Около кино

Краткое содержание фильма

В главных ролях Настя Добрынина (она играет бедную девочку-сироту по имени Кука) и Дина Корзун (она играет богатую тетеньку по имени Лена, которая потом станет мамой Куки).Режиссер Ярослав Чеважевскийставит задачу главной актрисе. В одном режиссере помещается пять девочек. Только ленивый не вспомнил во время съемок сцену из мультика "Фильм, фильм, фильм", когда одной маленькой девочке нужно сорвать один маленький цветочек и вся группа прыгает вокруг нее, режиссер бегает, тетьки трясут могучими титьками, а девочка кивает бантиком "угу!" и делает все нет так.Оператор сказал, что в каждом кадре ему нужны осенние листья. Питерские клены как раз открыли желтый сезон. Листья нам везли со всего города, постановщики выбирали почище да пожелтее и разбрасывали по кадру, как сеятели.Чтобы потом получилось так.

Настя еще на пробах поразила всех. По роли ей надо было заплакать, она сказала: "Ах, секундочку!" Вошла в образ, помочила глаза водой и молвила: "Готова. И можно потише, я держу характер".В фильме есть сцена, где героиня наблюдает за прохожими на улице и видит двух суворовцев, которое едят пирожное. Это должна была быть маленькая зарисовочка на пару секунд, дающая настроение и общее ощущение мира. Мол, у тебя трагедия в жизни, а тут мальчишки в форме сидят и один слизывает крем, пока другой ест, потому что денег хватило только на одно пирожное.
Суворовцев нам не привезли, хотя обещали. А режиссер сказал, что не может работать в такой обстановке. Группа стоит, режиссер кричит. Было ранее утро, воскресенье. Срочно позвонили в училище, перебудили все начальство, упали на колени, катались на спине, попросили выбрать поушастее и покопатее. Привезли двух испуганных пацанов в форме. Время для съемок уже кончалось, надо переезжать на другой объект. Быстро усадили в кадр, да какой там грим, времени нет! Внимание! Приготовились! Камера! Почему не можем? Нет пирожных... Побежали за пирожными. Группа стоит. Времени ставить актерскую задачу уже не было. Купили в самой дорогой ближайшей кондитерской самое вкусное, пышное и свежее пирожное, вручили в руки будущим воинам и они его сами съели за один дубль именно так, как хотел режиссер, никто ничего им даже объяснить не успел. Слизывали друг у друга крем, кусали по очереди, не жадничали и делились с товарищем. А потом им вручили торт и они поехали обратно.Или вот еще случай был. Нужно было снять зарисовку, как герои сидят около метро и пьют пиво. Если в оживленном месте поставить камеру и световые приборы, то сразу собирается толпа народу, а нам нужна была естественная атмосфера. Тогда мы спрятали камеру в торговую палатку, усадили героев, посыпали их листьями и вручили пиво. Но люди все равно глазели и кучковались в ненужном месте. Тогда режиссер встал в стороне от актеров, оператор поставил на него свет, рядом встала Юля с хлопушкой, гримеры с кисточками, взяли обычную камеру и режиссер начал будто бы давать интервью, как народный артист. Толпа сразу забыла про актеров, побежала на свет и мы спокойно сняли сцену о том, как обычные люди сидят около метро, а на них никто не обращает внимания.А режиссер Чеважевский рассказывал тем временем собравшимся прохожим что-то такое. "Закидываю я ей ноги на плечи…"А это моя любимая сцена. Девочка Кука не может позволить себе купить пирожные в кондитерской. Она иногда приходит и ест их глазами, просто так завистливо и жадно рассматривает. Перед ней крутится стойка, на которой шоколадные слоны, зайцы, разные конфеты, пирожные, карамели, огромные куски тортов.Оператор встал с камерой внутри и затаился.

Настю поставили снаружи.Режиссер рассказал ей, как это должно быть... "Волшебные глаза должны быть! Посмотри на слона! Какое пирожное поехало!.. А конфеты! Сколько крема!.. Ягоды сладкие и в сиропе!.. Глаза сделай шире! Сейчас ты увидишь шоколадного белого ангела в сахарной глазури!"Мама Насти, которая тоже актриса, села под ней, чтобы не было видно в кадре, и говорила какие-то такие слова. Во время съемок этой сцены Настя съела полкило карамелек.В кино всегда бывает какой-нибудь дорогой и особенный реквизит. Например, режиссер хочет, чтобы герои ужинали за старинным дубовым столом. И вот надо ему именно настоящий, а не искусственно состаренный. Реквизиторы берут на прокат антиквариат и охраняют его, как сторожевые псы. Ни дай бох царапинка! Один раз реквизитор спал под таким столом и не уходил из павильона несколько дней. Или все трясутся над редкой спортивной машиной, покрытой стразами, владелец которой потребовал за нее большую сумму и еще, на всякий случай, взял в заложники детей режиссера.
Самым дорогим реквизитом на фильме "Кука" был этот облезлый медведь. Если бы он потерялся, то другого такого не нашли. Режиссер выбирал его очень придирчиво, требовал настоящего старого медведя, отказывался от вариантов и капризничал. Все сбились с ног, пока достали нужного: приносили из дома старые игрушки, привозили с дач зайцев с оторванными ушами. Режиссер говорил: "НЕТ! Ищите еще!" Он считал, что этот медведь один из главных героев картины, девочка постоянно носит его с собой и он ее ангел-хранитель. В конце фильма медведь даже оживает на секунду.
Его нашли на помойке. В этого медведя играло не одно поколение девочек. И все говорили Насте: "Не потеряй, не урони, держи крепко!" И берегли очень-очень. Реквизитор грел медведя подмышкой между дублями, иногда за ним следили постановщики. Настя полностью понимала и осознавала всю ответственность за вверенный ей реквизит.Группа ловит стремительно тонущего медведя, которого Настя "я случайно бросила, а он упал" в Неву. Я люблю такие моменты. Кажется, что именно сейчас, вот сейчас!, решается вся твоя судьба. Или мы поймаем драного медведя, или всё.По сюжету Кука сидит с дядей Толиком на набережной. Он выпивает, рассказывает про свою жизнь и закусывает килькой. А я когда вижу любую рыбу, то теряю волю. У меня свело челюсти, когда реквизитор принес банку с килькой. Я выпрашивала по одной рыбке, унижалась, делала несчастное лицо, скулила, угрожала, что сейчас упаду и стану кататься на спине, показательно впадала в беспамятство, переставала всех узнавать. Мне обещали после съемок подарить целую банку этой долбанной кильки, потом ящик, потом бочку, только отстань, Алеся!
Вообще-то реквизит нельзя есть, так не принято. Я это четко понимаю и всегда запрещаю группе жрать реквизит. Я же второй режиссер и должна за всем следить! Если все начнут есть, то что же тогда останется? И тогда я начала красть кильку, таскала по одной штучке, жалась по углам, ходила с солеными пальцами и мутным отсутствующим взглядом. Мне надо было именно сейчас! И не потому что потом будет уже не вкусно, а потому что потом меня ждала обещанная бочка кильки, но тут тоже есть еще пара штучек и я не могу пройти мимо. Думаю, что все это замечали, но молчали. Бывают такие моменты, когда человек вызывает жалость и брезгливость.
Вооон она стоит, баночка с той самой килечкой. Вы ее видите? А я до сих пор запах чувствую.Смотрим грустную сцену.Смотрим веселую сцену.Режиссер показывает.

Настя выполняет актерскую задачу.Если в сценарии написано, что герой ведет машину, то у актера обычно спрашивается, водит ли он автомобиль? "Вы боитесь высоты?" - "Нет!" - "Значит, с моста прыгаете без дублера, гыгыгы". Как оказалось, девочка Настя ничего не боялась: ни камеры, ни взрослых актеров, ни-че-го. Кроме собак. Больше всего на свете девочка Настя боялась собак, а по сценарию фильма с собакой она проводила полкино. Процесс уже вовсю шел, когда выяснилась главная Настина фобия.
Это их самое первое знакомство. Их дружили очень осторожно, за несколько дней до совместных сцен. Сначала собаку привели на площадку, как будто эта собака просто так собака. Потом Аля, которая отвечала за дрессировку, предложила Насте покормить нестрашного песика. Собаку зовут Даллас, по роду деятельности он бельгийская овчарка.Потом Настю и собаку оставили наедине и сделали вид, что никому до них нет дела. Режиссер Ярослав Чеважевский как бы курит, а на самом деле, наблюдает и переживает, как пойдет знакомство.Даллас умнейшая собака. Это стало понятно, когда мы снимали пробежки Ры по улицам. И Аля выкрикивала команды: "Направо! Налево! Вперед! Левее! Еще левее! А теперь направо! Право я сказала!" Несмотря на то, что Ры - бельгийская овчарка, я вроде бы человек, если бы меня заставили так бегать, то я бы не побегала, потому что право и лево не различаю вообще. А собака различала. Поэтому ей давали колбасу, а мне нет.По сценарию Кука и Ры сначала не дружат друг с другом. Ры не выпускает девочку из дома, грозится напасть и съесть. По сюжету кинокартины, чтобы отвлечь собаку, Кука кидает косточку, бежит к забору и перелезает - уж там-то собака ее не достанет.Однажды все идет не так, умная собака делает подкоп под забор. Сейчас она нападет на девочку и съест ее.Точно сожрет.Режиссер понимает, что трагедия неизбежна.Когда злая собака подбегает к испуганной Куке, то начинает лизать ее руки, которыми закрыто лицо девочки. Потому что это такое доброе кино. Чтобы собака лизала руки, между пальцев был зажат кусочек колбасы. Идет репетиция.Дрессировщица Аля просто уникальная. Она умеет обращаться со всеми рода животными, может обхитрить кого угодно. Вот тут она спряталась в бочке, а бочка стояла в кадре. Собака не понимала, откуда ею командуют, бегала в замешательстве, что и требовалось по сюжету. Старшего сына Али зовут Лев.После съемок собака спала без задних рук и ног.Чтобы снять, как девочка идет вдоль забора, а с другой стороны на нее бросается собака, делали так. Сначала снимали собаку, которая хочет сожрать девочку. Вместо девочки был оператор с камерой, за камерой шел специальный человек с рукавом, который бил плеткой по рукаву, щелкал хлыстом и собака страшно злилась на это обстоятельство, бросалась и щерилась, так ее гнали несколько дублей. А потом снимали Настю, которая идет по другую сторону забора и боится собаку. Вместо собаки был оператор с камерой. И у нас никак не получалось снять, что девочка боится. Настя не боялась оператора вообще, даже если он рычал, а режиссер делал страшные выражения лиц. Тогда взяли обратно человека с рукавом и плеткой, он шел за камерой и хлестал. Настя поняла, что дела совсем плохи, с головой тут у всех не в порядке, и стала бояться, как следует. Тут на площадку заходит продюсер Саша, видит, что вдоль забора с рукавом и плеткой дрессировщик гонит маленькую девочку и говорит: "Ааа… А что у вас тут происходит-то?"Интерьер дома Куки снимали уже в Москве, в павильоне.Но сначала завтрак.Кука любит макароны со сгущенкой. Мы сначала думали, как заставить человека есть макароны со сгущенкой, а потом не могли оттащить Настю от тарелки. Только вот еще проблема: а как девочка открывает консервные банки? У нее нет сил, чтобы проткнуть. Я учу Настю так, как делала это сама в детстве. Берешь что-то тяжелое и фигачишь по консервному ножу.Куке приснился страшный сон.А это был ужас. Кука считает деньги. "Раз сто рублей, два сто рублей, три сто рублей…" Просто больше ста она не умеет. Учу считать деньги. Не получается. Настя сбивается, не запоминает, капризничает, требует макарон со сгущенкой.Потом пришел режиссер. И даже администратор Коля пришел. Все учат считать деньги.Плохо посчитала, будет еще дубль.Настя плачет, потому что это такая сцена. Заплакать может не каждый взрослый актер, а тут ребенок.Сначала у Насти не получалось. Тогда ее мама села рядом и заплакала сама. Настя подумала, что мама плачет, потому что умерла бабушка. По-настоящему умерла.В конце фильма девочка уезжает с новой мамой из Петербурга в Москву. У нее теперь красивая одежда и вся она нарядная. Костюмеры подумали и связали медведю кофту и шапку с помпоном.

А когда был последний съемочный день, то Насте подарили загадочные коробки в праздничных лентах.Это было настоящее платье для настоящей принцессы и туфельки. Настя пообещала всем, что обязательно станет режиссером и позовет всех нас в своё кино. "И у всех у вас будет НУ ОЧЕНЬ много текста!" - сказала девочка, которая учила сценарий, когда вся группа после после съемок ложилась спать.Фотограф Володя Гайслер.

-Автор фотоотчета

Алеся Петровна Казанцева

За многие годы работы в кино и в рекламе Алеся накопила в своем багаже около сотни рекламных роликов. Она сотрудничает с крупнейшими рекламными агентствами, ведущими российскими и иностранными режиссерами.
В кино Алеся работала на картинах «Дневной дозор», «Кука», «Комедия строгого режима», «На море», «Ёлки», "Короли игры". Помимо работы вторым режиссером в кинопроизводстве, Алеся имеет богатый опыт разработки проектов на стадии девелопмента (сценарной разработки фильма), а также опыт супервайзера пост-продакшн.
Как сценарист полнометражного кино Алеся тесно сотрудничает с компанией «Базелевс».
А еще Алеся Казанцева - прекрасный журналист и блогер. Родилась в Барнауле. Окончила факультет журналистики Алтайского госуниверситета, лауреат премии "Золотое перо" Алтайского края. В 20 лет переехала в Москву. Работала в журнале "Индустрия рекламы". В 2002 году открыла ЖЖ eprst2000, который в настоящее время занимает одно из лидирующих место в рейтинге livejournal и имеет почти 40 тысяч читателей!
На съемках постоянно происходит огромное количество всяких случаев, казусов и неожиданных поворотов. И только Алеся Казанцева может описывать эти истории на съемках с потрясающим терапевтическим эффектом - все хохочут и начинают проще смотреть на жизнь и на свою работу, от которой устают даже самые стойкие и влюбленные в дело своей жизни

Репортаж Екатерины Качур:

Этой шестилетней девочке с медвежонком на сочинском Кинотавре зал аплодировал стоя. И с тех пор все называют ее просто Кукой, хотя она - Настя Добрынина - актриса, в арсенале которой 20 эпизодических ролей. И одна главная - брошенной девочки Куки, за которую она получила призы четырех российских кинофестивалей. По-взрослому вздыхая, Настя признается: "На съемках такого натерпелась...".
Настя Добрынина, исполнительница роли Куки: "Когда я зажигала спичку, мне было очень страшно. Спички детям - не игрушка. Я помню, что на съемках мне искорка чуть в глаз не попала".
Ей многое пришлось делать впервые: убегать от собаки, ходить по магазинам, беседовать со взрослыми, что называется "за жизнь". Партнерша девочки - актриса Дина Корзун вспоминает, как съемочная площадка смеялась навзрыд, когда Настя спорила с режиссером.
Дина Корзун, актриса: "Она на секунду забыла текст, задумалась, а Ярослав ей кричит: "Настя, зачем ты паузу сделала?" А она тут же, не пугаясь, не обижаясь, говорит: "Ну, ты знаешь, Ярослав, я-то подумала, что здесь как раз нужна эта пауза".
Две героини - большая и маленькая. Состоятельная и бедная. Обе - очень одиноки и по-своему несчастны. Сами того не подозревая, они ищут друг друга, натыкаясь на разных людей: серьезных и нелепых.
Это лирическая история немножко похожа на сказку - смешную, грустную и бесконечно добрую.
Ярослав Чеважевский, автор сценария, режиссер фильма "Кука": "Там никого не убивают, никому ничего не отрубают, но, мне кажется, там интересно. Фильм вообще позитивный, после него жить хочется".
На премьере фильма в Москве игрушечный мишка превратился в большое красное сердце. Такое сердце создатели картины дарят каждому зрителю. А зрители, посмотрев фильм, в свою очередь помогут сиротам: часть средств от продажи билетов пойдут брошенным и больным детям - таким, как маленькая героиня Кука.

И еще.
Если вы пока не знаете кто такие Кука и Ры, то вам обязательно сюда - уверяю, этот фильм никого не оставит равнодушным!
Приятного просмотра!

Гениален, харизматичен и по-прежнему красив. Вчера главному повесе современности исполнтлось 78 лет. Всю свою сознательную жизнь он гнался за удовольствиями и никогда об этом не жалел. При этом Николсон — пример идеального и любящего отца.

• Ненавижу советы — все, кроме своих.
  
• Можешь ударить меня правдой, но никогда не жалей меня ложью.
  
• Обожаю разговоры. Я всегда готов изменить свое мнение, пусть только меня переубедят. Я хочу знать, понимаете? Мне нравится слушать других. Это для меня подлинный эликсир жизни.
  
• Секс — самый приятный способ сжигать калории.
  
• Никогда не давайте никому ваш «лучший» совет, потому что они не собираются следовать ему.
  
• Я отключился от интернета: там столько грязных фильмов для взрослых, что просто некогда выйти из дому.

• Одиночество — это большая роскошь.
  
• Мужчины доминируют благодаря своей физической силе, и потому они способны на сострадание там, где женщина его не проявит.
  
• Никто никогда не слышал, чтобы Том Хэнкс буйствовал по ночам. Никто никогда не слышал, чтобы Том Хэнкс что-нибудь украл в магазине. Никто никогда не читал о Томе Хэнксе в судебной хронике. Вот что мне нравится в Томе — он никогда не попадается.
  
• Я вырос из того возраста, когда с апломбом рассуждают о том, чего не знают.
  
• Моя философия: живи нынешним днем. Не оставляй несделанным то, что ты очень хочешь сделать.
  
• Лгать можно только любимой женщине и полицейскому — всем остальным нужно говорить правду.
  
• Чем ты старше, тем сильнее становится ветер — и он всегда встречный.
  
• Стыдно признаться, но я читаю только спортивные страницы.
  
• С солнцезащитными очками я — Джек Николсон, без них — старый толстяк.

• Я сопротивляюсь всем общепринятым убеждениям. Моя религия сводится к тому, чтобы быть непосредственным, жить в настоящем. Это старое клише, я знаю, но оно мое.
  
• Я не собираюсь делать вид, будто не был тем еще негодяем всю сознательную жизнь.
  
• Дети придают вашей жизни наполненность, которая без них невозможна.
  
• Я всегда был настоящим романтиком, несмотря на свою репутацию повесы, и часто делал разные глупости ради любви: прыгал в окна, лазил по крышам.
  
• Я не хочу, чтобы люди имели представление о том, каким я являюсь на самом деле. Это очень плохо для актера.
  
• Или ты создаешь мир, или мир создает тебя.

© adme.ru

12 апреля вышла первая серия нового сезона «Игры престолов» — сериала, который взбудоражил миллионы и установил новую планку зрелищности и накала страстей для телешоу.
И чем больше нам что-то нравится, тем больше мы хотим об этом знать. В этом материале собраны любопытные детали и подробности об «Игре престолов».

• 2012 году более 150 семей дали своим девочкам имя Кхалиси.
• Также в США набирает популярность женское имя Арья.
• Актриса Гвендолин Кристи, сыгравшая Бриенну, не знает точную дату своего рождения.
• Собаку, сыгравшую лютоволка Сансы Старк, актриса Софи Тернер забрала себе. Пса назвали Зунни.

]

• Роль Арьи стала дебютной для 14-летней Мэйси Уильямс.
• Актриса Уна Чаплин, которая играет жену Роба Старка Талису, — внучка легендарного Чарли Чаплина.
• А Гарри Ллойд, знакомый вам из первого сезона как Визерис Таргариен, — прапраправнук писателя Чарльза Диккенса.
• Лошадиное сердце, которое Дейнерис Таргариен съела на свадьбе перед Дрого, ненастоящее. Это всего лишь полтора килограмма жевательного мармелада.

• Ненастоящим было и мясо, которое в фильме съедает Тирион. Так как актер Питер Динклэйдж — вегетарианец.
• Исполнитель роли Теона Альфи Аллен — родной брат популярной в Англии певицы Лили Аллен. Она даже написала песенку, как он все время курит.
• Томас Броди Сангстер играл в сериале Жойена Рида — 13-летнего спутника Брана. На самом деле парню уже 23 года.

• И он озвучивал Ферба в популярном мультсериале «Финис и Ферб».
• Да, и это он же играл маленького мальчика в фильме «Реальная любовь».
• Дотракийский язык филологи придумали специально для сериала. В нем более 3000 слов.
• Для его основы взяли русский, турецкий, эстонский, инуктитут (встречающийся на крайнем севере Канады) и язык суахили.
• Так выглядит Ходор без бороды.

• Актрисы, играющие сестер Сансу и Арью, в реальной жизни подруги.
• Актер Стивен Диллэйн, который сыграл Станниса Баратиона, — отец Тома Риддла из фильмов о «Гарри Поттере».
• Питер Динклэйдж (Тирион Ланнистер) был первым и единственным кандидатом на роль Тириона. Его кандидатуру утвердил лично Мартин.

• Питер Динклэйдж и Лена Хиди (Серсея Ланнистер) дружили еще до начала съемок, Тирион помогал своей «сестре» войти в роль.
• Джек Глисон, известный вам как король Джоффри, сыграл маленького мальчика в картине «Бэтмен. Начало».

• Эмилия Кларк (Дейенерис) никогда не обесцвечивала волосы. В фильме она носит парик.
• А вот Софи Тернер (Санса), наоборот, была блондинкой, а к началу съемок покрасилась.
• Джордж Мартин уже решил, чем закончится сага, и рассказал концовку продюсерам сериала. На тот случай, если не успеет дописать книги.
• Большинство актеров сериала не читали книгу Джорджа Мартина, по которой снимается фильм. Они боятся, что раньше времени узнают, что будет с их персонажами.
• Актер, играющий слепого мейстера Эймона, ничего не видит и в реальной жизни.
• После первого эпизода Джек Глисон, играющий Джоффри, получил письмо от самого Джорджа Мартина. «Поздравляю, вас действительно все ненавидят», — писал ему автор саги.
• Авторам фильма приписывают создание термина «секспозиция». Это когда происходят важные моменты сюжета, а на экране занимаются любовью.
• Вот как выглядит Пес без бороды и рубцов.

• Прообраз Стены Мартин увидел в Шотландии.
• Одна из отрубленных голов в первом сезоне — манекен головы президента США Джорджа Буша. Создатели сериала уже извинились за это недоразумение.
• Лютоволков из первого сезона сыграли собаки породы северный инуит.
• А в четвертом сезоне это настоящие волки, немного увеличенные с помощью компьютерной графики.
• Джулиан Гловер, сыгравший мейстера Пицеля, снимался в «Звездных войнах» и «Приключениях Индианы Джонса».

• Мишель Фэйрли сыграла не только Кейтилин Старк, но и маму Гермионы Грейнджер в последнем фильме цикла о Гарри Поттере.
• Первая роль актера Николая Костер-Вальдау (Джейми Ланнистер) — в фильме «Черный ястреб».
• Голосом Эмилии Кларк говорит подружка доктора Зойдберга в мультсериале «Футурама».
• Пилотная версия сериала никогда не будет показана. Там даже другие актеры.
• Ходор и Арья увлекаются диджеингом.
• Вот как выглядела бабушка Маргери Тирелл в 60-х годах прошлого века. Правда на «внучку» похожа?

© buzzfeed

-Шон Бин

Исполнитель роли Эддарда Старка, главы дома Старков, казненного коварными Ланнистерами еще в 1 сезоне, сейчас занят в сериале «Легенды» студии «Fox 21». В фильме он работает простым частным детективом и никак не может разобраться — просто так он детектив или пешка в руках ЦРУ.Также в его арсенале за годы, прошедшие с окончания 1 сезона «Игры престолов», участие в фильмах «Чистая кожа» (2012), «Сайлент Хилл-2» (2012), «Белоснежка: Месть гномов» (2012), «Злая кровь» (2014) и в сериале «Пропавший» (2012).В «Чистой коже» Бин — тайный правительственный агент, которому кровь из носу нужно ликвидировать террориста-смертника и его террористическую ячейку.В «Сайлент Хилл-2» он неожиданно для зрителей и для своей кинодочери оказывается в роли спасаемого — его похищают темные силы, и маленькой девочке приходится вытаскивать папу из передряги.В фильме «Белоснежка: Месть гномов» ему достается совсем незаметная — на фоне схватки двух красавиц — роль короля.И в сериале «Пропавший» он играет незначительную роль, так как главная — у бывшей сотрудницы ЦРУ, которая ищет своего похищенного ребенка.

-Ричард Мэдден

Ричард Мэдден, продержавшийся три года в роли Робба Старка, короля Севера, и блистательно погибший в конце 3 сезона (2013), успел с тех пор сыграть в мини-сериале «Клондайк» (2014) о кладоискателях в долине реки Юкон времен Золотой лихорадки.В марте 2015 года в прокат вышла очередная диснеевская «Золушка», где Ричард играет прекрасного принца. Злая мачеха, туфелька, фея и прочая классическая атрибутика присутствуют.

--Чарльз Дэнс

Чарльз Дэнс, совсем недавно освободившийся от обременительных обязанностей главы дома Ланнистеров (конец 4 сезона), успел засветиться в эпизодической роли в фильме «Вий» (2013) и в мини-сериале «Большой пожар» (2014).В фильме «Дракула», который стартовал в кинопрокате 1 октября 2014 года, он сыграл престарелого, но очень влиятельного вампира.Также в октябре стартовал фильм «Игра в имитацию», где герой Бенедикта Камбербэтча расшифровывает знаменитый код Enigma, а Чарльз Дэнс в роли начальника департамента координации систем связи Алистера Деннистона скептически настроен относительно его математических суперспособностей.

-Роуз Лесли

Роуз Лесли, исполнительница роли дикой возлюбленной Джона Сноу, погибшей в предпоследнем эпизоде 4 сезона во время штурма Стены, исполнила главную роль в фильме ужасов «Медовый месяц». Крошка Би и ее новоиспеченный муж приезжают в загородный домик, принадлежащий ее семье. Отдыхают, наслаждаются природой и друг другом. Но тут начинаются жуткие неприятности.Также Роуз снялась в небольшой роли в сериале «Большой пожар» (2014), а в марте 2015 года ожидается премьера драмы «Записки из Рая», где она играет главную героиню Афину, танцовщицу из группы подтанцовки без особых карьерных перспектив. Эти перспективы становятся еще более туманными, когда выясняется, что ей надо возвращаться домой к больному отцу.
Сейчас Роуз Лесли снимается в фэнтези «Последний охотник на ведьм». По легенде фильма, бессмертный охотник на ведьм и молодая влиятельная колдунья объединяют усилия в борьбе за мир во всем мире

-Джейсон Момоа

Джейсон Момоа, или вождь кочевников Дрого, умиравший на протяжении трех эпизодов 1 сезона сначала от заражения крови, потом от яда, а потом от удушения подушкой, сразу «пригодился» в съемках фильма «Конан-варвар» (2011). И уже в виде великого киммерийского воина сражался со сверхъестественным злом, поработившим народы великой Хайбории.

Сейчас идет 1 сезон сериала «Красная дорога», где бывший кхал играет одну из главных ролей в сюжете о противостоянии белых и индейцев в современном маленьком городке США.В апреле этого года на экран вышел фильм «Путь в Палому», который снял сам Джейсон Момоа. Заодно сыграл главную роль. Коренной американец совершает самосуд над преступниками и весь фильм скрывается от закона на мотоциклеВ фильме «Волки» (2014) Джейсон стал предводителем оборотней, матерым «волком», оппонентом «щенка», удравшего в силу нестабильности психики из школы, чтобы никого не съесть под горячую руку.

-Томас Сэнгстер

Томас Сэнгстер, или Жойен Рид, — загадочный мальчик, который вел младшего Старка в загадочное место, где тот должен был понять об этом мире много полезных вещей. Он погиб в последнем эпизоде последнего сезона, а уже в сентябре появился на экранах кинотеатров в фильме «Бегущий в лабиринте» (2014).60 мальчишек живут в замкнутом пространстве, время от времени кто-то из них берется за сложную миссию выбраться к людям через лабиринт, наполненный ловушками и чудовищами. У Томаса роль не главная, но тоже важная.

-Джек Глисон

Как это ни удивительно, Джек Глисон, исполнитель роли юного короля-садиста Джоффри, ни во время сериала, ни после безвременной кончины своего героя не снялся ни в одном фильме.

По материалам adme.ru

Вокруг «Маленькой Веры» нешуточные страсти разгорелись ещё до выхода картины на экран. Одна из причин — небывалая для отечественного кинематографа острота конфликта. Извечного конфликта между отцами и детьми. Журнал «Советский экран» писал: «Маленькая Вера» — фильм о молодёжи, но отнюдь не благостный, каких немало пересмотрено нами в прошлые годы, а жёсткий, даже жестокий. Картина выходит на новый, ошеломляющий уровень жизненной правды, и правда эта горькая».
Сценарий «Маленькая Вера», опубликованный до съёмок фильма, был назван на страницах «Московской правды» произведением, порочащим советскую молодёжь. Почему же дипломная работа недавней студентки ВГИКа Марии Хмелик оказалась вдруг в фокусе особого внимания уважаемой газеты? Одна из причин в том, что отец Маши — известный детский писатель Александр Хмелик в ту пору был главным редактором киностудии детских и юношеских фильмов имени Горького, где запускалась в производство «Маленькая Вера».За Марию Хмелик вступился её учитель, старейший кинодраматург Евгений Габрилович: «Мы привыкли к такому киноискусству, где даже отрицательные, тревожные стороны жизни обильно политы сладким сиропом. А какова жизнь юношества не придуманная, а действительная? Только в последнее время стали появляться кинопроизведения, которые пытаются пробиться к этому малоисследованному предмету. К ним относится и сценарий совсем ещё молодой Марии Хмелик». Габрилович верил в свою ученицу, хотя и предсказывал споры по поводу будущего фильма. Ну а для начала оппоненты «Маленькой Веры» приклеили этой работе ярлык семейственности, поскольку режиссёр фильма Пичул был мужем Марии Хмелик.

-Василий Пичул

Василий Пичул родился и вырос в Мариуполе. Отец — заводской рабочий, мама трудилась на швейной фабрике. После окончания школы Пичул поступил во ВГИК. Марлен Хуциев принял его в свою мастерскую.

Молодой режиссёр говорил: «Вообще, после ВГИКа уже ничего не страшно. Он готовит людей для работы в Советском Союзе — то есть в экстремальных условиях. Развивает в тебе стойкость, выживаемость». В 1980 году, во время Олимпиады, Пичул женился на Маше Хмелик — студентке сценарного факультета. Вместе они задумали сценарий фильма «Маленькая Вера».

На первый взгляд, это банальная история. Вера — обычная портовая девчонка — шатается но городу в сомнительной компании, наведывается на танцплощадку, где городская молодёжь упорно, «стенка на стенку» выясняет отношения под вой милицейских сирен и лай овчарок. Так бы, наверное, все и продолжалось до утомительной бесконечности, если бы не случайная встреча.Полюбив красавца-студента, Вера привела его в дом, назвала мужем и разом преобразилась в заботливую, любящую женщину. Нам показывают жизнь самой обычной семьи. Отец Веры — шофёр. Мать работает на швейной фабрике. Сын стал врачом. Для отца «нормально» напиваться каждый вечер и рявкать на жену, заезженную работой и домом.

Не найдя с новоявленным зятем общего языка, отец Веры во время одного из застолий пырнул парня ножом. В финале сценария маленькая Вера кончала жизнь самоубийством — её сломала, сломила ненависть, убившая любовь, а значит, и надежду. В фильме от внезапного сердечного приступа умирает отец Веры.Известный киновед Лев Аннинский писал:
«Здесь оба поколения погрязли в полубессознательном прозябании и в совершенно бессознательном взаимном озлоблении.
«Отцы» и «дети» нежданно-негаданно оказались в состоянии войны. И те и другие щедры на удары ниже пояса. Тут всё возможно, конфронтация поколений чревата любым трагическим исходом: может погибнуть представитель поколений «детей» — как в сценарии; а может — «отцов» — как в фильме. Оба финала в равной степени логичны».

В главных ролях в «Маленькой Вере» снялись никому не известные молодые артисты Н. Негода и А. Соколов.

Наталья Негода окончила Школу-студию МХАТа. После института пришла работать в Московский ТЮЗ. И работала — играла зверюшек. Почти ежедневно была занята в спектаклях.

Андрей Соколов учился в Щукинском училище. Поступил он, как тогда считалось, в зрелом возрасте — в 24 года. Собственно, с «Маленькой Веры» и началась его успешная карьера артиста.

Родителей Веры с поразительной достоверностью сыграли известные мастера экрана — Юрий Назаров и Людмила Зайцева. Актриса рассказывала: «Скажу честно, когда я прочитала литературный сценарий, я ощутила неприязнь.Я знала, что режиссёр — дебютант в игровом кино, как и автор сценария. И подумала, вот в кино пришли молодые, ничего ещё не испытавшие в жизни, но решившие „очернить“ простых, нормальных рабочих людей. Тем самым обратить на себя внимание. Я решила не участвовать в фильме. Но режиссёр Василий Пичул всё же со мной встретился, и мы около двух часов беседовали.

Я из этой встречи вынесла главное — никто не стремился разоблачать или кого-то обличать. Авторы стремились лишь к одному — чётко и честно рассказать о главном институте нашей жизни, который мы, к глубокому сожалению, в последние десятилетия стали забывать, — о ячейке общества семье.

Это не частная история, а наше общество в разрезе. Мы не привыкли на экране видеть жёсткую правду, касающуюся всех нас».
Для Зайцевой роль матери Веры была во многом необычной. Многие зрители потом задавали ей вопрос: «Зачем вы за это взялись?» Все почему-то считали, что её героиня отрицательная.Актриса же сочувствовала маме Веры, потому что в её образе видела и себя, и других женщин, которые лишены естественной, нормальной жизни и вынуждены довольствоваться её суррогатом. Один из критиков правильно заметил, что героиня Зайцевой из тех женщин, «которые инстинктивно защищают свой уже давно потухший очаг»…
Фильм снимали на родине Василия Пичула — в Мариуполе.

Целое лето съёмочная группа провела в портовом городе: арбузы, огурцы, помидоры, море… «Мы купались, пили вино, загорали… — вспоминает Соколов. — А фильм шёл сам по себе, вроде как — между прочим».

Наталье Негоде нравилось работать с Пичулом: «Он — режиссёр. С потрясающей интуицией на настроение, на интонацию. Необыкновенно нежен с актёрами — я работала роль совершенно свободно».

Кстати, в Мариуполе многие решили, что Василий Пичул в фильме «отразил» судьбу своей семьи — у него ведь и младшая сестра есть — и этим её опозорил…
Ещё до выхода «Маленькой Веры» в прокат прошёл слух: это первый советский эротический фильм. Шокировала же зрителей всего одна сцена с участием Негоды и Соколова, которая сейчас кажется невинной.

Неожиданные проблемы возникли у Пичула из-за того, что вместо намеченной по плану одной серии сняли две. Госкино эту лишнюю «единицу» студии не засчитал, а потому никто из съёмочной группы не получил оплаты за вторую серию, хотя работали часто даже без выходных. Наоборот. Пичулу выставили штраф за перерасход плёнки.

«Маленькая Вера» вышла на экраны страны в 1988 году и собрала за 12 месяцев проката 54 миллиона 900 тысяч зрителей. Негода хорошо помнит, как во время премьеры в Доме кино раздался возглас «Позор!» — и большая группа покинула зал. «Мне кажется, что „маленькая Вера“ — это не просто моя героиня, — рассуждает Негода. — Тут другой смысл.

Это маленький мир маленьких людей с маленькими мечтами. И моя Вера не может вырваться из этого мира».
Фильм вызвал горячие и яростные споры, о нём много говорили и писали. Одних картина привлекала предельной объективностью, честностью нашей обыденной жизни. Другие возмущались по поводу изображения эротических сцен, обвиняли авторов в «очернительстве», считали, что лента способствует проникновению «разврата», «бездуховности», особенно по отношению к молодым.Людмила Зайцева отстаивала свою точку зрения: «Этот фильм — исповедь. Фильм о той жизни, которая рядом с нами. Он о нас с вами, о том, как общество смогло допустить, чтобы бездуховность расцвела таким махровым цветом, чтобы происходило омертвление нравственных категорий. Мне нравится позиция режиссёра, она не „разрушительная“.
Воедино здесь соединяются любовь и сострадание. Мне очень грустно, что многие этого не понимают».

Критики отметили, что в «Маленькой Вере» совершенно нет стилистических изысков, зато достигнуто редкое единство между сюжетом, манерой повествования, изобразительными решениями (оператор Е. Резников, художник В. Пастернак), игрой актёров, достигающих полного соответствия между ситуацией, жестом, репликой и интонацией.В США «Маленькую Веру» рекламировали как первый советский сексуальный боевик. Интеллектуалы говорили Пичулу: раньше по вашим фильмам нельзя было догадаться, что у советской женщины есть грудь. Но тут же и добавляли: вот какое у вас теперь честное, свободное кино, это всё стало возможно благодаря политике, благодаря Горбачёву. А многие видели в «Маленькой Вере» просто жизненную историю.

А потом посыпались награды. «Маленькая Вера» получила специальный приз на кинофестивале в Монреале, премию ФИПРЕССИ для внеконкурсного фильма в Венеции, призы Н. Негоде за женскую роль на фестивале в Чикаго и на фестивале молодых актёров в Женеве, премию «Феликс-89» за сценарий, главный приз на кинофестивале дебютов в Анже…

В 1988 году Негода удостоилась «Ники» как лучшая актриса Советского Союза. Потом она снялась для журнала «Плейбой», сыграла в фильме «В городе Сочи тёмные ночи», вышла замуж, стала домохозяйкой и поселилась в Америке…

По материалам 1001material.ru

Людмила Гурченко
Актриса, композитор, режиссер, сценарист
Дата рождения: 12 ноября, 1935
Дата смерти: 30 марта, 2011 - 75 лет

• АКТРИСОЙ Я СТАЛА БЛАГОДАРЯ ПАПЕ. Он сказал мне: «Иди и вжарь як следует. Никого не бойся. Иди и дуй свое!» И вот я «дула» свое!
• МАМА ОТНОСИЛАСЬ КО МНЕ ДОВОЛЬНО КРИТИЧНО: «Ну что Люся? Девочка не очень красивая — лоб большой, уши торчат…»
• Я ОЧЕНЬ СОВЕТСКИЙ ЧЕЛОВЕК из очень советского города Харькова.
• МОЕ ПОЛУПРОЛЕТАРСКОЕ ПРОИСХОЖДЕНИЕ и характер вылезали из всех швов моих платьев.
• Я БОЯЛАСЬ МОСКВЫ, ЭТУ СТОЛИЧНУЮ ПУБЛИКУ. Все эти словечки: «экспроприация экспроприированных», «экзистенциализм» — я ничего не понимала.
• МОСКВА ПРИНИМАЕТ ПОНАЕХАВШИХ, делая очень точный отбор. Она оставляет талантливых.
• КАК НИ СТРАННО ЗВУЧИТ, Я С ДЕТСТВА МЕЧТАЛА умереть за Родину. А когда в 1957 году меня вербовал КГБ для работы на фестивале молодежи и студентов, я отказалась, и это меня уничтожило на долгие годы.
• У МЕНЯ В ЖИЗНИ НИКОГДА НЕ БЫЛО такой возможности — хлопнуть дверью и уйти. А вот меня уходили. И я была вынуждена элементарно добывать себе хлеб. В Голливуде такое никому не снилось! Если бы кто-нибудь из них снялся в «Карнавальной ночи», которая принесла миллиарды рублей… А я после картины угол снимала.
• НЕЛЬЗЯ БЫТЬ В ПРОСТОЕ — мотор, свет, текст, форма, костюм — и ты опять живешь. Пусть даже и картина средненькая. Я почти 15 лет не снималась, поэтому была готова на все, что угодно.
• РЕЖИССЕРЫ УЖЕ НЕ СМОТРЕЛИ В МОЮ СТОРОНУ или делали вид, что меня не знают. А мне потом нужно было сделать вид, что я не помню, что они меня тогда не помнили. А я, к сожалению, помню все.
• У МЕНЯ ТОЛЬКО В 30 ЛЕТ квартира появилась. И не от государства, а от развода.
• ЭТО СЕЙЧАС СУПЕРТЕХНИКА, долби-шмолби, а тогда я пела в трамвайный микрофон.
• ПОСЛЕ «КАРНАВАЛЬНОЙ НОЧИ» мне прислали письмо из комитета комсомола: «Вы там танцуете и у вас колено видно! Как можно?!» Это было целое событие: колено!
• В ТЕАТРЕ РОЛЬ МОЖНО ЖДАТЬ ГОДАМИ. Знаете, так недолго и состариться.
• В ФИЛЬМЕ «МАМА» Я ЗДОРОВО УПАЛА на катке — ногу собирали по кусочкам. 19 осколков. Одна нога с тех пор почти на полтора сантиметра короче другой. Но или так, или без ноги — ниже колена ее бы отрезали. Я звонила из больницы Зиновию Гердту и спрашивала, можно ли после операции устроиться к нему в театр кукол.
• ЧЕРЕЗ ТРИ С ПОЛОВИНОЙ НЕДЕЛИ ПОСЛЕ ОПЕРАЦИИ, с гипсом и со всеми штырями и титановыми пластинками, меня повезли в Румынию, на каталочке. На общих планах за меня прыгала девушка-дублер — за рогами было непонятно, что это не я. А на крупных планах работала сама. Козлята прикрывали мою ногу.
• ПАРАДОКСАЛЬНО, НО ИМЕННО ТОГДА У МЕНЯ БЫЛ ЗАВАЛ РАБОТЫ. Все режиссеры, которые раньше не замечали меня, вдруг встрепенулись: «Я не мыслю картины без вашего участия, дорогая!». Я говорила: «Я не могу ходить!» — «Ходить не надо, будете только садиться и вставать».
• Я ВСЕ ВРЕМЯ НА КАБЛУКАХ. Без них я падаю назад. Даже домашняя обувь с каблучком.
• ЖЕНСКИЙ ОРГАНИЗМ — ЭТО ВАМ НЕ ГАРМОНЬ: потолстею-поxудею, потолстею-поxудею. Надо держать себя в рукаx.
• Я ОБОЖАЮ ОПЕРАТОРОВ. Это мужская работа. Это не актер, который xодит с зеркальцем в кармане. Я вообще не понимаю, как можно в актера влюбиться.
• У МЕНЯ НИКОГДА НЕ БЫЛО ПАРАЛЛЕЛЬНЫХ РОМАНОВ.
• Я БЫ С УДОВОЛЬСТВИЕМ ВЫШЛА ЗАМУЖ один раз и на всю жизнь — я однолюб.
• ЕСЛИ МЕНЯ ОБМАНЫВАЮТ — я не могу смотреть ему в глаза после этого. И ухожу, исчезаю. Я же Скорпион, серая ящерица. Ей обрубили хвост, она уползает, где-то трясется в пещере, потом хвост вырастает, она опять вылезает. Это про меня.
• ЛЮБОВЬ — ВОЗБУДИТЕЛЬ ЖИЗНИ, ОЧЕНЬ СИЛЬНЫЙ. Но когда я смотрю, едет машина с шариками, мне их заранее жалко. Я уже вижу развод, коляску, детей орущих, кто встанет, кто не встанет к ребенку… Я пессимист.
• КОБЗОНА Я ЗАБЫЛА КАК СТРАШНЫЙ СОН.
• Я НИКОГДА НЕ ПИЛА, НЕ КУРИЛА. Никогда не гуляла до утра. Выпила, голова кружится — ой, не мое. Курить меня столько раз учили. Ну не могу я — организм выталкивает.
• БАСИЛАШВИЛИ ЗАКРЫТ. Сначала я даже не знала, как его отчество. Первый кадр — зима, финал картины, мы где-то в Люберцах, холод, ужас, 28 градусов. Обоим хочется в уборную. А это ж поле голое, гора. Он с одной стороны пописал, я с другой. А к концу картины это был родной человек.
• БЕРНЕС ГОВОРИЛ: «Ты такая дура зеленая, но не шлюха — хорошая, цельная»
• САМОИРОНИЯ — ХОРОШАЯ БРОНЯ.
• СОВЕТСКИЙ СОЮЗ БЫЛ ПРЕКРАСЕН тем, что приехав в любую точку этой огромной страны, я везде была своя, и никто не спрашивал меня — кто я — русская или украинка. Для всех я была родная. А теперь для поездки с выступлением в родной Харьков нужно заполнять кучу бумаг.
• ЛЮБОМУ БЛАГОДАРНОМУ ЧЕЛОВЕКУ и я благодарна. Я очень благодарная. Очень.
• В ДЕТСТВЕ, на школьном утреннике мой праздничный костюм всегда состоял из форменной фуражки почтальона и житковской «толстой сумки» на ремне.
• В МОЕМ ПОНИМАНИИ СТИЛЬНО ВЫГЛЯДЕТЬ — это прежде всего не быть смешной. Самое страшное для человека — быть смешным. Не уметь взглянуть на себя со стороны.
• ДОМА Я ВСЕ С СЕБЯ СБРАСЫВАЮ. Там я такая несчастная. Тихонько хожу, могу ссутулиться. Увидев меня дома, во мне можно разочароваться.
• ЕСЛИ Я ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ ПРИШЛА НЕ УСТАЛОЙ, значит, что-то не так сделала, не выложилась до конца.
• Я НИКОГДА НЕ МОГЛА называть точную сумму своего гонорара, говорила: «сколько дадите».
• МАТЬ Я, ЧЕСТНО ГОВОРЯ, НИКАКАЯ. Актрисе нельзя быть матерью. Все нужно отдавать или профессии, или детям. Я выбрала первый путь. Хотя это, может, и жестоко.
• Я ПРИВЫКЛА, ЧТО ГАЗЕТА МОЖЕТ НАПИСАТЬ, что у Гурченко отнялись ноги, а я в этот момент танцую на сцене.
• ТАЛАНТ ДОЛЖЕН РОЖДАТЬСЯ С ЛОКТЯМИ. А у меня их нет.
• КРЕСТОВ И ШРАМОВ НА МНЕ МНОГО.
• ВОТ, НАПРИМЕР, СПРОСЯТ: «Как вы себя чувствуете в роли стареющей женщины?» Я все прекрасно понимаю, паспортные данные они и есть паспортные данные, но не до такой же степени.
• У МЕНЯ УЖЕ НЕТ моих поклонников-одногодок — вымерли все.
• НУ ДА, Я НЕ ПОЗВАЛА НА СВОЙ БЕНЕФИС ни одну женщину. А зачем? Что я буду с ней делать? Выяснять, у кого больше морщин?
• ВОТ ЕСЛИ ВАМ СКАЖУТ, ЧТО ВЫ ГОВНЮК — пойдите докажите, что это не так.
• ДУМАЮ, ЧТО МЕНЯ ТАК НИКТО И НЕ ЗНАЕТ.

«Скорость» — художественный фильм 1994 года.
Обладатель многочисленных наград, за лучший звук и монтаж, за лучшую женскую роль и за лучший экранный дуэт, за лучшего злодея, и за лучшую экшн-сцену.
Фильм стал ключевым для актрисы Сандры Баллок, получившей после его выхода всеобщую известность и популярность. Захватывающая история, о полицейском Джеке Тревене, который в виду определенных обстоятельств должен путешествовать с пассажирами автобуса 2525, не ниже скоростной планки в 80 километров в час, и по сей день имеет миллионы поклонником по всему миру. Была проделана колоссальная работа, которая требовала определенного мастерства и упорства.

«Мы хотели сделать кино, которое было бы не похоже на остальные. Поэтому мы взорвали лифт, мы сделали прыжок на автобусе, а потом, мы взорвали самолет» — режиссер Ян Де Бонт.
На съёмках было использовано 13 автобусов, два из которых взорвали.На колесах автобуса были установлены специальные гидравлики, для того, что бы автобус выдерживал наклоны и оставался на боку.Один автобус был переделан специально для съемок крупных передних планов. В нем не было лобового стекла.Так же, были сделаны специальные леса на крыше для осветительных приборов и леса впереди автобуса, для съемочной группы.Еще, на крыше автобуса располагалось специальное место водителя, настоящего водителя, а не Энни Портер. Это было сделано, во-первых для безопасности всего съемочного состава и во-вторых потому, что хрупкая девушка не сможет удержать тяжелый автобус на крутых виражах. Поэтому, водитель, который располагался на крыше и отвечал за движение автобуса.
Так же еще у одного автобуса было сделано специальное место для водителя, этот автобус использовали для съемки боковых сцен и крупных верхних планов.Для той самой сцены «с прыжком автобуса» был использован обычный автобус, внутри располагалась камера с каскадером и манекены актеров.
«Было неудобно в некоторых сценах. Мы хотели добиться максимального движения камеры, что бы передать некую документальность фильму, мы должны были уместить в салоне автобуса множество разной аппаратуры, из-за чего движение было несколько затруднено, было очень душно, так как вся эта техника нагревалась, но мы справились» — Ян Де Бонт
Для сьемок эпизодов внутри автобуса, было использовано 60 мобильных камер.

«Камеры были повсюду, они снимали каждый шаг, каждое наше движение. Это просто удивительно, что мы смогли сделать» — Киану Ривз.
Самое сложное — было заставить автобус «летать». Но автобусы не умеют летать и мы с вами это прекрасно знаем.
«До нас этого никто не делал, и мы не знали получиться ли у нас или нет, как видите, все же вышло» — Ян Де Бонт
Для съемок «полета» автобуса, была в действительности выделена специальная строящаяся магистраль, по которой не было движения, но там трудились рабочие, которые каждое утро выходили на работу, поэтому съемочная группа работала вдвойне усерднее. Приходилось каждый раз менять место положения съемок, и каждый раз приходя утром на площадку все подготовительные работы, начинались заново. В итоге, через пять дней все было снято.На съемочной площадке царило невероятное напряжение. Ян де Бонт не выдерживал,
так как нужно было снять все с 1-го дубля, из-за проблемы со строящимися магистралями.Для съемок «прыжка» был отстроен специальный трамплин, примерно 3 метра в высоту. Вот с него-то он и был сделан.Далее, с помощью компьютера был дорисован необходимый пролет.
Таким образом, путем объединения передовых компьютерных технологий и законов физики был сделан тот самый прыжок, что и сделало «Скорость» самым лучшим и запоминающимся блокбастером 94 года.В сцене, где поезд-метро сходит с рельс, использовалась его миниатюрная модель. Вагоны метро, выполненные в масштабе 1:8 потом были использованы в фантастическом боевике «Ледяной шторм».Во время съёмок Киану Ривз случайно разбил стекло автобусной двери, но в итоге этот эпизод решили сохранить.Сцена, в которой автобус въезжает на полосу, а позади него взлетает Боинг-747, потребовала 50 дублей.Квентин Тарантино, Рени Харлин и Джон МакТирнан поочередно отказались занять кресло режиссёра фильма. Тогда студия решила, что на эту роль нужен новичок. На тот момент Ян де Бонт был оператором на двух фильмах МакТирнана, «Крепкий Орешек» и «Охота за Красным Октябрём».

Стивен Болдуин, Уильям Болдуин, Джонни Депп, Брюс Уиллис, Том Круз, Джефф Бриджес и Том Хэнкс поочередно отказались от роли Джека Трэйвена.
Модель часов, которые носит в фильме Джек, была снята с производства. После премьеры фильма их снова выпустили в продажу из за внезапно возникшего спроса.В списке Американского киноинститута «100 самых захватывающих фильмов» картина заняла 99-е место.
Фильм занимает 18-е место в двадцатке лучших фильмов с 1992 года по версии Квентина Тарантино
Несмотря на то, что «Скорость» — фильм-катастрофа, в нём погибают только семь человек.
Скорость, показанная на спидометре автобуса (оцифрованном в милях/час) часто не отвечала настоящей скорости автобуса. Перед тем, как перелететь через обрыв в шоссе, автобус разогнался до 110 км/час (68 миль/час на спидометре)В одном из эпизодов сериала «Разрушители легенд» вышедшем в эфир телеканала Discovery 8 апреля 2009 года, команда повторила сцену, в которой пассажиры переместились на правую сторону автобуса для предотвращения опрокидывания во время поворота. Было определено, что опасности опрокидывания на самом деле не было. Позднее, 9 декабря 2009 года команда безуспешно пыталась воссоздать сцену, в которой автобус совершил прыжок на 15 метров.Всего для съемок было использовано 13 автобусов, в число которых входили 2 взорванных, 1 для прыжка, 1 для скоростных сцен, 1 для ковыряния под днищем и т.д. Один из автобусов-дублеров знаменит тем, что появлялся более чем в 60 фильмах и рекламных роликах.Гонорары
• Киану Ривз — 10 000 000 $ ($1 200 000 + проценты от сборов)
• Сандра Буллок — 500 000 $Цитаты

• — Чем мы провинились? Бомбили страну этого типа?
• — Я всегда думал, что отношения, завязанные в экстремальных ситуациях, непродолжительны.
  — Придется завязать их на сексе.
  — Как скажете, мэм.
• — Есть там еще что-нибудь, что может затормозить лифт?
  — Да. Фундамент.
• — Так Вы полицейский?
  — Точно!
  — Тогда, я думаю, Вы должны знать. У меня отобрали права.
  — Да? И за что?
  — За превышение скорости.
• — Я одного не пойму: зачем ему было взрывать на три минуты раньше срока? Терять свои два миллиона?
  — Ну, не знаю, недержание, наверное. Типичный случай для мужчины среднего возраста. Говорят.
• Нужно вынести заложников… за рамки уравнения!

По материалам scarabey.org, википедия

Мы выросли, а все равно не пропускаем ни одной премьеры новых мультов. А все потому, что создатели не перестают нас радовать не только потрясающей графикой и интересным сценарием, но и остроумными диалогами.

КУНГ-ФУ ПАНДА


ЛЕДНИКОВЫЙ ПЕРИОД


СЕМЕЙКА КРУДС

МАДАГАСКАР


РАНГО


КОРОЛЬ ЛЕВ


КОРПОРАЦИЯ МОНСТРОВ

В ПОИСКАХ НЕМО

ШРЕК

ХОРТОН

Актеры дубляжа — это своего рода волшебники, которые дарят нам возможность смотреть фильмы на русском языке и при этом понимать, чувствовать характер персонажей. Озвучить экранного героя — это огромная ответственность, и большая часть успеха иностранного фильма зависит именно от перевода и голосов дублеров.

Станислав Концевич — Том Хэнкс

На счету Станислава Владимировича более трех сотен проектов, и каждый из них — блестящий образец творческой реализации настоящего профессионала. Его голосом в российском дубляже говорят Николас Кейдж, Уилл Смит, Харрисон Форд, Джек Николсон и даже сам железный Арни.

Сергей Бурунов — Леонардо Ди Каприо

Сергей Бурунов — самый яркий и бессменный голос Леонардо Ди Каприо. Вот что он вспоминает о работе над «Дорогой перемен»: «Я чуть с ума не сошел, когда работал над сценой выяснения отношений, снятой одним планом! Мне воздуха не хватало, у меня пот тек — это работа на разрыв аорты, он [Ди Каприо] вообще себя не щадит».

Александр Гаврилин — Роберт Паттинсон

Александр Гаврилин — закадровый голос канала CTC Love. Как признается сам актер, он получил эту должность именно благодаря тому, что озвучил кровососа Эдварда Каллена. Как актер дубляжа также работал над ролями Эштона Кутчера, Тома Хиддлстона и Пола Радда.

Владимир Зайцев — Джейсон Стейтем

Вот уже 15 фильмов подряд крутого Джейсона Стейтема озвучивает такой же крутой Владимир Зайцев. Его голосом говорят и герои Роберта Дауни-младшего, и даже Джокер. «Надо смотреть на экран и сразу вживаться в роль. Как-то я поехал озвучивать „Темного рыцаря“, не зная, на какую картину иду. Еду по пробкам, встаю к микрофону, надеваю наушники... „Минуточку, это же Хит Леджер“. А мне отвечают: „Поехали“. Люди не верят, что это делается так быстро — за четыре-пять часов».

Алексей Колган — Шрек

Официальный голос Шрека в России Алексей Колган был признан студией DreamWorks лучшим актером, озвучившим зеленого человечка. Певец Сергей Лазарев, которого часто привлекают к озвучиванию фильмов, заметил: «У меня ощущение, что Шрек в оригинале говорил по-русски. Они, мне кажется, и в жизни имеют много общего».

Татьяна Шитова — Скарлетт Йоханссон

Соблазнительная, серьезная и ироничная, Татьяна Шитова просто рождена для того, чтобы озвучивать самых красивых девушек из фильмов. Кроме Скарлетт она озвучивает Натали Портман, Эмму Стоун, Камерон Диас и Меган Фокс.

Владимир Антоник — Лиам Нисон

Владимир Антоник, как и Станислав Концевич, относится к титанам русскоязычной озвучки. На его счету уже почти 700 работ! Его голосом говорят персонажи Арнольда Шварценеггера, Сильвестра Сталлоне, Мела Гибсона, Ричарда Гира, Алена Делона, Харрисона Форда и других известных актеров. Однако бесспорно лучшей его работой считается русский голос Лиама Нисона — такой же глубокий и мужественный.

Алексей Мясников — Тиль Швайгер

Многие девушки, влюбляющиеся в звонкий голос обаятельного Тиля Швайгера, «говорящего» по-русски, должны сказать спасибо его обладателю — Алексею Мясникову. Именно он знает, как озвучивать так, чтобы покорять сердца миллионов. Голосом Мясникова говорят также персонажи Пола Уокера.

Ольга Зубкова — Кейт Бланшетт

Она — русский голос Кейт Бланшетт, Анджелины Джоли, Сигурни Уивер, Мишель Пфайффер и Шарлиз Терон. Ольга Зубкова знает как придать каждой женской роли свою изюминку: «Самое сложное в озвучивании любого иностранного фильма — это то, что недопустимо показать наигранность. Зрители это услышат. Они поймут это».

Марианна Шульц — Пенелопа Крус

Российская актриса Марианна Шульц регулярно появляется на экранах кино и в то же время прекрасно озвучивает других красавиц. Ее визитная карточка — это голоса Кейт Уинслет и Пенелопы Крус.

Александр Баргман — Джонни Депп

Капитан Джек Воробей, возможно, был бы не таким колоритным, если бы его озвучивал не актер и режиссер Александр Баргман. И, да, именно ему также стоит сказать спасибо за «голос» Эштона Кутчера и полюбившегося нам всем в детстве Леонардо из «Черепашек-ниндзя».

Всеволод Кузнецов — Антонио Бандерас

Крутость Всеволода Кузнецова просто зашкаливает. Он и Антонио Бандерас, и Брэд Питт, и Том Круз, и Киану Ривз, и куча других известных актеров в русском кино. На данный момент Всеволод озвучил более 470 фильмов. Настоящий мастер, который понимает характер героев, как никто другой.

Владимир Еремин — Аль Пачино

Кажется, идеальнее голоса для «русского» Аль Пачино не придумать. Владимир Еремин озвучил 12 фильмов с легендарным американским актером. Также в числе его работ 12 картин с невероятным Энтони Хопкинсом.

Бывают фильмы, которые не собирают полные залы. На них продают очень мало попкорна, а футболки с изображениями их героев никто не носит. И есть они не в каждой домашней коллекции, но тем не менее каждый из них заслуживает особого внимания.

Сквозь снег / Snowpiercer, 2013

Философский фильм режиссера Пон Чжун Хо, снятый в чешских павильонах, смонтированный в Южной Корее, разворачивается в ритме боевика. Цивилизации пришел конец, на Земле новый ледниковый период, а жалкие остатки человечества укрылись в бесконечно длинном поезде, мчащемся сквозь снег вокруг земного шара, раз за разом, год за годом. В этих вагонах уместилось все самое важное, в этих вагонах — все лучшее и все худшее, на что способны люди.

Фрэнк / Frank, 2013

Странная музыкальная группа, странный лидер этой группы, который никому не показывается без большой пластиковой головы, и самый обычный ирландский паренек, которого почему-то пригласили играть в группе. Он никак не может понять, что происходит вокруг, не может разгадать Фрэнка и озадачен, почему группа не интересуется всемирной славой. И что самое занятное: один из самых привлекательных актеров мира Майкл Фассбендер весь фильм вынужден играть не лицом, а сквозь маску. На это точно стоит посмотреть.

Микрокосмос / Microcosmos: Le peuple de l’herbe, 1996

Это потрясающе снятое документальное кино о мире насекомых. Великолепная операторская работа, создающая совершенно фантастическую атмосферу: непроходимые дебри травяных кущ, гигантские капли росы, ирреальный свет.

Сцены из супружеской жизни / Scener ur ett äktenskap, 1973

Шесть сцен из жизни Марианны и Йохана о том, как люди познакомились, поженились, завели детей, потом развелись и полюбили друг друга. Это подробное исследование жизни пары смотрится с интересом, несмотря на всю прозаичность происходящего.

Натянутая тетива / Hwal, 2005

В фильме Ким Ки Дука очень много музыки и мало слов. Они не особенно нужны для того, чтобы понять, о чем эта красивая и лиричная драма. Старый рыбак кочует на лодке по морю, с ним живет молодая девушка, которую он спас давным-давно. Они любят друг друга, несмотря на разницу в возрасте, и хотят пожениться, когда невесте исполнится 17 лет. Но однажды на борт поднимается юноша-рыбак.

Нанук с Севера / Nanook of the North, 1922

Документальный фильм о жизни канадского эскимоса Нанука снят еще в начале XX века. Он во многом определил развитие документального кино во всем мире. Эскимосы в фильме показаны не свысока, не с позиций «белого человека», а такими, какими они сами видят себя.

Экзамен / Exam, 2009

Этот фильм не отпускает, держит в напряжении до самого конца. И это притом что все действие происходит в одной комнате. Люди просто пришли устраиваться на работу, и им нужно ответить всего на один вопрос: на это у них листок, ручка и 80 минут.

После жизни / Wandâfuru raifu, 1998

Что если после смерти не будет ни суда, ни рая, ни преисподней, а только одно-единственное счастливое воспоминание? Выбираешь его и поселяешься в нем навсегда. Но как трудно выбрать этот день!

Звери дикого Юга / Beasts of the Southern Wild, 2012

Причудливая, где-то сказочная, но от этого не менее драматичная история маленькой девочки Хашпаппи и ее отца. Они проводят свои дни, плавая в поисках рыбы в некоем подобии лодки, сделанной из остова пикапа. Не имея достаточного бюджета для дорогих компьютерных спецэффектов, режиссер создал один из лучших в визуальном отношении фильмов последнего времени.

Запределье / The Fall, 2006

Голливудский каскадер Рой и пятилетняя девочка Александрия спасаются от грустной реальности в сказках. Там происходят невероятные и героические события, но даже в сказку прорываются боль и страхи реальных героев. Картина Тарсема Сингха соединяет яркость сказочного стиля и драматизм реалистических произведений.

Именно в этих короткометражках на экране впервые появилась троица — Трус — Балбес — Бывалый! Кстати, фильмы имели успех не только в СССР: «Барбоса» закупили 100 стран мира, «Самогонщиков» — 68 стран, что принесло стране 70 млн. рублей.

А началось все с провала
Сегодня об этом мало кто знает, но созданию «Пса Барбоса» предшествовал творческий провал Гайдая. В конце 50-х он снял сатирическую комедию «Жених с того света», которую худсовет раскритиковал в пух и прах. Гайдай переключился на историко-революционный фильм «Трижды воскресший» (да, да, это Гайдай, а не Хичкок!) и снова потерпел полный провал. После этой неудачи Гайдаю впору было «уйти в управдомы», но спас случай.
— Леня тогда взял отпуск, и мы уехали к его родителям в Глазково под Иркутском, — рассказала «КП» вдова режиссера актриса Нина Гребешкова. — У них на чердаке было множество газет, и в одной из них Леня нашел фельетон Степана Олейника «Пес Барбос». Сюжет простой: трое браконьеров пришли на речку глушить рыбу, но их совестливый пес помешал им. И Леня решил снять по этой истории короткометражку. На «Мосфильме» идею поддержали…
Гайдай придумал троице клички — Трус, Балбес, Бывалый. Оставалось самое сложное — найти их…

На «Мосфильме» хранятся записи о пробах на роли. На Бывалого пробовались Михаил Жаров и Иван Любезнов (известный по роли Ковынько в «Богатой невесте»), но руководитель киностудии Иван Пырьев посоветовал обратить внимание на мало кому тогда известного Евгения Моргунова. С первого взгляда стало ясно — он рожден для этой роли!В роли Труса Гайдай сразу решил снимать Георгия Вицина, который уже играл у него в «Женихе с того света». На Балбеса пробовались Сергей Филиппов (потом он сыграет у Гайдая Кису Воробьянинова) и Борис Новиков. Филиппов нравился худсовету, но актер разрывался между другими съемками и мог подвести. Тогда Вицин рассказал режиссеру: видел в цирке на Цветном бульваре клоуна, внешне, как изящно выразился Георгий Михайлович, «напоминающего глисту». Заинтригованный хитроумной метафорой, Гайдай пригласил клоуна на пробы и был поражен: «Никулин — вылитый Балбес!»
Гайдай не мог нарадоваться на своих героев (вспоминается фраза Вицина, правда, из другого фильма: «Рожи-то у нас у всех хороши»). Он сразу заявил, что грим таким типажам не нужен, разве что ресницы можно наклеить: «От этого лица будут выглядеть еще глупее!»

-Фото со съемок

На роль Барбоса искали собаку с киношным опытом. И доверили ответственное дело дрессированной дворняге Бреху, которая уже снималась в фильмах, которые, правда, не снискали успеха у зрителя.
Помимо актеров главным действующим лицом была собака Брех. Иногда пес вносил суету на площадку. Играть с четвероногим актером было ой как непросто. Особенно измотал всех эпизод, когда пес гонится за троицей с динамитом в зубах. «Мотор!» Актеры бегут метров сто, и вдруг «Стоп! Обратно!»: пес выплюнул «взрывчатку»… Следующий дубль. Бегут… И тут собака останавливается у пенька и поднимает ногу. Еще дубль — псине надоело гоняться за браконьерами, и она дала деру в лес… В общем, Барбос то стоял, то мчался не туда. Моргунову надоело бегать вхолостую, он давай собаку костерить. Та — рычать в ответ. Нервы у актера вконец сдали: «В конце съемок я его придушу!» Пес в долгу не остался и на очередном дубле отомстил — во время съемки «погони» вцепился обидчику в ногу! В другой сцене Трус по сюжету должен обогнать Балбеса и Бывалого. Гайдай просил Никулина с Моргуновым бежать медленнее, чтобы дать возможность Вицину вырваться вперед. На репетициях так и получалось, а во время съемок Моргунов прибегал быстрее всех. Каждый раз актер обещал бежать медленнее, но не сдерживал слово, объясняя это одним и тем же: «Меня живот вперед несет».— У Моргунова был неуживчивый характер. Вот умная и дружелюбная собака его и невзлюбила, — считает Гребешкова.
Отношения внутри троицы тоже складывались непросто. Так, режиссер захотел, чтобы Трус во время погони обогнал Бывалого и Балбеса, — Гайдай считал, что тщедушный герой Вицина от страха проявит чудеса выносливости. Но Моргунову это не понравилось — дескать, постановщик выделяет своего любимчика. Он все время вырывался вперед и уступил лишь только после долгих уговоров. Но после этого не упускал случая подколоть Вицина: какой ты, дескать, хилый.
И все же, несмотря на сложный характер, в чувстве юмора Моргунову не откажешь. Однажды местные колхозники шли мимо и обратили внимание на Вицина, который с измазанным сажей лицом, в рваной обгорелой одежде с воодушевлением пел романс «Куда, куда вы удалились…» (так он релаксировал между съемками). На расспросы колхозников, мол, что за певец такой, Моргунов ответил:
— Иван Семенович Козловский. У него сегодня дача сгорела, вот он того… умом тронулся. Вызвали психушку, сейчас его заберут.Худсовет встретил новую работу Гайдая с интересом. Но попросил вырезать кое-что.
Так, в одном эпизоде троица пробегает сквозь шалаш, и Трус, вбежав в брюках, выскакивает уже в одних трусах. В недоумении оборачивается и видит, как из шалаша появляется медведь с брюками в лапах. Гайдай хотел снять в этой сцене настоящего медведя из цирка Никулина. Но инженер по технике безопасности заявил, что это дело опасное плюс надо оформлять дрессировщика, выбивать транспорт… Тогда Никулин привез из цирка чучело медведя, в котором разместился сам режиссер. Однако худсовету не понравился медведь, и его убрали.
Полностью вырезали эпизод со стадом, когда троица врезается в животных и каждый из них падает: Балбес на корову, Трус на козу, а Бывалому мерещится, что за ним бежит бык с «динамитом» в пасти.Идею второй короткометражки «Самогонщики» подсказал Гайдаю Юрий Никулин, который играл в цирке подобную сценку вместе с партнером. Но фильм мог так и остаться в планах, поскольку поначалу в нем отказался сниматься Евгений Моргунов, без которого разрушалась троица. Участвовать в картине Моргунова уговорил все тот же Пырьев.
На роль собаки опять пригласили Бреха, который, как только увидел Моргунова, начал на него лаять и рычать. Помимо этого возникли и другие сложности: Бреху никак не удавалось поднять тяжелую деталь самогонного аппарата – змеевик. К тому же во время трюка собака порезала себе лапы о тонкий лед, поэтому змеевик ассоциировался у нее с болью, и никакие уговоры и угрозы не могли заставить ее подойти к инструменту.
Выручил один из членов съемочной группы, предложив для съемок свою овчарку Рекса, который, по его словам, ничего не боялся и легко носил тяжести. Правда, однажды и он внес переполох, сбежав в неизвестном направлении за какой-то собакой. Съемочная группа даже развесила объявления повсюду о пропаже «актера», но результатов поиски не дали. Когда облезлый и исхудавший Рекс вернулся, все бросились его кормить. Все, кроме Моргунова, у которого и с этой собакой отношения не сложилисьФильм снимался в начале марта 1961 года там же, где и «Пес Барбос», — в подмосковных Снегирях. Была выстроена декорация избушки, в которой предстояло жить самогонщикам. На роль их собаки вновь вызвали Бреха. И едва он увидел Моргунова, тут же облаял его с ног до головы. «Вот гад какой, все помнит!» — возмутился артист.
— На этот раз с собакой возникли сложности, — вспоминал Никулин. — Тяжелый змеевик самогонного аппарата Брех поднимал с трудом, к тому же порезал лапы. Дрессировщик с досады чуть не плакал. Съемочную группу выручил ветродуйщик — человек, который специальным приспособлением помогает создавать ветер. Он предложил попробовать его овчарку Рекса, которая, по его словам, ничего и никого не боится и легко носит тяжести. Первое, что сделал Рекс, когда появился на съемочной площадке, — кинулся на Моргунова! Почему — никто объяснить не мог. Моргунов обиделся и всем говорил: «Рекса против меня настроил Брех, это все проделки его дрессировщика!»С тех пор, стоило Рексу увидеть Моргунова, как он сразу ощеривался. Артист в ответ тоже скалил зубы. Так они, рыча друг на друга, и снимались. Зато на съемочной площадке пес быстро освоился и легко выполнял все команды.
Во время съемок Никулин едва не пострадал. Снимали сцену, где он катится в снежном шаре. Сперва спускали с горы сделанный из папье-маше огромный белый шар, который ударялся о дерево. Камеру останавливали, шар убирали и вместо него сооружали настоящий снежный ком, в который «замуровывали» Никулина. Под ком подкладывали немного взрывчатки. Но, видимо, пиротехник не рассчитал силу заряда и заложил взрывчатки больше положенного. В результате рвануло так, что Никулин чуть не потерял сознание и не смог выбраться из шара. Для нового дубля пиротехник заложил нужное количество взрывчатки, и Никулин сумел вылезти.

После «Пса Барбоса» и «Самогонщиков» в народе сложилось мнение, что троица и в жизни не разлей вода. Но, помимо съемок, актеры не встречались. А вот Гайдай с Никулиным после этого всю жизнь дружили семьями. Поддерживал режиссер отношения и с Вициным. А с Моргуновым после «Кавказской пленницы» Гайдай поругался, и больше они не общались.

Уже прославленную троицу, которую в народе прозвали «ВиНиМор», через несколько месяцев Гайдай позвал в новую короткометражку «Самогонщики». Идею фильма подбросил Никулин, который исполнял похожую сценку в цирке.«Самогонщики» не имели такого успеха, как комедия «Пес Барбос…». Об этом в своих воспоминаниях размышлял Юрий Никулин: «”Самогонщики” во многом строились на применении старых, уже использованных приемов. Кроме того, “Самогонщики” шли двадцать минут (благодаря песне), а “Пес Барбос…” длился около десяти и воспринимался как короткий анекдот».Комедию «Пес Барбос и необычный кросс» впервые показали в сатирическом телеальманахе «Совершенно серьезно», как одну из четырех короткометражных новелл.
После премьеры знаменитая троица воспринималась зрителями как нечто единое целое, да так и осталась в народной памяти, даже после того, как один за другим ушли все три комика.
«Пес Барбос и необычный кросс» раскупили для проката более ста стран мира (прежде всего, конечно, советские сателлиты, но позже и ряд западных стран, а так же США), а «Самогонщиков» – около семидесяти.
«Пес Барбос и необычный кросс» был награжден почетным дипломом Международного кинофестиваля Сан-Франциско и особым призом Лондонского кинематографического общества.

По материалам 1001material.ru

Самый добрый клоун

В памяти многих поклонников Юрий Владимирович Никулин живет не только как блестящий киноактер и смешной клоун, но и как человек с чрезвычайно добрым сердцем.

• Комедия – это очень серьезное дело!
  
• Свой тайм я отыграть уже успел, а сейчас идет добавочное время.
  
• Сам смысл слова цирк с детства был для меня понятным и реальным.
  
• Как правило музеи создаются после чьей-то кончины. Мой музей готов. И как будто уже и умирать не надо.
  
• Что такое несчастье? По моему мнению потеря самых близких людей.

• Попытайтесь осчастливить хотя бы одного человека и на земле все будут счастливы.
  
• Мне всегда нравилось в цирке и так обожал клоунов, что мечталось, как и многим детям, стать таким же.
  
• Я любил обучаться у людей. И перенимать хорошее, что им было присуще. Но самое сильное влияние произвели на меня мои мама и папа.
  
• Мне будет очень приятно, если обо мне скажут: он был добрый человек. Не значит, что я был всегда добрым. Но доброта у меня на первом месте.
  
• Популярность ко мне пришла из-за съёмок в кино. Народ узнавал во мне Балбеса, а я ей подыгрывал.

• Что такое судьба? Когда по одной колее навстречу движутся два поезда. Несутся летя с огромной скоростью ночью, не подозревая, что возможна авария. И все же они не сталкиваются. Почему? А видимо не судьба!
  
• Я не был храбрым и нередко мне становилось страшно. По-разному страх проявляется. С одними случались истерические припадки, а иные вели себя очень спокойно.
  
• Я восхищался многими героями. С детства — граф Монте Кристо, постарше увлекся Холмсом… В военное время меня волновал Теркин, позже Симоновский генерал. Не стоит и говорить об Остапе Бендере и бравом солдате Швейке — это любовь всей жизни.
  
• Ко мне приходили письма с самыми невероятными адресами: и в Кремль и в самый большой театр, но обычно они доходили до адресата.
  
• Я был доволен, когда я вызывал смех у людей. Когда смеются добрым смехом, заражают добротой и других. После такого смеха иной становится атмосфера.

• Не унижайтесь до мщения подлым. Постарайтесь стать счастливым, и им этого не пережить.
  
• Я не считал Балбеса отрицательным героем, я его любил: странного, неунывающего, добродушного. Когда предлагали играть предателей или шпионов, я отказывался.
  
• Если бы это случилось лет десять назад, то я пошел бы работать в театр с удовольствием. А начинать жить заново, когда тебе уже под сорок, - вряд ли имеет смысл.
  
• Вы знаете, у меня своя собственная концепция счастья. Если каждый из нас сумеет сделать счастливым другого человека — хотя бы одного, на земле все будут счастливы.

• Я буду счастлив, если обо мне потом скажут: он был добрый человек. Это не значит, что я всегда добрый. Но доброта — на первом месте.
  
• Каждый год я вычеркиваю из своей телефонной книжки по нескольку фамилий близких мне людей. А новые друзья — они уже не возникают.
  
• Знаете, мне приходили письма с самыми невероятными адресами: "Москва, самый Большой Театр. Никулину", "Москва. Кремль. Никулину", "Почтальон, передайте это письмо артисту Никулину, который играл во многих кинах". И все эти письма дошли до адресата.
  
• Порой что-то отложишь на завтра и с ужасом думаешь: а завтра — это же практически через несколько часов!
  
• Слышать смех – радость. Вызвать смех – гордость для меня.

• Много доброго можно сделать, если у тебя хорошее настроение.
  
• Я всегда радовался, когда вызывал смех у людей. Кто смеется добрым смехом, заражает добротой и других. После такого смеха иной становится атмосфера: мы забываем многие жизненные неприятности, неудобства.
  
• В моей жизни не раз определяющую роль играл именно случай. Анализируя прошлое и раздумывая о нем, я прихожу к выводу, что он бывает только у тех, кто ищет, кто хочет, кто ждет появления этого случая и делает все от себя зависящее для того, чтобы исполнить свою мечту, желание.
  
• Отец любил животных и серьезно разговаривал с ними, как с людьми, уверяя, что они все понимают, но просто не подают вида.

• Когда ты подпрыгиваешь от радости, смотри, чтобы кто-нибудь не выбил у тебя из-под ног землю.
  
• Видно, все отцы любят вспоминать и показывать, как и где они жили, как проходило их детство.
  
• Будьте самоучками, не ждите, пока вас научит жизнь.
  
• Больше я не выхожу на арену. Еще мог бы поработать, но, как сказал Леонид Утесов, лучше уйти со сцены на три года раньше, чем на один день позже.
  
• ...я хочу обратиться к молодым — ко всем, кто начинает свой путь: нужно верить в себя, добиваться, искать, пробовать, ошибаться. Не гнаться за успехом, но постоянно работать, учиться.

Первый Безумный Макс, созданный австралийским режиссером Джорджем Миллером, вышел на экраны в 1979 году и неожиданно для создателя получил невероятную популярность и успех в прокате. Бюджет фильма составлял 30 тыс. австралийских долларов, а его мировой кассовый сбор достиг $100 млн.

Довольно долгое время картина, согласно Книге рекордов Гиннесса, занимала первое место в номинации Наивысшее соотношение прибыли и бюджета. Лишь в 2000 году ее потеснила Ведьма из Блэр.Убийственно суровая природа, беспощадный мир, минимум диалогов и калейдоскоп ярких персонажей трилогии «Безумный Макс» — эта гремучая смесь породила совершенно новый жанр и воодушевила сотню художников в различных областях. Реализация задумки у оскароносного режиссера Джорджа Миллера растянулась на десятилетие и затронула разные континенты. Добрую часть этого времени фильм вообще существовал лишь в воображении Миллера. Вместо того, чтобы традиционно написать сценарий, режиссер обратился за помощью к автору комиксов о Безумном Максе — аниматору и художнику Брендану МакКарти. Кроме того, Миллер установил основные правила, которым бы подчинялась каждая область проектирования и дизайна, каждая их стадия.Поиски плацдарма для дорожных войн оказались почти такими же масштабными, как и сам проект. Продюсеры объездили всю Южную Америку, Африку и Ближний Восток, но в итоге остановились на австралийской глубинке Брокен-Хилл. Правда, после двух лет рекордных ливней подходящие натурные объекты в Австралии просто перестали существовать, так что авторам предстояло найти такой уголок на Земле, где никогда не идут дожди. И таким местом оказалась Намибия. Расположенная рядом с южной оконечностью Африки, Намибия стоит на пересечении ледяных воздушных потоков из Антарктиды и теплых — из африканской пустыни, благодаря чему сложился уникальный климат, подходящий для Пустыни Миллера. Так начались масштабные сборы и грандиозный переезд съемочный группы с восточного побережья Австралии на западное побережье Африки. Съемки «Безумного Макса: Дорога ярости» в пустынях Намибии были ошеломляющими по масштабу. В самый разгар над фильмом работали более 1700 человек съемочной группы, в среднем на площадке все время находились около 1000 человек. Просто чтобы перевозить оборудование из одной точки в другую, требовалось пять восьмиосных немецких военно-транспортных грузовиков. «Это была огромная толпа людей, к тому же мы никогда надолго не останавливались на одном месте, — поясняет продюсер Дуг Митчелл. — За 120 дней нам шесть раз пришлось перемещать наш базовый лагерь размером с три футбольных поля».При съемках уникальных трюков, да и в целом во время работы такого масштаба, забота о безопасности стала ключевым аспектом. Специалист по технике безопасности Шон Ригби, сам бывший каскадер, как никто понимающий динамику экшен-фильмов, пристально следил за исполнением всех трюков и спецэффектов. В общей сложности на съемочной площадке могли находиться по 150 каскадеров одновременно. Основная же команда состояла из 65 человек: именно они и превратились в армию Несмертного Джо во время съемок картины. Уникальность их работы заключалась в том, что они не выступали дублерами других актеров, а сами играли бойцов Цитадели на протяжении всего фильма.

Для съемок фильма были созданы вручную почти 150 автомобилей, грузовиков и мотоциклов — транспортные средства собирали из запчастей. Весь впечатляющий автопарк был сконструирован так, чтобы не только соответствовать логике сюжета и сыграть определенную роль в фильме, но и пережить несколько месяцев напряженных гонок в бесконечных пустынях Намибии. Основные правила Миллера, безусловно, применялись и к этим механизированным машинам для убийства. «Через 45 лет после конца света выжить и хотя бы отчасти функционировать смогут только транспортные средства без всяких микропроцессоров, компьютерных чипов и мудреных технологий, которыми напичканы современные автомобили, — отмечает Миллер. — Старомодные мощные машины покрепче будут, к тому же транспортные средства 1940–1980-х годов задают определенный стиль».Наконец, после десяти лет проектирования, создания, отладки и наведения «марафета» 150 военных машин выезжают на Дорогу войны для последней проверки в песках пустыни Намибии. Многие попали в шторм, не все выжили, но каждая оправдала себя. Все они были задействованы во многих крупных эпизодах, особенно в начале.Шарлиз Терон

Полное погружение в съемки у Миллера показалось более чем впечатляющим. «Будучи актрисой, ты готовишь себя к определенным особенностям каждого проекта, но на этом фильме были моменты, когда ты видишь вещи, увидеть которые ты явно не готов. Например, как каскадеры выполняют трюки на шестах и тросах или как взрываются машины, а ты и вправду мчишься за рулем боевой фуры. Ты понимаешь, что ты действительно находишься внутри этого мира. Здесь нет зеленого экрана. Только режиссер, который дает тебе возможность создать целую вселенную. Вот такой замечательный шанс», — заключает Терон.Почему Том Харди?
Роль Безумного Макса досталась британскому актеру в нелегкой борьбе. На это место метил, например, Джереми Реннер – Соколиный глаз из команды Мстителей. А еще – Лиам Фаунтин, который сыграл Макса в короткометражном фильме Безумный Макс. Ренегат. Он, кстати, очень похож на молодого Гибсона. Но даже выгодная внешность не помогла ему заполучить роль. А вот Том Харди пришелся по душе режиссеру. Да так ему понравился, что с актером подписали контракт еще на два фильма трилогии, в которой «Дорога ярости» будет первой частью. Правда, окончательное решение о дальнейших съемках продюсеры примут, когда увидят результаты кассовых сборов четвертой части фильма Безумный Макс.Пригласив Тома Харди на главную роль, Миллер знал, что нашел актера, который сможет буквально вжиться в легендарного персонажа. Макс Рокатански предстает перед нами ветераном пустынных войн, обладающим навыками, которые позволяют ему выжить в одиночку, поскольку он знает, что привязанности в этом враждебном мире приносят лишь горе и страдания. «Макс хочет вернуться домой, вот только у него больше нет дома, — говорит Харди. — Не осталось ничего, кроме тишины, боли и разрушений. Он живет в месте, где человечность никому не нужна, хотя он по-прежнему тоскует по ней. Но в этом будущем отношения стоят слишком дорого».Харди уверяет: «Джордж вложил в эту историю всего себя, он отправился туда и снимал кадр за кадром в течение нескольких месяцев, пока не добился того, что хотел видеть на экране, и это просто потрясающе. Этого фильма ждут столь многие, но никто не ждал его так долго, как Джордж».Работа над фильмом шла около 25 лет.
В связи с финансовыми трудностями фильм попал в «производственный ад». Ситуация начала меняться в 1998 году, когда за дело взялся режиссер Джордж Миллер. Фильм хотели снимать в 2001 году, но планам помешала трагедия 11 сентября. Затем съемкам фильма препятствовали соображения безопасности — ведь работа должна была вестись в Намибии. Из-за постоянного откладывания съемок играть в ленте отказался Мел Гибсон.Фильм снимался не по традиционному сценарию, а с помощью сценарной раскадровки. Сценарная раскадровка — превизуализация фильма, его графическое изображение в форме ряда эскизов.Фильм почти полностью снимался в пустыне Намибии.
Про эту прибрежную пустыню на юге Африки часто говорят, что «господь создал ее в ярости». Это древнейшая пустыня планеты, ей от 55 до 80 миллионов лет.Некоторые упрекнули ленту в излишнем феминистическом дискурсе — из-за персонажа Шарлиз Терон и использования материалов книги «Монологи вагины» Ив Энцлер. Активисты движения за права мужчин даже призвали бойкотировать фильм.По мотивам фильма выйдет книга с рисунками художников и комиксы.
же ведется работа над сиквелами по франшизе.
Джордж Миллер и Брендан Маккарти написали тонну материала в ходе подготовки к съемкам, так что уже есть два сценария. Главной героиней следующего сиквела станет Фюриоза.В 2015 году выйдет игра по мотивам фильма.
Работой по созданию игры занимается Avalanche Studios. Игра, в которую можно будет играть на Xbox One, PS4 и PC, выйдет 1 сентября.

По материалам vokrug.tv, bigpicture.ru, tv.ua

Как часто фильмы, на которые делаются огромные ставки, тратятся бешеные деньги и которые, кажется, не могут не собрать кассу, внезапно проваливаются при выходе в прокат.

Скотт Пилигрим против всех / Scott Pilgrim vs. the World, 2010

По сюжету, герой комиксов Скотт Пилигрим хочет встречаться с девушкой своей мечты, но прежде ему следует победить семерых ее бывших. Режиссер фильма Эдгар Райт понял словосочетание «экранизация комикса» слишком буквально, но при этом нашел идеальную форму. Беда заключалась в чрезмерно оригинальной стилистике, к которой зрители были не готовы. И лишь сейчас начали открывать для себя этот фильм.

Хранители / Watchmen, 2009

Еще один эксперимент с комиксами — Зак Снайдер попытался проверить, как спасатели человечества поведут себя, обнаружив, что они, в сущности, обычные люди. Из Хранителей лишь один обладает настоящими сверхспособностями, а остальные ловко используют подручные приспособления. Ну а поскольку ставить эксперименты с широкой аудиторией — дело неблагодарное, особой прибыли фильм не принес. Зато в архивах осталась замечательная кинолента, которую можно иногда отряхивать от пыли и с удовольствием смотреть.

Евротур / EuroTrip, 2004

Вроде как молодежная комедия с шуточками на грани фола замечательна тем, что отрабатывает стереотипы о жизни разных европейских стран. Американские подростки путешествуют по Европе и влипают в разные нелепые ситуации именно благодаря тому, что головы их набиты клише разной степени бредовости.

Миссия: Серенити / Serenity, 2005

Фильм, снятый по настоятельным просьбам фанатов сериала «Светлячок», провалился в прокате столь же эпично, как и сам сериал. Тем не менее преданные поклонники космооперы, стилизованной под вестерн, до сих пор надеются на то, что когда-нибудь сериал вернется на экраны с новым сезоном и будет снята еще одна полнометражная лента о похождениях космических торговцев.

Эквилибриум / Equilibrium, 2002

На Земле больше нет войн — всюду царят порядок и серость. Чтобы поддерживать человечество в мирном состоянии, решено отменить все чувства. Люди принимают таблетки и живут себе, словно роботы. Но стал ли от этого мир менее жестоким? Нет, просто жестокость больше никого не трогает. Причины провала этого фильма до сих пор остаются загадкой для многих пиарщиков. Лишь через долгое время после серьезной неудачи в прокате лента начала завоевывать свою аудиторию.

Грайндхаус / Grindhouse, 2007

Сразу несколько крутых режиссеров, включая Квентина Тарантино и Роберта Родригеса, трудились над этой картиной. А в результате — финансовый крах, не удалось даже отбить бюджет. Зато сейчас фильм, состоящий из двух картин и трейлеров к несуществующим фильмам, высоко ценится и критиками, и зрителями.

Облачный атлас / Cloud Atlas, 2012

Шесть историй, случившихся в разные эпохи прошлого и будущего, оказываются тесно сплетенными между собой, показывая, что каждый наш выбор откликается волной в веках. Тыквер и Вачовски плохо не сделают, но для широких экранов фильм оказался слишком сложным и длинным. Со скрипом удалось покрыть затраты, а с прибылью получилось совсем неудачно.

Гаттака / Gattaca, 1997

Есть мир, где люди — это произведения генетического искусства. Здесь мало возможностей для тех, кто по каким-либо причинам родился простым человеком, чей облик и способности определены только волей случая. Однако оказывается, что не только изначальные данные определяют твою судьбу, есть еще и такие простые вещи, как упорство, целеустремленность, вера в себя. Они способны и слабого человека превратить в супермена.

Тринадцатый этаж / The Thirteenth Floor, 1999

«Тринадцатый этаж» вышел одновременно с «Матрицей», что и определило его печальную прокатную судьбу. В нем также речь идет о виртуальной реальности, но нет шикарных спецэффектов, главное здесь характеры и вопросы — о смысле жизни, о бесконечности вселенной, о том, что за виртуальным образом скрывается вполне реальный чувствующий и мыслящий человек. И невозможность разграничить реальность и иллюзию.

Господин Никто / Mr. Nobody, 2009

Неподъемным для широкого экрана оказался и этот фильм, где каждый кадр прекрасен и похож на мелодию. Немо — единственный смертный человек в мире бессмертных людей — рассказывает историю своей жизни, сбиваясь и путаясь, но выдавая одну за другой идеи, над которыми хочется думать и думать. Может быть, поэтому картина больше приспособлена для домашнего просмотра, где можно нажать на паузу и спокойно переварить увиденное.

"Любовь и голуби" -как сложилась судьба актрис, сыгравших героинь в картине Меньшова.

Ровно 30 лет назад советские телезрители увидели лирическую комедию Владимира Меньшова "Любовь и голуби" и сразу же прониклись этой простой историей, основанной на реальных фактах.

По сути автор сценария картины Владимир Гуркин пересказал жизнь своих земляков - Василия и Надежды Кузякиных из небольшого городка Черемхово в Иркутской области.

«Любовь и голуби»: детали, факты и редкие кадры из фильма

Фильм не потерял актуальности - человеческие взаимоотношения мало меняются с годами и даже столетиями.

Нина Дорошина (Надежда)

Сегодня Нину Дорошину называют легендой театра "Современник", которому она отдала более 50 лет своей жизни. По мнению Галины Волчек, художественного руководителя театра, "Современник" - сто раз театр Нины Дорошиной". "Принято говорить, что нельзя выпускать на сцену кошку, - отмечает Волчек, - потому что ее переиграть нельзя. Я думаю, Нина Михайловна не обидится - но она в этом смысле почище кошки".

Актер Виктор Тульчинский и Нина Дорошина во время сбора труппы Московского театра "Современник"

И именно в "Современнике" более 20 лет шел спектакль "Любовь и голуби", посмотрев который, Владимир Меньшов загорелся идеей перенести историю на экран. "Я ничего не могу с собой поделать: смотрю спектакль, смотрю на Нину Дорошину и начинаю плакать, а потом начинаю истерично хохотать, я сниму эту картину", - признался Меньшов актеру Александру Михайлову и пригласил его на главную роль.

"Любовь и голуби". 1984 год

Поначалу никто не верил, что Дорошина согласится участвовать в экранизации спектакля. Потому что Меньшов пригласил на роль ее соперницы Раисы Людмилу Гурченко, с которой Дорошина много лет конфликтовала. Тем не менее Нина согласилась, и фильм удался во многом благодаря ее блистательной игре и виртуозному перевоплощению коренной москвички в деревенскую женщину. А, может, и потому, что Нина переигрывала свои же собственные чувства, переживания и страдания...

"Первый эшелон". 1955 год Нина Дорошина не была роковой красавицей, но о ее бурных романах в 60-е годы прошлого века знала вся театральная Москва. Будучи еще совсем юной девушкой и снимаясь в своей дебютной картине "Первый эшелон", Нина сумела покорить сердце основателя "Современника" Олега Ефремова.

"Человек родился". 1956 год В 1959 году театр начал сезон премьерой спектакля "Голый король". В главной роли была Нина Дорошина. Этот спектакль Ефремов поставил для нее, вчерашней выпускницы Щукинского училища. Ефремов всегда увлекался женщинами, были периоды, когда он ухаживал сразу за несколькими столичными красавицами. С Ниной у них был только роман, ни он, ни она никогда не делали попыток как-то узаконить отношения.
Дорошина была очень сильно влюблена в Ефремова. Что же испытывал знаменитый режиссер и актер по отношению к влюбленной в него женщине, осталось тайной. После прихода в "Современник" Дорошина все реже стала появляться на экране. Олег Ефремов крайне неохотно отпускал ее на съемки, да и театр постоянно колесил с гастролями по стране.

"Они встретились в пути". 1957 год Но в 1963 году Нина Дорошина все-таки сумела отпроситься на съемки в фильме "Первый троллейбус". Картину снимали в Ялте. Одного из героев играл Олег Даль, тогда еще студент Щукинского училища. Даль сразу же влюбился в Нину, а Дорошина его даже не замечала. Она все ждала, когда же в Ялту приедет Ефремов. Тот обещал, но слова своего не сдержал.

"Счастье надо беречь".1958 годОднажды вечером Нина пошла купаться. То ли по случайности, то ли преднамеренно она заплыла так далеко в море, что уже не оставалось сил бороться с волнами, которые вдруг нагнало штормом. Ее спас Олег Даль, который буквально ходил по пятам. Они проговорили всю ночь, а утром Даль сделал ей предложение.
Нина хотела ответить отказом, но поняла, что так давно ждет ответной мужской любви, а Даль был так настойчив, что, в конце концов, она сдалась. Их свадьба состоялась 21 октября 1963 года там же - в Ялте.

На свадьбу приехала почти вся труппа "Современника" во главе с Олегом Ефремовым. В разгар свадьбы Ефремов усадил Дорошину к себе на колени и сказал: "А любишь ты, лапуля, все-таки меня!". Услышав это, Даль в ярости выскочил из квартиры, где была свадебная вечеринка. Нина не побежала вслед за ним, оставшись с Ефремовым. Олег Даль вернулся к Нине только через две недели, чтобы попытаться начать все заново. Но ничего не началось. Молодожены вскоре развелись, а Ефремов женился.
"Люди на мосту". 1959 год Как вспоминал впоследствии общий приятель Дорошиной и Ефремова Александр Бурдонский, Нина прошла через всю жизнь Ефремова: он мог жениться, заводить романы, но все равно возвращался к ней. И с каждый разом вспыхивала надежда, что любимый однажды вернется навсегда... Но это были лишь надежды.
Когда Олегу Ефремову предложили возглавить МХАТ, он позвал с собой Нину, но Дорошина неожиданно отказалась. Нина Михайловна вдруг поняла, что не может изменить своему театру даже ради любви. Верность сцене оказалась сильнее любого другого чувства, но театр этой верности не оценил.
Дорошина по-прежнему играла в спектаклях, поставленных еще Ефремовым, но устраивать премьеры специально под нее уже было некому. Новый виток популярности актрисы начался как раз после выхода на экраны фильма "Любовь и голуби".

"Конец старой Берёзовки". 1960 год В то же время она вышла замуж за осветителя театра "Современник" Владимира Тышкова, который был моложе ее на 5 лет. У Нины к нему особой любви не было, а Владимир ради своей супруги готов был на многое: выращивал для нее цветы, опекал, как ребенка, старался, чтобы ничто не отвлекало ее от сцены.
Нина Михайловна до сих пор носит с собой его фотографию, сделанную за два дня до смерти.
В тот день Владимир с утра отправился на рынок, чтобы приготовить для своей Нины что-нибудь особенное, ведь он никогда не подпускал ее к плите.
Вернувшись с рынка с тяжелыми сумками, он сказал жене: "Нина, я сейчас оступился на тротуаре с сумками, но не упал, и у меня внутри как будто что-то разорвалось. Я так плохо себя чувствую, пойду прилягу". К вечеру мужу стало так плохо, что Нина Михайловна вызвала "скорую".

"Артист из Кохановки". 1961 год

В больнице Владимира тут же отправили в операционную, обнаружив внутреннее кровотечение. Операция длилась несколько часов, но врачи оказались бессильны. Он умер на второй день в реанимации. Вскоре от внутреннего кровоизлияния умерла и ее любимая племянница - полная тезка Нина Дорошина, актриса театра "Сфера". Девушке было всего 25 лет.

"За всё в ответе". 1972 годСправиться с горем и одиночеством помогла преподавательская работа в театральном институте им. Щукина и все тот же любимый и бессменный "Современник".

Нина Дорошина в фильме "Двенадцатая ночь". 1978 годГлавная роль в спектакле по пьесе Николая Коляды "Заяц Love Story" в партнерстве с Валентином Гафтом вдохнула новую жизнь в актрису. Не сломил ее даже случившийся инфаркт.
Дорошина сумела справиться с недугом и вернуться на сцену.

"Гаражи". 2010 год

О своей нынешней личной жизни Нина Михайловна рассказывать не любит. Шутит, что ближе персидского кота у нее теперь никого нет.


Людмила Гурченко (Раиса)

Личную жизнь великолепной и неподражаемой Людмилы Марковны Гурченко нельзя назвать простой и счастливой. Она влюблялась, выходила замуж, разочаровывалась, снова влюблялась... Все ее избранники были людьми творческими. А с творческими натурами, как известно, легко не бывает.

В первый раз Гурченко вышла замуж еще в студенческие годы, познакомившись с кинорежиссером Василием Ордынским. Но их брак просуществовал чуть более года. В 1958 году Людмила Гурченко познакомилась со студентом сценарно-киноведческого факультета ВГИКа Борисом Андроникашвили.

Красавец Борис был сыном писателя Бориса Пильняка и двоюродным братом грузинских режиссеров Георгия и Эльдара Шенгелая. Вскоре молодые люди поженились, а 5 июня 1959 года в Харькове у них родилась дочь Маша.

Людмила Гурченко в роли Леночки Крыловой в художественном фильме "Карнавальная ночь", 1956 год

Гурченко писала: "Вышла замуж по большой любви. Он как будто явился из фильмов, "взятых в качестве трофея после разгрома немецко-фашистских захватчиков", которые я смотрела после уроков. Просто одурела, ослепла от любви. Я сильно отставала по всем "швам": и по образованности, и по воспитанию, и многому разному. Я тянулась к высокой планке. Прошло время. Родилась Машенька. Приехала я с мамой и с полуторамесячным ребенком в Москву, а нас-то и не особенно ждали.

Кадр из фильма "Вокзал для двоих"На вокзале никто не встретил. Так и началось то, что называется распадом. Я пережила. Тяжело, с большими осложнениями в здоровье. Но мой здоровый дух меня спас. Только на всю жизнь у меня засела горькая фраза: "Мой ребенок растет без отца". А потом весь его сказочный облик поблек, расплылся так, что и не узнать. Ну, что ж: "Суждены им благие порывы, но свершить ничего не дано…". Через три года Борис и Людмила развелись.

Съемки кинофильма "Полеты во сне и наяву".

После развода Людмила Марковна буквально жила на два города - Москву, где пробовалась на разные роли, и Харьков, где росла ее дочь Маша. В 1962 году случился новый роман и новый брак. На этот раз с Александром Фадеевым, приемным сыном писателя Александра Фадеева.

Гурченко писала в своих воспоминаниях: "Саша Фадеев очень напоминал Машиного отца-студента. Был артистом в театре армии. Его беда была в том, что он неверно выбрал профессию. Он многое сумел бы в жизни, если бы не стал актером. Здесь кроется причина и нашего разрыва. Меня все тянуло в музыку, в кино... Куда-то в мечту... А приходилось сидеть на земле. Хоть человеком он был очень добрым. Он, очевидно, переживал свои неудачи и горько их заливал. Моя интуиция и здоровый дух опять выбросили меня в одиночное плаванье".

Правда, вскоре она снова стала законной супругой тогда уже известного певца Иосифа Кобзона. После разрыва она не любила вспоминать об этом периоде своей жизни.
Актриса говорила, что он у нее теперь вызывает "одно чувство - глубокой иронии".

После расставания с Кобзоном она познакомилась с музыкантом и аккомпаниатором Константином Купервейсом, сыном писателя Тобяша Купервейса.
За Константина она официально замуж не выходила, но в гражданском браке прожила 18 лет. "Слишком большой отрезок жизни. Так, в двух словах не расскажешь", - написала Людмила Марковна в своей книге "Люся стоп!".

В начале 80-х годов Людмила Марковна стала бабушкой: ее дочь Маша родила сына. Мальчика назвали в честь отца Гурченко, которого она боготворила всю жизнь, - Марком. Внука Людмила Марковна просто обожала. А в 1983 году на свет появилась и внучка Леночка.

В 1993 году актриса познакомилась с продюсером Сергеем Сениным, который впоследствии стал ее последним мужем.
Гурченко рассказывала: "Спектакль "Бюро счастья"... Прошло несколько месяцев работы над спектаклем. Дело двигалось с большим скрипом. А в один день все обрушилось... И только один человек держался, верил и заставил всех поднять головы. Сергей Михайлович Сенин. Я не знаю, чего ему это стоило. Я не знаю, скольких шрамов на сердце. Интересно, что он сходится с людьми довольно легко. Но редко-редко кого-то допускает близко к себе. В нем глубоко скрывается никому не открывающееся "я".

Его достоинства и недостатки здорово дополняют друг друга. Он может быть резким и даже грубым, но никогда не изменит своему кодексу чести. Трудности он ни на кого не перекладывает. Не жалуется. Сам в себе все перемалывает... Он умен, тонок, многое видит наперед, терпелив. "За честь, за дружбу" - это тоже его тост. Как и моего папы".

14 декабря 1998 года в жизни Людмилы Марковны случилась трагедия. Совершенно неожиданно погиб ее обожаемый внук Марк. После этой трагедии актриса навсегда разорвала свои отношения с родной дочерью.


Наталья Тенякова (баба Шура)

Наталье Теняковой было 40 лет во время съемок картины "Любовь и голуби", а предстояло сыграть старушку. С задачей эта замечательная театральная актриса справилась блестяще. А то, что ее экранным супругом стал настоящий муж Сергей Юрский, добавило пикантности дуэту.

Наталья Тенякова родом из Ленинграда, где в 1965 году окончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино. После этого она была принята в Ленинградский театр им. Ленинского комсомола, где успешно дебютировала, а в 1968 году ее пригласили в Большой драматический театр им. М.Горького - тогда один из ведущих театров страны.

"Зелёная карета"

В 1979-м Тенякова вместе с семьей перебралась в столицу и стала актрисой Московского академического театра им. Моссовета, служению которому отдала десять лет. В кино Тенякова снималась крайне редко. Баба Шура из комедии Меньшова стала одной из ее самых больших и запоминающихся киноролей.

"Любовь и голуби" Зато многие театралы знают Тенякову, как и Нину Дорошину, по ее романам. Первым супругом Натальи был известный режиссер Лев Додин. Но брак просуществовал недолго. Наталья заочно влюбилась в Сергея Юрского.
"Я влюбилась с первого взгляда, - вспоминала актриса. - То, что называется удар молнии. Солнечный удар. И когда я поняла, что меня ударило, я пришла и честно сказала Леве:
"Прости, говорю, Лева, но я влюбилась". Он побледнел и спросил: "Боже, в кого?" Я сказала: "В Сергея Юрского".
Он сказал: "Слава Богу, ты б еще влюбилась в Иисуса Христа!"
Поскольку Юрский был недосягаем. Это была суперзвезда, как сейчас говорят..."

"Зелёная карета"

Юрский с Теняковой познакомились на телевизионной площадке - телеспектакле "Большая кошачья сказка" по Чапеку: у Юрского была главная роль, Тенякова же должна была играть его невесту. Она была еще студенткой, он - был старше ее на девять лет и уже известным.

В то время Юрский был женат на актрисе Зинаиде Шарко. Роман между Натальей и Сергеем завязался лишь несколько лет спустя. К тому времени уже оба развелись. Они поженились в 1970 году. Свадьба была скромной, а брак оказался прочным.

"Гроза над Белой"

Знающие их близко люди отмечают, что они - очень разные по характеру, однако это не мешает им много лет идти рука об руку. Наталья Максимовна раскрывает секрет их семейного счастья: "Во-первых, я очень уживчивый человек, спокойный, не скандальный, не истеричный.

Во-вторых, мне с ним настолько интересно, настолько не скучно! И не было скучно ни одной секунды в нашей сорокалетней жизни. За это можно простить все.

Наталья Тенякова в фильме "Дядюшкин сон"

В-третьих, нам есть о чем говорить друг с другом. И есть о чем молчать. И есть о чем играть вместе. Мы вместе очень много играли и играем. И еще один момент: Юрский часто уезжает. Так что мы еще можем и отдыхать друг от друга и от общего быта. Когда я соскучусь уже - он тут же и приезжает".

Дочь Теняковой и Юрского - Дарья Юрская - пошла по стопам родителей, став актрисой, окончив тот же Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино, что и мама.


Янина Лисовская (Людмила)

Янина Лисовская родилась в 1961 году в артистической семье. Ее отец был солистом Московской филармонии. После окончания школы-студии МХАТ Янина играла на сцене МХАТа. Людка из картины Меньшова - самая известная ее киноработа.

Параллельно с театром и кино Янина работала на радио. С ее участием были поставлены радиоспектакли "Пиноккио", "Завтра была война", "Собор Парижской богоматери", "Три мушкетера", "Двенадцать стульев", "Золотой теленок" и многие другие. Но неожиданно она решила перебраться в Германию.

"Оглянись"

Причиной эмиграции стала любовь. Как-то раз вместе с МХАТом актриса приехала на гастроли в Германию. В Геттингенском государственном театре они показывали спектакль "37 мая".
Именно в этом спектакле ее впервые увидел немецкий актер Вольф Лист.
Некоторое время спустя Геттингенский театр посетил с ответными гастролями Москву. Янина и Вольф вновь встретились. Постепенно дружеские отношения переросли в большую любовь.

"Наш черёд, ребята!"

В результате Янина переехала в Германию, где вышла замуж за Вольфа Листа и получила работу во Фрайбургском театре. Туда же перебрался из Геттингенского театра и ее муж.

Правда со МХАТом Янина порвала не сразу. Еще два года она жила на две страны. Бывший в то время у руля МХАТа Олег Ефремов успокаивал молодую актрису: "Поезжай, а дальше смотри сама: вернешься через неделю, мы все будем счастливы. Вернешься через год-три-десять - твое место будет тебя ждать".

Но Янина все-таки выбрала Германию. Там она ставит спектакли, снимается в кино, а также занимается преподавательской деятельностью: в двух театральных школах Фрайбурга она обучает студентов актерскому мастерству. У супругов родилась дочь, которую назвали Василисой.

особая благодарность Manticore
rg.ru

За кадром: как снимают сериал «Интерны».

Это только кажется, что за 234 серии, поклонники доктора Быкова изучили каждый угол его клиники. Но, оказалось это не так.

Неожиданные факты, о которых зрители и подозревать не могли.




Тех, кто думает, что «Интерны» снимают в реальной больнице, спешим разочаровать: актеры трудятся на территории самого обычного московского заводского склада, переоборудованного под павильон. Обстановка не требует особой стерильности, так что пускают сюда без бахил. По сюжету кабинеты врачей разбросаны по всему корпусу 16-этажной больницы.

На самом деле для маневра у актеров куда более скромные возможности – павильон занимает всего один этаж. А лифт, который мы наблюдаем в каждой серии, – бутафорский. Им управляют при помощи веревок ребята-постановщики. Двери закрываются, лампочки мигают, но актеры остаются на месте и после команды «Стоп! Снято!» выходят из лифта.



В папках на полках регистратуры вместо медкарточек пациентов чего только не хранится – отрывки сценария, накладные.






Cкрытый текст -

 

Трудно поверить, что столовая (на фото вверху) и курилка (внизу) – одно и то же место. Меняются только мебель и стеновые панели.



Кабинет Купитмана по мере надобности превращается то в морг, то в кабинет Фила, то в больничный туалет. Иван Натанович по сюжету коллекционирует коньяк. Бутылки в его баре всегда полны... чаем, который и пьет в кадре актер Вадим Демчог. В некоторых сценах можно даже увидеть запотевший от горячего безалкогольного напитка бокал.



Кабинет Купитмана



Кабинет Фила

На двери помещения стратегической надобности в моменты, когда не идет съемка, вешают объявление «Пользоватьсязапрещено!». К декорации канализация не подведена.



«Интернам» настрого запрещено загорать. Илья Глинников (Глеб Романенко) однажды вернулся из отпуска темнее обычного и, говорят, был оштрафован.


Кстати

Аппараты с едой и напитками, рядом с которыми в сериале часто случаются забавные диалоги интернов, когда-то исправно работали. Но после команды «Камера! Мотор!» возникали проблемы: герои покупали, к примеру, кофе, а аппарат громко шумел и создавал помехи звука при записи.
А если автоматы выключали, то продукты в них быстро портились. Пришлось пойти на хитрость. Так что все шоколадки, печенье и напитки там теперь не настоящие. Но актрисы только порадовались. Меньше соблазна съесть сладкое.



В четвертом сезоне сериала появился новый герой – Тимур Алабаев. Играет его бывший кавээнщик и нынешний участник шоу «Однажды в России» на ТНТ Азамат Мусагалиев.
Однажды Азамату перепутали бэйджик, и весь съемочный день он проходил с чужим, на котором было написано «Медсестра Рита». Заметили путаницу поздно, когда отсняли большое количество эпизодов. Переснимать не стали. Режиссер и операторы уверяли, что зрители на это не обратят внимания.



Актриса Яна Гурьянова (интерн Полина Ульянова) уже появлялась в сериале в третьем сезоне. Тогда она была беременна и быстро покинула съемочный процесс. В 2013 году родила дочь Александру, около года посидела дома. А сейчас вышла из декретного отпуска и с большим удовольствием вернулась в киноинтернатуру.






За пять лет капитальный ремонт делалитолько в кабинете Кисегач (он же по ходу съемок превращается в квартиру Купитмана). Раньше стены были светлые, теперь – малиновые. Но время от времени все декорации разбирают и освежают.






Общая палата всего одна, но в кадре она становится то женским отделением, то мужским. Чтобы зрители не заметили схожести, помещение снимают с разных ракурсов. Медицинская аппаратура в операционной настоящая. Часть взяли напрокат, другую купили в больницах из числа списанной.

Иван Охлобыстин: «Чтобы нас запомнили, надо уйти!»

– Не думал, что так долго буду работать на одном месте, – говорит доктор Быков. – Когда приходил в «Интерны», полагал, на два-три месяца максимум. Мне тогда сильно понравились режиссер проекта Максим Пежемский и автор Слава Дусмухаметов. Решил: дай-ка схожу в индустриальное телевидение, посмотрю, почему это всем так нравится. И вот шестой год здесь работаю.

Мне нравится, когда у художественного произведения есть логичный конец. Зрители преданно к нам относились, поддерживали нас, и не хочется доводить сериал до состояния, когда будет неинтересно и неприятно. У всех, кто нас смотрел, с «Интернами» что-то связано, кто-то даже впервые поцеловался во время просмотра наших серий. Но нужно вовремя уходить, тогда о нас останется светлая память. Может, через десять лет достанут на даче диск и пересмотрят. И тогда это будет как книга, которую интересно перечитать.

А я, как закончу съемки, буду писать письмо патриарху и надеюсь, что снова уйду в церковь. (До «Интернов» актер служил в храме Софии Премудрости Божией на Софийской набережной, но 26 ноября 2009 года Охлобыстин попросил патриарха Московского и всея Руси Кирилла освободить его от служения из-за «внутренних противоречий». Но, по словам патриарха, при желании актер может вернуться в лоно церкви. – Прим. «Антенны».)

Кстати, за пять лет и в самой больнице, и во внешнем облике врачей без перемен. На мне все тот же халат, зеленые штаны и черно-белые кроссовки. Костюмеры утверждают, что и остальные актеры бережливы: за все сезоны им не пришлось выкинуть ни одного халата.

Битва цитат: яркие цитаты доктора Быкова против мыслей Ивана Охлобыстина на одни и те же темы.
О медиках


Отец Охлобыстина был врачом, но доктор Быков списан не с него

Доктор Быков
* «Врача обижать – это грех большой, как дельфиненка убить».

* «В жизни каждого врача рано или поздно попадается пациент, которого хочется не вылечить, а добить. И списать все на врачебную ошибку».

* – Доктор, меня завтра оперировать будут?!
– Конечно, будут, вы же сами не справитесь.

Иван Охлобыстин
«Мой отец был военным хирургом, потом главврачом. Я не пошел по его стопам, но последние 15–20 лет задумываюсь, а не совершил ли ошибку при выборе профессии. Медики же в основном бюджетники. Как и наше духовенство, живут бедно, но честно работают, как бы их ни ругали».

О детях


Актер со своей многочисленной семьей
У Ивана Охлобыстина с женой шестеро (на фото слева направо): Анфиса – 18 лет, Евдокия – 16, Савва – 8, Варвара – 15, Василий – 13, Иоанна – 12.

Доктор Быков
«Настя, ты же знаешь, я не умею находить общий язык с детьми. Они меня боятся, и, как следствие, писаются».

Иван Охлобыстин
* «Выйти в общественное место с моей «золотой ордой» и никого при этом не потерять – задача непростая».

* «Рождение детей «фиксирует» тебя в пространстве. Понимаешь, что помимо каких-то надуманных целей в жизни существует прямая необходимость о ком-то заботиться. Меня это изменило».

* «Девчонки, боритесь за свое право быть теми, кого любят больше всех на свете, – мамами».

* «Мне, конечно, как отцу хочется каждого мальчика, который находится рядом с моими дочками, поставить к стене и расстрелять картечью в грудь. Но приходится сдерживаться».

О женщинах и любви


С сериальной супругой Анастасией Кисегач

Доктор Быков
* «Любовь... Какое замечательное имя! А процесс-то какой восхитительный!»

* Диалог с Анастасией Кисегач:
– Ты меня даже не ревнуешь!
– Ты что, рехнулась? Ты беременная! Я тебя пометил и застолбил. Это высшее проявление мужской ревности!

* Купитману: «Ваня, ты, несомненно, непревзойденный знаток женских тел, но женская душа для тебя, как айфон для макаки».

* Жене Лобанова: «Вы его жена? Примите мои соболезнования».

Иван Охлобыстин
* «Женщина в семье – это столп. «Домострой» разумно написан, хоть над ним все и смеются. А там черным по белому написано: женщина – хозяйка дома, потому что она четко знает, как мужу не сесть на горячую сковородку».

* «С первого взгляда на нее (на Оксану. – Прим. ред.) у меня случилась гипертония, обнаружился интерес к покупке стиральной машины и большому потомству. Я подошел к Оксане и предложил поехать ко мне. Она согласилась, а по пути мы договорились, что у нас будет как минимум девять детей. Так что мы продолжаем работать в этом направлении».

* «Оксанке я помогаю всегда, все-таки я на ней женат, а не на детях».

* «Наша жизнь с Оксаной похожа на танец – но не на вальс, а на рок-н-ролл».

* «Жизнь и любовь глупо считать существительными, они – глаголы. Любить – значит действовать, не быть равнодушным, добиваться, страдать».

С женой Оксаной

О мечтах
Доктор Быков
«Я хочу, чтобы ты знал, Лобанов: до твоего появления моей заветной мечтой был секс с Моникой Беллуччи. Когда ты появился, ты затмил Монику. Два месяца я мечтал переломать тебе ноги, и ты украл у меня мечту».

Иван Охлобыстин
* «Иногда наблюдаешь за происходящими событиями и не веришь, что так может случиться. Например, год назад я со сцены Оперного театра в Одессе попросил у зрителей разрешения спеть «У Черного моря». Сказал: «Я понимаю, что не певец, понимаю, что никто, кроме Утесова, не имеет права петь эту песню, что вся эта затея сто раз безумная…» Кто-то из толпы прервал меня: «Да пой уже!» А после первого куплета зал встал и подпевал. Люди понимали, что я реализую свою детскую мечту, и поддержали меня. Это было очень сильное чувство».

* «Всю сознательную жизнь меня пытались убедить, что что-то невозможно. Хотя это ересь. Хула на Духа Святаго. С точки зрения ортодоксального богословия, у Бога возможно все. А значит, и мне доступно, если Господь сподобит».

О работе и коллегах


С коллегами по сериалу Охлобыстин дружит и вне съемок

Доктор Быков
* Диалог с Купитманом:
– Уже полдесятого, Андрюш. Тебе разве не пора своих крепостных считать?

– По часам только таблетки надо принимать. А властвовать и унижать можно в любое время!

* «Если кто-нибудь нашел маленький комочек размером с кошачью каку, просьба вернуть доктору Черноус. Это ее мозг».

* «Вы не представляете, с каким трудом мне удается совмещать в себе три великих звания: падлы, фашиста и руководителя вашей интернатуры!»

* «А я всегда говорил, Романенко, что ношение тяжестей – твое истинное призвание. Ну-ка быстро положи Черноус на диван, а меня отнеси в лабораторию. Можно не целовать».

* «Вот, Черноус, пациент Стаханцев. Прости, Стаханцев. У меня не было другого выбора...»

* «Да, Лобанов, твоя каллиграфия подтверждает место произрастания твоих рук».

* Анастасии Кисегач: «Ты сказала, если я возьму интернов, буду как сыр в масле кататься. Где мое масло? Я хочу в нем кататься!»

Иван Охлобыстин
* «Преподавательница в институте всегда говорила красиво и конструктивно: «Иван Иваныч, вот у вас как у молодого человека никогда не возникало желания, как у ваших однокашников, насладиться своей молодостью?
У нас, педагогов, возникает опасение, что вы всегда тотально заняты». На что я отвечал, что моя династия долго представляла военно-промышленный комплекс и в сфере киноискусства у меня нет ни единого протеже, поэтому приходится всего добиваться самому».

* «Это только в ситкоме я на всех ору. Мои коллеги разные, и я их очень люблю. За четыре года мы узнали друг о друге все!»



wday.ru

Фильм «Красавица и Чудовище» (La Belle et la bete): Кокто, Карден и "Девушка с жемчужной сережкой".

Фильм, о котором пойдет речь, является лучшим визуальным и поэтическим воплощением сказочной, романтической истории и настоящим киношедевром.

Современные режиссеры часто жалуются, что им, для реализации их идей, не хватает денег. Финансы, конечно, играют большую роль, но для того, чтобы фильм полюбили зрители, необходимы талант и чувство. Примером тому может служить, снятый в далеком, тяжелом, послевоенном 1946 году фильм Жана Кокто «Красавица и чудовище».



«Я адаптировал этот сюжет, поскольку он был созвучен моей собственной мифологии. Но самое забавное состоит в том, что все предметы и действия, приписываемые мне, содержатся в тексте мадам Лепренс де Бомон, написанном в Англии, где истории чудовищ, прячущихся в фамильных замках, бесчисленны», - рассказывал в интервью режиссер.



Иллюстрация к сказке Уолтера Крейна

Кокто действительно, чувствовал себя Чудовищем из этой сказки: на протяжении всех съемок он страдал сразу несколькими кожными заболеваниями: «Во время съемок он почти одновременно перенес импетиго, крапивную лихорадку, экзему, фурункулы, карбункулы и флегмону. Свет юпитеров причинял ему боль. Он не мог бриться. Он работал в шляпе, к которой прикреплял бельевыми булавками лист черной бумаги с двумя прорезями для глаз», - вспоминал Ж. Маре.

Jean Cocteau sur le tournage de la Belle et la Bête - 1946 -
Photographe : Walter Carone.

Фильм снимался в очень тяжелых условиях: послевоенная разруха, тотальный дефицит. Жан Маре писал в своих воспоминаниях: «Сотни препятствий возникали на пути воплощения этого шедевра. Отсутствие электричества вынуждало нас снимать ночью. Семья Лабедуайер не разрешила использовать свой парк для натурных съемок замка Зверя. С большим трудом доставали пленку. Мила упала с лошади, в результате — воспалительный процесс; у меня — карбункул. Но самое худшее — это болезнь Жана...» Тем не менее, когда вы будете смотреть этот фильм, вам и в голову не придет, что он был снят на таком преодолении.



фото со съемок фильма "Красавица и Чудовище".


Cкрытый текст -

 

фото со съемок фильма "Красавица и Чудовище"


Пространство фильма выстроено очень поэтично (что и понятно, ведь Жан Кокто, прежде всего, Поэт). Каждый план, каждый кадр сняты так, что ими невозможно не залюбоваться. Эффектное освещение, движения актеров, пропорции костюмов, ритм монтажа — все погружает нас в атмосферу романтического сна, удивительной фантазии. Для создания образа заколдованного замка Чудовища в качестве художественных источников были выбраны прекрасные графические иллюстрации Г. Доре к сказкам Перро.



Г. Доре. Иллюстрация к сказке "Мальчик-с-пальчик"



кадр из фильма "Красавица и Чудовище" Кокто



Г. Доре. Иллюстрация к сказке "Синяя борода"



кадр из фильма "Красавица и Чудовище" Кокто


Кокто требовал от оператора, чтобы тот сохранил настроение и освещение гравюр Доре. Для черно-белого изображения такой прием оказался очень интересным.



Г. Доре. Иллюстрация к сказке "Спящая красавица"



кадр из фильма "Красавица и Чудовище" Кокто

«Сказочные» находки режиссера (не раз цитируемые другими, вспомним, хотя бы, «Призрак оперы») появились на свет «от бедности». Тогда не было, как сейчас, компьютерных технологий, поэтому режиссер придумывал, как малыми средствами показать фантастический мир замка Чудовища.



Поскольку сюрреализм всегда был близок Кокто, то решение этих сцен не кажется чем-то из ряда вон выходящим, это был еще один способ визуализации его фантазий.



Образ Красавицы был позаимствован режиссером у Яна Вермеера и его известного портрета «Девушка с жемчужной сережкой».



кадр из фильма "Красавица и Чудовище" Кокто



Мрачное, дробное, избыточное по декору, волшебное жилище Чудовища, населенное живыми кариатидами и невидимыми слугами, в фильме противопоставлено солнечному, просторному, наполненному привычными бытовыми деталями дому Красавицы, с бегающими по двору курами и сохнущим на улице бельем. Тут не обошлось без заимствования у "голландцев".



METSU Gabriel Man Writing A Letter



кадр из фильма "Красавица и Чудовище" Кокто




Metsu Gabriel. Woman Eating




кадр из фильма "Красавица и Чудовище" Кокто


"Кокто попросил меня черпать вдохновение у фламандских живописцев, для сцен повседневной жизни Красавицы, и у гравюр Гюстава Доре, иллюстрирующих сказки Перро, для замка Чудовища, который знаменует вход в сверхъестественное, - рассказывал оператор фильма Анри Алекан, - Трудность пришла из темных и черных декораций, разработанных Кристианом Бераром, которые должны были быть правильно освещены ".







Концепты Кристиана Берара для фильма "Красавица и Чудовище"



Кристиан Берар, также известный как Bébé, был французским художником, иллюстратором моды и дизайнером.



Журнал Vogue опубликовал великое множество рисунков Берара с 1935 до его смерти в 1949 году. Он проиллюстрировал большинство ведущих дизайнеров того времени, в том числе Vionnet, Revillon, Creed и Жана Пату. Он имел влияние и был источником вдохновение для таких дизайнеров, как Кристиан Диор и Эльза Скиапарелли.



Рисунки Кристиана Берара

Берар занимался в фильме не только концепцией, но и костюмами, хотя в титрах указаны другие художники. «Наблюдать за работой Кристиана Берара всегда очень интересно. В Paquin (Дом мод, где шьют одежду высокого класса), окруженный тюлем и страусовыми перьями, испачканный древесным углем, покрытый потом и пятнами, с огненной бородой, в болтающейся рубашке, он создавал роскошь.



Фото Кристиана Берара и модели.

В его маленьких, запятнанных чернилами руках, костюмы прекращали быть простой одеждой и принимали высокомерие настоящей моды. Он заставлял нас понять, что одежда соответствующих эпох — это не просто костюм, но мода, которая принадлежала определенному периоду и изменилась вместе с ним. Люди, одетые Берардом, выглядят так, как если бы они жили в той эпохе, и не так, как если бы они шли в маскарадном костюме на бал», - отзывался о художнике Кокто.



Декорации и костюмы фильма, которые придумали Берар и Эскафьер были просто восхитительны: «лазурного цвета платье Красавицы в окружении черных цыплят, выглядело абсолютным чудом», - вспоминал Кокто и очень жалел, что никто не увидит этой красоты, потому что фильм снимался на черно-белую пленку.



Но и с костюмами все было не так просто.



Нужных тканей, в приходящей в себя после оккупации Франции, в продаже не было. И на платье Красавицы, как когда-то у героини книги Митчелл, пошла занавеска, которую где-то присмотрел легендарный французский художник по костюмам Эскафьер.



И даже нужда не заставила отказаться художников от правильных объемов костюмов. Минимальное количество отделки компенсировано замечательными, практически, кутюрными, пропорциями.





«Как только актеры выходили одетыми, загримированными в сад, на ферму, то окна, двери сразу приобретали их настоящий смысл», - восхищался Кокто.
Украшения для фильма изготавливала "Gripoix" - любимая фирма Коко Шанель.



Кокто говорил: "с возрастом мы становимся более уродливыми, тем более красивой должна быть наша работа, отражающая нашу детскую душу».

Надо сказать, что Жан Кокто был, практически, "своим" среди модных дизайнеров и ювелиров той поры. Он дружил со многими кутюрье, делал эскизы украшений для Картье. Именно эта известнейшая ювелирная фирма дала Кокто для съемок настоящие бриллианты, в которые превращаются слезы Красавицы (Бель).





Ожерелья, короны, броши - были специально для фильма изготовлены французской фирмой Gripoix.







Основанный в 1869 году, Maison Gripoix является одним из старейших производителей бижутерии в мире.

Ремесленники Gripoix были в числе первых, кто стал осваивать приемы изготовления украшений из стекла и искусственного жемчуга.

Chanel

Они возродили искусство плавки стекла pâte de verre.

Chanel ruby Gripoix

В результате этой обработки на свет появились красивые стеклышки, похожие на кабошоны. В фирме их оправляют в золото или латунь, отполированную до золотого блеска.



Такие фальшивые драгоценности пользовались большим успехом еще во времена Бель Эпок. Их на сцене с удовольствием носила сама Сара Бернар, ими был очарован модный кутюрье Чарльз Фредерик Ворт.



Сара Бернар в образе



В своей автобиографии актёр вспоминает, что на гримирование одного только лица уходило ежедневно по три часа; от ношения маски у него развилась экзема.

Из-за накладных зубов он питался одной кашей.

Во время работы над фильмом Кокто и сам был госпитализирован с серьёзным аллергическим заболеванием.

Обратите внимание на костюм Чудовища, у которого наконечники шнуров на комзоле похожи на клыки им же убитых животных.

Кстати, костюмы изготавливал известный парижский Дом мод Paquin.



Henri Gervex - Portrait of the Couturier Madame Paquin.



Jean Béraud. La Rue de la Paix


В это время в этом Доме мод работал 24-хлетний Пьер Карден.



Он приехал в Париж, чтобы изучать архитектуру, но получил работу в «Пакен», где на него возложили ответственность за проектирование мужских костюмов, включая костюмы Чудовища, которого играл Жан Марэ.
«Я хотел стать актером. Но все изменила работа над костюмами и масками для фильма «Красавица и Чудовище», где я встретил Жана Кокто, Кристиана Берара у Пакена. Они заметили, что у меня рост Жана Марэ, и я служил им еще в качестве модели».



Забавно, что с тех далеких пор дизайнер пронес свою любовь к утрированно широким плечам, которые стали «визитной карточкой» Кардена.

Премьера фильма состоялась в сентябре 1946 года на Каннском кинофестивале.

В том же году лента была удостоена престижной премии Луи Деллюка.

Кинокритики обратили внимание на отход Кокто от литературного первоисточника в сторону всегда занимавших его тем зазеркалья и однополой любви.

Когда Чудовище превращается в подобие жениха, уже отвергнутого героиней, она едва может скрыть своё разочарование. На эти упрёки режиссёр возражал:

"Я взялся за этот сюжет, поскольку он был созвучен моей собственной мифологии.
Но самое забавное заключается в том, что все предметы и действия, приписываемые мне, содержатся в тексте мадам Лепренс де Бомон, написанном в Англии, где истории чудовищ, прячущихся в фамильных замках, бесчисленны.
Впрочем, меня прельщало и толкало к ирреальному реализму именно то правдивое, что было в тексте."

Конечно, Кокто не просто тщательно переложил эту сказку на кинопленку, он внес в нее свое видение романтической истории, и многое в ней взрослым зрителям покажется спорным.
Но на то он и один из величайших художников ХХ века, чтобы рассказывать известные истории на свой лад.

wikipedia.org, la-gatta-ciara, tsar-devica, couturier.couturiers.ru

Томми Ли Джонс
Актер, продюсер, режиcсер, Сан-Саба, США, 69 лет

• Я НЕПРОСТОЙ ЧЕЛОВЕК. Полагаю, это честное заявление.
• Я НЕ ЛЮБЛЮ ИНТЕРВЬЮ, но научился терпеть их. Мир — не самое комфортное место, если тебе приходится от чего-то уклоняться.
• ПОНЯТИЯ НЕ ИМЕЮ, что для меня значит успех. Вы же не думаете, что я сажусь у камина с чашкой кофе и начинаю думать об этом?
• МОИ САМЫЕ ЛЮБИМЫЕ ФИЛЬМЫ — это те, за которые я получаю больше всего денег.
• ВСЕ НАЧАЛОСЬ, когда я был во втором классе. Школа города Ротана, штат Техас, решила поставить «Белоснежку и семь гномов», и роль Чихуна (один из гномов в мультфильме Уолта Диснея) досталась мне. Я отнесся к ней очень серьезно, потому что это была первая роль моей карьеры. В то время радиостанция Ротана находилась прямо над аптекой — крошечная комната с огромными микрофонами размером с обеденную тарелку. Они пригласили нас — семерых гномов — и нашего учителя, который был режиссером. Нас выстроили в линейку и представляли каждого по отдельности, сказав перед этим, чтобы мы делали что-то, свойственное нашим персонажам. Красивая девушка назвала мое имя, и я чихнул.
• БЫТЬ АКТЕРОМ — это просто еще один способ зарабатывать деньги.
• КАК МОЖНО СЫГРАТЬ кого-то в кино? Как люди делают это? Кажется невозможным, пока не узнаешь, как именно. А как можно разрезать кого-то, вытащить аппендицит и снова все заштопать? Тоже кажется невозможным — пока не узнаешь, как именно.
• ПО-МОЕМУ, это Лоуренс Оливье сказал: если у вас есть хоть малейшая возможность — не становитесь актерами.
• Я ВОСХИЩАЮСЬ всем, что делает Клинт Иствуд. Мне нравится, как он управляет съемочной площадкой. Я могу целый день просидеть, наблюдая за его работой. Я так делал.
• НЕ ЗНАЮ, что именно делает фильм вестерном. Если ориентироваться на то, что думают зрители, то можно заключить, что это кино, где много лошадей и людей в шляпах.
• САМ Я СНЯЛСЯ в трех фильмах, где есть лошади и люди в шляпах, но я стараюсь не рассуждать категориями жанра. Для Америки вестерн — это историческое кино. Поэтому меня не интересуют вестерны как таковые. Меня интересуют фильмы о моей стране.
• НИ АКТЕРА, НИ ЛОШАДЬ НЕЛЬЗЯ ПРОСИТЬ о том, чего они не могут.
• МНЕ НРАВИТСЯ КИНЕМАТОГРАФ, и мне нравится сельское хозяйство. Я из тех людей, кто считает сельское хозяйство видом творчества.
• МЕНЯ НЕ ИНТЕРЕСУЮТ разряженные ковбои, пытающиеся удержаться верхом на быке. Я люблю родео в традиционном смысле этого слова — то есть соревнование в разных навыках, необходимых на скотоводческих фермах. Если кто-то из работников моего ранчо оседлает моего быка, я вышвырну этого человека к черту.
• БОЛЬШИНСТВО ЛЮДЕЙ не видят красоты в примитивных мобильных телефонах и сетке-рабице. А я вижу.
• ЛЕТОМ МЫ ВЕСЬ ДЕНЬ РАБОТАЕМ со скотом, а потом — около семи вечера — собираемся, чтобы сыграть в поло. Играем мы часов до девяти, а потом ставим на огонь мясо и смотрим, как наползает закат. Это хорошая жизнь. Все счастливы.
• Я НЕПЛОХОЙ ТРЕНЕР по поло, но терпения у меня — ноль.
• КАЖЕТСЯ НЕВОЗМОЖНЫМ попасть по мячу размером с кофейную чашку, сидя на лошади, скачущей 35 миль в час. Невозможно — пока не узнаешь, как именно.
• Я НАХОЖУ БОКС ВУЛЬГАРНЫМ. Я думаю, что Мухаммед Али — героическая фигура американского спорта, и Джо Луис тоже. Но я не вижу в этом спорте ничего интересного.
• Я ВЕРЮ В ВЕРУ. Вера работает сама по себе, заставляя людей совершать удивительные поступки и получать удивительный результат. Это нематериальная и не подлежащая определению, но очень реальная вещь. Иногда она заставляет людей делать зверства. Иногда — дает шанс выжить.
• Я БЫЛ НА ПУТИ к плотине Навахо на реке Сан-Хуан — ехал на рыбалку. Я остановился в месте под названием «Ацтекские руины» (национальный парк в штате Нью-Мексико), где стоит единственная в мире полностью восстановленная кива (церемониальное сооружение индейцев пуэбло) — большой дом для собраний. Вокруг не было никого. Я вошел внутрь, и пока я рассматривал эту потрясающую архитектуру, показалась красивая девушка в рейнджерской униформе парка и скаутской шляпе. Она вошла, нажала кнопку, и зазвучало пение этих людей. Оно было громким, гармоничным и ошеломляющим. Меня как будто сбили с ног. Я отшатнулся назад и сел в стороне, а эта красивая девушка в дурацкой шляпе сказала, что пуэбло были очень верующими людьми. Так, подумал я, и во что они верили? В медведей? Но это и не важно, потому что выражением их веры была музыка, и она звучала так хорошо, что я тоже верил. А во что — я и не знаю, и мне даже не надо знать. Именно это я имею в виду, когда говорю, что можно верить в саму веру.
• В XIX ВЕКЕ шизофрению лечили ледяной водой. Людей раздевали донага, выволакивали на снег и заставляли стоять под струями ледяной воды. Потом их заворачивали в халат, намоченный холодной водой, и укладывали на кушетку, укрывая мокрым ледяным одеялом. Спустя несколько часов их заставляли встать, опять выволакивали на улицу, и все повторялось снова. Это было не самое хорошее старое доброе время.
• КОГДА ЧИТАЕШЬ «ДОН КИХОТА» на английском, перед тобой просто хорошая старая книга. Ты никогда не поймешь чуда Сервантеса, пока не прочтешь «Дон Кихота» на испанском.
• ВСЕ СОБЫТИЯ МОЕЙ ЖИЗНИ цепляются одно за другое.
• Я СНЯЛСЯ в куче плохих фильмов, но ни о чем не жалею, потому что каждый раз получал удовольствие.
• МНЕ БЫ ХОТЕЛОСЬ, чтобы фильмы говорили за себя сами. Ни зрителям, ни журналистам я бы не хотел объяснять, что в моем фильме значит то или это и почему мы вообще его сняли. Фильмы снимают с другой целью. А если кто-то любит объяснять — ему надо набрать класс и стать лектором.
• ДУМАЮ, МНОГИМ ИЗ МОЕЙ семьи всегда казался странным тот путь, который я выбрал. Да, у меня есть кузен, который какое-то время был исполнителем кантри, но больше в моей огромной семье чем-то похожим не занимался никто. Так что это мое решение. Только мое.
• ЧТОБЫ ПРОЖИТЬ ЖИЗНЬ, надо помнить, что нормальные люди с нормальными проблемами могут быть совершенно невыносимы.
• КАКОЙ-ЛИБО РАЗНОВИДНОСТИ ЧУВСТВА ЮМОРА я у себя не наблюдаю.
• НЕ УЛЫБАЙТЕСЬ МНЕ. Я не улыбаюсь в ответ.

Он знал, как покорить сердце девушки. А знаменитые фразы из фильмов с его участием цитируют уже не одно десятилетие.

Челентано является одним из самых успешных и влиятельных исполнителей в истории итальянской музыки — за всю свою карьеру он выпустил сорок один студийный альбом общим тиражом 150 миллионов, а также снялся более чем в сорока кинофильмах.

Ему удавалось передать любой образ: рубаха-парень, мрачный женоненавистник, изысканный аристократ, ослепительный покоритель дамских сердец, гангстер и простой уличный певец. Особенно успешно актёру удавались роли обаятельных обманщиков. Обладая далеко не модельной внешностью, Челентано стал мировым секс-символом.

А отличительной чертой артиста является его неповторимая пластика: во многих своих комедиях он показывал запоминающиеся танцевальные этюды, что придавало его образам дополнительное обаяние. А цитаты из фильмов уже стали классикой:



– Она посмотрела на меня, потом на своего парня, потом снова на меня, потом снова на своего бывшего.

– Не ищите идеального человека. Сегодня я дома.

– Выходи за меня замуж.
– Мужчина, за которого я выйду замуж, должен быть отважный и сообразительный!
– А ты уже не помнишь, как я спас тебя, когда ты тонула?
– Ну да, ты отважный, но это ещё не значит, что ты сообразительный.
– А как ты думаешь, кто тогда лодку перевернул?

– Я сегодня опоздал, поэтому вечером уйду пораньше.

– Если бы мне давали доллар каждый раз, когда я думаю о тебе... Я бы начал думать о тебе.

– Ты свободна в понедельник в 5?
– Да!
– Жаль, я буду занят.

– Ты когда-нибудь боялся меня потерять?
– Конечно! Как-то мы шли на автобус... Я отстал, а у тебя были деньги на проезд.

– Я обязательно на тебе женюсь, в крайнем случае созвонимся.

Кто мы такие на самом деле? Откуда пришли и куда направляемся? В чем истинный смысл бытия и кто создал нас, чтобы шагать сквозь столетия, в неведанном направлении к неизведанной цели? Именно об этом и снял свое кино, задуманное как приквел к всемирно известной киноэпопее «Чужой» режиссер Ридли Скотт.

Долгие тридцать три года шел создатель фильма от нашумевших в конце семидесятых фантастических страшилок до сегодняшнего варианта, названого «Прометей». Все в этом фильме глубоко символично и имеет тайный смысл, это не очередной фантастический боевик, где бегают идеальные солдаты будущего, активно отстреливая инопланетных чудищ и монстров, отнюдь.
В основе картины, конечно же, лежит «Чужой», творение Ридли Скотта, который так долго вынашивал идею снять продолжение своему шедевру. В конце семидесятых, а «Чужой» вышел в прокат именно в семьдесят девятом году, этот фильм, как снег на голову, свалился простому обывателю, и мгновенно сделал широко популярной актрису, ничем не примечательную до той поры.Элен Рипли хорошо помнит каждый, кто хоть однажды, одним глазком увидел ее в том удивительно-страшном фильме. Сигурни Уивер однажды проснулась популярной и, забыв поблагодарить Ридли, ушла в свободное плавание. Сам же режиссер так и не получил того, что так истово желал, — продолжение «Чужого» сняли абсолютно другие люди и это заметно даже невооруженным взглядом.
Ридли Скотт, который маялся все эти тридцать с лишним лет, на сегодняшний день считает, что, несмотря на все свои достижения (а насколько они немалые, известно практически каждому), несмотря на всех «Ганнибалов» вкупе с «Солдатами Джейн» и «Гладиаторами», на самом деле он шел именно к созданию фильма «Прометей». Ведь так и получилось, как мечталось режиссеру, задуманный как простое продолжение, как фильм-объяснение, «Прометей» постепенно стал самостоятельным, совершенно независимым проектом, призванным выразить мысли, идеи, полет фантазии, и чего там еще, всех создателей этого шедеврального творения. Что же получилось? Нужно смотреть, иначе никакого представления о том, что собрался донести зрителю Ридли Скотт за полтора часа сплошного действия, так и не сформируется.Сценарий для «Прометея» начал писать малоизвестный сценарист Джон Спейтс, однако его «писанина» Ридли не понравилась, он желал видеть совсем не то. Тогда Скотт отдал работу над сценарием американцу Деймону Лоренс Линделофу, хорошо известному киноманам. Именно он, в паре с Карлтоном Кьюзом, разработал сценарий для знаменитой многосерийки «Остаться в живых». Именно Линделофу принадлежит та доля религиозности, которую можно легко отследить в фильме, он радикально перекроил всю работу Спейтса, сведя на нет все его усилия. Такой вариант Ридли Скотт принял и активно взялся за работу, приглашая всех и вся сняться в своем будущем блокбастере.Компании, под эгидой которых и планировалось провести съемки фильма, «Scott Free Productions», «Dune Entertainment», «Brandywine Productions», а главным образом «20th Century Fox» долго сопротивлялись требованию режиссера. Ридли бесцеремонно запросил такой баснословный бюджет, что все просто ахнули, невероятная сумма в двести пятьдесят миллионов американских долларов любого может привести в состояние крайнего изумления. Однако уже на 2011 год, режиссер, видимо, сообразив, что такого количества «зеленых» на «Прометея» никто не выделит, решил умерить пыл и запросить поскромнее. В результате, съемки начались при бюджете всего в сто миллионов.А вот борьба за категорию закончилось победой Ридли, который загодя планировал снять приквел «Чужого» с категорией «R», что означало бы мгновенное отсеивание подростковой массы зрителей. Ведь при таком раскладе, в кинотеатр допускают только лиц, достигших 17 лет, а раньше, будьте добры водите с собой родителей, старших братьев, сестер, а то и собственного адвоката. Компания «20th Century Fox» билась за рейтинг «PG-13», который бы пропустил в кино всех, кому уже больше тринадцати, однако вышло все-таки так, как хотел режиссер. Ему повезло, ведь однажды он дал обещание, всегда и везде снимать страшные, мрачные и жесткие приквелы. Задуманное Ридли вполне удалось, фильм получился чрезвычайно мрачным, жутким и леденящим кровь, насколько это может сделать хорошая, действительно качественная, фантастика, без элементов мистики и хоррора, все натурально, просто и «инопланетно».Археолог Элизабет Шоу — главная роль в «Прометее», и принадлежит она шведке, Нуми Рапас, той самой «Девушке с татуировкой дракона» Лисбет Саландер. Нуми призналась после съемок в «Прометее», что у нее было много ролей, но так трудно влиться в образ, понять суть, сжиться с персонажем, как в этой картине, ей не было ни разу. На самом деле, Рапас серьезно отнеслась к работе, она даже специально придумала всю историю жизни своего образа, досконально изучила описание героини «Чужого» Элен Рипли, и отринула его за ненадобностью. Элизабет была совсем другой, ничуть не похожей на Рипли, она воин не по своей воле, а сообразно с обстоятельствами. Видимо, недаром Ридли отобрал среди других претенденток именно эту актрису, ведь в списке были и Натали Портман, и Энн Хэтэуэй, и Кэрри Маллиган.В противоположность Шоу, религиозной, тонкой и ранимой натуре, склонной к самокопаниям и рассуждениям, ставится возлюбленный главной героини, Чарли Холлоуэй, которого очень успешно сыграл Логан Маршалл-Грин. Персонаж Логана получился именно таким, каким он предполагался по режиссерскому замыслу. «Скептик до мозга костей, он ничего не боится и никому не поклоняется, истинный ученый, атеист, вот кто такой Чарли Холлоуэй! Он не мечтает встретить Бога, он хочет шагать с ним рядом, а еще лучше, задавать ритм», — скажет впоследствии Логан журналистам.Партнершей по фильму для Нуми должна была стать Анджелина Джоли, но в ее жизни наступил трудный период, медики прочили ей наступление скорой смертельной болезни и она отказалась от «Прометея», да и от всех остальных съемок на ближайшие месяцы. Тогда пришлось обратить внимание на других, хотя Джоли вписалась бы в сюжет самым наилучшим образом. Меридит Викерс, в итоге, сыграла Шарлиз Терон, да и то по счастливой случайности. Время съемок «Безумный Макс 4», где была задействована эта актриса, отложили на неопределенный срок, может, посодействовал сам Ридли, а может, просто счастливое стечение обстоятельств, но Шарлиз сыграла очень хорошо, и на данный момент представить в роли Меридит кого-то другого просто невозможно.Режиссер картины просто мечтал увидеть на съемочной площадке самого мэтра «Титаника», Леонардо «Его Величество» Ди Каприо. Но Ди Каприо не захотел или попросту не смог откликнуться на предложение Ридли. В итоге, напрасно потерянное время, так как съемки картины откладывались в ожидании актера, зато в картине появился, не менее знаменитый и популярный, Майкл Фассбендер. Поговаривают, что агенты актера поначалу заломили такой огромный гонорар, что бюджет «Прометея» просто не способен был этого перенести. Однако насколько это правда, совершенно не известно, в прессе об этом инциденте ни слова, а Фассбендер успешно периодически мелькает на экране в роли чудесного биоробота Дэвида, а насколько его карманы топорщатся от заграбастанных миллионов совсем не заметно.Зато отлично заметно, какой великолепный персонаж создан Майклом. Андроид Майкла Фассбендера получился такой!.. Майкл много читал и смотрел, готовясь к этой роли, однако образы Эша и Бишопа из «Чужого» были отринуты практически сразу. Актеру, да и режиссеру нужен был свежий образ, новый, ни на что не похожий.
Да и сыгравший пожилого миллиардера Питера Вейланда, затеявшего весь это сырбор, Гай Пирс не плох в своей роли, хотя и появляется на экране совсем не надолго. Похоже, он играет самого Ридли, которому на момент съемок уже исполнилось семьдесят четыре года. Этого персонажа обвиняют в озвучивании очередных банальностей, вроде «пора подумать о душе» и так далее, но внимательному зрителю хорошо угадывается, отчего в нем столько безысходности и грусти. Ведь отправляясь искать колыбель, никто и представить не мог, что найдет, на самом деле, могилу. Только банальности и проходят в голову…Мировая критика вполне благосклонно отнеслась к «Прометею», его оценили как лучший научно-фантастический фильм года, и это, несомненно, так и есть. Фактически, конкуренцию «Прометею» составить просто некому, но и фильм сам по себе, от этого не становится хуже. Если не копаться слишком глубоко, это очень даже качественная фантастика, смотреть которую будет чрезвычайно интересно. Наверное, благодаря всем стараниям режиссера, «Прометей» получил возрастной ценз «R», что означает, запрет на его просмотр для детей. Однако с позволения родителей, можно все. Правда, некоторые сцены, например, извлечение ксеноморфа из тела главной героини, это точно не для детских глаз, тут и взрослым впору в обморок падать.Бюджет фильма вырос к концу съемок всего на тридцать миллионов американских рублей, а учитывая те великолепные визуальные эффекты, за которые «Прометей» и получил соответствующую награду, это совсем не много. Причем, он не только окупился, но даже и принес около двухсот семидесяти миллионов чистейшей прибыли.
Ридли Скотт решил не показывать ксеноморфов в фильме, потому как «сиквелы выжали из них максимум, и всё было отлично… но я никоим образом не собираюсь к ним возвращаться». Фильм всё же является косвенным приквелом к «Чужому» (1979), и Скотт решил показать предков чужих, родителей ксеноморфов.Продюсеры Уолтер Хилл и Дэвид Гайлер присоединились к Ридли Скотту впервые за последние 30 лет, с момента их первого сотрудничества, когда они работали над фильмом «Чужой» (1979).
Г. Р. Гигер создавший внешний вид ксеноморфа для «Чужого» (1979) был приглашен консультантом по дизайну чужих для этого фильма.
Ридли Скотт назвал фильм «Прометей», посчитав, что именно такое название полностью отражает его суть: «Это история создания; история о богах и человеке, который восстал против них». В древнегреческой мифологии слуга богов титан Прометей похитил огонь и передал его людям, что навсегда изменило жизнь человечества к лучшему и худшему одновременно.В процессе создания фильма Ридли Скотт старался прибегать к помощи компьютерной графики как можно реже, используя ее главным образом в пространственных сценах. Скотт вспомнил совет специалиста по визуальным эффектам Дугласа Трамбалла, который тот дал ему во время съемок фильма «Бегущий по лезвию» (1982): «Если ты можешь сделать это в живую, делай это в живую», а также заявил, что реальные визуальные эффекты гораздо более рентабельны, чем цифровые.Для раскрутки фильма была использована инновационная вирусная рекламная кампания, состоящая из нескольких видеороликов изображающих мир в ближайшем будущем из фильма. Первым был ролик с речью Питера Уэйланда (Гай Пирс) на конференции «TED», от 2028 года. Затем вышли две различные версии рекламы андроида «David 8» (Майкл Фассбендер). Эти видеоролики были придуманы Ридли Скоттом и Дэймоном Линделофом, а поставлены Люком Скоттом (сыном Ридли).Шарлиз Терон пришлось нелегко во время съёмок экшн-сцен из-за привычки к курению, особенно во время сцен, где ей нужно было бегать по песку в обуви весом четырнадцать килограмм.
Первоначально фильм должен был называться «Рай», так планировалось в декабре 2010 года.
Первые кадры наскальных рисунков в начале фильма, которые показывают лошадь в движении, взяты из пещеры Шове на юге Франции. Об этих рисунках Вернер Херцог снял документальный фильм «Пещера забытых снов» (2010) (кстати снят он тоже в 3D).В фильме содержится около 1300 кадров со спецэффектами.
Ридли Скотт заявил, что он снимал «самый агрессивный фильм, что мог» не думая о рейтингах MPAA, имея поддержку от главного исполнительного директора «20th Century Fox» Тома Ротмана, который обратился к поклонникам «Чужого»(1979), заявив, что он «очень хорошо понимает их озабоченность», и что «они могут быть уверены, что фильм не будет скомпрометирован. Так что, если это означает, что фильм получит рейтинг R, то это будет R. Если это будет PG-13, то PG-13, но фильм не пострадает от этого в любом случае». Скотт снял фильм, помня про оба рейтинга(R и PG-13), позволяя в случае необходимости урезать более «взрослые» моменты без ущерба для общего представления. В конце концов, фильм был отнесен к категории R за «научно-фантастическую» жестокость, наряду с откровенными кадрами и грубыми выражениями» и был выпущен без каких-либо сокращений.7 мая 2012 года, Гильермо дель Торо заявил, что его длинная запланированная подготовка для фильма «Хребты безумия» была отложена на неопределенный срок, как только он почувствовал, что подход в фильме Ридли Скотта был очень схож с тем, как он работал над повестью Лавкрафта, вплоть до того, что «были бы почти идентичные сцены, одинаковые ветви сюжета и точно такие же откровения в конце».Ридли Скотт обратился в Лондонский Университет по изучению стран Востока и Африки, чтобы найти специалистов, которые могли бы помочь в создании нового языка для фильма. В итоге Анил Бильту (Anil Biltoo), из языкового центра этого университета, взялся за работу по созданию языка, а так же письменности чужих, которую можно видеть на протяжении всего фильма. Самого Анила можно увидеть в сцене с Майклом Фассбендером.По словам Ридли Скотта, вдохновением к сюжету фильма послужили работы Эриха фон Дэникена о пребывании в далеком прошлом на Земле инопланетных космонавтов: «И NASA, и Ватикан согласны, что математически это почти невозможно, чтобы мы были там, где находимся сегодня, без наличия небольшой помощи на этом пути. Вот что нас интересует: мы говорим о богах и инженерах, инженерах пространства. Были ли чужие задуманы как форма биологического оружия, или как нечто, что придет и очистит планету?».

Источник kinopediya.ru