«Ванвителлианская художественная галерея»

«В теле модели всегда бьется сердце того, кто ее рисует».

Голова мальчика 1844

Жан-Леон Жером Франция (1824−1904). Учился у Поля Делароша и Шарля Глейра. Слава пришла к Жерому после создания картины Бой петухов (1847, Париж, Люксембургский дворец). Своими успехами художник был обязан не столько художественным достоинствам выполненных им работ, сколько самим сюжетам — эпизодам из античной мифологии и французской истории с элементами эротики. Ему принадлежат несколько мраморных раскрашенных статуй обнаженных женщин, пользовавшихся большим успехом у публики на Салонах второй половины 19 века. Разделяя свою деятельность между Востоком, Западом и классической древностью, Жером пожинал, однако, наиболее обильные лавры в области последней.

Рождение Венеры

Во всех восточных жанрах знаменитого художника поражает изящная и добросовестная передача климата, местности, народных типов и малейших частностей бытовой обстановки, изученных им при неоднократном посещении Египта и Палестины; в то же время, в его картинах классической древности можно видеть не столько греков и римлян, сколько людей новейшего времени, француженок и французов, разыгрывающих пикантные сцены в античных костюмах и среди античных аксессуаров.

Рисунок у Жерома — безукоризненно-правильный и выработанный во всех подробностях; письмо — тщательное, не сухое; колорит — не блестящий, несколько сероватый, но чрезвычайно гармоничный; особенно мастерски владеет художник освещением.

Продажа невольницы, 1884



«Фрина перед ареопагом», 1861



Художник, лепящий Танагру

Любая боль несет в себе и исцеленье.
Задай труднейший из вопросов! и смотри...
Ответ прекрасный возродится изнутри!
Построй корабль... и Океан придет в мгновенье!

На сердце рана от разлуки - соль любви...
Я не могу Тебя забыть, мой Царь Времен,
Мой дух Твоей великой силой окрылен!
Молю Тебя, в свои чертоги позови!

Из сказки тянутся чистейшие догадки,
И те герои - это в памяти закладки.
А их поступки - наши помыслы, мечты...
Кощей, Яга, царевна, волк, все это - мы.

Какое дивное созданье - человек!
Он ищет то, что не находит целый век.
И, лишь найдя то сокровенное звено,
Осознает, что не успел он ничего...

Знаешь, есть люди, которые «очень твои»,
Зашитые острой иголкой там, где-то внутри.
За них ты готов свою жизнь всю до капли отдать,
Они – словно воздух, которым ты можешь дышать.

Им все доверяешь, как если бы это был ты.
Они – будто солнце и летние в поле цветы,
Горячие искры зажженного в сердце огня —
Любимые самые, те, без которых – «нельзя».

"Искусство беседы", Рене Магритт (Бельгия)

«Искусство беседы» — это метафора духовного обогащения между людьми посредством разговора.
Когда люди настолько увлечены беседой и проникаются доверием друг к другу, что перестают замечать и время, и пространство.
Поэтому они возвысились над всем земным и мирно продолжают свое путешествие по воздуху.

Не случайно на картине большую часть занимает изображение неба,
как символа бесконечности – именно такие ощущения возникают при встрече с человеком, близким по духу.

Виктор Островский родился 28 ноября 1949 года в г. Эдмонтон в Канаде в семье евреев — выходцев из России. После развода родителей мать перевезла его в Израиль. В возрасте 18 лет он был самым молодым офицером израильской армии, а в начале 1980-х годов поступил на службу в израильскую внешнюю разведку Моссад. После четырех лет службы в качестве кадрового офицера-разведчика (1982–1986) был уволен при весьма сомнительных обстоятельствах. После этого Островский с семьей долго жил в Канаде, работал художником.
Работы этого интересного художника отличаются тем, что ни на одной не видны глаза персонажей.

♫ The Great Crusades - Sons and Daughters - YouTube ♫

Геннадий Кириченко: пейзажи, от реалистичности которых захватывает дух

Мастер реалистического направления Геннадий Кириченко родился в 1968 году и основной целью для себя определяет следование натуре. А любимыми темами для художника стали пейзажи и натюрморты, выполненные на пленэрах.

Художник не стремится к гиперреализму, но старается максимально уловить тональность, воздушную перспективу и цвет, фактуру предметов, а главное настроение и состояние природы и света.

Геннадий Кириченко "Майский день в лесу"

При всей точности передачи реальности, живопись Кириченко не выглядит слащавой и прилизанной, но при этом настолько живая, что тут же возникает ощущение собственного присутствия в картине.

Геннадий Кириченко "Лодки"

Увлечение рисованием пришло к мальчику ещё в детстве. Большое впечатление при этом произвела случайная встреча с художниками, которые делали пленэрные зарисовки в парке. Его поразило, что изображение может быть настолько близко к действительности. Наверное, именно тогда и определился стиль будущего художника.

Геннадий Кириченко "Деревенский домик

После этого была детская студия и художественная школа, профильное образование в художественном училище, годы, когда Геннадий вынужден был заниматься другой деятельностью. Однако, даже в то время художник не переставал уделять время живописи и лишь к 2000 году полностью переключился на любимое занятие.

Геннадий Кириченко "Русло Донца"

Геннадий Кириченко: пейзажи, от реалистичности которых захватывает дух

Мастер реалистического направления Геннадий Кириченко родился в 1968 году и основной целью для себя определяет следование натуре. А любимыми темами для художника стали пейзажи и натюрморты, выполненные на пленэрах.

Художник не стремится к гиперреализму, но старается максимально уловить тональность, воздушную перспективу и цвет, фактуру предметов, а главное настроение и состояние природы и света.

Кириченко не просто пишет реалистично, всё настолько настоящее, что возникает ощущение тёплого песка под босыми ногами, прохлады в тени зелени, мягкости воды, которую хочется зачерпнуть рукой и кажется, что сейчас услышишь всплеск играющих рыбёшек, нарушивших гладь воды.

Геннадий Кириченко "Летний пейзаж"

Геннадий Кириченко "Утро на Донце"

А глядя на следующую картину будто сам спускаешься по этой тропе, наслаждаясь красотами ощущаешь как печёт солнце, пьянящий аромат трав и слышишь стрекот кузнечиков.

Геннадий Кириченко "Весенний день"

Каждое полотно настолько точно воспроизводит состояние природы и передаёт ощущения момента, что в сознании невольно всплывают яркие образы из собственной жизни, такие родные и близкие. И так на каждой картине!

Геннадий Кириченко "Маковое поле"

Художник Джеффри Винн. Акварели

Акварель возникла позднее других живописных направлений, потому что для рисования нужна была специальная бумага. Бумага была впервые изобретена в 105 году н.э. в Китае. Поэтому и родиной акварели принято считать именно эту страну. Китайские акварели традиционно писались не только на бумаге, но и на тканях, например на шёлке. Уже в те давние времена художники разработали основные принципы и техники работы акварелью. Тематика китайских мастеров была достаточно многообразна и включала в себя изображения человека, животных птиц, цветов, природы.

В Европе в этой технике работали многие известные художники эпохи Ренессанса (например, А. Дюрер и ван Дейк). Но она не завоевала широкой популярности и вплоть до 1750-х гг. века считалась уделом любителей.

Расцвет акварели пришелся на начало XIX века. Особая любовь к «водяным краскам» проявилась в Англии. В начале XIX века там даже было основано «Общество акварелистов». Именно художники «Туманного Альбиона» разработали основные технические приемы европейской акварели. Самыми именитыми акварелистами своего времени стали П. Деларош, Э. Делакруа, Д. Тёрнер.

Geoffrey Wynne (Джеффри Винн) - современный английский художник родился в октябре 1949 года в городке Сток-он-Трент (Стаффордшир). Рисовать начал в детстве.
В 1969 году Geoffrey Wynne поступил в Колледж искусств Фарнхэма. После окончания колледжа, в 1972 году, начал работать как профессиональный художник. С 1982 по 1985 годы учился на факультете изобразительных искусств Университета Северного Стаффордшира. В 2008 году Geoffrey Wynne избран в члены Королевского института художников-акварелистов. В настоящее время Джеффри Винн живёт и работает в Испании.

Изящество бликов поражает

Деревенский пейзаж

Художник Михаил Бровкин - картины дом в деревне

Художник Олег Пятин картины деревня

Сергей Курицын художник картины

Художник Сергей Курицын - деревня лето

Летние пейзажи маслом живопись деревня. - Владимир Жданов

Художник Татьяна Черных - картины Деревня

Художник Анатолий и Диана Коробкины - На пастбище

ВЕЛИЧАЙШИЙ ИЛЛЮСТРАТОР ФРАНЦУЗСКОЙ МОДЫ РЕНЕ ГРЮО

Рене Грюо (Rene Gruau) величайший иллюстратор французской моды, гений лаконизма, создавший хрестоматийные образы Dior, Balenciaga, Yves Saint Laurent… Его творения – произведения искусства, верх элегантности в модной иллюстрации и настоящий гимн женщине.

На самом деле его звали Ренато де Дзавальи Риччарделли Каминате граф Делла Каминате. Грюо – фамилия его матери Мари. Именно эта фамилия красовалась на тысячах листах с эскизами, изящно исполненными черной тушью и красной гуашью, рядом с нарисованными им нарядными светскими львицами, с плейбоями в смокингах, которые рекламировали шампанское или туалетную воду. Эти рисунки дышали дорогими кварталами и гоночными автомобилями, от их героинь в вечерних платьях и шикарных костюмах-двойках веяло богатством. Франсуазе Саган стоило бы написать про Грюо роман “Здравствуй, роскошь!” с неизменными рестораном Maxim’s, ипподромом Longchamp и баром Ritz на каждой странице.

Сын итальянского аристократа и французской графини родился с золотой ложкой во рту и с карандашом в руке. Детство у него было счастливое, а отрочество омрачил развод родителей. В пятнадцать лет он приехал вместе с матерью в Париж и влюбился. Ему было комфортно в атмосфере, где тон задавали Дома моды. В двадцать лет он уже работал модельером, а затем посвятил себя иллюстрации.

В 1947 году пробил его час: журналы жадно набросились на рисунки Грюо, и первым был L’Officiel, с которым он потом долго сотрудничал. Да что там журналы! Кутюрье, рекламисты, режиссеры – все были потрясены его стилем. Синей птицей счастья Рене Грюо оказался Кристиан Диор, который доверил ему рекламу своих духов, обогатив не только творческий опыт художника, но и его счет в банке. Отныне духи Miss Dior символизировал лебедь с двумя жемчужными рядами на длинной шее, рука на лапе хищника, черный веер в пальцах, обтянутых белой перчаткой. Тогда же рекламный плакат помады Rouge Baiser поразил свет незабываемой улыбкой женщины в маске…

Ни одна фотография не могла быть такой символичной, как рисунки Грюо. Его моделями были красивейшие женщины мира – бархатные глаза Одри Хепберн выразительно смотрели с рекламы непромокаемого плаща Blizzand. Он играл на ассоциациях, намеках. Остроносая туфелька, заглядывая в приоткрытую дверь, намекала на облегающий костюм Dior, черная юбка на красной лестнице подразумевала белье Scandale… На его живых рисунках взлетали оборки, дрожали складки, трепетали волосы, словно само перо колыхалось от втера. Созданные Грюо дамы носили черные модные перчатки и широкополые шляпы, бросавшие на глаза таинственную тень. Этим дамам очень шли наряды от Пьера Бальмена, Юбера де Живанши, Кристиана Диора, Жака Фата…

Деревенский пейзаж.

Деревня. Мегра Вологодская , пейзаж

Художник Дмитрий Лёвин. утро картины деревня

Владимир Гаан - живопись деревня

Художник Дмитрий Лёвин - картины летняя деревня

Дмитрий Левин деревенская живопись

Летний деревенский пейзаж Наталья Шайкина

Художник Наталья Панасюк картины

Художник Сергей Курицын деревня, лето

«Человеческая раса наполнена страстью.
Медицина, юриспруденция, бизнес, инженерное дело —
благородные занятия, необходимые для поддержания жизни.
Но поэзия, красота, романтика, любовь —
это то, ради чего мы остаемся в живых»

Джон Китинг, «Мертвые поэты»
'Общество, 1989 г.

Тим Шортен родился в Болтоне, Ланкс. Он учился в Болтонском колледже искусства и дизайна, Престонском политехническом институте (ныне Университет Центрального Ланкашира), где получил степень бакалавра (с отличием) в области изящных искусств, и Лидском политехническом институте.

Выставки последних лет включают Конкурс акварелистов Singer and Freidlander / Sunday Times, Летнюю выставку Королевской кембрийской академии (несколько раз).

Тима часто считают «художником-реалистом», однако он заявляет, что изображения «по иронии судьбы больше похожи на своего рода искусственность, чем на реальность». признан взрослыми всех возрастов и периодов времени, а во-вторых, потому что его работы не будут «устаревающими», как те, которые относятся к сегодняшнему дню.

Тим недавно уволился со своей основной работы и проводит гораздо больше времени за рисованием. Тим находится под влиянием Эдварда Хоппера, Стэнли Спенсера и Дэвида Хокни. Работы Тима хранятся во многих частных коллекциях в Великобритании и за рубежом.

«Тот, кто не знает прошлого, не знает
ни настоящего, ни будущего, ни самого себя»,
— говорил французский мыслитель Вольтер.

«Народ, не знающий своего прошлого,
не имеет будущего», — отвечал ему
наш соотечественник Михаил Ломоносов.

Международный день музеев — значимый праздник ,
культурный феномен обязанный своим возникновением
Международному совету музеев
(International Council of Museums, или ICOM),
созданному в 1946 году.



Романтическая зарисовка
о страстно любимом мною музее д’Орсе.

Рейс в Париж пребывает днём в Международный аэропорт Шарля-де-Голля. Радостная встреча с любимым человеком. Парижский ласковый ветер обвевает наши улыбающиеся лица. Месье ведёт машину одной рукой, а вторую держит на моём колене. Мы счастливы встречей и нас ждёт прекрасное время в городе, созданном для любви. Впереди много сюрпризов для меня, подготовленных месье. В этот раз он снимает нам квартиру в седьмом округе на левом берегу Сены, на седьмом этаже с крохотным лифтом и потрясающим видом из французских окон на Эйфелеву башню.

Поздно вечером, возвращаясь после ужина в квартиру, мы не включаем свет, потому как огни Эйфелевой башни переливаются по гостиной всеми цветами радуги.

Традиционный французский завтрак. Круасаны с джемами, кофе и ломтики сыра. Месье возвратиться из министерства вечером, а я иду в музей д’Орсе. Прогулка по набережной Сены. По реке плывут баржи и прогулочные кораблики. Поток машин скрадывается аллеей высоких деревьев. И вот уже видно здание музея. Захожу в храм моего восторга, вновь встретиться с любимыми картинами импрессионистов. И так каждый раз, когда я прилетаю в Париж, второй день посвящается музею д’Орсе.

Музей изобразительных искусств, находится в Париже на левом берегу Сены, одно из крупнейших в мире собраний европейской живописи и скульптуры периода 1850—1910 Годах. Музей был открыт в 1986 году и расположен на территории бывшего железнодорожного вокзала с тем же названием, построенного по случаю Всемирной выставки 1900 года и классифицированного как исторический памятник в 1978 году.

В залах этого великолепного здания, возведённого в стиле боз-ар, выставлены работы талантливых художников XIX века, в основном, представителей импрессионизма и постимпрессионизма. Среди них — гениальные картины Камиля Писсаро, Винсента Ван Гога, Жана Беро, Пьера Огюста Ренуара, Клода Моне, Жана-Франсуа Милле, Поля Гогена, Эварда Мунка и Эдгара Дега. Здесь же представлены произведения декоративного искусства в стиле арт-нуво, а также эксклюзивные фотографии, скульптуры, мебель, предметы архитектуры, музыки, кинематографа и декорации к оперным постановкам.

Откуда есть пошло музейное дело

Термин «мусейон» в изначальном употреблении обозначал один из традиционных типов греческого святилища и использовался в одном ряду с Герайоном — храмом Геры, Серапеумом и прочими. «Мусеем Эллады» образно именуются Афины, в которых накопилось огромное количество статуй, картин, книг и прочих культовых и исторических памятников.

Со временем термин «мусейон» сделался наименованием музыкально-художественной и научно-исследовательской деятельности, поскольку в Элладе классической эпохи она разворачивалась при храмах муз. Празднества и творческие соревнования также организовывались при святилищах, их материальные воплощения — в том числе тексты произведений и призы — посвящались музам и хранились в храме. Культ муз отправлялся во всех философских школах классической Античности, начиная с пифагорейской. Платон прямо причислил философию к мусическим искусствам; перипатетики включили в этот ряд естествознание и медицину. Достижения каждого вида деятельности отражались в коллекциях, с сакральным целями собираемых при каждом мусее. Накопленные в Афинском, а затем и в Александрийском мусейоне коллекции стали обеспечивать образовательный и исследовательский процесс. Мусеи могли быть и местами досуга, поскольку это привлекало в храм публику.

Жан-Батист де Шампань. "Царь Птолемей Филадельф повелевает 72 старцам перевести Библию в Александрийском мусейоне". Картина 1672 года, Версаль.
(Ну, вы знаете историю Септуагинты: 72 раввина, политкорректно именуемые в подписи к картине "старцами", переводили независимо, и все потом совпало из-за их боговдохновенности).

Александриийский мусейон (Александрийский музей) — религиозный, исследовательский, учебный и культурный центр эллинизма; храм Муз. Основан в начале III века до н. э. при Птолемее Сотере по инициативе Деметрия Фалерского, находился на государственном обеспечении. В состав мусейона входила обширная Александрийская библиотека, организованная в этот же период. Учёные, принятые в сотрудники мусейона, занимались натурфилософией, математикой, астрономией, географией, медициной, теорией музыки, лингвистикой и другими науками. Роль мусейона — культурная и религиозная — сохранилась и в эпоху римского завоевания. На базе храма возник неоплатонизм, в котором культ муз играл существенную роль. Мусейон был единственным античным храмом муз, который непрерывно функционировал не менее 800 лет.

Прикоснуться к истории так просто… Достаточно прийти в музей! Они есть разные, на любой вкус, но каждый - уникален и требует особого внимания, словно он живое существо, хранящее для человеческих поколений осколки истории… Служить в музее - больше не профессия, а призвание, ведь не каждому интересно копаться в прошлом, сохранять предметы всемирного искусства и народного творчества, владеть уникальной информацией, которую несут экспонаты. Друзья! Поздравим работников хранилищ истории с Днём музеев и пожелаем благодарных посетителей, неравнодушных к событиям давних времен. Будьте счастливы и продолжайте дарить гостям галерей радость познания.



Восемнадцатый майский день
Красотой и теплом отмечен.
Буйство красок, лучи, сирень
И музеев искусство вечно.

С Днем музеев летят слова,
Телеграммы и поздравления.
Ведь музейное бытие
Сохранит ни одно мгновение.

Говорим мы спасибо всем,
Кто историю сохраняет.
Память чтит и кто верен ей,
И другим ее открывает.

День музеев - не просто день,
Этот праздник увековечен.
Поздравляем сердечно всех,
Красота будет в моде вечно!

«С Международным Днем Музеев!»

Краснодарский парк Россия - моя история

Мультимедийный исторический парк «Россия- моя история» в городе Краснодар на улице Конгрессная 2, - это не просто музей, это целый проект, который не ограничивается вот таким красивым ярким зданием, ставшим достопримечательностью города Краснодар.

Краснодарский музей Россия - моя история

Это самый масштабный комплекс в России, и его география простирается через всю страну от Владивостока до Сургута.

Исторический парк возле Красной площади

Музей станет отличным местом для культурного отдыха с семьей. Но надо учесть что за один день его не обойдешь

Техническое оснащение на самом высоком уровне, здесь вам и кинотеатр и различные виртуальные экспонаты с ЗД визуализацией, в общем новейшие технологии вместо пыльных образцов.

В этом месте не просто изучают историю и становятся к ней ближе, здесь буквально дышат историей, начиная со времен Рюриковичей и заканчивая нашими днями.

Музей в Краснодаре

Отдельное внимание заслуживает вежливый персонал, в который входят лучшие специалисты своего дела, которые расскажут вам обо всем так интересно, что вам непременно захочется прийти сюда снова.

История России в Краснодаре

Но самым главным преимуществом музея, является большая бесплатная парковка. Так что можете смело садиться в авто и всей семьей отправляться в путь, чтоб культурно обогатиться и прекрасно провести время в Краснодаре.

В музее восковых фигур Мадам Тюссо,
Твоя фигура явно выделялась,
Она с вождём народов обнималась,
Что нагло скалился на нас из под усов

Наполеон задумчиво в Кремле
Беседовал с Кутузовым негромко,
Колумб молчал, смотрел на моря кромку,
Ильич картошку запекал в золе

И очень странно, что средь них, ты был
Была там лишь похожая фигура,
А я во сне поверила, как дура,
Ведь чести ты такой не заслужил


(авторское, 18 мая,2023)

С МЕЖДУНАРОДНЫМ ДНЕМ МУЗЕЕВ !

В Русском музее
(на основе воспоминаний о первом посещении)

На Волге - бурлаки, в Помпеях - день последний,
Суворов – в Альпах, я – у "Рощи корабельной",
Я живописности был этой очень рад,
Но ожидал меня Малевича квадрат.

А также для комплекта черный крест и круг,
И радость как-то улетучилась вся вдруг,
Сломал бы голову здесь и мудрец Сократ,
Меня же победил второй квадрат -

С названием. Я весь в недоумении:
Крестьянки тут портрет в двух измерениях,
Я сморщил лоб, шагнул вперед-назад,
Я голову склонил – да нет, опять квадрат!

Я хоть и "физик" и в искусстве не эксперт,
Но знаю про пейзаж и про портрет.
Где ухо-горло-нос? Где у крестьянки взгляд?
Её овал лица кто превратил в квадрат?

Пошел на выход, настроение не то,
А гардеробщик вырвал вешалку пальто,
Внутри ожил панкреатит, в душе - разлад:
Кому - полоска черная, кому – квадрат.




Название этой картины Малевича - "Живописный реализм крестьянки в 2-х измерениях"

…Быть с любимой, а не собирать трофеи.
Меньше тусоваться, больше посещать музеи...))
Натали feat. MC Doni

Музей искусств Кливленда (Cleveland Museum of Art)

Как дань празднику, с любовью к музеям и их посещению, а также в связи с тем,
что мой любимый и единственный сын уже почти 5 лет проживает и работает в этом городе,
часто и с большим удовольствием посещает Музей искусств Кливленда, я собственно и решил познакомить Вас с этим музеем.

Художественный музей Кливленда/ Музей искусств Кливленда (англ. Cleveland Museum of Art; сокр. CMA) — культурное учреждение США,
расположенное в городе Кливленд, штат Огайо, США.
Его коллекция включает более 65 000 произведений искусства (по состоянию на начало 2023 года) со всего мира.



Музей обеспечивает свободный вход для публики (посещение музея бесплатное).
С пожертвованием в 755 миллионов долларов это четвертый по величине художественный музей в Соединенных Штатах.
Это один из самых посещаемых художественных музеев в мире, который ежегодно (2019) посещают около 770 000 посетителей.



Музей искусств был основан в 1913 году несколькими крупными предпринимателями Кливленда
(Хинмана Б. Харлбата, Джона Хантингтона и Горация Келли), завещавших деньги специально для этого художественного учреждения.
Его постройка обошлась в сумму $ 1,25 млн, было возведено здание из белого мрамора в неоклассическом стиле с колоннами,
фронтоном и масштабной лестницей, а также разбит живописный парк на 75 акров (300 000 м2).
Здание было построено компанией Georgia Marble Company в стиле бозар в южной части Уэйд-парка.
Парк и музей были спроектированы кливлендским архитектурным бюро Hubbell & Benes.
Американский предприниматель и филантроп — Джепта Уэйд — пожертвовал этому комплексу значительную часть своих земель, поэтому парк носит его имя.



Музей был открыт для посетителей 6 июня 1916 года.
Внук Джепты Уэйда, который также проявлял большой интерес к искусству,
был первым вице-президентом, а с 1920 года — президентом музея.
Здание музея является памятником архитектуры (включено в национальный реестр исторических мест США).



В марте 1958 года музейные площади были расширены.
Затем в 1971 году музей снова расширился с открытием северного крыла.
В 1983 году произошло третья реконструкция музея, когда была расширена библиотека и создано несколько новых галерей.
Эта реконструкция была выполнена по проекту уругвайского архитектора Рафаэля Виньоли.
В 2005 году началась капитальная реконструкция музея, завершение которой планировалось на 2012 год, но окончилась в 2013 году.



Кливлендский музей искусств делит свои коллекции на 16 отделов, включая китайское искусство,
современное европейское искусство, африканское искусство, рисунки, гравюры, европейское искусство, текстиль и исламское искусство,
американскую живопись и скульптуру, греческое и римское искусство, современное искусство, средневековое искусство.
Декоративное искусство и дизайн, доколумбовое искусство и искусство коренных народов Северной Америки, японское и корейское искусство,
искусство Индии и Юго-Восточной Азии и фотография.
Художники, представленные значительными работами, включают:
Оливуччо ди Чиккарелло, Боттичелли, Джамбаттиста Питтони, Караваджо, Эль Греко, Пуссен, Рубенс, Франс Хальс, Жерар Давид, Гойя,
Дж. М. У. Тернер, Дали, Матисс, Ренуар, Гоген, Фредерик Эдвин Черч, Томас Коул, Коро, Томас Икинс, Моне, Винсент Ван Гог, Пикассо и Джордж Беллоуз.
В последнее время музей принимает активное участие в приобретении произведений искусства поздних времен 20-го века, добавив важные работы:
Энди Уорхола, Джексона Поллока, Христо, Ансельма Кифера, Рональда Дэвиса, Ларри Пунс, Леон Коссофф,
Джек Уиттен, Моррис Луи, Жюль Олицки, Чак Клоуз, Роберт Мангольд, Чинг Хо Ченг, Марк Тэнси и Сол Левитт и другие.

Клод Моне. Дом садовника в Антибе, 1888 г.

Винсент Ван Гог, Тополя в Сен-Реми, 1889 г.

Поль Гоген. Зов. 1902 г.

Коллекция африканского искусства музея состоит из 300 традиционных произведений южнее Сахары народов Бини,
Конго, Сенуфо и Йоруба, в основном подаренных коллекционером из Кливленда Кэтрин К. Уайт.
Музей особенно силен в области азиатского искусства, обладая одной из лучших коллекций в США.

В июне 2004 года музей приобрел старинную бронзовую скульптуру из Аполлона Sauroktonos (Cleveland Apollo),
как полагает, являются оригинальной работой Праксителя в Афинах.
Поскольку происхождение произведения оспаривается, музей продолжает изучать датировку и атрибуцию скульптуры.

Аполлона Sauroktonos (Cleveland Apollo)

В 2011 году Майкл Беннет, куратор греческого и римского искусства, объявил, что датировал произведение от 350 г. до н.э. до 250 г. до н.э.
В 2013 году музей провел специализированную выставку статуи.
Он объявил о переатрибуции произведения как Аполлон Питон-Убийца и сказал,
что статуя почти наверняка была оригинальной работой самого Праксителя, и что лабораторные исследования и заключения экспертов окончательно показывают,
что бронза не была открыта недавно и не была извлечена из моря.

В 2008 году Почтовая служба США выбрала знаменитую картину Боттичелли из Кливлендского музея
под названием «Мадонна с младенцем и юным Иоанном Крестителем» в качестве рождественской марки того года.

В январе 2019 года Художественный музей Кливленда предоставил неограниченный доступ к половине экспонатов из своего собрания — в сеть выложены 30 тыс. изображений.
На сегодняшний день таких изображений насчитывается около 39 тыс.



Музей надеется привлечь новую онлайн-аудиторию, предоставляя право свободного использования предоставленных изображений и информации,
включая сведения о провенансе, выставочной истории и разных аспектах бытования экспоната.
Музейная программа Open Access («Открытый доступ») призвана создавать «трансформативный опыт с помощью искусства на благо всех людей в XXI веке».

Для осуществления программы были привлечены специалисты из Microsoft, Artsy, Wikimedia,
Кейсовского университета Западного резервного района и компании American Greetings.
Проект предполагает создание продвинутой поисковой машины галереи изображений, приложения дополненной реальности, позволяющего использовать голографические изображения экспонатов, а также создание коллажей и шуточных открыток.
Доступ к визуальной и текстовой информации осуществляется на основе лицензий Creative Commons,
ранее уже использовавшихся Музеем Метрополитен и Художественным институтом Чикаго.
Директор музея Уильям Грисуолд выразил надежду, что беспрепятственный доступ к изображениям привлечет большее внимание к коллекции музея
и увеличит число желающих увидеть подлинники изображений.
«Ничто не заменит оригинала», — добавил он.

Настольный фонтан, Франция, 14 век (1320-1340 г.г.)

Библиотека музея является одной из крупнейших библиотек по искусству в США: в 1913 году в ней насчитывалось 10 000 томов,
в 1950-х годах их количество составило 37 000, в начале XXI века — более 431 000.

Кливленд в своих достопримечательностях не ограничивается только Cleveland Museum of Art.
На его территории расположен ещё и не один (не менее известные) культурные объекты, о которых речь (в этой теме) пойдёт немного позднее.

Всех, кому так же, как мне, интересно бывать в музеях, и просто всех неравнодушных -
поздравляю с этим Международным Праздником!

Посещайте музеи, узнавайте для себя в каждом из них что-то новое,
и пусть каждая экскурсия дарит вам массу незабываемых и только положительных впечатлений!

18 МАЯ — МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ МУЗЕЕВ

Музей игрушки

Поедем в Сергиев Посад!
В Музей игрушки, в мир волшебный,
Наивный, радостный, целебный,
Он был — но сколько лет назад...

Тебе понравится — поверь мне,
Ты вспомнишь малый детский мир,
Где был хозяин и кумир
Для тех, кому и сам так верил:

Машинки, кубики, петрушки
И много, не пойми чего,
Да и не вспомнить уж всего
Про вас, любимые, игрушки.

Возможно, я не в склад, не в лад,
Но вдруг разбередило что-то,
Так поиграть еще охота —
Поедем Сергиев Посад?

Картинная галерея

Питер Рубенс (1577-1640) был категоричен и горяч: «Я сам в брак никогда не вступлю!» - сказал он, как только женился его старший брат Филипп. Но судьба распорядилась, конечно, иначе. В 1609-м он буквально в доме по соседству встречает Изабеллу Брант, сестру знакомого издателя античности. Она совсем скромная и юная - ей 18. Рубенсу - уже 32. Но он настолько оказался покорён светловолосой красавицей, что уже через пару месяцев после знакомства пара женится.

Спустя год художник запечатлевает семейное счастье на полотне. Оно ощущается даже в композиции, далёкой от парадных портретов: позы мужа и жены непринуждённы и спокойны (Рубенс вообще сидит нога на ногу). Их руки нежно соприкасаются, указывая на равноправие и доверие в молодой семье.

Над фоном живописец особенно постарался: голубое небо, трава под ногами, куст цветущей жимолости - всё выписано так натурально, словно картина в самом деле писалась на природе (что опережало время и вошло в моду годами позже).

Это был счастливый союз. Возможно, потому что Изабелла была совсем не той светской львицей, коих мастер всю жизнь сторонился даже тогда, когда стал дипломатом и известным европейским живописцем. И ещё, возможно, потому что сам Рубенс ни разу не был уличён в какой-либо интриге и «терпеть не мог злоупотребления вином, обжорства и азартных игр, (…) а начинал день с посещения мессы, если только его не терзал приступ подагры».

Нет, у Рубенса была малюсенькая слабость: что-то вроде тщеславия. Видите, на картине он уверенно держится за эфес шпаги? А ведь ему запрещено вообще иметь шпагу - он не дворянин! Но это пока!

Здесь же, на портрете, блеск металла как бы намекает на грандиозные планы художника. Совсем скоро Рубенс получит милость от монарха, начнёт строить семейное гнездышко в Антверпене, и вообще, всё (он верит в это!) будет непременно хорошо.