинского центром притяжения всего интеллектуального, неспокойного, ищущего, что было в мире искусства того времени. Так, уже в 1901 г. он основывает в Мюнхене художественное объединение "Фаланга" и организует при нем школу, в которой сам же и преподает. За четыре года Кандинский устраивает двенадцать выставок состоящих в "Фаланге" живописцев. В 1909 году он, вместе с Явленским, Канольдтом, Кубином, Мюнтер и другими, основывает "Новое объединение художников, Мюнхен" и берет на себя председательство. Кредо общества: "Каждый из участников не только знает, как сказать, но знает и что сказать". С 1900 г. Кандинский участвует в выставках Московского товарищества художников, а в 1910 и 1912 г. в выставках художественного объединения "Бубновый валет". Также, он публикует художественно-критические "Письма из Мюнхена" в журналах "Мир искусства" и "Аполлон" (1902, 1909). В1911 году Кандинский вместе со своим другом, художником Францем Марком, организовывает группу "Синий всадник". По словам самого художника, "акцент делался на выявлении ассоциативных свойств цвета, линии и композиции, а привлекались при этом столь различные источники, как романтическая теория цвета Гете и Филиппа Рунге, "югендстиль" и теософия Рудольфа Штайнера".

Москва. Красная площадь 1916 г.



Старый город II 1902 г.

В то же время Кандинский отдает дань литературной деятельности. В 1912 году выходит книга "О духовном в искусстве". Перевернувшая устоявшееся представление об искусстве вообще, эта книга стала первым теоретическим обоснованием абстракционизма. Придя к мысли, что "цели (а потому и средства) природы и искусства существенно, органически и мирозаконно различны - и одинаково велики... и одинаково сильны", художник провозгласил творческий процесс "самовыражением и саморазвитием духа". Также Кандинский пишет мемуары "Оглядываясь назад" (1913 год; в русском переводе - "Ступени"), сборник стихов "Звуки" (1913 год) с 55 черно-белыми и цветными литографиями.

Композиция VIII 1923 г.



На белом II

Живопись Кандинского последних лет Баухауса пронизана легкостью и странным юмором, которые вновь проявятся в его поздних парижских работах. К ним, например, можно отнести картину "Причудливое", 1930, навевающую космически - египетские ассоциации и наполненную сказочными символическими образами в духе Пауля Клее, художника, с которым Кандинский дружен в эти годы. Около 1931 года разворачивается масштабная кампания национал-социалистов против Баухауса, которая приводит к его закрытию в 1932 году. Кандинский с женой эмигрируют во Францию, где селятся в новом доме в парижском предместье Нейи-сюр-Сен. Между 1926 и 1933 годами Кандинский написал 159 картин маслом и 300 акварелей. Многие из них были, к сожалению, утрачены после того, как нацисты объявили живопись Кандинского и многих других художников "дегенеративной".

Кандинский до самого конца не усомнился в своем "внутреннем мире", мире образов, где абстракция не была самоцелью, а язык форм "мертворожденным"; они возникали из воли к содержательности и жизненности.

Источик: https://www.wassilykandinsky.ru/

«Слово Твое - светильник ноге моей и свет стезе моей»



Прошли Новогодние праздники и послевкусие осталось

Канадская художница американского происхождения, Триша Романс (Trisha Romance) — известный автор идиллических картин. Когда впервые видишь работы Триши, сразу чувствуешь необъяснимый покой и безмятежность, которые, кажется, пронизывают самую душу её искусства. Возможно, так действует её способность запечатлеть простоту повседневной жизни или нежные оттенки только что выпавшего снега. Благодаря таким картинам мы духовно восстанавливаемся и обновляемся. Мир, который рисует Триша — это её мир, её семья, дом, любимые пейзажи и здания.

Родившаяся в 1951 году и с раннего возраста наделённая узнаваемым талантом и страстным желанием заниматься искусством, Триша знала, что это «путь не к богатству, но к счастью». Девушка переехала в Канаду в 1969 году, чтобы поступить в Шеридан-колледж в Оквилле, где она получила степень в области дизайна и иллюстрации. Два года путешествий по Европе, посещения национальных музеев и знакомства с их чудесами мира искусства едва ли не превзошли образование полученное в Шериданском колледже.

♫ Зимняя скрипка ♫

Художники, очарованные зимой

Зима — самое сказочное время года.
Все вокруг покрывается белым мерцающим одеялом, и остается только чистота и тайна.
В такую красоту невозможно не влюбиться.

ADME предлагает насладиться творчеством талантливых художников,
в чьих работах все очарование этого времени года.

Городская зима Евгения Лушпина

Евгений Лушпин— один из самых популярных и талантливых художников современности.
Его работы восхищают и привлекают своей красотой.
Художник пишет в жанре гиперреализма, и порой его картины настолько реалистичны,
что их невозможно отличить от фотоснимков

Родные пейзажи на картинах Дмитрия Колпашникова

Заснеженные поля, водяные мельницы, солнечные поляны — все это есть
на полотнах Дмитрия Колпашникова.
Его пейзажи очень спокойные и величественные, глубокие и живые.
Работы этого известного и всемирно признанного художника
находятся в частных коллекциях Германии, Франции, Бельгии и Китая.

******

Поль Сезанн (фр. Paul Cézanne) родился 19 января 1839 года (умер 22 октября 1906) – французский художник, живописные поиски и находки которого не позволяют вписывать его творчество в рамки одного художественного направления. Художник-постимпрессионист, творивший рядом и одновременно с импрессионистами и получивший признание только к концу жизни.

Берег в Марне

Сезанн хотел, чтобы его модели были такими же неподвижными, как яблоки, и мечтал когда-нибудь удивить весь Париж яблоком. Главной задачей Сезанн всегда считал постичь суть формы предмета – делать это гораздо надежней и эффективней, когда предмет не отвлекает художника суетливостью и сменой позы. Предметный мир на картинах художника – живой. Его яблоки, персики, кувшины – вещи с душой и внутренним сиянием.

Натюрморт с яблоками и апельсинами

Ранние работы художника отличает насыщенная, темная палитра – «пистолетной живописью» называли картины Сезанна критики. В это время он часто работал мастихином, накладывая тяжелые, вызывающе густые слои краски. Палитра Сезанна светлеет, когда он начинает работать рядом с импрессионистом Камилем Писсарро. А увлечение акварелью в последние годы жизни превращает и его масляную живопись в полупрозрачную.

Игроки в карты

Известные картины Поля Сезанна: «Игроки в карты», «Большие купальщицы», «Гора Сент-Виктуар», «Натюрморт с яблоками и апельсинами», «Мужчина с трубкой», «Натюрморт с гипсовым купидоном».

Мужчина с трубкой



Поворот дороги

О Поле Сезанне не снимешь зрелищное костюмированное биографическое кино. Он не ездил в путешествия, не влюблялся в испорченных красавиц, не пил абсент в борделях и барах, не совершал безумств. Вместо распития модного французского богемного коктейля художник всю жизнь упрямо боролся сам с собой. Он даже умер от воспаления легких, подхваченного во время пленэра, который сопровождался ледяным дождем. Все важное, что с Сезанном происходило, происходило в его голове. И на соблюдении внешних приличий и социальных правил эта внутренняя борьба, само собой, отражалась не самым лучшим образом. Биографию Сезанна нужно снимать в жанре артхаусной психологической драмы, где главным героем будет цвет.

Любимые картины Поля Сезанна, виденные в музее д'Орсе.
Видеть воочию - это проникнуться энергетикой художника, его светом!!

«КАМУ Сергей и Ольга» - творчество супружеской пары Сергея и Ольги уже более 15 лет. Сергей родился в Украине в семье художников и учился в Художественной школе Академии Искусств. Ольга родом из России и состоит в Союзе художников Украины. В настоящее время пара живет и работает недалеко от Парижа. Оба - Лауреаты Премии Кандинского (Москва), Члены Союза Художников Франции. Они сотрудничают с художественными галереями Франции (Париж, Онфлер, Куршевель, Сен-Поль-де-Ванс), Великобритании и США. Награждены Медалью города Парижа за вклад в культуру Франции.

Сергей занимается в основном рисунком, а Ольга отвечает за цвета. Несмотря на такое распределение работ, картины Каму однородны и имеют последовательность мотивов, что является результатом хорошего взаимопонимания и разделения одного и того же видения искусства у двух художников.
Подобно Инь и Ян, Каму сочетают в себе противоположные влияния, они смешивают в своем творчестве женственность и мужественность, деликатность и брутальность. Взаимодополняемость художников обогащает их работы.

Искусство КАМУ – инь и ян, соединяет тонкий женский образ с жестокими сценами сражений или охоты. Инь – пассивный, восприимчивый, сохраняющий, женский мир. Ян – это прежде всего активный, проходной, преобразующий, мужской мир. Инь и Ян вполне естественно дополняют друг друга, хотя и в некотором смысле противостоят друг другу. Через средневековую тему КАМУ отвела женщинам важнейшую роль. Мечтательница, она переходит из настоящего мужского мира в мир своей мечты. Контраст рисунков и нежного женского тела подчеркивает уязвимость и хрупкость модели.

Во все времена художники вдохновлялись искусством, созданным в предыдущую эпоху. Римское искусство впитало в себя эстетику, приемы, образы искусства Античной Греции. Искусство Возрождения создавалось под влиянием Греции и Рима, Византии и Раннего Возрождения. Густав Климт и Ван Гог впитали и переосмыслили японскую гравюру.Пикассо создавал произведения под влиянием африканской скульптуры и русских икон.Сильное влияние на импрессионистов оказало появление фотографии.

Картины, которые созданы художниками, также богаты культурой и искусством великих эпох. Работы КАМУ передают нам образ женщины, погруженной в свои мечты. Особенностью техники художников является уникальная технология подготовки холста с нанесением нескольких слоев красок и воска, использованием сусального золота и сочетанием акриловой и масляной живописи.

🎵 L'Arpeggiata - Are mou Rindineddha 🎵

Твоя грудь белая и твои крылья черные, море сзади.
Я стою лицом к морю и я снова смотрю на тебя:
Ты становишься немного старше,
ты становишься немного лучше
ты даже касаешься воды.

Сколько у нас мест? Ты пришел посмотреть
на гнездо, где ты его построил?
Хотела бы я знать, обманул ли ты меня и
откуда сам родом. Я бы спросила...
скажи мне, и я скажу тебе.

Но ты не говоришь мне ни слова о всём том,
о чём я спрашиваю тебя.
Ты становишься немного старше,
ты становишься немного лучше
ты даже касаешься воды.

Пер. с илокансокго языка

ПАМЯТКА для тех, кто хочет разбираться в искусстве:

1. Если видишь на картине темный фон и всяческие страдания на лицах – это Тициан.
2. Если на картине вот такенные попы и целлюлит даже у мужиков, не сомневайтесь – это Рубенс.
3. Если на картине мужики похожи на волооких кучерявых баб – это Караваджо.
4. Если на картине много маленьких людишек – Брейгель.
5. Много маленьких людишек + маленькой непонятной фигни – Босх.
6. Если к картине можно запросто пририсовать пару толстых амуров и овечек (или они уже там есть в различной
комплектации), не нарушив композиции, это могут быть:
а) Буше
б) Ватто.
7. Красиво, все голые и фигуры как у культуристов – Микеланджело.
8. Видишь балерину – говоришь Дега. Говоришь Дега – видишь
балерину.
9. Контрастно, резковато и у всех вот такие тощие бородатые
лица – Эль Греко.
10. Ярко-ярко, цветасто-цветасто – Ван Гог.
Всё.
P.S.: Моне – пятна, Мане – люди!
Самая популярная фраза в Лувре: «О! Это же это!»

24 января 2024 года исполняется 176 лет со дня рождения великого русского художника, мастера исторического полотна Василия Ивановича Сурикова.

Художник родился 24 января 1848 года в Красноярске в семье потомственных казаков; его предки пришли с Дона на Енисей ещё в XVI веке с дружиной Ермака. Отец – коллежский регистратор Иван Васильевич Суриков – великолепно играл на гитаре и пел. Мать – Прасковья Федоровна Торгошина – была искусной вышивальщицей.

В 1856-1861 гг. Василий Суриков учился в Красноярском уездном училище, где получил первые художественные познания от учителя рисования Н. В. Гребнева. В 1859 году умер отец. В 1862 году Василий Суриков устраивается в Енисейское общее губернское управление канцелярским писцом. Подрабатывает, расписывая пасхальные яйца, пишет иконы на заказ.

В 1867 году на глаза красноярскому губернатору П. Н. Замятину попались рисунки Сурикова. Он решил послать прошение о приёме Сурикова учеником в Петербургскую Академию художеств. Все расходы взял на себя золотопромышленник, городской глава Красноярска П. И. Кузнецов.

Поступить в Академию Сурикову не удалось. Его зачисляют в школу Общества поощрения художников к Дьяконову, где он за 3 месяца проходит 3-х годичный курс обучения. В августе 1869 года Суриков принят в Академию вольнослушателем.

Лето 1873 года художник проводит в Сибири, в имении своего мецената П. И. Кузнецова. В 1875 году пишет дипломную работу (на христианскую тему), за которую награждают заграничной командировкой. Художник предпочёл поездке заказ на роспись храма Христа Спасителя в Москве (окончены работы летом 1878 года).

25 января 1878 года Суриков женится на внучке декабриста П. П. Свистунова Елизавете Августовне Шарэ. Счастливая семейная жизнь и относительная материальная обеспеченность позволили художнику обратиться к образам русской истории.

Первым историческим полотном, принёсшим славу Сурикову, стало «Утро стрелецкой казни». 1 марта 1881 года картина была выставлена на IX Выставке Товарищества передвижников в Санкт- Петербурге.

«Торжественность последних минут мне хотелось передать, а совсем не казнь».

На XI Выставке передвижников в 1883 году другая картина В. И. Сурикова «Меньшиков в Берёзове» была также приобретена купцом П. М. Третьяковым. Средства от продажи картин позволили Сурикову с семьей совершить путешествие в Европу (Берлин, Дрезден, Париж, Рим). Художник создает картины: «Собор святого Петра в Риме», «Две итальянки», «Римский карнавал», «Колизей» и др.

Меньшиков в Берёзове



Собор святого Петра в Риме



Две итальянки



Римский карнавал



Колизей

Вернувшись в Россию, Суриков приступает к созданию «Боярыни Морозовой» (1887г.) Ещё в детстве он слышал от своей тётки рассказы о неистовой раскольнице. Для Сурикова важен именно этот образ стойкости в вере и духовной свободы, которую нельзя заковать в цепи.

Боярыня Морозова

По приглашению матери и брата художник с двумя дочерями посещает Красноярск. Картина «Взятие снежного городка» стал своеобразным исцелением художника, после смерти жены. В Сибири зарождается замысел картины «Покорение Сибири Ермаком» (1895).

Взятие снежного городка



Покорение Сибири Ермаком

В 1895 году художнику присвоено звание академика советом Академии художеств. Последняя работа Сурикова – картина «Степан Разин» (1906 г.).

Степан Разин

Умер художник 6 марта 1916 года в Москве от болезни сердца. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

Среди художников, писавших на тему крестьянской жизни, Василий Максимович Максимов занимает особое место.

29 января исполняется 180 лет со дня рождения этого художника-передвижника. Содержание картин Василия Максимова понятно и без лишних пояснений. Он сам вырос в деревне, поэтому знал о сельской жизни не понаслышке. Художник очень ярко и живо описывает все до мелочей, погружая зрителя в атмосферу ушедшей эпохи. Образы Василия Максимова отличает трепетная и взволнованная душевность, глубокая человеческая сердечность живет в его лучших картинах. Еще пронзительнее и тревожнее делают сюжеты названия картин.

Василий Максимович родился в январе 1844 года в деревне Лопино, в окрестностях Новой Ладоги, в крестьянской семье. В раннем детстве будущий художник лишился родителей и был определен учеником иконописца местного монастыря. Врожденный талант и трудолюбие позволили молодому церковному иконописцу поступить (в возрасте 18 лет) в Императорскую Академию живописи. В 1866 году получив звание классного художника 3-й степени, Максимов отправился в деревню Шубино Тверской губернии, в имение Голенищевых-Кутузовых, на должность домашнего учителя рисования. Летом этого же года художник совершил путешествие по Волге. Эта поездка была очень познавательной и плодотворной.

В 1878 году Василию Максимовичу Максимову было присвоено звание академика. Последние двадцать лет жизни художника были полны лишений и горькой нужды. Передвижники с их горькой правдой жизни вышли из моды, деньги кончились, а новых заказчиков практически не было. В декабре 1911 года художника не стало.

Всё в прошлом



Мальчик-механик



Примерка ризы



С дипломом



Залом ржи



Лесной сторож

В ризе снежной старый лес
Дремлет.
Сердце музыке небес
Внемлет.

Тройка в лунной тишине
Скачет.
Где-то филин на сосне
Плачет.

Заяц спрятался под ель,
Слышит,
Как вокруг него метель
Дышит.

Колокольчики вдали
Тают.
Чу! Кого-то псы нашли –
Лают.

Андрей Звенигородский

Мартюшев Юрий Вячеславович родился в 1964 году. Окончил живописно-художественное отделение Екатеринбургского художественного училища. Работает в технике станковой живописи и графики в стилях реализма. В настоящее время живет в г. Екатеринбурге.

Темы его картин – пейзажи уральской природы, сделанные с натуры, в стиле русской классической школы. Художник тщательно прорабатывает тончайшие детали пейзажа, создавая в своих картинах эффект присутствия. Кажется, что Вы находитесь внутри полотна, а не просто стоите перед картиной.

Картины Юрия Мартюшева снимают со зрителя напряжение городской жизни, передают зрителю состояние естественного душевного равновесия, переносят его на природу.

Картины художника находятся в частных коллекциях во Франции, Италии, Германии, США, Объединенных Арабских Эмиратов.

Сквозь иней леса одиноко
Дрожат далёкие огни.
На хрупкой ветке спит сорока —
Лишь только руку протяни.
В берлоге, между трёх сосёнок,
Храпит доверчивый медведь.
И месяц так беспечно тонок,
Что даже боязно глядеть…

ТимофейБелозёров



31декабря



Солнечный лес

]

Первый снег



Чародейкою Зимою
Околдован, лес стоит -
И под снежной бахромою,
Неподвижною, немою,
Чудной жизнью он блестит.

И стоит он, околдован,-
Не мертвец и не живой -
Сном волшебным очарован,
Весь опутан, весь окован
Легкой цепью пуховой...

Солнце зимнее ли мещет
На него свой луч косой -
В нем ничто не затрепещет,
Он весь вспыхнет и заблещет
Ослепительной красой.

Фёдор Тютчев

Вечереет



В снегах голубых умирают дневные сияния,
И к небу стремятся вершины молитвенных елей.
Восставшему сердцу становятсявнятнымолчания,
И стон его гаснет, как вздохотлетевших метелей.
Душа загорелась от искрнеизведаннойнежности.
Пусть жизнь изменила, пусть дни ее вновь изменяют,
Я верен один средь теней вечереющей снежности,
И строгие ели крестами меня осеняют.

Поликсена Соловьева

Зимний закат



Грач

Все цвета моря и неба



Мне голос твой, Маскетаквит,
Звучит, как музыка дождей,
Но сквозь тебя свой бег стремит
Иной поток, всех вод светлей.

Ты в узких берегах стеснен,
А безграничный тот поток
Сквозь все моря, сквозь небосклон,
Сквозь свет и жизнь течет, глубок.

Я вижу ясно вечный свет,
Я слышу бесконечный плеск
Сквозь смену и людей и лет,
Сквозь сон любви, сквозь власть и блеск.
Маскетаквит, как добрый гном,
Ты камни золотишь, граня,
А в том потоке золотом
Всегда сияет солнце дня.

Кто выпьет из него глоток,
Тот жажду утолит навек.
Века уносит тот поток,
Как ты весною — лед и снег.

Ральф Эмерсон

Художник Чарльз Викери (Charles Vickery) рисовал с раннего детства, окончил Чикагский Художественный институт и Американскую Академию изящных искусств. Известность художнику принесли марины, которые были невероятно хороши (во всяком случае некоторые из работ художника).

Самое замечательное то, что художник писал свои марины вдали от моря в городке Хинсдейле, по многу часов наблюдая за озером Мичиган. Чарльз Викери говорил:

…все цвета воды сходят с неба, потому что каждый цвет неба отражается в этой самой воде. И небо имеет все цвета радуги в нем.

Пожалуй, здесь недурно постоять.
Не прочь полюбоваться я пейзажем,
лазурной чистотой морского утра
и солнечными красками песка.

Не прочь я обмануться ненадолго,
поверить, будто поглощен природой
(лишь в первый миг я был ей поглощен)
а не видениями чувственной фантазии.

Константинос Кавафис



Обрызган пеною жемчужной,
Внизу, у скал, шумит прибой,
И ярко блещет полдень южный,
И купол неба голубой.
И облака над морем, тая,
Сверкают чудной белизной,
Сверкает отмель золотая…
Повсюду краски, блеск и зной!
В тени могучего платана
Я здесь лежу, на высоте,
Под тихий шелест великана
Отдавшись праздничной мечте.
И в эти чудные минуты
В душе просторно и светло, —
И позабыты жизни смуты
И торжествующее зло!..

Николай Шрейтерфельд





Как зеркало своей заповедной тоски,
Свободный Человек, любить ты будешь Море,
Своей безбрежностью хмелеть в родном просторе,
Чьи бездны, как твой дух безудержный, – горьки;

Свой темный лик ловить под отсветом зыбей
Пустым объятием и сердца ропот гневный
С весельем узнавать в их злобе многозевной,
В неукротимости немолкнущих скорбей.

Вы оба замкнуты, и скрытны, и темны.
Кто тайное твое, о Человек, поведал?
Кто клады влажных недр исчислил и разведал,
О Море?.. Жадные ревнивцы глубины!

Что ж долгие века без устали, скупцы,
Вы в распре яростной так оба беспощадны,
Так алчно пагубны, так люто кровожадны,
О братья-вороги, о вечные борцы!

Шарль Бодлер

Полдень. Знойным переливом,
Бархатисто-золотой
По ленивым тихим нивам
Солнца луч бежит живой.

Все, как сон, — и лес и поле
В этот час полдневных чар, —
В час, когда на светлой воле
Зреет нивы тучный дар.

Жизни нет как будто в мире,
Жизнь ушла в прохладу, в тень,
Лишь все ярче, жгуче, шире
Праздник свой справляет день.

Он наполнил все ущелья,
В рощи темные проник
И с улыбкою веселья
На листве берез поник,

И в истоме благодатной
Землю теплую обняв,
Трепет силы необъятной
Дремлет меж зеленых трав.

Алексей Каменский (Липецкий) 1914 год

Выбирая художника для следующего ознакомления в «Ванвителлианской художественной галерее», я замерла над картиной Олега Арадушкина (1951) «Веранда осенью». Воспоминания ярко вспыхнули, затеснились в душе и запросились быть опубликованными.

Лето. Мне семь лет, братику четыре года. Папина двоюродная сестра с мужем пригласили нашу семью - Москву посмотреть, а затем провести несколько дней на их подмосковной даче. Что подарить москвичам, где муж заместитель министра, чем удивить? Папа решил, что нет ничего вкуснее прибалтийской «Антоновки» и купил пять килограмм пахучих, крепких, блестящих яблок. Двое детей, багаж, яблоки, посадка на поезд, отдельное купе. Отдышались, поужинали снедью, приготовленной мамой, а утром на вокзале нас встретила чёрная «Волга» с водителем и мужем папиной сестры.

Москва открылась для меня в восемнадцать лет, когда я гостила у тётушки на Гоголевском бульваре. А в семь лет в памяти остался длинный полутёмный коммунальный коридор, заставленный старыми шкафами, комодами, велосипедами, лыжами и изувеченные ступни ног шаркающей по коридору невесомой старушки. Я вбежала в комнату и спросила, кто она, что с её ногами. Балерина Большого театра на пенсии, ответили мне. Я вспомнила этот эпизод, многими годами позже, когда смотрела документальный фильм о Нуриеве, его ступни ног обезображенные нечеловеческими нагрузками во имя красоты танца.

Через два дня мы приехали на дачу, и папа водрузил сетку с яблоками на стол. Помню зной дня, бескрайнее золотое поле, аромат сена, море васильков и ромашек среди колосьев пшеницы. Пишу эти строки и ясно вижу колосящееся поле и себя очарованную деревенской красотой. Помню на даче кусты роз всех цветов и вишнёвое дерево. Его низкие ветви были полны ягод и я, наверное, съела все. В утро отъезда с дачи, я проснулась рано, в доме ещё спали и вышла в гостиную. Меня заинтересовала дверь, куда она вела. Я открыла и вот что я увидела. Не развязанная сетка с яблоками, привезённая папой, лежала на полу среди груд дачных яблок…

Арадушкин Олег Афанасьевич родился 26 июля 1951 г. в Подольске. Член-корреспондент Российской академии художеств (Отделение графики, с 2002г.) Заслуженный художник Российской Федерации (1998г.) Член Союза художников СССР, России (с 1977г.).

Cкрытый текст -

 

Образование: живописное отделение Московского художественного училища памяти 1905 года у Ю.Г.Седова и А.М.Дубинчика (1966-1970гг.), художественный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии; мастерская профессора Г.И. Епишина и профессора П.И. Пашкевича (1970-1976гг.). Основные произведения: серия композиций по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» и «Петербург Достоевского» (1974-1975гг.), эскизы к кинофильму «Красное и черное» совместно с Александром Поповым под руководством П.И. Пашкевича (1975г.), серия композиций по мотивам произведения «Бегущая по волнам» А. Грина. Первый договор с Союзом художников России на картину «Березовские стеклодувы» (экспонировалась на выставке «Молодость России») (1976г.), серия рисунков «Лето в Переделкино» (1983г.), серия акварелей «Таймыр» (1984г.), серия темпер «Арктика» (1985г.), серия офортов «Прикамье» (1986г.), серия темпер «Берег» (1987г.), серия этюдов о Соловках (1995-2002гг., 2003-2006гг.), серия пейзажей: «На Белом море» (2006г.), серия этюдов «Старая дача» (2007г.)

Принимал участие в создании ряда художественных фильмов на киностудии детских и юношеских фильмов имени А.М. Горького в качестве художника-постановщика и декоратора. В их числе «Красное и черное» (1975г.), «Фрол Калиткин суперстар» (1976г.), «Красный чернозем» (1976г.), «Недопесок Наполеон III» (1977г.), «Похищение Савойи» (1978г.), «Мишка на Севере» (1978г.), «Похищение века» (1980г.), «Возвращение резидента» (1981г.), «Комета» (1982г.)Участник выставок с 1973 года.

Произведения представлены в собраниях Подольского краеведческого музея и в частных коллекциях в Германии, США, Австрии, Японии, Китая, Южной Кореи, Австралии, Израиля.

Педагогическая деятельность: доцент художественного факультета ВГИКа (1996-2000гг.).

Награды и премии: Почетная грамота Министерства культуры РФ (2017г.) за вклад в российский культуру и в связи с 260-летием Российской академии художеств.

В городе съехавших крыш беспросветные сумерки...
липким туманом зашторены окна домов...
Солнце, похоже, уснуло... и, кажется, умерли
звёзды, упавшие утром в колодцы дворов...
..но..
Кутаясь в тёплое прошлое, верим по-прежнему
в то, что мы всё же любимы, но,.. просто пока –
Время карманных фонариков... И под одеждами
спрятана нежность...
...до новой весны...
...до звонка...

© Copyright: Кот На Крыше

Алексей Бутырский родился в Москве в 1974г. Окончил с отличием Московский Художественный Колледж. В 1998г. он стал студентом Российской Академии Художеств. Начиная с 1996 года, Бутырский участвовал более чем в 10 выставках, в том числе персональных, и аукционах в России и Англии, и в 25 выставках, проводимых в Соединенных Штатах.
Его работы имеют огромный успех, их можно увидеть в самых престижных галереях и частных коллекциях Франции, Англии, Австрии, Германии, Швейцарии, России и США.

♫ Yuriko Nakamura - Winter Romance ♫

Поднимись, душа, и отыщи мой край!
Не домишко, целый городок
ждет тебя скопленьем островов
в море из акаций и дубов.
Ты взлети, душа, и отыщи мой край!
Виноградник у приземистой давильни.

Выдающийся венгерский поэт Михай Бабич (1883-1941)

Эндре Ласло Сас («Валлон» ) (7 января 1926 г. - 18 августа 2003 г.) был венгерским художником, иллюстратором, графиком , гравером, художником-монументалистом, художником-постановщиком и декоратором керамики (живописцем по фарфору). Себя он называл народным сюрреалистом.
Он был прирожденным художником и рисовал с детства, в работе использовал масло, акрил, темпера, карандаш, тушь, уголь, монотипию, сухую иглу, литографию, травление и акватинту, а также рисовал на нескольких материалах, таких как плакаты и фарфор.
С конца 1940-х до конца 1960-х Сас работал иллюстратором. За это время он проиллюстрировал несколько сотен книг. В 1959 году он выиграл приз иллюстратора на Лейпцигской ярмарке. В 1964 году в Великобритании он представил свои работы по книге Омара Хайяма Рубайят . У него было несколько выставок по всему миру, включая Музей современного искусства (Мехико ), Музей Освенцима (Польша ), Венгерскую национальную галерею (Будапешт ), а также выставлялись в Мадриде , Копенгагене , Брюсселе , Берлине , Риме , Осло , Йоханнесбург , Новый Орлеан , Лос-Анджелес , Сан-Франциско , Будапешт, Амман (Иордания ) и Токио . Оригинал Саса также висит в одном из домов известного чилийского поэта и дипломата Пабло Неруды .
Сас жил в Торонто , Канаде 1970–1974, затем в Лос-Анджелес , Калифорния до 1982 года, когда он вернулся в Венгрию.

Ни предок, ни его потомок,
Ни родич, ни простой знакомый —
Я есмь для никого.
Я есмь для никого.

Я: как все люди: Ваша Светлость
Мыс Норда, тайна, неизвестность
Лишь призрак, дальний свет.
Лишь призрак, дальний свет.

Но не могу так оставаться
Хочу раскрыться, показаться,
Чтоб видели узрев.
Чтоб видели узрев.

Всё оттого: песнь, самотравли:
Желалось, чтоб они желали,
И стал бы чьим-то я
И стал бы чьим-то я.

Выдающийся венгерский поэт Эндре Ади (1877-1919)

♫ Johannes Brahms -- Hungarian Dance No.5 - Hungarian Symphony Orchestra Budapest ♫

Кролик прямиком из 1587 года. Да, ему больше 400 лет.
И ведь без всяких нейросетей рисовали, поди ж ты.
Автор графики живописец, представитель немецкого Ренессанса Ганс Гофман.

Ганс Гофман. Заяц в лесу. Около 1585

Cкрытый текст -

 

Немецкий график и живописец Ганс Гофман (1530 - 1591) -
ведущий представитель круга художников, которые были последователями и продолжателями традиций Альбрехта Дюрера.

Гофман настолько усердно копировал своего кумира, что многие его работы были проданы как оригиналы Дюрера.
Мастерство Гофмана особенно проявлялось в изображениях растений и животных
и это снискало ему славу одного из первых мастеров натюрморта в Германии.

Ван Дейк (Портрет работы П.П. Рубенса, 1627-1628 гг., Королевская коллекция, Великобритания

Антонис Ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck) родился 22 марта 1599 года в Антверпене, в семье купца. У него рано проявились художественные способности, и в возрасте 10 лет он был отдан для обучения живописи, а в 1618 году его приняли в гильдию живописцев Святого Луки. Ранний период его творчества отмечен отходами от шаблонов и поисками самостоятельных решений. К этому периоду относятся картины «Пьяный Силен», «Самсон и Далила», «Св. Мартин и нищие», «Семейный портрет».

Антонис ван Дейк - Леди Мэри Вилльерс, герцогиня Леннокс и Ричмонд



Леди Элизабет Тимбелби и Дороти, виконтесса Андоверская

В 1621-1627 годах Ван Дейк побывал в Италии, посетил крупные итальянские города, изучая итальянскую живопись. Он пишет портреты крупнейших аристократов Генуи: «Маркиза Улена Гримальди», «Паола Адорно, маркиза Бриньоле Сале», «Паола Адорно с сыном», «Маркиза Бальбиани» и другие. Также ему близки церковные и мифологические мотивы.

«Самсон и Далила» (ок. 1630, Музей истории искусств, Вена, Общественное достояние)

В 1632 году Антонис Ван Дейк становится главным королевским живописцем Англии, получает рыцарский титул. Он пишет портреты королевского семейства, придворных (Филиппа Уортона, Томаса Уортона, Артура Гудвина, Карла I и других).

Портрет маркизы Бальби, 1622 - 1627

Искусство парадного портрета достигает в этот период своего расцвета, Ван Дейк использует в этом жанре также символику и аллегорию. В это время у Ван Дейка работает несколько помощников, которым он доверяет написание одежды, фона и аксессуаров.

«Тройной портрет» Карла I (1635-1636, Королевская коллекция, Великобритания, Общественное достояние)

В последние годы жизни Ван Дейк вынашивал идеи создания масштабных работ – шпалер для Уайтхолла в Лондоне, росписи галерей Лувра. Но этим мечтам не суждено было сбыться. В возрасте 42 лет в Лондоне 9 декабря 1641 года Ван Дейк умер и был похоронен в соборе Святого Павла согласно завещанию.

Художник Robert Finale (Роберт Файнэл) – американский художник кубинского происхождения. Когда мальчику было 2 года семья покинула Кубу и перебралась в США. Потом было много лет буквально нищего детства, которое было украшено только рисунками маленького Роберта. Мальчик давно вырос, а мечта, желание красивой сказки – они остались. Просто теперь это уже не мечты простым карандашом, а такими желанными в детстве яркими красками, ну и немного романтического импрессионизма, который так нравится публике. Роберт рисует удивительные романтические городские ландшафты, которые никогда не существовали или остались в далеком прошлом: старую, еще дореволюционную, Кубу, Париж конца позапрошлого века, прекрасные места, в которых ему хотелось бы побывать и в которые он путешествует в своих мечтах.

Richard Galliano, Paolo Fresu, Jan Lundgren - Que Reste-T-Il De Nos Amours

Эжен Делакруа
“Людовик Орлеанский хвастается своей любовницей”.
1826 г.



Вероятно, ни одна нация в мире не писала так много обнаженных сюжетов, как французы. Чувственность и бесстыдство образов у них удивительным образом сочетаются с художественностью.

Ну а некоторое бесстыдство в искусстве проявляется не на пустой почве, и порой берет начало из реальных случаев. Но реальна данная присказка или нет – не нам судить, ведь в первую очередь нас интересует воплощение идеи путем художественных форм.

В основу произведения лег эпизод, описанный в "Истории герцогов Бургундских из дома Валуа" Проспера де Баранта. Помимо прочего, так рассказывалась следующая скабрезная история: герцог Луи Орлеанский или просто Людовик I был большим охотником до красивых женщин.

Разумеется, при дворе у него было огромное количество любовниц, не гнушался он и женами своих приближенных. К примеру, его очень заинтересовала Мариетта д'Энгиен, супруга Альберта Ле Фламенка, собственного камергера.

Герцог сделал ее своей любовницей, весело проводил с ней время, а однажды сразу после утех в спальне появился муж, пожелать герцогу доброго утра и засвидетельствовать свое почтение. В ответ, герцог предложил камергеру оценить свою любовницу, прикрыв озадаченной Мариетте лицо простыней, чтобы муж ее не узнал.

Неизвестно, как такое возможно, но муж действительно не узнал тела, не увидев лица. А вечером сообщил Мариетте, что новая любовница герцога обладает таким прекрасным телом, каково он еще не видывал.

Эмоции героев картин переданы художником недостаточно четко. Мы не можем понять, смущается ли Мариетта за завесой простыни или же ее это забавляет. Мы не понимаем камергера – он восхищается или анализирует то, что видит. Более-менее понятен лишь герцог – он доволен собой и совершенно спокоен.

Несмотря на пикантную тонкость сюжета, в нем присутствует большое количество красочных деталей: игры со светом и полутонами, блеск стекла на заднем фоне, почти осязаемая мягкость фактур ткани и гладкости кожи, и многое другое.

«Мое искусство отражает мир, который я воспринимаю всеми
своими чувствами; люди, которых я встречаю и люблю;
природа, которой я восхищаюсь, и все, что влияет на то,
кем я являюсь… В живописи я пытаюсь показать тот «мир»,
который можно увидеть, взглянув на окружающую нас
реальность, с другой точки зрения, необычной, далекой,
иногда глазами ребенка, иногда музыки, композитора
или кого-то, кто смотрит на море, луну, небо и звезды…
реку… смотрит в окно и смотрит на улицу».

Из серии «Морская пехота»

Польская художница Юстина Копания использует свои навыки рисования для создания потрясающих портретов кораблей в море. Ее серия картин «Морская пехота» представляет собой коллекцию картин маслом с красивой текстурой, в которых превосходно используются цвет и форма. В эпоху, когда художники постоянно работают с нетрадиционными объектами для создания своих «картин» в стиле нью-эйдж, увидеть работы такого художника, как Копания, который блестяще манипулирует традиционными материалами, может стать освежающим моментом.

Картины Копании демонстрируют тонкое понимание и владение масляными красками. Она тщательно смешивает цвета и позволяет зрителю рассмотреть каждый мазок в каждой из ее работ. Ее художественные исполнения предлагают эмоциональную связь в дополнение к визуальному представлению воспринимаемой среды.

Мастихин в живописи Мастихин – инструмент, которым художник очищает свою палитру и смешивает краски. С его помощью создают картины в технике импасто, когда краски накладываются на полотно густо, плотным слоем. Мастихин позволяет художнику писать работу крупными, фактурными мазками.

Всемирный день искусства (World Art Day) ежегодно отмечается, начиная с 2012 года.
Датой торжества является 15 апреля -
День рождения художника Леонардо Да Винчи.

Леонардо да Винчи — один из гениальных и самых известных художников
в истории, автор нашумевшей картины «Мона Лиза».



Мне посчастливилось лицезреть картину «Мона Лиза» в Лувре,
когда она не была защищена толстенным пуленепробиваемым стеклом.

«Винчи» означает место, где художник родился. Винчи — это маленький горный городок в центре Италии, тогда его считали частью Флорентийской республики. Он находился под властью Дома Медичи.
Наставником Леонардо да Винчи был Андреа дель Верроккьо — известный художник и скульптор Флоренции. В 17 лет Леонардо повысили из подмастерья в «студийного парня». Это значит, что он стал учеником Верроккьо. У него учились многие известные художники, в том числе Сандро Боттичелли.

В Милане Леонардо да Винчи создал две самые известные картины наряду с портретом «Мона Лиза». Одна из них — это «Мадонна в Скалах». Есть две версии этой картины: нереставрированная находится в Лувре в Париже, а отреставрированная в Национальной Галерее Лондона в Англии. Другое произведение — «Тайная Вечеря». Она хранится в монастыре Санта-Мария-делле-Грация в Милане.

Художника можно назвать экспериментатором. Он часто создавал новые техники и изобрел сфумато. Она заключалась в том, что объект лишался четких границ и за счет этого появлялся эффект дымки. Преимуществом этой техники были объем, мягкий переход между светлыми и темными участками.

Леонардо да Винчи писал справа налево. Причем он переворачивал буквы, чтобы можно было прочитать текст, используя зеркало. Неизвестно, почему художник так писал. Есть только версия, что он боялся смазать чернила и таким образом защищал идеи. Еще Леонардо да Винчи писал хорошо и левой, и правой рукой, а также мог делать это одновременно.
Леонардо да Винчи занимался не только живописью, но и гидромеханикой, физической географией, химией, математикой, астрологией. По эскизам художника был создан первый воздушный шар. А еще он создал дизайн первого автомобиля. Кроме того, художник первым сказал, что лунный свет — это отраженный свет солнца.

Живописец был настоящим изобретателем. После смерти он оставил набросок парашюта, который, по мнению ученых, не будет работать. Однако в 2000 году британский воздухоплаватель Адриан Николас сделал парашют по этому наброску. Он совершил успешный полет. Также Леонардо да Винчи делал проекты подводной лодки, танка, летающих машин, ткацкого станка и даже прибора для подводного погружения.ive Фреска Леонардо да Винчи "Тайная вечеря"

Фреска Леонардо да Винчи "Тайная вечеря"

«Тайная вечеря» или реже «Тайная вечеря» - фреска Леонардо да Винчи, стенопись которой создан в период 1495-1497 годов в монастыре доминиканцев Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Шедевр, который в истории живописи открывает эпоху Возрождения, изображает Иисуса Христа с апостолами и скорбное с ними застолье в вечер перед самым распятием. По заказу Лодовико Мария Сфорца - герцога Миланского герцогства из династии Сфорца.